Цветовая композиция в фотографии: Цветовая композиция в фотографии. Основы композиции в фотографии

Содержание

Цветовая композиция в фотографии. Основы композиции в фотографии

Дата публикации: 30.12.2013

В этой статье мы познакомимся с азами композиции и построения кадра. Несколько простых приемов сделают наши фотографии красивее и понятнее. Все кадры приведенные тут сняты на камерофон Nokia Lumia 1020.


Формат кадра

Форматом кадра называют соотношение его сторон, кроме того различают вертикальную или горизонтальную ориентацию кадра. Выбрать подходящий вам формат можно в настройках, прямо во время съемки, или после, во время кадрирования.

Некоторые из распространенных форматов кадра:

1:1 Квадрат или “один к одному”

3:2 Классический формат кадра 35мм пленки или “три к двум”

2:3 Вертикальная ориентация того же формата

4:5 Классический, более основательный формат “четыре к пяти” — в таком формате делали стеклянные фото-пластины, форматные и некоторые средне-форматные камеры

16:9 Молодой и динамичный широкоэкранный формат, известный нам по кино и видео, а теперь встречающийся и в фотографии

Это далеко не все существующие форматы, но основные из них. Кстати, зачастую разумно кадрировать работы не в произвольном формате, а в одном из выше описанных — людям привычны эти соотношения сторон, да и серии фотографий смотрятся гораздо лучше, если размеры кадров не скачут от фото к фото.

Какой формат выбрать для конкретного кадра или всей съемки?

Квадрат хорош для спокойных, завершенных, гармоничных сюжетов. В том числе для натюрмортов или портретов людей в соответствующем настроении:

А вот для сравнения исходный, полный кадр из которого квадрат был кадрирован:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 160, F2.2, 1/45 с

Вертикальные кадры хорошо передают неустойчивое равновесие, некое намеренье или возможность падения, движения, перемен:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/110 с

Если вам надо снять высокое здание или канатаходца, который балансирует на веревке — вертикальный кадр лучшее решение. А вот пример, когда опасная и истерическая личность образа так и просит вертикального, неустойчивого кадра.

Более традиционный и винтажный формат 4:5 отлично подходит для классического портрета, намекая на исторические аналоговые корни фотографии. Приведу в пример кадры с камерофона Nokia Lumia 1020, стилизованные под аналоговую съемку и печать в программе Snapseed:

Горизонтальные форматы хороши для пейзажей, сцен с большим числом героев. Когда есть что показать на фоне — будь то интерьер, виды города или природы.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.2, 1/9 с

Отлично подходят они и для явного движения, динамики в портрете. Даже широкоэкранный формат 16:9 смотрится оправданно в такой ситуации.

Не бойтесь экспериментировать с форматами и ориентацией кадра — перемена окна может сделать мир за ним новее и интереснее:-)

Модель и фон

Отношения модели и фона — вопрос непростой и очень важный. Самое первое что нужно освоить — отделение модели от фона. На плоской поверхности картинки мир немного не такой как в реальности — торчащий из головы модели или “приклеенный” к ней сбоку заметный предмет (линия, горизонт, яркое пятно на фоне) может испортить верное ощущение пространства и отобрать удовольствие у зрителя.

Хорошо когда модель заметно светлее или темнее фона — это называется “тональное разделение”

Если быть кратким — внимательно следите за фоном — он должен обрамлять модель , крутиться вокруг нее, но не конфликтовать с ней.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/2100 с

Не оставляйте во время съемки без внимания заметных объектов и линий на фоне, которые уж точно бросятся в глаза вашим зрителям в результате, а используйте их в свою пользу — создавая композицию, баланс, концентрируя внимание на модели и ее состоянии.

Точка зрения

Пробуйте необычные ракурсы, положения камеры и точки зрения — они сделают ваши снимки интереснее и покажут зрителю привычные вещи с новой стороны.

В любой удачной фотографии есть три главных составляющих: композиция, освещение и, конечно же, уникальный момент, который удается выхватить автору из повседневности. Посмотрите на любой известный репортажный снимок — вы найдете все три компонента.

Дрю Хоппер (Drew Hopper), опытный фотограф-документалист из Австралии, путешественник, ценитель природы и разнообразия культур, полагает, что композиционная структура в фотоснимке определяет настроение и эмоциональность сцены. Хорошо скомпонованный кадр всегда эффектен, в нем обычная бытовая ситуация превращается в нечто экстраординарное. Именно поэтому композиция имеет первостепенное значение для передачи уникальности момента. Дрю Хоппер предлагает несколько своих наработок тем, кто хочет совершенствовать собственное мастерство. Если использовать советы мастера, можно значительно улучшить результаты своей работы. Итак, слово профессионалу.

Основы

«Давайте посмотрим правде в глаза: люди не станут рассматривать фотографию, на которой нет ничего такого, что могло бы заинтересовать и вызвать внимание. Чтобы понять, чем привлечь зрителя, нужно знать, как работает человеческий мозг. Композиционная работа, как правило, и относится к размещению элементов относительно друг друга для оптимального восприятия. Качественное фото сразу «наталкивает» взгляд зрителя на центральную точку изображения, или на несколько — в строго определенном порядке. Существует целый ряд факторов, влияющих на то, как люди воспринимают снимок. Обрамление, позиционирование, перспектива, фокусное расстояние — станут инструментами, которые помогут их учесть.

Можно физически переставлять предметы, изменять расположение элементов сцены, или визуализировать возможный результат, предвидя момент — такой подход подойдет для . Репортажники должны действовать, а главное, думать быстро, чтобы за долю секунды до нужного события быть готовым нажать на кнопку затвора. Умение поймать «миг» — навык, необходимый для работы в уличной среде.

Вспомнить о живописи

У фотографии и изобразительного искусства много общего. Снимки, как и картины, представляют реальность, преломленную через воображение и взгляд творца, который заранее представляет себе, как должен выглядеть результат. Разница заключается в том, что художник может начать с чистого холста и добавить или убрать что угодно.

Фотографы же действуют в обратном порядке, начиная с заполненной элементами сцены, и избирательно устраняют из нее ненужные элементы. Так же, как в картинах, плохо скомпонованный кадр нередко бывает неправдивым, вводит в заблуждение, хуже передавая смысл сцены. В любом случае требуется внимательный глаз, умение замечать детали и композиционная чувствительность.

Визуальное напряжение

Безусловно, «месседж» снимка зависит от того, что мы выбрали в качестве его точки силы, но есть базовые правила, которые нужно учитывать всегда. Устраните некоторые части сцены — пусть зритель попытается самостоятельно восполнить пробелы. Можно кадрировать внутри другого кадра, так будет проще привлечь внимание к основной части снимка.

На сильном фото, как правило, есть некие смысловые вехи, направляющие глаз зрителя, который следит за ними, естественно перемещаясь через сцену. Если в кадре есть только необходимое, зрителю будет проще проследить за фотоповествованием автора.

Относительное расстояние

Термин, если речь идет о композиции, относится к расстоянию между ключевым объектом и остальными деталями, и его действие схоже с добавлением напряжения. Основное правило то же — не усложнять послание. Например, если два человека идут в противоположных направлениях, это выглядит привлекательнее, чем их пересечение в одной точке. Следить за относительными расстояниями на переднем плане и фоне — важно для хорошей компоновки кадра. Нужно, чтобы темообразующие элементы не перекрывали друг друга, а присутствующие на заднем плане акценты не перетягивали взгляд с основного фокуса. Хороший прием — сделать «пристрелочный» кадр фона, а затем подождать, когда передний план будет подходящим. Это может занять много времени, но окупается результатом.

Грамотное заполнение кадра

Известный фотограф Роберт Капа как-то сказал: «Если ваша фотография недостаточно хороша, значит, вы не подошли достаточно близко». Однако, автор не должен вооружаться телевиком и масштабировать изо всех сил. Нужно физически перемещаться, стать ближе к объекту, погрузиться в обстановку сцены. Подобный подход поможет одновременно отсечь лишние детали, сфокусироваться на главном элементе и его обрамлении.

Правильное заполнение кадра поможет донести фотопослание до аудитории, усилить динамику кадра, сделать его драматичным. Например, портрет крупным планом гораздо интимнее и значимее, чем во весь рост, так как на нем модель сразу смотрит в глаза зрителю. В уличной съемке прием тоже работает.

Нужно подарить аудитории ощущение присутствия в кадре, найти верный контраст между объектом и фоном, чтобы изображение воздействовало на нее сильнее. Если перестараться и отрезать нужные элементы сцены, заполнить кадр не получится. Нужно постоянно двигаться, делать много снимков, смотреть, что в них работает на усиление эффекта. Избегайте использования зум-объективов, не ленитесь, полагайтесь лучше на свои ноги. Хороший, быстрый фикс и собственные ноги — лучшие друзья фотографа.

Старайтесь не обрезать кадр

Может быть, это мнение Дрю Хоппера субъективно, но он старается избегать кадрирования. Гораздо интереснее совершенствовать композицию, работая непосредственно камерой. Это не только экономит время на компьютерную постобработку, но и делает фотографа наблюдательнее. Конечно, все зависит от ситуации, но практиковать совершенствование композиции — полезное занятие в любом случае.

Ритмичные паттерны и повторы

Орнаменты, которые линии образуют в кадре, эстетичны, но лучше, если их бесконечность будет прервана, а рисунок — изломан. С точки зрения композиции, прием усилит воздействие изображения на зрителя. Когда орнамент на фото ритмично повторяется, это структурирует базу гармонии снимка. Если же мы начинаем экспериментировать с линиями, образы на фотоснимках оживают и становятся динамичными.

Есть два способа использования повторов — паттерны можно либо подчеркнуть, либо разбить. Заполнение рамки кадра ритмичными орнаментами привлекает внимание зрителя к изображению. Это позволяет сосредоточиться на главной детали, добавит изображению глубину, сложность. Повторение, например, хорошо воспроизводить с помощью кирпичной стены, как это делал Дрю Хоппер. Когда же паттерн начинает ломаться, в кадре усиливается напряжение.

Прекрасный прием, с помощью которого можно сконцентрировать внимание на основном объекте сцены. Например, прямая линия, которая резко меняет направление, приводит глаза зрителя к центру композиции. Соединение основного объекта и притягивающего внимание паттерна помогает усилить внимание аудитории и заставляет приглядываться к изображению тщательнее.

Здесь нет жестко регламентированных правил, а только общие, самые известные рекомендации — как построить эффективную и эффектную композицию в фото-кадре. Мануал написан ирландским фотографом Барри О»Керролом и проиллюстрирован его живописными работами.

1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ
Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.
Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

2. СИММЕТРИЯ
Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.
Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь – в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.

Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

3. РАСФОКУС И ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ
Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.
На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

4. РАМКА
Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.
На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.
Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

5. ЛИНИИ
Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы “ведете” взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

6. ДИАГОНАЛИ И ТРЕУГОЛЬНИКИ
Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

7. ПАТТЕРНЫ И ТЕКСТУРА
Что такое паттерн? Если говорить о фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов – особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.

Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры – ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

8. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ
Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!

На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

9. ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА
Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.
На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

10. БОЛЬШЕ ВОЗДУХА или ОСТАВЛЯЙТЕ СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО В КАДРЕ
Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.
Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

11. ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗМ
Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.
На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

12. «ИЗОЛИРУЕМ» ОБЪЕКТ СЪЕМКИ
Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.
На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

13. ИЗМЕНИТЕ ТОЧКУ СЪЕМКИ
Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

14. ИЩИТЕ СОЧЕТАНИЕ ЦВЕТОВ
Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции.

Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.

15. НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО
На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

16. СЛЕВА НАПРАВО
Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

17. БАЛАНС
Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.

Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.
Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.

18. ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЕ
Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.
Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.

Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.

19. ТРЕУГОЛЬНИКИ
Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников.

(Кстати, тут отличный материал о «треугольниках в построении фото-композиций» http://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).

20. ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ
Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Численно это выражается отношением 5 к 8, или более точно 8/13 или 13/21. Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части. Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

Если говорить проще, золотое сечение — это две величины в золотой пропорции, их соотношение — такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин.

Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.

Автор настоящего текста признает, что осознанно он никогда не применял правило золотого сечения, а только интуитивно. Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз.

Надеемся, что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам!

Создание интересной и цепляющей взгляд композиции – ключ к привлекательной иллюстрации . Картины с мощной композицией элементов будут привлекать внимание зрителей, и удерживать их до тех пор, пока каждая мелочь, над которой вы так кропотливо трудились, не будет оценена по достоинству.
В свою очередь, композиционно неудачно собранная картина может испортить вид даже самых прекрасно обрисованных объектов, создавая чувство, что что-то на ней не так. Многие даже не поймут почему, но картина будет менее привлекательной, и сложнее будет понять ее смысл. Далее в этом уроке я обозначил 20 пунктов, которые, на мой взгляд, являются одними из основных правил хорошей композиции, правил, на которые я всегда опираюсь, когда берусь за кисть.

1. Фокусная точка
Каждая картина с мощной композиционной нагрузкой имеет доминантный объект, или фокусную точку, которая является центром всей картины. Все остальные элементы картины должны дополнять или обрамлять этот объект. Фокусной точкой может быть что угодно: от небоскреба вдали до бумажного стаканчика, стоящего на подоконнике и обозревающего весь город. Очень важно, чтобы фокусная точка вписывалась в картину. Существует немало способов выделения фокусной точки – «Правило одной трети» или «Правило золотого сечения» — но я не буду углубляться в этот вопрос, т.к. для меня важнее – чувствовать картину, без каких-либо правил.

2. Размещение других объектов
Все другие объекты должны гармонировать с фокусной точкой и тем самым усиливать эффект всей композиции. Аккуратно расположенные элементы картины внесут свой вклад, добавив, в конечном счете, глубину, баланс и реалистичность. Обратите внимание на картине «Нимб» («Nimbus»), где изображен пейзаж, устремляющий взгляд зрителя вдаль; или на маленькие детали, например, автомобиль, возле причаленного корабля на картине «Прометей» («Prometheus»).

3. Единство объектов
Очень важно, чтобы все элементы картины смотрелись уместными, подчеркивая, что формы и структуры объектов, находящихся вдали, продиктованы внешними условиями между ними и зрителем; или, что все объекты и структуры правильно отражают свет и отбрасывают тени. При таком подходе, композиция будет в выигрыше. Вернемся к картине «Прометей» («Prometheus») — обратите внимание, как корабль отбрасывает тени на причал и окружающие его здания, заметно прибавляя реалистичности этому моменту.

4. Обрамление
В картинах со сложной композицией может пригодиться такой прием, как обрамление, который поможет направлять взгляд зрителя по картине и задержать его на ней. Этого можно добиться, просто добавив плавных линий, или четких силуэтов для проведения взгляда именно к тому месту, которое необходимо выделить, чаще это фокусная точка. Снова обратите внимание на картину «Прометей» («Prometheus») — т.к. на ней это очень отчетливо прослеживается — где я обрамил центр картины большим, выходящим вперед, причалом.

5. Избегайте касательных линий
Они могут отрицательно сказаться на всей картине, и их, несомненно, следует избегать. Касательные – это линии, идущие от отдельных элементов картины, которые в конце пересекаются. Например, линии электропередач, которые сходятся прямо на углу здания. Отодвинул эти линии электропередач от здания, уведя их чуть выше или ниже, можно избежать визуальной проблемы восприятия.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

6. Температура цвета
Когда вы стоите перед выбором доминантных цветов для своей картины, всегда помните о том, что картина в итоге будет вызывать либо холодные, либо теплые ощущения, она не может быть и теплой и холодной одновременно (если только это не авторский прием). Конечно, вы можете использовать и теплые и холодные цвета в своей картине, но одни из них всегда должны быть доминантными, даже если совсем не намного (как, например, на картине «Подземелье» («Dungeon»)).

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

7. Насыщенность белого
Градиент контраста – очень важный инструмент при создании интересной композиции. В идеале, вы должны достичь баланса между светлым, средним и темным тоном, используя хотя бы некоторые из них. Чтобы добиться хорошего баланса, попробуйте применить максимум одного из оттенков, немного другого и совсем чуть-чуть третьего, например, как на моей картине «Комната» (The Room») — я взял 60% темного, 25% среднего и 15% светлого тона.

