Что такое жанровая фотография: Что такое «жанровая» фотография? — профессиональная фотостудия — Главная

Содержание

Что такое «жанровая» фотография? — профессиональная фотостудия

«Жанровая» фотография – это очень интересное, но неоднозначное понятие. И очень сложно дать точное понятие, какая фотография выполнена в жанровом стиле, а какая- нет. Жанровый снимок – это действие и состояние людей. Темой таких фото зачастую являются сцены, выхваченные из жизни, социальная, бытовая, повседневная среда и жизнь различных людей.

Жанровая фотография бывает:
• репортаж – съемка событий, которая не предполагает постановку и режиссуру;
• постановочная – подразумевает режиссуру кадра и введение героя в какие-либо придуманные обстоятельства. При необходимости такие снимки может сделать свадебный фотограф недорого.
С помощью фоторепортажа создаются отличные жанровые снимки. И фотографу необходимо найти сюжет в действительности. Сторонники такого метода исходят из убеждения, что окружающий их внешний мир наполнен различными выразительными ансамблями, а цель любого фотографа- их заметить и запечатлеть.

Репортажный жанровый снимок – это перенесение событий на снимок.
Жанровый постановочный снимок создается в результате режиссерских усилий. Таким способом часто пользуются фотографы при создании фото свадьба. Осуществляя замысел, фотограф подбирает обстановку, композицию, а также выставляет освещение и подсказывает фотографируемым позу, действие, жест. И это должно быть сделано так, чтобы затем никто из зрителей не догадался о том, что все продумано заранее. У режиссера, который занимается постановкой, должно быть чувство меры и вкуса, иначе фотография выйдет искусственной и лишенной жизни, и, поверьте, вы сразу обратите на это внимание при просмотре.

По композиции жанровые снимки можно разделить на два типа:
• изобразительную – перекличка линий и красочных пятен;
• действенную — связи между предметами на снимке выражаются через жест, действие, движение.

Главной задачей фотографа-жанриста является случайность. Иногда самые лучшие снимки получаются в условиях, которые сложились случайно.

А точнее фотограф должен подчинить себе случайность. Ему нужны следующие качества:
• наблюдательность;
• незаметность;
• знание техники съемки;
• композиционное видение;
• умение нажать вовремя кнопку спуска.

Фотография по прошествии какого-то времени становится достоянием истории. А если такая фотография еще и не лишена выразительности, то такая работа обязательно пройдет проверку временем. Вертикальные решетки для внутрипольных конвекторов. Автозапчасти ваз ростов на дону магазин автозапчастей ваз в ростове на дону. Ремонт пластиковых окон

Особенности жанровой фотографии. Взгляд Сергея Шандина

29 мая в Центре фотографии имени братьев Люмьер состоялся мастер-класс Сергея Шандина, посвящённый жанровой фотографии. Вместе с участниками он попытался попытался найти отличия жанровой фотографии от журналистики и других видов фотографии.

По мнению Сергея Шандина, жанровой фотографии присущи три главных критерия:

Документальность, наличие истории и сюжета (то есть – что показано?), форма и композиция (как показано?). На каждой составляющей жанровой фотографии Сергей остановился подробнее. Приводим фрагменты его выступления.

О документальности жанровой фотографии

Когда мы говорим о делении фотографии на жанры, мы должны понимать, что есть определенные условности, — рассказал Сергей Шандин. — У фотографии есть характерная черта, которая отличает ее от других видов искусства, от живописи, например. Авторская манера, выбор композиции и цветовой гаммы, — всё это свойственно и живописи. Но почему человек берт в руки не кисть и краски, а именно фотоаппарат?

Главные составляющие жанровой фотографии: документальность, наличие истории и правильная композиция. Фото Сергея Шандина

В жанровой фотографии главное то, что все эти элементы можно обобщить. Фотографии свойственна документальность. Глядя на фотографию, мы можем сказать: «Да, это было». Остановленное время, актуальность, истинность момента – вот те черты, которые отличают фотографию от других видов искусства.

Жанровая фотография: возможна ли постановка?

Фотография может не обладать документальностью, если фотограф сделал постановочный снимок. В качестве примера можно привести работы Робера Дуано. Он часто прибегал к постановке, приглашал актеров и друзей, которые играли определенную сценку. Если мы не называем фотографию документом, то, по большому счету, нет разницы: постановочная фотография или нет. Если же фотограф просто создает ситуацию, не претендуя на документальность, то постановка возможна.

Робер Дуано часто прибегал к постановочной фотографии, заранее договариваясь с актерами и прохожими. Такая фотография тоже является жанровой, но лишена документальности.

Также, фотография может не содержать в себе события или истории. Она может не обладать сюжетной и композиционной фотографией. Если же все эти черты есть, мы можем назвать фотографию жанровой.

Фотограф выбирает сюжет, чтобы представить его зрителям

В фотожурналистике фотограф исследует некое явление и пропускает его через себя. Это понятие гораздо шире, ем жанровая фотография. Для жанровой фотографии важно наличие сюжета. Кстати, фотография может создавать сюжет, которого нет. Если сюжет возникает в фотографии, хотя в жизни его не было, возникает история. Фотография в таких случаях создает реальность, которой не было. Перед фотографом развёрнут целый мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Он должен так выбрать элементы и героев, которых хочет показать в кадре, чтобы фотография представляла собой историю. Поэтому так важна композиция. Она должна быть хорошей, потому что она определяет восприятие кадра. Если композиция не очень удачная, зрители не поймут сюжетную часть фотографии.

Взгляду фотографа предстаёт весь мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Фото Сергея Шандина

Гораздо важнее границы между тем, документ это или нет. В любой фотографии всегда присутствует сам фотограф. Он определенным образом влияет на ситуацию.

Уже одно его появление влияет на ситуацию и определяет поведение людей, попадающих в кадр. Поэтому ни одна фотография не может быть на сто процентов объективной и документальной. Уже только своим присутствием фотограф привносит элемент поставки.

В жанровой фотографии всегда есть история

Важно не только что показано, но и как то показано. Любое событие можно показать интересно, а можно показать не интересно. Критерии интересной фотографии довольно субъективны. Для понимания одних работ нужно знать историю искусств, для других –нет. Померить линейкой степень красоты невозможно. Андре Кертеш, к примеру, преуспел в создании и сюжетной фотографии, и той фотографии, в которой важна форма.

Одна из важнейших составляющих жанровой фотографии – форма. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Мы смотрим на кадр и говорим, что это красиво. Фотограф Трент Парк снимает самые обыкновенные сюжеты, но подмечает сочетание удивительных элементов.

Часто в таких работах может быть очень слабо обозначен и выражен сюжет. Зато богатство форм – мы смотрим на фотографию и просто говорим, что это красиво. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Сложение элементов в некую фигуру, абстрактную. Форма определяет в этом случае возникновение сюжета.

Фотография тоже пытается искать новые выразительные средства. С течением времени выразительные средства менялись несколько раз.

Ещё один интересный фотограф – Трент Парк. Он снимает, по большей части, самые обыкновенные сюжеты, но показывает их так, что мы удивляемся.

Где искать сюжеты?

Большинство хороших фотографов, известных мне, используют одну тактику. Они заранее решают, что хотят снять. Фотограф должен идти на прогулку с определенным намерением поснимать что-либо.

В жанровой фотографии важно уметь «рассчитать» картинку и дождаться нужного момента. Фото Анри Картье Брессона

Истории можно найти везде. Ваше намерение определяет соответствующее оборудование, которое вам нужно взять с собой. Важно знать места, в которых вы можете снять то, что задумали. Можно найти место, в котором возникает ситуация, «предвидеть» интересный кадр и ждать подходящего момента. Съёмка «из засады» — один из методов жанровой фотографии.

Жанровая фотография: в чём отличия от репортажа?

Репортаж – это когда вы чётко знаете, что будет событие и снимаете его. Если вы снимаете бегущую через дорогу бабушку – это не репортаж, это жанровая фотография, или стрит-фотография. Спортивная фотография – это тоже репортаж.

Выводы

Лучший способ для создания жанровый фотографий – вжиться в ситуацию, в событие, в лица и наладить прочный эмоциональный контакт с героями. Нужно время, чтобы прочувствовать ситуацию. Идеально, если у вас есть достаточно времени для того, чтобы дождаться такого настроения.

Фотография показывает простые вещи так, что нам на них интересно смотреть. Во время съёмок фотографы зачастую не понимают, что делают. Важно потом, из отснятого материала выбрать одну картинку из сотни. Можно в любом изображении найти подстрочник. Фотография должна говорить со зрителем на простом понятном визуальном языке. Сколько смотрящих, столько и ассоциаций. Не нужно мешать зрителю увидеть что-то своё.

Важно заранее «просчитать» картинку. Увидеть и понять, что тут может сложиться картинка, а потом дождаться момента – появления человека в кадре.

Блог Сергея Шандина: http://shandin.livejournal.com/

Что такое «жанровая фотография»? — Александр Зарайский

Жанровая фотография имеет очень древние корни.
Думаю, в учебниках по истории вы все видели фотографии росписи египетских гробниц, где изображены сцены охоты, войны, похорон.
Это ни что иное, как жанровые сценки. 🙂

Само по себе определение “жанра” в изобразительном искусстве сформировалось в XVI-XVII веке, когда фламандские и голландские художники начали изображать на картинах сценки повседневной жизни — и такие полотна стали пользоваться популярностью.

Первые десятилетия после своего возникновения фотография копировала приемы художников. Не избежал этой «детской болезни» и «жанр».

Самые первые жанровые фотографии полностью копировали живописные полотна.
Для моделей шили костюмы и покупали аксессуары. После этого фотограф выстраивал жанровую сценку, расставлял моделей, говорил им, как себя вести, – и делал снимок.

В первую очередь это было обусловлено несовершенством самого процесса, поскольку выдержка длилась 5-7 минут, а то и больше. Съемки проходили в павильонах, где строили декорации той или иной степени сложности и достоверности.

Вместе с тем уже в 1844-1845 годах Тальбот сделал первые жанровые снимки «на натуре». Из-за длинной выдержки они были лишены динамики, но уже передавали реальный повседневный быт людей.

Однако прогресс не стоял на месте, и как только выдержка позволила снимать динамические сцены, жанровая фотография сразу же шагнула за стены павильонов – и вышла на улицу.
Бурное развитие жанровая фотография получила в начале ХХ века. Этот период примечателен большими потрясениями для стран и целых континентов.

Шли войны, происходили революции. Научно-технический прогресс шагал семимильными шагами. В этих условиях развитие “жанру” дали репортеры.

Снимая репортаж (будь то боевые действия, революция или открытие железной дороги), они время от времени поглядывали вокруг — и снимали то, что выходило за рамки редакционного задания, но вызывало какой-то отклик у них в душе.
Это и был “жанр” в том понимании, который мы сейчас в него вкладываем.

Появление 35-мм пленки и первых фотоаппаратов “Лейка” (1925 год), которые стали первыми массовыми фотоаппаратами, использующими эту пленку, «вбросило» жанровую фотографию в массы.
Люди начали снимать то, что происходило вокруг них.

Жанровая фотография – это изображение повседневной жизни человека. Однако в течение всего времени, которое прошло с момента возникновения жанровой фотографии, жизнь людей постоянно менялась.
В результате этого жанровая фотография из чисто бытовой плоскости перешла в плоскость общественную, поскольку на сегодня повседневная жизнь человека – это и прогулка в парке, и поход в театр или на концерт, и занятия спортом.

Таким образом, задачей жанровой фотографии является отражение реальности так, «как она есть».
В то же время, в отличие от репортажа, жанровая фотография, как принято считать, не привязана к какому-то событию, а передает всю полноту выхваченного из жизни момента.

Однако, как верно заметил один из моих знакомых художников (и не просто художник, а действительно талантливый человек), любое произведение, любой сюжет имеют свой контекст — временной, который определяют одежда, нравы, события, время года, социальная среда, род занятий и т.д., а также социальный, психологический.

Всегда есть конкретная идея — то самое «что?». Всегда есть контекст, среда — «где и когда?» (даже в тех вопросах, которые являются общечеловеческими, присущи не конкретно этому времени, месту и социальной, этнической, группе, а всем — любовь, ненависть, например).

Репортаж в таком случае отличается от художественного произведения своей незаконченностью — начиная от композиции, которая и решает визуально идейную законченность, до «без начала, без конца» — вырванностью из контекста, в то время как произведение искусства всегда «протяженно во времени», есть завязка, кульминация (композиционно решается через фокальную точку: в академическом искусстве ее создавал «герой в красном плаще») и эпилог, даже если он в многоточии.
В искусстве всегда есть недосказанность, ни одно произведение не заканчивается точкой.

Хороший репортаж должен отвечать на вопросы «Что? Где? Когда?» По одному только фоторяду зритель должен понять, что снято, где это происходит, а в идеале — и когда было событие.

Задача же жанрового фотографа — совершенно другая. Часто фотографу-жанровику удается увидеть то, что проходит мимо внимания остальных, хотя они сталкиваются с ним «нос к носу» каждый день.
Зачастую жанровая фотография имеет «двойное дно» и несет социальный подтекст и сильнейший эмоциональный заряд.

Не последнюю роль в этом играет композиция снимка. Порой смысл и значение возникают из-за одной небольшой детали, но уберите ее – и все, снимка нет. А иногда — наоборот: нужно отсечь лишнее для того, чтобы снимок «заиграл».

Случайность… момент… они играют важнейшую роль при создании жанрового снимка: упустите одно мгновение — и все, кадр ушел, его уже не вернешь и не повторишь.
Хороший жанровый фотограф, наблюдая за окружающими, в идеале должен уметь упредить, предугадать момент или действие. Уметь предвидеть, что в следующий момент произойдет что-то интересное.

Для этого нужно наблюдать за людьми постоянно, изо дня в день, как наблюдают в дикой природе за животными. В результате в подсознании отложится набор из стандартных поведенческих реакций и жестов, которые им предшествуют.

Тогда, глядя на развитие какой-то жизненной сценки, вы сможете сами себе сказать: «Вот щас он прыгнет в фонтан» (или: «Щас она влепит ему пощечину»). Дальше руки сами вскидывают фотоаппарат, а палец жмет на кнопку в нужный момент.

Но при этом не стоит забывать и о композиции. Наблюдая за сценкой, надо мысленно представить, как это все ляжет в кадр, как сыграют линии и элементы.

Что я вам скажу — смотрите!
Смотрите как можно больше хороших фотографий. Покупайте фотоальбомы с работами классиков жанра, который вам интересен. Идите на сайты известных или просто интересных вам фотографов — и смотрите, смотрите и смотрите.
Это нужно для того, чтобы возникло ощущение хорошей фотографии, чтобы оно закрепилось на уровне подсознания.

И снимайте. Снимайте каждый день. Рассматривайте и анализируйте свои снимки, сравнивайте их со снимками других.
“Жанр” — это фотография момента. И только тогда вы будете снимать его хорошо, когда сможете оценить и скомпоновать снимок в одно мгновение, только поднеся камеру к лицу и кинув первый взгляд в видоискатель.

Обобщая сказанное, можно определить навыки и качества, которые необходимы жанровому фотографу:
– знание и владение своей техникой – у вас не будет времени, чтобы подумать, какое колесико покрутить, – руки должны делать все сами «на автомате»;
– наблюдательность, умение видеть то, что другие порой не замечают;
– умение поймать, предугадать момент и вовремя нажать на спуск;
– умение оставаться незаметным.

