Ансель Адамс
Ни для кого не секрет, что фотография, на ряду с живописью и музыкой, является искусством. Как и в остальных видах творчества, в фотоискусстве есть свои признанные мастера. Одним из таких гуру, несомненно, является американский фотограф-живописец Ансель Адамс.
Ансель Адамс родился в начале 20 века, 20 февраля 1902 года в городе Сан-Франциско, что на западе США. Уже с раннего детства его не отпускало желание зафиксировать на пленку все мельчайшие детали живой природы, которые, как ему казалось, представляли собой нечто большее, чем привыкли думать окружающие. По убеждению Анселя Адамса, в виду своей постоянной занятости и увлеченности рутинными занятиями, люди слишком мало внимания уделяют красоте нетронутой природы. Основываясь на этом, Ансель Адамс поставил перед собой цель — донести до масс все великолепие естества с помощью фотографии. И теперь, когда каждый может ознакомиться со всеми работами Анселя Адамса, можно с уверенностью заявить, что он достиг поставленной перед ним задачи.
Отличительной чертой во внешности Ансель Адамс является его сильно искривленный нос, который он сломал в возрасте четырех лет во время мощного землетрясения. Через шесть лет после этого, его отец взял обучение сына на себя и забрал Анселя Адамса из школы. Домашнее обучение, помимо основных предметов, включало также занятия фортепиано и изучение греческого языка.
Стоит заметить, что Ансель Адамс занялся музыкой достаточно серьезно и вплоть до 17 лет не мог точно определиться в выборе между музицированием и фотографией. Однако тяга к естественным пейзажам пересилила желание заниматься игрой на фортепиано в дальнейшем. Хотя все свои фото-работы Ансель Адамс ассоциировал с музыкальными произведениями, он отождествлял негативы с нотами, а отпечатанные фотокарточки с живыми выступлениями, акцентируя внимание зрителя на неповторимости и уникальности каждого снимка. Как и любой оркестр, Ансель Адамс готовил каждую свою работу с особой тщательностью, стараясь произвести на свет настоящий шедевр, что у него получалось безупречно. Самые первые работы были посвящены охране природы, которые в своих проектах использовал клуб «Сьерра», занимавшийся защитой природных памятников и богатств. Оставаясь его членом до конца жизни, Ансель Адамс постоянно старался сделать все для сохранения естества окружающего мира, так, в 1930 году, мастер фото-пейзажа выпускает сборник фотографий «Сьерра Невада: Тропа Джона Мьюра», которая была посвящена защите национальных парков США. А в через два года, в Мемориальном музее имени де Янга, Ансель Адамс открывает свою первую персональную выставку, на которой был представлен очерк на тему естества, состоящий из 80 произведений.
Очень часто, блуждая по бескрайним просторам запада США, Ансель Адамс замечал некую незавершенность в пейзаже. Для того чтобы достичь «полноты» картины, Ансель использовал сильный фильтр, тем самым добиваясь полного изменения пейзажа. Так он пытался приблизить атмосферу снимка к той, которая обитала в его душе. Такой концепцией съемки он пользовался на протяжении всего своего творчества и первой подобной работой является снимок горы в полуночи
Нужно заметить, что Ансель Адамс, тратил уйму времени на печать фотографий, пытаясь добиться желаемого результата. Он не боялся экспериментировать с пленкой, меняя контрастность из верхнего диапазона в нижний, применяя усилители света и теней, ретушируя области снимка, Ансель Адамс делал все, чтобы оригинал отображал то, что видел у себя в голове только он. Большой вклад в развитие фотоискусства Ансель Адамс привнес, придумав свою собственную зональную систему, за счет которой стало возможным передать снимок в мельчайших подробностях и с естественной яркостью Она используется современными мастерами фотографии и по сей день.
Сегодня Ансель Адамс становится идейным вдохновителем для многих начинающих фотохудожников. Его фотокарточки понятны даже тем кто далек от фотографии, тем самым делая Анселя Адамса одним из выдающихся фотографов за все время существования этого вида творчества.
Источник: creativestudio.ru
Ансель Адамс и его связь с природой
Ansel Adams родился 20 февраля 1902 года в Сан-Франциско, Калифорния, США. Он прожил 82 года и умер 22 апреля 1984. Адамс стал самым значимым пейзажным фотографом 20-го века. Он также, пожалуй, самый широко известный и любимый фотограф в истории Соединенных Штатов. Популярность его работ только возросла после его смерти. Работа Адамса была посвящена тому, чтобы показать стране обломки нетронутой дикой природы, особенно национальные парки и другие охраняемые районы американского Запада. Он был также энергичным лидером движения за сохранение природы.
Молодость и работа
Адамс был безнадежным учеником, но, как только его отец забрал парня из школы в 12 лет, оказалось, что он может очень успешно заниматься самообразованием. Он стал серьезным и амбициозным музыкантом, которого квалифицированные музыковеды и композиторы считали очень одаренным пианистом. После того, как Ансель получил свою первую камеру в 1916 году, он также себя проявил как талантливый фотограф. В течение 1920-х годов, когда он работал хранителем в Йосемитском национальном парке, он создал впечатляющие пейзажные фотографии. В течение этого периода он сформировал сильную привязанность, граничащую с преданностью, к Йосемитской долине и к горе Высокая Сьерра, которая охраняла долину на востоке. Можно сказать, что самая мощная и оригинальная работа за всю его карьеру была связана с попыткой найти адекватное визуальное выражение для его почти мистического юношеского опыта.
Ansel AdamsВ то время как фотография и фортепиано разделяли его внимание в раннем взрослом возрасте, примерно к 1930 году Адамс решил посвятить свою жизнь фотографии, однако в 1945 году он все еще достаточно много думал о своей игре на фортепиано, чтобы сделать запись своих интерпретаций Бетховена, Шопена и, возможно, других композиторов. В 1930 году он встретил американского фотографа. Пол Стрэнд показал ему негативы, которые делал в Нью-Мексико. Адамс был глубоко впечатлен простотой концепции изображений и их богатой и яркой тональностью, стилем, контрастирующим с пикториализмом с мягким фокусом, все еще популярным среди многих современных фотографов.
Ansel AdamsВ 1932 году Адамс помог сформировать Group f.64, свободную ассоциацию фотографов Западного побережья, которая предпочитала четкую фокусировку и использование всей фотографической серой шкалы от черного до белого и избегала любых эффектов, заимствованных у традиционных изобразительных искусств, таких как живопись.
Зрелость
К 1935 году Адамс был известен в фотографическом сообществе в основном благодаря серии статей, написанных для популярной фотопрессы, особенно Camera Craft. Эти статьи носили в основном технический характер, и они привносили новую ясность и строгость в практические проблемы фотографии. Вероятно, именно эти статьи побудили Studio Publications (Лондон) поручить Адамсу создать руководство по фотографической технике, иллюстрированное прежде всего его собственными работами. Эта книга имела большой успех, отчасти благодаря удивительному качеству печатных репродукций, которые были напечатаны отдельно от текста и помещены на страницы книги. Эти репродукции были настолько хороши, что их часто принимали за оригинальные (химические) отпечатки.
Ansel AdamsРаботы Адамса отличаются от работ его великих предшественников 19-го века, которые фотографировали американский Запад. Особое острое внимание к специфике физического мира было также корнем его интенсивного понимания ландшафта в микромире, в котором детали леса могли быть такими же важными, как обширный пейзаж.
Ansel AdamsВажность работы Адамса была признана в 1936 году. Альфред Штиглиц, антиквар, издатель, адвокат для модернистского движения в искусстве, и, возможно, самый важный фотограф своего времени, организовал первый персональный показ в своей галерее «Американское место». Однако многие из современников Адамса считали, что фотографы, и даже художники, должны делать снимки, которые более непосредственно связаны с огромными экономическими и политическими проблемами. В то время Доротея Ланге, Артур Ротштейн и другие фотографы снимали тяжелое положение мигрантов, Маргарет Бурк-Уайт захватывает кадры Советской России и великие инженерные проекты, Уокер Эванс документировал американскую культуру. Некоторым критикам эти проекты казались более важными, чем безупречные фотографии Адамса отдаленных горных вершин озер. Лишь через одно поколение стало ясно, что забота о естественном ландшафте на самом деле является социальным приоритетом самого высокого порядка.
Адамс все чаще использовал свое видное положение в этой области, чтобы повысить общественное признание фотографии как изобразительного искусства.
Ansel AdamsВ 1940 году Ансель Адамс помог основать первый кураторский отдел, посвященный фотографии как форме искусства в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1946 году он основал Калифорнийскую школу изящных искусств (сейчас Художественный институт Сан-Франциско), первый академический факультет, который преподавал фотографию как профессию.
Поздняя карьера
Большая часть великой работы Адамса в качестве фотографа была завершена к 1950 году: лишь несколько важных фотографий были сделаны в течение последней половины его взрослой жизни. В своей более поздней жизни он потратил большую часть своей энергии фотографа на переосмысление своей ранней работы и на редактирование своих книг.
Ansel AdamsПламенный защитник природы с подросткового возраста, Адамс занимал должность директора Sierra Club. Позже, в 1980-х, он прямо и решительно противостоял экологической политике очень популярного президента Рональда Рейгана и его министра внутренних дел Джеймса Уотта. Многие из книг, которые Адамс создал в своей более поздней карьере, были связаны не только с искусством фотографии, а также с целью повышения осведомленности людей о сохранении природного ландшафта и жизни, которую он поддерживает.
Ansel AdamsВ 1980 году Адамс был награжден Президентской медалью свободы президентом Джимми Картером. Признавая многолетнюю работу Адамса в качестве фотографа и эколога, цитата президента гласила: «Благодаря предвидению и стойкости Адамса так много в Америке было спасено для будущих американцев».
Ansel AdamsAnsel AdamsAnsel AdamsAnsel AdamsAnsel AdamsAnsel AdamsЕщё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram
comments powered by HyperCommentsБиография Энсела Адамса: фотография от гор до моря
Он поднял фотографию в разряд искусства, равного живописи и музыке в способности передавать эмоции и красоту. Его черно-белые пейзажные снимки и книги по фотоискусству стали классикой, а работа по защите природы сейчас актуальна как никогда.
Детство
В 1902 году у Чарльза и Олив Адамс рождается сын, Энсел, унаследовавший беспокойный дух своих предков-ирландцев — семейство Адамсов перебралось в Новую Англию с Изумрудного острова в начале XVIII века.
В 1903 году его семья переезжает в новый дом, из окон которого открывается чудесный вид на пролив Золотые Ворота и поросшие зеленью холмы полуострова Марин-Хедлендс. Природа благотворно сказывается на гиперактивном ребенке — Энселу не хватает терпения для занятий спортом или игр с ровесниками, зато он может часами бродить по окрестностям, собирая жучков и исследуя скалистые берега. Здесь же его застает разрушительное землетрясение 1906 года — во время одного из толчков мальчик налетает на стену и ломает нос. И хотя врачи рекомендуют операцию по исправлению его формы, Энсел так никогда ее и не сделает. Свернутый набок нос станет его своеобразной визитной карточкой.
Через год после этого Америку вновь трясет — на сей раз из-за финансового кризиса, известного как «Банковская паника 1907-го». Бизнес Адамса-старшего попадает под удар, и к 1912-му семья едва не оказывается на пороге бедности. Это вкупе с невнимательностью и слабой успеваемостью Энсела приводит к тому, что родители забирают сына из частной школы. Основное образование он получает на дому — учителями становятся отец и тетя.
С отцом у Энсела очень теплые отношения. Адамс-старший старается воспитать сына в духе идей Ральфа Уолдо Эмерсона — одного из виднейших философов и писателей США. Папа и сын увлекаются астрономией, вместе наблюдают за звездами в телескоп и ездят в Ликскую обсерваторию, почти за сотню километров от дома.
Юность
В 12 лет Энсел учится играть на фортепиано. На много лет это становится его основным занятием — в 20-е годы он всерьез планирует стать музыкантом. И даже когда Адамс делает выбор в пользу фотографии, музыка остается его хобби на всю жизнь.
В 1916-м он впервые приезжает в национальный парк Йосемити. Красота природы потрясает его до глубины души. «Одно чудо за другим снисходило к нам… Свет был повсюду… Для меня началась новая эпоха», — вспоминает позже Адамс об этой поездке. Тогда же отец дарит ему первую фотокамеру, простейшую дешевую «Кодак Брауни», и мальчишка с энтузиазмом принимается делать снимки. На следующий год он вновь возвращается в Йосемити, на сей раз с хорошим фотоаппаратом и штативом.
Чтобы отточить мастерство фотографии, Энсел штудирует фотожурналы и посещает выставки, вступает в фотоклуб и даже устраивается на временную работу в фотостудию. А в свободное время, летом и зимой, пропадает в горах Сьерра-Невады. В 17 лет Адамс вступает в «Сьерра Клуб», благотворительную организацию по охране природы, и с 1920-го по 1924-й работает летним смотрителем центра «Сьерра Клуб» в долине Йосемити.
Там он знакомится с семьей Бестов, владельцами местной художественной студии. В их доме стоит единственное в долине Йосемити фортепиано, но не это главная причина, по которой молодой человек вдруг зачастил к своим новым знакомым. Скорее предлог — чтобы аккомпанировать пению Вирджинии, дочери Бестов. В 1928-м Энсел и Вирджиния женятся. Через несколько лет миссис Адамс унаследует от отца студию, которой супруги будут руководить до 1971 года; она и по сей день принадлежит семье Адамсов. В 1934-м Энсела избирают членом совета директоров «Сьерра Клуба», где он проработает почти 40 лет.
1920-е
В начале 20-х годов Адамс еще не может решить для себя, чем он будет жить дальше. Его равно привлекают работа в горах, фотография и музыка. Он продолжает играть на фортепиано, даже дает уроки, чтобы подзаработать. Его первые фотографии публикуют в 1921-м, и уже через год студия Бестов в Йосемити начинает продавать снимки Энсела.
Для Адамса это время экспериментов. Он работает с мягкорисующими объективами, использует бромойль и другие техники, характерные для пикториализма. Представители этого течения, популярного в фотоискусстве Европы и США конца XIX — начала XX века, старались создавать фотографии, внешне сходные с живописью и гравюрой. Впоследствии Энсел откажется от подобных техник и будет активно защищать «чистую фотографию».
К 27 году Адамс окончательно понимает для себя, что не сможет добиться высот в музыке. Знакомство с бизнесменом и покровителем искусств Альбертом Бендером позволяет Энселу издать свое первое портфолио, в которое входит знаменитый снимок «Монолит, склон Хаф-Доума». Это приносит ему известность и деньги — теперь Адамс уверен в своих силах и готов профессионально заниматься фотографией.
1930-е
30-е годы — самое продуктивное время в более чем полувековой карьере Адамса. Он продолжает экспериментировать с планами, крупными формами, фотобумагой. В 1930-м выходит его первая книга, созданная в соавторстве с писательницей Мэри Хантер Остин, — «Таос-Пуэбло». Во время работы над ней в штате Нью-Мексико Энсел знакомится с видными деятелями искусства: художниками Джорджией О’Киф и Джоном Марином, а также фотографом Полом Стрендом.
В 31-м в Смитсоновском институте проходит первая сольная выставка Адамса. Газета «Вашингтон пост» очень тепло отзывается о снимках со Сьерра-Невады: «Его фотографии — будто портреты гигантских горных пиков, населенных мифическими богами». Несмотря на успех, Энсел все еще ищет новые идеи и образы: делает крупные планы, фотографирует архитектуру, натюрморты, применяя маленькие диафрагмы и длинные экспозиции при естественном освещении. Шесть снимков «Роза и кусок дерева» (1933), снятые с небольшой разницей в экспозиции, — одни из самых ярких примеров работы Адамса в это время.
В 1932-м Энсел Адамс, Имоджен Каннингем и Эдвард Уэстон образовывают «Группу f/64» — свободное объединение фотографов, работающих в стиле «чистой фотографии» в противовес пикториализму. Еще через год Адамс открывает собственную художественную галерею и начинает писать статьи в фотожурналы. Тогда же появляется на свет его первенец, Майкл. В 35-м рождается дочь, Анна, и выходит очередная книга, «Создание фотографии».
Но между работой и приятными семейными хлопотами Энсел Адамс не забывает о горах Сьерра-Невады, где нашел призвание и любимую женщину. Летом он часто ходит в походы, в том числе и в качестве приглашенного фотографа, а вне туристического сезона общается с единомышленниками из «Сьерра Клуба». Именно в этот период он понимает, как изменился Йосемити: среди девственных лесов и неприступных скал появились дороги, магазины, площадки для гольфа…
Вместе с одноклубниками он начинает борьбу в защиту природы, издает книгу «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра», выступает в конгрессе с призывом объявить южную часть этой горной системы национальным парком. Во многом именно благодаря усилиям Адамса в 1940 году рядом с национальным парком «Секвойя» (основан в 1890-м) появляется еще один — «Кингс-Каньон». «Для меня долина Йосемити — это всегда восход солнца, пышность зелени, золотое чудо в обширной оправе камня и бесконечного простора», — пишет Энсель.
В 36-м с оглушительным успехом проходит еще одна его сольная выставка. В 39-м он становится редактором журнала U.S. Camera & Travel — самого популярного в то время фотоиздания. Несмотря на это он регулярно берется за коммерческие проекты — дела в студии Бестов идут неважно, и им нужна финансовая помощь.
1940-е
40-е годы, хоть и омраченные войной, для Адамса, уже признанного фотографа, стали очень успешным временем. В 40-м он организовывает фотошоу «Карнавал фотографии», которое собрало миллионы зрителей. В 40-м и 41-м он вместе с женой пишет и издает детскую книгу и иллюстрированный путеводитель по долине Йосемити, а также начинает проводить семинары по фотоискусству и преподавать в художественном центре Лос-Анджелеса. Среди его учеников — даже военные фотокорреспонденты.
Во время поездки в Нью-Мексико в 1941-м Адамс фотографирует восход луны над небольшой деревушкой и горной грядой на заднем плане. «Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» станет одной из самых знаменитых работ Энсела, которая наконец-то принесет ему финансовую независимость. Адамс много раз возвращается к нему впоследствии, перерабатывая фотографию с помощью различных техник и оборудования. За почти 40 лет он напечатает более 1300 разных уникальных вариантов «Восхода луны», общая стоимость которых превышает 25 миллионов долларов. В 2006 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке один из этих снимков был продан за почти за 610 тысяч.
Но защита природы — не единственная забота Адамса в это время. После нападения Японии на Перл-Харбор правительство США интернирует множество американских японцев, вне зависимости от того, была ли доказана их причастность к антиамериканским действиям. Энсел посещает лагеря для интернированных, фотографирует жизнь людей, у которых отобрали дом и свободу. Итогом этой работы стала книга «Рожденные свободными и равными: история лояльных американских японцев».
В 45-м году Адамсу поручают организовать факультет фотоискусства в Художественном институте Сан-Франциско, выпускниками которого впоследствии станут такие известные фотографы, как Филип Гайд, Бенджамен Чинн, Уильям Хеик и Кэмерон Маколей.
Дальнейшая карьера
В 1952-м Адамс с коллегами начинают выпускать фотожурнал Aperture, который выходит и по сей день. Кроме того, Энсел пишет статьи, проводит ежегодные семинары по фотоискусству, работает консультантом в компании «Полароид корпорейшн», основанной его другом Эдвином Лэндом. Он много снимает на камеры именно этой марки. Больше всего запомнившаяся самому Адамсу фотография, «Эль Капитан, зима, восход солнца», была сделана именно на «Полароид».
В 60-х Энсел Адамс и Нэнси Ньюхолл делают серию фотографий, посвященную 100-летию Калифорнийского университета. В 74-м его приглашают в качестве почетного гостя на международный фотофестиваль Rencontres d’Arles во Франции. В том же году он проводит большую ретроспективную выставку своих работ в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Параллельно Адамс продолжает выступать в защиту дикой природы. В 80-м президент Джимми Картер награждает фотографа Президентской медалью Свободы — высшей наградой США для гражданских лиц.
Наследие
Энсел Адамс умер 22 апреля 1984 года — ему было 82. После себя он оставил множество фоторабот, главным образом посвященных природе и в большинстве своем черно-белых. Он работал и в цвете тоже, но скорее в качестве эксперимента. Цвет казался ему чем-то отвлекающим. Адамс был убежден, что фотограф, до того как щелкнет затвором, должен четко представить себе образ, который хочет получить, мысленно увидеть тон, оттенки изображения. Но цветная фотография не позволяет сделать этого так, как черно-белая: невозможно учесть все переменные, которые в итоге могут исказить задуманные цвета.
Вместе с Фредом Арчером он разработал зонную теорию для черно-белой фотопленки — метод, который позволяет определить оптимальную экспозицию и параметры проявления кадра. Благодаря ему фотограф может точно выбрать нужные настройки в зависимости от того, что он хочет получить на снимке.
Черно-белые фотографии Адамса до сих пор часто используются для календарей, постеров, открыток. Одна из них, «Вершины Титона и река Снейк», вместе с другими 114 изображениями была записана на «золотых пластинках» — дисках, которые отправились в далекий космос на борту «Вояджеров» в качестве послания внеземным цивилизациям.
Его борьба за природу была для него не менее важной, чем фотография. Он сражался за новые парки и заказники, за акт об охране заповедных мест, за дикую Аляску и Биг-Сур, за секвойи, за морских котиков, за чистый воздух и воду. Через год после смерти в честь Энсела Адамса назвали один из пиков Сьерра-Невады, его любимых гор.
M22231-2 001Американская пейзажная фотография
Открытие нового, равно как и познание того, что стало историей, одинаково увлекательно и, по сути, является одним и тем же процессом. Галерея Классической Фотографии, недавно открывшаяся в Москве, еще раз подтвердила это мнение.
Ansel Adams. El Capitan, Winter. 1950
Ансел Адамс. Эл Кэпитан, зима. 1950
Собственность Галереи Классической Фотографии
Первым экспозиционным проектом, осуществленным галереей, стала выставка «Американская пейзажная фотография. Ансел Адамс и его ученики», которая состоит из работ легендарного американского пейзажиста и его последователей. Работы, представленные на выставке, являются оригинальными серебряно-желатиновыми отпечатками самих мастеров и позволяют детально изучить особенности ручной печати каждого из них.
В истории мировой культуры школа американского фотографического пейзажа занимает одну из прекраснейших страниц. Главной персоной этой изобразительной традиции стал величайший американский фотограф Ансел Адамс (Ansel Easton Adams, 1902–1984). В его творчестве нашли отражение важнейшие тенденции, взгляды на природу фотографии и новаторские изобразительные стратегии американской фотографии первой половины XX века.
Фотографы США, активно включившиеся в международное художественное течение пикториальной светописи, достаточно быстро ощутили потребность в том, чтобы позволить фотографии выглядеть именно как фотография, а не быть похожей на картину или гравюру. Эта тенденция, представляющая род художественной практики, будет названа «прямой фотографией» (straight photography).
«Прямая фотография» как способ художественного высказывания очень быстро приобретает широкий круг последователей, в числе которых можно обнаружить и Альфреда Стиглица. Серия фотографий облачного неба «Эквиваленты», созданная этим мастером, стала своеобразным предчувствием той личностно-объектной связи, которая окажется очень важной для понимания фотографий Ансела Адамса и его учеников.
Когда Адамсу исполнилось 14 лет, родители подарили ему камеру «Кодак» модели Box Brownie. Фотоаппарат обеспечивал съемку 100 кадров на пленке с бумажной основой. Адамс делает свои первые снимки в национальном парке Йосемити в горах Сьерра-Невада, с которым впоследствии будет тесно связана его фотографическая жизнь. В 15 лет Ансел начинает работать в фотолаборатории Сан-Франциско. Тогда же он приступает к чтению журналов по фотографии, посещает клубы любителей фотосъемки и фотовыставки. Он увлекается альпинизмом и вместе со своим дядей Фрэнком и зимой, и летом ходит в горы Сьерра, развивая навыки, которые пригодятся ему позже при съемке в тяжелых погодных условиях на большой высоте.
В 17 лет он вступает в экологическую группу, занимающуюся защитой и охраной памятников природы, и останется ее членом на всю жизнь. Именно в штаб-квартире Sierra Club в 1928 году состоялась первая выставка фотографий Ансела Адамса.
Параллельно с занятиями фотографией, носившими на тот момент еще любительский характер, Адамс делает карьеру концертного пианиста. Но, увидев в 1930 году в Таосе (штат Нью-Мехико) работы Пола Стренда, решает отказаться от профессиональных занятий музыкой в пользу фотографии. Фотографические произведения Адамса несут свое-образную музыкальную гармонию, сам автор сравнивает негатив с нотами, а отпечаток — с исполнением, стремясь к максимально чистому и ясному звучанию тона. В 1932 году Адамс выступает основателем группы «f/64», в состав которой, кроме него, входят Эдвард Уэстон (Edward Weston), Имоджен Каннингем (Imogen Cunningham), Уиллард Ван Дайк (Willard Van Dyke), Сонья Носковяк (Sonya Noskowiak), Джон Пол Эдвардс (John Paul Edwards) и Генри Свифт (Henry Swift). Группа выбирает себе названием термин, обозначающий число диафрагмы, доступное на крупноформатной камере (8×10 дюймов), при которой получается оптимально четкое изображение. Члены группы сознательно отрицали любые манипуляции при печати, демонстрируя подчеркнутое уважение фотографа к объекту и вместе с тем стремление отмежеваться от утрачивающей свою актуальность эстетики пикториальной (pictorial — живописный, изобразительный) фотографии. Несмотря на непродолжительность существования группы «f/64», она остается одним из самых передовых фотографических сообществ американской фотографии 1930-х годов.
Публикация нескольких иллюстрированных книг и персональная выставка An American Place, открывшаяся в 1936 году в галерее Альфреда Стиглица, приносит Анселу Адамсу интернациональную известность.
За год до этого, в 1935 году, Адамсу перешел в наследство фотобизнес зятя Гарри Беста, который существует и сейчас под именем «Галерея Ансела Адамса» (www.anseladams.com).
Во время Второй Мировой войны, шокированный действиями, предпринятыми администрацией США против американцев японского происхождения, Адамс посещает лагерь Манзанар (Manzanar War Relocation Center), где создает серию фотографий, впервые продемонстрированную в МоМА и затем опубликованную в форме книги.
Адамс — не только блестящий фотограф и преподаватель, но и всесторонний знаток фототехнологии, работающий с самыми разными камерами и процессами. Совместно с Фредом Арчером (Fred Archer) Адамс стал создателем так называемой зонной системы (zone system) — техники, позволяющей переводить видимый свет в систему плотностей на негативе и бумаге и дающей фотографу возможность лучше контролировать процесс получения конечного изображения.
Ежегодные семинары, проводимые Анселом Адамсом в национальном парке Йосемити, начиная с 1946 года привлекают внимание фотографов, становящихся адептами его творческого метода. Они, так же как и Адамс, выбирают для себя манеру «прямой фотографии»: крупноформатную камеру, ручную черно-белую печать с негатива и классическое композиционное построение. Это позволяет говорить о формировании пейзажной школы Ансела Адамса.
Ярчайшими представителями этой школы стали Клайд Батчер, Боб Колбренер, Джефф Никсон, Алан Росс, Джон Секстон, Джоди Форстер, Джон Уимберли. Каждый из этих авторов — продолжатель прекрасной традиции американской пейзажной фотографии.
Одним из самых верных последователей и соратников Ансела Адамса был Алан Росс (Alan Ross, род. 1948), получивший широкую известность как фотограф, педагог и специалист в области черно-белой ручной печати. Алан Росс был ассистентом Ансела Адамса (в 1974–1979) и принимал непосредственное участие в издании его книг и преподавании в Йосемити. Именно Росс получил право делать отпечатки с 24 негативов, отобранных лично Адамсом (Limited Edition, Yosemite).
Алан Росс считает себя классическим фотографом, но вовсе не пуристом стиля. Он смог сформулировать собственную систему философских воззрений на фотографию как один из инструментов самовыражения. В этой системе есть место различным фотографическим практикам и подходам в получении изображения и работе над ним. Этот фотограф не отрицает выразительных качеств цифровых технологий — главным для него является способность правильного выбора инструмента для выражения идеи.
Сам автор выбрал для себя крупноформатную камеру, ручную печать и жанр пейзажа, который воспринимает как аллегорию своего внутреннего пространства.
Росс перенял некоторые приемы и изобразительные стратегии Ансела Адамса: например, использование классической композиции, традиционно применяемой в изображении пейзажа, когда все три плана создают иллюзию и символизируют бесконечность пространства. При этом значение получает содержание каждого из этих планов, являющихся своеобразными изобразительными фразами, которые составляют общее визуальное высказывание. Росс также отличается исключительным вниманием к техническому исполнению отпечатка, что позволило ему добиваться драматических контрастов и акцентировать на них внимание зрителя.
Фотографическая судьба Боба Колбренера (Bob Kolbrener, род. 1949) также тесно связана с национальным парком Йосемити, Анселом Адамсом и его творчеством.
Колбренер занимался любительской фотографией уже около пяти лет, когда в 1968 году посетил галерею Best Studio (ныне Галерея Ансела Адамса). По его собственному признанию, он был ошеломлен увиденными там работами. Монументальные и философские пейзажи Адамса, цельные и будто наполненные воздухом, произвели столь сильное впечатление на молодого фотографа, что он принял решение посвятить свою фотографическую карьеру ландшафтам американского Запада.
Через год Боб Колбренер вернулся в Йосемити студентом ежегодных семинаров, проводившихся Анселом Адамсом, и впоследствии он неоднократно принимал в них участие.
Педагогическая карьера Колбренера началась в 1973 году с преподавания фотографии на летних курсах, а в 1977 году Ансел Адамс пригласил его в качестве инструктора на свой весенний семинар. С 80-х годов Колбренер стал консультантом в области фотографии Вашингтонского университета, университета Миссури и Художественного музея Сент-Луиса.
Его произведения представляют собой прекрасные образцы классической американской пейзажной фотографии, обладающие тонким внутренним равновесием. Съемки на крупноформатную камеру, ручная проявка и печать на баритовой фотобумаге, отказ от таких манипуляций, как осветление или затемнение отпечатка, делает этого фотографа одним из самых верных последователей Ансела Адамса.
Джон Секстон (John Sexton, род. 1953) проработал рядом с Адамсом почти десять лет — сначала уборщиком, а потом личным ассистентом и консультантом. Он помогал готовить к изданию знаменитую трилогию «Камера», «Негатив», «Отпечаток» и стал не только признанным экспертом в технике съемки, обработки негативов и ручной печати, но и выдающимся фотографом.
В своих работах он продолжает прославление американских ландшафтов, сделавшее его знаменитейшим и влиятельнейшим фотографом не только США, но и всего мира. Именно творческое видение Адамса легло в основу фотографического эпоса о просторах североамериканского континента, а принципы группы «f/64» стали образцом стремления фотографов к решению истинных задач искусства силами фотографии.
Стоит отметить, что Джон Секстон избирателен в своих сюжетах: в конце XX века невозможно ходить теми же тропами. Его первые успешные серии, вошедшие в книги «Тихий свет» (Quiet light, 1990) и «Слушайте деревья» (Listen to the Trees, 1994), имеют гораздо более камерный взгляд на природу, потрясая не меньше, чем драматические ландшафтные снимки его коллег и даже его учителя. В 1990-е годы он занялся новым проектом. Его серия «Места силы» (Places of Power, 2000) посвящена теперь не природному, а индустриальному ландшафту. Серия, выросшая из фотографий электростанций и дамб, показывает нам помимо прочего не менее важный, чем скалы и каньоны национальных парков, объект — космический челнок «Шаттл».
Фотограф Джефф Никсон (Jeff Nixon, род. 1945), который начал снимать в 1960-е и на долгие годы оказался в окружении Ансела Адамса и его учеников, черпает вдохновение для создания своих черно-белых пейзажей все в тех же местах — в горах, скалах, лесах, каньонах и прериях американского Запада. Не избегает он и берега океана и, изредка, городских ландшафтов. Однако, за исключением дорог и зданий, его пейзажи пустынны и девственны, как они и предстали американским колонистам сотни лет назад.
Не столь важно, что мы видим в кадре: лесистый склон долины Йосемити или безвестную, гонимую ветрами песчаную дюну в Долине Смерти, — на отпечатках Джеффа Никсона это будет почти сказочный, безукоризненный ландшафт, представленный нам во всей композиционной завершенности и взвешенном соотношении темных и светлых тонов.
Природа, изображаемая Никсоном, предстает перед зрителем идиллическим миром, в котором все совершенно, и особое место в этой совершенной среде играет свет. Именно он рисует ландшафт, выявляет специфические свойства объектов, наделяя их таинственным мерцанием.
Его произведения порой воскрешают в памяти работы Ансела Адамса, однако композиции Никсона легче и подвижнее.
Семинары и выставки Джеффа Никсона проходят по всей территории США. Фотограф постоянно преподает в Калифорнии, продолжая дело учителя. Вместе с Джоном Секстоном он работал в Фонде прав на публикации Ансела Адамса (Ansel Adams Publishing Rights Trust). Никсон до сих пор остается другом и помощником его семьи и других учеников.
Джон Уимберли (John Wimberley, род. 1945) сделал свои первые фотографии — снимки воздушных операций — во время службы на флоте в 1960-х годах, где работал специалистом по авиационной технике. После увольнения из армии он недолгое время практиковался в цветной пейзажной и стрит-фотографии, занимался документированием хиппи-движения в Калифорнии.
В феврале 1969 года Уимберли работал над серией фотографий деревьев в каньоне Дель Пуэрто (Калифорния). Именно эта съемка стала тем опытом, который глубоко изменил вектор его творчества: он перешел от цветной фотографии к черно-белой и, решив сконцентрироваться на том, что представлялось ему духовными составляющими мира, углубился в изучение психологии, мистики и религии. В 1973 году состоялась первая выставка его работ.
Сосредоточившись на съемке пейзажей в 70–80-е годы, Джон Уимберли делал снимки мест, служивших для него своеобразными источниками энергии и силы, возвращаясь к ним на протяжении двадцати пяти лет.
Его работы привлекли к себе широкое внимание критиков и публики. А совместный выставочный проект с Анселом Адамсом утвердил Джона Уимберли в статусе незаурядного пейзажиста.
Решив посвятить себя фотографии, Джоди Форстер (Jody Forster, род. 1948) едет в Йосемити, чтобы посетить знаменитые семинары Ансела Адамса. Для съемок в Мексике и штате Феникс Джоди Форстер переезжает в 1976 году в Аризону. Пейзажи, созданные в эти годы, отличает своеобразный парадокс. При кажущейся монументальности ландшафт, изображенный на фотографиях, воспринимается скорее локально, как нечто освоенное, где и художник, и зритель чувствуют себя комфортно. Композиции его можно назвать классическими, но далеко не статичными.
И лучший тому пример — кадры, снятые в 1978 году в Широк (Нью-Мексико), которые сделали Форстера по-настоящему знаменитым. Фотографии треугольных скал, считающихся священными у индейцев племени навахо, стали впоследствии наиболее часто публикуемыми из его снимков. Почти геометрическая форма скал, повторяющаяся неоднократно на плоскости кадра, образует сложную динамичную композицию. Ощущение пространства в сочетании с легко читаемой фактурой скал превращает эти произведения в небольшое графическое переживание.
Джоди Форстер возвращается на одно и то же место съемки по нескольку раз. Затем проводит часы в темной комнате, пытаясь воссоздать настроение и энергию ландшафта. Его фотографии содержат богатый словарь визуальных элементов, которые помогают автору описать взаимодействие природных форм друг с другом.
Выпускник архитектурного факультета Калифорнийского политехнического университета Клайд Батчер (Clyde Butcher, род. 1942) уже несколько лет занимался фотографированием архитектурных моделей, когда посетил галерею Ансела Адамса в Йосемити. Творчество Адамса оказало сильное влияние на Батчера и побудило его обратиться к жанру пейзажа. Съемки экосистем Флориды с течением времени принесли Батчеру известность и привлекли к нему внимание Комитета по управлению водными ресурсами и Комитета археологии и истории, которые предложили ему принять участие в крупных федеральных проектах. За более чем тридцать пять лет он запечатлел на пленке нетронутые уголки дикой природы. Особое место в его архиве занимают снимки национальных парков Ever Glades и Big Cypress Swamp (штат Флорида).
Клайд Батчер использует фотографию в качестве инструмента социального моделирования, способного воздействовать на зрителя и поднимать актуальные вопросы, связанные с охраной окружающей среды.
Широкую известность Батчеру принесли фотографии американских ландшафтов, выполненные крупноформатной камерой и отпечатанные большими размерами (до 2×5 м), позволяющие максимально точно передать не только детали и фактуру, но и уникальный характер того или иного пейзажа.
Так же как и сам Ансел Адамс, названные фотографы обращаются к теме пейзажа и связанным с ним аспектам. Магистральной темой их творчества становится пространство естественной природной среды.
Беспрецедентная выставка «Американская пейзажная фотография. Ансел Адамс и его ученики» не только говорит о преемственности творческих поколений и личной апробации классических образцов, но и предлагает задуматься о взаимопроникновении классики и современности.
Благодарим Галерею Классической Фотографии за предоставленные для публикации снимки.
Адрес Галереи Классической Фотографии: Москва, Саввинская наб., д. 23, корп. 1
Тел. (495) 510-77-13, 510-77-14
Время работы: среда — воскресенье, с 12 до 21 часа.
Дополнительная информация: www.classic-gallery.ru
Ansel Adams. Yosemite Valley, Winter. 1938
Ансел Адамс. Долина Йосемити, зима. 1938
Собственность Галереи Классической Фотографии
Ansel Adams. Moon and Half Dome. 1960
Ансел Адамс. Луна и половина купола. 1960
Собственность Галереи Классической Фотографии
John Wimberley. Misty Landscape With Pool. 1984
Джон Уимберли. Таинственный пейзаж. 1984
Собственность Галереи Классической Фотографии
Ansel Adams. Cathedral Peak and Lake. 1938
Ансел Адамс. Соборный пик и озеро. 1938
Собственность Галереи Классической Фотографии
Ansel Adams. Apalachicola. 1998
Ансел Адамс. Апалачикола. 1998
Собственность Галереи Классической Фотографии
Clyde Butcher. Deadlakes. 1997
Клайд Батчер. Мертвые озера. 1997
Собственность Галереи Классической Фотографии
Alan Ross. Lagoon, Pfeiffer Beach. 1975
Алан Росс. Пфайффер Бич. 1975
Собственность Галереи Классической Фотографии
John Wimberley. Carmel Valley From Hall’s Ridge. 1993
Джон Уимберли. Долина Кармэл, вид с вершины холма. 1993
Собственность Галереи Классической Фотографии
John Sexton. Oaks at Dusk, Carmel Valley, CA. 1988
Джон Секстон. Дубы в сумерках, долина Кармэл. 1988
Собственность Галереи Классической Фотографии
Ансель Адамс | Биография, фотография и факты
Ансель Адамс (родился 20 февраля 1902 года, Сан-Франциско, Калифорния , США — умер 22 апреля 1984 года, Кармел , Калифорния), американский фотограф, который был самым важным пейзажистом.фотограф 20 века. Он также, пожалуй, самый широко известный и любимый фотограф в истории Соединенных Штатов; После его смерти популярность его работ только возросла. Самая важная работа Адамса была посвящена тому, что было или казалось оставшимися фрагментами нетронутой дикой природы страны, особенно в национальных парках и других охраняемых территориях американского Запада. Он также был энергичным и откровенным лидером движения за охрану природы.
Ранняя жизнь и работа
Адамс был безнадежным, мятежным учеником, но, когда его отец поклонился неизбежному и уволил его из школы в возрасте 12 лет, он оказался замечательным самоучкой. Он стал серьезным и амбициозным музыкантом, которого квалифицированные судьи (включая музыковеда и композитора Генри Коуэлла ) сочли очень одаренным пианистом. После того, как в 1916 году он получил свой первый фотоаппарат, Адамс также показал себя талантливым фотографом. В течение 1920-х годов, когда он работал смотрителем ложи Сьерра-Клаб вВ национальном парке Йосемити он создал впечатляющие пейзажные фотографии. В этот период он сформировал сильную привязанность — граничащую с преданностью — к долине Йосемити и к Высоким Сьерра, охранявшим долину на востоке. Можно сказать, что самая мощная и оригинальная работа на протяжении всей его карьеры была связана с попыткой найти адекватное визуальное выражение его почти мистического юношеского опыта пребывания в Сьерре.
В то время как фотография и фортепиано разделяли его внимание в раннем взрослом возрасте, примерно к 1930 году Адамс решил посвятить свою жизнь фотографии. (Однако даже в 1945 году он все еще думал о своей игре достаточно, чтобы сделать запись своих интерпретаций Бетховена , Шопена и, возможно, других.) В 1930 году он встретил американского фотографа.Пола Стрэнда и показали негативы, которые Стрэнд тогда делал в Нью-Мексико . Адамс был глубоко впечатлен простотой концепции изображений и их богатой и яркой тональностью — стилем, контрастирующим с мягкофокусным пикториализмом, все еще популярным среди многих современных фотографов. Опыт подтвердил в нем его эволюцию в сторону более чистого и реалистичного стиля . В 1932 году Адамс помог сформироватьГруппа f.64 , свободная и недолговечная ассоциация фотографов Западного побережья (в том числеЭдвард Уэстон иИмоджен Каннингем ), которая выступала за резкую фокусировку и использование всей фотографической шкалы серого, от черного до белого, и которая избегала любых эффектов, заимствованных из традиционного изобразительного искусства, такого как живопись.
Зрелость
Послушайте, как Джон Шарковски обсуждает работу Анселя Адамса, Lake McDonald
Фотограф и куратор Джон Шарковски обсуждает работы Анселя Адамса из документального фильма « Говоря об искусстве: Джон Шарковски об Анселе Адамсе» (2004).
Фонд Checkerboard Film Foundation ( издательский партнер Britannica ) См. Все видео к этой статьеК 1935 году Адамс стал известен в фотографическом сообществе , в основном благодаря серии статей, написанных для популярной фотографической прессы, особенно для Camera Craft . Эти статьи носили преимущественно технический характер и внесли новую ясность и строгость в практические проблемы фотографии. Вероятно, именно эти статьи побудили Studio Publications (Лондон) поручить Адамсу создать«Создание фотографии» (1935 г.), руководство по фотографической технике, иллюстрированное в основном его собственными фотографиями. Эта книга имела замечательный успех, отчасти из-за удивительного качества ее репродукций высокой печати, которые печатались отдельно от текста и наклеивались на страницу книги. Эти репродукции были настолько хороши, что их часто принимали за оригинальные (химические) отпечатки.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасК моменту публикации « Создание фотографии » Адамс уже определил предмет — естественную среду своего любимого Западного побережья — и безупречный, технически совершенный стиль, который характеризует его последовательное творчество . Его работы отличаются от работ его великих предшественников 19-го века, фотографировавших американский Запад — в первую очередь,Карлтон Уоткинс — его заботой о преходящем и эфемерном . Можно сказать, что Уоткинс сфотографировал геологию этого места, а Адамс — погоду. Это острое внимание к специфике физического мира было также корнем его глубокого понимания ландшафта в микрокосме, в котором деталь лесной подстилки могла быть такой же движущейся, как грандиозный вид. Его работа над этой единственной расширенной мотив выражает замечательное разнообразие реакции, начиная от детского удивления, с томным удовольствием, библейским волнением природы в шторме, к признанию кормы и Austereестественный мир, в котором человеческие приоритеты не обязательно соблюдаются. Можно рассматривать этот диапазон настроений в работах Адамса, чтобы отразить контраст между доброжелательной щедростью долины с ее прохладной, чистой водой и пышной растительностью и иссохшей, негостеприимной строгостью восточного склона Сьерры.
Важность работы Адамса была признана в 1936 г. Альфреда Штиглица , который наградил его первой выставкой одного художника нового фотографа в своей галерее An American Place с тех пор, как он впервые показал Пола Стрэнда 20 лет назад. Однако многие современники Адамса считали, что фотографы — и даже художники — должны делать снимки, которые напрямую связаны с огромными экономическими и политическими проблемами современности. В то время Доротея Лэнг , Артур Ротштейн и другие фотографировали Пыльную чашу и бедственное положение мигрантов; Маргарет Бурк-Уайт захватывала Советскую Россию и великие инженерные проекты; и Уокер Эванс запечатлел непостижимое — или, по крайней мере, двусмысленное — лицо искусственно созданной культуры Америки.. Некоторым критикам эти проекты казались более актуальными, чем безупречные фотографии Адамса отдаленных горных вершин в Высоких Сьеррах и озер у их подножия — настолько чистыми, что они были почти бесплодны. Только спустя поколение стало широко известно, что забота о характере и здоровье природного ландшафта на самом деле является социальным приоритетом высшего порядка.
Адамс все чаще использовал свое видное положение в этой области, чтобы повысить общественное признание фотографии как изобразительного искусства. В 1940 году он помог основать первый кураторский отдел, посвященный фотографии как виду искусства в Музее современного искусства в Нью-Йорке . В 1946 году он основал Калифорнийскую школу изящных искусств (нынеИнститут искусств Сан-Франциско ) первый академический факультет, который преподает фотографию как профессию. Он также возродил идею оригинального (химического) фотографического оттиска как артефакта , что-то, что может быть продано как арт-объект. Его Портфолио I 1948 года предлагало 12 оригинальных отпечатков исключительного качества за 100 долларов. В итоге Адамс создал семь таких портфелей, последнее — в 1976 году.
Ансель Адамс учит Сьюзан ФордФотограф Ансель Адамс обучает Сьюзан Форд, дочери президента США. Джеральд Форд, возле галереи Адамса возле национального парка Йосемити, Калифорния, 1975 год.
Изображения APИнтересно, что в отличие от этой работы над фотографической печатью, Адамс также стал напрямую участвовать и часто был мотиватором в достижениях в области фотомеханического воспроизведения. На протяжении 1940-х годов он продолжал исследовать технические возможности фотографии этим и другими способами. В начале десятилетия он систематизировал технические принципы, которые он долгое время практиковал, в педагогическую систему, которую он назвал «зонная система », которая рационализировала взаимосвязь между экспозицией, проявлением и результирующей плотностью фотографического негатива . Назначение системы в конечном итоге было не техническим, а скорее выразительным: это был инструмент, помогающий визуализировать готовую фотографию до того, как была сделана экспозиция. Первое издание его часто переиздаваемой книги«Негатив» был опубликован в 1948 году; Написанная для фотографов, а не для широкого круга читателей, книга бескомпромиссно выражает технические и эстетические взгляды Адамса .
Более поздняя карьера
Большая часть выдающейся работы Адамса как фотографа была завершена к 1950 году: лишь несколько важных снимков были сделаны во второй половине его взрослой жизни. Скорее, в своей более поздней жизни он потратил большую часть своей энергии как фотографа на переосмысление своих более ранних работ и на редактирование книг своих собственных работ (часто с его частым сотрудником,Нэнси Ньюхолл ).
пламенный защитник природы с подросткового возраста, с 1934 по 1971 год Адамс был директоромСьерра-клуб . (Позже, в 1980-х, он открыто и решительно выступил с критикой экологической политики очень популярного президента Рональда Рейгана и его министра внутренних дел Джеймса Ватта.) Многие книги, созданные Адамсом в его более позднюю карьеру, касались не только искусства. фотографии, но также с целью повышения осведомленности о кампании по сохранению природного ландшафта и жизни, которую он поддерживает. Наиболее заметным из них былThis Is the American Earth (1960; с Newhall), опубликовано Sierra Club. Это была одна из важнейших книг в возрождении природоохранного движения 1960-х и 1970-х годов, наряду с« Альманахом округа Сэнд» и «Зарисовками здесь и там» Альдо Леопольда (1949) и« Тихой весной» Рэйчел Карсон (1962). Среди других крупных произведений Адамса — « Моя камера в национальных парках» (1950) и « Фотографии юго-запада» (1976).Портфолио Анселя Адамса (1977) воспроизводит 90 гравюр, которые Адамс впервые опубликовал (между 1948 и 1976 годами), в виде семи портфелей оригинальных гравюр. Таким образом, можно доверять результатам, которые представляют собой выборку из того, что фотограф считал своей лучшей работой.
В 1980 году Адамс был награжден Президентской медалью свободы президентом Джимми Картером . Признавая годы работы Адамса как фотографа и защитника окружающей среды, в цитировании президента говорится: «Благодаря дальновидности и силе духа [Адамса] так много Америки было спасено для будущих американцев».
Великий пейзажист Ансел Адамс (Ansel Adams) ~ PhotoPoint
Мы уже как-то, вскользь, говорили о современном американском фотографе Анселе Адамсе, в контексте десятки самых известных фотографов мира. Сегодня хотелось бы ближе познакомиться с творчеством этого великого пейзажиста 20 века.
Свою первую фотографию Ансел Адамс (Ansel Adams) сделал в 19 лет. А в 25 он уже делает свое первое портфолио с использованием стеклянных пластин и темно-красных фильтров, что дает ему возможность усилить тональные контрасты. Чуть позже этот способ фотографирования вырисовался в «Зонную теорию Ансела Адамса». Согласно «Зонной теории Ансела Адамса» освещенность любого объекта – это ступенчатая экспозиция, от самых ярких к самым темным тонам, которая разбивается на 10 основных позиций, или зон. Обычная пленка воспроизводит тона пропорционально, соотношение тонов друг к другу располагается в точном порядке. Зонная теория Адамса при расчете экспозиции успешно практикуется профессиональными фотографами дол сих пор.
При спонсорской помощи Адамсу удалось продвинуть свое первое портфолио и заработать на нем приблизительно четыре тысячи долларов. После такого продвижения Ансел получает заказ сделать ряд фотографий своих богатых покровителей. Параллельно фотографической работе, Адамс изучает основы печати, создания макетов, дизайна.
Пик продуктивности и работоспособности Адамса приходиться на период с 1929 по 1942 годы. Это было время, когда Ансел Адамс созрел как профессиональный фотограф, это было особенно продуктивное время и время для экспериментов. В своих работах Адамс делает акценты на крупных планах и крупных формах. Он работает как пейзажист. В 1930 году выходит первая книга Адамса «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра». А в 1931 году состоялась его первая персональная выставка в Смитсоновском университете, где были представлены шестьдесят лучших работ. В 1932 году Ансел Адамс, со своими друзьями фотографами Имоджен Каннингем и Эдвардом Уэстоном основывают группу F/64 – « f/64 Group». Принципиальным для группы становиться создание чистых, прямых фотографий. «Чистая, прямая фотография» по сути, как принцип, была заимствована из принципов живописи, особенно, композиционный баланс и перспектива. Начиная с 1938 года, Адамс ведет свою собственную рубрику в фотографических журналах, а к 1935 году выпускает учебное пособие «Создание фотографии». В этот период основной моделью для фотографий Адамса является дикая природа и пагубное влияние на нее человека. Благодаря его усилиям и книгам, к 1940 году Конгресс США определяет статус Национального Парка Секвоя и Парка Кингз-Каньен, что обеспечивает бережное сохранение этих природных достопримечательностей от негативного воздействия человека.
В начале 40-х годов, вместе со своей женой, иллюстрирует детскую книгу «Illustrated Guide to Yosemite Valley». Дает частные семинары по фотографии в Детройте. Много путешествует. В этот период, при съемке пейзажей, Ансел Адамс уже не ищет самой высокой точки, а снимает с крыши своего автомобиля. В 1941 году, в Нью-Мексико, делает ряд снимков поднимающейся над заснеженными вершинами гор луны. Это изображение луны является одним из самых известных. Сам фотограф писал, что для вычисления правильной экспозиции снимка, он использовал яркость самой луны. Фотография впервые была экспонирована в Музее современного искусства в 1944 году. К тематике лунного восхода Адамс возвращается на протяжении всей своей творческой жизни. Общая стоимость всех снимков луны, сделанных Адамсов оценивается в 25 миллионов долларов, самая дорогая луна Адамса была продана с аукциона Сотбис в 2006 году за 609 тысяч долларов.
В 1945 году фотографу было сделано предложение сформировать первый курс по художественной фотографии в Художественном институте Сан-Франциско. Ансел Адамс приглашает Доротею Ланж, Имоджена Каннингема и Эдварда Вестона стать лекторами курса. Курс начинает свою работу с 1946 года.
В 1952 году Ансел Адамс был одним из основателей журнала «Aperture», изначально позиционировавшийся, как серьезный журнал по фотографии, с демонстрацией лучших практик и новейших разработок. Он также был одним из соавторов альманаха автомобильных дорог Аризоны, журнала для путешественников, богатого фотографиями.
На протяжении 20 лет тесно сотрудничал, на коммерческой основе с Polaroid Corporation, сделав тысячи снимков камерами фирмы.
Сегодня, спустя 30 лет, уже после смерти великого пейзажиста 20 века Ансела Адамса, можно судить о его величии. Разработанная им методика тонального зонирования пользуется популярностью у профессиональных фотографов, его фотографии находятся в частных и национальных коллекциях по всему миру, а так же успешно продаются с мировых аукционов, наравне с полотнами великих художников. В календаре к 2014 году использовались пейзажные фотографии Ансела Адамса.
Великий пейзажист Ансел Адамс (Ansel Adams)
Девять лучших пейзажных фотографий Ансела Адамса
Черно-белые фотографии Ансела Адамса, американского фотографа, стали настоящей классикой пейзажной фотографии и не утратили своей актуальности и художественного видения и в наше время.
1. Монолит: лицо Полукупола, 1927.
Эта фотография Адамса, получившая мировую известность, была одной из первых его работ, в которой он рискнул использовать специальное приспособление, меняющее соотношение тонов, а именно красный фильтр.
2. Луна и Полукупол, 1960 (Moon and Half Dome)
Фотография была сделана среднеформатной камерой Hasselblad с добавлением сильного оранжевого фильтра. Адамс сделал ряд снимков с разными объективами. Эта фотография была опубликована первый раз в 1962 году, и стала стала одной из канонических работ Адамса.
3. Восход Луны над г. Эрнандес, Нью-Мексико 1941г.
“Я чуть не угробил машину и бросился устанавливать свою 8?10 камеру. Я кричал своим спутникам донести мне вещи из машины, пока я пыталась поменять детали на моем триплет объективе Кука (Cooke). Я четко представлял снимок, который мне был нужен, но когда Раттен (Wratten) фильтр №15 (G) и держатель пленки были на месте, я не смог найти свой Уэстон (Weston) экспонометр!”
Настоящий чародей фотолаборатории, Адамс добился призрачной белизны и блеска кладбищенских крестов.
4. Хребет Титон и река Снейк, 1942г.
Самая известная фотография Ансела Адамса сделана в 1942 году . Именно эта фотография вошла в число 116 работ, отмеченных для занесения на золотую пластинку «Вояжера» чтоб передать другим цивилизациям информацию о природе и геологии Земли.
5. Прояснение после зимней вьюги, 1942г.
Фотография сделана в декабре 1942 года в парке Йосемити, Калифорния. Снежная буря, тогда началась с дождя, который затем перешел в сильный снегопад. Начала рассеиваться она во время полудня. Адамс поехал в парк под названием “Новая Точка Вдохновения” , где он ранее сделал много фотографий с необыкновенным видом на долину Йосемити.
6. Роза и бревно, 1932г.
Снимок крупным планом сделан Анселом Адамсом дома в Сан Франциско в период, когда он серьезно решил заниматься не музыкой, а фотографией.
7. Гора Мак-Кинли и озеро Чудес, 1947г.
Для съемки применялась камера 8х10 дюймов. Восходящее солнце освещало небо розовым, а потом золотистым светом. При разгрузке своего оборудования он уронил в воду ящик со всем отснятым. И хотя Адамс быстро вытащил его из воды, ущерб все-же был нанесен, и многие негативы из этой поездки пропали.
8. Осиновый лес, штат Нью-Мексико, 1958г.
Эти 2 фотографии были сделаны с разницей в 1 час друг от друга осенним днем в горах к северу от Санта-Фе, Нью-Мексико. Адамс ехал через горы вместе с женой и двумя помощниками, когда наткнулся на эти осины. Большие усилия были предприняты, чтоб не захватить небо, которое, по мнению Адамса, отвлекло бы зрителя от главной мысли.
9. Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде или Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна. Калифорния, 1944.
Адамс не взялся сразу за фотоаппарат,как он чаще всего делал. Он внимательно осмотрел обстановку, представил себе возможный результат, прикинул какие возможности создадутся при том или ином освещении. Затем вернулся домой и лег спать. На следующее утро в холодной тьме он поехал на это же место и стал ждать нужного освещения. Эта известная фотография родилась не из подвернувшегося мгновения, как большинство работ. Она стала результатом долгого выжидания желанного момента, который по расчетам Адамса должен был обязательно наступить. так и случилось…
25 известных фотографий Анселя Адамса (и 6 забавных фактов)
Гранд-Титон и река Снейк, Национальный парк Гранд-Титон, Вайоминг, Ансель Адамс, 1942; с Автопортретом, Долина Монументов, Юта, Ансел Адамс, 1958; и «Восход луны», Эрнандес, Нью-Мексико, Ансель Адамс, 1941
Фотография Анселя Адамса демонстрирует американскую дикую природу, подчеркивая ее грандиозность и красоту с помощью драматических черно-белых фотографий. Знание Адамса о камерах и науке, лежащей в их основе, позволило ему визуализировать свои фотографии до того, как он их сделал.Его долгая карьера оставила нам сотни замечательных фотографий. Вот 25 из них и 6 фактов о человеке, стоящем за ними.
1. Монолит, лицо полукупола, долина Йосемити Ансел Адамс, 1927 Монолит, лицо Хаф-Доум, Йосемитская долина, Калифорния . Ансель Адамс, 1927 г., через Художественный музей Мичиганского университета, Анн-Арбор
Говоря о фотографиях Ансела Адамса, самым известным является Монолит, лицо полукупола .Это была первая фотография Адамса, которая привлекла внимание публики и мира искусства. Используя свою камеру Korona, Адамс сделал свою культовую фотографию Half Dome в национальном парке Йосемити после трудного похода. Сначала он использовал желтый фильтр, а затем заменил его на красный, чтобы затемнить небо, осветлить снег и передать все монументальные детали и грандиозность Half Dome, заставив его светиться под черным небом.
2. Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико , 1941 Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико Ансель Адамс, 1941 год, через MoMA, Нью-Йорк
Эта знаменитая фотография была сделана за мгновение до заката.Направив камеру спиной к солнцу, Адамс запечатлел эту сумеречную сцену Эрнандеса, небольшого городка в Нью-Мексико. Оранжевый фильтр Wratten № 15 G помог затемнить небо и подчеркнуть глинобитные здания и осеннюю листву. Контраст придает надгробиям маленького кладбища зловещее сияние под черным небом. Благодаря своим техническим знаниям и сообразительности Адамс смог сделать это изображение до того, как солнце исчезло.
3. Хаф-Доум, река Мерсед, Зима, Национальный парк Йосемити, Калифорния, 1938 Хаф-Доум, река Мерсед, зима, национальный парк Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1938 год, через Christie’s
Вам нравится эта статья?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостейПожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку
Спасибо!Половина купола находится в центре этой фотографии, окутанная снегом и возвышающаяся над рекой Мерсед в национальном парке Йосемити.Суровая белизна снега очерчивает Half Dome, а темнота деревьев и неба привлекает внимание зрителя именно к нему. Нетронутый снег и неподвижное отражение в воде подчеркивают спокойствие этой дикой природы.
4. Сан-Франциско Из Твин Пикс, 1953 Сан-Франциско из Твин Пикс Ансела Адамса, 1953, через Музей современного искусства Сан-Франциско
Изображение, сильно отличающееся от типичных фотографий Анселя Адамса, здесь мы видим Сан-Франциско, раскинувшийся перед Твин Пикс, двумя большими холмами, расположенными в черте города.Тени от облаков затемняют разные районы города, делая его маленьким и игрушечным. Сильный контраст между светом и тьмой на этой фотографии создает хаотичную визуальную драму среди зданий и улиц, что сильно отличается от обычных спокойных фотографий природы Адамса.
Забавный факт 1: Адамс из Сан-Франциско, ему было 4 года 18 апреля 1906 года, когда город был разрушен землетрясением. Его единственной травмой был сломанный нос, который он так и не вправил.
5. Песчаная дюна, Восход, Национальный памятник Долины Смерти, Калифорния, 1948 Песчаные дюны, Восход солнца, Национальный памятник Долины Смерти, Калифорния , Ансель Адамс, 1948 г., через Christie’s
Проведя ночь на крыше своей машины и отправившись в поход по песчаным дюнам до восхода солнца, Адамс оказался в нужном месте в нужное время, чтобы запечатлеть этот потрясающий снимок восхода солнца над песчаными дюнами Национального памятника Долины Смерти. .В истинном стиле фотографии Анселя Адамса использование света отличает это изображение песчаных дюн от всех остальных. Яркая линия вниз по дюне отделяет свет от тени. Более высокая дюна в полной тени контрастирует с более светлыми Похоронными горами за ней.
6. Сьерра-Медоу, 1930 Sierra Meadow , Ансель Адамс, 1930 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк
Sierra Meadow сильно отличается от монументальных фотографий Анселя Адамса, изображающих большие наземные образования.Здесь он внимательно смотрит на небольшой кусочек природы. Вместо классического использования сильных контрастов между темным и светлым, он делает более мягкий акцент на мелких цветах. Они светятся на солнце, что подчеркивается отличием фактуры от травы позади них.
7. Йосемитская долина, Йосемитский национальный парк, 1934 Долина Йосемити, Национальный парк Йосемити Ансель Адамс, 1934, через Музей современного искусства Сан-Франциско
Туннельный вид на долину Йосемити — популярное место, где можно увидеть необъятность этой долины, высеченной веками назад ледниками.Адамсу очень понравился этот вид, он фотографировал его несколько раз в разное время года. Слева на страже стоит Эль-Капитан. Справа ярко сияет Bridal Veil Falls. Вдалеке появляется знаменитый Half Dome.
Забавный факт 2: Адамс впервые влюбился в Йосемити в возрасте 14 лет. Его тетя принесла ему «Сердце гор Сьерры» Дж. М. Хатчингса, когда он лежал в постели.
8. Осень, Шторм, Рядом с Пеньяско, Нью-Мексико, 1958 Осень, шторм, недалеко от Пеньяско, Нью-Мексико Ансель Адамс, 1958, через MoMA, Нью-Йорк
Темные облака, которые кажутся неуместными, плывут низко над ярко освещенным полем.Трава и деревья подсвечиваются, подчеркивая их текстуру на контрасте с мягкими облаками. Равнина простирается до самого горизонта, лишь прерываясь группами деревьев. Адамс показывает громадность земли и ее спокойную решимость перед лицом бури.
9. Half Dome Of Glacier Point, Национальный парк Йосемити, 1937 Half Dome from Glacier Point, Yosemite National Park , Ансел Адамс, 1937 г., через Christie’s
Half Dome from Glacier Point показывает Half Dome, возвышающийся среди других гор Сьерра-Невада.С этой точки зрения Хаф-Доум менее внушительный по сравнению с окружающими горами. 20-мильный переход отделяет Half Dome от Glacier Point, откуда Адамс сделал это фото. Используя линзу Тернера Райха, состоящую из трех элементов, и его камеру Korona, он смог сократить большое расстояние между собой и Half Dome, не теряя фокуса ни на переднем плане, ни на Half Dome.
10. Золотые ворота перед мостом, 1932 Золотые ворота перед мостом, Сан-Франциско, Калифорния, Ансель Адамс, 1932 год, через Christie’s
Адамс сделал это фото за год до начала строительства легендарного моста Золотые Ворота.Из своего соседнего дома он увидел, как надвигаются облака, и помчался в Лэндс-Энд, близлежащий парк, где он мог встать на скалу и запечатлеть вид перед собой. Затемненные холмы, тянущиеся к горизонту, кажутся маленькими по сравнению с огромным небом и облаками над головой. Фотографии Анселя Адамса были известны демонстрацией необъятности земли и неба.
11. Гранд-Титонс и Снейк-Ривер, Национальный парк Гранд-Титон, Вайоминг, 1942 Гранд-Титон и река Снейк, Национальный парк Гранд-Титон, Вайоминг Ансель Адамс, 1942 г., через Sotheby’s
На этой фотографии река Снейк, крупнейший приток реки Колумбия, течет в сторону от хребта Тетон в национальном парке Гранд-Титон в Вайоминге.Темные деревья и растительность вокруг реки контрастируют с белизной снега в горах. Переменная облачность создает уникальные отблески света на воде и снежных вершинах.
Факт 3: Много лет спустя после того, как Адамс сделал этот снимок, его близкая подруга, Нэнси Ньюхолл, американский фотокритик, попала в аварию со смертельным исходом во время рафтинга на этом самом участке реки Снейк.
12. North Dome, Basket Dome, Mount Hoffman, Yosemite, 1935 North Dome, Basket Dome, Mount Hoffman, Yosemite Ансела Адамса, 1935 год, через Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.С.
North Dome и Basket Dome находятся на переднем плане этой фотографии, затененные слева и освещенные солнечным светом справа. Они возвышаются над морем темных деревьев, которые контрастируют с гладкой текстурой куполов. Позади них сияет на свету гора Хоффмана и простирается до горизонта. Многочисленные пики меньшего размера возвышаются вокруг горы Хоффман, создавая четкость на поверхности горы.
13. Теная-Крик, Кизил, Рейн, Национальный парк Йосемити, Калифорния, 1948 Теная-Крик, Кизил, Рейн, Национальный парк Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1948 г., через Музей современного искусства Сан-Франциско
Рядом с Зеркальным озером в национальном парке Йосемити Ансел Адамс искал кизил для фотографирования.На этой фотографии, сделанной на берегу ручья Теная, видны прицветники кизила, освещенные на фоне темной листвы близлежащих растений и деревьев. Горы, окружающие эту дикую местность, выглядывают из-за деревьев мимо кизила и ручья. Его вид на ручей и рамку, созданную деревьями, приглашают зрителя войти в кадр.
14. Невада Фолл, Рейнбоу, 1947 Падение Невады, Радуга Ансела Адамса, 1947 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк
Водопад Невада высотой 594 фута является популярной достопримечательностью национального парка Йосемити.Адамсу приходилось осторожно подходить к водопаду, чтобы не попасть в затянувшийся туман и не повредить свое оборудование. Затемненные деревья и скалы контрастируют с падающей белой водой. Даже на черно-белом изображении отчетливо видна радуга, протянувшаяся по нижней части фотографии, преломляясь в осеннем тумане. Способность отображать четкость тумана и облаков является основным элементом фотографии Ансела Адамса.
15. Восточный видет , Из портфолио Пармелианские гравюры Высоких Сьерр, 1925 Восточный Видетт, из портфолио Пармелианские гравюры Высоких Сьерр Ансела Адамса, 1925 г., через Музей современного искусства Сан-Франциско
Ист-Видетт — поразительная вершина, расположенная в национальном парке Секвойя-Кингз-Каньон.Плоский передний план с высокими затемненными деревьями тянется к подножию горы, которая круто поднимается к острой вершине. Легкие облака окружают Восточную Видетту и подчеркивают ее каменистую поверхность на фоне молочного неба. Свет танцует на протяжении всей фотографии на освещенных скалах и снежных пятнах.
Забавный факт 4: Адамс работал с Альбертом Бендером над созданием Пармелианских гравюр Высоких Сьерр, но ему очень не нравилось название портфолио. Слово «пармелиан» было придумано, чтобы культовые фотографии звучали более утонченно, а «Сьерра» — неправильное написание, поскольку слово «Сьерра» уже во множественном числе без «s».”
16. Moon And Half Dome, Национальный парк Йосемити, 1960 Moon and Half Dome, Yosemite National Park Ансель Адамс, 1960, через Sotheby’s
Луна и Половина Купола был снят через много лет после Монолита, Лицо Половины Купола, , но запечатлел скальное образование аналогичным образом с добавлением восхода луны. Заходящее солнце освещает поверхность утеса, контрастируя с затемненной Вашингтонской колонной на левом переднем плане.Оранжевый фильтр использовался для затемнения неба, техника, которая создает более высокий контраст, когда изображение черно-белое.
17. Орлиный пик и средний брат, Зима, Национальный парк Йосемити, 1968 Орлиный пик и средний брат, Зима, Национальный парк Йосемити, Калифорния Ансель Адамс, 1968, через Sotheby’s
На этой уникальной фотографии Орлиного Пика и Среднего Брата, являющихся частью скального образования Три Брата в национальном парке Йосемити, видны скалистые пики, возвышающиеся над темным туманом вокруг их оснований.Черные деревья на переднем плане и затемненное небо контрастируют со снежными вершинами, отражающими зимнее солнце. Детализация деревьев и каменистой поверхности гор отделяет их от туманной тьмы тумана.
18. Автопортрет, Долина Монументов, Юта, 1958 Автопортрет, Долина Монументов, Юта Ансела Адамса, 1958, через Музей современного искусства Сан-Франциско
Автопортрет самого себя с собственной тенью очень подходит фотографу, чей контраст между светом и тьмой отличал его от других.Пока он держит свой экспонометр, Ансель Адамс делает снимок тени от себя и своей камеры рядом с ним на поверхности скалы. Залитая солнцем скала почти напоминает другие его фотографии с небом, полным тонких белых трещин и текстурой, похожей на далекий горный хребет.
19. The Sentinel, Из портфолио Parmelian Prints Of The High Sierras, 1923 The Sentinel, из портфолио Parmelian Prints of the High Sierras Ансела Адамса, 1923, через Музей современного искусства Сан-Франциско
Здесь Адамс показывает нам вид на западную часть долины Йосемити.Слева над долиной возвышается Сторожевая Скала, отбрасывая ее в тень. Свет, отражающийся от снега на Сентинел-Рок, подчеркивает экстремальную каменистую поверхность. Справа, дальше, стоит Эль-Капитан, освещенный на фоне темной растительности, простирающейся до самого горизонта, которую прерывают только горы со снежными вершинами.
20. Редвудс, Булл-Крик-Флэт, Калифорния, 1960 Редвудс, Булл-Крик-Флэт, Калифорния , Ансель Адамс, 1960 г., через Christie’s
На этой фотографии преобладают возвышающиеся секвойи, достигающие верхней части кадра и, кажется, тянущиеся вверх вечно.Типичные деревья Йосемити подчеркнуты их сильным контрастом с чернотой позади них. Гладкость темноты уравновешивает текстуру, которую свет освещает секвойи.
Забавный факт 5: Дедушка Ансела Адамса владел лесозаготовительным бизнесом, который рубил секвойи; отрасль, которую Адамс осуждал на протяжении всей своей жизни как защитник окружающей среды.
21. Йеллоустонский национальный парк, Old Faithful, 1942 Йеллоустонский национальный парк, Old Faithful Ансела Адамса, 1942 г., через Christie’s
На этом фото белый пар вырывается из Old Faithful и поднимается к чистому черному небу.Старый Фейтфул, знаменитый гейзер Йеллоустонского национального парка, доминирует на фотографии, и никакие другие детали не нарушают дистанцию между зрителем и гейзером. Адамс тщательно создал изображение пара, где текстура и формы внутри него были различимы благодаря легкому затенению.
22. Half Dome, Blowing Snow, Yosemite National Park, California, 1955 Half Dome, Blowing Snow, Yosemite National Park, California Ансель Адамс, 1955, через Christie’s
Ансель Адамс применил сильный контраст к этой зимней фотографии Half Dome, что позволило сильно подчеркнуть детали скалы.Снег отражает солнечный свет, а на безоблачном небе видно, как сильный зимний ветер сдувает с него снег. Деревья, усеивающие снег на переднем плане, показывают необъятность Хаф-Доума, возвышающегося над ними.
23. Эль-Капитан, Йосемити, 1935 El Capitan, Yosemite , Ансель Адамс, 1935, через галерею Seagrave
Адамс показывает на этой фотографии еще одно известное скальное образование национального парка Йосемити, Эль-Капитан.Мягкий свет на поверхности камня позволяет осветить его детали. Полуматовая бумага теплых тонов, на которой напечатано фото, смягчает контраст с деревьями под Эль-Капитаном и придает теплоту изображению.
24. Снежная обитель, Из портфолио Пармелианские гравюры Высоких Сьерр, 1923 «Снежная обитель», из портфолио Пармелианские гравюры высоких гор Ансела Адамса, 1923 г., через Музей современного искусства Сан-Франциско
Деревья и снег уравновешивают свет и тени на этой фотографии.Ансель Адамс, снятый с мыса Глейшер-Пойнт в национальном парке Йосемити, показывает холмистую местность, которая переходит от темных пятен деревьев к ярким снежным покровам. Взгляд зрителя путешествует по многочисленным холмам на земле до горной вершины вдалеке. Адамс концентрирует свет вверху фотографии, а внизу уравновешивает его темнотой.
25. Rain, Beartrack Cove, Национальный памятник Glacier Bay, Аляска, Из портфолио 2: Национальные парки и памятники Ансель Адамс, 1949 Rain, Beartrack Cove, Национальный памятник Glacier Bay, Аляска, из портфолио 2: Национальные парки и памятники Ансела Адамса, 1949 г., через Музей современного искусства Сан-Франциско
Небольшой мирный ручей пересекает эту фотографию, разделяя однородный участок травы.На переднем плане свет, отражающийся от высокой изгибающейся травы, подчеркивает детали между каждой травинкой. Луг простирается до самого горизонта, показывая необъятность земли, прежде чем он встречается с темными деревьями и темными горами, окутанными белыми облаками.
Забавный факт 6. В 2015 году Конгресс США восстановил права первой поправки фотографов на общественные земли с помощью «Закона Анселя Адамса».
Иллюстрированная фотография Анселя Адамса (767PH) — Атлас мест
Пикториальная фотография
1927–1960
Ансел Истон Адамс (20 февраля 1902 г. — 22 апреля 1984 г.) был пейзажным фотографом и защитником окружающей среды, известным своими черно-белыми снимками американского Запада.Он помог основать Group f/64, ассоциацию фотографов, выступающих за «чистую» фотографию, которая отдавала предпочтение резкому фокусу и использованию полного тонального диапазона фотографии. Он и Фред Арчер разработали точную систему создания изображений, называемую Zone System, метод достижения желаемого окончательного отпечатка за счет глубокого технического понимания того, как записывается и развивается тональный диапазон при экспонировании, проявлении негатива и печати. Результирующая четкость и глубина таких изображений характерны для его фотографии.
Адамс всю свою жизнь выступал за сохранение окружающей среды, и его фотографическая практика была тесно связана с этой защитой. В 12 лет ему подарили его первую камеру во время его первого визита в национальный парк Йосемити. Он разработал свои ранние фотографические работы в качестве члена Sierra Club. Позже он заключил контракт с Министерством внутренних дел США на фотографирование национальных парков.
Вернал Фолл, Йосемитская долина, Калифорния, 1948 г. Йосемитская долина, Йосемитский национальный парк, 1934 год. Вид на юг от Мансанара до Алабамских холмов, 1943 год. Крупный рогатый скот на южной ферме, Центр переселения Мансанар, Калифорния, 1943 год. Национальный памятник Каньон де Шелли, Аризона, 1942 год. ГораОзеро Моран и Джексон из Сигнал-Хилл, национальный парк Гранд-Титон, 1941 год. Очистка зимней бури, 1937 г. Национальный парк Гранд-Каньон, Аризона, 1941 год. Титоны, река Снейк, национальный парк Гранд-Титон, Вайоминг, 1941 год. Национальный парк Гранд-Титон, Вайоминг, 1941 год. Река Файерхолд, Йеллоустонский национальный парк, Вайоминг, 1941 год. Гора Мак-Кинли и Уандер-Лейк, национальный парк Денали, Аляска, 1947 год. Дуб, метель, Йосемити, 1948 год. Гранд-Каньон из Южного Рима, Аризона, 1941 год. Эль-Капитан, зима, национальный парк Йосемити, Калифорния, 1952 год. Луна и полукупол, ок.1960 г. Монолит, лицо полукупола, 1927 год.Ансель Адамс | Международный центр фотографии
Биография
Влияние Анселя Адамса на фотографию неизмеримо, а о его долгой карьере фотографа, учителя, защитника природы и писателя ходят легенды. Его дальновидная вера в искупительную красоту дикой природы была выражена в великолепных изображениях, которые популяризировали художественную фотографию среди американской публики. Адамс родился в Сан-Франциско и получил музыкальное образование; его интерес к фотографии усилился, когда он встретил Пола Стрэнда в 1930 году.В 1932 году вместе с Имоджен Каннингем, Эдвардом Уэстоном и другими Адамс основал группу f / 64, которая продвигала использование широкоформатных камер обзора, малых апертур линз и контактной печати. Адамс развил этот пуристский подход в системе зон, контролируемом методе определения воздействия и развития. Его глубокое уважение к величию ландшафта мотивировало его пожизненное участие в сохранении, которое он отстаивал с помощью фотокниг и активного членства в Sierra Club.
В 1933 году Адамс познакомился с Альфредом Штиглицем, который устроил ему персональную выставку в своей галерее An American Place в 1936 году; после этой встречи Адамс открыл собственную галерею в Сан-Франциско.Он переехал в долину Йосемити в 1937 году и жил там до 1962 года, проводя ежегодные семинары по фотографии с 1955 по 1984 год; в 1962 году он переехал в Кармел, штат Калифорния, где провел остаток своей жизни. Адамс помог Бомонту Ньюхоллу и Дэвиду Макалпину в создании Отдела фотографии (первого в стране) в Музее современного искусства в 1940 году, а в 1946 году он основал Отдел фотографии в Калифорнийской школе изящных искусств. В 1967 году он основал Друзья фотографии в Сан-Франциско.Адамс получил гранты Гуггенхайма в 1946, 1948 и 1958 годах. Он опубликовал десятки иллюстрированных и технических книг.
Лиза Соччио
Хэнди и др. Отражения в стеклянном глазу: работы из собрания Международного центра фотографии. Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, с. 206.
Ансель Адамс в наше время
Ансель Адамс в наше время , единственная остановка на Западном побережье в Художественном музее Портленда, прославляет выдающееся мастерство и визуальное наследие известного американского фотографа-пейзажиста и педагога.Более 100 фотографий Адамса, от его самых ранних продаваемых репродукций до его всемирно известных западных видов, прослеживают развитие и взросление художника на протяжении пяти десятилетий, указывая на его продолжающееся влияние на пейзажную фотографию сегодня. Восемьдесят изображений художников, работавших как до, так и после Адамса, разбросанных среди его старинных гравюр, дают более глубокий взгляд на темы, занимающие центральное место в его практике, демонстрируют силу его наследия и вызывают критические разговоры о состоянии американского ландшафта в 21-м веке. век. Ansel Adams in Our Time , организованная Музеем изящных искусств в Бостоне и курируемая Карен Хаас, старшим куратором отдела фотографий Lane МИД, основана на выдающейся коллекции Lane, состоящей из более чем 6000 американских модернистских фотографий, работ на бумаге и картины. Глубоко вдумчивые и преданные коллекционеры, Саундра и покойный Уильям Лейн установили долгосрочные отношения с Адамсом, со временем приобретя 450 его фотографий. Коллекция Лейна включает в себя множество культовых произведений, таких как « Clearing Winter Storm», Йосемитский национальный парк (ок.1937), а также ряд более спокойных, но не менее впечатляющих фотографий, таких как Трава и сгоревший пень, Сьерра-Невада, Калифорния (1958).
Ансель Адамс в «Нашем времени » демонстрирует отношение художника к американскому пейзажу как к уникальному, но удивительно широкому объекту фотографии. Семь тематических разделов выставки отражают его влияние, его собственное художественное развитие и творческий диапазон, а также множество способов, которыми фотографы сегодня обрамляют пейзаж. Основные моменты включают ранние пикториалистические работы Адамса о долине Йосемити, новые модернистские виды Сан-Франциско и юго-запада Америки, а также зрелые фотографические праздники национальных парков, включая Йеллоустоун в Вайоминге, Национальный памятник Глейшер-Бей на Аляске и Национальный парк Гавайи.Фотографии современных художников Джонатана Калма, Зига Джексона и Уилла Уилсона ставят под сомнение концепции собственности на землю и принадлежности на американском Западе, а Бинь Дан, Абелардо Морелл и Кэтрин Опи указывают на продолжающееся увлечение национальными парками и их документирование.
Несмотря на великолепные виды, Адамс не отвернулся от более тревожных аспектов землепользования и угрозы разрушения окружающей среды. Он задокументировал условия засухи и города-призраки и даже опыт интернированных американцев японского происхождения в военном центре переселения Мансанар во время Второй мировой войны.Действительно, великолепные пейзажные фотографии Адамса выходят за рамки визуального удовольствия, которое дает местность, обнажая реалии, которые продолжают глубоко резонировать и сегодня. Точно так же работы современных художников, в том числе Лауры Макфи, Тревора Паглена, Венди Ред Стар и Брайана Шутмаата, демонстрируют решающую роль фотографии в документировании как экологических перспектив, так и кризисов, с которыми сегодня сталкивается американский Запад.
