Центральная композиция в фотографии: 10 правил композиции, которые вам нужно знать — Главная

Содержание

Фото-школа. Урок №5:Основы композиции — Расположение предмета в кадре. — Фотография

В этом уроке нашей школы мы продолжим изучать композицию. Сегодня мы рассмотрим основные правила расположения предметов в кадре, которые вы, наверняка, знаете. Но повторить всегда стоит! Ведь эти правила основа любой композиции, а для более опытных фотографов они служат отличной отправной точкой, базой или скелетом будущего композиционного решения кадра, с которого мы начинаем более смелые эксперименты.

Правило третей.

Схема. Деление кадра на трети.

Наверное самый известный и широкоиспользуемый прием – это Правило третей.

Правило третей одно из базовых правил композиции, помогающее сделать изображение сбалансированным и определить главное.

По этому правилу изображение мысленно расчерчивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, разделяя фотографию на 9 одинаковых прямоугольников. Ключевые точки снимка располагают на пересечении этих линий. Или на самих линиях.

В заглавном снимке пиала с персиками располагается ровно по линии трети кадра.
При должной практике вы быстро научитесь мысленно разделять изображение и располагать главные элементы в линиях и точках пересечений. В другом случае можно включить настройки на фотоаппарате или при кадрировании в лайтруме или фотошопе, чтобы линии третей были видны.

Правило золотого сечения.

Схема. Деление кадра по золотому сечению.

Правило третей в свою очередь является упрощением другого правила, которое издавна использовалось многими художниками. Это правило Золотого сечения. Издревле считалось, что объекты, содержащие в себе золотое сечение, воспринимаются человеком, как наиболее гармоничные.

По этому правилу предметы также должны располагаться в определенных точках изображения, так называемых зрительных центрах. Считается, хотя современные исследования не подтверждают эту гипотезу без оговорок, что, рассматривая картины или снимки, мы автоматически смотрим сначала на эти зрительные центры. Поэтому, используя правило золотого сечения, мы помогаем зрителю, делаем изображение более приятным, подготовленным для восприятия.

Таких линий четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получаем данные точки в местах пересечения линий. Располагать предметы можно не только в точках пересечения, но и вдоль линий.

Главное визуальное отличие Золотого сечения от Правила третей в том, что зрительные центры расположены ближе к центру кадра.

Бутылка с молоком и стакан с клубникой расположены вдоль линий золотого сечения.

Правило диаганального золотого сечения.

Схема. Деление кадра по диагональному золотому сечению.

Еще одно правило, которое, скорее всего, знакомо не всем. Для того, чтобы использовать правило диагонального золотого сечения, нужно мысленно нарисовать на изображении диагональную сетку.

Для этого сначала поставим на верхней рамке кадра точку, разделяющую отрезок на части длинной 5/8 всего отрезка и 3/8 (А), а нижнюю рамку кадра на 3/8 и 5/8 (Б) соответственно. Теперь проведем линию из верхнего левого угла в точку Б, еще одну линию из точки А в правый нижний угол. Третья линия должна пройти из нижнего левого угла в верхний правый.

Получившееся деление можно посмотреть на схеме.

В отличие от классического правила золотого сечения, в этом случае для создания гармоничной и уравновешенной композиции, предметы нужно помещать не в точках пересечения, а в ячейках, которые образовались.
Не смотря на то, что не имея привычки: довольно сложно сразу сориентироваться в данном правиле, оно действительно способствует создания гармонично заполненного кадра с большим количеством предметов.

Предметы в кадре расположены по правилу диагонального золотого сечения.

Центральная композиция.
Уж сколько раз твердили миру и всем начинающим фотографам, что ни в коем случае нельзя располагать предмет в центре снимка. Это действительно хороший совет и палочка-выручалочка для любого начинающего фотографа. Но мы же любим нарушать правила? 😉

Так что давайте делать это осмысленно, с задумкой. Так зачем же располагать предмет в центре?

Использование центральной композиции может быть оправдано, если по вашему замыслу нужно передать статичность, непоколебимость и монументальность объекта.В сочетании с ракурсом «Горизонтально – с уровня стола» предмет будет выглядеть очень важным!

