Диагонали в фотографии примеры: » Приемы: Правило диагоналей

» Приемы: Правило диагоналей

Диагональ как способ передачи глубины пространства, динамики и направления движения — разбираемся в базовом приеме построения композиции в живописи, фотографии и кино.

Восприятие человеком визуальных образов происходит в большей степени на подсознательном уровне. Глядя на изображение, зритель непроизвольно считывает ритм, улавливает направление движения, замечает внутреннюю перекличку элементов. Но вряд ли он может объяснить, что конкретно привлекло его внимание.

Композиционные приемы выступают своеобразным средством манипуляции зрительского сознания — притягивают взгляд к сюжетно важным объектам, диктуют способ их правильного прочтения. Одним из важнейших композиционных приемов является правило диагоналей. Разбираемся, как оно работает, в чем отличие основной и второстепенной диагонали и когда его лучше избегать.

Что такое правило диагоналей?

Правило диагоналей — это расположение важных элементов композиции вдоль линий, проходящих из одного угла кадра в другой.

Как прием правило диагоналей было последовательно описано лишь в 2007 году. Голландский фотограф Эдвин Вестхофф описал его в своей книге «Диагональный метод». Он пришел к выводу, что в построении композиции на плоскости важнее не прямые, а диагональные линии. Эта была очередная попытка разрешить вечный спор по проводу неточности правила золотого сечения. Однако сам диагональный метод не придает большого значения расположению линий.

Диагонали могут располагаться не четко по центру композиции и пересекаться в разных точках. Гораздо важнее, чтобы объекты изображения располагались ровно по диагонали с максимальным отклонением в 1 миллиметр.

Функции диагонали в композиции

• Увеличить глубину пространства

По сути, здесь работает принцип линейной перспективы в сочетании с диагональным. Самая длинная прямая внутри изображения — диагональ.

Она становится стержнем, организующим всю композицию, позволяет визуально расширить пространство и увеличить число объектов. Когда они выстроены в по диагонали, их масштабные соотношения легче считываются глазом.

Диагоналями могут служить любые элементы композиции: природные объекты, архитектура, тени, положение частей тела, направление взглядов. Например, на снимках Эллиота Эрвитта диагонали в сочетании с другими приемами (отражениями, расфокусом) делают композиции многомерными, глубокими.

 

            Эллиот Эрвитт — портрет Мэрилин Монро (1954)

            Эллиот Эрвитт — «California Kiss» (1955)

            Эллиот Эрвитт — «Wilmington. North Carolina» (1950)

 

• Усилить динамику

Каждой линии в композиции придается конкретное значение. Ровные горизонтальные — покой и размеренность. Вертикальные более динамичны, хотя по степени не сравнятся с диагональю. Являясь самой активной линией кадра, диагональ автоматически придает всей композиции более живое звучание.

Юджин Смит, американский фотожурналист, часто выстраивает композицию, полагаясь на диагонали. Для передачи внутреннего напряжения, он немного меняет ракурс съемки, используя угловую точку.

            Юджен Смит — серия Сельский доктор (1948)

 

• Подчеркнуть направление движения

Если главные элементы композиции расположены вдоль линий диагоналей, зрителю легче считать направление движения. Оно может быть направлено как на зрителя, так и от него.

Например, в большинстве известных полотен Сурикова, Васнецова, Репина сюжетным стержнем является движение, переданное при помощи диагонали. Благодаря этому застывшее полотно обретает подвижность.

            Валентин Серов «Похищение Европы» (1910)

 

Правило диагоналей в кино

Универсальность правила диагоналей делает его применимым к любому виду изобразительного искусства, где требуется показать движение. Однако в кино возможностей для передачи движения больше: изменение ракурса, монтаж, наплывы и отъезды камеры, различные крупности. При этом правило диагоналей используется так же часто, как и классическое деление на трети.

Диагональное построение кадра позволяет подчеркнуть глубину пространства и усилить динамику движения, так как объект изменяется по нескольким показателям. Например, удаляясь от передней точки съемки, он становится меньше по высоте, ширине и длине. В итоге у зрителя создается впечатление, идентичное реальному перемещению объектов в пространстве.

            Кадр из фильма «Гражданин Кейн» (1941)

 

Выстаивая композицию кинокадра, оператору приходится продумывать не только логику расположения элементов, но и степень воздействия композиции на зрителя. В зависимости от смысла сцены, композиция может быть статичной или динамичной и вызывать соответствующие эмоции — спокойствие, умиротворение или тревоги и взволнованности.

            Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920)

 

Особенности восприятия

Человек упрощает структуру зрительных образов, поэтому упорядоченная композиция кадра понимается легче. Правило диагоналей делает прочтение смысла композиции доступным зрителю. Основная диагональ проходит слева направо, снизу вверх. Ее называют восходящей. Считается, что она придает большую динамику изображения и при этом более позитивна по настроению.

Например, в картине «Этапы жизни» немецкого художника Каспара Давида Фридриха схема композиции состоит из трех планов. Наряду с общей статичностью, динамику создает именно линия диагонали. По ней мы входим в пространство картины. Движение начинается с фигуры старика на первом плане. Это отправная точка для нашего взгляда. Мы мысленно встаем на его место и начинаем двигаться к группе молодых людей, открывая для себя морскую панораму. Следующий пункт остановки — центральный фрегат. Боковым взглядом мы фиксируем маленькие шлюпки и устремляемся дальше по диагонали к парусникам на горизонте. Движение завершено.

            Каспар Давид Фридрих  «Этапы жизни» (1835)

 

Нисходящее движение — из левого верхнего угла к правому нижнему.

В отличие от первой диагонали, оно считывается глазом несколько сложнее, так как традиционное восприятие (слева направо) дается легче, естественнее. Нисходящая диагональ более пассивна и хорошо передает спокойную и даже драматичную атмосферу. Но эти правила могут не соблюдаться с такой точностью: куда именно будет направлена диагональ — зависит от задумки автора и цели композиции.

В кино положение диагональных линий часто зависит от локации, постановки света и, в сочетании с другими приемами, может приобретать различное значение. Роман Полански в «Жильце» пользуется диагоналями для усиления чувства беспокойства и болезни главного героя.

При этом, наряду с диагональю в кадре, используют приемы фрэйминга, работу со светом и тенями и другие способы передачи угнетающей атмосферы.

            Кадр из фильма «Жилец» (1976)

 

Когда использовать не нужно

Вертикали и горизонтали мы ассоциируем со спокойным устойчивым состоянием.

Диагональ — противоположность статике. Так как она наклонна по отношению к границам кадра, зритель острее испытывает чувство неустойчивости.

Часто построение композиции очень тесно связано с эмоциональной атмосферой сюжета. Если задачей является передача спокойной, гармоничной или нейтральной ситуации, то и окружающее пространство должно быть соответствующим. Например, снимки немецкого фотографа Андреаса Гурски, заполненные однотипными элементами, в диагоналях не нуждаются. Ровные горизонтальные линии убедительнее передают монотонность.

            Андреас Гурски «99 центов»

            Андреас Гурски «Рейн»

 

Состояние тоски и безысходности, которое испытывает герой Олега Янковского в «Ностальгии» также лучше подчеркивается прямыми горизонтальными линиями, чем диагональю. Хотя некоторые кадры фильма без них не обходятся.

Кадры из фильма «Ностальгия» (1983)

 

Источник: tvkinoradio. ru

Фото-школа. Урок №9: Основы композиции — Диагонали. — Фотография

Добрый день, дорогие коллеги!
Сегодня мы продолжаем нашу с Оксаной фото-школу 🙂 Присылайте нам работы по темам, мы всегда рады их рассмотреть и дать совет. Кроме того, если у вас есть идеи, на какие темы вы бы хотели увидеть урок — пишите! И мы постараемся сделать все возможное!

Диагонали.

Этот композиционный прием – один из моих любимых. Именно его можно чаще всего увидеть на моих фотографиях, и не зря! Ничто так не оживит композицию и не добавит ей динамики и выразительности, как введение в кадр диагональных линий. И кроме того, диагонали — это простой, но при этом мощный и эффектный композиционный прием.

Способы образования диагоналей

Диогональ в кaдре может быть образована разными способами.

1.Один предмет и его расположение

Кажется самый очевидный способ – это положить под углом к краю кадра какой-либо предмет. В применении к фуд-фотографии это в певую очередь столовые приборы. А может быть вы украсили свою сервировку свежим цветком, травами или лентами?
Практически любой предмет, имеющий прямые края, может стать диагональю. По диагонали к краю кадра мы можем расположить край тарелки, салфетки, формы для запекания или даже стола.

2. Линии

Диагональ может задавать не только сам предмет, но и линии внутри предмета. Полоски на скатерти или салфетках, расписанные тарелки, даже следы от гриля на мясе или тосте могут стать не самыми явными, но красивыми диагоналями, оживляющими фотографию.

3. Ряд предметов

Для образования диагонали не обязательно иметь предмет с прямой стороной или полосатым рисунком. Диагональ легко можно образовать даже с помощью яблока! Вернее нескольких 🙂 Просто расположите их в ряд и выберите подходящий ракурс. Посмотрите вот на этот пример с суши, я очень люблю такой композиционный прием. Образуется не только приятная глазу диагональ, еще ритм и глубина, которую можно дополнительно обыграть, поэкспериментировав с глубиной резкости – получится чудесная фотография!

Разные углы наклона и количество диагоналей.

Диагонали принято делить по расположению — на диагонали ухода и прихода, и они придают кадру определенное ощущение. Диагональ прихода имеет наивысшую точку в левой части кадра, и постепенно спускается, такая диагональ ведет взгляд зрителя внутрь кадра. Диагональ ухода, наоборот, имеет наивысшую точку в правой части изображения и уводит взгляд за рамку кадра.
Используя тот или иной вид диагонали, фотографии можно придавать особое значение (как вводимого предмета в кадр, так вскоре уходящего предмета), или просто располагать диагональ в соответствии с общей композицией снимка и ощущением автора.

Диагонали приходи и ухода на одном снимке.

Еще один аспект в использовании диагоналей может оказать существенное влияние на итоговое изображение. Это угол, под которым диагональ располагается по отношению к краям кадра.

Принято считать, что наибольший эффект имеет диагональ под углом 45 градусов. Больший или меньший угол снижают динамический эффект. Но это совсем не значит, что диагональ нужно строго располагать только под 45 градусов. Совсем наоборот! Ведь с помощью разных углов мы можем добиться совершенно разного эффекта. Я довольно часто перекладываю предметы под разными углами по нескольку раз, чтобы выбрать тот, который наиболее подходит к снимку и моей задумке.

Если вы используете в кадре несколько диагоналей, они так же могут располагаться под одним углом, то есть параллельно друг другу, или же под разными углами.

Все диагонали под разными углами.

Принято считать, что наибольшую динамику придатут диагонали расположенные под разными углами. Так и есть! Такие диагонали создадут определенное напряжение в кадре, что не может не сказаться на эмоциях зрителя. Они заставят раз за разом проходить взглядом по созданным диагоналям, рассматривая фотографию. Разноугловые и разнонаправленные диагонали помогут направить взгляд зрителя на несколько разных точек изображения, заставят уделить внимания тем деталям, на которые он, возможно, не обратил бы внимания. Конечно, при этом не стоит забывать о замысле фотографии и о главном предмете вашей композиции.

Вот несколько вариантов взаимного расположения непараллельных диагоналей:

1) дианоганли образуют косой крест

2) диагонали образуют «веер»

3) диагонали образуют стрелку

4) диагонали образуют треугольник

С другой стороны параллельные диагонали зададут определенный ритм и также сделают фотографию интересной для более длительного разглядывания. А при внимательном использовании, когда параллельные диагонали будут создавать ощущение ухода вдаль, при подобранной глубине резкости – создадут невероятное ощущение пространства в кадре, глубину. Также стоит сделать выбор в сторону параллельных диагоналей, если в снимке не хватает устойчивости. Возможно, в вашем кадре и так достаточно динамики, или по какой-то причине одна часть фотографии перевешивает, тогда параллельные диагонали исправят положение и придадут статичности, при этом не уменьшая эмоциональной нагрузки.

Параллельные диагонали.

Куда указывает диагональ?

Я уже обмолвилась, что диагонали могут служить для того, чтобы направлять взгляд зрителя. Конечно, невозможно не проследить за таким мощным визуальным элементом. Поэтому нам необходимо обращать внимание, куда указывает диагональ, и куда она ведет взгляд.

Несомненный плюс – если диагональ или указывает, или неявно привлекает взгляд к главному предмету в кадре. Представьте блюдо и вилку опирающуюся кончиком о край тарелки, или ложка, которая лежит в супе.

Все диагонали указывают на горячий шоколад.

Другой вариант очень удачного направления – это углы, то есть диагональ указывающая в один из углов снимка. Такие диагонали становятся логичным началом рассматривания фотографии или его завершением, в зависимости от того, в какой угол диагональ смотрит. По поводу того, в какой последовательности мы рассматриваем изображение есть различные теории, но обобщить их можно общей направленностью слева на право.

Диагональ от угла.

Нужно сказать, что для того, чтобы диагональ указывала куда-либо, совсем не обязательно чтобы линия прямо упиралась в нужный предмет. Предмет, создающий диагональ, вообще может находиться в удалении от смыслового центра изображения — угол и направление заданные диагональю сыграют свою роль, и мы автоматически продолжим линию у себя в голове.

Если же мы используем диагональ не как один из значимых элементов в кадре, например, пара столовых приборов на заднем плане, обращайте внимание, чтобы такой яркий визуальный элемент не уводил взгляд зрителя в сторону от главного предмета в кадре. Использование менее ярких цветов и размытия от небольшой глубины резкости смогут смягчить эффект.

Обсудить:

А как часто вы используете прием диагонали в своих фотографиях? Какие предметы чаще всего выступают у вас в качестве диагоналей? Вы используете одну или множество диагоналей? Задумывались ли вы о том, какой эффект используемые вами диагонали оказывают на снимок и на зрителя?

Домашнее задание:

Конечно же фотографируем диагонали! Я предлагаю вам поэкспериментировать вдоволь: снимайте диагонали образованные разными способами и предметами, диагонали с разными углами, параллельные и не очень, приходящие и уходящие! Обязательно попробуйте направлять взгляд зрителя.

Во время работы не забываем про другие композиционные приемы, расположение предмета в кадре, равновесие, разные углы съемки и выбор объектива. Обязательно помните, что вы снимаете, что главное в кадре.

Разместите фото комментарием первого уровня к этому уроку.

Композиционный момент в фотосъемке еды

Поговорим о композиции в фуд-фотографии.

Диагонали

Сегодня вспомним о работе диагоналей в композиции фото, а, если говорить конкретнее, о том, как несколько предметов на симке образуют несколько диагоналей. Несмотря на свою простоту, метод диагоналей поистине хорош. Именно диагонали придают фото динамичность, оживляет фотографию. Можно использовать не одну диагональ на снимке, их можно пересекать, что сделает фото еще интереснее.

Способы образования диагоналей

1. Расположение по диагонали одного предмета

Этот способ приходит на ум первым.

Вы можете расположить по диагонали любой имеющий прямую форму предмет. Применительно к фуд-фотографии, это могут быть столовые приборы, край имеющей форму квадрата тарелки или даже стола. Очень украсит фото сервировка блюда с использованием лент, цветов и других декоративных элементов, которые также могут послужить как основа диагоналей.

2. Линии

Замечательны и диагонали, образованные линиями «внутри» предметов. Примером могут послужить продольный рисунок на салфетке или тарелке, полоски от гриля на мясе.

3. Ряд предметов

Если у Вас нет ни прямых предметов, ни полосатого узора, не отчаивайтесь. Просто расположите в ряд несколько предметов, это может быть что угодно, от яблока, до канапе или роллов.

 Дополнительным бонусом при использовании этого приема является возможность поиграть с глубиной резкости, придавая фото дополнительные глубину и выстроенный ритм.

Разные углы наклона и несколько диагоналей на одном снимке. Немного теории. Диагонали делят на два типа: диагонали прихода и ухода. Первые имею наивысшую точку в левой части кадра и спускается вниз, приводя взгляд зрителя к центру кадра. Вторые, напротив, имеют наивысшую точку в правой части кадра и тем самым уводит взгляд прочь, за рамки кадра.

Играя с типами диагоналей можно придавать то или иное значение предметам на снимке, вводя и выводя их из кадра, или просто размещая их по своим ощущениям.

Диагонали прихода и ухода на одном снимке

Еще одной важной характеристикой диагоналей является угол их расположения по отношению к краю кадра. Считается, что наиболее динамичным фото делает диагональ под углом в 45 градусов. Но это не значит, что следует использовать лишь такой угол. Можно поэкспериментировать, сделав несколько снимков с разными углами и выбрав затем наиболее точно передающий Вашу задумку.

Весьма оживляют фото и несколько диагоналей, расположенных как параллельно друг другу, так и под разными углами.

Наибольшую динамику фото придают несколько расположенных под разными углами диагоналей. Такой прием создает напряжение в кадре, заставляя зрителя несколько раз проходить взглядом по выстроенным фотографом линиям, обращая взгляд на детали, которые зритель мог бы и не заметить. Главное, нне забыть об основной задумке фото в погоне за диагоналями.

Все диагонали под разными углами.

Вот несколько примеров использования разнонаправленных диагоналей.

1) Диагонали образуют косой крест

2) Веер из диагоналей

3) Диагонали образуют треугольник

4) Диагонали образуют стрелку

Немного в других целях используют параллельные диагонали. Такие линии придают фото ритм, делают снимок более подходящим для длительного разглядывания. Если Вы поиграете с глубиной резкости, результат поразит своей глубиной, пространством. Параллельные диагонали спасают фото в случаях, если часть его перевешивает другую, или же оно уже изобилует динамикой, не нуждаясь в дополнительном ее добавлении.

Параллельные диагонали.

Куда указывает диагональ

Нельзя не поговорить о мощном визуальном инструменте, возможности направлении взгляда и внимания зрителя на ту или иную часть кадра при помощи диагонали.

Все диагонали указывают на горячий шоколад.

Наиболее удачно, если диагонали привлекают внимание к основному предмету в кадре, как например вилка, опирающаяся на край тарелки с блюдом, или же ложка, опущенная в суп. Еще один полезный прием – создание углов при помощи диагонали, которые вводят в необходимую часть снимка.  Важно помнить о том, что наиболее удачно применять расположение диагонали слева направо. Такое расположение линий станет отличным началом или, наоборот, окончанием изучения снимка.  

Диагональ от угла.

Совсем необязательно заставлять образующие диагональ предметы «упираться» в основной предмет. Мозг человека замечателен тем, что мысленно  продолжает линию, так что фотографу достаточно лишь верно задать направление и угол диагонали. Если диагональ не является одним из главных элементов в кадре, то стоит приглушить силу этого визуального эффекта. Помочь в этом может уменьшение глубины резкости, или снижение насыщенности цветов.

А Вы часто прибегаете к приему диагоналей в своих работах? Задумывались ли Вы о том, какой эффект производят созданные Вами линии на зрителя? Экспериментируйте с одной и, конечно же, несколькими диагоналями. Во время съемки не забывайте о равновесии, главном предмете съемки, правильно выборе оптики и своей задумке.

Композиция и формат в фотографии

Привет! Меня зовут Джуль Ирина. Хотела бы рассказать о композиции и выборе формата фотографии. Для меня, человека с архитектурно-художественным образованием, очень важна роль композиции в кадре. Пускай кто-то скажет, что это не самое главное и не всегда нужно следовать правилам.

Мое мнение, что это очень важно, ведь подсознание не обманешь. Человек всегда тянется к более чистым и правильным решениям, а от кадров, где это не соблюдено, очень быстро устает, или они его не цепляют вовсе.
Конечно, можно правила нарушать, но не всегда. 70–80 % фотографий все же должны быть композиционно гармоничными, а в остальных можно экспериментировать, выезжать за счет чего-то другого (идеи, цвета или эмоции). А если вы только учитесь, мой совет, пока рано нарушать правила, сна-
чала воспитайте в себе чувство композиции до автоматизма.

Композиция начинается с правила третей, думаю, каждый сталкивался с этим понятием. Есть некие линии, которые делят кадр на секторы. В пересечении этих линий есть силовые точки. Потому лучше их придерживаться. Горизонт лучше всего привязывать к одной из горизонтальных линий, фигуру главного персонажа ставить в одну из силовых точек. Я работаю по такой схеме: из четырех силовых точек одна самая сильная, находится в правом верхнем углу.

Если человек смотрит в камеру, и вы хотите усилить этот акцент, то лучше размещать его голову и глаза в этой точке, если человек не смотрит в кадр, а о чем-то думает, мечтает, тогда он размещается в левой части снимка, а то, к чему он стремится, в этой силовой точке. Пример:

На изображении 1 указан сегмент голубого цвета, это та часть, откуда начинается движение в кадре. В изображении 2 и 3 с этого угла начинается путь, дорожка или восхождение по ступенькам.
Помимо правила третей нужно следить о направлении: если модель смотрит вверх — значит сверху должно быть больше пространства (см. изображение 4), если склонилась вниз — тогда наоборот. Если модель смотрит в сторону, то больше пространства должно быть там, куда она смотрит, а сзади нее считается менее интересный участок (изображение 3).

Также нужно следить за линиями в кадре, они служат направляющими. С их помощью можно задать динамику, ритм или, наоборот, остановить движение, или привести персонаж куда нужно, они несут важную миссию. Чтобы легко восприниматься зрителем, эти линии должны быть или параллельными, или одноцентровыми (см. изображение 5 и 6).

Не забываем и о силе диагоналей, с помощью которых можно задать динамику, настроение, усилить эмоции и выразить идею. Есть позитивная и негативная диагонали (изображение 7).
Если нужно подчеркнуть позитивное настроение, то диагональ позитивная, если, наоборот, грусть, печаль, тогда негативная. Пример: изображение 8. Платье и ветви деревьев рисуют негативную диагональ, девушка грустит, но направление ее головы и солнышко в правом верхнем углу говорит
о том, что она все же надеется на лучшее. Изображение 9 — пример позитивной диагонали.

Изображение 7. Позитивная и негативная диагонали

Часто я использую в своих работах нестандартный формат — квадрат. Люблю его за то, что он делает картинку более статичной и уравновешенной. Если нужно показать динамику, то лучше горизонтальный или вертикальный кадр (изображение 9). Для квадрата важно наличие одиночного объекта. Он концентрирует на нем внимание. Фон в виде перспективы для квадрата тоже больше подходит, чем для другого формата, но это не панацея, а личное восприятие.

Для меня очень важно, чтобы в кадре была перспектива, динамика, линии, потому ищу места, соответствующие моим запросам. Тем более в хороших с точки зрения съёмки местах больше шансов поймать интересное освещение, а это, как известно, очень важный фактор. Также некая перспектива дает больше возможностей задать снимку настроение, атмосферу и идею.

Вертикальные кадры я использую редко, особенно в последнее время, но есть такие кадры, где без вертикали никак (изображение 10). В горизонтальных кадрах мне часто не хватает пространства сверху и снизу, поэтому я делаю квадратный кадр (изображение 4 и 11).

Итак, в этой статье мы говорили о правиле третей, о том, какая точка в кадре самая сильная, о значении линий, направления, о позитивной и негативной диагонали и немного о выборе формата фотографии. Благодарю за внимание!

Правила композиции

 «Не разумно нарушать правила до того, как вы научитесь их соблюдать»  
Т. С. Элиот, интервью с Париж Ревю (Номер 21, 1959)

Существует ряд «правил композиции», которые мы можем использовать для усовершенствования наших изображений. Наиболее широко известные из них формулировались веками художниками, работающими в различных визуальных средах, от архитектуры до живописи и фотографии. И хотя всем нам известна поговорка «правила созданы для того, чтобы их нарушать», преимущества предварительного понимания того, что же именно вы собираетесь нарушать, очевидны.

В данной статье мы рассмотрим три таких композиционных правила, с иллюстрирующими их примерами, и обсудим, почему их можно считать полезными творческими инструментами.

Правило третей

«Правило третей», вероятно, является наиболее популярной техникой из известной художникам визуальных искусств. Проще говоря, идея состоит в том, что значимые композиционные элементы должны быть размещены вдоль воображаемых линий, которые разделяют изображение на трети, по горизонтали и по вертикали. Элементы, представляющие особый интерес, могут быть размещены на пересечении этих линий для создания более выразительной и динамичной композиции, как продемонстрировано на паре изображений ниже.

Композиция идеально центрирована по песчаной дюне.

Здесь гребень дюны и горизонт расположены вдоль воображаемых линий, разбивающих изображение на сетку 3 x 3.

Правило третей впервые формализовано в литературе художником Джоном Томасом Смитом в 1797. Однако примеры предметов искусства, в которых данное правило было применено, могут быть найдены в художественных традициях с самых древних времен. Искусство восточной Азии особенно известно использованием ассиметричных композиций.

Итак, почему же использование правила третей помогает создать интересные изображения?

Асимметрия

С любой из рассмотренных в данной статье техник мы стремимся выделить определенные элементы изображения и установить баланс между элементами.

Формирование композиции по «третям» зачастую вводит в кадр асимметрию, помогающую придать изображению ощущение драматичности, которое может отсутствовать в идеально симметричной картинке.

На изображении ниже вы можете видеть, что глаза модели и лошади расположены вдоль воображаемой сетки. Правый глаз лошади находится на пересечении двух линий. Глаза, очевидно, являются сильными композиционными элементами. Наш взгляд естественным образом притягивается к глазам других. Расположение важных элементов наподобие этих – будь то часть тела или продукт на продажу – вдоль данных линий помогает привлечь к ним внимание.

Обратите внимание на расположение глаз модели и лошади вдоль линий сетки, разделяющей кадр на три части по обеим сторонам. При съемке людей или животных глаза обычно являются хорошим композиционным элементом для выделения.

Перед тем, как мы продолжим, я должен отметить, что несмотря на очевидные преимущества использования правила третей при изначальном построении кадра, вы все еще можете воспользоваться им при постобработке, произведя выкадровку. Фактически, самый быстрый способ натренировать себя на то, чтобы «видеть» трети, — это потратить некоторое время на эксперимент с кадрированием ваших уже существующих снимков и сравнить обе версии.

Динамический баланс

В дополнение к тому, что правило третей полезно для определения расположения мелких деталей, таких как глаза модели, оно также может быть использовано с крупными элементами, влияющими на общий баланс в композиции. Пейзажное изображение в начале статьи является хорошим примером того, как правило третей может быть использовано для настройки позиции линии горизонта и основных геологических элементов.

Вот еще один пример применения данного правила для создания баланса в динамической композиции. В данном изображении модель занимает только центр и правые трети изображения. Крайние левые части представляют собой негативное пространство, обеспечивая создание ощущения движения через контраст и прогрессию тональных значений изображения.

Взгляните на композиционный баланс между телом модели и негативным пространством. Они полностью охватывают по одному из крайних столбцов сетки соответственно и делят средний. Также отметьте положение стопы и колена модели, которые расположены вдоль одной из линий. Обратите внимание на точку на ее ребрах, в которой виден перепад освещения.

Золотое сечение

Попытайтесь представить, каким образом то же изображение выглядело в случае, если бы модель была расположена прямо по центру кадра. Композиция многое потеряла бы не только в ее драматичности, но также в ощущении динамики.

Еще одна визуальная концепция родом из древности, и все еще используемая в наши дни, пришла к нам из искусства Древней Греции. Она известна под названием золотое сечение (а также золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении). Мы обсудим лежащие в ее основе математические расчеты чуть позже, но ее суть, — как и в случае с правилом третей, — состоит в разделении изображения на прямоугольные сегменты.

Эти «золотые прямоугольники» имеют пропорции, которые, по мнению древних греков, были особенно гармоничны и приятны глазу. Расположение композиционных элементов особой важности либо внутри, либо на пересечении данных прямоугольников, может помочь выделить их и создать хорошо сбалансированное изображение, вроде того, что вы видите ниже.

В данном кадре присутствует приятный баланс между основным объектом и окружением. Композиция была составлена в соответствии с правилом золотого сечения, которое я поясню ниже.

Расчеты в основе правила золотого сечения менее очевидны, чем те, что используются для правила третей, так что оно немного менее широко известно среди художников, чем, скажем, среди математиков или инженеров. Но ознакомиться по крайней мере с основами концепции стоит.

Золотое сечение приблизительно равно 1:1,6, или точнее, 3/8:5/8. На изображении ниже вы видите два отрезка, a и b. Отрезок a в 1,6 раз длиннее отрезка b. И комбинированный сегмент, a+b, также в 1,6 раз длиннее отрезка a. Так что пропорции отрезков a и b представляют собой золотой сечение.

Визуальное представление элементов золотого сечения (спасибо Wikimedia).

Золотой прямоугольник (изображен ниже) – этот тот, короткая (a) и длинная (a+b) стороны которого находятся в соотношении 1:1,6 друг к другу. Любой золотой прямоугольник можно далее поделить линией, которая разобьет длинную сторону в том же соотношении. Именно это сделано на иллюстрации ниже для создания отрезка b. Вы можете продолжить это деление для получения все меньших и меньших прямоугольников, один внутри другого.

Золотой прямоугольник (спасибо Wikimedia).

Вертикальная линия, расположенная примерно на 3/8 расстояния от левого края отмечает края нашего первого золотого прямоугольника.

Горизонтальная линия, размещенная примерно на 3/8 расстояния от верхнего края, создает второй золотой прямоугольник.

Так как же именно это работает, говоря о композиции? Давайте внимательнее рассмотрим фотографию, с которой начинается данный раздел. Поскольку соотношение 1:1,6 визуализировать не так просто, мы можем вместо этого рассматривать его как 3/8:5/8, что означает, что мы стремимся поделить кадр на 3/8 вдоль одной из сторон (чуть меньше, чем наполовину). Именно это исполнено на первом изображении ниже, от левого края проведена вертикальная линия примерно на 3/8 длины большей стороны.

Создав первый золотой прямоугольник, мы можем повторить процесс и очертить также второй, поменьше, внутри первого, как вы можете видеть на втором кадре выше. Наиболее драматично освещенная часть тела модели расположена внутри нашего первого прямоугольника. Большая часть ее лица находится во втором. Это показывает, что посредством заключения композиционно важных элементов внутри этих прямоугольников, мы можем привлечь к ним внимание. Так же, как и в случае с правилом третей, данный подход создает ассиметричную композицию, которая служит для направления взгляда зрителя.

Вы можете продолжить разделять кадры на более и более мелкие прямоугольники, добавляя вертикальные и горизонтальные линии в последовательности, при которой соблюдается золотое сечение 3/8:5/8. На данном изображении наименьший прямоугольник (синий) расположен точно вокруг самой близкой к камере части лица модели.

Диагонали

Художники уже давно интуитивно поняли, что использование диагональных элементов – еще один способ создать драму в одномерной композиции. Диагональные линии направляют взгляд через изображение и помогают создать ощущение движения. В пейзажной фотографии диагонали часто образуются из дорог, рек, стен или других «линейных» предметов.

На данном изображении присутствуют ярко выраженные диагонали, сформированные линиями рук модели и струящимся материалом, использованном в съемке. Эти элементы ведут взгляд зрителя через изображение.

При съемке людей могут быть использованы силуэты руки, ноги или спины модели. Важно понимать, что композиционные диагонали не ограничиваются лишь явными формами или краями предмета. Концепция диагоналей может быть использована в способе расположения предметов в кадре, во многом таким же образом, как и в правилах, которые мы обсуждали выше.

Как это работает? Нарисуйте воображаемые линии, выходящие из углов кадра под 45 градусов, как показано ниже, и расположите значимые предметы вдоль этих линий. На первом изображении внизу обратите внимание, как глаз модели, ее левая нога и объектив камеры у ее ног расположены точно на диагоналях, построенных из углов изображения. Ручка зонта лежит на якорной точке, где две диагонали пересекаются.

Изображение для иллюстрации метода диагоналей

Та же сцена, но с иным, не «диагональным», способом кадрирования.

Второе изображение взято из той же съемки, но без соблюдения метода диагоналей. Кадр выглядит «тесным», фотосумка расположена слишком близко к краю снимка. В изображении не хватает переднего плана, по сравнению с количеством вертикального пространства над моделью.

Голландский фотограф Эдвин Вестхофф сформулировал «метод диагоналей» как композиционное правило, инкапсулирующее данную идею. У него есть очень хорошая статья, в которой его подход объяснен более подробно.

Применение данных правил

Когда вы знаете, как направить внимание зрителя на отдельные элементы изображения, напрашивается вопрос о том, что же именно нужно попытаться выделить. Как понять, к каким элементам сцены данные правила должны быть применены?

Подумайте о точках фокуса в изображении. Пытаетесь ли вы привлечь внимание зрителя к определенной черте пейзажа? Глазу модели? Продукту? Композиционные элементы не должны ограничиваться такими явными вещами, как тычинки цветка, или ювелирное изделие, говоря о рекламе продукта. Подумайте об использовании изменений цвета и текстуры или негативном и позитивном пространстве применительно к данным правилам.

Как и в случае с любой техникой, чтобы ею овладеть, необходимо постоянно практиковаться. Начните с правила третей (его проще всего визуализировать) и попробуйте произвести кадрирование изображения через видоискатель или ЖК дисплей, памятуя о нем. Это прекрасный способ научиться «видеть» композиции и начать усваивать технику.

Правила золотого сечения и диагоналей, наиболее вероятно, будет проще практиковать через кадрирование при пост-обработке. Немногие из нас (если вообще кто-то) смогут представить вложенные друг в друга прямоугольники во время съемки, например. Многие популярные графические редакторы даже дают возможность накладывать на кадр специальные сетки для кадрирования по этим композиционным техникам, что сильно облегчает их использование.

Разумеется, эти правила являются лишь выборкой из множества техник, имеющихся в вашем распоряжении для получения приятной композиции. Другие сформулированы на основе идеи цветового баланса, выборочного фокуса, отношения переднего плана к заднему, кадрирования, геометрии…список можно продолжить. Представленные мной правила являются хорошей отправной точкой для критического осмысления композиции.

Я настоятельно рекомендую эти правила как полезные инструменты для создания динамичных и интересных изображений. Но, как и в случае с любой творческой деятельностью, их следует воспринимать как предложения, а не как строгую догму.

Да, их стоит осознанно применять какое-то время, но не позволяйте им быть единственными голосами, к которым вы прислушиваетесь во время вашего творческого процесса. Более того, именно понимая теорию, лежащую в основе данных правил, вы можете порой создать удивительные изображения, умышленно нарушая их. Эту тему я освещу в своей следующей статье. Оставайтесь с нами.

Автор статьи: Томас Парк – фэшн-фотограф, фотохудожник и педагог из Сиэтла, штат Вашингтон. Чтобы ознакомиться с его работами, пожалуйста, посетите сайт.  

Модели: Николь Купер, Лисса Шартран, Бет К., Амелия Т., Каррен С. Стиль и макияж: Тэрин Харт,  Дэниел @ Pure Alchemy, Доун Таннелл, Майкл Холл, Эми Гиллеспи, Эшли Грей, Юлия Островски. Бет выражает благодарность Гильдии моделей Сиэтла. Одежда: на Николь — Kyra K и винтажная Ann Taylor, на Бет – Neodandi,  на Амелии — Wai—Ching, на Каррен – Cloak, Dagger NYC и Eugenia Kim.

Зачем делать диагональные фотографии?

Недавно я сделал снимок, на котором инстинктивно слегка наклонил рамку во время сочинения:

Просто чтобы посмотреть, я исправил это в программе редактирования, вот так:

Глядя на них обоих, я предпочитаю первый. Есть более динамичный смысл, и он имеет более непринужденную эстетику — но параллельная линия ее руки и правый край изображения обеспечивают остановку и немного статического равновесия. Выровненное изображение слишком много «хорошо, я стою здесь».

Это не угол 45 °, который сделал бы изображение композицией вокруг диагоналей, но я думаю, что он иллюстрирует значение линий без квадратов как элемента в общей композиции.

---

Помимо проблемы презентации, есть еще одна вещь, которую следует учитывать в эпоху цифровых технологий. Если вы хотите напечатать наклонную пленочную фотографию, полученную прямой (или наоборот), единственная потеря — это обрезанные углы / края. Если вы поворачиваете цифровой файл на произвольный угол, пиксели необходимо повторно интерполировать, что по своей сути является операцией с большими потерями. Это все равно что запустить фильтр размытия по всему объекту.

В моем примере выше обратите внимание, как искорка исчезла из глаз Ани. Я не относился к этим двум изображениям по-разному, за исключением поворота. После этого они оба уменьшаются с одинаковым фильтром. Я сделал работу очень быстро и из JPEG; Я уверен, что более тщательная работа могла бы избежать этого конкретного ущерба, но есть очень конкретный пример потери, о которой я говорю.

Это не нарушает стрельбу таким образом, но делает это более важным решением. Конечно, всегда можно сохранить цифровой файл как есть, а затем повернуть и обрезать после печати, но это отличается от рабочего процесса, к которому привыкли многие люди, которые снимают в цифровом формате.

---

В ответ на комментарий Matt Грум в поле ниже: испытания вращающихся и затем вращая спину, точно такое же количество не показывает всю проблему в том , что операция вызывает размытие, но размытие в значительной степени обратимы , если вы делаете точное то же самое в обратный. Если вы просто оставляете изображение повернутым и продолжаете делать другие вещи (например, печатать), потеря становится постоянной.

20 приёмов фотографии, изучив которые вы будете фотографировать как профи

Здесь нет жестко регламентированных правил, а только общие, самые известные рекомендации — как построить эффективную и эффектную композицию в фото-кадре

Своими руками публикует практическое руководство по фотографии, написанное ирландским фотографом Барри О’Керролом и проиллюстрированное его живописными работами.

Правило третей

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.

Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

Симметрия

Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.

Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь — в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.

Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

Расфокус и глубина резкости

Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.
На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

Рамка

Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.

На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

Линии

Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы «ведете» взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

Паттерны и текстура

Что такое паттерн? Если говорить о фотографии — это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов — особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.

Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры — ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

Правило нечётных объектов

Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов.

По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!

На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

Заполнение кадра

Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.

На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

Больше воздуха или Оставляйте свободное пространство в кадре

Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.

Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

Простота и минимализм

Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.

На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

«Изолируем» объект съёмки

Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.

На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Измените точку съёмки

Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

Ищите сочетание цветов

Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции.

Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.

Направление и пространство

На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

Слева направо

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

Баланс

Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.

Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.

Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в. Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.

Противопоставление

Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.

Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.

Треугольники

Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников.

Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Численно это выражается отношением 5 к 8, или более точно 8/13 или 13/21. Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части. Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

Если говорить проще, золотое сечение — это две величины в золотой пропорции, их соотношение — такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин.

Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.

Автор настоящего текста признает, что осознанно он никогда не применял правило золотого сечения, а только интуитивно. Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз.

Надеемся, что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам!

Полное руководство по диагональной композиции

Вот что нужно знать о диагоналях в фотографии:

Они невероятно полезны.

И все же очень немногие фотографы говорят об их важности!

Вот почему в этой статье мы расскажем об этом:

Все, что вам нужно знать о диагоналях и о том, как они могут улучшить ваши фотографические композиции.

Хороший звук?

Приступим.

Что такое диагонали в фотографии?

Диагонали в фотографии относятся к наклонным линиям на ваших изображениях, например:

Они могут начинаться от краев кадра и двигаться к центру, например:

Или они могут начинаться в середине кадра и твердо оставаться в центре композиции, например:

Главное помнить, что диагонали должны иметь наклон . В то время как прямые линии делают фотографию очень привлекательной, диагонали предлагают нечто иное, поэтому стоит проводить различие между ними.

Почему в фотографии лучше использовать диагонали?

Диагонали — мощные композиционные элементы.

И вот почему:

Они создают визуальный поток.

Другими словами, они перемещают взгляд зрителя по кадру от одного конца диагонали к другому.

Итак, если диагональ начинается на краю композиции, она привлекает зрителя, а затем уводит его в путешествие до другого конца.

Теперь вам может быть интересно:

Что такого хорошего в визуальном потоке?

Визуальный поток — фундаментальная часть фотографической композиции.Если вы можете перемещать зрителя по кадру, он будет дольше интересоваться фотографией, он оценит ее больше и будет очарован.

Визуальный поток важен и по другой причине:

Он направляет зрителя к наиболее важной части фотографии, удерживая при этом от менее важных частей.

Другими словами, визуальный поток помогает сфокусировать зрителя, чтобы он мог понять вашу фотографию и о чем она.

И поэтому диагонали так полезны; они направляют зрителя, удерживают его интерес и уводят зрителя туда, куда вы — фотограф — хотите, чтобы он пошел.

Общие примеры диагоналей

Вам может быть интересно:

Откуда на самом деле берутся диагонали?

Если вы посмотрите достаточно внимательно, вы можете найти их повсюду, особенно потому, что прямая линия, правильно расположенная в кадре, автоматически становится диагональю.

Например, вы можете найти упавшее дерево в лесу, которое изначально представляет собой прямую линию.

Но если изменить угол…

… он сразу становится неотразимой диагональю, тянущейся от нижнего угла кадра до верхнего противоположного угла кадра.

Понял?

Можно даже использовать линии горизонта в качестве диагоналей, если вы особенно полужирны. Просто наклоните камеру для получения напряженного, дезориентирующего эффекта голландского угла:

И у вас будет четкая диагональ, с которой можно работать.

Вам нужны диагонали на каждой фотографии?

№

Но диагонали действительно улучшают композицию, удерживая зрителя одновременно сфокусированным и заинтересованным, поэтому, если у вас есть возможность включить диагонали в кадр, сделайте это!

Диагонали и золотой треугольник

Возможно, вы знакомы с композиционным оверлеем с золотым треугольником, который предлагает вам разместить ключевые элементы вашей композиции вдоль следующих линий сетки:

Как видите, золотой треугольник включает в себя несколько очень четких диагоналей, от сильной диагонали по центру до меньших диагоналей, выходящих из других углов.

И обратите внимание, что вы можете использовать наложение золотого треугольника для размещения диагоналей. Как я сказал выше, есть несколько различных типов диагоналей, с которыми вы можете работать; необязательно использовать диагонали на всем протяжении кадра.

На самом деле, я бы посоветовал вам поэкспериментировать с расположением диагоналей в разных местах. Вы можете начать с диагонали, расположенной прямо через середину кадра, переходя из угла в угол, но затем поэкспериментируйте, переместив диагональ ближе к середине кадра; вы также можете увидеть, что происходит, когда вы позволяете диагонали начинаться вне кадра, а не внутри кадра (оба эффекта интересны!).

Диагонали и ведущие линии

Ведущие линии — популярный элемент фотографической композиции, особенно среди пейзажных фотографов (хотя уличные фотографы, портретные фотографы и многие другие используют ведущие линии с большим эффектом).

Идея состоит в том, что линия ведет зрителя вверх от переднего плана к привлекательному фону, который создает иллюзию глубины, а также фокусирует и привлекает зрителя.

Итак, не все ведущие линии являются диагоналями.Например, S-образные кривые — это известный пример мощных направляющих линий, извилистых извилистыми волнами вверх к задней части кадра.

И некоторые ведущие линии совершенно прямые, унося зрителя вверх и назад.

Но диагонали часто представляют как ведущие линии, и они очень убедительны. Например, посмотрите, как эти деревья перемещаются по диагонали в кадре, чтобы увести зрителя на задний план:

И как этот край дороги пересекает кадр от переднего плана к фону:

Вот на что способны диагонали.Разве ты не чувствуешь, что тебя тянет?

Диагонали и Правило третей

Диагонали проходят по раме, ну по диагонали .

Принимая во внимание, что правило третей гласит, что лучшие композиции включают в себя ключевые элементы на одной трети кадра.

Взгляните на линии сетки по правилу третей, и вы заметите кое-что особенное:

Нет диагоналей!

И это правда:

Правило третей вообще ничего не говорит о диагоналях.

Но это не потому, что диагонали плохие; это потому, что правило третей — не единственное полезное композиционное правило, которому вы должны следовать.

На самом деле, когда вы объединяете правило третей и диагонали вместе , вы получаете особенно убедительные изображения. Например, вы можете расположить основной объект в одной из точек пересечения по правилу третей, а затем включить ведущую линию, проходящую по диагонали, прямо к основному объекту.

Или вы можете поместить основной объект вокруг линии сетки в верхней трети, но затем включить несколько диагональных ведущих линий, идущих вверх от нижней части кадра.

Результаты обязательно будут хорошими!

Диагонали плюс треугольники

Я говорил все о диагоналях в фотографии и о том, как они могут улучшить ваши изображения, но треугольники — это то место, где все действительно сходится.

Почему?

Потому что треугольники — это стабильные диагонали!

И треугольники очень стабильны, действительно стабильны, что делает их такими замечательными для фотографии; они сочетают в себе движение по диагонали с устойчивостью полностью сформированной формы.

Вот почему я рекомендую вам по возможности использовать сильные треугольники в ваших фотографиях.

Обратите внимание, что вам не нужно искать полные треугольники, чтобы включить их в свои композиции. Вы также можете работать с частичными треугольниками или подразумеваемыми треугольниками, которые почти, но не совсем там, и по-прежнему могут создавать красивые композиции.

Так что всегда пользуйтесь возможностью поработать с треугольниками!

У вас будут красивые изображения.

Диагонали в фотографии: следующий шаг

Диагонали — не самый обсуждаемый композиционный элемент, но они играют ключевую роль в создании динамичных, сфокусированных изображений.

Вот почему я рекомендую по возможности использовать диагонали. Просто поэкспериментируйте с расположением диагоналей по разным краям кадра, а также ближе к центру.

И посмотрите, как получаются ваши изображения!

Что такое диагонали в фотографии?

Диагонали относятся к наклонным линиям на изображении.Вы можете найти диагонали повсюду — как линии, которые ведут зрителя к изображению (т. Е. Ведущие линии), или как линии, которые ведут зрителя по всему кадру (от краев к центру или от среднего плана к фон).

Диагонали — фантастический элемент композиции, поэтому я рекомендую вам использовать диагонали везде, где это возможно!

Что следует использовать: диагонали или правило третей?

Диагонали и правило третей — полезные рекомендации по композиции.И правда в том, что вы можете использовать любой из них для красивых композиций — или вы можете использовать обе диагонали и правило третей вместе для создания сверхмощных изображений (путем размещения диагоналей, ведущих взгляд в кадр, к объекту, который аккуратно размещен с помощью Правило третей точек пересечения).

Следует ли использовать в фотографии диагонали или треугольники?

Диагонали естественным образом являются частью треугольников, поэтому диагонали и треугольники очень хорошо сочетаются друг с другом. Хотя это правда, что диагонали хорошо работают сами по себе, вы также можете создавать треугольники из своих диагоналей и таким образом делать потрясающие снимки!

Почему диагонали хороши для фотографии?

Диагонали отлично подходят для фотографии, потому что они перемещают взгляд через кадр.Это полезно по нескольким причинам. Во-первых, движение, как правило, является положительным композиционным элементом, поскольку помогает зрителю взаимодействовать с фотографиями. Во-вторых, движение помогает направить взгляд в нужные области, например, с переднего плана на задний план или по краям основного объекта.

Как выглядит диагональная линия на фотографии?

Диагональные линии направляют взгляд! Поэтому, когда вы включаете диагональ в свою композицию, она перемещает взгляд по ней к ее конечной точке.Для получения отличных результатов попробуйте расположить основной объект в конце диагонали; Таким образом, зритель будет втянут в изображение (по диагонали), а затем перейдет к основному объекту!

• Джеймс Демпси

  Джеймс Демпси (Jaymes Dempsey) — профессиональный фотограф макросъемки и природы из Анн-Арбора, штат Мичиган; его работы публикуются в Интернете, от Школы цифровой фотографии до PetaPixel.

диагональных линий в фотографии: все, что вам нужно знать

Диагональные линии — очень интересная особенность композиции фотографии.

Фотографы используют их для создания ярких визуальных эффектов в своей работе. Диагональные линии помогают подчеркнуть детали, которые фотограф хочет продемонстрировать. Линии создают художественный поток через изображение, почти как путь к тому, что нужно видеть наиболее важным.

Диагональные линии бывают самых разных форм и размеров. Толстые, тонкие, горизонтальные, вертикальные, диагональные, зигзагообразные, фигурные, изогнутые и спиральные. Кто знал, что диагональные линии играют такую ​​роль на фотографии. Они выводят на первый план смысл и очаровывают зрителей.

Диагональные линии используются для выделения определенных элементов фотографии. Эти линии направляют взгляд зрителя на детали, которые невооруженный глаз может пропустить или пропустить. Каждый фотограф хочет создать уникальный и привлекательный образ. Динамический эффект и визуальный символизм — два ключевых фактора в каждой фотографии.

Освоение композиционных приемов требует времени, усилий и терпения. Как фотограф, вы еще и художник. Быть художником означает видеть глубину в своем предмете.Не только глубина, но и значение объекта, ландшафта или человека, которые другие не узнают.

В этой статье я объясню, как диагональные линии могут быть полезны в фотографии. Мы рассмотрим немного истории, чтобы лучше понять важность использования.

Диагональный метод

Голландский фотограф Эдвин Вестхофф открыл диагональный метод. Он проводил эксперименты, чтобы лучше понять, почему действует правило третей.Это правило имеет сложный смысл. Предлагает разместить объекты интереса возле пересечения линий. Если точки интереса находятся прямо на пересечении линий, это сбивает с толку, на чем стоит фокус. Что вы хотите, чтобы ваш зритель увидел? Подумайте об этом, когда будете готовы сделать снимок.

Давайте углубимся в детали этого метода. Размещение объекта интереса на одной или нескольких диагональных линиях под углом 45 градусов от четырех углов изображения. Прекрасным примером является изображение ниже работы Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой.”

Желтая диагональная линия пересекает две достопримечательности. Левый глаз девушки и жемчужная сережка. Отметим, что это картина, а не настоящая фотография, но применима та же теория. Диагональный метод применяется к изображениям, в которых для выделения необходимы определенные детали. Выделение определенных аспектов изображения рассказывает историю или делает заявление, которое привлекает внимание зрителя.

Что такое диагональные линии?

Диагональные линии на изображениях отображаются как наклонные или наклонные.Они могут свободно перемещаться и вести зрителя к центральной точке изображения. Они передают глубину и перспективу изображения. Как и при чтении слева направо, в фотографии диагональные линии используют тот же метод.

При просмотре диагональных линий на изображении необходимо учитывать два условия. Зловещее и барокко. Слева направо пересекаются зловещие диагональные линии. Диагонали барокко расположены справа налево.

Использование наклонной техники при добавлении диагональных линий обеспечивает более четкое изображение.Нет правила, согласно которому наклонная тема является обязательной. Они более увлекательны и дольше привлекают зрителя.

Использование диагональных линий в фотографиях

Диагональные линии бывают трех различных типов. Актуальные диагональные линии. Объект помещается в сцене под углом, и точка обзора образует диагональную линию. Чаще всего будет использоваться диагональная линия на изображении.

Посмотрите вокруг, диагональные линии кругом.Возьмем, к примеру, упавшее дерево. На первый взгляд упавшее дерево представляет собой горизонтальную линию, меняющую угол. Затем дерево тянется от нижнего угла кадра к противоположному, придавая фотографии глубину.

Ведущие строки

Использование горизонтальных и вертикальных линий вполне нормально. Они создают ощущение силы, равновесия и гармонии. В зависимости от эмоции или чувства, которые вы пытаетесь передать в том, что вы фотографируете. Тем не менее, вы можете проявить творческий подход к этим строкам.Наклоните камеру!

Необязательно включать диагональные линии на каждой фотографии. Это еще один удивительный метод изменения динамики вашего изображения. Самое замечательное в диагональных линиях — это то, что вы не можете ошибиться. Если угол неправильный, снимайте под другим углом. Будьте изобретательны и получайте удовольствие!

S-образные кривые

Есть несколько вариантов различных диагональных линий, которые вы можете использовать. S-образная кривая более игривая на изображении. S-образная линия и диагональные линии в сочетании направляют зрителя через изображение.Это усиливает то, что они видят.

Визуальное напряжение

Использование искаженных диагональных линий создает напряжение. Это придает изображению динамичность и обеспечивает контраст. Чем больше диагональных линий, тем больше натяжение. Это также создает ощущение направления в изображении. Считается ли это центром внимания? Конечно! Фотограф ведет вас по тропинке. Это центрирует зрителя к основной точке обзора и втягивает вас дальше в изображение.

Диагональные линии могут проходить слева направо или сверху вниз на изображении.Использование разных углов для формирования диагональной линии, в свою очередь, создает натяжение. Что-то простое, как забор или лестница. Если сфотографировать под углом, он может выглядеть неблагоприятно и вот, создавать напряжение.

Создание глубины

Уменьшая точку обзора изображения, вы увеличиваете глубину. Ощущение глубины возникает, когда вы увеличиваете или уменьшаете количество диагональных линий. Еще один способ добавить глубины вашему изображению — добавить путь. Помните, мы говорили об этом?

На изображении ниже фотограф снял этот мост справа налево.Он привлекает ваше внимание к паре как к главной фокусной точке, но также олицетворяет глубину в зависимости от угла. Он привлекает внимание зрителя и придает фотографии интерес и размер.

Кроме того, фотографы используют диагональные линии, чтобы создать впечатление глубины. При съемке с малой глубиной резкости ваша точка фокусировки выделяется, но виден размытый фон. Вы можете создать это на изображении, проведя воображаемую диагональную линию от одного угла до другого. Затем поместите точку фокусировки в один или другой угол и отрегулируйте размер диафрагмы.Это добавляет дополнительный слой интриги и дизайна к потоку изображения.

Отсутствие устойчивости

Одна из удивительных концепций фотографии — знать, что вещи всегда симметричны. Для создания захватывающих изображений требуется множество различных методов и инструментов. В начале своей карьеры я считал, что фотографии состоят из идеальных линий и ярких цветов. Это правда, но фотография — это гораздо больше! Помните, мы говорили о том, что фотографы тоже художники? Придумывать разные способы рассказать свою историю — это часть художественного процесса.

Показывать нестабильность изображения при использовании диагональных линий — это изобретательно и творчески. Давайте подумаем о том, чтобы сфотографировать здание. Вы можете подумать о том, чтобы сфотографироваться в лоб. Это покажет силу и жесткость линий высокого здания. Что, если вы измените угол наклона камеры? Сделайте снимок, направив камеру вверх, как показано ниже. Для этого зритель должен сосредоточиться на изображении, потому что мы не привыкли видеть диагонали в зданиях.

Это изображение имеет завораживающий эффект, но оно также показывает нестабильность фотографии.

Составной поток и диагональные линии

Подумайте обо всем, о чем мы говорили до сих пор, что касается диагональных линий. Цель состоит в том, чтобы создать поток через ваше изображение или изображения. Что вы хотите, чтобы зритель заметил? Композиционный поток определяет, как зритель перемещается по изображению. Куда они смотрят в первую очередь, куда они смотрят дальше, где они делают паузу и как долго они остаются.

Хотите рассказать историю своим изображением? Это сделает поток. Это руководство для зрителя, как перемещаться по изображению в правильном порядке.

Сколько типов диагональных линий у вас может быть?

Добавление нескольких диагональных линий на фотографию только добавляет драматичности изображению. Как привлечь зрителей и удержать их в плену? Вы должны получить от них эмоциональную реакцию. Люди — существа эмоциональные и реакционные. Мы общаемся с людьми или предметами, с которыми можем найти что-то общее.

Освоить нишу фотографии сложно. Это не так просто, как взять в руки фотоаппарат и снимать.Создание изображения, которое зритель может подключить, что очень важно. Это зависит от того, сможете ли вы запечатлеть объект таким образом, чтобы зритель мог установить эмоциональную связь. Если можете, это компетенция. Назовите это победой!

С учетом сказанного, существуют «правила композиции». Базовое понимание этих правил довольно просто. Это знание того, какая техника полезна для создания желаемого изображения. Самое сложное — это знать правила. Разнообразие линий, которые мы видим и распознаем в природе, субъективно.Объект или ландшафт могут измениться в зависимости от того, как мы на него смотрим.

Благодаря своему опыту работы пейзажным фотографом я научился нескольким хитростям. Я сформировал свой способ классификации различных типов диагональных линий. В моем мире фотографии линии, с которыми я часто работаю, могут быть примитивными.

Пейзажи с вертикальными и горизонтальными линиями. Я часто использую эти углы, когда фотографирую, а не только диагональные линии. Мы говорили о деревьях.

Манипулируя ими, создавая диагональные линии, лес оживает! Возьмем, к примеру, лес Red Wood в Калифорнии. Эти деревья и без того огромные, но низкое положение и съемка под углом увеличивают красоту. Есть исключения из «правил». Вы должны искать возможность найти эти исключения. Иногда из исключения делают самые потрясающие фотографии!

Советы по использованию диагональных линий

Чтобы стать или стать дальновидным фотографом, необходимо владеть различными инструментами композиции.Это требует времени и новаторства. Как только вы овладеете таким навыком, ваши изображения будут захватывающими.

Вот несколько общих советов по использованию и созданию диагональных линий на ваших изображениях:

• Наклоните камеру. Попробуйте соединить линии по краю рамки.
• В некоторых ситуациях использование камеры под углом является фотографическим клише. Это нормально! У каждого выдающегося фотографа есть несколько хитростей в рукаве.

• Ищите ведущие линии. Они находятся на заднем плане, и ваш объект находится в фокусе.Это создаст глубину и выведет ваш объект на первый план.

• Природа использования. Практикуйтесь в использовании деревьев. Поместите ствол дерева в угол кадра и нарисуйте диагональную линию.
• Используйте людей. Сделайте диагональ, как будто взяв за руку!
• Используйте треугольники. Основа треугольника — диагональные линии. Поищите их вокруг себя и сделайте снимок

Экспериментировать с диагональными линиями как часть вашей техники композиции фотографии — это навык.Это требует регулярной практики. Практика ведет к совершенству! Окружающий мир — это ваш холст. Начать стрельбу! Даже самые опытные фотографы изучают новую тактику и способы съемки. Также поможет чтение подобных статей. Существуют миллионы текстов, которые также могут дать руководство. Некоторые из них дают вам хорошее пошаговое представление о том, как научиться определенной форме фотографирования. Используйте все возможности, чтобы учиться и продолжать учиться. Чтобы выделяться и сохранять свежесть фотографий, требуется бдительность.

Вкратце

Использование диагональных линий в композиции фотографий — это практика, которая существует с момента создания фотографии. Все началось с живописи. Художники использовали некоторые из тех же техник, которые мы обсуждали в некоторых из самых известных картин.

Не забываем об использовании технологий в фотографии. Фотографы находят новые революционные методы использования диагональных линий на фотографиях. Некоторые из этих методов можно упростить с помощью программного обеспечения для редактирования.Однако сначала нужно создать изображение. Только это может происходить глазами смотрящего.

Фотография — это искусство и искусство. Продолжай практиковаться. Развивайте и совершенствуйте свои навыки как можно чаще. Создание и оформление красивых фотографий станет вашим шедевром!

Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия. Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и жить в новых приключениях. Благодаря фотографии он восстановил связь с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.

5 советов по композиции для диагональной фотографии

Самый простой способ сделать композицию более динамичной и качественной: добавить в фотографии больше диагоналей.

Почему диагональные линии?

Представьте, что мяч кладется на горизонтальную поверхность. Не прокатит.

Если положить мяч на диагональную поверхность, он скатится вниз.

Диагональные линии более динамичны, чем горизонтальные и вертикальные линии. Диагональные линии дают вам ощущение движения, потенциальной энергии и неуверенности.

Вот несколько советов по созданию более прочных диагональных композиций:

1. Голландский угол: наклоните камеру

Многие режиссеры специально наклонили камеры, чтобы добавить драматичности своим изображениям (они называют это «голландским углом»).

Попробуйте соединить линии или диагональные линии по краям рамки.

Целенаправленно наклоняйте фотографии — чтобы придать изображениям больше динамизма и драматизма.

2. Ищите ведущие линии

На заднем плане найдите ведущую линию в форме диагонали.

Подождите, пока ваш объект войдет в кадр. Они называют это техникой «рыбной ловли». Вы находите хороший фон и ждете, чтобы поймать рыбу.

3. Тренировка на деревьях

Самый простой способ отработать диагональные линии: фотографировать деревья. Сделайте так, чтобы дерево выглядывало из угла кадра. И заставьте диагональ.

Также вы можете сфотографировать руки, небоскребы или любую другую линию, которую вы видите на земле.

4. Диагональные жесты руками

Попробуйте запечатлеть диагональные жесты рук.Вы можете подождать, пока объект сделает жест рукой; затем сделайте снимок, или вы можете просто попросить человека поднять руку и попытаться сфотографировать его руку по диагонали.

5. Ищите треугольники

Корень треугольника — из диагональных линий.

Чтобы лучше составлять диагональные композиции; сфотографируйте больше треугольников.

Заключение

Ищите на природе диагональные линии, наклоняйте камеру, чтобы создать диагональ, и продолжайте искать ее.Чем больше смотришь; тем больше диагоналей найдете.

Чтобы вывести диагонали на новый уровень, узнайте о композиции Golden Rectangle Composition .

Всегда,

Эрик

---

Поднимите свою композицию на новый уровень:

---

Уличная фотография Композиция 101

Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual .”

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

Теория композиции

Изучите теорию композиции:

---

Уроки композиции от мастеров искусств

---

Сочинение лекций

Диагональная композиция и правило третей

Диагональная композиция и Правило третей — это основные правила композиции, которые использовались со времен живописи.Они по-прежнему широко используются в изобразительном искусстве. Узнайте больше о них в этой статье. (Сообщил: Тацуя Танака)

Предыдущие статьи из этой серии:
1. Обрамление, горизонтальность и вертикальность
2. Основные и второстепенные предметы; Треугольники
3. Центральная композиция, симметричная композиция

Диагональная композиция: создает динамизм и глубину

В диагональной композиции элементы изображения организованы по диагональной линии.Такая композиция может подчеркнуть перспективу, придать изображению ощущение глубины, а также добавить динамизма.

Примеры диагональной композиции

1. Одиночные диагональные линии

i) Использование линий на поверхности горы

Я случайно наткнулся на этот крутой склон горы поздней осенью и использовал телеобъектив, чтобы приблизить пейзаж. Кадр был составлен таким образом, чтобы диагональная линия совпадала с естественными линиями на поверхности горы.

ii) Архитектурные детали на фоне ночного пейзажа

(Фото любезно предоставлено Canon)

Простой широкоугольный снимок ночного пейзажа может быть красивым, но есть масса похожих снимков. Для этого снимка фотограф включил архитектурные детали обсерватории, из которой он снимал, на передний план. Он неожиданный, наглядный и делает снимок более динамичным.

Совет: диагональная линия не обязательно должна быть точно в центре
Для этого снимка диагональная линия (красная линия) расположена ниже центральной диагональной линии (синяя пунктирная линия).Неожиданный ракурс делает снимок еще интереснее.

2. Использование пересекающихся диагональных линий для направления и концентрации внимания

Если у вас есть две пересекающиеся диагональные линии, глаза зрителей будут обращены туда, где они встречаются. Вы можете использовать это, когда решите, где разместить ключевые элементы в вашей композиции.

В этом примере форма «X», образованная корпусом и крыльями самолета, расположена в верхней диагональной половине изображения.

Обратите внимание: Чем больше площадь под диагональными линиями, тем стабильнее композиция.

Состав по правилу третей: наиболее сбалансированный тип композиции

Композиция по правилу третей — одна из наиболее часто используемых техник. В этой композиции рамка изображения разделена на 9 равных сегментов, а основной объект располагается рядом с одним из пересечений линий.

Совет: включите сетку 3×3
Трудно представить себе трети в кадре изображения.Но не волнуйтесь — в вашей камере есть встроенное наглядное руководство. Просто включите отображение сетки 3×3 (инструкции см. В руководстве пользователя камеры). Это также может помочь вам увидеть, выровнены ли ваши линии по вертикали / горизонтали.

Примеры композиций по правилу третей

1. Размещение предметов в точках пересечения

Эти два цветка гибискуса, растущие бок о бок, размещены в двух точках, где пересекаются линии сетки 3×3.Фотограф также добавил третий цветок сзади в тени листьев, чтобы подчеркнуть глубину.

(Фото любезно предоставлено Canon)

Этот снимок потолочных ламп в кафе может показаться простым неструктурированным снимком. Однако обратите внимание, как фотограф разместил абажуры или около пересечений на сетке 3×3, в результате получилась аккуратная, сбалансированная композиция.

2. Разделение композиции в соотношении 6: 3

(Фото любезно предоставлено Canon)

На этом изображении небо и облака (основные объекты) занимают две трети изображения, а озеро и земля — ​​последнюю треть.Такое разделение композиции в соотношении 6: 3 помогает создать стабильную композицию.

3. Сочетание правила третей с разделенной композицией

Одна техника композиции, которая часто используется вместе с Правилом третей, особенно в пейзажной фотографии, — это разделенная композиция. В этой технике рамка изображения делится по вертикали или горизонтали на две равные части. Это помогает создать ощущение стабильности.

Кадр, изображающий градацию неба и освещения. Здесь разделенная композиция была использована для эффективного выявления контраста.

Совет: как сделать снимки более привлекательными
Композиция по правилу третей и разделенная композиция хороши для создания снимков с визуальным балансом и стабильностью, но они также могут легко привести к скучному снимку. Чтобы решить эту проблему, не попадайтесь в ловушку, механически размещая объект на линиях и пересечениях! Вместо этого найдите способы сделать ваш объект визуально более привлекательным.Вы можете начать с рассмотрения взаимосвязи между основным предметом и другими элементами. Мы рассмотрим это в следующей серии статей.

Подробнее о композиции по правилу третей см. Также:
Простые, но важные композиции (часть 1): правило третей и правило четвертей
Как применять правило третей в портретной и уличной фотографии

---

Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.

Станьте частью сообщества SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

---

Диагональные ведущие линии в фотографии

Из всех линий, используемых в фотографии, диагонали наиболее динамичны. Вы можете использовать их, чтобы создать сильное впечатление движения, или вы можете использовать их, чтобы создать потрясающее ощущение глубины. Все изображения создаются с помощью линий — некоторые вертикальные, горизонтальные и другие сходящиеся, но знание того, как их размещать, влияет на настроение и композицию окончательного изображения.

Ощущение порядка создается с помощью вертикальных и горизонтальных линий, подразумевающих стабильность и силу. Диагонали неуравновешены и кажутся нестабильными. То, что они сообщают, динамично, но ненадежно. Они всегда кажутся падающими или не совсем безопасными. Это то, что поддается драматическому образу.

Самый простой способ создать диагонали — просто наклонить камеру. Наклонные виды по горизонтали и вертикали, легко создаваемые фотографом.Я обнаружил, что небольшой наклон моей камеры добавляет небольшому наклону к изображению и создает идеальную диагональную линию.

Попробуйте сделать простой снимок, например автомобиль или небоскреб, наклонив камеру на сорок пять градусов, и посмотрите, какой эффект вы создаете. Что происходит с изображением? Автомобиль выглядит так, как будто он едет быстро, а небоскреб, кажется, тянется к небу. Этот эффект создается простым поворотом камеры на

.

При съемке с высоты птичьего полета вы действительно можете создавать потрясающие изображения.Найдите линии и наклоните камеру. Вид с высоты птичьего полета дает вам большую свободу действий, поскольку нет правильного пути , ни вверх, ни вниз; все двухмерно. Поэкспериментируйте с узорами и цветом, и вы получите впечатляющие композиции.

Не бойтесь использовать сумасшедшие углы и менять точку обзора при съемке с диагоналями. Они помогут вам почувствовать глубину и перспективу. Они имеют тенденцию уводить взгляд к любой точке фокусировки, которую вы выберете, к месту, где они заканчиваются или исчезают в ничто.Диагонали побуждают зрителя следить за происходящим, почти как козел Иуда на бойне, ведущий скот на убой. Чтобы направить зрителей к точке фокусировки, можно использовать следы, изогнутую изгородь или реку. Но вы должны привести их к чему-то, что вызывает большой интерес , иначе у зрителя останется ощущение, что изображение неполное.

Еще есть эффект зигзага при использовании диагоналей в узорах. Повторяющийся узор также можно использовать для перетаскивания глаза в изображение на большей площади кадра.Эти шаблоны динамичны и при использовании с горизонтальными и вертикальными линиями становятся еще более выразительными.

Фото ShinyPhotoScotland

Я всегда выбирал диагонали как свои любимые линии, потому что они такие динамичные и добавляют что-то к моим изображениям. В итоге, когда вы изучаете цифровую фотографию, вам нужно экспериментировать и практиковать то, что вы изучаете, чтобы овладеть ею. Удачной стрельбы!

Об авторе:
Уэйн Тернер преподает фотографию в течение 25 лет и написал три книги по фотографии.Он разработал 21 шаг к идеальным фотографиям , программу обучения учащихся с использованием обучения, ориентированного на результат.

7 типов с примерами • PhotoTraces

Если вы хотите создавать потрясающие композиции, вы должны знать линий в фотографии .

Видите ли, линии — это фундаментальный элемент композиции, и это один из самых простых способов привлечь зрителя к вашим фотографиям, добавить глубины, направить зрителя и многое другое.

Без линий большинство фотографий были бы скучными .

Но, научившись овладевать линиями, вы можете вывести свои фотографии на новый уровень.

Вы хотите знать, как работают линии в фотографии?

Тогда продолжайте читать.

Что такое линия в фотографической композиции?

Линия означает все, что проходит между двумя точками на фотографии.

Таким образом, линия может быть упавшим деревом, движущейся рекой или даже множеством камней, уходящих вдаль.

Обратите внимание, что линии являются фундаментальной частью фотографии (подробнее о линиях и других концепциях как основных частях фотографии см. В моей статье об элементах и ​​принципах фотографии).

Почему линии такие фундаментальные?

Потому что почти все состоит из линий, от домов до деревьев, людей и многого другого. На самом деле, линии любят не только фотографы; художники тоже любят линии, как и графические дизайнеры и многие другие. Линии великолепны — и, внимательно изучив их использование, вы можете добиться неизменно отличных результатов.

Сложно сделать снимок вообще без линий.

Однако легко сделать снимок, который игнорирует типы и конфигурации линий в вашей сцене.

В конечном итоге игнорирование линий приведет к плохому изображению.

Имеет смысл?

Так что идентифицируйте свои линии и используйте их сознательно!

Почему в фотографии важны линии?

Линии являются неотъемлемой частью фотографии по нескольким причинам.

Во-первых, линии направляют взгляд . Другими словами, они направляют зрителя по кадру, перемещая его из области в область. Это занимает зрителя (всегда хорошо!), А также помогает создать напряжение и поток (что всегда является сильной стороной в серьезной фотографии.

Во-вторых, линии создают глубину. Если у вас есть особый тип линий, называемых ведущими линиями, вы можете нарисовать зрителя на переднем плане, а затем заставить его подняться на средний план и, в конечном итоге, на задний план.Ведущие линии работают только потому, что они аккуратно расположены на переднем плане; Таким образом, они могут привлечь внимание зрителя, привлечь его и увлечь зрителя в путешествие по кадру.

В-третьих, строки могут передавать разные сообщения. Толстые, четкие линии делают изображение мощным, тогда как слабые тонкие линии делают изображение хрупким.

Какие типы линий в фотографии?

Вообще говоря, в фотографии есть семь типов линий, с которыми вам нужно познакомиться, особенно если вы хотите создавать потрясающие композиции.

Я проведу вас по каждому из них, начиная с:

1. Горизонтальные линии

Горизонтальные линии — это наиболее распространенный тип линий, с которыми вы можете столкнуться в большинстве жанров фотографии, включая пейзажную фотографию.

Например, линии горизонта обычно горизонтальны, как и горы, если смотреть с хорошей точки зрения, а также упавшие деревья.

Горизонтальные линии кажутся сильными и устойчивыми, поэтому их стоит использовать в ваших фотографиях!

Как использовать горизонтальные линии в пейзажной фотографии

Когда дело доходит до горизонтальных линий, я бы рекомендовал начать с горизонта, который должен располагаться в кадре горизонтально.

Вам нужно аккуратно расположить линию горизонта в своей композиции; если у вас драматическое небо, попробуйте разместить горизонт на линии сетки в нижней трети, а если небо довольно мягкое, поместите горизонт на линию сетки в верхней трети.

На самом деле, вы можете использовать правило третей или золотой паек для размещения горизонтальных линий, и вы получите хорошие результаты; это та область, где правило третей отлично работает.

2. Вертикальные линии

Вертикальные линии идут прямо вверх и вниз.

В архитектурной фотографии часто встречаются вертикальные линии благодаря высоким небоскребам и стандартным зданиям, которые тянутся прямо вверх.

Вертикальные линии могут действовать как направляющие (см. Ниже), но слишком прямые вертикальные линии также могут стать статичными и утомительными.

Как использовать вертикальные линии в пейзажной фотографии

Хотя вертикальные линии не так распространены в пейзажной фотографии, как горизонтальные, у вас все равно будет возможность включить одну или две вертикальные линии в свои композиции.

Например, деревья имеют очень прямые вертикали, и вы можете использовать их, чтобы направить зрителя вверх через кадр или придать композиции дополнительную стабильность.

Если вертикальная линия является частью объекта переднего плана, следует иметь в виду, что вы можете часто перемещать ее в своей композиции, чтобы она стала диагональной или другим типом линии. Так что не думайте, что вы застряли на той линии, которую заметили изначально!

3. Диагональные линии

Диагональные линии тянутся по диагонали через композицию, вот так:

Лично мне нравится диагональных линий.Они напряжены, полны энергии и позволяют легко увлечь зрителя и не скучать.

Часто вы обнаруживаете, что направляющие линии диагональны, отчасти из-за того, что диагональная ориентация удерживает взгляд зрителя в кадре. Например, по сравнению с вертикальными и горизонтальными линиями, диагональные линии отлично справляются со своей задачей и дадут вам более естественную композицию без ущерба для интереса.

Как использовать диагональные линии в пейзажной фотографии

Диагонали очень популярны в пейзажной фотографии: от рек до упавших деревьев и волн, разливающихся по пляжу, и т. Д.

Я бы порекомендовал вам начать с поиска интересных линий переднего плана. Затем посмотрите, сможете ли вы вписать их по диагонали в композицию. Мне нравится располагать диагонали так, чтобы линия начиналась с одного угла и заканчивалась напротив другого угла.

Тщательно расположив диагонали в кадре, вы можете убедиться, что зритель движется в правильном направлении. Кстати, я бы порекомендовал держать диагонали в соответствии с основным объектом; Создавать интересные диагонали — плохая идея, если эти диагонали уносят вас в утомительную даль, и нет других привлекательных элементов, которые можно было бы выделить.

4. Сходящиеся линии

Сходящиеся линии проходят через рамку, пока не сходятся в одной точке.

Обычно сходящиеся линии достигают друг друга на бесконечности, поэтому на фотографии вы не увидите, как они соприкасаются (вам просто нужно это представить).

Хотя есть некоторые случаи, когда сходящиеся линии и соприкасаются внутри кадра, поэтому помните о хороших возможностях.

Сходящиеся линии отлично подходят для обеспечения глубины и движения, потому что у вас есть , две линии, (или более), тянущие зрителя к точке схождения.

В идеале сходящиеся линии сходятся на главном объекте или рядом с ним. Если путь конвергенции уходит слишком далеко от предмета, то линии будут просто отвлекать — а это именно то, чего вы, , не хотите, .

Как использовать сходящиеся линии в пейзажной фотографии

В пейзажной фотографии сходящиеся линии можно встретить повсюду, особенно если вы используете сверхширокоугольный объектив.

Например, кажется, что стены пещеры сходятся внутрь.Элементы переднего плана притягивают взгляд и сходятся на заднем плане. Горные вершины сходятся одна на другой.

Как только вы определите возможные сходящиеся линии, я рекомендую вам попытаться определить предмет, который вы хотите использовать. Затем, когда все сложится как композиционно, так и технически, сделайте снимок.

5. Изогнутые линии

Изогнутые линии более спокойны и гармоничны, потому что они медленные, устойчивые и неторопливые.

Например, реки часто изгибаются, уходя вдаль.Озера кривые, если смотреть сверху.

Curves также обеспечивают много движения, потому что они перемещают зрителя по сцене, знакомя со всей композицией.

Слишком большая кривая может оттолкнуть, особенно если кривая нигде не ведет к . Но если у вас есть достаточно изогнутый элемент переднего плана, вы все равно можете использовать его в качестве ведущей линии для фонового объекта, направляя зрителя от переднего плана к фону.

Один полезный прием при работе с кривыми — использование золотой спирали, которая использует золотое сечение для создания красивых композиций.

Если вы можете расположить кривую вдоль золотой спирали, ваши снимки будут выглядеть даже на лучше , по крайней мере, с точки зрения композиции.

Как использовать изогнутые линии в пейзажной фотографии

Изогнутые линии не особо отличаются от горизонтальных или вертикальных линий; вы должны относиться к ним так, как будто они всегда направляют зрителя, и у вас все будет хорошо.

Например, вы можете использовать реку в форме S-образной кривой, чтобы направлять зрителя по извилистой траектории от переднего плана к среднему плану к фону.На самом деле, вы, возможно, слышали о S-образной кривой, потому что она настолько популярна! Вы также можете использовать край пруда, чтобы создать красивый изогнутый снимок, или изогнутый край горных вершин, чтобы создать набор изогнутых слоев.

Круто, правда?

6. Ведущие строки

Ведущие линии — это особый тип линий, который нравится пейзажным фотографам (и вы найдете их и в других жанрах).

Ведущие линии, как правило, представляют собой диагональные или вертикальные линии, которые ведут взгляд в кадр, от переднего плана к среднему плану к фону.

Таким образом, хорошая ведущая линия уводит зрителя в путешествие, одновременно добавляя глубины.

Не все ведущие линии должны переходить с переднего плана на задний план — на самом деле, некоторые ведущие линии просто идут от края кадра к центру или от ближнего переднего плана к немного более дальнему переднему плану — но общее правило состоит в том, чтобы переместите взгляд с переднего плана на задний план.

Как использовать ведущие линии в пейзажной фотографии

Во-первых, определите свои ведущие линии.Вы можете использовать реку (они очень популярны), тропинку (тоже популярны!) Или упавшее бревно.

Затем разместите ведущую линию на переднем плане, направляя зрителя к среднему плану и фону.

Ведущая линия не обязательно должна быть полностью прямой или вертикальной; вместо этого линия должна иметь какой-то характер и двигаться по диагонали по композиции.

7. Подразумеваемые строки

Подразумеваемые линии — это линии, которых на самом деле нет, но подразумеваются по форме различных объектов.

Например, каждое созвездие включает некоторые подразумеваемые линии; на самом деле они не там , но вы все равно думаете о них.

Подразумеваемая линия в виде направления движения грузового судна

Как использовать предполагаемые линии в пейзажной фотографии

Подразумеваемые линии могут быть довольно сложными в использовании, потому что вы должны оценить их влияние и тщательно разместить их в своей композиции.

Я бы порекомендовал разрешить предполагаемым линиям работать так же, как и любой из описанных выше вариантов, включая ведущие, горизонтальные или диагональные линии.В конце концов, линия может быть как подразумеваемой и ведущей, так и подразумеваемой и горизонтальной.

Однако следует помнить, что подразумеваемая линия редко бывает сильнее реальной, физической линии. Так что легко разрушить ваши композиции, включив слабую подразумеваемую линию и ожидая, что она будет сильной.

Заключение

Освоение линий в фотографии может показаться трудным, особенно если учесть огромный объем линий, из которых можно выбирать.

Тем не менее, если вы помните совет из этой статьи…

И вы регулярно тренируетесь…

… у вас все будет в кратчайшие сроки!

Статьи, связанные с «Линии в композиции фотографии: 7 типов с примерами»

Преимущества фотографии диагоналей и треугольников

Треугольники и диагонали — это высокоэффективные и уникальные элементы фотографии, используемые для выделения объекта фотографии.Эти два почти идентичны, поскольку треугольники — это просто диагонали стабильной формы. Фотографы могут использовать треугольники и диагонали, чтобы добавить снимкам динамики и напряжения и направить взгляд зрителей на объект. Неправильное размещение или выравнивание треугольников и диагоналей может сделать; в противном случае хорошо сделанные фотографии выглядят нечеткими.

Фотография диагоналей и треугольников стала наиболее почитаемым элементом композиции фотографии. При правильной установке ни один из этих элементов фотографии не создаст нежелательной иллюзии на ваших фотографиях.

Что такое диагонали в фотографии

В композиции фотографии диагонали неизбежно интригуют. Фотографии, обрамленные или дополненные уникальными диагоналями, выглядят более живыми и визуально привлекательными. Диагонали создают центр притяжения и изменяют восприятие изображения глазами зрителя.

Диагонали — это просто линии, идущие слева направо или снизу вверх на фотографии. Естественно, есть три основных варианта диагоналей: диагональные линии с центром в точке обзора, простые диагональные линии и объекты, вставленные в сцену по диагонали.

Что такое треугольники в фотографии

Треугольники — наиболее часто используемые и предпочтительные формы в фотографии. Треугольники бывают разных вкусов, включая разносторонние, равносторонние, равнобедренные, острые, тупые и с правой стороны. Треугольники — это идеальные композиционные элементы для тех, кто хочет стабилизировать свои фотографии.

Фотографы часто используют треугольники, чтобы сгруппировать три точки на фотографии, придавая им ощущение агрессивности или устойчивости.

Почему вы должны использовать диагонали в фотографии

Треугольники добавляются к современным фотографиям по многим причинам.Вот некоторые из причин, по которым вы можете захотеть использовать эти композиционные элементы фотографии:

Направляет глаза

Диагонали очень эффективны для направления взгляда зрителя на изображение. Фотографы проводят на фотографии диагональную линию, чтобы подчеркнуть содержание области, охватываемой линией. Эти композиционные элементы преобладают среди создателей контента как на профессиональном, так и на начинающем уровне.

Создает глубину

Нарисованные, чтобы подчеркнуть точку обзора, диагональные линии отлично подходят для того, чтобы сделать фотографии более глубокими.Лучшее в диагональных линиях — это то, что они позволяют увеличивать или уменьшать эффект. Этот композиционный элемент в фотографии стал сегодня настолько популярным, что большинству фотографов нравится его практичность и эффективность.

Создайте ощущение нестабильности

В большинстве случаев, когда фотографы хотят добавить агрессивности или маловероятности фотографий, они обычно используют диагонали. Вы можете использовать диагональные линии, чтобы ваши фотографии выглядели нестабильно. Сделать это можно, добавив несколько диагоналей.

Создает натяжение

Добавление диагональных линий к вашим изображениям также может создать натяжение. Диагонали создают динамическую напряженность на фотографиях, поскольку создают ощущение контрастности. Эффект может быть нелегко увидеть естественными глазами. Однако, если вы добавите несколько диагоналей, эффект будет достаточно сильным, чтобы его можно было увидеть.

Почему вы должны использовать треугольники в фотографии

Добавление треугольников к фотографии делает ее визуально более привлекательной, создавая более сильный интерес. Профессионалы и новички используют треугольники на фотографиях по разным причинам:

Добавляет динамические композиции

Одна из причин, по которой треугольники используются на фотографиях, — это добавление динамических ритмов.Треугольники визуально энергичны, и добавление их к изображениям делает их более живыми и привлекательными.

С помощью треугольников можно сделать тихие или унылые сцены на фотографиях более энергичными. Интересно, что треугольники соответствуют правилу разногласий, что означает, что вам не нужно использовать несколько треугольников на фотографии для достижения желаемого эффекта. Один правильно подобранный треугольник сделает ваш образ более привлекательным.

Направляет взгляд зрителя

Треугольники состоят из трех линий, которые могут привлечь внимание, если добавить их к фотографии в рамке без композиции.Самый эффективный способ добавить треугольник к фоторамке — закрепить его по углам, не создавая плоских линий.

Лучше, если линии треугольника будут размещены внутри кадра по диагонали. Закрепив таким образом треугольник, фотокомпозиции станут более динамичными.

Добавляет больше слоев к вашему изображению

Еще одно преимущество использования треугольников при добавлении композиции к фотографиям — это преобразование привлекательных слоев в изображение. Треугольники должны быть добавлены уникальным образом, а размещение должно быть оптимизировано, чтобы слои были видны.Убедитесь, что вы разместили треугольник таким образом, чтобы создать три более сильных точки интереса для вашей фотографии, чтобы получить гармоничную композицию.

Чего следует избегать при использовании диагоналей и треугольников. Фотография

Вы уже знаете, как важно использовать треугольники и диагонали в своих фотографиях. Даже если вы являетесь экспертом в области композиции фотографии, вам следует избегать некоторых вещей, если ваши завершенные работы должны быть уникальными и впечатляющими.

Не используйте слишком много треугольников или диагоналей

Одна из самых больших ошибок фотографов — использовать несколько форм и линий, чтобы подчеркнуть объект фотографии.Слишком много треугольников или диагоналей на изображении сделают его перегруженным, и зрителю будет сложно идентифицировать объект. Несколько линий и форм в правильном расположении положительно повлияют на снимки.

Не разделяйте фотографии

Еще одна большая ошибка фотографов — это разделение снимков на две части. Если вы разместите треугольник так, чтобы он свисал с одной стороны изображения, ваша фотография может выглядеть разделенной.

Диагонали в фотографии примеры: » Приемы: Правило диагоналей