8. Глубина
Глубина и ракурс также очень важны. Изображения с определенным ракурсом требуют за собой правильно организованную и реалистичную глубину, используя ряд элементов, ведущих взгляд все глубже в картину. Этими элементами могут быть заборы, железные дороги, городской ландшафт, или даже просто линия цветов на поле. Самые лучшие композиционно выстроенные картины нарисованы так, будто вы смотрите на них изнутри.

9. Смыкание
В отличие от касательных линий, данный пункт относится к смыкающимся друг с другом элементам картины. Все элементы картины должны либо располагаться удаленно друг от друга, либо находиться в непосредственной близости. При смыкании, объекты создают объединенную форму, которая отводит взгляд зрителя и заставляет его остановиться, вглядываясь в картину.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

10. Свет
После придания объекту формы, это самая важная для меня часть. Прежде чем закрашивать рисунок, я много внимания уделяю правильной постановке света. Я разделил эту тему на несколько логических частей, чтобы подробнее объяснить разные особенности создания света и реалистичного композиционного баланса.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

11. Да будет свет!
Выберете положение для первичного (самого яркого) источника света – солнца, окна, или, например, уличного фонаря – в котором объект будет выглядеть объемным, и будет отбрасывать интересную тень. Первичный свет может быть основной частью композиции и даже ее фокусной точкой; он определяет, какого цвета будет все то, на что он падает. Без света мы не увидим ничего: поэтому он очень важен, и не менее важна его правильная постановка.

12. Тени
Тень может быть использована для выделения форм объекта, прикреплению их к рисунку и, при правильном использовании, для добавления дополнительного обрамления композиции (например, как на картине «Прометей» («Prometheus»), где верхняя часть причала отбрасывает тень на нижнюю часть – променад). Что важно, тень лучше проявляется при положении под прямыми лучами источника света.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

13. Дополнительные источники света
Важными факторами законченной композиции являются вторичный и третичный источники света. Вторичными источниками могут быть рассеивающиеся или прямые лучами света, отраженные от поверхности, на которую падал первичный свет, или слабое свечение от уличных фонарей и автомобильных фар, и даже сильные источники света, близкие к первичному. Добавленный вторичный свет дает возможность усилить детальность рисунка и расположение элементов рисунка.

14. Атмосфера
Атмосферная глубина и окклюзия (поглощение света) – важные составляющие единой композиции на картине. Это может быть просторная зона, где прозрачный воздух между зрителем и горизонтом обретает цветовой и тональный контраст; или это может быть небольшая площадь, где свет проходит сквозь пыльный воздух, обретая легкий цвет (например, как на рисунке «Комната» (The Room»). Мощный луч света также может придать особую атмосферу картине, отражаясь и рассеиваясь вокруг.

15. Структура поверхности
Для композиционного баланса также очень важны продуманные и правильно выстроенные структуры различных поверхностей. Нужно четко понимать, что применение отражающей или блестящей поверхностей может привлечь внимание зрителя. В картине «Прометей» («Prometheus») я использовал много отражающих поверхностей, которые однозначно привлекут внимание зрителей, но также не будут слишком отвлекать от главного элемента картины – корабля, а будут только усиливать его эффект. Или же наоборот, использование тусклых и грязных текстур может вызвать совсем другие чувства у зрителей (например, как на картине «Комната» (The Room»)).

16. Направление взгляда
Привлечь внимание к картине можно и путем использования элементов, направляющих взгляд зрителя в центр или вокруг кадра. Этого можно добиться разными способами. Например, старые добрые заборы или дороги, идущие вдаль, или, как на картине «Нимб» («Nimbus»), огромное строение, рассекающее небо и ведущее взгляд из верхнего левого угла в самый центр. Фишка в том, что зритель будет вести взглядом по арке, пока не придет к конечной точке – самой главной части рисунка.

17. Задерживание взгляда
Если зритель обратил внимание на картину, важный здесь момент – задержать этот взгляд подольше. Вернемся к старой доброй технике с забором, ведущим вдаль слева направо. С правой стороны обязательно надо будет добавить что-нибудь, например, пару деревьев или может маленький домик, чтобы потом плавно вернуть взгляд зрителя на всю композицию. Снова обратимся к картине «Нимб» («Nimbus»). Обратите внимание, как взгляд идет по линии вниз и задерживается на городе, рассматривая скалы слева и сам город справа.

18. Драматичность
Масштабные и эпические изображения обычно, обычно либо драматичны, либо очень спокойны. Для придания драматичности изображению, можно поиграть с глубиной, масштабностью, скоростью движения элементов или их спокойствия. На картине «Нимб» («Nimbus») большая арочная конструкция возникает из-за спины зрителя, тонет в облаках и опускается на точку вдали, показывая тем самым, как она огромна в отношении сравнительно маленьких небоскребов в точке ее касания с землей.

19. Баланс
Добиться баланса в композиции – дело практики, особенно, если ваша фокусная точка — крупная и драматическая деталь, захватывающая большую часть кадра. Снова обратимся к картине «Нимб» («Nimbus») – здесь я сбалансировал картину использованием нескольких более низких зданий, снижающиеся вдаль скалы слева, и добавлением облаков, которые сглаживают восприятие картины. Вместе эти элементы позволяют добиться гармонии между огромной фокусной точкой и остальным окружением.

20. Относительный масштаб
Сложные композиции, изображающие разные формы и размеры, должны быть правильно построены, чтобы зритель видел и понимал масштаб элементов картины. В картине «Прометей» («Prometheus») я нарисовал несколько человек — некоторых ближе, некоторых дальше от корабля, чтобы показать огромные размеры этого корабля и причала. Вы можете создавать огромные масштабы, насколько позволяет вам ваша фантазия и границы полотна. С мелкими предметами так же – будь то стакан с карандашами, или телефон на краю стола – все должно служить тому, чтобы зритель понял размер стола.

Понимание композиции — это вещь, на которую каждый фотограф должен потратить время. Без необходимости инвестирования в дорогое оборудование, понимание элементов хорошей композиции, несомненно, улучшит вашу фотографическую работу. Развитие фотографического видения к кому-то приходит само собой, но другим необходимо потратить время и приложить усилия для оттачивания своих визуальных навыков и способностей. Здесь представлена выборка подсказок и советов, которые помогут вам в оценке и построении композиции ваших работ.

Если у вас есть время, найдите повод сконцентрироваться и попрактиковаться в этих навыках, и, безусловно, постарайтесь помнить о них в следующий раз, когда вы делаете кадр, это может помочь вам почувствовать разницу между съемкой хорошего кадра и великолепного кадра.

Шаг 1 — Не пытайтесь быть совершенным

Важно понимать, что не существует такой вещи как «совершенная» композиция. Так как это субъективная форма искусства, вы никогда не достигнете точки, в которой вы получите идеальный кадр, но вполне возможно иметь кадры с плохой и хорошей композицией. Существует множество элементов композиции фотографии, которые я детально рассмотрю в этой статье. Каждый из разделов является лишь простой рекомендацией, которая поможет вам получить более сильные и привлекательные изображения.

Шаг 2 — Простота

Одна из основных вещей, на которую стоит обратить внимание, это расположение элементов в кадре относительно друг друга. Исходя из этого, вам нужно будет решить, что вы включите в кадр, а что уберете из него. Часто возникает искушение заполнить кадр как можно большим количеством интересных объектов, но когда речь идет о композиции, лучше быть избирательным относительно того, что вы включаете в кадр и подходить к выбору осознанно. Некоторые из наиболее ярких фотографий имеют очень простую, но эффективную композицию, взгляд без помех следует по изображению, и зритель оказывается вовлеченным в ясный и эффектный кадр.

Шаг 3 — Правило третей

Одно из простейших правил композиции — это правило третей, которое стало очень распространенным инструментом для любителей и профессиональных фотографов. Метод состоит в разделении кадра на трети, вертикально и горизонтально (так что фактически это девятые части), и в использовании этих линий для эффективного разделения вашего изображения и отделения областей изображения. Точки, в которых линии пересекаются, рассматриваются как ключевые области для главных объектов в кадре.

Это правило, хоть и очень простое, работает действительно хорошо при правильном применении. Например, в пейзажных фотографиях, горизонт может проходить через кадр по нижней горизонтальной линии, а вершина горного хребта пересекать верхнюю горизонтальную линию. Аналогично, с портретными кадрами, глаза могут быть размещены в точках, в которых верхняя горизонтальная линия пересекает две вертикальные линии.

Шаг 4 — Композиция в пейзаже

Чрезвычайно важно эффективно использовать композицию при работе с пейзажами. Драматическая составляющая великолепного пейзажного кадра базируется на композиции и структуре. Спросите себя, о чем будет ваш кадр. О воде, о горах в отдалении, о горизонте, закате или камнях на переднем плане? Какие элементы вы хотите выделить в кадре? Используя правило третей, постарайтесь убедиться, что в кадре есть разные уровни, убедитесь, что у вас есть интересный объект на переднем плане, чтобы добавить ощущение глубины и масштаба в изображение, и что главная точка фокуса в кадре четко расставляет приоритеты.

Шаг 5 — Линии

Линии в изображении — один из наиболее эффективных способов сделать ваш кадр более ярким. Горизонтальные и вертикальные линии делают изображение четко структурированным, в то время как изогнутые линии воспринимаются более спокойно. Рассмотрите, где каждая линия в кадре начинается и куда ведет. Это очень эффективно — иметь в кадре линию, ведущую взгляд, например, от нижнего угла через изображение к противоположному углу. Тропинки, реки, железнодорожные пути и дороги могут послужить этой цели при правильном использовании.

Когда вы работаете с горизонтальными и вертикальными линиями в кадре, убедитесь, что снимок выглядит четко, что линии прямые. Вы не поверите, как много фотографий, из тех, что я видел, были испорчены немного наклоненной линией, например, горизонта. Конечно, возможно впоследствии обработать кадр, чтобы исправить эти ошибки, но гораздо лучше хорошенько попрактиковаться и корректно выравнивать его уже во время съемки.

Шаг 6 — Формы

Когда вы поймете роль, которую играют линии в композиции изображения, вы сможете оценить влияние форм. Попробуйте дистанцироваться от того, что вы смотрите через видоискатель на конкретный предмет и обратитесь к форме каждого элемента в кадре. Важно понимать, как формы взаимодействуют друг с другом. Сильные формы, такие как треугольники и квадраты, гораздо проще разместить в кадре, чем более мягкие округлые формы, но при помощи оценки того, как каждый элемент сформирован, вы сможете оказывать очень сильное воздействие через представление форм и их взаимодействия как основной темы снимка.

Шаг 7 — Контраст

Когда речь идет о вашем основном объекте съемки, рассмотрите его в контексте и отношении к его окружению. Как цвета, формы, текстуры и оттенки основной точки фокуса соответствуют окружающему пространству? Если между ними существует сильная связь, вы сможете обыграть это и выделить в изображении при помощи композиции, объединив объект с окружением. Если объект и окружение сильно отличаются, постарайтесь использовать техники композиции для усиления этих различий.

Шаг 8 — Формирование кадра

Эффективное формирование кадра — основа сильной композиции. Естественное желание — поместить главную точку фокуса точно по центру, но это чаще всего выглядит странно и оторвано от окружения. Попробуйте расположить ее ближе к одной из сторон или к углу, чтобы посмотреть, сможете ли вы создать контекст и взаимосвязи. Стоит заметить, правда, что часто портреты выглядят наиболее ярко, когда объект расположен по центру. Так что вам стоит поэкспериментировать, не принимайте одно единственное решение о компоновке кадра и не останавливайтесь на нем, исследуйте все ваши возможности.

Шаг 9 — Негативное пространство

Важно принимать во внимание негативное пространство в изображении. Когда вы работаете с небольшими объектами, тенденция состоит в том, чтобы попытаться поместить всю точку фокуса в кадр. На самом деле, композиция при съемке макро объекта становится гораздо более яркой, если вы либо заполните кадр объектом, разместив его вплотную, либо используете негативное пространство вокруг, чтобы позволить объекту «дышать» и гармонично разместиться в окружении.

Попробуйте поэкспериментировать с чем-нибудь простым, как, например, морская ракушка, или посмотрите, как вы можете изменить композицию, если вы не просто сделаете кадр обычным способом, а попробуете приблизиться, или, напротив, отдалиться.

Шаг 10 — Угол

Когда вы работаете с вашим объектом, рассмотрите угол, с которого вы снимаете. Чаще всего самый простой способ — снять объект под углом, под которым вы его видите, но пока вы работаете над кадром, исследуйте различные углы и подходы. Вы можете найти более интересный способ для выражения главной темы снимка.

Шаг 11 — Слои

Так же, как в случае работы со слоями в пейзажных кадрах, не забудьте включить некоторые элементы глубины в ваши изображения. Помещение интересного объекта на передний план — самый простой способ это сделать, но даже использование зигзагообразно расположенного объекта добавит ощущение глубины и поведет взгляд вглубь изображения.

Шаг 12 — Симметрия и узоры

Эффективная эксплуатация симметрии и узоров может способствовать созданию действительно мощного кадра, особенно когда вы работаете с такими объектами как архитектура. Потратьте время на исследование объекта и распознавание узоров и закономерностей (обращая внимание на формы и линии). Найдите среднюю точку и расположите камеру точно перпендикулярно к объекту. Избегайте отвлекающих внимание деталей, которые нарушат симметрию или узор, постарайтесь максимизировать желаемый эффект.

Шаг 13 — Кадрирование

В наш век пост-обработки, если вы вдруг придете домой и обнаружите, что скомпоновали кадр не так, как вам того хочется, еще ничего не потеряно. Почти все утилиты для обработки изображений сейчас имеют инструмент кадрирования, при помощи которого вы можете обрезать лишние части фотографии. Вы можете сделать это с закрепленным соотношением сторон (большинство фотографий сегодня имеют соотношение 3:2), или же свободно обрезать кадр до формы, которую вы хотите получить, например, до квадрата, или создать панорамный пейзажный кадр, отсекая нижний и верхний уровни.

Шаг 14 — Практика, практика и еще раз практика

Итак, мы изучили ряд композиционных принципов, которые могут действительно помочь вам на вашем пути создания более сильных и увлекательных изображений. Как только у вас появится возможность, попрактикуйтесь в использовании этих предложений. Что бы вы ни снимали: пейзажи, портреты, макро, — всегда есть пространство для экспериментов по совершенствованию вашей композиции, шанс сделать ваш кадр хоть немного, но более ярким.

Только, пожалуйста, запомните, что не бывает простых и быстрых решений для создания великолепных кадров. Вышеперечисленные техники могут помочь вам, но переступать через них также не воспрещается. Когда вы решите, что поняли, как эффективно применять эти принципы на практике, не стесняйтесь начинать нарушать правила и снимать ваши объекты тем творческим способом, который вы считаете для себя оптимальным.

Использование цвета в композиции

Фотограф Альфонсо С. рассказал об использовании цвета в фотографии.

Цвет является одним из самых мощных инструментов фотографии для создания композиции. Кроме того, использование цвета — самое недооцененное средство в фотографии.

Наши глаза устроены так, чтобы автоматически приспосабливаться к самым тонким изменениями в оттенках. При этом сильные яркие цвета отвлекают на себя всё внимание, затмевая тонкое многообразие оттенков.

1. Улучшаем знания о цвете, и пользуемся ими

Все цвета имеют свое эмоциональное значение. Синий, как правило, означает тихие спокойные чувства, в то время как ярко-красный вызывает чувство стремительности и внимания.

Естественно, что мы реагируем на определенные цвета в зависимости от нашего опыта.

В этом и заключается сложность.

Цвет — это эмоции, а эмоции захватывают.

Если цвета, которые вы видите во время съемки, отвлекают вас, вы пропустите важные детали.

Чтобы правильно использовать цвет в композиции, нужно дистанцироваться от эмоций. Пользуйтесь аналитическими возможностями мозга, чтобы избежать эмоционального вовлечения.

Когда вы хотите что-то сфотографировать, заставьте свои глаза тщательно просканировать и проанализировать присутствующие цвета.

Любой ценой избегайте каких-либо обобщений и упрощений.

Если какая-то область имеет схожие оттенки, это не означает, что там одинаковые цвета. Есть похожие цветовые диапазоны и переходы, которые ваши глаза могут упрощать.

