Эллиотт Эрвитт — самый добрый фотограф, чьи работы стали классикой
Эллиотт Эрвитт считается самым ироничным фотографом XXI века. Он покорил индустрию снимком Никсона и Хрущева, который в итоге стал частью рекламной кампанией будущего президента Америки.
Из статьи вы узнаете:
- Путь фотографа: от любителя до президента международного фотоагентства Magnum;
- В нужное время, в нужном месте: как делать редкие кадры важных событий;
- «Собаки не попросят ваши работы…» или чем занимается Эрвитт сегодня и почему;
- Рекламная кампания Никсона, отношение фотографа к нему;
- Какие знаменитости побывали в объективе у мастера;
Личная жизнь и детство
Эллиотт родился 26 июля 1928 года в семье русских евреев Бориса и Евгении Эрвитт. Отец был архитектором и проходил обучение в Милане, из-за чего первые десять лет жизни мальчика прошли в Италии. Начало Второй Мировой Войны вынудило семью переехать в Америку, как можно дальше от фашистского режима итальянского вождя Бенито Муссолини.
«Благодаря Бенито Муссолини я американец»
В 1941 году родители Эрвитта развелись, мальчик переехал с отцом в Лос-Анджелес. Тут он и начал увлекаться фотографией. Спустя три года отец уехал жить в Новый Орлеан, оставив 16-ти летнего подростка одного. Эллиот продолжал снимать дом, в котором они жили, сдавать комнаты квартирантам и начинал брать коммерцию, чтобы покрывать счета за аренду. Благодаря заказам, которые он брал, появилась возможность приобрести фотоаппарат намного серьезнее его первого антикварного Argus, — Rolleiflex. Эту камеру Эрвитт считает своей первой. Уже в это время он различал, какие фото он делает для себя, а какие — ради заработка.
В 50-х годах Эрвитт сам переехал в Нью-Йорк и поступил в Новую школу общественных исследований для изучения кинематографии. Несмотря на полученное образование фотограф по сей день считает его формальным и придерживается такой философии:
«Фотографировать — это очень просто. Нет никакого великого секрета. Фотошколы — пустая трата времени. Нужна практика, практическое применение ваших знаний. Я убежден: если у вас что-то получается, единственная важная вещь — не прекращать работать. И неважно, получаете ли вы за это деньги.»
Первые публикации и знакомства
В 50-х годах началась Корейская война и Эрвитта призвали служить зенитчиком, но так как был перенабор кадров в подразделении, его назначили фотографом во Франции и Германии. Эллиотт снимал будни солдат в казармах, их реалии жизни и настрой. Кадр Bed and Boredom занял второе место в конкурсе журнала life. За снимок Эрвитт получил денежное вознаграждение в размере 1000$.
В Нью-Йорке Эллиот познакомился с такими известными фотографами как Эдвард Стайхен, Роберт Капа и Рой Страйкер.
Ещё перед уходом Эрвитта на фронт Роберт Капа попросил найти его в Париже и пообещал предоставить его работы уважаемым фотокорреспондентам. Обещание было сдержано, сооснователь Magnum Photo помог начинающему фотографу установить полезные связи, которые повлияли на будущую карьеру. По возвращению в Нью-Йорк в 1953 году Эллиотт Эрвитт стал официальным резидентом международного фотоагенства Magnum. Через год он получил первый серьезный контракт для журнала Holiday и отправился в Вайоминг.
«Ничего не случится пока вы сидите дома. Я всегда беру с собой фотоаппарат и фотографирую то, что меня заинтересовало.»
Позже он познакомился со многими знаменитостями того времени и запечатлел их у себя в объективе. Среди них были Джек Керуак, Роальд Даль, Грэйс Келли, Фидель Кастро, Че Гевара. Но больше остальных фотограф выделял Мэрилин Монро.
Москва
В 1959 году Эрвитт отправился в Советский Союз на промышленную выставку снимать холодильники Westinghouse, но обстоятельства совпали так, что в это время с государственным визитом приехал вице-президент Америки. Эрвитт в срочном порядке уехал в Сокольники, чтобы присутствовать на встрече Никсона с Хрущевым. Тут он сделал свой самый знаменитый снимок, который прозвали «кухонный спор». На кадре вице-президент тычет пальцем в лацкан пиджака первого секретаря КПСС. Сам фотограф говорит:
СССР, Москва, 1959. Никита Хрущев и Ричард Никсон«Они зашли на кухню, где я занял позицию, и фактически позировали прямо передо мной. В фотографии удача важна, это основное из требований»
«Кухонный спор» станет частью предвыборной кампанией Никсона, но сам Эрвитт относился к этому негативно:
«Я много раз фотографировал Никсона в разных ситуациях. Что я думаю о нем? Я особо не думал о нем. Я жил в Калифорнии, где он начинал свою политическую карьеру за счёт людей. И у меня сложилось своё мнение. Он соперничал с женщиной. Это была самая грязная и отвратительная кампания, которую он выиграл. И я подумал, что теперь люди будут считать его человеком, способным на подобные вещи»
Однако Эллиотт бывал в Москве и ранее, в 1957 году от журнала Holiday. Он был одним из немногих западных фотографов, кому разрешили снимать парад в честь Октябрьской революции. На нем впервые были представлены межконтинентальные ракеты. Фотограф осознавал, насколько важные кадры у него в руках, поэтому проявил их сразу в номере отеля. Эти работы стали настоящей сенсацией: они попали на обложку журнала Times, их печатали в Life, Holiday и других популярных изданиях.
В середине 60-х президент Франции Шарль Де Голль нанес дружественный визит в Москву. Целью поездки политика было заключение договора о расширении политических, экономических и культурных связей. Визит президента, на котором присутствовал Эллиотт Эрвитт, быстро наскучил фотографу своим официозом. Он даже покинул его, но чувство, что он что-то упускает, заставило его вернуться. К моменту, когда репортер снова оказался в переговорной, обстановка перешла в неофициальную приятельскую встречу политиков. Именно эту атмосферу Эрвитт передал своими снимками, один из которых стал обложкой журнала Paris Match.
Карьера
В 1968 году Эллиотта Эрвитта назначили президентом Magnum Photo, на посту которого он оставался три срока. Несмотря на престижный пост мастер продолжал различать профессиональные фото и любительские, связывая последние со словом «любить», нисколько не стыдясь. Эллиот активно выступал против цифры и ретуши, никогда не давал названия своим работам, он считает, что это равносильно объяснению шутки: сразу после пояснения она умирает. Фотограф был против позирования и комментировал это так:
«Я не против постановки как таковой, у фотографа безусловно есть определенная власть над моделью, но зачем просить людей делать глупости, если они и без вашей просьбы их совершают»
Помимо фотографии Эллиотт не забывал о кинематографическом образовании и снял три фильма: Beauty knows no pain (1971), Red, White and Bluegrass (1973), Glass makers of heart, Afghanistan (1977). Сейчас фотограф говорит о том, что если бы не алименты, которые он вынужден выплачивать бывшим женам, он снимал бы гораздо больше кинокартин. Помимо этого издано более 15 книг с работами фотографа: Son of bitch (1974), Personal exposures (1988), On the beach (1991), Dogs, dogs (1999), Snaps (2001) и многие другие.
Стиль фотографий
В 24 года Эллиот сделал снимок жены, лежащей рядом с их новорожденным ребенком. Фотография была включена в выставку 56 года Эдварда Стейхена Family of Man. Этот кадр отражает его способность с неподдельной искренностью и добротой запечатлеть мимолетные моменты нежности. Он мастерски подлавливает трогательные мгновения, которые мы можем упустить в повседневной жизни.
Нью-Йорк, 1953 Вирджиния, 1963. Жаклин Кеннеди на похоронах Джона КеннедиЕще одно подтверждение этому — снимок Жаклин Кеннеди на похоронах убитого президента. На Арлингтонском кладбище Эрвитту удалось сфотографировать, как жена прощается не с правителем страны, а с мужем и отцом своих детей, которого она любила.
«Я снял трогательную фотографию скорбящей вдовы и брата. Ситуация оказалась эмоциональнее прочих других трогательных и особенных снимков, по одной причине — у неё на вуале застряла слезинка, это выделило снимок из прочих»
Эрвитт путешествовал по Японии, Пакистану, Мексике, Никарагуа и Кубе. С далеких стран он привозил фотографии, на которых он отображал иногда трогательные, иногда комичные и смешные моменты из жизни людей.
Фотограф сегодня
На данный момент Эллиотту Эрвитту 93 года, он продолжает жить и фотографировать в Нью-Йорке. Уже долгие годы его внимание сконцентрировано на собаках. Мужчина говорит о том, что собаки — это отзывчивые существа, которых можно встретить где угодно, и они совсем как люди, только не спрашивают, когда будут готовы фотографии. Он настолько любит четвероногих, что в 2016 году привёз с собой собаку с Кубы, которая там увязалась за ним и долго преследовала.
По сей день фотограф сохранил в себе любовь и доброту к миру, продолжает быть ироничным жизнелюбом. Его мастер-классы проходят в непринужденной атмосфере, мужчина много шутит. Эрвитт никогда не объясняет свои работы, а скорее дает комментарии или рассказывает их предысторию. Арт-директор «Фотографии» Том Джейкоби сказал однажды: «Узнав Эллиотта поближе, вам захочется его обнять. Не просто так — а в ответ» и эта фраза лучше всего раскрывает его не только как фотографа, но и человека.
Известные работы
Калифорния, 1955 Нью-Йорк, 1953 Нью-Йорк, 1974 Вирджиния, 1963. Жаклин Кеннеди на похоронах Джона Кеннеди СССР, Москва, 1959. Никита Хрущев и Ричард Никсон Нью-Йорк, Мэрлин Монро, 1956 Колорадо, 1955 Нью-Йорк, 1955 Нью-Джерси, 1951 Нью-Йорк, 2000 Париж, 1989 Мадрид, 1995Малоизвестные фотографии
Ирландия, 1968 Италия, 2000 Париж, 2002 Пуэрто Рико, 1957 Нью-Йорк, 1977 Нью-Йорк, 2002 Нью-Йорк, 1977 Париж, 1989 Ирландия, 1991 Морокко, 1973 Нью-Йорк, 1951 Нью-Йорк, 1998 Франция, 1952 СССР, Ленинград, 1989 Лондон, 1991Интересное:
- Хоть фотограф и работает по сей день, объясняет он это финансовым давлением, которые было неизбежно от его четырех бывших жен и шести детей, а не творческим побуждением.
- Любительские снимки Эрвитт делал на Leica M3, со стандартной 50mm линзой. Из пленки предпочитал Kodak Tri-X или Ilford HP4;
- У него есть официальный сайт, на котором можно посмотреть все его работы
- На Ютубе есть множество лекций и интервью с фотографом.
- У Эллиотта Эрвитта также есть Instagram, в котором довольно часто появляются его работы
У нас есть подборки и для тех, кто увлекается не только фотографией. Если это вы — посмотрите наши материалы с книгами по дизайну и архитектуре и урбанистике, а также изобразительному искусству.
Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Telegram, Instagram. Если вы хотите поблагодарить Losko за проделанную работу, то можете пожертвовать 3$ на Patreon и получить доступ к нашему закрытому каналу в Телеграм.
Легендарный и ироничный фотограф Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) появился на свет в 1928 году в семье русских евреев, эмигрировавших в Париж. Первые десять лет семейство прожило в Италии, затем вернулось во Францию, а в 1939 перебралось в США.
В 14 лет Эллиотт обзавёлся первым фотоаппаратом. Он изучал фотографию в Лос-Анджелесе с 1942 по 1944, а через несколько лет постигал кинематографию в Новой школе общественных исследований в Нью-Йорке.
Годы спустя он сказал: «Фотографировать – это очень просто. Нет никакого великого секрета в фотографии… Фотошколы – пустая трата времени. Нужна практика, практическое приложение ваших знаний. Я убежден: если у вас что-то получается, единственная важная вещь – не прекращать работать. И не важно, получаете ли вы за это деньги».
Эрвитт работал помощником военного фотографа армии США, а также снимал для ряда журналов – Collier’s, Look, Life и Holiday. С 1953 года он числится в штате агентства «Магнум Фото».
Эллиотт Эрвитт сфотографировал многих голливудских звёзд и известных политиков. Не меньшего внимания заслуживают его уличные фотографии. Им не нужны описания. Беспрецедентное внимание Эрвитта к деталям помогает ему создавать запоминающиеся изображения с безупречно выверенной композицией.
«Объяснять изображение – всё равно, что объяснять шутку. Как только ты её объяснил, она тут же умирает».
Вайоминг, 1954.
Лейтенант Джон Ф. Кеннеди на борту PT 109, Соломоновы острова, 1 августа 1943 года.
Нью-Йорк, 1953.
Нью-Йорк, 1949.
Нью-Йорк, Метроплитен-музей, 1949.
Нью-Йорк, 1950.
Северная Каролина, 1950.
Пенсильвания. Питтсбург, 1950.
Форт Дикс, Нью-Джерси, 1951.
Нью-Йорк, 1953.
Писатель Джек Керуак, Нью-Йорк, 1953.
Мэрилин Монро на съёмках знаменитой сцены на вентиляционной решетке в фильме «Зуд седьмого года» режиссёра Билли Уайлдера, Нью-Йорк, 1954.
Нью-Йорк, Третья авеню, 1954.
Американский актёр Марлон Брандо во время съёмок фильма «В порту» режиссёра Элиа Казана, Нью-Йорк, 1954.
Нью-Йорк, 1955.
Нью-Йорк, 1955.
Нью-Йорк, 1956.
Грейс Келли и князь Монако Ренье на вечеринке в Waldorf-Astoria Hotel, Нью-Йорк, январь 1956.
Мэрилин Монро, Нью-Йорк, 1956.
Нью-Гэмпшир, 1958.
Актёры Кларк Гейбл, Клифт Монтгомери, Илай Уоллак, Мэрилин Монро позируют на съёмках фильма «Неприкаянные» режиссёра Джона Хьюстона с писателем Артуром Миллером. Рино, Штат Невада, 1960. Фильм стал последним для Гейбла, который скончался от сердечного приступа за несколько дней до окончания работы над фильмом. Кинолента также стала последней в творческой биографии Мэрилин Монро. Хотя официально последнюю роль она сыграла в фильме «Что-то должно случиться», но его так и не досняли.
Мэрилин Монро во время съёмок фильма «Неприкаянные» режиссёра Джона Хьюстона. Рино, Штат Невада, 1960.
В Нью-Йорке. 1964. Похоже на какой-то показ мод
Нью-Йорк, Флэтайрон-билдинг, 1969.
Будущий губернатор Калифорнии, 1977.
Занятие в детской социальной школе танцев, Нью-Йорк, 1977.
Фидель Кастро выступает на заседании Верховной Ассамблеи Организации Объёдиненных Наций, Нью-Йорк, 1979.
Нью-Йорк. Ист-Хэмптон, 1981.
Нью-Йорк. Ист-Хэмптон, 1983.
Нью-Йорк, 1984.
Нью-Йорк. В Метрополитен-музее, 1988.
Нью-Йорк, Центральный Парк, 1988.
Нью-Йорк, 1988. Парад по случаю Дня благодарения.
Нью-Йорк, 1991.
Москва, 1959. Никита Хрущёв и Ричард Никсон.
Венгрия, Будапешт, 1964.
США, Колорадо, 1955.
Франция, Версаль, 1975.
Франция, Париж, 1989.
Это снимок Эрвитт сделал в Курске в 1967 году.
Это одна из его самых известных картин. Снимок сделан в Калифорнии в 1955 году через пару лет после того, как он перешел в агентство Magnum Photos, в котором и остался.
Комментируя свою работу, Эрвитт сказал: «Это глупый материал, который, я думаю, не имеет отношения ни к чему действительно важному, но так или иначе дает возможность позабавиться».
Фотограф говорит: «реальный трюк для съемки состоит в том, чтобы просто набраться терпения и ждать, когда случится момент».
Чему нас учит Эллиотт Эрвитт
Я думаю, многие из нас задаются вопросом организации своего времени, как быть более эффективными? Путь к успеху в этом деле не в том, чтобы добавлять все больше дел в свое расписание. А в том, чтобы удалять из него вещи, отвлекающие вас от действительно важных дел.Когда работаешь фрилансером, это особенно важно. Нужно выполнять кучу работы, не связанной со съемкой: встречаться с клиентами, отвечать на письма, писать посты в соц.сетях и т.д. В итоге, времени на съемки для себя не остается совсем. В какой-то момент я понял, что нужно расставить приоритеты иначе – сперва выйти и снять, а потом все остальное.
Есть отличная притча. Как-то один мудрец, стоя перед своими учениками, сделал следующее. Он взял большой стеклянный сосуд и наполнил его до краев большими камнями. Проделав это, он спросил учеников, полон ли сосуд. Все подтвердили что полон.Тогда мудрец взял коробку с мелкими камушками, высыпал ее в сосуд и несколько раз легонько встряхнул его. Камушки раскатились в промежутки между большими камнями и заполнили их. После этого он снова спросил учеников, полон ли сосуд теперь. Они снова подтвердили – полон. И наконец мудрец взял со стола коробку с песком и высыпал его в сосуд. Песок конечно же заполнил последние промежутки в сосуде. «Теперь,» — обратился мудрец к ученикам,- «я хотел бы, чтобы вы смогли распознать в этом сосуде свою жизнь! Крупные камни олицетворяют важные вещи в жизни: ваша семья, ваш любимый человек, ваше здоровье, ваши дети, дело вашей жизни — те вещи, которые, даже не будь всего остального, все еще смогут наполнить вашу жизнь. Мелкие камушки представляют менее важные вещи, такие, как, например, ваша работа, ваша квартира, ваш дом или ваша машина. Песок символизирует жизненные мелочи, повседневную суету. Если же вы наполните ваш сосуд вначале песоком, то уже не останется места для более крупных камней. Также и в жизни: если вы всю вашу энергию израсходуете на мелкие вещи, то для больших вещей уже ничего не останется.
Поэтому обращайте внимание прежде всего на важные вещи, находите время для ваших детей и любимых, следите за своим здоровьем. У вас остается еще достаточно времени для работы, для дома, для празднований и всего остального. Следите за вашими большими камнями — только они имеют цену, все остальное — лишь песок».
Увы, но песка в нашей жизни становится все больше. Песок — это имэйлы, фэйсбук и весь этот нескончаемы поток информации. Отключив все уведомления на телефоне, я удивился, сколько времени у меня появилось. И теперь я решаю когда, с кем и как мне общаться.
Фотография должна быть в числе больших камней. Если не дать ей высший приоритет, времени на нее так и не останется.
Выставка Эллиотт Эрвитт (США) – Афиша-Музеи
Замечательный у выставки Картье-Брессона заголовок, прелесть что такое: «Фотограф». Ну разве скажешь о Картье-Брессоне как-нибудь еще короче? Человек, для многих олицетворяющий фотографию ХХ века вообще; возможно, просто самый известный фотограф всех времен и народов — как еще определить такого? Фотограф, разумеется, фотограф par excellence. Определенно похуже заголовок у Мартины Франк — «Фотограф»: зритель, нет, это не дежавю, это тебе не привиделось. Перед тобой действительно тоже фотограф; ну а кого еще ты ожидал увидеть на главной площадке Фотобиеннале? (Тут нельзя не заметить, что тиражировать удачные заголовки — это не совсем то же самое, что размножать удачные кадры; по большому счету, тогда кто недостоин здесь такого заголовка, кто здесь не фотограф?) Однако ж равнять Картье-Брессона хотя бы даже с его супругой — хотя бы даже таким словно нечаянным, невинным образом, как одно заглавие на две экспозиции, все же вряд ли допустимо. Г-же Франк, вероятно, больше подошло бы что-нибудь вроде «Жена фотографа» — что сразу объяснило бы зрителю многие моменты творческой биографии нашей героини и, что уж там, куда точнее соответствовало бы месту и роли Мартины Франк в мировой истории. Хоть и прозвучало бы, согласимся, для нее несколько зазорно. Но даже тогда г-же Франк вряд ли удалось бы отобрать лавры у Эллиотта Эрвитта, чья ретроспектива называется… «Ретроспектива», что уж просто верх прозрачности; Эрвитт, известный приколист, первым бы оценил неброский юмор устроителей Фотобиеннале — когда б до Москвы добрался.
Однако что объединяет эти три экспозиции в Манеже куда существеннее, нежели неординарные названия, так это их происхождение: все три предоставлены агентством Magnum Photos. Являют, стало быть, классику фотожурналистики второй половины ХХ века. А учитывая Картье-Брессона — так еще немного и от первой половины. Выбор персон мог быть и другим, но, в принципе, он равновесен: Картье-Брессон — отец-основатель этого важнейшего фотокооператива, формирующего моду в фоторепортаже уж седьмой десяток лет; Мартина Франк, было выше сказано, жена отца-основателя, представитель средней генерации; Эрвитт, напротив, чуть не из самого первого призыва, старше его среди нынешних магнумовцев только столетняя Ева Арнольд… Но зритель напрасно станет выискивать в кадрах этих троих некую общую формулу, хотя бы намеки общего магнумовского стиля — с целью в дальнейшем реконструировать в воображении некоего типичного фотографа Magnum Photos, рыцаря без страха и упрека, не вылазящего из горячих точек и не покидающего первые полосы: сюрреалистическая притягательность снимков одного, припудренная доброжелательность второй и бодрое балагурство третьего покажутся несводимыми в рамках «фотожурналистики вообще». Во всяком случае, если вообразить себе такое СМИ, что публикует исключительно фотографов Magnum, мы легко получим представление о полосе юмора в этом издании. И о разделе — условно — «Общество» или «Жизнь». Но что такое первая полоса и злоба дня в исполнении идеального фоторепортера — нет, за этим не сюда; сугубо репортажных, репортерских кадров в портфолио даже самого размагнумовца в итоге оказывается не так уж много; это удивительно, как исторические кадры теряют всю свою значительность — и важность, и привлекательность, едва только злоба дня проходит.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — знаменитый фотограф (+62 фото) — JuicyWorld
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — знаменитый фотограф наибольшую популярность которому принесли черно-белые снимки, выполненные в иронической манере.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Лейтенант Джон Ф. Кеннеди на борту PT 109, Соломоновы острова, 1 августа 1943Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, США, 1946«Объяснять изображение – всё равно, что объяснять шутку. Как только ты её объяснил, она тут же умирает». Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt).
Эллиотт Эрвитт сфотографировал многих голливудских звёзд и известных политиков. Но, не меньшего внимания заслуживают не постановочные снимки Elliott Erwitt простых людей и уличные фотографии.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Париж, Франция, 1949Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Пенсильвания. Питтсбург, 1950«Я никогда не спрашиваю разрешения. Почему кто-то должен спрашивать разрешения? Это будет уже не фотография» Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)
У этих фотографий, как правило, нет описания. Да и не нужны эти описания — фотографии говорят сами за себя. Огромное внимание Эллиотт Эрвитт уделяет деталям, которые помогают создать запоминающиеся изображения с безупречно выверенной композицией.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Форт Дикс, Нью-Джерси, 1951Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, США, 1953«В фотографии на самом деле нет ничего таинственного. Все дело в наблюдении. Часто это вопрос удачи и обстоятельств. Надеюсь, я еще не сделал свой лучший снимок». Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt).
Эллиот Эрвитт родился 26 июля 1928 в Париже (Франция) в семье эмигрантов евреев из России. Первые 10 лет жизни он прожил в Италии, затем семья переехала во Францию, а оттуда в 1939 году переехала в США.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, США, 1953С 1942 по 1944 в колледже в Лос-Анджелесе Эллиот Эрвитт изучал фотографию. В 1944 году родители Эрвитта развелись, отец не платил алименты и юноше пришлось добывать средства на жизнь самому.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, США, 1953Являясь учеником Hollywood High School, Эллиот Эрвитт работает в «темной комнате», делая отпечатки «с автографами» для фанатов киноактеров. С 1948 по 1950 годы Elliott Erwitt изучает кинематографию в Новой школе общественных исследований в Нью-Йорке.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, Американский музей естественной истории, 1953В 1950-е годы, Эллиот Эрвитт работал помощником фотографа в армии США, в Германии и Франции. После работал в качестве свободного фотографа для журналов, таких как, Collier’s, Look, Life and Holiday.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Паровоз, Вайоминг, 1954В 1953 Elliott Erwitt перешел на работу в агентство Магнум Фото, что позволило ему заниматься свободными фотопроектами по всему миру.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, 1955Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Колорадо, США, 1955«Фотографии имеют отношение к сердцу, разуму и глазам, и они должны общаться, и пока они это делают, это действительно». Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)
В конце 1960-х в течение трех лет Эллиот Эрвитт занимал пост президента Magnum Photos. В 1970-х годах он начинает снимать кино: снял несколько известных документальных фильмов, а в 1980-х годах восемнадцать комедийных фильмов для домашнего проката.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) США. Калифорния, 1956Elliott Erwitt известен своей доброжелательной иронией и гуманистической чувствительностью, традиционной для духа фотографий Magnum.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Мэрилин Монро, Нью-Йорк, США, 1956За свою 70-ти летнюю карьеру Эллиот Эрвитт создал огромное количество снимков, побывал во многих странах мира, где делал фоторепортажи. В его коллекции фотографии из США, Европы, Азии. Есть фотографии и из поездок с Кубы и СССР.
Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Грейс Келли, Нью-Йорк, 1956Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Малибу, Калифорния, США, 1957Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Guanajuato, Mexico, 1957Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Рошель, Нью-Йорк, 1958Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Сен-Тропе, Франция, 1959Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Никита Хрущев и Ричард Никсон, Москва, СССР, 1959Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Групповой снимок -Неудачники-, Рино, штат Невада, США, 1960Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Юрий Гагарин обнимается с Фиделем Кастро, Гавана, Куба, 1961Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) США, 1962Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) США. Арлингтон, Вирджиния. 25 ноября 1963 года. Жаклин КеннедиЭллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Венгрия, октябрь, 1964Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Венгрия, 1964Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Будапешт, 1964Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) г. Братск, СССР, 1967Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Москва, СССР, 1968Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Honfleur, France, 1968Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Франция, Париж, 1969Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — Амстердам, 1972Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, 1973Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, США, 1974Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Детские танцы, Нью-Йорк, 1977Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Иоанн Павел II, Рим, 1978Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, США, 1980-еЭллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Фотографы Magnum на ежегодном собрании, 1988Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, США, Парад в День благодарения, 1988Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Париж, Франция, 1989Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Три человека с зонтиками, Париж, Франция, 1989Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) На лавочке с другом. Париж, 1989Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt), Бирмингем, Англия, 1991Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Испания, Мадрид, 1995Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Нью-Йорк, США, 2000Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) Милан, Италия, 2002Elliott Erwitt — Симона де Бовуар, 1949Эллиотт Эрвитт — Венеция, Италия, 1949Elliott Erwitt, Нью-Йорк, США 1950Эллиотт Эрвитт — Франция, Париж, 1952Elliott Erwitt — Мэрилин Монро, Нью-Йорк, 1954Мэрилин Монро на съёмках сцены на вентиляционной решетке в фильме «Зуд 7 года». Нью-Йорк, 1954Elliott Erwitt — Рим, 1959Джон Ф. Кеннеди, Лос-Анджелес, Калифорния, 1960Эллиотт Эрвитт — Софи Лорен на съёмках фильма «Пять миль до полуночи», 1962Эллиотт Эрвитт — Пионеры у памятника в День армии, Будапешт, Венгрия, 1964Elliott Erwitt — Эрнесто Че Гевара, Гавана, Куба, 1964Elliott Erwitt — Пиза, Италия, 1976Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) фотограф Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)«Фотографировать – это очень просто. Нет никакого великого секрета в фотографии… Фотошколы – пустая трата времени. Нужна практика, практическое приложение ваших знаний. Я убежден: если у вас что-то получается, единственная важная вещь – не прекращать работать. И не важно, получаете ли вы за это деньги». Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt).
Прошу поддержать сайт JuicyWorld.org.
PayPal.me/mgf67
Карта Сбербанка: 2202200774909236
Сбербанк-онлайн (номер телефона): +7 925 278-48-80
Даже символическая сумма придаёт сил двигаться вперёд. Полученное потрачу на развитие сайта и создание нового контента. К сожалению, своих денег на сайт не хватает — я лежачий инвалид. Здесь >> Обо мне и сайте
Эллиотт Эрвитт — американский фотограф
Родился Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) в 1928 году в Париже (Paris, France). Родители его, русские эмигранты, вскоре после рождения Эллиотта уехали в Италию (Italy), где семья провела следующие 10 лет. Затем они снова бежали – на этот раз от фашизма, переехали они в США. Как позднее шутил сам Эрвитт, он стал американцем благодаря Муссолини (Benito Mussolini) и его режиму.
Именно в Америке Эллиотт приобщился к фотографии. Он сделал свои первые снимки в возрасте 14 лет, позднее решив заниматься в жизни именно фотографией. Учился он в Сити-колледже Лос-Анджелеса (Los Angeles City College), а позднее в New School for Social Research, закончив учебу в 1950-м.
Кстати, первые годы в США оказались весьма серьезным испытанием для всей семьи – им пришлось пройти через бедность, отчаяние, а в итоге родители Эрвитта разошлись. Самому Эллиотту пришлось начать работать уже в 16 лет, чтобы помочь матери.
Как бы ни было, он сумел получить образование, и когда пришло время работать по специальности, Эрвитт уже обзавелся несколькими полезными знакомствами и был готов стартовать.
В начале 1950-х он работал ассистентом фотографа в армии, и одна из его фотографий того времени – снимок солдат, отправляющихся на войну в Корею – попала в финалисты конкурса журнала ‘Life’. Очень скоро его работы уже публиковались в ‘Collier’s’, ‘Look’, ‘Life’ и ‘Holiday’.
Знакомство с Эдвардом Стейхеном (Edward Steichen) и Робертом Капа (Robert Capa) помогла Эрвитту в 1953-м стать одним из фотографов знаменитого и очень престижного позднее агентства ‘Magnum Photos’. В те годы ему довелось познакомиться и сотрудничать со многими самыми крупными американскими фотографами, и позднее Эрвитт говорил, что в ‘Magnum Photos’ его никогда не учили, ‘как фотографировать’, но лишь направляли.
А еще он вспоминал о тех, ранних годах, что никто из фотографов не знал тогда, что их фотографии позднее будут считаться искусством – они просто делали свою работу, добиваясь интересных кадров и качественных снимков.
Позднее, после того как в 1950-х и 1960-х он сделал огромное количество фотосессий и фоторепортажей, Эрвитт начал заниматься и документальным кино. Его работы — ‘Arthur Penn: the Director’ (1970), ‘Beauty Knows No Pain’ (1971), ‘Red, White and Bluegrass’ (1973), а также ‘Glassmakers of Herat, Afghanistan’ (1977), выигравший несколько призов.
В дальнейшем Эрвитт затеял несколько собственных проектов, а, кроме того, начиная с 1970-х он опубликовал множество книг, среди которых ‘Son of Bitch’ 1974–го, фотоальбом о собаках. Кстати, собаки всегда были большой отдельно й темой в творчестве Эрвитта, он даже говорил про них, что ‘собаки – это те же люди, только обросшие шерстью’.
Вообще, снимки Эрвитта весьма узнаваемы – в них всегда есть сюжет и почти всегда ирония. ‘Я хочу, чтобы фотографии были эмоциональными’, — говорит сам Эллиотт. Кстати, в свое время его снимки из Москвы прогремели по всему миру. Так, ему удалось запечатлеть момент, когда президент Никсон тычет пальцем в грудь Хрущева, и кадр этот стал просто легендарным.
Про него говорят, что Эрвитт обладает удивительным даром – ‘даром визуального остроумия’. Даже в самых обычных ситуациях фотограф умудрялся разглядеть нечто веселое.
Кстати, по твердому убеждению Эллиотта Эрвитта, искусству фотографировать научиться невозможно, и фотошколы – это только трата времени и денег. Если же вам хочется делать хорошие снимки – берите свою камеру и снимайте, снимайте и еще раз снимайте, ибо только с практикой приходит мастерство.
Эллиотт Эрвитт о съёмках Кубы. Алекс Джексон
Фидель Кастро, Гавана, 1964. Photo © 2017 Elliott Erwitt/Magnum Photos. From the book Cuba by Elliott Erwitt, published by teNeues.
В первый раз фотограф из «Магнум» поехал в Гавану в 1964 году по приглашению Фиделя Кастро. Почти 50 лет спустя он вернулся туда снова. Эллиотт Эрвитт (Elliot Erwitt) выступил 9 Ноября в программе «Разговор с художником» (artist talks) на Пари Фото.
«Я не начинаю с идеи, – объясняет Эллиотт Эрвитт. – Я фотографирую, а затем смотрю на результат и собираю работы в историю».
Этот метод верно служил ему на протяжении всей карьеры. Родился он у Париже в 1928 году в семье эмигрантов из России. Детство провёл в Милане, затем вместе с семьёй эмигрировал в США через Францию. Впервые он попробовал свои силы в фотоиндустрии, будучи старшеклассником, затем собрал профессиональное портфолио пока служил в Войсках Связи в Европе. После присоединения к фотоагентству «Магнум» в 1953 году он продолжал использовать свой безошибочный стиль, снимая самых разных людей – от Мерилин Монро до Президентов США.
Сейчас, в возрасте 89 лет, он предпочитает, чтобы его обширная коллекция работ говорила сама за себя, и его новая подборка, «Куба», не стала исключением. «Я сделал множество фотографий, а затем сел и провёл редакторский отбор. Всё как обычно, – говорит Эрвитт. – [Книга] показалась мне хорошей идеей, раз уж я всё равно собрался ехать на Кубу».
Музей Революции, Гавана, 2015. Photo © 2017 Elliott Erwitt/Magnum Photos. From the book Cuba by Elliott Erwitt, published by teNeues.
Эрвитт впервые приехал на Кубу в 1964 году. Тогда он по приглашению Фиделя Кастро оставался в Гаване и снимал по заданию «Ньюсвик». На этот раз он совершил две поездки на остров, в 2015 и 2016 годах, путешествуя уже по всей стране и документируя её жизнь, не ограничиваясь одной столицей. Изданная в результате книга включает фотографии как из первой, так и из нынешних поездок, показывая, помимо прочего, постоянство авторского стиля.
«Гавана изменилась, но интерьер страны так же беден и так же интересен, как и был, – говорит Эрвитт. – Я проехал весь путь до Гуантанамо и видел условия в стране. Они не сильно изменились, в то время как в Гаване многое сделано, множество разрушающихся зданий восстановлены и возвращены к жизни».
Он добавляет, что кубинцы очень красивы, доброжелательны и гостеприимны. При этом во время первой поездки они поначалу были более прохладны, что и понятно в разгар Холодной Войны, через два года после Карибского кризиса. «Я был там, когда быть там было трудно. Американские граждане не допускались на остров, и кубинцы не особо рады были видеть журналистов, – говорит он. – Это было интересное время».
Он говорит, что был привычен к этому, много раз бывая за Железным Занавесом – но Куба сильно отличалась явной харизматичностью лидеров. «Фидель Кастро был очень фотогеничен, такой киноковбой, – говорит он. – Интересный человек, очевидно, и очень общительный».
Че Гевара, Гавана, 1964. Photo © 2017 Elliott Erwitt/Magnum Photos. From the book Cuba by Elliott Erwitt, published by teNeues.
«Было очень необычно оказаться с ними (Кастро и Че Геварой) в одной комнате, – продолжает он. – Че был тогда одержим идеей заставить другие страны последовать примеру Кубы. Они были готовы фотографироваться, снимать было очень легко. Звёзд вообще снимать легче – они привыкли к вниманию, съёмочным группам и тому подобному».
Эти фотографии Эрвитта часто постановочные, как и многие другие портреты в книге. Но помимо этого, на них «то, что было перед камерой», говорит автор. Это путь съёмки, который он предпочитал всегда, просто реагировать на то, что видишь, а не следовать планам и наброскам. «Ты не можешь ло времени решить, что будешь делать, – говорит Эрвитт. – Ты должен ловить удачу. Фотографу надо быть удачливым, и я могу сказать это о себе».
Я спросил его о политической стороне его работы, о том, что он снимал вождей кубинской революции и нищету народа, увиденную на острове; он отрекался от любых скрытых мотивов, и даже какой-либо возможности предсказать реакцию публики. «Я не знаю, и не особо забочусь об этом, – сказал он. – Я не мыслю в этих больших терминах».
«Я делаю свою работу, и надеюсь, это к лучшему. Я надеюсь, что мой взгляд более личный, правдивый и менее очевидный. Я надеюсь, что если кому-то интересна Куба этих лет, и он хочет увидеть личный взгляд на этих людей и настроение страны, он получит это из моих картинок. Если это получится, это прекрасно».
Книга Эллиотта Эрвитта «Куба» издана teNeues и продается за € 69.90 http://books-teneues.com/cuba-by-elliott-erwitt/
Перевод с английского Александра Курловича
Оардинг, Хатибонико, Санкти Спиритус, 2016. Photo © 2017 Elliott Erwitt/Magnum Photos. From the book Cuba by Elliott Erwitt, published by teNeues.
Кафе, дорога на Виниалес, Пинар дель Рио, 2015. Photo © 2017 Elliott Erwitt/Magnum Photos. From the book Cuba by Elliott Erwitt, published by teNeues.
Пожилые танцоры, Санта Амалия, William’s place, Гавана, 2015. Photo © 2017 Elliott Erwitt/Magnum Photos. From the book Cuba by Elliott Erwitt, published by teNeues.
Финка Ильделиса, Пио Куа, Матансас, 2016. Photo © 2017 Elliott Erwitt/Magnum Photos. From the book Cuba by Elliott Erwitt, published by teNeues.
Обложка книги. Че Гевара, 1964 Photo © 2017 Elliott Erwitt/Magnum Photos. From the book Cuba by Elliott Erwitt, published by teNeues.
