Эллиотт Эрвитт — самый добрый фотограф, чьи работы стали классикой
Биографии
Эллиотт Эрвитт считается самым ироничным фотографом XXI века. Он покорил индустрию снимком Никсона и Хрущева, который в итоге стал частью рекламной кампанией будущего президента Америки.
Из статьи вы узнаете:
- Путь фотографа: от любителя до президента международного фотоагентства Magnum;
- В нужное время, в нужном месте: как делать редкие кадры важных событий;
- «Собаки не попросят ваши работы…» или чем занимается Эрвитт сегодня и почему;
- Рекламная кампания Никсона, отношение фотографа к нему;
- Какие знаменитости побывали в объективе у мастера;
Личная жизнь и детство
Эллиотт родился 26 июля 1928 года в семье русских евреев Бориса и Евгении Эрвитт. Отец был архитектором и проходил обучение в Милане, из-за чего первые десять лет жизни мальчика прошли в Италии. Начало Второй Мировой Войны вынудило семью переехать в Америку, как можно дальше от фашистского режима итальянского вождя Бенито Муссолини. Будучи взрослым Эллиот скажет:
«Благодаря Бенито Муссолини я американец»
В 1941 году родители Эрвитта развелись, мальчик переехал с отцом в Лос-Анджелес. Тут он и начал увлекаться фотографией. Спустя три года отец уехал жить в Новый Орлеан, оставив 16-ти летнего подростка одного. Эллиот продолжал снимать дом, в котором они жили, сдавать комнаты квартирантам и начинал брать коммерцию, чтобы покрывать счета за аренду. Благодаря заказам, которые он брал, появилась возможность приобрести фотоаппарат намного серьезнее его первого антикварного Argus, — Rolleiflex. Эту камеру Эрвитт считает своей первой. Уже в это время он различал, какие фото он делает для себя, а какие — ради заработка.
В 50-х годах Эрвитт сам переехал в Нью-Йорк и поступил в Новую школу общественных исследований для изучения кинематографии. Несмотря на полученное образование фотограф по сей день считает его формальным и придерживается такой философии:
«Фотографировать — это очень просто.
Нет никакого великого секрета. Фотошколы — пустая трата времени. Нужна практика, практическое применение ваших знаний. Я убежден: если у вас что-то получается, единственная важная вещь — не прекращать работать. И неважно, получаете ли вы за это деньги.»
Первые публикации и знакомства
В 50-х годах началась Корейская война и Эрвитта призвали служить зенитчиком, но так как был перенабор кадров в подразделении, его назначили фотографом во Франции и Германии. Эллиотт снимал будни солдат в казармах, их реалии жизни и настрой. Кадр Bed and Boredom занял второе место в конкурсе журнала life. За снимок Эрвитт получил денежное вознаграждение в размере 1000$.
В Нью-Йорке Эллиот познакомился с такими известными фотографами как Эдвард Стайхен, Роберт Капа и Рой Страйкер.
Ещё перед уходом Эрвитта на фронт Роберт Капа попросил найти его в Париже и пообещал предоставить его работы уважаемым фотокорреспондентам. Обещание было сдержано, сооснователь Magnum Photo помог начинающему фотографу установить полезные связи, которые повлияли на будущую карьеру. По возвращению в Нью-Йорк в 1953 году Эллиотт Эрвитт стал официальным резидентом международного фотоагенства Magnum. Через год он получил первый серьезный контракт для журнала Holiday и отправился в Вайоминг.
«Ничего не случится пока вы сидите дома. Я всегда беру с собой фотоаппарат и фотографирую то, что меня заинтересовало.»
Позже он познакомился со многими знаменитостями того времени и запечатлел их у себя в объективе. Среди них были Джек Керуак, Роальд Даль, Грэйс Келли, Фидель Кастро, Че Гевара. Но больше остальных фотограф выделял Мэрилин Монро.
Москва
В 1959 году Эрвитт отправился в Советский Союз на промышленную выставку снимать холодильники Westinghouse, но обстоятельства совпали так, что в это время с государственным визитом приехал вице-президент Америки. Эрвитт в срочном порядке уехал в Сокольники, чтобы присутствовать на встрече Никсона с Хрущевым. Тут он сделал свой самый знаменитый снимок, который прозвали «кухонный спор». На кадре вице-президент тычет пальцем в лацкан пиджака первого секретаря КПСС. Сам фотограф говорит:
СССР, Москва, 1959. Никита Хрущев и Ричард Никсон«Они зашли на кухню, где я занял позицию, и фактически позировали прямо передо мной. В фотографии удача важна, это основное из требований»
«Кухонный спор» станет частью предвыборной кампанией Никсона, но сам Эрвитт относился к этому негативно:
«Я много раз фотографировал Никсона в разных ситуациях. Что я думаю о нем? Я особо не думал о нем. Я жил в Калифорнии, где он начинал свою политическую карьеру за счёт людей. И у меня сложилось своё мнение. Он соперничал с женщиной. Это была самая грязная и отвратительная кампания, которую он выиграл. И я подумал, что теперь люди будут считать его человеком, способным на подобные вещи»
Однако Эллиотт бывал в Москве и ранее, в 1957 году от журнала Holiday. Он был одним из немногих западных фотографов, кому разрешили снимать парад в честь Октябрьской революции. На нем впервые были представлены межконтинентальные ракеты. Фотограф осознавал, насколько важные кадры у него в руках, поэтому проявил их сразу в номере отеля. Эти работы стали настоящей сенсацией: они попали на обложку журнала Times, их печатали в Life, Holiday и других популярных изданиях.
В середине 60-х президент Франции Шарль Де Голль нанес дружественный визит в Москву. Целью поездки политика было заключение договора о расширении политических, экономических и культурных связей. Визит президента, на котором присутствовал Эллиотт Эрвитт, быстро наскучил фотографу своим официозом. Он даже покинул его, но чувство, что он что-то упускает, заставило его вернуться. К моменту, когда репортер снова оказался в переговорной, обстановка перешла в неофициальную приятельскую встречу политиков. Именно эту атмосферу Эрвитт передал своими снимками, один из которых стал обложкой журнала Paris Match.
Карьера
В 1968 году Эллиотта Эрвитта назначили президентом Magnum Photo, на посту которого он оставался три срока. Несмотря на престижный пост мастер продолжал различать профессиональные фото и любительские, связывая последние со словом «любить», нисколько не стыдясь. Эллиот активно выступал против цифры и ретуши, никогда не давал названия своим работам, он считает, что это равносильно объяснению шутки: сразу после пояснения она умирает. Фотограф был против позирования и комментировал это так:
«Я не против постановки как таковой, у фотографа безусловно есть определенная власть над моделью, но зачем просить людей делать глупости, если они и без вашей просьбы их совершают»
Помимо фотографии Эллиотт не забывал о кинематографическом образовании и снял три фильма: Beauty knows no pain (1971), Red, White and Bluegrass (1973), Glass makers of heart, Afghanistan (1977). Сейчас фотограф говорит о том, что если бы не алименты, которые он вынужден выплачивать бывшим женам, он снимал бы гораздо больше кинокартин. Помимо этого издано более 15 книг с работами фотографа: Son of bitch (1974), Personal exposures (1988), On the beach (1991), Dogs, dogs (1999), Snaps (2001) и многие другие.
Стиль фотографий
В 24 года Эллиот сделал снимок жены, лежащей рядом с их новорожденным ребенком. Фотография была включена в выставку 56 года Эдварда Стейхена Family of Man. Этот кадр отражает его способность с неподдельной искренностью и добротой запечатлеть мимолетные моменты нежности. Он мастерски подлавливает трогательные мгновения, которые мы можем упустить в повседневной жизни.
Нью-Йорк, 1953 Вирджиния, 1963. Жаклин Кеннеди на похоронах Джона КеннедиЕще одно подтверждение этому — снимок Жаклин Кеннеди на похоронах убитого президента. На Арлингтонском кладбище Эрвитту удалось сфотографировать, как жена прощается не с правителем страны, а с мужем и отцом своих детей, которого она любила.
«Я снял трогательную фотографию скорбящей вдовы и брата. Ситуация оказалась эмоциональнее прочих других трогательных и особенных снимков, по одной причине — у неё на вуале застряла слезинка, это выделило снимок из прочих»
Эрвитт путешествовал по Японии, Пакистану, Мексике, Никарагуа и Кубе. С далеких стран он привозил фотографии, на которых он отображал иногда трогательные, иногда комичные и смешные моменты из жизни людей.
Фотограф сегодня
На данный момент Эллиотту Эрвитту 93 года, он продолжает жить и фотографировать в Нью-Йорке. Уже долгие годы его внимание сконцентрировано на собаках. Мужчина говорит о том, что собаки — это отзывчивые существа, которых можно встретить где угодно, и они совсем как люди, только не спрашивают, когда будут готовы фотографии. Он настолько любит четвероногих, что в 2016 году привёз с собой собаку с Кубы, которая там увязалась за ним и долго преследовала.
По сей день фотограф сохранил в себе любовь и доброту к миру, продолжает быть ироничным жизнелюбом. Его мастер-классы проходят в непринужденной атмосфере, мужчина много шутит. Эрвитт никогда не объясняет свои работы, а скорее дает комментарии или рассказывает их предысторию. Арт-директор «Фотографии» Том Джейкоби сказал однажды: «Узнав Эллиотта поближе, вам захочется его обнять. Не просто так — а в ответ» и эта фраза лучше всего раскрывает его не только как фотографа, но и человека.
Известные работы
Калифорния, 1955 Нью-Йорк, 1953 Нью-Йорк, 1974 Вирджиния, 1963. Жаклин Кеннеди на похоронах Джона Кеннеди СССР, Москва, 1959. Никита Хрущев и Ричард Никсон Нью-Йорк, Мэрлин Монро, 1956 Колорадо, 1955 Нью-Йорк, 1955 Нью-Джерси, 1951 Нью-Йорк, 2000 Париж, 1989 Мадрид, 1995Малоизвестные фотографии
Ирландия, 1968 Италия, 2000 Париж, 2002 Пуэрто Рико, 1957 Нью-Йорк, 1977 Нью-Йорк, 2002 Нью-Йорк, 1977 Париж, 1989 Ирландия, 1991 Морокко, 1973 Нью-Йорк, 1951 Нью-Йорк, 1998 Франция, 1952 СССР, Ленинград, 1989 Лондон, 1991Интересное:
- Хоть фотограф и работает по сей день, объясняет он это финансовым давлением, которые было неизбежно от его четырех бывших жен и шести детей, а не творческим побуждением.
- Любительские снимки Эрвитт делал на Leica M3, со стандартной 50mm линзой. Из пленки предпочитал Kodak Tri-X или Ilford HP4;
- У него есть официальный сайт, на котором можно посмотреть все его работы
- На Ютубе есть множество лекций и интервью с фотографом.
- У Эллиотта Эрвитта также есть Instagram, в котором довольно часто появляются его работы
У нас есть подборки и для тех, кто увлекается не только фотографией. Если это вы — посмотрите наши материалы с книгами по дизайну и архитектуре и урбанистике, а также изобразительному искусству.
Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Telegram, Instagram. Если вы хотите поблагодарить Losko за проделанную работу, то можете пожертвовать 3$ на Boosty и получить доступ к нашему закрытому каналу в Телеграм.
Подпишитесь
на Telegram-канал
Новости об искусстве, архитектуре, дизайне и фотографии
Подписаться
Эллиотт Эрвитт — серьезный мастер «несерьезных» жанров
Чтобы фотографировать, требуется исключительно практика. Если у вас начало получаться, нужно всего лишь продолжать работать
Э.Эрвитт
Эллиотт Эрвитт (©Elliott Erwitt) — фотохудожник, которого считают чуть ли не главным специалистом по ироничным черно-белым работам. Снимки, выполненные в жизнелюбивой, озорной манере, принесли автору наибольшую славу, но секрет его мастерства кроется не только в наблюдательности и хорошем чувстве юмора. Он — профессионал сверхвысокого класса, который снимал огромное количество политиков, знаменитостей и звезд кино из А-списка, от Марлен Дитрих и Мэрилин Монро до Юрия Гагарина.
Одна из самых известных его работ — фотография бурно дискутирующих Никиты Хрущева и Ричарда Никсона, мастерски передающая характеры лидеров двух сверхдержав.
Снимок полностью передает напряженность и скрытую агрессию, свойственные всему периоду холодной войны. Еще одно драматичное и известное фото Эрвитта — Жаклин Кеннеди, уже вдова, стоящая на Арлингтонском кладбище и погруженная в свое горе
Но таких работ у автора все же меньше, чем жанровых сцен, иллюстраций социальных явлений (как, например, знаменитое фото White/Colored с раздельными умывальниками для людей с разным цветом кожи).
Уличные фотографии Эрвитта отличает безупречная композиция. Он отлично «считывает» сцену и умеет выхватить из нее ключевые детали. Фотограф с удовольствием снимает случайных прохожих и довольно холодно относится к постановочным кадрам. Работу под заказ Эллиотт называет неестественной, считая, что так снимки теряют непринужденность из-за заранее заложенных требований заказчиков. Даже кинозвезд и политиков он старается «застигнуть врасплох», чтобы проявить уникальные эмоции и особый смысл. Фотограф говорит, что объяснять снимок — все равно, что растолковывать шутку. Это бессмысленно и убивает всю остроту момента.
Отточенная техника и умение ловить неуловимое
Эрвитта назвали мастером ироничных фотокартин не зря. Он видит на снимке драматизм, интригу и контраст, который и составляет обычно «соль» шутки. Но эти же качества помогают автору создавать глубокие, очень эмоциональные снимки — причем, без всякой ретуши. Он, как и многие его соратники, не считает постобработку и Photoshop панацеей от всех фотоболезней и говорит, что постобработке сегодня придают слишком большое значение.
Эллиотт не отрицает постановку как таковую и признает творческую «власть» фотографа над моделью. Но он предпочитает довериться человеку и позволить ему выразить себя. Оригинальный взгляд Эрвитта на действительность превращает даже стандартную композицию во что-то свежее и неожиданное, представить ее в новом свете. Он не планирует сюжеты, не встраивает кадр и старается замечать интересное в действительности, которая окружает каждого из нас.
Фотограф работает преимущественно с пленочными камерами и не слишком доверяет цифровым. Он — специалист в черно-белом жанре. Монохром позволяет зрителю не отвлекаться от главного — рассказанной снимком истории. Еще один секрет Эрвитта — невероятная наблюдательность и высокая скорость реакции. Он умеет ловить мгновение, в котором смысл сцены проявляется лучше всего. Динамичные, очень живые, сочные сцены — конек автора.
Эрвитт по доброму относится ко всему, что фотографирует, поэтому на снимках нет трагичности, мрачности, свойственной многим талантливым мастерам. Остросоциальное направление — не его специализация. Он предпочитает смягчать ситуацию, рассматривая ее с ироничной стороны и подчеркивая легкие, даже игривые детали. Фотограф искренне старается привнести в работы свой оптимизм, поэтому снимки оказывают на аудиторию чуть ли не магическое действие — одновременно веселят и заставляют задуматься над рассказанной историей.
Начало карьеры — европейское детство и переезд в США
История Эллиотта непроста и полна драматических коллизий. Уроженец Парижа (туда его родители эмигрировали из России), он первые 10 лет жизни, с 1928 по 1938 годы, провел на итальянской земле. В страну семья переехала, так как отец мальчика, Борис Эрвиц, учился в университете Рима. Детство Элио Романо (так на самом деле звали Эллиотта) пришлось на режим Муссолини, от которого родители решили «бежать, пока не поздно». Впоследствии фотограф говорил, что именно благодаря итальянскому фашизму он стал американским подданным — семья эмигрировала в Штаты в 1939 году чуть ли не с последним кораблем.
Пару лет подыскивая жилье, к 1941 году Эрвитты приехали в Лос-Анджелес, обосновавшись в Калифорнии. Там юноша с 1942 года занялся светописью и фотоделом. Первая зеркальная фотокамера появилась у него в 14 лет. Чуть позже он с отцом перебрался в Нью-Йорк и поступил в Новую общественную школу для изучения кинематографии. Родители Эллиотта к том моменту развелись, и ему пришлось самостоятельно зарабатывать на жизнь, изготавливая отпечатки с факсимильными подписями известных киноактеров.
Нью-Йорк и успех
Формальное образование не изменило мнения юного фотохудожника, считавшего, что в этом искусстве важнее всего практика. Окончив обучение, он с начала 50-х годов начал работать в Standart Oil Company, у знаменитого Роя Страйкера, а первый коммерческий заказ ему помог получить Валентино Сарра. Эллиотт снимал и как свободный фотограф — его фото публиковали Life, Collier’s и другие журналы. В 50-х годах он познакомился со многими известными коллегами, среди которых был даже Роберт Каппа.
В это же время он стал сотрудничать с американской армией, работая в Германии и Франции, как помощник военного фотографа. Изначально попал в Корею, где служил зенитчиком во время Корейской войны, но ему повезло — подразделение было переполнено и Эллиотта перебросили в Европу.
С 1953 года Эрвитт перешел в агентство Magnum Photos, не переставая снимать по всему миру. Он фотографировал Эрнесто Че Гевара на Кубе и Мартина Бубера в Тель-Авиве. Документируя события бурной эпохи, он быстро стал продвигаться по карьерной лестнице. Уже в 1956 году Эллиотт участвовал в выставке Family of Man — ее Эдвард Стейхен организовал вместе с нью-йоркским музеем современного искусства. В 1968 году фотографа утвердили в должности президента «Магнума» — на этом посту он пробыл три срока.
Административные заботы не ограничили Эрвитта, он продолжал активно заниматься фотоискусством и, одновременно с ним, снимал документальное кино. В 1970-е годы он стал автором трех картин, вспомнив о том, чему учился в кинематографической школе. Также Эрвитт за годы карьеры издал почти 20 книг с фотографиями и поучаствовал во многих выставках. Снимать посетителей, наблюдая за ними и с юмором комментируя реакцию на свои работы — излюбленное занятие Эллиотта.
В последнее время, к сожалению, Эрвитт почти перестал снимать людей, сосредоточившись на животных (в особенности, на собаках). Как мастер безмолвного диалога, он подбирает ситуации, в которых домашние питомцы выражают скрытые мысли хозяев и становятся «зеркалом» их желаний и даже слабостей. Первый знаменитый снимок собаки автор сделал еще в середине 1940-х годов — это был маленький чихуахуа в свитере на асфальте.
Людей Эрвитт все же иногда снимает, используя в работе велосипедные рожки. Их громким бибиканьем он пугает моделей, добиваясь спонтанной реакции — любым, даже таким, способом. Как говорит сам Эллиотт — «смешно и глуповато, зато работает». Один из его детей, сын Миша — тоже фотограф, а сам Эрвитт все еще живет на Манхеттене, продолжая подсмеиваться над поклонниками.
Например, в начале 2000-х он придумал себе альтер-эго — манерного фотографа, чьи претенциозные работы высмеивали недостатки современной неумеренности и перегруженности в фотоискусстве. Чувство юмора в сочетании с огромным талантом — страшная сила, которой, к радости поклонников, Эрвитт пользуется исключительно в мирных целях.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — знаменитый фотограф (+62 фото) — JuicyWorld
yuicyworld 26 июля, 26 июля 1928, Elliott Erwitt, Американский фотограф, знаменитый фотограф, Эллиотт Эрвитт
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — знаменитый фотограф наибольшую популярность которому принесли черно-белые снимки, выполненные в иронической манере.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Лейтенант Джон Ф. Кеннеди на борту PT 109, Соломоновы острова, 1 августа 1943Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, США, 1946«Объяснять изображение – всё равно, что объяснять шутку.
Как только ты её объяснил, она тут же умирает». Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt).
Эллиотт Эрвитт сфотографировал многих голливудских звёзд и известных политиков. Но, не меньшего внимания заслуживают не постановочные снимки Elliott Erwitt простых людей и уличные фотографии.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Париж, Франция, 1949Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Пенсильвания. Питтсбург, 1950«Я никогда не спрашиваю разрешения. Почему кто-то должен спрашивать разрешения? Это будет уже не фотография» Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)
У этих фотографий, как правило, нет описания. Да и не нужны эти описания — фотографии говорят сами за себя. Огромное внимание Эллиотт Эрвитт уделяет деталям, которые помогают создать запоминающиеся изображения с безупречно выверенной композицией.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Форт Дикс, Нью-Джерси, 1951Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, США, 1953«В фотографии на самом деле нет ничего таинственного.
Все дело в наблюдении. Часто это вопрос удачи и обстоятельств. Надеюсь, я еще не сделал свой лучший снимок». Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt).
Эллиот Эрвитт родился 26 июля 1928 в Париже (Франция) в семье эмигрантов евреев из России. Первые 10 лет жизни он прожил в Италии, затем семья переехала во Францию, а оттуда в 1939 году переехала в США.
Приглашаем вас в Телеграм канал => https://t.me/travel_juicyworld —
о путешествиях по интересным и загадочным местам мира.
Здесь увлекательные и познавательные видео-ролики с описанием мест, 1-2 публикации в день.
С 1942 по 1944 в колледже в Лос-Анджелесе Эллиот Эрвитт изучал фотографию. В 1944 году родители Эрвитта развелись, отец не платил алименты и юноше пришлось добывать средства на жизнь самому.
Являясь учеником Hollywood High School, Эллиот Эрвитт работает в «темной комнате», делая отпечатки «с автографами» для фанатов киноактеров. С 1948 по 1950 годы Elliott Erwitt изучает кинематографию в Новой школе общественных исследований в Нью-Йорке.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, Американский музей естественной истории, 1953В 1950-е годы, Эллиот Эрвитт работал помощником фотографа в армии США, в Германии и Франции. После работал в качестве свободного фотографа для журналов, таких как, Collier’s, Look, Life and Holiday.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Паровоз, Вайоминг, 1954В 1953 Elliott Erwitt перешел на работу в агентство Магнум Фото, что позволило ему заниматься свободными фотопроектами по всему миру.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, 1955Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Колорадо, США, 1955«Фотографии имеют отношение к сердцу, разуму и глазам, и они должны общаться, и пока они это делают, это действительно». Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)
В конце 1960-х в течение трех лет Эллиот Эрвитт занимал пост президента Magnum Photos. В 1970-х годах он начинает снимать кино: снял несколько известных документальных фильмов, а в 1980-х годах восемнадцать комедийных фильмов для домашнего проката.
Elliott Erwitt известен своей доброжелательной иронией и гуманистической чувствительностью, традиционной для духа фотографий Magnum.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Мэрилин Монро, Нью-Йорк, США, 1956За свою 70-ти летнюю карьеру Эллиот Эрвитт создал огромное количество снимков, побывал во многих странах мира, где делал фоторепортажи. В его коллекции фотографии из США, Европы, Азии. Есть фотографии и из поездок с Кубы и СССР.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Грейс Келли, Нью-Йорк, 1956Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Малибу, Калифорния, США, 1957Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Guanajuato, Mexico, 1957Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Рошель, Нью-Йорк, 1958Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Сен-Тропе, Франция, 1959Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Никита Хрущев и Ричард Никсон, Москва, СССР, 1959Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Групповой снимок -Неудачники-, Рино, штат Невада, США, 1960Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Юрий Гагарин обнимается с Фиделем Кастро, Гавана, Куба, 1961Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) США, 1962Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) США. Арлингтон, Вирджиния. 25 ноября 1963 года. Жаклин КеннедиЭллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Венгрия, октябрь, 1964Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Венгрия, 1964Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Будапешт, 1964Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) г. Братск, СССР, 1967Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Москва, СССР, 1968Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Honfleur, France, 1968Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Франция, Париж, 1969Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — Амстердам, 1972Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, 1973Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, США, 1974Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Детские танцы, Нью-Йорк, 1977Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Иоанн Павел II, Рим, 1978Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, США, 1980-еЭллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Фотографы Magnum на ежегодном собрании, 1988Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, США, Парад в День благодарения, 1988Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Париж, Франция, 1989Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Три человека с зонтиками, Париж, Франция, 1989Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) На лавочке с другом.«Фотографировать – это очень просто. Нет никакого великого секрета в фотографии… Фотошколы – пустая трата времени. Нужна практика, практическое приложение ваших знаний. Я убежден: если у вас что-то получается, единственная важная вещь – не прекращать работать. И не важно, получаете ли вы за это деньги».
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt).
![](/800/600/http/ic.pics.livejournal.com/nikolai_endegor/55232138/2636498/2636498_original.jpg)
Выставка Эллиотт Эрвитт (США) – Афиша-Музеи
Выставка
© Афиша
1/3
О выставке Отзывы (5)
Любитель незлобивого юмора, черно-белых собак, детей и знаменитостей
ЖанрыФотография
Рецензия «Афиши» на выставку
Константин Агунович
761 отзыв, 766 оценка, рейтинг 1025
Столпы агентства Magnum Photos
Замечательный у выставки Картье-Брессона заголовок, прелесть что такое: «Фотограф». Ну разве скажешь о Картье-Брессоне как-нибудь еще короче? Человек, для многих олицетворяющий фотографию ХХ века вообще; возможно, просто самый известный фотограф всех времен и народов — как еще определить такого? Фотограф, разумеется, фотограф par excellence. Определенно похуже заголовок у Мартины Франк — «Фотограф»: зритель, нет, это не дежавю, это тебе не привиделось. Перед тобой действительно тоже фотограф; ну а кого еще ты ожидал увидеть на главной площадке Фотобиеннале? (Тут нельзя не заметить, что тиражировать удачные заголовки — это не совсем то же самое, что размножать удачные кадры; по большому счету, тогда кто недостоин здесь такого заголовка, кто здесь не фотограф?) Однако ж равнять Картье-Брессона хотя бы даже с его супругой — хотя бы даже таким словно нечаянным, невинным образом, как одно заглавие на две экспозиции, все же вряд ли допустимо. Г-же Франк, вероятно, больше подошло бы что-нибудь вроде «Жена фотографа» — что сразу объяснило бы зрителю многие моменты творческой биографии нашей героини и, что уж там, куда точнее соответствовало бы месту и роли Мартины Франк в мировой истории.
Хоть и прозвучало бы, согласимся, для нее несколько зазорно. Но даже тогда г-же Франк вряд ли удалось бы отобрать лавры у Эллиотта Эрвитта, чья ретроспектива называется… «Ретроспектива», что уж просто верх прозрачности; Эрвитт, известный приколист, первым бы оценил неброский юмор устроителей Фотобиеннале — когда б до Москвы добрался.
Однако что объединяет эти три экспозиции в Манеже куда существеннее, нежели неординарные названия, так это их происхождение: все три предоставлены агентством Magnum Photos. Являют, стало быть, классику фотожурналистики второй половины ХХ века. А учитывая Картье-Брессона — так еще немного и от первой половины. Выбор персон мог быть и другим, но, в принципе, он равновесен: Картье-Брессон — отец-основатель этого важнейшего фотокооператива, формирующего моду в фоторепортаже уж седьмой десяток лет; Мартина Франк, было выше сказано, жена отца-основателя, представитель средней генерации; Эрвитт, напротив, чуть не из самого первого призыва, старше его среди нынешних магнумовцев только столетняя Ева Арнольд… Но зритель напрасно станет выискивать в кадрах этих троих некую общую формулу, хотя бы намеки общего магнумовского стиля — с целью в дальнейшем реконструировать в воображении некоего типичного фотографа Magnum Photos, рыцаря без страха и упрека, не вылазящего из горячих точек и не покидающего первые полосы: сюрреалистическая притягательность снимков одного, припудренная доброжелательность второй и бодрое балагурство третьего покажутся несводимыми в рамках «фотожурналистики вообще». Во всяком случае, если вообразить себе такое СМИ, что публикует исключительно фотографов Magnum, мы легко получим представление о полосе юмора в этом издании. И о разделе — условно — «Общество» или «Жизнь». Но что такое первая полоса и злоба дня в исполнении идеального фоторепортера — нет, за этим не сюда; сугубо репортажных, репортерских кадров в портфолио даже самого размагнумовца в итоге оказывается не так уж много; это удивительно, как исторические кадры теряют всю свою значительность — и важность, и привлекательность, едва только злоба дня проходит.
17 марта 2010
Лучшие отзывы о выставке «Эллиотт Эрвитт (США)»
5Дмитрий Барсуков
37 отзывов, 42 оценок, рейтинг 42
9
Если бы в Манеже больше ничего не было, то выставка этого фотографа с лихвой бы окупила потраченные время и деньги.Юмор, мастерство, авторский точный взгляд, красота кадра…
28 марта 2010
Наталья Иванова
15 отзывов, 40 оценок, рейтинг 15
7
Самые интересные фотографии в Манеже — от этого фотографа. Действительно интересно подмечанные кадры и занятные ракурсы.
22 марта 2010
АЛЕКСЕЙ МЕДВЕДЕВ
47 отзывов, 207 оценок, рейтинг 72
9
Открыл для себя этого замечательного фотографа вчера в Манеже и не смог не порадоваться за этого талантливого человека и его работы. Все его фотографии для меня были просты и понятны, хотя, по своему обыкновению, я не ожидал и не жду от фотовыставок экспонирования таких авторов. Ведь, так сложилось, что фотовыставки — это, как правило, авангард и непознанное, современное искусство и эксгибиоционизм)). Эллиотта Эрвитта я с удовольствием ставлю как избранного автора, на которого не стыдно держать курс любому начинающему фотографу.
5 апреля 2010
Brunhilda
55 отзывов, 109 оценок, рейтинг 94
9
Именно этому фотографу я обязана своим хорошим настроением после выставки — редкое сочетания мастерства высочайшего уровня и юмора. После него Мартина Франк не воспринималась никак, а Картье-Брессон неожиданно показался просто мрачным.
26 марта 2010
retro_duck
192 отзыва, 242 оценки, рейтинг 162
9
еще один гений классической фотографии. прекраснейшие, полюбившиеся уже давно, фото творения. очень приятно было наблюдать их в выставочном формате.
19 марта 2010
Все отзывыПодборки «Афиши»
Новый сезон разговоров об искусстве: лектории в московских музеях
«Все это уже когда-то было»: Елена Ковылина рассказала о своем экспериментальном проекте «Артефакты и гаджеты»
выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022
Как провести последние выходные лета: арт-фестивали в Москве
Мероприятия
Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»
Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость
- Абакан,
- Азов,
- Альметьевск,
- Ангарск,
- Арзамас,
- Армавир,
- Артем,
- Архангельск,
- Астрахань,
- Ачинск,
- Балаково,
- Балашиха,
- Балашов,
- Барнаул,
- Батайск,
- Белгород,
- Белорецк,
- Белореченск,
- Бердск,
- Березники,
- Бийск,
- Благовещенск,
- Братск,
- Брянск,
- Бугульма,
- Бугуруслан,
- Бузулук,
- Великий Новгород,
- Верхняя Пышма,
- Видное,
- Владивосток,
- Владикавказ,
- Владимир,
- Волгоград,
- Волгодонск,
- Волжский,
- Вологда,
- Вольск,
- Воронеж,
- Воскресенск,
- Всеволожск,
- Выборг,
- Гатчина,
- Геленджик,
- Горно-Алтайск,
- Грозный,
- Губкин,
- Гудермес,
- Дербент,
- Дзержинск,
- Димитровград,
- Дмитров,
- Долгопрудный,
- Домодедово,
- Дубна,
- Евпатория,
- Екатеринбург,
- Елец,
- Ессентуки,
- Железногорск,
- Жуковский,
- Зарайск,
- Заречный,
- Звенигород,
- Зеленогорск,
- Зеленоград,
- Златоуст,
- Иваново,
- Ивантеевка,
- Ижевск,
- Иркутск,
- Искитим,
- Истра,
- Йошкар-Ола,
- Казань,
- Калининград,
- Калуга,
- Каменск-Уральский,
- Камышин,
- Каспийск,
- Кемерово,
- Кингисепп,
- Кириши,
- Киров,
- Кисловодск,
- Клин,
- Клинцы,
- Ковров,
- Коломна,
- Колпино,
- Комсомольск-на-Амуре,
- Копейск,
- Королев,
- Коряжма,
- Кострома,
- Красногорск,
- Краснодар,
- Краснознаменск,
- Красноярск,
- Кронштадт,
- Кстово,
- Кубинка,
- Кузнецк,
- Курган,
- Курск,
- Лесной,
- Лесной Городок,
- Липецк,
- Лобня,
- Лодейное Поле,
- Ломоносов,
- Луховицы,
- Лысьва,
- Лыткарино,
- Люберцы,
- Магадан,
- Магнитогорск,
- Майкоп,
- Махачкала,
- Миасс,
- Можайск,
- Московский,
- Мурманск,
- Муром,
- Мценск,
- Мытищи,
- Набережные Челны,
- Назрань,
- Нальчик,
- Наро-Фоминск,
- Находка,
- Невинномысск,
- Нефтекамск,
- Нефтеюганск,
- Нижневартовск,
- Нижнекамск,
- Нижний Новгород,
- Нижний Тагил,
- Новоалтайск,
- Новокузнецк,
- Новокуйбышевск,
- Новомосковск,
- Новороссийск,
- Новосибирск,
- Новоуральск,
- Новочебоксарск,
- Новошахтинск,
- Новый Уренгой,
- Ногинск,
- Норильск,
- Ноябрьск,
- Нягань,
- Обнинск,
- Одинцово,
- Озерск,
- Озеры,
- Октябрьский,
- Омск,
- Орел,
- Оренбург,
- Орехово-Зуево,
- Орск,
- Павлово,
- Павловский Посад,
- Пенза,
- Первоуральск,
- Пермь,
- Петергоф,
- Петрозаводск,
- Петропавловск-Камчатский,
- Подольск,
- Прокопьевск,
- Псков,
- Пушкин,
- Пушкино,
- Пятигорск,
- Раменское,
- Ревда,
- Реутов,
- Ростов-на-Дону,
- Рубцовск,
- Руза,
- Рыбинск,
- Рязань,
- Салават,
- Салехард,
- Самара,
- Саранск,
- Саратов,
- Саров,
- Севастополь,
- Северодвинск,
- Североморск,
- Северск,
- Сергиев Посад,
- Серпухов,
- Сестрорецк,
- Симферополь,
- Смоленск,
- Сокол,
- Солнечногорск,
- Сосновый Бор,
- Сочи,
- Спасск-Дальний,
- Ставрополь,
- Старый Оскол,
- Стерлитамак,
- Ступино,
- Сургут,
- Сызрань,
- Сыктывкар,
- Таганрог,
- Тамбов,
- Тверь,
- Тихвин,
- Тольятти,
- Томск,
- Туапсе,
- Тула,
- Тюмень,
- Улан-Удэ,
- Ульяновск,
- Уссурийск,
- Усть-Илимск,
- Уфа,
- Феодосия,
- Фрязино,
- Хабаровск,
- Ханты-Мансийск,
- Химки,
- Чебоксары,
- Челябинск,
- Череповец,
- Черкесск,
- Чехов,
- Чита,
- Шахты,
- Щелково,
- Электросталь,
- Элиста,
- Энгельс,
- Южно-Сахалинск,
- Якутск,
- Ялта,
- Ярославль
Эллиотт Эрвитт — frwiki.
![](/800/600/http/anotherimg-dazedgroup.netdna-ssl.com/640/azure/another-prod/290/4/294203.jpg)
Эллиот Эрвитт (родилсяв Париже ) — американский фотограф .
Фотографировал Европу и США, детей и собак (пять книг), звезд с сатирическим юмором.
Он также является продюсером множества комедийных телешоу. «Рассмешить людей — одна из самых успешных вещей, на которые можно надеяться», — говорит он.
Его фотография в США. Северная Каролина стала символом сегрегации.
Резюме
- 1 Биография
- 2 собаки
- 3 платиново-палладиевых отпечатка его 16 лучших фотографий
- 4 книги
- 5 фильмов
- 6 Статьи по теме
- 7 выставок
- 8 наград и отличий
- 9 Примечания и ссылки
- 10 Внешние ссылки
биография
Вместе с родителями-эмигрантами из России он провел десять лет своего детства в Европе, особенно в Италии, Германии и Франции, прежде чем его родители эмигрировали в 1938 году в США, в Нью-Йорк , Чикаго, а затем в Лос-Анджелес в 1941 году.
Роберт Капа будет одним из первых, кто это заметит и предложит ему стать членом агентства Magnum , которое он возглавит несколько лет спустя.
Собаки
Он опубликовал пять книг о собаках, в основном сфотографированных на улице.
Платиново-палладиевые отпечатки его 16 лучших фотографий
В 2017 году Амадасальто сделал платино-палладиевые отпечатки своих 16 лучших фотографий.
Книги
- 1988 : Фотографии Эллиотта Эрвитта 1946-1988 , Изображения Натана, 255 страниц, ( ISBN 978-2-09240-004-3 )
- 1999 : Что за собачья жизнь , тексты Пелхэма Гренвилля Вудхауза , 512 страниц, Phaidon, ( ISBN 978-0-71489-072-2 )
- 2001 : Snaps , Phaidon, ( ISBN 978-0-71484-150-2 )
- 2007 : Эллиотт Эрвитт , сб. Photopoche n ° 35 (переиздание), Национальный центр фотографии, Париж, ( ISBN 978-2-74276-753-3 )
- 2007 : Незримое , 159 стр.
, Изд. Te Neues, ( ISBN 978-3-83279-210-7 )
- 2008 : Собаки , 143 стр., Изд. Te Neues, ( ISBN 978-3-83279-257-2 )
- 2009 : Рим , 144 стр., Изд. Te Neues, ( ISBN 978-3-83279-361-6 )
- 2010 : Париж , 176 стр., Изд. Te Neues, ( ISBN 978-3-83279-414-9 )
- 2010 : Экологические отели , 220 стр., Изд. Te Neues, ( ISBN 978-3-83279-370-8 )
- 2011 : Нью-Йорк Эллиотта Эрвитта , 143 страницы, изд. Te Neues, ( ISBN 978-3-83279-587-0 )
- 2011 : Последовательно Ваш , 144 стр., Изд. Te Neues, ( ISBN 978-3-83279-578-8 )
- 2012 : Эллиотт Эрвитт. значки , текст Биба Джаккетти, Silvana Editoriale, ( ISBN 978-8-83662-327-3 )
- 2013 : Snaps abridged ( сокращенное издание Snaps ), Phaidon, ( ISBN 978-0-71486-069-5 )
- 2013 : Колор Эллиотта Эрвитта , 448 страниц, изд.
Te Neues, ( ISBN 978-3-83279-577-1 )
- 2013 : Эллиотт Эрвитт , тексты Дарио Чиморелли и Алессандры Оливари, Silvana Editoriale, ( ISBN 978-8-83662-630-4 )
- 2014 : В отношении женщин , 304 стр., Изд. Te Neues, ( ISBN 978-3-83279-857-4 )
- 2014 : Personnal Best , 445 стр., Изд. Te Neues, ( ISBN 978-3-83279-891-8 )
- 2014 : Le petit monde Эллиотта Эрвитта , тексты Мари Хублон, изд. Турбийон, ( ISBN 978-2-84801-865-2 )
- 2016 : Дом по всему миру , 312 стр., Изд. Диафрагма, ( ISBN 978-1-59711-369-4 )
- 2017 : Куба , предисловие Генри Луи Гейтса-младшего, 445 страниц, изд. Te Neues, ( ISBN 978-3-96171-039-3 )
- 2017 : Питтсбург 1950 , 136 страниц, изд. Гост, ( ISBN 978-1-91040-112-5 )
- 2017 : Нью-Йорк Эллиотта Эрвитта , 142 страницы, изд.
Te Neues, ( ISBN 978-3-83276-925-3 )
- 2018 : Шотландия , предисловие Александра Макколла Смита, 159 страниц, изд. Te Neues, ( ISBN 978-3-96171-136-9 )
- 2021 : Найдено, Не потеряно , предисловие Вона Уоллеса, 232 страницы, изд. Гост, ( ISBN 978-1-91040-131-6 )
Кино
- Эллиотт Эрвитт — Тишина звучит хорошо (Франция, 2019, 62 мин) Адрианы Лопес Санфелиу, документальный портрет фотографа, сделанный ее помощницей.
Статьи по Теме
- Контакты : на фото цикл телешоу, созданный для Арте .
Выставки
- Эллиотт Эрвитт, Международные встречи фотографов в Арле (1977)
- Личный рекорд , Европейский Дом фотографии (3 февраля — 4 апреля 2010 г.) и Нью-Йоркский международный центр фотографии (2011 г.)
- 100 + 1 , Fotografiska , Стокгольм (с 6 декабря по 2 марта 2014 г.)
Награды и отличия
- 2002 : Столетняя медаль Королевского фотографического общества
- 2007 : Премия Люси за жизненные достижения
Примечания и ссылки
- ↑ Клэр Гийо, « Я не балуюсь юмором », Le Monde ,
- ↑ a и b (in) Рэйчел Спенс, « Эллиот Эрвитт в Римском музее » на Financial Times ,
- ↑ Кристина Cacouris, Неизвестные Фотографии Elliott Эрвитта , в слепых, 16 февраля 2021
- ↑ Шон О’Хаган, История теней: невидимые фотографии Эллиота Эрвитта , в The Guardian , 14 февраля 2021 г.
- ↑ Arte> «La Lucarne» — Совершенно эксцентричный, авторский документальный фильм> Эллиот Эрвитт — Тишина звучит хорошо
- ↑ Нью-Йорк, ICP Elliott Erwitt , портфолио и статья в Journal of Photography, по состоянию на 07.09.2012.
- ↑ Столетняя медаль
Внешние ссылки
Авторитетные записи :
- Виртуальный международный авторитетный файл
- Международный стандартный идентификатор имени
- Национальная библиотека Франции ( данные )
- Система документации университета
- Библиотека Конгресса
- Gemeinsame Normdatei
- Национальная библиотечная служба
- Национальная диетическая библиотека
- Национальная библиотека Испании
- Королевская библиотека Нидерландов
- Национальная библиотека Польши
- Университетская библиотека Польши
- Национальная библиотека Швеции
- Чешская национальная библиотека
- WorldCat Id
- WorldCat
- Ресурсы изобразительного искусства :
- Национальная галерея Канады
- Национальный музей Центр искусств королевы Софии
- Тейт
- (in) Институт искусств Чикаго
- (in) Grove Art Online
- «>(da + en) Kunstindeks Danmark
- (In) Музей искусства Нельсона-Аткинса
- (In) Музей современного искусства
- (ru) Национальная художественная галерея
- (ru) Национальная портретная галерея
- (en) Каталог идентичности фотографов
- (en + nl) RKDartists
- (in) Те Папа Тонгарева
- (in) Союзный список имён исполнителей
- (en) Официальный сайт
- Шон О’Хаган, История теней: невидимые фотографии Эллиотта Эрвитта , в The Guardian, 14 февраля 2021 г.
<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>
Эллиотт Эрвитт — «Фотодеятели»
Эллиотт Эрвитт – легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными фотоаппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом – это неподдельная действительность, глазами оптимиста.
Эллиотт родился в семье эмигрантов из России. Борис и Евгения дали своему сыну отнюдь не русское имя Элио Романо Эрвиц. Второе имя Романо дал отец, который учился в Римском университете. Свои первые 10 лет он провел в Италии, но фашизм вынудил семью покинуть страну в 1938 году. К 1941 Эрвитт со своим отцом оказываются в Лос-Анджелесе, Калифорнии. Как говорил сам фотограф: «Благодаря Бенито Муссолини я американец». Именно в этой стране он открывает для себя искусство фотографии, которое в последствии стало смыслом его жизни.
Свою первую антикварную зеркалку Эрвитт купил в 14 лет. С 1942 по 1944 в лос-анджелесcком колледже он изучал фотографию, а с 1948 по 1950 гг. — кинематографию в новой школе общественных исследований в Нью-Йорке. Работал под руководством легендарного Роя Страйкера в Standart Oil Company. После поступил на службу в качестве помощника военного фотографа армии США. Так же фотографировал и для таких журналов, как Collier’s, Look, Life и Holiday. В 1953 Эллиотт попадает в штат агентства Magnum Photos, что позволяет ему свободно заниматься собственными фотопроектами по всему миру. Благодаря частой работе за границей фотограф выучил четыре языка.
Эрвитт старался сохранять фотографию своим увлечение, считая, что коммерческие снимки теряют естественность, так как в них заложено требование заказчика. Работы Эллиотта отображают уклад жизни 50-60-х годов в Америке и Европе. В них много иронии к происходящему с людьми, и не только с обычными, но и значимыми персонами.
В 1956 году он принимает участие в известной экспозиции Стайхена Family of Man в музее современных искусств Нью-Йорка. В 1968 становится президентом престижного агентства Magnum Photos на три срока. На данный момент он продолжает быть активным участником и знаковой фигурой в мире фотографии.
В семидесятых Эрвитт снимает три документальных фильма: Beauty Knows No Pain (1971), Red, White and Bluegrass (1973) и Glassmakers of Heart, Afganistan (1977). Из наиболее известных книг: Son of Bitch (1974), Personal Exposures (1988), On the Beach (1991), Dogs, Dogs (1999), Snaps (2001).
Его ретроспективная книга Snaps переводится, как «щелчки». Это простое название, как никогда подходит под описание работы фотографа. По мнению Эрвитта, для того, чтобы сделать эмоциональный, интересный снимок, нет необходимости что-то выдумывать, в окружающем мире есть все для этого. Один щелчок и готов уникальный кадр, идеально выверенная композиция, не постановочная, а созданная простым стечение обстоятельств. Его фотографии не возможно спутать с другими. Это качество, разглядеть во всем что-то забавное, присуще только Эллиотту Эрвитту. Его работы помогаю посмотреть на мир по другому, увидеть в серьезном несерьезное и наоборот.
«Самая суть искусства Эллиотта заключается в том, чтобы быть чувствительным, но без плача, забавным,
Мировую известность фотографу принес снимок Никсона и Хрущева на выставке в Москве (1959). На ней запечатлено, как Никсон тычет пальцем в Хрущева во время спора. «Мои изображения в определенном смысле политичны. Их стоит рассматривать в качестве комментариев к человеческой комедии. Разве это не политика? Спросите меня, кого я не люблю больше всего, Никсона или Джонсона? Нужно будет меня сильно заставить, чтобы я дал на это ясный ответ. Джонсон был воплощением вульгарности, но видно ли это из фотографии? Вы мне это и скажите».
Разумеется, такой кадр не мог быть не замеченным, как в прочем и многие другие: White/Colored (1950), поцелуй в зеркале заднего вида (1955) или убитая горем Жаклин Кеннеди на Арлингтонском кладбище (1963), подпрыгивающая болонка (1968). Собаки – последнее увлечение фотографа, такие же искренние, человечные, как и их хозяева, они не смогли оставить к себе равнодушным Эрвитта. В последние годы фотограф основательно увлекся съемкой жизни братьев наших меньших.
Животные, люди, сцены, жесты – во всем сквозит ирония и юмор. Эллиотт никогда не описывал свои фотографии, обозначая только год и место съемки. «Объяснять изображение — все равно что объяснять шутку. Как только ты ее объяснил, тут же она и умирает» — говорил сам фотограф.
В добавление ко всему стоит вспомнить рассказ о наблюдениях фотографа на экспозиции в Смитсониане. «Вы же знаете, как люди носятся по Смитсониану — как скорый поезд. Там столько всего, на что стоит посмотреть. Проносясь через мой зал, на полпути его или на трети… они вдруг внезапно останавливались и возвращались назад — что-то, казалось, было не совсем так, как надо. Их глаз не схватывал изображение полностью, с одного раза. Они возвращались, и вот тогда и начиналось все самое потрясающее. Они начинали смеяться, и проникались моей фотографией с таким интересом, что лучшего вознаграждения для себя нельзя было и придумать. Восхитительная реакция! Я просто обожал смотреть, как люди вбегают в зал, останавливаются и начинают все заново. Несколько раз я возвращался понаблюдать за этим».
С тех пор легендарный фотограф не изменился ничуть. Он остался таким же неиспорченным славой, чутким человеком, ценящим внимание к своему творчеству. Как никто другой, он мог разглядеть суть своего времени, ситуаций, обстоятельств и сохранить их в фотографиях. Вновь и вновь напоминать окружающим, что на жизнь надо смотреть с улыбкой.
Его работы собраны и выставлены в различных музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке; Смитсонианском институте в Вашингтоне, округ Колумбия; Художественном институте в Чикаго и во многих других музеях разных стран.
Эллиотт Эрвитт о фотографии:
-
Хорошо если вы не можете объяснить изображение — значит оно визуально.
-
Объяснять изображение — все равно, что объяснять шутку. Как только ты ее объяснил, она тут же умирает.
-
Я думаю, что фотография это искусство наблюдательности. Нужно найти что-нибудь интересное в самом обычном месте. Я понял: не важно что мы видим — важно как мы видим.
-
Фотографировать — это очень просто. Нет никакого великого секрета в фотографии… Фотошколы — пустая трата времени. Нужна практика, практическое приложение ваших знаний. Я убежден: если у вас что-то получается, единственная важная вещь — не прекращать работать. И не важно получаете ли вы за это деньги.
-
Какое-то время я иду вместе со всеми, потом разворачиваюсь на 180 градусов и иду в противоположном направлении. Это работает всегда — но может быть мне просто везет?
-
Ничего не случится пока вы сидите дома. Я всегда беру с собой фотоаппарат и фотографирую то, что меня вдруг заинтересовало.
-
Зачастую события устраиваются специально для фотографов. На свадьбах все крутятся возле человека с фотоаппаратом, потому что если нет свадебных фотографий — как будто и свадьбы не было.
Эллиотт Эрвитт — Галерея Роберта Коха — Художник галереи
Около
Американец, 1928 г.р.
С оттенком юмора и иронии, а также гуманным взглядом фотографии Elliott Erwitt раскрывают самые элементарные и универсальные искренние человеческие эмоции. Эрвитт развил свой фотографический взгляд во время послевоенного подъема документальной фотожурналистики и с помощью своего уникального юмора и просторечия запечатлел многие жизненные парадоксы.
Эрвитт сделал блестящую карьеру фотографа в журналистике, моде и печатной рекламе, и его работы были опубликованы в бесчисленных монографиях. Его ранняя карьера включала назначение в качестве аккредитованного фотографа Белого дома, где он сделал некоторые из своих известных снимков Никсона, а затем Жаклин Кеннеди на похоронах Джона Ф. Кеннеди в 1963 году, а также ключевые знаковые фигуры века, такие как Мухаммед Али, Мэрилин Монро и Фидель Кастро среди других. Но больше всего он известен доброжелательными и сатирическими наблюдениями в своих личных работах, которые он продолжал производить вместе со своей коммерческой практикой. Эллиотт любит подчеркивать, что дети и собаки (с их владельцами) — его любимые фотографии, и некоторые из его знаковых работ подтверждают это.
Эллиотт Эрвитт родился в Париже в 1928 году в семье русских эмигрантов, бежавших от революции. Переехав со своей семьей из Парижа в Италию, из Голливуда в Нью-Йорк, Эрвитт рано начал заниматься фотографией. 7 (201017), среди многих других. Он был членом престижного агентства Magnum с 1953 года и три срока занимал пост президента организации. Его фотографии были собраны и выставлены в музеях по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке; Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия; Художественный институт Чикаго; Международный центр фотографии, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Париж; и Кунстхаус Цюрих, среди прочих. Поделиться Эллиотт Эрвитт Калифорния (Калифорнийский поцелуй),
1956 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк,
1989 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк,
1974 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк,
2000 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк,
1946 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Париж,
1989 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк (Портрет собаки),
1999 Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Бирмингем,
1991 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Балликоттон,
1968 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Прованс,
1955 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк,
1969 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк,
1955 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Кони-Айленд, Нью-Йорк,
1956 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Вайоминг,
1954 Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк,
1949 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Третья авеню Л. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк,
1955 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Майами-Бич, Флорида,
1962 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Хельсинки,
2001 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Мадрид, Музей Прадо,
1995 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Версаль, Шато де Версаль,
1975 Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк,
1953 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк, Галерея 57-й улицы,
1963 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк (Мэрилин Монро),
1954 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк (Джек Керуак),
1953 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк (Роберт и Мэри Франк),
1950 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк,
1977 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Валенсия (Роберт и Мэри Франк),
1952 Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Индианаполис, Индиана,
1953 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Уолден, Колорадо,
1955 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк,
1954 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк,
1973 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Центральный парк, Нью-Йорк,
1977 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк,
1950 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Орлеан, Франция,
1952 Ранняя желатиновая серебряная печать Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк, Нью-Йорк (Третья авеню),
1954 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Сан-Франциско, Калифорния (Эрнст Хаас),
1955 Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Уилмингтон, Северная Каролина,
1950 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Мэрилин Монро, Нью-Йорк,
1956 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Уильям Карлос Уильямс, Патерсон, Нью-Джерси,
1955 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Шривпорт, Луизиана,
1962 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Мухаммед Али и Джо Фрейзер, Нью-Йорк,
1971 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Нью-Йорк,
1953 г. Серебряно-желатиновый отпечаток Эллиотт Эрвитт Майами-Бич, Флорида,
1962 г. Пигментная печать Его личные работы были опубликованы в многочисленных монографиях, среди которых Personal Exposures (1988), Between the Sexes (1994), To the Dogs (1992), Snaps (2001), You & Me (2004), Unseen (2007), Собаки Эллиота Эрвитта (2008), Elliott Erwitt’s New York (2008), Elliott Erwitt’s Rome (2009), Elliott Erwitt’s Kolor (2013) и Home Around the World
Избранная работа
Нью-Йорк,
1955 г.
9 x 12 1/4 дюйма. Эллиотт Эрвитт
Избранная работа
Калифорния (Калифорнийский поцелуй)
Нью-Йорк
Нью-Йорк
Нью-Йорк
Нью-Йорк
Париж
Нью-Йорк (Портрет собаки)
Бирмингем
Балликоттон
Прованс
Нью-Йорк
Нью-Йорк
Кони-Айленд, Нью-Йорк
Вайоминг
Нью-Йорк
Третья авеню Л.
Нью-Йорк
Нью-Йорк
Майами-Бич, Флорида
Хельсинки
Мадрид, Музей Прадо
Версаль, Шато де Версаль
Нью-Йорк
Нью-Йорк, Галерея на 57-й улице
Нью-Йорк (Мэрилин Монро)
Нью-Йорк (Джек Керуак)
Нью-Йорк (Роберт и Мэри Франк)
Нью-Йорк
Валенсия (Роберт и Мэри Франк)
Индианаполис, Индиана
Уолден, Колорадо
Нью-Йорк
Нью-Йорк
Центральный парк, Нью-Йорк
Нью-Йорк
Орлеан, Франция
Нью-Йорк, Нью-Йорк (Третья авеню)
Сан-Франциско, Калифорния (Эрнст Хаас)
Уилмингтон, Северная Каролина
Мэрилин Монро, Нью-Йорк
Уильям Карлос Уильямс, Патерсон, Нью-Джерси
Шривпорт, Луизиана
Мухаммед Али и Джо Фрейзер, Нью-Йорк
Нью-Йорк
Майами-Бич, Флорида
Поиск по сайту
Эллиотт Эрвитт: Беседа с мастером-фотографом по адресу 93
США.![](/800/600/http/i.pinimg.com/originals/a9/f5/8c/a9f58cbbdaeb2407330fd1e758462bb0.jpg)
Известный американский фотограф Эллиотт Эрвитт снял больше президентов после Гарри Трумэна, чем любой другой фотограф. За последние 70 лет Эрвитт снял знаковые фотографии Мэрилин Монро, в том числе ее знаменитую позу на решетке метро, кухонные дебаты Никсона и Хрущева в Москве, раздельные фонтаны с водой, скорбящую Жаклин Кеннеди и сотни юмористических изображений собак.
Эрвитт родился Элио Романо Эрвитт в Париже 26 июля 1928 года в еврейско-русской семье. Детство он провел в Милане, Италия, затем эмигрировал в Соединенные Штаты со своей семьей в 1939 году, когда ему было десять лет. В 1953 году он присоединился к Magnum Photos в качестве фотографа-фрилансера и в течение трех лет в конце 1960-х был президентом Magnum.
Его секрет создания такой хорошо принятой коллекции личных работ заключается в том, что он всегда берет с собой на задание две камеры — одну для клиента «и одну для меня».
Если вы спросите его, как ему удалось выполнить столько заданий за эти годы, он быстро ответит: «Я использую короткую выдержку». И почему он любит фотографировать собак? «Потому что они не просят фотографии».
Хотя он немного замедлился и немногословен, он по-прежнему полон энергии, так как в июле ему исполнится 94 года.
Фотограф Рик Смолан, соучредитель серии фотокниг Day in the Life, помог PetaPixel провести телефонное интервью с 93-летний фотограф.
Примечание : Это интервью было отредактировано для ясности и длины.
США. Уилмингтон, Северная Каролина. 1950.Фил Мистри: Итак, скажи мне, Эллиот, как ты попал в фотографию?
Эллиотт Эрвитт: Я начал с просмотра работ других людей. Самым важным для меня фотографом был французский фотограф Анри Картье-Брессон. Я видел каталог с его выставки в Музее современного искусства. Позже я прошел несколько курсов в Сити-колледже в Лос-Анджелесе, но не могу сказать, что многому от них научился. Это не ракетостроение, фотография.
PM: У вас была любимая собака, которая прожила с вами 17 лет. Вдохновил ли он вас фотографировать собак, или что особенного в собаках, которые вам нравятся?
EE: Я думаю, что у собак больше шерсти. Они сочувствующие. Они готовы угодить. И вообще они сотрудничают. У них нет топора для измельчения.
США. Нью-Йорк. 1999. Американский фотограф Эллиотт Эрвитт.PM: Однажды вы сказали, что фотографируете собак, потому что они не просили у вас копии фотографий?
EE: Верно.
PM: Если бы у вас была только одна фотография размером 6 на 4 фута, висящая в вашей гостиной, какое изображение вы бы выбрали?
EE: Прямо сейчас? Думаю, я бы выбрал одного из своих детей.
США. Нью-Йорк. 1977. Арнольд Шварценеггер.PM: Если мы исключим вашу семью, поскольку они являются для вас очень личными и эмоциональными темами, какое фото вы бы выбрали?
EE: Это не обязательно будет хорошая картинка. Это была бы просто картинка, которая поздоровалась бы со мной.
PM: Это фотография собаки или человека?
EE: (Большая пауза.) Не знаю.
США. Калифорния. 1956.PM: Если бы вам завтра исполнилось 25 лет, что бы вы хотели пойти и сфотографировать?
EE: Вы имеете в виду сейчас?
PM: Да. Если бы у вас был выбор снимать что угодно и кого угодно в мире и в любом месте, что бы вы сфотографировали?
EE: Я бы пошел в интересное место без какой-либо конкретной [цели].
Франция. Париж. 1989.PM: Хотите сфотографировать знаменитость? Мужчина на улице? Архитектура?
EE: Я думаю, просто что-то привлекательное. Ага. Я ношу камеру.
PM: Какой?
EE: Ну, у меня есть личная камера и камера для бизнеса. Бизнес-камера — это все, что требуется для работы или клиента.
PM: Это цифровая камера или пленочная?
EE: Это пленочная камера для личного пользования. Leica, которую я использую для некоторых из моих лучших фотографий. Leica M3, пожалуй, самая замечательная камера.
Испания. Мадрид. 1995. Музей Прадо.PM: Какой объектив?
EE: Посмотрим. Три объектива идут в комплекте с моей любимой камерой. Объектив 35 мм, объектив 50 мм и объектив 135 [мм].
PM: Какую пленку вы сегодня вставили бы в эту камеру? Если бы какой-нибудь фильм был доступен?
ЕЕ: [Кодак] Tri-X.
СССР. Москва. 1959. Никита Хрущев и Ричард Никсон.PM: Вы помните, когда Никсон украл вашу фотографию Хрущева и использовал ее в политических целях?
EE: Ага.
PM: Как вы к этому относитесь? И вы протестовали против Никсона?
EE: Нет. Думаю, мне повезло, и, как назло, это значимая фотография.
PM: Вы фотографировали таких знаменитостей, как Марлен Дитрих, Жаклин Кеннеди Онассис, Мэрилин Монро, Фидель Кастро, Че Гевара, и я забыл, сколько еще. Но кого из знаменитостей вы больше всего любили фотографировать?
EE: Не знаю. Я подумаю об этом.
США. Нью-Йорк. 1954. Американская актриса Мэрилин Монро.PM: Что привлекло вас в фотографировании Мэрилин Монро?
EE: Это просто возможность, которая у меня была. Я встретил ее на съемочной площадке, на нескольких съемочных площадках. Было бы трудно сделать плохой снимок Мэрилин Монро. Она настоящая звезда. Она чувствительна, несмотря на свою популярность. Она была невротичной. Я сказал чувствительный?
Франция. Прованс. 1955.PM: Да, вы это сделали.
PM: Что вы думаете о Photoshop?
EE: Это полезный инструмент.
PM: Вы использовали его?
EE: Я использовал его для деловых заданий, но я не очень хорошо с ним знаком.
Аргентина. Полуостров Вальдес. 2001.PM: Раньше в темной комнате мы регулировали контрастность, используя разные сорта бумаги. Мы увернулись и сожгли отпечаток. Мы проделали много манипуляций в темной комнате. Вы делали манипуляции в темной комнате в Photoshop с осветлением и затемнением, подчеркивая детали в тенях? Как вы находите такую работу в стиле темной комнаты в Photoshop?
EE: Сделать хороший отпечаток с негатива — это не обязательно Photoshop. Photoshop изменяет изображение, которое вы не сделали.
PM: Я не говорю об изменении лица или фотографии. Я говорю об использовании Photoshop только для таких вещей, как осветление и затемнение.
EE: Вполне приемлемо.
PM: Расскажите мне о своей последней книге, Found Not Lost . Как вы придумали это название?
EE: На самом деле это название придумал дизайнер книги.
PM: Как появился книжный проект?
EE: Мне пришло в голову, что часто нужное изображение не печаталось, или могло [существовать] немного лучшее изображение.
PM: Были ли эти изображения пропущены в первый раз при просмотре контактных листов? Или как это произошло?
EE: Очень часто вы фотографируете, или я бы фотографировал просто из удовольствия фотографировать, без какой-либо конкретной причины и без клиента, а просто для моего интереса. И когда вы просматриваете свои [фотографии, вы находите] то, что вы могли пропустить при первом редактировании.
PM: Вы сказали, что иногда ваше видение опережает ваше понимание. Это было так, как будто вы знали, что можете видеть достаточно хорошо в свои двадцать лет, чтобы сделать снимок, но тогда вы не понимали, что это был хороший снимок. Семьдесят лет спустя вы вернулись и посмотрели на него. Он говорит с вами сейчас, но не говорил с вами тогда.
EE: Да, хорошую картинку можно пропустить. Вы можете даже не знать, что у вас есть хорошая фотография, если вы не посмотрите. Фотографирование — это ответ на то, что вы видите и что вы думаете, что видите. И очень легко не реагировать на качество снятого вами изображения, пока вы не увидите его в других обстоятельствах.
США. Уолден, Колорадо. 1955.PM: Интересное наблюдение. Вы, наверное, не помните, но как вы думаете, сколько рулонов пленки вы отсняли за свою жизнь?
EE: Больше двух!
PM: Делали ли вы какие-нибудь снимки на свой iPhone?
EE: Думаю, я могу сказать, что делаю несколько снимков своих детей. Но это не обязательно значимые для меня фотографии.
ВЕЧЕРА: Чем вас поразил вид цвета на экране iPhone вместо черно-белого, к которому вы привыкли 70 лет?
EE: [Ч/б] по-прежнему лучший способ делать простые снимки, которые мне нравятся. Ага.
PM: Итак, вы экспериментировали с Kodachrome 64 и цветом? Вы когда-нибудь думали, что мир ушел в цвет и цветную печать журналов, следовательно, я должен начать снимать на Kodachrome 64?
EE: Больше не доступен.
США. Нью-Йорк. 2000.PM: Но когда он был, ты им пользовался?
EE: В основном я использовал его для бизнеса. Для коммерческих работ я использовал цветные пленки.
PM: Приведите пример работы, которую вы выполняли, годовые отчеты?
EE: В своей карьере я занимался цветной фотографией, что обычно требуется, и мне повезло, что у меня были задания, требующие цвета. Но у меня не так много цветов.
PM: Но, Эллиот, ты написал целую книгу под названием «Цвет Эллиотта Эрвитта» [450 страниц, выбранных из почти полумиллиона 35-миллиметровых цветных слайдов], в которой были все твои цветные фотографии. Вам понравилось это?
EE: Да, это, это; Я не хочу отказываться от своих цветных картинок. Я думаю, что они разумны […] и иногда они не нуждаются в оправдании. […]
Мне не нравятся правила. Я просто люблю фотографировать. Распечатайте их, выставьте.
США. Лас-Вегас, Невада. 1954.PM: Как вы пришли в Magnum Photos в 1953 году?
EE: Я только начинал как фотограф и занимался фотографией, которой занимаются члены Magnum. Меня пригласил присоединиться к Magnum один из основателей агентства, Роберт Капа. [Я впервые встретил Роберта], когда обходил людей, которые используют фотографию.
Англия. Бирмингем. 1991.PM: Расскажите мне об Эдварде Стейхене и Рое Страйкере. Как эти двое сыграли роль в вашей карьере?
EE: Они были наставниками. Я показал свое портфолио, чтобы заинтересовать их, чтобы помочь мне стать частью такого рода фотографии.
PM: Рой Стайкер давал вам какие-то коммерческие задания?
EE: Да. Например, один был Питтсбург вместе с группой фотографов. [Это было для] исторической цели. [Город] трансформировался, снося старый Питтсбург и превращая его в новый. И мы были фотографами, чтобы запечатлеть это событие.
PM: Я помню, у вас была фотография Джеки Кеннеди, плачущей на похоронах Джона Кеннеди. Вы помните этот образ?
EE: Очень хорошо. Она была очень печальной женщиной. Президент Кеннеди был застрелен.
PM: Что у тебя сегодня в голове, Эллиот? Когда ты смотришь на это фото?
EE: Вот что я называю очень удачным выстрелом.
ВЕЧЕРА: Почему?
EE: Это напомнило о Джеки Кеннеди, жене президента, и об очень важном изменении в истории. Потому что [получить такие фото] непросто. По крайней мере, в те дни [это было] не так ужасно, как сегодня с безопасностью и доступом. Я помню дни, когда ты мог; если у вас была причина быть в Белом доме для фотографирования или репортажа, это было возможно без безопасности, которая в конечном итоге затруднила доступ к вещам.
PM: Что вы думаете о цифровых камерах?
EE: Хотел бы я их понять. У кого-то это просто хорошо получается, а у кого-то нет.
PM: В цифровом формате вы можете получить мгновенную обратную связь о том, работает ли что-то, а не ждать, пока ситуация разрешится, а затем узнать. Вы могли бы отрубить кому-нибудь голову. Как вы думаете, дает ли это цифровое преимущество или оно отвлекает вас во время съемки?
EE: Что ж, бесспорно, это полезный инструмент, чтобы узнать, отрезали ли вы кому-то голову, которую вы должны были сфотографировать, но здесь важна удача и опыт. Иногда, когда вы думаете, что не всем отрубили головы, вы обнаруживаете, что сделали несколько плохих снимков, плохо составлены, не настолько хороши, насколько это необходимо, чтобы угодить клиенту. А иногда вы можете подумать, что у вас все получилось, а [все равно] ваши фотографии выглядят плохо, непродуманно, неактуально.
PM: Какими цифровыми камерами вы пользовались?
EE: Я использовал цифровые камеры для определенных задач, которые требовали (пауза). Посмотрим. Сони одна.
PM: Вы помните модель?
EE: Нет, каждое третье воскресенье они выпускают новые камеры. За этим трудно угнаться.
PM: Конечно. Всем тяжело удержаться!
EE: Не обязательно идти в ногу.
PM: Вы снимали документальные фильмы, а в восьмидесятых годах снимали комедии для HBO. Что заставило вас перейти от неподвижных изображений к движущимся изображениям? Какова была ваша мотивация?
EE: Проценты. Фильмы были чем-то захватывающим. Ну, я продолжал фотографировать. Я [также] снял 18 фильмов для HBO, это была совершенно другая работа, но очень приятная.
PM: Как после этого вы снова стали фотографом?
ЕЕ: Я не думаю, что это было слишком значительным [изменением].
PM: Но вы перестали получать удовольствие от съемок фильмов и решили, что у вас больше контроля как у фотографа? Как вы решили отложить пленочную камеру или прекратить работу в качестве режиссера?
EE: У меня была возможность снимать документальные фильмы. Мне повезло, что у меня была возможность это сделать.
PM: Как прошла ваша съемка Фиделя Кастро?
EE: Очень гладко. Я пошел вниз с канадской киногруппой, и у меня был доступ к революционерам.
PM: Сколько времени вы провели с Фиделем Кастро? А с Че Геварой?
EE: Это было около недели. В то время они были удивительно доступны.
США. Нью-Йорк. 1986. Энди Уорхол с дочерью Эллиота Эрвитта Эми. PM: Вы помните свою фотографию Джона Ф. Кеннеди в Белом доме и что можете о ней рассказать?
EE: Да, я выполнил задание из пяти частей, документируя военный опыт Кеннеди. ПТ 109: Американский эпос о войне, выживании и судьбе Джона Ф. Кеннеди было названием. PT 109 была лодкой, протараненной японцами [в 1943 году].
PM: Вам нравилось снимать на 35-мм Leica, но в 1949 году, когда вы путешествовали по Франции и Италии, вы взяли в руки Rolleiflex. Почему большой и тяжелый Rolleiflex вместо вашей надежной Leica?
EE: Не знаю. Возможно, я использовал конкретную камеру для определенной цели.
PM: Вы также использовали Speed Graphic?
EE: Да. Я использовал много камер: Speed Graphic, Graflex.
PM: Итак, какая ваша любимая камера?
EE: Leica M3. Это просто лучшее. Тот, который я использую больше всего.
США. Нью-Йорк. 1974. PM: Что бы вы сказали на выражение Уиджи «ƒ/8 и будь там».
EE: Мне нужно знать, как это применялось. Звучит нормально. [Там] нет никакого вреда для него.
PM: Вы использовали экспонометры или просто вычислили экспозицию, руководствуясь своим чутьем?
EE: В основном знать, что такое условия. Привыкайте к этому. И пленка имеет широту, так что вы можете ошибиться и все равно получить хорошее изображение.
США. Нью-Йорк. 1963. Сальвадор Дали.PM: Я слышал историю о том, что вы прошли несколько курсов в новой школе в Нью-Йорке, где вы обменяли услуги уборщика на уроки фотографии. Стоило ли это?
EE: Не особенно.
PM: В каком издании вам больше всего нравилось работать?
EE: Публикация? Мое любимое издание было тем, что наняло вас.
Япония. Йокогама. 2003.PM: Были ли вы довольны фотографиями Standard Oil, которые вы создали?
EE: Я был рад любой работе, которую мог получить. Я был новичком в фотографии и жаждал работы.
Вы можете увидеть больше работ Эллиота Эрвитта на его сайте и в Instagram. Его последнюю книгу « Found Not Lost, » можно заказать на Amazon.
Об авторе : Фил Мистри — фотограф и преподаватель из Атланты, Джорджия. Он начал один из первых классов цифровой камеры в Нью-Йорке в Международном центре фотографии в 90-х годах. Он был директором и преподавателем семинаров Digital Days журнала Sony/Popular Photography. Вы можете связаться с ним здесь.
Изображение предоставлено: Все фотографии предоставлены Эллиоттом Эрвиттом.
Эллиотт Эрвитт: Собаки —
Известный фотограф Эллиотт Эрвитт, за плечами которого семидесятилетняя блестящая карьера, фотографирует собак главным образом потому, что они ему нравятся.
«Я много фотографирую собак, потому что мне нравятся собаки, потому что они не возражают против того, чтобы их фотографировали, и потому что они не просят отпечатков».
– Эллиотт Эрвитт.
Фотография Эллиота Эрвитта определяется врожденным чувством композиции, мастерством и юмором. За свою многогранную жизнь Эрвитт выполнял обязанности фотографа в качестве призванного на военную службу, а также фотожурналиста в историческом Управлении безопасности ферм США и культовом фотоагентстве MAGNUM. В MAGNUM он работал с тогдашними легендарными фотографами Робером Капой и Анри Картье-Брессоном. В конце концов, он также несколько раз занимал пост президента агентства. Он работал профессиональным фотографом-фрилансером для таких журналов, как Life, Collier’s и Look, создавая рекламные кампании с шестизначными суммами в золотой век журнальной рекламы, а позже снял документальные и комедийные фильмы для такой крупной сети, как HBO.
Эллиотт Эрвитт, Париж, Франция, 1957 г. На протяжении всей карьеры Эрвитта примечательна его непоколебимая привязанность к собакам. С 1974 по 2008 год Эллиотт Эрвитт опубликовал пять книг о собаках. Этот повторяющийся акцент на собаках со всего мира подчеркивает, что Эрвитт, как и многие из нас, любит собак. Хотя один с одаренным глазом, чтобы запечатлеть их на пленке.
Для сына русских эмигрантов, который родился в Париже, вырос в Милане и бежал в США через Францию, Эллиот Эрвитт развил в себе острую наблюдательность. Живя в Нью-Йорке в возрасте 11 лет, а затем в Лос-Анджелесе в возрасте 16 лет, это раннее знакомство со множеством культур и, что наиболее важно, с часто бурными изменениями в жизни дало Эрвитту возможность познакомиться с реальными условиями жизни. рабочего класса, что сделало его могущественным свидетелем человеческой природы. Для Эрвитта собаки стали универсальной константой. Наблюдатели за нашим миром наблюдают за собой через объектив Эрвитта.
Но за что мы так любим собак? Есть ли скрытая наука за нашей любовью к собакам? Или это просто усвоенное поведение под влиянием общества и культуры? В 2018 году журнал TIME опубликовал статью «Почему собаки и люди любят друг друга больше, чем кого-либо еще», написав:
.Эллиотт Эрвитт, Амагансетт, Нью-Йорк, 1990 г.«То, что начиналось как договор о взаимных услугах между двумя очень разными видами, стало чем-то гораздо более похожим на любовь… Любовь редко затрагивает разумные части мозга.
Он касается мечтательных частей, преданных частей — он касается частей, которые мы иногда называем сердцем. На протяжении многих тысяч лет именно там жили наши собаки».
Как и люди, которых ловит Эрвитт, собаки по своей сути похожи, но по-своему разные. Удивительно милые, его фотографии часто изображают собак главными героями в их мирах. В одном изображении Эрвитт может запечатлеть момент с чувством юмора и интуиции, в конечном итоге вызывая сочувствие и нежность у зрителя. Милые или грубые, маленькие или большие, бдительные или отчужденные, собаки необходимы для нашей современной культуры. От уличной дворняжки, собаки, прочесывающей пляж, щенка, сидящего у обочины, до компаньона родео, собаки являются такой же частью картины, как и сами люди.
«Мое влечение к собакам вызвано исключительно эмоциями… Для меня собаки и повод, и повод для этих снимков. Они дают мне оправдание, потому что из них получаются хорошие объекты.
Они мне нравятся, люди хотят их видеть, я не могу устоять!» – Эллиотт Эрвитт.
На фотографиях Эрвитта собаки обладают замечательной способностью вызывать сочувствие в человеческой психике. На многих фотографиях собаки попадают в ситуации, похожие на те, что случаются с людьми. Застрял в машине в Париже, Франция (1957), сидели с друзьями в баре в Брюсселе, Бельгия (1957), отдыхали на крыльце в Нью-Йорке, 2000 (Бульдоги), смотрели на пляж в Амангансетте, Нью-Йорк (1990) и управляли киоском со своими компаньон человека в Париже, Франция (1967). Эти моменты напоминают нам, что жизнь может быть непредсказуемой и случайной для всех нас, людей или животных.
Эллиотт Эрвитт, Нью-Йорк, 1974, Собачьи ноги «Творчество» Эллиотта Эрвитта слишком велико и многогранно, чтобы его можно было отнести к одной категории. Тем не менее, если вы спросите Эрвитта, какие картины доставляют ему наибольшее удовольствие, скорее всего, это портреты его собак. Благодаря целому ряду работ, включая такие яркие моменты, как изображение Никсона и Хрущева в дебатах на кухне (которое Никсон использовал без разрешения), фотографии считаются выдающимся вкладом в Нью-Йоркскую школу фотографии, документальную фотографию в стиле соцреализма или очень успешную коммерческая фотография со времен рекламы, Эллиотт Эрвитт постоянно и с любовью поворачивал свою камеру к собакам.
Обладая склонностью к искренности, собаки по иронии судьбы становятся физическим продолжением своих хозяев, иногда даже напоминая их внешне. Возможно, причина, по которой люди и собаки разделяют такую нежную связь, заключается в том, что, откровенно говоря, они живут в полной честности. Неряшливые, искренние и довольные простотой, собаки беззастенчиво счастливы быть живыми. Собаки Эрвитта напоминают нам следовать их примеру.
14 уроков уличной фотографии, которым научил меня Эллиотт Эрвитт
США. Нью-Йорк. 2000. © Эллиотт Эрвитт / Magnum PhotosЕсли вы не знакомы с работами Эллиотта Эрвитта, вы наверняка видели многие знаковые работы Эллиотта Эрвитта по всему миру. Как один из первых членов Magnum и бывший президент, у него одна из самых продолжительных карьер в фотографии — более 50 лет.
Что мне больше всего нравится в Эллиотте Эрвитте, так это его кривое чувство юмора при взгляде на мир, а также его прямолинейная и бессмысленная философия фотографии. Когда я делюсь своими мыслями и советами, я думаю, что он один из самых практичных и полезных людей, особенно с учетом его многолетнего опыта.
В приведенной ниже статье я расскажу о некоторых вещах, которые узнал от него лично.
1. Не планируйте слишком много
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosЛично я, как уличный фотограф, иногда попадаю в ловушку, слишком много планируя. Обычно я стараюсь сосредоточить свое внимание на проектах (имея в виду заранее задуманный проект при съемке на улице), но я часто обнаруживаю, что это иногда отнимает у съемок опыт. Думаю, все дело в балансе: нужно работать над проектами и быть сосредоточенным, но в то же время не планировать слишком много.
Эрвитт делится своими мыслями о том, как он не планирует слишком много перед тем, как отправиться на охоту:
Интервьюер: Ваше исследование собак в качестве текущего проекта является способом документирования отношений между животными и людьми?
Эрвитт: Я не начинаю с каких-то конкретных интересов, я просто реагирую на то, что вижу .
Не знаю, собирался ли я фотографировать собак; У меня много фотографий людей и довольно много кошек. Но собаки кажутся более симпатичными.
Вывод:
У Эрвитта есть удивительный способ редактировать свои работы и создавать книги. Его методология заключается в том, что он просто выходит и снимает все, что находит интересным, и, просмотрев свои архивы изображений, создает книги/проекты на основе уже сделанных снимков.
Лично я предпочитаю более методологический подход (начинать с идеи, но затем более усердно ее развивать), но я думаю, что в том, как работает Эрвитт, есть и достоинства.
Думаю, в конце концов, все зависит от твоего характера. Если вы предпочитаете иметь больше цели, структуры и шаблона, то работа с проектным мышлением может оказаться для вас выгодной. Однако, если вы считаете себя более свободным духом и не любите работать, чувствуя себя скованно, способ Эрвитта просто реагировать на то, что вы видите, может быть лучше для вас.
Я рекомендую вам поэкспериментировать с обоими подходами (и даже комбинировать их) и посмотреть, что лучше всего подходит для вас.
2. Прогуляйтесь по
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosОдна из лучших вещей в уличной фотографии — это быть флаером — тем, кто бродит без определенного места назначения.
Основываясь на своих путешествиях, я нашел таким образом самые красивые и живописные места. Эрвитт также рассказывает, как ему нравится просто бродить, когда он собирается фотографироваться на улицах:
Интервьюер: Как вы относитесь к такому городу – планируете что-то конкретное или просто бродите и смотрите?
Erwitt: Я просто блуждаю по . Поскольку я сам вырос в Италии, в Милане, у меня есть особая привязанность к этой стране. Я приезжаю по крайней мере два или три раза в год – итальянский мой родной язык. В этой книге просто случайные картинки Рима — в книгах о Риме недостатка нет, но это будет более личное, будут памятники, будут Колизеи, конечно, но будут люди, жизнь!
Пункт выдачи:
Я думаю, что все уличные фотографы должны избегать быть туристами. Одна из худших вещей в том, чтобы быть туристом, это то, что это слишком предсказуемо и не весело. Конечно, вы сможете увидеть все известные памятники и достопримечательности, но из них редко получаются интересные фотографии.
В следующий раз, когда вы отправитесь в путешествие или выйдете на улицу, пусть вас ведет любопытство. Пройдитесь по дорогам, которые могут показаться немного чуждыми, и вам может посчастливиться наткнуться на великолепные кадры уличной фотографии (которых еще никто не делал).
3. Не фотографируйте только людей
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosЯ думаю, что мы, уличные фотографы, часто забываем фотографировать не людей. Я думаю, что на лучших уличных фотографиях обычно есть люди, но это не обязательно.
На некоторых из лучших фотографий Эллиотта Эрвитта вообще нет людей, но они показывают, как он упоминает, «…проявление людей»:
Интервьюер: Вас больше всего интересуют люди?
Erwitt: Проявление людей, будь то настоящие люди или то, что люди делают, это одно и то же .
Что именно Эрвитт имеет в виду под «проявлением людей»? Он говорит о том, чтобы делать фотографии, которые показывают вам человечность — будь то фотографии реальных людей или нет.
Например, одна из самых сильных фотографий, которые я видел у Эрвитта, — это фотография Иисуса на кресте рядом с рекламой PEPSI. Для меня это критика западного общества. Кто в здравом уме поставит рядом с Иисусом рекламу сладкой воды?
Пункт выдачи:
Когда вы находитесь на улице, не направляйте все свое внимание и энергию только на людей. Скорее ищите элементы, которые могли бы сопоставить друг друга и сделать заявление об обществе. Это может проявляться через рекламные щиты, вещи, которые вы найдете на земле, городские пейзажи и другие сообщения, которые вы можете найти.
4. Не относитесь ко всему слишком серьезно
© Elliott Erwitt / Magnum Photos Когда кто-то думает о Magnum, на ум приходят следующие прилагательные: хардкорный, суровый и сырой. Можно представить, как Роберт Капа ползает на груди по грязи, избегая выстрелов и гранат, чтобы получить кадры солдат в бою.
Однако стиль Эрвитта (хотя он был младшим современником Капы, Картье-Брессона и других) был совершенно иным. Он не выходил и не фотографировал конфликты или войну, но его фотографии, как правило, были более игривыми, юмористическими и забавными.
Эрвитт упоминает в интервью, что его коллеги из Magnum обычно считаются более «серьезными» фотографами, которые фотографируют более «серьезные» события. Однако Эрвитт старается не относиться к себе слишком серьезно:
Интервьюер: Кажется, вы часто развлекаетесь своими фотографиями, вы находите их игривым средством или вы превратили его в игру для себя?
Эрвитт: Ну, Я не серьезный фотограф, как большинство моих коллег . То есть Я серьезно насчет несерьезности .
Вывод:
Чтобы стать великим уличным фотографом, не думайте, что вам нужно быть хардкорщиком, как Брюс Гилден, Уильям Кляйн или Гарри Виногранд, и снимать прямо в лицо. Скорее следуйте своему сердцу и подходу.
Если вы хотите создать более забавные и юмористические уличные фотографии, которые не так уж и серьезны — вперед. Если вам не нравится фотографировать людей и в основном объекты , вперед. Если вам нравится фотографировать городской пейзаж – вперед.
Не относитесь к себе и своей уличной фотографии слишком серьезно — и помните, что в конце дня вы хотите получать удовольствие.
5. Используйте разные камеры для разных целей
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosОдин из важных вопросов, который часто возникает, — это споры между цифровой и пленочной съемкой. Люди из обоих лагерей обычно спорят о плюсах и минусах и, в конечном итоге, о том, что «лучше».
Я чувствую, что, в конце концов, какой фотоаппарат, объектив, пленка или цифра — это личное дело каждого. И вам не нужно зацикливаться на мысли, что это должно быть так или иначе.
Например, Эрвитт снимает как на цифру, так и на пленку. Он уравновешивает и то, и другое: использует цифровые технологии при съемке своих коммерческих работ и использует пленку для личных работ:
Интервьюер: Один из основных вопросов, который сегодня обсуждают фотографы, касается использования цифровой фотографии; вы пользуетесь цифровыми камерами?
Erwitt: Я пользуюсь цифровыми камерами, но только по назначению; для моей работы я не .
Цифровой фотоаппарат — это много более практичный и более удобный, чем пленка , когда вам нужно реализовать проект».
Вывод:
Когда я начал снимать уличную фотографию, я впервые использовал цифровые камеры, и мне понравился процесс обучения и мгновенная обратная связь. Это научило меня многому о технических аспектах фотографии и основах. Я снимал на цифру первые 5 лет таким образом, и мне нравился каждый момент.
Однако где-то 2 года назад я наткнулся на уличную фотографию на пленку — и не повернул назад. Я предпочитаю сложность съемки на пленку, эстетику, а также волнение от того, что вы не видите, какие фотографии у вас получились (пока вы их не обработаете).
В конечном счете, я не думаю, что съемка уличной фотографии на пленку сделает каждого лучшим уличным фотографом, но я могу лично поручиться, что это очень помогло мне. Это научило меня терпению, когда дело доходит до редактирования (обычно я жду 3-4 месяца, прежде чем обрабатывать свою пленку), техническим навыкам (я снимаю полностью вручную на свою пленку Leica), а также дисциплине (фотографировать вещи более осознанно).
Однако, в конце концов, я по-прежнему снимаю на цифру и на пленку. Я использую цифру, когда делаю забавные снимки друзей и семьи, кусочки своей повседневной жизни, а также то, что я ем на завтрак. Однако я снимаю все свои личные стрит-фотографии на пленку и предпочитаю сам процесс.
Итак, в конце концов, я бы сказал, что речь не идет о съемке ни на пленку, ни на цифру. Речь идет об охвате обоих средств и использовании их для разных целей.
Так что, если вы снимаете только на пленку, возможно, стоит выключить iPhone, когда вы фотографируете свой капучино. И если вы снимаете на цифру только улицы, может быть забавно применить противоположный подход и снимать на пленку только снимки друзей и семьи. Экспериментируйте и получайте удовольствие.
6. Слава часто выше ваших сил
© Elliott Erwitt / Magnum Photos Эрвитт сделал одни из самых знаковых фотографий в истории – времен сегрегации (вспомните его «фото цветного фонтана»), знаменитых актеров/актрис (вспомните Мэрилин Монро), а также лучшие фотографии собак.
Однако, когда дело доходит до создания культового изображения или прославления как фотографа, большая часть этого находится вне вашего контроля.
Например, многие снимки Эрвитта так известны, потому что он оказался жив во время некоторых из самых ярких событий в истории (например, его фотография Ричарда Никсона и Никиты Хрущева, главы Советского Союза). Не только это, но и то, что некоторые из его фотографий оказались использованы в нужное время – теперь они получили широкое распространение и стали частью общественного сознания:
Интервьюер: Знаменитая фотография, вероятно, сделана в определенное время, в редкий момент. Что необходимо для съемки культовой картины?
Эрвитт: Я не думаю, что вы встаете утром с целью сделать культовый снимок. Это просто не работает таким образом. Возможно, вам посчастливится получить хорошее изображение, которое найдет хорошее применение и затем его увидит множество людей .
Я полагаю, что картинку должны увидеть многие люди, прежде чем она станет культовой. Это часть определения.
Интервьюер: Вы фотограф, известный многими знаковыми снимками. Как это произошло?
Эрвитт: Я фотографирую, некоторые из них узнаются, некоторые используются, а некоторые используются очень часто, потому что на снимке изображен важный предмет или важный человек. Существует множество причин, по которым изображение может стать культовым. И не все они обязательно хорошие .
Эрвитт также по-разному разделяет важность удачи:
Интервьюер: Вам посчастливилось сделать много снимков?
Эрвитт: Что ж, удача определенно всегда была частью моего бюджета. Абсолютно да.
Интервьюер: Но на него нельзя положиться.
Эрвитт: Это правда. Вы не можете полагаться на это.
Но можно ли вообще на многое положиться? Нет. Некоторым людям просто повезло больше, чем другим.
Интервьюер: Сколько удачи нужно фотографу?
Erwitt: Удача всегда важна и, конечно, зависит от того, что вы делаете . Если вы военный фотограф, удача действительно очень важна, потому что вас могут убить. Когда ты студийный фотограф, это, конечно, другая удача. Эти вопросы достаточно субъективны.
Вывод:
Я не говорю, что просто удача помогла Эрвитту стать фотографом со множеством запоминающихся снимков. Безусловно, мастерство плюс удача помогли ему стать одним из лучших современных фотографов.
Многие из нас борются за то, чтобы наши изображения были видны широкой публике. Когда я впервые начал заниматься уличной фотографией, я помню, как мне было трудно набрать хотя бы 50 просмотров одной моей фотографии на Flickr. Я рассылал спам во все группы стрит-фотографов, которые мог найти на flickr, и надеялся, что люди будут комментировать и «добавлять в избранное» мое изображение.
Однако теперь, к счастью, благодаря моему блогу у меня появилось много поклонников в социальных сетях и на Flickr. Теперь большинство фотографий, которые я публикую, набирают тысячи просмотров, и еще больше комментариев и лайков, о которых я мог даже мечтать еще несколько лет назад.
Однако, в конце концов, именно популярность моего блога принесла мне подписчиков в социальных сетях, а не самих фотографий. Не только это, но даже то, что мой блог стал популярным, стал огромной удачей (когда я начинал этот блог, было очень мало активных блогов об уличной фотографии).
Так что поймите, что в жизни (и особенно в фотографии) так много удачи, что вы не можете ее контролировать. Мой совет? Не беспокойтесь так сильно о том, чтобы получить известность в социальных сетях. Скорее, стремитесь произвести впечатление на себя. Также познакомьтесь с несколькими другими фотографами-единомышленниками и поделитесь с ними своими работами. Даже во времена Гарри Виногранда и Джоэла Мейеровица они делились своими отпечатками с очень немногими людьми — и были этим довольны.
7. Сосредоточьтесь на содержании формы
США. Питтсбург, Пенсильвания. 1950. © Elliott Erwitt / Magnum PhotosОтличные фотографии — это сочетание содержания (то, что происходит в кадре), а также формы (композиции).
Я часто задаюсь вопросом: «Что важнее? Содержание или форма?»
Конечно, важны и те, и другие, но, в конце концов, я думаю, что содержание важнее формы.
В интервью Эрвитт рассказывает, что фотографы должны фокусироваться на человеческом состоянии и содержании, а не на форме:
Интервьюер: Каково ваше самое большое желание относительно будущего фотографии?
Эрвитт: Мое желание в отношении будущего фотографии состоит в том, чтобы она продолжала иметь какое-то отношение к человеческому состоянию и могла представлять работу, пробуждающую знания и эмоции . Эта фотография имеет содержание, а не просто форму . И я надеюсь, что будет достаточно продуктов, чтобы сбалансировать визуальный мусор, который мы видим в нашей текущей жизни .
Пункт выдачи:
В Интернете огромное количество уличных фотографий, большинство из которых не очень хороши. Даже из всех уличных фотографий, которые я когда-либо делал, я думаю, что, вероятно, у меня получилось только два хороших снимка, которыми я горжусь. (мой снимок парня, спящего на пляже в Марселе, мой снимок красного ковбоя в Лос-Анджелесе). Что мне нравится в кадрах, так это то, что я чувствую, что они передают смысл и настроение — и оба имеют сильную форму (композицию и кадрирование).
Однако в уличной фотографии одной из самых сложных вещей является запечатление содержания и формы в одном изображении. Мы часто находим на улице очаровательных персонажей и фотографируем их, но композиции могут быть не такими хорошими. С другой стороны, мы можем сделать хорошо скомпонованные фотографии уличной сцены, но на фото ничего не происходит – скучно и без души.
В конце концов, я согласен с Эрвиттом, что мы, уличные фотографы, должны уделять больше внимания содержанию, а не форме. Я чувствую, что фотографии, которые вызывают эмоции и состояние человека, гораздо сильнее и значимее, чем просто фотографии с хорошей композицией.
8. Положите свои фотографии на землю
Фотография из новой книги Эрвитта «Колор». © Elliott Erwitt / Magnum PhotosЗа свою карьеру Эрвитт сделал сотни и тысячи фотографий. Как ему удается просматривать их все сразу, упорядочивать и редактировать для книг? Его совет: положите их на землю. В интервью, посвященном его новой книге «Колор», он делится своей методикой:
Интервьюер: Как вы просмотрели более полумиллиона изображений, чтобы выбрать 420 из них?
Мне помогала команда из двух человек. Большая часть этих изображений находилась в хранилище. Мы долго к этому шли. Мы сделали небольшие отпечатки и начали класть их на пол, чтобы начать секвенирование. Мы искали поток. Мы начали сокращать наш выбор оттуда.
Интервьюер: Что касается макета, как вы решили совместить фотографии?
Эрвитт: Я снова работал с дизайнером Стюартом Смитом, приехавшим из Лондона.
Мы начали раскладывать все на полу, чтобы посмотреть, что у нас есть .
Пункт выноса:
В следующий раз, когда вы захотите отредактировать свои фотографии или выбрать их для книги или выставки, хороший совет — распечатать их в виде небольших отпечатков 4×6 и положить на землю.
Переместите свои отпечатки в том порядке, в котором вы их себе представляете, чтобы увидеть их в книге, и посмотрите, какие изображения хорошо сочетаются друг с другом, а какие другие фотографии смотрятся рядом.
Другой вариант: я часто редактирую и упорядочиваю свои снимки на своем iPad, так как мне нравится перемещать изображения пальцем. Но, в конце концов, использование отпечатков — гораздо лучший метод.
9. Сфокусируйтесь на следующем снимке
© Elliott Erwitt / Magnum Photos Один из вопросов, который часто задают в интервью фотографам: «Какая ваша любимая фотография?» или что-то в этом роде. У большинства фотографов, которых я знаю, обычно есть личная любимая фотография (или определенное изображение, имеющее для них значение).
Однако Эрвитт занимает противоположную позицию и сообщает, что у него нет личной любимой фотографии – его больше интересует следующая фотография, которую он собирается сделать:
Миша: Дэвид спрашивает: Что было самым интересным снимать или предмет, который вам когда-либо приходилось фотографировать? А какое ваше любимое место для работы?
Эллиотт: Самый интересный тот, что следующий, надеюсь . Который будет проходить в Шотландии в июне и августе. Я знаю, что он будет лучшим, хотя я еще этого не сделал.
Миша: У тебя есть любимая фотография?
Эллиот: У меня есть несколько фотографий, которые мне нравятся, но Надеюсь, я еще не сделал свои любимые фотографии .
Миша: Есть ли что-то, что действительно делает тебя счастливым или гордым, зная, что ты это сделал, что у тебя это есть спустя столько лет?
Эллиотт: Можно сказать, что мои фотографии как мои дети и у меня нет любимых .
Всякий раз, когда я слышу, как фотографы говорят, что у них нет личной любимой фотографии, это всегда кажется мне отговоркой. Тем не менее, я все еще могу понять, насколько продуктивно иметь менталитет отсутствия любимой фотографии.
Например, я чувствую, что если у вас есть любимая фотография , вы довольны своей работой и не будете усердно работать, чтобы получить еще лучший снимок.
Эрвитт, чья карьера насчитывает несколько десятилетий, безусловно, использовал этот фрейм в своих интересах. Поскольку он находит самую интересную фотографию следующей фотографией, которую он собирается сделать, он продолжает стремиться выйти и охотиться за этой следующей фотографией.
Пункт выдачи
Не привязывайтесь к своим текущим фотографиям или портфолио, так как это может помешать вам выйти на улицу и сделать еще более качественные фотографии.
Ждите фотографий, которые вы собираетесь сделать , а не фотографий, которые вы уже сделали.
10. Отточите свои навыки наблюдения
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosЧто мне больше всего нравится в работах Эрвитта, так это то, что они демонстрируют его безмерное любопытство и наблюдение за миром. Некоторые из его самых известных снимков — любой мог сделать снимок (я имею в виду его снимок птицы рядом с водной гранью, которые похожи друг на друга). Вместо того, чтобы иметь причудливые камеры и технические ноу-хау, все сводится к острому глазу.
Эрвитт говорит, что фотограф всегда должен внимательно следить за своим окружением и никогда не переставать замечать, что происходит вокруг вас:
Миша: Дженнифер спрашивает: Вы путешествовали по миру с камерой почти семь десятилетий. Вы все еще видите картинки вокруг себя? Или вы когда-нибудь устаёте замечать?
Elliott: Замечать возможные снимки — с камерой или без нее — очень важно для любого работающего фотографа . Я никогда не устану замечать, хотя меня, вероятно, не тронуло бы делать повторяющиеся и повторяющиеся снимки.
Хотя у Эрвитта нет любимой фотографии, у него есть любимый фотограф, великий Анри Картье-Брессон. Эрвитт описывает снимок, с которого он начал заниматься фотографией [«Набережная Сен-Бернар, недалеко от вокзала Гар д’Аустерлиц»] и то, как ему нравились эмоции, которые вызывала фотография.
Набережная Сен-Бернар, недалеко от вокзала Аустерлиц. © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
Но более того, это был акт наблюдения, который сделал фотографию великолепной и как он понял, что может сделать что-то подобное:
Миша: Кто твой любимый фотограф, живой или мертвый?
Эллиот: Золотым стандартом фотографии, как и всегда, остается Анри Картье-Брессон.
Миша: У тебя есть его любимая фотография?
Эллиотт: Да, знаю. С этой фотографии я начал заниматься фотографией. Это картина, которую трудно описать словами. Это фото он сделал в 1932 на вокзале.
Миша: Тот, где линии бетонной эстакады сходятся с рельсами внизу и два человека в кадре? [«Набережная Сен-Бернар, недалеко от вокзала Аустерлиц».]
Эллиотт: Да
Миша: Что такого было в этой фотографии, что заставило тебя пойти и сфотографироваться? Не могли бы вы немного рассказать о фотографиях Картье-Брессона и о том, как они повлияли на ваш интерес к фотографии? Был ли он наставником, как [Роберт] Капа?
Эллиотт: Картинка казалась вызывающей воспоминания и эмоциональной. Кроме того, для его создания требовалось простое наблюдение. Я подумал, что если бы можно было зарабатывать на жизнь такими картинами, то хотелось бы . Капа был [наставником] в том смысле, что ему нравились фотографии, которые я ему показывал, и он думал, что я мог бы быть полезным дополнением к зарождающемуся агентству Magnum.
Вывод:
Самое прекрасное в уличной фотографии то, что она не зависит от наличия дорогой камеры или экзотических объективов. Скорее, все сводится к наблюдательному и любопытному взгляду на людей и окружающий мир.
Поэтому развивайте свое видение и взгляд на мир. Я рекомендую вам всегда носить с собой камеру, потому что вы никогда не знаете, когда вам представятся лучшие возможности для уличной фотографии.
Веселое упражнение : притворись пришельцем с другой планеты – и ты впервые попал на планету Земля . Представьте, как странно вы бы увидели людей и городскую среду, которую они построили вокруг себя. Будучи инопланетянином, что бы вы нашли увлекательным и интересным?
Сохраняйте настрой на то, чтобы всегда удивляться тому, что вы видите вокруг себя.
11. Найдите время для фотосъемки
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosВсякий раз, когда я разговариваю с фотографами (профессионалами или любителями), они всегда говорят, что хотели бы иметь больше времени для фотосъемки.
Однако в промежутках между семьей, второй половинкой и работой на полный рабочий день (в офисе или даже в качестве фотографа) становится трудно найти время, чтобы выйти и пофотографировать.
Даже Эрвитт признается, что самое важное в его жизни — это умение распоряжаться своим временем, поэтому он проводит больше времени на съемках. Он признается, что жизнь кипит, но нельзя забывать о самом главном – фотографировать:
Миша: Что для тебя сейчас важно?
Эллиотт: Важным моментом является управление временем , потому что вокруг так много всего происходит. Происходит так много всего, что отвлекает вас от того, чем вы хотите заниматься. Чем я хочу заниматься, так это фотографировать . Управление временем усложняется по мере того, как усложняется ваша фотографическая жизнь.
Выводы
Меня всегда интересовали методы тайм-менеджмента и способы повышения эффективности. Однако с годами дело не в том, чтобы втиснуть в свой график больше дел. Скорее, речь идет об удалении из вашего расписания вещей, которые не так уж важны.
Например, когда я работал полный рабочий день в своем офисе, я всегда находил время для обеда, чтобы снимать на улицах 3-й набережной в Санта-Монике (я там работал). Однако, прежде чем я уйду, всегда будет что-то, что остановит меня (о, мне нужно отправить это последнее электронное письмо или мне нужно добавить этот последний пункт в мою презентацию). Если бы я уступил работе, то в итоге у меня был бы «рабочий ланч» и только немного орехов и Redbull на моем столе — и я никогда не выходил на улицу и не стрелял.
Затем я понял, что важно сделать стрельбу приоритетом, а потом я смогу уместить все (что было менее важно).
Есть забавная история о мастере дзэн, у которого был пустой кувшин, и он попросил своего ученика наполнить его как можно большим количеством больших камней, камней среднего размера, маленьких камней и песка. В конце концов, студент понял, что лучше всего начать с больших камней, а в конце засыпать песком.
Большие камни — это метафора самых важных вещей в нашей жизни: нашей семьи, любви и увлечений (фотография). Песок в конце — это электронная почта, сообщения в Facebook и занятая работа.
Так что всегда находите время для стрельбы, делая это приоритетом. Если вы не сделаете это приоритетом, у вас никогда не будет времени на съемку.
12. Позвольте своему стилю найти вас
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosОдин из вопросов, который мы часто ищем, как фотограф, — как найти собственное видение или стиль. Вместо того, чтобы иметь грандиозные философские представления о своей работе, он придерживается серьезного и приземленного подхода: он просто выходит и фотографирует, позволяя другим людям диктовать, какой у него стиль:
Интервьюер: Вы помните момент, когда ваш личный стиль развился настолько, что вы перестали пытаться подражать своим фотографическим героям?
Erwitt: Я не знаю своего личного стиля. Я просто люблю фотографировать . Мои «визуальные» герои в основном художники. Но я не рисую.
Интервьюер: Несмотря на то, что у вас очень своеобразный стиль, в ваших фотографиях, тем не менее, чувствуется «Америка» середины двадцатого века, даже если объект находится в другом месте.
Они сочетаются с Робертом Франком, Брюсом Дэвидсоном, Ли Фридлендером и другими, даже с Гарри Каллаханом — вы когда-нибудь чувствовали, что стилистически соответствуете своим современникам?
Эрвитт: Меня меньше всего беспокоит «стилистическое соответствие». Из людей, которых вы упомянули, мне многое нравится в их работе, а некоторые нет. Для меня важны форма и содержание .
Вывод:
Я думаю, что в фотографии очень важно иметь определенный эстетический стиль (использование аналогичного оборудования, постобработка, черно-белое или цветное изображение), а также предмет, который вы в конечном итоге снимаете.
Однако я думаю, что когда дело доходит до поиска своего стиля, чем больше вы его ищете, тем больше он от вас убегает. Органичный способ найти свой стиль — это просто пойти и сделать сильные фотографии (с хорошей формой и содержанием), а затем позволить своему стилю найти себя.
Так что, если вы не уверены, какой у вас личный стиль или видение, просто идите и стреляйте. Со временем вы накопите достаточно убедительных изображений, отражающих то, что вас интересует, и ваше личное видение. Затем вы сможете начать лучше понимать свою фотографию и еще сильнее следовать своему видению.
13. Сосредоточьтесь на создании книг
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosБольшинство из нас (включая меня) в основном «онлайн-фотографы», в которых мы делаем свои фотографии, и большинство изображений, которыми мы делимся, просто попадают в Интернет и социальные сети. сети. Обычно это заставляет нас сосредоточиться на одном изображении, а не на проектах и наборах изображений.
Несмотря на то, что Эрвитт очень много снимает в стиле «одной фотографии», его конечной целью в фотографии является выпуск фотокниг:
Интервьюер: Итак, вы уже написали более 40 книг .
Эрвитт: Для выставки мы посчитали, сколько книг может быть там в витрине, и получилось 45. Может быть больше, я не знаю.