Если люди видят, что их снимают, то в ту же секунду теряют естественность — и начинают позировать. Это полностью губит жанровый снимок (если только нарочитая манерность – не изначальная задумка).

Есть несколько способов остаться «незаметным»:
– использовать телеобъектив;
– снимать внезапно, снимать «от пуза», не поднимая камеры;
– снимать тогда, когда человек привык к поднятой камере и перестал на нее реагировать или «вывел из своей зоны внимания, переключившись на другое».

Есть еще один прием, но он – для смелых. 🙂
Используя широкоугольную оптику, можно резко ворваться в близлежащее личное пространство человека или группы людей – и сделать снимок в тот момент, когда человек не успел вас заметить и сообразить, что происходит.

Может ли жанровая фотография быть при этом художественной? Безусловно.
В чем же отличие документального жанрового снимка от художественного жанрового?
Кандидат философских наук, автор статей о фотографии, советский, российский фотограф Валерий Стигнеев (родился в 1937 г.) когда-то выделил следующие критерии и отличия:

Документальная	Художественная
В первую очередь обращает на себя внимание, ЧТО снято	КАК снято
1) факт, действительность, реальность, фиксация жизни, регистрация текущих событий;2) сырой материал, бесформенность;3) «жизнь, как она есть»	1) вымысел, художественно информативный факт, выразительность;2) организованная реальность;3) «жизнь, как она кажется»

Примечание: я не согласен насчет сырости и бесформенности в документальной фотографии.

На сегодня, не особо задумываясь, принято выделять репортажную фотографию, жанровую и документальную (или фотодокументалистику).
При этом, если с репортажной фотографией более-менее ясно, то сказать, где заканчивается жанровая фотография — и начинается документальная, порой достаточно трудно.

На мой взгляд, если говорить о съемке какого-либо проекта, ограниченного какими-то рамками (в том числе — территориальными и временными), то следует говорить о документальной фотографии, документальном проекте.

Итогом такой съемки обычно бывает ряд фотографий, раскрывающих какую-то (зачастую социальную) тему, рассказывающих историю о человеке или группе людей.

Если же мы говорим об одиночном снимке, то это жанровая фотография.
Естественно, жанровые фотографии могут собираться в серию — порой на протяжении нескольких лет, но даже, будучи изданными, они при этом не становятся документальными, оставаясь жанровыми.

Дальше я буду говорить о «жанре», время от времени «скатываясь» в репортаж. В этом нет ничего удивительного. И жанровая, и репортажная съемка очень тесно между собой переплетаются, используя одинаковые приемы и подходы.

Чуть выше я говорил о приемах, используемых при жанровой съемке, а сейчас в качестве примера приведу заповеди фоторепортера, опубликованные несколько десятков лет назад (привожу без правок).
1. Изучи свой аппарат.
2. Ни шагу без аппарата.
3. Смотри в лицо с точки зрения объектива.
4. Первое – тема, второе – сюжет, съемка – последнее.
5. Думай остро, жди терпеливо, работай быстро.
6. Побольше новизны и оригинальности, поменьше кривляний и оригинальничанья.
7. Фотография без точных подписей и дат печати не нужна.
8. Бери жизнь, как есть, избегай инсценировок.
9. Бери работу по плечу – снимай то, в чем хорошо ориентируешься.
10. Ошибки и неудачи учат, а не останавливают.

Все эти заповеди без правок и купюр можно перенести на жанровую фотографию.
Более того, вторую заповедь вы должны взять на вооружение прямо сегодня. 🙂 …

Если вы только начали снимать, то с сегодняшнего дня старайтесь никуда не выходить без фотоаппарата – и снимать те жанровые сценки, которые привлекут ваше внимание.

Жанровая фотография делится на два типа.

Первый – это репортажная фотография, снятая в репортажном стиле, когда фотограф остается сторонним наблюдателем и не вмешивается в происходящее.

Второй – это постановочная жанровая фотография. Вы, наверное, удивитесь: “Какая такая постановка?” Ведь вначале мы говорили о том, что постановочная фотография изжила себя где-то лет 100 назад! 🙂
И будете не правы.

Давайте еще раз вспомним, что такое “жанровая фотография”.
Жанровая фотография – это изображение человека в его привычной среде, быту, его взаимодействия с этой средой.

Как-то мне пришлось листать фотоальбом одного зарубежного фотографа. В нем были снимки людей, сделанные в маленьких городках по всей Америке. Люди просто стояли у своих домов или трейлеров, где они жили, и смотрели в объектив. В большинстве случаев они были одеты в свою повседневную одежду.
Просто стояли и смотрели…

Но эти снимки невольно рассказывали о каждом из них целую историю. Это и была мастерски снятая постановочная жанровая фотография.

Однако в большинстве случаев жанровый (как и репортажный) фотограф старается все же не вмешиваться в происходящее.
Но и здесь не без “но”…

Есть такой замечательный фоторепортер, живший в Советском Союзе, – Владимир Ролов (сейчас он эмигрировал в Германию). И вот как-то в одной из своих статей он привел пример, когда репортер, не вмешиваясь непосредственно в снимаемое событие, может его моделировать (дальше – вольный пересказ статьи).

«Допустим, вам надо снять репортаж о детском доме в небольшом городке. Что снимать? Как обычно – комнаты и играющих детей? Почему бы не смоделировать ситуацию под себя? Нет, ни в коем случае не начинаем командовать, как детям стать, – это недопустимо для репортажного фотографа. Поступаем по-другому. Идем к местному «новому русскому» Вовану и говорим: «Вован, тебе для детей из детского дома 8 кг фарша, два десятка яиц и 10 кг муки жалко или нет? Нет, конечно, Вовану не жалко. И вот, обойдя пару-тройку таких «Ваванов», мы собираем необходимое. Возвращаемся в детский дом и говорим директору: «А давайте устроим праздник пельменей». Собираем детей и говорим «Сегодня у нас праздник пельменей. Вы разделитесь на три команды и будете их лепить. Кто налепит больше (или быстрее всех), тот получит приз! (приз, естественно, вы выпросили у одного из посещенных «Вованов»)». И вот когда дети начинают включатся в игру (они ведь не знают, что это игра, для них это настоящий праздник), вы начинаете снимать. Снимаете азарт, детские эмоции, прикольные мордашки, испачканые мукой. Все это – настоящее. Ничего нет поддельного. Смоделирован только первый посыл, а дальше вы уже ни во что не вмешиваетесь».

На мой взгляд, Ролов прав. Вряд ли такую съемку можно назвать постановочной, ведь ее герои об этом даже не догадываются, проживая эти моменты по-настоящему.

Пример второй. Несколько лет назад я сбежал с работы для того, чтобы поснимать школьниц, 🙂 э-э-э-м-м-м-м…. пофотографировать выпускников в парке. 🙂 🙂 🙂

День был не очень удачный, поскольку было пасмурно и прохладно – и подвыпившая молодежь не очень охотно купалась в фонтанах. На Каскаде я встретился со своим хорошим другом – Андреем Борисовичем Беляковым (он же – АББ), который тоже выбрался поснимать сие безобразие. :).

Представьте ситуацию. На краю фонтана стоит мальчик в обнимку с девочкой, их фоткают друзья. АББ тоже поднял фотоаппарат – и ждет, что будет дальше. Я сначала тоже поднял, ожидая, что они сиганут в фонтан. Поняв по поведению, что прыгать никто не будет, я опустил камеру.

И в этот момент мальчик замечает, что на него смотрит АББ с камерой, а сам АББ делает такое легкое движение рукой – мол, прыгайте. Я, уловив движение АББ, вскидываю камеру, но… не успеваю. Мальчик хватает девочку в охапку – и сигает в фонтан!

Насколько такая ситуация искусственна? На мой взгляд, только в самом первом моменте. И то – только для мальчика, поскольку для девочки все было «ни с того ни с сего». Да и дальше в том, как они выбирались из фонтана, а девочка вставляла мальчику трендюлей, тоже не было постановки или игры.

Самый часто задаваемый вопрос – каким объективом надо снимать «жанр».
Одни говорят, что широкоугольным (24-30 мм), приводя слова знаменитого репортера (кажется Роберта Капы): «Если вы не сняли хорошую фотографию, значит вы были недостаточно близко». Другие ратуют за телевик. Третьи же склоняются к 50-мм…

В чем будет разница при съемке на широком угле и телевиком?
В том, что в первом случае вы будете непосредственно взаимодействовать с объектом съемки. Более того, в кадр войдет больше пространства и больше деталей, в том числе заднего плана.

При съемке телевиком вы изолируете объект от окружающих деталей, вычленяя его из них. Кроме этого, телевик стягивает перспективу, как бы приближая задний план к главному объекту съемки.

На мой взгляд, “жанр” можно снимать любым объективом – исходя из того, что же мы хотим снять.

То ли сценку, где все объекты взаимодействуют друг с другом и окружающими предметами, то ли мы решили вычленить человека (или группу) людей из окружающего их пространства, показав только его (их) и сконцентрировав на нем все внимание зрителя.

Последнее часто используется при съемке жанрового портрета.

При слове “портрет” почему-то в большинстве случаев приходит на ум голова человека, одиноко торчащая в кадре, или фотография на паспорт. 🙂

При этом почему-то забывают, что портрет может быть не только подгрудный (та самая голова), но и поясной, а также ростовой. В этом контексте девушка, одиноко стоящая в толпе в ожидании кого-то, снятая телевиком (и в силу этого изолированная от этой толпы), которая пробегает мимо где-то там, по сути будет жанровым ростовым портретом. 🙂

Однако, снимая широкоугольником, не следует забывать о двух вещах. Во-первых, об искажениях, которые вносит ширик в картинку, и во-вторых, о композиции.

О последнем надо думать и снимая телевиком, поскольку каждая деталь, которая находится в кадре, будет иметь значение и взаимодействовать с главным объектом (объектами) съемки.

НО!
При съемке шириком этих деталей и объектов будет в разы больше, и каждая из них окажет влияние на восприятие картинки в целом….

Каким должен быть жанровый снимок – цветным или черно-белым?
Тут все очень индивидуально – и зависит от того, как именно вы видите картинку.
Лично я вижу снимок в ч.б., так как такой вариант более лаконичен, без лишних, отвлекающих деталей.
Но тот же Георгий Пинхасов или Александр Петросян снимают в цвете – и без цвета их фотографии “не живут”.

Этот сайт — некоммерческий проект.
Но, если моя статья вам понравилась, вы можете сказать «спасибо», 🙂 перечислив любую сумму, на Ваше усмотрение на мою карточку в «ПриватБанке»:
— № 5169 3324 0559 7207 — получатель Зарайский Александр Николаевич

Другие интересные материалы:
— Как клиенты обманывают фотографов
— Как снимать концерты и спектакли
— Безопасность и правила поведения при уличной фотосъемке
— С фотографа взыскали ущерб за некачественные фото
— Как упорядочить фотографии, без специальных программ
— Авторское право в фотографии
— Что такеое “жанровая фотография”?
— Зачем с фотографом заключать договор
— Почему снято много, а осталось так мало….
— “Фото готовое к печати” – что это такое?
— Фотосъемка в зимних условиях
— Фототехника в походе
— С чего начать? Небольшие размышления для желающих зарабатывать фотографией
— Обзор черно-белых и цветных фотопленок доступных в продаже

Репортажная и жанровая фотографии или как научиться думать, видеть и говорить…

Сегодня мне хотелось бы поговорить о двух, на мой взгляд, наиболее интересных направлениях в фотографии, которые заставляют зрителя не только смотреть и наслаждаться, но и видеть и задумываться, а именно, о репортажной и жанровой фотографии…

Что же такое репортажная и жанровая фотографии? Репортажная фотография – это, с одной стороны, фотографический отчёт о том или ином событии, а с другой – это метафора, которая направляет сознание зрителя к анализу этого события и выработке своего отношения к происходящему в кадре. Съёмка репортажа требует от фотографа не только высокого технического мастерства и умения видеть сюжет, но и немалого культурного багажа и знаний о снимаемых событиях. Вместе с тем, фотограф должен всегда помнить о логике происходящего, четко отслеживая различные события и их взаимосвязь. В своей жизни мы иногда сталкиваемся с людьми, которые пустячное событие могут преподнести как очень интересную историю. Это качество интересного рассказчика очень важно развивать в себе фотографам, снимающим репортажные сюжеты. Другой немаловажный момент в репортажной фотографии – это налёт авторского субъективизма. Данная фотография отражает не только факт того или иного события, но и подаётся под соусом отношения автора к этому событию. Другими словами, автор языком образов склоняет зрителя на свою точку зрения, осознанно или неосознанно пропагандируя развитие ситуации под ракурсом собственного мнения и отношения к данному событию. Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что любая репортажная фотография по своей сути – это интерпретация, но между тем, эта интерпретация в репортаже должна быть абсолютно честной, не допускающей вранья и подтасовок.

Жанровая фотография – это изображение сцен и образов повседневной жизни. Умение разглядеть и зафиксировать яркие моменты повседневности делает творчество фотографа живым и интересным, а сами работы – уникальными в своём роде. Что важно знать фотографу, снимающему жанровую фотографию? Основное и, пожалуй, самое главное, это умение не только видеть, но и понимать то, что он именно видит, а также способность выбирать такой ракурс для съёмки, который позволит сложить красивую мозаику сюжета жанровой фотографии. Уверен, что эти два качества фотографа развиваются по мере накопления опыта жанровой съёмки и в последующем реализуются на интуитивном уровне.

На первый взгляд может показаться, что жанровая фотография и фоторепортаж имеют по своей сути много общего, но между тем, это не так. И самое главное отличие жанровой фотографии – это то, что она не теряет своих главных признаков, а именно, человек со всеми сложностями и тонкостями своего внутреннего мира всегда подаётся крупным планом, несмотря на то, что сам жанр в настоящее время выходит из узких рамок быта на более широкие горизонты современной жизни. И второй отличительный признак жанровой фотографии – это свойственная жанру теплота интонации, мягкость, лиричность. Жанровый снимок читаешь всегда как законченную маленькую историю…

Изначально я не ставил задачу подготовить всеобъемлющую лекцию по заданной теме, разложив всё по полочкам, а хотел, во-первых, услышать ваше мнение на этот счёт и, чтобы вы поделились своим живым опытом и знаниями в области репортажной и жанровой фотографии. А во-вторых, я умышленно не стал раскрывать вторую часть вопроса, обозначенного в заголовке, оставив её для обсуждения в ветке блога…

Ниже я предлагаю вашему вниманию фотографии известных авторов и не очень…, которые, я уверен, дадут вам пищу для вдохновения и творческого поиска…)

2. ОБРАЗНОСТЬ «ЖАНРОВОЙ» ФОТОГРАфИИ. Поэтика фотографии.

2. ОБРАЗНОСТЬ «ЖАНРОВОЙ» ФОТОГРАфИИ

Особый раздел светописи — жанровые снимки. Наименование жанровые, хотя и бытует широко, не кажется удачным. Жанров, то есть тематически-структурных разновидностей, в любом искусстве много; использование же этого термина для обозначения одной из разновидностей, где изображаются состояния и действия людей, нередко приводит к путанице. Чтобы отличить жанр как искусствоведческое понятие от «жанра» — изображения состояний и действий людей, мы будем брать в кавычки термин, когда он употребляется во втором смысле.

У портрета и «жанра» — общий изобразительный материал: люди. Однако портрет и «жанр» принципиально различны. Историк живописи и критик Я. Тугендхольд так формулировал цель и суть первого: «Портретом как таковым можно назвать лишь отвлеченное от всякого сюжета, само себе довлеющее изображение индивидуального человека (или целой суммы индивидуальностей) — как замкнутого в себе мира». Конечно, мир этот не абсолютно замкнут — он размыкается на зрителя. В каждом из нас, продолжает Тугендхольд, «имеются все человеческие возможности, все душевные потенции, но в разной комбинации». Портретируемый воспринимается как индивидуализированная личность, если художник явил нам «новое, неожиданное и неповторимое сочетание общечеловеческих элементов». В силу своей «общечеловечности» они понятны и значимы для смотрящего — нечто сообщают и выражают, а потому осознаются как выразительные элементы, воплощенные в линиях, цветовых и тональных пятнах. Посредством выразительных элементов изображение и «говорит» со зрителем.

В противоположность портрету, «отвлеченному от всякого сюжета», в «жанровых» картинах и снимках существует сюжет: запечатленное состояние или действие. Обычно сюжет охватывает некоторый временной отрезок, поскольку имеет свое начало, свое развитие и завершение. Иначе говоря, воплощает в себе определенный процесс. Состояние и действие тоже имеют свое начало, развитие и завершение, а потому являются временными процессами.

В «жанровом» снимке интерпретируются и осмысляются не столько изображенные люди, сколько процесс, в который они включены. Чтобы быть воспринятым и пережитым аудиторией, процесс должен содержать в себе значимые, то есть «общечеловеческие элементы». Тем самым «жанр», как и портрет, разомкнут на зрителя. Однако, в отличие от портрета, главный источник выразительных элементов здесь — не изображаемый человек, но процесс. Оттого «жанр» разомкнут не только на зрителя, но и на события внешнего мира.

Порой мир этот фиксируется и в портретном снимке, но там его задача — полнее характеризовать основной предмет изображения: человека или группу людей. Поскольку портрет — «само себе довлеющее изображение» индивида (или группы индивидов), можно сказать, что жанровый принцип портрета — быть «зеркалом души». Принцип этот реализуется также и путем фиксации окружающей человека среды. В «жанре» соотношение человека и среды диаметрально противоположно: темой «жанровых» снимков преимущественно служит социальная и бытовая среда. Фотографа-жанриста прежде всего интересуют процессы, в ней происходящие: он выражает суть и характер этих процессов через людей, которые в них участвуют. И так как среда оказывается главным предметом изображения, а зафиксированные люди ее только объясняют и освещают, можно сказать, что главный жанровый принцип «жанра» — быть «зеркалом мира».

«Жанровый» снимок содержит лишь одну фазу процесса, в отличие от кино, которое способно фиксировать процесс в полной его протяженности. Одномоментность фотографии преодолевается, если кадр выразителен, образен. Согласно Эйзенштейну, образ есть «сонм потенциальных черт»; иными словами, в душе смотрящего образ рождает видения, представления, ассоциации. Богатство их и выразительность заставляют зрителя верить, что показанное событие он пережил глубоко и полно. Тем самым образный снимок уже не ощущается как фиксация фазы, произвольно вырванной из целостного процесса. Пережитое глубоко событие становится для зрителя целостным. Ради такого воздействия «жанровая» фотография и стремится к образности.

В силу разомкнутости на мир для жанровых снимков характерен так называемый репортажный метод. Слово «репортаж» — существительное, образованное от глагола «reporter». Во французском языке глагол этот первоначально не применялся к прессе, а имел значение бытовое: «переносить, перемещать, переставлять, относить обратно».

Журналист, пишущий тексты или снимающий, действительно переносит, перемещает сведения и новости из реальности в прессу. Суть такого перемещения — применительно к фотографии — красноречиво описал Картье-Брессон: «Действительность предлагает нам огромное обилие сюжетов, и надо уметь выбрать главное, надо всегда стремиться, чтобы в видоискатель попало то, что наиболее ярко выражает какое-то явление действительности… Мы наблюдаем и помогаем другим увидеть и познать в самых обычных фактах мир, который нас окружает».

В предыдущей главе говорилось о трех принципах работы портретиста:

1) он фиксирует выразительную модель; экспрессия снимка предопределена главным образом выразительностью модели;

2) различными средствами и способами фотограф связывает в ансамбль объекты, окружающие модель, ради того чтобы эти объекты ее охарактеризовали;

3) экспрессивность кадра выстраивается чисто фотографическими средствами.

В «жанровой» светописи методы, пригодные для портретиста, усложняются, поскольку для создания сюжета необходим ансамбль объектов, состоящий из запечатленных людей и предметов. Сторонники репортажного метода исходят из убеждения, что внешний мир наполнен выразительными ансамблями («действительность предлагает нам огромное обилие сюжетов»), а цель фотографа — обнаружить их, чтобы перенести, переместить на снимок. Иными словами, репортажный метод объединяет в себе два из трех вышеперечисленных принципов работы: выразительность материала он соединяет с построением его в определенный ансамбль, то есть предполагает поиск и компоновку выразительных ансамблей в самой действительности.

Фотографами, исповедующими репортажный метод, этот поиск порой осознается как охота. Советский фотожурналист В. Темин пишет, например: «Я — репортер… Другими словами, я — охотник за новостями». Веря в безграничную и неисчерпаемую экспрессию реальности, фотографы подстерегают выразительные композиции. Охота на них — не единственный принцип работы в «жанровой» светописи, но один из самых распространенных. Со временем такая охота была дополнена другими приемами и методами, и сегодня фотографы используют постановку, находят неожиданные точки съемки, применяют особые способы печати. В результате репортажный метод потерял свою былую чистоту.

Методы съемки. На настоящей охоте к дичи подбираются незаметно. Такой же незаметности требует и охота за фотографическими сюжетами. Фотоаппарат, если он замечен, нарушает подлинное течение жизни; при виде камеры человек невольно подтягивается, прихорашивается — делается таким, каким хочет выглядеть. В результате перед объективом предстает не подлинная жизнь, но срежиссированная. Сути дела не меняет тот факт, что в подобных случаях происходит саморежиссура.

Чтобы избежать подмены действительного желаемым, фотографы широко пользовались «скрытой камерой». В ХГХ веке ее скрывали в буквальном смысле — изобретали аппараты в виде книги, почтовой посылки, прятали под пиджак или в шляпу; находчивый французский фотограф Энжольбер сделал камеру в виде пистолета, но долго пользоваться такой камерой ему не пришлось — прохожие пугались, в дело вмешалась полиция.

Хитроумные конструкции ныне вышли из употребления. Чтобы камера считалась скрытой, достаточно того, что ее не видит объект съемки. Как, например, не замечают ее люди, попавшие в кадр О. Бурбовского «Поэзия» [4.20]. Мотив взят распространенный — «жанристы» любят фиксировать сценки на скамейках, где горожане и приезжие отдыхают, читают, беседуют, разбирают покупки. Бурбовский нашел в традиционном мотиве поэзию и прозу будней. Сюжет снимка построен на сопоставлении мечтательности юной девушки, на минуту оторвавшейся от книги, и прозаического занятия женщины, подкрашивающей губы. Контрастирует с мечтательницей и пара стариков, занятых неспешной беседой. Они даны нерезко. Размыты и деревья и прохожие за спиной девушки, превратившиеся в скопление белых и серых пятен, будто внешний мир перестал существовать для задумавшейся героини.

Видимое в кадре пространство сжато телеобъективом, оттого фигуры стариков как бы надвинулись на девушку. Ее вдохновенная мечтательность — словно попытка вырваться из прозы будней. В построении сюжета свою роль сыграли «скрытая камера» и телеоптика, посредством которых фотограф выделил в пространстве зону действия, уплотнив ее и размыв фон, и вместе с тем создал ощущение подсмотренности, незаметного наблюдения за героями.

Уличные прохожие у Г. Колосова («На пятачке», 23) также не замечают камеру, она для них действительно «скрытая». Выходящим из магазина низкий вечерний свет бьет в глаза, заставляет щуриться, наклонять головы — оттого им не до фотографа. Колосов умело воспользовался ситуацией. Кадр его ощущается подлинным, несрежис-сированным и в то же время он выверен по композиции, цветовые пятна ритмически распределены по изобразительной плоскости и сгармонированы.

Есть и другие возможности запечатлевать объекты съемки в естественных настроениях и позах. Еще Горький замечал, что «художнику… необходимо застигать людей врасплох».

Так же и Дзига Вертов призывал снимать «жизнь врасплох», то есть чтобы занятому делом или захваченному событием человеку камера не бросалась в глаза и в момент съемки человек не успевал бы среагировать на нее.

«Врасплох» означает еще, что реакция героя на аппарат, изменяющая первоначальную ситуацию, должна наступить после съемки. В итоге получается вариант «скрытой камеры» — в этом случае съемку можно вести с близких расстояний, мгновенно определяя «решающий момент». Фотокорреспондент «Литературной газеты» В.Богданов рассказывал, что его увлечение подобным методом началось, когда он понял, что такая техника съемки позволяет удержать мимолетные, скоротечные моменты реальности: «В жанровой фотографии я уповаю на случай, но всегда к нему готов. При съемке чутье должно сработать чуть раньше, чем произошло событие, а снимать надо уметь навскидку. Поиск, настрой на такие ситуации — мой метод работы. Ведь когда пропускаешь через себя поток жизни, переживаешь его, то невольно участвуешь в создании нужного случая. Что касается интонации снимка, то, снимая, ее чувствуешь, и это ощущение важно сохранить потом, при печати».

Благодаря такому подходу и возникла, вероятно, работа А.Болдина «Бабушка и внучек» [4.19]: автор находился рядом, камера была наготове, типичная ситуация не содержала в себе ничего неясного, и фотограф, как охотник, подстерег «решающий момент» и навскидку зафиксировал его. Выразительна у Болдина сама сцена. Вместе с тем ей прибавляют экспрессии различия в облике персонажей: внук — современный молодой человек, бабушка одета традиционно по-деревенски. Контраст костюмов подчеркивает, что перед нами не просто встреча близких людей, но встреча двух поколений, двух разных укладов жизни. Сцена происходит на фоне пейзажа, данного немногими штрихами: околица с редкими деревьями, ограда из штакетника, шоссейная насыпь на горизонте. И не будь здесь светло-серого пятна дорожки, белого пакета в сетке, а также выделяющегося своей белизной платка, пространство кадра потеряло бы глубину, а среда — важные социальные приметы. Фиксируя «жизнь врасплох», автор снимал навскидку, но сумел при этом органично вписать свой сюжет в социальное пространство жизни.

Еще одна техника фиксации — так называемая «привычная камера» — предполагает длительное наблюдение. Люди знают, что их будут снимать, но постепенно привыкают к аппарату и, поглощенные своими делами, перестают обращать на него внимание. Ребята на снимке В.Страукаса «Собирается команда» [4.21] заинтригованы чем-то происходящим вне нашего поля зрения, на фотографа с камерой они не реагируют. Зритель может догадываться о невидимом происшествии по эмоциям, жестам и позам мальчишек. Компоновка лиц и рук, темных и светлых пятен рубашек образовала сложный по ритму пространственный рисунок. Воображаемые линии взглядов, развороты фигур, выразительный жест одного из героев связывают их в одно целое, интегрируют пространство. По сути, внимание мальчишек должна была привлечь камера, но фотограф остался «незамеченным», потому что ребята к нему привыкли, и в результате он «поймал» выразительный кадр.

«Антракт» В.Тимофеева [4.22] также фиксировался «привычной камерой». Волнение самодеятельных артистов, которые только что выступали, уже улеглось, они ведут неторопливую беседу, отдыхают, не обращая внимания на фотографа. Этому спокойствию вторит ритмика снимка: в группе стоящих девушек доминирует ясный белый цвет, затем четкий ритм «белых» вертикалей сбивается лежащими фигурами, но его подхватывают вертикали в раме окна. Ярко-красные юбки, розоватая стена, порыжевшая трава, с которой «спорит» белизна костюмов, ощущаются как знаки волнения артистов, которое остывает-гасится белым цветом.

Режиссура. Методы съемки у фотографов во многом сходны с методами кинодокументалистов. Осмысление практики документального кино дало фотографам немало полезного, так как освоение действительности кинематографистами и фотографами шло параллельными путями. К методам, которыми пользуются оба искусства, относится, например, введение героя в особые, зачастую придуманные обстоятельства, то есть режиссура ситуации. Обращение к режиссуре, естественно, предполагает сотрудничество снимающихся. Фотограф может подчеркнуть это сотрудничество тем, что персонажи будут прямо общаться с камерой, театральным жестом, особым строем композиции, а может поступить иначе — предварительная работа с участниками останется за кадром, и у зрителя возникнет впечатление, что автор скрыто фиксировал поток жизни. Возможная ситуация, рожденная в авторском воображении и воплощенная с помощью постановки, воспринимается тогда как достоверная.

Подобное впечатление производит, например, снимок С.Яворского «Невеста» [4.24]. Его сюжет прост: у невесты пополз чулок, и она на скорую руку ликвидирует досадный огрех. Упавшая катушка, сбитый коврик говорят о спешке.

Детали эти, как и решительный жест героини, кажутся увиденными с лету. Можно подумать, что фотограф буквально влетел в комнату и сделал моментальный снимок, а между тем, Яворский добился нужной выразительности после трех часов работы с моделью.

Конечно, режиссура в «жанровой» фотографии, как и в портрете, требует от фотографа особой чуткости, понимания той границы, за которой поставленная ситуация грозит превратиться в фальшь. Где эта граница? Режиссер М.Голдовская, обсуждая проблему инсценировки в документальном кино, утверждает: «На мой взгляд, инсценировке поддается лишь то, что связано с физическими действиями героя в обыденной жизни. Восстанавливать все то, что касается душевного самочувствия — общения с окружающими, проявления эмоций, реакции на происходящее, — мне представляется неприемлемым. Более того, безнравственным».

Голдовская отвергает восстановление факта, произошедшего в точно указанном месте и времени, если для развития сюжета в документальной ленте его пытаются реконструировать. Однако она допускает восстановление физических действий, еслиюии не касаются интимной сферы. В «жанровом» снимке зачастую инсценируется не факт, случившийся тогда-то там-то, но «возможная ситуация» — подобная реальной, но не обязательно происходившая. Фотограф не утверждает, что придуманные им обстоятельства имели место в реальности такого-то числа в таком-то месте. Снимок, возникший на основе предложенных обстоятельств, аналогичен новелле, написанной литератором и разыгранной затем актерами-непрофессионалами. В кадре-новелле они не демонстрируют собственную жизнь, а как бы выступают в ролях. Такая новелла может повествовать даже об интимных чувствах героев.

Композиция. Коль скоро кадр является рассказом, новеллой, он имеет сюжет. Чтобы сюжет возник и был прочитан зрителем, объекты съемки должны находиться в определенных отношениях между собой. Иначе говоря, кадру необходима композиция. Ведь композиция и есть не что иное, как сумма, совокупность связей между объектами.

