Фотографии лучших фотографов мира: портреты мастеров и их лучшие фотоснимки. Список гениальных фотографов мира

• Лучшие фотографы — с кратким анонсом

Акос Майор (Akos Major) интересный фотограф из Будапешта. Специализируется в основном на пейзажах. Мы предлагаем вам серию снимков Highlands – снятых в Шотландии. Это его самые «свеженькие» работы.

Смотреть дальше>>

Александр Бордеро (Alexandre Bordereau) – преподаватель фотографии и графического дизайна. В онлайне как aRe-y0u-iN. 

Вашему вниманию предлагается один из его нашумевших проектов под названием «О, моя голова!». Это серия снимков, на которых переданы эмоции, без выражения лица. Как? Смотрите сами.

Смотреть дальше>>

Александр Тихомиров – питерский фотограф, который предпочитает работать с молодыми и полуобнаженными девушками. Насколько у него это получается, смотрите сами. 

Смотреть дальше>>

Барбара Коул (Barabara Cole) – фотограф из Торонто, которая преподносит миру подводную съемку, как  импрессионизм.

И надо признать, делает она это мастерски. 

Ее нашумевшая серия снимков «Наука о цветах» вообще бросает вызов как самой фотографии, так и полотнам импрессионистов.

Смотреть дальше>>

Бобби Нил Адамс (Bobby Neel Adams) – фотограф, который наглядно совместил детство со старостью. Некоторые «сражаются» с естественным старением с помощью кремов, красок и косметики, на что автор предлагает свое виденье данного процесса. 

Он берет две фотографии одного и того же человека, сделанные в разные периоды его жизни и совмещает их в одну. Где естественной старости противостоит детство.

Немного странно, но любопытно. Данный вид творчества автор называет фотохирургией.  

Смотреть дальше>>

Ванесса Виншип (Vanessa Winship) – фотограф из Англии. Обучалась фотографии и кино в Вестминстерском Университете. 

В настоящее время снимает в жанре «

фотожурналистика». В основном ее фотографии сделаны в Турции, Болгарии, Грузии и на Балканском полуострове.

Смотреть дальше>>

Габриэла Герман (Gabriela Herman) и проект «Блогеры». Автор сделала серию фото, состоящих в основном из портретов людей, освещенных светом своих ноутбуков.

Иначе говоря, в ее «Блогерах» можно наглядно увидеть реальный мир нашего виртуального общения.

Смотреть дальше>>

Джой Сент Клэр (Joy St. Claire) – фотограф из Огайо, снимает лес в разное время суток и года. Природа в очаровательном тумане – так говорят о его фотографиях некоторые известные критики. 

Свое вдохновение автор черпает от винтажных снимков 20-х, 30-х годов, что, несомненно, ощущается в его работах.

Смотреть дальше>>

Джон Виатт (Jon Wyatt) — фотограф-пейзажист из Лондона. Фотографирует моря, горы, леса и города. Весьма известен в профессиональных кругах. 

Сотрудничает с такими изданиями, как  «125 Magazine», «Sunday Telegraph», «Men’s Health», «The Observer», «Sunday Times», и другими.  Мастер своего дела.

Смотреть дальше>>

Дэвид Беллочио (Davide Bellocchio) – рекламный фотограф из Италии. 5 лет работы арт-директором, не прошли даром. 

Сейчас он находится в списке Лучших Рекламных Фотографов Мира.

Смотреть дальше>>

Евгений Динев (Evgeni Dinev) – пейзажный фотограф из Болгарии. Много путешествует, любит горы. 

Снимки пропитаны таким теплом и уютом, что хочется и самому побывать в тех местах.

Смотреть дальше>>

Енг Дек Сео (Yeong-Deok Seo) — Корейский инсталятор из Сеула, который создает свои удивиельные скульптуры из велосипедных и прочих промышленных цепей. 

Его людские фигуры, словно выражают в себе путь всего человечества. Путь цивилизации и технологического прогресса.

Смотреть дальше>>

Проект «Счастливы в сто лет» – детище известного фотографа из Германии Карстена Тормалена, обладателя многочисленных премий и члена самых престижных ассоциаций в профессиональной сфере.

В своем проекте автор демонстрирует портретные снимки людей, которым более 100 лет! Женщин и мужчин.

Это фотографии, на которых отчетливо видны не только морщины, но и просматривается такая эмоция, как счастье. Удивительно, как это может так красиво выглядеть на лицах людей такого возраста!?

Смотреть дальше>>

Клаус Лейдорф (Klaus Leidorf) – фотограф-пилот. Увлекается аэрофотосъемкой. Как он это делает? Его помощник в небе — Cessna 172. Штурвал в ноги, а сам с фотоаппаратом в окно. И это не шутка. Он действительно управляет самолетом ногами в момент съемок. Использует DSLR (EOS 1DS Mark III и EOS 5D Mark II) – камеры, вместе с рядом линз. Большая часть снимков были сделаны с высоты птичьего полета.

«Я стараюсь показать всю красоту и эмоции, которые испытываю подчас полета», — говорит сам автор.

Смотреть дальше>>

Космос глазами космонавта – это серия фотографий полковника Х. Уилока Дугласа (H. Wheelock Douglas), который 22 сентября 2010-го года отбыл вместе с экспедицией из 23-х человек на Международную космическую станцию.

Именно эти снимки и принесли ему небывалую популярность в твиттере, когда по возвращению на Землю, юзер @Astro_Wheels, выложил в Интернет, самые что ни на есть «живые» фотографии из космоса.

Теперь эти фотографии можете увидеть и вы.

Смотреть дальше>>

Неил Крейвер (Neil Craver) – фотограф, который в течение трех лет создавал серию художественных и концептуальных фотографий, объединенных одним общим условием – все они были сняты под водой.

Свой проект он назвал «OmniPhantasmic«.

Смотреть дальше>>

Кристиан Койни  (Christian Coigny) – успешный фотограф в рекламном деле. 

Родом из Швейцарии. Однако это ему вовсе не мешает снимать в своих излюбленных жанрах: классическое черно-белое фото, ню, пейзажи и натюрморты.

Смотреть дальше>>

Лукаш Вержбовски (Lukasz Wierzbowski) – польский фотограф, который предпочитает играть со своими фотомоделями в прятки, нежели их открыто фотографировать, — как сказал один из критиков. 

И в этом что-то есть. И в словах критика, и в работах Лукаша. Весна и мода 70-х – вот два любимых козыря польского фотографа.

Смотреть дальше>>

Мартин Ромерс (Martin Roemers) – предлагает свою серию снимков под названием «Столицы». 

Это документация жизни городов, где, по мнению автора, несмотря на суматоху и хаос, все равно сохраняется человечность. Даже в таких местах, как города-гиганты, мегаполисы. 

У каждого города, — говорит автор, — Есть свои декорации и актеры. Мартин Ромерс нарочно использует длинную выдержку, дабы продемонстрировать всю энергию, мощь и неугомонность городов при помощи непосредственно движения.

Смотреть дальше>>

Мэри Кэй (Mary Kay) – романтичный фотограф из Греции. Настоящее ее имя — Maria Kaimaki. 

Родилась и выросла на одном из маленьких островов и оттого не удивительно, что большинство ее работ именно о родной Греции.

Смотреть дальше>>

WonderLand – уникальная серия фотографий, созданная при использовании искусственного освещения и некоторых домашних объектов, типа овощей, фруктов и даже полиэтиленовых пакетов. Все фотографии снимались в мини студии, то бишь, на столе кухни. (Камера Canon EOS 60D, макро-линзы Canon 100mm f/2.8, вспышки). 

Автор этих снимков – Надав Багим (Nadav Bagim), родом из Израиля, утверждает, что фотографии абсолютно реальны и что во время съемок не пострадало ни одно насекомое, которых, к слову, он всех нашел у себя дома. Включая балкон.

Смотреть дальше>>

Ник Брандт (Nick Brandt) – фотограф из Лондона, снял потрясающую серию фотографий о дикой Африке. 

Там есть и удивительная природа, с ее величественными обитателями, и браконьеры, тащащие гигантские бивни слонов, и просто скелеты – как застывшие капли жизни.  

Смотреть дальше>>

Ник Коббинг (Nick Cobbing) – пейзажный фотограф. Родом из Лондона. В основном снимает пейзажи Гренландии. Айсберги и ледники. 

Его работы порой чем-то напоминают живопись – такие понятные и неуловимые одновременно.

Смотреть дальше>>

Нэвис (Navis) – фотограф из Лос-Анджелеса. Вначале работал художником, но после покупки фотокамеры, серьезно пересмотрел свои взгляды на творчество. 

Теперь занимается фоторемеслом.

Смотреть дальше>>

Пьер Бэлен (Pierre Baelen) – рекламный фотограф из Франции. Увлекся фотографией еще в 14 лет. Закончил школу Прикладных и Изобразительных Искусств. 

Затем 8 лет отработал ассистентом не безызвестного рекламного фотографа. И вот теперь начал ковать собственную карьеру.

Смотреть дальше>>

Робин Френд (Robin Friend) – фотограф, который увлекается пустынными или мистическими пейзажами. Его работы притягивают и заставляют задуматься. 

Сейчас он живет в Лондоне и думает над следующим проектом.

Смотреть дальше>>

Себастьяна Шремма (Sebastian Schramm) – немецкий фотограф. В его порфолио хранится великое множество натюрмортов. 

Однако, несмотря на хаотичный подбор экспонатов, не скажешь, что свои объекты он выбирал чисто случайно.

Смотреть дальше>>

Сильвия Пелиссеро (Silvia Pelissero) – оригинальная итальянская художница создает акварельные иллюстрации, гранича в жанровом плане, между абстрактной и фигуративной живописью. 

Так же художница известна миру и под другим именем –  agnes-cecile.

Смотреть дальше>>

Тод Сили (Tod Seelie) – талантливый фотограф из Америки. Из Кливленда. Сегодня мы предлагаем вам его два альбома.

Первый – пейзажи. Серия снимков, в которых, по мнению автора, Америка демонстрируется с другой стороны – не с той, с которой мы привыкли ее видеть.Смотреть дальше>>

Второй – портреты. Подборка фотографий, лиц, характеров, которые, пожалуй, столь же необычны, как и все что делает этот автор.

Смотреть дальше>>

Торкил Гуднасон (Torkil Gudnason) – фотограф из Дании. Хотя в настоящее время работает и живет в Америке, в Нью-Йорке. Снимает в основном фэшн и рекламу. 

За красочность и оригинальность своих работ снискал всемирную известность в соответствующих кругах. Часто печатается в «толстых» журналах и «светится» на авторитетных сайтах.

Смотреть дальше>>

Уолтер Мейсон (Walter Mason) – человек, с раннего детства мечтающий стать художником, создает удивительные инсталляции из природных материалов.  

Гармонично сочетая в своих работах листья, кору деревьев, камни, капли воды и т.д., получаются некие картины, узоры, которые не могут не вызвать интерес. 

Сам же автор называет свое искусство Land Art. А это именно искусство.

Смотреть дальше>>Филипп МакКэй (Philip Mckay) – поклонник черно-белой фотографии из Ливерпуля. 

Предпочитает снимать на длинной выдержке (около 3-х минут) с различными фильтрами. 

На данных фотографиях окрестности его родного Ливерпуля.

Смотреть дальше>>

Эдвард Бертински (Edward Burtynsky) – один из ведущих канадских фотографов. 

Его монументальные, индустриальные картины-пейзажи признаны крупнейшими музеями мира. 

Работы поистине великого мастера своего дела. Смотришь, и дух захватывает.

Смотреть дальше>>

Эр Джей Габани (R Jay GaBany) – фотограф из Калифорнии. Снимает космос. 

Его работы можно увидеть на электронных страницах «Astronomy Pictures of The Day», в журналах «Science», «Nature», «Discover» и «Wired». 

«Блэкберд» — обсерватория, откуда собственно и производится съемка, размещена на высоте полутора километра выше уровня моря. Смотреть дальше>>

Ян Плант (Ian Plant) – фотограф пейзажист. Увлекается природой уже более 15-ти лет. 

За это время опубликовал 8 «толстых» альбомов с удивительными и прекрасными пейзажами. 

Работы просто потрясают своими яркими красками.

Смотреть дальше>>Кристи Ли Роже (Christy Lee Rogers) – гавайский фотограф, причем самоучка, которая создала потрясающую серию подводных снимков. 

Ее фотографии подобны живописи, словно написаны маслом. Краски потрясают воображение. 

И заметьте – никакого фотошопа. Просто игра со светом на разной глубине….

Смотреть дальше>>

Сара Ли (Sarah Lee) – фотограф, живущая на Гавайях, которая любит снимать океан, молодежь и серфенгистов.  

Ее жизнерадостные фотографии уже сыскали себе положительные отзывы в электронной Сети, и теперь и вам предоставляется такая возможность.

На данный момент Сара Ли получает образование в Chapman University на факультете «кинопроизводство и реклама».

Смотреть дальше>>

Марк Типпл (Mark Tipple) собрал целую коллекцию качественных фотографий, сделанных под водой. 

В основном, жертвами его объектива стали обычные пловцы и серферы, которых объединяло нечто общее – борьба за жизнь.

Мощь океана и человек под водой – зрелище, которое способно зацепить за живое не только участников, но и случайных зрителей.

Смотреть дальше>>

Паоло Рамеди — девушки, фэшн, реклама

Смотреть дальше>>

Норберт Шоернер (Norbert Schoerner) – фотограф немецких корней, который преимущественно снимает рекламу и моду.

Смотреть дальше>>

Росс Фиери (Ross_Feighery) – фотограф из Чикаго. 

Путешествуя в течение всего лета 2010-го года по западу Америки, она «собрала» в свой альбом «Дорожные фрики», несколько странных, но весьма запоминающихся персонажей. 

Эдаких чудаков нашего современного мира – тех, кого большинство, чаще всего, принимает за ненормальных.

Смотреть дальше>>

Энзо Динолфо (Enzo Dinolfo) – фотограф из Аргентины. Родился в г.Неукен в 1987-ом году. Увлекается экстремальным спортом, музыкой и эротической фотографией. Благодаря отсутствию пошлости в его работах, снимки автора часто используются в широких кругах.

Смотреть дальше>>

Ирина Вернинг – один из номинантов на главный приз ежегодного фотоконкурса Sony

World_Photography_Awards 2012-го года.

Ее серия «Назад в будущее» — достойный победителя сборник, состоящий из совершенно разноплановых фотографий.

Смотреть дальше>>

Йошихико Уеда (Yoshihiko_Ueda) – фотограф из Японии. Родился в г.Хиого в 1957-ом году. Закончил Колледж Визуальных Искусств в Осаки. Сейчас работает в жанрах: пейзажи, фэшн, реклама, натюрморты.Работы автора пропитаны некой таинственностью и аскетизмом, благодаря чему он собственно и снискал себе славу в определенных кругах.

Смотреть дальше>>

Дени Рувр — борцы лаамб (9фото)

Дени Рувриз (Denis Rourve) – фотограф из Франции, который сделал серию портретов борцов лаамб.

Для информации, лаамб – сенегальская национальная борьба, известная так же и в Экваториальной Африке.

На снимках огромные темнокожие мужчины, явно не из робкого десятка, готовые принять вызов от каждого, кто отважится им его бросить. И немного «креативной косметики» в виде какой-то яркой жидкости или неоднозначного выражения лица.

Что ни говори, автор старался сделать красиво и зрелищно, а насколько у него это вышло, каждый должен решить сам.

Смотреть дальше>>

Джейкоб Саттон (Jacob Sutton) – фотограф из Англии. Специализируется на съемках рекламы и фотографий в новомодном жанре «фэшн». Работает с престижными изданиями…

Смотреть дальше>>

Сет Кастиль — подводные собаки (14фото)

Сет Кастиль – еще один фотограф, который своими работами наглядно доказывает, что стоит лишь изменить ракурс и заурядные вещи превращаются в нечто необычное.

В данном случае, речь идет о собаках, которых автор снимает, под водой! Кто бы мог подумать, что наши четвероногие друзья могут выглядеть так страшно, жутко или позитивно.

Находка 31-летнего Сета Кастиля действительно заслуживает внимания.

Смотреть дальше>>

  «Лучшие фотографы — в алфавитном порядке»

  Самые известные фотографы Мира

12 ранее не издававшихся снимков лучших фотографов мира

Спросите у любого профессионального фотографа, сколько снимков он сделал за свою жизнь. Скорее всего, число вам назовут астрономическое. Но видел ли эти фотографии кто-то ещё, кроме самого фотографа? Ларри Тоуэлл, легендарный фотограф из New York Times и его знаменитые коллеги просмотрели свои архивы, покопались в старых негативах, и нашли несколько фотографий из числа тех, которые им очень нравятся, но которые они по каким-то причинам никогда никому не показывали.

1. Ларри Тоуэлл сделал эту поразительную фотографию меннонитов в Сакатекас (Мексика) и нашёл её только через несколько лет среди десятков тысяч других негативов

Фото: MAGNUM / Larry Towell

«Я обнаружил это фото, когда просматривал свою работу по мексиканским меннонитам. Это было порядка двух тысяч рулонов плёнки, отснятой за десять лет. Только 120 фотографий оттуда попали в книгу. Колония под названием La Honda была одной из немногих, в которых было электричество. Я навещал там Фрэнка Классена и его жену. Они были безработные, безземельные и нищие, и планировали податься в Канаду, чтобы найти работу на какой-нибудь ферме. Мы курили с ними за столом, при свете керосиновой лампы. А когда мы вышли на улицу, я сфотографировал их в тот момент, когда взошла луна».

Ларри Тоуэлл

2. Мика Бар-Ам запечатлел этот момент почти 50 лет назад на выставке Пабло Пикассо в Израиле

Фото: MAGNUM / Micha Bar-Am

«В 1966-м году во время работы на выставке Пикассо в музее искусств Тель-Авива, я сделал этот снимок: одна из уборщиц остановилась, в недоумении разглядывая картины Пикассо. Я никому раньше не показывал эту фотографию, потому что мне казалось, что композиция на ней слишком уж идеальна. Но поверьте мне, это был счастливый момент».

Мика Бар-Ам

3. Питер Ван Агтмаэль, тогда ещё молодой, но уже уважаемый фотограф, снял это в ходе поездки в Чили

Фото: MAGNUM / Peter van Agtmael

«Этот снимок я сделал в пустыне Атакама в Чили, в 2007-м году. Это была моя первая поездка в Чили, я прожил там шесть месяцев, и эти месяцы сильно повлияли на меня. Я был одержим фотографией, но не мог серьёзно ей заниматься из-за учёбы в колледже. Я решил пропустить один семестр, и устроился на стажировку в один таблоид. Они разрешили мне исследовать город, и фотографировать его особенности. Так я начал изучать свободу быть самим собой. И первым моим опытом стал конфликт, возникший во время одного митинга, который внезапно перерос во вспышку насилия. Я был испуган, но чувствовал странную свободу. И хотя эта фотография просто хлам по сравнению с большинством моих работ, сделал я её там, где понял, кем должен быть».

Питер Ван Агтмаэль

4. Алессандра Сангвинетти сделала этот снимок на пляже в Бруклине в 1992-м году

Фото: MAGNUM / Alessandra Sanguinetti

«Это фото, которое я назвала „Пара“, было сделано летом 1992-го года. Это было давно, когда всё вокруг казалось бесконечно увлекательным и загадочным, и когда фотография была единственным способом, с помощью которого я могла это передать. Я уехала из Буэнос-Айреса, чтобы провести лето в Бруклине со своим дедом, и проводила каждый день, бродя по городу, делая снимки, а вечером возвращалась обратно домой и проявляла отснятые плёнки в затемнённом помещении прачечной. Я отчётливо помню этот кадр. Я помню, как увидела его и в страхе подумала, что он может превзойти всё, что я когда-либо видела и задумывала».

Алессандра Сангвинетти

5. Многие фотографии вроде этой, Оливия Артур сделала во время своего пребывания в Азербайджане, и хотя она их очень любит, их никто не видел, так как они не вписывались в проект, над которым она работала

Фото: MAGNUM / Olivia Arthur

«Этот снимок я сделала, когда работала над своим проектом под названием „Средняя дистанция“. Там была лодка, которая лежала на берегу Каспийского моря. Вообще, проект был о женщинах, я исследовала из записала множество различных историй о женщинах этого региона. Но в перерывах между работой над этими историями я просто гуляла там и исследовала всё вокруг вместе со своей камерой. В этой поездке была проделана большая работа, и появилось множество фотографий, таких, как эта. Я всегда её очень любила, но очевидно, что она не вписывается в ту тему».

Оливия Артур

6. Ричард Кальвар сделал фотографию своей жены, запертой в машине, которая медленно двигалась к автомойке

Фото: MAGNUM / Richard Kalvar

«На автомойке, в пригороде Парижа, я увидел эту бедную женщину. Она была заперта в машине, а гигантские катки мойки уже были готовы поглотить автомобиль. Она показалась мне знакомой. Фактически, это была моя жена. Я никогда не показывал это фото вместе с другими своими работами, так как тут чувствуется некая взаимосвязь между мной и объектом съёмки. А чтобы поддерживать репутацию, все мои фотографии должны быть „сняты случайно“. Здесь совсем не тот случай, поэтому об этом фото долго никто не слышал. Но так или иначе, оно мне нравится».

Ричард Кальвар

7. Майкл Кристофер Браун сделал это фото с помощью своего iPhone после урагана «Сэнди» в 2012-м году

Фото: MAGNUM / Michael Christopher Brown

«Эта фотография была сделана в Рокавей, в Нью-Йорке, после урагана „Сэнди“. Зачастую мы видим только картинки в новостях, рассказывающих о таких событиях. Видим мы их всего несколько секунд, и вряд ли увидим их опять. Эти события важны, они словно вспышки на радаре, но они слишком быстро уходят на второй план истории».

Майкл Кристофер Браун

8. Брюс Дэвидсон посвятил свою карьеру документированию повседневной жизни в США и во всём мире. Эту семью он отыскал в болотах Нью-Джерси, недалеко от Манхэттена

Фото: MAGNUM / Bruce Davidson

«Зимой 1965-го года я исследовал промышленную пустошь недалеко от реки Гуздон в Нью-Джерси. Я путешествовал по грунтовой дороге, которая через болота и горные отвалы привела меня на свалку для захоронения отходов. Там я встретил Вилли Ройка, который со своим сыном Вилли-младшим собирал металлолом в тёплое время года, и ставил ловушки на ондатр, когда похолодает. Они отвели меня туда, где болота представляли собой нетронутый уголок дикой природы, и пригласили меня в небольшой домик, где они готовили шкурки ондатр к продаже. Там и был сделан этот снимок».

Брюс Дэвидсон

9. Фотография, на которой знаменитому фотографу Эллиоту Эрвитту всего 18 лет

Фото: MAGNUM / Elliott Erwitt

«В 1946-м году мне было всего 18 лет, и я был уверен, что стану профессиональным фотографом. В то время я ещё учился в государственной школе, однако мне удалось скопить достаточно денег для того, чтобы купить свою первую серьёзную камеру Rolleiflex, которой я и делал снимки на протяжении нескольких лет».

Эллиот Эрвитт

10. Стюарт Франклин зафиксировал этот «трогательный момент» в Индии, в 2000-м году

Фото: MAGNUM / Stuart Franklin

«Снимок был сделан в Джайпуре, в 2000-м году, во время ежегодного фестиваля воздушных змеев. Тысячи людей с крыш домов наблюдали за „схватками“ бумажных змеев. Это фотография, о которой я совсем забыл, и которая попалась на глаза совсем недавно. Я вспомнил это событие, и всю трогательность этого момента. И нет, я действительно не знаю, сколько ещё снимков я сделал в тот момент. Это заставляет меня задаваться вопросом: а сколько по-настоящему „трогательных моментов“ я сфотографировал, а потом забыл о них?».

Стюарт Франклин

11. Знаменитый уличный фотограф Брюс Гилден в 1968-м году запечатлел этого одинокого, и возможно, пьяного Санту, ожидающего поезд

Фото: MAGNUM / Bruce Gilden

«Когда мне было 22 или 23, я пошёл на курсы фотографии. Нам дали задания, и я решил, что хочу сфотографировать Санта-Клауса. В то время Санта-Клаусами обычно были Нью-Йоркские волонтёры. После работы они возвращались в свою „штаб-квартиру“, которая находилась на Хьюстон-стрит, и начинали пить. То есть большинство „Дедов Морозов“ были алкоголиками. Я сделал этот снимок, потому что меня очень удивил тот факт, что Санта ждёт поезд».

Брюс Гилден

12. Дэвид Алан Харви имеет особое влечение к красотам Рио-Де-Жанейро, где он сделал фото человека, занимающегося паркуром

Фото: MAGNUM / David Alan Harvey

«Большинство фотографий, которые я делаю — личные, и никогда нигде не публикуются. Даже журналы, по заданию которых я работаю, порой выбирают из отснятого материала лишь несколько снимков. Последняя работа была в Рио-Де-Жанейро. Именно там я сделал фото этого человека, увлекающегося паркуром, во время его прыжка на пляже Ипанемы».

Дэвид Алан Харви

Интересные факты о фотографах

4 урока от профессиональных фотографов

Спросите профессионального фотографа, почему он пошел по этому пути, и вы не услышите один и тот же ответ дважды. Нет двух фотографов с одинаковым призванием, но всегда есть одна общая черта: никто никогда не делал это ради денег.

Фотография – это искусство. Это определяется страстью, и это распространенное заблуждение, что страсть не способствует реальной карьере.

Во Всемирный день фотографии Hostinger чествует своих клиентов, которые взяли дело в свои руки, осмелились мечтать и доказали, как превратить страсть в профессию.

«Я общался с профессионалами, пока не вник в профессию и не понял, чего хочу от жизни».

🌐 Патрисия Деворес
IG: @patriciadevoraes 

Патрисия Девораэс работает в сфере сценической фотографии. Ее работа состоит в том, чтобы запечатлеть общую энергию живого выступления и передать ее в единое изображение — это немалый подвиг.

Каждый день тратится на охоту за органическими моментами в заранее подготовленных программах и наличие терпения и интуиции, чтобы уловить их сущность. Тем не менее, даже после второго пребывания в колледже Патриция начала изучать фотографию.

Вдохновленная беседами с друзьями, Патрисия, способная к общению, привела ее в новое сообщество профессиональных художников. Даже изучая основы, Патрисия понимала, что популяризация своего искусства в этом сообществе является ключом к профессионализации.

Она создала фотосайт с Hostinger и начала создавать портфолио. Группировка и публикация фотографий с мероприятий, размещенных на профессиональном веб-сайте, окупились, и Патриция вскоре оказалась в нишевом сообществе профессионалов-единомышленников.

У каждого типа фотографии есть свои сложности. Хотя обстановка Патриции меняется каждый божий день, ее главными достоинствами являются терпение и интуиция.

«Все дело в атмосфере артиста, атмосфере и истории, которую он создает на сцене. Когда у меня это есть, я всегда ищу эмоции». Хотя эти ситуации могут измениться в мгновение ока, Патрисия научилась не торопиться.

«Наберитесь терпения, потому что иногда что-то идет не так. Иногда условия определяют результат работы, но я все равно знаю, что в тот момент сделал все, что мог. Я учусь на этом и планирую заранее, чтобы в следующий раз, когда такое произойдет, я знал, как найти решение».

Патрик Сильвейра – Инвестируйте в свое ремесло

«Я хотел знать, как рассказывать истории с помощью изображений. Я стал уделять больше внимания стилю, последовательности и темам».

🌐 Патрик Сильвейра 
IG: @nurbcollection 

Патрик Сильвейра называет свой стиль «Городская природа». Это общий термин для путешествий, уличной, архитектурной или документальной фотографии, связанных идеей захвата и сопоставления впечатлений от образа жизни и того, что происходит. это может означать по всему миру.

За исключением нескольких подростковых классов, Патрик в основном самоучка. Поворотный момент наступил, когда он купил свою первую цифровую зеркальную камеру — одно вложение привело к другому. Пройдя несколько курсов, чтобы понять технические аспекты таких предметов первой необходимости, как студийное освещение и редактирование цвета, стало ясно, что это его путь.

В то время как уровень технических знаний является обязательным условием для того, чтобы стать профессионалом, Патрик продолжает находить вдохновение в основном принципе активного внимания. Умение читать между строк и понимание того, как вызвать эти нюансы, часто раскрывают основные элементы изображения, которое вызывает эмоции.

Одно дело взять камеру в интересное место и понаблюдать за взаимодействием, но Патрик — рассказчик. Его образы воплощают драматическую структуру, и ничто так не стимулирует повествование, как конфликт. Документальная, военная и портретная фотография были ранним источником вдохновения — вечные виньетки, увековеченные на выдержке, способные воплотить такую ​​огромную сложность в фрагментах размером не более 4 × 6 дюймов.

Достаточно хорошему рассказчику нужны только три вещи: предмет, средство и обстановка. Истории Патрика пробуждают жизнь, и хотя социальные сети порождают объем, они приносят в жертву более глубокий интерес. «Социальные сети, такие как Instagram, сильно зависят от постоянного внимания из-за алгоритмов. Все это происходит очень быстро, мгновенно и рассчитано на небольшое внимание. Веб-сайты — это более медленные места, где вы можете писать и рассказывать истории. Художники, уделяющие внимание подготовке веб-сайта, требуют от меня другого рода участия. Я создал свой собственный веб-сайт с помощью WordPress на тарифе Hostinger Business Shared Hosting. Основное внимание уделяется изображению, и оно разработано, чтобы быть простым и практичным». В своих фотографиях он ясно показывает, что важно обращать внимание на собственные эмоции.

Вот почему то, что он находит время, чтобы задать вопрос, почему что-то кажется любопытным, красивым или интересным, позволяет ему действовать быстро в данный момент. «Всегда держите камеру под рукой. Не беспокойтесь так сильно о том, чтобы сделать технически совершенную фотографию, потому что самое главное — записывать хорошие истории».

Педро Франческон – рискни

«Я стал фотографом всего 9 месяцев назад, но всегда видел свои глаза как камеру ».

🌐 Педро Франческон
IG: @pf.fotographic.official

Педро Франческон вдохновляет всех, кто когда-либо хотел взять в руки камеру. Он фотографирует «все».

Случайная встреча с другом-фотографом привела к тому, что он купил свою первую высококачественную камеру и никогда не оглядывался назад. Ни в коем случае не предполагая, что он новичок в этой игре, Педро посвятил себя изучению фотографии, но, что наиболее важно, постоянно практиковался.

Ему кажется, что еще до того, как он начал изучать тонкости фотографии, он всегда видел мир по-другому, что он всегда замечал то, чего не видел никто другой. Момент, изменивший игру, был очевиден: как только он взял в руки камеру, его инстинкты превратились в действия, а игнорировать его действия было невозможно.

Путь Педро к профессионализму еще свеж, но его настойчивость и желание быстро помогли ему получить первую оплачиваемую работу — фотографировать ужин для друзей. Начните с малого. Цель большая. Или так гласит поговорка. Однако ужин с друзьями обернулся неожиданной свадьбой, и так по воле случая обычная студенческая работа превратилась в профессиональную подработку.

Понятно, что делать больше фотографий означает больше денег (беспроигрышный вариант), но для начинающего художника это стоит гораздо больше. Фотосъемка свадьбы означает большее портфолио. Это требует большего количества знакомств и представлений и является архетипическим шагом в дверь, о котором мечтает каждый фрилансер.

Тем не менее, это также пример точной интуиции, которая отвращает многих творческих людей от их призвания. Однако Педро излучает энергию и решительность. Его вдохновение варьируется от Бобби Уомака, соул-певца, до малоизвестного бразильского фотографа Рафаэля Фонтана.

Яркий пример того, что нет истинного пути к достижению ваших целей, Педро продолжает следовать самообучению в качестве своего руководящего принципа, часто ссылаясь на поп-музыку 70-х и 80-х годов в качестве основного источника вдохновения для своих визуальных композиций.

Тот же идеал лежит в основе необычного качества, которое отражено в его фотографиях – отсутствие эгоизма, которое так часто встроено в тех, кто находится за объективом камеры. Когда у вас есть ноу-хау, существует тонкая грань между тем, чтобы вызвать чувство у предмета, и тем, чтобы завладеть функцией, которая никогда не была вашей.

Фотография Педро пропитана эмпатией: «самый важный урок, который я усвоил, заключается в том, что дело не во мне, не в моей фотографии, не в фотографии, а в человеке». И это одна из причин, почему в настоящее время он предпочитает продвигать свою работу через свои онлайн-портфолио, получая известность через свой веб-сайт, с целью однажды расширить свой бизнес за счет партнерства.

«Мой веб-сайт является синонимом профессионализма, уважения, серьезности и усердия по отношению к моему клиенту… Мой веб-сайт был разработан мной… и это один из способов продажи моей работы». Урок Педро громкий и ясный: «Для меня важнее всего не свет; это человек. Фотография может быть исцеляющей инъекцией, поэтому я хочу, чтобы люди чувствовали себя счастливыми, удовлетворенными своей самооценкой и видели, что в этот момент они живут чем-то удивительным».

Тьяго Сильва – Присвойте свой талант

«Я не мог называть себя фотографом только потому, что у меня был фотоаппарат».

🌐 Тьяго Сильва 
IG: @thiago_silvaphotos 

Тьяго Сильва – фотожурналист с большим опытом работы в модной фотографии, который всегда рад подработать на свадьбе или профессиональном мероприятии.

После окончания учебы он профессионально работал с неправительственными и некоммерческими организациями, такими как Hamburgada do Bem, Mais Amor SP, Bem da Madrugada, Comida Pra Quem Precisa и другими.

Его резюме говорит само за себя, но того факта, что он не брал в руки камеру до 2018 года, достаточно, чтобы посеять в его голове семена неуверенности. «Я фотографировал все, от репетиций до бесплатных мероприятий, но делал это без всякого интереса; все это было только для хобби и знаний».

Невозможно делать вид, что знаешь, что происходит в голове другого человека, но мы все же знаем, что чувство сомнения в себе является обычным явлением. Тьяго не находил платного фотографа до 2019 года., целый год бесплатной работы, чтобы развить свою страсть и расширить свои знания об одном очень сложном ремесле.

Проблема художника всегда состоит в том, чтобы найти надежный способ заработать деньги. Тиаго знает, что его веб-сайт ценен, а также доступен и прост в обслуживании. «Я сам создал свой веб-сайт, — признается Пабло, — с трудом, но я справился».

«С веб-сайтом у вас больше доверия на рынке, и вы можете по-настоящему показать свое портфолио глобальному списку клиентов. Ваш сайт — это ваш дом, и благодаря аналитике вы знаете, кто на него заходит и почему».

Любой, кто когда-либо получал деньги за свое искусство, знает, что это чувство мгновенно жизнеутверждающее и одновременно обещает, что это произойдет снова. Даже если вы не знаете, когда это может произойти, каждый артист может извлечь урок из слов Тьяго.

«Не сравнивайте свою работу с работой другого профессионала. Вы всегда должны искать новые ссылки, но никогда не думайте, что чужая работа лучше вашей. В противном случае все, что вы получите, — это разочарование, а не эволюция».

Hostinger с гордостью отмечает художников и расширяет возможности предпринимателей, владельцев малого бизнеса и фрилансеров по всему миру, делая веб-хостинг и создание веб-сайтов доступными для всех.

Лучшие блоги о фотографии 2020 года — Популярные сайты и блоги о фотографии

Сайты новостей и блогов о фотографии за 2020 год

        Благодаря сотовым телефонам и более дешевым цифровым зеркальным камерам, YouTube и блогам барьеры для входа в мир фотографии практически исчезли. Любой, у кого есть мобильный телефон и время для практики, может стать хорошим фотографом. Но найти лучшие места для получения советов по фотографии, независимо от уровня навыков, может быть сложно.

Мы просмотрели в Интернете лучшие фотосайты, блоги и каналы YouTube. Эти веб-сайты могут улучшить вашу фотографию, даже если вы довольно хороши. Вы также увидите последние обзоры снаряжения.

Ask Photography

Ask Photography объединяет около 60 000 энтузиастов фотографии для сбора вопросов о фотографии. Здесь может возникнуть практически любой вопрос, который только можно себе представить, так что следите — каждый день вы будете узнавать что-то новое.

PetaPixel
PetaPixel управляется командой опытных фотографов. Они делятся новостями из мира фотографии, учебными пособиями, обзорами фотоаппаратов и, конечно же, отличными фотографиями.

Night Stalking
Огромное количество фотографов вносят свой вклад в Night Stalking. Они делятся всевозможным продуманным фотоконтентом. Естественно, у них есть обычное: обзоры снаряжения, советы, как сделать более качественные снимки и отличные фотографии. Но у них также больше контента, связанного с фотографией, чем на среднем сайте, включая рекомендации музеев, сведения об известных фотографах и многое другое.

The Phoblographer
The Phoblogapher начал свою деятельность в 2008 году, когда его основатель обратился к фотографии во время рецессии. Помимо первоклассной редакционной коллегии, есть много участников, все из которых являются профессиональными фотографами. Они делятся советами, обзорами, ресурсами для получения дополнительной информации и бюджетными лайфхаками для камер.

Reddit Photography
Этот форум посещают почти 2,5 миллиона фотографов. Они варьируются от опытных профессиональных фотографов до абсолютных новичков, так что вы найдете огромное количество советов для личной и профессиональной фотографии.

Блог уличной фотографии
Блог уличной фотографии — это подраздел журнала уличной фотографии, так что в основном это весь бесплатный контент, который вы можете почерпнуть из дорогого источника. Настоящей жемчужиной этого блога является фотография дня, которая всегда невероятна.

Photofocus
Photofocus работает уже 21 год, что делает его одним из авангардов популярной цифровой фотографии. Он делится всевозможными предложениями, обзорами и выпусками оборудования для камер, новостями программного обеспечения и многим другим.

Fstoppers
Fstopper — один из лучших фотосайтов в Интернете для тех, кто учится улучшать свои навыки фотографии. Есть видеоролики, практические руководства, обзоры снаряжения и мнения, которые заставят вас щелкать мышью и камерой.