Для чего нужны фотографии: Роль фотографии в жизни человека

Зачем людям фотографии? — JrCherNik — LiveJournal

Есть у меня личное неприятие фотографий. Из многих разных мелочей оно складывается. Нет, я не против фотографии, как искусство. Не против фотографии в принципе. Короче, нужен контекст, сейчас я его дам.

На 9 мая я проснулся в 6 утра, потому что к восьми нужно было находиться в центре. Не ради парада, а ради ребят из Ростовского театра поэтов, которых я в последнее время взялся снимать. В смысле, видео-хронику их больших выступлений, плюс помогаю клипы записывать. У них вон даже канал на YouTube появился. Но я отвлёкся. Так вот, я проснулся и отправился на место, с камерой в руках и в надежде, что будет интересно.

В общем, был прав. Выступление было интересным. Но вот они отыграли, и мы двинулись на другую площадку. Для ростовчан поясню: с площади Карла Маркса мы отправились к кинотеатру Ростов. На второй площадке ребятам обещали предоставить боевую технику в качестве театральных подмостков. Как мы добирались туда, вы можете как раз увидеть на видео:

Дело в другом. Значит, под театральные нужды предоставили один броневик и один грузовик. На перво расположились поэты, на втором… В общем-то, тоже поэты*. Но в меньшем количестве и для нужд постановки. Так вот. Вместо того, чтобы дать актёрам работать, как вы думаете, что устроили люди?

Они начали облеплять технику и пытаться с фотографироваться на её фоне. Особенно возле броневика. Плевать на постановку, плевать, что прямо на капоте танцует девушка и что представление идёт. Пох. И да, это вовсе не так преступно, чтобы я так к этому долго подводил. Просто…

Я не понимаю людей, делающих фотографии «на память». Как и не понимаю людей, делающих фотографии со знаменитостями. Точнее, я это понимаю, но не могу принять. С моей точки зрения смысла в этом нет никакого. Давайте чуть раздельно об этом.

Фотографии на память. Память человека — штука безусловно выборочная. Однако судя по некоторым исследованиям, абсолютна. Мы не «не помним», мы не можем вспомнить. Вся информация где-то там, но вот докопаться до неё — требует времени и усилий. Однако попытка сфотографироваться на память с моей точки зрения пустая, ведь эмоции от события — они текущие. Ими надо наслаждаться сейчас, а не где-то там. Не говоря уж про то, что лично у меня все фотографии пылятся на полках год-другой, после чего я их обычно выкидываю.

В этом отношении мне запомнилась сцена из книги Рэя Брэдбери «Вино из одуванчиков» . Там бабушка показала соседским детям фотографии себя в молодости, а те подняли её насмех. Мол, не выдумывай бабка, это фотографии какой-то другой девочки, ты не могла быть такой. Сцена очень эмоциональная, обидно за бабушку, и дети дебилами выглядят последними… Однако бабушка делает интересный вывод из ситуации. Действительно, девочка на фотографии — не она. С тех пор утекло много воды, сменились времена и нравы. Она женилась, муж умер, и пытаться связывать себя с этой девочкой, держаться за прошлое — та ещё придурь. Так что бабушка раздаёт свою коллекцию фотографий детям, попутно рассказывая им, кем «на самом деле» является девочка с фотографий.

Когда я смотрю на те немногие фотографии, которые у меня есть, я очень удивляюсь тому, насколько они лживы. Сколь всё иначе было на самом деле. И самое главное, насколько они мимо моих воспоминаниях о том времени. Поэтому сегодня я вместо фотографий запечатляю образы памятных дней. Старательно делаю их цельными, чтобы одно за другим наматывалось. Так чтобы чуть что этот день и это событие всплывало при первом же поиске. Конечно, это сложнее. Но зато и гораздо больше различаешь, что же достойно такой обработки.

Ну и наконец, делать фотографию — это отнимает время и внимание. Я всё это лучше потрачу на то, чтобы сделать день более незабываемым.

Фотографии со знаменитостями. У меня такая ровно одна, с того времени, когда я влез в сетевой бизнес. Скажем честно, не самое моё лучшее решение. Зато я теперь точно знаю, почему это работает и почему мне там делать нечего. Это так сказать, повинная. А теперь о том, почему это плохая затея.

Прежде всего, потому что это тупые понты. Кому вы будете это фото показывать? Друзьям, демонстрируя, с кем вы были? Ну, как бы, более интересно, мне кажется, было бы рассказать друзьям о самой встрече со знаменитостью. Если это было сиюминутно, то тем более непонятно, зачем оно. Ну, поймали вы где-то человека, зажали в угол с камерой/телефоном наперевес. И в чём ценность?

Если вы скажете, мол, в подтверждение рассказа, а то друзья не поверят, что виделся с Самим… Это уже вопрос к вам и вашим друзьям. Либо вы знатный лгун и тогда друзья всё равно скажут, что фотошоп. Либо у вас друзья такие, что ничего не стоят. Какие это вообще друзья, если между вами доверия нет?

Во встрече со знаменитостью главное — само общение со знаменитостью. При условии, что вам есть, о чём поговорить. Потому я вот не знаю, о чём бы я мог поговорить с Лукьяненко и Баженовым. А в таком случае возвращаемся на пункт выше — важно тогда запомнить этот разговор, а это задача вашей памяти, а не вашего телефона.

Возвращаясь к 9 мая. Я столько людей видел, которые хотели сфотографироваться либо с техникой, либо с ребятами из театра, что сбился бы со счёта. К счастью, я умный, я и не взялся считать. Так вот, я такой — ну вот куда пойдут все эти фотографии? В инстаграм? И кому они там зачем нужны? Чтобы знать наверняка, где Вася Пупкин провёл 9 мая?

Безусловно, всё это не относится к художественной фотографии. Например, Мария Гурова, режиссёр Ростовского театра поэтов, в свободное время занимается постановочной фотографией. И надо сказать, что выглядит это очень здорово, на мой взгляд. Постараюсь привести пример.

Также это не относится к фотографиям природы. Например, rider3099 часто постит классные пейзажи, на которые просто приятно посмотреть.

Однако вот эти фотографии с техникой, людьми и на память… Ох, как же у меня пригорает от всего этого. И нет, дело не в зависти. Если бы ко мне лезли фотографироваться, я бы ещё больше негодовал. Дело именно в отрицании значения фотографии. Это абсолютно ненужные вещи. Что я покажу своим детям/внукам? Свои книги я лучше им покажу. Вместе посмеёмся над тем, что волновало меня в годы их написания. Или расскажу о тех временах и случаях. Это будет гораздо интересней и мне и им, как мне кажется.

Ладно. Хватит, пожалуй. Если вы дочитали до этого момента, напишите, пожалуйста, что для вас фотография? Делаете ли вы фотографии на память и со знаменитостями? И какова судьба этих фотографий? Вспоминаете ли вы об этих фотографиях через год? Два? Десять?

* В смысле, поэт, музыкант и танцовщика. Все они, впрочем, участники «Ростовского театра поэтов», что даёт мне косвенно право назвать их поэтами.

#фотография #фотограф #фото #9мая

Почему надо печатать фотографии. Зачем нужны бумажные фото. Как сохранить фото

Почему надо печатать фотографии. Зачем нужны бумажные фото. Как сохранить фото | фотоцентр.рф

Перейти к основной информации

1. Главная
2. org/ListItem»> Продукция и цены
3. Услуги
4. 7 причин печатать фотографии.

Для наших бабушек каждая фотография была большой ценностью. А нам повезло! Мы с вами живем в цифровом веке.

Не важно, есть у вас профессиональный фотоаппарат или нет, на вашем жестком диске, в аккаунтах соцсетей, в памяти телефона за год накапливается такое количество фотографий, что нашим бабушкам даже не снилось.

Печатать или не печатать? Для одних бумажные фото — ненужный хлам. Другие с трепетом держат в руках свежие снимки и видят в этом сакральный смысл. Есть как минимум семь причин, почему печатать фотографии — это хорошая идея.

1. Освежает чувства, раскладывает события уходящего года по полочкам.

Для начала отберите несколько фотографий из тонны снимков.

Процесс захватывающий и полезный. Особенно символичен он в конце года (я всегда именно так и делаю!). Вы мысленно возвращаетесь в пережитые мгновения: отпуск, вечеринка, прогулки или просто чашка кофе в то утро, когда вас переполняло эмоциями. Эмоции могут быть разные — будьте готовы! Но подобная ретроспектива позволяет взглянуть со стороны на все случившееся, подвести небольшие итоги. Поразмышляйте, какими вы были, какими стали. Одни события казались важными, а теперь стали бесцветными. Другие случайные снимки произвели на вас сильное впечатление, что-то напомнив. Прислушайтесь к себе! Возможно, они говорят о чем-то важном, что актуально до сих пор.

2. Себя показать, других посмотреть.

В новогодние праздники в ваш дом наверняка заглянут гости, а еще вероятнее — друзья или родственники, приехавшие погостить издалека. Попьете чаю, расскажете про отпуск. Но лучше один раз увидеть, как говорится. И, согласитесь, пролистать альбом, где распечатаны лишь самые лучшие снимки, гораздо приятнее, чем утомлять гостей просмотром папки из 3000 снимков на жестком диске.

3. А вдруг с облаком что-то не так? А с жестким диском?

Мы люди XXI века, у нас вся жизнь в телефоне: заметки, контакты, встречи. А если телефон вы вдруг потеряли? Или жесткий диск приказал долго жить? Для этого есть облачные сервисы. Кто знает, что может случиться с облаком, которому вы доверяете ваш семейный архив? Скорее всего, фотографии ваши останутся целы: на таких сервисах предусмотрены самые современные виды защиты данных. Однако… Но вдруг дома отключили свет, пропал интернет, а вам хочется показать друзьям иллюстрации к вашей захватывающей истории. Можно зажечь свечи и вспомнить события уходящего года.

4. Составить альбом — это тоже творчество. Подойдите с душой и получите удовольствие от процесса.

Вы любите рисовать? Или писать заметки? Или делать еще что-то, связанное с творчеством? Новогодние праздники располагают к такому времяпрепровождению. Включите приятную музыку, заварите вкусный чай и подойдите к процессу составления альбома креативно. Фотографии можно вырезать разной формы, придумать к ним смешные подписи, дополнить открытками, ленточками, шоколадными обертками — всем тем, что как-то связано с запечатленным моментом.

5. Зачем альбом? Будьте неординарны!

Вместо составления альбома можно сделать доску с фотографиями. Возможно, это будет тематическая доска про ваши рабочие будни, дальние путешествия или целое генеалогическое древо. А еще можно сделать выставку самых удачных инстаграмм-снимков или просто сборную солянку вашей жизни. Друзья, заглянувшие к вам на огонек, точно оценят!

6. Держать в руках все же лучше.

Если вы кинестетик — человек, воспринимающий мир в первую очередь через осязание — вам точно понравятся напечатанные снимки. Их можно держать в руках, поднести к свету и рассмотреть поближе. Можно выбрать бумагу для печати — глянцевую или матовую. Когда снимок у вас руке, вы не просто видите изображение, вы прикасаетесь к нему, пробуете его на ощупь.

7. Фотография — лучший подарок на Новый Год!

Самый актуальный вопрос сейчас: что подарить?! Фотоальбом с аккуратно подобранными фотографиями, забавными подписями и просто с важными событиями может стать отличным подарком. Бабушка точно порадуется фотографиям с внуками: в жизни она видит их нечасто. И любимый человек не сможет равнодушно отнестись к подарку, где собраны моменты и мелочи, понятные только вам двоим.

{{{message}}}

Рассуждения о фотографии. Кто такой фотограф? Зачем мы фотографируем?

Фотография, как и любовь, лучше всего проявляется в темноте

Введение

Когда меня просят научить фотографии, я отправляю этих людей в фотошколу. Для таких целей даже припас визитки разных фотошкол.

О чем писать? Многие хотят увидеть формулу, некий план, действуя по которому можно снять шедевр — бред! Данный пост это скорее свод неких рекомендаций, построенных на моем общение с блогосферой. Я не блогер, я фотограф! Здесь я буду рассматривать фотографию как часть блога, не больше. Не думайте увидеть здесь рассказ о постановке света и экспонометрии. Только практика — только хардкор!

Фотография — это неотъемлемая часть жизни человека.

Фотография — это средство самовыражения для человека. Всякий кто пытался заснять цветок в саду, уже фотограф. Фотография — это возможность поделится с миром чем-то важным. Почему проще сфотографировать, а не написать об этом. Почему вы фотографируете еду, а не пишите литературным языком о том какая она красивая, как подана на стол? Есть две причины:

• Во-первых фотография дотошна, и как бы вы не описывали еду — фотография расскажет нам более детально;
• Во-вторых это просто. Вам не нужно писать мемуары, вам достаточно нажать кнопку!

Миф про большие камеры

Многие упорно верят что, купив большую черную камеру и длинный объектив — они сразу станут профессионалами.

Да, большие черные камеры и длинные большие объективы — это очень круто смотрится. Я даже согласен что они лучше чем любой другой маленький фотоаппарат. Но, совсем не это решает, будите ли вы хорошо снимать. Это лишь средства. А чем лучше средства, тем сложнее ими пользоваться.

К примеру фотоаппараты Hasselblad (широкоформатные камеры с матрицей размером 36 х 48), такой камерой снимают профессионалы в студиях для дорогих журналов. Разрешение фотографии при 100МП физических можно довести до 200! Это ужасно большое разрешение, видно каждый волосок, каждую морщину модели, каждый касяк! Эти снимки требуют соответствующей подготовки модели, работы фотографа, ретушеров. Вам оно надо?

Взял мобильник, сфоткал девушку, залил в инстаграм, наложил фильтр! — формула успеха. Чем меньше уровень фотоаппарата, тем меньше с ним возни.

Почему профессиональные фотографы пользуются большими камерами? Им важна скорость, им важно контролировать настройки камеры — они отвечают за каждый кадр. Но даже среди профессионалов много фотографов используют компакты и продвинутые мыльницы — здесь важна мобильность! В век цифровой гонки, когда информационные порталы борются за материал, важны любые фотографии.

Не важно «Как это сделано?», важно «Зачем?»

Многие люди зацикливаются на технической стороне вопроса, постоянно пытаются решить «Как это снято?». Это частая практика, фотограф видит снимок в интернете, анализирует его и делает точно такой же снимок. Это причина породила множество похожих материалов. По сути, интернет наполнен однотипными фотографиями, пропала индивидуальность фотографа. Все пытаются друг друга копировать.

Пропала сама суть: «Зачем ты это делаешь?» — что ты хочешь этим сказать? Мы хотим поделиться с миром, рассказать, о чем либо. Когда вам сказать нечего, снимок не интересный! Не важно, на что вы сняли этот кадр.

Важно ли знать техническую сторону вопроса?

В рамках проекта «ГИД по фотошколам», мы делали интервью с алматинскими фотографами. Вопрос звучит так: «Кто такой фотограф?». Рекомендую к просмотру:

Если вы купили зеркалку, вы определенно этим интересуетесь, так как вы хотите фотографировать лучше. Нет ничего зазорного, пройти месячное обучение, даже для общего развития. К тому же если вы взрослый человек, вы полностью отдаете себе отчет в ваших действиях. Следовательно, вы не тратите деньги и время в пустую.

Можно заниматься фотографией, не тратя время на занятие? А кто вам запретит? Умеете ли вы снимать или нет, это только на вашей совести.

Ответственность

Говоря о совести фотографа, я говорю об ответственности перед зрителями. Есть разные фотографы, разные течения в фотографии. Одни жанры фотографии подразумевают придумывание картинок, другие требуют от фотографа максимальной объективности. Я думаю, не стоит объяснять, если вы фотографируете фото отчет с серьезного мероприятия меньше всего зритель ждет от вас высокохудожественной иллюстрации, совмещения фотографии и рисунка.

Я приведу несколько примеров. На мой взгляд — это показательные события в мире фотографии.

Пример 1

В июне 2013 года весь интернет звенел новостью о том, что газета Sun Times в Чикаго уволили весь штат фотокорреспондентов(http://macradar.ru/news/sun-times-fail/). Вместо этого они решили снабдить своих журналистов iPhone. Так же для новоиспеченных фотографов провели курсы для начинающих.

Позже в продолжение этой истории были опубликованы две страницы газеты. Снимок выше был снят на iPhone человеком мало понимающим в предмете, мы не видим эмоции, мы не ощущаем драйв. Просто документальное подтверждение факта. На снимке запечатлен момент триумфа хоккейной команды Chicago Blackhawks, которая триумфально провезла добытый на днях кубок Стенли! Ниже представлен снимок профессионального фотографа, который был на этом же мероприятии.

Вообще мы живем в 21 веке. И прошло то время когда ценились любые фотографии. Нишу документалистики основательно заняли телевизионные СМИ. Фотографы выживают за счет эмоций, которые они могут передавать на фотографиях. “Просто фотки” не выживают в этой конкурентной среде.

Пример 2

Многие агентства, которые занимаются продажей новостей, нанимая фотографов и отправляя их в горячие точки, часто сталкиваются с волной критики в свой адрес. Поэтому нанимая фотографов они ставят их в очень жесткие рамки по обработки фотографий. Например фотографию нельзя ретушировать, применять к ней фильтры и так далее. Пример ретуши, из-за которой агенство Associated Press разорвало контракт с фотографом-фрилансером Нарcисо Контрерасом. На снимке отчетливо видно, как в левом нижнем углу пропала камера коллеги фотографа.

Некоторые агентства позволяют снимки кадрировать. Но даже казалось бы безобидное кадрирование приводит к искажению реальной информации.

Общение — ключ к успеху кадра

Очередной миф среди начинающих фотографов. Многие думают что фотограф это некий технарь, выставивший свет и нужные параметры на камере, он делает шедевр. От части это правда. Но все забывают ключевой момент, фотограф работает с людьми. Фотограф — это хороший психолог. Общение с человеком, неотъемлемая часть фотографии.

Сразу вспоминаю медиаблог, на котором давал небольшой мастер-класс Дамир Отеген. Позже в интернете прозвучал комментарий, мол Дамир ничего полезного не рассказал. Не рассказал как пользоваться камерой, не рассказал как ставить свет. Просто рассказывал как он начинал фотографировать. Конечно, были и те кому этот МК был полезен. Я например получил большое удовольствие, то что я услышал, это то, что я изучаю долгие годы. Фотограф — человек который работает с людьми!

На своем собственном примере, Дамир рассказал как работает профессиональный фотограф. И как должен работать фотограф, в целом, чтобы добиться хорошего результата. Рекомендую к просмотру:

Каждый снимок — это ваше сочинение

Фотография — это сочинение, составленное из элементов (объектов) на фотографии. Включая в кадр элементы и убирая их из кадра — вы составляете предложение.

Отсюда другой вывод, когда вы делаете фото историю (репортаж) — вы делаете серию фотографий связанных между собой, точно так-же вы писали сочинения в школах. Следовательно, плохая идея, делится с нами однотипными фотографиями с одним и тем же содержимым.

Вы пишете сочинение, рассказываете где проходит действие, знакомите нас с героями описываете их, далее происходит некое действие. То же самое и в фотографии. Вы показываете общим планом место, крупными планами вы знакомите нас с героями, средние планы — действие которое происходит. Крупными планами так же можно показать эмоцию. Есть так же деталь, это план такой же как и крупный только работает он с неодушевленными предметами.

Композиция — это важнейший организующий момент в фотографии. Композиции выделена главная роль в фотографии, это связующая часть между автором и зрителем! Интересно? Хотите знать больше? — Идите учиться!

Фотограф неравнодушный человек

Любой профессиональный фотограф подтвердит тот факт, что ему нравится то, что он делает. По сути если фотограф будет ненавидеть свою работу — это плохой фотограф. Когда я начинал только учится, я услышал такую фразу «Фотограф должен влюбится в свою модель». В этих словах есть доля правды, фотограф еще тот романтик.

Фотограф это человек который любит общаться, любит познавать что-то новое. Он как ребенок, ему дали новую «игрушку», какой нибудь металлургический завод, и он с большим интересом начинает присматриваться к этой «игрушке»: изучает, пробует на вкус, че там еще дети делают? Разбирают по деталям и снова собирают, вычленяя лишние детали.

Студийные фотографы лезут в свет, изучают его: как он падает на конкретного человека. После они разбирают самого человека, лезут к нему в душу, расчленяют его сущность и лепят то, что хотят. Так работает фотограф, и забудьте про фотоаппарат — это лишь средство самовыражения.

Важна ли обработка?

Обработка фотографии, да и вообще использование Photoshop или других редакторов типа Lightroom или Aperture — это достаточно массивная тема. Здесь как и в самой фотографии куча нюансов.

Я же хочу затронуть сам вопрос необходимости обработки. С момента начала моего долгого пути в фотографии и по нынешний день, я прошел наверно все стадии «становления фотографа». То я считал что обработанная фотография — это не фотография, то я считал что обрабатывать обязательно надо, потом я делил необходимость обработки по жанрам. Все через это проходят, у каждого на уме свои тараканы.

Нужно ли обрабатывать снимки? – Это такой же риторический вопрос как «что было первым яйцо или курица?». Вы можете философствовать сколько угодно, ответить на вопрос сложно. Однако сложности заканчиваются когда вы ставите более конкретный вопрос:

• Нужно ли обрабатывать снимки в рекламной фотографии? — Все зависит от технического задания.
• Нужно ли обрабатывать снимки в репортаже для ведущих агентств мира? — Посмотрите их условия, многие запрещают вносить вообще какие-либо коррективы.
• Нужно ли обрабатывать снимки когда постите их на ведущей Казахстанской блог-платформе? — Вы же видели форму регистрации, видели условия использования платформы — там нет ничего что как-то связывало фотографию и обработку. Это выбор каждого человека!

Для себя я вывел такую формулу: Я обрабатываю фотографии всегда. Если это портрет — частенько прибегаю к ретуши. Если это фотографии с мероприятия, они проходят стандартную настройку по цвету, контрасту и прочему. Как обрабатывать — дело вкуса каждого человека. Вопрос только в том, понравится ли ваше творчество зрителю?

Часто, репортажи с места события, не подвергаются вообще никакой обработки — эти материалы так же ценны. Так как в данном случае, меня как зрителя меньше всего интересует творческий мир фотографа.

Название и подпись к снимку упрощают жизнь

Часто на блог-платформе Yvision можно увидеть пост с небольшим введением и кучей не подписанных фотографий. Нам как зрителям остается гадать, а что хотел сказать автор?

На международных конкурсах, при приеме работ, часто просят указывать название работы и краткое описание — таким образом жури может оценивать фотографию объективно. Они судят получилось ли у автора донести свою мысль, через фотографию. (это один из критериев)

Конечно, наша блогосфера это не международная арена, да и вы не гениальные фотохудожники с тонкой натурой. Однако взявшись за это дело, вы в некотором смысле ответственны перед зрителями.

Мы все грешим подписями, таким образом ставим зрителя в неудобное положение. Подписи важны в фоторепортажах, подписи желательны в обычных блогах.

Формула хорошего кадра

Подводя итоги можно вычленить некую формулу хорошего кадра. Конечно, это не последняя инстанция, любые фотографии которые вы видите в интернете делают под определенную задачу. Так и здесь, эта формула в целом обо всей фотографии, в то же время конкретно про фотографию на блог-платформе:

• Когда вы что-то делаете нужно придумать «Зачем?» — нужна идея снимка.
• Идея снимка — это та мысль которую вы хотите нам рассказать. Любая фотография содержит идею, вы же зачем то снимаете еду или себя перед зеркалом. Вы хотите что-то донести. Идею.
• В любой фотошколе вам скажут: на снимке всегда есть главный герой (объект повествования). Это важно. Имея главного героя, вы акцентируете (привлекаете) внимание зрителя.
• Вам нужно позаботится о том чтобы в фотографии небыло ничего лишнего. Это сложно, не надо торопится, старайтесь наблюдать за всем что происходит у вас в кадре. Стремитесь к лаконичности.
• Знания света позволит создать объем в кадре. Знания экспонометрии, владения собственной камерой упростят вам жизнь, при подборе параметров съемки.
• Давая имена своим фотографиям, вы даете подсказку зрителю на что нужно обратить внимание. Подписи к фотографиям, это возможность посмотреть на снимок с другой стороны. Нельзя недооценивать взаимодействие фотографии и другие медийные инструменты.

В итоге

Очень сложно объяснить что такое фотография. С одной стороны это сухая наука, с другой это язык по средством которого, со зрителями, пытается говорить фотограф. Точно так же древний человек пытался разговаривать нанося наскальные рисунки. Цель фотографии передать информацию, но кроме фактов мы можем передавать эмоцию, свое отношение, ощущения, мысли, комментарии. И в следующий раз, когда вы возьмете в руки камеру, я надеюсь вы осознаете масштаб работы фотографа — который просто жмет кнопку спуска =)

Для чего нужны старые фотографии?

11.06.2014 11:17

Для чего нужны старые фотографии?

Разве есть на свете человек, не любящий старые фотографии? Нет! Вот и я не исключение. Особенно нравятся мне черно-белые фотографии, снятые неизвестно когда, неизвестно кем и неизвестно где. Но знаю точно – для чего они сняты! Они сняты для нас с вами! Они сняты, чтобы пробудить в нас любопытство, заставить нас задать кучу вопросов нашим старшим родственникам: кто, да что, да когда, а кто он мне? И так великое множество вопросов.
Как-то я приболел. На работу не пошел, и в голове никаких мыслей. Хотя нет, мысли были в виде вопросов: когда мой нос перестанет сопливить? Когда прекратится это бесконечное чихание? Словом, много дурацких вопросов – даже перечислять не хочу.

Аппетита нет, пить не хочется, что-то мастерить – нет никаких сил. В общем, раскис я окончательно.
Вдруг нижняя дверца книжного шкафчика со скрипом открылась, и оттуда выпал один из семейных альбомов. Кряхтя, подхожу, чтобы водворить его на место, а из него выпадают несколько фотографий. Стал их разглядывать, увлекся, перетащил все альбомы на журнальный столик и, усевшись плотно в любимое кресло, стал бережно их листать.
Вот я маленький – больной свинкой. Удивленно, немного недовольно смотрю в объектив. На свои фотографии времени не трачу – смотрю мельком. Вот дедушка Ихиил и бабушка Бильhо, мамины родители. Их я помню очень хорошо, воспоминания яркие. Их доброта ко всем своим внучатам достойна подражания. Вот бабушка Пурим, папина мама. Особый в моей жизни человек. Бабушка скрывала от папы с мамой мои шалости, что толкало меня на новые проказы. А кто из нас не озорничал?
А еще бабушка всегда наполняла мои карманы чем-нибудь вкусным: орешками, кусковым сахаром и еще (это я просто обожал) не забывала класть элю. Элю – это нечто божественное, это сушеная кисленькая алыча. Мы в детстве поглощали элю в диких количествах.
Рассматриваю фотографию дедушки, папиного папы, тоже Ихиила. Оба дедушки мои носили имя Ихиил, на иврите – Ихиэль. Красивое имя, и означает оно – «Да здравствует Б-г!». Самого дедушку я никогда не видел. Он умер за много лет до моего рождения. Скажу честно, в детстве я побаивался смотреть на этот снимок. Здесь у него большая, окладистая, густая борода, пышные усы и строгий, грозный взгляд. Смотрел он прямо в объектив, и создавалось впечатление, что смотрит он только на меня и даже в чем-то уличает. Я и сейчас невольно поежился. Про себя робко молвил: «Дедушка, что ты так на меня смотришь? Лучше расскажи, каким ты был? Каким бы ты стал сегодня, в этом новом для тебя мире?»
Сколько безответных вопросов… Знал я о нем немного, и сейчас очень сожалел, что не приставал с расспросами к старшим. Надо было попросить бабушку рассказать о нем побольше. Понятно, что я относился к дедушке с должным почтением, а если бы знал больше, наверно, прибавились бы еще какие-то чувства.
Вдруг на душе стало горько, и я понимал откуда эта горечь. Недавно я посетил Красную Слободу, где похоронены дедушка Ихиил и бабушка Пурим. Могилу бабушки я нашел и даже сфотографировался рядом. А дедушкину могилу найти не удалось. Скорее всего, она заросла. Ведь со дня смерти дедушки прошло очень-очень много лет. Теперь вот смотрю на фотографию, и у меня в голове крутятся два слова: «Надо было…» Да, надо было чаще приезжать! Надо было поднять на ноги весь поселок, но найти могилу! Надо было остаться в местечке еще пару дней. И еще много «надо было». Но что поделать, всё прошло, осталась досада на самого себя.
Вглядываюсь в фотографию. На душе грусть и горечь. Кажется, никогда не выбраться из этого состояния. Но что это? У дедушки меняются глаза, меняется взгляд, теплеет взор!
О, Боже! Он меня понимает! Он меня прощает! Он мне даже сочувствует! Я – счастлив! Я – горд! Я – вознагражден! Спасибо тебе, дедушка! Аж от души отлегло.
Я отложил альбом. Только сейчас замечаю, что прошло много времени. Только сейчас замечаю, что перестал шмыгать носом. Только сейчас замечаю, что ни разу не чихнул. Дедушка, а почему мне никто не сказал, что ты волшебник?! И сам себе горько отвечаю: «Потому, что я никого не спрашивал…»

Автор: Материал подготовил Соломон Агабабаев

Хотите видеть больше еврейских новостей и видео? Подписывайтесь на наш канал в Телеграмм: https://t.me/stmegi

лучшее за месяц

Лента новостей

16:30, 4 Октября

15:30, 4 Октября

14:30, 4 Октября

Мнения

Реформа продовольственного рынка в Израиле направлена на борьбу с нестерпимо высокими ценами

Возможность ближневосточного урегулирования в виде «решения о двух государствах» — заблуждение

Стоит ли итальянским евреям опасаться нового премьера?

Только голосование за Ганца-Саара-Айзенкота может положить конец бесконечным выборам

Необходимость профессиональных фотографий для бизнеса в смм

В буре потока контента становится всё сложнее выделяться и привлекать клиента. Не так давно фотоматериалы закрывали «дыры» на сайтах и не играли ключевой роли в развитии бизнеса. Сегодня хорошее фото решает конкретные задачи: поиск целевой аудитории с ее сопровождением по цепочке продаж, формирование определенного имиджа компании. Отдельное внимание стоит уделять визуальному образу конкретно в социальных сетях.

«Зачем фотографу думать о выгодах клиента и конкретно о преимуществах фотоконтента?» — спросите вы. Ответ очевиден: изучая возможности, которые дает заказчику ваша услуга, вы «прокачиваете» в том числе и свои навыки в поиске работы и в собственном профессиональном развитии.

Фотограф Ксения Большакова

Представьте: к вам обращается владелец компании, который пока только размышляет о необходимости использовать социальные сети и другие соцмедиа для создания фотоконтента. Если вы хорошо вникните в тему и сможете представить все преимущества услуги, желательно — наглядно и на примере конкурентов, то можете рассчитывать на продолжительное сотрудничество. Клиент будет воспринимать вас не только как профессионального фотографа, но и как специалиста широкого профиля. А это положительно отразится и на заработке, и на вашей репутации.

Почему именно съемки в SMM?

Общеизвестный факт: картинки воспринимаются быстрее, чем текстовая подача информации. А в наших реалиях, когда наблюдается дефицит свободного времени в сочетании с нежеланием поглощать большое количество букв, фотографии являются лучшим вариантом рассказать о себе, продукте, каких-то услугах и проводимых мероприятиях.

Визуальная часть контента не менее важна, чем мотивирующая текстовая информация. Кажется, что с помощью фтоконтента очень просто заявить о себе в наше время, когда практически у каждого есть гаджеты и зеркальные фотоаппараты. Но это далеко не так. Удачный фотоконтент требует участия как минимум опытного фотографа с креативным мышлением и профессиональном оборудовании, а в идеале — целой команды специалистов, включая дизайнера, гримера, мастеров по свету и рекламе.

Фотограф Ксения Большакова

Чего можно добиться с помощью фотоконтента?

Чтобы понять, нужен ли вашему бизнесу или бренду фотоконтент, необходимо реально оценить его основные возможности. Качественные фото выгодны как компании, так и самому клиенту, который изучает товар или услугу дистанционно. В таком формате невозможно взять продукт в руки, оценить его качество и соответствие цены заявленным характеристикам.

Фотоконтент позволяет добиться следующих результатов:

1. Представить себя, свои возможности, выпускаемые товары и услуги. Потребители по создаваемому в соцмедиа образу судят о том, соответствует ли он их ожиданиям и существующим потребностям. Фотоконтент расширяет целевую аудиторию, а также поддерживает интерес у постоянных клиентов.

2. Соответствовать современным тенденциям стиля и моды. Фотоконтент в соцмедиа — грубо говоря, ваше «лицо». А о его состоянии мы заботимся больше всего. Если вы публикуете снимки с телефона или сайта своего магазина, то фото будут непредставительными. Для создания профессионального фотоконтента необходима отдельная фотосъемка.

3. Выгодно подавать информацию о себе, новинках и событиях. Аудитория ищет интересные и необычные визуальные подходы, которые находят отклик в душе. Другими словами, вы должны быть «на одной волне» со своей целевой аудиторией. Между даже более достойным продуктом, который представлен нудными стоковыми фотографиями, и креативными, яркими снимками, попадающими строго в цель, но менее качественными, потребитель выберет понравившийся визуал.

Фотограф Ксения Большакова

Нельзя не отметить и повышению с помощью фотоконтента конверсии сайта. Это доказанный факт. Существует немало кейсов, демонстрирующих взлет конверсии благодаря качественному фотоконтенту.

А как делают другие?

Изучать поведение в соцмедиа своих конкурентов — всегда полезно. Вы можете вдохновляться чужими идеями, анализировать влияние разных приемов на поведение и интерес целевой аудитории. Ясно одно: ни одна известная компания не игнорирует фотоконтент. Он обычно отражает основные цели и принципы компании, имеет определенную цветотематику. Это делает бренд узнаваемым.

Одинаковые едва уловимые детали не надоедают, а внушают потребителю то, что компания стабильная, верна своим словам и принципам, но в то же время не стоит на месте и интересуется своим потребителем.

Фотограф Ксения Большакова

Области применения фотоконтента

Фотоконтент — это уникальный продукт для развития вашего бизнеса, применяемый не только в социальных сетях. Его используют в разных сообществах, при проведении опросов и обсуждении наболевших тем. Зрительное восприятие в нужный момент напомнит о себе потенциальному клиенту, и он сделает правильный выбор.

Вот основные области применения фотоконтента:

— сообщества в интернете: создание аватарок, обложек, статей, Stories;

— реклама в офлайне: размещение фотографий на стендах, буклетах, в СМИ, использование снимков при проведении рекламных акций;

— размещение на тематических форумах, в обсуждениях целевой аудитории.

Для получения ожидаемых результатов от фотоконтента необходимо правильно организовать и провести фотосъемку. Это не делают спонтанно. Несмотря на видимую несерьезность контента в социальных сетях, потерять свою аудиторию здесь достаточно просто, а вот снова пробиться через конкурентов — сможет далеко не каждый.

Фотограф Ксения Большакова

Этапы проведения подготовки и создания фотоконтента

Фотограф, который создает визуальный контент, должен обладать определенными профессиональными качествами, в частности — готовностью проникнуться концепцией конкретного бизнеса и бренда. Но и от вас многое зависит. Вы определяете цели предстоящей работы. От них зависит не только бюджет съемки, но и удовлетворение конечными результатами.

Фотоконтентная съемка не всегда только демонстрирует продукцию бренда. Она может разыгрывать разные варианты употребления продукта, освещения его преимуществ. Также съемка демонстрирует основные ценности бренда.

Необходим концепт. Это основа контентной фотосъемки. Необходимо прописать задействованный реквизит, будущие траты, сформировать основную идею, подобрать локации.

Следующим шагом является выбор членов команды: визажиста, фотографа, художника, дизайнера, режиссера, моделей. Учитывайте тематику работы фотографа. Если он классно снимает продукты, то не факт, что сможет работать с моделями или интерьерами. Не стоит сотрудничать с теми, кто привык к потоковой работе и пока не развивается в определенной нише. Хороший фотограф-универсал — вполне возможно, но все-таки маловероятно.

Фотограф Ксения Большакова

Далее идет сама съемка. Прежде чем к ней приступить необходимо «закрыть» все предшествующие этапы, в том числе выбор моделей и определение строгих рамок бюджета. Не забывайте о предварительных договоренностях с владельцами съемочной площадки и оборудования. Выгоднее оплачивать почасовую аренду.

Не пытайтесь предугадать всё и на 100% контролировать рабочий процесс. Перфекционизм держит в напряжении всю команду. Отлично, когда каждый делает свою работу хорошо, творчески подходит к поставленным задачам, адекватно воспринимает критику и получает удовольствие от самого процесса создания фотоконтента.

После идет этап отбора подходящего материала и проведение его обработки. Первоначальный объем кадров должен быть превышен на 20-40%, чем нужно для размещения. Отобранные снимки изучает заказчик. Выбранные попадают на этап коррекции и создания дополнительных элементов, в том числе коллажей.

Фотограф Ксения Большакова

Формат съемок

Формат съемок определяет вектор работы специалистов по фотоконтенту. С «наполнением» стоит определиться как можно раньше.

Например, если ваша деятельность связана с продуктами, то можно провести Food-съемку, когда снимки задевают вкусовые пристрастия потребителя, пробуждают его аппетит. Здесь не обойтись без применения красителей и всего, что используют в телевизионной или баннерной рекламе. Но как к этому отнесется покупатель: ведь он хочет получить в точности то, что видит на фотографиях.

Для продуктовой тематики также подходит и другой формат, который наиболее честен с точки зрения соцмедиа, — предметная съемка. Товары будут представлены в своем настоящем виде, но в определенном тематическом окружении. Особое внимание уделяется фоновым оттенкам и реквизиту. Возможно задействование моделей, которые незаметно повышают градус доверия потребителя. Но здесь важно учитывать возраст, пол, статус, уровень достатка целевой аудитории.

Фотограф Ксения Большакова

Для передачи целей, эмоций, отношения к клиентам используют имиджевую съемку. Она считается наиболее дорогостоящей. Требует задействования разного ресурса: как эмоционального, профессионального, так и технического. Необходимо в соответствии с целями подобрать локацию, модели, реквизит.

Наиболее простой и доступной считается архитектурная или интерьерная съемка. В рамках ее реализации необходимо участие только фотографа с соответствующим оборудованием.

Процесс создания фотоконтента сложно подогнать под определенные стандарты и «загнать» в узкие рамки. Вам придется постоянно привлекать новую аудиторию, но и нельзя забывать о постоянных клиентах. Забота о потребителе, честность и стремление быть ближе к своему покупателю точно воздадутся с лихвой в скором будущем.

О смысле фотографии — Красноярский фотограф Артур Миханев

Наш век визуален. Мы живем картинками. И с каждым годом фотография все больше вытесняет текст. В своей публикации я поделюсь мыслями о том, что же такое фотография сегодня.

 
В последнее время я заметил одну вещь. Заходишь на профессиональный фотосайт, начинаешь просмотр работ. Они композиционно правильны и хорошо обработаны. Но ты листаешь их одну за одной, и… снимки не вызывают у тебя желания остановиться. Не  возникает потребности вглядеться, задуматься и прислушаться к своим ощущениям…
Крайне редко бывают моменты, когда снимок все же вырывает тебя из круговорота будней. Пример такой фотографии я привожу ниже.

Работа Елены Карнеевой по-своему открыла для меня мир женщины. Я увидел Женщину настоящую и женщину будущую. Одна, играя, крутанула своим подолом, а вторая пытается ее копировать, сама еще не зная, что через эту игру она и учится быть Женщиной…
Снимок настолько прост, лаконичен, эмоционален, что несет в себе массу информации, как и любой символ. И я ценю эту фотографию не только за прекрасное композиционное решение и хорошую обработку. Я ценю ее за то, что она помогает мне постичь мир…
Итак, вот и первый вывод. Фотография – это способ постижения мира. С помощью ее мы можем открывать свой мир (и мир других людей) для любого зрителя. Мы показываем грани этого мира и, возможно… помогаем взаимопониманию людей.
Ставила ли перед собой именно такую цель Елена Карнеева? Я думаю, что нет. Но ее фотография после публикации стала жить уже по своим законам. Да, так нередко бывает, что результат творения становится больше творческого замысла. И произведение, как я уже сказал, живет по своим законам. Мне кажется, нет больше награды для автора, чем привнести в этот мир нечто, что в итоге стало больше тебя.
 
Как происходит становление фотографа?

Впервые мы берем в руки фотоаппарат для того, чтобы просто отразить то, что нас волнует. То есть, мы увидели что-то красивое. Или нас поразил какой-то факт. И мы хотим поделиться своим переживанием, сохранить его для себя и других. Это  и называется – стремление отразить.
С дальнейшим ростом некоторых фотографов подкарауливает опасность самоутверждения за счет фотографии. Они из кожи вон лезут, чтобы поразить своими снимками. Изнурительные постановки, бесконечные дубли, множество световых схем, часы, отданные ретуши… В итоге мы получаем яркий снимок, который нахватывает кучу «лайков», а затем растворяется в небытии…
Информационная инфляция – вот как я называю этот момент. Люди сейчас настолько избалованы разнообразными картинками, что еще одна – великолепная по форме, но пустая по содержанию – просто не оставляет следа в душе.
При подготовке этой публикации я набрасывал мысли в черновике. И вот те из них, что относятся к вышесказанному:
 
Дискретность, мимолетность, мгновенность современного снимка. Пролистнули и забыли. Раньше было не так — снимков было меньше, они доставались дороже, у них была иная энергетика, в них вглядывались. Они больше хранили, больше несли в себе.
Современная фотография мгновенна, эфемерна, улетучивается, исчезает, забывается…
 
Лишь настоящие фотографы стремятся что-то выразить с помощью фотографии. Она становится для них средством постижения это мира. Ведь есть его научное постижение, а есть духовное. И фотограф выступает как художник, с помощью светописи помогая нам увидеть мир с новой стороны.
Кроме того, фотография становится средством  выражения своих переживаний, мыслей и чувств. Через снимок мы можем приглашать зрителей к обмену мнениями. Можем утверждать свою позицию или оспаривать чужую. Можем делиться радостью или, наоборот, выражать сочувствие. В конце концов, мы можем даже путешествовать во времени!
Посмотрите на великолепную работу Натальи Законовой:

Возможно потребовался не один дубль и много часов обработки, чтобы получить этот кадр. Снимок исключительно художественный и по своему содержанию выходит на уровень картины. Да по сути, это и есть картина – только созданная средствами фотографии.
О чем же она рассказывает нам, что открывает? Кому-то – мир чистого детства. Кому-то – мир чистой музыки. А кому-то, как я и говорил, этот снимок открывает наше прошлое, переносит нас туда с помощью таланта фотохудожника…
 
Удивительным образом с профессиональным ростом фотографа происходит его возвращение к изначальной точке – стремлению отразить увиденное. Но только сейчас он реализует свое желание более вдумчиво, ответственно, без суеты. Я проиллюстрирую свою мысль известным фрагментом из Некрасова: 
 
Славная осень! Морозные ночи,
Ясные, тихие дни. ..
  Нет   безобразья   в   природе! И кочи,
И моховые болота, и пни —
Всё хорошо под сиянием лунным,
Всюду родимую Русь узнаю…
Быстро лечу я по рельсам чугунным,
Думаю думу свою…
 
Бывает, идешь по лесу в буреломе и хаосе и вдруг… через сплетение веток и стволов увидишь такую красоту и гармонию, что хочется с минимальными искажениями передать ее стороннему зрителю. Снимок Александра Куприянова – как раз из этой области. Здесь задача фотографа – показать нам изначальную гармонию мира, в котором «нет безобразья».

 
Отмечу еще один момент. Фотограф, как и художник, может не только отображать реальность, но и конструировать ее — и даже реконструировать! Наверняка вы уже видели работы Виктории Ивановой, где груши отображают чуть ли не весь спектр присущих нам переживаний и эмоций…

 
Отмечу также, что фотограф может не просто отображать красоту, но и создавать новую:

Не только передавать смыслы, но и создавать их (как мы может это видеть на снимке Вилема Рейхманна).

 
***
Развитие фотографии достигло такого уровня, что в техническом плане нам вскоре нечего будет желать. Уже сейчас выпускается Sony A7s Mark II с запредельно высокими ISO и пятиосевой стабилизацией на матрице. А что ждать еще через пять-семь лет?
Получается, что даже любитель, взяв в руки современную камеру, сможет получить контрастный, насыщенный, резкий и малошумный снимок с великолепным динамическим диапазоном. Вопрос только, что он покажет на этом снимке?
Хорошая фотография подобна хорошей книге – время от времени хочется взглянуть на снимок еще раз, испытать прежние переживания и почувствовать новые…
Хороший снимок всегда будит не только эмоции, но и мысль – пусть мы даже поначалу этого не осознаем. Но картина заставляет нас размышлять, вдумываться в увиденное и даже в детали увиденного…
Один обратит внимание на палитру эмоций, второй задумается о характере героя, третий будет вглядываться в антураж… Но в любом случае хороший снимок не приносит ответа – он рождает неосязаемые вопросы.
Возможно, именно в этом и состоит один из смыслов фотографии. Показывать мир природы, предметов и вещей. Показывать мир человека. Задавать вопросы себе и зрителям. И пытаться найти ответы на них…

ФОТОГРАФ И ЕГО ОБЪЕКТИВЫ

Из чего сделаны фотографии? Изучите 5 основных элементов фотографических изображений

Фотография не обязательно должна быть просто нажатием на курок. У него есть свои правила и своя теория. Присоединяйтесь к нам, чтобы взглянуть на основные средства выражения фотографии и узнать разницу между фотографией (фотографическим изображением) и простой записью реальности с помощью камеры. Вы должны дать каждой фотографии отдельный предмет, а чтобы выразить этот предмет творчески, вам потребуется тщательная работа со светом, композицией и перспективой.

Как чувствовать фотографию

Несмотря на то, что фотография является такой же областью искусства, как и любая другая, из-за ее широкой доступности многие люди считают ее просто способом зафиксировать реальность. Это чувство сильнее всего проявляется в репортажной и документальной фотографии, где прямо этически неприемлемо манипулировать реальностью. В основном это означает манипулирование (цифровым) негативом во время его обработки.

Как фотограф, вы влияете на общее впечатление от фотографии непосредственно во время ее съемки, выбирая, где стоять и какое фокусное расстояние использовать, работая с глубиной резкости, выбирая объект и выбирая композицию. . Таким образом, для одного и того же события фотограф может сделать фотографии с совершенно разным посылом — например, выбрав фокусное расстояние, при котором группа людей будет выглядеть как толпа. Таким образом, некорректно воспринимать любую фотографию как объективное выражение реальности. Между тем, на другом конце фотографического спектра у вас есть чисто художественные, абстрактные фотографические изображения.

Для целей наших статей об основах фотографии мы перемещаемся между этими двумя крайностями. В то время как в репортаже содержание фотографии абсолютно предшествует ее форме, в абстрактных фотографиях на первом месте стоит форма, а содержание не имеет значения. Мы будем писать о результатах, в которых содержание и форма равны. Ничто из того, что мы напишем, не является догмой. Общее правило состоит в том, что прежде чем вы сможете нарушить правила, вы должны их узнать. Но после этого — ломайте их и получайте исключительные результаты.

1. Сюжеты (истории)

Чтобы ваша фотография привлекла внимание аудитории, она должна иметь тему. Должно быть понятно, что сфотографировано и зачем. И все же главный субъект не обязательно должен быть физическим объектом. Например, одним из частых фотографических объектов является настроение света, запечатленное фотографом в абстрактном фотографическом изображении.

В работах многих начинающих фотографов можно найти снимки, которые можно было бы назвать «снимками». В этих снимках отсутствует какая-либо работа с инструментами выражения, которые может использовать фотограф. Фотограф просто увидел что-то, что их заинтересовало, поднял камеру (сейчас, вероятно, встроенную в телефон) на уровень глаз и нажал на курок. Так что вместо фотографии они сделали больше просто запись изображения. Не просто записывайте изображения! Совершенствуйте свои фотографии, думая во время съемки.

Тема этой фотографии однозначна. Это портрет мужчины, курящего сигарету. Фотография вписывает объект в его окружение таким образом, что это легко читается, но она не содержит каких-либо лишних деталей, которые не имеют значения для объекта и могут быть разрушительными. , понятно, что это не в первую очередь фото уличного фонаря. Темой этой фотографии является настроение освещения, а также интригующая композиция.

Основные средства выражения , с помощью которых вы можете влиять на окончательный вид ваших фотографий, включают работу со светом, творческие настройки экспозиции, композицию изображения и управление перспективой .

2. Свет

Слово «фотография» происходит от греческих слов, обозначающих рисование (рисование) светом, что говорит о многом. Фотографии — это двухмерные носители, с помощью которых фотографы пытаются запечатлеть трехмерный мир.

Тени — это основной инструмент, благодаря которому наш мозг может интерпретировать двухмерное изображение как трехмерное пространство. Для создания этих теней необходим «рисующий» свет. Без такого света, который рисует тени, вы не сможете достаточно хорошо выразить пространство на фотографии, и поэтому фотографии будут очень плоскими и неинтересными.

Итак, работа со светом — это основа фотографии, и ее должен освоить каждый фотограф. В следующих статьях мы обсудим как работу с естественным светом, так и работу с искусственными источниками света, а также их комбинации.

Этот образец изображения не содержит ничего, кроме полностью рассеянного света, который не способен отбрасывать тени. Картинка плоская и больше похожа на графику, чем на фото. Та же сцена, что и на предыдущем фото. На этот раз для освещения использовалась системная вспышка, расположенная справа от сцены. Свет вспышки отбрасывает тени, поэтому на этом снимке отчетливо видно пространство, а также структура сфотографированного объекта.

3. Экспозиция

Устанавливая экспозицию, вы определяете, насколько светлой или темной будет сцена. На экспозицию влияют настройки объектива диафрагмы , скорости затвора и светочувствительности датчика (значение ISO).

Вы можете думать об экспозиции чисто технически (точно так же, как думают об этом большинство людей и большинство производителей фотоаппаратов) или творчески. Сегодня получить технически правильную экспозицию в большинстве ситуаций не составляет труда. Камеры теперь имеют сложные встроенные экспонометры, которые могут определить технически точную экспозицию для сцены 90 процентов времени. Для остальных 10 процентов вы можете использовать внешний экспонометр или скорректировать экспозицию вручную, исходя из своего опыта и того, что вы видите на гистограмме.

Для работы с экспозицией вы можете многое получить от камеры с большим датчиком изображения (крупноформатные цифровые стены, среднеформатные камеры, зеркальные фотокамеры, системные камеры и продвинутые компакты) и с возможностью сохранения в RAW . Широкий динамический диапазон выходных сигналов этих камер позволяет восстанавливать даже сильно переэкспонированные или недоэкспонированные изображения в цифровой фотолаборатории.

Для творческой работы с экспозицией вам понадобится камера, позволяющая работать в ручном режиме или, по крайней мере, в режиме приоритета диафрагмы и приоритета выдержки. К сожалению, полностью автоматические камеры в большинстве случаев не позволяют оторваться от технически правильной экспозиции.

Творческая экспозиция с использованием световой живописи и светорисунков.

4. Композиция

Композиция означает способ, которым фотография скомпонована. Прежде всего, это означает, как объекты на картинке расположены относительно друг друга и по отношению к краям картины. Как мы упоминали в разделе о свете, ваша задача в фотографии — передать пространство. Из-за этого вам захочется разделить ваши фотографии на несколько плоскостей (обычно на три). Поместите свой объект в среднюю плоскость и дополните его интересными передним и задним планами. Это увеличивает глубину фотографии, заставляя вашу аудиторию чувствовать, что они притягиваются к изображению.

Многие правила фотографической композиции взяты из живописи. Здесь, как фотограф, вы находитесь в невыгодном положении по сравнению с художниками. В то время как художники начинают с чистого холста и могут располагать элементы своих изображений по своему усмотрению, вы, как фотограф, должны создать хорошую композицию, тщательно выбирая, где вы стоите и какое фокусное расстояние используете.

Простая, но эффективная композиция на основе диагонали. Эта диагональ используется в качестве ориентира, ведущего к объекту, помещенному в точку золотой обрезки.

5. Перспектива

Вы можете рассматривать работу с перспективой как часть композиции. Это очень важная часть работы фотографа, но ее часто упускают из виду. Перспектива — это сильнейший инструмент, который вы можете использовать для манипулирования изображением (реальностью) в своей фотоработе, и поэтому это очень важный инструмент для выражения.

Перспектива зависит от точки, в которой вы стоите, и от того, насколько далеко от этой точки и друг от друга находятся отдельные элементы изображения. Как правило, объекты, расположенные ближе к объективу, кажутся больше, а объекты, расположенные дальше, кажутся меньше. Если вы правильно расположите два объекта разного размера во время съемки, вы можете создать иллюзию, что они оба одного размера. Просто поместите меньший объект ближе к объективу, а больший — подальше. Благодаря этому очень легко манипулировать пространством и важностью отдельных элементов на фотографиях.

Сглаживание перспективы за счет того, что вы стоите относительно далеко от снимаемой сцены. Та же сцена, что и в прошлый раз, сфотографирована с меньшего расстояния. Эта версия подчеркивает пространство. Ближний объект оптически больше, чем тот, который находится дальше.

Так что же такое фотография?

Фотография – это не просто запись изображения реальности. Это означает, что вы можете использовать его, чтобы выразить свои чувства, настроение или мнение . У вас есть несколько инструментов для этого выражения, самый важный из которых — работа со светом. К ним относятся, среди прочего, ваш выбор экспозиции, ваша композиция и ваша работа с перспективой. Фотография должна содержать явный предмет (реальный или абстрактный), и вашей аудитории должно быть понятно, почему она была сделана.

Этика и фотография в развивающихся странах

Зарегистрируйтесь в программе сертификатов культурной компетентности

Введение

Те, кто фотографирует во время участия за границей, несут этическую ответственность за сохранение достоинства своих объектов и предоставление достоверного, всестороннего визуального изображения их окружающее пространство, чтобы не вызвать неправильное восприятие общественности. Визуальные образы — убедительный способ передать опыт аудитории и вызвать сильные общественные эмоции, поскольку люди часто формулируют свое мнение, суждения и поведение в ответ на визуальные стимулы. Таким образом, фотограф обладает существенным контролем над общественным восприятием. Решения фотографов о том, как изображать объекты, могут полностью изменить восприятие зрителя.

Этические соображения

«Мы все это видели: фотография африканского ребенка со слезами на глазах, одетого в лохмотья, задушенного мухами, с выражением отчаяния, на которое слишком легко указывает подпись». (1) Как и любой другой бизнес, некоммерческий сектор и сектор развития нуждаются в доходах, чтобы выжить. Многие благотворительные организации обнаружили, что их наиболее эффективная тактика сбора пожертвований заключается в использовании бесчеловечных изображений, чтобы вызвать чувства жалости и милосердия. Однако эти фотографии опасны, потому что они совершенно не отражают интеллект, устойчивость и возможности сообществ, которым некоммерческая организация стремится помочь. Проект «Перспективы бедности» был недавно реализован Дунканом МакНиколом из организации «Инженеры без границ Канады». Дункан сфотографировал Эдварда Кабзелу из деревни Чагунда, Малави. На фотографии слева Эдварда попросили выглядеть и вести себя как можно беднее, в то время как на На фото справа Эдварда попросили одеться как можно богаче.  

Два изображения рассказывают совершенно разные истории и вызывают у зрителя совершенно разные эмоции. Фотография слева не отражает успеха Эдварда, вместо этого изображая его безнадежным, грязным, голодным и обедневшим нищим. Однако это не точное изображение Эдварда. На самом деле он очень успешен в качестве местного механика и производителя табака, а также работает в бизнесе по плетению корзин. Он также думает об инвестировании в грузовик, чтобы начать транспортный бизнес. Эдвард также объяснил: «НПО приезжают сюда в деревню, чтобы фотографировать людей. В церкви, на базаре, в дороге, на собраниях. Только люди, плохо одетые». (2) Эти изображения несправедливы по отношению к местному населению и «стали ходовым товаром. Они взрываются и выставляются на мероприятиях по сбору средств НПО, донорами и агентствами ООН; они помогают организациям оставаться в бизнесе. Чем они нагляднее, тем больше денег они помогают собрать». (3) Журнал Even Time недавно опубликовал выпуск, в котором был фоторепортаж об африканской матери, умирающей при родах в Сьерра-Леоне. Этот фоторепортаж вызвал бурю негодования. Хотя намерения редакторов, возможно, заключались в том, чтобы побудить богатых доноров и страны принять меры для улучшения охраны материнства в развивающихся странах, не следует использовать бесчеловечные фотографии. «Хотя эти изображения могут шокировать жителей Запада, заставляя их копаться глубже в своих карманах, они непреднамеренно вызывают отвращение у тех самых людей, которым они должны помогать. Более того, они отражают двойные стандарты» (3) 9.(4) Эти изображения были названы «порно о бедности», которое определяется как «слова и изображения, вызывающие эмоциональный отклик своей явной шокирующей ценностью. Такие изображения, как голодающие дети-скелеты, покрытые мухами». (5) Порнография о бедности вредна, потому что она «эксплуатирует положение бедных, чтобы вызвать необходимое сочувствие для продажи газет или увеличения благотворительных пожертвований или поддержки определенного дела». (6) В дополнение к нарушению частной жизни и прав человека, порно бедности наносит ущерб тем, кому оно пытается помочь, потому что оно пробуждает идею о том, что бедняки беспомощны и неспособны помочь себе, тем самым культивируя культуру патернализма. вредно, потому что это унижает, позорит и лишает людей их достоинства. (7) Чтобы продемонстрировать уважение и чуткость к местному населению и избежать порнографии бедности, следует прислушаться к следующим протоколам:

Перед фотографированием

• Всегда сначала получайте согласие объекта, особенно если вы хотите сделать крупный план.
• Изучите свои мотивы для съемки того или иного кадра. Вы хотите вселить надежду и понимание или, может быть, даже разоблачить проступки и пренебрежение? Недопустимо использовать фотографии просто для того, чтобы вызвать жалость. Люди, делающие пожертвования из-за вины, склонны относиться к субъектам как к жалким объектам, что бесчеловечно и неуважительно.
• Вы не должны подкупать субъектов, чтобы они симулировали отчаяние, гнев или другие эмоции или пытались каким-либо образом повлиять на «наклон» ваших фотографий.
• Подумайте, что вы хотите изобразить на своей фотографии. В то время как это нормально изображать страхи и бедность ваших объектов на некоторых фотографиях, другие также должны отражать сильные стороны и ожидания сообщества. (8) Никогда не изображайте свои объекты бесполезными или неадекватными. (9)

Во время фотографирования

• Иногда хорошо сфотографировать объекты сзади, чтобы можно было видеть только их действия, а не их лица. Например, на вашей фотографии может быть лицо врача, проводящего осмотр глаз, но не лицо пациента. Это не только предотвращает отвлечение пациента, но и защищает его или ее конфиденциальность.
• Будьте смиренны, внимательны и уважительны, особенно в минуты горя. Попробуйте сделать снимок издалека, не будучи навязчивым.
• Старайтесь не быть отчужденным незнакомцем; построить отношения взаимопонимания с вашим предметом.

После фотографирования

• Не используйте стереотипы и не делайте ложных обобщений.(10) Одна-единственная фотография голодающего африканского ребенка не отражает ситуацию на всем континенте. Используйте подписи для контекстуализации визуальных изображений.
• Фотографии следует использовать для повышения осведомленности общественности, а не для использования общественного мнения.
• Фотографии должны быть тщательно и добросовестно отредактированы (это означает, что должны быть минимальные, но приемлемые цифровые манипуляции и никаких причудливых украшений), чтобы избежать искажения.
• Убедитесь, что ваши фотографии документируют то, что, по вашему мнению, является реальным положением ваших объектов.(11)

Фотографы должны использовать свои навыки, чтобы ответственно влиять на общественное мнение, и для организаций крайне важно использовать изображения, которые объединяют людей из всех слоев общества. жизни через язык визуального понимания.

Сноски

(1) «Как группы помощи искажают наше представление об Африке». (23 мая 2010 г.) New York Post. https://nypost.com/2010/05/23/how-aid-groups-distort-our-view-of-africa/.

(2) Там же.

(3) Вара Р. «Кения: изображения «умирающих африканцев» граничат с порнографией». (4 июля 2010 г.) Daily Nation. https://allafrica.com/stories/201007050357.html.

(4) «Почему мы заботимся (и почему мы не заботимся). Разговор с доктором Полом Словичем. (ноябрь 2009 г.). Коммуникационная сеть.

(5) Хансен, Кэтрин. «От порнографии бедности к гуманитарному повествованию». (4 февраля 2009 г.).

(6) Коллин, М. (2009). Что такое «порно о бедности» и почему это важно для развития. Мысли о помощи ,  1 .

(7) Там же.

(8) Гидли. Рут. «НПО по-прежнему не соответствуют стандартам апелляционных изображений». ( 14 января 2004 г.). Фонд Томсон Рейтер. https://news.trust.org/item/?map=ngos-still-fail-standards-on-appeal-images.

(9) «Фотоэтика: цельтесь выше, когда снимаете». Медиалит . Центр медиаграмотности. https://www.medialit.org/reading-room/photo-ethics-aim-high-when-you-shoot#:~:text=Chitrabani%2C%20a%20Christian%20communication%20center,’.

(10) Гидли. Рут. «НПО по-прежнему не соответствуют стандартам апелляционных изображений». ( 14 января 2004 г.). Фонд Томсон Рейтер. https://news.trust.org/item/?map=ngos-still-fail-standards-on-appeal-images.

(11) «Фотоэтика: цельтесь выше, когда снимаете». Медиалит . Центр медиаграмотности. https://www.medialit.org/reading-room/photo-ethics-aim-high-when-you-shoot#:~:text=Chitrabani%2C%20a%20Christian%20communication%20center,’.

Какие стандартные семейные групповые фотографии на свадьбе? —

Статья по теме: Узнайте, как долго вы должны планировать групповые фотографии?

Каждая свадьба, которую я фотографировал, имела элемент официальной семейной групповой фотографии . Почти каждая невеста и жених спрашивают меня о «стандартном списке» семейных фотографий, которые обычно делаются. Некоторые люди могут подумать, что это очень скучная часть свадьбы, и почему мы все еще делаем это ?

Почему официальные семейные фотографии?

• Возможно, ваши родители захотят иметь с собой официальную фотографию вас, жениха и невесты, чтобы у них дома была красивая фотография.
• Гости на вашей свадьбе, возможно, проделали долгий путь, чтобы увидеть вас, и они будут выглядеть как можно лучше. Они вложились в специальный наряд и хотели бы сделать отличную фотографию с вами — женихом и невестой.
• Некоторые родственники, возможно, приехали из-за границы, и у них остались теплые воспоминания о том, как вы навещали их в детстве. Теперь они снова видят вас, спустя несколько лет, и вы все выросли, и они стали частью вашего большого дня. Возможно, они захотят сделать с вами прекрасную фотографию на память о том дне.

Свадьба — это чудесный день, первый день начала совместной жизни в браке, и фотографии дают представление обо всех усилиях, которые были вложены в подготовку к этому важному дню.

Справедливо подарить своим родителям и самым близким родственникам прекрасную фотографию, которой они с гордостью будут вспоминать прошедший день, а также показать своим друзьям и близким, которые не смогли быть на свадьбе.

Если вы посмотрите на свой список гостей и подумаете, что все особенные, как вы можете решить, кто будет частью официальных семейных фотографий? Кого включить и как мне быть, чтобы никого не обидеть?

Есть ли стандартный набор групповых фотографий?

Кто-то говорит да, кто-то говорит нет, я говорю — то, что вы хотите, это правильно! Законов нет, но если вы спросите своих родителей, они быстро составят длинный список фотографий, которые они «ожидают» сделать. Лучше всего обсудить вместе, без присутствия , какие группы вам, паре, абсолютно необходимы.

Я всегда обсуждаю со своими клиентами задолго до свадьбы, кто из членов семьи будет присутствовать и есть ли бабушки и дедушки, или родственников, которые очень важны для жениха и невесты и должны быть включены в семейные групповые фотографии.

Вы можете подумать, что вам действительно нужна фотография для ваших тети и дяди, с вами двумя. Так что это один, чтобы включить в список.

Очевидно, что каждый на вашей свадьбе очень особенный для вас, но если вы были гостем на свадьбе и были свидетелем официальных фотографий, происходящих на протяжении веков , то это определенно поможет вам организовать свой свадебный день так, чтобы о вечеринке и меньше о официальных фотографиях!

Какие семейные фотографии являются стандартными на свадьбах?

Следующий список стандартный список групповых фотографий, который я предоставляю своим клиентам . Большинство пар полностью довольны этим списком, но некоторые могут добавить пару дополнительных фотографий.

B&G означает жених и невеста, но, очевидно, это может быть и Невеста и Невеста, или Жених и Жених.

• Б&Г + ее родителей
• Б&Г + его родителей
• B&G + оба родители, братья и сестры и партнеры + дети
• B&G + свадебный банкет (подружки невесты, цветочницы, шафер, помощники, пажи)
• невеста сама по себе , цветочницы + подружки невесты
• Конюх сам по себе + шафер, помощники, мальчики-пажи
• Любая другая группа, которую вы можете добавить самостоятельно, например, бабушки и дедушки или особые друзья.
• Загрузите бесплатный шаблон PDF , который вы можете заполнить и передать своему фотографу. В нем также есть место для добавления ваших собственных групповых комбинаций.

Почему я не могу иметь больше комбинаций родителей и братьев и сестер?

В приведенном выше списке есть одна комбинация, которая гласит:

• B&G плюс оба родители, братья и сестры и партнеры + дети

Пары часто дают мне список вышеприведенной комбинации, но разделены на несколько разных группы (см. ниже). Я склонен объединить их все в одну фотографию . Я также экономлю много времени , не разбивая их на разные группы. Эта одна комбинация покрывает их все, и снимок можно сделать за пару минут. Приведенный ниже список их расположения во всех различных комбинациях может легко занять 20 минут, и вы можете видеть, как формальные фотографии могут занимать столько времени во время свадебного приема.

• B & G Plus Ее родители плюс ее братья и сестры
• B & G Plus Ее родители плюс ее братья и сестры и их партнеры и дети
• B & G плюс ее сестры
• B & G Plus ее SIBLINGS 9010
• B & G Plus ее SIBLINGS 9010
• B & G Plus ее SIBLIS

Если вы думаете, что, возможно, членам семьи нужны фотографии только с ними, они, скорее всего, будут очень довольны большой семейной фотографией всех. Таким образом, им не нужно показывать несколько фотографий, но может быть большое семейное фото.

Как я могу помочь своему фотографу с официальными фотографиями?

Я могу говорить только за себя, но мне нравится организовывать свадьбы, которые я фотографирую. Я обычно запрашиваю точное количество групп у своих клиентов за несколько недель до свадьбы с полным именем каждого человека в каждой группе . Это значительно облегчит мне поиск людей в этот день. Я также подготовлю это в виде распечатанного списка и попрошу помощников помочь мне собрать всех людей, необходимых для групповых фотографий, прежде чем я попрошу жениха и невесту присоединиться к нам, что даст вам больше времени с семьей и друзьями, наслаждаясь свадебным приемом.

При условии, что все собрались и готовы войти и выйти из различных групповых комбинаций, Обычно я делаю формальные фотографии в течение 15-20 минут .

Семейная группа Жених и невеста на свадьбеНевеста и все ее подружки невесты и цветочницы — официально или нет?

Как насчет групповой фотографии всех?

Запланируйте как минимум 20 минут, чтобы собрать всех в одном месте.

Здорово иметь одну большую фотографию всех гостей на свадьбе вместе. Тем не менее, есть несколько вещей, которые следует иметь в виду. В зависимости от количества гостей на свадьбе вам нужно запланировать немного времени, чтобы все собрались в одном месте. Сопровождение 80-100 человек в одном месте может легко занять 15-20 минут. Люди могут исчезнуть в туалете или уйти в свою комнату, чтобы привести себя в порядок. Лучшее время для групповой фотографии всех – сразу после церемонии. Если вы хотите сфотографировать всех, вы можете попросить ведущего объявить после церемонии, что все направляются в согласованное место. Все гости знают, что пара любезно попросила сфотографировать всех. Еще один вариант группового фото всех – непосредственно перед свадебным завтраком.

Узнайте, сколько времени вы должны планировать для групповых фотографий — гораздо больше деталей!‍

Сколько времени я должен планировать для моего свадебного приема?‍

Как сделать семейные фотографии, которые вы хотите, не расстраивая родственников

Законы о фотографии, которые должен знать каждый профессионал

 потратьте часы на изучение всех возможностей вашего оборудования и работу над тем, чтобы сделать правильный снимок.

Вы можете сосредоточиться на мельчайших деталях изображения, но обычно не так просто определить и сосредоточиться на всех юридических требованиях профессионального фотографа. Вы должны понимать свои юридические обязанности и права как фотографа, чтобы способствовать развитию фотобизнеса и добиваться успеха.

Ваши юридические обязанности как фотографа включают знание разницы между государственной и частной собственностью, а также:

• Вопросы авторского права
• Понимание договоров и форм разрешений и их использование
• Коммерческое и некоммерческое использование
• Правоохранительные органы и безопасность
• Фотосъемка с дронов

Если вы не будете соблюдать законы о фотографии и не имеете страховки на случай непредвиденных юридических проблем, ваш бизнес может остановиться. Когда вы имеете дело с людьми и их изображениями, проблемы могут возникнуть, даже если вы следуете рекомендациям.

Защитите свою тяжелую работу и защитите свои авторские права

Авторское право является одним из самых важных законов, касающихся всех фотографов.

Являетесь ли вы фотожурналистом или фотографом-портретистом, вы являетесь владельцем изображений, которые вы снимаете. Фотографы имеют право контролировать, как их изображения продаются или воспроизводятся, начиная с момента их создания. Фотограф является правообладателем. Клиенты могут платить вам за фотографии, но они также платят за их использование. Фотограф всегда является правообладателем.

Вы должны принять активные меры для защиты ваших фотографий от несанкционированного использования, особенно за деньги. Вот несколько советов по активной защите авторских прав для фотографов:

• Информируйте клиентов и включайте заявления об авторских правах в свои контракты и форму публикации фотографий.
• Отметьте свое авторское право на обратной стороне отпечатков штампами или наклейками.
• Включите тег копирайта в нижний колонтитул каждой страницы вашего веб-сайта.
• Добавляйте водяные знаки авторского права на любые фотографии в социальных сетях.

Если вы обнаружите, что ваша работа используется несанкционированным образом, вам необходимо как можно скорее запросить ее удаление. Будьте вежливы и профессиональны. Отправьте электронное письмо или письмо о прекращении и воздержании. Как правило, большинство людей, повторно использующих изображение, найденное в Интернете, являются невиновными нарушителями. Но если они используют изображение для продажи футболок или кружек? Это не невинно, и вы должны, как минимум, проконсультироваться с адвокатом, чтобы узнать, что делать дальше.

Используйте правильные контракты для правильной работы

Если вы фотограф красоты и моды, вам понадобятся контракты с талантами, в том числе с моделями или другими людьми, работающими над съемкой.

Если вы снимаете свадьбы, юбилеи и бар-мицвы, ваш контракт может помочь вам определить ваши отношения с клиентами. Вы можете избежать недоразумений и построить прочные отношения, используя четко написанный договор. Согласно закону о праве собственности на фотографии, они принадлежат лицу, которое делает фотографию, а не ее субъекту.

Если вы продаете свои фотографии публикациям, будь то в Интернете или в печатных изданиях, вы должны знать, какие контракты подходят для вашего бизнеса, а какие следует изменить или даже отклонить. Деньги важны, но ваши права на вашу работу также должны иметь значение при оценке контрактов с издателями.

Образцы контрактов и шаблоны можно найти в торговых организациях, таких как Профессиональные фотографы Америки.

Используйте формы разрешения для защиты вас и субъектов или клиентов

Формы разрешения фотографий представляют собой простые контракты между вами, фотографом и субъектами фотографии.

Конкретных законов о разрешении фотографий не существует, но субъект, подписывающий форму разрешения, дает вам разрешение на перепечатку или использование своего изображения. Даже если вы публикуете свои фотографии не за деньги, разумно получить подписанные формы разрешения от всех людей на ваших фотографиях.

В США вы можете быть привлечены к административной ответственности за использование чьего-либо изображения в коммерческих целях без формы разрешения. Законы о публичной съемке защищают вашу возможность делать это в общественном месте. Законы о съемках не защищают вашу способность зарабатывать деньги на чьем-то узнаваемом изображении без их разрешения в виде подписанного релиза.

Коммерческое и некоммерческое использование

Закон о фотографии ясен: вы не можете использовать чье-либо изображение без разрешения для продажи чего-либо.

Если вы слышали о законе о размещении изображений в Интернете без разрешения, закон относится к коммерческому использованию. Если вы используете изображение для продвижения собственного фотобизнеса, оно считается коммерческим, даже если вам не платят напрямую за изображение. Если вы продаете изображение для рекламы, оно считается коммерческим использованием.

Что делать, если газета или журнал платит вам за фотографию? Если это заслуживает освещения в печати, в законах о киносъемке указывается, что оно квалифицируется как некоммерческое. Некоммерческое использование относится к изображениям, достойным освещения в печати, художественным изображениям или изображениям, используемым в личных или образовательных целях. Существуют ли законы о съемке, запрещающие фотографировать без разрешения? Вы можете сделать любую фотографию в общественном месте, потому что никто не ожидает конфиденциальности на публике, но если вы делаете фотографии в частном месте, вы не имеете права использовать фотографии в коммерческих целях без разрешения. Если вы считаете, что объект может не понимать, что вы фотографируете, и если вы собираетесь использовать его в коммерческих целях, получите форму разрешения от любого узнаваемого человека на изображении.

Общественные и частные места

Дом, ресторан, магазин одежды или боулинг — все это частные места.

Существует закон, запрещающий фотографировать без согласия в частных местах. Для этого вам необходимо разрешение в виде контракта или фоторелиза. Но что произойдет, если вы случайно сфотографируете незнакомца и его собаку в местном общественном парке, и все получится идеально? Законы, запрещающие фотографировать без разрешения, распространяются на частные, а не на общественные места.

Общественный парк официально считается общественным местом. Вот как папарацци могут следить за знаменитостями и продавать фотографии, которые они делают, в новостных (а не в рекламных или рекламных) целях, если они сняты в общественных местах, таких как парки, улицы или тротуары.

С точки зрения этики, если возможно, вы должны попросить субъекта подписать форму разрешения или уведомить его о своем намерении опубликовать изображение. Вы можете использовать любую фотографию, сделанную в общественном месте, как произведение изобразительного искусства, продать ее в новостное издание или опубликовать как изображение, заслуживающее освещения в печати.

Законы об уличной фотографии, фотожурналистика и права

Если вы фотожурналист, вы, вероятно, уже были вовлечены в потенциально спорные ситуации.

Вы не имеете права фотографировать на частной территории. Если владелец собственности просит вас прекратить фотографировать и уйти, вы нарушите правила, если не подчинитесь.

Каковы законы о публичной съемке? Если вы фотографируете или снимаете видео в общественном месте, вы имеете на это право. Вы также не обязаны описывать цель ваших фотографий или то, что вы делаете, даже сотрудникам правоохранительных органов. В то же время здравый смысл подсказывает, что вы должны соблюдать инструкции правоохранительных органов. Вам не нужно отдавать сотруднику правоохранительных органов или охраннику свою камеру, если вы сфотографировали их в общественном месте. Они не имеют права конфисковать или уничтожить ваше оборудование.

Законы о съемке с дрона

Фотосъемка с дрона с каждым днем ​​становится все сложнее, но независимо от того, как вы планируете использовать дрон для съемки, вам понадобится сертификат удаленного пилота, также известный как лицензия оператора дрона.

Чтобы легально делать и использовать аэрофотоснимки с беспилотников, вам необходимо следовать правилам FAA Part 107. В вашем штате также могут быть требования к операторам дронов, лицензии и правила фотографирования. Всегда проверяйте государственные и местные правила относительно того, где и когда вы можете управлять дронами и как вы можете делать снимки с помощью камер дронов.

Избегайте непредвиденных проблем

Вы можете предотвратить многие юридические проблемы, заключив хорошие контракты, подходящие для вашего вида фотобизнеса. Вы можете убедиться, что у вас есть право использовать изображения людей на ваших фотографиях, получив подписанные формы разрешения или контракты.

Plan For Success

Новые технологии создают новые юридические обязанности для фотографов, и вы обязаны знать свои обязанности в соответствии с законом как фотограф.

Знайте правила и законы, касающиеся фотографии, которой вы занимаетесь, и не пренебрегайте местными лицензиями на ведение бизнеса. Также не стоит пренебрегать страховкой фотографа. Страхование бизнеса и страхование гражданской ответственности – это небольшая плата за успех вашего фотобизнеса, а также за вашу безопасность и душевное спокойствие.

Если вы действительно хотите запомнить момент, постарайтесь не делать фото |

Тех. 7 сентября 2017 г. / Мануш Зомороди

istock

Люди по всему миру загружают более миллиарда изображений в день, сохраняя свои воспоминания, чтобы наслаждаться ими в будущем. Но оказывается: все наши фотографии могут мешать нашей памяти, говорит технический подкастер Мануш Зомороди.

Когда дело доходит до навязчивых технических привычек, фотографирование, вероятно, не самое худшее для отношений. Если вы не смотрите кому-то в глаза, то, по крайней мере, вы наводите на него iPhone. Но как эта настойчивая потребность запечатлеть момент, которую испытывают многие из нас, меняет то, как мы на самом деле переживаем этот момент, как в настоящем , так и в , когда мы пытаемся вспомнить его в будущем? Ответ весьма показательный.

Одна из основных причин, по которой мы делаем фотографии, — это память о моменте, который давно уже прошел: рождение ребенка, воссоединение, нетронутое озеро. В 2015 году я провел проект «Скучно и гениально», в котором я призвал людей отсоединиться от своих устройств, чтобы дать толчок их творчеству, — с более чем 20 000 слушателей из Note to Self (подкаст о технологиях, который я веду).

Когда я опрашивал участников, многие говорили, что используют фотографии как «помощь в памяти». Они фотографировали такие вещи, как места для парковки или этикетку острого соуса в ресторане, чтобы купить их позже. Однако каждый раз, когда мы что-то быстро фотографируем, мы на самом деле можем повредить своей памяти об этом.

В одном исследовании студентам было предложено сфотографировать предметы в музее — и они запомнили на меньше от общего количества сфотографированных ими объектов.

Линда Хенкель , профессор психологии Университета Фэрфилда в Коннектикуте, изучала, как фотосъемка влияет на опыт и память. Она провела эксперимент с группой студентов во время экскурсии по университетскому художественному музею Беллармин. Студентов попросили сфотографировать объекты, на которые они смотрели во время экскурсии, и просто понаблюдать за другими.

На следующий день она привела студентов в свою исследовательскую лабораторию, чтобы проверить их память на все объекты, которые они видели во время тура. Всякий раз, когда они вспоминали произведение, она задавала уточняющие вопросы о конкретных визуальных деталях.

Результаты были однозначными: в целом люди запомнили на меньше объектов, которые они сфотографировали. Они также не могли вспомнить столько специфических визуальных деталей сфотографированного произведения искусства по сравнению с изображением, которое они просто наблюдали.

«Когда вы фотографируете что-то, вы рассчитываете на то, что камера запомнит вас», — сказал Хенкель. «Вы в основном говорите: «Хорошо, мне не нужно больше думать об этом. Камера запечатлела этот опыт». Вы не участвуете в какой-либо сложной или эмоциональной обработке, которая действительно помогла бы вам запомнить этот опыт, потому что вы отдали его на аутсорсинг своей камере».

Другими словами, если ваша камера запечатлела момент, то ваш мозг этого не сделает. Компания Henkel придумала для этого явления устрашающий термин: «эффект ухудшения качества фотосъемки». Хорошо хорошо. Конечно, вы бы помнили лучше, если бы полностью находились в настоящем, осознавая каждую деталь, как какой-нибудь высший мастер дзен. Но разве не для этого нужны фотографии? Чтобы освежить наши ошибочные воспоминания?

Кто не сбрасывал фотографии из поездки в Dropbox и обещал сделать альбом — только чтобы больше никогда их не смотреть?

Хенкель не возражает против того, что цель передачи нашей памяти устройствам может освободить наш мозг для выполнения других когнитивных операций. Проблема в том, говорит она: «Мы постоянно идем от одного к другому». Таким образом, вместо аутсорсинга, чтобы мы могли сосредоточить свое внимание на более важных задачах, «у нас есть этот постоянный поток того, что будет дальше, что будет дальше, что будет дальше, и мы никогда полностью не используем опыт, который у нас есть».

Тем не менее, Хенкель и ее ученица Кейтлин Паризи провели еще одно исследование, чтобы выяснить, что происходит с памятью, когда у людей есть фотографии, напоминающие им о моменте или объекте. Хотя в реальном мире Хенкель справедливо замечает: «Мы так заняты съемкой фотографий, что потом даже не смотрим на них». Кто не сбрасывал в Dropbox кучу фотографий с выпускного или поездки и обещал сделать альбом только для того, чтобы больше никогда их не смотреть?

На этот раз, когда люди совершали экскурсию по музею, их попросили сделать два вида фотографий: одни только предметы на выставке и те, где они стоят рядом с предметами. После этого Хенкель попросил испытуемых просмотреть все фотографии и расспросил их об их воспоминаниях об увиденном.

«Оказывается, это на самом деле меняет ваш взгляд на опыт, независимо от того, есть вы на фотографии или нет», — сказал Хенкель. Если вы находитесь в образе, вы становитесь более удаленным от исходного момента — вы словно наблюдатель, наблюдающий за тем, как вы делаете что-то вне себя. Интересно, если вам , а не на изображении, вы возвращаетесь к первому лицу, заново переживая опыт своими глазами, и запоминаете больше.

Профессор Линда Хенкель уверена: камеры, какими бы удивительными они ни были, не могут сравниться с тем, на что способен мозг с входными данными от глаз и ушей.

Как фотосъемка влияет на наше понимание самих себя и вещей, которые мы фотографируем, по-прежнему остается большим вопросом. Но в результате ее экспериментов Хенкель уверена в одном. «Камеры, какими бы удивительными они ни были, не могут сравниться с тем, на что способен мозг при вводе информации от глаз и ушей», — сказала она. «Камеры — это уменьшенная версия человеческой системы обработки информации».

Однако в экспериментах Хенкель фотографирование не разрушало память людей. В исследовании, проведенном в художественном музее, «когда участники увеличивали масштаб, чтобы сфотографировать определенную часть объекта, их последующее распознавание и запоминание деталей не ухудшались, и, по сути, память на элементы, которые не были увеличены, была такой же сильной, как и памяти для функций, которые были увеличены», — написал профессор. «Это говорит о том, что дополнительное внимание и когнитивные процессы, связанные с этой целенаправленной деятельностью, могут устранить эффект ухудшения фотосъемки».

Почему бы не провести день без фотографий? В течение 24 часов смотрите на мир своими глазами, а не экраном. Ни в коем случае не фотографируйте свой обед, своих детей, коллегу по кабинке или красивый закат. Никаких фотосообщений. Нет фото кота. Инстаграмеры, будет непросто. Снэпчаттеры? Повесить там. Все будет в порядке. Обещаю.

Те из вас, кто делает по одному снимку в месяц, как моя мама, легко справятся с этой задачей. Но прежде чем вы станете слишком самодовольными, знайте, что это может быть сложнее, чем вы думаете. Многие люди сообщали, что они фотографировали намного больше и гораздо более бездумно, чем предполагали ранее. Но вы получите награду за свою жертву. «Конечно, мир хочет видеть моих очаровательных внуков и прекрасных детей», — написала нам Бет из Индианы. «Однако это были освобождающие двадцать четыре часа!»

Если бы участнице моего конкурса «Скучно и блестяще» без фото достался приз, то это могла бы быть Ванесса Джин Геральд, чей зеленый Subaru занесло с шоссе в заснеженную канаву во время ее часовой поездки между ферма в южном Висконсине, где она живет, и ее работа в Мэдисоне. Несмотря на то, что ей пришлось ждать эвакуатора более двух часов на морозе, Геральд не потеряла решимости!

«Я сделала необходимые экстренные вызовы, отправила несколько сообщений, чтобы люди знали, что со мной все в порядке, а затем просто села», — написала она. «Конечно, моей внутренней реакцией было сфотографировать машину, стоящую в канаве и покрытую снегом, для Instagram. Или, чтобы сфотографировать круто, как красные и синие огни машины шерифа мигают в моем зеркале заднего вида и освещают проезжую часть, когда день превращается в ночь во время моего обязательного двухчасового перерыва в жизни. Но благодаря сегодняшнему вызову вместо этого я расслабился, все обдумал, а затем вытащил свой блокнот, чтобы записать историю о том, как самые продуманные планы иногда заканчиваются тем, что ты оказываешься в канаве на обочине дороги». [Поместите сюда воображаемое фото зеленого Subaru в заснеженной канаве на обочине дороги.]

Не волнуйтесь, если ваше вдохновение без фотографий не выльется в хорошо оформленную историю, как у Herald. И это нормально чувствовать себя некомфортно, враждебно или скучно без фотографий, которыми можно заполнить свой день. Просто используйте свой мозг вместо телефона. Никто не будет «сердце» или «нравится» тому, что там происходит, кроме вас.

А если вы хотите провести более глубокую детоксикацию от цифровых изображений, избегайте распространения фотографий в течение дня — это означает, что вы можете просматривать изображения в социальных сетях, но не ставьте «лайки» и не ретвитите их. Просто хорошенько присмотритесь и, может быть, (мысленно) сфотографируйте.

Взято с разрешения из новой книги Скучающие и гениальные: как свободное пространство может раскрыть вашу самую продуктивную и творческую личность Мануша Зомороди. Опубликовано издательством St. Martin’s Press. Авторские права © 2017 Нью-Йоркского общественного радио.

Что такое семь элементов фотографии?

Практика фотографии выходит далеко за рамки искусства. Другими словами, это требует обучения и практики. Изучение специфики того, что делает снимок захватывающим, требует времени и энергии со стороны профессиональных фотографов. Линия, текстура, форма, форма, рисунок, цвет и пространство — вот семь аспектов фотографии, которые разбивают все, что должен учитывать серьезный художник. Включение каждого в фотографию добавляет новое измерение. Посетите свадебный зал Vogue Ballroom, чтобы устроить незабываемый свадебный прием.

Table of Contents

• 1 Elements Of Photography
  • 1.1 Line
  • 1.2 Colour
  • 1.3 Texture
  • 1.4 Shape
  • 1.5 Pattern
  • 1.6 Form
  • 1.7 Space
• 2 Часто задаваемые вопросы о фотографии
• 3 Какой самый важный элемент фотографии?
• 4 В чем разница между формой и формой в фотографии?
• 5 Из чего состоит хорошая фотокомпозиция?
• 6 Как составить идеальную фотографию?
• 7 Насколько важна композиция в фотографии?
• 8 Правило третей
• 9 Освещение и композиция в фотографии

Семь основных принципов фотографии касаются композиции. Любое из них можно изобразить как угодно с помощью композиции.

Линия

Вместо того, чтобы привлекать внимание, как это делают точки, линии ведут зрителя по определенному пути. Или они отмечают разделение, например, между землей и небом.

Линии в фотографии, как и точки, не имеют такого строгого определения, как линии в геометрии. В фотографии линия определяется как путь, который либо пересекает кадр, либо соединяет две точки внутри него. Некоторыми примерами таких особенностей являются извилистая дорога или гряда зубчатых гор. Обычно есть линия даже на нечеткой, едва очерченной границе облака.

Использование линий для соединения компонентов вашего изображения также имеет решающее значение. Они могут придать изображению структуру, что очень важно для того, чтобы оно выглядело хорошо продуманным. Связь между передним планом и задним планом создается, когда там есть четкая линия прогрессии.

Линии на фотографии не всегда могут быть реальными. Подумайте о картине ребенка, держащего игрушечный грузовик. Хотя он кажется «пустым», наблюдатель понимает, что пространство между ребенком и грузовиком имеет решающее значение. Каждая часть рисунка усилена линией, которая их соединяет.

Значение линий ниже, чем значение точек. Вместо этого они служат для установления отношений между элементами, разграничения пространства между элементами или направления внимания туда, куда вы хотите. Таким образом, они считаются одними из самых важных компонентов любого изделия.

Из одной строки можно сделать несколько интерпретаций. Чтобы направлять взгляд зрителя по кадру, используйте направляющие линии; диагонали работают особенно хорошо. Можно привлечь внимание зрителей обратно к переднему плану, используя узор из исчезающих линий. Тело модели может формировать S-образную форму, которая будет направлять взгляд зрителя вдоль ее фигуры, потому что линии не всегда прямые.

Линия имеет наибольшее значение и передает наибольшее значение любого компонента. Неважно, видна линия или нет; тем не менее, ваши глаза будут следовать за ним. Одним из самых мощных компонентов дизайна является линия, которая может передать широкий спектр чувств в зависимости от ее формы и ориентации.

Линии, расположенные горизонтально, могут вызывать ощущение тишины или покоя, в то время как линии, расположенные вертикально, могут вызывать чувство авторитета, а линии, расположенные по диагонали, могут вызывать чувство движения и цели. В отличие от безумия и хаоса, которые создают резкие прямые линии, плавные изгибы передают спокойное и умиротворенное настроение.

Цвет

Использование цвета — один из наших любимых элементов дизайна. Тон фотографии во многом зависит от используемых цветов.

Цвет — один из важнейших аспектов любого окружения. Цветовой круг — это результат сочетания различных оттенков основных цветов: красного, синего и желтого. Дополнительные цвета — это те, которые расположены друг напротив друга на цветовом круге. Вот почему зеленый цвет у вас постоянно ассоциируется с Рождеством, а синий с оранжевым означает вашу любимую спортивную команду («Лейкерс»).

Существует общая дихотомия между «теплыми» и «холодными» цветами. Теплые цвета, такие как оранжевый, красный и желтый, вызывают мысли о дружелюбии, жизненной силе и энергии. С другой стороны, синий и зеленый — это холодные оттенки, которые означают спокойствие, печаль и уныние.

Помимо уникального художественного решения в виде черно-белой фотографии, цвет существенно меняет как визуальную структуру, так и эмоциональное воздействие любого кадра.

Для обсуждения диапазона чувств, вызываемых различными цветами в фотографии, потребуется значительно больше места, чем здесь имеется. Основное различие, которое вы должны сделать в то время, это между теплыми и холодными цветами.

Красные, оранжевые и желтые — теплые цвета. Они динамичны, вырываются на передний план изображения, добавляя энергии и жизни. Когда вы устанавливаете ярко-красную точку на ярко-синем фоне, многие люди увидят, что красная точка физически находится ближе к зрителю, создавая впечатление, что она отбрасывает тень позади себя.

Напротив, к «холодным» цветам относятся оттенки синего, зеленого и фиолетового. Эти оттенки более успокаивающие и мягкие по характеру. Самые распространенные цвета в природе — синий и зеленый; вид голубого неба или зеленого поля часто кажется успокаивающим и приятным. Однако холодные цвета часто встречаются в более тусклых условиях, например, в тенях в солнечный день. Это придает им зловещее качество, которое особенно заметно на изображениях шторма.

Распознавайте цвета на изображениях и подчеркивайте их лучшие качества при компоновке снимков. Во многих случаях более яркий визуальный эффект может быть достигнут путем контрастирования двух теплых цветов. Фотографии только с одним или двумя основными цветами также передают довольно унифицированное сообщение, которое может быть очень эффективным, если изображение было хорошо обработано.

Текстура

Поиск и включение в кадр объектов с очаровательной текстурой — вот что такое категория текстуры. Старый деревенский сарай, например, может стать уникальным фоном для фотографий, а также подчеркнуть тему. Интересные люди с текстурированной кожей более привлекательны из-за предыстории, которую они рассказывают.

Детали поверхности объекта отражаются в его текстуре. Добавление текстуры к фотографии может сделать изображение более захватывающим. Существует сильная корреляция между текстурой объекта и его эмоциональным воздействием и вниманием, которое он получает.

Когда вы фотографируете гладкие морские камни и туман, образующийся при долгой выдержке, какое чувство вы передаете? Как насчет скалистых гор с большим контрастом?

Фотографии с такими текстурами, как узоры песка или морские волны, могут быть интересны сами по себе. Более распространено использование текстур в качестве отдельных элементов внутри большой фотографии, либо для придания глубины вашему объекту, либо для заполнения пробелов между другими элементами.

Больше внимания часто уделяется текстурированным областям. Текстура в «неважных» частях кадра может отвлекать внимание и чрезмерно усложнять картинку. В других случаях, например, при изображении горной местности, текстура необходима для передачи ощущения глубины.

Угол освещения во многом зависит от того, насколько заметны текстуры. Вы будете ждать света, который либо подчеркнет шероховатость объекта, либо его мягкость, в зависимости от чувства, которое вы хотите передать в кадре.

Форма

Форма создается на фотографии такими элементами, как дверь, пространство вокруг дерева или плитка в ванной комнате. Используйте их как украшение или как «рамку» для ваших работ.

Форма представляет собой плоское изображение трехмерного предмета. На многих детских рисунках изображены простые геометрические формы, такие как дом, дерево, солнце и очертания неба. Контуры объекта определяются его периметром.

Эффект силуэта, создаваемый контровым светом, является полезным инструментом для изображения интригующих форм объектов на фотографии. Когда субъект (объект) силуэта легко отличим от фона, полученный кадр поражает.

Пришло время перейти от самых фундаментальных к самым сложным композиционным частям. Будь то полумесяц или счастливое лицо, подойдет любая форма. Невозможно обобщать эмоциональное влияние различных форм на фотографию. Разным формам можно приписывать разные значения — круг может успокаивать, сердце — вызывать воспоминания, треугольник — динамично, — но, в конечном счете, все формы обладают способностью вызывать у нас интерес.

Иногда сам объект является формой. На фотографиях солнце всегда кажется круглым. Иногда эти формы более абстрактны по своей природе, например, изогнутое облако, парящее над изогнутой долиной, что приводит к круглой композиции. Формы обоих видов значимы. Первый служит фокусом, а второй придает изображению его композицию.

Ищите формы, как в прямом, так и в переносном смысле, при фотографировании. Имейте в виду, что формы, особенно формы человека и животных, обладают прекрасной способностью привлекать наше внимание. Убедитесь, что ваши фотографии составлены правильно.

Узор

Формы и текстуры, повторяющиеся в ритмическом порядке, называемые узорами. Ищете идеальное место для свадебного приема в Мельбурне? Не ищите дальше, бальный зал Vogue уже здесь.

Фотографии полны повторяющихся рисунков. Это относится не только к тонким повторяющимся деталям, таким как текстура, но и к любой такой особенности, присутствующей в изображении. Отражение горы в пруду само по себе является узором, и его важность не следует недооценивать, поскольку он служит для объединения всего изображения.

Это то, что шаблоны позволяют нам делать. Они обеспечивают объединяющий элемент для серии изображений. Они предоставляют фотографии с объяснением, почему они были сделаны, а не другие.

Созданные человеком ситуации, такие как фотографии архитектуры, могут с большей вероятностью демонстрировать различимые закономерности. Перья на птице или гребни и впадины океанских волн — это только два примера природных пейзажей и живых существ, демонстрирующих узоры.

Не беспокойтесь, если не каждая сделанная вами фотография аккуратно укладывается в аккуратный маленький узор. Однако обратите внимание на случаи сходства или взаимосвязанности в мире. У него есть потенциал стать чрезвычайно мощной фотографией.

Закономерности можно найти во всем, от явлений природы до рукотворных творений, если потратить время на их поиск. Используя эти мотивы, можно создать эффектную композицию, удерживающую внимание зрителя.

Вполне возможно, что более динамичная композиция получится из-за отхода от такого рода гармоничного или ритмического рисунка. Шаблон упорядочивает визуальный хаос. Мы движемся от искусственного к естественному, а затем к абстрактному.

Можно создавать узоры из элементов дизайна, располагая их в обычном порядке. Коротко говоря, узоры — это просто повторяющиеся композиционные компоненты в произведении искусства. Они синхронизированы для совместной работы в одном визуальном элементе.

Человеческий мозг эволюционировал, чтобы обнаруживать закономерности в окружающей среде и реагировать на них. Эмоциональная реакция зрителя на это может быть неожиданной.

Использование узоров — эффективный элемент дизайна, благодаря которому картинка выделяется на странице. Чтобы успешно включать узоры в свои фотографии, вы должны быть столь же любопытны, как и опытны в искусстве фотографии.

Вы можете искать природные темы, такие как цветы, или городские, такие как здания. Вы будете поражены огромным количеством повторяющихся рисунков, как только начнете их замечать.

Форма

Форма — это то, что делает ваш плоский снимок трехмерным и реальным. Обычной практикой для этого является управление светом, падающим на ваш объект. Различные схемы освещения для портретной фотографии могут кардинально изменить внешний вид ваших объектов. Объемная модель вещи представлена ​​формой. Добавление глубины к форме создает форму.

Поскольку фотография (и искусство в целом) плоские со всех сторон, художник должен имитировать видимость глубины, чтобы передать третье измерение. Свет и тень — мощные инструменты для создания впечатления глубины на фотографиях.

Пространство

Использование отрицательного пространства — еще один способ добавить глубину вашим изображениям. Для изображений важно иметь передний план, средний план и задний план. Это простой способ привлечь внимание зрителя к различным частям изображения или даже к фону. В фотографии «пространство» также может относиться к областям, которые не находятся в фокусе. Что-то вроде вашего объекта занимает положительное пространство. Содержимое того, что кажется «пустым» или «пустым» пространством, не всегда отрицается. «Отрицательное пространство» относится к пустым областям между «положительными».

Чтобы передать глубину, перспективу и относительный размер элементов, дизайнеры широко используют пространство. «Положительное пространство» в изображении — это его тема, тогда как «негативное пространство» — это фон. Форма объекта определяется как его отрицательным пространством, так и его положительным.

Использование правила третей для создания изображения создает ощущение легкости для объекта. Острова и моря, облака и небо, облака и письменные принадлежности. Есть как хорошее, так и плохое пустое пространство.

В фотографии позитивное пространство относится к ненасыщенным областям изображения, которые привлекают зрителей. Визуально доминирующие области обычно называют «позитивным пространством». Области с высокой текстурой ничем не отличаются в этом отношении.

«Пробелы» между областями положительного пространства заполняются отрицательным пространством. Он не исчезает так сильно, как более холодные цвета уходят на задний план, но и не является фокусом изображения.

Негативное пространство делает снимок пустым, а позитивное — наполненным. Это не те чувства, которые кажутся особенно положительными в письменной форме, но они могут нанести серьезный удар по фотографии. Из-за обилия позитивного пространства, мы подошли к моей городской фотографии с чувством цели и безотлагательности.

Для чего нужны фотографии: Роль фотографии в жизни человека