Динамика в фотографии: Передача динамики в пейзажах

Передача динамики в пейзажах

Чем больше в фотографических снимках динамичности – тем большее влияние они оказывают на зрителя: в них много движения, жизни, драматизма. Давайте вместе проследим, что же необходимо предпринять, чтобы ваши фотоработы, а речь пойдет о пейзажах, были полны динамики.

Всегда нас привлекают фотографии, в которых запечатлены какие-то особенные моменты из жизни, в которых автор завладевает нашим вниманием, заставляя нас задержать взгляд зрителя  на своей работе. Здесь срабатывает эффект «что такое», когда мы впервые видим что-то новое, необычное, оригинальное.

Посещая различные известные фотосайты, разглядывая представленные там работы, можно найти множество похожих друг на друга фотографий с изображением картин природы. Хотя на них будут представлены виды различных местностей, они всё же по своему чаще всего будут скучны и однообразны по своему содержанию. В наиболее же удачных снимках всегда запечатлено нечто уникальное, мимо которого вы бы никогда не прошли, попадись оно вам  в реальной жизни. Иными словами снимки, которыми восхищаются буквально,  все полны как раз тем, что мы называем динамичностью.

Что такое динамика в фотографическом пейзаже?

Так какими же чертами обладают снимки ландшафта, которые мы называем динамичными?

К примеру, мы снимаем морской прилив или легкое волнение на море. Чтобы передать динамизм этого явления природы, можно, предварительно настроив камеру так, как это вам необходимо по условиям освещенности и всего прочего, установить ее на штатив и сделать не один, а сразу серию снимков. И тогда в итоге все волны, снятые в движении, спроецировавшись на одном кадре, как бы смешаются между собой, и на фотографии мы получим динамичное и живое их изображение. Если обратиться к Википедии, одному из самых популярных источников информации, то там мы можем найти интересующий нас материал по вопросу динамики в изображении пейзажа, однако это всего лишь личное мнение одного из специалистов в этой области.

Позволим себе высказать и наши собственные мысли по этому вопросу.

Отображение неуёмной и великой энергии природы, бесконечно меняющейся и преображающейся – вот что такое, на наш взгляд, динамика в изображении пейзажа. Глядя на динамичные снимки, мы словно наблюдаем эффект 3D, поскольку эти снимки необычайно глубоки и ёмки по своему содержанию. Они как бы выходят за рамки привычного плоского изображения, обретают объем. Впервые термин «Динамичное изображение пейзажей» можно встретить у Галена Ровелла (Galen Rowell), Этот замечательный фотограф-пейзажис именно так охарактеризовал свои работы, созданные  в начале 70-х годов XX-го столетия.  

Конечно, и другие мастера фотопейзажа делали в то время интересные с точки зрения динамики снимки, но именно благодаря Ровеллу термин «динамичный пейзаж» вышел в жизнь и стал часто употребим. Он стал своеобразной визитной карточкой этого мастера, его отличительной чертой. Динамический пейзаж даже отождествляться с его творчеством.

Динамическая композиция

Как и в других жанрах изобразительного искусства, основой любой хорошей фотоработы является композиция. Независимо от того, динамический сюжет изображен на ней, или какой то другой. Именно удачная композиция заставляет нас остановить на снимке свое внимание и удерживать его достаточно долго.

Легко поддаются созданию динамические пейзажи, сюжеты которых связанны с образом моря. В них великолепно сочетаются все элементы, присущие динамичному снимку, а именно:

• Нисходящие и восходящие линии;
• Удачно разработанная перспектива;
• Зрительно привлекательные объекты первого плана.
• Интересное и эффектное расположение линии горизонта, а также запоминающийся  фон пейзажа.
• Яркое цветовое и световое решение снимка;
• Гармоничное сочетание цветов, определяющих основную цветовую гамму и виньетирование.
• Визуализация движения.

Чаще всего фотомастеру редко удаётся достигнуть сочетания всех этих элементов в одной  работе. В реальной жизни качества, присущие динамизму,  встречаются постоянно. В любой фотографии, на которой изображен природный ландшафт, хоть один компонент, но найдешь обязательно. А уж если несколько —  так это можно считать удачей. Успехом автора работы.

Мы не ставим своей целью дать чёткие инструкции по созданию хороших фоторабот. Ведь фотография – один из видов искусства, а в искусстве, как известно всё держится на мелочах. Чтобы замечать эти мелочи и, благодаря им,  создавать произведения фотоискусства необходим божий дар, творческий подход автора к созданию снимков, и конечно же – труд, труд и ещё раз труд, обеспечивающий постепенное накопление ценнейшего практического опыта. Поэтому данные нами рекомендации по созданию качественных динамичных снимков могут только помочь вам определить тот путь, по которому вы должны идти сами к вершинам оттачивания  вашего неповторимого почерка,  техники и мастерства.

Теперь хотелось бы подробней остановиться на каждом из элементов, способствующих созданию динамического пейзажного снимка.

Восходящие и нисходящие линии в динамическом пейзаже

Первое, что способствует привлечению внимания зрителя к фотоснимку, это использование в фотоработе сходящихся, восходящих и нисходящих линий.

Сходящиеся линии издавна применялись художниками в живописи и графике для создания ощущения глубины пространства (это называется линейной  перспективой) в двухмерном изображении.

Поэтому мастера фотографии часто используют сюжеты с изображением причалов, рек, дорог. Несмотря на некоторую шаблонность в изображении данных объектов, нужно уметь правильно пользоваться приемом помещения данных объектов в композицию снимка при изображении пейзажа. Так следует помнить, что восходящие линии помогают удержать внимание зрителя на фотографии, привлекая к ней особое внимание.

Например, фотография пристани включает в себя как нисходящие, так и восходящие линии. Обратите внимание на то, как устремляются в небо четкие и прямые линии пристани, а линии облаков в это же время устремлены вниз. Мы можем наблюдать, как все линии на таком снимке  сходятся на линии горизонта, благодаря чему точка схода этих линий становится объектом нашего пристального внимания. Тут можно порекомендовать снимать рукотворные линии с целью научиться искать более тонкие линии в природе. Да, действительно пристань является композиционным центром всей картины, равно как и источником основных линий, однако можно пронаблюдать здесь и ряд других линий, образованных с помощью воды, холмов, облаков. Так в отражении воды мы видим тёмные линии, помогающие направить наш взгляд в центральную часть фотографии.

Интересная перспектива

За что платят фотографу? За его свежий взгляд на действительность, за его способность открыть нам то, что мы не можем сами разглядеть в реальной жизни и, к тому же, не имеем на это достаточно времени. Именно поэтому фотограф должен показывать мир в необычайном свете. Стремясь к данной цели, постарайтесь найти необходимый ракурс для съёмки. Так фотоработы, сделанные в условиях, когда во время съёмки вы лежите на земле, в грязи или в снегу, получаются, как правило, более динамичными. Особенно ярко это проявляется при съёмке с использованием ультра-широкоугольного объектива, благодаря чему мы замечаем на фото даже самые мелкие направляющие линии. При съемке того же объекта с уровня глаз эти линии просматриваться уже не будут.

Интересные снимки получаются при съемке с верхней точки. Если влезть на дерево, или встать на плечи приятеля, вы получите возможность отыскать интересную перспективу. Особенно великолепны, как правило, фотографии сделанные таким образом  с использованием телеобъектива.

Передний план

На переднем плане динамических снимков хорошо расположить значимые, сильные элементы композиции. Они будут выгодно дополнять восприятие всего снимка.  Взять, к примеру, фотографию, на которой изображен закат или рассвет. Обычно в природе этот момент очень красив – розовые или даже красные облака, пронизывающие их прямые солнечные лучи. Всё это довольно красиво получается и на фотографиях. Но, согласитесь, зрителя не привлечет изображение, если так можно выразиться, «заката в чистом виде» — то есть только облаков на небе. Тут ещё что-то нужно ввести в композицию.

Динамической фотографии необходим  интересный передний план.  Задача это важная и порой достаточно сложная для фотографа. Элемент переднего плана делает композицию завершенной.  Вот поэтому и нужно найти что-то такое, что заполнило бы передний план вашего снимка. Если этот объект будет правильно подобран и введен в плоскость кадра, то динамичность снимка намного возрастет, и вы сделаете ещё один шажок к успеху.

Взаимосвязь элементов  переднего и заднего планов

В кино есть роли первого плана и второго плана. В фильме весь сюжет  строится на взаимоотношении главных героев картины. Но если бы главных героев не оттеняли   персонажи второго плана,  то образы, созданные ими, не были бы так ярки и выразительны.  Так же и элементы композиции в динамическом пейзаже. Элементы переднего и заднего планов взаимно влияют друг на друга, взаимодействуют между собой. Например, если на заднем плане пейзажа закат в горах, то на переднем плане хорошо будет смотреться или блики солнца, играющие  на потоке горной  речки, или развал красивых камней.

Цветовая гамма

Важную роль в создании красивого и композиционно гармоничного кадра несомненно играет и цветовая гамма. Любые природные цвета естественно смотрятся при естественном освещении. Если уж вы хотите сделать цвета очень яркими, то их нужно уметь правильно сбалансировать. А в случае, когда  нужного баланса ярких цветов достичь не удается, то лучше такой цвет просто исключить из кадра. Некоторые начинающие фотографы часто намеренно вводят в снимок различные яркие световые или цветовые пятна. Но это создает излишнюю  пестроту и не всегда хорошо смотрится. Вот поэтому в динамической композиции кадра должен быть правильный цветовой баланс. А большого числа оттенков лучше избегать.

Виньетирование

Виньетирование можно назвать блокировкой видения. На виньетированных снимках зритель первым делом обращает внимание на главный элемент в композиции кадра. Концентрации внимания в этом случае хорошо помогают темные края снимка. Если вы посмотрите такие фотографии,  вы заметите этот эффект визуального акцента. Виньетирование можно делать разными способами. Например, при помощи специального фильтра или при обработке в графических редакторах. Это позволяют делать  многие, даже простенькие программы. Например, в обрамлении темных краев виньетированного кадра хорошо смотрится одинокое белое облако на нежно голубом небе.

Передача движения

Движение – не всегда обязательный элемент динамического пейзажа. Но иногда весьма желательный. Движение можно передавать путем размытия какого либо объекта,  элемента композиции. Размытие достигается путем применения длительных выдержек. Если в режиме приоритета диафрагмы снять поток воды, то вода получится как бы замороженной, остановившейся во времени. Например, если сфотографировать на длиной выдержке  какой-нибудь огромный валун, который лежит в бурном  потоке неглубокой горной реки,  то этот статичный темный объект в центре снимка будет активно акцентировать внимание не движущуюся воду. И это придаст снимку дополнительную динамику. Тут хорошо сработает и широкая цветовая гамма – вода, камень, небо, растительность  на берегах реки… Фактура поверхности камня сделает его доминантой в этой композиции. Тут также можно применить и небольшое виньетирование.

Черно-белый динамический пейзаж

Может ли динамический пейзаж быть монохромным, черно-белым? А почем нет? Конечно, может. Таких снимков у классиков фотоискусства множество. Черно-белая фотография прекрасно передает контраст, выгодно подчеркивает движение и динамику. Но отсутствие цвета в фотографии нужно научиться чем-то компенсировать.  Для этого нам придется чуть серьезнее поработать над другими выразительными средствами динамического пейзажа. Об этих выразительных средствах мы сегодня уже говорили. А с помощью черного и белого цветов и их оттенков нужно научиться передавать фактуру и текстуру снимаемых объектов. В таких снимках огромное значение имеет главный элемент композиции.

Черно-белых динамических пейзажей создано много. Все они наполнены движением. Достаточно посмотреть различные фотосайты, и вы их увидите. Поищите, например прекрасные снимки   Hengki Koentjoro или Mitch Dobrowner. Работы этих авторов просто завораживают. У них стоит поучиться.

Могут ли быть привлекательными нединамические пейзажи?

Конечно, могут! Отличнейшие снимки природы и вообще пейзажей могут у вас получиться,  даже если вы не последуете ни одной из наших сегодняшних рекомендаций. Динамика в фотографическом пейзаже – это всего-навсего лишь один из множества  способов передач состояния природы, окружающей среды.  Статичные, спокойные  фотографии тоже очень красивы и гармоничны. Так как фотография в принципе ограничена  своей двухмерностью, эффект статичности тут добивается путем применения совершенно других правил. В этом случае работают совсем другие законы, нежели в передаче динамики. Но – статика в пейзаже – это уже тема для отдельного разговора,  для отдельной статьи. 

На основе материалов с сайта: http://digital-photography-school.com

Динамика в фотографии секреты мастерства

Динамика в фотографии очень один из сложных приемов, который требует от фотографа наличия определенных знаний и умений. В окружающем мире большинство сюжетов являются динамичными. Например, люди, идущие, выполняющие действия, работы; движущиеся автомобили; деревья, ветви которых изгибаются под действием ветра; летящие по небу птицы и т. п.

Динамика в фотографии и в видео

Фотография в отличие видео не может изобразить движение как таковое, ведь движение развивается во времени, а снимок позволяет запечатлеть только очень короткий момент времени, и, следовательно, возможна только одна фаза движения. Несмотря на это, перед фотографом стоит проблема, как передать движение на снимке или как показать динамику в фотографии? Согласитесь, что снимок не передающий характер движения в кадре, теряет реализм.

Мы выяснили, что снимок способен зафиксировать только одну из фаз движения, происходящего перед фотоаппаратом и именно ту, в которой находится движущийся объект в момент срабатывания затвора фотоаппарата. Посмотрите на рисунок ниже, который показывает какое множество фаз движения проходит спортсмен во время прыжка.

 

Рисунок 1. Различные фазы движения спортсмена при прыжке с шестом

 

На следующем рисунке зафиксирована одна из этих фаз движения, которая хорошо характеризует движение, дает о нем правильное представление. По одной этой фазе уже можно в некоторой мере представить предыдущее положение спортсмена и о его дальнейшую траекторию движения. Здесь мы отчетливо видим динамику в фотографии.

 

Рисунок 2. Характерная фаза движения спотрсмена

 

Фазы движения и общая динамика в фотографии

Однако наряду с такими характерными для воспроизводимого движения фазами есть и другие, которые являясь выделенными из общего движения объекта, не только не передают его характера, но могут способствовать созданию и неверного впечатления о нем. Например, посмотрите на рисунок ниже.

 

Рисунок 3. Нехарактерная фаза движения спортсмена

 

Если при съемке момент спуска затвора совпадает с фазой движения, показанной на рисунке 1, то изображение верно передает все движение в целом и будет прослеживаться динамика в фотографии. Если же затвор сработает в момент, когда спортсмен будет находиться в положении как на рисунке 1, то характер движения в снимке не передастся и динамики в фотографии уже не будет и кроме того снимок потеряет жизненную правдивость.

 

Рисунок 4. Неверно выбранный момент съемки

 

Таким образом, верный выбор момента съемки является одним из важнейших условий выразительной передачи на снимке движения, происходящего в кадре. Динамика в фотографии сильно зависит от того какая фаза движения будет зафиксирована на снимке.

Динамика в фотографии и свободное пространство снимка

Очевидно, для этого необходимо знать, как развивается весь процесс движение в целом, через какие фазы проходит движущийся объект, какие из этих фаз наиболее характерны для данного движения и дают о зрителю верное представление о движении объекта.

При спортивных съемках фотограф должен быть знаком с фотографируемым видом спорта или, по крайней мере, до съемки побывать на тренировках, чтобы иметь представление о движении спортсменов и спрогнозировать моменты съемки.

Работая над портретом, всегда есть возможность отслеживать повороты, жесты, движения снимаемого человека и произвести спуск затвора в нужный момент времени, зафиксировав на снимке живую и естественную позу человека. Во всех других жанрах съемки рекомендуется более внимательно относиться к оценке движения в кадре, для того, чтобы правильно выбрать момент времени для спуска затвора фотокамеры.

Насколько важен выбор момента времени спуска затвора для динамики в фотографии, ясно также из следующего примера. На фотографии ниже затвор был спущен чересчур поздно.

 

Рисунок 5. Неправильный момент спуска затвора

 

Велосипедист прошел через все пространство кадра и находится у правой его границы! Эта граница кадра становится своеобразным препятствием у него на пути движения и динамика в фотографии теряется полностью.

В то же самое время свободное пространство, оставшееся в кадре позади велосипедиста, совершенно ненужно и было бы значительно важнее оставить его перед велосипедистом, где этого пространства сейчас катастрофически не хватает.

В целом в данном кадре ощущается сильная теснота. При данном обрезе снимка передать движение трудно и динамика в фотографии теряется.

На снимке ниже момент съемки выбран правильно. Очень грамотно с точки зрения композиции использованы возможности построения снимка. Спортсмен — велосипедист только что въехал в поле кадра и находится в правой его половине.

 

Рисунок 6. На велотреке

 

По его направлению движения оставлено значительное свободное пространство, которое зрительно как бы способствует открытию пути для развивающегося движения, подчеркивает его направленность. И именно этот достаточно простой изобразительный прием позволяет получить хорошую динамику в фотографии, чем на ранее рассмотренном снимке.

По рассмотренным ранее принципам, свободное пространство в левой части снимка крайне необходимо, а поэтому его исключение из снимка существенно ухудшит результат и лишит снимок динамики.

Таким образом, свободное пространство, оставленное в кадре в направлении развивающегося движения, благоприятствует получению динамичного снимка и существенно улучшает общую динамику в фотографии.

P. S. Если данная статья была полезна для вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

Продолжение следует…

С этой статьей так же читают:

Фото в динамике. Фотографируем движущиеся объекты

По обычному снимку с четким, резким изображением основного предмета съемки трудно понять, что происходило с ним до и после запечатленного на фотографии момента. В течение десятилетий фотографы просто фиксировали на пленку окружающую их реальность, практически не имея возможности фотографировать различные объекты в движении. Это было связано с низкой чувствительностью пленки и несовершенством фотографического оборудования. Но сегодня в руках фотографов находятся цифровые аппараты с высокочувствительными матрицами. Благодаря современному фотооборудованию стало, наконец, возможным получение качественных снимков в динамике.

Фотографирование движущихся объектов открывает перед фотографом огромное поле для творческих экспериментов и широких возможностей для создания действительно уникальных, завораживающих кадров. Ведь многие объекты, встречающиеся нам в повседневной жизни, совершенно по-другому смотрятся на фотографиях, если они сняты в движении. На просторах Интернета можно встретить огромное количество прекрасных снимков движущихся объектов, которые всегда смотрятся очень зрелищно и неизменно привлекают внимание зрителя. С помощью съемки в динамике можно придать фотографии определенное настроение, наполнить ее новым смыслом и в полной мере отразить динамичное течение жизни. Однако фотосъемка движущихся объектов требует от фотографа, помимо соответствующих навыков и знаний, еще и овладения некоторыми техническими моментами. Именно о них и пойдет речь в этой статье.

Значения выдержки и другие особенности съемки в динамике

При съемке движущихся предметов имеет ценность каждая доля секунды, ведь порой всего лишь небольшая задержка между нажатием кнопки спуска и закрытием затвора приводит к неудовлетворительному результату, выражаемому в получении не резких и не четких изображениях. Поэтому перед осуществлением съемки в динамике необходимо установить быструю скорость затвора. Эта скорость должна напрямую зависеть от того, насколько быстро движется снимаемый объект. Можно воспользоваться режимом непрерывной съемки, когда камера будет делать фиксированное количество кадров за определенный промежуток времени, или режимом «Спорт», имеющимся в большинстве современных фотокамер. В любом случае при съемке движущихся предметов фотографу нужно постоянно держать наготове свою камеру, чтобы не пропустить нужный момент для нажатия на кнопку спуска затвора.

Съемка движущихся предметов также требует быстрого обдумывания композиции. Например, расположение объекта съемки на диагональных линиях снимка создает дополнительную иллюзию движения на фотографии, а вертикальные линии, которые располагаются перпендикулярно пути движущегося предмета, наоборот, зрительно затормаживают движение. С точки зрения правил композиции, на снимках важно оставлять свободное пространство перед объектом съемки, чтобы он не упирался в самый край кадра и у зрителя, тем самым, не возникало ощущение завершения движения.

Пожалуй, одним из самых важных моментов при съемке движущихся объектов является значение выдержки фотоаппарата. Чтобы получить максимально четкие фотоизображения, нужно использовать короткие выдержки, которые буквально «замораживают» резкие, быстрые движения. Общее правило таково, что чем меньше выдержка, тем более четкое изображение движущегося объекта Вы получите в кадре. Однако для того, чтобы получить качественные фотографии потребуется найти оптимальное значение выдержки для конкретных условий съемки. При этом необходимо учитывать скорость движения самого объекта, расстояние между фотокамерой и предметом и, наконец, художественную составляющую снимка (насколько Вы хотите выразить состояние движения). Оптимальные значения выдержки могут колебаться в районе от 1/50 до 1/8000 или даже быстрее в зависимости от конкретной ситуации.

Техники съемки движущихся объектов

Существует несколько техник съемки движущихся объектов, которые используются по ситуации и с учетом того результата, который желает получить фотограф в итоге. Наиболее распространенная техника – это так называемая съемка с проводкой. Классическая фотография требует от фотографа держать камеру в руках при съемке неподвижно, насколько это возможно, чтобы добиться, таким образом, максимально резких и четких кадров. Для обеспечения неподвижности и устойчивости фотоаппарата часто используют штативы. Однако при съемке с проводкой действуют совершенно другие правила. Во время съемки фотографу необходимо последовательно двигать свою камеру в том же направлении, в котором движется снимаемый объект. Для этого следует правильно расположиться относительно траектории движения предмета и согласовать скорость своих рук с фотокамерой со скоростью его передвижения.

Немаловажный момент, который не следует упускать из виду — снимаемый объект должен двигаться перпендикулярно к оптической оси объектива. Во время проводки нужно постоянно удерживать объект в центре кадра. Нажимать кнопку спуска затвора следует чуть раньше, чем настанет тот самый долгожданный момент для самого интересного кадра. Съемка с проводкой позволяет получить фотографии, на которых движущийся объект будет находиться в фокусе, то он получится четким, а фон, наоборот, размытым. Такая техника требует соответствующего опыта и навыков. Начинающим фотографам, желающих освоить технику съемки с проводкой, лучше начать, например, с фотографирования движущихся спортсменов (баскетболистов, футболистов и др.), после чего переходить уже к более сложным сюжетам.

Эффекта размытия заднего фона при съемке движущегося объекта также можно добиться посредством использования коротких выдержек и статичного положения фотографа. Эта техника предусматривает использование штатива. Фотограф нажимает на кнопку спуска затвора камеры в тот момент, когда объект съемки движется прямо напротив него, попадая в кадр. Короткие выдержки позволяют Вам «заморозить» движение. Для того, чтобы избавиться от шумов при коротких выдержках, следует снимать с открытой диафрагмой. Фокусироваться лучше в ручном режиме на ту точку, в которой Вы ожидаете появления объекта. После этого делается серия снимков. В результате, получаются резкие фотографии, на которых движущийся объект съемки буквально «замирает», а все остальные детали изображения выглядят несколько размытыми.

Еще одна техника съемки резко отличается от двух предыдущих. Она предполагает использование длинных выдержек при съемке, чтобы получить на фотографиях размытый движущийся объект и резкий фон. Таким образом, эта техника применяется для размытия движущегося объекта, что, например, очень актуально для ночной съемки. Можно размыть двигающийся по ночным автострадам автомобиль, в то время как фонари и окружающее пространство останутся резкими. Чем выше будут значения выдержки, тем более смазанным будет выглядеть предмет съемки.

Чтобы воспользоваться данным техническим приемом, необходимо использовать штатив для избегания дрожания фотокамеры. Фокусироваться лучше сначала на фоне, а уже затем следует навести камеру на движущийся объект. Важно правильно угадать момент, когда объект съемки займет оптимальное расположение в кадре. Как уже отмечалось выше, по правилам композиции, необходимо оставить еще и некоторое свободное пространство перед движущимся объектом.

Съемку движущихся объектов справедливо относят к наиболее сложным видам съемки, при которой от фотографа требуются недюжинные способности и опыт. Для получения качественных изображений нужно иметь четкое понимание того, что произойдет с движущимся предметом в следующий момент. Помните, что такого интуитивного понимания можно достичь только посредством постоянной практики и творческих экспериментов.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Динамика кадра — Съемка в движении — Статьи и уроки

Любой фотоснимок представляет собой остановленное мгновение жизни, которая находится в постоянном движении. Поэтому нужно стараться показать на снимке, что время не остановилось после щелчка затвора, что движение, как и сама жизнь, продолжается. Благодаря этому снимок становится более реалистичным и более художественным.

Чтобы передать на снимке движение, нужны немалый опыт, умение выбрать момент съемки. В пейзажной фотографии это может быть момент, когда ветки деревьев сгибаются под порывом ветра или момент разлета брызг при ударе волн о скалы.

Естественность снимков с движущимися людьми животными во многом зависит от выбора фазы движения.

При фиксации на снимках неудачной фазы движения, снимок, наоборот, часто утрачивает естественность, на что следует обратить самое серьезное внимание.

В ряде случаев для придания снимкам динамичности допускается некоторая «смазка» движущегося объекта на общем резком фоне или наоборот.

Существует еще несколько важных правил, которым обязательно нужно следовать при построении динамичной композиции. Если в кадр включается какой-либо движущийся объект, траектория его движения должна проходить по диагонали кадра и ни в коем случае не быть параллельной нижнему обрезу снимка. Диагонально построенные композиции во всех случаях воспринимаются более стремительными и динамичными, независимо от того, что конкретно на снимке изображено.

В кадре с движущимися объектами всегда следует оставлять больше свободного места перед объектом и меньше — позади него.

Невыполнение этого закона резко ухудшает общее впечатление от снимка. Если перед движущимся объектом оставить на снимке места меньше, чем сзади, то создается впечатление, что объекту дальше двигаться некуда, и снимок вместо динамичности обретает статичность. Исключение могут составлять снимки спортивного финиша, репортажные снимки катастроф и так далее.

Передать на снимке движение, дать зрителю почувствовать динамику запечатленного момента очень непросто. Иногда приходится делать несколько снимков, чтобы потом выбрать из них наиболее удачный.

Не имея достаточно опыта, угадать нужный момент для нажатия кнопки затвора почти невозможно, поэтому для достижения хороших результатов подобных съемок требуется длительная тренировка. Но если удается получить снимок с выразительной фазой движения живого объекта, то зрительский успех ему обеспечен.

2.4 Движение в статике фотографии — Восприятие фотографии: время и пространство, статика и динамика

[МУЗЫКА] [МУЗЫКА] Парадоксально, но, будучи по задумке способом остановить и рассмотреть мгновение, фотография со временем стала проявлять огромный интерес к изображению в динамике. Речь идет о передаче в статичном изображении движения в его изменчивости. На помощь пришли различные технические и композиционные приемы. Некоторые из них появились благодаря техническим издержкам или попросту ошибкам. Так, к примеру, долгая выдержка или фотографирование движущихся объектов на неподвижном фоне приводит к характерной смазанности изображения. Эта смазанность дает иллюзию стремительности. Данный прием так и называется — смазка. Похожий технический прием — проводка, вот только выдержка здесь менее длительная, и камера уже не статична, а движется за объектом съемки. В итоге в случае смазки объект смазан, но фон остается резким, а в случае проводки, наоборот, объект сохраняет резкость, а фон получается смазанным. Оба приема — это так называемая размывка движения. Она успешно создает эффект скорости на статичном снимке. Кроме того, эффект движения может создаваться путем многочисленного наложения негативов друг на друга. С другой стороны, есть возможности и в абсолютно четком изображении передать иллюзию движения, динамики. Эти возможности еще до фотографии были замечены художниками. Речь в первую очередь идет о диагоналях. Диагональ — самый сильный прием передать динамику в статике. При этом диагональ может создаваться лучом света, движением руки персонажа, предметом интерьера, архитектурными линиями. Вопрос диагоналей тесно связан с рассмотренным нами ранее вопросом неравнозначности правой и левой стороны снимка. Так, направленность диагонали тоже имеет свое значение, которое влияет на прочтение снимка. Диагональ, идущую из левого нижнего угла в правый верхний, считают восходящей. Это диагональ подъема. Движение вверх по ней происходит быстро, легко. Сам глаз зрителя помогает такому движению. Соответственно, из левого верхнего в правый нижний идет диагональ спуска, или нисходящая диагональ. Если движение вниз по такой диагонали быстрое и стремительное, то восхождение, напротив, передает напряжение. Иначе эти диагонали называют диагональю борьбы и диагональю ухода. Их можно встретить на известных дорожных знаках — крутой подъем и крутой спуск. Диагональ подъема уводит глаз зрителя в левый верхний угол и таким образом помогает классической форме чтения изображения слева направо. Вот любопытная фотография: офицеры заинтересовались прекрасными дамами. Направляемые восходящей диагональю, созданной фигурами персонажей и поворотами голов мужчин, мы тоже сосредотачиваем внимание на женщинах. Но что, если бы композиция была построена иначе, по нисходящей диагонали? Это была бы уже совсем другая история. Здесь наш взгляд быстро скатывается в правый нижний угол, внимание девушки уже не привлекают. Единственное, что теперь нам хочется рассматривать, это изумленные и восторженные лица мужчин, но не объект их восхищения. Таких примеров может быть очень много как в фотографии, так и в живописи. Не зря художники тщательно продумывают композицию, делают предварительные наброски в разных плоскостях Фотографы здесь пользуются некоторым преимуществом. При необходимости они могут повернуть изображение по вертикальной оси, добиваясь нужного эффекта. Пример статичной фотографии можно увидеть в работе Арнольда Ньюмана. Здесь мы видим полную симметрию и покой. Естественным образом это накладывает отпечаток и на само содержание снимка, передавая атмосферу безмятежности, достатка, неторопливости, праздности. Интересно соотношение статики и динамики на другой фотографии — на фотографии Аарона Хьюи С одной стороны, фотография статична и стабильна, композиция строится не по диагонали, однако в фотографии присутствует другое изображение с самостоятельным смыслом — это картина на стене. На ней утка взмывает к правому верхнему углу, словно приподнимая опущенный правый угол картины и задавая некую динамику всей композиции в целом. Внимания также заслуживает и динамика серии фотографий. Здесь тоже присутствуют свои внутренние правила, благодаря которым отдельные статичные фотографии превращаются в единый движущийся ряд. Такой линейный ряд фотографий становится ближе всего к восприятию кино. Он рассматривается слева направо во временной последовательности. Зритель переходит от одной фотографии к следующей, извлекая смысл из сопоставления. Поэтому крайне важно грамотное сопоставление как изобразительных, композиционных, так и смысловых связей, что на практике не так просто, и конечно же, требует дополнительных исследований. Известно, чтобы ряд сложился в единый динамичный поток, необходимы равные интервалы между работами, то есть ряд должен быть непрерывным, не расчлененным на отдельные блоки или группы. Причем расстояния между работами должны быть сравнимы с их размерами. Картины в музее, наоборот, размещают достаточно далеко друг от друга, чтобы никаких взаимосвязей между ними не возникало и каждая воспринималась изолированно, сама по себе. Если, конечно, это не триптих. К слову, интересно, что сочетаний из двух картин — диптихов — значительно меньше и их гораздо труднее объединить. Закон зрительного восприятия линейного ряда фотографий — это закон трех. Любая работа такого ряда воспринимается одновременно с двумя соседними. При этом именно они исследуются особенно тщательно. В группе из трех две крайние должны иметь подобные изобразительные элементы. Только в этом случае группа будет достаточно уравновешенной, цельной. Тут действует принцип весов — смысловой центр и два уравновешенных крыла. При взаимодействии двух фотографий глаз прежде всего находит отличие между ними, а в случае группы из трех — то общее, что имеется в двух крайних. Это же правило действует и в приеме параллельного монтажа, принципы которого сформулировал культовый российский режиссер Сергей Эйзенштейн. К слову, о кино: есть замечательный фильм известного французского режиссера Криса Маркера, фильм 1962 года. На французском фильм называется La Jetée, а в русскоязычных источниках фигурирует как «Взлетная полоса» или «Причал». Картина длится около 30 минут, и что для нас в данном случае интересно, состоит из одних фотограмм. Строго говоря, это не кино, а грамотно выстроенный линейный ряд фотографий, отличный пример построения динамики по принципу весов. С точки зрения жанра, фильм Маркера относится к научной фантастике и поднимает проблему времени. Таким образом, в линейном непрерывном ряду фотографий сравниваются преимущественно работы через одну: первая с третьей, вторая с четвертой, третья с пятой и так далее. Итак, закономерный вопрос: что дают такие эффекты движения помимо эстетических качеств снимка? Они задают траекторию прочтения изображения, и следовательно, являются еще одним ключом к раскрытию смысла. Движение, как и любой другой композиционный прием, в большинстве случаев не возникает спонтанно, а исходит из интенций автора. Следовательно, выявление статики и динамики на отдельной фотографии или в целом ряду фотографий приводит к интерпретациям о том, какой миф, какую историю тем самым пытался сложить автор. [МУЗЫКА]

25 лучших уличных фотографий в динамике

Здесь вы увидите людей, которые чем-то заняты, куда-то спешат, чем-то удивлены, о чем-то задумались… Все они испытывают настоящие эмоции. Возможно, вы узнаете себя на этих фотографиях. 

Фото : Alin Ciortea

 Без названия.

Фото : Ana Cristina Montoya

Название: Удивление!

Описание: Эта фотография была сделана на фестивале в Коста-Рике, когда автор шел по улице. Он заметил молодую девушку-фотографа, которая явно была очень удивлена своей фотокамерой.

 

Фото : Animesh Hazra

Название: К Кришне, с любовью …

Описание : Здесь запечатлены женщины из индусского сообщества в Хайдарабаде. Они вышли на улицы города, чтобы бросить вызов запретам. Эти женщины заняты духовной практикой (бхаджан), они танцуют и поют религиозные песни, выражая свою любовь и преданность Богу Кришне.

 

Фото : Anthony Bourasseau
Название: На улицах Фианаранцуа

Описание : В Мадагаскарских городах, самые тяжелые грузы перевозят, используя человеческую силу. Эта фотография была сделана на холмистых улицах великолепного Фианаранцуа, города в центре Мадагаскара.

 

Фото : Balaji Maheshwar
Название: Еще один утомительный день

Описание : Груженая тележка на улицах Калькутты и, расслабившийся на ней, человек. Фотограф стремился показать тяжелую работу, которой ежедневно занят этот человек. И как заняты мы стали в наших каждодневных буднях. 

Фото : Brian Sparks

 Без названия.

Фото : Butsey Brotchen
Название: Конвергенция
Описание: Две девушки, фотографирующие что-то таинственное на одной из самых знаменитых площадей Берлина, площади Александра. Они привлекают внимание любопытной публики.

 

Фото : Donato Buccella

Без названия.

Фото : Dzung Viet Le
Описание : Наверное, только в детстве мы бегаем с таким энтузиазмом, просто так.

 

Фото : Eleonora Sacco

Название: До свидания, любовь моя

Описание: Это фото было заснято в Милане, в Италии, рядом с железнодорожным вокзалом. Одного из них ждал поезд.

 

Фото : Farsid Raihan
Название: Дождь! В Дакке дождь!!

Описание: Сфотографировано в городе Дакке (столица Бангладеш).

 

Фото : Gunnar Salvarsson
Название: Молодое поколение

Описание: Молодые люди на улице в Копенгагене, Дании.

 

Фото : Jose Maria Hernandez

 Без названия.

Фото : Jon DeBoer

 Без названия.

Фото : Karthik Pasupathy
Название: Дружба

Описание: Автор прогуливался по улицам индийского города Ченнаи, когда натолкнулся на эту интересную сцену. Здесь портной работал на своей швейной машинке. Стул, на котором он сидел, наполовину был занят котом. Это сразу привлекло внимание. Человек сидел на краю стула, чтобы коту было удобно. Это невозможно пропустить!

 

Фото : Michelle Tham
Название: Неожиданность

Описание: На главной улице Парижа всегда огромное количество голубей. Но, неожиданно вспорхнув, они все же могут застать врасплох любого парижанина .

 

Фото : M.R. Krishnamoorthy
Название: Быть смиренным

Описание: Смиренный приверженец, падающий к ногам гуру, чтобы получить благословение от него, возле храма в индийском городе Ченнаи.

 

Фото : Nick Pavlidis

 Без названия.

Фото : Peter Levi

Название : Марафонец

 

Фото : Shilpa Venkat

Название: «Не спешите. Вы перемещаетесь слишком быстро» – Джек Джонсон

Описание: Это ребенок, сидящий в своей детской коляске. Он не обращает внимания на шум вокруг него в Индии, Нью-Дели … Что привлекло автора в этой картинке? Острое ощущение скорости, динамики изменчивого внешнего мира на фоне спокойной безмятежности маленького человека. Мы вырастаем, и вся наша жизнь становится настолько механической! Следовательно, центральное внимание не только на ребенке, но и на людях, которые находятся в стремительном движении.

 

Фото : Snehal Kanodia

Название: Истинное счастье

Описание: Не работа является противоположностью игры. Противоположность игры — это депрессия.

 

Фото : Sudharshun Gopalan

Название: Наслаждайтесь каждым моментом.

 

Описание: Автор сфотографировал эту девушку на улице индийского города. Она наслаждалась сном, не беспокоясь о месте, где находится. 

Фото : Sven Scholz
Название и описание : Шту́тгарт, 2008

Фото : Tom Kondrat

Без названия.

Фото : Zuhair Ahmad
Без названия.

Динамика как признак жизни на фотографии

Динамика и жизнь

Сохраняя динамику снимка, фотограф делает его живым. Сделать это, показав развитие на событие на отрезке времени в сотые доли секунды довольно непросто. К тому же проблема динамичности снимка не только в запечатлении движения.

Движение, так или иначе, существует на любом снимке кроме натюрморта. Оно есть на снимках городов в потоке автомобилей и даже на портрете с мимикой лица. Если с помощью неподвижного фотоаппарата сделать несколько снимков подряд, то получится подобие фильма со своими героями и событиями. По одному из этих снимков или фазе можно будет судить обо всей картине происходящего. То есть, видя картинку человек, может догадаться, что будет дальше, а может быть, что было раньше. Снимок должен передавать смысл происходящего. Если же фотограф снял модель в неестественной позе или с нехарактерным жестом, то понятная картина рушится. Кроме того от такого снимка может возникнуть ровно неправильно представление о происходящем.

На портретном фото все эти проблемы увеличиваются в сто крат. Часто людям не нравятся их фото из-за непривычного движения мышц лица или взгляда, смотрящего не туда.

Динамика и человеческое восприятие

Важную (если не главную) роль в передаче динамики играет направление движения и точка съемки. Например, движение людей вглубь снимка делает их статичными по сравнению со снимком, где они же идут вдоль плоскости картины.

Интересная закономерность, связанная с физиологией зрения человека была открыта с помощью фотографии. Так при сравнении движения справ налево и слева направо по статистике большинство людей ответят, что динамичнее выглядит фото с направлением справа налево. Это связанно с привычкой читать слева направо. Таким образом, движение на снимке «замедляется» из-за движения человеческого взгляда направленного в ту же сторону.

Если же снимать людей, идущих вглубь снимка, то такое движение обезличивается из-за того что нет элементов, которые могли бы показать движение. Это создает некую статичность изображения.

Как понять динамический диапазон в фотографии

Слово фотография происходит от греческих слов фос и граф , что означает свет и рисунок соответственно. Таким образом, создать фотографию в самом строгом смысле слова означает рисовать светом. Но рисовать светом может быть довольно сложно, учитывая количество света, с которым вам приходится работать!

Иногда вы можете оказаться в ситуации с большим количеством света, например, на улице или в хорошо освещенном спортзале, а в других случаях все будет настолько тусклым, что вам нужно создать свой собственный свет с помощью вспышки или оставить затвор открытым для очень долгое время.Однако также вполне вероятно, что вы можете в конечном итоге сделать снимок, когда есть много света, а также много теней, тогда может быть сложно сделать снимок, который вы хотите. К счастью, есть термин, который может вам очень помочь в таких ситуациях — это динамический диапазон. Понимание того, что это означает и как это может повлиять на вашу фотографию, будет иметь большое значение для того, чтобы помочь вам получить фотографии, которые вы пытаетесь создать.

Установка сцены

У динамического диапазона есть два основных применения, когда дело доходит до фотографии.Первый относится к сцене, которую вы фотографируете, а второй носит более технический характер и помогает описать характеристики датчика изображения вашей камеры. (Это маленький прямоугольный микрочип, который используется цифровой камерой для захвата изображения, он очень похож на небольшой квадратный кусок цифровой пленки.)

В большинстве случаев фотограф пытается создать снимок с хорошей общей экспозицией, то есть яркие части не будут слишком яркими, а темные — не слишком тусклыми. В этом смысле динамический диапазон относится к общему количеству света, захваченного в данной сцене.Если вы делаете снимок с большим количеством ярких частей, полных света, в дополнение к большому количеству темных частей, скрытых в тени, сцену можно охарактеризовать как имеющую большой динамический диапазон (высокую контрастность). Однако, если сцена освещена таким образом, что она не является ни слишком яркой, ни слишком темной, можно сказать, что она имеет низкий динамический диапазон (низкий контраст).

Этот снимок гуся имеет низкий динамический диапазон, что означает, что он равномерно экспонирован без каких-либо исключительно светлых или темных частей.

Нет ни правильного, ни неправильного

Ни тот, ни другой тип сцены не обязательно хорош или плох, но важно знать, когда вы выходите на съемку, каковы условия освещения, чтобы вы могли соответствующим образом спланировать.Если вы снимаете средь бела дня, вы, скорее всего, получите очень яркие изображения с большим количеством теней, потому что солнечный свет сильный и находится над головой. Это известно как сцена с высоким динамическим диапазоном, потому что она содержит очень яркие и очень темные элементы. Вам нужно знать, как управлять сценой, а также камерой, когда это происходит, чтобы получить желаемый снимок.

Этот снимок гуся был сделан в условиях, обеспечивающих очень высокий динамический диапазон. Некоторые части изображения очень яркие, а другие покрыты тенями.

Запечатлеть ваше зрение

При съемке важно учитывать динамический диапазон. Понимание ситуации, в которой вы снимаете, необходимо для получения желаемых снимков. Если вы рисуете светом, вам нужно понимать, как этот свет повлияет на ваши окончательные изображения.

В качестве примера приведу портрет, который я снял на улице солнечным днем. Мой объект был хорошо освещен, но фон позади нее был необычайно ярким. В результате получилось изображение, которое мне не понравилось.Внимание зрителя должно быть сосредоточено на ее лице, но яркий фон борется за внимание.

Гистограмма даст вам представление о динамическом диапазоне

Взгляд на гистограмму этого изображения показывает, что я уже знал, что это правда, просто взглянув на сцену. Большая часть данных изображения собирается в правой и левой частях графика. Это указывает на то, что сцена содержит как очень яркие, так и очень темные участки и, следовательно, будет считаться довольно высоким с точки зрения динамического диапазона.

Такие картинки не обязательно плохие. Некоторые фотографы на самом деле предпочитают сцены с действительно высоким динамическим диапазоном, потому что они создают ощущение контраста и резкости, чего часто не хватает в других условиях с более равномерной экспозицией. Лично я не большой поклонник таких изображений, и в данном случае это было легко исправить, просто повернув немного в одном направлении и используя сторону здания, чтобы создать более равномерную экспозицию.

Я снова могу взглянуть на гистограмму в Lightroom и увидеть, что теперь данные изображения не разделены на две крайности, а собраны более равномерно в одной части.В качестве альтернативы вы можете использовать Live View на своей камере и видеть гистограмму в реальном времени во время фотографирования. Если вы видите, что это похоже на две горы с обеих сторон с долиной между ними, это указывает на то, что сцена будет иметь гораздо больший контраст, чем вы могли бы в противном случае.

HDR — Расширенный динамический диапазон

Один прием, который в последнее время используют все больше фотографов, называется HDR, или обработка с расширенным динамическим диапазоном. Это способ получить лучшее из обоих миров, позволяя объединить несколько экспозиций в одно изображение, используя только те части из каждого, которые вам нужны.Таким образом, в сцене, где есть очень светлые части, а также очень темные части, вы можете сделать несколько отдельных снимков, которые являются как недодержанными, так и переэкспонированными, объединить их с помощью программного обеспечения на вашем телефоне или компьютере и в итоге получить изображение, которое кажется быть равномерно выставленными. Одним из недостатков этого является то, что конечное изображение может показаться нашим человеческим глазам несколько фальшивым и искусственным (если техника HDR не реализована должным образом).

Технологии спешат на помощь

Человеческий глаз — это биологическое чудо.Какими бы хорошими ни были современные цифровые камеры, они даже близко не могут сравниться по характеристикам с нашими собственными окулярными приборами. Сенсоры цифровых фотоаппаратов сегодня на шаг впереди своих предшественников 10 или даже пяти лет назад, но наши собственные глаза по-прежнему легко их беспокоят, когда дело доходит до динамического диапазона.

Максимально высокий динамический диапазон и проблема, которую он представляет

В качестве примера попробуйте встать в комнате в яркий солнечный день с опущенным большинством оттенков. Это создает сцену с высоким динамическим диапазоном, потому что есть части, которые очень яркие (за окном), и другие части, которые очень темные (внутри).Ваши глаза по-прежнему будут видеть цвета и формы внутри комнаты, а также все, что находится за окном. Но попробуйте сфотографировать, и все быстро пойдет под откос. Вы либо получите изображение, которое экспонируется для светлых участков (например, на открытом воздухе), при этом комната будет практически черной, либо изображение будет экспонировано для комнаты (то есть тени), и за окном ничего не будет видно.

Камера выставила светлые участки, оставив комнату полностью темной.

Большинство камер используют подход «или / или» к подобным сценам.Однако методы HDR могут использоваться для захвата трех или более изображений с разной экспозицией, которые затем могут быть объединены для формирования более равномерно экспонированного конечного изображения.

Камера выставила тени, оставляя все снаружи слишком ярким.

Улучшение технологий

Несмотря на то, что наши глаза по-прежнему превосходят любую камеру, в последние годы сенсоры цифровых камер стали намного лучше при захвате не только самых ярких или самых темных частей сцены, но и самых ярких и самых темных частей.В этом смысле термин динамический диапазон относится не к условиям освещения, а к возможностям датчика изображения внутри вашей камеры.

Некоторые модели, такие как high-end Nikon D810 или Canon 5D Mark IV, настолько продвинуты, что одно изображение RAW с этих камер может быть обработано, чтобы выявить данные, которые в противном случае могли бы быть потеряны. Например, когда я снимал восход солнца внизу, я выставил световые блики, чтобы получить красивое четкое изображение насыщенных цветов неба, но побочным эффектом этого было то, что земля стала полностью черной.

Благодаря технологии, встроенной в сенсор моего Nikon 750, камера захватила гораздо больше данных, чем вы можете увидеть изначально. Я снимал в формате RAW при ISO 100, что означало, что я мог воспользоваться огромным количеством данных, которые были встроены в этот снимок, и смог восстановить огромное количество информации из этих теней.

То же изображение, но со значительным усилением теней в Lightroom.

Это крайний пример, и я бы обычно не рекомендовал применять такую ​​частую постобработку к изображению.Но я использую это в качестве примера, чтобы проиллюстрировать, какой на самом деле динамический диапазон современной матрицы камеры. Другой пример, возможно, более реалистичный, демонстрирующий важность наличия сенсора камеры, способного улавливать высокую степень динамического диапазона, можно увидеть на следующих изображениях.

Первое изображение прямо из моей камеры (Nikon D7100). В то время как фоновые элементы довольно хорошо экспонированы, белка и дерево слишком темные. Поскольку сама сцена имеет такой высокий динамический диапазон, получение правильной экспозиции затрудняется.К счастью, я смог использовать Lightroom для извлечения большого количества данных в тенях, которые в противном случае были бы потеряны, если бы датчик имел более низкий уровень динамического диапазона.

Без редактирования, с хорошо экспонированным небом и недоэкспонированным объектом.

Несколько щелчков мышью на моем компьютере привели к окончательному изображению, которое значительно улучшилось по сравнению с оригиналом.

Заключение

На протяжении многих лет производители фотоаппаратов вели борьбу за то, чтобы увидеть, кто сможет произвести устройство с большим количеством мегапикселей.Но в последнее время эта гонка цифровых вооружений пошла на убыль, поскольку стандартные 20–24 мегапикселя, на которые снимает большинство фотоаппаратов, в высшей степени подходят практически для любой ситуации. Вместо этого акцент теперь сместился на такие вещи, как лучшая производительность ISO и более высокий динамический диапазон на датчиках изображения. Пройдет совсем немного времени, и сенсоры станут настолько хороши, что вы сможете снимать фотографии практически в любых условиях и при этом получать пригодные для использования изображения.

Действительно, мы живем в такие невероятные времена, что наши камеры могут создавать удивительные световые картины, так сказать, практически при любом свете, который только можно вообразить.А что насчет вас? Эта статья отвечает на ваши вопросы о динамическом диапазоне или у вас все еще кружится голова от терминов и технологий? У вас есть вопросы, на которые не ответили? Пожалуйста, оставьте свои мысли и вопросы в комментариях ниже.

Введение в композицию динамической фотографии

Как сделать более привлекательные, резкие и динамичные фотографии:

---

УЗНАЙТЕ СЕКРЕТЫ ДИНАМИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ НА МАСТЕРСКОЙ ЭРИКА КИМА>

Скачать PDF: Сетки динамической композиции ERIC KIM

---

---

Рама

Пример рамки: разделите рамку на три части.1 (по вертикали слева от кадра), 2 и 3 как другие подразделения.

Прежде всего, что определяет фотографию и создание изображений? Рамка.

Мир огромен и безграничен. Тем не менее, как фотографы и художники, мы ставим рамки вокруг нашей реальности.

Художники начинают с рамы (чистого холста), а затем добавляют на нее краску.

Как фотографы, мы начинаем с безграничного визуального мира и помещаем кадр вокруг реальности — мы решаем, что нам кажется красивым и интересным, решая, что в кадре, а что исключить.

---

динамический

Я думаю, что секрет хорошей композиции в том, что она должна быть «динамичной».

Я много изучал физику (в качестве хобби) и заметил — все великие композиционные формы и формы (например, круги, треугольники и диагонали) связаны с потенциальной силой и потенциальным движением.

Мне также нравится концепция «Динамика», потому что она отражает жизнь. Жизнь не статична. Жизнь динамична.

В области экономики и ценообразования — мне нравится идея «динамического ценообразования» — когда цены на товары и услуги меняются и сходятся в соответствии с цепочкой спроса / предложения (например, как Uber поднимает цены на их поездки во время «резкого роста цен», чтобы побудить еще водителей еще отправиться в путь и, следовательно, помочь большему количеству водителей найти водителей).

Кроме того, я узнал интересную вещь: этимология слова «динамический» происходит от древнегреческого (дунамикос, что означает «могущественный»). И это также связано с древнегреческим словом «дунамай», что означает «я могу».

Следовательно, в определенном смысле — ДИНАМИЧЕСКИЕ композиции более МОЩНЫЕ. Кроме того, если вы посмотрите глубже в слово, слово «дунамай» (я могу) — только сильные могут быть динамичными. И как фотографы, чтобы создавать более сильные композиции, мы должны развивать остроту и силу зрения, чтобы делать более привлекательные изображения.

---

Простой

Простота — это высшая изысканность — Леонардо да Винчи

Чтобы выделить динамические композиции, вы должны быть простыми.

Я имею в виду, что это простой фон, простые формы и простые формы.

Контраст или противопоставление простоты композиции и динамизма композиции — вот что делает ее интересной.

Теория цвета, основанная на оппонентах.Противоположные цвета становятся более яркими, когда они размещаются рядом друг с другом.

Например, в «теории цвета оппонента» можно упростить задачу — для максимального эффекта цвета просто сопоставьте два цвета:

• Красный и зеленый
• Синий против желтого
• Черный против белого

Когда вы начинаете создавать более динамичные композиции, делайте их простыми, с простым фоном и только одним предметом:

Пример: женщина из Ханоя и дверь

Обратите внимание на простоту этой композиции — черно-белое изображение с силуэтом женщины в дверях:

Силуэт женщины за дверью.Ханой, 2017 Эффект размытия по Гауссу. Женщина в черном силуэте появляется на заднем плане. Композиция силуэта женщины, обведенная красным. Абстракция отношения «фигура к земле» на изображении. Женщина и дверь. Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016 г. Автор: ЭРИК КИМ

---

Пример: силуэт человека на озере Хоанкьем, Ханой, 2017 г.

Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Сделано с iPad Pro и приложением Procreate, Ханой, 2016 г. Автор: ERIC KIM

Простые слои: Туен Куанг, Вьетнам 2017

Простые слои:

---

Смещенные динамические композиции

Смещенная от центра композиция женщины в дальнем правом углу кадра.Снято на эскалаторе в торговом центре.

Чтобы создать более динамичную композицию, не центрируйте объект . Скорее отложите их немного левее или правее кадра.

---

Динамические жесты рук или язык тела

Для создания более динамичных композиций в фотографии попросите вашего объекта позировать вам, чтобы он сделал интересный жест рукой или показал более выразительный язык тела:

Новый Орлеан, 2015

---

Динамические эмоции

Динамические нестатические эмоции, такие как СМЕХ, делают изображения более захватывающими и яркими:

Смех: одна из самых динамичных эмоций.Отставание

---

Взаимосвязь форм и форм

Взгляните на некоторые из этих диаграмм и увидите, как все формы, формы и линии взаимосвязаны. Как круги образуют треугольники? Как образуются прямоугольники?

---

Голландский угол (наклонная камера)

Наклоните камеру, чтобы добавить «голландский угол» к вашим снимкам — динамический наклон делает изображения более несбалансированными, более резкими и привлекательными:

Наклонное изображение человека, поднимающегося по лестнице.Токио, 2017

Наклонили камеру по диагонали. Фотография моей руки, зонтика и желтых линий на земле.

Наклонная уличная фотография в Токио, изображающая композицию треугольника (мужчина внизу слева, мужчина вверху справа и реклама вверху слева)

---

Задание: Набросайте, обведите и нарисуйте свои фотографии после их съемки

Чтобы лучше понять ваши композиции, используйте приложение, такое как ProCreate на iPad, или используйте Photoshop для отслеживания ваших изображений, чтобы лучше анализировать и деконструировать ваши композиции:

Обведены диагональные линии.Человек возвращается на лестницу. Уэно, Токио, 2017 г. Упрощенная иллюстрация композиции уличной фотографии вне центра.

---

Возможность столкновения

Преимущество съемки с широкоугольным объективом (например, объективом 28 мм) и при съемке в лоб состоит в том, что изображения становятся более динамичными, поскольку у зрителя создается впечатление, что объект на изображении может столкнуться со зрителем (т. Е. фотограф).

Мужчина и женщина, ходьба с зонтиком. Сибуя, Токио, 2017 Женщины на прогулке в Омотэсандо, Токио, 2017

Мужчина выстрелил со вспышкой в ​​торговом центре, за ним двое человек, образуя треугольник.Сибуя, Токио, 2017 г. Улица на фоне постера из фильма Акиры Куросавы. Токио, 2017.

---

УЧИТЬСЯ У МАСТЕРОВ ФОТОКНИГИ

---

Приближаемся

Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки — Роберт Капа

Подойдя ближе, вы можете «заполнить кадр» своим объектом — а, подойдя очень близко с широкоугольным объективом (28-35 мм), вы почувствуете себя интегрированным в картинку.Картинка более динамичная, потому что заставляет зрителя чувствовать, что он действительно там — стоит рядом с объектом на картинке.

Идущая женщина. Уличная фотография Киото, 2017 г.

Так что, если вы хотите более увлекательных, динамичных изображений и композиций — подойдите ближе. И не только это, когда вы снимаете, смотрите на края кадра и убедитесь, что они чистые.

Кроме того, не обрезайте изображения. Если вы возьмете за себя правило не обрезать уличные фотографии, это заставит вас приблизиться, когда вы снимаете уличные фотографии.

---

Кривые более динамичные

Чтобы получить более динамичные композиции изображения, интегрируйте кривые в свои изображения.

Ищите изогнутые формы и формы или попробуйте изогнуть руки или конечности вашего объекта:

---

Заключение

Композиционный разворот из КНИГИ УЧИТЬСЯ У МАСТЕРОВ УЛИЧНОЙ ФОТОГРАФИИ

«Композиция должна быть одной из наших постоянных забот, но в момент съемки она может исходить только из интуиции, потому что, если мы хотим запечатлеть беглый момент, и все взаимосвязи задействованы в движении.»- Анри Картье-Брессон

В фотографической композиции всегда думайте о композиции и усваивайте концепции форм, форм и динамизма.

Сохраняйте динамичность своих композиций, наклоняя камеру, объединяя диагонали и кривые. Делайте композиции простыми, избавляясь от лишних отвлекающих факторов и форм на заднем плане.

Чтобы улучшить свои композиции, продолжайте снимать и придумывайте динамические формы и формы.Но также помните, что нужно провести «посмертный анализ» ваших изображений, чтобы выяснить, как вы можете продолжать создавать более динамичные изображения — исходя из вашей ИНТУИЦИИ и нутро.

BE DYNAMIC,
ERIC

УЗНАЙТЕ СЕКРЕТЫ ДИНАМИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ НА МАСТЕРСКОЙ ЭРИКА КИМА>

Скачать PDF: Сетки динамической композиции ERIC KIM

---

УЧИТЕСЬ У МАСТЕРОВ ФОТОГРАФИИ

Учитесь у мастеров фотографии>

---

Анонс SAIGON SATCHEL из HAPTICLABS : один из 18 существующих.Элегантная, прочная и инновационная сумка для фотоаппарата, которая будет сопровождать вас в ваших будущих приключениях в уличной фотографии.

---

Добавьте яркости в свою жизнь с помощью ограниченного выпуска HENRI CHROMA WRIST STRAP .

---

РЕМЕШОК НА ЗАПЯСТЬЕ HENRI : Никогда не упускайте решающий момент.

---

HAPTIC INDUSTRIES : Творческие инструменты для расширения возможностей.

HAPTIC INDUSTRIES НА AMAZON>

История HAPTIC

---

Композиция динамической фотографии 101

Ведущие линии.ЭРИК КИМ ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Советы по композиции для динамической фотографии

Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ

Теория композиции

Динамичная малоугольная композиция. Токио, 2011 ЭРИК КИМ

Поднимите свою композицию на новый уровень:

---

Уличная фотография Композиция 101

ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ. Человек и три отражения. Автор ЭРИК КИМ

Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Руководство по композиции .”

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

Теория композиции

Женщина и дверь. Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ

Изучить теорию композиции:

---

Уроки композиции от мастеров искусств

---

Сочинение лекций

Советы по созданию динамичных, эффектных фотографий

Как фотографы, мы всегда ищем способы расширить свои творческие возможности.Мы хотим создавать самые потрясающие фотографии, но иногда нам не хватает мотивации. В ее лекции «От статики к динамике: создание фотографий с эффектом» это видео учит нас, как задействовать наши творческие способности, развить творческое видение и применить различные инструменты и методы для тестирования при следующей съемке:

Можете ли вы научиться творчеству?

Тарп говорит, что это один из наиболее частых вопросов, которые задают на ее семинарах, и ее ответ таков:

«Вы можете развить творческое видение.Вы можете развивать свое собственное уникальное творчество Но вам действительно нужно открываться всему. Вы должны развить это творчество, открыв глаза, чтобы глубже увидеть мир вокруг вас ».

Как развивать свои творческие способности

Бренда Тарп лучше всего описывает эту технику как «практика ежедневного видения», что означает, что вы всегда должны держать глаза открытыми и присутствовать в данный момент. Вот несколько советов Тарпа, которые помогут развить ваши творческие способности:

• Практикуйте «ежедневное видение» без камеры. Когда вы гуляете, обращайте внимание на то, что вас окружает, и делайте мысленные заметки о местах или ситуациях, из которых можно получить отличную картину.
• Сосредоточьтесь на своей композиции. Независимо от объекта, подумайте о его размещении на фотографии. Обдумайте сообщение, которое вы пытаетесь передать, и (как всегда) воспользуйтесь правилом третей.
• Посмотрите на свет. Многие фотографы сходятся во мнении, что наилучшее естественное освещение происходит сразу после восхода солнца и примерно за час до захода солнца.Хотя это дает вам приятный, теплый, рассеянный свет, вам также следует обратить внимание на то, как высокое солнце влияет на тени, цвета и детали на вашем объекте. Это поможет вам узнать, что делать, чтобы изменить естественный свет, если вы планируете съемку в полдень.
• Верьте, что вы творческий человек. Даже если вы научитесь использовать естественное освещение и композицию, вам нужно сохранять твердую веру в то, что вы творческий человек. Если вам не хватает этой веры, вы можете с трудом делать свои лучшие снимки.
• Боритесь с неуверенностью в себе. Каждый фотограф подвержен сомнению в себе. Когда вы видите потрясающую фотографию, вы можете задаться вопросом, сможете ли вы создать такое же изображение. Вместо того, чтобы слушать своего внутреннего критика, вы должны позволить себе играть творчески и делать фотографии за пределами своей зоны комфорта. Вы, наверное, будете приятно удивлены результатами.
• Взгляните за рамки простого предмета и найдите «скрытую жемчужину» изображения.

«Цветовая гамма розы была такой вкусной, но я знал, что это нечто большее, чем просто изображение розы», — говорит Тарп.Она посмотрела глубже в цветок и увидела слои лепестков с единственной каплей росы.

• Осознавайте свое окружение и научитесь «просеивать хаос». Тарп предполагает, что, внимательно вглядываясь в то, что вы видите, вы можете сделать красивую (но хаотичную) фотографию и превратить ее во что-то еще.

Как фотографировать мимолетные моменты

У вас должна быть готова камера, чтобы запечатлеть эти потенциально мимолетные моменты. Чтобы попрактиковаться в этом стиле фотографии, попробуйте эти советы:

• Будьте начеку. Когда вы занимаетесь делами или гуляете, берите с собой фотоаппарат. Сделайте снимок, если что-то поразит ваше воображение.
• Обратите внимание на периферию деятельности. Если вы снимаете мероприятие, большинство людей будет сосредоточено на главном выступлении. Часто можно получить интересные и содержательные фотографии, сфотографировав людей, наблюдающих за происходящим, или небольшими занятиями, происходящими «на периферии».
• Ответьте на что-нибудь конкретное. Составьте небольшой контрольный список, на который будет направлять ваш взгляд во время съемки.Например, вы можете сосредоточиться на цвете, тени, текстуре, юморе, размере, перспективе, отражении или освещении.

Обратите внимание на цвет и тени.

Воображение важнее знаний

Тарп предлагает задавать вопросы «а что, если…», чтобы сделать более необычную фотографию. Подумайте о панорамировании камеры по горизонтали, делая снимок заката с медленным затвором, чтобы получить бархатистый, нарисованный вид, или используйте медленный затвор с вертикальным панорамированием в лесу, чтобы создать абстрактный смешанный снимок деревьев.Она говорит, что по-прежнему важно обращать внимание на композицию фотографии и стремиться создать глубину при создании абстракции.

Этот абстрактный стиль может придать более «художественный» вид прямому снимку.

Тарп посетил церковь с удивительными витражами. Ей не хотелось запечатлеть религиозное послание, изображаемое в окнах, но ей очень нравились цвета. Сочетание медленной выдержки с небольшим панорамированием привело к тому, что эта фотография больше похожа на картину, чем на фотографию.

В дополнение к перемещению камеры вы можете изменить текстуру фотографии, снимая через ткань, сетку или мокрое стекло или накладывая несколько снимков одного и того же места. Дайте волю своему воображению и поиграйте с любыми концепциями, которые приходят вам в голову.

Мастер ремесла

Как только вы разовьете творческий глаз, вы должны уметь воплощать свое видение в своих картинах. По словам Тарпа, чтобы создавать свои лучшие фотографии, вам необходимо понимать следующие концепции:

• Увидеть свет.
• Создавайте изображения творчески.
• Включите визуальный дизайн.
• Создайте визуальную глубину.
• Захват жестов.
• Используйте выразительные техники.

Свет делает фотографию

Тарп говорит, что «свет создает возможности», но вы должны уметь использовать их надлежащим образом. Как фотографы, мы часто ищем такие ракурсы, которые позволят осветить объект съемки. Однако альтернативное освещение (например, задний или боковой свет) может придать вашему изображению совершенно другое настроение.

Обратите внимание на способы использования заднего и бокового освещения.

Освещение может придать жизнь обычному объекту. То, как свет отбрасывает тени на объект или улавливает определенные детали, может превратить обычную картинку в нечто необычное.

Обратите внимание на то, как свет освещает объект или сцену. Возможно, вам придется изменить положение себя или объекта съемки, чтобы получить желаемый свет и тени. Попробуйте снимать с различным задним, боковым и передним освещением, чтобы получить желаемый вид.

Используйте свет, чтобы создать настроение. Цвет света может повлиять на настроение фотографии.

Дождитесь «тихого света». Если вы снимаете при ярком солнце, подождите, пока облако не пройдет над солнцем, чтобы рассеять свет. Тарп называет это «тихим светом» и говорит, что он отлично подходит для фотографирования людей и запечатления деталей на объектах.

Тарп ждала, пока пройдет облако, чтобы запечатлеть детали букв, выгравированных на этом старом надгробии — то, что, по ее словам, не будет отображаться на фотографии, если ее сфотографировать на полном солнце.

Динамические композиции

«Сильная композиция — это когда исходные материалы — свет, форма, линии и т. Д. — организованы осмысленным образом и, таким образом, придают фотографии эффектный вид».

Даже если у вас есть все идеальные элементы для создания потрясающей картины, Тарп говорит, что вы должны скомпоновать их таким образом, чтобы передать определенный смысл. Три основных момента, которые необходимо учитывать при динамической компоновке изделия, включают:

• Позиция и баланс субъекта
• Пропорции и масштаб
• Контрапункт

Тема Должность. Тарп предлагает начать с печально известного правила третей — техники, которая рисует воображаемые линии через ваш видоискатель, разбивая изображение на трети как по горизонтали, так и по вертикали. Это приводит к четырем пересекающимся местам, где вы можете разместить свой объект, чтобы сделать вашу композицию более динамичной. Чтобы выяснить, какую из точек зрения использовать, решите, какую историю вы хотите передать своим изображением, и подумайте, что люди в этой стране чаще всего читают (и просматривают фотографии) слева направо.

Тарп хотела передать историю «старого и нового», поэтому она хотела, чтобы взгляд зрителя двигался слева направо вдоль ветки, до стручка с семенами, а затем следовал за стручком вниз по правой трети фотографии.

Вот еще несколько советов по созданию более интересных картинок:

• Сочиняйте так, чтобы вам было удобно. Не заставляйте человека находиться в неловком или неестественном месте.
• Рассмотрите отрицательное и положительное пространство. Более негативное пространство заставит сфокусироваться на вашем объекте, в то время как заполнение пространства вашим объектом часто дает более интимное ощущение. История, которую вы пытаетесь рассказать, поможет вам определить, сколько негативного пространства вам следует использовать.
• Оставьте пространство для движущихся объектов, чтобы они «двигались». Если вы фотографируете бегущую лошадь, оставьте перед ней больше места для бега. Это помогает изобразить действие и выглядит намного естественнее, чем фотография, на которой лошадь выбегает из кадра.
• Смещение одной оси от центра. Если вы фотографируете объект, который может быть полностью симметричным (отражение, лицо, цветы и т. Д.), Вам необходимо убедиться, что одна ось смещена от центра. Причина в том, что нам, людям, нравится смотреть на что-то асимметричное, а не на что-то симметричное.

Тарп кадрировал изображение, чтобы переместить горизонтальную линию отражения над средней линией фотографии, чтобы сделать потенциально симметричное изображение асимметричным.

Пропорции и масштаб. На фотографии с несколькими потенциальными объектами вы должны привлечь внимание зрителя к предполагаемому объекту, увеличив его. Тарп говорит, что это можно сделать с помощью перспективы, поместив объект ближе к камере.

Контрапункт. Иногда вам нужна дополнительная информация в сцене, чтобы передать полный контекст.Добавляя небольшие контрапункты к своей фотографии, вы можете лучше рассказать историю, не отвлекая внимание от объекта.

Без висящего на заднем плане мяса зритель никогда бы не узнал, что этот человек — мясник.

Уголки. «Установка штатива на уровне плеч статична», — говорит Тарп. Чтобы создать более динамичное изображение, вам нужно изменить угол, под которым вы снимаете. Чаще всего это означает, что вам нужно либо спуститься на землю и стрелять вверх, либо найти способ поднять себя (или, по крайней мере, свою камеру), чтобы прицелиться вниз и сделать снимок, используя приподнятый подход.

Тарп спустился на землю, чтобы запечатлеть этот автомобиль под низким углом и его отражение, чтобы получить более динамичный снимок из застойной, статичной ситуации.

Ведущий взгляд. Как фотограф вы рассказчик. Следовательно, вам нужно создать законченную историю в рамках одного изображения. В идеале вы хотите составить свою фотографию так, чтобы вы проводили взгляд зрителя через всю фотографию, рассказывая историю на этом пути.

Тарп признается, что упустила момент между двумя мужчинами, потому что прямо перед тем, как она сделала этот снимок, мужчина, который чистил свои ботинки, смотрел на человека, который их сиял, так что вы могли видеть больше момента между ними.Вместо этого она запечатлела мужчину, смотрящего вниз по улице, поэтому взгляд зрителя естественно следует за его взглядом, глядя вниз на улицу, где ничего не происходит.

«Куда смотрят люди, вы тоже смотрите». Тарп говорит, что это также верно и для животных на фотографиях, потому что куда бы ни направлялся взгляд объекта, зритель, естественно, будет следить за их линией взгляда к другой точке изображения.

Элементы дизайна

В фотографии можно использовать несколько элементов дизайна, чтобы превратить обычную фотографию в нечто особенное.К таким элементам относятся:

• Строки
• Форма
• Узор
• Текстура

линий. Повторяющиеся линии на фотографии делают изображение более интересным. Линии могут быть построены через тени (свет проникает через жалюзи) или естественные (вода падает с края уступа скалы).

Tharp сочетает в себе зубчатые краевые линии скалы с повторяющимися линиями на воде, когда она течет через край.

Форма .Поскольку фотография — это двухмерная среда, каждый объект рассматривается как форма. Объединение контрастных форм в одном изображении позволяет получить интересное сопоставление, которое может создать более динамичную фотографию.

Тарп сделал это фото, потому что оно было заполнено мелом разнообразных форм в интересной комбинации. Круги велосипедных шин, прямоугольные двери и острые края лестницы — все это подчеркивается отражением.

Образец . Повторяющиеся узоры могут успокаивать, бодрить или добавлять интерес к статичной фотографии.Тарп говорит, что ключом к захвату узора на изображении является заполнение кадра таким образом, чтобы узор выходил за края видоискателя, чтобы подчеркнуть непрерывный характер узора.

Тарп подумал, что изображение рыбы в корзинах может создать интересную картину как единый объект, но обнаружил, что повторяющийся узор, возникающий при отображении всех корзин, создает гораздо более динамичную фотографию.

Текстура. Четкие, резкие изображения объектов с определенной текстурой добавляют интересный и динамичный элемент к вашей фотографии.Тарп предлагает сосредоточиться на чем-то с текстурой, которая заставляет вас протянуть руку и прикоснуться к ней.

Создание визуальной глубины

В конечном итоге фотография превращает трехмерный мир в двухмерный. «Несмотря на то, что это плоская фотография, нам необходимо создать иллюзию глубины», — говорит Тарп. Для этого вам нужно использовать глубину резкости, перспективу и выборочную фокусировку. Тарп напоминает нам, что все эти аспекты будут меняться в зависимости от того, как и куда вы, как фотограф, двигаетесь при съемке.

Близкие / дальние отношения. Эти отношения, которые часто используются в пейзаже, связаны с перспективой.

Выборочный фокус . Этот прием используется, чтобы выделить один элемент из-за его резкости по сравнению со всем остальным на картинке. Тарп объясняет, что «другие элементы могут рассказать вам историю изображения, но только один элемент считается« важным »при использовании этой техники».

Тарп сообщает нам, что основное внимание уделяется одному охраннику. Она визуально сообщает нам об этом, следя за тем, чтобы он не сливался с остальными охранниками, сохраняя в фокусе его форму и выражение лица.

Жест. Момент, когда есть выражение на языке тела или лице субъекта, называется «жестом». Жест, который часто можно увидеть с животными и маленькими детьми, можно запечатлеть практически с любым предметом в непредсказуемых ситуациях. Один из советов, которым делится Тарп, заключается в том, что «вы должны быть готовы запечатлеть эти моменты, потому что они мимолетны». Она продолжает: «Если вы собираетесь сфотографировать людей, поговорите с ними. Это держит их в курсе. В противном случае они начнут чувствовать себя некомфортно, а их выражение лица и тело могут замерзнуть, что приведет к неудобной и неестественной фотографии.”

Тарп делится одной из своих фотографий, запечатлевшей движение волны на природе.

Экспрессивные техники

Вы можете использовать комбинацию перечисленных техник, чтобы передать определенное настроение или выражение на ваших фотографиях.

«Я спросил:« А что, если я уменьшу выдержку? », Чтобы запечатлеть энергию и безумие рынка. Некоторые люди застывают во времени, другие стремятся абстрагироваться от момента ».

Тарп использовал более длинную выдержку, чтобы запечатлеть хаотичную сцену на торговом рынке.

В конечном итоге вы хотите создавать фотографии, которые передают вашу индивидуальность, тон, юмор и видение.

«Откройтесь, чтобы без вопросов видеть и впитывать чудесные, прекрасные вещи, которые нас окружают. Возьмите эти вещи и добавьте к этому мастерство своего дела, чтобы создавать потрясающие, динамичные изображения ». –Бренда Тарп

Как диагональные линии добавляют направление и динамику вашим фотографиям

Как диагональные линии добавляют направление и динамику вашим фотографиям Состав Джош Данлоп

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

Введение

Это мой третий пост об использовании линий как техники композиции.В этом посте мы рассмотрим эффект добавления диагональных линий на фото.
Диагональные линии — важные факторы, которые время от времени нужно добавлять к фотографиям. Вы можете использовать их, чтобы создать напряжение и динамику и направить взгляд в определенном направлении.
Добавление линий к фотографии похоже на развешивание фотографий на стене. Они должны быть либо идеально, либо намеренно плохо выровнены.
Если ваши линии почти совпадают, это похоже на ошибку, которую нужно исправить.
Диагональные линии не сравниваются с рамкой фотографии так же, как горизонтальные и вертикальные линии.Они могут свободно передвигаться и делать то, что вы от них хотите. Это во многом делает их более полезными.

Три типа диагонали

В фотографии есть три разных типа диагональных линий:

• фактические диагональные линии
• объекта, размещенных по диагонали в сцене
• диагональная линия, созданная точкой обзора

С последним вы будете знакомы лучше всего, настолько, что больше его даже не замечаете.
Диагональные линии легко заметить, просто глядя вокруг. Сложнее всего использовать их творчески, чтобы добавить в свою композицию.
Вот фото стриптиза в Вегасе. Это было бы относительно прямолинейно. Поскольку я решил снимать сбоку, стало диагонально.


Далее следует фотография диагональных линий, используемых в здании. Невозможно сфотографировать эту крышу без диагональных линий на фотографии.

А ниже — набор диагональных линий, созданных точкой обзора камеры.

Ведущий взгляд

Фотографы могут использовать диагональные линии, чтобы направить взгляд к определенной точке изображения. Диагональные линии очень эффективны для этого.
Напряжение создается путем пересечения диагональной линии, которая заставляет взгляд фокусироваться на этой точке.
Взгляните на эту фотографию ниже модели, сидящей на камнях на пляже. Вы увидите, что диагональная линия на заднем плане привлекает ваше внимание вверх по фотографии к голове. Это особенно полезно, если вы пытаетесь привлечь внимание зрителя к определенной функции.

Аналогичный прием также реализован на фото ниже.

Глубина

Диагональные линии, создаваемые точкой обзора, уменьшают эффект и создают ощущение глубины. Его можно увеличить или уменьшить на величину диагональной линии, которую вы хотите включить.
Если бы я сделал фотографию выше с большого расстояния, изображение выглядело бы глубже. Я выбрал именно эту точку обзора, потому что хотел, чтобы камни на переднем плане создавали еще одну, менее очевидную диагональную линию.
Еще один отличный способ добавить глубины с помощью диагональной линии — это добавить на фотографию путь, как показано на фотографии ниже. Эта небольшая, простая техника сделала мою фотографию намного интереснее.

По вертикали в диагональ

Типичная проблема с точкой обзора заключается в том, что она меняет то, как мы видим вертикальную или горизонтальную линию. Малейшее изменение угла обзора может придать вертикальному виду диагональ, как показано на фото ниже.
Это не обязательно плохо. Если вы хотите полностью избежать этого эффекта, сделайте снимок издалека с помощью телеобъектива.
Сжатие из-за использования большего фокусного расстояния заставит эти линии снова казаться вертикальными или горизонтальными.

Напряжение

Диагональные линии не так часто появляются на искусственных объектах, как мы, как правило, не используем их в строительстве.
В результате их использование в фотографии помогает добавить контрастности и динамической напряженности фотографии там, где вы ее обычно не видите. Чем больше диагоналей задействовано, тем сильнее эффект.
Посмотрите фото ниже. На первый взгляд это выглядит обыкновенно.Если вы посмотрите на него еще немного, то заметите напряжение, создаваемое множеством диагональных линий, сходящихся примерно в одной точке.
Чем больше линий, тем больше напряжение — помните об этом.

Несколько диагоналей

Наличие на фотографии более одной диагональной линии помогает создать ощущение напряжения, как вы увидите на фотографии ниже. Здесь диагональные линии примерно под одинаковым углом создают ощущение направления.
Более тонкие диагонали, такие как движение звезд по небу, помогают усилить это направление.
Все это сводится к тому, что ваш глаз фокусируется на определенной точке фотографии. Обычно здесь заканчиваются диагональные линии справа.

нестабильно

Поскольку мы не привыкли видеть диагонали в зданиях, мы не считаем их особенно стабильными. Если хотите, чтобы фото выглядело нестабильно, добавьте диагонали. Это отличный способ сделать его менее стабильным.
Еще лучше добавить несколько диагоналей.
Посмотрите мое фото ниже. Судя по форме скал, направлению волнолома и расположению моей модели, вы начнете видеть бесчисленные диагональные линии.
Из-за особенностей расположения и ненадежного расположения модели вы увидите, что вся фотография выглядит нестабильной.

Об авторе

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Динамика позирования будуарной фотографии: 5 ключевых элементов

Шон Блэк — отмеченный наградами свадебный и будуарный фотограф из Бостона, Массачусетс.Couture Black, его будуарный бренд, вырос из его традиционного свадебного бизнеса с акцентом на бодипозитив и расширение прав и возможностей женщин, помогая всем женщинам видеть себя красивыми и уверенными в себе. Отсюда его бизнес-слоган: #BeBoldBeSexyBeYou! Обучая других фотографов, как создавать успешные фотобренды, Блэк фокусируется на обучении их динамике будуарного позирования и тому, что лучше всего подходит для каждого отдельного клиента.

Неважно, снимаете ли вы будуарную фотографию в течение многих лет или только начинаете в этом жанре, умение динамично позиционировать своих клиентов позволит создавать более впечатляющие изображения и увеличивать продажи.

Однако, прежде чем переходить к более сложному динамическому позированию, следует помнить о нескольких вещах. Во-первых, необходимо досконально понять ожидания вашего клиента от сеанса. Во-вторых, знание физических ограничений клиента. Не все способны принять любую позу, и это может быстро подорвать их уверенность, если они не смогут выполнить позу. Наконец, жизненно важно четкое общение. Большинство клиентов от природы не знают, как двигать своим телом, чтобы создать позу, которую вы себе представляете, имейте в виду, они могут расстроиться.Так что, помимо инструктажа, вам нужно одновременно внушать уверенность.

[Читать: Руководство по созданию фотографии будуара: как льстить каждому клиенту]

Будуар, позирующий элемент # 1: Найди треугольники

Если гнется, гните! Это одна из первых вещей, которые я говорю своим клиентам еще до того, как они окажутся перед камерой. Это не просто «прыгай на кровать и выглядишь сексуально»; это требует работы. Обнаружение треугольников устранит прямоугольную форму нашего тела.

В этой позе ниже 11 треугольников, созданных буквально или в отрицательном пространстве из-за изгиба всех суставов. Они не только визуально создают более интересное изображение, но и важны для того, как свет падает на клиента, подчеркивая фокус изображения.

Все фотографии © Shawn Black

Ключей к позе:

• Острие кончиков пальцев
• Арка таза
• Активировать сердечник
• Поломка пальцев
• Голова повернута глазами к плечу

[Читать: Как научить клиентов будуара пользоваться вашей камерой]

# 2: Создание рамок

Еще один элемент, который я люблю использовать при позировании, — это создание рамок, которые не только добавляют композиции, но также улучшают свет и тень.В данном случае, взявшись за волосы. Это позволило мне более резко осветить ее лицо, выделив линию подбородка. Используя позу, в которой вы вытягиваете руку вверх и вперед, вы удлиняете тело и поднимаете бюст. Также, как я упоминал ранее, посчитайте треугольники, созданные позой. Чем больше вы начнете думать о них, тем больше вы будете включать их в свое собственное позирование.

Ключей к позе:

• Создание окна с изогнутым рычагом, которое не закрывает лицо, а обрамляет его
• Губы приоткрыты
• Активный сердечник
• Глубокое дыхание с расширением груди
• Мягкое размещение руки на ноге
• Изгиб и удлинение корпуса

# 3: Найдите длину

Эта поза чрезвычайно популярна среди моих клиентов, потому что, по их словам, она заставляет их «чувствовать себя крутой супер-моделью.Я спросил их, почему, и они сказали мне, что помимо силы, которую он передает, они выглядят невероятно высокими. Неважно, насколько высок ваш клиент, важно найти или показать длину, так как она подчеркивает ноги и очерчивает контур тела только за счет растяжки, необходимой для достижения этой позы. Если эта поза не выполнена должным образом, она может создать непривлекательную прямоугольную форму, которую мы хотим избежать, поэтому важно снимать под углом, который все еще подчеркивает естественные изгибы.

Ключей к позе:

• Прямая нога с зафиксированным коленом, носки заострены, опираются на пятку
• Опора под углом 90%
• Сердечник задействован
• Спинка арочная
• Голова на одной линии, спина не выгнута (чтобы не потерять лицо)
• Боди с высоким вырезом, подчеркивающим бедра

# 4: Треугольники, длина рамы

и , Oh My

На этом изображении вы начнете видеть прогресс, включающий в себя 3 предыдущих элемента, о которых я говорил.Большинство клиентов думают, что эта поза проста — стоять у стены — легко! В разложенном состоянии это намного сложнее, чем это, поскольку требует балансирования на одной ноге на пятках с двумя точками соприкосновения со стеной, ближайшим локтем и пяткой. Эта поза удлиняет тело и подчеркивает бюст, поднятая рука создает каркас, а изгиб ее ягодиц усиливается за счет согнутой ноги.

Ключей к позе:

• S-образная форма, образованная углом обеих рук
• Отрицательное пространство за шеей
• Отрицательное пространство внизу спины
• Сохранение изгиба ее ягодиц, не прислоняясь к стене

# 5: Динамичный будуар в своих лучших проявлениях: сила и поддержка

Эта на первый взгляд простая поза, вероятно, самый сложный из приведенных мною примеров, поскольку она сочетает в себе все элементы, которые обсуждались до этого момента.Обманчивыми частями этой позы являются сила, необходимая для опорной руки, и способность поворачивать бедра, чтобы опустить верхнюю ногу на пол, при этом верхняя часть тела при этом остается квадратной по отношению к камере. Если опорная рука не заблокирована, плечо приподнимается, и поза либо сжимается, либо искажает желаемую форму. Если верхняя нога не доходит до пола, это создает сложенный вид, увеличивая ширину ее нижней части и уменьшая длину.

Ключей к позе:

• Опорный рычаг и рычаг рамы должны находиться в параллельных плоскостях
• Достаточно согнуть колено, чтобы разделить ступни, создавая большую длину
• Мягкие пальцы на опорной руке, создающие легкость
• Сердечник задействован

Если вы будете помнить об этих различных концепциях позирования на протяжении всего сеанса, вы начнете совершенствовать все ваше позирование, поскольку не существует такой вещи, как идеальная волшебная поза, которая льстила бы каждой женщине.Он использует все различные элементы, которые я обсуждал, чтобы создать позу, которая будет работать с конкретным клиентом перед вашим объективом в данный момент.

Цифровая фотография и динамика технологических инноваций

Абстрактные

Компании, активно и успешно инвестирующие в традиционные технологии (защитники), часто сталкиваются с трудностями при переходе на новые прорывные технологии, несмотря на технологическую компетентность и очевидную возможность сделать это.Ключевые компетенции, которые позволили фирме преуспеть в старых парадигмах, становятся ключевыми факторами жесткости, когда она сталкивается с необходимостью устранять технологические разрывы. Такие продукты, как цифровые фотоаппараты, DSC, представляют собой конвергенцию множества быстро меняющихся технологий в электронике, оптике, компьютерах, сетях и программном обеспечении. Появление и внедрение цифровой фотосъемки сопровождает и определяет новую парадигму в обмене изображениями, поскольку она пытается имитировать и заменять предыдущие методы, создавая новые возможности для расширения рынка.Появление цифровой фотографии было предсказано и обещано на протяжении нескольких десятилетий. Действительно, ему уже удалось полностью заменить галогенид серебра в определенных сегментах рынка, на которые раньше полагались традиционные фотографические фирмы, и в настоящее время он выходит за рамки стадии раннего внедрения на более широкий потребительский рынок. Это современный пример инноваций и технологической преемственности, имеющий достаточную историю для проведения анализа. Это представляет собой реальную потенциальную разрушительную угрозу для действующих игроков, некоторые из которых уступили, а другие явно преуспели.Этот тезис исследует взаимосвязь между развитием композитных технологий в цифровой фотографии, средой, в которой они работают, появлением доминирующих дизайнов, распространением на рынке и стратегиями успеха, используемыми ведущими участниками. В процессе изучения моделей входа и выхода фирм и детального изучения их продуктов обнаруживаются свидетельства доминирующего дизайна и поддержки в этой отрасли модели промышленных инноваций Абернати и Аттербека.Также обнаруживается вторая волна инноваций в индустрии DSC, которая прочно обосновалась и предполагает начало разрушительной динамики в стиле Кристиансена. Изучая этот конкретный технологический разрыв в контексте более широких моделей, можно извлечь уроки по адаптации к технологическим изменениям в целом.

Описание

Диссертация (S.M.) — Массачусетский технологический институт, программа системного проектирования и управления, 2002 г.

Включает библиографические ссылки (лист 96).

Отдел

Программа системного проектирования и управления.

Издатель

Массачусетский технологический институт

Ключевые слова

Программа системного проектирования и управления.

Сложная динамика семейной жизни раскрыта на фотографиях

Шарлотта и София держатся за руки

Девочки на диване

Самые близкие нам люди часто проявляют в нас все самое лучшее и худшее.Будь то мать, брат или партнер, именно интимные отношения позволяют нам по-настоящему узнать, кто мы. Важные другие — серия, созданная бруклинским фотографом Илисой Кац Риссман. Он исследует нюансы, которые мы демонстрируем в наших самых глубоких связях.

Когда его спросили, что было ее мотивацией для проекта, Риссман ответила: «Я много думала, в частности, о своей семье и о том, насколько сложными и хрупкими были вещи. Моя идеализированная версия здоровой «нормальной» семейной жизни сильно менялась, и эта дилемма подтолкнула меня к дальнейшему изучению этой идеи.”

Для того, чтобы задокументировать жизни и отношения других людей, Риссман получил доступ к их личному домену. Она объясняет: «Обращение к моей семье и друзьям казалось безопасным местом для начала, и оно выросло с этого момента. Я часто использовал людей и среду вокруг меня как способ проработать идеи, например, посмотреть, как меняется наша идентичность в отношениях. Это позволяет мне проводить время в непосредственной близости, наблюдая и размышляя о динамике моих объектов перед фотографированием.Однако я также стараюсь сохранять открытую перспективу, чтобы композиция могла разворачиваться органично. Это помогает мне создавать своего рода вымышленное повествование, также пронизанное чувством реализма. Я не собираюсь быть излишне назидательным или деспотичным, а скорее наводить на размышления, чтобы другие могли привнести в фотографии свой собственный опыт ».

Мы живем во времена, когда кажется, что все стремятся продемонстрировать идеальную жизнь. Быстрый просмотр социальных сетей, и вы найдете многих, которые готовы раскрыть свои слабости на всеобщее обозрение.Однако мы знаем, что это не соответствует действительности, и Риссман исследует это в своей работе. «Идея« совершенства »и« идеальной жизни »была тем, о чем я много думала, и социальные сети, безусловно, укрепили это, создав платформы для воспринимаемого перфекционизма», — объясняет она. «Как и многие мои друзья, я воспитывала детей и пыталась понять это в процессе, но у меня никогда не получалось так хорошо выходить на первый план, как многие другие».

Говоря о роли, которую сыграла фотография, она продолжает: «Фотография позволила мне направить эти разочарования и в некотором роде помочь мне почувствовать силу, чего социальные сети не могут сделать.Конечно, распад моей собственной семьи разрушил мое наивное представление о том, что может существовать такая вещь, как «идеальная жизнь / семья». Я хотел создавать фотографии, отражающие идею о том, что все сложнее, чем может показаться со стороны. Это никогда не бывает простым и понятным. По сути, я хотел показать более подробную и честную версию того, что испытывают многие люди, и что я определенно испытал сам ».

Риссман — мать и фотограф. «Мой мир стал очень ориентированным на детей, поэтому я часто помещала ребенка впереди и в центре, а все внимание вращалось вокруг него», — говорит она мне.«Мамы и взрослые были на периферии. Я часто смотрю через призму ребенка и того, что он может чувствовать в этот момент. Количество внимания и ожиданий, которые мы возлагаем на наших детей, часто дает им ощущение вытесненной силы, и это была роль, на которой я хотел сосредоточиться. Часто в семьях есть один член, который забирает на себя всю энергию в комнате, и, конечно же, в семьях постоянно происходит борьба за власть. Это также то, что я хотел упомянуть в отношении композиции и отношения на фотографиях.”

Сосредоточивая внимание на человеческих связях, Риссман также интересуется ролью окружающей среды в нашей жизни и отношениях. «Я чувствую, что наше окружение может многое сказать о том, кто мы есть и что мы хотим сказать о себе», — продолжает она. «Я часто предпочитаю фотографировать своих объектов в их домах, включая личные объекты. Я также рассматриваю такие вещи, как цвет, узор и декор, чтобы углубить повествование и добавить слои к фотографии и индивидуальности объекта ».

Такая серия не создается без осложнений, и Риссман боролась с собственными творческими проблемами, когда она приступила к проекту.«Когда я начал этот проект, я много лет работал с широкоформатными пленочными фотоаппаратами, но мой опыт работы с натюрмортами, поэтому мне было не так комфортно фотографировать людей на эту камеру. Портреты, которые я делал, были в основном отдельных людей, поэтому идея фотографировать группу совершенно не входила в мою зону комфорта ».

Она смогла превратить свои страхи в энергию, чтобы преодолеть свои художественные препятствия, объяснив: «Я использовала свой собственный страх перед процессом и направила эту уязвимость и напряжение в то, что я хотела передать и эмоционально спроецировать на фотографиях.Меня также просили снимать больше семей по заказу, к чему я подошел так же, как и к работе в сериале. Это позволило мне продолжать практиковаться в постановке съемок, становясь при этом более интуитивным ».

Значимые другие — это не только исследование частной жизни других людей, но и исследование себя, в котором артистка сталкивается со своими собственными страхами и неуверенностью, чтобы лучше связать себя с тем, кем она является, и лучше связана с теми, кто играет значительная роль в ее жизни.Вы можете увидеть полную серию и многое другое о работах Риссман, посетив ее веб-сайт.

Агнес в рогах

Девочки на крыльце

На кухне

Судья и Шайна № 1

Разделение Ио

Мейв и Эрин

Все изображения © Ilisa Katz Rissman

Подробнее

Получайте еженедельные возможности для фотосъемки, функции и новости.

Динамика в фотографии: Передача динамики в пейзажах