Обратите внимание на эти тонкости. Ибо внутри этих мелких деталей можно найти настоящее золото. Например:

2. Используйте цвет, чтобы создать визуальную глубину

Есть несколько элементов, которые влияют на визуальную глубину: текстура, форма, свет, и цвет.

Переход от яркого оттенка к темному естественным образом создает ощущение глубины. Это один из ключевых способов, которым графические дизайнеры создают иллюзию трехмерности в своих работах.

Проще говоря, чем сильнее оттенок изменяется от яркого к темному, тем больше будет визуальной глубины.

Незначительное изменение цвета дает более плоскую «одномерную» картинку, в то время как сильное изменение создает большую глубину. Именно по этой причине рассеянный свет дает более мягкие и менее выраженные детали, в противоположность прямому свету.

Итак, если вы решаете вопрос о композиции фотографии, убедитесь, что проанализировали цвета и переходы. Если вы столкнулись с ситуацией, когда оттенки очень близки и цветовой контраст минимален, вы можете закономерно ожидать уменьшения визуальной глубины изображения.

Можно либо усилить этот эффект, либо противостоять ему с помощью других способов работы с композицией.

3. Используйте цвет, чтобы направить взгляд зрителя

Зритель будет естественным образом тяготеть к цветам, которые являются визуально наиболее «тяжелыми». Чем ярче цвет, тем сильнее его воздействие на зрителя.

Самые яркие цвета привлекут внимание в первую очередь. Менее насыщенные, как правило, будут рассматриваться потом. Это не стопроцентно верное правило, и есть много вещей влияющих на композицию, однако это достаточно хорошая идея, чтобы использовать цвет для придания визуального веса в кадре. Об этом стоит помнить.

В идеале мы хотим составить композицию так, чтобы главный объект был самым ярким и «тяжелым» по цвету. Это позволит избежать так называемых «световых ловушек», только в данном случае это была бы «цветовая ловушка».

Дополнительно надо сказать, что хорошо бы следить за цветами, которые будут на заднем плане.

Любой цвет может быть усилен или ослаблен с помощью того, что его окружает. Благодаря выбору правильного цвета на заднем плане, может получится серьезная разница между двумя похожими снимками.

Просто присев на корточки или встав на стул, можно изменить фон с цвета голубого неба, на зеленый оттенок травы.

4. Используйте цвет, чтобы создать движение

Эффект визуального движения в кадре можно создать с помощью цвета.

Взгляд зрителя, который видит цвета схожего оттенка и яркости, будет скользить от одного элемента к другому. Зная это можно составить композицию так, чтобы позволить сходным цветам направлять взгляд к области фотографии имеющей важное значение.

Можно использовать этот эффект с сильно контрастными цветами. Например диапазон оттенков синего направит взгляд к желтому объекту. Или можно использовать более тонкий прием: использовать ряд похожих оттенков синего цвета, чтобы вывести к очередному синему объекту, но немного другого оттенка и яркости.

Этот эффект является наиболее мощным, конечно же, если объекты сходного цвета имеют похожие размеры, форму или какую-то другую общую основу.

5. Используйте цвет, чтобы оживить композицию

Несмотря на то, что цвет может быть очень мощным инструментом, он не действует в одиночку. Думайте о формах, линиях и границах как о структуре вашей фотографии, а цвет — это способ ее оживить.

Цвет показывает эмоции и энергию изображения. Понятно, что цвет не должен ставится на последнее место и рассматриваться как что-то дополнительное в изображении.

Использование цвета это способ диктовать композицию. Помните, цель композиции — держать внимание зрителя так долго, как это только возможно. Это не означает, что нужно всегда использовать самые «тяжелые» и яркие цвета.

Часто изображения с небольшим количеством цветов создают интригу и интерес.

Как говорит Джей Мейзел: «Изображение, в котором цвет настолько тонок, что почти невидим, может привлекать взгляд мельчайшей цветной деталью, как привлекает голодного цыпленка крошка хлеба».

20 прекрасных примеров фотографии с использованием ярких цветов

В настоящее время многие фотографы-хобби полагаются на Предустановки Lightroom, Действия Photoshop, или фильтры Instagram, чтобы усилить цвета в их фотографии. Даже профессиональные фотографы могут использовать эти быстрые исправления для регулировки цветов во время постобработки.

В идеале, однако, лучше всего захватывать яркие цвета с самого начала, поэтому редактирование фотографий не понадобится. Помимо экономии времени, получение ярких цветов «естественно» (без постобработки) сделает вас лучшим фотографом и улучшит качество ваших изображений в долгосрочной перспективе.

Это также довольно легко сделать. Вам не нужно покупать дорогостоящее оборудование или изучать сложные методы. Ниже приведены несколько простых способов повысить цвет в вашей фотографии без редактирования фотографий.

Томаш Барановский — Цвета

Многие из следующих стратегий вращаются вокруг того, как вы выбираете тему и составляете свои фотографии. Композиция может существенно повлиять на яркость ваших цветов. Хорошая композиция улучшит цвета; плохая композиция умалит их силу.

Поэкспериментируйте с контрастными цветами.

Яркие цвета часто хорошо работают парами, усиливая друг друга. Наиболее эффективные пары называются «контрастными цветами» и противоположны друг другу на цветовом круге. Примеры контрастных цветов включают красный / зеленый, желтый / фиолетовый и синий / оранжевый.

Эта идея контрастных цветов может быть полезна при планировании съемки, особенно в студийной обстановке, где у вас есть контроль по всему. В этой ситуации вы можете легко выбрать цветовую палитру для фона и предмета. Выбирая контрастные цвета, у вас будет больше шансов получить яркие цвета.

Ana GR — цвета лета

ФОТО ВАНОВА — АЛИСИЯ

Включить больше белого, черного или серого на вашем изображении.

Еще один способ подчеркнуть цвет — использовать простой белый, черный или серый фон. Таким образом, вам не нужно думать о том, дополняет ли фон цвета основного предмета. Разноцветные детали будут выделяться естественным образом. Аналогично, вы можете снимать в черном и белом с цветными акцентами. Поскольку вы можете снимать черно-белое изображение в любом месте, эта стратегия более гибкая, чем использование нейтрального цвета, и она может быть столь же эффективной.

Similarly, you can shoot in black and white with color accents. Since you can shoot in black and white anywhere, this strategy is more flexible than using a neutral-colored background, and it can be just as effective.

Майкл Буржуа — Цвета Туке

marie romantica — Ensemble

nicolas bello — Knokke -Belgique

Сохраняйте простоту композиции.

Многолюдная композиция с яркими цветами может ошеломить зрителей. Это потому, что яркие цвета привлекают внимание зрителей. Если ваша фотография имеет много разных цветов и элементов, зрители не будут знать, где искать в первую очередь. Слишком много будет бороться за их внимание.

Сохраняя свою композицию простой, вы дадите зрителям четкую тему для фокусировки. Они точно будут знать, где искать и не потеряются в дюжине красочных деталей.

Как правило, вы получите лучшие результаты, если также ограничите количество ярких цветов в вашей композиции, нацеливаясь для двух или трех ярких цветов. Однако, если ваша композиция достаточно проста, вы можете избежать включения большего количества цветов в одну картинку.

Например, следующая фотография цветных карандашей поражает своей простотой. Несмотря на несколько разных цветов, изображение четкое и мощное благодаря своей простой композиции. Зрители точно знают, где искать; нет ненужных элементов, отвлекающих их от основного предмета.

Ник Тейлор — Карандаши

Алекс Гриншпун — Увертюра к лету

Шери Элизабет (Sheri Baker) — Подумайте Розовый

Работа с узорами или симметрией.

Помимо простоты, вы можете использовать узоры или симметрию, чтобы помочь зрителям просматривать фотографии с большим количеством ярких цветов или элементов. Образцы и симметрия обеспечивают структуру, которая может сделать многолюдное, цветное фото легче для понимания. Они организуют цвета и элементы, предоставляя зрителям визуальный путь к фотографии.

Фотография Хенка Мейера — колода карт и собор Святого Колмана — Коб — Ирландия

Хемза Ахмед — Двери

Джим Смит — ушел в плавание

Использовать Боке для ограничения отвлекающих факторов.

Боке — еще один эффективный способ справиться со слишком большим количеством цветов на одном изображении. Смазывая и смешивая цвета, боке устраняет конкуренцию. Он превращает разные цвета и предметы в один фон, объединяя их вместо конкурирующих.

Боке также может помочь создать простую композицию, когда ваша рамка переполнена. Например, если вы фотографируете разноцветные осенние листья на дереве, у вас может быть много ветвей, заполняющих ваш кадр. С боке эти ненужные элементы могут стать красивым фоном для листьев, которые вы снимаете.

Эта техника может быть особенно эффективной, когда цвет, который вы снимаете, относительно тонкий. Например, рыжие волосы могут выглядеть яркими или тусклыми в зависимости от состава. Если в кадре слишком много других ярких цветов, рыжие волосы едва заметны. Но с размытым нейтральным фоном рыжие волосы могут действительно выделиться.

Берит Алитс — Ханна

け ん た ま / KENTAMA — Без названия

Алекс Гриншпун — Последнее дыхание осени

Настройте параметры камеры.

Помимо выбора хорошего объекта и композиции, вы можете внести в камеру несколько технических настроек, чтобы сделать ваши цвета ярче. Во-первых, вы можете вручную изменить настройки камеры, чтобы увеличить насыщенность цвета. Это небольшое изменение может мгновенно сделать ваши цвета более яркими. Помимо быстрой и простой настройки, эта настройка позволяет вам проверять цвета ваших изображений, пока вы находитесь на месте, что приводит к более «подлинным» цветам.

Чтобы выполнить эту настройку, найдите параметр под названием «Насыщенность». » на твоей камере. Каждый DSLR должен иметь это. Если вы не можете его найти, просмотрите руководство пользователя вашей камеры или выполните онлайн-поиск для параметра «Насыщенность» на вашей камере. Как только вы нашли его, увеличьте число насыщенности, затем проверьте результаты и настройте при необходимости. Вот и все!

Еще один способ повысить яркость ваших цветов — отрегулировать экспозицию. Если вы полагаетесь на встроенную систему замера в вашей камере, вы можете получить блеклые цвета, потому что ваша камера делает светлее. Попробуйте недоэкспонировать свои фотографии на 2/3 секунды от остановки. Эта небольшая корректировка может существенно повлиять на яркость ваших цветов.

Кен Лейн — Полевые цветы на Сигнальной горе

Стивен Скотт — Желтые центральные красные лепестки

Получить поляризационный фильтр.

Поляризационный фильтр может быть полезен для улучшения цвета и уменьшения бликов, особенно в пейзажной фотографии. Мы не будем углубляться в науку о поляризационных фильтрах, но, по сути, они отфильтровывают отраженный свет, делая изображение темнее и красочнее. (Для получения более подробной информации, ознакомьтесь с этим учебником о поляризационных фильтрах от Cambridge in Color.)

Поляризационные фильтры особенно популярны среди пейзажных фотографов, потому что они делают небо выглядит ярко синим. Они также могут выделять яркие цвета воды и листвы.

Основные поляризационные фильтры тоже довольно дешевы. Вы можете получить один за менее чем 20 $. Учитывая, насколько велика разница в вашей фотографии, вы можете задаться вопросом, почему вы не получили ее раньше!

Круглый объектив поляризатора AmazonBasics

Филипп Пессар — С поляризационным фильтром

Лука Ренольди — Мидуэйский бассейн Гейзера в Йеллоустоне

Попытка использовать другой тип пленки.

Наконец, если вы снимаете с пленочная камера и разочарованы цветами, ваш фильм может быть проблемой. Каждый тип пленки имеет различное качество цвета. Если вы хотите смелые цвета, выберите фильм, который известен своей насыщенностью цветов.

Fuji Velvia 50 известен своими красивыми, насыщенными цветами, но он может быть довольно дорогим. Kodak Ektar 100 и Gold 200 дают отличные цвета и являются хорошими, доступными альтернативами.

Александр Самойлик — Калина

Многие из вышеперечисленных фотографий были выбраны из наших талантливых Сообщество Flickr. В следующий раз, когда вы получите фантастический снимок ярких цветов, поделитесь им с группой, чтобы мы могли оценить вашу работу!

Теория цвета. Цветовые сочетания в фото

Вдумчивое сочетание цветов в кадре может благотворно повлиять на композицию Ваших снимков. В этом уроке Вы узнаете о наиболее значимых для фотографии принципах цветовой гармонии – все они согласуются с теорией цвета – и как с помощью них вывести свои снимки на новый уровень.

Большинство из нас не задумываются о роли цвета в фотографиях. Как только Вы скажите себе «Стоп!» и по-настоящему уделите внимание этому вопросу, начнёте внимательнее относится к поиску цветовых решений в кадре, Вы увидите радикальные изменения в Ваших снимках.

В этом уроке мы коснёмся базовых идей теории цвета. Покажем, как пользоваться цветовым кругом, гармонично сочетать цвета и искать оттенки, соответствующие какому-либо заданному цвету. Затем сконцентрируемся на том, как создавать привлекательные красочные снимки, управляя цветом.

Вам понадобится яркая одежда и отрезы разноцветных материй. В секонд-хендах и магазинах тканей Вы без проблем подберёте подходящие элементы.

Сначала мы покажем, как добавить один-два пятна одного насыщенного цвета к существующему нейтральному цветовому решению, чтобы придать портретам искромётной выразительности. Затем мы поэкспериментируем с комплементарными цветами (они располагаются на цветовом круге противоположно друг другу), будем сочетать их в кадре. На третьем этапе мы смешаем разные тона одно и того же цвета, чтобы произвести глубокое впечатление на зрителя. Напоследок повеселимся: перемешаем цвета в кадре, чтобы придать фотографиям радужное настроение.

Ещё мы изучим влияние освещения на восприятие цветов. Вы сможете увидеть, насколько огромна роль света в жизни цветов на изображении.

Цвета мистическим образом оказывают воздействие на наше настроение. Управляя цветами на фотографии, Вы управляете настроением зрителя.

Совет 1. Прикоснитесь цветом

Начнём с самого простого пути: добавим цветовой акцент к нейтральной по цвету композиции. Красный цвет – беспроигрышный вариант. Однако любые тёплые оттенки, например оранжевый и розовый, тоже сделают большое дело. Своим присутствием в кадре они создадут центр внимания.

Красная помада на губах нашей модели и алый шарф, повязанный на шее, выделяются на нейтральном фоне чёрного пальто и сероватых стен. Цветовые пятна приковывают к себе взгляд и порхают словно весенние ласточки, норовя вылететь за пределы кадра, в пространство зрителя.

Совет 2. Сочетайте комплементарные цвета

Как только Вы освоили создание цветовых акцентов, переходите к сочетанию двух цветов. Комбинация комплементарных цветов придаст сочности и выразительности портрету.

Самый простой способ подобрать дополняющие друг друга оттенки – обратиться к цветовому кругу. Противоположные на круге цвета, такие как оранжевый и синий, красный и зелёный, являются комплементарными и образуют гармоничные цветовые сочетания.

Совет 3. Используйте тона одного цвета

Цвета способны пробудить сильные эмоции. Например, красный цвет стимулирует нервную систему, символизирует страсть и опасность; синий, напротив, вызывает мгновенный успокаивающий эффект.

Играйте чувствами зрителя, сочетая различные тона одного цвета. В нашем случае мы использовали оттенки зелёного цвета, чтобы создать расслабляющий эффект.

Позаботьтесь о корректном балансе белого

Вы можете видеть на двух верхних портретах, насколько сильно баланс белого влияет на цветовое решение снимка. Для первой фотографии мы использовали настройку «Лампа накаливания» (Tungsten), чтобы приглушить фиолетовый оттенок в платье модели и сделать изображение более холодным. Для второй фотографии мы выбрали «Дневной свет» (Daylight), чтобы, наоборот, придать теплоты.

Совет 4. Создавайте цветовой диссонанс

И в построении кадра, и в сочетании цветов Вам иногда следует нарушать правила. Смешивайте цвета и оценивайте визуальный эффект. Чем больше Вы экспериментируете, тем легче определяете, какое сочетание гармонично, а какое выглядит нелепо.

