Этапы развития фотографии: Этапы развития фотографии как искусства – IntPictures.com

Содержание

Этапы развития фотографии как искусства – IntPictures.com

1858 год Henry Peach Robinson. Первый фотомонтаж

Когда только была изобретена фотография, художники неоднозначно восприняли утверждение, что фотограф тоже художник, творец картин с невиданной доселе детализацией и точностью передачи пространства. Одни художники радовались за фотографов, другие сетовали, что фотоаппарат фиксирует действительность без вмешательства и труда человека.

1875 год. Фотограф Mathew B. Brady. Первый автопортрет

Развитие техник фотографии, химии, физических и оптических свойств помогало создавать фотографам первые произведения искусства. Начиная с 1850-х годов, многочисленные фотоклубы, организации и т.д. активно продвигали фотографию именно как искусство. В следствии чего, было проведены первые фотовыставки и начали выходить первые журналы, посвященные фотоделу.

В 1851-м году, художник Э. Делакруа основал во Франции Гелиографическое общество, а в 1854 году оно было переименовано в французское общество фотографии.

Это общество действует и сегодня. В 1853-м году подобное общество организованно и в Англии. Все эти события дали рождение так называемому течению «За высокое искусство в фотографии».

Среди художников были и те, которые сначала восхищались искусством фотографии, потом разочаровывались в них. Художник Д. Рескин, который приветствовал появление светописи в 1840-х, уже через 30 лет писал: «…Фотографии нимало не превосходят изящные искусства потому что по определению искусство есть „человеческий труд, руководимый человеческим намерением».

В фотографию 19-го века пришла мода на подражание живописи. Это касалось композиции пейзажей, портретов, натюрмортов. Это подражание было скрытым протестом против простой прямолинейной фиксации событий. Условности и правила живописи стали теми чертами фотографии, которые делали ее более художественной и выразительной.

В начале 20-го века подражание живописи постепенно исчерпало себя, фотографам стало не интересно и они вернулись к тем средствам выражения, которое присуще только фотографии.

Фотомонтаж, или коллаж были известны давно, но в 20-м веке эти приему набрали невиданных оборотов. А с появлением компьютера и программ  графической обработки изображений – фотографы могут осуществить все самые смелые идеи.

Этапы развития жанровой фотографии

Дата публикации: 15.02.2010

История жанра как вида изобразительного искусства уходит своими корнями в далекое прошлое. В настенной живописи древних египтян встречаются сцены охоты, пиршеств, земледельческих работ, словом всего того, что отображает реалии повседневной жизни людей в те далекие времена. В красочных иллюстрациях к средневековым религиозным книгам, таким как «Книга часов» (Book of Hours), можно найти сцены из жизни простого люда…

Однако сам термин «жанровая живопись», или «жанровое искусство», появился в XVII веке, когда художники стали проявлять особый интерес к тому, что происходило за стенами художественных мастерских. Их привлекала простота изложения материала, отсутствие напыщенности и строгости, свобода творчества, и, таким образом, их картины приобретали повествовательный характер и заключали в себе некоторый философский смысл.

Очень часто на полотнах появлялись вымышленные сюжеты, романтизированные художником, с сентиментальными нотками, именно поэтому такие картины имели большую популярность среди буржуазии и среднего класса.

z

z

И вот, когда жанровая живопись как вид изобразительного искусства всецело покорила сердца европейских художников, а случилось это примерно к середине XIX века, начинает появляться и жанровая фотография. Стоит отметить, что на ранней стадии развития фотография, в том числе и жанровая, откровенно подражает живописи. Дело доходило до того, что фотограф приглашал в свою студию моделей, одевал их в одежду, сшитую специально для той или иной задумки, оформлял антураж и полностью руководил процессом, отдавая распоряжения, где вставать и как двигаться.

Результатом всей работы были черно-белые репродукции, напоминавшие картины известных мастеров. Во многом такой подход определялся отсутствием технических возможностей. Ведь в то время фотографии делались на специальных влажных коллодиевых или серебряных пластинах, длина выдержки в среднем достигала 5–7 минут. Процесс был очень долгим и трудоемким, для этого и использовались натурщики, которые могли неподвижно оставаться на одном месте в течение долгого времени.

z

z

Однако технический прогресс семимильными шагами вел фотографию вперед. Благодаря эволюции фотоматериалов и камер отпала необходимость приглашать актеров и использовать декорации и костюмы. Теперь фотограф мог спокойно выйти на улицу, снимать случайных прохожих, участников народных гуляний и ярмарок, появляться в местах, пользующихся особой популярностью у высшего класса, представители которого благодаря своим манерам, богатой одежде и положению в обществе были «ценной добычей».

Возможности фотографа ограничивались лишь количеством пленки, полет фантазии же был безграничен. Снималось все, везде, всегда. Расходовались километры пленок, тонны проявителей и фиксажей, миллиарды листов фотобумаги. С одной стороны, такой расход позволял фотографу на сто кадров получать хотя бы один достойный внимания, но с другой — печаталась куча никому не нужного мусора, и качество материала снижалось день ото дня (конечно же, имеется в виду творческая сторона фотографии, а не качество самих отпечатков).

z

z

XX век ознаменовался целым рядом важных исторических событий — революций, войн, смены политических режимов… ничто не избежало объектива фотокамеры. В это время жанровая фотография тесно связана с репортажной съемкой. Штатные фотографы, получая задание и отправляясь в командировку снимать репортаж, попутно фиксировали все то, что происходит вокруг них. Зачастую именно такие «бытовые» снимки гораздо лучше подходят для репортажной серии, более полно и ярко характеризуют то или иное событие. Появляется новый термин — «фотоочерк», которым активно пользуются советские фотографы. Сейчас этот термин полностью вытеснила калька с английского слова Story, обозначающего у зарубежных фотографов то же самое. Современными российскими фотографами репортажная серия снимков, объединенных общей темой, называется фотоисторией или попросту «стори».

По сей день жанровая фотография пользуется большой популярностью. Мастерство фотографа определяется умением выявлять и отражать в фотографии все то, что скрыто от глаз обывателя, сочетая в кадре удачный ракурс, эмоциональную окраску и полноту сюжета.

А ход истории и технический прогресс открывают новые горизонты для развития творческого потенциала и реализации самых разных идей.

z

z

Фотография, история изобретения фотографии | printservice.pro

Фотография (фото — свет, графа — рисую, пишу — греч.) — рисование светом, светопись. В изобретение фотографии вложен труд ученых многих поколений разных стран мира и оно не состоялось бы без многих открытий в области оптики и химии сделанных раньше.

Ещё в IV до нашей эры, первым таким открытием в истории фотографии было наблюдение, которое сделал древнегреческий мыслитель Аристотель. Он заметил, что свет, который проникает через узкое отверстие, может проектировать на противоположенной стене изображение в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде.

Приблизительно в Х веке арабский учёный-универсал Ибн аль-Хайсам составил фундаментальный труд по оптике в семи книгах — «Книга оптики», в которой описал свои опыты с камерой-обскурой.

Ученым была установлена связь между четкостью изображения на стене и диаметром отверстия.

В Европе первое описание камеры-обскура появились в ХVI веке. В 1544 году голландский ученый Гремм Физиус наблюдал солнечное затмение при помощи камеры-обскура, чертёж и описание которой он подробно описал в своих научных трудах. Камеру-абскура использовали и художники для изучения перспективы. Наиболее известные из них Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. 

Аристотель.Ибн аль-Хайсам.Леонардо да Винчи. Большой вклад в усовершенствование камеры-обскура внёс итальянский физик, врач, философ, алхимик и драматург Джамбаттиста делла Порта. В 1589 году он предложил использовать камеру-обскуру в качестве проекционного фонаря для выполнения рисунков и их проектирования. Порта создал портативную камеру. В небольшом темном ящике находилось зеркало, установленное под углом 45 градусов, оно проецировало изображение на стол или лист бумаги.

В 1611 году немецкий ученый Иоганн Кеплер выпускает трактат «Диоптрика», в котором описывает общую теорию линз и их систем. Благодаря его наблюдениям стало возможным увеличивать угол поля зрения камеры за счет выпуклой и вогнутой линз.

К XIX веку камеры-обскуры прочно вошли в обиход европейцев, их использовали путешественники, граверы, художники и архитекторы.

Джамбаттиста делла Порта.Иоганн Кеплер.Иоганн Генрих Шульце. На следующем этапе необходимо было надежно закрепить изображение на плоскости химическим путем. Но если в оптике предпосылки для изобретения фотографии сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в XVIII веке.

Долгое время считалось, что серебро может менять свой цвет под воздействием тепла. Но в 1725 г. молодой русский химик-любитель Бестужев-Рюмин обнаружил, что растворы солей железа изменяют цвет под воздействием солнечного света. Позднее немецкий анатом и хирург Иоганн Генрих Шульце так же обнаружил, что серебро темнеет не от тепла, а от света. Но пока эти открытия имели только научный интерес, ведь Шульц даже не думал о том, что изображение можно зафиксировать.

Отдельно стоит упомянуть о фотографических экспериментах, основанных на получении изображения предметов, положенных на светочувствительный материал и освещенных достаточным количеством света. Авторами этих работ были англичане Томас Веджвуд и Гемфри Деви. Позднее их опыты с экспонированием светочувствительной пластины с выложенными на ней различными предметами назовут фотограммой.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали лишь спустя столетие. Наилучших результатов добились известные теперь всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765—1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787—1851) и англичанин Уильям Фокс Генри Тальбот (1800—1877). Каждый из них внес свой вклад в изобретение фотографии, но первенство сейчас все-таки оставляют за Ньепсом.

Жозеф Нисефор Ньепс.Луи-Жак Манде Дагер.Вильям Фокс Генри Тальбот. Первые опыты Ньепса были в области литографии. Он изобрел новый метод — создание литографических клише из металла. Изображения Ньепс получал с помощью уже всем известной камеры-обскуры. Для фиксации изображения Ньепс использовал битум, растворенный в лавандовом масле. Этим составом он покрывал металлическую пластину с серебром или стекло, немного нагревал ее, чтобы битум равномерно растекся по поверхности. Затем помещал ее в камеру-обскуру, экспозиция в которой длилась около восьми часов. Появившееся изображение сначала было нечетким и требовало окончательной проявки. В местах куда попадал свет битум становился твердыми и нерастворимыми, а остатки асфальта удалял с помощью кислоты и смеси масла с нефтью. Таким образом на пластине появлялась картинка, в которой светлые места соответствовали неосвещенным частям объекта, а темные — освещенным. Так в 1826 году была получена первая фотография, которую Ньепс назвал гелиографией.

В 1827 году Луи Жак Мандэ Дагерр встречает Нисефора Ньепса. Чувствуя, что они стоят на пороге величайшего открытия, изобретатели отнеслись друг к другу с недоверием и только через 2 года, после подписания договора начали совместное сотрудничество. Вскоре, через 4 года умирает Ньепс и Дагерр начинает работать немного в другом направлении. Он концентрирует свое внимание на свойствах йодида серебра способного изменять цвет под воздействием лучей света. Но ему никак не удавалось проявить изображение, которое на серебряных пластинах получалось слишком тусклым. Решение к Даггеру пришло случайно. Однажды он оставил серебряную пластину в шкафу с химикатами и заметил, что картинка на ней стала более четкой. Проведя опыты со всеми реактивами, он пришел к выводу, что проявить изображение помогли пары ртути. В качестве фиксирующего раствора, останавливающего и закрепляющего реакцию, Даггер использовал обычную поваренную соль. Так, на получение первых фотографий, ушло 11 лет исследований.

7 января 1839 года французским физиком Домиником Франсуа Жаном Араго было представлено новое изобретение в Академии наук. Дагерротип, как назвал свои работы автор, произвел сенсацию в научных кругах. Работами Дагерра заинтересовались коммерсанты, которые еще недавно игнорировали предложения о сотрудничестве. Дагерр стал богат, он честно поделился частью доходов с Исидором Ньепсом, который согласно договору, был наследником своего отца.

Говоря о зарождения фотографии, справедливо будет отметить имя англичанина Bильяма Генри Фокса Тальбота. Им за основу была взята не металлическая пластина, а бумага, которую Тальбот сначала пропитывал азотистым серебром. Потом он понял, что соединения серебра и йода обладают большей светочувствительностью, а излишек калия способен остановить процесс. Поэтому для фиксации изображений он стал использовать не поваренную соль, а калиевую. Со временем, по совету выдающегося английского астронома немецкого происхождения Уильяма Гершеля, Тальбот стал использовать гипосульфит натрия. Со своим докладом Bильям Генри Фокс Тальбот выступил 31 января 1839 года перед членами Королевской академии наук в Лондоне.

Но главным вкладом Тальбота в историю развития фотографии является изобретение негатива. При помощи воска Тальбот сделал бумажный негатив прозрачным. Это открытие дало мощный толчок в развитии фотографии, поскольку дагерротипы изготавливались только в одном экземпляре. Поначалу качество бумажных фотографий уступало качеству изображений, полученных на серебряных пластинах и достижения Тальбота не получило достаточного признания. Но будущее все-таки было за ними. Ведь с негативов Тальбота можно было получить неограниченное число копий.

История, этапы развития цифровой фотографии







  • 1908 Шотландец Алан Арчибальд Кэмпбел Свинтон (Alan Archibald Campbell Swinton) печатает в журнале Nature статью, в которой описывает электронное устройство для регистрации изображения на электронно-лучевой трубке. В дальнейшем эта технология легла в основу телевидения.
  • 1969 Исследователи из Bell Laboratories — Уиллард Бойл (Willard Boyle) и Джордж Смит (George Smith) сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений.
  • 1970 Ученые из Bell Labs создали прототип электронной видеокамеры на основе ПЗС. Первый ПЗС содержал всего семь МОП-элементов.
  • 1972 Компания Texas Instruments запатентовала устройство под названием «Полностью электронное устройство для записи и последующего воспроизведения неподвижных изображений». В качестве чувствительного элемента в нем использовалась ПЗС-матрица, изображения хранились на магнитной ленте, а воспроизведение происходило через телевизор. Данный патент практически полностью описывал структуру цифровой камеры, несмотря на то, что сама камера фактически была аналоговой.
  • 1973 Компания Fairchild (одна из легенд полупроводниковой индустрии) начала промышленный выпуск ПЗС-матриц. Они были чёрно-белыми и имели разрешение всего 100х100 пикселей. В 1974 при помощи такой ПЗС-матрицы и телескопа была получена первая астрономическая электронная фотография. В том же году Гил Амелио (Gil Amelio), также работавший в Bell Labs, разработал техпроцесс производства ПЗС-матриц на стандартном полупроводниковом оборудовании. После этого их распространение пошло намного быстрее.
  • 1975 Инженер Стив Сассон (Steve J. Sasson) работавший в компании Kodak сделал первую работающую камеру на ПЗС-матрице производства Fairchild. Камера весила почти три килограмма и позволяла записывать снимки размером 100×100 пикселей на магнитную кассету (один кадр записывался 23 секунды).
  • 1976 Fairchild выпускает первую коммерческую электронную камеру MV-101, которая была использована на конвейере Procter&Gamble для контроля качества продукции. Это уже была первая, полностью цифровая камера, передававшая изображение в миникомпьютер DEC PDP-8/E по специальному параллельному интерфейсу
  • 1980 Sony представила на рынок первую цветную видеокамеру на основе ПЗС-матрицы (до этого все камеры были чёрно-белыми).
  • 1981 Sony выпускает камеру Mavica (сокращение от Magnetic Video Camera), с которой и принято отсчитывать историю современной цифровой фотографии. Mavica была полноценной зеркальной камерой со сменными объективами и имела разрешение 570×490 пикселей (0,28 Мп) Она записывала отдельные кадры в формате NTSC и поэтому официально она называлась «статической видеокамерой» (Still video camera). Технически, Mavica была продолжением линейки телевизионных камер Sony на основе ПЗС-матриц. Во многом, появление Mavica было переворотом, аналогичным изобретению химического фотопроцесса в начале 19-го века. На смену громоздким телекамерам с электронно-лучевыми трубками пришло компактное устройство на основе твердотельного ПЗС-сенсора. Полученные на ПЗС-матрице изображения сохранялись на специальном гибком магнитном диске в аналоговом видеоформате NTSC. Диск был похож на современную дискету, но имел размер 2 дюйма. На него можно было записать до 50 кадров, а также звуковые комментарии. Диск был перезаписываемый и назывался Video Floppy и Mavipak. Примерно в то же время в канадском университете Калгари была разработана первая полностью цифровая камера под названием All-Sky camera. Она предназначалась для научной фотосъемки, была сделана на основе ПЗС-матрицы Fairchild и выдавала данные в цифровом формате.
  • 1984-1986 По примеру Sony, компании Canon, Nikon, Asahi также начали выпуск электронных видео- и фотокамер. Камеры были аналоговыми, стоили очень дорого и имели разрешение 0,3–0,5 мегапикселей. Картинки в формате видеосигнала писались на магнитные носители (как правило, дискеты). В этом же году Kodak ввёл в обиход термин «мегапиксель», создав промышленный образец CCD-сенсора с разрешением 1,4 Мп.
  • 1988 Компания Fuji, которой и принадлежит право первенства в производстве полноценной цифровой видео-фотокамеры, совместно с Toshiba выпустила камеру Fuji DS-1P, основанную на ПЗС-матрице с разрешением в 0,4 Мп. DS-1P также стала первой камерой, записывавшей изображение в формате NTSC не на магнитный диск, а на сменную карту памяти статического ОЗУ (Static RAM) со встроенной для поддержания целостности данных батарейкой. В том же году Apple совместно с Kodak выпускает первую программу для обработки фотоизображений на компьютере — PhotoMac.
  • 1990 Появилась уже полностью цифровая, коммерческая камера – Dycam Model 1, более известная под как Logitech FotoMan FM-1. Камера была чёрно-белая (256 градаций серого), имела разрешение 376×240 пикселов и 1 мегабайт встроенной оперативной памяти для хранения 32 снимков, встроенную вспышку и возможность подключить камеру к компьютеру.
  • 1991 Kodak, совместно с Nikon, выпускает профессиональный зеркальный цифровой фотоаппарат Kodak DSC100 на основе камеры Nikon F3. Запись происходила на жесткий диск, находящийся в отдельном блоке, весившем около 5 кг.
  • 1994 Apple совершает настоящий маркетинговый прорыв, выпустив Apple QuickTake 100. Фотокамера была выпущена в корпусе, напоминавшем бинокль (популярная в те годы форма для видео-фотокамер) и позволяла хранить во внутренней Flash-памяти восемь снимков размером 640×480 (0,3 Мп) или тридцать два снимка с половинным разрешением 320×200. Подключалась камера к компьютеру с помощью последовательного порта, питалась от трёх батареек формата AA и стоила меньше восьмисот долларов.
  • 1994 На рынке появились первые Flash-карты форматов Compact Flash и SmartMedia, объёмом от 2 до 24 Мбайт.
  • 1995 Выпущены первые потребительские фотоаппараты Apple QuickTake 150, Kodak DC40, Casio QV-11 (первая цифровая фотокамера с LCD-дисплеем и первая же — с поворотным объективом), Sony Cyber-Shot. Началась гонка за снижение цены и приближение качества цифровой фотографии к качеству плёнки.
  • 1996 Приход на рынок компании Olympus, не только с новыми моделями, но и с концепцией комплексного подхода к цифровому фото, основанной на создании локальной пользовательской инфраструктуры: камера + принтер + сканер + персональное хранилище фотоинформации.
  • 1996 Fuji представила первый цифровой минилаб. Технология нового устройства была гибридной – она сочетала в себе лазерные, цифровые и химические процессы. В дальнейшем к производству цифровых минилабов подключились и другие компании, в частности, Noritsu и Konica.
  • 1997 Преодолён символический рубеж в 1 мегапиксель: в начале года выходит камера FujiFilm DS-300 c 1,2-мегапиксельной матрицей, в середине — зеркальная (на основе светоразделяющей призмы) однообъективная камера Olympus C-1400 XL (1,4 мегапиксела).
  • 2000 Выпуск камеры Contax N Digital первой полнокадровой (24х36 мм) камеры с разрешением 6 Мп.
  • 2000-2002 Цифровые камеры становятся доступными для массового потребителя.
  • 2002 Sigma выпускает камеру SD9 c трехслойной матрицей Foveon.
  • 2003 Начало выпуска Canon EOS 300D – первой доступной по цене широкому кругу фотографов зеркальной цифровой фотокамеры со сменными объективами. Благодаря этому факту, а также выпуску аналогичных камер другими производителями, произошло массовое вытеснение плёнки не только из среды непритязательных любителей и профессионалов, но и среди «продвинутых» любителей, до этого относившихся к цифровой фотографии довольно прохладно.
  • 2003 Компаниями Olympus, Kodak и FujiFilm представлен стандарт 4:3, направленный на стандартизацию цифровых зеркальных камер и выпущена фотокамера Olympus Е-1 под этот стандарт.
  • 2005 Начало выпуска Canon EOS 5D – первой доступной по цене (цена менее $3000) камеры с полнокадровым сенсором с разрешением 12.7 Мп

Вследствие совершившейся цифровой миниреволюции особенно выиграли японские компании, в отличие от осторожных «американцев». В частности, Sony и Canon сегодня считаются признанными лидерами рынка, а компания Kodak, являясь одним из ведущих разработчиков технологий для цифровой фотографии, рынок любительской цифровой фототехники практически потеряла. История эта не завершена, она активно продолжается в настоящее время.

Источник — wikipedia.org

В начало  ::: В библиотеку :::





Печать фото (фотографий) в Екатеринбурге

Главная » Предыстория печати фотографии и этапы развития

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

Первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был ?оганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.
Первая фотография в мире, «Вид из окна», 1826
Марка СССР, 1989 г.

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

 

Этапы развития печатного дела

Непрерывные полутона


Технологии получения фотографического изображения непрерывно совершенствуются. Но базовый принцип остается прежним – реалистичное изображение возможно лишь при наличии непрерывного распределения полутонов. Эталоном служит фотоизображение, полученное традиционным химическим способом. Плавность переходов тонов в черно-белых фотографиях достигалась за счет неравномерного распределения частиц солей серебра по всей толщине эмульсии на фотобумаге или фотографической пластине. У цветных фотоснимков светочувствительные слои расположены друг под другом, за счет чего происходит взаимное перекрывание окрашенных в красный, зеленый и синий цвет частиц. Это обеспечивает плавные переходы цвета, необходимые для получения качественного изображения. Принципы оптической фотопечати остались неизменны, современная фотолаборатория отличается от традиционного способа получения фотографического изображения лишь автоматизацией процесса.

 

Технология печати фотографий


В полиграфии с самого начала и до наших дней дискретное изображение (т.е. состоящее из отдельных элементов разных форм и размеров) получают посредством рельефных печатных форм. Гравюры сменились растрами – регулярными структурами из элементов разных размеров, но одинаковой формы. ?зменяя площадь покрытия бумаги такими точками, можно было передавать полутона черно-белого изображения. Цветное изображение печаталось при помощи четырех растров (желтого, бирюзового, пурпурного и черного), расположенных строго под заданными углами. Напечатанное таким образом изображение имеет дискретную структуру, но глазом может восприниматься как полутоновое или полноцветное. С развитием электронной техники появилась возможность создавать для печатных форм растры с нерегулярными структурами. Фотопечать на принтере основывается на принципах построения фотоизображений, позаимствованных из опыта многотиражной полиграфии.

