Что нужно для фотографа: Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа

Что нужно начинающему фотографу из аксессуаров

Избитый вопрос многих форумов, что нужно купить начинающему фотографу для обучения и работы.

Фотосайты удивительно единодушны в своих ответах, и радостно перечисляют следующий список в разных вариациях:

• Карта памяти
• Бленда
• Штатив
• Внешняя вспышка
• Защитная пленка на экран
• Дополнительный аккумулятор
• Защитный фильтр
• Карандаш для чистки оптики
• Фоторюкзак или сумка
• И прочие аксессуары

Начинающий фотограф теряется от такого обилия и начинает прикидывать ту сумму денег, что потребуется на этот набор стартовой техники.

Как не верить заверениям «опытных» фотографов?

Маркетологи и интернет-магазины заносят в голову начинающему фотографу список покупок

Коль я регулярно развенчиваю мифы и легенды новичковой фотографии, то пойду по порядку.

Готовы?

Все, что вам нужно для успешных занятий фотографией это:

1. Любой фотоаппарат с поддержкой сменных объективов
2. Любой стандартный объектив
3. И опционально фотосумка

Без чего не обойтись начинающему фотографу

Вам нужна любая зеркальная или беззеркальная камера с возможностью смены объективов. И совершенно без разницы чьего производства. Хоть Кенон, хоть Никон или Сони с Олимпусом.

Я не советую обращать внимание на цифрозумы, как бы их не рекламировали и не расхваливали.

Почему?

Рынок поддержанных фотокамер насыщен. И все что вам требуется, это подобрать неплохой фотоаппарат с небольшим пробегом в хорошем состоянии.

Вы легко приобретете топовый в прошлом полноформатный Canon 5DMarkII за сравнительно небольшие деньги вместе с неплохим объективом.

Эта модель известна тем, что была рабочей камерой любого уважающего себя свадебного фотографа в недалеком прошлом.

Но ее возможностей более чем хватает любому начинающему фотографу.

Поверьте.

Поставив на нее недорогой и светосильный фикс объектив Canon 50 mm / 1.8, вы легко сможете обучаться фотографии практически в любом жанре.

Аналогичные модели есть и у Никона, и у Сони.

Да, сейчас продаются серьезные продвинутые фотоаппараты и объективы, но есть ли смысл отдавать полмиллиона за топовую сборку новичку, который не знает, как использовать ее возможности?

Думаю, нет.

Следующий важный момент это покупка фотосумки или кофра.

Нет ни малейшей необходимости покупать профессиональные фоторюкзаки по одной простой причине. У вас нет такого количества аксессуаров и объективов, что могут уместиться в подобный рюкзак. И нет ни малейшей необходимости в их переноске.

Фотосумки достаточно для того, чтобы уберечь камеру от случайного удара или падения.

Автор статьи, несмотря на наличие фотосумки, зачастую носит снаряженный фотоаппарат в обычном рюкзаке. В этом случае важно отсутствие мелкого мусора внутри рюкзака.

Резюмирую.

Все оборудование начинающего фотографа это любой фотоаппарат и объектив. И этого достаточно для обучения и старта в первых коммерческих съемках.

Какие аксессуары можно купить начинающему фотографу дополнительно

С высоты своей колокольни я выделяю только три аксессуара, которые считаю первоочередными в приобретении с известными оговорками:

• Защитный фильтр
• Поляризационный фильтр
• Шустрая и объемная карта памяти

Функция защитного фильтра проста. Он уберегает переднюю линзу объектива от повреждений, царапин и пыли.

Но эту же функцию выполняет поляризационный фильтр, который добавляет еще и свой функционал.

Этот фильтр эффективно устраняет блики на предметах при съемке. Он устраняет эффект поляризации и возвращает первозданный вид на фотографии:

• Синему небу и рисунку облаков
• Мокрому асфальту
• Поверхности воды
• Металлическим и стеклянным поверхностям
• Придает фотографии больше контраста

Именно поляризационный фильтр спасал мой объектив при падении фотоаппарата, принимая удар на себя и погибая смертью храбрых.

Шустрая и объемная карта памяти позволит быстрее записывать файлы на себя или считывать их. Большой объем карты позволит вам обходиться всего одной картой на этапе обучения.

Без чего не обойтись фотографу

Теперь я разберу тот избыточный список нужной фототехники из начала статьи подробнее.

Для чего нужна бленда новичку?

Бленда помогает справиться с бликами и паразитными засветками объектива в сложных условиях съемки.

Возникает вопрос.

Что вы такое собрались снимать в столь сложных условиях, что вам необходима бленда?

Учитывая то, что вы начинающий фотограф и, возможно, просто неправильно снимаете или снимаете с неподходящей точки?

Это хорошо, если объектив сразу укомплектован блендой, но отдельно приобретать ее я не советую.

Вариантов, когда начинающему может потребоваться штатив тоже немного. Это съемка на длинной выдержке или съемка при плохом освещении.

Более подробно про необходимость штатива я писал в статье «Нужен ли штатив начинающему фотографу».

Внешняя вспышка это очень полезный и нужный аксессуар для фотографа. Но не для начинающего.

Почему?

Потому что начинающий фотограф не умеет работать со светом. И все распространенные световые схемы, используемые при съемке портретов, требуют более двух источников света.

К необходимости приобретения внешней вспышки нужно придти осознанно, когда будет предельно понятно, что нужна именно она.

Но к этому моменту, вы уже не будете начинающим фотографом.

И самый популярный аксессуар, что рекомендуется всегда, всем и везде это карандаш для чистки оптики.

Но с большой вероятностью, очищать объективы вы будете чем-то другим.

Дополнительный аккумулятор также не нужен.

Полностью заряженного аккумулятора хватает на 200-300 кадров на беззеркальном фотоаппарате, и на 400+ кадров на зеркальной камере.

Это очень много, если не палить очередями, а вдумчиво строить кадр и композицию.

Самые необходимые для фотографа предметы

Любой фотограф точно знает, что в процессе съемке его могут поджидать любые сложности. От погодных условий, до разряженной батареи камеры, настоящий фотограф должен быть готов ко всему. Именно поэтому в арсенале у каждого должен быть определенный список предметов.

Стоит отметить, что для разных жанров, типов съемки и ситуаций список может слегка отличаться, но мы подобрали перечень предметов, которые пригодятся вам практически точно и в большинстве случаев.

Фотосумка

Поначалу многие из нас готовы обходиться и без специальной сумки. Не так сложно носить камеру на шее или в обычном рюкзаке. Но на деле же, первый способ в городе может оказаться далеко не самым безопасным, а второй и вовсе может повредить камере. Так что для того, чтобы все аксессуары, да и сама камера, были в безопасности, лучше всего приобрести специальную отдельную сумку.

Размер и тип сумки, конечно, будет зависеть от вашей камеры и дополнительных аксессуаров, которые вы планируете носить с собой. Так для стандартной камеры с китовым объективом подойдет простенькая сумка Lowepro Passport Sling III. Она совершенно непримечательно выглядит, так что никто не догадается, что вы держите в ней дорогую фотокамеру.

Чехол Think Tank Photo — это немного более серьезный аксессуар, предназначенный для камер с крупными объективами. Он выполнен из прочных качественных материалов и отлично поддерживает форму, защищая чувствительную поверхность камеры.

Ну а если вы предпочитаете брать с собой несколько объективов, запасную батарею и прочие аксессуары, то вам подойдет фоторюкзак Lowepro Fastpack. Он рассчитан как на дальние поездки, так и на выездные съемки, где всю технику желательно иметь под рукой. Этот рюкзак имеет специальное отделение для камеры и карманы для других предметов, в том числе и личных. С собой вы сможете взять ноутбук, бутылку воды, несколько объективов, смартфон и прочие вещи. Рюкзак выполнен из прочных материалов и имеет всепогодный защитный чехол, который защищает от дождя и снега.

Протектор дисплея

Дисплей камеры — это та часть, которую мы постоянно трогаем руками, особенно если камера с тачскрином. При этом эта же часть является одной из самых незащищенных, ведь в отличие от объектива, для нее нет специальных крышек. Точно также, как мы предпочитаем защищать дисплеи смартфонов, стоит оберегать и экран фотокамеры. Поэтому один из крайне полезных аксессуаров — это защитное стекло или защитная пленка для дисплея.

Подбирать ее, конечно, придется для каждой модели в отдельности, ведь большинство камер различается не только параметрами и возможностями, но и размером экрана. У старых моделей он может быть меньше, у более современных, как правило, имеет диагональ 3 дюйма. Среди /catalog/zashitnye-plenki/jjc/защитных стекол JJC легко выбрать подходящую модель для вашей камеры. Стекло легко клеится и не вызывает искажений изображения. Его также просто снять, если оно треснет, и заменить на новое. Следов на экране стекло абсолютно не оставляет.

Ремень для камеры

Еще один предмет, который вам точно пригодится — это удобный ремень для камеры. Даже если транспортировать камеру вы планируете в удобной сумке или чехле, о ремне забывать нельзя, ведь именно он является вашей дополнительной страховкой при съемке. Каждый выбирает ремень в зависимости от своих предпочтений. Кому-то удобнее всего вешать камеру на шею, а кто-то предпочитает ручные ремни. Существуют также и наплечные варианты.

Среди нашейных ремней выделяется удобная модель Matin Neoprene. Этот ремень имеет удобную широкую часть, которая цепляется за шею. Она выполнена из специальных материалов, которые не вызывают раздражения на коже и сглаживают вес устройства.

Если же вы хотите выбрать для себя кистевой ремень, то отличной моделью станет Flama, подходящая для зеркальных и беззеркальных камер. Ремень имеет мягкое кожаное покрытие, которое удобно ложится на руку и создает комфорт, также снижая вес устройства. Такой ремень поможет подстраховать вас в случае, если камера выскользнет из рук и вы будете чувствовать, что устройство в полной безопасности.

Комплект для ухода за оптикой

Не менее важный процесс в работе любого фотографа — это уход за аппаратурой. Каждая часть камеры требует ухода и исключением не являются ни оптика, ни матрица. Делать и то, и другое, приходится не так часто, но задача требует особой внимательности и аккуратности. Нельзя обходиться в этом и подручными материалами, поэтому на помощь приходят профессиональные комплекты для чистки. Как правило, они включают специальные жидкости, палочки, салфетки и карандаши.

GreenBean Exclusive Clean Kit-01 — это один из наиболее полных наборов, который предназначен для чистки оптики. В комплект включены груша для удаления пыли, микрофибровая салфетка и даже швабры для чистки матрицы. Каждый из аксессуаров предназначен для определенных задач, а вместе они помогут поддерживать в идеальном состоянии как объективы, так и корпус вашего фотоаппарата. Все предметы хранятся в специальной коробке, их можно держать дома или брать с собой на выездные съемки.

Штатив

Если вы не только увлекаетесь съемками “на ходу”, но иногда любите фотографировать в студии или на природе, а особенно если вам интересна техника фотографии на длинной выдержке, то штатив-тренога вам определенно понадобится. Он хорош для многих задач, в том числе и для видеосъемок, которые становятся нередким увлечением фотографов. Качественный штатив отличает несколько характеристик — устойчивость на любой поверхности, небольшой вес, прочность материалов, высота и удобная комплектация. Поэтому лучше приобретать штатив с головой и со сменной площадкой, выполненный из алюминиевого сплава или углепластика и с устойчивыми, возможно прорезиненными ножками. Один из самых универсальных и популярных штативов — это Sirui T-025X+C-10KS. Он заработал признание за свои компактные размеры (53 см в сложенном состоянии) и легкий вес (0.7 кг). При этом, максимальная рабочая высота его составляет 130.5 см. Такой штатив идеален для выездных съемок и работы на природе.

Пульт дистанционного управления

Когда вы будете снимать со штатива, вы по-настоящему оцените практичность специального пульта для удаленного нажатия спуска. Используется он чаще всего при съемке на длинной выдержке и позволяет создать те самые эффекты, которые мы обычно видим на снимках, сделанных профессионалами. Также при низкой освещенности или определенных жанрах, включая портретные съемки, нередко требуется снизить количество возможных вибраций камеры. Именно для таких случаев и пригождается пульт.

Пульт подбирается специально для определенной модели камеры, и выбрать можно проводной или беспроводной вариант. Продукты от Godox в таком случае станет отличным вариантом, поскольку брэнд предлагает широкий ассортимент пультов для Canon и Nikon.

Фильтры

Конечно же, в арсенале каждого фотографа должны быть специальные фильтры. Конкретный перечень может включать различные фильтры, все зависит от съемок, которыми вы увлекаетесь. Самый популярный фильтр — УФ пригодится каждому. Он не только выступает в качестве надежной защиты поверхности объектива, но и позволяет защитить матрицу от воздействия УФ лучей. Для фотографа это маст-хэв.

Еще один популярный фильтр — поляризационный. Он больше всего подходит для пейзажных фотографий, поскольку позволяет снизить количество бликов и отражений, делая картинку более естественной.

Если вы выбираете комплект фильтров от Polaroid, то в него входит и нейтрально-серый фильтр, приходящий на помощь при съемках в яркие солнечные дни. Фильтры доступны для разного диаметра объективов и для любых типов камер.

Сколько стоит стать фотографом

Я живу в Саратове и уже шесть лет профессионально занимаюсь семейной фотосъемкой.

Дарья Полещикова

фотограф

Расскажу, как начинала свой путь в фотографии, чему и где училась, какой техникой пользуюсь. Опишу, как проходят съемки — от момента переговоров с клиентом до передачи готового материала. Коснусь и финансовой стороны вопроса — раскрою расходы на свое увлечение и расскажу, сколько получается зарабатывать.

Как я пришла к профессии фотографа

Я увлеклась фотографией в 2010 году, после рождения старшего ребенка. Дочка быстро росла, поэтому хотелось сохранить воспоминания о ее детстве. Тогда я снимала на цифровую мыльницу Кэнон, результат был посредственным: размытые фотографии, красные из-за встроенной вспышки глаза, плоская картинка.

Дома уже был зеркальный фотоаппарат Олимпус, мы купили его за 20 000 Р в 2009 году. Но ни я, ни муж им не пользовались: фотоаппарат казался тяжелым и громоздким, а снимки, которые у нас получались, оставляли желать лучшего. Друг-фотолюбитель помог разобраться с этим сложным устройством и посоветовал купить внешнюю вспышку.

Олимпус E-620 стал моим первым серьезным фотоаппаратом. В 2009 году комплект с двумя китовыми объективами стоил около 20 000 Р. Источник: «Яндекс-маркет»

В мыльницах и в большинстве полупрофессиональных фотоаппаратов есть встроенная вспышка, но она светит прямо в лицо. Из-за этого получается плоская картинка, кожа бликует, глаза становятся красными. А внешняя вспышка вращается, поэтому ее можно направлять вверх или вбок, а не в лицо модели. Проще всего нацеливать вспышку в потолок: он отражает и рассеивает свет, делает его более мягким.

Таким образом можно без особых навыков делать приличные кадры и в обычной квартире. Встроенную вспышку лучше вообще не использовать: если нет внешней, то фотографируйте на улице или в помещении у окна, где хватает естественного света.

В 2011 году б/у вспышка FL-50 обошлась мне примерно в 5000 Р. По сравнению с мыльницей, Олимпус и эта вспышка выдавали невероятно качественный результат.

Краткий ликбез про фотоаппараты и объективы

Обычно профессионалы снимают на цифровые зеркальные фотоаппараты — их видоискатель основан на зеркале, которое расположено за объективом.

Фотоаппарат — это своеобразный конструктор. Он состоит из сменных объективов и самого устройства для съемки — его называют body, или тушка. Бюджетные модели часто продают комплектом из тушки и простенького объектива, который называют китовым — от английского слова kit, «комплект». Он универсальный и позволяет фотографировать в разных условиях, поэтому подходит для новичков. Однако китовый объектив имеет значительные технические ограничения и не дает красивой картинки. Фотографы быстро меняют его на набор специализированных более качественных объективов.

У объективов есть два основных параметра — фокусное расстояние и светосила.

Фокусное расстояние — это расстояние в миллиметрах от центра объектива до матрицы фотоаппарата. От него зависит угол обзора и степень приближения или удаления фотографируемого объекта. Например, чем больше фокусное расстояние, тем сильнее объектив приближает объект и тем меньше его угол обзора.

Объективы бывают:

1. С переменным фокусным расстоянием — зум-объективы. Например, объектив Кэнон EF-S 18—135 mm f/3.5—5.6 может менять свое фокусное расстояние в диапазоне от 18 до 135 мм.
2. С постоянным фокусным расстоянием — фиксы.

Светосила — вторая важнейшая характеристика объектива. Она зависит от диаметра диафрагмы — отверстия, через которое на матрицу фотоаппарата попадает свет. Размер этого отверстия можно регулировать, но в только в пределах, которые доступны объективу. Чем шире открывается диафрагма, тем больше света улавливает фотоаппарат.

Светосилу объектива обозначают диафрагменным числом f, которое вычисляют по такой формуле: фокусное расстояние / диаметр диафрагмы.

Важно знать, что чем меньше это число, тем больше светосила. Например, светосила объектива Кэнон EF 50 mm f/1.8 — 1,8, а Кэнон EF-S 24 mm f/2. 8 — 2,8. Это значит, что первый объектив пропускает через себя больше света, чем второй.

Фотографы любят светосильные объективы, потому что они хорошо снимают в условиях слабой освещенности и красиво размывают задний план.

Я потренировалась на собственной семье и решила заняться съемкой профессионально. В 2013 году родился сын, декрет затянулся. Профессия фотографа показалась мне идеальным вариантом самореализации: это и творчество, и общение с людьми, и потенциально неплохой заработок. А главное — существенную часть работы можно делать из дома, присматривая за детьми.

Но мое представление оказалось очень наивным. Профессиональному фотографу недостаточно хорошо снимать: нужно одновременно быть психологом, маркетологом, конфликтологом, декоратором, стилистом и богом тайм-менеджмента.

Чтобы собрать портфолио, я попросила друзей стать моими моделями. Это был конец 2014 года, а в начале 2015 года у меня уже появились первые заказы. И тут выяснилось, что коммерческая съемка требует иного уровня мастерства. Я не представляла, как работать со студийным оборудованием. Снимала в автоматическом режиме и не могла добиться желаемой картинки. И главное — совсем не умела обрабатывать фотографии.

При съемке для себя хорошие кадры получались случайно и после огромного количества попыток. А профессиональная съемка предполагает управление результатом — этому надо учиться.

Я сделала этот снимок в 2014 году, когда только училась фотографировать. На лице видны блики — этого можно избежать, если поместить модель в тень. Неудачно выбрана подстилка: яркий цвет перетягивает внимание на себя. У девочки напряженная поза и выражение лица. Кадрирование слишком плотное — нет свободного пространства, перспективы. У кожи странный цвет из-за неудачной обработкиЭта фотография гораздо удачнее, я сделала ее в 2019 году. Мальчик сидит в тени, поэтому на его лице и фигуре нет резких бликов. Я использовала классическую композиционную схему: кадр делят на три части, модель располагается по одной из линий. Дорожка уходит вдаль и добавляет перспективу. На снимке нет лишних цветов, одежда природных оттенков не перетягивает внимание на себя

Как я училась фотографировать

Я смотрела видеоуроки и мастер-классы, читала книги, изучала снимки известных фотографов в соцсетях, занималась в фотошколах.

Ютуб-каналы. Сначала я обратилась к бесплатным источникам: в интернете в открытом доступе можно найти огромное количество информации.

Канал Strobius помог мне разобраться с искусственным светом. Многие видео на этом канале посвящены довольно замороченным световым схемам, которые я ни разу не использовала. Но эта информация позволила понять, как работать со светом, и прибавила уверенности в себе.

Еще один полезный канал — Amlab. Там много видео о съемке и обработке фотографий, но самое ценное — это интервью с успешными фотографами разных жанров. Они рассказывают о профессиональном пути, творческом поиске, организации фотосессий, работе с моделями.

Я самостоятельно училась обрабатывать фотографии по видеоурокам на каналах Сергея Рожнова и Алексея Кузьмичева. Это удобно: просто ставишь ролик на паузу и повторяешь все действия.

Фотошколы и мастер-классы. Уровень моих снимков рос, но все еще сильно отличался от желаемого. Мне было сложно непринужденно общаться с клиентами в процессе фотосессии. И я продолжала снимать в автоматическом режиме фотоаппарата.

В это время одна из местных фотошкол набирала людей на курс обучения детской и семейной фотографии. Шел 2015 год, занятия стоили около 15 000 Р. Я выбрала эту школу спонтанно, она давно закрылась, но обучение дало мне многое. Я научилась работать со студийным светом, стала увереннее чувствовать себя во время фотосессий, освоила базовые приемы цветокоррекции в «Лайтруме», завела несколько профессиональных знакомств, которые помогают мне до сих пор. Но главное — в моем портфолио появились первые достойные кадры, которые привели ко мне новых клиентов.

15 000 Р

я заплатила за обучение в фотошколе в 2015 году

После курсов я продолжала время от времени участвовать в мастер-классах местных фотографов, работы которых мне нравились. Когда возникали конкретные вопросы, я обращалась с ними к профессиональному сообществу, полезные контакты очень помогали. В среднем каждый год я посещала один-два мастер-класса, их стоимость варьировалась от 1500 до 3000 Р.

В какой-то момент я поняла, что снова хочу учиться: уровень моего профессионализма не рос, я работала по накатанной схеме, стало скучно. Тогда мне попалась реклама одной онлайн-фотошколы. Там были курсы и для новичков, и для профессионалов. Чтобы получить доступ к следующему уроку, надо сдать задание по предыдущему. Ученики получают комментарии по каждой работе — это мотивирует. Я пришла учиться в 2019 году с четырехлетним опытом коммерческой съемки, но заниматься было интересно и не всегда легко. Этот курс обошелся мне в 25 000 Р.

Книги. Первую книгу по фотосъемке — «Семейная фотография» — мне подарил друг. Профессионалы вряд ли найдут в ней что-то новое, но она полезна для начинающих: автор учит работать со светом и искать интересные сюжеты в повседневной жизни.

Я много читала о композиции, о работе с цветом и светом — советую книги «В поисках кадра» и «Язык композиции». В бумажной версии они довольно дорогие, каждая стоит более 1000 Р, поэтому я купила их в электронном формате и заплатила 700 Р за обе книги. Сейчас немного жалею: издания с красивыми фотографиями хочется время от времени пересматривать, а на планшете это не так приятно.

Помимо технических навыков, для фотографа важна насмотренность. Поэтому я постепенно собираю библиотеку книг с репродукциями картин и работами классиков фотографии.

6100 Р

я потратила на книги по фотосъемке

За 1800 Р купила книгу «Хронология искусства» с картинами великих художников. Я рассматриваю портреты, обращаю внимание на позы и жесты, а потом стараюсь расположить моих моделей так же естественно и живописно. У меня есть книги серии «Главное в…», где в сжатой форме описывают основные факты о мировом искусстве. За 4 книги из этой серии в бумажной версии я заплатила 3600 Р. Одна книга стоит порядка 1500 Р, но я отслеживаю акции на разных сайтах и стараюсь приобретать дорогие издания со скидкой.

В ближайшее время планирую купить «Историю искусства» Эрнста Гомбриха: говорят, это максимально полный и логичный курс для непрофессионалов.

Социальные сети. В социальных сетях я подписана на известных фотографов, в том числе зарубежных. Когда рассматриваю их фотографии, то стараюсь понять, как это снято и что именно делает картину интересной. Иногда пробую повторить какие-то работы самостоятельно.

Но особенно люблю фотографов, секреты которых раскусить не удается. Например, меня очень вдохновляют работы Наталии Федоровой: она снимает семейные истории, в которых нет ни капли постановки. Наталия Федорова не корректирует пространство вокруг моделей, а благодаря удивительному чувству композиции делает красивые жизненные фотографии.

Фотоклуб. В 2019 году я вступила в закрытый фотоклуб, где публикуют полезные советы по обработке фотографий. Это помогает мне следить за актуальными тенденциями в ретуши, осваивать новое и не стоять на месте. Членство в клубе стоит 4000 Р в год, но периодически бывают сезонные скидки. Так, годовой доступ обошелся мне в 1500 Р.

Говорят, если фотограф может смотреть на собственные снимки двухлетней давности без стыда, то это плохой фотограф. Я продолжаю учиться, постоянно смотрю уроки и мастер-классы, читаю книги и ищу новые идеи для съемок.

Потратила на обучение — 62 600 Р

Фотошкола в 2019 году	25 000 Р
Курсы фотографии в 2015 году	15 000 Р
Мастер-классы в 2016—2018 годах	15 000 Р
Книги	6100 Р
Членство в фотоклубе	1500 Р

Фотошкола в 2019 году

25 000 Р

Курсы фотографии в 2015 году

15 000 Р

Мастер-классы в 2016—2018 годах

15 000 Р

Членство в фотоклубе

1500 Р

Минимальный комплект техники для начала

Когда я задумалась о профессии фотографа, у меня был фотоаппарат Олимпус E-620 с китовым объективом и внешней вспышкой Олимпус FL-50. Уже во время учебы в фотошколе я поняла, что этой техники недостаточно. Китовый объектив не давал красивого размытия фона — боке — и не позволял снимать в условиях недостаточной освещенности. Картинка получалась плоской и неинтересной.

Эти проблемы решались покупкой более светосильного объектива. Но мой фотоаппарат уже тогда настолько устарел, что объективы для него не продавали. Поэтому в июле 2015 года мне пришлось полностью поменять комплект фототехники.

Хотелось сделать интересное атмосферное фото, но получилось так себе: скучный фон, неудачное кадрирование, размытое изображение. Старый Олимпус с китовым объективом не позволял реализовать все задумки, да и мастерства еще не хватало: дело было в 2015 годуЭтот снимок я сделала в 2019 году, во время обучения в фотошколе. К этому моменту я поменяла технику и научилась с ней работать. Фотография резкая, хотя ребенок снят в движении. Я смогла грамотно подобрать настройки камеры, размыть задний фон и поймать четкие снежники на переднем плане

Фотоаппарат. Для меня важно, чтобы не было проблем с совместимостью, поэтому я взяла популярную модель Кэнон 70D, к которой легко подобрать вспышки, синхронизаторы и объективы. Эта бюджетная полупрофессиональная камера подходит для работы и домашнего использования. Вместе с китовым объективом фотоаппарат обошелся мне в 60 000 Р.

Сейчас эту модель уже не продают, но аналогичный по уровню комплект Кэнон 80D Kit можно купить примерно за 70 000 Р.

Кэнон EOS 80D Kit

Мой Кэнон 70D — надежный и качественный фотоаппарат. Именно на него я снимаю все фотосессииКомплекта из трех объективов мне хватает для съемок в любых ситуациях

Объективы. В комплекте с фотоаппаратом уже шел объектив Кэнон EF-S 18—135 mm f/3.5—5.6. Я думала, что это универсальный вариант, который пригодится мне в поездках, где приходится снимать в различных условиях.

Но китовый объектив меня разочаровал: ему недоставало резкости и светосилы. Кроме того, на фотографиях по контурам объектов появлялось цветное сияние, которое не всегда получалось убрать при обработке снимка.

Одновременно с фотоаппаратом я купила объектив Кэнон 50 mm f/1.8 за 6990 Р. Фотографы называют его полтинником — это мой любимый объектив, большинство фотосессий снимаю на него. Он дает отличную картинку, если грамотно с ним работать. Через три года у объектива сломался автофокус и я взяла такой же на замену за 10 890 Р.

Объектив Кэнон EF 50 mm f/1.8 STM

Еще я приобрела объектив Кэнон 24 mm f/2.8 EFS за 12 990 Р. Он компактный, легкий и хорошо подходит для съемки в помещениях, где мало места. Этот объектив практически не искажает картинку и умещает в кадре все что нужно.

Объектив Кэнон EF-S 24 mm f/2.8 STM

На этом дело не закончилось: в 2018 году я купила объектив Кэнон 10—18 mm f/4.5—5.6 за 20 640 Р. У него широкий угол обзора, что позволяет взять в кадр панорамный вид. А еще он немного искажает изображение, и это можно использовать: например, визуально удлинить ноги модели. Такие объективы называют шириками.

Объектив Кэнон EF-S 10—18 mm f/4.5—5.6 IS STM

Комплекта из трех объективов мне хватает для любых ситуаций. Чаще всего я снимаю на полтинник: он резкий, светосильный, легкий.

Кэнон 24 mm f/2.8 EFS выручает, если предстоит снимать в небольшом помещении или нужно сделать групповой портрет: его угол обзора больше, чем у полтинника. Я беру этот объектив на домашние фотосессии и съемки в небольших студиях.

Широкоугольный Кэнон 10—18 mm — необязательный элемент в комплекте семейного фотографа, хотя работать с ним интересно. Обычно я использую его для фотосессий на природе с красивым видом или когда хочется поиграть с геометрией кадра.

Широкоугольный объектив искажает перспективу — это можно использовать, чтобы получить интересный снимок. Этот кадр снят на ширик Кэнон 10—18 mmЭтот кадр я сняла на мой любимый Кэнон 50 mm. В данном случае широкоугольный объектив дает более интересную картинку

Аксессуары. Сначала я приобрела:

• сменные аккумуляторы за 5990 Р;
• рюкзак для фототехники за 2990 Р;
• карту памяти для фотоаппарата за 1950 Р.

В 2019 году я решила попробовать снимать выпускные альбомы для школьников. Но в школах не хватает естественного света, и для качественного результата нужно оборудовать мини-студию на месте. Поэтому дополнительно я приобрела более современную внешнюю вспышку, синхронизаторы для нее, а также штатив и зонтик.

У меня уже была внешняя вспышка от Олимпуса, но ее нужно прикреплять непосредственно на фотоаппарат. А мне хотелось поставить ее сбоку от точки съемки, чтобы создать красивый светотеневой рисунок.

Я купила вспышку Yongnuo Speedlite YN968EX-RT за 7290 Р, которую можно разместить где угодно. В продаже были и фирменные модели от Кэнон, но они стоили дороже.

Вспышка Yongnuo Speedlite YN968EX-RT for Canon

Чтобы пользоваться внешней вспышкой, нужны синхронизаторы — устройства, которые координируют ее работу с фотоаппаратом. Вспышку ставят на штативе в нужной точке пространства. Один синхронизатор крепят на нее, а другой — на фотоаппарат.

Радиосинхронизатор TTL Yongnuo YN-622C II

Когда есть несколько вспышек и синхронизаторов, можно применять сложные схемы с несколькими источниками света. Но я не люблю съемку с искусственным освещением, поэтому обхожусь одной вспышкой и двумя синхронизаторами, за которые заплатила 10 400 Р.

Я приобрела самую простую стойку-треногу для установки вспышки. С помощью специального зажима на нее крепится зонтик, который рассеивает свет и делает его более мягким.

Я приходила в школу, выбирала уютное место в фойе или классе, устанавливала там мини-студию и снимала портреты ребят.

Потратила на фототехнику — 168 670 Р

Фотоаппарат Canon 70D Kit	60 000 Р
Объектив Canon 10—18 mm	20 640 Р
Фотоаппарат Olympus E-620	20 000 Р
Объектив Canon 24 mm f/2.8	12 890 Р
Объектив Canon 50 mm f/1.8 STM	10 890 Р
Синхронизаторы Yongnuo, 2 штуки	10 400 Р
Вспышка Yongnuo	7290 Р
Объектив Canon 50 mm f/1.8	6990 Р
Сменный аккумулятор	5990 Р
Вспышка Olympus FL-50 (б/у)	5000 Р
Рюкзак для фототехники	2990 Р
Карта памяти	1950 Р
Стойка-тренога	1890 Р
Фотозонт	950 Р
Зажим для зонта	800 Р

Фотоаппарат Canon 70D Kit

60 000 Р

Объектив Canon 10—18 mm

20 640 Р

Фотоаппарат Olympus E-620

20 000 Р

Объектив Canon 24 mm f/2. 8

12 890 Р

Объектив Canon 50 mm f/1.8 STM

10 890 Р

Синхронизаторы Yongnuo, 2 штуки

10 400 Р

Вспышка Yongnuo

7290 Р

Объектив Canon 50 mm f/1.8

6990 Р

Сменный аккумулятор

5990 Р

Вспышка Olympus FL-50 (б/у)

5000 Р

Рюкзак для фототехники

2990 Р

Карта памяти

1950 Р

Стойка-тренога

1890 Р

Зажим для зонта

800 Р

Пришлось купить большой рюкзак, чтобы носить фототехнику с собой. Внутри — отсеки для фотоаппарата, объективов, ремни для крепления штатива. Источник: «М-видео»Слева — моя внешняя вспышка, а справа — два синхронизатора. Я предпочитаю работать с естественным освещением, но бывают ситуации, когда без дополнительного света не обойтись, например при съемке школьных портретов

Как найти клиентов

Есть миф, что сейчас столько фотографов, что новичкам на этом рынке делать нечего. В действительности предложений много, но и спрос растет. Раньше фотографа приглашали только на свадьбу или снять семейный портрет. Теперь многим людям нужен контент для социальных сетей, семейные фотосессии проводят несколько раз в год, а фотографов зовут на дни рождения и другие праздники.

Позиционирование. Чтобы привлекать клиентов, нужно найти свою сильную сторону — выбрать направление, в котором вы разбираетесь и конкурентоспособны. Рано или поздно это происходит с каждым фотографом. Поначалу я бралась за любые заказы, но постепенно у меня сложился собственный стиль. Я предпочитаю естественную ретушь. Снимаю в основном в студиях и на прогулке в черте города. Мои клиенты — семьи с детьми. Не работаю на свадьбах и корпоративах: это не вписывается в мой график. Не снимаю новорожденных в стиле ньюборн, потому что не люблю это направление. Зато с удовольствием берусь за репортажи на детских праздниках, получаю от этого огромный заряд энергии.

Контекстная реклама. Для продвижения услуг я создала сайт на Flexbe. Это платный сервис: стоит от 525 Р в месяц. Мы с мужем пользуемся одним тарифом на двоих с ежемесячным платежом в 1050 Р и возможностью создавать до пяти сайтов.

Раньше у меня был полноценный сайт со сложной структурой, но потом я перешла к одностраничным сайтам — лендингам. Это удобный формат: потенциальный клиент получает минимум необходимой информации, идет по заранее построенной цепочке аргументов и в конце отправляет запрос на услугу.

Я создаю отдельные лендинги для разных ситуаций: сезонные съемки, специальные предложения, репортажи на детских праздниках и так далее. Затем с помощью контекстной рекламы направляю людей на конкретную страницу, которая отвечает их запросам. Затраты на контекстную рекламу отличаются в зависимости от сезона, но в среднем это 200—500 Р в месяц.

Еще до своего увлечения фотосъемкой я прошла курсы по контекстной рекламе, поэтому понимаю, как работает этот процесс, и умею им управлять. Мало настроить и запустить рекламу в «Яндекс-директе» — нужно постоянно анализировать результаты и вносить корректировки. Это скучно, но необходимо.

Также я веду страницы в «Фейсбуке», «Вконтакте» и «Инстаграме». Семейный фотограф должен быть живым человеком, который вызывает симпатию, поэтому я не разделяю аккаунты на личные и рабочие. В соцсетях делаю акцент на своей профессиональной деятельности и публикую качественные снимки. Но рассказываю и о личной жизни, чтобы быть ближе к клиенту.

Чтобы постоянно вести социальные сети, нужно время, но есть сервисы, которые упрощают этот процесс. Я пробовала автоматизировать публикации с помощью SmmPlaner и тестировала рассылку в директ через «Инстаплюс». Ничего не платила, пользовалась бесплатным пробным периодом. Когда он закончился, не стала продлевать, потому что поняла, что мне привычнее делать все вручную.

Сарафанное радио — наиболее мощный источник клиентов. Многие люди ищут фотографа по отзывам друзей и знакомых, поэтому важно, чтобы у клиентов оставались не просто приятные, а очень приятные впечатления от съемки. Тогда они не только вернутся, но и приведут с собой новых клиентов.

Я стараюсь превосходить ожидания: подготавливаю больше снимков и отдаю их раньше оговоренного срока. Очень помогает умение находить контакт с детьми: главный герой съемки обязательно должен получить удовольствие от процесса. Тогда с большой вероятностью его семья придет ко мне снова.

У меня есть постоянные клиенты, которые регулярно заказывают семейные фотосессии. Я буквально наблюдаю, как растут их дети. Это дополнительное удовольствие, которое мне доставляет работа.

Как общаться с потенциальными клиентами

Обычно клиенты звонят или пишут сообщение в мессенджере. Чаще всего они начинают общение с вопроса о стоимости услуг. Здесь фотограф должен проявить себя как хороший продажник.

Я много экспериментировала и поняла, что потенциального заказчика нужно выводить на диалог. Поэтому, прежде чем называть конкретные условия работы, спрашиваю собеседника о пожеланиях:

1. Какую именно фотосессию он хочет?
2. Где будем снимать: на прогулке, дома или в студии?
3. В каком составе придет семья?

В процессе разговора человек начинает представлять будущую съемку, загорается этой идеей. А я постепенно узнаю его желания и понимаю, что предложить и сколько это будет стоить.

Чтобы клиент остался доволен, важно еще до съемки обсудить его ожидания. У семейных фотографов нет прописанного технического задания, поэтому важно хотя бы устно проговорить, что в результате должно получиться и в чем цель фотосессии.

Иногда главное — снять постановочный парадный портрет всей большой семьи с бабушками и дедушками. Некоторые клиенты, наоборот, хотят живых фотографий, где они непринужденно играют с ребенком. Кому-то нужен контент для социальных сетей — тогда я делаю максимально разнообразные кадры, как будто снимала в разных местах. Если я знаю предпочтения клиентов, то могу гарантировать удачный результат.

Вначале я бралась за любые заказы: снимала юбилеи, бизнес-портреты и даже ню-фотографии. Я считала, что клиент всегда прав, и выполняла любые пожелания.

Однажды ко мне на съемку пришла довольно пышная дама, которая взяла в аренду откровенное вечернее платье для фотосессии. По ее просьбе я не только нарисовала талию на всех фотографиях, но и закрасила бюстгальтер в глубоком декольте. Это был огромный объем работы.

Сейчас я не берусь за подобные заказы, но благодаря тому случаю я научилась исправлять мелкие недочеты еще во время съемки. Гораздо проще на фотосессии вытереть со щечек малыша крошки от печенья, чем потом ретушировать несколько десятков кадров.

Бывают клиенты с особенными пожеланиями. Как-то раз ко мне обратилась мама, которая хотела подарить фотосессию своей 13-летней дочери на день рождения. В съемке участвовали именинница и две ее сестры. Для мамы был важнее сам процесс, а не результат: главное, чтобы девочки получили удовольствие от съемки. Поэтому мы подобрали студию с просторной и светлой гримеркой. Парикмахер-визажист сделал моделям макияж и укладку, а я провела лаконичную фотосессию на цветных фонах как для глянцевого журнала.

Что делать до фотосъемки

Фотограф должен вместе с клиентом выбрать место и время съемки, а также образы всех героев — кто во что будет одет.

Решить, где и когда снимать. В начале карьеры я думала, что профессиональный фотограф должен делать идеальные кадры в любых условиях. Но сейчас поменяла это мнение.

Семейный фотограф, в отличие от свадебного или репортажника, способен управлять условиями съемки — это огромное преимущество. Я могу предложить клиентам время и место фотосессии в зависимости от своих предпочтений и художественного замысла. Например, я не люблю работать с искусственным освещением, поэтому чаще снимаю в студиях дневного света или на природе.

В моем городе много фотостудий, но я стараюсь не смущать клиента слишком широким выбором. Ориентируюсь по стилю фотосессии и предлагаю два-три варианта на свой вкус. Описываю каждую студию, даю комментарии и рекомендации, чтобы было проще определиться.

В Саратове, где я живу, аренда студии стоит от 1000 до 1800 Р в час. Цена зависит от оснащения, размера зала и дня недели: например, фотосессия в выходные и праздничные дни обойдется немного дороже.

Обычно клиенты выбирают студию по декорациям и стилю. Фотографу же важно обращать внимание на другие моменты. Я люблю просторные залы, где можно снимать портретным объективом. Хорошо, когда в помещении большие окна и много естественного света. А если все-таки приходится работать с искусственным освещением, то важно, чтобы опытный администратор помог с его установкой.

Часто студиями управляют фотографы, и это палка о двух концах. С одной стороны, профессионалы понимают, как создать комфортное пространство для съемок. С другой — знают, как на снимках приукрасить даже неудачный зал. Поэтому не советую слепо верить фотографиям с сайта студии, лучше приехать и увидеть все своими глазами.

Важно выбрать правильное время для съемки. Например, самое удачное освещение на улице — в утренние и вечерние часы. Но если в семье есть маленькие дети, то в первую очередь ориентируйтесь на их режим: снять хорошие кадры можно при любом свете, а вот развеселить уставшего или голодного малыша невероятно сложно.

После выбора места съемки мы обговариваем дату и время. Потом клиент перечисляет мне предоплату, и на эти деньги я бронирую студию. Оставшуюся сумму получаю в день фотосессии.

Часто в студиях делают несколько уголков, которые отличаются по стилю и цвету. Это позволяет за одну фотосессию снять непохожие фотографииНапример, эти снимки сделаны в один день и в одном залеСтудии создают тематические декорации к праздникам. В одной из саратовских студий специально к Пасхе возвели деревенский дворикИногда найти вход в студию непросто. Поэтому я отправляю клиентам подробный план с картой и фотографиями, чтобы они гарантированно добрались до места съемки

Выбрать одежду и образы. Перед съемкой я обязательно обсуждаю с клиентами одежду. В первую очередь она должна быть удобной: тогда модели смогут расслабиться и позировать с удовольствием.

Одна мама очень хотела сфотографировать полуторагодовалого сына в красивом карнавальном костюме. Собственно, вся съемка была затеяна ради этого наряда. Но уже на фотосессии выяснилось, что малышу некомфортно в костюме, потому что он мешает и колется. Развеселить ребенка так и не получилось. Тогда мы сдались и сняли неудобный наряд с нашего героя. Только после этого он начал улыбаться и мне удалось получить несколько хороших кадров.

Комфортно должно быть не только детям, но и взрослым. Вряд ли получатся хорошие снимки, если папе жарко в выбранном джемпере, а маме постоянно приходится следить за съезжающей лямкой.

Также важно, чтобы одежда всей семьи сочеталась по стилю и соответствовала ситуации. Если ребенок одет в пышное праздничное платье, то и родителям нужны вечерние наряды. А для кадров на кровати хорошо бы выбрать смешные пижамы.

Я готовила доску с подборкой идей для одного из проектов. Предполагались декорации в деревенском стиле, сено, живые цыплята и утята. Поэтому я посоветовала выбрать нежные платья весенних цветов или наряды в фермерском стиле — джинсы и клетчатые рубашки

Не стоит слишком усердствовать с количеством образов для съемок, иначе вместо семейного альбома получится каталог одежды. Для часовой фотосессии рекомендую подготовить максимум два образа, хотя достаточно и одного, особенно если дети не любят переодеваться.

Я советую всем клиентам не надевать на съемку одежду с яркими принтами, рисунками и надписями. Такие элементы перетягивают внимание на себя и отвлекают от главных героев. Лучше выбрать одежду приглушенных природных цветов.

Обычно я готовлю для клиентов доску в «Пинтересте» с рекомендациями по выбору одежды. У меня есть стандартные варианты, например для новогодних, пасхальных или осенних фотосессий. Но бывают и особенные запросы, когда я подбираю наряды индивидуально.

Здорово, когда клиенты сами присылают фотографии образов. Тогда мы вместе можем их немного скорректировать и добавить акценты.

Если подытожить:

1. Одежда должна соответствовать тематике съемки.
2. Лучше избегать ярких принтов, надписей и рисунков.
3. Белье должно быть незаметным.
4. На снимках хорошо смотрятся приглушенные природные тона.
5. Наряды всех членов семьи должны сочетаться по стилю и цвету.
6. Важно помнить про мелочи: колготки, носочки, обувь.
7. Моделям должно быть комфортно.

На этом снимке есть красивые огоньки, новогодняя атмосфера и настоящие эмоции. Но футболка с рисунком и штаны с лампасами все портят. Кадры были бы гораздо лучше, если бы ребенок надел джинсы и джемпер с новогодним орнаментомБеспроигрышный вариант — наряды без принтов и надписей в спокойных природных цветах. На фотографиях отлично выглядят белый, серый и бежевый. Такая одежда не перетягивает на себя внимание и не отвлекает от героев съемкиПродуманная одежда может быть главным акцентом. Например, на этом морском снимке нет моря: всю атмосферу задают тельняшкиЯркие акценты хорошо выглядят, но их сложнее подобрать так, чтобы все было гармонично. Здесь базовые серый и бежевый цвета дополнены красным и синим. При этом образы отлично сочетаются с декорациями в студииИногда клиентам хочется одеться понаряднее. Но я рекомендую выбирать простую одежду, которая не отвлекает внимание от главного. Наша цель — живые семейные фотографии, а не буклет для модного бренда

Подготовиться к съемке. При подготовке к первым съемкам я рассматривала семейные фотосессии в интернете и запоминала удачные позы: как сфотографировать девушку, пару, семью из трех или четырех человек. И сейчас, когда попадается интересная идея, обязательно ее запоминаю. Такие домашние заготовки помогают мне быстро ориентироваться во время съемки, а моделям — красиво позировать.

Я рекомендую клиентам приезжать на место съемки за 10—15 минут до начала: этого времени достаточно, чтобы переодеться и привести себя в порядок. Слишком рано приезжать не стоит: если в съемке участвуют малыши, они устанут до начала фотосессии.

Я приезжаю раньше клиентов, чтобы встретить их, помочь сориентироваться, освоиться и подготовиться.

У каждого фотографа есть излюбленные позы для съемки. Интересные варианты можно подсмотреть в чужих фотосессиях и готовых схемах из интернета. Например, когда я готовилась к съемке семьи с пятимесячным малышом, то собрала для себя доску с примерами интересных поз

Как проходит фотосессия

Я начинаю с настройки света в первой локации для съемки. Важно комментировать свои действия, чтобы клиенты понимали, что все идет по плану. Стараюсь беседовать с моделями в течение всей фотосессии: это создает непринужденную дружескую атмосферу и гарантирует естественные живые кадры.

Особенно важно установить контакт с детьми. В начале фотосессии они обычно немного стесняются. В это время я стараюсь снять традиционный семейный портрет: ребенок на руках у родителей, все смотрят в кадр. Потом, когда малыш освоится, мы будем играть, хулиганить и поймаем все улыбки.

У любого семейного фотографа есть целый арсенал разных способов развеселить малыша. Мы играем в прятки, встаем на стул, чтобы быть выше папы, ищем на елке снежинки, прыгаем на кровати, обсуждаем любимые мультфильмы и самые вкусные конфеты.

На мой взгляд, с малышами работать легче всего. Они всегда ведут себя естественно, живо реагируют на все игры и шутки. Главное — не пытаться чрезмерно управлять ребенком: если заставлять его встать вот здесь и смотреть вон туда, ничего хорошего не получится. Лучше следовать за его идеями, слегка их корректировать и вовремя нажимать на кнопку затвора.

В процессе съемки я стараюсь показывать клиентам удачные дубли на экране фотоаппарата. Это позволяет им почувствовать уверенность в себе и в хорошем результате.

Этот кадр сделан в Греции. Чтобы поймать рассветное солнце, пришлось встать в шесть утра. На снимке минимум фотошопа: все цвета настоящиеНа съемках бывают форс-мажорные ситуации. Однажды у главного героя фотосессии сбился режим, и значительную часть прогулки он проспал в коляске. Пришлось придумывать, как снять фото с малышом без его участияЭта живая и динамичная фотография на самом деле полностью постановочная. Для урока в фотошколе нужно было сделать кадр, который рассказывает историю. Я увидела эту тачку на турбазе, где мы отдыхали, и идея родилась сама собой. Дочка немного боялась, а сыну с трудом удавалось катить неповоротливую тачку по влажному пескуКогда малыш не хочет позировать, я предлагаю ему поиграть. Многие фотосессии спасла игра в прятки. Детям очень нравится прятаться, например за спинкой кресла. А когда они выпрыгивают из засады, нужно вовремя нажать на кнопку затвора — озорная улыбка на фото обеспеченаЧтобы привлечь клиентов, нужна фишка. Иногда я снимаю моделей вместе с животными: например, на Пасху часто провожу фотосессии с цыплятами, утятами и кроликамиА однажды специальным гостем фотопроекта была сова по имени Клуд

Что делать после фотосессии

Дома меня ждет работа, которая невидима для клиентов: отбор и обработка удачных кадров. Для этого я использую стандартный набор программ — «Лайтрум» и «Фотошоп».

После часовой фотосессии в среднем получается 300—500 кадров. Из них клиенты получат только 50—70 готовых фотографий. Лучше подготовить меньше снимков, но зато каждый будет тщательно отобран и обработан.

Однажды у меня была фотосессия с семьей постоянных клиентов. Съемка прошла легко и весело: у них озорная жизнерадостная дочь, работать с которой — одно удовольствие. Я была так довольна результатом, что подготовила гораздо больше снимков, чем обещала.

На некоторых фотографиях я поймала интересные живые эмоции, но в кадр попали и части студийного оборудования. Были снимки, где руки ребенка размылись от резкого движения. В результате они испортили впечатление от съемки в целом. Клиенты остались недовольны, поскольку качественные работы затерялись среди живых, но неидеальных фотографий.

Я сделала выводы и теперь безжалостно удаляю снимки, где есть хоть малейший недочет. Все неудачные дубли — это черновики, которые позволяют найти идеальную картинку. Только ее и должен увидеть клиент.

Самая сложная и творческая часть обработки — поиск цвета. Для этого я выбираю лучший кадр, с которым приятно работать, и пробую на нем разные варианты цветокоррекции. Полезно проверять результат на нескольких устройствах: цветопередача мониторов сильно отличается, а цвет кожи должен быть красивым независимо от экрана, на котором клиент посмотрит фотографии.

Когда стиль найден, остается техническая работа. Необходимо привести все фотографии к единому цвету и убрать мелкие недочеты. На полную обработку одной фотосессии уходит приблизительно 5 часов.

Я передаю готовые фотографии клиентам с помощью облачного хранилища и с нетерпением жду их отзывов. Каждый раз переживаю, что результат может не понравиться. Такое бывает, но редко.

Однажды у меня на фотосессии была семья — родители и дочь-студентка. Мама — невероятно красивая и эффектная женщина, только по наличию уже взрослой дочери я догадалась, сколько ей лет.

Я предпочитаю естественность и не люблю кукольную кожу на фотографиях, поэтому не ретуширую слишком сильно. Эту съемку обработала как обычно: убрала лишь мелкие недостатки кожи.

В результате женщине не понравилось, как она выглядит на снимках. Это была моя ошибка: следовало мягко уточнить момент с обработкой фотографий еще в начале съемки. Все закончилось более-менее хорошо: мы обсудили, что именно не устраивает клиентов, и я еще раз обработала снимки с учетом пожеланий.

Я никогда не беру фотографии в портфолио без разрешения: для многих людей важна конфиденциальность.

Сколько я зарабатываю на фотосессиях

Когда я начинала карьеру фотографа в 2015 году, то брала за часовую фотосессию 1500 Р. Постепенно мой уровень мастерства рос, как и цены на рынке: в конце 2020 года час моей работы стоит 4000 Р. Дополнительные услуги — аренду студии, работу визажиста и парикмахера — клиенты оплачивают отдельно.

В результате часовая фотосессия обходится клиенту примерно в 5500 Р. Для многих жителей Саратова это дорого, поэтому периодически я устраиваю фотодни: арендую студию на несколько часов и провожу короткие 30-минутные фотосеты. Это выгодно всем: семьи получают съемку со скидкой — участие стоит около 3000 Р, а я привлекаю новых клиентов, которые часто становятся постоянными.

Обычно в течение года я откладываю 10% от дохода, чтобы на эти деньги забронировать студию для новогодних фотодней. Но есть и риски: я оплачиваю аренду из своего кармана, и если вдруг не найду клиентов, то останусь в минусе.

Мой доход нестабилен и зависит от сезона. С начала октября и до середины января — период новогодних праздников. В это время всегда много работы: каждую субботу и воскресенье я провожу четырехчасовые съемки и получаю на руки по 30 000—40 000 Р в месяц — уже за вычетом налогов и расходов на аренду студии.

В остальное время съемки проходят реже — 2—4 раза в месяц. Тогда мой ежемесячный доход от семейных фотосессий падает до 10 000 Р. Бывают периоды без работы, когда я занята семейными делами и не ищу новых клиентов.

Дополнительную выручку приносит съемка выпускных альбомов. Фотосессия для одного класса занимает два съемочных дня по 3—5 часов. На обработку, верстку и согласование макета с заказчиком уходит еще 2—3 недели. Школьный альбом обходится в 1500 Р на каждого ребенка, из которых около 800 Р — это печать в типографии. Итого на съемке среднестатистического класса из 30 человек я зарабатываю примерно 21 000 Р.

Мой доход рос постепенно. В 2014—2016 годах я зарабатывала не более 80 000—100 000 Р в год. В 2017—2019 годах мой доход составлял 150 000—200 000 Р в год.

В 2020 году доходы сильно упали из-за пандемии коронавируса. Мартовские ограничения затронули и работу фотостудий в Саратове. А из-за закрытия школ и детских садов отменили заказы на съемку выпускных альбомов. Я решила временно отключить контекстную рекламу и не искать новых клиентов, потому что нужно было присматривать за собственными детьми, организовывать и контролировать их дистанционное обучение.

Я продолжала снимать только постоянных клиентов и тех, кто пришел по сарафанному радио. В результате за весь 2020 год я заработала лишь 30 000 Р.

Потратила на фотосъемку — 397 170 Р

Фототехника	168 670 Р
Обучение	62 600 Р
Программы для обработки снимков	57 600 Р
Печать фотоальбомов в типографии	56 000 Р
Платформа для размещения сайта	31 500 Р
Контекстная реклама	16 000 Р
Облачное хранилище	4800 Р

Фототехника

168 670 Р

Обучение

62 600 Р

Программы для обработки снимков

57 600 Р

Печать фотоальбомов в типографии

56 000 Р

Платформа для размещения сайта

31 500 Р

Контекстная реклама

16 000 Р

Облачное хранилище

4800 Р

Заработала за 6 лет — 831 000 Р

Семейные фотосессии	726 000 Р
Съемка выпускных альбомов	105 000 Р

Семейные фотосессии

726 000 Р

Съемка выпускных альбомов

105 000 Р

За 6 лет за вычетом всех трат я получила примерно 433 830 Р. Провинциальному фотографу сложно заработать на жизнь, если не снимать свадьбы. Для большинства моих коллег именно свадебная съемка — основной источник дохода.

Для меня фотография — это хобби и возможность заработать «на булавки». Даже если бы я не занималась этим профессионально, то снимала бы свою семью. Поэтому многие статьи расходов, например покупка техники, оплата облачного хранилища и программ для фотообработки, все равно были бы в нашем семейном бюджете.

Плюсы и минусы профессии

Съемки заряжают меня энергией: приятно, когда клиенты делятся со мной важными моментами своей жизни. Я радуюсь, когда семьи приходят ко мне из года в год.

Мне нравится, что нужно постоянно учиться и развиваться. Появляются новые приемы обработки и стили в фотографии — приходится следить за тенденциями и не отставать от коллег.

Я получаю невероятное удовольствие, когда картинка получается такой, как было задумано. Могу часами сидеть у монитора в поисках того самого цвета и не замечать времени.

Но есть и минусы:

1. Отсутствие стабильного дохода. У меня нет постоянной работы, никто не платит мне каждый месяц. Нужно приложить усилия, чтобы найти клиентов и заработать деньги.
2. В горячий сезон творческое занятие превращается в конвейер. Например, семейные съемки очень востребованы в предновогодний период. В ноябре и декабре практически в каждые выходные у меня съемочные дни по 3—5 часов. Физически и морально тяжело снимать одно и то же для разных семей.
3. Основная часть съемок проходит в выходные. Я провожу много времени с собственными детьми в будние дни, но не всегда могу, например, пойти на отчетный концерт в выходной.
4. Бывает, что друзья и знакомые просят захватить фотоаппарат на праздник, куда меня пригласили как гостя. Не все понимают, что фотосъемка — это работа.

Профессия Фотограф. Как стать фотографом?. Описание профессии

это не только фотосъёмка. Настоящие профессионалы,  прежде чем приступить к делу, проводят большую подготовительную работу. Вид работы зависит от сферы деятельности специалиста. Фотохудожники, рекламные и свадебные фотографы первым делом продумывают концепцию фотосессии, далее подбирают моделей, реквизит, место съемки (это может быть студия, парк, какое-то красивое помещение).

Второй этап – это работа с визажистами, гримерами, а также костюмерами, дизайнерами одежды. Они помогают фотографу воплотить в жизнь все его идеи.

Третий этап –  фотосессия. Нередко помогает в этом деле помощник фотографа – на его плечи ложится ответственность по подготовке освещения. И, наконец, заключительный этап – обработка отснятых фотографий в компьютерной программе.  

Фотожурналисты, фотодокументалисты и событийные фотографы снимают различные мероприятия, конференции, праздники. Поэтому для них первый этап работы – получение разрешения на осуществление съёмки. Такие привилегии дают удостоверение журналиста и пресс-карта. Отснятый материал отбирается и отдается художественному редактору или верстальщику.

Рабочий день фотожурналиста напрямую зависит от того, куда он отправится. В первую очередь он должен сделать снимки мероприятия или события, и только потом возвращаться в редакцию. В итоге часто выходит так, что фотожурналист в офисе появляется на пару часов.

Информационные агентства активно пользуются современными технологиями. Для них главный критерий фотоснимка – срочность. Поэтому своих фотографов они снабжают портативной Интернет-связью, чтобы отснятый материал оперативно направлялся в редакцию. Таким же способом связи пользуются и военные фотокорреспонденты. Этим фотографам приходится нелегко. Их жизнь подвергается опасности, они видят раненных и убитых, но все равно исполняют свою работу. Таких фотографов мало, но благодаря своей смелости и профессионализму они часто становятся известными во всем мире.

Часто фотожурналисты крупных СМИ работают над пополнением фотобанка – специального Интернет-хранилища фотографий, которые можно купить за определенную плату. В фотохранилищах можно встретить и работы фотографов-фрилансеров.

Что нужно фотографу для работы?

Фотокамера куплена и, казалось бы, есть все основания, выйдя из дома, нащелкав уйму фотокадров представить их на обозрение и выслушать хвалебные оды. Но не тут-то было, многие из сделанных снимков не только нельзя представлять на суд, но и самому они не приносят ожидаемого наслаждения.

А причиной этому казусу является простое незнание, что нужно фотографу, чтобы сделанные им фотографии выглядели настоящим шедевром фотоискусства. Далеко не все, предлагаемые в фотомагазине аксессуары пригодятся для последующей работы, а вот о многих из них, которые действительно необходимы как воздух, будут не предложены по двум причинам, либо менеджер недостаточно компетентен, либо таких товаров просто нет в наличии в данном магазине.

Отсутствие карты памяти или ее малый объем не позволят либо полностью сохранить все сделанные фотоснимки (первый случай), либо удастся иметь их малое количество (второй случай). Не имея зарядного устройства, рассчитывать на продолжительную работу также не приходится, а лучше всего приобрести еще один запасной блок питания, чтобы иметь возможность не останавливать процесс фотосъемки на момент зарядки одного из них. Сумка-чехол для фотоаппарата также понабиться, так как практически все фотоаппараты продаются в коробках, согласитесь переносить, а тем более доставать фотокамеру при каждой последующей съемке весьма неудобно. Можно задать вопрос: «Что нужно фотографу?», чтобы на снимках не появлялось непредвиденное «украшение» в виде полосок и клякс, а это всего лишь специальный, состоящий с одной стороны из кисточки ( стряхивание с объектива пыли), а с другой стороны контейнера с углеродным порошком (чистка объектива) карандаш для чистки оптики.

Защитный фильтр

Наличие защитного фильтра (обычного прозрачного или поляризационного) также необходимо, особенно в тех случаях, когда фотосъемка проводится на открытом воздухе. Он защищает объектив не только от попадания на него пыли, но от различных предметов, которые при ударе могут его основательно повредить. Поляризационный фильтр для новичка особенно нужен, так, например, отрезая поляризованный свет (отраженный водой, стеклом и даже самим воздухом) он позволяет, например цвет ясного неба сделать более насыщенным.

Получая все больше практических навыков, всякий фотограф старается сделать свои фотоснимки более эксцентричными и неповторимыми, и не лишне знать, что нужно фотографу для достижения этих целей. Это в первую очередь дополнительные объективы, имея которые (с «зумом» или без него) можно снимать с углом зрения до 1800, а также меняя их делать более качественные пейзажные и портретные фотокадры. Можно приобрести несколько объективов для различных видов съемки, а можно остановить свой выбор на универсальном объективе, чаще всего которым и комплектуются фотоаппараты при продаже и который более всего подходит начинающему фотографу, и только в дальнейшем, определившись с понравившимся жанром фотографии, приобрести необходимый фотообъектив. Штатив также является необходимым и важным аксессуаром, но, как правило, в нужный момент, если конечно это не салонная фотосъемка, его не оказывается под рукой.

Желательно иметь выносные световые приборы и фотовспышки, но главное, что нужно фотографу это обучение (онлайн, фото школа или курсы) и постоянная практика.

8 вещей, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист

Джилл Ватерман (Jill Waterman)

Почему некоторых людей считают фотогеничными, а некоторых – нет? И что может с этим сделать начинающий фотограф при съемке портрета?

Линдсей Адлер, «Фотографии до и после»

Чтобы заняться решением этой проблемы вплотную, мы недавно поговорили с известными портретными фотографами Линдсей Адлер (Lindsay Adler) и Брайаном Смитом (Brian Smith), которые помогли нам составить восемь важных советов для съемки хороших портретов.

«Я считаю, что «фотогеничность» не имеет отношения к тому, как люди выглядят, а, на самом деле, отражает то, как они чувствуют и ведут себя перед камерой», говорит Адлер. «Часто люди, которые не считают себя фотогеничными, изначально боятся быть сфотографированными, и это заметно на фотографии. Наша работа состоит в том, чтобы сломать эти барьеры, помочь тем, кого мы снимаем, чувствовать себя уверенно, а затем найти углы, позы, и освещение, чтобы подчеркнуть сильные стороны этих людей», объясняет она. «Мало что приносит такое профессиональное удовлетворение, как создание потрясающего снимка кого-то, кто до этого считал себя нефотогеничным».

1. Общайтесь с тем, кого снимаете, и активно участвуйте в процессе

Как заметила выше Адлер, для создания хорошего портрета нужно больше, чем просто оборудование для съемки и освещения. Все начинается с усилий фотографа наладить контакт с тем, кого он снимает, чтобы он чувствовал себя комфортно при съемке. Часто для этого стоит узнать побольше о снимаемом, о его интересах – это может быть что угодно, начиная от его увлечений, что может помочь завязать беседу, до таких моментов создания комфортной среды, как его любимая музыка, которую можно поставить в студии, чтобы он чувствовал себя более расслаблено во время съемок.

Обратите особое внимание на его другие портреты, которые вы можете найти онлайн, спросите себя, что вы могли бы сделать, чтобы сделать эти снимки лучше. Если есть возможность пообщаться с ним заранее, несколько продуманных вопросов о деталях, таких, как его любимый цвет или предмет одежды; ракурс при съемке, поза или прошлый портрет, которые им больше всего нравятся; какова цель съемки портрета и должна ли она соответствовать каким-либо спецификациям, могут оказать серьезную помощь в создании снимка, который бы его полностью удовлетворил.

2. Принимайте во внимание освещение и окружение

В день съемки у вас должен быть четкий план, как для условий съемки портрета, так и для всего оборудования, необходимого для съемки и освещения.

Если вы собираетесь снимать в интерьере или студии, ознакомьтесь с имеющимися вариантами фона и освещения. Будет ли возможность снимать портрет при естественном свете или вам нужно запланировать искусственное освещение? Имеются ли пустые стены или однотонные занавески, которые можно использовать в качестве фона, или вам нужно будет делать портрет на фоне некоего окружения?

Если вы будете снимать на улице при естественном свете, обратите внимание на время дня и на направление солнца по отношению к тому, как и где вы хотите разместить снимаемого. Раннее утро и поздний вечер – лучшее время для портрета при естественном свете, и вам следует избегать съемки в полдень, когда солнечный свет и тени самые жесткие. Не забывайте, что пасмурная погода может также предлагает хорошие возможности для портрета с более мягкими тенями и освещением, которые остаются неизменными в течение длительного времени.

В идеале, человек должен смотреть на солнце прямо или под косым углом, лицо должно быть освещено, чтобы подчеркнуть его черты, а неприятные тени должны быть сведены к минимуму. Планируя портрет, очень важно смотреть вокруг снимаемого и проверить композицию в таких моментах, как отвлекающий фон, что показано на портрете Адлера ниже. Хотя размытые предметы на фоне легко упустить из виду на маленьком ЖК-дисплее камеры или в видоискателе, они могут создать нежелательное напряжение внутри изображения и отвлечь внимание зрителя от снимаемого.

При съемке портрета в окружении, обращайте внимание на элементы фона, которые могут отвлечь внимание зрителей. Эта проблема гораздо шире, чем просто появление «марсианских антенн» за головой снимаемого. Фотография © Линдсей Адлер

3. Следите за динамикой своих камеры и объектива

В съемке портрета, вы, по сути, переводите трехмерное лицо в плоское пространство, поэтому выбор объектива или фокусного расстояния и размещение камеры таким образом, чтобы она показала черты снимаемого с выгодной стороны, будет иметь значительное влияние на качество полученного изображения. Невероятное разнообразие индивидуальных черт лица и их сочетаний: от тяжелых бровей до резких носов, двойных подбородков и тому подобного, усугубляет сложность съемки приятного портрета любого персонажа.

Снимаете ли вы вблизи фотографию лица или бьюти-портрет, или вашему персонажу нужен портрет в окружении, передающий то, что они делают или где они живут? Каждый из этих вариантов требует своего подхода. Не забывайте, что то, что ближе всего к камере, станет самым крупным на снимке, а широкоугольные объективы еще больше усиливают этот эффект. При съемке портрета крупным планом, черты лица, такие как, резкий нос, могут быть особенно сложны и требовать особого внимания.

У молодой женщины на фото слева нос длиннее среднего, но Адлер использовала такие фотографические приемы, как правильная поза, освещение и выбор объектива, чтобы ослабить его эффект на портрете справа. Фотографии © Линдсей Адлер

В примере Линдсей Адлер ниже, более длинный объектив заставит геометрические элементы лица выглядеть более плоскими и сжатыми, делая полнее, а нос короче и менее резким. Для того чтобы снять своего персонажа наиболее выигрышно, Адлер сменила обычный 85-мм портретный объектив на 200-мм телеобъектив, установила свою камеру на штатив, отошла подальше и расположила свою камеру прямо, пока лицо модели не заполнило кадр.

Эти три портрета показывают, как использование более длинного объектива может помочь сгладить черты снимаемого для более фотогеничного результата. Фотографии © Линдсей Адлер

4.

Самое важное — это глаза

Глаза называют «зеркало души». «Это особенно точно для портретной фотографии», говорит Брайан Смит. «При фотографировании людей вам почти всегда нужно сделать акцент на их глазах. Композиция и экспозиция могут быть идеальны, но если взгляд не острый, все изображение страдает «.

Смит, имеющий статус Sony Artisan of Imagery, отмечает, что большинство беззеркальных камер Sony имеют удобную функцию под названием Eye AF, которая позволяет отслеживать фокусировку прямо на глазах. «Вы также можете использовать Flexible Spot AF (гибкие точки автофокусировки), чтобы поместить центр фокусировки на глазах снимаемого», добавляет он. «Таким образом, они всегда будут резкими, независимо от того, насколько мелкая ваша глубина резкости».

Фокус на глазах снимаемого, как видно в этих динамичных фотографиях Брайана Смита — наиболее важный из всех секретов портретной фотографии. Фотографии © Brian Smith

5. Приближайтесь, удаляйтесь и опускайтесь на их уровень

Брайан Смит – мастер рассказывать отличные истории через портреты. Хотя он ценит точность и резкость традиционных 85мм, 100мм, 135мм и простых портретных объективов, как правило, при работе он предпочитает диапазон фокусных расстояний 24-70 зума. «В самой широкой настройке 24мм, этот зум позволяет захватить окружающую среду вокруг снимаемого», объясняет он. «Или, для более личного портрета, можно выбрать большее фокусное расстояние, такое, как 70мм. Даже при съемке обычным объективом, я удаляюсь и приближаюсь во время съемки, меняя масштаб с помощью своих ног, а не объектива», добавляет он.

Если вы будете работать с детьми, «не снимайте с уровня глаз взрослого человека», говорит он. «Опустив камеру вниз до их уровня, вы сделайте свои снимки более личными и менее нависающими. То же самое относится и к взрослым «, отмечает он. «Портреты на уровне глаз лучше всего передают ту связь, которую вы установили с вашим персонажем».

Расскажите историю своего персонажа настолько полно, насколько возможно, передвигаясь как с помощью объектива, так и с помощью ног, как это показано на этих двух портретах Смита из Непала. Фотографии © Брайана Смита.

6. Настройки камеры: следите за балансом белого

Тон и внешний вид кожи снимаемого играют огромную роль в качестве полученного портрета. Как неопытному глазу легко обмануться, так и режим автоматического баланса белого вашей камеры также может быть обманут факторами окружающей среды, такими, как отраженный свет от окружающих стен, или одежда вокруг лица, или цветной свет из пышного зеленого сада или холодный дневной свет в послеполуденной тени. Полагаясь на автоматический баланс белого в портрете, вы может получить непостоянные и непоследовательные результаты, которые могут стоить вам драгоценного времени при постобработке и осложнить отношения с вашим персонажем.

Пара принадлежностей для устранения таких проблем должна стать предметом первой необходимости в вашем наборе оборудования для портретной съемки. Выполняя ту же роль, что и старая добрая 18-процентная серая карта Kodak, широкий ассортимент карт, фильтров и дисков для баланса белого, а также более продвинутые калибраторы и чекеры могут помочь вам без труда построить пользовательский баланс белого для любого освещения.

Если ваше освещение ограничено (или плохое), вы можете отразить имеющийся свет на лицо снимаемого, используя отражатель. Эти легкие обручи с тканью бывают белыми, серебряными, золотыми, черными или полупрозрачными. Их следует держать за края и направлять в сторону объекта съемки для мягкого освещения, нейтрализующего нежелательные цветовые оттенки и устраняющего неприятные тени.

Цветовое загрязнение (зеленый)	Используем отражатель (нейтральный основной свет)

Факторы окружающей среды могут негативно влиять на оттенок кожи. Неприятный зеленый тон кожи в портрете с левой стороны был результатом отражения солнца от окружающей травы и деревьев. В таких случаях Адлер рекомендует подавлять освещение, используя рефлектор, как показано справа. Фотографии © Линдсей Адлер

7. Классическая черно-белая съемка

В ситуациях, когда имеющееся освещение делает невозможным получение приятного баланса белого, можно рассмотреть переход в черно-белое, что также обогатит портрет с ощущением классического лоска. «В черно-белом портрете есть что-то, что вне времени «, говорит Смит. «Он устраняет отвлекающий цвет и заостряет все внимание на персонаже». Смит предпочитает снимать свои портреты в Raw и конвертировать в черно-белое при постобработке, но отмечает, что «одна из удобных функций серии беззеркальных камер Sony А7 – возможность применить творческий стиль Black & White. Это позволяет просматривать черно-белую сцену в режиме реального времени во время съемки». Он указывает на то, что,»хотя JPEG файлы в этом режиме становятся черно-белыми, ваши исходные файлы остаются в неприкосновенности, что позволяет конвертировать их при постобработке когда и как вам будет удобно».

Смит заснял этот портрет задумчивого Джимми Смитса (Jimmy Smits) на кинофестивале Sundance. Хотя он предпочитает переводить изображение в черно-белое при постобработке, Творческий стиль Sony Black & White позволил ему увидеть изображение в черно-белом, во время съемки. Фотографии © Брайана Смита

8.

Мы уже говорили про Raw формат?

Рассказ о рабочем процессе Смита заставляет вспомнить последний совет, который особенно полезен для новичков. Хотя съемка в Raw создает сложности в виде большого размера файлов и необходимости конвертации файлов при постобработке, она особенно полезна, при превращении файла в живой портрет.

Файлы Raw обычно сравнивают с фотографическим негативом; после загрузки с камеры, контраст, цвет, тональность, и многое другое могут быть настроены без ущерба для исходного файла. В формате JPEG же исходный файл сжимается, что приводит к потере ценных данных изображения. Для многих видов использования, например, при размещении в социальных медиа, это не является проблемой, более того, меньший размер файла дает тут огромное преимущество. Но каждый раз, при съемке в JPEG и любом редактировании этого файла, вы фактически теряете данные. Если же вашей отправной точкой является Raw файл, вы будете работать с наилучшей версией изображения, которая будет храниться неизменной на выбранном вами запоминающем устройстве.

Во время недавней поездки на Гаити, Смит опустился на колени, чтобы снять портрет этого ребенка. Фотография © Брайана Смита

Оригинальная статья: http://www.bhphotovideo.com/explora/photography/tips-and-solutions/seven-tips-every-beginning-portrait-photographer-should-know

Какие предметы нужно сдать, чтобы стать фотографом?

Правильный выбор профессии – это наиболее важный шаг в жизни каждого человека. Естественно, выбранная специальность должна быть востребованной, современной, престижной и самое главное – отвечать способностям и увлечениям. На сегодняшний день, с уверенным темпом набирает популярности профессия фотографа. И те, кто решил связать себя с этим видом деятельности, задаются вполне логичным вопросом, какие предметы нужно знать, чтобы стать фотографом. А привлекает она тем, что работа достаточно разнообразна, увлекательна, актуальна, и в то же время перспективна.

Содержание статьи:

1. Что нужно знать фотографу
2. Как способы заработка денег существуют для фотографа
3. Выводы

Вне всяких сомнений, для того, чтобы всецело понимать работу фотоаппарата изнутри, понадобятся некоторые знания физики и ее законы. Это в полной мере поможет использовать все возможности камеры, а также уверенно управлять ею для получения того или иного эффекта на изображении. В целом же, фотография тесно связана с изобразительным искусством. Аналогично кисти художника, фотограф рисует при помощи света. Даже на самый простой и примитивный фотоаппарат можно сделать профессиональный снимок, умело работая с освещением, каким бы оно ни было, естественным или студийным.

На самом деле, практической и профессиональной работе фотографа в наших университетах обучают не идеально. Индустрия фотографии и фототехники так быстро изменяется, что образовательная программа не успевает поспевать за этими изменениями.

Идеальным вариантом будет пойти учится ассистентом к фотографу и делать все что он говорит, наблюдать за ним и за тем, как он не только фотографирует, но и общается с заказчиком.

Настоящие профессиональные фотографы, которые зарабатывают деньги фотографией, не преподают в вузах, потому что они заняты своей основной работой. Популярными являются либо онлайн курсы по фотографии либо мастер-классы. Это мероприятия, когда в ваш город приезжает профессиональный фотограф и делится своим опытом, вместе с ним вы снимаете моделей и обрабатываете полученные снимки.

Здесь вы можете найти список топовых фотостоков для заработка.

Что нужно знать фотографу:

1. Разбираться в композиции
2. Интересоваться историей искусств
3. Знать устройство зеркальной и беззеркальной камеры
4. Разбираться в цвете и колористике. Правила смешивания цветов и их взаимодействия между собой.
5. Обладать навыками работы в профессиональных программах для обработки фото Adobe Lightroom и Adobe Photoshop. В этой статье вы можете узнать о том, как получить их бесплатно.
6. Знать основы маркетинга и построения бизнеса. Ведь вам нужно будет искать клиентов самостоятельно. Разбираться в трендах instagram и Tik-Tok. Множество полезных рекомендаций о том, как фотографу построить свой бизнес вы найдете в книге «Финансовый прорыв фотографа». Купить и заказать доставку вы можете в любую точку мира.

Более актуальным на наш взгляд является вопрос не предметов, которые нужно сдавать, а как фотограф получается свой доход и зарабатывает. Давайте рассмотрим несколько способов, которыми фотограф получает свой заработок.

Как способы заработка денег существуют для фотографа:

1. Стоковая фотография — продажа своих фотографий на фотобанках. Данный вид деятельности полностью отвечает всем современным тенденциям фриланса и работы из любой точки мира. Это можно делать имея только мобильный телефон. В этом видео вы можете узнать как продавать свои фотографии с телефона. Чтобы начать продавать фотографии на стоках, нужно зарегистрироваться на фотобанках и загрузить в их базу свои фотографии и изображения. В этой статье вы можете найти ТОП 8 фотобанков для начинающего фотографа. Начинать мы рекомендуем с Adobe Stock. Здесь вы можете найти подробную пошаговую инструкцию о регистрации на Адоб Сток. Все что необходимо сделать это потратить 30 минут своего времени и загрузить первых 10 фотографий на проверку инспектору. Так вы сможете понять ваше это или нет и стоит ли вам тратить на это направление время. Также рекомендуем продавать свои фотографии на микростоке Freepik.  Он продает дешево но в очень больших количествах. Как начать работать с Фрипик вы можете узнать в пошаговой инструкции для регистрации на Freepik. Сколько можно зарабатывать на стоках? Смотрите в этом видео:
2. Свадебная фотография — съемка свадеб профессиональными фотографами — это действительно отдельная профессия. Для этого направления нужно иметь большое количества дорогостоящей фототехники и постоянно посещать мастер-классы для свадебных фотографов чтобы набираться опыта. Для вдохновения можете посмотреть ролик о том, как снимать свадьбу заграницей в Барселоне
3. Предметная фотография на телефон. С развитием инстаграм и других соцсетей, стал актуальным вопрос создания качественного контента для акаунтов брендов в инстаграм. Для них не всегда нужны профессиональные съемки с множеством подрядчиков, иногда достаточно мобильного телефона и креатива. В этом видео можете вдохновится как снимать для именитых брендов используя мобильный телефон и подручные средства

На самом же деле, абсолютно не важно, какие нужно знать предметы, чтобы стать фотографом. Поскольку, это скорее не профессия, а призвание. Научиться хорошо фотографировать могут многие. А вот стать настоящим профессионалом удается далеко не всем. Для того, чтобы сделать эффектную, глубокую, и, безусловно, качественную фотографию, необходимо обладать эстетическим вкусом, талантом, и неустанно его развивать. Разумеется, без теоретической базы также не обойтись, как и без хорошего фотоаппарата. Но это всего лишь инструменты, которые в умелых руках дадут ощутимый результат.

Если изучение фотоискусства в высшем учебном заведении для вас это слишком длительный процесс, не стоит преждевременно огорчаться и опускать руки. Посетив онлайн курсы фотошколы Photostude.me, можно всего за несколько месяцев постигнуть все секреты профессиональной фотографии, а также получить практические навыки непосредственно в работе. Следует только выбрать оптимальную программу, в зависимости от собственной самоцели. Новички начинают с основ, изучают устройство фотоаппарата и делают свои первые шаги в этом деле. Для профессионалов или тех, кто уже давно знаком с фотоискусством, есть возможность усовершенствовать свои умения, и вместе с тем, научиться строить на этом прибыльный бизнес.

Выводы:

Теперь давайте вернемся к теме о том, какие предметы надо сдать, чтобы стать фотографом. Фактически, однозначного ответа на этот вопрос нет. На самом деле, все зависит от конкретного учебного заведения и их индивидуальных требований. Однозначно, вам потребуется портфолио из фотографий, сделанных лично вами. Не важно на что они сделаны, зеркальная камера, беззеркалка или мобильный телефон. Не стоит зацикливаться на отсутствии дорогущей камеры. Поэтому, потрудитесь над тем, чтобы наполнить его самыми удачными на ваш взгляд работами. Изучайте дизайн и все что связано с искусством. И помните, что фотоискусство – это вид деятельности, который следует неустанно развивать, шагая в ногу со временем, усовершенствоваться и никогда не останавливаться на достигнутом.

Найти фотографов единомышленников вы можете в нашем телеграм канале для фотографов. А также, если у вас остались вопросы после прочтения статьи, то задавайте их в комментариях.

Требуется образование, чтобы стать фотографом | Работа

Элвис Майкл Обновлено 24 июля 2018 г.

Фотографы создают изображения для визуальной записи событий. Используя технические навыки и творческий подход, фотографы часто играют решающую роль в продаже продукта или в съемке жизненных событий, которые надолго оставят счастливые воспоминания. Хотя для многих профессий фотографа нет стандартных требований к образованию, формальное обучение или образование может увеличить возможности трудоустройства и зарплаты.

Официальное образование

Большинству работодателей для работы фотографом требуется как минимум аттестат средней школы. В некоторых отраслях, таких как фотожурналистика и наука, часто требуется степень бакалавра в дисциплине, связанной с их отраслью. Некоторые образовательные программы предлагают степень младшего специалиста или бакалавра фотографии. Курсовая работа включает виды фотографии, методы освещения и темной комнаты, технические и компьютерные приложения, связанные с фотографией и ее историей.

Обучение

Многие профессиональные училища, общественные колледжи и художественные школы предлагают обучение фотографии.В рамках этих программ предлагаются различные уроки фотографии, и студенты имеют возможность получить диплом или сертификат после успешного завершения обучения. Эти программы обычно охватывают основные приемы фотографии, а также деловую и маркетинговую стороны фотографии. Поскольку фотографы создают визуальные образы, многие программы также обучают студентов тому, как создавать портфолио, чтобы продемонстрировать свои работы потенциальным работодателям и клиентам.

Важные навыки

Фотографы также должны обладать важными личными качествами, чтобы добиться успеха.От них требуется художественное мастерство, чтобы успешно понимать, как управлять освещением, оттенками и цветами. Большинство работ в фотографии требуют, чтобы вы работали напрямую с публикой, поэтому хорошее обслуживание клиентов и навыки межличностного общения очень важны. Поскольку технологии в фотографии продолжают развиваться, а большая часть редактирования фотографа выполняется с помощью сложных программ, необходимы хорошие навыки работы с компьютером.

Карьера и зарплата

Ожидается, что карьера фотографа вырастет примерно на 13 процентов, по данным U.С. Бюро статистики труда. Из-за того, что фотографам необходимо делать портреты для школ, свадеб и других мероприятий, ожидается 15-процентный рост самозанятых фотографов. Ожидается, что до 2020 года в газетной отрасли произойдет спад, что ограничит некоторые возможности трудоустройства. По данным BLS, в 2011 году средняя зарплата составляла 36 580 долларов в год.

Что нужно для того, чтобы стать фотографом | Работа

Автор: Майкл Ренневиг Обновлено 24 июля 2018 г.

Если вы планируете сделать карьеру профессионального фотографа, вам понадобится нечто большее, чем просто возможность сделать необычный хороший снимок на камеру вашего смартфона. Независимо от того, в какую область фотографии вы стремитесь войти, вам понадобятся необходимые качества, подготовка и оборудование, если вы собираетесь заставить это работать.

Качества

Прежде чем начать карьеру фотографа, подумайте, обладаете ли вы нужными качествами. Фотографы должны быть творческими и артистичными, но также должны быть достаточно технически подкованными, чтобы пользоваться своим оборудованием. Большинству из них нужны хорошие навыки работы с людьми, независимо от того, работают ли они фотографами-портретистами или фотожурналистами.Если вы планируете открыть собственный фотографический бизнес или попробовать себя в качестве фрилансера, вам также потребуются хорошие деловые навыки и умение саморекламироваться.

Образование

Уровень образования, который вам потребуется, будет зависеть от области фотографии, в которую вы хотите войти. По данным Бюро статистики труда, диплома средней школы обычно достаточно, если вы хотите попробовать свои силы в качестве фотографа-портретиста. Если вы хотите стать фотожурналистом или научным фотографом, вам, как правило, понадобится степень бакалавра фотографии или другой смежной области.Хотя можно стать фотографом без какой-либо формальной квалификации, некоторые технические навыки сделают вас более привлекательными для потенциальных работодателей.

Оборудование

Помимо приличного руководства и цифровой однообъективной зеркальной камеры, профессиональный фотограф должен иметь доступ к мощному компьютеру и программному обеспечению для редактирования фотографий. Фотографы, работающие в студии, также нуждаются в освещении, шторах и реквизите. Школа искусств Тиша рекомендует использовать объективы с фиксированным фокусным расстоянием в отличие от широкоугольных и телеобъективов с зумом, которые обычно поставляются с камерами.

Портфолио

Планируете ли вы вести собственный бизнес, работать фрилансером или работать штатным фотографом, профессиональное портфолио, демонстрирующее ваши таланты, будет иметь жизненно важное значение. Если за плечами не так много работы, предложите бесплатно сделать снимки начинающих актеров, моделей или групп. Вы также можете добавить в свое портфолио, работая на известного фотографа. Создайте свой собственный веб-сайт и разместите свою работу на сайтах обмена фотографиями в рамках ваших усилий по продвижению своей работы.

Как стать фотографом

Какое обучение необходимо, чтобы стать фотографом?

Фотографы получают свои технические и художественные навыки разными способами. Некоторые учатся сами, другие берут уроки или получают высшее образование в области фотографии.

Курсы фотографии предлагаются во многих технических и общественных колледжах, и фотографы могут совершенствовать свои навыки в каждом классе, не получая ученой степени. Студенты могут пройти курс по основам фотографии, включая освещение и работу с настройками цифровых и пленочных фотоаппаратов.Также обычно предлагаются курсы по различным типам фотографии, таким как фотография дикой природы, портретная фотография и пейзажная фотография.

Многие колледжи предлагают программы бакалавриата и магистратуры по фотографии, которые обычно приводят к получению степени бакалавра изящных искусств (BFA), магистра изящных искусств (MFA) или доктора философии. Студенты программ бакалавриата по фотографии изучают историю и теорию искусства, историю фотографии, теорию искусства и теорию фотографии. Они также будут проводить много времени на студийных курсах, где смогут практиковать приобретенные навыки.В то время как студенты-фотографы работают в темных комнатах, изучая, как проявлять отпечатки, они также узнают, как использовать мощное программное обеспечение для редактирования фотографий для создания цифровых изображений.

Некоторые колледжи предлагают дипломные программы по фотожурналистике и документальной фотографии. Эти программы могут привести к получению степени бакалавра или магистра и включать курсовую работу как по журналистике, так и по фотографии. Студенты изучают журналистскую этику, написание и репортаж новостей, редактирование новостей и видеосъемку новостей в дополнение к изучению таких навыков фотографии, как освещение и редактирование.

Поскольку так много фотографов работают не по найму, для них может быть важно не только приобрести профессиональные навыки, но и изучить бизнес-знания. Чтобы вести успешный бизнес, им необходимо знать, как легально открыть бизнес, управлять налогами, устанавливать стоимость своих услуг и продавать себя.

Существуют ли какие-либо требования к сертификации или лицензированию?

Для работы фотографом нет требований к сертификации или лицензированию. Однако фотографам, которые открывают собственный бизнес, необходимо убедиться, что они соответствуют юридическим и налоговым требованиям для бизнеса в своем штате.

Сколько времени нужно, чтобы стать фотографом?

Несмотря на отсутствие строгих требований к формальному образованию и обучению для этой профессии, могут потребоваться годы практики, чтобы развить навыки и создать портфолио, необходимое для получения дохода в качестве фотографа.

Что зарабатывает фотограф?

Средняя почасовая оплата фотографов в Соединенных Штатах в 2012 году составляла 13,70 доллара. Десять процентов лучших работников в этой сфере зарабатывали более 32 долларов.21 человек в час, а самые низкие десять процентов зарабатывали в тот год менее 8,42 доллара в час.

Каковы перспективы трудоустройства?

Бюро статистики труда прогнозирует, что занятость фотографов в США вырастет на 4 процента в период с 2012 по 2020 годы, что ниже среднего роста по всем профессиям. BLS связывает этот относительно медленный рост с развитием технологии цифровых камер и снижением стоимости этой технологии. Благодаря большему доступу к более совершенным технологиям больше людей и предприятий будут сами производить свои фотографии.

Каковы долгосрочные карьерные перспективы фотографов?

Фотографы с высокими техническими и художественными навыками, а также хорошими деловыми навыками могут построить успешный бизнес. Клиенты нанимают фотографов в зависимости от их портфолио, чтобы фотографы набирались опыта и могли привлекать более крупных клиентов, будь то более высокооплачиваемые свадебные и личные фотоработы, корпоративные клиенты или региональные и национальные журналы и газеты.

Как мне найти работу фотографом?

Самостоятельные фотографы могут начать с небольшой работы или работать помощником известного фотографа. Важно создать сильное портфолио для привлечения потенциальных клиентов, поэтому фотографы должны использовать любую возможность, чтобы добавлять новые качественные работы к своим. Также очень важно знать, как продвигать себя и свой бизнес.

Некоторые фотографы нанимают представителя, чтобы помочь им найти работу в своей отрасли.Многие фотографы разных категорий, в том числе фотографы продуктовых, модных, документальных и художественных, используют своих представителей, чтобы наладить контакт с покупателями и клиентами, с которыми они, возможно, не смогут связаться самостоятельно. Однако даже фотографы, использующие представителей, должны продолжать добавлять в свое портфолио и продвигать себя самостоятельно.

Как я могу узнать больше о том, чтобы стать фотографом?

Многие профессиональные фотографы рассказывают о бизнесе и ремесле фотографии в Интернете. Блоги и журналы, такие как Photo District News и Professional Photographer Magazine, могут быть полезными ресурсами, когда вы узнаете, как превратить свою фотографию в бизнес.

Вы также можете связаться с профессиональными фотографами в вашем районе, чтобы узнать, есть ли у них какие-либо советы, чтобы вы могли начать свою карьеру.

Каковы требования к образованию для фотографа?

Запечатлеть этот особенный момент … снимок мечты каждого фотографа, верно? Но, без сомнения, это умение.Качественное обучение в области фотографии является обязательным, потому что у вас может быть только одно мгновение, чтобы запечатлеть самый важный правильный момент … лучше знать, что вы делаете. Если вы серьезно относитесь к фотографии как профессии, возможно, вам будет интересно узнать, какой тип обучения вам доступен.

Увлечение фотографией могло вызвать у вас интерес в детстве. То, что когда-то было процессом, например проявление рулона пленки, стало проще, чем когда-либо, с технологией смартфонов, которую мы все сейчас носим с собой в карманах… мы просто делаем снимок и продолжаем заниматься своими делами. Но для настоящего фотографа просто случайного снимка с телефона для нашей страницы в Instagram просто недостаточно.

Настоящий фотограф — творческий тип. Они часто фотографируют свой объект, экспериментируя со светом, ракурсами камеры и правильной атмосферой; все то, о чем обычный пользователь камеры смартфона даже не задумывается. Настоящий фотограф искусен в своем деле и живет, чтобы сделать правильный снимок!

Воспользуйтесь нашими быстрыми ссылками «Перейти к», чтобы ответить на ваши вопросы :

Сможете ли вы стать хорошим фотографом?

Итак, не все созданы для фотографов.Прежде всего, у вас должен быть неподдельный интерес к области фотографии. Поскольку большинство смотрит на фотографию и думает, что она красивая или красивая… фотографы зациклены на том, что им сообщает фотография. Они сосредотачиваются на логистике и на том, как от кадра чувствуют себя другие.

Само собой разумеется, что фотограф должен знать, что он делает. В некоторых случаях у вас есть только один шанс запечатлеть момент, например, в кадрах боевых действий; однако, в зависимости от вашего опыта, например, фотосъемки, вы можете соответствующим образом отрегулировать объект.В каких бы случаях вас ни наняли для фотографирования, вы должны быть творческими и изобретательными. Артистические способности просто необходимы!

Если ваши навыки фотографии не будут ограничиваться неодушевленными предметами, вам, как правило, потребуется искренний интерес к людям, к важным событиям в их жизни, а также к тому, как лучше всего их запечатлеть. Навыки обслуживания клиентов являются обязательными, поскольку вы тесно сотрудничаете с другими, чтобы определить их видение, а также реализовать свои собственные идеи и опыт.

Работа фотографа требует организации.Вы также должны быть внимательны к деталям. Перед съемкой у вас должно быть все оборудование, которое может вам понадобиться, а иногда и резервные копии на случай неисправности. У вас должна быть надежная система записи на прием, а также хорошая система управления заметками, файлами и бухгалтерией.

Говоря о бухгалтерском учете, поскольку большинство фотографов работают не по найму, вы тоже должны быть хорошим офис-менеджером! Для достижения успеха требуются отличные деловые навыки, а также хорошие навыки работы с компьютером.Компьютеры используются для редактирования фотографий и цифровых портфолио. Вы будете нести ответственность за рекламу и маркетинг своих услуг, планирование встреч с будущими клиентами и поиск мест для фотосессий.

Может ли сварливый фотограф сделать правильный снимок? Ни в коем случае! Без сомнения, ваши отличные навыки межличностного общения и способность работать с другими будут ключом к вашему успеху. Чтобы получить желаемый снимок, большинство людей положительно отреагируют на вашу доброту и заботу, когда вы будете помогать им фотографировать драгоценные моменты, которые они будут ценить вечно!

Требуется ли формальное образование?

Как правило, в зависимости от ваших конечных целей, для фотографа не требуется формального образования; однако в некоторых ситуациях работодатели потребуют сертификат или степень бакалавра. Фотографы, работающие не по найму, могут работать в самых разных областях, например, в области журналистики, изобразительного искусства или в области науки.

Фотографам поручено делать снимки с помощью качественных камер и редактировать изображения с помощью специального программного обеспечения, и, если вы действительно серьезно относитесь к карьере фотографа, получение степени бакалавра фотографии онлайн предоставит вам наиболее полный объем обучения, одновременно обеспечивая у вас есть полномочия, которые позволят вам опередить конкурентов.

На уровне младшего специалиста вы узнаете о важности надлежащего оборудования и о том, как улучшить свои технические способности. Ваше образование на этом уровне поможет вам занять различные должности, что поможет вам в начале вашей карьеры.

Что, если я решу, что мне нужна степень бакалавра фотографии? Должен ли я получить степень бакалавра искусств или бакалавра искусств?

Если вы хотите продвинуться по карьерной лестнице, ваша онлайн-степень бакалавра фотографии предоставит больше возможностей по окончании учебы, поскольку она обычно предусматривает обучение как пленочной, так и цифровой фотографии.

Необходимо рассмотреть две общие программы получения степени:

• Бакалавр искусств (BA in Art) степень
• Бакалавр изящных искусств (BFA) степень

Программа бакалавриата искусств, вероятно, самая популярная степень; однако он не такой интенсивный, как программа на получение степени BFA. В рамках программы бакалавриата вы можете пройти курсы по искусству, маркетингу и основам бизнеса, и, конечно же, у вас будут основные курсы фотографии.Курсовая работа может включать историю искусства и дизайна, арт-терапию, художественную критику, а также исследования в галереях и музеях. Ваш всесторонний диплом также научит вас, как продвигать свой бизнес.

По программе бакалавриата изящных искусств вы получите самую престижную степень в области изобразительного искусства, уделяя большое внимание фотографии. Программы BFA, которые включают большее количество фотографий, могут также делать упор на рисование или живопись.

Чему я научусь со степенью бакалавра фотографии?

Через оба типа онлайн-программ бакалавриата фотографии вы будете проинструктированы по техническим аспектам использования камеры, фотографирования, а также по истории фотографии и теории фотографии.Вы узнаете о фотографической композиции, цифровой фотографии, цветной, а также черно-белой фотографии и студийной фотографии. Студенты также узнают, как овладеть цифровыми технологиями с помощью освещения, углов и линз для улучшения фотографий, а также как правильно хранить фотографии. Ожидается, что по окончании учебы студенты будут использовать свои знания в течение необходимого студийного времени, чтобы получить практический опыт и создать портфолио своих работ.

Куда меня приведет степень магистра фотографии?

На уровне магистра вы получите глубокие познания в области искусства и получите более практические навыки фотографии, включая все типы освещения для настройки фотосессии, способы создания настроения и способы взаимодействия с вашим объектом, как интегрировать элемент неожиданности, а также как визуализировать и создавать фоны для изображения истории. Через магистерскую программу вы узнаете, как быть настоящим профессионалом, как в личном, так и в деловом плане, и узнаете, насколько важно эффективное общение для воплощения мыслей клиента в интересной фотографии.

Нужна ли стажировка?

Как лучше всего получить ценный опыт? Правильно … стажировка в фотографии! Как амбициозный фотограф, вы получите возможность стажировки, которая поможет вам сосредоточиться на интересующем вас виде фотографии.

Как лучше всего устроиться на стажировку? В большинстве населенных пунктов или в крупных городах уже есть устоявшиеся фотостудии или индивидуальные фотографы, которые готовы поделиться своей любовью к фотографии с другими. Не бойтесь представиться и предложить свои услуги в обмен на опыт. Если возможно, покажите им образцы своей работы, свои образовательные данные, а также свой энтузиазм в обучении.

Есть ли другие способы получить выгоду от стажировки? Совершенно верно! Стажировки — отличный способ записать свою работу. Они также предоставляют отличные возможности для общения.

Любители могут захотеть предложить свои услуги на свадьбах или других мероприятиях, чтобы при этом получить ценный опыт, создав портфолио своих работ. Кроме того, вступление в фотоклуб также поможет вам развить навыки и наладить ценные связи с единомышленниками, интересующимися также областью фотографии.

Какие области фотографии мне следует рассмотреть?

Если вы серьезно относитесь к карьере фотографа, вы хотите узнать как можно больше, верно? Независимо от того, зарегистрируетесь ли вы на сертификационный курс или на программу обучения в колледже, вам, возможно, в конечном итоге придется ответить на этот вопрос: « Какой областью фотографии мне следует заниматься? ”

Совершенно естественно, что большинство из них предпочли бы сосредоточиться на специализации, которая их больше всего интересует.У вас будет несколько вариантов, например:

• Портретная фотография
• Фэшн-фотография
• Редакционная фотография
• Коммерческие и промышленные фотографы
• Еда
• Фотография натюрморта
• Аэрофотосъемка
• Фотожурналистика
• Спортивная фотография
• Художественная фотография
• Художественная фотография
9016 Фотография
• Научная фотография
• Судебная фотография
• Пейзажная фотография

Есть так много видов фотографии, на которых нужно сосредоточиться, что вам никогда не будет скучно и у вас никогда не закончатся объекты для фотографирования. Чтобы получить прочную основу в фотографии, вы можете попробовать свои силы в нескольких, чтобы узнать, какие из них вам больше всего интересны. Если вы сможете освоить несколько приложений, вы сразу же сможете стать более востребованным!

Какое фотооборудование мне понадобится?

Правильное оборудование облегчает работу. Прежде чем приступить к курсу, вам следует подготовиться. К настоящему времени у вас, вероятно, есть предпочтение в отношении марки камеры, которую вы обслуживаете; однако, в зависимости от вашего бюджета, вы, безусловно, можете начать с основ и постепенно продвигаться вверх.Ниже представлена ​​небольшая выборка того, во что стоит инвестировать:

• Качественная камера на ваш выбор
• Штатив
• Осветительное оборудование
• Различные объективы
• Фильтры
• Ремешок для камеры, набор для чистки и сумка
• Программы для редактирования фотографий / компьютер

Программа фотографии сообщит вам об этом перед началом работы какое оборудование лучше всего подходит для их курсовой работы, и в некоторых случаях у вашей программы может быть предоставленное во временное пользование оборудование, которое вы можете взять во время зачисления.

Следует ли мне получать сертификаты фотографа?

Когда вы думаете о попытке произвести впечатление на будущего работодателя или клиента, что будет хорошо смотреться в вашем резюме? Без сомнения, получение сертификатов очень выгодно. Они говорят о ваших знаниях и преданности делу фотографии. Хотя это и не является обязательным требованием, сертификаты (столько, сколько вы можете заработать) — отличный способ продемонстрировать свои таланты.

Сертификаты предлагаются через:

Есть еще советы по изучению фотографии?

Конечно, есть много способов отточить свои навыки, например:

• Купите книгу по фотографии, желательно написанную кем-то, кем вы восхищаетесь,
• Сначала сосредоточьтесь на фотографировании предметов, которые вас волнуют больше всего,
• Посмотрите онлайн-обучающие видео на YouTube,
• Посетите художественные выставки,
• Присоединитесь к обсуждению фотографии forum,
• Посетите местных художников и фотографов,
• Создайте страницу в социальных сетях для своих фотографий; принимайте похвалу и конструктивную критику,
• Начните как любитель и сделайте свой путь к профессиональной карьере,
• Найдите наставника,
• Примите участие в фотоконкурсах,
• Научитесь оттачивать свои навыки редактирования,
• Установите высокую карьеру цели и составьте список фотосессий своей мечты,
• Посещайте общественные семинары или уроки искусства или фотографии общественного центра,
• Не бойтесь ошибаться; экспериментируйте при каждом удобном случае,
• Практика, практика, практика!

Представьте себе это!

Как видите, вы можете начать свою карьеру в фотографии с простого сертификационного курса в общественном колледже или просто будучи самоучкой; однако, если вы действительно любите фотографию и намерены выбрать профессиональную фотографию в качестве выбора карьеры, рассмотрите возможность получения диплома, чтобы обеспечить свой успех. Если вы хотите узнать больше о фотографии, ознакомьтесь с нашим списком лучших онлайн-школ для получения дипломов о фотографии.

Как стать фотографом | Изучить вакансии

Фотографы фотографируют людей, пейзажи или предметы.

---

Чем занимается фотограф?

Фотографы снимают людей, пейзажи или предметы. Есть несколько областей, в которых вы могли бы работать как фотограф:

• фотограф прессы и PR — фотографирует людей и события в новостях.
• свадебный или праздничный фотограф — съемка свадеб и других мероприятий.
• фотограф-портретист — фотографирует людей.
• фотограф-пейзажист — съемка пейзажей.
• художественный фотограф — фотографирующий людей, места или предметы.
• фотограф товаров — фотографирование выставленных на продажу товаров.

---

Что мне нужно сделать, чтобы стать фотографом?

Для того, чтобы стать фотографом, не требуется никаких формальных квалификаций, но необходимы хороший глаз, креативность и технические способности.Вы можете пройти курсы в колледже или университете, чтобы получить навыки фотографии. Большинство профессиональных фотографов учились в колледже или университете, чтобы развить свои навыки.

Чтобы получить степень, связанную с фотографией, или курс высшего образования, вам обычно потребуется пять GCSE (A-C), включая математику и английский язык, и два / три уровня A , включая один в искусстве, дизайне или медиа. Уточняйте в университетах.

Вы также можете пройти профессиональный курс уровня 3 по искусству и дизайну или фотографии — уточняйте в университетах.

---

Связанные навыки

• Технические возможности
• Терпение
• Управление временем
• Организация
• Связь
• Творчество
• Управление бизнесом
• Внимание к деталям
• IT
• Межличностные отношения

Академический маршрут

• Уровни, в том числе в искусстве, дизайне или медиа

Профессиональная трасса

• Курс 3 уровня по искусству и дизайну или фотографии

Связанные темы

• Арт
• Информатика
• Технология дизайна
• Медиа-исследования

---

Где я могу работать?

Вы можете работать внутри студии или за ее пределами, в зависимости от типа фотографии, которую вы делаете. Вы можете работать не по найму или работать в агентстве или новостной организации. Вам часто нужно иметь собственное фотооборудование, где бы вы ни работали — это может стоить немалых денег.

Содержит информацию государственного сектора под лицензией Open Government License v3.0

---

Похожие вакансии

Аниматор рисует и оживляет персонажей, здания, предметы и пейзажи.

Медицинские иллюстраторы создают фотографии, видео и графические изображения для использования в здравоохранении.

---

рабочих семей

Искусство, ремесла и дизайн

От фотографии до архитектуры и столярного дела — сектор искусства, ремесел и дизайна интересен и разнообразен. Если вы креативны и любите делать что-то, карьера в этой области будет идеальной.

Телерадиовещание, СМИ и исполнительское искусство

Телевидение, кино, радио и театр связаны с целым рядом различных профессий. Вы можете быть кем угодно: от певца до визажиста или режиссера. Это захватывающая и высококонкурентная сфера для работы. Если вы креативны и хорошо общаетесь с людьми, это может стать вашей карьерой.

Журналистика и издательское дело

Если у вас острый глаз на историю, то карьера в журналистике или издательстве может быть для вас. Пишете ли вы роман или работаете тележурналистом, хорошие письменные навыки действительно важны. Вы можете работать один, в небольшой команде или в загруженном отделе новостей.

12 вещей, которые нужно каждому новичку, чтобы начать заниматься фотографией

Вы хотите окунуться в мир прекрасной фотографии? Что ж, вы точно попали в нужное место! Этот короткий контрольный список из дюжины пунктов предназначен для того, чтобы вы начали и двигались в правильном направлении!

1. Интерес Первое, что вам нужно, это интерес к фотографии. Если вы читаете эти слова, вероятно, вы уже установили этот флажок. Если вы сомневаетесь, стоит ли окунуться в фотографию, возможно, стоит хорошенько обдумать это или сделать покупки в соответствии с вашим уровнем интереса. Фотография, как цифровая, так и пленочная, может потребовать больших затрат времени и денег. Знайте это перед тем, как сделать решительный шаг.

2. Камера Еще раз прошу прощения за очевидное, но если вы не используете альтернативные формы визуализации, вы, вероятно, захотите создавать фотографии с помощью камеры. При входе на рынок фотоаппаратов вы в первую очередь думаете, что исследовать в первую очередь — цифровую или аналоговую пленку.Сегодня подавляющее большинство из нас тянется к цифровым фотоаппаратам; как только вы выберете этот путь, есть три основных варианта: наведи и снимай, беззеркальный со сменным объективом и цифровой однообъективный зеркальный (DSLR). У нас есть хорошая разбивка типов цифровых фотоаппаратов в этой статье и аналогичная разбивка здесь. Что касается 35-мм пленочных фотоаппаратов, у вас есть выбор SLR и point-and-shots.

3. Объективы Если вы приобрели зеркальную или беззеркальную камеру со сменными объективами, вам также понадобится объектив.Многие камеры поставляются с одним или двумя объективами с «зумом», которые варьируются от широкоугольного до телефото. Вердикт о том, должен ли ваш первый объектив быть зум-объективом или фиксированным объективом, пока не вынесен (и никогда не будет). Объектив с фиксированным фокусным расстоянием имеет фиксированное фокусное расстояние, что требует от фотографа перемещения для кадрирования изображения, а не от объектива, выполняющего эту работу, увеличивая или уменьшая масштаб. Мы не собираемся здесь приводить доводы между зумом и основным аргументом, но обязательно купите УФ-фильтр и ткань для линз, чтобы ваша оптика была чистой, независимо от того, какой объектив или линзы вы выберете.

4. Память / пленка Если вы выберете аналоговую камеру, вам понадобится пленка. Если вы выберете цифровую камеру, даже если у нее есть внутренняя память, вам понадобится карта памяти. Существует множество различных типов карт памяти, но наиболее распространенными являются два типа SD (Secure Digital) и CF (Compact Flash). Убедитесь, что вы приобрели правильный тип карты для вашей камеры.

5. Штатив Штатив может быть самым недооцененным аксессуаром для начинающих фотографов.Это не следует игнорировать. Даже если вы не планируете выезжать на экскурсию по ночному фотографированию в первый раз, когда вы достаете камеру из коробки, вам все равно понадобится, а на самом деле понадобится штатив для множества разных вещей. Групповые портреты, когда ты на фото? Проверять. Макро фотография? Проверять. Фотография при слабом освещении? Проверять. Есть еще много чего. Купите хороший штатив.

6. Книги Многое из того, что я узнал о фотографии, я почерпнул из слов и изображений из великих книг по фотографии.Интернет также является отличным ресурсом, но, по крайней мере, для меня, именно слова и изображения из фотокниг вызвали наибольший резонанс.

7 & 8. Компьютер и программное обеспечение Одним из необходимых компонентов цифровой фотографии является компьютер и соответствующее программное обеспечение для фотосъемки. Конечно, вы всегда можете купить огромную карту памяти и просто сделать тонну фотографий и никогда не вынимать их из камеры, но это может помешать самой цели создания изображений.Вы можете организовать папки с изображениями на своем компьютере, но для их эффективного просмотра и редактирования необходимо программное обеспечение. Если вы хотите внести коррективы в внешний вид изображений, вам понадобится программа для постобработки.

9. Вспышка Многие камеры начального уровня оснащены встроенной вспышкой, но, в зависимости от ваших фотографических потребностей, вы можете добавить к камере внешнюю вспышку, чтобы излучать еще больше света. Современные цифровые камеры хорошо видят при слабом освещении, но бывают случаи, когда фотографу требуется добавить света к определенной сцене.

10. Дополнительные фильтры УФ-фильтр защитит переднюю часть объектива от пыли и грязи, но есть и другие фильтры, которые могут улучшить ваши изображения — и я не говорю здесь о фильтрах Instagram. С фильтрами нейтральной плотности и поляризаторами можно делать удивительные вещи, которые невозможно смоделировать с помощью программного обеспечения.

11. B&H Explora Вы уже оказались здесь, так что поднимите стул и постойте. Веб-сайт B&H Explora — это кладезь информации о фотографии: от образовательных статей до вдохновляющих видеороликов с участием известных фотографов.Впитать! Это бесплатно!

12. Время Как любое хобби, страсть или увлечение, фотография требует времени. Раньше вы могли накинуть фотоаппарат на шею или положить его в сумку, носить с собой и делать фотографии. Затем вы оставляете рулон пленки и забираете ее через час или день или два позже. Сегодня цифровая фотография требует, чтобы вы провели хотя бы некоторое время перед компьютером, чтобы закончить работу. Это не должно вас отпугнуть, но вы должны быть готовы посвятить своим изображениям больше времени, чем требуется для их съемки.

Это должно помочь вам встать на правильный путь. Поздравляем с началом вашего путешествия в искусство фотографии. Искренне желаю вам удачи в вашем путешествии!

Какое образование мне нужно, чтобы стать фотографом?

Работа профессионального фотографа требует как технических знаний, так и творческого подхода. Программа бакалавриата может дать вам навыки, необходимые для работы фотографом начального уровня.

Требования к образованию

Фотографы, как правило, должны пройти специальную программу обучения, чтобы получить подготовку для работы начального уровня.Наиболее распространенные программы, на которые вы можете записаться, — это программа бакалавра искусств (BA) или бакалавра изящных искусств (BFA) в области фотографии. Программы BFA обычно делают больший упор на студийные художественные работы, такие как рисование или живопись. Вы также можете найти программы получения степени младшего специалиста по коммерческой фотографии в местных колледжах, профессиональных училищах или технических институтах. Для поступления на программу обучения фотографии может потребоваться предоставить портфолио своих работ.

Важные факты о том, как стать фотографом

Доступны

Уровни степени	Ассоциированная степень, бакалавр, магистр
Предварительные требования	Зависит от школы, но может потребоваться профессиональное портфолио
Доступность онлайн	Доступны полные курсы и программы		Арт-директор; помощник галереи; фотокорреспондент; фотоархивист; редактор фото; фотоисследователь; фототехник; учитель

Общий курс

Во время программы фотографии вы познакомитесь с основами фотографии, включая инструменты, методы, советы по освещению и методы экспозиции.Вы также можете изучить историю фотографии и разработать личное портфолио для входа в профессиональный мир. По мере прохождения программы вы столкнетесь с более специализированными курсами фотографии, такими как спортивная фотография или экспериментальная фотография. Классы бакалавриата также могут охватывать продвинутые темы в области цифровой фотографии, обработки изображений и использования программного обеспечения. Студенты могут иметь возможность специализироваться в подобной области фотографии, такой как портретная живопись, фотография изобразительного искусства и фотожурналистика.

Перспективы занятости и статистика заработной платы

Согласно данным Бюро статистики труда США (BLS, www.bls.gov ), с 2016 по 2026 год занятость фотографов снизилась на -6%. Сообщалось, что фотографам может быть трудно найти оплачиваемую работу, поскольку компании теперь предпочитают нанимать фрилансеров. BLS сообщило, что в мае 2018 года эти специалисты получали среднюю годовую зарплату в размере 34000 долларов США.

Обзор карьеры

Фотографы используют как пленочные, так и цифровые камеры для воспроизведения изображений.