Картинки красивый пейзаж (65 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Далее предлагаем посмотреть и скачать бесплатно картинки красивых пейзажей на рабочий стол.
Горы, лес, река.
Горы, река.
Красивая природа на рабочий стол.
Красивый водопад.
Облака, горы.
Красивый остров.
Море, пляж, мост.
Горы, море, пляж.
Поляна в лесу.
Фиолетовый закат.
Красивый закат над рекой.
Осень, река, лес.
Весенний лес.
Лето, лес.
Осень, горы, лес.
Горы, лес, река.
Красивый пейзаж на рабочий стол.
Горы, озеро, лес.
Туман над рекой.
Зима, лес.
Зима, река, домик.
Красивый мост над рекой.
Красивая природа на рабочий стол.
Красивый водопад на рабочий стол.
Красивый закат на рабочий стол.
Красивый водопад.
Цветущая поляна в лесу.
Ночь, зима, лес.
Красивый вид
Осень
Красивая заставка
Яркие краски
Невероятный пейзаж
Цветочное поле
Магический мост
Летний день
Красота природы
Розовый закат
Водопад
Поле
Жаркое лето
Прозрачное озеро
Радуга
Одуванчики
Осенний пейзаж
Прозрачна река
Красные листья
Невероятная фотография
Красивый вид
Озеро в горах
Лазурная вода
Сочная зелень
Тюльпаны
Вид на воду
Прозрачное озеро
Летний день
Вечереет
Осенний день
Мне нравится32Не нравится1Самые красивые пейзажи фотографии.
Весенние фото пейзажи природы Сортировать по: дате созданияназваниюкомментариямрейтингупросмотрамрейтингу худсовета
Период:за все времяза суткиза неделюза месяц
Работ на странице:2416243264
Как создать красивые фото пейзажи? Все, на первый взгляд, кажется простым и очевидным. Увидел красивую картинку — нажимай на кнопку. Но в таком случае получатся бесчувственные фотографии. Они не выразят Ваши мысли, чувства и отношение к тому, что Вы смогли увидели. Прежде чем защелкнется затвор Вашего фотоаппарата, должен быть услышан фото пейзаж, его «голос», и тогда Ваша фотография станет уникальной и ее будут узнавать среди тысячи других фото. Вам необходимо будет время, чтобы осознать всю суть фото пейзажей. Необходимо просто стоять и наблюдать, как свет изменяет контуры и формы всех предметов. Солнце двигается, а леса и реки выглядят совершенно по-другому. Свет придаёт пейзаж фото неповторимые звучания, он вносит определенное настроение и какие-то эмоции, а земля — это большой холст, на котором солнечные лучи создают собственные эксклюзивные рисунки.
Ведь рассветный свет может меняться от пепельных розовых, до столь тёплых жёлтых оттенков. Особенно красивыми получаются весенние пейзажи фото.Пейзаж. Композиция и свет в пейзаже.
Пейзаж. Композиция и свет в пейзаже.
Пейзаж – это развернутая картина природы. Казалось бы, что может быть проще, чем сфотографировать понравившийся вид. Тем не менее, несколько полезных правил построения пейзажа пригодятся вам для создания фотографий высокого класса.
Рис.1
Рис. 2
Основой построения эффектного пейзажа являются нерушимые правила композиции. И здесь нам пригодится «закон трети». Мысленно разделите кадр воображаемыми горизонтальными линиями. Всегда располагайте линию горизонта таким образом, чтобы она пересекала пейзаж на высоте одной трети от общей высоты кадра.
(рис. 1,2)
Исключения могут быть в том случае, если вы, например, хотите подчеркнуть симметричность композиции как на Рис.3 (море и небо).
Рис.3
В пейзаже большое значение имеет «главный герой». Им может быть дерево, интересное здание или группа зданий, необычной формы облако, яхта или что-то иное. Разместить главного героя следует на пересечении 3-х вертикальных и 3-х горизонтальных линий по правилу третей.
Рис. 4
Многоплановость – одна из главных характеристик хорошего снимка. Добиться эффекта пространственной глубины в кадре сложно, но это и есть высший пилотаж. Здесь вам пригодится знание принципа перспективы (рис. 5).
Рис. 5
Используйте широкоугольный объектив, он поможет вам создать эффект третьего измерения.
Но при этом помните о заполнении переднего плана. В пейзажной фотографии центром композиции почти всегда является линия горизонта. Незаполненные участки переднего плана оборачиваются композиционными «дырами» . Цветок, ветка дерева, ворота и подобные малозначительные на первый взгляд элементы композиции могут скомпенсировать пустоту переднего плана.
Рис. 6
Рис. 7
Практика: нижняя точка часто является наиболее удачной при съемках пейзажа. Скучный травяной газон на переднем плане может быть оживлен неожиданным цветком. Груда живописных валунов станет подходящим толчком для движения взгляда зрителя вдоль извилистой тропинки вглубь кадра к живописной возвышенности («главному герою») как на рис. 6,7.
Помните, что человек не смотрит на ваше изображение застывшим взглядом. Взгляд двигается по очевидным или незримым линиям, которыми связаны между собой отдельные элементы композиции.
Если этими линиями являются диагонали – ваш пейзаж приобретет динамизм и станет гораздо интереснее. Естественного появления в кадре диагоналей можно добиться удачным выбором точки съемки. При этом левая диагональ всегда более выразительна, чем правая. Одиночная диагональ производит наибольший эффект, если она расположена под углом 45 градусов к линии горизонта (или к нижнему обрезу кадра).
Рис. 8
Сходящиеся диагональные линии, как известно, являются основой принципа перспективы (рис. 9).
Рис. 9
Практика: когда в кадре оказываются два равновеликих объекта, выбирайте такую точку съемки, с которой один из них будет казаться мельче другого. Это позволит создать иллюзию многоплановости изображения.
Рис.
Необычный ракурс для пейзажа так же возможен, как и для любого другого жанра фотографии. Вид сверху избавит вас от попадания в кадр неба или линии горизонта. Зато у вас наверняка не будет проблем с выбором нужной выдержки при чересчур ярком солнце (рис. 11).
Рис.11
Преимущества низкой точки съемки в том, что в кадре размер предмета на переднем плане оптически увеличивается. Это особенно важно в тех случаях, когда вы хотите сделать натюрморт с пейзажем на заднем плане. Используйте широкоугольный объектив, благодаря которому в кадре возникнет глубокая перспектива, но даже отдаленные предметы останутся в фокусе.
Фотография – это свет. При съемке панорамных ландшафтов фотографу всегда приходится дожидаться появления в просветах между облаками естественного прожектора, который ярко осветит нужный участок пространства в кадре. Тут самое главное –запастись терпением, хотя и навык улавливать малейшие перемены погоды тоже не помешает.
Рис. 12
Именно в таких условиях контраст между ярким солнцем и мрачными тучами может быть особенно выразительным. Немаловажным фактором удачной натурной съемки может стать даже прошедший дождь, который очистил воздух от пыльной взвеси, разогнал атмосферную дымку и существенно улучшил видимость.
Рис. 13
Понимание природы света и его способности превращать даже самый скучный вид в потрясающее живописное полотно – фундаментальный навык серьезного фотографа. Наиболее эффектные пейзажи получаются на рассвете и на закате.
Рис. 14
Солнце дает боковой свет, высокий контраст и глубокие тени делают пространство более выразительным.
Если вы снимаете в ясный солнечный день, красивые белые облака могут оживить картину природы как на рис. 15-16
Рис. 15
Рис. 16
Если вы решили стать фотографом-пейзажистом , приготовьтесь к путешествиям. Вашим верным другом будет штатив. И чем тяжелее он будет, тем более удачными будут снимки.
Пейзажи бывают разными: горными и равнинными, сельскими и городскими, морскими или лесными. Пейзажи можно снимать в любое время года, в любое время суток и практически при любой погоде.
Наиболее красивыми получаются пейзажи, в которых есть вода. Будь то быстрая горная речка, водопад или безбрежная гладь океана – такие ландшафты всегда привлекают внимание зрителя своей красотой (рис. 17-18).
рис.
17
рис.18
Практика: используйте штатив и снимайте на длинной выдержке для эффектной съемки движения воды (рис .19).
Рис. 19
Источник: konelska-studio.com.ua
Как рисовать пейзажи по фото. Принципы живописи по фотографии
Вы довольны своими пейзажами? Тогда можете пропустить эту статью. Если же вы с восхищением смотрите работу другого художника и удивляетесь, почему ваши работы не такие интересные. Если вы ищите идеальные фотографии, а когда находите, говорите: «Вот оно! Это моя следующая картина!», а получается все не так, как вы представляли. Вы начинаете спрашивать себя, что же не так? Я идеально смешал цвета, точно скопировал то, что изображено на фотографии… так чего же не хватает?
Я отлично понимаю, что вы чувствуете. Банальное, точное копирование фотографии, не давало мне желаемого результата, не приносило удовольствия.
Я не получил достаточной информации, когда проходил семинары. Мой художественный взгляд продолжал подсказывать: что-то не так.
Что я сделал, чтобы исправить эту ситуацию? Перерисовал работы известных художников, которыми я восхищаюсь, таких как Клайд Аспевиг, Джим Уилкокс и Ричард Шмид. Я изучал их работы, чтобы выяснить, в чем же их секрет. Я нашёл более 200 советов, общих черт, которые художники использовали при написании пейзажей, вдохновивших меня.
Когда я начал использовать их, то заметил улучшение своих работ. Наконец, я нашёл способ передавать визуальную информацию с фотографий, не копирую их.
Если бы рисовать было так же просто, как показать что-то мимикой, то вам нужно было бы просто научиться смешивать цвета и вуаля! Но все немного сложнее. Задача состоит в том, чтобы создать картину, которая будет привлекать не только красивым пейзажем, но и вызывать эмоциональный всплеск. Не менее важно то, что вы должны трансформировать ощущение 3-мерной перспективы в 2-мерную поверхность, которая еще и ограничена в размерах.
Как художники, мы создаем эту магию искусственными методами.
Многие художники пытаются решить проблемы самостоятельно, а это длительный и утомительный процесс. Я нашёл путь короче, и я поделюсь им с вами.
В живую, в режиме онлайн Иоанн (Джо) Влутуис делится с вами знаниями. Джо рисует три демонстрационные работы в месяц. Одну маслом (особенно интересно будет художникам, которые рисуют акриловыми красками), одну пастельными красками, и одну акварелью, при этом он сразу же отвечает на вопросы студентов. Не столько важно, какие материалы он использует во время занятий, важно то, что студенты осваиваю новые техники, получают советы, которые могут применить в своих работах. Вот как Джо направляет вас в нужное русло.
Почему изучение принципов живописи хорошая идея?
«Изучите принципы великого искусства, чтобы улучшить свои картины», — Иоанн Воутуис.
Людям сложно читать картину по ее линиям, так как мы читаем текст. Вот как читается ваша визуальная история.
Это подсознательно и неизбежно. Когда вы создаёте любую форму, в картине рождается новый контур, линия. Как художники, мы должны сделать эти линии привлекательными. Если контурная линия красива, то форма в пределах этой линии также будет красива и у вас получится визуальная мелодия. Когда струны гитары не настроены, то получается музыка, от которой появляется боль в ушах. Также происходит, когда линии на картинке нарисованы некрасиво, визуальная информация сбивает с толку наблюдателей.
Линия — видимая мелодия живописи
Шаг первый – освободиться от понятия, что фото диктует вам, что делать. Например, разберём приём, который поможет вам – избегайте торопливых линий, как на фото. Такие как визуальные прямые, изгибы, изогнутые, мелкие, волнистые линии с недостаточным количеством выемок и выступающих пиков. Часто на фото видны зигзаги, такие как верхушки вечнозеленого дерева, которые остаются монотонными при просмотре.
Ниже Джо показывает разные способы преобразить линии на фото в картину.
Начните с этих шагов, чтобы добавить визуальную мелодию в свою картину.
Монотонные прямые линии присутствуют у горного хребта, они быстро ускользают от взгляда. Чтобы достичь успеха не копируйте фото, как показано ниже.
Нависающая туча, неровные и маленькие верхушки вечнозеленых деревьев привлекают внимание. Отдаленная линия воды нарушена ветвями вечнозеленых деревьев, которые склоняются над озером. Контур скал на переднем плане образует правильные линии. Я придумал термин «мелодичная линия» для описания того, как сделать линии вашей картины ещё красивее для наблюдателей.
Речка, трава на фото создают ровные линии. Это выглядит скучно и быстро, поэтому вы можете изменить это, как на картине ниже.
Я изменил четкие линии, добавив кусты и камни. Теперь это мелодичная линия, которая создаёт ощущение движения, как неровная лестница. Контур верхушек деревьев образует неровную линию. Кусты справа также образуют прямую линию. Композиция же требует резких движений, как на американских горках.
На этой картине, написанной маслом, вы можете почувствовать насколько приятное движение вверх и вниз, движение вверх по выступам вдоль верхушек деревьев. Я обращаюсь к этому приему американских горок, когда хочу получить грациозную линию. Добавив немного грязи под кусты, мы смещаем ровные линии.
Части, в которых находятся вечнозеленые деревья, образуют некрасивые, монотонные зигзагообразные линии. Большая гора образуют четкие диагональные линии.
В этой части картины, зигзагообразные линии в углу рядом с зеленью, были изменены на мелодичные линии. Скала была переделана.
Тропинка на фото слишком размыта. На этой акварельной картине линии тропинки очень размыты, чтобы изменить это, я добавил падающие тени.
На пастельной картине я изменил прямые линии стволов деревьев, добавив обломанные ветки и свищи. Мелодичная линия образована снегом и выступами гор.
Поделиться статьей:
фото потрясающей красоты высокого разрешения, реки, горы.
Реки, озера, поля, моря и горы, каждый уголок природы прекрасен и по своему уникален. Чтобы запечатлеть красоту окружающих ландшафтов необязательно быть профессионалом, нужно всего лишь любить природу и уметь выбрать удачный ракурс. А мастерству настоящих фотохудожников можно только позавидовать: каждый пейзаж природы – фото необыкновенной красоты, где лесное озеро или бескрайнее поле выглядят настоящими произведениями искусства.
Природный парк «Большой Тхач», республика Адыгея. Мачапучаре (6998 м) – одна из немногих вершин, на которую не ступала нога человека. Лиственницы на небольшом плато в горах. Красивый пейзаж природы. Природа Крыма: мыс Капчик. Парк Мертвой лошади в США. Закат у горы Оштен. Отражение горы в озере. Звёздная ночь над горой Актру в Алтае. Алтай, озеро Нижнемультинское. Горный пейзаж. Пламя Доломитовых Альп. Водопад Скоугафосс в Исландии. Пейзаж на закате. Туманный лес в России. Краски севера. Водопад где-то в Крыму. Улахан-Сис, Якутия.
Озеро Карецца (Lago di Carezza), Доломиты, северная Италия. На закате, июнь. Петербург. Парк Екатерингоф. Август. Местечко Ассинибойн в Скалистых горах. Сельяландсфосс (исл. Seljalandsfoss) — один из самых известных водопадов в Исландии. Петля Мё-са на реке Ай. Пещеры Мутновского вулкана. Киргизстан, Памир, Забалайский хребет, озёра Ачикташ. Островок на озере в Шотландии. Озеро О`Хара, по праву считается жемчужиной Скалистых гор. Японское море, Приморье. Озеро Rockbound. Облака дыма от горящих лесов наползают с запада, заволакивая все вокруг. Озеро Горных Духов, парк Ергаки. Туманное утро на Дубне. Скала Чертов палец. Рыбацкая избушка у берега моря. Озеро Зюраткуль, одноименный национальный парк, Челябинская область. Утренний пейзаж у реки. Пляж Урса, Природный парк Синтра-Кашкайш, Португалия. Джунгли в Таиланде. Пейзаж природы из Беларуси. Пейзаж на берегу реки. Вид с горы на реку Гоначхир. Река Вишера, Пермский край. Утро в Ясинях, украинские Карпаты.
Цветы огоньки в июньских туманах. Челийский пейзаж природы. Африканские мотивы. Челийский национальный парк Торес дель Пайне. Японское море. Лазовский заповедник. Кекуры Сихотэ-Алиня. Музей-заповедник «Сундуки», Хакасия. Чжанцзяцзе или Аватар-парк в Китае.Миллиарды лет назад наша планета была безжизненной пустыней, ее поверхность непрестанно менялась, возникали гигантские суперконтиненты, которые потом раскалывались на части. Еще 750 млн лет назад Земля была полностью покрыта льдом, но развитие фотосинтеза и формирование озонового слоя привело к появлению высших растений и живых организмов, обезьяноподобные животные научились ходить и обрели способность к общению.
Сначала человек научился использовать ресурсы природы, а уже после оценил ее истинную красоту. До изобретение фотосъемки красотой природных пейзажей людей восхищали шедевры Куинджи, Левитана, Шишкина и Айвазовского.
Разглядывая творения современных фотохудожников остается поражаться, на какой невероятно красивой планете мы живем! Волшебные закаты, нежные рассветы, прозрачный воздух зимнего леса и буйство летних красок восхищают, очаровывают и дарят исключительно позитивные эмоции.
Не зря одной из прогрессивных методик лечения нервных состояний считается экотерапия, она же природная терапия или ТТОП – терапия творческим общением с природой.
Профессиональный фотограф способен виртуозно запечатлеть росинку, скрывающую в себе бескрайнее поле до самого горизонта или изумительную красоту каждой капли воды в тихой лесной речушке. Приятно смотреть на нетронутые цивилизацией удивительные природные пейзажи, такие необычные и завораживающие, поэтому самые красивые изображения природы часто встречаются на экранах мониторов наших гаджетов.
Если человечество наконец пересмотрит свое отношение к природным ресурсам, то сможет любоваться красотой природы долгие тысячелетия. В обратном случае стремительное разрушение биосферы подтвердит теорию, что мы живем в эпоху самого быстрого в истории планеты Голоценового вымирания и половина всего живого исчезнет с лица земли в ближайшие сто лет. Печальная перспектива, а ведь так просто любить, беречь и любоваться природой искренне и бескорыстно.
Фото дикой природы
Подборка фотографий дикой природы, где также можно найти фотографии пейзажей.
Луна и ворона, фото сделано в Лондоне.Смотрите ещё: фото дикой природы.
Фото пустынь
Подборка фотографий пустынь, также можете найти красивые пейзажи.
Дюна Тин Мерзуга, 100 метров в высоту, разделяет две страны — Алжир и Ливию.Смотрите ещё: фото пустынь.
Фото фьордов
Фьорды – одни из самых красивых мест нашей планеты.