Вазочка с оливками расположена по центру снимка. Ракурс низкий, с уровня предмета.
Возможно также использовать центральную композицию, если вы хотите привлечь внимание к чему-то внутри основного предмета, или вместе с приемом «Рамка в рамке» (еще будем разбирать этот прием отдельно).
И конечно, правила размещения предмета в кадре можно использовать вместе. Когда предмет расположенный по центру может иметь какие-либо значимые части в визуальных центрах по третям или золотому сечению.

В примере с клубничным йогуртом (выше) йогуртовая масса находится в центре изображения, но при этом нарезанные ягоды находятся по линии правой трети, а листочек мяты по линии золотого сечения, клубника на заднем плане находится на линии левой трети. Таки образом акцент с довольно невыразительной йогуртовой массы смещается в сторону клубники, и подчеркивается именно эта его составная часть. Цвет также помогает в этом.

Замечание напоследок.

Ну и перед тем, как дать задание, хочется сказать, что эти правила ни в коем случае не должны восприниматься как аксиомы! Ни в коем случае не надо стоять над кадром с линейкой, отмерять трети и высчитывать точки золотого сечения 🙂 Я воспринимаю их как полезные, проверенные временем шаблоны, которые помогают быстро и легко создать уравновешенную, приятную глазу фотографию.

Домашнее задание:
Выберите объект съемки и отработайте расположение по третям, по золотому сечению и центральное. Обратите внимание на то, как по разному будут восприниматься снимки. Выберите кадр, который Вам больше всего понравится и опубликуйте комментарием первого уровня к этому уроку.
Желающие сделать задание повышенной сложности — жду от вас фотографию по диагональному золотому сечению 😉

Урок 6.1. Композиция. Часть 1.

Вы когда-нибудь задумывались, почему хорошие фотографы делают потрясающие фото, снимая старые дома, лестницы, машины, фонари, яблоки, в то время, когда вам, подчас, трудно найти хотя бы какой-то достойный объект для съемки? Как правило, о фотографии судят, задавая три вопроса:

Что видел фотограф?
Как он это видел?
Как передал увиденное?

Понимать, как работает фотоаппарат важно, чтобы знать, как снимать (урок 4 и урок 5). Но это понимание не сделает снимки лучше. Есть множество средств снимать более интересные фото. И одно из них – композиция.

С сегодняшнего дня мы начинаем изучать этот довольно большой раздел.
Те, кто занимается/занимался в художественной школе, возможно уже знакомы с композицией и какими-то её правилами, и вам будет проще меня понять.

Виды композиции в фотографии

На протяжении всей своей жизни мы создаем композиции. Мы расставляем на столе посуду пред обедом – это уже композиция, раскладываем карандаши в коробке – и это композиция, делаем перестановку мебели, решаем что надеть – и это все композиция.

В переводе с латыни «Композиция» — «составление, сочинение, соединение». В этой статье речь пойдет о составлении композиции из отдельных частей.

Симметричная

В симметричной композиции все части строго уравновешены. Зачастую, симметричная композиция предполагает центральную точку съемки. Чаще всего симметричная композиция применяется в архитектурной и ландшафтной съемке. То есть поводом для создания симметричной композиции является скрытая или ярко выраженная симметрия в объекте/структуре объекта.

Центральная

Взяв в руки фотоаппарат, человек интуитивно старается расположить все важные, на его взгляд, объекты в центре кадра. Это и будет центральная композиция. Объект располагается точно в геометрическом центре кадра, на нём сосредоточено внимание фотографа и зрителя.

Диагональная

Диагональная композиция позволяет наиболее выпукло передать объемы предметов в кадре. В диагональных построениях кадра взгляд идет в глубину изображаемого пространства.

Неуравновешенная

Мы всегда обращаем внимание и задерживаем его в те моменты, когда у нас перед глазами что-то вот-вот может произойти. Например, мы смотрим с замиранием сердца на гимнаста в цирке, который идет по канату – а вдруг он вот-вот потеряет равновесие. Можно привести ещё примеры: малыш, который только-только учится ходить, или кто-то учится кататься на коньках… Что останавливает наше внимание на них? Отсутствие равновесия.