Изобразительные искусства знают два вида таких взаимосвязей. К одному виду относятся те связи, которые следовало бы назвать «действенными» — они чаще всего выражаются через движение, жест, то есть через действие. Скажем, один персонаж устремлен к другому, протягивает ему руку, смотрит на него и т. д. Другой вид — это связи изобразительные, пластические. Они ощущаются в перекличке линий, тональных и красочных пятен. Первый тип связей фотограф подстерегает в реальном мире или инсценирует; он может подстеречь и связи второго типа, но также способен создать их, оперируя точкой съемки, освещением или трансформируя тона объектов при печати. В композиции используются оба вида связей. А.Родченко, полемизируя с художниками, понимавшими композицию узко, лишь как размещение фигур на плоскости, писал: «Композиция — все это и плюс еще отдельное построение каждой фигуры: это еще и свет, и тон, общее построение света и общая тональность; и может вся композиция быть построена на одном свете или тоне».

Действенные связи фотограф запечатлевает, фиксирует, «выхватывая» их из реального мира; пластические же связи он выстраивает или же существенно трансформирует те, что уже имеются в действительности. Для этого, как писал Я.Функе, фотограф обладает большим арсеналом средств: «…путем композиционного построения кадра, освещения, использования технических тонкостей, различных фокусных расстояний, точки съемки и других фотографических знаний и опыта (он) может даже самый простой сюжет передать в необычной форме».

Выстраивая новые связи или трансформируя имеющиеся, фотограф не просто репродуцирует видимое, но властвует над ним — преображает соответственно своим представлениям. Такое преображение явственно, к примеру, в работе П.Тооминга «Репетиция» [4.26]. Материала в снимке немного: скупо освещенная сцена с одиноким танцовщиком, музыкант за роялем. Но все детали выразительны. Экспрессивна поза танцующего человека, чей силуэт резко выделяется на фоне освещенной стены. Танцовщик расположен почти в центре кадра, и «сильные», стремительно сужающиеся линии ведут к нему глаз зрителя. Этому движению противостоит ритм черных и белых клавиш, а также руки пианиста. Фигура музыканта уведена в темноту и не отвлекает внимание, видны только руки с их выразительной пластикой, они словно источник ритмов, которые возникают в музыкальном инструменте и заполняют видимое пространство. Поза танцовщика помогает «услышать» эти ритмы. Они воплотились также в линиях и плоскостях, в прерывистом ряду софитов. Пространство, включающее в себя эти ритмы, воспринимается ритмизованным, динамичным. Оно резко уходит вглубь и затем упирается в боковую стену, тоже ритмизованную, потому что она расчленена вертикальными полосами и уступами. Резкий контрастный свет, столкновения тональных пятен придают сюжету драматизм. Преобладание темных пятен, их противоборство со светлыми наполняют снимок тревогой, неясными предчувствиями.

Несмотря на то, что фигура танцовщика отодвинута на второй план, он — главное действующее лицо. Этой ролью он обязан не свойствам своего характера, ибо его лицо — «зеркало души» — скрыто от зрителя, и не смысловой сути исполняемого танца, ибо зрителю дана одна-единственная поза; главенствующая роль танцовщика предопределена его положением в пространстве снимка. Пространство устремляется в глубину кадра — этому движению противостоят руки пианиста, но еще больше — фигура танцовщика; она словно сдерживает, останавливает поток пространства. Задний план (стена зала) расчленен — танцовщик будто пытается преодолеть эту расчленен ость: жестом раскинутых рук он как бы сводит, соединяет в пучок вертикали, разбивающие плоскость стены на полосы.

Танцовщик — действенный центр сюжета, но сам человек смещен в сторону от геометрического центра кадра, самого спокойного пункта на плоскости снимка. От этого его фигура приобретает «вес», напряженность, усиливая тем самым драматизм сюжета. Функция фигуры, данной силуэтно, пятном, имеет, следовательно, определенный и ясный смысл: танцовщик словно стремится стать средоточием динамизированного пространства, которое без его усилий распалось бы на отдельные, не связанные друг с другом ритмические зоны. Борьба человека за объединение, гармонизацию пространства и воспринимается зрителем как сюжет, как содержательная суть снимка.

Сюжет не столько выхвачен из жизни, сколько выстроен фотографом. Широкоугольной оптикой, дающей резкие перспективные сокращения, Тооминг подчеркнул динамику пространства — благодаря оптике линии пианино и потолка с особой энергией уходят вглубь. Кроме того, автор исключил подробное рассматривание фигуры танцовщика, превратив ее в силуэт, и охарактеризовал героя единственно позой и жестом — так же, как и пианиста, чья фигура намеренно скрыта от зрителя, который видит только руки музыканта. Оперируя ракурсом и светом, автор вьщелил в материале действительности лишь те выразительные элементы, которые понадобились для построения сюжета, и построил его на взаимосвязях, соотношениях этих элементов. В подобных соотношениях ощутима четкая логика; подчиняясь ей, компоненты снимка образуют единство, целостность. Оттого к работе Тооминга полностью применимы слова Фаворского, заметившего: «Уже пропорции, отношение частей фигуры, отношение предметов друг к другу, отношение их к пространству, зрение — требуют художественного подхода; и ведь требуется не просто фиксировать все эти моменты, а художественное изображение требует от художника понять отношения, пропорции, пространство как цельность; в этом и есть смысл изображения».

Пространство. «Жанровый» снимок сюжетен. Сюжет не обязательно разворачивается в точно указанном месте и в точно указанном астрономическом времени — сюжет имеет свое художественное пространство и свое художественное время.

Благодаря оптике фотограф свободно оперирует пространством, расстилающимся перед объективом камеры, — заставляет его выполнять смысловые функции. Объектив аппарата выделяет фрагмент пространства из реальности; такое выделение — принципиальный момент фотографирования: фрагментированием начинается организация пространства в соответствии с характером и содержанием сюжета. Емкость пространства, выхваченного объективом, зависит от угла зрения, предопределенного фокусным расстоянием. Используя различную оптику, фотограф добивается определенных соотношений предметов и пространства.

О соотношениях, выстраиваемых посредством оптики, американский фотограф С.Робертсон пишет: «Мы можем растянуть пространство, увеличивая расстояния между предметами, чтобы создать ощущение величественности. Можем сузить пространство, собрав предметы в одну тесную группу и тем самым лишив каждого из них самостоятельного значения. Человеческая фигура на фоне глубокого растянутого пространства может создать атмосферу одиночества; та же самая фигура на фоне темной громады передает ощущение подавленности. Мы можем приблизить к себе группу людей и расширить пространство за ними. Такой прием создает у зрителей ощущение непосредственного участия в изображенном, «эффект присутствия». Если же мы снимем эту группу, сузив пространство сзади, мы добьемся противоположного эффекта: она покажется зрителю далекой, совершенно изолированной от него».

Подобная «обработка» пространства производится тремя основными типами объективов: нормальными, короткофокусными и длиннофокусными. Нормальный объектив подробно, в деталях «рисует» среду, отчего в кадре ощутима атмосфера, связи человека со средой явственны, как и взаимоотношения его с другими персонажами.

В «Молчании» В. Луцкуса [4.25] пластические возможности нормальной оптики в сочетании с освещением и размещением фигур в пространстве кадра помогают передать сложные эмоции, владеющие героями. Мужская фигура уведена в тень, дана полусилуэтом, лицо и фигура девушки, напротив, выделены светом. Черная рама окна, смутные очертания крыши, виднеющиеся сквозь запыленное, с подтеками стекло, довершают ощущение замкнутости, изолированности двух молодых людей от мира. За окном — пространство повседневности, здесь — насыщенное эмоциями пространство влюбленных. Молчание героев драматично, в нем чувствуется напряженность, но в обоюдном жесте рук сквозит надежда на преодоление препятствий. Сдержанность персонажей словно предопределила строгую сдержанность композиции. Не в последнюю очередь эта сдержанность достигнута посредством нормальной оптики, которая, в отличие от теле- и широкоугольной оптики, не так сильно деформирует пространство.

В «жанровом» снимке П.Штехи из серии «Транспорт» [4.27] тема «Человек и машины в городе» решается с использованием телеобъектива. Пространство кадра, сжатое им, уплотнено, отчего возникло ощущение, что машины теснят прохожих, прижали их к стенам домов. Направленность движения автомобилей и трамвая диагональна по отношению к рамке кадра, диагональ придала композиции динамизм, а верхний ракурс усилил это ощущение. Кажется, что Штеха компоновал кадр согласно принципу «плотной упаковки», введенному в практику репортажа еще Б.Игнатовичем. Реализуя этот принцип, Игнатович подчеркивал, что «зафиксированный фрагмент действительности вырезан, вырублен. У зрителя возникало впечатление, что в данном фрагменте процессы, происходящие в пространстве, наиболее сгущены. Получалось, что из-за неравномерной интенсивности процессов пространство динамично». Подобным же образом у Штехи «сгущено» движение пешеходов, сгрудились автомобили. В пространственных соотношениях фигур, предметов, деталей явственно чувствуется напряженность уличной жизни. Свойство телеоптики «сплющивать» пространство способствовало решению образной задачи.

«У пространства и объекта — свой собственный ритм, собственный строй, и от фотографа зависит, как он подчинит то и другое своему замыслу», — говорил Я.Функе. В работе «Еще один дом» [4.28] Х.Леппиксон благодаря объективу с коротким фокусным расстоянием именно подчинил ритм пространства и предметов замыслу. Контуры нового дома, поворот дороги закруглены объективом; детская лестница кругла изначально, так сказать, по своей природе. Фотограф с помощью оптики «подстроил» к ней другие объекты. Общее свойство делает предметы близкими друг другу, родственными — этим в снимке достигается целостность видимого пространства. Оно так же целостно, как мир детства.

Пространство в снимках Лицкуса, Штехи, Лешшксона обрабатывалось разными объективами, но во всех кадрах оно соответствует характеру и содержанию сюжета, а потому является особым пространством, органично участвующим в сюжете и, стало быть, художественным.

Время. Сюжет «жанрового» снимка разворачивается не только в своем пространстве, но и в своем времени. Бесспорно, светопись статична и не передает, как кино, последовательные фазы движения, однако ход времени воспринимается зрителем не только по этим фазам. Даже в статичном изображении по множеству примет ощущается темп запечатленного процесса — чувствуется его стремительность или медлительность, видна его сила, когда процесс властно втягивает объекты в свое течение, или слабость, когда процесс едва касается объектов. Совокупность этих параметров в кино осознается, по словам А.Тарковского, как «давление времени». Под «давлением» он понимал «консистенцию времени, протекающего в кадре, его напряженность или, наоборот, «разжиженность», а историк живописи Б. Виппер назвал эти ощущения «дыханием времени» и «тембром времени».

В фотографии, как и в живописи, воспринимается «дыхание времени», его «тембр». Светопись передает самые разные «тембры», даже диаметрально противоположные, поскольку аппарат схватывает миг какого-либо процесса, но делает миг вечным. Мгновенность и вечность — это противоположные «тембры», порой они соприсутствуют в снимке, порой находятся в конфликте, и тогда какой-то один «тембр» становится доминирующим, главенствующим.

Рабочие в «Разметке» Л. Шерстенникова [4.31] заняты своим делом. Ситуация фиксируется сверху — такой ракурс, в сущности, скрадывает для зрителя и характер, и ход изображаемых действий. Однако в кадре имеются наглядные знамения этого хода.

Рейка на плече рабочего и ее тень образуют острый угол, две желтые полосы сбегаются под прямым углом. Обе формы кажутся векторами, выражающими динамику зафиксированных процессов — ровную, упорядоченную, ритмичную.

В работе Л. Балодиса «Взгляд» [4.29] изобретательно соединены обе противоположности — длительность действий как бы нарастает по мере движения из глубины кадра к первому плану. Вдали видятся чьи-то фигуры, они перекрыты двумя разговаривающими девочками. Мимолетен жест одной их них, указывающей на что-то; ее подружка смотрит туда, но, вероятно, скоро потеряет к этому интерес. Взгляд женщины в белом свитере и шляпе направлен на дочку; женщина задумалась — ее раздумье будет длиться дольше, чем жест девочки в глубине снимка. На первом плане дочь женщины, ее взгляд направлен в упор на зрителя. Перед нами — не портрет, не «драматизированное жизнеописание»: изображение девочки не портретно, потому что она совершает определенное действие (даже два), а мы условились, что действие является атрибутом «жанра». Во-первых, девочка, увидев фотографа с камерой, заинтересованно среагировала на него. Это действие недолгое, кратковременное. Ее главным действием становится взгляд. Все другие персонажи заняты тем, что происходит внутри снимка — в мире, который отделен от нас изобразительной плоскостью. Взгляд девочки словно пробивает эту плоскость, как бы размыкая внутренний мир снимка. Его главная героиня пристально всматривается в наш мир, и благодаря фотографии этот взгляд вечен — он будет длиться, пока существует сам снимок и пока существует наш мир. От кратковременного жеста девчушки на заднем плане до этого вечного взгляда нарастает у Балодиса «дыхание времени», становясь все более мощным и широким.

Фотография выражает «дыхание времени» двумя способами. Выше, применительно к композиции, говорилось о двух типах соотношений: действенных, то есть переданных видимым движением, и пластических, изобразительных. На тех же двух уровнях, действенном (сюжетном) и пластическом, выстраивается в фотографии и «тембр времени». В этом плане показательна работа Л.Вейсмана «Геофизики» [4.30]: оба уровня здесь эффективно задействованы. В движениях фигур ощущается напряженность. Девушка, чуть наклонившись, упрямо шагает вперед, словно преодолевает сопротивление среды. Во втором персонаже, несущем геофизический прибор, сопротивление среде возрастает: движение парня еще более активно. Третья фигура отделена интервалом от двух остальных; вместе с тем персонаж этот статичнее других -напряженность в его фигуре ослабевает, будто человек приостановился, чтобы передохнуть или набраться сил для нового рывка. Лица героев затенены — автор не показывает «зеркало души», не характеризует каждого геофизика.

Когда фотографы экспонируют на один и тот же снимок разные фазы какого-либо движения, получается так называемый «стробоскопический эффект». Нечто подобное у Вейсмана реализовано другим путем. Поскольку персонажи не индивидуализированы, то кажется, что через них выражено единое действие, однако — словно расписанное на «голоса», на фазы. Фазы эти воспринимаются как стадии единого процесса, протекающего во времени.

У Вейсмана оба уровня находятся в согласии и равновесии, В иных снимках это равновесие нарушается — сюжетный уровень гасится, предметные формы теряют четкость очертаний, движение дается как бы в чистом виде. Подобный эффект достигается благодаря нерезкости, «смазке». Ее получают разными способами: съемкой вне фокуса, длительной экспозицией, при которой объект успевает сместиться, или путем «проводки» камеры, то есть намеренной сдвижки в момент фиксации.

Вначале движение персонажей воспринимается как параллельное плоскости снимка, но внимательное рассмотрение показывает, что оно имеет легкую диагональную направленность. Смещение от фронтальности к диагонали хочется трактовать метафорически, иносказательно: сопротивление среды столь велико, что это требует от героев концентрации всех сил. На обоих уровнях, сюжетном и зрительном, снимок выражает тот же смысл: напряженный ход процесса, имеющего свою протяженность во времени.

Образность «жанровой» фотографии кость очертаний, движение дается как бы в чистом виде. Подобный эффект достигается благодаря нерезкости, «смазке». Ее получают разными способами: съемкой вне фокуса, длительной экспозицией, при которой объект успевает сместиться, или путем «проводки» камеры, то есть намеренной сдвижки в момент фиксации.

