Фотографии профессиональных фотографов: 30 лучших фотографов Instagram Высший пилотаж айфонографии — Российское фото

Содержание

30 лучших фотографов Instagram Высший пилотаж айфонографии — Российское фото

Instagram стал отдельной, совершенно самостоятельной фотографической реальностью. При помощи этого фотосервиса миллионы людей ежедневно выкладывают в Сеть десятки миллионов снимков. Да, пусть большинство из этих фотографий не представляют никакого интереса, но эффект масштаба сделал свое дело: сперва в Instagram появились собственные звезды, а затем туда пришли и профессионалы. Так или иначе, но сегодня в Instagram можно найти великолепные образцы фотоискусства. Мы представляем вам обзор тридцати выдающихся фотографов Instagram, которые представляют разные страны, разные жанры и разные подходы к творчеству.

Энтони Даниэль, США

Фотосъемка при помощи Apple iPhone давно уже выделилась в самостоятельный жанр, в котором появились свои лидеры, задающие общее направление движения. И одним из них, без сомнения, является нью-йоркский фотограф Энтони Даниэль.

Он победитель конкурса уличной фотографии Instagram и один из признанных и самых популярных нью-йоркских айфонограферов. Можно сказать, что Энтони был в числе первых популяризаторов Instagram: «Я узнал об Instagram через две недели после его появления. Больше всего меня удивила доступность: все предлагаемые фильтры приложений были бесплатными». Среди работ Энтони Даниэля есть как классическая стрит-фотография, так и постановочные снимки, созданные с тщательностью профессионального фотографа, готовящего серьезную фотосессию.

Масаки Каи, Япония

Еще один фотограф, умеющий превращать банальные снимки iPhone в работы высочайшего качества, — японский фотограф Масаки Каи, причем качество тут как техническое, так и художественное. Вообще говоря, большинство людей едва ли сможет определить, что эти фотографии сделаны iPhone для Instagram, а не при помощи фулфрейма для выставки.

Высококонтрастные снимки Масаки Каи, главный герой которых — неизвестная фигура, привлекают любителей фотографии со всего мира. Благодаря этому его работы стали весьма популярны в Интернете. Порой дерзкие, иногда мистические, фотографии Масаки Каи — это один из эталонов стрит-направления в айфонографии. К слову, очень многие его снимки черно-белые; это не очень типично для мобильной фотографии, но зато позволяет обеспечить настолько высокую контрастность, что свет и тень наряду с неизвестной фигурой становятся главными героями снимка.

Мехмет Кирали, Турция

Прямая противоположность Масаки Каи в смысле сюжетного подхода — один из самых известных турецких фотографов Мехмет Кирали. Он тоже снимает при помощи iPhone, однако в его работах главное — цвет, вернее, завораживающее, порой немного сумасшедшее сочетание ярких цветов и оттенков.

«Цвета говорят на всех языках», — замечает Мехмет Кирали и доказывает свои слова делом. Он много путешествует и из самых разных уголков планеты привозит такие фотографии, которые просто нельзя не заметить, и не только потому, что они сразу же бросаются в глаза своим разноцветьем, но и благодаря завораживающей красоте снимков.

В них есть что-то от фэнтези, хотя все они изображают совершенно реальные объекты и повседневные сюжеты. Что ж, мастерство фотографа и набор фильтров Instagram могут творить чудеса.

Мустафа Сэвэн, Турция

Еще один турецкий фотограф, Мустафа Сэвэн, предпочитает работу в жанре стрит-фотографии, причем именно в классическом ее понимании, когда фотограф фиксирует событие, а не создает сюжет сам. Благодаря этому все его работы очень разные — от снимков прохожих на улицах городов до почти философских сельских мотивов.

При этом неправильным было бы считать, что Мустафа Сэвэн просто снимает окружающий мир без особого разбора, вовсе нет. В этих снимках он тщательно отражает свой взгляд на жизнь — прямой, оптимистичный и со слегка заметной иронией, благодаря чему его работы, сделанные, к слову, разной фототехникой, позволяют не только смотреть, но и «читать» себя. И это придает им дополнительную эффектность, которую оценили не только пользователи Instagram, но и посетители различных фотовыставок, в которых Мустафа Сэвэн активно участвует.

Натали Жеффруа, Франция

Едва ли кто-то возразит, что Париж — один из самых красивых городов не только Европы, но и мира. В Instagram можно найти, без преувеличения, миллионы фотографий, сделанных в этом чудесном месте, но, разумеется, далеко не все из них получают настоящее признание. Париж — город капризный, и нужно много потрудиться, чтобы он по-настоящему раскрылся, как, например, в работах Натали Жеффруа.

За пару лет, проведенных в Instagram, Натали сумела завоевать настоящее признание и стать победительницей многих конкурсов. Сюжеты ее фотографий вроде бы несложны, но все они настолько парижские, что сопротивляться их обаянию совершенно невозможно. «Люди настолько прекрасны, а их общение настолько тепло, что каждый достоин внимания. Открыв новые места и виды своего города, я была ошеломлена. Instagram стал моей настоящей страстью», — говорит Натали. А ее фотографии, сделанные iPhone и Samsung Galaxy, — лучшее признание в любви родному городу.

Джоанна Леманска, Франция

Еще один примечательный парижский (впрочем, не только) фотограф — Джоанна Леманска. Она родом из Польши, но сейчас живет именно в Париже — и регулярно радует посетителей Instagram своими новыми фотографиями с улиц этого города. Сама она описывает свое творчество так: «Мне нравится гулять по городу. Уличная фотография мотивирует исследовать те кварталы, которые я не особенно хорошо знаю или где вообще никогда раньше не бывала. Я нахожусь в постоянном поиске красивых зданий, прикольных мест, интересных событий и стараюсь фиксировать повседневную жизнь. Я люблю фотографировать не спеша: остановиться, продумать композицию, разные возможности, представить, что тут можно сделать».

Для создания своих нетривиальных работ Джоанна использует одновременно компактную камеру Fujifilm X10 и iPhone 4S, которые шутливо называет своими правой и левой рукой. Творчество Джоанны Леманской давно уже вышло за пределы Instagram: она участвует во многих выставках в самых разных странах мира, от Великобритании до Японии.

Томас Какареко

Город может быть разным. Это, по сути, лейтмотив творчества фотографа Томаса Какареко. Он соучредитель фирмы по маркетинговому продвижению компаний в социальных сетях, а в свободное время занимается уличной фотографией. Разумеется, для социальных сетей (а именно Instagram) и, как и многие другие, при помощи iPhone.

В его фотографиях нет, казалось бы, ничего необычного, однако они притягивают именно этой на редкость законченной простотой. Очень правильный минимализм, который позволяет не отвлекаться от сути снимка. А снимки эти, как уже было сказано, очень разные, но все наполнены настоящей, непостановочной жизнью и сделаны с большой любовью к городу и его жителям.

Сэм Хорайн

Нью-Йорк — это не только небоскребы во главе с Эмпайр-стейт-билдинг, Центральный парк и Таймс-сквер, но и неповторимая атмосфера одного из главнейших городов мира. Передать ее — задача непростая, но Сэм Хорайн отлично с ней справляется. В его работах Нью-Йорк регулярно предстает с совершенно неожиданной стороны, да такой, что порой трудно поверить: вот это — тоже Нью-Йорк.

Оказывается, что огромный мегаполис состоит из множества частностей, а на его улицах протекает удивительная жизнь. Миллионы людей живут каждый своей жизнью, а все вместе они создают ни на что не похожую атмосферу города, ну а Сэм Хорайн тут как тут со своим iPhone (все свои работы он создает исключительно при помощи этого смартфона). В результате на его странице в Instagram ведется непрерывное повествование на тему «Нью-Йорк, каким его не видят туристы», и это на самом деле стоящий рассказ.

Бенджамин Лоуи, США

Когда-то Instagram возник как площадка для любительской бытовой фотографии, но он давно уже перерос свое изначальное предназначение, и теперь в нем легко можно встретить состоявшихся профессионалов вроде Бенджамина Лоуи, одного из ведущих репортажных фотографов мира.

Сегодня Бенджамин — штатный фотограф Magnum Photo, обладатель премии World Press Photo и наград American Photography, POYi, PDN, Communication Arts. В первые годы Бенджамин Лоуи специализировался на репортажах из горячих точек вроде Ирака, но теперь он предпочитает мобильную фотографию и городские репортажи. «В течение многих лет я работал с объемными профессиональными камерами, всегда помня о технических параметрах, параметрах выдержки и диафрагмы. В последние два года я обнаружил, что мой iPhone позволяет снимать, не чувствуя, что я работаю», — так сам Бенджамин описал свое новое направление работы. А еще он много путешествует по миру, и фотографии из этих поездок тоже оказываются на его странице.

Илья Михайлов, Россия

Илья Михайлов — один из тех, кто решил показать миру Россию со всеми ее плюсами и минусами. Но даже вроде бы отрицательные моменты в фотографиях Ильи не создают впечатления безнадежности. Возможно, дело в том, что все снимки сделаны с большим уважением к стране и ее жителям. А многие работы и вовсе рождают чувство гордости за страну с ее неповторимой природой и удивительной архитектурой.

При этом все они сделаны при помощи мобильного телефона, и в это не так-то просто поверить, глядя на качественные и совершенно профессиональные снимки. Так что нет ничего удивительного в том, что фотоблог Ильи Михайлова в Instagram собрал уже свыше 85 тысяч подписчиков.

Луис, Испания

Среди фотографий, сделанных испанским фотографом Луисом для своей страницы в Instagram, очень много различных зданий. И это вовсе не удивительно, ведь по образованию он архитектор и просто не может не любить городскую среду. Однако Луис вовсе не сторонник скучных и однообразных снимков домов, а предпочитает весьма необычное их отображение.

Порой здания сняты словно из-под толщи воды, так что их контуры расплываются и сливаются с фоном, порой их истинные размеры скрыты гипертрофированным отображением человеческих фигур, и это далеко не все варианты, которые Луис создает при помощи своего iPhone. «Хорошая архитектура творит красивые, интересные и функциональные пространства, где свет играет важную роль», — говорит фотограф, и с этим трудно поспорить.

Во всяком случае, глядя на его работы.

Дэниел Уолдрон

Самоирония в архитектурной съемке встречается не очень часто, но Дэниел Уолдрон, похоже, обладает ею сполна. При помощи iPhone он показывает посетителям своей страницы в Instagram разнообразные достопримечательности не совсем так, как их привыкли видеть любители классической архитектурной фотографии.

Чего стоят только многочисленные снимки в стиле туриста-любителя: верхняя часть здания, заваленная назад из-за съемки вплотную и снизу вверх? Казалось бы, обычный брак… если бы эти снимки не выглядели по-настоящему здорово, как законченное произведение, а не как очередной неудачный кадр начинающего фотографа. И этим идеи Дэниела отнюдь не заканчиваются — даже самой обыкновенной улице он умеет придать весьма непривычный вид. Впрочем, снимает он не только архитектуру, но и, например, природу, уже безо всякой иронии, а с большой любовью и все тем же профессионализмом.

Хулиан Кастанеда, Швеция

Город, а особенно крупный, — это, прежде всего, жилые и офисные здания, заводы и фабрики, транспорт, магазины, прохожие и прочее, что обычно охватывается урбанизмом. Однако даже в самых крупных мегаполисах есть место для живой природы, и именно она порой становится предметом приложения сил фотографов, например, Хулиан Кастанеды.