И в сюжете на фотографии также.

А ещё сегодня мы начнем изучать правила композиции. Все их я сразу рассказывать не буду – чтобы у вас в голове каши не было. Расскажу два.

Правило №1 – Объект и фон

Между объектом и фоном должна быть связь, взаимодействие. А зачастую получается так, что в фото «мы на фоне» — объект скучный, а фон становится главным действующим лицом. Бороться с этим несложно – нужно понять, что является главным, какой сюжет, как он связан с фоном.

В фотографиях «мы на фоне» возможны следующие сюжеты:

портрет, в котором фон придает снимку оттенки звучания, подчеркивает главный объект. В этом случае в кадре должно быть много человека (портрет), а самого фона мало.

фото архитектурного памятника – тут человек становится вторым планом, который может показать размер и величие сооружения, оттенить древность стен…
взаимодействие фона и человека – в этом случае мы хотим снять не просто пейзаж или портрет, а поймать настроение, эмоцию.

Композицию легко строить, когда уже известно зачем и определили что хотим снимать, что хотим сказать/показать этой фотографией. Чем точнее определен сюжет – тем четче и проще строить композицию, сразу будет понятно, что и как включить в кадр, а что оставить за кадром.

И еще – перед тем как нажать на кнопку, отвлекитесь от самого снимка, посмотрите – не попал ли в кадр какой-то ненужный объект. А то бывает так, что поддавшись настроению кадра фотограф может не заметить мусорный бак, например 🙂

Правило №2 – Структура и ритм

Наши глаза устроены так, что в любом изображении мы ищем структуру, даже если её там нет. Наши глаза ищут структуру всегда и всюду, в том числе и на фотографии. При этом на изображении в большей степени, так как в нем уже есть заданная структура – границы кадра. Если внутри границ кадра изображение будет хаотичным, то снимок практически никогда не будет красивым. Поэтому ритм – один из важных элементов композиции.

Ритм – это не только сочетание/чередование черных и белых пятен. Это может быть так же любой выразительный контраст , будь то сочетание фактур (гладкая-шершавая), или любых других контрастных цветов.

Талант фотографа проявляется в нахождении более тонких ритмов – графических контрастов или смысловых состояний: тяжелое-легкое, твердое-мягкое и т.д.

Как и в музыке, в фотографии ритм может быть разным – простым и равномерным или же пластичным и сложным.
Ритмы не ограничены ничем кроме вашей фантазии.

Внимательный взгляд может найти собственные структуры и ритмы.

Домашнее задание для участников нашей группы ВКонтакте:

По сегодняшней теме урока задания не будет. Задание будет творческое. Что-то вроде школьных сочинений по русскому языку, только у нас будет сочинение по фотографии.

Так вот – вам нужно снять фото на тему «Весна пришла!»

Оценивать буду технику — правильность исполнения фотографии, а также творческую часть — саму идею 🙂 Вы можете фотографировать как кукол на природе, так и кукол без природы, так и саму природу и вообще все, что угодно по теме. Главное — не забудьте вспомнить всё, что мы прошли на предыдущих 5-ти уроках.

Жду ваших работ в этом альбоме!

При подготовке статьи также использованы материалы Светланы Статышнюк.

Композиция в фотографии. 20 видов техник. Часть 1

Композиция в фотографии — это именно то, что видит художник, беря в руки камеру. А если он так видит, то значит так тому и быть! Никаких жёстких рамок, правил и законов здесь нет! Kometa.Red подготовила несколько рекомендаций по улучшению композиции ваших фото, соблюдение которых, кстати, вовсе не обязательно.

С нас — 20 видов техник с примерами. С вас — желание вникать в текст.

Прежде, давайте разберёмся, что же подразумевается под словосочетанием «композиция в фотографии». Внимание: композиционные решения связаны с расположением различных элементов в кадре.

Ещё раз отметим: это не жесткие правила, а только лишь принципы, которые помогут вам в работе. Многие из них используются в искусстве на протяжении тысяч лет и действительно позволяют добиться более привлекательных композиций.

