Что нужно начинающему фотографу для работы: Что купить из оборудования начинающему фотографировать

Статьи для начинающих фотографов. Что нужно начинающему фотографу

Обычно начинающие фотографы ломают голову над следующими вопросами: с чего начать свое обучение (с каких книг или сайтов), какое оборудование оптимально приобрести что бы «на дольше хватило» и как себя продвинуть – что бы можно было бы не только наслаждаться своими творениями, но еще и зарабатывать этим. Как стать профессиональным и востребованным свадебным фотографом? Как научиться зарабатывать тем ремеслом которое приносит людям радость, а увлеченным этим делом удовлетворение?

Начнем по порядку. Для того, что бы хорошо фотографировать сперва необходимо разобраться в устройстве Вашего фотоаппарата. При этом если у Вас обычная мыльница – не беда, все фотоаппараты устроены практически одинаково. Естественно, разница в конструкции, форме и запасе прочности присутствует, но основные параметры неизменны. Поэтому начните с чтения инструкции. Если Вы разобрались с устройством и принципами работы фотоаппарата по инструкции – значит Вы очень способный начинающий фотограф! Не всем это легко дается, в том числе и мне.

Поэтому лично я пошел на фотокурсы – дабы восполнить дефицит своих знаний.

Разобравшись с устройством фотоаппарата (той же мыльницы), я бы рекомендовал не идти сразу в ближайший магазин за приобретением более навороченной модели, а сперва обкатать свои навыки на имеющемся экземпляре. Научитесь работать в разное время суток, на ярком солнце и в тени, ранним утром и в сумерки, ночью… Сделайте разные фотоснимки по стилю и направленности – пейзажи, портреты, спорт, натюрморты… Поэкспериментируйте с настройками и … Поработайте со вспышкой, попробуйте разные насадки и фильтры на вспышку… Пофотографируйте со вспышкой не только ночью но и днем… Сделайте фотографии на пленере и в интерьерах, попробуйте себя в студии с различными схемами освещения. Изучите , и научитесь применять их в зависимости от ситуации и задачи. И только исчерпав все возможности своего фотоаппарата и попробовав различные комбинации, приемы и схемы фотографирования я бы рекомендовал приобретать более дорогую модель.

Если вы решили заняться профессиональной фотосъемкой и успешно прошли первый этап (см. выше), тогда стоит приобретать специальную фотоаппаратуру. Не всегда стоит начинать с приобретения профессиональной фототехники, ведь профессиональная тушка отличается от полупрофессиональной в основном ресурсом и более надежным и прочным конструктивом. Качество же съемки зависит во многом от мастерства фотографа и от оптики. Я предпочитаю работать с фиксами. Это объективы с фиксированным фокусным расстоянием, такая оптика дает более светлую и резкую картинку. То, что касается тушки, то меня, устраивает наличие двух фотоаппаратов, на которых надета разная оптика. Это дает мне возможность оперативно менять аппаратуру под антураж и предостерегает от возможной осечки в случае выхода из строя одной из тушек. Выбор конкретной модели и тем более марки – дело на мой взгляд сугубо личное, и зависит от наличия той или иной оптики, а также от удобства расположения кнопок под Ваши руки и привычки.

Если же Вы не намереваетесь работать под заказ, а фотоаппарат для Вас всего лишь хобби, и Вы не ставите задачи делать художественные снимки – то рекомендую обратить внимание на компакт фотокамеры. Это довольно приличная техника, которая оснащена несъемным зумом, диапазон фокусного расстояния там, как правило, довольно удобен – от широкого угла до длиннофокусника (18-105), габариты и вес камеры не напрягают Вас при перемещении. Особенно популярны такие модели у туристов.

Что касается самопродвижения, то я бы посоветовал начать с публикации своих фотографий на известных и посещаемых ресурсах – Вы получите обратную связь и сделаете нужные выводы от коллег по цеху. Далее я бы рекомендовал создать свой сайт и вывести его в ТОП по наиболее популярным поисковым запросам.

Кроме того, существуют малобюджетные способы продвижения, такие как – раскладка визиток и буклетов, а также партнерские программы с видеооператорами и организаторами свадебных и корпоративных мероприятий.

Главное, на мой взгляд, не бежать впереди паровоза, а делать все последовательно и постепенно. Ведь не научившись работать и создавать качественные фотоснимки и перейдя сразу к продажам – Вы рискуете заработать себе не очень хорошую репутацию. Поэтому лучше набраться терпения и следовать простому алгоритму!

Эта статья предназначена в первую очередь для тех, кто впервые пришел на сайт с желанием научиться фотографировать. Она будет выступать в роли путеводителя по остальным материалам сайта, на которые следует обратить внимание, если вдруг вы решили «прокачать» свой навык фотографа.

Прежде чем учиться фотографировать, нужно определиться для себя — а зачем мне это нужно и насколько глублоко я готов в это погрузиться? Наверно все видели подобную каррикатуру на схему эволюции человека:

Изображение из сети Интернет

Иногда на этой картинке нарисована черта между фотографом с мобилкой и со штативом и подпись «некоторым следует остановиться здесь».

Статья, которую вы читаете, существует с 2008 года и раз в пару лет она основательно редактируется в соответствии с текущими веяниями и трендами в области фотографии — любительской и профессиональной. За 10 лет существования эта статья изменила свое содержание практически на 100%! Это связано с тем, что мы сейчас живем в переломную эпоху, когда занятие фотографией из удела профессионалов и энтузиастов превратилась во всеобщее увлечение. Причем даже не увлечение, а неотъемлемую часть повседневной жизни. Наверно вы уже догадываетесь, что речь идет о мобильной фотографии. С одной стороны это очень здорово, но с другой…Фотография из-за своей массовости перестает быть искусством. Каждый день в интернет загружаются миллионы (если не миллиарды) однотипных фотографий с цветочками, котиками, тарелками с едой, селфи и прочей ерундой и, как ни странно, все это находит своего зрителя — «звезды инстаграмма» набирают миллионы лайков за нерезкие фотографии типа «я и моя кошка». Просто потому что их фотки понятны и близки большинству. Фотографии признанных мастеров имеют гораздо меньший рейтинг среди широких масс — они им не понятны. Примерно то же самое, что сравнивать два направления музыки — попсу и, скажем, джаз.

Еще раз вернемся к вопросу — зачем вы хотите научиться фотографировать? Если вы это делаете только потому, что это «модно» или «престижно» — не заморачивайтесь. Эта мода скоро пройдет. Если же вам действительно хочется «подняться над суетой», эта статья для вас!

Прежде всего стоит отметить, что фотография состоит из двух неразрывно связанных частей — творческой и технической.

Творческая часть рождается вашим воображением и видением сюжета. Ее понимание приходит с опытом. К ней же можно причислить фотографическую удачу — чем опытнее фотограф, тем чаще ему «везет» с сюжетом, условиями съемки. Когда я начинал свой творческий путь, я смотрел работы продвинутых авторов на photosight.ru и воспринимал их как какую-то магию. Недавно пересмотрел список избранных работ и понял, что магии в них нет, просто большой опыт и изрядная доля везения:)

Техническая часть — это последовательность нажатий на кнопки, выбор режима, установка параметров съемки, чтобы реализовать творческую задумку. Пропорция может творческой и технической частью может быть разной и зависит только от вашего решения — какой камерой вы будете фотографировать, в каком режиме (авто или ), в каком формате (), будете ли потом или оставите как есть?

Научиться фотографировать — это значит научиться совмещать творческую и техническую часть в оптимальных пропорциях. Вовсе не обязательно все фотографировать в ручном режиме (оставим это приверженцам «старой школы»), достаточно знать особенности своей камеры и уметь их использовать в соответствии с условиями съемки. Когда мы видим красивую картину, нам абсолютно без разницы, как кудожник держал кисть, как смешивал краски и какой высоты был у него мольберт. В фотографии то же самое. Главное — результат, а как он был получен — зрителю совершенно безразлично.

Выбор техники

Если вы действительно хотите научиться фотографировать, вам нужен именно фотоаппарат, а не смартфон. Крайне желательно, чтобы этот фотоаппарат был со сменной оптикой. Смартфоны концептуально заточены для съемки на автомате и даже если и имеют какие-то ручные настройки, то они просто не сравнимы с возможностями даже самой дешевой зеркалки или системной камеры (беззеркалки).

Для обучения фотосъемке совершенно не обязательно приобретать самое современное и дорогое оборудование. Сейчас любительская техника развилась настолько, что с большим запасом удовлетворяет требованиям не только любителей, но и продвинутых фотографов. Нет смысла также стремиться купить самую современную модель фотокамеры, так как все что нужно для качественной фотосъемки в фотоаппаратах появилось лет 10 назад. Большинство нововведений в современных моделях к фотосъемке имеют только косвенное отношение. К примеру, огромное количество датчиков фокусировки, управление по Wi-Fi, датчик GPS, сенсорный экран сверхвысокого разрешения — все это улучшает только юзабилити, никак не влияя на качество результата.

Я не призываю покупать «старье», но рекомендую более трезво подходить к выбору между новинкой и камерой предыдущего поколения. Цены на новинки бывают неоправданно завышенными, в то время как количество действительно полезных нововведений может быть не так уж и велико.

Знакомство с базовыми возможностями камеры

Желательно запастись терпением и изучить инструкцию к камере. К сожалению, она далеко не всегда написана просто и понятно, тем не менее, это не отменяет необходимости изучить расположение и назначение основных органов управления. Как правило, органов управления не так уж и много — диск выбора режима, одно или два колесика для установки параметров, несколько функциональных кнопок, управление зумом, кнопка автофокуса и спуска затвора. Также стоит изучить основные пункты меню, чтобы уметь настроить такие вещи как , стиль изображения. Все это приходит с опытом, но со временем для вас не должно остаться ни одного непонятного пункта в меню камеры.

Знакомство с экспозицией

Пришло время уже брать камеру в руки и попытаться с ее помощью что-то изобразить. Для начала включаем авторежим и пробуем фотографировать в нем. В большинстве случаев результат будет вполне нормальный, но иногда фотографии по какой-то причине получаются слишком светлыми или, наоборот, слишком темными.

Самое время познакомиться с такой вещью как . Экспозиция — это суммарный световой поток, который поймала матрица за время срабатывания затвора. Чем больше уровень экспозиции, тем светлее получается фотография. Слишком светлые фотографии называют переэкспонированными, слишком темные — недоэкспонированными.Уровень экспозиции можно регулировать вручную, но в авторежиме это сделать нельзя. Чтобы иметь возможность «прибавить или убавить яркость», вам нужно перейти в режим P (программируемая экспозиция).

Режим программируемой экспозиции

Это самый простой «творческий» режим, который объединяет в себе простоту авторежима и в то же время позволяет вводить поправку в работу автомата — сделать фотографии принудительно более светлой или темной. Это делается при помощи коррекции экспозиции. Коррекцию экспозиции обычно применяют, когда в кадре преобладают либо светлые, либо темные объекты. Автоматика работает таким образом, что пытается привести средний уровень экспозиции снимка к 18% серому тону (т.н. «серая карта»). Обратите внимание, когда мы в кадр берем больше яркого неба, земля получается на фотографии более темной. И наоборот, берем в кадр больше земли — небо светлеет, иногда даже белеет. Функция коррекции экспозиции помогает компенсировать уход теней и светов за границы абсолютно черного и абсолютно белого тона.

Еще в режиме программной экспозиции можно регулировать баланс белого, управлять вспышкой. Этот режим удобен тем, что требует минимум технических знаний, но при этом способен обеспечить гораздо лучший результат, чем полный автомат.

Что такое выдержка?

Как бы ни был хорош и удобен , он, увы, не всегда позволяет получить тот результат, на который мы рассчитывали. Яркий пример — съемка движущихся объектов. Попробуйте выйти на улицу поснимать проезжающие мимо автомобили. В яркий солнечный день это, скорее всего получится, но стоит солнцу зайти за тучу, машины будут получаться слегка размазанными. Причем, чем меньше света, тем сильнее будет это размытие. Почему такое происходит?

Экспонирование снимка происходит при открытии затвора. Если в кадр попадают быстро движущиеся объекты, то за время открытия затвора они успевают сместиться и на фотографии получаются чуть размытыми. Время, на которое открывается затвор, называется выдержкой .

Выдержка позволяет получить эффект «замороженного движения» (пример ниже), либо, наоборот, размыть движущиеся объекты.

Выдержка отображается в виде единицы, деленной на какое-то число, например, 1/500 — это означает, что затвор откроется на 1/500 долю секунды. Это достаточно короткая выдержка, при которой едущие машины и идущие пешеходы будут на фотографии четкими. Чем короче выдержка, тем более быстрое движение может быть «заморожено».

При увеличении выдержки, скажем, до 1/125 секунды, пешеходы по-прежнему останутся четкими, но машины уже заметно размажутся.Если выдержка 1/50 и длиннее, возрастает риск получения нерезких фотографий из-за дрожания рук фотографа и рекомендуется устанавливать аппарат на штатив, либо использовать стабилизатор изображения (если он есть).

Ночные фотографии делаются с очень длинной выдержкой в несколько секунд и даже минут. Здесь без штатива обойтись уже невозможно.

Чтобы иметь возможность зафиксировать выдержку, у фотоаппарата есть режим приоритета выдержки. Он обозначается TV или S. Кроме фиксированной выдержки он позволяет вам использовать и экспокоррекцию.Выдержка оказывает прямое влияние на уровень экспозиции — чем длиннее выдержка, тем светлее получается фотография.

Что такое диафрагма?

Еще один режим, который может быть полезным — режим приоритета диафрагмы.

Диафрагма — это «зрачок» объектива, отверстие переменного диаметра. Чем уже это диафрагменное отверстие, тем больше ГРИП — глубина резко изображаемого пространства.Диафрагма обозначается безразмерным числом из ряда 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 и т.д. В современных камерах можно выбирать промежуточные значения, например, 3.5, 7.1, 13 и т.д.

Чем больше диафрагменное число, тем больше ГРИП. Большая ГРИП актуальна для , когда нужно чтобы резким было все — и передний и задний план. Пейзаж обычно снимают с диафрагмой 8 и больше.

Типичный пример фотографии с большой ГРИП — зона резкости от травы под ногами до бесконечности.

Смысл малой ГРИП в том, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте съемки, а все объекты заднего плана размыть. Этот прием обычно используется в . Чтобы размыть фон на портрете, открываем диафрагму до 2.8, 2, иногда даже до 1.4. На этом этапе приходим к пониманию того, что китовый объектив 18-55 мм ограничивает наши творческие возможности, так как на «портретном» фокусном расстоянии 55 мм диафрагму открыть шире 5. 6 не получится — начинаем задумываться о светосильном фиксе (например, 50мм 1.4), чтобы получать подобный результат:

Малая ГРИП — отличный способ переключить внимание зрителя с пестрого заднего плана на главнй объект.

Чтобы управлять диафрагмой, вам нужно переключить управляющий диск в положение режима приоритета диафрагмы (AV или A). При этом вы указываете аппарату, с какой диафрагмой вы хотите фотографировать, а он все остальные параметры подбирает сам. В режиме приоритета диафрагмы также доступна функция коррекции экспозиции.

Диафрагма оказывает обратное влияние на уровень экспозиции — чем больше диафрагменное число, тем темнее получается снимок (зажатый зрачок пропускает меньше света, чем открытый).

Что такое чувствительность ISO?

Вероятно, вы замечали, что на фотографиях иногда присутствует рябь, зерно или, как его еще называют, цифровой шум. Особенно ярко шум выражен на фотографиях, сделанных при плохом освещении. За наличие/отсутствие ряби на фотографиях отвечает такой параметр как чувствительность ISO . Это степень восприимчивости матрицы к свету. Она обозначается безразмерными единицами — 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 и т.д.

При съемке на минимальной чувствительности (например, ISO 100) качество картинки наилучшее, но приходится снимать с более длительной выдержкой. При хорошем освещении, например, днем на улице это не проблема. Но если мы зайдем в помещение, в котором света намного меньше, то на минимальной чувствительности снимать уже не получится — выдержка будет, к примеру, 1/5 секунды и при этом очень велик риск «шевеленки », так называют из-за дрожания рук.

Вот пример фотографии, сделанной на низком ISO с длинной выдержкой со штатива:

Обратите внимание, что волнение на реке размылось в движении и создалось впечатление, что не реке лед. Но шума на фотографии практически нет.

Чтобы избежать «шевеленки» при слабом освещении, нужно либо повышать чувствительность ISO дабы сократить выдержку хотя бы до 1/50 секунды, либо продолжить съемку на минимальном ISO и использовать . При съемке со штатива с длинной выдержкой движущиеся объекты получаются сильно размытыми. Особенно это заметно при ночной съемке. Чувствительность ISO оказывает прямое влияние на уровень экспозиции. Чем выше число ISO, тем светлее будет снимок при зафиксированных выдержке и и диафрагме.

Ниже приведен пример снимка, сделанного на ISO6400 поздним вечером на улице без штатива:

Даже в веб-размере заметно, что фотография получилась довольно шумной. С другой стороны, эффект зерна зачастую используется как художественный прием, придавая фотографии «пленочный» вид.

Взаимосвязь выдержки, диафрагмы и ISO

Итак, как вы уже наверно догадались, на уровень экспозиции оказывают влияние три параметра — выдержка, диафрагма и чувствительность ISO. Есть такое понятие «шаг экспозиции» или EV (Exposure Value). Каждый следующий шаг соответствует экспозиции в 2 раза большей, чем на предыдущем. Эти три параметра взаимосвязаны.

• если открываем диафрагму на 1 шаг, выдержка сокращается на 1 шаг
• если открываем диафрагму на 1 шаг, чувствительность снижается на один шаг
• если сокращаем выдержку на 1 шаг, чувствительность ISO увеличивается на один шаг

Ручной режим

В ручном режиме фотограф имеет возможность контролировать . Это нужно тогда, когда нам нужно жестко зафиксировать уровень экспозиции и не давать камере проявлять «самодеятельность». К примеру, затемнять или высветлять передний план, когда в кадр попадает больше или меньше неба соответственно.

Удобен при съемке в одних и тех же условиях, например, при прогулке по городу в солнечную погоду. Один раз настроил и на всех фотографиях одинаковый уровень экспозиции. Неудобства в ручном режиме начинаются тогда, когда приходится перемещаться между светлыми и темными локациями. Если мы с улицы зайдем, например, в кафе и будем там снимать на «уличных» настройках, фотографии будут получаться слишком темными, так как света в кафе меньше.

Ручной режим незаменим при съемке панорам и все благодаря тому же свойству — сохранять постоянный уровень экспозиции. При использовании автоэкспозиции, уровень экспозиции будет сильно зависеть от количества светлых и темных объектов. Поймали в кадр большой темный объект — получили засветку неба. И наоборот, если в кадре преобладают светлые объекты — тени ушли в черноту. Клеить такую панораму потом одно мучение! Так что, чтобы избежать этой ошибки, снимайте панорамы в режиме M, заранее выставив такую экспозицию, при которой все фрагменты будут правильно проэкспонированы.

Результат — при склейке не будет «ступенек» яркости между кадрами, которые с большой вероятностью появятся при съемке в любом другом режиме.

Вообще, многие опытные фотографы и преподаватели фотографии рекомендуют использовать ручной режим как основной. Они в чем-то правы — снимая в ручном режиме вы полностью управляете съемочным процессом. Вы можете выбрать самую правильную комбинацию настроек для данного из сотен вариантов. Главное при этом — знать, что ты делаешь и зачем. Если нет четкого понимания принципов работы в ручном режиме, можно ограничиться полуавтоматическими — 99.9% зрителей не заметят разницу:)

В репортажных условиях ручной режим также не особо удобен, так как нужно постоянно подстраиваться под меняющиеся условия съемки. Многие делают хитро — в режиме M фиксируют выдержку и диафрагму, «отпуская» при этом ISO. Хоть на селекторе режимов стоит M, съемка идет далеко не в ручном режиме — камера сама подбирает чувствительность ISO и мощность вспышки, причем может изменять эти параметры в огромных пределах.

Зум и фокусное расстояние

Это характеристика, определяющая угол поля зрения объектива. Чем меньше фокусное расстояние, тем более широкий угол охватывает объектив, чем больше фокусное расстояние, тем больше он похож по своему действию на подзорную трубу.

Часто понятие «фокусное расстояние» в обиходе заменяется на «зум». Это неправильно, так как зум — это всего лишь коэффициент изменения фокусного расстояния. Если максимальное фокусное расстояние поделить на минимальное, получим кратность зума.

Фокусное расстояние измеряется в миллиметрах. Сейчас широкое распространение получил термин «эквивалентное фокусное расстояние», он применяется для камер с кроп-фактором, коих большинство. Его цель — оценить угол охвата конкретной связкой объектив/матрица и привести их к полнокадровому эквиваленту. Формула проста:

ЭФР = ФР * Кф

ФР — реальное фокусное расстояние, Кф (кроп-фактор) — коэффициент, показывающий во сколько раз матрица данного аппарата меньше полнокадровой (36*24 мм).

Таким образом, эквивалентное фокусное расстояние объектива 18-55 мм на кропе 1.5 будет 27-82 мм. Ниже приведен примерный перечень настроек фокусного расстояния. Я буду писать в полнокадровом эквиваленте. Если у вас камера с кроп-фактором, просто поделите эти числа на кроп-фактор и получите реальные значения фокусного расстояния, которые нужно выставить на вашем объективе.

• 24 мм и менее — «широкоугольник». Угол охвата позволяет захватить в кадр достаточно большой сектор пространства. Это позволяет хорошо передать глубину кадра и распределение планов. Для 24 мм характерен ярко выраженный эффект перспективы, из-за чего появляется склонность к искажениям пропорций объектов по краям кадра. Зачастую, выглядит эффектно.

На 24 мм лучше не фотографировать групповые портреты, так как у крайних людей могут получиться чуть вытянутые по диагонали головы. Фокусное расстояние 24 мм и меньше хорошо подходит для съемки пейзажей с преобладанием неба и воды.

• 35 мм — «короткофокусник». Тоже хорошо подходит для пейзажа, а также съемки людей на фоне пейзажа. Угол охвата достаточно широк, но перспектива выражена в меньшей степени. На 35 мм можно снимать портреты в полный рост, портреты в обстановке.

• 50 мм — «нормальный объектив». Фокусное расстояние в основном для съемки людей не самым крупным планом. Одиночный, групповой портрет, «уличная фотография». Перспектива примерно соответствует тому, что мы привыкли видеть своими глазами. Пейзаж фотографировать можно, но далеко не всякий — угол поля зрения уже не такой большой и не позволяет передать глубину и пространство.

• 85-100 мм — «портретник». Объектив на 85-100 мм хорошо подходит для съемки портретов по пояс и более крупным масштабом преимущественно с вертикальной компоновкой кадра. Наиболее интересную картинку позволяют получить светосильные объективы с фиксированным фокусным расстоянием, например, 85mm F:1. 8. При съемке на открытой диафрагме «восемьдесятпятник» очень хорошо размывает задний план, тем самым подчеркивая основной объект. Для других жанров объектив на 85 мм если и подходит, то с большой натяжкой. Пейзаж на него снимать уже практически невозможно, в помещении большая часть интерьера находится за пределами его поля зрения.

• 135 мм — «крупноплановый портретник». Фокусное расстояние для съемки портретов крупным планом, на которых лицо занимает большую часть кадра. Так называемый close-up портрет.

• 200 мм и более — «телеобъектив». Позволяет снимать удаленные объекты крупным планом. Дятел на стволе, косуля на водопое, футболист с мячом посреди поля. Неплохо подходит для съемки мелких объектов крупным планом — например, цветок на клумбе. Эффект перспективы практически отсутствует. Для портретов такие объективы лучше не использовать, так как лица получаются визуально более широкими и плоскими. Ниже приведен пример фотографии, сделанной на фокусном расстоянии 600 мм — перспектива практически отсутствует. Близкие и далекие объекты в одном и том же масштабе:

Фокусное (реальное!) расстояние помимо масштаба снимка оказывает влияние на глубину резко изображаемого пространства (вместе с диафрагмой). Чем больше фокусное расстояние, тем ГРИП меньше, соответственно, размытие заднего плана сильнее. Это еще одна причина не использовать широкоугольную оптику для съемки портретов, если хотите получить размытие фона. Здесь же кроется ответ а вопрос — почему « » и смартфоны плохо размывают фон на портретах. Реальное фокусное расстояние у них в несколько раз меньше, чем у зеркальных и системных камер (беззеркалок).

Композиция в фотографии

Теперь, когда мы в общих чертах разобрались с технической частью, пришло время поговорить о такой вещи как композиция. Если очень кратко, композиция в фотографии — это взаимное расположение и взаимодействие в кадре объектов и источников света, благодаря которому фоторабота выглядит гармоничной и законченной. Правил достаточно много, я перечислю основные, те которые нужно усвоить в первую очередь.

Свет — ваше самое главное изобразительное средство. В зависимости от угла падения света на объект он может выглядеть абсолютно по-разному. Светотеневой рисунок — практически единственный способ передать объем на фотографии. Фронтальный свет (вспышка, солнце за спиной) скрадывает объем, объекты выглядят плоско. Если источник света смещен чуть вбок — это уже лучше, появляется игра света и тени. Встречный (контровой) свет делает снимки контрастными и драматичными, но с таким светом нужно сначала научиться работать.

Не пытайтесь поместилось кадр все одновременно, фотографируйте только самую суть. Фотографируя что-то на переднем плане, следите за фоном — на нем часто бывают нежелательные объекты. Столбы, светофоры, мусорные баки, и тому подобное — все эти лишние объекты засоряют композицию и отвлекают внимание, их называют «фотомусором».

Не помещайте основной объект съемки в центр кадра, чуть сместите его в сторону. Оставляйте в кадре больше места в той стороне, куда «смотрит» основной объект. По возможности пробуйте разные варианты, выбирайте лучший.

«Приблизить зумом» и «подойти поближе» — это не одно и то же. Зум увеличивает фокусное расстояние объектива, вследствие чего фон растягивается и размывается — это хорошо для портрета (в разумных пределах).

Портрет снимаем с уровня глаз модели с расстояния не менее 2 метров. Недостаток масштаба увеличением фокусного расстояния (наезд зумом). Если фотографируем детей, не нужно это делать с высоты своего роста, получится портрет на фоне пола, асфальта, травы. Присядьте!

Старайтесь не снимать портрет во фронтальном ракурсе (как на паспорт). Поворот лица модели в сторону основного источника света всегда идет на пользу. Можно попробовать и другие ракурсы. Главное — свет!

Используйте по максимуму естественное освещение — оно более художественное и «живое», чем освещение от вспышки. Помните, что окно — это прекрасный источник мягкого рассеянного освещения, практически софтбокс. При помощи штор и тюля можно менять интенсивность света и его мягкость. Чем ближе модель к окну, тем контрастнее освещение.

При съемке «в толпе» почти всегда выигрышной является высокая точка съемки, когда камера держится на вытянутых вверх руках. Некоторые фотографы даже используют стремянку.

Старайтесь, чтобы линия горизонта не резала кадр на две равные половины. Если больше интересного на переднем плане, расположите горизонт на уровне примерно 2/3 от нижнего края (земли — 2/3, неба — 1/3), если на заднем — соответственно, на уровне 1/3 (земли — 1/3, неба — 2/3). Еще это называется «правилом третей». Если не получается привязать ключевые объекты именно к «третям», разместите их симметрично друг другу относительно центра:

Обрабатывать или не обрабатывать?

Для многих это больной вопрос — считается ли фотография, обработанная в Фотошопе «живой» и «настоящей». В этом мнении народ делится на два лагеря — одни категорически против обработки, другие — за то что в обработке фотографий нет ничего плохого. Лично мое мнение по поводу обработки таково:

• Любой фотограф должен иметь хотя бы базовые навыки обработки фотографий — подправить горизонт, скадрировать, замазать пятнышко от пылинки на матрице, подрегулировать уровень экспозиции, баланс белого.
• Учитесь фотографировать так, чтобы потом не обрабатывать. Это экономит много времени!
• Если снимок изначально получился хорошо сто раз подумайте, прежде чем его как-то программно «улучшать».
• Перевод фото в ч/б, тонирование, зернистость, применение фильтров не делает его автоматически художественным, а вот шанс скатиться до безвкусицы есть.
• Обрабатывая фотографию, вы должны знать, что хотите получить. Не нужно делать обработку ради обработки.
• Изучайте возможности программ, которыми пользуетесь. Вероятно, есть функции, о которых вы не знаете и которые позволят достичь результата быстрее и качественнее.
• Не увлекайтесь цветокоррекцией, не имея качественного откалиброванного монитора. Если изображение выглядит хорошо на экране вашего ноутбука, это не значит, что оно будет хорошо выглядеть на других экранах и при печати.
• Обработанная фотография должна «вылежаться». Прежде чем публиковать ее и отдавать в печать, оставьте ее на пару дней, а потом посмотрите свежим взглядом — вполне возможно, вы захотите многое переделать.

Заключение

Надеюсь, вы понимаете, что научиться фотографировать, прочитав одну статью, не получится. Да я, собственно, и не ставил такой цели — «выложить» в ней все, что я знаю. Цель статьи — только кратко рассказать о простых истинах фотографии, не вдаваясь в тонкости и подробности, а просто приоткрыть завесу. Я пытался писать в сжатом виде и доступным языком, но даже несмотря на это статья получилась довольно объемной — и это только верхушка айсберга!

Если вы заинтересованы в более глубоком изучении темы, я могу предложить платные свои материалы по фотографии. Они представлены в виде электронных книг в формате PDF. Ознакомиться с их списком и ознакомительными версиями можно здесь — .

Когда вы только начинаете работать с фотографией, кажется, наверно, что ваши умения растут как на дрожжах. Вы будете отслеживать прогресс по заметным переменам и в фото, и в работе в целом. Здесь представлено несколько советов, которые помогут ускорить ваш личный рост, когда вы начинаете карьеру фотографа.

1. Видимые изменения. Когда вы работаете долгое время в этой области, то уже никогда не будете смотреть на вещи так же, как в самом начале. Вы станете учеником и одновременно учителем для себя, анализируя каждую фотографию, видео, которые вы воспринимаете. С большим трудом можно смотреть кино без анализа кинематографии, настроек снимков. Однажды, начав гоняться за качественными изображениями расчитывайте на смену образа жизни. Ранние подъемы или поздние прогулки, чтобы подискать особое освещение и т.д., становятся обычным делом. Вы будете ловить себя на анализе постоянно: как они освещены, где можно найти подобные места, как воссоздать такие эффекты и обстановку и пр. Фотография – мощный способ самовыражения и «выращивания» себя. Прыжок с головой в эту работу заставляет, кстати, шевелить извилинами правое полушарие.

2. Это дорогое хобби. Фотография – хобби не из дешевых. Это касается покупки оборудования. После приобретения первой зеркальной камеры, нужны линзы, вспышки… А потом, для перехода на следующий уровень, когда вы освоили азы, может быть проблематично продать «старую систему» для покупки новой для работы на более высоком уровне.

Как избежать дорогостоящей стороны этой деятельности? Ознакомьтесь с мыслью, которая состоит из двух подходов: во-первых, не набрасывайтесь сразу на самое дорогое оборудование. Намного проще приобретать все постепенно, и без паники, хорошо обдумывая решения; во-вторых, подсчитывайте доходы и расходы, ведь числа – наши друзья. Вы научитесь, для начала выбирать хорошие вещи. Помните, качественное оборудование можно приобрести и по доступным ценам. Главное – терпение и знание характеристик. Читайте об опыте других фотографов, придумывайте свои способы. Одним словом, тренируйте свое правое полушарие.

3. Экспозиция. В начале изучения экспозиции многие делают ошибку, пытаясь расчитать математически ее масштаб. Измерение остановки света и заполнение диафрагменного числа – это большая трата времени.

Более важно научиться балансировать с треугольником экспозиции, подходить ко всему процессу творчески. Не стоит слишком зацикливаться на идеальном освещении, вспомните лучше о том, что есть много интересных людей и представьте, как над каждым из них можно поэкспериментировать.

4. Пользуйтесь руководствами. Чем раньше вы по-настоящему начнете контролировать экспозицию, тем скорее станете больше, чем человеком, который просто нажимает на кнопки. Конечно, это сложно и требует много работы и обучения о замере экспозиции, фокусе и о многом другом. Сначала вы будете использовать автоматическую экспозицию. Но, постепенно, отказываясь от нее, вы сделаете огромный шаг вперед, становясь художником, а не просо фотографом. Вы начнете полностью контролировать фото обрабатывать нюансы воздействия, а также легко предугадывать конечный результат. Вы научитесь обращаться с подсветкой, придумывать другие сценарии для фото, комбинируя эффекты, т.е. делать больше, чем камера сама по себе.

Есть отличный промежуточный шаг, после выполнения которого можно научиться контролировать один дополнительный фактор. Во-первых, понять, что ISO влияет на качество так же, как свет, достигающий датчика. Затем можно переключиться на контроль за выдержкой и диафрагмой с учетом визуальных результатов всех настроек. Меняя приоритеты между выдержкой и диафрагмой в процессе обучения, вы поднимаетесь верх на пути к полному освоению этих параметров.

5. Съемки каждый день. Ужасно банально, но мы забываем, что это единственный способ улучшить свои навыки. Нужно держать камеру в руках ежедневно, постоянно что-то снимая. Везде.

Фотографируйте с друзьями, бросая вызов себе. Это, пожалуй, парочка лучших советов. Когда, к примеру, у вас есть заказ, многие люди откладывают его выполнение. «Пойду-ка я лучше прогуляюсь», – думают они. Но! НАДО ДЕЛАТЬ! В этом весь секрет владения собой. Все заказы и задания сохраняют в вас творческий дух.

6. Приоритет объективам! Сначала люди меняют слишком много корпусов для камеры, ищут больше мегапикселей, много внимания уделяют автофокусу и пр. Но им нужно всего лишь обновить объектив. Пока вы работаете с недорогим комплектом камеры и объектива, который к ней прилагается, вы ограничиваете свою работу. Очень важно выбрать правильные линзы (с диафрагмой по шире). Это играет большую роль.

7. Становитесь профи медленно. После ваших многочисленных съемок, когда уже идет демонстрация работ, большая вероятность деловых предложений. Будь-то портрет брата, пейзажи или свадебная серия (кстати, довольно сложное и ответственное дело), друзья. В общем, всеми способами надо привлечь клиентов. Поэтому, когда вы уже что-то умеете, появится мысль на этом подзаработать. Но есть нюансы. Работа с трудными клиентами, которые могут отменить съемку в последний момент, кладет риск на юридическую сторону и многое другое. Сами понимаете. Не забудьте аккуратно и постепенно переходить на профессиональный уровень.

8. «Я всегда с собой беру ви-и-и-и-и-деокамеру»! У вас никогда не получится сделать что-то стоящее, если она не будет с вами постоянно. Мотивация: представьте, что каждый раз, оставляя фотоаппарат дома, вы лишаетесь наград фотожурналистики и всех остальных. Это помогает. У вас никогда не получится качественных, спонтанных фотографий, если вы «отделитесь» от камеры. Будь-то зеркальная или сотовый телефон. Лучше, если всегда имеется что-то с собой для снимков. Девизом… нет, даже целой философией должны стать слова: «Я всегда с собой беру видеокамеру». И нету смысла покупать дорогой фотоаппарат для пыли на полочке. Это не хорошо.

9. Лучше одна, но качественная вещь. Если ваша текущая камера со сменным объективом, то можно поразмышлять над вторым вариантом – 50 mm f/1.8. С его быстрой апертурой, он поможет решить проблемы низкой освещенности, контролировать глубину резкости. Объектив, входящий в комплект, вряд ли это сможет.

10. Изучите камеру снаружи и внутри. Один из способов улучшения съемки – понять, из чего состоит камера. Когда вам не надо думать, какие кнопки нажимать, у вас получится свободно войти в творческий процесс. Вы, например, думаете о свете, не используя показатели, контролирующие диафрагму. Когда вы действительно знаете все настройки, опции, фотокамера становится продолжением ваших глаз. Читайте руководство к ней, копайтесь в настройках. Полезно.

Фотография становится частью жизни многих. Начиная с любительских съемок люди растут до профессионалов. Но, никто не говорит, что этому можно научиться легко и быстро. Нет. Только трудолюбие и, конечно же, безумная влюбленность во все это.Кто-то не любит фотографироваться, говоря, что фото останавливает время, убивает его. Да, но все зависит от восприятия. А мы говорим, что оно сохраняет теплые моменты, служит памятью. Ведь приятно смотреть на картинку, где вы когда-то были счастливы. Как не крути.

Когда вы начинаете фотографировать, кажется, что профессиональный рост наступает очень быстро. Вы будете измерять свое мастерство улучшениями, которые видите в своих работах и сделанных фотографиях. В этой статье я расскажу о вещах, которые понял за четыре года фотосъемки и поделюсь советами начинающим фотографам для профессионального роста.

Вот десять вещей, которые я хотел бы знать перед тем, как начал снимать:

1. Меняется видение

Когда вы начнете серьезно подходить к фотографии, то никогда больше не увидите вещи по-прежнему. Если ваш опыт критичного изучения вещей такой же, как у меня, вы заметите, что начали пристально разглядывать каждую увиденную фотографию и видео. Для меня почти невозможным стало смотреть фильм, не анализируя кинематографию и способ съемки. Кино — уникальная среда, но я все еще черпаю много вдохновения от профессиональных фотографий.

Как только вы начнете гнаться за хорошими снимками, можете рассчитывать, что ваш стиль жизни изменится. Ранее пробуждение или бодрствование до поздней ночи, чтобы получить уникальное освещение станет рутинной частью жизни. Лично я считаю, что пристальное изучение хороших снимков — отличный способ улучшить свои работы. Если с головой окунуться в мир фотосъемки, это заставит правую долю мозга работать активнее.

2. Это дорогое хобби

Фотография — недешевое удовольствие, особенно, если вы планируете активно покупать оборудование. После покупки своей первой зеркалки, вы подписали обязанность покупать «систему» объективов и вспышек, которые работают только с этой маркой. Если после такого вам захочется продать всё и перейти на другой бренд, это может обойтись в немалую сумму (я достаточно раз это делал и знаю, о чем говорю).

Покупка камеры заставит вас покупать дополнения, совместимые только с ней.

Есть два подхода, чтобы избежать затратной стороны фотосъемки: первый — не привязывайте успех к используемому оборудованию. То есть, нельзя убеждать себя, что дополнительный объектив сделает ваши работы идеальными. Когда дело доходит до оборудования, не существует магической палочки; лучший подход — постепенно и вдумчиво докупать все необходимое.

Во-вторых, сократите стоимость при помощи экономии. Покупка подержанной техники поначалу казалась мне пугающей, но со временем стала шансом купить камеры и объективы, которые были за гранью моих возможностей. Умные решения, такие как покупка быстрого фикс-фокуса (больше об этом далее) поможет справиться с синдромом сбора оборудования. Продолжайте чтение и узнаете о том, как делать правильный выбор.

3. Пропускайте стопы

Когда я только начал изучать экспозицию, моя ошибка, о которой я часто говорю — попытки изучить ее математическую шкалу. Измерение стопов света и запоминание шкалы f-числа — это огромная трата времени.

Изучение всех f-чисел и зубрежка шкалы экспозиции — частое занятие новичков, но это не лучшее применение вашего времени.

Важнее понять принцип работы треугольника экспозиции, а также научиться балансировать и креативно подходить к экспозиции. Не волнуйтесь, считая стопы и идеально передавая свет, ведь есть множество других вещей, как, например, правильное позирование моделей и контроль освещения.

4. Переключайтесь на ручной режим

Чем раньше вы начнете по-настоящему контролировать экспозицию, тем раньше перестанете быть человеком, который просто щелкает по кнопкам. Это не всегда легко — вам потребуется узнать многое об измерениях, экспозиции, фокусе и других вещах.

Выход за рамки режима автоматической экспозиции — самый главный шаг для перехода от новичка до мастера. Когда вы начнете контролировать фотографию и научитесь разбираться с нюансами экспозиции, то перевернете работу с ног на голову и сможете предвидеть результат. Вы будете использовать подсветку, создавать креативную экспозицию, а также придумаете множество сценариев, с которыми камера справится самостоятельно.

Непростая ситуация с фоновой подсветкой.

Отличный промежуточный шаг — научиться контролировать один дополнительный фактор за раз. Начните с понимания ISO, его влияния на снимок и свет, который попадает на сенсор. Затем можно перейти к контролю выдержки и апертуры, также изучив визуальные изменения от них. Работа над выдержкой или апертурой — важный тренировочный шаг на пути к полному ручному контролю экспозиции.

5. Съемка требует времени

Это звучит до боли примитивно, но я часто забывал о том, что единственный способ по-настоящему улучшить навыки — каждый день держать в руках камеру, постоянно делая снимки. Единственный способ, которым я мог воспользоваться — выделять время на съемку между школой и работой.

Как можно стать лучше, если вы не уделяете время съемке? Это кажется настолько очевидным, но, как и многие, я стал жертвой такого убеждения. Съемка с друзьями и присутствие соревновательного элемента — два лучших способа занять себя съемкой и улучшать навыки.

Отличный способ продолжать делать фотографии — бросать себе вызов. Если у меня есть задание, пускай даже назначенное мной, шанс того, что я выберусь и сделаю снимки, намного выше. В интернете есть тонны фото испытаний, которые не дадут расслабиться. Если вы выберете такой подход, различные вызовы и задания помогут держать себя в креативном тонусе.

6. Расставляйте приоритеты для объективов

Ключ к избеганию лишних трат на оборудование — делать разумные покупки и сразу же использовать их. Первые два года моей карьеры фотографа прошли в перескакивании от одной тушки к другой. Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек фокуса и всем, что, по моему мнению, должно улучшить снимки. В процессе я всегда находил способ избежать покупки того, что было действительно важно: объективов!

Если привязаться к дешевому китовому объективу, который продается вместе с камерой, вы ограничите свои возможности. Хотя со стандартным объективом можно делать отличные снимки, у него есть свои ограничения; обычно это 18-55мм объективы с медленной апертурой, которая заставляет снимать только в хорошо освещенных местах. Если сократить ее до f/8 или около того, снимки будут резкими, но недостаточно.

Может показаться, что этот пункт противоречит одному из предыдущих, постоянно требуя больше оборудования для лучших снимков, но в покупке объективов есть разумное зерно. Намного важнее сделать правильный выбор, купив более быстрый (с широкой апертурой) объектив, который будет выдавать отличные снимки.

7. Не спешите становиться профи

После того, как вы какое-то время занимались съемкой и уже начали выставлять свои работы, будет шанс, что вы получите первые заказы. Не важно, будет ли это выпускной портрет друга, ландшафтные фотографии для печати или свадьба (самое опасное занятие), друзья всегда будут искать кого-то (обычно задешево), чтобы запечатлеть их ценные моменты.

Конечно, шанс быстро монетизировать свое хобби выглядит очень привлекательно. Это поможет купить новое оборудование и свести концы с концами. Однако, появляются некоторые нюансы, которые нельзя предугадать. Работа со сложными клиентами, которые разрывают контракт в последний момент, риски юридической ответственности и множество других вещей — все это неотъемлемые части профессионального процесса. Не важно в каких вы отношениях с клиентом, вы всегда будете в положении получения оплаты за предоставленные услуги. Не торопитесь переходить к профессиональной съемке и действуйте аккуратно.

8. Всегда берите камеру с собой

Вы никогда не получите хорошие снимки, если камера лежит дома. Я сказал себе, что, если хотя бы раз оставлю камеру дома, в этот день я потеряю шанс выиграть награду за фотожурналистику, которую я так ждал. Поэтому меня редко можно увидеть без фотоаппарата. Не важно, носите ли вы с собой зеркалку или iPhone с вашим любимым приложением, инструмент для фотосъемки должен быть всегда под рукой!

Невозможно делать снимки без камеры. Будь это зеркалка, мыльница или камера смартфона, для улучшения навыков фотографии всегда нужно иметь под рукой инструмент для съемки.

Более того, философия «всегда носи с собой» во многом сформировала мои недавние решения касательно оборудования. Я не куплю еще одну огромную тушку, которая будет лежать в сумке, ведь какая разница, насколько она качественная, если она все равно не будет задействована. Этого мне совершенно не надо.

9. Купите быстрый полтинник

Если у вашей текущей камеры взаимозаменяемый тип объективов, я не могу придумать лучший «второй» объектив, чем 50мм. Обычно их апертура f/2, f/1.8, f/1.4, что отлично подходит для съемки в условиях плохой освещенности и позволяет контролировать глубину резкости так, как китовый объектив никогда не сможет. Если вы используете меньший сенсор формата APS-C, 35мм объектив создаст почти такое же поле зрения, как полтинник на полнокадровой камере.

50 mm объектив с апертурой f/1.8 — то, что можно порекомендовать почти всегда и это не просто так. С широкой апертурой вы можете снимать в условиях плохой освещенности и креативно работать с глубиной резкости.

Для меня главная креативная возможность — это контроль глубины резкости. Если вы не знакомы с этим понятием, оно отвечает за то, сколько содержимого кадра находится в фокусе. Объективы с широкой апертурой (как, например, f/1.8 полтинник) позволяют оставить в фокусе только небольшую часть снимка.

10. Детально изучите камеру

Еще один способ улучшить навыки фотосъемки — понять инструменты, с которыми вы работаете. Когда не нужно думать о том, какие кнопки нажимать и какие технические решения принимать, можно подходить к фотографированию с креативной стороны. Вы думаете об освещении, а не цифрах на регуляторе апертуры. Если изучить каждую опцию, каждую настройку, каждый регулятор камеры, она станет расширением глаза.

Это может показаться глупым, но вдумчивое прочтение руководства камеры — отличный способ начать. Еще лучше снимать каждый день, больше и больше погружаясь в настройки.

Выводы

Оглядываясь на четыре года, в течении которых я серьезно занимался съемкой, сложно даже сказать, насколько фотография повлияла на мою жизнь. Начиная с друзей, которых я встретил и заканчивая коммерческим опытом, который пришел со временем, фотография может стать отличным позитивным занятием как для любителей, так и для профессионалов, которые занимаются этим всю жизнь.

Какие вещи вы бы хотели знать, когда только начали снимать? Что вы узнали в течении своей карьеры фотографа?

В наши дни фотоаппараты есть у всех. Современные модели смартфонов укомплектованы всевозможными камерами — от просто нормальных до очень крутых — поэтому каждый, у кого есть мобильный телефон, может смело называть себя фотографом-любителем.

Впрочем, если вы собираетесь стать хорошим фотографом, а не просто «еще одним», не стоит полагаться на интуицию и снимать наобум. Настоящий профессионал разбирается в законах физики, знает, что такое экспозиция, чувствует цвет, умеет обращаться со светом и понимает, как устроен фотоаппарат. Вам не обязательно претендовать на лавры Энни Лейбовиц, но если вы хотите улучшить свои навыки в фотографии и освоить базовые принципы, то вы попали в правильное место. Мы собрали 10 основных терминов и понятий, с которыми должен быть знаком каждый человек, претендующий на звание фотографа.

Ну а когда вы будете готовы показать свои работы миру, выберите , разработанный нашими дизайнерами специально для фотографов, и создайте свое красивое портфолио.

Объективно говоря

Объектив нужен не для приближения объекта съемки, а для того, чтобы фотографировать в разных условиях и получать разную, но качественную картинку. Потратив время на изучение оптики, вы поймете, какой объектив вам нужен для достижения того или иного эффекта. Если хотите, чтобы ваш фотоаппарат работал на полную, обязательно изучите понятия «фокусное расстояние», «диафрагма» и «угол обзора».

Экспозиция, господа

Очень важный момент! Экспозиция — это количество света, падающее на матрицу фотоаппарата в момент съемки. Если света много, то фотография получается слишком светлой, а если мало, то снимок выходит темным. К счастью, экспозицию можно контролировать. Комбинация трех параметров — диафрагмы, выдержки и ISO (да, вы должны знать, что это такое) — поможет вам отрегулировать количество света и сделать хороший кадр.

Да будет свет

Освещение в фотографии — еще один непростой момент. Работая со светом, вам нужно учитывать его направление и цвет, выбирать между жестким и мягким, искусственным и естественным. Хотите снимать как профессионал? Тогда вам нужно понимать, как то или иное освещение влияет на снимок. Разобравшись с этим, вы сможете использовать свет для своих задач, и ваши работы станут гораздо лучше.

Отражатели

Свет — товарищ непростой, но его направление и мощность нетрудно отрегулировать с помощью отражателей. Их размер, цвет, форма и положение влияют на количество света, а значит — и на качество снимка. Кстати, отражатель можно сделать . Так вы не только поймете, как он работает, но и сэкономите кучу денег.

Ракурс и точка съемки

От этих вещей зависит композиция всего кадра. Вы должны понимать, из какой точки лучше вести съемку, и знать плюсы и минусы разных ракурсов. Для получения интересного снимка можно использовать дополнительное оборудование и аксессуары, но если ничего подобного нет — подумайте, как можно выкрутиться: заберитесь повыше или соорудите подставку из подручных предметов.

Баланс белого

Замечали, что цвета на фотографиях отличаются от того, что мы видим в жизни? Все потому, что вы не следите за балансом белого. Этот параметр учитывает цветовую температуру источника освещения и делает так, чтобы цвета выглядели правдоподобно. Во многих цифровых фотоаппаратах есть режим, в котором баланс белого определяется автоматически, но амбициозный фотограф должен уметь выставлять его вручную для съемок в разных условиях.

Фокусировка

В отличие от любителя, профессиональный фотограф умеет работать с фокусом. Новички часто не понимают, что для получения резкой фотографии не нужно менять объектив на более дорогой, а разобраться с возможностями своего: узнать, что такое фокусное расстояние и понять, как оно влияет на перспективу. Знание — сила, это правда.

Правило третей

А теперь — немного геометрии. Мысленно поделите любой снимок тремя горизонтальными и тремя вертикальными линиями. Если ключевые элементы композиции находятся рядом с точками пересечения этих линий, значит — ваша фотография хорошо скомпонована.

Композиционные приемы

Объект съемки можно подчеркнуть, если поместить его в условную «рамку» — на фон витрины, в центр группы людей или в угол комнаты. В общем, поставить какие-то границы для обрамления и создания контекста. В зависимости от окружения объект меняется и смотрится по-разному, так что смело пользуйтесь этим приемом при выстраивании общей композиции.

Как фотографу начать работу со звездами

Работайте с прикольными людьми 

От любительских съемок на пленку к работе с журналами и брендами
— история успеха фэшн-фотографа из Киева

Али­на Маш­ко­ва — фэшн-фотограф из Кие­ва, кото­рая при­ду­мы­ва­ет и сни­ма­ет необыч­ные обра­зы. Мы рас­спро­си­ли Али­ну о нача­ле ее карье­ры, рабо­те с брен­да­ми и селебами.

Содер­жа­ние

• Из мате­ма­ти­ки в фото­гра­фию. Пер­вые кли­ен­ты и нача­ло пути Алины 
• Как ты обу­ча­лась фото­гра­фии в начале? 
• Обу­че­ние на оффлайн-курсе в Кие­ве и у Мак­са Баева 
• Рабо­та с брен­да­ми и поиск клиентов 
• Рабо­та с DaKooka и Анто­ном Савлеповым 
• Как Али­на ищет людей в коман­ду и справ­ля­ет­ся с форс-мажорами на съемках 
• Чем вдох­нов­ля­ет­ся Али­на и какую певи­цу она меч­та­ет сфотографировать 

Из математики в фотографию.

Первые клиенты и начало пути Алины

Расскажи немного о себе

Меня зовут Али­на, мне 23 года, я из Кие­ва. Зани­ма­юсь фото­гра­фи­ей 3,5 года. По обра­зо­ва­нию я мате­ма­тик. Рабо­та­ла дизай­не­ром. И из дизай­на плав­но пере­шла в фотографию. 

Как ты начала снимать?

После рабо­ты я ходи­ла в антикафе.

В анти­ка­фе «Бер­га­мот» я даже успе­ла пора­бо­тать админом

Мои дру­зья сни­ма­ли на плен­ку, и мы реши­ли орга­ни­зо­вать фото­клуб. И так я, кото­рая вооб­ще ниче­го не пони­ма­ет в фото­гра­фии, нача­ла о ней рас­ска­зы­вать. При­хо­ди­ли ребя­та, кото­рые раз­би­ра­ют­ся, и им нра­ви­лось, как я рассказываю.

Вме­сте с фото­клу­бом мы ходи­ли сни­мать в город. Так пле­ноч­ная фото­гра­фия нача­ла пере­рас­тать в стрит и в портреты

Потом я попро­си­ла у зна­ко­мой обыч­ную зер­кал­ку на пару съе­мок. В ито­ге этот фото­ап­па­рат был у меня год. Как раз в этом году я и нача­ла сов­ме­щать дизайн и фотографию.

Парал­лель­но с основ­ной рабо­той я орга­ни­зо­вы­ва­ла съем­ки: писа­ла моде­лям, пыта­лась разо­брать­ся в сфе­ре, при­ду­мы­ва­ла идеи. Как-то раз я сиде­ла на рабо­те, у меня была куча про­ек­тов, а я рету­ши­ро­ва­ла фот­ки. И я поду­ма­ла: «Хм. Это как-то нуж­но менять, навер­ное». Для меня это был пере­лом­ный момент: в кон­це кон­цов я реши­ла, что нуж­но ухо­дить из дизай­на, и уволилась.

В фев­ра­ле была пер­вая бес­плат­ная съем­ка для брен­да шер­стя­ной одеж­ды. Я на тот момент ни разу для брен­дов не сни­ма­ла, было немно­го страшно.

Потом позна­ко­ми­лась с девуш­кой из модель­но­го агент­ства, и мы нача­ли сотруд­ни­чать. Мы не толь­ко фот­ка­ли на модель­ные тесты, но и дела­ли сти­ли­зо­ван­ные съемки.

Поз­же я узна­ла о кон­кур­сах, кото­рые про­во­дят жур­на­лы. Мне захо­те­лось поучаст­во­вать в кон­кур­се Harper’s, но я еще не зна­ла, что жур­на­лы любят, что­бы было мно­го обра­зов. Я взя­ла про­сто два: «ост­ров» и «реч­ка». Оде­ла моде­лей в какие-то купаль­ни­ки, пла­ва­тель­ные шапочки.

Сей­час смот­рю на эти фото­гра­фии и пони­маю, поче­му их не взя­ли в жур­нал: у меня было мало обра­зов, а кад­ры совер­шен­но не рас­кры­ва­ли историю

Этим же летом, я позна­ко­ми­лась с Машей Бене­дик­то­вой. Она пер­вый сти­лист, с кото­рым я нача­ла работать.

Пер­вая пере­пис­ка с Машей

Наша твор­че­ская съем­ка была на Тру­ха­но­вом ост­ро­ве: в тем­но­те, со вспыш­кой и с несколь­ки­ми обра­за­ми — я прям кай­фа­ну­ла. Эту съем­ку взя­ли в жур­нал Пик­тон.

Кад­ры со съе­мок на Тру­ха­нов­ском ост­ро­ве. Потом я еще про­во­ди­ла съем­ки там

Мои съем­ки зака­зы­ва­ли совер­шен­но раз­ные люди. Пом­ню, была одна девоч­ка ди-джей, были про­сто моде­ли, были даже акте­ры. Тогда же ста­ли зака­зы­вать съем­ки и бренды.

Как ты обучалась фотографии в начале?

В 2019 осе­нью у нас в Кие­ве впер­вые про­во­ди­ли курс по фото­гра­фии Bif school. Для меня это было чем-то совер­шен­но новым, но я реши­ла его прой­ти. Я попа­ла на пер­вый поток от Bird in Flight, где нас кури­ро­вал Вова Клевер.

Мы про­хо­ди­ли раз­ные прак­ти­ки: учи­лись, как рабо­тать с брен­да­ми, как выстав­лять свет в сту­дии. Я позна­ко­ми­лась с людь­ми из инду­стрии. К нам при­гла­ша­ли фото­гра­фов, редак­то­ров жур­на­лов, арт-директоров.

Но мои ожи­да­ния не оправ­да­лись. Я дума­ла, как толь­ко закон­чу курс, у меня будет все. Но в кон­це было толь­ко чув­ство, буд­то меня выки­ну­ли в откры­тое море. Я зна­ла, что мне нуж­но плыть, а куда — непо­нят­но. Очень непри­ят­ное ощущение.

Поти­хонь­ку я пыта­лась про­дви­гать­ся, даже взя­ла в фев­ра­ле онлайн-курс по лич­но­му брен­ду у Еле­ны Базу. Посмот­ре­ла там что-то, что-то поде­ла­ла, и поня­ла, что не смо­гу при­ме­нить это в жизни.

Потом слу­чай­но наткну­лась на Мак­са и, узнав что у него есть курс по све­ту, сра­зу заго­ре­лась жела­ни­ем на него попасть. Но не попа­ла: на тот момент не было денег.

А потом у Мак­са появил­ся курс о том, как сде­лать себе имя, как создать свой бренд и как его про­дви­гать — все то, что я пыта­лась под­тя­нуть на кур­се у Лены Базу. А еще он был свя­зан с фото­гра­фи­ей, и я поня­ла: нуж­но идти.

За этот курс я поня­ла то, что мне не уда­лось понять на пер­вом. Я разо­бра­лась, как рабо­та­ет инду­стрия, и это must-have для фото­гра­фа. Конеч­но, мож­но попро­бо­вать узнать обо все само­сто­я­тель­но, но если рядом нет опыт­но­го чело­ве­ка, кото­рый под­ска­жет, будет сложно.

Что фотографу дают знания об индустрии?

Пони­ма­ние, что и как делать: как выстра­и­вать ком­му­ни­ка­цию, как себя пода­вать, как писать жур­на­лам и брендам.

А как быть в начале пути, когда еще нет клиентов? Какое портфолио ты составила, чтобы писать брендам?

Вна­ча­ле я сни­ма­ла дру­зей и попол­ня­ла порт­фо­лио их фото­гра­фи­я­ми. Уже с эти­ми рабо­та­ми писа­ла сред­ним брен­дам: пони­ма­ла, что боль­шие я не заин­те­ре­сую. Пер­вые съем­ки для брен­дов были бес­плат­ны­ми, пото­му что мне было это нуж­но, что­бы вый­ти потом на уро­вень повыше.

Я сама писа­ла брен­дам и пред­ла­га­ла услу­ги, уточ­ня­ла, что толь­ко начи­наю и хочу попол­нить портфолио

Начинающему фотографу нужно работать бесплатно или все же стоит просить какую-то сумму?

Если пря­мо первая-первая съем­ка, то мож­но рабо­тать бес­плат­но, что­бы попол­нить порт­фо­лио. Но рабо­тать бес­плат­но все­гда — это не ОК.

Сове­тую смот­реть на пер­спек­ти­ву: если съем­ка при­не­сет зна­ком­ство или тебя могут кому-то посо­ве­то­вать, то мож­но посни­мать бес­плат­но. Для себя нуж­но раз­гра­ни­чить эти шту­ки и пони­мать, когда фото­гра­фи­ро­вать бес­плат­но хоро­шо, а когда — пло­хо. Рабо­та долж­на оплачиваться.

Как ты вообще оценивала свои первые работы?

Когда сни­ма­ла на плен­ку, то не оце­ни­ва­ла себя, пото­му что плен­ка — это боль­ше для души. Я про­сто ходи­ла и фот­ка­ла, полу­ча­ла удо­воль­ствие от порт­ре­тов, раз­мы­то­го фона.

Даже сей­час, когда сни­маю на плен­ку, мне важ­ны эмо­ции в момен­те, а не резуль­тат: да, может полу­чить­ся пло­хо или раз­мы­то, но ты смот­ришь и кай­фу­ешь, пото­му что вспо­ми­на­ешь тот момент.

Один из пер­вых кад­ров на плен­ку. Здесь мой парень во вре­мя поезд­ки в Одессу

Само­кри­тич­ность воз­ник­ла, когда я наме­рен­но ста­ла звать ребят пофот­кать­ся на циф­ру. Тогда вклю­ча­лась оцен­ка кад­ра: что мож­но поме­нять, как чело­ве­ка по-другому поста­вить, какой выбрать ракурс.

Ты рассказывала, что училась на математическом направлении, работала дизайнером, а теперь ты фотограф. У тебя когда-нибудь возникал синдром самозванца?

Он у меня и сей­час ино­гда быва­ет, напри­мер, когда нет зака­зов, дол­го не обща­юсь с ребя­та­ми из инду­стрии или во вре­мя отпус­ка. Но все сомне­ния во вре­мя съем­ки у меня обыч­но пропадают.

В общем, син­дром само­зван­ца у меня пере­па­да­ми. Ино­гда я думаю: «Боже, какая я класс­ная! Поче­му этих фото­гра­фий нет жур­на­лах!» А потом: «Да ну. Поче­му это долж­но быть в жур­на­лах? Это же ужас­но!» Тут глав­ное — най­ти баланс.

Глав­ное — вовре­мя про­ра­ба­ты­вать такие мыс­ли. И посто­ян­но стре­мить­ся пре­взой­ти само­го себя. Если тебе нра­вит­ся послед­няя съем­ка, зна­чит, сле­ду­ю­щая долж­на быть еще луч­ше. Это логич­но: ты же рас­тешь — и каче­ство рабо­ты тоже долж­но расти.

Ино­гда я думаю: «Боже, какая я класс­ная! Поче­му этих фото­гра­фий нет жур­на­лах!» А потом: «Да ну. Поче­му это долж­но быть в жур­на­лах? Это же ужас­но!» Тут глав­ное — най­ти баланс

Как думаешь, помогло ли тебе понимание дизайна в фотографии? И нужно ли фотографу иметь еще какой-нибудь бэкграунд?

Бла­го­да­ря дизай­ну я пони­маю, как соче­тать цве­та и как стро­ить ком­по­зи­цию. Но я знаю мно­го хоро­ших фото­гра­фов, кото­рые не рабо­та­ли в сфе­ре дизай­на и у них класс­ные рабо­ты. Так что нали­чие тако­го бэк­гра­ун­да необя­за­тель­но, но опыт рабо­ты в дру­гих твор­че­ских сфе­рах поз­во­ля­ет по-другому смот­реть на вещи.

При­ло­же­ние для зна­комств Hilandic, дизайн кото­ро­го я сделала

Обучение на оффлайн-курсе в Киеве и у Макса Баева

Как ты выбирала курсы по фотографии?

Я была под­пи­са­на на Bird in Flight. Они часто пуб­ли­ко­ва­ли при­коль­ные фото­гра­фии и кон­кур­сы. Одна­жды я уви­де­ла, что у них запус­ка­ют­ся кур­сы по фешн-фотографии, и поду­ма­ла, что надо пойти.

Это пер­вый курс, кото­рый мне попал­ся, и, насколь­ко я пом­ню, пер­вый подоб­ный курс в Кие­ве. Еще и оффлайн, рядом со мной — неда­ле­ко надо было ездить. Выби­ра­ла по тако­му принципу.

Фотографу лучше вкладываться в технику или в занятия?

Для меня тех­ни­ка не име­ет зна­че­ния. Ты можешь так обра­бо­тать фото­гра­фии, что никто не пой­мет, на что ты сни­мал. Луч­ше вкла­ды­вать­ся в зна­ния, как и в любой сфе­ре, про­ка­чи­вать свой скилл. А кру­тую тех­ни­ку мож­но купить, когда зара­бо­та­ешь на нее сво­и­ми навыками.

Для меня тех­ни­ка не име­ет зна­че­ния. Ты можешь так обра­бо­тать фото­гра­фии, что никто не пой­мет, на что ты снимал

Что тебе понравилось на курсе Макса Баева?

Мне понра­ви­лось, что все струк­ту­ри­ро­ва­но, инфор­ма­тив­но и понят­но. Курс — не про­сто в фор­ма­те видео и мето­ди­чек, а с прак­ти­кой и про­вер­кой домашек.

Еще кру­то, что Макс все про­ве­ря­ет, объ­яс­ня­ет и понят­но раз­би­ра­ет кад­ры. Рань­ше я не мог­ла ска­зать, поче­му мне не нра­вит­ся фото­гра­фия, а сей­час вижу кон­крет­ные ошиб­ки и знаю, что мож­но было улучшить.

Были такие моменты, когда выкладывала домашку и была на 100% уверена, что это высший балл. А потом Максим что-то подмечал, и у тебя картинка рушилась?

У меня было так с дипло­мом, для кото­ро­го я сде­ла­ла мега­класс­ную съем­ку. Макс под­ме­тил, что буд­то сни­ма­ли два фото­гра­фа. Я тоже это потом увидела.

Мак­су понра­ви­лись фото­гра­фии с лебедями

Была еще съем­ка, кото­рую я загру­зи­ла, хотя и пони­ма­ла, что она ужас­на. Зада­ча была снять нос­ки для выду­ман­но­го заказ­чи­ка. Я нашла кра­си­вые мини­ма­ли­стич­ные рефы на тен­нис­ном поле, взя­ла свою подру­гу и пошла сни­мать. Потом Макс объ­яс­нил, что фото­гра­фии были не очень, пото­му что я непра­виль­но подо­бра­ла одеж­ду для модели.

По рефу палит­ра была про­стой, 2–3 цве­та, а я взя­ла фио­ле­то­вые нос­ки тай-дай. С раз­но­цвет­ны­ми шта­на­ми подру­ги вооб­ще не смотрелось

Что тебе не понравилось на курсе?

На кур­се все понра­ви­лось. Ско­рее, меня не устра­и­ва­ло то, как я выпол­ня­ла зада­ния и где-то не выкла­ды­ва­лась на полную.

А так… было бы кру­то, если бы в кон­це выда­ва­ли диплом от Мак­са. Мне он не осо­бо нужен, но про­сто хочется.

На пер­вом пото­ке кур­сов дипло­ма не было. Теперь есть 🙂

Какие были сложности во время обучения?

Я не все­гда укла­ды­ва­лась в дед­лайн и ино­гда задер­жи­ва­ла домаш­ки. Но в этом и был весь кайф, ведь чем более затя­ну­то обу­че­ние, тем мень­ше вовле­че­ние в про­цесс, поэто­му темп был отличный.

Что можно посоветовать тем, кто только собирается пойти на курс?

Идти. Даже если нет денег, мож­но под­ко­пить или выиг­рать место, пото­му что новые и каче­ствен­ные зна­ния, сопро­вож­де­ние во вре­мя обу­че­ния — это очень цен­но и вклад в свое развитие.

Что тебе уже удалось применить из полученных знаний на курсе?

Я научи­лась луч­ше и уве­рен­нее вести ком­му­ни­ка­цию с брен­да­ми, пра­виль­но фор­ми­ро­вать цены и пони­мать, за что беру деньги.

Работа с брендами и поиск клиентов

Как фотографу формировать прайс?

Я делю обя­зан­но­сти на съе­моч­ной пло­щад­ке на три груп­пы: art direction, сама съем­ка и ретушь. Пред­став­ляю, что я буд­то три раз­ных чело­ве­ка и при­ки­ды­ваю, сколь­ко бы пла­ти­ла каж­до­му. Это очень класс­ная схе­ма для тех, у кого с фор­ми­ро­ва­ни­ем прай­са воз­ни­ка­ют слож­но­сти. Пра­ва на печать фото­гра­фии и исполь­зо­ва­ние в соц­се­тях я про­счи­ты­ваю отдельно.

Ты уже говорила, что тебя находят по знакомствам. Возможно, есть еще какие-то каналы? Или, может, ты себя как-то дополнительно рекламируешь

Сей­час чаще все­го по знакомствам.

Рань­ше сама настра­и­ва­ла рекла­му в соц­се­тях, но она была неэф­фек­тив­на. Хотя я и ходи­ла на курс по тар­ге­ту, пра­ви­ла в том же Facebook меня­ют­ся очень быст­ро. Я упу­сти­ла этот момент, а потом к это­му еще и доба­вил­ся каран­тин. Сей­час я реши­ла пора­бо­тать с таргетологом.

Что нужно делать фотографу, чтобы начать работать с модными брендами и журналами?

Я могу ска­зать толь­ко насчет брен­дов и селеб, пото­му что для жур­на­лов, я спе­ци­аль­но не сни­ма­ла, толь­ко отправ­ля­ла снимки.

Для рабо­ты с брен­да­ми и селе­ба­ми нуж­ны порт­фо­лио и хоро­шая ком­му­ни­ка­ция. Глав­ное — заин­те­ре­со­вать заказ­чи­ка.

К сожа­ле­нию, у мно­гих брен­дов хро­ма­ет ком­му­ни­ка­ция. Ты можешь им писать по всем кана­лам и нигде не уви­деть отве­та. Здесь важ­но пони­мать, что когда твое пред­ло­же­ние не нра­вит­ся, брен­ды обыч­но пишут: «Нет, спа­си­бо». А если не дела­ют и это­го — про­бле­ма не в тебе, а в их коммуникации.

Почему ты решила не разделять личный аккаунт и рабочий?

Я выстра­и­ваю лич­ный бренд, поэто­му себя и фото­гра­фию не раз­де­ляю. В про­фи­ле у меня боль­ше работ, а я выхо­жу в сто­рис. Сов­ме­щать все вме­сте для раз­ных ауди­то­рий, по-моему, класс­но: если кому-то понра­ви­лись мои рабо­ты, он под­пи­сы­ва­ет­ся на этот про­филь, я его цеп­ляю сво­ей лич­но­стью и наоборот.

Как считаешь, на что обращают внимание клиенты при выборе фотографов?

Сна­ча­ла смот­рят на порт­фо­лио и стиль, а уже потом на лич­ность. Если ты силь­но тре­шо­вый для брен­да, они тебя не возьмут.

Потом мно­гие смот­рят на цену и хотят сэко­но­мить. У меня и такое быва­ет: какие-то левые акка­ун­ты кида­ют ТЗ, спра­ши­ва­ют, сколь­ко это будет сто­ить. Я им рас­пи­сы­ваю все, а они мне: «О, спа­си­бо!» И исчезают.

Что значит «трешовый»?

У каж­до­го есть вещи, кото­рые для него непри­ем­ле­мы. И брен­ды — не исклю­че­ние. Напри­мер, если фото­граф сни­ма­ет на соци­аль­ные темы, кото­рые не под­дер­жи­ва­ет бренд, то ему, ско­рее все­го, отка­жут в работе.

Если кли­ент не раз­де­ля­ет лич­ные взгля­ды фото­гра­фа, то это зна­чит, что про­сто кли­ент не твой, и все. Я счи­таю, что чело­век не дол­жен под­стра­и­вать­ся под каж­до­го: ты пишешь то, что хочешь, и ведешь себя так, как чув­ству­ешь, и твой кли­ент все­гда тебя найдет.

Твой кли­ент все­гда тебя найдет

Работа с DaKooka и Антоном Савлеповым

Расскажи о съемке с Дакукой.

Я хоте­ла пора­бо­тать с Катей и про­сто ей напи­са­ла. В моем про­фи­ле тогда не было нестан­дарт­ных съе­мок, но один кадр ей очень понравился.

Кадр со съем­ки с @tumazar, кото­рый понра­вил­ся Кате

Она согла­си­лась, и мы орга­ни­зо­ва­ли первую съем­ку. Взя­ли 3 или 4 обра­за и пофоткались.

DaKooka — укра­ин­ская поп-певица и композитор

Потом, спу­стя почти год она пред­ло­жи­ла устро­ить фото­сес­сию для ее ново­го аль­бо­ма. Мы орга­ни­зо­ва­ли эту съем­ку очень быст­ро, бук­валь­но за несколь­ко дней. Она взя­ла свой пиджак, мы отсня­ли — и все. Она сра­зу ска­за­ла: «Отлич­но! Это — берем!»

Облож­ка для аль­бо­ма «KTSH 3.10.06. Часть 1»

А как ты вышла на музыканта Антона Савлепова?

Мы позна­ко­ми­лись как раз во вре­мя съе­мок с Катей. Антон уви­дел эти фото­гра­фии у нее, пере­шел ко мне на стра­ни­цу, поста­вил лай­ки и потом даже под­пи­сал­ся. Я поду­ма­ла, что нуж­но дей­ство­вать и пред­ло­жи­ла ему пофот­кать­ся. Уже спу­стя час он отве­тил: «Давай».

Потом, когда мы обсуж­да­ли ту съем­ку, он гово­рил, что все вышло очень спон­тан­но. Вме­сто брен­до­вых вещей — одеж­да от ноуней­мов, вме­сто обра­зов, кото­рые выбрал сам Антон — рабо­та наших сти­ли­стов. Для него это было в новин­ку. Но он мне дове­рил­ся, и ему понра­вил­ся результат.

Антон Сав­ле­пов — укра­ин­ский музы­кант, быв­ший солист Quest Pistols

Потом, после пер­вой фото­сес­сии в саду, он позвал меня на съем­ки кли­па сни­мать бэкс­тейдж. Я посни­ма­ла, и они взя­ли одну из фото­гра­фий на пес­ню, пусти­ли в медиа.

Потом мы сни­ма­ли вме­сте с Анто­ном кален­дарь в сти­ле 80–90‑х с обра­за­ми на каж­дый месяц. Эту съем­ку орга­ни­зо­ва­ли за неде­лю, отсня­ли все за 9 часов, и на обра­бот­ку кад­ров ушло око­ло двух меся­цев. Это было крей­зи, конечно.

Какой месяц в фешн-календаре тебе больше всего нравится?

Март. Мы отсня­ли этот образ послед­ним, и этот кадр был сде­лан, навер­ное, за минуту.

Мне нра­вит­ся, как цве­ток лег на глаз Анто­на и повто­рил фор­му. И вто­рая веточ­ка пря­мо в зра­чок ему идет

Как Алина ищет людей в команду и справляется с форс-мажорами на съемках

А что тебе вообще больше всего нравится снимать?

Нра­вит­ся иметь дело с необыч­ны­ми обра­за­ми в кад­ре и когда кра­си­вая инте­рес­ная одеж­да. Недав­но я откры­ла для себя моло­дых ино­стран­ных дизай­не­ров и напи­са­ла им, мно­гие даже отве­ти­ли и были гото­вы дать мне одеж­ду на съем­ки. Это все опять про коммуникацию.

У тебя случались форс-мажоры на съемках?

У меня была съем­ка в ноут, и я забы­ла спе­ци­аль­ный про­вод, кото­рый свя­зы­вал его с каме­рой. Мне повез­ло, что на под­го­тов­ку лока­ции и моде­ли был зало­жен час: за это вре­мя я сде­ла­ла зво­нок, и про­вод привезли.

При съем­ке в ноут кадр сра­зу отоб­ра­жа­ет­ся на экране, а все настрой­ки копи­ру­ют­ся на после­ду­ю­щие сним­ки. Это очень удоб­но, когда рабо­та­ешь с коман­дой, пото­му что все видят, что про­ис­хо­дит и могут вовре­мя что-то подправить.

Было еще такое. Я сни­ма­ла репор­таж про­шлым летом. Взя­ла в арен­ду кар­ту памя­ти, а она после съем­ки заела, и все про­па­ло. После ремон­та, кото­рый я опла­ти­ла, ока­за­лось, что кар­та изна­чаль­но была непри­год­ной: в каком-то мусо­ре, в песке.

В рен­та­ле потом попро­си­ла хотя бы вер­нуть день­ги, потра­чен­ные на ремонт — кар­та ведь сло­ма­лась не по моей вине — а они мне отве­ти­ли, что могут толь­ко не учи­ты­вать в арен­де вре­мя, пока ее чини­ли. Я тогда была очень зла. Поэто­му сове­тую зара­нее про­ве­рять тех­ни­ку, кото­рую бере­те в аренду.

К сча­стью, кад­ры со сло­ман­ной кар­ты потом уда­лось вос­ста­но­вить. Съем­ку в сту­дии мож­но повто­рить, а вот репор­таж — нет

Кто входит в твою команду?

Сти­лист­ка Маша и виза­жист­ка Инна. Их чаще все­го беру на съем­ки. Но я откры­та к новым сотруд­ни­че­ствам и гото­ва рабо­тать с дру­ги­ми людь­ми, пото­му что это, опять-таки, ком­му­ни­ка­ция, обмен опы­том, зна­ком­ства и тому подобное.

Как ты находишь людей в команду?

У меня есть спи­сок сти­ли­стов и виза­жи­стов, кото­рые мне очень нра­вят­ся, я им пишу.

Я ред­ко ищу людей в сто­риз: может напи­сать тот, кто не силь­но под­хо­дит на съем­ку. Мне не хочет­ся им отка­зы­вать, так что я пишу первой.

Как ты понимаешь, что стилист, мастер по волосам — это тот самый человек?

Обыч­но срав­ни­ваю свои рефы с порт­фо­лио масте­ра, кото­ро­го хочу позвать. Если мне нуж­на фри­ко­вая мно­го­слой­ная при­чес­ка, а чело­век дела­ет толь­ко гол­ли­вуд­скую вол­ну, то я вряд ли его позову.

Еще смот­рю на ско­рость рабо­ты. К при­ме­ру, моя виза­жист­ка может сде­лать за 40 минут тот маки­яж, на кото­рый у дру­го­го масте­ра уйдет боль­ше часа.

Конеч­но, если съем­ка поз­во­ля­ет зало­жить на при­чес­ку и маки­яж боль­ше вре­ме­ни, то я могу позвать тех, с кем еще не рабо­та­ла. Ради класс­но­го резуль­та­та мне неслож­но пой­ти на уступ­ки. А если вре­мя огра­ни­че­но, напри­мер, когда нуж­но отснять мно­го обра­зов, я выбе­ру масте­ра, кото­рый зна­ет мой темп и с кем я уже сработалась.

Расскажи о проекте 2M production. Что это такое?

Это про­дакшн. Основ­ная коман­да у нас — это я, фото­граф и арт-директор, и Маша — сти­лист и про­дю­сер. Мы при­вле­ка­ем чаще все­го Инну, виза­жист­ку, и дру­гих спе­ци­а­ли­стов, что­бы рабо­тать над съемками.

За 9 меся­цев рабо­ты мы реа­ли­зо­ва­ли съем­ки для Анто­на Сав­ле­по­ва, Zarina & МАУ, Mermade, Anna Blazhnova, Casta, Giulia и ряда дру­гих твор­че­ских про­ек­тов. Так­же наши сним­ки опуб­ли­ко­ва­ли в Marie Claire Ukraine, Elle Ukraine, Pap Magazine, JetSetter. ua, Haute Punch Mag.

Мы пол­но­стью орга­ни­зо­вы­ва­ем съе­моч­ный про­цесс: и пре­про­дакшн, и про­дакшн, и постпродакшн.

Съем­ка для жур­на­ла Gulliver Times. Через приз­му fashion-кадра мы созда­ем и рас­ска­зы­ва­ем визу­аль­но целост­ную исто­рию. При этом при­дер­жи­ва­ясь прин­ци­па «нет такой идеи, кото­рую невоз­мож­но реализовать»

В чем плюс работы вместе со стилистом?

Когда толь­ко осно­ва­ла про­дакшн, мы дели­ли обя­зан­но­сти попо­лам и я не рас­пы­ля­лась на все, как раньше.

В авгу­сте у нас про­изо­шло твор­че­ское выго­ра­ние, и мы не зна­ли, будем ли рабо­тать вме­сте. В ито­ге все обсу­ди­ли, разо­бра­лись в при­чи­нах и при­шли к тому, что мы обну­ля­ем­ся как про­дакшн, пере­смат­ри­ва­ем цели и с новы­ми сила­ми воз­вра­ща­ем­ся в рабо­ту. Так­же я поме­ня­ла при­о­ри­те­ты и поста­ви­ла себя и лич­ные про­ек­ты на пер­вое место, а после уже продакшн.

В какой-то момент окру­жа­ю­щие ста­ли думать, что я рабо­таю толь­ко с одной коман­дой. Но это не так. Я не хочу отре­зать себя от внеш­не­го мира, я хочу рабо­тать со все­ми, хочу дви­гать­ся даль­ше! Это еще одна при­чи­на, по кото­рой я пере­смот­ре­ла свои приоритеты.

Я хочу рабо­тать со все­ми и дви­гать­ся дальше

Чем вдохновляется Алина и какую певицу она мечтает сфотографировать

Что дает тебе идеи, вдохновение?

Я ста­ра­юсь смот­реть мно­го филь­мов, очень нра­вит­ся Дэвид Линч и его «Твин Пикс» и «Синий бар­хат», а еще Роман Полан­ски и его «Квар­тир­ная трилогия».

Из музы­ки очень люб­лю Луну. Еще слу­шаю что-то напо­до­бие Tame Impala, и The Neighbourhood, и Balthazar.

Еще ино­гда рисую. Я в дет­стве рисо­ва­ла, а сей­час пыта­юсь вер­нуть­ся к это­му занятию.

У тебя есть критик или человек, к чьему мнению по поводу фотографий ты прислушиваешься?

Рань­ше, когда толь­ко начи­на­ла сни­мать, для меня это были подру­ги. Я все вре­мя им кида­ла фото­гра­фии на оцен­ку. Сей­час я так не делаю, пото­му что более уве­ре­на в себе и пони­маю, что я луч­ше раз­би­ра­юсь в сфере.

Как начинающему фотографу найти свой стиль?

Я соби­ра­ла рефе­рен­сы, кото­рые мне каза­лись инте­рес­ны­ми, и пыта­лась повто­рить. В про­цес­се съем­ки пони­ма­ла, как это сня­то, что мне нра­ви­лось и не нра­ви­лось — и так ста­ло выри­со­вы­вать­ся свое видение.

В самом нача­ле мне нра­вил­ся стиль одной девуш­ки: низ­кая экс­по­зи­ция, при­глу­шен­ный цвет, сим­мет­рич­но выстав­лен­ные моде­ли на фото. Я вдох­но­ви­лась, и обра­бо­та­ла одну из сво­их съе­мок так же. Потом мне писа­ли зна­ко­мые в ком­мен­та­ри­ях: «Поче­му такие тем­ные фото­гра­фии? Мне ниче­го не вид­но!» А я гово­ри­ла: «Повысь яркость на теле­фоне! Там все вид­но!» Я не пони­ма­ла, поче­му людям не нравится.

Экс­по­зи­ция — коли­че­ство све­та, попа­да­ю­ще­го на мат­ри­цу каме­ры. Чем боль­ше све­та, тем свет­лее кадр. Мень­ше све­та — темнее.

Сей­час я вижу, что эта обра­бот­ка к той теме съем­ки не подходила.

У той девуш­ки, кста­ти, недав­но появил­ся курс по съем­ке. Я посмот­ре­ла рабо­ты уче­ни­ков и поня­ла, что это про­сто копии. Мне ста­ло так обид­но: зачем сни­мать точ­но так же, как кто-то? Если копи­ру­ешь, то все рав­но дол­жен при­вно­сить что-то свое. Толь­ко так выри­со­вы­ва­ет­ся соб­ствен­ный стиль.

Что бы ты еще посоветовала начинающим фотографам? Особенно тем, кто хочет менять профессию и уходить с работы.

Нач­ни­те сни­мать, писать людям и пред­ла­гать съемки.

Рабо­тай­те с при­коль­ны­ми людь­ми. Если нра­вит­ся кто-то из виза­жи­стов или сти­ли­стов, попро­буй­те им напи­сать, пред­ло­жить идею. У вас может еще не быть порт­фо­лио вооб­ще или не на том уровне, как у них, но мож­но пред­ло­жить идеи и ска­зать, что толь­ко начи­на­ешь. Чаще все­го согла­ша­ют­ся, когда цеп­ля­ет идея.

Если вы меня­е­те вид дея­тель­но­сти, нуж­но рабо­тать. Без это­го мож­но уйти в само­ко­па­ние, а отту­да очень слож­но выбрать­ся. Что­бы это­го избе­жать, сни­май­те, про­ка­чи­вай­те навы­ки, наби­вай­те руку, заво­ди­те зна­ком­ства и посто­ян­но учитесь.

Как ты находила для себя новое направление? Как происходил поиск и смена вида деятельности?

Меня заин­те­ре­со­ва­ло твор­че­ство — и я пошла в граф­ди­зайн. Потом гра­фи­че­ский дизайн пере­рос в веб-дизайн, а веб — в UI/UX. Я уви­де­ла ребят в окру­же­нии, кото­рые сни­ма­ли на плен­ку и тоже захо­те­ла. Посни­ма­ла на плен­ку — и у меня плен­ка пере­тек­ла в фото­гра­фию, а фото­гра­фия — в art-direction.

Сна­ча­ла появ­ля­ет­ся жела­ние — ты про­бу­ешь, и от это­го уже может появить­ся силь­ный инте­рес. Я про­сто пробовала.

А тебе самой нравится фотографироваться? Ты хотела бы быть моделью?

Да, мне нра­вит­ся фото­гра­фи­ро­вать­ся. Моде­лью… Не знаю. Для это­го нуж­ны пара­мет­ры, как по мне. Если я сни­ма­юсь, я ожи­даю, что меня будут сни­мать так же, как сни­маю я.

Для того что­бы быть моде­лью, нуж­ны пара­мет­ры. А я — это про­сто я

У тебя есть какой-нибудь проект мечты?

Очень хочу посни­мать певи­цу Луну и пора­бо­тать с дру­ги­ми укра­ин­ски­ми артистами.

Я думаю о том, что хочу сде­лать, делаю, и уже отту­да появ­ля­ет­ся дру­гая меч­та. Может быть, когда достиг­ну этих бли­жай­ших пла­нов, появит­ся меч­та сде­лать съем­ку для брен­да миро­во­го мас­шта­ба, пото­му что я буду к ним ближе.

Работа и вакансии для начинающего фотографа

Почти каждый начинающий фотограф мечтает стать известным фотохудожником и зарабатывать на любимом деле. Но с чего начать? Где найти работу для начинающего фотографа? Как найти работу если нет портфолио и вообще в этом совсем новичок? Об этом и многом другом на тему «работа для фотографа» мы поговорим в этой статье

Если фотограф находится в самом начале своего пути и желает начать зарабатывать на своём увлечение, но у него ещё нет достаточного опыта и портфолио, то приходится искать варианты работы фотографом, где не требуется наличие опыта и портфолио. На самом деле вариантов где может заработать начинающий фотограф без опыта и портфолио достаточно много. И о каждом таком варианте мы поговорим отдельно.

Фотограф в роддоме

Если Вам уже доводилось бывать на выписке из роддома, то вполне вероятно, что уже видели там местного фотографа в белом халате. Многие думают, что это фотограф работающий именно от роддома, но это не так. Как правило их предоставляет фотоагенство куда уже устраивается начинающий фотограф. Прибыль с таких съёмок делится между всем сторонами. Начинающий фотограф работая в роддоме может спокойно набивать себе руку в работе с камерой, а также нарабатывать опыт в общение с людьми. Но долго там работать не стоит. Это хороший вариант для первых заработков. Но если там оставаться долго, то постепенно такая работа превратится в рутину со своим конвейером.

Продажа акриловых фотомагнитов и другой сувенирной фотопродукции

Практически около каждого ЗАГСа можно увидеть фотографа снимающего приезжающие пары и предлагающий гостям молодожен акриловые магниты. Также таких фотографов можно встретить в местах прибывания туристов (прогулки на теплоходах, экскурсии, атракционы, океанариум и тд). Кроме акриловых магнитов может предлагаться и прочая сувенирная фотопродукция. Для начинающего фотографа, который желает в будущем стать независимым коммерческим свадебным фотографом, является очень удачным выбором. Он не несёт ответственности перед молодожёнами за фото, а просто предлагает сувенирную продукцию. Если людям понравились фотомагниты, то их покупают, а если нет, то нет. Во время такой работы начинающий фотограф также как и в случае с роддомом находится в комфортных условиях. Но также как и с работой в родильном доме не рекомендуется на долго задерживаться на такой работе. Такие вакансии хорошо подойдут, когда нужно заработать на более профессиональную технику и получить опыт в общение с незнакомыми людьми.

Фото на документы

Это наверное самый крайний вариант из всех возможных. Работа фотографом в «фото на документы» не имеет ни творчества, ни наработки хоть какого-то портфолио, ни в получение опыта в общение с клиентом. Фотограф работает в одних и тех же условиях при одних и тех же настройках камеры. Даже позы для моделей уже строго оговорены. Сядьте вот так, голова вот так, плечи вот так. Кроме заработной платы никаких плюсов тут нет. Даже если раздавать свои визитки клиентам, то вряд ли это принесёт пользу, так как кто захочет заказывать фотографа из «фото на документы«?

Фотограф в детском садике

Не смотря на кажущуюся сложность такой работы, часто компании предлагающие вакансию «фотограф в детском садике» набирают именно начинающих. Всё что требуется это наличие любой (даже и совсем не дорогой) зеркальной или беззеркальной фотокамеры. Начинающий фотограф перед тем как самостоятельно приступить к работе проходит стажировку, где его знакомят с тем как работать с софтбоксами, импульсным светом и многое другое. Для начинающего фотографа, который хочет в будущем заниматься фотосъёмкой детей это огромный опыт.

Фотограф в ночном клубе

Работа фотографом в ночном клубе достаточно сложное и силозатратное занятие. Конечно здесь не идёт о работе в таком портале как GEOMETRIA. Чтобы туда попасть нужно предоставить портфолио работы в клубах и на вечеринках. Отбор достаточно жёсткий. Но откуда взять портфолио? Многие клубы сами размещают вакансию «фотограф в ночном клубе» и принимают за невысокую заработную плату начинающих фотографов. Таким образом клуб получает фотоотчёты своих вечеринок, а фотограф помимо денежных вознаграждений и пополняет своё портфолио. Лучше всего первые заработанные деньги потратить на приобретение накамерной вспышки, небольшого софтбокса для неё с ручкой и радиосинхронизаторов, которые позволят поджигать вспышку на расстояние. С таким набором портреты посетителей станут значительно лучше и интересней.

Фотограф в развлекательном центре

Ещё одна вакансия для начинающего фотографа, которая не требует от него больших вложений. Такие вакансии часто появляются от самих развлекательных центров или от тех кто с ними сотрудничает. Это может быть как работа в фотозоне так и работа в репортажном стиле. 

Про свадьбы и свадебную фотосъёмку

В этот список можно было конечно добавить и работу свадебным фотографом. Ведь известны случаи, когда немного научившись снимать, начинающий фотограф начинает искать заказы на свадебную фотосъёмку. Как это делается? Да очень просто. Выставляются фотографии с разных съёмок и добавляется подпись к ним «сниму вашу свадьбу по выгодной цене так как нужны фото для пополнения портфолио«. Но лично я не рекомендую так поступать. В тех съёмках, что приведены выше новичок находится в комфортных для себя условиях. Там есть право на ошибку. Если он снимает в ночном клубе или развлекательном центре и что-то не получается, то можно спокойно подумать, что именно не получается и поняв где и что не так исправить это. Но в случае с свадьбой такое не прокатит. Свадьба идёт быстро и стремительно. Ошибки на таком мероприятие могут стоить очень дорого. Например начинающий фотограф так увлёкся съёмкой, что забыл об аккумуляторе и он сел в момент надевания колец. Всё. Момент упущен. Съёмка почти провалена. Ведь это самый важный её момент.

Где найти работу начинающему фотографу

Не смотря на то, что мы живём в эпоху цифровых технологий и когда интернет завален огромным количеством сайтов и порталов для поиска работы, всё равно действительно полезных среди них ресурсов ни так и много. На некоторых сайтах размещая вакансию «начинающий фотограф» или «фотограф без опыта» можно так и не дождаться отклика и предложения о работе. Ниже перечислю те сайты на которых реально найти работу начинающему фотографу:

Авито

Бесплатная доска объявлений AVITO очень популярное место поиска работы и заказов. Многие начинающие фотографы там находят свои первые заказы на фотосъёмку

Юла

Ещё одна доска бесплатных объявлений под названием Юла. В Юле аудитории меньше чем на Авито, но она стремительно развивается. 

HH.RU

Популярный сайт поиска работы. Множество вариантов предложенных вакансий. Также можно разместить своё резюме, которое потом сможет найти работодатель и обратиться с предложением.

Работа.ру

Как и HH.RU один из популярнейших сайтов по поиску работы. Разместить на нём своё резюме будет правильным и не лишним решением.

 

Порталы с которыми лучше не связываться

Немного добавлю негатива в конце этой статьи. К сожалению есть те кто не хочет помогать с работой, а хочет лишь заработать на якобы помощи с её поиском. Речь идёт о таких агрегаторах как PROFI.RU и YOUDO.RU. Сколько людей уже написало свои негативные отзывы везде где только можно, но к сожалению в эти компании продолжают идти всё новые и новые люди.

Проблема в том, что эти два сайта очень хорошо выдаются по коммерческим запросам (например: «Уличная фотосессия недорого«, «найти недорогого фотографа на день рождения» и другие подобные) и когда клиент регистрируется и оставляет заявку на заказ, то зарегистрированные фотографы получают уведомления о новом заказе. Вот только откликнуться они могут только заплатив за отклик. И не факт, что выберут именно его. А деньги за отклик не возвращаются. И как пишут многие кому довелось поработать с такими агрегаторами, порой доход был практически равен сумме потраченной на отклики. Настоятельно не рекомендуем работать с сайтами-агрегаторами. Бесполезно потраченные деньги.

На этом пожалуй я закончу эту статью и хочу попросить Вас написать в комментариях мнение о вышесказанном. Может Вам есть, что дополнить или Вы с чем-то не согласны.

Лучшие камеры и объективы для начинающих фотографов

Лучшие камеры и объективы для начинающих фотографов — Canon Kazakhstan

РУКОВОДСТВО ПОКУПАТЕЛЯ

Три молодых амбассадора Canon, работающих в разных жанрах, обсуждают лучшие камеры и объективы для начинающих фотографов и студентов, желающих работать в этих жанрах.

Чтобы снимать как профессионал, вам нужно правильно подобрать оборудование. Однако из-за того, что в результате быстрого развития технологий на рынке доступно так много разных камер и объективов, бывает сложно понять, какое именно оборудование лучше всего подойдет для ваших целей.

Вне зависимости от вашего статуса — выпускник университета, начинающий работать по специальности, увлеченный любитель, желающий расширить арсенал оборудования, или профессионал, стремящийся достичь успеха, — в первую очередь стоит подумать о том, в каком жанре фотографии вы хотите работать. Фотографам-документалистам требуется оставаться незаметными в разных сценариях съемки, поэтому их оборудование будет отличаться от того, которое лучше подойдет фэшн-фотографу, снимающему профессиональных моделей в студии.

Еще одним важным фактором является наличие в камере функций видеосъемки. «Это становится все более важным аспектом при выборе оборудования, — говорит Майк Бернхилл, специалист по продукции Canon Europe. — Видео стало ключевым контентом социальных сетей, и умение создавать не только фотографии, но и видеоролики откроет для вас множество новых возможностей в фотоиндустрии».

В этой статье три молодых профессиональных фотографа, специализирующиеся в разных жанрах и по-разному начавшие работать в этой сфере, рассказывают об используемых камерах и объективах Canon, а также об их преимуществах для выбранного жанра съемки. Это нигерийский фэшн- и портретный фотограф Эммануэль Ойелеке, документальный фотограф немецко-русского происхождения Нанна Хайтманн и фотограф из Австрии Инго Ляйтнер, работающий дуэтом со своей женой в Carmen and Ingo в жанре свадебной фотографии. А наш эксперт Майк Бернхилл дополнит их слова полезной технической информацией.

Лучшее оборудование для фэшн-фотографии

Фэшн- и портретный фотограф Эммануэль Ойелеке говорит, что функции, доступные на камерах системы EOS R, — например, быстрая и точная автофокусировка, а также встроенная стабилизация изображения (IBIS) — помогают фэшн-фотографам свободно заниматься творчеством. Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon EF 16-35mm f/2.8L III USM и следующими параметрами: 28 мм, 1/125 сек., f/4.5 и ISO 160. © Эммануэль Ойелеке

Эммануэль предпочитает вести фэшн-съемки с помощью фикс-объективов. «Теперь я обычно снимаю с новыми фикс-объективами RF и очень их рекомендую, — говорит он. — Я использую Canon RF 50mm F1.2L USM, однако можно выбрать и более бюджетную модель EF 50mm f/1.8 STM». Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon RF 50mm F1.2L USM и следующими параметрами: 1/400 сек., f/5 и ISO 400. © Эммануэль Ойелеке

Эммануэль Ойелеке, бывший профессиональный игрок в Scrabble, который полюбил фотографию во время поездок на турниры по всему миру, в 2019 году был удостоен премий, среди которых звание «Фэшн-фотограф года» по версии ASFA. Он самоучка — сначала он фотографировал свадьбы (до 3000 гостей) в родной Нигерии, после чего стал лайфстайл-фотографом, а теперь регулярно создает яркие и выразительные изображения для крупнейших модных изданий Африки, а также занимается созданием рекламных фото для таких компаний, как Coca-Cola и Unilever.

«Я начал работать с системой EOS R в 2018 году, и она стала для меня настоящим открытием, — говорит он. — Она позволяет не беспокоиться о технических нюансах и просто обеспечивает нужный результат, помогая свободно творить без каких-либо ограничений». После выпуска камеры Canon EOS R5 в 2020 году он в большинстве случаев работает именно с ней. «45-мегапиксельный датчик изображения сохраняет огромное количество информации и позволяет обрезать кадр, при этом сохраняя высокое разрешение изображения.

Если у вас достаточно средств, я бы порекомендовал для фэшн-фотографии именно EOS R5, однако если вам требуется что-то более экономичное, EOS R6 станет прекрасным выбором, поскольку предлагает все то же самое, только с меньшим разрешением».

«Хотя фэшн-фотография в основном демонстрирует образы и одежду, когда зритель смотрит на фото, он прежде всего обращает внимание на лицо модели, поэтому отслеживание лиц и глаз объекта на EOS R5 и EOS R6 будет чрезвычайно полезным, — добавляет Майк Бернхилл. — Среди других функций, полезных для фотосъемки моды, можно отметить сенсорный экран с регулируемым углом наклона, который позволяет снимать с нестандартных ракурсов для создания интересных и динамичных фотографий».

Эммануэль предпочитает работать с объективами Canon RF 50mm F1.2L USM и RF 85mm F1.2L USM, которые рекомендует студентам, изучающим фэшн-фотографию. «Они обеспечивают высокую четкость, отличаются прекрасным качеством сборки и превосходным качеством — это достойные устройства, которые будут исправно служить вам многие годы», — отмечает он.

«Эти объективы отлично подходят для съемки как ростовых кадров, так и выразительных портретов, — соглашается Майк. — Альтернативой им станут зум-объективы, такие как RF 24-70mm F2. 8L IS USM и EF 24-70mm f/2.8L II USM, которые можно установить через адаптер».

Лучшее оборудование для документальной фотосъемки

Камеры Canon EOS R позволяют снимать при высоких значениях ISO с минимальным уровнем шума. Документальный фотограф Нанна Хайтманн считает, что это важный аспект ее работы, поскольку так она может уверенно снимать даже при тусклом свете. Здесь она запечатлела двух добровольцев, которые боролись с лесным пожаром в Сибири в 2021 году. Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon RF 35mm F1.8 Macro IS STM и следующими параметрами: 1/100 сек., f/1.8 и ISO 8000. © Нанна Хайтманн/Magnum Photos

Нанна регулярно использует функцию бесшумной съемки Canon EOS R5 и EOS R, чтобы оставаться незаметной во время работы. Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon RF 35mm F1.8 Macro IS STM и следующими параметрами: 1/1600 сек., f/2.8 и ISO 200. © Нанна Хайтманн/Magnum Photos

Документальный фотограф Нанна Хайтманн родилась в Германии в 1994 году и купила свою первую цифровую зеркальную камеру — Canon EOS 400D (в продаже доступно новое поколение: Canon EOS 850D), когда ей было 14 лет. Она вдохновлялась фотографиями, которые видела в выпусках National Geographic, и в итоге отправилась изучать фотожурналистику и документальную фотографию в Ганноверском университете прикладных искусств. В ее активе в том числе есть публикации в National Geographic, журнале TIME Magazine и газете de Volkskrant. В 2019 году она была приглашена на стажировку в агентство Magnum.

В последние годы Нанна занимается долгосрочными проектами, такими как документирование сообщества последней угольной шахты в Германии, и работает с камерами Canon EOS R и Canon EOS R5. «Раньше я работала с Canon EOS 5D Mark III, однако теперь мне нравится работать с беззеркальными камерами Canon, — говорит она. — Когда носишь сумку с оборудованием в течение всего дня, гораздо удобнее работать с более легкими камерами».

Нанна говорит, что инновации в EOS R и EOS R5, такие как автофокусировка при слабом освещении до -6EV, очень помогают при создании документальных сюжетов. «Чувствительность при слабом освещении очень важна, когда снимаешь с нехваткой света без вспышки, а возможность работы с бесшумным затвором помогает оставаться незаметной, — говорит она. — Студентам-документалистам я бы порекомендовала обе камеры: и EOS R, и EOS R5».

Тем, кто чуть сильнее ограничен в плане бюджета, подойдет еще одна камера системы EOS R — модель EOS RP. «Это компактная и легкая камера, которая располагает широким рядом функций, включая режим бесшумной съемки, а также (как и другие модели системы EOS R) полностью совместима с объективами EF, — говорит Майк.

— Если ваш бюджет позволяет приобрести камеру EOS R6, ее превосходные показатели при слабом освещении дадут вам возможность работать в разных условиях освещения, а отслеживание лиц и глаз позволит не беспокоиться о фокусировке и сосредоточиться на выборе наиболее выразительных композиций».

Нанна любит снимать, находясь на небольшом расстоянии от объекта, поэтому практически всегда работает с объективами Canon RF 35mm F1.8 Macro IS STM и RF 50mm F1.2L USM. «Мне нужны всего два объектива, — говорит она. — Я предпочитаю работать с фикс-объективами, поскольку с ними нужно быть мобильной и больше работать над композицией».

Майк соглашается с тем, что эти два объектива являются идеальным сочетанием. «Фокусные расстояния 35 мм и 50 мм всегда были популярны среди создателей документальных сюжетов и репортажей, поскольку обеспечивают естественную перспективу, — говорит он. — Объектив RF 35mm F1.8 Macro IS STM является достаточно компактным и бюджетным вариантом, а также обеспечит стабилизацию изображения, эквивалентную 5 ступеням экспозиции, для создания четких изображений с рук».

Лучшее оборудование для фотосъемки свадеб

Кармен и Инго Ляйтнер, которые фотографируют свадьбы в интересных локациях, создают фотографии и видео с помощью камер Canon EOS R5 и EOS R6, включая динамичные изображения с людьми в движении. Майк объясняет, почему эти камеры идеально подходят для съемки важных событий: «EOS R5 и EOS R6 чрезвычайно надежны, что позволяет сосредоточиться на выборе композиции и съемке нужного момента». Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon EF 35mm f/1. 4L II USM и адаптером крепления Canon EF-EOS R со следующими параметрами: 1/1600 сек., f/1.4 и ISO 160. © Carmen and Ingo Photography

Инго рекомендует фотографировать свадьбы с помощью светосильных фикс-объективов 35 мм и 50 мм, которые можно использовать с открытой диафрагмой при необходимости отделить объект от фона. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 50mm F1.2L USM и следующими параметрами: 1/200 сек., f/1.4 и ISO 4000. © Carmen and Ingo Photography

Кармен и Инго Ляйтнер встретились на пляже в Италии в 2003 году. После знакомства они, любители путешествовать и фотографировать, стали сохранять моменты семейной жизни и бракосочетания своих друзей, после чего в 2009 году организовали собственный фотобизнес.

Команда мужа и жены, которые раньше работали техническим инженером и визажистом, с тех пор снимает на свадьбах по всему миру — в наиболее ярких и неожиданных локациях. У них до сих пор сохранилась их первая цифровая зеркальная камера Canon EOS 350D (в продаже доступно новое поколение: Canon EOS 850D), однако сейчас они работают с камерами EOS R5 и EOS R6, регулярно создавая фотографии наряду с видео.

«Для нас наиболее важной функцией является высокоточная автофокусировка на EOS R5 и EOS R6, — говорит Инго. — Даже при съемке с открытой диафрагмой кадры получаются чрезвычайно четкими. Еще одно их преимущество — это наличие встроенной системы стабилизации изображения (IBIS), которая обеспечивает эффект до 8 ступеней экспозиции при установке некоторых объективов, что устраняет потребность в работе со штативами и моноподами».

По словам Инго, EOS R5 определенно станет прекрасным выбором для тех, кто планирует стать свадебным фотографом. «Если вам не нужны файлы с разрешением 45 МП, вас точно устроит EOS R6», — добавляет он.

«Два основных преимущества этих камер для свадебной фотосъемки — это отслеживание лиц и глаз, а также функция бесшумной съемки, которая позволяет незаметно фотографировать людей даже в тихой обстановке, не привлекая к себе внимания, — говорит Майк. — Кроме того, это гибридные камеры, которые поддерживают съемку видео 8K RAW и 4K 120p на EOS R5, а также 4K UHD до 60p на EOS R6».

Обычно Кармен и Инго работают с объективами Canon EF 35mm f/1.4L II USM, RF 50mm F1.2L USM, RF 85mm F1.2L USM и RF 28-70mm F2L USM. Начинающим свадебным фотографам Инго рекомендует следующее: «Я предлагаю работать со светосильными моделями 35 мм и 50 мм, в частности L-серии, если вы можете себе их позволить».

«Если вы только начинаете свой путь свадебного фотографа, универсальный зум-объектив наподобие RF 24-105mm F4L IS USM очень вам пригодится. Такой объектив позволяет создавать совершенно любые изображения, — отмечает Майк. — Затем можно докупить объектив RF 50mm F1.8 STM или EF 85mm f/1.8 USM, то есть более светосильную и компактную модель. Такой объектив позволит вам создавать разные изображения, например использовать максимальную диафрагму для съемки основного объекта на размытом фоне. Работая с зум-объективом и светосильным фикс-объективом, вы будете подготовлены к разнообразным ситуациям съемки».

Вне зависимости от предпочтительного стиля съемки, будь то фэшн- или портретная фотография, создание документальных сюжетов, фотосъемка свадеб или что-то еще, покупка нужного оборудования станет вложением в ваше будущее. Ваши профессиональные приключения начинаются здесь…

Автор: Дэвид Кларк

• Беззеркальные камеры

  EOS R

  Полнокадровая беззеркальная камера, открывающая новые творческие возможности для фотографов и видеографов.

• Беззеркальные камеры

  EOS RP

  Компактная, легкая и простая в использовании полнокадровая беззеркальная камера, созданная для путешествий и повседневной съемки.

• Беззеркальные камеры

  EOS R6

  Что и как бы вы ни снимали, EOS R6 позволит вам раскрыть свой творческий потенциал по-новому.

• Объективы RF

  RF 24-70mm F2.8L IS USM

  Профессиональный полнокадровый зум-объектив 24–70 мм для беззеркальных камер, оснащенный высокой светосилой и стабилизацией изображения с эффектом, эквивалентным 5 ступеням выдержки.

• Объективы для EOS R

  RF 24-105mm F4L IS USM

  Легкий и универсальный зум-объектив L-серии 24–105 мм с диафрагмой f/4, быстрой и бесшумной автофокусировкой и стабилизатором изображения с эффектом, эквивалентным 5 ступеням выдержки.

• Объективы RF

  RF 35mm F1.8 MACRO IS STM

  Светосильный макрообъектив 35 мм с диафрагмой f/1.8, широкоугольной перспективой, малой дистанцией фокусировки и гибридным режимом стабилизации Hybrid IS.

• Объективы для EOS R

  RF 50mm F1.2L USM

  Фикс-объектив 50 мм с диафрагмой f/1.2, обеспечивающий потрясающую резкость и позволяющий достигать достойного результата даже при слабом освещении.

• Объективы для EOS R

  Адаптер крепления Canon EF-EOS R

  Стандартный адаптер крепления EF-EOS R позволяет без труда подключать объективы EF и EF-S к камерам линейки EOS R без потери качества и производительности. Узнайте больше.

ПЕЧАТЬ

Лучшие принтеры для студентов

Каждому студенту нужен принтер — узнайте о наиболее подходящих вариантах для ваших нужд.

ДОМАШНИЕ ПРОЕКТЫ

Обустройте собственную домашнюю студию

Познакомьтесь с креативными способами использования вспышки и снимайте потрясающие портреты без лишних затрат.

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам наиболее полные возможности взаимодействия с Canon и наиболее удобную работу с нашим веб-сайтом. Узнайте больше об использовании файлов cookie и измените ваши настройки cookie здесь. Вы принимаете нашу политику использования файлов cookie на вашем устройстве, продолжая использовать наш веб-сайт или нажав Принимаю.

Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»

Сбросить весь выбор?

Как начать фотографировать начинающему фотографу

Как только Вы приступаете к фотосъемке Вам может показаться, что наступает довольно быстро профессиональный рост. Вы будете сравнивать свои снимки, смотреть где нужно улучшить свою технику. В качестве советов Вы можете применить следующие рекомендации, которые помогут Вам в фотографировании.

 

Смена видения

 

Если Вы решили основательно и серьезно подойти к снимкам, то прежние вещи, их прежние видение уже никогда не станет для Вас таким как было. Сперва Вы заметите как пристально изучаете снимок на детали, Вы будете разглядывать не только кадры, но и видео. Поверьте, глядеть на фильмы уже как прежде Вы не сможете) Будете пристально всматриваться в каждую мелкоту, анализируя способы фотосъемки. С фильмов также можно черпать идеи для съемок.

Пристальное исследование — фотоснимков это отличный способ добиться в будущем лучших работ. Как только Вы начнете это делать, так Ваша правая доля мозга начнет работать быстрее.

 

Хобби не стоит дешево

 

Фотография не относится к дешевому удовольствию. Хорошая фототехника стоит дорого, то же самое касается и оборудования. Если Вы решили закупить оборудование, оборудовать мини-фотостудию, то нужно понимать, что придется потратиться на все эти вещи. Если Вы приобрели фотоаппарат определенной марки, то нужно быть готовым к тому, что Вы приобретаете объективы, вспышки под этот конкретный бренд. Если будете менять одну марку на другую, то и тут есть риск тратиться и тратиться. Не стоит возлагать надежд на один предмет, ни один объектив не сделает Ваши фотографии идеальными. Здесь требуется хорошая камера, объектив, условия и Ваши навыки. Только вкупе все эти вещи помогут добиться хорошего снимка.

Если Вы новичок, начинаете только свой путь возьмите ракурс на подержанную фототехнику. Ничего страшного в этом нет, хотя поначалу может очень сильно пугать.

Быстрая покупка фотоаппарата решит на некоторое время острую необходимость в оборудовании, и Вы можете продолжить свой сбор техники.

 

Выберите ручной режим

 

Конечно автоматический режим очень удобен для работы. Но как только Вы перейдете на ручной, то избежите участи бесконечно щелкать по кнопкам. Нужно участвовать в кадре, а не сводить все к автоматизму. Безусловно требуется изучить много информации об экспозиции, жанрах, правилах съемки, фокусе, а также многих других моментах.

Выход за рамки автоматического жанра позволит Вам перейти наконец от стадии новичка к мастеру. Ручной режим позволит Вам использовать подсветку, создавать креатив в снимках, Вы будете снимать в новом формате и пробовать новое.

 

Уделяйте время съемке

 

Нужно запомнить, что наспех сделанные снимки чаще не приносят нам должных ожиданий как минимум, как максимум получаются плохо. Равно как и научиться снимать за совсем короткое время не получится. Вы должны уделить фотографии если конечно хотите перейти от стадии любителя должное количество времени!

Единственным способом улучшения своих навыков будет держание камеры в руках ежедневно. Давайте себе какие-то новые задания, бросайте вызов-пробуйте.

 

Объектив-важная вещь

 

Ошибка новеньких может заключаться в том, что они предпочитают технику по принципу: дорого-хорошо, много мегапикселей-хорошо, больше наворотов-лучше. И это их ошибки. Перескакивая от одного объектива к другому Вы постоянно находится в режиме ожидания лучшего, трате средств.

Конечно не нужно привязываться к одному объективу и тем самым ограничивать себя в возможностях. Лучше присмотритесь к оптимальной модели, легкой, с хорошими основными настройками, мобильной и удобной.

 

Экспозиция не главное

 

Постарайтесь не следовать точным правилам. Изучение информации и строгое выверение ее математической шкалы является самой главной ошибкой. Изучите принцип работы треугольника экспозиции, а затем грамотно и спокойно подходите к ней.

 

Профи Вы станете не сразу

 

Конечно было бы хорошо сразу получать заказы на свои работы, быть востребованным, однако не стоит обольщаться наперед. После того как Вы выставите снимки, то может и начнете получать заказы, но стоит учесть несколько моментов. Работа с капризными, сложными, порой невыносимыми клиентами, когда хочется отказаться сразу и не приступать к началу работы. Работа с тем, что клиент может уже на последней стадии разорвать контракт, незастрахованность от поломки техники, покупки доп оборудования. Все эти моменты не должны омрачать Вашу жизнь. Это просто неотъемлемая часть Вашей работы.

 

Изучите свою технику

 

Достаточно просто купить камеру и приступить к делу, поняв основные настройки. Гораздо сложнее досконально изучить все моменты, настройки, режимы. Не думайте о цифрах, смотрите на дело, как получается кадр. Пусть камера станет Вашим вторым глазом.

 

На каком жанре остановиться?

 

Существует несколько жанров для фотосъемки: пейзаж, портретная съемка, интерьер, натюрморт, архитектура.

Для каждой съемки существуют свои определенные правила для того, чтобы снимки получились красивыми и интересными.

Прежде чем понять где Вы определенно преуспеете следует не ограничивать себя во всем, а попробовать разные категории. Сложными считаются творческая фотосъемка, предметов, макрофотосъемка, фотосъемка астрономическая.

8 вещей, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист

Джилл Ватерман (Jill Waterman)

Почему некоторых людей считают фотогеничными, а некоторых – нет? И что может с этим сделать начинающий фотограф при съемке портрета?

Линдсей Адлер, «Фотографии до и после»

Чтобы заняться решением этой проблемы вплотную, мы недавно поговорили с известными портретными фотографами Линдсей Адлер (Lindsay Adler) и Брайаном Смитом (Brian Smith), которые помогли нам составить восемь важных советов для съемки хороших портретов.

«Я считаю, что «фотогеничность» не имеет отношения к тому, как люди выглядят, а, на самом деле, отражает то, как они чувствуют и ведут себя перед камерой», говорит Адлер. «Часто люди, которые не считают себя фотогеничными, изначально боятся быть сфотографированными, и это заметно на фотографии. Наша работа состоит в том, чтобы сломать эти барьеры, помочь тем, кого мы снимаем, чувствовать себя уверенно, а затем найти углы, позы, и освещение, чтобы подчеркнуть сильные стороны этих людей», объясняет она. «Мало что приносит такое профессиональное удовлетворение, как создание потрясающего снимка кого-то, кто до этого считал себя нефотогеничным».

1. Общайтесь с тем, кого снимаете, и активно участвуйте в процессе

Как заметила выше Адлер, для создания хорошего портрета нужно больше, чем просто оборудование для съемки и освещения. Все начинается с усилий фотографа наладить контакт с тем, кого он снимает, чтобы он чувствовал себя комфортно при съемке. Часто для этого стоит узнать побольше о снимаемом, о его интересах – это может быть что угодно, начиная от его увлечений, что может помочь завязать беседу, до таких моментов создания комфортной среды, как его любимая музыка, которую можно поставить в студии, чтобы он чувствовал себя более расслаблено во время съемок.

Обратите особое внимание на его другие портреты, которые вы можете найти онлайн, спросите себя, что вы могли бы сделать, чтобы сделать эти снимки лучше. Если есть возможность пообщаться с ним заранее, несколько продуманных вопросов о деталях, таких, как его любимый цвет или предмет одежды; ракурс при съемке, поза или прошлый портрет, которые им больше всего нравятся; какова цель съемки портрета и должна ли она соответствовать каким-либо спецификациям, могут оказать серьезную помощь в создании снимка, который бы его полностью удовлетворил.

2. Принимайте во внимание освещение и окружение

В день съемки у вас должен быть четкий план, как для условий съемки портрета, так и для всего оборудования, необходимого для съемки и освещения.

Если вы собираетесь снимать в интерьере или студии, ознакомьтесь с имеющимися вариантами фона и освещения. Будет ли возможность снимать портрет при естественном свете или вам нужно запланировать искусственное освещение? Имеются ли пустые стены или однотонные занавески, которые можно использовать в качестве фона, или вам нужно будет делать портрет на фоне некоего окружения?

Если вы будете снимать на улице при естественном свете, обратите внимание на время дня и на направление солнца по отношению к тому, как и где вы хотите разместить снимаемого. Раннее утро и поздний вечер – лучшее время для портрета при естественном свете, и вам следует избегать съемки в полдень, когда солнечный свет и тени самые жесткие. Не забывайте, что пасмурная погода может также предлагает хорошие возможности для портрета с более мягкими тенями и освещением, которые остаются неизменными в течение длительного времени.

В идеале, человек должен смотреть на солнце прямо или под косым углом, лицо должно быть освещено, чтобы подчеркнуть его черты, а неприятные тени должны быть сведены к минимуму. Планируя портрет, очень важно смотреть вокруг снимаемого и проверить композицию в таких моментах, как отвлекающий фон, что показано на портрете Адлера ниже. Хотя размытые предметы на фоне легко упустить из виду на маленьком ЖК-дисплее камеры или в видоискателе, они могут создать нежелательное напряжение внутри изображения и отвлечь внимание зрителя от снимаемого.

При съемке портрета в окружении, обращайте внимание на элементы фона, которые могут отвлечь внимание зрителей. Эта проблема гораздо шире, чем просто появление «марсианских антенн» за головой снимаемого. Фотография © Линдсей Адлер

3. Следите за динамикой своих камеры и объектива

В съемке портрета, вы, по сути, переводите трехмерное лицо в плоское пространство, поэтому выбор объектива или фокусного расстояния и размещение камеры таким образом, чтобы она показала черты снимаемого с выгодной стороны, будет иметь значительное влияние на качество полученного изображения. Невероятное разнообразие индивидуальных черт лица и их сочетаний: от тяжелых бровей до резких носов, двойных подбородков и тому подобного, усугубляет сложность съемки приятного портрета любого персонажа.

Снимаете ли вы вблизи фотографию лица или бьюти-портрет, или вашему персонажу нужен портрет в окружении, передающий то, что они делают или где они живут? Каждый из этих вариантов требует своего подхода. Не забывайте, что то, что ближе всего к камере, станет самым крупным на снимке, а широкоугольные объективы еще больше усиливают этот эффект. При съемке портрета крупным планом, черты лица, такие как, резкий нос, могут быть особенно сложны и требовать особого внимания.

У молодой женщины на фото слева нос длиннее среднего, но Адлер использовала такие фотографические приемы, как правильная поза, освещение и выбор объектива, чтобы ослабить его эффект на портрете справа. Фотографии © Линдсей Адлер

В примере Линдсей Адлер ниже, более длинный объектив заставит геометрические элементы лица выглядеть более плоскими и сжатыми, делая полнее, а нос короче и менее резким. Для того чтобы снять своего персонажа наиболее выигрышно, Адлер сменила обычный 85-мм портретный объектив на 200-мм телеобъектив, установила свою камеру на штатив, отошла подальше и расположила свою камеру прямо, пока лицо модели не заполнило кадр.

50 мм	85 мм	200 мм

Эти три портрета показывают, как использование более длинного объектива может помочь сгладить черты снимаемого для более фотогеничного результата. Фотографии © Линдсей Адлер

4. Самое важное — это глаза

Глаза называют «зеркало души». «Это особенно точно для портретной фотографии», говорит Брайан Смит. «При фотографировании людей вам почти всегда нужно сделать акцент на их глазах. Композиция и экспозиция могут быть идеальны, но если взгляд не острый, все изображение страдает «.

Смит, имеющий статус Sony Artisan of Imagery, отмечает, что большинство беззеркальных камер Sony имеют удобную функцию под названием Eye AF, которая позволяет отслеживать фокусировку прямо на глазах. «Вы также можете использовать Flexible Spot AF (гибкие точки автофокусировки), чтобы поместить центр фокусировки на глазах снимаемого», добавляет он. «Таким образом, они всегда будут резкими, независимо от того, насколько мелкая ваша глубина резкости».

Фокус на глазах снимаемого, как видно в этих динамичных фотографиях Брайана Смита — наиболее важный из всех секретов портретной фотографии. Фотографии © Brian Smith

5. Приближайтесь, удаляйтесь и опускайтесь на их уровень

Брайан Смит – мастер рассказывать отличные истории через портреты. Хотя он ценит точность и резкость традиционных 85мм, 100мм, 135мм и простых портретных объективов, как правило, при работе он предпочитает диапазон фокусных расстояний 24-70 зума. «В самой широкой настройке 24мм, этот зум позволяет захватить окружающую среду вокруг снимаемого», объясняет он. «Или, для более личного портрета, можно выбрать большее фокусное расстояние, такое, как 70мм. Даже при съемке обычным объективом, я удаляюсь и приближаюсь во время съемки, меняя масштаб с помощью своих ног, а не объектива», добавляет он.

Если вы будете работать с детьми, «не снимайте с уровня глаз взрослого человека», говорит он. «Опустив камеру вниз до их уровня, вы сделайте свои снимки более личными и менее нависающими. То же самое относится и к взрослым «, отмечает он. «Портреты на уровне глаз лучше всего передают ту связь, которую вы установили с вашим персонажем».

Расскажите историю своего персонажа настолько полно, насколько возможно, передвигаясь как с помощью объектива, так и с помощью ног, как это показано на этих двух портретах Смита из Непала. Фотографии © Брайана Смита.

6. Настройки камеры: следите за балансом белого

Тон и внешний вид кожи снимаемого играют огромную роль в качестве полученного портрета. Как неопытному глазу легко обмануться, так и режим автоматического баланса белого вашей камеры также может быть обманут факторами окружающей среды, такими, как отраженный свет от окружающих стен, или одежда вокруг лица, или цветной свет из пышного зеленого сада или холодный дневной свет в послеполуденной тени. Полагаясь на автоматический баланс белого в портрете, вы может получить непостоянные и непоследовательные результаты, которые могут стоить вам драгоценного времени при постобработке и осложнить отношения с вашим персонажем.

Пара принадлежностей для устранения таких проблем должна стать предметом первой необходимости в вашем наборе оборудования для портретной съемки. Выполняя ту же роль, что и старая добрая 18-процентная серая карта Kodak, широкий ассортимент карт, фильтров и дисков для баланса белого, а также более продвинутые калибраторы и чекеры могут помочь вам без труда построить пользовательский баланс белого для любого освещения.

Если ваше освещение ограничено (или плохое), вы можете отразить имеющийся свет на лицо снимаемого, используя отражатель. Эти легкие обручи с тканью бывают белыми, серебряными, золотыми, черными или полупрозрачными. Их следует держать за края и направлять в сторону объекта съемки для мягкого освещения, нейтрализующего нежелательные цветовые оттенки и устраняющего неприятные тени.

Цветовое загрязнение (зеленый)	Используем отражатель (нейтральный основной свет)

Факторы окружающей среды могут негативно влиять на оттенок кожи. Неприятный зеленый тон кожи в портрете с левой стороны был результатом отражения солнца от окружающей травы и деревьев. В таких случаях Адлер рекомендует подавлять освещение, используя рефлектор, как показано справа. Фотографии © Линдсей Адлер

7. Классическая черно-белая съемка

В ситуациях, когда имеющееся освещение делает невозможным получение приятного баланса белого, можно рассмотреть переход в черно-белое, что также обогатит портрет с ощущением классического лоска. «В черно-белом портрете есть что-то, что вне времени «, говорит Смит. «Он устраняет отвлекающий цвет и заостряет все внимание на персонаже». Смит предпочитает снимать свои портреты в Raw и конвертировать в черно-белое при постобработке, но отмечает, что «одна из удобных функций серии беззеркальных камер Sony А7 – возможность применить творческий стиль Black & White. Это позволяет просматривать черно-белую сцену в режиме реального времени во время съемки». Он указывает на то, что,»хотя JPEG файлы в этом режиме становятся черно-белыми, ваши исходные файлы остаются в неприкосновенности, что позволяет конвертировать их при постобработке когда и как вам будет удобно».

Смит заснял этот портрет задумчивого Джимми Смитса (Jimmy Smits) на кинофестивале Sundance. Хотя он предпочитает переводить изображение в черно-белое при постобработке, Творческий стиль Sony Black & White позволил ему увидеть изображение в черно-белом, во время съемки. Фотографии © Брайана Смита

8. Мы уже говорили про Raw формат?

Рассказ о рабочем процессе Смита заставляет вспомнить последний совет, который особенно полезен для новичков. Хотя съемка в Raw создает сложности в виде большого размера файлов и необходимости конвертации файлов при постобработке, она особенно полезна, при превращении файла в живой портрет.

Файлы Raw обычно сравнивают с фотографическим негативом; после загрузки с камеры, контраст, цвет, тональность, и многое другое могут быть настроены без ущерба для исходного файла. В формате JPEG же исходный файл сжимается, что приводит к потере ценных данных изображения. Для многих видов использования, например, при размещении в социальных медиа, это не является проблемой, более того, меньший размер файла дает тут огромное преимущество. Но каждый раз, при съемке в JPEG и любом редактировании этого файла, вы фактически теряете данные. Если же вашей отправной точкой является Raw файл, вы будете работать с наилучшей версией изображения, которая будет храниться неизменной на выбранном вами запоминающем устройстве.

Во время недавней поездки на Гаити, Смит опустился на колени, чтобы снять портрет этого ребенка. Фотография © Брайана Смита

Оригинальная статья: http://www.bhphotovideo.com/explora/photography/tips-and-solutions/seven-tips-every-beginning-portrait-photographer-should-know

Что купить, когда вы только начинаете? Вы готовы начать покупать лучшую камеру и аксессуары к ней.

Многие статьи о фототехнике для начинающих сразу начинают рекомендовать марки и модели. Или, если вы зайдете в традиционный фотомагазин, продавец может начать показывать вам оборудование, желая совершить крупную продажу.

Ваши потребности должны диктовать, что покупать. Может ли простая камера «наведи и снимай» стать хорошей камерой для начинающих, или вам понадобится полнокадровая зеркальная камера с длиннофокусным объективом и большим штативом? Не покупайте только то, что продавец или кто-то другой называет «лучшим». Задайте себе несколько важных вопросов.

Спросите у других фотографов: «Что мне купить?» и многие начнут список оборудования, которое им нравится, вероятно, отдавая предпочтение марке и модели оборудования, которым они владеют.

(Держитесь подальше от «фанатов», людей, которые скажут вам, что бренд X — единственный путь, и только идиоты будут покупать что-то еще.)

Я здесь, чтобы предложить это, а не сразу искать ответ на вопрос «Что мне купить?» вопрос, вы должны вместо этого начать с того, чтобы задать себе несколько более общих вопросов.

Оценка ваших потребностей

Камеры и сопутствующее оборудование не сделают вас великим фотографом, точно так же, как покупка дорогого спортивного автомобиля не сделает вас гонщиком-победителем. Продолжая эту аналогию, зачем выбрасывать большие деньги за этот экзотический спортивный автомобиль, когда все, что вам нужно, это доехать до продуктового магазина?

То же самое касается простой покупки «новейшего и самого лучшего» оборудования, потому что это то, что волнует других фотографов, или потому что эта марка/модель является предметом обсуждения в специализированных журналах и онлайн-фотосайтах. Спортивные автомобили Porsche имеют отличную репутацию, но нужна ли она вам? Новые беззеркальные камеры от именитых производителей камер впечатляют, но подходят ли они вам?

Если деньги не имеют значения (хотелось бы, чтобы это было в моей ситуации!), значит ли это, что вы должны купить самую дорогую, сложную камеру и все объективы и аксессуары к ней? Гарантирует ли это, что у вас будет «лучшее» и самое мощное оборудование, которое позволит вам делать звездные фотографии?

Надеюсь, ты не потянешься за своим кошельком. Вместо этого сначала проведите небольшую самооценку и сделайте домашнее задание.

Вы можете просто купить первоклассную флагманскую камеру от одной из известных компаний и решить, что она будет делать все, что вам когда-либо понадобится. Но когда вы все еще учитесь, множество кнопок, циферблатов, ручек и меню, скорее всего, ошеломят вас. Тогда вы будете платить за вещи, которые вы не будете использовать или понимать. «Лучшее» — это не всегда то, что лучше для вас.

Итак, давайте рассмотрим вопросы, которые вы должны задать себе, когда мы углубимся в фотооборудование для начинающих.

Что вы уже знаете о фотографии?

Если вы ищете фотооборудование для начинающих, вот первый вопрос, который вы должны задать:

Что вы уже знаете о фотографии?

Сколько знаний и опыта у вас уже есть? Вы сделали несколько «красивых снимков» одним нажатием кнопки спуска затвора на своем мобильном телефоне? Вы слышали о треугольнике экспозиции? Вы понимаете, что такое ISO, выдержка и диафрагма и как они взаимодействуют при управлении экспозицией, глубиной резкости и захватом движения? Были ли у вас или могли бы быть заинтересованы в проведении формального обучения, чтобы лучше изучить как художественную композицию фотографий, так и техническую работу камеры?

Что вы уже знаете о фотографии? Вы понимаете треугольник экспозиции? При изучении фотооборудования для начинающих ваши уже существующие знания, а также ваш интерес к обучению должны быть факторами при выборе подходящего оборудования для вас.

Конечно, вы можете купить более красивую и дорогую камеру с мыслью, что вы «вырастете в нее». Конечно, эта более сложная камера с кнопками, ручками, циферблатами и загадочными меню также может ошеломить вас как новичка. Иногда чем проще, тем лучше, особенно когда вы все еще учитесь.

С другой стороны, дешевая и высокоавтоматическая камера типа «наведи и снимай» может быть проста в освоении, но может очень быстро создать ограничения для вас по мере вашего роста как фотографа.

Настоящий вопрос здесь: «Насколько серьезно вы относитесь к фотографии?»

Вам просто нужна камера, которую вы будете использовать время от времени, например, в отпуске, и которая будет делать хорошие фотографии в автоматических режимах? Или вы планируете сделать из этого серьезное хобби, в которое будете вкладывать время, учиться и часто практиковаться? Вы хотите копаться и действительно учиться?

Какие фотографии вы будете делать?

Камеры не делают фотографии; фотографы делают. Камера — это просто инструмент, который фотограф использует для создания фотографии.

В любом начинании наличие подходящего инструмента облегчает работу и дает лучшие результаты. Итак, при выборе подходящей камеры для вашей фотографии основной вопрос: «Какие фотографии я собираюсь делать?»

Я намеренно использую слово «сделать», а не то, что многие люди говорят о «фотографии». Снайперы могут фотографировать, увидев что-то интересное, и быстро, не задумываясь, сделать снимок. Серьезные фотографы, однако, мастера своего дела, которые думают о композиции, настройках камеры и многих других вещах, связанных с созданием и «изготовлением» фотографии.

Независимо от того, хотите ли вы просто делать снимки или делать фотографии, это также повлияет на то, какое оборудование вы должны купить.

Итак, какие фотографии вы хотите сделать? Какой предмет ваш любимый?

Я слышу, как кто-то говорит: «Я хотел бы делать всевозможные фотографии всего, что бросается в глаза». Итак, давайте зададим вопрос таким образом: «Какие фотографии вы планируете делать в 80% случаев?» Фотографии ваших детей, когда они растут? Официальные портреты? Пейзажи? Фотографии с отпуска? Фотографии дикой природы? Есть сотни жанров фотографии, которые можно исследовать, и, хотя некоторые комбинации камер и объективов могут работать с большим разнообразием, ожидайте, что за такое фотооборудование придется заплатить больше.

Специализированные виды фотографии, такие как съемка птиц или диких животных, где требуется быстрая реакция камеры и длинные объективы, требуют более специализированного оборудования. Возможно, вы хотите сфотографировать своих детей, играющих в футбол или занимающихся другими видами спорта. Вы можете подумать о недорогой камере типа «наведи и снимай», но даже если у нее есть встроенный 10-кратный «суперзум», будет ли задержка между нажатием затвора и срабатыванием затвора заставлять вас часто пропускать действие? Будет ли у крошечной встроенной вспышки достаточно мощности, чтобы осветить вашего ребенка на другом конце баскетбольной площадки, когда он наносит победный удар по зуммеру?

Найти баланс между расходами, достаточными для приобретения самого универсального оборудования, и тем, чтобы не платить за вещи, которыми вы никогда не будете или будете пользоваться редко, может быть непросто. Вернемся к «фактору 80%», о котором я упоминал: купите снаряжение, которое удовлетворит 80% ваших потребностей. Если вам вдруг удастся сфотографировать это африканское сафари, а у вас нет необходимого оборудования, вы можете обновить или, что еще лучше, арендовать оборудование, чтобы справиться с этой уникальной возможностью.

Как будут использоваться ваши фотографии?

До появления цифровой фотографии и Интернета фотография означала отпечаток. Сегодня все реже можно увидеть распечатанные фотографии. Некоторые из этих статистических данных относятся к 2017 году, так что они уже устарели, но все равно удивительны: 90 003

• Приблизительно 1,3 триллиона фотографий делается каждый год
• 75% этих фотографий делается с помощью мобильных телефонов
• Менее 13% фотографий делается с помощью специальных цифровых камер
• В 2010 году было продано около 121,5 миллионов цифровых камер; который упал до 14,8 млн в 2019 году.

Ежегодно делается более 1,3 триллиона фотографий, подавляющее большинство из которых сделаны на камеры мобильных телефонов. Только небольшой процент из них печатается. Если вы не планируете делать отпечатки, нужна ли вам камера с высоким разрешением?

Вы задаетесь вопросом, почему такие компании, как Olympus, закрылись, и даже крупнейшие производители цифровых камер испытывают трудности? Конечно, вы читаете это, потому что намерены продолжать заниматься цифровой фотографией, но вопрос, к которому я стремлюсь, таков: «Какой процент ваших изображений делает вы собираетесь напечатать?»

Вам нужна камера с высоким разрешением?

Производители камер высшего класса любят хвастаться производимыми ими камерами с высоким разрешением, и да, они могут создавать потрясающие изображения. Камеры от ведущих производителей теперь рекламируют спецификации с датчиками от 40 до 60 мегапикселей (с соответствующими ценами).

Вопрос в следующем: если подавляющее большинство изображений, которые вы снимаете, предназначены только для показа на вашем мониторе или в Интернете, нужно ли вам такое большое количество мегапикселей? Вы можете напечатать красивый отпечаток 16 x 20 дюймов с разрешением 300 точек на дюйм с изображением 4800 x 6000 пикселей (28,8 МП).

На момент написания статьи Sony A7R IV была полнокадровой камерой с самым высоким разрешением и разрешением 9504 x 6336 пикселей (60,2 МП). Печать с разрешением 300 DPI даст вам хороший отпечаток размером 20 ″ x 30 ″, и было бы довольно легко увеличить его намного больше.

С другой стороны, если самый большой размер, который вы когда-либо распечатывали, составляет 8″ x 10″ (примерно размер A4 по европейским стандартам), 7,2-мегапиксельное изображение будет вполне подходящим. Большинство современных смартфонов производят изображения с более высоким разрешением, чем это.

Если вы собираетесь делать отпечатки, подумайте, какого размера вы хотели бы их сделать. Мой Canon Pixma Pro-100 может печатать до 13″ x 19″. Для печати с разрешением 300 DPI это означает, что мне нужно изображение размером 3900 x 5700 пикселей. Мой Canon 6D — это 20,2-мегапиксельная камера с максимальным разрешением 5472 x 3648 пикселей. 13 x 19 дюймов — это максимум, на который я могу пойти с хорошим качеством. Есть способы увеличить размер, но при покупке камеры учитывайте свои потребности в печати.

Я не хочу запутать вас математикой. Но я хочу, чтобы вы задали себе вопрос: «Рассчитываю ли я напечатать свои фотографии, и если да, то в каком размере я могу их напечатать?»

Нужна ли вам дорогая полнокадровая камера с высоким разрешением, если все, что вы будете делать, это делиться своими работами в социальных сетях?

Моей первой цифровой камерой была 1,2-мегапиксельная камера Nikon Coolpix 950. Она у меня до сих пор. Вот слегка обрезанное изображение с Nikon Coolpix 950. » Распечатать. Однако, если бы все, что я хотел сделать, это разместить изображения в Интернете или в социальных сетях, этого все равно было бы достаточно. То, что вы собираетесь делать со своими фотографиями, должно быть важным соображением при покупке камеры. Маленький Coolpix 950 преуспел в макросъемке.

Размер, вес и факторы окружающей среды

Вы слышали поговорку: «Лучшая камера та, что у тебя с собой». Я полагаю, следствием этого является: «Худшая камера — та, которую вы оставили дома» (или в машине, или где-нибудь еще, кроме вас). Если вы покупаете камеру (и объективы, и штативы, и другое оборудование), которую неудобно брать с собой, или вы хотите, чтобы она была меньше и легче, вы, вероятно, купили не то оборудование.

Интересно, что многие люди считали, что способ сэкономить на размере и весе — это перейти на новейшие беззеркальные камеры. Да, беззеркальные камеры немного меньше и легче, но объективы для них не намного меньше и легче. Многие беззеркальные камеры также потребляют больше энергии батареи, поэтому вес, сэкономленный за счет меньшего оборудования, компенсируется необходимостью носить с собой больше батарей. Единственная вещь, которая стала заметно легче, — это кошельки фотографов, потому что новые меньшие по размеру и легкие камеры часто имеют более высокую цену.

При покупке фотооборудования для начинающих следует учитывать еще один момент: где и как будет использоваться камера и аксессуары. Если вы берете камеру в отпуск для фотографий из путешествий, сколько оборудования вы хотите упаковать и носить с собой в течение всего дня? Если вы турист или любитель активного отдыха, хотите ли вы взять штатив? Массив линз? Может ли одна из более сложных камер моста быть лучшим вариантом для камеры путешествия?

Еще одним соображением может быть операционная среда, в которой вы собираетесь делать фотографии. Если вы будете часто находиться в пыльных условиях, вам может не понадобиться камера со сменными объективами. Возможно, вы часто снимаете в сырую погоду, дождь, снег или в другую ненастную погоду. Если это так, возможно, стоит подумать о камере, защищенной от непогоды.

Возможность модернизации

Если вы намерены заниматься фотографией в течение многих лет, вам следует задуматься об обновлении своего оборудования по мере его совершенствования, появления новых инноваций, диверсификации съемок или даже по мере износа оборудования.

Фотографы, которые снимают со сменными объективами, часто обнаруживают, что вскоре они вкладывают больше денег в хорошие объективы, чем в свои камеры. «Хорошее стекло», которое можно использовать после замены корпуса камеры, становится выгодным вложением. Поскольку крепления объектива производителя камеры обычно являются собственностью этого бренда, после того, как вы выберете марку и купите несколько объективов, вы, вероятно, захотите в будущем придерживаться этого производителя, а не продавать все и начинать все сначала.

Как только вы начнете покупать объективы и аксессуары, вы скоро инвестируете больше, чем стоит ваша камера. Поскольку у каждой марки камеры обычно есть собственное фирменное крепление, выбор марки камеры делает обновление менее дорогим. Вы не захотите менять бренды, если это означает распродажу всего и начало заново.

Новый, бывший в употреблении или восстановленный?

Некоторые люди хотят покупать только новое оборудование, и если вам стоит заплатить полную цену за оборудование, чтобы получить заводское снаряжение с полной гарантией, сделайте это.

Но иногда при поиске фотооборудования для начинающих можно существенно сэкономить, купив ухоженное подержанное оборудование (с акцентом на ухоженное ). Вот хорошая статья Джеймса Демпси о том, что следует учитывать при покупке бывшего в употреблении фотооборудования, а вот еще одна статья Тома Мэйсона. В целом у меня был хороший опыт покупки подержанного оборудования, потому что я:

• Покупайте у фотографов Я лично знаю, кто хорошо заботится о своем снаряжении, или
• Покупайте у ведущих торговых посредников, таких как B&H, Adorama, KEH и других, которые проверяют и предоставляют подержанному оборудованию полные проверки, рейтинги и даже ограниченные гарантии, или
• Покупайте напрямую у производителей, которые обслуживают, проверяют, продают и восстанавливают по гарантии оборудование.

Нужна ли вам «новейшая и самая лучшая» в качестве новичка? Вам нужно новое оборудование, или может немного подержанная и ухоженная более ранняя модель сэкономит вам немного денег и будет более чем подходящей для вас?

Часто можно значительно сэкономить, покупая подержанное оборудование, когда новое оборудование только выходит. Фотографы с GAS (синдром приобретения снаряжения) просто должны иметь самую последнюю и самую лучшую вещь. Многие из этих стрелков, желая продаться, готовы продать свое немного бывшее в употреблении снаряжение по выгодной цене.

Теперь, как начинающему фотографу, вам не нужно новейшее ультрасовременное оборудование, потому что вам, вероятно, еще предстоит освоить основы. Если можно приобрести прошлогоднюю (а теперь немного подержанную) камеру, которая поможет вам освоить основы, позволит лучше понять ваши потребности и будет соответствовать всем требованиям по сниженной цене, то что, если она появится у вас незадолго до того, как вы Обновить?

У кого купить?

Хороший совет при покупке фототехники (или чего-либо еще в этом отношении) — это латинская фраза 9.0075 предупредительный платеж . Вы, наверное, знаете, что означает , пусть покупатель остерегается .

Раньше можно было зайти в магазин фотоаппаратов и поговорить лицом к лицу с владельцем магазина или, по крайней мере, с продавцом. Даже в этом случае вам всегда приходилось опасаться недобросовестных продавцов, которые, как только вы были признаны новичком без особых знаний, попытались бы продать вам гораздо больше снаряжения (или более дорогого снаряжения), чем вам действительно нужно. Вместо этого вы надеялись найти дилера, который действительно хотел понять ваши потребности и предоставить вам лучшее оборудование, соответствующее вашему бюджету и потребностям. Этот второй тип дилеров будет задавать вопросы, которые мы изучаем здесь, зная, что довольный клиент расскажет другим о своем хорошем опыте и, таким образом, увеличит продажи.

К сожалению, такие обычные фотомагазины становятся редкостью (последний дилер в моем городе закрыл магазин около месяца назад после 74 лет работы в фотобизнесе). Это не означает, что нет авторитетных онлайн-продавцов, которые предлагают хорошее обслуживание клиентов по фотооборудованию. Вам просто нужно провести исследование. Поговорите с опытными фотографами и спросите их, где они покупают свое оборудование, кто предлагает выгодные предложения, кто дает хорошие советы и услуги и кто соблюдает гарантии.

Камера Айдахо была магазином фотоаппаратов в моем городе в течение 74 лет. В прошлом месяце они закрылись навсегда, став жертвой экономических перемен, конкуренции с онлайн-дилерами и, наконец, Covid-19.кризис.

Всегда будьте осторожны с дилерами с сомнительной репутацией и, тем более, с предложениями, которые слишком хороши, чтобы быть правдой. Часто производители фотооборудования требуют, чтобы все дилеры предлагали свое оборудование по одинаковой цене, и поэтому там, где вы покупаете, цена не изменится. Таким образом, некоторые дилеры придумывают свои собственные стимулы и предлагают пакеты аксессуаров, которые они добавляют, чтобы подсластить сделку. Посмотрите внимательно, действительно ли это стоит того. Вы можете приобрести дешевый набор для чистки, никчемный штатив или дрянную сумку для фотоаппарата — вещи, которые ничего не стоят, если они соблазняют вас вести дела с сомнительным дилером.

Кроме того, остерегайтесь дилера, который использует тактику высокого давления, чтобы заставить вас добавить вещи, которые вы изначально не собирались покупать, или сомнительную «расширенную гарантию». И остерегайтесь оборудования «серого рынка», на которое большинство производителей вообще не дают гарантии.

Использование руководств по покупкам в Интернете

Я воздержался от предложения каких-либо конкретных производителей или моделей, предназначенных для использования в качестве специального фотооборудования для начинающих. Если, задав себе вопросы, которые я изложил, вы думаете, что готовы начать присматриваться к конкретному снаряжению, есть несколько отличных мест, которые можно проверить.

Здесь, на сайте Школы цифровой фотографии (dPS), ознакомьтесь с разделом «Камеры и оборудование».

Посетите раздел «Камеры и оборудование» здесь, на dPS, где вы найдете полезную информацию и обзоры фотооборудования.

Еще одно место, которое мне особенно нравится, — это сайт обзора цифровой фотографии (DPReview.com) и их раздел «Руководства по покупке». Страницы «Камеры по вариантам использования» отлично подходят для того, чтобы предлагать марки и модели в зависимости от того, как вы собираетесь использовать свою камеру.

В первую очередь я обсуждал камеры, но если вы покупаете штативы, осветительное оборудование или любые другие фотоаксессуары, такие сайты, как dPS и DPReview, предоставят массу информации. Есть также форумы, где вы можете узнать от других фотографов о тонкостях конкретного оборудования.

Однако будьте осторожны. Фанаты и тролли любят тусоваться в таких местах, так что не соглашайтесь на первое прочитанное мнение.

Сайт обзора цифровой фотографии. Камеры по вариантам использования отлично подходят для изучения фотооборудования для начинающих и специально ориентированы на то, как вы собираетесь использовать свое оборудование.

Фотооборудование для начинающих: вопросы, которые нужно задать

Я тут много чего выкинул, так что подытожим список вопросов, которые нужно задать себе:

• Какая мне нужна камера (или другое фотооборудование)?
• Что я знаю о фотографии?
• Насколько серьезным я намерен стать? Буду ли я использовать возможности обучения?
• Как часто я буду использовать это оборудование?
• Какие фотографии я буду делать (используйте правило 80%)?
• Хочу ли я специализироваться на определенном жанре/теме фотографии?
• Как я буду использовать свои фотографии? (Онлайн? Распечатать? Продать?)
• Какое разрешение (мегапикселей) мне нужно?
• Является ли размер/вес важным фактором?
• Где я буду использовать свое снаряжение (факторы окружающей среды)?
• Планируется ли обновление, добавление объективов и аксессуаров?
• Мне нужно новое снаряжение или я могу рассмотреть подержанное или отремонтированное оборудование?
• У кого покупать? Магазин, интернет-дилер или частное лицо?
• Провел ли я исследование (с помощью руководств по покупке и/или обсуждений с проверенными фотографами)?

Вот, возьми мои деньги! Я думаю, если деньги не имеют значения, вы можете просто купить то, что кто-то другой считает «лучшим». Но для большинства из нас исследования помогут вам получить то, что вам нужно, и то, что будет лучшим инструментом для работы по лучшей цене.

Теперь возьми мои деньги

Некоторые люди не очень любят исследовать покупки и просто хотят, чтобы кто-то сказал им, что покупать. Легко найти продавцов, готовых рассказать вам, что вам «нужно», и взять ваши деньги.

Подозреваю, что если вы читали эту статью, то вы не из таких людей.

Итак, при написании этого руководства по фотооборудованию для начинающих моя цель не в том, чтобы сказать вам, что покупать, а в том, чтобы вы задали себе правильные вопросы. Если вы сделаете это, вы сможете лучше всего сделать мудрую покупку и получить фото-инструменты, которые лучше всего подходят для вашей задачи.

Конечная цель состоит в том, чтобы вы учились и росли как фотограф, получали удовольствие от фотографии и делали все более качественные фотографии. С наилучшими пожеланиями!

Узнайте больше из нашей категории «Камеры и оборудование»

Рик Онсман

Фотография — это не просто хобби, это приключение! Фотография — это о том, чтобы поделиться своим личным видением. С 70-х, с пленочной зеркальной фотокамерой и фотолабораторией в гараже, работая в колледже с камерами 4×5, слайдами Kodachrome и в цифровую эпоху, я занимаюсь фотографией уже более 45 лет. Являясь активным членом клуба Boise Camera Club, я разделяю эту общую страсть и получаю удовольствие от обучения новых членов. Смотрите мои работы здесь — на 500px и в инстаграме.

Мне нужна помощь с…

Основное фотооборудование для начинающих

Начинающему фотографу может быть сложно найти и выбрать подходящее фотооборудование. «Правильное» оборудование не является решающим. Хорошая фотография зависит от навыков фотографа, стоящего за объективом, и наличие хотя бы базового оборудования имеет решающее значение для получения отличных результатов.

В этой статье мы поможем вам почувствовать себя более осведомленным при выборе необходимого фотооборудования для начинающих.

Какое фотооборудование вы считаете необходимым?

Вам не нужно самое дорогое фотооборудование, чтобы начать свой фотобизнес или хобби. По крайней мере, вам понадобится камера и объектив. Известный фотограф Чейз Джарвис однажды сказал: «Лучшая камера — та, что с тобой», так что имейте это в виду при покупке нового оборудования.

Перед покупкой важно больше узнать о функциях камеры и возможностях объектива. Как только вы поймете, что ищете, найдите время, чтобы сравнить варианты в рамках вашего бюджета. Не забудьте учесть дополнения, такие как программное обеспечение или аксессуары.

Давайте перейдем к нашему списку необходимого фотооборудования, о котором вы захотите узнать, чтобы быть эффективным фотографом.

Фотокамера

Выбор лучшей фотокамеры, как правило, сбивает с толку, когда вы только начинаете искать фотооборудование. Корпуса камер могут стоить от пары сотен до нескольких тысяч долларов, поэтому нужно учитывать многое, прежде чем выбрать один из них. Помните, независимо от различных функций или возможностей, хорошая камера должна быть легкой в ​​использовании. Вам не нужна камера, настолько простая, что она не бросает вам вызов. Тем не менее, вам не нужен тот, который слишком сложен для вас, чтобы вы никогда не взялись за него снова.

Первое, что нужно понять, глядя на корпус камеры, — это разница между зеркальной камерой и беззеркальной камерой. В цифровых зеркальных фотокамерах есть внутреннее зеркало, которое отражает свет от объектива в видоискатель, поэтому вы можете видеть именно то, что видит объектив. Беззеркальные камеры более компактны и легче, чем зеркальные фотокамеры, и показывают цифровое изображение того, что видит объектив.

Смартфон или камера типа «мыльница», которая у вас уже есть, могут стать отличным стартовым вариантом, но важно знать их пределы. Если вы хотите расширить возможности, вот два отличных варианта.

Nikon Z50

Nikon Z50 — беззеркальная камера начального уровня. Nikon Z50 имеет ISO 100-51500, которое может быть расширено до 204800. Он имеет 3,2-дюймовый наклонный экран с электронным видоискателем с разрешением 2360 тыс. точек. У вас есть непрерывная съемка со скоростью 11 кадров в секунду и разрешение видео 4K. Он также имеет функции отслеживания Animal Eye EF Tracking и Eye Tracking Focus для динамичных снимков людей или животных.

Canon EOS Rebel T8i

Canon EOS Rebel T8i — отличная цифровая зеркальная камера начального уровня. Он имеет ISO 100–25 600, который можно расширить до 51 200. Он оснащен 3-дюймовым полностью подвижным экраном и оптическим видоискателем, а также серийной съемкой со скоростью 7,5 кадров в секунду и разрешением видео 4K. Rebel T8i также имеет цифровую стабилизацию видео и антимерцание, которых нет у Nikon Z50.

Объектив

Следующим важным элементом в вашем наборе инструментов для фотографии будет объектив. Объектив может быть более важным, чем сам корпус камеры, поскольку именно он позволяет свету фокусироваться и достигать сенсора камеры. Именно здесь, если вы можете, вы должны немного потратиться, чтобы обновить свой объектив.

Вам понадобится камера со сменными объективами, которая позволяет менять объективы для различных сценариев съемки. Типы объективов, которые вам понадобятся, будут зависеть от типа контента, который вы хотите сфотографировать.

Существует три типа объективов, о которых следует знать:

• Объективы с фиксированным фокусным расстоянием имеют одно фокусное расстояние, которое определяет, какую часть сцены может захватить камера. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием не могут масштабировать, но они часто более резкие, легкие, а иногда и дешевле, чем другие объективы.
• Зум-объективы допускают более одного фокусного расстояния, что позволяет увеличивать или уменьшать масштаб объекта. Если вы покупаете комплект камеры или комплект, вы обнаружите, что входящий в комплект объектив часто является зум-объективом.
• Широкоугольные объективы позволяют запечатлеть гораздо больше снимаемой сцены. Они имеют короткое фокусное расстояние и широкое поле зрения. В отличие от зум-объектива, широкоугольный объектив позволяет приблизиться к объекту, сохраняя при этом окружающую его сцену, создавая более живое ощущение на фотографии.

Если вы новичок и ищете несколько объективов для начала, вот два объектива с фиксированным фокусным расстоянием, которые вы можете рассмотреть.

Nikon 50mm f/1.8D

50-миллиметровый объектив с фиксированным фокусным расстоянием, как его назовут многие фотографы, — отличный универсальный объектив, который нужно иметь в своем арсенале. Nikon 50mm f/1.8D имеет диаметр 64 мм и широкую диафрагму f/1.8.

Canon EF 50mm f/1.8

Canon EF 50mm f/1.8 и Nikon очень похожи по своим характеристикам. При широкой диафрагме f/1.8 объектив Canon имеет бесшумный мотор автофокусировки, которого нет у Nikon. Из-за этого объектив Canon часто будет стоить дороже, чем Nikon 50 мм.

Вспышка

Вспышка может быть не так важна, как корпус камеры или объектив, но она может стать определяющим фактором, позволяющим вывести вашу фотографию на новый уровень. Вспышка может сделать ваш объект ярче в темных условиях, придать объекту световые формы или даже осветлить тени при дневной съемке.

При покупке вспышки, если выдвижная вспышка еще не является частью вашей камеры, важно отметить, будет ли вспышка работать без прикрепления к камере. Кроме того, вы должны подумать о рассеивателях, чтобы смягчить резкие световые вспышки, которые могут создаваться.

Пара рекомендуемых вспышек для новичков: Yongnuo YN568EX III и Nissin i60A. Yongnuo совместим только с камерами Nikon и Canon, а Nissin совместим с Sony, Canon, Nikon и Pentax. Оба являются ручными вспышками, но Nissin предлагает регулировку масштабирования, отражение и режим вторичной вспышки.

Карта памяти

Карта памяти необходима для хранения фотографий и их переноса на компьютер. Хотя некоторые камеры будут поставляться с картой памяти при покупке, обязательно проверьте, входит ли она в вашу покупку и какой объем памяти она предлагает. Вам понадобится карта памяти объемом не менее 16 или 32 ГБ. Кроме того, новички часто упускают из виду скорость карты памяти. Быстрая карта памяти может сэкономить массу времени между снимками и полезна, если вы снимаете видео.

Существует несколько различных типов карт памяти, которые вы можете выбрать:

• Карты Secure Digital High Capacity (SDHC) предназначены для фото- и видеосъемки высокой четкости с объемом памяти от 4 ГБ до 64 ГБ.
Карты
• Secure Digital Extended Capacity (SDXC) — это более крупные карты SDHC емкостью от 64 ГБ до 2 ТБ.
Карты microSDHC/microSDXC
• являются микроэквивалентами более крупных карт SDHC/SDXC.
Карты CompactFlash
• часто используются профессионалами, поскольку они обладают большей емкостью и более высокой скоростью, чем карты SD.
Карты
• CFast — это следующее поколение карт CompactFlash, поддерживающих интерфейс SATA III с более высокой скоростью записи и чтения.
Карты
• XQD в основном используются с профессиональными камерами Nikon и Sony, предлагая более высокие пределы хранения и более высокие скорости, чем карты CompactFlash или SD.
Карты CFexpress
• — это последнее поколение карт CompactFlash, которые были разработаны, чтобы не отставать от новейших фотографий и видео высокого разрешения.

Карта памяти, которую вы приобретете, во многом зависит от типа выбранной вами камеры и типа снимаемого вами контента. Двумя нашими рекомендациями для начинающих являются SanDisk Extreme PRO UHS-I SDXC и Transcend SDXC UHS-II U3.

Сумка для фотокамеры

Сумка для фотокамеры может быть самой интересной и простой покупкой из вашего фотооборудования. Сумка для камеры не обязательно должна быть чем-то вычурным, и это та область, которую вы можете немного сократить, если это необходимо. Хотя все зависит от того, насколько удобна сумка и как она подходит для вашего оборудования, тип сумки для камеры, который вы выберете, будет зависеть от типа фотографии, которую вы делаете. Например, фотографам-пейзажистам может понадобиться походная сумка, в то время как фотографу-портретисту может понадобиться сумка на колесиках, чтобы вместить все необходимое оборудование.

Повеселитесь, изучая сумки для фотоаппаратов, так как их относительно легко купить новичку. Пара наших фаворитов — LowePro Streetline SL 140 и Think Tank TurnStyle 20 V2.0.

Штатив

Штативы — еще один аксессуар, выбор которого зависит от типа снимаемого вами контента. Если вы фотограф-пейзажист, штатив необходим, чтобы ваша камера была сфокусирована, а рука неподвижна. Однако, если вы фотограф-портретист и много двигаетесь во время съемки, вы можете даже не использовать штатив все время.

При выборе штатива следует обращать внимание на его устойчивость, легкость и доступность. Возможно, вам придется пойти на компромисс в одном, чтобы стать сильнее в других областях. Проведите исследование штативов, часто используемых в вашей нише. Пара, которую мы рекомендуем начинающим фотографам, — это Joby JB01507 Gorillapod 3K и штатив Manfrotto Compact Action. Joby — отличный портативный и гибкий вариант, если вы много передвигаетесь или находитесь в пути. Manfrotto имеет выдвижные ножки, которые отлично подходят для пейзажной или динамичной фотографии.

Аккумуляторы

Несмотря на то, что ваша камера поставляется с одним аккумулятором и зарядным устройством, важно иметь резервный аккумулятор (или два, или три)! Вы никогда не захотите быть на съемочной площадке или с вашим объектом в студии — и ваша единственная батарея разрядится. У большинства фотографов будет несколько аккумуляторов и даже несколько зарядных устройств, чтобы они всегда были готовы к работе.

В то время как батарея производителя камеры, скорее всего, будет работать с вашей камерой лучше всего, батареи других производителей или сторонних производителей могут быть такими же хорошими по более низкой цене. Проведите исследование и прочитайте обзоры, чтобы узнать, какие сторонние опции лучше всего подходят для вашей камеры. Батареи Canon LP-E6N и Canon LP-E17, как известно, являются одними из лучших, когда речь идет о камерах для начинающих.

Фильтры

Фильтры позволяют изменить свет, который захватывает ваша камера. Хотя они могут улучшить ваши фотографии, они не всегда необходимы. Если вы заинтересованы в изучении или изучении параметров фильтров, есть несколько различных типов, с которыми вам следует ознакомиться.

Фильтры нейтральной плотности уменьшают количество света, попадающего на датчик, что позволяет использовать более длинную выдержку и большую диафрагму.

• Градуированные фильтры нейтральной плотности позволяют затемнить часть изображения, не затрагивая остальную часть сцены.
Прозрачные фильтры
• , прежде всего, защищают ваш объектив, отсекают УФ-лучи и могут использоваться в экстремальных условиях фотосъемки. Они также известны как дымчатые или УФ-фильтры.
• Поляризационные фильтры могут уменьшать отражения, повышать контрастность и повышать насыщенность. Эти фильтры полезны, если вы фотографируете пейзажи, растения, цветы или воду.

Два варианта фильтров, с которых вы, возможно, захотите начать как новичок, — это фильтр Gobe ND1000 (10 ступеней) ND и поляризатор Tiffen.

Программное обеспечение для постобработки

Теперь, когда у вас есть оборудование, необходимое для съемки фотографий отличного качества, пришло время подумать об инструментах, необходимых после переноса этих фотографий с камеры на компьютер. Каким бы профессиональным фотографом вы ни были, почти всем фотографам необходимо в той или иной степени редактировать свои фотографии.

Этот вариант покупки может быть сугубо личным и зависит от ваших предпочтений. Adobe Lightroom — отличный вариант специально для фотографов. В настоящее время Adobe также предоставляет вам Photoshop при ежемесячной подписке на Lightroom, что дает вам еще несколько возможностей редактирования. Если вы ищете альтернативу Photoshop, Affinity Photo — недорогой и доступный вариант. Однако он не заменяет возможности Lightroom.

Выбор фотооборудования для новичка не должен быть сложным. Хотя некоторые из этих инструментов приятно иметь, на самом деле они касаются камеры в ваших руках и фотографа за объективом.

Если у вас есть необходимые инструменты и вы готовы приступить к работе, база данных Agency Access, содержащая более 80 000 контактов, поможет вам связаться с профессионалами, которые помогут вам набраться опыта. Следите за новостями агентства Agency Access по электронной почте (в прикрепленном заголовке вверху ☝), чтобы узнать больше о том, как вывести свою фотографию на новый уровень.

Список фотооборудования для начинающих – 13 обязательных принадлежностей

Каждый фотограф, начинающий или профессиональный, знает, что фотография – дорогая профессия. Покупка бюджетной зеркальной камеры обойдется вам примерно в 500 долларов, а дополнительное оборудование может стоить от 10 до нескольких тысяч долларов.

Многие скажут вам, что для того, чтобы стать отличным фотографом, не обязательно иметь все модное оборудование, и в какой-то степени это утверждение верно, но дополнительное оборудование и аксессуары, несомненно, облегчат вашу работу, а ваши фотографии выглядеть непринужденно. Из-за этого всегда разумно инвестировать в оборудование, поэтому я выбрал для вас 13 обязательных аксессуаров.

13 Обязательные аксессуары для камеры

1. Вращающийся объектив

Вращающийся объектив всегда должен быть на вашей камере, потому что вы никогда не знаете, когда представится возможность сделать идеальный снимок. Это небольшие и легкие объективы с большим фокусным расстоянием, способные удовлетворить все ваши потребности.

Универсальный объектив может охватывать все, от широкоугольного до телеобъектива, поэтому с помощью всего одного объектива вы можете снимать пейзажи, портреты, архитектуру и различные события. С ним на вашей камере вы готовы ко всему, что встретится на вашем пути.

Есть еще одна удивительная особенность этого объектива. Если вы только начинаете заниматься фотографией, универсальный объектив идеально подходит для того, чтобы понять, какой вид фотографии вас интересует. знайте, в чем ваши сильные стороны, и в какие другие специальные линзы вы должны инвестировать. Вот мой выбор универсальных объективов для пользователей Nikon и Canon:

Nikon 18-300mm f/3.5-6.3 VR

Выпущенный в 2014 году, этот чрезвычайно универсальный объектив с 16,7-кратным зумом может охватить практически любую съемку. ситуация. Он отлично подходит для съемки красивых пейзажей, портретов, групповых снимков, птиц в полете и всего, с чем вы сталкиваетесь. А изображения, снятые с рук, остаются четкими и не размытыми благодаря технологии стабилизации изображения подавления вибраций.

Проверьте цену объектива Nikon 18-300mm на Amazon.

Узнайте больше о бюджетных телеобъективах для Nikon.

Canon 18-200mm f/3.5-5.6 IS

Этот компактный и легкий объектив идеально подходит для путешествий и повседневных целей. Система стабилизации изображения (IS) позволяет снимать с рук и при этом получать четкие, четкие и высококачественные изображения. У него есть некоторые искажения на концах, но в остальном это отличный выбор для тех, кто хочет охватить большое фокусное расстояние всего одним объективом.

Проверьте цену объектива Canon 18–200 мм на Amazon.

2. Фильтры для объектива

Фильтры для объектива подобны солнцезащитным очкам для вашей камеры, вы можете жить без них, но зачем вам, если они могут облегчить вашу жизнь? При правильном использовании фильтры для объективов могут улучшить качество изображения и защитить объективы от возможных повреждений. Сегодня я расскажу о трех основных категориях:

• Ультрафиолетовые (УФ) фильтры,
• Поляризационные фильтры,
• Фильтры естественной плотности (ND).

УФ-фильтры

УФ-фильтры, также известные как дымчатые фильтры, представляют собой недорогие базовые фильтры. Это прозрачные фильтры с покрытием на стекле, которое блокирует волны ультрафиолетового света, чтобы уменьшить мутность. Но основное их назначение — защита переднего элемента объектива от повреждений, грязи, пыли и брызг воды.

При покупке УФ-фильтра убедитесь, что он имеет наилучшее качество, которое вы можете себе позволить, со специальным мультистойким покрытием (MCR). Поверьте мне, гораздо проще заменить сломанный фильтр, чем заменить или починить объектив.

Бестселлер №1

Фильтр для объектива камеры с защитой от ультрафиолета Amazon Basics — 58 мм

Фильтр для защиты от ультрафиолета для обычного повседневного использования; Уменьшает ультрафиолетовое излучение; помогает устранить синеватый оттенок на изображениях

7,64 $

РаспродажаБестселлер №2

Tiffen 52UVP 52 мм УФ-защитный фильтр

Самый популярный защитный фильтр; Обеспечивает базовое снижение ультрафиолета; Помогает устранить синеватый оттенок на изображениях

$7,93

Бестселлер №3

K&F Concept 95 мм MC УФ-защитный фильтр с 28 многослойными покрытиями HD/гидрофобный/устойчивый к царапинам ультратонкий УФ-фильтр для 95-мм объектива камеры

$52,99

 

Поляризационные фильтры

Поляризационные фильтры наиболее известны тем, что увеличивают контраст между облаками и небом. Поляризаторы поставляются во вторичном вращающемся креплении, которое вы вручную используете для изменения эффекта. Они затемняют слишком светлое небо и повышают насыщенность цветов, а при использовании на водных поверхностях устраняют блики и отражения.

Поляризационные фильтры чрезвычайно полезны для пейзажной фотографии, но будьте осторожны при использовании поляризационного фильтра на широкоугольном объективе, особенно если вы снимаете голубое небо, поскольку поляризатор может неравномерно затемнить некоторые участки.

РаспродажаБестселлер №1

Фильтр объектива камеры с круговым поляризатором Amazon Basics — 58 мм

Круговой поляризатор — один из самых популярных фильтров со специальными эффектами; Углубляет интенсивность синего неба; уменьшает или устраняет блики

$20,68

Бестселлер №2

Комплект фильтров для профессиональной фотосъемки Altura Photo 58 мм (УФ, поляризатор CPL, нейтральная плотность ND4) для объектива камеры с резьбой для фильтра 58 мм + чехол для фильтра

$18,99

Бестселлер №3

37-мм фильтр CPL, универсальный круговой поляризационный фильтр для объектива, комплект аксессуаров для объектива сотового телефона, включая объектив CPL и зажим для объектива

100% новый и высокое качество. ; Съемная линза с круговой поляризацией уменьшает блики и передает цвета более реалистично

9,99 $

 

Фильтры нейтральной плотности

Фильтры нейтральной плотности — это серые фильтры, которые уменьшают количество света, попадающего в объектив, и тем самым уменьшают скорость затвора и увеличивают экспозицию. Это особенно полезно при съемке в условиях яркого освещения.

Фильтры нейтральной плотности идеально подходят для получения плавного, шелковистого струящегося водопада или движения на оживленной улице. Этот тип фильтра не предназначен для постоянного использования в камере, поэтому используйте его только при необходимости.

Бестселлер №1

K&F Concept 58-мм регулируемый фильтр ND2-ND400 ND (1–9 ступеней) для объектива камеры, регулируемый фильтр нейтральной плотности с чистящей салфеткой из микрофибры

$30,99

Бестселлер №2

Набор из 3 ключей для фильтра объектива камеры, набор инструментов для снятия фильтра CPL UV ND, подходит для резьбы объектива 37–52 мм, 55–72 мм, 77–95 мм для Canon, Nikon, Sony, Fujifilm, Olympus, Panasonic и других камер

Наши ключи для фильтров изготовлены из поликарбоната, легкие и компактные.

$8,99

РаспродажаБестселлер №3

Набор квадратных фильтров из 24 шт. Фильтры нейтральной плотности Градуированные полноцветные фильтры для объективов серии Cokin P с переходными кольцами (49–82 мм) Держатель фильтра Ручка для чистки объектива и другие аксессуары для цифровых зеркальных камер

$39,99

Советы по выбору фильтра для объектива

Перед покупкой фильтра для объектива обязательно проверьте диаметр вашего объектива, вы же не хотите купить не тот размер. Вот отличный ресурс с размерами фильтров для популярных объективов камер.

3. Набор для чистки

Поддержание чистоты линз имеет первостепенное значение. Как только вы достаете камеру из сумки, она подвергается воздействию пыли и другого мусора. Небольшое пятнышко пыли может испортить идеальное изображение, и нужно ли упоминать, как легко оставить отпечатки пальцев на объективе? Вот несколько чистящих средств, которые сделают ваше снаряжение совершенно новым:

Giottos Rocket Air Blaster

Rocket Air Blaster — мощный и полезный инструмент, изготовленный из прочного силиконового каучука. Этот щадящий инструмент безопасно выдувает чистый воздух, удаляя пыль и другой мусор, не оставляя пятен на линзах.

Узнайте цену на ракетный воздушный бластер на Amazon.

LensPen NLP-1

Этот двусторонний очиститель имеет на одном конце щеточку для вытирания пыли, а на другом конце фетровый наконечник с угольным наполнителем для поглощения масла и других частиц. Фетровый наконечник перезаряжается углеродом каждый раз, когда вы закрываете ручку, однако, как только войлок на наконечнике изнашивается, на нем могут оставаться пятна, если вы слишком сильно нажимаете.

Проверьте цену LensPen на Amazon.

Предварительно увлажненные салфетки Zeiss для очистки линз

Предварительно увлажненные салфетки в индивидуальной упаковке — это безопасный и эффективный способ очистки линз, не оставляющий на них царапин и следов. Салфетки Zeiss мягко удаляют все бактерии, отпечатки пальцев и пыль, и эти салфетки не содержат искусственных ароматизаторов. Упаковка из 200 одноразовых салфеток стоит всего копейки за салфетку.

Проверьте цену салфеток для чистки линз Zeiss на Amazon.

 

4. Внешняя вспышка

Все дело в освещении! Создание собственного светового окружения открывает творческие пути, о существовании которых вы не подозревали. Те, кто интересуется студийной работой, знают, насколько важно правильное освещение. Однако выбор правильного освещения — непростая задача для каждого фотографа, новичка или профессионала. Я выбрал лучшие вспышки для пользователей Nikon и Canon, а также самые продаваемые на Amazon.

Вспышка для вспышки Nikon SB-700 AF Speedlight

Вспышка Nikon SB-700 Speedlight — немного дорогая вспышка, предназначенная для профессионалов, которые немного разбираются в фотографии со вспышкой. Это универсальная вспышка, обеспечивающая идеальный баланс экспозиции и производительности. Вспышка SB-700 оснащена системой управления вспышкой i-TTL (интеллектуальное управление через объектив), обеспечивающей точную экспозицию. Nikon SB-700 совместима с большинством цифровых зеркальных фотокамер Nikon.

Canon Speedlite 430EX III-RT Flash

Как и описанная выше вспышка Nikon, вспышка Speedlite 430EX предназначена для тех, кто хорошо разбирается в фотографии со вспышкой, однако новички также легко научатся ее использовать. Это продукт премиум-класса, но он лучший из лучших и стоит своих денег. 430EX — это зум-вспышка, охватывающая диапазон 24–105 мм.

Neewer TT560 Вспышка Speedlite

Neewer TT560 — бюджетная вспышка, совместимая с различными камерами с одноконтактным разъемом Hot-Shoe. Это довольно простая вспышка с ограниченными возможностями, но для новичка в фотографии это отличный выбор.

 

5. MagBeam

Это универсальный инструмент для вспышек для фотографов, которые хотят получить больше от вспышки. MagBeam включает в себя линзы Френеля, которые дают вам от 2 до 3 ступеней полезного света. Этот инструмент компактен, долговечен и прост в настройке и использовании. Magmasks входят в комплект MagBeam, с ними вы можете играть с различными узорами и творчески управлять светом. MagBeam — идеальное решение для портретной, свадебной и особенно дикой природы.

Проверьте цену комплекта MagBeam на Amazon.

Узнайте больше о том, как использовать MagBeam.

 

6. Отражатель

Если вы не хотите использовать вспышку и стремитесь к более естественному освещению, лучшим решением станут отражатели. Рефлекторы, как следует из названия, отражают свет в местах, находящихся в тени. Просто отрегулируйте угол отражателя, чтобы осветить затененное место или объект, и вы готовы снимать потрясающие фотографии. Они просты в использовании, дешевле, чем вспышки, и изображения выглядят более естественными, потому что вы используете отражения естественного света.

Лучшим на рынке является рефлектор Westcott 301 Photo Basics 40 дюймов 5-в-1. С этой опцией вы можете играть пятью разными цветами: белым, серебряным, черным, золотым и полупрозрачным.

 

7. Ремни для фотокамеры

Очень полезно иметь ремешки для фотокамеры. Они обеспечивают безопасный и удобный способ переноски камеры без необходимости тащить всю сумку с камерой. Самое удивительное в ремешках для камеры то, что их миллионы на выбор, и они, как правило, дешевы, поэтому вы можете купить их кучу, чтобы дополнить свой образ. Конечно, есть и довольно дорогие, например, для профессиональных фотографов, которые хотят большего, чем просто дань моде.

Мой выбор лучшего функционального ремня для фотокамеры — черный плечевой ремень Rapid Sport RRS-1BB. Это идеальный выбор для тех фотографов, которым нужен мягкий ремешок, который удобно носить в течение длительного времени, потому что они несут тяжелую камеру и ждут быстрого идеального снимка.

 

8. Capture Clip Pro

Если вам не нравятся ремешки для камеры и вам не нравится, когда камера болтается на шее, Capture Clip Pro — это то, что вам нужно. Изготовленная из алюминия, эта прочная конструкция достаточно прочна, чтобы выдержать полнокадровую камеру с прикрепленным к ней объективом.

Capture Pro можно прикрепить куда угодно, будь то пояс, рюкзак или сумка, и он надежно удержит вашу камеру, что бы вы ни делали. Он также служит штативной головкой.

Capture Clip Pro — отличное решение для тех, кто хочет, чтобы их камера всегда была готова к съемке, но им нужна безопасность, которую не может обеспечить ремешок для камеры.

Проверьте цену Capture Clip Pro на Amazon.

 

9. Кабельный органайзер

Неважно, фотограф вы или обычный человек, спутанные кабели — кошмар для всех. Для фотографа крайне важно разобраться с кабель-менеджментом. Возможно, когда-нибудь мы все сможем быть такими же дотошными в обращении с кабелями и оборудованием, как Кейси Нейстат. Но я полагаю, что это приходит с годами опыта.

До этого дня нашим идеальным вариантом для начала может быть Skooba Cable Stable DLX . Со Skooba вы можете хранить все свои кабели, батареи и другие мелочи, которые могут потеряться, в большой сумке для камеры.

Проверьте цену Skooba Cable Stable DLX на Amazon.

 

10. Спусковой тросик

Если вы хотите получить сверхчеткое фото, вам понадобится штатив. Тем не менее, легкое нажатие на спусковой крючок может испортить изображение, поэтому спусковой тросик, такой как механический спусковой тросик затвора JJC, просто необходим. Спусковой тросик предотвращает любые вибрации, которые могут привести к размытому изображению.

Спуск затвора по Wi-Fi тоже отличный вариант, но, к сожалению, не каждая камера имеет встроенный Wi-Fi.

11. Штатив

Штативы — это основные инструменты, основная цель которых — стабилизировать камеру. Фотографы, которые интересуются архитектурой, пейзажем, портретом, макросъемкой и съемкой с длинной выдержкой, знают, что штатив просто необходим. Кто-то может сказать, что штативы не нужны, но в какой-то момент вы обнаружите, что пытаетесь установить камеру на самодельный штатив, используя все, что находится в пределах вашей досягаемости.

Подумайте заранее и найдите штатив, который лучше всего подходит для ваших нужд. Существует множество вариантов штативов, и в зависимости от ваших потребностей вам придется учитывать высоту, вес и грузоподъемность желаемого штатива.

Вот мой выбор лучших штативов:

Vanguard Alta Pro 2+ 263AT

Vanguard Alta Pro — надежный штатив за свои деньги. Многоугольная центральная колонна (MACC) позволяет вам перемещаться под любым углом, как по вертикали, так и по горизонтали. Ножки из алюминиевого сплава немного жесткие, но это означает только то, что они крепкие. Они также предлагают настройки на 25, 50 и 80 градусов с кнопками легкого снятия. Vanguard Alta Pro — отличный штатив практически для любого фотографа

Высота в сложенном виде: 62,5 см
Высота в разложенном виде: 162 см
Вес: 1,8 кг
Грузоподъемность: 7 кг

Проверить цену Vanguard Alta Pro на Amazon.

Joby GorillaPod Focus

Это один из самых универсальных штативов, которые вы можете купить. Joby GorillaPods известны своими поворотными суставами ног, которые позволяют вам сгибать и вращать их всеми мыслимыми способами. С учетом сказанного, используя GorillaPod Focus, нет места, где вы не могли бы настроить камеру для стабильного снимка. И этот легкий штатив выдерживает нагрузку до 5 кг, а это значит, что вы можете легко установить на него свою профессиональную цифровую зеркальную камеру

Высота: 29 см
Вес: 28,3 г
Грузоподъемность: 5 кг

Проверить Vanguard Alta Pro Цена на Amazon.

Pedco UltraPod II

UltraPod II — идеальный штатив для путешествий с максимальной нагрузкой 2,7 кг. Этот универсальный штатив оснащен ремешком на липучке с D-образным кольцом, который можно закрепить на стуле, велосипеде или ветке дерева.

Благодаря своим крошечным размерам и шарнирному креплению, которое регулируется под любым углом, UltraPod II идеально подходит для макросъемки.

Итак, если вы ищете небольшой и прочный штатив, который отлично работает и очень доступен по цене, Pedco UltraPod II — лучший выбор, который вы можете сделать.
Высота: 15,2 см
Вес: 119 г
Грузоподъемность: 2,7 кг

Проверить цену Vanguard Alta Pro на Amazon.

Ищете другие варианты штативов? Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим бюджетным штативам для путешествий.

 

12. Сумка для фотокамеры

Сумка для фотокамеры очень важна, она защищает ваше дорогое оборудование, обеспечивает безопасный и простой способ транспортировки вашего оборудования, а иногда позволяет вам заявить о себе. Есть много разных стилей сумок для фотографов, и вы можете выбрать тот, который лучше всего подходит для вас. Прежде чем покупать сумку для камеры, вы должны выяснить, сколько оборудования вы собираетесь нести, какая защита вам нужна и как часто вы путешествуете.
Из-за большого количества вариантов мы не можем найти идеальную сумку, которая лучше всего подойдет для всех, поэтому я выбрал самые популярные и мои личные фавориты.

Повседневная сумка-мессенджер Peak Design

Эта сумка адаптируется к вашим потребностям благодаря разделителям FlexFold в стиле оригами, которые позволяют изменять расположение сумки. Он выпускается в двух размерах, более крупная модель может нести полнокадровую зеркальную камеру, три объектива, 15-дюймовый ноутбук и другие аксессуары.

Имеется также встроенная функция переноски штатива, которая подходит практически для любого штатива.

Повседневный мессенджер Peak Design доступен в двух стильных цветах: темно-сером и коричневом.

Рюкзак для камеры AmazonBasics

Этот рюкзак не такой красивый, как Everyday Messenger, но он достаточно большой, чтобы вместить два меньших корпуса DSLR (или один полнокадровый корпус), 3–4 объектива и различные аксессуары.

AmazonBasics имеет регулируемые ячейки, поэтому вы можете разместить свое оборудование по своему усмотрению. Даже полностью загруженный вашим снаряжением, AmazonBasics очень удобно носить.

 

13. Программное обеспечение для редактирования фотографий

Adobe Creative Cloud Photography Plan (Photoshop CC + Lightroom)

Каждый фотограф знает, что постобработка чрезвычайно важна, и лучший способ сделать это — использовать Lightroom или Photoshop.
С помощью этих программ вы можете полностью изменить сделанное вами изображение или сделать его таким, каким его видели ваши глаза. Каждый, кто интересуется съемкой изображений в формате Raw, знает, что Lightroom и Photoshop необходимы. Получите для себя эти программы, посмотрите несколько уроков на Youtube и поэкспериментируйте. Вы не будете сожалеть об этом.

Товар не найден. на Амазонке.

 

Заключение

Все аксессуары из этого списка, несомненно, помогут вам улучшить свои навыки фотографа. Однако, прежде чем идти на безумие расходов, попробуйте себя только с камерой и комплектным объективом. Не торопитесь, найдите свои сильные и слабые стороны и работайте над ними. Испытайте воду, нет необходимости прыгать с головой в аксессуары. По мере роста ваших базовых знаний будет расти и ваше снаряжение.
Надеюсь, мы помогли. Делайте покупки с умом!

Полное руководство для начинающих о том, как начать фотографировать

Начать заниматься фотографией очень просто. На самом деле, если вы ищете, как заняться фотографией, все, что вам действительно нужно, — это камера и желание учиться. Это руководство по фотографии охватывает основы того, что вам нужно знать, чтобы стать хорошим фотографом, а затем и великим.

По мере того, как вы начинаете заниматься фотографией, не забывайте критически оценивать свои фотоработы и отбрасывать все, что недостаточно хорошо. Даже великие профессиональные фотографы могут выбросить 90% и более сделанных ими снимков, поэтому не бойтесь подражать экспертам в области фотографии, решая, что оставить.

Что должен знать каждый начинающий фотограф, когда начинает заниматься фотографией

Вот основные вещи, которые вы должны знать, чтобы начать заниматься фотографией. Хотя вы можете приступить к работе, как только у вас появится камера, эти советы и принципы помогут вам найти свое место в качестве фотографа.

1. Расширьте свои знания

Информация является важнейшим аспектом хороших фотографий. Когда вы начинаете заниматься фотографией, одной из ваших самых важных задач является изучение того, как разные вещи влияют на фотографии. Это включает в себя все, что описано в разделе «Основные принципы фотографии» (более подробно объяснено ниже), а также вашу камеру, окружающую среду и объект.

2. Экспериментируйте с разными стилями фотографии

Существует невероятное количество способов стать фотографом. Некоторые люди сосредотачиваются на портретах, в то время как другие делают пейзажи или снимки с дрона. Некоторые люди делают макросъемку крупным планом, а другие путешествуют по опасным зонам по всему миру, чтобы собрать фотографии для новостных компаний.

Вам не нужно уходить далеко от дома, чтобы заняться фотографией, но обязательно поэкспериментируйте и узнайте, какие снимки вам нравятся больше всего. Это значительно облегчит вам задачу как начинающему фотографу.

Помимо помощи в том, чтобы узнать, какой тип фотографии вам нравится, будь то макросъемка или любой другой стиль фотографии, опыт съемки стольких типов снимков будет полезен в будущем.

3. Вы должны инвестировать в фотографию для получения высококачественных изображений

Вы можете сделать несколько фотографий с помощью своего смартфона или планшета, но для серьезной работы с фотографией вы должны вложить деньги. Помимо камер, объективов, карт памяти, переноски и различных других фотоаксессуаров, вы можете потратить тысячи долларов на фотографию, просто готовясь начать.

Вот почему я рекомендую начать с небольших вложений в оборудование для фотосъемки, такое как цифровая камера типа «наведи и снимай» с зумом и другими основными функциями фотографии. Просто убедитесь, что вы правильно инвестируете с первого раза.

Они обычно стоят примерно столько же, сколько смартфон для приличной камеры начального уровня.

Тем не менее, фотография — это мир, в котором вы получаете то, за что платите. Высококачественные объективы и камеры от до влияют на конечные снимки, которые вы получаете, поэтому, если вы хотите работать профессиональным фотографом, вам необходимо вложить средства и приобрести подходящее фотооборудование.

4. Редактирование — важный этап фотографии

Постобработка — это этап редактирования фотографии, когда вы изменяете изображение, чтобы получить желаемый результат. Редактирование фотографий по своей сути не является чем-то плохим или своего рода фальсификацией вашей фотоработы.

Хотя есть что сказать о чисто естественных изображениях, постобработка может помочь вам сгладить дефекты и создать изображения, которые в противном случае были бы невозможны.

Не бойтесь постобработки ваших фотографий, чтобы сделать их лучше. Это обычная и широко распространенная практика в фотографии, особенно когда вы работаете с клиентами, которые больше заботятся о конечном качестве изображений, чем о чем-либо еще.

5. Создание глубины делает вас лучшим фотографом

Глубина — важнейший аспект хорошей фотографии, и это не относится исключительно к переднему плану и заднему плану. Глубина — это более широкая концепция фотографии, которая также затрагивает тему и побуждает людей понять идею, как только они посмотрят на вашу фотографию.

Великие фотографы часто пытаются рассказать или хотя бы намекнуть на историю в каждой фотографии. Фотография двух животных, дерущихся за еду, например, гораздо более захватывающая и динамичная, чем фотография тех же двух животных, просто сидящих рядом.

Есть много способов добавить глубину вашей фотографии, от изменения фокуса до добавления прикосновения человечности. В общем, чем больше глубины вы добавляете при съемке фотографии, тем лучше.

6. Никогда не переставайте узнавать больше о фотографии

Учиться необходимо для получения хороших фотографий, даже если у вас уже есть многолетний опыт фотографии. Непрерывное обучение поможет вам разработать новые методы фотографии и расширить свое портфолио, что очень важно для профессионалов.

Выбор подходящей камеры

Лучшая камера для новичка — это универсальная камера, которую можно использовать для цифровой фотографии. Кстати, почти вся фотография в наши дни цифровая. Классические камеры в стиле Polaroid все еще существуют для особых ситуаций, но профессионалы почти всегда придерживаются цифровых технологий.

Если вы решите продолжить работу фотографом после изучения основ, вы можете инвестировать в оборудование профессионального уровня. Как далеко вы должны планировать, зависит от ваших личных финансов, но я рекомендую потратить несколько месяцев на свою первую камеру и в то же время копить деньги на профессиональное оборудование.

Если вы решите продолжить, у вас будет хорошая куча денег, которая поможет вам начать. Если вы решите, что это вам не подходит, то у вас все равно будет неплохая сумма денег, которую вы сможете вложить в другое хобби. В любом случае, это будет полезно.

Чему должен научиться каждый начинающий фотограф?

Я хочу сказать «все», но если серьезно, есть две основные категории, которые вы должны изучить, решая, как заняться фотографией: основные принципы съемки и лучшее оборудование и настройки камеры.

Изучение основ фотографии

Вот некоторые из основных принципов фотографии, которые вы захотите изучить. Имейте в виду, что один из способов по-настоящему понять большинство из них — это действовать. Вы можете посетить несколько уроков фотографии для начинающих, если хотите, но это не обязательно. Новичок может научиться фотографировать самостоятельно при наличии достаточных ресурсов.

Три фактора экспозиции: треугольник

Треугольник экспозиции представляет собой комбинацию трех факторов фотографии: диафрагмы, выдержки и ISO. Ниже я расскажу о каждом из них более подробно. Что вам нужно знать об этом треугольнике, так это то, что изменение этих настроек камеры необходимо для получения наилучших возможных фотографий, а изменение одного обычно требует изменения по крайней мере одного из других.

Диафрагма

Диафрагма определяет, насколько открыт объектив вашей камеры, и это оказывает существенное влияние на цифровую фотографию. Более широкие апертуры больше подходят для ситуаций с низким освещением, когда вам нужно как можно больше света. Меньшие апертуры лучше подходят для освещенных областей, где вам не нужно столько дополнительного света.

Скорость затвора

Скорость затвора определяет, как долго объектив камеры остается открытым. Так же, как диафрагма и ISO, это оказывает значительное влияние на вашу фотографию. Фотография записывает все, что происходит, пока затвор открыт, поэтому слишком долгое его открытие может привести к размытости. Однако некоторые фотографы делают это намеренно с определенными элементами изображения.

ISO

ISO — это последний компонент треугольника экспозиции, используемый в цифровой фотографии. Это чувствительность изображения к свету, и вы хотите контролировать ее, чтобы настроить финальное изображение. Высокое значение ISO позволяет делать снимки с меньшим количеством света, но при этом увеличивается цифровой шум и снижается детализация. Низкое значение ISO означает, что вам нужно больше света, но при этом изображение получается более четким.

В общем, вы хотите, чтобы ваш ISO был как можно ниже. Однако бывают случаи, когда увеличение — единственный способ сделать хороший снимок, поэтому обязательно потренируйтесь с ним.

Идеальная экспозиция требует практики

Экспозиция, безусловно, самая важная часть создания отличного изображения. Опытные фотографы инстинктивно знают, как настроить каждый из трех элементов экспозиционного треугольника для конкретной ситуации, но для новичков опыт ничто не заменит. Самая лучшая камера и объектив в мире не могут сделать фотографию хорошей, если настройки экспозиции плохие.

Внимание к свету

Свет — необходимый элемент фотографии. Все камеры работают, записывая свет, попадающий на их сенсоры, а когда его недостаточно, им нужна поддержка вспышек. Однако слишком много света может сделать изображение ярче и сделать его размытым или даже сделать невозможным различение деталей.

Совет для профессионалов: Правило третей

Правило третей заключается в том, что фотографии должны быть разделены двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, а особо важные элементы должны располагаться по центру одного из четырех пересечений, образованных линиями. Это правило настолько распространено в фотографии, что многие камеры могут отображать сетку из девяти квадратов в своих областях обзора, чтобы помочь вам управлять ею.

Учитывайте треугольники в своей композиции

Треугольниками могут быть разные вещи, начиная от источников света, видимых на фотографии, и заканчивая предполагаемыми треугольниками, созданными несколькими объектами на изображении. Между этим и правилом третей идея иметь три чего-то на фотографиях часто возникает в фотографии.

Поиск правильного баланса

Баланс — это техника фотографии, которая фокусируется на придании двум или более объектам одинакового веса на изображении. На многих изображениях используются линии глаз и визуальный вес, чтобы выделить основной объект, но бывают случаи, когда вы хотите избежать этого.

Например, семьи, которые просят фотографии, могут захотеть, чтобы все люди на фотографии оценивались одинаково, когда люди смотрят на фотографию.

Достижение баланса на фотографии требует практики, поэтому фотографы часто начинают с изображений с одним фокусом, прежде чем перейти к изображениям с несколькими фокусами.

Элементы вашей композиции

Композиция состоит из различных элементов изображения, которые помогают ему зарекомендовать себя как произведение искусства. Элементы композиции могут включать в себя текстуры, цвета, узоры, симметрию или асимметрию, глубину резкости, линии, кривые и многие другие потенциальные аспекты изображения.

Фотографии обычно получаются лучше всего, когда 1-2 элемента композиции служат фокусами изображения. В то время как хорошее или даже отличное изображение может иметь больше, чем это, трудно иметь слишком много элементов на фотографии, не загромождая ее. Хорошая фотография обычно сводит к минимуму такой беспорядок.

Знакомство с камерой

До этого момента мы говорили о том, что нужно для компоновки и фотографирования. Однако для того, чтобы сделать отличный снимок, требуется нечто большее, чем просто понимание того, что будет хорошо выглядеть. Это также требует понимания вашей камеры и ее многочисленных настроек. При обучении тому, как заниматься фотографией, это так же важно, как и основные принципы фотографии.

Режимы замера

Режимы замера позволяют оценить количество света, попадающего в камеру, и определить, подходит ли оно для фотографии, которую вы хотите сделать. Сообщая вам, нужно ли вам увеличить или уменьшить свет, что часто можно сделать, изменив настройки треугольника экспозиции, эти режимы помогут вам каждый раз делать фантастические фотографии.

Ближний и дальний: глубина резкости

Глубина резкости — это расстояние между ближайшими и самыми дальними объектами на фотографии, которые должны быть резкими. Наличие на фотографии двух объектов на расстоянии около пяти футов друг от друга сильно отличается от, скажем, человека прямо перед вами и горы в нескольких милях от вас.

Обычно используемые режимы съемки

Современные камеры имеют множество режимов съемки, но некоторые из них наиболее распространены. К ним относятся:

• Авто: Камера самостоятельно пытается определить наилучшие настройки; это идеально подходит для любителей, и если вы не знаете, что установить для него
• Портрет: Режим портретной фотосъемки фокусируется на объекте на переднем плане и размывает фон
• Макро: Режимы макросъемки предназначены для съемки очень маленьких объекты, обычно снятые очень крупным планом
• Пейзаж: Режимы пейзажной фотосъемки предназначены для съемки широких пейзажных снимков с равномерной резкостью по всей ширине и глубине
• Спорт: Спортивные режимы предназначены для съемки динамичных событий и требуют высокой скорости затвора.
• Руководство: Полная противоположность Auto; в этом режиме фотографы должны сначала установить все настройки, а затем сделать снимок
• Приоритет диафрагмы: В этом режиме фотографы могут сначала установить значение диафрагмы, и камера автоматически выбирает выдержку на основе этой информации
• ТВ: Противоположность приоритету диафрагмы; в этом режиме сначала выбирается выдержка, а затем камера выбирает диафрагму

Фотографы-любители часто начинают с режимов фотосъемки «Авто», «Портрет» и «Пейзаж», прежде чем экспериментировать с другими режимами съемки. Не все камеры имеют все режимы, поэтому подумайте, какой тип фотографии вы хотите снимать, прежде чем покупать камеру.

Настройка цвета и качества с помощью баланса белого

Баланс белого помогает настроить цвет и качество света, попадающего в камеру. Человеческий мозг исключительно продвинут в обработке цвета, и он заходит так далеко, что создает цвета, чтобы заполнить пробелы там, где, по его мнению, они должны быть. Механические устройства, такие как камеры, не могут делать все это сами по себе, поэтому им нужно проделать дополнительную работу, чтобы сбалансировать отображение цветов света.

Уровень масштабирования: Фокусное расстояние

Вам также необходимо узнать о диафрагме и фокусном расстоянии. Фокусное расстояние определяет расстояние между фотодатчиком и объективом, когда объект фотографии находится в фокусе. Некоторые люди называют это уровнем «зума» камеры. Короткое фокусное расстояние соответствует более широкому изображению, в то время как длинное фокусное расстояние охватывает гораздо меньшую область с большей детализацией.

Объектив 50 мм: The Nifty Fifty

«Nifty Fifty» — это объектив 50 мм (отсюда и название) со светосилой не менее f/1,8. Это доступные простые объективы, которые хороши как для уличной, так и для портретной фотографии, что делает их идеальными для начинающих фотографов.

Если вы не хотите сосредоточиться исключительно на широкоугольных снимках, таких как пейзажная фотография, я рекомендую сделать один из этих объективов в качестве первой покупки комплекта объективов.

Наблюдайте за своим окружением

Теперь, когда вы знаете больше советов по фотографии для начинающих и больше информации о вашей камере, давайте рассмотрим некоторые другие подробности о фотографии.

Прежде чем заняться фотографией, изучите свое окружение. Как только вы узнаете тип окружающей среды, в которой находитесь, вы можете приступить к настройке параметров камеры и композиции ваших фотографий.

Какова ваша ниша и личный стиль?

Точно так же любителю важно выяснить, какие фотографии вам нравятся. У многих фотографов есть личный стиль; то есть у них есть тип фотографии, в которой они преуспевают. Как только вы узнаете, какие типы фотографий вам нравятся, вы захотите узнать советы по фотографии о том, как делать отличные фотографии в этой категории.

Советы по фотомонтажу от профессионалов

Редактирование фотографий помогает создавать наилучшие изображения. Когда вы редактируете фотографии как профессионал, вы можете создавать окончательные изображения, которые настолько хороши, насколько они могут быть, а не просто настолько хороши, насколько позволяет ваша камера.

Работа в сети необходима профессионалам

Работа в сети необходима для того, чтобы определить, как стать профессионалом в области фотографии. Многие из ваших потенциальных клиентов придут через нетворкинг, так что это тот тип вещей, на котором вы не можете расслабляться. В этом нет необходимости, если вы хотите фотографировать исключительно в качестве хобби, хотя небольшая оплачиваемая работа может снизить затраты на ваше оборудование.

Создайте универсальное портфолио

Портфолио — это коллекция ваших лучших фоторабот, которая есть у каждого великого фотографа. Это одна из вещей, которая убедит потенциальных клиентов нанять вас. Ограничьте свое портфолио 8-12 фотографиями, в идеале разной тематики и стиля.

Выбор карьеры фотографа

Будучи новичком в фотографии, вы можете выбрать почти любую карьеру, если будете достаточно усердно работать.

По контракту

Фотографы, работающие по контракту, по сути являются лучшими в этой области. В этой роли ваша работа на полный рабочий день заключается в предоставлении услуг фотографа для вашего работодателя. Это может варьироваться от путешествия с командой новостей до профессиональных фотографий на мероприятиях. Фотографы, работающие по контракту, обычно имеют многолетний опыт в фотографии и владеют широким спектром камер и аксессуаров.

Работа в домашней студии

Домашние студии предназначены для съемки исключительно в пределах вашего дома. Это полезно для нескольких различных типов бизнеса, в том числе для визажистов и модных художников, которые хотят продемонстрировать использование определенных продуктов. Многие люди с домашними студиями не сосредотачиваются исключительно на фотографии как на карьере.

Фриланс

Фотографы-фрилансеры работают независимо друг от друга, чтобы найти клиентов, которым нужны фотоуслуги. Это не так стабильно, как работа по контракту, но при наличии достаточного количества контактов можно зарабатывать на жизнь исключительно фотографией.

Архив фотографии для начинающих — Инфракрасные преобразования, ИК-модификации и учебные пособия по фотографии

Ваши первые шаги в фотографии могут быть пугающими, поэтому давайте обсудим лучшие способы создать более уверенную версию себя, которая поможет вам стать лучшим фотографом. Прежде чем мы углубимся в это, важно помнить, что у каждого есть возможность стать хорошим фотографом. Я твердо верю, что у большинства людей есть талант быть хорошими фотографами, но им часто не хватает уверенности в себе. Так что продолжайте читать, чтобы понять, как лучше всего развить эту уверенность и, в свою очередь, улучшить свои фотографии.

Постоянная практика

Для фотографа важно создавать новые работы, которые помогут вам постоянно развивать свое мастерство. В любой профессии очень важно оставаться активным, чтобы поддерживать свой прогресс в работе. Фотография ничем не отличается.

Чем больше вы будете практиковаться, тем больше уверенности вы приобретете в различных сценариях. Эта практика также сделает вас более уверенным, потому что вы научитесь фотографировать в разных ситуациях.

Но практика требует усилий. Поэтому старайтесь выделять время каждый день в определенное время, чтобы сосредоточиться на изучении наилучшего способа фотографирования с выбранным вами оборудованием или на тестировании нового оборудования. Вы также можете распространить эту стратегию на области, в которых у вас могут быть проблемы. Например, если у вас проблемы с фотографией в движении, фотографией птиц или даже с портретной съемкой, сосредоточьтесь на них.

Получение профессиональной консультации

Также важно учитывать, что иногда, чтобы укрепить вашу уверенность в конкретной отрасли, лучше всего получить совет от профессионалов. Посещение веб-сайтов, YouTube или даже участие в семинарах или уроках фотографии у мастеров своей отрасли, несомненно, является лучшим способом помочь себе обрести уверенность, изучая различные новые навыки, применимые к вашей работе.

Тем не менее, это также отличная идея — посоветоваться с разными людьми, такими как семья и друзья, которые, скорее всего, захотят только увидеть, как вы становитесь лучше. Мало того, что они, скорее всего, поставят вам отличные баллы и позаботятся о вас, но они также смогут высказать мнение с совершенно другой точки зрения, чем кто-либо в отрасли.

Подумайте о своем прошлом

В то время как два других пункта отлично подходят для укрепления уверенности в будущем, крайне важно взглянуть на прошлое и сравнить его с тем, где вы находитесь сейчас. Вы увидите здоровую модель роста между художником, которым вы были раньше, и тем, кем вы являетесь сейчас. Иногда я смотрю на свои ранние работы фотографа, и мне становится стыдно за них. Это нормально, потому что это говорит мне, что сейчас я лучший фотограф, чем был, когда начинал.

Использование своего прошлого в качестве ориентира для работы может быть отличным способом рассмотреть области, которые вы улучшаете. Вы почувствуете себя более уверенно в своем потенциальном будущем в отрасли, поскольку сможете точно определить лучшие аспекты своей работы, которые были улучшены.

Так же, как вы можете гордиться своими успехами, также обратите внимание на области, которые не так сильно выросли, и сосредоточьтесь на их улучшении. Со временем это сделает вас более разносторонним фотографом с большим набором навыков.

Всегда будьте готовы учиться

Кроме того, очень важно постоянно развивать свое мышление и знакомиться с новыми методами, которые могут помочь вам добиться успеха. Например, вы должны использовать конструктивную критику со стороны других не как негативную вещь, а как способ помочь вашему потенциальному успеху. Имея настрой на то, что вы в конечном итоге достигнете своих целей, крайне важно учитывать альтернативные подходы других фотографов к развитию вашего ремесла.

Будучи фотографом, будьте уверены в своих способностях и методах создания наилучшей работы. Тем не менее, нет ничего плохого в том, чтобы протестировать методы других людей и включить их в свою работу, чтобы увидеть, улучшит ли это вашу работу.

Постановка целей для достижения

Важно, чтобы у вас были цели в фотографии на будущее. Пункты, обсужденные выше, могут быть некоторыми большими целями, чтобы рассмотреть. Или вы можете установить определенные достижения, такие как победа в конкурсе или продажа вашей первой фотографии.

Попробуйте поставить краткосрочные и долгосрочные цели с указанием сроков, к которым нужно стремиться, например, раз в два года проводить выставку своих фотографий. Это дает вам то, над чем нужно работать, позволяя вам с нетерпением ждать потенциальных будущих событий с целью каждый раз делать их лучше. Фотография часто является одиноким хобби или профессией. Наличие осязаемых целей может помочь убедиться, что у вас есть цель, к которой нужно стремиться.

Вот оно. Вот несколько способов развить уверенность в себе как фотографа. Важно постоянно практиковать свое ремесло, чтобы помочь вам сосредоточиться на реализации новых идей. Но также, чтобы помочь развить свои фотографические навыки и стать более уверенным художником. Просто вспомните, как далеко вы продвинулись как фотограф. Гордитесь этим и будьте уверены, что вы можете стать еще лучше.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Время мечтать.

Рубрики: Учебники С тегами: фотография для начинающих, советы по фотографии для начинающих, советы по фотографии

Мы живем в эпоху цифровых технологий, когда каждый может делать фотографии прямо со своего смартфона. Несмотря на то, что этот жанр фотографии, безусловно, находится на подъеме, и уже существует множество известных фотографов, есть некоторые преимущества от приобретения цифровой зеркальной или беззеркальной камеры. Итак, вот 6 причин, почему вам стоит заняться фотографией.

1. Это заставит вас научиться чему-то новому

Смартфоны отлично подходят для съемки моментов, когда у вас может не быть с собой камеры. Но большая проблема со смартфонами заключается в том, что большинство людей просто используют их со всеми уже настроенными автоматическими настройками. Поэтому, даже если вы делаете хорошие фотографии, вы на самом деле не понимаете процесс и настройки, которые используете. Используя цифровую камеру, вам придется научиться фотографировать, а не полагаться только на автоматические режимы. По крайней мере, никогда не бывает плохо узнать что-то новое, поскольку это может заставить ваш мозг работать над чем-то другим, чем то, к чему вы привыкли. Это поможет вашему мозгу работать и учиться новому.

2. Вы будете чаще бывать на улице

Занятие фотографией заставит вас чаще выходить на улицу. Потому что, даже если вы решите, что вас интересует интерьерная фотография, вы не сможете вечно больше фотографировать свой дом. В какой-то момент вам придется выйти на улицу и сфотографировать другие дома. Интерьерная фотография — крайний пример, так как для подавляющего большинства жанров фотографии вам все равно придется находиться на улице. Например, пейзажная фотография, уличная фотография, свадебная фотография, фотография путешествий и даже спортивная фотография потребуют, чтобы вы находились не в своем доме. Давайте будем честными, все мы, вероятно, выиграем от того, что будем больше бывать на открытом воздухе в эти дни. Таким образом, занятие фотографией может оказать благотворное влияние на ваше здоровье.

3. Помогите своей уверенности

Если вы относитесь к тому типу людей, которые страдают от застенчивости или неуверенности в себе, вы можете обнаружить, что фотография может вам помочь. Быть фотографом, кажется, всегда приглашает к разговору с незнакомцами, а также заставляет вас взаимодействовать с другими людьми. Но также, если вы сможете отточить свои навыки и сделать хорошие фотографии, вы, несомненно, получите комплименты от других людей в социальных сетях или даже напрямую. Это может стать настоящим повышением вашей самооценки. Даже если вы самый застенчивый человек в мире, вы можете обнаружить, что фотография помогает вам выйти из своей раковины.

4. Дает вам цель

Спросите любого профессионального фотографа, есть ли у него в голове набор снимков, которые он хотел бы сделать, и ответ обычно будет утвердительным. Но даже будучи любителем вы начнете ставить себе цели, которых хотели бы достичь. Сначала это может быть просто возможность освоить все элементы управления вашей камерой. Затем могут появиться конкретные кадры, которые вы хотите сделать. Это может быть фотографирование вашего местного города или города в уникальном свете. Поэтому приходится ждать месяцы, а иногда и годы, чтобы это произошло. Позже может случиться так, что вы просто захотите опубликовать фотографию в журнале или газете или даже выиграть конкурс. Ваши цели будут меняться на протяжении всего вашего фотопутешествия, но не заблуждайтесь, они будут у вас в глубине души.

 5. Зарабатывайте дополнительные деньги

Хотя это не сделает вас богатым, вы можете использовать свои фотографии (или фотографии), чтобы заработать дополнительные деньги. Вы можете продавать свои фотографии через стоковые сайты. Или даже попытаться продать их напрямую клиентам. Если у вас есть отличные фотографии, вы можете обнаружить, что у вас есть последователи, которые готовы покупать их в качестве отпечатков. Также, конечно, есть возможность фотографировать неполный рабочий день или по выходным за дополнительные деньги. Но не спешите бросать работу. К сожалению, индустрия фотографии сильно пострадала за последние 10 лет и страдает от перенасыщения. Так что думайте об этом как о дополнительных деньгах, а не об огромных суммах, которые изменят вашу жизнь.

6. Чувство достижения

Даже если ничего другого не выйдет из вашей фотографии или ваших фотографий, я гарантирую вам, что вы испытаете чувство достижения, когда сделаете этот удивительный снимок, над которым вы так усердно трудились. Он займет почетное место в вашей коллекции и навсегда останется в вашей памяти. Но у вас также будет чувство достижения, когда вы только начинаете и изучаете что-то новое. Самое замечательное, что вы бы сделали все это сами.

Фотография может вызывать привыкание. Вы можете пристраститься к этому чувству радости, когда делаете отличные фотографии. Но вы также обнаружите, что чем больше вы узнаете, тем больше вы будете учиться. Умение улучшать свои фотографии каждый раз, когда вы берете в руки камеру, становится проблемой. Это не только поможет вам сосредоточиться на чем-то другом и творческом, но и сделает вас активным и занятым. Вы можете просто оглянуться на тот момент, когда вы решили заняться фотографией как одним из лучших решений в своей жизни.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения. Время мечтать.

Рубрики: Учебники С тегами: фотография для начинающих, советы по фотографии для начинающих, советы по фотографии

Что может быть более приятным способом провести свободное время, чем приложить усилия для совершенствования своего ремесла? Есть много способов поработать над своими навыками фотографии дома, так что читайте несколько советов! Одно распространенное заблуждение о фотографии состоит в том, что вы должны быть в каком-то зрелищном месте, чтобы получить хороший снимок. В то время как невероятный пейзаж или город могут создать сильные визуальные эффекты, отличная фотография — это сочетание вашего предмета и вашего «глаза» на фотографию. Хорошо, что вы можете постоянно совершенствоваться, изучая новые творческие приемы или разрабатывая новые идеи и концепции фотосессии. Вот как:

Критикуйте себя

Мы не сможем стать лучше ни в чем, если не потратим ни секунды на оценку своих сильных и слабых сторон. Независимо от того, на каком уровне вы находитесь в отношении своих навыков фотографии, вы всегда можете что-то улучшить. Найдите свежую партию фотографий, которые вы сделали, и попытайтесь взглянуть на них с точки зрения критика, а не себя как фотографа. Копните глубже и спросите себя:

• Что я пытался изобразить этой фотографией?
• Можно ли улучшить состав?
• Переводится ли основной предмет как таковой?
• Есть ли размытость, шум или неправильное использование экспозиции?
• Использование кадрирования помогает или мешает моему изображению?
• Можно ли улучшить состав?

Разделите их на две категории: те, которые вас полностью устраивают, и те, над которыми нужно поработать. Запишите некоторые области улучшения и начните работать над их улучшением!

Изучите свою композицию

С теми фотографиями, которые вам не понравились, возможно, вы были недовольны композицией? Отличный способ поиграть с этим — загрузить старые фотографии в свою любимую систему редактирования фотографий и потратить некоторое время на перемещение изображения, изменение настроек и обрезку фотографии. Это манипулирование изображением помогает вам визуализировать различные способы, которыми вы могли бы сделать снимок, и тренирует ваш глаз искать правильное обрамление для объектов, которые вы фотографируете. Сделав это, в следующий раз, когда вы выйдете на поле и вам нужно будет сделать идеальный снимок, потому что освещение в самый раз или толпа наконец-то рассеялась, у вас будет меньше поводов для беспокойства!

Относитесь к своему дому как к новому месту для изучения

Действительно, ваш дом не является для вас чужой территорией. Вы были везде в своем доме — теоретически — и знаете, где столовые приборы, где лучше всего расслабиться и как работает система сигнализации. Снимите шляпу мужчины или женщины в доме и наденьте шляпу фотографа. Исследуйте свой дом, как если бы вы исследовали новый город или новое фотографическое место. Спросите себя, например:

• Где лучше всего падает свет в течение дня?
• Каковы лучшие точки обзора?
• Какие уникальные углы или элементы вокруг, на которых я мог бы сосредоточиться?

Ища возможности в месте, которое вы так запрограммировали использовать для другой цели, вы тренируете свой глаз видеть через объектив фотографа, где бы вы ни находились. Эта свежая перспектива воплотится в жизнь в вашей повседневной жизни за пределами вашего дома.

Исследуйте свой задний двор, ванную комнату или возьмите растение и используйте его в качестве основного акцента или элемента в кадре. Проявите творческий подход! Думайте нестандартно и раздвигайте границы того, куда обычно уходит ваш разум. Вероятно, никто не увидит эти фотографии, что делает это прекрасной возможностью попрактиковаться. Поэкспериментируйте с фокусом на переднем плане, поработайте с диафрагмой и получите глубокое понимание глубины резкости и света.

Кроме того, узнайте, куда падает свет и как использовать такие вещи, как тени, солнечный свет и отражения, в своих интересах, и поймите, какой эффект они производят. И не ограничивайтесь только дневным или лунным светом — поиграйте с факелами, свечами, лампами, светильниками — возможности безграничны. Узнайте, как снимать в различных условиях освещения и как создавать настроение для определенных типов фотографий.

Выйдите из своей зоны комфорта

Если вы хотите улучшить различные области вашей фотографии, выберите одну из своих слабых областей или, возможно, одну категорию, которая вам не так нравится. Как фотографу, особенно если вы только начинаете, наличие широкого спектра навыков в вашем портфолио может быть отличным преимуществом, так как у вас больше шансов быть нанятым для работы над различными наборами проектов, что, как фрилансер, означает вы зарабатываете больше денег. Поэтому, если вы, например, не очень хорошо разбираетесь в портретах, попросите вашего партнера, члена семьи или ребенка позировать вам и поработайте над своими навыками портретной фотографии. Сделайте несколько снимков, изучите свои слабые стороны, откройте работы фотографа, которым вы восхищаетесь, посмотрите, что они делают, и сравните. Практика ведет к совершенству, так что тренируйтесь.

Еще одна веская причина выйти из зоны комфорта и снимать вещи, которые вы обычно не снимаете, — это помочь вам придумать идеи для того, что вам нравится снимать. Возможно, вы предпочитаете портреты пейзажам, потому что не можете заставить пейзаж двигаться? Возможно, вы поняли, что вам сложно создать глубину или изменить скорость затвора для сцены. Если бы вы поработали над этими навыками, полюбили бы вы фотографировать пейзажи? По крайней мере, вы также получите более глубокое понимание своей камеры и личное знание своих сильных и слабых сторон.

Присоединяйтесь к онлайн-клубу фотографии

Что может быть лучше, чем общение с другими фотографами, чтобы улучшить свое мастерство? В наши дни технологии означают, что в Интернете есть множество ресурсов, которые помогут вам познакомиться с людьми, не выходя из дома. Если вы присоединитесь к клубу фотографов на Meetup, вы сможете делиться снимками, сделанными на улице или дома, и узнавать мнение других фотографов о них. Кроме того, вы также можете поделиться и получить советы по улучшению определенных областей вашего ремесла, так что это действительно беспроигрышный вариант.

Находитесь ли вы в поле или дома, существует множество способов улучшить свои навыки фотографирования. Часто вам будет легче практиковаться в фотографии дома, так как это означает, что вам не нужно будет выходить на улицу. Так что воспользуйтесь своим домом и используйте его, чтобы улучшить свои фотографии.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения. Время мечтать.

Рубрики: Учебники С тегами: фотография для начинающих, советы по фотографии для начинающих, улучшение фотографии, домашняя фотография

Каждому нужно хобби. Всякая работа и никакая игра не могут свести нас с ума. Ваш мозг нуждается в альтернативных занятиях, чтобы отвлечь его от более суровых жизненных обязанностей. Подобно тому, как сон перезагружает нервные пути и освежает вас, хобби может отвлечь вас от проблем и больших обязанностей. Затем, когда придет время вернуться к этим обязанностям, вы будете готовы взяться за все, что встретится на вашем пути, с новой силой.

Увлечения, которые больше всего помогают в этом умственном омоложении, связаны как с когнитивными, так и с физическими аспектами. Фотография делает это в пиках; от подготовки кадра до изучения новых мест для съемки с помощью объектива — фотография может быть фантастическим способом не только расслабиться, но и доставить вам удовольствие так, как это могут сделать немногие другие вещи.

Фотография — отличное занятие для людей с разным уровнем интереса. Новички, которые просто хотят начать учиться или нуждаются в случайном отвлечении на выходных, без труда освоятся. Эксперты всегда находят новые методы или проблемы, чтобы привлечь их. Редко когда хобби может быть как начальным, так и профессиональным по сложности. Тем не менее, даже имея базовые знания основ, новички могут быстро развить свой набор навыков.

Если вы попадаете в эту любопытную категорию людей, интересующихся фотографией, но, возможно, либо не знаете, с чего начать, либо боитесь, с чего начать, то вот 7 причин, по которым вам следует заняться фотографией в качестве своего нового хобби.

Воспоминания

Помните ту милую фотографию, на которой вы были ребенком? Конечно, но только потому, что кто-то предусмотрел увековечить этот момент времени навсегда. Поскольку вы были ребенком, у вас еще не развились долговременные воспоминания, и поэтому тот восхитительный момент, когда вы разбиваете торт себе в лицо, или что-то еще, будет для вас не чем иным, как семейной историей. Поскольку кто-то сделал снимок в этот момент, вы и все остальные можете наслаждаться и вспоминать об этом конкретном воспоминании. Фотография помогает нам укрепить наши воспоминания, предоставляя физический снимок ключевого момента. Изучение фотографии — отличный способ навсегда улучшить свою память, будь то создание фотоальбома или выбор моментов.

Это весело

Это может показаться очевидным, но хобби должно приносить удовольствие. Фотография может быть очень универсальным хобби с набором правил и руководств, к которым нужно стремиться, или многим людям нравится просто делать это непринужденно. Некоторым людям нравится задача сделать один конкретный снимок в самый раз; чувство выполненного долга наслаждается. Другие любят прогуляться по парку и просто щелкнуть несколько кадров о том, что происходит вокруг. Каким бы ни был ваш уровень интереса, фотография может быть как увлекательной, так и полезной по-разному.

Будьте изобретательны

Как фотография может работать на обоих концах спектра возможностей, так и ваш уровень творчества. Для тех, кто хочет творческих задач, фотография может предложить очень интригующие сценарии. Правильно подобранный свет и композиция для портрета или обнаружение уникального ракурса, восхитительно передающего дух сцены, могут удовлетворить ваши творческие потребности. Фотография может дать творческий выход, чтобы вырвать вас из депрессивного состояния. Представьте, что вы сидите за столом по 40 часов в неделю и изо дня в день смотрите на одни и те же суровые стены. А теперь представьте, что вы смотрите на весь город с высоты птичьего полета на рассвете, когда рассеялось море тумана. Что бы вы предпочли захватить?

Знакомство с новыми людьми

Хотите верьте, хотите нет, но даже самый замкнутый человек может внезапно стать общительным, как только у него в руках будет камера. Когда вы смотрите в видоискатель, внезапно мир кажется вам немного другим, и это влияет на то, как вы взаимодействуете с другими людьми. Из-за объектива камеры вы можете увидеть людей в другом свете, сфотографировав ту сторону их личности, которая не всегда так очевидна. Фотография позволяет вам общаться с новыми и интересными людьми, будь то портрет или просто забавная сцена. Даже совершенно незнакомые люди, которые в противном случае сказали бы вам убраться с их пути, могут вести себя по-другому, когда на них направлена ​​камера. Фотография может разрушить барьеры, которые мы возводим вокруг себя, не только для объекта, но и для человека, стоящего за камерой.

Откройте для себя свой стиль

Вы бы сказали, что у вас есть определенная эстетика? Вы можете быть удивлены тем, как ваши любимые фотографии окажутся. Когда вы начинаете фотографировать, вы можете начать с простых ракурсов и основных методов фокусировки. Но со временем вы начинаете видеть, как освещение и композиция влияют на внешний вид фотографии. Вы можете даже разработать определенные предпочтения и, прежде чем вы это узнаете, фирменный стиль, чтобы люди знали, даже не спрашивая, какие фотографии вы сделали.

Это отличное упражнение

Фотография — это фантастический способ размять ноги и оставить позади себя несколько километров. Разбудите кровь, найдя подходящую сцену, чтобы сфотографироваться, или сделайте несколько снимков, прогуливаясь по парку в обеденный перерыв. Фотография — это исключительный способ встать и встать со стула, чтобы немного подвигаться, вместо того, чтобы все время сидеть на месте.

Исследуйте новые места

Буквально, вы можете достичь новых высот с фотографией. Это хобби, которое побуждает вас исследовать новые и захватывающие места, такие как вершина горы или уголки заброшенной фабрики. Новые настройки, которые в противном случае вы никогда не удосужились бы изучить, дадут удивительные фоны для ваших фотографических усилий. Сделайте решительный шаг и сфотографируйте дно океана. Откройте для себя интимные детали модели железной дороги. Где бы вы ни решили исследовать место, не забудьте взять с собой камеру!

Легко понять, почему так много людей в наши дни страдают от фотографии. Так что, если вы ищете новое хобби в этом году, не ищите ничего, кроме фотографии.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения. Время мечтать.

Рубрики: Учебники С тегами: начинающий, начинающая фотография

Получение четких изображений — один из важнейших элементов фотографии. Это также часто является одной из областей, с которыми начинающие фотографы сталкиваются больше всего. Это может быть невероятно неприятно и несколько обескураживающе, когда вы думаете, что сделали отличный снимок, но при ближайшем рассмотрении понимаете, что он нерезкий. Как и в большинстве других элементов фотографии, с практикой и опытом вы сможете получить знания и навыки, необходимые для получения четких фотографий. Но чтобы помочь вам в вашем путешествии, вот 4 ошибки, которые вы можете допустить и которые пагубно скажутся на ваших фотографиях.

Неправильно держать камеру

Это одна из самых частых ошибок, которую я вижу у фотографов всех уровней. Как и все в жизни, вы должны стремиться сначала понять самые основы. Поэтому вам следует обратить пристальное внимание на то, как вы стоите и держите камеру. Начните с того, что ваши ноги должны быть на ширине плеч, одна немного дальше другой. В идеале вы должны стоять под небольшим углом, чтобы ваш вес распределялся равномерно. Затем идет ваше положение рук. Держите локти прижатыми к бокам, а не в стороны. Это значительно облегчит нагрузку на ваши плечи и придаст вашим рукам большую устойчивость.

Наконец, убедитесь, что вы правильно держите камеру. Я часто вижу людей, держащих камеру, но затем пытающихся изменить масштаб или сфокусироваться другой рукой сверху объектива. Это означает, что одна рука держит вес камеры. Вместо этого поддерживайте объектив снизу другой рукой. Применяя эти советы, вы будете держать камеру более устойчиво и с меньшей вероятностью пострадаете от дрожания камеры.

Постоянное использование широкой диафрагмы

То, что ваш объектив позволяет снимать с диафрагмой f/1,4, не означает, что вы должны делать это постоянно. Большая проблема при использовании очень широкой диафрагмы заключается в том, что это часто оказывает пагубное влияние на ваши изображения (так же, как при съемке с очень маленькой диафрагмой). Съемка с диафрагмой вроде f/1.4 может привести к более мягким краям, что, в свою очередь, означает меньшую резкость. Так почему объективы способны на это, спросите вы? Потому что в некоторых ситуациях у вас нет другого выбора, кроме как иметь широкую апертуру, чтобы в камеру попадало достаточно света, чтобы вы могли снимать с рук.

Другая большая проблема при съемке с очень широкой диафрагмой — правильно сфокусироваться на правильном элементе, который должен быть резким. Поскольку ваша плоскость фокусировки будет такой мелкой, в фокусе будет только очень небольшая часть изображения. Таким образом, отсутствие этой метки будет означать, что ваше изображение будет выглядеть размытым. Поэтому старайтесь избегать использования объективов с максимальной диафрагмой, если в этом нет особой необходимости.

У вас слишком длинная выдержка

Возможно, вы уже понимаете, что если у вас нет статуйных рук, то вы просто не сможете удерживать камеру неподвижно при длинных выдержках. Но насколько это медленно? Ну, во-первых, это зависит от вас, человека, который держит камеру. Один человек может удерживать камеру неподвижно на выдержке 1/80 секунды, тогда как для кого-то другого это может привести к дрожанию камеры. Кроме того, необходимо учитывать ваше фокусное расстояние. Существует давнее правило, называемое «правилом взаимности», которое просто означает, что вы должны сопоставлять минимальную выдержку с фокусным расстоянием, на которое вы снимаете. Так, например, если вы снимаете объективом 100 мм, то выдержка должна быть 1/100 с. Для объектива 200 мм 1/200 сек и так далее. Это не высечено на камне, и в наши дни объективы имеют гораздо лучшую стабилизацию изображения, что может означать, что вы можете уменьшить скорость затвора. Но это удобная формула, чтобы гарантировать, что скорость затвора не будет слишком длинной.

Позвольте камере установить ISO

Нельзя отрицать, что современные камеры невероятно продвинуты. Но они по-прежнему не могут сравниться с человеческой интуицией и в конечном итоге управляются заранее определенными правилами и формулами. К сожалению, иногда это может привести к неправильным решениям, когда дело доходит до настроек. Одним из основных виновников мягких фотографий является слишком много шума, который часто возникает из-за высоких значений ISO. Например, если вы настроили камеру на автоматический режим ISO, вы можете обнаружить, что камера резко поднимет значение ISO, чтобы вы могли достичь нужной выдержки или диафрагмы. Хотя на первый взгляд это может показаться правильным, на самом деле, выбрав настройки самостоятельно, вы можете обнаружить, что можете немного недоэкспонировать свое изображение вместо того, чтобы поднимать ISO так высоко. Затем вы можете исправить это в постобработке и получить гораздо более четкое изображение, чем если бы вы использовали очень высокое значение ISO. Излишне говорить, что вы всегда должны поддерживать значение ISO как можно ниже.

Все это может показаться слишком сложным для запоминания или реализации, но с практикой и опытом вы, естественно, станете лучше. Но не забывайте также проверять свои ошибки и выяснять, где вы ошиблись. Было ли это из-за того, что у вас было слишком высокое значение ISO? Или, может быть, вы сосредоточились не на том. Изучив свои фотографии и выяснив, где вы ошиблись, вы с гораздо большей вероятностью избежите повторения тех же ошибок. Всегда помните, что вы узнаете больше из своих неудачных фотографий, чем из удачных. Используйте приведенные выше советы, и вы должны увидеть улучшение резкости ваших фотографий.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения. Время мечтать.

Рубрики: Учебники С тегами: начинающий, фотография для начинающих, Sharp photos, Sharpness

Каждый из нас смотрел на фотографию на экране или распечатывал и был поражен взрывом цвета, который бросался на нас. Глубокий синий, яркий красный и красивый зеленый, а также все остальное между ними способны превратить изображение в нечто захватывающее. Это не значит, что ваши фотографии должны выглядеть только так. На самом деле, многие великие фотографы разработали более приглушенный стиль своих фотографий. Это сводится к личным предпочтениям. Но если вы хотите, чтобы на ваших фотографиях были такие яркие цвета, вот 4 совета, которые помогут вам этого добиться.

Вам нужен хороший свет

Сторонники чистоты фотографии могут часто критиковать тех, кто манипулирует своими изображениями в программах редактирования, за то, что они не являются «настоящей фотографией». Конечно, если вы заменяете элементы на фотографии, например, небо, то эти аргументы, безусловно, имеют смысл. Но реальность такова, что вам нужны правильные элементы на фотографии, и для улучшения этих функций следует использовать постобработку. Например, без ярких облаков и цвета на небе для начала вы не получите этих удивительных цветов. Таким образом, чтобы получить эти удивительно красочные фотографии, необходимо обеспечить правильные условия. Конечно, вам нужны цвета, чтобы их можно было улучшить. Но вам также нужен хороший свет. Без него ваше изображение будет выглядеть плоским, а цвета будут приглушенными. Поэтому всегда убедитесь, что вы ищете и используете лучший свет, какой только можете. Это основа хорошей фотографии.

Поэкспериментируйте с балансом белого

Я уверен, что каждому из вас в какой-то момент вашего фотографического пути говорили: «Выберите правильный баланс белого». Например, вам может понадобиться добавить больше тепла к изображению, снятому при ярком солнечном свете. Но многие люди могут не осознавать, что ваш баланс белого также может быть использован для улучшения цветов на ваших фотографиях. Большинство камер имеют несколько предустановленных режимов баланса белого. Такие вещи, как «Облачно, Тень, Лампа накаливания» и т. д. появляются на камерах большинства людей, но многие не знают, зачем и когда их использовать. Если вы снимаете в формате RAW, вы можете легко поэкспериментировать с этими настройками, чтобы увидеть, как они влияют на ваши фотографии. Например, использование параметра «Облачно» или «Тень» делает изображение более теплым. Поэтому, если вы фотографируете ближе к вечеру, то выбор этих цветов сделает ваши оранжевые, желтые и красные оттенки более яркими. В следующий раз, когда будете фотографировать, поэкспериментируйте с настройками баланса белого. Вы всегда можете изменить их при постобработке, если снимаете в RAW.

Использование фильтров

Развитие программного обеспечения для редактирования, безусловно, дало людям возможность отказаться от использования фильтров во время фотосъемки и имитировать эффект в программах постобработки, таких как Photoshop или Lightroom. Хотя в этом нет ничего плохого, изучение и использование фильтров в полевых условиях не только сделает вас лучшим фотографом, но также позволит вам вносить изменения и корректировать свои фотографии при их съемке. Поэтому я всегда призываю людей использовать фильтры. Наиболее часто используемый для улучшения цветов на фотографиях — поляризационный фильтр. Эти фильтры могут не только устранять нежелательные отражения, но и усиливать оттенки синего и зеленого. Так, например, если вы фотографируете водопад, зелень листвы и синева неба или воды станут намного насыщеннее.

Насыщенность и яркость

После того, как вы загрузили свои фотографии в программу редактирования, самый простой способ улучшить цвета — использовать функцию насыщенности и/или яркости. Насыщенность увеличивает интенсивность цвета всех цветов на фотографии. В некоторых случаях это может не дать желаемого эффекта, поскольку некоторые цвета могут быть слишком насыщенными и выглядеть нереалистично. Таким образом, вы также можете выборочно насыщать и обесцвечивать цвета. Например, если определенный цвет слишком насыщен, вы можете просто уменьшить насыщенность этого цвета, в то время как другие цвета сохранят свою насыщенность.

Яркость немного отличается тем, что изменяет только интенсивность тусклых цветов изображения. Итак, еще раз, если вы обнаружите, что на вашем изображении уже есть яркие цвета, регулировка яркости может работать лучше. Вы можете, конечно, использовать оба в сочетании друг с другом. Но просто помните о перенасыщении изображения. Слишком большая насыщенность и изображение будет выглядеть фальшивым и слишком постеризованным. Как и в любой постобработке, тонкость является ключевым моментом. Медленно изменяйте изображения, пока не получите желаемый вид.

Если вы хотите, чтобы на ваших фотографиях были яркие и яркие цвета, хорошая новость заключается в том, что это несложно. Если вы снимаете фотографии при хорошем освещении и используете фильтры и постобработку для их улучшения, вы легко сможете добавить много цвета своим фотографиям. Как и все в фотографии, все зависит от ваших личных предпочтений в отношении того, насколько яркими будут ваши изображения. Использование приведенных выше советов даст вам основу для выбора.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения.

Рубрики: Учебники С тегами: фотография для начинающих, советы по фотографии для начинающих, насыщенность, яркость

Один из вопросов, который мне часто задают фотографы-любители, заключается в том, как им лучше видеть фотографические возможности. К сожалению, не существует волшебной формулы, способной мгновенно помочь. Чтобы уметь видеть возможности, вам нужно тренировать себя и особенно свой разум. Со временем и с практикой вы научитесь лучше замечать эти возможности для фотографирования. Например, прямо сейчас вы можете обнаружить, что из 100 фотографий есть 5, которые вам очень нравятся. Но со временем, с практикой и опытом, вы можете обнаружить, что вам нравятся 50 из 100 сделанных снимков. Чтобы помочь вам начать, вот 5 «вещей», на которые вы должны обратить внимание, чтобы тренировать свой ум для получения более качественных фотографий из путешествий.

Всегда следите за светом

Для отличного снимка нужно, чтобы несколько элементов сошлись воедино. Одним из таких элементов является свет. Думайте о доступном свете как о своей краске. Это то, что оживляет объект, который вы фотографируете. Будь то чей-то портрет или красивый городской пейзаж, без хорошего освещения фотография не произведет особого впечатления. Большинство людей, возможно, уже поняли это. Но думаете ли вы подсознательно о свете в сцене, когда ходите? Вам нужно тренировать свой ум, чтобы мгновенно оценивать свет в сцене и определять лучший угол или положение для съемки, чтобы максимально использовать доступный свет. Если вы сможете приучить себя осознавать это подсознательно, вы также начнете видеть возможности и наоборот. Например, вместо того, чтобы увидеть момент, который нужно сфотографировать, вы увидите сцену с отличным освещением и дождетесь нужного объекта.

Блокируйте шум

Как фотограф, вы постоянно получаете визуальную информацию в любой сцене. Это может сильно отвлекать и часто будет означать, что вы не увидите потенциальную возможность сфотографироваться. Вам нужно тренироваться, чтобы блокировать весь этот шум, чтобы иметь возможность просто увидеть эту фотографическую возможность. Это будет непросто, но если вы сможете это сделать, вы начнете замечать композиции, о существовании которых вы, возможно, не знали. Хороший способ потренироваться — пойти в оживленное место и попытаться запечатлеть отдельные моменты. Кадры, которые заставляют зрителя чувствовать, что ваш объект был единственным, что происходило. Поначалу это будет сложно, но со временем вы начнете лучше блокировать все, что не имеет значения, чтобы просто сосредоточиться на основной истории.

 

Сделайте снимок в голове

Это часто называют предварительной визуализацией. Это искусство видеть, как фотография будет выглядеть в вашей голове, еще до того, как вы сделаете снимок. Это произойдет так быстро в вашем уме, что это будет ощущаться подсознательно. Иногда это означает просто знать, что «это будет хороший выстрел». Но для начала вам нужно натренировать свой мозг, чтобы он мог это делать. Лучший способ сделать это — потренироваться, отправившись на место и оценив сцену. Затем попробуйте сфотографировать фотографию, которую вы хотели бы сделать. Можно даже сделать грубый набросок на листе бумаги. Затем потратьте все время, которое у вас есть, просто пытаясь запечатлеть этот кадр. Это может означать ожидание в течение нескольких часов или даже возвращение. Если вы сделаете это упражнение достаточное количество раз, вы начнете быстрее выполнять предварительную визуализацию. В конце концов, вы мгновенно увидите это в своем воображении в любой сцене, даже если это мимолетный момент.

Посмотрите на конечный результат

Это немного отличается от предварительной визуализации тем, что вы можете представить, где в конечном итоге окажется фотография, которую вы делаете. Даже если вы просто фотографируете для себя в качестве хобби, все равно стоит это представить. Это будет в журнале? Если да, то в портретном или горизонтальном формате? Будет ли это иллюстрация к рассказу или это может быть «вау» снимок для обложки или вступительного разворота? Может ли это работать как печать на стене? Представив, где в итоге окажется фотография, вы сможете лучше ее скомпоновать. Например, если это будет двухстраничный разворот, вам придется поместить точку интереса слева или справа, чтобы она не попала в центр (известный как желоб). Разместив его справа или слева, вы, естественно, с большей вероятностью будете придерживаться правила третей, даже если это непреднамеренно. Таким образом, даже если бы вы не вспомнили об этом, подумав о конечном результате фотографии, вы бы улучшили свою композицию.

Знайте, какую историю вы рассказываете

До сих пор я говорил о визуализации снимка, который вы хотите сделать. Но также важно знать, какую историю вы пытаетесь рассказать зрителю. Например, чистый пейзаж, снятый без людей, рассказывает совершенно другую историю, чем та же фотография, на которой кто-то гуляет. Поэтому важно, чтобы вы знали, какую историю вы хотите рассказать, когда делаете снимок. Потому что тогда вы можете быть уверены, что ваша фотография отражает именно эту историю, и зритель не будет отвлекаться на другие элементы композиции. Согласно всем пунктам выше, это потребует практики, поэтому попробуйте это в качестве упражнения. Прежде чем сделать снимок, скажите себе, что это за история. Затем, когда вы сделали снимок, посмотрите на свою фотографию, чтобы определить, рассказывает ли она историю, которую вы рассказали.

То же изображение, но справа удален фотограф, поэтому изображение рассказывает совершенно другую историю.

Эти черты часто появляются с практикой и опытом. Если вы сможете их освоить, вы начнете видеть вокруг себя гораздо больше фотографических возможностей.

Рубрики: Учебники С тегами: фотография для начинающих, советы начинающим фотографам

Меня часто спрашивают, какой объектив мне купить? Хотя вы можете фотографировать что угодно с любым объективом, часто это нецелесообразно или невозможно. Например, никто не хочет подходить слишком близко ко льву, чтобы сфотографироваться. Или попытка запечатлеть городской пейзаж с помощью телеобъектива означает, что вам придется стоять так далеко, что это может сделать практически невозможным. Таким образом, наличие разных объективов даст вам больше возможностей фотографировать разные ситуации. Я никогда не был сторонником тратить слишком много денег на ненужное оборудование. Но когда дело доходит до линз, к сожалению, качество имеет значение. Чем лучше качество объектива, тем лучше будут ваши изображения. Резкость и цвет будут лучше с лучшим объективом. Это также позволит вам делать фотографии с более короткой выдержкой, поскольку вы можете выбрать более широкую диафрагму. Это означает, что вы можете делать фотографии с рук в условиях низкой освещенности. Поэтому, если вы не уверены, какие объективы для чего нужны, вот наш путеводитель по различным типам объективов.

Сверхширокоугольные объективы

Сверхширокоугольные объективы обычно имеют фокусное расстояние менее 24 мм. Благодаря такому широкому углу обзора они отлично подходят для пейзажной и архитектурной фотографии. Единственный другой сценарий, в котором эти линзы могут быть полезны, — это когда вы работаете в ограниченном пространстве. Например, сфотографировав продавца на рынке с помощью такого объектива, вы также сможете запечатлеть его окружение. Но эти линзы нужно использовать осторожно, иначе вы можете обнаружить, что ваш объект выглядит слишком маленьким на фоне конкурентов.

Широкоугольные объективы

Это обычные широкоугольные объективы. Это то, что большинство фотографов используют изо дня в день. Часто это будут 24–70 мм, что позволит фотографу снимать широкий спектр сценариев с помощью одного объектива. Более 90% фотографий, которые я бы сделал на любой съемке, будут сделаны с помощью этого объектива. Это должен быть первый объектив, который вы купите.

Объективы с фиксированным фокусным расстоянием

В наши дни большинство фотографов используют зум-объективы, позволяющие работать с различными фокусными расстояниями. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием настроены таким образом, что вы не можете изменить фокусное расстояние. Другими словами, вы не можете увеличивать или уменьшать масштаб. Преимущество этих объективов в том, что они часто дешевле, чем покупка объективов с переменным фокусным расстоянием хорошего качества. Они часто также имеют быструю диафрагму, такую ​​​​как f / 1,2. Это позволит вам снимать фотографии в условиях очень низкой освещенности с рук.

Объективы с фиксированным фокусным расстоянием — это также хороший способ попрактиковаться в качестве фотографа. Поскольку вам нужно перемещаться и приближаться к объекту, вы обнаружите, что делаете то же самое, когда у вас есть зум-объектив. Даже если у вас нет объектива с фиксированным фокусным расстоянием, всегда стоит арендовать его на несколько дней и поставить перед собой задачу снимать фотографии только с этим объективом. Вы можете быть удивлены результатами и своим прогрессом в качестве фотографа.

Телеобъективы

Диапазон телеобъективов составляет примерно 65–250 мм. Основная характеристика телеобъективов заключается в том, что они увеличивают объект съемки. Другими словами, вы можете делать более близкие фотографии вещей, которые находятся дальше. Другая характеристика телеобъективов заключается в том, что они сокращают перспективу. Это сделает все в сцене более компактным. Эти линзы обычно используются для портретов головы и плеч, которые дают приятную перспективу лица ваших объектов. Другое преимущество этих объективов при съемке портретов заключается в том, что они позволяют вам не приближаться к объекту съемки слишком близко. Часто это небольшое пространство может помочь им немного расслабиться и сделать более качественные фотографии. Телеобъективы также полезны при съемке пейзажей, особенно городских пейзажей. Когда объекты находятся слишком далеко, они полезны для выделения небольшой части широкой сцены.

Супертелеобъективы

Всем, кто хочет заняться фотографией дикой природы, птиц или даже спортивных мероприятий, вам, вероятно, понадобятся эти супертелеобъективы. Они будут иметь очень узкий угол обзора и часто будут очень большими и тяжелыми для переноски. Если это не отпугнет вас, цена часто будет. Но в некоторых случаях вы не сможете сделать снимок так же хорошо, как без одного из этих объективов.

Например, при съемке птиц, если вы хотите сделать снимки, на которых вы действительно можете увидеть птицу крупным планом, вам понадобится объектив с фокусным расстоянием не менее 500 мм. Иногда вам может сойти с рук использование более короткого телеобъектива для некоторых сценариев, таких как спорт и дикая природа. Но если вы хотите снимать фотографии, которые вы видите в журналах и газетах, вам понадобится один из больших и серьезных телеобъективов.

Объективы для коррекции перспективы

Объективы для коррекции перспективы или объективы с наклоном и сдвигом в основном используются архитектурными фотографами. Основное преимущество объективов с наклоном и сдвигом заключается в том, что они могут устранить линейные искажения. Это происходит, когда вы фотографируете здания, когда вы наклоняете камеру вверх. Позволяя вам контролировать угол плоскости фокусировки, вы можете удерживать плоскость изображения параллельной зданию. Таким образом устраняется эффект здания, которое выглядит так, как будто оно падает назад. Имейте в виду, что эти линзы дорогие, и в наши дни вы можете удалить сходящиеся линии с помощью программного обеспечения для постобработки. Adobe Photoshop или Lightroom могут легко удалить это искажение.

Макрообъективы

Макрообъективы идеально подходят для фотографирования очень мелких объектов, таких как насекомые или отдельные цветы. Как правило, эти макрообъективы характеризуются степенью возможного увеличения. Макрообъектив с 1-кратным увеличением способен воспроизводить один к одному. Объектив, способный увеличивать в 0,5 раза, уменьшает объекты в два раза меньше, чем в натуральную величину. Это специальные объективы для таких сценариев.

Телеконвертеры

Телеконвертеры — это аксессуары, которые устанавливаются между корпусом камеры и объективом. Они используются для увеличения фокусного расстояния объектива и имеют различное увеличение (например, 1,4x, 2x и т. д.). Так, например, использование 2-кратного телеконвертера на объективе 70–210 мм превратит этот объектив в объектив 140–240 мм. Они идеально подходят, если вам нужно одноразовое решение для увеличения объектива. Например, если вы собираетесь на сафари и не хотите арендовать или тратить деньги на покупку дорогого супертелеобъектива, это дешевая альтернатива. Но, к сожалению, у них есть недостаток — плохая оптика. Это повлияет на резкость ваших изображений. Итак, вам нужно решить, хотите ли вы вставить дешевый кусок стекла между дорогим объективом и дорогой камерой?

Стабилизация изображения

В настоящее время эта функция доступна в большинстве объективов. Это особенно полезно для телеобъективов, поскольку позволяет делать фотографии с выдержкой на два-три шага ниже рекомендуемой минимальной выдержки. Например, с объективом 200 мм стабилизация изображения позволит вам фотографировать с выдержкой 1/60 или даже 1/30 секунды с рук. В то время как без стабилизации изображения вам потребуется выдержка не менее 1/200 секунды или больше. Вы часто будете видеть стабилизацию изображения, называемую IS на Canon и VR на Nikon. Таким образом, стабилизация изображения позволит вам делать фотографии с более длинной выдержкой, чем вы обычно можете снимать с рук.

Как и большинство вещей, которые носит с собой фотограф, объективы будут добавляться во время вашего фотографического путешествия. Главное всегда покупать самые лучшие объективы, которые вы можете себе позволить. Потому что линзы имеют огромное значение в качестве ваших фотографий. Но всегда покупайте то, что вы действительно собираетесь использовать. Вы всегда можете арендовать специализированный объектив для разовой поездки, командировки или даже для личной фотосъемки. Итак, у вас есть это. Кратко об объективах и для чего они нужны.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения. Время мечтать.

Рубрики: Учебники С тегами: советы начинающим фотографам, фотографии для начинающих, объективы

Когда я только начинал заниматься фотографией, один опытный фотограф сказал мне, что фотография — это самый «сложный, но несложный навык». Вы не можете получить большего противоречия, чем это. В то время я не был слишком уверен, что это значит, и даже после того, как мне сказали значение, я не полностью понял концепцию. Только годы спустя я начал понимать, что он имел в виду. Теоретически сделать отличный снимок несложно. Все, что вам нужно, это интересный объект, хорошо обрамленный, с хорошим освещением и правильными настройками. Но реальность такова, что все немного сложнее. В этой статье мы углубимся в анатомию хорошей фотографии. Итак, вот 6 элементов, которые, если вы сможете правильно их подобрать, дадут вам отличное фото.

Великолепному снимку нужен отличный объект

Первая часть любого отличного снимка — это что-то интересное, что можно сфотографировать. Ваш предмет или ваша история — неотъемлемая часть любой отличной фотографии. Возможно, вы сможете сделать отличный снимок, если он технически несовершенен. Но вы редко сможете сделать отличный снимок без интересного объекта. Это та часть фотографии, которая привлечет внимание зрителя. Поэтому вам нужно тренироваться, чтобы уметь видеть эти фотографические возможности. Иногда это будут мимолетные моменты, которые быстро исчезнут. В других случаях вам, возможно, придется настроить сценарий, как в студии. Чем больше вы будете фотографировать, тем лучше и эффективнее вы будете видеть интересные объекты.

Ключевое значение имеет хорошее освещение

Обычно самый большой отзыв, который я даю фотографам-любителям, когда их просят просмотреть их изображения, касается освещения. Если бы они просто сделали одну и ту же фотографию в разное время дня, они бы увидели значительное улучшение. Например, даже самая потрясающая пейзажная сцена будет выглядеть скучно и неинтересно при плохом освещении. Если бы вы могли улучшить только эту область своего набора навыков, вы бы увидели огромный прогресс в своей работе. Это касается и внутреннего освещения. Плохо освещенный объект в студии не будет иметь такого же эффекта, как хорошо освещенный. Чтобы эффективно использовать свет, вы должны посвятить некоторое время его изучению. Например, естественный свет в течение дня будет выглядеть совершенно по-разному. Вы должны понимать, как использовать это и направление света в свою пользу. Или в студии вам нужно научиться использовать вспышку или такие вещи, как отражатели, для обработки фотографии.

Тщательно продумайте композицию

То, как вы скомпонуете или обрамите фотографию, может оказать огромное влияние на конечный результат. Например, оставляйте слишком много мертвого пространства, и ваш объект может быть потерян. В качестве альтернативы, не оставляйте достаточно места, и изображение будет выглядеть слишком перегруженным и несбалансированным. Ключ к получению отличного снимка — не торопиться, когда это возможно, для компоновки изображения. Конечно, иногда у вас не будет времени. Но в студии или, например, при съемке пейзажей, уделите несколько минут проработке оптимальной композиции перед съемкой. После того, как вы сделали снимок, спросите себя, насколько он хорош. Если нет, попробуйте еще раз с другим составом. Не забывайте, что вы также можете обрезать изображения в постобработке. Так, например, если вокруг основного объекта есть отвлекающие элементы, обрежьте их.

Ваши настройки

Если у вас есть отличный объект, красиво освещенный и скомпонованный, последнее, что вам нужно, это обнаружить, что ваша фотография нерезкая. Так что нет никакого способа обойти это, вам придется в какой-то момент вашего путешествия по фотографии научиться использовать правильные настройки в различных сценариях. Это, пожалуй, самая сложная часть для фотографов-любителей. Каким бы ни был ваш жанр фотографии, вам нужно знать, какую выдержку, диафрагму, ISO, баланс белого и так далее использовать в какое время. Чем больше вы знаете свои настройки и свою камеру наизнанку, тем больше у вас будет контроля над конечным результатом. Например, использование более длинных выдержек для захвата размытости движения. Или меньшую глубину резкости, чтобы размыть фон при съемке портрета. Это может помочь дать вам больше творчества для ваших фотографий. К сожалению, короткого пути нет. Вам нужно тратить время на обучение и практику, пока это не станет для вас второй натурой.

Можете ли вы запечатлеть что-то уникальное?

Сколько раз вы видели фотографию знаменитой достопримечательности и просто шли дальше, не оглянувшись? В наши дни фотография так популярна, что это одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются фотографы. чтобы действительно удивить людей фотографиями, вам нужно показать им что-то уникальное и отличное от того, что они уже видели. Это может быть что угодно, от освещения или композиции до фактического показа другой точки зрения на то, что люди видели раньше. Так что не бойтесь рисковать своими фотографиями, потому что это единственный способ получить тот уникальный снимок, который отличается от того, что уже существует.

Как пользоваться программным обеспечением для редактирования

Нельзя отрицать. Каждая фотография выиграет от некоторого уровня редактирования в постобработке. Иногда это будет так же просто, как выпрямление и настройка баланса белого. В других случаях может потребоваться более обширное редактирование с повышением контрастности, яркости или даже насыщенности. Это последний шаг в обеспечении того, чтобы ваши фотографии были лучшими, какими они могут быть. Если ваша камера позволяет это, всегда снимайте в формате RAW, так как это даст вам больше возможностей, когда дело доходит до редактирования, не говоря уже о качестве фотографий. Но в каком бы формате вы ни снимали, убедитесь, что вы тратите время, необходимое для того, чтобы ваши фотографии были как можно лучше.

Вот и все. Легко, верно? Как упоминалось в начале, отличные фотографии в теории легко сделать, но на самом деле это требует времени и практики. Чем больше вы будете фотографировать, тем лучше вы станете. Пока, в конце концов, все вышеперечисленные пункты не станут для вас второй натурой. Так что воспользуйтесь приведенными выше советами, и вы мгновенно получите потрясающие фотографии.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения.

Рубрики: Учебники С тегами: фотография для начинающих, советы по фотографии для начинающих

Фотография похожа на любой другой навык или профессию. С опытом и чем больше вы будете практиковаться, тем лучше вы станете. Но одна из проблем, с которой сталкиваются начинающие фотографы, — это наличие времени и четкого плана практики. Конечно, вы можете просто выйти и щелкнуть, но действительно ли это улучшает области, с которыми вы можете бороться? Подумайте об этом, если бы вы собирались подняться в гору, было бы достаточно просто ходить по несколько часов в день? Это поможет, но вам нужно будет тренироваться, чтобы подниматься по крутому склону. Возможно, вам даже придется делать это с рюкзаком, чтобы имитировать вес, который вам придется нести. Также может быть специальное обучение, например умение пользоваться кошками и ледорубом.

Фотография ничем не отличается. Каждый сценарий будет бросать вызовы, которые вам нужно будет преодолеть. Лучший способ убедиться, что вы готовы, — это попрактиковаться. Итак, вот 6-недельный план, который поможет вам стать лучшим фотографом.

Неделя 1 – история из трех фотографий

Одна из самых сложных задач для любого фотографа – уметь рассказать историю с помощью серии изображений. Это может быть статья в журнале или газете или просто набор из 3 или 4 в галерее. Все фотографии должны быть разными, но при этом иметь связную историю, которая их связывает.

Прекрасным способом попрактиковаться в этом искусстве является использование техники под названием «История с тремя картинками». Просто стремитесь запечатлеть любую сцену или сценарий, на который вы смотрите, в наборе из 3 фотографий. Это не означает, что вы должны перевести камеру в режим серийной съемки и сфотографировать одно и то же 3 раза. Начните с широкоугольного снимка, который захватывает всю сцену. Затем чуть более крупный план одного элемента или аспекта сцены. Наконец, крупный план детали чего-то внутри сцены. Старайтесь делать это везде, где вы фотографируете. Вскоре вы заметите, насколько разнообразнее будут ваши снимки.

Неделя 2 – испытание на углу улицы

Иногда фотографу нужно запечатлеть даже обыденное. Не каждый сценарий будет прекрасным закатом на фоне эпического пейзажа. Это задание призвано помочь вам увидеть красоту и интригу даже в том, что вы стоите на обыденном углу улицы.

Для этого задания найдите угол улицы, на котором можно встать. Желательно, чтобы вы стремились куда-нибудь, где будет относительно многолюдно, иначе вы можете ждать часами, прежде чем что-то произойдет. Установите себе ограничение по времени (будь то час или день, зависит от вас) и просто фотографируйте, когда что-то бросается в глаза. Вам разрешено немного передвигаться и переходить дорогу, но смысл упражнения в том, чтобы попытаться увидеть, сможете ли вы найти этот уникальный кадр, не отходя слишком далеко. Например, если мимо проходит человек с интересной внешностью, попросите его сфотографировать. Ищите детали или интересные ракурсы и композицию. После того, как вы закончите, проверьте свои изображения, чтобы увидеть, удалось ли вам сделать фотографию (или набор фотографий), которая могла бы представлять этот угол улицы. Если нет, попробуйте еще раз в другом месте.

Неделя 3 — без шимпанзе

Шимпинг — это термин, который используется для описания привычки смотреть каждую фотографию на ЖК-дисплей на задней панели камеры после каждого снимка. Причина, по которой это не всегда хорошо, заключается в том, что, проверяя каждую фотографию, вы потенциально пропускаете другие. Но также и потому, что наличие возможности проверить свои фотографии может означать, что вы вообще не думаете о процессе фотосъемки.

Во времена кино фотографу приходилось полагаться на свои знания и чутье, чтобы сделать любой снимок. Все, начиная от композиции и настроек, должно быть известно до того, как будет сделана фотография. Так что вам придется больше анализировать сцену и думать о исполнении.

Эта задача заключается в воспроизведении этого метода фотографии. Установите себе период времени, когда вы будете делать фотографии, вообще не глядя на ЖК-экран. Если ваша камера имеет возможность отключить его, сделайте это. Прежде чем сделать какое-либо фото, подумайте о композиции и настройках. Чтобы сделать эту задачу еще более сложной, установите себе ограничение на количество фотографий, которые вы собираетесь сделать (аналогично тому, как работает рулон пленки). Вы будете удивлены, насколько более тщательно вы подходите к выбору снимков, когда у вас есть только ограниченное количество фотографий для работы.

Неделя 4 — испытание с постоянным объективом

Задача этой недели — научить вас не полагаться на зум. Основной объектив имеет фиксированное фокусное расстояние. Другими словами, вы не можете увеличивать или уменьшать масштаб. Поэтому, если вы хотите сделать снимок крупным планом, вы должны физически приблизиться к объекту съемки. Причина, по которой это важно, особенно при фотографировании людей, заключается в том, что это помогает установить связь с вашим объектом. Они будут больше заниматься с вами, и часто это означает более интимные и лучшие фотографии. Ищите объектив с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм и стремитесь сделать целый день фотографий только с этим объективом.

Если у вас нет объектива с постоянным фокусным расстоянием или вы не можете его достать, просто установите фокусное расстояние камеры на 50 мм и старайтесь не менять его в течение дня.

Неделя 5 – задача с длинным объективом

Если на прошлой неделе задачей было стать ближе, то на этой неделе нужно отступить. Одна из распространенных ошибок, которую совершают начинающие фотографы, заключается в том, что они пытаются запечатлеть все в кадре. Хорошая фотография заключается в том, чтобы знать, когда и что исключить из фотографии, а что следует включить. Использование телеобъектива заставит вас избирательно подходить к каждой сцене. Это поможет вашей композиции, когда вы будете использовать широкоугольный объектив. Выбирайте объектив с зумом не менее 100 мм.

Опять же, если у вас нет телеобъектива, вы можете максимально увеличить масштаб, используя существующий объектив. Большинство объективов по умолчанию для камер будут либо 24-70 мм, либо 24-105 мм. Таким образом, вы все еще должны быть в состоянии выполнить задачу, используя существующий объектив.

6-я неделя – задание на случайные слова

Ваша задача на 6-й неделе – собрать все воедино и запечатлеть интересный и интригующий набор изображений. Но вместо того, чтобы просто пойти и щелкнуть без направления, задайте себе вызов со случайным словом. Этот вызов доставляет большое удовольствие и может по-настоящему проверить вашу креативность. Запишите набор случайных слов на листе бумаги. Затем разорвите их и поместите в шляпу. Выберите один случайным образом. Каким бы ни было ваше слово, это ваше задание на день. Поэтому вы должны стремиться делать фотографии, которые могут представлять это слово. Например, если ваше слово «ноги», вы можете сделать несколько фотографий ног людей, когда они идут. Но мог бы тогда сфотографировать туфли или крупный план шнурков. Вы даже можете сфотографировать чьи-то татуировки и так далее. Насколько сложной вы сделаете эту задачу, зависит от вас.

Это лишь некоторые из проблем и задач, которые вы можете поставить перед собой, чтобы стать лучшим фотографом. Ключ в том, чтобы активно пытаться улучшить области, с которыми вы боретесь, используя четкий план. Следуйте этому 6-недельному плану, и вы увидите улучшение своих фотографий.

Фото предоставлено: Кав Дадфар – Все права защищены. Не использовать без разрешения. Время мечтать.

Рубрики: Учебники С тегами: фотография для начинающих, советы для начинающих, лучшая фотография

10 Основы фотосъемки для начинающих — Filtercrave

Ни для кого не секрет, что фотография может быть дорогой карьерой или хобби. Покупка и техническое обслуживание фотооборудования может очень быстро окупиться. Однако, с другой стороны, фотографическое оборудование постепенно становится все более доступным из-за его популярности. )

1. Камера + комплекты камеры

Для начала я рекомендую приобрести хорошую цифровую зеркальную камеру, чтобы начать заниматься фотографией. Камеры сотовых телефонов, конечно, могут быть отличными камерами, но сотовые телефоны имеют ограничения, такие как ограничения на объем памяти, сжатие файлов и вывод. DSLR даст вам больше контроля над настройками и выводом файлов. Камеры DSLR могут стоить от нескольких сотен долларов до тысяч. Поскольку этот пост ориентирован на доступное оборудование, я порекомендую свои любимые доступные камеры для начинающих. Я начну с Nikon, так как я пользователь Nikon, но я также снимал на камеры Canon и Sony и могу сказать, что это отличные бренды.

• Цифровая зеркальная фотокамера Nikon 3500. Это моя главная рекомендация, поскольку это последняя версия моей первой цифровой зеркальной фотокамеры (D3100), которую я приобрел, когда был начинающим фотографом. Я до сих пор использую свою DSLR 3100 в качестве резервной камеры, и спустя 7 лет она все еще отлично работает. Так что я могу только представить, насколько круче D3500.

• Цифровая зеркальная фотокамера Nikon D5600. Еще одна отличная камера для начинающих, очень похожая на D3400, но с поворотным экраном. Функция поворотного экрана стоит немного более высокой цены, особенно если вы блоггер, влогер или любитель селфи. Я также использовал старую версию этой камеры моего парня (D5100) и часто очень завидовал функции поворотного экрана.

Хотя лично я предпочитаю в основном бренд Nikon, у меня был опыт использования камер Canon и Sony, и я могу с уверенностью сказать, что это отличные бренды камер. Какой бренд вы выберете, больше зависит от ваших конкретных целей фото / видео, бюджета и предпочтений интерфейса.

• Canon Rebel T6 EOS | Canon EOS T7i DSLR Camera

• Sony Alpha A68 DSLR

 

2. Объективы

Следующей наиболее важной категорией оборудования, которое вы инвестируете, являются объективы. Объектив играет решающую роль в том, как ваша камера улавливает свет, фокусное расстояние и детали изображения. Существует так много разных объективов, которые идеально подходят для разных целей. Некоторые объективы хорошо известны для портретной, пейзажной и уличной фотографии, съемки в условиях низкой освещенности и других целей. Кроме того, цены на объективы могут варьироваться от нескольких сотен долларов до стоимости, превышающей стоимость корпуса вашей камеры. Положительным моментом в объективах является то, что даже если вы тратите много денег на объектив, он, как правило, имеет длительный срок службы (если вы заботитесь о нем) и может использоваться между несколькими корпусами камер по мере обновления вашего бренда камеры. (Это означает, что если у вас есть объективы Nikon, они обычно совместимы с более новыми камерами Nikon, но могут не работать с корпусами камер других марок, таких как Canon или Sony.)

Объективы в комплекте

Объективы в комплекте — это основные объективы, которые обычно входят в комплект/комплект цифровой зеркальной фотокамеры. Эти объективы отлично подходят для обычной фотосъемки, и я бы порекомендовал научиться максимально эффективно использовать объектив из комплекта. Но здорово инвестировать в дополнительные линзы для конкретных целей.

Prime Lens

Prime Lens имеют фиксированное фокусное расстояние, что означает невозможность увеличения или уменьшения масштаба. Хотя это может показаться огромным ограничением, учтите, что съемка с объективами с фиксированным фокусным расстоянием дает множество преимуществ. К преимуществам объективов с фиксированным фокусным расстоянием относятся:

• Большая апертура по лучшим ценам

• Отлично подходит для ситуаций Lowlight

• Cheer Image Calize

• — более легкие и проще Nikon AF-S DX 35 мм/1,8G и Nikon Nikon AF-S 50 мм Nikkor f/1,8. Объектив с фокусным расстоянием 50 мм — отличный выбор для большинства фотографов. Вот еще несколько отличных вариантов объективов с фиксированным фокусным расстоянием:

  Nikon + Совместимость с Nikon:

  Nikon AF-S DX 40 мм (микрообъектив) | Объектив Sigma 30mm F1. 4 Art DC для Nikon

  Canon + Canon Совместимость:

  Canon EF 50mm f/1.8 | Объектив Canon EF-S 24mm f/2.8 STM | Canon EF 85mm f/1.8 (телефото)

   

  Объективы с переменным фокусным расстоянием

  Объективы с переменным фокусным расстоянием имеют различное фокусное расстояние, что позволяет увеличивать и уменьшать масштаб композиции без необходимости изменения положения. Хотя они, как правило, более дорогие, чем объективы с фиксированным фокусным расстоянием, они также имеют множество различных преимуществ, особенно если они предлагают большую апертуру.

  Популярным зум-объективом среди камер разных производителей является объектив 24–70 мм/f/2,8. Этот объектив обычно стоит не менее 1000 долларов, однако он заменяет несколько основных объективов и хорошо работает с большинством типов фотографий. Есть также отличные альтернативы этому объективу. Моя любимая альтернатива — Tamron 28-85mm/f/2.8 для Nikon. Это был мой основной объектив в течение 5 лет по гораздо более низкой цене. Я использую его чаще всего с моим Nikon D600 для съемки ночной жизни, портретов и натюрмортов.

   

  3. Компьютер

  Компьютер (предпочтительно ноутбук) необходим для хранения, систематизации и редактирования фотографий. Хотя этот пост посвящен доступному оборудованию, я не рекомендую идти по дешевому пути. Компьютеры, которые лучше всего подходят для редактирования, ретуши и использования цифрового искусства, потребуют большей вычислительной мощности, которая редко бывает дешевой. Основные основные характеристики компьютера, которые я рекомендую (процессор i7, не менее 8 ГБ ОЗУ и хорошая видеокарта). Два компьютера, которые я использую для ретуши и цифрового искусства, — это мой MacBook Pro 2012 года и ноутбук Alienware M17 (мой новый ребенок :D).

  Вот еще несколько вариантов мощных ноутбуков

  Lenovo ThinkPad Ultrabook | Игровой ноутбук MSI

  Microsoft Surface Pro | Макбук Про | ASUS VivoBook S | Apple iMac

   

  4.

  Программное обеспечение для редактирования

  Важно правильно настроить камеру, но программное обеспечение для редактирования необходимо даже для самых незначительных изменений (обрезки, настройки цвета и т. д.). И если вы хотите выполнить более сложное редактирование и ретуширование, мощная программа редактирования просто необходима. Я рекомендую отраслевые стандарты, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop и Adobe Bridge (для организации).

  • Adobe Lightroom — лучше всего подходит для пакетного редактирования, быстрого редактирования и использования на начальном уровне.

    1. Photoshop Elements — облегченная версия Adobe Photoshop

    2. Adobe Photoshop — отлично подходит для мелкого и сложного редактирования и ретуширования. Немного сложнее в освоении, чем Lightroom. (входит в состав Lightroom в рамках годовой подписки Creative Cloud Photography)

    3. Adobe Bridge — отлично подходит для организации фотографий и файлов в целом

   

  5.

  Штатив

  Штативы необходимы для получения четких снимков при съемке с длинной выдержкой/длинной выдержкой. Они также чрезвычайно полезны для съемки автопортретов, натюрмортов, плоских снимков и работы в студии. Я настоятельно рекомендую использовать штатив и штатив для плоских фотографий. Постоянное наклонение со временем повредит спину. Как и многие другие фотооборудования, штативы могут варьироваться в цене. Это еще одна инвестиция, где я рекомендую избегать дешевого маршрута. Дешевый хлипкий штатив может привести к поломке камеры и объектива, что в конечном итоге обойдется вам намного дороже. Поэтому обязательно изучите и оцените свои потребности в штативе, вес вашей камеры и какой вес должны выдерживать штатив и аксессуары для штатива. Manfrotto — мой любимый бренд штативов. Я использую Manfrotto MK29.Комплект штатива 3A3 + волшебная рука Manfrotto для натюрмортов и фотографий в горизонтальном положении. Волшебная рука — это удлинитель штатива, который позволяет делать устойчивые фотографии под разными углами, включая снимки сверху. Более доступный вариант штатива — Manfrotto MKCOMPACTADV — улучшенный штатив с 3-позиционной головкой.

  
   

  6. Искусственное освещение (непрерывное освещение + стробоскопическое освещение)

  Важно научиться снимать с доступным освещением и управлять им. Тем не менее, здорово начать экспериментировать с контролируемым искусственным освещением. Есть два типа

  Непрерывное освещение

  Непрерывное освещение — это в основном свет, который остается включенным после включения источника света. Его можно изменить с помощью различных объектов, инструментов и позиционирования. Типичными примерами непрерывного фотографического освещения являются люминесцентные лампы, горячие лампы и светодиоды. Светодиодное освещение может создавать красивые эффекты, но также может быть дорогим для высококачественных светодиодов. Доступные варианты непрерывного освещения включают комплекты люминесцентного освещения, дешевые рабочие лампы и светодиодные панели меньшего размера.

  • Рабочие фары — Рабочие фары — это более дешевые фонари, которые можно найти в хозяйственных магазинах. Поскольку они не созданы специально для фотосъемки, их размещение может быть немного сложным из-за особенностей их конструкции. Отличным рабочим светом является светодиодный рабочий фонарь LEPOWER 2.

  • Комплекты непрерывного освещения — Комплекты непрерывного освещения обычно содержат люминесцентные лампочки, осветительные стойки и модификаторы света (зонтики или софтбоксы). Cowboy Studio предлагает комплекты студийного освещения для начинающих по доступным ценам, например, комплект непрерывного освещения для фото и видео портретного зонта.

  Проблесковый свет

  Проблесковый свет — это свет, который мигает при срабатывании. Если на вашей камере есть вспышка, значит, у вас уже есть стробоскоп. Преимущество использования стробоскопов заключается в более ярком освещении. Главный недостаток использования стробоскопов заключается в том, что вы не можете точно увидеть, как будет выглядеть ваше изображение из-за его быстрой вспышки. В целом, я предпочитаю использовать стробоскопы, распространенные типы фотовспышек — вспышки на камерах и вспышки вне камеры.

  • Вспышки Speedlight — вспышка Speedlight — это накамерная вспышка, которая включает в себя встроенную вспышку или вспышку, прикрепляемую к горячему башмаку. Вспышки, как правило, более доступны по цене, чем студийные вспышки, они более компактны и портативны. Существуют также различные модификаторы для вспышек света. В основном я использую вспышку Nikon SB-700 Speedlight как для фотосъемки событий при слабом освещении, так и для студийной фотосъемки натюрмортов. SB-700 стоит несколько сотен долларов за мощную вспышку. Если вы не планируете снимать при слабом освещении, вы можете инвестировать в более доступные вспышки, такие как AmazonBasics Speedlight или Neewer TT560 Flash Speedlights.

  • Студийные стробоскопы . Это стробоскопы вне камеры, которые активируются камерой через соединительный провод или датчик. Они стоят дороже качественных вспышек и менее мобильны, чем вспышки. Студийные стробоскопы обычно имеют более широкий выбор модификаторов света, доступных для использования. Я начал с использования комплектов Cowboy Studio ProStudio Strobe как новичок.

   

  7. Модификаторы света

  Используете ли вы доступное, естественное или искусственное освещение; модификаторы позволяют максимально контролировать поведение света на изображении. Модификаторы помогают формировать, смягчать, отражать свет и многое другое. Существует несколько типов модификаторов, таких как отражатели, софтбоксы/диффузоры. Хотя существует еще много типов модификаторов, эти два основных типа я бы сосредоточил на себе как новичок.

  Отражатели + комплекты отражателей

  Отражатели позволяют отражать свет. Вы можете использовать различные предметы для этой цели, такие как фольга и плакаты. Однако я предпочитаю использовать универсальные комплекты дисковых отражателей, такие как Neewer 43-дюймовый комплект складных многодисковых отражателей 5 в 1, который включает в себя отражатель, рассеиватель и многое другое.

  Софтбокс/рассеиватель:

  Софтбоксы и рассеиватели смягчают свет на вашем изображении. Подобно отражателям, вы можете использовать различные предметы для рассеивания света, такие как простыни и ткани. Но в моем рабочем процессе проще использовать рассеиватели и софтбоксы, созданные для использования в фотографии. Вот мои любимые модификаторы смягчения света.

  • Складная световая сфера Гэри Фонга. Больше всего рекомендуется для вспышек. Я использовал комплект Gary Fong Lightsphere Kit со своей вспышкой SB700 для фотосъемки событий при слабом освещении.

  • T Комплекты освещения для студийной фотосъемки — это настольные студийные комплекты, которые обычно включают небольшую палатку софтбокса, небольшое рабочее освещение и варианты фона. Отлично подходит для фотосъемки небольших товаров, если у вас есть интернет-магазин или магазин Etsy.

  • Софтбоксы и зонты — Софтбоксы можно приобрести либо для вспышек, либо для студийных стробоскопов. Зонтики, как правило, легко использовать между различными типами источников света. Мне нравится использовать софтбоксы Octagon, потому что они могут создавать большой эффект мягкого освещения на объекте. Зонтики великолепны, потому что их можно использовать как для рассеивания, так и для отражения света. Просто убедитесь, что когда вы инвестируете в зонты и софтбоксы, вы также покупаете хорошие световые стойки, чтобы разместить на них свою вспышку Speedlight или Strobe с модификатором.

   

  8. Карты памяти

  Карты памяти — это место, где хранятся ваши фотографии сразу после съемки. Они необходимы всегда, если только вы не подключаетесь напрямую к компьютеру. Карты памяти стали намного доступнее с тех пор, как я начал снимать 7 лет назад. Поэтому я рекомендую приобрести как минимум 3-5 карт памяти емкостью не менее 32 ГБ или 64 ГБ, чтобы не приходилось постоянно менять карты во время съемки.
   

  9. Внешнее хранилище файлов

  Всегда делайте несколько резервных копий своих фотографий и файлов в целом. Потеря изображений навсегда разбивает сердце и может нанести ущерб вашему бизнесу или репутации. Так что лучше инвестировать в несколько внешних жестких дисков, портативных и даже заметок. Эти устройства хранения не только обеспечат безопасность, но и помогут вам предотвратить беспорядок в файлах.

  • Внешние жесткие диски для настольных ПК — обычно имеют больший размер для хранения файлов, однако лучше не перемещать их. По моему опыту, чем больше вы их двигаете, тем выше риск их поломки.

  • Переносные жесткие диски — идеально подходят, если вам нужно носить с собой большое количество файлов. Они с меньшей вероятностью разобьются из-за перемещения, но все же будьте осторожны с ними.

    Что нужно начинающему фотографу для работы: Что купить из оборудования начинающему фотографировать