В этом портрете комбинация голубых стен, зелёного платья, фиолетовой шали и жёлтых тюльпанов нарушает правила. Однако, столкнув цвета вместе под мягким освещением, мы создали привлекательный своей радужностью диссонанс.

На заметку. Используйте Kuler для подбора двух комплементарных цветов. Это излюбленный инструмент дизайнеров: он помогает быстро составлять целые цветовые палитры.

Совет 5. Усильте цветовой эффект с помощью освещения

Поиск удачного цветового решения включает в себя работу со светом. Например, одни и те же цвета, сфотографированные под жёсткими прямыми лучами солнца, выглядят совершенно иначе, чем в мягком обволакивающем свете внутри помещения. Также, на восприятие цветов влияет положение источника света относительно модели. Покажем это.

Посмотрите на три снимка ниже. Цвета на шарфе выглядят по-разному, в зависимости от направления световых лучей. В то время как фронтальное освещение проявляет цвета точно, заднее освещение приглушает насыщенность, превращая сочные оттенки в пастельные тона. Наконец, боковое освещение создаёт контрастирующие цветовые области.

Мы фотографировали с естественным светом, но те же эффекты возникают при искусственном освещении.

Фронтальное освещение

Пока Вы держите свет перед моделью, цвета изображаются на фотографии такими, какими Вы видите их в жизни. Цветовые тона и насыщенности остаются неизменными для любого участка шарфа.

Заднее (контровое) освещение

Заднее освещение – солнце располагается позади модели – уменьшает насыщенность и светлоту цветов. На снимке выше мягкий отражённый на модель свет деликатно проявляет цвета шарфа, придавая снимку романтическое и равновесное настроение.

Боковое освещение

Оно резко подчёркивает текстуры и создаёт цветовые контрасты. Части шарфа, обращённые к солнцу, окрашены в сочные и светлые краски, в то время как, на противоположной стороне цвета выглядят тёмными.

Автор статьи: Jeff Meyer

21/05/2016    Просмотров : 31947    Источник: digitalcameraworld.com    Перевод: Марк Лаптенок

Еще уроки из рубрики «Советы по фотографии»

Сортировать: Новые Комментируемые Просматриваемые

Призмы, которые обычно показывают на уроках физики в школе, могут стать отличным аксессуаром для творческой съемки. Они создают превосходные радужные блики и другие эффекты…

Читать дальше →

19/01/2020. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

27 205

0

В первой части мы уже рассмотрели, как конвертировать обычную камеру и сделать её пригодной для ИК-съемки. Теперь давайте узнаем всё, что необходимо для получения превосходных…

Читать дальше →

24/12/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

9 542

0

Цветная инфракрасная (ИК) съемка – потрясающее и удивительно простое занятие, если иметь в своем распоряжении правильные инструменты и техники. В этом материале, разделенном…

Читать дальше →

03/12/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

12 166

Использование своих источников света при съемке уличных портретов дает возможность осветить объект под любым выбранным углом.

Читать дальше →

11/11/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

12 355

0

Всего несколько десятков лет назад термина «уличная фотография» даже не существовало, хотя на самой первой в мире фотографии, сделанной Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826, изображен город.

Читать дальше →

04/11/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

15 489

0

Большинство современных камер, будь это DSLR или беззеркалки, имеют возможность вручную задать баланс белого в зависимости от условий съемки. Такая возможность есть даже у…

Читать дальше →

25/10/2019. Фотосъёмка — Советы по фотографии. Перевод: Алексей Шаповал

27 149

0


8 правил цветовой композиции – Wordshop

Кураторы факультета «Режиссура видео» Академии Коммуникаций Wordshop Алёна Кукушкина и Андрей Мусин раскрывают главные особенности работы с цветом.

В этом материале мы расскажем о цветовой композиции кадра: что нужно знать и учитывать, чтобы получить действительно цветное изображение, а не просто подкрашенную цветом картинку.
Рассмотрим основные принципы цветовой композиции на примере работы такого мастера, как Майкл Манн. Классический пример работы с цветом — его фильм «Соучастник».


Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Начнем с важной цитаты:
«Цвет — родной язык бессознательного».
Карл Юнг

Это важно понимать потому, что авторский подбор цветов (колорит) всегда будет воздействовать на зрителя, даже если тот не будет придавать этому значения. Цвет меняет не мысли зрителя, а его психофизическое состояние. Цветовая композиция или «заразит» его вашим фильмом, или вызовет у него стойкое отторжение. Цвет как запах — его невозможно не брать в расчет.

Цветовое восприятие происходит внутри мозга. Сначала глаз фиксирует свет, в котором «записан» цвет. Затем мозг зрителя расшифровывает цветовую волну, причем каждая расшифровка индивидуальна. Чувствительность к цвету зависит как от природного дара, так и от культуры и интеллекта смотрящего.

Правило 1. Один цвет всегда имеет три значения

Хотя с точки зрения материи цвета не существует, для человека цвет всегда обладает биологическим, психологическим и социальным значением.
Пример. В фильме «Соучастник» герои (наемный убийца и его невольный пособник) ездят на красном такси. Почему именно на красном?
Биологическое значение. Красный — цвет крови. Он воздействует биологически — будоражит, встряхивает, заряжает энергией.


Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Психологическое значение. Красный — цвет, который говорит: «Стой! Обрати на меня внимание!»


Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Социальное значение. Красный — служебный цвет, цвет униформы.

Здесь режиссер сталкивает значения цвета парадоксальным образом. С одной стороны, красный — кровь и опасность, с другой — служебная раскраска на которую психика горожанина не обращает внимания. Кому важны огнетушитель или городской транспорт?

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

На уровне цветового сеттинга режиссер закладывает мощный аттракцион для психики зрителя. Как говорят китайцы: если хочешь что-либо спрятать, спрячь под лампой. Хочешь спрятать опасность — окрась ее в цвет опасности.

Правило 2. Цвет позволяет быстро запоминать информацию

Важно помнить, что необычные цвета (или необычно используемые цвета) помогают быстро запоминать информацию. У героя Тома Круза в фильме пепельно-голубые волосы. Это ненатуральный, странный для волос оттенок.

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Пепельно-голубой окрашивает не только волосы, но и одежду и даже лицо героя. Этот цвет создает цветовую айдентику персонажа. Это сравнимо с музыкальной темой в саундтреке. В голове зрителя надолго устанавливается прочная связь между необычным цветом героя и фильмом. Мозг быстрее запоминает визуальное (цвет), чем вербальное (имя).

Правило 3. Цвета работают только в гармонии

Цветовая гармония (композиция) включает в себя несколько понятий.

Сбалансированность

Давление одного цвета уравновешивается противоположным давлением другого.


Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Например, в кадре выше. Компактно собранные активные красные и желтые цвета уравновешены большим количеством (и большей площадью) менее активных холодных (голубые и зеленые).

Разновидность цвета (сложные и простые цвета, насыщенные и нет)

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

В этом кадре большое разнообразие цветов — красные, голубые, зеленые, коричневые, фиолетовые… Хотя на первый взгляд кадр кажется почти монохромным. Это богатство делает кадр дороже.

Цветовые пропорции

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Пропорциональность — это соотношение частей между собой. В этом кадре 3/4 — это холодные синие и фиолетовые тона и 1/4 — теплые желтые. Такая пропорциональность с одной стороны позволяет в целом воспринимать кадр как холодный синий, с другой — не делает его монохромным, сохраняет разнообразие.

Доминантность (один кадр = один доминирующий колорит)

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

В этом кадре зелено-голубые доминируют над остальными цветами. Хотя тут есть и охристые, и даже красные оттенки. Отсутствие цветовой доминанты лишает изображение цельности. Дробит силу воздействия.

Динамичность цветовой композиции

Это означает, что в пространстве кадра соотношение цветов должно меняться с течением времени фильма. В фильме сталкиваются и взаимодействуют несколько цветов: холодный сине-голубой (пепел, отсутствие крови), красный (кровь, ярость), густой синий (глубина, тайна), коричневые и золотые (жизнь, тепло, тело) и теплые серые оттенки (бытовые пространства, окрашенные жизнью интерьеры). Они находятся в постоянной борьбе — одни цвета стремятся вытеснить другие.

Ритм — это многократное повторение цвета

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

В этом кадре ритм строится за счет повторения голубых, темно-синих и белых.


Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Другой кадр — но ритмическое построение сохраняется. Ритм держат голубые, темно-синие и белые цвета.

Правило 4. Только необычное сочетание цветов привлекает и удерживает внимание

Один из способов выделиться из толпы — использовать цвет так, как до этого никто не делал. Майкл Манн убирает из кожи привычные теплые цвета и делает лицо сине-зеленым, накладывая на героя цветовую маску. При этом оставляет лица других персонажей теплыми. На человека с голубым лицом трудно не обратить внимание. (Вспомните фильмы «Безумный Пьеро» Годара или «Аватар» Кэмерона).

Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

Необычно используя цвет, нужно помнить о некоторых моментах.

  • Контраст (световой и цветовой) усиливает цвет
  • В этом кадре световой контраст усилил голубой и зеленый цвета.

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    В следующем кадре цветовой контраст (противоборство холодных и теплых цветов) усилил действие (темных по световому тону) цветов — лицо героя и фон.

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

  • Черный и белый изменяют восприятие других цветов
  • Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Этот принцип очень важен для этого фильма. Герои фильма — визуальные антиподы. Светлый белоголовый человек в белой рубашке и светло-сером костюме и темнокожий афроамериканец в почти черной одежде.

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Действие фильма происходит в основном ночью, при слабом освещении, когда цвета «глохнут». Естественно, перед авторами стояла задача усиливать цветность фильма. Они зажигали глухие тона этой всегда контрастной парой.

  • Глаза различают контрастность и цветность цветов радуги. Для восприятия других цветов нужно развитое сознание
  • Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Например, этот кадр покажется человеку с неразвитым цветовым чувством практически бесцветным. Попробуйте посмотреть на него чуть дольше, и вы увидите, какие разнообразные оттенки цвета он содержит. В дорогом изображении цвета не выпячивают себя. Они, как тонкий аромат, раскрываются постепенно.

  • Глаз первым видит то, что легко для восприятия
  • Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Знанием этого правила пользуется умелый режиссер. Он прячет важное так, чтобы кадр таил сюрприз для зрителя. В этом кадре глаз первым видит цветные огни на фоне и только потом переходит на лицо героя на первом плане. Это добавляет происходящему напряжения. Нервирует зрителя. Он, пусть и на мгновение, упустил важное.

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Или, наоборот, не оставляет шанса зрителю не увидеть нужное. В этом кадре цветовая композиция устроена так, что первым мы видим лицо героя, хотя он находится на втором плане.

    Правило 5. Цвет не бывает достаточно ярким сам по себе. Он усиливается в контексте

    Сила цвета зависит от окружающих цветов

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    В этом кадре красный просто сияет потому, что он усилен противоположными ему цветами: голубые манжеты и зелено—оливковая кожа. Если бы кожа была натуральной золотистой, он бы потух.

    Цвета воздействуют друг на друга; иногда достаточно небольшого изменения для сильного эффекта

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    В этом кадре розово-фиолетовая крыша автомобиля изменяет и обогащает восприятие землисто-зеленых тонов.

    Цвет — это cвет

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Чем больше света, тем интенсивнее цвет и наоборот. В этом кадре хорошо видно, как падает насыщенность цветов при падении силы света.

    Правило 6. Эксперименты с цветом — ключ к цифровой гармонии

    Следующие правила мы рассмотрим на примере фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию».

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Используйте ограниченную палитру

    Все вещи в мире заключены между двумя полюсами — единство и разнообразие.
    В природе преобладает разнообразие, в эстетической практике человека — единство.
    Человек скорее обратит внимание на изображение, подчиненное единому плану.
    Это более редкое явление, чем природное, часто хаотическое разнообразие.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В кадре оператор и режиссер специально, для большего эстетического эффекта, подавляют разнообразие цветов. Посмотрите: в этом кадре палитра «ограничена» синими и зелеными цветами.

    Используйте цвета, раздражающие глаз

    Это важно, это пробивает визуальный блок, который человек невольно ставит, чтобы ограничить бесконтрольный приток визуального в глаза. То, что раздражает, как правило и наделяет энергией. В этом кадре желтые, голубые и зеленые оттенки «встряхивают» зрителя.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Работайте только с любимыми цветами

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Мы хорошо знаем только то, что любим. Потому именно с любимыми вещами мы стараемся быть в постоянном контакте. Ридли Скотт точно не равнодушен к классическим сочетаниям голубого, зеленого и золотисто-коричневого.

    Стремитесь достичь гармонии или дисгармонии

    Гармония — это подбор дружественных цветовых тонов. Дисгармония — столкновение противоположных (на цветовом круге) цветов. Тут действует закон: все цвета дружат с соседями и любят противоположности.

    В этом кадре гармония коричневых теплых тонов.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В этом кадре столкнулись противоположности — очень теплые и очень холодные оттенки.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Подбирайте контрастные цвета попарно

    Если вы взяли один насыщенный цвет — вы должны найти к нему контрастную пару.
    Иначе кадр будет или одноцветным, или хаотичным.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Здесь красно-коричневый в паре с сине-зеленым.

    Решите, какое настроение должно создавать ваше произведение

    Каждый цвет — это аффект, то есть сильное воздействие на психику человека. Как сказал Годар: «Это не кровь — это гораздо страшнее — это что-то красное!»
    Аффекты вызывают эмоции. Повторяющиеся эмоции составляют чувство.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В этом кадре «пыльные» ненасыщенные цвета вызывают меланхолию и ностальгию.

    Меняйте ритм и объем цвета

    Ритм — это повторение. Сложнее с объемом цвета. Цвет — это свет. А свет, как жидкость, заполняет объемы и создает в объеме давление, в зависимости от своей плотности.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В этом кадре коричневые и золотые цвета постоянно ритмически повторяются, заполняя собой разные объемы. Чем меньше объем, тем интенсивнее яркость и насыщенность цвета.

    Всегда повторяйте цвета, повторение ведет к гармонии

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В этом кадре бесконечно повторяются сине-зеленые отттенки.

    Правило 7. Цвет активен только в композиции

    Цвет — один из самых сложных элементов дизайна, требующий постоянного управления

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В этом кадре далеко не все объекты природного синего или охристо-розового цвета. Они покрашены специально. Художник управлял своим колоритом. Распространял цвета по объектам так, как ему нужно, не обращая внимания на прозу жизни.

    Композиция — это борьба проб и ошибок. Когда вы поймете колорит правильно, весь проект встанет на место

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    По кадрам из фильма четко становится понятен композиционный принцип картины.

    Столкновение рутины жизни (пыльные, дорогие коричневые, розовые, золотые цвета) с холодным потусторонним космосом (лунно-голубые и глубокие синие цвета). На границе этого столкновения открытые (будоражащие красные оттенки).

    Интерес вызывает разнообразие оттенков, их расположение и визуальная тишина — она позволяет глазам отдохнуть

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Этот принцип хорошо иллюстрирует этот кадр: большое количество оттенков синего, голубого, розового, охристого. Композиция построена так, что самый насыщенный цвет (глаза) находится в зоне наибольшего светового контраста, что увеличивает драматический эффект. Хотя следует помнить, что в гармоничной композиции сильный цветовой и световой контраст одновременно не используются. Здесь это сделано очень локально (только в зоне глаз). Большая масса теплого черного дает необходимую порцию визуальной тишины.

    Участки белого и черного усиливают контрасты и впечатление

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Белые лампы дальнего плана и плотные черные тени переднего плана «зажигают» средние по насыщенности цвета среднего плана.

    Соблюдайте принцип «объект против фона». Композиции, где фон и объект равнозначны, — безжизненны

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В этом кадре объект в тени, поэтому цвета на нем очень сложные и ненасыщенные. Фон гораздо светлее и цвета более простые и контрастные.

    Наш взгляд притягивают цветовые элементы, которые отличаются от фона

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Здесь фон гораздо разнообразнее по цветовым оттенкам. Но глаз упорно возвращается к фигуре, которая по цвету сильно отличается от фона.

