Экспериментальная фотография: Экспериментальная фотография дворника дяди Саши » Балтморе.ру — туризм в Калининградской области

Dasha Nova: Экспериментальная фотография — Photar.ru

фото: Даша Нова

В сегодняшней рубрике #Нашилюди, в которой я знакомлю вас с талантливыми фотографами со всего бывшего Союза, хочу познакомить вас с российской фотохудожницей Dasha Nova.

Дарья — фотограф-портретист и одна из немногих практикующих в России экспериментальную фотографию. Для нашей сегодняшней гостьи фотография — это не только любимое увлечение, но и постоянная работа.

С творчеством Дарьи я познакомился случайно и сразу решил, что вам стоит познакомиться с ее работами, ведь они сильно отличаются от тех портретов, которые я привык публиковать в этой рубрике. Чаще такие экспериментальные портреты мы видим у зарубежных авторов, что и подтолкнуло меня показать вас с творчеством Новы.

Как говорит Dasha Nova: «Меня вдохновляет космос». Думаю, что ее творчество как минимум не оставит вас равнодушными, а максимум подтолкнет вас на ваше творчество.

Реклама

фото: Даша Нова

Приветствую вас, представьтесь пожалуйста нашим читателям и расскажи о себе. Фотография – это то, чем вы занимаетесь постоянно – хобби или профессия?

Здравствуйте, меня зовут Дарья (DASHA NOVA). Мне 22 года, фотографией я занимаюсь с 15 лет. На данный момент я работаю в компании Kapous фотографом и дизайнером, параллельно с основной работой я развиваю себя, как фотографа в разных направлениях. Поэтому можно сказать, что фотография — это профессия, и все еще хобби.

фото: Даша Нова

Расскажи, как и при каких обстоятельствах вы познакомились с этим видом искусства. Почему решили, что фотография должна стать вашим основным увлечением, работой?

Началось все со съемки для себя. Я попросила свою знакомую меня пофотографировать. Весь процесс мне настолько понравился, что я решила попробовать себя в роли фотографа. И после нескольких недель постоянного фотографирования, я начала выкладывать свои работы в интернет. И с каждым годом это увлечение все больше занимало места в моей жизни. Сейчас я не смогу себя представить без фотографии.

фото: Даша Нова

На какую технику вы снимаете и какими редакторами пользуетесь? Почему именно эта техника и софт?

Fujifilm X-T20 — Нравится то, какой цвет передает камера, и качество видео. Lightroom и Photoshop — самые лучшие программы для творчества.

фото: Даша Нова

Кто или что вдохновляет вас на ваше творчество? Можете назвать тех, чьи работы повлияли на вас как на автора, возможно это другие фотографы или художники, может, другие творческие личности, писатели или режиссеры чьи работы или действия сильно повлияли на ваш сегодняшний стиль в фотографии?

Меня вдохновляют эмоции и новые возможности в фотографии. Мне нравится, что фотографию можно совмещать с дизайном, благодаря такому сложению рождаются новые и необыкновенные идеи. Меня вдохновляет космос.

Я мечтаю когда-нибудь оказаться в космосе, и провести там фотосъемку. Хочу познакомиться с настоящими космонавтами и расспросить их про ощущения и чувства, которые они испытывали в космосе, чтобы выразить это в фотографии. Я хочу создавать декорации в виде планет для фотографий, хочу фотографировать моделей в невесомости.

Вдохновляют люди и эмоции, которые они приносят в мою жизни. Неважно, плохие или хорошие, все эмоции помогают мне творить.

фото: Даша Нова

Как вы считаете ваши работы выделяются на фоне других фотографов?

Думаю, что они действительно выделяются. Мои фотографии непохожи на те фото, которые обычно нравятся всем. Я к этому отношусь нормально, для меня важнее, что они нравятся мне.

фото: Даша Нова

Как по вашему мнению, стоит ли начинающему фотографу гнаться за самой лучшей камерой? Просто, я всегда придерживался мнения, что техника может помочь в реализации той или иной идеи, но она никогда не сделает из вас профессионального фотографа. К примеру, если дать профессиональному фотографу мыльницу, он найдет, как и на нее снять интересно, тем самым создав вау эффект у зрителя. Однако, если дать самую дорогую камеру обывателю – в 90% случаев выйдет скучная и никому не интересная фотография. Вы согласны с этим мнением или у вас есть свои мысли по этому поводу?

Да. Самое главное — это желание фотографировать, создавать красивые фотографии можно и на телефон. Техника, действительно, может помочь в реализации разных идей. Но для начала нужно набраться опыта. Почувствовать, что это такое, когда ты делаешь фото, потом обрабатываешь и публикуешь его. Необходимо пройти определенный путь, чтобы покупать крутую технику.

фото: Даша Нова

Цветная или черно-белая фотография? Что вы предпочитаете больше и почему?

Цветная. Мне нравится работать с цветом и привлекать зрителя яркими фотографиями.

фото: Даша Нова

Пленка или цифра, почему?

Цифра.

фото: Даша Нова

Естественный свет или постоянный / импульсный, возможно смешенный? Какой свет предпочитаете именно вы?

Мне все больше нравится работать в студии или с какой-нибудь техникой. Это позволяет экспериментировать и разбавлять привычные кадры чем-то интересным.

фото: Даша Нова

Расскажи подробнее об одном из своих изображений. При каких обстоятельствах оно было снято, лежит ли какая-то история за его созданием? Что за идею вы пытались донести этим изображением или это просто красивая картинка.

Я находилась в сложном и подвешенном состоянии. Мир мне казался ненастоящим, и я не чувствовала почти ничего. Люди, которые меня окружали, казались мне искусственными. Я как будто играла в видеоигру.

У меня была удаленная работа и удаленная учеба. Я почти не выходила из дома, а если и выходила, то почти не с кем не общалась. На меня сильно повлияла изоляция. И в итоге, это привело меня к тяжелой депрессии, которую пришлось лечить.

В тот момент я встретила людей, которые помогли мне почувствовать себя лучше. И тогда, когда я еще не могла полностью чувствовать себя хорошо, когда я уже выбиралась из замкнутого круга, я попыталась выразить свои эмоции через фотографию.

фото: Даша Нова

Здесь я изобразила себя в своем депрессивном мире. Ничего кроме отражения, куда бы девушка не посмотрела, все вокруг двигается по кругу, все в этом мире отзеркаленное, она сама является и своим миром, и своей проблемой. Она убита внутри, но прекрасна снаружи, и никто не сможет догадаться, что ей очень плохо. Она будто сходит с ума, но все равно продолжает позировать.

Я хотела вызвать тревогу у зрителя, хотела, чтобы он чувствовал себя некомфортно. Но при этом, смотрел на фотографию красивой девушки.

фото: Даша Нова

Ваша фотография больше документальная (т.е. вы фиксируете реальность) или она более художественная, т.е. вы считаете себя документалистом или больше художником и почему?

Больше художественная. Помимо фотографии, я занимаюсь графическим дизайном, и это позволяет мне совмещать разные техники в своих работах, и создавать художественные вещи.

фото: Даша Нова

Что вообще заставляет вас, если так можно выразиться, брать камеру в руки и снимать несмотря ни на что?

Фотография со мной очень давно. Благодаря умению фотографировать, я создаю в своей жизни приключения, новые знакомства. Именно фотография может мне помочь выйти из тяжелого состояния.

Она дает мне возможность чувствовать себя свободной. Чтобы со мной ни произошло и куда бы я не пошла, умение делать фотографии позволяет мне решать большую часть задач в моей жизни, и делать свою жизнь интереснее.

Цвет или черно-белая фотография и почему?

Цветная, мне нравится работать с цветом и привлекать зрителя яркими фотографиями.

фото: Даша Нова

Хотите поделиться с нашими читателями своим планом работы? Т.е. как создается ваша фотография по шагам от и до? Расскажите ваш процесс работы.

Еще в 2017 я поняла, что для хорошей съемки необходимо продумать все до мелочей. Перед съемкой я создаю мудборд, в котором отвечаю себе на поставленные вопросы. Помимо того, что там расписаны задачи для моделей, стилиста визажиста и т.д., там я отвечаю себе на важные вопросы: «Что я хочу от этой съемки? Что нужно сделать, чтобы эта съемка вышла на новый уровень?».

фото: Даша Нова

Есть какой-то совет для тех, кто только собирается начать заниматься фотографией?

Не стоит идти сразу же на курсы. Для начала нужно полюбить фотографию. И после определенного времени стоит пойти учиться, конечно, если вы этого захотите. Критикуйте каждую свою съемку, чтобы развиваться, тренируйте насмотренность, не бойтесь делать фотографии, даже если знаете, что получится плохо, главное — это опыт, а еще важно оставить воспоминания о том, как вы начинали.

У меня с 15 лет осталось не так много фотографий, и это плохо, я бы очень хотела взглянуть на свои неудачные снимки. Чтобы почувствовать, как это было здорово, пройти такой большой путь, который еще не закончился. А ведь это значит, я смогу расти и дальше.

Снимайте как можно больше. Будет здорово, если в вашей практике будут сложные съемки, когда все пошло не так, и вам пришлось решать проблемы по мере их поступления. Именно такие съемки приносят больше всего опыта. Ведь фотография это не только про красивую картинку, это еще и про умение решать проблемы на съемке.

фото: Даша Нова

Можете дать совет для тех, кто хочет начать развиваться именно в вашем жанре фотографии? С чего им начать?

С 15 лет я попробовала себя в съемке мероприятий, съемке одежды, художественной съемке, съемке природы и архитектуры, ню съемки, лав стори, предметной съемке. Планирую в будущем попробовать себя в съемке астрофотографии и интерьера. Мне сложно дать совет, потому что я фотографирую в разных жанрах и направлениях.

Думаю, что самое лучшее, что я могу посоветовать, это не бояться пробовать новое. И никогда не говорить «у меня не получается».

Расскажите о ваших публикациях в зарубежном / российском глянце. Что нужно знать фотографам, чтобы получить свою первую публикацию? Когда и с какой работой вас впервые опубликовали?                                                                                                  

У меня есть несколько публикаций, не могу сказать, что они принесли что-то важное. Но это приятно.

фото: Даша Нова

Откуда псевдоним DASHA NOVA?

Мое полное имя Даша Породнова. Чаще всего мою фамилию произносят неправильно. И чтобы было проще, моя знакомая придумала мне псевдоним DASHA NOVA. Через определенное время я узнала, что NOVA переводится, как новая звезда. Было забавно узнать об этом спустя определенное время.

О чем ваш фирменный стиль?

Здорово, что люди замечают мой фирменный стиль. Так как я еще и графический дизайнер, я для себя любимой создавала стиль, по которому можно меня узнать. В нем я выразила свою любовь к космосу. А также совместила фотографию и дизайн.

фото: Даша Нова

С какими сложностями вы сталкиваетесь как фотограф?

Мне необходимо постоянно развиваться и улучшать свои скилы. Совмещать это с основной работой, графическим дизайном и личной жизнью ужасно сложно. Я не умею отдыхать и все время беру на себя больше, чем могу себе позволить. Из-за этого я быстро выгораю.

Мне действительно приходится заставлять себя остановиться, когда я хочу взять несколько съемок зараз. Я могу не спать ночью, и готовиться к съемке. И после съемки прийти домой, и подготавливаться к следующему проекту. Но отдых необходим.

Вы так же участвуете в съемках, как модель?

Пока это только любительские съемки. Но мне бы действительно хотелось называть себя моделью, и участвовать в разных интересных проектах.

фото: Даша Нова

Как вы планируете развиваться дальше?

Я бы хотела найти свой стиль в фотографии, хотела бы работать в больших командах. Хочу совмещать свои знания из разных направлений в фотографии. Я хочу больше создавать, хочу смотреть на свои работы и понимать, что это восхитительно. Хочу поехать работать заграницу.

Благодарю за участие в интервью. Спасибо за то, что нашли время для него.

Еще больше работ автора в социальных сетях и на официальном сайте.

• Социальные сети: behance.net/daryaporod2d
• Сообщество: ph_dasha_nova
• YouTube: DASHA NOVA
• Вконтакте: vk. com/ph.dasha.nova

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Дзен, Telegram и YouTube

Дина Александрова: «Молодая экспериментальная фотография в России»

Извечный вопрос о следовании искусства новым технологиям сегодня коснулся молодой российской публики. Перед современной экспериментальной фотографией в нашей стране открываются новые горизонты — использование ломографических практик и пинхола (pinhole) постепенно становится все менее актуальным. Равновесие между творчеством и прогрессом новое поколение художников ищет в смешанных техниках, не только используя уже открытые практики в чистом виде, но и соединяя их в одном визуальном пространстве. Наиболее актуальные в российском фотопроцессе техники — мультиэкспозиция и современный фотомонтаж — практически с самого зарождения фотографии нашли применение в авангардном искусстве.

Фотоэксперименталисты первой величины (Ман Рэй, Ласло Мохой-Надь, А. Родченко и др.) использовали фотомонтаж и фотоколлаж, а также мультиэкспозицию, в рамках искусства модернизма. Художники объединения «ЛЕФ»¹ и школы «Баухауз» соединяли несколько фотографий в одном рабочем пространстве при помощи коллажа или классического фотомонтажа через фотоувеличитель.

Так изготавливались афиши, политические и агитационные плакаты, предназначенные для пропаганды революционных идей в общественных массах. Первую фоторекламу в советское время создали Эль Лисицкий и Александр Родченко. Их метафорические композиции с использованием вышеназванных техник отличались конкретизированным характером и общедоступностью идей.

Однако эпоха авангардной фотографии длилась на Западе и в Советской России только десять лет — примерно с 1920 по 1930 гг. В дальнейшем передовые позиции заняли репортажные снимки и журналы мод, где были свои высоты и эксперименты. Примерно к 60-м годам в западном фотоискусстве происходит возвращение к смешанным техникам. Ярче всего это проявилось в кругах современного искусства — кураторы галерей и ценители живописи сыграли важную роль в формировании творческих взглядов фотохудожников. Им были предоставлены пространства для экспонирования фотографии вне рамок понимания репрезентации того времени.

Тогда фотография могла быть изготовлена из чего угодно, художникам вернули свободу, а главное — уверенность в значимости художественной фотографии и смелых шагов в искусстве. Все это происходило практически без политического и социального давления. Роберт Хайнекен писал о том времени: «…Я был совершенно свободен и мог резать снимки, комбинировать их и делать всё, что я захочу…что бы я ни снимал, в работе остается некая иллюзия реальности». В выборе способов работы со снимками Хайнекен был не одинок. Его современники (Джерри Эльсман, Бетти Хан) также обращались к альтернативным процессам появления снимка: гумми-бихроматная печать, цианотипия и работа в фотолаборатории, ставшая тогда больше исследовательским кабинетом, чем местом появления фотографий. В том числе на фотоискусство того периода повлияли Роберт Раушенберг в области коллажирования и комбинированной живописи, Ричард Эстес, Роберт Бештле искусством гиперреализма (фотореализм).

Современная же волна нового фотомонтажа рассматривает исключительно художественные стороны снимка, применяя их как способ освоения визуальной реальности. Авторы стали менее зависимыми от моды, часто работающими для своего личного удовольствия. Даже не будучи профессионалом в области фотографии можно увидеть, что художники новой волны существенно расширили бытовавшее представление о фотоискусстве. Множество техник нарочито отчетливо применяется на одном снимке, после чего, как бы «поверх» них, автор мог использовать классический фотомонтаж через увеличитель или графический редактор, перенести изображение на бумагу и доработать его. Особенно это касалось мультиэкспозиции. Хорошим примером может послужить снимок Р. Мана «Ева», где использовано всего два наложения. На сегодняшний день авторы пошли дальше нескольких остановок кадра, они фиксируют внутри камеры реальность столько раз, сколько подскажет их чутье. Ман Рэй был модернистом, который точно знал, что он хочет получить. Современного же автора никак не расстроит неудачный исход замысла, а, возможно, и приятно удивит.

Незадолго до получения современной трактовки мультиэкспозиция и классический фотомонтаж были очень популярны в работах фотоминимализма. С помощью этих техник снимки становились монолитными, идеалистичными, и почти сразу завоевывали рынок галерей (как это было с художниками периода 60 — 80-х гг.). Однако то, что попадало в галереи еще тридцать лет назад, сейчас стало классикой для оформления квартир и офисов, но не ориентиром для молодого поколения фотохудожников.

После затишья 90-х годов в российской фотографии, авторы стали вновь обращаться к визуальным экспериментам, тщательно работая с плоскостью и синтаксисом изображения. В подобную работу включается свободное комбинирование форм и очертаний с аллюзиями реальности, предоставляющее широкое поле для творчества. Тактика такого освоения визуальной реальности восходит к общему фундаменту постмодернизма и новым кураторским практикам — совмещению трех эстетик: дигитальной/цифровой, аналоговой и живописной. Новая визуальная ткань выкраивается в каком угодно порядке, объекты на ее площади интерактивно переплетены между собой, поглощенный ими зритель определяет историю изображения сам.

Такой темп и направление развития связаны с экспансией информационной эпохи, веб-пространств и социальных сетей. Средства быстрой коммуникации меняют отношение к искусству, началу и концу творческого процесса. Поле фотоискусства становится с каждым годом шире и независимее от элитарной публики, которая ранее выступала учредителем «хорошего вкуса», «правил игры в искусство». При этом современные авторы стали более требовательными к качеству и содержанию своих работ. Для них уже недостаточно снимать только на цифровую камеру или правильно работать с аналоговыми материалами. Они осваивают лаборатории и создают свои мастерские, контролируют получение изображения от съемки, проявки, изменения его в графических редакторах до печати, как цифровыми способами, так и классическими и альтернативными.

В отличие от ломографических практик, современная экспериментальная фотография независима и предполагает работу с различными материалами. Наблюдается общий эклектизм комбинированных техник, среди которых мультиэкспозиция и фотомонтаж пока вышли на первое место по частоте употребления.

Условно можно выделить три этапа создания изображения. Первый этап — съемка, проявка и оцифровка или выбор цифровых файлов и перенос их в редактор. Второй шаг — работа с изображением в графических редакторах. Иногда вместо него возможна ручная печать и работа с изображением на фотоувеличителе (тонирование, маскирование, софтирование, монтаж). Третий — это печать и дальнейшая художественная обработка изображения, которая может подразумевать применение различных техник: от коллажа до раскрашивания изображения красками, покрытия специальными лаками для создания реалистичного глянцевого эффекта (отсылки к гиперреализму). Безусловно, не все изображения, создаваемые в современном периоде фотоискусства, проходят все указанные ступени создания. Этапы описаны, скорее, для обозначения наиболее определяющих тенденций работы с изображением.

Уходя от теоретизации, хотелось бы рассказать о своем понимании фотографии и творчестве на примерах.

Для автора фотография — это мир безусловной энергии, вектор которой — открытие новых материй красоты и граней мира. После первого опыта с камерой автора интересовала лишь живопись, возможность использовать фотоаппарат как инструмент вскрытия действительности, а полученный результат переводить на плоскость холста, работать с ним вручную. Однако для осуществления замыслов необходимо было пройти путь «фотографического»², постичь семантику фотоизображения
не только в теории, но и на практике. Перейти же черту классического понимания съемки, уничтожить границы и правила фотографирования помогли стрит — фотография и съемки в северной Африке. Современный фотохудожник может сегодня снимать московские улочки в традиционном, «открыточном» стиле, а завтра — их же, но переведя камеру в режим мультиэкспозиции, искажая перспективу, меняя восходящие линии диагоналей композиции на нисходящие. После проявки материала можно перевести полученное в цифровой вид, соединив два разных контекста материала в один. Такие эксперименты возможны и со старыми фотографиями, которые могут быть совмещены с новым материалом.

На снимке «В небо» была применена мультиэкспозиция при съемке, затем искусственно вклеен самолет в графическом редакторе. Вопрос этичности не был определяющим — завершение работы виделось именно деталью летящего самолета. Автор пытается использовать все подручные средства, любые старые снимки, которые лежали в архивах «на выброс». Такова художественная фотография нашего времени, и постпостмодернистское пространство — это единственный временной и художественный пласт, в котором данный автор чувствует себя свободно.

Эпоха информационного общества размыла последние грани постмодернизма, отныне нет больше границ, нет центра, нет соединяющего начала. Эта свобода развязывает авторам руки настолько, что истина становится многогранной, каждый определяет ее самостоятельно, открывает ее в своем сердце.

Зачастую автору интересно расширять рамки существования объекта. Окно на снимках «Три жизни окна» было сфотографировано на стене полузаброшенного здания. Изначальная картинка весьма патриархальна, но окно стало пластичным материалом, перенесенным в три разных стихии: неба, камня асфальта и воды. Было любопытно, как оно будет смотреться в совершенно разных контекстах; оказалось, в каждом их них — вполне органично. Здесь фотография сродни химическому эксперименту, только над фотографической природой, интересно изучение движения объектов в разных плоскостях.

Для автора важно построить свои изображения на узнаваемости форм и аналогии их с реально существующими объектами, поэтому нельзя обойтись без метафор и аллюзий. В работе «Ожидание» здание представляет собой две похожие на лестницу структуры — призрачную и четкую. Обе ставят перед главным героем непростую задачу выбора, преграждают дорогу и отсутствуют одновременно. Корабль будто спрятан от того будущего, в которое смотрит девушка. Два идентичных здания — заблуждение и ответ, лишь сам герой определяет, каков будет следующий шаг. Идея снимка появилась после прочтения книги А.  Грина «Алые паруса», осмысления его фразы, вдохновляющей не одно поколение — «Чудеса нужно делать своими руками».

Фантазия и юмор, конечно, тоже не чужды автору. Работа «Пальма» — это мечта видеть среди берез пальмы, среди «каменных джунглей» — настоящие заросли. Одинокая пальма специально поставлена в самый центр изображения, возможно, это даже своеобразное нарушение такта перед взглядом зрителя. В то же время наложения нарочито
не убраны, формы просвечиваются сквозь другие формы, хотя они должны быть явными, кричать, заявлять. Однако автору всегда хочется дистанцировать зрителя от полного погружения. Незачем навязывать другим своих героев и мысли, зритель сам вправе выбирать и искать себя. Авторские же герои — не более, чем мираж.

Дина Александрова,
фотограф, куратор, исследователь визуальных искусств,
vk.com/alexandrova_dina

1. ЛЕФ — (ЛЕВЫЙ ФРОНТ ИСКУССТВ) литературная группа, возникшая в конце 1922 в Москве и существовавшая до 1929. Возглавлял ЛЕФ В. Маяковский. Кроме него членами объединения стали Н. Асеев, Б. Арватов, О. Брик, В. Каменский, Б. Кушнер, С. Третьяков и т.д. Близки к ЛЕФу были художники (А. Родченко, В. Степанова, В. Татлин), деятели кино (С. Эйзенштейн, Дзига Вертов, Л. Кулешов), писатели, критики и теоретики искусства (В. Шкловский, А. Лавинский). ЛЕФ призывал к созданию утилитарных произведений, имеющих определенную функцию. Лефовцы отрицали многие традиционные виды художественного творчества (в т. ч. станковую живопись в изобразительном искусстве, художественный вымысел в литературе), противопоставляя им документ, т. н. «литературу факта».

2. Зигфрид Кракауэр. Природа фильма. Реабилитация физической реальности. Сокращенный перевод с английского Д. Ф. Соколовой. Москва, «Искусство», 1974.

При использовании материалов из этого раздела ссылка на сайт Photo-Study.ru обязательна!

Популярные стили и жанры фотографии с примерами в 2021

Думаете, существует только один жанр фотографии? Нет. В мире насчитывается множество различных типов и стилей фотографии с разными объектами съёмки в кадре, используемым фотографическим оборудованием и личными приемами автора.

Некоторые фотографы предпочитают развивать свои навыки и расширять портфолио, занимаясь одновременно несколькими видами фотографии, в то время как другие сосредотачиваются на совершенствовании определенного стиля на протяжении всей своей карьеры. Большой опыт съемки различной тематики позволяет определить нишу или предпочтительную тему для профессиональных фотографов или фотографов-любителей.

Мы составили для вас гид по 50 основным видам и жанрам фотографии с примерами работ, предоставив краткое описание каждого из них и продемонстрировав несколько примеров для творческого вдохновения. Может быть, вы найдете новую любимую тему для съемок или заново откроете для себя старую любовь.

1. Абстрактная фотография
2. Приключенческая фотография
3. Архитектурная фотография
4. Астрофотография
5. Черно-белая фотография
6. Деловая фотография
7. Откровенная фотография
8. Городская фотография
9. Коммерческая фотография
10. Композитная фотография
11. Творческая фотография
12. Документальная фотография
13. Фотография с дронов (аэрофотосъемка)
14. Фотография с двойной экспозицией
15. Редакционная фотография
16. Фотография событий
17. Семейная фотография
18. Модная фотография
19. Плёночная фотография

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография, также известная как концептуальная или экспериментальная фотография – это жанр, который трудно определить. В абстрактных фотографиях часто используется цвет, свет, тень, текстура или форма для придания ощущения, чувства или впечатления без фактического предоставления репрезентативного изображения объекта или сцены, которые фотографируются.

Снимки, которые обычно вписываются в этот жанр фотографии, не сразу ассоциируются со знакомым объектом в глазах зрителя, потому что они создаются путем изолирования определенного объекта или естественной сцены таким образом, чтобы удалить контекстные детали из изображения, либо путем кадрирования, творческим путем или после редактирования изображений.

Приключенческая фотография

Приключенческая фотография говорит гораздо больше сама за себя, чем абстрактная фотография. Этот тип фотографии позволяет запечатлеть приключения, как правило, на природе. Он часто показывает замечательные пейзажные снимки, авантюрных путешественников и сложные условия съемки из-за доступности определенных мест и меняющихся погодных условий при съемке на улице.

Перетаскивание фотоаппарата в удаленные, труднопроходимые места – дополнительная проблема для фотографов-любителей. Пешие прогулки, езда на велосипеде, прогулки по пересечённой местности и кемпинг со снаряжением – это то, с чем фотографы этого нишевого жанра хорошо знаком и чувствуют себя комфортно.

Архитектурная Фотография

Другой очевидный жанр, архитектурная фотография, – это когда основным объектом фотографии является внешний вид или интерьер здания. Эти снимки, как правило, являются довольно точными изображениями конструкции, сделанными так, что они эстетически приятны для глаз.

При съемке экстерьера обычно используется дневной свет, чтобы запечатлеть здание и близлежащие ландшафтные элементы. Их также можно снимать ночью, используя окружающее освещение от уличных фонарей, окружающий пейзаж или лунный свет.

Снимки интерьера могут дополнять снимки экстерьера, чтобы еще больше показать определенный архитектурный стиль, или могут использоваться как отдельные.

Управление перспективой – ключевой аспект этой ниши из-за огромных размеров большинства зданий. Традиционные широкоформатные камеры обзора, объективы с наклоном / сдвигом и постобработка могут способствовать получению отличного снимка большого здания.

Самая старая из сохранившихся в мире фотографий – архитектурная фотография, выполненная в 1826 или 1827 году, что сделало этот жанр одним из первых жанров устоявшейся фотографии. Поскольку архитектурные тенденции меняются и по всему миру возводятся здания разных стилей, фотографы могут углубиться в эту нишу, сосредоточив свои усилия на конкретном архитектурном стиле, таком как современный, тюдоровский, постмодерн, готический, викторианский, классический и другие.

Астрофотография

Съемка астрономических объектов, таких как звезды, планеты и метеоры, небесных явлений, таких как лунные или солнечные затмения, и других явлений ночного неба – все это попадает под космический зонтик астрофотографии. Астрофотография произвела революцию в области профессиональных астрономических исследований, поскольку длительные выдержки позволили записывать изображения звезд и впечатляющих туманностей, которые в противном случае невидимы для человеческого глаза. В конце концов, оптические телескопы были разработаны для записи света с помощью фотопластинок, по сути, функционирующих как гигантские камеры.

Фотографы могут использовать как пленочные, так и цифровые фотоаппараты с функцией длительной выдержки для создания фотографий такого типа, поскольку фотоны света могут накапливаться со временем. Тем не менее, специальное оборудование и методы очень важны для съемки деталей, поэтому переход к астрофотографии – не шутка.

Из-за уникальной потребности в особых условиях и специальном оборудовании астрофотография обычно является частью любительской астрономии. Тем не менее, фотографы, которые любят ночное небо, также могут принять участие, получив подходящее оборудование, используя правильные настройки камеры и изучив несколько специальных приемов. Штативы, телескопы, светосильные широкоугольные фотообъективы, крепления для слежения, датчики изображения и инструменты постобработки – вот лишь некоторые из элементов, необходимых для отличной астрофотографии.

Черно-белая фотография

Черно-белая фотография фокусируется на получении изображения без цвета. Это можно сделать либо с помощью настройки камеры, либо с помощью последующего редактирования цветного изображения. Монохромные изображения, использующие минимальное количество света, также попадают в эту категорию.

Когда впервые появились фотографические технологии, почти все фотоизображения были либо черно-белыми, либо различными оттенками сепии. Некоторые ранние цветные фотографии окрашивались вручную, но это было довольно редко и дорого. По мере развития технологий в середине 20-го века цветная фотография стала преобладать, сместив когда-то доминирующий черно-белый жанр.

Черно-белая фотография, в которой часто используются классические, неподвластные времени и элегантные кадры, в наши дни в основном считается фотографией изобразительного искусства. Художественные фильмы и другие кинофильмы также иногда используют черно-белые изображения в качестве избранной эстетики, создавая ностальгическую или винтажную атмосферу.

Деловая Фотография

Деловые фотографии фокусируются на рабочем мире, а изображения создаются для поддержки роста и развития бизнеса, обычно в маркетинговых и рекламных целях. Делая снимки владельцев, их продуктов, их команд или услуг, бизнес-фотография позволяет компаниям рассказать историю своих предложений с помощью фотографий.

Портретная фотография, фотография продукта, фотография образа жизни, откровенная фотография (например, семинаров или встреч), а иногда даже архитектурная фотография попадают в эту категорию, в зависимости от отрасли, в которой работает бизнес.