Ей одинаково интересно любое время года — вот уж точно, «у природы нет плохой погоды», — в каждом сезоне она находит свою прелесть. К слову, далеко не все из ее работ сделаны в городах, но многие именно там, в парках, скверах, на аллеях и в зеленых предместьях. И оказывается, что городская природа прекрасна. Да, она не столь внушительна, как рассвет над озером или поля, полные цветов, но и усыпанный ковром из разноцветных листьев осенний парк никого не оставляет равнодушным. Если, конечно же, правильно его подать. А Хулиан Кастанеда, судя по ее работам, определенно умеет это делать.

Джаред Чемберс, США

Американский фотограф Джаред Чемберс увлекается прежде всего пейзажной фотографией. Природа на его снимках мощная, подлинная, такая, какой ее видел, наверное, первобытный человек, ежедневно вступая с ней в схватку. И теперь Джаред Чемберс предлагает посетителям своей страницы в Instagram приобщиться к этому видению.

На его работах заснеженные горы, лесные реки, скалистые холмы. Порой, впрочем, в эту красоту вписаны и рукотворные объекты. И так уж у фотографа получается, что такие искусственные объекты кажутся совершенно естественной частью изначальной природы, даже если это хайвэй и автомобиль на нем или огромный мост, занимающий почти весь снимок. Кажется, только глубокое уважение к окружающему миру позволяет так идеально выдержать баланс между природой и творением человеческих рук.

Кристофер Коллин, Швеция

Что и говорить, природа вдохновила на творчество многих фотографов, как начинающих любителей, так и состоявшихся профессионалов, и найти их в Instagram не составит труда. Вот, например, Кристофер Коллин: при помощи своего iPhone он создает удивительные по естественности фотографии самых разных пейзажей.

Водопады в тумане, осенний лес, горное озеро и даже облака, снятые сверху, — на его странице можно найти снимки на любой вкус. Кристофер Коллин снимает виды природы везде: и в ближайшем парке, и в длительных экспедициях. В самом деле, ведь красоту можно найти повсюду, — если умеешь ее видеть, конечно же. И потому завораживать может даже фото простой скамьи, стоящей под деревом в рассветном тумане…

Дарис Кахьяди, Индонезия

Когда появилась технология HDR, то многие ее невзлюбили: мало ли какой алгоритм обработки заложили создатели в процессор фотоаппарата или в графический редактор? Однако другие не просто освоились с новым режимом съемки, но и прекрасно используют его для создания впечатляющих работ. Вот и индонезийский фотограф Дарис Кахьяди наглядно демонстрирует, чего можно добиться при помощи HDR.

Он специализируется на пейзажной фотографии и много снимает море. Его работы не похожи друг на друга и выполнены в разных техниках, однако почти все они оставляют ощущение мощи и первозданного величия природы, даже если на снимке видны только всадник на скале или рыбацкая лодка, на закате причалившая к берегу. А применение самых разных фильтров позволяет добиваться удивительных цветовых решений, только подчеркивающих красоту пейзажа.

Андра Рамадан, Индонезия

Индонезийский фотограф Андра Рамадан, чьи работы весьма популярны в Instagram, по его собственным словам снимает «только для удовольствия, и ничего больше». И это хорошо чувствуется в его снимках — легких, искренних и без претензий на что-то большее, чем они есть. На них люди с настоящими эмоциями и пейзажи, не перегруженные философским подтекстом.

Андра Рамадан работает в разных жанрах: снимает пейзажи и архитектуру, животных и подводный мир, улицы и портреты. И в каждый снимок ему удается привнести свое добродушие, будь то величественное здание буддийского храма, полет орла или двое сидящих на скамье детей. Видимо, умение получать удовольствие от самого процесса съемки неизбежно привносит позитивные мотивы в конечный результат.

Франк, Германия

Черно-белые фотографии в последнее время отвоевывают себе все больше места на страницах Instagram у самых разных фотографов. Однако нетрудно заметить, что обычно попытка придать таким образом своим работам атмосферности и винтажности заканчивается совсем не так, как того хотели бы авторы, и Instagram наводняют черно-белые снимки с сюжетами, которые куда лучше раскрылись бы в цвете.

А вот немецкий фотограф Франк отлично понимает, когда стоит использовать именно черно-белую гамму. Его фотографии построены вокруг атмосферы, и весь сюжет подчеркивает ее значимость. Скажем, выходящий из тумана конь. Да, эту фотографию можно сделать и цветной, но большинство наверняка согласится, что в черно-белом цвете и туман выглядит интереснее, и вся композиция приобретает дополнительную атмосферность.

Майк Кас, Великобритания

Путешествовать по миру и снимать происходящее вокруг — вот мечта многих пользователей Instagram. Неудивительно, что страницы тех, кто поступил именно так, привлекают к себе большое внимание. Особенно если их хозяева, как британский фотограф Майк Кас, делают действительно качественные — во всех смыслах — фотографии и у них есть собственный почерк, позволяющий сразу же выделить их работы из множества других.

Майк Кас по специальности веб-дизайнер, графический дизайнер, иллюстратор, и это отражается в его работах: они и в самом деле очень похожи на иллюстрации к статьям о путешествиях. Однако само по себе это было бы весьма скучно, так что автор компенсирует простоту сюжетов тщательной работой с цветом, что превращает обычные, в общем-то, фотографии в очень интересные произведения искусства.

Кори Ричардс, США

Сегодня встретить в Instagram профессиональных фотографов проще простого, однако и среди них есть особенно интересные мастера, и один из них — Кори Ричардс, фотограф из США. Кори Ричардс — штатный фотограф National Geographic, отсюда и характер снимков на его странице в Instagram. Это не обязательно трэвел-фотография, но в любом случае что-то, связанное с романтикой путешествий.

И совершенно неважно, идет ли речь о черно-белом портрете или о многоцветном тропическом пейзаже, Кори Ричардс остается верен себе. Его фотографии проникнуты искренним интересом к окружающему миру, который просто невозможно до конца не то что познать, а даже просто увидеть. И тем важнее показать эту красоту как можно большему числу людей, которым, увы, далеко не всегда удается взглянуть вживую даже на малую часть чудес нашего мира.

Зак Шелхамер

Не каждый решится на действительно экстремальные увлечения, но вот посмотреть хорошие снимки экстремалов хотят многие. Однако экстремал и хороший фотограф редко встречаются в одном человеке, а значит редкие мастера высококлассной экстремальной фотографии просто обречены на внимание публики. И Зак Шелхамер один из самых успешных среди них.

Дух захватывает от одного только вида многих его работ. Чего здесь только нет: и сноубординг, и серфинг, и яхтинг, и прыжки в воду с высоты, и многое другое. И, несмотря на то, что зачастую Зак Шелхамер снимает сам себя (например, при езде на мотоцикле) или других в момент выполнения каких-либо трюков, качество снимков остается безупречным, что выделяет его работы из многих любительских снимков. И это, в общем-то, неудивительно, ведь Зак Шелхамер не только экстремал, но и профессиональный студийный и свадебный фотограф с большим опытом.

Виталий Раскалов, Россия

Али Жардин, Калифорния, США

«Звездочет и мечтатель» — именно так описывает себя калифорнийский фотограф Али Жардин. И с этим трудно не согласиться, глядя на сделанные ею фотографии, размещенные в Instagram. В них снимки природы, архитектуры и людей перемешаны с удивительными и фантастическими работами, словно бы визуализирующими сны.

Именно эти фотографии «из снов» и привлекают внимание к творчеству Али Жардин, настолько они необычны. Девушка в красном платье в заснеженном сказочном лесу, полет с зонтом на фоне ярко светящихся звезд и многое другое — эти снимки долго не отпускают зрителя. В них столько загадочности и возможных смыслов, что трудно остановиться на чем-то одном: в зависимости от времени и настроения в этих фотографиях можно находить все новые и новые грани.

Мелисса Винсент

Среди фотографов, всему богатству фототехники предпочитающих iPhone, давно уже выделились собственные звезды. И одна из них — Мелисса Винсент, один из известнейших современных фотографов из числа тех, кто снимает исключительно iPhone. К слову, она еще и обрабатывает свои фотографии без помощи мощных редакторов изображений, используя лишь мобильные приложения, и это отнюдь не сказывается на качестве конечного результата: ее фотографии красивые и захватывающие. А уж работе с цветом у нее могут поучиться многие.

Работы Мелиссы не только популярны среди пользователей Instagram, но и высоко оценены такими авторитетными изданиями, как National Geographic и Time Magazine. Собственно, ее слава давно вышла за пределы Интернета: в 2012 году она вошла в десятку лучших фотографов по версии Mobile Photo Awards и останавливаться на достигнутом не собирается. Как признается сама Мелисса, с намеком на известную героиню Льюиса Кэррола, «мобильное» искусство для нее — «это как спуск в кроличью нору».

Lovepaperplane

Среди множества разных жанров, представленных в Instagram, особенно выделяются ни на что не похожие авторские снимки. Их нельзя отнести к какому-то одному направлению: здесь и фэнтези, и портрет, и пейзаж — все вперемешку. Одним из самых известных мастеров такой фотографии является загадочная девушка с ником Lovepaperplane.

Она не очень много сообщает о себе: известно лишь, что зовут ее Келли и снимает она при помощи как зеркальной камеры, так и iPhone. Но намного больше о ней говорят ее фотографии: необычные и волшебные, словно иллюстрации к лучшим детским сказкам. Кстати, дети часто появляются на ее снимках. Сама же она о своем творчестве отзывается так: «Я всегда рада пригласить зрителя в созданный мною сон, чтобы он погрузился в сюжет, чему-то научился и вынес то, что узнал, в реальность. Мне очень нравятся слова Джона Леннона: „Если ты видишь сон один, это всего лишь сон. Если вы видите его вместе, это реальность“. Я полностью с этим согласна».

editstyles_gf

Digital аrt — удивительное направление в фотографии, словно специально предназначенное для Instagram. Неудивительно, что множество фотографов пробуют свои силы в этом жанре, но мало у кого получаются по-настоящему выдающиеся результаты. А вот editstyles_gf с полным правом можно назвать успешным фотографом в стиле digital art: его работы не только собирают большое количество просмотров и комментариев, но и оставляют ощущение погружения в какие-то иные миры, где все вроде бы знакомо, но в деталях совершенно иное, чем в нашей реальности.

Многие из снимков и вовсе не дают до конца понять, чистая это фантазия или лишь немного стилизованная реальность. Пожалуй, в этом и состоит главный эффект фотографий editstyles_gf: в них хочется разобраться, а значит, интерес к его работам обеспечен и в будущем.

Катя Ми, Россия

Работы Кати Ми, которые она выкладывает в Instagram, не всегда можно с уверенностью отнести к собственно фотографии. Пожалуй, это полноценный дизайнерский арт, собственно фотосъемка для которого — лишь основа, а финальный результат куда сложнее простого снимка.

Катя Ми и в самом деле дизайнер и фотограф. Она работает в своем собственном уникальном графическом стиле и создает художественные образы, которыми описывает весьма нетипичное видение того, что происходит вокруг нас. По ее работам недостаточно просто скользнуть взглядом: они требуют уважительного отношения и некоторого внимания для того, чтобы увидеть идею автора. Казалось бы, такой подход вовсе не для массовых фотосервисов, но у Кати Ми уже 95 000 подписчиков, а это самое настоящее признание.

Виталий Раскалов — фотограф-экстремал совершенно особого толка. Он руфер, то есть человек, стремящийся забраться на самые высокие здания. Несмотря на юный возраст, Виталий успел побывать на крышах высоток в самых разных городах, и не только в России. Захватывающие фотографии восхождений он выкладывает в том числе и на своей странице в Instagram.

Собственно, руфинг необязательно связан с фотосъемкой, тем более высококлассной, но для Виталия эти процессы неотделимы друг от друга: «В апреле 2009 года я купил свой первый фотоаппарат, и буквально через несколько недель подруга позвала меня прогуляться по крыше. Я подумал, что оттуда можно будет сделать интересные снимки только что приобретенной камерой. Тогда я еще не представлял, во что все это выльется». Теперь на странице Виталия можно увидеть сотни интереснейших видов самых разных городов с высоты, забраться на которую мало кто рискнет.

Дельбар Моради

Семейные и свадебные фотографии, что может быть добрее? Счастливые молодожены, родители вместе со смеющимися детьми… Быть может, такие фотографии не завораживают и не покоряют с первого взгляда, но в них, без сомнения, есть своя прелесть. Дельбар Моради, профессиональный фотограф, специализирующийся как раз на свадебной и семейной съемке, на своей странице в Instagram выкладывает по-настоящему хорошие снимки в этом жанре.

И речь идет вовсе не о стандартных свадебных, к примеру, фотографиях. Каждая ее фотосессия уникальна и не похожа на другие, хотя и во всех них чувствуется общий стиль. Аналогично и с семейными снимками: несмотря на утверждение классика, что все счастливые семьи похожи друг на друга, на фото Дельбар Моради семьи получаются разными, но всегда счастливыми. И, пожалуй, это лучший вариант.

Дениз Бови, Калифорния, США

Хорошая детская фотография — большая редкость. Любой, кто работал с детьми, подтвердит, что это очень сложные модели, но зато в случае успеха можно получить в кадре такие искренние и естественные эмоции, каких невозможно добиться от взрослых. И фотограф из Калифорнии Дениз Бови доказывает это на своей странице в Instagram.

Дети на ее снимках не выглядят позирующими, и это самое главное. Даже на совершенно постановочных фотографиях они просты и искренни. А тщательная работа со светом и цветом позволяет получать на выходе снимки, которые не могут не привлечь внимания. Дениз Бови снимает только iPhone, но это совершенно не сказывается на качестве работ, даже предполагающих сложное освещение.

Джакомо Пор, Неаполь, Италия

Итальянский фотограф и писатель Джакомо Пор — один из самых примечательных фотографов в Instagram. Он специализируется на портретах, но весьма необычных. Свет и тень в них переплетаются в удивительных комбинациях, создавая неповторимую игру на лицах моделей. Сам Джакомо Пор о своем творчестве говорит загадками: «Я вижу перевернутые тени, я не верующий и не атеист, я подозреваю, что игра с шелком и пылью всегда будет вечна. Я воспеваю величие бесконечности. Большего я сказать не могу. Власть — в молчании». Он даже не раскрывает техническую сторону своих работ, вплоть до того, какую камеру использует, и это придает и без того загадочным работам еще больший ореол таинственности.

Профессиональные фотографы — 5 мастеров фотографии от редакции Losko

Профессиональные фотографы, о которых мы хотим рассказать в этой статье, имеют многолетний опыт и свой стиль. Тем не менее, на просторах сети они появляются не так часто. Чтобы исправить ситуацию, мы и сделали эту подборку.

Все пять представленных фотографов кропотливо подходят к своей работе. Они заранее готовятся к съемкам, ищут информацию, сообщников, необходимые ракурсы, ждут подходящие погодные условия и тратят годы ради нескольких удачных снимков. Так, например, Олаф Бекер снимал проект про Исландию «Under the Nordic Light» 12 лет. Том Блачфорд, еще один фотограф из нашей подборки, договаривался с коллекционерами раритетных автомобилей, чтобы сделать снимки с нужной ему атмосферой для своих серий «Midnight Modern». Флориан Мюллер с помощью фоторедакторов помещал на свои снимки дополнительные предметы, например, летающие в лесу пни и бревна, чтобы реализовать свою идею.

Рассказывать о нюансах работы фотографов можно еще долго, но смысл остается один: за каждым их снимком стоит колоссальная работа, в них вложенные силы, средства и труд, а фотографии превращаются в произведения искусства.

Olaf Otto Becker / Олаф Отто Бекер

Бекер родился в 1959 году в немецком городе Травемюнде у Балтийского моря. Он изучал коммуникационный дизайн, философию и политологию. Уже более 30 лет пейзажная съемка является для Бекера главной темой его фотографий. Все работы фотографа отражают его интерес к влиянию переселения планеты на изменение ландшафта. Результаты своей работы он публикует в виде книг. Они рассказывают о влиянии глобального потепления на ледники Гренландии, об изменениях в ландшафте Исландии на протяжении 12 лет или о трансформации природы Индонезии и Малайзии. Во время своей первой экспедиции в Гренландию Бекеру пришлось в одиночку плавать вдоль ледников этого острова ради необходимых ему снимков. Во второй раз он передвигался уже по суше совместно с группой исследователей.

Свою работу фотограф выстраивает таким образом: сначала некоторое время он собирает всю необходимую информацию о месте проведения съемок, после чего отправляется туда и уже непосредственно делает снимки. Один проект у Бекера может занять 2-3 года.

David Burdeny / Дэвид Бурдени

Большое Соленое озеро, штат Юта, США Большое Соленое озеро, штат Юта, США Тюльпаны, Нордостполдер, Нидерланды Тюльпаны, Нордостполдер, Нидерланды Станция метро «Арбатская», Москва Станция метро «Маяковская», Москва

Дэвид Бурдени родился в 1968 году. В Дании он окончил магистратуру по архитектуре и дизайну интерьера. Прежде чем заняться фотографией, будущий фотограф некоторое время еще работал в сфере архитектуры. Его ранняя деятельность повлияла на нынешнюю профессию, например, в серии фотографий «RUSSIA: A Bright Future», где он снимал пустынные станции метро и музеи. Чтобы запечатлеть вестибюли станций метро абсолютно пустынными, фотографу необходимо было попасть туда ночью. После бесплодных переговоров, ему удалось найти посредника из России, который нашел общий язык с представителями метрополитена. Тогда, наконец, Бурдени пустили сделать снимки.

Привычка выстраивать пространство проявляется и в других его работах: в фотографиях тюльпанных полей в Нидерландах или плантаций морских водорослей в Индонезии. Четкость и лаконичность кадра ощущается во всех его работах.

Rüdiger Nehmzow / Рудигер Немцов

Рио-де-Жанейро, Бразилия Рио-де-Жанейро, Бразилия Воздушный сепаратор, Темиртау, Казахстан Воздушный сепаратор, Темиртау, Казахстан

Рудигер Немцов родился в 1966 году в немецком городе Ансбахе. Он изучал коммуникационный дизайн и фотографию в университете Эссен, работал в различных изданиях и рекламных агентствах. Сейчас живет с семьей в Дюссельдорфе. Немцов нашел свое призвание в промышленной и корпоративной фотосъемке. Это, например, различные заводы, фабрики, производственные помещения и ветрогенераторы. Суровые промышленные объекты, которые изначально не имеют эстетической функции, в работах Рудигера Немцова обнаруживают свою скрытую красоту. Но кроме выше перечисленного, у Немцова есть фотографии городов, портреты и пейзажи, которые представляют не меньший интерес.

Tom Blachford / Том Блачфорд

Мы уже не раз писали о Томе Блачфорде, австралийском фотографе из Мельбурна, поэтому не будем подробно останавливаться на его проектах. Помимо представленных ранее в Losko серий «Havana» из столицы Кубы «Midnight Modern» из американского города Палм-Спрингс, Блачфорд сделал не менее любопытные серии в разных живописных точках планеты: в Индии, Шри-Ланке, Новой Зеландии, Исландии, Китае и других.

Florian W. Mueller / Флориан В. Мюллер

Тайбэй, Тайвань Тайбэй, Тайвань Вокзал Ориенте, Лиссабон, Португалия В парке Наций, Лиссабон, Португалия Конференц-центр Feira Internacional de Lisboa, Лиссабон, Португалия

В окружающем мире Флориан В. Мюллер, как написано на его сайте, ищет необычное в обыденности и имеет страсть к созданию таких изображений, которые почти требуют взаимодействия со зрителем. Фотографией он занимается на протяжении 15 лет и получил множество наград. В 2013 году Мюллер основал «Jetztzeit Club» вместе с двумя коллегами. Область профессионального интереса Мюллера довольно широкая, но наибольший интерес представляют его фотографии архитектуры и ландшафта.


А вот еще одна наша коллекция фотографов — 10 фотографов в VSCO, за которыми стоит следить. Также читайте нашу статью об Андреасе Гурски, самом высокооплачиваемом фотографе в мире.

Профессиональные фото: Идеи для фотосессий

Зимняя фотосессия

Зима встречает нас мягкими белоснежными сугробами, ажурными снежинками, парящими в воздухе, прозрачными сосульками и скульптурами из снега и льда. Все это отличнейший антураж для зимней фотосессии.

Фотографии на открытом воздухе прекрасны в любое время года, но именно зимой они наиболее оригинальны и привлекательны. Но зимняя фотосессия требует особой подготовки. В первую очередь необходимо ознакомиться с прогнозом погоды, так как тридцатиградусный мороз или шквалистый ветер вряд ли добавят настроения. При этом нужно помнить, что зимняя фотосессия не будет зимней, если на улице нет пышных сугробов и заснеженных деревьев и кустарников, так как именно эти атрибуты зимы делают фотографии интересными и оригинальными.

Прежде чем отправиться на съемки также нужно определиться с местом проведения фотосессии. Идеально, если это будут вековые ели, покрытые инеем. Что касается городских условий, то вполне сойдет любой городской парк, выбирая его нужно учитывать, чтобы на нем были различные интересные объекты, такие как город изо льда или деревья оригинальной формы.

Особое внимание должно уделяться макияжу и одежде. При этом нужно помнить, что на фоне белых сугробов нелепо будет смотреться вульгарный макияж. Косметикой нужно пользоваться умеренно, придавая образу естественность. А вот с одеждой поступать нужно иначе, так как она в отличие от косметики должна быть яркой. Аксессуары к ней также должны выделяться. При этом одежда должна быть теплой, так как фотосессия на природе может затянуться на несколько часов.

Соблюдая эти несложные правила, зимняя фотосессия обязательно оставит в вашей душе только самые приятные воспоминания, а фотографии будут отличным дополнением вашего семейного фотоальбома.

Зимняя фотосессия очень часто связана со съемкой свадебного торжества. И это несмотря на то, что большая часть свадеб справляется летом. Организация свадебной фотосессии зимой требует особой подготовки, так как нужно будет все организовать таким образом, чтобы не испортить себе настроение из-за холода. Чтобы фотограф поймал пару-тройку удачных кадров, померзнуть все таки придется. С другой стороны молодожены в толстой зимней одежде смотрятся не совсем удачно. Чтобы не замерзнуть и выглядеть при этом сногсшибательно, фотоателье предоставляет прокат стильных манто и полушубков, воспользоваться которыми может каждая желающая. К тому же такая одежда способна подчеркнуть нежный образ невесты.

Разбор 120 фотографий от профессионального фотографа

Критика фото и советы от профессионального фотографа могут быть очень полезны новичкам в процессе отбора фотографий и их последующей обработки. Но также полезный совет может помочь не повторять своих ошибок и в процессе съемки. Мы отобрали 120 работ наших учеников, которые были сделаны и разобраны на занятиях в фотошколе и в наших онлайн-группах, где ученики всегда имеют возможность выложить свои работы либо задать любой вопрос – и всегда получат объективную критику и исчерпывающие ответы от преподавателя.

Как замечания и советы профессионала могут улучшить ваши фотографии, судите сами.

Съемка в студии с отражениями в зеркале

#1.

#2.

#3.

Съемка на улице с естественным светом и отражателем

#4.

#5.

#6.

#7.

#8.

#9.

#10.

Уличная съемка с мотоциклами

#11.

#12.

#13.

#14.

#15.

#16.

#17.

#18.

Семейная съемка с детьми и домашними питомцами

#19.

#20.

#21.

#22.

#23.

#24.

Творческий воркшоп по работе с моделью

#25.

#26.

#27.

#28.

#29.

Деловой портрет

#30.

#31.

#32.

#33.

#34.

Фотосъемка в подземном паркинге

#35.

#36.

#37.

Городская съемка про здоровый образ жизни

#38.

#39.

#40.

Будуарная съемка в студии

#41.

#42.

#43.

#44.

#45.

#46.

#47.

Отбор фотографий с уличной съемки

#48.

#49.

#50.

#51.

#52.

Съемка на карьерах Минского моря

#53.

#54.

#55.

#56.

Съемка в студии с естественным светом

#57.

#58.

#59.

#60.

Хотите получать критику на ваши работы и развиваться как фотограф?

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

4642

Как найти профессионального фотографа

Марисса Майер (Marissa Mayer), возглавляющая Yahoo, как то раз недавно сделала потрясающее, даже можно сказать, сенсационное заявление. Она сказала, что такого понятия, как «профессиональный фотограф» сегодня больше не существует. К такому ее заявлению, естественно, никто не был готов. Вот почему у членов мирового фотографического сообщества не сразу нашлись подходящие слова для ответа ей.

Вот суть заявления Марисы Майер:

Такое понятие, как  Flickr Pro,  в последнее время попросту перестало существовать.  Существующий сегодня быстро растущий спрос на фотокамеры привел к тому, что необходимость в профессиональных фотографах полностью отпала.  В наши дни практически каждого человека можно назвать профессиональным фотографом. Уровень навыка и наличие опыта фотографирования, конечно же, у всех различны. Вот поэтому  Flickr Pro нам больше не нужны, мы хотим, чтобы профессиональная составляющая была у всех фотографий. 

Да, действительно, фотоаппарат сегодня есть почти у каждого. И все мы запросто можем сделать неплохие снимки и  поделиться ими со всем миром ну хотя бы на ресурсе Instagramm.

У каждого из нас есть возможность применить в работе различные прекрасные фильтры, показывать свои снимки друзьям через всевозможные веб-сайты, социальные сети. Мы можем принять участие в великом множестве фотографических конкурсов. Реально поучаствовать в корпоративных и прочих других выставках фотографий, показав своим коллегам по работе  и всем другим зрителям свои любительские снимки.

Но, согласитесь, ничего из того, о чем мы только что сказали, нельзя назвать признаком профессионализма в фотографии. В действительности же, роль профессиональной фотографии в сегодняшнем мире весьма актуальна и очень даже востребована в обществе.

Если кто-то из вас имел возможность и удовольствие быть знакомым, ну, или хотя бы тесно общаться с настоящими профессионалами фотографии, то он наверняка согласится со списком,  который мы вам предлагаем сейчас прочитать. В нем перечислены те качества, которыми почти наверняка обладает каждый настоящий профессиональный фотограф.

И все же вот несколько примет:).

1. Профессиональный фотограф к любому проекту подходит с уважением к предмету съемки и к цели, поставленной ему заказчиком.

2. Профессиональный фотограф для достижения цели, поставленной клиентом, всегда работает с ним в рамках конкретно оговоренных бюджетных ограничений.

3. Профессиональный фотограф непременно обеспечивает конечный результат работы в сроки, заранее оговоренные с заказчиком. Это говорит о том, что профессиональный фотограф всегда понимает наиболее существенные потребности заказчика работ.

4. Профессиональный фотограф в обязательном порядке находит способы для того, чтобы облегчить жизнь своему клиенту от начала работ и до последней минуты завершения проекта. В числе всего прочего, он так же экономит и время заказчика.

5. Профессиональный фотограф постоянно готов встретится с любой проблемой, которая  может возникнуть в работе, и всегда может найти выход из нее  при помощи оригинального творческого решения.

6. Профессиональный фотограф всегда спокойно и быстро реагирует на критику и принимает её, для того чтобы получить работу.

7. Профессиональный фотограф всегда умеет в своей работе подстроиться под всяческие изменяющиеся обстоятельства.

8. Профессиональный фотограф всегда умеет выгодно и с достоинством представить себя заказчику работ, умеет вести переговоры со своими клиентами, умет соглашаться с ним и учитывать его мнение, при этом выполняет все намеченные договоренности. Никогда, ни при каких ситуациях, не теряет чувства собственного достоинства.

9. Профессиональный фотограф умеет продавать свои услуги, знает соответствующую нишу рынка, в которой он работает.

10. Профессиональный фотограф умеет исследовать историю предмета, развивает видение и идеи, которые могут заметно улучшить конечный результат работы.

11. Профессиональный фотограф всегда может выстроить хорошие отношения с объектом съемки. Он это делает таким образом, чтобы получить к нему уникальный доступ и хорошо раскрыть его личностные качества.

12. Профессиональный фотограф всегда, в любой сложной и непредвиденной ситуации во время работы не теряет чувства самообладания и умеет уклониться от летящих мячей, взрывающихся гранат, не боится слонов, тигров и акул, а так же кинозвезд и президентов. Профессиональный фотограф без труда может преодолеть абсолютно любое препятствие, как то, например,  капризы невесты или мороз в минус 50 градусов. Настоящий профессиональный фотограф в любой ситуации ведет себя спокойно и продолжает выполнять работу по намеченному плану.

13. Ну, и последнее. Глубоко сомневаемся, что вы найдете рассказчика лучше, чем профессиональный фотограф. Ну, это так, к делу не относится. 

Любой профессионал знает, каким образом необходимо себя вести во время выполнения работы или обслуживании своих заказчиков. Всем этим навыкам нужно обучаться, а потом долгое время, порой даже годы, оттачивать их в ходе практической работы. Всё это и выделяет настоящего профессионального фотографа из многих тысяч любителей фотографии. В первую очередь именно эти профессиональные качества мастера и заслуживают нашего к нему особого уважения.

Топ-6 простых способов, как отличить любителя от профессионального фотографа

Любой, у кого есть фотоаппарат, может считать себя фотографом. Но как отличить профессионального фотографа от фотолюбителя? Давайте попробуем разобраться.

Ниже я перечислил несколько характерных особенностей, по которым можно отличить профессионала от любителя. Проверь, к кому из них ты относишься.

Как держит камеру?

Профи снимают постоянно, поэтому они применяют всё, что облегчает переноску камеры и снижает утомляемость.

Первый способ узнать, любитель перед тобой или профи — обратить внимание на то, как он держит камеру.

Если фотограф держит объектив, разместив руку ладонью вниз или вбок, отведя локоть в сторону, то, скорее всего, это любитель.

Профессиональные фотографы держат камеру, поместив левую руку под объектив ладонью вверх. Так всегда можно упереть локоть в тело, для получения более стабильной позиции, а значит — и резких снимков.

В большинстве случаев профессиональные фотографы поддерживают объектив камеры снизу, а не сверху

Как смотрит в видоискатель?

Закрываешь один глаз, глядя в видоискатель? Только честно? Если да, то ты не должен этого делать!

Во-первых, прищуривая один глаз, ты не видишь остальную часть сцены, которую не видно в видоискатель (и, следовательно, не сможешь быстро отреагировать на какие-то изменения в кадре).

Во-вторых, закрывая один глаз, ты лишаешь свой мозг возможности получать чёткое и сбалансированное изображение.

От этой дурной привычки трудно избавиться, но оно того стоит. Если видишь, что кто-то снимает, не закрывая 1 глаз, то перед тобой, точно, профи!

Прищуривать один глаз во время съемки — это любительская привычка, но ей подвержены и профессиональные фотографы

Какой использует ремешок для камеры?

Если заметил кого-то со стандартным ремешком для камеры (с маркой и моделью), то перед тобой, почти наверняка, не профессионал. Почему? Потому, что, эти ремешки довольно короткие, неудобные, очень быстро натирают и нагружают шею.

Гораздо удобнее использовать более длинный и мягкий ремешок, перекинув его через одну руку. Профессионалы прекрасно это понимают, поэтому всегда меняют стандартный ремешок на более удобный.

Ещё по теме: Как стать профессиональным фотографом?

Использует ли встроенную вспышку?

Встроенная вспышка редко используется профессионалами, потому что она делает снимки плоскими и неэстетичными. Более того, в большинстве профессиональных камер нет встроенной вспышки.

Поэтому, если увидел, что кто-то снимает, используя встроенную вспышку, то это, скорее всего, фотолюбитель.

Снимает только в естественном освещении?

Сказать «я всегда снимаю только в естественном освещении» часто означает то же самое, что сказать: «я — не профессиональный фотограф».

Дело в том, что профессиональные фотографы часто снимают там, где естественного освещения нет или оно совсем непригодно для съёмки.

А при съёмке коммерческой фотографии даже на открытом воздухе профи вряд ли будет полагаться только на естественное освещение. Они обязательно будут использовать дополнительный свет, гарантирующий стабильное качество снимков.

Ещё по теме: Топ-5 вещей, которые НЕ нужно покупать фотолюбителю

Как обрабатывает фото?

Новички часто добавляют изображению слишком много контраста, делают цвета чрезмерно насыщенными, или активно используют различные фильтры.

Любовь к чересчур насыщенным цветам характерна для большинства фотолюбителей

Профессионалы — это любители, которые прошли этот аляпистый этап редактирования и вышли с другой стороны с более чистыми и утонченными стилями обработки.

Вывод

Ну что? К какому лагерю ты относишься? К фотолюбителям или профессионалам? Не волнуйся, если в большинстве случаев ведёшь себя как любитель.

Многие профессиональные фотографы, которых я знаю, изрядно устали от своего рабочего графика, так что, возможно, оставаться фотолюбителем — лучший способ насладиться этим видом искусства. Как считаешь?

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!
Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

Как отразить в фотографии историю про жизнь, объясняет профессионал Sony Alpha Сергей Гаврилов

Сергей Гаврилов

Почему вы стали заниматься фотографией? Что послужило отправной точкой?

Мой отец по профессии кинооператор, и на меня оказали сильно воздействие детские впечатления: отец в темноте фотолаборатории, запах гипосульфита, свет красного фонаря, отпечатки, покачивающиеся в ванночках с реактивами. В армии я попал на службу в Военную прокуратуру, снимал места преступлений. После возвращения на гражданку поступил во ВГИК. Был еще вариант стать педагогом, но увлечение фотографией пересилило.

Что вас удерживает в фотографии?

Любая фотография это высказывание. В каждом снимке присутствует личность фотографа. Многие люди хотят заявить о себе окружающему миру, и я не являюсь исключением. Фотография дает такую возможность, по сути, каждый кадр является разновидностью автопортрета — селфи. Таким образом, все творчество представляет собой подсознательное селфи.

Вы начинали работать в аналоговую эпоху, как у вас произошло вхождение в цифровые технологии?

На пленку я начал снимать в середине 80-х годов прошлого века. Скажу откровенно, переход на цифру для меня оказался легким и естественным. Вообще я большой техноманьяк, постоянно покупаю новые гаджеты. Помню, как приобрел первую топовую профессиональную цифровую зеркальную камеру, она давала изображение, по ощущениям, близкое к среднему формату. Отпала необходимость в материалах Polaroid — их заменили превью на ЖК-дисплее. Сейчас снимаю только на цифровую камеру, правда, иногда душа требует пленки, но только в среднем формате. Примерно раз в год я снимаю на черно-белую пленку.

свой стиль определяет так: «Чувственный, не приторно сладкий, а отражающий реальные эмоции и чувства».

Обработкой изображений на компьютере сами занимаетесь?

Те издания, с которыми я сотрудничаю, просят предоставлять файлы в формате RAW. Собственно, ничего не изменилось, раньше мы отдавали негатив, теперь — RAW-файл. Дизайнеры все делают под свои требования. Что касается заказных работ и выставочных, то здесь всю коррекцию я выполняю самостоятельно. И хочу заметить, что Photoshop не является ключевой частью моей работы, скорее вспомогательной. Очень не люблю на фотографиях вылизанные лица и отсутствие фактуры.

Когда вы ощутили, что стали профессиональным фотографом?

Нужно различать внешний успех — признание, и внутреннее ощущение уверенности — т.н. внутренний успех. Я снимал рекламу, публиковался в глянцевых журналах, и для окружающих был успешен. Но себя я ощущал по-другому, не было внутренней уверенности, что успешен. Анализируя ситуацию, понял, что жду реакции окружающих, их оценку, а ее все не было… И тогда я осознал, что прежде всего важно понравиться самому себе, а не людям вокруг, стать успешным для себя, обрести чувство уверенности. Дело в том, что те же заказчики прекрасно чувствуют, насколько уверен фотограф в себе. Вообще недостаточная самооценка характерна как раз для талантливых людей, поскольку в своем стремлении к совершенству, они все время остаются не удовлетворены результатами. Коллеги их поймут, но заказчики существуют в другой плоскости, поэтому те непрофессионалы, которые красиво говорят, их легко убеждают. Правда, результат может не оправдать ожиданий. Так вот, лично мне очень помогли профессиональные актеры, которых я снимал. В личных беседах они объяснили мне, как нужно вести себя, как выстроить правильную модель поведения с заказчиком. Конечно, получилось не сразу, но теперь я знаю, как вести себя на переговорах. Параллельно количество моей работы переросло в качество, появились внешние оценки, рекомендации. Внешняя оценка дополняется внутренней, жизнь проходит в гармонии с собой и с окружающим миром.

Насколько велико участие заказчика в конечном изображении?

Думаю, 50 на 50. Вообще нужно хорошо понимать, как выполняется работа по конкретному заказу. На съемочной площадке работает огромная команда, здесь же находится представитель заказчика или сам заказчик. Любая идея, какая бы гениальная она ни была, подвергается изменениям. Потом начинается этап согласований. Конечно, автором конечного изображения является конкретный фотограф, но в реальности, как правило, это уже не та идея, которую он задумывал изначально.

У вас были неудачи в работе?

Могу привести один пример, хотя как его трактовать, не знаю. Наверное, можно назвать коммерческой неудачей. Наш коллектив, где я снимал, сделал хорошую творческую фэшн-съемку для одного глянцевого журнала. Но для редакции она оказалась настолько необычной по тем временам, что они попросту… забраковали ее. Нам пришлось переснимать в общепринятом стиле. Но за те фотографии мне не стыдно до сих пор.

Что такое «хорошая фотография» в вашем понимании?

Она заставляет зрителя смотреть на нее дольше, чем несколько секунд. В огромном потоке визуальной информации, который на нас обрушивается каждодневно, мы, как правило, не замечаем изображения, вернее, не запоминаем, они приходят незаметно и так же незаметно уходят. Однако некоторые единичные изображения цепляют нас, останавливают. Вот они-то и являются «хорошей фотографией». Хорошая фотография должна вызывать эмоции, и, кстати, не обязательно положительные. Да-да. Фотография — это не только карточки «ми-ми-ми» для социальных сетей, как сейчас многие считают. Фотография — это история про жизнь, где присутствуют самые полярные эмоции.

Какие фигуры в области визуальных искусств являются для вас знаковыми?

Я бы не хотел говорить о преклонении перед авторитетом, я за собой никогда не замечал ничего подобного. И тем более о подражании! Скорее мня привлекает, завораживает, заставляет творчески мыслить стилистика того или иного автора. Взять, например, Диану Арбус. Она фотографировала людей в пограничных состояниях. Можно назвать их модным (и толерантным) словом фрики. Мне безумно нравится, как она исследует свое отношение к этим личностям. Лично я не хочу снимать подобных типажей, однако я стремлюсь достичь творческого состояния Дианы Арбус, понять секрет ее подхода. И теперь, если продолжать перечень моих авторитетов уже с пониманием вышесказанного, то я готов назвать следующие имена: Ричард Аведон, Ирвин Пенн, Арнольд Ньюман, Паоло Роверси, Ли Фридлендер, Август Зандер, Ласло Мохой-Надь.

совет начинающим: «Фотограф должен спать с камерой под подушкой»

У вас есть ученики?

Довольно сложно ответить однозначно на такой вопрос… Скорее есть фотографы, у которых я преподавал, и которые впоследствии завоевали признание. Я с ними не нахожусь в отношениях учитель-ученик. Скажу больше, наверное, они про меня уже давно забыли. Да и не это главное! Для меня важно, что эти люди состоялись как фотографы. Я слежу за их успехами, мне нравится, что они делают. На ответную реакцию не рассчитываю. Вообще, чтобы понять мои чувства, нужно пройти преподавательскую работу. Не важно, сколько человек тебя называет учителем, важно, какой результат своей работы ты видишь. И главное, что этот результат настолько личный, что совершенно не хочется его озвучивать, и уж тем более обсуждать и приводить количественные показатели.

Как начинающему фотографу добиться успеха?

Считается, что для успеха в фотографии нужно выработать свой авторский стиль, постоянно снимать, быть упорным и трудолюбивым. К сожалению, я таким не был. Постоянно распылялся, старался попробовать и то, и другое, хотел быть универсальным. Наверное, это не укладывается в общепринятый стандарт, но тем не менее я добился успеха и, в конце концов, выработал свой стиль. Иными словами, нужно знать общие правила, но путь у каждого фотографа в профессии будет свой. И если он отклоняется от генеральной линии, не стоит ставить на себе крест, лучше просто корректировать свое движение. Далее. Если у человека есть дар от Бога, то изучение техники (фото, компьютерной), программного обеспечения и приемов — это вопрос времени. Здесь проблем нет. А вот если Бог таланта не дал, а фотографом стать очень хочется, то придется изрядно постараться.

Считается, что в фотографии легче добиться успеха, чем в других видах искусства.

Согласен. Фотография самый демократичный вид искусства. У фотографов без особого дара могу получиться шедевры, в том числе и по причине наличия дорогой и правильной фототехники. Однако эти шедевры в любом случае будут случайными. Обратите внимание, что в живописи, скульптуре, музыке такого результата невозможно получить.

«Есть такие фотографы, которым медведь на глаз наступил»

Наверное, еще можно посоветовать изучать классику мирового кинематографа?

Абсолютно верно. Вообще сейчас фото и видео смешалось настолько, что возникли новые жанры. Понимание новой профессиональной реальности приходит ко многим фотографам, но, к сожалению, не ко всем. Однако какая бы позиция у нас ни была, есть очевидная вещь: кинематограф оказывает влияние на фотографию, а фотография на кинематограф и видео. Сразу можно отметить, что нужно разделять кино и видео. Однако неважно, как фотограф будет для себя называть движущуюся картинку — кино или видео, важно, чтобы он умел ее снимать. Это полезно для фотографа любого уровня, начинающего или состоявшегося профессионала. Кино и видео дисциплинирует визуальные навыки, дает возможности выйти за рамки творческих возможностей. Например, соединение соседних кадров — монтаж, может дать новый смысл, который можно реализовать уже в фотоизображении. Открою небольшой секрет: в моем творчестве фотография и кино/видео занимают равные доли.

Можете сравнить отечественных и зарубежных фотографов?

Мне повезло: я учился и работал в зарубежных странах, видел фотографическую кухню изнутри. Это касается прежде всего рекламной индустрии. Не вдаваясь в подробности, могу сказать, что российские фотографы другие, и причина заключается в различной ментальности. Просто разные люди… Конкретные примеры можно разбирать бесконечно. Еще важный момент заключается в том, что Россия пытается оставаться чуть больше европейской страной, а не азиатской. Ну, и все тенденции в европейской фотографии приходят к нам с задержкой.

***

С Сергеем Гавриловым интересно обсуждать любую проблему. Он не высказывает категоричных суждений, и в процессе дискуссии незаметно подводит собеседника к очевидным выводам. Для него важно не навязать свое мнение, а заручиться поддержкой оппонента. Сергей Гаврилов фотограф лишь наполовину, поскольку вторая часть его творчества посвящена кино и видео. Вообще в современном мире сложно жестко разделять фото, кино, видео, компьютерное искусство и проч. Происходит активное взаимопроникновение профессий, в результате чего возникает новое образование — т.н. специалист в области визуальных искусств. Любое произведение в этой области создается за счет, как минимум, двух участников: автор, зритель (в портретной фотографии к ним добавляет третий — зритель). Поскольку конечный результат зависит от уровня визуальной культуры зрительской аудитории, Сергей Гаврилов видит перед собой глобальную цель — «просвещать зрителей и развивать  визуальную культуру». В заключение отметим, что шансы у него есть, и очень хорошие.

другие интервью

похожие статьи

Присоединиться к PPA | Профессиональные фотографы Америки

Отправляя это приложение сегодня, вы соглашаетесь соблюдать Кодекс этики PPA, а также Условия и положения PPA, перечисленные ниже:

Кодекс этики профессиональных фотографов Америки (PPA)

В качестве требования для допуска и сохранения членства и участия в этой фотографической ассоциации каждый член и участник PPA соглашается использовать высочайший уровень профессионализма, честности и порядочности во всех отношениях с коллегами, клиентами и широкой общественностью.

Положения и условия

Взносы в размере 17,50 долларов США (42 доллара США, не являющиеся домашними) относятся к журналу Professional Photographer и не вычитаются из сборов. Участники из США и Канады ежемесячно получают как печатную, так и цифровую версии журнала. Международные участники получают электронную версию журнала Professional Photographer, если они не запрашивают печатную версию. Платежи или взносы в компанию Professional Photographers of America, Inc. не подлежат вычету в качестве благотворительных взносов для целей подоходного налога.Платежи могут вычитаться как обычные и необходимые деловые расходы, если вы занимаетесь бизнесом, связанным с фотографией. Проконсультируйтесь с вашим налоговым консультантом. Отправка этого заявления означает ваше согласие следовать и соблюдать политики и процедуры, а также Кодекс этики профессиональных фотографов Америки. Членство начинается после получения оплаты и составляет один год. Размер оплаты может быть изменен. Взносы включают 10 долларов США на одного участника, не являющегося международным, в качестве оценки Фонда защиты авторских прав.

Информация для заявителей на ежемесячную опцию кредитной карты:

Подавая ежемесячную заявку на опцию кредитной карты, я понимаю, что PPA будет взимать с моей кредитной карты ежемесячные платежи. Я понимаю, что буду платить дополнительно 1 доллар в месяц за банковские сборы за обработку, включенные в суммы взносов в этом заявлении. Ежемесячная плата будет отображаться в выписках по моей кредитной карте как «Профессиональные фотографы Америки», а выписка будет действовать как квитанция. PPA уведомит меня о любых взносах или изменениях в членстве и автоматически продлит мое членство.Я могу в любой момент отказаться от участия в PPA и прекратить списание средств с моей кредитной карты. Любые платежи, сделанные до этого, возврату не подлежат. Заявление об отставке должно быть получено в письменной форме, по факсу или электронной почте. Уведомление об отставке должно быть отправлено с адреса электронной почты, указанного в записи участника, включая его имя и идентификационный номер PPA. Я согласен сообщать PPA обо всех изменениях, внесенных в мою кредитную карту, например об изменении номера моего счета. Если PPA не может успешно произвести оплату с моей кредитной карты, PPA свяжется со мной, чтобы внести какие-либо изменения или исправления в мою запись.Если PPA не сможет успешно обработать мой ежемесячный платеж, мое членство будет считаться недействительным, и я должен полностью оплатить баланс, чтобы восстановить свое членство. PPA не несет ответственности за любой овердрафт или банковские сборы, взимаемые с участника, если дебетовая карта используется для оплаты членских взносов.

| Профессиональные фотографы Америки

Отправляя это приложение сегодня, вы соглашаетесь соблюдать Кодекс этики PPA, а также Условия и положения PPA, перечисленные ниже:

Кодекс этики профессиональных фотографов Америки (PPA)

В качестве требования для допуска и сохранения членства и участия в этой фотографической ассоциации каждый член и участник PPA соглашается использовать высочайший уровень профессионализма, честности и порядочности во всех отношениях с коллегами, клиентами и широкой общественностью.

Положения и условия

Взносы в размере 17,50 долларов США (42 доллара США, не являющиеся домашними) относятся к журналу Professional Photographer и не вычитаются из сборов. Участники из США и Канады ежемесячно получают как печатную, так и цифровую версии журнала. Международные участники получают электронную версию журнала Professional Photographer, если они не запрашивают печатную версию. Платежи или взносы в компанию Professional Photographers of America, Inc. не подлежат вычету в качестве благотворительных взносов для целей подоходного налога.Платежи могут вычитаться как обычные и необходимые деловые расходы, если вы занимаетесь бизнесом, связанным с фотографией. Проконсультируйтесь с вашим налоговым консультантом. Отправка этого заявления означает ваше согласие следовать и соблюдать политики и процедуры, а также Кодекс этики профессиональных фотографов Америки. Членство начинается после получения оплаты и составляет один год. Размер оплаты может быть изменен. Взносы включают 10 долларов США на одного участника, не являющегося международным, в качестве оценки Фонда защиты авторских прав.

Информация для заявителей на ежемесячную опцию кредитной карты:

Подавая ежемесячную заявку на опцию кредитной карты, я понимаю, что PPA будет взимать с моей кредитной карты ежемесячные платежи. Я понимаю, что буду платить дополнительно 1 доллар в месяц за банковские сборы за обработку, включенные в суммы взносов в этом заявлении. Ежемесячная плата будет отображаться в выписках по моей кредитной карте как «Профессиональные фотографы Америки», а выписка будет действовать как квитанция. PPA уведомит меня о любых взносах или изменениях в членстве и автоматически продлит мое членство.Я могу в любой момент отказаться от участия в PPA и прекратить списание средств с моей кредитной карты. Любые платежи, сделанные до этого, возврату не подлежат. Заявление об отставке должно быть получено в письменной форме, по факсу или электронной почте. Уведомление об отставке должно быть отправлено с адреса электронной почты, указанного в записи участника, включая его имя и идентификационный номер PPA. Я согласен сообщать PPA обо всех изменениях, внесенных в мою кредитную карту, например об изменении номера моего счета. Если PPA не может успешно произвести оплату с моей кредитной карты, PPA свяжется со мной, чтобы внести какие-либо изменения или исправления в мою запись.Если PPA не сможет успешно обработать мой ежемесячный платеж, мое членство будет считаться недействительным, и я должен полностью оплатить баланс, чтобы восстановить свое членство. PPA не несет ответственности за любой овердрафт или банковские сборы, взимаемые с участника, если дебетовая карта используется для оплаты членских взносов.

О PPA — Профессиональные фотографы Америки

Отправляя это приложение сегодня, вы соглашаетесь соблюдать Кодекс этики PPA, а также Условия и положения PPA, перечисленные ниже:

Кодекс этики профессиональных фотографов Америки (PPA)

В качестве требования для допуска и сохранения членства и участия в этой фотографической ассоциации каждый член и участник PPA соглашается использовать высочайший уровень профессионализма, честности и порядочности во всех отношениях с коллегами, клиентами и широкой общественностью.

Положения и условия

Взносы в размере 17,50 долларов США (42 доллара США, не являющиеся домашними) относятся к журналу Professional Photographer и не вычитаются из сборов. Участники из США и Канады ежемесячно получают как печатную, так и цифровую версии журнала. Международные участники получают электронную версию журнала Professional Photographer, если они не запрашивают печатную версию. Платежи или взносы в компанию Professional Photographers of America, Inc. не подлежат вычету в качестве благотворительных взносов для целей подоходного налога.Платежи могут вычитаться как обычные и необходимые деловые расходы, если вы занимаетесь бизнесом, связанным с фотографией. Проконсультируйтесь с вашим налоговым консультантом. Отправка этого заявления означает ваше согласие следовать и соблюдать политики и процедуры, а также Кодекс этики профессиональных фотографов Америки. Членство начинается после получения оплаты и составляет один год. Размер оплаты может быть изменен. Взносы включают 10 долларов США на одного участника, не являющегося международным, в качестве оценки Фонда защиты авторских прав.

Информация для заявителей на ежемесячную опцию кредитной карты:

Подавая ежемесячную заявку на опцию кредитной карты, я понимаю, что PPA будет взимать с моей кредитной карты ежемесячные платежи. Я понимаю, что буду платить дополнительно 1 доллар в месяц за банковские сборы за обработку, включенные в суммы взносов в этом заявлении. Ежемесячная плата будет отображаться в выписках по моей кредитной карте как «Профессиональные фотографы Америки», а выписка будет действовать как квитанция. PPA уведомит меня о любых взносах или изменениях в членстве и автоматически продлит мое членство.Я могу в любой момент отказаться от участия в PPA и прекратить списание средств с моей кредитной карты. Любые платежи, сделанные до этого, возврату не подлежат. Заявление об отставке должно быть получено в письменной форме, по факсу или электронной почте. Уведомление об отставке должно быть отправлено с адреса электронной почты, указанного в записи участника, включая его имя и идентификационный номер PPA. Я согласен сообщать PPA обо всех изменениях, внесенных в мою кредитную карту, например об изменении номера моего счета. Если PPA не может успешно произвести оплату с моей кредитной карты, PPA свяжется со мной, чтобы внести какие-либо изменения или исправления в мою запись.Если PPA не сможет успешно обработать мой ежемесячный платеж, мое членство будет считаться недействительным, и я должен полностью оплатить баланс, чтобы восстановить свое членство. PPA не несет ответственности за любой овердрафт или банковские сборы, взимаемые с участника, если дебетовая карта используется для оплаты членских взносов.

Преимущества для участников PPA | Профессиональные фотографы Америки

Отправляя это приложение сегодня, вы соглашаетесь соблюдать Кодекс этики PPA, а также Условия и положения PPA, перечисленные ниже:

Кодекс этики профессиональных фотографов Америки (PPA)

В качестве требования для допуска и сохранения членства и участия в этой фотографической ассоциации каждый член и участник PPA соглашается использовать высочайший уровень профессионализма, честности и порядочности во всех отношениях с коллегами, клиентами и широкой общественностью.

Положения и условия

Взносы в размере 17,50 долларов США (42 доллара США, не являющиеся домашними) относятся к журналу Professional Photographer и не вычитаются из сборов. Участники из США и Канады ежемесячно получают как печатную, так и цифровую версии журнала. Международные участники получают электронную версию журнала Professional Photographer, если они не запрашивают печатную версию. Платежи или взносы в компанию Professional Photographers of America, Inc. не подлежат вычету в качестве благотворительных взносов для целей подоходного налога.Платежи могут вычитаться как обычные и необходимые деловые расходы, если вы занимаетесь бизнесом, связанным с фотографией. Проконсультируйтесь с вашим налоговым консультантом. Отправка этого заявления означает ваше согласие следовать и соблюдать политики и процедуры, а также Кодекс этики профессиональных фотографов Америки. Членство начинается после получения оплаты и составляет один год. Размер оплаты может быть изменен. Взносы включают 10 долларов США на одного участника, не являющегося международным, в качестве оценки Фонда защиты авторских прав.

Информация для заявителей на ежемесячную опцию кредитной карты:

Подавая ежемесячную заявку на опцию кредитной карты, я понимаю, что PPA будет взимать с моей кредитной карты ежемесячные платежи. Я понимаю, что буду платить дополнительно 1 доллар в месяц за банковские сборы за обработку, включенные в суммы взносов в этом заявлении. Ежемесячная плата будет отображаться в выписках по моей кредитной карте как «Профессиональные фотографы Америки», а выписка будет действовать как квитанция. PPA уведомит меня о любых взносах или изменениях в членстве и автоматически продлит мое членство.Я могу в любой момент отказаться от участия в PPA и прекратить списание средств с моей кредитной карты. Любые платежи, сделанные до этого, возврату не подлежат. Заявление об отставке должно быть получено в письменной форме, по факсу или электронной почте. Уведомление об отставке должно быть отправлено с адреса электронной почты, указанного в записи участника, включая его имя и идентификационный номер PPA. Я согласен сообщать PPA обо всех изменениях, внесенных в мою кредитную карту, например об изменении номера моего счета. Если PPA не может успешно произвести оплату с моей кредитной карты, PPA свяжется со мной, чтобы внести какие-либо изменения или исправления в мою запись.Если PPA не сможет успешно обработать мой ежемесячный платеж, мое членство будет считаться недействительным, и я должен полностью оплатить баланс, чтобы восстановить свое членство. PPA не несет ответственности за любой овердрафт или банковские сборы, взимаемые с участника, если дебетовая карта используется для оплаты членских взносов.

Нанять фотографа — Фотографы на время отпуска

Выберите фотографа, который вам нравится, об остальном позаботимся мы.

MauritiusBuenos AiresBrisbaneByron BayGold CoastHobartMelbournePerthSydneyHallstattSalzburgViennaHarbour IslandNassauBrugesBrusselsGhentPlacenciaLa PazBrasíliaRio де JaneiroSalvadorSao PauloPhnom PenhBanffBlue MountainCalgaryCharlottetownDrumhellerEdmontonHalifaxKamloopsKelownaLake LouiseMontrealMt TremblantMt WashingtonNiagara RegionOsoyoosOttawaParksvillePentictonQuebec CityRevelstokeSaskatoonShuswap LakeSt.ДжонсТофиноТоронтоУклулетВанкуверВернонВикторияУистлерВиннипегАрубаБарбадосКюрасаоСент-МартенСинт-МартенСт. CroixSantiagoValparaísoBeijingHong KongShanghaiBogotáCaliCartagenaMedellínSalentoGuanacasteManuel AntonioSan JoséTamarindoDubrovnikZagrebHavana -> BrnoPragueCopenhagenPunta CanaQuitoCairoHelsinkiAix-ан-ProvenceAnnecyAntibesArlesAvignonBordeauxCannesCassisL’OccitanieLyonMarseilleMontpellierNiceNimesParisProvenceThe Французский RivieraStrasbourgToulouseMooreaTahitiTbilisiBerlinDresdenHamburgMunichAthensChalkidikiMykonosSantoriniThessalonikiAntiguaBudapestReykjavikJaipurMumbaiBaliBelfastDublinGalwayJerusalemTel AvivAmalfiAmalfi CoastBariBolognaCapriCataniaCinque TerreFlorenceGenoaLake ComoLake GardaLake MaggioreMateraMilanNaplesPalermoPortofinoPositanoRavelloRomeSardiniaSorrentoSyracuseTaorminaTrapaniTuscanyUmbriaVeniceVeronaKingstonKiso ValleyKyotoOsakaTokyoAmmanSeoulRigaKuala LumpurMaltaCabo San LucasCancunLos CabosMexico CityNuevo VallartaPlaya дель CarmenPuerto VallartaSan Мигель де AllendeSayulitaTulumZihuatanejoMonacoCasablancaChefchaouenMarrakeshYangonAmsterdamAucklandQueenstownTola -> Os loCuscoLimaManila -> КраковВаршаваАлгарвеЛиссабонПортоСинтраСан-ХуанБухарестКлуж-НапокаМоскваСт.PetersburgKigaliSingaporeLjubljanaCape TownDurbanJohannesburgBarcelonaBilbaoCadizIbizaMadridMenorcaPalma де MallorcaSan SebastiánSevilleTenerifeValenciaColombo -> StockholmAsconaBernGenevaZurichTaipeiDar эс SalaamZanzibarBangkokChiang MaiKoh SamuiPhuketIstanbulIzmirDubaiEdinburghGlasgowLiverpoolLondonManchesterKyivAlbuquerqueAnaheimAnchorageAshevilleAtlantaAustinBaltimoreBig IslandBig SkyBirminghamBostonBoulderBozemanBreckenridgeBurlingtonCape CodCharlestonCharlotteChicagoCincinnatiClearwaterColumbusCuyahoga Valley National ParkDallasDenverDestinDetroitDurangoDurhamFlagstaffFt.LauderdaleFort CollinsFort WorthGalvestonGrand CanyonGreenvilleHartfordHilton Руководитель IslandHonoluluHoustonHuntington BeachIndianapolisIslamoradaJacksonvilleJackson HoleKansas CityKauaiKey LargoKnoxvilleKonaLaguna BeachLake TahoeLas ВегасЛос AngelesMartha в VineyardMauiHana (Maui) MiamiMilwaukeeMinneapolisMontaukMysticNantucketNapa-SonomaNashvilleNew HavenNew OrleansNew Йорк CityNewport BeachOrlandoPalm BeachPalm DesertPalm SpringsPark CityPasadenaPensacolaPhiladelphiaPhoenixPittsburgPlymouthPortland, MainePortland, OregonPortsmouthRaleighRenoRichmondSacramentoSalt озеро CitySan AntonioSan ДиегоСан FranciscoSanta BarbaraSarasotaSavannahScottsdaleSeattleSedonaSiesta KeySt.Августин GeorgeSt. Санкт-ПетербургТампаТеллуридТемекулаХэмптонсТаксонТайби-АйлендВейлВирджиния-БичВашингтон, округ КолумбияУилмингтонХанойХой-Ан-Сайгон

Нанять местного фотографа для частной фотосессии

10 причин, почему вам нужно заказать фотосессию в отпуске

«Есть одна вещь, которую фотография должна содержать — человечность момента». — Роберт Франк

Причина № 1

Путешествие уникально, потому что ты в нем!

Нет двух одинаковых поездок.И это не только потому, что люди путешествуют по разным направлениям, видят разные пейзажи или познают другие горизонты. Это еще и потому, что они — не вы, а вы — не они.

История, рассказанная во время ваших путешествий и с кем вы ею делитесь, является личной и особенной только для вас. Так что даже если вы прошли по той же парижской аллее, как и миллионы людей, ваш опыт уникален из-за того, с кем вы им делитесь, и из-за того, что вы существуете на нем. В такие моменты вам хочется, чтобы с вами был профессиональный фотограф.С нами, конечно же!


Причина № 2

Ваши путешествия заслуживают уникальной памяти. Картинки Помогите!

Вы копите, планируете, мечтаете, думаете о необходимых вещах, которые вам нужно взять с собой и т. Д. Если вы путешествуете с семьей, это совсем другая подготовка, если вы в медовом месяце, все по-другому также. Даже если вы путешествуете в одиночку, впечатления никогда не будут такими же, как у следующего человека. В каждом случае нужны разные идеи для фотографии, позы для фотографий или свет.

То же самое касается спонтанных пар, которые внезапно решили сбежать в Париж, Рим или Бали. Для незабываемых семейных поездок и даже семейных праздников. Когда вы возвращаетесь в свою страну и снова встречаетесь с друзьями и семьей. Что отличает эти моменты от других, так это люди, которые их составляют.

Нам нравится думать, что каждый человек уже является изолированным моментом в мире. Это особенно важно, когда вы путешествуете. В Localgrapher мы стремимся запечатлеть момент, которым являетесь вы.Потому что знаешь что? Поистине захватывающие вещи происходят за камерой вашего смартфона, и это те моменты, для которых вы и ваш опыт заслуживаете того, чтобы нанять частного фотографа.


Причина № 3

Местные фотографы — творцы, которые ждут, чтобы запечатлеть лучшие моменты

Сама по себе творческая фотография — это запечатлеть, схватить и уловить эмоции момента и никогда не дать им угаснуть.

Конечно, страна, которую вы посещаете, никуда не денется, и вы можете вернуться еще несколько раз после этого.Но в тот день и время, в тот солнечный парижский полдень, вы шли по тротуару рука об руку со своим партнером, и этот момент уникален и неповторим, и именно поэтому мы хотим помочь вам запечатлеть его. Так почему бы не заказать профессиональную фотосессию с личным фотографом, который будет там только для вас? Он или она может проявить творческий подход к вам, придумывать лучшие идеи для фотографии, делать фотографии и создавать воспоминания, которые вы будете хранить вечно. Будь то фотография из путешествий, автопортрет, свадебная фотография, фотография в помещении или на улице, местный специалист всегда будет знать, что делать.



Причина № 4

Воспоминания должны выглядеть на изображениях так же хорошо, как и вы их помните

В поездке каждое мгновение будет незабываемым. Это касается одиноких путешественников, поездок в первый раз, семейного отдыха, бегства с партнером, медового месяца или секретного предложения… Скорее всего, вы захотите запечатлеть каждый момент бодрствования.

Закат в Испании, дегустация вин в Италии, прогулка по узким улочкам Рима, вид на море на Миконосе, ароматы ночных рынков Азии.Вы захотите запечатлеть и сохранить каждый аромат, виды пейзажей, запах свежезаваренного кофе из окна вашего отеля или квартиры, вкус новой уличной еды, акценты местных жителей, уличную музыку. и шум нового города или даже спокойствие городка поменьше.

Вам захочется ухватиться за все. Вот насколько особенным и уникальным является путешествие, насколько много опыта мы переживаем, когда покидаем свои зоны комфорта и выходим в мир. Вы не захотите забыть ни минуты, и мы можем с этим помочь! Вам больше не нужно смотреть в свой смартфон, вместо этого начните искать фотографа.Проверьте наши +900 направлений и закажите местного фотографа.


Причина № 5

Фотопленка смартфона не всегда отражает ваш опыт

Просматривая фотопленку на вашем телефоне, вы можете обнаружить, что сделанные фотографии не всегда отражают то, как вы чувствовали себя в тот момент, когда случайно гуляли по берегу Марбельи.

Селфи-палка не отдает должного Эйфелевой башне, как и расплывчатое фото вашей семьи перед Лувром, которое вы попросили пару местных жителей сделать.Конечно, вы все еще можете публиковать их в своей ленте Instagram, но насколько они хороши на память или на сувениры? Скорее всего, они будут похоронены между вашими фотографиями через несколько месяцев.

После поездки у вас останется огромное количество фотографий, но только некоторые из них можно спасти. Иногда вы обнаруживаете, что момент был запечатлен не так, как вы его пережили, и ваша идея фотосессии потерялась при переводе. Однако именно здесь проявляется магия профессиональной творческой фотографии.

«Фотография — это способ почувствовать, прикоснуться, полюбить. То, что вы сняли на пленку, запечатлено навсегда … оно запоминает мелочи еще долго после того, как вы все забыли ». — Аарон Сискинд

Reason # 6

Местный фотограф Фотографы — местные жители

Вы сможете встретить творческих людей и людей искусства со всего мира, что всегда очень увлекательно. Ваш частный фотограф будет знать все, что нужно, и даже может показать вам скрытые места, чтобы сделать потрясающие фотографии из путешествий.Вы сможете запечатлеть некоторые из самых знаковых и туристических частей этого района, но также получите уникальные снимки, когда кто-нибудь из местных покажет вам и другие части города.



Причина # 7

Фотографы готовы сделать снимок «один на миллион»

Когда вы выходите из-за объектива в центр внимания, происходят интересные вещи. Как вы собираетесь делать потрясающие художественные снимки на юбилейных каникулах или в медовый месяц? Ваш личный фотограф не только проведет вас по лучшим местам города, но и поможет вам позировать, чтобы получить самые естественные и жизнерадостные снимки.Плюс выбор лучших сценариев и даже фото реквизита, которые запомнятся вам в поездке.


Причина № 8

Местные специалисты говорят на местном языке

Может быть трудно хоть раз обойтись в стране, где говорят на незнакомом вам языке. Но не беспокойтесь! Наши фотографы дружелюбны, спрашивайте их обо всем, если у вас есть какие-либо вопросы. Они также помогут вам общаться с местными жителями, если вы этого хотите. Что делать, если у вас есть уникальная идея для фотосессии, и вы хотите снять что-то особенное и не знаете, как спросить разрешение? Ваш местный фотограф может помочь вам в этом, поскольку они также говорят на этом языке и жаргоне.


Причина # 9

Мы свяжем вас с идеальным фотографом, который соответствует вашему стилю

С более чем 900 местами назначения по всему миру и почти 1200 частными фотографами вы обязательно попадете в пару с отличным фотографом. профессиональный фотограф ждет, чтобы запечатлеть чудеса вашего путешествия!


Reason # 10

Beyond Selfies & Instagram Stories

В Localgrapher мы любим снимать ваши счастливые путешествия, воплощая в жизнь истории путешествий через наши многочисленные объективы по всему миру с помощью поистине удивительных талантливых людей. фотографы.

Выйдите за рамки селфи, историй в Instagram и даже самых посещаемых туристических мест. Ваш отпуск, медовый месяц, семейная поездка, отпуск партнера заслуживают большего, чем просто селфи, он заслуживает того, чтобы его запечатлели как прекрасный момент. Закажите частного фотографа для своего следующего приключения — вы не пожалеете!

Прекратите искать фотографа самостоятельно, просмотрите наши доступные 900+ пунктов назначения по всему миру , взгляните на несколько профилей внештатных фотографов в каждом месте и закажите следующую фотосессию прямо сейчас.Вы можете сделать это заранее или из пункта назначения.

13 способов сделать ваши фотографии профессиональными

Нет серебряной пули для создания профессионального снимка. Часто на это требуются годы практики; однако, как начинающий фотограф, вы обнаружите, что есть некоторые вещи, которые значительно улучшат вашу фотографию без особых усилий.

Но после того, как вы примените советы на этой странице и станете компетентным фотографом, вы обнаружите, что ваш прогресс будет медленнее, и вам придется больше работать, чтобы сделать свою фотографию всего на 1-2% лучше.

Но вот самые простые вещи, которые вы можете сделать, чтобы быстро увидеть улучшения на своих фотографиях.

Освещение — это самый быстрый способ сделать фото более профессиональным. Самая большая разница между фотографиями слева и справа — это освещение, которое придает фотографии контраст, интерес и яркость.

Совет №1: снимайте интересное освещение

Освещение не зря занимает первое место в этом списке. Это самый упускаемый из виду аспект фотографии для начинающих фотографов, но профессиональные фотографы зацикливаются на нем. Освещение — важнейшая составляющая профессионального качества фотографии .

Что же делает освещение интересным? Во-первых, это отличается от того, что мы обычно видим. Во-вторых, он подчеркивает предмет и хорошо его представляет.

Есть много способов сделать портретную фотографию более интересной. Вы можете просто поместить человека в тень, чтобы равномерно осветить его лицо, или можете повернуться спиной к солнцу, чтобы резкие тени не скользили по лицу.

В пейзажной фотографии время суток абсолютно необходимо. 95% пейзажных фотографий в моем портфолио из лучших снимков, которые я когда-либо делал, были сделаны очень ранним утром на рассвете или поздно вечером на закате. Начинающие фотографы часто упускают этот важный совет из виду и стараются сделать снимок в середине дня. Это редко является рецептом успеха.

БОЛЬШИНСТВО РОДИТЕЛЕЙ, ФОТОГРАФИВАЮЩИХ СВОЮ ДОЧЬ НА СОРЕВНОВАНИЯХ ПО ПЛАВАНИЮ, БЫЛИ СЧАСТЛИВЫ ПОЛУЧИТЬ СНИМОК, КАК СНИЗУ.НО ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ФОТОГРАФ УДАЛЯЕТ ВСЕ АБЕРРАЦИИ ИЛИ ЗАГЛУШКА ЗА ФОНОМ. Я СНИМАЛ ЭТО ИЗОБРАЖЕНИЕ В БАССЕЙНЕ ОТЕЛЯ, ПОЭТОМУ Я СОЗДАЛ ЧЕРНЫЙ ФОН, ЧТОБЫ ИЗБАВИТЬСЯ от ненужного беспорядка, ЧТОБЫ ВСЕ ВНИМАНИЕ ЗРИТЕЛЯ БЫЛО УДАЛЕНО ДЕЙСТВИЮ.

Без отклонений

Аберрация в фотографии — это то, что остается на изображении, чего на нем нет. Это делает фотографию загроможденной отвлекающими факторами, которые мешают зрителю наслаждаться объектом.

Чаще всего я вижу аберрации по краям кадра. Фотографу может быть легко уделить пристальное внимание человеку, которого он фотографирует, и забыть о куске мусора на заднем плане, уродливом телефонном столбе вдали и т. Д.

Выберите четкий объект, увеличив масштаб

Если вам трудно придать композиции смысл, скорее всего, проблема в том, что вы выбрали слишком много предметов одновременно. Решите, какой предмет будет в центре внимания, и у вас будет гораздо более интересная картина.

Крайне редко я вижу фотографию, которая сфотографирована слишком плотно. Увеличение одной части сцены почти всегда является правильным решением для начинающих фотографов. Большинству моих студентов требуется год изучения фотографии, прежде чем они наконец решатся на крупный зум. Сколько времени это займет у вас?

На фотографии «до» слева вы видите, как выглядит фотография прямо с камеры. Справа я показываю ту же фотографию после применения одного из моих пресетов Lightroom ONE CLICK.Вы получите некоторые из моих любимых портретных пресетов вместе с Lightroom и видео-тренингами по фотографии.

Цифровой стиль

Цифровой стиль применяется в Photoshop и Lightroom и позволяет фотографу творчески изменять цвета, контраст и экспозицию.

Хотя я лично не являюсь большим поклонником фильтров в Instagram, все мы видели фотографии, которые выглядят намного более модными и креативными, когда к ним применен фильтр.

Если вы чувствуете, что готовы изучить эту часть фотографии, я настоятельно рекомендую приобрести Lightroom и пройти мой курс Lightroom 101, чтобы помочь вам начать работу с программным обеспечением.

Если вы только изучаете основы ретуширования фотографий, вы можете передать постобработку на аутсорсинг на торговые площадки фрилансеров, такие как Fiverr, которые могут выполнить любое улучшение фотографий по очень привлекательной цене!

Во время съемок в прошлом месяце фотографии для взрослых (которая снималась для моего урока «Начало фотографии») модель упомянула, что у нее есть лошади. ОЧЕВИДНО, в съемке неожиданно попали лошади, потому что это интересный объект. Я хотел сделать снимок, показывающий, насколько девушка любит свою лошадь, поэтому я сосредоточился на мелких деталях только части лошади, чтобы запечатлеть этот снимок.

Интересная тема

Съемка интересного объекта — обычно самая простая часть фотографии. Даже не фотографы знают, что одни вещи на фотографии интереснее других.

Мой совет на самом деле противоположен тому, что, как вы думаете, я собираюсь сказать. Дело не в том, что вам нужно найти что-то интересное для съемки (хотя вам, безусловно, следует).

Мой совет: вы должны быть осторожны, чтобы не быть СЛИШКОМ увлеченным субъектом. Если вы слишком увлечены этой темой, можете легко забыть обо всем остальном на этой странице.Снимайте интересный объект, но как только вы его найдете, немного отвлекитесь от волнения, посмотрите на снимок с высоты 30 000 футов и обратите внимание на все остальное, что вам нужно сделать.

Четкая резкость

На резкость фотографии влияет так много факторов, что бывает трудно понять, что вызывает снижение резкости на фотографиях. Но после обучения тысяч и тысяч фотографов я обнаружил, что проблема обычно в том, что фотограф не правильно сфокусировался.

При фотографировании человека важно установить точку фокусировки точно на глаз человека, которого вы фотографируете.

Если вы хотите научиться правильно фокусироваться, я настоятельно рекомендую прочитать мою статью с 10 советами по получению более резких фотографий.

Съемка горизонта под необычно высоким углом дает более интересный вид, чем с улицы.

Уникальная перспектива

Иногда я нахожу интересный предмет, но просто неинтересное место для его фотографирования.Если посмотреть на профессиональные фото, то очень часто они сделаны с неочевидных мест. Например, фотография генерального директора будет сфотографирована снизу, глядя на человека снизу вверх, чтобы он или она выглядело более сильным. Или, в случае фотографирования города, мы часто хотим получить очень высокую перспективу, чтобы снять и увидеть весь город.

Так было несколько месяцев назад, когда я выступал на конференции в Чикаго и сфотографировал горизонт с вершины одного из самых высоких зданий, чтобы я мог видеть весь город сразу.

Творческая композиция

Композиция, вероятно, самая сложная вещь в этом списке для обучения за короткий промежуток времени, но она имеет огромное значение.

Если вам предстоит важная съемка, я настоятельно рекомендую вам начать изучение композиции, по крайней мере, выучив правило третей. Правило третей — это самое основное правило композиции, которое по сути говорит фотографу представить себе доску для игры в крестики-нолики на кадре изображения и поместить наиболее интересную часть фотографии на пересечение этих линий.

Не должно быть слишком сложно уловить настроение «крутого парня», которое я установил для этой фотографии спортсмена, которую я сделал во время проведения семинара по фотографии со вспышкой в ​​начале этого года. Но не всякое настроение должно быть таким зловещим. Настроение могло быть таким же светлым и чистым.

Настроение

Настроение — это аспект фотографии, о котором часто забывают, но я считаю, что это отличный способ научиться делать фотографию более эффектной. Когда вы фотографируете, спросите себя: «Какое настроение передаст эта фотография?»

Задавая себе этот вопрос, вы избежите фотографирования человека с пустым выражением лица.Вы поймете, что выражение лица человека не передает настроение, и измените его. Это также может произойти в пейзаже. Посмотрите на фотографию ниже птицы на фоне заката, и вы увидите, что слишком яркая экспозиция не передавала безмятежного настроения.

Правильная глубина резкости

Глубина резкости — отличительная черта профессиональной фотографии, особенно профессиональных снимков людей. Малая глубина резкости означает, что объект фотографии резкий, а фон размытый.Изучение этой техники может мгновенно превратить вашу фотографию в нечто более профессиональное.

Чтобы сделать снимок с малой глубиной резкости, выполните ВСЕ шаги этого рецепта:

  1. Наденьте самый длинный объектив
  2. Установить камеру на приоритет диафрагмы
  3. Установите минимальную диафрагму
  4. Подойдите как можно ближе к объекту, но позволяя объективу сфокусироваться
  5. Разместите объект подальше от всего на заднем плане.
  6. Поместите точку фокусировки на объект
  7. Сделайте снимок
При автоматических настройках камера сделала снимок слева. Ничего страшного, но это неинтересно. Фотография справа имеет творчески темную экспозицию, которая делает цвета сцены яркими. Фотография справа передает гораздо более впечатляющее настроение.

Правильная выдержка

Экспозиция означает яркость или темноту фотографии. Наверное, именно этому начинающие фотографы больше всего вкладывают в обучение.

Существует три способа управления экспозицией фотографии: диафрагма, ISO и выдержка. Если вы не знаете, как они работают вместе и как их настраивать, найдите время, чтобы прочитать мою серию бесплатных статей по основам фотографии.

Цифровые камеры очень хорошо подходят к нейтральной экспозиции, но правда в том, что нейтральная экспозиция не всегда является наилучшей экспозицией. Например, предположим, что вы фотографируете человека в яркий солнечный день. Камера, скорее всего, сделает лицо человека темным, а фон слишком ярким.«Нейтральная» экспозиция находится посередине между экспозицией лица и фона.

Но как фотограф вы знаете, что лицо намного важнее фона, поэтому вы увеличите экспозицию для лица и позволите фону стать ярким. Выбирайте правильную экспозицию, а не нейтральную.

Сняв панораму в этом месте, я смог запечатлеть пологий изгиб реки, что сильно изменило фотографию. Мой гид Энди Билс указал мне на это место, и оно было победителем!

Просмотр фото большого размера

После того, как вы примените все остальные советы на этой странице, способ представления фотографии также существенно повлияет на то, как ее увидят те, кто ее увидит.Не смейте вложить в фотографию огромный объем работы, а затем распечатать ее в формате 8 × 10. Покажите свою фотографию в большом размере, чтобы произвести большее впечатление!

Вы когда-нибудь ходили по фотогалерее? Заметили, насколько ОГРОМНЫ фотографии? Это потому, что почти любая фотография выглядит лучше и увлекательнее при просмотре в полноэкранном режиме или на очень большом отпечатке.

Печать фотографий на холсте становится все более популярной. Я влюбился в CanvasPop! Они позволяют легко печатать красивые фотографии на холсте.Они также предлагают принты в рамах, портреты домашних животных, фотоколлажи и холсты триптиха (я их очень люблю).

Обучение фотографии!

Если вы готовы погрузиться в фотографию и научиться овладевать ею, я настоятельно рекомендую вам прочитать мою серию бесплатных статей по основам фотографии.

Фотографии профессиональных фотографов: 30 лучших фотографов Instagram Высший пилотаж айфонографии — Российское фото

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх