“Только вы, смартфон и город”
Предыдущая статья Следующая статья Мобильные фотографы рассказали как пришли к съемке на телефон, насколько это “серьезно” и какие у этого преимущества
Мобильная фотография становится популярнее с каждым годом. Многие используют телефоны, чтобы делать фотографии для личных аккаунтов в соцсетях, а некоторые превращают в полноценное хобби или даже работу. Фотографы, которые снимают на телефон, поделились своими историями и мыслями о мобильной фотографии.
©Фото из архива Карины ЛесниковойКарина Лесникова, Екатеринбург
Я начала фотографировать более 10 лет назад на маленькую цифровую мыльницу. Снимала всё, что казалось мне необычным. Потом в моей жизни появилась “зеркалка”, с ней получалось делать очень качественные снимки. Поэтому я повсюду носила её с собой, несмотря на то, что она была гигантской (sony r1). Но когда мне подарили пятый айфон, я поняла, что моё сердце принадлежит этой камере. Мне понравились цветопередача и простота использования, так что постепенно я отказалась от громоздкого фотоаппарата. Сейчас снимаю на iPhone X, и даже не возникает желания снова взять в руки “зеркалку”.
Конечно, разница в качестве есть и всегда будет. Но главное преимущество мобильной фотографии — это экономия времени. Мы можем сразу выложить снимки в социальные сети и разделить эмоции с другими. Поэтому мобильная фотография и стала такой популярной: не нужно ждать, ты можешь жить в моменте!
Мобильная фотография может легко стать профессиональной деятельностью. Сейчас эра социальных сетей: продвижение брендов, личных аккаунтов и сервисов. Это бизнес. По этой причине появилось так много направлений, связанных с созданием контента на мобильном телефоне. Да, для кого-то до сих пор слово “фотосессия” ассоциируется с фотостудией, сложным оборудованием и большим фотоаппаратом. И некоторые люди не понимают, как снять крутые фото с помощью телефона. Но когда вы создаете ленты с качественными снимками, сделанными на телефон, вы показываете свой профессионализм.
Так что, на мой взгляд, нет разницы на какое устройство снимать. Хорошая фотография — это прежде всего понимание основ композиции, цвета, света и других важных моментов. Поэтому приобретать профессиональную камеру в надежде на то, что фотографии автоматически станут шедеврами, неправильно. Если вы умеете видеть хороший кадр, то снимок на телефон будет не хуже. Лично я никогда не сталкивалась с мнением, что я занимаюсь чем-то “ненастоящим”, если у меня в руках нет профессиональной камеры. Я много лет делюсь снимками в соцсетях и ни разу не встретила негативную реакцию.
Для меня мобильная фотография — это настоящая работа. Еще с того времени, когда я начала увлекаться ретушью. Обработка была для меня магическим процессом, мне нравилось делать снимки более качественными. Сейчас я продолжаю заниматься этим, и у меня появилось желание поделиться накопленными знаниями.
Примерно год назад мне пришла идея создать свой курс по мобильной фотографии, чтобы научить людей видеть красоту в настоящем моменте. Хотелось показать, что фотографировать может абсолютно любой человек, независимо от его способностей к съемке и его модели смартфона. Последние полгода я усердно работаю над этим проектом и основная часть уже готова. Таким образом, я создала продукт из хобби — фотографировать все подряд на телефон. Сейчас я продвигаю его только в инстаграме, пока сайт в разработке, но курс уже полностью доступен.
Не всем может подойти видео-формат, поэтому пока я монтировала ролики, параллельно решила создать текстовый блог на Патреоне. Он нужен, чтобы вдохновлять других. Я хочу показать, что прекрасное можно видеть во всем, а фотографии превращать в истории. А также рассказываю, как посредством Stories в инстаграме можно показывать свои снимки, раскрепоститься и выйти из зоны комфорта. Я только начала вести свой блог, но считаю, что это большой шаг: начать монетизировать свои знания. Это не основной доход, а скорее приятный бонус, но я буду развиваться в этом направлении. Любой труд и знания важны, их нельзя обесценивать. Тем более, если работа или хобби приносят большое удовольствие.
К слову о том, чтобы видеть прекрасное во всем, я снимаю буквально всё: архитектуру города, людей, природу и любые мелочи. Смотря на привычные вещи, я замечаю в них ритм, симметрию, геометрию, вижу удачные композиции в расположении предметов. Мне не приходится создавать искусственные композиции, все уже и так готово для идеального кадра. Нужно всего лишь достать телефон и сфотографировать. Мобильная фотография очень помогает развить насмотренность и чувство художественного вкуса.
Огромный плюс в том, что можно сразу обрабатывать фото и приводить их к тем цветам, которые мы увидели глазом. Обработка важна, если мы не достигли того результата, о которым мечтали. Главное не перегружать снимок лишними цветами и эффектами. Изображение можно как исправить, так и испортить. Я придерживаюсь естественной обработки, стараюсь оставлять цвета и текстуры настоящими.
Обработка — это набор инструментов для исправления темных или светлых участков, кадрирование, выравнивание, настройка цветов, ретушь лица, избавление от лишних элементов на снимках, стилизация. Нет ничего плохого и неестественного в том, чтобы делать фотографию лучше, чтобы кадр воспринимался и читался правильно. Фотография и ретушь — это искусство.
Меня вдохновляет возможность делиться своими работами с людьми в социальных сетях. Я бы не занималась этим, если бы не чувствовала отдачу. Когда есть поддержка и признание, то вера в себя и свою работу только усиливается.
Назар Викторов, Черновцы
Разные подходы к созданию кадра дают разные результаты. Это связано с разными возможностями камеры телефона и фотоаппарата. Я много раз пробовал снимать на фотоаппарат. В этом случае есть возможность выбирать композицию, настраивать кадр вручную и подбирать объективны под конкретные задачи. Так что снимки на фотоаппарат всегда будут лучше по качеству. Зато мобильная фотография отличается скоростью и удобством съемки.
©Фото из архива Назара ВиктороваС другой стороны, сценарии могут быть разными в зависимости от способностей фотографа. Например, динамический диапазон, то есть способность камеры к распознаванию и передаче светлых и темных деталей, на телефоне, очевидно, будет хуже. Но если у человека хорошо развит вкус, он может получить отличный результат в авто режиме на обычном телефоне.
Чтобы сделать фото лучше, можно использовать любые варианты обработок. Базовая обработка от производителей и так присутствует на большинстве телефонных камер. Но иногда эта ухудшает качество снимка, так что я предпочитаю снимать в формате RAW (DNG), чтобы этого избежать.
©Фото из архива Назара ВиктороваВажно понимать, что в профессиональной деятельности именно качество требует больших затрат. Так что телефоны не могут конкурировать с профессиональными камерами. В любом случае мобильная фотография — это просто хобби, которое приносит удовольствие.
Огромный плюс мобильной съемки в том, что фотографировать можно всё, что угодно. Композиций столько, что всё ограничивается только фантазией фотографа! И возможностью камеры телефона, конечно.
Мне очень нравится снимать с макро-линзой. Я приобрел её месяц назад и сделал уже очень много фото (около 3500). Макроснимки — это удивительная вещь. Они позволяют показать те детали, которые не может уловить человеческий глаз. Благодаря этому появляется возможность сделать сочные, красивые и необычные фотографии.
©Фото из архива Назара ВиктороваУсловия для такой съемки довольно простые. Поэтому возможностей матрицы на телефоне достаточно, получить крутые результаты. Хотя, конечно, качество линзы играют большую роль.
Поскольку линза компактная, ее можно носить с собой абсолютно всегда, точно так же, как и обычную широкоугольную линзу. Компактность — это ещё один плюс мобильной фотографии.
©Фото из архива Назара ВиктороваКто-то может считать мобильную фотографию “несерьезной”, но это личное дело каждого, как относиться к такому увлечению. Точного ответа здесь нет. В конце концов, фотографии бывают разными: некоторые выглядят более профессионально и качественно, некоторые наоборот. В отношении “так может каждый” нет ничего плохого. Наоборот, это чудесно! Чем больше красивых картинок — тем красивее мир.
Роман Поляков, Волгоград
Передо мной никогда не стоял выбор — мобильная фотография или съемка на фотоаппарат. К мобильному фото приходишь постепенно, оценивая итоговый результат. Первые шаги в фотографии я делал с фотоаппаратом, и это очень хорошая школа для мобильного фотографа. Это позволяет получить более глубокие знания о процессе фотосъемки, и их легко применить в мобильной фотографии. Сейчас для меня нет принципиальной разницы между съемкой на фотоаппарат и смартфон. И то и другое просто инструмент, я знаю о возможностях каждого устройства и могу предвидеть конечный результат.
©Фото из архива Романа ПоляковаСмартфон это про удобство и скорость, это тот самый “ универсальный солдат”. От съёмки до публикации могут пройти считанные минуты, а то и меньше. Современные разработчики предлагают огромное количество приложений для обработки фото, позволяющие получить потрясающий результат в несколько касаний экрана. И он почти не будет уступать по качеству снимку с профессиональной фототехники.
Качество съёмки на камеру смартфона продвинулось далеко вперёд и будет двигаться дальше. Смартфоны уже вытеснили с рынка “мыльницы”, возможно, через пять-десять лет это произойдёт с DSLR-камерами, то есть цифровыми зеркальными. Сейчас мобильное фото уже не ограничивается стрит-фото и пейзажами, границы ее возможностей расширяются. В нашей стране есть фотографы которые предлагают мобильные фотосессии и эта услуга пользуется спросом. Но стоит отметить, что эти фотографы уже сделали себе имя в “большой” фотографии и мобильное фото стало для них следующей ступенью развития. В пример могу привести Зинаиду Лукьянову, она является автором курса «Мобильная фотография». На Авито и других площадках при запросе «Мобильный фотограф» вы увидите огромное количество объявлений с предложением услуг почти в каждом регионе. Спрос рождает предложение.
Для большинства фотографов, мобильное фото — это хобби, попытка освоить что-то новое. Но тем, кто добился определённых успехов в этой сфере, удаётся получать “побочные” заработки. Создавая интересный для зрителя контент, фотограф увеличивает число подписчиков в социальных сетях и становится привлекательным для рекламодателей, например, производителей тех же смартфонов. Опытные фотографы создают собственный курс обучения мобильной фотографии, читают лекции на тематических мероприятиях.
Всё это способы монетизировать хобби, без отношений “заказчик-фотограф”, где требуется работать в определённых рамках.
Коммерческая съёмка на смартфон больше вопрос психологии: заказчик хочет видеть много профессиональной дорогой фототехники. Трудоемкий процесс ассоциируется с качественным результатом и оправдывает затраты на гонорар. Но на мой взгляд, в руках профессионала любое устройство способно снимать качественно.
Безусловно есть направления в фотографии, где без профессиональной техники не обойтись. Например, я большой поклонник футбола. Как показывает опыт, в съёмке матчей смартфон не лучший помощник. Речь именно о игровых моментах, единоборствах на поле. Здесь нужна помощь оптики и лучшим вариантом будет камера с хорошим телеобъективом и режимом серийной съёмки. При этом смартфон отлично справляется с “околофутбольными” сюжетами — съёмкой болельщиков на трибунах, кадрами внутри чаши стадиона и за её пределами.
Стоит отметить, что мобильное фото уже прочно вошло в журналистику, опять же из-за скорости и удобства. Там, где счёт идёт на минуты, выручает смартфон с хорошей камерой. И никому не придёт в голову упрекнуть в непрофессионализме журналиста со смартфоном в качестве камеры. Это уже обыденность.
©Фото из архива Романа ПоляковаТем не менее внешняя разница в отношении к фотографу с фотоаппаратом и со смартфоном есть. Особенно это чувствуется на каких-либо мероприятиях или спортивных событиях. Человек с большим чёрным фотоаппаратом на шее вызывает больше уважения, а смартфон есть у каждого. Даже с флагманом в руках ты не выделяешься из общей массы людей.
Однако нужно понимать, что наличие профессионального фотоаппарата не делает профессионалом фотографа. В фотокругах есть сравнение фотоаппарата с кастрюлей. Если у вас есть хорошая кастрюля, это не значит, что вы варите вкусный борщ. С фототехникой ровно так же. Дорогой фотоаппарат не гарантирует вам фотошедевров. Важно в чьих руках находится камера, а какая именно, камера смартфона или DSLR, это вопрос второстепенный.
Так что стереотипы о мобильной фотографии есть, но думаю, со временем они исчезнут. В качестве примера: для меня большой интерес представляет астрофотография, но я долгое время был уверен, что смартфон и астрофото вещи несовместимые. Когда, углубился в эту тему, был приятно удивлён тем, что уже сегодня камеры некоторых флагманов способны делать по-настоящему качественные астрофотографии, прибегая к помощи нейросетей. А в смартфонах от Google есть даже отдельный режим “астрофото”. Так я сам избавился от стойкого стереотипа о мобильной фотографии и задумался о покупке устройства с возможностью астросъёмки.
Сейчас же я снимаю природу, город, людей. Посмотрел сохранённые фото в смартфоне, в надежде определить какой-то приоритетный жанр и вижу, что его нет. Мне нравится снимать в путешествиях, и не важно горы это или деловой центр мегаполиса. Когда находишься долгое время в своем городе взгляд “замыливается”, в путешествиях всё становится иначе, замечаешь детали на которые местные не обращают никакого внимания. Путешествия мотивируют больше снимать.
Как зрителю, мне нравится уличная фотография. И я уверен, этот жанр идеально подходит для съёмки на смартфон. Можно фотографировать по пути на работу, во время прогулок. Уличная фотография не требует специальной подготовки к съёмке, это пожалуй главный плюс. Только вы, смартфон и город.
04.03.2020
Модель ООН в МГУ «Журналист Online» побывал на торжественном открытии ежегодной Модели ООН в МГУ имени М.В.Ломоносова09.10.2021
Такая разная “цифра” Деканы пяти гуманитарных факультетов МГУ обсудили цифровизацию на круглом столе в рамках фестиваля NAUKA 0+15.10.2020
Надо брать питомца! В Москве состоялась благотворительная выставка бездомных животных24.07.2019
Чашки, блюдца и авто Музей Москвы превратился в блошиный рынок10 причин смазанных фото
Самым важным критерием качества любой фотографии является резкость изображения. Резкость даже важнее, чем недочеты в композиции и тональности снимка. Именно резкость является тем главным выразительным средством, при помощи которого автор фотографии концентрирует внимание зрителя на тех деталях, которые он считает нужными. Но, к сожалению, с резкостью, особенно у тех, кто недавно взял в руки фотоаппарат, очень часто бывают проблемы. Вот об этом – о резкости – давайте сегодня и поговорим. Мы расскажем вам о десяти самых, пожалуй, основных, типичных причинах того, что фотографии получаются смазанными. Настоятельно рекомендуем взять их на заметку.
Причина первая. Очень длинная выдержка
Чересчур длительное время открытия затвора фотокамеры, то есть длинная выдержка – самая, пожалуй, распространенная причина нерезкости и размытости фотографий. Многие начинающие фотографы думают, что удержать фотоаппарат без колебаний в течение «каких-то» полсекунды совершенно не сложно. Но они глубоко ошибаются. Как раз в этом и кроется причина смазанности фотографий. На длинных выдержках необходимо снимать со штатива. Если вы работаете без него, то следует придерживаться одного простого правила, которое гласит: выдержка, на которой вы снимаете, должна быть эквивалентна фокусному расстоянию объектива, который установлен в вашей фотокамере. К примеру, при съемке объективом, фокусное расстояние которого 60 мм., выдержка должна быть не длиннее 1/60 секунды. А если вы снимаете длиннофокусным объективом, или зуммируете привычный объектив до 200 мм., то снимать, естественно, нужно на выдержке 1/200 секунды. Ни и так далее. Чем больше фокусное расстояние, тем короче выдержка должна быть для того, чтобы исключить смазывание изображения.
Некоторые фотокамеры и объективы оснащены функцией стабилизации изображения. Стабилизация изображения позволяет снизить минимальную скорость работы затвора примерно на три стопа. Что такое стоп? Это условная величина экспозиции, которая означает уменьшение или увеличение количества света, которое попадает на матрицу фотокамеры, примерно в два раза. Вам нужно твердо запомнить одно: чем медленнее скорость срабатывания затвора вашей фотокамеры, тем больше света попадает на матрицу. Ну и, естественно, чем скорость больше, тем света попадает меньше. Выдержка 1/200 секунды, или просто 200, ровно вдвое короче выдержки 1/100 секунды, или просто 100.
Если объектив вашей фотокамеры оснащен механизмом стабилизации изображения, то при фокусном расстоянии в 60 мм., можно смело снимать на выдержке даже 1/8 секунды.
И еще один фактор при этом нужно учесть. Каждому фотографу необходимо знать, какая скорость срабатывания затвора минимальна конкретно для него. Тремор рук, да и всего тела неизбежен для любого человека. Просто у кого-то он более выражен, у кого-то менее. Для того, чтобы выяснить предел «шевеленки» при съемке, можно провести простой опыт. Переведите фотоаппарат в режим приоритета выдержки, и начинайте снимать что-нибудь, начав с выдержки, ну например, 1/500 секунды. С каждым следующим кадром делайте выдержку всё длиннее и длиннее. А потом, рассматривая сделанные снимки на экране монитора, вы легко определите, при какой выдержке дрожание ваших рук становится критическим, неприемлемым для качественной работы.
Причина вторая. Отсутствие штатива
Справится с «шевеленкой» хорошо помогает штатив. Сегодня существует два типа штативов – монопод и классический штатив-тренога.
Когда, в каких случаях нужно использовать этот инструмент?
- Если условия работы позволяют пользоваться штативом.
- Если при съемке нет возможности работать на более короткой скорости затвора (например, если вы фотографируете плохо освещенном помещении).
- Если по задумке вам хочется сделать кадр, в котором движущийся объект будет размыт.
Если вы снимаете со штатива, механизм стабилизации изображения необходимо отключать. Стабилизация в этом случае может помешать. Только не забудьте включить механизм стабилизации после того как, закончите съемку со штатива!
Причина третья. Обращайте внимание на позу, в которой вы работаете
Поза, в которой фотограф находится во время съемки, должна быть твердой и устойчивой. Если вы будете стоять не твердо, то и снимки у вас получатся смазанными, нерезкими. Тут недалеко и до полного брака, безвозвратной потери порой редчайших, неповторимых кадров. Правильно стоять при съемке тоже нужно учиться. Не игнорируйте этот момент! Не считайте его малозначимым!
Для того, чтобы фотокамера покоилась в ваших руках твердо, прежде всего нужно научиться крепко держаться на ногах. Для более устойчивой позы рекомендуем одну ногу выставить немного вперед, как будто вы намереваетесь сделать шаг. Находясь в такой позе, вы сможете беспрепятственно, не сходя с места, смещать корпус в любом направлении: как вправо, так и влево, как вперед, так и назад.
Фотокамеру лучше всего держать в правой руке, а левой рукой немного поддерживать ее за объектив снизу. Сами же руки, точнее, локти, при спуске затвора нужно как можно плотнее прижимать к груди.
При съемке лучше пользоваться видоискателем, а не жидкокристаллическим дисплеем. В этом случае лицо фотографа служит дополнительной точкой опоры для фотоаппарата и, естественно, снизит «шевеленку».
Эти правила при съемке забывать ни в коем случае не нужно. Это – база. Но некоторые опытные мастера фотографии дают еще несколько советов. Например, неплохо будет, если вы научитесь при съемке регулировать ваше дыхание. Для чего это нужно? А для того, чтобы нажимать на спусковую кнопку в момент между вдохом и выдохом. Именно в это короткое время фотокамера принимает более устойчивое положение в ваших руках и риск смазывания заметно снижается.
Причина четвертая. Съемка при широко открытой диафрагме
На резкость фотографического изображения влияет также и диаметр отверстия диафрагмы. От величины диафрагмы зависит и глубина резко изображаемого пространства.
Что такое глубина резко изображаемого пространства, или, как иногда фотографы говорят проще, глубина резкости? Это то расстояние, которое в пределах границ кадра передается на плоскости фотографии резко.
Поясним это чуть подробнее. При наводке объектива на резкость, или говоря по -другому, при его фокусировке, мы приводим его подвижные элементы в такое положение, при котором на матрице создается изображение, резкое в какой-то определенной плоскости. К примеру, если мы сфокусируем объектив на расстояние 4.5 метра, то все объекты, находящиеся от него именно на этом расстоянии, на изображении будут переданы максимально резко. А то, что находится ближе или дальше этого расстояния, будет в той или иной степени нерезким. А вот насколько нерезким — как раз и зависит от диаметра отверстия диафрагмы.
При диафрагме F/2,8 (а такая считается большой, то есть широкой), глубина резко изображаемого пространства довольно мала. Особенно это ощутимо заметно при съемке длиннофокусными объективами (длиннофокусные объективы, фокусное расстояние которых от 100 и более миллиметров, называют также телеобъективами). Например, при съемке объективом с фокусным расстоянием 400 мм., на диафрагме F/2.8 глубина резко изображаемого пространства составляет не более 2-3 сантиметров. Глубину резкости в этом случае может повысить лишь одно: съемка при узкой диафрагме: F/11 или даже F/18.
Широкоугольные, или как их называют, короткофокусные объективы, имеют намного большую глубину резко изображаемого пространства.
Как же при съемке правильно подобрать величину диафрагмы? Всё тут зависит от того, что вы хотите в итоге получить на снимке. Если, например, вы снимаете пейзаж, и задумали предать резко весь развернувшийся перед вами красивый ландшафт, то снимать нужно на узкой диафрагме. Если вы будете снимать при диафрагме F/11 или F/18 и меньше, то резкими на снимке у вас будут и кустики на переднем плане, и горизонт, отстоящий от вас порой на несколько километров. Ну, а для того, чтобы компенсировать недостаток света, нужно увеличить время выдержки, то есть скорость затвора. В этом случаем мы отсылаем вас к первому пункту нашей сегодняшней статьи. А вот если вы снимаете портрет, в котором хотите передать резкими исключительно глаза модели, а другие части лица задумали сделать размытыми — то открывайте отверстие диафрагмы до максимума.
Причина пятая. Съемка при автоматической фокусировке
Как поступать, если у вас не очень хорошее зрение, и вы носите очки? В этом случае вашим верным другом и помощником будет автофокус. Как же хорошо, что им оснащены практически все современные цифровые фотокамеры! А в более совершенных аппаратах эта функция работает просто великолепно, причем с различными параметрами, на которых мы остановимся чуть позже. А ведь еще совсем недавно, во времена пленочных фотокамер, автофокусировка казалась просто фантастикой и наводку на резкость фотографам приходилось осуществлять вручную. Сегодня о фокусировке многие даже не задумываются, полностью доверяясь автоматике. Ну, а для того чтобы подстроить свой фотоаппарат под собственное зрение, конструкторы оснастили его приспособлением, которое называется диоптр. Настроить его обычно можно при помощи небольшого зубчатого колесика, которое находится вблизи видоискателя. При желании тем, кто носит очки, диоптр можно настроить так, чтобы снимать, не пользуясь очками.
Причина шестая. Неправильная наводка на резкость
Давайте представим такую ситуацию. Ваша фотокамера установлена на надежном штативе, ее объектив правильно настроен, съемка проходит в хороший солнечный день, диафрагма маленькая, а выдержка короткая, значение ISO вы установили низкое. Но, сделав снимок, вы с удивлением обнаруживаете, что он получился нерезким. В чем тут причина? Что сработало не так? Всё просто. Причина, скорее всего, в том, что вы неправильно сфокусировали объектив. Особенно часто такое бывает при съемке на широко открытой диафрагме, когда глубина резко изображаемого пространства очень мала и составляет порой всего несколько миллиметров. Даже небольшая ошибка в фокусировке в такой ситуации способна вывести нужный участок из зоны резкости. Например, если вы снимаете яблоко, то одна его сторона на снимке будет резкой, а вторая совершенно размытой.
Обычно фотографы, особенно начинающие, в своих фотоаппаратах выставляют опцию автоматического выбора зоны автофокусировки. В этом случае умная автоматика современной фотокамеры сама решает, какая часть, какая зона изображения должна быть в кадре передана резко. Чаще всего у автоматики это очень хорошо получается. Особенно в том случае, когда предмет занимает в кадре довольно большое пространство. Но если вы задумали сделать снимок с более сложной композицией, если вам нужно сфокусироваться на какой-то особой точке, автофокус можно отключить и настроить резкость вручную. А еще можно перевести автофокус в режим фокусировки в одной точке.
Если внимательно посмотреть в видоискатель современной цифровой фотокамеры, мы увидим несколько маленьких точек. Это и есть так называемые точки фокусировки (на жидкокристаллическом дисплее они изображаются квадратиками). Это точки, на которых фокусируется ваша камера. Если перевести камеру в режим фокусировки по одной точке, при помощи кнопок управления фотоаппаратом можно сфокусироваться именно в той точке, которая вам нужна.
Как известно, для того, чтобы сфокусировать фотокамеру, нужно до половины нажать спусковую кнопку. После того, когда фотограф убедится в том, что автоматика сфокусировалась на нужном ему объекте, кнопку можно нажимать до конца. Всё. Снимок сделан. Казалось бы, очень даже неплохое конструкторское решение. Но проблема тут кроется в том, что очень часто спусковая кнопка современных фотокамер бывает чрезвычайно чувствительной. Проще говоря, если нажать на нее недостаточно сильно, автофокус может не сработать, и вам придется перефокусироваться еще раз. А если нажать немного посильнее – то затвор сработает раньше, чем механизм автофокусировки закончит свою работу. Более того, если вы снимаете несколько кадров подряд, то автоматика может пытаться сфокусировать объектив перед каждым срабатыванием затвора. Именно по этой причине некоторые фотографы предпочитают фокусировать объектив при помощи кнопки фокусировки, которая располагается на задней панели фотоаппарата.
Back-button focusing – фокусировка задней кнопкой – это функция управления фотоаппаратом, при которой система автофокуса приводится в работу не спусковой кнопкой затвора, а специальной кнопкой на задней стенке фотокамеры.
Обычно эта кнопка называется AF-ON или просто Fn. Чаще всего активируется она по умолчанию. В некоторых случаях это можно сделать, войдя в меню камеры. После того, как вы нажали на эту кнопку, объектив вашей фотокамеры сфокусируется на нужной вам точке и не будет перефокусироваться до тех пор. Пока вы не нажмете на эту кнопку повторно. Преимущество такого способа фокусирования в том, что он позволяет фотографу свободно менять композицию снимка, делать несколько кадров одного и того же объекта с разных точек съемки. При этом фотокамера не будет терять уже настроенную фокусировку при каждом нажатии на спусковую кнопку.
Причина седьмая. Неправильно выбранный режим фокусировки
Чаще всего современные цифровые фотокамеры оснащены тремя основными режимами автоматической фокусировки объектива. Это:
- AF-S – фокусирование одного кадра. Этот режим используется в том случае, когда объект, который вы снимаете, неподвижен.
- AF-С – продолжительный автофокус. Режим, который предназначен для того, чтобы отслеживать движение через кадр. Этот режим используют при съемке движущихся объектов.
- AF-А – полностью автоматический режим автофокусировки. В этом режиме фотокамера самостоятельно, без какого-либо вмешательства фотографа сама определяет, какой из двух вышеописанных режимов включить. На этот режим фотокамера обычно настроена по умолчанию.
Причина восьмая. Неумение фокусировать фотокамеру вручную
Плюсы автофокуса очевидны, их никто не оспаривает. Но, несмотря на это, в некоторых случаях фотографу приходится снимать с ручной фокусировкой. К примеру, при съемке на широко открытой диафрагме с целью достичь минимальной глубины резко изображаемого пространства. В этом случае не обойтись без штатива. А для того, чтобы убедится в том, что необходимые участки изображения находятся в зоне резкости, автофокус нужно отключить и снимать при ручной фокусировке. Для более точной настройки резкости изображения можно при помощи зума увеличить изображение в 5-10 раз.
Причина девятая. Грязь на фильтрах и передних линзах объектива
Хорошей резкости и вообще качественного изображения не добиться, если вы посадили на переднюю линзу объектива пятно. Недорогие пластмассовые светофильтры тоже заметно ухудшают резкость. Многие предпочитают снимать с ультрафиолетовым светофильтром (uv). Качество вашего светофильтра вы легко оцените, сделав несколько кадров без него. Очень часто такие фильтры на качество снимка влияют только негативно.
Причина десятая. Некачественные фотообъективы
На плохое качество объективов свои собственные упущения в работе особенно часто сваливают начинающие фотографы. Но, как это ни странно, качество объективов в ряду причин нерезкости стоит на одном из последних мест. Тем не менее, несмотря на хорошее качество современной оптики, различные объектив весьма разнятся между собой.
Из каких составляющих складывается это понятие – «качество фотографического объектива»? Это, в первую очередь, материалы, из которых он изготовлен, и его внутренняя конструкция. Основа объектива – точно подобранный комплект линз, который позволяет фокусировать изображение, создаваемое на светоприемнике (матрице или фотоплёнке), делать его более качественным за счет исправления различного рода аберраций (это тема отдельной статьи).
Действительно, некоторые объективы создают более резкое изображение, нежели другие. Как говорят старые мастера, «рисуют» более жестко или более мягко. Одни объективы дают более резкое изображение по краям кадра, по его углам, вторые акцентируют качество в центре, третьи создают качественное изображение на какой-либо диафрагме, четвертые дают красивые световые блики вокруг точечных источников света, попавших в кадр и так далее. Это даже нельзя назвать недостатками или достоинствами разных объективов. Это просто их индивидуальные особенности. Каждый объектив имеет свой, неповторимый характер. Даже два объектива одной и той же модели, одной и той же фирмы, собранные в одном и том же цехе, могут быть разными. В этом деле миллион нюансов.
Тут так же следует заметить, что объективы с фиксированным фокусным расстоянием (как их называют, фиксы) в отличие от объективов с переменным фокусным расстоянием (зумов) обычно работают более качественно. Вот почему, даже несмотря на то что это значительно утяжеляют сумку фотографа, опытные мастера фотографии предпочитают носить с собой несколько объективов. Даже самый простой и недорогой фикс может «рисовать» значительно лучше, чем дорогой зум.
умение видеть и творить / Хабр
Здравствуйте, дорогие читатели!
Если кто-то пока не заметил, напоминаем: у нас вышла роскошная книга легендарного американского фотографа Брюса Бэрнбаума «Сущность фотографии: умение видеть и творить»
Под катом — перевод вдумчивой и слегка многословной статьи господина Бэрнбаума о секретах фотографического творчества. Мы бы сказали, тизер к книге.
Всем приятного чтения
Смотреть на вещи просто. Мы постоянно на них смотрим, даже не задумываясь об этом. То и дело мы бросаем взгляд на тот или иной предмет, но так ли часто мы действительно видим то, на что смотрим?
Книга Сущность фотографии. Умение видеть и творить рассказывает о том, что фотограф не может быть сторонним наблюдателем. Фотограф должен улавливать взаимосвязи между предметами в сцене, независимо от того, является ли она постановочной (студийной), уличной, пейзажной архитектурной или любой другой. Фотограф должен видеть, как элементы сцены соотносятся по форме, очертаниям, тонам и цвету, причем рассматривать эти отношения в контексте трехмерной панорамы, открывающейся у него перед глазами. Фотограф должен распознавать, как цвета, линии, очертания и оттенки на переднем плане сочетаются с цветом, очертаниями и т.п. на среднем и заднем плане. Фотограф должен уметь замечать, что достаточно сместиться на десять сантиметров вправо – и вся панорама перед глазами значительно улучшится. Фотограф-портретист должен подсказать модели, как ему (ей) расположиться на светлом или темном фоне, либо как подобрать более выгодную позицию в сложном интерьере или на местности, чтобы снимок получился выразительнее. Фотограф должен разбираться в типах освещения, знать достоинства и недостатки каждого из них. Освещение, идеально подходящее в одной ситуации, может быть неприемлемо в другой.
Свет и творчество
Чтобы научиться различать такой свет, который украсит сцену, и такой, что только отвлекает от нее внимание, требуется опыт. Поскольку фотоаппарат запечатлевает лишь свет, фотограф должен научиться видеть свет, понимать, как он подчеркивает или портит линии, очертания, цвета, размерность и другие аспекты сцены. Умение видеть свет приобретается с опытом, поскольку на самом деле человек привык присматриваться не к освещению, а к предметам. Мы занимаемся этим с рождения. Младенец учится узнавать маму, папу, а затем — и другие объекты, которые кажутся ему важными. Но никто не пытается посмотреть на маму или на кого-либо (что-либо) еще как на совокупность светотеней. Человек не учится соотносить линии, очертания, фигуры — например, чем похожи и чем отличаются овал маминого и овал папиного лица. Нет, человек присматривается к чертам лица как таковым. Итак, умение рассматривать элементы конкретной сцены в контексте их освещенности, как совокупность линий, форм и контуров отнюдь не приобретается само собой. Фотографическому зрению нужно учиться.
Это сложно, поскольку глаз и фотоаппарат «видят» по-разному. Когда вы изучаете сцену невооруженным глазом, радужка то расширяется, чтобы вы могли лучше увидеть самые темные участки сцены, то сужается, чтобы самые яркие пятна не так резали глаз. Итак, в сущности, любую сцену вы рассматриваете с переменной апертурой. Но когда вы спускаете затвор фотоаппарата, вся сцена запечатлевается в одной апертуре – той, которую вы установили. Если вы не разбираетесь в технических тонкостях управления контрастностью в процессе подготовки снимка (речь может идти о традиционной пленочной экспозиции или о цифровой съемке), то рискуете потерять массу информации, которую рассчитывали сохранить в итоговом изображении.
Проблема дополнительно усугубляется из-за того, что у фотоаппарата всего один объектив, а человек обладает бинокулярным зрением. То есть, вы одновременно видите сцену левым и правым глазом, поэтому она приобретает глубину, которую не улавливает фотоаппарат. Попробуйте рассмотреть сцену одним глазом — тогда вы убедитесь, что глубина ее значительно ослабнет. Если вы хотите передать глубину снимка, то должны усвоить, как «одноглазый» фотоаппарат «видит» сцену при различном освещении, научиться распознавать, какое именно освещение помогает подчеркнуть глубину сцены.
Все это довольно сложно. Удивительно, но многие считают: «я взял в руки фотоаппарат – вот я и фотограф». Все равно, что утверждать: «у меня есть ручка – вот я писатель». Все совсем не так. Фотография бывает предательски сложной. Но некоторые обладают врожденным талантом к фотографированию, и осваивают это искусство быстрее.
Люди, интересовавшиеся моими семинарами, либо некоторые из моих студентов нередко говорили, что у них «глаз наметан». У некоторых – действительно. Как правило, они имеют в виду, что умеют находить красивые сцены. И хотя мне совсем не нравится их разочаровывать, оказывается, что подыскать годную сцену может практически каждый. Человек, впервые оказавшийся в долине Йосемити, едва ли не обратит внимания, как там красиво. Но большинству людей после этого покажется, что у них «глаз наметан». Нет, все не так просто. Наблюдательный фотограф умеет улавливать такие взаимосвязи между формами, которые просто бросаются в глаза, если рассматриваешь сцену в одном ракурсе, но отнюдь не так заметны, стоит немного изменить точку обзора. «Глаз наметан» означает, что вы понимаете, при какой погоде или каком освещении данная сцена выглядит экстраординарно, а при каких условиях – довольно неброско. Опытный фотограф умеет быстро заметить необычную и особенно интересную сцену на оживленном перекрестке в суете, которая царит там практически круглосуточно. С опытом вы научитесь подмечать моменты, когда сила и тип света, падающего на лицо человека, вкупе с интересным поворотом головы, позволяют сделать шикарный портрет, выделяющийся на фоне большинства студийных снимков или фотографий «Vip-персон», выступающих с «важной речью», какие можно повстречать на 6-й странице ежедневной газеты.
Чтобы создавать хорошие снимки, нужно научиться видеть свет и взаимосвязи предметов в сцене. Научиться видеть как фотоаппарат. Было бы здорово, если бы фотоаппарат мог видеть как человек, но, к сожалению, это не вариант.
Личные интересы как отражение творчества
Осваивая искусство видеть свет и улавливать взаимосвязи между предметами, вы также должны подобрать себе тематику и выбрать ритм. Энселу Адамсу нравились пейзажи, точнее — горы, и его лучшие фотографии, бесспорно – как раз те, на которых изображены такие величественные ландшафты. Возможно, он стал бы хорошим фотографом-портретистом, но портреты в его исполнении определенно не сравнились бы с такими пейзажами, и он не снискал бы той славы, которую имеет. Возможно, Август Зандер стал бы хорошим фотографом-пейзажистом, но созданные им портреты немецких рабочих – это ошеломляющие, волнующие, пронзительные изображения. Эти и другие великие фотографы всегда тяготели к определенному жанру, имевшему для них особое значение, постепенно отходя от других тем. Вот почему у них получались столь выдающиеся работы.
Мои интересы эволюционировали от пейзажной фотографии к абстракции, а затем к монументальной древней архитектуре. На протяжении всего творческого пути я старался расширять имеющиеся интересы, не отступая от них полностью. Другие действуют иначе. Кто-то сразу определяется с интересами и придерживается их всегда. Некоторые легко меняют интересы, отбрасывая старое и прикипая к новому. Другие начинают с разнообразных интересов и постепенно сужают спектр до одной-двух тем, с которыми работают до конца своих лет. Какой подход верный? Какой ошибочный? Оказывается, все варианты хороши, нет более или менее выигрышных. Ваш творческий метод должен отвечать вашим интересам. То, что пригодилось мне, может не подойти вам или другому фотографу – и наоборот. Так вы сможете сформулировать собственные интересы, найти канву, ваш уникальный творческий путь. Так вы признаете, что ваши интересы могут изменяться, расширяться и конкретизироваться. Поймете, что вы и только вы можете определить, чего хотите от фотографии. Одному вам решать, как она будет выглядеть, что вы хотите продемонстрировать, чего избежать, что подчеркнуть — иными словами, о чем должна рассказать ваша фотография. Она ваша, и со временем вы выработаете свой стиль и курс.
Некоторые преподаватели фотоискусства подталкивают учеников ограничиться какой-то узкой сферой интересов. Я против такого подхода. Каждый человек многогранен. Разумеется, в жизни у нас много интересов; как же ограничиться всего одним интересом в фотографии?
Креативные изображения — придерживайтесь фотографического ритма
Бывают фотографы, которым нужно выбрать жанр, исследовать его, сориентироваться там и постепенно понять, как в нем работать – а лишь потом у них начинают получаться снимки-шедевры. Я знал несколько фотографов, прошедших такую эволюцию. Их первые снимки ничем не блистали, хотя сам фотограф просто пылал энтузиазмом к выбранной тематике. Но время шло, они настраивались на нужный лад, их фотографии становились все боле интересными, рафинированными, глубокими. Фотографы находили свой путь и двигались по нему с невероятной силой, изяществом и мастерством.
Харрисон Бранч, много лет возглавлявший факультет фотографии в университете штата Орегон, впервые осматривая новое место, где собирался фотографировать, сперва всякий раз приходил туда без фотоаппарата. Если место казалось ему интересным, он возвращался туда – вновь без фотоаппарата – чтобы лучше рассмотреть все нюансы. Наконец, после нескольких визитов, он уже приходил с фотоаппаратом и снимал.
Я работаю совсем не так как Харрисон. На самом деле, я и не смог бы работать как Харрисон. На совместных семинарах мы обсуждали такую разницу в подходах с нашими слушателями. Обычно я быстро подмечаю вещи и активно на них реагирую, либо не реагирую вообще. Оказавшись на новом месте, я делаю там мои наиболее сильные снимки почти без подготовки. Постепенно исследуя это место, я нахожу материал для более деликатных работ.
Не знаю, почему мне удается увидеть все самое интересное почти сразу — но ведь получается! Снова и снова ловлю себя на этом. Какой метод правильнее: моя спонтанная реакция или харрисоновский тщательный анализ? Правильно и то, и другое. Метод Харрисона отлично ему подходит. Он знает свой ритм, и лучше всего работает в своей манере. Я – в своей. Вам придется выработать собственный стиль. Вполне вероятно, что мой метод и метод Харрисона – это две крайности, а другим подойдут какие-то промежуточные варианты. Отлично. Нужно работать с удобной для вас скоростью, в оптимальном ритме. Собьетесь – вылетите из игры. Стремитесь в свою зону комфорта.
Как инструментарий влияет на творчество
Во многих отношениях цифровая фотография полностью перевернула подход к фотоискусству. Обычно фотограф сначала смотрел, потом снимал, уделяя время на композицию изображение, поиск взаимосвязей в кадре и лишь потом спуская затвор – даже если специализировался в столь динамичном жанре, как уличная фотография. Сегодня большинство фотографов, работающих с цифрой, сначала снимают, а потом смотрят. Сначала изображение экспонируют, потом проверяют на дисплее камеры, что получилось. С цифровыми фотоаппаратами такой стиль работы естественен, поскольку если отснятый кадр вам не нравится – вы его просто удаляете. На пленке так сделать нельзя, вы постоянно движетесь от предыдущего кадра к следующему. Цифровая фотография определенно раскрепощает, позволяет снимать больше, но это палка о двух концах, поскольку в таком случае может получаться много откровенного брака.
По-моему, «фотографический ритм» — это нечто другое. Вы просто желаете, надеетесь, нажимаете кнопку, а потом смотрите, что вышло. Никакого личного ритма тут нет. Просто погоня за количеством, которое, если повезет, начнет переходить в качество. Признаться, я и сам могу удалить несколько цифровых экспозиций, но почти всегда дело в том, что я не угадал контраст, который, как мне казалось, уложится в пределы выбранной выдержки – а он получился слишком резким. Либо по другим схожим причинам. Но не из-за неудачной композиции и не из-за того, что снимок серьезно режет глаз.
Сущность фотографии
Конечно, это еще не все. Учитесь самовыражению через фотографию, так, чтобы снимки были наполнены смыслом и даже немного тяжеловесны. Здесь не обойтись без визуальных исследований, экспериментов и, конечно, без личного удовлетворения. Нужно найти сцену, постановочную или естественную и распознать, каким потенциалом для вашего самовыражения она обладает. Нужно стремиться к созданию не менее впечатляющих снимков, чем у Энсела Адамса, Эдварда или Бретта Уэста, Корнелла Капы, Имоджен Каннингем или Себастьяна Сальгадо
15 художественных фильмов о фотографии, которые нужно посмотреть каждому
Своим существованием искусство кино обязано фотографии. И хотя целлулоидные тени зашевелились вот уже больше века назад, кинематограф до сих пор не забывает о своей старшей сестре.
Окно во дворАльфред Хичкок, 1954С героем классической детективной ленты Хичкока фотографом Джеффрисом случилась беда. Он сломал ногу и теперь целыми днями торчит дома, изучая через окно быт своих соседей — до поры до времени ничем особенно не примечательный. Но вот однажды фотограф замечает нечто очень странное: кажется, в одной из квартир напротив произошло убийство.
В неподвижности скованного гипсом героя Джеймса Стюарта, в его неспособности изменить ход событий критики, как правило, усматривают метафору самого кинематографа. И правда, зритель в кинозале только и может что смотреть.
В то же время «паралич» хичкоковского фотографа сродни искусственно сконструированной беспомощности любого человека с фотоаппаратом.
«Фотографирование, по существу, — акт невмешательства. Ужас таких незабываемых образцов фотожурналистики, как снимки самосожжения вьетнамского монаха или бенгальских партизан, убивающих штыками связанных коллаборационистов, — ужас этот отчасти вызван тем, что в подобных ситуациях, когда стоит выбор между жизнью и фотографией, с большой вероятностью выберут фотографию», — пишет Зонтаг.
Для Джеффриса, в силу обстоятельств, фотографирование — это единственно доступная форма участия. Он бы и рад вмешаться как-то иначе, но не может. А вот миллионы его коллег по собственной воле сводят свое участие в любом событии лишь к акту фотографирования.
ФотоувеличениеМикеланджело Антониони, 1966Вслед за Хичкоком в центр детективной истории фотографию помещает Микеланджело Антониони.
Главный герой «Фотоувеличения» модный лондонский фотограф Томас отправляется на прогулку в парк, где, чтобы как-то убить время, снимает заинтересовавшую его пару. Позже, рассматривая кадры в фотолаборатории, он обнаруживает, что случайно стал свидетелем убийства. Однако уже на следующий день уверенность Томаса относительно того, что же все-таки произошло в парке, исчезает.
Фотография — это искусство видеть, и потому фотограф всегда видит больше, чем обычный человек. Нет, дело здесь вовсе не в мощном телеобъективе, а в том, что фотограф лучше, чем кто бы то ни было, умеет смотреть.
Кроме того, сама природа фотографии делает человека с камерой идеальным зрителем. Фотография в технической своей части объективна. Она никак не дополняет и не приукрашивает существующую реальность, она только копирует видимый мир.
Вероятно, именно поэтому фотография у Антониони призвана разоблачить реальность, наглядно продемонстрировать, как легко сегодня обращается в прах то, что еще вчера казалось единственно подлинным. Фотография оказывается тенью тени.
Прелестное дитяЛуи Маль, 1977В отличие от многих тематических лент картина Луи Маля «Прелестное дитя» не романтизирует образ фанатично преданного работе фотографа. Герой фильма не видит жизни за пределами фотографии и вынужден расплачиваться за свою слепоту.
Новый Орлеан, 1917 год. Молодой человек с фотокамерой по имени Беллог приходит в местный публичный дом в поисках моделей для съемки.
С точки зрения обитательниц борделя Беллог — извращенец похлеще самого развязного клиента. С девушками он не спит и даже не пытается, только усаживает очередную красотку на садовую скамью и, спрятавшись за своим волшебным ящиком, пристально изучает ее таинственным стеклянным глазом.
Впрочем, смотрит он даже не на девушку — обнаженная грудь его интересует как часть композиции, крупный засвеченный участок фотопластинки. Его завораживает игра света, пластика форм. К женским прелестям Папа (так называют Беллога проститутки) изрядно равнодушен. Только хозяйке заведения, старой кокаинистке, сразу удается раскусить нового знакомого: «Маменькин сынок, ни на что не годен…».
Даже будучи одним из главных героев картины, фотограф умудряется постоянно оставаться как бы на втором плане. Он и правда ничего не знает, кроме работы, и даже без фотоаппарата в руках занимает позицию наблюдателя, не желающего участвовать в том, что видит.
В собственную жизнь он также предпочитает не вмешиваться. Один лишь раз, проявив инициативу — женившись на Вайолет, он моментально терпит неудачу. Беллог теряет девочку, пасуя перед первым же препятствием, ставшим на его пути.
ХроникерГовард Франклин, 1992Оригинальное название картины Говарда Франклина сложно перевести на русский язык. Словосочетание the public eye представляет собой компиляцию двух английских выражений: public enemy (враг общества) и private eye (частный сыщик).
Работа репортера Леона Бернштейна действительно напоминает работу профессионального соглядатая, только с одной поправкой — фотограф следит не за одним человеком, а за всем обществом сразу. При этом Великого Бернзини (так Леона прозвали за его способность раньше копов оказываться на месте происшествия) заботят только снимки. Он не принимает ничью сторону, не учит людей, как жить, и никогда не вмешивается. Или почти никогда.
«Знаете, что́ такой, как он, делает, когда находит брошенное дитя? Колет его булавкой, потому что фото плачущего младенца стоит на доллар больше», — говорит о репортере один из героев фильма.
Но дело, конечно, не в долларах. Этот суровый критик, а вместе с ним и весь остальной Нью-Йорк не видят главного: охочий до грязных сенсаций Бернзини на самом деле художник. Конечно, его, как и любого другого человека, волнует вопрос заработка, однако главная причина, по которой Леон, фигурально выражаясь, берет в руки булавку, — это не лишняя копейка, а возможность сделать красивый кадр. Вопрос лишь в том, сколько будет стоить эта красота — в долларах, в человеческих жизнях.
Незабываемые моментыЯн Труэль, 2008В шведской ленте «Незабываемые моменты» фотография — не безмолвный свидетель кровавых сцен и не безжизненная тень реальности. Согласно Труэлю, фотография — это свет, почти в религиозном значении этого слова.
Главные герои ленты — обычная шведская семья образца начала XX века. Зигфрид работает в порту и периодически прикладывается к бутылке. Его супруга Мария занимается воспитанием детей и иногда шьет на заказ. Однажды, когда с деньгами становится совсем туго, Мария решает заложить выигранный когда-то в лотерею фотоаппарат. Но работник фотоателье уговаривает женщину сперва попробовать поснимать, а уже потом подумать о продаже.
Благодаря камере в жизни Марии появляется то, чего никогда не было раньше, — вдохновение, любовь и свобода. К слову, свободы жаждет не только измученная житейскими передрягами домохозяйка: Зигфрид придумывает свой способ убежать от рутины — он присоединяется к набирающему обороты рабочему движению. Однако участие в политической жизни страны в конечном итоге приносит ему только горечь и разочарование, в то время как увлечение Марии — фотография (читай: искусство) — становится той силой, которая способна сломать холодную стену уныния, отделяющую героев от остального мира.
Контрольные отпечатки1989–2004«Чего фотограф никогда не должен делать — так это показывать или выставлять свои листы с контрольными отпечатками. По ним можно сделать ложные или, того страшнее, правильные выводы», — говорит Эллиотт Эрвитт. И тут же приступает к демонстрации первого индекс-принта.
Так начинается один из фильмов серии «Контрольные отпечатки». Задуманный в конце 80-х годов образовательный проект Уильяма Кляйна включает 35 коротких, от 10 до 15 минут, картин, по одной на каждого фотографа. В списке участников сплошные звезды: Анри Картье-Брессон, Хельмут Ньютон, Робер Дуано, Нобуёси Араки, Сара Мун…
Перед глазами зрителя мелькают черные рамки контролек, камера периодически наезжает на крупный план, акцентируя внимание на отдельном кадре или его детали. Звучит голос фотографа. Он вспоминает историю, предшествующую съемке, рассказывает о своих переживаниях и объясняет, почему он в конечном итоге из множества вариантов выбрал именно этот, а не какой-нибудь другой кадр. Незаметно для самого рассказчика в монологе всплывают вопросы мировоззренческого порядка. Фотограф делится своими размышлениями на тему, что такое фотография и зачем она нужна. Беседа со зрителем приобретает все более интимный характер.
Весельчак и любитель парадоксов Эрвитт как нельзя лучше выразил основную идею кляйновского проекта: для фотографа показать контакты означает обнажить душу. Такой урок дорогого стоит.
Энни Лейбовиц: жизнь, увиденная через объектив2006В 2004 году легенда портретной фотографии Энни Лейбовиц потеряла сразу двух дорогих ей людей. С разницей в три недели ушли из жизни отец Энни и ее возлюбленная — Сьюзен Зонтаг. Следующая пара лет стала для Лейбовиц временем подведения итогов. В 2005 году увидела свет книга A Photographer’s Life. 1990–2005. Чуть позже вышел фильм с синонимичным названием. «Жизнь, увиденная через объектив» — это биографический очерк, который охватывает всю фотоисторию Энни, начиная с первых неловких кадров на Филиппинах и заканчивая ее работой со звездами.
«Я все время смотрю. Куда бы я ни посмотрела, я выстраиваю свои личные кадры. И заказная работа — тоже часть всего этого. У меня нет двух жизней», — рассказывает Лейбовиц.
Архивные видео и бэкстейджи периодически разбавляются небольшими интервью с друзьями фотографа и ее моделями. В роли спикеров в картине выступают Мик Джаггер, Арнольд Шварценеггер, Вупи Голдберг, Михаил Барышников, Хиллари Клинтон, Бетт Мидлер, Йоко Оно и многие другие.
Иногда в диалог со зрителями вступает и сама Лейбовиц. Впрочем, ее присутствие в кадре совсем ненавязчиво, она будто исполняет роль проводника по фильму. Сидя за рулем машины, Энни комментирует собственную страсть к этому постоянному движению: «Когда тебя фактически вырастили в машине, легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля».
То, что останется: жизнь и работа Салли Манн2005Седовласая и статная, пренебрегающая декоративной косметикой, Салли Манн, несмотря на внешнее сходство, — полный антипод Лейбовиц. Вместо маленького фотоаппарата для репортажки — громоздкая старомодная камера на треноге и целый ящик реактивов впридачу, вместо портретов селебрити — снимки членов семьи, вместо бесконечных разъездов — бесконечное изучение «своего места».
Всемирную славу Манн обеспечили не работа в престижном издании и не доступ в апартаменты знаменитостей. Много лет подряд Салли фотографировала своих детей в окружении родных пейзажей, и именно этим снимкам суждено было стать ее визитной карточкой.
На момент съемки картины дети Манн уже выросли. Творчески выросла и сама фотограф. Она продолжает изучать собственный мир — небольшой в географическом плане, но такой гигантский в плане художественном: «Один из выводов, которые молодые художники могут сделать на основании моего творческого пути, заключается в том, что лучше всего ты снимаешь то, что тебе близко».
В случае с Манн слово «близко» следует понимать буквально: «Я очень уважаю людей, которые путешествуют по миру ради того, чтобы заниматься искусством, и снимают прекрасных индийцев на фоне льняных тканей. Но моя философия другая — я всегда пыталась находить прекрасное в повседневном, обычном. Мне ни разу не приходило в голову покинуть дом, чтобы заниматься творчеством».
Военный фотограф2001«Если твои фотографии недостаточно хороши, значит, ты был недостаточно близко», — эти слова Роберта Капы использованы в качестве эпиграфа к картине «Военный фотограф».
Герой ленты фотокорреспондент Джеймс Нахтвей специализируется на съемках проблемных регионов. В разные годы он работал в ЮАР, Восточной Европе, Латинской Америке и даже России.
Коллеги Джеймса, как правило, отважно бросаются под пули за ярким кадром, но абстрагируются от человеческой трагедии, которая разворачивается прямо перед их глазами. Нахтвей же, напротив, стремится к эмоциональной близости со своими героями.
«Я решил стать военным фотографом в начале 70-х годов, во время вьетнамской кампании. Фотографии из Вьетнама показывали, что действительно там происходит. Они противоречили словам политиков и военных. Эти подлинные, документальные снимки выступали против войны, против всей ее несправедливости и жестокости. <….> И тогда я понял, что хочу посвятить свою жизнь следованию этой традиции».
Чтобы подарить страданию голос, нужно для начала самому его услышать, считает Нахтвей. Сила фотографии заключается в ее способности пробуждать человеческие чувства, даже когда кажется, что они растоптаны войной: «Фотография — это нечто противоположное войне. Когда кто-то рискует идти в центр военных действий, чтобы показать другим странам, что там происходит, он пытается вести переговоры о мире».
Дух фотографии2007В 2007 году канал BBC выпустил 6-серийную ленту, посвященную истории фотографии. Создатели фильма возложили на себя амбициозную миссию — за 360 минут рассказать о том, как развивалась фотография, от первых дагерротипов до снимков камерой мобильного телефона.
Картина, хотя и не позиционируется как авторский взгляд на фотоисторию, фактически именно им и является. Прекрасно понимая, что объять необъятное, тем более в рамках такого скромного хронометража, не получится, команда «Духа фотографии» дала себе волю.
Не забывая, конечно, ключевых фигур вроде Тальбота или Робер-Брессона, создатели фильма тем не менее позволяют себе немало вольностей — обходят вниманием признанных мэтров, при этом вспоминая тех, о ком другие историки обычно забывают. Причем подобным образом они отнеслись не только к персоналиям, но и к целым тенденциям фотоискусства.
Однако, несмотря на такой своеобразный подход к начинке фильма, картина в целом получилась довольно объемной — в «Духе фотографии» светопись рассматривают как технологию, как искусство и даже как товар. В качестве экспертов выступают известные фотографы, историки и критики. Словом, назвать ленту скучной никак не получится.
Бегущий по лезвиюРидли Скотт, 1982О чем фильм
Лос-Анджелес, 2019 год. Группа репликантов, высокотехнологичных роботов-андроидов, внешне неотличимых от людей, сбежала из колонии где-то в далеком космосе. Теперь преступники пытаются спрятаться среди людей на Земле. Рик Декард, служащий специального подразделения по контролю над репликантами, получает задание найти и уничтожить беглецов.
Зачем смотреть
В далеком 1982-м публика приняла «Бегущего по лезвию» крайне неоднозначно. Журналисты негодовали по поводу «непроработанной» психологии персонажей и «клишированного» сюжета. А из-за неспешности, с которой развивается действие в фильме, одно американское издание в шутку окрестило ленту «Ползущим по лезвию». Но вот к чему критикам так и не удалось придраться, так это к картинке.
Окутанный клубами дыма, измученный бесконечным дождем мегаполис, в котором обитают главные герои фильма, погружен в искрящийся мрак. Потоки света, разные по жесткости, интенсивности и температуре, то внезапно, в лучших традициях нуара 1940-х, разрезают кадр надвое, то складываются в хитроумную мозаику из бликов, рефлексов и отражений.
В практическом плане фильм Ридли Скотта можно использовать как наглядное пособие для изучения оптических свойств дисперсных систем. Даже когда дождь не заливает оконные стекла и в кадр не проникает дым от выхлопной трубы, кто-нибудь из героев обязательно закуривает. И свет снова оказывается в ставшей привычной для него ломающей, поглощающей, рассеивающей среде.
Любовное настроениеВонг Карвай, 2000О чем фильм
Гонконг, 1960-е годы. Главные герои картины Су и Чоу — соседи. Они снимают комнаты в одном и том же доходном доме. Однажды молодые люди обнаруживают, что их вторые половинки, которые проводят все свое время на работе, на самом деле изменяют им друг с другом.
Зачем смотреть
Для фотографа фильмы Карвая — это в первую очередь цвет. Кстати, справедливости ради стоит отметить, что на месте «Любовного настроения» могла бы стоять любая картина, снятая камерой австралийца Кристофера Дойла.
При кажущейся простоте (Карвай и Дойл работают с яркими и чистыми оттенками красного, желтого, зеленого и голубого) изображение в фильме не выглядит по-плакатному плоско. Карваевский цвет, будь то желтый луч уличного фонаря или рисунок на платье героини, ложится мягко, как масло под кистью голландского живописца.
Конечно, Карваю случается пренебрегать естественностью в художественных целях, однако этот прием у него никогда не выглядит навязчиво. Цвет не стесняет полета авторской мысли, не сковывает развитие сюжета. Напротив, уже через несколько минут погружения в картину начинает казаться, что только в такой контрастной, расцвеченной неоновыми огнями среде и могут существовать карваевские персонажи.
Леди из ШанхаяОрсон Уэллс, 1947О чем фильм
В роскошном замке, в окружении бесценных произведений искусства умирает всемирно известный медиамагнат Чарльз Фостер Кейн. Прямо перед смертью он роняет на ковер стеклянный шарик с искусственным снегом и произносит: «Розовый бутон». Журналисты решают во что бы то ни стало выяснить, что значили последние слова Кейна.
Зачем смотреть
Когда речь заходит о достижениях Орсона Уэллса по части киноформы, обычно вспоминают его первую полнометражку «Гражданин Кейн». Здесь и глубокие мизансцены, и сложное движение камеры, и эксперименты с планами разной степени крупности, и даже пресловутый «целлулоидный дождь».
Картина «Леди из Шанхая» увидела свет через шесть лет после премьеры «Гражданина Кейна». Всё еще молодой, но уже довольно опытный режиссер больше не стремится использовать все киношные средства выразительности разом — Уэллс научился расставлять акценты.
Жесткий, местами гротескный свет в «Леди из Шанхая» становится основным инструментом конструирования пространства кадра, заставляя вспомнить об истоках нуарной эстетики — немецком экспрессионизме. А знаменитая сцена в зеркальном лабиринте отсылает к другому популярному в начале прошлого века европейскому «изму» — сюрреализму.
Видимо, не случайно фильм, с треском провалившийся в американском прокате, собрал внушительную кассу в Европе.
Красная пустыняМикеланджело Антониони, 1964О чем фильм
Жизнь Джулианы со стороны выглядит вполне комфортно — муж, ребенок, красивый дом, масса свободного времени. Однако сама девушка постоянно пребывает на грани отчаяния. Весь окружающий ее мир кажется ей чужим и холодным.
Зачем смотреть
«Красная пустыня» — это первая цветная картина Микеланджело Антониони, причем слово «картина» в данном случае следует понимать буквально.
Во время съемок фильма Антониони, по собственному заверению, работал с цветом не как фотограф, фиксируя имеющуюся перед глазами палитру, а подобно художнику вручную создавал нужную ему цветовую гамму.
Чтобы подчеркнуть эмоциональное состояние главной героини, ее одиночество и подавленность, и без того враждебный индустриальный пейзаж погрузился в агрессивные красно-рыжие тона. А вот природные объекты, напротив, побледнели — по воле художника команда фильма красила даже траву и стволы деревьев. Антониони не оставил без внимания и символическое значение цвета: из фабричных труб клубами валит ядовитый желтый дым. Кстати, Карло Ди Пальма, оператор, работавший над лентой, в 1965 году получил премию Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую цветную операторскую работу.
Надо сказать, замечание режиссера о работе с цветом в полной мере относится лишь к фотографам-документалистам. Когда речь заходит о постановочной съемке, фотограф также уподобляется художнику, свободному выбирать, какого цвета мазок он нанесет на холст.
Вкус сайрыОдзу Ясудзиро, 1962О чем фильм
Немолодой вдовец по имени Шухей Хираяма делит кров со своей взрослой дочерью. Девушка добросовестно ухаживает за отцом и даже не думает о том, чтобы обзавестись своей семьей. Однако Шухей решает, что его дочь не должна провести лучшие годы жизни в компании дряхлого старика и начинает подыскивать девушке супруга.
Зачем смотреть
Ясудзиро Одзу, классика японского кинематографа, не зря называют аскетом. Его визуальная стратегия строится вокруг отказа от большей части знакомых нам средств киновыразительности.
«Вкус сайры» (как, впрочем, и все остальные картины режиссера) — это череда неподвижных планов. Камера стоит низко, на уровне глаз человека, сидящего на татами. Внутри кадра — строгая геометрия линий, прямые расходятся под углом в 90 градусов.
Никакой мешанины планов, никаких широких углов, наездов, экстравагантного света — в соответствии с принципом значимого отсутствия картины Одзу тем более выразительны, чем меньше в них примет «выразительности».
При этом такая подача не создает ощущения искусственности. Напротив, Одзу будто освобождает реальность от оков собственного художественного видения, позволяя ей открыть зрителю свое истинное лицо.
Обзор цифровой фотографии
После введения в композиционные элементы и объяснения того, как сбалансировать эти элементы, фотограф-натуралист Эрез Маром вернулся, чтобы обсудить понятие негативного пространства и то, как его использовать для улучшения чувства баланса в пейзажном изображении.
Canon, Sony и Nikon представили новые флагманские беззеркальные камеры в 2021 году: Canon EOS R3, Sony a1 и Nikon Z9. Мы сравниваем их в нескольких критических областях производительности, чтобы увидеть, как они складываются.
Медицинские процедуры нравятся немногим. Еще меньше пользуются колоноскопией. Тем не менее, колоректальный скрининг имеет решающее значение. Более 2000 пациентов в Шотландии проглотили крошечную камеру, расположенную внутри устройства размером с таблетку под названием PillCam. PillCam может улучшить опыт и долгосрочные результаты для здоровья пациентов.
Объектив светового поля столкнулся с финансовыми трудностями за кулисами, несмотря на то, что почти в три раза поднял свою цель на Kickstarter.
На этой неделе в выпуске Film Friday мы публикуем статью Кати-Луизы Купер, в которой она рассказывает, как построила фотолабораторию с нуля в углу сарая на своей ферме.
AirVūz, ведущая платформа для видеосъемки и загрузки фотографий с дронов, недавно объявила победителя ежегодного конкурса «Видео года с дронов». Вот победившая работа, а также некоторые другие финалисты.
Неясно, чего мы можем ожидать от анонса Sigma, но судя по языку, который Sigma использовала в тизерах, кажется, что мы можем ожидать анонса более одного продукта.
В рамках своей популярной серии «Ретро-обзор» Гордон Лэйнг из Camera Labs протестировал компактную универсальную цифровую камеру Olympus C-2000 Z.2,1-мегапиксельная камера вышла в 1999 году по цене 799 долларов и помогла запустить многочисленные тенденции в области цифровых камер.
Мы выбрали невероятных победителей и лучшие снимки 8-го Международного конкурса пейзажных фотографов года.
На прошлогодних летних Олимпийских играх в Токио Sony впервые предложила сервисный центр в главном пресс-центре. Sony продемонстрировала свой обширный центр поддержки в Пекине для зимних Олимпийских игр 2022 года, включая услуги по очистке и ремонту, а также более 250 камер и 600 объективов для фотографов.
На онлайн-мероприятии для поклонников цифровых дальномерных камер Epson серии R-D1 компания Epson продемонстрировала проекты фантомной камеры Epson, которая так и не была выпущена. Камера должна была стать преемницей камер серии R-D1, прежде чем она была окончательно отменена.
Компания Joby модернизировала основной микрофон-пушку в своей линейке Wavo, а также предлагает новую беспроводную систему с двумя передатчиками, профессиональный микрофон для ловли и настольный микрофон для стримеров. они имеют тенденцию быть большими и громоздкими.Только не Вазен 28мм Т2.2! Джордан показывает нам, насколько полезной может быть эта анаморфотная оптика размером с пинту, даже без дополнительной оснастки.
Миссия «Тяньвэнь-1» вокруг Марса идет полным ходом. Зонд Tianwen-1 вращается вокруг красной планеты, а марсоход Zhurong исследует поверхность Марса. Чтобы отпраздновать китайский лунный Новый год, CNSA опубликовало видео, на котором зонд вращается вокруг Марса.
После бета-версии, выпущенной в июле прошлого года, Capture One Live стала общедоступной. Дополнительный сервис премиум-класса превращает Capture One Pro 22 в инструмент для совместной работы в режиме реального времени.
Sony a7 IV — новейшая полнокадровая беззеркальная камера среднего класса компании, но обычно можно увидеть старую, более дорогую модель a7R III по более низкой цене. Так что делает лучшую покупку?
На своей веб-странице сводки событий CP+ 2022 компания OM Digital Solutions поделилась изображением, демонстрирующим новую камеру «Wow», которая, как ожидается, станет первой под брендом OM System.
Вам когда-нибудь приходилось заряжать 5 000 смартфонов или 10 000 камер? Нет? Что ж, ютубер Handy Geng творчески решил проблему, о которой никто не знал, с «портативным» блоком питания на 27 000 000 мАч, который может заряжать аккумуляторы большинства камер более 10 000 раз без разрядки.
Профессиональный охотник за штормами и фотограф Майк Олбински нашел время, чтобы отобрать свои прошлогодние фотографии и поделиться ими с нами. Изображения демонстрируют невероятные штормы, пронесшиеся по Северной Америке.
Sony заключила еще одно эксклюзивное партнерство в области оборудования, на этот раз с крупнейшей новостной организацией Канады The Canadian Press. В рамках партнерства фотожурналистам и видеооператорам компании будут предоставлены беззеркальные камеры и объективы Sony.
Компания Panasonic была пионером в производстве беззеркальных камер, а ее модели, ориентированные на видеосъемку, лидируют в своем классе. Но для отличной камеры нужны отличные объективы. Узнайте, почему серия объективов Panasonic LUMIX S уникальна и отвечает потребностям как фотографов, так и видеооператоров.
После недавнего спора OpenSea признала, что не менее 80% NFT, отчеканенных на ее платформе, были плагиатом или спамом.
MSI Creator 17 сочетает в себе первоклассные характеристики с превосходным дисплеем miniLED HDR с разрешением 4K и представляет собой настоящую замену настольному компьютеру для творческих людей.Если вы цените мощность и качество изображения, а не портативность, этот ноутбук может стать для вас идеальным ноутбуком.
Профессиональный спортивный фотограф Марк Пейн уже некоторое время использует камеру Nikon Z9 на крупнейших стадионах Великобритании. Недавно мы встретились с ним, чтобы узнать его мнение и информацию о самой важной профессиональной камере Nikon за последние десять лет.
Один из самых частых вопросов, которые задают Крису и Джордану: «Почему вы используете беззеркальные камеры для съемок своего шоу, а не профессиональные видеокамеры?» В этом эпизоде Джордан объясняет, почему он чаще всего выбирает беззеркальные камеры.
Джордан Дрейк из DPRTV пишет о том, почему он предпочитает беззеркальные камеры видеокамерам, несмотря на то, что у него есть доступ к большому количеству профессионального видеооборудования.
Научно-исследовательский институт аквариумов Монтерей-Бей (MBARI) объединился с DeepSea Power & Light для создания новой подводной камеры, которая записывает видео 4K/60p на глубине до 4000 метров под поверхностью океана.
Новый объектив AF 135mm F1.8 FE поступит в продажу в марте 2022 года по рекомендованной производителем розничной цене 999 долларов США.
Анонсированный непосредственно перед CES ноутбук HP Dragonfly G3 обещает множество улучшений удобства использования, включая дисплей с соотношением сторон 3:2, новую клавиатуру и увеличенный трекпад.Первые практические обзоры новейшего компактного ноутбука HP были положительными.
Китайский производитель объективов Light Lens Lab продемонстрировал прототип своего будущего складного объектива 35 мм F2, который должен быть выпущен в ближайшие месяцы для винтового крепления Leica L39.
В рамках подготовки к зимним Олимпийским играм в Пекине BBC Sport выпустила рекламный ролик, чтобы взволновать зрителей. Это не просто видео, это великолепное покадровое видео, сочетающее в себе впечатляющее мастерство, фотографические навыки и креативность.
Edit.Photo не содержит файлов cookie, всплывающих окон, учетных записей, рекламы и отслеживания. В дополнение к базовой обрезке он предлагает фильтры и множество функций тонкой настройки, включая яркость, контрастность, насыщенность, экспозицию, цветовую температуру, четкость, виньетку и многое другое.
В глобальной линейке Redmi Note 11 отсутствует Note 11 Pro Plus, который можно найти в Китае, но добавлено устройство Note 11S, в котором 109-мегапиксельный сенсор Samsung HM2 помещается в довольно доступное устройство. Между тем, Note 11 Pro 5G предлагает несколько флагманских функций по средней цене.
Apple запустила новый конкурс «Снято на iPhone», на этот раз сосредоточившись на макросъемке, сделанной на iPhone 13 Pro и iPhone 13 Pro Max.
Чтобы отпраздновать 10-летие X-mount от Fujifilm, Крис и Джоран из DPReview TV вышли на улицы с оригинальной камерой X-mount: X-Pro1. Посмотрите их галерею образцов, чтобы увидеть, как качество изображения изменилось десять лет спустя.
Космический телескоп НАСА имени Джеймса Уэбба создавался десятилетиями. Амбициозный телескоп был запущен из Французской Гвианы на борту ракеты-носителя Ariane 5 в рождественское утро, и примерно через месяц он вышел на свою окончательную орбитальную позицию 1.5 миллионов километров от Земли.
Новая серия ND-фильтров с магнитной клипсой предназначена для устранения кросс-поляризации X-образного шаблона и добавления эффектов нейтральной плотности. Revoring также включает круговой поляризатор, а также металлические переднюю и заднюю крышки.
В этом месяце исполняется 10 лет системе камер Fujifilm с байонетом X. Чтобы отпраздновать это, Крис по-новому смотрит на первую камеру системы, Fujifilm X-Pro1, и обнаруживает, что десять лет спустя она неплохо держится.
Digi Swap — это новый гаджет, который прикрепляет iPhone к задней панели пленочной камеры, позволяя снимать цифровые фотографии через аналоговую камеру.Он будет полностью представлен на предстоящей выставке CP+ в Японии.
Компания Ricoh объявила подробности о своей новой 360-градусной камере Theta X, представляя устройство, которое является более автономным, чем любой из его предшественников Theta, благодаря встроенному сенсорному экрану, сменной батарее и слоту для карты Micro SD.
BCN Retail (BCN+R) объявила победителей премии BCN Awards, показав, как сформировался японский рынок камер в 2021 году. Резюме показывает, что Canon и Sony продолжают показывать хорошие результаты. Есть ли сюрпризы в данных?
После того, как фотограф-натуралист Эрез Маром представил способ смотреть на композиционные элементы, он предлагает способ сбалансировать эти элементы, чтобы создать более скомпонованное изображение пейзажа.
Когда DJI выпустила серию Mavic 3, многие ключевые функции отсутствовали. Последнее обновление прошивки дает пользователям возможность делать панорамные снимки и цифровое увеличение объектов при записи обычного видео — среди многих других обновлений.
Объектив 500 мм F8 полностью ручной и имеет фирменные зеркальные линзы в форме пончика, которые, как известно, производят благодаря их уникальному дизайну. Объектив доступен с вариантами крепления для камер Canon EF, Fujifilm X, Micro Four Thirds, Nikon F, Nikon Z и Sony E.
Объявлены победители и финалисты 10-го ежегодного конкурса Ocean Art Underwater. В этой галерее представлены лучшие изображения из тысяч заявок из более чем 80 стран.
Есть ли что-то особенное в глубине резкости, обеспечиваемой средним форматом? Крис и Джордан внимательно изучают влияние размера формата на глубину резкости, чтобы выяснить это.
В преддверии Pro Bowl 2022 Национальной футбольной лиги пилот дрона Джонни FPV и НФЛ недавно совместно сняли видеоклип, в котором вы совершите головокружительное путешествие по Лас-Вегасу.
Хаббл обнаружил черную дыру в центре карликовой галактики, которая подпитывает создание новых звезд, а не разрушает или препятствует их образованию. Черная дыра может стать ключом к пониманию происхождения черных дыр в ранней Вселенной.
В заявлении, опубликованном на веб-сайте Ricoh Imaging Co, президент компании Нобору Акахане заявил, что компания намерена «обновить свою структуру производства и продаж в Японии 1 апреля 2022 года» и будет связываться «с клиентами, используя «цифровые» методы и « изготовление в стиле «студия».’
В своем последнем эссе о 35 ммс кинофотограф Мэтью Райт рассуждает о том, стоит ли загружать и самопроявлять рулоны кинопленки для 35-мм фотосъемки в условиях роста цен на пленку и ограничений в цепочке поставок. .
Просмотр весь архив DPREVIVE
Выберите год и месяц для просмотра всех DPREVIW Статьи с тех месяцев:
20222021202020122015201420132012201520142013201220112010200920019200720020092008200320020020010042003200200200120019999400200200120001999940020020012000199995200200200120001999 9Перестаньте обвинять свое оборудование в плохой фотографии, 10 талантливых фотографов, которые используют дерьмовые камеры
Однажды на официальной странице камеры Nikon в Facebook мы могли прочитать: «Фотограф хорош настолько, насколько хорош оборудование, которое он использует, а хороший объектив необходим для делать хорошие снимки! Кто-нибудь из наших поклонников на Facebook использует какие-либо объективы NIKON?» Действительно? Только так хорошо, да? Как однажды сказал Ансель Адамс: «Самый важный компонент камеры — это двенадцать дюймов позади нее.«Нельзя отрицать, что качественная фототехника может делать невероятные фотографии. Но именно человек за камерой действительно создает или разрушает то, чем в конечном итоге становится изображение.
Если вы просто не получаете желаемых фотографий с помощью своей дорогой камеры, возможно, пришло время освежить в памяти основы или даже перенаправить свои расходы с дорогих объективов на уроки или репетитора. Перестаньте обвинять свою камеру в плохой фотографии… На этой ноте мы представляем вам подборку из 10 талантливых фотографов, которые не использовали ничего необычного.Они снимали свои шедевры с помощью простого «наведи и снимай» Polaroid, несложных цифровых устройств и совершенно дерьмовых самодельных камер.
Крис Маркер
Известный кинорежиссер и художник-экспериментатор Крис Маркер спрятал шпионскую камеру в своем пальто и сделал лоу-фай, нечеткие, вуайеристские кадры пассажиров в парижском метро, ловко поработав с мягкостью изображений в Photoshop и соединив их их с классическим искусством, напоминающим о каждом предмете. Неплохо для стойкого человека в конце 80-х.
Чейз Джарвис
Еще в 2009 году, задолго до того, как появилось движение мобильной фотографии, Джарвис занимался коммерческой работой с такими брендами, как Nike, Pepsi, Apple, Volvo, Reebok. и Red Bull опубликовал Лучшая камера – это та, которая с вами , целую книгу фотографий, которые он сделал на свой iPhone.
Энди Каниа
Свежий фотограф Энди Каниа совершенно без излишеств запечатлел пьяных изгоев и драки животных.Действительно сырой, по теме и по форме.
Edward Steichen
Назад в 1921 году, Steichen, который был фотографом для Vogue и Vanity Fair на протяжении всего 20-х годов и 30-х годов обрезал этот знаменитый образ своего приятеля Isadora Duncan на ступенях Парфенона с помощью камеры Kodak, которую он позаимствовал у метрдотеля в своем отеле в Греции. Позже он стал директором отдела фотографии в Музее современного искусства до 1962 года.
Justin Quinnell
Используя довольно примитивную, дешевую в изготовлении камеру-обскуру, фотограф Джастин Куиннелл (Justin Quinnell) преобразовал многомесячные следы планет в пейзажи с очень длинной выдержкой. Просто великолепно.
Dash Snow
Галерея Саатчи описала быстроживущую легенду Нью-Йорка следующим образом: Знакомый формат фотографий Сноу воспроизводит настроение его изображений: дешевые, одноразовые и плебейские сувениры становятся скромным свидетельством выброшенной красоты.Или можно сказать, что это был самый простой способ запечатлеть прекрасные вещи, которые он видел сквозь дымку и оцепенение, вещи, которые он забудет на следующий день. Во многом он был просто гениален.
Мирослав Тихой
Пражский студент-живописец, ставший пожилым городским отшельником. Он определял поэзию как ошибку и «для этого нужна плохая камера».Ну, , что у него были. Он сделал свой собственный из картона от обувных коробок, жестяных банок, рулонов туалетной бумаги и эластичных кусочков. О, а модный объектив? Зубная паста и пепел отполировали круги из оргстекла.
Оскар Фернандо Гомес Родригес
Мексиканский таксист Оскар Фернандо Гомес Родригес начал снимать рано, используя самый дешевый Кодак, который смог найти. Из окна своего такси он запечатлел огненные пирамиды из шин, коров, нарисованных граффити, которых тащат за собой дети, рынки, улицы, красоту и разложение.Его главный совет по-прежнему: «Не беспокойтесь о технике или о том, какую камеру купить. Почувствуйте то, что вы чувствуете, и воплотите это в образ».
Энди Уорхол
Увлекательные, простые снимки всех людей, сделанные Энди Уорхолом, даже не были искусством, они были просто эскизами для картин… все снято неуклюжей камерой Polaroid. фиксированное фокусное расстояние.
Майкл Вольф
Фотограф Майкл Вольф снял несколько наводящих на размышления серий простой цифровой камерой, установленной на штативе, направленной на экран компьютера, сотни часов просматривая сцены Google Street View, чтобы обнаружить автомобильные аварии. , сердечные приступы, тайны и чудеса.
Онлайн-фотограф
[ Добавлены комментарии ]
Я думаю, что больше всего меня поражает в сложности камеры: я любил камеры всю свою жизнь. Энтузиазм до одержимости. Ну да ладно, мимо темы, наверное. Я сразу же потратил на них деньги; Я купил их намного, намного больше, чем мне когда-либо было нужно. Мне нравятся фотографии и распечатки больше , но мне нравятся камеры сами по себе.
И все же каким-то образом нынешнее состояние жалкого избытка умудрилось лишить меня радости многих камер. Я думаю, что впервые понял это с оригинальным OM-D EM-5. Эта штука только что заблокировала меня — мне казалось, что она активно мешает мне делать то, что я хочу, снова и снова. И это был первый раз, когда вместо того, чтобы думать: «Я справлюсь с этим», я подумал: «Я просто избавлюсь от этого».
Я думаю, что если они забрали радость от камер для меня , то есть проблема.Я низко висящий плод среди целевой аудитории, легкая продажа, постоянно возвращающийся клиент, бесконечный рынок. Парень, который купит новую камеру, когда у него уже есть новая камера.
Мне вспоминается, что Гордон Льюис писал о сложных элементах в 2016 году: «Имейте в виду, что я выпускник Гарварда с более чем 40-летним опытом фотографии. Я зарабатываю на жизнь преподавательским дизайном и технической подготовкой. Поэтому разумно подозреваю, что если мне будет сложно разобраться в этих вещах, то и другим будет тоже.Более того, только потому, что кто-то может выполнить излишне сложную задачу, не означает, что он так же, как .»
Неотвратимое озарение состоит в том, что это должно быть одной из причин принятия камер смартфонов и перехода от больших установок (под которыми я подразумеваю ILC). Камеры смартфонов радикально просты и не мешают, позволяя людям просто наслаждаться фотографией. Судя по комментариям здесь, даже некоторые ТОП-читатели так считают! А мы — знатоки, энтузиасты, самая глубокая часть бассейна.
Не упрощайте
Конечно, упрощение вместо также может расстраивать людей, мешая им делать то, что они хотят. Но это означает, что требуется понимание баланса между ними, чтобы можно было достичь разумного баланса. Это то, что Стив Джобс понимал очень хорошо — на самом деле это было частью его гениальности, и, вообще говоря, я думаю, что мир благодарен за то, как он изменил культуру во всей вселенной вычислительных устройств.Существует оптимальная точка между недостаточной гибкостью и конфигурируемостью, с одной стороны, и перегрузкой функций и ненужной сложностью, с другой. Он должен быть разным для разных камер, но глубокое понимание этого основного компромисса должно быть само собой разумеющимся. И это не так.
Надеяться на то, что основные производители камер вдруг изменятся, бесполезно, потому что я не думаю, что они даже понимают цель. Или причина гола.
Это характерологическое
Частично это вопрос способностей вовлеченных людей.Люди, которые имеют сильную склонность к гиковским функциям и бесконечной сложности, просто не понимают, почему им следует отказывать во всех возможных вариантах. И люди, которым не нравятся бесконечные возможности и сложность, пристыжены , в некотором смысле, чтобы принять то, чем довольны гики, исходя из предположения, что если они не изучат все тонкости своих камер, то это сами виноваты .
Тем временем они оставляют D537D Mark XIII в шкафу и идут снимать на телефоны.И когда выходит Mark XIV, они берут пас.
Между прочим, должно быть название для бизнес-стратегии, заключающейся в том, чтобы обвинять потребителя в плохом дизайне продукта или усложнять его до тех пор, пока цель не будет достигнута. Если вы не читали, что вам нужно заправлять шины азотом, то это ваша вина, когда ваши датчики давления не работают. Вы когда-нибудь пытались подать заявление на получение страхового возмещения в почтовом отделении? Выполняя это успешно, вы будете работать неполный рабочий день в течение трех или четырех месяцев.Я пытался довести до конца и все равно потерпел неудачу. Это по замыслу, я уверен.
Вы когда-нибудь смотрели автомобильный канал Дуга ДеМуро? Этот парень такой гик, что может понять практически каждую функцию автомобиля и каждый пункт в его руководстве примерно за несколько часов. Он с удовольствием укажет на эзотерические особенности автомобиля и небольшие аномалии в руководстве. Между тем, в моем простом седане есть функции, о которых я умру , даже не подозревая об этом.
Типы Дуга — это те, кто проектирует камеры.Не бывает слишком много сложности; нет такого понятия, как слишком много функций. Это люди, которые любят Word и Photoshop. «Вы видели, что в последней версии теперь есть 16 способов выполнить эту простую задачу, а не только 11? Это улучшение!»
Культовая камера
Однажды я написал подробное письмо генеральному директору eBay, предлагая компании продавать дешевую камеру, специально предназначенную для съемки продуктов eBay. Я много думал над описанием и до сих пор считаю, что проделал большую работу (скромно сказал он).Я думал, что это будет беспроигрышный вариант; они не только заработали бы деньги, продавая камеру, но и радикально улучшили бы качество среднего фото товара, выставленного на продажу. Ни разу, конечно, не услышала ответного писка. Я уверен, что мое письмо нашло круглый файл. Но вот что я вам скажу. Какая-то компания, производящая камеры, должна позволить мне спроектировать Народную камеру для их продуктовой линейки. SS, для Super Simple. Я бы сделал адскую работу. Я бы сделал камеру настолько радикальной, что всем, от опытных уличных фотографов до молодых родителей и прекрасных художников, она понравится.Вы можете взять его и использовать без инструкции. Она стала культовой камерой с фанатичными поклонниками. Это может показаться нескромным, но я был на передовой и в окопах 40 лет; Я знаю, чего хотят люди, хотя они и не знают, что хотят этого.
Никогда не бывает и через миллион лет, конечно. Но эй, мы просто говорим здесь.
Майк
МЭРИЛИН НЭНС : «Спасибо. В течение многих лет я чувствовал себя несколько виноватым за то, что мало использовал и отдал свой OM-D E-M5.Он был слишком мал для моих пальцев, а система меню была хаотичной и слишком отличалась от Nikon, которыми я тоже пользовался. С тех пор я остановился на Никонах. »
Алан : «Цитата из Альберта Эйнштейна: «Совершенство средств и путаница целей, по-моему, характеризуют наш век. Я боюсь, что в тот день технологии превзойдут наше человеческое взаимодействие. В мире будет поколение идиотов. «
Майк Эд. ответы : По крайней мере, в бывших Соединенных Штатах ложные цитаты чаще всего приписываются Уильяму Шекспиру, Марку Твену, Аврааму Линкольну или Альберту Эйнштейну.Поэтому всякий раз, когда я вижу «Альберта Эйнштейна» в качестве источника цитаты, я начинаю подозревать! Иногда то, что сказали эти люди, искажено или дополнено, иногда им приписывается реальная цитата из кого-то другого с целью придать ей больше авторитета, а иногда все это просто чушь собачья. В любом случае, всякий раз, когда всплывает цитата, приписываемая Эйнштейну, Линкольну, Твену или барду, цитата становится еще более важной.
Итак, я немного покопался. В этом случае первая часть цитаты кажется подлинной, а вторая — поддельной.Эйнштейн действительно сказал: «Совершенство средств и путаница целей, по моему мнению, характеризуют наш век». Вот цитата в контексте, с цитатами, любезно предоставленными сайтом entersection:
Совершенство средств и смешение целей, по-моему, характеризуют наш век. Если мы искренне и страстно желаем безопасности, благополучия и свободного развития талантов всех людей, у нас не будет недостатка в средствах, чтобы приблизиться к такому состоянию. Даже если к таким целям будет стремиться лишь небольшая часть человечества, их превосходство в конечном счете докажет себя.
— Альберт Эйнштейн в своей речи «Общий язык науки», записи передачи на научной конференции в Лондоне 28 сентября 1941 года. Впервые опубликовано в «Развитии науки», том 2, номер 5 (Лондон: Британская Ассоциация содействия развитию науки). Доступно в The Theory of Relativity, and Other Essays (Secaucus, New Jersey: Carol Publishing Group, 1996), p. 67. Аудиозапись доступна на «Albert Einstein: Historic Recordings, 1930-1947» (London: The British Library, Sound Archive, 2005), Track 6.
Я не проверял эти цитаты — это не The New Yorker — но они кажутся довольно увесистыми prima facie .
Второй фрагмент был в Интернете по крайней мере с 2012 года и, по-видимому, обычно используется для критики культуры мобильных телефонов, как поясняет здесь Quote Investigator. Сайт под названием Full Fact отмечает: «И PolitiFact, и служба проверки фактов Snopes указали, что цитата, имеющая некоторое сходство с [этой], появляется в фильме 1995 года Powder , где персонаж, которого играет Джефф Голдблюм, говорит: «Это Становится ужасающе ясно, что наша технология превзошла нашу человечность.Другой персонаж, которого играет Шон Патрик Флэнери, отвечает: «Альберт Эйнштейн».
Мой опыт проведения поверхностных исследований в Интернете за последние 16 с лишним лет показывает, что цитаты, найденные в Интернете, имеют сомнительную репутацию и по умолчанию должны считаться сомнительными. Некоторые, конечно, правы, но многие иллюстрируют предостережение «не верьте всему, что читаете в Интернете». Что происходит, так это то, что неверная цитата копируется из одного источника в другой, пока любой, кто ее ищет, не обнаружит для нее множество совпадений.
Прости, что придираюсь к тебе, Алан! Ничто из этого не умаляет актуальности законной цитаты Эйнштейна: «Совершенство средств и путаница целей, по моему мнению, характеризуют наш век», что, несомненно, является той частью, которая побудила вас прокомментировать. Мне кажется, что она похожа по духу на известную цитату Ансела Адамса: «Нет ничего хуже, чем четкое изображение [совершенство средств] нечеткой концепции [смешение целей]».
Патрик Перес добавляет : «Ответ Майка на пост Алана, в котором он цитирует ошибочную цитату Альберта Эйнштейна из Интернета, вызвал пару мыслей.Майк описывает людей, которых чаще всего неправильно приписывают в США. Я бы добавил, что в Великобритании честь, вероятно, достается в основном Оскару Уайльду и Уинстону Черчиллю. У меня нет документации для этого моего утверждения.
«Когда я неправильно приписываю, я всегда осторожен. Пример: «Как я всегда говорю, Марк Твен всегда говорил: «Человек — единственное животное, которое… или нуждается в аксессуарах.»»
Алан добавляет : «Привет, Майк. С вами Алан. Спасибо за ваш ответ на мой комментарий к цитатам Эйнштейна.Похоже, что вторая цитата в моем комментарии может не иметь прямого отношения к Эйнштейну после того, как я исследовал ее более глубоко, как вы. Интересно, кто на самом деле придумал эту цитату. Должно быть, цитата возникла в какой-то момент времени.
«Также кажется, что с этой цитатой было опубликовано много реальных книг. Я только что искал в Google книги с этой цитатой. См. здесь. Сейчас кажется довольно распространенным. …прекрасный пример сегодня в политике. 🙂 ».
Кеннет Танака ( частичный комментарий ): «Кажется, я впервые понял это с оригинальным OM-D EM-5. Эта штука просто заблокировала меня…» Ой! Ваше упоминание вызвало посттравматическое стрессовое расстройство. ! У меня была камера Olympus EM[x] (не помню конкретную модель) ненадолго летом давным-давно. «Заблокировано» — идеальное описание того, что я тоже чувствовал. Это, несомненно, был худший пользовательский интерфейс, с которым я когда-либо сталкивался. Я хотел бросить эту штуку в озеро.(Интересно, что я не помню ничего подобного о первой модели Oly Pen. Просто она была неуклюжей. Но, да, для меня Oly был образцом злонамеренного дизайна пользовательского интерфейса!»
Майк Маркус : «Вы правильно поняли Oly OM-D E-M5. Поскольку мне всегда нравился фильм Olys и у меня все еще есть XA, я взял подержанный E-M5. Тогда я потратил большую часть его первого выходные, значительную часть следующей недели, а также большую часть следующих выходных, прежде чем я начал понимать, как настроить его так, как я хотел, для фотографий.Мне очень понравились фотографии, которые он, наконец, смог сделать для меня. Но позже я продал его, что должен был сделать в первые выходные.
«Позже, поскольку я потратил так много времени на изучение «системы» меню Oly, я купил их E-M1, который также делал хорошие фотографии. Но меню все равно было отстойным. Позже, по причинам, над которыми я до сих пор качаю головой, я получил Sony A7 Mark II. Меню Sony на самом деле хуже, чем у Oly. Затем я сказал себе, что не могу иметь дело с двумя непостижимыми системами меню. Это закончило мое время с другим проданным Oly, и что Sony теперь тоже продана.У меня есть Pany GX1, GX8 и G9 со сложными меню, с которыми у меня было гораздо меньше проблем.
«Здесь я должен отметить, что я отставной доктор наук со специализацией в статистике, у которого было много разных камер с 10 лет. Так что можно подумать, что сложные меню не должны быть для меня проблемой. Неправда. Они не забавные (Хотя у меня все еще есть a7R Mark II, в этом году он исчезнет, и я не буду покупать еще одну Sony или Oly.)»
Майкл Бэйд : «Мне все время интересно, как камера будет выглядеть и функционировать, если основные свойства ОС камеры смартфона, которые делают смартфон прозрачным в использовании и упрощают обмен фотографиями, будут адаптированы к переосмысленной камере формата ILC.Я должен верить, что если бы процессоры цифровых камер были такими же мощными, как процессоры смартфонов, элементы управления камерой можно было бы радикально упростить и переосмыслить, значительно упростив процесс создания фотографий без потери качества на выходе — не за счет того, что камера стала бы тупее, а за счет того, что он умнее и способен правильно адаптироваться к условиям визуальной среды в режиме реального времени.
«Смартфоны делают это — применяя искусственный интеллект и сложные алгоритмы в режиме реального времени для получения более качественных фотографий.Я сравниваю свой Apple iPhone 11 и Fuji X-h2, используя их вместе. Я ненавижу количество элементов управления, которыми мне приходится управлять на Fuji по сравнению с iPhone, но мне нравится сенсор и стекло Fuji. Мне нравится, как iPhone автоматически загружает мои фотографии в облако.
«Я знаю, это давние разглагольствования Тэма Хогана, и я полностью понимаю, как Apple может амортизировать разработку такого сложного программного обеспечения для iPhone за счет гораздо большего количества проданных устройств, чем продается производителями камер ILC. Но Том прав! Вместо телефонов с камеры, прикрепленные к ним, у нас могли бы быть камеры со встроенным телефоном!»
Гордон Льюис : «Что бы это ни стоило, теперь я снимаю в основном на Fuji X-T3.Основная причина в том, что он по-прежнему имеет стандартный аналоговый интерфейс (диск затвора, диск диафрагмы, диск ISO), к которому я привык и с которым мне комфортно. Он также имеет удобную функцию «блокировки», которая предотвращает случайное изменение определенных функций и настроек после их блокировки. Я действительно не возражаю против наличия всех дополнительных функций, если мне не нужно их использовать. их, если я не хочу.»
Дэйв Поусон : «Твердые, логичные доводы. Мое сочувствие и поддержка. У меня здесь есть камера, которая делает снимок каждый раз, когда я касаюсь заднего экрана.Черт, если найду, где его отключить. Кажется, это меню 23, подменю 48… но я не уверен.»
Джо. Каши : «Да Винчи, кажется, утверждал, что «простота — это высшая степень сложности».
Майк отвечает : Вы уверены в этой атрибуции? 🙂
Советы по фотосъемке на iPhone 13 Pro: делайте самые лучшие фотографии на свой телефон
iPhone 13 Pro
Эндрю Хойл/CNETiPhone 13 Pro от Apple имеет невероятную тройную заднюю камеру, которая обеспечивает впечатляющую борьбу с конкурирующими флагманами, включая Pixel 6 Pro и Samsung Galaxy S21 Ultra.Благодаря мощному сочетанию качества изображения, программной обработки и расширенных функций, таких как ProRaw, лучший телефон Apple может делать потрясающие изображения, которые, как вы думаете, были сняты на профессиональную цифровую зеркальную камеру.
Но наличие отличной камеры — не единственное препятствие на пути к созданию изображений, достойных наград. Знание тонкостей ремесла поможет вам вернуться домой с забавными снимками и вернуться с красивыми фотографиями, которые вы не сможете подождите, чтобы напечатать и обрамить вашу стену.
Вот мои главные советы по улучшению изображений, которыми я пользуюсь каждый день как профессиональный фотограф: от работы со светом до использования более творческих ракурсов и полировки снимков в приложениях для редактирования.Многие из этих советов применимы к любому последнему телефону, который у вас может быть, включая более старые модели iPhone или 13 Mini, в то время как другие более специфичны для iPhone 13 Pro и 13 Pro Max, которые используют одну и ту же систему камер.
Будьте в курсе последних новостей, обзоров и советов по iPhone, iPad, Mac, услугам и программному обеспечению.
Знайте, когда использовать различные объективы
Легко стоять перед живописной сценой и переключаться между обычным, сверхшироким и увеличенным изображениями на телефоне, но гораздо сложнее точно понять , почему один может быть лучше, чем другой для определенной композиции.Чтобы понять это, вам нужно уделить дополнительное время тому, чтобы посмотреть на то, что важно в сцене перед вами.
Переключившись на сверхширокоугольный объектив, я смог запечатлеть этот швартовный канат на переднем плане, что действительно связывает сцену воедино.
Эндрю Хойл/CNETЕсть ли какой-то конкретный объект — возможно, статуя или впечатляющее здание — окруженный множеством других элементов, таких как деревья, указатели или уличные фонари? Используя iPhone 13 Pro 3.5-кратный телеобъектив — отличный способ изолировать объект съемки и устранить все отвлекающие факторы. Возможно, вам придется немного отойти назад, а затем увеличить масштаб, чтобы сохранить его в кадре, но такое упрощение сцены поможет вашему объекту выделиться.
Но, возможно, именно эти дополнительные окружающие элементы действительно дополняют сцену и создают контекст того, где вы находитесь. В этом случае использование стандартного зума позволит вам сохранить эти объекты в кадре. Переключение на сверхширокоугольный режим захватит еще больше окружающего, поэтому, чтобы объект не потерялся в кадре, вы можете подойти ближе и найти интересные объекты на переднем плане (кусочек цветов, прикольный камень), чтобы добавить к композиции.
Ожидание вечера для этого снимка действительно окупилось, с невероятным огненным закатом.
Эндрю Хойл/CNETПересматривайте в разное время суток
Потрясающие возможности iPhone 13 Pro при слабом освещении означают, что вы не ограничены фотографированием только в полдень, когда солнце находится в самом разгаре. Рассветы и закаты, как правило, темнее, но могут наградить вас красивыми цветами неба и большим контрастом в падающем свете.Фотографы-пейзажисты знают, что подъем до рассвета часто дает наилучшие результаты, и об этом всегда стоит помнить, если вы можете переносить ранние подъемы.
Всего 10 минут назад была та же самая сцена. Хорошо, но без этой драмы Эдинбургского заката.
Эндрю Хойл/CNETЕсли вы на отдыхе в городе, стоит хотя бы раз попробовать снять рассвет, посетить уже найденные места и посмотреть, как они преображаются при другом освещении.Именно это отделит ваши изображения от сотен других в Instagram, которые сделали снимок после утреннего кофе.
Отличный ночной режим iPhone 13 Pro позволил мне сделать здесь яркий и четкий снимок, несмотря на то, что была середина ночи.
Эндрю Хойл/CNETНе бойся темноты
И не думай, что когда совсем погаснет свет, нужно прекратить стрелять.iPhone 13 Pro имеет один из лучших ночных режимов на любом телефоне и может делать потрясающие фотографии в ночное время. Городские пейзажи с фарами автомобилей, яркими витринами магазинов и даже праздничными украшениями могут стать отличным материалом для ночных снимков. И не волнуйтесь, если пойдет дождь — эти мокрые улицы теперь будут отражать все эти огни, что может выглядеть потрясающе.
Ознакомьтесь с нашим руководством Если вы хотите получить еще лучшие результаты при съемке на телефон в ночное время.
Оригинальное изображение слева — хороший снимок, но с угрюмым черно-белым редактированием оно имеет гораздо больше атмосферы и работает намного лучше в качестве снимка.
Эндрю Хойл/CNETСнимайте в ProRaw, редактируйте снимки позже
Несколько тщательных настроек в таких приложениях для редактирования, как Adobe Lightroom, могут превратить обычный снимок в прекрасное произведение искусства, достойное наград. К счастью, Apple добилась этого даже с появлением ProRaw на последнем поколении iPhone. ProRaw во многом похож на съемку в формате RAW на обычные зеркальные камеры; он не сохраняет все данные изображения, позволяя вам более точно изменять баланс белого и цвета после того, как вы сделали снимок.
Он также захватывает больше деталей в тенях и светлых участках ваших изображений, предоставляя больше возможностей для спасения яркого неба с помощью ползунка светлых участков или возвращая немного более видимые детали в более темных тенях. Когда вы находитесь в камере, вы увидите кнопку raw в верхнем углу экрана, поэтому убедитесь, что через нее не проходит линия, если вы делаете снимок, который, как вы знаете, вам нужен. отполировать позже, чтобы выглядеть лучше. Вы также можете редактировать изображения JPEG, просто у вас не будет такого же уровня гибкости.
Я использую Adobe Lightroom Mobile для большей части редактирования на телефоне. Это профессиональный инструмент, который позволяет точно контролировать цвет и экспозицию, а также синхронизирует мои изображения с облаком, чтобы я мог позже отредактировать их на своем iPad или настольном компьютере. Если вам не нравятся ежемесячные платежи, Snapseed от Google бесплатен, а также имеет множество превосходных функций для получения наилучших результатов от ваших снимков, включая различные эффекты пленки, которые придают вашим фотографиям красивый цветовой тон.
Если вы хотите стать немного более диким и творческим, вам следует проверить такие приложения, как Bazaart и PicsArt, которые предоставляют множество инструментов и эффектов для компоновки изображений, чтобы превратить их из фотографий в часто причудливые произведения современного искусства.Взгляните на мой обзор приложений для редактирования изображений, чтобы найти больше идей.
Помните, что не существует правильного или неправильного способа редактирования изображений, и применение творческих эффектов не означает удаление исходного файла, поэтому вы всегда можете вернуться и повторить попытку, если вам не понравится результат. Мой совет: выпейте чашку чая, откиньтесь на удобное кресло и проведите некоторое время, играя с вашим любимым приложением для редактирования и наблюдая, что вы можете создать. Вы можете быть удивлены тем, что вы можете придумать, даже из изображений в вашей галерее, которые вы, возможно, сделали некоторое время назад.
самых популярных камер среди отмеченных наградами журналистских фотографов
Каждый год вручается награда за лучшие в мире фотографии для прессы. А в этом году испанский веб-сайт собрал данные о том, какие марки и модели камер использовались победителями World Press Photo 2020.
Итак, если вы начинающий фотокорреспондент, фотограф-документалист или фотожурналист, этот список может стать отличным местом для поиска вашей следующей камеры.
Четыре наиболее часто используемых фотокамеры отмеченными наградами фотокорреспондентами:
Nikon D5 на Амазоне
Nikon D6: самая популярная фотокамера 2020 года по версии журнала World Press Photographers.На первом месте среди самых популярных фотокамер среди отмеченных наградами фотокорреспондентов вместе с двумя другими находится знаменитая Nikon D5. На самом деле это не сюрприз для меня. Это отличная камера, и она была в моем списке желаний в течение некоторого времени. Просто читая сумасшедшие положительные отзывы на Amazon, я хочу заказать его прямо сейчас! В списке моих камер мечты это, безусловно, там.
Nikon D810 на Амазоне
Nikon D810: камера для фотокорреспондентовВторое место занимает еще одна цифровая зеркальная фотокамера Nikon D810. Это немного дешевле, чем Nikon D6 — почти в два раза дешевле, а также имеет невероятную производительность. Nikon 810 имеет диапазон ISO от 64 до 12800.
Canon EOS 5D Mark III на Amazon
Классическая камера Canon EOS 5D Mark IIIКлассическая камера Canon EOS 5D Mark 3 делит первое место с двумя камерами Nikon.Эта камера не нуждается в представлении, но у нее полнокадровая CMOS-матрица с разрешением 22,3 мегапикселя. Для записи и видеосъемки используется видеорежим 1080p Full HD. Для цифровой зеркальной камеры Canon EOS 5D Mark 3 (корпус). Из трех самых популярных цифровых зеркальных камер на конкурсе Press Photo Award 2020 эта цифровая зеркальная камера Canon является самой дешевой.
Nikon D800E на Амазоне
Nikon D800E (Прочитайте отличные обзоры этой фотокамеры для прессы.На 4-м месте у нас еще одна Nikon. Nikon действительно доминирует в пресс-фотографии и фотожурналистике.Более 50% всех камер, используемых победителями (WPP) World Press Photo Award в 2020 году, были сняты на DSLR от Nikon. Это невероятно. Этот Nikon D800E — одна из самых дешевых камер по сравнению с другими. Это «Найди на Амазоне».
Это инфографика наиболее представленных брендов: Nikon и Canon действительно доминируют в рейтинге самых популярных камер, используемых фотокорреспондентами и фотожурналистами.
Цифровые фотоаппараты World Press Photo (источник)Полный список фотоаппаратов для фотожурналистов
- Nikon 5D использовали 11 из 72 фотографов, что сделало его самым популярным Прочтите безумно положительные отзывы о Nikon D5.
- Nikon D810 также использовали 11 из 72 фотографов. Отзыв о Nikon D810
- А Canon EOS 5D Mark II также использовали 11 фотографов . Ссылка на обзоры Canon EOS 5D Mark III
- 7 из 72 журналистов использовали Nikon D800E. Почитайте обзоры Nikon D800E
- 6 из 72 фотожурналистов использовали Nikon D4S Nikon D4s
- 6 из 72 фотокорреспондентов использовали Nikon D700 Nikon D700
- 4 из 72 фотографов использовали Nikon D4 Nikon D4
- 4 из 72 фотографов снимали на Canon EOS 6D Canon EOS 6D
- 4 из 72 фотокорреспондентов снимают на Sony A7R 2 Sony A7R II
- 2 из 72 фотографов снимали на Fujifilm x-t1.Есть новая модель т-2 сейчас
- 2 фотографа-документалиста, снятых на Nikon DF Nikon DF
- 2 фотографа-документалиста сделали свои фотографии на легендарную Leica M10. Лейка М10
- Остальные зеркальные камеры в этом списке использовались 1 фотографом:
- Nikon D800: прочитайте, что другие люди говорят о Nikon D800
- Nikon D850: прочитайте, что другие люди говорят о Nikon D850
- Sony A6000: один из самых дешевых в списке.Посмотреть отзывы Sony A6000
- И, наконец, Leica SL. Прочитайте обзоры Leica SL.
Вот и все. Полный список лучших камер для пресс-фотографии.
Камер какой марки не хватает?
Хассельблад
Итак, если вы фоторедактор, начинающий фотограф-документалист или фотожурналист, это список идей подарков для фотографов, которые вы должны подарить Деду Морозу :). Все вышеперечисленные камеры, как правило, легкие, очень хорошо работают при низких и высоких значениях ISO и имеют невероятно быстрый затвор и автофокус.Вот что делает камеру отличной для документальной и журналистской съемки. Ну и конечно сумасшедшее качество изображения и объектив. Я сделал краткий путеводитель по моим любимым объективам и камерам Fuji, если вам это интересно.
Если вы заинтересованы в поиске следующей небольшой, но отличной камеры для уличной или туристической фотографии. Он здесь, и я бы порекомендовал покупать ваши камеры онлайн. Приятно читать отзывы перед покупкой.
Прочтите мой пост о получении прессы в качестве фотографа.
Фотография без камеры: художники — Музей Виктории и Альберта
Флорис Нойсюсс, фотограф.
Флорис Нойсюсс
Флорис Нойсюсс (урожденный Леннеп, Германия, 1937 г.) посвятил всю свою карьеру расширению практики, изучению и преподаванию фотограммы. Помимо работы художником, он известен как влиятельный писатель и преподаватель безкамерной фотографии.
Нойсюс привнес новые амбиции в процесс фотограммы, как в масштабе, так и в визуальной обработке, с Körperfotogramms (или фотограммами всего тела), которые он впервые продемонстрировал в 1960-х годах. С того времени он последовательно исследовал многочисленные технические, концептуальные и визуальные возможности фотограммы.
Его работы часто имеют дело с противоположностями: черным и белым, тенью и светом, движением и неподвижностью, присутствием и отсутствием, а также переводом трех измерений в два. Удаляя объекты из их физического контекста, Нойсюсс побуждает зрителя созерцать сущность формы. Он создает ощущение сюрреалистической отрешенности, ощущение оторванности от времени и физического мира. В совокупности его изображения исследуют темы мифологии, истории, природы и подсознания.
Видео: Флорис Нойзюсс
В аббатстве Лакок в Уилтшире, Англия, Флорис Нойзюсс рассказывает о своей подготовке к безкамерному снимку — «фотограмме» — окна, которое легло в основу первого фотонегатива Уильяма Генри Фокса Талбота, сделанный там в 1835 году.На территории аббатства Нойсюс также демонстрирует создание «цианотипных» фотограмм с использованием листьев папоротника, воссоздавая методы самых первых фотографий.
Посмотреть расшифровку видео
ФЛОРИС НЬЮЗЕС: Если мы смотрим на искусство, а я действительно смотрю на искусство, то есть искусство, которое говорит со мной, и искусство, которое со мной не говорит.
В первую очередь нужно заинтересоваться визуально, а потом, когда сейчас много искусства, нужно знать предысторию.
В этом доме теперь музей, и он так много говорит о жизни Фокса Тальбота, что если вы посмотрите вокруг сегодня, вы сможете понять все, что он сам разработал и опробовал.Вы действительно могли поверить, что Талбот только что работал здесь.
Важный аспект моей работы был в большей степени обусловлен самой средой: я выносил фотограмму из лаборатории, то есть из мастерской, и доставлял ее на объекты. И самое первое фото, которое я сделал за пределами студии, первая фотограмма, было именно этого окна.
Я не считаю себя первооткрывателем, я использую эту технику, потому что считаю ее средством, подходящим для цели, и потому что, и это главное, мне интересно то, что они использовали для сделать с этой техникой до меня, поэтому мы сидим здесь сегодня.
Очень важным аспектом фотограммы является этот контакт, как бы это сказать… фотограмма — это не репродукция, это контактное изображение. Вы чувствуете, что объект первоначально находился в контакте с изображением.
Вопрос в том, а это возможно с фотограммами, как уйти от чисто документального аспекта и сделать картину окна об окне.
Пьер Кордье, фотограф.
Пьер Кордье
Пьер Кордье (родился в Брюсселе, Бельгия, 1933 г.) открыл процесс «хемиграммы» в 1956 г.На протяжении многих лет он исследовал потенциал хемиграммы как ученый-экспериментатор.
Работая больше как художник или гравер, чем как фотограф, Кордье заменяет холст или печатную форму фотобумагой. Он наносит на бумагу фотопроявитель для создания темных участков и закрепитель для более светлых тонов. Дальнейшие изменения формы и рисунка вносятся путем «локализации» таких продуктов, как лак, воск, клей, масло, яйцо и сироп. Они защищают поверхность фотоэмульсии или могут быть надрезаны для создания рисунка, графического мотива или письменного текста.Захватывающие химические и физические реакции могут быть вызваны повторным погружением бумаги в фотопроявитель и закрепитель. Этот метод позволяет ему создавать образы, которые невозможно реализовать никакими другими средствами. Процесс стал произведением искусства, а его стиль — его техникой.
Видео: Пьер Кордье
Кордье в своей студии в Брюсселе. Работая скорее как художник или гравер, чем как фотограф, он заменяет холст или печатную форму фотобумагой.Используя фотографические химикаты, а также лак, воск, клей, масло, яйцо и сироп, он создает загадочные изображения, которые невозможно воплотить никакими другими средствами. В работах Кордье сам процесс становится произведением искусства, а его стиль — его техникой.
Посмотреть расшифровку видео
ПЬЕР КОРДЬЕ: Первое, что люди спрашивают меня на конференциях, первое: «Да, но мистер Кордье, а как насчет случая?»
Они имеют в виду, что они думают: «Этот Кордье, он мало оставляет это на волю случая.
Мой штамп «Хемиграм».
Я мистер Хемиграм.
О да, Пьер Кордье, мистер Хемиграм.
Свою первую химограмму я сделал во время военной службы в Германии, недалеко от Кёльна. Я познакомился с немецкой девушкой по имени Эрика. Я хотел сделать ей открытку на день рождения. Итак, я взяла лист фотобумаги, написала лаком для ногтей: «С 21-м, Эрика!»
Потом решила сделать черный фон, потом положила в проявляющий раствор, а потом смотрела, как лак для ногтей двигался и менял форму, а потом я поместил его в фиксирующий раствор, и получилась моя первая Chemigram.
Итак, здесь я могу показать вам тест того, что происходит, когда вы используете «локальный» продукт. В данном случае «локализирующий» продукт — это намазка на ломтики хлеба, и она очень хороша.
Затем я наношу на бумагу немного льежского сиропа и окунаю ее в проявитель и закрепитель. И я получаю очень простую химограмму, очень простую.
Брассай, известный фотограф, написал мне: «Какой дьявольский и очень красивый ваш процесс, убедитесь, что вы никогда не разглашаете его».Но несколько лет спустя я ослушался Брассая.
Я очень рад, что другие люди делают хемиграммы, безусловно, и что во всем мире их делают многие. Некоторые люди говорят: «Да, Кордье был одним из первых», но для меня это не имеет значения, важно то, что люди продолжают их делать.
Я устанавливаю некоторую дистанцию между собой и понятием фотографии, надеясь, что меня примут в мире живописи, потому что на самом деле я не художник и не фотограф, а понемногу и то, и другое.Но миру живописи наплевать на этого фотографа, Кордье.
Пользуясь хорошим остроумием, которое мсье Дега сказал о Надаре: «О, вы просто лже-артист, лже-художник, лже-тограф!»
Гарри Фабиан Миллер, фотограф.
Гарри Фабиан Миллер
В 1984 году Гарри Фабиан Миллер (родился в Бристоле, Англия, 1957 г.) открыл метод использования фотоувеличителя, который позволял осуществлять прямой перевод между растениями и фотографическим отпечатком.Позже, в 1992 году, он обратился к созданию абстрактных изображений в темной комнате, используя только стеклянные сосуды, наполненные жидкостями, или вырезанные из бумаги формы для отбрасывания теней и фильтрации света.
Многие из его работ исследуют цикл времени в течение дня, месяца или года посредством контролируемых экспериментов с различной продолжительностью воздействия света. Его работы обогащаются тем, что их можно увидеть в последовательностях, которые исследуют и развивают единый мотив и цветовую гамму. Часто изображения воспринимаются как запоминающиеся пейзажи и природные световые явления.
В основе видения Фабиана Миллера лежит вера в созерцательное существование художника, чья практика и жизнь за пределами столичной культуры переплетаются. Работы, которые он создает, просты, но многослойны — спокойны, но полны энергии.
Видео: Гарри Фабиан Миллер
Гарри Фабиан Миллер создает светящиеся абстрактные фотографии, отбрасывая тени или блокируя и фильтруя свет на фотобумаге в темной комнате. В поисках вдохновения он часто гуляет по Дартмуру, где находится его дом и студия на юго-западе Англии.Этот фильм показывает драматический пейзаж и художника за работой, обсуждая символизм его мощных образов.
Посмотреть расшифровку видео
ГАРРИ ФАБИАН МИЛЛЕР: Если мы смотрим на искусство, а я смотрю на искусство, то есть искусство, которое говорит со мной, и искусство, которое со мной не говорит.
В первую очередь нужно заинтересоваться визуально, а потом, когда сейчас много искусства, нужно знать предысторию.
В этом доме теперь музей, и он так много говорит о жизни Фокса Тальбота, что если вы посмотрите вокруг сегодня, вы сможете понять все, что он сам разработал и опробовал.Вы действительно могли поверить, что Талбот только что работал здесь.
Важный аспект моей работы был в большей степени обусловлен самой средой: я выносил фотограмму из лаборатории, то есть из мастерской, и доставлял ее на объекты. И самое первое фото, которое я сделал за пределами студии, первая фотограмма, было именно этого окна.
Я не считаю себя первооткрывателем, я использую эту технику, потому что считаю ее средством, подходящим для цели, и потому что, и это главное, мне интересно то, что они использовали для сделать с этой техникой до меня, поэтому мы сидим здесь сегодня.
Очень важным аспектом фотограммы является этот контакт, как бы это сказать… фотограмма — это не репродукция, это контактное изображение. Вы чувствуете, что объект первоначально находился в контакте с изображением.
Вопрос в том, а это возможно с фотограммами, как уйти от чисто документального аспекта и сделать картину окна об окне.
Сьюзан Дерджес, фотограф.
Сьюзан Дерджес
Сьюзен Дерджес (родилась в Лондоне, Англия, 1955 г.) изучала живопись в Школе искусств Челси и Школе изящных искусств Слэйда в Лондоне.Затем она шесть лет жила в Японии, прежде чем вернуться в Великобританию в 1986 году. Ее изображения раскрывают скрытые силы природы, от узоров звуковых волн до течения рек.
В 1990-х годах Дергес стала известна своими фотограммами воды. Чтобы сделать эти работы, она использовала ночной пейзаж в качестве своей фотолаборатории, погружая большие листы фотобумаги в реки и используя луну и фонарик для создания экспозиции.
Среди кажущегося хаоса Дергес выражает чувство удивления лежащей в его основе упорядоченностью.Она исследует порог между двумя взаимосвязанными мирами: внутренним, образным или созерцательным пространством и внешним, динамичным, волшебным миром природы. Ее работы можно рассматривать как алхимические преобразовательные акты, проверяющие порог между материей и духом.
Видео: Сьюзан Дерджес
Сьюзан Дерджес использует ночной пейзаж в качестве фотолаборатории, погружая большие листы фотобумаги в реки и используя луну и фонарик для создания экспозиции. Этот фильм показывает, как она работает в своей студии, готовится сделать фотограмму на открытом воздухе и обсуждает использование воды в качестве метафоры трансформации.Посмотреть расшифровку видео
СЬЮЗАН ДЕРГЕС: То, что привело меня к созданию изображений, во многом связано с ощущением места, и когда я впервые переехала в Девон, я переехала в место, которое было немного похоже на это, и я работала с камера до этого в студии делала много постановочных фото. Я жил в этом одном месте совсем недолго, когда начал смотреть на вещи снаружи, и я помню, что одной из первых вещей, которая вызвала отпечаток, был неподвижный пруд со скоплением только что отложенной лягушачьей икры.Солнце проходило через икру и отпечатывало это изображение на дне пруда. И я просто подумал: «Вау», это отпечаток, это отпечаток солнца.
Вода — это абсолютный ключ ко всему, что происходит с нами внутри и снаружи, и это самая фантастическая метафора того, как все работает. Это может означать поток мыслей, каскады нейронной активности в вашем уме, это может означать идею системы кровообращения в ландшафте или в теле взаимозаменяемо. Кажется, это что-то вроде того, что все связывает, и, возможно, основным желанием сделать изображения было в первую очередь рассказать о том, что лежит в основе видимого, а не просто показать видимое.
Тарелка будет на линии, по которой течет вода.
ПОМОЩНИК СЬЮЗАНС: Немного по диагонали
СЬЮЗАН ДЕРЖЕС: Я думаю, даже немного больше, может быть, он работает немного не по центру.
Большая часть ранней работы была связана с рождением шкалы. Так что я много работал с творческим аспектом использования воды, чтобы говорить о рождении и о том, что возникает, о том, что развивается и формируется, и на самом деле много работы, с которой я имел дело в этом месте за последние пять лет. было связано с тем, что вещи растворяются и растворяются из формы каким-то образом.
Фотография во многом связана со смертью, поскольку вы смотрите на отсутствующие моменты; их больше нет. Так что, я думаю, довольно многое можно сделать с потерей, а также с удержанием и показом.
Ничто не все находится в состоянии возникновения или в состоянии растворения из бытия, оно всегда в движении, и я думаю, что это мое чувство попытки справиться с тем, каково это быть… здесь, но в процессе изменений.
Адам Фусс, фотограф Адама Уолдмана.
Адам Фусс
Адам Фусс (родился в Лондоне, Англия, 1961 г.) вырос в сельской местности Сассекса на юге Англии и в Австралии, прежде чем в 1982 г. поселился в Нью-Йорке. Свою первую фотограмму он сделал в 1986 г.
Его работа связана с открытием невидимого: она имеет дело со временем и энергией, а не с материальной формой. Помимо освоения многочисленных исторических и современных фотографических техник, Фусс разработал множество символических или эмблематических мотивов.
Опираясь на детские воспоминания и личный опыт, его работы задуманы как визуальные элегии, сосредоточенные вокруг универсальных тем жизни и смерти.Через внешнее чувственное видение они исследуют метафизические идеи нечувственного понимания.
Видео: Адам Фусс
Задуманные как визуальные элегии работы Адама Фусса посвящены открытию невидимого, выражению эфемерного и универсальных тем жизни и смерти. Работая в своей фотолаборатории, он создает серию дагерротипных фотограмм бабочек. В настоящее время в значительной степени устаревший фотографический носитель, дагерротип был впервые использован в 1840-х годах. Фусс также использует живых змей в своей студии, создавая изображения, которые исследуют символическое и метафорическое значение животных.
Посмотреть расшифровку видео
АДАМ ФУСС: Мне нравятся формы в моей работе, чтобы поднимать вопросы. Есть ли духовный элемент в том, чтобы быть живым? Есть ли духовный элемент в моем прошлом опыте?
Я чувствую, что исследую свои темы, по существу, в темноте. Темная комната — место теней. Поэтому, когда вы находитесь в этом месте, вы знаете, что именно там вы делаете открытия, где вы творите, это больше внутри, чем на свете.
Я чувствую фотограмму, в которой гораздо меньше информации, гораздо больше интимности и чувств, чем в обычной фотографии.
Я обнаружил фотограмму, случайно обнаружив в процессе камеры-обскуры возможность делать снимки, не нуждаясь в внешнем мире в качестве объекта.
Метафорически я вошел в камеру… и я все еще там.
Недавно я обратился к змеям и лестницам, потому что меня интересовало, как змея изображалась как негативное явление, и работа, которую я проводил со змеями и лестницами, позволила мне исследовать этот парадокс вокруг змеи как нечто очень важное. энергичный, мощный, позитивный.И в то же время быть чем-то развращающим, отталкивающим, чего следует избегать.