Бизнес-фотографии можно использовать в качестве маркетингового материала для веб-сайта компании, брошюр и других рекламных материалов, а также в редакционных статьях для технических специалистов. В конце концов, технологии – это большой бизнес. Что мы вообще делали до компьютеров?

Откровенная фотография

Большинство фотографий людей часто позируют, а фотограф направляет снимок и модели. Откровенная фотография – это тип фотографии, в которой устраняется поставленный аспект уравнения, когда фотографы делают снимки людей в движении, спонтанно или неожиданно. Фотографы должны стремиться запечатлеть объекты в естественном состоянии, без необходимости направлять или позировать их для получения нужного изображения. Это не обязательно означает, что субъекты не знают, что снимаются фотографии – согласие по-прежнему является важной частью возможности использовать эти фотографии! Однако это должно означать, что ваши откровенные изображения будут отражать подлинные сцены, реакции и выражения лиц людей на них.

Секретная фотография считается разновидностью откровенной фотографии и происходит, когда субъекты совершенно не подозревают о том, что их фотография делается. Из-за своей ненавязчивой природы для откровенной фотографии обычно используется небольшое оборудование, которое часто скрыто, чтобы не мешать или отвлекать объекты во время съемки. Фотосъемка со вспышкой также не является обычным явлением при съемке откровенных снимков, поскольку вспышка привлекает внимание и может заставить объекты изменить свое поведение в сторону менее естественного и контролируемого положения.

Городская фотография

Городской аналог пейзажной фотографии, городская фотография создаёт изображения городских горизонтов или частей мегаполиса. Эти изображения можно делать днем или ночью, и обычно они включают большие участки города. Для получения таких снимков необходимы широкоугольные объективы, но телеобъективы также могут пригодиться для съемки небольшой площади города. Штативы могут быть очень полезны для предотвращения размытости при дрожании камеры.

Городские пейзажи – это универсальный жанр фотографии, который можно снимать в любое время и из разных мест. Более высокие возвышения, такие как крыши или верхние этажи высоток, и менее плотные участки, такие как набережные, могут предоставить множество возможностей для отличного снимка. Игра со временем дня также предоставляет множество возможностей запечатлеть городской пейзаж в волшебный золотой или синий час, а также где угодно между ними.

Коммерческая Фотография

Коммерческая фотография – это фотография, которая делается специально для коммерческого использования, обычно для продвижения или продажи продукта или услуги. Фотографов нанимают, чтобы сделать снимки продукта, которые будут использоваться в маркетинговых материалах, таких как брошюры, меню, брошюры и т. д. Фотографии услуг можно инсценировать с использованием моделей или персонала. Фуд-фотография, фэшн-фотография и фотография продуктов иногда дублируют коммерческую фотографию. Хедшоты (портреты крупным планом) – еще одна популярная часть головоломки в этом жанре.

Подтверждение типа и количества снимков, а также определение как самых необходимых и второстепенных кадров поможет гарантировать, что нанятый фотограф сможет сделать то, что нужно его клиенту.

Композитная фотография

Некоторые типы фотографии создаются путем объединения нескольких изображений в одно составное изображение. Композитная фотография требует постобработки и редактирования двух или более снимков, чтобы получить многослойный снимок, который по-прежнему выглядит цельным.

В 1880-х годах, задолго до появления цифровой фотографии и редактирования, композитные портреты создавались с использованием техники, которая позволяла делать несколько экспозиций на одной и той же фотопластинке. Однако в наши дни отдельные изображения смешиваются с помощью слоев, масок и размытия. Монтаж фотографий, где сцена фотографируется небольшими частями, а затем объединяется, и множественность, когда человек запечатлен несколько раз в одной и той же сцене, также могут создавать составную фотографию.

Наложение фокуса, когда сцена снимается с разных углов или точек фокусировки, а затем сливается в одну, – это еще один метод, используемый для создания большой глубины резкости. Эти типы фотографий могут создавать уникальные художественные и редакционные изображения, которые невероятно креативны и часто очень ярки. Из-за их относительной сложности их производство занимает больше времени.

Творческая Фотография

Творческая (художественная) фотография, либо Fine Art (файн арт), если на модный ныне импортированный манер. Творческая фотография – сложный для определения жанр, включающий в себя широкий спектр концепций и техник. Он поощряет эксперименты и творчество в композиции, а также в оборудовании и методах, используемых для создания изображения (композитная фотография может частично совпадать с этим жанром). Создается обычно инициативно самим фотографом в надежде когда-нибудь заинтересовать какого-либо серьезного потребителя (частного коллекционера, галерею, музей, популярное заведение и т.д.) Здесь присутствует две основные сферы реализации продукта: оформление интерьеров жилых, общественных помещений или же превратиться в объект коллекционирования.

Жанр художественной портретной фотосъёмки существовал со времён появления фотографии

Привлекательность для первого определяется, как и во многих иных случаях коммерческой деятельности, вкусом и предпочтениями заказчика. Как правило, имеют в виду отпечатки крупного размера, оформленные в багет или как-то иначе. Во втором случае на передний план выступает давность создания работы и известность арт фотографа в среде коллекционеров. Причем среда эта возникла совсем недавно и её появлению в очень сильной степени содействовало возникновению цифровой фототехники. Интерес возник приблизительно лет десять назад, когда сделалось очевидным, что традиционные фото, изготовленные с использованием светочувствительных материалов, уже становятся уходящим явлением. Пока он чаще всего сводится к снимкам, сделанным не ранее прошлого столетия. Но история не стоит на месте и можно ожидать, что такая временная граница востребованности также должна постепенно сдвигаться ближе к настоящему.

Творческая фотография – постановочный художественный групповой портрет в студии

Другие примеры включают фотографию объективом «рыбий глаз» или фотографию хрустального шара, которые изменяют перспективу кадра. Фотоснимок с высоким динамическим диапазоном (HDR) и фотография с принудительной перспективой также попадают в эту фотографическую нишу. Такие концепции, как недавно ставшие популярными фотосессии для младенцев и детей ясельного возраста, являются еще одной формой художественной фотографии.

Поэкспериментируйте с фильтрами, текстурами и непрозрачностью, а также с выдержкой, мультиэкспозицией и размытием движения, чтобы создать новую перспективу. Использование других форм носителей, таких как рисование на отпечатках, раскрашивание вручную или вырезание и вставка других отпечатанных изображений для создания коллажа, также может дать творческий финальный снимок.

Документальная фотография

Документальная фотография, которую некоторые считают частью профессиональной фотожурналистики, позволяет запечатлеть образы реальной жизни, как правило, в контексте исторических событий, а также повседневной жизни. Различие между ними заключается в том, что документальная фотография имеет тенденцию фиксировать событие, предмет, среду или тему в течение длительного периода времени, добавляя контекст к определенной сюжетной линии. Фотожурналистика обычно имеет дело с краткосрочным стилем фотографии, в большей степени «сенсационным».

Иногда документальная фотография может быть сделана в черно-белом режиме для создания вневременного образа, но ее также могут сделать фотографы-любители или фотографы-любители. Еще одно популярное подмножество этого типа фотографии можно найти в академическом мире. Жанровая и уличная фотография также могут считаться частью этого типа съёмки, но также могут стоять как отдельные категории.

Фотография с дронов (аэрофотосъемка)

Съемка с дронов, также называемая аэрофотосъемкой, создаёт изображения с высоты птичьего полета. Для этого требуется доступ к вертолету, самолету или другим находящимся в воздухе объектам, например дрону. Из-за сложного характера с точки зрения доступности многие фотографы воспользовались последними достижениями в технологии дронов, предпочитая использовать дроны вместо того, чтобы летать в самолете со своими камерами и делать снимки самостоятельно (также аренда вертолетов может со временем стать немного дороже).

Использование беспилотных летательных аппаратов (БПЛА), обычно называемых дронами, позволяет фотографам делать снимки дистанционно и / или автоматически. Тем не менее, во многих странах действуют строгие правила в отношении того, где можно управлять дронами, поэтому знание этого – важная часть для получения хорошего имиджа без возникновения проблем.

Помимо продажи аэрофотоснимков для художественного и коммерческого использования, этот тип фотографии также используется в картографии для создания карт, археологии, кинопроизводства, экологических исследований, проверки линий электропередач, другого наблюдения и многого другого.

Фотография с двойной экспозицией

Фотография с двойной экспозицией создается путем слияния двух изображений в одно. Исторически для этого требовались специальные камеры и методы проявления пленки. В современных цифровых камерах теперь есть настройки, позволяющие снимать с множественной экспозицией. Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, также позволяет добиться этого эффекта намного проще, чем на пленке, хотя некоторые пуристы утверждают, что это не настоящая двойная экспозиция, если ее нет на пленке. Теперь доступны приложения для создания такого эффекта и на смартфонах.

Эту технику можно использовать для создания изображений сюрреалистического, призрачного качества. Они часто используют силуэты для создания интересных, выразительных образов сразу двух (или более) вещей. Фотография с двойной экспозицией дает бесконечный простор для творчества.

Тем не менее, требуется некоторое планирование снимка с двойной экспозицией, чтобы определить композицию, которая будет хорошо работать. Необходимо сделать базовую фотографию, затем фотографию (и) слоя, а затем два изображения необходимо отредактировать и объединить в одно. Перед добавлением слоя (-ов) и смешиванием их вместе для окончательного результата необходимо удалить фон базовой фотографии.

Редакционная фотография

Редакционная фотография, обычно используемая в газетах и журналах, включает в себя аспекты моды, спорта и фотосъемки событий. Как правило, эти типы фотографий предназначены для иллюстрации сюжета, заслуживающего освещения в печати, образовательного и/или информационного материала.

Поскольку эти изображения предназначены для показа в печатных СМИ, они, как правило, сопровождают текст, придавая дополнительный визуальный контекст сюжетной линии или проекту. В отличие от коммерческих и рекламных изображений, редакционные снимки используются для сопровождения статей и, следовательно, подпадают под определенную модель лицензирования.

Редакционные снимки обычно нельзя использовать в коммерческих целях для продажи продукта, если фотограф не получит соответствующую модель или разрешения собственности. Покупатели, приобретающие такие фотографии в агентствах по продаже товаров, несут ответственность за соблюдение условий лицензирования.

Фотография событий

Съемка мероприятий запечатлевает гостей, события и атмосферу встречи. Свадьбы, крестины, корпоративные вечеринки, дни рождения, танцы, церемонии награждения, похороны, конференции, живые концерты и другие мероприятия относятся к этой категории фотографии.

Эти снимки можно использовать в личных, памятных целях, а также для продвижения событий, организации или компании в коммерческих целях. Также подпадая под жанр откровенной фотографии, некоторые кадры на мероприятии могут быть сделаны для того, чтобы запечатлеть присутствующих гостей, но большинство из них обычно снимаются по мере того, как событие разворачивается естественным образом.

Семейная Фотография

Съемка семьи в постановочных или откровенных портретах называется семейной фотографией. Эти типы снимков часто заказываются для личного пользования, чтобы повесить их в семейном доме. Они фиксируют отношения между родителями, детьми, братьями и сестрами, а иногда и всего большого семейства. Семейные встречи, свадьбы и другие мероприятия — идеальная возможность попрактиковаться в этой фотосъёмке. Фотография новорожденных и съемка таких мероприятий, как разрезание торта, также могут подпадать под этот жанр.

При коммерческом использовании семейные фотосъёмки должны казаться подлинными и реальными. Подобно откровенной фотографии, эти изображения показывают связь и нежные моменты, пойманные между членами семьи, или могут имитировать постановочную семейную фотосессию. Главное, однако, заключается в том, что нанятые модели являются настоящей семьей, либо способны передать семейную близость. В противном случае у вас получится группа неуклюжих моделей, притворяющихся семьей.

Модная Фотография

Модная фотография (фэшн фотосъемка) – один из старейших видов фотографии, существующий с середины 1800-х годов. Это практика съемки моделей в одежде и других аксессуарах для редакционных или рекламных целей. Модные снимки можно делать в студии, на локации в экзотическом или дополняющем одежду пейзаже или вживую на подиуме во время показа мод.

Для модных фотосессий обычно требуется хорошее снаряжение и освещение. Стилисты по прическе и макияжу также часто участвуют в подготовке моделей таким образом, чтобы подчеркнуть и продемонстрировать их одежду и / или аксессуары. Фэшн съёмка может варьироваться от высокой моды, которая фокусируется на последних тенденциях и стилях, придуманных известными дизайнерами, до запечатления моделей для рекламного каталога универмага.

Пленочная фотография

Пленочная фотография восходит к концу 1800-х и является предшественником цифровой фотографии. «Безопасная пленка» была представлена Kodak в 1908, хотя предыдущие версии пленки использовались еще в 1889, но были сделаны из гораздо более легковоспламеняющегося материала, нитроцеллюлозы, обычно называемой «нитратной пленкой». Цветная обращаемая пленка (слайдовая или позитивная) была представлена для домашних кинофильмов в 1935 компанией Kodachrome, а с 1936 для фотоаппаратов применялась пленка 35 мм.

35-миллиметровая цветная фотопленка использует несколько слоев и фильтров для создания фотоизображения, которое после экспонирования или проявления дает цветную фотографию. Обработка черно-белых фотографий была менее сложной и менее чувствительной к температуре, чем обработка цветных фотографий. Однако обработка черно-белых фотоматериалов была менее доступной в коммерческих масштабах, что привело к созданию черно-белой фотопленки (даже несмотря на то, что обработка производилась так же, как и стандартная цветная пленка). Размер пленки и скорость – это факторы, которые следует учитывать при съемке на пленку. Светочувствительность материала описывает пороговую чувствительность фотопленки к свету, обозначенную шкалой ISO.

До начала 21 века пленочная фотография была главной формой фотографии. По мере того, как цифровые технологии стали более доступными, многие потребители отказались от пленки и перешли на цифровые фотокамеры. В 1981 Sony выпустила первую бытовую цифровую камеру, за которой последовала первая фотокамера Fuji, выпущенная в 1989. Однако недавняя тенденция в фотографии за последнее десятилетие видела возрождение в пленочной фотографии, и теперь такие компании, как Kodak и Fujifilm, возвращаются к своей линейке цветных и чёрно-белых фотоплёнок.

В наши дни большинство современных фотографов снимают с помощью цифровых фотоаппаратов, но энтузиасты и поклонники эстетики фотопленки всё ещё продолжают использовать эту оригинальную фотографическую технику для создания потрясающих художественных фотографий с полностью ручной настройкой аналоговых камер. Этот тип фотографии не так прост, как съемка на цифровую камеру, но он предлагает более глубокую возможность обучения для профессиональных фотографов, поскольку они понимают, как работает их фотоаппарат и как изменение конкретных настроек меняет искусство и подход к процессу фотосъемки.

Когда заходит разговор о современном фотографическом искусстве, вспоминается его разделение на всевозможные жанры фотографии, самые популярные стили и основные направления. В этой публикации обсуждается не столько творческая сторона, сколько фотография рассматривается с точки зрения коммерции, то есть, когда говорят не об искусстве фотографии, как таковом, а главным образом о её приложении в качестве профессии.

Современная профессиональная фотография может похвастаться разнообразием жанров и направлений

Написать эту статью побудила нынешняя неразбериха в понятии «стили фотографии», что вызвана модным заимствованием англоязычных при одновременном использовании в течение десятилетий вполне адекватных русскоязычных аналогов. На мой взгляд, таких своременных направления фотографии четыре, которые могут в значительной мере пересекаться.

Какие современные стили и жанры фотографии бывают

• Социальная фотография (или бытовая на профессиональном жаргоне прошлых лет) имеет дело с фотографированием портретов или же событий в жизни людей, заказывающих подобную фотосъемку. Диапазон здесь широчайший: от съемки на документы и вплоть до создания свадебных фотокниг, комплектов фотоснимков, сделанных при проведении юбилейных, семейных или корпоративных торжеств, съёмки детей или домашних животных. Такое разделение уже скорее жанровое по своей сути. Всё определяется лишь требованиями и предпочтениями конкретного потребителя. Хотелось бы только, чтобы вместо снимков застолий заказывались роскошные портреты, в том числе и фото больших групп всех причастных к некоторому событию. Но возможность влиять на вкусы клиентов всегда была вопросом времени, иногда достаточно продолжительного.

Жанр бытовой или социальной фотографии

• Документальная съёмка интересует не только фотографов, которые связаны с этим профессионально, но также и фотожурналистов. Для многих это попросту предпочтительная область личного интереса. К этому жанру фотографии можно отнести и широко распространившиеся увлечения фотографировать на городских улицах, в путешествии (новомодные стрит и трэвел), но они также являются не более, чем жанровыми разновидностями документальной фотографии. Вместе с тем, такого рода фото востребованы СМИ, как традиционно печатающимися на бумаге, так и/или выходящими онлайн (электронные издания). Особую ценность такие фото приобретают по прошествии нескольких десятилетий. Важно только, чтобы к тому периоду они сохранились.

Направление документальной и уличной фотографии

Пресс-фотография или фотография для печатных изданий и публикаций. Этот стиль принципиально может включать и документальную фотографию, но при условии, что речь идет исключительно о деятельности профессиональной. Простое увлечение путешествиями или желание в свободное время бродить с камерой по улицам сюда не относится. Здесь, как правило, работа осуществляется согласно требованиям конкретного заказа. К этому жанру также относится фотосъёмка для изготовления разнообразной рекламной продукции – от огромных постеров до каталогов и товарной упаковки.

Пресс-фотография – фотосъёмка для печатных изданий и электронных СМИ

Само собой, творчество как таковое присутствует в работе во всех перечисленных фотографических жанрах, равно как и собственно арт фотография пригодна для использования в печати, если такой интерес возникнет. Именно эта задача многие годы успешно решалась банками изображений или фото стоками, пока в последнее время предложение не превысило в слишком большой степени существующий спрос на изображения для их последующей публикации.

Рекламная съёмка украшений Candy Lady

ПАRАНОЯ

Фотосъемка портрета кузнеца

Выставка Хайнц Хаек-Хальке. Немецкая экспериментальная фотография 1930–1960, Москва – Афиша-Музеи

Выставка Хайнц Хаек-Хальке. Немецкая экспериментальная фотография 1930–1960, Москва – Афиша-Музеи

Выставка в Москве

Выбор «Афиши»

7.7

© Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей «Московский Дом фотографии»

1/7

О выставке

Важный представитель направления субъективной фотографии

Ханс Хаек-Хальке прошел обе мировые войны, работал военным корреспондентом, увлекался технологией фотографии и вместе с Отто Штайнертом в 1950-х входил в группу «Фотохром». Именно она по названию своей первой выставки дала название одному из важнейших направлений в фотографии XX века — субъективной фотографии. Хаек-Хальке также увлекался монтажом, читал лекции по дизайну, и его ретроспектива может служить фрагментом истории фотографии XX века на примере Германии.

ЖанрыФотография

Место проведения

Мультимедиа-арт-музей

Пространство мультимедийных технологий и искусства фотографии

АдресОстоженка, 16

Кропоткинская

Подборки «Афиши»

 

Новый сезон разговоров об искусстве: лектории в московских музеях

«Все это уже когда-то было»: Елена Ковылина рассказала о своем экспериментальном проекте «Артефакты и гаджеты»

выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022

Как провести последние выходные лета: арт-фестивали в Москве

Мероприятия

 

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

• Абакан,
• Азов,
• Альметьевск,
• Ангарск,
• Арзамас,
• Армавир,
• Артем,
• Архангельск,
• Астрахань,
• Ачинск,
• Балаково,
• Балашиха,
• Балашов,
• Барнаул,
• Батайск,
• Белгород,
• Белорецк,
• Белореченск,
• Бердск,
• Березники,
• Бийск,
• Благовещенск,
• Братск,
• Брянск,
• Бугульма,
• Бугуруслан,
• Бузулук,
• Великий Новгород,
• Верхняя Пышма,
• Видное,
• Владивосток,
• Владикавказ,
• Владимир,
• Волгоград,
• Волгодонск,
• Волжский,
• Вологда,
• Вольск,
• Воронеж,
• Воскресенск,
• Всеволожск,
• Выборг,
• Гатчина,
• Геленджик,
• Горно-Алтайск,
• Грозный,
• Губкин,
• Гудермес,
• Дербент,
• Дзержинск,
• Димитровград,
• Дмитров,
• Долгопрудный,
• Домодедово,
• Дубна,
• Евпатория,
• Екатеринбург,
• Елец,
• Ессентуки,
• Железногорск,
• Жуковский,
• Зарайск,
• Заречный,
• Звенигород,
• Зеленогорск,
• Зеленоград,
• Златоуст,
• Иваново,
• Ивантеевка,
• Ижевск,
• Иркутск,
• Искитим,
• Истра,
• Йошкар-Ола,
• Казань,
• Калининград,
• Калуга,
• Каменск-Уральский,
• Камышин,
• Каспийск,
• Кемерово,
• Кингисепп,
• Кириши,
• Киров,
• Кисловодск,
• Клин,
• Клинцы,
• Ковров,
• Коломна,
• Колпино,
• Комсомольск-на-Амуре,
• Копейск,
• Королев,
• Коряжма,
• Кострома,
• Красногорск,
• Краснодар,
• Краснознаменск,
• Красноярск,
• Кронштадт,
• Кстово,
• Кубинка,
• Кузнецк,
• Курган,
• Курск,
• Лесной,
• Лесной Городок,
• Липецк,
• Лобня,
• Лодейное Поле,
• Ломоносов,
• Луховицы,
• Лысьва,
• Лыткарино,
• Люберцы,
• Магадан,
• Магнитогорск,
• Майкоп,
• Махачкала,
• Миасс,
• Можайск,
• Московский,
• Мурманск,
• Муром,
• Мценск,
• Мытищи,
• Набережные Челны,
• Назрань,
• Нальчик,
• Наро-Фоминск,
• Находка,
• Невинномысск,
• Нефтекамск,
• Нефтеюганск,
• Нижневартовск,
• Нижнекамск,
• Нижний Новгород,
• Нижний Тагил,
• Новоалтайск,
• Новокузнецк,
• Новокуйбышевск,
• Новомосковск,
• Новороссийск,
• Новосибирск,
• Новоуральск,
• Новочебоксарск,
• Новошахтинск,
• Новый Уренгой,
• Ногинск,
• Норильск,
• Ноябрьск,
• Нягань,
• Обнинск,
• Одинцово,
• Озерск,
• Озеры,
• Октябрьский,
• Омск,
• Орел,
• Оренбург,
• Орехово-Зуево,
• Орск,
• Павлово,
• Павловский Посад,
• Пенза,
• Первоуральск,
• Пермь,
• Петергоф,
• Петрозаводск,
• Петропавловск-Камчатский,
• Подольск,
• Прокопьевск,
• Псков,
• Пушкин,
• Пушкино,
• Пятигорск,
• Раменское,
• Ревда,
• Реутов,
• Ростов-на-Дону,
• Рубцовск,
• Руза,
• Рыбинск,
• Рязань,
• Салават,
• Салехард,
• Самара,
• Саранск,
• Саратов,
• Саров,
• Севастополь,
• Северодвинск,
• Североморск,
• Северск,
• Сергиев Посад,
• Серпухов,
• Сестрорецк,
• Симферополь,
• Смоленск,
• Сокол,
• Солнечногорск,
• Сосновый Бор,
• Сочи,
• Спасск-Дальний,
• Ставрополь,
• Старый Оскол,
• Стерлитамак,
• Ступино,
• Сургут,
• Сызрань,
• Сыктывкар,
• Таганрог,
• Тамбов,
• Тверь,
• Тихвин,
• Тольятти,
• Томск,
• Туапсе,
• Тула,
• Тюмень,
• Улан-Удэ,
• Ульяновск,
• Уссурийск,
• Усть-Илимск,
• Уфа,
• Феодосия,
• Фрязино,
• Хабаровск,
• Ханты-Мансийск,
• Химки,
• Чебоксары,
• Челябинск,
• Череповец,
• Черкесск,
• Чехов,
• Чита,
• Шахты,
• Щелково,
• Электросталь,
• Элиста,
• Энгельс,
• Южно-Сахалинск,
• Якутск,
• Ялта,
• Ярославль

Экспериментальная ночная фотография на смартфонах Google Nexus и Google Pixel — Мобайл на DTF

Данный пост — перевод статьи Флориана Кайнца, программиста Google. В 2017 году он провел эксперимент — попытался найти границы того, что можно получить с помощью камеры смартфона в условиях плохой освещенности. Спустя полтора года в смартфонах от Google появится Night Sight — режим, позволяющий делать качественные фотографии при недостатке света.

2957 просмотров

Вид на мост Золотые Ворота с Marin Headlands, снято на DSLR (Canon 1DX, Zeiss Otus 28mm f/1.4 ZE) Florian Kainz

В прошлом году в полнолунную ночь я взял с собой профессиональную зеркальную камеру, тяжелый объектив, штатив и отправился на вершину холма Marin Headlands к северу от Сан-Франциско. Я хотел сфотографировать мост Золотые Ворота и огни города за ним. Фото вышло настолько хорошим, что я показал его своим коллегам в Gcam, отделе Google Research, занимающимся вычислительной фотографией. Они разрабатывают алгоритмы, помогающие делать снимки на смартфонах и компактных камерах. Увидя мое фото, один из коллег предложил переснять его, используя смартфон. Камеры в смартфонах сильно улучшились, но я не был уверен, что мне удастся хотя бы приблизиться к результату DSLR.

Наверное, самый успешный проект Gcam – HDR+ в смартфонах Nexus и Pixel. Он позволяет фотографировать при недостатке света, быстро делая до десяти снимков с разной выдержкой и затем усредняя полученные данные в одну картинку, уменьшая размытие от тряски телефона и одновременно собирая достаточно света для получения удивительно хороших снимков. Конечно, у HDR+ есть ограничения. Если света слишком мало, телефон просто не может собрать достаточно данных и снимки в сложных условиях, например ночью, остаются невозможными.

Возникшие трудности

Чтобы понять, что можно выжать из камеры смартфона при недостатке света, я установил экспериментальное приложение Марка Ливоя SeeInTheDark, которое он презентовал на ICCV 2015 Extreme Imaging Workshop. Оно может делать снимки при меньшем количестве света, чем HDR+, используя еще больше кадров с разной выдержкой, и объединяя их, будто телефон полностью статичен. То есть, все изменения между разными снимками считаются шумами. Приложение уменьшает шум еще больше, фотографируя с разрешением в 1 мегапиксель. В итоге с ним можно делать снимки ночью при полной луне, но они выходят довольно зернистыми.

Для того, чтобы уменьшить размытие из-за тряски камеры и двигающихся объектов в камере, HDR+ и SeeInTheDark снимают отдельные изображения с выдержкой не больше 1/10 секунды. Так как человек не сможет удержать камеру на одном месте в течение длительного времени, количество снимков тоже ограничено. HDR+ объединяет не больше 10 снимков, а SeeInTheDark использует только определенное количество самых свежих кадров, не объединяя их со старыми. Это ограничивает количество света, которое сенсор может собрать и негативно влияет на качество конечного изображения при недостатке света.

Конечно, если мы хотим сделать качественный снимок ночью при полной луне, нам может помочь выдержка больше 1 секунды и штатив. Google Nexus 6P и Pixel поддерживают выдержки до 4 и 2 секунд соответственно.

Если кадр статичен, то мы можем сделать десятки снимков и затем объединить их, даже если это займет некоторое время.

При недостатке света очень сложно правильно сфокусироваться на объекте. В смартфонах применяется два механизма автофокуса – контрастный и фазовый. Оба они не могут эффективно работать в темноте, когда на сенсоре слишком много шума. К счастью, для фото звезд и далеких объектов, например города с вершины холма, мы можем сфокусироваться на бесконечности и получить хорошее фото.

Эксперименты и результаты

Учитывая все вышеописанное, я написал простое приложение на Android с ручным контролем над выдержкой, ISO и фокусировкой. После нажатия на кнопку спуска приложение ждет несколько секунд, а затем делает до 64 снимков с заданными настройками в DNG-формате.

Для тестирования я отправился в полнолунную ночь к маяку Point Reyes на калифорнийском побережье. Я сделал 32 кадра с выдержкой в 4 секунды и ISO 1600 на Nexus 6P. После я заклеил камеру черной изолентой и сделал еще 32 кадра.

Уже в офисе я открыл Photoshop и начал разбирать фотографии. Кадры были очень зернистыми, что в принципе можно ожидать от такого маленького сенсора, но объединение первых 32 кадров очистило почти весь шум, а вычитание вторых, черных, 32 кадров убрало шум самого сенсора, вызванный разным уровнем черного на нем. Результат получился на удивление хорошим.

Маяк Point Reyes ночью, снято на Google Nexus 6P Florian Kainz

Лампа на маяке засвечена, но остальная часть снимка четкая, не сильно шумная и с натуральными цветами. Для сравнения, вот так выглядит снимок с рук с включенным HDR+:

Маяк Point Reyes ночью, HDR+ снимок с рук. Прямоугольник справа высветлен, чтобы совпадать по яркости с предыдущей фотографией Florian Kainz

Удовлетворенный результатами, я хотел попробовать запечатлеть ночной пейзаж со звездами – на фото с маяком они закрыты облаками. На чистом небе самые яркие звезды должны быть хорошо видны при 4-секундной выдержке. Но, звезды не статичны. Они вращаются вокруг полюсов, совершая оборот за 24 часа. На выдержках в несколько секунд это движение не заметно, но при объединении нескольких кадров звезды превращаются в полосы. Например:

Полярная Звезда над горой Burdell, выдержка 2 секунды Florian Kainz

Объединение 32 снимков с выдержкой в 2 секунды Florian Kainz

Этого можно избежать, вращая само изображение. Если объединять кадры относительно звезд, они остаются четкими, но теперь размытым становится пейзаж, так как камера следовала за ними.

Объединение 32 снимков с выдержкой в 2 секунды, выровнено по звездам Florian Kainz

Теперь у нас есть две фотографии – с четкими звездами и четким первым планом, и мы можем их объединить. Самый простой способ – вручную в Photoshop при помощи масок. После изменения яркости и цветов по вкусу, небольшого кропа и удаления знака «Посторонним вход воспрещен» у нас получается хорошая фотография:

Полярная Звезда над горой Burdell, снято на Google Pixel, финальное изображение Florian Kainz

Еще меньше света

Фотографии выше были сняты при полной луне, когда на улице можно ходить без фонарика. Но я хотел узнать, можно ли фотографировать на телефон при еще меньшем свете. Я протестировал Pixel при свете неполной луны и без нее совсем. Ожидая больше шума в отдельных кадрах, я сделал 64 снимка. Обработанная финальная версия выглядит неплохо:

Выброшенная на берег рыбацкая лодка в городе Инвернесс и созвездие Большого Ковша, 64 снимка с выдержкой в 2 секунды на Google Pixel Florian Kainz

Звезды над Pierce Point Ranch, 64 снимка с выдержкой в 2 секунды на Google Pixel Florian Kainz

На второй фотографии огни Залива Сан-Франциско вдалеке подсветили небо оранжевым, но без Луны небо было достаточно темным, чтобы можно было увидеть Млечный Путь. Снимок выглядит намного более зернистым, чем предыдущие, но не слишком.

Расширяя границы

Можем ли мы сделать фото только со звездами – без Луны, света от городов и других искусственных источников света?

Чтобы это протестировать, я отправился на север от дельты реки Russian, где очень темные ночи. Я сделал 64 обычных и 64 черных снимка на Pixel с выдержкой в 2 секунды и ISO 12800. В результате получилось различимое изображение Млечного Пути. Созвездия Скорпиона и Стрельца четко видны, и прищурившись можно разглядеть горизонт с несколькими скалами в море, но все-таки это фото не достойно висеть на стене. Но это вполне может быть фото с наименьшим количеством света, снятое на телефон.

Только звезды, снято на Google Pixel Florian Kainz

Здесь мы подходим к границам того, что может сделать камера Pixel. Она не может снимать с выдержкой более 2 секунд. Если бы это ограничение было убрано, мы могли бы снимать с выдержкой в 8 или 10 секунд, и звезды еще не начинали бы превращаться в полосы. На более длительных выдержках можно уменьшить ISO, значительно уменьшая шум.

Возвращаясь к оригинальному предложению – воспроизвести снимок на DSLR с помощью камеры телефона, вот что получилось:

Мост Золотые Ворота ночью, снято на Google Nexus 6P Florian Kainz

Луна над Сан-Франциско, снято на Google Nexus 6P Florian Kainz

Разрешение у данных фотографий – 9-10 мегапикселей, что меньше, чем у профессиональной зеркалки. Несмотря на это, снимки довольно качественные – резкие, с малыми шумами, динамического диапазона достаточно, приятные цвета.

Это был интересный эксперимент, и ответ на вопрос, могут ли камеры смартфонов снимать ночью – да, могут. Однако, финальный результат потребовал длительной обработки на компьютере, и данный метод слишком труден для обычного пользователя. Но с правильным софтом смартфон может проводить обработку сразу после съемки автоматически. Правда, он все равно должен будет закреплен на штативе.

Альбом Google Photos с данными и другими фотографиями, снятыми с помощью описанного способа.

Florian Kainz

Software Engineer

Google

Фотографические жанры. ТОП 10 ~ PhotoPoint

В современном мире фотография является одним из самых влиятельных и мощных визуальных средств. Фотография способна оказать максимальное влияние на зрителя. Фотография используется, как для визуализации информационного печатного блока так и безпечатной составляющей, в качестве визуального отображения того или иного события. Известна фраза о том, что фотография стоит тысячи слов.

Фотографическое искусство – это очень живой и удобный вид творчества. Удобство заключается в моментальности создания. В арсенале фотографа большое поле для творчества и целый спектр визуальных техник и эффектов, которые способны «достучаться» до людей любого возраста и мышления. Если классифицировать фотографию, как деятельность, то можно определить основные три направления: коммерческая, художественная и техническая фотографии. Наряду с этими основными направлениями разработан и существует целый ряд жанров фотографии.

Фотографические жанры работают по своим внутренним специфическим законам. Ниже мы предлагаем Топ 10 фотографических жанров, которые являются наиболее используемыми.

Социальная откровенная фотография

Наиболее сложной и драматической является социальная фотография. Она, самая откровенная и эмоционально конфликтная. Такие фотографии снимаются, обычно, скрыто от модели. Модель не смотрит в кадр и не знает, что ее фотографируют. Большинство фотографий, которые встречаются в газетах и книгах – это именно фотографии этого жанра. Этот жанр отличает естественность выражения предмета. В таких фотографиях нет субъективной, постановочной игры. Социальная откровенная фотография основная фотография фотожурналистики. Изображения этого жанра максимально отображают настоящие, живые эмоции и чувства, потом как фотографируемые, как правило, не замечают фотографа и его камеры. Иногда работы этого жанра настолько сильны по воздействию, что их бояться печатать для широко зрителя.

Среди фотографов, работавших и работающих в этом жанре можно отметить таких фотографов, как: Анри Картье-Брессон, Кристофера Андерсон, Даршан Рагубира, Роберт Капа, Беки Депуртер, Александр Гляделов, Инге Морат, Хирои Кубато, Доротея Ланж, Ляля Кузнецова, Алекс Маси, Георгий Пинхасов, Якоб Август Риис, Кристина Гарсия Роберо, Джордж Роджер, Дэвид Сеймур, Тина Модотти, Арно Фишер, Льюис Хайн, Иван Шагин.

Фотографии дикой природы

Пожалуй, не менее тяжело фотографировать жизнь дикой природы. Фотография дикой природы сопряжена со значительными трудностями и, даже, опасностью для жизни. Нужна очень сильная мощная аппаратура, с мощным объективом, что позволит фотографировать диких животных на безопасном расстоянии. Фотографии дикой природы всегда будут в цене, потому как не многие могут позволить себе рисковые и дорогостоящие фото-экспедиции.

На фотографиях дикой природы специализируются известнейшие издания, таки как National Geographic и Animal Planet. Помимо хорошей аппаратуры и достаточного риска, фотограф, желающий заниматься фотографией дикой природы должен сам по себе обладать такими качествами, как терпение и внимательность. Среди фотографов можно отметить Марио Герта.

Уличная фотография

Уличная фотография тоже очень интересный и достаточно сложный жанр. Это жанр документальной фотографии, сродни социальной, но с более широким спектром. Уличная фотография – это документирование человеческой деятельности, это не сухая фотография улицы, как таковой. Это попытка отыскать и сохранить душу улицы, ее жизнь, быт и историю. Так же относиться к одному из жанров фотожурналистики. Наиболее широко мы говорили об уличной фотографии в контексте фотографического агентства «Magnum».

Если говорить о фотографах, работавших и работающих в этом жанре, то это: Альфред Эйзенштадт, Дайдо Морияма, Эллиотт Эрвитт, Эрнст Хаас, Ринко Каваучи, Стюарт Д. Гальперин, Тай Кей Чин, Трент Парк, Диана Арбус, Сибилла Бергеманн, Ева Арнольд, Зое Штраус, Андре Кертес, Эли Рид, Александра Родченко, Роберт Франк, Хо Фань.

Пейзаж

Пейзажная фотография является одной из самых популярных жанров. И это самый благодарный фотографический жанр, в том смысле, что фотографу уже не надо ничего выдумывать. Природа сама позаботилась о красоте окружающего мира. большой отряд фотографов посвящают пейзажной фотографии всю свою жизнь. Так же как и в случае с фотографией дикой природы, пейзажная фотография требует внимательности и терпения. Нужно потратить большое количество времени что бы снимок получился максимально хорошим. Снимая закаты и рассветы необходимо или выходить на фотосъемку слишком рано или задерживаться допоздна. Природа не терпит суеты и по настоящему открывает свои самые потаенные и красивые уголки только самым преданным.

Популярность пейзажной фотографии еще и в том, что даже если вы не стремитесь стать величайшим пейзажным фотографом, а фотография – это всего лишь хобби, то отправляясь в путешествия и захватив с собой фотоаппарат можно сделать уйму замечательных пейзажных снимков.

Среди фотопейзажистов первое место, конечно, отдается Анселу Адамсу, который всю свою жизнь посвятил пейзажной съемке. Так же можно отметить таких фотографов, как: Алекс Маклин, Брайан Кософф, Дэйв Хакер, Майкл Левин, Уильям Абранович, Дон Хонг-Оай.

Городской или архитектурный пейзаж

В самом широком смысле, городской и архитектурный пейзаж – это фотографирование зданий и сооружений, эстетики города. В отличие от Уличной фотографии в данном жанре акцент приходится именно на красоту и контрастность городских зданий и сооружений.

Интерес городского пейзажа заключается в использовании при съемке того света, который имеется. Без специальных дополнительных приборов. Так, днем фотографы пользуются дневным солнечным освещением. Если это ночной город, то в таких фотографиях интересна игра имеющегося света: света фонарей, витрин, лунный свет.

Многие современные фотографы, работающие над городским и архитектурным пейзажем, много экспериментируют с композицией, светом и тенью, получая просто неимоверные по содержанию и наполнению работы.

Среди фотографов, увлекающихся городским и архитектурным пейзажами, можно отметить: Дэйва Хакера, Джеффа Заруба, Стюарт Д. Гальперин, Сюзан Барнштеин, Уильям Абранович, Йозеф Судек, Хо Фань.

Фото растений

С момента, когда Анна Аткинс впервые решила сфотографировать отдельно растения, прошло более ста лет и в этом фотографическом направлении свой талант раскрыло большое количество фотографов. Некоторые посвятили всю свою жизнь только фотографированию цветов, овощей и фруктов. Это не съемка еды, в широком понимании этого слова. В данных фотографиях растения выступают предметами фотографического эксперимента и на снимках становятся предметами искусства. Это очень интересный, жанр минимализма, когда внимание зрителя не отвлекается больше ни на что другое. Может показаться, ну что особо сложного в том, что бы сфотографировать луковицу или тюльпан, но для того, что бы из этих, на первый взгляд, не примечательных предметов получились действительно фотографические шедевры, необходимо обладать невероятным мастерством владения техникой и эстетическим чувством стиля. Хотелось бы отметить таких фотографов, как: Анна Аткинс, Джойс Теннесон, Денис Брихат.

Портрет

Портрет – это один из самых распространенных жанров, как в фотографии, так и вообще, в изобразительном искусстве. И опять же, популярность и распространенность этого жанра совсем не говорит о его простоте. Тем более если смотреть на портреты, выполненные мастерами этого жанра. Портрет – это не просто возможность сфотографировать человека, это в первую очередь возможность передать характер и внутренний мир человека. И для того, что бы это получилось фотографу необходимо обладать неимоверным умением. Самыми значимыми фотопортретистами мы считаем Юсуфа Карша и Моисея Наппельбаума.

Если говорит в целом, то к жанру портрета на протяжении своих творческих лет, обращались и обращаются большое количество фотографов, таких как: Лилиан Бассман, Диана Арбус, Берт Штерн, Виктория Уилл, Марио Герт, Ева Арнольд, Александр Родченко, Синди Шерман, и многие другие.

Модная фотография

С развитием индустрии моды большое значение в современном мире получило развитие модной фотографии. Это особый жанр фотографического искусства включающий в себя различные виды съемок. Это и студийная съемка, и съемка на пленере, и съемка модных показов.

Нам кажется, что перечислять фотографов работающих в индустрии моды, просто дело неблагодарное и по отношению к нам и, конечно, по отношению к самим фотографам. Можно в качестве примера привести несколько фотографов, которые внесли свой собственный взгляд в развитие модной фешн фотографии, и это: Синди Шерман, Слим Ааронс, Энни Лейбовиц, Лилиан Бассман, Дебора Тюбервиль, Коринн Дэй, Фабрицио Ферри.

Эротическая фотография

 

Эротическая фотография тоже отдельный жанр фотографии, который включает в себя элементы модной фотографии и фотографии обнаженного человеческого тела. И степень эротичности определяется самим фотографом. Его задачами и целями.

Среди фотографов, отличившихся в эротической фотографии можно отметить: Ньютона Хельмута, Берта Штерна, Брассая, Франтишека Дртикола, Александра Гринберга, Игоря Мухина, Роберта Мэпплторпа, Ирину Ионеско, Жозефину Сакабо, Нобуёси Араки.

Экспериментальное фото

С развитием Photoshop и принципами необычной обработки фотографий возможности экспериментировать у фотографов появилось куда больше, чем еще 60-70 лет назад. Хотя, справедливости ради, стоит сказать, что и в начале века, даже еще раньше, с 1858 года, когда Генри Робинсан впервые делает комбинированные фотографии, путем наложения негативов, фотографы реализуют свои задумки через создание экспериментальных фотографий. В экспериментальной фотографии большее поле для выражения необычных целей, возможность показать свой собственный, придуманный, вымышленный мир, абстрактно отобразить чувства и эмоции.

Среди фотографов, умело пользующихся экспериментальной фотографией можно отметить: Дэйва Хакера, Пепа Вентоса, Сюзан Барнштеин, Франтишек Дртикол, Федора Маркушевич, Жозефину Сакабо, Йозефа Судек, Джерри Уелсмен, Франческу Вудман, Синди Шерман.

Полная история экспериментальной фотографии – ПОСЛЕ ФОТОГРАФИИ

ИСТОРИЯ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ

Экспериментальная фотография – как следует из названия, определяется как использование нетрадиционных методов фотографии. Это включает в себя все, что угодно, от цифрового редактирования, изменения разработки темной комнаты, игры с настройками камеры или использования или создания художественных коллажей. Благодаря сегодняшним технологиям экспериментальная фотография действительно процветает.

Рождение экспериментальных методов фотографии

При анализе того, как делать экспериментальную фотографию, мы должны заглянуть в прошлое, к ее истокам. В истории авангардисты всегда исследовали и экспериментировали, создавая неортодоксальное искусство. Экспериментальная фотография не была признана устоявшейся формой искусства до окончания Первой мировой войны, когда родилось художественное движение Дада. Дадаизм был основан в Цюрихе, Швейцария, в 1915 году и разработан для отказа от монархии, милитаризма и консерватизма. Художники-дадаисты считали, что искусство должно быть без ограничений и границ, что искусство может быть игривым, необычным и свободным от ограничений. Многие работы изображали иррациональность, бессмыслицу или протест против насилия, войны и определенных политических аспектов. Антихудожественные жанры, такие как футуризм, кубизм, экспрессионизм, коллаж и абстрактное искусство, проложили путь к тому, чтобы движение отошло от традиционных определений. Движение остается сильным и сегодня, поскольку многие художники находят неудовлетворенность в «принятых» формах искусства, ища свою свободу через экспериментальную фотографию.

Ман Рэй, Рентгенограмма без названия, 1922 год, предоставлено Christie’s, Лондон, Великобритания.

Экспериментальная фотография в истории

В искусстве эпохи Возрождения люди или объекты уже изображались через очень стилизованную линзу, а идея улучшения тела, природы или архитектуры восходит к более позднему времени. Улучшенное использование цвета, хореографические позы часто используются для передачи художественных сообщений. Первые фотографии, подвергшиеся манипуляциям, датируются серединой 1800-х годов, когда фотография Джона К. Кэлхуна была изменена путем нашивания на голову Авраама Линкольна. Позже, в 1840-х годах, во время поездки Калверта Ричарда Джонса на Мальту, он сфотографировал группу монахов-капуцинов, собравшихся вместе. Однако, недовольный притаившейся на заднем плане фигурой мужчины, Джонс закрасил негатив тушью. Когда фотография была распечатана, мужчина сзади идеально слил ее с белым небом. В 1910-х годов студии предлагали услуги по монтажу людей, отсутствующих на групповых портретах. Обработка фотографий и ретушь стали более популярными на протяжении 20-го века, особенно с появлением новых технологий.