На протяжении всей выставки широкий спектр программ, связанных с темами, изучаемыми в Ансель Адамс в наше время , будет проходить в основном онлайн.От обсуждения ранней карьеры Адамса с Ребеккой А. Сенф, доктором философии, автором новой книги Создание фотографа: ранние работы Анселя Адамса , до выступлений и вебинаров, посвященных доступу, экологическим проблемам и расизму в американский пейзаж, зрители недалеко от Портленда и вдали от него смогут пообщаться с Адамсом и его наследием в этот критический период в истории нашей страны.
O Организован Музеем изящных искусств в Бостоне и курируется Карен Хаас, старшим куратором отдела фотографии МИД.Куратор для Портленда Джулия Долан, доктор философии, младший белый куратор фотографии.
фотографий Анселя Адамса | Национальный архив
Испанский
Записи Службы национальных парков
В 1941 году Служба национальных парков поручила известному фотографу Анселу Адамсу создать фотообои для здания Департамента внутренних дел в Вашингтоне, округ Колумбия. Темой должна была стать природа, представленная и защищенная в США.С. Национальные парки. Проект настенной росписи был остановлен из-за Второй мировой войны и больше не возобновлялся, однако фотографии остались.
Значительно позже, в 1962 году, фотографии были переданы в фонды Отдела неподвижных изображений Национального управления архивов и документации. Оригинальные отпечатки, созданные для проекта, теперь входят в серию 79-AA: Фотографии национальных парков и памятников Анселя Адамса, 1941–1942 гг., В то время как негативы изначально были сохранены Адамсом в то время.Позже Ансель Адамс посетил Отделение неподвижных изображений и рассмотрел свои фотоотпечатки в 1979 году.
В фонде Отделения неподвижных изображений Национального архива находятся 226 фотографий, сделанных для этого проекта, большинство из которых подписаны и подписаны Адамсом. Они были сделаны между 1941 и 1942 годами в Гранд-Каньоне, Гранд-Титоне, Кингз-Каньоне, Меса-Верде, Скалистых горах, Йеллоустоуне, Йосемити, Карлсбадских пещерах, Глейшере и национальных парках Зайон; Национальные памятники Долина Смерти, Сагуаро и Каньон де Шелли.Другие снимки были сделаны на плотине Боулдер; Акома Пуэбло, Нью-Мексико; Сан-Идельфонсо, Нью-Мексико; Таос Пуэбло, Нью-Мексико; Туба-Сити, Аризона; Валпи, Аризона; и Оуэнс-Вэлли, Калифорния. Многие из последних мест показывают индейцев навахо и пуэбло, их дома и занятия.
Фотографии Кингз-Каньона были сделаны в 1936 году, когда предлагалось создать парк. Эти отпечатки были добавлены Адамсом к проекту настенной росписи. Единственная фотография Йосемити (79-AAU-1) была подарком Адамса главе Парковой службы Горацию Олбрайту в 1933 году.
Кроме того, в Общем фотоархиве Службы национальных парков (79-G) есть восемь фотографий, сделанных Адамсом из Йосемити. Хотя большинство фотографий Адамса в фондах Still Picture Branch находятся в общественном достоянии, эти конкретные фотографии могут по-прежнему находиться под защитой авторских прав.
Дополнительные обновления к этому введению были внесены совсем недавно, в мае 2021 г.
Фотографии в этом списке, за исключением фотографий из серии 79-G, являются общественным достоянием.Если вы хотите использовать изображение из фондов Still Picture Branch, посетите нашу страницу «Авторские права и разрешения».
Свяжитесь с нами
Примечание: Кавычки указывают на информацию, которая была скопирована с оборотной стороны карт крепления.
АКОМА ПУЭБЛО, НЬЮ-МЕКСИКА
ДАМИНА БОУЛДЕР, РЕКА КОЛОРАДО
КАНЬОН ДЕ ШЕЛЛИ, АРИЗОНА
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАМЯТНИК ДОЛИНА СМЕРТИ, КАЛИФОРНИЯ
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ГЛЕЙСЕР, МОНТАНА
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ГРАНД-КАНЬОН, АРИЗОНА
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ГРАНД ТЕТОН, ВАЙОМИНГ
КИНГС-РИВЕР-КАНЬОН, КАЛИФОРНИЯ
Все гравюры имеют пометку: «Каньон реки Кингс (предложен в качестве национального парка).Фотографии подарены Анселем Адамсом, февраль 1936 года.»
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК МЕСА-ВЕРДЕ, КОЛОРАДО
ИНДЕЙЦЫ НАВАХО, КАНЬОН ДЕ ЧЕЛЛИ, АРИЗОНА
ДОЛИНА ОВЕНС, КАЛИФОРНИЯ
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК РОКИ-МАУНТИН, КОЛОРАДО
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАМЯТНИК САГУАРО, АРИЗОНА
САН ИЛЬДЕФОНСО ПУЭБЛО, НЬЮ-МЕКСИКА
ТАОС ПУЭБЛО, НЬЮ-МЕКСИКА
ТУБА-СИТИ, АРИЗОНА
ВАЛПИ, АРИЗОНА
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ЙЕЛЛОУСТОУН, ВАЙОМИНГ
ЙОСЕМИТ, КАЛИФОРНИЯ
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК ЗАИОН, ЮТА
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАРК КАРЛСБАДСКИЕ ПЕЩЕРЫ, НЬЮ-МЕКСИКА
Все гравюры подписаны: «Национальный парк Карлсбадские пещеры.»
Записи Службы национальных парков
Общий фотографический файл
(Эти фотографии могут быть защищены авторским правом.)
Фотографии Анселя Адамса
Ansel Adams Photography, Bio, Ideas
Краткое изложение Ansel Adams
Ansel Adams был самым важным американским пейзажным фотографом 20 го века. Он также может быть самым широко известным и уважаемым из всех американских фотографов, чья легенда продолжается в книгах и телевизионных документальных фильмах, а также в широко распространенном воспроизведении его работ на календарях, плакатах, открытках и других однодневках.Профессиональная жизнь Адамса была посвящена тому, чтобы запечатлеть через его объектив забытую и нетронутую дикую природу национальных парков Америки и других охраняемых территорий на Западе. Он был убежденным защитником окружающей среды и не чем иным, как иконой природоохранного движения 20-го века.
Адамс и его друг и коллега Эдвард Уэстон основали Group f/64 , чья приверженность идее чистой или «высшей» фотографии помогла сформировать историю модернизма начала и середины 20-го -го -го века и обеспечила место фотографии — как изобразительного искусства — внутри него.Сам Адамс был высококвалифицированным техником. Он публиковал книги или руководства по техническим аспектам фотографии и использовал свое портфолио, чтобы помочь политикам лоббировать создание и содержание американских национальных парков. В 1952 году вместе с Бомонтом и Нэнси Ньюхолл, Доротеей Лэнг, Майнором Уайтом и другими Адамс стал соучредителем ежеквартального журнала фотографии Aperture , который был частью многолетней миссии Адама (начавшейся с Group f/64 ) по продвижению достоинства серьезного, созерцательного, фотографического искусства. Aperture издает по сей день.
Достижения
- В середине 19 -го -го века нарисованный американский пейзаж чаще всего ассоциировался с так называемой школой реки Гудзон. Школа склонялась к идиллическим картинам, показывающим сцены спокойного скотоводства. Это был стиль, который пренебрежительно (хотя и несколько резко) пренебрегали модернисты, которые думали, что традиция Гудзона в фотографии просто усиливает консервативный вкус к задумчивым повествованиям о фотографиях.Адамс считал, что, если подходить к ней в духе современности, пейзажная фотография может фактически сравниться с музыкой или поэзией по своему потенциалу вызывать у зрителя чувство высшего созерцания. Таким образом, целью Адамса было запечатлеть истинное величие мира природы в одном кадре, и, если бы он смог добиться этого, используя сочетание технических навыков, упорной работы ногами и интуиции, то тем выше были бы шансы создать пейзажи, которые были бы более чем красивы. просто с картинками.
- Хотя его слава основана на его знаковых американских пейзажах, Адамс также создал небольшое количество натюрмортов. Как и его пейзажи, Адамс привнес современную чувственность в традиционный живописный жанр. Не искажая объекты перед своим объективом (как, скажем, предпочитал Уэстон), Адамс использовал резкую фокусировку, чтобы подчеркнуть основные элементы и отношения между объектами, которые в обычных условиях могли бы остаться незамеченными. В этом смысле он продемонстрировал, как фотограф может предложить зрителю рассмотреть красоту повседневных вещей, используя камеру для удаления или «освобождения» объектов от их первоначальной настройки.
- Будучи соучредителем и активным членом группы f/64 , Адамс и его коллеги взяли принципы прямой фотографии Пола Стрэнда и приспособили их для продвижения более высокого искусства. В то время как изображения Стрэнда были плоскими (по замыслу), изображения Адамса отличались сверхрезкой глубиной резкости (обозначение f/64 было оптической ссылкой на настройку диафрагмы (f/64), обеспечивающую наилучшие детали изображения). Тем не менее, Адамс привнес дополнительный уровень личной приверженности своим техническим ноу-хау.Руководствуясь своей близостью к миру природы, он часто путешествовал между рассветом и закатом, чтобы найти подходящее место для сохранения своих изображений.
- Адамс был известен не только великолепными изображениями, но и своими техническими знаниями. Его книга «Создание фотографии » (1935 г.) представляла собой выдающееся руководство по эксплуатации, иллюстрированное его собственными отпечатками. Именно благодаря его стремлению к техническому мастерству Адамс и Фред Арчер разработали то, что позже стало известно как «система зон», метод, с помощью которого фотограф мог «предварительно визуализировать» тональное качество конечного изображения в самой точке кадра. фотографировать.
Биография Анселя Адамса
Любовь к природе и радость от съемки природы сделали Ансела Адамса типичным пейзажным фотографом 20-го века.
15 лучших цитат Анселя Адамса о фотографии
Анселу Адамсу, одному из самых любимых фотографов Америки, в субботу исполнилось бы 119 лет, поэтому мы подумали, что день его рождения будет подходящим моментом, чтобы поделиться некоторыми из его лучших цитат о фотографии. Знаменитый фотограф-пейзажист и страстный защитник окружающей среды, черно-белые снимки американского Запада, сделанные Адамсом, являются знаковыми и представляют собой то, о чем думают многие люди, когда думают о фотографии.
Но Адамс почти так же известен своими словами и идеями, как и своими фотографиями. Член-основатель группы f/64, выступавшей за четко сфокусированные и тщательно составленные изображения, влияние Адамса на поколения фотографов невозможно переоценить. Его работа с Sierra Club и его усилия по сохранению национальных парков США также оказали сильное влияние на экологическое движение, которое ощущается до сих пор
.С днем рождения, Ансель Адамс! Пусть его слова вдохновят вас пойти и сделать, или, как сказал бы Ансель, сделать замечательных фотографии.
«Хорошая фотография — это знать, где стоять». – Ансель Адамс
«Великая фотография — это фотография, которая полностью выражает то, что человек чувствует, в самом глубоком смысле, по поводу того, что фотографируется». – Ансель Адамс
«Нет ничего хуже, чем четкое изображение размытого понятия». – Ансель Адамс
«Вы не фотографируете, вы делаете это». – Ансель Адамс
«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель». – Ансель Адамс
«Не все верят картинам, но люди верят фотографиям.” – Ансель Адамс
«Двенадцать значимых фотографий в любой год — это хороший урожай». – Ансель Адамс
«Самый важный компонент камеры — двенадцать дюймов позади нее». – Ансель Адамс
«Иногда я попадаю в места как раз тогда, когда Бог готов, чтобы кто-то щелкнул затвором».