 

Печать фотографий на принтере

 

?ндивидуальные печатающие устройства сначала эволюционировали от электронных подобий печатных машинок к матричным принтерам – готовые рельефные символы сменились иголками, способными составить из точек любой символ. Следующим этапом развития стал струйный принтер, формирующий изображение с помощью микрокапель чернил. Почти в то же время появились лазерные принтеры, использующие в качестве красителя тонер из твердых частиц. Повышение качества струйной печати достигается возможностью варьирования размера капель – создается эффект непрерывного распределения полутонов. Фотопечать на принтере совершенствуется и движется к созданию безрастрового реалистичного изображения.

 


 

Так же смотрите другие статьи на тему «Печать фотографий»:

 

Поделиться ссылкой через социальные сети:

Развитие фотографии — история развития фотографии, этапы развития фотографии – ФотоКто

В 60-е годы компания представила новую пленку Polacolor, с помощью которой можно было моментально получать теперь уже цветные фотографии. Одновременно с этим Polaroid работала над совершенствованием своих фотокамер —  уменьшались их габариты, вносились новые схемы управления, камеры снабжались экспонометрами и другими функциями.  

Очередным же прорывом стало появление в 1972 году модели Polaroid SX-70 Land. Это был первый полностью автоматический фотоаппарат для моментальной съемки. Фотографу теперь достаточно было зарядить кассету, навести камеру на объект съемки и нажать на спуск. Через несколько секунд в его руках была готовая фотография. Камера SX-70 обладала весьма скромными размерами, ее можно было взять с собой на прогулку, на спортивный матч или концерт. 

Фотокамера SX-70 создавалась именно для массового пользователя, поэтому она была максимально удобной и быстрой в работе, хотя по качеству фотографий она по-прежнему проигрывала обычным фотоаппаратам. Для большинства людей построение композиции, пресловутая игра света и тени и другие важные для профессионального фотографа вещи отходили на задний план, главным был процесс моментального получения удовольствия от снимков. Безусловно, фотоаппарат SX-70 ждал оглушительный успех. Ни один семейный фотоальбом в Америке уже не обходился без моментальных фотографий, сделанных на «полароид».  

Эдвин Лэнд старался сделать моментальную фотографию исключительно монополией компании Polaroid, считая, что монополия является вполне естественным явлением для любой новой компании, построенной вокруг какой-либо научной идеи. В 1975 году компания Kodak решила разработать собственную систему моментальной фотографии, но вскоре была буквально задавлена исками от Polaroid. В результате, Kodak вынуждена была уйти из этого сегмента рынка и компания Эдвина Лэнда долгое время сохраняла фактическую монополию. 

Главной защитой бизнеса компании на рынке фототехники стали многочисленные патенты. Как говорил сам Эдвин Лэнд: «Единственное, что сохраняет нам жизнь — наша исключительность. А единственное, что защищает нашу исключительность, — патенты». Примечательно, что по количеству патентов, выданных на его имя, Лэнд уступает только легендарному Томасу Эдисону.

Падение Polaroid

В течение нескольких десятилетий Эдвин Лэнд, гениальный изобретатель и ученый, успешно управлял компанией Polaroid в соответствии со своими принципами. Пожалуй, единственная ошибка была допущена в конце 70-х годов. Тогда, пользуясь успехом своих моментальных фотокамер, Polaroid выпустила на рынок устройство для создания моментальных фильмов под названием Polavision. 

Но новинка не пришлась по вкусу потребителям во многом благодаря тому, что фильмы получались слишком короткие и к тому же шли без звука. В тоже время технология видеозаписи на магнитных носителях, которую развивали параллельно конкурирующие компании, оказалась перспективнее и интереснее для массового потребителя. В результате, компания Polaroid понесла значительные убытки и была вынуждена признать свое поражение в этом сегменте рынка. Эдвин Лэнд сильно переживал эту неудачу и вскоре решил уйти в отставку с поста президента Polaroid. После его ухода компания еще длительное время продолжала удерживать лидирующие позиции на рынке фототехники благодаря расширению географии сбыта своей продукции. Но в конце 90-х годов прошлого столетия уже начиналась эра цифровой фотографии, что обернулось для Polaroid глубочайшим кризисом.

Как так получилось, что компания, долгое время державшая монополию на рынке, практически моментально лишилась своего бизнеса в начале 2000-х годов? Все дело в том, что руководство компании Polaroid оказалось совершенно не готовым к глобальным изменениям, которые были связаны с появлением на рынке цифровой фототехники. Хотя Polaroid также занималась разработкой цифровых фотоаппаратов, в их создание компания инвестировала очень мало средств. 

Руководство Polaroid было полностью уверено в незыблемости позиций компании и в итоге просто прозевало момент, когда нужно было серьезно вкладываться в развитие своих продуктов. Промашки менеджмента привели к тому, что когда Polaroid приступил к выпуску собственных моделей цифровой фототехники, японские производители уже ушли далеко вперед. Потребителей все меньше привлекала моментальная фотография, зато быстро рос интерес к цифровой фототехнике и компьютерным редакторам фотоизображений. 

Продукция Polaroid с течением времени перестала выдерживать конкуренцию, фирма понесла гигантские убытки и в 2001 году она начала первую процедуру банкротства. Большая часть бизнеса Polaroid отошла Imaging Corporation. В 2003 году компания предприняла последнюю попытку задержаться на рынке и выпустила новую цифровую камеру, но это не помогло. Спустя пять лет Polaroid объявила себя банкротом. Тем не менее, такое техническое банкротство не означало полное исчезновение Polaroid, оно позволило компании выжить и провести финансовую реструктуризацию. Уже в 2009 году она представила на выставке новый цифровой фотоаппарат Polaroid PoGo Instant Digital Camera, способный мгновенно печатать изображение благодаря встроенному в него цветному принтеру. 

 

Искусство фотографии

Санникова Ю.

Фотография – сравнительно молодой вид изобразительного искусства. Несмотря на то, что история фотографии насчитывает всего каких-нибудь 170 лет, техника и технология ее развивается стремительно и напрямую зависит от научно-технического прогресса. Можно сказать, что общая проблема культуры XXI  века, которая обозначена как ее все большая технизация, благотворно сказывается на искусстве фотографии, позволяет полнее проявляться индивидуальному началу и всесторонне реализовывать эстетическую функцию. В статье изучается фотография как вид визуального искусства, рассмотривается история его становления, проявление художественного в фотографии, реализация ее эстетических функций и художественных образов.

 

Фотография относится к группе изобразительных искусств, то есть таких, которые человек воспринимает визуально, к этой же группе искусств относится живопись, скульптура, кино. По-другому, такие искусства называются пластическими или изящными, их можно посмотреть и потрогать, то есть они существуют в материальном выражении (в пространстве и времени). Этой группе искусств присущи сходные средства художественной выразительности, о которых пойдет речь в настоящей работе.

 

 

1. История фотографии

 

 

Началом эры фотографии можно считать 7 января 1839 года, когда французская Академия наук объявила об изобретении совершенно нового вида искусства, а вернее техники производства изображений, которую окрестили дагеротипией. С этого момента можно говорить о зарождении фотографии как вида искусства, хотя правильнее было бы говорить не об истории фотографии, а о технической эволюции производства фотографических изображений, которые в самом начале и искусством, в общем-то, не считались.

 

 

 


Оборудование и процесс дагеротипии Схема из книги Э. де Валикура «Фотография на металле .. . »

 

 

В момент зарождения фотография считалась документальным свидетельством или документом, но никак не предметом искусства. Соответственно, история фотографии – это история технологии фотографирования.

 

 

 


У. Г. Фокс Тальбот. Крыши аббатства Лакок. Бумажный негатив. Июнь 1840. Музей Фокса Тальбота, Лакок, Великобритания

 

 

Фотография стала возможна благодаря счастливой встрече оптики (камера-обскура) и химии (светочувствительные вещества, которые дают проявляется изображению). В первых фотоаппаратах в качестве светочувствительного вещества применялось серебро и его соединения.

 

Фотографию изобрел не какой-то один человек, появление ее – результат работы многих ученых, энтузиастов, изобретателей и инженеров-самоучек. Среди них: Н. Ньепс, Л. Дагер, У. Тальбот, И. Байар.

 

 

 


Н. Ньепс. Вид из окна в Ле Гра. 1826-1827. Техасский университет. Остин. (современная контрастная репродукция с оригинала)

 

 

Итак, первым видом фотографии была дагеротипия. Процесс дагеротипии выглядел так. Полированную серебряную пластинку подвергали в темноте действию йода. На ней появлялся налет йодистого серебра. Пластинку помещали в камеру-обскуру и открывали объектив. Под действием солнечных лучей, отражаемых фотографируемыми предметами, в слое йодистого серебра получалось едва заметное глазом изображение. Пластинку вынимали из камеры и обрабатывали тоже в темноте парами ртути. В местах, подвергнутых действию света, получалась амальгама серебра. В тех же местах, на которые свет не влиял, галогениды серебра удаляли раствором поваренной соли, позже – гипосульфитом. Таким образом изображение закреплялось. Места, на которые действовали лучи той или иной интенсивности, заметно отличались по тону от мест пластинки, на которые свет вовсе не действовал.

 

 

 


Л.-Ж.-М. Дагер. Вид на Лувр с левого берега Сены. Дагеротип. 1839. Национальный музей техники, Париж

 

 

Английский ученый Ф. Тальбот разработал собственную технологию фотографирования и дал ей название «калотипия», что по-гречески означает красоту. Тальбот также использовал камеру-обскуру, только вместо серебряной пластинки Дагера помещал туда обычный лист бумаги, покрытый светочувствительным веществом. После бумажную фотографию покрывали проявителем, а затем закрепителем, получался негатив, с которого можно было напечатать фотографию в том виде, в котором она была известна нам до появления цифровых фотоаппаратов.

 

 

 


У. Г. Фокс Тальбот. Руан. 16 мая 1843 г. Национальный музей фотографии, кино и телевидения, Брэдфорд, Великобритания

 

 

Самым сложным для первых дагеротипистов было портретирование. Сложность заключалась в большой выдержке, которую требовали изображения. Пионером в освоение портретной фотографии считается русский фотограф А. Ф. Греков. Открытый им в 1840 г. художественный кабинет предлагал всем желающим дагеротипы с их портретом. Успех был оглушительным, Греков усовершенствовал метод Дагера и добился получения качественных дагеротипов с портретами.

 

 

 


Неизвестный автор. Групповой портрет с г-жой Бертен. Дагеротип. Ок. 1845- 1850 гг. Национальная библиотека, Париж

 

 

Как уже отмечалось ранее, история фотографии – это по сути смена этапов в технике получения изображений. Дагеротипия не прижилась в обществе, ему больше по нраву пришлась калотипия Тальбота, которая впоследствии претерпела множество технических совершенствований, в частности приверженцы этого метода стали использовать альбумированную бумагу (альбумин — это разведенный яичный белок). Пластина на которой появлялось само изображение стала делаться из стекла, а для проявки начали использовать коллодий. Отпечаток, собственно фотография, получаемый с прозрачной пластины обладает матовой фактурой и выдержан в темно-красных и красно-коричневых тонах (так называемая сепия).

 

 

 


Ш. Негр. Венсеннскиu приют. Столовая. 1859 г. Национальная библиотека, Париж

 

 

С усовершенствованием техники производства негатива фотография становится коммерчески успешным предприятием, в Европе открываются многочисленный фотоателье, куда приходят делать портреты богачи и аристократы.

 

Постепенно объектив фотоаппарата стал восприниматься как глаз человека, отсюда возникла идея стереоскопии, когда фотографирование производится двумя объективами, а сам оттиск рассматривается в два окуляра и приобретает таким образом глубину и объемность. Стереоскопические фотоаппараты были намного легче и проще в обращении, а также обладали значительной дешевизной. Теперь фотоаппарат можно было брать с собой и фотографировать окружающие предметы, домашних животных, родственников и детей. Фотография идет в массы и становится доступной всем желающим.

 

 

 


Неизвестный автор. Здания, разрушенные в Отёе во время Парижской коммуны. Стереоскопическая пара. Май 1871 г. Частное собрание

 

 

Большим прорывом в истории фотографии стала возможность тиражировать и печатать снимки с помощью печатного станка. Так появилась гелиогравюра — фотомеханическая технология, позволяющая перенести изображение на покрытую краской металлическую пластину, с которой затем печатается тираж бумажных отпечатков. Гелиогравюра применялась для тиражирования фотоизображений вплоть до 1950-х годов, пока ее не вытеснили более быстрые печатные технологии, позволяющие печатать не только матовые, но и глянцевые фотографии.

 

 

 


Э.-А. Бальдюс. Гелиогравюра из альбома «Лувр и дворец Тюильри». 1875 г.

 

 


Революцию в фотографии произвел метод броможелатинового серебра, который позволял делать снимки с очень малой выдержкой. Появляются фотографии движущихся объектов и даже моментальные снимки каких-либо событий. Совершенствуются и объективы, теперь их делают из двух линз — конвергентной и дивергентной, что обеспечивает коррекцию искажений, ровное освещение, значительную светосилу и абсолютную четкость изображений. Благодаря визирам (приспособлениям из двояковогнутой линзы) фотограф мог видеть прямое, а не перевернутое изображение сцены, которую он снимал.

 

Стеклянную пластинку, на которой получается негатив, в 1886 г. сменяет фотографическая пленка – бумажная лента, покрытая броможелатиновой эмульсией. Пленка выпускается в рулонах, что очень удобно для закладки в портативную фотокамеру.

 

К началу восьмидесятых годов XIX в. фотография становится в полной мере видом искусства. Теперь фотохудожники уже не должны мириться с продолжительной выдержкой или изобретать приспособления для удерживания объекта фотографирования неподвижным, теперь они могут делать моментальные изображения, однако, этот процесс требует от художника собранности и согласованности всех действий.

 

 

 


Г. Г. Беннет. Моментальная фотография. Висконсин 1885 г. Собрание Студии Г. Г. Беннета

 

 

Категория художественного образа и авторского видения этого образа ставит фотографию на одну ступень с другими видами изобразительного искусства – живописью, графикой и скульптурой. После моментальной появляется и движущаяся фотография, получившая название кинематографа.

 

Особым этапов в развитии фотографии стало появление цифровой фотографии. Попытки получить цифровые изображения предпринимались уже с начала XX века. Технология цифрового фотографирования предполагает использование светочувствительной матрицы взамен светочувствительных веществ. Таким образом отпадает необходимость создания негатива.

 

Светочувствительная матрица – это пластина, сделанная из материалов, проводящих ток. На ней находится много элементов, чувствительных к свету, которые сгруппированы вертикально или горизонтально в виде столбцов и строк. Объектив в цифровых фотоаппаратах остался таким же как и в нецифровых, но теперь в фотокамере нет затвора и фотографирование производится простым нажатием кнопки или прикосновением к чувствительному экрану.

 

 


2. Фотография как вид искусства

 

 

Когда фотография только появилась, она была в большей степени технологией, соответственно, рассмотрение ее как вида искусства и творческой деятельности произошло не сразу. Первый фотографы упражнялись в увеличении и уменьшении времени выдержки и нахождении наиболее подходящих светочувствительных веществ. В 1839-1840-х годах фотография рассматривалась как документ, как отпечаток эпохи или какого-то культурного объекта, но не времени, ведь запечатлеть движущиеся фигуры пока еще было невозможно.

 

 

 


Л.-Ж.-М. Дагер Вид бульвара дю Тампль в Париже. Дагеротип. 1839 г. Музей земли Бавария, Мюнхен

 

 

Однако, практически сразу же, фотография стала восприниматься не только в качестве инструмента документирования, но и для создания портретов. Именно с этого момента можно говорить о том, что она как бы примеряет на себя функции и характеристики искусства.

 

Портретная фотография очень схода с портретной живописью. Качество и похожесть фотопортрета во многом зависят от мастерства фотохудожника, так же как от таланта живописца зависит красота написанного им портрета. Как существовали живописцы талантливые и не очень, так и среди фотохудожников были истинные мастера, а бывали и подмастерья. Получается, что для создания истинных произведений фотоискусства художник должен обладать художественным дарованием, навыком построения композиции, умением улавливать игру светотени, способностью создавать фон для портрета.

 

 

 


Льюис Кэрролл. Портрет Алисы Лиддел. Ок. 1860 г. Собрание Пэрриш. Библиотека Принстонскоro университета

 

 

Портреты в основном пишутся с натуры. Если взглянуть на картины великих художников, то можно увидеть, что эффект объемности и живости фигур и лиц достигается с помощью правильного наложения светлых и темных оттенков, использования светотени. Фотографии подобную объемность придает освещение. Главной задачей любого портретиста, будь то фотограф или художник, является овладение навыком работы со светом.

 

 

 


Эллиот и Фрай. Полковник Коди по nрозвищу Буффало Билл. 1892. Королевский архив, Виндзор

 

 

Свет хорошо располагается на ткани, вот почему на многих ранних фотографиях фигуры или фон задрапированы бархатом или шелком. Драпировка на фотографиях перекликается с искусством скульптуры. Скульптору важно передать изгибы тела, его мышцы и сухожилия, драпировка помогает придать скульптуре динамичность, чуть сгладить статичность фигуры. То же касается и фотоискусства.

 

 

 


И. Байа. Автопортрет. Ок. 1847 г. Французское общество фотографии. Париж

 

 

Искусство фотографии заключается еще и попытках преодоления несовершенства технологии. Фотохудожники ставили эксперименты со светом (съемка в дневное или вечернее время, при искусственном или естественном освещении). Некоторые старались усовершенствовать материал с которым имели дело, например ретушировали сами негативы, делая лица людей белее и без изъянов, что очень нравилось заказчикам. Сегодня ретушь негатива с успехом заменил Фотошоп.

 

 

 


Д. Уилсон. Темза близ Виндзора. Ок. 1880 г. Частное собрание

 

 

Фотосъемка людей производилась не только в ателье, известны и постановочные сцены: за работой, в кругу семьи, на отдыхе, в национальных костюмах или жанровых сценках. Творческому гению фотохудожника открывался большой простор для фантазии.

 

 

 


Д. Томсон. Странствующий фотограф Клэфэм Коммон. Ок. 1876 г. Королевское общество фотографии, Бат

 

 

Для того, чтобы какое-то явление или феномен можно было назвать искусством, оно должно отвечать одному очень важному принципу, а именно: отражать творческое видение деятеля искусства (художника, композитора, поэта). Фотография в полной мере соответствует этому принципу, поскольку всякая фотография, даже и любительская отражает творческий замысел ее автора, даже если автор намеревался сделать обычный автопортрет (или, как говорят сегодня, «селфи»). Творческим выражением в данном случае является выбор позы, места съемки, композиционного решения.

 

Каждый вид искусства обладает собственным хужожественным языком. Язык фотографии – это визуальные образы, созданные с помощью света, то есть сам свет – это и есть тот язык, на котором с нами разговаривает фотохудожник.

 

Особенность фотографии как вида искусства заключается еще и в том, что в ней как бы соединяется и объективная реальность, и видение этой реальности фотохудожником, по сути на видимую реальность накладывается его творческий отпечаток. На одной и той же фотографии разные люди могут увидеть разные вещи, художник может что-то утаить, а что-то наоборот гиперболизировать, выдвинуть на первый план. Настоящие художники всегда оставляют для зрителя некую загадку и недосказанность, это незавершенность и производит наиболее сильное впечатление, заставляют возвращаться мысленно к образам на фотографии, объяснять их присутствие в кадре.

 

Поскольку фотография относится к изобразительным искусствам она многое взяла у живописи и скульптуры. История фотографии насчитывает всего каких-то 170 лет, поэтому можно сказать, что как вид искусства она находится в стадии становления.

 

Искусство фотографии – очень доступный вид искусства, любой, имеющий цифровую фотокамеру (а сейчас все мобильные телефоны оснащены ею) может за минуту стать фотохудожником. И это замечательно, поскольку приобщение к искусству – прекрасная возможность творческого развития личности, овладения навыками креативного подхода к жизненным ситуациям.

 

Искусством помимо собственно фотографирования выступают еще и композиционные решения фотохудожников и фотомонтаж. На заре фотографии для фотомонтажа два или более изображений на негативах соединяли вместе при проявке на позитив, или же на одну пластину производили две или более фотографий. Получается, что фотомонтаж – в чистом виде искусство, поскольку художник здесь создает совершенно новую реальность. Подобное трюкачество роднит фотографию с искусством кинематографа и телевидения.

 

 

 


А.-Э. Диздери. Ножки Гранд-опера. Фотокарточка. Ок. 1864 г. Частное со6рание

 

 

Искусство монтажа требовало от художника строгости в использовании метода, трюки должны были проводится только с использованием света – художественного языка фотографии,– но, конечно, как это часто и бывает, в рамках этого метода многим стало тесно. Так появилось раскрашивание черно-белых фотографий с помощью акварели, карандаша или масляных красок.

 

 

 


Неизвестный авто. Без названия. Раскрашенный дагеротип. 1850-е гг. Собрание Уве Шейда

 

 

Сегодня фотография является и техникой, и искусством. Журналисты делают фотографии-документы, на которых запечатлены события, люди, стихийные явления. Такая фотография называется документальной. Но и художественной фотографии нашлось место в бурном потоке современной жизни. Художественную фотографию по-другому называют «пикторализмом» (от английского picture – картина). Этот термин подчеркивает связь фотографии с живописью и скульптурой, ее подражательный характер (а мы знаем, что любое искусство – это подражание действительности), но и творческое начало художника, заключающееся в выборе выразительных средств, композиционном решении и игрой со светом и тенью. В случае пикторализма фотоискусство перенимает и соединяется с традициями пластических искусств и встает с ними в один ряд.

 

Основными правилами для фотографа, которыми он должен руководствоваться, являются классические правила построения композиции и принцип золотого сечения.

 

Для получения правильной фотографии элементы композиции необходимо размещать вдоль воображаемых линий, которые проходят по вертикали и горизонтали кадра. Это так называемый принцип «трéтей». На фотографии ниже главный элемент композиции (песчаная дюна) расположен строго по центру. Это противоречит принципу «трéтей».

 

 

 

 

Чтобы фотография была верной с точки зрения принципов композиции, песчаная дюна должна быть расположена как на следующем фото:

 

 

 

 

Еще одним важным правилом фотографирования является перспектива или создание многомерности изображения. Это правило заключается в необходимости попадания в кадр переднего и заднего плана, фона и фигуры. Например, на фото ниже можно было бы сфотографировать обручальные кольца просто сверху, тогда бы снимок получился плоским и необъемным. Фотограф же выбрал правильный ракурс, и клавиши рояля стали фоном для колец и линией перспективы. Таким образом, кольца получили объем на плоскости.

 

 

 

 

Подводя итог всему вышесказанному, хочется заметить, что эволюция фотографии как вида искусства все еще не завершена. Постоянно появляются новые технологии и приемы фотографирования, развивается система знаний о фотографии.

 

Фотография еще и наиболее популярный и доступный вид искусства, люди любят фотографировать, и не важно, что они снимают себя, своих домашних животных или места, в которых они побывали, важно, что они делают это с радостью. Когда фотографии начнут получаться все красивее и интереснее, человеку захочется больше узнать о том, почему снимки получаются лучше в том, а не ином ракурсе, при том, а не ином освещении и тому подобное. Задавая себе эти вопросы, находя информацию об истории и технологии фотографии, человек сможет совершенствовать свои знания и навыки и овладевать прекрасным видом искусства, которым является фотография.

 

Следует еще раз подчеркнуть, что фотография относится к изобразительным искусствам, к которым также относятся живопись, графика и скульптура, а значит она вобрала в себя их приемы и традиции.

 

Изучая историю фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое она оказала на развитие всей нашей культуры, а также науки и техники.

 

 

 

Д. Джонсон. Шахтеры близ Сакраменто. Дагеротип. Ок. 1852 г. Собрание М. Айзенбурга

 

 

Художественная фотография, если она создана мастером, говорит со зрителем на языке света, она выразительна, поэтична и передает в объеме изображенные на ней предметы и людей. Искусство фотографии вызывает эмоциональный отклик, позволяют увидеть существующую действительности с точки зрения художника, проникнуть в его творческую лабораторию.

 

 

Автор: Санникова Ю.

 

 

Обсудить на форуме

 

 

 

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

7 этапов развития фотографа

Каждый фотограф начинал как-то, и каждый фотограф прошел определенные этапы в своем развитии. Развитие каждого фотографа выглядит примерно одинаково — из фотографа, который снимает почти все, он постепенно превращается в фотографа, который тщательно думает, прежде чем нажать на спусковой крючок. В сегодняшней статье мы покажем вам типичное развитие фотографа.

Многие люди делают снимки только для того, чтобы что-то вспомнить.Чтобы иметь фотографии с их дней рождения, Рождества и отпуска. Другие фотографируют как хобби. А некоторые воспринимают их как живое.

Фотография — непростая дисциплина, и всегда есть чему поучиться. Каждый опытный фотограф прошел через определенные этапы развития, и в сегодняшней статье мы опишем, как эти этапы выглядят.

Первый этап: не фотограф

Каждый фотограф начинает как не фотограф .Не-фотографы используют фотооборудование только для записи своих воспоминаний. Или для второй цели: упрощения повседневной жизни. Они фотографируют, когда это проще, чем что-то записывать.

Не фотографы относятся к фотографиям в основном как к воспоминаниям или воспоминаниям.

Второй этап: фотограф всего

Следующий шаг — фотограф, который фотографирует все: утренний кофе, обед, ужин, спортивные мероприятия и т. Д. И большую часть он выкладывает в социальных сетях. Эти фотографы обычно не особо задумываются о композиции.Или настройки их камеры — они просто автоматические.

Мы действительно все здесь фотографируем.

Третий этап: Фотограф красивых вещей

Но спустя время, фотограф всего достигает переломного момента. Они начинают думать о своих фотографиях. Такие термины, как композиция, диафрагма и экспозиция, перестают звучать так чуждо — фотограф на этом этапе может еще не полностью их понять, но, по крайней мере, он имеет их базовое представление.

Эти фотографы охватывают относительно широкий кругозор.Они жестоко обращаются с беззащитными вещами: цветами, солнцем (восходящим или заходящим), городом за окном, кошками и собаками.

Одной из типичных черт этого фотографа младенцев является то, что им удается заполнить все свои карты памяти во время часовой прогулки со своей собакой. Короче, им все нравится, и все фотогеничное. В их фотоархиве легко можно найти тридцать снимков одного и того же объекта, снятых с разных ракурсов.

Фотограф красивых вещей отказывается удалять свои фотографии и показывает друзьям абсолютно все свои фотографии, потому что все они хорошие.Их веб-альбомы содержат десятки или сотни фотографий, часто сделанных на одном мероприятии или в течение одного дня.

Этап третий — фотографирование красивых вещей.

Четвертая стадия: фотограф, который ищет вещи

Фотограф достигает этой четвертой стадии после своего первого чувства разочарования или пустоты как фотограф (как художник). Они внезапно понимают, что 99,9% сделанных ими фотографий попадают в мусорную корзину. Урок жестокий, но полезный.

Такой фотограф начинает задумываться о том, что на самом деле они сделали не так.Они ищут чего-то большего и пытаются сделать что-то большее. Они просыпаются рано, чтобы поймать идеальный восход солнца. Их возбуждает даже туман на окнах. Они ищут необычные места для выстрелов. Они пробуют новое, совершенствуют фотографическую технику, расширяют коллекцию фототехники.

Они также обычно делают много снимков на этом этапе, но такой фотограф знает, что такое клавиша удаления. И они не боятся его использовать.

Они не показывают друзьям все сделанные ими фотографии; вместо этого они готовят подборку своих лучших фотографий.Они думают обо всех своих фотографиях, ищут в них ошибки и постоянно совершенствуются. Они включают в свои рисунки ритмические элементы.

Фотографии с тем, что действительно принадлежит фотографу, отличаются от фотографий, которые были сделаны ранее. Фотографии с тем, что действительно принадлежит фотографу, отличаются от фотографий, которые были сделаны ранее.

Пятый этап: фотограф, знающий, что фотография — это свет и композиция

Фотограф пятой ступени знает, что плохие фотографии не связаны с их камерой или аксессуарами.Они знают, что проблема обычно кроется в основе фотографии, т. Е. в свете и композиции.

Они понимают, что раньше у них не было четких приоритетов. Что они пошли по ложному пути и должны были в основном сосредоточиться на свете и композиции. Они занимаются самообразованием. Они находят, что делали неправильно, и что можно изменить, чтобы это стало лучше. Они начинают экспериментировать, чтобы нарушить одно или два правила, чтобы улучшить свои фотографии. Они создают фирменный стиль.

Фотография, на которой видно, что фотограф умеет работать со светом.

Шестой этап: Фотограф, который видит мир как в камеру

У этого фотографа уже есть безошибочный фирменный стиль. У них есть определенные категории фотографий, которые принадлежат им. Их фотографии появляются в журналах, других публикациях и, возможно, в рекламных материалах, и их имя хорошо известно в этой области.

Они не думают о свете; они чувствуют это — довольно автоматически. У них довольно сбалансированный состав. Они будут регулярно нарушать одно или два правила ради фотографии, хотя делают это после двух раздумий.Они не нажимают на курок только потому, что могут. Они знают, что хорошее оборудование не сделает за них свою работу — большая часть работы лежит на них.

Фотография — это не только их хобби; это образ жизни. Они смотрят на мир вокруг себя так, как будто у них на шее постоянно висит фотоаппарат.

Фотография — это не только их хобби; это образ жизни.

Седьмая стадия: фотограф выражает вещи

Фотографы редко доходят до этой седьмой ступени.У тех, у кого есть работа, настолько отличительная, что ее легко отличить. Широкая публика знает работы этих фотографов, зачастую даже не зная их имен. Типичными примерами здесь являются работы Роберта Капы и Кевина Картера. Эти фотографы делают снимки интуитивно и используют их, чтобы выразить свое мнение или мысли.

Избранные работы фотографов на этом этапе даже не нуждаются в названии, поскольку сами по себе являются историей. У этих картинок обычно есть как фанаты, так и противники.

Стремитесь к следующему этапу

Нет точных и быстрых указаний, как стать выдающимся фотографом или придать своей работе индивидуальный стиль.Вам просто нужно будет прорваться к этому этапу, сделав снимки.

Ищите пути для самосовершенствования — например, возьмите пленочную камеру и научитесь работать с ее ограниченным количеством изображений и отсутствием дисплея. Здесь вы знаете, что получаете, только когда проявляете свои фотографии. Это действительно заставляет вас начать замечать свои ошибки и больше думать обо всем фотографическом процессе. Это один путь — попробуйте его или придумайте свой!

Пять этапов развития (почти) каждый фотограф проходит

Сейчас август.А если вы где-нибудь в Северном полушарии, вам тепло — даже жарко. Так почему бы не сесть и не пережить старые добрые времена, когда наши камеры были новыми, треугольник экспозиции сбивал с толку, а идея о том, что фотография может быть чем-то, что может перенести нас на край земли и сделать нас деньги в процессе были еще далекой мечтой.

* Предупреждение: это юмор. Я надеюсь.

Прежде чем мы перейдем к этому, я хотел бы обратиться к тем фотографам, которые на самом деле путешествуют на край земли и зарабатывают много денег в процессе.Поздравляю. Потрясающие. Многие из нас на самом деле этого не делают (пока), поэтому, если вы извините нас на несколько минут, мы позволим вам вернуться к фотографированию еще нескольких невероятных достопримечательностей и сцен и их размещению. где-нибудь в сети (может быть, сообщество Fstoppers), чтобы мы могли снова пускать слюни и перепроектировать их, и, таким образом, мир фотографии остается в своем естественном порядке.


Я отвлекся. Не так давно я купил свою первую «настоящую» зеркалку. За исключением машины и нескольких билетов на самолет, это была самая крупная покупка, которую я сделал в своей взрослой жизни.И в течение нескольких недель до этого момента я часами мучился над обзором за обзором, обсуждая, нужен ли мне полнокадровый или должен «довольствоваться» датчиком кропа, и стоит ли комплектный объектив дополнительных денег. И после того, как все это было решено, я держал камеру в своей тележке для покупок на B&H и Amazon в течение нескольких дней — иногда посещая ее, наводя указатель мыши на кнопку покупки и даже один или два раза нажимая на нее и отменяя заказ перед этим. действительно может прилипнуть.

Когда заказ был фактически размещен, и за несколько дней до того, как UPS доставила посылку, я часами искал и просматривал видео распаковки, представляя, как грязные руки на экране были моими собственными липкими руками, вытаскивающими зверька из камеры. коробку и держа ее в воздухе… Наконец, настал день, когда прибыла моя камера, и с ловкостью большого неустойчивого слона я вскрыл коробку и вытащил свою полнокадровую камеру и комплектный объектив из их картонной тюрьмы.Я поставил аккумулятор в зарядное устройство на время, которое должно было составлять наносекунду, и, не понимая, что я делаю, я начал хвататься за все (в режиме P, конечно). Через несколько часов после этого я загружал фотографии в Facebook, чтобы мир «наслаждался …»

Сейчас, оглядываясь назад, кажется немного смешным пройти через все это и с таким слепым энтузиазмом. К счастью, с тех пор прошло некоторое время, и хотя этот юношеский фотографический идеализм еще не полностью превратился в пресыщенный цинизм, в некоторые дни, похоже, он приближается.Тем не менее, я люблю время от времени останавливаться и оглядываться на свое развитие на протяжении многих лет. Когда я перестал заниматься в этом году, я подумал, не только ли я попал в эту схему, но и многие из нас. Этапы развития, независимо от предмета, обычно одинаковы и / или в некоторой степени единообразны по всем направлениям. Я надеюсь, что если вы продолжите читать вперед, вы увидите себя и сможете вспомнить свои самые ранние дни и путь, по которому вы идете, пока вы наслаждаетесь этой шутливой шуткой, слишком близкой к родной.

Пять стадий развития (почти) каждый фотограф проходит

Первый этап: Ах, вспомните старые добрые времена! Все и вся фотогеничны и достойны фотографирования. Практически не обладая навыками и / или понимая, как работает камера, наш молодой друг-фотограф тратит время, фотографируя все подряд — и я имею в виду все — друзей, собак, людей, деревья, улиток, травинки, автомобили, восход солнца. и закат, и, конечно же, сами.Затем, с широко раскрытыми глазами, обычно предназначенными для молодежи и для сумасшедших, наш молодой фотограф размещает эти фотографии в Интернете — Facebook, Instagram, Tumblr, DeviantArt, MySpace.

Второй этап: Подожди, здесь что-то происходит … Время от времени наш юный друг-фотограф видит что-то на одной из своих фотографий, чего нет на другой из их фотографий — в этом есть эстетика , есть липкость к нему. Люди комментируют это, людям это нравится, им поделились несколько раз. Людям действительно нравится … Может быть, думает наш юный друг-фотограф, эта игра в фотографию — нечто большее. Может быть, это что-то, что могло бы сработать — что-то помимо просто запечатления воспоминаний о друзьях, цветах и ​​травинках для развлечения, может быть, это также может иметь деловой аспект. Конечно, может! Таким образом, придумывается название компании, создается веб-сайт и / или страница, и поток фотографий, заполняющий их социальные сети, внезапно превращается в неухоженную реку.

Третий этап: Работа! Что ж, в любом случае работа бесплатная … Кажется, почти в мгновение ока к нашему юному другу-фотографу обращаются сначала друзья, а потом и незнакомцы с просьбой о фотосессии. Если у него / нее есть деловая смекалка, он / она начинает с того, что просит сразу же заплатить, но, к сожалению, для большинства из нас (включая меня) идея о том, что кто-то свяжется с вами, чтобы сфотографироваться, заменяет любую потребность в деньгах, еде. и т. д. и поэтому соглашаемся снимать бесплатно.

Шаг четвертый: Законность! Внезапно — иногда в мгновение ока — если наш младший друг-фотограф усердно работает, продолжает уделять время изучению и развитию своего искусства и имеет несколько удачных связей и / или удач, их работа начинает завоевывать популярность — люди начинают уведомление.Вместо того, чтобы стрелять в друзей и семью, наш друг работает с агентствами и заказывает работу у законных клиентов.

Пятый этап: По общему признанию, этот этап труднее всего описать и / или предвидеть, потому что это слишком много переменных, и я думаю, что на этом последнем этапе должно быть как минимум два подзаголовка. Теперь, с одной стороны, если наш молодой фотограф продолжает развиваться, его окружает настоящая команда талантливых людей, у них есть возможность продолжить свой путь в мир рабочего фотографа, заказывающего рекламу, журналы, рекламные щиты и т. Д., И все это с улыбкой на лице.Если же нашего молодого фотографа окружает «неправильная» толпа (это субъективно, да), то есть шанс, что мы можем увидеть, как наш юный наивный друг превратится в измученного, циничного, самоуверенного человека. это, кажется, является частью почти каждой отрасли.

Наши индивидуальные пути и т. Д.

Хотя наши индивидуальные стадии развития могут несколько отличаться, начальный путь похож. В конечном счете, однако, несмотря на все эти сходства, наш молодой фотограф должен решить для себя, какой путь лучше всего.У нас так много вариантов, так много путей, которые мы можем выбрать, что с упорной работой и огромным вниманием мы можем добиться успеха в этой области (несмотря на то, что вы слышите от других). Как и любой творческий путь, это путешествие на всю жизнь, которое начинается в тот момент, когда мы берем в руки наш инструмент и начинаем фотографировать наших друзей, свою семью, пейзажи вокруг того места, где мы живем, и т. Д.

Пост скрипт

Несмотря на то, что написано в хорошем настроении, я надеюсь, что, глядя на сцену, достаточно легко увидеть себя и на мгновение, возможно, вспомнить тот день, когда мы вскрыли коробку, подняли нашу камеру и держали ее в воздухе. на фоне ослепляющего солнца где-то вдалеке разыгрывается монументальная версия «Круга жизни», и мы думали обо всех возможностях, которые лежат перед нами.

Спасибо за чтение.

11 этапов, которые проходит каждый фотограф

Как, $ * # $, мне использовать эту штуку !!?!

Хотя я надеюсь, что вы воспримете эту статью как насмешку и поймете, что приличное количество всего этого говорит с моим ранним «я» — реальность такова, что многие фотографы проходят довольно последовательную кривую обучения.

Хотелось бы надеяться, что ваша кривая обучения не будет такой экстремальной, я думаю, что понимание этого поможет вам получить как можно больше удовольствия от процесса обучения фотографии.

Вот мое мнение о типичном прогрессе или 11 этапах, через которые проходит фотограф:

1. Автоматический режим и как $ @ & # мне использовать эту штуку !?

Камера сидит как кирпич пару месяцев, за исключением случаев, когда вы переключаете ее в автоматический режим, чтобы сфотографировать кошку или садовую мебель в снегу. Вы делаете 12 автопортретов в шляпе за один день, глядя на себя в ванной. 12 лет спустя вы все еще используете этот автопортрет.

На самом деле вы слышали около 5000 терминов в фотографии, которые, по вашему мнению, вам необходимо знать, и это ошеломляюще.Вы просто не знаете, с чего начать. Хотя есть только пять или шесть вещей, которые вам действительно нужно изучить на данном этапе, чтобы начать, никто вам об этом не говорит. Мы немного поговорим об этом.

2. ШЕСТЕРНЯ

Вы ВИДЕТЕ, какие острые волоски в носу ??!

Когда вы думаете о фотоаппарате, ваше сердце начинает биться чаще, давление повышается, руки становятся липкими, и вы начинаете потеть. Ваша система камеры начинает трансформироваться в это удивительное чудо чистой технологии и мощности, которым всегда было суждено стать.

Четыре объектива, пять фильтров, штатив, о котором вы говорите всем, который на самом деле не работает так хорошо, дистанционный спуск затвора, новый ремешок для камеры, вспышка, Lightroom, Photoshop, Silver Efex, новый монитор, жесткий диск диск, планшет Wacom, уродливый рюкзак для фотоаппарата, в котором ваше оборудование может выжить под водой в течение 10 минут, набор для рисования светом, 5000 просмотров на форуме, учебник по HDR и фотоколлажи, о боже!

Иногда вы просто берете камеру, чтобы смотреть на нее некоторое время, прежде чем ваша жена поймает вас, затем вы заходите в Интернет, чтобы с любовью читать о ее динамическом диапазоне, но вы вынимали свою камеру в мир только пару раз .

бонусных балла, если вы подбросили жене синяк под глазом из-за того, что штатив висел на огромном уродливом рюкзаке, когда вы собирались лететь на дальний семейный отпуск.

3. Боже, все выглядит так здорово!

Велосипеды!

Макро, пейзаж, уличная фотография, портреты, путешествия, дикая природа, архитектура, живая музыка, спорт, мода, медицинские изображения и стоматологическая фотография — все это так здорово!

Включите насыщенность до 20 бэби! Мир — моя устрица.Цвета, закаты, старые дома, двери, булыжник, цветы, горшки, велосипеды — обязательно велосипеды!

4. Выдержка, диафрагма, ISO, компенсация экспозиции, баланс белого и фокусное расстояние

Блин, я еще не открывал инструкцию к камере. Это также известно как настоящий шаг. Есть только шесть вещей, которые фотографу нужно изучить в самом начале (помимо света, о котором мы поговорим позже).

  1. Выдержка
  2. Диафрагма
  3. ISO
  4. Компенсация экспозиции
  5. Баланс белого
  6. Фокусное расстояние

Теперь вы поглощаете себя всевозможными видами обучения: читаете, читаете, читаете.Имейте в виду, что лучшие фотографы никогда не перестают этим заниматься. Вы понимаете, что разные известные фотографы рассказывают вам совершенно разные идеи о том, что делать, и это сбивает с толку. На самом деле это хорошо. Есть много разных способов добраться до одной и той же конечной точки с помощью камеры.

5. Я лучший фотограф на свете

«Мои познания в фотографии не имеют себе равных. Все остальные — отстой. Мышцы моей шеи огромны из-за огромного веса моей крутизны (и моей сумки для фотоаппарата с ненужным оборудованием).Я ИСКУССТВО. Все — ИСКУССТВО ».

Это ловушка, которая может случиться с некоторыми фотографами. Излишне говорить, что небольшая группа людей застревает на этом этапе дольше, чем следовало бы, но все остальные обычно переходят к следующему этапу через год или два, то есть…

6. Боже мой, все отстой, и я отстой

«Я все это ненавижу. Я худший фотограф в мире. Я все перепробовала и не могу сделать хороший снимок. Я больше никогда не смогу взглянуть на другой цветок.Ненавижу закаты. Ненавижу кроликов. Ненавижу детей. Ненавижу печенье. Я грустный, подавленный фотограф ».

Это момент, когда вы преодолеете основы и поймете, насколько сложной может быть фотография. Это выходит далеко за рамки настроек. Создать интересную фотографию сложно.

7. Начинаем видеть свет

Свет!

Эврика! Фотография — это просто живопись светом. Вы знали, что все дело в свете? Теплый свет, холодный свет, цветной свет, резкий и темный свет, комнатный и искусственный свет.

Этот шаг очень важен, и изучение света кажется простым, но на самом деле большинству людей требуется много времени, чтобы начать хорошо видеть свет. Иногда просто шокирует, сколько времени это может занять, потому что фотографы, как правило, сосредотачиваются на очень многих других вещах, особенно на оборудовании. Когда вы учитесь пользоваться камерой, свет — это фактор номер один, который входит в уравнение. Это должно быть первое, чему вы научитесь, прежде чем даже задумываться о том, как настроить свои камеры.

8.Фонарь дорожный

«К черту все это оборудование. Вы знаете, фотографы слишком одержимы оборудованием. Одна камера, один фиксированный объектив, небольшая (красивая) сумка и блокнот, в котором я никогда не буду писать — это все, что мне нужно. Жизнь прекрасна. Я чувствую жизнь и ветер в своих волосах ».

Здесь часто происходит необязательный черно-белый период, и фетиш снаряжения превращается в фетиш на сумку для фотоаппарата, но на самом деле это важный шаг. Для большинства видов фотографии вам просто не нужно все это оборудование.Чаще всего простой может быть намного лучше.

9. Изучение других фотографов

«Ух ты, на протяжении всей истории было много замечательных фотографов во всех сферах и по всему миру. Сейчас много отличных фотографов снимают и делают это намного лучше, чем я! »

Вы проводите время в книжных магазинах и в поисках информации в Интернете. Вы начинаете создавать свою коллекцию фотокниг. Обычно это большой поворотный момент для фотографов в их образовании.Это может быть как вдохновляющим, так и унизительным.

10. Фокус, последовательность и предмет

К этому моменту вы сфотографировали достаточно того, на что действительно потратили часы, и начинаете значительно улучшаться. Хотя так важно тратить часы на изучение фотографии и фотографов, ничто не может сравниться со временем, потраченным на фотографирование.

Вы становитесь более интуитивно понятными с камерой, до такой степени, что начинаете забывать, что она там есть. Тема и внешний вид ваших фотографий становятся более последовательными.Вы начинаете находить конкретный контент и места, которые вам больше всего нравится фотографировать.

Вы начинаете создавать портфолио с изображениями, которые сочетаются друг с другом. Это уже не столько отдельная фотография, сколько коллекции и последовательности фотографий. Вы начинаете понимать, что таким образом можно создать повествование, выходящее за рамки того, чего часто можно достичь с помощью отдельного изображения.

11. Дзен и тонкое чувство неполноценности

В то время как выполнение других шагов может занять от пяти до десяти лет, этот можно использовать до конца вашей фотографической жизни.Есть так много невероятных фотографов, которые делают мощную работу, это может пугать. Такое ощущение, что всегда есть кто-то, кто знает о предмете больше, чем вы. Каждый день вы сталкиваетесь с очередным фантастическим набором работ, написанных кем-то, о которых вы никогда не слышали.

Но у вас есть свои интересы и уникальная точка зрения, и именно осознание этого отличает вас. Дело не только в ваших познаниях в фотографии, но и в предмете и перспективе.

Именно здесь вы можете получить истинное удовольствие от фотографии, и от того, что вы просто являетесь небольшой частью всего этого.Существует всемирное сообщество людей, заинтересованных в тех же вещах, что и вы, но все делают это немного по-разному. Это мощно и вдохновляет.

Бонусный этап 12 — едем на Кубу

Это последний шаг в жизни любого фотографа. На Кубе сейчас так жарко. Я не собираюсь врать, я действительно очень хочу поехать на Кубу, хотя два года назад я слышал, что там было намного лучше.

Можете ли вы относиться к этим этапам вашего фотографического путешествия? С какой стадией вы сейчас больше всего отождествляете себя? Вы прошли через других? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

негативов на стекле времен Гражданской войны и связанных с ними гравюр — Фотосъемка во время гражданской войны

Все изображения оцифрованы | Все отображение jpegs / tiffs за пределами Библиотеки Конгресса | Посмотреть все

Фотографирование во время гражданской войны

Вагоны и камера
Сэм А.Кули,
Фотограф из США,
Южный департамент
LC-DIG-cwpb-03518

Во время гражданской войны процесс фотографирования был сложным и трудоемким.

  • Фотографы смешали свои собственные химикаты и подготовили свои собственные негативы из мокрого пластинчатого стекла.
  • Негативы нужно было подготовить, экспонировать и проявился в течение нескольких минут до образования эмульсии сушеные.

Это был сложный процесс для освоения в студийной обстановке и еще труднее работать на открытом воздухе.Фотографов возили свои припасы в фургоне, импровизировали темную комнату и научились использовать свои химические вещества как в мучительный жар и сильный холод.

Процесс мокрой плиты

Изготовление фотографий с мокрых пластинок потребовало многих шаги.

  • Чистый лист стекла был равномерно покрыт коллодий.
  • В темной комнате или светонепроницаемой камере с покрытием пластину погружали в раствор нитрата серебра, чувствительность к свету.
  • После сенсибилизации влажный негатив был помещен в светонепроницаемый держатель и вставлен в камера, которая уже была размещена и сосредоточен.
  • «Темная горка», защищавшая негатив от света, а крышка объектива была снята на несколько секунд, позволяя свету обнажить пластину.
  • «Темный слайд» вставлен обратно в пластину. держатель, который затем был снят с камеры.
  • В темной комнате стеклянный негатив был снимается с держателя планшета и проявляется, промывается воды, и закрепил так, чтобы изображение не выцветало, то снова промыл и просушил.
  • Обычно негативы покрывали лаком, чтобы защитить поверхность.
  • После проявления фотографии были напечатаны на бумажные и смонтированные.

В 1880-х годах появились негативы с сухой пластиной.Эти стеклянные негативы были коммерчески доступны и не необходимо проявить сразу после экспонирования.

«

Photog»: 8 этапов становления фотографом

«Путешествие» фотографа, вообще говоря, довольно предсказуемо. Все мы проходим определенные «фазы» по мере того, как мы осваиваем и изучаем это ремесло — некоторые более изящно, чем другие — и поэтому, в духе беззаботной откровенности, фотограф и ютубер Эван Ранфт решил поделиться своим видением 8 основных фаз быть фотографом.

Очевидно, что эти этапы не высечены на камне, и некоторые из них могут показаться неуместными (или упорядоченными) для вас лично, но почти каждый сможет распознать некоторые из этих этапов путешествия фотографа … или, может быть, даже идентифицировать тот, в котором они сейчас находятся.

Вкратце, 8 фаз, которые называет Ранфт:

  1. Фаза ошибочного саванта — Ранняя самоуверенность, построенная на шатком фундаменте первых нескольких сделанных вами достойных фотографий.
  2. Этап водяных знаков — Если вы не наносите большой водяной знак на свои фотографии, вы вообще фотограф !?
  3. Фаза «Wow I’m Terrible» — Огромное осознание того, что вы еще не очень хороши.
  4. Фаза чрезмерного использования — По мере того, как вы ищете образовательный контент, вы начинаете чрезмерно использовать все новые методы, которые вы изучали. Не бывает такого понятия, как «слишком много HDR», верно?
  5. Фаза чего-то не хватает — Фаза нового обучения, движимая желанием выяснить, что делает по-настоящему отличную фотографию великой.
  6. Этап технического приложения — Вы начинаете применять технические уроки, извлеченные на этапе 5, и начинаете достигать желаемых результатов.
  7. The Humbled Photographer Phase — Вы понимаете, насколько сложно создавать действительно отличные работы, как технически, так и творчески.
  8. Этап «промыть и повторить» — Постоянный цикл вдохновения, обучения и применения повторяется снова и снова, надеясь, что с каждым разом вы становитесь немного лучше.

Посмотрите полное видео вверху, чтобы более глубоко погрузиться в каждую из них.

По нашему скромному мнению, если в этом списке чего-то не хватает, так это неудачных переходов к таким вещам, как бесконечная техническая одержимость (назовите это «Фаза воина форума») и периодические приступы сокрушительной неуверенности в себе или отсутствия вдохновения, которое атакует всех нас (назовите это «Фаза« Может быть, это не для меня »»).

Как вы думаете? Захватил ли Ранфт общее «путешествие» фотографа на этих этапах, или он пропустил какую-то важную часть головоломки? Дайте нам знать об этом в комментариях.

(через ISO 1200)

История фотографии | Национальный музей науки и средств массовой информации

Тони Рэй-Джонс, собрание группы научного музея Бичи-Хед Tripper Boat, Тони Рэй-Джонс, 1967

Британский фотограф Тони Рэй-Джонс (1941–1972) наиболее известен своим проектом A Day Off , который изображает причуды и особенности английского образа жизни.Его фотографии проникнуты теплотой и юмором, заставляя его испытуемых расслабиться и застать врасплох.

Работы Рэя-Джонса укладываются в более широкую традицию фотографирования британцев на досуге, начиная с сэра Бенджамина Стоуна в 19 веке, а позже включая Пола Мартина и Гомера Сайкса. Его уникальные композиции, в свою очередь, повлияли на более позднее поколение фотографов, в первую очередь Криса Киллипа и Мартина Парра.

Тони Рэй-Джонс родился в 1941 году, детство провел в Лондоне.После первоначальной работы в Лондонской школе печати он переехал в Америку, чтобы изучать фотографию в Йельском университете. В Йельском университете он обнаружил, что фотография воспринимается серьезно как вид искусства и как инструмент личного художественного самовыражения. В Америке он познакомился и черпал вдохновение у ряда влиятельных практиков, включая дизайнера Алексея Бродовича и фотографов Джоэла Мейеровица и Гарри Виногранда. Они познакомили его с тогда еще новой формой «уличной» фотографии, которая оказала глубокое влияние на его практику.По возвращении в Великобританию Рэй-Джонс начал использовать аналогичный подход для документирования англичан на досуге и особенно заинтересовался английским побережьем.

Он вернулся в Соединенные Штаты в 1971 году, чтобы преподавать фотографию, но вскоре после приезда ему был поставлен диагноз лейкемия. К сожалению, Рэй-Джонс умер в 1972 году в возрасте 31 года.

Доктор Гарольд (Юджин) Эдгертон, © Массачусетский технологический институт, коллекция Science Museum Group Бубновый валет игральной картой, в которую попал a.30-го калибра, Гарольд Эдгертон, 1970

Доктор Гарольд Эдгертон (1903–1990) известен своими фотографиями, сделанными за доли секунды, которые показывают действия, которые слишком быстры для человеческого глаза.

Эдгертон был первым фотографом, который использовал стробоскопическое освещение для съемки быстрых движений. Он прославился своими драматическими фотографиями падающих капель молока и летящих пуль. Он обнаружил, что стробоскоп может освещать объект посредством повторяющихся и быстрых вспышек света. Его фотографии впервые представили виды высокоскоростного движения и стали популярными среди публики.

© Don McCullin / Contact / nbpictures, Коллекция Science Museum Group Брэдфорд, Дон Маккаллин, 1970-е гг.

Дон МакКаллин (1935–) — британский фотожурналист с международной репутацией благодаря резким фотографиям, сделанным в зонах боевых действий и других зонах конфликтов. . С 1966 по 1984 год он работал с журналом Sunday Times Magazine и освещал различные национальные и международные события, включая войну во Вьетнаме, проблемы в Северной Ирландии и эпидемию ВИЧ / СПИДа в Африке.

Маккаллин также известен своими сострадательными и яркими фотографиями безработных и бедных членов британского общества. Эти фотографии, сделанные за 50-летний период, свидетельствуют о гневе Маккаллина на систему, в которой некоторые люди вынуждены жить в крайней нищете и лишениях. Летом 2009 года в этом музее была показана выставка работ Маккаллина из Британии по его книгам Homecoming, (1979) и In England (2007). Также под названием In England выставка содержала множество изображений, сделанных в Брэдфорд в 1970-е годы.Потрясенный невзгодами и бедами, которые он обнаружил в городе, Маккаллин создал серию изображений, которые до сих пор находят отклик. Эта фотография, названная просто Bradford, , свидетельствует о долговечности социальных и расовых проблем, которые до сих пор переживает город.

Живя и работая в Сомерсете, Маккаллин сейчас занимается пейзажной фотографией.

Крис Киллип, коллекция Science Museum Group Молодежь на стене, Джарроу, Тайнсайд, Крис Киллип, 1976

Крис Киллип (1946–) известен своими мощными и трогательными черно-белыми фотографиями, отражающими промышленный спад на северо-востоке Англии в конце 1970-х и 1980-х годах.

Серия, из которой сделана эта фотография, опубликована в книге « In Flagrante » (1988). In Flagrante был описан как одна из самых важных книг по фотографии 1980-х годов из-за впечатляющего и резонансного характера фотографий. Обычно он считается важным свидетельством жизни на северо-востоке Англии в годы правления Тэтчер. Этот период характеризовался высоким уровнем безработицы, вызванным политикой деиндустриализации, и был драматической эпохой в социальной истории.Фотографии Киллипа пронизаны острым чувством меланхолии: это тщательные личные наблюдения, а не призывы к действию. Работы Киллипа помогли установить уже знакомую традицию документальной фотографии в контексте изобразительного искусства.

Фэй Годвин, коллекция Science Museum Group Heptonstall Backlit, Йоркшир, Фэй Годвин, 1978

Фэй Годвин (1931–2005) считается одним из лучших британских пейзажных фотографов. Она известна своими черно-белыми фотографиями, которые отражают разнообразную и меняющуюся природу британского пейзажа.Она обладала особой способностью изображать основные характеристики земли, моря и неба. Ее работа часто привлекает внимание к пагубному влиянию прошлых и нынешних поколений на природную среду, которую она все чаще изображала как загрязненную и недоступную по мере продвижения ее работы.

Чуткая, тонко политическая и несентиментальная, ее работа была опубликована в нескольких книгах, наиболее влиятельной из которых была Land (1985). Land включает фотографии, сделанные за десятилетний период, многие из которых были сделаны, когда Годвин получала крупный грант Совета по делам искусств, который она получила в 1978 году.

В 1987 году Годвину была присуждена стипендия Брэдфорда, организованная совместно этим музеем, Брэдфордским колледжем и университетом Брэдфорда. Во время ее стажировки эксперименты Годвина с цветной фотографией завершились выставкой Bradford in Color .

Следующая книга, Наша Запретная Земля , была опубликована в 1990 году. В ней Годвин сосредоточил внимание на экологическом ущербе, нанесенном дорожными строителями, застройщиками, лесной промышленностью и Министерством обороны.

Эта фотография, Heptonstall с подсветкой, Йоркшир 1978 , иллюстрирует ее мастерское использование света и тени и поразительные композиционные способности. Это, вместе с полным набором полутонов, создает вызывающую воспоминания сцену и подчеркивает грандиозность йоркширского пейзажа.

Джон Дэвис, собрание группы научного музея Agecroft Power Station, Солфорд, Джон Дэвис, 1983

Джон Дэвис (1949–) — плодовитый всемирно признанный фотограф, известный своими яркими черно-белыми изображениями городских и сельских пейзажей.

Дэвиса часто называют политическим фотографом, поскольку он фиксирует влияние индустриализации на ландшафт. В его работах часто присутствуют несочетаемые элементы: промышленные здания в сельской местности или старинные здания, окруженные эстакадами. Эти контрасты подчеркивают эффекты развития и то, как эти структуры используются по-разному с течением времени. На этой фотографии в пейзаже доминируют шахта и ее ближайший сосед — электростанция, четыре огромных градирни которой занимают среднее расстояние.За башнями стоят пилоны, свидетельствующие о переходе от угля к электричеству.

Эта фотография сделана в эпоху Тэтчер, всего за год до того, как горняки Agecroft участвовали в забастовке Национального союза горняков в 1984–1985 годах. Эта фотография показывает влияние промышленности на ландшафт. На переднем плане — типичные футбольные поля воскресной лиги, а рядом — мусор — брошенные машины и другой мусор. Привязанная лошадь завершает меланхолическую сцену.

© Пол Грэм, коллекция Science Museum Group «Женщина в платке», Зал ожидания DHSS, Бристоль из серии «Вне заботы», Пол Грэм, 1984

Пол Грэм (1956–) наиболее известен своими новаторскими цветными документальными работами в 1980-е годы.Его серия Beyond Caring , из которой взято это изображение, изображает офисы Министерства здравоохранения и социального обеспечения и была опубликована в виде книги в 1985 году. Главной темой десятилетия, особенно на севере Англии, была бедность. и деиндустриализация. Ликвидация горнодобывающей промышленности и последовавшие за ней забастовки были главной темой.

Грэм был первым человеком, который широко использовал цвет в социальной документальной фотографии. В документальной фотографии преобладали черно-белые фотографии, а цветная фотография использовалась в основном для рекламы и домашнего труда.Использование Грэмом цвета в качестве инструмента для самовыражения в социальной документальной фотографии изменило британскую фотографию и остается влиятельной сегодня.

Мартин Парр, коллекция Science Museum Group Из «Последнего прибежища», Мартин Парр, 1985

Британский фотограф Мартин Парр (1952–) — один из самых значительных художников в современной истории фотографии. Его обширная работа принесла ему известность и произвела глубокое впечатление на тех, кто следил за ним.Парр известен своим неортодоксальным, часто юмористическим стилем и интересом к массовому туризму, консьюмеризму и глобализации. Его работы часто воспринимаются как критические по отношению к Англии и англичанам и, как таковые, часто воспринимаются неоднозначно, независимо от их влияния на среду и очевидное качество,

Член Magnum Photos, Парр работает с яркими красками, чтобы изобразить мир видимо полный пошлости и расточительства. Его первым масштабным проектом стал The Last Resort , серия фотографий ветхого приморского курорта Нью-Брайтон на берегу реки Виррал.Опубликованная в виде книги в 1986 году и широко выставленная, The Last Resort стала печально известной своим шокирующим и ярким изображением современного общества.

The Last Resort — бескомпромиссный проект, который привлек внимание к Британии Тэтчер и вызвал вопросы о глубине раскола в британском обществе. На этой фотографии, взятой из серии, изображены двое маленьких детей, у которых по рукам, лицам и одежде стекает мороженое. Их небрежный вид подразумевает небрежное и небрежное воспитание, что еще больше подчеркивается тем, как они сидят одни на обочине.

Ник Найт, коллекция Science Museum Group, Сьюзи Курение, Ник Найт, 1988

Всемирно известный британский модный фотограф Ник Найт (1958–) известен своими вызовами общепринятым идеалам красоты и своей работой над журналами, включая британские и французские Vogue , Dazed and Confused и iD . Он также был редактором последнего названия в течение десяти лет.

Найт опубликовал несколько книг со своими фотографиями и был представлен престижными учреждениями, включая Музей Виктории и Альберта, Галерею Саатчи, Тейт Модерн, Галерею фотографов, Галерею Хейворда и Музей естественной истории.Он проводил кампании для известных домов моды, включая Christian Dior и Yves Saint Laurent. В 2000 году он создал отмеченный наградами сайт моды SHOWstudio.

Это изображение, Suzie Smoking, 1988 , было снято для авангардного японского модельера Йоджи Ямамото. Фотография с участием модели Сьюзи Бик широко выставлялась, особенно на выставке « Out of Fashion » 1989 года в Галерее фотографов в Лондоне.

Анна Фокс, собрание группы музея науки Из «Friendly Fire», Анна Фокс, 1989–1994 гг.

Анна Фокс (1961–) стала известна в 1980-х годах, когда она начала производить цветные фотографии в стиле, который стал известен как субъективный документальный фильм. .Под влиянием новых цветных работ, созданных в США в 1970-х и Великобритании в 1980-х, первый проект Fox Workstations: Office Life в Лондоне (1988) стал хроникой британской офисной культуры. Этот проект, характеризуемый резкими вспышками и сопровождаемый сатирическими подписями, представлял собой критический взгляд на агрессивную и конкурентную рабочую политику 1980-х годов и создавался в контексте других важных документалистов того периода, включая Пола Грэма, Тома Хантера и Мартина Парра.

Последующий проект Friendly Fire осуществлялся с 1989 по 1994 год и задокументировал пейнтбол и другие военные игры выходного дня.На фотографиях изображено множество мест, некоторые из которых находятся в помещении, а некоторые — на открытом воздухе. И снова изображениям присуща резкая вспышка, которая усиливает чувство иронии в работе. Играя роль военного фотографа, Фокс высмеивает мотивы участников, пытающихся укрепить командный дух с помощью инсценировки битвы.

© Ричард Биллингем, коллекция Science Museum Group Без названия, Ричард Биллингем, 1995

Ричард Биллингем (1970–) родился в Бирмингеме. Его прорыв произошел после публикации фотографий его семьи, которая жила в многоэтажном доме в городе.В книге « Ray’s a Laugh » (1996) изображена хаотичная жизнь отца-алкоголика Биллингема Рэя, матери Лиз и младшего брата Джейсона.

Яркие и плохо сфокусированные фотографии были сняты на дешевую 35-миллиметровую камеру. Первоначально они создавались как этюды для картин, когда Биллингем изучал изобразительное искусство в Университете Сандерленда. Напоминающие семейные снимки, удивительно откровенные изображения изображают жизнь в бедности, но сдерживаются моментами близости между Лиз и Рэем.На этой фотографии, одновременно смешной, отчаянной и жестокой, Рэй бросает домашнюю кошку семьи через комнату.

Частично фотодневник и частично документальный фильм, Ray’s a Laugh получил международное признание и известность. Он выставлялся на многих площадках, в том числе в этом музее в 1996 году, и был частью знаменитой выставки Sensation в Королевской академии художеств в 1997 году. Биллингем получил престижную премию Citibank Photography Prize в 1997 году и вошел в шорт-лист премии Тернера. в 2001.

Ханна Старки, коллекция Science Museum Group, любезно предоставлена ​​Морин Пейли, Лондон Без названия, Ханна Старки, 1997

Ханна Старки (1971–) создает большие постановочные фотографии, которые приглашают зрителя размышлять о мыслях и намерениях людей. Эти загадочные цветные фотографии разыгрывают драмы, часто тихие и тонкие, намекая на какое-то невысказанное событие, известное только героям. Зрителя привлекают и побуждают участвовать и выдвигать гипотезы.

В крупномасштабных картинах Старки субъекты — обычно женщины — участвуют в каком-то таинственном сценарии. Похоже, они предполагают, что мы случайно наткнулись на место происшествия; контекст и повествование остаются неуловимыми.

На этой фотографии главный герой, кажется, был застигнут врасплох в грезе, созерцая мотылек, который остановился на большом зеркале. Она, кажется, находится в своем собственном мире, не обращая внимания на присутствие другой женщины, которая наблюдает за ней с явной и необъяснимой злобой.

Фотоэкспрессии: пять этапов развития


Несколько лет назад я обменялся электронными письмами с Кларком Эвансом из Техасского фотографического общества на тему проектов, улучшения и общих путей продвижения в фотосъемке. Одна из дискуссий была посвящена пяти стадиям развития фотографа, какими их видел Кларк. Он любезно разрешил мне поделиться некоторыми из этих комментариев здесь.

Stage 1 : Только что получил фотоаппарат и счастлив делать снимки и получать все, что работает.Не особо заботится о том, что другие люди думают о фотографиях, просто снимает их для удовольствия. Съемка дней рождений, Рождества и семейных фотографий.

Stage 2 : Решает узнать немного больше и начинает обращать внимание на камеру. Узнает об объективах, диафрагмах, выдержках и т. Д. Начинает управлять настройками камеры и добивается лучших результатов. Можно даже прочитать инструкцию к камере. Может начать участвовать в соревнованиях или вступить в операторский клуб.

Этап 3 : Начинает уделять больше внимания предмету — освещение становится важным. Композиция, постановка предметов. По-прежнему фотографирует самые разные предметы, но изображения стали лучше.

Стадия 4 : Смешивает все первые три стадии и становится приличным фотографом. В большинстве ситуаций может сделать неплохой снимок. Знает и разбирается в освещении, композиции и использовании камеры. На этом этапе фотограф владеет фотоаппаратом и фотографирует.Некоторые продолжают становиться профессиональными фотографами, другие остаются любителями и делают хорошие снимки просто из любви к себе.

Этап 5 : Фотограф находит то, что они хотят сказать. Просто так бывает. Они решают продолжить проект и от всей души с головой окунуться в него. На этапе 5 фотограф вернулся к этапу 1 и снова не заботится о том, что другие думают об изображениях. Они фотографируют то, что хотят исследовать по своим личным причинам.Хорошим примером этого является книга О. Руфуса Ловетта от UT Press, Weeping Mary. Руфус возвращался в «Плачущую Мэри» каждые выходные, покупал бензин на одной заправке и в конце концов спросил, можно ли сфотографировать владельца. Со временем он начал фотографировать всех 200 жителей городка. В конце концов это увлечение этим предметом превратилось в книгу. Другой пример — Ансель Адамс и его постоянные фотографирования Йосемити.

Нет ничего плохого в том, чтобы быть на любом из этих этапов, один не лучше другого, просто разные точки в развитии точки зрения.Возможно, мы все ходим туда-сюда между некоторыми средними стадиями в разные моменты времени — всегда есть чему поучиться. Я чувствую, что какое-то время нахожусь где-то между 3 и 4, никогда не достигая чего-то, что действительно могло бы удерживать мое внимание достаточно долго, чтобы быть тем, что я действительно хотел бы выразить.

Тед Бирн сделал отличный комментарий к этому посту, который, я думаю, пытается сказать что-то подобное. Слишком много вариантов выбора и слишком много отвлекающих факторов заставляют нас метаться между предметами и изо всех сил пытаться закрепиться на теме и действительно исследовать ее на интересной глубине, за пределами поверхностной поверхности.Я знаю, что часто виноват в этом, прыгаю между предметом и новыми стилями, линзами или чем-то еще, что бросается в глаза. В этом, конечно, нет ничего плохого, если это доставляет вам удовольствие и делает хорошие снимки, но вряд ли когда-либо будет много. Я часто вижу, что в кофейне выставляются фотографии, много хороших изображений, которые ничто не связывает друг с другом, кроме того, что они сделаны одним и тем же человеком. Обычно, если вы идете на настоящую выставку галереи, вы видите что-то совсем другое — гораздо более узкий выбор темы, общую тему или сообщение, связывающее все изображения друг с другом.Не такой уж католический выбор предметов или стилей. Больше концептуального альбома, меньше лучших хитов.

Путь вперед не так уж и сложен. Выберите проект, любой проект. Сделайте это даже на выходные и постарайтесь сделать 10 отличных снимков. Не один, не два, но продвинемся немного дальше и исследуем предмет. В рамках проекта может быть день рождения. Это может быть ваше любимое хобби. Или здание, которое вам нравится. Это не обязательно должна быть грандиозная тема. Это может быть просто твой обед.Найдите что-то, что для вас важно, и сфотографируйте это, чтобы выразить, почему вам это небезразлично. Вернитесь несколько раз назад, приложите некоторые усилия, чтобы выйти за рамки этого очевидного первого взгляда. Я провел пару лет, посещая один сад здесь, в Остине, 2 или 3 раза в месяц в течение 2 лет.

Этапы развития фотографии: Этапы развития фотографии как искусства – IntPictures.com

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх