Факты о фотографах: Интересные факты о фотографии — Открытая школа фотографии Олега Самойлова

Интересные факты о фотографии

Интересные факты о фотографии

Автор: педагог дополнительного образования

МБОУ ДОД «Созвездие» Мартынюк А.В.

Первую в мире фотографию сделал Жозеф Ньепс в 1826 году. На перенесение изображения на пластину у него ушло 8 часов. Изображение на фото – это вид из окна, который открывался из одной из комнат дома фотографа.

Первой фотографией человека считается «Бульвар дю Тампль» — снимок, сделанный Луи Дагером в конце 1838 года. В левом нижнем углу можно различить фигурку человека, которому чистят ботинки. Он оставался неподвижным достаточно долго, чтобы попасть на фотопластинку. Экспозиция была не менее 10 минут, поэтому улица кажется пустынной.

Первое «селфи» в истории сделал американский фотожурналист Мэттью Б. Брэдди, творивший в середине XIX века.

Первый фотопортрет

Первый фотопортрет в мире — автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 год. После снятия крышки с фотообъектива, он бросился в кадр, где просидел больше минуты до закрытия линзы. Слова, написанные на обратной стороне собственной рукой Корнилия, гласят: «Первая картина в свете когда-либо. 1839 год. »

Первая цветная фотография, опубликованная в России – это снимок Льва Толстого, напечатанный в журнале «Записки Русского Технического Общества».

8 ноября 1895-го года профессор физики Вильгельм Конрад Рентген сделал первый рентгеновский снимок.

На снимке была левая

рука его жены, Берты и

её обручальное кольцо.

В 1901-м году Рентген получил Нобелевскую премию по физике, и в настоящее время его выводы считаются «одним из величайших открытий в истории науки».

Жаль он не знал о таком явлении как радиоактивность, и его жена скончалась от лучевой болезни после множества снимков. Самого рентгена спасло то, что между ним и аппаратом находился лист из свинца. Он поставил его для чистоты эксперимента, не подозревая о его защитных свойствах.

первый фотомонтаж

В 1858 г. Генри Пич Робинмон выполнил первый фотомонтаж, скомбинировав несколько негативов в одно изображение. Это «Fading Away» — комбинация из пяти негативов, где изображена смерть девочки от туберкулеза.

Первое подводное фото

Самое первое подводное фото было сделано Уильямом Томпсоном в 1856 году. Во время съемки фотоаппарат был установлен на дне моря недалеко от Веймонта

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором У. Лонгли Чарльзом Мартином в 1926 г.

Все слышали знаменитую фразу фотографов: «Внимание, сейчас вылетит птичка». А что за птичка и где она находится?

Оказывается раньше фотографы действительно её использовали. В начале двадцатого века, когда фотография была далека от совершенства, определенные навыки требовались не только фотографу, но и фотографируемому. Экспонирование кадра занимало несколько секунд, в течение которых человек должен быть неподвижен, иначе фотография получалась смазанная .

Если взрослые вполне могли замереть на несколько секунд, то для детей это была большая проблема. И тогда была придумана небольшая птичка из латуни.

В большинстве инструкций к фотоаппаратам, ввезенным в Россию в конце XIX века, есть интересный пункт: «Во избежание разборки аппарата ребенком, никогда не говорите «Сейчас вылетит птичка!» перед фотографированием.

Один из пионеров художественной фотографии Оскар Густав Рейландер, придумал использовать свою кошку для определения освещённости в студии, когда экспонометр ещё не был изобретён. Если кошачьи зрачки становились похожими на узкие щели, Рейландер ставил короткую выдержку, а если расширялись больше обычного, то и выдержку фотограф делал длиннее.

Самая старая фотокамера в мире

Самая старая фотокамера в мире – это «Дагерротип братьев Сюсс» (DaguerrotypeSüßesFreres). Она была выпущена в середине XIX века, но долго считалась вымыслом, так как до нашего времени не дошло ни одного экземпляра. Как оказалось, одна такая камера сохранилась – ее нашли на одном из старых мюнхенских чердаков.

Интересно, что она же стала и самым дорогим фотоаппаратом в мире, уйдя с торгов за 588 613 евро. 978 000 долларов

Самая знамения фотография Альберта Эйнштейна – это та, на которой он изображен с высунутым языком. Интересно, что она не является постановочной: просто Эйнштейну надоело, что в его день рождения фоторепортеры постоянно просили улыбнуться в камеру, и он решил слегка похулиганить. Что ж, хулиганство удалось – сейчас этот снимок гениального физика является одной из самых узнаваемых фотографий в мире.

Компания Canon однажды выпустила рекламный постер, на котором был изображен Терминатор с механическим глазом, светившимся зеленым светом, а не красным, как в оригинале. Таким забавным образом фирма решила продвигать фотоаппарат, в котором была решена проблема «эффекта красных глаз».

Самый дорогой фотоаппарат

• Самый дорогой фотоаппарат – это Leica 0-Serie Nr.107. 1923 г.
• Отличительными чертами Leica 0-Serie Nr.107 является серийный номер «№ 0», который выгравирован на корпусе, и надпись «Germany».
• Было произведено всего 25 экземпляров.

Продан на аукционе за 1 900 000 долларов США.

Интересно, что первоначально эксперты оценили устройство практически в 4 раза дешевле, но аукцион сложился по иному сценарию. Конечная стоимость была достигнута всего лишь за 20 минут.

Более ста лет назад по заказу железнодорожной компании Чикаго был сконструирован супер фотоаппарат.

Чикагцы построили самый комфортабельный по тем временам поезд, купающийся буквально в роскоши. Но вопреки задумке компании «поезд века» по неизвестным мотивам не был отправлен на всемирную выставку в Париж. Тогда и решили руководители компании запечатлеть роскошный состав во всю длину хотя бы на фотографии и отправить на выставку всеобщего обозрения. Такова уж ирония истории: в летопись техники вошел не супер поезд, как планировали железнодорожники из Чикаго, а фотоаппарат, специально сделанный для фотографирования этого состава.

Изготовлен фирмой «Роллс-Ройс». Вес рекордсмена около 507 кг. Длина гигантской фотокамеры достигает 10 м 68 см, высота — 2 м 69 см, а ширина — 2 м 51 см .

Для проведения фотосъемки мастеру требовалось не менее 15 помощников.

Использовались фотопластинки длиной 2,44 м и высотой 1,06 м.

Вес одной кассеты — 226 кг

Говорят, что после единственного снимка этот фотоаппарат остался не у дел и сегодня является одним из курьезных изобретений прошлого века.

В конкурсе на лучшее фото арийского ребёнка, проведённого в Третьем Рейхе в 1935 году, победил снимок шестимесячной Хесси Тафт.

Сейчас Хесси Тафт живет в Нью-Йорке и преподает химию в университете.

Организаторы соревнования и сам Геббельс, которому приписывают выбор победителя, не подозревали, что девочка была еврейкой. Её мать Паулина Левенсон привела Хесси к фотографу, чтобы сделать снимки для семейного альбома, а тот без ведома родителей отправил фото на конкурс.

Девочку пришлось прятать дома, а через несколько лет семье удалось покинуть Германию и в конечном итоге добраться до США.

Одно из самых известных фото Черчилля, где он запечатлён угрюмым

и сердитым, сделано в 1941 году после его речи перед канадской Палатой общин. Когда Черчилля привели в комнату, он сказал фотографу, что у того есть две минуты, и закурил сигару. На просьбу фотографа убрать сигару премьер-министр ответил отказом. Тогда фотограф подошёл к Черчиллю под предлогом замерить уровень света и сам вытащил сигару из его рта, а реакция премьер-министра на эту наглость как раз была поймана на камеру. Но затем Черчилль улыбнулся и позволил сделать ещё один снимок, хотя этот благодушный фотопортрет гораздо менее известен.

Установление Знамени Победы произошло во время Берлинской операции 1 мая 1945 г. На всемирно известных фотографиях Евгения Халдея «Знамя Победы над Рейхстагом» в действительности были запечатлены не Алексей Берест, Мелитон Кантария и Михаил Егоров, а бойцы 8-й гвардейской армии: Алексей Ковалёв, Абдулхаким Исмаилов и Леонид Горичев

Фотоснимки сделаны 2 мая 1945, когда уже закончились уличные бои и Берлин был полностью занят советскими войсками.

Самая маленькая зеркальная фотокамера в мире — MAME-CAM!

Какую цель преследовали разработчики японской компании Thanko при создании этой малышки, не понятно. Но покупатель для этой фотокамеры обязательно найдется, ведь стоит она всего-то $98 и при этом умеет делать хорошие снимки.

Известные производители фотокамер иногда выпускает специальные коллекционные камеры. Это новоделы исторических камер, аппараты, чьи корпуса украшены ювелирной отделкой, или миниатюрные макеты. Задача миниатюрных моделей камер — напомнить об известных аппаратах и их конструкторах.

Камера Leica М-3 точно имитируют оригинал, хотя функционально существенно проще — всего одна выдержка, постоянная диафрагма, нет дальномера и отсутствует наводка на резкость.

Для сравнения масштабов рядом с Leica приведен Зоркий 2, потому что он — копия Лейки.

Первая аэрофотосъемка

Первая аэрофотосъемка была произведена 1858 году французским изобретателем Турначе. Он снимал Париж с воздушного шара.

Первая фотография Луны

54 года назад, 7 октября 1959 года, впервые была сфотографирована обратная сторона Луны. Несмотря на плохое качество, снимки обеспечили СССР приоритет в наименовании объектов на поверхности Луны.

Первая фотография нашей планеты, полностью освещенной Солнцем, была сделана экипажем американского космического корабля «Аполлон-17» в 1972 году. Интересно, что этот снимок, позже названный «Синий мрамор», используется в большинстве современных фильмов, если нужно показать вид Земли из космоса.

ФОТОАППАРАТУРА В КОСМОСЕ

Доподлинно неизвестно, сколько именно камер сейчас находится на Международной космической станции, но все они произведены Nikon и относятся к топовому классу.

Без сомнения, это лучше любой рекламы, подтверждает высокий класс техники этого производителя.

23.05.2007г.

Сунита Уильямс

Пары штырей, вмонтированные в подвижные части оптики, предназначены

для использования в космических перчатках

Пятьдесят фактов о фотографии

Первая фотография

Первую в мире фотографию сделали еще в 1822 году, ее автор — француз Жозеф Ньепс, но этот снимок не сохранился. Спустя несколько лет французский физик Франсуа Араго представил доклад о дагеротипии на заседании Французской академии наук. Таким образом, днем рождения фотографии считается 7 января 1839 года.

Тогда же закрепился и сам термин «фотография». Переводится с греческого языка как «светопись», то есть техника рисования светом.

В Российской империи долго использовали буквальный перевод этого термина, но в конце концов он уступил место общепринятому.

#iskramuseum

Первый фотоаппарат

Первое устройство для фотографирования называлось камерой-обскурой. Она представляет собой светонепроницаемый ящик с отверстием в одной из стенок и экраном (матовым стеклом или тонкой белой бумагой) на противоположной стене.

Древнекитайский философ Мо-цзы ещё в V веке до нашей эры описал действие камеры-обскуры. А уже в IV и V веках греческие математики Аристотель и Евклид независимо друг от друга описали аналогичное устройство.

Среди художников эпохи Ренессанса камера-обскура была широко известна под названием «тёмная комната» и использовалась для создания перспективных картин.

#iskramuseum

Первый негатив

В 1725 году немецкий ученый Иоганн Шульце пытался приготовить светящееся вещество и случайно смешал мел с азотной кислотой, где содержалось немного растворённого серебра. Когда солнечный свет попадал на белую смесь, она становилась тёмной, а в тени смесь совершенно не изменялась. Через сто лет этим методом был сделан первый негатив.

Негатив — изображение объекта, на котором образуются темные участки из-за сильного попадания света, а светлые тона отражаются благодаря тому, что находятся в тени. Позитив — светлые тона изображения выглядят светлыми, а тени выглядят темными.

При помощи солей серебра можно было делать различные черно-белые аппликации на фотобумаге. Эта возможность появилась в 1802 году, а полученные изображения назвали фотограммами.

#iskramuseum

Фото на куске асфальта

Первая в мире сохранившаяся фотография была сделана буквально на куске асфальта.

В 1826 году французский изобретатель Жозеф Ньепс сфотографировал вид из своего окна на пластинке, покрытой слоем битума. Этот метод называется гелиография.

Изобретение Жозефа послужило теоретической основой для разработки дагеротипии.

#iskramuseum

Процесс получения фото

Луи Дагер проводил опыты в области закрепления изображения, свой способ он назвал «дагеротипия».

Изображение получалось на медной пластине, покрытой серебром. После засвечивания пластина проявлялась парами нагретой ртути, а затем закреплялась в растворе поваренной соли. Получался единственный экземпляр снимка, и при определённом освещении он выглядел как высококачественный позитив, передающий даже самые мелкие детали.

Свой способ Дагер передал в общественное достояние в обмен на пожизненную пенсию.

#iskramuseum

Тиражирование фотографий

Англичанин Уильям Тальбот изобрёл негативно-позитивную технологию получения фото, которую назвал «калотипия». Он использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром.

Это позволило тиражировать позитивное изображение с помощью контактной фотопечати. Получаемый позитив проигрывал дагеротипу в качестве из-за отображения волокнистой структуры бумаги и грубых полутонов.

Художники, которые делали портретные миниатюры, меняли профессию и становились фотографами, потому что уже к середине 1840-х годов дагеротипный фотопортрет вытеснил предыдущий.

#iskramuseum

Фото без негатива

Ипполит Байар изобрел метод, при котором позитивное изображение получалось сразу, без применения негатива, и в 1839 году он представил свои первые снимки.

Его изобретение позволило прийти во второй половине XIX века к мокрому коллодионному процессу, который был лучше дагеротипии и калотипии.

Он соединил в себе преимущества негативно-позитивного метода Тальбота и высокую светочувствительность, а особый метод печати давал высококачественные бумажные отпечатки со стеклянных коллодионных негативов.

#iskramuseum

«Сухие» фотопластинки

Главным недостатком мокрого коллодия оказалась необходимость экспонирования и лабораторной обработки влажных фотопластинок в течение нескольких минут после полива эмульсии, пока светочувствительный слой остаётся проницаемым для обрабатывающих растворов.

Проблема была решена только после изобретения английским врачом Ричардом Меддоксом в 1871 году желатиносеребряного процесса и так называемых «сухих» фотопластинок.

Место фотопластинок в начале XX века заняла листовая и рулонная фотоплёнка с желатиносеребряной эмульсией. В качестве подложки решили использовать целлулоид вместо стекла. Эта фотопленка и сейчас используется в аналоговой фотографии.

#iskramuseum

Аналоговая фотография

Аналоговая фотография — классическая фотография, основана на использовании светочувствительных фотоматериалов с химическим способом записи изображения.

Название «аналоговая» противоположно понятию цифровая фотография.

Обозначает любые разновидности фотографии, основанные на аналоговых способах фиксации изображений (на пленке, стеклянных и металлических пластинках).

#iskramuseum

Первые цветные фотографии

Цветные изображения стремились получить с момента самого изобретения фотографии. Американец Ливай Хилл в 1853 году изобрел метод «гелиохромии». Его обвинили в мошенничестве, будто за цветную фотографию он выдавал просто раскрашенные дагеротипы.

Первый цветной снимок получен в 1861 году. Буквально через 20 лет после изобретения фотографии. На фото изображен лоскут клетчатой ткани. Снимок сделал англичанин Томас Саттон.

Люди пришли к идее цветной фотосъёмки с помощью теории немецкого учёного Гермгольц-Юнга, который обнаружил, что в нашем глазу цветная картинка формируется колбочками трёх цветов — красным, зелёным и синим. Благодаря этой же теории существует и современная полиграфия — печать книг и плакатов.

#iskramuseum

Первые цветные фотоаппараты

Трёхцветная фотография смогла полноценно отображать натуральные цвета только благодаря процессу повышения светочувствительности фотоматериала. Он был открыт Бенно Гомолкой в 1906 году. После этого стало доступным фиксирование на фото всего видимого цветового спектра.

«Цветные» фотоаппараты работали по принципу деления цвета один за другим или же по принципу одновременной съемки за тремя разными светофильтрами. Самую популярную камеру создал немецкий ученый Мите, а распространил Бермполь.

Этой камерой русский фотограф Сергей Прокудин-Горский создал одну самую большую для своего времени коллекцию цветных фотографий.

#iskramuseum

Цветное фото

В 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластинки «Автохром» братьев Люмьер.

Эти пластинки позволяли делать цветные фото обычным фотоаппаратом. Изображение было низкого разрешения и его нельзя было копировать. Тем не менее, этот метод быстро стал популярным.

До 1935 года во всём мире было произведено уже 50 миллионов автохромных пластинок.

#iskramuseum

Моментальное фото

Моментальная фотография — это разновидность аналоговой фотографии. Она позволяет получать готовые фотографии в течение нескольких минут без обработки в фотолаборатории.

Компания Agfa выпустила обращаемую фотоплёнку «Agfacolor Neu», которая отражала сразу позитивное изображение. Одновременно появилась киноплёнка «Kodachrome».

Компания Polaroid в 1948 году наладила моментальное получение позитива и разработала фотоаппарат «Polaroid Land 95». В СССР были попытки сделать аналогичные фотокомплекты для фотоаппаратов «Момент» (1952—1954) и «Фотон» (1969—1976). Но они были не популярны, потому что нужные материалы были в дефиците.

#iskramuseum

Применение фото

Одноступенный процесс получил широкое распространение в любительской фотографии.

В профессиональной фотографии из-за низкого качества изображения одноступенный использовался в узких сферах: фото на документы, медицина и научные исследования.

Благодаря нему была возможна трансформация изображения, и поэтому он стал популярным среди фотохудожников.

#iskramuseum

Первая мыльница

Первый бесплёночный фотоаппарат, основанный на фотоэлектрическом преобразовании, создал в 1975 году инженер компании Eastman Kodak Стивен Сассун.

Матрица имела разрешение 0,01 мегапикселей, а фотографии записывались на компактную кассету.

Компании Nikon и Kodak в августе 1994 года вместе создали гибридную цифровую камеру «Kodak DCS 410» на основе фотоаппарата Nikon F90, съёмная задняя крышка которого заменялась приставкой с матрицей разрешением 1,5 мегапикселя.

#iskramuseum

Первая цифра

В марте 1998 года на рынке появился первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Canon EOS D2000». Камеры предназначались для фотослужб новостных информационных агентств и стоили от 15 до 30 тысяч долларов. Самая дешевая камера, Canon EOS D30 (2000 год), стоила 2500 долларов.

Прорыв произошёл в 2003 году, когда стал доступным любительский зеркальный фотоаппарат Canon EOS 300D, он продавался за 1000 долларов. В течение года аналогичные зеркальные модели выпустили Nikon и Pentax.

Уже в 2005 году лидирующими японскими компаниями было продано 64 770 000 цифровых фотоаппаратов и только 5 380 000 плёночных. В 2006 году большинство производителей отказались от выпуска фотоаппаратов, рассчитанных на фотоплёнку.

#iskramuseum

Первое 3D

Первое 3D-фото было получено в 1844 году. Стереокамера была сконструирована Людвигом Мозером.

При помощи двух объективов, находящихся рядом друг с другом, она в один момент делала два одинаковых кадра на дагеротипах. Фотографии смотрели через стереоочки и видели «объемное» изображение.

Коллекционирование стереоснимков для домашнего стереоскопа становится повальным увлечением, и фотографы получают огромный рынок сбыта стереоизображений самого разного содержания — от пейзажей до эротики.

#iskramuseum

Панорамное фото

Панорамная фотография — разновидность фотографии с большим горизонтальным углом обзора, вплоть до 360°.

Первые панорамные снимки были сделаны почти сразу после изобретения дагеротипии. С помощью специального фотоаппарата с поворотным объективом снимали на изогнутую пластинку. Такие снимки наиболее востребованы при съемке ландшафтов и интерьеров.

Разновидность панорамной — двухсторонняя фотография. Съёмка происходит одновременно двумя камерами, развёрнутыми в противоположных направлениях. Иногда задняя камера используется для съёмки «селфи». По этому принципу устроены экшен-камеры и современные смартфоны.

Для получения сферического панорамного изображения в двухсторонней фотографии используются объективы «рыбий глаз» с углом поля зрения 180° каждый.

#iskramuseum

Инфракрасное фото

Спектрозональная съёмка, инфракрасная фотография — съёмка в лучах, невидимых для человеческого зрения, позволяет получать как научные данные, так и необычные художественные эффекты.

Например, инфракрасная фотография, популярная среди фотохудожников, придаёт специфический вид ландшафтам, на которых растительность выглядит почти белой, а небо чёрным.

В аэрофотографии инфракрасная съёмка позволяет получать чёткие снимки с больших высот, поскольку излучение этого диапазона практически не рассеивается атмосферой.

#iskramuseum

Съёмка в ультрафиолете

Съёмка в ультрафиолетовых лучах часто применяется в криминалистике. Это даёт возможность выявления подделок документов и идентификации следов преступлений.

В науке ультрафиолетовая фотография также позволяет обнаруживать некоторые вещества, неотличимые в видимых лучах.

В научной фотографии часто используется одновременная съёмка в разных диапазонах от видимых лучей до невидимых. Это помогает отслеживать явления, не поддающиеся непосредственной фиксации.

#iskramuseum

Фотограммы

Фотографию можно делать не только на фотоаппарат, но и контактным способом. Это возможно с помощью метода фотограммы.

Предметы укладываются на фотобумагу и освещаются направленным или рассеянным светом. Тогда получается их теневое изображение.

Близкой к этому считается техника сканографии, когда объекты укладываются на стекло планшетного сканера.

#iskramuseum

Светографика

Светографика или фризлайт — заключается в перемещении источников света в поле зрения фотоаппарата, отрабатывающего длительную выдержку.

Отдельной техникой считается так называемая щелевая фотография, основанная на сканировании изображения узкой щелью.

Это возможно как традиционными аналоговыми камерами, так и панорамными фотоаппаратами с поворотным объективом. Получаются необычные изображения движущихся объектов.

#iskramuseum

Пинхол-фото

Одним из популярных направлений фотоискусства в последние десятилетия стала пинхол-фотография. Она отличается характерным размытием изображения, нечеткостью деталей.

Для получения такой фотографии вместо фотоаппарата используется простейшая камера-обскура. Можно взять и обычный фотоаппарат, где вместо объектива будет микроскопическое отверстие.

Такую камеру можно сделать из алюминиевой банки, картонной коробки или даже спичечного коробка. Опыты показывают, что самые практичные камеры получаются из спичечных коробок.

#iskramuseum

Любительская и коммерческая фотография

Любительская фотография получила распространение в конце XIX века, когда появились первые компактные фотоаппараты, пригодных для съёмки с рук. В СССР фотолюбители объединялись в фотоклубы, которых в 1980 году было 450. Проводились Всесоюзные фестивали самодеятельного художественного творчества. Современные камерафоны сделали фотолюбительство по-настоящему массовым и доступным для каждого.

Коммерческая фотография — это любая разновидность фотографии, когда автор получает оплату не за художественные достоинства снимка, а за его содержание и качество. Она бывает рекламной, модной, концертной, криминальной, предметной, food-фотографией, журнальной, журнальной и фотожурналистской, фотопортретом, ландшафтной фотографией, интерьерной, фотопапарации, фотоохотой и фото домашних животных. Существует стоковая фотография, которая охватывает все вышеперечисленные разновидности и продается в интернете.

#iskramuseum

Фотожурналистика

Фотожурналистика — самое распространённое применение фотографии. Она создается в общественных интересах для освещения новостей.

Отличается жёстким соблюдением этических норм и беспристрастностью при изложении информации. Также она должна быть эстетичной, обращать на себя внимание читателя, и оперативной, быстро доставляться в редакцию.

В эпоху аналоговой фотографии для этого использовался бильдаппарат, а в настоящее время передается по интернету.

#iskramuseum

Фотоискусство

В начале истории фотографии фотохудожники подражали живописному импрессионизму, применяя «мягкий фокус» и размытие снимка, положив начало направлению пикториализм.

Для пикториальной фотографии характерны различные техники благородной фотопечати.

В их число входит платинотипия (черно-белое изображение, полученное при помощи солей платины и солей железа) и бромойль (используется чёрно-белый снимок, отпечатанный на желатиносеребряной фотобумаге с бромосеребряной эмульсией, а в результате образуется полутоновое изображение, состоящее из наложенной краски).

#iskramuseum

Новое видение

В Европе появляются фотографии «Нового ви́дения», которые основаны на немецком Баухаузе и советском конструктивизмае.

Для этого течения характерны отказ от традиционных изобразительных техник и обращение к утопическим идеям переустройства мира.

В рамках «Нового видения» развиваются такие техники, как фотограмма и фотомонтаж, к которому можно отнести, в том числе, и многократную экспозицию.

#iskramuseum

Документальное фото

Важнейшей частью фотоискусства в начале XX века стала документальная фотография.

В отличие от фотожурналистики, нацеленной на отражение сиюминутных новостей, документальная фотография склонна к социальным и историческим обобщениям. Она становится отражением эпохи.

В 1935 году фотографы получают заказ на создание крупномасштабной фотографической документации сельской жизни в Америке. Задачей фотографов было достойно и эстетично запечатлеть обедневшего сельского жителя Соединенных Штатов, избегая при этом художественности в своих работах. Этот новый жанр фотографии был назван «документальной фотографией».

#iskramuseum

Художественное фото

Художественная фотография — это фотография, отражающая творческое видение фотографа как художника. Считается одним из изобразительных искусств и занимает одно из ключевых мест в современной массовой культуре.

Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и богатство изобразительного языка. Фотоискусство противопоставляется коммерческой фотографии, которая используется для рекламы товаров и услуг.

Произведения фотоискусства часто имеют высокую аукционную стоимость. Так, в 2004 году на лондонском аукционе «Сотбис» фото-диптих «99 центов» был продан за рекордную сумму 3 346 456 долларов США, уплаченных украинским бизнесменом Пинчуком.

#iskramuseum

Фотография в науке

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография: в этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований.

Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика, открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

#iskramuseum

Фототерапия

В 1941 году Джозефина Херрик основала в Нью-Йорке Центр реабилитации с помощью фотографии.

В годы Второй мировой войны Центр объединил добровольцев, фотографировавших в местах боевых действий своих сослуживцев для отправки снимков их родным.

В послевоенные годы было доказано терапевтическое действие занятий фотографией, и к 1970-м годам сформировалось направление фототерапии, которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники.

#iskramuseum

Фотокопия

До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции.

Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (сейчас еще и методы распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить работу органов следствия, сделало судебные нормы более объективными.

Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий.

#iskramuseum

Фотография и право

В России, как и в большинстве Западных стран, фотографирование разрешено в любых общественных местах, если это не затрагивает права отдельных граждан или организаций. В США допускается съемка любых видимых предметов и явлений в общественных местах. В Великобритании эта свобода частично ограничена Контртеррористическим актом от 2008 года, согласно которому полиция может запретить сделать фото даже журналисту. В большинстве стран Ближнего Востока фотографирование на улице может привести к аресту и тюремному сроку, если ты не спросил разрешение у того, кто попал в кадр.

Фотография является объектом авторского права. Любой снимок, если он не выполнен по специальному заказу, защищён от незаконного копирования, тиражирования и публикации без разрешения автора. При разовой публикации в СМИ фотографу должен быть выплачен гонорар, а в случае повтора в большинстве случаев отчисляется роялти. Некоторые фотоагентства выкупают у автора неисключительные права, выплачивая одноразовый гонорар, независимо от факта и количества последующих публикаций. При покупке исключительных прав фотограф полностью отказывается от всех своих прав на использование проданной фотографии.

#iskramuseum

Селфи

Селфи — это автопортрет, сделанный при помощи зеркала, штатива или монопода, кнопки автоспуска или таймера. Первый в истории фотопортрет человека одновременно является и первым автофотопортретом. Он был сделан американским химиком Робертом Корнелиусом в 1839 году. Распространение метода селфи-фото началось примерно с момента появления портативной фотокамеры Kodak Brownie фирмы Kodak (1900 год).

В октябре 2014 года в Роспотребнадзоре предупредили о возможности распространения педикулёза среди подростков из-за чрезмерного увлечения селфи. специалист по педикулёзу из Калифорнии Мэри Маккуиллан отмечает: «Я заметила огромное увеличение вшей среди подростков в этом году. Как правило, я лечу детей младшего возраста, поскольку у них выше риск контакта головами, но теперь подростки липнут друг другу головами каждый день, чтобы сфотографироваться на мобильный телефон.»

#iskramuseum

Первое селфи

Великая княжна Анастасия, дочь Николая II, в возрасте 13 лет была одним из первых подростков, которая смогла сделать свою собственную фотографию в зеркале, чтобы отправить другу в 1914 году. В своем письме она рассказывает: «Я сделала эту картину смотря в зеркало. Это было очень сложно, так как мои руки дрожали».

В 2011 году британский фотограф-натуралист Дэвид Слейтер во время путешествия в джунглях Сулавеси делал серию фотографий хохлатых павианов. В какой-то момент обезьяны потянулись за камерой и самостоятельно сделали несколько снимков. Таким образом было сделано первое селфи обезьяны. По поводу этого случая произошло много споров, кому же принадлежат авторские права — Дэвиду или обезьяне.

#iskramuseum

Ломография

Ломография — жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть.

Название произошло от производства в 1983 году автоматического компактного фотоаппарата Ленинградского оптико-механического объединения «ЛОМО Компакт-Автомат» («LOMO LC-A»).

Ломография подразумевает запечатление момента без оглядки на традиционные критерии качества документальной фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.

#iskramuseum

15 фактов о фотографии, которые должен знать фотограф

Рейтинг: 4,50 на основе 2 Рейтинги

15 фактов о фотографии, которые должен знать фотограф www.sleeklens.com

Область фотографии включает в себя так много красивых деталей и событий прошлого, которые занимают важное место в ее истории. Удивительно, но есть много фотографов, которые до сих пор не знают о некоторых из этих удивительных фактов о фотографии, которые помогли сформировать то, как мы делаем фотографию сегодня. В этой статье я подготовил как минимум 15 из этих фактов, чтобы поделиться с вами, чтобы дать представление о том, как они сформировали мир фотографии и почему вы должны знать их как фотограф. Узнав некоторые из этих случайных, но важных фактов, я призываю вас поделиться ими с другим фотографом, как и я с вами в этой статье. Начнем

Содержание

1. Самая просматриваемая фотография

Фотография под названием «Блисс» известна как одна из самых просматриваемых фотографий в мире. Многие из вас могут не знать его по имени, но если вы ребенок 90-х, как я, то вы видели его в какой-то момент в детстве или почти каждый день. Фотография была установлена ​​в качестве обоев по умолчанию для Windows XP. Фотография была сделана в 1996 году, задолго до того, как технологические гиганты выпустили программное обеспечение Windows XP. Фотограф, сделавший это изображение, известен как Чарльз О’Риар. Он отправился в Калифорнию, а точнее в округ Сонома, и создал изображение, которое можно было бы легко классифицировать как основное в фотографии. На протяжении многих лет предполагалось, что изображение было обработано в цифровом виде, но О’Риар заявил, что этого никогда не было. Изображение было снято камерой среднего формата, и в настоящее время его практически невозможно точно воссоздать. С годами ландшафт развивался и претерпел значительные изменения.

2. Что означает фотография

Сегодня многие из нас посвятили свою жизнь карьере в области фотографии, но знаем ли мы на самом деле, что такое фотография? Многие из нас могут рассказать, что фотография значит для нас лично, но в буквальном смысле, как много мы знаем?
Слово фотография имеет греческое происхождение и может быть разделено на два слова: «фотографии» и «графика». Оба эти слова, по сути, означают «рисование светом». Это значение очень мощное, поскольку оно дает более глубокое понимание того, что мы делаем как фотографы.

3. На старых фотографиях нет улыбок

Портретные фотографии, сделанные в то время, когда фотография только зарождалась, имеют общую характеристику. Эта общая характеристика заключается в том, что почти никто из людей на этих фотографиях не улыбался. Все должны были сохранять серьезное выражение лица и смотреть в камеру просто потому, что они должны были оставаться неподвижными достаточно, чтобы получить хороший снимок. Фотография все еще находилась на ранней стадии своего развития и не была настолько технологически продвинутой, как мы сейчас. Поэтому многие фотографы того времени выдерживали смехотворно долгую выдержку, которая могла занимать несколько часов. С учетом сказанного теперь мы можем понять, почему все выглядели такими несчастными или несчастными.

4. Дорогая фотография

Фотография сама по себе является очень дорогой карьерой или областью, в которой нужно участвовать, но у нее есть свои преимущества, которые оправдывают каждую инвестицию. Каждая фотография, которую мы делаем, может стать чем-то большим или более популярным, чем мы себе представляли или ожидали. Я почти уверен, что именно это испытал Андреас Гурски, когда создавал Rhien II. Эта фотография была продана примерно за 4,3 миллиона долларов еще в 2011 году. Я знаю, что многие из нас, такие как я, в настоящее время надеются получить хотя бы половину этой суммы за одну фотографию.

5. Цифровая фотография спасла жизни

Продвижение фотографии в эпоху цифровых технологий принесло фотографам пользу во многих отношениях. До того, как появилась цифровая фотография, фотографам приходилось проявлять фотографии в темной комнате. Для проявления этих фотографий потребовалось много времени и некоторые химические вещества, которые на самом деле были вредны для самих фотографов. Длительное воздействие этих химических веществ, таких как нитрат серебра, ртуть и другие, может привести к смертельным заболеваниям или даже к безумию, как говорят некоторые. Проявление фотографий в темной комнате все еще делается сегодня, но не так часто, как раньше.

6. Изобретатель фотографии

Человек, ответственный за это прекрасное ремесло, которое мы имеем сегодня, на самом деле не был известен им, а чем-то совершенно другим. Жозеф Нисефор Ньепс сделал первую успешную фотографию в 1816 году, выдержка которой составляла около 8 часов, но она все еще не была полностью четкой. При жизни он получил признание не за свою революционную работу в области фотографии, а скорее за другие навыки в изготовлении гребных винтов для лодок.

7. Ракурсы

Это то, что я испытал на себе, находясь как позади, так и перед камерой, что левая сторона нашего лица имеет тенденцию фотографировать лучше, чем правая сторона. На протяжении всей своей карьеры я провел много портретных сессий, и было доказано, что большинство людей на самом деле предпочитают свою левую сторону, а не правую. Исследования показали, что левая сторона нашего лица передает большую интенсивность эмоций, что было сочтено более эстетичным.

8. 35-мм пленка

Популярный формат 35-мм пленки в фотосъемке, который мы хвалим сегодня, на самом деле был представлен гигантом-производителем фотографии Leica в 1925 году. Этот формат 35-мм пленки стал ключевым фактором в том, как мы выбираем наши камеры сегодня, поскольку он помогает определить кроп-сенсор и полнокадровые камеры в эпоху цифровых технологий.

9. Dodge & Burn

Популярным инструментом, используемым в фотошопе, были настоящие техники, которые применялись в темной комнате для осветления, затемнения или насыщения изображений. Именно от этих старых методов были названы некоторые из трех инструментов цифровой эпохи.

10. Жанры фотографии

Существует примерно 80 жанров фотографии и не менее 10 поджанров. Обычному фотографу, как и мне, часто известна лишь небольшая часть этих жанров.

11. Черно-белая фотография

Эпоха исключительно черно-белых фотографий продолжалась до 1930-х годов, когда был введен цвет. Сегодня черно-белая фотография по-прежнему популярна и считается лучшим способом, если вы пытаетесь рассказать историю с помощью своих изображений или вызвать сильные эмоции. Цвета иногда могут сильно отвлекать и отвлекать внимание от мощных изображений.

12. Фэшн-фотография

Век фэшн-фотографии был изобретен французами. В некотором смысле это неудивительно, поскольку у французов долгая история в области моды. Собственно, первый в мире модный журнал назывался «Le Mode Practique».

13. Аэрофотосъемка

Кстати о французах. Аэрофотосъемка родилась после того, как французский изобретатель сфотографировал Париж с воздушного шара. Я уверен, что он был бы поражен тем фактом, что теперь мы можем отправлять беспилотники в небо, чтобы снимать высококачественные изображения и видео, находясь в безопасности на земле.

14. Распечатанные фотографии

Статистические исследования показали, что только 2 из 10 фотографий, сделанных цифровой камерой сегодня, будут напечатаны на бумаге.

15. Посмертная фотография

Как бы ужасно это ни звучало, в 1800-х годах фотографирование мертвых тел было одним из самых популярных предметов для фотографов того времени. В те времена роскошь фотографироваться позволяли в основном известные или относительно богатые люди. Если бы вы были обычным человеком, то ваш лучший шанс быть сфотографированным был после вашей смерти.

Я надеюсь, что некоторые из этих фактов открыли вам глаза и дали возможность узнать что-то новое. Я всегда рад поделиться и надеюсь увидеть вас снова очень скоро. Спасибо, что заглянули!

Рейтинг: 4,50 на основе 2 Рейтинги

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

• Биография
• Последние сообщения

Майкл Муди — фотограф-фрилансер и фотожурналист. Он любит фотографировать и путешествовать, занимаясь творчеством!

• Как печатать высококачественные фотографии: полезные советы для достижения наилучшего качества — 17 августа 2022 г.
• Руководство для начинающих по документальной фотографии — 9 августа 2022 г.
• Как купить бывшее в употреблении фотооборудование: советы по поиску выгодной сделки — 4 августа 2022 г.
• Закон против папарацци: как он влияет на фотографов — 19 июля 2022 г.
• Руководство для начинающих по серфингу — 12 июля 2022 г.

Самые популярные сообщения в сентябре

Последние

Эволюция фотографии | Факты о фотографии и история

Рождение фотографии изменило ход истории и способ каталогизации и просмотра вещей. В современном мире мы не только знакомы с концепцией фотографии и фотоаппаратов, но и в некотором смысле стали от них зависеть, будь то архитектурная фотография, свадебная фотография, цифровая фотография или модная фотография, она стала настолько плодовитой, что, согласно исследованиям:

 Каждый день люди загружают в среднем 1,8 миллиарда цифровых изображений. Это 657 миллиардов фотографий в год.  

Статистика также показала, что; Каждые две минуты люди делают больше фотографий, чем 150 лет назад.  

Эта технология действительно стала повседневной необходимостью во многих отношениях. Но чтобы полностью понять историю и развитие за революционной камерой, нужно пройтись по проходам истории.

История фотографии – краткая хронология

История фотографии насчитывает почти 200 лет. Это довольно впечатляет, если подумать о том, что камера превратилась из простой коробки, которая делала размытые фотографии, в высокотехнологичные мини-компьютеры, которые можно найти в современных зеркальных фотокамерах и смартфонах.  

1824: Нисефор Ньепс изобретает первый фотографический процесс (гелиографию)
Изображения были получены путем нанесения определенных веществ на серебряную пластину и проявлены с экспозицией в несколько дней. Позже Луи Жак Манде Дагер помог улучшить процесс с остатком дистилляции лавандового масла, сократив время выдержки до одного дня.

1833: Дагер изобретает дагерротип
Время экспозиции сократилось до 30 минут. Фиксация производилась путем погружения пластины в морскую соленую воду.

1839: Джон Гершель открывает способ фиксации изображений с помощью гипосульфита натрия
Основными преимуществами калотипии были простота манипулирования бумажными отпечатками и возможность многократной печати. Гипосульфит натрия до сих пор используется в качестве основного компонента фотографических фиксирующих ванн.

1841: Физик, Физо, сокращает время экспозиции до секунд
Физо заменил йод серебра бромидом серебра, и благодаря его невероятной светочувствительности время экспозиции сократилось до нескольких секунд, что позволило делать портреты.

1847: Абель Ньепс де Сен-Виктор заменил бумагу стеклом
Бромид серебра прилипал к стеклу, и при смешивании с альбумином (яичным белком) полученные изображения по-прежнему имели высокий уровень контраста, но становились намного четче, что вынуждало оптиков для работы с линзами более высокого разрешения.

1851: Scott Archer Replaces Улучшает качество и четкость черно-белых изображений
Англичанин совершил прорыв, заменив альбумин коллодием, основой которого является пироксилин (нитрат целлюлозы). Из-за этого черно-белые изображения, полученные с помощью этого процесса, достигли неизвестного до того времени качества.

1880: Изобретение затвора ограничивает светочувствительность
Из-за ранее существовавших проблем со светочувствительностью возникла необходимость придумать механизм, способный пропускать свет в камеру за 1/100 и даже 1/1000 секунды.

1888: Джордж Истман разрабатывает гибкую основу
Основатель Kodak придумал идею гибкой основы, благодаря которой стеклянные пластины постепенно заменялись целлулоидными рулонами.

Цветная фотография

После феноменального создания фотоаппарата и черно-белой фотографии не было ничего, что могло бы превзойти его, кроме концепции реалистичных цветных фотографий.

1869: Сделана первая цветная фотография
Первая цветная фотография была сделана человеком по имени Луи Дюко дю Орон. Он достиг этого, применив продемонстрированный ранее принцип разложения света на три основных цвета: красный, желтый и синий.

1891: Габриэль Липпман получает прямые цвета на одной пластине
Физик нашел способ получать фотографии в прямых цветах на одной пластине с помощью интерференционного процесса, предвосхищающего голографию. Он получил Нобелевскую премию за этого гения в 1906 году. Однако из-за сложности его идей это изобретение осталось лишь лабораторным подвигом.

1906: Братья Люмьер создали первую успешную технологию монопластического окрашивания
Открытие касалось автохромной пластины, основанной на принципе трихроматического синтеза.

1911: R. Fisher’s открывает проявитель хромогена
Его изобретательность заключалась в способности окрашивать каждый слой по-разному в зависимости от его чувствительности к свету. Этот прорыв привел к усовершенствованию производства линз, которые могли точно передавать цвета объекта на пленку.

1935: Kodak подает заявку на торговую марку Kodachrome
Американцы, Л. Маннес и Л. Годовски, усовершенствовали процесс хромогена, и конечный продукт был куплен Kodak, который затем назвал его Kodachrome.

Со временем демократизация фотографии стала настоящей революцией и необратимым процессом, проложившим дорогу в 21 век. Сегодня мы стали свидетелями создания подводных камер, первой цифровой камеры, умных камер и многого другого. Это означает феноменальный скачок вперед в нашей повседневной жизни, особенно когда речь идет о бизнесе.

Фотография в деловом мире сегодня

Когда дело доходит до бизнеса, существует несколько способов использования фотографий для улучшения продвижения товаров и корпораций. Будь то улучшение обыденности или соблазнение публики, всегда есть что-то, что можно получить. Для фотографов, которые преуспевают в коммерческой фотографии, это также может быть очень прибыльным рынком, поскольку область коммерческой фотографии широка, и в ней есть место как для традиционных, так и для альтернативных фотографий.

Однако с точки зрения деловых расходов профессиональная фотография часто рассматривается как расходный материал. Очевидно, это не так. Фотографии позволяют вам показать своим клиентам и клиентам, что вы можете предложить, а не рассказать им. В настоящее время потребители любят видеть вещи своими глазами, прежде чем принять решение о покупке. Кроме того, включив дизайнерские изображения вашего бизнеса, членов вашей команды и ваших продуктов, вы можете создать ощущение знакомства и профессионализма, что может творить чудеса с вашим доходом.

За последние пять лет индустрия фотографии в США выросла на 1,6% и достигла выручки в размере 10 млрд долларов в 2018 году. За тот же период количество предприятий выросло на 3,0%, а количество сотрудников выросло. на 2,4%. И скорость роста только растет.

Высокодоходный бизнес в области фотографии

В зависимости от вашего бизнеса, некоторые виды фотографии более прибыльны, чем другие. Однако у каждого из них есть свои преимущества; все дело в том, чтобы найти подходящую форму.

• Портретная фотография Слишком многие владельцы бизнеса недооценивают силу профессиональной портретной фотографии. Веб-сайты компаний и онлайн-профили — не место для любительских снимков или зернистых фотографий на паспорт. Профессионально снятые портреты особенно эффективны, если в них добавить немного индивидуальности. Они должны рассказывать историю или, по крайней мере, давать зрителю некоторый фон, за который он может зацепиться.
• Фотография продукта Качественная фотография продукта зависит от способности по-настоящему понять целевой рынок. Хорошо освещенное фото картины – это хорошо. Яркий образ покупаемого «решателя проблем» лучше. В процессе есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Все дело в том, чтобы провести соответствующее исследование рынка перед съемкой.
• Фотосъемка образа жизни Ситуационная фотография — это создание сцены. Цель фотографий образа жизни — передать определенную эмоцию, которая поможет клиентам идентифицировать себя с вашим брендом. Это больше о том, что на сцене, чем о том, что вы пытаетесь продать. Ключ к лайфстайл-фотографии — это соотносимость.
• Фотосъемка событий Сделать высококачественные эмоциональные фотографии на мероприятии может быть сложной задачей для фотографа. Без настройки студии и контроля над хронологией события, темой или присутствующими людьми, речь идет о том, чтобы запечатлеть момент. Это фотография в одной из самых грубых форм.
• Архитектурная фотография Мощные архитектурные фотографии являются прямым результатом любви к архитектуре. Есть определенный талант в том, чтобы находить красоту в определенной структуре. Все дело в жонглировании светом и композицией, чтобы найти правильный угол. Любое здание можно красиво сфотографировать, если человек за объективом знает, куда смотреть.
• Фотосъемка тренингов и семинаров Съемка ваших внутренних тренингов или семинаров может быть отличным способом дать новым клиентам понять, почему вы так хороши в том, что делаете. Умные владельцы бизнеса признают, что процесс обучения стоит задокументировать для себя и поделиться с другими.
• Коммерческая фотография Коммерческая фото- и видеосъемка всегда востребована. Инициировать это предприятие могут люди, имеющие опыт фото- и видеосъемки. Это одна из самых прибыльных бизнес-идей в области фотографии, для которой требуется сравнительно меньше оборудования.
• Фэшн-фотография Подраздел коммерческой фотографии фэшн-фотография продолжает оставаться популярной по целому ряду причин. Модные изображения подходят для самых разных целей, включая редакционные статьи, каталоги, веб-сайты и печатную рекламу.
• Фотосъемка домашних животных Некоторые могут быть удивлены тем, что фотосъемка домашних животных считается прибыльным делом. Однако для фотографов, любящих животных и обладающих небольшим художественным мастерством, действительно нет предела. Этот забавный жанр фотографии растет с каждым днем, и есть лиги владельцев домашних животных, зоомагазины и организации, которым нужна помощь профессионала.
• Фотосъемка недвижимости Само собой разумеется, что изображение — это все в игре с недвижимостью. Уровень усилий и мастерства, необходимых для идеального захвата дома, монументален. Качественное программное обеспечение для постобработки в этом случае абсолютно необходимо. Риэлторы постоянно работают над тем, чтобы опередить своих конкурентов, и качественная фотография — важная часть этого процесса.
• Спортивная фотография В то время как профессиональная спортивная фотография в основном используется в редакционных приложениях; некоторые спортивные фотографы сотрудничают с крупными рекламными фирмами, помогая им активно развивать свой бренд.

Выбор правильных инструментов и партнеров для расширения вашего бизнеса

Когда дело доходит до получения наилучшего соотношения цены и качества в фотографии, вы должны выбирать лучшие инструменты. Чтобы сделать это, ваш лучший выбор всегда будет в партнерстве с опытным профессионалом.

В Smart Photo Editors опыт — наше второе имя. Мы потратили годы на работу с некоторыми из наиболее известных функций редактирования фотографий, включая:

• Методы постобработки
• Частотное разделение
• Градиенты
• HDR-фотография

просмотров и готовы и могут помочь в любом фотопроекте независимо от размера. С нашей помощью вам не нужно пытаться ориентироваться в сложном и запутанном мире создания и редактирования фотографий, а вместо этого вы можете сделать все эти важные шаги на пути к лучшему и яркому бизнесу. Так что дерзайте и ловите момент! И давайте превратим обыденное в совершенство.

– Smart Photo Editors

Отказ от ответственности. Все названия продуктов, логотипы, товарные знаки и торговые марки являются собственностью соответствующих владельцев. Все продукты, услуги и названия организаций, упомянутые на этой странице, предназначены только для идентификации и не подразумевают одобрения.

Кто такой Ансель Адамс? (6 фактов)

Ансель Адамс — один из самых известных фотографов и экологов в мире. Его эпические черно-белые пейзажные фотографии запечатлели дикую Америку такой, какой ее никогда раньше не видели, как огромную пропасть нетронутой дикой природы. Он был одновременно технически одаренным и необычайно амбициозным, исследовал и задокументировал некоторые из самых опасных и неизведанных уголков американской глубинки. Благодаря своей неустанной работе в качестве фотографа, активиста, писателя и лектора он также поддерживал сохранение мира природы. Его тяжелая работа означала, что мы все могли продолжать наслаждаться ею для будущих поколений. Прочтите наш удобный справочник с краткими фактами, чтобы узнать больше об этом замечательном человеке.

1. В детстве Ансель Адамс был ранен во время землетрясения

Автопортрет Анселя Адамса, 1948 г., изображение предоставлено SF Gate

 

Когда ему было всего четыре года, Ансель Адамс был брошен на землю во время землетрясения в песчаных дюнах Золотых Ворот. Он сильно сломал нос, оставив ему отличительную черту на всю оставшуюся жизнь.

 

2. Он чуть не стал музыкантом

Ансель Адамс, изображение предоставлено Contrastly

 

В детстве Ансель Адамс мало интересовался школой. Вместо этого он много лет учился читать ноты и играть на фортепиано. Затем он перешел к формальным урокам. Фактически, он стал настолько опытным, что почти подумывал о том, чтобы стать профессиональным музыкантом. Позже фотография затмила любовь художника к музыке. Но этот ранний жизненный опыт концентрации, порядка и дисциплины заложил основу для его искусства.

 

3. Он был членом Sierra Club

Ансель Адамс, Йосемитская долина, гроза, 1949 г., изображение предоставлено Christie’s

 

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

В 1919 году Ансель Адамс присоединился к Sierra Club, экологической группе, созданной для сохранения дикой природы Йосемитской Сьерры. Он проводил столько времени, сколько мог, в Йосемитской Сьерре. В последующие годы он даже стал хранителем клубной ложи LeConte Memorial Lodge. Во время групповых походов и кемпингов Ансел Адамс смог впитать величественное чудо пейзажа. Именно тогда он начал свою карьеру в качестве новаторского американского фотографа. Адамс опубликовал свои первые фотографии в клубе 19.22 бюллетеня и провел свою первую персональную выставку в штаб-квартире клуба в Сан-Франциско в 1928 году. В 1934 году он стал членом совета директоров клуба Sierra.

 

4. Ансель Адамс был великим защитником окружающей среды

Ансель Адамс, Редвудс, Булл-Крик-Флэт, Северная Калифорния, ок. 1960 г., изображение предоставлено Christie’s

 

Благодаря своим потрясающим фотоработам, запечатлевшим огромные участки американского пейзажа с четкими деталями и четким фокусом, Ансель Адамс смог представить миру, насколько чудесной и важной была эта часть мира. Многие американцы никогда раньше не были свидетелями этих уголков дикой природы, поэтому фотографии Адамса открыли им глаза на мир совершенно по-новому. Его парящие, драматические образы стали катализатором американского природоохранного движения, позволив им сохранить священную неприкосновенность национальных парков, которые существуют до сих пор. Он также неустанно боролся как активист против индустриализации и курортизма в американской глубинке, помогая спасти огромные участки земли от разрушения.

 

5. Он редко показывал людей на своих фотографиях

Ансель Адамс, Собор Пик и Озеро, Национальный парк Йосемити, 1938 г., изображение предоставлено Artsy

 

Ансел Адамс редко включал людей в свои фотографии, предпочитая вместо этого сосредоточиться на невероятном, возвышенном благоговении перед природой. Некоторые критики заявили, что его фотографиям не хватает человечности, и обвинили его в игнорировании более широких политических проблем, которые документировали другие фотографы того времени. Но, оглядываясь назад, его искусство является частью наследия романтического американского пейзажного искусства наряду с великими художниками Томасом Коулом, Фредериком Эдвином Чёрчем и Альбертом Бирштадтом.

 

6. Одна фотография сделала его знаменитым

Ансель Адамс, «Монолит, лицо полукупола», национальный парк Йосемити, 1927 г. , изображение предоставлено Christie’s

 

Единственной фотографией, которая сделала Адамса знаменитым, была фотография «Монолит, лицо полукупола», национальный парк Йосемити, , 1927 год, сделанная во время предательского путешествия по тропе Йосемитского ущелья ЛеКонте с небольшой группой из четырех верных друзей. Вместе они преодолели 4000 футов подъема по сильному снегу, чтобы достичь эпического вида, показанного на этом изображении. Позже Адамс назвал этот снимок «одним из самых захватывающих моментов в моей фотографической карьере».

 

7. Произведения Анселя Адамса теперь находятся в музейных коллекциях по всему миру

Ансель Адамс, Орлиный пик и средний брат, Зима, долина Йосемити, Калифорния, 1968 г., изображение предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк

 

Сегодня фотографии Ансела Адамса находятся в музейных коллекциях по всему миру, и они являются прекрасным свидетельством дикого и авантюрного духа художника.

Факты о фотографах: Интересные факты о фотографии — Открытая школа фотографии Олега Самойлова