Старая Москва | Архивные фотографии
3 октября 2018
Фото: Сергей Прокудин-Горский «Крестьянские девушки»
Текст: Диана Багатурия
В последнее время особой популярностью пользуется урбанистика – наука, занимающаяся изучением города и проблемами его развития. Мы поддерживаем ученых, но считаем, что исследовать Москву могут и обычные жители, прогуливаясь по столице: для вас мы составили маршруты по Басманному району, Китай-городу и булгаковским местам. Теперь ParkSeason предлагает заглянуть в прошлое и узнать, как менялась Москва с дореволюционного периода по настоящее время. В нашей подборке фотографии самых известных и талантливых мастеров своего дела.
Дореволюционная Москва в цвете. Сергей Прокудин-Горский
На всех архивных фотографиях Москва предстает черно-белой и выцветшей, не похожей на реальный город. Благодаря фотографу Сергею Прокудину-Горскому, который путешествовал по всей России, мы можем увидеть дореволюционный город на цветных снимках.
Прокудин-Горский придумал и запатентовал свой метод получения изображения в цвете, из-за чего кадры не теряют яркости даже спустя 100 лет – об этом подробно рассказывает журналист Леонид Парфенов в документальном фильме «Цвет нации». В целом сохранилось около 2000 пейзажных и портретных фотографий Прокудина-Горского, но до недавнего времени о снимках Москвы было ничего не известно. Однако теперь у нас есть возможность полюбоваться на избранные кадры московской губернии, сделанные пионером цветной фотографии и личным фотографом царя.
Вид на Новоспасский мужской монастырь (1911-1912)
Источник
Общий вид Ферапонтовского монастыря с севера (1911)
Источник
Осень. Этюд у деревни Горки (1911)
Источник
Столица глазами основоположника конструктивизима Александра Родченко
Фотограф-экспериментатор Александр Родченко еще при жизни стал классиком советского фотоискусства. Его снимки не столько документируют городскую жизнь, сколько придают ей новое фантазийное измерение.
Каждый из них манифестирует преображение человека и общества, а игра с ракурсом и светом, архитектурой и конструкциями сделали Родченко одним из самых востребованных фотографов на Западе.
Папиросница. Страстная площадь (1926)
Источник
Поливка улиц (1932)
Источник
Иллюминация 7 ноября (1925)
Источник
Московская «оттепель». Василий Степанов
Период «оттепели» ярче всего запечатлел фотограф Владимир Степанов, на чьих снимках Москва буквально оживает. В поисках атмосферного кадра Степанов бродил по столичным дворам и снимал город без прикрас. Большая выставка его фотографий, о которой мы вам недавно рассказывали, проходит в Центре фотографии им. братьев Люмьер. Так что до 14 октября у москвичей еще есть возможность полюбоваться старыми снимками родного города.
«Честная фотография». Игорь Пальмин
В объектив фотографа Игоря Пальмина, выпускника операторского факультета ВГИКа, который начал снимать в середине 1960-х, чаще всего попадали архитектурные постройки модерна и символизма.
Но также Пальмин документировал и обычную московскую жизнь, проповедуя принципы «честной» съемки: все изображения будто сняты человеческим глазом. Дистанция между фотографией и зрителем отсутствует, поэтому каждый искренне проникается доверием к творчеству Пальмина и не находит в нем подвоха.
Москва, улица Грибоедова (1978)
Источник
Москва (1984)
Источник
Москва, улица Воздвиженка (1982)
Источник
Чары светотени. Георгий Пинхасов
Всемирно признанный фотограф Георгий Пинхасов, некогда тоже студент кинооператорского факультета ВГИКа, теперь большую часть времени проводит в Париже. Однако начинал снимать он именно в Москве в 1960-ые, будучи школьником. Молодой Пинхасов наращивал мастерство, занимался репортажными съемками и даже работал фотографом на съемках «Сталкера» Андрея Тарковского. Уже впоследствии его приняли в агентство Magnum, старейшую фотоартель. Пинхасов регулярно приезжает в Москву, где читает лекции о фотоискусстве и рассказывает о своей уникальной технике работы со светом.
Загадкой остается лишь то, как ему удается без монтажа добиться такого поистине магического результата.
Киевский вокзал, Москва (1995)
Источник
Большой театр
Источник
Источник
Места
- Москва
чему можно поучиться у 10 известных фотографов? [Блог Fotovramke]
Конкурсы Человек с фотоаппаратом Обзор Наши новости Polaroid Fujifilm Instax Lomography Плёнка
2014.01.16
Анри Картье-Брессон
Этот список известных фотографов был бы абсолютно бессмысленным без Картье-Брессона. Он даже не любил проявлять свои собственные снимки, но его фотожурналистский стиль повлиял на развитие фотографии больше, чем наследие любого другого фотографа.
Анри одним из первых начал снимать на 35-мм пленку и использовал исключительно камеры Leica с 50-мм объективами. Как Ансель Адамс , он снимал исключительно в черно-белом.
Анри Картье Брессон – Йер, Франция, 1932.
Чему можно поучиться у Анри Картье-Брессона?
Великая трагедия его фотографии в том, что задолго до смерти фотограф полностью отказался от ремесла.
В 1975 году, за 29 лет до того, как Анри умер, ему наскучило фотографировать и он обратился к живописи. А свою камеру Картье-Брессон запер в домашнем сейфе и больше почти не доставал. Итог — не позволяйте подобному случиться с вами! Если вы хотите чего-то большего, чем наслаждаться фотографией, скорее всего, очень скоро «перегорите».
Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц это современный (родилась в 1949 году) фотограф-портретист. Она хорошо известна своей многолетней работой с журналами Rolling Stone и Vanity Fair. Возможно, ее самым известным фотопортретом является снимок Джона Леннона с Йоко Оно, сделанный в тот же день, когда Леннона убили.
Недавно Лейбовиц столкнулась с финансовой катастрофой, плохо спланировав финансы. Чтобы выбраться из ситуации, она заложила полное портфолио всех своих фотографий. Говорят, для фотографа, как она, это позор.
Разглядывая работы Энни Лейбовиц, замечаешь, что фотограф гордится интимностью своих снимков. Она даже говорила: «По моим работам видно – я не боялась влюбиться в этих людей».
Портрет Лейбовиц – Джон Леннон и Йоко Оно, 1980.
Чему можно поучиться у Энни Лейбовиц?
Портреты всегда будет выглядеть безжизненно, пока вы не начнете отображать в них жизнь самой модели. Познакомьтесь с вашей моделью ближе и расскажите что-нибудь о ней в вашей фотографии.
Ансель Адамс
Мы думаем, можно с уверенностью сказать, что Ансель Адамс является наиболее известным фотограф всех времен. Его работы видели даже те, кто не увлекается фотографией. Кстати, мы тоже успели познакомить с Адамсом читателей нашего блога.
Адамс известен в мире как мастер проявки. Его черно-белые пейзажи Йосемити и Гранд Тетон являются выдающимися благодаря своему удивительному контрасту, которого фотограф добился с помощью засветлений и затемнений во время проявки.
Всю свою жизнь Ансель Адамс использовал широкоформатные камеры Polaroid.
Ансель Адамс – Титон и река Снейк, 1942.
Чему можно поучиться у Анселя Адамса?
Исходя из личных писем фотографа, со временем он начал чувствовать себя в ловушке, потому что, старея, терял физическую силу и выносливость и не мог фотографировать то, что хотелось.
Потому держите себя в форме, чтобы заниматься любимым делом как можно дольше.
Брайан Даффи
Брайан Даффи – английский фотограф, наиболее известный своими фэшн-снимками в 1960-х и 1970-х годах. Спустя какое-то время Даффи потерял интерес к фотографии и даже сжег больше половины своих фотографий. К счастью, некоторые из снимков были спасены от огня и до сегодня остаются на выставках. За год до смерти Даффи все-таки начал фотографировать снова.
Брайан Даффи – Pret A Porter, 1977.
Чему можно поучиться у Брайана Даффи?
Каждый, бывает, принимает сгоряча необдуманные решения. Из-за такого всплеска эмоций Даффи потерял значительную часть своей жизни и все-таки вернулся к фотографии. Если понимаете, что фотография вам наскучила, не спешите прощаться с ней навсегда. Оставьте камеру дома и просто прогуляйтесь в те места, в которых еще не были, позвольте себе найти свежие и вдохновляющие кадры. Влюбитесь в фотографию снова.
Доротея Ланж
Доротея Ланж – американская фотожурналистка, известная фотографиями времен Великой депрессии.
Ее фото «Кочующая мать» является одним из самых известных снимков в истории. Кроме работы над документированием Великой депрессии, она также неустанно трудилась, чтобы запечатлеть лагеря для интернированных в 1940-х.
Доротея Ланж – Кочующая Мать. Nipomo, Калифорния, 1936.
Чему можно поучиться у Доротеи Ланж?
Большинство фотографов тратят время на съемку чего-то интересного то здесь, то там. Великие же фотографы как Доротея Ланж полностью посвятили свое время и талант одной теме или личности, прежде чем перейти к новому проекту. Доротея Ланж сказала: «Выберите тему и работайте над ней до изнеможения… Предметом должно быть то, что вы действительно любите или действительно ненавидите».
Юсуф Карш
Работы некоторых фотографов вызывают недоумение: как это могло стать знаменитым? С Юсуфом Каршем все иначе – каждый его снимок – это шедевр. Его фотографии не вызывают сомнений в величии автора, ведь его портреты раскрывают истинную сущность изображенного человека.
Юсуф Карш – это как Ансель Адамс портретной живописи. Как мы уже его цитировали, Карш говорил: «В каждом мужчине или женщине скрыт секрет, и как фотограф я обязан показать это. Откровение приходит в небольшую долю секунды с бессознательным жестом или блеском глаз, в этот миг снимается маска, которую носят все люди, чтобы скрыть от мира всё самое сокровенное. Именно в этом мгновении и кроется возможность для фотографа: действовать или потерять свой приз». Многим фотографам удавалось поймать подобные моменты, но у Юсуфа Карша был особый талант – создавать портреты, которые умеют говорить. Вы видите один из таких портретов и понимаете, что по-настоящему понимаете модель на нем.
Юсуф Карш акцентировал внимание на руках своих моделей и подсвечивал их отдельно от освещения лица . Он чувствовал, что руки – это жизненно важная часть истории любого портрета.
Юсуф Карш – Портрет Уинстона Черчилля на обложке журнала Life, 1941.
Чему можно поучиться у Юсуфа Карша?
Никогда не делайте портрет, в котором нет истории о человеке, и обращайте внимание на руки, как на важную часть этой истории.
Глядя на жизнь Юсуфа Карша, можно еще поучиться тому, как стать известным и достаточно богатым, чтобы иметь 76-комнатный дом на Манхэттене. Попробуйте совершить что-нибудь из этого (особенно, последние пункты) и вы лучше поймете жизнь этого фотографа.
Брассай
Брассай, чье настоящее имя Дьюла Халас (может, и не зря он обзавелся псевдонимом), был фотографом, известным своими снимками парижских улиц. Он не фотографировал знаменитостей, не был богат, как многие из других известных фотографов, перечисленных здесь. Тем не менее, его уличная фотография, показывающая простых людей, сделала его известным на долгие века.
Брассай – Эйфелева башня в сумерках, 1932.
Чему можно поучиться у Брассая?
Многие фотографы жалуются, что им не хватает денег на поездки в интересные места. Брассай родился в Венгрии, но жил в Париже большую часть своей жизни. Он не путешествовал вокруг света, чтобы фотографировать, к нему на съемку не приходили знаменитости. Брассай работал в одном городе и сумел сделать увлекательные фотографии обычных людей. Не используйте оправданий для ваших фотографий – действуйте!
Роберт Капа
Наибольшую славу Роберту Капе принесли его военные фотографии. Он неустанно трудился, чтобы охватить 5 различных войн, среди которых и Вторая мировая. Вместе с Картье-Брессоном он был соучредителем первого в мире фотоагенства «Магнум Фото».
Мало того, что Капа был отличным фотографом, он был также и фантастическим бизнесменом. На самом деле его звали Эндре Фридман. Он и его помощник решили сформировать партнерство, в котором Капа будет фотографировать и проявлять снимки, а помощник займется маркетингом и продажами, прибыль от которых и будет спонсировать Капу как фотографа. Они также решили, что могут продавать снимки для газет значительно дороже, если автор будет работать под выдуманным именем «Роберт Капа» и представляться богатым человеком. Мошенничество? Быть может. Сработало? Определенно.
Роберт Капа – Посадка американских войск на Омаха-бич, Нормандия, 1944.
Чему можно поучиться у Роберта Капы?
Капу часто цитируют: «Если картина не достаточно хороша, значит, вы не достаточно близко». Расстояние было важно для него, как для боевого фотографа. Он был готов буквально спуститься в окоп к солдатам, лишь бы сделать снимок, а не фотографировать издалека, как остальные фотографы. Так что, будьте ближе к событиям, которые хотите запечатлеть, и ваши снимки расскажут намного больше.
Джей Майзел
Майзел является одним из самых известных современных фотографов. Он выбирает упрощенный подход к фотографии, которая в значительной степени обременена сложным освещением и использованием различной техники. Майзел любит снимать с одним объективом и просто искать интересные формы и освещение в своем городе.
Возможно, лучший способ учиться у Джея Майзела это подписаться на специальные курсы Kelby Training. У них есть видео с Джеем Майзелом, который ходит по городу и снимает со Скоттом Келби. Это действительно фантастика – смотреть на мастера в деле.
Джей Майзель – Дерево и столбы ворот.
Чему можно поучиться у Джея Майзела?
Забудьте о куче объективов и сложной технике и начните обращать внимание на цвета, формы и свет. Проживая день, находите в нем вещи, в которых есть что-то художественное. Фотография не всегда тычет под нос невероятные идеи фотографий, иногда надо лучше приглядеться.
Джерри Уэлсман
Джерри Уэлсман известен использованием мультиэкспозиции для создания сюрреалистических и импрессионистических снимков. Родился он в 1934 и в течение многих лет использовал пленочные камеры для создания своих фотокартин. Работы Уэлсмана стали известными, в основном, благодаря его таланту проявлять фотографии. Мало кто мог создать подобные композиции, используя множество фотографий с таким мастерством.
Уэлсман жив и сегодня, но даже в наше время он так и не перешел на цифровые камеры. Фотограф сказал: «Мне симпатична нынешняя цифровая революция и я восхищен визуальными эффектами, которые можно создавать на компьютере. Тем не менее, я чувствую, что мой творческий процесс остается неразрывно связанным с алхимией фотолаборатории».
Джерри Уэлсман – Без названия, 1966.
Чему можно поучиться у Джерри Уэлсмана?
Не позволяйте «фотографическому обществу» убедить вас, что сюрреалистические образы – это неправильно. Фотография – это искусство, и вы можете выражать себя как угодно.
Так что, вооружайтесь примерами и творите!
Источник инфы и фото: www.shootingfilm.net
7 знаменитых фотографов, которых вы должны знать
Ранее я уже говорил, что изучение истории фотографии — отличный способ запустить двигатель вашего творчества. Часто говорят, что нет ничего нового под солнцем, но для каждого фотографического подхода и философии, которые вы можете найти, кто-то где-то сделал это первым. Изучая то, что было раньше, вы часто можете открыть что-то новое впереди себя.
Photo by WeegeeИтак, помня об этом, я решил взглянуть на нескольких самых важных фотографов, которые появились на протяжении относительно короткой истории фотографии.
Альфред Штиглиц
Имя Альфреда Штиглица появится практически в любом списке влиятельных фотографов. В молодости Альфред Штиглиц был очарован камерами и художественным потенциалом, который они имели. Штиглиц открыл для себя фотографию, когда она была еще в новинку. Стиглиц сделал одни из самых важных и влиятельных фотографий всех времен.
Но фотографии Штиглица — не единственный след, который он оставил после себя. Когда он впервые познакомился с фотографией, большинство художников во всем мире не считали фотографию полноценной формой искусства. Но Штиглиц не согласился и решил изменить мнение людей. Он устраивал показы в галерее для фотографов, давая им возможность заявить о себе.
Он также основал Camera Club в Нью-Йорке и использовал его для продвижения работ коллег-фотографов. Он также много писал о фотографии в информационном бюллетене фотоклуба Camera Notes, который он расширил до первого журнала, полностью посвященного фотографии.
Дайан Арбус
Дайан Арбус была одной из немногих по-настоящему одаренных фотографов, поднявших фотоискусство на новый, более высокий уровень. Увлекшись фотографией в юном возрасте, Арбус быстро освоилась и начала работать на коммерческой основе. Но добившись коммерческого успеха, ей не потребовалось много времени, чтобы начать более пристально исследовать свои собственные творческие порывы.
Ее слава как художника быстро росла по мере развития ее творчества. К сожалению, Арбус много лет боролась с депрессией и в конце концов покончила с собой. Она оставила после себя огромное фотографическое наследие, а также новый взгляд на мир и его обитателей.
Уокер Эванс
В истории было много случаев, когда фотография играла важную роль. Возьмем, к примеру, Великую депрессию. Это был экономический кризис, из-за которого многие американцы остались без работы, голодные и отчаявшиеся. Фото Уокера Эванса
Во время Великой депрессии Эванс вместе с писателем Джеймсом Эйджи отправился в Алабаму, чтобы задокументировать условия жизни в округе Хейл для журнала Fortune. Работа Эванса и Эйджи, которую Fortune решила не публиковать, должна была составить книгу «Давайте восхваляем известных людей». Фотографии из этой книги станут лицом охваченного Депрессией Юга.
Weegee
Артур Феллиг под псевдонимом Weegee был одним из самых трудолюбивых фотографов в истории. Феллиг был фотожурналистом, хотя, возможно, более точным названием профессии было бы фотограф бульварной прессы.
Weegee получил свое зловещее прозвище, потому что он прибыл на место происшествия так быстро, что люди утверждали, что он, должно быть, использует доску для спиритических сеансов, чтобы заглянуть в будущее. Секрет Уиджи был хитрым, но простым: он ездил по Нью-Йорку со своей камерой и полицейской рацией. Всякий раз, когда он слышал об аварии или любом другом происшествии, достойном фотографии, он был готов к работе.
В то время как Уиджи сделал себе имя, обгоняя полицию на месте преступления, чтобы получить свои фотографии, он в конечном итоге занялся художественной и редакционной фотографией. Его работы оказали большое влияние на многих величайших фотографов мира.
Man Ray
Из всех артистов, о которых мы рассказали здесь, Эммануэль Радницкий, или Ман Рэй, как его чаще всего называли, вероятно, самый оригинальный и самый странный из группы, о которой мы здесь рассказали. Ман Рэй начинал как художник, но одного художественного средства оказалось недостаточно для этого творческого гиганта.
Переехав в Париж, чтобы заняться живописью, Ман Рэй также начал делать себе имя как фотограф. Он снимал портреты некоторых великих исторических деятелей, таких как Джеймс Джойс, Гертруда Стайн и Жан Кокто. Много работал он и с фотограммами, или, как он их называл, «рентгенограммами», разумеется, в честь себя.
Фотограммы — это фотографии, сделанные путем прямого воздействия света на фотобумагу без использования камеры или пленки. На бумагу можно наносить объекты разной степени прозрачности. Ниже приведен пример. photo by Chris Ford
Ansel Adams
Из всех фотографов в этом списке работы Ansel Adams, вероятно, самые узнаваемые. Адамс построил свою карьеру на потрясающих фотографиях природы. Некоторые из его самых известных изображений относятся к некоторым национальным паркам Соединенных Штатов. У Адамса был талант к композиции, благодаря которому многие изображения стали невероятно популярными. Фото Анселя Адамса
Адамс также был приверженцем внимания к деталям и соблюдения самых высоких стандартов, как при съемке изображений, так и при их воспроизведении постфактум. Он вместе с коллегой-фотографом Фредом Арчером создал систему фотосъемки Zone, которая установила новый стандарт качества изображения.
Адамс также был частью группы f/64, объединения фотографов, которые верили в возможность делать честные снимки без претензий и манипуляций. Название группы, невероятно маленькая апертура камеры, отражали их стремление создавать четкие, детализированные изображения, на которых все находится в фокусе.
Доротея Ланж
Как и Уокер Эванс, Доротея Ланж оставила свой след в фотографии, документируя разрушительные последствия Великой депрессии. Управление безопасности ферм поручило Ланге сделать снимки людей в сельской местности Америки, живущих в нищете. Ее фотографии сыграли решающую роль в оказании столь необходимой федеральной помощи бедным. Фото Доротеи Ланж
Ланге продолжала преподавать фотографию в Калифорнийской школе изящных искусств вместе с другими легендами фотографии, такими как Ансель Адамс и Имоджен Каннингем. Она также основала фотожурнал Aperture.
***
Очевидно, что этот список далеко не полный. Мы могли бы посвятить целый веб-сайт только изучению движущих сил на протяжении всей истории фотографии. Кого бы вы добавили в список? Интересуетесь ли вы какими-либо конкретными областями истории фотографии? Поговорите с нами в комментариях ниже.
Также ознакомьтесь с нашей предыдущей статьей о документальных фильмах, которые вам обязательно понравятся!
13 примеров творческой портретной фотографии от лучших
Отличный способ вдохнуть новые идеи в вашу портретную фотографию — прочитать и изучить известных и исторически значимых портретных фотографов и их работы.
фотографов-портретистов , упомянутых в этой статье, первыми использовали новые методы или сделали стили и формы своего времени своими собственными. Хотя все фотографы, которых мы представляем, являются лучшими в своем классе, все они достигли вершины успеха своими уникальными способами.
Многие работали внештатно, создавая студии для производства внештатных работ для журналов. Некоторые начинали в художественных школах, но те, кто это делал, обычно начинали в другой среде, например, в рисовании или рисовании. Кто-то начал рано, одолжив камеру у члена семьи, кто-то, например, 19-летний.Фотограф-портретист 19 века Джулия Маргарет Камерон начала свою карьеру в более позднем возрасте.
Возможно, вас поразит съемка в стиле окружающей среды Арнольда Ньюмана, или творческое использование уличной фотографии Дайан Арбус поможет расширить ваши собственные портреты в уличном стиле.
В любом случае, если вы хотите больше заниматься портретной фотографией, вот некоторые из лучших фотографов-портретистов, о которых можно прочитать и изучить:
Джон Леннон и Йоко Оно, Энни ЛейбовицЭнни Лейбовиц
Энни Лейбовиц — американский фотограф-портретист, наиболее известный своими фотографиями знаменитостей с использованием уникального стиля освещения, насыщенных цветов и поз. Родившись в Коннектикуте в 1949 году, она продолжила обучение живописи в Художественном институте Сан-Франциско, где развила свою любовь к фотографии. Лейбовиц работал в журналах Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue. Возможно, самым известным ее снимком был интимный портрет Джона Леннона и Йоко Оно, сделанный всего за несколько часов до безвременной смерти Леннона. Другое известных фотографий Энни Лейбовиц включают обнаженный портрет тогда еще беременной Деми Мур и фотосессию Кейтлин Дженнер для обложки журнала Vanity Fair, где Дженнер официально выступила трансгендером.
Доротея Ланж
Доротея Ланж была американским фотографом-портретистом, наиболее известным своей фотожурналистикой и документальной фотографией. Если ее имя сразу не приходит на ум, скорее всего, это фотография матери-мигранта времен Великой депрессии года.0060 с рукой на подбородке, в окружении детей. Ланге практиковала обучение, наблюдая с юных лет, что позже помогло ей стать фотографом. Выросшая в Нью-Джерси, она переехала в Сан-Франциско, чтобы открыть студию портретной фотографии. В Калифорнии разразилась Великая депрессия, охватившая Ланге. Когда она фотографировала человеческие последствия обрушения, она нашла свой стиль документальной фотографии. Одна из ее техник как фотографа-портретиста заключалась в том, чтобы разговаривать со своими объектами. Как и другие фотографы в этой статье, Ланге также запечатлела себя с помощью 9-дюймового объектива.0059 автопортрет стиль портретной фотографии.
Стив Маккарри
Стив Маккарри — американский фотограф, наиболее известный своей фотожурналистикой. Вскоре после этого Маккарри переехал в Индию и начал работать фрилансером, сделав 90 059 портретов 90 060 объектов и различных регионов в разгар конфликта. На его самой известной фотографии «Афганская девушка» запечатлен пристальный взгляд молодой девушки, живущей в лагере беженцев. Он оказался в Нью-Йорке во время 9/11 и запечатлел падение башен-близнецов. Стив Маккарри, частый автор National Geographic, . Портреты Стива Маккарри принесли ему множество наград за всю его жизнь. Чувство повествования и передачи человеческого состояния сильно направляет его работу.
Джеймс Ван Дер Зи
Джеймс Ван Дер Зи родился в маленьком городке в Новой Англии в 1886 году. фортепиано, а подростком фотографировал свою семью и родной город, создав собственную фотолабораторию в доме своего детства. В 20 лет он переехал в Гарлем, штат Нью-Йорк, где открыл портретную студию, свое основное место для съемки, документирования фотографий жителей Гарлема. Портреты Джеймса Ван Дер Зи известны тем, что отражают стиль того времени — тщательно поставленные объекты с реквизитом и декорациями. За год до своей смерти в возрасте 96 лет Ван Дер Зее сфотографировал Жана-Мишеля Баския для журнала Interview.
Элис Лидделл в роли Помоны в 1872 году, Джулия Маргарет Кэмерон.Джулия Маргарет Кэмерон
Джулия Маргарет Кэмерон была британским фотографом, родившимся в 1815 году в Калькутте (бывшая Калькутта), Индия. Она выросла среди представителей высшего сословия общества, с аристократической матерью и отцом, работавшим в торговой компании. Она не взяла фотография до 40 лет, но она была плодовитой до своей смерти в 63 года. Джулия Маргарет Кэмерон «неочищенное» качество фотографий. Кэмерон часто использовал аллегорию, изображая детей с крыльями, группируя предметы для представления шекспировских пьес и одевая женщин, чтобы представить Деву Марию. Некоторые из наиболее известных портретов Кэмерона включают портреты Чарльза Дарвина.
«Рычащий лев», портрет Уинстона Черчилля работы Юсуфа Карша, 1941 год. Родившийся в 1908 году, он стал беженцем из-за геноцида армян, приехал в Канаду в 1932 году и поселился в Квебеке со своим дядей, фотографом-портретистом, который подарил Каршу фотоаппарат. Открыв студию в Оттаве, Карш начал делать фотографий высокопоставленных и общественных деятелей. К выходу на пенсию фотограф-портретист опубликовал более 20 фотографий в журнале Life. Фотографии Юсуфа Карша известны своим смелым использованием освещения. Его культовый портрет Уинстона Черчилля под названием «Рычащий лев» появился на обложке журнала Life и, как известно, появился на английской банкноте в 5 фунтов стерлингов. Другие известные портретные персонажи включают Мохаммеда Али, Одри Хепберн, Джорджию О’Киф и Альберта Эйнштейна. Неретушированная копия «Атомикуса Дали» Филиппа Халсмана, 1948 г.Филипп Халсман
Родился в Риге (тогда часть Российской империи) в 1906 г., Филипп Халсман был латвийско-американским фотографом-портретистом. Пережив глубоко травмирующий антисемитизм в возрасте 20 лет, Халсман бежал из Европы вскоре после начала Второй мировой войны. Однако на протяжении 1930-х годов он работал во Франции и зарекомендовал себя благодаря своей работе для модных журналов. Его успех продолжился в Америке, где он сделал множество фотографий для обложки журнала Life. Он также сделал сложные фотографии художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, а также портреты других известных личностей, таких как Альберт Эйнштейн, Мэрилин Монро и Ричард Никсон. Он был известен своим резким стилем съемки и портретами в стиле прыжка.
Арбус в своей квартире, окруженная своими работами, 1971 год. (Фото: Ева Рубинштейн/The New York Times/Redux)Диана Арбус
Дайан Арбус — американский фотограф, выросший и проведший большую часть своей жизни в Нью-Йорке. Сюжеты ее портретов были разнообразны, однако она часто снимала людей с уникальными чертами лица или личностями — близнецов, светских львиц, драг-артистов, карнавальных артистов, подавляющее большинство из которых можно найти на улицах Нью-Йорка и его окрестностей. Arbus начала с 35-мм камер, а затем перешла к более четким и детализированным пленочным камерам среднего формата. Известные фотографии Арбус часто снимались в домах, парках, на улицах и на пляжах. Ее стиль черно-белой портретной съемки можно охарактеризовать как съемку по центру, фронтальную съемку, часто с использованием вспышки в дневное время, чтобы отчетливо выделить объекты. окрестности.
Ричард Аведон в своей студии, 2004 г. модная фотография. Его интерес к фотографии проявился в детстве, когда он часто фотографировал свою сестру. Он продолжил изучать фотографию в Новой школе, быстро нашел работу в качестве художественного руководителя для Harper’s Bazaar и открыл собственную студию. Аведон наполнил свои фотографии яркостью и движением, снимая в студии и на открытом воздухе. Его предметы варьировались от общественных деятелей, таких как Мэрилин Монро и семья Кеннеди, до документальных портретов американского Запада и Движения за гражданские права. Многие книг отражают наследие Ричарда Аведона, в том числе книга под названием «Ничего личного», написанная другом и активистом Джеймсом Болдуином. Ирвинг Пенн в своей мастерской с друзьями, 1990 г. (Фото: Иржи Полачек – из архива Иржи Полачека, CC BY-SA 3.0)Ирвинг Пенн
Родился в 1917 г. фотограф. Он изучал искусство в Филадельфии и там же работал в Harper’s Bazaar в художественном отделе. Несколько лет спустя его фотографии стали появляться в Vogue, где он продолжал работать на протяжении всей своей карьеры. Пенн предпочитал контролировать студийную среду, даже создавая импровизированную среду во время командировки за границу. Пенн всегда пробовал что-то новое, он также был известен своими рекламными фотографиями и натюрмортами, а также обходными путями, которые он совершал в рисовании и живописи, а также в освоении фотопечати. Знаменитый Ирвинг Пенн портретов включают портреты Пабло Пикассо, Софи Лорен, Дэвида Боуи и Трумэна Капоте — и это лишь некоторые из них.
Арнольд Ньюман
Арнольд Ньюман был американским фотографом. Он вырос в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, но дважды переезжал во Флориду, один раз, где изучал живопись и рисунок в Университете Майами, а затем открыл собственный бизнес в Майами-Бич. Он переехал в Нью-Йорк в 1946 году, где открыл студию и работал внештатным фотографом для многих популярных в то время журналов.