10 приемов обработки пейзажа, которые сделают его лучше | Статьи | Фото, видео, оптика
Не понимаете, почему ваш вечерний пейзаж, снятый на морском побережье, выглядит на фотографии хуже, чем чей-то снимок заката из окна квартиры в спальном районе? Все очень просто — вам тоже нужно научиться постобработке. Многие новички недооценивают важность этого действия, но, научившись нескольким нехитрым приемам, вы существенно повысите качество своих кадров. Добиться хороших результатов в пейзажной фотографии вам помогут рекомендации по обработке изображения, которые мы для вас подготовили.
Фото: pixabay.com
1. Снимаем с учетом будущей обработки
Этот совет касается не столько постобработки, сколько процесса съемки. Фотографируя объект, продумывайте все так, чтобы впоследствии у вас была возможность скорректировать изображение при помощи графического редактора.
Пейзажные фото отличаются высоким динамическим диапазоном, поэтому снимайте в формате RAW.
В таком случае при обработке вы сможете восстанавливать максимум деталей в тенях и свете, а это важно для любого пейзажа. Матрицы современных камер так устроены, что восстановить графическую информацию из теней намного проще, чем из пересвеченных зон. Именно поэтому лучше снимать пейзажи с уменьшенной выдержкой, чтобы при постобработке из RAW-файла можно было вытягивать из теней нужные детали.
2. Убираем из кадра лишние детали
Ваш пейзаж может быть испорчен множеством лишних объектов, случайно попавших в кадр: собственная тень, соринки на объективе, провода линий электропередач, падающий с дерева лист и так далее. Всё это можно убрать инструментом под названием «Штамп» (Stamp), который есть в Photoshop. При должной сноровке с его помощью можно творить чудеса, убирая целые дома или деревья, что, по вашему мнению, не вписываются в кадр.
Работает «Штамп» очень просто. Нужно выбрать его на панели инструментов слева, настроить размер кисти, прозрачность, степень нажатия и другие параметры.
Далее вручную задаем область, с которой будет копироваться информация (с нажатием на Ctrl) и закрашиваем ненужный участок.
Штампом можно не только убирать ненужные детали, но и клонировать любые объекты. Например, на этом снимке одна птица превратилась в стаю. Фото до обработки: pixabay.com
3. Строим правильную композицию
Композиция — это то, что можно достаточно легко исправить в процессе постобработки. Главное, чтобы снимок охватывал достаточно широкую область и его можно было кадрировать. Природа не терпит симметрии — если пейзаж на вашем снимке пополам разделен линией горизонта, он будет выглядеть статично, безжизненно и неинтересно. Это типичная ошибка композиции, и ее легко исправить.
Готовый снимок несложно скорректировать с помощью функции кадрирования, которая есть даже в самых простых графических редакторах. Для начала определите, на какой зоне вы хотите акцентировать внимание. Представьте, которая из областей снимка будет выглядеть более выигрышно.
Для удобства можно наложить на фото сетку 3 х 3, чтобы разместить ключевой объект в одной из точек пересечения линий. Выставив композицию должным образом, кадрируйте снимок.
Можно сделать несколько вариантов, чтобы потом их сравнить. Анализируйте ошибки, и вы научитесь избегать их еще на этапе съемки. Хотя даже профессионалы нередко прибегают к кадрированию своих снимков — это нормальное явление.
4. Выравниваем экспозицию
Новички обычно фотографируют в режиме с ручным выбором ISO и диафрагмы. Камера в таком случае автоматически определяет экспозицию и выдержку, учитывая введенную экспокоррекцию (подробнее об этом можно почитать здесь). Если при съемке пейзажа промахнуться со светочувствительностью, кадр получится переэкспонированным (ISO слишком высокое) или недоэкспонированным (ISO низкое). Во втором случае и при условии наличия RAW-файла ситуация легко исправляется в процессе постобработки.
При коррекции экспозиции пейзажа, который изначально получился слишком темным, нужно постепенно осветлять кадр.
Если на фото есть небо, нужно ориентироваться на него, чтобы оно не получилось засвеченным — белым или серым пятном.
Для исправления экспозиции в Photoshop необходимо выбрать на панели инструментов «Изображение» —> «Коррекция» —> «Экспозиция». Откроется окошко с тремя параметрами: «Экспозиция», «Сдвиг» и «Гамма-коррекция». Меняя положение бегунков, можно добиться нужного результата, осветлив затемненные зоны или наоборот. Скриншот автора
5. Пользуемся пресетами
Это хороший способ доработать пейзаж без проведения сложных многоэтапных манипуляций. Пресеты, то есть готовые наборы настроек (в народе — фильтры для фото), удобно использовать и при пакетной обработке снимков, хотя в таком случае результат не всегда предсказуем. Для работы с пейзажами подойдет графический редактор Lightroom, в котором много встроенных пресетов, а также можно добавлять к ним найденные в интернете варианты. В Photoshop тоже есть готовые варианты настроек цветокоррекции, но их меньше и с ними менее удобно работать.
При правильном использовании пресетов в процессе редактирования пейзажей вы сможете сэкономить много времени и добиться лучших результатов, чем при ручных настройках, если у вас еще недостаточно опыта работы в графических редакторах.
6. Проводим цветокоррекцию
Одна из распространенных ошибок, встречающихся в пейзажной фотографии, — некорректные цвета. Если они выглядят не так, как было задумано, нужно отрегулировать параметры насыщенности. Только делать это нужно с умом, иначе недостаток цветов превратится в их переизбыток, а пейзаж будет выглядеть неестественно.
Photoshop имеет множество функций для цветокоррекции. Есть базовые регулировки и более тонкие настройки для изменения насыщенности отдельных объектов или областей в кадре. Если пожелаете, можете превратить красный тюльпан в розовый, а зеленые листья на деревьях в желтые. Возможности безграничны, но для всего этого требуются соответствующий навык.
Чтобы открыть в Photoshop настройки насыщенности, нужно выбрать в главном меню сверху «Изображение» —> «Коррекция» —> «Цветовой тон/Насыщенность» (или просто нажать комбинацию клавиш Ctrl + U).
Скриншот автора
7. Расставляем акценты
Эта задача несколько сложнее предыдущих. Главное — акцентировать внимание на переднем плане, сделав его ярче. Добиться этого эффекта поможет градиент с положительной экспозицией. Здесь в очередной раз пригодится Photoshop.
Чтобы пейзаж выглядел объемнее, необходимо слегка затемнить средний план. Можно использовать для этого затемняющую кисть или наложить два пересекающихся градиента: один темный из левого верхнего угла (например, чтобы сделать менее заметными небо и траву), а второй — светлый. В результате образуется затемняющая полоса с мягкими размытыми границами. Кистью проще акцентировать внимание на небольших объектах или затемнять ненужные, которые не должны отвлекать.
8. Делаем цвета гармоничнее
Это не то же самое, что цветовая коррекция, а несколько более хитрый прием. В этом случае нет каких-либо конкретных инструкций или правил. Вносите коррективы на свое усмотрение, чтобы цвета выглядели естественными. Самое распространенное сочетание основано на контрасте — используйте оттенки, которые расположены друг напротив друга в цветовом круге, например синий и желтый.
Соответственно, снимки, на которых доминируют контрастные пары, всегда выглядят ярче и выигрышнее.
Чтобы сделать кадр «теплее», усильте на переднем плане желтые, фиолетовые или оранжевые оттенки. В Photoshop для этого нужно использовать настройки цветового баланса: «Изображение» —> «Коррекция» —> «Цветовой баланс» (или просто Ctrl + B). Скриншот автора
9. Переводим фотографию в ч/б
Правильно сделанные черно-белые кадры всегда выглядят стильно. С помощью перевода фотографии пейзажа в ч/б можно показать окружающую среду так, как ее никто не видит. Подобный прием делает снимок более романтичным, минималистичным или атмосферным, в зависимости от композиции и коррекции.
Конечно, можно попробовать сразу снимать в ч/б, используя возможности техники, но это не обязательно. Гораздо удобнее впоследствии превращать цветные снимки в черно-белые.
10. Избавляемся от засвеченных областей
Хорошее освещение — залог успеха во многих ситуациях, в том числе при пейзажной съемке.
Но даже оно не спасет, если камера будет неправильно настроена. Кадры, сделанные в пасмурную погоду, могут быть очень темными, а в солнечную, наоборот, пересвеченными. Исправит ситуацию правильная постобработка, с помощью которой можно отрегулировать тон, радиус свечения или затемнения, а также задать интенсивность создаваемого эффекта.
В Photoshop самый простой способ убрать засветы — через «Изображение» —> «Коррекция» —> «Тени/Света». Откроется небольшое окошко с двумя бегунками и галочкой, выставление которой отобразит дополнительные параметры. При помощи этих регулировок вносятся необходимые корректировки, чтобы убрать засвеченные зоны. Скриншот автора
Вот и все основные приемы постобработки видовых снимков. Если вы увлекаетесь пейзажной фотографией и хотите получать красивые кадры в любых условиях, предлагаем также взять на вооружение наши советы по съемке пасмурную погоду.
Технические требования к фотографии пейзажа. Как фотографировать пейзаж правильно и что нужно знать, чтобы получить шедевры? Рассказывают ли ваши фотографии историю
В фотографии пейзаж — это не просто съемка видов и не протокольно точное воспроизведение того или иного уголка природы.
Недаром говорят, что фотограф-пейзажист должен быть не столько ботаником, сколько поэтом! И если речь идет о создании художественного снимка, мы вправе требовать от его автора точного отбора материала, верности понимания материала и смысла художественного творчества. Правдивости, поэтичности, живописности фотоизображения (Иванов — Аллилуев, 1971).
Художественный пейзаж, созданный средствами фотографии, должен вызывать у зрителя те же глубокие переживания, что и пейзаж, выполненный средствами живописи. И таких работ, отвечающих этим высоким требованиям, есть немало и в фотографии (Иванов — Аллилуев, 1971; Левкина, 2013).
Современная пейзажная фотография очень разнообразна. Сохранился и развивается пейзаж, в котором его авторы следуют примерам классических образцов живописи. Здесь, конечно, нельзя говорить о бездумном подражании и простом повторении приемов и эффектов, найденных живописцами. Фотография не теряет своей самостоятельности, специфических черт современности. Но аналогии в сюжетах и изобразительных структурах все же остаются, они достаточно очевидны.
Такие пейзажи интересны тем, что развивают художественный вкус, демонстрируют живописное мастерство, вызывают у зрителя ассоциативные представления (Иванов — Аллилуев, 1971; Левкина, 2013).
Особенности фотосъемки пейзажа
Обычно считают, что пейзажи можно снимать при любых погодных условиях, начиная от яркого солнечного света и кончая сверканием грозовых молний, а самое важное в пейзажной фотографии — встать пораньше, чтобы поймать утренний свет, поскольку утреннее небо самое чистое и прозрачное (Харман, 2011).
Самая же главная особенность в пейзажной съемке — это отсутствие науки о художественной съемке пейзажа. В мире фотолитературы нет книги с названием «Искусство пейзажной фотографии». Причина простая: искусство фотопейзажа настолько многогранно и сложно, что данная наука оказывается метанаукой. Как написано в книге Л.Д. Курского, Я.Д. Фельдмана «Иллюстрированное пособие по обучению фотосъемке»: «Главная особенность фотосъемки пейзажа это конструктивная. В отличие от натюрморта, здесь невозможно привнесение никаких корректив.
Нельзя, например, убрать склон горы, мешающий общей композиции, невозможно поменять расположение целого. Таким образом, работа над компоновкой сюжета ограничена единственным приемом выбором точки съемки и выбором объектива с желаемым фокусным расстоянием. Этих точек может оказаться множество, и каждая из них имеет свою особенность, свою индивидуальность». В каждом пейзаже имеется несколько планов: ближний, дальний и средний. Их появление связано с сокращением масштабов предметов, удаляющихся в глубину пространства, к линии горизонта. Сопоставление масштабов линейных форм является линейной перспективой фотографического снимка (Белов, 2012).
Неотъемлемой частью построения снимка является освещение. Свет является одним из наиболее определяющих источников наших ощущений. Он рассматривается как главное средство создания художественного фотографического произведения (Дыко, 1977).
Индивидуальность пейзажа зависит главным образом от единства и цельности, которые придает натуре удачно выбранный эффект освещения (Белов, 2012; Дыко, 1977; Уэйд, 1989).
Свет дает возможность видеть реально-существующий мир. При этом важную роль играет своеобразие и привлекательность освещения, каким оно бывает в различное время светового дня: на рассвете, утром, в полдень, во второй половине дня, во время заката. Также, важное значение при фотосъемке имеет и время года, температура, ландшафт местности. В результате можно сделать вывод, что у фотографа — пейзажиста встречается множество необычных и трудно решаемых проблем (Белов, 2012).
В первую очередь его ожидает следующий парадокс: оказавшись непосредственно в той точке пространства, откуда открывается ошеломляющий пейзаж, человек с фотокамерой испытывает на себе мощное, разностороннее воздействие окружающей природы. Его взгляд охватывает одновременно 180 градусов перспективы, а если он оглянется по сторонам, то и все 360. На фотографии же перспектива, как правило, ограничена 60 градусами при фокусном расстоянии типового объектива в 28 мм (Ильинский, Петунина, 1993; Белов, 2012).
Во-вторых, на фотографа воздействуют визуальные, звуковые и обонятельные образы.
Вокруг постоянно что-то происходит: поют птицы, пахнут цветы, журчит ручей, дует ветер. Тактильные ощущения тоже играют не последнюю роль в общем восприятии: под ногами мы ощущаем острые камни, корни деревьев и прочие неровности ландшафта, можем потрогать шершавую или гладкую кору деревьев, скатать в ладонях снежок из снега (Райт, 2010; Уэйд, 1989).
Материальность пейзажа хорошо заметна на переднем плане, в метре-двух от фотографа четко различима фактура: прорисованы в деталях травинки, камни, листочки деревьев. Парадокс заключается в том, что фотографическим результатом вместо этого множества восхитительных восприятий и ощущений явится какая-то банальная фотокарточка или плоская картинка на мониторе, передающая лишь малую часть от всего, что удалось почувствовать в момент съемки (Белов. 2012; Морозов, 1985).
Еще одна из серьезных трудностей, с которыми сталкивается фотограф-пейзажист, — исчезновение третьей координаты. В пейзаже глубина пространства, как правило, многокилометровая! А на снимке изображение сплющивается, становится двухмерным.
Как же восстановить трехмерную картину природы? В этом нам поможет линейная перспектива (Лапин, 2005).
Перспектива происходит от латинского слова perspicere — смотреть сквозь. Закономерности линейной перспективы разработаны многими художниками Возрождения. К ним относятся Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. Например, Леонардо да Винчи установил основные закономерности уменьшения изображения. Наука об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Другими словами, это: способ изображения объемных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве
Рис.19.
Рис.20.
Перспектива, как наука появилась в эпоху Ренессанса, поскольку в то время достигло расцвета реалистическое направление в изобразительном искусстве. Созданная система передачи зрительного восприятия пространственных форм и самого пространства на плоскости позволила решить проблему, стоявшую перед архитекторами и художниками.
Многие из них использовали для определения перспективы стекло, на котором обводили правильное перспективное изображение требуемых предметов (Лапин,2005).
В изобразительном искусстве и фотографии возможно различное применение перспективы, которая используется как одно из художественных средств, усиливающих выразительность образов. В зависимости от назначения перспективного изображения перспектива включает следующие виды: прямая линейная перспектива, обратная линейная перспектива (Морозов, 1985).
Прямая линейная перспектива. Вид перспективы, рассчитанный на неподвижную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта. Предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана. Прямая перспектива долго признавалась как единственное верное отражение мира в картинной плоскости. С учетом того, что линейная перспектива — это изображение, построенное на плоскости, плоскость может располагаться вертикально, наклонно и горизонтально в зависимости от назначения перспективных изображений (рис.
21) (Курский, Фельдман, 1981).
Рис.21.
«Березовая роща».
Пример передачи пространства в данной фотографии представлен линейной перспективой. Тропинка в березовой роще и канава уменьшается и сужается пропорционально по мере удаления от переднего плана. Деревья так же уменьшаются по мере удаления.
Обратная линейная перспектива. Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися, по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности. При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя. Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов. Поскольку в обычных условиях человеческий глаз воспринимает изображение в прямой, а не в обратной перспективе, феномен обратной перспективы исследовался многими специалистами (рис.
Рис.22.
Какую же роль играет перспектива в фотографии? Линейная перспектива — играет огромную роль в работе фотографа. В фотографии для получения линейной перспективы на снимке близкой к реальной используют объективы с фокусным расстоянием приблизительно равным диагонали кадра. Для усиления эффекта линейной перспективы используют широкоугольные объективы, которые делают передний план более выпуклым, а для смягчения — длиннофокусные, которые уравнивают разницу размеров дальних и близких предметов (Лапин. 2005).
Несмотря на двухмерную природу фотографии, чувство объема в снимке влияет на его восприятие, поэтому важно использовать методы работы с перспективой, с помощью которых можно добиться объемного восприятия фотографии (Лапин, 2005).
Существует несколько способов, с помощью которых линейная перспектива проявляет себя на фотографии. Все они основаны на композиции фотоснимка и особенностях человеческого зрения (Лапин, 2005; Морозов, 1985).
Один из очевидных законов линейной перспективы состоит в том, что объекты кажутся меньше по мере того, как мы от них отдаляемся. Чтобы научиться применять этот закон, достаточно найти место съемки с повторением объектов, например: ряд деревьев, столбов или длинную стену, ступеньки и перила лестниц в парках (рис.23) (Белов. 2012).
Рис.23.
Чтобы линейная перспектива проявила себя на снимке, нужно подойти к первому объекту в этом ряду очень близко, чтобы он казался огромным на фотографии. Если этот эффект будет достигнут, остальные объекты в повторяющемся ряду будут казаться значительно меньше, что усилит впечатление глубины (рис. 24) (Лапин, 2005; Белов, 2012).
Рис.24.
Другой метод выражения перспективы — использование линий, уходящих вглубь снимка, чтобы передать объем в изображении. Для этого метода хорошо подходят объекты, которые образуют две сходящиеся линии (например, железная дорога). Чтобы усилить этот эффект, нужно выбрать низкую точку съемки. В нижней точке съемки линии будут казаться очень широкими и резко стремиться вглубь снимка к точке схода (рис.
Рис. 25.
Один из лучших способов отобразить линейную перспективу на снимке — включить в него объекты различных размеров. Например, из конкретной точки съемки люди на фотографии будут казаться очень маленькими, и если они стоят у подножия горы, то зрителю будет понятно, насколько эта гора огромна. Таким же образом можно использовать деревья, животных, машины или другие объекты, относительный размер которых по сравнению с горами или другим просторным ландшафтом сильно отличается (Курский, Фельдман, 1981, 1991).
Все эти методы являются результатом наблюдательности фотографа. В реальной жизни линейная перспектива воспринимается благодаря расстоянию. Если использовать различные планы на фотографии, подчеркивая, что один из объектов ближе к камере, а другой дальше, то снимок будет казаться объемным (Белов. 2012; Лапин, 2005).
Исходя из сказанного, можно сделать следующей вывод: требуется подбирать композицию планов при съемке таким образом, чтобы в кадре было заметно уменьшение этих размеров.
Хороший способ подчеркнуть выразительность глубины пространства — использовать широкоугольный объектив, при этом степень уменьшения предметов в кадре резко возрастает: дерево на втором плане уже резко уменьшается в размерах, а на третьем плане объект и вовсе превращается в точку. Это явление создает иллюзию удаленности и глубины пространства (Морозов, 1985; Белов. 2012; Дыко,1977).
Следующий прием при фотосъемки пейзажа — использование возможностей цветотональной перспективы, колорита (Уэйд, 1989).
Каждому из нас знаком природный феномен, когда наряду с уменьшением форм предметов (при увеличении расстояния между предметом и наблюдателем) убывают и цветовые контрасты. Современное фотоискусство достигло такого совершенства, что лучшие его произведения, глубокие по мысли, оригинальные по изобразительным решениям, обрели черты подлинной художественности. Эти произведения дают основания говорить о самобытном почерке фотохудожников, о стиле их работы, о поисках в области художественного творчества и о такой важной категории изобразительного искусства, как колорит (Буймистру, 2010; Иванов-Аллилуев, 1971).
Понятие «колорит» пришло в фотографию из живописи, где под колоритом понимается характер взаимосвязи всех цветовых элементов картины, согласованность цветов и их оттенков. Внешнее выражение колорита — живописность и красочность цветовых сочетаний. Но смысл колористических решений — в их использовании для выражения содержания, главной мысли автора. Поэтому появление на картинной плоскости тех или иных цветов и тонов всегда мотивировано и целесообразно, и применяются они для правдивого, выразительного, эмоционально впечатляющего изображения действительности. Именно в
этой сфере рождается истинная красота колорита, его художественная ценность (Буймистру, 2010).
Фотограф работает над колоритом цветных снимков совершенно иначе, чем художник-живописец. Но цель перед ними одна, и конечный результат, полученный различными средствами, имеет много общего. И фотограф, и художник стремятся передать правду жизни, живописно и выразительно раскрыть тему. Оба оперируют цветами, добиваются цветовой гармонии, богатства и согласованности цветовых оттенков (Иванов-Аллилуев, 1971).
Цвета и тона объекта съемки не требует особых доказательств утверждение, что основу колорита будущего фотоизображения составляют цвета и тона выбранного объекта съемки (Райт, 2010; Уэйд,1989).
Цепь гор (рис.26, 27, 28) на горизонте кажется голубоватым цветовым переходом к небу, напротив, яркие краски, а особенно контрасты светлого и темного, преобладают рядом с наблюдателем. Цвет при удалении как бы «съеживается», дает нечто вроде основного настроя картины. К примеру, посмотрите на дерево: за счет цвета его крона кажется почти однородной, хотя отдельные детальные формы становятся все отчетливее. Если мы чуть сощурим глаза, эти детальные формы станут более четкими и появятся более сильные контрасты светлого и темного. Наш глаз приближает общую картину. То же происходит при изучении пейзажа, в котором с увеличением глубины пространства легкий голубой цвет вдали смешивается во все цветовые валеры (преломление цвета с синим и белым) (Буймистру, 2010; Уэйд,1989).
Рис.26.
Рис.
27.
Рис. 28.
Получается, что с помощью цвета и геометрических построений на плоскости картины можно изобразить целое пространство (Белов, 2012).
Как было сказано выше, в разделе о перспективе с увеличением расстояния предметы становятся меньше. Оказывается, что предметы еще и теряют яркость цвета; кажется, что вдали предметы окутаны голубым туманом. По мере приближения к зрителю цветовые контрасты становятся сильнее, контрасты светлого и темного более четко очерчены, дополнительные контрасты «подавляют» контрасты теплых и холодных тонов. Из этого следует, что красные, оранжевые, желтые (теплые цвета) цвета действуют как оптически приближающие. Холодные зеленые, синие — как нейтральные, а голубые — как отдаляющие. Поэтому голубое небо или сизые дали всегда воспринимаются как отдаленные объекты, зелень устойчиво оккупирует средний план, а вот что разместить на переднем плане — нужно продумать с. Это могут быть рыжие и коричневые камни, красные
или желтые цветы или прочие объекты в названной цветовой гамме.
Получается Передний план теплый, средний нейтральный, а задний холодный (Буймистру. 2010, Белов. 2012).
Но самое определяющее здесь — наблюдение за соответствующей ситуацией изображения, за счет равномерного изменения яркости, например, перехода голубого в белый появляется дополнительное впечатление пространственной глубины в кадре. Удаленности (Белов, 2012; Морозов, 1985).
Из выше сказанного можно сделать вывод, что тональная перспектива — одно из важных средств передачи пространства на снимке и одновременно важная составляющая общего колорита фотопроизведения. Так пейзажи не получаются плоскими, а наоборот кажутся более объемными. Появляется глубина пространства (Дыко, 1977; Буймистру, 2010).
Большое значение для красоты кадра имеет и хорошая освещенность. При этом встает проблема экспонометрии, поэтому для подстраховки
сложные пейзажи, обладающие огромной яркостной широтой, нужно снимать с коррекцией: сперва с правильной экспозицией, а потом, на всякий случай, с двумя передержками и с двумя недодержками.
Фотолюбители любят почему-то снимать пейзажи с 11 до 15 часов при полуденном освещении. Солнце при этом находится почти вертикально над головой фотографа и дает самое невыгодное освещение ландшафта. Профессионалы снимают только при утреннем освещении — с 7 до 11 утра или при вечернем с 15 до 19 часов (в эти часы солнце дает красивое боковое освещение) (Харман,2011; Морозов, 1985).
Впечатляюще эффектно контровое освещение, возникающее при встречных лучах закатного солнца. Чтобы при этом правильно поставить выдержку диафрагмы, экспонометр закрывают каким-нибудь предметом — пусть он захватит все остальное пространство, кроме солнечного луча (Морозов, 1985; Райт, 2010;Уэйд, 1989).
Вывод: грамотное использование света фотографом может создать шедевр из съемки самого обычного ландшафта, а неумелое может загубить красивейшие пейзажи. Свет выражает настроение природы, которое легко передается зрителю. Яркий солнечный свет придает радостное настроение, пасмурная погода вызывает минорные чувства и задумчивость, а рассеянный свет в тумане вызывает приятное ощущение тайны (Белов, 2012).
Помимо всего выше перечисленного в пейзаже, как и в любом другом жанре фотографии, большое значение имеет композиция кадра. Для создания гармоничной композиции кадра нужно, в первую очередь, удачно выбрать точку съемки или сдвинуть камеру чуть в сторону, чтобы добиться какого-то неожиданного эффекта, захватив в кадр новые объекты. Основные правила композиции обосновываются на особенностях взгляда человека, зрителя, который движется по кадру слева направо, останавливаясь перед краем. Главные правила — выделения главного в кадре. Перед тем как сделать снимок необходимо спокойно рассмотреть ландшафт и выбрать главный объект, на котором акцентируется внимание фотографа. Фотомастер определяет саам, какие образы и явления в жизни природы он должен донести до зрителя (Левкина, 2013; Дыко,1977).
Правило золотого сечения. Этим правилом пользовались еще строители египетских пирамид. Оно основано на том. Что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя.
Независимо от ее формата снимка. Таких точек четыре и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев кадра (рис. 29, 30) (Белов, 2012; Курский, Фельдман, 1981).
Рис. 29.
Рис. 30.
Согласно правилу золотого сечения, нужно располагать линии и объекты не посередине кадра. А немного сбоку. Применяя правило золотого сечения необходимо помнить про линию горизонта. Которая должна находиться на одной из линий горизонтальных третей: верхней или нижней. Это правило называется «правилом третей» (рис.31) (Белов, 2012; Курский, Фельдман, 1981).
Рис. 31.
Линия горизонта на данной фотографии находится на верхней линии горизонтальных третей. Линия горизонта не должна делить снимок на две равные части. Компоновать кадр необходимо так, чтобы небо занимало либо одну третью часть, либо две третьих кадра. Идеальное соотношение пропорций неба и ландшафта — 1:2, но необходимо помнить и об исключениях (Лапин, 2005; Белов. 2012).
Правило диагоналей. Это правило гласит: важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагоналей кадра.
Взгляд зрителя движется не параллельно краям кадра, а по диагонали. Следовательно, расположение отдельных линий сцены по диагоналям воспринимается гармонично и позволяет связать содержимое кадра (Дыко,1977; Левкина, 2013).
Диагонали бывают «восходящими» и «нисходящими». Восходящие диагонали направлены из левого нижнего угла в правый верхний и несут оптимистический смысл, надежду и развитие (рис.32). Нисходящие диагонали, направленные из левого верхнего в правый нижний угол, несут пессимистический настрой, ощущение завершённости (рис.33) (Дыко,1977; Левкина, 2013; Белов, 2012).
Рис. 32.
«Начало жизни»
Рис. 33.
«Джанхот. Дорога к морю»
Рис. 34.
Диагонали представлены горными склонами.
Главная особенность горных пейзажей в том, что в горах более чем достаточно естественных диагоналей (рис.34) (Белов, 2012).
Если посмотреть вокруг, то можно заметить, что окружающий мир наполнен горизонтально-вертикальными осями поэтому, так важно и нужно нарушать этот скучный порядок (рис.
35) (Белов. 2012).
Рис. 35. Правило диагоналей кадра. «Восходящая» диагональ. «Семья»
До этого поста я писал только о путешествиях, но сегодня я нарушу традицию и поделюсь с читателями ЖЖ небольшой статьей о съемке пейзажей, которую я написал для одного из фотожурналов.
Подробно объяснять все нюансы и грузить фото-терминами я не стал, поэтому простым языком объяснил какие аспекты необходимо учитывать в процессе съемки и при подготовке к ней.
Мне наиболее близка пейзажная тематика, поэтому своей статье я хочу рассказать о съемке именно в этом жанре.
Сразу скажу, что этому ремеслу я никогда и нигде не учился, диплома выпускника фотошколы не имею. Все пришло как-то само собой. Свою первую зеркальную камеру я купил три с половиной года назад, так ей до сих пор и пользуюсь. За это время мне удалось сделать несколько десятков хороших кадров и написать более 50 фоторепортажей. Кто-то даже считает, что у меня получается снимать шедевры, но со стороны, наверное, виднее.
К сожалению, у меня пока не так много возможностей и свободного времени для путешествий, но при первом удобном случае я стараюсь вырываться из паутины повседневности куда-нибудь подальше от города на природу, прихватив с собой камеру. В первую очередь я еду отдохнуть душой, разгрузиться эмоционально и отвлечься. В голове у меня нет мыслей во что бы то ни стало снять шедевр, скорее наоборот мне кажется, что до этого я уже выдал максимум своих возможностей и лучшего кадра, чем были до этого уже никогда не будет.
Очень часто мы путешествуем всей семьей или с друзьями…
Детство, проведенное летом в деревне, по всей видимости, оставили отпечаток в моем сознании, поэтому многие свои пейзажи я снимаю в русской глубинке. Мне очень нравится величие и многообразие русской природы, необыкновенные по красоте памятники деревянного зодчества, отдаленные и полузаброшенные деревни и привычные каждому русскому человеку покосившиеся избушки и заборы…
Такие картинки меня очень впечатляют!
Профессионалы же считают, что жанр «пейзаж» не совсем подходит ко многим моим фотографиям: некоторые сайты, а также организаторы большинства фотоконкурсов определяют мои снимки в раздел «архитектура» или «культурное наследие».
Но я фотографирую то, что мне близко и радует глаз и мне без разницы каким жанром это именуется. Я бы назвал свои работы просто «Фото для души».
На традиционный вопрос: «Как это снято?» можно рассуждать долго и развернуто, но в формате этой публикации я бы хотел кратко пробежаться по основным моментам, которые позволяют мне делать хорошие фотографии.
Подготовка к съемке
Ни один более-менее приличный кадр я не снял случайно. Все мои путешествия и короткие вылазки хорошо спланированы и подготовлены…
Самым важным аспектом в пейзажной фотографии я считаю выбор места съемки (так называемая локация). Можно сколько угодно фотографировать красивый вид на парк из окна, топтать берег близлежащего озера в поисках идеального кадра или снимать закат у ближайшей рощи. Возможно, у вас и получится сделать несколько хороших фотографий, но самые красивые работы вы будете получать только перемещаясь во времени и пространстве.
В школьные годы я серьезно занимался спортивным ориентированием, участвовал во всероссийских и международных соревнованиях, попутно занимался и туризмом, поэтому относительно хорошо разбираюсь в картах.
Это мне очень помогает в выборе локации и подготовке маршрута. Я бы даже сказал, что изучение карт и местности — это сопутствующее фотографии увлечение.
Нынешние возможности интернета поистине безграничны, поэтому все идеи рождаются после изучения информации из всемирной сети.
На картах Google maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (приказал долго жить) — я смотрю фотографии и уникальные места со спутников. По многим дорогам, к слову, в Google maps можно «прокатиться» на виртуальной машине и предварительно промониторить окрестности. На популярных у фотографов сайтах, форумах путешественников, а также в сетях ищу интересные заметки, статьи. О памятниках деревянного зодчества много информации на сайте Соборы.ру. Отдельно хотел бы отметить заповедники, национальные и природные парки. Эти территории по определению должны представлять интерес для пейзажистов. Всю полученную информацию складываю воедино и получаю оптимальный маршрут.
Чтобы добраться до некоторых локаций иногда приходится предусматривать дополнительные средства передвижения, такие как лодка, велосипед или лыжи.
Если есть возможность, то лучше посетить объект перед съемкой, провести разведку и «примерить» ракурсы, — лишним это не будет.
Я бываю как на объектах «паломничества» фотографов, так и в местах, куда фотографы еще не добирались. Второй вариант мне нравится намного больше, так как на выходе зачастую получается неожиданно приятный результат и всегда уникальная картинка. В тех районах, где до меня уже сделали десятки или сотни кадров, я стараюсь подойти к съемке нестандартно и привнести в снимок что-то свое.
8
Выбор времени для съемки
Это второй момент, о котором хотелось бы сказать. Большинство своих кадров я делаю в так называемое «режимное» время: примерно час после рассвета и час до заката. Мягкий и теплый свет придает снимку сочности и насыщенности красками и детализирует текстуру объектов. Переходы между яркими и темными областями получаются более плавными.
Кроме этого в утренние и (реже) вечерние часы велика вероятность образования туманов, которые подчеркивают глубину изображения, красиво рассеивают свет и размывают контуры предметов, делая фотографии более таинственными и сказочными.
Естественно, важно понимать, где окажется источник света в момент съемки. Для этого в интернете я смотрю точное время восхода-захода солнца, а потом, ориентируясь по сторонам горизонта, накладываю направление движения светила на карту.
Ну, и конечно же самое главное — погода.
Когда выбранная точка съемки находится недалеко, то достаточно просто посмотреть за окно и на обещания синоптиков в телефоне. А если ехать придется долго, то я знакомлюсь с прогнозом как минимум в трех источниках и смотрю предполагаемую карту движения атмосферных фронтов. Она помогает корректировать маршрут прямо по ходу движения.
Проанализировав вышеупомянутые моменты, у меня в голове уже есть четкий график движения и примерные картинки, которые впоследствии окажутся на матрице моего фотоаппарата. Надо сказать, что осуществить задуманное получается почти всегда, но в некоторые места приходиться возвращаться повторно…
Техническая составляющая
Снимаю я на Sony A65 и три объектива: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8мм.
Есть еще портретный фикс Sony SAL-50F18.
Первый объектив универсальный, им я снимаю около 80% всех кадров. Он обладает отличной резкостью и цветопередачей.
Пейзажные кадры делаю в основном на прикрытой до f/8 — f/13 диафрагме (это обеспечивает максимальную резкость по всему кадру) с минимально возможным значением ИСО в режиме авто (не всегда) фокуса. Все эти параметры, включая выдержку, выставляю в ручном режиме. Если есть необходимость получить в кадре красивые лучи от солнца можно прикрыть диафрагму и побольше.
Кадр записываю на карту памяти в формате jpg и raw, причем второй мне нужен только для подстраховки, если вдруг придется вытягивать тени или света. Из теней информация восстанавливается намного лучше, чем из засвеченных областей, поэтому чаще всего пейзаж снимаю с недодержкой.
Да простят меня многие фотографы, но я крайне редко использую штатив. Понятно, что в ночное время, при недостаточной освещенности и т.п. условиям без него никуда. Но в режимные часы свет меняется стремительно и мне его, как правило, хватает.
Иногда даже приходится совершать пробежки от одной точки съемки к другой, чтобы не упустить момент. Но я бегать люблю и лишняя зарядка никогда не помешает:) Тринога же в этой ситуации значительно уменьшает оперативность. Иногда снимаю с брекетингом по экспозиции, но и здесь мне штатив, как правило, не нужен. Даже панорамные снимки в 90% случаев я делаю с рук.
О панорамной съемке
Некоторые свои работы я делаю в панорамной технике — сшиваю несколько кадров, снятых с одной точки с наложением. Выглядят такие снимки в итоговом варианте как совсем обычные. И дело здесь вовсе не в желании снимать сцены для плакатов или получать запредельные пиксели, просто панорама дает объем, глубину и резкость всему кадру, позволяет устремить взгляд зрителя от переднего плана к среднему и заднему, создать эффект присутствия в кадре, ну и само собой дает более широкий охват.
Мне очень нравятся фото с интересным передним планом, поэтому построение кадра (будь это панорама или одиночный снимок) я стараюсь начинать именно с него.
В качестве переднего плана можно использовать камни, цветы, листья и т.п. Если зацепиться взгляду не за что, можно импровизировать, притащив, например, какую-нибудь корягу.
Обработка
Постобработку кадров я выполняю в программе фотошоп Ps5. Правлю главным образом тени-света, контрастность, насыщенность, применяю фильтры и иногда технологию расширения динамического диапазона снимка (HDR). Фотоколлажи я не приветствую. В фотошопе сшиваю и панорамы, по большей части в автоматическом режиме. Руками дорабатываю несостыковки и геометрию.
Следует отметить, что использование фоторедактора позволяет улучшить кадр, но при этом исходник должен быть выполнен качественно. Если снимок откровенно не получился, то никакой редактор ничего путевого из него не сделает.
Ко многим своим кадрам я отношусь критично. Так получается, что в момент съемки какие-то моменты упускаешь из виду, а какими-то нюансами просто пренебрегаешь. По прошествии какого-то времени начинаешь понимать, что можно было снять и лучше.
Вот, вкратце, и все. Но, возможно, что-то упустил.
Резюмируя все вышеизложенное, хочу сказать следующее: если вы занимаетесь фотографией, делайте это с душой, относитесь к делу творчески и совершенствуйте свое мастерство. Ответственно подходите к выбору места съемки, планируйте маршрут, изучайте погоду…
Желаю всем удачи, интересных путешествий и красивых запоминающихся кадров!
Пейзажная съемка – это невероятно увлекательный вид фотографии, требующий от фотографа знания основ не только фотосъемки, но и живописи. Съемка пейзажей всегда была и остается востребованным и интересным жанром. Фотографии архитектуры и природы пользуются немалым спросом на рынке фотографии.
Пейзажная съемка с фильтрами
Уровень горизонта в пейзажной съемке
При съемке пейзажа важно помнить об уровне горизонта, и том, что бы сохранить линию горизонта ровной и не заваленной. Это особенно важно при фотографировании морского пейзажа. В видоискателе фотоаппарата и на дисплее, во время съемки в режиме Live View есть сетка, которая поможет в создании правильного горизонта.
Четкие фотографии в пейзаже
Автор: Xin Hua
Глубина резкости является важным фактором при съемке пейзажей. В пейзажной фотографии приветствуются фотографии, где большая часть кадра четкая и резкая. Для увеличения глубины резкости необходимо фотографировать с узкой диафрагмой.
Телеобъектив
Для достижения наиболее широкого угла обзора стоит использовать соответствующий объектив, или фокусное расстояние, но и телеобъектив будет полезен при съемке ландшафта. Телеобъектив позволяет сжимать элементы сцены, приближая передний и задний план, друг к другу. Таким образом, горный хребет и фон переднего плана будут казаться ближе друг к другу, картинка будет насыщенней. Телеобъективы также помогает сконцентрировать внимание на каком-то конкретном сюжете.
Пейзажная съемка HDR
Выдержка в пейзажной съемке
Длинная выдержка в пейзажной фотографии позволит сделать красивые фотографии движущихся элементов.
Водопады, волны и деревья на ветру, и многое другое будет смотреться живее и интереснее при съемке с выдержкой в несколько секунд. Известно, что применение длинной выдержки днем может привести к засвеченности кадра. Требуется установить диафрагму на значение f16, или еще уже. Для достижения наилучшего результата, возможно, придется воспользоваться фильтром нейтральной плотности. Мощные фильтры, такие как Lee Filters Big Stopper позволят использовать чрезвычайно длительную выдержку даже в самый ясный день.
Tilt-shift в пейзажной фотографии
Автор фото: Arnar Birgisson
Tilt-shift позволяет объединять фотографии с большой и малой глубиной резкости. Эффект достигается с помощью использования сдвига и наклона объектива. За счет Tilt-shift элементы кадра будут напоминать миниатюрные модели. Такой эффект будет красиво смотреться на пейзажной фотографии. Если у вас нет такого объектива, эффект Tilt-shift может быть достигнут и с графическим редактором, кроме того, этот эффект предусмотрен в некоторых фотоаппаратах.
Черно-белые пейзажи
Если вы никогда ранее не фотографировали черно-белые пейзажи, но очень хотите попробовать себя в такой съемке, то начните лучше с фотографирования в цветном формате. После создания удачного снимка, переведите его в черно-белый формат, используя Lightroom или Photoshop. Так вы получите полный контроль над изменением снимка, и сможете с тонкой настройкой создать по-настоящему красивую черно-белую фотографию.
Панорама
Для создания панорамной фотографии не снимайте в широкоугольном положении объектива, это исказить кадр. Фотографируйте на расстоянии 30-50 мм. Да, вам придется сделать больше кадров, чем при широкоугольном охвате, но зато панорама получится красивой и естественной. Многие штативы для фотоаппаратов имеют штативную головку для панорамирования, но на практике это не всегда необходимо, особенно если в дальнейшем вы планируете использовать программное обеспечение. Последняя версия приложения Photomerge для Photoshop будет особенно эффективна в процессе создания панорамы.
Специалисты панорамной съемки рекомендуют использовать ручные настройки – ручную экспозицию, фокусировку и баланс белого, для обеспечения максимального качества фотографии, и однотипности всех, создаваемых фотографий.
Инфракрасные фотографии
Есть несколько способов создания инфракрасных фотографий в Photoshop, но ничто не сравнится с тем, что бы создавать их самостоятельно. Инфракрасные пейзажи в черном или белом цвете, позволяют взглянуть на окружающий мир по-другому. Для создания таких снимков вам понадобится специальный фильтр.
Введение
В художественном творчестве «богатство и разнообразие речевых жанров необозримо, потому что неисчерпаемы возможности разнообразной человеческой деятельности…». Эти слова вполне могут быть отнесены и к фотографическому творчеству.
В фотографии утвердились следующие жанры: пейзаж, натюрморт, свадебная фотография, портрет, архитектурные снимки, интерьер, жанровая фотография, репродукция, фоторепортаж, панорамная фотография.
Из большого разнообразия жанров следует, что одним людям нравится снимать одни снимки, вторые предпочитают фотографировать другие виды фотографии. На мой взгляд, наиболее актуальное и интересное место в фотографии на сегодняшний день занимает такой жанр как пейзаж. А какому человеку не нравится пейзаж? Его любят все. Нет такого фотохудожника, который не попробовал бы себя в этом жанре. Ни один из них не может устоять перед соблазном запечатлеть в фотографии красивый вид или те изменения в ландшафте, которые возникли в результате гигантских по своему размаху работ по преобразованию природы. Каждый человек не прочь возле компьютера поставить фотографию с красивым видом вечернего заката солнца, либо повесить на стену картину с горным пейзажем.
Темой своей курсовой работы я выбрал особенности фотосъемки пейзажа. Пейзаж в фотоискусстве представляет собой самостоятельный жанр, в котором основным предметом является природа под небесным сводом: лес, сад, поле, луг, степь, водоем, болота, равнины, холмы, горы.
К понятию «городской пейзаж» относится архитектурное пространство.
А трудно ли это? Впервые приступающему к съемке пейзажа может показаться, что жанр этот несложен и доступен каждому. В действительности же жанр пейзажа – один из наиболее трудно усваиваемых видов фотоискусства. По моему мнению, чтобы создать стоящий кадр, который можно показать другим, фотографу необходимо долго работать, причем, иногда даже вставать в пять часов утра, и ехать за сотню километров. Чтобы сделать хороший пейзаж, необходимо, прежде всего, любить природу, понимать и чувствовать ее красоту, иметь художественный вкус и хорошо владеть фотографической техникой. Пейзаж – это, прежде всего ваш рассказ о природе и ее красоте, ведь пейзаж может показать природу простой, трогательной и подкупающе красивой, а может раскрыть ее грозную силу. Далеко не все, что на первый взгляд кажется красивым в природе, представляет интерес для пейзажного изображения. Иногда красота бывает кажущейся, как промелькнувшее мгновение.
И наоборот, порой удивляешься, что самая обыкновенная, заурядная картина природы на снимке может предстать красотой удивительной. Так в своей курсовой работе я хотел бы раскрыть всю прелесть зимней фотосъемки, красочность вечернего морского пейзажа.
Зимний пейзаж необычаен рыхлостью снежного покрова, его переливами искр под солнечным светом, снежными махровыми деревьями.
Прелесть вечернего пейзажа заключается в озаренности облаков, в отражении бурого света в морской глади. Эти пейзажи писались многими художниками прошлых столетий, да и сейчас они привлекают своей необычайностью.
Фотография учит смотреть, наблюдать и видеть окружающий мир, и не только двумя глазами, но и монокулярно, т.е. так, как изображает объектив.
Вряд ли можно овладеть искусством съемки пейзажа, путешествуя на автомобиле или мотоцикле. Порой в погоне за сюжетом при быстром передвижении мы утрачиваем сосредоточенность. Перед нами мелькают лишь внешние красоты, и мы при этом упускаем жизнь природы, в которой земля, небо, облака, деревья образуют самые выразительные сочетания.
С природой лучше находиться наедине. Неторопливая прогулка с частыми остановками даст фотографу возможность глубоко почувствовать природу, ощутить себя ее частью, постичь ее тайны, раскрыть образы первозданной красоты. Только в таком состоянии можно в капле росы на листке обнаружить безграничное величие мироздания.
Способность видеть все как бы впервые, без тяжелого груза привычки, присуща только художнику, без различия – живописец он или фотограф.
1. Литературный обзор
1.1 История создания художественного пейзажа
Пейзаж (франц. paysage, от pays – страна, местность) – жанр, в котором объектом изображения является природа. К пейзажу принято относить изображение больших пространств независимо от их «предметной начинки». Она может быть городской, индустриальной, но чаще всего пейзаж – это изображение природы.
Важнейший и самый древний вид пейзажа – изображение первозданной природы, сельской местности. Таково изначальное понимание французского слова «paysage» и немецкого «Landschaft» (образ села, образ земли), которые за три столетия прочно укоренились в нашем языке.
Индустриальный ландшафт, зарождающийся в конце XVIII – начале XIX века, а также городской пейзаж составляют отдельные направления развития пейзажной живописи.
Пейзаж средневековой Европы
Как написано в книге В.Н. Стасевича «Пейзаж. Картина и действительность», : «В средневековой Европе искусство изображения природы долгое время переживало определенный упадок. Изображая сбор винограда, райский сад или окончание потопа, средневековый европейский художник ограничивался лишь декоративным обозначением природы, не заботясь о каком-либо визуальном подобии натуральному миру.»
Завоевания античного реализма, пришедшие в средневековую живопись, как бы угасают и перерождаются в декоративные мотивы или предельно условные обозначения места действия. Особенно характерно это для искусства Византии. В XIV веке в искусстве этой страны заметен определенный поворот к реализму. Соответственно изображение природы приобретает более конкретный характер.
Влияние искусства Византии распространилось на Италию и на часть европейского континента севернее Альп.
Родственные принципы изображения деревьев, гор и других элементов природы встречаются в западноевропейском искусстве, в том числе во фресках художников итальянского треченто – периода, предшествовавшего Возрождению.
Пейзажи в европейской миниатюре XV века – это лирические изображения знакомых художнику мест, нередко очень точно передающие вид конкретного ландшафта и архитектурных сооружений.
Начиная с раннего Возрождения художников, занимают вопросы линейной и воздушной перспективы. Перспективное изображение применяется даже в рельефе, приобретающем не свойственный скульптуре живописный характер. Интерес к реальному пространству послужил толчком к открытию законов перспективы
Пейзаж Голландии XVII века
Как написано в «Кратком справочнике художественных терминов» Н.М. Сокольникова, : «В XVII веке Голландия переживала подъем духовного обновления. В этой стране получают большое распространение такие жанры искусства, как натюрморт и пейзаж, которые предполагают способность зрителя наслаждаться искусством без религиозных, исторических или героических реминисценций.
Здесь впервые получил широкое признание реалистический пейзаж как изображение конкретной местности. Здесь море становится героем картин. Ведь оно было настоящим кормильцем для страны мореходов и рыбаков».
Подобно тому, как ремесленники специализировались на изготовлении определенного вида предметов, так и художники специализировались на разных видах пейзажа. Один предпочитал писать море, другой – деревья, третий – городские уголки. Художники создавали свои картины для рынка. Этот прозаический стимул в сочетании с отменным вкусом и талантом давал поразительные результаты. Морские пейзажи Адриана ван Вельде настолько превосходны по точности изображения природы, по чувству света и цвета, что позднее искусствоведы стали думать, не с натуры ли писал художник свои картины.
Не менее значительны художественные достоинства работ Альберта Кейпа, Яна ван Гойена, Соломона ван Рейсдаля.
Для голландских мастеров середины века характерна живопись сближенных тонов, в коричневато-серебристой или желтовато-серебристой гамме.
Эти тона привлекали художников возможностью передать насыщенный влагой воздух Голландии (Мейндерт Гоббема, Филипп Воуверман, Клас Берхем и др.). Художники любили писать пасмурное небо, когда через тонкий слой облаков проникает неяркий свет солнца и ровно окутывает природу.
Рис. 1. «Вид Дельфта». Вермеер Дельфтский
Настоящими жемчужинами живописи можно назвать пейзаж Вермеера Дельфтского «Вид Дельфта» (Рис. 1). В нем «художник изобразил тот момент летнего дня, когда только что прошел дождь. Солнечные лучи, пробивающиеся сквозь серебристые облака, еще не высушили крыш, и дождевые капли сверкают на листве деревьев, на стенах домов и бортах лодок. Картина вся искрится и трепещет множеством красочных оттенков, световых бликов.
Рисунок архитектурных сооружений в пейзажах Вермеера Дельфтского настолько достоверен, а композиция настолько естественна, что есть предположение, будто художник писал картины с натуры, глядя в окно. Это было необычно для того времени.
Но голландские пейзажисты не ограничивались достоверным «портретированием» родной земли.
Были художники «итальянисты», или «романисты», рисовавшие итальянские пейзажи либо следовавшие тенденциям «сочиненного» итальянского пейзажа (Клас Берхем, Ян Асселейм, Ян Бот и др.). Крупным мастером романтического склада был Геркулес Сегерс, которому в трактовке природы следовали Якоб ван Рейсдаль и Харменс ван Рейн Рембрандт. В пейзажах этих художников голландский реализм сочетается с романтическим началом. Из реалистического мотива старого кладбища или группы деревьев художники посредством тональных, цветовых и линейных противопоставлений извлекали драматическую силу духовного напряжения. Таково полное таинственности, тревожных вспышек света «Еврейское кладбище» (Рис. 2) или мрачно-экзотичное «Болото» (Рис. 3) Якоба Рейсдаля.
Этих художников гораздо менее волновала тщательная отделка вещи, нежели ее философский смысл и психологический эффект при ее созерцании. Характерно, что темой превосходных пейзажных набросков и рисунков Рембрандта стали не чистенькие, уютные улочки и дворы голландских городов, а хижины крестьян, старые дома, проселочные мостки.
Пейзаж барокко и классицизма
А так описано в энциклопедии «Аванта+. Том5», : Иное отношение к образу природы наблюдается у фламандского художника Питера Пауля Рубенса. Искусство Рубенса формировалось под сильным влиянием барокко. Барокко – склонное к преувеличениям художественное направление, в котором реалистическое отношение к предметному миру свободно уживается с вымыслом. Оно зародилось в Италии и распространилось по всей Европе.
Рис. 2. «Еврейское кладбище». Якоб Рейсдал
Рис. 3. «Болото». Якоб Рейсдал
Исключительно талантливый художник, Рубенс стал главой фламандской школы, а принципы барокко перенес на изображение природы. Когда в своих поздних работах художник обращался к образу фламандской природы, он писал героизированный, идеальный, собирательный образ. Отсюда характерный панорамный размах его полотен, идущий от традиций XVI века.
Но пейзаж XVII века – это не только Голландия и Фландрия. Характерное решение получил этот жанр в искусстве Франции, в частности в творчестве Никола Пуссена, Клода Желле, и Клода Лоррена.
В пейзажах Пуссена и Лоррена есть все необходимые приметы классицизма: упорядоченное равновесие, продуманное распределение объемов, тональных и живописных масс композиции, необходимые с точки зрения классицизма обломки античных колонн, статуй и даже целые сооружения, напоминающие античную архитектуру. Встречаются мифологические и библейские мотивы, заимствованные из литературных памятников античного мира и средневековья и введенные в пейзаж в качестве стаффажа для его оживления и смысловой направленности.
Классический пейзаж называют «историческим», за его связь с сюжетами из античной и средневековой истории. В отличие от барочного пейзажа с его стихийной героикой, классический обладает гармонией и ясностью природы. Классический пейзаж – сочиненный пейзаж, но сочиненный на основе художественного освоения реальной действительности.
Национальный реалистический пейзаж
Во Франции к 30-м годам XIX столетия складывается школа художников – создателей национального пейзажа. Одним из первых к образу национальной природы обратился Жорж Мишель.
Природа «будничной» Франции, с ее березами, тополями, стала темой картин Камиля Коро. Он любил писать переходные состояния вечера и утра, избегая ярких контрастов.
Группа современников Коро – Теодор Руссо, Леон Дюпре, Шарль-Франсуа Добиньи, Констан Тройон, Нарсис Диаз де ля Пенья, которых не удовлетворяла рациональная система академического пейзажа, – решилась на эксперимент, напоминающий опыт Констебля. Они стали писать окружающие Париж рощи, поля, заводи. Иногда они работали вместе, собираясь в деревне Барбизон у Теодора Руссо. Результатом их усилий стала естественная, жизненно правдивая композиция пейзажа.
Пейзаж XX века
XX век внес в историю пейзажа нечто совершенно новое, порывающее с вековыми традициями изображения природы. Это кубизм, первыми представителями которого были французские художники Жорж Брак и Пабло Пикассо. В основе кубизма лежит сугубо умозрительный конструктивный анализ форм, расчленение их на произвольно предполагаемые элементы или абсолютизация их геометрического смысла.
С пейзажем-действительностью кубистические пейзажи, пожалуй, менее связаны, нежели пейзажи прошлых столетий.
1.2 Художественный пейзаж в России
В России XIX век в искусстве пейзажа начался постепенным завоеванием реалистических позиций. Как и в Европе, это выразилось в освоении пленэра и национального мотива. В начале века еще сохранялись многие традиции классического пейзажа. Русские художники ездили за пейзажами в Италию.
Однако художников поколения Сильвестра Щедрина не устраивала статичная схема классицистического пейзажа-декорации с его безымянными деревьями. Стремясь передать жизнь природы, они вводят в свои работы романтические эффекты освещения, отходят от «кулисной» композиции и коричневого колорита, стремятся запечатлеть солнечный свет и конкретный характер природы.
Колоссальный шаг в этом направлении сделал Александр Андреевич Иванов (Рис. 4). Его картины характерны чистотой и естественностью цвета, богатством тонально-цветовых отношений.
Иванова, как и других его современников, привлекали в природе приметы вечного, а не преходящего.
Рис. 4. «Оливы у кладбища в Альбано. Молодой месяц» А.А. Иванов
Эпическое спокойствие идеального образа преобладает даже в тех случаях, когда русские художники брали за основу национальный ландшафт и стремились бесхитростно изобразить родную природу, как она есть. Таковы пейзажи А.Г. Венецианова, его учеников Г.В. Сороки, И.С. Крылова и других зачинателей национального русского пейзажа, увидевших размах и красоту «невзрачной» русской природы.
Среди этих художников оригинальное явление представляли братья Г.Г. и И.Г. Чернецовы, первые художники Волги. Намереваясь написать панораму обоих берегов реки, они на специальной барже совершили путешествие от Рыбинска до Астрахани и создали много оригинальных этюдов и зарисовок. Одним из них является «Вид Сюкеевских гор на Волге в Казанской губернии» (Рис. 5).
Так говорится в книге В.П. Ротмистрова «Русский пейзаж», : «Настоящее систематическое художественное освоение русской природы началось во второй половине XIX века, в творчестве художников 60-х годов.
Русская природа, неброская и «не идеальная» – болотистые низменности, слякотные распутицы, однообразная равнинность, – стала главным героем пейзажей передвижников. Русские художники, наконец «открыли» Родину и перестали ездить за красотой в Италию. Они открыли красоту естественного проявления жизни и потеряли необходимость искать «идеальную» природу».
Рис. 5. «Вид Сюкеевских гор на Волге в Казанской губернии» Г.Г. и И.Г. Чернецовы
В середине XIX века идеализирующая эстетика романтизма и классицизма стала уходить в прошлое. Ведущее значение в русском искусстве начинает приобретать национальный пейзаж.
Само понятие «национальный пейзаж» предполагает «портретирование» определенной географически конкретной природы, характерной для Голландии, Франции или Англии. Для русских художников такой натурой надолго стала средняя полоса России. Но, в отличие от европейцев, русские мастера нередко вкладывали в национальные мотивы социальный смысл.
На характере русского пейзажа сказались принципы критического реализма.
Скорбные мотивы присущи образам природы не только в картинах В.Г. Перова («Проводы покойника») или И.М. Прянишникова «Порожняки» (Рис. 6), где пейзаж имеет значение аккомпанемента к изображению негативных сторон русской жизни.
Рис. 6. «Порожняки» И.М. Прянишников
Характерно для русского национального пейзажа и влечение к эпическому, в некотором смысле идеальному образу русской земли, славной своими лесными богатствами, широкими полями и могучими реками (И.И. Шишкин).
Начало лирического русского пейзажа обычно связывается с творчеством А.К. Саврасова и его широкоизвестной картиной «Грачи прилетели». Трудно указать на другой пример пейзажа начала 70-х годов, в котором бы с такой полнотой и конкретностью была решена тема весны. Это изображение русской природы настолько правдивое, что кажется, будто пейзаж списан с натуры, будто в него вместилась вся Русь. С тонкой проникновенностью выражено весеннее настроение. Пейзаж по праву можно называть лирическим. Вместе с тем в других работах Саврасова – «Проселок» или «Рожь» – жив дух романтизма.
Проникнуты романтическим чувством динамичные пейзажи талантливого художника Ф.А. Васильева. В картине «Болото в лесу. Осень» (Рис. 7).
Рис. 7. «Болото в лесу». Ф.А. Васильев
В просвете осенних туч выглянуло солнце, и лучи его брызнули на лесное болото. Деревья, травы будто заиграли драгоценным золотом, заискрилась влага недавнего дождя. Природа улыбнулась ненадолго. Скоро солнце уйдет, настанут сумерки, нахмуренное небо станет серым, ровным и безразличным, птицы улетят. Художник, спеша запечатлеть краткое состояние природы, энергичными мазками набрасывает золото осенних деревьев, не заботясь о подробном рисунке деталей.
Иную задачу ставил перед собой учитель Васильева И.И. Шишкин. Шишкин считал, что «картина с натуры должна быть без фантазии». Полной иллюзии в пейзажах Шишкина нет. Краски здесь довольно условны и далеко не достигают того богатства, которое наблюдается в живой природе. Солнечные картины Шишкина не лишены поэзии, чувства эпического величия природы.
А.И. Куинджи, художник эпико-романтического плана, считал, что художник должен писать пейзаж «наизусть», опираясь полностью на творческую фантазию. При полном впечатлении естественности его пейзажи отличаются продуманной уравновешенностью. Нередко художник вводит в картину почти стереоскопическое изображение объемных деталей на первом плане. Они служат для того, чтобы еще более подчеркнуть иллюзию и размах пространства.
Менее распространен в русском искусстве морской пейзаж. В этом нет ничего удивительного: море менее характерно для России, нежели равнины, леса и реки. Тем не менее, почти каждый крупный русский художник писал море. И.К. Айвазовский прошел долгий творческий путь от романтических до реалистически убедительной поэмы «Черное море» (Рис. 8) или великолепной «Волны».
Рис. 8. «Черное море» И.К. Айвазовский
Без подчеркнуто романтических эффектов, убедительно и правдиво писал свои «водные» пейзажи А.П. Боголюбов.
В последние десятилетия прошлого и в начале нашего века эпический пейзаж получил продолжение в творчестве таких известных мастеров, как ученик Саврасова И.
И. Левитан, Н.К. Рерих, А.М. Васнецов. И, тем не менее, главенствующее место занял пейзаж интимный, лирический.
Уже в пейзажных этюдах И.Н. Крамского можно заметить признаки иного отношения к образу природы. Иван Николаевич, художник умный и дальновидный находил, что опыт французских мастеров имеет бесспорные достоинства. «Нам непременно нужно двигаться к свету, краскам и воздуху», – писал он в 1874 году под впечатлением работ, которые видел в Париже.
Пейзаж также часто играет равноправную смысловую роль в картинах и других жанров: в портретах В.А. Серова, сюжетных картинах М.В. Нестерова, этюдах К.А. Коровина, А.С. Степанова, а позже в работах Б.М. Кустодиев, К.Ф. Юона, М.В. Добужинского, К.А. Сомова и многих других русских художников.
1.3 Пейзаж как жанр фотографии
Как написано в книге А.В. Афанасьева «История фотографии», : Жанр пейзажа начал складываться с момента зарождения фотографии. Первая в мире фотография, сделанная Н. Ньепсом в 1826, представляет собой пейзаж (Рис.
9).
Рис. 9. «Вид на городские крыши» Н. Ньепс 1826 г.
С появлением дагерротипии многие фотографы стали снимать всемирно известные памятники архитектуры и другие знаменитые достопримечательности древности (ряд таких снимков был опубликован в книге «Путешествия дагерротипа»). Широкому и быстрому распространению архитектурного пейзажа способствовали большие размеры, локальные объёмы и неподвижность объектов архитектуры, тогда как изображения живой природы для светописи того времени с её длительными выдержками и несовершенными (низкочувствительными) фотоматериалами удавались с большим трудом. Причиной тому было движение на ветру листьев и травинок, дробность деталей пейзажа (ветвей, стволов), труднодоступная воссозданию игра света и тени. Поэтому первые изображения пейзажа отличались обобщённостью формы, отсутствием излишних деталей и подробностей. В то же время уже первые мастера пейзажа, следуя традициям живописи, научились передавать в пейзажных мотивах определённое настроение, личностное восприятие натуры.
В этом смысле на развитие пейзажного жанра существенное влияние оказал импрессионизм, лучшие представители которого довели до совершенства искусство передачи впечатления от мотивов природы. Этим отличались работы отечественных фотохудожников Н. Андреева, П. Клепикова, Н. Свищова-Паола, С. Иванова-Аллилуева (Рис. 10).
Рис. 10. «Человек на природе» Иванов-Аллилуев
Дальнейшая эволюция пейзажного жанра была связана с новыми возможностями более совершенной фототехники и развитием творческих принципов фотографии. После длительного периода отображения природы в общих чертах, передачи общего впечатления от её картин с 1930-х гг. пейзажные снимки становятся более подробными, включающими мельчайшие детали ландшафтов и предметы конкретного времени. Элементы пейзажного жанра органично соединяются с чертами репортажа, снимки получают публицистическую направленность. Это было особенно характерно для таких мастеров-новаторов, как А. Стиглиц (США) и М. Дмитриев. Снимок стал документальным свидетельством изображённого фрагмента природы пейзажи литовского мастера И.
Кальвялиса (Рис. 11), в него стали входить экологические мотивы отношения человека к окружающей среде, подверженной гибельному антропогенному воздействию (пейзажи В. Филонова).
Рис. 11. «Набережная Немана» И. Кальвялис
В современном пейзажном жанре значительное развитие получили такие его разновидности, как индустриальный, городской и архитектурный пейзажи, в которых появились новые темы и мотивы, эстетические оценки. Значительное место индустриальный пейзаж занимает в творчестве А. Родченко, Б. Игнатовича, А. Шайхета, М. Альперта, А. Скурихина и др.
Важной чертой современного пейзажа стало разнообразие точек зрения на запечатлеваемую природу. Стали доступными для съёмки пейзажи, открывающиеся с больших высот (с воздушного шара, самолёта, космического корабля, межпланетных станций), в т.ч. пейзажи Луны и планет Солнечной системы. Кроме того, в свете новых знаний о природе, новых отношений к ней взгляд фотохудожника стал проницательнее, зорче, масштабнее, что позволяет ему более глубоко передавать через картины природы своё художественное видение мира и отражать в них множество других общественно значимых явлений, проблем, идеалов.
1.4 Особенности фотосъемки пейзажа
Пейзажную фотографию можно подразделить по периодам фотосъёмки: летняя, зимняя, осенняя, горная, при закате солнца. Эта разделенность обусловлена природными особенностями. К природным особенностям относят: в какое время проводится фотосъемка, температура, ландшафт местности.
Как написано в книге Л.Д. Курского, Я.Д. Фельдмана «Иллюстрированное пособие по обучению фотосъемке», : «Главная особенность фотосъемки пейзажа это конструктивная. В отличие от натюрморта, здесь невозможно привнесение никаких корректив. Нельзя, например, убрать склон горы, мешающий общей композиции, невозможно поменять расположение целого. Таким образом, работа над компоновкой сюжета ограничена единственным приемом выбором точки съемки и выбором объектива с желаемым фокусным расстоянием. Этих точек может оказаться множество, и каждая из них имеет свою особенность, свою индивидуальность». В каждом пейзаже имеется несколько планов: ближний, дальний и средний.
Их появление связано с сокращением масштабов предметов, удаляющихся в глубину пространства, к линии горизонта. Сопоставление масштабов линейных форм является линейной перспективой фотографического снимка.
Неотъемлемой частью построения снимка является освещение. Свет является одним из наиболее определяющих источников наших ощущений. Он рассматривается как главное средство создания художественного фотографического произведения. Индивидуальность пейзажа зависит главным образом от единства и цельности, которые придает натуре удачно выбранный эффект освещения. Свет дает возможность видеть реально-существующий мир. При этом важную роль играет своеобразие и привлекательность освещения, каким оно бывает в различное время светового дня: на рассвете, утром, в полдень, во второй половине дня, во время заката.
Рис. 13. «Рассвет. Слоистые облака»
Рассвет характеризуется легкостелющимися туманами или слоистыми облаками (Рис. 13), бестеневым мягким освещением, при котором форма объектов приобретает неясность очертаний и они кажутся расплывчатыми.
Слабые испарения утренней влаги слегка притуманивают дали, и в зависимости от глубины пространства воздушная перспектива бывает выражена едва ощутимой дымкой.
Самый благодатный для съемки на натуре – утренний свет, когда небо прозрачно и не закрыто густыми облаками. В утреннее время насыщенность цвета невелика и колеблется от незначительной до нейтральной насыщенности цветовой гаммы.
Полуденному времени свойственно особенно яркое свечение солнца. Падая отвесно, его лучи создают высокий контраст светотени и резкие световые контуры на горизонтальных поверхностях ветвей. Для съемки пейзажей эффект полуденного света принято считать менее выразительным.
Вторая половина дня и время приближения заката – наиболее благоприятны для натурной съемки. Косые лучи солнца удлиняют падающие тени, его лучи ложатся горизонтально земле, нежно моделируя контуры деревьев и строений. Закат и восход солнца, когда пространство заполнено нежным рассеянным светом, – лучшее время любования природой.
Сам ее вид напоминает живописный пейзаж. Дымка, ранее поглощавшая часть красных лучей и рассеивавшая синие растворяясь, окрашивает горизонт розовым или красным цветом, а верхняя часть неба все еще остается синей, и на нем наблюдаются удивительно нежные переходы разнообразных цветовых оттенков (Рис. 14).
Рис. 14. «Закат Солнца. Море»
2. Экспериментальная часть2.1 Особенности фотосъемки зимнего пейзажа
Съемка в зимнее время имеет некоторые трудности: в это время года солнце стоит низко, световой день короток. Открытый пейзаж можно снимать от восхода и до заката всего лишь в течение нескольких полуденных часов, а для съемок в лесу это время сокращается до минимума, особенно на узких полянах или просеках. Не способствуют зимним пейзажным съемкам и сильный мороз, и малое количество солнечных, благоприятных для этой цели дней.
Фотосъемка в зимнее время технически сложнее, чем в какое-нибудь другое время года. Считается, что зимний пейзаж в солнечную погоду имеет большой интервал яркостей, который невозможно воспроизвести на снимке без утраты деталей в светах либо в тенях изображения.
Бороться с этим можно, проведя положительную экспокоррекцию, примерно на +/-0,7.
Вторая трудность зимних съемок – это воспроизведение на снимке фактуры снежных поверхностей. Достигается это выбором наиболее выгодных характеров освещения, светофильтра и величины экспозиции. Фактура снега хорошо воспроизводится при боковом, полуконтровом или костровом освещении. За счет низкого положения солнца зимой от каждой неровности на снегу возникают длинные косые тени, способствующие выявлению на снимке его структуры. Фронтальный свет неудачен, так как при таком освещении фактура снега почти не выявляется. Плохо воспроизводится фактура снежных поверхностей и при рассеянном освещении из-за отсутствия светотени, поэтому снимать зимний пейзаж в пасмурную погоду не следует.
Поверхность снега на переднем плане не должна быть ровной, нетронутой. Снег значительно естественнее выглядит на снимках, когда он взрыхлен и на нем видны следы, лыжня или протоптанная тропинка (Рис. 16).
Правильное соотношение света и тени на снегу, обеспечивающее естественность воспроизведения его поверхности, возможно при правильном выборе светофильтра.
При голубом безоблачном небе чаще всего используют светлые желтые и желто-зеленые светофильтры (Ж-1,4Х и ЖЗ-1,4Х). Более плотные фильтры этой группы применяют реже, в основном при наличии на небе большого количества белых облаков. Оранжевый светофильтр повышает контраст светотени на снегу, ухудшая тем самым характер его воспроизведения на снимках. Оранжевый и красный светофильтры находят применение на зимних съемках лишь, когда требуется подчеркнуть белизну и густоту инея на ветвях деревьев, проводах, которые в этом случае проецируются на фоне темного, почти черного неба. Голубой светофильтр Г-1,4Х почти не находит применения в подобных съемках, поскольку, понижая контраст светотени на снегу, ухудшает его проработку на снимках.
При съемке пейзажей, включающих участки сверкающего на солнце льда, большую пользу приносит поляризационный светофильтр, с помощью которого можно пригасить блики. В ряде случаев этот светофильтр может быть использован и для притемнения неба без опасения увеличить контраст светотени.
Чтобы снег получился белым, а не грязно-серым, важно также отстроить баланс белого. Обычно для этого используется лист белой бумаги, но в зимнее время для этой цели сгодится, и свежий белый сугроб главное, чтоб на нем не было никаких посторонних предметов. Но такая установка будет верной лишь для того освещения, в котором была сделана, и каждый раз при смене места и света баланс надо отстраивать заново – иначе снег так и будет серым, а лица синими.
Иней и замерзшие капли на черных ветвях, наоборот, ослепительны в солнечные дни. Для того чтобы иней не слился с блеклым фоном, нужно фотографировать его на контрасте с тенистой местностью или темным объектом, а еще лучше иней выглядит на фоне ярко-синего неба.
Для предстоящей фотосессии с зимними видами лучше всего подбирать время с наиболее подходящими погодными условиями. Это может быть яркий солнечный день, или пасмурное небо с тёмными снежными тучами, которые придадут фотографии некоторую драматичность.
Рис.
15. «Вечерний пейзаж»
На рис. 15 изображен вечерний пейзаж. Цель была изобразить, как воспроизводится фактура снега. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Диафрагму поставил 5,6 и, выдержку поставил 1/125. Компоновка снимка несколько неправильная, передний план пустой. Освещение применялось светотеневое, фактура снега ощутима, но недостаточно проработана. Фотография имеет темную тональность, снег на снимке имеет сероватый оттенок, что говорит о неправильном подборе экспозиции.
Рис. 16. «Зимний парк»
На рис. 16 изображен зимний парк. Цель − воспроизвести фактуру снега среди деревьев. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в дневное время. Данная фотография сделана на фотоаппарате Canon 450D. Для уменьшения бликов на снегу использовался поляризационный светофильтр. Для создания правильной композиции снимка, я решил на переднем плане разместить дорогу, на заднем расположить много заснеженных деревьев.
В отличие от предыдущей фотографии этот снимок имеет светлую тональность. Для передачи фактуры снега я использовал заднедиагональное освещение, благодаря чему на фотографии снег имеет хорошую проработку.
На рис. 17 изображены деревья. Цель − показать заснеженные деревья. Для получения фотографии использовался фотоаппарат Canon 450D. Деревья были сфотографированы в солнечный день при помощи заднедиагонального освещения. На переднем плане показаны два дерева, благодаря которым кадр выглядит симметричным. Голубое небо с бледно-розовым переходом делает кадр выразительным. Для подчеркивания белизны и густоты инея на ветвях деревьев применялся оранжевый светофильтр. Съемка проводилась издалека при помощи зума. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/250. Ветви деревьев прорисованы четко, имеют снежный вид.
Рис. 17. «Зима. Деревья»
Рис. 18. «Замершая река»
На рис. 18 изображен зимний пейзаж. Цель − показать заснеженную природу. На фотографии имеется несколько планов.
Первым планом можно назвать место, где изображена кормушка для птиц. Если ее не было бы, фотография была менее интересна. Благодаря этой кормушки изображение приобретает «круговой осмотр». Вторым планом являются деревья уравновешивающие композицию кадра. Мост как бы соединяет две группы деревьев справой и левой стороны. Завершают плановое строение кадра деревья, находящиеся позади моста. Кадр я считаю уравновешенным, он идеален. Данный снимок был сделан на фотоаппарате Canon 450D с поляризационным светофильтром, для смягчения искр на снегу. Съемка деревьев проводилась издалека при помощи зума. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержку подобрал 1/125. Фотография имеет хорошее качество. Ветви деревьев прорисованы четко. Снимок уравновешен правильно.
Рис. 19. «Речной пейзаж»
На рис. 19 изображен зимний речной пейзаж. Цель − показать речной пейзаж. Для данного кадра использовался фотоаппарат Canon 450D. Съемка пейзажа проводилась в полуденное время. Чтобы показать всю панораму реки я выбрал высокую точку съемки.
Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/125. Сюжет фотографии интересен: здесь присутствует и замерзшая река, и покрытая снегом набережная, и зимние деревья. С одной стороны данный кадр скомпонован правильно, но с другой, в чем большой недочет фотография имеет темную тональность. Этот минус показывает, как важно подбирать правильную экспозицию при фотосъемке фотографии.
2.2 Особенности фотосъемки вечернего морского пейзажа
Утром и вечером освещенность прибрежного ландшафта наиболее оптимальна для фотосъемки. Закат считается, наиболее красочным, чем восход.
Заход солнца с большой водной поверхностью можно сделать красочным. Спокойное море будет отражать небо, образуя зеркальное отражение; рябь на поверхности воды будет разбивать это отражение, сохраняя теплое сияние воды и прокладывая световую дорожку от горизонта до переднего плана. Закат наиболее лучше снимать с более высокой точки. Этому может служить вершина прибрежной скалы либо пирс.
При фотосъемке заката могут возникнуть трудности.
Наиболее сложная из них это определении экспозиции. Если воспользоваться экспозицией по яркости солнца, то в результате получится изображение только солнца, а вся остальная часть, включая облака, останется совершенно неяркой. А если определить экспозицию по яркости неба, то солнце получится «выжженным» и будет выглядеть не золотым шаром, который вы намеревались сфотографировать, а белой массой. Следовательно, необходим компромисс. Один метод состоит в том, что из двух отсчетов экспозиции – по яркости солнца и по яркости неба над головой – берется среднее значение. Другой метод определяет экспозицию по средневзвешенной яркости кадра, состоит в том, что отсчет экспозиции берется при положении солнца у одного из краев в границах видоискателя. При таком положении солнца недостатков в яркости и контрасте не возникнет. Экспозиционные параметры, которые получаются при этом, выставляются затем вручную до перевода камеры в рабочее положение, соответствующее выбранной композиции кадра. Независимо от того, какой метод измерения экспозиции применяется, снимая этот сюжет, целесообразно дублировать кадры с вилкой экспозиций, поскольку различие в одно деление на шкале диафрагм может полностью изменить настроение картины.
В данной ситуации диафрагма управляет не только экспозицией. Если применяется небольшая диафрагму, то получится на изображении солнца нечто, подобное эффекту звездной вспышки. Чем меньше диафрагма, тем сильнее этот эффект. Так как при данном виде съемки в объектив попадают прямые солнечные лучи, то возникает опасность засветки от бликов. Можно работать с любым объективом, но если смысловым центром сюжета является солнце, используйте самый длиннофокусный объектив из всех возможных. При низком положении солнца на небе уровень освещенности тоже низкий и придется использовать продолжительную выдержку, при которой невозможно устойчиво держать в руках длиннофокусные объективы. Поэтому при съемке низкого солнца полезен штатив – тренога.
Большие водные поверхности лучше снимать с высокой точки. В этом случае изображение воды занимает большую часть площади кадра, при низкой же точке съемки основную часть кадра займет небо. Чтобы подчеркнуть огромность водного пространства, включают в кадр изображение лодки, корабля, которые помогают выявить масштабные соотношения.
Иногда их отражения в воде способствуют более точной передаче состояния ее поверхности и погоды.
Во время заката солнца общий цветовой тон меняется буквально каждую минуту. Чем ниже опускается солнце, тем краснее его свет, и задолго до того, как человек замечает это изменение цвета, матрица регистрирует его как переход от густого желтого к оранжевому и затем к красному. То же самое, но в обратном порядке происходит при восходе солнца.
Как только солнце зашло за горизонт, небо быстро приобретает темно-синий цвет с полосой красной зари вдоль горизонта. Через полчаса после того, как солнце окончательно исчезло, если ночь ясная, все небо заполнит теплое послесвечение. Это именно тот момент, когда надо установить стандартный объектив и начать фотографировать. Выдержки будут продолжительными, но на этот раз экспозицию можно надежно определить по яркости самого неба, так как это свечение равномерное и в кадре нет солнечного диска, который повлиял бы на показание экспозиции. Такое же свечение появляется в небе перед рассветом.
Оба этих момента стоит запечатлеть на фотоаппарате, и часто они гораздо интереснее, чем сами по себе восход и закат.
Рис. 20. «Море»
На рис. 20 изображен морской пейзаж. Цель − показать закат в солнечный день. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся ультрафиолетовый светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/250. Можно сказать, что горизонт делит кадр пополам, но в данном снимке это оправданно. От этого снимка нельзя верх либо низ «отрезать». Наличие на снимке слоистых облаков фотографию делают выразительной. Также выразительность снимку придает солнечная дорожка. Фотографию я считаю правильно-уравновешенной.
На рис. 21 изображен морской пейзаж. Цель − показать небо при закате солнца. На фотографии главным образом изображено небо, озаренное красным цветом заходящего солнца. На небе присутствуют красно-синие элементы цвета, что говорит о солнечной погоде данного дня.
Рис. 21. «Алый закат»
Алый тон заката может сказать: скоро уйдет солнце за горизонт и наступит ночь. Фотосъемка данного пейзажа проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся красный светофильтр. Для диафрагмы установил значение 8, выдержка 1/1000. Фотография имеет хорошее качество. Море на фотографии темного почти черного цвета. Солнце лежит чуть выше уровня моря, также на снимке много облаков, что придает фотографии красочный вид. Кадр уравновешен правильно. Задуманная цель удачно выполнена.
Рис. 22. «Бурый вечер»
На рис. 22 изображен морской пейзаж. Цель − показать закат солнца. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся красный светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/500. Фотография имеет хорошее качество. Небо имеет розовый цвет, море главным образом темно-красное, а наличие облаков делают кадр выразительным.
Создавая данный снимок, я намеревался показать красочное небо при закате солнца. Компоновку кадра я делал, какие цели я преследовал. Я не хотел показать необъемлющие просторы океана, главный герой здесь небо. На нем расположено и много облаков, и диск солнца, и светло-желтые блики все это говорит, что композиция кадра построена правильно. Преследуемая цель достигнута. Закат красочен.
Рис. 23. «Дождливый вечер»
На рис. 23 изображено море после дождя. Цель − показать закат в пасмурный день. Да, действительно это показано: дымка, ранее поглощавшая часть красных лучей и рассеивавшая синие растворяясь, окрашивает горизонт розовым или красным цветом, а верхняя часть неба все еще остается синей, и на нем наблюдаются удивительно нежные переходы разнообразных цветовых оттенков. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся желтый светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/125. Фотография была сделана за час после дождя.
Наличие черных облаков на небосводе говорит о минувшем дожде. Главный герой здесь небо по этой причине я предпочел показать горизонт незначительным.
Рис. 24. «Морской пейзаж»
На рис. 24 изображен морской пейзаж. Цель была показать закат в солнечный день. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся ультрафиолетовый светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/250. Горизонт хоть и делит кадр пополам, но в данном снимке это оправданно. От этого снимка нельзя «что-то отрезать». Закат имеет светло-фиолетовый оттенок что придает снимку необычность, выразительность.
Выводы
Подводя итоги, хочется отметить, при съемке снега наиболее хорошо передает фактуру боковое, полуконтровое и контровое освещении. Благодаря низкому положению солнца зимой от каждой неровности на снегу возникают длинные косые тени, способствующие выявлению на снимке его структуры.
Важно чтобы фотосъемка не проводилась в пасмурную погоду, так как при рассеянном освещения фактура снега почти не выявится иначе можно испортить снимок в художественном смысле.
В качестве изобразительного приема целесообразно использовать различные светофильтры. Для подчеркивания голубого безоблачного неба чаще надо использовать светло-желтые и желто-зеленые светофильтры. При желании подчеркнуть белизну и густоту инея необходимо использовать оранжевый и красный светофильтры. Для необходимости пригасить очень яркие блики сверкающего на солнце снега можно применить поляризационный светофильтр.
Лучшие времена для фотосъемки морского пейзажа при закате солнца − лето. В этот период больше облаков, которые усиливают выразительность сюжета. Облака воспринимают красное свечение солнца, дополняя картину постоянно изменяющейся световой палитрой. Очень часто, когда солнце находится за облаками, его лучи светят во все стороны, создавая особенно впечатляющую картину.
При желании можно усилить впечатление, от картины расположив на переднем плане с большой водной поверхностью различные сюжеты. Так спокойное море или озеро будет отражать небо, образуя зеркальное отражение; рябь на поверхности воды будет разбивать это отражение, сохраняя теплое сияние воды и прокладывая световую дорожку от горизонта до переднего плана.
Список используемой литературы
1. В.Н. Стасевича «Пейзаж. Картина и действительность» М.: «Импульс», 2006 — 184 с.
2. Энциклопедия «Искусство. Том 5». М.: «Аванта+», 2001 — 547 с.
3. В.П. Ротмистров «Русский пейзаж». М.: «Авангард», 1999 — 205 с.
4. Дж. Уэйд «Техника пейзажной фотографии». М.: «Мир», 1989 — 200 с.
5. А.А. Тихонов «Приемы освещения фотографии». Минск.: «ООО Новое знание», 1999 — 143 с.
Приветствую вас, уважаемые читатели! На связи с вами, Тимур Мустаев. Некоторые фотолюбители считают пейзаж одним из самых элементарных жанров съемки. В какой-то степени я разделяю их точку зрения: ходи себе, где нравиться, да снимай все, что взбредет в голову.
Плюс, в отличие от студийной съемки, которая требует немалых финансовых затрат, природа не исчезнет и не потребует взамен ничего, кроме бережного отношения к ней, да и обстановка меняется в зависимости от времени года, даруя простор фантазии.
Но так ли пейзаж на самом деле прост? Давайте разбираться вместе.
А начнем разбор полетов, пожалуй, с определения данного жанра и его места в человеческой реалии.
Пейзаж в фотографии
Пейзаж – это жанр, в котором центром изображения является природа.
Данное направление зародилось еще в эпоху отсутствия фотоаппаратов, когда известные и не очень художники выезжали на пленер и передавали уведенное с помощью кистей и красок.
Именно поэтому пониманию смысла данного жанра, следует учиться у художников-реалистов.
Картины, как ничто иное, позволяют прочувствовать всю красоту природы, они неразрывно связаны с внутренним миром человека, с его чувствами, настроением и любовью к жизни, в целом.
И в фотографии пейзаж – это не досконально точная перерисовка того или иного уголка природы, а собственное мировосприятие.
Современные пейзажные фотографии довольно разносторонни. Выставки подобных материалов прививают зрителю художественный вкус и развивают воображение, путем проведения ассоциативных параллелей между реальной жизнью и снимками.
Взаимосвязь между фотоискусством и жизнью породило новое направление – городской пейзаж, в котором доминантой становиться не природа, а детище общества – город с его многочисленными улицами, объектами архитектуры, площадями, а также нескончаемым потоком автомобилей и пешеходов.
Городской и классический пейзаж увлекает даже самых скупых фотографов! И этому есть объяснение: снимая в этом жанре можно получить отличные кадры, не используя дорогостоящей техники.
Все что нужно – это желание, терпение, штатив, зеркальный фотоаппарат, и некоторые навыки его использования.
Съемка в этом жанре, как, собственно, и в любом другом, – это, в первую очередь, творческий процесс, сопровождающийся собственным видением происходящего, но, как ни странно, существует множество правил, соблюдение которых избавит от неудач.
Фотосъемка пейзажа
Закройте на мгновение глаза и представьте: перед вами раскинулись небывалой красоты просторы и кажется, что стоит только нажать на спуск, как на дисплее фотоаппарата появится самое прекрасное изображение, которое не видывал свет…
Запечатлейте в памяти данный эпизод и откройте глаза, ваша фантазий так и останется фантазией, и вы никогда не узнаете, как фотографировать пейзаж, если пренебрежете нижеперечисленными правилами.
- Максимальная резкость . Многие фотографы практикуют съемку пейзажа при открытой диафрагме, тем не менее «многие» — не показатель хорошей работы.
Классическим приемом во время пейзажной съемки считается наведение резкости на все изображение (съемка на прикрытой диафрагме).
Обычно достаточно произвести простые настройки камеры, чтобы получилось резкое и в меру экспонированное фото: ползунок в районе f/11-16, а можно доверить автомату, если снимать в . Однако, во избежание шевеленки, лучше проводить съемку пейзажа при помощи или .
- Наличие смысла . Для любого фото важно наличие смыслового центра композиции, чтобы, как говориться, глазу было за что зацепиться. Центром внимания может служить что угодно: интересной формы строение, дерево, гора, корабль посреди мора и т.д.
- Правило третей в общей композиции кадра. Расположение смыслового центра относительно всех элементов и деталей снимка также важно, как наличие резкости.
Эталонное гласит: фото выглядит наиболее выигрышно, когда фотографируемые предметы, условно разделены линиями, которые делят изображение на три части, как вдоль, так и поперек.
- Продуманный передний план . Располагайте смысловые центры на фронтальной части фото, оставляя «воздушное пространство» спереди, таким образом удастся создать эффект легкости и передать глубину.
- Доминирующий элемент . Секрет удачной природной фотографии раскрыт – на снимке должно доминировать либо небо, либо передний план.
Если ваши фотографии не подходят под данное описание, скорее всего, их сочтут скучными и обыденными.
Если случилось так, что небо во время проведения фотосессии неинтересное и однотонное – сместите линию горизонта в верхнюю треть, так вы не позволите ему превалировать над остальным.
Но если создается впечатление, что воздушное пространство вот-вот взорвётся или обрушиться на землю потоками лавы – отведите ему 2/3 кадра и вы увидите, насколько может измениться сюжет происходящего.
- Линии . Существует бескрайнее множество способов отразить красоту природы в полном объеме. Один из них – прием включения активных линий в композицию. С помощью линий можно перенаправлять взгляд зрителя с одной смысловой точки фота в другую, создавая при этом некую замкнутость пространства.
Линии не только создают узоры на фото, но и добавляют объем. Это касается и линии горизонта, за которой постоянно нужен глаз да глаз.
- Движение . Многие считают пейзажные снимки спокойными и пассивными. Но это не обязательно так! Добавить жизни в фото можно при помощи воды или ветра, так например, зафиксируйте зеркальным фотоаппаратом буйство океана или струящийся водопад, дуновение ветра или падение листьев с дерева, взлет птиц или ход людей.
Влияние погоды и времени на качество ландшафтной фотографии
Золотое правило пейзажа: «Сцена и сюжет могут кардинально измениться в одночасье, в зависимости от погодных условий и времени года»
Ошибочно полагать, что лучшее время для природных снимков — солнечный день.
В пасмурную погоду, в плане световых эффектов, снимать одно удовольствие: град, дождь со снегом и гроза могут наполнить зловещим, таинственным настроением любой пейзаж.
Однако есть побочка – вероятность промочить ноги, заболеть и навсегда распрощаться с зеркалкой, поскольку влага может разрушительно сказаться на всей электронике.
Чтобы этого избежать, заранее планируйте свой день, серьезно отнеситесь к сборам: продумайте, что надеть на себя и во что завернуть камеру. Для этих целей лучше всего приобрести водонепроницаемый чехол или хотя бы , защищающую объектив от попадания капель на линзу.
Снимать в дождь не обязательно – это просто один из способов добиться художественности изображений.
Таким образом создается очень мягкий рассеянный свет, придающий снимкам легкость и особый сонный вид.
Лес, затянутый туманом будет выглядеть куда таинственней и привлекательней, нежели в солнечный день.
Хотя если съемка происходит в летний или осенний период, свет пробивающий сквозь листву может создать интересный , на открытой диафрагме.
Во время заката же, используя , можно сфотографировать не менее интересные пейзажи, особенно если передний план будет немного подсвечен сзади.
Чтобы избежать зайчиков используйте бленду или . Данный фильтр в пейзажной фотографии просто незаменим.
Ночная съемка в техническом плане, самая сложная. Снимать природу в полном естестве бессмысленно из-за отсутствия света. Поэтому нужно идти туда, где есть искусственные источники света – город.
Бесперебойно использовать вспышку в данном случае не стоит, поднимите значение до 800-1600 и вперед, навстречу городскому пейзажу!
Краткий ликбез на тему ландшафтной съемки подошел к своей точки не возврата! Надеюсь, данная статья была хоть сколько-нибудь поучительна и полезна. Я думаю, что я донес до вас смысл, как правильно фотографировать пейзаж, чтобы добиться нужных результатов.
Если вы начинающий фотограф, который хочет достичь положительных успехов в фотографии, тогда все в ваших руках.
Для начала лучше всего начать с понятия своего зеркального фотоаппарата. А помощником может стать один из видеокурсов ниже. Большинство начинающих фотографов, после изучения данного курса, стали по-другому относится к зеркальному фотоаппарату. Курс поможет раскрыть все важные функции и настройки зеркалки, что очень важно на начальном этапе.
Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей зеркалки CANON.
Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей зеркалки NIKON.
Подписывайтесь на обновления блога, а также делитесь ссылками на статьи с друзьями.
Всех вам благ, Тимур Мустаев.
Как фотографировать пейзаж: советы и хитрости
Как фотографировать пейзаж рано или поздно задумывается каждый, кто увлекается фотографией. Пейзажная фотография привлекает как профессионалов, так и фотографов-любителей. Этот жанр предлагает богатство природных ландшафтов, наполненных красотой и красками, изменяющимися в зависимости от времени года. В этой статье вы найдете несколько советов, которые помогут вам получить резкие и впечатляющие пейзажные фотографии.
Содержание
- 1 Как фотографировать пейзаж: Создавайте глубину
- 2 Как фотографировать пейзаж: Используйте широкоугольный объектив
- 3 Как фотографировать пейзаж: Используйте фото-фильтры
- 4 Как фотографировать пейзаж: Фотографируйте движение
- 5 Как фотографировать пейзаж: Используйте воду в качестве зеркала
- 6 Как фотографировать пейзаж: Включайте в кадр людей
- 7 Как фотографировать пейзаж: Используйте правило третей
- 8 Как фотографировать пейзаж: Рекомендуемые настройки
- 9 Как фотографировать пейзаж: Необходимое оборудование
- 10 Заключение
Как фотографировать пейзаж: Создавайте глубину
Когда вы снимаете пейзаж, попробуйте создать на фотографии ощущение глубины, сохраняя в фокусе все детали. Чтобы добиться этого, вам необходимо использовать диафрагму, закрытую до значений f/16-f/22, поскольку такая диафрагма позволяет получить детали в фокусе по всей глубине кадра.
Поскольку при малой диафрагме на сенсор вашей камеры попадет малое количество света, то любые колебания камеры будут негативно отражаться на резкости предметов на фотографии.
Во избежание этого при съемке пейзажа установите камеру на штатив.
Как фотографировать пейзаж: Используйте широкоугольный объектив
Для пейзажной фотографии наиболее предпочтительны широкоугольные объективы, поскольку они обеспечивают наиболее широкий угол обзора и, следовательно, более эффективно передают ощущение широкого открытого пространства и масштабности.
Кроме того, к их преимуществам можно отнести светосилу (что позволяет использовать более короткие выдержки) и большую глубину резкости.
Такой объектив при съемке, например, на f/16 гарантированно обеспечит вам резкость объектов как на переднем, так и на заднем плане.
Как фотографировать пейзаж: Используйте фото-фильтры
Для получения лучших результатов в пейзажной фотографии вы можете воспользоваться двумя видами фильтров.
Поляризационный фильтр поможет вам затемнить небо, выделить и подчеркнуть его синеву на фоне белых облаков.
Фильтр нейтральной плотности (ND-фильтр) позволит вам уменьшить количество света, падающего на сенсор вашей камеры, что, в свою очередь, даст возможность использовать длинные выдержки (например, для съемки движущейся воды или облаков).
Это может быть полезным в солнечные дни, когда использование длинной выдержки (без фильтра) либо невозможно, либо приведет к засвечиванию кадра.
Как фотографировать пейзаж: Фотографируйте движение
Если вы работаете с движущейся водой, то используя длинную выдержку, вы можете создать потрясающий эффект «молочной» воды.
Один из способов сделать это – выбрать режим Приоритета выдержки (TV или S) и установить выдержку в 2 с и более.
Аналогичный эффект вы можете получить в режиме Приоритета диафрагмы (AV), выбрав значение диафрагмы f/32 (требующее, обычно, большое количество света).
Если вы решите получить этот эффект при ярком дневном свете, вам будет необходимо использовать ND-фильтр для увеличения времени выдержки без угрозы засветить кадр.
Кроме того, помните, что для получения резких фотографий при съемках подобного рода вы всегда должны использовать штатив.
Как фотографировать пейзаж: Используйте воду в качестве зеркала
Вода в приглушенном свете может создавать очень красивые эффекты и отражения.
Лучшее время для фотосъемки такого рода – два «золотых часа»: первый час после восхода солнца и последний час перед его закатом.
Закрепите камеру на штативе и выберите режим Приоритета выдержки (TV или S). Установите длинную выдержку и позвольте вашей камере выбрать необходимую диафрагму. Если вы беспокоитесь о резкости полученного снимка, вы можете повысить значение ISO, хотя ISO 125 является хорошей отправной точкой для такой фотографии.
Как фотографировать пейзаж: Включайте в кадр людей
Пейзаж предполагает съемку не только природы, так почему бы не включить в него людей?
Например, пейзажная фотография может быть эффектно дополнена изображением ребенка или девушки, собирающей цветы.
Если вы решите включить в вашу пейзажную фотографию человека, помните о правиле третей и не помещайте человека в центр кадра – это позволит сделать снимок более эстетичным и интересным.
Установите выдержку в зависимости от того, какую цель вы преследуете: чтобы «заморозить» движение выберите короткую выдержку, а длинную — чтобы подчеркнуть его.
Как фотографировать пейзаж: Используйте правило третей
Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии: две горизонтальные и две вертикальные, разделяющие ваш кадр на девять квадратов (или прямоугольников).
Поместив объект съемки на одном из пересечений этих линий, вы сделаете фотографию более интересной для зрителя, поскольку картины и фотографии, скомпонованные с учетом правила третей, более естественны и приятны для глаз.
Как фотографировать пейзаж: Рекомендуемые настройки
Если вы снимаете днем, вы можете использовать диафрагму f/22 для получения резких и детализированных фотографий.
Для съемки движения воды, птиц, людей и т.д., вы можете использовать фильтр нейтральной плотности, который позволит вам работать с более длинными выдержками. При этом длина выдержки должна составлять:
- для съемки движущейся воды – не менее 2 секунд
- для съемки движения людей, животных, птиц — от 1/60 секунды
Для этих видов пейзажной съемки вам всегда необходимо использовать штатив.
Как фотографировать пейзаж: Необходимое оборудование
Снимая пейзажи в ярком дневном свете, во избежание возникновения на фотографии бликов используйте бленду.
Используйте поляризационный или ND-фильтр, чтобы избавиться от ненужных отражений и бликов (например, на поверхности воды), а также, чтобы выделить и подчеркнуть небо.
Если вы хотите получить резкие фотографии или же захватить движение (воды, животных и т.д.) – в обязательном порядке используйте штатив.
Если вы экспериментируете с углами съемки, вам может пригодиться бинбэг, который делает более удобной фотосъемку с уровня земли.
В некоторых случаях для подсветки слишком темных областей фотографии, вы можете использовать вспышку.
Заключение
Как мы отметили в начале статьи, пейзаж – пожалуй, один из любимейших жанров фотографии. Его популярность несложно понять, ведь занимаясь пейзажной съемкой, вы получаете возможность провести время на открытом воздухе наедине с природой.
Чтобы фотографировать пейзаж, помимо фотооборудования, вам необходимо иметь огромное терпение: ведь порой приходиться ждать несколько часов, ради нескольких минут идеальных условий освещения.
Причем нередко погода вносит свои коррективы, и ваше ожидание проходит впустую.
Многие фотографы-пейзажисты могут вам поведать истории о том, как им пришлось ждать весь день, чтобы снять всего лишь один кадр. Но все они подтвердят, что этот кадр стоит затраченного на него времени.
Развивая свои навыки и терпение, вы сможете самостоятельно снимать поразительные пейзажные фотографии.
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Поделиться новостью в соцсетях Метки: Пейзажная фотосъемка, Фотосоветы, Фотосъёмка Об авторе: spp-photo. « Предыдущая запись Следующая запись »
ru
Фотографии пейзажей России XIX–XX веков на выставке «Картины природы» в Росфото с 24 августа 2022 г. — 10 августа 2022
Афиша Plus
10 августа 2022, 14:49
3 комментарияНа выставке в «Росфото» представят больше ста фотографий в старинных техниках, также вас ждёт мультимедийная экспозиция. Проект посвящен становлению пейзажной фотографии в России в XIX–XX веках.
Поделиться
Выставку «Картины природы» составят работы фотографов из коллекции Росфото. Среди них — снимки Вильяма Каррика (1827–1878), который занимался тем, что сегодня называют уличной съёмкой: фотографировал дворников, разносчиков, почтальонов.
В 70-е годы XIX века он несколько раз путешествовал по Волге и снимал поля, жителей Поволжья, улицы поселений.
Волжские пейзажи были популярны в дореволюционной России. Например, Михаил Настюков в 60-е годы позапрошлого века создал альбом «Виды местностей по реке Волге от Твери до Казани», а самым знаменитым «певцом Волги» стал нижегородец Максим Дмитриев (1858–1948). Дмитриев снимал Жигулевские горы, курганы, бурлаков.
Волга стала важной темой в фотографии не только из-за красоты и масштаба реки, но и потому, что пейзажные фото местности хорошо продавались на главной в России Нижегородской ярмарке.
А ещё в конце XIX века пейзаж стал ключевым жанром в русской живописи: в нем работал Исаак Левитан, и с ним пейзаж окончательно обрел свое лицо и стал не романтическим или натуралистичным, а лирическим. Этот лиризм заметен и в фотографии: снимки того времени запечатлели усадьбы, рощи, берега рек — в общем, отражают поэтичный, лиричный взгляд на родную природу.
Выставка «Картины природы» пройдёт с 24 августа по 9 октября 2022 года в Парадном корпусе Росфото.
0+
Анастасия Семенович
По теме
- В «Росфото» покажут «Романтику Петербурга» Ильи Наровлянского
05 апреля 2022, 14:02
- Этнографическая выставка «Образы империи» в «Росфото» станет оммажем масштабной выставке XIX века
06 сентября 2022, 14:03
- В Русском музее пройдёт юбилейная выставка петербургского скульптора Леонида Колибабы
13 сентября 2022, 14:08
- Музей политической истории покажет «Эскиз эпохи» Владимира Малагиса, ученика Петрова-Водкина
15 сентября 2022, 17:40
- В Мраморном дворце покажут живопись грузинского художника об «укрощении хаоса»
14 сентября 2022, 18:06
УДИВЛЕНИЕ0
ПЕЧАЛЬ0
Комментарии 3
читать все комментариидобавить комментарийПРИСОЕДИНИТЬСЯ
Самые яркие фото и видео дня — в наших группах в социальных сетях
- ВКонтакте
- Телеграм
- Яндекс. Дзен
ДзенУвидели опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter
Новости СМИ2
сообщить новость
Отправьте свою новость в редакцию, расскажите о проблеме или подкиньте тему для публикации. Сюда же загружайте ваше видео и фото.
- Группа вконтакте
Новости компаний
Комментарии3
Новости компаний
20 и 21 сентября – «Турандот» и «Золушка» Ростовского музыкального театра на сценах Мариинского театра
С 20 по 22 сентября в Санкт-Петербурге состоятся Дни культуры Ростовской области. В честь 85-летия, которое в этом году отмечает Ростовская область, ведущие учреждения культуры Дона представят свое творчество на одних из крупнейших площадках Северной столицы. В Мариинском театре две свои яркие премьеры покажет Ростовский музыкальный театр. Оперу «Турандот» Дж.Пуччини ростовчане покажут 20 сентября на сцене Маринский-2.
В ростовской постановке задействованы видеопроекция и LED-экраны, неон, мобильные двухуровневые декорации, футуристичные…
Заслуженный коллектив России исполнит две великие симфонии ХХ века
7 и 13 февраля в Большом зале Петербургской филармонии Заслуженный коллектив России выступит под управлением народного артиста России Николая Алексеева. Прозвучат две великие симфонии XX века — Девятая Густава Малера и Пятая Дмитрия Шостаковича. Концерт Заслуженного коллектива 7 февраля входит в цикл «Филармония — 100. История в зеркале десятилетий», посвященный 100-летию Петербургской филармонии, которое она отмечает в 2021 году. Цикл объединяет программы знаменитых дирижеров, исполненные в разное время в Большом зале. 7 февраля прозвучат…
В Петербурге пройдет выставка архивных фотографий «Пять веков истории Парнаса»
Компания «Главстрой Санкт-Петербург» представит выставку архивных фотографий Парнаса — территории, на которой сегодня реализуется жилой комплекс «Северная долина».
Более пятисот лет истории разместятся на двенадцати информационных стендах на улице Федора Абрамова. Выставка пройдет с 15 марта по 30 апреля (0+). Жилой комплекс «Северная долина», компании «Главстрой Санкт-Петербурга», расположен в одном из самых исторически «древних» мест Петербурга. Первое упоминание о Парголове прозвучало еще в переписной окладной книге Водской пятины…
ТОП 5
1Путин и главы Запорожья, Херсона и ЛДНР подписали договоры о принятии в РФ
542 189
242Живу не по прописке и даже «военника» нет. Что мне за это будет, пока остальных мобилизуют?
364 608
683После заявления о стене с Россией глава МВД Финляндии потеряла сознание
201 717
4Умер Борис Моисеев
178 565
5Могут ли вписать моё имя в повестку прямо на улице? А что мне будет, если её не взять?
176 498
74Новости компаний
Снимайте динамичные пейзажи | Sony RU
Советы по съемке > Снимайте динамичные пейзажи
Уровень: начинающий
Фокусное расстояние: 16 мм / F-число: 11 / Выдержка: 1/100 с
Когда в путешествиях вы видите масштабный пейзаж, вам хочется запечатлеть его прямо как он есть, во всем великолепии и со всеми оттенками настроения и эмоций, которые он у вас вызывает.
Чтобы делать подобные кадры, переключите камеру в A-режим и попробуйте использовать описанные далее приемы.
Съемка с узкой диафрагмой
Во-первых, для съемки пейзажей используйте узкую диафрагму (числовое значение диафрагмы будет большим). Выбирая примерное диафрагмы f/8, вы получите резкость картинки по всей площади кадра. При этом следует учитывать, что такое рекомендованное значение может различаться в зависимости от условий съемки или объектива.
Общее правило можно сформулировать так: чтобы получить резкие и контрастные фотографии, увеличьте F-число. И наоборот, чтобы придать всему изображению ощущение мягкости, уменьшите значение F-числа.
На этой фотографии, снятой со значением диафрагмы F9.0, и сосна на переднем плане, и небо на заднем выглядят четкими. Если F-число слишком маленькое, то фотографии не будет доставать четкости, поскольку фокус можно будет навести только на дерево или небо.
Фокусное расстояние: 16 мм / F-число: 9.0 / Выдержка: 1/30 c
Захват большей области в широкоугольном режиме
Использование широкоугольного режима (с меньшим фокусным расстоянием) при съемке пейзажей с помощью зум-объектива позволяет захватить большую область сцены.
Кроме того, снимая пейзажи с небом, им можно заполнить большую часть изображения, чтобы создать более сильное впечатление и передать всю мощь сюжета.
Эта фотография была снята в широкоугольном положении зум-объектива. Несмотря на то что главный объект съемки — это океан, его великолепная атмосфера усиливается за счет заполнения большей площади изображения небом и облаками, в отличие от съемки одного океана на весь кадр.
Фокусное расстояние: 16 мм / F-число: 11 / Выдержка: 1/800 с
Как повысить четкость и яркость изображения
Чтобы сделать пейзаж или облака более четкими и яркими, измените настройки Творческ. стиль/Творческий Вид. При выборе параметра [Пейзаж] повышается контрастность и насыщенность, а также увеличивается глубина изображения. Чтобы повысить контрастность цветов или теней для придания фотографии большей выразительности, настройте параметры «Насыщенность» и «Контрастность» в настройках камеры. Каждый параметр можно точно настроить с шагом ± 3.
[1] Творческ. Стиль: стандартный[2] Творческ. Стиль: пейзаж
Насыщенность: +2 Контрастность: +2
Эти фотографии были сняты с разными настройками Творческ. стиль/Творческий Вид. Фотография [1] была сделана с установленным параметром [Стандартный]. А фотография [2] — с параметром [Пейзаж] и увеличенными значениями насыщенности и контрастности в настройках камеры. В результате небо и осенние листья на снимке переданы ярко и живо.
Не следует при этом повышать контрастность и насыщенность слишком сильно. Это может привести к тому, что фотография будет выглядеть как рисунок из-за насыщенности цвета.
Использование широкоугольных объективов
Для съемки динамичных фотографий с более широким углом обзора рекомендуется использовать широкоугольные объективы.
С помощью широкоугольных объективов можно запечатлеть масштабные картины и более разнообразные сцены, непривычные человеческому глазу. Поэтому вы сможете делать уникальные снимки сюжетов из повседневной жизни, а также фотографии улиц и пейзажей.
Фокусное расстояние: 12 мм / F-число: 16 / Выдержка: 1/5 с
SEL1224G
Характеристики моделей
Этот сверхширокоугольный зум-объектив 12–24 мм класса G имеет самое малое фокусное расстояние среди полнокадровых объективов с байонетом E и разрешение по всей площади кадра при любых настройках диафрагмы. Он идеально подойдет для съемки пейзажей и архитектуры. Компактные размеры, а также тихая, быстрая и точная автофокусировка делают этот объектив отличным решением для съемки фильмов и фото.
F-число: 8 / Выдержка: 1/100 с
SEL1635Z
Характеристики моделей
Этот полнокадровый зум-объектив 16–35 мм ZEISS Vario-Tessar с байонетом E отличается превосходными оптическими характеристиками, которые заключены в компактный и легкий корпус. Универсальный диапазон фокусных расстояний в сочетании с оптической стабилизацией изображения делает этот объектив идеальным выбором для мгновенной съемки, съемки в помещении, групповых портретов, пейзажей и не только — особенно при использовании с полнокадровыми камерами серии α7.
Постоянная максимальная светосила f/4 расширяет возможности подбора экспозиции и выбора глубины резкости.
Использование объективов с фиксированным фокусным расстоянием
Фокусное расстояние: 35 мм / F-число: 8 / Выдержка: 1/400 с
SEL35F18F
Характеристики моделей
Этот компактный и легкий 35-миллиметровый дискретный объектив для полнокадровой камеры обеспечивает невероятное качество изображения даже при максимальной светосиле f/1.8 и идеально подходит для различных видов съемки, будь то предметная или пейзажная фотография. А быстрая, точная и тихая автофокусировка и надежное отслеживание фокуса позволяют вести эффективную фото- и видеосъемку.
Фокусное расстояние: 24 мм / F-число: 11 / Выдержка: 1/250 с
SEL24F18Z
Характеристики моделей
Этот первоклассный дискретный объектив 24 мм (полнокадровый эквивалент 35 мм) имеет максимальную светосилу f/1.8, превосходный уровень резкости и контрастности по всей площади кадра и красивый эффект дефокусировки.
Максимальный коэффициент увеличения 0,25х подойдет для съемки крупным планом 1:4, а внутренний моторизованный привод обеспечит плавную и бесшумную работу автофокуса, которую особенно оценят видеографы.
Наверх
Зарегистрируйте ваш продукт
Получите доступ к информации и доступным обновлениям и воспользуйтесь эксклюзивными предложениями
Посетите наше сообщество, поделитесь опытом и решениями с другими пользователями продукции Sony
Ремонт, гарантия и запасные детали
Задайте вопросы по сервисному обслуживанию, ознакомьтесь с условиями гарантии, найдите ремонтный центр
Support by Sony (мобильное приложение)
Вы больше не пропустите ни одного обновления! Ищите информацию и получайте актуальные уведомления о вашем продукте
советы Как фотографировать на природе.
Пейзажная съемка – это невероятно увлекательный вид фотографии, требующий от фотографа знания основ не только фотосъемки, но и живописи. Съемка пейзажей всегда была и остается востребованным и интересным жанром. Фотографии архитектуры и природы пользуются немалым спросом на рынке фотографии.
Пейзажная съемка с фильтрами
Уровень горизонта в пейзажной съемке
При съемке пейзажа важно помнить об уровне горизонта, и том, что бы сохранить линию горизонта ровной и не заваленной. Это особенно важно при фотографировании морского пейзажа. В видоискателе фотоаппарата и на дисплее, во время съемки в режиме Live View есть сетка, которая поможет в создании правильного горизонта.
Четкие фотографии в пейзаже
Автор: Xin Hua
Глубина резкости является важным фактором при съемке пейзажей. В пейзажной фотографии приветствуются фотографии, где большая часть кадра четкая и резкая. Для увеличения глубины резкости необходимо фотографировать с узкой диафрагмой.
Телеобъектив
Для достижения наиболее широкого угла обзора стоит использовать соответствующий объектив, или фокусное расстояние, но и телеобъектив будет полезен при съемке ландшафта. Телеобъектив позволяет сжимать элементы сцены, приближая передний и задний план, друг к другу. Таким образом, горный хребет и фон переднего плана будут казаться ближе друг к другу, картинка будет насыщенней. Телеобъективы также помогает сконцентрировать внимание на каком-то конкретном сюжете.
Пейзажная съемка HDR
Выдержка в пейзажной съемке
Длинная выдержка в пейзажной фотографии позволит сделать красивые фотографии движущихся элементов. Водопады, волны и деревья на ветру, и многое другое будет смотреться живее и интереснее при съемке с выдержкой в несколько секунд. Известно, что применение длинной выдержки днем может привести к засвеченности кадра. Требуется установить диафрагму на значение f16, или еще уже. Для достижения наилучшего результата, возможно, придется воспользоваться фильтром нейтральной плотности.
Мощные фильтры, такие как Lee Filters Big Stopper позволят использовать чрезвычайно длительную выдержку даже в самый ясный день.
Tilt-shift в пейзажной фотографии
Автор фото: Arnar Birgisson
Tilt-shift позволяет объединять фотографии с большой и малой глубиной резкости. Эффект достигается с помощью использования сдвига и наклона объектива. За счет Tilt-shift элементы кадра будут напоминать миниатюрные модели. Такой эффект будет красиво смотреться на пейзажной фотографии. Если у вас нет такого объектива, эффект Tilt-shift может быть достигнут и с графическим редактором, кроме того, этот эффект предусмотрен в некоторых фотоаппаратах.
Черно-белые пейзажи
Если вы никогда ранее не фотографировали черно-белые пейзажи, но очень хотите попробовать себя в такой съемке, то начните лучше с фотографирования в цветном формате. После создания удачного снимка, переведите его в черно-белый формат, используя Lightroom или Photoshop.
Так вы получите полный контроль над изменением снимка, и сможете с тонкой настройкой создать по-настоящему красивую черно-белую фотографию.
Панорама
Для создания панорамной фотографии не снимайте в широкоугольном положении объектива, это исказить кадр. Фотографируйте на расстоянии 30-50 мм. Да, вам придется сделать больше кадров, чем при широкоугольном охвате, но зато панорама получится красивой и естественной. Многие штативы для фотоаппаратов имеют штативную головку для панорамирования, но на практике это не всегда необходимо, особенно если в дальнейшем вы планируете использовать программное обеспечение. Последняя версия приложения Photomerge для Photoshop будет особенно эффективна в процессе создания панорамы. Специалисты панорамной съемки рекомендуют использовать ручные настройки – ручную экспозицию, фокусировку и баланс белого, для обеспечения максимального качества фотографии, и однотипности всех, создаваемых фотографий.
Инфракрасные фотографии
Есть несколько способов создания инфракрасных фотографий в Photoshop, но ничто не сравнится с тем, что бы создавать их самостоятельно.
Инфракрасные пейзажи в черном или белом цвете, позволяют взглянуть на окружающий мир по-другому. Для создания таких снимков вам понадобится специальный фильтр.
Приветствую вас, уважаемые читатели! На связи с вами, Тимур Мустаев. Некоторые фотолюбители считают пейзаж одним из самых элементарных жанров съемки. В какой-то степени я разделяю их точку зрения: ходи себе, где нравиться, да снимай все, что взбредет в голову.
Плюс, в отличие от студийной съемки, которая требует немалых финансовых затрат, природа не исчезнет и не потребует взамен ничего, кроме бережного отношения к ней, да и обстановка меняется в зависимости от времени года, даруя простор фантазии.
Но так ли пейзаж на самом деле прост? Давайте разбираться вместе.
А начнем разбор полетов, пожалуй, с определения данного жанра и его места в человеческой реалии.
Пейзаж в фотографии
Пейзаж – это жанр, в котором центром изображения является природа.
Данное направление зародилось еще в эпоху отсутствия фотоаппаратов, когда известные и не очень художники выезжали на пленер и передавали уведенное с помощью кистей и красок.
Именно поэтому пониманию смысла данного жанра, следует учиться у художников-реалистов.
Картины, как ничто иное, позволяют прочувствовать всю красоту природы, они неразрывно связаны с внутренним миром человека, с его чувствами, настроением и любовью к жизни, в целом.
И в фотографии пейзаж – это не досконально точная перерисовка того или иного уголка природы, а собственное мировосприятие.
Современные пейзажные фотографии довольно разносторонни. Выставки подобных материалов прививают зрителю художественный вкус и развивают воображение, путем проведения ассоциативных параллелей между реальной жизнью и снимками.
Взаимосвязь между фотоискусством и жизнью породило новое направление – городской пейзаж, в котором доминантой становиться не природа, а детище общества – город с его многочисленными улицами, объектами архитектуры, площадями, а также нескончаемым потоком автомобилей и пешеходов.
Городской и классический пейзаж увлекает даже самых скупых фотографов! И этому есть объяснение: снимая в этом жанре можно получить отличные кадры, не используя дорогостоящей техники.
Все что нужно – это желание, терпение, штатив, зеркальный фотоаппарат, и некоторые навыки его использования.
Съемка в этом жанре, как, собственно, и в любом другом, – это, в первую очередь, творческий процесс, сопровождающийся собственным видением происходящего, но, как ни странно, существует множество правил, соблюдение которых избавит от неудач.
Фотосъемка пейзажа
Закройте на мгновение глаза и представьте: перед вами раскинулись небывалой красоты просторы и кажется, что стоит только нажать на спуск, как на дисплее фотоаппарата появится самое прекрасное изображение, которое не видывал свет…
Запечатлейте в памяти данный эпизод и откройте глаза, ваша фантазий так и останется фантазией, и вы никогда не узнаете, как фотографировать пейзаж, если пренебрежете нижеперечисленными правилами.
- Максимальная резкость . Многие фотографы практикуют съемку пейзажа при открытой диафрагме, тем не менее «многие» — не показатель хорошей работы.
Классическим приемом во время пейзажной съемки считается наведение резкости на все изображение (съемка на прикрытой диафрагме).
Обычно достаточно произвести простые настройки камеры, чтобы получилось резкое и в меру экспонированное фото: ползунок в районе f/11-16, а можно доверить автомату, если снимать в . Однако, во избежание шевеленки, лучше проводить съемку пейзажа при помощи или .
- Наличие смысла . Для любого фото важно наличие смыслового центра композиции, чтобы, как говориться, глазу было за что зацепиться. Центром внимания может служить что угодно: интересной формы строение, дерево, гора, корабль посреди мора и т.д.
- Правило третей в общей композиции кадра. Расположение смыслового центра относительно всех элементов и деталей снимка также важно, как наличие резкости.
Эталонное гласит: фото выглядит наиболее выигрышно, когда фотографируемые предметы, условно разделены линиями, которые делят изображение на три части, как вдоль, так и поперек.
- Продуманный передний план . Располагайте смысловые центры на фронтальной части фото, оставляя «воздушное пространство» спереди, таким образом удастся создать эффект легкости и передать глубину.
- Доминирующий элемент . Секрет удачной природной фотографии раскрыт – на снимке должно доминировать либо небо, либо передний план.
Если ваши фотографии не подходят под данное описание, скорее всего, их сочтут скучными и обыденными.
Если случилось так, что небо во время проведения фотосессии неинтересное и однотонное – сместите линию горизонта в верхнюю треть, так вы не позволите ему превалировать над остальным.
Но если создается впечатление, что воздушное пространство вот-вот взорвётся или обрушиться на землю потоками лавы – отведите ему 2/3 кадра и вы увидите, насколько может измениться сюжет происходящего.
- Линии . Существует бескрайнее множество способов отразить красоту природы в полном объеме. Один из них – прием включения активных линий в композицию. С помощью линий можно перенаправлять взгляд зрителя с одной смысловой точки фота в другую, создавая при этом некую замкнутость пространства.
Линии не только создают узоры на фото, но и добавляют объем. Это касается и линии горизонта, за которой постоянно нужен глаз да глаз.
- Движение . Многие считают пейзажные снимки спокойными и пассивными. Но это не обязательно так! Добавить жизни в фото можно при помощи воды или ветра, так например, зафиксируйте зеркальным фотоаппаратом буйство океана или струящийся водопад, дуновение ветра или падение листьев с дерева, взлет птиц или ход людей.
Влияние погоды и времени на качество ландшафтной фотографии
Золотое правило пейзажа: «Сцена и сюжет могут кардинально измениться в одночасье, в зависимости от погодных условий и времени года»
Ошибочно полагать, что лучшее время для природных снимков — солнечный день.
В пасмурную погоду, в плане световых эффектов, снимать одно удовольствие: град, дождь со снегом и гроза могут наполнить зловещим, таинственным настроением любой пейзаж.
Однако есть побочка – вероятность промочить ноги, заболеть и навсегда распрощаться с зеркалкой, поскольку влага может разрушительно сказаться на всей электронике.
Чтобы этого избежать, заранее планируйте свой день, серьезно отнеситесь к сборам: продумайте, что надеть на себя и во что завернуть камеру. Для этих целей лучше всего приобрести водонепроницаемый чехол или хотя бы , защищающую объектив от попадания капель на линзу.
Снимать в дождь не обязательно – это просто один из способов добиться художественности изображений.
Таким образом создается очень мягкий рассеянный свет, придающий снимкам легкость и особый сонный вид.
Лес, затянутый туманом будет выглядеть куда таинственней и привлекательней, нежели в солнечный день.
Хотя если съемка происходит в летний или осенний период, свет пробивающий сквозь листву может создать интересный , на открытой диафрагме.
Во время заката же, используя , можно сфотографировать не менее интересные пейзажи, особенно если передний план будет немного подсвечен сзади.
Чтобы избежать зайчиков используйте бленду или . Данный фильтр в пейзажной фотографии просто незаменим.
Ночная съемка в техническом плане, самая сложная. Снимать природу в полном естестве бессмысленно из-за отсутствия света. Поэтому нужно идти туда, где есть искусственные источники света – город.
Бесперебойно использовать вспышку в данном случае не стоит, поднимите значение до 800-1600 и вперед, навстречу городскому пейзажу!
Краткий ликбез на тему ландшафтной съемки подошел к своей точки не возврата! Надеюсь, данная статья была хоть сколько-нибудь поучительна и полезна. Я думаю, что я донес до вас смысл, как правильно фотографировать пейзаж, чтобы добиться нужных результатов.
Если вы начинающий фотограф, который хочет достичь положительных успехов в фотографии, тогда все в ваших руках. Для начала лучше всего начать с понятия своего зеркального фотоаппарата. А помощником может стать один из видеокурсов ниже. Большинство начинающих фотографов, после изучения данного курса, стали по-другому относится к зеркальному фотоаппарату. Курс поможет раскрыть все важные функции и настройки зеркалки, что очень важно на начальном этапе.
Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей зеркалки CANON.
Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей зеркалки NIKON.
Подписывайтесь на обновления блога, а также делитесь ссылками на статьи с друзьями.
Всех вам благ, Тимур Мустаев.
До этого поста я писал только о путешествиях, но сегодня я нарушу традицию и поделюсь с читателями ЖЖ небольшой статьей о съемке пейзажей, которую я написал для одного из фотожурналов.
Подробно объяснять все нюансы и грузить фото-терминами я не стал, поэтому простым языком объяснил какие аспекты необходимо учитывать в процессе съемки и при подготовке к ней.
Мне наиболее близка пейзажная тематика, поэтому своей статье я хочу рассказать о съемке именно в этом жанре.
Сразу скажу, что этому ремеслу я никогда и нигде не учился, диплома выпускника фотошколы не имею. Все пришло как-то само собой. Свою первую зеркальную камеру я купил три с половиной года назад, так ей до сих пор и пользуюсь. За это время мне удалось сделать несколько десятков хороших кадров и написать более 50 фоторепортажей. Кто-то даже считает, что у меня получается снимать шедевры, но со стороны, наверное, виднее.
К сожалению, у меня пока не так много возможностей и свободного времени для путешествий, но при первом удобном случае я стараюсь вырываться из паутины повседневности куда-нибудь подальше от города на природу, прихватив с собой камеру. В первую очередь я еду отдохнуть душой, разгрузиться эмоционально и отвлечься. В голове у меня нет мыслей во что бы то ни стало снять шедевр, скорее наоборот мне кажется, что до этого я уже выдал максимум своих возможностей и лучшего кадра, чем были до этого уже никогда не будет.
Очень часто мы путешествуем всей семьей или с друзьями…
Детство, проведенное летом в деревне, по всей видимости, оставили отпечаток в моем сознании, поэтому многие свои пейзажи я снимаю в русской глубинке. Мне очень нравится величие и многообразие русской природы, необыкновенные по красоте памятники деревянного зодчества, отдаленные и полузаброшенные деревни и привычные каждому русскому человеку покосившиеся избушки и заборы. ..
Такие картинки меня очень впечатляют!
Профессионалы же считают, что жанр «пейзаж» не совсем подходит ко многим моим фотографиям: некоторые сайты, а также организаторы большинства фотоконкурсов определяют мои снимки в раздел «архитектура» или «культурное наследие». Но я фотографирую то, что мне близко и радует глаз и мне без разницы каким жанром это именуется. Я бы назвал свои работы просто «Фото для души».
На традиционный вопрос: «Как это снято?» можно рассуждать долго и развернуто, но в формате этой публикации я бы хотел кратко пробежаться по основным моментам, которые позволяют мне делать хорошие фотографии.
Подготовка к съемке
Ни один более-менее приличный кадр я не снял случайно. Все мои путешествия и короткие вылазки хорошо спланированы и подготовлены…
Самым важным аспектом в пейзажной фотографии я считаю выбор места съемки (так называемая локация). Можно сколько угодно фотографировать красивый вид на парк из окна, топтать берег близлежащего озера в поисках идеального кадра или снимать закат у ближайшей рощи. Возможно, у вас и получится сделать несколько хороших фотографий, но самые красивые работы вы будете получать только перемещаясь во времени и пространстве.
В школьные годы я серьезно занимался спортивным ориентированием, участвовал во всероссийских и международных соревнованиях, попутно занимался и туризмом, поэтому относительно хорошо разбираюсь в картах. Это мне очень помогает в выборе локации и подготовке маршрута. Я бы даже сказал, что изучение карт и местности — это сопутствующее фотографии увлечение.
Нынешние возможности интернета поистине безграничны, поэтому все идеи рождаются после изучения информации из всемирной сети.
На картах Google maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (приказал долго жить) — я смотрю фотографии и уникальные места со спутников. По многим дорогам, к слову, в Google maps можно «прокатиться» на виртуальной машине и предварительно промониторить окрестности. На популярных у фотографов сайтах, форумах путешественников, а также в сетях ищу интересные заметки, статьи. О памятниках деревянного зодчества много информации на сайте Соборы.ру. Отдельно хотел бы отметить заповедники, национальные и природные парки. Эти территории по определению должны представлять интерес для пейзажистов. Всю полученную информацию складываю воедино и получаю оптимальный маршрут.
Чтобы добраться до некоторых локаций иногда приходится предусматривать дополнительные средства передвижения, такие как лодка, велосипед или лыжи.
Если есть возможность, то лучше посетить объект перед съемкой, провести разведку и «примерить» ракурсы, — лишним это не будет.
Я бываю как на объектах «паломничества» фотографов, так и в местах, куда фотографы еще не добирались. Второй вариант мне нравится намного больше, так как на выходе зачастую получается неожиданно приятный результат и всегда уникальная картинка. В тех районах, где до меня уже сделали десятки или сотни кадров, я стараюсь подойти к съемке нестандартно и привнести в снимок что-то свое.
8
Выбор времени для съемки
Это второй момент, о котором хотелось бы сказать. Большинство своих кадров я делаю в так называемое «режимное» время: примерно час после рассвета и час до заката. Мягкий и теплый свет придает снимку сочности и насыщенности красками и детализирует текстуру объектов. Переходы между яркими и темными областями получаются более плавными.
Кроме этого в утренние и (реже) вечерние часы велика вероятность образования туманов, которые подчеркивают глубину изображения, красиво рассеивают свет и размывают контуры предметов, делая фотографии более таинственными и сказочными.
Естественно, важно понимать, где окажется источник света в момент съемки. Для этого в интернете я смотрю точное время восхода-захода солнца, а потом, ориентируясь по сторонам горизонта, накладываю направление движения светила на карту.
Ну, и конечно же самое главное — погода.
Когда выбранная точка съемки находится недалеко, то достаточно просто посмотреть за окно и на обещания синоптиков в телефоне. А если ехать придется долго, то я знакомлюсь с прогнозом как минимум в трех источниках и смотрю предполагаемую карту движения атмосферных фронтов. Она помогает корректировать маршрут прямо по ходу движения.
Проанализировав вышеупомянутые моменты, у меня в голове уже есть четкий график движения и примерные картинки, которые впоследствии окажутся на матрице моего фотоаппарата. Надо сказать, что осуществить задуманное получается почти всегда, но в некоторые места приходиться возвращаться повторно…
Техническая составляющая
Снимаю я на Sony A65 и три объектива: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8мм. Есть еще портретный фикс Sony SAL-50F18.
Первый объектив универсальный, им я снимаю около 80% всех кадров. Он обладает отличной резкостью и цветопередачей.
Пейзажные кадры делаю в основном на прикрытой до f/8 — f/13 диафрагме (это обеспечивает максимальную резкость по всему кадру) с минимально возможным значением ИСО в режиме авто (не всегда) фокуса. Все эти параметры, включая выдержку, выставляю в ручном режиме. Если есть необходимость получить в кадре красивые лучи от солнца можно прикрыть диафрагму и побольше.
Кадр записываю на карту памяти в формате jpg и raw, причем второй мне нужен только для подстраховки, если вдруг придется вытягивать тени или света. Из теней информация восстанавливается намного лучше, чем из засвеченных областей, поэтому чаще всего пейзаж снимаю с недодержкой.
Да простят меня многие фотографы, но я крайне редко использую штатив. Понятно, что в ночное время, при недостаточной освещенности и т.п. условиям без него никуда. Но в режимные часы свет меняется стремительно и мне его, как правило, хватает. Иногда даже приходится совершать пробежки от одной точки съемки к другой, чтобы не упустить момент. Но я бегать люблю и лишняя зарядка никогда не помешает:) Тринога же в этой ситуации значительно уменьшает оперативность. Иногда снимаю с брекетингом по экспозиции, но и здесь мне штатив, как правило, не нужен. Даже панорамные снимки в 90% случаев я делаю с рук.
О панорамной съемке
Некоторые свои работы я делаю в панорамной технике — сшиваю несколько кадров, снятых с одной точки с наложением. Выглядят такие снимки в итоговом варианте как совсем обычные. И дело здесь вовсе не в желании снимать сцены для плакатов или получать запредельные пиксели, просто панорама дает объем, глубину и резкость всему кадру, позволяет устремить взгляд зрителя от переднего плана к среднему и заднему, создать эффект присутствия в кадре, ну и само собой дает более широкий охват.
Мне очень нравятся фото с интересным передним планом, поэтому построение кадра (будь это панорама или одиночный снимок) я стараюсь начинать именно с него. В качестве переднего плана можно использовать камни, цветы, листья и т.п. Если зацепиться взгляду не за что, можно импровизировать, притащив, например, какую-нибудь корягу.
Обработка
Постобработку кадров я выполняю в программе фотошоп Ps5. Правлю главным образом тени-света, контрастность, насыщенность, применяю фильтры и иногда технологию расширения динамического диапазона снимка (HDR). Фотоколлажи я не приветствую. В фотошопе сшиваю и панорамы, по большей части в автоматическом режиме. Руками дорабатываю несостыковки и геометрию.
Следует отметить, что использование фоторедактора позволяет улучшить кадр, но при этом исходник должен быть выполнен качественно. Если снимок откровенно не получился, то никакой редактор ничего путевого из него не сделает.
Ко многим своим кадрам я отношусь критично. Так получается, что в момент съемки какие-то моменты упускаешь из виду, а какими-то нюансами просто пренебрегаешь. По прошествии какого-то времени начинаешь понимать, что можно было снять и лучше.
Вот, вкратце, и все. Но, возможно, что-то упустил.
Резюмируя все вышеизложенное, хочу сказать следующее: если вы занимаетесь фотографией, делайте это с душой, относитесь к делу творчески и совершенствуйте свое мастерство. Ответственно подходите к выбору места съемки, планируйте маршрут, изучайте погоду…
Желаю всем удачи, интересных путешествий и красивых запоминающихся кадров!
Всем доброго времени суток. Сегодня я немного расскажу о своем подходе к съемке пейзажей.
Пейзаж для меня, наверное, самый любимый и приятный вид съемки, ведь, фотографируя, я одновременно отдыхаю душой, наслаждаясь той красотой, которую создала природа. Снимать природу невероятное наслаждение — забираясь в тихие ее уголки, получаешь такой заряд энергии и бодрости, которого потом хватает надолго. Ветер в лицо, солнце на губах, подкашивающиеся от усталости к вечеру ноги и наполненное любовью ко всему окружающему сердце — что может быть лучше?
Новичкам, как правило, кажется, что нет ничего проще, чем снять пейзаж. Помнится, один из начинающих фотолюбителей на форуме Фотомонстра написал, что в съемке пейзажей нет ничего сложного, единственная трудность заключается в том, чтобы доехать до места съемки. На первый взгляд да: вот водоем, вот лес, вот дорога, вот небо с плывущими по нему облаками — бери камеру только и снимай. Но, в основном, после первых подобных съемок становится ясно, что найти интересный сюжет не так просто, увидеть необычное в обыденном сложно, даже правильно скомпоновать кадр, сделать правильный акцент не всегда для новичка представляется возможным. Ведь пейзажисту очень важно не просто зафиксировать красоту какого-то живописного уголка, а суметь показать настроение самой природы, ее состояние, гармонию цвета и света — всё вместе это и есть залог успеха пейзажной фотографии.
Оборудование для съемки пейзажей
Итак, начну с того, что необходимо для съемки пейзажей в плане оборудования и чем в основном пользуюсь я. В принципе, снимать можно на любые аппараты, но, конечно, полноформатные камеры в этом плане дают при съемке больше творческих возможностей. Я, как правило, снимаю природу на Nikon D 800 E . Объективы пейзажисты используют разные, вплоть до длиннофокусных — тут главное знать цели и задачи, которые ставятся. Но все-таки чаще пейзажи снимают на широкоугольную оптику — именно она позволяет запечатлеть широту и простор снимаемой природы, и именно она дает так необходимую при подобной съемке резкость по всему кадру.
Изначально я снимала пейзажи на объектив Nikon AF-S 24-70 мм f/2. 8G ED. Прекрасный объектив, ничего плохого не могу о нем сказать — многие мои кадры были сделаны именно на него. Например, вот эти:
Постепенно мне стало не хватать угла данного зум объектива, и был приобретен Nikon AF-S 14-24 мм f/2.8G ED. Теперь в основном при съемке пейзажей я пользуюсь именно им — суперрезкий широкоугольный объектив — это именно то, что надо пейзажисту. Вот несколько примеров, снятых на этот объектив:
Теперь немного остановлюсь на штативах. Штатив — неотъемлемая часть оборудования пейзажиста, он дает гораздо больше возможностей для работы с выдержкой и особенно важен при съемке плохо освещенных сцен, таких, как рассвет и закат. Я в своем арсенале имею два штатива и, как правило, в поездки беру их оба (конечно, если эти поездки на машине). Один штатив тяжелый и надежный — Manfrotto 055XPRO3. С ним использую голову Manfrotto 410 Junior — очень удобная компактная 3-х осная штативная головка, имеющая механизм точного позиционирования по трем направлениям; панорамирование, фронтальный и боковой наклоны. Этот штатив обычно использую, если съемка происходит недалеко от машины, на дальние расстояния он становится слишком тяжелой ношей. Поэтому для походов имею еще один штатив, он более легкий, но вполне надежный и ни разу меня не подводил. Речь идет о Fotopro X5IW+52Q. Чем еще мне нравится этот штатив — он легко превращается в монопод и становится незаменимым моим помощником при съемке спорта.
Очень желательно иметь спусковой тросик или пульт дистанционного управления, чтобы избежать шевеления камеры в момент нажатия на кнопку спуска и предотвратить смазы (особенно на длинных выдержках).
О фильтрах. Что, как я считаю, необходимо иметь при выезде на пейзажную съемку. В первую очередь, конечно, это защитный фильтр — без него никуда. Он защитит объектив от пыли, влаги, возможно, при падении убережет линзу (со мной, правда, такого не случалось — я очень бережно отношусь к своему оборудованию, но от подобного никто не застрахован). Так как я снимаю часто в горах, то в качестве защитного фильтра использую UV-фильтры с многослойным просветлением, которые не только защищают объективы от механического и другого воздействия, но и помогают задерживать «мягкий ультрафиолет», а в горах помогают бороться с голубоватой дымкой и снижением контраста.
Второй фильтр, который кладу в свой рюкзак, это поляризационный. Он хорошо помогает бороться с бликами на воде, насыщает фотографию гаммой красок. Раньше я очень активно пользовалась им для затемнения неба, но в последнее время использую гораздо реже — все чаще прибегаю к съемке с брекетингом экспозиции и, если есть необходимость, беру небо с более темного кадра.
Для широкоугольного объектива 14-24 использую все те же фильтры, но через вот такую крепежную систему:
Раньше очень любила экспериментировать с фильтрами Cokin (когда снимала только на объектив 24-70). Вот пример использования оранжевого градиентного фильтра:
Постепенно отошла от применения фильтров Cokin — результат перестал нравиться, фильтры занимают вместе со всей системой крепления достаточно много места в рюкзаке, да и «накрутить» нужные цвета не составляет проблем при постобработке.
Еще пейзажисту, конечно, нужны нейтрально-серые фильтры с разными стопами (в идеале, наверное, нужно иметь один ND фильтр переменной плотности — он позволит заменить целый набор нейтрально-серых светофильтров различной плотности и не займет много места). ND фильтр поможет ограничивать количество света тогда, когда необходимо использование максимально открытой диафрагмы для уменьшения глубины резкости. Наиболее же часто применяют подобные фильтры для удлинения выдержки при съемке воды — для получения эффекта «молочных рек».
Теперь о самой съемке. Чаще пейзажисты снимают при горизонтальном положении фотокамеры — ведь именно в таком положении мы можем создать снимки с широко и далеко простирающимися пейзажами. Однако горизонтальный пейзажный снимок не всегда является обязательным условием получения интересного кадра. Если увиденный сюжет требует вертикальной съемки, то тут откидываются все принятые правила. Например, если объектом съемки становится одиноко стоящее дерево, скала или другой высокий объект — стóит прибегнуть к вертикальному кадрированию. Я не часто делаю вертикальные кадры, но иногда такое случается, как, например, вот на этих снимках:
Композиция в пейзаже — это основа фотографии и, как правило, именно здесь и возникают трудности. Я для себя при съемке пейзажей и создании композиции взяла несколько простых правил.
- Кадр должен быть гармонично заполнен, т.е. он не должен быть перегружен лишними деталями. Еще при кадрировании на месте съемки надо постараться отсечь все ненужные элементы. Края снимка не должны перевешивать друг друга — композиция должна быть уравновешенной.
- Какая бы не была замечательная композиция, но свет при съемке — одно из важнейших условий получения красивых кадров. В пасмурную погоду редко можно получить интересные снимки, поэтому зачастую приходится попросту ждать хорошее освещение. Для получения красивых пейзажных фотографий необходимо, чтобы главные объекты на снимке были выделены освещением — подсвечены. И, конечно же, лучшим временем для съемки пейзажей является утро и вечер, когда солнце не занимает высокое положение — именно в это время оно дает боковые тени, создающие впечатление объема и глубины.
- Компоновать кадр надо, обычно, используя «правило третей». Большинству фотолюбителей оно, конечно же, известно: снимаем в пропорциях 1/3 земля и 2/3 небо, либо, наоборот — 2/3 земля и 1/3 небо.
- Чтобы пейзаж «заиграл», необходим интересный передний план — нужен «мазок», акцент. Таким акцентом может стать камень, дерево, цветок, любая коряга и т.д. Именно наличие переднего плана позволяет более реалистично передавать пространство на снимаемом пейзаже и получать так называемый «эффект присутствия».
- Правило «золотого сечения» применяем для акцентированных объектов — помещаем их именно на точки пересечения. Подчиняться слепо, бездумно этому правилу, как впрочем, и всем другим, не стоит — всегда надо подходить к съемке каждого пейзажа индивидуально, вдумчиво.
- Пейзажный снимок должен быть многоплановым по композиции, т.е. на нем должен присутствовать передний, средний и задний план. При этом фокусировка должна быть обязательно на ближнем плане.
- Использовать игру света и теней — именно это зачастую придает фотографии «изюминку», неповторимость.
Конечно же, все правила, которых придерживаюсь я, не являются догмой или непреложной истиной, но знать их надо и в большинстве случаев они помогают при съемке пейзажей. Но основным помощником для пейзажиста, естественно, будет его собственное восприятие увиденной картинки, его внутреннее чувство построения композиции. Композицию надо научиться «видеть» — если есть у человека хоть немного художественного вкуса, этому можно постепенно научиться.
Большинство фотографов пейзажистов любят снимать природу в «золотые часы», т.е. в рассветное и закатное время. Фотографии, сделанные в эти промежутки времени приобретают абсолютно волшебный вид — солнце находится близко к горизонту, поэтому освещение мягкое, рассеянное, всё вокруг наполняется удивительными цветовыми оттенками от золотисто-желтого до багряно-красного. Не всегда, правда, можно «поймать» красивые краски рассвета и заката, поэтому, если есть возможность, стóит не один раз приехать на то место, которое выбрано для съемки. Например, мне не с первого раза удалось снять красоту рассвета над Бердью — трижды выезжала в 3.00 ночи (дорога не ближняя), но в итоге мне повезло увидеть и заснять красивый восход солнца:
Интересные кадры рассвета можно получить, снимая возле водоемов. В рассветные часы, как правило, ветра нет, на водной глади полный штиль, а необычайно мягкие краски рассвета способны творить волшебство и сделать загадочным даже самый невзрачный пруд или озерцо. Вот такой золотистый рассвет был снят на одном из озер Горного Алтая:
Закаты снимать не менее интересное занятие, чем рассветы. Главное достоинство съемки — не надо вставать посреди ночи и, сломя голову, мчаться, а можно спокойно добраться до нужного места днем и не спеша подготовиться к встрече заката. Закатное зарево иногда просто поражает своим разнообразием и великолепием красок. Сумерки создают абсолютно волшебные картины, обволакивая небо необычайно красивым по цвету и тону освещением, поэтому способны придать пейзажам эмоциональность и выразительность. Кстати сказать, самые интересные и красивые закаты бывают во время перемены погоды, например, кроваво-красный или фиолетовый закат обязательно предшествует ветреной погоде на следующий день. Такой закат мне удалось снять на Телецком озере, эта съемка заката была не запланированной, случайной (своенравный дух Телецкого озера заставил нас долгое время ждать момента, когда можно было выйти на небольшом катере в обратный путь до места нашей стоянки), но мне это только «сыграло на руку»:
Закатные краски бывают так разнообразны и неповторимо красивы, что способны творить чудеса, превращая абсолютно невзрачные дневные пейзажи в интересные картины. Как здесь, к примеру, совершенно ничем не примечательное место возле реки вечером стало интересным именно благодаря закатному свету:
В какое время года лучше снимать пейзажи? Да круглогодично. Конечно, в теплое время это делать гораздо проще и приятнее (особенно в Сибири, где я живу), да и хорошее освещение летом бывает куда чаще, чем зимой, и цвета более насыщены и многообразны, но и в холодное время года тоже можно получить красивые пейзажные снимки — надо лишь дождаться благоприятной для съемки погоды. А кто-то спросит, что значит зимой благоприятная погода, а я отвечу — когда температура на градуснике опускается и, чем ниже, тем лучше. В этом плане я, наверное, ненормальная, но когда синоптики предупреждают о сильном похолодании, и люди в большинстве своем, укутавшись в теплые пледы, попивают дома горячий чай с лимоном, я собираю свое оборудование и мчусь за тысячи километров, чтобы в эти морозные дни успеть снять необычайно красивые зимние сюжеты. Вот, как например, этот пейзаж (на улице минус 30°):
Немного остановлюсь на технических аспектах пейзажной фотографии. Природу снимаю всегда в ручном режиме (М). В своем большинстве пейзажные снимки требуют большой глубины резкости, поэтому для достижения большей ГРИП диафрагму стóит прикрывать. Я обычно пользуюсь при достаточно хорошем освещении значениями f/8-f/11, сильнее зажимаю при съемке рассветов, закатов, когда снимаю солнце в контровом свете, чтобы появились «лучики». Если же ставится задача размыть фон и при этом выделить снимаемый объект, то диафрагму нужно, конечно же, приоткрыть. Выдержка будет зависеть от множества факторов и поставленных при съемке задач. Если съемка происходит в тихую, безветренную погоду, выдержка не столь важна — выставляем нужную диафрагму и, ориентируясь по индикатору экспонометра на камере, задаем нужную выдержку. Если же на улице ветер, то снимать лучше на более коротких выдержках, чтобы так сказать «заморозить» картинку, не дав ветерку возможность «размазать» на снимке листву, траву и т.д. Светочувствительность (ISO) обычно выставляю небольшую, чтобы избежать цифрового шума. Многие рекомендуют применять значение 100 при съемке пейзажей. Но я в последнее время стала все чаще использовать немного бóльшие значения (200-400), это, на мой взгляд, дает лучшую проработку заднего плана фотографии. А вот закаты и рассветы все-таки предпочитаю снимать именно на ISO 100. Еще, что обязательно важно — включить индикатор переэкспонированных участков, так называемый режим «засветки», ну, и, конечно, съемка в RAW (об этом, думаю, даже не стоит говорить).
В заключение хочу сказать, что снимать природу — это, как попасть в другой мир — мир, изумительной, неповторимой красоты, наполненной необычайными красками, которыми так богат окружающий нас мир. Главное, уметь «видеть» эту красоту. Если прекрасный вид природы вызывает у вас восторг, при этом душа поет, а сердце наполнено любовью и вырывается из груди, то это первый шаг к успеху получения красивых снимков. Всем желаю интересных сюжетов и удачных кадров!
Как фотографировать пейзаж рано или поздно задумывается каждый, кто увлекается фотографией. Пейзажная фотография привлекает как профессионалов, так и фотографов-любителей. Этот жанр предлагает богатство природных ландшафтов, наполненных красотой и красками, изменяющимися в зависимости от времени года. В этой статье вы найдете несколько советов, которые помогут вам получить резкие и впечатляющие пейзажные фотографии.
Когда вы снимаете пейзаж, попробуйте создать на фотографии ощущение глубины, сохраняя в фокусе все детали. Чтобы добиться этого, вам необходимо использовать диафрагму, закрытую до значений f/16-f/22, поскольку такая диафрагма позволяет получить детали в фокусе по всей глубине кадра.
Поскольку при малой диафрагме на сенсор вашей камеры попадет малое количество света, то любые колебания камеры будут негативно отражаться на резкости предметов на фотографии. Во избежание этого при съемке пейзажа установите камеру на .
Как фотографировать пейзаж: Используйте широкоугольный объектив
Для пейзажной фотографии наиболее предпочтительны широкоугольные объективы, поскольку они обеспечивают наиболее широкий угол обзора и, следовательно, более эффективно передают ощущение широкого открытого пространства и масштабности.
Кроме того, к их преимуществам можно отнести светосилу (что позволяет использовать более короткие выдержки) и большую глубину резкости.
Такой объектив при съемке, например, на f/16 гарантированно обеспечит вам резкость объектов как на переднем, так и на заднем плане.
Как фотографировать пейзаж: Используйте фото-фильтры
Для получения лучших результатов в пейзажной фотографии вы можете воспользоваться двумя видами фильтров.
Если вы работаете с движущейся водой, то используя длинную выдержку, вы можете создать потрясающий эффект «молочной» воды.
Один из способов сделать это – выбрать режим Приоритета выдержки (TV или S) и установить выдержку в 2 с и более.
Аналогичный эффект вы можете получить в режиме Приоритета диафрагмы (AV), выбрав значение диафрагмы f/32 (требующее, обычно, большое количество света).
Если вы решите получить этот эффект при ярком дневном свете, вам будет необходимо использовать ND-фильтр для увеличения времени выдержки без угрозы засветить кадр.
Кроме того, помните, что для получения резких фотографий при съемках подобного рода вы всегда должны использовать штатив.
Как фотографировать пейзаж: Используйте воду в качестве зеркала
Вода в приглушенном свете может создавать очень красивые эффекты и отражения. Лучшее время для фотосъемки такого рода – два «золотых часа»: первый час после восхода солнца и последний час перед его закатом.
Закрепите камеру на штативе и выберите режим Приоритета выдержки (TV или S). Установите длинную выдержку и позвольте вашей камере выбрать необходимую диафрагму. Если вы беспокоитесь о резкости полученного снимка, вы можете повысить значение , хотя ISO 125 является хорошей отправной точкой для такой фотографии.
Как фотографировать пейзаж: Включайте в кадр людей
Пейзаж предполагает съемку не только природы, так почему бы не включить в него людей?
Например, пейзажная фотография может быть эффектно дополнена изображением ребенка или девушки, собирающей цветы.
Если вы решите включить в вашу пейзажную фотографию человека, помните о правиле третей и не помещайте человека в центр кадра – это позволит сделать снимок более эстетичным и интересным.
Установите выдержку в зависимости от того, какую цель вы преследуете: чтобы «заморозить» движение выберите короткую выдержку, а длинную — чтобы подчеркнуть его.
Как фотографировать пейзаж: Используйте правило третей
Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии: две горизонтальные и две вертикальные, разделяющие ваш кадр на девять квадратов (или прямоугольников).
Поместив объект съемки на одном из пересечений этих линий, вы сделаете фотографию более интересной для зрителя, поскольку картины и фотографии, скомпонованные с учетом правила третей, более естественны и приятны для глаз.
Если вы снимаете днем, вы можете использовать диафрагму f/22 для получения резких и детализированных фотографий.
Для съемки движения воды, птиц, людей и т.д., вы можете использовать фильтр нейтральной плотности, который позволит вам работать с более длинными выдержками. При этом длина выдержки должна составлять:
- для съемки движущейся воды – не менее 2 секунд
- для съемки движения людей, животных, птиц — от 1/60 секунды
Для этих видов пейзажной съемки вам всегда необходимо использовать штатив.
Как фотографировать пейзаж: Необходимое оборудование
Снимая пейзажи в ярком дневном свете, во избежание возникновения на фотографии бликов используйте бленду.
Используйте поляризационный или ND-фильтр, чтобы избавиться от ненужных отражений и бликов (например, на поверхности воды), а также, чтобы выделить и подчеркнуть небо.
Если вы хотите получить резкие фотографии или же захватить движение (воды, животных и т.д.) – в обязательном порядке используйте штатив.
Если вы экспериментируете с углами съемки, вам может пригодиться бинбэг, который делает более удобной фотосъемку с уровня земли.
7 основных навыков пейзажной фотографии, которые нужно освоить
Все это дорогое оборудование для пейзажной фотографии, безусловно, станет отличной идеей подарка в этот праздничный сезон. Но ручки и циферблаты на новой цифровой зеркальной или беззеркальной камере могут быть довольно сложными. Если вы начинающий фотограф-пейзажист, возможно, вы пролистаете руководство к камере, чтобы узнать больше о том, как делать потрясающие фотографии. Хотя это хорошее место, чтобы узнать об элементах управления вашей камерой, это не место, чтобы узнать, как делать пейзажные фотографии.
МАСТЕРСКАЯ СВЕТА И ТЕКСТУРЫ
Мы сотрудничаем с лучшими в мире фотографами-натуралистами, чтобы дать вам волю творчеству.
КУПИТЬ СЕГОДНЯ
Arches National Park, Utah
Пейзажная фотография может быть сложной для освоения, поскольку она требует как творчества, так и технических навыков. Путь от новичка до мастера состоит из нескольких общих шагов в пейзажной фотографии. Во-первых, каждый начинающий фотограф-пейзажист должен научиться правильно снимать своей камерой. Они должны понимать экспозицию, диафрагму, фокус и другие технические аспекты. Наряду с обучением съемке несколько основных методов постобработки могут поднять фотографии на совершенно новый уровень.
Ниже перечислены основные навыки, которыми должен овладеть начинающий пейзажный фотограф.
#1: Научитесь управлять экспозицией камеры
Одна из первых вещей, которую вы должны усвоить как начинающий фотограф-пейзажист, — это не только съемка в автоматическом режиме. Узнайте, как управлять экспозицией, а не просто полагаться на автоматические настройки камеры. Одним из лучших инструментов для управления экспозицией является гистограмма на задней панели камеры.
Пейзажная фотография для начинающих — стоп-кадр с быстрой скоростью затвора, Мауи, Гавайи
Иногда изображение нужно недоэкспонировать или переэкспонировать, чтобы получить правильные цвета. На этом снимке с Мауи мне пришлось недоэкспонировать темные скалы справа от меня, чтобы получить правильное изображение по всему изображению.
Вот пример урока из нашего ТОЧКА НА КУРСЕ ЭКСПОЗИЦИИ , где Джей снимает как в режиме ручной экспозиции, так и в режиме приоритета диафрагмы, чтобы запечатлеть поразительную бирюзовую воду на переднем плане:
Click to Play: Цвета # 2: Основные настройки фокусировки
Обычная проблема, с которой часто сталкиваются начинающие (и даже некоторые опытные) фотографы-пейзажисты, — это понимание того, как четко сфокусировать каждый важный аспект изображения.
Милфорд-Саунд, Национальный парк Фьордлендс, Новая Зеландия
Вот пример из нашего курса IN SHARP FOCUS COURSE , где Варина снимает волны, когда они разбиваются о камни и взрываются в воздухе.
Нажмите, чтобы играть: Съемка волн
#3 – Узнайте, как свет влияет на пейзажную фотографию
Как фотограф-пейзажист, вы должны уметь распознавать различные условия освещения, с которыми вы столкнетесь в полевых условиях. Зная, что ваша камера сама по себе не может правильно снимать пейзажные фотографии, вы должны уметь обращаться с различными типами объективов, фотофильтров, штативов, направляющих для фокусировки и т.
Каньон Скипперс, Новая Зеландия
Каньон Скипперс — это мечта фотографов-пейзажистов… но там столько всего происходит!
Нажмите, чтобы играть: Выбор правильного объектива
#4. Научитесь создавать визуальный эффект с помощью композиции фотографии
По своей сути пейзажная фотография определяет и развивает ваш рабочий процесс. Надежный рабочий процесс не только включает в себя навыки фотографирования, но часто также требует нестандартного мышления для преодоления проблем, с которыми вы можете столкнуться из-за местных факторов. Вы должны мыслить нестандартно и использовать свои навыки работы с камерой, чтобы произвести впечатление.
Фотография с высоким динамическим диапазоном или HDR в лавовой пещере на Мауи, Гавайи, сделанная Джеем Пателем. захватывающая дух сцена (вверху).
Вот пример примера из нашего курса CREATING IMPACT COURSE , который показывает, как можно использовать надежный рабочий процесс для создания визуального эффекта.
Нажмите, чтобы играть: Отраженный свет
#5 – Настройка среды постобработки
Один из первых шагов, который должен сделать начинающий фотограф-пейзажист, – откалибровать монитор. Калибровка монитора обеспечивает яркие высококачественные изображения на всех устройствах, а не только на компьютере, на котором вы обрабатываете фотографии. Вот урок из нашего РУКОВОДСТВА TRUE COLORS TUTORIAL , где Алан Уинслоу объясняет, почему калибровка монитора необходима.
СВЕТОВАЯ И ТЕКСТУРНАЯ МАСТЕРСКАЯ
Мы сотрудничаем с лучшими в мире фотографами-натуралистами, чтобы дать вам волю творчеству.
КУПИТЬ СЕГОДНЯ
Click to Play: Need for Calibration
#6 – Научитесь использовать формат RAW с Lightroom возможности. Файл RAW подобен цифровому негативу. Он еще не в доступном для просмотра формате, но сохраняет большую часть исходной информации изображения. В этом формате начинающий пейзажный фотограф может манипулировать файлом изображения «задним числом», чтобы создать наилучшее изображение.
Как видно из изображения выше, необработанное изображение в формате RAW выглядит тусклым и бесцветным, поскольку оно было создано с использованием настроек камеры по умолчанию. Обработанное изображение RAW содержит потрясающие детали и яркие цвета.
Вот пример из нашего LIGHTROOM TUTORIAL , где Уго Цей показывает, как обрабатывать изображение RAW, чтобы выделить исключительные цвета и детали на фотографиях водопадов.
Click to Play: постобработка замка Килчурн
№7.
После завершения обработки с помощью конвертера RAW вы можете почувствовать, что они все еще не обработаны так, как вы хотите. Ваши знания в области обработки должны включать, например, то, как вносить целевые или локализованные корректировки в определенные части ваших изображений. Вы также должны знать, как точно настроить такие параметры, как контрастность.
Пейзажная фотография водопада Озуд, созданная Вариной Пател с помощью высокоскоростного брекетинга и ручного смешивания
Экстремальный динамический диапазон на этих пейзажных фотографиях из Озуда, Марокко, потребовал от Варины брекетинга. Затем фотографии в брекетинге были объединены в PHOTOSHOP WORKFLOW , чтобы создать окончательное изображение, которое вы видите здесь.
Одной из самых дорогих частей пейзажной фотографии является путешествие в те захватывающие дух места, которые вы мечтаете сфотографировать. Если вы путешествуете, не зная, как пользоваться своим снаряжением, вы можете уехать с фотографиями, которые не передают красоту прекрасного места.
Именно это и случилось со мной. В первый раз, когда я отправился фотографировать Олимпийский национальный парк, я не знал, как пользоваться своей новой цифровой зеркальной камерой. Я ушел с фотографиями, которые вы видите выше. Результаты моей второй поездки (после того, как я прошел семь шагов) показали значительные улучшения.
Об авторе Джей Пателе
Я мог бы начать так: «Семена любви Джея Пателя к красивым местам были посажены в раннем детстве…». но это бы очень быстро надоело. Я просто подытожу и скажу, что я фотограф пейзажей и дикой природы, который любит захватывать драматический свет. Мои фотографии были опубликованы в различных журналах, календарях и рекламных материалах по всему миру.
Терпение — это добродетель… если только вы не преследуете свои мечтыВеб-сайт | Google+ | Фейсбук | Твиттер | Линкедин | Pinterest
РУКОВОДСТВО ПО ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Ознакомьтесь со следующими учебными пособиями по Visual Wilderness:13 Пейзажная фотография Gear Essentials
Поделись с друзьями!
Для большинства видов фотографии требуется немного другой набор оборудования.
В этой статье я познакомлю вас с оборудованием для пейзажной фотосъемки, которое я беру с собой каждый раз, когда отправляюсь в пейзажную миссию, и дам несколько рекомендаций относительно аналогичных продуктов в разных ценовых категориях, основанных на моем опыте. с широким выбором передач на протяжении многих лет.
Содержание
- Круговой поляризационный фильтр
- Нейтральный фильтр
- Затвор
- Рюкзак
- Штатив
- Шаровая голова
- Камера L Кронштейна
- Дождевая крышка
- широкоугольная линза
- Объектив телеобъекта
- Приложение для планирования IOS/Android
- Комфортная одежда для среды
- Cleashing
.Круговой поляризационный фильтр (фильтр CPL) убирает отраженный свет на фотографии, удаляя блики от воды, листвы, облаков и других отражающих поверхностей. Они могут значительно изменить внешний вид пейзажной фотографии, почти бесконечно больше, чем любая модернизация камеры или объектива, которую вы, возможно, рассматриваете. По этой причине круговой поляризационный фильтр — это первое, что я рекомендую купить, если вы хотите более серьезно заняться пейзажной фотографией.
Разве это не невероятная разница?Когда вы используете поляризатор, листья становятся зеленее, небо — голубее, все становится более контрастным и ярким — все это можно контролировать, просто вращая поляризатор на передней части объектива. Некоторые эффекты поляризатора не могут быть воссозданы в программном обеспечении для редактирования, например, способность видеть сквозь воду в озере, где обычно поверхность воды отражает небо.
Однако будьте осторожны, потому что поляризатор низкого качества может вызвать искажение цвета на ваших фотографиях, смягчить изображения и сделать ваш объектив более восприимчивым к бликам.
Если ваши объективы имеют разный размер резьбы для фильтров, просто убедитесь, что вы приобрели поляризатор, подходящий для самого большого, а затем используйте переходные кольца, чтобы установить его на меньшие линзы. Обязательно защитите свой фильтр в подходящем футляре для фотофильтров.
2 – Фильтры нейтральной плотности
Если вы хотите размыть движение воды или облаков на пейзажных изображениях, проще всего использовать фильтр нейтральной плотности (ND) на передней части объектива. Фильтр нейтральной плотности сокращает количество света, попадающего на матрицу вашей камеры, и позволяет вам использовать более длинную выдержку, сохраняя при этом правильную экспозицию.
Размывание воды или облаков таким образом добавляет интригующий элемент вашему изображению, которое часто очаровывает зрителей.
Покупка ND-фильтра низкого качества оставит на фотографии неприятный цветовой оттенок, удалить который при редактировании будет настоящей головной болью. Как и в случае с фильтром CPL, я большой поклонник фильтров Breakthrough Photography X4 ND. Я считаю, что они производят лучшие и наиболее нейтральные по цвету фильтры нейтральной плотности на рынке. Их популярность может затруднить их приобретение, но если вы увидите, что они есть в наличии на их веб-сайте, вы просто не ошибетесь.
3-ступенчатый или 6-ступенчатый фильтр нейтральной плотности наиболее распространен среди пейзажных фотографов. Если бы я мог носить только один в своем футляре с фильтром, это был бы 6-ступенчатый, потому что он дает достаточно длинные выдержки, чтобы размыть открытую воду, такую как озера и океан.
Примечание : Фильтры нейтральной плотности доступны в двух различных типах: навинчивающиеся и квадратные. Я написал подробное сравнение навинчивающихся фильтров с квадратными фильтрами нейтральной плотности, поэтому вам обязательно следует проверить это, прежде чем делать свой выбор.
3 – Спуск затвора
Спуск затвора – это пульт дистанционного управления для вашей камеры, который позволяет делать снимки, не касаясь корпуса камеры. Если вы работаете с более длительной выдержкой на штативе, прикосновение к камере может вызвать вибрации, которые сделают фотографии более мягкими. Спуск затвора — это быстрый, простой и относительно дешевый способ улучшить резкость ваших пейзажных фотографий.
Спусковые устройства затвора бывают двух типов: спусковые устройства с кабелем, которые подключаются к удаленному порту на боковой панели камеры, и дистанционные устройства Bluetooth, работающие по беспроводной связи. Самые простые тросовые расцепители дешевле, не требуют батареи и менее подвержены техническим сбоям в неподходящий момент. Более сложные спусковые крючки на батарейках нужны только для создания таймлапсов.
Беспроводной спуск затвора также удобен для создания потрясающих селфи, таких как этот, который я сделал для одного из обзоров на этом сайте. 9Беспроводные пульты дистанционного управления 0002 Bluetooth, такие как Sony RMT-P1BT, которые я использую, удобны и предлагают дополнительное преимущество, заключающееся в возможности запуска камеры на расстоянии, когда вы хотите включить себя в фотографию, или начать запись видео, когда вы находитесь. перед камерой. То, что я часто делаю для обзорных изображений на этом сайте.4 – Рюкзак
- MindShift BackLight 36
- MindShift BackLight Elite
Для пейзажной фотографии я не могу придумать лучшего способа носить свое оборудование, чем специальный фоторюкзак.
Shimoda Designs Explore 35 V2.Не все фоторюкзаки подходят для пейзажной съемки. Вот несколько особенностей, на которые следует обратить внимание: резервуар для воды или держатель для бутылки, прочная система ремней для штатива, прочные материалы в основании сумки, толстые мягкие плечевые ремни и широкий мягкий поясной ремень, чтобы сидеть на бедрах для распределения. Загрузка.
Для пейзажной фотографии мои любимые рюкзаки — это серия MindShift BackLight и серия Shimoda Designs Explore. Обе эти серии предлагают рюкзаки разных размеров, поэтому обязательно найдется тот, который идеально подойдет для вашего снаряжения. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с моим обзором Shimoda Designs Explore, моим обзором MindShift BackLight Elite и обзором Backlight 36.
Примечание 1: Используйте код скидки ShutterMuse10 , чтобы сэкономить 10% в магазине Shimoda!
Примечание 2: Когда вы нажмете на мои ссылки на веб-сайт Think Tank Photo/MindShift и потратите более 50 долларов в их магазине, вы автоматически получите возможность выбрать бесплатный подарок, когда доберетесь до кассы.
5 – Штатив
Мой штатив RRS Ascend-14L.Хороший штатив — один из самых важных предметов в наборе любого пейзажного фотографа. Если вы хотите снимать с минимально возможным значением ISO для максимального качества изображения и с малой диафрагмой для максимальной глубины резкости, единственный способ сделать это — использовать штатив. Он также понадобится вам, если вы хотите использовать фильтр ND для изображений с длинной выдержкой, которые размывают воду и облака, как мы обсуждали ранее в статье.
Ключевыми параметрами при выборе штатива являются вес, грузоподъемность, длина в сложенном виде, максимальная высота, материал (алюминий или карбон) и количество секций ножек. Выбор идеального штатива — это поиск наилучшего компромисса между наиболее важными для вас характеристиками. Как минимум, вы должны искать штатив, который выдвигается достаточно высоко, чтобы разместить камеру на уровне глаз.
4-секционный штатив.Размер штатива в сложенном виде сильно зависит от количества секций ножек (обычно 3, 4 или 5). Чем больше секций ножек, тем меньше штатив может рухнуть, но есть компромисс в общей устойчивости. Например, трехсекционный штатив всегда будет более устойчивым, чем эквивалентный пятисекционный штатив.
Я сам пользуюсь RRS Ascend-14L и TVC-24L, но Benro, Induro, 3-Legged Thing и Manfrotto — отличные бренды, предлагающие варианты по несколько более низкой цене, чем RRS. Ранее рассмотренный штатив Peak Design Travel Tripod также является популярным выбором.
После того, как вы выбрали штатив, вам могут пригодиться дополнительные аксессуары для штатива. Некоторые из них помогут вам сделать ваши пейзажные фотографии еще более четкими. Стремясь сохранить разумный размер этого руководства, я поместил свой список любимых аксессуаров для штативов в отдельную статью.
6 – Шаровая головка
Шаровая головка Acratech GXP. Головки штативабывают разных форм и размеров, но наиболее полезной для пейзажной фотографии является шаровая головка. В своей самой простой форме шаровая головка будет иметь одну ручку, которая разблокирует полный диапазон движения. По мере того, как вы продвигаетесь вверх по качеству и цене, вы найдете шаровые головки, у которых есть вторая ручка для управления горизонтальным основанием панорамирования, а иногда и третья ручка, которая контролирует натяжение шара при движении в незаблокированном положении.
Многие дешевые штативы поставляются с шаровой головкой, но когда вы принимаете решение о покупке штатива, убедитесь, что головка имеет достойное качество. В прошлом я видел хорошие штативы, упакованные с мусорными шаровыми головками только для того, чтобы производитель мог сказать «включает шаровую головку» в описании продукта. Плохая шаровая головка может испортить все хорошее, что делает ваш штатив.
Это НЕ шаровая головка, это наклонно-поворотная головка! Шаровая головка дает вам гораздо больше контроля. Слишком много людей используют неправильный тип головы.Проводя семинары, я столкнулся с удивительным количеством новичков, у которых есть дешевые штативы с видеоголовками для панорамирования/наклона. В большинстве случаев это бывшие в употреблении штативы, подержанные товары или просто результат посещения фотомагазина со словами «дайте мне самый дешевый штатив, который у вас есть». Для пейзажной фотографии вам нужна шаровая головка в 99% случаев. И вам НИКОГДА не нужна голова, похожая на ту, что на фото выше.
Выбирая шаровую головку, проверьте рейтинг веса, чтобы убедиться, что она способна выдержать вес вашей самой тяжелой комбинации камеры и объектива, и если вы хотите сделать панорамную фотографию, вам нужно найти головку с панировочная база. На шаровой головке с вращающимся основанием будет как минимум два выступа.
Сейчас я предпочитаю шаровые головки Acratech GXP, RRS BH-40 и PMG BH50.
7 – Г-образный кронштейн для камеры
Г-образный кронштейн, иногда называемый Г-образной пластиной, представляет собой быстросъемный кронштейн для камеры, который позволяет легко переключать камеру между портретной и альбомной ориентацией на шаровой головке. Как показано на изображении выше, когда вы меняете ориентацию при использовании L-образного кронштейна, положение камеры и, следовательно, положение видоискателя практически не меняется. Когда вы делаете то же самое изменение, используя 90-градусный вырез на шаровой головке, камера делает значительное движение вниз и в сторону.
При изучении доступной композиции любой сцены пейзажной фотографии всегда полезно учитывать как альбомную, так и портретную ориентацию. Иногда один будет полностью затмевать другой, или, что еще лучше, иногда вы можете создать две красивые композиции вместо одной. Мне всегда нравится, когда я могу предоставить своим клиентам варианты ориентации. Будь то их стены или страницы печатной продукции.
Без L-образного кронштейна на моей камере мне пришлось бы менять положение штатива и высоту ножек штатива каждый раз, когда я хочу переключаться вперед и назад. Затем мне приходится полностью переделывать сцену. Это пустая трата времени, и, если быть честными, всякий раз, когда возникает барьер в критический момент, всегда будут моменты, когда мы просто полностью его пропускаем.
Имея L-образный кронштейн на моей камере, я просто использую быстросъемный зажим на шаровой головке, чтобы быстро перевернуть камеру, и тогда мне, возможно, потребуется лишь незначительная настройка положения камеры.
3-Leged Thing QR11 и кронштейны Ellie L. (также доступен в черном цвете)Really Right Stuff производит лучшие брекеты, хотя и самые дорогие. Если вы хотите что-то более удобное для кошелька, обратите внимание на L-образный кронштейн Thing Ellie с тремя ножками, который я рассматривал в прошлом для беззеркальных камер, или L-образный кронштейн QR11 для зеркальных фотокамер, который также рассматривался здесь.
8 – Дождевик для камеры
Think Tank Hydrophobia 24-70 V3 предназначен для широкоугольных объективов, которые большинство людей используют для пейзажной фотографии.Плохая погода легко разочаровывает, но дело в том, что в эти моменты до и после сильного шторма можно обнаружить самые драматические образования облаков. Наличие в рюкзаке дождевика позволит вам снимать весь день в любую погоду.
Мне нравится серия Think Tank Hydrophobia V3, потому что у них есть крышки, предназначенные для цифровых зеркальных камер, а также крышки немного меньшего размера для беззеркальных камер, например серия Sony Alpha, которая так популярна среди фотографов-пейзажистов. Кроме того, у них также есть пять разных размеров обложки. Самая маленькая из крышек — Hydrophobia 24-70 — предназначена для камер с объективами 24–70 мм, 24–105 мм, 16–35 мм, 14–24 мм. Он идеально подходит для большинства людей, нуждающихся в пейзажной фотографии.
Напоминание: Когда вы нажмете на мои ссылки на веб-сайт Think Tank Photo/MindShift и потратите более 50 долларов в их магазине, вы автоматически получите возможность выбрать бесплатный подарок, когда доберетесь до кассы.
Если вам нужно что-то более простое и дешевое, они также выпускают базовый чехол под названием Think Tank Emergency Rain Cover.
Различные обложки Think Tank и Vortex охватывают широкий диапазон цен, поэтому один из этих вариантов подойдет большинству людей. Однако, если вы хотите углубиться в тему, я написал гораздо более объемное руководство по лучшим чехлам от дождя для камеры, в котором обсуждаются еще несколько вариантов, подходящих для некоторых конкретных ситуаций.
9 – Широкоугольный объектив
16–35 мм или аналогичные зум-объективы являются популярным выбором.Центральным элементом большинства комплектов для пейзажной фотосъемки должен быть хороший широкоугольный объектив. Обычно это что-то шириной не менее 24 мм на полнокадровой матрице.
Диапазон фокусных расстояний 16–35 мм, вероятно, наиболее популярен у фотографов-пейзажистов, и у каждого производителя камер есть отличные варианты в этом диапазоне. Если вы используете камеру с обрезанным сенсором, то зум 10–22 мм даст вам примерно такой же угол обзора, как 16–35 мм на полнокадровой камере. Среди отличных вариантов для рассмотрения — Canon RF 14-35 f/4 L, Tamron 17-28 f/2.8 для Sony, Nikon Z 14-24mm f/2.8 или Fuji XF 8-16mm f/2.8 WR.
Хотя некоторые из лучших широкоугольных объективов имеют светосилу f/2,8, для пейзажной фотографии это не обязательно. В большинстве случаев для пейзажных изображений вы будете снимать с гораздо меньшей диафрагмой (большим числом f), чтобы увеличить глубину резкости. Изучая доступные варианты, не бойтесь рассматривать объективы с диафрагмой f/4.
10 – Телеобъектив с зумом
Национальный парк Банф @400 мм с Canon 100-400 L IS II. Телеобъективычасто упускают из виду начинающие фотографы-пейзажисты. Однако загляните в рюкзак профессионала, и держу пари, вы сразу его увидите. В то время как широкоугольный объектив, безусловно, важен — возможно, чуть больше, чем телеобъектив, — многие из моих любимых пейзажных фотографий были сняты с фокусным расстоянием в диапазоне 70–200 мм или 100–400 мм.
С телеобъективом с переменным фокусным расстоянием вы даете себе большую гибкость при работе со сценой. Вы можете легко выбрать элементы, которые вы хотите отобразить на фотографии, увеличив масштаб. Если на небе есть небольшое пятно цвета или крошечная область интересного света, телеобъектив позволит вам выделить это и сделать единственным фокусом изображения. С широкоугольным объективом меньшие области локализованной удивительности могут быть потеряны среди более широкого и скучного пейзажа.
Если вы работаете среди гор, вы можете использовать сжатие телеобъективов с большим фокусным расстоянием, чтобы преувеличить размер окружающих пиков, создавая красивое многослойное изображение, привлекающее внимание людей.
При выборе фокусного расстояния телеобъектива для съемки пейзажей, Я рекомендую иметь объектив, который охватывает области около 70 мм или 100 мм. Сюда входят все представленные на рынке объективы 70–200 мм, 100–400 мм и 100–500 мм, которых очень много. Но в него не входят объективы 150-600 мм или объективы Sony 200-600 мм. Я пытался использовать эти объективы для этой цели, и чаще всего обнаруживал, что мне действительно не хватает этого более широкого конца диапазона фокусных расстояний в районе 70–150 мм. Пользователям Sony также стоит обратить внимание на отличные объективы Tamron 35-150mm f/2-2.8, Tamron 70-180mm f/2.8 и Tamron 28-200mm f/2.8-5.6, которые обеспечивают невероятную отдачу от вложенных средств.
11 — Приложение для планирования фотосъемки для iOS или Android
Photopills или Photographer’s Ephemeris — это два мобильных приложения, которые предлагают аналогичный набор функций и выделяются среди других приложений для планирования фотосессии. Лично я использую PhotoPills, но, изучив функции обоих приложений, они кажутся почти идентичными.
Планирование луны с помощью фотопилюль. Фототаблетки позволили мне точно предсказать траекторию этой восходящей кровавой луны.Прежде чем отправиться в какое-либо новое место для пейзажной фотографии, я загружаю это приложение и вычисляю , когда и где взойдет и зайдет солнце . Нет ничего хуже, чем тратить время на то, чтобы сообразить эти вещи на лету, а затем в конце дня понять, что место, куда вы только что прибыли, выглядело бы намного лучше, если бы вы были там утром.
Для ночных пейзажей функции дополненной реальности даже покажут вам путь Млечного пути в ночи, пока вы держите телефон и наводите его на сцену. Это позволяет точно определить положение, пока вы ждете, пока он поднимется, и означает, что вас не поймают и вам не придется бегать в темноте, пытаясь изменить свое положение в последнюю минуту.
PhotoPills стоит 13,9 долларов США.9 в магазине iOS или Android, The Photographer’s Ephemeris стоит 9,99 долларов США в магазине iOS или магазине Android.
С помощью Фототаблеток я знал, когда и где быть, чтобы Млечный Путь идеально попал в пропасть между этими горами.12 – Удобная одежда для окружающей среды
-30 по Цельсию (-22 по Фаренгейту), когда это было снято. Все еще работает далеко.Я всегда считал, что важно чувствовать себя комфортно, пока вы ищете красивые фотографии. Пейзажная фотография часто требует длительных периодов ожидания на открытом воздухе и, возможно, походов по ландшафту, чтобы добраться до места назначения. Если вы проводите все свое время, чувствуя себя слишком жарко, слишком холодно или слишком влажно, это отвлекает от творческого процесса, и вы, скорее всего, сдадитесь и пойдете домой слишком рано.
С теплой средой легко справиться — просто убедитесь, что у вас есть много воды, солнцезащитный крем и средство от насекомых.
Отличные фотоперчатки от The Heat Company. Подробнее см. в моем руководстве по перчаткам с фотографиями.
Коротко говоря, стоит потратить время на разработку хорошей системы многослойности с использованием одежды качественных брендов. Вам не нужно много снаряжения для холодной погоды, но хороший базовый слой, средний слой и оболочка заслуживают инвестиций и должны прослужить много лет, если вы позаботитесь о них.
Моя собственная базовая комплектация во время прогулок на свежем воздухе — это базовый слой из мериносовой шерсти, средний слой с синтетическим утеплителем и оболочка Gore-Tex. Кроме того, я возьму с собой пуховый промежуточный слой, который можно надевать в состоянии покоя, и мои любимые перчатки для фотосъемки.
13 — Набор для чистки + инструменты
Функциональный штатив — это необходимая часть оборудования для успешной пейзажной фотографии, и как бы я ни умолял вас ранее не покупать дерьмовый штатив, я знаю, что многие проигнорируют этот с трудом выученный совет. Даже для тех, кто тратит немного больше на свое вспомогательное оборудование, случаются несчастные случаи, и штатив с его длинными тонкими ножками всегда будет одним из самых хрупких предметов в вашем комплекте, особенно в холодную погоду, когда материалы становятся хрупкими.
Чтобы быть готовым к наихудшему сценарию, рекомендуется иметь при себе штатив, такой как инструмент RRS MTX, для общего обслуживания в полевых условиях и немного клейкой ленты на случай чрезвычайных ситуаций. Конечно, штатив, закрепленный скотчем, не будет иметь своей первоначальной жесткости, но при спокойном ветре и относительно устойчивой земле он все равно будет чертовски полезнее, чем двуногий «тренога».
Я также люблю всегда носить с собой ракетный воздуходув. Несмотря на то, что их странная форма может раздражать при упаковывании в сумку, во многих случаях это было полезно. При обычной съемке с более широкой диафрагмой пыль на сенсоре появляется не так часто. Но как только вы закроете этот объектив до меньшей диафрагмы, как вы часто делаете для пейзажей, любая пыль станет заметной на ваших фотографиях. Я считаю, что в сочетании с собственной функцией удаления пыли вашей камеры простой ракетный воздуходув решает проблему 99% времени.
Основы фотографии дикой природы
В этом посте я собирался рассказать об основном оборудовании для обычных видов уличной фотографии, но он получился слишком длинным, поэтому я разделил его на несколько постов, охватывающих разные жанры. Многим пейзажным фотографам также нравится фотографировать дикую природу, поэтому я рекомендую вам также ознакомиться с моими рекомендациями по съемке дикой природы.
Pin This Post
Сделайте самые лучшие пейзажные фотографии на свой телефон: лучшие советы и рекомендации для получения лучших снимков
Последние телефоны, такие как iPhone 13 Pro, Google Pixel 6 Pro и Samsung Galaxy S21 Ultra, оснащены невероятными камерами, которые могут делать потрясающие фотографии, которые вы обычно ожидаете увидеть на цифровых зеркальных камерах профессионального уровня с заоблачными ценами. Даже более старые или более доступные телефоны, такие как iPhone 11, OnePlus 9 или Pixel 5, могут делать потрясающие снимки, которые будут бесконечно впечатлять ваш Instagram.
В этом руководстве я покажу вам, как делать пейзажные фотографии на телефон, отправляетесь ли вы в сельскую местность или глубоко в сердце гор. Хотя некоторые из советов применимы к последним телефонам с несколькими вариантами объектива, многие из них актуальны независимо от того, существует ли ваш телефон три месяца или три года, Apple или Android.
Давайте углубимся и не забудем ознакомиться с нашим путеводителем по лучшим телефонам, которые вы можете получить в 2021 году, и перейти на нашу страницу 101 фотографии телефона, где вы найдете множество других советов по фотографии.
Отсортируйте настройки камеры вашего телефона
Возможно, ваш телефон способен делать потрясающие пейзажные фотографии в автоматическом режиме по умолчанию, но давайте пойдем немного дальше.
Если в вашем телефоне есть «профессиональный» режим, позволяющий вручную управлять настройками, переключитесь в него. Если это не так, приложение, такое как Moment, Lightroom или MuseCam, позволяет вам управлять такими настройками, как ISO, выдержка и баланс белого.
Включив функцию ProRaw на iPhone 12 Pro Max, я смог отодвинуть гораздо больше деталей в светлых и темных участках при редактировании этого изображения.
Эндрю Хойл/CNETВажно отметить, что эти приложения также позволяют снимать в формате RAW. Необработанные изображения не сохраняют многие автоматические настройки камеры, которые ваш телефон обычно применяет к изображению в формате JPEG, такие как баланс белого или повышение резкости.
Новые телефоны Apple, такие как 13 Pro и 12 Pro Max, могут использовать новый формат ProRaw компании, в котором используются некоторые вычислительные методы фотографии, такие как смешивание HDR, но при этом создается легко редактируемый файл DNG. При нажатии кнопки Raw на экране камеры включится необработанная съемка.
В пейзажах изменение баланса белого часто имеет решающее значение. Возможность смягчить некоторые блики на ярком небе или поднять тени на переднем плане очень важна, а возможность изменить баланс белого после того, как вы сделали снимок, дает вам гораздо больше гибкости при редактировании (особенно те случаях, когда вы хотите, например, согреть тона красивого заката).
Недостатком съемки в формате RAW является то, что ваши изображения потребуют некоторой обработки в приложении для редактирования, таком как Lightroom или Snapseed, прежде чем вы сможете поделиться ими. Фотосъемка пейзажей часто является более медленным и методичным процессом, и время, потраченное на редактирование, является частью опыта создания красивого изображения.
Время суток решает все в пейзажной фотографии. Установив будильник на 3 часа ночи, я смог добраться до этого великолепного места как раз к восходу солнца.
Эндрю Хойл/CNETСнимайте рано, опаздывайте
Время суток решает все в пейзажной фотографии, потому что освещение полностью меняется, когда солнце проходит над головой. Лучшее время дня, чтобы поймать драматический свет, — это восход или закат. Солнце находится низко в небе оба раза в день, что приводит к направленному свету и длинным теням, отбрасывающим сцену.
Полдень, как правило, не самое подходящее время для съемки, так как верхний свет не создает деталей в тенях, в результате чего сцены могут выглядеть плоскими и безжизненными.
Если вы задумали конкретное место, стоит поставить будильник и выйти пораньше, чтобы посмотреть, что можно запечатлеть на восходе солнца. Если позволяет время, попробуйте еще раз снять одну и ту же сцену в разное время дня, чтобы увидеть, когда она выглядит лучше всего.
Следите за погодой
Погода играет огромную роль в любой фотографии на открытом воздухе, но особенно в пейзажах. Различные погодные условия преобразят вашу сцену, полностью изменив ее настроение, освещение и цвета. Но не думайте, что плохая погода означает плохие фотографии.
Унылая погода добавляет красивого эфирного тумана этой сцене с видом на Эдинбург.
Эндрю Хойл/CNETЛично мне нравится зловещая, угрюмая атмосфера пейзажа с клубящимися над головой темными грозовыми тучами.
Худшая погода для пейзажей — это простое, жалкое серое небо, на котором нет текстуры облаков, нет интересного света на земле и нет контраста с сценой перед вами.
Следите за своим любимым погодным приложением и принимайте решения на основе прогнозов. Пока вы упаковали правильную одежду, вы можете выдержать самую плохую погоду, а если она станет слишком плохой, перейдите по Google Maps в ближайший паб, чтобы пересидеть с хорошим напитком.
Экспериментируйте со своими широкоугольными и зум-объективами
Если в вашем телефоне есть широкоугольный режим, самое время попробовать его. Если на вашем телефоне нет стандартного широкоугольного режима, вы можете использовать дополнительные линзы, чтобы получить тот же эффект.
Переключившись на сверхширокоугольный объектив iPhone 12 Pro Max, я смог сохранить маленькую рыбацкую лодку слева и причальный столб справа в кадре, что сделало композицию в целом гораздо более привлекательной.
Эндрю Хойл/CNETСверхширокие пейзажи могут быть особенно драматичными, поскольку они захватывают большую часть сцены на одном изображении. Горные вершины, которые в противном случае были бы вне кадра, внезапно запечатлены во всем своем величии, а прекрасные реки теперь можно увидеть во всей их полноте, извиваясь в сцену.
Но как только вы испытаете волнение, увидев сцену целиком, попробуйте использовать телеобъективы с зумом на своем телефоне, чтобы сфокусироваться на некоторых ее деталях. Ищите интересные скальные образования, узоры в ландшафте или необычные формы на сцене — все это может выделиться, если вы увеличите или обрежете другие отвлекающие элементы.
Сосредоточьтесь на композиции
Легко думать, что использование как можно более широкого угла является гарантией классного пейзажного снимка, но это не так. На самом деле, чтобы получить максимальную отдачу от широких планов, вам нужно еще больше думать о композиции.
Интерес переднего плана
Ищите интерес переднего плана в своих сценах. Пни, покрытые мхом скалы, даже красивые полевые цветы — все это может привлечь внимание зрителя к сцене. Когда вы находитесь на вершине холма и делаете снимок, потратьте пару минут на то, чтобы оглядеться в поисках чего-нибудь, что вы могли бы добавить в кадр, чтобы объединить сцену.
Я расположил объект (на самом деле себя) в правой трети кадра, а озеро — в левой трети. Это естественным образом притягивает взгляд зрителя к сцене.
Эндрю Хойл/CNETНаправляющие линии
Направляющие линии также являются прекрасным элементом яркой ландшафтной композиции.
Прямые горизонты
Если на экране телефона отображаются линии сетки или инструмент выравнивания, используйте его, чтобы убедиться, что линия горизонта прямая. Затем дважды проверьте, не срезаете ли вы случайно верхнюю часть объекта, будь то гора, здание или несколько деревьев. Помните, что вы можете многое сделать для улучшения посредственного изображения с помощью редактирования, но вы ничего не можете сделать, чтобы исправить плохую композицию.
Редактируйте свои фотографии
Ваше изображение еще не готово, как только вы нажмете кнопку спуска затвора; несколько настроек в приложении для редактирования — это все, что нужно, чтобы превратить простой снимок в прекрасное произведение искусства.
Мое любимое приложение для редактирования — Adobe Lightroom Mobile, но я также получаю отличные результаты от Google Snapseed, который вы можете получить бесплатно на Android и iOS.
Сделанный на Galaxy S10 Plus, этот снимок храма Соломона в Бакстоне, Англия. это хороший снимок, но он не вдохновляет, а ржавая водосточная труба снаружи башни выглядит не очень хорошо.
Эндрю Хойл/CNETПосле некоторой работы в Lightroom по настройке цветового баланса, затемнению неба и переднего плана и удалению водосточной трубы изображение будет иметь гораздо больший эффект.
Эндрю Хойл/CNETОбычно я начинаю с настройки баланса белого, чтобы цвета выглядели точными, или чтобы сделать красивый закат теплее. Именно здесь съемка в формате RAW становится особенно полезной. Я настрою уровни экспозиции, особенно света и тени, чтобы лучше контролировать яркое небо или усилить тени на переднем плане.
Мой совет: заварите кофе, откиньтесь на спинку кресла и поиграйтесь с ползунками в выбранном вами приложении в свое удовольствие. Попробуйте различные фильтры и поэкспериментируйте с наложением различных эффектов друг на друга, сохраняя и повторно импортируя изображение. Помните, что нет правильного или неправильного способа редактирования изображения, поэтому наслаждайтесь игрой — вы всегда можете вернуться к исходному изображению, если вам не нравится то, что вы придумали.
Руководство по пейзажной фотографии (+ 9 советов ЭКСПЕРТА!)
В этом руководстве по пейзажной фотографии мы дадим основные советы, как освоить это захватывающее визуальное приключение.
Потрясающая пейзажная фотография — это запечатление красоты природы и создание визуального путешествия в мир, который другие никогда не посетят.
Все дело в том, чтобы перенести свой опыт в двухмерную плоскость без потери магии.
Настоятельно рекомендуется
Мастерство пейзажей на iPhone
Делайте невероятные пейзажные фотографии только на свой iPhone — получите огромную скидку на этот популярный курс.
Проверить текущую цену
Пейзажная фотография — это то, чем может заняться любой фотограф, но лишь немногие могут освоить… но первый шаг — выйти на улицу и начать исследовать.
Пейзажи — идеальный жанр фотографии для начинающих, так как нет никаких реальных барьеров для входа — вам просто нужно выйти за дверь с камерой в руке.
Настоятельно рекомендуется
8 инструментов для фотографов
Ознакомьтесь с 8 основными инструментами, которые помогут вам стать профессиональным фотографом.
Включает временные скидки.
Узнайте больше здесь
Надеюсь, эта подборка советов и очаровательных фотографий пейзажей вдохновит вас на создание чего-то волшебного своими руками.
Давайте застрянем!
Содержание
9 основных советов по пейзажной фотосъемке
В этой статье я дам вам советы и советы по фотосъемке, необходимые для создания потрясающих изображений мира природы, как у современного Анселя Адамса.
Каждая пейзажная фотография, которую вы
захват может быть уникальным, но давайте начнем с одного 😉
Я разобью эти советы на удобоваримые части, чтобы вы могли лучше понять их. С помощью этого руководства и наших 9 лучших советов по пейзажной фотографии вы сможете освоить фотографии природы и пейзажей и каждый раз делать вдохновляющие снимки.
1. Выберите правильное оборудование для пейзажной фотографии — камеры и объективыПравила пейзажной фотосъемки не обязательно должны включать чрезмерную коллекцию оборудования. Предоставлено: Spencer Pablo
Прежде чем вы взглянете на карту, заправите машину или даже ступите на улицу, вам нужно подумать о необходимом снаряжении.
Как и во многих жанрах фотографии, для этого стиля съемки не требуется много специального оборудования. Однако, если вы хотите максимально использовать возможности для создания потрясающих пейзажных фотографий, рассмотрите эти важные элементы комплекта.
- Камера
Вы можете подумать, что снимать природу можно любой камерой — даже той, что у вас в кармане. Хотя технически это верно, есть лучшие способы сделать правильный снимок.
Современные беззеркальные зеркальные камеры способны качественно снимать пейзажи… но какая камера лучше для съемки природы и зачем она так нужна?
Чтобы получить более подробные ответы на эти вопросы, ознакомьтесь с нашим руководством «Лучшая камера для пейзажной фотографии», в котором вы найдете конкретные марки и модели камер, которые преуспевают в этой области.
Многие камеры начального уровня имеют режим выбора сцены, в котором камера использует сложный алгоритм для чтения сцены и выбора необходимых настроек для вас.
Как мы увидим, некоторые жизненно важные элементы в пейзажной фотографии достигаются с помощью ручных настроек. Победит камера, которая может вручную управлять отдельными функциями.
Возможность управления выдержкой, диафрагмой, компенсацией экспозиции и ISO (вручную) имеет решающее значение. Кроме того, возможность переключения камеры в ручной режим фокусировки будет иметь решающее значение для создания фокуса в сложной композиции.
- Объектив — снимайте тем, что есть
Существует множество руководств по снаряжению с участием профессиональных фотографов и преподавателей, которые рассказывают о лучших объективах для пейзажной фотографии. И хотя из этих источников можно многому научиться, в них также много путаницы.
У меня есть два здравых совета, извлеченных из многолетнего опыта. Первый — снимать тем объективом, который у вас есть.
Лучший способ освоить навык — это работать с тем, что у вас есть, задолго до того, как вы разочаруетесь в лучшем доступном снаряжении. Можно многому научиться, экспериментируя и работая с самыми простыми инструментами. Что еще более важно, вы должны понимать, что снаряжение не делает вас лучшим стрелком; практика делает!
Так что, если вы новичок в фотографии и у вас в комплекте только объектив 50 мм, снимайте с ним. Даже если вы фотограф-энтузиаст с многолетним опытом, не спешите выбирать лучший пейзажный объектив. Стреляйте тем, что уже есть в вашей сумке.
- Объектив — избегайте статус-кво
Второй совет по выбору объектива для пейзажной фотографии — это выбор своего стиля. Мы рассмотрим использование широкоугольных объективов позже, но подумайте о том, чтобы снять сцену с чем-то другим, кроме сверхширокоугольного фикса — это именно то, что делают все остальные.
Создайте свой стиль, экспериментируя с объективами, отличными от широкоугольных, — это многому вас научит. Если у вас есть макрообъектив, наденьте его на камеру и сделайте несколько снимков, чтобы посмотреть, какие результаты вы получите.
(У меня есть друг-фотограф, который является выдающимся фотографом-пейзажистом и снимает с телеобъективом 50-140 мм — то, что никогда не рекомендуется в статьях с советами по пейзажной фотографии!)
Давайте поговорим об обычных объективах, используемых в пейзажной фотографии — широкоугольных объективах. У вас есть возможность выбрать широкоугольный объектив или широкоугольный зум-объектив. Какой из них вы выберете, зависит от вашего стиля и того, чем вы традиционно любите снимать.
Широкоугольные объективы обычно имеют оптическую резкость и меньшее виньетирование, но фиксированный диапазон фокусных расстояний означает, что если вы хотите увеличить масштаб, вам придется делать это ногами. Широкоугольный зум менее резкий во всем диапазоне фокусных расстояний, но обеспечивает большую гибкость при компоновке и компоновке кадра.
Другие особенности широкоугольных объективов включают защиту от атмосферных воздействий, резьбу для фильтров, бленды и стабилизацию. Защита от непогоды полезна, если вы снимаете в плохих условиях, а резьба для фильтра позволяет легко прикреплять фильтры — фильтр нейтральной плотности является важным элементом в сумке каждого фотографа-пейзажиста.
Что касается бленды объектива, она помогает свести к минимуму блики, особенно при съемке на солнце под низким углом.
Когда дело доходит до стабилизации изображения объектива, это не обязательно, так как вы, скорее всего, будете устанавливать камеру и объектив на штатив для устойчивости. Если вы используете стабилизацию изображения при установке на штатив, вы можете вызвать большее дрожание изображения, чем без нее — обязательно отключите ее.
2. Основные аксессуары для пейзажной фотографии — штативы и фильтрыНе всегда хватайтесь за широкоугольный объектив — длиннофокусные объективы отлично подходят и для пейзажной фотографии.
- Штативы
Использование штатива для пейзажной фотографии имеет большое значение для создания великолепных пейзажных фотографий. Это особенно актуально при съемке с длинной выдержкой или с наложением фокуса. Но это не значит, что без него нельзя обойтись.
Мне нравится смешанный подход к использованию штатива. Когда я снимаю природу, я держу камеру в руке с пластиной для крепления штатива, прикрепленной к основанию. Пока я исследую местность, я могу в любой момент поднять камеру и сделать несколько отличных снимков. Но, когда я хочу остановиться и настроиться на более серьезную съемку, я могу быстро установить камеру на штатив.
Качественный штатив может полностью изменить композицию снимков. Со штативом вы можете установить камеру под небольшим углом над текущим ручьем или получить устойчивую установку даже на каменистом месте.
Кроме того, когда вы захотите остановиться и настроиться на съемку с длинной выдержкой, вам гарантировано кристально чистое изображение.
Штативы бывают разных форм и размеров, включая несколько отличных вариантов для путешествий. Они идеально подходят для фотографов-натуралистов, поскольку они легкие, но сделаны из прочных материалов, таких как алюминий или углеродное волокно. Кроме того, у них есть складные и фиксируемые ножки, что значительно упрощает транспортировку.
- Фильтры
Основная роль любого фильтра объектива — «управлять» светом, попадающим на переднюю часть объектива, для изменения внешнего вида изображения.
Фильтры имеют круглую форму и идентифицируются по размеру в миллиметрах (мм), чтобы соответствовать большинству стандартных объективов. Затем есть квадратные фильтры, которые вставляются в рамку, прикрепленную к концу объектива. Фильтры включают УФ, круговой поляризатор (самый популярный поляризационный фильтр), нейтральную плотность (фиксированную, переменную и градуированную) и даже фильтры со специальными эффектами.
Для этого жанра наиболее распространенными фильтрами являются фильтры нейтральной плотности, доступные с различной степенью фильтрации света.
Градуированные фильтры нейтральной плотности идеально подходят для съемки пейзажей, поскольку одна половина фильтра темнее другой половины. Это позволяет фотографу-пейзажисту затемнить экспозицию яркого неба, не затемняя пейзаж в нижней половине кадра.
Фиксированный фильтр нейтральной плотности имеет одинаковый уровень фильтрации по всему стеклу. Переменная ND может быть включена, чтобы изменить степень фильтрации через стекло.
Фильтры также необходимы, если вы снимаете природу с длительной выдержкой — фильтр уменьшает свет от переэкспонирования изображения. Дополнительную информацию см. в нашем руководстве по фильтрам для объективов.
Кроме того, фильтры помогают защитить объектив, что особенно удобно, если вы снимаете пейзажи в пустыне или в местах с песком.
3. Сумки, батарейки, ботинки и все остальноеS-образная кривая направляет взгляд зрителя через изображение.
Помимо основных предметов первой необходимости, о которых мы упоминали выше, есть множество других деталей, которые дополнят комплект для фотографа-пейзажиста.
Часто при съемке таких сцен мы оказываемся вдали от современных удобств комфорта, таких как электричество и вода. Имея это в виду, вы должны упаковать запасные, полностью заряженные батареи вместе с блоком питания для других ваших устройств. То же самое касается обеспечения достаточного количества карт памяти.
Находясь на природе, вы можете столкнуться с проблемами, связанными с грязью, пылью и влагой, воздействующими на ваше снаряжение. Я рекомендую убедиться, что у вас есть простой набор для чистки, включающий салфетку для линз, воздуходувку и несколько салфеток без содержания спирта.
Имейте в виду, что, находясь на открытом воздухе, вы должны взять с собой воду и одеться в соответствии с условиями, с которыми вы, вероятно, столкнетесь. Чтобы избежать неприятных мозолей, носите подходящую обувь, предназначенную для местности, которую вы будете исследовать. Убедитесь, что все ваше снаряжение упаковано в соответствующую сумку, например, в водостойкий рюкзак.
Таким образом, ваше оборудование будет в безопасности, а вам будет комфортно во время пейзажной фотосъемки.
4. Общие сведения о настройках камеры для пейзажной фотографииИспользуйте штатив и фильтр для съемки движения в воде.
Теперь, когда у вас есть необходимое оборудование и необходимые аксессуары для съемки пейзажей, давайте поговорим о настройках вашей цифровой камеры.
При правильных настройках камеры вы сможете делать потрясающие пейзажные фотографии, достойные печати и кадрирования.
- СЫРЬЕ
Первое изменение заключается в том, чтобы ваша камера сохраняла файлы RAW, а не JPEG. Файлы RAW содержат почти 100% того, что фиксирует датчик камеры при съемке. JPEG записывает только поверхностный уровень информации об изображении. Кроме того, файл RAW гораздо более удобен для постобработки и редактирования, поскольку в нем больше данных, чтобы отодвинуть светлые участки и выделить детали из теней.
- Диафрагма
Значение диафрагмы можно настроить с помощью камеры или непосредственно на объективе, в зависимости от вашей системы.
- Скорость затвора
Как и в случае с диафрагмой, выдержка также зависит от композиции и условий освещения. Короткая скорость затвора приводит к захвату гораздо меньшего количества света. Если вы снимаете с малой диафрагмой и фильтром нейтральной плотности, короткая выдержка просто не сработает.
Более медленная скорость затвора позволяет свету и деталям попасть на матрицу.
- ИСО
Вообще говоря, ISO управляет чувствительностью света, попадающего на датчик изображения. Для съемки на природе или на природе в кадре уже достаточно освещения. В результате придерживайтесь низкого значения ISO, чтобы диафрагма и скорость затвора выполняли тяжелую работу по правильному экспонированию изображения с доступным светом в ваших пейзажах.
- Фокус
Вам решать, как вы хотите играть в фокус-игру. Если вы предпочитаете снимать с ручной фокусировкой и настраивать резкость изображения, то дерзайте. В равной степени, если вы предпочитаете, чтобы система камеры достигала четкой фокусировки, это тоже хорошо. В конце концов, пейзажи не являются быстро движущимися сценами, и использование любой системы фокусировки обеспечит надежные результаты.
5. Узнайте, что вы хотите запечатлетьКрасивый пейзаж, снятый ночью широкоугольным объективом.
Подводя итог: вы знаете лучшее оборудование и правильные настройки для ваших экскурсий по пейзажной фотосъемке. Следующий шаг — задать себе вопросы о том, где, когда и как получить по-настоящему уникальный набор пейзажных снимков.
Вы должны сделать свою домашнюю работу в Интернете с помощью путеводителей, карт Google или даже поговорить с другими фотографами, имеющими опыт работы в этом районе.
Фотосъемка природы — это запечатление природных сцен, которые подчеркивают красоту и первобытную энергию мира природы. Поэтому, исследуя свой следующий пикник, вам нужно искать некоторые из этих природных элементов.
Леса, холмы, горы, озера, ручьи, фьорды, ледники, леса и бесплодные пустоши — вот те элементы, которые вам нужно искать. Вы хотите найти сцену, которая привлекательна и имеет достаточно естественных черт, чтобы сделать ее привлекательной фотографией.
Помимо элементов земли, то, что происходит в небе, может создать или разрушить великолепный пейзаж. Облачные образования, особенно снятые на восходе или закате солнца, могут добавить фотографии много драматизма и повествования.
Другие погодные эффекты также могут играть важную роль в пейзажной фотографии, включая снег, туман, дождь и даже ветер. См. наше руководство по снежной фотографии здесь.
Не забывайте и о животных, которые могут помочь придать ощущение масштаба пейзажным фотографиям. Например, птицы в полете или коровы, пасущиеся на пастбищах при лучшем дневном свете.
Вы даже можете решить использовать фильтр нейтральной плотности, чтобы размыть эти движущиеся элементы, чтобы добавить дополнительное измерение вашей пейзажной фотографии.
6. Исследуйте, куда вам нужно идтиНаправляющие линии от скальных образований.
Вопрос о том, где снимать пейзажи, будет зависеть от нескольких факторов. Первый из них — это то, где вы сейчас находитесь на земле.
Даже если вы живете на окраине центрального района метро, вам нужно проехать некоторое расстояние, чтобы найти подходящие пейзажи. Планируя следующую поездку, начните с красивых уголков природы, которые находятся в нескольких минутах езды от вашего дома или студии. Учитывайте время в пути, дорожные условия, а также необходимость идти пешком от места парковки.
В качестве альтернативы, если вы знаете, что едете за границу или даже в другой штат, у вас есть прекрасная возможность сделать фантастические пейзажные снимки. Потратьте время на изучение местных природных достопримечательностей. Ознакомьтесь с тем, как добраться до них и где их исследовать.
Кроме того, рассмотрите несколько альтернативных мест для съемки сцены, которая пользуется популярностью у местных фотографов. Сойдите с проторенной дорожки, чтобы сделать уникальный снимок — будьте уверены, что путешествуете безопасно.
7. Исследуйте, когда вам нужно быть тамДля создания этого потрясающего изображения использовались поляризационные фильтры.
Время года может играть не менее важную роль, чем время суток, при подготовке к пейзажной фотосъемке.
Учитывайте сезонные изменения местоположения и возможность доступа к ним в экстремальных условиях, например, в середине зимы. В одном и том же районе в течение года могут происходить резкие изменения от суровой зимы до красочных чудес осенней весны. На одном кадре могли быть заснеженные деревья, а на другом — красные осенние листья.
Определите лучшее время для посещения того или иного места или подумайте о том, чтобы снять сериал в одном и том же месте в разное время года.
Что касается времени суток, то все зависит от ваших намерений и намерений. Съемка в середине дня часто считается неподходящим временем из-за резкого освещения, но если это все, к чему у вас есть доступ, используйте это по максимуму.
Восход и закат представляют пару золотых часов, когда условия освещения меняются с наступлением сумерек или рассвета. Свет отбрасывает золотистое сияние на пейзаж и может добавить эффектности и драматизма вашим изображениям.
Если вы хотите задержаться подольше, синий час придает прохладный и синий оттенок пейзажу примерно через час после захода солнца.
Фотографы-экстремалы могут снимать пейзажи ночью. С магией астрофотографии или без нее ночная сцена может быть захватывающей, поскольку тени создают драматическую композицию.
С небольшим количеством лунного света, звездного света или даже с некоторой введенной световой живописью унылый пейзаж может стать угрюмой и зловещей сценой.
8. Создание захватывающих дух композиций в пейзажной фотографииСоздайте глубину с помощью нескольких визуальных элементов.
В мире социальных сетей мы все больше и больше понимаем, как другие фотографы создают привлекательные изображения.
Однако именно через эти онлайн-платформы мы черпаем вдохновение.
Остаются вопросы: как сделать свой пейзаж интересным и что делает пейзаж хорошим?
Если у вас есть группа фотографов, стоящих в ряд и направляющих свои камеры на один и тот же горный хребет, можно было бы ожидать, что все фотографии будут идентичными… но это бывает редко.
Ключом к получению уникальных пейзажных фотографий является композиция, но она не может существовать без предварительного соблюдения всех вышеперечисленных пунктов. Композиция работает в гармонии с правильной передачей, настройками и тем, что, где и когда. Во всяком случае, композиция — это «как».
Композиция заключается в том, чтобы кадрировать вашу сцену, чтобы запечатлеть нужные элементы и настроение на вашем снимке. Со временем и с практикой большинство фотографов разовьют способность видеть «кадры» в повседневных сценах.
Чтобы помочь вам в этом, одно из основных правил, которые необходимо принять в пейзажной фотографии, — это Правило третей . Правило третей разбивает кадр на девять блоков с двумя горизонтальными и двумя вертикальными разрывами или линиями.
По сути, правило третей диктует, что любые ключевые элементы или предметы в вашем кадре должны располагаться на одной из этих линий или в точках их пересечения.
Стремитесь поместить физический горизонт на одну из воображаемых линий горизонта по правилу третей в вашем кадре. Если у вас есть заметный выступ скалы или одинокое дерево в кадре, убедитесь, что он находится в одной из точек пересечения.
Следуя правилу третей, вы получите более высокий уровень глубины и направленности фотографии — это будет выглядеть гораздо более сбалансированным, чем размещение всего в центре.
Помимо этого, ваша композиция должна включать в себя некоторые средства для обозначения глубины, помимо использования диафрагмы для управления глубиной резкости. Наиболее естественным способом сделать это будет наличие элементов переднего плана, среднего плана и элементов заднего плана. Правильное размещение этих элементов в композиции гораздо интереснее и вовлекает зрителя в кадр.
Точно так же ведущих линий могут добавить пейзажной фотографии большую глубину и повествовательность. Идеально подойдет ряд деревьев, горный хребет или проселочная дорога, идущая от угла переднего плана под углом к заднему. Это приведет зрителя к путешествию вглубь сцены.
Наконец, важно помнить, что пейзажные снимки — это не просто красивая фотография горы, поля или неба. Это ошибка, которую допускают многие начинающие. Было бы полезно, если бы вы запечатлели историю или повествование в композиции. Отличный способ сделать это — использовать интересные элементы и темы, которые создают некоторую форму контраст .
Например, широко открытая плоскость с далекой горной вершиной усиливается одинокой одинокой сосной, стоящей в поле. Или сфотографировать массивное неподвижное озеро со стеклянной поверхностью, обрамленное зубчатыми вершинами утесов, возвышающимися над ним.
Другой вариант — включить в кадр людей или даже дикую природу. С правильными объектами, в нужном месте, в нужное время вы можете многое добавить к повествованию вашей фотографии.
В качестве примечания подумайте о том, как вы хотите, чтобы изображение выглядело. Съемка в цвете может выявить элементы природы, но съемка в черно-белом или монохромном режиме может добавить всякого рода драматизма и уменьшить отвлечение внимания излишним цветом. Вы можете добавлять черно-белые предустановки или фильтры к своим изображениям при постобработке.
9. Вишенка на торте — постобработкаLuminar AI — фаворит среди пейзажных фотографов, которые хотят использовать искусственный интеллект для повышения качества своих фотографий.
Постобработка относится к редактированию ваших пейзажных фотографий, чтобы выявить на них лучшее. Постобработка является важным шагом в пейзажной фотографии и восходит к временам культовой работы фотографа Анселя Адамса, который особым образом проявлял свою среднеформатную пленку, чтобы подчеркнуть блики и тени.
В настоящее время с цифровой фотографией редактировать пейзажи стало намного проще, благодаря различным мощным программам и инструментам для редактирования, которые помогут придать вашим фотографиям последний штрих.
Если вы используете правильные настройки камеры и фильтры для сохранения светлых и темных участков, редакторы изображений могут извлекать больше данных из каждого пикселя — по сути, вы сможете более точно усилить свои светлые и темные участки. воссоздайте сцену или, в качестве альтернативы, создайте что-то сверхреальное, например, с помощью HDR-фотографии.
Постобработка дает вам возможность объединять изображения и панорамы с фокусировкой или брекетингом экспозиции, а в некоторых случаях даже позволяет заменить небо.
Редактирование пейзажей — это баланс экспериментов и сдержанности. Вы можете использовать все причудливые методы редактирования, чтобы настроить элементы переднего плана и фона на своих фотографиях, но окончательная фотография должна выглядеть визуально привлекательно.
Кроме того, это само собой разумеется – если изображение, которое вы снимаете, не имеет четкой композиции, никакое редактирование не спасет его!
Выйдите и начните экспериментировать с вашим любимым программным обеспечением для редактирования изображений — вот несколько для начала. Используйте градиентные фильтры, чтобы отдельно контролировать экспозицию вашего неба. Используйте фильтры кистей, чтобы «осветлить и затемнить» интересующие элементы. При необходимости отрегулируйте кадрирование фотографии.
Если вы используете Adobe Lightroom или Photoshop, поэкспериментируйте с новым мощным инструментом Dehaze (вот руководство), который может помочь удалить туман и дымку, придавая общему изображению четкость и контрастность, осветляя детали пейзажа.
Повеселитесь с изображением, но затем сделайте шаг назад и переоцените, максимально ли вы использовали красивый пейзаж… или немного перестарались!
Часто задаваемые вопросы о пейзажной фотографииКакие существуют 3 типа пейзажной фотографии?
Жанр обычно делится на три стиля: репрезентативный, импрессионистический и абстрактный. Репрезентативность не манипулируема и верна жизни; импрессионист руководствуется видением фотографа и изображает реальные пейзажи нереальными способами; Abstract использует элементы ландшафта для создания изображения, которое изображает нечто иное, чем сама сцена.
Что делает пейзажную фотографию хорошей?
Это действительно комбинация вещей. Если вы обращаете внимание на настройки и оборудование вашей камеры (включая такие вещи, как штативы и фильтры для объективов, которые могут помочь вам получить четкие, хорошо экспонированные изображения), это хорошее начало.
Развитие вашего зрения для поиска лучших сцен и элементов ландшафта также поможет вам создавать красивые изображения.
Могу ли я использовать объектив 50 мм для съемки пейзажей?
50 мм вполне достаточно для пейзажей. Естественно, 50 мм не даст вам очень широкого поля зрения, что является ограничением. Тем не менее, вы можете использовать это ограничение для поощрения своего творчества, и изящные пятидесятые объективы, как правило, имеют то преимущество, что они четкие, универсальные и легкие, чтобы их можно было носить с собой.
Заключительные слова о советах по пейзажной фотографии
Задавая себе вопрос о том, что делает пейзажную фотографию хорошей, вы должны рассматривать все вышеперечисленное как часть ответа. Кроме того, у вас должно быть желание и стремление исследовать мир природы и воспроизвести свой опыт в пейзажной фотографии.
Без этого обязательства вы просто снимаете плоское и бесстрастное воспроизведение поля, холма и неба.
При наличии правильного желания и необходимого ноу-хау вы каждый раз будете получать потрясающие и впечатляющие снимки пейзажей. А теперь идите и используйте все, что есть для нас у матушки-природы!
10 Известные фотографы-пейзажисты и их фотографии • PhotoTraces
В мире фотографии горстка из известных фотографов-пейзажистов выделяются среди остальных. Ансель Адамс, Майкл Кенна и Себастьян Сальгадо — одни из самых известных имен в этом жанре. Эти фотографы сделали одни из самых захватывающих снимков природы. В этой статье мы рассмотрим некоторые из их самых известных фотографий и узнаем, что делает их такими уникальными.
Содержание
Известные фотографы-пейзажисты, которых вы должны знать
Пейзажная фотография, без сомнения, является одним из самых (если не , то самых) известных представителей дисциплинированной семьи прямой фотографии.
1. Ансель Адамс (1902-1984)
Известный как высший мастер пейзажной фотографии, Ансель Адамс на сегодняшний день является самым известным именем среди известных фотографов-пейзажистов.
Ансель АдамсАнсель Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, чьи отпечатки являются прекрасным доказательством того, что работа, которая происходит после нажатия кнопки спуска затвора, чрезвычайно важна. В целом его изображения отражают чистое увлечение природой, поскольку его пейзажные фотографии американского Запада, особенно национального парка Йосемити, являются его наиболее знаковыми работами.
Каждый раз, когда кто-то слышит фразу «Пейзажная фотография», неудивительно, что Адамс, скорее всего, первым приходит на ум, поскольку его страсть к пейзажной фотографии превратила его навыки в потрясающее мастерство.
Связанный : 12 идей для творческой фотографии
Помимо популяризации пейзажной фотографии, он дал миру отличный инструмент для получения наилучших тонов для каждой части фотографии при печати, что является вершиной рабочего процесса каждого фотографа.
Тед Форбс создал отличное видео, в котором легко и эффективно объясняется техника.
Эль Капитан, Зима. ©Ansel AdamsАдамс в основном использовал широкоформатные камеры, также известные как обзорные или полевые камеры. Он использовал именно эти камеры из-за их способности обеспечивать чрезвычайно высокое разрешение и резкость при рендеринге изображений.
Большой формат начинается с 4″ x 5″. Чтобы получить представление о количестве информации, которое этот формат способен зафиксировать, вы можете поместить 15 35-мм негативов в негатив размером 4″ x 5″ (наименьший из широкоформатных).
Внутри 8″ x 10″ (еще один стандарт большого формата) вы получите такое же количество информации с 60 35-мм негативами.
Гранд Тетон. ©Ansel AdamsВ дополнение к своей работе над Zone System Адамс вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном основал группу фотографов, известную как Group f/64.
Он также создал три великолепные книги, которые считаются библией фотографии— Камера , Негатив, и Отпечаток . Эти три очень плотные и технические книги, включая «Систему зон», охватывают весь рабочий процесс фотографии.
В Камера Адамс обсуждал все, от визуализации до специального оборудования и методов. В The Negative он затронул широкий круг тем, от значений изображения до контроля значений при обработке, и подчеркнул важность процессов, оборудования и процедур фотолаборатории. А в The Print он рассказал о выразительных изображениях и специальных приложениях для печати.
©Ansel AdamsСреди множества других опубликованных работ фотографии Адамса также можно увидеть виртуально здесь. Если у вас когда-нибудь будет возможность увидеть его отпечатки лично, я призываю вас сделать это. Вы будете поражены его работой и лучше поймете, насколько глубоко он был увлечен получением лучших тонов в своих изображениях во время печати.
Книги Анселя Адамса
2. Майкл Кенна (1953- )
Родом из Британии Майкл Кенна известен своими необычными черно-белыми пейзажами. Чтобы добиться своего культового стиля, он применил экстремальный подход к ночной съемке с выдержкой до десяти часов.
Природа, стоящая за работами Кенны, имеет очень характерное и своеобразное качество, наполненное минимальными композициями и в высшей степени рефлексивным или медитативным характером.
На протяжении многих лет он знакомил нас с дзен-подобным и совершенно невидимым миром, который действительно существует, но открывается только ему. В результате качество его работ было высоко оценено и является постоянным напоминанием фотографам о том, что пейзажи не просто ждут, чтобы мы их сняли. Вместо этого мы должны ждать, пока пейзажи откроются нам.
© Michael KennaНачав свою карьеру в качестве коммерческого фотографа, Кенна с благодарностью отдалился от мира коммерческой работы и в конце концов открыл свой собственный стиль, работая вместе с такими великими фотографами, как Рут Бернхард.
Порадуйте себя, посетив его веб-сайт, чтобы увидеть больше его невероятного таланта.
© Michael KennaMichael Kenna Books
3. Надав Кандер (1961- )
Надав Кандер создал произведение, которое приглашает нас в другой мир, как видно из его изображений, составляющих книгу под названием Пыль . Фотографируя пустынные пейзажи Аральского моря, он запечатлел заброшенные и захватывающие кадры запретных военных зон Приозерска и Курчатова, двух мест, которые не появлялись ни на одной карте до тех пор, пока не закончилась холодная война.
© Nadav KanderЭти призрачные пейзажи стали главной темой Dust, , где безупречная последовательность проекта служит напоминанием всем фотографам, к чему нужно стремиться в своих собственных проектах.
Работа Кандера также напоминает мне более конкретный проект Данилы Ткаченко под названием Restricted Areas , который является еще одним прекрасным примером последовательности.
© Nadav KanderNadav Kander Books
4.
Себастьян Сальгадо по образованию экономист и в конечном итоге получил степень магистра экономики. Международная организация кофе (ICO).
Часто путешествуя с ICO и часто оказываясь в Африке с миссиями Всемирного банка, Сальгадо начал фотографировать свое путешествие и все больше и больше серьезно относился к своему новому увлечению. На самом деле, он стал настолько серьезным, что в 1973 году отказался от карьеры экономиста и стал фотографом на полную ставку. В 1979 году он присоединился к Magnum Photos, а в 19 году покинул группу.94, чтобы объединиться со своей женой Лелией Ваник Сальгадо, чтобы создать собственное агентство, известное как Amazonas Images в Париже, чтобы представлять его работы.
После фотографирования трагедий человечества он переключился на фотосъемку природы и дикой природы. Он объединил свою работу с Ташеном и опубликовал впечатляющую книгу под названием Genesis, заявив , что его работа является истинным уважением к природе и его попыткой дать окружающей среде что-то взамен.
Аляска, 2009 ©Sebastião SalgadoСальгадо является послом доброй воли ЮНИСЕФ с 2001 года. Вим Вендерс снял великолепный документальный фильм, в котором подробно описывается философия Genesis и мастерство Сальгадо и Ташена.
Вы также можете посмотреть это вдохновляющее и показательное выступление TED Talk, чтобы узнать больше. Посетите страницу Себастьяо Сальгадо на сайте Artsy, где посетители могут ознакомиться с биографией Сальгадо, более чем 200 его работами, эксклюзивными статьями и актуальными списками выставок Сальгадо.
Sebastião Salgado Books
5. Бретт Уэстон (1911-1993)
Пейзажи Бретта Уилсона, однажды названные Ван Дереном Коуком детским гением американской фотографии, являются неопровержимым доказательством его гениальности и невероятного таланта. Учась у своего отца, гениального Эдварда Уэстона, Бретт стал самостоятельным талантливым фотографом, а влияние отца отразилось на его ботанических работах и поистине уникальных пейзажах, олицетворяющих его фирменный стиль.
Уайт Сэндс, Нью-Мексико, 1946 ©Brett WestonСамое ценное, чему мы можем научиться у Уэстона, это то, что пейзажи можно снимать как широкоугольными, так и длиннофокусными объективами. Многие из его изображений имеют сфокусированное ощущение, что может звучать как противоречие, но просмотр его работ побуждает нас мыслить нестандартно и освобождаться от предубеждений и стандартных правил фотографии.
Тростники Япония, 1970 © Бретт УэстонВы можете увидеть больше его работ онлайн в архиве Бретта Уэстона.
Книги Бретта Уэстона
6. Франко Фонтана (1933-)
Представляя довольно интересный стиль пейзажной фотографии, взгляд Фонтаны на мир просто прекрасен. Его пейзажи были определены как абстрактные и красочные, и я не мог не согласиться.
БАЗИЛИКАТА, ИТАЛИЯ, 1975 ©FRANCO FONTANAСвоими фотографиями Фонтана учит нас тому, что в пейзажной фотографии можно обнаружить еще много вещей. Он улавливает взаимосвязь и игру цветов в природных сценах.
PUGLIA 1987 © Franco FontanaРаботая в основном с 35-мм камерой, где его студия — это мир, Фонтана преследует свой собственный взгляд на то, чтобы сделать невидимое видимым через искусство.
©Franco FontanaМинималистский и абстрактный подход Фонтаны к пейзажам, безусловно, заслуживает изучения. Каждый раз, когда мы пытаемся запечатлеть что-то новое, старайтесь использовать узкое фокусное расстояние, чтобы увидеть небольшие части пейзажа, которые в конечном итоге перед вашими глазами передают абстракцию всей природы. Прекрасным источником для тренировки наших глаз для наблюдения за бесшовными абстракциями мира является постоянное созерцание абстрактных картин.
Вы никогда не ошибетесь, выбрав Кандинского или Миро.
Franco Fontana Books
7. Такеши Мидзукоши (1938- )
После ухода с факультета лесного хозяйства Токийского сельскохозяйственного университета Такеши Мидзукоши работал натуралистом, а затем фотографом гор после обучения у покойного Юкио Табучи.
©Takeshi MizukoshiХотя Мидзукоши — один из тех фотографов-пейзажистов, которых трудно найти, у которых очень мало работ, доступных в Интернете для размышления и оценки, те немногие вещи, которые вы можете найти, являются полной одой самой природе. Его работы выставлены во многих отечественных и зарубежных музеях и художественных галереях, что, кроме книг, является единственным способом по достоинству оценить его творчество.
В целом его работы изображают безмятежные пейзажи, которые напоминают нам о нашей истинной ничтожности по сравнению с подавляющей красотой природы.
©Takeshi MizukoshiКомпания Fujifilm опубликовала здесь краткий отрывок из работы Мизукоши.
Takeshi Mizukoshi Books
8. Дэвид Бруковер (1954- )
Как и Ансель Адамс, Дэвид Бруковер умеет запечатлеть красоту и сформировать образы через свой объектив, прежде чем вручную превратить изображение в исключительный принт, который является настоящая основа его творчества.
Помимо того, что он сосредоточился на традиционных методах, которые варьируются от планирования до печати, интуитивные, художественные детали в его фотографиях дикой природы, пейзажей, абстрактных и западных фотографий составляют основную философию его работы.
© David BrookoverОн занимается печатью платино-палладия, а также серебряно-желатиновой печатью. Вы можете увидеть некоторые из его работ в его онлайн-портфолио, или, если вы когда-нибудь будете в районе Джексона, штат Вайоминг, вы можете зайти в его галерею и воочию увидеть его талант.
© Дэвид БруковерОбладая большим чувством эстетики и красоты, пейзажи Бруковера воспроизведены в соответствии с его собственным естественным видением мира.
9.
Фотограф дикой природы, приключенческий фотожурналист и альпинист, Гален Роуэлл начал свою карьеру в качестве штатного фотографа в 1972 году, несмотря на то, что никогда не проходил формального обучения.
Наполненный страстью и терпением к фотографии, Радуга над дворцом Потала является исключительным свидетельством его неизмеримого таланта.
Вместо широкоформатной камеры Гален использовал проверенные и популярные модели Nikon FE и FM2, что является прекрасным примером того, что «лучшая камера — это та, которая у вас есть». Он не только портативный, но и очень хорошо сложен.
© Galen RowellЗа свою жизнь он заработал свою знаменитую репутацию за пределами объектива, с большой гордостью отвечая «f/8.0» каждый раз, когда кто-то спрашивал его: «Как вам удалось сделать такой великолепный снимок?» Это действительно отличный ответ.
Исключительно дисциплинированный, Гален проводил много времени на открытом воздухе, чтобы убедиться, что он находится в идеальном месте при правильном освещении.
© Galen RowellGalen Rowell Books
10. Карр Клифтон (1957-)
Американский фотограф пейзажей, природы и дикой природы, Карр Клифтон учит нас важности разговора и никогда не привыкает к статус-кво, даже когда дело доходит до формата. Используя пленочную камеру большого формата 4×5, а в последнее время и цифровую камеру, Клифтон создал большое количество работ с изображениями, которые являются идеальными портретами природы в ее чистейшей захватывающей форме и массивной реальности.
© Carr Clifton/Minden PicturesЯ думаю, что он был достаточно скромным и полным энтузиазма, чтобы со временем меняться и развиваться. В начале 1970-х годов Клифтон одним из первых начал пользоваться фотографией и хотел создавать привлекательные изображения красивых мест. Сегодня это же желание толкает его немного дальше на природу.
В то время как национальные парки уже давно являются излюбленным объектом фотографов, Клифтон считает, что красота все еще существует и что еще многое предстоит запечатлеть. Короче говоря, он считает, что даже если одно место было бесконечно сфотографировано, всегда остается многое, что можно увидеть через объектив, потому что пейзажи всегда меняются и раскрывают новые части себя.
© Carr Clifton/Minden PicturesС его философией мы можем начать глубоко задумываться о важности изучения наших родных городов и напомнить себе, что нельзя принимать что-либо и где-либо как должное.
Чтобы увидеть больше изображений Клифтона, нажмите здесь.
И в качестве сокровища дня и золотого яйца в этом списке обязательно ознакомьтесь с Пером Баком Дженсеном и его эфемерными и мечтательными минималистскими пейзажами.
Книги Карра Клифтона
Известные пейзажные фотографы | Вывод
В заключение, эти известных фотографов-пейзажистов и их фотографии показали нам красоту природы с их уникальных ракурсов.
До следующего раза, продолжайте исследовать и запечатлеть свои потрясающие пейзажи!
Статьи, относящиеся к «10 известным пейзажным фотографам и их фотографиям»
Краткая история пейзажной фотографии
«Жизнь похожа на пейзаж. Вы живете посреди этого, но можете описать его только с точки зрения расстояния». – Чарльз Линдберг
─── Эдвард Клэй, 25 сентября 2020 г.
На заре пейзажной фотографии технические ограничения означали, что фотографы были вынуждены работать со статическими объектами из-за длительной выдержки, которая делала любое движение размытым. Это сделало пейзажи и городские пейзажи основным материалом для их экспозиций.
Японское море зимой, Тохоку, 2002 г.
Считается, что первая фотография была сделана в 1826 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом. Его первая экспозиция заняла скромные восемь часов!Более десяти лет спустя Луи-Жак-Манде Дагер изобрел дагерротип и впервые сфотографировал человека по чистой случайности. Boulevard du Temple , Дагеровский снимок парижской улицы с большого расстояния иллюстрирует ранние ограничения среды.
Бульвар Дю Тампль, Париж, Франция, 1839 г. © Louis Daguerre
На создание одного изображения мужчины с начищенной обувью ушло десять минут, и на нем запечатлен человек, который стоял неподвижно, поставив одну ногу на табурет. Чистильщик обуви, работавший в тот день на бульваре Тампль в Париже, понятия не имел, что войдет в историю.По мере того, как техническая сторона фотографии развивалась, а камеры становились все более доступными, почти каждый мог стать фотографом.
Лунный свет: пруд, 1904 © Эдвард Стейхен
Это привело к подъему пикториализма, тенденции, при которой фотографии обрабатывались с помощью длительной выдержки или движения, чтобы имитировать импрессионистические картины. Идея заключалась в том, чтобы предположить, что художественное выражение возвышается над механическим процессом.Каким бы успешным ни был пикториализм, он оставался нишевым средством выражения. Тем временем такие фотографы, как Чарльз Фонтейн и Уильям С. Портер, создавали панорамные дагерротипы береговых линий с чрезвычайно высоким уровнем визуальной информации. Эти недавно отреставрированные фотографии размером 6,5 x 8,5 дюймов раскрывают невероятное количество деталей.
Река Огайо в Ньюпорте, Кентукки, 1848 г. © Charles Fontayne/W.S. Портер
Река Огайо в Ньюпорте, Кентукки, 1848 г. © Charles Fontayne/W.S. Портер
С наступлением 20-го века искусство пейзажной фотографии возглавили американские фотографы, у которых был обширный и разнообразный пейзаж, с которым можно было играть. Их влияние также могло быть связано с растущим влиянием американского культурного производства и пограничных мифов о явленной судьбе.Возможно, самым известным из всех фотографов-пейзажистов является легендарный Ансель Адамс, преданный защитник окружающей среды, чья любовь к миру природы должна была побуждать людей уважать и заботиться о своей планете. После этого его четкие черно-белые изображения рек и каньонов создали прецеденты для фотографов-пейзажистов.
Тетоны и река Снейк, Национальный парк Гранд-Титон, Вайоминг, 1942 год © Ансель Адамс
Золотые ворота перед мостом, Сан-Франциско, 1932 г.
Jeffrey Pine Sentinel Dome’, Йосемити, 1940 год © Ansel Adams
Тем не менее легитимность пейзажной фотографии как искусства всегда определялась ее отношением к живописи. В результате того, что его существование оспаривалось в контексте изобразительного искусства, на его траекторию также повлияли.Использование Эдвардом Уэстоном глубины резкости можно рассматривать как отражение абстрактной живописи, но в современном и объективном ключе.
Гранд-Каньон, Аризона, 1941 год © Эдвард Уэстон
«Моя истинная программа выражается одним словом: жизнь. Я рассчитываю сфотографировать все, что связано с этим словом, что мне нравится». – Эдвард УэстонСо временем рождение американской автомобильной промышленности дало фотографам возможность исследовать свои родные пейзажи уникальным и необременительным способом.
Вид на 42-ю улицу через Гудзон, Нью-Йорк, 1945 г. © Andreas Feininger
Ласк, Вайоминг, 1956 г. © Роберт Франк
Маршрут 9W, Нью-Йорк, 1969 год © Ли Фридлендер
Выезжая на шоссе в своих универсалах, Стивен Шор и Джоэл Штернфельд приблизились к широко открытым равнинам своей родной страны с уникальным взглядом и вдохновили поколения фотографов после них. Принимая вызов чудовищности мира через ограниченный видоискатель, иногда снимая с приборной панели или зеркала заднего вида, мастера пейзажной фотографии рассматривали мир как игровую площадку для кадрирования.Национальный парк Йосемити, Калифорния, США 1979 © Стивен Шор
Из американских перспектив, 1987 г.
Фотографии пейзажа: ⬇ Скачать картинки D0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6, стоковые фото D0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 в хорошем качестве