Эдвард Уэстон (Edward Weston) — фотограф (+101 фото) — JuicyWorld
yuicyworld 1 января, 1 января 1958, 24 марта, 24 марта 1886, Edward Weston, знаменитый фотограф, фотоклассика, Эдвард Уэстон
24 марта 1886 г. родился знаменитый фотограф Эдвард Уэстон (Edward Weston), названный «одним из самых инновационных и влиятельных американских фотографов…», творчество которого стало крупнейшим явлением в фотоискусстве XX в. Edward Weston умел увидеть красоту обычных вещей и придать им глубокий смысл на своих снимках, на которых обычные объекты выглядят совершенно неожиданно. В этой публикации JuicyWorld.org читайте подробную биографию и смотрите 101 фотографии этого замечательного фотографа.
Artichoke, Halved, 1930«нужно сфотографировать камень таким образом, чтобы он действительно выглядел как камень, но при этом стал чем-то большим» Эдвард Уэстон (Edward Weston)
Биография (коротко)
(ниже, в этой публикации JuicyWorld.
org, читайте подробную биографию)
На 16-летие Edward Weston отец дарит простой коробочный аппарат «Кодак». Юноша увлекся фотографией и вскоре приобрел подержанную более профессиональную камеру. Снимает в Чикаго и на ферме у своей тети. В 1906 г. переезжает в Лос-Анджелес.
Edward Weston / Pepper, N30В начале творческого пути в фотографии является приверженцем течения пикторализма. 30 января 1909 женится на Флоре Чендлер (Flora Chandler). К началу 1920-х отходит от течения пикториализма и увлекается так называемой «прямой фотографией». Является одним из важнейших представителей течения «Новое видение».
Приглашаем вас в Телеграм канал => https://t.me/travel_juicyworld —
о путешествиях по интересным и загадочным местам мира.
Здесь увлекательные и познавательные видео-ролики с описанием мест, 1-2 публикации в день.
В 1923 году отправился в Мексику где знакомится с мексиканской художницей портретистом Фридой Кало и живописцем муралистом Диего Риверой.
В 1929 году отвечает за за американскую секцию для выставки в Штутгарте «Фильм и Фото» (Film und Foto). Вскоре сближается с американским фотографом и меценатом Альфредом Стиглицем и одним из родоначальников документальной фотографии, кинорежиссёром Полом Стрендом.
В 1932 году происходит знаменательное событие для мира фотоискусства. Вместе с знаменитым фотографом пейзажистом Энселом Адамсом (Ansel Adams) основывают группу f/64. И хотя группа просуществовала недолго, она оказала значительное влияние на развитие всего фотоискусства в целом.
фотограф Аnsel Аdams / Еdward Weston, Carmel Highlands, California’s, 1945А Эдвард Уэстон до конца жизни был верен идеалам группы: использование фотографической эстетики, с повышенной четкостью и резкостью изображения, правдивое изображение действительности.
Nude (Chairs Santa Monica), 1936В 1937 году Edward Weston получает стипендию фонда Гуггенхайма. Создает серию снимков которую называет «натюрморты», а также представляет свои фотографии для иллюстраций книг, включая «Листья травы» поэта и публициста Уолта Уитмена (1941).
С 1947 года начинает работать с цветной фотографией. К сожалению, Эдвард Уэстон страдает от болезни Паркинсона (первые проявления болезни были в 1946 г.) и с 1948 г. перестает снимать
Эдвард Уэстон умер 1 января 1958 г., оставив после себя богатейшее творческое наследие. Талантливый фотограф создал много замечательных снимков, которые дают ему право заслуженно считаться одним из лучших фото-классиков двадцатого столетия.
Lobos, 1932
Цитаты / Эдвард Уэстон о фотографии:
«Для любителя фотография это удовольствие, для профессионала — работа, может быть любимая, но очень тяжелая». Эдвард Уэстон (Edward Weston)
Cement Workers Glove, 1936«Фотоаппарат видит больше чем глаз — почему же не воспользоваться этим»
«Мои глаза просто осуществляют предварительную разведку: решение принимает глаз фотоаппарата». Эдвард Уэстон (Edward Weston)
lake Tenaya, 1940«В конечном счете, успех или неудача при съемке портрета зависит от способности фотографа понимать людей».
«Думать о правилах композиции, перед тем как сделать фотографию все равно, что думать о законах гравитации, перед тем как отправиться на прогулку».
Edward Weston / Oceano & Nudes«Мне часто говорят: «Вы должно быть долго ждали, пока уйдет это облако (тень, свет)». На самом деле я никогда не жду, если ожидание может затянуться более пяти минут. Если я должен ждать час пока облако сдвинется, изменится свет или корова пойдет пастись в другой стороне, тогда лучше я соберу камеру и уйду: я уверен, что за этот час смогу найти что-нибудь не хуже».
Nautilus Shells, 1947«Фотография выхватывает момент времени и сохраняет его навсегда: это может быть очень важный момент или нечего не значащий — все зависит от того, насколько фотограф понимает тот объект, который фотографирует и от его мастерства»
„Учитесь мыслить фотографически, а не в категориях других средств изображения. В таком случае вы всегда сможете сказать что-то новое.
“
“
Биография
Эдвард Уэстон родился и жил в г. Хайленд-Парке, штат Иллинойс, и был вторым ребенком. Отец работал акушером-гинекологом. Мать, Алиса Джанетт Бретт была актрисой театра, и умерла, когда Эдварду было пять лет. После смерти матери воспитанием мальчика занималась сестра Мария, которая была на девять лет старше. У Эдварда и сестры, которую он называл просто «Май», или «Мэй» сложились очень близкие отношения.
Tina Modotti with her arms raised / Edward Weston, 1921Отец повторно женился в 1895 году, но ни Эдвард, ни Май не ладили со своей мачехой и сводным братом. Когда в 1897 году Мэй вышла замуж и уехала, отец стал больше времени уделять своей новой жене и её сыну. А Эдвард Уэстон перестал ходить в школу, и всё чаще оставался наедине с собой, в своей комнате.
Cabbage Leaf, 1931На шестнадцатилетие отец подарил юноше первую простую коробочную камеру Kodak Bull’s-Eye, которая вызвала неподдельный интерес будущего фотографа. Вскоре он покупает подержанную 5×7-дюймовую камеру, и начинает снимать в чикагских парках, а также на ферме тети.
О своих ранних работах он говорил: «Я чувствую, что моя самая ранняя работа 1903 года ‒ хотя и незрелая-более тесно связана, как с техникой, так и с композицией, с моей последней работой, чем несколько моих фотографий 1913-1920 годов, периода, в котором я предпочитал художественную фотографию.
Title / Glendale, Calif. Abstract, 1911В 1906 г. Edward Weston журнал Camera and Darkroom, в апрельском номере опубликовал (полностраничную) фотокартину «Весна, Чикаго» (первая из известных опубликованных фотографий Уэстона). В 1907 году Эдвард Уэстон поступает в школу фотографии штата Иллинойс, где девятимесячный курс заканчивает за шесть месяцев.
Edward Weston / Abandoned car, crescent beach, 1938Школа отказывалась выдать ему диплом, на основании что он не оплатил все девять месяцев. Но, Уэстон отказывается платить и весной 1908 года переезжает в Калифорнию, где начинает работать в разных фотостудиях Лос-Анджелеса.
In Vacation Time, 1910Эта работа не только обогатила навыки фотографа, но и помогла ему приобрести деловую смекалку.
В 1908 году Эдвард Уэстон становится основателем объединения фотографов приверженцев пикториализма (англ. pictorialism от pictorial «живописный» — использование изобразительных и технических приёмов, сближающих фотографию с живописью и графикой таких направлений, как импрессионизм, символизм, модерн и др.).
Летом 1908 года, он знакомится с лучшей подругой своей сестры, Флорой (Flora Chandler). 30 января 1909 года пара поженилась. Девушка была старше Уэстона на семь лет, работала учителем в школе. После смерти её отца унаследовала небольшое состояние, что позволило молодой семье не нуждаться в деньгах, а Эдварду Уэстону заниматься только любимым делом — работать фотографом.
Flora Chandler, 1908 (жена Эдварда Уэстона)В 1911 году Эдвард Уэстон открывает свою компанию «The Little Studio», в Тропико . Позже на вопрос сестры почему он открыл студию в этом месте, а не в более престижном Лос-Анджелесе, он ответил: «сестренка, я собираюсь сделать свое имя настолько известным, что это не будет иметь значения, где я живу».
С 1909 по 1917 г. Edward Weston публикует статьи о своём подходе к фотоискусству (к примеру статья «Метод Уэстона»). Но, в последующие годы в жизни Уэстона происходят значительные изменения, как в личной жизни, так и в творчестве. От брака с Флорой у них было четверо сыновей. Но, возможно чего то не хватало в отношениях, да и в творчестве его увлечение пикториализмом закончилось.
Epilogue Featuring model Margrethe Mather holding a fan beneath a shadow of a bouquet in a vase, 1919Еще в 1913 году он знакомится с моделью и фотографом Маргрет Мэзер (Margrethe Mather). Между ними завязались очень близкие отношения несмотря на то, что Маргрет предпочитала бисексуальные отношения, а Эдвард Уэстон, до этого времени был консервативным человеком, а жена Эдварда можно сказать была пуританкой (во взглядах на жизнь).
The white Iris (Tina Modotti), 1921Маргрета Мэзер стала музой для фотографа. Она была очень артистичной, яркой и общительной, и Уэстон не видел в её сексуальной морали что-то оскорбительное, и более того считал Маргрет неотразимой, а ее фотографическое видение интригующим.
В это время Уэстон начал создавать портреты в жанре «Ню» (обнаженная натура). Но, Эдвард Уэстон не просто создавал фотографии обнаженной натуры, он сумел сделать съемки «ню» утонченными, без примеси вульгарности и пошлости. Вскоре у Эдварда появилась новая муза Тина Модотти (Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini) ставшая на несколько лет основной моделью фотографа и любовницей.
В 1922 году Уэстон посетил металлургический завод ARMCO в Мидлтауне, штат Огайо. Фотографии, сделанные здесь, стали поворотным моментом в карьере Уэстона. В этот период Уэстон отказался от своего стиля пикториализма с новым акцентом на абстрактную форму и более четкое разрешение деталей. Промышленные фотографии были настоящими прямыми изображениями: неприхотливыми и правдоподобными. Позже Уэстон писал: «Камеру следует использовать для записи жизни, для воспроизведения самой сущности и квинтэссенции самой вещи, будь то полированная сталь или сердцебиение». Уэстон также отправился в Нью-Йорк в том же году, где он встретил Альфреда Штиглица, Пола Стрэнда, Чарльза Шилера и Джорджию О’Киф.
В 1923 году Уэстон переехал в Мехико, где открыл фотостудию со своей фотомоделью, ученицей и любовницей Тиной Модотти. Здесь были сделаны известные портреты и в жанре ню. А известные художники, такие как Диего Ривера, Дэвид Сикейрос и Хосе Орозко назвали Уэстона мастером искусства 20-го века.
Вернувшись в Калифорнию в 1926 году, Уэстон начал серию работ которую он назвал «Натюрморты», Серия была очень популярна и принесла Эдварду Уэстону еще большую известность. Также он продолжал фотографировать в жанре пейзаж, «ню», и природные формы, крупных планов. Между 1927 и 1930 годами Уэстон сделал серию монументальных крупных планов, перца и половинки капусты, раскрывая богатые текстуры их скульптурных форм. А фотографии морских ракушек также поражают воображение. Острая, лаконичная выразительность линии, оригинальный ракурс игра света и светотени превращают раковины в инопланетные объекты, и завораживают внешним видом.
Kale Halved, 1930 — была продана на аукционе Сотбис (Sotheby’s) за $112500В 1927 году, он начал снимать перец, и долго экспериментировал.
С тридцатой попытки, у него получился желаемый кадр перца. Эту фотоработу он назвал Перец № 30 (Pepper No. 30 (1930). На снимке обычный овощ (перец) выглядит загадочно, многозначительно. Видно, что это перец, но возникает и аналогия с фигурой обнаженной женщины. Благодаря съемке с близкого расстояния и подчеркнутым линиям объект вызывает яркие ощущения, приковывает взгляд к снимку.
Но и на №30 фотограф не остановился, и продолжал свои эксперименты с перцем и с другими овощами. (Смотрите выше Перец №30, а далее и другие фотографии «Перца» в этой публикации JuicyWorld.org
Говоря про серию фотографий «натюрморты», специалисты отмечают, что удивление вызывает не столько удачные снимки, сколько оригинальное видение фотографа. В этом особенность Уэстона — он умел видеть красоту обычных вещей и придавать им глубокий смысл на своих фото.
Squash, 1930В творчестве Уэстона отчетливо заметно влияние реализма и абстракционизма, но имеющих свою уникальность, свойственное и течению «новому видению» (New Vision — течение в художественной фотографии 1920-х годах.
Связано с абстрактными изображениями созданными при помощи нестандартных фотографических техник, в т.ч. с использованием ракурсной съемки).
В 1930-е заканчиваются его похождения с многочисленными любовницами и отношения с Модотти, но начинается время художественного успеха. Он начинает встречаться с фотографами единомышленниками. На встречах с Анселль Адемсом, Уиллардом Ван Дайком, Имоджен Каннингем и Соней Носковя они не только обсуждает общий интерес, но и создают новую группу единомышленников, которую называют f/64 (называние от одного из значений диафрагмы фотообъектива. При показателе f/64 фотограф получает максимальную четкость и глубину снимков. Приоритет отдается детализации фотографий, уходу от мягких линий и размытых изображений). На этом базисе строится теория «нового видения», которую они начинают активно пропагандировать в работах. В ноябре 1932 г. группа f/64 проводит выставку на которую представили 80 работ. Выставка имела большой успех.
Edward Westo / Lake Patzcuaro, Mexico, 1926Несмотря на свой успех в творчестве, фотограф изо всех сил пытался свести концы с концами финансово.
В начале 1935 года он закрывает свою студию в Глендейле и переезжает в дом на 446 Mesa Road в Санта-Монике со своими тремя сыновьями Бреттом , Коулом и Нилом, штат Калифорния. Дом был скромным с двумя спальнями, и с небольшим личным пространством. В это же время в январе 1935 г. он начинает встречаться с своей новой музой и моделью Charis.
И приглашает ее жить с ним в одном доме. С ней он создает пожалуй самую знаковую и узнаваемую фотографию в жанре «Ню», на балконе своего дома (Чарис, Санта-Моника). Впятером они прожили в этом доме несколько лет.
В 1937 году Уэстон был награжден грантом Гуггенхайма. Он был первым в истории фотографом получившим такую премию, составляющую $2000 за один год. На эти деньги он купил машину, и вместе с Чарис начали свое путешествие по США, фотографирую по дороге все, что он хотел. За следующие двенадцать месяцев они проехали 16697 миль. Во время этой поездки им было сделано 1260 негативов.
К этому времени его дети достигли совершеннолетия, а свобода путешествия с «любовью всей его жизни», дали Уэстону мотивацию, чтобы, официально развестись с женой.
С первой женой к этому времени они жили раздельно уже шестнадцать лет.
В 1939 году была опубликована книга «Seeing California with Edward Weston» с фотографиями Уэстона. Освобожденный от прошлых финансовых проблем, счастливый от своей работы и отношений с Чарис, он 24 апреля 1939 г. женится на ней.
Seeing California with Edward Weston — Эдварда Вестона опубликовано 1939Eel River Ranch,1937В 1940 году, полученные деньги от гранта Гуггенхайма заканчивались, и Уэстон взялся за работу создания иллюстраций для нового издания «Листья травы» поэта и публициста Уолта Уитмена (1941). Уэстон получит 1000 долларов за фотографии и 500 долларов командировочных и 28 мая начинается его новое путешествие.
К 1945 году Уэстон начинает испытывать первые симптомы болезни Паркинсона, которая постепенно украла его силу и способность фотографировать. Его отношения с Чарис также находятся в кризисе, и вскоре они расстаются. Чарис позже писала: «мой полет от Эдварда был также отчасти побегом от фотографии, которая занимала так много места в моей жизни в течение стольких лет».
В 1946 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке была представлена большая ретроспектива из 300 снимков Уэстона
Succulents, 1930К 1948 году Уэстон уже был физически не в состоянии использовать свою большую камеру, и делает свои последние фотографии в Пойнт Лобос. Последним был негатив, который он назвал «Скалы и галька, 1948». Хотя Уэстон и уменьшился в своем качестве, он никогда не переставал быть фотографом. Он работал над каталогизацией своих изображений и особенно над публикацией и печатью своих работ.
В 1956 году Смитсоновский институт провел показ «Мир Эдварда Уэстона», где отдали дань уважения замечательным достижениям Уэстона в американской фотографии. Эдвард Уэстон скончался 1 января 1958 года в своем доме на Уайлдкэт-Хилл в Кармеле, штат Калифорния. Пепел Уэстона был разбросан в Тихом океане на Пеббли Бич (Pebbly Beach) в Пойнт Лобос (Point Lobos). Из-за «значительного влияния Вестона в этом районе», пляж позже был переименован в Weston Beach.
Эдвард Уэстон (Edward Weston) / Натюрморты (ракушки)
Shell, 1927-1SSHELLS (3S), 1927
Эдвард Уэстон (Edward Weston) / Натюрморты (овощи)
Pepper No. 14, 1929
Photograph by Edward Weston / Пейзажи
Lake Tenaya Country, 1940Dunes, Oceano, 1936Аспен Валли, Нью-Мексико, 1937Лассен, Калифорния, 1937Облака, Санта Моника, 1936Dunes, Oceano, 1936Patzcuaro, Mexico, 1926Patzcuaro, Mexico, 1926Moonrise, Death Valley, 1938Dunes, 1934Point Lobos, 1946Эдвард Уэстон (Edward Weston)
Lily and Glass, 1939Surf, China Cove, Point Lobos, 1938Drift Twigs Mono Lake, 1937Позвоночник кита (Whale Vertebra), 1934Эдвард Уэстон (Edward Weston) / Портретная съемка
Child Portrait, E. H. Weston, 1913The American annual of photography (1914)Portrait photograph by Edward Weston, 1916Nahui Olin, 1923The American annual of photography (1917)Margrethe Мазер portrays «Empress Carlota of Mexico», 1914Portrait of a child, 1915Чарис Вестон у озера Эдиза / Edward Weston 1937Edward Weston / Nude, New-York, 1941/1Nude, 1934Portrait of Tina Modotti by Edward Weston, 1924Edward Weston / Harald Kreutzberg, 1930 (немецкий танцор)Portrait photograph by Edward Weston, 1916Portrait photograph by Edward Weston, 1916Person in an attic, 1922Nude, 1934Zohmah And Jean Charlot, 1939Эдвард Уэстон (Edward Weston)Смотрите также:
Энсел Адамс (Ansel Adams) — знаменитый фотограф
Эдвард Уэстон — frwiki.
wikiДля одноименных статей см. Weston .
Эдвард Уэстон
Большая часть работ была выполнена с использованием фотоаппарата размером 8 × 10 дюймов.
До начала 1920-х Уэстон предпочитал использовать свои анахроматические линзы, таким образом вписываясь в тенденцию «художественного размытия». Но затем он повернулся к новой эстетике ( « прямой фотографии „или“ чистой фотографии »). Это изменение было подкреплено его встречей с Альфредом Штиглицем , Чарльзом Шилером и Полом Стрэндом .
«Точность вместо интерпретации». В 1932 году он вместе с Анселем Адамсом основал группу f / 64 , которая стала очагом «чистой фотографии».
Резюме
- 1 Биография и работа
- 1. 1 Кармель
- 1.2 Конец жизни
- 1.
- 2 Библиографическая подборка
- 3 комикс
- 4 Библиография
- 5 Примечания и ссылки
- 6 Внешние ссылки
1 КармельБиография и работа
Фотограф Эдвард Уэстон считается пионером и одним из самых типичных художников американской « чистой фотографии ».
В 1902 году он получил свой первый фотоаппарат на свое шестнадцатилетие от отца, Kodak Bull’s-Eye # 2 , и начал фотографировать в парках Чикаго и на ферме своей тети.
Уэстон быстро добился успеха, и через год, в 1903 году, Чикагский институт искусств выставил его фотографии .
В 1906 году Уэстон переехал в Калифорнию , где решил обосноваться и продолжить карьеру фотографа. Он женился на Флоре Мэй Чендлер в 1909 году, от которой у него было четверо сыновей: Чендлер ( 1910 ), Бретт ( 1911 ), Нил ( 1914 ) и Коул ( 1919 ).
В 1911 году Уэстон открыл свою первую фотостудию в Тропико, штат Калифорния (ныне Глендейл ), и написал статьи для нескольких популярных журналов о своих нетрадиционных методах портретной съемки .
Переломный момент наступил между 1921 и 1922 годами в фотографической работе Уэстона. Он получал все больше и больше удовольствия от экспериментов, поиска абстрактных узоров, оригинальных углов зрения и условий экспозиции, фотографирования фрагментов обнаженных людей и лиц, и начал предпочитать резкость объектива анахроматическому объективу, собирающему объективу.
Но 1922 год стал для Уэстона переходным периодом, когда он отказался от пикториализма в пользу чистой фотографии . Во время визита к своей сестре Мэй в Мидлтаун , штат Огайо, он сделал свои первые промышленные фотографии сталелитейных заводов Armco. Именно с этого момента Уэстон делал резкие, резкие фотографии с большой точностью. Его изменение стиля было решительно подкреплено его встречей с фотографами Альфредом Штиглицем , Чарльзом Шилером и Полом Стрэндом , с которыми он познакомился в том же году в Нью-Йорке .
В 1923 году Уэстон оставил свою семью и уехал с одним из своих сыновей и со своей профессиональной и романтической партнершей Тиной Модотти , отношения которой с Уэстоном вызвали большое внимание средств массовой информации.
Все они работали в портретной студии до 1926 года . Уэстон установил контакты с мексиканскими интеллектуалами и художниками, такими как Фрида Кало и Диего Ривера, которых он фотографировал.
Помимо портретной живописи, Уэстон специализируется на обнаженной натуре и натюрмортах (особенно на мексиканских изделиях ручной работы). Он путешествует по стране в поисках реалистичных снимков, урезанных и сдержанных форм. В то время фотограф делал очень реалистичную работу, но загруженную эстетикой.
Кармель
В 1927 году, после разрыва с Тиной Модотти, Уэстон переехал в Кармел на тихоокеанском побережье Калифорнии. Он живет и работает в деревянном доме, фотографирует скалистые берега, моллюсков и овощи ( перец № 30 в 1930 году — один из самых известных).
После нескольких выставок своих работ в Нью-Йорке он стал соучредителем группы f / 64 в 1932 году вместе с Анселем Адамсом , Уиллардом Ван Дайком и другими. f / 64 относится к наименьшей апертуре диафрагмы широкоформатной камеры, она дает максимальную глубину резкости , что делает фотографию очень резкой от переднего плана до заднего плана.
Это согласуется с теорией чистой фотографии, которую группа приняла в ответ на изобразительность, которая тогда была в моде.
Согласно манифесту группы, «члены группы f / 64 считают, что фотография как вид искусства должна развиваться по направлениям, определяемым реалиями и ограничениями фотографической среды, и должна оставаться независимой от идеологических условностей искусства. и эстетика периода и культуры до роста самой среды. »
В 1937 году Фонд Джона-Саймона-Гуггенхайма предоставил Уэстону стипендию, первую стипендию для фотографа. В 1937 году он женился на своей модели и помощнице Чарис Уилсон , с которой жил с 1934 года (в 1946 году они развелись ). В том же году он был во второй раз удостоен стипендии Гуггенхайма. Он путешествовал по американскому Западу со своей второй женой и фотографировал пейзажи Долины Смерти . В то же время у него было несколько эксклюзивных контрактов и он отредактировал несколько книг, некоторые с Уилсоном, в том числе издание сборника стихов Уолта Уитмена « Листья травы» , иллюстрированное его фотографиями.
Он также сделал несколько цветных фотографий с Уиллардом Ван Дайком в 1947 году . С 1946 года Уэстон работал над несколькими коллекциями своих фотографий с критикой Нэнси Ньюхолл .
Конец жизни
Пораженный болезнью Паркинсона , Уэстон сделал свои последние фотографии в государственном заповеднике Пойнт-Лобос в 1948 году .
В 1952 году была опубликована брошюра к 50 — летию его творчества, напечатанная его сыном Бреттом.
В 1955 — 1956 он назначил Бретта и Коул Уэстон, и жену Бретты, Доди Уоррен, чтобы стрелять под его руководством на 800 негативов , которые он считал наиболее важными.
Эдвард Уэстон умер в своем доме на Wildcat Хилл в Кармел-бай-зе-Си , штат Калифорния , на, в возрасте 71 года. Он оставляет подробный дневник, который он регулярно заполнял с середины 1920-х по 1934 год , и который дает очень подробный обзор его личной жизни, его идей о фотографии и его методов работы.
Weston , как правило , признается в качестве одного из крупнейших фотографических художников XX — го века .
Центр художественной фотографии в Университете штата Аризона в Тусоне ведет архив работы Эдварда Уэстона — несколько тысяч негативов и сотни отпечатков.
В 1970 году Rencontres d’Arles (Франция) посвятил ему выставку « Посвящение Эдварду Уэстону» , а также вечер показа фильма Уайларда Ван Дайка «Фотограф Уэстон».
Библиографическая подборка
- Эдвард Уэстон: Последние годы в Кармеле
- Эдвард и Бретт Уэстон: Дюна
- Ежедневники Эдварда Уэстона
- Эдвард Уэстон: Обнаженные
- Портреты Эдварда Уэстона
- Тина Модотти и Эдвард Уэстон: годы в Мексике
- Эдвард Уэстон: его жизнь
- Эдвард, Коул, Ким Уэстон: три поколения американской фотографии
- Эдвард Уэстон: 1886-1958 гг.
- Эдвард Уэстон (серия «Мастера фотографии»)
- Смеющиеся глаза (переписка Эдварда и Коула Уэстона)
- Чарис Уилсон и Венди Мадар, Через другую линзу: Мои годы с Эдвардом Уэстоном , 1998 ( ISBN 0-86547-521-0 )
Комикс
- L’Impertinence d’un été , два альбома, изданные в 2009 и 2010 годах. Сценарий Дени Лапьера , рисунок Рубена Пеллежеро , Dupuis editions , колл. Свободное место . Альбомы в основном охватывают период с 1923 по 1930 годы Эдварда Уэстона в Мексике и его романтические отношения с Тиной Модотти .
Библиография
- Эдвард Уэстон , Коллекция икон, Taschen editions .
Примечания и ссылки
- ↑ (ru) https://www.britannica.com/biography/Edward-Weston-American-photographer
- (fr) Эта статья частично или полностью взята из английской статьи в Википедии под названием « Эдвард Уэстон » ( см. список авторов ) .
список авторов ) .Внешние ссылки
Авторитетные записи :
- Виртуальный международный авторитетный файл
- Международный стандартный идентификатор имени
- Национальная библиотека Франции ( данные )
- Система документации университета
- Библиотека Конгресса
- Gemeinsame Normdatei
- Национальная диетическая библиотека
- Национальная библиотека Испании
- Королевская библиотека Нидерландов
- Национальная библиотека Польши
- Национальная библиотека Израиля
- Университетская библиотека Польши
- Национальная библиотека Швеции
- Норвежская библиотечная база
- Чешская национальная библиотека
- WorldCat Id
- WorldCat
- Ресурсы изобразительного искусства :
- Широкий
- Национальный музей Центр искусств королевы Софии
- Тейт
- (in) Институт искусств Чикаго
-
«>(de + en) Художники мира онлайн - (in) Оклендская художественная галерея
- (in) Бенези
- (in) Grove Art Online
- (In) Музей искусства Нельсона-Аткинса
- (In) Музей современного искусства
- (ru) Национальная художественная галерея
- (ru) Национальная портретная галерея
- (ru) Каталог идентичности фотографов
- (en + nl) RKDartists
- (ru) Смитсоновский музей американского искусства
- (in) Те Папа Тонгарева
- (in) Союзный список имён исполнителей
- (ru) Официальный сайт
- (fr) Искусство и фотография , Эрик Скавеннек
<img src=»//fr.
wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>
Эдвард Уэстон — ГАЛЕРЕЯ УЭСТОНА
(АМЕРИКАНЦЫ, 1886–1958)
Эдвард Уэстон, американский фотограф, родился в Хайленд-Парке, штат Иллинойс. Уэстон начал фотографировать в чикагских парках в 1902 году, а его работы впервые были выставлены в 1903 году в Художественном институте Чикаго. Три года спустя он переехал в Калифорнию и открыл портретную студию в пригороде Лос-Анджелеса. Западный пейзаж вскоре стал его основным предметом. В 1930-х годах Уэстон и несколько других фотографов, включая Анселя Адамса, Имоджен Каннингем и Уилларда ван Дайка, сформировали группу f/64, которая сильно повлияла на эстетику американской фотографии. В 1937 лет Уэстон получил первую стипендию Гуггенхайма, присужденную фотографу, что освободило его от необходимости зарабатывать на жизнь портретистом. Работы, которыми он известен, — четкие, резкие, блестяще отпечатанные изображения песчаных дюн, обнаженных людей, овощей, скальных образований, деревьев, кактусов, ракушек, воды и человеческих лиц — являются одними из лучших фотографий 20-го века; их влияние на современное искусство остается неоценимым.
Уэстон сделал свои последние фотографии в своей любимой Пойнт-Лобос, Калифорния, в течение десятилетия с 19С 38 по 1948 год, 1948 год был годом, когда он заболел болезнью Паркинсона. Его второй сын Бретт Уэстон (1911–1993) и четвертый сын Коул Уэстон (1919–2003) были фотографами в традициях своего отца. Коул Уэстон, младший сын Эдварда, делал отпечатки с оригинальных негативов Эдварда примерно сорок лет. Каждый отпечаток был сделан в соответствии со спецификациями Эдварда в том же формате, что и отцовский. Негативы теперь надежно хранятся в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона.
Эдвард Уэстон был одним из истинных регенеративных художников: пробудил глаз и развивающийся разум, которому он служит. Регенерация была качеством, которое Уэстон привносил в фотографию более трех десятилетий, определяя как пределы, так и щедрость его среды. Пойнт Лобос был лишь одним из его объектов, хотя он возвращался к нему снова и снова и сделал там свою последнюю фотографию.
Его карьера охватила решающие годы в американской фотографии, и неустанное стремление к искусству создало множество работ, включающих обнаженную натуру, натюрморты, промышленные сцены, портретную живопись, пейзажи и любые другие предметы, которые касались его визуального воображения». фотографии: номер 7, Эдвард Уэстон, 19 лет.88
«Любовь подобна искусству — всегда впереди, никогда не достигнутому…»— ЭДВАРД УЭСТОН — ДНЕВНИКИ
«Теперь сверяться с правилами композиции перед тем, как сделать картину, немного похоже на то, чтобы сверяться с законом всемирного тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они продукты отражения…— EDWARD WESTON
У нас есть другие доступные работы Эдварда Уэстона (винтажные, отпечатки Коула Уэстона и Бретта Уэстона), поэтому, пожалуйста, свяжитесь с нами для получения конкретных запросов.
Изображения: Центр творческой фотографии © 1981 Центр творческой фотографии, Совет регентов Аризоны.
WKim Kirby Мужчина, Семья Уэстон, Фотограф, 1800-е годы, Калифорнийские фотографы, Американские фотографы, Эдвард Уэстон, Группа f/64, Лето в Кармеле
Эдвард Уэстон | Международный центр фотографии
Родившийся в Хайленд-Парке, штат Иллинойс, Эдвард Уэстон получил свою первую камеру от отца в 1902 году; он учился в Иллинойсском колледже фотографии с 19С 08 по 1911 год. С 1911 по 1922 год он руководил портретной студией в Тропико, Калифорния. Стиль пикториализма, в котором он работал, принес ему коммерческий успех и успех у критиков, но к 1919 году он обратился к абстрактным фотографиям, основанным на частях тела и использующих необычные ракурсы. Во время поездки в Огайо в 1922 году он сфотографировал четкие линии и абстрактные формы металлургического завода Armco, а когда позже в том же году он встретил Альфреда Стиглица, Пола Стрэнда и Чарльза Шилера в Нью-Йорке, он заручился их поддержкой, когда показал им это.
Армко работает. Впоследствии Уэстон отказался от своего пикториалистского стиля и сосредоточился на точном изучении таких форм, как фрукты, овощи, ракушки и камни. В 19В 28 лет, после года управления студией в Мехико с Тиной Модотти, он вернулся в Калифорнию и сфотографировал пейзаж в Пойнт-Лобос, включив свои исследования природных форм. В 1932 году он вместе с шестью другими фотографами основал группу f/64, которая требовала от своих членов использования широкоформатной камеры обзора, небольшой апертуры объектива и контактной печати для достижения точных деталей и тщательных тональных вариаций. . Пейзажные фотографии, созданные Уэстоном примерно в это время, следовали принципам f/64 и являются одними из его самых знаменитых работ. Уэстон получил первую стипендию Гуггенхайма, присужденную фотографу, среди множества наград и наград. В 19 веке в Музее современного искусства проходили крупные ретроспективы его работ.46 и 1975. Его дневники, ежедневные записи о его жизни как фотографа, были опубликованы в 1960-х годах.