Фотографии профессиональные: Профессиональные фотографы — 5 мастеров фотографии от редакции Losko

Содержание

Профессиональные фотографы — 5 мастеров фотографии от редакции Losko

Профессиональные фотографы, о которых мы хотим рассказать в этой статье, имеют многолетний опыт и свой стиль. Тем не менее, на просторах сети они появляются не так часто. Чтобы исправить ситуацию, мы и сделали эту подборку.

Все пять представленных фотографов кропотливо подходят к своей работе. Они заранее готовятся к съемкам, ищут информацию, сообщников, необходимые ракурсы, ждут подходящие погодные условия и тратят годы ради нескольких удачных снимков. Так, например, Олаф Бекер снимал проект про Исландию «Under the Nordic Light» 12 лет. Том Блачфорд, еще один фотограф из нашей подборки, договаривался с коллекционерами раритетных автомобилей, чтобы сделать снимки с нужной ему атмосферой для своих серий «Midnight Modern». Флориан Мюллер с помощью фоторедакторов помещал на свои снимки дополнительные предметы, например, летающие в лесу пни и бревна, чтобы реализовать свою идею.

Рассказывать о нюансах работы фотографов можно еще долго, но смысл остается один: за каждым их снимком стоит колоссальная работа, в них вложенные силы, средства и труд, а фотографии превращаются в произведения искусства.

Olaf Otto Becker / Олаф Отто Бекер

Бекер родился в 1959 году в немецком городе Травемюнде у Балтийского моря. Он изучал коммуникационный дизайн, философию и политологию. Уже более 30 лет пейзажная съемка является для Бекера главной темой его фотографий. Все работы фотографа отражают его интерес к влиянию переселения планеты на изменение ландшафта. Результаты своей работы он публикует в виде книг. Они рассказывают о влиянии глобального потепления на ледники Гренландии, об изменениях в ландшафте Исландии на протяжении 12 лет или о трансформации природы Индонезии и Малайзии. Во время своей первой экспедиции в Гренландию Бекеру пришлось в одиночку плавать вдоль ледников этого острова ради необходимых ему снимков. Во второй раз он передвигался уже по суше совместно с группой исследователей.

Свою работу фотограф выстраивает таким образом: сначала некоторое время он собирает всю необходимую информацию о месте проведения съемок, после чего отправляется туда и уже непосредственно делает снимки. Один проект у Бекера может занять 2-3 года.

David Burdeny / Дэвид Бурдени

Большое Соленое озеро, штат Юта, США Большое Соленое озеро, штат Юта, США Тюльпаны, Нордостполдер, Нидерланды Тюльпаны, Нордостполдер, Нидерланды Станция метро «Арбатская», Москва Станция метро «Маяковская», Москва

Дэвид Бурдени родился в 1968 году. В Дании он окончил магистратуру по архитектуре и дизайну интерьера. Прежде чем заняться фотографией, будущий фотограф некоторое время еще работал в сфере архитектуры. Его ранняя деятельность повлияла на нынешнюю профессию, например, в серии фотографий «RUSSIA: A Bright Future», где он снимал пустынные станции метро и музеи. Чтобы запечатлеть вестибюли станций метро абсолютно пустынными, фотографу необходимо было попасть туда ночью. После бесплодных переговоров, ему удалось найти посредника из России, который нашел общий язык с представителями метрополитена. Тогда, наконец, Бурдени пустили сделать снимки.

Привычка выстраивать пространство проявляется и в других его работах: в фотографиях тюльпанных полей в Нидерландах или плантаций морских водорослей в Индонезии. Четкость и лаконичность кадра ощущается во всех его работах.

Rüdiger Nehmzow / Рудигер Немцов

Рио-де-Жанейро, Бразилия Рио-де-Жанейро, Бразилия Воздушный сепаратор, Темиртау, Казахстан Воздушный сепаратор, Темиртау, Казахстан

Рудигер Немцов родился в 1966 году в немецком городе Ансбахе. Он изучал коммуникационный дизайн и фотографию в университете Эссен, работал в различных изданиях и рекламных агентствах. Сейчас живет с семьей в Дюссельдорфе. Немцов нашел свое призвание в промышленной и корпоративной фотосъемке. Это, например, различные заводы, фабрики, производственные помещения и ветрогенераторы. Суровые промышленные объекты, которые изначально не имеют эстетической функции, в работах Рудигера Немцова обнаруживают свою скрытую красоту. Но кроме выше перечисленного, у Немцова есть фотографии городов, портреты и пейзажи, которые представляют не меньший интерес.

Tom Blachford / Том Блачфорд

Мы уже не раз писали о Томе Блачфорде, австралийском фотографе из Мельбурна, поэтому не будем подробно останавливаться на его проектах. Помимо представленных ранее в Losko серий «Havana» из столицы Кубы «Midnight Modern» из американского города Палм-Спрингс, Блачфорд сделал не менее любопытные серии в разных живописных точках планеты: в Индии, Шри-Ланке, Новой Зеландии, Исландии, Китае и других.

Florian W. Mueller / Флориан В. Мюллер

Тайбэй, Тайвань Тайбэй, Тайвань Вокзал Ориенте, Лиссабон, Португалия В парке Наций, Лиссабон, Португалия Конференц-центр Feira Internacional de Lisboa, Лиссабон, Португалия

В окружающем мире Флориан В. Мюллер, как написано на его сайте, ищет необычное в обыденности и имеет страсть к созданию таких изображений, которые почти требуют взаимодействия со зрителем. Фотографией он занимается на протяжении 15 лет и получил множество наград. В 2013 году Мюллер основал «Jetztzeit Club» вместе с двумя коллегами. Область профессионального интереса Мюллера довольно широкая, но наибольший интерес представляют его фотографии архитектуры и ландшафта.


А вот еще одна наша коллекция фотографов — 10 фотографов в VSCO, за которыми стоит следить. Также читайте нашу статью об Андреасе Гурски, самом высокооплачиваемом фотографе в мире.

〚 профессиональные фото 〛◾ Фото ◾ Идеи◾ Дизайн

После просмотра портфолио студии Cortili Photo у вас останется приятное ощущение, будто вы совершили прогулку по одним из самых красивых мест Италии. Здесь вы можете восхищаться и великолепными классическими апартаментами Рима и Милана, и уютными домами на берегу озера Комо, и чудесными виллами с историей интересных деятелей культуры. Одним словом, искусство в чистом виде!

Своё истинное призвание в жизни Mikael Lundblad осознал не сразу. Он даже получил магистерскую степень в области палеонтологии, прежде чем понял, что его истинная страсть — фотография. Дальше были многочисленные курсы, тренинги и полная смена профессии. Теперь Микаэль — успешный и очень востребованый фотограф, особенно в Швеции, который одинаково хорошо снимает не только интерьеры, но…

Такое ощущение, что Pieter Estersohn обычные интерьеры не снимает. Каждая его работа — это маленький (или большой) шедевр интерьерного искусства от лучших дизайнеров современности. За свою внушительную карьеру Pieter фотографировал дома многих знаменитостей в Нью-Йорке и Калифорнии, старинные особняки в Европе и самые роскошные шале в Альпах и Колорадо. Это настолько успешный фотограф, что его…

Chris Everard — из тех фотографов, у которых очень много работы начиная с сентября и до самого Нового года. Дело в том, что в Англии большинство ведущих брендов товаров для дома как раз в этот период начинают снимать свои Рождественские каталоги, а Крис как раз большой талант в этом деле. Не даром ему доверяют съемки…

Творчество замечательного американского фотографа David Tsay — для тех, кто любит по-настоящему живые интерьеры, яркие и позитивные, с множеством душевных вещичек и вневременной атмосферой. Да, в его портфолио много традиционно американских интерьеров, но Дэвид настолько тонко умеет передавать любое пространство, что даже классика на его снимках выглядит молодо и привлекательно. Прошел уже год с момента…

У норвежского фотографа Inger Marie Grini страсть по всему, что хорошо выглядит, пахнет и приятно на вкус. Именно по этому основные её клиенты — дизайн-студии, интерьерные журналы, рестораны и даже некоторые местные знаменитости (её портретные работы также очень хороши). Что касается интерьеров, то Ингер не только снимает очень стильные пространства, но и сама участвует в…

Karin Johansson на протяжении 7 лет работал в отделе дизайна в знаменитой IKEA, после чего решила открыть собственную творческую студию и работать интерьерным фотографом и декоратором. В каждой своей работе Карин старается пересказать историю того или иного пространства, для чего тщательно подбирает декор и работает преимущественно с естественным светом. От себя можем сказать, что её…

Frank Frances — молодой и очень талантливый фотограф из Бруклина, который уже успел громко заявить о себе в сфере интерьерной фотографии. Его студия в Нью-Йорке — популярное место съемок каталогов ведущих американских мебельных компаний и брендов товаров для дома. Но Фрэнк также много путешествует по работе, фотографируя невероятный дома в интересных уголках США и Европы….

Oliver Perrott — ещё один представитель талантливых интерьерных фотографов Англии, которых постоянно приглашают на съемки ведущие дизайнеры и домашние бренды. С 11 лет он увлекается фотографией, но поначалу относился к ней как к хобби, а не делу всей жизни. И только в университете он осознал свою истинную страсть к съемкам, после чего карьера пошла по…

Английский фотограф Christ Everard — частый гость нашего сайта, ведь мы просто не можем игнорировать его талант и те чудесные интерьеры, которые ему доверяют снимать. Сегодня у нас порция новых работ Криса и она почти полностью посвящена лету. Приготовьтесь к уютным террасам, живым растения и натуральным материалам — эти интерьерные сюжеты подарят вам несколько приятных…

Курсы фотографии в Москве для начинающих

Фотошкола Фотограф приглашает на профессиональные курсы фотографии для начинающих.

"С нуля» до профессионала с Дипломом.

Профессиональные программы Фотошколы Фотограф лицензированы Департаментом Образования г. Москвы.

Студенты, успешно прошедшие обучение, получают официальный Диплом о профессиональной переподготовке. Такой Диплом дает право вести профессиональную деятельность в России и правомочен в странах-участницах Гаагской Конвенции (необходимо поставить штамп "Апостиль").

Закончившие профессиональные курсы имеют право получить налоговый вычет на обучение в размере 13% от общей стоимости курса.

Наши курсы фотографии позволяют получить глубокие профессиональные знания в области фотографии, освоить творческую профессию - фотограф и в дальнейшем, успешно работать в различных направлениях. Уже во время обучения, наряду с большим количеством практики в студии, наши студенты выполняют заказы различных компаний,  формируют профессиональной портфолио фотографа. Ознакомиться с последними работами студентов Фотошколы Фотограф можно в разделе «Карьера».

Важно! Во время обучения, в Фотошколе соблюдаются все санитарные нормы. В Фотошколе постоянно обеззараживается воздух, малые группы ( от 6 до 10 человек), на одного учащегося во время теоретических занятий приходится более 8 кв. метров. Во время практических занятий, более 15 кв. метров. По желанию, теоретические занятия учащиеся посещают удаленно, посредством вебинаров ("живое" общение с одногрупниками и педагогами).

На курс принимаются слушатели, имеющие образование (по любой специальности): высшее, неполное высшее, среднее профессиональное, начальное профессиональное, студенты, обучающиеся в ВУЗе, колледже и пр., среднее общее (9-11 классов).

Выберите свой курс фотографии и перейдите на страницу курса

 

Учебный год. 2021-2022

"22" марта 2021 «ФОТОГРАФ. ВЕЧЕР»

6-мес. курсы профессиональной фотографии.

Очная/заочная форма обучения.

Обучение фотографии проходит в вечернее время.

3 раза в неделю. Понедельник, среда, пятница  с 19.00 до 22.00. 

Фотограф широкого профиля.

Перейти на страницу курса

"27" сентября 2021 «ФОТОГРАФ. ДЕНЬ»

6-мес. курсы профессиональной фотографии.

Очная/заочная форма обучения.

Обучение фотографии проходит в дневное время.

3 раза в неделю. Понедельник, среда, пятница с 12.00 до 15.00 В день практики с 12.00 до 15.00 или с 15.00 до 18.00

Фотограф широкого профиля.

Перейти на страницу курса

"04" октября 2021 «ФОТОГРАФ. ВЕЧЕР»

6-мес. курсы профессиональной фотографии.

Очная/заочная форма обучения.

Обучение фотографии проходит в вечернее время.

3 раза в неделю. Понедельник, среда, пятница  с 19.00 до 22.00. 

Фотограф широкого профиля.

Перейти на страницу курса

 

     

  О Фотошколе Фотограф

Фотошкола Фотограф была создана в 2002 г. на базе ВГИК (Всероссийский Государственный Институт Кинематографии). Сегодня – это старейшая Фотошкола, награжденная титулом в 2010 г. "Продукт года" на международной выставке ФОТОФОРУМ, как лучшее образовательное учреждение в области фотографии. Подробно о Фотошколе Фотограф.

Много лет мы специализируемся на подготовке/переподготовке профессиональных фотографов на долгосрочных курсах фотографии. Мы избирательно относимся к педагогическому составу Фотошколы. Наша команда - это профессиональные преподаватели, лучшие в своей области с опытом работы в ведущих вузах страны: ВГИК (Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова, МГУ (Московский государственный университет имени М.В.Ломоносова). Каждую дисциплину читает специалист своего направления.

Качественная работа Фотошколы подтверждается Государственной лицензией на образовательную деятельность, выданной  Департаментом образования г. Москвы. Студенты, успешно закончившие наши курсы фотографии, получают официальный Диплом о профессиональной переподготовке "Академии Фотографии, Дизайна и Мультимедиа/ Фотошколы «Фотограф», дающий право официально вести фотографическую деятельность в любом направлении фотографии или Сертификат, подтверждающий полученные знания и навыки.

 Наша система образования позволяет начать "с нуля" и закончить обучение по специализации, востребованной на фотографическом рынке.

 

Главная страница сайта Фотошкола Фотограф

приложения для профессиональной фотографии на смартфон

Как снимать события, мероприятия, портреты героев, когда под рукой только смартфон? Как быстро обработать фото для публикации на сайте вашей организации и в социальных сетях? Мы выбрали приложения для съемки и редактирования и создания коллажей, которыми профессиональные фотографы пользуются в своей работе.

Фотография

 

Camera+ 2

Приложение Camera+ 2.

Приложение для профессиональной фотосъемки. Обладает функционалом цифровой камеры – ручное и автоматическое управление, съемка в RAW формате, разделение точки фокуса и экспозиции, баланс белого, скорость съемки.

Подходит как для быстрой репортажной фотографии, так и для спокойной портретной. Дает возможность менять стили съемки, приложение анализирует данные объективов вашего смартфона и предлагает решение по усилению заложенных в него функций.

Camera+ 2

PureShot

Приложение PureShot.

Приложение без всего лишнего. Только фотография. В нем нет редактора, фильтров, лишнего функционала.

Это приложение создано для профессиональных фотографов, которые хотят превратить свой смартфон в полноценную камеру со всеми возможными функциями и настройками, которые есть в современном фотоаппарате.

Приложение дает возможность работать со смартфоном, как с цифровой камерой, выставлять настройки для съемки и управлять всем процессом. Ручной режим съемки, приоритеты выдержки или диафрагмы, регулировка экспозиции в пределах ± 3.

PureShot (iOS) аналог Open Camera (Android)

Подготовка к съемке

Приложение Magic Hour.

Если перед вами стоит задача сделать красивые снимки, лучше подготовиться. Это приложение вычисляет «золотой час» – идеальное время для создания снимков в лучах заходящего солнца.

Приложение возьмет точку съемки, время, учтет прогноз погоды и выдаст вам точные данные о том, когда снимать. Это удобно, когда вы работаете на улице, снимаете портреты ваших героев, записываете видеоролики, создаете презентационные фотографии для сайта или социальных сетей.

Вы также можете запланировать съемку в любом другом городе или точке мира, достаточно будет задать координаты, и приложение выдаст данные о лучшем времени и месте для запланированной съемки.

Releases

Приложение Releases.

Необходимо помнить, что для публикации фотографий в Сети вам необходимо получить от вашего героя разрешение. По закону оно может быть дано вам в устной форме. Но будет лучше и надежнее, если вы попросите героя подписать модельный релиз – форму, которая разрешает вам публикацию фото в Сети.

Особенность фотографии в России в том, что пока люди не обращают на это внимание и, как правило, не возражают, если после мероприятия фотографии с ними будут опубликованы на сайте или в социальных сетях. Но ситуация меняется, лучше предусмотреть все.

Данные приложения на английском языке и соглашение будет на английском языке. Если оно не подойдет вам, вы можете попросить от героя разрешение в свободной форме, написанное на бумаге. В настоящий момент нет аналогичного русскоязычного приложения.

Releases (iOS), аналог Easy Release (Android)

Photo Pills

Приложение PhotoPills.

Приложение для планирования фотосъемки. Можно назначить место, посмотреть расположение солнца в разное время дня, отправить данные о съемке коллегам.

PhotoPills поможет рассчитать экспозицию, глубину резкости и вычислить параметры настроек камеры или смартфона.

Photo Pills (iOS/Android)

Обработка

Google PhotoScan

Приложение PhotoScan by Google Photos.

В архивах каждой НКО масса фотографий, сделанных еще на пленку и отпечатанных на бумаге. Есть проекты, которые предусматривают сканирование старых, а порой и очень старых фотографий. Как это сделать быстро и даже не прося взять на время снимки у вашего героя, чтобы сделать их скан?

Google PhotoScan – приложение, которое не только отсканирует их с помощью камеры вашего смартфона, но и улучшит качество. Сохранит в нужном формате, уберет все блики и пересветы со старого снимка.

Google PhotoScan (iOS/Android)

Adobe Lightroom CC

Приложение для профессиональных фотографов Adobe Lightroom CC.

Инструмент профессиональных фотографов. Идеально подходит для работы с репортажной фотографией. Если вам не требуется долгая и сложная обработка, используйте это мобильное приложение.

Для тех, кто не знаком с этим инструментом, появилась кнопка автоматической коррекции снимка. Алгоритмы хорошо справляются с задачей, и, как правило, даже сложные фотографии удается вытянуть в хорошее качество.

Для профессионалов предусмотрен весь спектр функций, хорошо знакомый нам по настольной версии программы, – свет, тени, баланс белого, цветокоррекция. В последней версии появилась возможность устанавливать свои собственные пресеты.

Adobe Lightroom CC (iOS)

Photo Editor by Aviary

Приложение Photo Editor by Aviary.

Это приятное приложение, которое имеет хороший баланс между серьезным редактированием фотографий и творческими функциями оформления фотографий. При этом оно не выглядит, как детская игрушка. С тех пор как он был впервые запущен, количество инструментов увеличилось с 20 до 1500.

В настоящий момент это одно из самых популярных приложений по обработке среди профессиональных фотографов.

Aviary (iOS/Android)

 

Enlight

Приложение Enlight.

Не все работают в репортажной фотографии, где не требуется сложная обработка снимка. Зачастую некоммерческие организации хотят придать своим фотографиям фирменный стиль, добавить фирменный оттенок и выделить свои фотографии из общего ряда. Для этого подойдет приложение Enlight.

Это полноценный фоторедактор с функциями творческой обработки. Помимо стандартных функций обработки, таких как свет, тени, кривые, экспозиция, здесь есть творческие фильтры. Вы сами можете создать свой особый фильтр, который будет использован на всех ваших снимках и придаст им единообразный вид.

Приложение дает возможность делать фотоколлажи, фото с двойной экспозицией, авторскую цветокоррекцию.

Enlight (iOS/Android)

Фото и иллюстрации для социальных сетей

 PicLab

Приложение PicLab – Photo Editor.

Приложение для создания коллажей и фраз, наложенных на фото. Подходит для создания постов в социальных сетях, когда на фото или картинку надо наложить текст – крылатую фразу или объявление.

 PicLab (iOS/Android)

Фотостудия: профессиональная съемка, цены на услуги по фотосъемке | Рекламное агентство PIX media

Сейчас очень трудно и, в то же время, очень просто удивить человека. Чтобы разобраться, как это делать, нужно рассмотреть удивление как продукт нематериального мира, который обладает всеми признаками товара и является экономической категорией. Такое удивление можно продать, купить или передать с помощью текста и различных графических форм, в том числе профессиональной фотографии. Простота, с которой фотография может удивлять и привлекать людей, успешно эксплуатируется профессионалами рекламного бизнеса.

Профессиональная фотостудия. Услуги фотосъемки и съемки видео

Профессиональные фотостудии и их услуги востребованы во многих сферах. Современная реклама немыслима без фото и видео съемки. Качественные фотографии, способные привлекать и удивлять, создаются в замкнутом мире, именуемом фотостудия. Фотосъемка, как правило, воспринимается обывателем как сугубо творческий процесс, однако это не так. Профессиональная фотосъемка - больше ремесло, чем искусство. И это умение расчетливо используется специалистами для увеличения продаж, больше информации о бизнес аспектах фотосъемки здесь: Бизнес съемка. Съемка зданий, интерьерная съемка. Услуги профессиональной фотостудии могут обеспечить рекламодателю существенное конкурентное преимущество и повлиять на конверсии. Не это ли цель рекламы?

Профессиональная съемка

Профессионализм и творческое созидание успешно уживаются в коммерческой фотографии. Профессиональная съемка - это не просто набор действий, определяемых технологией, но и работа, требующая фантазии. Основательный подход к съемке с учетом художественной составляющей дает гарантии получения достойного результата. Фотосъемка, поставленная профессионально, позволяет добиться высокого качества контента, востребованного на рынке рекламных услуг. Профессиональная фотосъемка давно воспринимается как важный инструмент рекламного воздействия. Фундаментом для создания фото контента служит видение бренд-менеджера или арт-директора, которое воплощается командой профессиональной фотостудии. Конечный результат рекламной съемки - это не просто изображение, а овеществленный образ продукта, полученный благодаря совместным усилиям всех участников. Логичен вопрос, а сильно ли влияют реальные характеристики продукта на имидж, продвигаемый на рынке? Ответ – не всегда. Продажа образа и продажа продукта - процессы связанные опосредованно. Рекламная съемка воплощает привлекательные характеристики продукта или его обладателя, благодаря которым приобретают товар, подробнее о рекламной съемке здесь: Рекламная съемка, портретная съемка. Любая съемка для сайта или для каталога товаров имеет цель выигрышно представить продукт. Для этого он помещается в среду, в которую органично вписывается. Роль фотографа в этом процессе очень важна. Профессиональная съемка призвана деликатно подчеркнуть преимущества, с которыми связана политика бренда, и помогает продемонстрировать потребителю любой продукт в выгодном свете. Не это ли цель рекламы?

Съемка в студии

Зачастую критерием профессионализма фотографа выступает умение работать в студии. Это предполагает опыт обращаться с профессиональным оборудованием и освещением. Такие требования возникли не случайно. Порой только студийная съемка позволяет добиться ряда характеристик изображения, присущих премиальной рекламе. Преимущества студийной фотосъемки в полной мере помогают придать продукту должный облик, подчёркивая его сильные стороны и скрывая слабые. Технические возможности студийной съемки расширяют творческие возможности при воплощении образа. Высокие требования к фотографии, предъявляемые современной индустрией рекламы, порой могут быть реализованы только благодаря съемке в студии. Хорошо, когда каждая мелочь подчёркивает исключительность продукта, демонстрирует его значимость для потенциального потребителя. Не это ли цель рекламы?

Цена на профессиональную фотосъемку

Благодаря высокой конкуренции стало легче оценить стоимость творческого труда. Это актуально и для фотосъемки, цена которой зачастую рассчитывается субъективно. Как правило, цена на профессиональную фотосъёмку определяется конкретными пожеланиями заказчика, которые влияют на работу фотографа и всей команды, а также влекут все сопутствующие издержки. Фотосъемка расценивается как комплексный проект, который нуждается в профессиональном администрировании. Учитываются организационные расходы на фотосъемку, работа моделей, костюмеров и декораторов, мастеров по макияжу, а также других специалистов, оказывающих специфические услуги. Заказать профессиональную фотосъемку под ключ далеко не всегда аналогично тому, чтобы просто заказать услуги фотографа. При реализации крупных проектов подобный подход неприемлем. Цена на профессиональную фотосъемку включает все факторы и риски. Больше информации об услугах продакш студии можно найти в статье: Продакшн студия в Москве: фото и видео продакшн, музыка, постпродакшн. Гарантией качества предоставляемых услуг являются договор на фотосъемку, богатое портфолио фотостудии и рекомендации довольных клиентов. Всего перечисленного достаточно для уверенности, что Ваша заявка на съемку будет выполнена блестяще, подробнее о подборе специалиста здесь: Предметная съемка. Фотограф для предметной фотосъемки. Для эффективной рекламы нужна профессиональная фотосъемка, способная на выходе дать соответствующий результат и поднять имидж бренда. Не это ли цель рекламы?

Агентство GurFoto.Ru | фотосъемка и обучение. Все виды фотографической съемки. Обучение фотографии. Статьи о фотографии.

Добро пожаловать в мир профессиональной фотографии, уже более семи лет мы фотографируем для вас.

Как все начиналось…

Несколько лет назад, несколько фотографов, собравшись вместе, решили создать проект, который позволил бы реализовать профессиональные амбиции. Так появилось фотографическое агентство GurFoto.Ru
Прошло еще несколько лет и вот сейчас мы можем уверенно говорить о том, что проект GurFoto.Ru состоялся! Во всяком случае, у нас есть партнеры, их число растет и наши проекты с каждым годом становятся масштабней и интересней, впрочем, судите сами. Домашним регионом для нас является Ростовская область и Краснодарский край, но мы выполняем заказы в любой точке мира, обращайтесь!

О чем наш сайт

На сайте только то, что мы считаем своими достижениями: фотографии, виртуальные туры, статьи. Фотографии разбиты на жанровые группы, виртуальные туры разделены на две группы: «Google Панорамы» и «Виртуальные туры» поэтому вы легко найдете то, что будет интересным для вас.

Обучение фотографии — новое направление GurFoto.Ru

Запущен очень важный проект агентства — учебный базовый курс для начинающих фотографов.

Курс называется «Практическая фотосъемка«, рассчитан на людей, которые намерены серьезно заняться фотографией. Автор учебного курса — управляющий партнер агентства Юрий Гуревич. Объем учебной программы — 64 часа, продолжительность обучения 8 недель. Время разделено между лекциями и практическими занятиями в соотношении 40/60. Занятия проводятся в помещении фотостудии, расположенной в центре Ростова.

Курс фотографии разрабатывался более года, обсуждался с коллегами и теперь, наконец представлен в окончательной версии. Хотя, конечно, работа над проектом продолжается и скорей всего, появятся более совершенные, в методическом плане, версии.

Учебный план включает множество фундаментальных понятий фотографии от определения экспозиции, ее природы и влияющих на нее факторов, аналитического определения зоны резкости и характеристик оптики, влияющих на эту природу до приемов использования искусственных источников света и их характеристик. Много времени посвящено характеру освещения, его зависимости от конструкции источников света и множество других вопросов фотографии, являющихся источником заблуждений в псевдо-фотографической среде.

Еще одно важное отличие нашего проекта от подобных фотографических курсов, заключается в том, что в процессе обучения используется профессиональная техника и оборудование, например, профессиональная фото оптика, панорамные головки, студийная импульсная техника, светоизмерительное оборудование, специализированные объективы, такие как tilt/shift и другое оборудование.

Подробней об учебном плане и других подробностях обучения можно узнать здесь.

Учебная программа направлена на получение базовых технических знаний, позволяющих создать основу для дальнейшего профессионального роста фотографа как специалиста. Все теоретические знания, слушатели закрепляют на практических занятиях, проходящих в фотостудии с использованием профессионального оборудования. Такой подход — наиболее эффективный метод начального обучения профессионального фотографа.

Каждая тема обеспечена тестами, которые предлагаются слушателям на протяжении всего обучения, это способствует выработке практических навыков использования полученных знаний.

Цель курса — получение системы навыков и знаний, необходимых, чтобы продолжать обучение и специализацию, уже в качестве коммерческого фотографа. При этом, уровень знаний, полученных после завершения обучения на курсах, позволяет начать коммерческую деятельность в качестве профессионального фотографа, автор уверен, что выпускник наших курсов выгодно выделяется техническими знаниями и навыками на фоне основной массы начинающих коммерческих фотографов… и не только начинающих.

С подробной информацией можно познакомиться на сайте курса https://school.gurfoto.ru

Об авторе курса

Юрий Гуревич — коммерческий фотограф, имеющий более чем двадцатилетний стаж в фотографии. Работает в жанрах «Портрет», «Интерьерная съемка», «Архитектурная съемка», «Предметная съемка», «Репортаж», «Панорамная съемка». Пятым в России получил сертификацию Google в проекте Street View. Ведет активную методическую работу. Управляющий партнер в фотографическом агентстве «GurFoto.Ru».

Сфера творческих интересов «Портрет» и «Street».

С работами Ю.Гуревича можно познакомиться в разделе «Фотографии».

 

 

 

 

Добро пожаловать в PPA | Профессиональные фотографы Америки

Отправляя это приложение сегодня, вы соглашаетесь соблюдать Кодекс этики PPA, а также Условия и положения PPA, перечисленные ниже:

Кодекс этики профессиональных фотографов Америки (PPA)

В качестве требования для допуска и сохранения членства и участия в этой фотографической ассоциации каждый член и участник PPA соглашается использовать высочайший уровень профессионализма, честности и порядочности во всех отношениях с коллегами, клиентами и широкой общественностью.

Положения и условия

Взносы в размере 17,50 долларов США (42 доллара США, не являющиеся домашними) относятся к журналу Professional Photographer и не вычитаются из сборов. Участники из США и Канады ежемесячно получают как печатную, так и цифровую версии журнала. Международные участники получают электронную версию журнала Professional Photographer, если они не запрашивают печатную версию. Платежи или взносы в компанию Professional Photographers of America, Inc. не подлежат вычету в качестве благотворительных взносов для целей подоходного налога.Платежи могут вычитаться как обычные и необходимые деловые расходы, если вы занимаетесь бизнесом, связанным с фотографией. Проконсультируйтесь с вашим налоговым консультантом. Отправка этого заявления означает ваше согласие следовать и соблюдать политики и процедуры, а также Кодекс этики профессиональных фотографов Америки. Членство начинается после получения оплаты и составляет один год. Размер оплаты может быть изменен. Взносы включают 10 долларов США на одного участника, не являющегося международным, в качестве оценки Фонда защиты авторских прав.

Информация для заявителей на ежемесячную опцию кредитной карты:

Подавая ежемесячную заявку на опцию кредитной карты, я понимаю, что PPA будет взимать с моей кредитной карты ежемесячные платежи. Я понимаю, что буду платить дополнительно 1 доллар в месяц за банковские сборы за обработку, включенные в суммы взносов в этом заявлении. Ежемесячная плата будет отображаться в выписках по моей кредитной карте как «Профессиональные фотографы Америки», а выписка будет действовать как квитанция. PPA уведомит меня о любых взносах или изменениях в членстве и автоматически продлит мое членство.Я могу в любой момент отказаться от участия в PPA и прекратить списание средств с моей кредитной карты. Любые платежи, сделанные до этого, возврату не подлежат. Заявление об отставке должно быть получено в письменной форме, по факсу или электронной почте. Уведомление об отставке должно быть отправлено с адреса электронной почты, указанного в записи участника, включая его имя и идентификационный номер PPA. Я согласен сообщать PPA обо всех изменениях, внесенных в мою кредитную карту, например об изменении номера моего счета. Если PPA не может успешно произвести оплату с моей кредитной карты, PPA свяжется со мной, чтобы внести какие-либо изменения или исправления в мою запись.Если PPA не сможет успешно обработать мой ежемесячный платеж, мое членство будет считаться недействительным, и я должен полностью оплатить остаток, чтобы восстановить свое членство. PPA не несет ответственности за любой овердрафт или банковские сборы, взимаемые с участника, если дебетовая карта используется для оплаты членских взносов.

194 лучших профессиональных фотографических совета от работающих фотографов

Фотографические технологии могут меняться и развиваться, но большинство основ фотографии неподвластны времени.Мы работали с восемью профессиональными фотографами, чтобы составить сборник советов, которые помогут вам делать более качественные фотографии, независимо от того, какой жанр вам нравится больше всего.

1. Обсудите освещение

Освещение может сделать или испортить портрет. Обсудите с моделью освещение. Объясните принципы непрофессиональным моделям, чтобы избежать плохо освещенного лица (особенно во время движения), и помогите профессионалу добиться наилучшего результата.

2. Найдите время для творчества

Ведение портретного бизнеса - это 90% обычных хороших снимков и 10% творчества.После того, как вы сделали «обычный» портрет, у вас всегда будет творческая идея для съемки. Это кадры, которые становятся вирусными, попадают в социальные сети и помогают продвигать вас без каких-либо дополнительных усилий.

3. Спросите, прежде чем публиковать изображения

Изображение: Julia Wimmerlin

Всегда спрашивайте разрешения у клиентов, прежде чем публиковать их портреты в социальных сетях, даже если вам разрешено делиться своими работами по закону. Будьте особенно осторожны, делясь портретами детей.

4. Адаптация к форме лица

Узкие или широкие лица можно изобразить преувеличенно или лестно.Выбирайте оптику с умом: используйте большее фокусное расстояние, чтобы расширить узкое лицо, и используйте снимок с более коротким фокусным расстоянием ближе к лицу, чтобы сузить его. Используйте тени, чтобы лепить или расставлять акценты.

5. Используйте небольшое искажение

Изображение: Julia Wimmerlin

Создавайте необычные портреты, используя искажение в ваших интересах. Использование 50-миллиметрового объектива на полнокадровой камере с расстояния около 1 м от лица модели позволит создать насыщенный портрет за счет небольшого искажения, а также особого напряжения от вторжения в личное пространство модели.

6. Настроение - это все.

Фотограф ведет съемку, поэтому его работа - создать атмосферу, в которой каждый может работать максимально продуктивно. Собственное настроение фотографа, вдохновение, динамизм, шутки и музыка во время съемки помогают снизить стресс и сплотить команду.

7. Проведите предварительную встречу.

Изображение: Юлия Виммерлин

Для больших коммерческих съемок напрямую с клиентом (без художественного руководства рекламного агентства) важно, чтобы фотограф провел тщательную встречу PPM для обсуждения всех деталей съемки. - включая общую цель броска, количество настроек, доску настроения, стили и световые референсы, стиль и макияж.

8. Всегда старайтесь расти.

Независимо от того, насколько успешны вы в настоящее время, повторение одного и того же снова и снова останавливает ваш рост как фотографа. Всегда старайтесь повышать свою квалификацию с помощью занятий, экспериментов или изучения новой техники.

9. Используйте проверенные бизнес-модели

Развивайте свой бизнес с помощью проверенной матрицы Ansoff. Начните с проникновения на рынок (тот же продукт, те же клиенты - повторный бизнес с днями рождения, юбилеями). Продолжить разработку продукта (новый продукт, те же клиенты - новые сегменты бизнес-портретов, редакции, семьи).Продвижение по мере развития рынка (тот же продукт, новые клиенты - рефералы, новые регионы). Рассмотрим диверсификацию (новый продукт, новые клиенты - видео).

10. Сделайте свой собственный пост-продакшн

Изображение: Julia Wimmerlin

Ретушь портретов становится обычным делом, и хотя это может сэкономить ваше время, это разбавит ваш личный стиль.

Подробнее: 15 лучших фото-приложений

Создайте свой собственный рабочий процесс, основанный на редактировании, и добавьте больше ценности с помощью персонализированного стиля и раскраски фотографий.

11. Выходите за рамки лица

Портрет - это не только лицо, это также общее представление о человеке. Портреты без лица могут быть гораздо более мощными, поскольку они пробуждают воображение и заставляют зрителя сосредоточиться на языке тела.

12. Не ограничивайте время клиента

Частные клиенты - не профессиональные модели. Моя работа - лестно показать их характер. Большинство фотографов берут почасовую плату. Я не ограничиваю время и беру плату за последнюю фотографию, которую я редактирую.Это превращает сеанс в процесс самообучения, приносит фантастические портреты и увеличивает количество переходов.

13. Имейте личные проекты

Изображение: Юлия Виммерлин

Работая над личными проектами, вы можете забыть обычные ограничения клиента. Это позволяет проявить больше творчества, которое позже можно будет включить в обычную работу. Они служат витринами и в конечном итоге приносят больше бизнеса, увеличивая заметность.

14. Храните файлы клиентов навсегда.

Клиенты могут попросить вас сделать снимки даже спустя годы после работы.Он может окупиться дополнительными работами / рекомендациями, если вы сможете их предоставить.

15. Накормите моделей

Во время длительных съемок, несмотря на возможное желание закончить проект за один присест, лучше сделать перерыв, дать всем поесть и начать заново.

16. Заставьте модели двигаться

Изображение: Julia Wimmerlin

Съемка реальных и интересных лиц становится проще, когда модели двигаются - либо их головы, либо все тело. Вращение, ходьба и повороты влево или вправо лучше всего подходят для портретов в полный рост и в половину тела.Подбрасывание волос вверх или из стороны в сторону отлично подходит для изображений с изображением головы и плеч.

17. Стремитесь к ответу клиентов в тот же день

В современную эпоху постоянного подключения потенциальные / существующие клиенты ожидают ответа на свои запросы в тот же день. Уважение к этому увеличивает ваши шансы на то, что
получит работу.

18. Используйте жесты для направления

«Твоя левая, моя правая», поскольку направления могут сбивать с толку. Используйте наклоны ладоней и вращение, чтобы расположить голову и тело модели, и показывайте направление рукой вместо того, чтобы подсказывать.Обсудите это перед съемкой.

19. Совершенство скучно

Мы все смеемся над пластиковыми лицами в Интернете, но все мы прошли через [фазы] переусердия. Совершенства не существует, поэтому чрезмерное редактирование создает скучные портреты. Жизнь и характер - суть хорошего портрета.

20. Создавайте свои «триггерные» фразы

Модели / клиенты не актеры. Если они станут слишком жесткими, заставьте их подумать о другом. Составьте список вопросов, которые вызовут разные реакции.Мой любимый вопрос: "Сколько будет 7 в степени 3?"

Все слова: Джулия Виммерлин
Верхнее изображение : Phutthiseth Thongtae, Getty Images

21. Подделка солнца

Изображение: Холли Рен

В Великобритании солнце не всегда светить, поэтому добавление вспышки без головного убора позади объекта, направленного в камеру, может создать эффект солнечного света.

Подробнее: Как улучшить ваши ландшафтные композиции

Добавление геля CTO (цветовая температура оранжевого) поможет сделать изображение более теплым и создать теплую температуру восхода или заката.

22. Создавайте плоские панели с перфорацией

Если вам не хватает естественного света в вашем районе, добавьте дополнительную яркость, отразив вспышку или студийный свет от белой стены или потолка. Это отличный способ быстро и легко имитировать естественный свет, но следите за цветными оттенками.

23. Открытые двери и окна

Даже внутри естественного света может быть достаточно для создания хорошо экспонированного изображения. По возможности разместите объект рядом с естественным освещением и убедитесь, что вы открыли все двери и окна, чтобы внутрь проникало как можно больше света!

24.Переключитесь на объективы с постоянным фокусным расстоянием

Изображение: Holly Wren

Они отлично подходят для портретной съемки и часто используются из-за их превосходного качества резкости, большой максимальной диафрагмы и возможностей фокусировки. Попробуйте использовать штатив 50 мм, 58 мм, 85 мм или даже 105 мм для создания красивых портретов.

25. Получите два источника света от одного

Если у вас есть только одна вспышка, вы можете использовать естественный свет в качестве окружающего света как внутри, так и снаружи на съемочной площадке. Поверните объект так, чтобы естественный свет создавал свет в ободке или в волосах, и установите для этого экспозицию.Затем добавьте вспышку, чтобы заполнить объект спереди.

26. TTL быстро работает

Если вы добавляете вспышку в изменяющихся условиях освещения, подумайте об использовании экспозамера через объектив. При этом ваша камера используется для определения мощности вспышки на покадровой основе, поэтому при изменении условий мощность будет меняться автоматически.

27. Отражайте свет

Для получения лучших портретов не всегда нужны студийные вспышки или мультисветовые установки, поскольку отражатель может добавить необходимый вам световой поток.Начните с простого, оцените свет, а затем попробуйте использовать отражатель перед тем, как пойти и добавить вспышку - пасмурные дни идеально подходят для этого!

28. Найдите время для поиска местоположения.

Изображение: Holly Wren

. Если вы учитываете окружающую среду в кадре, местоположение имеет ключевое значение. Разведайте или найдите места, которые помогут рассказать вашу историю, и убедитесь, что в них есть цвета, окружающий свет и ощущение, которые вы хотите от вашего снимка.

29. Подумайте, чего вы не видите.

Тени так же важны, как и свет; То, что вы видите или, скорее, не видите на изображении, помогает рассказать историю.Не бойтесь оставлять части объекта в тени. Частично поместите объект на полосу яркого солнечного света и выставьте эту часть изображения.

30. Используйте вспышку на открытом воздухе.

Используйте вспышку, чтобы сбалансировать изображения на ярком полуденном солнце. Поместите объект в тень или создайте тень с помощью холста.

Подробнее: Как использовать выносную вспышку

Экспонируйте снимок для окружающего света на заднем плане, затем добавьте вспышку, чтобы осветить объект и выровняйте экспозицию по всему изображению.

31. Создание разделения

Изображение: Holly Wren

Простая установка одного источника света при слабом освещении может сделать изображения плоскими и без разделения. Чтобы преодолеть это, выберите место, где есть окружающий или существующий свет на заднем плане, и снимайте с более длинной выдержкой или более высокими ISO, чтобы помочь выявить это.

32. Используйте креативные блики на линзах

Когда солнце попадает в ваш объектив и вызывает блики, вы можете использовать это для творчества.

Подробнее: Как создать атмосферу с помощью бликов объектива

Скомпонуйте кадр, чтобы солнце не пересекало свет, а затем уберите тени в процессе пост-обработки, чтобы изображение получилось ярким.

33. Правильная температура в Lightroom

Изображение: Holly Wren

Если автоматический баланс белого не обеспечивает правильную температуру, вы можете установить точные значения Кельвина в модуле разработки Lightroom.

34. Избегайте резкого солнечного света

Если вы не можете найти тень или есть участки солнечного света, используйте рассеивание отражателя, чтобы контролировать резкий свет, падающий на объект, и даже экспозицию.

35. Создайте красивые блики

Используйте косметическую посуду или отражатель, чтобы создать круглые блики в глазах, которые действительно могут приподнять портрет.В качестве альтернативы вы можете использовать три полосы света в форме треугольника, чтобы обрамить зрачок.

36. Устранение отвлекающего фона

Изображение: Holly Wren

Если вам не нравится внешний вид вашего местоположения, откройте диафрагму и создайте расстояние между объектом и фоном, чтобы размыть его и скрыть ненужные отвлекающие факторы. Таким образом, вы можете смотреть на фон как на цвета и формы, а не на объекты, или использовать белые стены как студийный фон.

37. Управление направлением света

Добавление сеток к вспышке вне камеры помогает уменьшить свет и сделать его более направленным - вы можете добавить сетки к софтбоксам, косметическим тарелкам или голым головам, чтобы предотвратить рассыпание света и контролировать направление света свет.

38. Используйте мягкий свет

Чем мягче свет, тем естественнее он будет. Чтобы создать это, держите источник света близко к объекту, как можно большему и рассеянному.

Подробнее: Почему у нас лучший свет для фотографирования в начале и в конце дня?

Большие софтбоксы или зонтики идеально подходят для этого, но вы также можете создать мягкий свет, отражая свет от потолка или отражателя.

39. Учитывайте направление вспышки

Если вы хотите, чтобы используемая вспышка выглядела естественно, добавляйте ее с того же направления, что и естественный свет.Таким образом, вы формируете, контролируете и добавляете к естественному свету, тем самым скрывая тот факт, что естественный свет был усилен искусственным светом
.

Всего слов: Holly Wren

40. Формируйте свет, сохраняя тени

Изображение: Holly Wren

Вы можете имитировать естественный свет со вспышкой, уделяя особое внимание тому, как он падает на лицо. Несмотря на то, что вы хотите устранить тени под глазами, сохраняя тени по бокам лица, где падает естественный свет, оно сохраняет естественный вид.

41. Практика делает совершенство

Фотография происходит мгновенно. Хотя мы не всегда можем планировать такие моменты, мы можем практиковаться и стать уверенными в своих силах. Избавьтесь от страха перед крупномасштабными редакционными материалами, организуя собственные тестовые мини-съемки и используйте их в качестве практики.

42. Проявите творческий подход с реквизитом

Удачно расположенная реквизит может быть способом представить руки, не делая их неуместными. Убедитесь, что реквизит вписывается в историю, которую вы пытаетесь рассказать.

43. Присоединяйтесь к потоку

Когда вы будете довольны светом и настройками камеры, найдите свой поток. Не переставайте смотреть в заднюю часть камеры после каждого снимка; дать модели возможность войти в непрерывный ритм поз и выражений.

44. Создавайте фоны творчески

Это гораздо больше, чем просто фоновая бумага! Попробуйте создать захватывающие узоры и текстуры, используя образцы обоев и тканей или фоны самой природы, например кусты и поля цветов.

45. Гелевый свет

Свет не обязательно должен быть холодных и теплых оттенков белого. Попробуйте добавить цветные гели и посмотрите, как оживают ваши изображения! Поиграйте с разноцветной фольгой из ремесленных магазинов, прежде чем приступить к настоящей вещи.

46. Общайтесь со своим объектом

Изображение: Tina Eisen

Независимо от того, насколько опытным может быть ваш объект, мы все любим отзывы! Расскажите людям, что хорошо работает, покажите им позы, которые выглядят особенно хорошо, и сообщите им настроение, выражение и позы, которые вам нужны.

47. Добавьте движение

Портреты могут казаться немного статичными. Добавьте немного драматизма, представив движение: попробуйте развеять волосы или бросить одежду, чтобы создать дополнительное волнение в ваших изображениях. Даже драматические позы и выражения могут добавить вашим портретам ощущение движения.

48. Постройте раппорт

Для того, чтобы создавать образы, к которым зритель может подключиться, вам необходимо подключиться к вашему объекту! Прежде чем делать какие-либо снимки, познакомьтесь с ними, проведите с ними некоторое время, пока они делают прически и макияж.Подлинную человеческую связь очень сложно подделать, поэтому потратьте немного времени на создание настоящей!

49. Неуклюжие руки

Правило номер один: если «эмоция» руки не соответствует эмоции лица, это не сработает. Не у всех есть возможность правильно ставить руки, поэтому, возможно, будет лучше убрать руки, чем сложить неудобные пальцы.

50. Проявите творческий подход со своим светом

Изображение: Tina Eisen

Вспышка против постоянного света… это не одно или другое!

Подробнее: Три объектива, которые должен учитывать каждый портретный фотограф

Попробуйте смешать оба объектива в одном кадре, запечатлевая некоторые резкие детали с помощью вспышки и одновременно причудливых движений!

51.Приветствую отражатель

Это еще не все вспышки и солнечный свет. Ручные отражатели (мой любимый - серебряный) - это легкий и экономичный способ заполнить тени и создать потрясающие блики в глазах вашей модели.

52. Дополнительные цветовые схемы

Изображение: Тина Эйзен

Мы все слышали о цветовом круге. Постарайтесь принять во внимание эти эстетические правила и использовать их теорию в своих интересах; попробуйте сочетать одежду, аксессуары или даже цвет волос с дополнительным цветом фона и создать приятную для глаз атмосферу.

53. Продемонстрируйте свое видение

У вас в голове есть идея, но вы не знаете, как объяснить ее людям и выразить словами? Найдите наглядные пособия! Распечатайте изображения или покажите цифровые файлы вещей, которые вдохновляют вас, чтобы помочь вам донести свои идеи.

54. Работаем бесплатно… лоты

Изображение: Тина Эйзен

Да, я это сказала. Используйте свободное время для бесплатных тестов. Поиграйте с новым снаряжением, опробуйте новые настройки освещения и, самое главное, познакомьтесь с единомышленниками! Создайте свое портфолио так, как вам нравится, а не так, как его диктуют ваши клиенты.

55. Вдохновляйтесь

Не вдохновляйтесь изображениями других людей. Открой свой разум всему, что тебя окружает. Какие формы, цвета, узоры вас привлекают? Определите, что вас волнует как человека (а не фотографа), и позвольте этому помочь вам найти вдохновение.

56. Измените углы

Освободите свой разум от взгляда вперед и взгляда прямо на меня. Поиграйте с углами, опустите вниз, поднимитесь вверх, иди прямо туда. Создайте драму, которая понравится вашим зрителям.

57. Лошади для курсов

Изображение: Tina Eisen

Вы фотограф, а не визажист, стилист или маникюр. Эти креативщики обладают высокой квалификацией в своих областях и обладают бесконечными знаниями о грядущих тенденциях. Слушайте их идеи, цените их вклад. Это не только приведет к потрясающим результатам совместной работы, но и даст вам возможность сосредоточиться на собственном ремесле.

58. Экспериментируйте с выражениями лица

Это больше, чем просто смайлик и суровость.Убедившись, что у меня есть несколько безопасных поз и выражений лица, я прошу своих моделей «сходить с ума от следующих 20 изображений».

Подробнее: 10 главных советов по съемке портретов

Вы будете удивлены множеством безумного смеха, хмурых взглядов, растрепанных волос и размазанного макияжа, а также захватывающих выражений лиц, которые привлекут внимание зрителя.

59. Изучите свои цели

Знайте, кем и где вы стремитесь быть. Может быть, опубликовано в каком-то журнале? Изучите его передовицы, макеты, позы, кадры.Чем больше вы окружаете себя образами, которые вы хотели бы сделать , тем больше они станут второй натурой вашего собственного стиля. Кроме того, знание отраслевых стандартов поможет вам выбрать правильные изображения в процессе отбраковки.

60. Подойдите ближе и лично

Изображение: Тина Эйзен

Кто сказал, что все лицо должно быть в кадре все время? Помимо того, что впоследствии вырезаете части, попробуйте запечатлеть только детали. Макрообъективы - отличный инструмент для создания потрясающих изображений глаз, губ или пальцев крупным планом.

Всего слов: Тина Эйзен

Профессиональная фотография - Общественный колледж Соколиного глаза

Обзор программы

Программа «Профессиональная фотография» подготовит вас к началу карьеры профессионального фотографа. На современном рынке для того, чтобы стать профессиональным фотографом, нужно больше, чем просто делать красивые снимки. Обученные опытными профессионалами отрасли, вы узнаете об основополагающих концепциях, методах и процессах, которые использовались фотографами с первых дней фотографии до наших дней.Вы также узнаете и изучите искусство, ремесло и бизнес фотографии.

Программа профессиональной фотографии

Hawkeye признана одной из лучших на Среднем Западе.

Возможности практического обучения

  • Фотостудии и проверка оборудования: работайте в одной из шести полностью оборудованных фотостудий Hawkeye, используя стандартное компьютерное программное обеспечение, освещение, фоны, реквизит и многое другое, чтобы развивать свои навыки фотографии. Hawkeye предлагает вам самый большой выбор объективов и фотооборудования в штате.

  • Darkroom: научитесь проявлять аналоговую фотографию от изображений 35 мм до 8 x 10 дюймов.

  • Лаборатория обработки фотографий: развивайте навыки создания и редактирования фотографий с помощью стандартного отраслевого программного обеспечения, включая Adobe Photoshop.

  • Портфолио: Вы создадите портфолио для печатных и цифровых фотографий. У вас будет возможность проверить свое портфолио профессионалами отрасли.

  • Полевые поездки: посетите коммерческие и портретные студии и встретитесь с бывшими выпускниками, чтобы узнать, как ваши навыки и знания могут быть применены в различных рабочих средах.

  • Photography Club: как часть этой студенческой организации вы можете учиться на разнообразном реальном опыте, отдавая при этом пользу сообществу.

Профессиональная принадлежность

Наша программа - единственная программа в Айове, признанная Профессиональными фотографами Америки и Профессиональными фотографами Айовы. Выпускники получают три награды к званию мастера-фотографа от профессиональных фотографов Америки.

Информация о передаче

Соглашение о артикуляции позволяет вам перенести вашу курсовую работу по профессиональной фотографии на программу управления технологиями в Университете Северной Айовы.

Если вы планируете перевод, тесно сотрудничайте с консультантом программы, чтобы обеспечить перевод курсов и соответствие требованиям программы.

Лучшее профессиональное фотооборудование, которое вы можете купить (в 2021 году)

Какое профессиональное фотооборудование самое лучшее? Какое оборудование вам нужно, чтобы постоянно делать потрясающие снимки - даже в самые незабываемые моменты жизни или в условиях низкой освещенности?

В этой статье вы найдете оборудование, необходимое каждому профессиональному фотографу для создания великолепных фотографий .

Давайте нырнем.

Список профессионального фотооборудования: лучшее фотооборудование для профессионалов

  1. Камеры
  2. Объективы
  3. Штатив
  4. Дистанционный спуск затвора
  5. Вспышка
  6. Монитор
  7. Два (или более) внешних жестких диска
  8. с футляром)
  9. Отражатель
  10. Фильтры
  11. Батарейный блок
  12. Батарейки
  13. Набор для чистки камеры и объектива
  14. Сумка / рюкзак

Камеры (основной и резервный)

Каждому профессиональному фотографу нужна высокопроизводительная камера .

На самом деле, я рекомендую вам иметь две камеры: основную и резервную. Никогда не знаешь, когда выйдет из строя ваше основное тело. И клиенту не понравится оправдание «Моя камера сломалась».

Теперь вашим основным телом должна быть полнокадровая камера (за одним возможным исключением, обсуждаемым ниже). Полнокадровые камеры - в отличие от своих аналогов с датчиком кадрирования - обеспечивают более высокую производительность при высоких значениях ISO, что обеспечивает максимальное качество изображения при слабом освещении.

Plus, полнокадровые камеры обеспечивают лучший динамический диапазон, более легко улавливая полный спектр тонов сцены.

Canon 5D Mark IV - мощный фотоаппарат, но за немалую цену.

Если вы фотографируете Canon, вы не ошибетесь с Canon 5D Mark IV. 5D Mark IV - поистине потрясающая камера (хотя и стоит немалых денег). Если вы предпочитаете динамичную фотографию в сложных условиях, вы можете предпочесть прочную и мощную камеру 1DX Mark II.

Canon 1D-X Mark II больше подходит для динамичной динамичной фотосъемки и выдерживает более суровые условия.

Для фотографов Canon с более ограниченным бюджетом Canon 6D Mark II - еще один хороший вариант.У него нет такого же высокого разрешения, как у Canon 5D Mark IV, и у него нет высокой частоты кадров или прочности, как у 1DX Mark II. Но вы получите приличную производительность при слабом освещении и корпус с высоким разрешением по разумной цене.

6D Mark II по-прежнему предлагает профессиональное качество при более доступной цене.

Еще один вариант Canon, о котором стоит упомянуть, - это Canon 7D Mark II. Да, это обрезанный корпус сенсора. Но для фотографов птиц и дикой природы это может быть подходящим вариантом; вы оцените молниеносную автофокусировку и непрерывную съемку со скоростью 10 кадров в секунду.

7D Mark II отлично подойдет для динамичной съемки с ограниченным бюджетом.

Если вы фотографируете Nikon, обратите внимание на Nikon D850, полнокадровый корпус с потрясающим разрешением 45,7 МП. Это идеальный корпус для пейзажных и портретных фотографов, которым требуется самое лучшее качество изображения.

Nikon D850 обеспечивает лучшее качество изображения из линейки зеркальных фотокамер Nikon

. Nikon D5, с другой стороны, является еще одним высококлассным полнокадровым вариантом. В то время как его разрешение едва достигает 20 мегапикселей, непрерывная съемка с частотой 14 кадров в секунду и прочный корпус более чем компенсируют этот недостаток.Выбирайте D5, если вы фотограф-активист, которому нужна максимально высокая частота кадров.

D5 предлагает высокую частоту кадров для непрерывной съемки. Если вы хотите снимать самые лучшие боевые кадры, D5 - отличный выбор.

Хороший бюджетный вариант для фотографов Nikon - D610. Это полнокадровая камера, которая экономит деньги и позволяет получать потрясающие изображения даже при слабом освещении.

D610 предлагает высококачественные изображения за небольшую часть цены высококачественных D850 и D5.

И аналог Nikon с кадрированным сенсором Canon 7D Mark II - это Nikon D500, который снимает со скоростью 10 кадров в секунду и является довольно доступным.

Относительно доступным резким стрелком является D500, обеспечивающий съемку со скоростью 10 кадров в секунду.

При выборе резервного корпуса я предлагаю вам выбрать что-то из нижнего ценового диапазона. Резервное тело должно быть достаточно хорошим, чтобы вы могли уверенно использовать его в крайнем случае. Но это не обязательно должна быть топовая модель 5D Mark IV или D5. Вместо этого смело выбирайте бюджетный вариант, такой как Canon 6D или Nikon D610.Вы даже можете взять одну из превосходных камер с кадрированным сенсором, например 7D Mark II или D500.

Каждому профессиональному фотографу нужен набор линз. А линзы - это то, где нельзя идти на компромисс в отношении качества. С линзами вы получаете то, за что платите.

Необходимые вам объективы будут меняться в зависимости от вашего жанра фотографии. Но я рекомендую вам составить список фокусных расстояний, которые вам нужны чаще всего, и убедиться, что у вас есть все эти фокусные расстояния.

В целом, объективы с постоянным фокусным расстоянием - лучший выбор, в основном потому, что они обеспечивают неизменно превосходное качество изображения. Но есть несколько впечатляющих зум-объективов, которые оценят фотографы-фотографы и фотографы-портретисты.

Если вы ищете объектив профессионального качества, вам нужно:

  • Высокая светосила f / 4 при минимуме (f / 2,8 лучше)
  • Звездная резкость
  • Минимальные хроматические аберрации, искажения и виньетирование
  • Молниеносная автофокусировка
  • Водонепроницаемый корпус

Как я уже сказал, объективы, которые вам нужны, обычно зависят от жанра.Но дам несколько рекомендаций:

Для профессиональных фотографов-портретистов Canon 50mm f / 1.2L или Nikon 50mm f / 1.4G сделают превосходные снимки с кремовым боке.

Хороший выбор для профессиональных пейзажных фотографов, Canon 16-35mm f / 2.8L III или Nikon 17-35mm f / 2.8D - прекрасные варианты.

Для профессиональных макро-фотографов идеальным выбором будет Canon 100mm f / 2.8L IS или Nikon 105mm f / 2.8 VR.

Объективы для профессиональных фотографов птиц: Canon 500mm f / 4L IS II или Nikon 500mm f / 4E VR - лучший выбор (если вы можете себе их позволить).

Профессиональным уличным фотографам следует купить Canon 50mm f / 1.2L (или даже Canon 50mm f / 1.8) или Nikon 50mm f / 1.4G.

Штатив

Вот правда:

Не всем профессиональным фотографам нужен штатив. Если ваш стиль съемки сверхгибкий, требует большого количества быстрых движений и перекомпоновки, вы можете предпочесть снимать с рук.

При этом большинству фотографов выгодно использовать штатив . И большинство профессиональных фотографов то или иное время используют штатив.Поэтому, если вы не можете определить четкую причину, по которой вам не нужен штатив, купите его.

Как выбрать штатив?

Все зависит от вашего стиля фотографии.

Если вы фотограф-пейзажист, вам нужно что-то достаточно легкое, чтобы носить его в поле, но достаточно прочное, чтобы выдержать ветер и дождь. Вот почему ножки из углеродного волокна - отличный выбор - они легкие и прочные , идеальное сочетание.

Например, Benro Mach4 3 Series - хороший вариант - легкий для путешествий, но прочный и крепкий.

Для пейзажных фотографов подойдет штатив, такой как Benro Mach4. Он прочный и надежный, но при этом сверхлегкий.

С другой стороны, туристический фотограф может заняться чем-нибудь более портативным и менее прочным. Manfrotto Element Traveler станет отличным выбором; он прочный и очень легкий .

Штатив, более подходящий для туристического фотографа, - это Manfrotto Element, легкий и компактный с меньшей прочностью, которая может потребоваться пейзажному фотографу.

Наконец, макро-фотографам и продуктовым фотографам понравится сверхгибкий и очень прочный Manfrotto MT055CXPRO3 055.

Невероятно гибкий и прочный, Manfrotto 055 - лучший выбор для макро- и продуктовых фотографов.

Дистанционный спуск затвора

Дистанционный спуск затвора - ценное профессиональное фотооборудование для любого фотографа, регулярно использующего штатив.

Использование дистанционного спуска затвора может быть ценным выбором, когда дело доходит до фотографирования со штатива.

Позволяет запускать затвор на расстоянии, избегая дрожания камеры при нажатии кнопки спуска затвора.

Если вы нечасто используете штатив, вы всегда можете установить автоспуск на камере. Но если вы часто пользуетесь штативом, это становится неприятно и неудобно.

Вот когда я рекомендую вам получить дистанционный спуск затвора.

И у Canon, и у Nikon есть собственная торговая марка Remote Shutter Releases.

Для фотографов Canon беспроводной пульт дистанционного управления Canon RC-6 - идеальный выбор.Для фотографов Nikon: Товаров не найдено. хороший вариант.

Для фотографов-портретистов и фотографов на мероприятиях необходима вспышка.

Почему?

Вспышка позволяет снимать даже при слабом освещении. А условия освещения на мероприятиях, например, свадьбах, вечеринках и т. Д., Часто недостаточны.

Даже если вы фотограф-портретист на открытом воздухе, вы можете использовать встроенную вспышку, чтобы добавить яркости слабо освещенному объекту. Это особенно полезно в яркие и солнечные дни, когда яркое солнце добавляет неприятные тени на ваши портретные объекты.

Так какую же вспышку выбрать?

Hahnel Modus 600RT предлагает высококачественное освещение по невысокой цене.

Я бы выбрал Hahnel Modus 600RT, который предлагает хороший набор функций по непревзойденной цене.

Более дорогими (но все же высокопроизводительными) альтернативами являются Canon Speedlite 600EX II-RT и Nikon Speedlight SB-5000.

Сообщение по теме: Секреты покупки внешней флеш-памяти

Для фотографов-энтузиастов хороший монитор - роскошь.

Для профессионального фотографа это необходимость.

Калиброванный монитор с высоким разрешением - это то, что всегда следует использовать для редактирования изображений для клиентов (или художественных выставок, или дисплеев галереи). Без такого монитора у вас возникнут проблемы с выбором изображений, обеспечением идеальной цветопередачи и резкости, а также с корректировкой изображения.

Если вам нужны кристально чистые изображения с точной цветопередачей, этот монитор BenQ 4K - отличный выбор.

Самый лучший из лучших мониторов для редактирования фотографий - это 27-дюймовый монитор BenQ SW271 4K с потрясающим разрешением и потрясающей детализацией. Однако это не из дешевых.

Если вам нужен более бюджетный (но все же высококачественный) монитор, выберите 32-дюймовый монитор HP Pavilion, который обеспечивает потрясающий просмотр за небольшую плату.

Как профессиональный фотограф, самое главное, что у вас есть…

… это ваши изображения.

Потеряйте свои образы, и вы потеряете года работы.

Этого следует избегать любой ценой.

Вот почему вы абсолютно должны иметь нескольких резервных копий ваших фотографий. Я рекомендую вам иметь три полные копии ваших изображений: один набор фотографий на вашем компьютере и два набора фотографий на резервных жестких дисках. И резервные жесткие диски должны храниться в разных местах.

Но какой жесткий диск для резервного копирования выбрать?

Во-первых, вам нужно что-то большое; неприятно постоянно не хватать места для хранения.Я рекомендую как минимум 2 ТБ (хотя лучше 4).

Важно использовать резервные жесткие диски, они предотвращают потерю ваших ценных фотографий.

Вам также нужен достаточно быстрый привод. Если вы путешествуете, вы не хотите тратить 3 часа каждую ночь на перенос изображений.

Наконец, вам нужен привод, который не сломается в течение года. К сожалению, правда в том, что многие более дешевые диски могут довольно легко выйти из строя, в результате чего вы потеряете все свои изображения.

Отличным портативным вариантом является портативный внешний жесткий диск My Passport емкостью 2 ТБ.

Если вам нужен более объемный диск, обратите внимание на настольный диск WD My Book объемом 6 ТБ.

Жесткий диск для настольных ПК большой емкости, такой как WD My Book, предлагает большую емкость для хранения.

Просто помните: жесткие диски для резервного копирования - важные части профессионального фотооборудования. Не проживи и дня без них!

Связанное сообщение: Сравнение лучших решений для хранения рабочих процессов

Карты памяти (их много!)

В наши дни большинство камер поддерживают SD-карты.Однако для некоторых камер также требуются CF-карты, а у других есть гнезда для карт SD и CF.

Между этими двумя типами карт нет реальной разницы в качестве, за исключением размера. SD-карты маленькие, поэтому их намного проще хранить.

При покупке карт памяти обратите внимание на две основные вещи:
  • Скорость чтения и записи
  • Место для хранения

Я рекомендую использовать карту с объемом памяти не менее 64 ГБ.Если вы используете камеру с разрешением 20+ МП, вы обнаружите, что что-то меньшее будет очень ограничивающим - она ​​просто заполнится слишком быстро.

Что касается скорости чтения и записи, существует множество недорогих вариантов, обеспечивающих хорошие скорости. Все, что превышает 90 МБ / с, должно подойти как для фотографии, так и даже для видеосъемки с высоким разрешением.

Если вы пользователь SD-карты, обратите внимание на SD-карту SanDisk Extreme PRO и Lexar Professional Class 10 UHS-II.

Если вы пользователь CF, возьмите компактную флэш-карту SanDisk Extreme PRO.

Если ваша камера поддерживает CF-карты, серия SanDisk Extreme Pro обеспечивает надежный вариант немедленного хранения.

Я также рекомендую вам приобрести небольшой контейнер для хранения карт памяти. Таким образом, вы можете быть уверены, что они в безопасности, когда ими не пользуются.

SD-карты

останутся в безопасности в футляре для переноски Honsky Aluminium UHS-I.

Использование футляра для хранения, такого как футляр Pelican Compact Flash, снижает вероятность потери и / или повреждения ваших карт памяти, когда они не используются. Карты памяти

и CF можно хранить в футляре для карт Pelican 0945 Compact Flash.

Отражатель

Отражатели - это необходимое профессиональное фотооборудование для фотографов-портретистов.

Почему?

Отражатели

позволяют добавить света в некоторые из темных мест на объекте: под глазами, носом, подбородком и т. Д. Это сделает ваши фотографии более равномерно освещенными и сделают ваши снимки более привлекательными.

Наличие различных отражателей может быть очень полезным, особенно при портретной фотографии.

Так что иметь рефлектор очень удобно, особенно в суровых условиях освещения.

К счастью, существует ряд недорогих высококачественных отражателей, которые фактически позволят вам использовать несколько разных цветовых отражателей для немного различающегося внешнего вида.

Например, 24-дюймовый отражатель Etekcity является одновременно сверхпортативным (складным) и включает в себя 5 типов отражателей в упаковке. Вы можете использовать золотой отражатель для более теплого вида, затем переключиться на белый, чтобы получить более нейтральный вид, прежде чем немедленно извлечь серебряный отражатель для чего-то более мощного.

Фильтры

Некоторым профессиональным фотографам фильтры не нужны. Но для других фотографов фильтры необходимы.

Во-первых, ни один профессиональный фотограф-пейзажист не может работать без поляризационного фильтра . Круговой поляризатор отлично справляется с уменьшением отражений на изображении, что идеально подходит для фотографирования воды.

Поляризационные фильтры необходимы профессиональным пейзажным фотографам.

И хотя вам не следует соглашаться на дешевый поляризатор, вам не нужно слишком беспокоиться о цене.Я бы посоветовал использовать круговой поляризатор Hoya Alpha или Hoya Pro-1. Убедитесь, что вы купили правильный поляризатор для своего объектива - иначе он не подойдет!

Hoya Pro-1 - хороший выбор в качестве поляризационного фильтра.

Некоторым пейзажным фотографам также нравится использовать градуированные фильтры нейтральной плотности. Они отлично подходят для съемки сильных восходов / закатов, когда небо значительно ярче земли. Хотя вы можете добиться чего-то похожего с несколькими фотографиями, смешанными в Photoshop, зачем тратить лишнее время на редактирование?

Градуированные фильтры нейтральной плотности обычно имеют квадратную форму и требуют держателя, чтобы прикрепить их к передней части объектива.Но есть несколько прилично дешевых вариантов, например, Cokin Gradual ND Kit. Комплект Cokin предлагает несколько фильтров нейтральной плотности для различных ситуаций освещения.

Набор Cokin Gradual ND позволяет вам проявлять творческий подход при съемке пейзажей, а также сокращает объем пост-обработки, необходимой для вашего изображения.

Связанное сообщение: Лучшие фильтры нейтральной плотности: сравнение пяти фильтров нейтральной плотности

И последнее, что нужно отметить:

Многие профессиональные фотографы устанавливают УФ-фильтры на все свои объективы.Это не для того, чтобы загораживать свет; вместо этого он просто защищает передний элемент линз от царапин, отпечатков пальцев и пыли. Лично я поддерживаю эту практику - фильтр легко заменить, но дорого заменить поцарапанный элемент объектива. Я бы посоветовал проверить УФ-фильтры Hoya Pro-1.

Батарейный блок

Батарейный блок прикрепляется к нижней части камеры и служит нескольким целям.

Во-первых, батарейная ручка позволяет продлить срок службы батареи без замены батареек.Вы можете вставить несколько батареек в рукоятку, и камера прослужит намного дольше.

Во-вторых, батарейная ручка может увеличить скорость непрерывной съемки (в зависимости от вашей камеры).

Наконец, батарейная ручка полезна для композиционных целей. Батарейные ручки снабжены дополнительной кнопкой спуска затвора. Это позволяет быстро повернуть камеру и мгновенно снимать вертикальные изображения.

Какой батарейный блок выбрать?

У большинства камер есть батарейный отсек, предназначенный только для этой камеры (или этой серии камер).Например, Canon BG-E11 разработан для камеры Canon 5D Mark II. Но я рекомендую покупать оригинальную марку вместо сторонних версий. Опции сторонних производителей могут сэкономить вам деньги, но надежность батарейных держателей Canon и Nikon окупится в долгосрочной перспективе.

Батарейные ручки оригинального бренда, такие как Canon BG-E11, намного надежнее, чем варианты сторонних производителей.

Батареи

Если вы профессиональный фотограф, вы быстро разряжаете батареи.Вы постоянно снимаете, и у вас нет времени подзарядить батарейки между съемками.

Вот почему я определенно рекомендую приобрести несколько резервных аккумуляторов, которые пригодятся во время долгих фото-выездов.

Сейчас батареи на удивление дорогие. Вероятно, у вас возникнет соблазн купить сторонние опционы. Но я бы по возможности избегал сторонних аккумуляторов. Они имеют тенденцию создавать проблемы, когда они вам больше всего нужны.

Набор для чистки камеры и объектива

Вы всегда должны бережно относиться к своему оборудованию. Независимо от того, насколько вы устали в конце съемки, я рекомендую вам быстро проверить свое снаряжение и при необходимости почистить его.

Вот тут-то и пригодится набор для чистки фотоаппарата и объектива.

Рекомендую приобрести комплект с щеткой и ракетницей. Вариант AmazonBasics подойдет. Конечно, если вы хотите выполнить более сложную работу на своем оборудовании, например очистку сенсора, вам понадобится более сложный набор инструментов. Но щетка и ракетный вентилятор идеально подходят для удаления пыли, грязи и песка с вашего оборудования.

Простой набор для чистки линз, такой как этот набор Amazon Basics, поможет продлить срок службы вашего фотооборудования, убирая пыль, грязь и другие частицы с вашего набора.

Также хочу отметить, что фотоаппараты и объективы легко сломать. Так что будьте очень осторожны при чистке оборудования. Не прикасайтесь к переднему элементу объектива, не прикасайтесь к сенсору камеры и не разбирайте ничего - если вы не знаете, что делаете.

Теперь вы знаете всю технику профессионального фотографа.

Но профессиональным фотографам нужно что-то, что позволит им перевозить свое снаряжение быстро и эффективно.

Я рекомендую рюкзак для фотоаппарата, особенно если вы планируете брать свое снаряжение в длительные походы или в самолет. Рюкзаки удобны для переноски и содержат большое количество снаряжения.

Рюкзаки для фотоаппаратов - отличный выбор для тех, кто часто путешествует и использует различное снаряжение, они вмещают много вещей и их удобнее носить с собой.

Сумки для фотоаппаратов лучше всего подходят для обычных прогулок или фотосессий, не требующих особого снаряжения.

Lowepro Whitler BP 450 AW предлагает много места для хранения вашего фотоаппарата.

Если вам нужен рюкзак, я предлагаю Lowepro Whistler BP 450 AW. Несмотря на то, что он дорогой, он вмещает много комплектаций. Меньший и более дешевый вариант - рюкзак Manfrotto Street Medium.

Кобура MindShift с несколькими креплениями идеально подходит, когда вам нужно носить только одну комбинацию камеры и объектива.

Если вам нужна сумка для фотоаппарата, отлично подойдет чехол Mindshift Gear Multi-Mount Holster 20, который вмещает одну камеру и один установленный объектив.Еще одна удачная покупка - сумка через плечо / пояс Domke F-5XB.

Лучшее профессиональное фотографическое оборудование: заключение

Если вы хотите стать профессиональным фотографом или вы уже являетесь профессиональным фотографом, тогда есть оборудование, которое вам абсолютно необходимо.

Ваше профессиональное фотооборудование должно включать:

Камера высокого разрешения.

Светосильные линзы.

Два резервных жестких диска.

Дополнительные батареи.

Дополнительные карты памяти.

И многое другое!

Обо всем этом. Убедитесь, что у вас есть все необходимое профессиональное фотооборудование, чтобы вы могли сосредоточиться на съемке потрясающих снимков.

  • Джеймс Демпси

    Джеймс Демпси - профессиональный макро-фотограф и фотограф природы из Анн-Арбора, штат Мичиган; его работы публикуются в Интернете, от Школы цифровой фотографии до PetaPixel.


Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Определенный контент, который появляется на PhotoWorkout.com, поступает от Amazon. Этот контент предоставляется «как есть» и может быть изменен или удален в любое время.

Профессиональная фотография для юридических фирм и адвокатов Headshot

Суббота, 20 февраля 2021 г.

Юристы, знаете ли вы, что профессиональная фотография может помочь вашей юридической фирме в маркетинге, повысив коэффициент конверсии до 161%? Эти возвраты стали возможными благодаря психологии покупателя , соединение .Это возможность для вашей целевой аудитории узнать вас, понравиться вам и довериться вам самым ощутимым образом.

Наем профессионального фотографа может показаться дорогостоящим в краткосрочной перспективе. Тем не менее, долгосрочное влияние, которое он оказывает на ваш бренд, уровень вовлеченности и продажи, делает его идеальным вложением для вашей юридической фирмы.

Проще говоря, свежие фотографии необходимы для успеха вашей юридической фирмы.

Когда потенциальные клиенты видят ваши фотографии, они понимают, кто вы, помимо того, что могут предложить устаревшие фотографии.Как потребители, они более информированы, чем когда-либо, и устаревшие, переработанные фотографии перестают иметь такой же эффект, как новые.

От кадровых перестановок до ежегодной модернизации - профессиональная фотография для юридических фирм жизненно важна для сохранения свежести вашего бренда и создания сокровищницы персонализированного и захватывающего контента для маркетинговой стратегии вашей юридической фирмы.

Размещение профессиональных фотографов помимо биографии адвоката

Ваша профессиональная фотография важна для использования на вашем веб-сайте помимо биографии адвоката.В то время как это необходимо разместить, другие носители могут быть расширены за счет профессиональной фотографии юридической фирмы.

Люди со временем привыкают к одним и тем же фотографиям. Выделите себя, регулярно обновляя свои фотографии для использования в рекламных материалах и связях с общественностью.

Места, в которых вы можете их использовать, включают:

Юридические фирмы, которые регулярно продвигают свой контент, веб-сайты и услуги, значительно выиграют, если будут иметь актуальные свежие фотографии. Это также позволит своевременно обновлять информацию о продвижении по службе сотрудников и юристов.Ежегодная фотосессия гарантирует, что каждый тоже почувствует себя включенным.

Некоторые изменения со временем происходят не только во внешнем виде и персонале. Подумайте о новом, социально удаленном мире, в котором мы живем прямо сейчас. Обновленная фотография также может обеспечить безопасность и удобство для потенциальных клиентов.

Типы адвокатской фотографии

Цифровая эра приносит новые возможности и, следовательно, новые требования. В эпоху Zoom-звонков лучше всего иметь обновленный хедшот.

Поскольку первое впечатление всегда имеет значение, спросите себя: что, если ваше первое впечатление о ком-то наполнено замешательством, потому что он вас не узнает? Помогите с самого начала задать правильные ожидания и тон.

Набор фотографий, которые вам следует сделать, включает:

Убедитесь, что ваши фотографии соответствуют бренду вашей юридической фирмы. Например, если вы позиционируете себя как агрессивную фирму, ваши снимки должны отражать это отношение и стиль. Профессиональный фотограф будет обладать чутьем и чутьем, чтобы добиться желаемого эффекта и соответствовать вашему бренду.

Советы для гладкой фотосессии

Перед тем, как записаться на фотосессию с профессионалом, поспрашивайте. Изучите обзоры и наймите кого-нибудь с опытом фотографирования юридических фирм.

Также стоит поговорить с вашим юридическим маркетинговым агентством, чтобы получить рекомендации по месту жительства. Они могут предложить внутренние услуги или скидки, что было бы идеально и удобно.

# 1: Управляйте своим временем

Проверьте свой календарь и выделите дополнительное время до и после запланированной фотосессии.Расскажите об этом другим юристам и сотрудникам службы поддержки, чтобы они могли подготовиться.

2. Заключить договор до фотосессии

Подготовьте как можно больше свободных концов перед фотосессией, включая подписание и возврат договора на обслуживание. Убедитесь, что вы изучили и выполнили все договорные требования до наступления важного дня.

Фотосессии определенно проходят более гладко, когда все счастливы, хорошо отдохнули и в хорошем настроении. Постарайтесь как можно больше облегчить это отношение в день фотографий.

3. Осмотрите офис и осмотрите его снаружи.

Большинство юридических фирм, особенно бюро адвокатов, со временем становятся беспорядочными. Потратьте время на то, чтобы привести в порядок места для съемки в офисе, поскольку они, скорее всего, станут фоном для ваших фотографий.

Профессионально помойте окна, пропылесосьте и положите все документы в ящики или картотеки.

4. Предоставьте рекомендации по фотосъемке

В то время как большинство юристов обычно хорошо выглядят изо дня в день, всегда полезно получить советы, как одеться в день фотосессии.Эти рекомендации обычно выходят за рамки стандартных советов по уходу.

Вот несколько тактик, которые вы можете использовать, чтобы сделать фотосессию вашей юридической фирмы более эстетичной:

  • Координатные цвета, которые дополняют местоположение, а также друг друга

  • Одежда должна быть свежей, чистой и без морщин

  • Сплошные цвета и тона с минималистичным рисунком лучше, чем насыщенные узоры

  • Хорошо сидящая одежда имеет решающее значение, поскольку дискомфорт выражается в фотографиях

  • Не поощряйте короткие рукава, если можете

  • Белые рубашки отвлекают, поэтому их следует носить под куртками

  • Избегайте одежды с наклейками или логотипами брендов

Вы также можете узнать у своего фотографа дополнительные рекомендации, которые у него могут быть.Обязательно сообщите своим сотрудникам какие-либо инструкции.

Как видите, преимущества и отдача от новой профессиональной фотографии - отличное вложение для юристов и юридических фирм. Убедитесь, что вы наняли профессионального фотографа, который не пожалеет времени, чтобы понять ваши потребности и организовать безупречную съемку.

При хорошем исполнении вы будете наслаждаться положительной реакцией аудитории, которая заставляет эти дела крутиться, как часы. В конце концов, это главная цель.

Советы штатных фотографов по Turning Pro

Многие начинающие (и опытные) фотографы мечтают превратить свое хобби в полноценную профессию.Кто не хочет зарабатывать на жизнь путешествием по миру и фотографированием?

Но что нужно, чтобы стать профессионалом? Неужели это так роскошно, как кажется? Я поговорил с 5 ведущими фотографами, работающими полный рабочий день, и попросил их поделиться своим лучшим советом, как стать профессионалом.

Будьте готовы пойти на жертвы

Марк Меттерних - широко известное имя среди пейзажных фотографов. Обладая более чем 10-летним опытом работы в качестве профессионала на полную ставку, он, безусловно, знает, что для этого требуется.

Лучший совет от Марка тем, кто мечтает сделать фотографию постоянной профессией:

Как профессиональный пейзажный фотограф на полную ставку уже более 10 лет, лучший совет, который я могу дать тем, кто заинтересован в попытках стать профессиональным фотографом природы или пейзажного фотографа на полную ставку, - это очень трезво и внимательно смотреть на себя. уровень страсти, трудовая этика, готовность бесконечно жертвовать и готовность стать деловым человеком еще до фотографа.Я не могу переоценить, насколько серьезно нужно рассматривать эти вопросы.

«Red Rain Falling» Марка Меттерниха

Мой любимый музыкант, скончавшийся много лет назад, Рич Маллинс, когда он попросил своего отца совета по браку, его отец сказал следующее: «Если ты можешь жить без нее, да !» Я считаю, что этот мудрый ответ означает, что если вы сможете жить без нее, у вас, вероятно, не будет того, что нужно, когда дела станут чрезвычайно тяжелыми! Если вы не можете жить без нее, у вас может быть шанс .

Мой самый лучший совет: если вы не можете зарабатывать на жизнь фотографией природы, то не делайте этого ! Я считаю, что единственные люди, которые имеют хоть какой-то шанс заработать себе на жизнь этой профессией, - это те, кто не умеет, не может этого делать! Это будет намного труднее, чем вы думаете, у вас будет гораздо больше неудач, чем вы думаете, они будут больше, чем вы думаете, вам придется принести жертвы намного больше, чем вы думаете, и тяжелая битва будет намного круче и длиннее чем вы думаете.

«Световое шоу» Марка Меттерниха

Сказав все это, рад ли я, что в последнее десятилетие я решил заниматься этим ради жизни? Да! Но для меня это было больше призванием, чем просто карьерным или деловым решением. Я просто не мог, не мог!

Найдите связь с фотографией

Понятно, что энтузиазм является важным фактором в достижении успеха в качестве профессионала, работающего полный рабочий день, и Кевин МакНил отмечает, что вам нужно найти связь с фотографией и меньше сосредотачиваться на цифрах.Вот лучший совет Кевина:

Хотя это звучит очень банально, фотография должна быть в первую очередь страстью. Я встречал много людей, которые постоянно занимаются фотографией и хотят заменить свою нынешнюю работу, которая им не нравится. Проблема с такой настройкой в ​​том, что в фотографии они всегда ищут способы заработать на том же уровне денег, который давала их предыдущая работа.

Как бы трудно ни было работать на постоянной основе, это должно быть что-то, что вы любите больше всего на свете.Когда у вас есть страсть и энтузиазм к тому, что вы делаете, он проявляется во всем, что вы изображаете в этом мире.

Каждый раз, когда я провожу семинар, я подчеркиваю, что нужно находить связь с каждым изображением и цель вашей фотографии. Иногда нужно по-настоящему изучить себя, чтобы понять, что действительно волнует вас в фотографии. Но когда вы действительно находите то, что делает его особенным, я говорю людям никогда не отпускать вас от этого. Пока они остаются такими же страстными, как когда они только начали, любую мечту можно осуществить во всем, что вы выберете.

Есть резервный вариант

Распространенное заблуждение состоит в том, что фотографы проводят весь день и каждый день в поле. К сожалению, это далеко не так. Австралийский фотограф-пейзажист Уильям Патино подчеркивает важность запасного плана и денег, на которые можно будет рассчитывать в трудные времена:




Стать профессиональным фотографом в наши дни - многогранная профессия, особенно в области пейзажной фотографии.К сожалению, создание хороших изображений - это только одна часть головоломки, а навыки маркетинга, обучения и обслуживания клиентов - элементы, которые почти одинаково важны (и это лишь некоторые из них). Мой честный совет всем, кто хочет превратить свое хобби или увлечение в карьеру, - дать себе запасной вариант, если что-то не получится .

Индустрия невероятно насыщена и очарована социальными сетями, и чтобы честно зарабатывать на жизнь фотографией, нужно работать почти каждый час, когда вы не спите.Вам действительно нужно полюбить это и иметь страсть, чтобы оставаться на плаву. Я видел, как несколько человек внезапно бросили работу и захотели заниматься фотографией на постоянной основе, не задумываясь о долгосрочной перспективе. Когда это происходит, и все идет не так гладко, как предполагалось, возникает стресс, и страсть может быть потеряна очень быстро, что, в свою очередь, влияет на бизнес, а затем идет нисходящая спираль.

Если вы дадите себе еще один вариант, чтобы вернуться к работе или даже получить другую работу, это действительно снизит давление, заставляющее ее работать как фотограф, и, в свою очередь, будет лучше для творческой стороны вещей.Это не то, что мне приходилось делать, но я определенно позаботился о том, чтобы перед тем, как бросить карьеру на полную ставку, у меня были сбережения в банке, чтобы избавиться от неприятностей на случай, если что-то не сложится. Для меня фотография и пребывание на природе так важны лично для меня, и я никогда не хочу ставить под угрозу свободу, которую дало мне это искусство. Если это означает, что мне нужно прекратить стрельбу как карьеру, то я могу смириться с этим, потому что я не позволил себе попасть в такую ​​трудную ситуацию, когда это должно сработать, иначе я обречен.

Будьте настойчивы, терпеливы и любопытны

Тот факт, что вы профессионал на полную ставку, не означает, что вы все это знаете. Независимо от вашего положения, важно сохранять любопытство и желание учиться. Норвежский фотограф Стиан Кло говорит, что есть 3 ключа к профессиональному превращению:

Моими лучшими советами для тех, кто хочет стать профессионалом, будут настойчивость, терпение и любопытство .

Под настойчивостью я подразумеваю всегда делать все возможное, нужно быть в тонусе, создавать качественный контент и быть верным своему стилю.Построение успешной карьеры требует много времени и терпения. Ставя перед собой несколько более мелких целей, вы будете продолжать настаивать и никогда не оглядываться назад. В конце концов, последовательный рабочий процесс и фирменный стиль повысят ваши шансы на успех.

Когда я говорю «любопытство», я имею в виду то, что вам всегда нужно быть готовым учиться и развивать свою работу. В тот самый момент, когда вы думаете, что знаете все, вам конец. Посмотрите на работы других фотографов, но никогда не имитируйте и не копируйте их стиль - вместо этого спросите себя, что, почему и как они это сделали, и попытайтесь составить свою собственную «карту памяти» и использовать этот творческий потенциал, чтобы всегда быть на шаг впереди пакет.

Изображение Stian Klo

И последнее, но не менее важное: всегда имейте запасной план - лично я накопил 6-месячный буфер до тех пор, пока дерьмо не попадет в вентилятор, в вашем путешествии всегда будут неудачи, но с сеткой безопасности вы можете позвольте себе немного терпения и неудач. Эти неудачи будут очень полезны на более позднем этапе вашей карьеры.

Инвестируйте в контент

Нередко «новоиспеченные профессионалы» начинают продавать учебные пособия, туры и другие продукты с самого начала, но им не хватает контента и они не обеспечивают последовательной работы.Эрик Беннет подчеркивает, что, не создавая новый контент, вы застрянете в карьере и упустите множество возможностей:

Заниматься фотографией на постоянной основе - это здорово, потому что это позволяет вам посвятить все свои усилия своему ремеслу. Речь идет не о съемке фотографий за деньги, но когда деньги могут быть результатом вашего творчества, это позволяет вам создавать больше искусства, поскольку вам не нужно беспокоиться о том, чтобы поддерживать себя каким-либо другим способом. Я думаю, что если что-то станет вашей мотивацией, помимо этого, это будет трудное и разочаровывающее занятие.

Как и в любом искусстве или карьере фрилансера, деньги не всегда постоянны, и их вряд ли можно заработать по команде. Мне всегда кажется, что это просто волна, поэтому, если бы деньги были моей единственной мотивацией или причиной моей фотографии, это было бы крайне разочаровывающим. Должна быть какая-то мотивация, более сильная, чем вы, чтобы продолжать чувствовать себя стоящей, даже в те медленные месяцы, когда вы экономите свои сбережения, чтобы выжить. Я думаю, что прежде чем кто-либо попытается совершить прыжок на полную ставку, он должен это найти и установить для себя.Удержание за это - единственное, что может удержать вас от сдачи в будущем.

Изображение Эрика Беннета

Еще одна очень важная вещь, которую я думаю, - это начать с инвестиций в ваш контент. Существует общее правило: «Чтобы зарабатывать деньги, нужно тратить деньги». Надеюсь, что после того, как вы перейдете на полный рабочий день, у вас появится некоторая экономия, чтобы вы могли инвестировать в поездки, чтобы посетить места, с которыми вы общаетесь больше всего, и выполнить работу наилучшего качества, на которую вы способны.

Если вы начнете с того, что сосредоточитесь только на способах заработка (например, создание обучающих видеороликов, обучающие семинары, продажа отпечатков и т. Д.)) вы застрянете там, где у вас нет новой работы для продажи и у вас нет новых мест для проведения новых семинаров. На протяжении всей карьеры вам нужно будет поддерживать этот баланс, чтобы у вас было достаточно времени для служения другим, чтобы получать доход, а также для съемки фотографий для себя, чтобы продолжать развиваться и улучшать качество и разнообразие ваших продуктов.

Я думаю, что большой успех исходит от отличных продуктов (искусства), и когда вы сосредоточите все свое внимание на зарабатывании денег, продукт (искусство) пострадает.Чтобы творить великое искусство, нужно игнорировать деньги, и тогда деньги придут сами по себе.

Подводя итог: прежде чем пытаться сделать фотографию своим постоянным бизнесом, убедитесь, что это то, без чего вы не можете жить, что у вас есть план, что у вас есть запасной план и что вы готовы потратить долгие часы работы с ним.

6 причин, почему профессиональный домашний фотограф стоит

Термин «профессиональная фотография» имеет множество определений.В рамках этой статьи профессиональная фотография не будет включать в себя снимки, сделанные агентом по недвижимости, или фотографии, сделанные на iPhone.

Большинство агентов по недвижимости, продающих элитные дома, заявляют, что используют лучшую профессиональную фотографию. У меня проблема с этим. Тот факт, что вы заплатили за то, чтобы сфотографировали дома вашего клиента, не означает, что фотография профессионального уровня.

Знаете ли вы, что объявления с профессиональными фотографиями продаются дороже? Более того, они продаются быстрее.

Знаете ли вы, что 92 процента покупателей жилья (по данным realtor.org) используют Интернет как часть своего домашнего поиска? Это означает, что фотографии в списке являются критическим фактором - от них зависит продажная цена дома, как быстро он будет продаваться и будет ли он продаваться вообще. Рискну сказать, что самым важным фактором при продаже дома является хорошая фотография.

Речь идет не только о домах стоимостью более 1 миллиона долларов; это относится ко всем домам стоимостью 200 000 долларов и более.Верно. Исследования показали, что хорошая фотография помогает продать дом быстрее и за большие деньги. Имейте в виду, что при таком большом количестве исследований, проводимых в Интернете, хорошая фотография может помочь привлечь покупателя жилья прямо к вам.

Первое впечатление важно. Если покупатели жилья не продаются на изображениях, которые они видят в Интернете, скорее всего, они уедут. Это также может повлиять на их восприятие дома до того, как его увидят. Хорошая фотография вызовет у вас положительные эмоции, связанные с домом.

Emotion - номер один.1 триггер состоятельного покупателя, так что используйте его в своих интересах. Хорошая фотография может сказать не тысячу слов, а миллион слов. Проявите творческий подход: если дом превышает определенную сумму, используйте модели и снимайте фотографии образа жизни дома и вокруг дома.

Какое фото вас заинтересовало бы в покупке дома?


Обе эти фотографии сделали платные фотографы. Один из них - фотограф, взявший 500 долларов за съемку дома; вторая - это съемка, которую мы поставили, ориентировочной стоимостью 2500 долларов (без учета постановки).

Так что же отличает эти фотографии? Когда дело доходит до красивой фотографии, это больше, чем кажется на первый взгляд:

1. Художественное направление

Профессиональное фото стало результатом фотосессии с участием арт-директора. Мы знаем, что 500 фотографий не нужны для продажи дома; что важно, так это получение правильных изображений. Когда мы производим съемку, мы точно знаем, что ищем, и это не фотографии туалетов. Ожидайте только 10 интерьеров и 10 экстерьеров - ничего больше было бы бесполезно.За то, чтобы фотограф сделал правильные изображения, отвечает арт-директор.

2. Постановочная фотосъемка

Дома должны быть поэтапными. Помните, насколько важны эмоции при принятии решения о покупке. Пустой дом не вызывает никаких эмоций, но плохо обставленный дом - тоже плохо. Потенциальные покупатели должны представить себя живущими в доме. Если дом уже меблирован, фотограф и домашний стилист поработают, чтобы переставить каждую комнату, создав эффектное фото.Принося реквизит и удаляя личные артефакты, покупатели жилья не отвлекаются, и становится легче определить, подходит ли им дом. Если дом пуст, наймите хорошую постановочную компанию. Пустой дом никогда не будет продаваться за ту же сумму, что и поэтапный дом.

3. Получение прямых углов

В фотографии все дело в освещении и углах. Хороший фотограф может выявить лучшие черты дома, используя ракурсы и освещение. Хорошие фотографы стремятся запечатлеть правильные ракурсы, чтобы сделать дом максимально желанным.Это означает съемку со штатива, съемку на нужном уровне и использование либо доступного света, либо добавление освещения в определенные области дома, что гарантирует, что каждая комната в доме будет выглядеть очень желательно.

4. Разведка перед съемкой

Хорошие фотографии - это все о подготовке, включая время дня и настройку. За несколько дней до съемки арт-директор отправится с фотографом осмотреть объект. Перед съемкой дома необходимо изучить все ракурсы.Во время разведки фотограф проанализирует освещенность дома, поэкспериментирует с внутренним и внешним освещением и сделает образцы фотографий. Эта миссия позволит фотографу понять, какие инструменты ему нужно принести и какие композиции он хочет. Пропуск этого шага может дорого вам обойтись.

5. Создание идеальной композиции

Как и в случае с картиной, фотография должна быть составной. Фотограф определит предмет фотографии и элементы, которые будут включены.Они будут определять, как лучше всего заполнить пространство, где создать горизонтальные и вертикальные линии и где направить фокус. При съемке зданий или архитектурных объектов фотография должна быть сделана таким образом, чтобы покупатель прошел через различные структурные элементы. Прямые линии и изгибы могут добавить привлекательности дому и помочь покупателю ориентироваться на изображении.

6. Постпродакшн

Пост-продакшн - это искусство выбирать правильные фотографии и улучшать их.Покупателю жилья не будут предоставлены все необработанные фотографии; вместо этого им будут представлены окончательно отредактированные фотографии. Вместе с фотографом креативный директор и арт-директор просматривают контактные листы, чтобы сделать выбор.

Часто лучшие фотографии получаются не слишком сжатыми, а это значит, что лучше подходят фотографии, на которых достаточно места вокруг объекта. Этот тип изображения позволяет использовать его для разных целей. Обрезать фотографию намного проще, чем добавлять клонированные компоненты.

Когда выбор сделан, фотограф обрабатывает фотографии и улучшает цвета. Затем фотограф отредактирует фотографии, чтобы деревья, трава, дом и небо были идеальными. Это включает в себя исправление участков коричневой травы, редактирование краски на доме и многое другое. Как только фотограф закончит пост-продакшн, арт-директор сделает свой пост-продакшн для конкретного использования фотографий.

Ниже фото того же дома, которое использовалось в рекламе.Небо пришлось удлинить и клонировать, чтобы оставить место для копии. Это непростая задача, и для ее выполнения требуется высокий уровень знаний. Но сейчас не время экономить.


Помните, что потенциальный покупатель жилья не будет думать о , почему им нравится фотография; они будут только знать, что им это нравится. Предложение профессиональной фотографии продавцу дома имеет огромную ценность не только для него, но и для агента.

Лаура Уре - генеральный директор Keenability, маркетингового агентства, специализирующегося на маркетинге образа жизни, ориентированном на состоятельных покупателей.

Фотографии профессиональные: Профессиональные фотографы — 5 мастеров фотографии от редакции Losko

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх