Фотографии известных фотографов мира: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

2. Фан Хо (1931-2016)

Я обнаружил работы Фан Хо относительно недавно, и какое это было откровение.

Фан Хо начал заниматься фотографией в раннем возрасте, впервые снимая на камеру Brownie. В 14 лет он приобрел Rolleiflex и использовал его до конца своей жизни.

Он прекрасно использует свет и тень на улицах Гонконга. Многие из его изображений имеют кинематографический вид, который не может показаться неуместным в голливудском фильме. Неудивительно, что позже он стал кинорежиссером.

Эрик Ким написал отличную статью о том, чему мы можем научиться у Фан Хо и его фотографий. Я призываю вас прочитать его, потому что он заставит вас снова задуматься о собственном подходе.

Себастьян Сальгадо начал свою трудовую деятельность экономистом, но начал серьезно фотографировать во время деловых поездок в Африку для Всемирного банка.

Он переключился на фотографию на полную ставку в 1973 году. Большая часть его работы была сосредоточена на долгосрочных личных заданиях; документирование человечности и нашего влияния на мир вокруг нас.

Сальгадо монохромны (он все еще снимает на пленку) и полны деталей. Если вам когда-нибудь представится возможность увидеть его работы лично, это будет еще более впечатляющий крупный план.

Многие из его фотографий напоминают эпический фильм — вспомните Ben Hur с тысячами статистов. Но в то же время вы видите в них человечность людей. Его фотографии с золотого рудника Серра Пелада в Бразилии, например, показывают бурлящую массу человечества, работающего вместе за гроши, чтобы принести богатство другим.

Если вы хотите узнать больше о Сальгадо, я рекомендую это интервью от Guardian. Вам также стоит посмотреть отличный документальный фильм о нем Вима Вендерса в 2014 году, The Salt of the Earth .

Голландец Франс Лантинг много лет работал постоянным фотографом в National Geographic.

Вы сразу поймете почему, когда увидите его работы. Он является одним из самых известных фотографов в области фотографии дикой природы.

Lanting стремится помочь нам соединиться с природой, помогая дать животным право голоса в мире. Чтобы увидеть его работы и услышать, как он говорит о своем подходе, посмотрите этот выступление на TED 2014.

Роберт Франк, родившийся в Швейцарии, наиболее известен своими фотоработами, запечатлевшими небольшой городок Америки.

Его книга 1958 года Американцы , его наиболее широко известная и влиятельная работа, посвящена жизни тех, кто живет на обочине. С предисловием автора Джека Керуака он содержит изображения, которые повлияли на будущие поколения фотографов.

Франк начал свою трудовую деятельность как коммерческий фотограф.Но его предпочтение 35-мм камере Leica не соответствовало видению глянцевых журналов, поэтому он изменил свой путь.

Конечно, камера в маленьком городке была идеальным объектом для его документальных работ. Это помогло ему запечатлеть некоторые откровенные моменты, которые он выбрал для The Americans . Фрэнк недавно умер, и газета Guardian опубликовала о нем увлекательный некролог.

Ансель Адамс — один из самых известных фотографов в этом списке, и он не нуждается в представлении любому, кто является поклонником пейзажной фотографии.

Один из основателей группы f64, он разработал систему зон. Это метод обеспечения наилучшего диапазона тонов и качества печатных изображений.

На протяжении большей части своей трудовой жизни с ним по контракту фотографировал национальные парки США. Его принты демонстрируют всевозможные оттенки, которые почти светятся.

Ни один список известных фотографов не будет полным без упоминания Анри Картье-Брессона.

Он является дедушкой уличной фотографии и одним из первых начал снимать на 35-миллиметровую пленку. Наиболее известен своей способностью запечатлеть «Решающий момент», так называется английское название его книги 1952 года. Однако оригинальное французское название книги, Images à la sauvette , на самом деле лучше переводить как «картинки в бегах».

Учитывая мимолетные моменты, с которыми сталкиваются все уличные фотографы, последнее, вероятно, очень уместно, если не столь поэтично.

Картье-Брессон, один из основателей компании Magnum Photos, широко работал фотографом-документалистом. Позже он решил больше сосредоточиться на портретах и ​​пейзажах. Ближе к концу жизни он сосредоточился на рисовании и живописи.

Американец венгерского происхождения Роберт Капа провел большую часть своей трудовой жизни, документируя конфликты по всему миру.

Он, пожалуй, наиболее известен своим изображением «падающего солдата», сделанным во время гражданской войны в Испании. Но он также присутствовал при высадке десанта на пляже Омаха в июне 1944 года.

Капа был известен тем, что сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко»; и этот подход можно увидеть на его фотографиях.

Даже в первые дни своей карьеры Капа старался сближаться со своими подданными. Это позволило ему по-настоящему уловить силу эмоций людей.

Джейн Баун умела запечатлеть глубину чьего-то персонажа за одно мгновение.

Баун работала в газете The Observer в Великобритании шесть десятилетий с 1949 года. Она была известна своим минималистичным подходом к фотоаппарату. Она часто снимала при естественном освещении, используя одну камеру Olympus или Pentax и один фиксированный объектив.

Вместо того, чтобы использовать люксметр, она держала кулак, чтобы оценить экспозицию. Она работала быстро и редко тратила на одну съемку более 15 минут.

Несмотря на это, портреты Боуна обладают прекрасным чувством личной связи и интимности. Возможно, ее самый известный портрет — это портрет драматурга Сэмюэля Беккета в 1976 году. Он не хотел, чтобы его сфотографировали, но Баун поймал его у входа в сцену Королевского придворного театра. Она быстро сделала этот великолепный портрет, всего пять кадров.

Если вы хотите узнать больше о Джейн Баун, посмотрите документальный фильм о ней 2014 года: В поисках света .

Дон Маккаллин — один из самых известных фотографов, когда дело касается документирования войны. Но в его творчестве также много разных жанров фотографии.

Его первая опубликованная работа, фотография банды на севере Лондона, позирующей в взорванном доме, появилась в газете The Observer в 1958 году.

Следующие шесть десятилетий он провел, путешествуя по зонам конфликтов по всему миру.Это повысило осведомленность о бесчисленных войнах и разрушительном конфликте, который остается позади.

Однако недавняя выставка в Tate Britain показала, что Маккаллин просто дома, документируя причуды британцев. Он также любит снимать пейзажи вокруг своего дома в Сомерсете.

На выставке было 250 изображений; все напечатаны самим Маккаллином в его фотолаборатории. Я рекомендую вам поискать печатный каталог, чтобы увидеть весь спектр работ этого удивительного фотографа.

Начав как модный фотограф, Саул Лейтер 20 лет создавал образы для глянцевых журналов, в том числе Vogue и Elle .

Он был одним из первых приверженцев цветной фотографии и делал цветные снимки еще в 1948 году. Однако именно его уличная фотография впервые привлекла мое внимание к Лейтеру.

Его использование цвета на улицах Нью-Йорка имеет уникальный вид; он часто использует плохие погодные условия с большим успехом.Документальный фильм 2012 года о нем, In No Great Hurry , дает краткий и вдумчивый взгляд на его очень индивидуальную работу.

Ричард Аведон был одним из самых известных фотографов в мире моды.

Американский модный и портретный фотограф, он работал для журналов Harper’s Bazaar и Vogue .

Его подход к модной фотографии у многих отличался. Вместо того, чтобы ожидать, что модели останутся статичными, он поощрял движение и хотел передать чувство их эмоций.

Позже он фотографировал обычных людей, часто выбирая тех, кто сделал что-то экстраординарное, например борцов за гражданские права. Среди его более поздних фотографий: В Американский Запад, многие считают одной из его лучших работ.

Джоэл Мейеровиц первоначально работал в рекламе, но вдохновленный Робертом Франком, который в 1962 году стал его занятием, он занялся фотографией.

Он вышел на улицы Нью-Йорка со своим фотоаппаратом. И, слава богу, он это сделал, потому что мир уличной фотографии был бы беднее без его работ.

Мейеровиц был пионером цветной фотографии. Его наблюдательность остра, он замечал причудливых персонажей и быстро меняющиеся события вокруг него. Эти навыки оставили нам прекрасную коллекцию динамичных уличных фотографий.

Он был единственным фотографом, получившим разрешение на съемку в Граунд Зиро, Нью-Йорк, после нападений на Всемирный торговый центр.Он провел 9 месяцев, документируя разрушения с помощью огромной команды людей, работающих над очисткой территории.

Стив МакКарри — один из самых известных фотографов в мире документальной фотографии путешествий.

Он, пожалуй, наиболее известен своим портретом 12-летней сироты «Афганская девочка». Ее изысканные зеленые глаза смотрели с обложки журнала National Geographic в 1985 году.

Он работал фотографом-документалистом более 4 десятилетий, фотографируя людей и пейзажи со всего мира.

Споры вокруг его манипуляций с изображениями в Photoshop недавно вернули Маккарри в поле зрения общественности. Но, на мой взгляд, это не умаляет его ярких, интимных и гуманных образов.

Мартин Парр — своего рода «мармит» в мире фотографии; вы либо любите, либо ненавидите его работу.

У него острый глаз на комичное, он с огромной радостью запечатлевает причудливых персонажей и сцены, с которыми он сталкивается.

В его стиле сильное использование цвета, и он не боится использовать вспышку при откровенной уличной фотографии. На его недавней выставке Only Human , были представлены рядовые люди и знаменитости, которые бок о бок раскрыли идиосинкразии британской психики.

Аль Белло начал свою трудовую деятельность в качестве менеджера темной комнаты в боксерском журнале The Ring , а затем занялся съемкой самого себя.

Сейчас он главный спортивный фотограф Getty Images. Белло сфотографирует любой вид спорта и задокументировал 11 Олимпийских игр.

Его взгляд на свет и безупречный тайминг поражает воображение, а его изображения всегда фиксируют решающий момент.

Белло — мастер предварительной визуализации снимков, которые он хотел бы сделать. Для этого он налаживает контакты с людьми из спортивного мира, которые могут помочь ему в его самых творческих замыслах.

Чтобы узнать больше о подходе Аль Белло, я рекомендую вам посмотреть это интервью с ним на веб-сайте Canon.

Наш список известных фотографов был бы неполным без Ирвинга Пенна.

Его фотография охватывает широкий спектр жанров, но больше всего он известен своими работами в портретной живописи, моде и натюрмортах.

Он снял не менее 163 обложек для журнала Vogue , и его уникальный творческий глаз позволил создать поразительные образы. Анна Винтур, главный редактор, сказала, что он «изменил то, как люди видят мир и наше восприятие прекрасного».

Хотя мир в целом мог бы признать работы Пенна в области моды и знаменитостей, он также обладал творческим чутьем к натюрмортам. Его образы в этом жанре композиционно совершенны, в них нет ничего лишнего.

Доротея Ланге широко известна своим знаменитым изображением «Мать-мигрантка». Но это лишь верхушка айсберга ее работ, документирующих жизнь простых американцев.

Изначально она занималась студийным портретным фотографированием, и именно изображение ниже подтолкнуло ее к документальной работе.

Ее снимки помогли привлечь внимание к проблемам фермеров в Америке эпохи Великой депрессии; они полны сочувствия к тяжелому положению людей в них.

На мой взгляд, самая яркая черта фотографий Эдварда Уэстона — это скульптурный вид его объектов.

Это правда, вне зависимости от того, изображена ли фотография обнаженной натуры или овощ. Каким бы ни был предмет, он найдет суть его формы.

Возможно, его самая известная фотография — «Перец № 30»; четырехчасовая выдержка, которая показывает все изгибы и нюансы этого красивого плода. Менее известно то, что он ел перец в салате после съемок.

Венгерский фотограф Бенце Мате отмечен как самый успешный участник конкурса «Фотограф года дикой природы» (WPOTY).

Он не только выиграл главное соревнование, но и завоевал титул Young WPOTY в юности.

Глядя на его фотографии, можно понять, почему. Его образы изысканы, и он делает все возможное, чтобы запечатлеть уникальные композиции.

В качестве следующей рекомендации вы получите 2 фотографов по цене одного.

Ив Маршан и Ромен Меффре вместе работают над архитектурными проектами с 2002 года, уделяя особое внимание заброшенным зданиям.

Их самая известная работа, Руины Детройта, представляет собой несметное количество зданий, постепенно разрушающихся после массового исхода жителей из города.

Детализация в их работе великолепна, и их более поздние проекты в Японии и Триполи придерживаются того же подхода.

Немногие фотографы действительно могут претендовать на то, чтобы их имя стало нарицательным, но Энни Лейбовиц — одна из них.Она один из самых известных фотографов в мире.

За свою долгую карьеру она прошла путь от штатного фотографа журнала Rolling Stone до бесчисленных съемок обложек для глянцевых модных журналов, а также снимала множество портретов знаменитостей.

Ее стиль варьируется от интимных портретов до безумных полетов фантазии, но все они безошибочно принадлежат Лейбовцу.

Я выбрал фотографию, которую она сделала в 1972 году, когда тогдашний президент США Ричард Никсон с позором покинул свой кабинет.Она сказала: «Я была там с пресс-службой Белого дома, и после того, как его вертолет взлетел, и ковер свернулся. Это не была фотография, которую делали другие, но я продолжал фотографировать ».

Ее упорство окупилось, так как ее фотографии были использованы в журнале Rolling Stone вместо их запланированного распространения Хантером С. Томпсоном.

Дон Комаречка быстро становится популярным фотографом для макросъемки мира природы.

В последние годы Комаречка занимается необычными фотографическими приемами; экстремальный макросъемка, инфракрасный порт, 3D и многое другое. В течение многих зим он каждый день делал новый снимок снежинки.

Для создания этих потрясающих снимков он снимает с невероятно коротких расстояний, складывая вместе до 50 изображений. Это единственный способ создать достаточную глубину резкости, чтобы запечатлеть эти миниатюрные чудеса во всей их красе.

Признанный компьютерщик, Дон представляет увлекательный подкаст о технических аспектах фотографии.Он также регулярно появляется в других подкастах, рассказывая о своей работе.

Вивиан Майер необычна среди фотографов в этом списке, поскольку она никогда не занималась фотографией профессионально.

Она работала няней в Чикаго и проводила свободное время, снимая улицы города на камеру Rolleiflex.

Никто не знал о ее уличной фотографии за пару лет до ее смерти. Содержимое контейнера для хранения, которое она наняла, было продано с аукциона, чтобы уплатить ее долги.Внутри были тысячи фотографий, негативов и непроявленных пленок, купленных коллекционером Джоном Малуфом.

За последнее десятилетие Малуф постепенно приобрел и опубликовал все больше архивов Майера. Он стремится продемонстрировать ее фотографический талант, чтобы ее работы могли оценить более широкая аудитория.

Она была бесстрашной, когда дело касалось сближения с людьми, запечатления интересных персонажей и захватывающих моментов на улице.

25. Ранкин (1966 г.р.)

Ранкин сначала изучал бухгалтерское дело, но быстро понял, что его настоящей страстью была фотография.

Он быстро сменил курс и не оглядывался. Ранкин может быть в душе народным фотографом, но он снимал все, от знаменитостей до высокой моды, спортсменов и женщин, а также снимал коммерческие работы.

Он отказывается привязать себя к одному-единственному стилю. Его работа сразу привлекает ваше внимание и удерживает вас, пока вы не исследуете каждую деталь изображения.

Майкл Кенна — один из самых известных фотографов в области монохромной пейзажной фотографии.

Даже после 45 лет работы в бизнесе, его работа по-прежнему привлекает ваше внимание обеими руками.

Он хорошо известен своими работами среди заснеженных пейзажей Хоккайдо на севере Японии, но фотографировал по всему миру.

Я видел его работы на недавней ретроспективе и могу засвидетельствовать великолепные детали и эффектность его изображений.

Кто ваши любимые известные фотографы?

Итак, вот мои предложения известных фотографов, чьи работы вам стоит изучить, если вы ищете вдохновения.

Есть так много замечательных художников, что составить этот список было непросто.

Какой ваш любимый из наших известных фотографов? Мы скучали по кому-нибудь? Дайте нам знать в комментариях ниже.Делитесь фотографиями, вдохновленными ими; мы бы хотели их увидеть.

Теперь, когда вы увидели все эти невероятные фотографии, надеюсь, вы воодушевлены.

И я надеюсь, что вы будете рады выйти — и сделать несколько фантастических фотографий!

Но если вы хотите постоянно вдохновляться, вам обязательно стоит подписаться на рассылку новостей PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам много интересного — например, вдохновение, советы и секреты фотографии. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не задумывались.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии и чувствовать постоянное вдохновение, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую памятку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

известных фотографов | Биографии и фотографии всемирно известных фотографов

FamousPhotographers.net предоставляет список самых известных фотографов мира и информацию об их личной и профессиональной жизни. История жизни каждого фотографа — это книга с интересными главами. На веб-сайте представлены подробные сведения об их биографиях, стилях фотографии, примерах их работ и списках их выставок.

Важно знать, что великий фотограф — это тот, кто запечатлевает все, что обычно остается незамеченным. Он / она вообще работает другим «глазом». Объектив фотоаппарата открывает мир с разных точек зрения. Некоторые относятся к фотографии как к искусству, они считают, что она способна манипулировать реальностью и представлять ее в привлекательной форме. Другие считают, что искусство и фотография находятся далеко друг от друга, поскольку фотография в точности отражает то, что находится перед камерой.

Было и есть несколько известных фотографов по всему миру, которые стремятся показать своей аудитории то, как они воспринимают свое окружение и предметы.Они занимаются фотографией в различных отраслях, таких как мода, реклама, искусство, музыка, журналистика; и для различных социальных институтов, таких как политика, религия и другие. Фотографы также вкладывают свои таланты в благотворительные организации; или просто сфотографируйте из любопытства и интереса. Они также работают над архитектурой, пейзажами, городскими пейзажами, дикой природой и многими другими темами.

Некоторые фотографы самоучки, у других есть ученые степени, но у всех есть свой уникальный стиль, который делает их уникальными.Есть такие, которые получают только положительный отклик от своей аудитории, но есть и такие фотографы, которые осмеливаются создавать работы, которые могут стать предметом споров или ненависти. В общем, хорошая или плохая реклама — по крайней мере, их работы попадают в СМИ, выставляются в галереях и побуждают зрителей думать определенным образом.

Для некоторых фотография — это их главная страсть, а для некоторых — средство заработать себе на жизнь и получить известность в этом мире. Есть те, кто живет в драгоценных камнях, но при этом занимается фотографией, исходя из своих интересов, а есть также те, кто видел трудности, поэтому фотография становится не только дверью для побега, но и средством самовыражения.

Фотографы используют свои технические инструменты и создают желаемый результат. Современный мир фотографии в значительной степени полагается на цифровые изображения и методы улучшения, а иногда и преувеличения и преобразования фотографий. Тем не менее, есть еще некоторые фотографы, которые используют обычные средства фотографии без каких-либо манипуляций с помощью компьютерного программного обеспечения.

У каждого фотографа свой стиль изложения работы. Некоторые хранят свои фотографии в рамке с контровым освещением, а другие делают огромные взносы.Что-то, что делают большинство фотографов, — это создавать фотокниги, в которых описываются их работы из одной серии или описываются работы их жизни. Фотокниги дают фотографам возможность не только продемонстрировать свои навыки фотографии, но и написать заметки, объясняющие или поддерживающие изображения. Авторы также хорошо вводят книгу.

В целом, увидеть, что фотографы всего мира сделали или делают, не только поучительно, но и интересно узнать об их жизни и опыте.

Top10: Самые известные фотографы всех времен

Кто самые известные фотографы всех времен? Сложно сказать, но вот топ-10 со списком невероятных мастеров фотографии. Даже если вы плохо разбираетесь в фотографии, вы наверняка слышали о них. Выбор, который мы сделали, основывался не на красоте работы, а на популярности фотографов и их изображений.

Ансель Адамс (американец 1902–1984)

Ансел Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, наиболее известным своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити.Вместе с Фредом Арчером Адамс разработал Систему зон как способ определения правильной экспозиции и регулировки контрастности окончательного отпечатка. Результирующая ясность и глубина характеризовали его фотографии и работы тех, кого он обучал системе. Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, несмотря на их размер, вес, время установки и стоимость пленки, потому что их высокое разрешение помогло обеспечить резкость его изображений. Адамс основал группу f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.Фотографии Адамса воспроизводятся в календарях, плакатах и ​​книгах, благодаря чему его фотографии широко распространяются.

Роберт Капа (американец 1913–1954)

3 декабря 1938 года Picture Post представил «Величайший военный фотограф в мире: Роберт Капа» с 26 фотографиями, сделанными во время гражданской войны в Испании. Но «величайший военный фотограф» ненавидел войну. Родился Андре Фридман в семье евреев в Будапеште в 1913 году. Он изучал политологию в Немецкой высшей школе политики в Берлине.Изгнанный из страны угрозой нацистского режима, он поселился в Париже в 1933 году. Он был представлен Alliance Photo и встретился с журналисткой и фотографом Гердой Таро. Вместе они изобрели «известного» американского фотографа Роберта Капа и начали продавать его фотографии под этим именем. Он встретил Пабло Пикассо и Эрнеста Хемингуэя и подружился с другими фотографами Дэвидом «Шимом» Сеймуром и Анри Картье-Брессоном. Начиная с 1936 года, Капа регулярно писал о гражданской войне в Испании.Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, принесла ему международную репутацию и стала мощным символом войны. После того, как его спутница Герда Таро была убита в Испании, Капа отправился в Китай в 1938 году, а через год эмигрировал в Нью-Йорк. В качестве корреспондента в Европе он фотографировал Вторую мировую войну, освещал высадку американских войск на пляже Омаха в день «Д», освобождение Парижа и битву при Арденнах. В 1947 году Капа основал компанию Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом.25 мая 1954 года он снимал для журнала Life в Тай-Бинь, Индокитай, когда он наступил на фугас и погиб. Французская армия посмертно наградила его Круа де Герр с пальмой. Золотая медаль Роберта Капы была учреждена в 1955 году в качестве награды за выдающиеся профессиональные заслуги.

Анри Картье Брессон (французский 1908–2004)

Анри Картье-Брессон, родившийся в Шантелу, Сена и Марна, рано увлекся живописью, особенно сюрреализмом.В 1932 году, проведя год в Кот-д’Ивуаре, он открыл для себя Leica — камеру, которую он выбрал впоследствии — и на всю жизнь увлекся фотографией. В 1933 году у него была первая выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снял фильмы с Жаном Ренуаром. Взятый в плен в 1940 году, он сбежал с третьей попытки в 1943 году и впоследствии присоединился к подпольной организации для помощи заключенным и беглецам. В 1945 году он сфотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм «Возвращение».В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал компанию Magnum Photos. После трех лет путешествий по Востоку в 1952 году он вернулся в Европу, где опубликовал свою первую книгу Images à la Sauvette (опубликованную на английском языке как The Decisive Moment). Он объяснил свой подход к фотографии следующим образом: «Для меня фотоаппарат — это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, мастер момента, который, с визуальной точки зрения, одновременно задает вопросы и решает.Именно благодаря экономии средств достигается простота выражения ». С 1968 года он начал сокращать свою фотографическую деятельность, предпочитая сосредоточиться на рисовании и живописи. В 2003 году вместе с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона. Картье-Брессон получил необычайное количество премий, наград и почетных докторских степеней в Париже. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

Ман Рэй ( Американец 1890–1976)

Эммануэль Радницкий родился в Филадельфии, вырос в Нью-Джерси и в 1910-х годах стал коммерческим художником в Нью-Йорке.Он начал подписывать свое имя Ман Рэй в 1912 году, хотя его семья не меняла свою фамилию на Рэй до 1920-х годов. Первоначально он изучал фотографию, чтобы воспроизводить свои собственные произведения искусства, в том числе картины и смешанную технику. В 1921 году он переехал в Париж и основал фотостудию, чтобы содержать себя. Там он начал делать фотокарточки, которые назвал «лучографами». В 1920-х годах он также начал снимать кино. Четыре завершенных фильма Ман Рэя — «Возвращение к разуму», «Эмак Бакиа», «Морская звезда» и «Тайна замка» — все были в высшей степени творческими, не повествовательными исследованиями возможностей среды.Незадолго до Второй мировой войны Ман Рэй вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Лос-Анджелесе с 1940 по 1951 год. Он был разочарован тем, что в Америке его признавали только за свою фотографию, а не за создание фильмов, живопись, скульптуру и другие медиа в Америке. который он работал. В 1951 году Ман Рэй вернулся в Париж. До своей смерти в 1976 году он в основном занимался живописью.

Роберт Франк (американец, 1924 год)

Роберт Франк — один из самых известных фотографов 20-го века.Его основополагающая книга «Американцы», возможно, является самым влиятельным изданием фотографии среди последующих художников. В 2009 году крупная передвижная монографическая выставка и научный каталог, организованные Сарой Гриноф, остановились в Национальной галерее искусств, Музее искусств Метрополитен и Музее современного искусства Сан-Франциско. Заглядывая в: «Американцы» Роберта Франка совпадают с 50-летием публикации книги «Американцы», впервые выпущенной в 1958 году парижским издателем Робертом Дельпиром, а в 1959 году — издательством Grove Press, сделавшим книгу доступной для более широкой аудитории.

Уокер Эванс (американец 1903-1975)

Уокер Эванс — один из самых влиятельных художников ХХ века. Его элегантные, кристально чистые фотографии и четко сформулированные публикации вдохновили несколько поколений художников, от Хелен Левитт и Роберта Франк до Дайан Арбус, Ли Фридлендер, Бернд и Хиллы Бехер. Родоначальник документальной традиции в американской фотографии, Эванс обладал исключительной способностью видеть настоящее, как если бы оно уже было прошлым, и воплощать эти знания и исторически сложившееся видение в непреходящее искусство.Его основной темой была простонародность — местные выражения людей, встречающиеся в придорожных киосках, дешевых кафе (1971.646.35), рекламе (1987.1100.59), простых спальнях и центральных улицах небольших городков. В течение пятидесяти лет, с конца 1920-х до начала 1970-х годов, Эванс записывал американскую сцену с нюансами поэта и точностью хирурга, создавая энциклопедический визуальный каталог современной Америки.

Эдвард Генри Уэстон (американец 1886–1958)

Эдвард Генри Уэстон был американским фотографом 20 века.Его называли «одним из самых новаторских и влиятельных американских фотографов …» и «одним из мастеров фотографии 20 века». В течение своей сорокалетней карьеры Уэстон фотографировал все более обширный набор объектов, включая пейзажи. , натюрморты, обнаженные тела, портреты, жанровые сцены и даже причудливые пародии. Говорят, что он разработал «типично американский и особенно калифорнийский подход к современной фотографии» из-за его сосредоточенности на людях и местах американского Запада.В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма, и в течение следующих двух лет он сделал около 1400 негативов, используя свою камеру обзора 8 × 10. Некоторые из его самых известных фотографий были сделаны с деревьями и скалами в Пойнт-Лобос, Калифорния, недалеко от того места, где он жил много лет. Уэстон родился в Чикаго и переехал в Калифорнию, когда ему был 21 год. Он знал, что хочет стать фотографом с раннего возраста, и первоначально его работы были типичными для изобразительного искусства с мягким фокусом, которое было популярно в то время.Однако через несколько лет он отказался от этого стиля и стал одним из ведущих поборников высокодетализированных фотографических изображений. В 1947 году у него обнаружили болезнь Паркинсона, и вскоре он перестал фотографировать. Остальные десять лет своей жизни он провел, наблюдая за печатью более 1000 своих самых известных изображений.

Жак Анри Лартиг (французский 1894-1986)

Жаку Анри Лартигу 69 лет в 1963 году, когда он впервые представляет подборку своих многочисленных фотографий, сделанных на протяжении всей своей жизни в музее современного искусства Нью-Йорка.В том же году есть фоторепортаж с его работами в знаменитом выпуске журнала Life Magazine, посвященный смерти Джона Фицджеральда Кеннеди и получивший широкую огласку во всем мире. К своему большому удивлению, Лартиг в одночасье становится одним из самых известных фотографов двадцатого века. Жак узнает о фотографии от своего отца еще в 1900 году. Анри Лартиг вознаграждает Жака за его энтузиазм, покупая ему первую камеру, когда ему исполнилось 8 лет. Так начинается бесконечное освещение его детства, включая автомобильные прогулки, семейные праздники и особенно изобретения его старшего брата Мориса (по прозвищу Зиссу).Оба брата увлекаются автомобилями, авиацией и всеми видами спорта, которые в то время становились все более популярными. Камера Жака останавливается каждую секунду. Повзрослев, он продолжает посещать спортивные мероприятия и заниматься элитными видами спорта, такими как катание на лыжах, коньках, теннис и гольф. Однако, даже если помнить о времени, фотографии недостаточно, чтобы запечатлеть его детские воспоминания. Снимок не может охватить все, что можно сказать и вспомнить. Таким образом, он начинает вести дневник и будет вести его всю свою жизнь.Кроме того, как будто для более известного занятия он занимается рисованием и живописью. В 1915 году он ненадолго посещает Юлианскую академию, и поэтому живопись становится и остается его основной профессиональной деятельностью. С 1922 года он выставляет свои работы на выставках в Париже и на юге Франции. Тем временем, в 1919 году Жак женится на Мадлен Мессагер, дочери композитора Андре Мессагер, и в 1921 году у них родился сын Дани. В 1931 году Жак и Мадлен разводятся. 1930-е годы до упадка состояния Лартига вынуждали его искать другие источники дохода.Однако он отказывается от постоянной работы и, таким образом, теряет свободу, и поэтому с трудом справляется со своей картиной 30-40-х годов. В начале 1950-х годов и не в соответствии с легендой, в которой он совершенно неизвестен, его работа как фотографа замечается. Тем не менее он продолжает рисовать. Он отправляется на грузовом судне в Лос-Анджелес в 1962 году со своей третьей женой Флоретт. Окольными путями они останавливаются на восточном побережье и встречают Чарльза Радо из агентства Rapho, который, в свою очередь, связывается с Джоном Сваркоски, молодым куратором отдела фотографии MoMa.Энтузиазм разносторонний. Первая ретроспектива его работ проходит в парижском «Musée des Arts Décoratifs» в 1975 году. Годом ранее президент Франции Валери Жискар д’Эстен поручил Лартигу сделать официальный портретный снимок. В 1979 году подписывается Соглашение о дарении, и Лартиг становится первым живым французским фотографом, который пожертвовал свои работы народу. Он уполномочивает Ассоциацию друзей Жака Анри Лартига сохранять и продвигать фонд. В 1980 году его мечта о собственном музее осуществилась с выставкой в ​​Большом дворце «Bonjour Monsieur Lartigue».Он продолжал работать фотографом, художником и писателем до своей смерти в Ницце 12 сентября 1986 года. Ему было 92 года. Он оставил нам более 100 000 снимков, 7 000 страниц дневника, 1 500 картин.

Робер Дуано (французский 1912–1994)

За свою долгую карьеру фотограф Робер Дуано запечатлел французов. Его камера искала сюрреалистическое в повседневной жизни; забавное сопоставление, недостатки человеческой натуры — все это запечатлено художником, очарованным своими подданными.Робер Дуано (1912–1994) родился в Жантийи, Франция. Он изучал литографию, но вскоре обратился к фотографии. Он работал в Renault промышленным и рекламным фотографом до 1939 года. Во время войны он работал на подделку документов сопротивления. В 1948 году он начал работать для французского Vogue, но его сердцем была фотожурналистика и улицы Парижа, куда он вернулся в 1951 году. Дуано был предметом крупных ретроспектив в Национальной библиотеке в Париже, Институте искусств Чикаго. , и Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк.Его фотографии стали широко признанными и любимыми в истории фотографии.

Доротея Лэнг (американка 1895-1965)

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом, изучала фотографию в Колумбийском университете и работала ассистентом Арнольда Генте, прежде чем отправиться в кругосветное путешествие в 1918 году. средств в Сан-Франциско она осталась, открыла фотостудию и в начале 1930-х начала фотографировать бездомных сельских жителей, наводнивших город после исхода Пыльной чаши.Ее фотографии привлекли к ней внимание Пола Тейлора, экономиста из Калифорнийского университета, который нанял ее для создания документальной записи, сопровождающей его отчет о сельскохозяйственных условиях для Управления по оказанию помощи штата Калифорния, и впоследствии женился на ней. Когда Рой Страйкер увидел эти изображения, он нанял ее в качестве штатного фотографа для Управления безопасности фермы (FSA), на которое она работала время от времени, поскольку бюджет Страйкера позволял 1935–1935. В этот период она сделала множество своих самых известных фотографий, в том числе фотографию, известную как «Мать-мигрантка» (1936 г.).Позже она также сфотографировалась для отделения Управления военной информации в Сан-Франциско в 1943-1945 годах, сделав запись об интернировании американцев японского происхождения и основании Организации Объединенных Наций. В 1954-5 годах она была фотографом для журнала Life, после чего много путешествовала и писала фоторепортажи об Ирландии, Египте и Азии.

10 фотографов National Geographic благодарят за фотографии, которые изменили их

Как новый фоторедактор в National Geographic , мне не терпелось узнать больше о фотографах, с которыми мы работаем, многих из которых я не встречал в человек.В честь Дня Благодарения я попросил десять из них поделиться изображением, которое они были особенно благодарны за то, что оно сделало — тот, который, возможно, изменил их отношение к чему-либо или оказал большое влияние на траекторию их карьеры. Ниже приведены истории и изображения, которыми они поделились. —Джесси Вендер

***
Джон Стэнмейер, Виньетки с цунами 2004 года в Индийском океане, Ачех, Индонезия

Фотография Джона Стэнмейера / VII для National Geographic

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Стена воды высотой 100 футов затопила деревню Лампуук на севере Суматры 26 декабря 2004 года. Когда океан отступил, единственной сохранившейся структурой была мечеть. Одни называли это мистическим, другие судьбой. 7000 жителей когда-то называли Лампуук своим домом. На этой фотографии — немногие благодарные, кто выжил, читая вечерние молитвы, в то время как пожары все еще тлели в опустошенном ландшафте через разрушенные стены этого святого места. Я многому научился за многие месяцы, освещая эту трагедию, катастрофу, в которой некого было винить.Такие события подтверждают, насколько драгоценно наше время, напоминая нам, насколько удивительно жива наша Земля, как природа дает, но также и берет, и как важно для всех нас свято чтить этот одаренный период, мы должны что-то делать, независимо от того, как большой или маленький. Каждый день я благодарен за простой акт — просыпаюсь и ставлю ноги на землю. Однажды я не буду. Принятие и благодарность за то время, которое мне будет предоставлено, надеясь, что я достаточно смиренно, как несомненно благодарны этим женщинам и мужчинам, которые продолжали мечтать и прожить другой день.- Джон Стэнмейер

***
Стефани Синклер, Мейгон, Герат, Афганистан, 19 июня 2004 г.

Фотография Стефани Синклер

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Один-единственный разговор десять лет назад изменил ход моей жизни. История Меджгона не была счастливой; ее выдали замуж в 11 лет, а в 15 лет она жила в приюте, где проживали несколько афганских девушек, избежавших замужества.Когда мы встретились, она сказала: «За всю свою жизнь я никогда не чувствовала любви». В последующие годы я носил ее разрушительные слова в своем сердце и видел, как они отозвались эхом на лицах невест по всему миру, когда мой личный фотографический проект постепенно превратился в нечто гораздо большее — от рассказа National Geographic к рассказу международная пропагандистская кампания и некоммерческая организация под названием «Слишком молод для среды». На прошлой неделе Генеральная ассамблея Организации Объединенных Наций приняла историческую резолюцию о прекращении детских, ранних и принудительных браков.Я благодарен Меджгон за дружбу в тот день и за то влияние, которое она оказала на мою жизнь и мою работу. Ее вдохновение продолжает помогать женщинам и девочкам по всему миру. — Стефани Синклер

***

Карстен Питер, пещера Ханг Сон Дунг, 2010 год

Фотография Карстена Питера

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Освещение пещеры Ханг Сон Дунг во Вьетнаме было непростой задачей. Обнаруженная в 2009 году, это одна из крупнейших пещерных галерей в мире.Изображенная галерея имеет длину в милю, высоту 200 ярдов и не совсем такую ​​ширину. Нам нужно было 14 человек, чтобы осветить эту огромную комнату. Это было очень хаотично. Половина из них были вьетнамцами, и мы не могли общаться. После того, как рассказ и фотография были опубликованы, они стали вирусными в Интернете. Фоторепортаж получил награду World Press Photo Award и премию Picture of the Year, но самым значимым для меня была награда National Geographic Photographers Photographer Award. В социальных сетях я был счастлив читать комментарии вроде: «Я горжусь тем, что я вьетнамец.”

До недавнего времени пещера управлялась ответственно. Человеческое воздействие было максимально сведено к минимуму, были наняты местные гиды и носильщики для проведения дорогостоящих экскурсий, а также заработаны деньги. Однако сейчас Sun Group и австрийская компания Doppelmayr планируют строительство канатной дороги длиной шесть миль. Это превратит пещеру в массовую достопримечательность и кардинально изменит хрупкую экосистему и структуру пещеры. Для человека, любящего природу, эти события вызывают уныние.Я чувствую ответственность. Я всегда думал, что демонстрация естественной красоты вызовет уважение и трепет, а также внесет вклад в защиту окружающей среды. В данном случае, я чувствую, я полностью провалился: возможно, без моего освещения это развитие никогда бы не зашло так далеко. Буду благодарен, если вы поддержите меня и защиту этого уникального памятника природы и подпишите петицию об остановке строительства. Карстен Питер

***

Мэгги Стебер, Мадже сидит для портрета, 2006 г.

Фотография Мэгги Стебер

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

В разгар потери памяти моя мама Мадже позировала мне во время посещения моего дома в Майами на выходных. Я хотел простую фотографию моей матери. Я посадил ее на высокий табурет и сфотографировал на белом фоне. Я фотографировал все это меланхолическое путешествие по слабоумию, чтобы помочь мне пережить это, будучи единственным ребенком одного из родителей, и просто чтобы создать для себя новые воспоминания. После того, как я сделал снимок, даже не могу сказать почему, но попросил маму снять платье.Не теряя ни секунды, она сняла платье и села на табурет обнаженной. Я был удивлен, но я сделал снимок, потому что она была такой красивой — сосуд, который оживил меня. Я хотел это запомнить. Я никогда никому не покажу это фото. Это только для меня. Этот момент был прозрением. Моя чопорная и порядочная мать, которая никогда бы этого не сделала, ушла. На ее месте стояла Мадже, которую я видел заново. Мучения матери и дочери, которые мы пережили, исчезли. Больше не моя мать, Мадже была собственной женщиной.

Потеря памяти печальна для всех, но также могут быть подарки, которые позволяют нам праздновать жизнь и быть воином за них до конца. Я благодарен за эту фотографию, но, что более важно, за те впечатления и память, которые она мне оставила. — Мэгги Стебер

***

Джимми Чин, экспедиция Чанг Тан, 2002 г.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Я сделал этот снимок Галена Роуэля в 2002 году во время моей первой экспедиции National Geographic, пересекающей плато Чанг Тан в Тибете, с Галеном, Риком Риджуэем и Конрадом Анкером.Гален был моим героем. Я никогда не думал, что встречусь с ним или поработаю с ним, не говоря уже о том, чтобы отправиться с ним в экспедицию. Мы потратили месяц на отслеживание находящихся под угрозой исчезновения чиру и успешно обнаружили места их рождения, которые мы стремились задокументировать и защитить от браконьеров. Мы были полностью измотаны перетаскиванием 200-фунтовых рикш на 300 миль на высоту более 17 000 футов. Глядя на карту, нам нужно было пройти более 100 миль через горы Кунь Лунь, чтобы добраться до места встречи. Как и следовало ожидать, по пути к выходу Гален взглянул на самую большую гору в хребте и сказал: «Пойдем лазать!» Я был уверен, что не расслышал его, но не расслышал.Мы изменили траекторию и направились к огромному безымянному, непокоренному пику высотой более 20 000 футов. После двух дней восхождения я пробрался через карниз вершины и случайно увидел Галена, поднимающегося по гребню другим путем. Я едва успел вытащить камеру, чтобы сделать этот быстрый снимок Галена в своей стихии, топчущего гору. Мы поднялись на гору, назвали ее Пик Чиру и в конце концов вернулись к цивилизации. К сожалению, Гален погиб через пару месяцев после экспедиции в авиакатастрофе. Я был опустошен, что мой наставник и новый друг ушли.National Geographic решил использовать это фото в качестве его трибьют-фото, и оно стало моим первым разворотом в журнале. Я чувствовал, что фотография была его последним подарком мне и, казалось, замыкала круг. Мне было грустно, что Гален так и не увидел эту историю или мое изображение, но экспедиция Чанг Тан, время, проведенное с Галеном, и эта фотография изменили ход моей карьеры. У меня есть за что быть благодарным. — Джимми Чин

***

Эрика Ларсен, Измененный ландшафт, 1995

Фотография Эрики Ларсен

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Я сделал этот снимок во время вводного курса цветной фотографии и печати в 1995 году, когда мне было 19 лет. Задача заключалась в создании измененного ландшафта. В то время я использовал искусственное освещение, чтобы увидеть, как можно улучшить и изменить цвета на пленке. На этом конкретном изображении я осветил подсолнух вспышкой и прошел через кадр с фонариком, чтобы создать свет в небе.

Но это все технические штучки.

Эта фотография стала поворотным моментом в моей визуальной грамотности.Я знал достаточно, чтобы знать, что фотография может перенести вас в другое место, время и эмоциональное состояние. Однако я испытал это только в образах других. Эти образы вдохновили меня, но нет класса, учебника или методики, которые могли бы научить этому. Это подарок, который дается, когда вы, наконец, готовы совершить этот прыжок как начинающий имиджмейкер. С этой фотографией я помню, как почувствовал, что впервые я наконец смог раскрыть мир, который я испытал в момент создания снимка.Я также смог раскрыть часть своего эмоционального состояния. Этот образ сыграл решающую роль в том, чтобы помочь мне поверить в то, что можно создавать изображения, которые приводят людей в другое состояние ума. Даже на мгновение. — Эрика Ларсен

***

Фотография Стива Винтера

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Когда мне было 17 лет, я пошел волонтером в детский дом в Центральной Мексике. Позже, когда я начал карьеру фотографа, я услышал, что в том же приюте есть дом и хоспис для детей на Гаити.Я решил пойти и отдать что-то взамен, сфотографировав рассказ, чтобы привлечь внимание и привлечь финансирование. В Порт-о-Пренсе многие дети из приюта были брошены на пороге сестер милосердия матери Терезы. У семей не было ни денег, ни средств для ухода за этими детьми. Когда я впервые встретил мальчика в рубашке с Микки Маусом, он не разговаривал шесть недель — он был настолько травмирован этим опытом.

Чтобы сфотографировать сестер на работе, мне сначала пришлось поработать в хосписе и клинике, чтобы показать, что я серьезно отношусь к тому, что делаю.Таковы были правила. Работа в этих различных центрах помощи пробудила во мне эмоции. В последний день, когда я был там, я сделал этот портрет некоторых детей, которых я знал. Маленький мальчик с мышкой на рубашке заговорил в тот день и, когда я уходил, поздоровался со мной. Я всегда буду помнить об этом и о моем пребывании на Гаити с большой радостью. Я получил гораздо больше, чем смог бы отдать. Это был опыт, изменивший жизнь. Спасибо. — Стив Винтер

***

Майкл Николс, горилла Сильвербэк-Маунтин по имени Мрити, 1980

Фотография Майкла Николса

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

В 1980 году я жил своей мечтой. Мои образы были безумными, но без реальной цели. Затем я поехал в Руанду с Тимом Кэхиллом для журнала Geo Magazine . Я предложил историю, вдохновленную детством просмотра журналов National Geographic и увлечением женщинами-обезьянами Лики: «Фосси, Гудолл и Галидкас». Я хотел взять свое дикое сердце и запечатлеть горную гориллу, но я никогда не фотографировал диких животных. Мы с Тимом окунулись в темный бамбук и испытали зарождение экотуризма, движения, которое могло спасти почти вымершую горную гориллу.

Я выходил каждый день, чтобы сфотографировать очень застенчивых, лишь слегка приученных горилл, и делать один плохой снимок за другим. Я часто навещал нервного молодого Silverback по имени Мирити. Примерно за 25 лет до цифровых технологий было практически невозможно запечатлеть черных горилл в темных лесах. Из-за недостатка света я снимал на невероятно медленных настройках, а использование вспышки могло бы напугать застенчивых животных. Фотография — это все о моментах, и в какой-то момент я был так близок к Мрити, что рамка заполнилась его черным лицом, но, пока был открыт затвор, он слегка двигался.

Каким-то образом фотография сработала и стала главной для рассказа «Gorilla Tactics». По сей день фотография остается для меня актуальной. Это изображение было моим входом в фотографию, National Geographic , и создание изображений, которые говорят от лица тех, у кого нет голоса. Майкл Николс

***

Фотография Пола Никлена

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Всякий раз, когда я путешествую в полярные регионы, я всегда втайне надеюсь, что ужасные предсказания и прогнозы, о которых нас предупреждали ученые, каким-то образом будут менее тревожными, чем в прошлый раз, когда я был там.К сожалению, во время моей поездки прошлым летом на Шпицберген, Норвегия, этого не произошло. Мало того, что в этом году я увидел больше мертвых белых медведей, чем за предыдущие 25 лет, которые я провел в блуждании по Арктике, это было также первое лето, свободное ото льда, которое я провел в Арктике. Причины просты: для белых медведей выживание зависит от их способности находить, выслеживать и устраивать засаду тюленей, их основную добычу, и это может произойти только при наличии здорового слоя многолетнего или ежегодного морского льда, который они могут использовать в качестве охотничья площадка.В полярных регионах лед подобен земле в саду; это субстрат, который поддерживает все живое, и все больше и больше мы видим огромные просторы Арктики, свободные ото льда в летние месяцы.

Когда наш корабль приблизился к массивной ледяной шапке в Норд-Остланде, я был потрясен, увидев цепочку водопадов, которые покрывали все пространство тающей ледяной шапки. Я полагаю, что это правда, что «видеть — значит верить», поэтому серебряной подкладкой для меня было то, что с помощью SeaLegacy я смог показать одному из наших доноров из первых рук, как ее поддержка помогла повысить осведомленность и создать группы поддержки для действий по борьбе с изменением климата.В то время как одни люди очерняют перемены, другие сопротивляются переменам, другие становятся их жертвами, а третьи вдохновляют на перемены, я могу только стремиться стимулировать перемены через образы и рассказывание историй ». Пол Никлен

***

Фотография Линн Джонсон

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Эта фотография была сделана не по заданию. Это мой отец, Джек, и в тот момент, когда я сделал это фото, мне показалось, что он умирает. С одной стороны моя мать Джейн.Она и мой отец, женатые 67 лет, были вместе с того момента, как она увидела его наверху лестницы средней школы в белой рубашке с закатанными рукавами. С другой стороны — Чарльз, новый и стойкий друг. Джейн и Чарльз стараются сохранить Джеку жизнь; один назвал его имя, другой сообщил о последних результатах футбольных матчей. Всего за несколько месяцев до этого я задокументировал смерть Филлис, матери моего друга, для задания National Geographic о конце жизни.Услышав последние вздохи Филлис — фрагмент звука, оставшийся в памяти, — я понял, что мой отец ускользает. Я побежал за помощью. Пока мы ждали фельдшеров, я сделал этот снимок на свой телефон. Приехали, подключили трубки и провода. Затем ER, кислород, жидкость. Жизнь. Позже я позвонил своей подруге, дочери Филлис. «Твоя мама только что спасла моего отца». Тишина, поскольку мы считали, что даже несмотря на то, что Филлис физически ушла, ее дух все еще обладал силой, дающей жизнь. Джек, Джейн, Чарльз, Филлис. День Благодарения.- Линн Джонсон

15 известных и вдохновляющих фотографов

Уокер Эванс оказал влияние на Роберта Франка. Эжен Атже вдохновил Беренис Эбботт. Альфред Штиглиц был наставником Пола Стрэнда. Фотография, изобретенная в XIX веке, является относительно молодой средой, но ее краткая история была сформирована — по крайней мере частично — отношениями, которые складываются между художниками и поколениями. Подающие надежды фотографы встают на плечи своих предшественников; они заимствуют свои идеи и изобретают их заново.

Как начинающим, так и уже состоявшимся художникам пересмотр работ известных фотографов может дать мотивацию и способствовать новым инновациям. В этой статье мы повторно посетим десять самых важных и обсуждаемых фотографов в истории, а также познакомимся с пятью выдающимися фотографами, которые сегодня являются частью сообщества 500px. Читайте дневную дозу вдохновения.

Салли Манн (1951-настоящее время)

Хотя в то время она уже была известным фотографом, имя Манн стало нарицательным в начале 1990-х, когда она выпустила Immediate Family , коллекцию фотографий жизни с тремя детьми в сельской местности холмов Вирджинии.

Книга и выставка, рассказывающие о детских приключениях, кровотечениях из носа и мокрой постели, раскрывают скрытые стороны семейной жизни, редко изображаемые в искусстве. Она возвращалась к книге на протяжении многих лет, своевременно показывая меняющуюся и меняющуюся природу американского детства в наши дни.

Она также повторно посетила свою семью — включая своего мужа Ларри — как модель, музу и вдохновитель, а ее дом на юге Соединенных Штатов служил как фоном, так и главным героем в ее последних фотографиях.

Хотя ее тема могла измениться, грубый и сострадательный подход Манн к семье, памяти и неизбежному течению времени стал постоянной темой.

Просмотрите ее фотографии здесь.

Узнайте больше о Салли Манн:
Послушайте ее интервью NPR «Создание искусства из тел: размышления Салли Манн о жизни и фотографии».

Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Картье-Брессон, соучредитель Magnum Photos и пионер уличной фотографии, предпочитал никогда не использовать вспышку и использовал 35-миллиметровую пленку вместо больших или средних форматов.Его наследие вращается вокруг того, что он назвал «решающим моментом». Картье-Брессон рассудил, что если фотограф мог засвидетельствовать момент, который он хотел запечатлеть, то было уже слишком поздно его фотографировать. Вместо этого Картье-Брессон сосредоточился на том, чтобы научиться читать социальные сигналы и оттачивать свою интуицию, чтобы запечатлеть моменты, когда они произошли.

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше об Анри Картье-Брессоне:
Прочтите этот скан из библиотеки MoMA, вместе с текстом и изображениями.

Парков Гордона (1912-2006)

Паркс, первый штатный афроамериканский фотограф журнала Life , запечатлел некоторые из наиболее важных моментов в американском движении за гражданские права. У него был доступ к лидерам движения, включая Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма Икса, а также он делился историями повседневных семей, живущих в Соединенных Штатах — от Гарлема, Нью-Йорк, до Мобила, Алабама на юге Джима Кроу.

Parks рассказывают личные истории, но они также преодолевают препятствия и изменяют сердца и умы по всей стране.Хотя он не получил формального образования, он оставил неизгладимый след в истории фотографии; еще до того, как ему исполнилось пятьдесят, он уже считался одним из «самых влиятельных имиджмейкеров послевоенных лет». Как он сказал The New York Times в 1997 году: «Я в каком-то смысле редкая птица. Полагаю, во многом это зависело от моей решимости не позволить дискриминации остановить меня ».

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше о Гордоне Паркс:
Прочтите Я ТЕБЯ: Избранные произведения, 1942–1978 , издано Steidl.

Ориентируясь на охрану окружающей среды, Буркард побывал на некоторых из самых замечательных и негостеприимных ландшафтов на земле, от отдаленных и безымянных пляжей Исландии до леденящих кровь вод Норвегии. Обладая страстью к воде и серфингу, он путешествовал с учеными, инженерами, моряками и другими людьми — все с намерением рассказать общественности о красоте, стойкости и хрупкости нашей планеты.

«Я решил найти места, которые другие сочли слишком холодными, слишком отдаленными и слишком опасными для серфинга», — вспоминает он в своем выступлении на Ted Talk в 2015 году.В этих диких и неумолимых местах он обретает тишину и покой, напоминая нам о важности возвращения к нашим корням и воссоединения с окружающей средой.

Дайан Арбус (1923-1971)

На пике своей карьеры в 1960-е годы Арбус была известна своими необычными и часто запоминающимися портретами. Снимала ли она членов сообщества ЛГБТК +, секс-работников, артистов цирка или людей с нарушениями развития или физическими недостатками, ее взгляд часто падал на тех, кого не замечали или отводили на периферию общества.

Так как она сама выросла в привилегированных условиях, фотографии маргинализированных и обездоленных людей, сделанные Арбус, горячо обсуждались учеными, интеллектуалами и общественностью, но ее непоколебимая честность и интерес к человеческой психике заслужили ей особое место в истории человечества. фотография. Как однажды сказал Джон Жарковски, бывший директор по фотографии в Музее современного искусства, «Арбус не отводила глаз».

Арбус скончалась в 1971 году, оставив после себя подвал, полный сотен рулонов пленки. «Нью-Йорк Таймс» опубликовала ей некролог только в прошлом году, почти через пятьдесят лет после ее смерти, в рамках своего проекта «Замеченная», еще раз подтвердив вневременной характер ее работы.

Просмотрите ее фотографии здесь.

Узнайте больше о Дайан Арбус:
Прочтите Дайан Арбус: монография с отверстиями , впервые опубликована в 1972 году, через год после ее смерти.

Бледа родилась во Франции и проживала в Южной Африке. Детство она провела как гражданин мира, впитывая в себя все достопримечательности, звуки и вкусы, которые может предложить мир.Ее тянет к тайнам, и снимает ли она ночное небо в городе или бродит по сельской местности, ее фотографии часто пронизаны чувством сверхъестественного и потустороннего.

Несмотря на то, что она выбрала другую тему, Бледа недавно назвала Арбус среди тех, на кого она повлияла в разговоре с The Washington Post , вместе с писателем-фантастом Филипом К. Диком и другими. Возможно, то, что связывает ее работу с Арбус, — это чувство таинственности и интерес к неизвестному.Как известная фраза Арбус: «Фотография — это секрет, в котором есть секрет. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете ».

Роберт Франк (1924-2019)

Фрэнк начинал как коммерческий фотограф в Цюрихе (а затем как модный фотограф в США) заложил прочную основу для уличной фотографии, сделавшей его известным. Фрэнк снимал на эмоциях, ища вызывающие воспоминания композиции, а не техническое совершенство. Хотя критики прокомментировали эту предполагаемую «небрежность», именно качество его работы отличало его работу от других документальных фотографий.

Его коллекция, Американцы , также подверглась критике в Соединенных Штатах из-за довольно нелестного изображения заглавных сюжетов. Теперь The Americans широко считается шедевром и эталоном, по которому поколения фотографов оценивают свои работы. Фрэнк скончался в сентябре этого года в возрасте 94 лет.

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше о Роберте Фрэнке:
Документальный фильм Don’t Blink — Robert Frank исследует рабочий процесс и личную жизнь Фрэнка.

Ги Бурден (1928-1991)

Первоначально французский художник, Ги Бурден применял композиционные элементы живописи к фотографии на протяжении всей своей обширной карьеры. (Первоначально он выставлялся под именем Эдвин Халлан.)

Провокационный красочный стиль Бурдена перевернул модную фотографию с ног на голову, отдав предпочтение изображению над продуктом. Современник Ман Рэя и Магритта, его работы узнаваемы по ярким цветам, обрезанным композициям и элементам сюрреализма.К своей смерти в 1991 году Бурден добился признания в мире моды, искусства и фотографии. Однако он предпочел остаться в тени, даже отказавшись от престижной награды Министерства культуры Франции.

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше о Ги Бурдене:
Посмотрите этот документальный фильм: Когда небо упало — миф о Ги Бурдене .

Как начинающий уличный фотограф, Джеффрис однажды сфотографировал молодую бездомную женщину; она сразу же заявила ему, что сначала не спрашивает разрешения, и он извинился.За прошедшие с тех пор десять с лишним лет он путешествовал по миру, фотографируя людей, живущих на улицах, всегда с их согласия.

Джеффрис много времени проводил с людьми на своих фотографиях, и его достойные портреты не только подчеркивают их личную историю, но и повышают осведомленность о глобальной проблеме бездомности.

Помимо рассказов о фотографиях, фотограф собирал средства на благотворительность и жертвовал собственные деньги, чтобы помочь нуждающимся.«Все остальные проходят мимо, как будто бездомные невидимы», — сказал он однажды TIME . «Я прохожу через страх в надежде, что люди поймут, что эти люди такие же, как я и вы».

Дон Маккаллин (1935-настоящее время)

Сэр Дональд Маккаллин начал свою карьеру в 1950-х годах, фотографируя друзей, которые были причастны к местной лондонской банде. В качестве военного корреспондента в 60-х, 70-х и 80-х годах он продолжал документировать бедность, разрушения и отчаяние в зонах конфликтов по всему миру.«Трудное прошлое вселило в меня сочувствие», — сказал он недавно The New York Times . «Это заставило меня познать насилие, бедность, фанатизм».

Хотя его фотографии часто бывают болезненными, они также служат свидетельством того, как важно свидетельствовать о страданиях других. На протяжении всего этого он надеялся дать голос тем, кого не слышат, и заставить нас противостоять злодеяниям и признать наши обязательства перед нуждающимися людьми.

Кодекс этики Маккаллина и его непоколебимое сочувствие, отточенные в те первые годы, проведенные в Лондоне, стали его путеводной звездой.Фактически, некоторые из его лучших фотографий могли быть теми, которые он предпочел не делать; он уважал желания умирающего во Вьетнаме солдата, который не хотел, чтобы его фотографировали, и он уронил камеру на Кипре, чтобы спасти ребенка.

Всегда быстро избегал ярлыка «художник» в пользу серьезного названия «фотограф», — однажды признался Маккаллин. жизнь 50 лет ».

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше о Доне Маккаллине:
Прочтите его автобиографию Необоснованное поведение .

Уильям Эгглстон (1939-настоящее время)

Цветная фотография медленно набирала популярность в преимущественно монохромной сфере. Эгглстон с самого начала использовал цветную фотографию как средство для изображения предметов повседневного обихода. Его работы помогли узаконить использование цвета в художественной фотографии (настолько, что цена продажи одной из его работ установила мировой рекорд).

Сейчас 80 лет, и Эгглстон продолжает смелое творчество. Он выпустил дебютный альбом электронных звуковых ландшафтов, Musik , в 2017 году. Альбом включает в себя старые школьные мелодии, приемы и музыкальное оборудование, что привело к новому освежающему взгляду на когда-то знакомый материал.

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше об Уильяме Эгглстоне:
Прочтите его интервью с Шоном О’Хаганом из The Observer .

Выросший на Тихоокеанском Северо-Западе, этот фотограф, известный под прозвищем «Фёрсти», любит природу и темные туманные дни, запечатленные в его ДНК.Он побывал в некоторых из самых необычных и исторических мест на Земле — жил в деревянном паруснике в Восточной Гренландии, бродил с исландскими овцами и приземлялся в Чернобыле, Украина, в районе, который останется непригодным для проживания на тысячи лет. .

Возможно, ему больше всего нравится в лесу, и он разбивает лагерь так часто, как только может. Даже когда миллионы подписчиков ежедневно настраиваются на его работу, он находит время для изучения. «Я хочу, чтобы люди уважали природу, потому что она прекрасна», — объяснил он в интервью 2017 года.«Вот почему я его фотографирую — не потому, что он принесет вам лайки в Instagram».

Питер Линдберг (1944-2019)

Фотографии Линдберга, принадлежащие к той редкой категории коммерческих фотографов, которые избегают ретуши, демонстрируют красоту во всей красе. По мере роста спроса на идеально отполированные портреты знаменитостей работы этого немецкого фотографа выделялись своей аутентичностью и реалистичностью.

Линдберг обратился к фотографии так же, как и многие: купив камеру, чтобы делать семейные фотографии.Позже он работал со знаменитостями, такими как Хелен Миррен, Тина Тернер и Меган, герцогиня Сассекская. Несмотря на его позицию против ретуши, его фотография на обложке британского Vogue в январе 1990 года считается началом феномена супермоделей. В интервью CNN в 2016 году он объяснил: «Первое правило красоты — правда». Линдберг скончался 3 сентября, менее чем за неделю до смерти Фрэнка.

Просмотрите его фотографии здесь.

Узнайте больше о Питере Линдберге:
Посмотрите этот документальный фильм DW о его карьере.

Этот фотограф и режиссер итальянского происхождения, живущий в настоящее время в Париже, черпает из мира моды и изобразительного искусства, создавая причудливые романтические портреты. Беваква, также известная под псевдонимом Moth Art, начала свою карьеру в подростковом возрасте, фотографируя своих сестер и друзей, и она вернулась к женщинам как к главному объекту своей карьеры.

Предпочитая спонтанные, аутентичные изображения «идеальным» и идеализированным изображениям, она разрушает стереотипы о женственности, населяя фантастический сказочный мир, который полностью принадлежит ей.

«У меня нет точного сообщения, кроме красоты в ее простейшей форме», — сказала она My Modern Met несколько лет назад. «Я хочу, чтобы люди испытывали эмоции, глядя на мои фотографии, представляли вещи, истории и старые воспоминания». Недавно она выпустила книгу Her Out There — собрание ее женских портретов.

Эллен фон Унверт (1954-настоящее время)

Путь фон Унверта к фотографии был многогранен.Осиротев в Германии в молодом возрасте, после школы она работала помощницей фокусника. Затем она начала десятилетнюю карьеру модели, которая перешла в модную фотографию. Фон Унверт работал с Vogue , Vanity Fair и группой Duran Duran.

Ее уникальный взгляд, охватывающий индустрию моды с обеих сторон камеры, очевиден в ее подходе к модной фотографии в эпоху «Я тоже». И во время съемок, и в готовой работе Фон Унверт показывает тела всех своих подопечных с максимальной выгодой, не объективируя их и не проявляя неуважения к ним.

Просмотрите ее фотографии здесь.

Подробнее об Эллен фон Унверт:
Прочтите ее интервью 2018 года для журнала Harper’s Bazaar .

Вдохновили? Поделитесь своими работами на 500px, чтобы показать миру, что вы извлекли из изучения этих известных фотографов.

Это камеры, которые используют 10 самых известных фотографов мира

Когда дело доходит до съемки неподвластных времени и трансцендентных фотографий, каждый знает, что человек, стоящий за камерой, является наиболее важным фактором и что конкретное оборудование, которое он или она использовал, менее важно.Впрочем, фотоаппарат немаловажен в творческом процессе.

Фотография — это технологически основанная форма искусства, и сама камера оказывает гораздо большее влияние на внешний вид получаемого изображения, чем, скажем, кисть художника или перо писателя. Действительно, фотограф, камера и объектив составляют функциональную единицу, а интерфейс фотограф-камера занимает центральное место в этом процессе.

Великий фотожурналист, гуманист и уличный фотограф ХХ века Анри Картье-Брессон лаконично выразился в своем знаменитом наблюдении: «Камера — это продолжение моего глаза.»Просматривая приведенный ниже список 10 известных фотографов и их любимых фотоаппаратов и объективов, имейте в виду, что большинство из них в течение своей карьеры использовали различное оборудование, поэтому мы процитировали камеры и объективы main единицы но не только шт.

Примечание. Некоторые факты о фотографах, перечисленных ниже, основаны на информации, содержащейся в их биографиях, размещенных в Википедии.

# 1 Анри Картер-Брессон

Возможно, даже более показательным, чем заявление Анри Картера-Брессона, процитированное во вступлении к этой истории, был его резкий комментарий о самой фотографии: «Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазами, сердцем и головой.«

Брессон, как известно, использовал 35-миллиметровый дальномер Leica для захвата почти всех своих знаковых изображений, и он был большим сторонником использования объектива с одним фокусным расстоянием, в его случае с классическим 50-миллиметровым объективом. Однако, как и большинство великих фотографов мира, он развивался вместе со временем. Его первой Leica была модель I с масштабной фокусировкой (также известная как модель A) со складным несменным объективом 50 мм f / 3,5 Elmar, и он перешел на комбинированный дальномер Leica II, когда он появился в 1932 году.Перед Второй мировой войной он часто использовал Leica III или IIIa с объективом Leitz Summar 50 мм f / 2 без покрытия, а в 50-х годах он снимал на Leica IIIf с объективом 50 мм f / 1,5 Summarit или 50 мм f / 2 Summitar. В конце концов он перешел на Leica M3 и, как известно, использовал сверхскоростной объектив 50mm f / 1.2 Noctilux для освещения беспорядков в Париже 1968 года.

# 2 Дэвид Дуглас Дункан

Дэвид Дуглас Дункан (1916-2018) был великим американским фотожурналистом, наиболее известным своими драматическими, мучительными боевыми фотографиями Второй мировой войны и войны в Корее.Основываясь в основном на своих культовых изображениях Второй мировой войны, он был нанят журналом Life , а во время работы с Life Дункан освещал конфликты в Турции, Восточной Европе, Африке и на Ближнем Востоке. Многие из его самых запоминающихся фотографий, сделанных во время Корейской войны, вошли в его знаменитую книгу This Is War! (1951). Впоследствии он составил две книги о войне во Вьетнаме: I Protest! (1968) и Война без героев (1970 ) , в которых он бросил вызов политике правительства США.

Стрелок с Leica на протяжении всей жизни, Дункан превозносил достоинства объективов Nikkor 50 мм f / 1,4 и 105 мм f / 2,5, которые он использовал на своем Leica IIIf в Корее и иногда снимал с помощью дальномерной камеры Nikon S, тем самым помогая установить репутацию Nikon как производителя мирового класса. камеры и оптика. Его личный фаворит: черная законченная версия профессиональной ограниченной серии Leica MP 50-х годов, которую назвали моделью Дэвида Дугласа Дункана в честь его вклада в концепцию дизайна (которая основывалась на четырех специальных моделях Leicas, построенных по его спецификациям. ).Хромированная версия была неофициально известна как «MP Alfred Eisenstaedt» из-за того, что он использовал камеру и предпочитал хромированные модели.

Другие известные стрелки Leica: неполный список. Нахтвей, Джеймс Равилиус, Марк Рибо, Александр Родченко, Себастьяно Сальгадо, В.Юджин Смит, Дэвид Вестал, Роман Вишняк и Гарри Виногранд

# 3 Дайан Арбус

Дайан Арбус (1923–1971) была великим американским фотографом, создававшим резкие, уникально убедительные, незабываемые портреты маргинализированных групп общества, включая трансгендеров, гигантов, гномов, нудистов и артистов цирка. Хотя ее иногда обвиняют в эксплуатации своих подданных, ее изображения демонстрируют глубокое родство с ними и подчеркивают важность рассказывания историй обо всех людях, особенно о тех, кого избегают и пренебрегают.Арбус страдала от глубокой депрессии и покончила жизнь самоубийством в возрасте 48 лет.

Арбус иногда использовала двухобъективный Rolleiflex Automat MX и 35-миллиметровый Nikon F, но ее любимой камерой была Mamiya C220, сменный объектив TLR, представленный в 1968 году.

# 4 Стив МакКарри

Стив МакКарри (1950-настоящее время) — известный американский фотограф, фрилансер и фотожурналист. Его самое известное изображение, «Афганская девушка» с завораживающими зелеными глазами, было показано на обложках National Geographic, главного издания, для которого он снял бесчисленное количество заданий.Маккарри, давний член Magnum Photos, был удостоен множества наград, в том числе журнала «Фотограф года», медали за столетие Королевского фотографического общества и двух призов за первые места в конкурсе World Press Photo (1985 и 1992).

Маккарри с тех пор перешел к цифровой съемке, но в эпоху аналоговой съемки он снимал на Nikon F3, и одной из его любимых пленочных камер был простой и простой ручной замер Nikon FM2.

# 5 Weegee

Weegee — торговая марка Артура (Ашера) Феллига (1899–1968), сварливого, курящего сигары газетного фотографа и фотожурналиста, получившего признание за его резкие черно-белые фотографии мест преступлений и чрезвычайных ситуаций. и уличная жизнь Нью-Йорка в 1930-40-е годы.Он развил свой жестокий прямой стиль, установив полицейское радио в своей машине, появившись на месте перед полицией и задокументировав жгучие реалистичные сцены жизни в мегаполисе, преступления, хаос и смерть. У него не было никаких планов, кроме как быть бесстрастным фотожурналистом, но многие из них давали скрытые социальные комментарии.

Большинство фотографий Виджи были совершенно незапланированными; его камера 4×5 Speed ​​Graphic была оснащена большой вспышкой лампового типа, предварительно настроенной на f / 16 и 1/200 сек, с фокусировкой примерно на 10 футов.Считающийся одним из величайших газетных фотографов всех времен, он опубликовал книги о своих работах, такие как «Голый город», а в последние годы своей жизни создал странно искаженные «художественные фотографии» и сотрудничал с известным кинорежиссером Стэнли Кубриком.

Его фирменная камера: камера для печати Anniversary Speed ​​Graphic 4×5, оснащенная объективом Kodak Ektar.

# 6 Ансель Адамс

Ансель Адамс (1902–1984) был самым известным американским фотографом-пейзажистом своего времени и одним из первых сторонников движения за охрану окружающей среды.Он наиболее известен своими изысканно составленными, технически превосходными черно-белыми изображениями американского Запада. Адамс был одним из основателей Group f / 64, организации, состоящей из фотографов, выступающих за «чистую» фотографию, другими словами, четко сфокусированные, технически блестящие фотографии, отображающие полный тональный диапазон объекта. Совместно с Фредом Арчером он разработал систему зон, точно контролируемый метод достижения идеального конечного отпечатка, основанный на всестороннем понимании того, как тональные диапазоны фиксируются на пленке, проявляются и печатаются.Захватывающая дух четкость и глубина его образов выделяли его работы и сделали его легендой в свое время и даже сейчас.

Ансель Адамс за свою долгую карьеру использовал огромное количество разнообразных камер, начиная от своей первой, скромной корпусной камеры Kodak Brownie # 1, и кончая сменой камер обзора 8×10 и 4×5 и 35-миллиметровой камеры Zeiss Contax II, но его личным фаворитом была камера. Примером Hasselblad V-серии является классический Hasselblad 500C / M. Его снаряжение Hasselblad включало линзы 38 мм, 60 мм, 80 мм, 135 мм и 200 мм.

# 7 Льюис Хайн

Льюис Хайн (1874-1940) был выдающимся американским фотографом, социальным комментатором, учителем и реформатором, который использовал фотографию для повышения осведомленности о тревожных аспектах американского общества и содействия социальным изменениям. Его вневременные, убедительные, блестяще выполненные фотографии работающих детей получили широкое распространение и послужили толчком к ключевым изменениям в законах о детском труде в Соединенных Штатах. Начиная с 1904 года, он со своими классами социологии посетил остров Эллис в Нью-Йорке, где сфотографировал полчища иммигрантов, прибывающих каждый день.В 1908 году Хайн стал еще более активным сторонником угнетенных и эксплуатируемых, став фотографом Национального комитета по детскому труду (NCLC) и подробно документировал детский труд, чтобы помочь лоббистским усилиям NCLC принять законы, направленные на смягчение самых серьезных злоупотреблений.

В начале своей карьеры Хайн использовал камеру обзора 5×7 с линзой Rapid Rectilinear и снимал на стеклянных пластинах. Примерно после 1920 года он переключился на SLR R.B. Graflex 4×5 с 5- или 8-дюймовым объективом и снимал на листовой пленке.

# 8 Вивиан Майер

Вивиан Дороти Майер (1926–2009) была выдающимся американским уличным фотографом, около 40 лет работавшей няней, в основном в Чикаго, а в свободное время увлекалась фотографией. За свою жизнь она сделала более 150 000 снимков, в основном людей и мест в Чикаго, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а также путешествовала и фотографировала по всему миру. Фотографии Майер были неизвестны и не публиковались при ее жизни, и многие из ее негативов так и не были напечатаны.К счастью, некоторые из ее картин были обнаружены, приобретены и размещены в Интернете коллекционерами Джоном Малуфом, Роном Слэттери и Рэнди Проу в период с 2008 по 2009 год. Результаты стали вирусными, а мастерски выполненные и проникновенные изображения Майер с тех пор получили широкое признание критиков и получили признание. выставляется по всему миру.

Популярная камера Вивиан Майер: двухлинзовая зеркальная фотокамера Rolleiflex. Она использовала несколько разных моделей, но основная часть ее работы была проделана с классическим EVS Rolleiflex MX середины-конца 50-х годов.

# 9 Нил Лейфер

Известный спортивный фотограф с более чем 50-летним стажем и ведущий фотограф Sports Illustrated и Time Magazine на протяжении десятилетий, Нил Лейфер (1942 г. — настоящее время) снял так много отмеченных наградами спортивных изображений, что для простого их перечисления потребуется книга. Тем не менее, его личным фаворитом является завораживающий вид с высоты птичьего полета 1966 года, на котором Мухаммед Али стоит над лежащим на спине Кливлендом Уильямсом после своей победы нокаутом на ринге, изображение, которое широко считается величайшей спортивной фотографией всех времен.

Лейфер начал серьезно снимать еще подростком с зеркальным отражателем Yashica-Mat, перешел на двухобъективный Rolleiflex и использовал различные 35-мм зеркальные фотокамеры. В настоящее время он отдает предпочтение беззеркальным цифровым камерам Sony, особенно Sony Alpha A7R II с объективом Zeiss Vario-Tessar T * FE 16-35mm f / 4 ZA.

# 10 Энни Лейбовиц

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (1949-настоящее время), пожалуй, самый известный американский фотограф в мире на сегодняшний день, и ее удивительно продуктивная карьера не подает признаков замедления.Широко известная своими провокационными и завораживающими портретами — особенно знаменитостей — которые обычно изображают ее героев в необычных, интимных декорациях и позах, она классно сфотографировала Джона Леннона в день его убийства. Ее удивительные и самобытные работы были представлены на бесчисленных обложках альбомов и во множестве ведущих журналов. Лейбовиц стала первой женщиной, которая в 1991 году провела персональную выставку в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, и ее изображения славятся своим уникальным пониманием, мастерским освещением и непревзойденным техническим совершенством.

Лейбовиц в настоящее время использует зеркалки Canon, включая Canon EOS 5D Mark III и IV и цифровые камеры Hasselblad, но ее любимой аналоговой камерой в 80-х и 90-х годах была Mamiya RZ67.

лучших фотографов мира, за которыми следует следить и восхищаться

Сегодняшних фотографов можно легко считать сольными артистами. Разница в том, что им не нужны кисть и палитра для создания шедевров. Сегодня, благодаря всплеску высококлассной фотографии, многие люди до мозга костей следят за этой профессией.

Однако из множества молодых ребят, испытывающих удачу в полевых условиях, некоторые сияют ярче. В блоге ниже размещен список известных фотографов, которые смотрят на мир с другим набором объективов.

1. Синди Шерман
   В мире есть несколько фотографов, которые могут мгновенно заколдовать. И Синди Шерман удерживает титул в этом ретроспективе. Известная своими уникальными фотографиями, раскрывающими современную идентичность, она сегодня считается одним из лучших фотографов.
2. Наталья Сет
   Если вы ищете яркие и яркие цвета, то Наталья Сет — один из тех фотографов, на которых вы должны уважать. Ее страница в Instagram @escapingyouth наполнена разнообразными фотографиями, которые, несомненно, украдут ваше сердце. Наталья, создавая фотографии, говорящие на тысячу слов, является одним из тех фотографов, которыми можно восхищаться сегодня.
3. Эмили Тиг
   Когда дело доходит до демонстрации фотографического мастерства на огромном пьедестале, Эмили Тиг ничуть не уступает своим сверстникам.Создавая магию с утонченными и классическими тонами, ее творческое использование реквизита не имеет себе равных. Посмотрите ее имя в Instagram @_emilyteague, и вы будете потрясены ее талантом.
4. Дон Маккаллин
   Если военная фотография — ваша сильная сторона, то вы должны следовать за Доном Маккаллином. Его карьера насчитывает шесть десятилетий, поэтому фотографии Маккаллина представляют нижний слой общества. В своем великолепном пробеге он документировал фотографии, на которых изображены ужасы войны, и параллельно создавал шедевры, нацеленные на пейзажи.
5. Ронни Гарсия
   Ронни Гарсиа — действительно плодовитый фотограф сегодняшнего дня. Что отличает его от соотечественников, так это использование теории цвета во всех его картинах. Если вам случится случайно наткнуться на его инстаграм-дескриптор @_ronnygarcia, вы увидите, что он публикует как до, так и после постобработки изображений. Все это вместе делает его знаменитой личностью в мире фотографии.
6. Франс Лантинг
   Франция Лантинг — одно имя, которое ярко сияет в мире фотографии.Несмотря на то, что он известен своими снимками в дикой природе, его работы приобрели у него культ. Известный тем, что освещает различные части мира, такие как бассейн Амазонки и Антарктида, Лантинг также работал постоянным фотографом для National Geographic. Спокойное интересное портфолио, не правда ли?
7. Руби Джеймс
   Руби Джеймс — одна из таких личностей, которая идет разными путями с равным апломбом. Она талантливый фотограф, который уже снимал моделей, семьи и пары.Ее успехи в цифровой фотографии на этом не заканчиваются. Ее работы, приправленные мечтательным освещением и веснушками, во всем вдохновят вас.
8. Лотус Кэролл
   Работа Лотус Кэролл в фотографии столь же нова, как и ее фотографии. Что отличает ее работы, так это то, что она объединяет радостные и захватывающие стороны жизни, чтобы вдохнуть жизнь в свои фотографии. Многие из ее фотографий также сопровождаются задушевными нотками, которые добавляют изображениям новый уровень смысла.
9. Маша Сардари
   Причина, по которой фотография Маши привлекает внимание конечной аудитории, кроется в ее тематике.Трудно воссоздать ее концепции, которые заслужили ее культовый статус. Ее вдохновляющие и драматические изображения добавляют яркости фотографии изобразительного искусства.
10. Соня Хегай
    Если вы любите приглушенные цвета и веселую фотографию, то Соня Хегай — один из фотографов, за которым вы должны следовать. Практически все фото на ее странице источают простоту, которая играет ключевую роль. Независимо от того, любите ли вы простые портреты или пейзажи, вам точно понравятся ее работы.

Вы читали.

лучших школ гостеприимства и гостиничного менеджмента в мире на 2021 год.
лучших школ моды в мире на 2021 год.
лучших бизнес-школ в мире на 2021 год.
лучших медицинских школ в мире на 2021 год.

Следите за последними новостями в прямом эфире в журнале CEOWORLD и получайте обновления новостей из США и всего мира. Выраженные взгляды принадлежат автору и не обязательно отражают точку зрения журнала CEOWORLD.Следите за журналом CEOWORLD в Твиттере и Facebook. По вопросам СМИ обращайтесь: [email protected]