Что нужно знать чтобы стать фотографом: Как Стать Фотографом с Нуля? 5 Важных Шагов, Чтобы Стать Фотографом в 2022 Году + Все Нюансы Работы Фотографа

Как стать фотографом? Начало карьеры или что нужно знать

Тщательная подготовка – важная часть в начале любого дела. Поэтому перед тем, как поставить заветное “photographer” в шапке профиля соцсетей, стоит изучить основы, особенности, плюсы и минусы профессии.

Давайте вместе разберемся, как стать фотографом с нуля.

Чтобы статья была максимально полезной для начинающих фотографов, мы попросили поделиться опытом и дать ценные советы Марго — куратора онлайн-школы фотографии Contentography и фотографа со стажем более 10 лет.

Марго Ишмаева

фотограф с 2011г. и куратор курсов школы Contentography

Содержание

• 5 основных направлений
• Какую камеру выбрать для старта
• Как работать с камерой
• Что еще понадобится фотографу?
• Обучение
• Практика
• Демонстрация работ
• Что делать до фотосъемки
• Как проходит фотосессия
• Обработка и редактирование
• Плюсы и минусы работы фотографом
• Сколько можно заработать?
• Заключение

5 основных направлений

Первое что нужно, чтобы стать фотографом – это выбрать направление, в котором будете снимать. Фотограф-универсал — не лучший вариант для позиционирования. 

Безусловно, сначала у вас возникнет желание попробовать себя в разных направлениях – это нормально. Но не затягивайте с выбором основного, чтобы не стать творцом, находящимся в постоянном поиске.

На какие направления обратить внимание, чтобы быть востребованным?

• 1

  Портрет

На портретных фото главным героем выступает человек. Это одно из самых популярных и коммерчески востребованных направлений фотографии.

Его можно разделить на несколько более узких направлений: женский, мужской, творческий портрет. Но обычно фотографы останавливаются на общей специализации портретной съёмки. 

Этот жанр стоит освоить всем, кто собирается фотографировать людей для тех или иных целей. Умение делать сильные портреты поможет создавать качественные кадры на свадьбах, семейных фотосессиях, фэшн- и бьюти-съемках.

Портреты, созданные экспертами школы фотографии Contentography – Максом Баевым, Юлией Бородиной, Славой Новиковым

• 2

  Репортажная съемка

В этом направлении фотограф выступает в роли наблюдателя, способного ловко запечатлеть нужный момент. Репортажные фотографы часто сотрудничают с журналами и агентствами, обозревающими события: концерты, выставки, другие культурные мероприятия, спортивные соревнования, происшествия. Также к репортажу относится популярная сейчас стрит-фотография.

Примеры репортажных фото

• 3

  Свадебная съемка

Задача фотосессий этого направления – художественно запечатлеть события свадебного дня. Чтобы стать успешным в этом жанре нужно для начала научиться классно снимать портреты и развить навыки в репортажной съемке.

На плечи свадебного фотографа ложится большой груз ответственности: если лав стори, фотопрогулку и даже рекламную фотосессию можно переснять, то свадебный день обязательно должен быть удачно снят с первого дубля.

Примеры свадебных фотографий

• 4

  Ню

Кадры этого жанра эстетично отображают обнаженное тело. Направление вызывает много споров именно потому, что многие называют «ню» любые фото категории 18+. Но качественное ню не имеет ничего общего с пошлостью и извращением.

Фото этого жанра выглядят дорого и пользуются спросом у брендов и рекламных агентств. Как говорят рекламщики: «Sex Sells!»

Работы Макса Баева, эксперта курса «Эстетика ню»

• 5

  Предметная съемка

Жанр направлен на создание кадров предметов и их групп, выгодно подчеркивающих их особенности и сильные стороны.

Такие фото используют для рекламы товаров, меню ресторанов, каталогов продуктов, маркетплейсов и т.п.

Предметные фото Лены Драгиной, эксперта полного курса по обработке, цветокору и ретуши

Какую камеру выбрать для старта

Основное заблуждение начинающих фотографов:

❌ Чтобы делать хорошие фотографии, нужен дорогой фотоаппарат.

На самом деле это не так. 

На старте вам подойдет в прямом смысле любая камера. Дело в том, что фотография состоит из технической и творческой части. Пока вы будете развивать вкус и насмотренность, даже на самом простом фотоаппарате сможете тренироваться в разных композиционных приемах, отработать плановость, сбор серий, искать интересные места и ракурсы – всё это не требует сложных технических решений, но очень поможет в будущей работе.

Можете использовать даже телефон или «мыльницу» без возможности настраивать параметры вручную.

В дальнейшем смотрите статьи и обзоры у разных производителей техники, посоветуйтесь с коллегами (при наличии таких в круге общения). Идеально взять камеру в аренду – подержать в руках, почувствовать эргономику, попробовать поснимать на нее. Или просто зайдите в магазин и посоветуйтесь с консультантами, попросите попробовать сделать пару тестовых кадров на разные модели.

Подборку хороших фотоаппаратов стоимостью до 50 000₽ вы можете увидеть в телеграм-канале школы Contentography.

В первую очередь важны знания и практика, а фотоаппарат – это техника, воплощающая ваше мастерство и задумки в жизнь. В неумелых руках даже от топовой камеры будет мало толку. 

Поэтому выбирая между дорогой камерой и качественным обучением, советуем остановиться на втором. К примеру, начать с базового курса для новичков от топа фотоиндустрии Макса Баева. За 10 уроков вы заложите крепкий фундамент в профессии, получив необходимые для старта знания о технике, настройках и студийной работе без долгих скучных теоретических рассуждений.

Как работать с камерой

Если поначалу можно снимать на автоматических режимах, тренируясь в приемах композиции, то чуть позже нужно будет перейти к ручным настройкам фотоаппарата. Итак, с чего начать?

База, без которой не обойтись ни одному фотографу – это треугольник экспозиции. Его составляющие: ISO, диафрагма и выдержка.

Треугольник экспозиции

ISO – параметр, отвечающий за количество света, которое пропускает камера.

Низкие значения ISO используют при ярком освещении, а в условиях слабой освещенности требуется более высокое значение ISO.

Например, если вы снимаете на улице в солнечный день, смело устанавливайте ISO 100. Если облачно, ставьте ISO 400. Снимаете в помещении без вспышки и другого дополнительного света? Попробуйте ISO 600.

Логика простая: чем темнее, тем выше значение ISO нужно выбрать.

Диафрагма – это отверстие в объективе с регулируемым диаметром, через него свет попадает на светочувствительный сенсор.

Чем больше значение, тем отверстие диафрагмы меньше.

Как меняется ширина отверстия диафрагмы в зависимости от её значения

От диафрагмы зависит глубина резкости кадра. При открытой диафрагме глубина резкости маленькая, это даёт любимый многими эффект боке (размытого фона) на портретах.

Выдержка – это параметр, регулирующий время, за которое фотоаппарат делает кадр. Выдержку определяет интервал времени, в который в фотоаппарате открыт затвор, и свет попадает на матрицу.

Этот показатель измеряется в секундах, но чаще составляет доли секунды. Короткая выдержка позволяет как будто заморозить момент на фото, длинная – добавить художественности и показать движение.

Примеры фото воды с длинной (1) и короткой (2) выдержкой

Что еще понадобится фотографу?

Ещё раз отметим, что для первых шагов в профессии, вам нет необходимости закупаться полным набором техники. Но когда вы достаточно разберетесь в фотоискусстве, поймете, что необходимо:

• Вспышка — для съемки в помещениях с ограниченным освещением или вечернее время.
• Объективы — когда определитесь с жанром и достаточно попрактикуетесь, станет понятно, какой объектив вам нужен. Они бывают широкоугольные (до 35 мм фокусного расстояния, лучше всего подходят для съемки пейзажей), стандартные (35-75мм, подходят для съемки большинства сюжетов),  телеобъективы (от 75 мм).
• Зарядные блоки  — чтобы заряжать аккумуляторы для вспышки.
• Штатив — для съемок с выдержкой более 1/60 секунды, чтобы избежать незапланированных смазов на фото.
• Дополнительные карты памяти — у профессионала не может быть ситуации, в которой заканчивается память во время съемки.
• Свет — фотофонарь, led-лампы и обычные светодиоды для творческих съемок.
• Сумка/рюкзак — для хранения и переноски аппаратуры.

Сколько стоит необходимый минимум для старта карьеры фотографа?

• Зеркальный фотоаппарат ≈ 50 000₽

• 1

  Вспышка ≈ 7 000₽

• 2

  Рюкзак для фототехники ≈ 3 000₽

• 3

  Карта памяти ≈ 2 000₽

• 4

  Штатив ≈ 3 000₽

• 5

  ИТОГО: 65 000₽

Обучение

Обучение – главное, на чём нужно сфокусироваться, решив стать фотографом. Каким путем идти – решать только вам. Можно искать информацию в интернете, смотреть тематические каналы на ютубе, читать базовые книги и практиковаться. Более быстрый и легкий путь – пройти обучение у наставника или специализированный курс.

Опыт нарабатывается со временем. Ошибиться не страшно – страшно не признать это и продолжать набивать одни и те же шишки годами. Вы должны делать, пробовать, анализировать и делать снова, корректировать и делать, делать, делать. Только так появится понимание и уверенность.

В школе Contentography есть онлайн-курс для начинающих фотографов, в котором просто и нескучно топовый арт- и фэшн-фотограф Макс Баев рассказывает необходимую базу для уверенного старта в профессии. Если не хотите тратить часы, недели и месяцы на бесконечные ролики про технику на ютубе, добро пожаловать на курс Макса Баева для начинающих фотографов.

В профессии фотографа важна насмотренность. Чем раньше начнете тренировать её, тем лучше.

Смотрите кино и сериалы. Можно начать со списков признанной классики, можно с ваших любимых картин, важно другое. Обращайте внимание на цветовые решения, постановку света, кадрирование, смену планов, делайте скриншоты и пытайтесь позже их повторить. Повторять можно как максимально дословно, в виде тренировки, так и с переработкой в собственную идею (использовать как один из референсов). Это отличное упражнение. То же самое касается игр, если вы их любите.

Не обходите стороной и искусство – живопись, графику, скульптуру, архитектуру. Во всех областях есть полезное для вас. Форма, сочетания объемов, стиль – важно всё. И массовая культура, и галерейное искусство пойдут на пользу.

Смотрите актуальные съемки в крупных международных журналах. Изучайте состав команд, которые делали для них съемки, подписывайтесь на фотографов, стилистов, арт-директоров и понравившихся моделей. То же самое касается крупных модных домов и более молодых дизайнеров. Это поможет понимать актуальное состояние отрасли.

Хорошие ресурсы для фотографов:

• models.com
• artandcommerce.com

Мне очень нравится учиться в вашей школе, так как я всегда вижу результат после обучения. Полученные знания успешно применяю на своих съёмках, стала совсем иначе подходить к ним в плане продумывания идей, их организации и взаимодействии с командой. 

Все мои домашки, выполненные на курсе, приняты к публикациям в моих любимых журналах – Rebel, The portrait project, Mob, фотоплатформа Vogue. И в этом мне тоже помогла ваша школа! 

Самым весомым и важным результатом прежде всего является то, что теперь стали ясны и понятны алгоритмы создания успешной и востребованной съёмки.

Самый главный плюс для меня – это онлайн обучение, структурированная и понятная информация, системность, практика с возможностью отработать свои навыки и знания, ну и конечно система поощрения успешных учеников)))

Я очень люблю учиться и нахожусь постоянно в этом процессе, брала как-то курсы,

но сразу скажу без лести, такой системной подачи информации как у вас я еще не встречала.  

У вас мне хватает всего, я вот только думаю куда мне теперь дальше у вас идти после курса по свету))

Глухова Анна @glukhovaanna выпускница нескольких курсов школы Contentography

Работы Глуховой Анны, выпускницы Contentography

Практика

В профессиональном развитии фотографу не обойтись без практики. Поэтому, изучив азы, берите в руки фотоаппарат и начинайте снимать.

В первое время можно бесплатно фотографировать родственников, друзей и знакомых, проводить съемки за отзыв. Так вы получите первый опыт и соберете портфолио.

Бояться и нервничать – нормально, разрешите себе это. Боитесь? Признайтесь себе: «Я боюсь». И с этой фразой делайте, пробуйте, учитесь. В большинстве случаев окажется, что всё вовсе не страшно. И улыбайтесь. Вы всё сможете.

Демонстрация работ

До поиска клиентов соберите портфолио. Пересмотрите свои съемки, выберите лучшие кадры (или соберите мини-серию кадров с каждой съемки), либо проведите еще несколько съемок именно того и так, как вы бы хотели снимать за оплату.  

Портфолио можно собрать отдельным пдф-документом, выгрузить на сайт, но проще и доступнее всего выложить в соцсетях. 

Соцсети важно правильно оформить. Представьте себя на месте вашего будущего клиента. Люди должны понимать что и как вы снимаете, на каких условиях работаете и сколько это будет стоить. Эти моменты лучше обозначить – четко, без лишней воды. 

Настроить и запустить рекламу – там, где это возможно. 

Как найти первых клиентов «за деньги»?

Собрав портфолио, продолжайте практиковаться на родных, друзьях и друзьях друзей.

Но важно вовремя научиться называть цену: да, кто-то может сказать, что бесплатно бы «пофоткался», а платить новичку не станет – игнорируйте, если только нет четкого понимания, что съемка конкретного человека вам может быть выгодна (большая аудитория, интересный типаж или другие плюшки). Вся работа фотографа тесно связана с пониманием личных границ: и других людей и ваших собственных. 

Важно вовремя научиться называть цену: да, кто-то может сказать, что бесплатно бы «пофоткался», а платить новичку не станет – игнорируйте, если только нет четкого понимания, что съемка конкретного человека вам выгодна.

Параллельно с этим будут приходить люди из соцсетей.

А если вы будете знакомиться с коллегами (и такими же фотографами, и людьми из смежных областей) заказ может прийти и от них. Здесь также могут помочь творческие съемки в команде: если вы хорошо себя покажете, вырастет вероятность того, что вас порекомендуют клиенту.

Люди ищут в вас уверенность и заражаются ей. Стоит поработать над этим в себе.

Что делать до фотосъемки

Заранее готовьтесь к съемкам и не полагайтесь на импровизацию в начале карьеры. Что нужно сделать до съемки:

✔ Узнать у клиента о том, какие фотографии он рассчитывает получить, запросить референсы. Так вы будете понимать желания заказчика и сможете заранее подготовиться к съемке.

✔ Выбрать образ, место и время, удобное для клиента и вас и подходящее под концепцию фотосета. Если планируете снимать при естественном освещении, учитывайте длину светового дня и следите за прогнозом погоды.

✔ Забронировать студию при необходимости и обсудить с клиентом её оплату. Обычно за студию платит клиент, но не думайте, что он уже об этом знает. Лучше обговорить этот вопрос заранее, а не ошарашить этой информацией на входе в студию.

✔ Просмотрите работы других авторов в образе, который собираетесь снимать: у них можно почерпнуть вдохновение, идею или позинг.

Как проходит фотосессия

Удачная фотосессия начинается с адекватной коммуникации. Будьте открытыми в общении с клиентами, для большинства из них фотосессия – это стресс, пускай и небольшой. Познакомьтесь, доброжелательно перекиньтесь парой фраз на отвлеченные темы, а затем обсудите фотосъемку: расскажите клиенту о своем подходе, как видите процесс работы (будете ли подсказывать с позингом или, например, загадывать загадки для получения интересной эмоции на лице модели), узнайте, есть ли у него вопросы, и ответьте на них. 

Вам важно, чтобы модель смогла расслабиться в кадре. Поэтому, приступив к съемке, не замолкайте на всё время работы: комментируйте свои действия, интересуйтесь, комфортно ли чувствует себя клиент. При необходимости делайте небольшие перерывы.

Будьте максимально понятным и разговаривайте с людьми. Времена надменно-драматических персонажей прошли: клиентам и работодателям нужен не только талантливый фотограф, но и человек, в корректности и профессионализме которого они могут быть уверены. Драма-квин хороши только на сцене.

Обработка и редактирование

Обработка фото обычно производится в Adobe Lightroom и Adobe Photoshop. Цветокоррекция и экспресс-ретушь занимает не больше 10-15 минут на фото. Сначала, конечно, требуется больше времени. Но с опытом вы наработаете скорость.

Многие начинающие фотографы теряют время на скурпулезной проработке каждого кадра вручную. На самом деле в этом нет необходимости. 

Из раза в раз вы будете совершать практически одни и те же действия при обработке, поэтому можно пользоваться экшенами в фотошопе – это увеличит скорость ретуши. Экшены записывают стадии обработки фотографии, чтобы вы могли одним кликом применить их на все остальные ваши фото.  

Со временем вы выработаете авторский стиль обработки, за которым к вам будут приходить клиенты. Поэтому можно создать пресеты – это сохраненные настройки цвета, света и деталей, которые помогут быстрее обрабатывать ваши кадры в одном стиле.

Для тех, кто хочет быстро вырасти с нуля до уровня pro в ретуши, в школе Contentography есть полный курс по обработке, цветокору и ретуши от звездного фотографа Лены Драгиной.

Кадр до и после ретуши Лены Драгиной, эксперта полного курса по обработке, цветокору и ретуши

Плюсы и минусы работы фотографом

➕ свободный график; ➕ свобода перемещений – можете уезжать на зимовку в теплые страны и фотографировать там; ➕ нет потолка в доходе; ➕ интересные и полезные знакомства; ➕ медийность при желании.

➖ нестабильный доход; ➖ сезонность – пик работы приходится на лето, в зимнее время количество заказов уменьшается; ➖ занимаетесь не только фотографией, но и сопутствующими бизнес-процессами, так как работаете на себя.

Плюс и одновременно минус работы фотографом – свободный график.

В большей части случаев фотограф работает как самозанятый или ИП (исключая наем штатным фотографом), поэтому параллельно с вашей непосредственной деятельностью придется заниматься и всеми бизнес-процессами. 

Постепенно, вырастая из фотографирования друзей, вы почувствуете необходимость расширения. Реклама, общение с клиентами, ведение социальных сетей, каталогизация материала, решение финансовых вопросов, поддержание техники в рабочем состоянии, повышение квалификации – всё это ложится на ваши плечи. Отличный вариант здесь по возможности делегировать что-то, эта возможность появится со временем и ростом вас, как профессионала. 

Зачастую делегирование может и помочь в росте – ваши силы просто не будут уходить на рутинные задачи.

Из этого вытекает следующее: вам необходимо будет научиться грамотно распределять время и составлять график работы и отдыха. Да-да, отдых лучше тоже вписывать в график, иначе вы рискуете очень быстро упасть в переработки и выгорание.  

А про соблюдение четких сроков отдачи готового материала и говорить не стоит: вы должны уметь делать это по умолчанию не только в коммерции, но и в творчестве.

К плюсам можно отнести и относительную свободу перемещения: хороший профессионал может путешествовать и работать одновременно.

Про сезонность: в холодное время года в странах с минусовыми температурами работа перемещается в помещения и студии, в теплое время года увеличивается количество съемок на локациях – поэтому здорово, если вы умеете работать и с естественным, и с искусственным светом – это просто облегчит вам жизнь и достижение рабочих задач. 

В некоторых жанрах (например, свадебная съемка) работы гораздо больше в теплые периоды, а в холодные месяцы ажиотаж снижается.

Если ваш ключевой запрос – стабильность, то стоит в первое время сочетать фотографию с другим видом деятельности.

Фотография – история про работу с людьми (если, конечно, вы не собираетесь уехать в саванну снимать антилоп), и общаться вам придется постоянно. С клиентами, командой, работниками студий или локаций, где вы решили снимать, буквально везде. Поэтому прокачивать социальные навыки тоже очень важно. 

Уважайте себя и людей, с которыми работаете.

Софт-скиллы важны в любой профессии, и в работе фотографом без них не обойтись.

Стрессоустойчивость тоже пригодится. Умение разрешать проблемы на съемочной площадке, успокоить людей вокруг – всё это очень важно. Фотограф на площадке – одна из опор спокойствия команды. 

Уверенность, спокойствие и умение планомерно решать задачи и возникшие форс-мажоры вам тоже пригодятся. Как и умение строить рабочий процесс так, чтобы этих форс-мажоров не было (или было исчезающе мало). 

Сколько можно заработать?

Карьера фотографа привлекательна тем, что доход в большей степени зависит от ваших амбиций и желания развиваться. Если вы снимаете классно, то можете ставить высокий ценник, а клиенты всё равно будут идти к вам.

В среднем час съемки у фотографов стоит от 2 000₽ до 10 000₽, при этом многие указывают минимальную длительность съемки (например, от двух часов).

Зарплатная вилка свадебных фотографов ещё шире – от 15 000₽ до 100 000₽ за свадебный день.

Стоимость работы топовых фотографов может быть выше в несколько раз. Всё в ваших руках.

Заключение

Профессия фотограф интересная и востребованная, но не такая простая, как может показаться с первого взгляда. Нужно развивать насмотренность, учиться и практиковаться. Вся необходимая информация для начала карьеры есть в базовом курсе Макса Баева для начинающих фотографов. Будем рады помочь вам заложить крепкий фундамент в профессии и стать хорошим фотографом.

Составьте портфолио, подготовьте прайс и не забывайте заключать договоры с клиентами. Желаем удачи!

Как стать фотографом — путь в профессию

Содержание

• Путь к профессионализму в фотографии
• Что надо знать про фототехнику
• Как сформировать портфолио
• Эстетика в фотографии
• Клиентоориентированность фотографа
• Какую цену ставить за фотосессию • Вы занимаетесь фотобизнесом
• Вывод о том, как стать профессиональным фотографом

Стать профессиональным фотографом и зарабатывать на жизнь своим увлечением не сложно, если у вас есть искренний интерес к этому виду творчества.

Но не стоит забывать, что бизнес-навыки вам тоже нужны, если вы хотите зарабатывать фотографией на хлеб с маслом. В этой статье мы обсудим моменты, которые необходимо осознать, прежде чем вкладывать ресурсы в приобретение профессии фотограф.

Стать фотографом просто. Для этого надо:

1. Разобраться с технической частью. Профессиональный фотограф знает, как воплощать творческие идеи. Технические вопросы его не остановят.
2.  Сформировать портфолио. Именно по нему клиенты принимают первое решение о сотрудничестве с фотографом
3. Постоянно развивать свой эстетический уровень. Чем он выше – тем дороже стоит работа фотографа.
4. Создать клиентоориентированный сервис, чтобы клиенты к вам возвращались.
5. Создать прибыльный бизнес с понятной и прогнозируемой экономикой.

ПУТЬ К ПРОФЕССИОНАЛИЗМУ В ФОТОГРАФИИ:

Фотография — это страсть, которая движет многими людьми. Но зарабатывать на жизнь своим увлечением — немножечко другое. Это уже не просто фотографирование. Зарабатывать на жизнь фотографией означает стать предпринимателем, то есть тратить много времени на управление бизнес-процессами (маркетинг, интернет-коммуникации и социальные сети, сервис, финансовый учет).

 

БИЗНЕС ИЛИ СТРАСТЬ?

На сайте ISPWP опубликовали любопытную диаграмму распределения рабочего времени свадебных фотографов. Она настолько репрезентирует профессию фотографа в целом, что стала популярной во всем мире.

Что люди думают о свадебных фотографах

Чем реально занимается свадебный фотограф

Как мы видим, на фотографирование тратится 12,2% времени, а на постобработку — 28,4%. Остальное время тратится на административные задачи, связи с клиентами, нетворкинг, производство, и логистику продаваемой продукции (альбомы), обновление сайта (блога), маркетинг…

Стоит учесть, что зарабатывать на жизнь своей страстью –фотографией, означает то, что у вас не будет фиксированной зарплаты. У каждого бизнеса есть своя сезонность и доходы от месяца к месяцу отличаются. В профессиональной фотографии сезонность зависит от жанра. Например, у свадебных фотографов пик сезона – лето. А в рекламной фотографии летом спад активности. Если вы хотите зарабатывать фотографией – нужно научиться управлять бизнес–процессами. Иначе придется экономить (например на фотооборудовании) вместо того, чтобы зарабатывать. Да, фотограф это творческая профессия. Но чтобы быть сытым художником, предпринимательству тоже нужно научиться.

Что надо знать про фототехнику

Стабильность —признак мастерства!
© Сергей Ковалёв

Многие считают, что фотография — это талант, но техника не менее важна. Стать профессиональным фотографом — значит продавать свои фотографии. И продажи очень сильно зависят от качества ваших снимков.

Постоянный поток клиентов у тех фотографов, которые могут обеспечить стабильное качество. Не у тех, кто периодически снимает шедевры, но бывает и промахивается. Больше заказов и денег у тех, кто выдаёт стабильное качество. Стабильность неотъемлемый атрибут профессионализма фотографа. 

Фотоаппарат

Чтобы получать ожидаемый результат, нужно знать своё оборудование. В вашей камере три группы настроек: яркость, резкость и цвет. 

За яркость отвечает ISO, выдержка и диафрагма. За цвет — баланс белого. За резкость настройки фокусировки и выдержка.

Освещение помогает подчеркнуть настроение кадра. При съёмке в студии, кроме своего фотоаппарата, вам нужно знать осветительное оборудование. Даже если вы не используете дополнительное освещение, вам все равно нужно понимать свойства света.

Какие свойства света нужно понимать профессиональному фотографу

• Яркость и контраст
• Жесткость света (растушевка теней)
• Направление источника света
• Угол рассеивания источника света
• Цвет (спектр) источника света
• Длина импульса источника света
• Отражающая способность поверхностей объектов в кадре

Досконально разобраться со своей камерой и получить базовые знания по работе со светом вы можете у нас на курсе для начинающих фотографов.

Когда вы фотографируете, камера применяет к изображению свои настройки контраста, насыщенности цвета, повышения резкости. Предпочтительно, как минимум контролировать это. А еще лучше делать самостоятельно. Поэтому нужно учиться обрабатывать фотографии.

У профессиональных фотографов всего три программы, которыми они пользуются для ретуши фотографий. Наиболее распространены Adobe Lightroom и Adobe Photoshop. Некоторые фотографы для углубленной цветокоррекции еще обучаются работе в Capture One Pro.

Итак, технические навыки, знание и понимание которых необходимо фотографу, считающему себя профессионалом.

Настройки камеры	Свет	Обработка фотографий
Яркость	Яркость и контраст	Adobe Lightroom
Резкость	Жесткость	Adobe Photoshop
Цвет	Угол рассеивания света	Capture One Pro*
	Цветовая температура
	Длина импульса
	Отражающая способность

*Capture One Pro скорее относится к желательным для изучения, чем к обязательным.

Если фотограф всем этим владеет — клиент от съёмки к съёмке получает ожидаемый результат и возвращается с новыми заказами.

Это основа. Профессия фотографа интересна именно тем, что позволяет развиваться с каждой съёмкой, независимо от вашего уровня. Ваш стиль становится все более утонченным. Ваш рабочий процесс становится более быстрым и последовательным. Мастерство позволяет внедрять новые творческие приёмы, повышая цену за услуги и привлекая новых клиентов.

Как сформировать портфолио.

Выбирая фотографа, клиент начинает с того, что оценивает его портфолио. И оценивает его по совершенно конкретным параметрам. Что-то сознательно, что-то подсознательно.

• Психотип фотографа и эстетику снимков.
• Качество снимков и стабильность этого качества в целом в портфолио.
• Стиль фотографа.

Не бывает изображений, которые нравятся абсолютно всем. Если, конечно, это изображение не изготовлено в монетном дворе. На визуальное восприятие человека влияет много факторов. В частности — темперамент. Стиль фотографа также связан с его психотипом. У одних лучше получаются брутальные снимки, у других нежные.

Эстетику снимков во многом формирует насмотренность — то какие изображения фотограф видит вокруг. Если психотип и насмотренность клиента и фотографа близки, то сотрудничество вероятнее всего будет приятным и плодотворным. Конечно, при условии, что с технической частью у фотографа всё хорошо.

Обратите внимание, что если клиент ищет семейного фотографа, то его не особенно волнуют пейзажи в портфолио. Если вы снимаете в нескольких жанрах — имеет смысл под каждый жанр делать отдельное портфолио. Подробнее о жанрах в фотографии мы писали здесь.

Эстетика в фотографии

На цену вашей работы в значительной степени влияет эстетика ваших кадров. А мы уже сказали, что эстетику формирует насмотренность. И она в ваших руках, точнее перед глазами. Вы хорошо знаете работы фотографов мирового уровня в вашем жанре? Чем выше ваш эстетический уровень, тем дороже стоит ваша работа.

Чем больше денег у вашего клиента, тем больше вероятность, что он путешествует, а следовательно — видит красивую архитектуру, ходит по музеям Берлина и Парижа. Не отставайте, в наше время можно изучать живопись и историю искусств, не выходя из дома. Время на это придется потратить, но это рентабельное вложение.

Что формирует стиль фотографа

• Тональность.
• Предпочитаемый контраст.
• Предпочитаемая цветовая гамма.
• Разнообразие ракурсов и крупности планов.
• Стиль обработки фотографий.
• Набор творческих приёмов.

Не нужно пытаться запихнуть себя в рамки стиля. Скорее наоборот, стиль выработается сам на основе вашего опыта, насмотренности, технических знаний. Выйти за рамки стиля интересно, но не всегда получается. При этом не забывайте, что лучше продается таки портфолио с выраженным стилем. Но с развитием ваше портфолио начнет постепенно меняться.

Какие фотографии публиковать в портфолио

Только те, которые вам нравятся. Если вы сомневаетесь — значит снимок не для портфолио. Возможно что-то стоит переснять для портфолио. Если вы перфекционист, и вам не нравятся решительно все ваши фотографии, постарайтесь стать реалистом и взглянуть на ваши снимки глазами клиента. Для перфекциониста это сложно, но другого рецепта на этот случай у нас нет.

Сколько фотографий должно быть в портфолио

Оценивать стоит скорее количеством съемок, а не количеством снимков. Если клиент видит только одну съемку, по ней он еще не может оценить насколько стабильно вы работаете. А вот 25 съёмок в портфолио уже вполне показательны. Начинайте с 25, а лучше попробуйте проявить эмпатию, поставив себя на место клиента и самостоятельно оцените достаточно ли того, что есть.

Клиентоориентированность фотографа

Клиентоориентированность влияет не только на то, выберут ли вас для первого заказа, но и на то вернуться ли к вам повторно.  

Воспринимайте уровень своего сервиса как творческую задачу. Давайте клиенту чуть больше, чем обещали, и он будет к вам возвращаться. Вот некоторые мысли:

• Напечатайте несколько самых удачных фотографий, даже если не обещали этого.
• Найдите удобный сервис, позволяющий передавать фотографии красиво.
• Выбирайте для съёмок максимально комфортную локацию, а не ту, которая дешевле. Вы удивитесь, но на оценку результата вашей работы, хоть и подсознательно, но в большой степени влияет то, насколько клиенту было комфортно во время съемки.
• После того как клиент посмотрит результат — узнайте впечатление не только от результата, но и от процесса.
• Поздравляйте клиентов с праздниками.
• Включайте эмпатию и творчество в сервисном обслуживании.
• Не экономьте на клиентах. У вас бизнес, в котором надо зарабатывать, а не экономить. Комфортная студия стоит дорого? — Поднимайте цену.

Какую цену ставить за фотосессию • Вы занимаетесь фотобизнесом

В цену услуг входит не только время профессионального фотографа. Регулярных вложений требует и оборудование, и ваши навыки. Вы же планируете развиваться, обучаться, посещать воркшопы и мастер-классы по фотографии?

Перед тем как формировать цену, определитесь:

• Когда и какое оборудование вы планируете покупать или обновлять, включая компьютер и программы для обработки фотографий. 
• Сколько денег вам нужно на профессиональное развитие. 
• Сколько денег нужно тратить на маркетинг.

Попробуйте реально спрогнозировать сколько заказов в месяц вы можете получить и обслужить. На основании этого вам будет понятно, какую цену ставить на услуги. 

Реальность может внести некоторые коррективы, и вы можете обнаружить, что эта цена значительно выше средней на рынке. Что делать?

Вы можете ставить свой прайс выше среднего, если вы снимаете стабильнее и профессиональнее большей части игроков этого рынка.  

Если вы еще не являетесь профессиональным фотографом “высшей лиги” — снова пришло время планировать. Постарайтесь прикинуть сколько времени вам двигаться к этому. Каких это потребует вложений и сможете ли вы “доехать” до этой точки на среднерыночной цене вашей услуги.

Да оценить это сложно, но лучше планировать и со временем корректировать планы, чем плыть по течению, и. в итоге приплыть к точке, когда вы не можете себе позволить купить новую камеру.

А свадебному фотографу, например, нужно вообще две камеры. Вы не можете отложить церемонию из-за того, что у вас в этот день вышел из строя фотоаппарат. Нужно быть готовым ловить те моменты, которые не повторятся дважды.

Один из способов оценить свой план развития — сформировать своё портфолио, затем сформировать подборку кадров такого качества, к которому вы хотите прийти. Расписать этапы движения к цели. И со всем этим прийти на портфолио-ревю к профессионалу “высшей лиги”. А лучше к трём по очереди.

Маркетинг для фотографа

Важная составляющая маркетинга для фотографа — это реклама. Если вы запускаете рекламу, куда она приведёт клиента? Правильно, в портфолио фотографа.

Портфолио можно формировать и в соцсетях, но уровень доверия к вам будет выше, если у вас будет свой сайт. Кроме того сайт позволяет воспользоваться таким инструментом, как ремаркетинг.

В поисках профессионального фотографа клиент откроет ваше портфолио и еще десять других. Ваше ему даже может понравиться, но решение он отложит на день. А на завтра просто уже не вспомнит как вас найти. Ремаркетинг позволяет показывать рекламу тем, кто открывал ваше портфолио. Это работает только при наличии собственного сайта. Если ваше портфолио в инстаграме, вы не сможете запустить ремаркетинг.

Кстати, если вы купили пакет программ по обработке фотографий для фотографов от Adobe (Lightroom & Photoshop), то у вас в комплекте есть конструктор сайтов-портфолио и место для этого сайта в сервисе Adobe Portfolio.

Ну и конечно маркетинговым инструментом является сервис на высшем уровне, о котором мы уже говорили.

Вывод о том, как стать профессиональным фотографом

Начните с досконального изучения возможностей своей камеры. С нуля это можно сделать за месяц. Например, на курсе по фотографии для начинающих.

Начинайте снимать то, что вам нравится и формировать портфолио.

Параллельно с этим изучите свойства света и учитесь обрабатывать фотографии в программах Adobe Lightroom и Adobe Photoshop.

Включайте творчество и эмпатию, чтобы создавать клиентоориентированный сервис.

Создайте бизнес-план.

Постоянно развивайте своё эстетическое восприятие. Кстати, об этом мы подробно говорим на курсе Композиция для фотографов.

Статьи нашего блога о профессии фотограф

nrпрофессия фотограф

Как выбрать фотошколу В нашей стране много школ фотографии, которые передают знания по принципу «Что…

профессия фотограффотозаписки

Мы уже говорили о том, что теоретические знания, которые должен освоить профессиональный фотограф состоят из…

профессия фотограффотозаписки

Профессионалы редко берутся за всё подряд. Как правило один фотограф снимает предметы, а другой –…

nrпрофессия фотограф

В этой статье мы рассмотрим четыре составляющие обучения и развития фотографа. Начнём с того, что…

offtopicпрофессия фотограф

  От преподавателя зависит скорость и комфорт в процессе обучения. А от вас — научитесь…

профессия фотограф

Содержание Путь к профессионализму в фотографии Что надо знать про фототехнику Как сформировать портфолио Эстетика…

7 важных вещей, которые должен знать каждый фотограф

В чем разница между отличным снимком и отличным фотографом?

(Кроме «графика», нахальная ты обезьяна.)

Это постоянство.

Нам всем не повезло. Вы не совсем уверены, как вам это удалось, но все просто волшебным образом встало на свои места, и вы поймали изображение, которое заставляет вас чувствовать себя настоящей звездой.

Если вы хотите начать заниматься фотографией ПРАВИЛЬНО – НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ для нашего онлайн-курса easy , quick (и весело!)!

Но весь фокус в том, чтобы повторять это великолепие. ..

Снова и снова.

Это то, на что способны великие фотографы.

Так в чем же секрет? Ковши удачи? Стрелять миллионом выстрелов, чтобы насытиться этими случайностями?

Нет. Все сводится к короткому списку основ. Это то, что великие фотографы знают от и до, так что, когда придет время, они могут использовать эту информацию в действии, чтобы помочь им создавать эти выигрышные изображения.

Итак, вы хотите сделать отличные фотографии? Вы хотите улучшить свою игру в качестве фотографа? Вот с чего начать.

1. Знай свою камеру

Поверите ли вы, что есть профессиональные фотографы, которые не до конца знают, как управлять своей камерой? Это так. Откуда я знаю?

Раньше я был одним из них.

Да, это большое безобразное признание, но это правда. Мы начали снимать в режиме приоритета диафрагмы и позволили камере думать за нас.

Мы думали, что это быстрее и проще, чем изучать все эти страшные технические вещи.

И вы можете подделать его здесь на некоторое время. Камеры умнее, чем когда-либо, и они могут подобраться к вам довольно близко. Но незнание этих вещей действительно будет сдерживать вас и твердо держать вас в категории «случайность».

Здесь я говорю о необходимости понимать основные функции вашей камеры и вашего объектива и знать, как это влияет на внешний вид ваших изображений.

Вам нужно знать, как изменение диафрагмы меняет внешний вид фотографии.

Вам нужно понять, как установить выдержку, чтобы получить желаемый результат.

Вы должны быть в состоянии принимать решения с вашим ISO, которые соответствуют вашей ситуации.

Затем, в зависимости от функций вашей камеры, вам нужно будет узнать о режимах протяжки, балансе белого, фокусировке, режимах стабилизации и т. д.

К счастью, это не так сложно, как кажется. На самом деле вы можете узнать все это всего за несколько часов. Как только вы это сделаете, вы будете готовы перейти на следующий уровень.

2. Понимание экспозиции

После того, как вы хорошо разберетесь в диафрагме, выдержке и ISO, а также в том, как они влияют на внешний вид ваших фотографий, вам нужно собрать их все вместе и узнать, как они уравновешиваются, чтобы создать хороший экспозиция.

Одна из самых сложных вещей — сначала выяснить, что люди подразумевают под «хорошей экспозицией». Некоторые люди делают вид, что есть правильная экспозиция и неправильная экспозиция, и если вы ошибаетесь, вы в значительной степени дурак.

Глупо.

А если зайти в интернет и попытаться получить четкое определение? Ха, удачи! Все они очень сбивают с толку и на самом деле не доходят до сути того, как на самом деле создать хорошую экспозицию.

(Мой личный фаворит: «Интенсивность света, падающего на фотопленку, умноженная на время, в течение которого она экспонируется»… Э-э… так нужен ли мне для этого калькулятор?)

Итак, мы составили собственное определение. экспозиции:

Хорошая экспозиция — это то, насколько ярким должно быть изображение.

Если изображение ярче, чем вы хотите, это переэкспонирование . Если он темнее, чем вы хотите, это недоэкспонированных .

Простой.

В конце концов, это ваше собственное творческое решение. Вы ведь фотограф. Но вам нужно знать, как отрегулировать все ваши настройки, чтобы получить ту экспозицию, которую вы ищете, и как использовать вашу камеру, чтобы помочь вам понять это.

Если вы хотите начать заниматься фотографией ПРАВИЛЬНО – НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ для наших легко , быстро (и весело!) онлайн-курс!

3. Мастер Света

Позвольте мне начать с того, что я не думаю, что кто-то действительно может быть мастером света (кроме, может быть, греческого бога Аполлона). Мы, фотографы, — радостные и готовые рабы света. Без этого мы не можем выполнять свою работу. И может быть непостоянным хозяином (особенно если использовать естественное освещение).

Но узнать о свете. Чтобы понять его множество граней и тонкостей. Чтобы знать, как с ним работать в любых обстоятельствах. Чтобы создать его. Искать его. Ну, это действительно стремление фотографа на всю жизнь. Мы никогда не станем настоящими мастерами, но мы можем приблизиться к этому с большим уважением и десятилетиями практики.

С чего начать? Простой. Снаружи. Бесконечные возможности освещения ждут вас, когда вы выходите на улицу. Можно ли снимать при палящем полуденном солнце? Золотой час света? После захода солнца? Когда появятся звезды?

Тогда запрыгивайте внутрь. Используйте свет окон. Там есть неограниченное разнообразие, и вы действительно можете начать разбираться в тонкостях такого простого (но сложного) сценария.

Готовы продолжать учиться? Попробуйте свои силы в создании собственного света (как волшебник!). Узнайте, как использовать внешнюю вспышку. Арендуйте, одолжите или купите несколько студийных светильников и начните создавать свои собственные световые установки.

Продолжайте искать свет, продолжайте изучать его и продолжайте подталкивать себя к новым ситуациям освещения. Это принесет вам целую жизнь фотографических приключений и больше, чем несколько замечательных изображений.

4. Изучите глубину резкости

Теперь хватит романтики о свете. Приступим к практике.

Глубина резкости — это огромная часть вашей фотографии, которую вы, вероятно, сильно недооцениваете.

Я знаю, потому что недооцениваю. И я знаю, что я делаю, и я все еще делаю. Тебе известно?

Глубина резкости — одна из тех вещей, которые поначалу кажутся простыми, но чем больше вы изучаете, тем сложнее они становятся. Но изучение этого, даже на базовом уровне, произведет огромные изменения в вашей работе.

Например, не зная сначала о глубине резкости, вы можете подумать, что для получения некоторого размытия фона на вашем изображении вам просто нужно уменьшить значение диафрагмы.

Но вы не учли фокусное расстояние, расстояние до фона и расстояние от камеры до объекта. И при определенном сочетании факторов. ваша диафрагма может практически не влиять на глубину резкости. Это так. Иногда нет заметной разницы в глубине резкости между f/1.4 и f/11.

Как только вы начнете понимать, как все это взаимодействует, вы сможете начать получать впечатляющее размытие фона даже с камерой типа «наведи и снимай» с высокой апертурой, просто точно зная, как управлять всеми переменными.

Другим заблуждением о глубине резкости является представление о том, что «мелко всегда лучше». Когда вы только начинаете, малая глубина резкости — это новая и захватывающая техника. Но можно злоупотреблять. Вы когда-нибудь видели, как выглядит снимок головы, сделанный с фокусным расстоянием 85 мм f/1.2? Легко отвлечься на красивое боке и забыть о том, что даже не все глазное яблоко находится в фокусе. Эм, не совсем правильно.

Не бойтесь высоких диафрагм. Или маленькое отверстие. На самом деле, вообще не бойтесь своей светосилы. Узнайте, как работает глубина резкости, а затем используйте ее в качестве творческого решения, чтобы сделать каждое изображение идеальным. Это то, что делает великий фотограф. Они знают свои возможности и используют их все.

5. Знакомство с перспективой

Это, пожалуй, одна из самых недооцененных тем в фотографии. Проще говоря, перспектива связана с пространственными отношениями между объектами в вашем кадре — их размерами, их размещением и пространством между ними. Все это позиционирование работает, чтобы изменить то, как ваш зритель интерпретирует сцену. Это может сделать вещи более трехмерными, придавая фотографии ощущение глубины, или может сгладить все.

Так почему же эта очевидно важная тема широко не обсуждается? Потому что это сложно! Или, по крайней мере, так может быть на первый взгляд.

Начнем с простого.  Очень важное решение – это то, где вы будете находиться во время фотосъемки. Это то, что определяет вашу перспективу. А изменение точки зрения может превратить вашу фотографию из безвкусной в совершенно привлекательную.

Знакомство с перспективой требует много практики и экспериментов. И двигать своими маленькими ножками! Присесть, лечь, встать на лестницу, встать на здание, сделать шаг вперед, сделать шаг влево. Эти вещи меняют вашу перспективу и оказывают большое влияние на внешний вид ваших фотографий. Эксперимент. Делайте снимки каждый раз, когда вы меняете перспективу, а затем сравнивайте их. Как это меняет образ?

А как насчет фокусного расстояния? Это меняет перспективу? Технически нет. Это изменение угла обзора (то есть угла сцены, которую снимает ваша камера). Широкоугольные объективы охватывают большую часть сцены. Телеобъективы захватывают более узкую часть сцены. Сама по себе смена объектива не меняет перспективу (хотя может показаться). Когда вы сочетаете смену объектива со сменой позиции, ваша перспектива меняется.

Перспектива становится намного сложнее, и есть разные способы ее использования для достижения целей с помощью снимка. Мы еще напишем на эту тему в будущем, но если вы хотите углубиться в нее прямо сейчас, эта статья о перспективе из (хотите верьте, хотите нет) учебного курса военно-морского флота будет вам полезна!

6. Преодолеть композицию

Теперь, углубившись, мы углубимся в композицию. Это огромная тема, посвященная тому, как организованы различные визуальные фрагменты сцены. Это шире, чем перспектива, и включает в себя такие вещи, как свет, линии, фигуры, формы, цвета, рамки, текстуры, узоры, движение, отражения и многое другое.

Возможно, вы слышали о «правилах» композиции: «Правило третей», «Негативное пространство», «Баланс» или «Визуальные пути». Правила звучат пугающе и скучно, и идея о том, что вы должны сесть и запомнить их, прежде чем вам разрешат стать фотографом, вероятно, мешает многим стрелкам по-настоящему погрузиться в удивительный мир композиции.

Но я здесь, чтобы сказать вам, что «правила» на самом деле не правила. Они больше похожи на рекомендации. Это способы расположения элементов в кадре, которые помогают рассказать историю, передать эмоции или привлечь внимание зрителей. Все самое интересное и самое необходимое, если вы хотите стать отличным фотографом.

Например, то самое «Правило третей», о котором вы постоянно слышите. Ну, это предполагает, что, поместив свой объект вдоль одной из этих волшебных третей линий или на пересечении линий (то, что я люблю называть Потрясающим пятном), вы автоматически придадите этому элементу большее значение в своем кадре. И это здорово знать, потому что это может помочь вам направить зрителя туда, куда вы хотите!

Но, если вы чувствуете себя дерзким, вы можете намеренно нарушить это правило (ох!), и поместить свой объект в абсолютно мертвую точку. Возможно, вы хотите подчеркнуть симметрию вашего объекта. Возможно, это очень серьезно выглядящий объект, и расположение его в центре усиливает это ощущение. Или, возможно, это что-то совершенно бестолковое, и скучная центрированная композиция создает некоторое напряжение между ними.

Вам решать, мастер-фотограф. Когда вы знаете о композиции, вы можете делать всевозможные забавные выборы, подобные этому, с каждым изображением, которое вы делаете.

7. Совершенствуйте постобработку

Давайте закончим на немного спорной теме .

Смотрите, в мире фотографии есть два лагеря. Есть те, кто считает, что постобработка (использование программного обеспечения для редактирования ваших изображений после того, как они были сделаны) — это в лучшем случае пустая трата времени, а в худшем — искажение реальности.

Другой лагерь считает, что постобработка — это инструмент, который фотограф может использовать, чтобы сделать свои изображения более похожими на то, что их глаза видели, когда они делали фотографии, или пойти дальше, чтобы улучшить настроение или рассказать историю. Это творческая техника, которая существует столько же, сколько и сама фотография.

Есть предположения, к какому лагерю мы относимся? 😉

Постобработка — важный навык для цифрового фотографа . (Ох! Даже пленочные фотографы выполняют постобработку!)

Это простой факт, что ваши изображения, снятые прямо с вашей цифровой камеры, совсем не похожи на исходную сцену, которую они сняли. Они тусклые, плоские и безжизненные.

Постобработка помогает вернуть эту красоту, регулируя такие параметры, как контрастность, яркость, резкость и насыщенность.

Тогда вы можете пойти еще дальше.

С помощью таких программ, как Adobe Lightroom, вы можете делать такие вещи, как осветление и затемнение, что означает выборочное осветление или затемнение частей изображения, чтобы направить внимание ваших зрителей туда, куда вы хотите.

Это не новые техники. Осветление и затемнение восходят к истокам фотографии, но изначально они выполнялись путем кропотливого экспонирования разных частей отпечатка в течение разного времени.

Очень сложно, и если вы допустите ошибку, вам придется начинать все сначала. Это изображение У. Юджина Смита, по-видимому, потребовалось 5 дней, чтобы осветлить и сжечь!

В настоящее время с Lightroom вы можете сделать это за считанные секунды и отрегулировать столько, сколько захотите, пока не добьетесь идеального результата. Разве ты не чувствуешь себя счастливчиком? Я знаю, что!

Если вы хотите начать заниматься фотографией ПРАВИЛЬНО – НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ для нашего легкого , быстрого (и веселого!) онлайн-курса!

Заключение

Итак, это 7 основных аспектов фотографии, которые должен изучать и развивать каждый фотограф. Некоторые из них можно понять за короткий промежуток времени, а на овладение другими уйдет целая жизнь. Но это хорошая новость. Вас ждет много интересного обучения!

Но есть ли еще чему поучиться? Есть ли другие темы, в которые можно погрузиться, чтобы помочь вашей фотографии? Конечно есть! Это всего лишь отправная точка. Они научат вас обращаться с камерой и языком изобразительного искусства. Оттуда открывается целый мир вещей для изучения.

Может быть, вы хотите делать портреты, а затем вы можете изучить массу предметов и психологию. Или, может быть, вы хотите погрузиться в трэвел-фотографию. Там у вас есть огромное разнообразие жанров, от фотожурналистики до пейзажа, и тогда любопытство антрополога к культуре и интерес историка к прошлому сослужат вам хорошую службу в рассказе о местах, которые вы посещаете.

Нет конца тому, чему вы можете научиться как фотограф, но эти 7 тем — отличное начало. Так чего же ты ждешь? Выберите один и вперед!

Ваша очередь

Какую из этих тем вам больше всего нравится изучать? Есть ли другие, которые важно знать фотографам, которые мы пропустили?

Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях прямо сейчас!

Как стать фотографом

Чтобы добиться успеха, вам нужно нечто большее, чем творчество.

Сфокусируйтесь на своей карьере с помощью этих советов.

Узнайте, как стать работающим фотографом.

Вы, наверное, знакомы с фразой «Фото или этого не было». Там есть доля правды. Фотографии помогают рассказывать истории. Узнайте, как стать фотографом, и вы поймаете моменты, которые часто невозможно описать словами.

Фотография служит многим целям. Они взывают к эмоциям зрителей. Например, фотография, на которой запечатлено множество ярких цветов, может вызвать ощущение тепла или волнения; более темные изображения могут вызвать чувство неизвестности или напряжения. Фотография также служит эффективной формой маркетинга, журналистики, образования и судебных доказательств.

Появление недорогих камер и инструментов для цифрового редактирования сделало это ремесло более доступным для любителей и любителей, поэтому, если вы хотите выделиться из толпы, вам нужно удвоить свои знания и навыки.

Читайте дальше, чтобы узнать о навыках и инструментах, необходимых для того, чтобы стать профессиональным фотографом.

Чем занимается фотограф?

Короткий ответ: фотографы делают высококачественные фотографии либо для отдельных лиц (например, семейные портреты), либо для клиентов (например, для рекламодателей и газет). Но все гораздо сложнее. Чтобы стать успешным фотографом, требуется хороший глазомер и умение составлять композиции и диафрагму. Кроме того, фотографы обладают знаниями об искусственном и естественном освещении и скорости затвора.

Фотографы также тратят много времени на постобработку. Большинство цифровых фотографов используют программное обеспечение для ретуши изображений и удаления нежелательных пятен. Они также могут менять фон, манипулировать цветами, а также повышать резкость или смягчать изображения.

Некоторые фотографы работают в студиях, в то время как другие больше сосредоточены на путешествиях и съемке окружающего мира.

Виды фотографии

Конечно, некоторые фотографы проводят дни в окружении моделей и дизайнерской одежды, но это лишь малая часть работающих профессионалов. Есть много ниш, на которых специализируются фотографы, в том числе:

• Фотограф-портретист делает профессиональные фотографии отдельных лиц, семей и групп. Они могут работать в портретных студиях или иметь собственную внештатную практику.
• Свадебный фотограф снимает большое событие, как правило, до официального дня свадьбы и во время него. Многие свадебные фотографы работают либо в студиях, либо на договорной основе.
• Фотограф-натуралист снимает внешний мир, в том числе животных, пейзажи и растения. Большинство фотографов-натуралистов работают в журналах о природе или на внештатной основе.
• Медицинский фотограф обладает знаниями в области физиологии и медицинских процессов. Они часто работают в больницах, исследовательских центрах, клиниках, медицинских издательских компаниях и организациях экстренного реагирования.
• Фотограф-натюрморт снимает неодушевленные и обычные предметы. Чтобы сделать эти объекты более привлекательными для зрителей, они фокусируются на улучшении цветов, теней, освещения и насыщенности. Вы часто видите натюрморты в каталогах, журналах и на сайтах. Например, продукт, рекламируемый на фотографии-натюрморте, может казаться более ярким, чтобы понравиться потребителям.

Ознакомьтесь с образцом должностной инструкции фотографа Monster, чтобы получить представление о дополнительных общих задачах и обязанностях.

Как стать фотографом

Чтобы начать работать в этой сфере, не требуется формального образования фотографа. Тем не менее, получение степени фотографа или профессиональная подготовка могут повысить ваши навыки и понимание профессии.

Если вы хотите сосредоточиться на определенной области специализации, вы также можете получить кредиты в смежной области. Например, если вы хотите стать медицинским фотографом, вам понадобятся знания в области биологии, медицины и физиологии.

Ищете программы колледжа и стипендии для фотографов? Ознакомьтесь с этими школами и возможностями получения стипендий, которые помогут вам сделать первые шаги к получению образования.

Нет времени на четырехлетнее обучение? Многие колледжи, профессионально-технические институты и техникумы предлагают курсы фотографии. Вы изучите такие основы, как:

• Основы фотографии
• Фотожурналистика
• Цифровые инструменты редактирования, такие как Photoshop
• Техника освещения
• Бизнес и маркетинг для фотографа

Если вам нужен гибкий график, многие колледжи и институты предлагают онлайн-курсы фотографии.

Ключевые качества, которые работодатели ценят при приеме на работу фотографа:

• Художественные способности и хороший взгляд на композицию
• Деловые и маркетинговые навыки
• Опыт работы с программным обеспечением для редактирования фотографий
• Способность общаться с клиентами и удовлетворять их потребности
• Внимание к деталям

Не менее важно и то, что работодатели действительно хотят нанимать фотографов, обладающих творческими способностями и страстью к своему делу.

Один из лучших способов научиться тому, как стать фотографом, — это начать фотографировать, развивать личную эстетику и демонстрировать свои работы. В наши дни ваша фотография не должна висеть в галерее или музее, чтобы показать вашу работу — сильное, профессиональное цифровое портфолио может показать потенциальным работодателям, что вы обладаете как художественными, так и техническими навыками, необходимыми в этой сфере деятельности.

Это не означает, что вы включаете все фотографии, которые когда-либо делали; выберите лучшие изображения в своей коллекции, которые представляют ваш стиль. Если у вас несколько специальностей (скажем, фуд- и свадебная фотография), посвятите каждой из них отдельные разделы в своем портфолио.

Сколько зарабатывают фотографы?

Средняя зарплата фотографа составляет 18,57 долларов в час. Зарплата варьируется от 12,52 до 33,63 долларов в час и зависит от нескольких факторов, включая опыт, тип фотографии и спрос.