#1 Правило третей

Что же это? Мы сами только что объявили, что не будет никаких «жёстких правил», и первое, что пишем, — «правило» третей. В свою защиту скажем: не мы придумывали название.

В правиле третей нет ничего сложного. Нужно лишь зрительно поделить кадр на 9 равных прямоугольников. Скорее всего, ваша камера может сделать это за вас. Зайдите в настройки фотоаппарата и включите данную функцию.

Смысл в том, чтобы поместить фотографируемый объект вдоль одной или нескольких линий или там, где они пересекаются. У нас есть шаблонное представление о том, что главный объект композиции должен всегда находиться в центре. Но размещение его вне центра, используя правило третей, приведёт к наиболее интересным результатам и привлекательным фотографиям.

На этой фотографии горизонт размещен вдоль нижней трети, а наиболее крупные и близкие деревья — вдоль линии справа. Помести мы крупные деревья в центр кадра, фотография не имела бы того эффекта.

Староместская площадь в Праге

Горизонт расположен вдоль верхней трети кадра, большинство зданий — в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от кадра.

#2 Центральная композиция в фотографии и симметрия

Мы запрещали помещать главный объект в центр композиции, а теперь сделаем всё наоборот! Иногда объект в центре кадра работает на руку фотографу. Симметричные сцены отлично подходят для центрированных композиций. Они выглядят также хорошо и в квадратных рамках.

Это фото моста Полпенни в Дублине — очевидный кандидат для центрированной композиции. Постройки и дороги часто являются объектами центральных композиций.

Кадры с отражением — чем не повод задействовать симметрию в вашей композиции. На этом снимке одновременно используются правила третей и симметрии. Дерево расположено в правой части кадра, но отражение в озере обеспечивает симметрию. Часто рекомендуется сочетать два и более принципов композиции в одной фотографии.

#3 Передний план и глубина

Водопад в Нидерландах. Камни в реке — на переднем плане

Техника, которая помогает добавить ощущение глубины. Фотография — это 2D-изображение. Но акцентируя внимание на переднем плане, вы сможете добиться небольшого 3D-эффекта. Как видите, композиция в фотографии — вещь решающая.

#4 Кадр в кадре

«Кадр в кадре» — ещё один эффективный способ отображения глубины.

Фотография выше сделана на площади Сан-Марко в Венеции, здесь использована арка в кадре. Через арку вы видите Базилику св. Марка и Кампанилью в дальнем конце площади. Использование декораций и вида через арки было общей чертой ренессансной живописи как способ изображения глубины. Фото сделано в 5 утра, и, как вы можете видеть, площадь совершенно пуста. Ранним утром снимки получаются действительно чарующими.

Создать кадр внутри кадра могут не только арки или окна. Эта фотография была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. Здесь фотограф использовал ствол дерева справа и нависающие ветви, чтобы создать «рамку» вокруг кадра с мостом и домом. Даже несмотря на то, что эта «рамка» на самом деле не полностью заключает в себя этот кадр, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.

#5 Ведущие линии

Ведущие линии помогают вести зрителя через изображение и сосредоточить его внимание на важных элементах. Всё, начиная от дорожек, стен и кончая узорами, может быть использовано в качестве ведущих линий.

На этом снимке в качестве ведущих линий использованы узоры на плитке. Линии на земле приводят зрителя к Эйфелевой башне. Вы также можете заметить, что здесь использована центральная композиция. Симметрия позволила двум этим техникам дать прекрасный эффект.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательным композиционным решением. При создании снимка также было использовано правило третей.

В одном из следующих материалов Kometa.Red мы продолжим знакомиться с понятием «композиция в фотографии«, поделимся с вами ещё пятью «фокусами» в фотосъемке, которые сделают ваши снимки по-настоящему профессиональными.

Конец статьи

Композиция фотографии (стр. 1 из 4)

Фронтальная композиция. Фото 37, сделанное с центральной точки, получилось глубинным, пространственным, так как ход линий в кадре обусловил его перспективный рисунок, основные композиционные линии были направлены от переднего плана в глубину. Но при съемке с центральной точки может образоваться и совершенно иной линейный строй. Эта точка съемки может быть выбрана так, что основные линии окажутся направленными параллельно границам кадра. Тогда образуется фронтальная композиция, использованная на фото 44,а (Е.Шматриков «Одни во всем мире»).

При фронтальной композиции зрителю видна только одна из плоскостей, ограничивающих объемные предметы, находящиеся в центре кадра. При этом главные оси элементов картины — фигур, предметов, сооружений, расположенных в поле зрения объектива, — совпадают с осью всей фотографической картины. Такое расположение и проекция отдельных элементов изображения приводят к потере глубины, к ослабленной передаче объемов. Снимок приобретает плоскостное решение, поскольку глубинная координата здесь отсутствует: в кадре нет линий, направленных к центральной или боковым точкам схода.

Обычно при фронтальной композиции возникает общая статичность изображения, появляются спокойствие и строгость в трактовке материала. Очевидно, при таких ее особенностях фронтальная композиция не может быть использована для работы над темой, связанной с передачей движения, и редко применяется при съемке динамичных сюжетов. Фронтальная композиция чаще всего используется при съемке архитектурных сооружений, рассчитанных на обозрение именно с центральной точки, или объектов с симметрично расположенными частями, где особенности этой композиции способствуют воспроизведению характерных черт объекта съемки.

Асимметрия. Строгость симметричных композиций, классическая соразмеренность их частей, линейная завершенность подчас оборачиваются в фотографии излишней сухостью и статичностью рисунка. В фотоискусстве, прямо и непосредственно связанном с событиями и явлениями жизни, часто возникают совершенно иные решения — свободные, разомкнутые композиции, оставляющие у зрителя впечатление, что действие развивается не только в кадре, но и за его границами, в пространстве и во времени. Можно даже сказать, что именно такие построения, делающие снимок живым и динамичным, более органичны для фотографии, прочнее связаны с ее спецификой.

Интересный материал для выводов дает сравнение фото 44,а с другим вариантом этого же снимка — фото 44,б. Как разрабатывается тема в новом линейном строе фотографической композиции? Теперь рамка кадра охватывает значительно большее пространство. Юноша и девушка — центральные фигуры сюжета — сопоставляются с широким, свободным пространством кадра, что для развития темы совершенно правильно.

Автор снимка 44,а скомпоновал его строго симметрично, но потом отказался от такого линейного рисунка, нарушил симметрию, введя в композицию асимметричный элемент — арку моста (см. фото 44,б). Центральная вертикальная ось арки сдвинута от центра влево, справа показалась мощная опора моста. И классическая симметрия уступила место более живой, асимметричной композиции. Возникло иное соотношение частей картины, исчезло их тождество, и это дает новый изобразительный эффект. Композиция фото 44,а замкнута — основные линии в кадре направлены к его центру. на фото 44,б она разомкнута — активная линия арки и линия парапета моста в верхней части снимка уходят за рамку кадра и продолжаются за пределами снимка. Такой композиционный строй прочнее связывает кадр с обстановкой, с реальной средой. Более того, возникает мысль, что для дальнейшего развития темы пространство на изображении могло быть взято еще несколько шире. Было бы полезно сделать более активным элементом композиции шумную, людную улицу, которая находится здесь же, совсем рядом, и сейчас только намечена беглым штрихом в правом верхнем углу кадра. Но и без этого линейный строй фото 44,б несомненно обогащен по сравнению с первым вариантом композиции, а тема в такой изобразительной трактовке получает значительно более яркое выражение.

Главный объект изображения — в центре кадра. Один из простейших способов построения уравновешенной композиции — размещение главного объекта изображения в центральной части картины. Став как бы центром тяжести прямоугольника кадра, фигуры и предметы приобретают особую устойчивость, а весь линейный рисунок снимка приводится к равновесию. Примером такой композиции служит фото 45 (М. Редькин «Возвращение с охоты»). Действующие лица сцены образовали центральную группу, их внимание, жесты, направлены в глубь кадра, к вертолету, который вписывается в картину по вертикальной ее оси. Построение кадра по принципу центральной композиции — один из действенных художественных приемов решения темы, но пользование им требует известной тонкости.

Простое размещение главного объекта изображения точно в геометрическом центре кадра часто приводит к образованию крайне примитивного линейного рисунка. Читатель, вероятно, видел немало работ начинающих фотографов, в которых человек стоит или сидит в центре снимка, развернут к аппарату фронтально, взгляд его направлен прямо в объектив. Положение фигуры при этом совпадает с вертикальной осью кадра, а справа, слева, сверху и снизу между фигурой и границами изображения оставлено совершенно равное свободное пространство. В таких случаях ясна элементарная задача, которую поставил перед собой фотограф: он стремится к тому, чтобы фигура была хорошо видна зрителю. Решения этой простейшей задачи фотограф, конечно, добивается, но ведь одного этого мало. Снимок становится настолько примитивным, что даже четкая акцентировка фигуры не придает ему никакой ценности.

Центральное по композиции фото 45 ничего общего не имеет с упрощенным линейным рисунком, о котором только что шла речь, его структура значительно сложнее и богаче. Центральная группа здесь — лишь основа и начало разработанной и развитой композиции. Сама группа асимметрична, многолинейна, дополнена второстепенными элементами. От центральной группы внимание зрителя направляется ко второму сюжетно важному элементу — вертолету. Образуется глубинная координата снимка — от переднего плана взгляд скользит к частям картины, находящимся в отдалении. Кроме группы людей в снимке много интересных деталей и подробностей, характеризующих обстановку действия, — вертолет, склоны холмов в глубине, снег, дымка морозного воздуха. Гамму тонов обогащает воздушная перспектива.

Устойчивость центральной композиции ограничивает ее применение при съемке сюжетов, связанных с движением. Быстродвижущийся объект, зафиксированный в центре кадра, как бы теряет свой динамизм, движение тормозится, а то и останавливается. Например, на фото 38 изображена динамичная сцена — острый момент спортивной игры. Автор сумел запечатлеть характерную фазу развивающегося движения, рисунок бегущих людей и срез фигуры первого плана подчеркивают быстроту, порывистость. Но вот композиционным приемом это движение не поддержано. Три фигуры игроков образовали устойчивую центральную группу. Возникло равновесие, еще усиленное почти симметричным расположением двух игроков в глубине. А более органичной для этого сюжета была бы композиция неуравновешенная. Но о ней речь пойдет дальше.

Композиция в предметной съемке

Представляем вам экспертов: наш специальный гость, один из лучших предметных фотографов России Игорь Сахаров, а также фотографы Татьяна Шкондина, Катя Платонова и Виталий Пестов, которые расскажут о различных аспектах композиции в предметной съемке.

Автор: Катя Платонова

Игорь Сахаров:

1. При построении композиции нужно учитывать, что зритель смотрит фотографию слева направо и сверху вниз, то есть так, как читает и пишет. Соответственно, слева должен находиться меньший или более светлый объект, а справа – больший или более темный. Иначе больший объект перекроет меньший.

Выдержка: 1/125
Диафрагма: f/11
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D4
Объектив: AF Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED VR
Съемка велась с импульсным светом Бронколор

2. В композиции источник света располагать нужно чуть выше снимаемого объекта, так как в повседневной жизни солнце находится выше горизонта, и свет распределяется сверху вниз.

3. На сознание зрителя можно воздействовать не только светом, но и цветом. Так, оранжевый фильтр на вспышке сразу окрасил жидкость в бокале в теплую тональность и показал, что там налит горячительный напиток. Если бы мы применили синий фильтр, то напиток казался бы прохладительным.

4. Мы привыкли к динамичной жизни, и поэтому легче воспринимается не застывшая картинка, а движение в кадре.

5. Любую предметную съемку лучше проводить макрообъективом с фокусным расстоянием от 100 mm, чтобы не допустить перспективных искажений объекта съемки.

Татьяна Шкондина:
1. Лаконичные, легкие композиции.

Не бойтесь оставлять в кадре много пустого места и «воздуха». Это позволяет добиться ощущения легкости и непринужденности от фотографии.

К тому же подобные фотографии очень легко потом использовать в верстке статей и дизайне.

Выдержка: 1/250
Диафрагма: f/4
ISO: 50
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D3X
Объектив: AF Zoom-NIKKOR 85mm f/2.8D IF

2. Цветовые акценты.

При составлении композиции при съемке блюда важно умело использовать цветовые акценты, чтобы подчеркнуть тот или иной компонент блюда, на который мы хотим обратить внимание зрителя или выделить его по смыслу.

Для этого можно использовать в композиции похожие цвета или, наоборот, контрастные.

Выдержка: 1/250
Диафрагма: f/3.5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED VR

Выдержка: 1/25
Диафрагма: f/4
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D300
Объектив: AF Zoom-NIKKOR 85mm f/2.8D IF

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/4
ISO: 50
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D3X
Объектив: AF Zoom-NIKKOR 85mm f/2.8D IF

3. Компоненты.

Важно оправданное использование дополнительных компонентов в композиции при съемке блюда или рецепта. То есть надо всегда продумывать то, что вы собираетесь разместить в кадре. Присутствует ли данный продукт в рецепте? Подходит ли по сезону, какие вкусовые ассоциации вызывает?

Например, странно класть картошку, даже если она нам прекрасно подходит по форме и цвету, в кадр с чашкой чая и пирожным.

Выдержка: 1/200
Диафрагма: f/4
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D3X
Объектив: AF Zoom-NIKKOR 85mm f/2.8D IF

4. Детали

Иногда очень здорово для передачи настроения, фактуры и вкуса показывать на фото самую интересную деталь. Но в этом случае также необходимо строить композицию, продумывая цветовые и световые компоненты.

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/4.5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D3X
Объектив: AF Zoom-NIKKOR 85mm f/2.8D IF

5. Сложные, многокомпонентные композиции.

Самый трудоемкий вид композиции – когда каждый элемент должен найти свое место и вписаться в общую идею фото. При съемке сверху проще упорядочить объекты и расположить их наилучшим образом.

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/6.3
ISO: 50
Фокусное расстояние: 50 mm
Камера: Nikon D3X
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G

Катя Платонова:
1. Так же, как и текст, мы читаем изображения слева направо, благодаря чему ваше «повествование» логично «раскроется» по ходу движения взгляда. А стеклянные предметы будут выглядеть очень эффектно при съемке двумя стрипами на темном фоне.

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/9
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

2. Линия ряда домино ведет взгляд от левой части кадра к правой, а размытие справа дает ощущение бесконечной перспективы. Помните, при одинаковом значении диафрагмы вы получите большее размытие на длинном фокусном расстоянии по сравнению с коротким.

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/2.8
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

3. Далеко не все любят центральную композицию, но часто она оправданна. Пробуйте комбинировать, на первый взгляд, не связанные друг с другом предметы, может получиться интересно.

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/4
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

4. Еще картинка, где центральная композиция работает на все сто: дыра в центре «затягивает». Я обожаю свой AF-S Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G VR, который позволяет взглянуть на предмет с более близкого ракурса, как бы раскрывая его тайную суть.

Выдержка: 1/80
Диафрагма: f/3.5
ISO: 500
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G VR

5. Центральная композиция с восходящей кривой, которая благодаря направлению и цвету дает ощущение энергии. Съемка велась на длинной выдержке с использованием светящихся палочек из детского магазина.

Выдержка: 10
Диафрагма: f/9
ISO: 200
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G VR

6. Не бойтесь экспериментировать с фото нестандартных форматов, они могут классно смотреться в интерьере!

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/9
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

7. Модель автомобиля направлена вправо, что создает ощущение продолжения движения, в отличие от противоположного направления, ассоциирующегося c прибытием в конечный пункт.

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/4
ISO: 200
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G VR

Виталий Пестов:

1. Какая бы дорогая техника у вас не была, какой бы красивой и нарядной не была модель, как бы правильно не был выставлен свет и богатые декорации, без правильного размещения объектов в кадре шедевр не получится. И наоборот: простая вещь в кадре будет смотреться эффектной и запоминающейся, если она будет располагаться на своем месте и радовать глаз зрителя.