Фотографии в черно белом стиле: Сделать чёрно-белое фото онлайн — IMG online

Достоинства черно-белого дизайна

Гостиная комната является своеобразной визитной карточкой для любого современного дома, поэтому пренебрегать ее оформлением крайне не рекомендуется. Оформив гостиную в черно-белом цвете, вы гарантировано поразите своих гостей и продемонстрируете свой отменный вкус.

Зачастую для оформления именно монохромного дизайна привлекается профессиональный дизайнер, но если вы отнесетесь к делу серьезно и прислушаетесь к рекомендациям, то у вас может получится вполне приемлемый вариант.

К тому же вы получите уникальную возможность самостоятельно смоделировать дизайн комнаты и почувствуете себя настоящим творцом.

Выбор данного сочетания цветов далеко не всегда является очевидным и приемлемым для каждого человека. Напротив, довольно часто встречаются люди, которые искренне считают, что оформление любых комнат в черно-белых тонах делает дизайн скучным, а владельца квартиры характеризует как бессердечного человека.

Но это не совсем верно, ведь при правильном оформлении дизайна гостиная не только не покажется скучной, она даже в некотором роде оживет. Достаточно взглянуть на фото черно-белой гостиной, чтобы понять – она никого не сможет оставить равнодушным.

Популярность монохромного дизайна растет с каждым годом, поскольку все большее количество людей отдает предпочтение более стильным и экстравагантным решениям для дизайна интерьера.

Зачастую такого рода выбор совершают не просто люди, склонные к экстравагантности, но и те, кто просто хотят кардинально изменить классический дизайн в гостиной. Обычно такое происходит после того, как человек пересматривает свои жизненные цели и приоритеты, или к нему приходит осознание того, что он отчаянно нуждается в переменах, а черно-белый дизайн способен помочь ему выразить свои чувства без эмоций.

Что советуют дизайнеры?

При использовании черно-белого дизайна стоит правильно оформить освещение и потолок. В качестве же осветительных приборов лучше всего применять небольшие светильники с темным обрамлением.

Очень хорошо в такой комнате будет смотреться многоуровневый потолок, но при этом стоит помнить, что его допустимо использовать только в том случае, если у вас в доме достаточно высокие стены. Оформить его также можно в черно-белых тонах. Но при оформлении потолка стоит придерживаться нескольких правил:

Если вы решили использовать подвесной потолок белого цвета, то не стоит выбирать для этого глянцевое полотно. Отдайте предпочтение матовому полотну, которое исключить появление любых бликов.

Черно-белый интерьер гостиной абсолютно не сочетается с зеркальным потолком, поскольку он будет отражать черный цвет и от этого темного в комнате будет намного больше, чем это необходимо.

Если визуально создается впечатление «давящего» потолка, то использовать для его оформления черный цвет категорические не рекомендуется.

Белого цвета должно быть больше, чем черного, чтобы человеку было психологически комфортно находиться в помещении.

Поскольку сам по себе дизайн добавляет официоза помещению и располагает к конкретике, он будет крайне уместен в помещении, в котором планируется часто проводить деловые встречи или переговоры.

В случае если вы хотите добиться более домашней атмосферы, вам необходимо позаботиться о том, чтобы гостиная в черно-белом стиле имела правильное освещение и озеленение. В качестве осветительных приборов допустимо использовать люстры или бра с цветной подсветкой.

А также можно использовать напольные светильники, но при этом вам стоит учесть, что их дизайн ни в коем случае не должен быть слишком броским, поскольку эта деталь интерьера днем не должна привлекать внимание.

Для озеленения лучше всего воспользоваться растениями, которые имеют большой размер и разместить их по всей площади комнаты. Если же у вас имеется аллергия на растения, то наилучшим вариантом для вас станет небольшой живой уголок с аквариумом.

Для того чтобы сделать пребывание в комнате с такого рода интерьером максимально комфортным и приятным, не стоит слишком сильно злоупотреблять контрастами, поскольку это будет действовать утомляюще.

Помните, что если интерьер комнаты будет максимально сбалансирован, то вы сможете эмоционально отдохнуть и расслабиться. Поэтому прежде чем приступить к непосредственному оформлению дизайна, следует его тщательно продумать.

Фото черно белого дизайна гостиной

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Узнайте, как создать черно-белый винтажный портрет

В этом уроке я покажу вам, как создать черно-белый портрет в винтажном стиле. Вы можете использовать эту технику на любом плакате, приглашении или даже на обложке книги! Вы также можете отказаться от использования луны в качестве фона и просто стилизовать основной объект вашего изображения.

Программное обеспечение: Photoshop CS6

Время: 30мин

Уровень: Продвинутый

Использовано изображений:

Фото со стока — Полная луна в ночном небе.ID изображения: 10754167

Фото со стока — Ретро стиле макияж с жемчугом. Портрет красивой женщины. ID изображения: 14193293

Шаг первый — Луна

Создайте корректирующий слой Color Fill и установите его на черный цвет. Теперь извлеките большое изображение полной луны (идентификатор фотографии: 10754167) из фона и расположите его соответствующим образом.

Мы собираемся добавить двухслойные эффекты к луне. Во-первых, «Внутреннее свечение» с режимом наложения «Мягкий свет», непрозрачностью 100%, белым цветом и размером 27 пикселей.Размер будет зависеть от размера вашего изображения, чем больше изображение, тем больше размер.

Теперь добавьте эффект слоя «Outer Glow». Установите режим наложения на «Экран», непрозрачность на 16%, цвет на белый и размер на 18%. Опять же, размер будет отличаться.

Затем прикрепите слой «Яркость и контраст» к луне. Установите Яркость на 74 и Контрастность на -50 . Обрежьте слой регулировки цвета над этим слоем и установите на Красный -5, а на Синий 11 — .

Чтобы добавить больше свечения к луне, создайте новый слой под луной и установите его на «Экран». Большой круглой мягкой кистью светло-голубого цвета (# c5e1ff) нарисуйте свечение позади луны.

Теперь над слоем с луной создайте новый слой и сделайте то же самое, что вы только что сделали, чтобы свечение также находилось на вершине луны.

Наконец, объедините все эти слои вместе и перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur.Размывайте его, пока не получите что-то похожее на то, что вы видите ниже.

Шаг второй — черно-белый

Прежде чем мы сделаем что-нибудь еще, мы собираемся создать два корректирующих слоя, которые сделают наше изображение черно-белым. Все остальные слои будут установлены под этими слоями.

Первый слой — это корректирующий слой Gradient Map от черного к белому. Второй — это корректирующий слой Color Balance, установленный на -8 красных и 17 синих, с непрозрачностью 81%.

Сгруппируйте эти два слоя вместе и назовите их «Черный и белый».Помните, что эта группа должна быть выше всех остальных слоев.

Шаг третий — Модель

Извлеките и разместите вашу модель (идентификатор фотографии: 14193293) в середине вашего холста:

Закрепите слой Curves в своей модели и установите его так, как вы видите ниже:

Большой мягкой круглой кистью прокрасьте маску слоя «Кривая» черным, маскируя внешние края лица. Когда маска вас устроит, установите непрозрачность слоя 60%.

Затем обрежьте слой яркости и контрастности над слоем кривых и установите для него яркость -150 и контрастность 100.Скопируйте маску слоя из слоя «Кривые» на слой «Яркость и контрастность», щелкнув маску слоя, удерживая нажатой клавишу «Alt», а затем перетащив ее на слой «Яркость и контрастность». Назовите оба этих слоя «тень»

Шаг четвертый — модель Glow

Прежде чем мы продолжим работу с освещением в нашей модели, мы собираемся создать вокруг нее свечение.

Сначала создайте новый слой под вашей моделью и с помощью круглой кисти средней мягкости закрасьте края модели белым цветом.

Теперь создайте новый слой под этим слоем и установите его на «Мягкий свет». С помощью большой мягкой круглой кисти, установленной на поток 40%, нарисуйте более сильное свечение вокруг вашей модели. Постарайтесь действовать постепенно.

Дублируйте этот слой и перейдите в Filter> Blur> Gaussian Blur и значительно его размыте.

Теперь продублируйте слой, который вы только что размыли, и снова примените к нему еще одно размытие по Гауссу. Это создаст очень постепенное свечение. Сгруппируйте все эти слои вместе и назовите его «Свечение».

Шаг четвертый — модель освещения

Теперь мы снова будем работать со слоем нашей модели.

Над слоями с тенями создайте и обрежьте новый слой. С помощью круглой кисти средней мягкости закрасьте края модели белым цветом. Назовите этот слой «Освещение»

Чтобы создать блики, обрежьте новый слой над слоем освещения и либо прокрасьте его круглой кистью средней жесткости, либо воспользуйтесь функцией «Обводка контура» инструмента «Перо», чтобы нарисовать жесткие линии по краям лица модели.Включая ее нос, губы и шею. Назовите этот слой «Highlight».

Вырежьте новый слой над слоем выделения и установите для него значение «Overlay». Мы собираемся использовать этот слой для улучшения макияжа и прически моделей. С помощью мягкой круглой кисти среднего размера прокрасьте белые участки на светлых участках и черным на темных участках. Лучший способ сделать это — установить растекание кисти на 10-20% и постепенно наращивать тени и свет. Если вы хотите, чтобы эффект был еще более интенсивным, вы можете продублировать слой и установить для него непрозрачность около 40%.

А чтобы немного снизить контраст, создайте слой «Яркость и контраст» и закрепите его над слоем (-ами) макияжа. Установите Яркость на -12 и Контрастность на -35 и установите непрозрачность слоя на 46%.

Шаг пятый — шум

Наконец, мы собираемся добавить немного текстуры, добавив немного шума.

Чтобы добавить шум без сглаживания слоев, прежде всего создайте новый слой и залейте его черным цветом.Установите слой на «Экран». Теперь перейдите в Filter> Noise> Add Noise и установите Amount где-то между 2-5, установите его на «Uniform» и убедитесь, что установлен флажок «Monochromatic». Это очень тонкий эффект, но он хорош для добавления легкой зернистости и исправления полос.

Готово! Ваш собственный винтажный портрет! Попробуйте это с другими снимками и стилями!

Природа черно-белой фотографии

Мы живем в эпоху вездесущей цифровой фотографии , когда стало возможным достичь почти всего визуально мыслимого.Постоянно растущее упрощение постобработки и доступность удобных приложений позволяют практически любому изменять любой вид изображений — от пейзажей HDR до высококачественных портретов. Черно-белая фотография сначала может показаться странным, романтизированным анахронизмом , но на самом деле это совсем не так. Хотя это правда, что цветная пленка стала мейнстримом в 30-е и 40-е годы года благодаря изобретению Kodachrome , черно-белая фотография не устарела.Напротив, он по-прежнему остается лучшим выбором для многих фотографов, занимающихся фотожурналистикой, уличной фотографией, свадьбами и гламурными портретами.

Его используют даже любители, которые конвертируют свои цветные снимки Instagram в черно-белые, чтобы добиться определенного стиля в стиле ретро . Учитывая тот факт, что мы, люди, видим в цвете, а черно-белое не является нашим основным способом восприятия, может ли рендеринг фотографий быть монохромным актом собственной важности? Может ли это быть средством сделать фотографии на более запоминающимися, чем их цветные аналоги?

Что такое черно-белая фотография?

Для всех поколений, которые жили до появления противоречивой цифровой революции, черно-белая фотография заняла важное место в коллективном сознании .Это тесно связано с тем фактом, что многие исторические фотографии, сделанные выдающимися фотографами, были сняты в черно-белом режиме, часто с помощью высококачественных и легких дальномерных фотоаппаратов, таких как Leica. Цветная фотография стала более распространенной с середины 50-х годов, но она не стала популярной сразу из-за ее высокой цены и неправильной передачи цветов на ранних цветных пленках. Некоторые из величайших фотографов, такие как Анри Картье-Брессон, даже отказались работать в цвете , разочаровавшись посредственными результатами.Однако коммерческое внедрение цифровых фотоаппаратов в 90-е полностью изменило правила игры. В первое десятилетие 21-го века химические процессы на пленке стали менее распространенными, и ранее существовавший большой промежуток между черно-белой и цветной фотографией стал почти несущественным. Практические преимущества новых технологий открыли двери для новых возможностей, и даже качество изображения недорогих камер стало приемлемым, превзойдя ожидания тех, кто не верил в цифровизацию.В настоящее время, несмотря на то, что мы полностью осознаем определенную ностальгию, связанную с аналоговой черно-белой фотографией, мы все же признаем, что есть что-то исключительно эстетически приятное в хорошо скомпонованных черно-белых изображениях, где все урезано до основания — свет, контраст, текстуры, даже эмоции . Из-за этого мы решили воссоздать старую магию новым, цифровым способом. В черно-белом определенно есть что-то элементарное, что устраняет множество потенциальных отвлекающих факторов, связанных с цветом.Черно-белое изображение может уменьшить сцену до чего-то более легкого и быстро усваиваемого. Он сохраняет некую чистоту, на которую мы отвечаем без столь тщательного изучения. , утверждает Дэвид Бернетт , легендарный фотожурналист, путешествующий по миру.

Руководство и советы по черно-белой фотографии

Хорошо известно, что черно-белая фотография может придать определенным сценам вневременной привкус, если все сделано правильно .Однако каждому фотографу, даже любителю, следует усвоить то, что не каждый снимок хорошо получается в черно-белом режиме. Чтобы получить по-настоящему замечательные монохромные изделия, полезно следовать некоторым основным советам, советам и уловкам.

Не используйте свет и тень произвольно

Когда цвет отсутствует, свет и тень становятся одним из основных инструментов фотографического выражения. Чем темнее тени, тем ярче будет свет. . Желательно строить композицию и общее настроение фотографии на контрасте между доступной темнотой и светом, если нет под рукой искусственного источника освещения.На снимке Трента Парка из серии Minutes to Midnight сцена естественного рождения в воде чудесно запечатлена благодаря использованию только доступного света.

Сосредоточьтесь на формах и текстурах — думайте, как графический дизайнер

Помимо света и тени, большое значение имеет разнообразие текстур и форм в черно-белых фотографиях. Важно представить необычных форм или привлекательных текстур , способных завораживать глаза зрителя. Имоджен Каннингем , одна из самых уважаемых женщин-фотографов, была настоящим мастером в изображении причудливого и сказочного. Ее двойная экспозиция 1968 года под названием Dream Walking является прекрасным примером умелого использования необычных форм.

Стремитесь к ясности и понижайте свой ISO

При черно-белой съемке особенно важно понизить ISO (если возможно, конечно), чтобы избежать расплывчатых и зернистых фотографий.То же самое верно и для цветной фотографии, но шум высокого ISO еще более очевиден на черно-белых фотографиях и может испортить четкость как основного объекта, так и фона. Небольшой шум иногда приветствуется, но обычно лучше избегать его при обычных съемках. Эта загадочная фотография Роджера Стоунхауса представляет собой довольно четкое изображение без зернистости, несмотря на то, что оно было сделано при слабом освещении.

Будьте более избирательны в отношении композиции

Основные советы и рекомендации по созданию великолепных снимков применимы как к черно-белой, так и к цветной фотографии. Однако в случае монохроматических фотографий мы не можем использовать цвет, чтобы направить взгляд зрителя на изображение или вокруг него. Вместо этого нам нужно основывать наши композиции и их кадры на интересном взаимодействии или единстве форм, текстур и тонального диапазона. Утонченная обнаженная натура Ральфа Гибсона представляет собой загадочную композицию с отличным использованием негативного пространства.

Черно-белые фотографы, которых вам нужно знать

Несмотря на господство цветной пленки, сегодня многие фотографы намеренно выбирают для работы только с черным и белым. Тем не менее, у фотографов предыдущих поколений не было такого выбора. Работая единственными доступными средствами, этим художникам удалось создать потрясающие образы без игры цветов , полагаясь только на композицию, освещение, перспективу, контраст или повествование.Сводя изображения к текстурам, тонам и линиям, они затронули самую суть фотографии. Мы представляем вам мастеров черно-белой фотографии, чьи работы остались эталоном и золотым стандартом, когда дело касается медиума в целом. Работая с широким спектром предметов, таких как пейзажи на открытом воздухе, портреты, натюрморты или уличная фотография, эти черно-белых фотографов раздвинули границы области и повлияли на многие поколения художников.

Ансель Адамс

Знаменитый американский фотограф Ансель Адамс наиболее известен своими монументальными черно-белыми пейзажными фотографиями . Его фотографии, характеризующиеся необычайной четкостью и глубиной, запечатлели американские пустыни , такие как Американский Запад, Гранд-Каньон в Аризоне или Национальный парк Йосемити. Мастер своего дела, Адамс экспериментировал с градациями света , манипулируя степенью экспозиции и исследуя новые техники.Он был соучредителем f / 64 , группы американских фотографов, занимающихся детальной и реалистичной работой. Полагая, что художник должен открывать для себя красоту мира, он хотел, чтобы его работы вдохновляли других исследовать свое творчество или просто наслаждаться природой.

Дэнни Лион

Неотразимый объем работ, которые фотограф Дэнни Лайон создал за свою карьеру, — это одновременно политически вовлеченных и личных .Охватывая как лирический, так и политический потенциал медиума и глубоко погружаясь в жизнь своего объекта, Лион полностью изменил определение фотожурналистики . Развивая беспокойное и сострадательное видение, он занялся широким кругом тем , от байкерских субкультур и архитектурных преобразований Нижнего Манхэттена до движения за гражданские права и жизней заключенных или брошенных детей Колумбии. Руководствуясь сильными этическими и идеологическими мотивами, он внес свой вклад в изменение восприятия американской жизни, представленного в средствах массовой информации.

Ман Рэй

Разносторонний художник, занимающийся живописью, скульптурой, кино, фотографией и поэзией, Man Ray испытал влияние нескольких движений, таких как кубизм, футуризм, дадаизм и сюрреализм. Несмотря на то, что он считает себя прежде всего художником, он наиболее известен своими фотоработами , особенно работами межвоенного периода. Работая в промежутке между искусством и жизнью, его фотография была средством документирования скульптур, у которых никогда не было независимой жизни вне фотографии. Андре Бретон описал его как пред-сюрреалиста, поскольку сюрреалистический оттенок его работ был очевиден еще до основания движения.

Совет редакции: Ман Рэй в твердом переплете Гвидо Комис (автор), Марко Франсиолли (автор) и Ман Рэй (фотограф)

Увлекательная монография, посвященная выдающейся личности и одному из самых известных и влиятельных художников прошлого века. Этот каталог, который представляет более 200 работ и сравнивает изображения с биографическими деталями, описывает создание некоторых из его самых известных работ и мотивы — очень часто женские — которые вдохновили его на создание работ.Жизнь Ман Рэя была отмечена чередой любовных романов с известными и интересными женщинами, и в этом каталоге этой теме посвящено несколько разделов. В книге также рассматриваются темы, пронизывающие творчество Ман Рэя на протяжении многих лет, такие как его страсть к шахматам, взаимосвязь между реальностью и иллюзией, а также экспериментальная фотография и кино.

Анри Картье-Брессон

Один из самых уважаемых и любимых фотографов в истории медиа, Анри Картье-Брессон был настоящим мастером откровенной и уличной фотографии.Его изобретательные и уникальные работы начала 1930-х годов помогли определить понятие современной фотографии, а его замечательная способность захватывать повседневную жизнь на ходу сделала его работы синонимом «решающего момента», которым была названа его первая большая книга.

Путешествуя по миру со своей камерой и погружаясь в свое нынешнее окружение, ему удалось запечатлеть многие из крупнейших мировых событий от гражданской войны в Испании до французских восстаний 1968 года.

Анри Картье-Брессон — Решающий момент, 1973-2007 гг.

Юсуф Карш

Считающийся одним из величайших фотографов-портретистов двадцатого века, Юсуф Карш создал замечательное творчество, характеризующееся потрясающим мастерством техники. Театральное освещение , характерное для его стиля, подчеркивало наиболее отличительные черты его предметов. Его портреты, тщательно позирующие и освещающие объекты, запечатлевают как их публичные, так и частные лица.Для этого он часто проводил с ними дни, чтобы получить , чтобы узнать их лучше и понять их жизнь.

Мэри Эллен Марк

Знаменитый фотограф, наиболее известный своими глубокими документальными работами, Мэри Эллен Марк подготовила одни из самых тонких исследований уязвимости, когда-либо снятых на пленку. Более четырех десятилетий она много путешествовала, чтобы сделать влиятельные картины, отражающие высокую степень гуманизма .Ее работы проникнуты правдой о юморе, ужасе и радости жизни.

Марк участвовала в проектах, которые иногда длились годами, и охватывала сложных тем , таких как проституция, психические заболевания или наркоманы. Как очень открытый и доступный человек, она коснулась жизни многих поколений фотографов как наставник и влиятельный человек.

Мэри Эллен Марк: Нет ничего экстраординарнее реальности

Билл Брандт

Считается самым важным британским фотографом 20-го века, Биллу Брандту приписывают пересмотр и обновление основных художественных жанров: портретов , пейзажей и обнаженной натуры .Его творчество — один из самых разнообразных и ярких социальных документов Великобритании, от строгого реализма и социальных комментариев до чистой абстракции и сюрреализма.

Самые ранние эксперименты Брандта в фотографии касались ночной фотографии, но он также исследовал британские пейзажи и их естественную форму. Он также известен своей серией необычных обнаженных женщин , в которых он искажал человеческую фигуру, используя широкоугольный объектив при съемке крупным планом, превращая ее в серию абстрактных рисунков.

Совет редакции: Обнаженная натура Брандта: новая перспектива Лоуренса Даррелла (предисловие) и Марка Хауорта-Бута (комментарий)

Билл Брандт опубликовал свои работы в двух заслуженно известных книгах: Perspective of Nudes (1961) и Bill Brandt Nudes (1980). Теперь все произведения собраны в одном томе Brandt Nudes: A New Perspective, ранее издававшемся ограниченным тиражом. Эта книга отражает первоначальный отбор и организацию изображений Брандтом.Каждый из разделов начинается с краткого и раскрывающего эссе о работе Марка Хаворт-Бута.

Ларри Финк

Самопровозглашенный марксист, Ларри Финк провел сорок пять лет, фотографируя людей в социальных ситуациях. Его самая известная работа — Social Graces , где он запечатлел жизни и общественные события богатых манхэттенцев в отличие от рабочего класса в сельской Пенсильвании. Прекрасно запечатлевая жесты, улыбки, взгляды, морщины, проблемы и беспокойства людей, он сумел изобразить напряжение между публичной идентичностью и внутренними потрясениями и эмоциями.Его пожизненное исследование социальных классов в Америке дало глубокое понимание жизни обычных людей.

Привязанный к контркультуре Нью-Йорка и The Beat Movement , он отправился с группой в поездку по стране в Хьюстон и Мексику. Как он вспоминал, группе «отчаянно нужен фотограф, который бы был с ними, чтобы придать им гравитацию, чтобы жить в них, записывать и кодировать их осторожное, но сумрачное существование … Несмотря на марксизм, я был призван на службу, чтобы быть на высоте». дорога’.

Совет редакции: Социальные грации: фотографии Ларри Финка, сделанные Максом Козлоффом (автор) и Ларри Финком (фотограф)

Путешествуя между совершенно разными мирами нью-йоркского общества и своих соседей из рабочего класса в Мартинс-Крик, штат Пенсильвания, в конце 1970-х — начале 80-х годов Ларри Финк приступил к проекту, аналогичному проекту Дайан Арбус, часто улавливая в своих изображениях некое качество. о чем сами испытуемые не подозревают. Но Финк, в отличие от Арбус, не ищет «урода» во всех; сочувствие проявляется в социальных грациях, которые он находит и сопоставляет, даже когда фотографии не очень лестные.Впервые опубликованная в 1984 году, предвзятость книги в пользу «приземленных» жителей Пенсильвании очевидна на изображениях и в эссе Финка 1982 года. Тем не менее, ряд из 92 двухцветных фотографий действительно захватывают, и наблюдения Финка за динамикой классов через 20 и 30 лет. назад все еще актуален сегодня.

Роберт Франк

Американо-швейцарский фотограф и режиссер-документалист, Роберт Франк наиболее известен своей книгой 1958 года под названием Американцы — проектом, который заслужил сравнение Фрэнка с современным де Токвилем за его свежий и тонкий взгляд со стороны на американцев. общество.Эта книга, созданная в 1950-х годах, считается одной из самых влиятельных фотокниг всех времен.

Снимая шоссе, парады, автомобили, закусочные, музыкальные автоматы и многие другие американские символы, Фрэнк в то же время изобразил скрытое чувство отчуждения и лишений . Он исследовал безвкусные безумие и странно трогательные противоречия американской культуры, создав основу последовательной иконографии времени . Его фотографический стиль часто считался спорным из-за его размытых образов и наклонных горизонтов.

Интерьер фотографа Роберта Фрэнка Американцы

Эдвард Уэстон

Считается одной из самых важных и новаторских фигур в 20-м веке, Эдвард Уэстон произвел революцию в области фотографии. Пионер модернистского стиля, характеризуемого использованием , широкоформатной камеры и фотографий , богатых деталями, и , четко сфокусированных , он исследовал различные предметы: от панорам, натюрмортов, обнаженной натуры и портретов до жанровых сцен, причудливых пародий и т. Д.С его радикальным подходом к композиции, освещению, фокусировке и форме он хотел « сделать обычное необычным».

Проведя некоторое время в Мексике с Диего Риверой и Хосе Клементе Ороско, он разработал свой характерный стиль: диезов, контрасты и , полная тональная шкала . Фотография Pepper № 30 1930 года считается его плодотворной работой, так как ему удалось возвести простой овощ в высокое искусство. Эта фотография является частью серии крупных исследований различных объектов, на которой изображен одинокий зеленый перец в насыщенных черно-белых тонах с сильным освещением сверху.

Совет редакции: Эдвард Уэстон: Пламя признания Эдвард Уэстон (автор, фотограф), Нэнси Ньюхолл (редактор, предисловие) и Ансель Адамс (предисловие)

Эта классическая монография, впервые выпущенная в твердом переплете в 1965 году, начала свою жизнь в 1958 году как монографический выпуск журнала Aperture, выпущенный в честь жизни Уэстона. Он объединяет последовательность изображений и отрывков из сочинений Уэстона, чтобы направить творческий потенциал фотографа и, по его собственным словам, ясно передать мое чувство жизни с фотографической красотой … без уловок или уклонений по духу или технике.Теперь, 50 лет спустя, Aperture представляет переиздание этого тома, охватывающего ряд величайших работ Уэстона, от портретов и обнаженной натуры до пейзажей и натюрмортов.

Черно-белая фотография сегодня

В настоящее время черно-белая фотография стала нишевым рынком для фотографов, которые используют этот носитель для преимущественно изобразительных искусств . Интересно отметить, что даже легендарная Leica вскочила на этот черно-белый поезд в 2013 году, выпустив модель камеры под названием Leica M Monochrom, специально предназначенную для черно-белых изображений.Даже каналы социальных сетей начали включать черно-белые темы в свои рекламные стратегии. Например, на Facebook существует группа « Black and White Challenge», где участвующие фотографы просят друг друга снимать и публиковать только монохромные фотографии в течение выбранного количества дней. Они считают такой подход мощным сдерживающим фактором, призванным вдохновлять.

Подводя итог, можно сказать, что одна из самых распространенных причин, по которой люди хотят снимать в черно-белом режиме даже сегодня, заключается в том, что это придает фотографиям определенное неподвластное времени качество, но это также является сложной задачей, поскольку отсутствие цветов заставляет фотографов думать и находить творческие решения в различные пути.Черно-белая фотография выходит за рамки реальности, превращая ее в царство, которое не является ни чистой абстракцией, ни обычным, хорошо известным родным миром . Монохромный подход — мощное средство деконструкции сцены и сведения ее к базовому плану, состоящему из линий, форм и текстур, без отвлекающих цветов. Благодаря этому, черно-белая фотография позволяет фотографам и зрителям исследовать основные элементы визуальной привлекательности , которые можно найти в хорошо составленных изображениях.

Автор Жаклин Клайд и Елена Мартиника.

Избранные изображения: Уокер Эванс — Интерьер универсального магазина. Маундвилл, Алабама, 1936. Все изображения WikiCommons.

Дайан Арбус и использование черного и белого

Изображение: Penelope Tree i n Her Living Room, NYC, 1962

Дайан Арбус (в девичестве Дайан Немерова) родилась в Нью-Йорке в 1923 году в богатой еврейской семье. Несмотря на процветание ее окружения, ранняя жизнь Дианы была трудной.Ее отец много часов работал, управляя собственной компанией, а ее мать была склонна к депрессии, часто оставляя троих детей на попечение гувернанток и горничных. Это было детство, с которым Дайане было трудно смириться, и которое она пыталась оставить позади.

Ее творческий потенциал и стиль начали проявляться в раннем возрасте, и она начала создавать картины и рисунки еще в средней школе. Ее отец поощрял ее творчество и делал упор на живопись как на средство ее творчества.Без его ведома Диана нашла медиум неудовлетворительным.

Дайан Арбус (1923-1971), Женщина с посылками, Нью-Йорк

В 1941 году, когда ей было всего 18 лет, она вышла замуж за актера Аллана Арбуса, который поощрял ее творчество и талант, познакомил ее с искусством фотографии и превратил их маленькую ванную комнату в темную комнату. Отец Дайаны, Дэвид, нанял дуэт, чтобы они сделали фотографии для своего мехового бизнеса. Это был их первый профессиональный проект.

Вдохновленная этим новым магазином, Дайан записалась в курс к известному фотографу Беренис Эббот. Когда Дайан забеременела в 1945 году, она использовала свои новые навыки, чтобы задокументировать период беременности и путь к материнству.

Вместе Аллан и Дайан Арбус использовали свои фотографические навыки для работы в индустрии моды и рекламы, обеспечивая репутацию в престижных журналах. Вскоре Дайан начала изучать свой собственный фотографический стиль, обучаясь у фотографа Лизетт Модель.

Дайан Арбус, Без названия (31), 1970–71. © Поместье Дайан Арбус

В 1959 году брак Дайан и Аллана начал распадаться, и двое разошлись, оставив у Дайаны пространство и время, чтобы с большим энтузиазмом заниматься своей собственной работой. Она переехала в новую квартиру, которую превратила в рабочее место, спав на временном матрасе на полу. Пока Дайан занималась личной работой и зарабатывала на жизнь случайными коммерческими проектами, Аллан продолжал работать в индустрии моды, предоставляя Дайане доступ к профессиональному оборудованию и темным комнатам.

Будучи давней жительницей Нью-Йорка, Дайан начала фотографировать людей, с которыми сталкивалась, посещая часто забываемые места, включая морги, соревнования по бодибилдингу, собрания молодежных банд и захудалые отели. Дайан, получившая частное образование, мать из высшего среднего класса, оставила свое раннее воспитание, чтобы страстно рассказать историю неудачников и недостаточно представленных жителей Нью-Йорка. Она искала людей, которые были маргинализованы, оставлены позади или выделены.

Несмотря на относительную роскошь ее ранней жизни, Дайан открыто называла себя изгоем, заявляя о чувстве родства с теми, кого она фотографировала.В своей работе она подняла свои предметы из забытых людей до знаменитых предметов восхищения.

Дайан Арбус, Без названия (6), 1970–71. © Поместье Дайан Арбус

В июле 1960 года журнал Esquire опубликовал несколько фотографий Дайан, и интерес публики к ее работам быстро вырос. К середине 60-х Дайан Арбус стала одним из самых известных фотографов своего поколения.

Когда профессиональная жизнь Дайаны процветала, ее личная жизнь столкнулась с трудностями.Известно, что она страдала приступами депрессии. Арбус покончила жизнь самоубийством в 1971 году, все еще живя в Нью-Йорке.

Работа Дайан Арбус продолжает захватывать воображение и оставалась популярной даже после ее смерти. Некоторые критики осуждают Арбус за объективирование ее предметов, в то время как другие отмечают ее глубокое сострадание и чувствительность.

Подавляющее большинство ее работ создано в черно-белых тонах или в тонах сепии. Ее фотографии возвращают ее предметы к их самой сути, часто запечатлевая момент чистой честности.Черно-белое изображение довольно уникально для фотографии, среды, которая предлагает запечатлеть мир в точности таким, какой он есть на мгновение времени. Создавая изображения в черно-белых тонах, Арбус сразу улавливает мимолетный момент реальности, а также напоминает нам, что она является автором этого изображения, лишает его цвета и диктует, как мы смотрим в этот момент.

Penelope Tree i n Her Living Room, NYC, 1962