Фьорды Новой Зеландии.Смотрите ещё: фото фьордов.
Северное сияние: фото
Северное сияние создаёт одни из самых прекрасных ночных пейзажей.
Северное сияние в России.Смотрите ещё: северное сияние фото.
Эти пейзажи будто с другой планеты. 20 лучших работ Zak van Biljon.
фотограф: Zak van BiljonСегодня я хочу познакомить вас с южноафриканским фотографом пейзажистом Заком ван Биллионом (Zak van Biljon). Он родился в 1981 году, провел детство и юность в Йоханнесбурге и Кейптауне. В 2003 году окончил Национальный колледж фотографии и стал там лучшим выпускником своего курса. И что немаловажно, Зак изучал черно-белую фотографию, но по иронии судьбы свои космические пейзажи предпочитает снимать в цвете.
фотограф: Zak van BiljonВ 2004 году фотограф покинул страну и эмигрировал в Европу. Первым любимым городом для него стал — Риме, где Зак заново открыл для себя естественное освещение. Как говорит сам автор, тут «невероятный солнечный свет». После фотограф покорил андеграунд сцену в Лондоне, где он занял первое место в списках престижных андеграундных лейблов снимая для них обложки. Он продолжил свою карьеру в качестве коммерческого фотографа по совместительству в Цюрихе, Швейцария, проявляя свое мастерство в личных проектах изобразительного искусства.
фотограф: Zak van BiljonЕго работа варьируется от цифровой до аналоговой фотографии. Зак обладает навыками в современной рекламе и современной художественной фотографии. Его основное внимание уделяется режиссерской работе со светом и именно это и показано в его новой художественной работе, в которой фотограф чтобы по-новому взглянуть на красоту природы в нашу цифровую современную эпоху, вышел за рамки видимого спектра, и запечатлел эти яркие изображения в инфракрасном свете. Мир, видимый в красных и розовых тонах, дает новое и впечатляющее представление о реальности, какой мы ее знаем. Кадры, которые представлены в этой статье будто с фэнтезийных рассказов или сделаны на другой планете.
фотограф: Zak van BiljonМетод, который использовал Зак для создания своих фотографий был разработан для военного наблюдения и изучения сельскохозяйственных культур, он улавливает свет в ближнем инфракрасном диапазоне: длины волн электромагнитного излучения, которые находятся между тем, что мы видим, как красный, и более длинными волнами, используемыми для тепловидения. Пигмент в листьях растений, хлорофилл, сильно поглощает видимый свет, который они используют в качестве источника энергии в процессе фотосинтеза.
фотограф: Zak van BiljonС другой стороны, клеточная структура листьев сильно отражает ближний инфракрасный свет. Сильное поглощение на этой длине волн приведет только к перегреву растения и, возможно, повреждению тканей. Человеческий глаз не может воспринимать инфракрасный свет, но именно эта отраженная энергия реагирует с чувствительным к инфракрасному излучению материалом, создавая электрические розовые и яркие красные цвета.
фотограф: Zak van Biljon«Наше представление о ландшафтах — это не сам по себе пейзаж. Ничего не существует само по себе, а существует только через восприятие. Однако наше восприятие зависит как от индивидуального наблюдения, так и от классификации того, что мы видим.», — говорит Зак.
Классификация сильно подчинена образам, с которыми мы сталкиваемся каждый день. Знаменитый образ рабочего стола на компьютерах под ОС Windows «Блаженство» и другие подобные образы стали своего рода той природой, которую, как мы теперь считаем, является «истинной».
Картины природы не о фальсификации самой природы, а отражают наше восприятие природы. Какой у нас имидж? В социальных сетях пользователи делятся миллиардами отфильтрованных фотографий природы — или того, как, по их мнению, должна выглядеть природа.
фотограф: Zak van BiljonНо в то же время люди испытывают непреодолимое влечение к ярким огням городов. Искусственное становится реальным, а естественная реальность или реальность природы рекламируется с помощью таких технологий, как отфильтрованные изображения Instagram. Таким образом, природа как реальность и как концепция оказывается случайной.
Нам нужен новый взгляд на природу в 21 веке, как и пейзажистам 19 века, столкнувшимся с индустриализацией. Сегодня растущая урбанизация человечества раз и навсегда прекращает наши симбиотические отношения с природой. Города превращаются в мегаполисы, более половины нынешнего населения родилось в городах, и это новое поколение представляет собой технологическое поколение, ориентированное на удобство, но без природы. И все же: человечество никогда не сможет освободиться от природы.
фотограф: Zak van BiljonЯркие розовые и красные цвета в работах Зака ван Бильона, таким образом, будут привлекать тех «неоновых» горожан, которые думают, что они обманули природу, но тем не менее подсознательно напоминают о природе за ее пределами. Его искусство хочет, чтобы зритель вспомнил реальный пейзаж, глядя на мнимый нереальный мир его фотографий.
Еще больше работ автора на персональном сайте фотографа и Instagram.
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
[zakvanbiljon.com], [instagram.com/zakvanbiljon]
Следите за новостями в наших социальных сетях
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube
Фотографируем городские пейзажи
Любой город, где бы вы ни находились, изобилует просто восхитительными фото возможностями. Следуя советам этой статьи, вы научитесь делать городские пейзажи, выгодно выделяющиеся на фоне других.
Городские пейзажи являются одними из моих самых любимых объектов фотосъемки. Я обожаю волнение и атмосферу оживленного города и считаю, что такие города просто напичканы интересными предметами и объектами. Высокий темп перемен в городах, помимо всего прочего, всегда предоставляет фотографу возможность снять что-то новое или необычное.
Всякий раз, когда я фотографирую городские пейзажи, я стараюсь привнести в кадр некое авторское, индивидуальное, видение. Такой подход представляет для конечного зрителя несомненно гораздо больший интерес, нежели чем простые снимки.
Оказавшись следующий раз в каком-либо городе с фотоаппаратом в руках, попробуйте сфотографировать окружающий вас мир в каком-нибудь контексте, который рассказывает что-то, — плохое или хорошее, – об этом месте и людях, живущих там.
Фиксируем атмосферу и настроение города
Обычно все города имеют некую индивидуальность – ощущение, отличающее их от всех других городов. Удачная фотография городского пейзажа должна поймать и передать это ощущение. Конечно, это не всегда просто. Важно задуматься, что значит это место для вас, какие ощущения вы испытаете, будучи в этом месте, и какие именно места являются особыми для вас. И затем необходимо найти способ отражения этих чувств и ощущений в вашей фотографии.
Попытайтесь передать особенности места, и чем именно оно отличается от других.
Небольшие детали могут добавить колорита фотографии, поэтому старайтесь включать их в композицию наряду с очевидными объектами, такими как впечатляющие здания или монументы. Такие вещи как переполненная мусорная корзина, изломанный бордюр или транспортная пробка уже сами по себе рассказывают какие-то истории. Эти вещи позволят наполнить ваш городской пейзаж контекстом.
Не упускайте из виду тот факт, что атмосфера не всегда может быть положительной. Иногда, быть может, вам захочется показать всю грязь и недружелюбность какого-нибудь места. Ваши фотографии всегда должны отражать вашу точку зрения – вы либо хвалите город и показываете его лучшую сторону, либо отражаете действительность, как она есть.
Избавляемся от избитых приемов
Обычно первым делом при фотографировании городских пейзажей нам приходит в голову отправиться в центр города, — ведь это, очевидно, наиболее интересная его часть. Но не стоит сразу отвергать окраины, поскольку это как раз те места, в которых делаются наиболее завораживающие фотографии. Такие места обычно располагают отличной коллекцией заброшенных, недостроенных зданий, которые буквально переполнены разнообразными характерными особенностями.
Действительно настоящее отражение города можно найти вдали от людных мест.
С течением времени города развиваются и на их окраинах можно обнаружить множество новой архитектуры и нововведений. Такие проекты передают историю изменений и роста и прекрасно контрастируют с ушедшей эпохой.
Фотографируем старые и новые постройки
Большинство городов постоянно меняются. Старые здания сносятся, на их месте воздвигаются современные блестящие небоскребы. В таких случаях можно отразить либо сожаление об уничтожении истории, либо необходимость развития и движения вперед, но в любом случае, важно отражать вашу личную точку зрения.
Еще одной интересной находкой может стать отражение контраста стоящих рядом друг с другом зданий из различных эпох.
Города постоянно меняются, предоставляя прекрасную возможность запечатлеть контраст между старым и новым
Придайте свежее дыхание старым идеям
Некоторые объекты фотографируются одинаково уже так давно, что они начинают терять свою притягательность. Это, в частности, относится к знаменитым достопримечательностям, фотографии которых облетели весь мир. И люди, когда сталкиваются в реальности с этими объектами, фотографируют на автомате в абсолютно той же манере.
Всегда старайтесь сфотографировать известный объект в необычном, творческом ключе.
Чем идти по проторенной дорожке, лучше посмотрите на объект с другой стороны, подумайте, что именно вы хотите изобразить, какие особенности находите привлекательными, — и сделайте снимок, который еще никто до вас не делал. Если вы хотите развить в себе этот навык – следует просто запретить себе делать стандартные, набившие оскомину кадры, и пытаться подходить к съемке более креативно.
В какое время дня снимать
Впечатление, производимое городскими пейзажами, значительно отличается в зависимости от времени дня, впрочем, как и все естественно освещенные объекты. Но отличие это далеко не только в освещении – такие вещи как интенсивность движения, количество и особенности людей на улицах, также, безусловно, накладывают свой отпечаток. Например, в час пик будет много людей, спешащих на работу или с работы, в полдень многие отправятся за покупками, ночью вы найдете праздношатающиеся, немного подвыпившие, компании. И все это придает снимку различные оттенки.
Единственный шанс запечатлеть пустынные улицы – это раннее утро
Ранние утренние часы – прекрасное время для фотографирования городских пейзажей, потому что это, практически, единственное время, когда на улицах никого нет. Пустынный город производит необычное, практически жуткое впечатление, и позволяет сконцентрироваться на зданиях, а не на людях.
Источник
Перевод: Александр Кимлык
|
||||||
Руководство по пейзажной фотографии
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 14-30mm f / 4 S @ 18,5 мм, ISO 64, 20 секунд, f / 5,0
Пейзажная фотография — популярный жанр среди многих фотографов по ряду причин. В него относительно легко попасть, потому что даже самые простые камеры и объективы могут снимать потрясающие пейзажи. Он отлично подходит для тех, кто любит выходить на улицу и погружаться в природу. И, наконец, пейзажная фотография — это просто очень весело, потому что всегда есть чему поучиться.
Моё путешествие по пейзажной фотографии было долгим обучением, и за последние несколько лет я настолько улучшил свои навыки, что понял, что могу потратить остаток своей жизни на обучение. В этой статье я решил поделиться всем, что знаю сегодня о пейзажной фотографии, с множеством советов, приемов и приемов, которые помогут вам начать работу.
Предисловие
Удивительно видеть, как быстро меняется мир вокруг нас. То, что казалось нетронутым и совершенным всего несколько лет назад, разрушается нами, людьми.
Одна из причин, по которой я полюбила фотографировать природу, заключается в том, что это мой способ показать людям, что красота вокруг нас очень хрупкая и изменчивая. И если мы не предпримем никаких действий сейчас, вся эта красота когда-нибудь перестанет существовать, не дав нашим будущим поколениям возможности наслаждаться ею так же, как мы можем сегодня.
Были сняты сотни фильмов, сделаны тысячи и тысячи отличных снимков, но мир их не слушает. Что мы можем сделать и есть ли надежда? Очень жаль, что мы действуем только тогда, когда нас поражает крупномасштабная катастрофа и неуравновешенная сила природы приходит в ярость.
Но мы, как фотографы, должны продолжать показывать миру реальную картину — вырубку лесов на наших богатых землях, загрязнение, отравляющее наши пресные воды и вызывающее широко распространенные болезни, таяние ледников, исчезновение видов и многое другое. масштабные проблемы, влияющие на жизнь миллиардов людей во всем мире. Поэтому мы как фотографы обязаны показать реальное изображение.
Dead Horse Point SunriseSONY SLT-A77V + DT 16-50 мм F2.8 SSM @ 20 мм, ISO 100, 1 сек, f / 8,0
Что такое пейзажная фотография?
Пейзажная фотография — это вид пейзажного искусства. В то время как пейзажное искусство было популяризировано западной живописью и китайским искусством более тысячи лет назад, слово «пейзаж», по-видимому, вошло в английский словарь только в 19 веке, исключительно как термин для обозначения произведений искусства (согласно Википедии).
Пейзажная фотография передает понимание мира через красивые изображения природы, которые могут включать горы, пустыни, реки, океаны, водопады, растения, животных и другие пейзажи или жизнь.
Хотя большинство пейзажных фотографов стремятся показать чистоту природы без какого-либо человеческого влияния, учитывая, насколько мир был изменен людьми, изображение природы вместе с искусственными объектами также можно считать формой пейзажной фотографии. Например, знаменитый Мормон-Роу в национальном парке Гранд-Тетон был популярным местом для фотографирования красивых Титонов на заднем плане, а старые амбары служили элементами переднего плана.
Съемка пейзажей включает в себя три ключевых элемента: фотооборудование, , навык / техника, и свет, .Давайте посмотрим на все три элемента по очереди.
Фотооборудование
Хорошее и надежное фотооборудование чрезвычайно важно для достижения наилучших результатов при съемке пейзажей. Если ваша камера может делать исключительные фотографии, но не выдерживает экстремально низких или высоких температур, она, безусловно, ограничивает ваши возможности. Поэтому лучше всего иметь камеру, которая может делать хорошие снимки и выдерживать суровые погодные условия.
Почему последнее важно? Потому что некоторые из лучших пейзажных фотографий делаются в очень непростую погоду — во время шторма, после сильного снегопада, рано утром при отрицательных температурах и т. Д.Взгляните на следующую фотографию песчаных дюн, которую я сделал недавно:
NIKON D700 @ 50 мм, ISO 400, 1/640, f / 10.0Сначала вы могли подумать, что погода была хорошей и приятной, когда я сделал это Фото. Но на самом деле ситуация была противоположной — было очень холодно и ветрено, и песок бил мне в лицо, как ледяные снежинки, когда ты катишься на лыжах.
Nikon D700, который я нес в тот день, сильно пострадал: песок скапливался в каждой вмятине и отверстии.Мое кольцо зума Nikon 24-70 мм было полно пыли, и я помню этот визг, который издавался у меня в течение нескольких месяцев, потому что я не мог удалить из него частицы песка.
К счастью, оба выжили, и впоследствии я смог сделать еще много снимков, подобных приведенному выше. И это только один пример; Я злоупотреблял своим фотоаппаратом бесчисленное количество раз и всегда полагался на него в самых сложных ситуациях.
А как насчет возможностей камеры? Независимо от того, насколько устойчива ваша камера к погодным условиям, она должна обеспечивать четкое и яркое изображение и обеспечивать достаточное количество функций, чтобы вы могли снимать даже самые сложные сцены.Вот где важны камера с большим сенсором, богатые встроенные функции, хорошая поддержка и широкий выбор прочных линз / фильтров.
А теперь поговорим о снаряжении поподробнее.
Выбор камеры — пленочная или цифровая?
Вопрос о цифровом и кинопленке — это нескончаемый спор, и у меня нет никаких намерений поднимать еще одну горячую дискуссию о том, что лучше и почему. Я просто скажу, что верно для пейзажной фотографии сегодня и что работает лучше всего.Для большинства людей лучше всего подойдет цифровая камера с высоким разрешением, потому что она будет проще в использовании, и можно будет получить довольно удивительные результаты. В цифровом формате можно мгновенно просматривать изображения, делать много снимков и комбинировать их при последующей обработке и даже снимать несколько изображений для создания HDR или панорамного изображения. Современные цифровые камеры сегодня обладают превосходным динамическим диапазоном, который намного превосходит динамический диапазон пленки, и очень легко добиться таких вещей, как фокусировка и экспозиция, особенно с правильным оборудованием и техникой.Однако некоторые фотографы предпочитают снимать пейзажи на пленку с использованием пленочных фотоаппаратов среднего и большого формата, и, если все сделано правильно, можно создавать впечатляющие изображения с исключительной детализацией и разрешением. Пленка, конечно, не для всех, и стоимость владения и эксплуатации системы широкоформатной пленки может быть довольно высокой сверхурочной, поэтому большинство пейзажных фотографов склонны использовать цифровую технику.
Восход солнца на Йеллоустонском озереNIKON D700 + 24-70 мм f / 2,8 @ 32 мм, ISO 200, 1/30, f / 11.0
Film Systems
Существует множество различных пленочных систем по разным ценам. Если вы снимаете в среднем формате, довольно популярны среднеформатные системы Mamiya, Rollei и Hasselblad. Существует множество широкоформатных систем, и, кажется, наиболее популярными являются системы Sinar и Linhof, но есть еще много отличных вариантов и размеров. Выбор объективов для систем среднего и большого формата также огромен: такие известные бренды, как Nikon, Rodenstock и Schneider, предлагают широкий выбор от широкоугольного до телефото.
Цифровые системы
Простота использования, низкая стоимость, относительно короткая кривая обучения, немедленные результаты, неограниченное количество бесплатных экспозиций и гораздо более короткое время постобработки — вот причины, по которым системы камер с полнокадровым и кадрированным сенсором стали настолько популярными. Цифровую зеркальную камеру начального уровня или беззеркальную камеру со всеми необходимыми принадлежностями для съемки пейзажей сегодня можно купить менее чем за 1000 долларов. Если кто-то хочет перейти на полнокадровую камеру, существует множество различных вариантов с высоким разрешением от ряда различных производителей, таких как Nikon, Canon, Sony, Panasonic, Pentax и Leica.А если этого недостаточно, есть также цифровые камеры среднего формата от таких компаний, как Fujifilm, Hasselblad, Phase One и Mamiya. Существует множество вариантов для разных нужд, и вам нужно будет изучить разные варианты в зависимости от ваших потребностей и вашего бюджета.
Для тех, у кого ограниченный бюджет, более дешевые камеры с кадрированной матрицей будут менее предпочтительными, но наиболее популярным выбором для пейзажной фотографии. Наиболее популярны из-за более низкой стоимости и менее предпочтительны из-за, как правило, минимальной защиты от атмосферных воздействий, потенциально уменьшенного динамического диапазона и меньшего набора функций по сравнению с более дорогими вариантами.При фотографировании пейзажей вы часто сталкиваетесь с суровыми и экстремальными условиями, и вам нужно быть особенно осторожным при съемке в пыльной, дождливой / влажной, снежной и отрицательной температуре, чтобы ваше оборудование работало. Для сравнения, камеры более высокого класса часто специально разрабатываются с превосходной атмосферостойкостью, чтобы выдерживать самые суровые погодные условия без отрицательного воздействия на их производительность.
Подводя итог, вот как я бы классифицировал камеры в порядке предпочтения для пейзажной фотографии:
- Среднеформатные цифровые камеры
- Полнокадровые цифровые камеры с высоким разрешением, премиальными функциями и защитой от атмосферных воздействий
- Недорогие полнокадровые цифровые камеры с достаточной защитой от атмосферных воздействий
- Высококачественные камеры с кадрированным сенсором и достаточной защитой от атмосферных воздействий
- Камеры с кадрированным сенсором начального уровня
А теперь перейдем к объективам — ключевой части настройки пейзажной фотографии.
Объективы и почему они важны
Независимо от того, насколько хороша ваша камера, если объектив, который вы на нее установили, плохой, вы получите столь же плохие результаты. Линзы похожи на ваши глаза — если у вас плохое зрение, изображение, которое вы видите, будет расплывчатым. Поэтому чрезвычайно важно использовать объективы с высоким уровнем резкости по всему кадру, хорошим контрастом, минимальным двоением и бликами и другими аберрациями объектива, которые могут повредить ваши изображения.Также важно убедиться, что ваши линзы не имеют проблем с децентрализацией, которые могут повредить все или части ваших изображений. При фотографировании портретов угловые характеристики линз обычно не важны — ваш объект большую часть времени будет находиться близко к центру кадра. Однако, когда дело доходит до пейзажной фотографии, резкость углов становится гораздо более важной, поскольку элементы переднего плана могут располагаться в нижней части кадра и иногда даже касаться углов.Вот почему важно не ограничиваться центральными характеристиками объективов при их оценке для пейзажной фотографии.
При выборе объективов у вас есть два варианта: объективы с переменным фокусным расстоянием и объективы с постоянным / фиксированным фокусным расстоянием. Для пейзажной фотографии объективы с постоянным фокусным расстоянием были выбором номер один (и до сих пор остаются для фотоаппаратов среднего и большого формата). Однако благодаря последним достижениям в оптических технологиях производители могут производить исключительно хорошие зум-объективы, которые могут соответствовать, а иногда даже превосходить качество и резкость некоторых объективов с постоянным фокусным расстоянием.Объективы с зумом имеют большое преимущество перед объективами с фиксированным фокусным расстоянием из-за их способности увеличивать / уменьшать масштаб, что я лично считаю очень важным для пейзажной фотографии. Я был во многих ситуациях, когда мне приходилось стоять в определенном месте и физически не мог двигаться, чтобы создать кадр. В таких ситуациях полезно иметь возможность использовать зум-объектив для правильного кадрирования. Лично я часто ношу с собой оба, что дает мне большую гибкость, но если бы я выбрал только один объектив, это, безусловно, был бы зум.К сожалению, для среднеформатных и широкоформатных систем объективы с постоянным фокусным расстоянием часто являются единственным доступным выбором.
NIKON Z 7 + 10-18mm @ f / 8, ISO 200, 1/40Лучшие объективы для пейзажной фотографии
Итак, какие объективы лучше всего подходят для пейзажной фотографии? При таком большом количестве различных объективов с постоянным фокусным расстоянием и зум-объективов, выпускаемых разными производителями, бывает довольно сложно сделать правильный выбор, особенно для новичка. Лично я бы не сосредоточился на одном универсальном объективе, который покрывает все, от широкоугольного до телефото, я бы рекомендовал выбрать набор высококачественных объективов, которые удовлетворят большинство ваших потребностей.Хороший комплект объективов для пейзажной фотографии должен состоять из набора линз от сверхширокоугольного до телефото. Сверхширокоугольный объектив позволит приблизиться к объектам и показать их величие; объектив с нормальным диапазоном, вероятно, будет наиболее часто используемым объективом в вашем арсенале для фотографирования большинства объектов, тогда как телеобъектив позволит вам сосредоточиться на конкретной особенности ландшафта перед вами или, возможно, сфотографировать удаленные объекты.
Чтобы удовлетворить эти потребности, пейзажные фотографы предлагают свой набор объективов «троицы», например 14-24 мм f / 2.8, объективы 24-70 мм f / 2,8 и 70-200 мм f / 2,8. Такие линзы обычно очень высокого качества и считаются линзами профессионального уровня. Те, у кого ограниченный бюджет или кто хочет оставаться легким, часто в конечном итоге выбирают более медленные объективы f / 4, такие как 16-35 мм f / 4, 24-120 мм f / 4 и 70-200 мм f / 4, которые также могут быть отличным выбором для пейзажная фотография. А те, кто снимает камерами с кадрированным сенсором, часто получают меньшие и более легкие объективы с одинаковыми эквивалентными фокусными расстояниями, такими как 10-24 мм, 16-85 мм и 50-150 мм, в зависимости от размера сенсора / фактора кропа.
Хотя такая «троица» зум-объективов может быть очень полезной для удовлетворения большинства потребностей пейзажной фотографии, некоторые объективы с постоянным фокусным расстоянием могут оказаться очень полезными в полевых условиях. Например, если вы хотите заняться астрофотографией, вам понадобится высококачественный объектив, достаточно широкий и достаточно светосильный, чтобы его можно было использовать для съемки ночного неба. Зум-объективы, особенно с диафрагмой f / 4 и медленнее, обычно очень ограничивают возможности астрофотографии, поэтому также полезно иметь хотя бы один фиксированный объектив в сумке для фотоаппарата.Лично мне очень нравится объектив Nikon 20mm f / 1.8G, и я считаю его отличным легким объективом, который по этой причине может быть очень полезен в полевых условиях. Те, кто предпочитает качественные объективы с постоянным фокусным расстоянием, а не зум-объективы, часто в конечном итоге выбирают комплект, состоящий из следующих фокусных расстояний: 14 мм, 20 мм, 35 мм и 50 мм. Для телефотообъективов большинство фотографов по-прежнему выбирают что-то вроде 70-200 мм f / 2,8 или f / 4, поскольку телеобъективы с постоянным фокусным расстоянием часто бывают довольно большими и дорогими.
Canon EOS 5DS R + EF24-70 мм f / 2.8L II USM @ 35 мм, ISO 100, 3/10, f / 11.0Если бы я был ограничен выбором только одного объектива для пейзажной фотографии, это было бы что-то вроде 24–120 мм или 24–105 мм. Из всех объективов, которые я использовал на протяжении многих лет, я пришел к выводу, что фокусные расстояния, которые я использую больше всего для пейзажной фотографии, составляют от 24 мм до 100 мм. Если бы я был ограничен двумя объективами, я бы добавил 70-200 мм, а если бы предел был увеличен до трех, это был бы быстрый 20 мм f / 1,8 Prime…
Поддержка камеры — штативы
Пейзажный фотограф без штатива — это фотограф-инвалид.Хотя современные цифровые камеры способны давать потрясающие результаты при более высоких значениях ISO, некоторые изображения сложно, а иногда даже невозможно сделать без надлежащей поддержки. Например, без штатива невозможно сфотографировать ночное небо. Фотографировать разноцветные облака и сцены с высоким динамическим диапазоном до и после заката было бы чрезвычайно сложно, если бы камера не была установлена на штативе. Другой пример — съемка движущейся воды (например, водопада) с длинной выдержкой.По сути, для любой фотографии с выдержкой, которая слишком велика, чтобы можно было держать камеру в руке, не вызывая сотрясения камеры, рекомендуется использовать штатив. Взгляните на изображение ниже, которое было бы невозможно запечатлеть с рук:
Maroon Bells at NightNIKON D3S + 24-70mm f / 2.8 @ 29mm, ISO 800, 30 sec, f / 3.2
Как видите , изображение было снято с выдержкой 30 секунд — я бы никак не мог так долго держать камеру в руках, чтобы изображение не выглядело размытым!
Лично я считаю штатив незаменимым инструментом, а не дополнительным аксессуаром.Однажды я разговаривал с известным пейзажным фотографом о поддержке камеры, и он заявил, что не может думать или составлять свои снимки, пока не поставит камеру на штатив, даже при съемке в яркий солнечный день. Если у вас возникают проблемы с плохо выровненными, размытыми или зашумленными изображениями, вы можете приобрести прочный штатив — он окупится очень быстро, особенно если учесть свои командировочные расходы и время!
Не покупайте и дешевый хлипкий штатив. Если вы все еще пытаетесь понять, подходит ли вам пейзажная фотография или нет, то непременно купите дешевый пластиковый штатив, когда начнете.Однако, если вас искренне интересует пейзажная фотография, пропустите все в середине и выберите штатив высокого класса. С годами вы будете использовать множество фотоаппаратов и объективов, но прочный штатив — это то, что вы всегда будете использовать повторно — это всегда достойное долгосрочное вложение. Не совершите ошибку, купив несколько штативов. В конечном итоге вы не только потратите больше денег, но и столкнетесь с большим разочарованием в этой области.
Если вы хотите узнать больше о штативах и вам нужна помощь в выборе хорошего штатива для фотосъемки, ознакомьтесь с моей подробной статьей «Как купить штатив».
Фильтры и почему они важны
Теперь перейдем к фильтрам. Любой опытный пейзажный фотограф скажет вам, что фильтры являются важной и неотъемлемой частью их набора для пейзажной фотографии. Некоторые кадры просто невозможно сделать без специализированных фильтров. Есть три типа фильтров, которые я лично рекомендую для пейзажной фотографии: круговой поляризационный фильтр, фильтр нейтральной плотности и фильтр градуированной нейтральной плотности. Давайте рассмотрим каждого по отдельности.
Круговой поляризационный фильтр
Фотографы-пейзажисты по целому ряду причин полагаются на круговой поляризационный фильтр (CPL). Фильтры CPL помогают уменьшить отражения, что помогает выделить объект съемки. Например, если кто-то фотографирует сцену после дождя, отражения от влажных областей могут действительно испортить изображение, сделав его довольно отвлекающим. С помощью CPL можно уменьшить, а иногда даже устранить большинство отражений в сцене, увеличивая цвета и контраст.Взгляните на изображение ниже, снятое с поляризационным фильтром:
Радуга на закатеNIKON D850 + 24-120 мм f / 4 @ 28 мм, ISO 64, 16/10, f / 8,0
Использование CPL помогло значительно сократить отражение воды в листве сразу после дождя приводит к усилению цвета и контрастности. CPL также помог выявить цвета радуги, которая светилась темно-красными цветами на закате.
Вот пример водопада, снятого с помощью того же фильтра:
Водопад в Шри-ЛанкеNIKON D750 + 24mm f / 1.4 @ 24 мм, ISO 50, 5 сек, f / 11.0
Хотя вы можете видеть некоторые отражения в воде, эти отражения на самом деле сильно уменьшены благодаря CPL, который я установил на свой объектив. Если бы не CPL, яркость отражений, исходящих от камней, могла бы конкурировать с белым цветом падающей воды, из-за чего изображение выглядело бы намного хуже по сравнению с ним.
Еще одна причина, по которой CPL полезны, заключается в том, что они могут помочь значительно уменьшить атмосферную дымку на изображениях. Помутнение может быть настоящей проблемой при фотографировании пейзажей, поэтому, если кто-то использует CPL в полевых условиях, можно немного уменьшить его в камере, а затем еще больше уменьшить в программном обеспечении для постобработки.Взгляните на изображение ниже, которое я сделал в Иордании с помощью CPL:
GFX 50S + GF23mmF4 R LM WR @ 23 мм, ISO 100, 1/5, f / 16.0Это был очень туманный день в Вади Рам, поэтому CPL был необходим, чтобы выявить особенности гор вдалеке.
Поляризационные фильтры могут быть немного сложными в использовании, особенно для тех, кто никогда не использовал их раньше. Вы также должны быть очень осторожны при развертывании их на широкоугольных объективах. Если вы хотите узнать больше о поляризационных фильтрах, я написал подробную статью о том, как использовать поляризационные фильтры, с множеством примеров и полезной информации.
Фильтр нейтральной плотности
Знаете ли вы, как получаются изображения водопадов с шелковистой и гладкой молочной водой? Для многих из таких изображений фотографы намеренно используют фильтры нейтральной плотности (ND), которые пропускают очень мало света, что в основном увеличивает длину экспозиции. Хотя можно было бы уменьшить их объектив до очень маленькой диафрагмы, чтобы уменьшить количество света, попадающего на датчик камеры, это часто не блокирует достаточно света, чтобы вода выглядела гладкой.Кроме того, маленькие диафрагмы приводят к снижению детализации изображений из-за эффекта дифракции, поэтому лучше использовать вместо этого правильный фильтр, используя лучшую диафрагму.
Использование темного фильтра нейтральной плотности требует хорошей системы поддержки, поскольку выдержка значительно уменьшится в зависимости от того, сколько света пропускает нейтральный фильтр. Например, 6-ступенчатый нейтральный фильтр, который я использую, пропускает только 1% света. С прохождением этого небольшого количества света сцена выглядит очень темной, когда я смотрю в видоискатель, но, что удивительно, автофокус все еще работает.6 ступеней означают, что если бы я снимал сцену со скоростью 1/250 секунды без фильтра, скорость затвора упала бы до 1/4 секунды, как только я установлю фильтр нейтральной плотности с 6 ступенями на объектив. Вот изображение, которое было снято с использованием фильтра нейтральной плотности для уменьшения выдержки камеры до 6 секунд:
Bridge FallsNIKON D3S + 24-70mm f / 2.8 @ 32mm, ISO 200, 6 sec, f / 9.0
Некоторые поляризационные фильтры сами по себе достаточно темные, чтобы вы могли просто использовать их вместо ND-фильтра для создания красивых изображений водопада вместо комбинации ND + CPL.
Градуированный фильтр нейтральной плотности
Градуированные фильтры нейтральной плотности похожи на обычные фильтры нейтральной плотности, за исключением того, что они постепенно переходят от темного к полностью прозрачному. Этот постепенный переход важен для пейзажей, потому что он должен затемнять только самые яркие области сцены, не касаясь более темных частей сцены, таких как передний план. Хотя сегодня многие фотографы, похоже, используют HDR и методы наложения для захвата полного динамического диапазона сцены, я лично предпочитаю использовать фильтры градуированной нейтральной плотности (GND), когда это возможно.Например, если я фотографирую восход или закат и небо на несколько ступеней ярче, чем передний план, я буду использовать градиентный фильтр нейтральной плотности 0,6 (2 ступени) или 0,9 (3 ступени), чтобы затемнить небо. Взгляните на изображение держателя фильтра с заземлением на нем:
Как видите, фильтр переходит от темного вверху к полностью прозрачному внизу, с постепенным переходом в середине. Это то, что позволяет фильтру блокировать часть света. Теперь давайте посмотрим, как это может повлиять на изображение:
ILCE-7RM2 + FE 24-70mm F2.8 GM @ 40 мм, ISO 100, 1/10, f / 5.6Приведенное выше изображение было бы очень сложно сделать без фильтра GND, потому что небо было намного ярче по сравнению с передним планом. Удерживая 3-ступенчатый фильтр GND перед объективом, я смог снизить яркость неба и сохранить его цвета. Без фильтра я был бы вынужден брекетировать свои снимки, чтобы создать HDR или смешать изображения в Photoshop, что заняло бы у меня больше времени и усилий.
Одна из основных проблем с фильтрами GND заключается в том, что они занимают больше места, чем CPL, поскольку они являются более крупными прямоугольными фильтрами (есть несколько круглых GND, но вы не должны их использовать).Почему? Потому что с прямоугольными фильтрами вы можете контролировать точку, из которой сцена будет превращаться из темной в прозрачную. В одной сцене небо может занимать 20% изображения, а в другой с красивыми облаками оно может занимать 50% или более изображения. Здесь вам нужно будет перемещать градуированный фильтр вверх и вниз, чтобы приспособиться к различным ситуациям. Для этого вам понадобится система держателей фильтров с прямоугольными фильтрами. Я лично использую систему держателей фильтра NiSi, но есть и другие, из которых можно выбрать.
Рекомендуемые фильтры
Вот список фильтров, которые я рекомендую и использую лично:
- B + W 77 мм Kaeseman CPL MRC Nano Glass Filter
- B + W 77 мм ND MRC Nano 1.8 Filter (6 ступеней)
- B + W 77 мм ND Фильтр MRC Nano 3.0 (10 ступеней)
- Система держателя фильтра NiSi + Стеклянные фильтры NiSi
Фототехника
Теперь, когда вы знаете, какое оборудование для камеры вам нужно, давайте перейдем к самой интересной части — фототехнике, который состоит из трех частей: техника работы с камерой, композиция и постобработка.Все эти три элемента одинаково важны в пейзажной фотографии, и вам нужно овладеть ими всеми, чтобы иметь возможность создавать великолепно выглядящие изображения, которые вы потенциально могли бы продемонстрировать и даже продать.
Camera Gear Technique
Первое, что вам нужно научиться правильно использовать, это, конечно же, ваша камера. Если вы никогда раньше не использовали зеркалку или беззеркальную камеру, приготовьтесь к интенсивному процессу обучения. Во-первых, вам нужно овладеть тремя столпами фотографии: диафрагмой, выдержкой и ISO.Как только вы хорошо усвоите их по отдельности, вам нужно будет понять, как они работают вместе. Затем я бы начал читать такие основы, как остановки экспозиции, режимы камеры, режимы замера и RAW против JPEG. Оттуда посетите нашу страницу «Изучение фотографии» и начните читать другие статьи для начинающих, которые познакомят вас с наиболее важными темами фотографии.
Если вы можете удобно снимать в ручном режиме и при этом настраивать экспозицию, увеличивая / уменьшая ISO, ваши базовые знания о камере довольно солидны.
Настройки камеры
Каковы оптимальные настройки камеры для съемки пейзажей? Вот настройки, которые я лично использую и рекомендую (подходят для большинства зеркальных и беззеркальных камер):
- Camera Mode: Manual. Узнайте, как снимать пейзажи в ручном режиме. Используйте встроенный измеритель камеры, чтобы узнать, нужно ли вам увеличить или уменьшить выдержку.
- Диафрагма: Начните с диафрагмы f / 5,6 и уменьшите ее в зависимости от того, какую часть переднего и заднего плана вам нужно сохранить резкостью.Старайтесь не снимать больше f / 8 (на камерах с датчиком APS-C) и f / 11 (на полнокадровом), чтобы избежать дифракции.
- Выдержка: Не имеет значения, так как вы будете использовать штатив и настраивать выдержку в зависимости от того, что измеряет ваша камера. В некоторых случаях, когда вам нужно заморозить или размыть движение, вам придется соответственно отрегулировать выдержку, изменив диафрагму и / или ISO, или используя фильтр.