    Светлые изображения на темном фоне кажутся более освещенными (иногда более загадочными)

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Богатство контраста достигается за счет дополнительных цветов

    Есть всего три цвета, которые невозможно получить путем смешивания. Это красный, желтый и синий. Есть цвета, которые получаются путем смешивания — фиолетовый, зеленый, оранжевый. Например, зеленый — это синий и желтый. Дополнительным цветом к нему будет цвет — красный. Это основной цвет, который не использовался при смешивании. Глаз всегда хочет видеть не два цвета, а три (потому что в сумме они дадут белый свет). Проще говоря, у красного цвета дополнительным будет зеленый, у желтого — фиолетовый, у синего — оранжевый. И наоборот.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В этом кадре зеленый вызвал к жизни дополнительный — красный (губы). Оранжевый в лице — голубые (оттенки на платье).

    Правило 8. The Mind Thinks in Picture

    Для мозга цвет быстрее рассказывает историю, чем слова диалога. Это важно помнить при планировании своего фильма. Работе над цветом нужно уделять чуть больше внимания, чем репликам героев.

    Посмотрите на это кадр. Разве он нуждается в словах?

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    : Художественные аспекты фотографии :: Цвет

    Человек воспринимает мир в цветах – это особенная магия жизни. Технологический прогресс позволил передавать уникальную цветовую гамму на фотоснимки. Влияние цвета на качество и красоту фотографию неописуемо. Здесь, на фотографа накладывается огромная ответственность, заставляющая задуматься о важности цветовой палитры.

    Наши глаза – поистине уникальный орган, способный различать широкий спектр цветов и их оттенков. Так, мы не задумываясь распознаем длинные волны, преобразовываемые в цвета, с диапазоном 380-740, где наименьшее – это оттенки фиолетовых цветов, а большее – красных.

    Цветовой диапазон подразделяется на множество цветовых оттенков. Человеческий мозг, способен уловить наименьшие цветовые колебания. Наиболее приемлемая цветовая схема, называется RGB – Red Green Blue. Название основывают заглавные буквы ключевых составляющих. Выбор цвета, в этой схеме обусловлен способностью последних, комбинироваться и образовывать все возможные цветовые оттенки. Образование цветового оттенка будет зависеть от пропорционального соотношения основных компонентов.


    Трехцветная схема актуальна, благодаря анатомическим особенностям человеческой сетчаткой, а именно чувствительным к свету рецепторам – фотопсинам. Насчитывают 3 разновидности таковых:

    1. L W S — Long Wavelength Sensitive – рецепторы, воспринимающие длинные световые волны – красные.

    2. M W S Middle Wavelength Sensitive — рецепторы, воспринимающие световые волны средней длины – зеленые.

    3. S W S Short Wavelength Sensitive — рецепторы, воспринимающие короткие световые волны – синие.

    Цифровые сенсоры и компьютерный монитор, воспринимают мир, сквозь фильтр Байера, по своему функциональному значению, аналогичному глазам человека.

    Аддитивная схема RGB, получила свое название, благодаря наличию основы – черного цвета, комбинирующегося с остальными цветовыми элементами. Пропорциональное смешивание которых, дает возможность создавать различные сероватые оттенки – ахроматические цветовые элементы. Интенсивное содержание всех каналов, дает возможность получить бесцветную картину, а показатель ноля – черный цвет.

    В практике применяют цветовые круги, представляющие собой замкнувшийся спектр цветов. Такие круги используют для создания плавного цветового перехода.

    Некоторые цвета, покрывая друг друга и смешиваясь достигают нейтрального состояния – серого оттенка. В науке, такой эффект получил название – дополнительные цвета. Следовательно, можно привести пары нейтрализующих друг друга цветов:

    · Красный – голубой (аквамарин или циан).

    · Зленый – малиновый (маджента).

    · Синий – желтый.

    Важно уточнить, что схема аддитивного смешения цветов работает исключительно в случае отражения элементов, сквозь линзы. В тоже время, полиграфия использует совершенно другое направление – субтрактивную схему, особенностью которых является не наличие световой составляющей, а интенсивность нанесения чернил на поверхность. Кроме того, данная схема активно применяет дополнительные цвета, при смешивании которых, получают черный цвет.

    Контроль цветовых характеристик

    Среди ключевых цветовых характеристик:

    · Цветовые оттенки – тона. Данный параметр зависит от цветовой освещенности и качества объекта. Более точно это объяснимо возможностью объекта орасить длину светового луча. Фотографы используют настраиваемый баланс белого цвета, влияющий на балансировку цветов определенного снимка. Такая настройка дает возможность полного сопоставления снимка и реальности, позволяет влиять на качественные характеристики и вкусовые предпочтения мастера.

    · Параметр насыщенности – наиболее сложный в управлении. Если постановочная сцена снимка бесцветная и совершенно не насыщена цветами, фотоаппарат не сможет кардинально ее преобразить. Единственным методом реанимировать такую фотографию будет тщательная обработка графическими редакторами, но максимальные показатели насыщенности могут испортить снимок окончательно. Советую, потрать время на съемку большого количества снимков с разных ракурсов, используя возможности техники максимально.

    · Яркость — количество световых элементов. Объясняется количеством световых лучей и их интенсивностью. Естественно, большее содержание световых элементов дает возможность получить более светлые снимки, и наоборот. К сожалению, фотографу не всегда удается создать идеальное сопоставление света и тени, но важно учитывать все возможные преимущества линзой фотоаппарата. Конечный вариант будет зависеть от желания и возможностей аппаратуры и исполнителя.

    Правда жизни и красота фотоснимков заключается в обыденных вещах. Природа одаривает нас разнообразием красок и фактур, комбинациями света и тени. Для того, чтобы увидеть шедевр в жизни, важно отвлечься от повседневных дел, и оглянутся вокруг. Графический реактор далеко не единственный метод достичь восхитительной игры света. Яркие и насыщенные краски не прячутся от взгляда человека, необходимо уделить время, чтобы заметить их и запечатлеть.

    Особенностью солнечных лучей является способность преломляться и рассеиваться, теряясь в атмосфере. Они раскрашивают небо различными оттенками голубого и белого. Таким образом, существую 2 функционально отличающихся друг от друга источника света – прямой и косвенный. Прямые солнечные лучи, в процессе съемке дают ощущения слишком высокого – практически белого цвета, засвечивая объект фотографии. В то же время, они придают теням неестественной темноты, делают их слишком черными. Косвенный небесный свет, способен придать более теплые, естественные оттенки и наделить тени особой красотой.


    Для придания фотоснимку большей теплоты и насыщенности, необходимо создавать снимки во время заката солнца. Это объясняется большим преломлением света, и как следствие на Землю поступают длинные – красные световые лучи. В такое время объекты сьемки окрашены в теплые тона, а затемненные места имеют более подчеркнутый рельеф и фактуру.

    Идеальное время для насыщенной сьемки поймать очень сложно. Все потому, что оно приходится на период восхода и заката, а этот период длиться не более полу часа. Для получения наибольшего эффекта следует появиться на месте сьемки заранее и оставаться там, довольно долгий промежуток времени. Сделав массу кадров, Вы получите возможность выбрать наилучший, заметив идеальное соотношение времени и насыщенности кадров.

    Более проблематично снимать кадры на рассвете, потому что придется добираться до места сьемки еще ночью, а многие не готовы тратить свое драгоценное время на это. Важно учитывать, что снимки на восходе более фотогеничны и интересны, нежели на закате. К тому же, учтите – жаворонков не так и много!

    Хотя, сьемки после заката дают возможность передать всю красоту разгорающейся ночной жизни городов. Для получения идеального насыщенного кадра, не сливающегося с фоновыми деталями, свет должен быть мягким и не интенсивным.

    Контрастные снимки выглядят очень яркими и живыми, но важно сохранить баланс, для более реалистичного эффекта. Поздние закатные снимки делают объекты переднего плана полностью черными, а это не очень хорошо отражается на качестве фото. Благодаря тому, что локальные контрасты небесного свода после заката очень низкие, световые лучи не будут только белыми или только черными, а это дает возможность передать натуральные цветовые оттенки.

    Цветовая насыщенность очень важна, особенно учитывая свет на будущем снимке. Важно не передержать, ведь недодержка портит кадр намного сильнее.

    Важно учитывать экспозицию. Техника может давать сбои в условиях сложной освещенности. В то же недопустимо передерживать в цифровой технике – это полностью испортит цветовую гамму и фактуру. Кроме того, исправить засвеченные моменты кадра исправить и вытянуть очень сложно. Яркие снимки прекрасно реагируют на недодержку.

    Настроение посредством цвета

    Цветовая палитра фотоснимка – основной показатель для наблюдателя. Существует мировая классификация цветов, согласно которой существует:

    · Теплый – красные, желтые, оранжевые цвета.

    · Холодный – синие, фиолетовые и зеленые цвета.

    Данное деление не отражает способа восприятия каждого человека, ведь существуют совмещения оттенков, позволяющие отразить размытость основной классификации. Приведем примеры:

    1. Желто-зеленый цвет листьев – воспринимается как теплый.

    2. Зелено-желтый лимон – более холодный.

    3. Малиново-синий закат – холодный и теплый одновременно.


    Кроме того, каждый человек уникален, и воспринимает цвета по-своему: кто-то скажет, что мороз красный, а для кого-то он светло синий.

    Существую ощущения от созерцания того или иного цвета, так ярко – красные, оранжевые цвета способны взбодрить; темные оттенки красного, бордового, коричневого, зеленого спокойные и тяжелые для восприятия. В тоже время бежевые, голубые, пастельные тона дарят легкость и безмятежность. Глубокие синие, фиолетовые, вине-зеленые – холодные тона спокойны, умиротворяющие или наоборот – угнетающие.

    Композиция цвета

    Цвет является очень весомым элементом каждой композиции, сродни формам, фактурам, линиям и объёмам. С цветом важно работать правильно, акцентируя значимые места, и скрывая второстепенную линию кадра.

    Теплые цвета способны визуально приблизить объект сьемки и привлечь больше внимания зрителя. Контрасты цветов и тонов способны создать уникальную 3Д картинку.

    Теплые переходы на снимках создают спокойную и усовершенствованную картину, а резкие контрасты – наоборот, драматизируют и увеличивают динамику снимка.

    Наиболее сильная композиция – простая и лаконичная, имеющая не более 2-х основных цветов. Второстепенные цвета и оттенки будут гармонично смотреться в виде небольших вкраплений, не отвлекающих взгляд от основного кадра.

    Чёрно-белые фото

    Цветные и черно-белые снимки имеют кардинальные отличия. Отличия состоят в особом видении мира, учитывают совершенство тона и полутона.

    Часто фото, лишенное цвета выглядит более профессионально, нежели тот же кадр, обремененный лишними цветовыми соотношениями. Иногда фотографу достаточно задуматься, о значимости снимка для конкретного кадра.

    Черно-белые снимки не способны скрыть дефекты освещения и мастерства фотографа. Нельзя создавать избыточное количество обесцвеченных фото, желая придать себе большего профессионализма. Важно соблюдать хрупкий баланс цвета в любом случае.


    Черно-белые фото способны дать мозгу больше пространства, чтобы дорисовать цветовую схему. Они проще, в плане обработки, но часто получаются действительно искусными. Весь фокус в том, что привычный для нас мир – цветной, а иногда даже пресыщен цветами. Черно – белая фотография помогает дополнить его необычными эффектами.

    Черно – белые фотографии способны создать действительно монументальные кадры. Так ахроматические тона добавляют драматизма и изысканности. Важно принимать во внимание, уместность данного типа съемки.

    Профессиональные фотографы, советуют создавать первоначальное цветное изображение, а при необходимости редактировать его, избавляясь от ненужной яркости, создавая искусную черно-белую фотографию.

    Цветовая композиция в фотографии

    Оранжевые и синие цвета современного здания в Вене, Австрия.

    Великолепная цветовая композиция на фотографии может вызывать эмоции и влиять на то, как люди реагируют на ваши фотографии. Вот чему меня научили годы учебы и практического опыта.

    Цветовая композиция в фотографии может вызывать эмоции и влиять на то, как люди реагируют на ваши фотографии. Фотографы используют Оттенок, Насыщенность и Яркость, чтобы изменить цветопередачу и повлиять на то, как цвета соотносятся друг с другом на фотографии. Точно так же баланс белого используется для смещения настроения изображения по оси теплый/холодный.

    Вот несколько способов, которыми правильное использование цвета может улучшить композицию ваших фотографий.

    • Цвет вызывает такие эмоции, как вожделение, гнев и страх.

    • Цвет вызывает чувство спокойствия, меланхолии или счастья.

    • Цвет вызывает представления о чистоте, добре и зле.

    • Цвет означает профессионализм хозяйственника и определяет религиозные или социальные статуи и национальность.

    Оглавление:

      Влияние цвета на фотографию

      Попробуйте скомпоновать свои фотографии вокруг цвета. Взгляните на изображение здания в верхней части этого поста. Это здание в Вене, Австрия, которое я сфотографировал в сумерках.

      Возможность исследовать композицию в этой сцене была очевидна, и было очень весело создавать изображение, которое, кстати, полностью основано на композиции.

      Формы и линии важны в этой картине, но именно цвет света, как естественного, так и искусственного, лежит в основе эмоциональной силы этого изображения.

      Обратите внимание, как теплые оранжевые лампы накаливания (т. е. вольфрамовые) внутреннего освещения, сияющие через окна в нижней части кадра, контрастируют с холодным голубым светом сумерек, отражающимся в окнах наверху и на фасаде здания.

      Этот цветовой контраст привлек меня к этой сцене и, в конечном счете, причина, по которой я считаю, что изображение работает.

      Ваши туристические ресурсы

      Что такое цветовая композиция

      Великолепная композиция получается путем объединения ряда разрозненных, несвязанных или конкурирующих элементов в визуально приятную композицию.

      Отличная композиция подчеркивает основной объект или объекты в кадре и исследует их взаимосвязь друг с другом и, при необходимости, с окружающей средой, в которой они изображены.

      Цвет является важнейшим элементом, лежащим в основе композиции.

      Существует четыре способа описания цвета на фотографии.

      Оттенок используется для достаточно четкого обозначения фактического цвета цвета. Другими словами, это не просто красный, а рубиново-красный или тосканский красный.

      Насыщенность описывает живость или чистоту цвета. Обычно можно определить цвет как отображающий низкий, средний или высокий уровень насыщенности.

      Например, насыщенный или яркий цвет будет описан как имеющий высокую насыщенность цвета.

      И наоборот, цвет с относительно низким уровнем насыщенности можно назвать пастельным. Пастельный оттенок создается за счет разбавления рассматриваемого цвета значительным количеством белил.

      Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с моим постом о насыщенности цвета в фотографии.

      Яркость , также известная как Значение, относится к яркости определенного цвета. Следовательно, темно-синий цвет будет отображать низкий уровень цветовой яркости, а ярко-желтый — высокий уровень цветовой яркости.

      Цветовая температура , описывающая цвет света, является важным элементом цветовой композиции.

      Хотя мы используем шкалы Фаренгейта или Цельсия для измерения тепла, фактический цвет, излучаемый источником света, определяется по шкале от теплого до холодного как цветовая температура и описывается в градуса Кельвина или градуса Кельвина .

      Я довольно много писал о цветовой температуре, которая управляется с помощью ряда предустановок баланса белого в вашей камере, и я считаю, что это действительно увлекательная тема.

      Независимо от того, являетесь ли вы пейзажным, архитектурным или портретным фотографом, важно хорошо понимать баланс белого и управлять цветовой температурой. Это позволит вам добиться более точного цвета и создать более эмоционально привлекательные изображения.

      Я написал специальный пост , который будет вам очень полезен. Он называется «Баланс белого и фотографирование айсбергов».

      Лучший курс фотографии Мельбурн

      $330.00

      Как цвет используется в фотографии?

      Когда мы смотрим на хорошо оформленную цветную фотографию, происходит одно или несколько из следующих действий.

      • Теплые цвета (например, желтая рубашка) кажутся наступающими

      • Холодные тона (например, голубое небо) кажутся отступающими

      • Теплые цвета (например, красный) возбуждают ум

      • Холодные цвета (например, зеленый) успокаивают ум вы лучше фотографируете.

        Осенний цвет зимнего пейзажа недалеко от Эрроутауна, Новая Зеландия.

        Цвет и рассказывание историй в фотографии

        Фотография это все общение. Цвет можно использовать, чтобы направлять зрителя туда, куда вы хотите, чтобы он смотрел, а также влиять на его отношение к увиденному.

        Вы можете использовать цвет, чтобы выразить определенную точку зрения или исследовать определенное настроение или чувство.

        Я сделал это фото недалеко от дома Эрроутаун на Южном острове Новой Зеландии ранним зимним утром.

        Я помню, как работал над композицией изображения таким образом, чтобы теплый цвет дерева красиво сочетался с более холодными цветами покрытой инеем земли.

        Я чувствую, что это изображение удачно сочетает реальность с более сюрреалистическими элементами, которые эти цветовые соотношения привносят в сцену таким образом, что это романтизирует момент.

        Создав это изображение, я почувствовал прилив сил. Это была большая награда в конце очень напряженной и иногда трудной поездки.

        Возможность записать такой момент, как будто между ударами сердца, и связать воедино все разрозненные элементы — это ключ к великолепной композиции.

        Вывод: станьте лучшим цветным фотографом

        Мы живем в мире цвета, и, учитывая, что большинство фотографий, которые вы делаете, скорее всего, цветные, важно больше думать о том, как вы используете цвет на фотографиях, которые создаете.

        Цвет, ключевой элемент композиции, во многом определяет суть фотографии как искусства. Цвет позволяет нам исследовать повествование, тему и историю различными способами, от тонких до визуально динамичных.

        Вы можете узнать цвет окружающего вас мира несколькими способами, включая следующие:

        • Смена времен года

        • Цвет света в течение дня

        • Цвет объектов в кадре и их отношение друг к другу

        Важно обращать внимание на цвет и иметь возможность управлять им с помощью правильного применения пресетов баланса белого на вашей камере.

        В результате вы сможете лучше распознавать эмоциональные качества цвета и использовать их с помощью творческой композиции в своих фотографиях.

        Гленн Гай, гуру фотографии путешествий

        CompositionGlenn Guy Guru Travel PhotographyColor of Light, Color, HSL, Glenn Guy

        0 лайков

        Цвет в фотокомпозиции упрощается с помощью цветового круга — The Lens Lounge

        Использование цвета в фотокомпозиции — это чудесный творческий и часто тонкий способ создать настроение, добавить истории фотографии и привлечь внимание зрителя.

        Даже самые простые детали могут превратить фотографию из обычной в привлекательную. Самое приятное то, что зритель часто не знает, что его привлекло, и это особенно верно в отношении цвета в фотографии.

        Тщательная компоновка изображения со знанием того, что делает его привлекательным, само по себе является искусством, и именно благодаря этим знаниям лучшие фотографы могут создавать феноменальные изображения с помощью самых простых камер. Дело не в снаряжении.

        Знание того, как использовать теорию цвета в фотографии, является одним из таких необходимых навыков. Хорошая новость в том, что это совсем не сложно.

        Как использовать цвет в фотографии

        Чтобы понять, как использовать цвета в композиции фотографии, вы должны сначала разобраться с цветовым кругом. Начнем с базовых знаний о том, что все цвета состоят из трех основных цветов:

        • Синий
        • Красный
        • Желтый

        Например, смешайте синий и желтый, чтобы получить зеленый, или синий и красный, чтобы получить фиолетовый.

        Добавьте вторичные цвета

        Затем смешайте соседние цвета, чтобы получить промежуточные оттенки, известные как вторичные цвета. Вторичный цвет находится между двумя основными цветами, из которых он состоит:

        • Пурпурный получается из синего и красного
        • Оранжевый получается из красного и желтого
        • Зеленый получается из желтого и синего

        Теплые и холодные цвета

        Вы заметите, что половину цветового круга составляют теплые цвета (от желтого до фиолетового), а другую половину — холодные (от фиолетового до зеленого).

        Вы увидите ценность этого, когда мы углубимся в детали цветовых схем в фотографии, также известных как цветовые гармонии.

        Загрузите наш цветовой круг бесплатно, распечатайте его и держите в сумке для фотокамеры или сохраните на телефоне, пока знания не станут вашей второй натурой и вам больше не нужно будет к ним обращаться.

        Субтрактивный и аддитивный цветовые круги

        Просто чтобы вы знали, что есть два цветовых круга, но они работают одинаково для теории цвета, хотя цвета немного отличаются. Теория цвета основывается на том, где цвета расположены на цветовом круге.

        Субфракционный цветовой круг

        Цветовой круг, который мы используем в этой статье, — это цветовой круг RYB (красный, желтый, синий) , состоящий из основных цветов, о которых мы узнали в школе. Он также известен как субактивное цветовое колесо .

        Если смешать все цвета вместе, получится черный. Он показывает цвет отраженного света и, следовательно, цвет, который мы видим на бумаге и в окружающем нас мире.

        Аддитивный цветовой круг

        Другой тип цветового круга — цветовой круг RGB (красный, зеленый, синий) , который состоит из цветов света и называется аддитивным цветовым кругом .

        Если сложить вместе все цвета света, получится белый, и это то, что мы видим на цифровых экранах.

        Что такое теория цвета в фотографии

        Теория цвета намного проще, чем кажется, если рассматривать ее с точки зрения использования различных цветовых схем для достижения желаемого внешнего вида.

        Мы выбираем цветовые схемы каждый день в своей жизни.

        Например, одна из причин, по которой вы выбрали одежду, которую вы сегодня носите, — это цвета и то, что они сочетаются друг с другом. Более внимательные к моде среди нас обращают на это больше внимания.

        На самом деле, каждый раз, когда мы проектируем что-либо, мы учитываем цветовую схему:

        • Цвет ковра, штор, дивана и стен вашей гостиной
        • Логотип компании
        • Любой, кто когда-либо планировал свадьбу, знает, как сложно принять решение о цветовая гамма используется для оформления зала и стола, платьев подружек невесты, цветов и т. д.

        Но вернемся к цвету в фотографии.

        Выбранная цветовая схема во многом влияет на восприятие фотографии. Итак, прежде чем вы решите, какие цвета вы хотите включить, вам нужно продумать чувство и посыл вашей фотографии.

        После того, как вы определились с желаемым ощущением, у вас есть два варианта:

        • Выберите цвета, соответствующие теме, начиная с основного цвета (основной цвет)
        • Выберите основной цвет, а затем выберите другие цвета, основанные на цветовой схеме, которая соответствует ощущениям, которые вы хотите получить на фотографии

        Цветовые схемы в фотографии

        Хотя существует множество цветовых схем, и вы можете по-настоящему погрузиться в теорию цвета и цветовые схемы, три основных Цветовые схемы, которых мы коснемся:

        • Дополнительная (контрастная) цветовая схема
        • Аналогичная цветовая схема
        • Монохромная цветовая схема

        1. Дополнительные цвета в фотографии

        это дополнительные цвета.

        Они расположены напротив друг друга на цветовом круге, поэтому их также называют противоположными цветами или (как ни странно) контрастными и дополнительными цветами.

        Поскольку они противоположны на цветовом круге, один цвет будет теплым, а другой холодным, и этот контраст создает динамичные фотографии.

        Дополнительная литература: Использование дополнительных цветов в фотографии для создания яркой композиции

        Оранжевый (между красным и желтым) находится напротив синего. Таким образом, оранжевый является дополнительным цветом синего.

        2. Аналоговые цвета в фотографии

        Аналоговые цвета — это цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Не существует установленного правила, для какой группы цветов они должны быть, только то, что они должны быть рядом друг с другом для цветовой гармонии.

        Таким образом, вы могли бы, например:

        • Желтый, оранжевый и красный
        • Синий, зеленый и желтый

        Если вы когда-либо гуляли по осеннему лесу, вы видели одно из лучших проявлений природы аналогичных цветов.

        Ощущение спокойствия от этого изображения усиливается аналогичными цветами оранжевого, желтого и зеленого на теплой стороне цветового круга.

        Дополнительная литература: Почему аналогичная цветовая схема в фотографии работает так хорошо

        3. Монохромная цветовая схема

        Это идеальная цветовая схема для единства.

        Он использует оттенки (темные) и оттенки (светлые) только одного оттенка (цвета). Таким образом, монохромная цветовая схема — это не просто причудливый способ обозначить черное и белое, хотя это, безусловно, будет считаться оттенками серого.

        Я мог бы улучшить монохромную цветовую схему, немного обесцветив оттенки его кожи.

        На этом изображении все, кроме торта, розовое, поэтому торт контрастирует с монохромным фоном.

        Привыкание думать о цвете в композиции фотографии

        Обратите внимание на цвета вокруг вас в торговом центре, в рекламе, в журналах и даже в логотипах компаний, и вы увидите, как цветовой круг используется в повседневном дизайне.

        Тогда будет легко начать определять цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом, когда вы находитесь вне дома с камерой.

        При подготовке стильной съемки спланируйте ее так, чтобы цвета работали как дополнительный слой композиции на ваших изображениях, чтобы они сливались или выделялись, в зависимости от того, чего вы хотите достичь.

        Цвет – элемент принципа единства композиции фотографии. Чтобы по-настоящему создать стилизованную фотосессию, объедините свои знания цвета с этими элементами для получения ярких, цельных изображений.

        Внезапно решить, какие цвета добавить, стало намного проще!

        Для изучения теории цвета не требуется диплом дизайнера, достаточно иметь удобную цветовую диаграмму… и знание того, как использовать цвет в композиции фотографии.

         

        Оставить комментарий

        Если у вас есть вопросы по использованию цвета в композиции фотографии, дайте нам знать в комментариях.

        Кроме того, мы любим хорошие новости, поэтому, если наши советы по фотографии помогли вам понять, как использовать цвет в композиции фотографии, поделитесь ими.

        Поможет ли этот урок использовать цвет в композиции фотографии?

        Поделитесь знаниями…

        9 советов по использованию цвета в фотографии (цветные фотографии)

        Цвет в фотографии сочетает искусство, науку и культуру с вашим личным стилем. Это может создать или разрушить настроение сцены. Цвет может рассказывать истории и создавать атмосферу.

        В пленочной и цифровой фотографии цвет является одним из ключевых элементов, которые мы используем для создания захватывающих и увлекательных изображений. Но дело не только в наполнении ваших изображений ярким цветом. Это еще не все.

        Вот почему сегодняшняя статья посвящена использованию цвета в фотографии.

        © Heather Milne

        Посвятив некоторое время черно-белой фотографии, я выбралась из своей зоны комфорта и погрузилась в яркий мир цветной фотографии. Я никогда не оглядывался назад.

        Возможно, у вас есть любимые цвета. Но было бы неплохо ознакомиться с некоторыми науками и методами цветной фотографии, чтобы улучшить свои знания и понимание.

        Понимание цвета в фотографии и того, как цвет влияет на нашу фотографию, может помочь вашей камере и навыкам постобработки.

        Ознакомьтесь с моими девятью советами ниже, чтобы сделать вашу цветную фотографию действительно эффектной!

        © Карен Викке

        1. Изучите основы цветового круга

        Когда дело доходит до теории цвета, цветовой круг является естественной отправной точкой. Изучение цветового круга поможет вам понять различные цветовые схемы и цветовую композицию.

        Это позволит вам принимать осознанные решения в вашей цветной фотографии. Вы можете создавать изображения с гармоничными и сбалансированными цветами. Или вы можете нарушить правила, чтобы создать разногласия и дисбаланс.

        Я не всегда придерживаюсь цветового круга с полной отдачей. Но мои любимые цветные фотографии обычно подчиняются правилам.

        Системы организации цвета существуют уже сотни лет. Но цветовые круги Ньютона и Гёте — два самых известных.

        Основой цветового круга являются основные цвета — красный, желтый и синий. Каждый цвет в сочетании со своим соседом создает вторичные цвета — зеленый, пурпурный и оранжевый.

        За теорией цвета стоит целая наука. Вот несколько цветовых схем для изучения.

        Дополнительные цвета в фотографии

        Цветовой круг упрощает поиск дополнительных цветов. Выберите цвет в любом месте на колесе. Затем, чтобы найти цвет, который дополняет его, ищите цвет, который находится прямо напротив.

        Дополнительная цветовая схема производит яркое впечатление. Поскольку оба цвета дополняют друг друга, изображения кажутся яркими и гармоничными. Фотографии визуально привлекательны.

        Например, красный цвет дополняется зеленым. Желтый дополняет фиолетовый. А синий дополняет оранжевый. Итак, мы видим, что основные цвета дополняют вторичные цвета.

        Я ищу дополнительные цветовые схемы в своей городской и уличной фотографии. Благодаря этому мои фотографии кажутся веселыми и энергичными, как я себя чувствую, когда снимаю в оживленном городе.

        © Heather Milne

        Аналоговый цвет в фотографии

        Аналоговая цветовая схема отображает три цвета, расположенные рядом на цветовом круге. Это идеальное расположение для съемки пейзажей и природы, позволяющее выявить тонкие различия в тонах и оттенках.

        Без сильного контраста дополнительной схемы аналогичные цвета часто выглядят успокаивающе. Аналогичные цвета кажутся связанными друг с другом. Они сливаются друг с другом и создают ощущение естественной гармонии.

        © Heather Milne

        Триадный цвет в фотографии

        Триадные цветовые схемы используют три цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу. Триадная цветовая схема создает яркие изображения, поскольку в них используются три контрастных цвета. Каждый цвет четко отделен от другого, создавая различные точки интереса.

        Эти три цветовых схемы — лучшее место для начала работы с цветом в фотографии. Ищите эти схемы в следующий раз, когда будете брать камеру. Вы начнете замечать улучшения, как только начнете использовать цвет в фотографии.

        © Heather Milne

        2. Изучение холодных и теплых цветов

        Еще одним аспектом понимания цвета в фотографии является теория холодных и теплых цветов.

        О том, где заканчиваются холодные цвета и начинаются теплые, ведутся споры. Но обычно мы говорим, что зеленый, синий и пурпурный — это холодные цвета, а желтый, оранжевый и красный — теплые.

        Разница между более теплыми и холодными цветами становится более очевидной, если два цвета находятся дальше друг от друга на цветовом круге. Это означает, что теплые и холодные цвета часто дополняют друг друга. Если они расположены близко друг к другу, более теплый тон определить труднее.

        © Karen Vikke

        3. Вызывайте эмоции с помощью цвета

        Цвет может сильно влиять на наше настроение. Использование цвета для воздействия на настроение может придать вашей фотографии силу и смысл.

        Страшная заброшенная больница будет казаться менее навязчивой, если в золотой час она будет залита теплым желтым солнечным светом. Холодные тона синего и белого на фото ниже помогают создать ощущение напряжения и беспокойства.

        Ниже представлены семь цветов с некоторыми связанными с ними значениями и эмоциями. Эти ассоциации помогают нам использовать цвет в фотографии для визуального повествования.

        • Красный – энергия, волнение, страсть, гнев.
        • Оранжевый – тепло, счастье, энтузиазм.
        • Желтый – жизнерадостность, дружелюбие, творчество.
        • Зеленый – спокойствие, естественность, равновесие, рост.
        • Синий – безмятежность, холод, печаль, доверие.
        • Фиолетовый – одухотворенность, таинственность, роскошь.
        • Пурпурный – инновации, трансформация, несоответствие.
        © Heather Milne

        4. Сделайте все о цвете

        Теория хороша, но лучший способ узнать о цвете в фотографии — это применить ее на практике.

        В следующий раз, когда вы будете брать камеру в руки, обратите внимание на свой любимый цвет. Методично создавайте свои фотографии вокруг него. В последние несколько лет оранжевый цвет регулярно появлялся на моих фотографиях.

        Я приписываю это «строительному апельсину», окружающему меня, пока мой город восстанавливается после землетрясения. Хотя это не мой любимый цвет, насыщенные апельсины стали основным элементом моих фотографий.

        Попробуйте эти приемы, чтобы определить, какой из них лучше всего подходит для использования цвета в фотографии. Используйте свою цифровую камеру для создания цветных композиций.

        • Заполните кадр двумя или тремя оттенками в абстрактной композиции. Используйте макрообъектив или зум-объектив, чтобы приблизиться и убедиться, что свет равномерен по всей поверхности.
        • Сфотографируйте цвет в неожиданном месте для визуального интереса. Яркая цветочная зеленая рубашка в море черных костюмов делает заявление.
        • Сфотографируйте один и тот же цвет в разных условиях, таких как природа, архитектура, пейзаж, город и портрет.
        • Создайте фокус, запечатлев свой любимый цвет в окружении нейтрального оттенка.
        • Отправляйтесь в ночь, чтобы увидеть, как получаются цветные фотографии при искусственном освещении.
        © Heather Milne

        5. Ремень времени и погоды

        В определенное время и при определенных условиях можно снимать в черно-белом или цветном режиме. Но иногда цветная фотография необходима, чтобы запечатлеть великолепие конкретной сцены.

        Одним из таких моментов является золотой час. Это то волшебное время суток, когда солнце восходит или садится. Когда солнце опускается низко в небе, мир освещается богатым золотым светом. Цветовые тона более глубокие и менее резкие, чем в середине дня.

        Высокий облачный покров может работать как софтбокс, давая вам мягкий и равномерный свет. Это дает вам большую свободу играть с настройками камеры.

        В яркий солнечный день цвета выглядят живыми и яркими. И у вас есть огромная масса голубого неба для работы.

        Узнайте, как погода влияет на свет в разное время суток. Это может быть полезно, когда вы работаете с цветом в фотографии.

        © Karen Vikke

        6. Экспериментируйте с тонами и оттенками

        Цвет в фотографии — это не только яркие цвета или яркие контрасты. Вы также можете играть с формами и тонами, чтобы сделать вашу фотографию интересной.

        Рассмотрите возможность использования монохроматической цветовой схемы, основанной на различных тонах и оттенках одного оттенка.

        Вы можете играть с естественными оттенками зеленого и коричневого в лесных массивах. Или изображение океана в пасмурный день подарит вам различные бледно-голубые тона.

        Чисто белого или черного цвета в природе очень мало. Иногда изображение может сначала выглядеть черно-белым, но на самом деле это изображение с очень приглушенными цветовыми тонами.

        Многие черно-белые фотографии добавляют цвет в постобработке с использованием раздельного тонирования. Но это может быть сложно. Убедитесь, что вы не переборщили с резкостью цветов.

        © Heather Milne

        7. Улучшайте качество цветной фотографии при постобработке

        Существует множество инструментов постобработки, позволяющих добиться наилучших результатов на цветных фотографиях. Проверьте ползунки HSL в Lightroom или Adobe Camera Raw.

        Держите в уме историю фотографии. То, что вы можете быстро менять цвет, не означает, что вы должны это делать.

        Если я хочу добавить немного выразительности своим цветным фотографиям, я использую инструмент удаления дымки и четкости. Затем я настраиваю отдельные цвета с помощью ползунков насыщенности, оттенка и свечения. Это дает мне полный контроль над каждым цветом.

        Если свет не совсем правильный или я хочу создать на фотографии другое настроение, я могу отрегулировать ползунки температуры и яркости. И если я не обращал внимания на свои настройки, мне может понадобиться исправить баланс белого.

        При больших синих небесах я часто уменьшаю свечение, чтобы придать небу больше глубины цвета. Если зеленые листья и трава слишком яркие, я уменьшаю насыщенность желтого, а не зеленого.

        Ползунок изменения температуры – © Хизер Милн

        8. Используйте правильный механизм для добавления цвета

        Застряли с идеальной сценой в красивом цвете, но у вас нет фотооборудования? Используйте свой смартфон! Это отличный способ попрактиковаться в использовании цвета в фотографии. Лучшая камера та, что с собой.

        Поляризационный фильтр отлично подходит для повышения яркости цветных фотографий. Это уменьшает блики и сводит к минимуму необходимость редактирования. Если вы увлекаетесь пейзажной фотографией, это отличный фильтр, в который стоит инвестировать.

        При съемке на цифровую камеру всегда снимайте в формате RAW. Он предоставляет вам максимум информации для каждой фотографии, предоставляя вам больший контроль над цветом при постобработке.

        Бленда отлично защищает от прямого света, вызывающего цветные блики. Но вы также можете использовать блики в художественных целях, так что не беспокойтесь, если у вас их нет.

        Потратьте время на правильную калибровку монитора. Очень важно, чтобы ваш монитор отображал изображение точно. Все оборудование и техники в мире не будут иметь большой пользы, если вы видите неправильные цвета и яркость.

        © Heather Milne

        9. Используйте цвет для мощной композиции

        Цвет в фотографии играет огромную роль в композиции фотографии.

        Композицию можно использовать для выделения цвета на фотографии. Вы можете привлечь внимание зрителя к цветам, используя направляющие линии, повторяющиеся узоры и правило третей.

        Или вы можете использовать цвет как композиционный инструмент. Используйте композицию с большим количеством негативного пространства, чтобы выделить цвет. Несмотря на то, что мы используем термин «негативное пространство», вы можете заполнить эту область доминирующим цветом.

        Цвет может доминировать на больших участках фотографии. Или вы можете подчеркнуть свой снимок небольшими пятнами основного цвета. Вы можете создать сильный контраст цветов и попробовать блокировку цвета. Или вы можете использовать похожие цвета, чтобы сделать вашу композицию эффектной.

        © Karen Vikke

        Заключение

        Цвет в фотографии поначалу может показаться немного теоретическим и научным. Но как только вы поймете несколько принципов, понимание цвета в фотографии станет для вас естественным.

        Будьте осмотрительны при включении цвета в свои фотографии. Уделите столько же внимания цвету, сколько композиции или кадрированию. Поэкспериментируйте с различными цветовыми схемами, чтобы создать настроение и исследовать тон и оттенок.

        Я надеюсь, что эта статья вдохновила вас на то, чтобы вы могли освоить цвет в фотографии.

        Пройдите наш курс Effortless Editing with Lightroom, чтобы использовать постобработку, чтобы сделать ваши цвета по-настоящему яркими!

         

        Цвет в композиции — Фотография Томаса Фицджеральда

        12 июня

        Цвет в композиции

        Томас Фицджеральд

        Editorial, Learning

        Недавно я прочитал сообщение в популярном блоге о фотографии, в котором говорилось о том, как научиться игнорировать цвет, чтобы стать лучшим фотографом. Они говорили не только о черно-белых изображениях, они говорили обо всей фотографии. Идея, которая была выдвинута (и она не нова), заключается в том, что фотография — это в первую очередь свет и тень, а цвет — это просто отвлечение. Было даже предложено, чтобы, если у вашей камеры есть электронный видоискатель, вы переключились на съемку в черно-белом режиме, чтобы вы могли видеть через электронный видоискатель в монохромном режиме, что еще больше расширило вашу способность игнорировать цвет.

        Несмотря на некоторые достоинства такого подхода, игнорировать цвет, на мой взгляд, не стоит. Хотя я ничего не имею против черно-белой фотографии и люблю снимать в черно-белом, я не о черно-белом. Умение видеть свет и тень бесценно, но важно понимать, что цвет является таким же жизненно важным компонентом фотографической композиции для цветной фотографии, как свет и тень. Я знаю, это звучит очевидно, но есть некоторые школы мысли, которые так не считают. Цвет — важная часть композиции, и его игнорирование не воздает должного материалу. Вместо того чтобы игнорировать цвет, научитесь понимать, как он влияет на изображение, и научитесь рассматривать цвет как важную часть процесса.

        Краткий обзор теории цвета.

        Я не буду давать полный урок по теории цвета, потому что есть много мест, где вы можете увидеть это в Интернете, но вот краткий обзор. Кроме того, несмотря на мой опыт в дизайне, теория цвета никогда не была моей сильной стороной, поэтому я могу ошибаться в некоторых технических деталях или названиях, но принципы верны. Есть два основных способа использования цвета в композиции для создания эффекта. Дополнительные цвета и гармоничные (аналогичные) цвета.

        Дополнительные цвета — это цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом. На самом деле этому есть научная причина. Когда дополнительные цвета комбинируются в правильных пропорциях, они дают белый или черный. Это зависит от цветовой модели, поэтому, например, будет отличаться при использовании красок или пигментов, использующих субтрактивную цветовую модель, тогда как свет использует аддитивную модель (подробнее об этом чуть позже). Поскольку мы имеем дело со светом в фотографии, давайте сосредоточимся на нем. Вы, наверное, все знакомы с термином RGB. Если вы не знаете, это означает красный, зеленый и синий, и это основные цвета Света. Вы можете комбинировать эти цвета, чтобы получить любой другой цвет, используя аддитивную цветовую модель (т.е. свет).

        Если вам интересно, в чем разница между аддитивной и субтрактивной цветовой моделью, понять это довольно просто. По сути (в нетехнических терминах), в аддитивной модели вы комбинируете цвета для создания белого цвета, а в субтрактивной модели вы их вычитаете. Традиционная краска будет субтрактивной моделью. Возможно, вы помните, как рисовали в детстве (если вы до сих пор рисуете, в этом случае вы знаете все о теории цвета, так зачем вы читаете это?), когда вы смешивали много цветов, они в конечном итоге становились грязно-коричневыми или черными. Когда вы имеете дело со светом, когда вы складываете отдельные цвета вместе, вы в конечном итоге получаете белый цвет.

        Хорошо, возвращаемся к дополнительным цветам. Так что вы, вероятно, видели цветовой круг в тот или иной момент. На цветовом круге комплементарные цвета располагаются прямо друг напротив друга. Типичные сочетания, которые вы часто видите, это красный и зеленый, желтый и синий, зеленый и красный. Несмотря на термин «дополнительные», дополнительные цвета часто используются для создания контраста, но каким-то образом ваш мозг знает, что они работают вместе.

        Второй подход к комбинированию цветов — «Цветовая гармония» или «Аналогичные цвета». Эти цвета занимают одно и то же место на цветовом круге и могут быть оттенками одного и того же цвета или их сочетаниями, такими как желтый и зеленый, или красный и оранжевый, или желтый и оранжевый.В природе часто можно увидеть гармоничные цвета, такие как оранжевый, желтый и красный. закат

        Итак, это теория, как она применима к вашей фотографии? Есть слишком много основных способов, которыми Цвет может влиять на фотографию: Цвет может помочь определить объект. Это также может помочь установить настроение изображения.

        Использование цвета для определения объекта

        Цвет может использоваться для определения объекта на изображении. На самом деле цвет может и должен быть важной частью композиции, такой же важной, как свет и тень. Мы видим мир в цвете, и наши глаза используют информацию о цвете для распознавания объектов, поэтому она может быть важна для определения форм.

        Цветовой контраст

        Использование дополнительных цветов может создать сильный визуальный сигнал, который создает форму только с помощью цвета. Вот несколько примеров дополнительных цветов, используемых для создания контраста. Если бы это изображение не было цветным, эффект был бы совсем другим.

        На самом деле вам не нужно быть слишком строгим при составлении композиций с использованием дополнительных цветов. Ваш мозг подскажет, работает ли что-то не то. Например, желтый и синий работают довольно хорошо, хотя они не совсем противоположны друг другу.

        Один насыщенный цвет на приглушенном фоне

        Еще один композиционный инструмент — использование яркого цвета на приглушенном фоне. Опять же, это использование цвета в качестве основного инструмента изображения, помогающего определить объект.

        Создание настроения с помощью цветов

        Гармоничные цвета

        Гармоничные цвета часто работают не столько для выделения ярких форм, сколько для определения настроения или тона изображения. Когда люди думают о тоне, они часто думают о теплом или прохладном, и это часть его (подробнее об этом через секунду), но есть и нечто большее. Например, желтый и зеленый могут создать свежее, расслабляющее настроение. Это потому, что цвета часто ассоциируются с природой, и наш мозг связывает их.

        Насыщенные красные, желтые и оранжевые оттенки создают ощущение тепла, а также волнения и комфорта.

        Синий может передать ощущение прохлады и спокойствия. Ассоциация с морем, а также с холодом работает в нашем мозгу, чтобы связать этот цвет с этими ситуациями.

        Цветовая температура, цвет света и тон

        Цвет света также может иметь большое влияние на настроение изображения. Даже на изображениях с более холодными объектами теплый свет может изменить общий тон изображения. В первую очередь мы видим цвет света на белых участках, и на него также может влиять баланс белого камеры. Теплый свет, как правило, желтее, а холодный свет, что неудивительно, голубее!

        Вот пример снежной сцены. Обратите внимание, как холодный свет делает изображение еще более холодным.

        Вот еще одна сцена из того же дня. Теперь вышло солнце, и обратите внимание, как теплый свет на изображении меняет тон и делает его теплее.

        Изменение цветовой температуры также часто оказывает большое влияние на настроение. Вот тот же снимок с измененной цветовой температурой.

        Съемка в определенное время суток тоже может иметь большое значение. Закат и восход дают теплый свет, а полдень дает холодный свет. Где вы находитесь в мире, время года и время суток также могут влиять на цвет света.

        Учимся видеть цвет

        Я дал вам много информации, но самое главное — научиться видеть цвет, что в первую очередь возвращает меня к сути поста. Это может показаться очевидным, поскольку мы естественным образом видим цвет, но мы склонны отбрасывать его. Я говорю не о том, чтобы ходить с цветовым кругом или пытаться запомнить все комбинации дополнительных цветов. Нет, все гораздо проще. Просто помните о цвете, когда смотрите в видоискатель камеры. Ищите яркие цвета и области насыщенного цвета. Ищите смелые цвета на приглушенном фоне. Остальное придет само со временем.

        Дополнительная литература

        Чтобы узнать больше о цвете в фотографии, ознакомьтесь с сопутствующим постом в моем блоге Pure Photography

        Чтобы узнать больше о теории цвета, в Википедии есть обширная, хотя и несколько скучная страница на эту тему.

        В блоге Эрика Кима есть хорошая статья о теории цвета и композиции в уличной фотографии.

        Помощь Поддержите блог

        Если вам понравился этот пост, вы можете увидеть больше моих работ в Instagram, Twitter и Facebook. У меня также есть канал на YouTube, который может вам понравиться. Вам также следует ознакомиться с другим моим фотопроектом: The Streets of Dublin. Если вы хотите получать регулярные обновления и уведомления о периодических специальных предложениях и скидках в моем магазине, подпишитесь на информационный бюллетень.

        Вся работа, которую я делаю здесь, и информация в этом блоге делается совершенно бесплатно и требует совсем немного работы. Я хочу проводить в этом блоге все больше и больше времени и предлагать все больше и больше такого рода информации, советов и так далее. Все это финансируется исключительно через мой магазин цифровых загрузок, поэтому, если вам нравится то, что я здесь делаю, и вы хотите оказать поддержку, вы можете сделать это, купив что-нибудь в моем магазине цифровых загрузок, где у меня есть пресеты Lightroom и электронные книги доступны для скачивания.

        Если вы снимаете Fuji X-Trans и используете Lightroom, ознакомьтесь с моим руководством по постобработке файлов X-Trans в Lightroom. У меня также есть руководства по обработке файлов X-Trans в Capture One и Iridient Developer.

        Для фотографов Sony Alpha у меня есть новое руководство с советами о том, как добиться наилучших результатов при обработке изображений A6000 в Lightroom.

        0 лайков

        Томас Фицджеральд

        Показать 5 комментариев

        Томас Фицджеральд

        T-Pan для повторного выпуска Lightroom

        купить сейчас

        Последние статьи

        Мои электронные книги теперь доступны через Gumroad

        Больше загрузок…

        Мои наборы стилей Capture One: уже в продаже!

        Банка для чаевых

        Если вы хотите поддержать контент здесь, в блоге, но не хотите подписываться на Patreon, вы можете купить мне кофе или оставить чаевые через PayPal (или как хотите)

        Купи мне кофе!

        Следуй за мной.

        ..

        Новости фотографии и подборка вдохновения для пятницы, 13-е

        Обзор платформы публикации фотографий «Экспозиция»

        Два быстрых совета по созданию эффектов с помощью настроек цвета Lightroom

        Сохранение результатов поиска фильтра библиотеки в Lightroom

        Несколько отличных фотоматериалов в iTunes U

        Как правильно использовать цвет в композиции

        Композиция определяется как художественное построение частей изображения. Другими словами, все сводится к тому, как вы расположите элементы или фрагменты изображения, чтобы получить наиболее эстетичные и визуально привлекательные результаты. Одним из важных компонентов этого является использование цвета как части вашей композиции.

        Например, когда вы в последний раз обращали внимание на изображение именно из-за ярких и ярких цветов, которые вы видели на нем? Это случается слишком часто, доказывая, насколько сильно цвета влияют на композицию и как относительно легко заставить их работать на вас.

        Существует несколько различных способов заставить цвет работать на вас на ваших снимках.

        Это средство для создания настроения

        Вы когда-нибудь замечали, как меняется ваше настроение в зависимости от изображения, которое вы просматриваете? Иногда это может быть незаметно, но может быть и очень явным. Закаты расслабляют, а просмотр фотографий удивительных панорам может вдохновлять.

        В зависимости от цвета, который вы используете, вы можете влиять на настроение вашего зрителя.

        Начнем с синего цвета. Этот прохладный и мягкий цвет вызывает чувство спокойствия и умиротворения. Если вы хотите создать изображение, которое заставляет людей чувствовать себя безмятежно и умиротворенно, обязательно включите в композицию голубой ручей, озеро или другой водоем.

        На другом конце цветового спектра лежат более страстные, теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый. Эти цвета, как правило, создают ощущение комфорта в зависимости от того, как мы воспринимаем их в природе (например, подумайте о ревущем огне холодной ночью!).

        Таким образом, чтобы создать на снимках теплое и комфортное настроение, используйте эти цвета для таких элементов, как закаты, пламя, пляжи и т. д.

        Тонкость и пастель способ, который почти приближается к монохромной схеме. Ключевым моментом здесь является отказ от вышеупомянутых более сильных и смелых цветов, таких как сине-голубой и красно-красный. Подумайте о цветах, которые вы видите вокруг себя в природе в пасмурный и унылый день.

        Эта приглушенная цветовая схема — то, что вы тоже хотите использовать в своих снимках.

        При съемке в пасмурные дни на снимках будет много пастельных тонов. Этот мягкий свет и пастельные тона идеально подходят для таких объектов, как портреты, натюрморты и даже цветы. По сути, они хороши для сцен, где слишком большой контраст может быть проблемой.

        Важность баланса

        Баланс очень важен при работе с цветами в композиции. Все в меру; вы не хотите пересилить что-либо в своих кадрах.

        Вы когда-нибудь смотрели на цветовой круг? Он показывает взаимосвязь между разными цветами, что помогает вам разумно использовать их в композициях. Цвета, расположенные близко друг к другу на колесе, дополняют друг друга (отсюда и их близость).

        Это подсказка: Использование цветов, близких друг к другу на колесе, создаст красивое и хорошо сбалансированное изображение.

        Давайте рассмотрим пример.

        Синий и зеленый сидят рядом друг с другом на колесе. Таким образом, кадр, выражающий прекрасный баланс, будет чем-то вроде журчащего ручья (синий), протекающего через безмятежный лес или луг (зеленый). Это не только хорошо сбалансировано, но и расслабляет ваших зрителей.

        Создание особых эффектов

        Цвета на кадрах также могут служить подсказками — в том смысле, что они помогают привлечь внимание зрителя к определенной части кадра. Естественно, контраст также будет большой частью этого уравнения.

        При тщательном планировании вы можете привлечь внимание к мельчайшим элементам на своих снимках, используя только идеально расположенную часть яркого цвета. Например, ребенок в ярко-синем жилете идет по бледно-желтому кукурузному полю. В этом примере кукурузное поле гораздо более приглушенное по сравнению с очень синим жилетом ребенка.

        Подобное использование цвета также еще раз подчеркивает, что утонченность может сильно изменить правила игры в кадре.

        Естественный свет для цветовых эффектов

        В зависимости от точного времени суток, когда вы снимаете, вы можете использовать естественный свет для создания цветовой композиции на ваших изображениях. До сих пор мы говорили в основном о съемке объектов определенного цвета, чтобы составить кадр. Теперь мы переключаем передачи и касаемся света внутри цвета.

        Два наиболее эффективных времени в любой день для использования цвета в свете — это раннее утро и вечер. Думайте об этом как о рассвете и закате. Ранним утром есть небольшой промежуток времени, когда свет обычно прохладный, мягкий синий. Для этого типа фотографии даже есть специальное название: фотография в синий час.

        Здесь вам не нужно прилагать никаких усилий, чтобы найти объекты поразительного цвета, потому что природа просто заливает все своим волшебным сиянием, делая всю работу за вас. Хорошим снимком для этого времени дня может быть линия горизонта гавани или набережной в центре города, где синий свет освещает все на своем пути.

        Сопоставьте это с закатом, когда естественный свет буквально переливается красными, оранжевыми и желтыми цветами. Сразу после рассвета и прямо перед восходом солнца вы увидите все эти удивительные цвета в окружающей вас среде, что идеально подходит для съемки с определенной композицией. Подумайте о чем-то столь же простом и эффектном, как гора во время заката, которая испускает все эти насыщенные теплые цвета!

        Правильное использование цвета

        Как видите, существует множество способов красиво интегрировать цвет в ваши фотографии. Цвет не просто добавляет яркости вашим изображениям; он добавляет полезные композиционные элементы, которые оптимизируют ваши снимки.

        Цвет достаточно универсальный. Вы можете использовать его тонкими способами, например, с пастельными цветами, или вы можете использовать его более громкими способами, например, агрессивными штрихами смелых цветов, чтобы специально выделить что-то ради контраста.

        В целом, вы не ошибетесь с цветом в композиции, так что больше экспериментируйте с ним на своих снимках и смотрите, какие хорошие результаты вы получите.

        Перейти на следующую страницу для получения дополнительных советов

        10 лучших цветовых композиций в фотографии

        «10 лучших Цветовая композиция в фотографии » — это краткий обзор подготовки к съемкам. Вы можете изменить его с помощью профессионального поставщика услуг редактирования фотографий позже. Дорогое фотооборудование и гаджеты могут дать вам возможность делать это во время фотосъемки. Но настоящая производительность зависит от вашего чувства и опыта в фотографии по-разному. Цветовая композиция — одна из них, можно сказать, одна из самых важных. Так что, буквально, вам следует позаботиться об этом, если вы хотите заниматься профессиональной фотографией. Кроме того, обучение может помочь вам с привлекательными фотографиями, которые могут повысить вашу позицию.

         

         

        Источник изображения: Pixabay

        Содержание

        Содержание

        1. Что такое цветовая композиция
        2. Цветовая композиция для фотографии
        3. Использование цветовой композиции
        4. Риски
        5. Редактирование фотографий для исправления
        6. Заключение
        7. Часто задаваемые вопросы

        Что такое цветовая композиция?

        10 лучших цветовых композиций для фотографии

        Источник изображения: Pixabay

        Цвет и композиция имеют разные значения, когда они стоят по отдельности. Но, 9Цветовая композиция фотографии 0799 много значит для профессионального исполнения. Перед композицией цветная часть нуждается в брифе. Оттенок, насыщенность, яркость и температура являются основными характеристиками цвета. Оттенок означает цвет. Здесь красный, зеленый и синий, сокращенно RGB, являются основными цветами. Противоположностью им являются Cyan, Magenta, Yellow и Key, сокращенно CMYK. Насыщенность – это количество цвета. Значение — это уровень яркости цвета. И Температура — это близкие цвета рядом с основными с теплым или холодным определением. Таким образом, цветовая композиция означает соответствие или дополнение предмета и фона.

         

        Цветовые композиции в фотографии

        Чтобы узнать о цветовых композициях для фотографии, важно сначала указать на основные вопросы. И могут быть сотни комбинаций или настроек для лучшей фотографии. Но, когда дело доходит до сортировки, корневые имеют право на тему. Здесь мы представляем вам основные цветовые комбинации, которые могут помочь вам в реализации. Кроме того, вы можете рассматривать это как условную настройку, которую вы можете изменить во время фотосъемки.

        1. Настройка дополнительных цветов
        2. Повышение резкости цвета объекта
        3. Используйте цвета, которые выглядят лучше, чем на самом деле
        4. Сочетание цвета с объектом и фоном
        5. Композиция «Правило третей»
        6. Доминирующие и отступающие цвета
        7. Яркий и цветной фон
        8. Текстура, соответствующая объекту
        9. Настройка насыщенности
        10. Цветовые гармонии

         

        1. Дополнительные настройки цвета для цветовой композиции в фотографии

        цветовая композиция

        Источник изображения: Pixabay

        Установка дополнительных цветов является основной цветовой композицией в фотографии. Изображение выглядит привлекательно и идеально сочетается с цветом фона, противоположным объекту. Например, если объект белый, фон лучше всего будет черным. Или, если объект красный или синий, фон должен быть желтым или светло-зеленым.

         

        2. Делаем цвета объекта более четкими

        10 лучших цветовых композиций

        Источник изображения: Pixabay

        Цвет объекта должен быть четким по сравнению с фоном. Что ж, это не означает, что фон должен быть скучным, чтобы сделать объект более четким на фотографии. Если вы используете режим DSLR Camera , вы можете использовать размытие фона, которое автоматически становится резким по отношению к объекту. Термин довольно технический. Итак, очень важно перед фотосъемкой узнать о функциях фотоаппарата.

         

        3. Используйте цвета, которые выглядят лучше, чем на самом деле (10 лучших цветовых композиций для фотографии)

        Цветовая композиция для фотографии

        Источник изображения: Pixabay

        Цветовая композиция в фотографии сильно зависит от цвета объекта и фона. Таким образом, цвет объекта должен быть более резким, чем фон или окружение. В результате предмет будет выглядеть привлекательно и больше привлекать внимание аудитории. Что ж, мы можем использовать постобработку фотографий при редактировании , чтобы сделать это позже. Но, если вы можете сделать это во время фотографии, это лучше.

         

        4. Сочетание цвета с объектом и фоном

        10 лучших цветовых композиций для фотографии

        Источник изображения: Pixabay

        Противоположный или дополнительный цвет является распространенным методом выделения объекта. Но, сочетание схожих цветов – это другая техника. Во время фотосъемки размещайте фон немного дальше от объекта. Добавьте немного света между ними и сделайте снимки с разных ракурсов. Фотографии станут удивительными с эффектами светового градиента.

         

        5. Правило третей Композиция:

        10 лучших цветовых композиций для фотографии

        Источник изображения: Pixabay

        Правило третей — это цветовая композиция фотографии с помощью настроек камеры. Когда вы войдете в опцию, программа камеры предложит вам визуальную сетку. И вы можете разделить сцену спереди на три горизонтальные или вертикальные формы. Кроме того, вы можете использовать их вместе как комбинацию. Чтобы сделать это лучше, используйте сетку камеры.

         

        6. Доминирующие и отступающие цвета

        10 лучших цветовых композиций для фотографии

        Источник изображения: Pixabay

        Доминирующие и отступающие цвета — это постепенно теплые и холодные цвета, связанные с дополнительными цветами. Оранжевый, красный, желтый и т. д. — теплые цвета. А зеленый, синий, фиолетовый и т. д. — холодные цвета. Размещение теплых цветов на холодных или холодных цветов на белом выглядит мрачно на фотографиях. Таким образом, при использовании этой техники цвета исчезают от объекта к фону.

         

        7. Яркий и цветной фон для цветовой композиции в фотографии

        10 лучших цветовых композиций для фотографии

        Источник изображения: Pixabay

        Использование яркого и цветного фона — это умная техника современной фотографии. Здесь вы также можете использовать объект в ярком цвете и тень позади. Но яркий фон позади объекта создает удивительные фоны на фотографии. Кроме того, мы можем подделать его с помощью цветовой композиции Photoshop и вставить фон с помощью редактирования фотографии.

         

        8. Соответствие текстуры объекту

        10 лучших цветовых композиций для фотографии

        Источник изображения: Pixabay

        Реализация текстур — это модная цветовая композиция в наши дни. И подготовка очень проста, размещая соответствующий текстурированный фон позади. Таким образом, фотографии получаются такими, будто объект прикреплен к фону. Нам часто приходится редактировать фэшн-фотографии таким образом.

         

        9. Настройка насыщенности для цветовой композиции в фотографии

        10 лучших цветовых композиций для фотографии

        Источник изображения: Pixabay

        Насыщенность — это глубина цвета в фотографии. Когда вы фокусируетесь на сцене, камера передает естественную глубину. Чтобы настроить насыщенность, вам нужно перейти в настройки камеры, а затем в панель управления Hue/Saturation. У разных камер может быть разное расположение этой опции. Итак, перед началом профессиональной фотосъемки разберитесь с расположением настроек.

         

        10. Color Harmonies

        10 лучших цветовых композиций для фотографии

        Источник изображения: Pixabay

        Искусство фотографии — это игра цветовой гармонии. Использование и ритмичное размещение цветов может создать красивые презентации для фотографии. Таким образом, использование контрастного цвета поверх сплошного цвета выглядит потрясающе и бросается в глаза. Например, теплые тона на холодных цветах смотрятся хайлайтерски.

         

        Использование цветовой композиции

        10 лучших цветовых композиций для фотографии

        Источник изображения: Pixabay

        Цветовая композиция в фотографии 908:00 зависит как от настройки камеры, так и от картинки спереди. А это уже вопрос профессионализма и опыта. Вы можете получить образование по цветовой композиции в институте, но реальный сценарий немного отличается. Вся концепция отлично проявляется благодаря реализации и практике. Однако, если вы фотографируете природу, использование этой проблемы довольно мало. Естественная среда лучше всего без каких-либо дополнительных штрихов. Фотография для бизнеса или коммерческих целей является основным сектором цветовой композиции.

         

        Риски

        • Дополнительная цветовая композиция во время фотосъемки иногда бывает фатальной. Поэтому очень важно научиться правильно использовать цвета.
        • Цветовое тонирование в фотографии может быть полезно, если реализовано правильно. В противном случае фотография может получить матовый или высококонтрастный эффект.
        • Добавление яркого цветового эффекта иногда полезно, но лучше делать это при редактировании фотографий. Если вы не снимаете фотографии в формате RAW, впоследствии вы не сможете изменить эффект.
        • Цветовая композиция может меняться в зависимости от стрелкового снаряжения и марки. Так что перед профессиональной фотосъемкой обязательно попробуйте пофотографировать.

        Редактирование фотографий для коррекции

        10 лучших цветовых композиций для фотографии

        Источник изображения: Pixabay

        Во время фотосъемки могут возникать различные ситуации и отвлекающие факторы. Вы можете запечатлеть лучшие моменты благодаря своему профессиональному опыту, но для совершенства может потребоваться и редактирование фотографий. Профессиональные фотографы используют достаточно света для редактирования, чтобы сделать фотографии визуально яркими. Но есть много других сервисов для редактирования фотографий, которые вы можете использовать в соответствии с вашими потребностями. Услуга ретуши фотографий важна для портретов и изображений продуктов. Удаление фона, маскирование изображения и т. д. важны для выделения объекта на фотографии. И их больше, и вы можете внести практически любые изменения, которые захотите. Таким образом, вы можете использовать редактирование фотографий для исправления или дальнейших модификаций.

        Статья по теме: Adobe Color Wheel и полное руководство по теории цвета

        Заключение

        Цветовая композиция в фотографии имеет большое значение для профессиональных и личных фотографий. И при правильном использовании этого можно добиться потрясающей красоты на фотографиях. С другой стороны, неаккуратное использование может испортить все впечатление и сделать фотографии бесполезными. Итак, изучите приемы и сделайте несколько фотографий, чтобы подтвердить свой опыт. Кроме того, помните, что фотография — это вопрос страсти и совершенства. Итак, доведите свою страсть до совершенства с лучшей цветовой композицией для фотографии.

         

        Часто задаваемые вопросы

        Какие цвета лучше всего подходят для фотографии?

        Ответ: Лучший цвет для фотографии зависит от области, в которой вы собираетесь использовать фотографии. Черный, белый или темный цвет предпочтительнее для большинства фотографий. Но сочетание теплых и холодных цветов с опытом дает лучший внешний вид.

        Вопрос: Какой цвет фона лучше всего подходит для фотографии?

        Ответ: По мнению большинства профессиональных фотографов, белый цвет является идеальным фоном.

        Цветовая композиция в фотографии: Цветовая композиция в фотографии. Основы композиции в фотографии

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Пролистать наверх