Но я бы сказал, что мои важные книги или основные книги, с моей точки зрения, это те, что написаны за последние 10 лет.
Интервьюер: Вам нравится собирать книги?
Erwitt: Что ж, я пытаюсь оправдать свое существование тем, что делаю [их]. Изготовление книг – очень специфический вид деятельности. На самом деле это не коллекция ваших лучших фотографий — хотя это так, — но это также способ представить вашу работу так, чтобы она не повторялась, чтобы она была плавной и имела смысл в книге . Работа над книгой отличается от работы над выставкой, над статьей в журнале или над эссе.
Выводы
Одно из направлений, в котором я пытаюсь развивать свою фотографию, — это загружать меньше изображений в сеть по отдельности и сосредоточиться на проектах и книгах. Когда я умру, я сомневаюсь, что кто-нибудь заглянет на мой Flickr, Facebook или веб-сайт. Однако, если я опубликую книгу, она сможет жить гораздо дольше (кто знает, будут ли социальные сети через несколько десятилетий).
Так что, если вы обнаружите, что застряли в простом создании фотографий для Интернета, я также рекомендую вам попробовать сосредоточиться на создании книги. И вам не нужно искать модного издателя. Я люблю платформы для самостоятельной публикации, такие как Blurb, потому что вы все еще можете сделать качественную книгу, не вкладывая десятки тысяч долларов. Blurb и подобные сервисы сделали букмекерство намного более демократичным.
Я рекомендую собирать книгу, просмотрев множество фотокниг. Найдите фотокниги, которые вам нравятся, и посмотрите, как они составлены. Как фотограф упорядочил свои изображения? Какие фотографии большие, а какие маленькие? Почему фотограф соединил две фотографии вместе? Похожи или непохожи парные изображения? Как проходит фотокнига?
Не упускайте из виду все эти вопросы и приступайте к написанию собственной книги. Создание книги — это высшее проявление творчества фотографа.
14. Не будьте неряшливыми
© Elliott Erwitt / Magnum Photos Один из вопросов, который Эрвитту часто задавали в интервью, касается его мыслей о пленочной съемке по сравнению с цифровой. У него довольно сильное мнение на этот счет. Прежде всего, все свои личные работы он снимает на пленку. Однако для коммерческой работы он снимает все на цифру.
Лично он предпочитает пленку и не ненавидит цифру (просто потому, что это не пленка). Однако он замечает, что многие фотографы в наши дни слишком небрежны и недостаточно думают при съемке. Он считает, что цифровые технологии сделали фотосъемку слишком простой, и люди перестали так много думать:
Эрвитт: Проблема с цифровой фотографией в том, что это слишком просто. Когда все становится слишком просто, люди становятся неряшливыми. А неряшливость в фотографии — плохая черта, хотя фотография — вещь довольно простая . Когда это было нецифровым, все равно требовалось немного усилий и размышлений. Но теперь я думаю, что шимпанзе с цифровой камерой тоже может получить неплохие результаты, но, по крайней мере, видимые результаты. И я думаю, что это проблема. Слишком легко, слишком много и, может быть, не слишком много размышлений за этим.
Что Эрвитт в конечном счете ненавидит, так это «небрежность», многих фотографов, делающих фотографии, не задумываясь о композиции, кадрировании и содержании в кадре.
Я чувствую, что одна из прелестей фотографии сейчас в том, что каждый может сделать технически хорошую фотографию (даже с помощью смартфона). Однако то, что у вас есть инструменты для создания хороших фотографий, не означает, что вы будете делать хорошие фотографии. Эрвитт призывает нас усердно работать над созданием видения нашей жизни с помощью фотографии:
Миша: Кажется, игровое поле изменилось. Все, у кого есть мобильный телефон, теперь фотографы. Вы думаете, это что-то изменит?
Эллиотт: Нет, все фотографы, и это останется . Это очень соблазнительно. Но точно так же каждый, у кого есть карандаш, не обязательно хороший писатель . Это не значит, что вам действительно нужно знать так много, чтобы получить изображение.
Я имею в виду, что фотография — это не операция на головном мозге. Это не так сложно. Сейчас это легче, чем было раньше, но раньше это было не так сложно. Это было достаточно легко. Это не легкость; это то, что вы делаете и как вы это делаете, и как вы строите свою жизнь и свое видение .
Пункт самовывоза
В конечном итоге не имеет значения, снимаете ли вы уличную фотографию в цифровом формате или на пленку. Вы можете делать ужасные фотографии на любом носителе и делать отличные фотографии на любом носителе.
Однако независимо от того, какое оборудование вы используете – старайтесь быть обдуманным и не быть неряшливым. Не фотографируйте бездумно. Имейте определенное видение и намерение, когда делаете фотографии. Будьте осторожны с кадрированием и с тем, как вы позиционируете объект в кадре.
Чем больше вы фокусируетесь на своих фотографиях, со временем ваша жизнь и видение будут строиться вокруг этого.
Заключение
© Elliott Erwitt / Magnum Photos Эрвитт занимается фотографией более 70 лет и за это время создал невероятное количество работ. Однако фотографировать не перестал. Его жизнь состоит в том, чтобы фотографировать, и он делает это своим приоритетом в жизни.
Эрвитт не собирался становиться великим или знаменитым фотографом. Скорее, он рассматривал это как приятное занятие и позволял своей фотографии быть продолжением самого себя. Он от природы любопытен, причудлив и с чувством юмора — и использовал свою камеру, чтобы запечатлеть это в окружающем мире.
Я думаю, что мы все можем научиться у Эрвитта, так это не относиться слишком серьезно к себе как к фотографам. Давайте просто выйдем на улицу, будем любопытны и исследуем мир (с камерой в руке). Все остальное, как найти свой стиль, найти аудиторию – придет потом.
Библиография/дополнительная литература
© Elliott Erwitt / Magnum Photos- Видения и образы: Эллиотт Эрвитт, 1981 [Видео]
- teNeues: Эллиотт Эрвитт отвечает на ваши вопросы [видео]
- Лучший фильм Эллиота Эрвитта? Следующий [NyTimes]
- Мое интервью с Эллиоттом Эрвиттом для предстоящего шоу-каталога [Beetles+Huxley]
- Интервью: Эллиотт Эрвитт.
Книга культового фотографа «Колор» охватывает более 50 лет исторических цветных изображений [Cool Hunting]
- Эллиотт Эрвитт: Мой фотографический дом [блог Leica]
- Интервью с Эллиоттом Эрвиттом [профессиональный фотограф]
Книги
Ниже приведены некоторые из моих любимых книг Эллиота Эрвитта, которые я рекомендую:
1. Эллиот Эрвитт: Личный рекорд ~40 долларов
Превосходная подборка его лучших изображений. Отличная книга для начинающих по творчеству Эрвитта. Вы также можете загрузить его на iPad или iPhone в магазине iTunes за 6 долларов здесь.
2. Elliott Erwitt: Snaps ~$40
Еще одна замечательная книга лучших уличных фотографий Эрвитта. Он больше фокусируется на уличной фотографии, чем на «Личных рекордах».
3. Эллиотт Эрвитт: последовательно ваши ~60 долларов
Одна из моих любимых книг Эрвитта, в которой все книги представляют собой последовательности изображений, которые он сделал последовательно. Фотографии выглядят почти как движущееся изображение или видео.
4. Собаки Эллиотта Эрвитта ~$20
Любая библиотека с фотокнигами Эллиотта Эрвитта не будет полной без его книги о собаках – одни из лучших фотографий собак, когда-либо сделанных на улицах. Незаменимая вещь для любого любителя собак.
5. Elliott Erwitt: Color ~$80
Новейшая фотокнига Эрвитта, в которой собраны его самые известные цветные изображения. Хотя Эрвитт в основном известен своими черно-белыми изображениями, он много занимался коммерческой работой со слайд-фильмами. Если вы любите цвет и хотите увидеть уникальную сторону Эрвитта, я рекомендую вам взять эту книгу.
Вы также можете увидеть больше работ Эллиотта Эрвитта в его портфолио Magnum Photos.
Чему Эллиот Эрвитт научил вас в уличной фотографии? Поделитесь своими мыслями и опытом в комментариях ниже!
Эллиотт Эрвитт — 605 Произведения, биографии и шоу на Artsy
3,3 тыс. подписчиков
Биография
«Вы просто должны заботиться о том, что вас окружает, и заботиться о человечестве и человеческой комедии», — однажды Эллиотт Эрвитт сказал. Эрвитт, известный своими гуманистическими фотографиями, родился в Париже в 1928, провел свое детство в Милане, а затем…
См. Все прошлые шоу и справедливые стенды
Обзор
Работы для продажи (444)
Результаты аукциона
Примечательные работы
00 Наименование артист. Название
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
959508 Партнер80500 Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Имя художника
Название работы
Партнер
Основные моменты карьеры
Персональная выставка в крупной организации
Пример Название выставки и еще 10
Групповая выставка в крупном учреждении
Музей образцов искусства (пример) и еще 33
Собрано крупным учреждением
Пример и еще 5
Достижения
Market
Недавние результаты аукционов в базе данных Artsy Price
Высокий аукционный рекорд
85,0 млн долларов США, Phillips, 2022
Artsy Consignments
Продажа произведений из вашей коллекции
Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.
Submit Now
Iconic Collections
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
От $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
От $500
Работы на бумаге
От $500
Работы на продажу
Местонахождение
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Расположение
Некий Художник
Местонахождение
Статьи
Некий Художник
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Местоположение
Some Artist
Location
Похожие исполнители
Имя исполнителя
Национальность, р.
9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
The Picture Show: NPR
Утренний выпуск
Эллиотт Эрвитт позирует во время визита прессы на свою выставку «Личный рекорд» в Париже, 2010 год. Жак Бринон/AP скрыть заголовок
переключить заголовок
Жак Бринон/AP
Эллиотт Эрвитт позирует во время визита прессы на его выставку «Личный рекорд» в Париже, 2010 г.
Жак Бринон/AP
Фотограф Эллиотт Эрвитт любит младенцев, голые ягодицы и собак — особенно прыгающих собак. И он пойдет на многое, пусть и неортодоксальное, чтобы получить шанс. Чтобы заставить собаку прыгать? Лай на это, Эрвитт говорит: «Вы должны говорить на их языке… Иногда они лают в ответ, иногда прыгают». Но это опасный подход. «Однажды из-за этого один из них написал мне на ногу», — говорит он.
Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos
Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos
Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos
Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos
Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos
Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos
Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos
Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos
Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos
1 из 9
Новый подход Эрвитта к получению прививки окупился. В мае Международный центр фотографии вручил ему награду за заслуги перед жанром. А выставка его работ в Нью-Йорке посвящена некоторым изображениям Эрвитта, которые навсегда останутся в нашем воображении.
Эрвитт стал профессиональным фотографом — коммерческим и фотожурналистом — в 1950 году. И он до сих пор этим занимается. Недавно ему исполнилось 83 года, и, естественно, он фотографировался на вечеринке по случаю своего дня рождения в Ист-Хэмптоне.
«Я сфотографировал кого-то, кто готовит барбекю», — говорит он. Как это оказалось? Он еще не знает: «Это все еще в камере». Эрвитт использует пленку, в основном черно-белую. Он редко кадрирует и никогда не обрабатывает изображение электронным способом. Он сочиняет на камеру. Некоторые из его фотографий со временем стали классикой.
Одна из таких классических фотографий, сделанная в Нью-Йорке в 1953 году, представляет собой первую фотографию: «На этой фотографии моя первая жена, мой первый ребенок и мой первый кот», — говорит Эрвитт. Малышке Эллен Эрвитт было всего 6 дней, она лежала на животе на кровати с голой попой. Кот Брут сидит у ее ног. Жена и новоиспеченная мать отдыхает в углу кровати, с любовью глядя на своего ребенка.
«Это единственный кадр в рулоне фотографий, — говорит Эрвитт. Этот спонтанный семейный снимок был выбран для новаторского 1955 фотовыставка в Музее современного искусства; «Семья человека», упражнение в международном гуманизме, курировал Эдвард Стайхен. Простая трогательная черно-белая личная семейная фотография Эрвитта имеет долгую общественную жизнь.
«Последние 57 лет он использовался в качестве иллюстрации и используется до сих пор», — говорит он. «Это помогло моей дочери закончить колледж». Удивительное долголетие, если учесть, сколько фотографий матерей, младенцев и кошек появилось в этом мире.
Если ваши подданные вечны… они выживут.
Elliott Erwitt
Единственная цветная фотография на нью-йоркской выставке была сделана совсем недавно, 20 января 2009 года, на одном из инаугурационных балов. Недавно приведенный к присяге президент Обама и первая леди машут толпе с ярко освещенной сцены. По всей нижней половине фотографии толпа машет в ответ морем поднятых освещенных смартфонов.
«Это иллюстрация использования камер в наши дни, — говорит Эрвитт. Инаугурации, выпускные, дни рождения, барбекю на заднем дворе — все фотографируются. Очень много? «Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги, чтобы написать роман, не так ли?» фотограф Magnum отвечает с кривой улыбкой. Но он указывает, что «даже не очень хорошим карандашом» эти романы обязательно станут следующими девятью романами.0016 Война и мир. То же для фотографий.
Прованс, Франция, 1955 год. Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos скрыть заголовок
переключить заголовок
Эллиотт Эрвитт / Magnum Photos
Еще одно классическое изображение из более чем 100 любимых фотографий Эрвитта было сделано в 1955, в командировке во Франции. На ней изображена длинная проселочная дорога, обсаженная с обеих сторон деревьями. Мужчина в берете с маленьким мальчиком едет по дороге на велосипеде. Их спины обращены к нам. К задней части мотоцикла привязаны два длинных узких багета.
Фотография была сделана для французской туристической кампании — в 1950-х и 60-х годах Эрвитт выполнял множество туристических работ для стран и авиакомпаний. У него была большая свобода творчества в этих коммерческих заданиях. «В те дни не было фокус-групп, чтобы решить, что вам следует делать», — говорит он.
Все зависело от фотографа и его взгляда. Сегодня, говорит Эрвитт, рекламные агентства и клиенты сообщают коммерческим фотографам ровно то, что они хотят, еще до того, как камера увидит что-нибудь. Костюмы, возможно, нашли бар, который им нравится, и хотят, чтобы он был снят с разных ракурсов. Период. С такими конкретными ограничениями трудно запечатлеть этого сиюминутного ребенка или багет. У Эрвитта есть теория о безвременье.
Фотограф Magnum Эллиотт Эрвитт (в центре) и его коллеги во время съемок The Misfits в Неваде, 1960 год. Эрнст Хаас / Getty Images скрыть заголовок
переключить заголовок
Эрнст Хаас / Getty Images
Фотограф Magnum Эллиотт Эрвитт (в центре) и его коллеги во время съемок The Misfits на месте в Неваде, 1960 год.
Эрнст Хаас / Getty Images
«Если ваши подданные вечны… они выживут», — говорит Эрвитт. «Если они достаточно хороши. Если они не датированы, они выживут».
Еще одна долгоиграющая черно-белая фотография прошлых лет — осень 1963 года — изображает темный момент в истории страны.