В кадрах, где предметы отчетливы, резки, характер движения и, следовательно, «дыхание времени» воспринимаются опосредованно — по запечатленным объектам. Из-за «смазки» они будто теряют материальность — движение как бы «очищается» от материи, предстает перед зрителем в своей непосредственности. Физики, изучающие микромир, в одном опыте способны определить или массу, или энергию элементарной частицы, вместе оба параметра не фиксируются. Так же и «смазка» передает лишь энергию тел, но не их массу, как, например, на снимке Ю. Жванко «Вечерняя скачка» [4.36], где благодаря «проводке» камеры фигуры всадников и мчащихся лошадей еще угадываются. Фотоаппарат будто и впрямь схватывает здесь момент превращения материи в энергию. Процесс этот словно захватил все, что находилось на месте съемки, и потому зрители слились в сплошную сиреневую массу, а огни светильников превратились в яркие, желтые полосы.

В работе Я.Глейздса «Догнать» [4.35] этим приемом выражена не только энергия объектов, но и энергия среды. Благодаря длительной (для данного процесса) экспозиции и «проводке» камеры размытыми оказались и спортсмены на мотоциклах, и летящий мяч, и даже фон, то есть та среда, в которой разворачивается действие. Поэтому пространство заполнилось текучими формами, изгибающимися линиями и волнообразными мазками, различными по тону.

Оно воспринимается в динамике, и зритель почти физически ощущает его как средоточие подвижного «эфира», втянувшего в свой ток все объекты. В некоторых точках плотность эфира словно возрастает; в них кристаллизуются неясные формы — как бы предчувствия предметов. Движение эфира есть процесс временной; неясные формы, выделяющиеся из этого потока, воспринимаются как результат «давления времени».

«Внутренние силы», ощутимые в «смазанных» объектах, можно подчеркнуть, сопоставив размытые предметы со статичными. В кадре Н.Кулебякина «Метро» [4.34] возвышающийся в центре снимка светильник делит пространство на две контрастные зоны: слева тут — зона покоя, справа — движения; в левой — фигуры сравнительно резки, в правой — размыты. Благодаря этому контрасту движение воспринимается острее. Фигуры справа — это уже не люди в их телесности, а зримое воплощение динамики, обладающей здесь ясным, прозрачно чистым «тембром».

Согласно Випперу, время помимо «тембра» обладает также объемом. Ученый полагает, что оно объемно, если в картине изображается несколько параллельных, протекающих рядом процессов. Поскольку в каждом из них свое «дыхание», то временной поток кажется не единым и целостным, а как бы состоящим из отдельных пластов, то есть многомерным, объемным.

Таково, например, время в «Шествии» В.Тимофеева [4.32]. В одном пространстве тут сопряжены разнохарактерные и разнонаправленные потоки времени. Праздничная колонна движется в своем ритме; организаторы праздника и журналисты поглощены своими заботами — их действия, движения более напряженны и активны, а направленность временного потока в этой пространственной зоне воспринимается иной, нежели у персонажей первого плана; пустующие ряды в глубине словно означают, что время будущих зрителей еще не начало свой ход. Все эти потоки, существуя рядом друг с другом, и дают ощущение объемности времени. Снимок Тимофеева — наглядное доказательство того, что и в фотографии время может быть объемным. Действия его персонажей разнохарактерны и разнонаправленны, поэтому временной поток обретает известную стереоскопичность. Многомерность времени свойственна, без сомнения, не только такого рода снимкам.

Работа В.Семина «Реставраторы» [4.33] кажется иллюстрацией к известной пословице: «Жизнь коротка, искусство вечно». В кадре друг другу противостоят два временных потока, контрастных по своему характеру. По времени «короток» жест женщины справа, мимолетно движение человека слева; присевший на корточки реставратор тоже недолго будет находиться в таком положении. Напротив, холст, с которым ведется работа, является отрицанием этой краткости обыденного существования. Он создан давно, в другую эпоху, и тем самым воспринимается как олицетворение длительности, долговечности. С нею гармонирует покой, умиротворенность изображенной на картине женщины. Два временных пласта противопоставлены фотографом как два полюса жизни, и это придает времени снимка «объем», стереоскопию.

В «жанровых» снимках недавнего прошлого фотографы фиксировали выразительные сцены. Ныне они стремятся создавать экспрессию, оперируя пространством и временем.

Особенности жанровой фотографии в России

Игорь Мухин, без названия, 2006г. © Igor Moukhin

История жанровой фотографии в России уходит корнями в конец XIX века, когда первопроходцы уже достаточно отшлифовали свое мастерство на студийных портретах и немало потрудились в лабораториях для усовершенствования технической стороны фотопроцесса.

Стоит отметить, что на ранних этапах развития жанровая фотография в России представлена в основном репортажными сериями и вызывает больше документальный интерес, нежели нравственно-эстетический. Ярчайшим представителем дореволюционной школы фоторепортажа является Карл Карлович Булла, чья жизнь и профессиональная деятельность заслуживают отдельного внимания, ведь он прошел путь от простого курьера в фирме по продаже фотопринадлежностей «Дюнант» до фотографа Министерства императорского двора и Управления санкт-петербургского градоначальника.

Однако в данной статье нас интересует его участие в развитии репортажной и жанровой фотографии в России, поэтому первой важной датой в биографии Карла Буллы будем считать 1886 год, когда Министерство внутренних дел выдает фотографу «разрешение на право производства всякого рода фотографических работ вне дома: на улицах, квартирах и в местах ближайших окрестностей Петербурга».

Карл Булла, Автопортрет. Источник: www.ogoniok.com

Будучи к тому времени владельцем самого модного и дорогого фотоателье в центре Петербурга, Карл Булла не спешит воспользоваться данным разрешением — он слишком загружен работой и увлечен коммерческой съемкой, у него нет ни времени, ни желания снимать для себя и для искусства. Все меняет 1894 год, когда становятся официально разрешены бланки открытых писем (проще говоря, открыток) частного изготовления в стандарте Всемирного почтового союза. Карл Карлович не упускает возможность лишний раз заявить о себе на международном уровне, он с особым усердием и трудолюбием берется фотографировать то, что может быть интересно не только узкому кругу людей, но и привлечет внимание общественности. Невозможно перечислить все темы его фоторепортажей: это и светская хроника, и освещение всех значимых исторических событий, и бытовые сцены из жизни петербуржцев, и снимки, сделанные в производственных цехах, и сцены из церковной жизни, и многое другое. Фотограф интересовался всем и брался за любую работу.

Рекламное объявление 1912 года гласило: «Старейший фотограф-иллюстратор К. К. Булла занимается фотографированием для иллюстрированных журналов на злобу дня. Снимает все, в чем только встретится потребность, везде и всюду, не стесняясь ни местностью, ни помещением, как днем, так и во всякое вечернее время при искусственном свете». Это говорит о его небывалой энергии и полной отдаче своей профессии, именно эти качества позволили фотографу добиться такого успеха.

Карл Булла оставил уникальный фотоархив. Это богатейшее документальное наследие, по которому вполне можно изучать историю отечества начала XIX века. Однако эти фотографии сложно назвать жанровыми. Да, они ярко характеризуют особенности того времени, да они повествуют о жизни разных социальных слоев, да, они дают некоторое представление о традициях и духовных ценностях наших предков, однако в большинстве своем они лишены эмоциональной составляющей и не приносят эстетического наслаждения, не вызывают каких-либо чувств и не дают пищи для размышлений. Они носят познавательный характер и по праву называются репортажными. Репортаж — это уже история, но еще не жанр.

Советский период подарил нам величайшего мастера репортажной и жанровой фотографии, изобретателя новых совершенно немыслимых ракурсов, человека, вдохнувшего новую жизнь в документальную репортажную съемку, — Александра Родченко. Родченко, отдаляясь от бытовых тем, старается придумать новый способ донести до окружающих важные исторические и социальные моменты. Его сюжеты полностью осмыслены, они несут в себе некоторую задумку и заставляют зрителя совершенно по-иному подойти к их восприятию, фотографии Родченко необходимо не только смотреть, но и понимать.

Александр Родченко, Беломоро-Балтийский канал. Работа под оркестр. 1933. Источник: [www.sujet.ru] (http://www.sujet.ru/)

«Когда мы стали сканировать не отпечатанные прежде пленки, стало видно, что Родченко снимает фотографию, а в уме у него кино», — говорит автор-составитель монографии «Александр Родченко. Фотография — искусство» Александр Лаврентьев. Любопытно отметить, что восприятие фотографий Родченко в советское время и сейчас может сильно различаться в первую очередь по идейным соображениям.

Взять, к примеру, фотографию 1934 года «Два поколения», она как бы состоит из двух частей: на переднем плане мальчишки расположились на траве и общаются между собой, совершенно не обращая внимания на стройных, подтянутых парней-спортсменов, которые выстроились в шеренгу на заднем плане. Вот как «расшифрован» замысел фотографа в статье, опубликованной в 1986 году в журнале «Советское фото» №6: «Физкультурники, ладные парни в майках и трусах, показаны на заднем плане — они как бы служат напоминанием об излюбленной теме репортера, который в 1930-е годы не раз обращался к этому сюжету. А на переднем плане мы видим трех мальчишек: они оживленно беседуют о чем-то и не очень-то реагируют на происходящее. Намеренное снижение темы, ее обытовление вкупе со снайперски найденным названием снимка передают мысль фотографа: сегодняшние беззаботные мальчишки завтра станут такими же стройными, подтянутыми, сильными юношами».

Виктор Ахломов, Сокольники, 1991г. © Viktor Akhlomov. Источник: www.mdf.ru

Игорь Мухин, без названия (снято в Нижнем Новгороде) © Igor Moukhin

Казалось бы, странная интерпретация, если снижение темы, то мысль должна идти в противоположную сторону, то есть от спортсменов к мальчишкам — например, что спортсмены устали стоять в шеренге и хотят точно так же поваляться на газоне и поболтать на отвлеченные темы в свое удовольствие. Однако советская идеология никогда не позволила бы интерпретировать фотографию таким образом, и похожее идеалистическое описание сопровождало многие советские жанровые снимки.

В довоенное время были также популярны бытовые фотоочерки о жизни рабочих и колхозников. В погоне за интересным и нужным сюжетом фотографы шли на всякого рода ухищрения, вплоть до фальсификации реальных событий, и прибегали к постановочной репортажной съемке. В 1950-е и 1960-е годы резко возрастает интерес к жанровой фотографии, вместе с тем быстро развивается советское производство камер, оптики и фотоматериалов, что делает фотографию доступной для широких масс. На пленку фиксируется все, всегда и везде, фотолюбители выходят на охоту за интересными сюжетами, стараются подловить нужный момент, застать событие в своей кульминации.

Юрий Рыбчинский, Девочка в переулке, 1985г. © Yuriy Ribchinskiy. Источник: [www.mdf.ru] (http://www.mdf.ru/)

Репортажная часть потихоньку отходит на второй план, вперед вырывается эмоционально окрашенная и динамичная жанровая составляющая. Фотография становится большой площадкой для творческой самореализации, появляются понятия «фотоискусство» («советское фотоискусство») и «фотохудожник». Открываются многочисленные фотокружки и фотообщества, на базе которых проводятся выставки, устраиваются лекции и семинары, печатаются фотожурналы и тематические сборники фотографий. Среди представителей советской и постсоветской жанровой школы можно выделить таких замечательных фотохудожников, как Игорь Мухин, Александр Лапин, Юрий Рыбчинский, Виктор Ахломов и еще много имен, чьи фотографии могут вызвать улыбку или заставить поморщиться, разбудить чувство жалости или спровоцировать на спор — одним словом, окатить волной эмоций, что, собственно, и требуется от жанровой фотографии.

Современная жанровая фотография Дмитрий Станякин, Пятое измерение © Dmitry Stanyakin

В современную эпоху технического прогресса, когда цифровая фототехника открывает новые горизонты и на жесткие диски компьютеров гигабайтами сыплются фотоизображения любой тематики, сделанные со всех мыслимых и немыслимых ракурсов, способные проиллюстрировать событие в самых подробных деталях; когда кажется, что все уже снято и переснято по многу раз, а то, что еще не снято, непременно воссоздается искусственным путем в фотостудиях и на выездных костюмированных фотосессиях…, жанровая и репортажная фотография в России выходит на совершенно иной уровень. На этом уровне нельзя забывать ни о единой детали, все должно быть идеально: ракурс, композиция, свет, резкость, сюжет, настроение — иначе кадр не оценят или оценят, но не запомнят. А для жанрового фотографа положительная оценка массового зрителя является тем стимулом, который позволяет жанровой фотографии не стоять на месте, а двигаться вперед и выходить на новые занимательные этапы развития.

PhotoСреда. Сергей Шандин «Запечатлевая жизнь. Жанровая фотография»

29 мая в 19.00 в Белом зале, в рамках программы PhotoСреда «Основы фотографии», продолжительность семинара 2 часа
«Жанровая фотография, обращённая к повседневной жизни человека, его внутреннему миру переживаниям, поступкам, является областью весьма непростой и деликатной. Фотограф старается ухватить единомоментную суть, выражающую происходящее перед камерой , поймать то единственное состояние, когда элементы изображения сложатся в картинку. Это весьма непросто, и требует не только технических навыков, но и отличного визуального чутья. Во время семинара Сергей Шандин расскажет о некоторых приемах и нюансах жанровой съёмки на примерах работ таких мастеров как Marc Riboud, JosefKoudelka, MartineFrank, ElliotErwitt, GarryVinograndи других, а также собственных фотографиях лектора.

Вот некоторые из вопросов, которые будут рассмотрены:
— Что такое жанровая фотография, и чем она отличается от репортажной и стрит-фотографии.
— История развития жанровой и документальной фотографии.
— Особенности выбора фототехники.
— Некоторые приемы и способы съёмки.
— Построение кадра, работа над сюжетом.

Сергей Шандин — фотограф, путешественник, преподаватель фотографии. Сотрудничал в качестве фотографа с «НТВ-Плюс», «Газпром», «Сибур», ОАО «Лебедянский», ABBYY, AGA, Nestle, спортивный парк «Яхрома»; изданиями «Известия», Parents, Burda, Hello, и многими другими. Участник всероссийских фотовыставок. Лауреат национальной премии «Фотограф года 2009» в номинации «Коммерческая фотография». Последние 10 лет, кроме съёмок, занимается преподавательской деятельностью.

«PhotoСреда» — новая программа Центра фотографии им братьев Люмьер в рамках которой каждую среду в Белом Зале Центра лекции, мастер-классы, обсуждения последних тенденций и событий в области фотографии, встречи с ведущими кураторами, критиками, авторами наших выставок и просто интересными людьми.

стоимость билетов— 350 руб, включает в себя посещение текущих выставок Центра

В связи с ограниченным количеством мест на семинар, просим вас зарегистрироваться, отправив заявку на участие в семинаре по адресу:center@lumiere.ru (В заявке необходимо указать ФИО, контактный телефон, обратный e-mail)
Также регистрационную форму мероприятия возможно найти здесь — http://lumierecenter.timepad.ru/event/67322/

Подробности по телефону: 8 495 228-98-78 доб 120

Центр фотографии имени братьев Люмьер

Территория Фабрики «Красный Октябрь», Болотная наб., д.3, стр.1, 8 (495) 228 98 78, www.lumiere.ru

вт — пт 12—21, сб — вс 11—21

При поддержке компании HP

Жанр и фотография — Фотограф-любитель

Для академика всегда рискованно слишком далеко отклоняться от основной специализации. Опыт приходит из времени, необходимого для углубленного изучения предмета, и, по моему опыту, ученые и инженеры относятся к числу худших, если предположить, что они могут использовать инструменты своей профессии, чтобы облегчить работу с другими дисциплинами. Несмотря на это, в этой статье я намерен уйти подальше от своей зоны комфорта и перейти в раздел коммуникативных исследований, называемый теорией жанра.’

Одна ошибка, которую может сделать эксперт-дилетант, — это предположить, что жаргонная фраза означает одно и то же во всех дисциплинах. Так бывает редко. Изучая эту статью, я обнаружил, что «теория жанра» — это обычная область исследований в кинематографе.

Версия, о которой я пишу, более формальная и определенная. Впервые я наткнулся на это на конференции, на которой присутствовал блестящий американский профессор английского языка Клей Спинуцци. Исследовательская специализация Клея — теория жанра, а точнее то, что он называет «экологией жанра».

С тех пор, как он представил его мне, я обнаружил, что он полезен для того, чтобы помочь техническим специалистам (которые часто очень плохо общаются) более полно понять, о чем идет речь. Поскольку фотография также является отраслью коммуникации, я подумал, что было бы интересно применить эту теорию для понимания того, что делает фотографии «хорошими» или «плохими».

В теории коммуникации жанр — это форма коммуникации, принятая формальным или неформальным сообществом, использующим средства коммуникации аналогичным образом для той же цели.С точки зрения дизайнерской коммуникации важно то, что жанр формирует стиль и ожидания. Если вы выйдете слишком далеко за рамки общепринятого жанра, вы рискуете недопониманием просто потому, что ожидания людей, с которыми вы общаетесь, несколько отличаются.

Если мы рассмотрим фотографию как средство коммуникации, то мы сможем выделить ряд различных жанров в том смысле, который используется в исследованиях коммуникации. С одной стороны, это просто хорошо изученные жанры фотографии, такие как портрет, пейзаж, свадьба и так далее.

Однако в каждом из этих жанров мы видим развитые стили и поджанры. В некоторых можно проследить развитие жанра с течением времени.

Свадебные фотографии — хороший тому пример. Если вы посмотрите на свадебные фотографии, сделанные до второй половины 20 века, они будут очень формальными.

В настоящее время жанр существенно изменился, и вы ожидаете увидеть пересечение с другими жанрами, такими как мода, и гораздо более четкую попытку передать индивидуальность и романтику.

Жанры развиваются, потому что люди иногда расширяют свои границы — это то, что мы называем «оригинальностью».Однако если вы зайдете слишком далеко, вы сможете превзойти ожидания жанра, и общение пострадает.

В настоящее время мы также ожидаем увидеть кадры, которые сообщают об участниках

Боб Ньюман в настоящее время является профессором компьютерных наук в Университете Вулверхэмптона. Он занимается проектированием и разработкой высокотехнологичного оборудования в течение 35 лет, и два его продукта получили награды за инновации. Боб также помешан на камерах и заядлый фотограф-любитель

Как узнать, в каком жанре фотографии вам лучше всего специализироваться?

Независимо от того, являетесь ли вы любителем, желающим узнать, как стать лучше в определенной области фотографии, или новым профессионалом, стремящимся доминировать на рынке, как узнать, какую нишу вам следует выбрать?

Специализация на фотографии важна, и это хорошо освещенная территория.Чтобы по-настоящему овладеть определенным типом фотографии, нужно время, целенаправленная практика и много усилий. Хотя многим нравится снимать все подряд, большинство предпочитает один жанр другому. Но немногие из нас одинаково любят все существующие марки фотографии, но неизбежно получают больше, чем одну, так как же узнать, какая специальность лучше всего?

Не существует универсального ответа, но есть ключевые индикаторы, которые я собираюсь рассмотреть, которые могут помочь в вашем решении. Стоит отметить, что вам не нужно выделять только одну нишу.У большинства успешных фотографов есть что-то, чем они известны, но они также занимаются другими, обычно связанными с ними областями. Тем не менее, вы не хотите быть мастером на все руки. Фотографы, которые пытаются делать все коммерчески или даже просто в качестве хобби, скорее всего, никогда не будут известны никому из них. Если компания хочет нанять кого-то, кто будет фотографировать для них, они идут в Google и ищут что-то очень конкретное. Например, я работаю со многими часовыми брендами, и те, кто находит меня, ищут «часовых фотографов».«Я никогда не получу запроса от архитектора с просьбой запечатлеть внутреннюю часть здания. Для этого компания будет искать архитектурных фотографов.

Мое путешествие пошло именно туда, куда я планировал. Я всегда любил и был одержим портретной фотографией и модной фотографией, и именно к этому моя первоначальная коммерческая ориентация была сосредоточена. Однако моя любительская любовь к макросъемке столкнулась с этим, когда я объединил это со своей любовью к часам. Поначалу они могут показаться несовместимыми концепциями, но вскоре я стал надевать часы на людей и фотографировать.Теперь большая часть моих денег, полученных от фотографии, — это портретная работа для журналов и компаний, а также часов и ювелирных брендов. Это не значит, что у меня нет других областей фотографии, которые мне нравятся. Я мог видеть себя счастливым как спортивный фотограф, фотожурналист, автомобильный фотограф, фотограф дикой природы и так далее. Я люблю эту среду и почти все ее формы, но распространять это было бы неправильным шагом как с коммерческой точки зрения, так и с точки зрения улучшения моего мастерства.

Итак, как узнать, за какой жанр стоит поднять флаг? Людям, не заинтересованным в зарабатывании денег на фотографии, я бы посоветовал просто последовать первому предложению, поскольку все остальное не имеет значения. Для тех, кто хочет стать профессионалом или немного подзаработать, вот три предложения:

Страсть

Первое должно быть очевидным, но это не так. Независимо от того, являетесь ли вы любителем, желающим овладеть своим ремеслом, или новым профессионалом, желающим получить себе имя, вам нужно следовать своей страсти.Фотография — это не та отрасль, которую многие выбрали бы по какой-либо причине, кроме интереса к ней. То же самое и со специализацией: найдите то, что вам нравится фотографировать больше всего, а затем подумайте, как достичь желаемого стандарта и как на этом заработать. У работы фотографом есть много недостатков, поэтому выбор жанра, который вам не нравится, потому что это может принести вам немного больше денег, вероятно, будет недальновидным. В одних областях заработать деньги труднее, чем в других (например, пейзаж труднее зарабатывать деньги, чем свадьбы.) Это не значит, что это невозможно. Если у вас есть страсть к этому, поищите, кто преуспевает в этом жанре, и постарайтесь подражать их движениям и вводить новшества.

Коммерческая ценность

Это не забавное соображение, но для профессионалов и тех, кто хочет немного заработать на своей фотографии, это очень важно. Однако сложно определить, что именно может приносить разумные деньги, а что — нет. Если район переполнен фотографами, ищущими работу, это означает, что есть деньги, которые можно заработать, и что это может быть трудно.Если кажется, что нет фотографов, работающих в какой-либо нише, это означает, что на рынке есть пробел, но рынок может быть недостаточно большим. Проведите как можно больше исследований, поговорите с людьми, работающими в этой области (как с фотографами, так и, если возможно, с людьми, которые их нанимают), и узнайте как можно больше об отрасли.

Долговечность

Это кажется новым соображением, но я уверен, что это не так. По правде говоря, фотография развивается быстро, как и технологии.Есть много мест, которые ужасно быстро устарели, и вы не хотите прицеплять свою повозку к умирающей лошади. Могу даже привести пример из своей карьеры. Я начал снимать макро-изображения часов на простом белом фоне, чтобы продемонстрировать дизайн. Это было довольно трудоемко и, следовательно, достаточно дорого для клиента. Вскоре после того, как я начал это делать, я заметил, что все больше и больше брендов, от стартапов до Rolex, используют вместо этого рендеры. Это стало более распространенным явлением, и в результате я от этого отошел.Итак, как можно лучше подумайте, есть ли у вашей ниши будущее, особенно если вы хотите заниматься этим в коммерческих целях. Самое дешевое и простое решение всегда будет тем, что выберет большинство компаний.

Заключение

Вкратце, мой совет: сначала определите, какой вид фотографии вам нравится. Вероятно, их несколько, так связаны ли они? Затем я бы спросил себя, чего вы хотите достичь с помощью фотографии. Если это каким-либо образом денежное выражение, вам необходимо изучить коммерческую ценность в этой отрасли и наличие каких-либо неизбежных и предсказуемых угроз этой ценности.

Какой совет вы бы дали тем, кто хочет специализироваться на фотографии? Есть ли какие-нибудь советы по принятию решения? Поделитесь ими в комментариях ниже.

Жанр фотографии — Полный список жанров книги

Жанр фотографии — Какое определение жанра фотографии лучше всего? Книги жанра документальной фотографии содержат инструкции по освещению, ракурсу и другим техникам в искусстве запечатлеть момент или изображение с помощью камеры.Книги в этой категории также могут быть полностью составлены из фотографий определенного фотографа. Они также могут быть об известных фотографах, истории искусства или фотоаппарате.

Прокрутите ниже, чтобы увидеть 25 примеров жанров документальной фотографии,
или щелкните здесь, чтобы просмотреть все жанры научной литературы.

* * *

Жанр фотографии — примеры

Просмотрите этот список популярных примеров, чтобы лучше понять жанр документальной фотографии.

1. Жизнь фотографа: 1990-2005, Энни Лейбовиц

2. Нет могилы: жизнь и наследие брата Клода Эли, Макел Эли II

3. Энни Лейбовиц за работой, Энни Лейбовиц

4. Ансель Адамс: 400 фотографий Анселя Адамса

5. Ансель Адамс: Классические изображения Анселя Адамса

6. Ансель Адамс: Наши национальные парки Уильям А. Тернейдж

7. Ансель Адамс: Деревья Анселя Адамса

8. Убежище: внутри закрытого мира государственных психиатрических больниц Кристофер Дж.Пейн

9. Брассай: Ночной Париж у Брасса

10. Прохожий: история уличной фотографии Колина Вестербека

11. Дайан Арбус: Монография (Aperture Monograph) Дайан Арбус

12. Собаки и собаки Эллиота Эрвитта

13. Европейцы — Анри Картье-Брессон

14. Сердце Испании: фотографии гражданской войны в Испании Роберта Капы, сделанные Робертом Капой

15. Анри Картье-Брессон от Aperture

16. Давайте теперь хвалим известных людей: американская классика в словах и фотографиях трех семей арендаторов на глубоком юге Уокера Эванса

17.Глядя на фотографии: 100 картин из собрания Музея современного искусства Джона Шарковского

18. Мэпплторп, Роберт Мэпплторп

19. Фотографии Энни Лейбовиц 1970–1990 гг. Анни Лейбовиц

20. Американцы Роберта Фрэнка

21. Лучшее из Хельмута Ньютона Зденек Феликс

22. Портфолио Анселя Адамса Анселя Адамса

23. Необычные места: Полное собрание сочинений Стивена Шора

24. Вивиан Майер: уличный фотограф Вивиан Майер

25.Уокер Эванс: Голодный глаз Жиля Мора

* * *

Жанр фотографии — Родственные жанры книг

* Артбук Жанр

* Определение автобиографии

* Определение жанра биографии

* Жанр подарков и новинок

* Жанр практических занятий

* Жанр документальной книги общего характера

Щелкните здесь, чтобы увидеть все
жанров документальной литературы.

ПОЛУЧИТЬ ЛИТЕРАТУРНЫЙ АГЕНТ

Получите бесплатный доступ к Справочнику литературных агентов с подробными списками агентов, чтобы получить традиционного издателя

Ваша информация никогда не будет передана третьим лицам.

28 видов фотографии, которые стоит попробовать и изучить

Какая фотография вам подходит?
Чем бы вы ни интересовались, будь то люди, животные, природа, еда или мода, есть тип фотографии, ориентированный на эту конкретную тему. Вы можете фотографировать буквально все, что находится под солнцем. И огромное количество вариантов может быть ошеломляющим. Откройте для себя свой путь с помощью этого списка жанров, открытых как для любителей, так и для профессиональных фотографов.
Сфотографируйте мир природы.
Если вас интересуют растения, животные или природа, возможно, вам подойдут эти типы фотографии.
Фотография природы: советы по съемке прекрасных пейзажей и дикой природы. С погодой, которую нужно изменить, и освещением, которое вы не всегда можете контролировать, важно планировать заранее и брать с собой правильное снаряжение, независимо от того, хотите ли вы фотографировать горы, деревья или оленей.
Пейзажная фотография: узнайте больше о времени, освещении и технических проблемах при съемке красивых пейзажей, густых лесов или бескрайних пустынь.Получите советы от пейзажных фотографов о необходимости штатива, а также о том, какие объективы и выдержка лучше всего.
Астрофотография: Для тех, кто с удивлением смотрит в ночное небо, астрофотография (разновидность фотографии с длительной выдержкой) — хороший жанр фотографии. С помощью штатива и чрезвычайно длинной выдержки вы можете снимать потрясающие звездные пейзажи, покадровые снимки и световые картины, которые показывают, как звезды движутся по небу при вращении Земли.
Фотография шторма: если небо в пределах нашей тропосферы вызывает у вас интерес, вы можете изучать погоду и делать невероятные снимки с помощью освещения и съемки шторма. Правильное снаряжение и меры безопасности важны при съемке в погоду. При наличии терпения, практики и правильного выбора времени в вашем будущем появятся потрясающие фотографии.
Фотосъемка домашних животных: познакомьтесь с животными поближе и сфотографируйте их. Фотография животных сопряжена со своими особыми проблемами, но подготовка и способность адаптироваться во время съемки помогут вам сделать отличные снимки.Кроме того, вы научитесь некоторым техникам постобработки, чтобы делать фотографии собак и кошек с темной шерстью.
Макросъемка: от насекомых и мелких птиц до крупных планов цветов и фруктов — макросъемка заставляет маленькие казаться больше, чем жизнь. Для съемки таких фотографий может потребоваться макрообъектив, а плоскость фокуса очень узкая, поэтому постоянное рабочее пространство необходимо. Но с советами по фотографии и советами профессионалов вы можете исследовать это окно в меньший мир.
Фотография цветов: Для тех, кто больше интересуется флорой, чем фауной, фотографии цветов — отличный жанр фотографии.Эти пассивные предметы — хороший способ для новичков узнать о малой глубине резкости, освещении, экспозиции и других навыках.
Почему я выступаю против жанра в фотографии
Если мы вернемся к нашему начинающему или детскому мышлению в фотографии, когда мы начинали до концепций или правил, в фотографии не существует такого понятия, как «жанр».
Правда:
Вся фотография — это фотография.
Мы не делали различий между «пейзажной фотографией», «портретной фотографией», «семейной фотографией», «фотографией моментальных снимков» или «уличной фотографией».Мы просто фотографировали все, что нас интересовало, и нам это нравилось.
Причина, по которой я антижанровый в фотографии, заключается в следующем:
Жанры ограничивают ваше творчество и ваше воображение.
Одна концепция, которую я получил от Синди, касается классификации. Все в обществе и «знания» в целом хотят классифицировать вас. Все сводится к государственной статистике (слово «статистика» происходит от ГОСУДАРСТВА — которое хочет отслеживать и считать вас).По сути, классификация полезна для государства и общества, потому что она может помочь нам измерить и осмыслить мир. Таким образом, классификация хороша для учреждений, но не подходит для нас как частных лиц.
Силуэт Синди. Прага, 2017 #cindyproject
Долгое время я относил себя к «уличному фотографу», что было полезно, потому что уличная фотография была моей страстью. Проблема: я не позволял себе снимать ничего, кроме , не уличной фотографии .Поэтому я стал тираном над собой, не позволяя себе снимать случайные селфи, фотографии своей еды, архитектуры, теней или абстрактные изображения, которые меня интересовали.
Человек, стоящий в баре. Прага, 2015.
Частично это было связано с опасением, что, если я не буду делать «серьезные» уличные фотографии, я каким-то образом запятнаю свой личный бренд или образ, который я пытался создать для себя.
Человек с рукой на лице. Прага, 2017.
Когда я стал более известным в мире уличной фотографии, это стало «ловушкой успеха».Я создал карикатуру на себя, а другие создали меня образ. Поэтому мне не разрешалось снимать шутливые или случайные вещи. Я попал в ловушку жанра «уличной фотографии».
Прага, 2015
Теперь, вдохновленный дзен-концепцией ума новичка, а также изучая игривое искусство Матисса, я снова возвращаюсь к своей детской наивности, прежде чем я узнал жанры, концепции или «правила». Я снова начинаю подключаться к своему детскому уму, когда я был самым творческим и новаторским.Я снова стал намного счастливее, плодовитее и полон энтузиазма.
Марсельский сад, 2017
Безжанровая фотография
Телевизионные антенны. Марсель, 2017 г.
Итак, друг — в качестве ободрения: Не ограничивайте себя жанром. Позвольте себе фотографировать все, что захотите.
Ключ и тень. Марсель, 2017
Кроме того, не загоняйте себя в ловушку жанра «фотография». Позвольте себе ВСЕ ФОРМЫ искусства — будь то изобразительное искусство (живопись, скульптура, рисунок), будь то музыка, театр, танцы, поэзия или что-то еще.
Винтовая лестница. Марсель, 2017 #cindyproject
Следуйте своему детскому любопытству, получайте удовольствие и никаких ограничений.
Селфи меня и Синди в Марселе, 2017
Smile,
ERIC
Следом за Синди через красный занавес. Марсель, 2017
Розовая туалетная бумага. Марсель, 2017 г. Работа детской Марго. Марсель, 2017 Закат и красные шторы. Марсель, 2017 Пара и зеленая стена. Уличная фотография Марселя, 2017 г.
11 самых важных жанров фотографии на iPhone
Некоторое время назад один читатель прислал мне электронное письмо с просьбой написать в блоге сообщение о различных жанрах фотографии на iPhone.Хотя мне сразу понравилась эта идея, я также понял, что никто не может быть экспертом во всех жанрах айфонографии, и подход к фотографам из каждого жанра был бы единственным способом создать этот пост. После нескольких недель работы, проведенной мной и многими другими, я очень рад опубликовать советы для всех жанров фотографии на iPhone.
Фото Кевина Русса
Архитектурная фотография — Крис Стерн
Архитектуру можно интерпретировать по-разному, например, рассматривать ее как часть архитектурного ландшафта и сравнивать одно здание с другим через старое и новое или через минималистский вид. линий, кривых или симметрии.
Архитектурная фотография отличается от других стилей айфонографии в том смысле, что вы сосредотачиваетесь на одном предмете, таком как здание, которое более изолированно, чем другие жанры, такие как уличная фотография, где вы фокусируетесь на сцене, где вы пытаетесь улавливать эмоции.
Советы по архитектурной фотографии
1. Посмотрите на работы тех, кто любит фотографировать архитектуру, так как есть много разных стилей на выбор.
2.Не бойтесь экспериментировать в разных стилях архитектурной фотографии. Это поможет определить, что вам нравится снимать.
3. Поэкспериментируйте с пост-обработкой, поскольку требуется время, чтобы определить свой стиль. Например, только недавно я открыл для себя стиль постобработки, который определяет то, что мне нравится в моих архитектурных фотографиях.
4. Не бойтесь снимать одни и те же здания или сооружения, поскольку вы можете увидеть то, что не снимали в первый раз.Кроме того, погода часто может сделать снимок более драматичным, чем в первый раз.
5. Выходи и фотографируй столько, сколько сможешь.
Черно-белая фотография — Пол Браун
Мой мир в цветах. Это великолепно. Черно-белое изображение показывает другой мир, который я вижу только на бумаге. Он устраняет отвлекающие факторы и конфликты, которые может вызвать цвет. Внезапно тени, свет, формы, линии и текстуры появляются в гармонии. Изображение может казаться более связным.
Я стараюсь запечатлеть (или создать) атмосферу, а не сцену. В целом, я думаю, что атмосферу можно изменить, применив либо яркий высокий ключ и смывание теней, либо более темный низкий ключ, возможно, с его родственным высококонтрастным стилем нуар. Я предпочитаю низкий ключ / нуар, и на мой вкус считаю, что атмосферный стиль подходит для черного и белого.
Советы по черно-белой фотографии
1. Как и в традиционной фотографии, вы можете захватывать черно-белое изображение напрямую или можете захватывать цвет и преобразовывать его в черно-белое при постобработке.Для начала попробуйте сравнить результаты обоих методов. Потратьте некоторое время на черно-белую съемку. У родного приложения камеры есть несколько опций (включая Noir), и есть ряд специализированных приложений для замены черно-белой камеры.
2. Есть один технический недостаток айфонографии, который мне может быть полезен в черно-белом режиме — шум. Это означает, что в условиях низкой освещенности или в тех редких случаях, когда мне нужно сильное кадрирование, качество изображения с точки зрения шума становится проблемой.То, что мы определяем как шум в цветной фотографии с небольшим редактированием, может быть очень приятной зернистостью в черно-белой фотографии. Я очень часто добавляю зернистость к черно-белым изображениям, чтобы улучшить атмосферу.
3. Когда дело доходит до преобразования цветных изображений в черно-белые, не ограничивайтесь только «преобразованием в черно-белое» или «обесцвечиванием». Многие приложения имеют широкий спектр вариантов преобразования и предустановок. Поэкспериментируйте с ними. Обратите особое внимание на две области: (i) регулировка яркости, контрастности и уровней шума (результаты могут сильно отличаться при сравнении черного, белого и цветного) и (ii) использование цветных фильтров при преобразовании.Обратите внимание, например, что зеленый фильтр будет работать с оттенками кожи, в то время как красный фильтр добавит драматизма и контраста и может привести к впечатляющим пейзажам.
Детская фотография — Элейн Тейлор
Детская фотография — это вызов! Дети непредсказуемы. Они будут делать свое дело. Им становится скучно. У них есть энергия, и они двигаются. Они не будут позировать, если не захотят. По запросу они не вызовут искренней улыбки. Но эти вызовы приносят огромное удовлетворение.Нет ничего более полезного, чем запечатлеть детей в данный момент, создать моментальные снимки, отражающие магию и эмоции детства. IPhone идеально подходит для работы. Это не навязчиво и всегда под рукой.
Советы по детской фотографии
Я не профессионал и уж точно не эксперт. Я увлеченный любитель, которому нравится фотографировать своих сыновей. Я редко фотографирую кого-либо или что-либо еще, поэтому любые советы, которые я могу предложить, сводятся к тому, как я делаю что-то и что работает для меня.
Я стараюсь снимать откровенно в надежде, что мои снимки действительно будут отражать личности моих мальчиков и выражать искренние эмоции. Я редко прошу их позировать или направить iPhone прямо им в лицо. Я стараюсь не влиять на то, что они делают, и никогда не говорю слова «сыр». Если я думаю, что сделаю это лучше, я спущусь на уровень своих мальчиков, прыгну на стену, прячусь за дерево или пройду прямо в море. Я могу терпеливо ждать подходящего момента, но обычно я делаю выстрел за выстрелом (как можно осторожнее).Благодаря непрерывной съемке и разным ракурсам я обычно получаю кучу снимков мусора, несколько снимков, которые искал, а иногда и одну или две неожиданные жемчужины. Да, и если мне нужен конкретный снимок, я с радостью прибегну к подкупу.
Свет чрезвычайно важен. Я предпочитаю фотографировать на улице при естественном освещении. Это приводит к лучшему качеству изображений (а также означает, что мои мальчики могут заниматься своим делом без особых ограничений). И я всегда осведомлен об окружающей среде, следя за тем, чтобы фон не отвлекал от моих мальчиков.
Я знаю, какие приложения для камеры и редактирования подходят мне лучше всего. Я часто использую Hipstamatic для съемки, и у меня будут сохранены мои любимые комбинации пленка / объектив на тот момент, так что меньше шансов, что проиграет момент , пока возится, пытаясь найти лучшие настройки. Но я стараюсь находить время и для экспериментов с приложениями. Всегда есть новый фаворит, который ждет своего открытия.
Прежде всего, я стараюсь получать удовольствие от фотографии. Мне нравится фотографировать своих мальчиков, потом экспериментировать с различными техниками редактирования и делиться с ними своими изображениями.Но, конечно, больше всего мне нравится быть с ними в данный момент.
Hipstamatic — Manel Bello
На мой взгляд, Hipstamatic — наиболее полное приложение для аналоговых изображений на мобильных устройствах. На рынке с широким спектром приложений с ретро и винтажными фильтрами Hipstamatic смогла дистанцироваться от других приложений благодаря своей функциональности, философии и великолепным фотографиям, которые она делает.
Привлекательность Hipstamatic основана на том факте, что, в отличие от остальных приложений, фильтры — линзы, пленки и вспышки — применяются перед фотографированием, а не после него, что заставляет фотографа предварительно визуализировать фотографии, которую он хочет сделать.
По мере увеличения количества линз, пленок и вспышек при обновлении приложения количество комбинаций также увеличивается, и огромное количество комбинаций позволяет вам делать действительно уникальные одноразовые изображения в каждый момент.
Кроме того, Hipstamatic позволяет выбрать вариант случайной съемки, чтобы приложение само создавало комбинацию фильтров. Результаты часто бывают удивительными и неожиданными.
Hipstamatic Tips
Я бы сказал, что главное — это экспериментировать и играть, продолжать снимать и пробовать новые комбинации, и постепенно вы найдете те, которые заставят вас чувствовать себя комфортно и адаптироваться к вашему фотографическому глазу.
Как только вы преодолеете первый этап, вы сможете делать снимки с наилучшей комбинацией, и это будут отличные снимки.
Благодаря большому количеству возможных комбинаций, Hipstamatic — это приложение, которое позволяет вам почти забыть об остальных приложениях, которые применяют фильтры к вашим фотографиям.
Более того, большое сообщество пользователей Hipstamatic позволит вам делиться и, прежде всего, учиться, просматривая потрясающие изображения, сделанные с помощью различных комбинаций линз, пленок и вспышек.
Пейзажная фотография — Бенни Григоли
Для некоторых пейзажная фотография — это просто снимок поля, но это нечто большее. Это не все, что на улице зеленое или белое, в любую погоду. Это то, что связывает вас с природой, что заставляет вас чувствовать себя свободным, прошлое и настоящее рядом с вами. По моему опыту, это единственный вид фотографии, который пробуждает в тебе детство.
Советы по съемке пейзажей
Подойдите ближе — у вас нет такого фантастического зума, как у цифровых зеркальных фотоаппаратов — выберите объект и выделите его.Изучите, установите время и даты, когда вы хотите снимать именно это место. Лучше всего раннее утро и поздний вечер, а туман заставляет все выглядеть красиво, поэтому не теряйте ни минуты, вы не знаете, как долго это продлится.
Всегда исследуйте и не бойтесь пробовать разные вещи. Кроме того, получайте удовольствие от приложений и найдите то, которым легко пользоваться. VSCO Cam и приложение AfterLight отлично подходят для пейзажной фотографии. Носите с собой блокнот и делайте заметки. Сделайте снимки этого конкретного места под другим углом.
Наслоение — Карен Дивайн
iPhone — это захватывающий способ создания абстрактного искусства с использованием слоев. Поскольку эта форма выражения обычно субъективна и спонтанна, использование приложений, которые смешивают и маскируют части изображений, может быть захватывающим. Новые формы появляются неожиданными способами, создавая интересные и неожиданные цвета, формы и текстуры.
Наслоение требует от фотографа внимания к качествам изображений, которые можно удивительным образом комбинировать.Blender, Leonardo, Superimpose X, Procreate и даже Juxtaposer — замечательные приложения, которые предлагают традиционные режимы наложения, маскирование и изменение размера. Некоторые из этих приложений позволяют использовать несколько уровней, которые можно переупорядочивать и изменять в любой момент, обеспечивая огромное количество возможных сценариев.
Подобная работа с iPhone — полная противоположность традиционному взгляду на фотографию. Человек не стремится к одному изображению, а вместо этого стремится к формам, текстурам и цветам с намерением комбинировать их по-новому.
Советы по наложению
Смешивайте случайные изображения вместе, экспериментируя с различными режимами наложения и маскированием. Затем смешайте это объединенное изображение с новым изображением, создавая или заменяя изображения, пока не появится что-то замечательное. Сохраните каждый слой, на котором есть что предложить (даже если это просто секция или текстура), а затем снова добавьте этот элемент с помощью Juxtaposer или Leonardo. Есть много приложений, позволяющих это сделать. Будьте игривы, непосредственны, ожидайте сюрпризов и, самое главное, научитесь работать со своей интуицией.
Макросъемка — Крис Белсина
Макросъемка — это съемка очень мелких объектов, таких как крошечные цветы, насекомых и т. Д., Крупным планом. Он сильно отличается от других стилей айфонографии, потому что с помощью макросъемки вы обнаруживаете мельчайшие детали вещей, которые обычно не видны.
Макро-фотосъемка iPhone может быть довольно сложной задачей — от трясущихся рук до того, чтобы не отпугнуть насекомых, до поиска нужного количества света и предотвращения сильного ветра.
Советы по макросъемке
Вот несколько советов, которые я могу дать, начиная с макросъемки iPhone:
1. Инструменты
a) Съемный объектив. Я рекомендую SquidCam, Photojojo или Olloclip.
b) Штатив для iPhone (то есть если у вас действительно дрожат руки, но в процессе они научатся оставаться на месте, или вы можете использовать альтернативный стабилизатор, например, землю или стену).
2. Освещение
Макросъемка лучше всего подходит, когда она делается рано утром или поздно вечером в тени.Мы не можем сделать макро-снимок под прямыми солнечными лучами, потому что он будет очень ярким, а детали не будут такими четкими. Но если вы найдете красивый цветок в ярком окружении, просто найдите затененный участок и запечатлейте его.
3. Макросъемка
Отрегулируйте расстояние до тех пор, пока не получите ту часть объекта, которую хотите идеально сфокусировать. Не делайте только один снимок, сделайте дюжину, чтобы убедиться, что вы действительно делаете все правильно. Если дует ветер или iPhone продолжает трястись, я бы посоветовал вам заблокировать ветер с любого направления.Если у вас действительно трясущиеся руки, я предлагаю вам стабилизировать локти на земле или к стене. И не расстраивайтесь, если все выходит не так, как вы хотели. Макросъемка требует практики и терпения.
Фотография природы — Кевин Расс
Фотография природы — это фотографии природы, таких как пейзажи и диких животных. Он отличается от других стилей айфонографии, потому что вы не работаете с людьми или искусственными объектами.
Советы по фотосъемке природы
Выйди пораньше и не уходи поздно.IPhone плохо справляется с резким светом, поэтому лучше подойдет более мягкий свет утром и вечером. Если у вас может быть пасмурный день, это тоже здорово. Стреляйте как можно больше. Лучший способ улучшить свой глаз — это использовать его для составления фотографий.
Живописное искусство — Джери Чентонзе
Живописное айфонография — это стиль редактирования, при котором делается фотография и манипулируют пикселями таким образом, чтобы создать эффект, который выглядит так, как если бы она была нарисована, а не сфотографирована.Это можно сделать с помощью множества приложений — некоторые из моих любимых включают Artists Touch, Glaze, Repix, Clever Paint, Tangled FX и Waterlogue.
Также можно комбинировать реальные цифровые мазки с помощью таких приложений, как Art Rage или Procreate, чтобы нарисовать поверх фотографии. Мне также нравится использовать Sketch Club, который позволяет мне комбинировать слои и размывать изображение.
Советы по рисованию
Поэкспериментируйте с фотографиями в фотопленке, даже если на первый взгляд они не кажутся такими уж хорошими.Проявив немного фантазии, вы сможете превратить их во что-то новое и даже красивое! Посетите группу Painterly Mobile Art Flickr за вдохновением. В группу входят более 200 художников, каждый со своим уникальным стилем.
Мой обычный рабочий процесс включает создание нескольких версий с различными приложениями для рисования, а затем их объединение в приложение, такое как Image Blender (я использую Sketch Club). Вы также можете добавить текстуру с помощью таких приложений, как Distressed FX или Mextures. Купите стилус, чтобы дать вам больше возможностей — в настоящее время я использую стилус Wacom Bamboo.Если вы серьезно относитесь к этому виду искусства, я определенно рекомендую приобрести iPad, так как он избавит ваши глаза от нагрузки.
Портретная фотография — Джек Холлингсворт
Большую часть своей 30-летней карьеры я снимал портреты и фотографировал образ жизни. Это ключевая часть меня как художника и человека. Мне всегда нравилось общаться с людьми лицом к лицу… за доли секунды. Поэтому неудивительно, что, открыв для себя iPhone Photography, я искренне увлекся мобильной портретной фотографией.
Советы по портретной фотографии
Вот несколько советов, которые можно и нельзя делать при помощи мобильного портретного ремесла.
Do’s
1. Мягкий свет более приятен, чем жесткий
Для большей части моих мобильных портретов я ищу открытую тень. Затем я устанавливаю баланс белого на «более теплый» тон. Если мне нужно снимать при прямом свете (который может быть довольно резким), я пытаюсь рассеять, отразить или отразить свет, чтобы сделать его менее ярким и более приятным.
2. Экспозиция для телесных тонов
Я почти всегда использую приложение для замены камеры, которое позволяет мне независимо управлять экспозицией и фокусировкой. Мое приложение для съемки портретов с мобильных устройств — Camera +. Я установил контроль экспозиции Камера + прямо на самую яркую часть лица (оттенок кожи) и зафиксировал экспозицию. Тогда я просто стреляю!
3. Упростите свой фон
Нет ничего более отвлекающего, чем загруженный фон или фон, который конкурирует с самим объектом.Мне нравится находить фон нейтрального цвета. Затем, если возможно, аккуратно переместите объект на этот простой фон.
4. Сфокусируйте глаза
Без сомнения, глаза являются центральным элементом мобильной портретной съемки. Убедитесь, что глаза находятся в фокусе (или, по крайней мере, глаз, который находится ближе всего к объективу камеры). Глаза — это зеркало души и духа объекта, который вы снимаете.
5. Использование дискриминирующих фильтров
Для большей части моей мобильной портретной работы я предпочитаю различающие цветовые предустановки приложения под названием PicTapGo — красивые, кремовые, естественные, аутентичные, правдоподобные — с полным набором элементов управления и ползунками.Меньше шика, больше взрыва.
6. Связь с субъектом… Первый
Прежде чем вы начнете делать снимки, сначала попытайтесь быстро установить связь со своим объектом (если это не тот, кого вы уже знаете). Поверьте мне … чем лучше вы это сделаете, тем лучше будут ваши мобильные портреты.
Нельзя
1. Не подходи слишком близко
Держись на расстоянии вытянутой руки от объекта съемки. Не подходи слишком близко. Крошечный объектив в вашем iPhone примерно эквивалентен съемке с широкоугольным объективом 22 мм.Широкоугольные линзы искажают черты лица в пределах 24 дюймов (60 см). Держи дистанцию.
2. Не обрезайте суставы
Как правило, в мобильной портретной съемке не нужно обрезать суставы — шею, талию, колени и лодыжки. Получилось неудобное фото. Чтобы создать более естественный урожай, лучше быть немного выше или ниже линий стыка.
3. Не используйте цифровой зум
Если вы хотите приблизиться и заполнить рамку чьим-то лицом, то лучше обрезать при редактировании, чем при съемке.Почти во всех приложениях для фотографий есть инструмент для обрезки. А собственное разрешение изображения iPhone достаточно велико, чтобы его можно было обрезать.
4. Не сдавайтесь
Привлекательная и вдохновляющая мобильная портретная фотография — непростая задача. Не в последнюю очередь. На самом деле, даже после 30 лет съемок я все еще учусь и расту! Сначала потренируйтесь на своей семье и друзьях. Тогда пробирайтесь к незнакомцам. Чем больше вы стреляете, тем легче станет.
Уличная фотография — Мохсен Чинехкеш
У уличной фотографии очень долгая и богатая история, которая восходит к работам Эжена Атже, запечатлевшим улицы Парижа, начиная с 1890-х годов.Анри Картье-Брессон — еще один французский фотограф, имя которого прочно связано с уличной фотографией в основном из-за его влиятельного представления об идеальном или решающем моменте. Американских фотографов, таких как Гарри Виногранд, Роберт Франк, Джоэл Мейеровиц и Уильям Кляйн, также можно назвать героями уличной фотографии.
Итак, уличная фотография — не новое явление, которое можно определить как стиль мобильной фотографии или айфонографии, но мы должны рассматривать ее как жанр фотографии.Уличная фотография всегда была озабочена положением человека в обществе.
На практике это можно определить как изображение действий человека в общественных местах. Однако это не обязательно требует присутствия человека. Поскольку многие уличные фотографы предпочитают оставаться незамеченными при съемке объектов, чтобы иметь возможность представить их в их наиболее естественном настроении, смартфон — идеальный инструмент для этой цели. И я думаю, это то, что отличает мобильную уличную фотографию от других стилей мобильной фотографии.Мобильный телефон — это просто идеальный инструмент для уличной фотографии, а не то, что его определяет.
Советы по уличной фотографии
Часть моего ответа на этот вопрос связана с моим предыдущим ответом. Самые важные слова, которые у меня есть для тех, кто хочет войти в эту сферу, — это то, что вы должны рассматривать уличную фотографию как жанр фотографии, а не просто как стиль мобильной фотографии. Если вы воспользуетесь этим подходом, результаты будут видны в каждом вашем шаге. Прежде всего, это позволяет вам определить и оценить вашу художественную деятельность в более широком горизонте, а также предоставляет вам более богатые источники вдохновения.Это также поможет вам не слишком увлекаться инструментом, который вы используете, и позволит вам больше сосредоточиться на практике фотографии.
«Лучшая камера — та, что с тобой?» Что ж, это верно, но мобильные уличные фотографы берут с собой iPhone не поэтому. У настоящих мобильных уличных фотографов есть iPhone, потому что это их лучшая камера!
Стоит ли придерживаться одного жанра или нужно диверсифицировать?
Как лучше всего изучать новые навыки и совершенствовать свое ремесло? Для некоторых ответ может заключаться в том, чтобы сосредоточиться на чем-то одном, но я думаю, что ответ — разнообразие.
Каков путь к художественному успеху? Некоторые возразят, что это просто практика — и не просто практика в целом, но практика в определенном жанре фотографии, всегда оттачивая и тонко настраивая этот маленький кусочек большого вида искусства.
Я бы сказал иначе. Я считаю, что ключ к успеху — в разнообразии. Разнообразие стилей, приемов и даже множества жанров, даже некоторые из жанров фотографии, которые могут вас не интересовать так сильно, как другие. Позвольте мне назвать вам несколько причин, почему я думаю, что это правда.
Художнику выгодно смотреть на все виды искусства
Если вы не относитесь к разным видам искусства, то можете столкнуться с некоторыми проблемами. Это касается не только фотографии, но и всех видов искусства. Вдохновение можно найти в любой среде. Посмотрите на скульптуры, и вы инстинктивно узнаете об освещении, просто наблюдая за тем, как тени падают на мрамор. Картины могут многому научить вас сознательному использованию цвета, а эскизы могут сказать об использовании точных линий.И это только начало.
Другая причина, по которой вы должны смотреть на все виды искусства, заключается в том, что если вы этого не сделаете, вы наверняка упустите то, что вас интересует. Допустим, вы смотрите только на портреты, потому что это ваш жанр. Проблема в том, что существует целый мир пейзажей, уличной фотографии, архитектурной фотографии, абстракций и сотен других жанров. Один или многие из них могут вызвать у вас интерес и вдохновить попробовать что-то новое.
Разнообразие расширяет кругозор
Когда вы сталкиваетесь с узким кругом вещей, вы склонны мыслить более узко.Если, например, вы делаете только пейзажные фотографии, тогда вы будете думать в терминах линий горизонта, наслоения передней части, середины и фона, различных типов солнечного света и цветов, которые чаще всего встречаются в природе.
То же самое верно, если вы работаете только с цветной фотографией и никогда не создаете черно-белые изображения. У вас не будет такой возможности оценить высокий контраст или тональный диапазон между самым глубоким черным и самым ярким белым.
Вот почему работа в самых разных жанрах может принести вам пользу.Вы разовьете широкий круг мыслей и идей, которые впоследствии можно будет применить к вашим любимым жанрам. Иногда творчество — это просто видеть и делать то, чего вы никогда раньше не делали.
Сужение жанров сужает рамки вашего творчества
Когда вы ограничиваете свою работу, вы можете подумать, что оттачиваете эту конкретную тему, но вместо этого вы ограничиваете свое творчество. Если вы углубитесь в другие тематические материалы и другие виды фотографии, вы узнаете много нового, что сможете применить к своему любимому материалу.
Это помогает задуматься о различных чертах отдельных жанров. Например, портретная съемка часто полагается на безупречный фокус, чтобы запечатлеть выражение глаз и текстуру кожи, волос и одежды. Как вы можете применить эти вещи в другом жанре?
Другой пример — пейзажная фотография. Здесь заметно выделяются цвета, будь то черно-белые изображения или цветные изображения. С цветом вы часто ищете такие вещи, как сияющие закаты, блестящая голубая вода и различные оттенки зеленого.Черно-белая пейзажная фотография показывает вам, как искать контрасты в вашем ландшафте. Это творческие навыки, которые можно сочетать с другими жанрами.
На мой взгляд, одни из лучших фотографий черпают идеи и влияния из самых разных жанров. Таким образом, каждое произведенное произведение искусства имеет свой неповторимый вкус.
Вы разовьете широкий набор навыков
Подобно тому, как каждый подтип фотографии содержит элементы, которые можно использовать для развития своего творчества, каждый подмножество также имеет разные навыки, которые можно использовать для различных типов изображений.Например, если вы занимаетесь только уличной фотографией, у вас не будет большого опыта работы с освещением вне камеры. Когда вы путешествуете по общественным местам, просто нет времени или подходящего места для установки освещения. Кроме того, световое оборудование делает вас более заметным, а это именно то, чего вам не стоит делать, если вы пытаетесь снимать откровенные снимки.
Но то же самое и в обратном порядке. Если вы никогда не снимаете в студии ничего, кроме тщательно освещенных портретов, значит, вы не пользуетесь навыками, которым научитесь у уличной фотографии.Например, уличная фотография учит наблюдательности и быстроте. Ищите эти удивительные откровенные моменты и сделайте несколько снимков, прежде чем все закончится.
У каждого жанра свой набор навыков, поэтому, практикуя широкий спектр из них, вы можете изучить множество навыков, которые можно применить к тем типам фотографии, которые вам нравятся.
Вам не нужно делать то, что вы не хотите делать
Это величайшая особенность фотографии. Полезно ли вникать в как можно больше разных жанров и типов предметного материала? Конечно, есть, но это не значит, что вы должны постоянно заниматься этими вещами.Старайтесь как можно больше, извлекайте уроки из этого, анализируйте, что вам нравится, а что нет. Даже если вы никогда не вернетесь к определенной форме фотографии, приобретенные навыки будут вам очень полезны.
Просто имейте в виду, что вам не нужно заставлять себя. Делайте то, что вы хотите, сохраняйте непредвзятость и диверсифицируйтесь настолько, насколько вам удобно.
Что такое жанровая фотография: Что такое «жанровая» фотография? — профессиональная фотостудия

