Мир глазами документальной фотографии
Документальной фотографией называют один из многочисленных жанров фотографии, он обращен по большей части к реальным событиям. Данный жанр является неотъемлемым элементом фотожурналистики, а задачи одновременно интересны и сложны. В качестве главного средства выражения в документальной фотографии выступает отображение жизни людей, существование после всевозможных катаклизмов, их последствий и способов выживания.
За последние годы интерес к документальной фотографии сильно упал и вытиснился гламурными фотографиями и снимками моды. В этой статье мы попробуем оценить, какую огромную социальную значимость несут в себе фотографии документального характера, какими эмоционально сильными и прекрасными могут быть подобные снимки, а также окунемся в историю возникновения документального фото как самостоятельного жанра.
Свое начало жанр документальной фотографии берет в конце XIX века. Благодаря научно-техническому прогрессу, фотодело приобретало все большее распространение, увеличивался интерес, росло количество мастеров фотодела.
Выделяют несколько ключевых элементов, характерных для документального фото:
- Во-первых, это собственно его документальность. Под этим понимают прирожденное свойство снимков, их непосредственную взаимосвязь с конкретно взятой жизненной ситуацией. Этот признак является главным, отличающим искусство фотографии от живописи, рисунка, графики и других.
- Фиксация единственной и неповторимой ситуации – вот главная задача документального фотографа. При этом за подобным событием необязательно ехать в гущу крупных общественно значимых мероприятий. События могут быть и мелкомасштабными, значимыми, допустим, лишь для вашего города.
Не стоит путать документальную фотографию с фотожурналистикой.
Последняя ориентирована на короткие новостные истории, небольшие сюжеты и репортажи. Тогда как документальная фотография всегда связана с более длительными и сложными исследованиями. Задание фотографа-документалиста – всегда глобальный проект, а не очередное задание новостной редакции, оно исходит скорее из внутренней необходимости фотографа в освещении того или иного события. Хотя, все-таки нужно сказать, что документальная фотография и фотожурналистика всегда тесно переплетены.
Возникает еще один вопрос: возможно ли сделать документальную фотографию художественной? Да, несомненно. Это еще одно свойство, присущее документальным снимкам. Реальность чаще всего представляет собой лишь массу действующих лиц, событий, сюжетов, чаще всего они являются перед фотографом сырыми и рыхлыми. Только при помощи художественных средств выразительности – света, цвета, композиции, формы – фотография обретает целостность, зрителю становится понятной вся глубина передаваемой картины, ее смысл и суть.
Документальный фоторепортаж не только содержит фотографии происходящего и освещает историю, в нем есть мысли и идеи, как исправить положение, привести в массы изменения, пролить свет на то или иное событие.
Чтобы понять, насколько важен труд фотографов-документалистов, ниже мы попытались осветить их труд, приведя в пример наиболее сильные и эмоциональные репортажи. Авторы этих творений сумели затронуть струны души зрителя и донести до него все потрясение события только через фотографию.
Пакистан — Daniel Berehulak
В 2009 году, в мае, вооруженные силы Пакистана участвовали в военной операции, направленной на уничтожение талибов. Действие разворачивалось в центре долины Сват. Больше двух миллионов мирных жителей вынуждены были из-за развернувшихся боевых действий покинуть свои дома. Это повлекло за собой возникновение масштабного гуманитарного кризиса.
Живые и мертвые — Джеймс Шанс
В центре города Манила, расположенного на Филиппинах, проживает около 11 тысяч человек.
Этот район города является очень оживленным, и здесь же расположено Северное кладбище, основанное в 1904 году. Здесь хранятся останки сотен тысяч местных католиков, когда-то проживающих в этой стране, а также филиппинских знаменитостей и нескольких из президентов страны.
Огромные пространства заняты плодородными почвами в Кашмире, но кровопролитные военные действия оставили неизгладимый отпечаток на населении. Военные столкновения и протесты здесь не редкость, хотя официальные данные говорят о том, что насилия здесь больше нет. Военные силы индийской армии размещались здесь на протяжении долгих восемнадцати лет, что не могло не отразиться на нынешней жизни, население периодически выступает против вооруженной «защиты».
Люди, горы и море — Рони Закария
Горы и море – для населения Индонезии это две основные составляющие всей их жизни.
Индонезия представляет собой около 17 000 островов, расположенных в пределах Тихоокеанского огненного кольца, здесь насчитывается порядка 150 действующих и потухших вулканов. Один из проектов посвящен именно жизни индонезийского населения.
Возвращение сотен дочерей — Kevin Wy Lee
Место в области Shui Quo в Kaiping в Китае стало вторым домом для многих из китайцев, которые вынуждены были покинуть свои дома и семьи в поисках достойного заработка. Здесь, в одной из деревень, расположенной в дельте реки Чцужзян, фермерством занимался и отец автора данной фотографии, выращивая и продавая рис.
Мой дядя Tukka — Swastik Pal
Этим снимком автор попытался выразить своему глухонемому дяде свою любовь, это своего рода дань дорогому человеку.
Землетрясение на Гаити — Оливье Лабан-Маттеи
На этих снимках запечатлена катастрофа, постигшая остров Гаити.
Кадры являются душераздирающими и не способны оставить зрителя равнодушными.
Под ядерным облаком — Ed Ou
История, запечатленная на этих снимках, посвящена влиянию ядерной реакции на человечество. Степень подобного воздействия оказывается необратимой.
Гаити, год спустя — Corentin Fohlen
Прошел год после шторма, оставившего после себя лишь разрушения, руины и мусор, среди которых обречены существовать люди.
Жизнь без света — Peter DiCampo
Данная документальная фотосессия призвана обратить внимание на проблему энергетического кризиса. Конфликты одних военных наций, направленные на захват и расширение территории с целью присвоения полезных ископаемых и нефтяных месторождений, влекут борьбу невинных потребителей, находящихся в тысячах километров, с масштабным ростом цен на грузоперевозки и топливные ресурсы.
Бывшие пациенты — Quinn Ryan Mattingly
Во Вьетнаме есть немного мест, где предпринимают попытки вылечить людей, страдающих проказой. Больница Бен Сан является именно таким местом, здесь пытаются помочь больным начать нормальную жизнь в социуме.
Монета войны — Victor J Blue
На данный момент времени история Афганской войны является самой продолжительной военной операцией Соединенных Штатов Америки. Существует целое учение антитеррористической направленности под названием «Монета». Стратегия гласит о том, что, выбирая военного лидера, нужно думать лишь о том, как победить. Результатом является неиссякаемое количество жертв среди мирного населения, при этом рациональное решение конфликта как таковое отсутствует.
Кот-д’Ивуар — Даниэль Розенталь
Какао бобы являются основным сырьем для производства шоколада.
Одним из крупнейших экспортеров во всем мире является Кот-д’Ивуар. На долю этой страны приходится более 35 процентов мирового экспорта. Бизнес этот является грязным, ведь в нем не пренебрегают использованием детского труда, здесь царит коррупция, кроме того, страна погрязла в военных действиях. Вся прибыль оседает на уровне крупных чиновников.
Тюрьмы Южной Америки — Valerio Bispuri
Этот цикл фотографий посвящен адским условиям, в которых вынуждены проводить свою жизнь заключенные в тюрьмах Южной Америки.
Жизнь инвалидов-ампутантов — Yannis Kontos
Человеку, изображенному на фото всего 31 год. Он является одним из множества пострадавших в результате гражданской войны и, в частности, от Объединенного революционного фронта. Эта война опустошала Сьерра-Леоне на протяжении одиннадцати лет, с 1991 года по 2002.
На основе материалов с сайта: 121clicks.
com
Документальная фотография — советы для начинающих
Каждый человек время от времени испытывает творческую блокаду. Проект документальной фотографии поможет вам выйти из творческого тупика.
Активное участие в процессе фотографирования для текущего проекта поможет сохранить вашу страсть. Не только для идеи документальной фотографии, над которой вы работаете.
Как только вы займетесь проектом, у вас появятся другие идеи для фотографии.
Что такое проект документальной фотографии?
Проект документальной фотографии – это визуальное повествование практически обо всем, что можно сфотографировать. Как правило, это долгосрочный проект, а не разовая фотосессия. Вы создадите серию снимков в течение нескольких дней, недель, месяцев или лет.
Фото: Кевин Ландвер-ЙоханДокументальный фильм или фотография – это изложение фактов. Делая фотографии для документального фильма, вы практически не сможете контролировать выбранную вами тему.
Фотограф моды или фотограф натюрмортов может свободно манипулировать своим объектом. Настоящий фотограф-документалист будет фиксировать только то, что происходит на самом деле, без вмешательства.
Этот тип фотографии может быть сложным. Но когда все элементы становятся на свои места, документальные фотографии могут быть самыми убедительными.
Фото: Кевин Ландвер-ЙоханКак начать проект документальной фотографии
Придумать практичные идеи для документальной фотографии может быть очень непросто. Позвольте мне поделиться некоторыми способами, которым я научился это делать.
Составьте списки идей
Я постоянно составляю списки. Если проект находится в процессе работы, то необходимо составить несколько списков, которые помогут мне не сбиться с пути.
Составьте для себя основной список идей. В него вы можете записывать любые идеи для любого проекта. Не ограничивайтесь фотографическими идеями. Думайте нестандартно. Не стремитесь быть практичными. Этот список для всего.
Через некоторое время составьте еще один список. Начните редактировать свой основной список. Будьте практичны. Спросите себя, могут ли идеи из вашего основного списка стать проектом документальной фотографии.
Если вы видите, что это работает, добавьте идею во второй список.
Что следует учесть:
- Является ли моя идея визуально интересной?
- Заинтересует ли она меня?
- Понравится ли мне фотографировать эту тему?
- Смогу ли я узнать достаточно о выбранной теме?
- Будет ли у меня легкий доступ к моему объекту или месту?
- Будут ли проблемы с безопасностью?
Если у вас есть опасения по поводу любого из этих или других вещей, о которых вы можете подумать, возможно, вам стоит оставить эту идею вне вашего второго списка.
Продолжайте сужать список, пока у вас не останется одна или две идеи, с которыми вам будет удобно двигаться дальше.
На этом этапе я обычно решаю, как долго я буду работать над проектом.
Как решить, сколько времени займет ваш проект
Иметь в виду конечную цель. Чего вы хотите достичь? Сколько конечных фотографий вы хотите сделать? Будьте гибкими в выборе временных рамок.
Подумайте, какой разумный срок потребуется для создания серии фотографий. Принятие этого решения в самом начале работы поможет вам не сбиться с намеченного пути.
Если ваш проект рассчитан на несколько месяцев или больше, установите для себя несколько этапов. В начале каждого месяца выделите время, чтобы проанализировать свой прогресс и при необходимости скорректировать временные рамки проекта.
Я считаю, что если оставить проект открытым, есть опасность, что он не будет завершен. Если вы поставите себе слишком короткие сроки, у вас может не хватить времени, чтобы насладиться процессом и получить приятные результаты. Хорошо сохранять гибкость и время от времени пересматривать свои планы.
Если у меня есть другая цель для фотографий, например, публикация или выставка, я буду работать в срок.
Это может быть полезно и для производства, но не так сильно, когда вы только начинаете.
Что нужно сделать перед началом проекта
Посещение мест
Даже если вы выбрали тему, в которой уже хорошо разбираетесь, проведите исследование. Чем больше вы знаете и понимаете предмет документальной фотографии, тем лучше вы сможете его визуально представить.
Воспользуйтесь Интернетом. Google и Youtube – это огромные ресурсы для поиска идей документальной фотографии. Посетите также местную библиотеку, поскольку книги часто содержат более подробную информацию, чем та, которую вы можете найти в Интернете.
Если в вашем районе есть группа по интересам, посвященная вашей теме, присоединяйтесь к ней. Познакомьтесь с другими людьми, у которых схожие интересы, и учитесь у них.
Посетите место или места, где вы планируете делать документальные фотографии. Наблюдайте за тем, что там происходит. Ищите закономерности в действиях. Ищите повторения. Все, что повторяется, характерно для выбранного вами объекта и должно быть в центре вашего внимания.
Встреча с людьми
Конечно, это может быть актуально не для каждой идеи документальной фотографии. Иногда не будет людей, с которыми можно поговорить. Когда они есть, познакомьтесь с ними.
Серия фотографий, которую я представляю в этой статье, является моим долгосрочным документальным проектом. Уже много лет я фотографирую трехколесные такси в Чиангмае, Таиланд. Не только транспорт, но и их водителей.
Лунг Гао – один из лидеров этой группы стареющих поставщиков услуг общественного транспорта. Связь с ним оказалась полезной во многих отношениях. Не только для этого документального проекта, но и для фотосеминаров, которые мы проводим.
Он помог мне наладить контакт с другими членами его группы, которых я не знаю, и заставил меня чувствовать себя желанным гостем, когда я фотографировал их. Без этих отношений я бы упустил столько возможностей для фотосъемки.
У нужных людей может быть информация, которую вы не найдете ни в одной книге или Интернете.
Знания местных жителей помогут вам увидеть то, что вы могли не заметить.
В зависимости от вашего проекта, ваши фотографии могут быть опубликованы или использованы другими способами. Если вам нужно, попросите разрешения на реализацию вашей идеи документальной фотографии.
Возможно, вы захотите фотографировать на частной территории или среди группы людей. В школах или больницах, даже в местном торговом центре, вам лучше всего будет найти нужного человека, у которого вы сможете получить разрешение.
Было бы обидно начать проект, но дойти до конца и остановиться из-за того, что вы не получили соответствующего разрешения.
Хорошо представляйте себя и свои намерения. Будьте честны в том, что вы хотите сделать. Будьте готовы следовать любым правилам и рекомендациям. И не забудьте предложить своим объектам часть фотографий.
Фото: Кевин Ландвер-ЙоханКак фотографировать для документального проекта
Сделайте большое количество разнообразных фотографий. Проект документальной фотографии – это не только отбор фотографий для финальной презентации, но и их съемка.
Количество фотографий зависит от характера вашего документального проекта. Чем больше вы будете фотографировать, тем легче будет найти правильный баланс.
Сосредоточьтесь на создании серии фотографий, которые станут четким визуальным рассказом о выбранной вами теме. И обязательно соберите хороший набор ракурсов.
Я всегда ищу три вида фотографий. Широкий, средний и крупный планы. Включение этих трех типов поможет людям лучше понять, что они видят.
Если у вас есть только широкоугольные снимки, показывающие широкую область, деталей будет не хватать. Если вы снимаете только с близкого и среднего расстояния, то более обширный вид будет упущен.
Я часто делаю каждую из этих трех фотографий с помощью 35-мм объектива. Я зумирую ногами, приближая или отдаляя кадр, в зависимости от того, что мне нужно для получения лучшей фотографии.
Фото: Кевин Ландвер-ЙоханКритикуйте свою работу и найдите себе наставника
Почаще просматривайте свои фотографии. Если есть возможность, найдите более опытного фотографа, с которым можно обсудить идеи.
Если не фотографа, то кого-то, кто заинтересован в вашем проекте.
Оценка собственных фотографий, особенно во время долгосрочного проекта, поможет вам расти. Если вы не смотрите на свои фотографии критическим взглядом, вы будете упускать что-то важное.
Рассмотрите все аспекты того, что вы делаете. Оцените, хорошо ли ваши фотографии передают вашу историю. Являются ли они четким и правдивым отображением вашего опыта?
Я часто задаю себе вопрос о любой серии фотографий: Если бы кто-то, кто никогда не был здесь и не испытывал этого, увидел мои фотографии, что бы он понял?
Своими документальными фотографиями я хочу, чтобы люди испытали то, что испытал я. Это всегда непросто, но это достойная цель.
Изучите технические аспекты ваших фотографий.
- Получение достаточного фокуса?
- Экспозиции стабильно хорошие?
- Цвета и тона привлекательны?
- Время съемки, чтобы запечатлеть лучшие действия?
Не будьте слишком строги к себе, когда оцениваете свои фотографии.
Ищите лучшие из каждой новой партии и складывайте их в отдельную папку. Это поможет вам по мере развития вашего проекта.
Вы сможете увидеть прогресс и, надеюсь, улучшение вашей фотографии. Вы также сможете увидеть, есть ли пробелы в вашем визуальном повествовании.
Фото: Кевин Ландвер-ЙоханВы всегда в кадре
Американский фотограф Ансел Адамс сказал, что на каждой фотографии всегда есть два человека: фотограф и зритель.
Где вы стоите. Какой объектив вы используете. Настройки камеры. В какой момент вы откроете затвор, чтобы сделать экспозицию.
Все эти аспекты вашей фотографии являются частью вашего участия и взаимодействия с объектом съемки. Невозможно быть полностью отделенным. Вы не можете быть полностью объективны. Вы видите мир уникальным образом.
Чем больше вы научитесь выражать то, что вы видите и как вы это видите, тем более убедительными будут ваши фотографии. Спросите себя:
- Являются ли мои композиции интересными для зрителя?
- Привлекают ли они людей, чтобы они захотели узнать больше о моем объекте? Или это просто безвкусные изображения того, что было перед моей камерой?
- Использовал ли я свое оборудование максимально эффективно?
- Применяю ли я соответствующую фотографическую технику?
Заключение
Уделите время изучению известных фотографов-документалистов.
Вы можете узнать очень много нового, просматривая серии опубликованных фотографий, сделанных лучшими из них. Существует слишком много сайтов, чтобы их упоминать, но их легко найти.
Если есть возможность, возьмите в руки старые журналы, такие как Life, Picture Post или даже текущие выпуски National Geographic. Эти и другие журналы содержат прекрасные источники вдохновляющей документальной фотографии.
Найдите фотографов, делающих документальные работы, которые вы цените, и следите за ними. Узнайте об их работе. Кто они и почему у них так хорошо получается? Это может стать еще одним отличным источником вдохновения.
Я оставляю вам несколько моих любимых фотографов-документалистов: Себастьяо Сальгадо, Билл Брандт, Доротея Ланге, Анри Картье-Брессон, и Джеймс Нахтвей.
Воспользуйтесь советами из этой статьи, посмотрите работы этих фотографов и приступайте к созданию собственного документального проекта.
30k+ документальных фильмов | Скачать бесплатные изображения на Unsplash
30k+ Документальные фотографии | Скачать бесплатные изображения на Unsplash- A Photophotos 1.
1k - Степка фотосколков 1.2K
- Группа людей 5
1kPerson
Cilmaker
Cinematographer
Photography
Видеографический видео
Photography
Видеографический видео.
кинопроизводство
KAL VISUALS
фотосеткино
KAL VISUALS
camerakal visualsdirector
–––– –––– –––– – –––– ––––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.
Chandler Media
filmmaking3coomk2acting
Billy Freeman
manbackdropsloppy cables
KAL VISUALS
photographybehind the scenesbts
KAL VISUALS
buildbuidlingcanon
Khashayar Kouchpeydeh
iraniranianstreet photography
KAL VISUALS
workingcinematographerhard work
Matthew Moloney
denvercousa
lucas Favre
wellnesshikingHd blue wallpapers
Rory Waldegrave
portraitPeople images & picturesb&w
KAL VISUALS
videovideographycinematography
KAL VISUALS
filmmakerphotographeron set
KAL VISUALS
музыкальное видеоCreative imagesset life
Mostafa Meraji
qomzamzamHd art wallpapers
KAL VISUALS
glasskyle loftusmusic videos
Sushil Nash
londonukargument
KAL VISUALS
videographersfilmmakersgaffer
KAL VISUALS
lightingstudiofilm
Craig Whitehead
People images & picturescambridgeunited kingdom
photosetcinema
photographybehind the scenesbts
iraniraniansуличная фотография
wellnesshikingHd синие обои
кинорежиссёрфотографна съемочной площадке
Glasskyle loftusмузыкальные клипы
lightstudiofilm
–––– –––– –––– – –––– – –––– –– –– –––– – – –– – –– –– –––– – –.
camerakal visualsdirector
filmmaking3coomk2acting
manbackdropsloppy cables
buildbuidlingcanon
workingcinematographerhard work
denvercousa
portraitPeople images & picturesb&w
videovideographycinematography
Music VideoCreative Imagesset Life
Связанные коллекции
документальный фильм
78 Фотографии · Куратор Sahin KOCдокументальный фильм
. обоиlondonukargument
видеооператорыкинорежиссерыgaffer
Люди изображения и картинкиcambridgeunited Kingdom
фотосеткино
workingcinematographerhard work
wellnesshikingHd blue wallpapers
qomzamzamHd art wallpapers
londonukargument
lightingstudiofilm
camerakal visualsdirector
manbackdropsloppy cables
buildbuidlingcanon
denvercousa
videovideographycinematography
music videoCreative imagesset life
glasskyle loftusmusic videos
–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.
filmmaking3coomk2acting
photographybehind the scenesbts
iraniranianstreet photography
portraitPeople images & picturesb&w
Related collections
documentary
78 photos · Curated by sahin kocDocumentary
63 photos · Curated by Becca RomineDocumentary
62 фотографии · Куратор Bar Lessкинорежиссерфотограф на съемочной площадке0011
Изображения и фотографии людей cambridgeunited Kingdom
Просматривайте изображения премиум-класса на iStock | Скидка 20% на iStock
Логотип UnsplashСделайте что-нибудь потрясающее
Ранняя документальная фотография | Эссе | The Metropolitan Museum of Art
К началу двадцатого века фотография была на пути к тому, чтобы стать визуальным языком, которым она является сегодня, всепроникающим средством демократической коммуникации. Фотографы использовали его растущее влияние, чтобы разоблачать пороки общества, которые преуспевающая, потакающая своим желаниям Прекрасная эпоха предпочитала игнорировать: унизительные условия труда рабочих в трущобах больших городов, варварство детского труда, терроризм линчевания, опустошение войны.
Несмотря на ранний интерес Альфреда Штиглица к откровенной уличной фотографии или уличной фотографии в стиле моментального снимка, которую он видел в Терминал 1893 г. (58.577.11) и Третий класс 1907 г. (33.43.419), он попытался перевернуть страницу естественного развития. документальной традиции в фотографии с его успешной ретроспективой пикториализма 1910 года в Художественной галерее Олбрайт в Буффало, Нью-Йорк. Если век электричества, автомобилей и телефонов будет игнорироваться пикториалистами, современные реалии 1890–1910-е годы, тем не менее, появлялись в образах, созданных десятками тысяч художников и любителей, которые находили мир опьяняюще привлекательным, хотя временами беспорядочным и жестоким. Наряду с избранными примерами работ Штиглица и членов его круга (Пол Стрэнд, Чарльз Шилер и Эдвард Дж. Стайхен), фотографии Джейкоба Рииса, Арнольда Генте, Льюиса Хайна и Э. Дж. Беллока, среди прочих, представляют собой выборку ранняя документальная практика в Америке.
Джейкоб Риис (1849–1819 гг.)14) был полицейским репортером газеты New York Tribune . В начале 1880-х годов он дополнил свои репортажи о печально известных городских трущобах Нижнего Ист-Сайда своими фотографиями и вскоре стал известен как один из самых важных социальных реформаторов города. Иммигрант из Дании в Соединенные Штаты в 1870 году, Риис, который изначально выучился на плотника, опубликовал свою первую и самую важную книгу « Как живет другая половина » в 1890 году. Катализатор общегородской реформы строительных норм и правил и власти трущоб. -арендные отношения, книга продолжает служить образцом для всех фотографов и городских историков, занимающихся социальными изменениями в городе.
Арнольд Генте (1869–1942), родившийся в Берлине, получил степень доктора философии в 1894 году и в следующем году переехал в Калифорнию, чтобы обучать сына богатого немецкого барона и наследницы из Сан-Франциско. Он умер натурализованным гражданином в Нью-Йорке в 1942 году после пятидесяти лет работы с камерой, в основном в портретной живописи, опубликованной в девяти фотокнигах.
Его первая публикация « Pictures of Old Chinatown » (1908 г.) раскрывает десятилетнюю одержимость художника экзотическим ароматом восьми квадратных кварталов Сан-Франциско, составляющих его Чайнатаун. Не имея опыта в фотографии, Генте приобрел одну из недавно изобретенных небольших ручных камер и начал фотографировать иностранцев (53.680.6), их парчу и вышивку, их бронзу и фарфор, а также темные улочки района и опиум. притоны При этом он овладел зарождающимся искусством того, что много позже стало известно как «уличная фотография».
В 1908 году Льюис Хайн (1874–1940) оставил свою должность преподавателя в прогрессивной Школе этической культуры в Нью-Йорке, чтобы стать штатным фотографом Национального комитета по детскому труду, организации, занимающейся улучшением условий труда и жизни детей. В течение следующих тринадцати лет Хайн сделал тысячи негативов — часто под прикрытием — детей, работающих по всей стране на фабриках, потогонных предприятиях, фабриках и в различных уличных промыслах, таких как доставка газет (1970.
727.1). Благодаря постоянному накоплению конкретных идиосинкразических фактов фотограф надеялся раскрыть более крупные и скрытые модели эксплуатации детей, благодаря которым американский город быстро расширялся. Что еще более важно, его отчеты и слайд-лекции были задуманы не только как инструменты трудовой реформы, но и как способы вызвать у зрителя более глубокую, чуткую реакцию, которая заставила бы его пересмотреть свое отношение к обществу.
Эрнест Дж. Беллок (1873–1949) родился в аристократической креольской семье в Новом Орлеане. Видный член Новоорлеанского фотоклуба, он работал профессиональным фотографом, специализирующимся на кораблестроении. Однако мировую известность Беллоку принесла серия интимных, слегка эротических портретов проституток, работавших примерно в 1912 году в Сторивилле, печально известном районе вырезки города (2005.100.130). Когда его обнаружил фотограф Ли Фридлендер в 1960-х годах и опубликовал в 19В 70 лет Беллок сразу же был признан мастером современного психологического портрета — прародителем целого поколения современных художников, включая Дайан Арбус.
В 1915 году угасающий интерес Штиглица к фотографии американских пикториалистов был возрожден благодаря работе трех молодых фотографов: Чарльза Шилера (1883–1965), Мортона Шамберга (1881–1918) и Пола Стрэнда (1890–1976). Шилер и Шамберг оба были художниками с академическим образованием из Филадельфии, которые изучали современное искусство в Европе и Нью-Йорке. Хотя каждый из них считал живопись своим истинным призванием, они занялись фотографией, чтобы заработать на жизнь; Шилер специализировался на архитектуре, Шамберг — на портретной живописи.
Когда Чарльз Шилер взял в руки камеру где-то в 1910–1911 годах, он уже был довольно опытным художником. Он начал фотографировать домашнюю архитектуру в районе Филадельфии, и в течение трех лет успешно задокументировал прекрасные частные и государственные американские коллекции китайской бронзы, мезоамериканских горшков, а также современной живописи и скульптуры Сезанна, Пикассо и Дюшана. Строгие требования подробной фотозаписи вскоре повлияли на его живопись, поскольку прямая, как правило, фронтальная оценка как формы, так и структуры объекта переучивала и совершенствовала его зрение.
К 19В 17 году Шилер начал переключать свою камеру с коммерческой работы на предметы личного значения, такие как фермерский дом восемнадцатого века в Дойлстауне, штат Пенсильвания, который он и Шамберг использовали в качестве студии. Шилер видел в его лаконичной конструкции формальную чистоту, столь же очевидную, как и практическое намерение плотника. В черной печи (33.43.259) он нашел материальную абстракцию, не оторванную от действительности и не приукрашенную декором. Для него фермерский дом был структурой элементарной геометрии, серией кубистских композиций, не украшенных живописным камуфляжем.
Пол Стрэнд впервые посетил «Маленькие галереи фотосецессиона» Штиглица в 1907 году, когда учился в классе, который преподавал Льюис Хайн. Фотография Хайна была абсолютно простой документальной, но в то время Штиглиц продвигал прозрачную пикториализм своих товарищей по сецессионизму. Стрэнд послушно последовал его примеру, но в конце концов Штиглиц убедил своего молодого протеже отказаться от техники мягкого фокуса и исследовать движение в городе и геометрические формы городских сооружений.
Штиглиц устроил Стрэнду шоу 19 марта.16 и опубликовал подборку своих фотографий в Camera Work , журнале, который регулярно выходил с 1914 года. После его выставки продвижение Стрэнда ускорилось, и его фотографии стали поразительно смелыми (33.43.334; 49.55.318).
Начало Первой мировой войны фактически положило конец движению пикториалистов как жизнеспособной эстетической программе. Насилие, присущее войне, вскоре породило новое обязательство фотографов всего мира запечатлеть каждый аспект боевых действий, от жизни в окопах до видов истребителей, курсирующих по небу. Ничто не осталось скрытым от зоркого глаза камеры. Американская коммерческая фотофирма Mole & Thomas сделала множество составных сцен солдат (1987.1100.478) — исследования кажущегося единства, силы и организованного патриотизма вдали от передовой. Эдвард Стайхен, пролетая высоко над солдатами на самолете-разведчике, создал свой антипод: вид жестокого разрушения и смерти на поле во Франции (1987.1100.109).
Цитата
Департамент фотографии. «Ранняя документальная фотография». В Хайльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/edph/hd_edph.htm (октябрь 2004 г.)
Дополнительные эссе Департамента фотографии
- Отдел фотографий. «Фотография и гражданская война 1861–1865 гг.». (октябрь 2004 г.)
- Отдел фотографий. «Анри Картье-Брессон (1908–2004)». (октябрь 2004 г.)
- Отдел фотографий. «Ранние фотографы американского Запада: 1860–70-е годы». (октябрь 2004 г.)
- Отдел фотографий. «Эжен Атже (1857–1927)». (октябрь 2004 г.)
- Отдел фотографий. «Фотография и сюрреализм». (октябрь 2004 г.)
- Отдел фотографий. «Томас Икинс (1844–1916): фотография, 1880–90-е годы». (октябрь 2004 г.)
- Отдел фотографий. «Уокер Эванс (1903–1975)». (октябрь 2004 г.)
- Отдел фотографий. «Фотография в Баухаузе». (октябрь 2004 г.)
- Отдел фотографий. «Дагеррейская эпоха и ранняя американская фотография на бумаге, 1839–1860».Документальные фотографии: Документальная фотография
«Эжен Атже (1857–1927)». (октябрь 2004 г.)