Естественный свет в фотографии: 6 правил, которые помогут делать качественные снимки – Сей-Хай — Главная

Содержание

6 правил, которые помогут делать качественные снимки – Сей-Хай

Без света фотография не существовала бы. На самом деле освещение настолько важно, что мы постоянно создаем новые устройства и оборудование, которое позволит им управлять. Практически все камеры, даже смартфоны, оснащены встроенной вспышкой, которая помогает делать более качественные фотографии. У многих из нас есть небольшой арсенал студийного освещения.

Искусственные источники света действительно потрясающие изобретения. Но существуют ограничения в их использовании, такие как низкая мобильность и необходимость в источнике питания. Но давайте на минутку забудем о гаджетах и поговорим о доступном уже существующем свете, который также известен как «практический свет» в киноиндустрии.

Практический свет можно разделить на два вида. Первый – это природные источники света (солнце или луна), а второй – все существующие светильники вокруг нас, будь то свет монитора или люстра посреди комнаты. В этой статье мы будем говорить исключительно о самом дешевом экологическом свете, который исходит от природных источников.

Помимо простоты доступа, использование ограниченных источников освещения подтолкнет вас к поиску более креативных решений. Соответственно вы станете более креативным и опытным фотографом.

Давайте начнем с некоторых обстоятельств, в которых обычно используется вышеупомянутый существующий свет. Фотографии дикой природы и путешествий являются превосходным примером, поскольку в таких условиях искусственный свет крайне непрактичен. Уличная фотография – это еще один жанр, в котором используется доступный для окружающей среды свет.

Фотографии от пользователя DigitalArtBerlin на Flickr

На фотографии, показанной выше, вы можете увидеть прекрасно освещенный портрет женщины, ожидающей поезда. Солнце создает приятный рассеянный свет на ее лице, а окружающая среда отбрасывает тени на заднем плане. Это очень хороший пример фотографии с существующим светом. Фотограф смог использовать свет не только в качестве наполнения, но и получить с его помощью контраст и глубину.

Вы также можете использовать существующий свет, чтобы придать портретам художественный колорит. Поскольку перемещение источника света не в вашей власти, хитрость заключается в использовании теней в своих интересах. Следующая фотография является ярким примером реализации художественного затенения в портрете.

Фотография от пользователя trench_mouth на Flickr

Действуйте!

Итак, откажитесь от искусственного освещения хотя бы на один день. Оглянитесь вокруг, отметьте, как существующий свет создает настроение, и сфотографируйте его. Вот некоторые моменты, которые нужно помнить, во время работы с существующим светом:

Избегайте полуденного солнца

В полдень, когда солнце достигает своего пика, оно дает очень мощный и резкий свет который работает против вас. С таким освещением будет трудно маневрировать. Конечно, есть фотографы, которые имеют достаточный опыт работы с полуденным светом. Некоторые из них даже сделали такие снимки своей фишкой. Но ввиду отсутствия опыта и нужных навыков вам лучше избегать полуденного света.

Если у вас нет выбора, вы всегда можете уменьшить интенсивность света с помощью естественного фильтра. Это могут быть тени от деревьев или зданий вокруг. Также можно рассчитывать на облака, если прогнозируется пасмурная погода. Это самом деле, один из самых заветных источников света.

Фотографию предоставила: Хелен Лопес

Начните понимать солнечный свет

Солнце дает отличный контровый свет, но в полдень оно может бросать неприглядные тени на лицо человека. Лучший способ справиться с этим без искусственного света – это использовать круговой отражатель. Нет другой ситуации, в которой он может настолько пригодиться.

Это совсем незатратное решение, и оно того стоит. Если вы не можете носить отражатель с собой все время – проявите изобретательность. Когда нужно наполнить объект небольшим количеством света, любая отражающая поверхность (кроме зеркала) может выполнить эту работу.

Используйте тени в свою пользу!

Тени под глазами довольно нежелательны в фотографии, но это не значит, что вам следует избегать теней вовсе. Разберитесь, как жесткие источники света и тени могут помочь вам создать красивые узоры или интересные эффекты.

Тени могут дать определение предмету или сцене. И наоборот, лучи света иногда способны создать тот же эффект. Просто убедитесь, что тени или лучи не настолько мощные, чтобы подавлять остальную часть изображения.

Это время для проверки вашей креативности. Ведь мы не можем научить вас всем существующим тонкостям, когда речь идет о естественном освещении. Их просто не счесть!

Фотография от пользователя Banda B. на Flickr

Любой свет – это свет

Неважно, откуда исходит свет, он всегда работает по законам физики и логики. Разница лишь в том, что при студийном или искусственном освещении вы сами контролируете направление и интенсивность.

Вам даже не нужно выходить из дома, начните изучать, как существующее освещение играет на окружающих предметах. После этого вы можете начать искать все больше и больше света на улице! Все вокруг нас покрыто светом, и благодаря этому у нас безграничные возможности. Но способность реагировать на резкие изменения в окружающей среде требует практики.

Светильники могут быть источником драматических световых эффектов

Если вы находитесь в помещении, посмотрите на светильники и изучите, как они излучают свет и тени. Задействуйте паттерны в своей фотографии. Лампы, встраиваемые светильники и настенные светильники являются потенциальными источниками света.

Независимо от источника света, при работе со светом всегда применяются одни и те же принципы

Без разницы, используете вы искусственное освещение или солнце, свет будет вести себя одинаково. Разница в том, что вы полностью контролируете одно, а взаимодействовать с другим вам предстоит научиться.

Фотография от пользователя sidewalk flying на Flickr. Вокзал Пенн, Балтимор, Воскресный день.

Обратите внимание на то, как создавая настроение взаимодействуют солнечные лучи и тени.

7 истин о съемке только с естественным светом

Естественный свет красив и поможет получить невероятные фотографии, если знать как его использовать. Но следует ли ограничиваться только естественным освещением? Фотограф Джейсон Ланье рассказал о таком подходе честно и объективно. Изначально он был фотографом, который снимал только при естественном свете, а затем пришел к изучению искусственного освещения. Джейсон рассказал о том, что значит быть фотографом, снимающим только при естественном освещении.

Оригинальный ролик на английском языке.

Джейсон рассказал, что иногда он использует искусственное освещение, чтобы достичь визуального ощущения естественного света. При этом, есть варианты, когда используя только естественный свет можно создать условия, которые будут похожи на использования схемы с двумя источниками. Все зависит от того, какого результата нужно достичь. Вот семь истин от Джейсона Ланье, которые показывают возможности и ограничения съемки только при естественном свете.

1. Использование естественного света может являться самым недорогим способом съемки

Наиболее очевидная мысль об использовании естественного освещения касается экономии средств, так как это самый экономичный способ создания фотографий. Естественный свет всегда доступен, его дает нам мать природа, и все, что нужно купить фотографу — камера и объектив. То есть та причина, из-за которой люди бросают фотографию, может быть устранена с использованием естественного света. При небольших бюджетах отличным вариантом будет использовать только естественное освещение.

2. Использование естественного света не требует большого времени на настройку

Еще одно преимущество естественного освещения заключается в том, что фотографу не нужно дополнительное время для подготовки к съемке, и нет необходимости в дополнительном оборудовании, что заметно сэкономит вес. Значительно экономится время на установку фотообрудования на месте съемке, фотографу нужна только камера и объектив. И, возможно, какой-нибудь отражатель.

3. Все фотографы должны быть мастерами естественного освещения

Освоение естественного света является отличной тренировкой перед тем, как переключиться на искусственные источники. Проще говоря, если хочется освоить и контролировать освещение, но нужно начать с естественного света. Это основа. Кроме того, не всегда с собой может оказаться вспышка или постоянный источник типа фонаря, тогда придется работать с тем что есть.

4. Использование только естественного света ограничивает возможности выбора

Теперь о недостатках. Поскольку приходится подчиняться матери-природе, то есть всего несколько часов в день, когда можно получить идеальное освещение. И если фотограф может ограничить себя и работать только в это время, то клиентов это может не устроить.

А вот чем больше методов освещения освоит фотограф, тем более ценным специалистом он будет. Его востребованность как фотографа будет расти. Он готов к большем количеству задач и заказов, и сможет получать большее количество разных стилей снимков.

5. Использование только естественного света может потребовать больше времени на обработку

Отказ от искусственного освещения может сэкономить время съемки, но правда в том, что придется потратить больше времени на обработку. Есть некоторые вещи, которые нужно будет исправлять после съемки во время обработки фотографий, если вы не знаете как этого достичь сразу при съемке, используя искусственное освещение. И иногда встречаются вещи, которые вообще не получится исправить при пост-обработке.

Джейсон приводит в качестве примера свой опыт. Освоение искусственного света помогло ему сократить время обработки свадебных фотографий с 15-16 часов до 3-4. Это означает, что появляется больше времени для маркетинга и поиска клиентов, что может принести больше денег и купить больше (осветительного) оборудования.

6. Только вы можете решить, что естественный свет является правильным выбором лично для вас

Правда в том, что никто не сможет сказать конкретном фотографу, является ли естественный свет правильным выбором для него. Каждый должен спросить себя о том, что именно он хочет от своих фотографий. Чего хочет достичь. Когда отвечаешь на эти вопросы, то узнаешь выбор какого типа света будет правильным. Но стоит отметить, что естественный свет, как и искусственный, не всегда является правильным ответом.

7. Только вы знаете насколько ценным вы хотите быть Конечно, речь идет не о вашей ценности как фотографа, художника или человека. Речь идет о ценности на рынке, насыщенной фотографами. Если есть желание делать портреты, снимать свадьбы, рекламу и т.д., то нужно освоить работу со светом. В конце концов, это дает больше свободы, больше контроля и открывает совершенно новый мир.

Поднятая тема довольно интересна, поэтому многие начинаются разбираться с искусственным освещением, вдоволь нафотографировавшись при естественном свете. Сначала можно взять одну вспышку, потом начать экспериментировать с тем, что есть под рукой (например, настольные лампа, фонарики и т.п.) Как говорит Джейсон, все зависит от конечного результата, который хочется достичь. Фотографы не должны ограничиваться только естественным освещением, каким бы замечательным оно не было. Но и использовать его желательно по максимуму, ведь это действительно очень хорошая штука.

Естественный свет в фотографии / Авторские колонки / Лучшие фотографии

Дата публикации: 10.12.2015

Сегодня хотелось бы рассказать о том, чего так не хватает нашей не самой солнечной зимой. Поговорим о естественном солнечном свете, способах его использования, и главное, посмотрим на примерах, что получается в тех или иных условиях съёмки.

Нашел в Национальном музее неизвестный труд белорусского художника «Маяк в солнечном Полесье». На нём автор попытался изобразить схему движения солнца в летний день.

Сразу попытаюсь выделить какие варианты света можно получить:

Жесткий, чаще всего фронтальный или боковой — когда солнце светит с соответствующего направления на модель (чаще всего цифра 2).
Контровой — солнце светит за моделью (в любое время суток, но оптимально утром или вечером цифры 1 и 3).
Мягкий рассеянный свет — солнце за облаками (облака слева и справа от цифры 2).
Мягкий рассеянный свет — объект съёмки в тени от здания или дерева.

Самое лучшее время для съёмки в летний день — вторая половина дня, примерно после 16-00. Это оптимально, но совсем не значит, что в другое время дня не могут получится хорошие кадры.

Мой самый любимый, ненаглядный, сладкий и божественный контровой свет:

А еще можно специально ловить зайчиков.

На фото контровой свет легко узнать по характерному ореолу вдоль контура, особенно хорошо он просматривается на волосах.

Контровой удобен тем, что позволяет получать равномерный свет на объекте, и, что самое главное — не слепить человека в процессе съёмки (по крайней мере не так сильно). Для такой съемки желательно наличие бленды.

Жесткий свет использую крайне редко, не лежит душа, хоть ты тресни.

Ему характерны: глубокие тени + контрастная, насыщенная картинка.

Зато можно получать интересные теневые рисунки :

Главный его недостаток — сильно слепит модель, поэтому, чаще всего, глаза открываем на три-четыре.

Мягкий рассеянный свет — солнце за облаками. Тут всё просто: в любое время дня солнце может уйти за облака. На всех летних свадебных съёмках, прогулка, чаще всего, выпадает на самое неподходящее время: с 12 до 16 — солнце в зените, свет максимально жесткий и некомфортный. Все фотографы рады облакам в такое время.

И, почти тоже самое, когда модель располагаем в тени:

Тень очень легко найти, стоит посмотреть на землю : в точке X света больше, он более контрастный и насыщенный, в точке Y — уже тень,ьсвет там гораздо мягче.

Планируем съёмку идеального портрета с естественным светом

Дата публикации: 11.05.2018

Естественный свет является самым доступным источником освещения. Начать экспериментировать с ним можно уже сейчас: и в студии, и у себя дома, и в других помещениях, модных кафе или арт-пространствах.

NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.2, 1/160 с, 50.0 мм экв.

В этой статье мы рассмотрим работу с естественным светом и то, как можно с его помощью делать интересные кадры. Наша цель — более стильные и атмосферные фотографии.

Ещё мы поговорим о планировании съёмки — препродакшене. Признаюсь, долгое время я импровизировал и не готовился должным образом к съёмкам. Например, в чём придёт модель, в том и снимаем. А иногда одежда была проигрышной.

Локация

Главное, определиться с местом съёмки. Самый простой вариант — пойти в светлую студию с большими окнами днём. Снимать в студии удобно, здесь вам никто не помешает. Но ваши кадры уже не будут уникальными.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F3.5, 1/125 с, 50.0 мм экв. NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F4, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Ещё один вариант — кафе, рестораны. Тут сложнее снимать, важно правильно выбрать время. В первой половине дня кафе вполне может оказаться пустым. О таких съёмках стоит договариваться с администраторами кафе. Обычно в подобных случаях идут навстречу. Конечно, стоит что-нибудь заказать: напиток или десерт. Кроме того, важно занять места у окна.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.8, 1/100 с, 50.0 мм экв. NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 640, F3.5, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Арт-галереи, музеи тоже подойдут. Однако здесь меньше естественного света, возникает сложность с определением баланса белого, поэтому лучше снимать в RAW-формате. Не лишним будет взять с собой камеру и прогуляться по выбранным местам заранее.

NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 1000, F2.2, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Модель и одежда

При выборе одежды начинаем отталкиваться от места съёмки. Заранее обговорите с моделью, во что она будет одета, сколько образов будет отснято.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F3.2, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Можно положиться на свой вкус или на вкус модели. Заранее попросите у модели посмотреть на фотографии с одеждой («лук», от англ. look — комплект одежды, образ), в которой предполагается съёмка.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв. NIKON D7100 УСТАНОВКИ: ISO 320, F4, 1/160 с, 75.0 мм экв.

Попробуйте подобрать примеры фотографий (референсы) на любом вдохновляющем модном сайте. Рекомендуем сосредоточиться на стиле лайфстайл (повседневная одежда: джинсы, рубашки, пиджаки, свитера). Таким образом можно проследить тренды и оригинальные сочетания.

Другой вариант — начать работать в тандеме со стилистом. Обычно стилисты сотрудничают с магазинами и могут доставать одежду на съёмки. Найти стилиста можно в социальных сетях, на открытых уроках по стилю.

NIKON D600 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/125 с, 50.0 мм экв. NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2.8, 1/100 с, 50.0 мм экв.

На съёмке

Для работы с постоянным светом нужно поставить модель ближе к окну. В зависимости от положения модели относительно окна будет меняться светотеневой рисунок.

Есть три основные световые схемы: фронтальный свет, боковой и контровой. Фронтальный свет — самый распространённый, но стоит поэкспериментировать со всеми.

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 800, F6.3, 1/125 с, 50.0 мм экв. NIKON D600 / 0.0 mm f/0.0 УСТАНОВКИ: ISO 640, 1/125 с

Если вам совсем не хватает света, попросите модель подойти ближе к окну. Снимая на полностью открытой диафрагме (к примеру, на f/1.8), следите за фокусом.

Фототехника

Очень часто чувствуется недостаток естественного света, так что вооружитесь светосильной оптикой. Большей светосилой обладают объективы с фиксированным фокусным расстоянием: например, Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G. От камеры требуются высокие рабочие ISO. Из любительских камер можно посоветовать модели Nikon D5600 или Nikon D7500.

Я для таких съёмок использую объектив Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G. Можно рассмотреть и более светосильную оптику — Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G.

Итак, чтобы съёмка удалась, тщательно готовьтесь к фотосессии, грамотно выбирайте технику и много практикуйтесь! Желаю вам запоминающихся кадров!

NIKON D600 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.2, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Естественный свет в фотографии, часть 1: качество света⋆ PHOTO-dn

Поэтому данная статья является первой из серии, в которой основное внимание будет уделено пониманию работы с естественным освещением. Мы будем:

Изучать разницу между резким (жестким) и мягким освещением, а также их плюсы и минусы.
Узнавать, как использовать цвет для визуальной истории, которую мы хотим рассказать.
Узнавать, как направление и интенсивность света влияют на конечное изображение.

Понимание естественного света Часть 2: Цвет Света

Естественный свет в фотографии, Часть 3: Направление света

Даже если вы студийный фотограф, который хочет работать исключительно со вспышками и отражателями, эта статья для вас крайне важна. Если вам удастся понять, как работать с естественным освещением, эти знания впоследствии могут быть применены к любому жанру или стилю фотографии. Как фотограф-портретист, в своих объяснениях и примерах я сосредоточусь на работе с естественным освещением на портретах. Однако, как уже упоминалось, когда вы понимаете концепцию, это может быть применено к любому жанру или объекту.

Джордж Истман, американский предприниматель, основавший Kodak (и который, вероятно, знал кое-что о фотографии), сказал: «Охватите свет. Восхищайтесь им. Любите его. Однако, прежде всего, поймите свет. Поймите его, и вы найдете ключ к фотографии».

Как вы думаете, что мистер Истман имел в виду под «поймите свет»? С моей точки зрения, он имел в виду, что для фотографов свет является “сырьем”. Как фотографы, мы должны понимать как этот элемент работает и ведет себя в разных условиях.

Качество света – понимание жесткого и мягкого света

В этой первой главе мы:

Разберем различия между мягким и жестким (или резким) светом.
Изучим понятия «хороший свет» и «плохой свет».
Узнаем об общих проблемах, возникающих при работе с естественным освещением, и о том, как их преодолеть.
Предложим упражнения, которые вы можете использовать, чтобы практиковать объясненные концепции и методы.

Мягкое освещение

Мягкий свет характеризуется низким уровнем освещенности, отсутствием теней, небольшой и мягкой разницей между темными и светлыми участками.

Ситуация с мягким освещением характеризуется отсутствием теней и (как вы можете видеть на этом фото) наличием холодных оттенков в пасмурную погоду, которые соответствуют зеленому и голубому в данной ситуации.

Когда естественный свет мягкий? Зависит от погоды и вашего местоположения, но вы обычно сталкиваетесь с мягким освещением в конце дня (в «Золотой час»), сразу после восхода солнца и непосредственно перед заходом солнца (сколько времени он длится зависит от вашего местоположения). Так же, вы можете найти мягкие условия освещения под облачным или пасмурным небом.

Проблемы: мягкий свет не подходит для каждого портрета, все зависит от того, что вы хотите вызвать (с точки зрения эмоций и настроения) на вашем изображении, как я опишу позже. Другой проблемой является уровень освещенности, который может быть слишком низким. Поэтому очень важно обращать внимание на скорость затвора и увеличивать ее вручную, чтобы избежать размытости.

Жесткое / резкое освещение

Жесткое освещение характеризуется сильным уровнем света, длинными и глубокими тенями, большой разницей между темными и светлыми участками (большой динамический диапазон). Из-за контраста, резкий свет усилит цвет на определенных участках фотографии. Насыщенные и яркие цвета будут казаться еще более интенсивными, а унылые цвета – еще более невыразительными.

При резком освещении между темными и яркими областями на фото существует огромный контраст, и детали могут быть слишком яркими или слишком темными – но это совершенно нормально!

Когда появляется жесткий свет? Это также зависит от погоды и местоположения, но обычно вы можете столкнуться с резким освещением в течение дня, примерно через два часа после восхода солнца и до одного часа до захода солнца (середина дня).

Проблемы: главная проблема с резким освещением – огромная разница между темными и светлыми областями (также известными как контраст). Вопреки нашему человеческому зрению, камера (все еще) не в состоянии справиться с этой разницей. Таким образом, результатом будет потеря деталей вашего изображения, так как они становятся слишком яркими или слишком темными. Например, вы можете получить отличную экспозицию на объекте, потеряв детализацию на заднем плане или наоборот.

Некоторые фотографы ошибочно полагают, что это условие (потеря деталей) связано с ошибкой, допущенной ими при работе с камерой. Итак, первый шаг к решению – понять проблему. Если вы снимаете при ярком освещении, потери деталей нельзя избежать (если вы не используете вспышку или постобработку изображения), поскольку это происходит из-за контраста между темными и яркими областями. Таким образом, изменение диафрагмы, затвора или ISO не поможет исправить это.

«Задача художника – направить свет в сердце человека», – Роберт Шуман

Забудьте о «хорошем» освещении

Из-за проблем, о которых я упоминал, большинство фотографов избегают съемок в суровых условиях освещения. Они предпочитают работать при мягком освещении, которое обычно называют более приятным для глаз. Тем не менее, это не всегда правильный выбор для вашего портрета.

В тот день на улицах Гаваны было очень жарко. Итак, я использовал резкий свет, чтобы подчеркнуть это. Следует помнить, что нужно сопоставить свет с визуальной историей, которую вы хотите рассказать в своем портрете. Как мы только что узнали, у каждого условия освещения есть свои качества и характеристики. Хотя мягкий свет от заходящего солнца может быть лучшим для фотосессии романтичной пары, он может быть менее подходящим для портрета работающего мужчины на улице. Давайте перестанем использовать понятия хорошего и плохого освещения и начнем думать о более подходящем или менее подходящем освещении.

Планирование

Чтобы работать в наиболее подходящих условиях освещения, вы должны планировать это, а не просто хотеть этого. Проверьте прогноз погоды, а также время восхода и захода солнца. Например, если вам нужно мягкое освещение для вашего проекта, вы должны точно знать, где находиться и что делать на рассвете и на закате в этот день. Не тратьте ни минуты на сон, когда есть подходящий свет)))

1. Соотнесение времени суток с желаемым настроением. Вы должны выбрать наиболее подходящее время для работы в соответствии с желаемыми результатами.

2. Сопоставление визуального сюжета с заданными условиями освещения. Я часто выбираю визуальный сюжет в соответствии с имеющимся у меня освещением на месте съемки.

Гибкость

Иногда даже при тщательном планировании меняется погода и, следовательно, меняется естественное освещение. Это то, что случилось со мной, когда я работал в командировке в южном Таиланде. В месте, известном нетронутыми пляжами и островками, которые мы часто видим на открытках, могучий муссон решил появиться и показать всем, кто в доме хозяин. Сначала я боялся, что не смогу предоставить фотографии, которые хотел снять, своему редактору….

Однако я точно осознал одно: ты не можешь бороться со светом. Поэтому я изменил свои планы и направился в небольшую деревню общины Чао Лех. Этот визит (который в итоге стал семилетним проектом) позволил мне открыть для себя другую, гораздо менее известную туристам сторону этого района. Я обнаружил историю о еле выживающем сообществе морских рыбаков, которое так и не восстановилось после цунами 2004 года.

Сообщество Чао Лех на юге Таиланда. Штормовая погода с ее мягким, низким синим светом придала образам ощущение «холодной зимы», которое идеально соответствовало ощущению, которое я хотел передать в этой истории.

Несколько дней спустя облака уступили место солнцу, и я вернулся к своему первоначальному плану съемок. Когда я отправил изображения моему редактору, она была впечатлена и решила написать историю об этом сообществе.

«Что делает фотографию странным изобретением, так это то, что ее основным сырьем являются свет и время». – Джон Бергер

В заключение, не ограничивайте себя работой исключительно при мягком свете, так как и резкий, и мягкий свет создают как большие проблемы так и хорошие возможности. Как визуальный повествователь, старайтесь всегда пытаться сопоставить историю, которую вы пытаетесь рассказать, с освещением, которое вы используете, чтобы донести эту визуальную историю до своих зрителей. Ключевым элементом является планирование, с некоторой гибкостью и некоторой возможностью для случайного восприятия.

Тренируйтесь работать с качеством света

Упражнение № 1 – использование компенсации чрезмерной экспозиции при работе в суровых условиях освещения.

Время: солнечный день.
Расположение: Любое место на открытом воздухе – от вашего двора до местного парка.
Шаг первый: Поместите свою любимую модель (это может быть друг, член семьи, ваш партнер или любимая собака) под полуденным солнцем.
Шаг второй: Найдите минутку, чтобы понять, как свет освещает лицо вашего объекта. Вы замечаете высокий контраст между темными и светлыми областями (освещенный лоб против темных глаз)?
Шаг третий: работайте в режиме приоритета диафрагмы (A в Nikon и AV в Canon) и используйте компенсацию экспозиции (передержка), пока вам не удастся привнести больше света в глаза объекта. Не паникуйте, так как вы, вероятно, сожжете (потеряете детали) фон и части лица модели. Это нормально. Это упражнение заключается в том, чтобы прекратить просмотр ваших изображений с помощью инструмента гистограммы и выделить акценты, а также начать думать с точки зрения истории – работает ли эта история.

Резкий свет помог мне создать ощущение «шероховатости» в этом портрете, которое, как я чувствовал, подкрепляет визуальную историю, которую я хотел рассказать.

Упражнение № 2 – переключитесь на черно-белое во время работы в условиях мягкого освещения.

Время: пасмурный день или “окраины” дня.
Расположение: Любое место на открытом воздухе – от вашего двора до местного парка.
Шаг первый: Подойдите к незнакомцу и попросите у него или ее разрешения на портрет. Возможно, вы можете отправить окончательное изображение по электронной почте или через соцсеть в знак признательности.
Шаг второй: Переключитесь в монохромный режим, который является черно-белой фотографией (в разделе Стиль изображения в Canon и Picture Control в Nikon).
Шаг третий: Снимите портрет крупным планом (только торс и лицо). Обратите внимание, как свет постепенно освещает лицо субъекта, создавая мягкие карманы теней, которые вызывают ощущение глубины.

Такой разный естественный свет

Введение

Естественный свет часто воспринимается как некое единое понятие. Я, мол, предпочитаю работать с естественным светом. — Я тоже, а вы с каким именно? — Ну как, с естественным. А он что, разный бывает?

Тут уже была небольшая статья с перечислением видов естественного освещения, но я бы хотела остановиться поподробнее на основных из них, обсудить их характерные черты, преимущества и недостатки, а также техники проведения съемки в тех или иных условиях.

Дабы избежать путаницы, предлагаю определить, что источники света делятся по своему направлению и положению относительно объекта и фотографа (контровой, боковой, фронтальный) и по состоянию источника света (рассеянный, направленный, комбинированный).

Рассеянный свет

Данный тип освещения мы можем наблюдать, например, в облачную погоду или в сумерках. В случае работы в помещении естественный рассеянный свет дарят нам окошки с несолнечной стороны, ну и плотные занавески, если солнце все же пытается к нам пробиться.

С рассеянным светом в большинстве случаев проще всего работать. У вас не возникает сложностей с настройкой экспозиции, замеры можно производить практически по любой освещенной точке. Он позволяет равномерно осветить объект, сформировать мягкие тени, минимизировать потери детализации в тенях. Сказка, в общем, а не свет, преимущества налицо.

В качестве недостатков многие отмечают, что в определенных случаях объект при таком освещении выглядит плосковато ввиду низкой контрастности картинки, особенно это касается пейзажей. На самом деле, все всегда зависит от основной цели съемки и настроения, которое вы хотите передать. Рассеянный свет хорошо работает, когда вам нужны кадры без излишнего драматизма и с тщательной проработкой деталей.

При съемке на улице контролировать его сложнее, чем в помещении. Если вы фотографируете у окна, например, вы можете работать как с фронтальным освещением, так и с мягким боковым. Для контровой подсветки данный тип подходит хуже, тем не менее, его тоже можно использовать, если хочется создать мягкий кадр с неочевидным контуром.

Если говорить о технических моментах, ввиду того, что нет сильных перепадов между светами и тенями, можно смело работать на ISO 400, при правильном экспонировании шумы не раздражающие.

Это я четырехлетней давности, всем привет! Я стою напротив балкона, свет рассеянный, в данном случае использован как фронтальный. Как вы можете видеть, освещение очень мягкое и ровное, тени практически отсутствуют.

Также рассеянный свет из окна, которое находилось у меня за спиной во время съемки.

Еще одно преимущество естественного освещения из окна – он очень хорошо подходит для съемки в интерьере, если, конечно, размер окна сопоставим с размерами комнаты или той ее части, которую вы планируете фотографировать. С искусственным светом такой равномерной освещенности и мягких теней добиться гораздо тяжелее.

Жесткий солнечный свет

Для начала определим круг понятий. Под жестким солнечным светом я подразумеваю освещение, возникающее, когда солнце находится в зените или близко к нему, то есть источник света расположен сверху или сверху и немного сбоку. Практически в каждой статье, которую я читала, авторы поразительно единодушны в своем отношении к полуденному солнечному свету. Не снимайте, мол, в полдень да в ясный денек, добры молодцы и красны девицы, что хотите делайте, но не снимайте. Посмею не согласиться.

Конечно, с данным типом естественного освещения работать очень не просто. Он жесткий, создает резкие тени, в которых полностью теряются детали, а если солнце в зените – так это же вообще страшный сон любого фотографа-портретиста: тени на глазах моделей и под носом такие, что попробуй их вытяни еще. К тому же непонятно, как его мерить: по светам? Чревато теми самыми черными провалами в тенях. По теням? Пересветы неизбежны.

Да, конечно, все это так. Но, тем не менее, у всего есть свои преимущества, и данный пример – не исключение. Во-первых, те самые жесткие тени помогают в ряде случаев придать кадру дополнительный объем и разделить его визуально на слои. Во-вторых, с их помощью можно получить очень интересные эффекты: например, если поместить объект съемки приблизительно в одной плоскости с фоном, кадр выйдет подчеркнуто «плоским» и очень графичным, будто нарисованным на бумаге карандашом. Подобное освещение может помочь создать очень стильные, контрастные фэшн-кадры.

Для примера: та же знаменитая студийная «бабочка», используемая для съемки «гламура» — это источник света, расположенных выше головы модели, за камерой. Чем солнце хуже, кроме невозможности изменить его положение сподручными средствами? Резкие тени, например, очень хорошо подчеркнут скулы и линии подбородка в портретной съемке. Можно также при желании увести в тень все лишние детали, правильно расположив объект съемки.

Пару советов по принципам работы с жестким солнечным светом. Я советую производить замеры по светам, если вы не используете его в качестве контровой подсветки (об этом в далее). Это позволит вам подчеркнуть тени и сохранить информацию в светлых зонах. Съемка в данном случае всегда ведется на коротких выдержках и низких значениях ISO. Позволить себе использовать широкую диафрагму тоже получится далеко не всегда, если у вас только нет возможности снимать на ISO 50 и ниже и на выдержке короче 1/1000 секунды.

Для того чтобы скорректировать негативные стороны данного вида освещения, можно при съемке использовать отражатель для подсветки теней. Чем больше отражатель, тем более эффективно он справится с данной задачей. Если тени необходимо вытянуть на небольшой площади, отражателя диаметром 50-60см будет более чем достаточно.

Также есть простая народная метода: если вы снимаете портрет и хотите убрать тени под глазами, можно попросить модель поднять голову вверх, к источнику света. Данное правило применимо, кстати, не только в условиях жесткого полуденного света. Даже при рассеянном освещении вы можете заметить, что если модель опускает голову вниз, а поверхность под ней имеет низкую отражающую способность, под глазами появятся тени. На ярком солнце, правда, возникает одна проблема, что с отражателем, что с подниманием лица к солнцу.

Довольно у большого количества людей глаза очень чувствительны, мало кто может смотреть прямо на солнце, не щурясь и не истекая слезами. Поэтому обычно я прошу модель закрыть глаза, поднять голову, выбираю ракурс, навожусь, фокусируюсь, а потом на счет «раз-два-три» модель открывает глаза, и я снимаю. Не всегда получается сотворить этот фокус с первого раза, но тем не менее получается.

Возможность получить забавные тени – один из плюсов жесткого солнечного света.

Солнечный свет на закате/рассвете

Это любимый тип освещения большинства фотографов. Наблюдать его можно примерно через час после восхода и за час до заката. Солнце низко над горизонтом, цвет света очень теплый, оранжево-золотистый, оттенки в кадре выглядят яркими и насыщенными. Тени в таком случае получаются длинные, что можно очень выгодно обыграть, они мягче и ложатся более красиво, чем в околополуденное время. Данный тип освещения позволяет создавать яркие, теплые и объемные снимки. Какие же в данном случае могут быть недостатки?

Я бы сказала, что он подходит не под все цели, но, как известно, универсальных инструментов в принципе не бывает, и посему данный пункт можно опустить, это очевидно. Иногда с данным типом света бывает тяжело работать в плане замера экспозиции, поскольку также могут появиться пересветы. Я в данном случае обычно произвожу замер по теням, потом по светам и выбираю нечто среднее. Зона, по которой вы будете замерять экспозицию, зависит от того, что вы хотите получить в итоге: глубокие тени или проработку деталей в них? Такое освещение позволяет вам по-прежнему выбирать низкие значения ISO, но при этом вы уже можете чуть расширить диафрагму, что вполне уместно, если вы снимаете портрет.

Используется подобный свет обычно либо как боковой, чтобы сделать акцент на тенях, либо как контровой (о нем мы поговорим отдельно в следующем пункте).

Мягкий, теплый закатный свет позволяет проработать детали в тенях, при этом не получая жестких пересветов.

Пара слов о контровом свете

Контровое освещение возникает, когда источник света находится позади объекта и напротив камеры. Например, если модель стоит спиной к солнцу, а вы снимаете ее лицо. Для получения данного освещения в кадре работают с источником направленного света, иначе говоря, когда свет рассеянный, контровое освещение получить не удастся. Ну разве что мягкую заднюю подсветку (насколько это вообще можно назвать контровым светом), если вы снимаете напротив окна в затененном помещении, как в случае с изображением ниже.

Данный тип освещения очень интересен, основные его преимущества я вижу в возможности создать «кадры с настроением», нежные, романтичные, веселые, поиграть с бликами и отражениями. Возможно, фотографии получатся довольно странными, но назвать их «пресными» будет действительно сложно.

Работать с контровым светом достаточно тяжело, особенно в плане подбора экспопары. Вам нужно изначально понимать, какой эффект вы хотите получить. Если вам нужен белый пересвеченный фон, замеряйте экспозицию по стороне объекта, повернутой к вам. Если вы стремитесь, напротив, показать силуэт на ярком фоне – производите замер по фону, как в случае со съемкой заката. Пытаетесь воспроизвести солнечную дымку и поиграть с бликами, как на примере выше?

Сделайте так, чтобы источник света был спрятан за вашей моделью или за каким-либо объектом в кадре (например, за листвой деревьев), минимизируйте количество фона и настраивайте экспозицию по лицу модели. Поиграйте с ракурсами, это влияет на распределение бликов в кадре. Впрочем, зачастую блики являются как раз нежелательным побочным эффектом, вкупе со снижением контрастности снимка, и тогда эти факторы можно отнести к недостаткам контрового освещения.

Заключение

Я надеюсь, что эта статья была для вас полезной и помогла чуть больше понять о свойствах естественного света и принципах работы с ним. Я всегда говорила, и буду говорить, что с естественным освещением никакое искусственное, как бы хорошо оно ни было настроено, не сравнится.

У искусственного освещения есть свое определенное назначение, и оно отрабатывает лучше в тех ситуациях, когда нам нужен жесткий контроль над направлением и мощностью света, как в случае с предметной и фэшн-съемкой. Но естественный свет гораздо лучше позволяет передать то или иное настроение, и потому нужно уметь извлекать выгоду из любых его состояний, и корректировать время и стилистику съемки в зависимости от изначальной идеи и поставленных задач. Впрочем, это лишь мое мнение. Любите ли вы естественный свет так, как люблю его я?

Как создать ощущение естественного света?

Была ли у вас ситуация, когда фотографии нужно добавить совсем немного света, но вы недостаточно освоили работу со вспышкой, чтобы придать субъекту естественный вид? В этой статье я приведу несколько советов, которые помогут добиться натурального освещения при работе со вспышкой и поднимут фотографии на новый уровень.

Переходя к дальнейшему обсуждению, я полагаю, что у вас уже есть вспышка и вы знаете, как ее использовать. В противном случае советую начать с азов, прочитав, например, статьи The Flash Photography Crash Course и Recommended Flash Photography Kits.

Я могу сходу назвать немало ситуаций, когда вспышка представляет собой центральный элемент фотографии и нет нужды создавать ощущение естественного освещения. Однако, на каждую такую ситуацию есть десяток противоположных. Если ваша задача — делать фотографии со вспышкой, которые выглядят естественно, давайте начнем с определения, что же мешает им быть такими. В голову сразу приходит три вещи: яркий рассеянный свет вокруг субъекта, резкие тени и яркие блики на коже.

Одна из самых распространенных ошибок, которую мы все совершаем, начиная работать со вспышкой — думать о том, что вспышка ЯВЛЯЕТСЯ источником света. В результате создается слишком сильный рассеянный свет, который портит все остальные источники. Если нужно добиться естественного эффекта, стоит начать с уже доступного света, а затем добавить вспышку, подчеркнув определенные элементы. Во время моего обучения студийной съемке мне часто приходилось слышать один совет — нужно добавлять по одному источнику света за раз. Нет смысла сразу устанавливать кучу ламп. В таком случае сложнее исправить освещение, если что-то будет не устраивать. Не торопитесь и начните с рассеянного света — посмотрите на его направление и используйте вспышку, чтобы усилить то, что уже присутствует.

Теперь перейдем к основным советам

1. Обеспечьте естественное направление света

Обратите внимание на то, как падает свет, и расположите вспышку в таком же направлении. Если солнце светит в окно справа от субъекта, свет вспышки должен быть направлен параллельно свету солнца. Возможно, в зависимости от ситуации, вы захотите использовать вспышку для создания небольшой доли заполняющего света. Постарайтесь, чтобы ее свет был слабым и аккуратным, в таком случае вам удастся сохранить естественный вид.

2. Используйте большие модификаторы света

Представляя себе естественный свет, мы обычно думаем о мягком и равномерном освещении, заполняющем кадр. Для достижения этого эффекта можно использовать множество разных модификаторов, например, зонты или софтбоксы, которые смягчают свет и убирают ненужные резкие тени.

3. Не цепляйте вспышку на камеру

Источник естественного света, в отличие от вспышки на камере, обычно не располагается прямо перед субъектом, поэтому, поместив лампу на стойке рядом, вы получите более естественные блики и тени. Если вы работаете с портретной съемкой и ставите вспышку на горячий башмак либо прямо перед субъектом, контуры и черты лица будут казаться плоскими из-за недостатка теней. Поставьте такую же вспышку под углом 45 градусов с одной из сторон и увидите, как черты лица вашей модели стали заметнее.

Вспышка может помочь в определении бликов и теней на лице модели

4. Отразите свет

Отразив вспышку от потолка, стены или другой поверхности, вы сможете значительно смягчить свет в кадре. Если вы не знакомы с понятием «отражения света», он полностью оправдывает свое название. Направляете вспышку на потолок или стену — свет отражается и попадает на субъект. Отражение от потолка может создать естественный свет, имитирующий обычное верхнее освещение, но, если вы предпочитаете более направленное освещение, хорошая идея — отразить его от стены напротив субъекта. Совет: независимо от расстановки, направьте вспышку параллельно носу модели. В результате получится отраженный обратно свет, который создаст замечательные блики и тени на лице. Отражение света можно использовать для внешних вспышек, но, если вы работаете исключительно со вспышкой камеры, это умение значительно улучшит качество ваших фотографий. Обращайте внимание на поверхность, от которой отражаете свет, так как цветные стены имеют свойство окрашивать свет и субъект, превращая постобработку в настоящий кошмар. Если у вас рядом нет светлой стены или подходящей поверхности, подойдет белая афиша, пенопласт или недорогой рефлектор.

Вспышка была отражена от противоположной стены, чтобы симулировать естественный свет в ситуации, когда рассеянного света было мало.

5. Увеличьте выдержку

Более длинная выдержка захватит больше рассеянного света и придаст фотографиям ощущение естественности. Начните, настроив экспозицию под рассеянный свет, затем поставьте вспышку, чтобы отрегулировать свет, падающий на сам субъект. Важно не забывать, что выдержка влияет на количество рассеянного света, который захватывает камера, а диафрагма отвечает за отделение субъекта от фона.

Одна вещь, о которой стоит знать при работе со вспышкой — в условиях тусклого рассеянного света вспышка помогает остановить момент. Это означает, что можно занижать выдержку и при этом все равно фотографировать с рук. Это происходит благодаря тому, что длительность вспышки намного меньше, чем длительность выдержки и за счет этого движение замирает. Поэкспериментируйте и посмотрите, что работает для вас лучше всего, но в большинстве ситуаций, если экспозиция для съемки со вспышкой светлее, чем экспозиция для рассеянного света на 4 и более стопов, у вас получится остановить движение даже при долгой выдержке.

6. Сократите мощность света

Помните, что вспышку нужно использовать для подчеркивания света, который уже присутствует в кадре. Сократив ее мощность, вы получите более естественный свет, который лучше сочетается с уже имеющимся освещением в кадре.

7. Поднимите вспышку выше

Большая часть света в окружающем мире падет сверху, будь это в помещении или на улице под лучами солнца. Свой свет можно сделать более естественным, прибегнув к аналогичному размещению. Установите вспышку над субъектом и направьте ее в сторону, чтобы создать эффект естественной высоты и направления света. Это может кардинально поменять восприятие фотографии.

Я провожу большую часть времени, занимаясь портретной съемкой и в основном делаю фотографии для выпускных альбомов. Зачастую я фотографирую на улице, но при этом регулярно использую вспышку. Даже несмотря на то, что у меня много опыта в сфере искусственного освещения, временами возникают сложности, особенно при съемке в помещении. Я не люблю, когда у моих портретов жесткие тени, поэтому всегда пытаюсь найти способ их смягчить. Уделив время экспериментам и практике с использованием перечисленных советов, мне удалось получить более привлекательные фотографии. Надеюсь, что вы тоже сможете найти для себя что-то полезное. Не стесняйтесь делиться своими советами и опытом.

Автор: Deb Mitzel

13 советов по использованию естественного света в фотографии

Мы все знакомы с естественным освещением. Но задумывались ли вы когда-нибудь на мгновение: «Как естественный свет используется в фотографии»?

Вы можете делать потрясающие фотографии при естественном освещении. Но что означает естественный свет в фотографии? Читайте дальше, чтобы понять, как использовать естественный свет в фотографии.

Ознакомьтесь с нашим полным руководством по освещению для фотографий здесь.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

13. Попробуйте снимать утром или вечером

Вы, наверное, слышали раньше, что не следует стрелять посреди дня. Несмотря на то, что солнце яркое, его трудно контролировать, и оно имеет очень резкий вид. Вы можете спросить: «Как мне найти хорошее естественное освещение для фотографии?» Лучшим источником естественного света является восход или закат.

Утром и вечером свет самый мягкий, поскольку нижнее солнце отбрасывает более мягкие тени.

У утра есть еще одно преимущество — он тихий. Это позволяет запечатлеть в большей степени естественный свет вместе с солнцем.

Поскольку солнце входит под углом, остается много теней.

Я не жаворонок. Так что большинство моих фотографий при естественном освещении приходится на вечер. Это особенно актуально, если я работаю днем.

В это время суток у вас есть возможность работать с фантастическими закатами.

Если вы читали мой пост о фотографиях клише, то знаете, что я предостерегаю новичков от съемки закатов. Отчасти это связано с тем, что в это время суток можно снимать гораздо лучше.

Когда у вас будет хороший объект, мягкий вечерний свет подчеркнет его черты. Это позволит сделать действительно крутые фотографии при естественном освещении.

12. Снимайте при сильном свете в полдень

Хотя работать со светом утром и вечером легче, можно также эффективно использовать дневную съемку.Солнечный свет в это время дня создает жесткий свет, который предлагает множество возможностей для игры с резкими тенями.

Например, на изображении ниже контрастная тень добавляет сильный композиционный элемент, который делает фотографию намного интереснее.

11. Сфотографируйте волшебные образы в сумерках

Сумерки наступают во время перехода между днем и ночью. Это до восхода и после захода солнца.

В это время суток холодные цвета с рассеянным освещением.Если уже почти ночь, вам также придется полагаться на искусственное освещение. Этот снимок был сделан в конце дня после того, как солнце уже село.

10. Свет прямо на предмет

Итак, мы установили лучшее время для стрельбы. Теперь выберите угол света.

Первый и наиболее очевидный вариант в отношении угла света — это направить его прямо на объект. Это обеспечивает очень хорошее внешнее освещение для фотосъемки.

На фото ниже солнце позади фотографа.Вы можете увидеть, как мягкий зимний свет заливает лицо модели, отбрасывая теплое сияние.

На ее лице тоже не было больших и неприятных теней.

9. Стреляйте в солнце

Съемка на солнце позволяет получить интересные блики от линз. Это дает действительно классные снимки.

Фотография будет более мягкой, поскольку тени в сцене будут более тонкими. А блики, которые заливают фотографию, делают интересный портрет на открытом воздухе.

8.Эксперимент с боковым освещением

Sidelight особенно эффективен на плоских, но слегка изогнутых поверхностях, таких как живот модели. Это помогает придать фотографии с естественным освещением мягкость.

Боковое освещение является наиболее адаптируемым, но в нем также легче всего ошибиться. Вы должны быть осторожны с углом, под которым он падает на ваш объект.

Боковое освещение может отбрасывать некрасивые тени на лицо модели. Но поскольку он отбрасывает тени, его часто используют для выделения контуров.Это особенно эффективно, когда вы стремитесь выделить мышцы спортсмена.

7. Научитесь использовать естественный свет в помещении

Оконное освещение, наверное, мое любимое освещение для внутренней фотографии. Вы можете использовать его для чего угодно. Освещение окон — это форма бокового освещения, которая сильно зависит от расстояния от источника света.

Свет распространяется по комнате, распространяя свет по мере увеличения расстояния. Чем ближе объект к окну, тем больше света будет распространяться вокруг него.Это похоже на то, что происходит при использовании софтбоксов.

При удалении объекта от окна создаются более жесткие тени и более сильный контраст между двумя сторонами лица.

Естественный свет из окна может быть лучшим способом осветлить объект.

6. Ищите отраженный естественный свет

Естественный свет, отражающийся от поверхностей, может изменить всю фотографию. Он может отражаться от стен, земли или любой другой поверхности.

Этот отраженный свет создает мягкое свечение. Когда небо отражает свет от поверхностей на земле, цвет всей сцены начинает меняться. Это показано на фото ниже. Свет, отражающийся от желтых стен, отражается на лице девушки.

5. Сделайте свои фотографии уникальными с помощью пятнистого света

Еще один способ сделать красивые снимки при естественном освещении — использовать точечный свет.

Пятнистый свет — это результат солнечного света, который проникает сквозь листья деревьев и создает интересные узорчатые тени.

4. Выключить свет

Если вы снимаете в помещении, выключите свет. Искусственное освещение плохо сочетается с естественным освещением. Это может негативно повлиять на баланс белого и создать неестественные тона кожи. Лучший способ избежать этого — выключить электрическое освещение.

3. Используйте поляризационный фильтр

Иногда приходится снимать посреди дня. Хотя в это время дня сложно работать с освещением, было бы стыдно не использовать время для получения хороших фотографий.

Если вы умеете обращаться с освещением, это перестает быть проблемой. В этом случае можно использовать поляризационный фильтр. Поляризационный фильтр подчеркнет цвет и смягчит жесткий свет.

2. Используйте погоду в ваших интересах

Распространенная ошибка новичков заключается в том, что они думают, что они не могут выходить на стрельбу в дождь или в пасмурную погоду.

Это миф. Будь то солнечно или пасмурно, есть возможность фотографировать каждый день. Вы должны взять ситуацию под свой контроль, и в зависимости от типа доступного естественного освещения вы можете создать что-то удивительное.Если вы готовы фотографировать в любое время дня, облачное небо — отличный источник освещения в фотографии.

Освещение в пасмурную погоду намного проще в использовании, и с ним можно делать не менее интересные фотографии. Для портретной фотографии на открытом воздухе это отличный совет.

Возьмите, например, фотографию ниже. Он вызывает такие чувства, как мрачность и холод. Это чувства, которые труднее вызвать на ярком солнце. Сходство цвета неба и моря в пасмурный день придает этой фотографии большую силу.

Всегда проверяйте прогноз погоды перед тем, как отправиться на съемку. Если ожидается дождь, а затем яркий солнечный свет, это прекрасное время для съемки пейзажей. Здесь можно запечатлеть тени, отбрасываемые облаками.

Фотография ниже была бы скучной, если бы не динамическое изменение зеленого цвета. Это помогает подчеркнуть ухабистый характер холмов впереди.

Это очень простой пример того, о чем я говорю; поиграйте сами и свяжите нас с некоторыми из ваших результатов.

Независимо от погоды, фотографии, сделанные при вечернем освещении, начинают выглядеть очень похожими. Меняются не только яркость и динамика, но и цвет.

Я снял это немного пасмурным вечером, незадолго до захода солнца.

1. Рассеянный естественный свет

Если вы оказались в неблагоприятных условиях освещения для фотосъемки, всегда старайтесь рассеивать свет любыми возможными способами.

Есть бесчисленное множество способов сделать это, но один из моих любимых — фотографировать в тени.Листья уменьшают количество света, попадающего на объект. Но они по-прежнему оставляют промежутки для попадания прямых солнечных лучей.

Вы также можете использовать отражатель, чтобы рассеять свет или снимать в любой затемненной области.

Общие вопросы о естественном свете

Какие примеры естественного света?

Обычно естественный свет исходит от солнечного света. Он также включает окружающий свет, который является светом, доступным в окружающей среде. Например, это может быть свет снаружи, который освещает комнату.

Как сделать селфи при естественном свете?

Не делайте снимков при резком освещении. Держите камеру немного выше уровня вашего лица, чтобы выровнять освещение. Встаньте рядом с окном, где есть рассеянное освещение, для получения наиболее приятных результатов. Старайтесь делать селфи в золотой час, который является первым и последним солнечным часом каждого дня.

Заключение

Без света фотография невозможна. Как фотограф, вы можете выбрать в качестве источника света искусственный или естественный свет.Есть множество способов поиграть с естественным освещением. Будь то время дня или угол освещения, разные типы света в фотографии дают разные результаты.

Хотите узнать больше об основных техниках фотографии? Ознакомьтесь с нашим курсом Фотография для начинающих!

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Фотография при естественном освещении: самая большая ложь фотоиндустрии | автор: Chris Romans

На первый взгляд, человек, описывающий свой стиль как «фотограф при естественном освещении», скорее всего, задумывался о том, как он хочет брендировать себя, но может скрывать страх или полное отсутствие технических возможностей для работы. с искусственным освещением.

Я просмотрел бесчисленное количество портфолио и веб-сайтов фотографов — особенно портретных, семейных и свадебных фотографов — и обнаружил довольно новую тенденцию (за последние несколько лет), когда эти фотографы решили описать свой подход к фотографии как естественного света. Я подозреваю, что отчасти причина этого в том, что слова «фотография при естественном освещении» имеют отличный звук. Это звучит аутентично и сыро, и может быть для фотографии то же самое, что слова типа «органический» для пищевой промышленности.

Хотя я не собираюсь дискредитировать кого-либо из этих фотографов или даже практику фотографирования при естественном свете (это было бы буквально глупо), я все же хочу привлечь внимание к этой недавней тенденции фотографии с естественным освещением. используется как простой трюк брендинга, который может в конечном итоге предоставить потенциальным клиентам услуги фотосъемки ниже номинала, если ожидания явно не установлены.

Итак, вроде того, как хорошие обзоры продуктов используются для информирования потребителей о том, что они собираются купить, я хочу повторить фразу «фотография при естественном свете» и подробнее поговорить о том, почему это волк в овечьей шкуре — или в другом. слова — ложь (часто непреднамеренная).

Было бы неискренне называть «фотографов естественного света» и не называть себя при этом.

В начале моей свадебной карьеры фотографа, когда я начал создавать свое портфолио и обеспечивать присутствие на веб-сайте и в социальных сетях, мне нужно было найти способы продать себя как фотографа.

Путем исследования я начал выявлять вещи, которые другие люди говорят о своем подходе к фотографии, что сделало ее убедительной.

Меня всегда заинтриговали методы брендинга, используемые бизнесом в целом (даже когда им удавалось раздражать меня в личной жизни, как это делают рекламные объявления, прерывающие мои сеансы прослушивания Pandora).

Из всего, что я читал и слышал, что фотографы используют для описания своего подхода — Фотография при естественном освещении всегда выделялась как простая фраза из трех слов, которая, кажется, обозначает умение, сущность природы и (честно говоря) — я ошибаюсь, когда предполагаю, что это даже звучит немного… сексуально?

В то время как в течение 6 месяцев, а может быть, даже года я ехал в ограниченном объеме фотографии при естественном освещении в качестве описания своей работы, я в конце концов отказался от ее использования. Я понял, что это просто неадекватно описывает мой стиль — особенно для образованной аудитории.

На практике многие из людей, которых я фотографировал, ценили, когда я мог работать с доступным светом, но также ценили мое использование методов искусственного освещения (которые требуют больше усилий и навыков) для получения отличных результатов независимо от среда.

В оставшейся части этого поста я буду говорить о том, что такое (и чем не является) фотография при естественном освещении, и как разорвать исключительные отношения с «фотографией при естественном освещении» и укрепить вашу уверенность в себе. создавать более последовательную и лучшую работу, несмотря ни на что.

Фотография при естественном освещении — это фотография, сделанная при солнечном свете. Некоторые люди могут расширить свое определение фотографии при естественном освещении, включив также окружающее освещение, которое возникает в окружающей среде «естественно», например уличные фонари, струнные светильники, потолочные светильники, лампы и другие источники света, которые обычно можно ожидать в определенном пространстве.

Как вы могли догадаться, фотография при естественном освещении представляет большинства снимков, сделанных «в реальном мире».”

Фотографы, независимо от того, являются ли они профессионалами или просто играют с камерами своих смартфонов, часто делают снимки при естественном освещении. По этой простой причине слова «фотография при естественном освещении» на самом деле имеют очень мало значения — это просто фотография при солнечном свете, как это делал человек с момента создания первой камеры!

Одна из первых проблем с самопровозглашенным фотографом естественного света заключается в том, что «естественный свет» тоже бывает разных форм.

По большому счету, люди, позиционирующие себя как фотографы при естественном освещении, склонны отдавать предпочтение (как и все мы на самом деле) идеальным условиям освещения, которые можно найти в течение Золотого часа или в течение дня в пасмурные дни.

Именно эта маленькая реальность играет на моем убеждении, что «фотография при естественном освещении» — это всего лишь фирменная фраза, указывающая на меньшие технические навыки для работы с более сложными подходами к освещению, включая способность работать с резким солнечным светом.

По моему собственному опыту фотографа-портретиста, я очень предпочитаю снимать во время Золотого часа не только потому, что мне кажется, что он выглядит лучше благодаря мягкости света, цвету на дисплее и способности больше сосредотачиваться на методах позирования и подсказках. но потому что с ним действительно легче работать. Вы снимали портреты на пляже в полдень раньше, это не невозможно, но сложнее — и сделать это проще с помощью искусственного освещения на буксире.

«Искусственный» и «неестественный» — два слова, которые вы, вероятно, никогда не захотите слышать. Конечно, я не иду в продуктовый магазин и не ищу эти термины на коробке с хлопьями (но я прекрасно знаю, что большинство пищевых продуктов содержат много искусственных добавок).

В фотографии идея использования света, который создается нашим собственным оборудованием, очень распространена, но очень пугает. Это особенно актуально для начинающих фотографов.

Подумайте об этом — многие учебники по фотографии, которые мы читаем и смотрим в Интернете, неизбежно будут касаться фотографии со вспышкой.Мы не только услышим об этом, но и увидим прекрасные результаты от фотографов, которые потратили время на то, чтобы научиться управлять своими источниками искусственного света.

Когда я расширил свой комплект оборудования, включив в него некоторые встроенные и выносные вспышки, а также ряд вариантов непрерывного освещения, я узнал, что действительно могу контролировать изображения, которые я хотел создать, имея доступ к хорошему освещению. независимо от того, в каком месте я застрял.

Хотя потребность в таком типе настройки может не казаться на 100% необходимой для всех стилей фотографии, как свадебный фотограф — мне приходилось работать в широком диапазоне окружающая среда, которую я часто не имею прямого контроля или даже не могу заранее проверить «хорошие места для фотографий».Когда я подъезжаю к тесному гостиничному номеру с сильным внутренним освещением и маленьким окном, я не собираюсь полагаться на неприглядный «естественный свет», доступный там. Я принесу с собой нужный мне свет.

Именно в такие моменты искусственный свет наиболее полезен.

Мне нравится, чтобы мои фотографии были как можно более простыми и естественными, но в помещениях, где нет другого подходящего варианта (и получение изображения низкого качества не является хорошим вариантом) — хорошо знать искусственное освещение для того, чтобы создать хорошее фото вне зависимости от помещения.

Быть реальным — в конечном итоге вы сами решаете, хотите ли вы поработать, чтобы научиться использовать искусственное освещение в своей фотографии. Я ни в коем случае не осуждаю, но для тех, кто хочет не прятаться за псевдонимом фотографии при естественном освещении, я собрал остальную часть этого поста, чтобы показать вам, как это сделать. Хорошая новость заключается в том, что если вы хорошо умеете работать с естественным освещением, вы просто будете опираться на свои знания, чтобы понять, как управлять светом, который вы излучаете.

Фотосъемка со вспышкой работает на основе стробоскопов. Вы нажимаете кнопку спуска затвора на фотоаппарате, и вспыхивает вспышка. Существуют различные типы вспышек и настроек, которые позволяют получить более сложные уровни управления.

Для тех, кто только начинает фотографировать со вспышкой, я рекомендую начать с простой встроенной в камеру вспышки с регулируемой головкой, такой как (вспышка Yongnuo за 50 долларов) . При съемке в помещении вы можете направить вспышку на стену или потолок (создавая «отраженный» свет), который затем будет обеспечивать направленный свет, более подходящий для объекта.Это также помогает избавиться от того «оленя в свете фар», которое многие люди ассоциируют со съемкой со вспышкой.

Непрерывное освещение — еще один вариант, который, честно говоря, проще в освоении. Хотя есть некоторые предостережения (опять же, о которых мы поговорим в нашем большом сообщении по этой теме), это простое решение для получения фотографий хорошего качества в темноте и при слабом освещении. Для среднестатистического фотографа с естественным освещением, который может бояться устанавливать вспышку, это может быть правильный путь, потому что это так же просто, как нажать кнопку ON и осветить объект.Я регулярно использую свет ICE, потому что это легко (… и тайно… потому что он похож на световой меч).

Что я ненавидел №1 в использовании вспышки (еще до того, как я ее попробовал!), Так это то, что у меня в голове была идея, что все фотографии, сделанные со вспышкой, в конечном итоге будут выглядеть размытыми и bleh.

Я видел свою долю фотографий людей со вспышкой с красными глазами, которые выглядели так, как будто они только что попадали в тюремную систему, — и я даже видел множество «профессиональных фотографий», сделанных с чрезмерной вспышкой, хотя технически возможно ”, Казалось, не хватало богатства цвета, контраста и других функций, которые делают свежий солнечный свет таким привлекательным для фотографов.

Проблема с этим предвзятым мнением состоит в том, что даже того, кто только начинает заниматься съемкой со вспышкой, легко исправить!

Это очень сильно напоминает мне недавнюю встречу с потенциальным клиентом свадебной фотографии (который в итоге заказал у меня). Мы просматривали несколько полных онлайн-фотогалерей, чтобы я могла показать ей, как выглядели мои работы в течение всего свадебного дня. Ближе к концу нашей встречи она прокомментировала: «Мне очень нравится, что на ваших фотографиях даже не используется вспышка!» Тут же мне пришлось поправить ее… »Я использую вспышку, я просто стремлюсь использовать ее естественным образом и стараюсь не позволить ей украсть зрелище.”

Несколько начальных приемов существенно повлияют на вашу фотографию, что позволит вам создавать изображения со вспышкой, которые по-прежнему выглядят естественно. Вот несколько советов по съемке со вспышкой, которые я применяю во всех своих съемках:

Самая большая ошибка, которую люди допускают при использовании вспышки, — это направлять ее прямо на объект съемки.

Хотя для товарной фотографии это может не иметь большого значения, для портретов нет ничего хуже, чем быть ослепленным вспышкой.

Это очень распространенная проблема, потому что некоторые камеры имеют встроенные вспышки, которыми нельзя управлять. Вместо этого, они созданы для того, чтобы просто освещать предметы перед камерой. Хотя это позволит делать функциональные снимки, эти изображения будут далеко не идеальными для чего-то большего, чем простая личная документальная фотография.

Итак, как сделать так, чтобы вспышка выглядела хорошо?

Когда свет падает на объект под углом, он дает большую глубину.Это не только создает более интересную фотографию, но и демонстрирует объект в гораздо более интересном и динамичном виде.

Основной подход к добавлению направленного освещения с помощью вспышки состоит в том, чтобы просто отразить вспышку от потолка или стен. Добавляя несколько вспышек, вы можете создавать еще более сложные сцены.

Один из подходов, о которых я хотел бы помнить при съемке портретов (в частности), — это попытаться воспроизвести ситуации с естественным освещением , которые мне нравятся.

Например, при съемке портретов в помещении мне очень нравится естественный свет из окна. В этих типах снимков я получаю портреты, на которых половина лица человека (сторона, обращенная к окну) освещена светом, а другая половина (сторона от окна) отбрасывается в тени. Помня об этом, я могу воспроизвести этот образ с помощью вспышки, просто расположив таким же образом мои источники искусственного света.

Две простые установки для имитации эффекта освещения окна:

На вспышке камеры направлена на стену. Допустим, я застрял в закрытой комнате, чтобы сделать портрет. Без вспышки было бы очень сложно получить красивый снимок из-за отсутствия естественного света. Я мог разместить объект съемки в комнате на расстоянии нескольких футов от стены и настроить вспышку камеры так, чтобы она была направлена на стену справа или слева. Когда я делаю снимок, вспышка срабатывает и отскакивает от стены, возвращаясь к моему объекту и отбрасывая одну сторону его лица в светах, а другую — в тени. Для получения эффекта, подобного естественному освещению, необходимо будет изменить настройки моей вспышки, поскольку слишком высокая настройка может отражаться по всей комнате и освещать весь объект.
Внешняя вспышка установлена непосредственно сбоку от объекта. Вспышка вне камеры в этой ситуации обеспечит более высокий уровень контроля над светом, потому что в сценарии со вспышкой камеры в сцену будет добавлено много ненужного света. Со вспышкой вне камеры я мог установить ее параллельно объекту (или под углом до 45 градусов), чтобы осветить одну сторону его лица. При правильных настройках и диффузоре воспроизвести оконное освещение довольно просто.

Достаточно легко аргументировать, что со вспышкой камеры легче работать (будь вы новичок или опытный фотограф) — и это в основном сводится к тому простому факту, что она прикреплена к вашей камере.

Внешняя вспышка может показаться очень сложной — отчасти потому, что это устройство отключено от камеры.

Будучи прагматиком на секунду, я действительно могу это понять — как потому, что я испытал ту же неуверенность, так и потому, что я вижу, что многие другие фотографы никогда не снимают с камеры.

Этому не способствует количество сложных в использовании вспышек, представленных на рынке — для нетехнического специалиста, который просто хочет делать снимки, такие слова, как «передатчики» и «приемники», звучат как огромная гора, которую нужно преодолеть. В то время как я начал использовать оборудование, которое показалось мне довольно запутанным в работе, я перешел на Profoto A1 (который используется как в качестве вспышки на камере, так и вне камеры), что значительно упрощает этот опыт. Если вы действительно хотите заняться фотографией со вспышкой, это лучший способ сделать это за простоту использования и качество.Поскольку он «там» в цене, вы можете даже подумать об аренде его перед покупкой.

Почему я предлагаю быстро убрать вспышку вне камеры? Потому что работа со вспышкой вне камеры поможет вам лучше представить, как вы используете свет для формирования сцены. Вы также будете менее ограничены в пространстве, а освещение объекта в нескольких десятках футов впереди действительно демонстрирует силу искусственного света в фотографии.

Я долгое время считал мощность вспышки продолжением треугольника экспозиции для фотографов со вспышкой.Хотя каждый фотограф должен будет настроить ISO, диафрагму и выдержку (хотя съемка в автоматических режимах камеры позаботится об этом за вас), вы также можете настроить мощность света, излучаемого вспышкой.

По моему опыту, в большинстве случаев мне нравится уменьшать мощность вспышки. Это уменьшает засветку и позволяет мне осветить объект более мягким и нежным светом. Это также играет огромную роль в сроке службы батареи моей вспышки, позволяя мне снимать гораздо дольше.

Связанное сообщение: Найдите лучшие батареи для вашей вспышки — наше справочное руководство

Многие доступные вспышки включают автоматический режим (или TTL). Я считаю, что это очень важная вещь, когда дело касается съемки со вспышкой.

В отличие от обычных настроек камеры, над которыми я предпочитаю иметь полный контроль, системы вспышки стали достаточно продвинутыми, и теперь они могут снимать действительно постоянно освещенные изображения снова и снова автоматически. Искусственный интеллект вспышки был разработан с учетом уровня освещенности в пространстве, близости от объекта в фокусе и других вещей, которые при нажатии кнопки спуска затвора производятся все вычисления и приводят к вспышке света. это просто работает.

Я признаю, что режим TTL может варьироваться от отличного до плохого в зависимости от используемой вспышки. Вот почему очень важно прочитать хорошие обзоры флеш-оборудования, прежде чем принять решение о покупке. И помните… даже отличный выбор может не быть perfect для съемки чего-то вроде студийных портретов, которые, возможно, требуют дополнительного уровня согласованности, который можно было бы просто настроить вручную.

Это изображение было снято с помощью встроенной в камеру вспышки, отраженной от потолка, и диффузора.

Единственным недостатком фотографии со вспышкой, особенно при работе с живыми объектами, например, при портретной съемке, свадебной фотографии и фотосъемке мероприятий, является то, что она может быть резкой для наших глаз.

В некоторых условиях вспышка может уместиться — например, во время свадебных приемов оживленный танцпол, наполненный DJ-освещением и большим количеством энергии. В большинстве случаев это раздражает.

Модификаторы вспышки, такие как рассеиватель, помогают смягчить свет, облегчая восприятие глаз, и (что еще более важно) помогают формировать свет для фотографических целей.Тот же рассеиватель также помогает создавать более приятный свет для портретов.

Рассеиватель — это действительно модификатор вспышки №1, который должен использовать любой фотограф со вспышкой, и один неизменно лучший выбор среди фотографов — это Magmod Modsphere.

Если вы действительно хотите улучшить свою игру со вспышкой, вы также обнаружите, что исследуете более широкий мир модификаторов, включая гели, зонтики, сетки и многое другое.

Фотографы во всем мире часто предпочитают снимки с естественным освещением.Но то, что это предпочтительнее, не означает, что это всегда правильный выбор для работы.

Самопровозглашенные фотографы с естественным освещением (в том числе и я раньше) совершают ошибку, позиционируя себя таким образом, который, хотя на первый взгляд кажется красивым, в конечном итоге указывает на отсутствие технических навыков для работы с любым типом света, включая искусственный. источники света.

В этой статье я отправил вас в путешествие, чтобы понять мою точку зрения на то, что фотографы с естественным освещением, кажется, могут предложить, и как вы можете расширить свои познания в фотографии, научившись использовать вспышку и непрерывное освещение, чтобы делать потрясающие снимки, неважно в каком месте вы находитесь.

Хотя разговоры о «брендинге» и «маркетинге» могут в наибольшей степени относиться к другим владельцам фотобизнеса, таким как я, даже если вы всего лишь любитель фотографии, все же важно увидеть, как в конце дня научиться Работа со светом всех типов (будь то солнечный свет или вспышка, которую вы только что купили в Интернете) — одна из лучших целей для фотографов. Постоянно бросать вызов и узнавать что-то новое — поверьте, это делает фотографию интересной!

Как делать отличные фотографии на iPhone при естественном освещении

Как бы вы ни смотрели на это, свет — самый важный элемент в фотографии.Без света не было бы никакой фотографии. Следовательно, чтобы улучшить свои навыки фотографа, нам необходимо развивать свой глаз, чтобы остро осознавать доступный свет. В этом уроке вы узнаете, как в полной мере использовать естественный свет при фотосъемке на iPhone.

Хотя, безусловно, можно использовать встроенную вспышку наших iPhone (или любое количество сторонних дистанционных вспышек или источников света, таких как новая вспышка Nova), в этой статье мы сконцентрируемся на том, как использовать естественный свет для освещения фотографий на iPhone.

Есть много способов творчески использовать естественный свет, которые добавят яркости и драматизма вашим изображениям. Прежде всего, давайте быстро определим «естественный свет» как просто солнечный свет в любой форме, например прямой, отфильтрованный, отраженный и т. д.

Это сделано для того, чтобы отличить естественный свет от более широкой категории «доступного света», которая также может включать источники искусственного света, которые могут быть обнаружены там, где вы снимаете, например свет лампы, свечи и т. д. Мы рассмотрим варианты искусственного освещения в одной из следующих статей.

Итак, давайте рассмотрим 7 способов максимально эффективно использовать различные типы естественного света, позволяя делать невероятные фотографии на iPhone независимо от того, в каком свете вы снимаете.

1. Работа с прямым солнечным светом

Хотя солнечный свет является нашим источником света номер один в фотографии, он также может быть нашим самым большим врагом. Освещение в яркий солнечный день (возможно, с несколькими облаками, но ни одно из них не закрывает солнце) может быть довольно резким для фотографии, если мы не научимся с ним работать.

Если вы снимаете портреты под прямыми солнечными лучами, вы можете получить размытые блики и плохой оттенок кожи. Если у вас нет других доступных вариантов, попробуйте творчески использовать сильный свет. Например, если вы поместите объект между собой и солнцем, вы сможете создать идеальный силуэтный снимок, как показано выше.

Прямой солнечный свет также хорошо подходит для съемки архитектуры, поскольку он может привести к получению изображения с сильным контрастом, подчеркивающим линии зданий.Во многих случаях яркий солнечный свет, отражающийся от здания, может добавить драматичности кадру.

2. Ищите открытую тень для более мягкого света

Если вы застряли в безоблачном небе, но вам нужен более мягкий свет для ваших фотографий, ищите то, что часто называют «открытой тенью». Это место вне прямого солнечного света, но все же пропускает достаточно света, чтобы создать ситуацию, похожую на пасмурный день.

Отличные места, где можно найти открытую тень, — это под большими кронами деревьев, открытое лесное пространство, такое как сосновая / болиголовая роща, большие переулки, между зданиями в городе, под мостом и т. Д.Конечно, от времени суток зависит, насколько затенены эти области.

Один из самых простых вариантов — найти внешнюю стену здания, обращенную в сторону от солнца, и поместить объект съемки перед ней. Они будут притенять от прямых солнечных лучей, но и не должны находиться в глубоких тенях.

При съемке под деревьями просто убедитесь, что перекрывается достаточное количество верхнего света, чтобы не получить эффект «пятнистого» света на вашем объекте, что может быть очень нелестным.

3. Максимально используйте облачный солнечный свет

Одно из классических правил фотографии — пасмурные дни лучше всего «смягчают» естественный свет и избегают резких теней. Это делает пасмурные дни почти идеальными для портретной съемки.

Полностью пасмурный день дает вам больше возможностей для размещения вашего портретного объекта, поскольку свет распространяется более равномерно по площади. Вы можете получить несколько «плоское» или низкоконтрастное изображение, но это легко исправить с помощью любого количества приложений для редактирования.

Пасмурная погода отлично подходит не только для портретной фотографии. Мягкое ровное освещение отлично подходит для съемки многих объектов, включая цветы, спортивные соревнования, играющих детей, уличную фотографию и многое другое.

Если у вас будет много свободного времени для съемки в пасмурный день, считайте, что вам очень повезло, и воспользуйтесь этим!

4. Используйте оконный свет для портретов в помещении

Давайте на минутку перейдем внутрь. Солнечный свет, проникающий через окно на объект, действительно может быть очень ярким изображением.При использовании этого типа освещения имейте в виду, что вы не хотите, чтобы ваш объект находился прямо перед источником света, если, конечно, вы не создаете силуэт.

Может быть более эффективным расположить объект так, чтобы он освещался сбоку, тем самым создавая небольшое визуальное напряжение, которое может быть более приятным для глаз.

Фильтруя естественный свет через занавеску, мини-жалюзи или другое оконное оформление, вы можете добавить еще больше разнообразия и драматизма к свету, падающему на ваш объект.

5. Отражение света

Отличный способ контролировать доступный естественный свет — это использовать отражатель. Отраженный свет может возникать естественным образом, как упоминалось выше в разделе, посвященном открытой тени, но за небольшие затраты времени и денег вы можете получить простой отражатель, который можно носить с собой при съемке.

Лучше всего использовать отражатель для удаления теней с объекта. Например, в предыдущем разделе, посвященном оконному свету, вы могли использовать отражатель в сочетании с сильным светом, проходящим через окно, чтобы немного сбалансировать свет.Это уменьшит драматические тени, которые появляются на стороне вашего объекта, обращенной от окна.

На этой фотографии моей любимой амфибии я использовал единственный источник света слева от объекта и переносной рефлектор на противоположной стороне, чтобы сбалансировать свет.

Самый простой вариант — просто купить небольшой складной отражатель в любом магазине фотооборудования. Небольшой круглый отражатель с белой стороной (для более мягкого света) и серебряной стороной (для более сильного света) можно приобрести примерно за 20 долларов.

Однако у вас, вероятно, уже есть некоторые предметы, которые можно использовать прямо сейчас с такой же эффективностью. В крайнем случае, большой лист белой бумаги может работать как отражатель. Даже маленькая тарелка из белой бумаги сослужила мне хорошую службу в отчаянный момент.

В качестве альтернативы, если вы снимаете портрет на открытом воздухе, поищите светлую стену или другой большой отражающий объект, который поможет сбалансировать свет. Экспериментируйте!

Одна из замечательных особенностей мобильной фотографии — это то, что она учит вас приспосабливаться и спонтанно.Вы учитесь использовать свое окружение в своих интересах, а не брать с собой сумку, полную фотографического оборудования.

6. Используйте блики в ваших интересах

Это один из тех эффектов, который может больше раздражать, чем благословлять, но если вы используете его в своих интересах, блики от линзы могут стать очень эффективным композиционным элементом.

Ваша способность создавать хорошие блики на линзах может в некоторой степени зависеть от модели iPhone, которая у вас есть, так как элементы объектива меняются от одной модели к другой.

Я считаю, что лучше всего стоять с камерой почти перпендикулярно солнцу и просто работать с позиционированием, пока не добьетесь желаемого эффекта.

Возможно, вам понадобится сначала скомпоновать кадр на основе вашего источника света, чтобы сначала настроить вспышку. Как только у вас появится блик там, где вы хотите, переместите в кадр любые другие объекты, такие как люди, объекты и т. Д.

Теперь следует отметить, что существует несколько доступных приложений, таких как популярное приложение LensLight, которые добавят к фотографии эффекты «поддельного» засвета в процессе редактирования.

Я сам использовал их много раз с разным успехом. Однако, когда это возможно, я предпочитаю снимать настоящую физическую засветку линзы, потому что эффект обычно намного выше.

7. Снимайте во время волшебного часа

Еще одно золотое правило фотографии состоит в том, что наиболее драматичный свет обычно находится в первый и последний час солнечного света каждый день из-за более длинных теней, отбрасываемых солнцем, когда оно находится низко в солнечном свете. небо. Мы называем это время суток «волшебным часом».”

Используя творческую композицию, можно очень легко использовать это драматическое освещение. Вы когда-нибудь замечали, что сцена может лучше всего выглядеть рано или поздно днем, в то время как в дневное время она может казаться ничем не примечательной и даже скучной? У меня есть.

Из-за этого я обычно предпочитаю снимать на открытом воздухе в эти более «драматические» световые часы, насколько это возможно. Я считаю, что утренний свет по какой-то причине немного лучше / сильнее, но это может быть просто личным восприятием.

Заключение

Поскольку естественный свет, вероятно, является источником света, который вы чаще всего используете при фотосъемке, имеет смысл потратить как можно больше времени на изучение того, как использовать его в своих интересах.

Конечно, у него есть недостатки, о которых говорилось выше, но чем больше вы научитесь работать с естественным освещением, тем меньше он будет работать против вас и вашей фотографии. Продолжайте снимать и экспериментировать со светом, но, самое главное, получайте удовольствие!

Фотограф при естественном освещении — что это значит? — Фотографии Марка Эдвардса

Фотография при естественном освещении, что это вообще значит? В последнее время я слышал, как многие фотографы говорят: «Я фотографирую при естественном освещении», и это заставило меня задуматься о том, что на самом деле означает для меня этот термин и как его применить к свадебной фотографии.

Проще говоря, слово Фотография само по себе означает «записывать свет». Без света, буквально освещающего сцену или объект, или даже кусочек объекта, мы не смогли бы его записать. Прекрасным примером этого может быть Луна. Когда в ночном небе есть даже самая маленькая полоска луны, освещенная солнцем, мы можем ее увидеть. Но когда наступает новолуние и земная тень закрывает Луну, она полностью исчезает. Ты все еще со мной? Хороший!

Итак, фотография при естественном освещении — это просто запись изображения с использованием света, который существует вокруг нас.Это может быть прямой солнечный свет, отраженный солнечный свет или солнечный свет окружающей среды. Используя свет, который уже естественным образом встречается вокруг нас, мы можем создавать и лепить изображения, которые придают естественное ощущение тому, что наши глаза привыкли видеть каждый день, независимо от того, осознаем мы это или нет.

Большинство фотографов предпочитают естественное освещение. Я не думаю, что будет большой натяжкой сказать, что каждый фотограф сначала учится фотографировать при естественном свете, верно? Если вы не являетесь строго студийным фотографом, тогда вы по умолчанию фотографируете при естественном освещении.

… НО… Что происходит, когда естественного света недостаточно или недостаточно? И что?

Я думаю, что есть две точки зрения по этому поводу. Во-первых, вы продолжаете использовать любой доступный свет, фиксируете момент, когда он происходит, и надеетесь, что он выходит. Или, во-вторых, вы создаете и / или добавляете свет, чтобы помочь вам. Лично мне нравится добавлять свет, когда естественного света и / или его качества недостаточно.

Мое честное и профессиональное мнение таково, что фотограф должен уметь адаптироваться к любой ситуации и при этом делать снимок.Вспышка — это не ругательство, это невероятно важный инструмент, позволяющий мне запечатлеть моменты, которые в противном случае я бы упустил. Это разница между уверенностью в том, что я готов ко всему, и готовностью фотографировать только красиво при дневном свете.

Как свадебный фотограф, мы должны быть готовы ко всему. Что, если пойдет дождь и церемонию перенесут в помещение? Что делать, если ваш прием проходит в бальном зале и / или освещается только свеча? Что делать, если вы хотите снимать портреты в сумерках, но на улице слишком темно, чтобы использовать только естественный свет? Это лишь некоторые из множества причин, по которым мне нужно было научиться контролировать неблагоприятную ситуацию.С точки зрения клиентов, они доверяют нам быть профессионалами и запечатлеть их воспоминания, несмотря ни на что. Важно помнить, что пока у нас есть свой стиль и видение, в конце дня мы находимся в их распоряжении.

Этот пост не является уроком науки, а скорее необходимостью объяснить, почему я считаю, что сохранение воспоминаний в один из ваших самых важных дней — это не просто стилистическое предпочтение, но моя обязанность. Я максимально стремлюсь к естественному свету, мне это нравится. А еще я люблю добавлять света, когда это необходимо.Добавление света может быть чрезвычайно творческим, добавляя красоту и драматизм изображению. Для меня важно быть разносторонним, по крайней мере, я стараюсь.

Короче говоря, я фотограф света. Естественные или искусственные — это инструменты, и без них у нас не было бы фотографии. Поэтому я считаю важным понимать и то, и другое.

Плюсы естественного света:

Это везде и бесплатно
не требует много дополнительного оборудования
желанное и красивое
простой

Плюсы искусственного света / вспышки:

можно брать с собой, переносной
постоянство
Он добавляет гибкости и творчества в вашу среду
позволяет оставаться в режиме контроля

Спасибо за внимание и надеюсь, что эта информация окажется для вас немного полезной.🙂

Ниже приведены некоторые примеры изображений, снятых при естественном освещении, а затем при искусственном освещении / вспышке.

Когда использовать естественный свет (а когда нет)

Когда дело доходит до получения фотографий высокого качества, условия освещения всегда будут иметь большое значение для ваших результатов. Как профессионал, возможно, ваше самое главное творческое решение — работать с естественным освещением вокруг вас или дополнить его некоторыми вариантами искусственного снаряжения.Но как решить, какой вариант лучше в той или иной ситуации?

Хотя не обязательно есть правильный или неправильный ответ, и у каждого художника есть собственное творческое видение и стиль, есть несколько общих советов, которые стоит изучить, если вы обнаружите, что изо всех сил пытаетесь сделать выбор композиции.

В чем разница между естественным и искусственным светом?

Во-первых, если вы не знакомы с разницей между искусственным и естественным освещением, определение не требует пояснений.Естественный свет, который в отрасли часто называют «доступным светом», в основном относится к изображениям, снятым без использования какой-либо вспышки, стробоскопа или другого типа искусственного источника. И наоборот, когда изображение фотографируется с использованием искусственного света, фотограф решил дополнить имеющийся свет с помощью какого-либо оборудования.

Каковы преимущества естественного освещения?

У естественного света есть много преимуществ, самыми большими из которых, вероятно, являются доступность и удобство.Вам не нужно тратить кучу денег на оборудование, чтобы делать хорошо освещенные фотографии. Развивая лучшее понимание естественного света и того, как наилучшим образом использовать его в своих интересах, вы можете создавать прекрасные изображения без необходимости использовать дополнительное оборудование, если оно у вас нет. Так что во многом этот вариант дешевле и удобнее.

Есть ли недостатки у естественного освещения?

С другой стороны, естественное освещение может создать некоторые проблемы.Во-первых, естественное освещение непредсказуемо и находится вне вашего контроля. Хотя фотографы могут планировать в соответствии с погодой и временем дня, чтобы запечатлеть солнечный свет в то время, когда он предлагает желаемую силу или мягкость, погода всегда может меняться, и это, безусловно, может вызвать некоторое разочарование.

Таким образом, хотя естественный свет может обеспечить удобство, поскольку вам не нужно будет перевозить или устанавливать громоздкое оборудование, он также может бросить вас в петлю, если он говорит, что неожиданно становится облачно во время съемки, когда вы полагались на наличие сильного света. Солнечный свет.

Каковы преимущества искусственного света?

Если вы работаете с искусственным освещением, вам дается гораздо больше контроля над своей композицией. Когда вы используете искусственные источники света, вам не нужно планировать в соответствии с погодой или временем суток, потому что у вас есть возможность вносить коррективы во время съемки, чтобы добиться желаемого результата, нет. независимо от того, что происходит с погодой или светом вокруг вас.

Когда естественный свет лучше?

Многие фотографы предпочитают использовать естественный свет вместо искусственного, когда надеются добиться более органичного, искреннего эстетического вида в своих изображениях.Например, съемка портрета клиента в студии с использованием типичной настройки искусственного освещения предоставит вам совершенно иную эстетику по сравнению с фотографированием этого клиента на улице или дома, используя только солнечный свет. Некоторые художники считают, что естественное освещение более уместно для создания интимной, искренней атмосферы.

Помимо эстетики, естественный свет также явно является лучшим вариантом, если вы работаете с ограниченным бюджетом и не имеете возможности инвестировать в тонну дополнительного оборудования.При этом, если вы являетесь текущим студентом или выпускником NYIP, обязательно отправляйтесь в Центр онлайн-обучения, чтобы получить доступ к частному торговому порталу Adorama — здесь вы найдете тонны осветительного оборудования, предлагаемого нашим студентам по очень выгодной цене.

Естественный свет в фотографии: 6 правил, которые помогут делать качественные снимки – Сей-Хай

6 правил, которые помогут делать качественные снимки – Сей-Хай

Читайте также:

7 истин о съемке только с естественным светом

1. Использование естественного света может являться самым недорогим способом съемки

2. Использование естественного света не требует большого времени на настройку

4. Использование только естественного света ограничивает возможности выбора

5. Использование только естественного света может потребовать больше времени на обработку

6. Только вы можете решить, что естественный свет является правильным выбором лично для вас

Естественный свет в фотографии / Авторские колонки / Лучшие фотографии

Планируем съёмку идеального портрета с естественным светом

Локация

Модель и одежда

На съёмке

Фототехника

Естественный свет в фотографии, часть 1: качество света⋆ PHOTO-dn

Качество света – понимание жесткого и мягкого света

Мягкое освещение

Жесткое / резкое освещение

Забудьте о «хорошем» освещении

Планирование

Гибкость

Тренируйтесь работать с качеством света

Упражнение № 1 – использование компенсации чрезмерной экспозиции при работе в суровых условиях освещения.

Упражнение № 2 – переключитесь на черно-белое во время работы в условиях мягкого освещения.

Читайте также: Поиск света

Такой разный естественный свет

Введение

Рассеянный свет

Жесткий солнечный свет

Солнечный свет на закате/рассвете

Пара слов о контровом свете

Заключение

Как создать ощущение естественного света?

Теперь перейдем к основным советам

1. Обеспечьте естественное направление света

2. Используйте большие модификаторы света

3. Не цепляйте вспышку на камеру

4. Отразите свет

5. Увеличьте выдержку

6. Сократите мощность света

7. Поднимите вспышку выше

13 советов по использованию естественного света в фотографии

13. Попробуйте снимать утром или вечером

12. Снимайте при сильном свете в полдень

11. Сфотографируйте волшебные образы в сумерках

10. Свет прямо на предмет

9. Стреляйте в солнце

8.Эксперимент с боковым освещением

7. Научитесь использовать естественный свет в помещении

6. Ищите отраженный естественный свет

5. Сделайте свои фотографии уникальными с помощью пятнистого света

4. Выключить свет

3. Используйте поляризационный фильтр

2. Используйте погоду в ваших интересах

1. Рассеянный естественный свет

Общие вопросы о естественном свете

Заключение

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Фотография при естественном освещении: самая большая ложь фотоиндустрии | автор: Chris Romans

Как делать отличные фотографии на iPhone при естественном освещении

1. Работа с прямым солнечным светом

2. Ищите открытую тень для более мягкого света

3. Максимально используйте облачный солнечный свет

4. Используйте оконный свет для портретов в помещении

5. Отражение света

6. Используйте блики в ваших интересах

7. Снимайте во время волшебного часа

Заключение

Фотограф при естественном освещении — что это значит? — Фотографии Марка Эдвардса

Когда использовать естественный свет (а когда нет)

Добавить комментарий Отменить ответ