Что такое «жанровая» фотография? — профессиональная фотостудия

Особенности жанровой фотографии. Взгляд Сергея Шандина

Что такое «жанровая фотография»? — Александр Зарайский

Репортажная и жанровая фотографии или как научиться думать, видеть и говорить…

2. ОБРАЗНОСТЬ «ЖАНРОВОЙ» ФОТОГРАфИИ. Поэтика фотографии.

Особенности жанровой фотографии в России

PhotoСреда. Сергей Шандин «Запечатлевая жизнь. Жанровая фотография»

Жанр и фотография — Фотограф-любитель

Как узнать, в каком жанре фотографии вам лучше всего специализироваться?

Страсть

Коммерческая ценность

Долговечность

Заключение

Жанр фотографии — Полный список жанров книги

Жанр фотографии — Родственные жанры книг

28 видов фотографии, которые стоит попробовать и изучить

Почему я выступаю против жанра в фотографии

Безжанровая фотография

11 самых важных жанров фотографии на iPhone

Архитектурная фотография — Крис Стерн

Советы по архитектурной фотографии

Черно-белая фотография — Пол Браун

Советы по черно-белой фотографии

Детская фотография — Элейн Тейлор

Советы по детской фотографии

Hipstamatic — Manel Bello

Hipstamatic Tips

Пейзажная фотография — Бенни Григоли

Советы по съемке пейзажей

Наслоение — Карен Дивайн

Советы по наложению

Макросъемка — Крис Белсина

Советы по макросъемке

Фотография природы — Кевин Расс

Советы по фотосъемке природы

Живописное искусство — Джери Чентонзе

Советы по рисованию

Портретная фотография — Джек Холлингсворт

Советы по портретной фотографии

Уличная фотография — Мохсен Чинехкеш

Советы по уличной фотографии

Стоит ли придерживаться одного жанра или нужно диверсифицировать?

Художнику выгодно смотреть на все виды искусства

Разнообразие расширяет кругозор

Сужение жанров сужает рамки вашего творчества

Вы разовьете широкий набор навыков

Вам не нужно делать то, что вы не хотите делать

Добавить комментарий Отменить ответ