- ISO: Независимо от базового ISO вашей камеры (обычно ISO 64 или ISO 100).Если у вас есть настройка «Авто ISO» на камере, выключите ее.
- Формат изображения: Очевидно, RAW, со сжатием без потерь или без сжатия (если функция «Сжатие без потерь» недоступна). Установите максимальную скорость передачи данных камеры (если доступно). Многие профессиональные камеры позволяют снимать 14-битный RAW.
- Баланс белого: Авто, поскольку это не имеет значения, если вы снимаете в формате RAW — вы можете легко изменить баланс белого на этапе пост-обработки.
- Цветовой профиль: Не имеет значения, но вы можете выбрать AdobeRGB для немного более точных гистограмм.
- Шумоподавление при высоких значениях ISO: Выкл., В любом случае не следует снимать при высоких значениях ISO.
- Подавление шума при длительной выдержке: Вкл, так как это помогает уменьшить шум при съемке с длительной выдержкой. Этот параметр влияет на фактический файл RAW, поэтому рекомендуется оставить его включенным по умолчанию.
- Уменьшение виньетки и другие коррекции объектива: Выкл., Лучше всего справиться с этим при пост-продакшене.
- Кнопка «Назад» Фокусировка: Переместите фокусировку с кнопки спуска затвора на специальную кнопку на задней панели камеры (см. Фокусировку и изменение композиции).Некоторые камеры могут не иметь этой функции, но большинство из них. Большинство зеркальных и беззеркальных камер имеют либо специальную кнопку AF-ON, либо кнопку AE-L / AF-L на задней панели камеры, которую можно запрограммировать для автофокусировки. Переключив фокусировку на специальную кнопку, вы можете сфокусироваться только один раз большим пальцем, а затем продолжить съемку без необходимости каждый раз перефокусироваться. Имейте в виду, что если вы измените фокусное расстояние объектива, увеличивая / уменьшая масштаб, вам нужно будет каждый раз повторно получать фокус!
- Автофокус: Вам решать, оставить ли автофокус включенным или переключиться на ручную фокусировку.Независимо от того, какой метод фокусировки вы выберете, обязательно используйте экран камеры в режиме реального времени для точного увеличения и точной фокусировки.
Глубина резкости и гиперфокальное расстояние
Когда вы фотографируете пейзажи, очень важно хорошо понимать концепцию глубины резкости. Одна из самых сложных задач пейзажной фотографии — научиться фокусировать объектив и добиться приемлемой резкости. Вы можете спросить, почему это проблема? Потому что у оптики есть определенные ограничения, и не всегда удается полностью сфокусировать все, от переднего плана до фона, особенно когда одни объекты находятся очень близко, а другие — очень далеко.Хороший способ проиллюстрировать это — провести быстрый эксперимент со своими глазами. Вам понадобятся два предмета, которые могут стоять на плоской поверхности — маленький и большой предмет (например, игральные кости и коробка с игральными картами). Поместите более крупный объект вертикально на расстоянии примерно 10 футов от того места, где вы находитесь, на прямой поверхности, например на столе. Затем вернитесь в свое положение и, удерживая меньший объект указательным и большим пальцами, вытяните руку наполовину, направляя ее в сторону большего объекта. Сфокусируйте взгляд на меньшем объекте.Обратите внимание, насколько размытым является фон и насколько размытым является более крупный объект, почти до точки, где он смешивается с другими фоновыми объектами. Теперь возьмите меньший объект, поместите его рядом с большим и вернитесь на свое место. Теперь посмотрите на меньший объект с этого расстояния. На этот раз вы заметите, что оба объекта кажутся вам резкими, и даже если вы переместите меньший объект немного подальше от большего, это не будет иметь никакого значения. Более крупный объект не станет полностью размытым, как если бы вы смотрели на меньший объект с близкого расстояния.Этот очень простой эксперимент демонстрирует, как фокусируются линзы и как расстояние до объекта влияет на резкость.
В то время как наши глаза работают как фиксированный 50-миллиметровый объектив, объективы камеры позволяют нам снимать гораздо более широкие перспективы или позволяют нам «приблизиться» к нашим объектам. Без понимания взаимосвязи между фокусным расстоянием объектива, диафрагмой и камерой и расстоянием до объекта фокусировка при пейзажной фотографии может стать довольно сложной. Например, если вы фотографируете морскую звезду на пляже с близкого расстояния и хотите, чтобы горизонт на заднем плане был столь же резким, как и морская звезда, на чем бы вы сосредоточились — на морской звезде или на заднем плане? Вы бы использовали широкоугольный или телеобъектив, чтобы сфокусироваться на обоих? Какую диафрагму вы бы использовали? Хороший пейзажный фотограф должен знать ответы на все эти вопросы и найти правильное решение проблемы.Например, я бы наверняка использовал широкоугольный объектив (поскольку большее фокусное расстояние только больше изолирует объект), относительно небольшую диафрагму между f / 8 и f / 16 и сфокусировался бы на области где-то между морской звездой и фон. На чем именно я бы сосредоточился? Здесь вам нужно понять гиперфокальное расстояние и как его найти.
Что такое гиперфокальное расстояние? По сути, гиперфокальное расстояние — это расстояние фокусировки, которое дает вашим фотографиям максимальную глубину резкости.Когда вы фокусируете камеру на гиперфокальном расстоянии, все, от половины расстояния до бесконечности, будет в фокусе. Например, если мое гиперфокальное расстояние составляет 50 футов, все от 25 футов до бесконечности будет в фокусе. Почему важно гиперфокальное расстояние? В предыдущем примере с морской звездой, если бы я сфокусировал камеру на морской звезде или фоне (бесконечность), либо морская звезда, либо фон были бы размытыми. Я хочу, чтобы и то и другое выглядело резким, поэтому, если бы я знал, где находится гиперфокальное расстояние, и сосредоточился на нем, я потенциально мог бы добраться до точки, где оба выглядят резкими.Очевидно, что расстояние от камеры до объекта, фокусное расстояние объектива, размер сенсора и диафрагма — все это переменные, которые играют здесь огромную роль, поэтому мне нужно будет очень внимательно изучить их, чтобы достичь своей цели. Расстояние от камеры до объекта особенно важно — если объект находится слишком близко, никакая комбинация диафрагмы и фокусного расстояния не приведет к резкости фотографии…
Лучший способ рассчитать гиперфокальное расстояние — использовать «метод удвоения расстояния». , где вы приблизительно рассчитываете расстояние от камеры до ближайшего объекта, который хотите сделать резким, а затем просто удвойте это расстояние.В примере с морской звездой, если бы я знал, что морская звезда находится на расстоянии 5 футов от моей камеры, гиперфокальное расстояние было бы 10 футов (двойное расстояние), вот так просто! Оттуда я должен был приблизительно оценить, на какой отметке 10 футов мне нужно сфокусироваться (скажем, кусок камня в песке), затем использовать экран камеры в режиме реального времени, чтобы сфокусироваться на этом камне, и я готов. С моим гиперфокальным расстоянием в нужном месте кадра мне пришлось бы поиграть с диафрагмой камеры, чтобы добраться до точки, в которой все выглядит достаточно резким.Если у меня максимальная диафрагма, а сцена по-прежнему нечеткая, значит, я просто слишком близко к объекту. Мне либо нужно использовать более широкий объектив, либо физически отойти от объекта.
Некоторые фотографы советуют сфокусироваться где-нибудь посередине кадра или трети пути, не зная всех переменных, упомянутых выше. Я был бы внимателен к таким советам, так как вы часто будете разочаровываться из-за размытых изображений. Метод удвоения расстояния очень хорошо работает, и его легко использовать в полевых условиях.
Имейте в виду, что калькуляторы гиперфокального расстояния не предназначены для современных цифровых фотоаппаратов с высоким разрешением, поэтому я бы не рекомендовал их для пейзажной фотографии (см. Статью Спенсера о том, почему диаграммы гиперфокального расстояния ошибочны). Кроме того, зачем тратить время на поиски вещей, если все, что вам нужно сделать, это оценить расстояние до объекта, а затем удвоить его? Это просто и работает!
Брекетинг
Когда вы сталкиваетесь с жесткими условиями освещения, когда у вас огромная разница в контрасте между темным и белым, снимайте в скобках от 3 до 5 (в зависимости от возможностей вашей камеры).Брекетинг не только позволяет вам опробовать методы постобработки, такие как HDR, но также дает вам возможности для лучшей экспозиции (см. Отличную статью Ильи Борга «Если есть сомнения, используйте брекетинг»). Вы можете выбрать одну экспозицию вместо другой, а затем продолжить работу над ней в Lightroom или Photoshop. Вы можете выбрать некоторые части одного изображения и объединить их с другим изображением, используя маскирование и другие методы смешивания в Photoshop или другом программном обеспечении. Проще говоря, у вас будет больше возможностей для восстановления информации из ваших изображений.
Композиция и кадрирование
Композиция — ключевой элемент любого типа фотографии, включая пейзажную фотографию. Без хорошей композиции картины могут выглядеть однообразными, безжизненными и скучными. Как вы должны составлять свои изображения и есть ли какие-то правила для композиции? Что такое хорошая и плохая композиция? Как вы должны кадрировать снимки? Я все время получаю подобные вопросы от наших читателей, поэтому я решил написать об этом более подробно в этой статье.
Когда дело доходит до композиции и кадрирования, нет никаких реальных «правил» как таковых.Тем не менее, есть несколько советов и предложений, которые могут помочь улучшить композицию и кадрирование ваших изображений. Вот некоторые из моих рекомендаций:
- Общайтесь через свои фотографии — к каждой фотографии должно быть прикреплено определенное сообщение. Что ты пытаешься сказать? Какая у вас история? Какое настроение у вашей фотографии? Будет ли зритель удивлен силой природы, которую вы пытаетесь показать, или почувствует себя раздавленным темными ужасными облаками на вашем изображении? А может, зрителю стоит просто наслаждаться красотой цветов, которые вы пытаетесь показать? Ваш образ должен иметь возможность общаться и связываться со зрителем, вызывая у него эмоции.
- Определите ваш объект (ы) — каждая фотография должна содержать наиболее заметный / важный объект, который вы пытаетесь показать своему зрителю, то есть ваш основной объект. В сцене также могут быть другие второстепенные, третичные и вспомогательные элементы. Узнайте, как правильно определять самые важные предметы на ваших изображениях. Как только вы это сделаете, вы сможете лучше компоновать свои изображения, потому что вы будете уделять пристальное внимание своим объектам.
- Разведайте заранее местность — никогда не знаешь, что может быть вокруг.Осмотрите местность, прежде чем попадет лучший свет, и найдите лучшие места для себя. Сколько раз вы бывали в ситуациях, когда идеальный свет, идеальный объект, но вы стоите в плохом месте? Избегайте подобных проблем, выполняя домашнее задание пораньше.
- Притормозите и проявите терпение — если вы не фотографируете дикую природу или другие быстро движущиеся элементы, притормозите и найдите время, чтобы скомпоновать кадр. Ждите подходящего момента, правильного света и наберитесь терпения.Сделайте снимки и подождите еще — до вашего лучшего снимка могут быть минуты или секунды.
- Выровняйте / выровняйте фотографию перед съемкой — при компоновке убедитесь, что рамка правильно выровнена. Если это не так, вам придется выровнять его при постобработке, и вы в конечном итоге потеряете часть изображения. Я лично использую горизонтальные и вертикальные линии внутри видоискателя для выравнивания камеры большую часть времени, и это отлично работает.
- Избегайте всегда размещать основной объект в центре. — многие новички делают это часто, и хотя нет ничего плохого в композиции центра, размещение объектов не по центру может сделать ваше изображение немного более динамичным и интересным.Ознакомьтесь с правилом третей и попробуйте. Вот изображение, на котором я использовал правило третей для его создания:
Закат у национального памятника Белые песчаные дюны
DSC-RX100M4 + 24-70 мм F1,8-2,8 @ 10,15 мм, ISO 200, 1/13, f / 11.0 - Формы и кривые — попробуйте разместить изогнутые формы (особенно те, которые имеют S-образную форму) как часть вашей композиции — они выглядят намного приятнее для глаз. Вот пример изогнутой дороги, которая имеет красиво изогнутую дорогу как часть композиции:
Colorado Fall Colors Road
Canon EOS 5D Mark IV + EF24-70mm f / 4L IS USM @ 39mm, ISO 200, 1/4, f / 8.0 - При фотографировании зеркальных отражений убедитесь, что ничто не мешает главному объекту или его отражению. — Я помню, когда давным-давно я опубликовал одно из изображений Maroon Bells с бревном в отражении на форуме фотографии, один известный фотограф раскритиковал изображение, сказав, что я не должен был включать бревно в кадр. Вот это изображение: NIKON D700 + 24-70 мм f / 2,7 @ 28 мм, ISO 200, 1/320, f / 8,0
Кроме того, что это переваренное / перенасыщенное изображение (тогда мне нравился ползунок Saturation в Lightroom. слишком много), большое прямое бревно, которое прорезает изображение, разрушает суть фотографии, становясь уродливой частью изображения (что в то время я считал хорошим элементом композиции).Внимание зрителя больше не на главном объекте (который представляет собой красивый набор треугольных гор и их отражении), а на большом бревне. Теперь взгляните на изображение ниже, на котором отсутствуют какие-либо мешающие элементы в отражении:
NIKON D700 + 24-70 мм f / 2,8 @ 32 мм, ISO 200, 1/30, f / 8,0Выглядит намного лучше, не правда ли. Это? Вы можете сосредоточиться на рассмотрении красивых гор и их отражений, не отвлекаясь от других ненужных объектов в сцене.
- Сбалансируйте свой снимок за счет симметрии — еще одна вещь, о которой следует помнить при фотографировании пейзажей, особенно отражений, — это достижение «баланса» — одна часть изображения не должна сильно перевешивать другую. Вы можете добиться этого за счет симметрии, как показано на изображении Maroon Bells выше.
- Поместите основные объекты в кадр. — если у вас есть деревья, одиночные кусты или другие объекты в угловом кадре, попробуйте либо уместить их в кадре, либо полностью исключить их.Бывают ситуации, когда это сделать слишком сложно или невозможно, но постарайтесь уместить все в кадре. Split Rock
NIKON D810 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 6/10, f / 11.0Как вы можете видеть на изображении выше, я изо всех сил старался уместить все, что я считал важным на изображении, будь то удлиненный камень в нижней левой части кадра, куст под ним или юкка на нижняя правая часть рамки. Поскольку большие камни в правой части кадра не были ключевыми элементами моего изображения, я решил, что их можно разрезать с помощью кадра.Основным объектом здесь, очевидно, является расколотый камень, за которым следует большое зеленое растение под ним, которое служит моим второстепенным объектом, в то время как другие элементы сцены служат второстепенными и вспомогательными элементами. См. Мою статью Dissecting a Photograph: The Split Rock для получения дополнительной информации о том, что было сделано для того, чтобы это изображение работало.
- Тщательно составьте кадр. — когда я начинал свой путь в фотографии, я редко обращал внимание на правильное кадрирование — я просто наводил камеру и делал снимок.У меня остались тысячи бесполезных снимков … Это очень прискорбно, потому что у меня были очень уникальные моменты с красивыми закатами, образованиями облаков и хорошим освещением, но только из-за моих собственных ошибок все эти снимки бесполезны. Узнайте, как правильно кадрировать снимки, и подумайте, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора камеры. Не просто наводите и снимайте, как раньше, а подумайте о своем объекте, освещении, композиции и кадрировании.
- Не зацикливайтесь на горизонталях — Лично я предпочитаю делать горизонтальные снимки пейзажа, но я также беру много вертикальных.В некоторых случаях попробуйте сделать и то, и другое, а позже дайте себе возможность выбрать, что лучше. Иногда вертикальные снимки передаются лучше, чем горизонтальные. Кроме того, при печати своей работы вы можете захотеть сочетать как вертикали, так и горизонтали.
- Не позволяйте высоким деревьям и другим крупным предметам касаться рамки — оставьте немного «передышки». Даже очень мало свободного места лучше, чем совсем ничего. Взгляните на этот пример: NIKON D3S + 24-70 мм f / 2,8 @ 56 мм, ISO 400, 1/80, f / 8.0
Вершина горы почти касается верхней рамки, что не очень хорошо. Если бы в тот день у меня были облака, я бы, вероятно, включил больше неба, но я намеренно уменьшил небо, чтобы зритель сосредоточился на старом здании с идущим человеком. Хотя я все еще оставил некоторое пространство между горой и верхней частью кадра, между ними недостаточно «передышки».
- Будьте осторожны при использовании сверхширокоугольных объективов. — сверхширокоугольные объективы всегда делают объекты переднего плана намного больше, чем они есть, и заставляют задний план казаться намного меньше.Например, взгляните на этот снимок: Racetrack Playa at Sunset
ILCE-7R + FE 16-35mm F4 ZA OSS @ 16mm, ISO 100, 6/10, f / 16.0Как вы думаете, это возможно для скалы в передний план по размеру больше холма вдали? Конечно, нет! Но это то, что делают широкоугольные объективы — они заставляют объекты на близком расстоянии казаться невероятно большими по сравнению со всем остальным на заднем плане. Отойдите от объектов, и они станут крошечными, исчезнут с фоном и оставят массу пустого пространства.Широкоугольные объективы могут создавать потрясающие изображения, но вам нужно знать, как правильно их использовать, приближаясь к вашему основному объекту и уделяя пристальное внимание фону и кадрированию. И наконец, будьте осторожны при использовании объективов типа «рыбий глаз» — если вы не будете уделять пристального внимания и наклоните камеру слишком низко, вы можете оказаться в кадре со своими ногами!
- Сохраняйте простоту — избегайте добавления слишком большого количества отвлекающих и занятых элементов в ваши изображения. Иногда простота является ключом к хорошей композиции:
Очень простая, но эффективная композиция
NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 200 мм, ISO 64, 1/800, f / 5,6 - Диагональные композиции — если вы видите прямые линии в пейзаже, поэкспериментируйте с диагональной композицией. В некоторых случаях вы можете преобразовать скучную сцену в более динамичную и интересную фотографию:
Диагональная композиция
SLT-A65V + DT 16-80 мм F3,5-4,5 ZA @ 20 мм, ISO 100, 1/400, f / 11.0 - Попробуйте несколько линий для композиции — иногда сочетание прямых и диагональных линий в сцене под разными углами может придать изображению другое ощущение и динамику: Grand Tetons at Sunset
NIKON D810 + 24-120 мм f / 4 @ 40 мм, ISO 200, 4/10, f / 8.0В приведенной выше сцене две линии образованы вечнозелеными деревьями, которые я также использовал в качестве ориентира для установления линии горизонта. Третья линия образована небольшим потоком на переднем плане, что помогает добавить интереса к переднему плану сцены.
- Используйте элементы в сцене, чтобы добавить глубины. — думая о ваших объектах в ваших композициях, вы можете расположить их таким образом, чтобы добавить глубины вашим фотографиям. Это особенно важно при использовании широкоугольных объективов: Восход солнца в национальном парке Джошуа-Три
NIKON D750 + 24mm f / 1.8 @ 24 мм, ISO 100, 1/15, f / 16.0Легко сказать, что большие валуны на изображении выше расположены в разных частях сцены, что добавляет фотографии глубины.
- Ищите узоры и линии — всегда ищите узоры и линии на сцене.
Движущаяся скала, Долина Смерти
ILCE-7R + FE 16-35 мм F4 ZA OSS @ 21 мм, ISO 100, 1,6 с, f / 16,0 - Используйте более плотное кадрирование — если у вас есть зум-объектив, вы часто можете улучшить составьте композицию, отойдя от объекта и увеличив масштаб, чтобы устранить другие отвлекающие факторы вокруг объекта.NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70 мм f / 4 S @ 70 мм, ISO 100, 1/2000, f / 5,6
Для этого снимка я увеличил масштаб до 70 мм с помощью объектива Nikon Z 24-70 мм f / 4 S, чтобы сфокусируйтесь на той части горы, которая была видна. Если бы я использовал более короткое фокусное расстояние, другие части горы стали бы видимыми, а я не хотел.
- Получите эти S-образные кривые — как я уже указывал выше, кривые всегда выглядят лучше, чем прямые, особенно S-образные:
NIKON D700 @ 70 мм, ISO 200, 1/200, f / 13.0
- Повторение объектов / элементов — еще одна интересная концепция, которую вы можете применить к своей композиции, — это повторение объектов или элементов на фотографии. Сам по себе элемент повторяемости не всегда важен — вы можете сделать это с помощью заборов, электрических столбов, деревьев, зданий и т. Д. Вот пример повторяемости:
NIKON D3S + 24-70mm f / 2.8 @ 40mm, ISO 200, 1 / 60, f / 14,0
- Попробуйте снимать панорамные изображения — вместо того, чтобы зацикливаться на квадратных или прямоугольных изображениях, попробуйте снимать панорамные изображения.Вы можете либо кадрировать изображения для получения панорамных изображений (см. Ниже об кадрировании), либо снимать несколько вертикальных или горизонтальных кадров, а затем сшивать их вместе в Photoshop или другом стороннем программном обеспечении. У меня есть подробное руководство о том, как фотографировать панорамы, и вы можете найти там много информации о том, как правильно фотографировать панорамы.
Хотя приведенные выше рекомендации по композиции призваны помочь вам, не стесняйтесь экспериментировать и делать что-то другое — в конце концов, фотографии создаются вашим видением и вашим творчеством .
Техника постобработки
Постобработка — неотъемлемая часть пейзажной фотографии. Я помню, как однажды увидел в Интернете небольшой фотоконкурс, и одно из правил гласило, что нужно отправлять только оригинальные, нетронутые фотографии. По-видимому, организаторы конкурса считали постобработку изображений несправедливой практикой и не хотели, чтобы один человек имел преимущество перед другим только из-за лучших навыков Photoshop. Я лично считаю такие правила глупыми. Разве это несправедливо, когда один фотограф может использовать Photoshop лучше, чем другой? Ансель Адамс, мастер пейзажной фотографии, был фокусником в темной комнате.Он провел бесчисленные часы, работая над своими изображениями, и я уверен, что если бы он был жив сегодня, ему бы понравился Photoshop! Чем навыки постобработки Анселя в фотолаборатории отличаются от чьих-то навыков фотошопа? Сегодня умение обрабатывать изображения является важной частью жизни каждого фотографа. И это факт.
В то же время многие фотографы говорят: «Делайте все правильно в камере». Я в основном согласен с этим утверждением — когда дело доходит до пейзажной фотографии, лучше всего минимизировать усилия по постобработке и делать как можно больше в камере.Одно дело — сфотографировать сцену с сильно переэкспонированным небом, думая, что вы можете исправить это позже в Photoshop, а другое — использовать фильтры и другие инструменты, чтобы выставить небо хотя бы частично правильно, чтобы вы могли закончить это в Lightroom / Photoshop. . Некоторые вещи, такие как эффект поляризационного фильтра, не могут быть воспроизведены при постобработке. На исправление других вещей требуется огромное количество времени. Просто научитесь балансировать свой рабочий процесс, и вы будете в хорошей форме.
Кадрирование
Когда дело доходит до кадрирования, я настоятельно рекомендую минимизировать усилия по кадрированию для пейзажной фотографии, если вы снимаете в цифровом формате.Основная причина в том, что кадрирование приводит к уменьшению изображения, что приводит к уменьшению разрешения и уменьшению размера отпечатков. Если вы просто публикуете изображения в Интернете, вы, безусловно, можете кадрировать столько, сколько захотите, но что, если кто-то заинтересуется покупкой большого отпечатка вашей фотографии после просмотра ее в Интернете? Вот где кадрирование может повредить вашему изображению. Если вы снимаете среднего или большого формата, у вас намного больше разрешение, поэтому небольшое кадрирование, как правило, не проблема. Но я бы все равно кадрировал ваши изображения с самого начала, вместо того, чтобы прибегать к кадрированию позже.Тип кадрирования, которого вы, безусловно, хотите избежать, — это вырезание вертикалей из горизонтального изображения и наоборот — вы потеряете половину своего разрешения (если не больше), сделав это. Выравнивание и выравнивание изображений также приводит к обрезке и потере разрешения. Поэтому, как я рекомендовал выше в разделе «Композиция», вы всегда должны выравнивать и выравнивать камеру перед съемкой.
В остальном, очень небольшое кадрирование для улучшения композиции и удаления беспорядка является нормальным явлением.Я лично обрезаю некоторые изображения, когда это необходимо.
Резкость и почему это важно
Хотя резкость не так важна для определенных типов фотографии, она, безусловно, имеет большое значение в пейзажной фотографии. Всегда лучше смотреть на резкое пейзажное изображение, чем на размытое или нечеткое — оно передает хорошую технику фотографа, дает более реалистичное ощущение объектам и просто выглядит более приятным для глаз. Для хорошей резкости по всему кадру требуется следующее:
- Хороший объектив, способный разрешить множество деталей и резкий от центра до углов.
- Высококачественная пленочная или цифровая камера с большим разрешением.
- Хорошая техника фотоаппарата от фотографа, которая может установить правильную экспозицию, получить правильный фокус и устранить дрожание камеры.
- У фотографа хорошие навыки пост-обработки для добавления дополнительной резкости для печати / публикации.
Все вышеперечисленное зависит друг от друга. У вас могут быть лучшие навыки постобработки, но если ваш объектив мягкий, вы никогда не сможете получить резкие результаты.Точно так же у вас может быть самый резкий объектив в мире, и все же, если вы не можете установить правильные настройки экспозиции и правильно сфокусироваться, вы получите размытое изображение, которое вы не сможете исправить, повысив резкость при публикации.
Если у вас есть подходящее оборудование и техника, повысить резкость изображений при постобработке будет просто. Взгляните на мою статью о том, как повысить резкость изображений в Lightroom, чтобы получить представление. Вы также можете использовать специальные плагины в Photoshop для выборочной резкости, которые отлично работают.
Постобработка изображений
Помимо повышения резкости и кадрирования, есть много разных способов улучшить ваши фотографии.Вы можете затемнить небо и сделать его более синим, вы можете сделать некоторые цвета более насыщенными, вы можете добавить больше контраста вашим изображениям, вы можете конвертировать изображения в черно-белые и многое другое. Я не собираюсь описывать все эти методы, так как их слишком много, но вы можете начать с ознакомления с нашим учебным пособием по постобработке пейзажной фотографии в Lightroom и пятью способами улучшения ваших фотографий в постобработке. , где я делюсь некоторыми простыми приемами, позволяющими улучшить внешний вид ваших пейзажных фотографий.Вы можете найти другие уроки в нашем постоянно растущем разделе «Советы по постобработке».
Вот несколько дополнительных советов по постобработке для пейзажной фотографии:
- Будьте осторожны с темными тенями в сцене — хотя тени — нормальная реальность жизни, не позволяйте теням отвлекать внимание вашего зрителя. Следите, чтобы тени не занимали слишком много места, иначе они испортят ваше изображение. Кроме того, если ваши тени слишком темные, попробуйте осветлить их, отрегулировав экспозицию или на этапе постобработки.В Lightroom вы можете использовать ползунок «Тени», чтобы добавить света к теням. Но не переусердствуйте — вы все равно хотите, чтобы тени выглядели как тени. Это одна из самых больших проблем HDR-фотографии — тени редко выглядят реальными. Вот пример тени, съедающей половину изображения: NIKON D3S + 24-70mm f / 2.8 @ 36mm, ISO 200, 1/250, f / 8.0
Хотя я немного осветил тени, изображение все еще выглядит неуравновешенно, а тени слишком отвлекают взгляд.
- Не перенасыщайте изображения — очень часто фотографы намеренно перенасыщают изображения.Лично я раньше часто перенасыщал изображения. Теперь, когда я возвращаюсь к ним и смотрю на них, я понимаю, что мне следовало полегче относиться к цветам. В некоторых случаях вам может действительно потребоваться обесцветить некоторые цвета или все изображение. Вот пример перенасыщенного изображения, которое я снял пару лет назад: NIKON D700 @ 35 мм, ISO 200, 1/200, f / 8.0
На самом деле он не просто перенасыщен, но и недоэкспонирован. Иногда недоэкспонирование также может привести к слишком большой насыщенности цвета.
- Не переэкспонируйте — всегда следите за правильной экспозицией, чтобы не получить переэкспонированные изображения. Передержанные части изображений невозможно восстановить при постобработке, так как в них нет информации. Если сцена слишком контрастна, всегда используйте брекетинг изображений.
Калибровка монитора
При работе с изображениями убедитесь, что ваш монитор откалиброван. Вы не хотите редактировать изображения, используя некалиброванный монитор, потому что ваши цвета могут быть нечеткими.У меня есть статья «Как откалибровать монитор», если вы не знаете, с чего начать.
Свет
Перейдем к свету — третьему по важности элементу пейзажной фотографии. Я знаю, что многие фотографы будут утверждать, что это «первый» по важности, и я согласен. Хотя фотооборудование и навыки / техника, безусловно, важны, ни одна фотография не может хорошо выглядеть без красивого света. Фотографы-портретисты могут работать практически с любым светом, потому что у них есть мощные внешние вспышки, которые могут имитировать естественный свет.У пейзажных фотографов нет такой роскоши — мы должны постоянно работать с доступным светом (за исключением того, что рисуем некоторые объекты переднего плана с помощью фонарика).
NIKON Z 6 + NIKKOR Z 50 мм f / 1,8 S @ 50 мм, ISO 100, 1/200, f / 5,6Какой свет лучше? Какое лучшее время дня? Или лучшее время года? Посмотрим, смогу ли я ответить на некоторые из них более подробно.
Восход и закат
Лучшие пейзажные снимки делаются либо на восходе, либо на закате. Я лично предпочитаю восход / ранний утренний свет, чем закат / вечерний свет, потому что кажется, что утром меньше дымки (очевидно, это зависит от многих факторов, загрязнения, ветра, лесных пожаров и т. Д.).Но все зависит от направления объекта, который я хочу сфотографировать. В Колорадо одни горы лучше всего фотографировать на восходе солнца, а другие — на закате. Прежде чем вы решите, когда оказаться в том или ином месте, я настоятельно рекомендую сначала осмотреть местность. Полдень — хорошее время для разведки и оценки того, где встанет и где зайдет солнце. Я лично полагаюсь на некоторые приложения для своего iPhone, которые сообщают мне, когда восходит / заходит солнце, и где на горизонте появится солнце и где оно зайдет.Мое любимое приложение — PhotoPills — я просто устанавливаю свое местоположение, и оно сообщает мне все, что мне нужно знать.
Берег Новой Зеландии на закатеЛучший свет
Когда люди спрашивают фотографов о лучшем свете, типичный ответ — «рано утром или поздно днем, а худший свет — в середине дня». Хотя это верно для многих мест по всему миру, это утверждение не обязательно верно для некоторых регионов. Например, если вы живете в северных странах или снимаете в Антарктиде, вы можете снимать весь день при отличном освещении.Как? Все дело в угле света по отношению к солнцу. Прямой солнечный свет, который мы обычно видим в полдень, хуже всего, потому что он создает прямые и некрасивые тени. Но если солнечный свет всегда под углом, для фотографирования не самое плохое время. Лучшее время восхода и захода солнца, потому что вы видите больше всего цветов. Поэтому, если бы вы спросили меня, когда лучше всего светить, я бы сказал: «Это зависит от того, где вы находитесь».
Времена года
А как насчет времен года? Опять же, это зависит от того, где вы находитесь.В Колорадо, например, середина лета — прекрасное время для пейзажной фотографии из-за полевых цветов, которые цветут в середине июля на больших высотах. В других местах лето ужасное из-за жары, слишком сильной дымки и резкого света. Зимы в Колорадо обычно трудно фотографировать из-за суровой погоды, снега, льда и опасных дорожных условий. И все же зимы самые лучшие с точки зрения дымки и угла наклона солнца. Весна и осень — мои любимые сезоны для фотографирования пейзажей повсюду, а не только в Колорадо.Осенний сезон — это то, что нельзя пропустить, особенно в местах, где много не вечнозеленых деревьев. Некоторые деревья и растения резко меняют цвет. Например, перед опаданием листьев осина несколько раз меняет цвет — с темно-зеленого на светло-зеленый, затем с светло-зеленого на желтый, затем с желтого на красный. В некоторых случаях можно даже увидеть коричневые листья, если нет ветра.
ILCE-7RM2 + FE 24-70mm F2.8 GM @ 63mm, ISO 100, 0,8 сек, f / 11,0Весна также прекрасна во многих отношениях: у фруктовых деревьев и цветов самый красивый сезон цветения:
Rainbow and Lupines5 советов по пейзажной фотографии для начинающих
Если вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, у вас, вероятно, возникнет много вопросов.Это не всегда интуитивно понятная область, и не все находят в ней связь. Тем не менее, пейзажная фотография — настолько полезное занятие, что многие фотографы хотят узнать больше советов и методов, чтобы практиковать ее как можно лучше. В этой статье я поделюсь некоторыми из моих лучших советов по пейзажной фотографии для начинающих, включая некоторые предложения, которые могут противоречить тому, что вы слышали раньше. Надеюсь, вы узнаете что-то, что поможет вам на этом пути.
1. Не соблюдайте правила композиции
Некоторые фотографы говорят, что в пейзажной фотографии существуют правила композиции.Правильно ли они? Не принимайте все за чистую монету.
Когда дело касается творчества, легко прибегнуть к основным советам и предложениям, которые упрощают работу. Но проблема многих из этих советов в том, что они упрощают чрезвычайно сложный процесс. Даже знаменитое правило третей делает это, превращая глубоко личный процесс в безличную сетку. Взгляните на работы такого опытного фотографа, как Ансель Адамс или Гален Роуэлл, или на фотографии любого фотографа , который вам нравится.Скорее всего, они создают свои фотографии на основе , что хорошо выглядит , а не на основе заранее продуманной формулы.
Снято Анселем Адамсом. Это фото находится в открытом доступе, скачано здесь из Википедии.Это не просто правило третей. Хотя это наиболее известное «правило», время от времени всплывают и другие. Итак, для ясности: все это в равной степени относится к , каждые такое правило и специальная сетка композиции. Золотое сечение, динамическая симметрия, правило треугольников и т.п.
Это потому, что композиция должна сильно измениться от фотографии к фотографии. Это сильно зависит от сцены перед вами, а также от вашего личного стиля как фотографа.
Подумайте о практическом примере. Для одной фотографии вы можете запечатлеть хаос и интенсивность послеполуденной бури. Во-вторых, ваша цель может заключаться в том, чтобы передать тихую тишину восхода солнца в горах. Думать, что оба этих сценария требуют одной и той же композиции — даже если предположить, что вы находитесь в одном и том же ландшафте — упускает из виду, в первую очередь, цель композиции: донести выбранное вами сообщение до зрителя.
Лучшее правило простое: скомпонуйте каждую фотографию так, чтобы она выглядела так, как вы хотите. Сначала определите цель для фотографии. Затем возьмите элементы сцены, которые имеют наибольшее значение, и выделите их, как вы считаете нужным, для достижения этой цели. Идите вперед и назад; перемещайте камеру вверх, вниз и в сторону. Выбирайте технические параметры и оборудование камеры таким образом, чтобы продвигать творческое послание, которое вы пытаетесь донести. После этого просто сделайте фото.
NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 200 мм, ISO 100, 1/160, f / 9.0Нет правила третей, нет проблем.
2. Сделайте много фотографий
Как сказал Анри Картье-Брессон: «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие». Он был уличным фотографом, но это верно и для пейзажной фотографии. Как бы излишне это ни звучало, фотосъемка — лучший способ сделать снимки лучшего качества. Как можно больше времени проводите за камерой.
Конечно, не все это имеет значение. Также очень важно смотреть на свои лучшие изображения, а затем задавать себе вопросы.Что заставляет их работать так хорошо, и сделаете ли вы что-нибудь по-другому в следующий раз? Записывайте в уме все, что вы можете. Это верно даже для ваших плохих фотографий — они, возможно, лучший инструмент в вашем распоряжении для изучения , где вы можете улучшить больше всего.
Если многие из ваших фотографий слишком яркие или слишком темные, вам следует больше поработать над своими навыками экспозиции. Если вам не удается получить желаемую резкость, подумайте, что нужно исправить. Или, если вы освоили все это, но ваши пейзажные фотографии просто не обладают достаточным эмоциональным воздействием, вам нужно уделять больше внимания свету, предмету и композиции.
Я делаю как можно больше фотографий каждый год. Вся эта практика складывается, и со временем легко увидеть некоторые области, в которых я улучшился (и что я еще могу сделать лучше). Проще говоря, ваша работа будет становиться все сильнее и сильнее по мере того, как вы продолжаете фотографировать. Это один из моих любимых советов по пейзажной фотографии, потому что вы уже этим занимаетесь. Тем не менее, это по-прежнему один из самых действенных способов улучшения.
3. Безжалостная критика
Вы должны не только делать много фотографий, но и критически относиться к фотографиям, которые вы делаете.Это не всегда весело или легко, но именно так вы распознаете свои ошибки и продолжаете совершенствоваться.
Даже если я планирую удалить фотографию, мне всегда нужно несколько секунд, чтобы внимательно ее изучить. Я спрашиваю себя , почему я его удаляю. Цель состоит в том, чтобы избежать повторения той же ошибки снова. Конечно, критиковать собственные фотографии бывает очень сложно. Даже если вы, , хотите, чтобы был критическим, это не всегда возможно. Иногда, когда предыстория конкретной пейзажной фотографии еще свежа в памяти, невозможно увидеть вещи так объективно, как вам хотелось бы.
Что я имею в виду? Представьте, что вы провели целый день в походе в гору, а затем остановились на ночлег и сфотографировали Млечный Путь. Возможно, это не одна из ваших лучших фотографий за все время, но кажется, что должно быть . Ведь брать было невероятно сложно!
Когда вы позже будете перебирать фотографии, эта фотография Млечного Пути выскочит наружу просто потому, что вы помните обо всех трудностях ее съемки. По опыту знаю — невозможно, дать точный обзор таким фотографиям.Может быть, они классные, а может, и нет. Но если этот опыт все еще затуманивает ваши мысли, это может быть очень сложно сказать.
NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 @ 18 мм, ISO 100, 30 секунд, f / 7,1Некоторое время после того, как я сделал этот снимок, я не мог решить, насколько он мне понравился. Проблема в том, что это был красивый и трудный поход, и моя память была слишком свежа, чтобы я мог составить точную критику. Через два месяца после этого я могу видеть вещи намного более ясно — и я могу сказать, что, хотя мне и нравится фотография, на ней нет достаточно четкого сообщения (или темы), чтобы я мог считать ее лучшим изображением.
Лучшее, что вы можете сделать, — это подождать, пока ваши эмоции от фотосъемки не начнут утихать. Это может занять от нескольких дней до нескольких месяцев. Однако чем дольше вы ждете, тем легче увидеть фотографии сами по себе.
Или вы можете показать свою работу другому фотографу. Публикация их в Интернете не всегда идеальна, особенно в таких приложениях, как Instagram, но многим людям нравится делиться своими работами на специализированных форумах по фотографии. Конечно, вы также можете поговорить с фотографами, которых вы уже знаете, и узнать их мнение.В любом случае, это может помочь услышать критику вашей фотографии третьей стороной; вы можете увидеть то, чего сначала не замечали.
Нет необходимости делать что-либо из этого, если это не кажется привлекательным. Вместо этого важно то, что вы придумали способ искать конкретно проблемы в вашей работе, включая некоторые из ваших лучших фотографий. Это может быть непростой процесс, но это также лучший способ избежать повторения простой ошибки в будущем. Для многих это важная цель — постоянно улучшать свою работу и свои способности.
4. Возьмите с собой штатив
Куда бы вы ни пошли, берите с собой штатив.
Для пейзажного фотографа это, пожалуй, самое важное оборудование, которое у вас есть. Штативы улучшают качество изображения каждой сделанной фотографии. Они стабилизируют вашу камеру и позволяют делать снимки с длинной выдержкой, когда становится темно, обеспечивая лучшее качество изображения, которое может предложить ваша камера.
Все просто: если вы планируете снимать пейзаж, вам понадобится штатив. Всегда делаю, фотографирую ли я на заднем дворе или в долгой прогулке по горам.Нет, штативы неудобны в использовании; они тяжелые и дорогие. Тем не менее, они являются жизненно важной частью пейзажной фотографии, и вам следует носить их с собой, даже если вы пытаетесь стать легковесными.
Какой штатив выбрать? Все зависит от вашего бюджета. В конце концов, если вы будете заниматься пейзажной фотографией, вам, вероятно, понадобится хороший штатив из углеродного волокна. Это лучшее сочетание учебы и легкости, но при этом очень дорого. А пока купите тот, который работает (но не обойдется вам дорого), и не заменяйте его, пока не будете готовы перейти на штатив своей мечты.
Когда вы только начинаете, конкретный штатив не так уж и важен. Обычный штатив будет иметь некоторые серьезные проблемы, но даже он в тысячу раз лучше, чем ничего. Возьмите за привычку пользоваться одним из них, и вскоре вы поймете, стоит ли покупать в будущем дорогостоящую модель.
И, как бы вы ни ненавидели сначала носить его с собой, вы полюбите свой штатив. Лично мне кажется странным делать фото без него.Штатив стал частью моего мыслительного процесса — отправной точкой, которая делает все остальные аспекты фотографии намного проще и естественнее.
5. Знайте свою камеру
Обычно пейзажная съемка проходит очень медленно, и сцена перед вами совсем не движется.
Иногда, однако, вы в конечном итоге фотографируете сумасшедший шторм, разразившийся над головой, или луч света, который приземляется на полсекунды в идеальном месте. Вы увидите потрясающую волну, захватывающий взрыв лавы или угасающую вдали радугу.Пейзажи перемещаются медленно, пока они не двигаются очень быстро всего за один раз .
Когда наступает этот момент — а это всегда неожиданно, — нужно быть готовым. Самое главное, что вам нужно знать вашу камеру. Вам нужно знать, как использовать его с завязанными глазами, и вам нужны навыки, чтобы как можно быстрее выбрать правильные настройки. Чем меньше времени вы тратите, возясь с камерой, тем больше времени вы можете потратить на компоновку фотографий и съемку задуманного.
Как часто вы будете попадать в такие ситуации? Лично я считаю, что такие удивительные, неожиданные события, как это, случаются всего несколько раз в год.Это вообще не обычное дело. Но если вы сможете максимально использовать быстро меняющиеся пейзажи, у вас получатся одни из лучших своих фотографий.
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 130mm, ISO 100, 1/2, f / 16.0У меня было всего несколько секунд, чтобы сделать это фото. Радуга угасала, и у меня не было времени ничего делать, кроме как сочинять и снимать. Если бы я потратил на настройки камеры больше нескольких секунд, я бы ни за что не смог сделать этот снимок.
Вы не всегда будете реагировать достаточно быстро, чтобы сделать каждый снимок, который вы хотите, и фотографии, которые вы пропустите, будут преследовать вас.Я могу вспомнить несколько фотографий, которые, на мой взгляд, являются «теми, которые ускользнули». Несмотря на то, что я знаю, как настроить камеру и быстро ее использовать, в таких быстро движущихся ситуациях я пропускаю около трети фотографий. Я пытаюсь снизить этот показатель до 0%, и до тех пор, пока я этого не сделаю, всегда есть возможности для улучшения.
Каждый раз, когда вы делаете пейзажные фотографии, у вас должен быть план на случай, если что-то случится. Вы знаете, какой режим экспозиции вы будете использовать? Практиковались ли вы быстро менять линзы (и не ронять их)? Это базовые вещи, на которые у многих фотографов уходит слишком много времени, и это лишь верхушка айсберга.
Опять же, это то, что требует практики, но также требует правильного мышления . Если вы всегда готовы к действию, вы сделаете снимок, который упустили все остальные. Чем лучше вы знаете свою камеру, тем меньше возможностей ускользнет.
Заключение
Трудно найти хорошие советы по пейзажной фотографии, и это правда, что все это лишь быстрые советы. Тем не менее, я надеюсь, что вы найдете некоторые из них полезными и вдохновитесь использовать их в своих фотографиях.Кроме того, если вы чувствуете, что усвоили эти советы и готовы сделать еще один шаг вперед, вы также можете прочитать мою статью о продвинутых советах по пейзажной фотографии.
Пейзажная фотография — это удивительно весело, и даже лучше, когда вы действительно делаете снимок, который задумывал. Эти советы — хорошее начало, и, даже если вы просто сосредоточитесь на или из них, я надеюсь, что вы заметите улучшение качества ваших пейзажных фотографий. Тем не менее, несмотря ни на что, особенно если вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, я не сомневаюсь, что в будущем вас ожидает много захватывающих впечатлений.
12 советов, которые помогут вам сделать потрясающие пейзажные фотографии
Независимо от того, являетесь ли вы опытным фотографом или только начинаете, все потрясающие пейзажные фотографии, которые вы видите, имеют несколько общих черт. Реальность пейзажной фотографии такова, что вы полагаетесь не только на свои собственные способности и навыки видеть и составлять изображение, но и на мать-природу. Но независимо от того, с какой погодой вы столкнетесь, существует бесчисленное множество возможностей сделать захватывающие пейзажные фотографии.
Вот 12 советов, которым вы можете следовать, если хотите делать потрясающие пейзажные фотографии.
1. Местонахождение, местонахождение, местонахождение
Пейзажная фотография — это не только планирование, но и сам процесс съемки. У вас всегда должно быть четкое представление о том, куда вы собираетесь отправиться и в какое время дня вы сможете сделать лучший снимок. Узнайте, как читать карты, и поймите, как их можно использовать, чтобы найти идеальное место.Спланировав свое точное местоположение, вы сможете максимально использовать время, проведенное там, и гарантировать не только то, что вы доберетесь до своего местоположения безопасно и в кратчайшие сроки, но и найдете обратный путь (обычно после захода солнца).
2. Будьте терпеливы
Поразительно, сколько раз элементы сговорились, чтобы испортить идеально составленную фотографию. Пейзажная фотография требует терпения, на тот случай, если белое облачное небо разойдется ровно настолько, чтобы позволить солнцу пробиться сквозь него, чтобы вы могли сделать снимок.Главное — всегда позволять себе достаточно времени в каком-либо месте, чтобы при необходимости можно было подождать. Перспективное планирование также может вам очень помочь, поэтому не забудьте проверить прогноз погоды перед отъездом, чтобы максимально использовать возможности для той погоды, которая вам нужна.
3. Не ленитесь
Одна из причин, по которой мы часто поражаемся впечатляющими пейзажными фотографиями, заключается в том, что это вид, сделанный таким образом, которого мы никогда раньше не видели. Фотография, сделанная с вершины горы, чтобы добраться до нее, требует огромного количества времени и усилий — это вид, который большинство людей не увидят сами.Так что не полагайтесь на легкодоступные точки обзора, к которым все остальные могут просто подъехать и посмотреть. Вместо этого ищите те уникальные места (при условии, что до них безопасно добраться), которые предлагают потрясающие сцены, даже если они требуют решимости попасть туда.
4. Используйте лучший свет
Свет — один из важнейших факторов в любой фотографии, но особенно в пейзажной фотографии. На самом деле не имеет значения, насколько удачно это место, или как вы скомпонуете фотографию — если свет не передает сцену должным образом, изображение не получится.Лучший свет для пейзажной фотографии — рано утром или поздно вечером, когда полуденное солнце предлагает самый резкий свет.
Но часть проблемы пейзажной фотографии заключается в том, чтобы быть способной адаптироваться и справляться с различными условиями освещения; например, отличные пейзажные фотографии можно делать даже в ненастные или пасмурные дни. Ключ в том, чтобы как можно больше использовать лучший свет и иметь возможность влиять на внешний вид ваших фотографий с его помощью.
5. Носите штатив
Проще говоря, если вы хотите сделать лучшие фотографии в лучшее время дня и с максимально возможным качеством, то штатив — незаменимый элемент оборудования.Съемка в условиях низкой освещенности (например, ранним утром или ранним вечером) без штатива потребует увеличения ISO, чтобы избежать сотрясения камеры, что, в свою очередь, означает больше шума на ваших изображениях. Если вы хотите запечатлеть сцену, используя длинную выдержку или длинную выдержку (например, чтобы запечатлеть движение облаков или воды), то без штатива вы просто не сможете удерживать камеру достаточно устойчиво, чтобы избежать размытых изображений. дрожание камеры.
6. Увеличьте глубину резкости
Выбор глубины резкости — важная часть создания потрясающих пейзажей.Пейзажные фотографии обычно требуют, чтобы подавляющая часть фотографии была резкой (передний план и задний план), поэтому вам нужна более глубокая глубина резкости, чем если бы вы снимали чей-то портрет. Но малая глубина резкости также может быть мощным творческим инструментом при правильном использовании, поскольку она может изолировать объект, сохраняя его резким, в то время как остальная часть изображения размыта. В качестве отправной точки, если вы хотите, чтобы большая часть фотографии оставалась резкой, установите камеру в режим приоритета диафрагмы (A или Av), чтобы вы могли управлять диафрагмой.Начните примерно с f / 8 и увеличивайте (f / 11 или выше), пока не получите желаемый эффект.
7. Подумайте о композиции
Насколько это возможно, вы всегда должны стремиться получить правильную композицию при съемке фотографии, а не полагаться на пост-продакшн. Если сцена выглядит некорректно, когда вы смотрите на нее в видоискатель, то в окончательном виде она не будет выглядеть хорошо. Есть несколько техник, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свою композицию (например, правило третей), но в конечном итоге вам нужно научиться видеть сцену и анализировать ее в уме.По мере практики это станет второй натурой, но важно не торопиться.
8. Используйте фильтры нейтральной плотности и поляризационные фильтры
Фильтры нейтральной плотности и поляризаторы — незаменимый элемент комплекта для любого пейзажного фотографа. Часто вам нужно будет изменить доступный свет или даже попытаться улучшить естественные элементы. Например, если вы делаете фотографии, на которых присутствует вода, вы можете обнаружить нежелательные отражения от солнца, в чем может помочь поляризационный фильтр, минимизируя отражения, а также усиливая цвета (зеленый и синий).Но помните, что поляризационные фильтры часто практически не влияют на сцену, если вы смотрите прямо на солнце или оно находится позади вас. Для наилучшего результата расположитесь под углом 45–90 ° к солнцу.
Еще одна серьезная проблема пейзажной фотографии — получить сбалансированную экспозицию между передним планом, который обычно темнее, и ярким небом. Градуированные нейтральные фильтры помогают компенсировать это за счет затемнения неба и сохранения яркости переднего плана. Это можно воспроизвести при пост-обработке, но всегда лучше попытаться сделать снимок как можно точнее прямо в камере.
9. Используйте гистограмму
Гистограммы — важный инструмент в фотографии, который вы должны стремиться научиться читать и использовать полученные данные для улучшения ваших фотографий. Гистограмма — это простой график, который показывает различное распределение оттенков в вашем изображении. Левая часть диаграммы предназначена для темных тонов, а правая часть диаграммы — для светлых тонов.
Например, если вы обнаружите, что большая часть графика смещена в одну сторону, это признак того, что ваша фотография слишком светлая или темная (переэкспонированная или недоэкспонированная).Это не всегда плохо, и некоторые изображения отлично работают в любом случае. Однако, если вы обнаружите, что ваш график выходит за левый или правый край, это показывает, что у вас есть части фотографии с потерянными деталями (чисто черные области, если гистограмма выходит за левый край, и чисто белые, если она выходит за правый край. ). Этого вам следует избегать, поэтому, увидев свидетельства на гистограмме, вы можете исправить это, перекомпоновав изображение или скомпенсировав экспозицию.
10. Никогда не соглашайтесь на хорошую фотографию
Это верно для любой фотографии, которую вы делаете. Неважно, пейзаж это или портрет; если вы можете сделать это лучше, тогда вам следует. Но часто из-за времени и усилий, которые требуются для пейзажной фотографии, люди соглашаются на хорошую фотографию, вместо того, чтобы ждать или возвращаться, чтобы сделать более качественную. Вы всегда должны стремиться сфотографировать что-либо в самое лучшее время и наилучшим образом, даже если это означает подождать или вернуться позже.
11. Съемка в формате RAW
Проще говоря, если ваша камера способна снимать фотографии в формате RAW, я рекомендую вам всегда снимать файлы RAW. Они содержат гораздо больше деталей и информации и обеспечивают большую гибкость при постобработке без потери качества. Помните, что вы всегда можете сохранять файлы RAW в любых других форматах, которые вам требуются, но вы не сможете сохранять файлы JPEG как файлы RAW, поэтому в конечном итоге вы ограничены качеством, с которым был снят JPEG.
12. Эксперимент
Для всех техник и правил, которые существуют, чтобы помочь композиции и процессу фотосъемки, всегда есть место для экспериментов. Цифровая фотография означает, что фотосъемка — это не тратить зря негатив (и не стоит денег), поэтому есть много возможностей иногда нарушать правила и свой собственный стиль. Даже если в большинстве случаев это не работает и изображение не выглядит великолепным, время от времени вы можете обнаружить драгоценный камень.
Пейзажная фотография — один из самых распространенных жанров, которыми увлекаются фотографы-любители и профессиональные фотографы.Приложив практику, упорный труд и терпение, вы сможете сделать потрясающие пейзажные фотографии, которые будут отлично смотреться в вашем портфолио.
Так что давай, покажи нам свои великолепные пейзажные снимки и не забудь поделиться своими советами и впечатлениями ниже.
19 лучших пейзажных фотографов, которым стоит последовать в 2021 году
Прежде всего, пейзажные фотографы — любители острых ощущений. Путешествуйте по миру, чтобы запечатлеть самые невидимые места и помочь зрителям почувствовать эмоциональную связь с природой.Точно так же они переносят суровый климат, опасные походы и даже иногда враждебные территории.
Этот список поможет вам найти вдохновение и новые таланты, которым можно будет следовать, когда речь идет о лучших пейзажных фотографах со всего мира. После этого вы можете выйти на улицу и, возможно, добавить свое имя в этот растущий список.
Лучшие пейзажные фотографы
Шон Бэгшоу
Первый — американский пейзажный фотограф Шон Бэгшоу. То, что начиналось как страсть, вскоре переросло в полноценную профессию, когда Шон обнаружил, что может сочетать любовь к приключениям с изображениями.Кроме того, он пополняет ряды самых известных пейзажных фотографов в мире. Когда он не занимается стрельбой, ему также нравится преподавать. Он предлагает множество курсов, включая основы Photoshop для фотографов на открытом воздухе и мастер-класс по маске яркости.
Кроме того, он выпустил фотокнигу под названием «Орегон, Мой Орегон: Страна чудес природы». Книгу послал лауреат Пулитцеровской премии, журналист из штата Орегон, Николас Кристоф. Он доступен везде, где продаются книги.
Майкл Шайнблюм
Майкл Шайнблюм живет в Сан-Франциско, Калифорния, но профессионально занимается фотографией с 16 лет. Он впервые сделал себе имя благодаря своей уникальной способности снимать ночное небо в совершенно сюрреалистическом стиле.
Кроме того, Майкл работал с крупными клиентами, включая Nike, Samsung, Facebook, LG, Apple и Google. Узнайте больше о творчестве Майкла на YouTube, где он делится видеоблогами, приемами и советами. Он также предлагает мастер-классы и печатные издания на своем веб-сайте.
Кай Хорнунг
Кай Хорнунг — пейзажный фотограф из Ганновера, Германия. Он выделяется среди других пейзажных фотографов своим подходом к созданию абстрактных сцен природы.
Кроме того, его работа была отмечена международными наградами, в том числе недавно удостоенной награды «Фотография года»! Кроме того, Кай может быть замечен судьей фотоконкурсов. Его работы были показаны во многих изданиях, включая National Geographic. Посетите его веб-сайт, чтобы узнать больше о его изображениях и онлайн-обучении.
Кэт Симард
Кэт Симард — уроженец Канады, фотограф-самоучка-пейзажист, страстно увлекающийся дикой природой. Бросив работу модным стилистом и моделью, она покинула Квебек и провела 5 лет, исследуя мир.
Кроме того, теперь она хочет поделиться своей страстью и видением с помощью своих уникальных изображений. Другими словами, фотография для нее — это терапия, которая дает ощущение цели и самовыражения. Наконец, она надеется вдохновить людей проводить больше времени в одиночестве на природе для самосовершенствования и исцеления.Если вы хотите поучиться у Кэтрин, проверяйте обновления на ее веб-сайте и наслаждайтесь ее предустановленными пакетами.
Дастин ЛеФевр
Художественный фотограф из Юты Дастин ЛеФевр был назван одним из лучших пейзажных фотографов в мире.
Природа, свет и цвет — повторяющиеся темы в его работах. Дастин покрывает большую часть американского западного побережья. Кроме того, он расширил свою страсть к съемке пейзажей в мастерские.
Не пропустите его конференцию Outsiders Photography Conference 16–18 апреля 2021 года.Конференция включает основного докладчика Арта Вулфа, и участникам предлагается применить уроки, извлеченные на конференции в Канабе и его живописных окрестностях.
Марко Грасси
Марко Грасси родился в Италии и занимается пейзажным фотографом-самоучкой. Его работа связана с удаленными пунктами назначения. Кроме того, его пейзажная фотография направлена на то, чтобы вызвать ощущение могущества всего, что нас окружает. Кроме того, он делится своими фотографиями и знаниями с другими фотографами, предлагая уроки по пост-продакшну, предварительным настройкам и фототурам.
Дэниел Кордан
Кордан раньше был ученым, но теперь учит других ремеслу пейзажной фотографии. Дэниел Кордан учился в Физико-техническом институте, но использовал любую возможность, которая у него была, для изучения пейзажной фотографии. По выходным Кордан проводил экскурсии и стал главным редактором журнала «Экспедиция на Континент». Он говорит: «Я живу в мире, но некоторые места связаны с моей душой».
Эрез Маром
Фотограф-пейзажист и путешественник Эрез Маром начал свою фотографическую работу в крошечном мире беспозвоночных.Родившийся в Израиле, где он до сих пор живет, родители всегда подталкивали его к занятиям творчеством.
Теперь он предлагает фотографам возможность работать бок о бок с ним, чтобы узнать, как он создает свои прекрасные фотографии. Создайте свое портфолио, присоединившись к его семинару по Намибии в июне 2021 года. Намибия не требует карантина, поэтому, если вы готовы к приключениям с экспертом по одним из самых красивых пейзажей в мире, зарегистрируйтесь! Вы также можете послушать его подкаст о том, как стать профессиональным пейзажным фотографом.
Кристиан Хойберг
Кристиан Хойберг возглавляет наш список пейзажных фотографов за его ночную съемку, включая изображения млечного пути и полярных кругов. Вдобавок его цейтраферные фотографии Северной Норвегии просто потрясающие. В свободное время он проводит туры по пейзажной фотографии в Гренландию и на Фарерские острова.
Кроме того, на его веб-сайте есть раздел с обучающими материалами, включая методы постобработки. Кроме того, он написал несколько электронных книг по пейзажной фотографии.Если вы хотите делать более качественные фотографии, мы рекомендуем для начала его «Комплексное введение в пейзажную фотографию». Наконец, в начале этого года будет выпущен новый курс, так что будьте в курсе, посетив его сайт.
Скотт Сморра
«Над облаками»Американский фотограф Скотт Сморра стал широко известен своими репродукциями изобразительного искусства. С 2009 года он создает тонко выполненные фотообои большого формата. Его работа используется для передачи эмоций, которые он испытывает во время своих приключений на природе.Нам нравится, что его главная цель — передать ощущение покоя с помощью фотографий.
Филип Слотт
Филип Слотт — 24-летний пейзажный и туристический фотограф из Стокгольма, Швеция. Он впервые начал делать пейзажные фотографии, когда ему было всего шестнадцать лет, с помощью камеры телефона. Его работы заставляют зрителя задуматься, где он.
В отличие от многих других пейзажных фотографов, ему нравится редактировать изображения вручную, а не использовать предустановки. Не забудьте подписаться на него в TikTok, Instagram и на его сайте.
Дэвид Томпсон
Дэвид Томпсон — фотограф из Невады, изображения которого охватывают большую часть Соединенных Штатов. Природа привлекала его с юных лет, поскольку выходные проводились в походах и походах с семьей. Он стоял на вершине огромных дюн, любуясь видами и решая, что однажды он станет пейзажным фотографом.
Его изображения играют с цветом и движением, а его использование ведущих линий заставляет взгляд зрителя постоянно танцевать вокруг каждого изображения. Вы можете заказать его книгу по искусству пейзажа здесь или его книгу пейзажей Новой Зеландии здесь.
Тед Гор
Тед Гор — пейзажный фотограф из южной Калифорнии, получивший международное признание за разработку амбициозных композиций природы. Помимо проведения семинаров, Тед также создает получившие широкую признательность обучающие видеоролики, которые дают фотографам представление о его процессах. Творческий потенциал Теда также включает проекты в индустрии анимированной графики, что делает его работу более креативной.
Гай Тал
Гай Тал создает работу, основанную на шаблонах и структуре.Он эксперт в поиске повторений в природе. Каждое его изображение оставляет зрителю желание исследовать больше. Он также является автором, чьи прекрасные изображения и письма можно найти здесь.
Тал является твердым сторонником искусства, цитируя его слова: «Я верю, что практика творческих поисков проявляется не только в создании искусства, но также имеет способность преобразовывать и обогащать жизнь, способствовать осмысленному и полезному опыту и способствовать развитию. удовлетворение и удовлетворение благодаря постоянным открытиям и обучению.”
Макс Рив
Макс Рив родился и вырос в равнинной стране Нидерландов, где он обнаружил свою любовь к природе, бегая по горам вместе со своим братом. Позже эта любовь превратилась в карьеру фотографа, он бросил университет и сел в самолет в Гималаи Непала. После того, как он чуть не погиб в авиакатастрофе, он продолжил путешествовать по планете в Чили, Аргентину, Гренландию, Швецию, Шотландию, Норвегию и Новую Зеландию и теперь предлагает свои собственные мастерские.
Марк Адамус
Марк Адамус — пейзажный фотограф из Западной Северной Америки. Его увлечение пейзажами привело его почти непрерывно по всему миру уже более десяти лет. Он также является автором книги, предлагающей пошаговый подход к совершенствованию как художественного видения, так и технических навыков.
Прежде всего, стиль Адамуса безошибочен. У него талант запечатлеть мимолетную атмосферу и величественные виды. Адамуса часто упоминали и признавали как оригинального художника, новатора и законодателя моды в современную эпоху пейзажной фотографии.
Райан Дьяр
Райан Дьяр, живущий в Сиэтле, живет и дышит пейзажной фотографией. Он вырос заядлым сноубордистом, что соединило его с природой в очень молодом возрасте. Дьяр делает акцент в основном на больших смелых драматических сценах. Многие из его изображений включают горы и другие смелые пейзажи.
Его цель — привлечь зрителя к фотографии и помочь им почувствовать эмоции, с которыми он столкнулся во время съемки. Сейчас он ведет туры, чтобы помочь другим осваивать пейзажи в мире фотографии.Вы также можете послушать его подкаст, в котором он рассказывает об эмоциональной привязанности к снимаемым им изображениям и о том, как это влияет на его работу.
Томас Хитон
Томас Хитон — британский фотограф-пейзажист и путешественник, который привлекает много внимания благодаря своему популярному каналу на YouTube, где он делится видео о своих путешествиях. Более того, его последователям нравятся его искренние и восторженные влоги, в которых подробно описываются некоторые из наиболее сложных аспектов работы пейзажного фотографа. Вы также можете прочитать его книгу.
Эрин Бабник
Эрин Бабник начала свою карьеру в качестве историка искусства, используя фотографии для улучшения своих лекций, прежде чем перейти к роли пейзажного фотографа. Она известна своим стилем искателя острых ощущений, который сочетает в себе риски и искусство, что выделяет ее фотографии среди других фотографов.
В заключение, это наш лучший выбор для пейзажных фотографов, за которым вы должны следить сегодня! Даже если вы просто любите фотографировать во время путешествий, этот список обязательно поможет вам получить новые идеи о том, как изменить свою перспективу при съемке пейзажей.
Точно так же все эти фотографы разделяют настоящую страсть к природе, которая проявляется в их изображениях. Если вы хотите узнать о лучших фотографах других жанров, ознакомьтесь с нашей серией статей о других известных фотографах. Прежде всего, получайте удовольствие от стрельбы и возвращайтесь на природу!
10 советов для удивительной пейзажной фотографии
Пейзажная фотография
В наши дни большинство из нас берут наши камеры практически куда угодно, а пейзажные фотографии — пруд пруда, но если вы хотите, чтобы ваши пейзажные фотографии выделялись из толпы Вот несколько советов и приемов пейзажной фотографии, о которых вам нужно помнить:
1.Найдите момент, чтобы полностью погрузиться в сцену
Одна из основных целей пейзажных фотографий — запечатлеть волшебство места, заключить его сущность в момент времени. Лучший способ найти эту магию — дать себе несколько минут, чтобы соединиться со сценой, прежде чем приступать к настройке. Вы даже можете использовать это время, чтобы исследовать сцену с разных точек зрения — сидя, стоя на коленях, взбираясь на скалу и т.д. зритель.Если вы быстро не теряете свет, нет причин спешить.
Вкратце: наш выбор
2. Используйте штатив
Многие любители отказываются от этого шага, думая, что это слишком много проблем, но на самом деле этот шаг может создать или испортить серию фотографий. Использование штатива не только предотвратит непреднамеренное размытие ваших фотографий, но и позволит вам поэкспериментировать с разными настройками на одной и той же сцене (что очень важно для HDR-фотографии).
Они также необходимы для любой фотографии, для которой требуется более длительное время срабатывания затвора (например, для получения более мягкой текстуры воды).Если вы потратите время на установку штатива, это также даст вам дополнительный стимул думать о композиции и перспективе. Мы также обсуждаем важность использования штатива при съемке пейзажей с телеобъективом.
Фото Терьяни Риггс3. Обращайте внимание на свою композицию
Композиция также является одной из тех функций, которые отличают любителей от опытных фотографов. Как и в большинстве случаев фотографии, размещение ключевых элементов на «третях» кадра (также известное как «правило третей») обычно дает гораздо лучшие результаты, чем использование центра кадра.Кроме того, добавление направляющих линий и интересных элементов переднего плана поможет добавить глубины вашим фотографиям.
4. Снимайте с диафрагмой не меньше f16
Вам, вероятно, говорили, что вам нужна меньшая диафрагма (более высокая диафрагма) в пейзажной фотографии, чтобы получить максимальную глубину резкости, но для большинства объективов это максимум. точка, после которой все становится немного мягче. При этом каждый объектив наиболее резкий при разной диафрагме, и знание качества ваших объективов может иметь большое значение, но в любом случае придерживайтесь f7.1 и f16 дадут вам наилучшие результаты.
Используйте диафрагму f / 11 или выше при прямой съемке солнца или света, это создает хороший эффект стартовой серии, эффект звездообразования зависит от количества лопастей, используемых для создания объектива, это можно найти в технических характеристиках объектива. Не приближайтесь к крайнему концу диафрагмы выше f / 16 — f / 22, поскольку объектив начинает дифрагировать.
Фото Терьяни Риггс5. Используйте ISO 100 или 200
Всегда стремитесь к самому низкому ISO, с которым может справиться ваше освещение и камера (еще одна причина использовать штатив).Низкое значение ISO даст вам богатые высококачественные пейзажи без шума.
6. Сфокусируйтесь на сцене на одной трети
Сфокусируйтесь на трети расстояния до сцены, чтобы максимально увеличить глубину резкости (т.е. получить больше сцены в фокусе). Если вы используете довольно современную камеру, вы можете использовать Live View, чтобы точно сфокусироваться.
Фото Терьяни Риггс7. Съемка в формате RAW (или RAW + JPG)
Съемка в формате RAW даст максимальное пространство для маневра при постобработке фотографий.Фотографии RAW содержат гораздо больше информации о тонах и цвете, чем JPEGS, что позволяет вам гораздо больше контролировать конечный результат вашей фотографии.
Фото Терьяни Риггс8. Работа с «золотыми часами»
Освещение — одна из самых важных частей любой фотографии, и в случае с пейзажами это обычно означает съемку в «золотой час» — час прямо перед восходом и после захода солнца. Это когда освещение действительно может оживить ваши пейзажи.
Время, которого следует избегать, — это когда солнце наиболее высоко (т.е. после полудня), когда интенсивность и угол освещения создают жесткие тени и размытые цвета. Это также позволяет снимать невероятные сцены, когда свет рассеивается сквозь облака.
Фото Терьяни Риггс9. Выровняйте свой горизонт
Это может показаться очевидным, но это шаг, которым пренебрегают многие любители и даже некоторые профессионалы. Человеческое восприятие запрограммировано видеть все на уровне, даже если то, на что мы смотрим, не является. Сглаживая горизонт для нас, вы не позволяете нашему мозгу тратить лишние усилия на то, чтобы все было в порядке (что немного неудобно).
Фото Терьяни Риггс10. Улучшайте свои фотографии с помощью предустановок Lightroom
В сегодняшнюю цифровую эпоху ваши фотографии не будут полностью закончены, пока вы не отредактируете и не ретушируете свои фотографии. Существует множество программ и предварительных настроек, которые помогут вам улучшить ваши фотографии. Мы рекомендуем использовать предустановки Landscape Lightroom, специально созданные для выделения и улучшения ваших живописных снимков.
Эти предустановки предназначены для фотографов любого уровня подготовки, поэтому вам не нужно беспокоиться о сложных элементах управления или интерфейсах.
Съемка пейзажей сама по себе является сложной задачей, учитывая меняющийся свет и погодные условия. Использование этих предустановок Lightroom может помочь вам контролировать области ваших фотографий, которые просто нуждаются в дополнительной мощности контраста или света.
Эти пресеты и кисти полностью настраиваются, поэтому у вас есть полная свобода творчества в рабочем процессе.
Дополнительный совет: снимайте с разной экспозицией
Если вы снимаете на закате / восходе солнца, сложно захватить весь динамический диапазон на одном снимке, попробуйте брекетинг экспозиций, обычно экспозиции -2 (недодержка), 0 (правильная выдержка) 2 (передержка) будет работать.
Не используйте сторонние плагины HDR для создания изображений HDR путем ввода различных экспонированных изображений. Используйте функцию слияния -> HDR в Lightroom CC, чтобы добиться лучших результатов. Маски Luminosity очень продвинуты и дают выдающиеся результаты.
Хотите больше? Ознакомьтесь со следующими ссылками.
Пейзажная фотография: создание визуального красноречия
Пейзажная фотография Мастер-класс
Пейзажная фотография: вы можете делать свои собственные потрясающие фотографии
Если вы хотите получить больше наших советов по фотографированию природы, ознакомьтесь с нашим курсом пейзажной фотографии.
Как найти отличные места для пейзажной фотографии
Никто из нас не может отрицать, что мир огромен, полон потрясающих пейзажей и ослепительного ночного неба. Но поиск идеального кадра требует немного большего, чем просто удача. В наши дни легко зайти в социальные сети и найти красивые места для съемок, но есть что-то невероятно забавное в том, чтобы быть чем-то вроде детектива пейзажной фотографии.
Не поймите меня неправильно, мы коснемся возможностей социальных сетей в поиске местоположения, но существует множество других инструментов, которые можно использовать для оценки идеальной сцены.
В этой статье мы рассмотрим, что нужно для разведки места из дома, планирования освещения и разведки на месте. Это просто инструменты, которые я использую лично, и у других фотографов могут быть разные рабочие процессы, поэтому используйте их в качестве рекомендаций и не бойтесь добавлять свои собственные инструменты!
Источники для поиска мест съемки пейзажей
Существует несколько различных инструментов, которые помогут вам спланировать свое следующее приключение в области пейзажной фотографии. От программного обеспечения для картографии и источников спутниковых изображений до электронных книг, видео в Instagram и YouTube — у вас под рукой бесконечный запас знаний.
Итак, с чего начать? Моя цель в последние годы состояла в том, чтобы переместить мою фотографию в области, которые менее известны и менее фотографируемы.
Конечно, фантастические места, такие как Horseshoe Bend, Tunnel View в Yosemite и Havasu Falls, ошеломляют и достойны кадра, но вы будете сражаться там с другими штативами, и все в конечном итоге будут в одном кадре.
Да, я снимал и буду снимать популярные места, но я ставлю себе цель каждый год фотографировать места, которые заставляют мою аудиторию говорить: «Ого, где это?»
1.Google Планета Земля
Лично мне нравится начинать свое исследование с изучения Google Планета Земля. Обычно у меня есть представление о том, какую сцену я хочу снять, исходя из текущего сезона.
Если сейчас зима, я обычно сосредотачиваюсь либо на областях, где будет снегопад, либо, возможно, на юго-западе, где более низкие температуры позволяют более комфортно снимать. Я также буду иметь в виду, что будет происходить с фазой луны и планирую ли я делать снимки ночного неба.
Google Планета Земля позволяет увеличивать масштаб изображения через спутник в непосредственной близости от места с хорошим разрешением. Изучая ландшафт, я ищу участки с интересной текстурой, цветами и геологическими особенностями (например, ветреные реки или ручьи, каньоны и т. Д.).
Если я нахожу интересующий район, я отмечаю его и начинаю вычислять, возможно ли вообще добраться до этого места. Есть ли там дорога? Если да, то это асфальт, грязь, песок? Похоже, мне понадобится высокий допуск? Насколько близко дорога приведет меня к интересующей меня местности, а затем как далеко до похода? Как выглядит местность для пеших прогулок?
Это лишь некоторые из вопросов, которые возникают у меня в голове после того, как я нахожу что-то интересное.
Подсказка: щелкнув правой кнопкой мыши, можно измерить расстояние между двумя точками, чтобы получить представление о том, сколько пеших прогулок или вождения вам предстоит. Кроме того, если вы не знакомы с печально известным «человечком», вам стоит познакомиться с ним… или с ней?
Человечек — это маленькая желтая фигурка, которую можно перетаскивать в определенные места, чтобы открыть вид на улицу в этой области. Это дает вам реальное изображение из этой области, пока там находится автомобиль Google Street View или кто-то загрузил изображение с геотегами.Вы также можете поставить значок и получить точные GPS-координаты интересующего вас места для подключения к своему походному GPS-навигатору.
2. Instagram
Instagram может быть еще одним мощным ресурсом, который поможет разведывать и находить места для съемки. Однако у него есть свои недостатки, о которых мы поговорим через минуту.
Когда я использую Instagram, чтобы найти отличное место, я полагаюсь на хэштеги и опцию поиска «места». По хэштегам я буду искать по довольно широким словам. Например, скалы, Аризона, горы, река и т. Д.Что касается мест, то это то же самое, просто ищите город поблизости, где мне может быть интересно побывать.
Instagram в целом мне не особо помогает, но иногда помогает находить драгоценные камни. Если я найду сцену, которая мне понравится, я свяжусь с учетной записью, которая ее разместила, и посмотрю, готовы ли они помочь сообщить некоторые подробности о месте.
А теперь самое плохое об Instagram. Проще говоря, изображения не соответствуют никаким этическим стандартам, а прозрачность среди фотографов зачастую минимальна.Это означает, что вас легко обмануть, заставив посетить место, которое не похоже на сцену, в которой было опубликовано.
Растущая тенденция за последние несколько лет заключалась в том, чтобы деформировать горы больше, чем они есть, объединять места для создания одной и даже клонировать города и здания. Так что будьте готовы к тому, что вас могут ввести в заблуждение, если вы основываете свое путешествие только на фотографиях. Вот почему я предлагаю попытаться связаться с человеком, который сделал снимок, и узнать, не было ли оно подвергнуто серьезным манипуляциям.
3. Местные
Если у вас есть возможность связаться с местными жителями, которые живут в районе, который вы хотите исследовать, или рядом с ним, воспользуйтесь их знаниями. Люди, которые живут в этом районе, знают это лучше всего и часто оказывали мне такую помощь, когда я мог безопасно снимать место. Они помогают мне узнать, какое время года лучше всего, или даже указывают мне направление для съемки, о котором я, возможно, никогда не знал.
Я общался с местными жителями лично, по электронной почте и просто звонил им.Я не говорю о том, чтобы вытащить старые добрые белые страницы и начать звонить случайным незнакомцам. Я обычно обращаюсь в информационные центры, магазины приключений на открытом воздухе или даже в некоторые отели.
Инструменты для планирования света и погоды
Теперь, когда вы выбрали место для эпической съемки, самое время отточить, когда вы хотите его сфотографировать. Вы можете понять, планируя свет, что ваше место нужно посетить в другое время года для лучшего освещения.Фотография определяется как захват света, поэтому имеет смысл дать вашему кадру наилучший доступный свет.
Есть несколько вещей, которые я имею в виду, когда планирую свет. Во-первых, в каком направлении я буду снимать, и совпадает ли это с прогулкой на восходе или закате?
Вторая — это угол возвышения солнца. Если я хочу запечатлеть сцену с солнечными лучами, выходящими на вершину горы, мне придется немного подождать после восхода солнца, чтобы это произошло.Итак, вопрос в том, как долго?
Подробнее: Как создать солнечные звезды на ландшафте и избежать бликов от линз
Наконец, мне нужно подумать, какой будет погода в мой съемочный день. Очевидно, что облачный покров играет огромную роль в том, каким светом будет оформлена ваша сцена. Облачные дни обеспечивают приятный мягкий свет, в то время как голубое небо приведет к довольно резкому свету после восхода или вплоть до заката.
Дождливые дни могут принести невероятную драму и настроение, но также могут скрыть ваш пейзаж, если будет продолжительный проливной дождь.Как бы вы ни были взволнованы возможностью быстро выбежать на свое место, вам нужно сначала выделить несколько минут, чтобы спланировать, если это того стоит.
1. Эфемериды и таблетки фотографа
Для того, чтобы спланировать, какой свет может быть у вас в вашем районе, я рекомендую использовать либо Эфемериды фотографа, либо таблетки для фотографий.
Оба эти приложения невероятно эффективны для планирования. Они могут показать вам направление, в котором солнце или луна встанет и зайдет, и как этот объект будет двигаться по небу в течение дня.Это включает в себя местоположение и высоту.
Оба приложения также предлагают дополненную реальность, поэтому, если вы проводите разведку до начала съемок, вы можете просто поднять приложение, и оно наложит на вас небо на сцену через вашу камеру. Затем вы можете перемещаться во времени, чтобы увидеть, что произойдет в ближайшие часы, дни или недели.
На мой взгляд, это абсолютно лучшие приложения для планирования. Тем не менее, у них обоих есть некоторая кривая обучения, поэтому убедитесь, что вы попрактикуетесь с ними перед планированием / поездкой.Photo Pills также дает немного больше деталей, и вы можете рассчитать крайние меры, такие как длина тени, расчет глубины резкости и многое другое.
2. Погода, облачность, спутниковые снимки
Я упоминал ранее, что облачный покров и погода — два самых важных фактора, влияющих на ваш свет. Теперь, как бы вы ни пытались грозить небу кулаком и изменить его, погода — это единственное, что мы не можем контролировать. Но мы можем попытаться спланировать это.
Есть несколько инструментов, которые я использую за день или два до поездки на место.Первое очевидно: прогноз погоды. Я пристально наблюдаю за ним, чтобы увидеть, могут ли какие-либо штормовые системы принести дождь, снег или облака.
Я изо всех сил стараюсь не снимать в дни с ясным небом, потому что облака — друг пейзажного фотографа. Если я собираюсь снимать закат, за несколько часов до заката я проверяю видимую петлю спутников для этой области. Это просто делается путем поиска в Google «видимой спутниковой петли (местоположения)».
Этот спутник позволяет вам видеть, какой облачный покров находится в вашем местоположении, и, когда вы его зацикливаете, вы можете видеть, где и как движутся облака.Это помогает спланировать любые тонкие корректировки, которые вам, возможно, придется сделать для вашего местоположения. Ключевое слово здесь — «видимый».
Этот спутник может видеть облака только в светлое время суток, поэтому, если вы собираетесь на восход солнца или на ночное небо, он будет просто черным и не предоставит никаких данных. Тем не менее, есть немного спасительной изящества, и это спутниковые снимки водяного пара.
Облака состоят из молекул воды, поэтому вы можете использовать этот спутник, чтобы увидеть, какая влажность содержится в воздухе в вашем районе.Чем больше влаги, тем выше вероятность того, что может быть облачный покров.
Точная настройка съемки на месте
Ладно, вот и мы! Вы провели исследование и нашли красивое место для съемки. Погода благоприятная, и похоже, у вас будет фантастический свет! Пришло время сжать эту невероятную сцену до идеального кадра.
Вы не приложили столько усилий, чтобы просто добраться до своего местоположения, немедленно установить штатив и начать щелкать мышью, поэтому потратьте некоторое время на осмотр местности и поиск ключевых компонентов для вашей рамки.
1. Передний план
Лично я считаю, что одним из важнейших элементов пейзажного изображения является передний план. Передний план можно использовать по-разному. От создания потока в виде направляющих линий или повторяющихся узоров до добавления настроения в сцену, создания цветового контраста, масштаба, энергии и многого другого.
Но передний план — это еще не что-нибудь. Он должен служить цели и иметь намерение. Поэтому убедитесь, что вы исследуете свою область в поисках переднего плана, который принесет пользу вашему кадру, а не испортит его.Один негативный элемент в кадре может серьезно повредить всей вашей композиции.
Подробнее: Композиция ландшафта — использование переднего плана для создания глубины
2. Мелкие детали
Как я только что упомянул, один отрицательный элемент может нанести значительный ущерб лучшим сценам, поэтому важно обращать внимание на мелкие детали. Это вещи, которые могут выступать в кадре или за его пределы, яркие или темные объекты, которые кажутся неуместными, другие фотографы (если они не используются для масштаба или человеческого элемента) и многое другое.
Если вы чувствуете, что у вас отличная композиция, проверьте еще раз. Иногда перемещение всего на шесть дюймов в одну или другую сторону может полностью изменить вашу раму и помочь ее укрепить.
3. План резервного копирования
Свет, цвет и передний план не всегда могут быть там, где вы хотите, когда пришло время снимать ваше местоположение. Поэтому я рекомендую иметь Plan A и B.
Под этим я подразумеваю, чтобы ваш план А был вашим «денежным выстрелом». Это композиция и расположение, которые, если все условия идеально сочетаются — это кадр, с которым вы хотите уйти.Но что произойдет, если эти красиво освещенные закатом облака свисают в другом направлении? Что ж, тогда в игру вступает план Б.
Это ваш снимок, и если цвет и / или текстура находятся в неработающем направлении от плана А, у вас есть этот снимок, на который можно опираться. Теперь это включает в себя заблаговременное прибытие на место, разведку и использование инструментов планирования, которые мы обсуждали в этой статье. Это требует некоторой работы, но я спас мою кожу больше раз, чем я могу сосчитать, когда условия быстро меняются.
В заключение
Найти отличное место для пейзажной фотографии может быть довольно забавной головоломкой, а иногда и довольно неприятной. Крайне важно проявить терпение и помнить, что, несмотря ни на что, вам предстоит исследовать этот удивительный мир, в котором мы живем.
Иногда вам может попадаться невероятный пейзаж, и условия не подходят, но пусть это вас не пугает. Вернись и попробуй еще раз, когда сможешь. Иногда работа, которую вы проделали, включая неудачи, делает эту красивую галерею достойным снимком еще более полезным, когда вы его снимаете!
Взгляните на некоторые из наших путеводителей по местоположению для вдохновения и расширьте возможности с помощью методов, которые мы обсуждали.
Путеводители по Канаде:
Путеводители по США:
Гид по Великобритании:
Пейзажная фотография | 23 действенных совета по возбуждению эмоций
Пейзажная фотография может быть популярным предметом среди фотографов, но требуется много мастерства, терпения и определенного настроения, чтобы запечатлеть изображения, которые действительно вызовут эмоции и умы зрителей.
Спросите фотографа Юрия Белегурского , чьи собственные потрясающие пейзажи не перестают нас удивлять.В этом эксклюзивном ISO-образе с разрешением 500 пикселей Юрие делится своими личными советами, которые помогут вам улучшить пейзажную фотографию — от разведки локаций до рекомендаций по снаряжению.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть Q&A с Юрием , за которым следуют его фотографии и список из 23 полезных советов !
ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ С ЮРИЕМ НА ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ
Привет, Юрие! Пожалуйста, представьтесь нашим читателям.
ЮРИЕ БЕЛЕГУРСКИЙ: Я родом из Молдовы.Я переехал в Исландию на постоянное место жительства в 2006 году. Я работаю полный рабочий день профессиональным пейзажным фотографом. Я также провожу фототуры и мастер-классы в Исландии и по всему миру. Мои работы были опубликованы в крупных газетах, журналах, книгах и календарях по всему миру. Две мои страсти в жизни — фотография и путешествия.
Как вы открыли для себя фотографию и как долго вы этим занимаетесь?
ЮРИЕ: Я снимаю много лет, но всерьез занялся фотографией пять лет назад.
Как пейзажный и туристический фотограф, сколько времени вы проводите в полевых условиях?
ЮРИЕ: В основном я провожу туры и мастер-классы в Исландии, Норвегии и Гренландии, поэтому 90% времени я нахожусь на открытом воздухе, снимая с моими гостями. Иногда в свободное время я выхожу и фотографирую самостоятельно, но это бывает очень редко. Сейчас я взяла за правило путешествовать по крайней мере три-четыре раза в год — последний раз был в Новой Зеландии в апреле прошлого года.
Ваши пейзажные изображения потусторонние, но все же основаны на мире природы.Какие объекты вам больше всего нравятся?
ЮРИЕ: Исландские пейзажи, конечно же! Я люблю зимние пейзажи, заснеженные горы, ледяные озера, водопады, ледники и ледяные пещеры. Больше всего мне нравится ночная фотография — снимать Млечный Путь, звезды и северное сияние. Это дает мне чувство удовлетворения и покоя, когда я нахожусь на улице ночью, запечатлевая то, что относительно трудно увидеть невооруженным глазом.
Что вам больше всего нравится в Исландии и чем она отличается от ландшафтов других стран?
IURIE: Исландия — рай для фотографов, поистине «страна льда и пламени».У нас есть удивительные водопады по всей стране — вулканы, ледники, горные хребты, реки, озера, пляжи с черным песком, скалистые береговые линии и многое другое. Когда вы объедините это с северным сиянием зимой и полуночным солнцем летом, творческие возможности безграничны.
За все годы вашего опыта, какая местность или погодные условия были самыми сложными для съемки?
ЮРИЕ: Однозначно горы и зима. Вам придется совершать множество пеших прогулок, чтобы добраться до выгодных мест сверху.С собой непросто взять с собой свое снаряжение и одежду, которую вы носите, чтобы согреться. Вы должны быть в хорошей физической и психологической форме, чтобы продолжать заниматься этим. Я также снимал в песчаные бури, ураганы и метели — это всегда было проблемой.
Какой фотографией вы больше всего гордитесь?
ЮРИЕ: Вел мастерскую. Мы застряли из-за непогоды, но планировали снимать ледниковую лагуну.Я очень хотел, чтобы все получили отличный закат, так как это было ближе к концу нашей поездки. Итак, я рискнул и проехал через крупную песчаную бурю, чтобы добраться туда. Когда мы приехали, я увидел, что скоро небо загорится. Мы быстро настроились. В результате получилась эта фотография, одна из моих самых любимых.
СОВЕТЫ ЮРИЕ ПО СЪЕМКЕ ЛАНДШАФТНОЙ ФОТОГРАФИИ
1. Начните с видения, которого вы хотите достичь как пейзажный фотограф.
2. Когда дело касается пейзажной фотографии, качество лучше, чем количество.
3. Сохраняйте мотивацию. Вы поймете, что пейзажная фотография — это непросто — погода, походы, получение наилучших условий для снимка или настроения, которое вы хотите.
4. Ищите вдохновение в работе других и продолжайте учиться. Это никогда не прекращается.
ВЫБОР МЕСТА ДЛЯ ПЕЙЗАЖНЫХ ФОТОГРАФИЙ
5. Будьте готовы и заранее спланируйте местоположение.Учитывайте направление или состояние солнца и луны.
6. Я всегда ищу направляющие линии, хороший передний план, угол обзора объекта, направление естественного света и направление луны, если она есть.
7. Посещайте свои локации заранее и ищите другие точки обзора. Вы можете найти что-то, для чего потребуется немного больше усилий и времени, и вы можете не сделать этого, если попадете в точку.
8. Когда вы прибудете на место, не торопитесь.Уделите 5 минут, чтобы «увидеть» сцену, а затем составьте план съемки.
9. Доберитесь до вашего местоположения пораньше и оставайтесь там допоздна.
10. Я вижу фотографов, снимающих один час во время заката с одного и того же места с той же композицией. Вставайте, двигайтесь, меняйте направление, меняйте фокусное расстояние и снимайте разные фотографии.
11. Когда вы снимаете морской пейзаж, всегда обращайте внимание на приливы и отливы перед посещением. Некоторые места лучше снимать во время прилива, некоторые — во время отлива.
12. Что касается морских пейзажей, обратите внимание на преобладающие в море приливные волны.
СОВЕТЫ НА ЛУЧШЕЕ ВРЕМЯ ДЛЯ СЪЕМКИ
13. Я предпочитаю фотографировать в 12 часов дня — ладно, шучу! Вы не сможете добиться наилучших результатов, не поспав немного. Я доберусь до места за час до восхода или захода солнца. После заката вы можете найти меня в погоне за северным сиянием!
КАКОЕ ОБОРУДОВАНИЕ И ОБОРУДОВАНИЕ СЛЕДУЕТ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ДЛЯ ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ
14.Купите штатив. Я вижу много новых фотографов с дорогим оборудованием, но с очень хлипкими треногами. Очень важно иметь очень устойчивую систему крепления штатива и камеры.
15. Обязательно проверьте качество используемого оборудования и фильтров. Глупо думать, что все можно сделать и исправить на посту.
16. Я лично снимаю на Canon 5DM III. Второй мой корпус — Canon 6D.
17. В большинстве пейзажей я использую объектив Canon 16-35 f / 2.8 II. Моя страсть — видеть и снимать широкоугольный объектив, поэтому большую часть времени я использую объектив Canon 16-35 f / 2.8 II.
18. Ночью я люблю снимать с объективом Canon 24 f / 1.4.
19. Для панорам, которые я недавно начал снимать, я использую двухрядное панорамное оборудование Really Right Stuff поверх штатива Really Right Stuff, что является удивительной комбинацией.
20. По мере того, как я делаю больше панорам, я экспериментирую с более длинными фокусными расстояниями, чтобы получить максимальное разрешение моего окончательного изображения.
21. Я не полагаюсь на большее количество оборудования, но я никогда не останусь без кругового поляризатора и моей системы фильтров Ли.
СОВЕТЫ ПО ОБРАБОТКЕ СНИМКОВ ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ
22. При нажатии на кнопку затвора работа выполняется только частично. Я снимаю в RAW и обрабатываю фотографии в Lightroom и Photoshop — это чрезвычайно важно.
23. Мой рабочий процесс включает в себя основные приемы, такие как коррекция объектива, хроматическая аберрация, баланс белого и незначительные корректировки кривой тона.Оттуда это очень просто. Обычно я трачу всего 5–10 минут на завершение изображения; в основном, настройки цвета и экспозиции.
Мы надеемся, что советы и мысли Юрие по съемке пейзажей оказались для вас полезными.
Чтобы увидеть больше его работ, подпишитесь на Юрия Белегурского на 500px или пролистайте его страницу в Facebook.
Для получения дополнительной информации о его фототурах и семинарах посетите Зимние фото семинары, Путеводитель по Исландии или подпишитесь на его информационный бюллетень.
Есть вопрос для Юрие? У вас есть собственные советы по съемке пейзажей или рассказы об Исландии и других удивительных ландшафтах, которые, по вашему мнению, мы должны исследовать?
Расскажите об этом в комментариях ниже!
Вам также могут понравиться эти статьи:
Связанные .