Искусство смотреть на искусство • Эллиотт Эрвитт • Magnum Photos
Просмотр произведений искусства может быть очень личным, захватывающим опытом, а может быть социальным упражнением — как могут подтвердить толпы Моны Лизы Лувра. Это событие становится все более популярным в Instagram, а хэштег #peoplelookatart раскрывает множество посетителей галереи, занимающихся искусством и делящихся им в Instagram. Несмотря на исследование, проведенное в 2001 году, которое показало, что среднее время, затрачиваемое на просмотр произведения искусства, составляет 17 секунд, зарегистрированные эффекты на посетителей варьируются от глубокого беспокойства до экстатической радости, затрагивая широкий спектр человеческих эмоций, как, например, изображения людей, погруженных в взгляд на искусство и артефакты отражает.
В рамках празднования Международного дня музеев, предназначенного для пропаганды и повышения осведомленности об этих учреждениях, фотографии Эрвитта, на которых запечатлены моменты, когда люди смотрят произведения искусства, демонстрируют культурную значимость этих мест, в то же время находя место для игр в рамках их традиционных параметров. «Я преданный наблюдатель за людьми, который любит смотреть искусство, и наблюдатели за искусством», — пишет Эрвитт в своей книге « Наблюдение за музеем ». «Для фотографа это не нахлыст, а съемка рыбы в бочке.
В «моменты безделья» в своем родном городе Нью-Йорке или во время путешествий Эрвитт фотографировал музейную культуру 1949–1990-х годов в поисках того, что он описывает как «легкодоступные визуальные проявления» человеческих усилий подражать, дополнять, изменять или противодействовать действию природы». Снятый тайком, часто уклоняясь от охраны, Эрвитт подшучивает, спрашивая, что любопытнее, искусство или непритязательные зрители?
С забавным взглядом он ловит мужчин в костюмах, обсуждающих, казалось бы, пустые рамы, позолоченные глаза фиванской жрицы Хенутмехит, шпионящей за мальчиком в Британском музее, или фотографию, на которой дразняще изображена группа мужчин, уставившихся на The Naked Maja (1800 ), в то время как одинокая женщина останавливается на Одетая Маха (1800).Но среди кривых визуальных каламбуров есть уникальные человеческие моменты, как видно на портрете озорного молодого человека, протягивающего руку, чтобы коснуться бронзовых пальцев проходящей мимо статуи. «Кажется, что людей в музеях привлекают предметы, к которым у них особое отношение», — пишет он. «Возможно, нас тянет к вещам, которые напоминают нас самих».
В своих письменных размышлениях в книге Эрвитт раскрывает, почему мы посещаем музеи, наше увлечение артефактами и произведениями искусства. «Искусство — это хороший способ смотреть на наготу без смущения», — отмечает он.«Это культурный способ смотреть на непослушные моменты». Он прямо ссылается на человеческую потребность всегда «быть где-то», нашу одержимость «человеческой или животной смертностью» и язвительно замечает, что «часто кадры более художественны, чем их содержание».
За десятилетия, проведенные за документированием этого явления, Эрвитт пришел к некоторым выводам о роли музеев, их преимуществах и недостатках: «У всех музеев есть личности: одни интимные и приветливые, другие обширные и непостижимые.Некоторые из них агрессивны и суперсовременны, и у них нет никакой цели, кроме как привлечь внимание», — пишет он. В конечном итоге он заявляет: «В конце концов, все музеи интересны. Даже когда их нет».
Между полами • Эллиот Эрвитт • Magnum Photos
Возможно, неудивительно, что Эллиот Эрвитт, с его лаконичным взглядом на многозначность, был очарован загадкой «пар» на протяжении всей своей карьеры. «Эта тема представляет для меня большой интерес, поскольку я сам время от времени занимаюсь этим наполовину — иногда блаженно, иногда не очень», — говорит Эрвитт.«Я сделал много снимков на эту тему в рамках моего любимого занятия… фотографирования».
Хотя задание от японского журнала с просьбой «фотографировать пары» впервые сосредоточило внимание Эрвитта на предмете, он понял, что на самом деле всю свою карьеру документировал пары на разных стадиях их откровения. «К моему удивлению, я нашел сотни фотографий того, что происходит между женщинами и мужчинами», — сказал он. «И еще сотни, которые, казалось, раскрывали эту тему.Кульминацией сборника стала его монография « Между полами ».
Как самопровозглашенный «профессиональный наблюдатель», Эрвитт особенно хорошо понимает язык тела. Этот нефильтрованный обмен — иногда открытый, иногда настолько незначительный, что сами участники могут быть в блаженном неведении — под взглядом Эрвитта увеличивается в десять раз. Но именно тонкость сближает его; приподнятая бровь, наклон головы, поднятие чадры. «Когда женщина и мужчина вместе, малейший намек на движение или угол сплетает целый гобелен последствий», — говорит он.«Напротив, откровенные материалы в порнографических журналах или в эротической рекламе искусственны, мертвы».
Точное наблюдение Эрвитта за человеческим состоянием предлагает как моменты «моргни и ты упустишь это», так и сцены, которые все еще развиваются. Оба особенно плодотворны в применении к предмету любви. Весной 1989 года он сидел возле стеклянной пирамиды Лувра в Париже, «тихо наблюдая и щелкая постепенно развивающийся брачный ритуал этой пары.Молодая пара по очереди фотографирует друг друга; женщина особенно выразительна, хорошо играет свою роль музы и возлюбленной. Сцена завершается объятиями. «Когда они ушли, я на всякий случай сфотографировал пустое место… и, конечно же, другая пара переместилась на то же место и начала свой собственный ритуал», — говорит он. «Возможно, в Париже это не так уж необычно».
Однако романтика расцветает за пределами Города Любви, и, что неудивительно, разные страны нашли свои особые способы ухаживания.В графстве Кент, Англия, члены колонии нудистов находят удовольствие в голом теннисе, а жители Нью-Бейкерсфилда, Калифорния, принимают участие в соревнованиях «Мистер и миссис Задняя часть». Тем временем на Тайване пара в свадебных нарядах принимает участие в символической фотосессии «с видом на море», любимой тайваньскими молодоженами. Как заключает Эрвитт, культура и климат играют огромную роль; «Посмотрите на бразильцев, южных калифорнийцев и других загорелых людей, живущих вечной весной. Это постоянно либидозные бананы.
Популярная культура считает, что романтика предназначена только для молодых. Не так в мире Эрвитта. «Пожилые люди, которых вы видите в этой книге, энергичны, уверены в себе, оптимистичны, по крайней мере, мне так кажется. Старые люди трогают меня так же сильно, как и молодые», — говорит он. «Образ очень старой пары, танцующей на крыше в Манхэттене, улыбающейся восхитительными улыбками, не обращающей внимания на людей, сидящих вокруг них в кажущейся изоляции, тает во мне всякий раз, когда я сталкиваюсь с этим».
Романтика также предназначена не только для людей: Эрвитт возвышает ухаживания собак, обнюхивающих друг друга сзади, тюленей, игриво глазеющих друг на друга, даже двух автомобилей, подтолкнувших друг к другу, кажется, застигнутых в сентиментальном свидании.Независимо от темы, Эрвитт всегда хочет, чтобы зритель реагировал на его картины на эмоциональном уровне, «не мозгом» — и если это не какая-то романтика, то что?
Благожелательный вуайерист • Эллиотт Эрвитт • Magnum Photos
Камера и окно неразрывно связаны. Оба являются порталами, через которые можно видеть, и рамками, в которых можно видеть. Суть фотографии, в ее простейшем и наиболее блестящем виде, заключается в захвате света. Windows существует для того, чтобы делать что-то подобное; позволять солнечному свету проникать в интерьеры, мельком фиксировать его в комнатах.При этом и камера, и окно раскрывают то, что в противном случае могло бы быть скрыто.
Есть что-то от Вермеера в снимке комнаты в Нью-Йорке, сделанном Эллиоттом Эрвиттом в 1949 году. Освещенный окном слева, он освещает сцену одновременно домашнюю и загадочную. На заднем плане Мэри Франк озабочена, небрежно читает и пьет. Роберт Франк сидит на переднем плане. Его черты затуманены, но он, кажется, глубоко задумался. Хотя он и откинулся назад, он кажется напряженным, уравновешенным, в порыве от того, чтобы сказать или сделать что-то срочное.В одном образе легкость и напряжение.
В произведении Эрвитта мы находим острые ощущения доброжелательного вуайериста; положение, занимаемое не только фотографом, но и зрителем и, очень часто, субъектом. Его снимки окон подобны визуальным стихам на тему наблюдения и наблюдения. Безмолвный диалог мимолетных взглядов, который мы предпринимаем каждый день, обретает постоянство.
Для Эрвитта в фотографии нет великой элитарной тайны; умение приходит в любопытстве, подготовленности, практике и удаче.«Некоторое время следуя за толпой, — отмечал он в «Частном опыте» (Кроуэлл, 1974), — я поворачивался на 180 градусов в совершенно противоположном направлении. У меня это всегда работало, но опять же, мне очень повезло».
Эрвитт сопровождает толпу на вокзале в Будапеште, 1964 год, машет уходящим близким, эмоциональный и не обращающий внимания на камеру. Затем наступает черед запечатлеть и уходящую даму, сознательно или бессознательно избегающую его взгляда, и собственный автопортрет, отраженный в окне поезда.Затем наступает момент, когда сцена меняется, поезд трогается, и то, что было одним взглядом, уже стало искусством и историей на рулоне пленки внутри машины, которую он держал в руке.
Способность находить любопытные детали в обычных сценах (и важные детали в звездных событиях) — особенность фотографии Эрвитта. Культовый характер многих фотографий Эрвитта может работать против его стремления присмотреться поближе. Мы можем принять его классические романтические фотографии за чистую монету, но они вызывают интересные вопросы, когда вы спрашиваете себя, как они были сделаны.Были ли они тайными или даже частично постановочными? Молодые девушки, взволнованно толпящиеся у окна автомобиля Фиделя Кастро в 1964 году, могут напоминать поклонников поп-звезд той же эпохи, но есть и намек на беспокойство, когда мы рассматриваем уязвимости современных политиков в кортежах. К тому времени, когда мы достигаем 1986 года, мы находим Энди Уорхола, едва пережившего более раннее покушение, запертого в лимузине с затемненными окнами, похожими на бункер.
Внезапное появление лица в окне может нести в себе кошмарную угрозу, но также может быть и сонливостью.Фотографии Эрвитта могут быть на удивление игривыми, примером чему служат его снимки Macy’s Day Parade в 1988 году. Они тем более радостны и сюрреалистичны, что мы можем увидеть в виде гигантских мультяшных фигур то, чего дети еще не видели.
Парад проходит, и город почти возвращается в нормальное русло. За исключением того, что это никогда не было вполне нормальным с самого начала. Здания возвышаются ввысь и содержат такие сложные детали, что кажутся одновременно внушающими благоговение и бесчеловечными. Внизу, на пустынных улицах, между этими искусственными оврагами, атмосфера может меняться от монотонной до жуткой и возвышенной.Фотография может даже содержать все три этих состояния одновременно. Проходящие мимо горожане смотрят в окна с желанием или смущением. На японском рынке маленькая девочка и рыбка зачарованно смотрят друг на друга через стекло аквариума. Каждый с любопытством смотрел в окно на мир, который оказался для них роковым.
Фотографии – это окна в другие места, но и в другие времена, к которым они привязаны. Мальчик в Колорадо, 1955 год, смотрит в разбитое окно автомобиля.Это может быть не что иное, как стружка, но удар, зависший над его глазом, имеет ощущение кинетического насилия, как простреленная сцена из гангстерского фильма. Но фотография неподвижна, и мальчик задумчив. Здесь больше красоты, чем ужаса.
Время является ключом к разнице между этими шлюзами. Камера не может показать нам настоящее, а окно не может показать нам прошлое. Мы мельком видим пешехода в Милане 1949 года, и мы знаем, что это одновременно и достоверное воспроизведение момента, и образ кого-то, вероятно, давно умершего.Это одновременно жизненно важно и навязчиво. Точно так же динамизм фотографии мальчика, оглядывающегося из окна поезда в Нью-Йорке в 1955 году на рельсы, исчезающие в точке схода, точен и иллюзорен. Фотография как бы двигается, но она, конечно же, неподвижна. Это неподвижная доля секунды, а не путешествие и движение, которые она предполагает.
Мы не смотрим прямо в окно на фотографии спальни в Нью-Йорке, сделанной Эрвиттом в 1953 году. Захваченная сцена — всего лишь мгновение.Кошка не будет долго оставаться неподвижной. Младенец не всегда останется ребенком. Любящая мать не всегда будет жива. Тем не менее, пока этот образ жив, этот момент в комнате в Нью-Йорке в 1953 году всегда будет здесь, никогда по-настоящему не потерян, залитый светом, проникающим через невидимое окно в невидимую камеру.
Дарран Андерсон — автор книги «Воображаемые города» (Influx Press/University of Chicago Press) и будущего «Tidewrack» (Vintage/FSG). В настоящее время он пишет «Комнаты».Он живет в Лондоне.
14 уроков уличной фотографии, которым меня научил Эллиот Эрвитт
США. Нью-Йорк. 2000. © Elliott Erwitt / Magnum PhotosЕсли вы не знакомы с работами Эллиотта Эрвитта, вы наверняка видели многие знаковые работы Эллиотта Эрвитта по всему миру. Как один из первых членов Magnum и бывший президент, у него одна из самых продолжительных карьер в фотографии — более 50 лет.
Что мне больше всего нравится в Эллиотте Эрвитте, так это его кривое чувство юмора при взгляде на мир, а также его прямолинейная и бессмысленная философия фотографии.Когда я делюсь своими мыслями и советами, я думаю, что он один из самых практичных и полезных людей, особенно с учетом его многолетнего опыта.
Я делюсь некоторыми вещами, которые я лично узнал от него, в статье ниже.
1. Не планируйте слишком много
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosЛично я, как уличный фотограф, иногда попадаю в ловушку слишком большого планирования. Обычно я стараюсь сосредоточить свое внимание на проектах (имея в виду заранее задуманный проект, когда снимаю на улице), но я часто обнаруживаю, что это иногда отнимает у съемок опыт.Думаю, все дело в балансе: нужно работать над проектами и быть сосредоточенным, но в то же время не планировать слишком много.
Эрвитт делится своими мыслями о том, как он не планирует слишком много перед тем, как отправиться на охоту:
Интервьюер: Является ли ваше исследование собак в качестве продолжающегося проекта способом документирования отношений между животными и людьми?
Erwitt: Я не начинаю с каких-то конкретных интересов, я просто реагирую на то, что вижу . Не знаю, собирался ли я фотографировать собак; У меня много фотографий людей и довольно много кошек.Но собаки кажутся более симпатичными.
Пункт выдачи:
У Эрвитта есть удивительный способ редактировать свои работы и создавать книги. Его методология заключается в том, что он просто выходит и снимает все, что находит интересным, и, просмотрев свои архивы изображений, создает книги/проекты на основе уже сделанных снимков.
Лично я предпочитаю более методологический подход (начинать с идеи, но затем более усердно следовать ей), но я думаю, что в том, как работает Эрвитт, есть и достоинства.
Думаю, в конце концов, все зависит от твоего характера. Если вы предпочитаете иметь больше цели, структуры и шаблона, то работа с проектным мышлением может оказаться для вас выгодной. Однако, если вы считаете себя более свободным духом и не любите работать, чувствуя себя скованно, способ Эрвитта просто реагировать на то, что вы видите, может быть лучше для вас.
Я рекомендую вам поэкспериментировать с обоими подходами (и даже комбинировать их) и посмотреть, что лучше всего подходит для вас.
2. Побродить по
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosОдна из лучших вещей в уличной фотографии — быть фланером, то есть тем, кто бродит без определенного места назначения.
Основываясь на своих путешествиях, я нашла таким образом самые красивые и живописные места. Эрвитт также рассказывает, как ему нравится просто бродить, когда он собирается фотографировать на улицах:
Интервьюер: Как вы относитесь к такому городу – планируете что-то конкретное или просто бродите и смотрите?
Erwitt: Я просто брожу по .Поскольку я сам вырос в Италии, в Милане, у меня есть особая привязанность к этой стране. Я приезжаю по крайней мере два или три раза в год – итальянский мой родной язык. В этой книге просто случайные картинки Рима — в книгах о Риме недостатка нет, но это будет более личное, будут памятники, будут Колизеи, конечно, но будут люди, жизнь!
Пункт выдачи:
Я думаю, что всем уличным фотографам следует избегать быть туристами.Одна из худших вещей в том, чтобы быть туристом, это то, что это слишком предсказуемо и не весело. Конечно, вы сможете увидеть все известные памятники и достопримечательности, но из них редко получаются интересные фотографии.
Скорее, в следующий раз, когда вы отправитесь в путешествие или выйдете на улицу, пусть ваше любопытство приведет вас. Пройдитесь по дорогам, которые могут показаться немного чуждыми, и вам может посчастливиться наткнуться на великолепные кадры уличной фотографии (которых еще никто не делал).
3. Не фотографируйте людей
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosЯ думаю, что мы, уличные фотографы, часто забываем фотографировать не людей.Я думаю, что на лучших уличных фотографиях обычно есть люди, но это не обязательно.
На некоторых из лучших фотографий Эллиотта Эрвитта вообще нет людей, но они показывают, как он упоминает, «…проявление людей»:
Интервьюер: Вас больше всего интересуют люди?
Erwitt: Проявление людей, будь то настоящие люди или то, что люди делают, это одно и то же .
Что именно Эрвитт имеет в виду под «проявлением людей»? Он говорит о том, чтобы делать фотографии, которые показывают вам человечность — будь то фотографии реальных людей или нет.
Например, одна из самых сильных фотографий, которые я видел у Эрвитта, — это фотография Иисуса на кресте рядом с рекламой PEPSI. Для меня это критика западного общества. Кто в здравом уме поставит рядом с Иисусом рекламу сладкой воды?
Пункт выдачи:
Когда вы находитесь на улице, не направляйте все свое внимание и энергию только на людей. Скорее ищите элементы, которые могли бы сопоставить друг друга и сделать заявление об обществе.Это может проявляться через рекламные щиты, вещи, которые вы найдете на земле, городские пейзажи и другие сообщения, которые вы можете найти.
4. Не относитесь ко всему слишком серьезно
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosКогда кто-то думает о Magnum, на ум приходят следующие прилагательные: хардкорный, жесткий и грубый. Можно представить, как Роберт Капа ползает на груди по грязи, избегая выстрелов и гранат, чтобы получить кадры солдат в бою.
Однако стиль Эрвитта (хотя он был младшим современником Капы, Картье-Брессона и других) был совершенно иным.Он не выходил и не фотографировал конфликты или войну, но его фотографии, как правило, были более игривыми, юмористическими и забавными.
Эрвитт упоминает в интервью, что его коллеги по Magnum обычно считаются более «серьезными» фотографами, которые фотографируют более «серьезные» события. Однако Эрвитт старается не относиться к себе слишком серьезно:
Интервьюер: Вам часто кажется, что вы развлекаетесь своими фотографиями, вы находите их игривым средством или вы превратили его в игру для себя?
Эрвитт: Ну, Я не такой серьезный фотограф, как большинство моих коллег .То есть, я серьезно насчет того, чтобы не быть серьезным .
Пункт выдачи:
Чтобы стать великим уличным фотографом, не думайте, что вам нужно быть хардкорщиком, как Брюс Гилден, Уильям Кляйн или Гарри Виногранд, и снимать прямо в лицо. Скорее следуйте своему сердцу и подходу.
Если вы хотите создать более забавные и юмористические стрит-фотографии, которые не настолько серьезны — вперед. Если вам не нравится фотографировать людей и в основном объекты , вперед.Если вам нравится фотографировать городской пейзаж – вперед.
Не относитесь к себе и своей уличной фотографии слишком серьезно — и помните, что в конце дня вы хотите получать удовольствие.
5. Используйте разные камеры для разных целей
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosОдин из самых важных вопросов, который часто возникает, — это дебаты между цифровой съемкой и пленкой. Люди из обоих лагерей обычно спорят о плюсах и минусах и, в конечном итоге, о том, что «лучше».
Я считаю, что, в конце концов, какой фотоаппарат, объектив, пленка или цифра — это личное дело каждого. И вам не нужно зацикливаться на мысли, что это должно быть так или иначе.
Например, Erwitt снимает как на цифру, так и на пленку. Он уравновешивает и то, и другое: он использует цифру при съемке своей коммерческой работы и использует пленку для личной работы:
Интервьюер: Одной из главных тем сегодняшних дискуссий среди фотографов является использование цифровой фотографии; вы пользуетесь цифровыми камерами?
Erwitt: Я пользуюсь цифровыми камерами, но только по назначению; для моей работы я не .Цифровая камера намного практичнее и удобнее, чем пленка , когда вам нужно реализовать проект».
Пункт выдачи:
Когда я начал снимать уличную фотографию, я сначала использовал цифровые камеры, и мне понравился процесс обучения и мгновенная обратная связь. Это научило меня многому о технических аспектах фотографии и основах. Я снимал на цифру первые 5 лет таким образом, и мне нравился каждый момент.
Однако где-то 2 года назад я наткнулся на стрит-фотографию на пленку — и не повернул назад.Я предпочитаю сложность съемки на пленку, эстетику, а также волнение от того, что вы не видите, какие фотографии у вас получились (пока вы их не обработаете).
В конечном счете, я не думаю, что съемка уличной фотографии на пленку сделает всех лучше уличного фотографа, но я могу лично поручиться, что это очень помогло мне. Это научило меня терпению, когда дело доходит до редактирования (обычно я жду 3-4 месяца, прежде чем обрабатывать свою пленку), техническим навыкам (я снимаю полностью вручную на свою пленку Leica), а также дисциплине (фотографировать вещи более осознанно).
Однако, в конце концов, я по-прежнему снимаю на цифру и на пленку. Я использую цифру, когда делаю забавные снимки друзей и семьи, кусочки своей повседневной жизни, а также то, что я ем на завтрак. Однако я снимаю все свои личные стрит-фотографии на пленку и предпочитаю сам процесс.
Итак, в конце концов, я бы сказал, что речь не идет о съемке ни на пленку, ни на цифру. Речь идет о том, чтобы охватить обе среды и использовать их для разных целей.
Так что, если вы снимаете только на пленку, возможно, стоит выключить iPhone, когда вы фотографируете свой капучино.И если вы снимаете на цифру только улицы, может быть забавно применить противоположный подход и снимать на пленку только снимки друзей и семьи. Экспериментируйте и получайте удовольствие.
6. Слава часто выше ваших сил
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosЭрвитт сделал одни из самых знаковых фотографий в истории — времен сегрегации (вспомните его «фото цветного фонтана»), знаменитых актеров/актрис (вспомните Мэрилин Монро), а также лучшие фотографии собак.
Однако, когда дело доходит до создания культового изображения или прославления как фотографа, большая часть этого находится вне вашего контроля.
Например, многие кадры Эрвитта так знамениты, потому что он был жив во время некоторых из самых ярких событий в истории (например, его фотография Ричарда Никсона и Никиты Хрущева, главы Советского Союза). Не только это, но и то, что некоторые из его фотографий оказались использованы в нужное время — теперь они получили широкое распространение и стали частью общественного сознания:
Интервьюер: Знаменитая фотография, вероятно, сделана в определенное время, в редкий момент.Что необходимо для съемки культовой картины?
Erwitt: Я не думаю, что вы встаете утром с целью сделать культовый снимок. Это просто не работает таким образом. Возможно, вам посчастливится получить хорошее изображение, которое найдет хорошее применение и затем его увидит множество людей . Я полагаю, что картинку должны увидеть многие люди, прежде чем она станет культовой. Это часть определения.
Интервьюер: Вы фотограф, известный многими знаковыми снимками.Как это произошло?
Эрвитт: Я фотографирую, некоторые из них узнаются, некоторые используются, а некоторые используются очень часто, потому что на снимке изображен важный предмет или важный человек. Существует множество причин, по которым изображение может стать культовым. И не все они обязательно хорошие .
Эрвитт также по-разному разделяет важность удачи:
Интервьюер: Вам посчастливилось сделать много снимков?
Эрвитт: Что ж, удача всегда была частью моего бюджета.Абсолютно да.
Опрашивающий: Но на него нельзя положиться.
Эрвитт: Верно. Вы не можете полагаться на это. Но можно ли вообще на многое положиться? Нет. Некоторым людям просто повезло больше, чем другим.
Интервьюер: Сколько удачи нужно фотографу?
Erwitt: Удача всегда важна и, конечно, зависит от того, что вы делаете . Если вы военный фотограф, удача действительно очень важна, потому что вас могут убить.Когда ты студийный фотограф, это, конечно, другая удача. Эти вопросы достаточно субъективны.
Пункт выдачи:
Я не говорю, что просто удача помогла Эрвитту стать фотографом со множеством памятных снимков. Безусловно, мастерство плюс удача помогли ему стать одним из лучших современных фотографов.
Многие из нас борются за то, чтобы наши изображения были видны широкой публике. Когда я впервые начал заниматься уличной фотографией, я помню, как мне было трудно набрать хотя бы 50 просмотров одной моей фотографии на Flickr.Я рассылал спам во все группы стрит-фотографов, которые мог найти на flickr, и надеялся, что люди будут комментировать и «добавлять в избранное» мое изображение.
Однако теперь, к счастью, благодаря моему блогу у меня появилось много поклонников в социальных сетях и на Flickr. Теперь большинство фотографий, которые я публикую, набирают тысячи просмотров, и еще больше комментариев и лайков, о которых я мог даже мечтать еще несколько лет назад.
Однако, в конце концов, именно популярность моего блога принесла мне подписчиков в социальных сетях, а не самих фотографий.Не только это, но даже то, что мой блог стал популярным, стал огромной удачей (когда я начинал этот блог, было очень мало активных блогов об уличной фотографии).
Так что поймите, что в жизни (и особенно в фотографии) так много удачи, что вы не можете ее контролировать. Мой совет? Не беспокойтесь так сильно о том, чтобы получить известность в социальных сетях. Скорее, стремитесь произвести впечатление на себя. Также познакомьтесь с несколькими другими фотографами-единомышленниками и поделитесь с ними своими работами. Даже во времена Гарри Виногранда и Джоэла Мейеровица они делились своими отпечатками с очень немногими людьми — и были этим довольны.
7. Сосредоточьтесь на содержании, а не на форме
США. Питтсбург, Пенсильвания. 1950. © Elliott Erwitt / Magnum PhotosОтличные фотографии — это сочетание содержания (то, что происходит в кадре), а также формы (композиции).
Я часто задаюсь вопросом: «Что важнее? Содержание или форма?»
Безусловно, важны и те, и другие, но, в конце концов, я думаю, что содержание важнее формы.
В интервью Эрвитт говорит, что фотографы должны фокусироваться на человеческом состоянии и содержании, а не на форме:
Интервьюер: Каково ваше самое большое желание относительно будущего фотографии?
Эрвитт: Мое желание в отношении будущего фотографии состоит в том, чтобы она продолжала иметь какое-то отношение к человеческому состоянию и могла представлять работу, пробуждающую знания и эмоции .Эта фотография имеет содержание, а не просто форму . И я надеюсь, что будет достаточно продуктов, чтобы сбалансировать визуальный мусор, который мы видим в нашей текущей жизни .
Пункт выдачи:
В Интернете тысячи уличных фотографий, и большинство из них не очень хороши. Даже из всех уличных фотографий, которые я когда-либо делал, я думаю, что, вероятно, у меня получилось только два хороших снимка, которыми я горжусь. (мой снимок парня, спящего на пляже в Марселе, мой снимок красного ковбоя в Лос-Анджелесе).Что мне нравится в кадрах, так это то, что я чувствую, что они передают смысл и настроение — и оба имеют сильную форму (композицию и кадрирование).
Однако в уличной фотографии одной из самых сложных вещей является захват содержания и формы в одном изображении. Мы часто находим на улице очаровательных персонажей и фотографируем их, но композиции могут быть не такими хорошими. С другой стороны, мы можем сделать хорошо скомпонованные фотографии уличной сцены, но на фото ничего не происходит – скучно и без души.
В конце концов, я согласен с Эрвиттом, что мы, как уличные фотографы, должны уделять больше внимания содержанию, а не форме. Я чувствую, что фотографии, которые вызывают эмоции и состояние человека, гораздо сильнее и значимее, чем просто фотографии с хорошей композицией.
8. Положите свои фотографии на землю
Фото из новой книги Эрвитта «Колор». © Elliott Erwitt / Magnum PhotosЗа свою карьеру Эрвитт сделал сотни и тысячи фотографий. Как ему удается просматривать их все сразу, упорядочивать и редактировать для книг? Его совет: положите их на землю.В интервью о своей новой книге «Колор» он делится своей методикой:
Интервьюер: Как вы просмотрели более полумиллиона изображений, чтобы выбрать 420 из них?
Мне помогала команда из двух человек. Большая часть этих изображений находилась в хранилище. Мы долго к этому шли. Мы сделали небольшие отпечатки и начали класть их на пол, чтобы начать секвенирование. Мы искали поток. Мы начали сокращать наш выбор оттуда.
Интервьюер: Что касается макета, как вы решили расположить фотографии вместе?
Эрвитт: Я снова работал с дизайнером Стюартом Смитом, приехавшим из Лондона. Мы начали раскладывать все на полу, чтобы посмотреть, что у нас есть .
Пункт выдачи:
В следующий раз, когда вы захотите отредактировать свои фотографии или выбрать их для книги или выставки, хороший совет — распечатать их в виде небольших отпечатков 4 × 6 и положить на землю.
Переместите свои отпечатки в том порядке, в котором вы их представляете, чтобы увидеть их в книге, и посмотрите, какие изображения хорошо сочетаются друг с другом, а какие другие фотографии смотрятся рядом.
Другой вариант: я часто редактирую и упорядочиваю свои снимки на своем iPad, так как мне нравится перемещать изображения пальцем.Но, в конце концов, использование отпечатков — гораздо лучший метод.
9. Сфокусируйтесь на следующем кадре
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosОдин из вопросов, которые часто задают фотографам в интервью: «Какая ваша любимая фотография?» или что-то в этом роде. У большинства фотографов, которых я знаю, обычно есть личная любимая фотография (или определенное изображение, имеющее для них значение).
Однако Эрвитт занимает противоположную позицию и сообщает, что у него нет личной любимой фотографии, и его больше интересует следующая фотография, которую он собирается сделать:
Миша: Давид спрашивает: Какая самая интересная съемка или предмет, который тебе приходилось фотографировать? А какое ваше любимое место для работы?
Эллиот: Самый интересный тот, что следующий, надеюсь .Который будет проходить в Шотландии в июне и августе. Я знаю, что он будет лучшим, хотя я еще этого не сделал.
Миша: У тебя есть любимая фотография?
Эллиот: У меня есть несколько фотографий, которые мне нравятся, но Надеюсь, я еще не сделал свои любимые фотографии .
Миша: Есть ли что-то, что действительно делает тебя счастливым или гордым, зная, что ты сделал это, что у тебя это есть после стольких лет?
Эллиотт: Можно сказать, что мои картинки как мои дети и у меня нет любимого .
Всякий раз, когда я слышу от фотографов, что у них нет личной любимой фотографии, это всегда кажется мне отговоркой. Тем не менее, я все еще могу понять, насколько продуктивно иметь менталитет отсутствия любимой фотографии.
Например, я чувствую, что если у вас есть любимая фотография , вы удовлетворены своей работой и не усердно трудитесь, чтобы получить еще лучший снимок.
Эрвитт, чья карьера насчитывает несколько десятилетий, безусловно, использовал этот фрейм в своих интересах.Поскольку он находит самую интересную фотографию следующей фотографией, которую он собирается сделать, он продолжает стремиться выйти и охотиться за этой следующей фотографией.
Пункт выдачи
Не привязывайтесь к своим текущим фотографиям или портфолио, так как это может помешать вам выйти на улицу и сделать еще более качественные фотографии.
С нетерпением ждите фотографий, которые вы собираетесь сделать , а не фотографий, которые вы уже сделали.
10. Отточите свою наблюдательность
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosЧто мне больше всего нравится в работах Эрвитта, так это то, что они отражают его огромное любопытство и наблюдение за миром.Некоторые из его самых известных снимков — любой мог сделать снимок (я имею в виду его снимок птицы рядом с водной гранью, которые похожи друг на друга). Вместо того, чтобы иметь причудливые камеры и технические ноу-хау, все сводится к острому глазу.
Эрвитт говорит, что фотограф всегда должен обращать внимание на то, что его окружает, и никогда не переставать замечать то, что вас окружает:
Миша: Дженнифер спрашивает: Ты путешествовал по миру с фотоаппаратом почти семь десятилетий.Вы все еще видите картинки вокруг себя? Или вы когда-нибудь устаёте замечать?
Elliott: Замечать возможные снимки — с камерой или без нее — очень важно для любого работающего фотографа . Я никогда не устану замечать, хотя меня, вероятно, не тронуло бы делать повторяющиеся и повторяющиеся снимки.
Хотя у Эрвитта нет любимой фотографии — у него есть любимый фотограф — великий Анри Картье-Брессон.Эрвитт описывает снимок, с которого он начал заниматься фотографией [«Набережная Сен-Бернар, недалеко от вокзала Гар д’Аустерлиц»] и то, как ему нравились эмоции, которые вызывала фотография.
Набережная Сен-Бернар, недалеко от вокзала Аустерлиц. © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos
Но более того, как акт наблюдения сделал фотографию великолепной и как он понял, что может сделать что-то подобное:
Миша: Кто твой любимый фотограф, живой или мертвый?
Эллиотт: Золотым стандартом фотографии, как и всегда, остается Анри Картье-Брессон.
Миша: У тебя есть его любимая фотография?
Эллиотт: Да, знаю. С этой фотографии я начал заниматься фотографией. Это картина, которую трудно описать словами. Это фотография, которую он сделал в 1932 году на вокзале.
Миша: Тот, где линии от бетонной эстакады сходятся с рельсами внизу и два человека в кадре? [«Набережная Сен-Бернар, недалеко от вокзала Аустерлиц».]
Эллиот: Да
Миша: Что такого было в этой фотографии, что тебе захотелось выйти и сфотографироваться? Не могли бы вы немного рассказать о фотографиях Картье-Брессона и о том, как они повлияли на ваш интерес к фотографии? Был ли он наставником, как [Роберт] Капа?
Эллиот: Картинка казалась вызывающей воспоминания и эмоциональной.Кроме того, для его создания требовалось простое наблюдение. Я подумал, что если бы можно было зарабатывать на жизнь такими картинами, то хотелось бы . Капа был [наставником] в том смысле, что ему нравились фотографии, которые я ему показывал, и он думал, что я мог бы быть полезным дополнением к зарождающемуся агентству Magnum.
Пункт выдачи:
Самое прекрасное в уличной фотографии то, что она не зависит от наличия дорогой камеры или экзотических объективов. Скорее, все сводится к наблюдательному и любопытному взгляду на людей и окружающий мир.
Поэтому развивайте свое видение и мировоззрение. Я рекомендую вам всегда носить с собой камеру, потому что вы никогда не знаете, когда вам представятся лучшие возможности для уличной фотографии.
Веселое упражнение : притворись пришельцем с другой планеты – и ты впервые попал на планету Земля . Представьте, как странно вы бы увидели людей и городскую среду, которую они построили вокруг себя. Будучи инопланетянином, что бы вы нашли увлекательным и интересным?
Сохраняйте такой настрой, чтобы всегда удивляться тому, что видите вокруг себя.
11. Найдите время, чтобы сфотографироваться
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosВсякий раз, когда я разговариваю с фотографами (будь то профессионалы или любители), они всегда говорят, что хотели бы иметь больше времени для фотосъемки.
Однако в промежутках между семьей, второй половинкой, работой на полный рабочий день (в офисе или даже в качестве фотографа) становится трудно найти время, чтобы выйти и пофотографировать.
Даже Эрвитт признается, что самое важное в его жизни — это умение распоряжаться своим временем, поэтому он проводит больше времени на стрельбе.Он признает, что жизнь кипит, но нельзя забывать о самом главном – фотографировать:
Миша: Что для тебя сейчас важно?
Эллиотт: Важным моментом является управление временем , потому что вокруг так много всего происходит. Происходит так много всего, что отвлекает вас от того, чем вы хотите заниматься. Чем я хочу заниматься, так это фотографировать . Управление временем усложняется по мере того, как усложняется ваша фотографическая жизнь.
Пункт выдачи
Меня всегда восхищали методы тайм-менеджмента и способы повышения эффективности. Однако с годами дело не в том, чтобы втиснуть в свой график больше дел. Скорее, речь идет об удалении из вашего расписания вещей, которые не так уж важны.
Например, когда я работал полный рабочий день в своем офисе, я всегда находил время для обеда, чтобы снимать на улицах 3-й набережной в Санта-Монике (я там работал).Однако, прежде чем я уйду, всегда будет что-то, что остановит меня (о, мне нужно отправить это последнее электронное письмо или мне нужно добавить этот последний пункт в мою презентацию). Если бы я уступил работе, то в итоге у меня был бы «рабочий ланч» и только немного орехов и Redbull на моем столе — и я никогда не выходил на улицу и не стрелял.
Затем я понял, что важно сделать стрельбу приоритетом, а потом я смогу уместить все (что было менее важно).
Есть забавная история о мастере дзэн, у которого был пустой кувшин, и он попросил своего ученика наполнить его как можно большим количеством больших камней, камней среднего размера, маленьких камней и песка.В конце концов, студент понял, что лучше всего начать с больших камней, а в конце засыпать песком.
Большие камни — это метафора самых важных вещей в нашей жизни: нашей семьи, любви и увлечений (фотография). Песок в конце — это электронная почта, сообщения в Facebook и занятая работа.
Так что всегда находите время для стрельбы, делая это приоритетом. Если вы не сделаете это приоритетом, у вас никогда не будет времени на съемку.
12. Пусть ваш стиль найдет вас
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosОдин из вопросов, который мы часто ищем, как фотограф, — как найти свое собственное видение или стиль.Вместо того, чтобы иметь грандиозные философские идеи о своей работе, он придерживается серьезного и приземленного подхода: он просто выходит, фотографирует и позволяет другим людям диктовать, каков его стиль:
Интервьюер: Вы помните момент, когда ваш личный стиль достаточно развился, чтобы вы перестали пытаться подражать своим фотографическим героям?
Erwitt: Я не знаю своего личного стиля. Я просто люблю фотографировать . Мои «визуальные» герои в основном художники.Но я не рисую.
Интервьюер: Несмотря на то, что у вас очень характерный стиль, в ваших фотографиях, тем не менее, чувствуется «Америка» середины двадцатого века, даже если объект находится в другом месте. Они сочетаются с Робертом Франком, Брюсом Дэвидсоном, Ли Фридлендером и другими, даже с Гарри Каллаханом — вы когда-нибудь чувствовали, что вы стилистически соответствуете своим современникам?
Эрвитт: Меня меньше всего беспокоит «стилистическое соответствие». Из людей, которых вы упомянули, мне многое нравится в их работе, а некоторые нет. Для меня важна форма и содержание .
Пункт выдачи:
Я думаю, что в фотографии очень важно иметь определенный эстетический стиль (использование аналогичного оборудования, постобработка, черно-белое или цветное изображение), а также предмет, который вы в конечном итоге снимаете.
Однако я думаю, что когда дело доходит до поиска своего стиля, чем больше вы его ищете, тем больше он от вас убегает. Органичный способ найти свой стиль — это просто пойти и сделать сильные фотографии (с хорошей формой и содержанием), а затем позволить своему стилю найти себя.
Так что, если вы не уверены, какой у вас личный стиль или видение, просто идите и стреляйте. Со временем вы накопите достаточно убедительных изображений, отражающих то, что вас интересует, и ваше личное видение. Затем вы сможете начать лучше понимать свою фотографию и еще сильнее следовать своему видению.
13. Сосредоточьтесь на создании книг
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosБольшинство из нас (включая меня) в основном являются «онлайн-фотографами», в которых мы делаем свои фотографии, и большинство изображений, которыми мы делимся, просто попадают в онлайн и в социальные сети.Обычно это заставляет нас сосредоточиться на одном изображении, а не на проектах и наборах изображений.
Несмотря на то, что Эрвитт очень много снимает в стиле «одной фотографии», его конечной целью в области фотографии является выпуск фотокниг:
Интервьюер: Итак, вы уже написали более 40 книг .
Эрвитт: Для выставки мы посчитали, сколько книг может быть в витрине там, и получилось 45. Может быть и больше, я не знаю.Но я бы сказал, что мои важные книги или основные книги, с моей точки зрения, это те, что написаны за последние 10 лет.
Опрашивающий: Вам нравится собирать книги?
Erwitt: Что ж, я пытаюсь оправдать свое существование тем, что делаю [их]. Изготовление книг — очень специфический вид деятельности. На самом деле это не коллекция ваших лучших фотографий — хотя это так, — но это также способ представить вашу работу так, чтобы она не повторялась, чтобы она была плавной и имела смысл в книге .Работа над книгой отличается от работы над выставкой, над статьей в журнале или над эссе.
Пункт выдачи
Одно из направлений, в котором я пытаюсь двигаться в своей фотографии, — это загружать меньше изображений в сеть в виде одиночных изображений и сосредоточиться на проектах и книгах. Когда я умру, я сомневаюсь, что кто-нибудь заглянет на мой Flickr, Facebook или веб-сайт. Однако, если я опубликую книгу, она сможет жить гораздо дольше (кто знает, будут ли социальные сети через несколько десятилетий).
Так что, если вы обнаружите, что застряли в том, чтобы просто делать фотографии для Интернета, я также рекомендую вам попробовать сосредоточиться на создании книги. И вам не нужно искать модного издателя. Я люблю платформы для самостоятельной публикации, такие как Blurb, потому что вы все еще можете сделать качественную книгу, не вкладывая десятки тысяч долларов. Blurb и подобные сервисы сделали букмекерство намного более демократичным.
Я рекомендую собирать книгу, просмотрев множество фотокниг. Найдите фотокниги, которые вам нравятся, и посмотрите, как они составлены.Как фотограф упорядочил свои изображения? Какие фотографии большие, а какие маленькие? Почему фотограф соединил две фотографии вместе? Похожи или непохожи парные изображения? Как проходит фотокнига?
Запомните все эти вопросы и продолжайте писать собственную книгу. Создание книги — это высшее проявление творчества фотографа.
14. Не будь небрежным
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosОдин из вопросов, который Эрвитту часто задавали в интервью, касается его мыслей о съемке на пленку по сравнению с цифровой.У него довольно сильное мнение на этот счет. Прежде всего, все свои личные работы он снимает на пленку. Однако для коммерческой работы он снимает все на цифру.
Лично он предпочитает пленку и не ненавидит цифру (просто потому, что это не пленка). Однако он замечает, что многие фотографы в наши дни слишком небрежны и недостаточно думают при съемке. Он считает, что цифровые технологии упростили фотографирование, и люди перестали так много думать:
Эрвитт: Проблема цифровой фотографии в том, что слишком проста.Когда все становится слишком просто, люди становятся неряшливыми. А неряшливость в фотографии — плохая черта, хотя фотография — довольно простая вещь . Когда это было нецифровым, все равно требовалось немного усилий и размышлений. Но теперь я думаю, что шимпанзе с цифровой камерой тоже может получить неплохие результаты, но, по крайней мере, видимые результаты. И я думаю, что это проблема. Слишком легко, слишком много и, может быть, не слишком много размышлений за этим.
Что Эрвитт в конечном счете ненавидит, так это «небрежность», которую многие фотографы делают, не задумываясь о композиции, кадрировании и содержании в кадре.
Я считаю, что одна из прелестей фотографии сейчас в том, что каждый может сделать технически хорошую фотографию (даже с помощью смартфона). Однако то, что у вас есть инструменты для создания хороших фотографий, не означает, что вы будете делать хорошие фотографии. Эрвитт призывает нас усердно работать над созданием видения нашей жизни с помощью фотографии:
Миша: Кажется, игровое поле изменилось. Все, у кого есть мобильный телефон, теперь фотографы. Вы думаете, это что-то изменит?
Эллиотт: Нет, все фотографы, и это останется .Это очень соблазнительно. Но точно так же не всякий, у кого есть карандаш, является прекрасным писателем . Это не значит, что вам действительно нужно знать так много, чтобы получить изображение. Я имею в виду, что фотография — это не операция на головном мозге. Это не так сложно. Сейчас это легче, чем было раньше, но раньше это было не так сложно. Это было достаточно легко. Это не легкость; это то, что вы делаете и как вы это делаете, и как вы строите свою жизнь и свое видение .
Пункт выдачи
В конечном итоге не имеет значения, снимаете ли вы уличную фотографию на цифру или на пленку.Вы можете делать ужасные фотографии на любом носителе и делать отличные фотографии на любом носителе.
Однако независимо от того, какое оборудование вы используете – старайтесь быть обдуманным и не быть неряшливым. Не фотографируйте бездумно. Имейте определенное видение и намерение, когда делаете фотографии. Будьте осторожны с кадрированием и с тем, как вы позиционируете объект в кадре.
Чем больше вы фокусируетесь на своей фотографии, со временем ваша жизнь и видение будут строиться вокруг этого.
Заключение
© Elliott Erwitt / Magnum PhotosЭрвитт занимается фотографией более 70 лет и за это время создал невероятно сильные работы.Однако фотографировать не перестал. Его жизнь состоит в том, чтобы фотографировать, и он делает это своим приоритетом в жизни.
Эрвитту не удалось стать великим или знаменитым фотографом. Скорее, он рассматривал это как приятное занятие и позволял своей фотографии быть продолжением самого себя. Он от природы любопытен, причудлив и с чувством юмора — и использовал свою камеру, чтобы запечатлеть это в окружающем мире.
Я думаю, что мы все можем научиться у Эрвитта, так это не относиться слишком серьезно к себе как к фотографам.Давайте просто выйдем на улицу, будем любопытны и исследуем мир (с камерой в руке). Все остальное, как найти свой стиль, найти аудиторию – придет потом.
Библиография/дополнительная литература
© Эллиотт Эрвитт / Magnum PhotosКниги
Ниже приведены некоторые из моих любимых книг Эллиота Эрвитта, которые я рекомендую:
1. Эллиотт Эрвитт: личный рекорд ~40 долларов
Великолепная подборка его лучших изображений. Отличная книга для начинающих по творчеству Эрвитта.Вы также можете загрузить его на iPad или iPhone в магазине iTunes за 6 долларов здесь.
2. Эллиотт Эрвитт: Snaps ~ 40 долларов
Еще одна замечательная книга лучших уличных фотографий Эрвитта. Он больше фокусируется на уличной фотографии, чем на «Личных рекордах».
3. Эллиотт Эрвитт: последовательно ваш ~60 долларов
Одна из моих любимых книг Эрвитта, в которой все книги представляют собой последовательности изображений, которые он делал последовательно. Фотографии выглядят почти как движущееся изображение или видео.
4. Собаки Эллиотта Эрвитта ~ 20 долларов США
Любая библиотека с фотокнигами Эллиотта Эрвитта не обходится без его книги о собаках — одних из лучших фотографий собак, когда-либо сделанных на улицах. Незаменимая вещь для любого любителя собак.
5. Эллиотт Эрвитт: Цвет ~80 долларов
Новейшая фотокнига Эрвитта, состоящая из его самых известных цветных изображений. Хотя Эрвитт в основном известен своими черно-белыми изображениями, он много занимался коммерческой работой со слайд-фильмами.Если вы любите цвет и хотите увидеть уникальную сторону Эрвитта, я рекомендую вам взять эту книгу.
Вы также можете увидеть больше работ Эллиотта Эрвитта в его портфолио Magnum Photos.
Чему Эллиот Эрвитт научил вас в уличной фотографии? Поделитесь своими мыслями и опытом в комментариях ниже!
Фотограф Magnum Эллиотт Эрвитт публикует никогда ранее не публиковавшиеся фотографии в журнале «Найден, а не потерян»
В свои 90 лет Эрвитт оказался смотрителем своего обширного архива.Для «Найден, а не потерян» он изучил более 600 000 фотографий с помощью своего редактора Стюарта Смита и давнего менеджера студии Мио Накамура. Этот процесс позволил ему вернуться к своим ранним работам и увидеть на фотографиях то, чего он раньше не видел. Они вручную отобрали контактные листы и негативы, начиная с тех, которые Эрвитт проявлял дома в раковине в ванной в 17 лет, и заканчивая теми, что были сделаны на протяжении всей его карьеры в Magnum Photos, включая изображения из его последних заданий в Шотландии и на Кубе.
171 изображение в книге включает снимки, сделанные в Европе, России, США, Бразилии и Японии, самое раннее из которых было сделано в 1947 году.Есть некоторые вещи, которые вы ожидаете от Эрвитта — более легкие моменты, в том числе дети и собаки, — но эта коллекция также включает в себя больше фотожурналистики Эрвитта и несколько очень личных фотографий его жены и первенца.
«Представьте, что в девяносто два года вы возвращаетесь к тысячам фотографий, сделанных на протяжении многих глав вашей карьеры, и со второго и третьего взгляда обнаруживаете значение тех изображений, которые вы упустили, когда впервые увидели их несколько жизней назад.Именно это произошло с Эллиоттом Эрвиттом, когда во время тщательной инвентаризации своего архива он осознал новое, незнакомое сердцебиение, оживляющее его старую работу. Нынешняя глава карьеры Эрвитта больше не отмечена безжалостными путешествиями; плотного графика, одновременных заданий и 18-часового рабочего дня. Еще до глобальной пандемии дни Эрвитта в основном проводились в размышлениях, в окружении негативов, контактных листов и эфемеров, которые ему предлагала семидесятилетняя фотографическая жизнь.(Как бы подчеркивая этот сдвиг, недавний документальный фильм о его жизни получил название Тишина звучит хорошо .) Именно в этой тишине он смог исследовать (и пересмотреть) отражение работы своей жизни. В этом одиночестве Эллиот понял, что видит свою прошлую работу по-другому — желание по-новому интерпретировать работу, которая закрепила его наследие как мастера-фотографа. Он осознавал, что даже в карьере, которая шла от похвалы к похвале, всегда есть что исследовать, переоценивать — всегда что-то увидеть снова, в первый раз.
In Sight — фотоблог The Washington Post для визуального повествования. Эта платформа демонстрирует привлекательные и разнообразные изображения от штатных и внештатных фотографов, информационных агентств и архивов. Если вы хотите отправить историю в In Sight, заполните эту форму.
31 цитата фотографа Эллиота Эрвитта
31 цитата фотографа Эллиота Эрвитта
«Пришло время начать серьезно относиться к фотографии и относиться к ней как к хобби.” – Эллиотт Эрвитт
“Я не только профессиональный фотограф, но и любитель, и я думаю, что мои любительские снимки лучше”. – Эллиотт Эрвитт
«Я всегда буду фотографом-любителем». – Эллиотт Эрвитт
«Я не серьезный фотограф, как многие мои современники. То есть я серьезно настроен на то, чтобы не быть серьезным». – Эллиотт Эрвитт
«Это просто видение – по крайней мере, фотография, которая меня волнует. Ты либо видишь, либо не видишь. Остальное академично. Любой может научиться развиваться.Это то, как вы организуете то, что видите, в картину». – Эллиотт Эрвитт
«Создание картинок – очень простое действие. В фотографии нет большого секрета… школы — это куча дерьма. Вам просто нужна практика и применение того, что вы узнали. Я абсолютно убежден, что если вы работаете достаточно хорошо, единственное, что важно, — это продолжать стрелять… неважно, зарабатываете вы деньги или нет. Продолжайте работать, потому что по мере того, как вы проходите рабочий процесс, начинают происходить вещи». – Эллиотт Эрвитт
«Фотография – довольно простая вещь.Вы просто реагируете на то, что видите, и делаете много-много снимков». – Эллиотт Эрвитт
«Для меня фотография – это искусство наблюдения. Речь идет о том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте… Я обнаружил, что это имеет мало общего с вещами, которые вы видите, и все, что связано с тем, как вы их видите». – Эллиотт Эрвитт
«Вы можете найти фотографии где угодно. Это просто вопрос замечать вещи и организовывать их. Вам просто нужно заботиться о том, что вас окружает, и заботиться о человечестве и человеческой комедии.” – Эллиотт Эрвитт
«Если ты будешь сохранять хладнокровие, ты получишь все». – Эллиотт Эрвитт
«Я никому не навязывал своего присутствия, что очень важно для будущего журналиста. Я остался позади. Всегда позволяйте людям быть собой». – Эллиотт Эрвитт,
«После того, как я некоторое время следил за толпой, я поворачивался на 180 градусов в прямо противоположном направлении. У меня это всегда работало, но опять же, мне очень повезло». – Эллиотт Эрвитт
«Я не думаю, что можно создать удачу. Вам либо повезло, либо нет.Не знаю, действительно ли это везение или просто любопытство. Я думаю, что главный ингредиент или главный ингредиент фотографии — это любопытство. Если вы достаточно любопытны и если вы встаете утром, выходите и фотографируете, вам, вероятно, повезет больше, чем если бы вы просто остались дома». – Эллиотт Эрвитт
«Ничего не происходит, когда ты сидишь дома. Я всегда стараюсь всегда носить с собой камеру… Я просто снимаю то, что мне интересно в данный момент». – Эллиотт Эрвитт
«Дело в том, что когда вы не носите с собой камеру, вы видите именно картинки или, по крайней мере, тогда вы думаете, что видите именно картинки.Когда вы носите его, если вы видите его в том случае, когда вы это делаете, вы можете взять его ». – Эллиотт Эрвитт
«Что-то бросается в глаза или вызывает интерес. Вы каким-то образом нападаете на него или каким-то образом наблюдаете за ним, и пытаетесь придать ему какую-то форму и сделать снимок. Это так просто». – Эллиотт Эрвитт
«Работа, которая меня волнует, ужасно проста. Я наблюдаю, стараюсь развлекать, но прежде всего мне нужны эмоциональные фотографии». – Эллиотт Эрвитт
«Мне нравятся вещи, которые должны быть реальными, элегантными, красиво оформленными и без излишнего стиля.Другими словами, просто прекрасное наблюдение. – Эллиотт Эрвитт
«Сейчас очень часто устраиваются мероприятия для фотографов… Свадьбы организуются для фотографов, делающих снимок, потому что, если это не было сфотографировано, этого на самом деле не существует». – Эллиотт Эрвитт,
«Вырабатывая себе позицию полной универсальности, чтобы я мог делать все, что захочу, в то время, когда захочу. Сделаю я это или нет — другой вопрос». – Эллиотт Эрвитт
«Вы должны полностью посвятить себя делу, чтобы добиться успеха.” – Эллиотт Эрвитт
“Вся техника в мире не компенсирует неспособность замечать”. – Эллиотт Эрвитт
«Фотография – это ремесло. Любой может научиться ремеслу с нормальным интеллектом и приложением. Вынести это за рамки ремесла — это нечто иное. И тогда в дело вступает магия. И я не знаю, есть ли этому какое-то объяснение». – Эллиотт Эрвитт
«Хорошая фотография – это не «Зональная печать» или любая другая ерунда Анселя Адамса. Это просто о том, чтобы видеть. Ты либо видишь, либо не видишь.Остальное академично. Фотография — это просто функция наблюдения за вещами. Больше ничего.» – Эллиотт Эрвитт
«Вы не изучаете фотографию, вы просто делаете это». – Elliott Erwitt
«Обязательно снимите крышку объектива перед фотографированием». – Эллиотт Эрвитт
«На картину нужно смотреть, а не говорить о ней». – Эллиотт Эрвитт
«Вся суть фотосъемки в том, что вам не нужно объяснять вещи словами». – Эллиотт Эрвитт
«Моя «работа» заключается в том, чтобы видеть, а не в идеях». – Эллиотт Эрвитт
«Я не люблю взрывы.Я не против прогресса. Но цифровая фотография сделала каждого мужчину, женщину, ребенка и шимпанзе своего рода фотографом и, следовательно, снизила общее качество фотографий». – Эллиотт Эрвитт
«Я не верю, что фотография может изменить мир, но она может показать, что мир меняется». – Эллиотт Эрвитт
Посмотреть 12 замечательных фотографий Эллиота Эрвитта можно здесь.
Посмотрите видео об Эллиоте Эрвитте здесь.
Прочтите больше цитат в The Essential Collection Цитаты фотографов.
Работа всей жизни | Профессиональные фотографы Америки
Эллиотт Эрвитт замерзает.
Сразу после шести утра 20 января 2009 года, утро инаугурации Барака Обамы, и Эрвитт, 80-летний фотограф, запечатлевший всех президентов со времен Гарри Трумэна, по заданию Newsweek освещает празднование этого дня. Он пришел рано — инаугурация начнется только в 10 утра — чтобы занять хорошее место в галерее фотокорреспондентов.Это очень холодное утро, и, как и многие другие фотографы, освещающие это событие, он закутан в столько слоев одежды, что едва может пошевелить руками.
В конце концов он получает свой инаугурационный образ, затем идет в свой отель, где снимает комбинезон и куртку, наливает себе немного виски, чтобы согреться, и ложится в постель, чтобы вздремнуть.
© Elliott Erwitt / Magnum Photos
Несколько часов спустя он просыпается и собирает вещи для своего следующего задания: фото Барака и Мишель Обамы на одном из 10 инаугурационных балов, которые они посетят этим вечером.В Вашингтоне, округ Колумбия, пробки, поэтому Эрвитт и его помощник идут через город на бал родных штатов в конференц-центре Уолтера Э. Вашингтона. Он работает вместе с сотнями других фотографов у бассейна.
В ту секунду, когда Обамы появляются на сцене, щелканье затворов камер звучит как шквал пулеметной очереди. Эрвитт медленно поднимает камеру Canon EOS Mark II и щелкает один снимок. Затем еще один. Затем еще один. Он закончил.
Когда он опускает камеру, чтобы убрать ее, его помощник спрашивает: «Что ты делаешь? Вы закончили?
— Ага, — спокойно говорит Эрвитт.«Я выстрелил».
На картинке, опубликованной в Newsweek , Обамы машут рукой толпе тусовщиков, каждый из которых держит свой мобильный телефон, чтобы сфотографировать один и тот же момент. Это мгновенно стало иконой и осталось одним из самых известных и наиболее переиздаваемых изображений Эрвитта.
«Это фото с инаугурации — прекрасная иллюстрация гениальности Эллиотта», — говорит Марк Любелл, исполнительный директор Международного центра фотографии, бывший директор Magnum Photos и давний друг Эрвитта.
«Как и во многих своих картинах, он идеально синтезировал момент и передал вам самую суть. Изображение включает в себя не только исторический момент инаугурации первого чернокожего президента в американской истории, но и ярко иллюстрирует новую цифровую эпоху страны. Это снимок, сделанный фотографом, который овладел своим мастерством, а также научился распознавать и ловить момент. Он получил идеальную картину, знал, что получил ее, а затем ушел!»
© Elliott Erwitt / Magnum Photos
Знаменитая карьера
Просматривая огромный каталог фотографий Эрвитта, сделанных за более чем 70 лет, можно подумать, что он был везде и фотографировал всех и вся.Действительно. Его культовые фотографии Мэрилин Монро, в том числе ее знаменитая поза у решетки метро; кухонные дебаты Никсона и Хрущева в Москве; раздельные фонтаны; скорбящая Жаклин Кеннеди; сотни юмористических изображений собак. Его работы известны во всем мире.
Он получил почти все награды в области фотографии, в том числе Премию Люси за заслуги перед жанром, Премию Бесконечности Международного центра фотографии и Медаль столетия Королевского фотографического общества. Персональные выставки его работ проходили в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Художественном институте Чикаго, Смитсоновском институте в Вашингтоне, Д.C., Парижский музей современного искусства, Музей королевы Софии в Мадриде, Барбакан в Лондоне и многие другие. Он опубликовал более 50 («Я сбился со счета», — шутит он) книг своих работ. Самый последний, «Найденный не потерянный», планируется выпустить этой зимой.
Эрвитт родился в Париже у русских родителей и после проживания в Италии иммигрировал в Нью-Йорк, когда ему было 10 лет. После изучения фотографии в городском колледже Лос-Анджелеса он пошел в армию и в конце концов начал карьеру фрилансера, выполняя задания для таких журналов, как Collier’s , Look , Life и Holiday .Встреча в 1954 году с Робертом Капой привела к приглашению присоединиться к Magnum, где Капа работал — и в течение трех лет возглавлял агентство — на протяжении всей своей карьеры. Как отметил журнал New Yorker , именно в эти первые годы, наполненные заданиями, Эрвитт «успешно совмещал работу в рекламе и моде, создавая одни из самых незабываемых редакционных фотографий всех времен».
Фотографии повседневной жизни Эрвитта, известные неизменно превосходными работами, стали такими же легендарными, как и его коммерческие работы.Как объяснил один писатель: «Что бы ни фотографировал Эрвитт, его изображения мгновенно узнаваемы благодаря сочетанию обаяния, остроумия и меланхолии». Другой похвалил Эрвитта за его «острое чувство композиционного ритма и поразительную техническую беглость». Товарищ-фотограф Гарри Бенсон, которому не исполнилось 10 лет, говорит об Эрвитте: «Он был и всегда был таким профессиональным и последовательным. Если бы меня упоминали в одном ряду с ним, я был бы очень счастлив».
© Elliott Erwitt / Magnum Photos
На протяжении всей своей карьеры Эрвитт, которому сейчас 92 года, смог создать привлекательные, долговечные изображения в своей коммерческой работе, а также в своей личной фотографии.Действительно, Анри Картье-Брессон, один из первых влиятельных лиц Эрвитта и основатель Magnum, однажды сказал: «Эллиотт, на мой взгляд, совершил чудо, работая над цепью коммерческих кампаний и по-прежнему предлагая букет украденных фотографий с аромат, улыбка его более глубокого «я».
Когда его спросили, как ему удалось создать такое количество хорошо принятых личных работ, когда он выполнял задания для клиентов, он объяснил: «Я всегда брал с собой две камеры; один для клиента и один для меня….» По словам Марка Любелла, «это правда, но это не только это. Эллиот всегда был невероятно уважителен и благодарен за свою работу по заданию, потому что он понял, что это дает ему доступ к объектам и местам. Он всегда много работал для своих клиентов».
© Elliott Erwitt / Magnum Photos
Резюме
Сегодня Эрвитт часто объясняет, что фотография является его хобби, а также профессией. Он отмечает, что хобби — это то, чем вы занимаетесь, потому что преданы этому делу.С озорной ухмылкой он добавляет: «Хорошо, что они используют одни и те же материалы. Это делает его довольно удобным». Спросите его, откуда у него было время для личной работы с таким количеством требовательных заданий на протяжении многих лет, и он шутит: «Я использую короткую выдержку». И почему он любит фотографировать собак? «Они не просят отпечатки».
Улыбки Эрвитта, одновременно лукавые, ироничные и манящие, отражают юмор, который присутствует во многих его работах. Его остроумные образы по-разному описывались как «абсурдистские», «игривые», «озорные» и «ироничные». The New York Times окрестила его «Хенни Янгменом фотографических острот». Говорит Марк Лабелл: «Эллиот отлично умеет остроты, и многие из его самых юмористических картин разделяют это чувство. И, как и все его работы, юмористические изображения также отображают то, как он всегда исследует и наблюдает за миром вокруг себя».
Неудивительно, учитывая его любовь к комедиям, что одним из героев Эрвитта является Чарли Чаплин. Однако он слишком скромен, чтобы согласиться с тем, что сам он особенно забавен.«Мои бывшие жены не считают меня забавным, — говорит он. Но если копнуть немного глубже, он признает: «Заставлять людей смеяться — одно из самых высоких достижений, которых вы можете достичь.