В 1916 году фотограф-сецессионист Элвин Лэнгдон Коберн создал вортографы, в которых нельзя было узнать ни одного предмета, что доказывает, что фотографии могут быть такими же абстрактными, как и искусство. Его работы также отражали его интерес к кубизму. Фотограммы. Особенно популярны среди дадаистов были фотографии, сделанные без использования камеры, а путем освещения объектов, помещенных на фотобумагу. Американский дадаист Ман Рэй персонализировал фотограммы в свои собственные «Рейографы», усиливая дадаистскую сущность антиискусства, подчеркивая абстракцию. Он опубликовал свою серию Rayographs в декабре 19.22, а затем в 1923 году выпустил фильм Le Retour à la Raison («Возвращение к разуму») с адаптацией методов Rayographs. Адам Фусс, Сьюзан Дерджес и Кристиан Марклей – сегодня признанные художники, которые до сих пор используют фотограммы в своих работах.

 Ханна Хох — Разрезание кухонным ножом Дадаизм через последнюю веймарскую культурную эпоху пивного живота Германии

В 1918 году немецкие дадаисты Ханна Хох, Джон Хартфилд и Джордж Гросс представили фотомонтаж, который определяется как процесс наложения двух или более фотографий. в один образ. Позже в Европе появился термин «фотоколлаж», обозначающий работы, включающие типографику, кисть или даже вставленные объекты в фотомонтаж. Ханна Хох была пионером фотомонтажа, объединяя фотографии и тексты, которые она собирала из газет или журналов, в эксцентричные коллажи, отражающие социальные проблемы того времени. Хох часто обращался к гендеру и сексуальности, что продвигало идею индивидуализма. Краеугольный камень методов экспериментальной фотографии, сочетание изобразительного искусства и культуры с помощью коллажа, затем стало более приемлемым и поощряемым. Ханна Хох оставила в наследство фотомонтажи, стиль которых до сих пор виден во многих работах, сделанных сегодня. Методы фотомонтажа позволили художникам манипулировать политическими и культурными образами, что сделало его привлекательным средством выражения своей позиции по социальным вопросам, особенно во время двух мировых войн. Фотомонтажи остаются популярными и сегодня, с появлением альбомов для вырезок или цифровых коллажей, сделанных с помощью таких инструментов, как Adobe Photoshop.

В течение 1950-х и 1960-х годов фотографы постоянно собирали и снова собирали различные изображения, создавая популярное движение фотографических исследований. Известные имена включают Фредерика Соммера, Рэя К. Мецкера, Роберта Хайнекена и Уолтера Чаппелла. Середина 70-х годов, химограммы — продукт обработки и рисования на фотобумаге, был обнаружен и считается пост-продакшн аналога. Фотографы начали расширять границы работы в темной комнате, например, Сьюзан Ранкайтис, которая делала крупномасштабные фотограммы из изображений, найденных в научных учебниках. Фотографы начали интересоваться компьютерными изображениями к 19 веку.90-х, создание коллажей из фотографий, скульптур, гравюр и цифровых изображений. Современные художники в настоящее время имеют гораздо больше свободы, чем когда-либо, ломая границы традиционной фотографии и создания изображений. Экспериментальная фотография также вышла за рамки искусства и использовалась в коммерческих и рекламных целях.

Экспериментальная фотография помогла сформировать историю, породив бесчисленное множество великих экспрессионистов, создав бесчисленное количество творческих работ, которые сохранились до наших дней. Художники в истории всегда заново изобретали и тестировали новые горизонты творчества, раздвигая границы того, что считалось нормальным. Экспериментальная фотография действительно повлияла на мир создания изображений для художников тогда и сейчас, и ожидается, что это повествование будет развиваться дальше. Молодые экспериментальные фотографы появляются с помощью социальных сетей. Миссия Beyond Photography — реализовать весь потенциал экспериментального создания изображений и создать сообщество художников-единомышленников, открывающих новую эру искусства в 21 веке.

10 приемов экспериментальной фотографии, которые стоит попробовать

Экспериментальная фотография превосходна, если вы застряли в колее или оказались в ловушке из-за погоды. Вот 10 техник, которые вы должны попробовать для мотивационного удара.

В этой статье я сосредоточусь на цифровой фотографии, а не на пленочной фотографии. Большинство техник можно выполнять без покупки дополнительного оборудования. Все, что вам нужно, это ваша камера, некоторые повседневные предметы и Photoshop.

Фото Элины Крима: Pexels

Что такое экспериментальная фотография?

Экспериментальная фотография использует вашу камеру или постобработку нетрадиционным способом. Речь идет о том, чтобы вывести ваши фотографии за рамки нормы для создания уникальных произведений искусства. Когда дело доходит до экспериментальной фотографии, нет предела возможностям, все дело в том, чтобы получать удовольствие и делать сумасшедшие снимки! Вы действительно не можете ошибиться.

Поиск в Интернете слов «экспериментальная фотография» или «экспериментальная портретная съемка» поразит вас красивыми и волнующими изображениями. Для создания некоторых изображений требуется много технических знаний. Начинающие фотографы также могут делать удивительные экспериментальные фотографии, если у них есть видение.

10. Преднамеренное размытие в движении

IBM расшифровывается как «Преднамеренное размытие в движении». В этой технике я намеренно перемещаю камеру, чтобы размыть изображение.

У статуй Агоры в чикагском Грант-парке не было хорошего света, поэтому я играл с IMB. Я двигал камеру вверх и вниз, чтобы создать этот эффект. Мои настройки были 0,5 секунды при f6.3, ISO100.

Чтобы создать эффект движения, я устанавливаю длинную выдержку (около ½ секунды) и перемещаю камеру при открытом затворе. Я могу перемещать камеру из стороны в сторону, вверх или вниз. Я могу вращать камеру.

Установив камеру с объективом 100-400 мм на штатив, я ослабил хомут на объективе. Это позволило мне вращать камеру при открытом затворе. Мои настройки были 1/5 секунды при f5.6, ISO200.

Фотографы с уверенными руками могут установить двухсекундный таймер и подбросить камеру в воздух. Только обязательно поймайте!

Масштабирование размытия — это подмножество IBM. Установив камеру на штатив, я установил выдержку от 5 до 30 секунд. Этот метод лучше всего работает ночью. Хотя я также использовал фильтр нейтральной плотности для создания размытия при увеличении в течение дня. Я установил 2-секундный таймер, чтобы подготовиться к масштабированию.

Когда затвор открывается, я плавно зуммирую объектив. Я увеличиваю и уменьшаю масштаб, чтобы получить разные эффекты.

Фотографируя арку Ворот в Сент-Луисе, я зумил объектив с открытым затвором. Мои настройки были 15 секунд при f16, ISO400.

9. Светопись

Светопись использует источник света (например, фонарик) для создания световых следов на изображении. Все, что вам нужно, это темная среда.

Установите камеру на штатив и установите выдержку 30 секунд. Пока затвор открыт, переместите источник света через раму. Если вы двигаетесь быстро, вы исчезнете, но свет будет гореть на изображении.

Беги, танцуй, пиши. Делай все, что хочешь!

Включите рисование светом в портрет для динамичного фона. В кадре появится неподвижный человек или объект.

В сети популярны фотографии прядения стальной ваты. Фотографии забавные, но безопасность превыше всего! Если вы поэкспериментируете с этой техникой, выберите место, которое не загорится. Будьте готовы с огнетушителем, если что-то пойдет не так.

На этом фото мой друг крутит горящую стальную вату в кухонном венчике, удерживаемом на полуметровой веревке. Они пошли от дальнего конца моста к камере. Фото Хорхе Рестрепо @JorgeRestrepoPhotography Настройки Хорхе: 20 секунд, f11, ISO 320.

8. Импрессионистический фокус

Фотографы тратят много времени, пытаясь сфокусировать фотографии. Но создание изображения не в фокусе иногда лучше отражает настроение или форму. Выбрасывание изображения из фокуса смягчает объект, оставляя только впечатление. Это как Моне, рисующий водяные лилии.

Очень широкая диафрагма (например, f2.8) может создавать изображения, в которых большая часть кадра находится не в фокусе. При импрессионистическом фокусе нет необходимости фокусировать какую-либо часть изображения.

Установите камеру на ручную фокусировку и поэкспериментируйте с размытием. Я стараюсь сохранить некоторые формы моего предмета, но с помощью этой техники вы можете сделать действительно абстракцию.

Эта рождественская елка выглядела намного интереснее, когда свет был не в фокусе. Версия в фокусе показала такие детали, как провода, соединяющие свет. Размытая версия намного тоньше.

Размытые огни оставляют сущность рождественской елки без деталей. Мои настройки были 1/25 секунды при f4.5, ISO100.

Вы можете использовать эффект импрессионистического фокуса в экспериментальном портретном фотографе. Экспериментальные портреты исследуют сущность человека или исследуют человеческую форму уникальным способом. Это может означать нарушение или нарушение традиционных «правил» портретной живописи.

На этом изображении я немного сфокусировал один из цветов, но не стесняйтесь размыть все.

Экспериментальный портрет с размытым изображением. Мои настройки: 1/400 при f2.8, ISO 100.

7. Проецируемое изображение

Проецирование света, форм и цветов на поверхность — это способ добавить размерности изображению. Поверхность может быть любой: фон, предмет или даже человек.

Некоторые фотографы помещают позади своих объектов зеленые экраны. Позже зеленый экран заменяется фантастическими фонами.

С помощью проекционной техники можно создавать экспериментальные и даже абстрактные портретные фотографии. Фотограф Эрик Берк использует проекторы для создания форм и текстур на своих моделях, что создает фотографический боди-арт.

Для создания этого изображения использовались два проектора. Один проецируется на фон, а другой на модель. Лицо модели завернуто в кусок ткани, который фиксирует детали проекции. Фото Эрика Берка @genuineburke

6. Альтернативные фильтры

Фильтры могут быть намного больше, чем фильтры нейтральной плотности или поляризационные фильтры. Все, что находится перед объективом, является фильтром.

Оберните линзу пленкой или прозрачной тканью. Или найдите непрозрачную поверхность: старое окно с покоробленным стеклом, пластиковую бутылку или текущую воду.

Фотосъемка с использованием альтернативных фильтров создаст уникальные эффекты на ваших изображениях.

Вы также можете создавать уникальные эффекты боке, вырезая фигуру на каталожной карточке и держа ее перед камерой.

Осмотрите дом и посмотрите, с чем вам предстоит играть. Некоторые альтернативные фильтры вам понравятся, а другие — нет. В этом и есть удовольствие экспериментировать. Все дело в изучении художественной фотографии.

Если вы хотите еще больше улучшить внешний вид, Lens Baby предлагает серию линз с уникальными эффектами.

Эту модель я фотографировал через стеклянную дверь. Отражения создают туманный фильтр. Мои настройки были 1/160 секунды при f4.0, ISO5000.

5. Двойная экспозиция

Двойная экспозиция — это наложение двух изображений. Наложите пейзаж поверх крупного плана животного или цветка. Наложите городской пейзаж поверх портрета. Двойная экспозиция может добавить текстуру изображению или добавить сюжета.

Кинофотографы открыли эту технику. Двойная экспозиция происходит, когда затвор щелкает без продвижения пленки.

Многие цифровые камеры можно настроить на двойную экспозицию. Поскольку моя камера (Sony A7R3) не делает двойную экспозицию, я использую Photoshop. Я создаю два слоя с двумя разными изображениями. Обычно есть одно основное изображение и одно наложение. Обычно я уменьшаю непрозрачность наложения. Затем я пробую разные режимы наложения, чтобы объединить фотографии.

Я наложил две фотографии одной и той же лестницы, сделанные с разных ракурсов. Мои настройки для обеих фотографий были 1/30 секунды при f4.0, ISO200.

Еще один метод создания двойной экспозиции в камере — поиск отражений. Я могу создать двойную экспозицию, снимая через стеклянное окно. Я ловлю отражение, а также то, что лежит за стеклом.

На этом изображении трудно сказать, что является отражением, а что видно за стеклом. Мои настройки были 1/160 секунды при f8.0, ISO100

4. Зеркальное отображение

Зеркальное отражение — это копирование и отражение изображения в Photoshop для создания отражения. Зеркальное отображение — один из многих альтернативных процессов фотографии, доступных в Photoshop.

Я использую эту технику для создания отражений в воде, которых может и не быть в реальности (но должно быть!)

Я копирую изображение в Photoshop и переворачиваю копию по вертикали. Чтобы сделать сцену более реалистичной, я добавляю фильтры пульсации.

Фейерверк над аркой врат с отражением, добавленным при постобработке. Мои настройки были 2 секунды при f11, ISO100.

Я также использую технику зеркального отображения для создания уникальных форм. На изображении ниже я отразил архитектурную фотографию по горизонтали. Это создает мир, которого на самом деле не существует.

Правая сторона этого изображения находится в Чикагском культурном центре. Зеркальное отображение изображения создает новые паттерны в архитектуре. Мои настройки были 1/20 секунды при f8 ISO1600.

3. Встроенные эффекты

Многие цифровые камеры имеют встроенные эффекты изображения. На моем Sony A7II есть такие эффекты, как игрушечная камера, выборочный цвет и постеризация.

Эти эффекты изменяют внешний вид ваших фотографий. Некоторые добавляют цветной фильтр, а другие добавляют живописный эффект. Выберите эффект, и ваша камера будет применять этот эффект к каждому вашему снимку.

Посмотрите в меню камеры, какие эффекты изображения доступны. У вас могут быть десятки вариантов для экспериментов.

Шесть эффектов, которые моя камера будет добавлять к фотографиям. Верхнее правое фото — оригинал. Эффекты слева направо: постеризация, ретро, ​​мягкий фокус, миниатюра и иллюстрация.

2. Монтаж

Монтажи — это фотоколлажи.

Изображения или элементы изображений накладываются друг на друга для создания новой сцены. Некоторые фотографы плавно накладывают изображения друг на друга, создавая уникальный мир. Другие фотографы позволяют зрителю видеть отдельные изображения как отдельные, но связанные между собой.

Монтаж, над которым я работаю, используя элементы четырех разных фотографий (пока что). Глаз и ноги взяты из одной фотографии. Зонт взят с другого фото. Арки с другой фотографии. Они наслоены (и отражены) на речной сцене.

Я использую метод монтажа для создания текстур и глубины изображений. Я нарезаю фотографию и помещаю каждый фрагмент на отдельный слой в Photoshop. Затем я меняю режимы наложения и непрозрачность.

Я смонтировал эту винтовую лестницу, наслаивая фрагменты с помощью различных техник Photoshop.

1. Фильтры Photoshop

Если я не дал вам достаточно экспериментальных методов фотографии, чтобы поиграть с ними, этот последний может занять вас на некоторое время. Примените фильтры Photoshop к изображениям в вашем бэк-каталоге.

Photoshop включает целый ряд фильтров, которые могут значительно изменить ваши фотографии. Позвольте мне показать вам два популярных фильтра.

Полярные координаты

Если вы когда-нибудь видели круглые изображения в Интернете и задавались вопросом, как их создать, вот довольно простой трюк. Примените фильтр полярных координат в Photoshop.

Используя фотографию фейерверка над аркой ворот Сент-Луиса, я создаю квадратную обрезку в Photoshop. Затем я выбрал ФИЛЬТР – ИСКАЖЕНИЕ – и ПОЛЯРНЫЕ КООРДИНАТЫ.

Я играл с вариантами «От прямоугольного к полярному» и «От полярного к прямоугольному». Я также попытался перевернуть свое изображение вверх ногами. Эти параметры создают различные эффекты.

Некоторые изображения работают лучше, чем другие, и это часть эксперимента.

Изображение арки ворот Сент-Луиса под фейерверком. Я создал это изображение с помощью фильтра «Полярные координаты» в Photoshop.

«Пластика»

Многие фотографы-портретисты используют фильтр «Пластика» в Photoshop. Фильтр позволяет фотографам-портретистам изменять размер и форму лица модели, носа, глаз и т. д.

Если вы переборщите с этим инструментом, вы сможете создавать экспериментальные портреты в стиле Дали.

Но я использую инструмент «Пластика», чтобы добавить к своим изображениям всевозможные искажения.

Выбор ФИЛЬТРОВ и ПЛИСКОСТЬ в Photoshop вызовет новый инструмент редактирования. Играй со всеми! Небольшое изменение имеет большое значение.

Если вы не используете Photoshop, посмотрите на инструменты в вашей программе постобработки. Или попробуйте новое приложение для обработки фотографий. Мне больше всего нравится бесплатное приложение Adobe Capture.

Сравнение фотографии опор под железнодорожным мостом до и после. На нижнем изображении показаны искажения, созданные фильтром пластики Photoshop.

Заключительные мысли

Эти 10 экспериментальных приемов фотографии помогут зажечь творческие идеи фотографии. Есть также много других, которые вы можете попробовать!

Играйте с альтернативным фотооборудованием, таким как пинхол, игрушечные или инфракрасные камеры. Или попробуйте свои силы в альтернативных технологиях обработки пленки.

Экспериментальная цифровая фотография выходит за рамки нормы. Речь идет об изучении того, что возможно с вашей камерой, и даже того, что можно определить как «фотографию».

Повеселитесь и творчески используйте камеру и инструменты постобработки!

20 фотографов-экспериментаторов, которых вам нужно знать

«Paesaggi Immaginari» Фелиситы Руссо

Традиционное определение экспериментальной фотографии — «использование камеры или постобработка нетрадиционным способом». Кажется простым, верно? Не так быстро. Если бы художникам было так просто делать что-то другое, мы бы не интересовались этой темой с самого начала. Нас интересует не просто исследование чего-то другого, а революционный эксперимент, рожденный художниками, которые практикуют, работают и осуществляют свое художественное творчество, осваивая новые и исторические процессы и делая их своими. Эти движущие амбиции создают неожиданные работы, отправляясь в интеллектуальные приключения, которые меняют наш взгляд на фотографию в целом. Пабло и Лаура из Фестиваля экспериментальной фотографии описывают это в своем Манифесте фестиваля 2020 года: «Это несоответствие носит замкнутый характер: оно родилось с появлением самой фотографии, дополненной историческими художниками-авангардистами, которая теперь возвращается с возрождением аналоговой фотографии в наш цифровой век».

Пабло и Лаура прекрасно доказывают. Фотография как наука и искусство всегда стремилась раздвинуть границы возможного. На протяжении сотен лет художники раздвигали границы, беря то, что мы знаем о своем художественном наследии, и переворачивая его с ног на голову, чтобы создать совершенно новый образ действий. Этот новый способ ведения дел связан не с определенной техникой, тенденцией или эстетикой, а с совершенно новым отношением к тому, как мы думаем о создании изображений. Экспериментирование само по себе является опытом и не ограничивается только созданием конкретного произведения искусства. Это великая метафора жизни, художников как личностей, которые ищут смысл в своей работе, игнорируя прошлые нормы, рискуя и принимая неожиданное.

Экспериментальная фотография важна для нашей культуры. Однако, если бы мы попытались объективировать его абсолютно, мы потерпели бы полную неудачу. Если нам это удастся, единственное, что мы от этого выиграем, — это поместить артистов в ящики, из которых они в конечном итоге все равно сбегут. Имея это в виду, мы не хотим больше пытаться выразить словами то, что эта тема значит для нас, а покажем вам изображения, созданные 20 креативными фотографами со всего мира. От двойных и длинных экспозиций до цианотипов и супа из пленки, следующие художники работают фотографами-экспериментаторами, которые планируют принять участие в фестивале экспериментальной фотографии 2021 года в Барселоне в июле этого года. Загляните в их мир, посетив каждую из их ссылок, чтобы увидеть еще больше их работ!

«Алхимография» Александроса Кантороса

Художник: Александрос Канторос | Местоположение: Греция
Любимые техники: мультиэкспозиция и цифровые негативы | Ссылка: @ mikadoro13  

«Без названия» Май Де Альба

Художник: Май Де Альба | Местоположение: Мексика,
. Любимые техники: цифровая фотография и обработка | Ссылка: @ ммм.аа.и

«Paesaggi Immaginari» Фелиситы Руссо

Художник: Фелисита Руссо | Местонахождение: Италия
Любимые техники: световая живопись и фотосъемка без камеры на мгновенную пленку | Ссылка: @ felicitarusso  

«Leurs territoires intérieurs» Натали Ханнекарт и Мелани Патрис

Художник: Натали Ханнекарт и Мелани Патрис   Место: Бельгия | Любимые техники: пинхол и жидкая эмульсия | Ссылка: @ hannecarnathalie  

«Без названия» Карен Рохи

Художник: Карен Рохи   | Местонахождение: Франция,
Любимые техники: Домашняя разработка и кросс-процессинг | Ссылка: @ км_аналог

«Грезы» Клэр Мари Бейли

Художник: Клэр Мари Бейли | Местоположение: Великобритания | Любимые приемы: манипулированные полароидные снимки | Ссылка: @ claremariebailey

«Графическое сопротивление. Домашние средства от телесной диаспоры» Пироманы д’Аргос

Художник: Пиромана д’Аргос | Местонахождение: Испания,
. Любимые приемы: перформанс, видеоарт и найденные кадры | Ссылка: @ сускеда

«Без названия» Карлоса Эрисеса Годоя

Художник: Карлос Эрисес Годой | Местонахождение: Чили,
Любимые техники: пинхол и исторические процессы | Ссылка: @ fotoalquimia

«Rosa blanca» Кимберли Халибертон

Художник: Кимберли Халибертон | Местонахождение: Чили,
. Любимые техники: цианотипия и хлорофилловая печать | Ссылка: @ Кимсофи_

«Разбитое тело» Селики Велиз

Художник: Селика Велиз | Местонахождение: Аргентина,
. Любимые техники: пинхол и рентгенографическая пленка | Ссылка: @ celicaveliz

«Безликий коллаж» Эрин Делсин

Художник: Эрин Делсин | Местоположение: USA
Любимые техники: мозаика и коллажи с использованием поляроидов | Ссылка: @ фильмколлажхудожник  

«Без названия», Эргюль Карагозоглу

Художник: Эргюль Карагозоглу | Местонахождение: Турция
Любимые техники: бихромат камеди и цианотипия | Ссылка: @ elykara  

«ХРОМА 03» Фанни Дженти

Художник: Фанни Дженти | Местонахождение: Франция,
. Любимые техники: экспериментальный полароид и обработка изображений | Ссылка: @ fanny.genty

Solarigraphy Annalema Мацея Запёра и Лукаша Файфровски

Художник: Maciej Zapiór   | Местонахождение: Чехия. Любимые техники: аналоговая соляриграфия и аналемма | Ссылка: www.analemma.pl

«Пассажир» Келли М. Перлетти

Художник: Келли М. Перлетти   | Местонахождение: USA
Любимые техники: платина-палладий и перенос изображения на ленту | Ссылка: @ К.М.Перлетти

«Нар. Алегориас де ла луз» Денеб Мартос

Художник: Денеб Мартос   | Местонахождение: Испания,
. Любимые техники: безкамерные химограммы и цианотипии | Ссылка: @ denebmar

«FfotoRenga 2020» Кейт Вудворд и Дэвид Синден

Художник: Кейт Вудворд и Дэвид Синден | Местоположение: Великобритания | Любимые техники: экспериментальная фотография | Ссылка: @kwoodentop

«Сангре. Contar nuestra historia» Марианы Мануэлы Беллоне

Художник: Мариана Мануэла Беллоне | Местонахождение: Аргентина | Любимые техники: документальная и экспериментальная фотография | Ссылка: @ террорлуздия

«Avale et recrache» Люси Онзон

Художник: Люси Онзон   | Местонахождение: Франция | Любимые техники: химический суп и эмульсия Polaroid Lifts | Ссылка: @ aknifeintheart

«Без названия» Веры и Патриса Бауновых

Художник: Вера и Патрис Баунов | Местонахождение: Германия | Любимые техники: пленка с истекшим сроком годности, эмульсионный лифтинг и цианотип | Ссылка: @ _ baunovart _

Каждый январь международное сообщество фотографов-экспериментаторов совершает паломничество в Барселону, чтобы делиться знаниями, учиться и получать массу удовольствия! EXP. 21 — это фестиваль, организованный Experimentalphotofestival, некоммерческой культурной ассоциацией, созданной Лаурой Лигари и Пабло Джори, целью которой является создание, продвижение и распространение экспериментальной фотографии во всех ее формах. ЭКСП. 21-й Международный фестиваль экспериментальной фотографии проходит в Барселоне с 14 по 17 января 2021 года. Узнайте больше об этом, посетив их веб-сайт или прочитав отчет нашего основателя Майкла Белена о фестивале 2020 года здесь!

Лаура Лигари имеет степень в области языка, искусства и культуры и на 95% является графическим дизайнером-самоучкой и фотографом. Она феминистка и имеет докторскую степень. в скором засыпании. У нее итальянское происхождение и чувство непринадлежности к какой-либо территории. Она любитель пиццы и ненавидит Facebook.

Пабло Гиори — культурный менеджер EXP.21, увлеченный как исторической, так и экспериментальной фотографией. У него есть докторская степень. в новейшей истории и является организатором невысказанных желаний и инженером-строителем неведомых мостов и дорог.

Майкл Белен () — любитель фотографии из Фресно, Калифорния. Он работает в сфере финансов и проводит свободное время, снимая мгновенные фильмы и путешествуя с рюкзаком по пустыне Калифорнии, обычно совмещая и то, и другое. Он публиковался, брал интервью и рецензировался во множестве журналов и онлайн-изданий, от журнала F-Stop и Blur до подкаста Analog Talk . Он любит волшебную чувственность мгновенного фильма: его насыщенные, сюрреалистичные цвета; непредсказуемость среды; это вызывает привыкание, когда вы наблюдаете, как оно развивается. Он является основателем Аналог журнала Forever . Свяжитесь с Майклом Беленом на его веб-сайте и в Instagram!

Top Lists, 20 PhotographersMichael Behlen 23 августа 2020 г. Experimental Photography, Exp. 21, International Festival Experimental Photography, Polaroid, Instant Film, Black and White, Double Exposure, Cyanotype, Ambrotype, Gum Bichromate, Michael BehlenComment

0 лайков

Различные типы экспериментальной фотографии — НЕ ФОТО

ИЗУЧЕНИЕ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ

Художники обретают свободу самовыражения с помощью экспериментальной фотографии. Идя дальше, чем просто захват момента времени, методы экспериментальной фотографии позволяют вам персонализировать свое искусство, комбинируя различные художественные средства при съемке или добавляя собственные штрихи впоследствии. Существует множество различных подтипов экспериментальной фотографии. Некоторые из них были представлены в начале 20-го века и с тех пор расцвели, определяемые альтернативным процессом или методами, используемыми для создания эксцентричных произведений искусства. Вот некоторые из самых популярных жанров экспериментальной фотографии.

Фотомонтаж

Как наиболее часто используемый метод, фотомонтаж объединяет соединения разных фотографий в одно новое изображение. До эпохи компьютеров художники использовали ножницы и клей, чтобы сшивать свои работы. В настоящее время, с помощью инструментов цифрового редактирования, этот процесс намного упрощается, что позволяет каждому легко выразить себя. Фотомонтажи также известны как «фотоколлажи», которые включают в себя различные элементы помимо фотографий, такие как типографика или мазки кистью.

Фотомонтаж родился после Первой мировой войны, когда художники хотели протестовать против милитаризма, склеивая изображения или слова, вырезанные из журналов или газет, чтобы выразить недовольство политическими и культурными проблемами. Фотомонтаж сегодня по-прежнему остается популярным средством демонстрации мнений, поскольку художники имеют безграничные возможности, выбирая этот жанр для передачи своих сообщений.

Работа Ларисы Мурариу

Фотограмма

Фотограммы, также известные как фотографии без камеры, представляют собой фотографические изображения, полученные путем экспонирования объектов, размещенных на светочувствительных материалах, для освещения. Результатом фотограмм являются рентгеноподобные негативные тени объектов. Темные силуэты имеют разную контрастность в зависимости от прозрачности объекта, количества света и времени экспозиции. Эта концепция восходит к 1725 году, когда Иоганн Генрих Шульце продемонстрировал фотографический эффект в солях серебра.

Фотограммы — это первые фотографические негативы, обнаруженные в 19 веке, когда Уильям Генри Фокс Талбот изобрел процессы соленой бумаги и калотипии. Талбот часто делал снимки растений, накладывая их на бумагу, покрытую светочувствительным хлоридом серебра, и оставляя их на солнце для затемнения. Такие художники, как Ман Рэй, по-своему интерпретируют Photograms, создавая «Rayographs», изображая бунтарские ценности дадаизма. Однако сегодня многие фотографы находят этот процесс разочаровывающим, поскольку он отнимает много времени и ограничивает возможности.

Ман Рэй (1922) — Рентген без названия

Betty Hahn (1968), двухцветная печать на бумаге с использованием бихромата резины

Печать резины

Печать резины — это процесс в фотолаборатории, при котором светочувствительные дихроматы используются для добавления цветов один за другим, что дает художнику свободу манипулировать цветами в фотографии. Это часто создает эффект краски, из-за чего фотографии кажутся нереальными или с необычными цветами. Художники также могут экспериментировать с различными покрытиями, негативами или экспозицией, чтобы обрабатывать фотографии по своему вкусу.

Трафаретная печать

Также называемая шелкографией или трафаретной печатью, это процесс продавливания чернил через сетчатый трафарет для создания печатных изображений. Трафаретная печать очень универсальна, позволяя пользователям работать с различными типами чернил (глянцевые чернила, нейлобонд, мерцающие чернила) на различных поверхностях, что делает ее доступной для многих аспектов дизайна. Воздушные шары, автоматы для игры в пинбол, этикетки продуктов, рекламные вывески — примеры трафаретной печати в нашей повседневной жизни, которые вы можете не заметить. Трафаретная печать появилась в Китае во времена династии Сун (9 в.60 – 1279 г. н.э.), затем попал в соседние азиатские страны и используется до сих пор. Энди Уорхол прославил трафаретную печать своей знаменитой работой «Мэрилин Диптих» (1962).

Энди Уорхол (1962) — Диптих Мэрилин

ЦИАНОТИП

Это фотографический процесс , связанный с изготовлением голубо-голубого отпечатка. При этом используются два типа химических веществ: цитрат аммония железа и феррицианид калия. Первоначально этот процесс был введен астрономом сэром Джоном Гершелем в 1842 году для создания заметок и диаграмм, но позже был принят такими создателями изображений, как Кристиан Марклей, Марко Брейер или Кейт Кордсен.

В цианотипии различные эффекты достигаются с помощью определенных техник для изменения результата. Художники используют отбеливатель, лимонный сок, уксус или даже чай улун, кошачью мочу или различные химические вещества, чтобы изменить окончательные цвета цианотипа.

Циановое произведение искусства Ву Чи-Цунга

Гьон Мили запечатлел световые рисунки Пабло Пикассо, 1949 год

Двойная экспозиция Александра Лефлера

 Другие методы экспериментальной фотографии

Игра с настройками камеры также настраивала на отличный экспериментальный лад. Размытие в движении, рисование светом или двойная экспозиция — вот несколько отличных способов изучить возможности камеры. Вместо того, чтобы редактировать фотографии с помощью цифрового программного обеспечения, вы можете попробовать широкий спектр методов съемки, чтобы добавить немного волшебства к своим фотографиям.

Размытие в движении — это результат длительной выдержки или быстрого движения, в результате чего появляются полосы движущихся источников света или объектов. Этот эффект можно зафиксировать, поворачивая камеру, чтобы создать размытую полосу, создающую впечатление движения объектов.

Светопись с концепцией, аналогичной размытию в движении, представляет собой захват изображения с длительной выдержкой при перемещении источника света. Это создает «живые картины», используя свет как кисть. Сам Пабло Пикассо создал серию «световых рисунков» в 1949 году. 

Двойная экспозиция — это просто наложение двух экспозиций на одно изображение. Двойная экспозиция выполнялась в аналоговых камерах путем экспонирования пленки с другим изображением, создавая многослойный эффект. С цифровыми фотографиями этого можно добиться с помощью таких инструментов обработки, как Photoshop, изменяя непрозрачность фотографий и накладывая их друг на друга для создания эффекта.

Существует так много способов экспериментировать с фотографией и искусством, и мы наблюдаем переход к экспериментальной фотографии — новую эру художественных перемен. Любой может быть художником, экспериментатором, влиятельным лицом. Мы надеемся, что появится больше имиджмейкеров, расцветающих своим потенциалом, и они присоединятся к движению, чтобы продвигать это новое повествование об экспериментальной фотографии.

Загляните в наш художественный магазин, где представлены работы ведущих мировых фотографов-экспериментаторов и создателей изображений.

Галерея экспериментальной фотографии — Photofusion

Вдохновленный выставкой Музея науки, «Откровения: эксперименты в фотографии» Photofusion приглашает фотографов прислать одну фотографию, сделанную с использованием экспериментальных фотографических методов или альтернативных процессов.

Если вы хотите отправить и изображение, нажмите здесь для получения дополнительной информации.

Салли Ганнетт

Chemigram, созданный с использованием масла и солевого резиста и круглой маски.
Аккаунт в Instagram: sallyvgu

Robin Cracknell

Я снимаю старыми камерами, просроченной пленкой и печатаю через различные полупрозрачные материалы, такие как заплесневелая кинопленка, поврежденное стекло и т. д. Это изображение моего сына было снято на просроченную (позднее отбеленная) пленка, отпечатанная на случайно выбранном участке китайской кинопленки, которую я нашел в проекционной будке кинотеатра ICA много лет назад.

Odette England

Я делаю хромогенные цветные отпечатки семейных фотографий в фотолаборатории, используя винтажную пленку Kodak 126, а затем тщательно шлифую их вручную наждачной бумагой различных типов и сортов.

Из серии Раскопки

www.odetteengland.com

Сью Ридж

Рентгеновский монтаж компьютерной карты памяти с восковым ухом и носом из Музея Гордона в Лондоне. Часть комиссии благотворительной организации Guy’s & St Thomas’ Charity.

Рентгеновский снимок автомобиля памяти #1A3B2F5

Клодетт Чин-Джонс

Фотограмма | Клодетт Чин-Джонс

Бен Бёрд

Благодаря применению различных методов изменения поверхности пленки Polaroid эта работа выдвигает на передний план физическую природу фотографической поверхности вместе с присущей ей хрупкостью.

Листы мгновенной пленки были модифицированы способами, которые обычно не используются в фотографических процессах, с использованием инструментов, тепла, отбеливателя и других методов. Каждая деталь уникальна, отражая решающую роль, которую химические вещества играют в процессе создания изображения — без проявления изображения они сами становятся изображением.

States of Destruction пытается раскрыть осязаемость, а также ограничения аналоговых материалов и процессов, которые отсутствуют в цифровой фотографии.

Веб-сайт

Анна Рокки

Меня интересует городской пейзаж и особенно то, как люди и здания создают визуальные и виртуальные узоры, линии и истории, когда они взаимодействуют. Эта конкретная фотография была сделана с экспонированием одного и того же листа бумаги с полимерным покрытием дважды, разделив экспозицию на две половины. Для первой экспозиции я вставил негатив в фотоувеличитель эмульсионной стороной вниз, а для второй экспозиции я вставил негатив эмульсионной стороной вверх, чтобы изображение было перевернутым. Эта фотография является частью серии «Призраки в фотолаборатории», над которой я сейчас работаю.

Веб-сайт

Джоди Блэквелл

Экспериментальная фотография | Джоди Блэквелл

Этот снимок был сделан в рамках серии под названием «Пейзажи воспоминаний» в рамках моего выпускного экзамена в колледже искусств Лидса. Я снял всю серию на 35-мм пленку и экспериментировал с утечками света и передержкой, чтобы создать абстрактный, почти сказочный эффект. Этот конкретный кадр был создан с использованием пленки с истекшим сроком годности и открытия пленки на долю секунды после съемки.

Эту серию можно посмотреть на:
jodie-blackwell. format.com
Аккаунт в Instagram: jodiefbphoto

Илонамарья Лайне

Экспериментальная фотография | Илонамарья Лайне

Название изображения: «Новое неизвестное», увеличение Polaroid, цифровая печать c-type, 2014.

«Новое неизвестное» — футуристическая фотография о движении вперед. Однажды ты говоришь невысказанные слова и начинаешь побеждать разные страхи. Внезапно вы оказываетесь в новом, сюрреалистическом мире, пытаясь не бояться. Жизнь больше не пуста, но что будет дальше?

Фотография представляет собой увеличенную полароидом работу из моей серии «Новое неизвестное», в которой я объединил рисунки тушью и фотографии. Я сфотографировал круг, используя просроченную пленку Polaroid. Polaroid был подходящим средством для выражения сюрреалистического мира круга.

Работа с пленками с истекшим сроком годности довольно рискованна, а результаты могут быть очень неожиданными.

Но за неожиданным моментом стоит новый, неизведанный мир — и назад дороги нет!

newunknownstory. com

Рэйчел Мегачто

Экспериментальная фотография | Rachel Megawhat

Название: Mushroom – сфотографировано на полноцветную копировальную пленку (12asa)
Сайт: somethingtoseehere.com

Slaven Gabric

Экспериментальная фотография | Slaven Gabric

Изображение было сделано с использованием различных черно-белых и цветных фотографических химикатов на цветной фотобумаге, которая подвергалась воздействию естественного света.

slaveng.net

Лиза Барбер

Экспериментальная фотография | Лиза Барбер

lisabarber.co.uk

‘Burghley Lunar-See, Camera 11’ 2013 (фотография c-типа) Фотография пути луны по ночному небу через отверстие. 1175 часов выдержки с использованием самодельной камеры-обскуры.

Энтони Карр | Burghley Lunar-See, Camera 11, 2013

Игроки в карты . Экспозиция цифровой лампы.

Джерри Маккалок | Карточные игроки

«Краб» сняты как часть серии с использованием больничного рентгеновского аппарата, программного обеспечения для рентгеновского аппарата, а затем Capture One с помощью рентгенолога Эми Сполдинг. Краба (и лобстера) держали охлажденными, поэтому они были достаточно послушны, чтобы с ними можно было обращаться. Сериал был снят и представлен на фестивале The Times Science Festival в 2011 году.0005

Реми Уайтинг и Эми Сполдинг | Краб

Это часть совместной работы Макса Брейзер-Джонса и Тома Флинна «Нефть + проявитель». Художник маслом и фотограф-экспериментатор соответственно.

В работе использован фотографический процесс в качестве материала; химические вещества, свет и время. Стиль рисования Макса повлиял на его подход и ожидания от этого нового материала, знакомство Тома с созданием и запечатлением случайных моментов. Совместная работа над контролем, продвижением и реализацией процесса привела к созданию серии изображений, которые исчезают, проливаются и просачиваются в другие миры, пространства, текстуры и возможности.

Том Флинн и Макс Брейзер-Джонс | Масло + проявитель

Сильвия Локхарт | Zenset over Beruwela

Начало работы с исследовательской фотографией: 10 творческих приемов

Некоторым фотографам нравится « выбираться из коробки » и пробовать приемы, отличные от тех, что используются в цифровой фотографии или обычной пленочной фотографии.

Эти альтернативные методы составляют исследовательскую или экспериментальную фотографию, которая на самом деле началась давным-давно, когда художники Дада впервые представили фотомонтаж.

Для многих фотографов экспериментальная фотография включает в себя процесс экспериментирования со сценой, чтобы она получилась лучше и, таким образом, вызвала более эффективную реакцию аудитории. С помощью альтернативных техник простая сцена может стать более творческой и значимой.

Поскольку технология затронула практически все аспекты нашего современного мира , многие экспериментальные фотоработы в настоящее время адаптируют методы цифрового редактирования, в дополнение к использованию таких устройств, как игрушечные камеры и камеры-обскуры. Однако довольно много фотографов используют Photoshop и другое программное обеспечение для обработки фотографий и превращения их в экспериментальные.

Хотя кажется, что экспериментальная фотография — это то, что может сделать любой фотограф, нет никакой гарантии, что ваши фотографии получатся правильными, если вы воспользуетесь альтернативными методами. Требуется много практики, знаний, творчества и терпения, чтобы придумать эффективные исследовательские фотографии.

Существуют различные методы, которые можно использовать для экспериментов с фотографиями. Вот некоторые из них, которые могут оказаться эффективными:

1. Цветная пленка, проявленная как черно-белая пленка

   
   Фото Ральфа Одна из самых простых вещей, которые вы можете сделать, это проявить цветную пленку как черно-белую (и наоборот). Это создаст альтернативный эффект, который может получиться действительно уникальным, тем более, что для проявления цветных и черно-белых пленок используются разные химические вещества.

2. Фотомонтаж

   
   Фото Уилла Фуллера Фотомонтаж — это объединение различных художественных или графических материалов и фотографий для создания сцены. Это самый популярный тип экспериментальной фотографии, который обычно используется многими, чтобы отправить сообщение или обозначить тему. Это довольно легко сделать, учитывая все технологии, которые у нас есть сегодня. Опять же, вы можете вернуться к старой школе, полагаясь на свои старые добрые ножницы и клей.

3. Съемка не в фокусе

   
   Фото Георгия CНамеренная съемка не в фокусе также может помочь создать уникальный эффект. Однако для этого потребуется много практики. В большинстве случаев получаемые изображения удивляют или пугают, особенно если передний план находится не в фокусе. Объедините это с некоторыми техниками окрашивания для более аутентичного ощущения и эффекта.

4. Техника двойной экспозиции

   
   Photo by Han Cheng Yeh Использование техники двойной экспозиции также является хорошей идеей для экспериментальной фотографии. Если вы используете цифровую зеркальную камеру, вы можете просто изменить настройки камеры, чтобы получить желаемые результаты. Если вы используете более старую версию SLR, отсутствие продвижения пленки даст вам желаемый эффект. Эта техника позволит создать два отдельных изображения на одном кадре пленки. Найдите фотобумагу и поиграйте с ней. Вы можете выполнить одно из следующих действий: переэкспонировать части фотобумаги, предварительно экспонировать фотобумагу или использовать свет вместо увеличителя при печати изображений на фотобумаге.

5. Перформанс-фотография

   
   Фото Рика ДжонсаЭто сочетание перформанса и фотографии. Вы можете использовать художников или моделей, которые интерпретируют сцену, которую вы хотите создать. Это один из самых креативных видов экспериментальной фотографии.

6. Максимальная экспозиция для создания обратных тонов

   
   Фото: Szlivka RóbertВы также можете использовать негативы и экстремальную экспозицию для создания обратных тонов. Это сделает темные области вашего изображения светлыми, а светлые — темными. Другой метод — использование расширенной экспозиции, которая включает в себя настройку диска камеры на определенную настройку, а затем удержание кнопки нажатой столько, сколько вы хотите. Это идеально подходит для изображений, снятых ночью.

7. Гум-принт и цианотип

   
   Фото Мартина Бригдена Если вы хотите создавать фотографии, похожие на картины, воспользуйтесь гум-принтами — процессом фотолаборатории, который включает в себя экспозицию, негативы и покрытие. Или вы можете создавать фотографии чертежей, используя технику цианотипии, которая включает смешивание некоторых химических веществ для создания эффекта чертежа.

8. Эксперименты со вспышкой

   
   Фото Мартина Фиша Еще одна техника, позволяющая создавать изображения, похожие на краски, включает эксперименты со вспышкой. Вы можете использовать параметры вспышки с задержкой, ночное освещение и подавление эффекта красных глаз, чтобы получить на фотографиях полосы света. Съемка ночного неба с использованием подавления эффекта красных глаз приведет к тому, что фотография будет похожа на краску, на которой небо окрашено полосами красного света.

9. Панорамирование и вращение камеры

   
   Фото LadyDragonflyCC Панорамирование и вращение камеры также могут создавать хорошие альтернативные эффекты. Бесстрашные фотографы часто прибегают к броску камеры, который включает в себя установку длинной выдержки, включение таймера, а затем подбрасывание камеры в воздух до срабатывания затвора. Вы должны быть очень уверены, если вы решите сделать это. И, конечно же, в этой технике нельзя использовать « баттерфингера », потому что камера должна приземляться на сильные, крепкие руки!

10. Инфракрасная фотография

    
    Фото Дэвида Как упоминалось ранее, в исследовательской фотографии используются и другие типы или методы, такие как игрушечные камеры и камеры-обскуры, которые могут помочь в создании уникальных изображений. Инфракрасная фотография также популярна среди некоторых практикующих фотографов-экспериментаторов. Лучшее время для использования ИК-подсветки — раннее утро, когда день только начался, и ранний вечер, когда начинают появляться звезды.

Еще несколько приемов

Другие методы включают увеличение шума на фотографии, чтобы сделать ее зернистой (увеличьте настройки ISO до максимума), медленную синхронизацию вспышки и съемку фотографий с увеличением и уменьшением объектива.