Эллиотт эрвитт фотографии: Эллиотт Эрвитт — серьезный мастер «несерьезных» жанров

Эллиотт Эрвитт — серьезный мастер «несерьезных» жанров

Чтобы фотографировать, требуется исключительно практика. Если у вас начало получаться, нужно всего лишь продолжать работать

Э.Эрвитт

Эллиотт Эрвитт (©Elliott Erwitt) — фотохудожник, которого считают чуть ли не главным специалистом по ироничным черно-белым работам. Снимки, выполненные в жизнелюбивой, озорной манере, принесли автору наибольшую славу, но секрет его мастерства кроется не только в наблюдательности и хорошем чувстве юмора. Он — профессионал сверхвысокого класса, который снимал огромное количество политиков, знаменитостей и звезд кино из А-списка, от Марлен Дитрих и Мэрилин Монро до Юрия Гагарина.

Одна из самых известных его работ — фотография бурно дискутирующих Никиты Хрущева и Ричарда Никсона, мастерски передающая характеры лидеров двух сверхдержав.

Снимок полностью передает напряженность и скрытую агрессию, свойственные всему периоду холодной войны. Еще одно драматичное и известное фото Эрвитта — Жаклин Кеннеди, уже вдова, стоящая на Арлингтонском кладбище и погруженная в свое горе

Но таких работ у автора все же меньше, чем жанровых сцен, иллюстраций социальных явлений (как, например, знаменитое фото White/Colored с раздельными умывальниками для людей с разным цветом кожи).

Уличные фотографии Эрвитта отличает безупречная композиция. Он отлично «считывает» сцену и умеет выхватить из нее ключевые детали. Фотограф с удовольствием снимает случайных прохожих и довольно холодно относится к постановочным кадрам. Работу под заказ Эллиотт называет неестественной, считая, что так снимки теряют непринужденность из-за заранее заложенных требований заказчиков. Даже кинозвезд и политиков он старается «застигнуть врасплох», чтобы проявить уникальные эмоции и особый смысл. Фотограф говорит, что объяснять снимок — все равно, что растолковывать шутку. Это бессмысленно и убивает всю остроту момента.

Отточенная техника и умение ловить неуловимое

Эрвитта назвали мастером ироничных фотокартин не зря. Он видит на снимке драматизм, интригу и контраст, который и составляет обычно «соль» шутки. Но эти же качества помогают автору создавать глубокие, очень эмоциональные снимки — причем, без всякой ретуши. Он, как и многие его соратники, не считает постобработку и Photoshop панацеей от всех фотоболезней и говорит, что постобработке сегодня придают слишком большое значение.

Эллиотт не отрицает постановку как таковую и признает творческую «власть» фотографа над моделью. Но он предпочитает довериться человеку и позволить ему выразить себя. Оригинальный взгляд Эрвитта на действительность превращает даже стандартную композицию во что-то свежее и неожиданное, представить ее в новом свете. Он не планирует сюжеты, не встраивает кадр и старается замечать интересное в действительности, которая окружает каждого из нас.

Фотограф работает преимущественно с пленочными камерами и не слишком доверяет цифровым. Он — специалист в черно-белом жанре. Монохром позволяет зрителю не отвлекаться от главного — рассказанной снимком истории. Еще один секрет Эрвитта — невероятная наблюдательность и высокая скорость реакции. Он умеет ловить мгновение, в котором смысл сцены проявляется лучше всего. Динамичные, очень живые, сочные сцены — конек автора.

Эрвитт по доброму относится ко всему, что фотографирует, поэтому на снимках нет трагичности, мрачности, свойственной многим талантливым мастерам. Остросоциальное направление — не его специализация. Он предпочитает смягчать ситуацию, рассматривая ее с ироничной стороны и подчеркивая легкие, даже игривые детали. Фотограф искренне старается привнести в работы свой оптимизм, поэтому снимки оказывают на аудиторию чуть ли не магическое действие — одновременно веселят и заставляют задуматься над рассказанной историей.

Начало карьеры — европейское детство и переезд в США

История Эллиотта непроста и полна драматических коллизий. Уроженец Парижа (туда его родители эмигрировали из России), он первые 10 лет жизни, с 1928 по 1938 годы, провел на итальянской земле. В страну семья переехала, так как отец мальчика, Борис Эрвиц, учился в университете Рима. Детство Элио Романо (так на самом деле звали Эллиотта) пришлось на режим Муссолини, от которого родители решили «бежать, пока не поздно». Впоследствии фотограф говорил, что именно благодаря итальянскому фашизму он стал американским подданным — семья эмигрировала в Штаты в 1939 году чуть ли не с последним кораблем.

Пару лет подыскивая жилье, к 1941 году Эрвитты приехали в Лос-Анджелес, обосновавшись в Калифорнии. Там юноша с 1942 года занялся светописью и фотоделом. Первая зеркальная фотокамера появилась у него в 14 лет. Чуть позже он с отцом перебрался в Нью-Йорк и поступил в Новую общественную школу для изучения кинематографии. Родители Эллиотта к том моменту развелись, и ему пришлось самостоятельно зарабатывать на жизнь, изготавливая отпечатки с факсимильными подписями известных киноактеров.

Нью-Йорк и успех

Формальное образование не изменило мнения юного фотохудожника, считавшего, что в этом искусстве важнее всего практика. Окончив обучение, он с начала 50-х годов начал работать в Standart Oil Company, у знаменитого Роя Страйкера, а первый коммерческий заказ ему помог получить Валентино Сарра. Эллиотт снимал и как свободный фотограф — его фото публиковали Life, Collier’s и другие журналы. В 50-х годах он познакомился со многими известными коллегами, среди которых был даже Роберт Каппа.  

В это же время он стал сотрудничать с американской армией, работая в Германии и Франции, как помощник военного фотографа. Изначально попал в Корею, где служил зенитчиком во время Корейской войны, но ему повезло — подразделение было переполнено и Эллиотта перебросили в Европу. 

С 1953 года Эрвитт перешел в агентство Magnum Photos, не переставая снимать по всему миру. Он фотографировал Эрнесто Че Гевара на Кубе и Мартина Бубера в Тель-Авиве. Документируя события бурной эпохи, он быстро стал продвигаться по карьерной лестнице. Уже в 1956 году Эллиотт участвовал в выставке Family of Man — ее Эдвард Стейхен организовал вместе с нью-йоркским музеем современного искусства. В 1968 году фотографа утвердили в должности президента «Магнума» — на этом посту он пробыл три срока.

Административные заботы не ограничили Эрвитта, он продолжал активно заниматься фотоискусством и, одновременно с ним, снимал документальное кино. В 1970-е годы он стал автором трех картин, вспомнив о том, чему учился в кинематографической школе. Также Эрвитт за годы карьеры издал почти 20 книг с фотографиями и поучаствовал во многих выставках. Снимать посетителей, наблюдая за ними и с юмором комментируя реакцию на свои работы — излюбленное занятие Эллиотта.

В последнее время, к сожалению, Эрвитт почти перестал снимать людей, сосредоточившись на животных (в особенности, на собаках). Как мастер безмолвного диалога, он подбирает ситуации, в которых домашние питомцы выражают скрытые мысли хозяев и становятся «зеркалом» их желаний и даже слабостей. Первый знаменитый снимок собаки автор сделал еще в середине 1940-х годов — это был маленький чихуахуа в свитере на асфальте.

Людей Эрвитт все же иногда снимает, используя в работе велосипедные рожки. Их громким бибиканьем он пугает моделей, добиваясь спонтанной реакции — любым, даже таким, способом. Как говорит сам Эллиотт — «смешно и глуповато, зато работает». Один из его детей, сын Миша — тоже фотограф, а сам Эрвитт все еще живет на Манхеттене, продолжая подсмеиваться над поклонниками.

Например, в начале 2000-х он придумал себе альтер-эго — манерного фотографа, чьи претенциозные работы высмеивали недостатки современной неумеренности и перегруженности в фотоискусстве. Чувство юмора в сочетании с огромным талантом — страшная сила, которой, к радости поклонников, Эрвитт пользуется исключительно в мирных целях.

 

Легендарный и ироничный фотограф Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) появился на свет в 1928 году в семье русских евреев, эмигрировавших в Париж. Первые десять лет семейство прожило в Италии, затем вернулось во Францию, а в 1939 перебралось в США.

В 14 лет Эллиотт обзавёлся первым фотоаппаратом. Он изучал фотографию в Лос-Анджелесе с 1942 по 1944, а через несколько лет постигал кинематографию в Новой школе общественных исследований в Нью-Йорке.

Годы спустя он сказал: «Фотографировать – это очень просто. Нет никакого великого секрета в фотографии… Фотошколы – пустая трата времени. Нужна практика, практическое приложение ваших знаний. Я убежден: если у вас что-то получается, единственная важная вещь – не прекращать работать. И не важно, получаете ли вы за это деньги».

Эрвитт работал помощником военного фотографа армии США, а также снимал для ряда журналов – Collier’s, Look, Life и Holiday. С 1953 года он числится в штате агентства «Магнум Фото».

Эллиотт Эрвитт сфотографировал многих голливудских звёзд и известных политиков. Не меньшего внимания заслуживают его уличные фотографии. Им не нужны описания. Беспрецедентное внимание Эрвитта к деталям помогает ему создавать запоминающиеся изображения с безупречно выверенной композицией.

«Объяснять изображение – всё равно, что объяснять шутку. Как только ты её объяснил, она тут же умирает».

Вайоминг, 1954.

Лейтенант Джон Ф. Кеннеди на борту PT 109, Соломоновы острова, 1 августа 1943 года.

Нью-Йорк, 1953.

Нью-Йорк, 1949.

Нью-Йорк, Метроплитен-музей, 1949.

Нью-Йорк, 1950.

Северная Каролина, 1950.

Пенсильвания. Питтсбург, 1950.

Форт Дикс, Нью-Джерси, 1951.

Нью-Йорк, 1953.

Писатель Джек Керуак, Нью-Йорк, 1953.

Мэрилин Монро на съёмках знаменитой сцены на вентиляционной решетке в фильме «Зуд седьмого года» режиссёра Билли Уайлдера, Нью-Йорк, 1954.

Нью-Йорк, Третья авеню, 1954.

Американский актёр Марлон Брандо во время съёмок фильма «В порту» режиссёра Элиа Казана, Нью-Йорк, 1954.

Нью-Йорк, 1955.

Нью-Йорк, 1955.

Нью-Йорк, 1956.

Грейс Келли и князь Монако Ренье на вечеринке в Waldorf-Astoria Hotel, Нью-Йорк, январь 1956.

Мэрилин Монро, Нью-Йорк, 1956.

Нью-Гэмпшир, 1958.

Актёры Кларк Гейбл, Клифт Монтгомери, Илай Уоллак, Мэрилин Монро позируют на съёмках фильма «Неприкаянные» режиссёра Джона Хьюстона с писателем Артуром Миллером. Рино, Штат Невада, 1960. Фильм стал последним для Гейбла, который скончался от сердечного приступа за несколько дней до окончания работы над фильмом. Кинолента также стала последней в творческой биографии Мэрилин Монро. Хотя официально последнюю роль она сыграла в фильме «Что-то должно случиться», но его так и не досняли.

Мэрилин Монро во время съёмок фильма «Неприкаянные» режиссёра Джона Хьюстона. Рино, Штат Невада, 1960.

В Нью-Йорке. 1964. Похоже на какой-то показ мод

Нью-Йорк, Флэтайрон-билдинг, 1969.

Будущий губернатор Калифорнии, 1977.

Занятие в детской социальной школе танцев, Нью-Йорк, 1977.

Фидель Кастро выступает на заседании Верховной Ассамблеи Организации Объёдиненных Наций, Нью-Йорк, 1979.

Нью-Йорк. Ист-Хэмптон, 1981.

Нью-Йорк. Ист-Хэмптон, 1983.

Нью-Йорк, 1984.

Нью-Йорк. В Метрополитен-музее, 1988.

Нью-Йорк, Центральный Парк, 1988.

Нью-Йорк, 1988. Парад по случаю Дня благодарения.

Нью-Йорк, 1991.

Москва, 1959. Никита Хрущёв и Ричард Никсон.

Венгрия, Будапешт, 1964.

США, Колорадо, 1955.

Франция, Версаль, 1975.

Франция, Париж, 1989.

Это снимок Эрвитт сделал в Курске в 1967 году.

Это одна из его самых известных картин. Снимок сделан в Калифорнии в 1955 году через пару лет после того, как он перешел в агентство Magnum Photos, в котором и остался. 

Комментируя свою работу, Эрвитт сказал: «Это глупый материал, который, я думаю, не имеет отношения ни к чему действительно важному, но так или иначе дает возможность позабавиться». 

 

Фотограф говорит: «реальный трюк для съемки состоит в том, чтобы просто набраться терпения и ждать, когда случится момент».

Эллиотт Эрвитт — самый добрый фотограф, чьи работы стали классикой

Эллиотт Эрвитт считается самым ироничным фотографом XXI века. Он покорил индустрию снимком Никсона и Хрущева, который в итоге стал частью рекламной кампанией будущего президента Америки.

Из статьи вы узнаете:

• Путь фотографа: от любителя до президента международного фотоагентства Magnum;
• В нужное время, в нужном месте: как делать редкие кадры важных событий;
• «Собаки не попросят ваши работы…» или чем занимается Эрвитт сегодня и почему;
• Рекламная кампания Никсона, отношение фотографа к нему;
• Какие знаменитости побывали в объективе у мастера;

Портрет Элиотта. Фото: Alex Waterhouse-Hayward

Личная жизнь и детство

Эллиотт родился 26 июля 1928 года в семье русских евреев Бориса и Евгении Эрвитт. Отец был архитектором и проходил обучение в Милане, из-за чего первые десять лет жизни мальчика прошли в Италии. Начало Второй Мировой Войны вынудило семью переехать в Америку, как можно дальше от фашистского режима итальянского вождя Бенито Муссолини. Будучи взрослым Эллиот скажет:

«Благодаря Бенито Муссолини я американец»

В 1941 году родители Эрвитта развелись, мальчик переехал с отцом в Лос-Анджелес. Тут он и начал увлекаться фотографией. Спустя три года отец уехал жить в Новый Орлеан, оставив 16-ти летнего подростка одного. Эллиот продолжал снимать дом, в котором они жили, сдавать комнаты квартирантам и начинал брать коммерцию, чтобы покрывать счета за аренду. Благодаря заказам, которые он брал, появилась возможность приобрести фотоаппарат намного серьезнее его первого антикварного Argus, — Rolleiflex. Эту камеру Эрвитт считает своей первой. Уже в это время он различал, какие фото он делает для себя, а какие — ради заработка.

В 50-х годах Эрвитт сам переехал в Нью-Йорк и поступил в Новую школу общественных исследований для изучения кинематографии. Несмотря на полученное образование фотограф по сей день считает его формальным и придерживается такой философии:

«Фотографировать — это очень просто. Нет никакого великого секрета. Фотошколы — пустая трата времени. Нужна практика, практическое применение ваших знаний. Я убежден: если у вас что-то получается, единственная важная вещь — не прекращать работать. И неважно, получаете ли вы за это деньги.»

Первые публикации и знакомства

В 50-х годах началась Корейская война и Эрвитта призвали служить зенитчиком, но так как был перенабор кадров в подразделении, его назначили фотографом во Франции и Германии. Эллиотт снимал будни солдат в казармах, их реалии жизни и настрой. Кадр Bed and Boredom занял второе место в конкурсе журнала life. За снимок Эрвитт получил денежное вознаграждение в размере 1000$.

В Нью-Йорке Эллиот познакомился с такими известными фотографами как Эдвард Стайхен, Роберт Капа и Рой Страйкер.

Ещё перед уходом Эрвитта на фронт Роберт Капа попросил найти его в Париже и пообещал предоставить его работы уважаемым фотокорреспондентам. Обещание было сдержано, сооснователь Magnum Photo помог начинающему фотографу установить полезные связи, которые повлияли на будущую карьеру. По возвращению в Нью-Йорк в 1953 году Эллиотт Эрвитт стал официальным резидентом международного фотоагенства Magnum. Через год он получил первый серьезный контракт для журнала Holiday и отправился в Вайоминг.

«Ничего не случится пока вы сидите дома. Я всегда беру с собой фотоаппарат и фотографирую то, что меня заинтересовало.»

Позже он познакомился со многими знаменитостями того времени и запечатлел их у себя в объективе. Среди них были Джек Керуак, Роальд Даль, Грэйс Келли, Фидель Кастро, Че Гевара. Но больше остальных фотограф выделял Мэрилин Монро.

Москва

В 1959 году Эрвитт отправился в Советский Союз на промышленную выставку снимать холодильники Westinghouse, но обстоятельства совпали так, что в это время с государственным визитом приехал вице-президент Америки. Эрвитт в срочном порядке уехал в Сокольники, чтобы присутствовать на встрече Никсона с Хрущевым. Тут он сделал свой самый знаменитый снимок, который прозвали «кухонный спор». На кадре вице-президент тычет пальцем в лацкан пиджака первого секретаря КПСС. Сам фотограф говорит:

«Они зашли на кухню, где я занял позицию, и фактически позировали прямо передо мной. В фотографии удача важна, это основное из требований»

СССР, Москва, 1959. Никита Хрущев и Ричард Никсон

«Кухонный спор» станет частью предвыборной кампанией Никсона, но сам Эрвитт относился к этому негативно:

«Я много раз фотографировал Никсона в разных ситуациях. Что я думаю о нем? Я особо не думал о нем. Я жил в Калифорнии, где он начинал свою политическую карьеру за счёт людей. И у меня сложилось своё мнение. Он соперничал с женщиной. Это была самая грязная и отвратительная кампания, которую он выиграл. И я подумал, что теперь люди будут считать его человеком, способным на подобные вещи»

Однако Эллиотт бывал в Москве и ранее, в 1957 году от журнала Holiday. Он был одним из немногих западных фотографов, кому разрешили снимать парад в честь Октябрьской революции. На нем впервые были представлены межконтинентальные ракеты. Фотограф осознавал, насколько важные кадры у него в руках, поэтому проявил их сразу в номере отеля. Эти работы стали настоящей сенсацией: они попали на обложку журнала Times, их печатали в Life, Holiday и других популярных изданиях.

В середине 60-х президент Франции Шарль Де Голль нанес дружественный визит в Москву. Целью поездки политика было заключение договора о расширении политических, экономических и культурных связей. Визит президента, на котором присутствовал Эллиотт Эрвитт, быстро наскучил фотографу своим официозом. Он даже покинул его, но чувство, что он что-то упускает, заставило его вернуться. К моменту, когда репортер снова оказался в переговорной, обстановка перешла в неофициальную приятельскую встречу политиков. Именно эту атмосферу Эрвитт передал своими снимками, один из которых стал обложкой журнала Paris Match.

Карьера

В 1968 году Эллиотта Эрвитта назначили президентом Magnum Photo, на посту которого он оставался три срока. Несмотря на престижный пост мастер продолжал различать профессиональные фото и любительские, связывая последние со словом «любить», нисколько не стыдясь. Эллиот активно выступал против цифры и ретуши, никогда не давал названия своим работам, он считает, что это равносильно объяснению шутки: сразу после пояснения она умирает. Фотограф был против позирования и комментировал это так:

«Я не против постановки как таковой, у фотографа безусловно есть определенная власть над моделью, но зачем просить людей делать глупости, если они и без вашей просьбы их совершают»

Помимо фотографии Эллиотт не забывал о кинематографическом образовании и снял три фильма: Beauty knows no pain (1971), Red, White and Bluegrass (1973), Glass makers of heart, Afghanistan (1977). Сейчас фотограф говорит о том, что если бы не алименты, которые он вынужден выплачивать бывшим женам, он снимал бы гораздо больше кинокартин. Помимо этого издано более 15 книг с работами фотографа: Son of bitch (1974), Personal exposures (1988), On the beach (1991), Dogs, dogs (1999), Snaps (2001) и многие другие.

Стиль фотографий

В 24 года Эллиот сделал снимок жены, лежащей рядом с их новорожденным ребенком. Фотография была включена в выставку 56 года Эдварда Стейхена Family of Man. Этот кадр отражает его способность с неподдельной искренностью и добротой запечатлеть мимолетные моменты нежности. Он мастерски подлавливает трогательные мгновения, которые мы можем упустить в повседневной жизни.

Нью-Йорк, 1953 Вирджиния, 1963. Жаклин Кеннеди на похоронах Джона Кеннеди

Еще одно подтверждение этому — снимок Жаклин Кеннеди на похоронах убитого президента. На Арлингтонском кладбище Эрвитту удалось сфотографировать, как жена прощается не с правителем страны, а с мужем и отцом своих детей, которого она любила.

«Я снял трогательную фотографию скорбящей вдовы и брата. Ситуация оказалась эмоциональнее прочих других трогательных и особенных снимков, по одной причине — у неё на вуале застряла слезинка, это выделило снимок из прочих»

Эрвитт путешествовал по Японии, Пакистану, Мексике, Никарагуа и Кубе. С далеких стран он привозил фотографии, на которых он отображал иногда трогательные, иногда комичные и смешные моменты из жизни людей.

Фотограф сегодня

На данный момент Эллиотту Эрвитту 93 года, он продолжает жить и  фотографировать в Нью-Йорке. Уже долгие годы его внимание сконцентрировано на собаках. Мужчина говорит о том, что собаки — это отзывчивые существа, которых можно встретить где угодно, и они совсем как люди, только не спрашивают, когда будут готовы фотографии. Он настолько любит четвероногих, что в 2016 году привёз с собой собаку с Кубы, которая там увязалась за ним и долго преследовала.

По сей день фотограф сохранил в себе любовь и доброту к миру, продолжает быть ироничным жизнелюбом. Его мастер-классы проходят в непринужденной атмосфере, мужчина много шутит. Эрвитт никогда не объясняет свои работы, а скорее дает комментарии или рассказывает их предысторию. Арт-директор «Фотографии» Том Джейкоби сказал однажды: «Узнав Эллиотта поближе, вам захочется его обнять. Не просто так — а в ответ» и эта фраза лучше всего раскрывает его не только как фотографа, но и человека.

Известные работы

Калифорния, 1955 Нью-Йорк, 1953 Нью-Йорк, 1974 Вирджиния, 1963. Жаклин Кеннеди на похоронах Джона Кеннеди СССР, Москва, 1959. Никита Хрущев и Ричард Никсон Нью-Йорк, Мэрлин Монро, 1956 Колорадо, 1955 Нью-Йорк, 1955 Нью-Джерси, 1951 Нью-Йорк, 2000 Париж, 1989 Мадрид, 1995

Малоизвестные фотографии

Ирландия, 1968 Италия, 2000 Париж, 2002 Пуэрто Рико, 1957 Нью-Йорк, 1977 Нью-Йорк, 2002 Нью-Йорк, 1977 Париж, 1989 Ирландия, 1991 Морокко, 1973 Нью-Йорк, 1951 Нью-Йорк, 1998 Франция, 1952 СССР, Ленинград, 1989 Лондон, 1991

Интересное:

• Хоть фотограф и работает по сей день, объясняет он это финансовым давлением, которые было неизбежно от его четырех бывших жен и шести детей, а не творческим побуждением.
• Любительские снимки Эрвитт делал на Leica M3, со стандартной 50mm линзой. Из пленки предпочитал Kodak Tri-X или Ilford HP4;
• У него есть официальный сайт, на котором можно посмотреть все его работы
• На Ютубе есть множество лекций и интервью с фотографом.
• У Эллиотта Эрвитта также есть Instagram, в котором довольно часто появляются его работы

---

У нас есть подборки и для тех, кто увлекается не только фотографией. Если это вы — посмотрите наши материалы с книгами по дизайну и архитектуре и урбанистике, а также изобразительному искусству.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Telegram, Instagram. Если вы хотите поблагодарить Losko за проделанную работу, то можете пожертвовать 3$ на Patreon и получить доступ к нашему закрытому каналу в Телеграм.

Эллиотт Эрвитт

Вы любите заглядывать в замочную скважину? А наблюдать за людьми, когда они об этом даже не подозревают? Вам нравится реальная жизнь реальных людей, реальных ситуаций и реальных событий? С их эмоциональным разнообразием, непридуманностью сюжетов, непостановочностью кадров? Тогда Вам просто необходимо ближе познакомиться с жизнью и творчеством Эллиотта Эрвитта, выдающегося фотографа XX века, еще при жизни ставшего легендой мировой фотографии.

Для каждого фотографа любой его снимок – это свой отдельный мир, в котором есть свои координаты и свой язык. Заслуженную славу Эллиотту Эрвитту принесли гениальные черно-белые отпечатки Америки и Европы рубежа 50-60-х годов, на которых с присущей автору ироничностью, запечатлены события, происходящие с его современниками. Большинство фотографий мастера стали не только классическими образцами, но и зеркальными иллюстрациями того времени – как обыденной жизни, так и значимых событий и персон.

Героями фотографий Эрвитта становились обыкновенные прохожие и президенты супердержав, харизматичные лидеры непризнанных государств и известные во всех уголках земного шара звезды кино и эстрады. Его работы отличались особой эмоциональностью, искрометным чувством юмора и глубоким смыслом. Все они разные, и каждая из них особенная. Своим жизнеутверждающим оптимизмом они были понятны и доступны большинству, поэтому и покорили публику многих стран.

Уникальность техники Эллиотта Эрвитта, которую отмечали многие его современники и последователи, заключалась в его удивительной способности увидеть иронию в окружающей нас действительности. Предварительная постановка кадров, запланированность сюжетов и использование ретуши, все это не являлось стилем работы фотографа. Фотография, по его мнению, имеет дело с тем, что есть в реальности; а если есть ретушь или постановка – это уже нельзя назвать фотографией. «Я не против постановки как таковой, у фотографа есть, безусловно, определенная власть над моделью. Но зачем просить людей делать какие-то глупости, если они и так их без вашей просьбы совершают». Обладая очень оригинальным и своеобразным взглядом на жизнь и окружение, фотографу удавалось самую рядовую и обыденную ситуацию, самую заурядную композицию отобразить в новом свете.

«Фотография – это ремесло. Любой, обладающий достаточной долей ума и упорства, может его освоить. Но чтобы фотография стала больше, чем ремеслом, необходимо нечто другое. И здесь начинается «магия». И я не знаю этому никакого объяснения». Но, не зная объяснения и, тем более, не трактуя его окружающим, фотографу удавалось создавать поистине магические фотографии. Все, что когда-либо было снято Эрвиттом – это неподдельная реальность, увиденная глазами оптимиста и зафиксированная его пленочным фотоаппаратом.

Забегая наперед, хочется отметить, что фотограф, как и многие другие именитые мастера фотографии его поколения, активно выступал против «цифры» и photoshop, снимая исключительно на пленку. Глядя на его работы, невозможно отделаться от мысли, что Эрвитт не просто весьма наблюдательный, но и, бесспорно, живо мыслящий и молниеносно реагирующий на ситуацию фотограф. Портреты, созданные им – это не застывший «слепок» личности. Они наполнены динамикой, жизнью и эмоциями. Это мысль, это процесс, и очень часто беззлобная и обескураживающая ирония.

Неповторимый стиль его фотографий, способен вызывать противоречивые чувства – от изумления, восхищения и радости до грусти и даже страха. Но, как бы там ни было, все его фотографии – очень яркие, оригинальные и провоцирующие, порой игривые, но всегда осмысленные и притягивающие внимание работы. Во всех его снимках красной нитью пролегла легкость и благожелательное отношение к снимаемым объектам, да и к жизни в целом.

И, все-таки, за непосредственной легкостью и невесомостью снимков, в то же время можно «услышать», как персонажи его фотографий рассказывают какую-то свою историю. Также поражает в этих работах широта выбранных сюжетов, исполнение, выделение акцентов. Свое, сокровенное можно без труда найти в каждом кадре. Фотографии Эллиота дают возможность зрителю взглянуть на жизнь с улыбкой и задуматься над всей ее серьезностью.

Что же стало основополагающим в творчестве Эллиотта Эрвитта как фотографа? Откуда в нем это непреодолимое желание видеть доброе и вечное в каждой зафиксированной на фотографии жизненной ситуации? Где и как он научился видеть в повседневной жизни что-то, что может вызывать такие эмоции?

Казалось бы, все должно идти из семьи, из детства. Но история его жизни говорит о другом. 26 июля 1928 года, в самом романтичном городе старой Европы – Париже, в семье эмигрантов из России, родился мальчик. Своему единственному сыну русскоязычные родители – Борис и Евгения – дали совсем не русское имя Элио Романо Эрвиц. На втором имени настоял отец мальчика, который в это время учился в Римском университете.

Хотя Эллиотт и родился в Париже, с этим городом его почти ничего не связывает. Свое раннее детство, первые 10 лет жизни, он провел в Италии, в Милане. Но как раз в это время в Италии, как и во всей Европе того периода начинаются смутные времена. К власти приходит фашистский режим Бенито Муссолини. Не желая испытывать в очередной раз судьбу, Борис Эрвиц вместе с женой и сыном Элио Романо в 1938 году на последнем пароходе покидают солнечную, но ставшую негостеприимной, Италию. Эмигрировав в Америку, семья через некоторое время, а именно к 1941 году оказывается в не менее солнечной Калифорнии. Они переезжают в Лос-Анжелес на постоянное место жительства.

Но к шестнадцати годам, Эллиотт остается один. Его родители покидают город, чтобы расстаться и разъехаться навсегда. Этот, можно сказать, почти трагический момент в жизни подростка, обогащает жизненный опыт будущего мастера. Ситуация закаляет его, делает молодого человека внимательным наблюдателем, чувствительным ко всем жизненным обстоятельствам, при этом он остается милым и очаровательным юношей. Сам фотограф, вспоминая те времена, говорит: «Благодаря Бенито Муссолини, я американец». Именно здесь в Америке происходит его становление как фотографа. Именно в этой стране он открывает для себя искусство фотографии, в котором впоследствии находит смысл своей жизни. Так удивителен ли тот факт, что его творчество явило собой один из наиболее проницательных, тонких и глубоких взглядов на мир в фотографии XX века? Не знаем, но попробуем разобраться.

В 14 лет Эллиотт Эрвитт увлекается светописью, а позже покупает свою первую камеру – антикварную зеркалку. И в дальнейшем уже не выпускает из рук фотоаппарата, иногда, на очень короткое время, заменяя его на кинематографическую камеру. В 1942 году, будучи четырнадцатилетним подростком, он поступает в лос-анжеленский колледж, где изучает фотографию. В учебном заведении мальчик занимается до 1944 года. А уже в 1948 году, молодой Эллиотт отправляется в Нью-Йорк. Там он вступает в новую школу общественных исследований для постижения таинств кинематографии. Окончив формальное образование, он остается при своем мнении, которое состоит в убежденности, что фотографированию не надо учиться. Для того, чтобы научиться фотографировать, надо только фотографировать: «Фотографировать — это очень просто. Нет никакого великого секрета в фотографии… Фотошколы — пустая трата времени. Нужна практика, практическое приложение ваших знаний. Я убежден: если у вас что-то получается, единственная важная вещь — не прекращать работать. И не важно, получаете ли вы за это деньги».

После нью-йоркской школы он работает под руководством легендарного Роя Страйкера в Standart Oil Company. В это же время знакомится с Эдвардом Стейхеном и Робертом Каппой. А далее, он поступает на службу и продолжает свою профессиональную карьеру в качестве помощника военного фотографа армии США, в Германии и Франции. В этот период Эллиотт Эрвитт много работает и много фотографирует, документируя эпоху. Как он сам говорит о своей работе: «Ничего не случится, пока вы сидите дома. Я всегда беру с собой фотоаппарат и фотографирую то, что меня вдруг заинтересовало». Его ранние работы, как свободного фотографа, появляются в различных журналах, таких как Colliers, Look, Life и Holiday. Фотографии молодого, но, несомненно, талантливого и подающего надежды фотографа не остаются не замеченными. И уже в 1953 году Эллиотт попадает в штат агентства Magnum Photos.

Работа в агентстве предоставляет фотографу некоторую свободу действий. Он может по собственному желанию заниматься интересными, лично для него, фотопроектами по всему миру. Много и разнопланово снимая как профессионал, он, все же, находил время делать и «любительские» фотографии. Он не считал подобное занятие чем-то постыдным и всегда отождествлял слово «любительский» со словом «любить». Поэтому к «личным», он относил фотографии снятые исключительно для себя. Врожденная тяга к самообразованию и самоусовершенствованию позволяет фотографу быстро выучить четыре языка, что в дальнейшем очень помогает ему в зарубежных поездках. При том, что фотография была основным его профессиональным родом деятельности и способом зарабатывания на кусок «хлеба насущного», все же Эллиотт старался с легкостью относиться к фотографии, как к ненавязчивому и необременительному увлечению. С присущей ему самоиронией, он так комментировал стиль своей работы: «Какое-то время я иду вместе со всеми, потом разворачиваюсь на 180 градусов и иду в противоположном направлении. Это работает всегда — но, может быть, мне просто везет?»

Он искренне считал, что работа под заказ, а именно таковыми были коммерческие снимки, теряет свою естественность и непринужденность. В этих фотографиях изначально закладываются требования заказчика, которые невозможно обойти или сгладить. «Зачастую события устраиваются специально для фотографов. На свадьбах все крутятся возле человека с фотоаппаратом, потому что если нет свадебных фотографий — как будто и свадьбы не было», – таких нелестных слов порой удосуживались его вынужденные заказы.

Но, тем не менее, карьера фотографа неуклонно идет вверх. В 1956 году он принимает участие в известной экспозиции Стайхена – Family of Man, которая проходит в музее современных искусств в Нью-Йорке. Признание гения автора и его таланта проявляется в том, что в 1968 году Эллиотта выбирают президентом престижного агентства Magnum Photos и он остается на этом посту на три срока. Не смотря на «административные» обязанности, все это время мастер продолжал оставаться активным участником и знаковой фигурой в мире фотоискусства.

Но помимо своего увлечения фотографией Эрвитт не забывает и о кинематографии. В семидесятых он снимает три документальных фильма: Beauty Knows No Pain (1971), Red, White and Bluegrass (1973) и Glassmakers of Heart, Afganistan (1977). Из наиболее известных книг, изданных фотографом следует отметить Son of Bitch (1974), Personal Exposures (1988), On the Beach (1991), Dogs, Dogs (1999), Snaps (2001).

Название одной из его ретроспективных книг «Snaps» переводится, как «щелчки». Это простое название, как ничто другое подходит под описание работы фотографа. По мнению Эрвитта, для того, чтобы сделать эмоциональный, интересный снимок, нет необходимости что-то выдумывать – в окружающем мире для этого есть все. Один щелчок – и готов уникальный кадр, идеально выверенная композиция, не постановочная, а созданная простым стечение обстоятельств. Его фотографии невозможно спутать с другими. Это свойство, разглядеть во всем что-то забавное, присуще только Эллиотту Эрвитту. Его работы помогают посмотреть на мир по-другому, увидеть в серьезном несерьезное и наоборот. Элиот Эрвитт принадлежит к той редкой породе фотографов, у которых где глаза, там и сердце. Он снимает не только явления, как сам утверждает, но самую трогательную, подчас, забавную их суть. И делает это настолько гениально, что слова (в смысле названия сюжетов) порой бывают просто излишни.

«Самая суть искусства Эллиотта заключается в том, чтобы быть чувствительным, но без плача, забавным, но без смеха, умным, но без раздумывания» – так сказал о знаменитом фотографе английский новеллист, познакомившись с его творчеством.

Самые известные и легкоузнаваемые снимки Эллиотта, ставшие его визитной карточкой – это, конечно же, «White/Colored» (умывальник для белых и умывальник для черных) (1950), «Поцелуй в зеркале заднего вида» (1955), убитая горем Жаклин Кеннеди на Арлингтонском кладбище (1963), «Подпрыгивающая болонка» (1968). Но особую мировую известность фотографу принесли его, так сказать, политические фотографии. Одной из которых было фото времен холодной войны, на котором засняты Никсон и Хрущев в момент бурной дискуссии, причем Никсон энергично тычет пальцем в лацкан пиджака Хрущева во время их спора. Этот снимок был сделан на выставке в Москве в 1959 году. Через десятилетия вглядываясь в лица довольно таки значимых персон того времени, мы удивляемся, с каким мастерством удалось фотографу заснять не только ситуативный момент, а и передать характеры двух лидеров великих держав. За оболочкой известныз исторических фигур, мы легко можем разглядеть двух обыкновенных людей, с искренней яростью защищающих свои взгляды, не скрывающих бушующие в них эмоции, отстаивающих свою собственную правду, за спиной которой стоит правда целой страны. Сам же фотограф никогда не рассматривал свои фотографии о политике и политиках с этой точки зрения. Он говорил: «Мои изображения в определенном смысле политичны. Их стоит рассматривать в качестве комментариев к человеческой комедии. Разве это не политика? Спросите меня, кого я не люблю больше всего, Никсона или Джонсона? Нужно будет меня сильно заставить, чтобы я дал на это ясный ответ. Джонсон был воплощением вульгарности, но видно ли это из фотографии? Вы мне это и скажите». Подобные кадры не могли остаться незамеченными и неоцененными мировой общественностью, как впрочем, и многие другие работы Эллиотта.

 

В последние годы жизни и творчества, фотограф практически перестал снимать людей. Его истинным увлечением становится фотографирование собак. Он основательно занялся съемкой жизни братьев наших меньших. Оправдывая свой титул «ловца забавных и двусмысленных ситуаций», Эрвитт как бы специально подбирал момент, когда они (животные), казалось, играют роль теней, знаков и намеков на скрытые желания и слабости хозяев. Эти искренние создания, не менее человечные, чем и их хозяева, не могли не затронуть души и сердца мастера и оставить его равнодушным. Как он сам любил говорить – «собаки это тоже люди, только более волосатые».

 

И что бы ни брался фотограф отображать в своих работах: животных, людей, сценки, жесты или целые сюжетные линии – во всем сквозит ирония и юмор. Характерной и неподражаемой особенностью его работ была способность, с абсолютно детской непосредственностью, видеть и увековечивать достаточно абсурдные ситуации, происходящие в жизни на каждом шагу. Его фотографии не могут никого оставить равнодушным. Подтверждая свои же собственные слова: «Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии», – Эллиотт умел наделять свои снимки способностью вызывать различные чувства. Его работы очень легки, но чем-то своим особенным, цепляет практически каждая – одна вызывает смех, в другой чувствуется ирония, третья берет интересным ненавязчивым моментом, а четвертая подкупает каким-то ракурсом, геометрией. Но главное – его работы смотрятся легко, на одном дыхании, с приятным чувством!

Например, невозможно не умилиться, глядя на фотографию жены и дочери фотографа. Неподдельное счастье матери, смотрящей на спящего младенца, сквозит в ее взгляде, а поза, кажущаяся расслабленной и умиротворенной, в то же время несколько напряженна. Чувствуется, что молодая мама, готова в любую минуту вскочить и, если понадобиться, защитить своего ребенка от всего мира. Сколько безграничной любви, нежности и гордости заложено в таком, казалось бы, бытовом снимке. И все это без купюр передается зрителю даже на расстоянии.

Но, в то же время, с таким же мастерством и непредвзятостью, фотографу удается заснять и всеохватывающую грусть, которую мы чувствуем на снимке заплаканной Жаклин Кеннеди на Арлингтонском кладбище, в момент похорон мужа. В ее руках американский флаг, символ страны, Президентом которой был ее муж, впоследствии ставший, практически, не меньшим символом демократической Америки. Но сейчас она хоронит не Президента, она прощается со своим мужем, отцом ее детей, мужчиной, который любил ее и которого любила она. Что ждет ее впереди и какое будущее уготовано ее детям? Вопросы, на которые никто не может ей дать ответы на тот момент, потому что все озабочены не ее судьбой и судьбой ее дочерей, а судьбой Америки. Америка потеряла не мужа, она потеряла Президента. И в то время, когда Жаклин оплакивает потерю близкого человека, Америка оплакивает гибель выдающегося человека. Они оплакивают одно и то же, но в то же время разное трагическое событие. Все это можно прочесть по горестному взгляду ее, налитых страданием глаз, спрятанных под вуалью.
И, опять же, без радостной улыбки невозможно смотреть на его фотографии, с запечатленными на них собаками. Глядя на эти снимки, постоянно ловишь себя на мысли: кто же больше на кого похож – собаки на своих хозяев или хозяева на своих питомцев.

Еще одной особенностью фотографий Эрвитта является почти ощущаемый на тактильном уровне диалог. Он умудряется снимать пары – влюбленные, повязанные случаем как судьбой; птицу и самолет, старика и автомобиль, живых и мертвецов.

Но право описания и трактования своих работ фотограф всегда оставлял за критиками. Эллиотт никогда не описывал свои фотографии, считая вполне достаточным обозначить только год и место съемки. «Объяснять изображение – все равно, что объяснять шутку. Как только ты ее объяснил, тут же она и умирает» – любил комментировать эту особенность своей работы сам фотограф. И хорошим признаком считал, если фотографию не могли пояснить ни зрители, ни профессионалы: «Хорошо если вы не можете объяснить изображение – значит оно визуально».

Единственное развлечение, которое мог себе позволить мастер, это наблюдение за посетителями выставок с его экспозициями. И точно так же, с присущей ему иронией, он любил комментировать свои наблюдения. Например, вот, что он говорит об одном из таких наблюдений на экспозиции в Смитсониане. «Вы же знаете, как люди носятся по Смитсониану – как скорый поезд. Там столько всего, на что стоит посмотреть. Проносясь через мой зал, на полпути его или на трети… они вдруг внезапно останавливались и возвращались назад – что-то, казалось, было не совсем так, как надо. Их глаз не схватывал изображение полностью, с одного раза. Они возвращались, и вот тогда и начиналось все самое потрясающее. Они начинали смеяться, и проникались моей фотографией с таким интересом, что лучшего вознаграждения для себя нельзя было и придумать. Восхитительная реакция! Я просто обожал смотреть, как люди вбегают в зал, останавливаются и начинают все заново. Несколько раз я возвращался понаблюдать за этим».

С его работами и сегодня можно ознакомиться в различных музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его фотографии собраны и выставлены также в Смитсонианском институте в Вашингтоне, округ Колумбия; Художественном институте в Чикаго и во многих других музеях разных стран.

Таким же легким, ироничным и остроумным он оставался всегда, ничуть не меняясь с годами. Мировая слава не испортила этого чуткого человека, с благодарностью принимающего внимание к своему творчеству. Как никакому другому фотографу ему было дано разглядеть суть своего времени, ситуаций, обстоятельств и непревзойденное мастерство сохранить их в великолепных снимках. Он не уставал вновь и вновь напоминать окружающим, что на жизнь надо смотреть с улыбкой, как это делал он сам. Своими фотографиями он обнимал весь мир, даря нам всем тепло от соприкосновения с прекрасным и добрым.

И закончить наше знакомство с Эллиоттом Эрвиттом нам хочется словами арт-директора «Фотографии» Тома Джекоби, который не зря сказал: «Узнав Эллиотта поближе, вам захочется его обнять. Не просто так – а в ответ».

Персональный сайт Эллиотта Эрвитта, где можно долго и много знакомиться с Его Фотографиями.

Биография Эллиотта Эрвитта

В выдвижном ящике шкафа фотограф Эллиотт Эрвитт хранит коллекцию велосипедных рожков, которые очень нужны ему… для работы. «Стыдно сказать, — признается он, — но я беру один из них, когда иду делать заказные портреты. И если человек сидит с кислым лицом или выглядит неестественно, я кладу руку в карман и бикаю рожком. Смешно и глупо, конечно, но это помогает».

Даже если вы не знаете Эллиотта Эрвитта (Elliott Erwitt) по имени, то наверняка видели хоть одну его черно-белую фотографию. В его полувековой карьере были снимки и видных политиков, и самых ярких поп-звезд, и простых солдат, и прекрасных пейзажей, и, пожалуй, любимых его героев — собак. «Мы с ними лаем на одном языке, к тому же они не просят своих фотокарточек на память».

USA. New York. 1974 (Elliott Erwitt)

Его техника безупречна, за плечами — множество выставок, два десятка книг, репутация одного из популярнейших и известнейших фотографов планеты, но время от времени по миру фотографии прокатывается шепоток о том, что работы Эрвитта «поверхностны», «легкомысленны» и даже «неуместны».

Наверно, он и сам подливает масла в огонь, то утверждая, что технике фотосъемки можно научиться, просто прочитав инструкцию на коробке с пленкой, то намекая, что фотография — это ремесло, а не искусство, то называя себя всего лишь любителем. Впрочем, как говаривал его друг, писатель Уилфред Шид: «Если хотите понять работу Эллиотта Эрвитта, то последний человек, к которому надо обращаться, — это Эллиотт Эрвитт».

Биография

Он родился 26 июля 1928 года в Париже, в семье Евгении и Бориса Эрвитцев. Его мама, дочь богатого московского купца, как большинство девушек из таких семей, в 17–18 лет отправилась путешествовать по миру. В дороге она встретила и полюбила студента-архитектора, Бориса Эрвитца, родом из Одессы. Пара поженилась в Триесте, потом вернулась в Россию, но ненадолго. После революции 1917 года Евгения все-таки убедила мужа, убежденного социалиста, уехать из страны навсегда. Некоторое время они жили в Риме, потом переехали в Париж, где родился их первый и единственный ребенок.

Папа, влюбленный в Италию и Рим, дал сыну не русское, а итальянское имя — Элио Романо. Молодая семья вновь переехала, теперь уже в Милан, где осела на долгие десять лет. Впрочем, ни о какой стабильности речи не шло — когда Элио было четыре, его родители расстались врагами. Но, напуганные расцветом фашизма в Италии, Эрвитцы снова на время сошлись вместе и опять переехали — сперва во Францию, а потом и в США. Они едва избежали оккупации — к берегам Нью-Йорка их корабль отправился 1 сентября 1939-го, а 3-го началась война. «Муссолини сделал меня американцем», — шутит Эрвитт.

До приезда в Америку Элио совершенно не знал английского (но свободно говорил на русском, итальянском и французском), так что в школе ему пришлось нелегко. Хотя к выпускному он уже хорошо владел языком, уроки его особо не интересовали, он частенько их прогуливал, чтобы сбегать в музей современного искусства — там выставлялись работы Пикассо и Магритта. Родители опять разошлись, и Элио (к этому моменту уже Эллиотт) большую часть времени проводил с отцом в Верхнем Вест-Сайде, районе Манхэттена, недалеко от того места, где живет сейчас.

Карьера Бориса в качестве коммивояжера не задалась; он решил переехать и попытать счастья в Калифорнии. Сын поехал вместе с ним. Некоторое время они колесили по маленьким городкам, а летом 41-го осели в Голливуде. Отец продолжил торговать часами, бродя от дома к дому, а Эллиотт поступил в местную старшую школу. Именно там он «случайно» увлекся фотографией.

Эксперименты с фотографией

Увлечение быстро переросло в любовь на всю жизнь. Подкопив немного денег, он купил первую настоящую камеру и отправился на улицу в поисках тем. Первыми его персонажами стали простые люди вокруг: соседи, пешеходы на улице, серферы на пляже. Вскоре он начал подрабатывать фотографией — снимал свадьбы, печатал снимки голливудских звезд, но вовсе не для того, чтобы иметь побольше карманных денег.

Эллиотту было 16, когда отец решил переехать в Новый Орлеан, но на сей раз сын решил за ним не следовать. Он жил в том же доме, который снял Борис, сам платил за аренду, сдавал комнаты постояльцам. «Тогда мы ели раз в день, — вспоминал друг Эрвитта, Юджин Острофф. — У нас был знакомый — владелец зоомагазина, он продавал конину. Когда у нас было достаточно денег, мы скидывались и покупали куски филе, пару бутылок вина и устраивали банкет».

В это же время Эрвитт начал экспериментировать с необычными способами проявки. «Как-то он решил опробовать новую технологию промывки, — рассказывал Острофф. — Опустил только что проявленную пленку в унитаз и стал смывать воду каждые 10 минут. Пока пленку не выдернуло и не унесло в канализацию».

В 49-м Эллиотт переехал в Нью-Йорк, убежденный, что его судьба — стать профессиональным фотографом. Там он познакомился с Валентино Сарра, который дал ему первые коммерческие заказы, и Робертом Капой, который помог молодому человеку установить нужные контакты. Благодаря Капе Эрвитт получил задание от Фонда Эндрю Меллона на одно из первых своих больших фотоэссе.

В начале Корейской войны фотографа призвали в армию в качестве зенитчика. «Половина из тех, кто пошел в противовоздушную артиллерию, не вернулась домой», — вспоминает Эрвитт. Но ему повезло — в том полку, куда его распределили, оказался перебор солдат, и Эллиотта отправили в качестве фотографа в подразделение, базировавшееся во Франции.

Там он сделал целую серию снимков солдатской жизни в бараках, которую позже подаст на конкурс молодых фотографов, объявленный журналом Life. Ярким контрастом с обычными военными фотографиями, где льется кровь и умирают люди, кадры Эрвитта изображали скучающих рядовых и офицеров, пытающихся убить время, пока ничего не происходит. Эта работа заняла второе место. Там же, во Франции, он взял ряд заказов от американских газет, несколько раз ездил в Испанию и Амстердам для собственных проектов. Так что карьера молодого Эллиотта пошла в гору.

Семья, друзья и политики

И не только карьера. В Вердене он познакомился с молодой голландкой Люсьен ван Кам, женился и завел первого ребенка, сына по имени Миша. Он тоже потом станет фотографом. Приехав в Нью-Йорк, молодая семья поселилась в дешевых комнатах в Верхнем Ист-Сайде. Здесь Эрвитт снял свои самые интимные фотографии: семейную коллекцию, которая до сих пор остается одной из лучших его работ. Вот жена играет с маленькой дочкой, рядом лежит кот. Вот она только что покормила малыша. Вот она что-то печет в духовке, одновременно приглядывая за стайкой своих детей.

Капа обещал Эрвитту работу, как только тот вернется из армии, и слово сдержал. К 1954 году Эллиотт уже был членом фотоагентства Magnum, печатался в разных журналах и снимал знаменитостей. Благодаря Magnum он даже некоторое время работал фотографом на съемочной площадке — делал кадры для рекламы фильмов, таких как «В порту» и «Неприкаянные». Героями его работ были Мэрилин Монро, Кларк Гейбл, Хамфри Богарт, Грейс Келли, Марлен Дитрих, Вера Майлз. Работа заносила его в Никарагуа и Пакистан, Японию и Мексику.

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt), Мэрилин Монро

Но окончательно закрепили его репутацию выдающегося фотографа ключевые задания, которые он в 50–60-е годы выполнял на родине своих родителей. В 59-м его отправили в Москву на съемку промышленной ярмарки. Так вышло, что он приехал в тот же день, когда должны были встретиться Ричард Никсон и Никита Хрущев, и сумел запечатлеть знаменитый «кухонный спор». На этом известном кадре Эллиотта американский вице-президент тычет пальцем в грудь первого секретаря КПСС. «Это был бред. В какой-то момент Никсон его просто достал; по-моему, я слышал, как Хрущев на русском послал его по матушке», — рассказывает Эрвитт.

RUSSIA. Moscow. Nikita KHRUSHCHEV and Richard NIXON.

Во второй раз фотограф попал в Москву, когда журнал Holiday отправил его освещать события, посвященные запуску первого спутника. Его фотографии с лекции в московском планетарии попали на обложку журнала New York Times. Время его поездки совпало с празднованием 7 Ноября. До тех пор ни одному западному журналисту не позволяли снимать парады, посвященные годовщине Октябрьской революции, но Эрвитт присоседился к группе телеоператоров, ухитрился вместе с ними пройти пять линий оцепления и снять шествие прямо от мавзолея.

USSR. Moscow. 1957. 40th anniversary of the October Revolution.USSR. Moscow. 1957. Parade in Red Square for the 40th anniversary of the Bolshevik Revolution.USSR. Moscow. 1957. Parade in Red Square for the 40th anniversary of the Bolshevik Revolution.

В третий раз он был в Москве в 66-м, по заданию французского еженедельника Paris Match — освещал визит президента де Голля в Россию. Сделав все разрешенные постановочные кадры, он ушел к себе в номер, уже не надеясь снять что-нибудь интересное. Впрочем, тут же передумал, решил, что сдался слишком рано, и вернулся. Первые лица как раз ушли во внутреннюю комнату переговоров. Эрвитт пошел за ними и обнаружил группу политиков, в том числе де Голля, Брежнева и Косыгина, которые спокойно беседовали в неформальной обстановке. Он тут же принялся снимать, делая вид, что все так и было задумано. Вышло убедительно — никто не спросил, что он тут делает. Кадр этой беседы на высшем уровне попал на обложку Paris Match и облетел весь мир. Как говорит Эллиотт, в фотографии главное — оказаться в нужном месте в нужное время.

Продолжение следует

К тому моменту Эрвитт уже начал склоняться к фотожурналистике — именно он сделал известное фото Жаклин Кеннеди на похоронах мужа-президента, где через черную вуаль видно ее убитое горем лицо.

USA. Arlington, Virginia. November 25th, 1963. Jacqueline KENNEDY at John F. Kennedy’s Funeral.

Эллиотт также наладил длительные и продуктивные отношения с несколькими организациями, включая и Ирландский совет по туризму. Для него он сделал множество снимков, которые сформировали образ Ирландии за рубежом: извилистые дороги Коннемары, обнесенные камнями поля островов Аран, изрезанные линии побережья.

В 62-м Эрвитт снимал Мартина Бубера в Тель-Авиве, в 64-м был в Венгрии, где фотографировал девушек в национальных костюмах и гусей, в том же году — на Кубе, где ему позировал Че Гевара. В 65-м он в Америке и в Италии, в 68-м — в Великобритании, России, Франции, в 70-м — в Японии.

CUBA. Havana. 1964. CHE GUEVARA
(Elliott Erwitt)

Его личная жизнь в этот период была под стать работе — такая же бурная и полная событий. В 60-м он развелся с Люсьен, матерью четверых его детей. Три года спустя познакомился с Дианой Данн, женился на ней в 68-м и снова развелся к середине 70-х. В 77-м женился в третий раз, на юной уроженке Техаса, Сюзан Ринго. К середине 80-х и эти отношения закончились на очень враждебной ноте. «Все мои браки длились по семь лет», — пожимает плечами Эрвитт.

Мюррэй Сэйл, журналист и давний друг Эллиотта, считал, что все дело — в беспокойном стиле жизни Эрвитта и даже в самом его видении мира как фотографа. «Фотографы по определению интересуются поверхностью вещей — потому что только это и можно снять. А как называют людей, которые интересуются только поверхностью? Поверхностными». Впрочем, на четвертый раз ему наконец-то повезло — с нынешней женой, Пией Франкенберг, Эрвитт живет до сих пор.

Несмотря на все личные перипетии, карьера фотографа продолжала идти вверх. В 70–80-х он перешел от неподвижных картинок к движущимся — начал снимать документальные фильмы, включая такие ленты, как «Красота не знает боли» (1971), «Красная, белая и голубая трава» (1973) и «Стеклодувы Герата» (1977). В 90-е он снова вернулся фотографии, которой продолжает заниматься до сих пор: снимает, издает книги, проводит выставки.

В 2000-х в качестве очередной шутки Эрвитт придумал себе «альтер эго» — претенциозного французского фотографа Андрэ С. Солидора (чьи инициалы складываются в английское слово ass). Вычурные и показушные работы Солидора, призванные высмеять «бредовую неумеренность современной фотографии», даже составили книгу и выставлялись в лондонской галерее.

В 2016-м этому американскому фотографу с русскими корнями исполнится 88 лет. В чем секрет его работоспособности и популярности? «Нет тут никакого большого секрета. Я абсолютно убежден: единственное, что нужно, — это продолжать снимать. На заказ, для себя — не важно. А будете сидеть дома — ничего и не будет».

RUSSIA. Moscow. 1957
(Elliott Erwitt)USA. 1977. Arnold SCHWARZENEGGER.

Эллиотт Эрвитт (Elliot Erwitt)

Рекламный фотограф и фотограф-документалист, Эллиотт Эрвитт прославился своими черно-белыми ироничными снимками. «Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии», — говорит Эрвитт.

Эллиотт Эрвитт (Elliot Erwitt) родился 26 июля 1928 года в Париже, в семье русских эмигрантов. Свои первые 10 лет жизни Эллиотт Эрвитт он провел в Италии, но с приходом фашизма семья покинула страну и уехала в Соединенные штаты Америки. Эрвитт изучал фотографию и искусство кино в City College Лос-Анжелеса и в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке.

В 1950-е годы Эрвитт был помощником фотографа в армии Соединенных штатов, дислоцированной в Германии и Франции. После работал для журналов Collier’s, Look, Life and Holiday. В 1953 он перешел на работу в агентство Магнум Фото, основанной Робертом Капой. Это позволило ему заниматься свободными фотопроектами по всему миру. В 1968 он становится президентом престижного агентства на три срока. По сегодняшний день Эрвитт продолжает быть активным участником и ключевой фигурой мира фотографии. Фотограф издал ряд книг, которые пользуются широкой популярностью у аудитории.

Эллиотт Эрвитт с одинаковой непосредственностью передает характеры и эмоции собак, детей, политиков (таких как Джон Кеннеди, Че Гевара, Никита Хрущев), звезд шоубизнеса (Мерилин Монро, Арнольда Шварценеггера). Сегодня работы Эрвитта, вошедшие в коллекцию Магнум Фото, доступны общественности.

Несколько цитат от Эллиотта Эрвитта:

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии».
«Фотография — это искусство наблюдательности. Нужно найти что-нибудь интересное в самом обычном месте. Я понял: не важно, что мы видим — важно как мы видим».

Официальный сайт >>>

Обсудить на форуме Zнята

14 уроков фотографу от Эллиотта Эрвитта — Любить фотографию

Даже если вы не знакомы с именем Эллиотта Эрвитта, его фотографии наверняка встречались вам в интернете. Он не только является членом агентства «Магнум» и его прежним руководителем, но и известен рекордно длительным фотографическим стажем – более 50 лет.

Кроме юмористического подхода к миру Эллиотта Эрвитта отличает простое и нефилософское отношение к фотографическому искусству, поэтому в его советах максимум практической пользы.

Ниже я поделюсь уроками, которые извлек из его опыта.

 

1. Тщательные планы мешают творчеству

Как стрит-фотограф, я часто поддаюсь искушению тщательного планирования. Я пытаюсь сосредоточить свое внимание на текущих фотографических проектах, но в итоге оказывается, что временами это отвлекает меня от истинного фотографического опыта. Думаю, здесь необходим некий баланс – нужно, с одной стороны, не убирать фокус с проекта, но, с другой стороны, не планировать слишком много.

А так описывает свой подход Эллиотт Эрвитт:

Интервьюер: Является ли тема собак вашим способом исследования отношений между людьми и животными?

Эрвитт: У меня нет конкретных целей, я просто реагирую на события. Я не могу предугадать, фотографирую я сегодня собак или нет: у меня ведь есть много фотографий и людей, и даже кошек. Но собаки симпатичнее.

 

Выводы:

У Эрвитта удивительный способ отбора фотографий и создания книг. Он просто выходит на прогулку и снимает все, что ему кажется интересным, а затем, пересматривая архивы работ, создает книги или формирует проекты, основываясь на том, что уже снял.

Есть и другой подход, который использую я – сначала определить идею и цель, а затем их преследовать, но в подходе Эллиотта Эрвитта тоже есть смысл.

Я думаю, что выбор подхода зависит, в первую очередь, от личности фотографа. Если вы любите упорядоченность, структуру, наличие цели – значит, вам подойдет мой способ. Но если вы любите свободу и отсутствие напряжения, значит метод Эрвитта больше вам подойдет.

Я рекомендую попробовать оба подхода (или даже совместить их) и на практике определить, что вам больше подходит.

 

2. Больше гуляйте

Лучший метод стрит-фотографии – стать скитальцем, гулять без определенной цели и пункта назначения.

Вот что говорит Эрвитт о фотопрогулках, от которых он получает удовольствие:

И: Исследуя город, вы строите какие-то планы или просто наслаждаетесь прогулкой и пытаетесь что-то увидеть?

Эрвитт: Я просто гуляю. Я вырос в Милане, Италии, и питаю к этой стране особенно теплые чувства. Я возвращаюсь туда, по меньшей мере, два или три раза в год. В моей фотокниге о Риме просто случайные фотографии города. О Риме издано много книг, но в этой отражен мой личный подход. Конечно, в ней будут и памятники, и Колизей, но прежде всего в ней будут отражены люди и жизнь.

 

Вывод:

Стрит-фотографу нужно прежде всего опасаться того, что он станет туристом. Худшее в участи туриста – слишком предсказуемый маршрут. Конечно, у вас будет возможность увидеть известные памятники и виды, но интересные фотографии вряд ли получатся.

Попробуйте следовать своему любопытству. Гуляйте по незнакомым улицам, и вам наверняка повстречаются отличные сюжеты.

 

3. Фотографируйте не только людей

Фотографы часто забывают, что помимо людей есть и другие интересные сюжеты. На лучших жанровых фотографиях, конечно, изображены люди, но люди не являются обязательным условием.

У Эрвитта есть несколько известных фотографий, на которых изображены не люди, а «человеческая сущность».

И: Люди для вас важнее всего?

Эрвитт: Человеческая сущность, не важно, что это, люди сами по себе или то, что они делают.

Что имеет в виду Эрвитт под «человеческой сущностью»? Скорее всего, он говорит о фотографиях, которые рассказывают о человечестве, будь это фотографии людей или сюжеты, с ними связанные.

Хорошо иллюстрирует эту философию одна из самых известных фотографий Эрвитта, на которой изображено распятие рядом с рекламой Pepsi. На мой взгляд, это вызов современному обществу, для которого исчезла граница между потреблением и духовными ценностями.

 

Вывод:

Гуляя по городу, обращайте внимание не только на людей. Сосредоточьтесь и на сюжетах, которые могут так или иначе характеризовать общество. Это могут быть рекламные щиты, предметы, которые вы найдете под ногами, городские пейзажи и другие визуальные сообщения.

 

4. Будьте проще

С агентством «Магнум» всегда ассоциируется серьезный подход к фотографии. На ум сразу приходит образ Роберта Капы по грудь в болоте, под пулями и гранатами, в попытках снять солдат на фронте.

Однако Эрвитт (хотя он моложе Капы, Картье-Брессона и других своих современников) работает в совершенно ином стиле. Он не снимал войн и конфликтов, но всегда старался подмечать забавные, юмористические и жизнерадостные ситуации.

В интервью Эрвитт утверждает, что его коллеги из «Магнума» отличаются большей серьезностью – фотографируют серьезные события. Однако сам Эрвитт не воспринимает себя всерьез:

И: Часто кажется, что вы фотографируете ради развлечения. Для вас это способ повеселиться?

Эрвитт: Ну, в отличие от моих коллег, я несерьезный фотограф. Более того, я специально стараюсь быть несерьезным.

Вывод:

Чтобы стать хорошим фотографом, необязательно моделировать Брюса Гилдена, Вильяма Кляйна или Гарри Виногранда. Просто слушайте свое сердце и ищите собственный подход.

Если вам нравятся забавные фотографии – почему бы и нет? Если вам нравятся фотографии предметов, а не людей – почему бы и нет? Если вам нравятся городские пейзажи – почему бы и нет?

Не воспринимайте фотографию слишком серьезно. Помните, важнее всего получать от нее удовольствие.

 

5. Для разных сюжетов используйте разные камеры

Один из самых крупных споров – это пленка vs. «цифра». Сторонники обоих методов часто спорят об их преимуществах, не нужно думать, что какой-то из них лучше, а какой-то – хуже.

Например, Эрвитт снимает как на пленочные, так и на цифровые камеры. При этом, рабочие проекты он снимает «цифрой», а личные – на пленку.

И: Один из главных предметов спора между современными фотографами – это рациональность цифровой фотографии. Вы используете цифровые камеры?

Эрвитт: Я использую цифровые камеры, но только для работы, а не личных проектов. Цифровые камеры гораздо практичнее и удобнее пленочных, если нужно снять рабочий проект.

 

Вывод:

Когда я увлекся уличной фотографий, я снимал на цифровые камеры: мне нравилось учиться и получать мгновенную отдачу. С помощью «цифры» я выучил технические аспекты фотографии, ее основы. Я снимал только цифровыми камерами 5 лет, и мне это очень нравилось.

Однако около двух лет назад я решил попробовать пленку и до сих пор от нее не отказался. Мне нравится техника съемки на пленку, эстетический компонент, а также невозможность увидеть результат до тех пор, пока ты не проявишь пленку.

Конечно, пленка не может гарантировать, что вы станете фотографировать лучше, но мне она помогла. Я научился терпению в обработке (я жду 3-4 месяца прежде чем вернуться к отснятому материалу), усовершенствовал технические навыки (я снимаю в полностью ручном режиме на Leica), а также отточил дисциплину (я стал подходить к съемке более вдумчиво).

Однако я не отказался от цифровой фотографии. Я использую цифровые камеры для съемки семьи и друзей, повседневной жизни и собственных завтраков. Однако личные проекты по уличной фотографии я снимаю только на пленку, и мне это нравится.

Поэтому, речь не о выборе между пленкой и «цифрой», речь об использовании обоих методов для разных видов творчества.

 

6. Слава нередко приходит случайно

У Эрвитта есть несколько широко известных фотографий – о дискриминации афроамериканцев (фотография с умывальником для «черных» и «белых»), об известных актерах и актрисах (Мэрилин Монро), а также о собаках.

Однако создать фотографический шедевр и прославиться редко возможно собственными усилиями.

Например, многие фотографии Эрвитта известны потому, что ему довелось быть свидетелем важнейших событий мировой истории (например, фотография Ричарда Никсона и Никиты Хрущева). Кроме того, его фотографии появились в нужное время, благодаря чему они обрели большую известность и уже известны широкой аудитории.

И: Знаковая фотография – это, вероятно, редкий момент конкретного времени. Что нужно фотографу, чтобы снять знаковую фотографию?

Эрвитт: Не думаю, что можно встать утром с кровати с целью снять шедевр. Это не сработает. В получении знаковой фотографии и ее признании большой аудиторией есть огромная доля везения. Я думаю, что фотографию должны увидеть тысячи людей, прежде чем она станет шедевром. Это часть признания.

И: Вы известны как автор большого числа знаковых фотографий. Как это произошло?

Эрвитт: Я фотографирую, и некоторые из моих фотографий становятся знаковыми, используются СМИ, потому что на них изображены важные сюжеты или люди. Есть много причин, по которым фотография может стать популярной. И не все они хороши.

Эрвитт также часто упоминает и большой роли удачи в жизни фотографа:

И: Сопутствует ли вам удача при съемке?

Эрвитт: Да, удача всегда играет большую роль в моем успехе. Безусловно.

И: Но на нее нельзя положиться.

Эрвитт: Да, конечно, нельзя. Но на многое ли можно положиться? Нет. Просто некоторым людям везет больше, чем остальным.

И: Сколько удачи нужно фотографу?

Эрвитт: Удача всегда важна и, конечно, зависит от вашей конкретной работы. Если вы – военный фотограф, то удача очень важна, чтобы выжить. Если вы – студийный фотограф, то это уже другая удача. Этот вопрос весьма субъективен.

 

Вывод:

Безусловно, не только удача помогла Эллиотту Эрвитту стать автором запоминающихся фотографий. Большую роль здесь сыграли и навыки: только в совокупности это помогло ему достичь нынешнего уровня – мастера современной фотографии.

Многие фотографы стремятся показать свои фотографии широкой публике. На заре увлечения уличной фотографией мне было трудно набрать даже 50 просмотров одной фотографии на Flickr. Я спамил во всех сообществах по стрит-фотографии на Flickr в надежде получить комментарии.

Но только с помощью собственного блога мне удалось показать свое творчество действительно большой аудитории. А в том, что мой блог стал популярным, есть огромная доля удачи.

В жизни все так же. Удача – это то, что человек не может контролировать. Не гонитесь за славой в социальных сетях. Лучше ищите вдохновение. Познакомьтесь с другими стрит-фотографами и делитесь с ними своим творчеством. Во времена Гарри Виногранда фотографы были знакомы лишь с нескольким коллегами и были счастливы даже этим.

 

7. Содержание важнее формы

Хорошая фотография – это сочетание хорошего сюжета и правильной формы (композиции). Каждый фотограф рано или поздно задается вопросом что важнее: содержание или форма?

Конечно, оба компонента важны, но, если подумать, содержание все же имеет первостепенное значение.

В интервью Эллиотт Эрвитт советует фотографам концентрироваться на состоянии человека и содержании, а не форме.

И: Какое ваше самое главное пожелание к будущему фотографии?

Эрвитт: Мое пожелание к будущему фотографии состоит в том, что она по-прежнему должна иметь отношение к состоянию человека и порождать эмоции и осознанность у зрителя. В том, чтобы фотография сохранила господство содержания над формой. Надеюсь, что в будущем будет немало хороших работ, чтобы уравновесить весь визуальный мусор, с которым нам приходится иметь дело.

 

Вывод:

В интернете масса фотографий, и многие из них никуда не годятся. Даже среди собственных многочисленных фотографий я могу выделить только 2 работы, которыми я горжусь.

В фотографии главной проблемой всегда был баланс между содержанием и формой в одной конкретной фотографии. На улицах часто встречаются интересные персонажи, и мы их снимаем, но композиция оставляет желать лучшего. С другой стороны, композиция иногда получается идеальной, но сама фотография скучна и бездушна.

И здесь можно согласиться с Эрвиттом в том, что фотографы должны уделять больше внимания содержанию, чем форме, потому что именно эмоциональные фотографии воздействуют на зрителя сильнее всего.

 

8. Выбирая фотографии, разложите их по полу

У Эрвитта сотни и тысячи фотографий. Как же он пересматривает их, расставляет по порядку и составляет книги? Его секрет: нужно разложить фотографии по полу. В интервью о новой книге «Цвет» Эрвитт делится этим методом:

И: Как вы выбрали 420 фотографий для этой книги из целого миллиона?

Эрвитт: Мне помогала команда из двух коллег. Большинство фотографий хранились в архивах. Мы провели там много времени. Мы распечатали небольшие образцы фотографий и разложили их по полу, чтобы выстроить последовательность, а затем сделали собственные выборки.

И: Что касается верстки, как вы определяете, какие фотографии размещать рядом?

Эрвитт: Я снова позвал дизайнера из Лондона, Стюарта Смитта. Чтобы оценить работы, мы разложили их по полу.

 

Вывод:

Когда вам нужно будет выбрать фотографии для книги или выставки, распечатайте их в формате 4х6 и разложите по полу.

Переставьте работы в том порядке, в котором вы хотели бы видеть их в книге, и посмотрите, какие фотографии сочетаются друг с другом, когда расположены рядом.

Я также пользуюсь iPad, когда выбираю фотографии. Мне нравится перелистывать фотографии пальцем. Но отпечатки гораздо лучше.

 

9. Ваша лучшая фотография еще не снята

Один самых распространенных вопросов в интервью с известными фотографами – это вопрос про их любимую фотографию. У большинства фотографов есть такая фотография в собственном архиве.

Однако Эрвитт утверждает, что у него нет любимой фотографии собственного авторства – он больше заинтересован в том, что еще не снято.

М: Какая фотография или сюжет из уже снятых наиболее интересны вам как автору? Есть ли у вас любимые локации для съемки?

Эрвитт: Самая интересная фотография – это та, которую я собираюсь снять. В Шотландии, в июне и августе этого года. Я думаю, что она будет лучшей, хотя я ее еще не снял.

М: У вас есть любимая фотография?

Эрвитт: У меня есть фотографии, которые мне нравятся, но любимых фотографий я пока еще не снял.

М: Есть ли сюжет, который сделал вас счастливым, которым вы гордитесь за все годы работы?

Эрвитт: Я бы сказал, что фотографии – это как дети, а любимых и нелюбимых детей не бывает.

Такой подход не популярен, но у него есть свои преимущества. Например, если вы уже выбрали любимую фотографию, значит, вы довольны своей работой, и у вас нет стремления поработать над еще лучшей фотографией.

Эрвитт, проработав несколько десятилетий, безусловно использовал этот метод в свою пользу. Он считает, что самая интересная фотография впереди и продолжает вести на нее охоту.

 

Вывод:

Не зацикливайтесь на собственных достижениях, это может помешать вам снять еще лучший сюжет.

Сфокусируйтесь на том, что еще не снято, а не на том, что уже снято.

 

10. Тренируйте свою наблюдательность

Одна из выдающихся особенностей творчества Эрвитта – его тонкие наблюдательность и любопытство. Многие из самых известных его фотографий мог снять каждый любитель (например, этот кадр с аистом и краном, которые похожи друг на друга). Фотографу острый глаз нужнее, чем современные камеры и технические навыки.

Эрвитт советует фотографам быть всегда чувствительным к собственной среде и постоянно смотреть по сторонам:

И: Вы путешествуете по миру с камерой уже 70 лет. Вы до сих пор находите интересные сюжеты? Или уже устали от наблюдений?

Эллиотт: Замечать возможные кадры – с камерой или без нее – важное качество любого фотографа. Я никогда не устану от наблюдений, хотя, возможно, я стану равнодушным к общеизвестным сюжетам.

Хотя у Эрвитта нет любимой фотографии, у него есть любимый фотограф – Анри Картье-Брессон. Эрвитт назвал работу Брессона, которая привела его в фотографию, и описал эмоции, которые вызвала у него эта карточка:

Его поразила наблюдательность, благодаря которой случилась эта фотография, и он осознал, что может быть не менее наблюдательным:

И: Кто ваш любимый фотограф?

Эллиотт: Для меня золотым стандартом фотографии всегда был и является Анри Картье-Брессон.

И: Есть ли фотография, которая вам больше всего нравится в его творчестве?

Эрвитт: Да. Это фотография, благодаря которой я стал фотографом. Ее сложно описать. Брессон снял этот кадр в 1932 году на железнодорожной станции.

И: На ней изображен бетонный переход, который пересекается с путями, и на нем стоят люди?

Эллиотт: Да.

И: А что в этой фотографии такого, что побудило вас начать снимать? Вы не могли бы рассказать подробнее, какое влияние на вас оказало творчество Картье-Брессона? Был ли он наставником, как Роберт Капа?

Эллиотт: Эта фотография очень эмоциональна. Кроме того, для того, чтобы она получилась, потребовалась всего лишь наблюдательность. Я подумал, что неплохо было бы получать деньги за такие фотографии. Наставничество Капы состояло в том, что ему понравились мои фотографии, и он решил, что я мог бы принести пользу молодому агентству «Магнум».

 

Вывод:

Одна из самых приятных вещей в жанровой и художественной фотографии состоит в том, что для нее не нужны дорогие камеры и объективы. Скорее, нужны наблюдательность и любопытство для созерцания происходящего.

Поэтому так важно развивать собственное видение мира. Для этого лучше всегда носить с собой камеру – никогда не угадаешь, в какой момент под руку попадется хороший сюжет.

Забавное упражнение: представьте, что вы инопланетянин. Представьте, как странно выглядят для вас люди и улицы. Как чуждый человеческой культуре пришелец, что вы посчитали бы интересным и увлекательным?

 

11. Находите время на фотографию

В общении с другими фотографами я часто слышу жалобы, что у них мало времени на фотографию. Сложно найти время выйти на улицу или куда-то пойти, когда у тебя есть семья, любимый человек или полноценный рабочий день (например, в студии).

Даже Эрвитт признается, что самая важная жизненная стратегия – это управление временем. Он согласен с тем, что жизнь суетна, но все-таки о самом важном – о практике – забывать не стоит.

И: Что для вас важно?

Эрвитт: Для меня важно управлять временем, поскольку вокруг происходит много событий. В мире много всего, что может отвлечь внимание от занятий, которые мне нравятся. А мне нравится фотографировать. Тайм-менеджмент становится сложной задачей по мере усложнения фотографической жизни.

 

Вывод:

Меня всегда привлекали приемы управления временем для большей эффективности. Однако с годами приходит осознание, что принцип состоит не в том, чтобы уместить больше задач в своем расписании. Скорее, секрет в отказе от неприоритетных дел, которые в данный момент не так важны.

Например, когда я работал в офисе целый день, я всегда планировал выйти на улицу в обед. Однако перед выходом всегда появлялись задачи, которые приходилось решать (отправить письмо, закончить презентацию и т.д.). Если я поддавался искушению поработать больше, у меня выходил «рабочий обед» в виде небольшого перекуса, и на съемку я так и не выходил.

Затем я понял, что съемка – мой приоритет, а все остальное подождет (все, что менее важно).

Есть интересная притча о мастере дзен, который дал своему ученику пустой кувшин и попросил его наполнить большими камнями, камнями среднего размера, галькой и песком. В попытках наполнить кувшин ученик понял, что сначала нужно сложить в него большие камни, а закончить все песком.

Большие камни – это метафора на приоритетные стороны жизни: семью, любовь, любимые занятия. Песок – это почтовые сообщения, социальные сети и мелкие рабочие дела.

Поэтому, пусть фотография станет вашим приоритетом. Если она таковым не является, у вас никогда не будет времени на съемку.

 

12. Пусть ваш стиль сам вас найдет

Вопрос, который часто задают друг другу фотографы – как сформировать собственное видение или стиль? Вместо философии на тему собственного стиля Эрвитт использует прямой и простой подход: он просто фотографирует и оставляет своим зрителям возможность подумать над тем, какой у него стиль.

И: Вы помните, когда именно развился ваш собственный фотографический стиль, и вы перестали копировать мастеров, которые вам нравятся?

Эрвитт: Я не думаю о собственном фотографическом стиле. Я просто люблю фотографировать. Среди мастеров мне больше всего нравятся художники, но я не рисую.

И: Несмотря на уникальный собственный стиль, ваши фотографии все же очень напоминают об эпохе Америки середины двадцатого века, даже если это не Америка. Они напоминают Роберта Фрэнка, Брюса Дэвидсона, Ли Фридлэндера и других – чувствуете ли вы стилистическое сходство с вашими современниками?

Эрвитт: Стилистическое сходство меня волнует меньше всего. Почти все работы упомянутых вами фотографов мне нравятся, некоторые не нравятся. Для меня имеет значение не стиль, а форма и содержание.

 

Вывод:

Фотографу важно иметь какой-то определенный эстетический стиль (одно оборудование, похожая обработка, ч/б или цвет), также важны конкретные темы и предметы, которые он фотографирует.

Однако, чем больше охотишься за собственным стилем, тем сильнее он от тебя скрывается. Естественный способ найти свой стиль – просто идти и снимать хорошие фотографии, ценные по форме и содержанию, и тогда стиль сам вас найдет.

Если вы не уверены, в чем состоит ваш стиль или видение – просто продолжайте снимать. Со временем у вас наберется достаточное количество фотографий, и они будут отражать и темы, которые вас интересуют, и ваше персональное видение. Когда это произойдет, вы поймете, зачем фотографируете, и будете стараться раскрыть это видение еще сильнее.

 

13. Печатайте книги

Большинство фотографов (включая меня) – просто «онлайн-фотографы». Мы снимаем, выкладываем фотографии в соц.сети или блоги, и все на этом заканчивается. В итоге, мы не ставим цели снимать проект или серию, а обращаем внимание только на отдельные кадры.

Хотя Эрвитт – автор одиночных кадров, а не серий, он считает создание книг важной частью своего творчества.

И: У вас уже более 40 книг.

Эрвитт: Мы подсчитали количество книг для выставки, и их оказалось 45. Может быть, их и больше. Но самые важные, самые главные мои книги вышли в свет в течение последних 10 лет.

И: Вам нравится составлять книги?

Эрвитт: Ну, я пытаюсь оправдать ими свое существование. Создание книг – особый вид деятельности. Это не просто коллекция лучших фотографий (хотя частично книга выполняет и эту роль), это способ показать свои работы так, чтобы они не повторялись, чтобы они были расположены последовательно, чтобы они имели смысл в формате книги. Работа над книгой отличается от работы над выставкой или статьей в журнале, работой над фотографическим эссе.

 

Вывод:

Направление, в котором я сейчас пытаюсь работать – загружать меньше фотографий в интернет и вместо этого сосредоточиваться на проектах и книгах. Вряд ли кто-нибудь будет посещать мой Facebook или Flickr после моей смерти. Однако, если я опубликую книгу, она проживет гораздо больше времени.

Если вы устали фотографировать для интернета, я рекомендую сделать книгу. Вам не нужен издатель, сейчас существует достаточно платформ для печати книги, таких как Blurb.

Чтобы создать собственную книгу, достаточно изучить много фотокниг хороших авторов. Купите книги любимых вами фотографов и посмотрите, как они собраны. В какой последовательности расставлены фотографии? Какие фотографии напечатаны крупно, какие – мелко? Почему фотограф сделал диптих именно из этих фотографий? Задайте себе эти вопросы и попробуйте создать свою книгу. Этот способ самовыражения для фотографа – лучший из существующих.

 

14. Легкомыслие – враг фотографа

Эллиотта Эрвитта часто спрашивают о различиях между пленкой и цифровой фотографией. Как упоминалось выше, Эрвитт снимает личные проекты на пленку, а коммерческие – цифровой камерой.

Он предпочитает пленку, но не имеет ничего против цифровой фотографии (только потому что она цифровая). Однако он считает, что многие современные фотографы легкомысленно подходят к фотографии. По мнению Эрвитта, цифровая фотография слишком упростила процесс съемки, из-за чего люди перестали думать головой, когда фотографируют:

Эрвитт: Проблема цифровой фотографии в том, что она слишком проста. Когда все просто, люди становятся ленивы. А лень для фотографии опасна, хотя фотография сама по себе является довольно простым процессом. Сегодня даже обезьяна с камерой может получить хороший результат, по крайней мере, видимый. Я думаю, проблема именно в этом. В цифровой фотографии все слишком просто и слишком легкомысленно.

Что действительно огорчает Эрвитта, так это легкомыслие при выборе композиции, кадрирования и сюжета в кадре. В цифровой фотографии хорошо то, что можно снять технически качественный кадр без особых усилий. Однако наличие технически верного кадра не означает, что этот кадр сам по себе хороший. Эрвитт советует фотографам серьезно работать над видением жизни посредством фотографии:

И: Правила игры изменились. Сегодня каждый владелец мобильного телефона – тоже фотограф. Изменит ли это саму фотографию?

Эрвитт: Каждый может быть фотографом, и так теперь будет всегда. Это очень привлекательно. Но, по той же аналогии, каждый, у кого есть карандаш, не обязательно будет хорошим писателем. Это не значит, что для занятий фотографией нужны большие знания. То есть, фотография – это не операция головного мозга. Это гораздо проще. И сейчас это еще проще, чем раньше, хотя и раньше это не было так уж сложно. Раньше тоже было просто. Но дело не в простоте, а в том, что ты делаешь и как ты это делаешь, как ты строишь свою жизнь и свое видение.

 

Вывод:

Совершенно не имеет значения, снимаете вы на пленку или цифровой камерой. Вне зависимости от инструмента результат может быть либо посредственным, либо отличным.

Однако вне зависимости от используемых камер, постарайтесь подойти к этому делу со всей серьезностью, не допускайте легкомыслия. Не стоит фотографировать бездумно. Фотографии должны отражать видение или быть сняты с каким-то намерением. Также стоит обращать более пристальное внимание на композицию.

Чем больше вы работаете над фотографиями, тем лучше со временем они будут отражать ваши жизнь и видение.

 

Заключение

За 70 лет работы Эллиотт Эрвитт снял много замечательных фотографий и продолжает радовать нас новыми работами. Для него жить – значит фотографировать.

Эрвитт не ставил цели стать известным фотографом. Ему просто нравилось фотографировать, и он позволил этому увлечению стать неотъемлемой частью его жизни. Он любопытен от природы, у него хорошее чувство юмора, и он просто использовал камеру, чтобы запечатлеть то, что его окружает.

Я думаю, что у Эрвитта можно поучиться простоте восприятия. Выйти на улицу и, следуя своему любопытству, исследовать мир с камерой в руке. Все остальное – и стиль, и слава – найдет вас чуть позже.

Автор статьи: стрит-фотограф Eric Kim

Америка Эллиотта Эрвитта | Magnum Photos

В ознаменование года фотографа 90 ^th Вон Уоллес рассматривает работу Эллиота Эрвитта в Америке, размышляя как о том, как нация и ее жители питали его талант, так и о том, как его работа теперь является свидетельством к тому, что значит быть американцем. От видных политиков и знаменитостей до повседневных реалий уличных переулков и рабочего человека — видение нации Эрвиттом может быть как уникальным с точки зрения перспективы, так и универсальным по влиянию.

Уникальная коллекция плакатов, посвященных работе Эрвитта в Америке, теперь доступна в магазине Magnum как часть коллекции Эллиотта Эрвитта.

Эллиоту Эрвитту 90 лет. Живая легенда работы. Чтобы оценить масштабы карьеры столь же обширной и выдающейся, как карьера Эллиотта, мы начнем с самого начала. Он родился в Париже в русской семье 26 июля 1928 года и получил имя Элио. В возрасте 11 лет его семья бежала от надвигающейся Второй мировой войны и эмигрировала в Соединенные Штаты на одной из последних коммерческих лодок, покинувших Францию.Сначала они поселились в Нью-Йорке, но вскоре Эллиот вместе с отцом переехал на запад, приехал в Калифорнию и поступил в среднюю школу Голливуда.

Америка дала искру — тонкое, но острое воспламенение пламени, которое продолжало гореть на протяжении всей карьеры Эллиотта. Американцы, пейзажи, структура и случайности — все это подпитывало фотографический глаз Эллиотта так, как не могли бы другие места. Искра, которую Америка дала Эллиоту с первых лет его жизни в стране, была, по его кратким словам, «хорошей для картинок».

Работая в пекарне, в фонтане с газировкой и в коммерческой фотолаборатории, Эллиот начал фотографировать в Лос-Анджелесе, посещая учебные курсы в Городском колледже Лос-Анджелеса, где он изучал студийное освещение и другие навыки, которые будут использоваться в более поздних фотографических работах. Оглядываясь назад, можно поразиться чистой молодости Эллиота, когда он заложил основы своей карьеры. В 20 лет он подружился с тогда еще неизвестным швейцарским модным фотографом Робертом Франком.В 21 год Эллиотт провел обзор портфолио с Эдвардом Стейхеном, что привело к его первому коммерческому назначению от Роя Страйкера (знатока FSA) в Питтсбурге.

Именно в этот момент фотографической дуги Эллиотта жизнь ускорилась; также точка, в которой гуманистическая искра начала управлять его кораблем. Эллиот много путешествовал по Америке, прежде чем был призван в армию США во время Корейской войны и переехал в Европу, где его фотографии менее чем захватывающей военной жизни под названием «Постель и скука» снискали ему признание в журнале LIFE Magazine . .«У меня не было никаких предвзятых представлений», — напомнил мне Эллиот, когда я разговаривал с ним ранее этим летом. «Я просто нес фотоаппарат и фотографировал».

Хотя легко рассказать биографию корифея, труднее исследовать чувства, которые образы Эллиотта вызывают у нас как у зрителей; почему исследования Эллиоттом своего мира могут — снова и снова — заставлять нас останавливаться и исследовать свой собственный. Возможно, фотографии Америки Эллиоттом волнуют нас, потому что они так переплетены с историей самой Америки.

Семидесятилетняя карьера работы по всей стране дает Эллиоту особую привилегию — жизнь, которая пересекается с тканью мифов Соединенных Штатов. Архивы Эллиотта — это размышления о профессиональной жизни, проведенной в непосредственной близости от ключевых событий истории Америки середины века — в 26 лет, когда он ехал на заднем сиденье автомобиля с (шокирующе молодым) вице-президентом Ричардом Никсоном, позже тусовавшимся на съемочной площадке The Misfits и проводить дни в прекрасном хаосе в окружении молодой Мэрилин Монро или фотографировать в непосредственной близости от Джона Ф.Кеннеди (как кандидат в президенты, избранный президент, президент и как покойный президент), а также Эйзенхауэр, Джонсон, Буш и Обама.

Спрашивая его о его портретах, Эллиот напомнил мне, что будь то кинозвезда или нормальный человек, это «просто вопрос подойти поближе и сделать снимок. Неважно кто.

Камера, по его словам, снимает нервозность и любые предубеждения. «Это только ты и объект». Его взгляды на политику, да и вообще на политиков, отраженные в книге Personal Exposures , как правило, кривые: «Мои фотографии в некотором роде политичны.Они предназначены для того, чтобы комментировать человеческую комедию, разве это не политика? Если бы меня спросили, кого я не люблю больше, Никсона или Джонсона, мне было бы сложно дать четкий ответ. Джонсон был вульгарным, но в конечном итоге известным президентом, а Никсон — беспринципным, но видно ли это на фотографиях? Кому ты рассказываешь.»

Его долгая карьера охватывает множество небольших участков американской культуры. Но копаться в его архиве — все равно что копаться в антикварном магазине. Среди ярчайших изображений узнаваемых значков похоронены также более тихие и мощные напоминания об американской мечте — напоминания о нашей человечности и отчетливые маркеры, которые характеризуют нас как «американцев».«Моменты тишины на улицах Нью-Йорка, Рино или Форт-Уэрта. Портреты собратьев, обычных людей — так отчетливо различимы в моде Эрвитта.

Снимает ли он купальщиков на пляже Лонг-Айленда, ковбоев на равнинах Вайоминга, ветеранов на параде или детей на окружной ярмарке в Айове, в его глазах всегда чувствуется связь с типичным духом Америки. Эллиотт находит прекрасную интуицию жизни, казалось бы, с легкостью — камера в руке в нужный момент, чтобы сделать кадр, который рассказывает нам нечто универсальное о нашей национальной идентичности, какой бы она ни была.

Его взгляд на менее яркую сторону американской иконографии передан в его книге Pittsburgh , которая контрастирует со звездным People , два названия четко передают его способность видеть красоту в совершенно разных аспектах жизни. Американское существование. Богатые или бедные, президент или нищий, знаменитости или целомудрие — все уравновешиваются перед Эллиоттом, который, благослови его сердце, не видит ни одного из них иначе, чем другого.

Эллиот объясняет свой успех открытым духом американцев.В США он мог работать свободно, фотографируя американцев, когда они занимались своими повседневными делами. Европейцы обычно не были такими доступными и расслабленными.

«Американцы более открыты для фотографирования», — сказал он. Его любовь к работе в Америке и с американцами проявляется в его размышлениях о американском Юге, где даже замаскированная жесткость людей привлекала его: «Я испытываю сильное влечение к американскому югу. У людей там чудесная внешность, прекрасные манеры, теплое дружелюбие — до тех пор, пока вы не коснетесь того, чего не должны касаться.Тогда вы увидите твердость под маской хороших манер. Но мне нравится эта поверхность, потому что, как фотограф, я имею дело с поверхностями больше, чем с чем-либо другим. Кажется, именно с этим я и имею дело ».

Как редактор, изучавший фотографии Эллиота на протяжении всей моей карьеры, я смотрю на его работы с завистью, обычно присущей моральным героям в аллегорическом театре, или, возможно, к любому из романов Хемингуэя: желание не просто жить хорошо, но жить жизнью, переживая ее с тем же настроем, энергией и страстью, что и Эллиотт.

Когда люди слышат, что Эллиотту 90 лет, они делают двойной дубль — смесь веселья и недоумения. Люди скептически относятся к тому, что он не «ушел на пенсию», но когда кто-то живет фотографической жизнью, как вообще выглядит выход на пенсию? Эллиот процветает. За последние шесть лет мужчина опубликовал четыре книги.

Когда я посетил его этой весной в его студии на Центральном парке Вест (где он жил и работал более 50 лет), мы разделили обед среди неровных стопок сотен слегка завитых винтажных проб.Последние несколько месяцев Эллиот усердно работал над новым проектом. Он в хорошем настроении, окруженный своей работой, всегда думает о творчестве и о том, что он будет продолжать показывать своим видением.

Итак, 90 лет мы отмечаем впечатляющую карьеру Эллиотта: наследие, определенное точным наблюдением за человеческим — и американским — опытом.

Эллиотт Эрвитт | Международный центр фотографии

Биография

Эллиот Эрвитт получил образование в Милане, Париже и Нью-Йорке, прежде чем переехать с родителями в Лос-Анджелес в 1942 году.После учебы в городском колледже Лос-Анджелеса он переехал в Нью-Йорк и изучал кино в Новой школе социальных исследований в 1948-50. Его успех в качестве фотографа-фрилансера для журналов пришел в 1953 году после службы в армии и работы штатным фотографом Роя Страйкера в Standard Oil Company в Нью-Джерси. На протяжении 1950-х и 60-х годов документальные фотографии Эрвитта появлялись в крупных журналах США. Он также опубликовал работы через агентство Magnum, основанное Анри Картье-Брессоном, Робертом Капой, Джорджем Роджером и Чимом (Дэвид Сеймур).Он был активным в организации как фотограф и офицер, занимая пост президента в 1966 году. Среди самых известных фотографий Эрвитта — фотографии, сделанные во время «кухонных дебатов» между Ричардом Никсоном и Никитой Хрущевым в Москве в 1959 году; он хорошо известен своими юмористическими изображениями людей и собак, в которых визуальные каламбуры вызывают иронический эффект. Его работы были предметом многочисленных выставок в Музее современного искусства, ICP и Королевском фотографическом обществе в Бате и других местах.С начала 1970-х годов Эрвитт продюсировал фильмы, в том числе «Дастин Хоффман», «Красота не знает боли», а также «Красный, белый и блюграсс», которые были показаны на ICP в 2011 году.
Несмотря на то, что Эрвитт часто отличается необычным юмором, его фотографии основаны на графике. чувствительность, которая инстинктивно организует формальные элементы сцены для создания персонализированного комментария по предмету. Эта чувствительность пронизывает все фотографии Эрвитта, будь то фотожурналистические документы, рекламные задания или личные фотографии, и оказала существенное влияние на современную фотографию.Вдобавок, настаивая на том, что авторские права принадлежат создателю изображения, а не издателю, он оказал влияние на всю индустрию журнальной фотографии.
Лиза Хостетлер
Хэнди и др. Отражения в стеклянном глазу: Работы из Международного центра коллекции фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, стр. 214-15.

Blind — Открытые заново фотографии Эллиота Эрвитта

Открытые заново фотографии Эллиота Эрвитта

Последняя книга фотографа Magnum, Found Not Lost , глубоко погружается в его фотоархив, впервые раскрывая новый объем работ.

Новый Орлеан, 1947 г. © Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

На крыльце бульдог сидит на ногах своего хозяина, создавая иллюзию, что тело позади него — его собственное — полусобака-получеловек-гибрид. Это одна из самых знаменитых фотографий фотографа Magnum Эллиота Эрвитта, запечатлевшая тон, благодаря которому он стал известен; образы милые и забавные, иногда ироничные и абсурдные. Книга за книгой прославляли эти типы образов, и его наследие как художника казалось закрепленным.

Перт, Австралия, 2000 г. © Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

Триест, Италия, 1949 г. © Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

В своей последней книге, Найдено, не потеряно , Эрвитт отказывается от изображений, которые изначально сделали его знаменитым, в пользу более созерцательных работ, большинство из которых никогда раньше не видели.Теперь, когда Эрвитту за 90, он провел два года, копаясь во всем своем фотоархиве и изучая тысячи изображений, вдыхая новую жизнь в ранее отвергнутые. Во вступительном эссе писателя Вона Уоллеса он описывает записку, нацарапанную на клочке бумаги, найденном в куче негативов: «Не беспокойтесь, пиксели бесполезны», — гласило оно. Некоторые из тех самых фотографий, когда-то отброшенных в сторону, теперь впервые печатаются в Found Not Lost .

Парк Сент-Джеймс. Лондон, 1952 г. © Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

За свою 70-летнюю карьеру Эрвитт заработал репутацию благодаря своему юмору и умению фиксировать абсурд в повседневной жизни.Были и очаровательные моменты: сфотографировать Мэрилин Монро между дублями The Seven Year Itch , запечатлеть легендарный Черно-белый бал Трумэна Капоте или сделать особенно разрушительный снимок убитой горем Жаклин Кеннеди на похоронах ее мужа.

Нью-Рошель, Нью-Йорк, США, 1960 © Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

Нью-Йорк, 1954 г. © Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

Эти фотографии здесь не найдены. Скорее, пишет Уоллес: «В результате этого неустанного процесса самоанализа появился Эллиот Эрвитт, которого мы раньше не встречали, фотограф, который перенес свой замечательный, знаменитый стиль видения мира в изображения, которые труднее резюмировать.Кроме того, он добавляет: «В этом переосмыслении наследия есть мудрость и, как кажется, кривая уверенность, особенно когда это наследие большинство художников с радостью не потревожит».

Нью-Йорк, 1954 г. © Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

В Found Not Lost отчетливо высококонтрастный стиль Эрвитта предлагает задумчивые и мрачные моменты с особым акцентом на форме и функции самого изображения. Тени, размытые движения и формы людей и их окружения превращают повседневное и обыденное в чудеса.«Каждый образ перекликается с глубоким пониманием того, что значит быть человеком», — пишет Уоллес. Счастья тоже много. Танцы пожилых людей, игра детей и пара, корчащая глупые рожи в камеру, — все это запечатлевает человечество. И есть несколько моментов звездной силы: если вы не присмотритесь, вы можете пропустить снимок, на котором Никсон пожимает кому-то руку с широкой ухмылкой, представленный напротив фотографии ликующей толпы с плакатами «ДЖОНСОН ДЛЯ ПРЕЗИДЕНТА».

Нью-Йорк, 1955 г. © Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

Блэкпул, Англия, 1975 г. © Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

Хотя эта книга знаменует собой некоторый отход от типичного стиля Эрвитта, все же есть моменты абсурда.В одном из них жених и невеста сидят полностью обнаженными (за исключением фаты невесты и цилиндра жениха) в задней части машины; в другом — женщина с любовью смотрит на пластиковую куклу, которую она запихивает в металлическую тележку. Почти все фотографии представлены без какого-либо контекста, сохраните название места и год в их заголовках. В результате получился причудливо сюрреалистический мир: мир, который когда-то был потерян, но, к счастью, найден.

Нью-Йорк, 1948 год © Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

Кристина Какурис

Кристина Какурис — писатель и куратор из Парижа и Нью-Йорка.

Эллиотт Эрвитт, найдено не пропало
Издатель Gost Books
60,00 фунтов стерлингов
Книга доступна здесь.

Эллиотт Эрвитт: Собаки —

Известный фотограф Эллиотт Эрвитт, за плечами которого семидесятилетняя замечательная карьера, фотографирует собак главным образом потому, что они ему нравятся.

«Я много фотографирую собак, потому что мне нравятся собаки, потому что они не возражают против того, чтобы их фотографировали, и потому, что они не просят распечатки.»- Эллиот Эрвитт.

Фотография Эллиота Эрвитта отличается врожденным чувством композиции, навыками и юмором. В своей многогранной жизни Эрвитт выполнял обязанности фотографа в качестве военнослужащего, а также фотожурналиста в историческом Управлении безопасности фермерских хозяйств США и в знаменитом фотоагентстве MAGNUM. В MAGNUM он работал с современными на тот момент легендарными фотографами Робертом Капой и Анри Картье-Брессоном. В конце концов, он также несколько сроков был президентом агентства.Он работал профессиональным фотографом-фрилансером для таких журналов, как Life, Collier’s и Look, создавая шестизначные рекламные кампании в золотой век журнальной рекламы, а затем снимал документальные и комедийные фильмы для такой крупной сети, как HBO.

Эллиотт Эрвитт, Париж, Франция, 1957 г.

На протяжении всей карьеры Эрвитта примечательна его непоколебимая привязанность к собакам. С 1974 по 2008 год Эллиот Эрвитт опубликовал пять книг о собаках. Этот постоянный акцент на собаках со всего мира подчеркивает, что Эрвитт, как и многие из нас, любит собак.Хотя один с одаренным глазом, чтобы запечатлеть их на пленку.

Эллиот Эрвитт, сын русского эмигранта, родившийся в Париже, вырос в Милане и сбежавший в США через Францию, развил острую наблюдательность. Проживая в Нью-Йорке в возрасте 11 лет, а затем в Лос-Анджелесе к 16 годам, это раннее знакомство с множеством культур и, что наиболее важно, с часто бурными изменениями в жизни позволило Эрвиту познакомиться с реальными условиями жизни. рабочий класс, что делает его ярким свидетелем человеческой натуры.Для Эрвитта собаки стали универсальной константой. Наблюдатели за нашим миром наблюдают за собой через линзу Эрвитта.

Но что же такого в собаках, что мы так любим? Есть ли какая-то скрытая наука за нашей любовью к собакам? Или это просто усвоенное поведение, на которое влияют общество и культура? В 2018 году журнал TIME опубликовал книгу «Почему собаки и люди любят друг друга больше, чем кто-либо другой», написав:

«То, что начиналось как договор о взаимных услугах между двумя очень разными видами, стало чем-то большим, чем любовь… Любовь редко затрагивает рассуждающие части мозга.Он затрагивает мечтательные части, посвященные части — это касается частей, которые мы иногда называем сердцем. Многие тысячи лет здесь жили наши собаки ».

Эллиотт Эрвитт, Амагансетт, Нью-Йорк, 1990

Как и люди, которых поймал Эрвитт, все собаки по своей сути похожи, но уникально различны. Чудесно милые, его фотографии часто изображают собак как главных героев в их мирах. На одном изображении Эрвитт может запечатлеть момент с чувством юмора и интуитивной прозорливости, что в конечном итоге вызывает у зрителя сочувствие и нежность.Симпатичные или грубые, маленькие или большие, настороженные или отчужденные собаки имеют важное значение для нашей современной культуры. Собаки — от уличного городского пса, собаки, бродящей по пляжу, щенка, сидящего у обочины в машине, до компаньона по родео — являются такой же частью картины, как и сами люди.

«Мое влечение к собакам вызвано исключительно эмоциями… Для меня собаки — и оправдание, и повод сделать эти фотографии. Они дают мне оправдание, потому что из них получаются хорошие предметы. Они мне нравятся, люди хотят их видеть, я не могу сопротивляться! » — Эллиот Эрвитт.

На фотографиях Эрвитта собаки обладают замечательной способностью вызывать сочувствие в человеческой психике. На многих фотографиях собаки находятся в ситуациях, похожих на те, что случаются с людьми. Застрял в ожидании в машине в Париже, Франция (1957), сидел с друзьями в баре в Брюсселе, Бельгия (1957), отдыхал на крыльце в Нью-Йорке, 2000 (Bulldogs), глядя на пляж в Амангансетте, Нью-Йорк. Йорк (1990) и управлял киоском со своим спутником-человеком в Париже, Франция (1967).Эти моменты напоминают нам, что жизнь может быть непредсказуемой и случайной для всех нас, людей или животных.

Эллиотт Эрвитт, Нью-Йорк, 1974, Dog Legs

«Творчество» Эллиотта Эрвитта слишком велико и многогранно, чтобы его можно было объединить в одну категорию. Тем не менее, если вы спросите Эрвитта, какие фотографии доставляют ему наибольшее удовольствие, это, скорее всего, его собачьи портреты. С большим количеством работ, включая такие яркие моменты, как изображение Никсона и Хрущева в дебатах о кухне (которое Никсон использовал без разрешения), фотографии считаются выдающимся вкладом в Нью-Йоркскую школу фотографии, документальную фотографию соцреализма или очень успешную Коммерческая фотография со времен рекламы, Эллиот Эрвитт постоянно и с любовью обращал свою камеру на собак.

Обладая склонностью к искренности, собаки по иронии судьбы становятся физическим продолжением своих владельцев, иногда даже внешне напоминающими их. Возможно, причина, по которой люди и собаки связывают такую ​​нежную связь, заключается в том, что, откровенно говоря, они живут в полной честности. Неряшливые, искренние и довольные простотой собаки без извинений счастливы быть живыми. Собаки Эрвитта напоминают нам, что мы должны последовать их примеру.

Познакомьтесь с нашими художниками: Эллиот Эрвитт

В следующем видео, Дома с Эллиоттом Эрвиттом , доступным на Vimeo, мы узнаем некоторую историю, стоящую за влиятельной карьерой Эллиотта Эрвитта.Эллиот Эрвитт, снятый в Нью-Йорке, обсуждает присоединение к фотоагентству Magnum и встречу с Эдвардом Стейхеном, Робертом Капой и Роем Страйкером. В кадрах представлены самые известные фотографии Эрвитта и виды изнутри его студии, а фотограф рассказывает о траектории своей карьеры. Эрвитт вспоминает, как начал свою карьеру в Magnum и о положительном влиянии сохранения авторских прав на свою работу. О том, как зрители находят его работы забавными. Кроме того, он говорит о работе над книгой в год и удовольствии видеть его опубликованные гравюры.

Ранние годы

Эрвитт родился в Париже в 1928 году и провел детство в Милане, а затем переехал в Соединенные Штаты в 1939 году. Сын еврейских иммигрантов Эрвитт прожил в Нью-Йорке два года, прежде чем поступил в среднюю школу и колледж в Лос-Анджелесе. Находясь в Лос-Анджелесе, он впервые познакомился с фотографией в коммерческой фотостудии. Затем он продолжил изучать кинопроизводство и фотографию в Городском колледже Лос-Анджелеса. В 1949 году он вернулся в Европу, чтобы заняться художественной фотографией, где он путешествовал по Франции и Италии.В 1951 году Эрвитт был призван в армию США и снова воспользовался возможностью, чтобы сфотографировать Европу, особенно Францию ​​и Германию.

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Эрвитт в конце концов вернулся в Нью-Йорк, где он должен был обосноваться, и встретил Роберта Капу, Эдварда Стейхена и Роя Страйкера, которые стали руководящими наставниками для Эрвитта. Страйкер был директором отдела фотографии ассоциации Farm Security Association и нанял Эрвитта для работы над фотографическим проектом для Standard Oil. Затем Эрвитт начал бы карьеру внештатного фотографа, работая в таких изданиях, как LIFE, Look и Collier’s.В начале своей карьеры, будучи молодым фотографом Magnum, он записал многие из самых значимых событий 20-го века. Он захватил таких людей, как Мэрилин Монро, Никита Хрущев, Ричард Никсон и Че Гевара. Роберт Капа позже назначит Эрвита в Magnum Photos, и Эрвитт будет президентом организации в течение трех сроков, начиная с 1968 года.

Наследие

Эрвитт был очень внимателен к видимым сюрпризам в жизни, поэтому хорошо понимал момент и умел улавливать его.Сотрудник фотографа Magnum Анри Картье-Брессон считал:

«Эллиот, на мой взгляд, совершил чудо в цепочке коммерческих кампаний и все еще предлагал букет украденных фотографий со вкусом, улыбкой от самого себя».

Уникальная эстетика

Неформальный и ироничный фотографический стиль Эрвитта стал его уникальной эстетикой. Эллиот Эрвитт прославился как сверхъестественный наблюдатель человечества и условий жизни людей. Его фотографии запечатлели радостное блаженство неожиданных поворотов и необычных исходов жизни.Таким образом, его фотографии с юмором и остроумием подняли чувство искусства в фотографии. Работы Эрвитта помогли позиционировать фотографию не только как документальное предприятие, но и как способ запечатлеть порой вдохновляющие нюансы жизни.

Фотография, на которой Эллиот Эрвитт стал вегетарианцем | фотография

Венеция, 1949, Эллиот Эрвитт

Фотографы Magnum выбирают фотографию, которая «все изменила» (или, ненадолго, в случае Эллиотта)

Архив фотоагентства Magnum — одно из самых богатых в мире хранилищ фотографий и культуры.И все же, как хранителям Magnum лучше всего представить публике свой широкий спектр великих произведений? Одна хитрая схема, которую они только что придумали, — попросить фотографов Magnum выбрать изображение, которое «изменило все» для них.

Magnum оставил брифинг достаточно открытым, что позволило фотографам, включая Питера ван Агтмаэля, Брюса Дэвидсона и Алека Сота, выбрать изображение, которое имело решающее значение в их карьере, которое изменило жизнь их людей или каким-то образом повлияло на ход истории.

Все они выбрали отличные фотографии, но нас особенно поразил выбор Эллиота Эрвитта. Эрвитт сделал этот снимок на венецианском рыбном рынке в 1949 году во время обширной поездки по городу, в ходе которой фотограф также запечатлел священников, уличных мальчишек и магазины нижнего белья (спешим добавить, не совсем). Эта фотография 1949 года предвосхитила студийную серию фотографа 2009 года, в которой Эрвитт снял несколько натюрмортов с сигаретами, вставленными в пасть бестелесным рыбьим головам.

Сигара Cohiba с копчёной рыбой (2009) — Эллиотт Эрвитт,

Однако эта итальянская рыбья голова произвела гораздо более немедленный эффект. По словам фотографа, «фотография сделала меня вегетарианцем. Но ненадолго. Возможно, он вернулся к мясоедению, хотя, к счастью, острый юмористический взгляд Эрвитта на мир остался неизменным, независимо от того, ест он рыбу или птицу.

Нью-Йорк, 1974, Эллиот Эрвитт

Чтобы увидеть больше отличных снимков от этого блестящего фотографа, взгляните на нашу подборку книг и гравюр; а чтобы узнать больше о Magnum, взгляните на эти издания, которые мы выпустили в сотрудничестве с крупнейшим фотоагентством мира.

, неделя 05 (CL) ИСКУССТВО C: ОБСУЖДЕНИЕ: Фотографии Эллиота Эрвитта

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

Недавно я посетил выставку Эллиота Эрвитта «100 + 1» в Fotografiska, которая будет проходить в Стокгольме с 6 декабря 2013 года по 2 марта 2014 года. Нам дали брошюру с полезными практическими советами для уличных фотографов, которыми я поделился здесь. Этот текст статьи взят из посвящения предисловия, написанного Эллиоттом Эрвиттом для книги «Личные разоблачения.”

Что вы посоветуете, чтобы все стали фотографами?

«Я думаю, что если вы собираетесь фотографировать, вам нужно зрение. Если только вы не сфотографируете свою кошку, собаку или ребенка на память. Если вы серьезно относитесь к фотографии, вам следует изучить классическое искусство, чтобы говорить — вам нужно визуальное чувство композиции. Я думаю, вы должны найти содержание в своих фотографиях. Смысл, содержание. Если вам повезло, и вы делаете что-то интересное с графической точки зрения, например контент, — и в этом есть немного волшебства, возможно, у вас есть картинка.

Фотография действительно очень проста, это не ракетостроение. Он просто реагирует на то, что вы видите, и помещает это в кадр. Вот и все. — (Обсуждение на Фотографиске)

О высшей цели фотографии

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

«Рассмешить людей — одно из самых высоких достижений, которое вы можете иметь. И когда вы можете заставить кого-то смеяться и плакать поочередно, как это делает Чаплин, теперь это наивысшее из всех возможных достижений.Не знаю, поддерживаю ли я это, но я признаю это высшей целью .

На очень хорошей фотографии

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

«Когда фотография хороша, она довольно интересна, а когда очень хороша, она иррациональна и даже волшебна… не имеет ничего общего с сознательной волей или желанием фотографа. Когда фотография встречается с , это легко приходит как подарок, который не следует подвергать сомнению или анализу.

О юмористических образах

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

Иногда юмор присутствует в фотографии, а не в сцене, которую вы фотографируете.Я имею в виду, что вы можете сфотографировать самую прекрасную ситуацию, и она без льда, ничего не выходит. Затем вы можете сфотографировать ничего, кого-то почесав нос, и получится отличный снимок. То, что происходит в сцене, ситуации и то, что вы видите на фотографии, может быть совершенно другим.

Люди говорят мне, что у меня хорошо получается каламбур. Думаю, это правда. Еще мне нравятся словесные каламбуры. Некоторые люди их ненавидят; Я их люблю. Когда я собираюсь вместе со своим другом Мюрреем Сэйлом, замечательным писателем, мы сводим всех с ума; мы невозможны.Я не знаю, почему каламбуры смешные. Я не знаю, что такое юмор. Это было бы что-то, не так ли? Понять, что такое юмор, и уметь производить его по своему желанию.

На грустных фото

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

«Некоторые люди говорят, что мои фотографии грустные, некоторые — смешные. Забавно и грустно, разве это не одно и то же? Они складываются в норму ».

На опыте с фотоаппаратом

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

«Камера ставит барьер между мной и опытом.Однажды мне дали задание сфотографировать хирургическую операцию при раке. За день до съемки я пошел на процедуру, чтобы знать, чего ожидать. Когда они начали извлекать кровавое легкое, хирург увидел, что я чуть не упал в обморок, и попросил меня уйти. Но на следующий день с фотоаппаратом в руке меня ничего не смутило . Все, что было ужасным или пугающим, снималось камерой. Я был на другой стороне.

О фотографиях

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

« В целом я не особо задумываюсь о .Когда я говорю о своих фотографиях, я должен немного подумать, и я честен, но я не знаю, что на самом деле от меня, или что я слышал от кого-то другого, или откуда берутся слова ».

Об искусствоведах

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

«Я, конечно, не использую те забавные слова, которые нравятся музейщикам и искусствоведам. Все должно быть открыто для интерпретации. Если ты сможешь разобрать его, может быть, это ничего не значит ».

По составу

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

«Может, это должно быть секретом: фотография — профессия ленивого человека.Вам не нужно тренироваться, как музыканту, доктору или артисту балета. Достаточно скромного умения добиваться порядка и композиции или находить правильный баланс настроения .

И иногда вы можете раскрыть сообщение в том, что вы делаете. Этого достаточно. Быть в нужном месте в нужный момент тоже может .

Есть две композиции. Есть композиция, обрамленная видоискателем, и вот композиция на картинке, ее динамика.Второй может быть, даже если первый плохо организован.

Так что я не против обрезки, когда это действительно необходимо. У некоторых людей есть фетиш по этому поводу, но обрезать не аморально. Конечно, лучше, если вам не придется, если вы найдете динамическую композицию снимков и совместите ее с композицией в видоискателе ».

На постановочных фото

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

« Я редко ставлю картины. Жду их… пусть не торопятся .Иногда вы думаете, что что-то произойдет, поэтому ждете. Это может быть удачным; это не может быть. В фотографиях замечательно то, что всякое бывает. Это не значит, что я против постановки или чего-то еще, когда вы не обманываете и не работаете с ложными целями. Даже пока вы ждете, вы в некотором смысле упорядочиваете и манипулируете . Вы готовитесь оформить событие, когда оно произойдет, так, как вы хотите. Может, я сам себе противоречу. Ну ладно.»

О технических способностях в фотографии

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

« Я не думаю, что люди должны тратить свою жизнь на тестирование линз или в темной комнате или обязательно должны делать все свои собственные отпечатки (я больше не делаю этого), но я действительно думаю, что вы обязаны этому ремеслу учиться и разбираться в технических аспектах уже сейчас, с появлением микрочипа.Я могу сделать очень хороший отпечаток или дать кому-нибудь указания, которые дадут точный результат, который я хочу. Я не из тех фотографов, которые говорят: «Я не знаю, чего хочу, но я узнаю это…»

Остаться любопытным

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

«Профессиональный фотограф работает с собственной чувствительностью, инстинктами и опытом. Ему интересно все, что можно увидеть . Он смотрит, еще раз смотрит, а потом снова смотрит, потому что это фундаментальная основа фотографии.И это все … просто ищите и устанавливайте свои собственные уникальные связи. (Ну, тогда, конечно, вы должны надеяться, что Провидение взмахнет своей волшебной палочкой и сделает все по-настоящему и хорошо ».

На лай на собак

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

«Я лаю на собак. Именно поэтому собачка на одной из моих фотографий подпрыгнула прямо в воздух. Многие спрашивали об этом. Я лаял. Он прыгнул. — рявкнул я. Он прыгнул… Однажды я шел по узкой улочке в Киото за женщиной, которая выгуливала собаку, которая выглядела очень интересно.«Просто чтобы увидеть», — рявкнул я. Тут же дама повернулась и пнула сбитую с толку собаку. Думаю, у нас был такой же лай ».

О фотографировании собак

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

«Рисунки собак работают на двух уровнях. Собаки просто забавны, когда их ловят в определенных ситуациях, поэтому некоторым людям нравятся мои фотографии только потому, что им нравятся собаки. Но собаки обладают человеческими качествами, и я думаю, что мои фотографии имеют антропоморфную привлекательность . По сути, они не имеют ничего общего с собаками … Я имею в виду, Я надеюсь, что они имеют в виду состояние человека .Но люди могут воспринимать их как угодно ».

На эмоциональных фото

© Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos

«Я наблюдаю, пытаюсь развлечь, но прежде всего мне нужны эмоциональные снимки . Больше меня в фотографии мало что интересует. Сегодня так много делается бесстрастными людьми, или, по крайней мере, так выглядит … Я имею в виду, что работа увлекательная, веселая, умная и технически блестящая. Но если это не личное, то упускается из виду, что такое интересная фотография.

Находить мягкость в моих фотографиях — это самый высокий комплимент, который я когда-либо делал. Конечно, иногда нельзя не делать дешевых снимков, но их нужно выбросить ».

.

Эллиотт эрвитт фотографии: Эллиотт Эрвитт — серьезный мастер «несерьезных» жанров