Разбор великих полетов — работы известных фотографов мира
Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.
Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948
У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.
«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948
Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.
Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949
Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает.
Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.
«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949
Совет:: Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.
Ричард Аведон и его «Джуди», 1948
Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.
«Джуди», Ричард Аведон, 1963
Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.
Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942
Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса.
Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».
Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.
«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942
Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.
Генри Картье-Брессон
Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).
Henri Cartier-Bresson. USA, Washington DC, 1957
Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!
Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»
Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.
«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945
Совет: Всегда носите камеру с собой.
Эрнст Хаас
Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:
- Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
- Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
- Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
- Когда появилась фотография, родился новый язык.
Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности. - Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть.
- Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
- Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.
Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981
Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.
Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля
Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.
Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша.
Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.
Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941
Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.
Гийон Мили
Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.
«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949
Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.
Уильям Смит
Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине.
Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»
Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948
Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.
Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.
Топ-10 самых известных портретных фотографов в мире
Возникнув более 4000 лет назад, портреты сыграли значительную роль в истории человечества, особенно с тех пор, как начала развиваться живопись, скульптура и фотография. Так что же такое портрет по определению? Портрет – это художественное изображение человека, в котором преобладает лицо и его выражение.
Но портрет также выходит за рамки этого. Глубинная цель портрета – показать сходство, индивидуальность и даже настроение человека.
Вот топ-10 фотографов, которые славятся своими портретами людей со всего мира.
1. Стив МакКарри
Steve McCurrySteve McCurrySteve McCurryСтив Маккарри известен своей фотографией «Афганская девушка», сделанной в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан. Эта фотография была названа самой узнаваемой фотографией National Geographic. Другие его менее известные фотографии действительно стоит посмотреть!
Источник: stevemccurry.com
2. Ли Джеффрис
Lee JeffriesLee JeffriesLee JeffriesЕго коллекция черно-белых портретов бездомных людей уникальна и потрясающа. Он изображает проблеск надежды в глазах своих моделей.
Источник: leejeffries.500px.com
3. Джимми Нельсон
Jimmy NelssonJimmy NelssonJimmy NelssonДжимми Нельсон хорошо известен своими портретами племенных и коренных народов, сделанными в более чем 16 странах. Его фотографии будут жить, чтобы рассказать эту историю.
Теперь книга Нельсона – предмет коллекционирования.
Источник: beforethey.com
4. Rehahn
RehahnRehahnRehahnРехан специально сосредоточен на фотографировании Вьетнама, Раджастана и Кубы. Он знаменит тем, что ловит души своих моделей. Рехан, несомненно, один из лучших портретных фотографов в мире.
Источник: rehahnphotographer.com
5. Эрик Лаффорг
Eric LafforgueEric LafforgueEric LafforgueИзвестный своими фотографиями, сделанными в Северной Корее, Эрик Лаффорг рассказывает историю каждого человека, которого он сфотографировал. От племен Намибии до Курдистана его рассказы завораживают, а фотографии передают реальные эмоции.
Источник: ericlafforgue.com
6. Мэнни Либродо
Manny LibrodoManny LibrodoManny LibrodoФотографии «мастера фотошопа» Мэнни Либродо не просто рассказывают историю, они являются произведениями искусства.
Источник: pbase.com
7. Лиза Кристина
Lisa KristineLisa KristineLisa KristineЛиза Кристин – гуманитарный фотограф, который документирует культуру коренных народов более чем в 100 странах.
Она известна своей ролью в разоблачении современного рабства.
Источник: lisakristine.com
8. Дэвид Лазар
David LazarDavid LazarDavid LazarЭто захватывающие дух фотографии, сделанные в Бразилии, Бангладеш и Кении. Дэвид Лазар всегда находится в погоне за моментами жизни.
Источник: davidlazarphoto.com
9. Джоэл Сантос
Joel SantosJoel SantosJoel SantosМногозначительный вид этих портретов говорит сам за себя. Джоэл Сантос демонстрирует чувства своих моделей.
Источник: joelsantos.net
10. Фил Борхес
Phil BorgesPhil BorgesPhil BorgЕго фотографии тибетских беженцев уникальны, а их трудности ощущаются в каждой работе мастера.
Источник: philborges.com
Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram
comments powered by HyperComments5 альбомов знаменитых фотографов – Стиль – Коммерсантъ
С сегодняшнего дня в здании Главного штаба Государственного Эрмитажа стартует выставка самой известной женщины-фотографа Энни Лейбовиц.
Во времена Вудстока она была богиней репортажной съемки, а в 1975 году стала официальным фотографом группы Rolling Stones во время их американского турне. Пожалуй, самым знаменитым и одновременно трагичным портретом, сделанным Энни, оказалась фотография обнаженного Джона Леннона и одетой в черное Йоко Оно — спустя 5 часов после фотосета певец был застрелен. С 1983 года Энни Лейбовиц снимает для журналов Vanity Fair и Vogue, занимается портретами венценосных особ, звёзд шоу-бизнеса и политики. Накануне открытия выставки «Коммерсантъ Стиль» подобрал пять альбомов влиятельных фотографов, которые не только будут отлично смотреться на журнальном столике, но и сподвигнут заняться изучением истории фотографии вплотную.
5620 руб, yoox.com
Роберт Мэпплторп — американский фотограф. Роберт Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года. Свои первые фотографии Мэпплторп сделал при помощи полароида. «Полароид» — так называлась и первая выставка фотографа, открывшаяся в 1976 году в Музее Метрополитен.
В середине 1970-х годов Мэпплторп начал снимать друзей и знакомых, на протяжении 1980-х годов Мэпплторп сконцентрировался на снимках обнаженной натуры, цветов (особенно орхидей) и портретах знаменитостей.
Альбом «Irving Penn: Beyond Beauty»
3900 руб, yoox.com
Ирвин Пенн — американский фотограф, один из самых влиятельных фотографов XX века, важнейший представитель модной фотографии.
Альбом «Diane Arbus: A Box of Ten Photographs»
6080 руб, yoox.com
Диана Арбус — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы, одна из центральных фигур документальной фотографии. Несмотря на свою маргинальную эстетику, Диана Арбус считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века.
Альбом «Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency»
3510 руб, yoox.com
Нан Голдин — известная фотохудожница из Нью-Йорка. Ее темы — сексуальная напористость и исповедальность — связана с гендером (женской темой), эпатажем и новым реализмом.
Альбом «WILLIAM EGGLESTON Election Eve»
7330 руб, yoox.com
Уильям Эгглстон — современный американский фотограф, основоположник цветной художественной фотографии, один из представителей документальной фотографии. Он не получил специального образования — вместо этого учился по книгам Роберта Франка, Уолкера Эванса и Анри Картье-Брессона. Начав с черно-белой фотографии, в конце 1960-х годов он, хоть и не первый, стал работать в цвете. В то время цветная фотография была не в почете — уже чуть позже американский искусствовед и фотограф Джон Зарковский заметил молодой талант. А за Эгглстоном закрепилось звание пионера цветной фотографии.
Елена Кравцун
Топ-10 самых знаменитых фотографий в истории | VN.RU
Эти фотографии разные, но объединяет их одно – повсеместная известность и зачастую глубокий след, который они оставили.
Каждая фотография сама по себе уникальна, ведь на них запечатлено то, что больше никогда не повторится.
Старейшая сохранившаяся фотография датируется 1826 годом и называется «Вид из окна в Ле Гра».
Постепенно фотографирование стало доступно все большему количеству людей. Сегодня, с распространением цифровых фото, мир оказался буквально заполонен фотографиями, а специальные интернет-сервисы делают на этом миллиарды.
Среди этого великого множества фото есть единичные кадры, которые можно назвать шедеврами. Они далеко не всегда эстетически приятные, но не красота, а исключительность момента делает их великими.
«Знамя Победы над рейхстагом», Евгений Халдей, 1945
На фото запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом, оно является одним из самых известных кадров Второй мировой войны. Известно, что знамя над нацистским парламентом первыми водрузили 1 мая 1945 года Михаил Егоров и Мелитон Кантария. Однако на фото изображены бойцы Алексей Ковалев, Абдулхаким Исмаилов и Леонид Горичев. Дело в том, что фотография постановочная и сделана 2 мая 1945-го.
«Поцелуй на Таймс-сквер», Альфред Эйзенштадт, 1945
Эта фотография, сделанная в Нью-Йорке 14 августа 1945 года в день победы над Японией, стала символом окончания Второй мировой войны для миллионов людей. На ней запечатлен американский моряк Гленн Макдаффи, целующий медсестру Эдит Шейн. Примечательно, что молодые люди до этого не были знакомы, и дальше их судьбы снова разошлись. Личность людей на фото удалось установить лишь десятки лет спустя.
«Поцелуй Брежнева и Хонеккера», Барбара Клемм, 1979
Еще один знаменитый поцелуй – на фотографии лидеры СССР и ГДР Леонид Брежнев и Эрих Хонеккер сошлись в тесных объятиях. Сделать этот снимок фотографу помогла случайность. Будучи уроженкой капиталистической ФРГ, она могла вообще не попасть на встречу двух лидеров. Но особисты пропустили Барбару, перепутав города, которые представляет ее газета – Франкфурт-на-Майне (ФРГ) и Франкфурт-на-Одере (ГДР). Впоследствии фото породило не менее известное граффити «Братский поцелуй», размещенное художником Дмитрием Врубелем на Берлинской стене.
«Обед на небоскребе», неизвестный фотограф, 1932
На фотографии запечатлены одиннадцать рабочих, которые читают газеты, некоторые едят, сидя на балке на уровне 69-го этажа на высоте более 200 метров в Нью-Йорке. Снимок постановочный, но с настоящими рабочими.
«Человек на Луне», Нил Армстронг, NASA, 1969
На фото изображен второй человек на Луне – Базз Олдрин, а снимок был сделан Нилом Армстронгом, первым, кто ступил на наш спутник. Для удобства и свободы действий камера крепилась на груди Армстронга. Фотография стала классикой и попала в учебники.
«Скопление Столпы Творения», телескоп «Хаббл», NASA, 1995
Пожалуй, самая известная космическая фотография. Она показывает, как огромна Вселенная и как много и в то же время мало успел сделать человек. На фото – скопления межзвездного газа и пыли в туманности Орел, примерно в 7000 световых лет от Земли. Высота крайнего левого Столпа составляет около 4 св. лет – примерно столько же между нами и ближайшей соседней звездой Альфа Центавра.
Пассажирскому авиалайнеру для преодоления этого расстояния потребовалось бы 1 миллион 200 тысяч лет. Из подобного скопления 4,5 миллиарда лет назад родилось наше Солнце, а затем и мы сами.
Альберт Эйнштейн, домашнее фото, 1951
Фото было сделано в день, когда создателю теории относительности исполнилось 72 года. Домашние долго уговаривали Альберта сфотографироваться для семейного альбома. Когда Эйнштейн дал себя уговорить, у камеры заело затвор. Обрадовавшись этому, ученый показал фотографу язык, и тут аппарат издал последний щелчок.
«Героический партизан», Альберто Корда, 1960
Знаменитый кадр с Че Гевара, разошедшейся по миру миллионными тиражами. Им иллюстрируют учебники, его наносят на футболки и прочие предметы. Очень быстро фотография стала канонической. Снимок сделан 5 марта 1960 года в Гаване на митинге памяти жертв взрыва теплохода «Ля Кувр». В конце 1960-х фотография, учитывая революционную деятельность и казнь Эрнесто, оформила харизматичный и противоречивый образ Че Гевары как «культурной иконы».
«Казнь в Сайгоне», Эдди Адамс, 1968
Одна из самых знаменитых фотографий Вьетнамской войны. Кадр был опубликован на первых полосах многих газет и, как считается, сыграл свою роль в изменении отношения американского общества к войне во Вьетнаме. Расстрелянный вьетнамец перед своим пленением убил южновьетнамского полицейского и его семью, включая малолетних детей.
«Лох-Несское чудовище», Р. Кеннет Уилсон, 1934
Легенды о чудовище в шотландском озере Лох-Несс, существовавшие у местных жителей, получили реальное воплощение в 1934 году. Автор фото, респектабельный лондонский врач Р. Кеннет Уилсон, утверждал, что сфотографировал монстра случайно, когда путешествовал в окрестностях. В 1994 году было установлено, что этот снимок – фальшивка. Однако фотография успела породить так называемый феномен Несси – множество людей пытались найти реликтовое животное и на озере Лох-Несс, и в других местах.
И в завершение – еще одна фотография.
Новосибирский оперный театр – крупнейшее в России театральное здание. Фото Аркадия Уварова
Читайте также: «Лучших фотографов Новосибирска назвали сами фотографы».
Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) «Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии – термин «профессиональная» используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин «любительская» – для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются – и всегда делались – теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин «любитель» как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред СтиглицАльфред Стиглиц родился 1 января 1864 года в городе Хобокен в штате Нью-Джерси в богатой еврейской семье эмигрантов из Германии. В 11 лет он любил наблюдать за работой фотографа в местном фотоателье, с интересом следил за происходящими в лаборатории чудесами. Однажды он заметил, как фотограф ретуширует негатив. – Я пытаюсь сделать, чтобы изображение смотрелось более естественно, – объяснил фотограф цель своих манипуляций. – На вашем месте я не стал бы этого делать, – сказал мальчик подумав. Этот рассказ биографы Стиглица обычно предваряют фразой типа «говорят, что», подчеркивая тем самым его легендарность. Как бы то ни было, в зрелом возрасте он никогда не ретушировал свои негативы. Родители Альфреда хотели дать детям хорошее европейское образование и в 1881 году вернулись в Германию. В Берлине Альфред поступил в Высшую техническую школу на машиностроительный факультет. Молодой человек много путешествовал по Европе, почти не разлучаясь со своей камерой, фотографировал городские и природные ландшафты, крестьян, рыбаков и так далее и тому подобное. Это было время экспериментов, его влекла грань «технически возможного»: однажды он сделал снимок стоящей в темном подвале машины, освещенной одной тусклой лампочкой. Экспозиция составила 24 часа! В 1887 году Стиглицу была присуждена награда на конкурсе фотографов-любителей в Лондоне – он получил серебряную медаль из рук Питера Генри Эмерсона автора знаменитой книги «Натуралистическая фотография для изучающих искусство». Вернувшись в 1890 году в Нью-Йорк Стиглиц стал партнером в фирме изготовляющей фотогравюры (Photochrome Engraving Company). Но его главной страстью была фотография и она отвечала ему «взаимностью» – до начала XX века он получил более 150 (!) премий и медалей на различных конкурсах и выставках на родине и далеко за ее пределами. Не только несомненный талант, но и просто потрясающая работоспособность была причиной такого успеха. «Следует выбрать место и затем старательно изучать линии и освещение», – учил Стиглиц, – «Потом наблюдайте за проходящими фигурами и выжидайте момента, когда все будет уравновешено, то есть когда будет удовлетворен ваш глаз. Нередко это означает ждать часами. Мой снимок «Пятая авеню зимой» – результат того, что 22 февраля 1893 года я три часа стоял в метели и поджидал подходящий момент». В другой раз он рассказывал об этом снимке более подробно: «Перспектива улицы выглядела очень многообещающе … Но не было сюжета, не было драмы. Через три часа на улице появилась конка, которая пробивалась сквозь метель и летела прямо на меня. – Зачем ты без конца снимаешь это здание? – как-то спросил его отец. – Жду момента, когда оно двинется на меня, – ответил фотограф. – Это не здание, это образ Америки. И я хочу его уловить. С другой стороны он не старался искать какую-нибудь экзотическую натуру, предпочитая «исследовать исследованное»: «Я нахожу сюжеты в шестидесяти ярдах от своей двери», – говорил он. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография – это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», – возмущался Стиглиц. В 1893 году Стиглиц стал редактором журнала «Американский фотограф-любитель» («American Amateur Photographer»), но вскоре у него начались проблемы с коллегами: его управленческий стиль оказался слишком авторитарным. В 1896 году его вынудили оставить редакторское кресло и он занялся малоизвестным изданием под названием «Camera Notes» которое выпускалось под эгидой общества фотографов-любителей «The Camera Club of New York». Ни фотографы, ни большая часть авторов текстов не получали денег за свою работу, но несмотря на крайнюю экономию журнал все равно был убыточным: нередко Стиглицу – благо он был в достаточной степени финансово независим – приходилось докладывать недостающие средства из своего кармана. Но зато он получил прекрасную трибуну для популяризации своих идей, для продвижения фотографий своих и своих друзей. В начале 1902 года директор «National Arts Club» Чарльз Де Кэй попросил Стиглица организовать выставку современной американской фотографии. Среди членов клуба разгорелись жаркие споры о том кто из фотографов должен участвовать в выставке. Не в силах добиться поддержки большинства Стиглиц пустился на хитрость: он основал из своих сторонников инициативную группу, которой и поручил отбор фотографий. Группа, которая вошла в историю фотоискусства под названием «Photo-Secession», была основана 17 февраля 1902 года за две недели до выставки. Во время торжественного открытия выставки Гертруда Кейзебир спросила: – Что это такое: Photo-Secession? Я могу себя считать Photo-Secession-истом? – А вы чувствуете себя членом клуба? – ответил вопросом на вопрос Стиглиц. – Да, – ответила Гертруда. – Ну, этого более чем достаточно, – заверил ее Стиглиц. Однако когда Чарльз Берг, несколько фотографий которого участвовали в выставке, задал тот же вопрос, Стиглиц в авторитарной, чтобы не сказать грубой, манере отказал ему. Основными членами клуба, в некотором смысле любимчиками его основателя и бессменного председателя были Эдвард Стейхен, Кларенс Уайт, Гертруда Кейзебир, Франк Юджин, Фредерик Холанд Дэй и, несколько позже, Элвин Лэнгдон Кобюрн. Официальным печатным органом группы на следующие 14 лет стал журнал «Camera Work». В 1905 году Стиглиц основал «Маленькую галерею Photo-Secession» («Little Galleries of the Photo-Secession ») которая обрела известность как «Галерея 291». Такому странному названию она обязана своему адресу: галерея располагалась в доме 291 по Пятой авеню. Наряду с фотографиями в «Галерее 291» выставлялись картины современных художников: Матисса, Ренуара, Сезанна, Мане, Пикассо, Брака, Родена, О’Киф … Не всегда эти выставки пользовались успехом у художественной критики и широкой публики: так, в 1908 году выставка Матисса вызвала нападки критики и протест его товарищей по «Camera Club». В 1911 году окончилась полным провалом выставка-продажа работ Пикассо: «Я продал один рисунок, который он сделал двенадцатилетним мальчиком, второй я купил сам», – с горечью писал Стиглиц, – «Мне было стыдно за Америку, когда я все работы вернул Пикассо. Я продавал их за 20-30 долларов за вещь. Всю коллекцию можно было купить за 2 тысячи долларов. Я предложил ее директору музея Метрополитен. Он ничего не увидел в работах Пикассо и сказал, что такие безумные вещи никогда не будут приняты Америкой». Но среди творческой молодежи галерея пользовалась большой популярностью. Осенью 1908 года там состоялась выставка рисунков Родена. «Все наши учителя говорили: «На всякий случай, сходите на выставку. Может быть, в этом что-то есть, а может быть, ничего нет. Но вы не должны это пропустить»», – вспоминала Джорджия О’Киф, в ту пору студентка Колумбийского колледжа, – «Куратором выставки был человек, у которого волосы, брови и усы росли в разные стороны и стояли торчком. Через несколько лет после этого события Стиглиц выставил работы самой Джорджии О’Киф, при этом забыв спросить разрешения у автора. Когда она узнала об этом, то немедленно отправилась в студию: – Кто вам разрешил выставить мои работы? – возмущенно спросила девушка. – Никто, – честно признался Стиглиц, надевая пенсне. – Я, Джорджия О’Киф, – закричала она, – и я требую, чтобы вы сняли все это с выставки. – Вы не можете этого сделать, – спокойно ответил он. – Также как не смогли бы убить собственного ребенка. – А я требую, – упрямо повторила она и, неожиданно рассмеялась. – Тогда я требую ленча, – в свою очередь рассмеялся Стиглиц. Эта встреча стала началом сотрудничества, дружбы, любви, которая продолжалась до самой смерти мастера. Вскоре его жена Эммелина застала мужа бегающего с фотоаппаратом в руках вокруг обнаженной Джорджии и, недолго думая, выставила их обоих из дома. Стиглиц и О’Киф узаконили свои отношения в 1924 году. У них была большая (24 года) разница в возрасте и это не замедлило сказаться на их отношениях. О’Киф влюблялась в учеников и друзей Стиглица: сначала в молодого талантливого фотографа Пола Стренда, который был на три года моложе ее, позднее в Анселя Адамса, который в то время был самым популярным в Америке фотографом-пейзажистом. Она то уезжала, то приезжала, жила как хотела и с кем хотела, но всегда возвращалась обратно. Одним из самых скандальных ее приключений был роман с .. Но о еще одном приключении в жизни Стиглица стоит упомянуть: в 1927 году у него появилась двадцатидвухлетняя ученица, а по совместительству модель и возлюбленная Дороти Норман, впоследствии написавшую о своем учителе книгу. У уже немолодого фотографа вновь проснулся интерес и к жизни и к искусству, он снова не расставался с фотоаппаратом, фотографировал не только прекрасное тело своей последней возлюбленной, но и любимый город. Конечно, он уже не бегал по улицам с фотоаппаратом, он пытался запечатлеть городские пейзажи из окна своего дома или студии. По мнению ряда исследователей его творчества, Нью-Йорк позднего Стиглица намного ярче и выразительнее чем на его ранних работах. Джорджия О’Киф очень тяжело переживала разлуку, но она оказалась умнее своей предшественницы: она уехала, дождалась пока супруг «перебесится» и, в конце концов, вернулась, но уже «на своих условиях». Творческая жизнь Стиглица в 1920-1930 годах была плодотворной и довольно успешной. Он много фотографировал, его фотографии пользовались заслуженной популярностью, они постоянно мелькали на страницах книг и фотоальбомов, на обложках журналов, на выставках. Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. После закрытия «Галереи 291» Стиглиц испытывал определенные трудности с продвижением своих работ, а также фотографий и картин своих учеников и друзей. В декабре 1925 года он открывает галерею «Intimate». Она была мягко сказать небольших размеров – Стиглиц называл ее «Комната» – но за четыре года существования галереи в ней прошло несколько десятков выставок пользовавшихся большой популярностью. В начале 1930 года он открыл новую галерею «An American Place», которая продолжала функционировать до самой его смерти. Если верить энциклопедии «Британника», Стиглиц «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». *** |
Возница хлестал лошадей по бокам. Это было то, чего я ждал». Он нередко возвращался к одному и тому объекту на протяжении недель и даже месяцев, дожидаясь … он и сам не знал, чего именно он ждет.
Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться … за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».
Вскоре всем стало ясно, что решение о том «быть или не быть» тому или иному фотографу членом «Photo-Secession» принимается Стиглицом лично и обсуждению не подлежит.
Обиженный Стиглиц даже вышел из членов клуба и никакие уговоры не смогли заставить его вернуться.
Он был очень сердит, и я обходила его стороной. Но рисунки меня поразили. И своей откровенностью, и тем, что они были сделаны совсем не так, как меня учили».
Вскоре супруги расстались; потеряв нелюбимую жену, Стиглиц потерял также и ее состояние, из которого в основном и финансировались его многочисленные проекты. В начале 1917 года он был вынужден закрыть свое любимое детище – «Галерею 291». Конечно он был далек от того чтобы просить милостыню, но на поддержку художников денег больше не было. «И правильно», – философски комментировала Джорджия, – «когда художники голодные, они лучше пишут».
. женой Пола Стренда в конце 1920-х годов, которая, кстати сказать, за несколько лет до этого была любовницей самого Стиглица. Непросто разобраться во всех этих перипетиях – да и стоит ли?
И делал он это жесткой рукой, сурово расправляясь с теми, кто осмелился ему перечить. Даже для своих «любимчиков» он не делал поблажек: так, он сурово осудил Эдварда Стейхена «предавшего искусство ради коммерции». Стиглиц сам страдал от этого больше других, но ничего не мог с собой поделать. «Он не мог примириться с тем, что ученики постепенно покидают его, что находят свой путь, он всегда считал, что они его предают. Это была драма всей его жизни. Он был страшный собственник. Не отдавая себе в этом отчета», – писала внучка фотографа Сью Дэвидсон Лоув, автор книги «Стиглиц: Воспоминания/Биография» («Stieglitz: A Memoir/Biography»). Даже со своими лучшими друзьями он умудрялся испортить отношения: «День, когда я вошел в «Галерею 291», был величайшим днем в моей жизни …», – писал Пол Стренд, – «Но день, когда я вышел из «An American Place», был столь же велик. Я как будто вышел на свежий воздух, освободился от всего, что стало – по крайней мере, для меня – второстепенным, безнравственным, лишенным смысла».
6 знаменитых фотографов, которые взяли в руки камеру еще в детстве
Успех никогда не приходит просто так, за ним всегда стоит тяжелый труд. Но зачастую он может вырасти из наивного детского увлечения. Например, фотографией. Вместе с Музеем современного искусства «Гараж», где 5 октября стартует детский курс «Фотография. История и практика», вспоминаем шесть мастеров фотографии, которые начинали свой путь еще в детстве.
Брайан Даффи
Главный бунтарь фотографииBrian Duffy. Courtesy of The Duffy Archive.
Икона модной фотографии 60-х годов XX века, Даффи говорил, что все приемы в фотографии придумали до 1972 года. Но он сам же опроверг эти слова, когда привнес в фотоискусство множество новых методов.
Даффи родился в Лондоне в 1933 году, он застал и мировую войну, и другие социальные сдвиги, которые отразились затем в его творчестве. Его отец был членом Ирландской республиканской армии, а сын вырос бунтарем и в жизни, и в искусстве.
Даффи обожал фотографировать рок-группы в рваных джинсах, хотя в его резюме есть и фотосессия королевы Елизаветы II. В детстве фотограф участвовал в программах культурного развития для трудных подростков, но из всех своих творческих увлечений выбрал фотографию и не зря — это искусство смогло направить весь его бунтарский дух в правильное русло.
Самое известное фото: обложка альбома Aladdin Sane Дэвида Боуи. На снимке Боуи изображен с нарисованной на лице молнией — вечным символом борьбы двух противоположностей в каждом из нас.
Энсел Адамс
Защитник природы с камерой в рукахAnsel Adams. Photo: J. Malcolm Greany
В детстве Адамс был очень активным ребенком — не мог усидеть на месте ни минуты, а школьные занятия ему казались слишком скучными и академическими. На игры и спорт у Адамса просто не хватало терпения.
Утешение он находил в природе — Энсел мог часами гулять в лесу около дома и наблюдать за совершенством пейзажей.
Когда Энселу было двенадцать лет, он познакомился с фотографией и понял, что камера может не только показывать красоту природы, но и спасать ее. Свою карьеру фотограф посвятил съемкам пейзажей и тому, как человек может им навредить.
Самое известное фото: «Хребет Титон и река Снейк». Пейзаж поражает и завораживает, возможно, не только людей. Ведь именно этот снимок выбрали ученые в числе 116 фото, которые отправили на космическом корабле «Вояджер», чтобы передать другим цивилизациям информацию о культуре населения Земли.
Анри Картье-Брессон
Первооткрыватель фотожурналистикиHenri Cartier Bresson. Photo: Martine Franck/Magnum
Когда Анри было пять лет, он сблизился со своим дядей Луи, который писал картины.
Эта дружба навсегда изменит жизнь Анри. Дядя передал племяннику все свои знания , что впоследствии помогло Анри сделать карьеру фотографа. Семья Анри была состоятельной и помогала ему материально, так как в те времена работа с фотографией была дорогостоящей профессией, и не каждый мог позволить себе посвятить этому жизнь (подробнее об этом времени как раз рассказывают на курсе «Фотография. История и практика»).
Любовь к искусству заставит Анри отправиться в путешествие по Африке, где он увидит столько нового, что решит навсегда посвятить себя фотографии. Помня рассказы и уроки дяди, Анри любил снимать при естественном свете и без подготовки, что позволило ему стать основоположником фотожурналистики.
Самое известное фото: «Улица Rue Mouffetard». Довольный собой мальчик несет две бутылки шампанского (или вина?) по улице Парижа, города, который почти оправился от войны. А на заднем фоне восхищенный взгляд девочки. Это и есть «поймать момент», как любил говорить мастер.
Энни Лейбовиц
От военных баз к самым модным портретам в миреAnnie Leibovitz. Photo: Simon Alexander. Courtesy of National Portrait Gallery
Отец главного современного специалиста по портретам знаменитостей был военным. Энни часто переезжала в детстве вместе с семьей и для развлечения снимала военные базы. Когда Энни стала немного старше, она поняла, что фотография может изменить мир, и стала активно снимать уже антивоенные протесты. А затем нашла себя в портретной съемке. Так увлечение детства переросло в одну из самых успешных карьер современности.
Самое известное фото: Вупи Голдберг в ванне из молока. Идея фото посетила Лейбовиц, когда она услышала выступление Голдберг о том, как в детстве Вупи мечтала осветлить свою кожу. Отличный пример принятия для подрастающего поколения!
Джей Мейзел
Когда цвет — важнее всегоJay Maisel at 190 Bowery.
Courtesy of Stephen Wilkes
Этого фотографа называют самым знаменитым в мире специалистом по работе с цветом. Его фотографии настолько яркие и контрастные, что цвет здесь — главный герой. Мейзел вырос в Бруклине, и его любовь к контрастам родных улиц берет начало с детства. Мейзел говорил, что мог бродить по улицам часами и делать сотни снимков, чтобы найти «тот самый кадр». Родители в детстве познакомили его с живописью, и Мейзел изобрел что-то среднее между фотоснимком и картиной.
Самое известное фото: старик и молодой человек в Нью-Йорке. Мейзел не любил давать громкие названия своим снимкам, но этот вы точно не пропустите. Старик и молодой парень идут в разные стороны на фоне свежевыкрашенной кирпичной стены на улице Нью-Йорка. Свет, жест и цвет — все, что любил Мейзел, в одном снимке!
Юсуф Карш
Из подмастерья к снимкам ЧерчилляYousuf Karsh.
Courtesy of Library and Archives Canada
Признанный мастер портретной фотографии сделал знаменитые черно-белые снимки Эрнеста Хемингуэя, Мартина Лютера Кинга, Джона Кеннеди, Уинстона Черчилля и многих других знаменитостей. Но всего этого бы не произошло, если бы в детстве Юсуф не переехал к дяде, который держал фотостудию. Дядя открыл в племяннике талант фотографа, всячески поддерживал Юсуфа и давал ему первые несложные задания. Его советы Карш запомнил навсегда и применил на практике — из ста самых влиятельных людей XX столетия, по версии издания International Who’s Who, Юсуф сфотографировал пятьдесят одного.
Самое известное фото: «Уинстон Черчилль». История этого снимка такая же поразительная, как и путь его автора. Черчилль пришел в свой кабинет утомленный долгой речью, закурил сигару и буркнул фотографу: «У вас две минуты и один снимок». От отчаяния Юсуф отнял сигару (дым мешал снимать) и сделал фото, которое выражает все недоумение премьер-министра. Результат — обложка журнала LIFE 1945 года и миллионные тиражи фотографии по всему миру.
Многие знаменитые фотографы, которые навсегда изменили искусство, начинали свой путь в детстве. Практически у каждого из них рядом был кто-то, кто помог им развить способности и показал всю красоту искусства. Для этих же целей был придуман курс «Фотография. История и практика» в Музее современного искусства «Гараж», где в роли таких наставников выступают преподаватели курса.
Каждую субботу с 5 октября по 21 декабря детям от 12 лет здесь расскажут про основные этапы развития фотографии, дадут поработать со старинными и современными камерами, научат печатать фотографии и даже помогут собрать фотоаппарат своими руками. Узнать подробности и купить абонемент можно на сайте Музея «Гараж». А еще Музей приготовил сюрприз — скидку 10% на оплату курса нашим читателям. Чтобы ее получить, просто скажите кассиру фразу «Chips Journal».
Самые известные фотографии прошлого
Фото Леннона знаменито тем, что это не просто фотография.
Итак, давайте посмотрим на самые знаменитые фотографии и узнаем об их истории
“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”
“Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Роберт Джексон. Эта фотография также является одной из самых знаменитых за всю историю фотосъемки
“Мальчик с гранатой”Невинный мальчуган с игрушечной гранатой в руке — известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика — Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Лицо ребенка изображает не то террор, не то страх. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000.
Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.
“Стволы”Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите.
“Самый известный поцелуй”Этот поцелуй стал первой подобного рода фотографией, которую узнавали по всему миру. Фото сделано в Париже и называется “Поцелуй у здания муниципалитета “ (Le baiser de l’hotel de ville).
“Мучения Омаиры”13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз.
Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф — Frank Fournier.
Любопытный мужчина с собакой попал в аккуратно расставленную фотографом ловушку.
«Пикассо»
Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”, — сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.
“Придорожные магазины”Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами.
Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой.
Два озорника разбили зеркало и начали собирать осколки. Остальные дети с интересом и виной наблюдают за происходящим, в то время как окружающий их мир продолжает жить своей жизнью.
“Маленькие взрослые”Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы, Испания. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.
“Уинстон Черчилль”27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным — с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта.
Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.
Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”
“Голый бегун”В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны — её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.
“Домашняя работа”У снимка нет какой-либо определенной темы, однако кадр довольно известный.
Мальчик гордо марширует домой, держа в руках две огромные бутылки с алкоголем. Лицо его излучает радость и чувство выполненного долга. Девочки на заднем плане не могут скрыть восхищение.
Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.
“Мэрилин”Мэрилин Монро. Во время съемки девушка отвела взгляд, что придало фотографии еще больший шарм, загадочность и настроение.
В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом.
“После Вас…”Тэрри и Томсон решают, кто начнет (или завершит?) ужин. Хомяк Джим не подозревал, что к столу сегодня подадут именно его. Все трое — питомцы Марка Эндрю. За пределами объектива эта троица — замечательные и преданные товарищи!
“Победа на Тайм-Сквейр”
После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм- Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти сладкую парочку, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детишек и внуков! Именно этот снимок считается самой знаменитой фотографией
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography404
Извини! Страница, которую вы искали, не найдена.
..Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx..jpg)
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography404
Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.
RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]
Известные фотографы | Легкое преследование
Когда вы думаете об известных фотографах, какие имена приходят вам на ум в первую очередь? Ансель Адамс, Анри Картье Брессон, Роберт Капа, Доротея Ланж, Ман Рэй? Все эти имена принадлежат очень важным персонажам, оставившим неизгладимый след в мире фотографии.Эти фотографы очень разные по своим любимым жанрам и предметам — их связывает то, что они по-прежнему хорошо известны во всем мире, и многие профессиональные фотографы и энтузиасты фотографии смотрят на их изображения.
Список известных фотографов Начнем с Анри Картье Брессона, потому что он, пожалуй, самый известный известный фотограф.
Мы будем включать фотографов-портретистов и фотографов-документалистов, а также многих известных имен в уличной фотографии, моде и пейзажной фотографии.
«Чтобы сфотографировать, нужно совместить голову, глаз и сердце. Это стиль жизни.»
— Анри Картье Брессон —
Этот французский фотограф — настоящий король уличной фотографии. Он делал сцены повседневной жизни незабываемыми благодаря своим потрясающим уличным фотографиям.
Cartier Bresson стал свидетелем событий, изменивших мир, от гражданской войны в Испании до смерти Ганди, запечатлев «решающие моменты» в жизни простых людей.Анри Картье Брессон родился в 1908 году в деревне под Парижем и считается одним из великих фотографов 20-го века. Он должен был унаследовать семейный текстильный бизнес, но у начинающего художника были другие идеи. Из-за отсутствия доступа к материалам для рисования ему было предложено начать фотографировать людей, которых он встречал.
Чтобы добиться откровенных снимков, которыми он известен, Картье Брессон сливался со своим окружением, никогда не использовал вспышку и закрывал свою хромированную камеру Leica черной лентой, чтобы сделать ее менее заметной.
Когда он умер в 2004 году, он оставил после себя полмиллиона негативов, сделанных за 50 лет в более чем 40 странах. Самые любимые работы Картье-Брессона — это снимки обычных людей, которые занимаются обычными делами, занимаются повседневной жизнью.
Выражение «решающий момент» до сих пор очень часто используется в фотографии.
Ансель Адамс Изображение с Wikimedia«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель.”
—Энсел Адамс—
Ансель Адамс родился в 1902 году и был известен своими черно-белыми изображениями американского Запада. Он считается крупнейшим пейзажным фотографом и защитником окружающей среды 20 века. Он величественно изобразил американский Запад.
Адамсу было четырнадцать, когда он впервые посетил национальный парк Йосемити со своей семьей. Позже он описал свое первое видение: «Великолепие Йосемити охватило меня, и это было великолепно.Радуги живого цвета, вспышки молний и раскаты грома. Одно чудо спускалось за другим. Повсюду был свет, и для меня началась новая эра ».
Во время этого пребывания его отец подарил ему его первую камеру, коробчатую камеру Eastman Kodak Brownie, и началась его жизнь как фотографа. В дальнейшем он часто использовал широкоформатные камеры.
Ансель Адамс хорошо разбирался в особенностях качества света, падающего на определенное место в определенный момент, что привело его к разработке системы зон, которая определяла взаимосвязь экспозиции, проявления и результирующей плотности фотографической отрицательный.Цель системы была не технической, а скорее выразительной, и он использовал ее для визуализации готовой фотографии до того, как была сделана экспозиция.
Большая часть великих работ Адамса как фотографа была завершена к 1950 году.
В более позднюю жизнь он потратил большую часть своей энергии как фотограф, переосмысливая свои ранние работы.
Ансель Адамс до сих пор остается одним из самых известных пейзажных фотографов.
Роберт Капа Изображение с Wikimedia«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.”
—Роберт Капа—
Роберт Капа был венгерско-американским военным фотографом и фотожурналистом и считается величайшим фотографом-боевиком и авантюристом в истории.
Во время Второй мировой войны он освещал самые тяжелые боевые действия в Африке, Сицилии и Италии для журнала Life. Его фотографии вторжения в Нормандию стали одними из самых запоминающихся во Второй мировой войне.
Роберт Капа известен переосмыслением фотожурналистики и уличных изображений военного времени.Он тоже был отличным фотографом-документалистом. Его работы исходили из окопов, в отличие от прецедента, когда он рассматривал более вытянутую руку.
В 1954 году он отправился по заданию журнала Life в Юго-Восточную Азию, где сопровождал французский полк. Проезжая под обстрелом опасный район, сорокалетний Капа оставил свой джип, чтобы сфотографировать наступающего врага, когда тот наступил на фугас и погиб.
Роберт Капа был одним из самых известных военных фотографов всех времен.
Доротея Ланж Изображение с Wikimedia«Фотография на мгновение уходит из времени, изменяя жизнь, удерживая ее неподвижной».
—Доротея Ланж –
Доротея Ланге родилась в самом конце XIX века в семье образованных и преуспевающих американцев немецкого происхождения в первом поколении. Она была одним из лучших американских фотографов-документалистов, которые использовали свое искусство, чтобы задокументировать человеческие страдания, вызванные Великой депрессией 1930-х годов.По ее мнению, фотография была не самоцелью, а средством познания мира с целью его улучшения.
Доротее Ланж было комфортно со всеми, с кем она сталкивалась, но особенно с обидчиками, молчаливым и невидимым населением, страдающим от обстоятельств, находящихся вне их понимания и контроля. Такие люди доверяли ей, и она смотрела на них с состраданием и уважением.
Ее самая известная фотография, черно-белый портрет, известный как «Мать-мигрантка», была названа «Мона Лиза» в фотографии эпохи депрессии.
Ланге был культурным комментатором, который использовал камеру для точной записи, но никогда не вмешивался в политические события того времени.
Ее «Мать-мигрантка» до сих пор остается одной из самых известных фотографий во всем мире. Портретная фотография не была бы такой же без Ланге и ее работ.
Эдвард Уэстон«Мои собственные глаза — не более чем разведчик на предварительном поиске, потому что взгляд камеры может полностью изменить мое представление.”
— Эдвард Уэстон —
Эдвард Уэстон родился в Хайленд-Парке, штат Иллинойс, в 1886 году.
Его отец, акушер, купил ему первую камеру, Kodak Bulls-Eye No. 2, на его 16-летие. К подарку прилагалась записка с полезным советом; «Не подходите слишком далеко от предмета, который хотите взять, иначе он будет очень маленьким».
Уэстон стал крупным американским фотографом и наиболее известен своими тщательно скомпонованными, четко сфокусированными и полноцветными изображениями песчаных дюн, пейзажей, овощей, скальных форм и полуабстрактных обнаженных тел, которые создали одни из всемирно известных, самых культовые изображения.В своей работе он помогал людям воспринимать фотографию как искусство.
Самыми знаменитыми изображениями Уэстона были песчаные дюны, с их почти черными формами, которые он достиг в одних частях с помощью тени, и почти белых дюн, которые он достиг в других благодаря яркому свету, что заставляло изображения граничить с абстракцией.
Тип фотографий, на которых специализировался Уэстон, называется «прямой фотографией», в которой не используются необычные эффекты, изменяющие изображение фотографии.
Его работы поражают своей простотой.
«Если хочешь быть фотографом, сначала уходи из дома».
— Стив МакКарри—
Стив МакКарри — американский фотограф, родился в Филадельфии в 1950 году и более тридцати лет был одним из самых плодовитых фотографов-документалистов и путешественников в мире. Он повсеместно признан одним из лучших сегодня имиджмейкеров. Его «Афганская девушка», безусловно, является одним из самых влиятельных портретных образов.
Он мастер работы с цветом, и то, как он противопоставляет цвета фона и переднего плана, требует многолетней практики фотографического глаза. Это видно и в его «афганской девушке».
Используя повторение цветов, Маккарри разработал стиль, который узнаваем во всем.
Его композиция линий и поверхностей является одним из жизненно важных компонентов, делающих его фотографии уникальными, и когда люди смотрят на его работы, их глаза кружатся вокруг изображения, заставляя их долго изучать его картины.
«Момент без присмотра» — это термин, придуманный Маккарри и используемый для описания идеального момента для фотосъемки, того времени, когда люди максимально не осознают себя, той доли секунды, когда они, кажется, не обращают внимания на остальной мир.
Ричард Аведон«Ненавижу фотоаппараты. Они мешают, они всегда мешают. Хотел бы я работать только глазами ».
—Ричард Аведон—
Ричард Аведон родился в Нью-Йорке в 1923 году и считается одним из самых влиятельных фотографов конца 20 века, а также фотографом номер один в области портретной и модной фотографии.Он наиболее известен своими простыми, вызывающими воспоминания портретами всех, от кинозвезд до политиков и бедных шахтеров.
Стиль Аведона был суровым, откровенным и драматичным, что было отражением его собственной неуверенности и страха смерти.
Его портреты имеют одну общую черту; они простые. «Устраняя отвлекающие факторы, — сказал он, — вы всегда сосредотачиваетесь на правильном — предмете».
Сначала он работал фотографом в торговом флоте, фотографировал для документов.Затем он перешел в моду, снимаясь для Harper’s Bazaar и Vogue, требуя, чтобы его модели передавали эмоции и движение, что было отклонением от нормы неподвижной модной фотографии.
Его работа по созданию бренда и давние связи с Calvin Klein, Revlon, Versace и десятками других компаний привели к одним из самых известных рекламных кампаний в истории Америки.
Когда он умер в 2004 году, в его некрологе говорилось, что он помог определить образ, стиль и культуру Америки за последние 50 лет.
Ман Рэй Изображение с Wikimedia«Я бы сфотографировал идею, а не объект, мечту, а не идею».
—Мэн Рэй—
Ман Рэй родился в 1890 году как Эммануэль Радницкий в Филадельфии в семье русских еврейских иммигрантов. Он был американским фотографом, скульптором, художником и кинорежиссером, известным своей техникой фотографии без камеры, получившей название «рентгенограммы».
Он был художником-новатором, который страстно стремился произвести революцию в искусстве.
Он был заинтересован в получении необычных эффектов и создал Rayographs, которые были сделаны без использования камеры, путем прямого воздействия на светочувствительную бумагу, на которую были помещены различные объекты.
Хотя Рэй работал с различными художественными средствами, он наиболее известен своей фотографической инновацией, известной как соляризация, процесс записи изображения на негатив, который меняет местами тени и световую экспозицию.
Несмотря на то, что он родился в Соединенных Штатах, он провел большую часть своей карьеры во Франции, где играл неотъемлемую роль как в движениях дадаизма, так и в движениях сюрреалистов.Движение Дада состояло из художников, которые отвергали логику, разум и эстетизм современного капиталистического общества и выражали в своих работах бессмыслицу, иррациональность и антибуржуазный протест.
Ман Рэй создал некоторые из самых известных произведений того периода и оставил наследие, выходящее далеко за рамки тех лет, когда он работал.
«Фотография — моя страсть, поиск истины, моя навязчивая идея».
— Альфред Штиглиц—
Альфред Штиглиц родился 1 января 1864 года в Хобокене, штат Нью-Джерси, в семье немецко-еврейских иммигрантов.В 18 лет он решил поехать в Берлин и изучать машиностроение, но вместо этого он обнаружил свою страсть к фотографии, которая была новым и растущим явлением в художественном сообществе.
Он собрал книги по этому предмету и занялся самообучением. Вскоре он стал ведущим сторонником живописной школы фотографии. Его целью в жизни было сделать фотографию общепринятым видом искусства.
Полагая, что фотография — это искусство, Альфред Штиглиц страстно изучал и практиковал ее.Он тоже любил говорить о фотографии и всегда хотел рассказать о том, насколько это здорово и как это делается.
Штиглиц был действительно большим приверженцем идеи «предварительной визуализации», что означает, что вы предварительно визуализируете свою фотографию в уме, прежде чем снимать ее.
Затем после того, как вы сфотографировали сцену, вы распечатали ее так, как вы предварительно визуализировали в своем уме.
Штиглиц отдал всю свою жизнь на пользу продвижению фотографии. Возможно, современной фотографии не было бы, если бы не он.
Роберт Франк«Когда люди смотрят на мои картины, я хочу, чтобы они чувствовали себя так же, как они, когда хотят дважды прочитать строчку из стихотворения».
—Роберт Франк —
Роберт Франк родился в Цюрихе, Швейцария, в 1924 году. Он путешествовал по миру, прежде чем окончательно обосновался в Нью-Йорке в 1947 году. Его первая фотографическая работа была в модной фотографии для журнала Harper’s Bazaar.
В 1955 году он решил задокументировать Америку такой, какой он ее видел.Его поездка по пересеченной местности с целью запечатлеть Америку стала одной из самых влиятельных и неоднократных поездок в истории фотографии.
В каждом месте, где он останавливался, он пытался уловить колорит жизни людей, посещая обычные места — местные Вулворты, кафе, кладбища, парки, банки, отели и почтовые отделения, что давало ему возможность наблюдать за рядом американцев, не привлекая к себе особого внимания.
Наибольшую известность он получил благодаря своей книге 1959 года «Американцы» — сборнику черно-белых фотографий, темных, зернистых и свободных от ностальгии.
Он стал одним из самых влиятельных фотографов середины 20 века из-за ироничного изображения американской жизни.
Роберт Франк изменил взгляд мира на Америку.
Роберт Дуано Изображение с Wikimedia«Если бы я знал, как делать хорошие фотографии, я бы делал это каждый раз».
—Роберт Дуано –
Робер Дуано родился в 1912 году в Жентильи, Франция, и был фотографом, известным своим поэтическим способом запечатлеть жизнь в своем родном городе Париже.Его фотографии часто сравнивают с Моне, Ренуаром и Мане, которые увековечили город своим искусством почти 100 лет назад.
Сначала он работал рекламным фотографом, а затем промышленным фотографом, а затем занимался рекламой и журнальной работой, в том числе модной фотографией для журнала Vogue.
«Мои фотографии полностью субъективны», — сказал он однажды. «Они понимают эту« неравномерность », которая идет вразрез с порядком вещей. Они показывают мир таким, каким я хочу его видеть.”
Дуано хорошо известен своей способностью комментировать общество и отдельных людей, используя фотографические нюансы и преуменьшение.
Он умер в возрасте 81 года, оставив после себя 450 000 негативов и более 20 книг, отражающих его постоянное стремление к повседневной жизни.
Энни Лейбовиц Изображение с Wikimedia«Не перестают видеть. Фрейминг не прекращается. Не выключается и не включается. Он горит постоянно ».
— Энни Лейбовиц —
Американский фотограф Энни Лейбовиц родилась в 1949 году в Уотербери, штат Коннектикут.Она известна своими драматическими, причудливыми и знаковыми портретами самых разных знаменитостей. Ее фирменный стиль — четкое и яркое изображение.
В 1967 году, когда она еще училась в Институте искусств Сан-Франциско, журнал Rolling Stone дал ей первое коммерческое задание сфотографировать Джона Леннона.
Три года спустя Лейбовиц стала главным фотографом издания, направив всю свою энергию на уникальное представление основных деятелей современной рок-музыки.Она оставалась там, в Rolling Stone, десять лет.
В 1983 году она присоединилась к команде Vanity Fair, которая расширила круг ее субъектов, включив в нее кинозвезд, спортсменов и политических деятелей.
Она начала работать рекламным фотографом в 1986 году, получив таких клиентов, как Honda, American Express и Gap. Ее коммерческие образы были скорее драматичными и сложно постановочными, чем случайными.
Энни Лейбовиц продолжает снимать обложки журналов и в настоящее время гастролирует, читая лекции о своей долгой карьере в журналистике и искусстве.
Дайан Арбус«Работаю от неловкости. Я имею в виду, что не люблю ничего устраивать. Если я стою перед чем-то, вместо того, чтобы устраивать это, я устраиваю себя ».
— Дайан Арбус —
Арбус родилась 14 марта 1923 года в Нью-Йорке.
Она была одним из самых ярких фотографов 20 века, известным своими жуткими портретами и необычными сюжетами. Ее фотографии были пугающе провокационными снимками трансвеститов, проституток, грустных и одиноких детей и гномов, которые тупо смотрели в ее камеру и выглядели несколько пораженными.Она хотела сфотографировать уродство и исследовать миры, которых избегали другие фотографы. Она создавала образы, которые заставляли нас смотреть на них, насмехаясь над нами, чтобы мы отводили глаза.
Арбус добилась успеха в модной индустрии, но вскоре перешла на съемку необработанных и необычных изображений людей, которых она видела, живя в Нью-Йорке. Она поняла, что никакая фотография не может быть по-настоящему объективной и что ваши фотографии — это больше отражение вас самих, чем объект съемки. Она была одним из первых фотографов, применивших такой подход.
После долгих лет депрессии она покончила жизнь самоубийством в своей квартире в Нью-Йорке 26 июля 1971 года.
Синди Шерман «Все еще должно дразнить обещанием истории, которую зритель жаждет рассказать».
—Синди Шерман—
Синди Шерман, известный фотограф, родилась в 1954 году в Нью-Джерси. Ее работы в основном состоят из автопортретов, изображающих себя во многих различных контекстах и в виде различных воображаемых персонажей.
Благодаря этим проницательным фотографиям, на которых она маскируется под выдуманных персонажей, она стала одним из самых влиятельных художников своего поколения. Хотя она сама является натурщицей, ее фотографии не автопортреты; скорее, они исследуют нашу идентичность в американской культуре через стереотипы, глубоко укоренившиеся в нашем коллективном сознании.
Ее фотоработы основаны на трансформации, в совершенстве овладевая искусством обмана, поскольку она погружается в новую обстановку и тему с каждым снимком.
На протяжении более 40 лет Шерман появлялась почти во всех своих работах, но никогда не была самой собой. С помощью сценического макияжа, протезирования, париков, костюмов и, совсем недавно, цифровых инструментов, она превратилась в сотни персонажей, среди которых она превратилась в сексуального котенка, наркомана, ужасающих клоунов, мадонн эпохи Возрождения и т.
светские матроны, стареющая дива и даже труп.
Когда Шерман снимает, она совершенно одна, выступая в роли фотографа, модели, визажиста, парикмахера и костюмеров.
Элиот Портер«Фотографиям верят больше, чем словам; таким образом, их можно использовать убедительно, чтобы показать людям, которые никогда не удосужились взглянуть на то, что там есть ».
—Элиот Портер—
Элиот Фернесс Портер родился в 1901 году в пригороде Чикаго Виннетка, штат Иллинойс. Он был американским фотографом, известным своими детальными и изысканными цветными изображениями птиц и пейзажей, и одним из немногих фотографов, владеющих как черно-белой, так и цветной фотографией.
Он получил образование инженера в Гарвардском колледже и врача в Гарвардской медицинской школе, а также преподавал биохимию в Гарварде до 1939 года, когда он отказался от медицины, чтобы начать использовать фотографию для изучения более глубоких тайн природы.
Он исследовал новые способы представления мира природы, а его художественный и технический вклад в фотографию птиц и пейзажей изменил эти жанры.
Он освоил то, что технически известно как процесс переноса красителя, что позволило ему делать блестящие полноцветные увеличенные отпечатки с цветной пленки, экспонированной внутри его камеры.
Имоджен Каннингем«Какая из фотографий моя любимая? Тот, который я возьму завтра.
—Имоджен Каннингем—
Каннингем родился в 1883 году в Портленде, штат Орегон. Как и многие известные фотографы, ее увлечение этим видом искусства началось рано, и она купила свою первую камеру, когда ей было 18 лет.
Каннингем интересовалась не только фотографией как видом искусства, она хотела изучить химию фотографии и стремилась получить полное представление о науке, лежащей в основе ее искусства.
К этому моменту она уже проявляла интерес к фотографированию людей. Действительно, на протяжении всей карьеры художника существует постоянное колебание между темой цветов и растений и темой людей.
Каннингем была названа «бабушкой фотографии» за ее основополагающую роль в популяризации медиума в первые годы ее существования и за успешное внедрение практики в сферу изобразительного искусства.
Каннингем работала фотографом почти до самой смерти в 1976 году.Ей было 93 года, когда она скончалась в Сан-Франциско.
Франс Лантинг Изображение с Wikimedia«Мы, фотографы, должны дать голос миру природы».
—Франс Лантинг—
Франс Лантинг, 1951 года рождения, считается одним из величайших фотографов-натуралистов нашего времени. Он волшебник, смешивающий искусственный и естественный свет и сливающийся с величием природы. Он задокументировал дикую природу и наши отношения с природой в окружающей среде от Амазонки до Антарктиды.
Его влиятельные работы появляются в книгах и журналах по заказу Национального географического общества, где он работал фотографом по месту жительства.
Он был описан как обладающий умом ученого, сердцем охотника и глазами поэта. Лантинг говорит: «Между мной и животными происходит взаимодействие. Если вы не понимаете, что фотографируете, вы просто смотрите на поверхность вещей ».
«Если фотограф не первооткрыватель, значит, он не художник.”
—Пол Стрэнд—
Пол Стрэнд был фотографом и режиссером из США. Он родился в 1890 году в Нью-Йорке. Он начал посещать курсы фотографии в шестнадцать лет. В следующем году он заявил о своем намерении стать «художником фотографии».
Поворотный момент в жизни Стрэнда наступил, когда он обнаружил основные возможности широкоформатных фотоаппаратов, которые стали известны как «прямая фотография». Его фотографии сместились с мягкофокусных сцен современной сцены Нью-Йорка, чтобы сосредоточить внимание на выражениях объективного существования.
Стрэнд замечательно разбирался в людях. Его интимные уличные портреты, которые он снимал с помощью объектива скрытой камеры, известны тем, что изображают отчужденность современной жизни.
За свою карьеру он проявил себя не только как выдающийся фотограф-портретист, натюрморт и абстракционист, но и был пионером в создании книг по фотографии.
Этот родившийся в Нью-Йорке пионер помог фотографии перейти от документального кино к искусству. Он путешествовал по планете в своем стремлении постичь места и культуры.
Стрэнд умер в 1976 году в возрасте 85 лет.
Дон Маккаллин«Фотография для меня не ищу, это ощущение. Если вы не чувствуете, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-то почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии ».
—Дон Маккаллин—
Сэр Дональд Маккаллин — британский фотожурналист, известный своими военными фотографиями и изображениями городских беспорядков. Он исследует изнанку общества, изображая страдания бедных, угнетенных и обездоленных.
Маккаллин был тяжело ранен в Камбодже, заключен в тюрьму в Уганде и получил награду за голову в Ливане. Этот военный фотограф выдержал пули и бомбы не только для того, чтобы получить идеальный снимок, но и для того, чтобы помочь умирающим солдатам и раненым гражданским лицам.
«Искусство редко бывает результатом истинного гения; скорее, это продукт кропотливой работы и навыки, полученные и цепко, практикуемого обычных людей «.
—Сэлли Манн—
Салли Манн родилась в 1951 году в Лексингтоне, штат Вирджиния.В 1983 году, используя свою вековую камеру с 8 × 10-дюймовым обзором, она снимала широкоформатные черно-белые изображения, чьи яркие образы детства, сексуальности и смерти часто считались спорными.
Ее хвалили за ее кропотливую технику, которая включает в себя мысленный набросок каждой фотографии, отбрасывание десятков снимков перед тем, как активно работать в темной комнате для достижения желаемого эффекта.
В 1990-х Салли Манн превратила сентиментальный семейный фотоальбом в несколько смущающих, вызывающих разногласия и, в конечном счете, незабываемых произведений искусства.В своем сериале «Ближайшие семьи» она застрелила троих своих детей в уязвимых местах.
Она считает, что осуждение ее семейных фотографий спровоцировало многих людей, потому что они освещали места, которые большинство из нас предпочитает сохранять приглушенными.
В середине 1990-х Манн начала фотографировать пейзажи на мокрых пластинчатых коллодиевых стеклянных негативах 8 × 10 дюймов и использовала ту же самую 100-летнюю камеру с мехом формата 8 × 10, которую она использовала для всех предыдущих работ.
В 2018 году Салли Манн представила 115 фотографий фигур, пейзажей и архитектурных видов, исследующих темы памяти, желания, смерти и семейных уз, и все они были сняты на юге Америки.
Майкл Кенна«Ничто не повторяется дважды, потому что все всегда уходит навсегда, и все же каждый момент имеет бесконечные фотографические возможности».
—Майкл Кенна—
Майкл Кенна (британец, 1953 г.р.) — фотограф, родившийся в Уиднесе, Англия, наиболее известен своими фотографиями черно-белых пейзажей, которые были описаны как «острова безмятежности и умиротворения в громкой связи». и хаотический мир ».
Кенна часто фотографирует на рассвете или в сумерках, и, как говорят, он сказал: «Вы не всегда можете увидеть то, что в остальном заметно в течение дня.
. . с длинной выдержкой вы можете сфотографировать то, что человеческий глаз не может увидеть ».
Кенна создал массу работ, в которых основное внимание уделяется изображению ландшафта, лишенного человеческих фигур; тем не менее, отпечаток человеческого присутствия остается странным, призрачным образом. . . в следах, которые оставляют люди.
Он также выполнил значительный объем коммерческой работы для таких компаний, как Audi, Rolls Royce, Volvo, Sprint, Испанский совет по туризму и Dom Perignon.
Кенна — один из тех художников, которые очарованы и страстно увлечены алхимией гравюры.Для него работа не ограничивается фотографией, а расширяется до идеального соответствия между изображением и отпечатком.
Питер Линдберг Изображение с Wikimedia«Хотя люди видят реальность в цвете, для меня черно-белое всегда было связано с более глубокой истиной изображения, с его самым скрытым смыслом».
—Питер Линдберг –
Питер Линдберг, 1944 года рождения, был одним из самых влиятельных немецких фотографов моды и портретистов современности.
Он первым создал естественный, непринужденный, реалистичный, неотретушированный вид, который резко контрастировал с искусственным, сильно накрашенным и аэрографическим стилем, преобладающим в глянцевых журналах на протяжении большей части 20-го века.
Знаменитый фотограф начала 90-х для журнала Vogue, снимая образы Линды Евангелисты, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Кристи Терлингтон, он открыл новую эру модной фотографии и положил начало феномену супермоделей. Использование черно-белой фотографии было ключом к созданию супермодели.
Фотографии Питера Линдберга выходят за рамки его модных и портретных работ, он также был успешным рекламным фотографом, и когда он снимал календарь Pirelli на 2017 год, он сделал 37000 снимков 15 объектов за семь дней, между Берлином, Нью-Йорком, Лос-Анджелесом и Лондоном. .
Линдберг неожиданно скончался 4 сентября 2019 года в возрасте 74 лет после десятилетий переворота модного ландшафта и определения красоты с помощью своей камеры.
«Я не верю, что у человека есть стиль.У людей есть способ фотографировать то, что внутри них. За доли секунды, когда вы замораживаете реальность, то, что внутри, выходит наружу ».
—Себастьян Сальгадо –
Себастьян Рибейро Сальгадо — бразильский фотожурналист и фотограф-документалист, чьи работы ярко отражают страдания бездомных и обездоленных.
Он начинал как экономист, а затем обратился к фотографии, когда понял, что фотография имеет больше силы, чем бумаги, чтобы информировать людей о мире.Он обнаружил, что фотография — невероятный язык, который не нуждается в переводе, потому что фотографию можно читать на любом языке.
Он считает, что ваша идеология или «стиль» в фотографии должны быть меньше связаны с камерой, которой вы снимаете, предметом, который вы фотографируете, или тем, являются ли ваши снимки черно-белыми.
Себастьян Сальгадо, 76 лет, недавно написал письмо в Бразилию.
Он призвал страну спасти амазонские племена от Covid-19. Он предупредил их, что вирус может уничтожить эти коренные жители.
В наш список известных фотографов, безусловно, можно было бы включить больше имен — их было нелегко выбрать, но мы постарались включить тех, у кого действительно величественный объем работ. Если есть дополнительные важные имена, которые, по вашему мнению, мы должны упомянуть в этом списке известных фотографов, сообщите нам об этом в комментариях ниже.
Дополнительная литература:15 известных и вдохновляющих фотографов
Уокер Эванс оказал влияние на Роберта Франка.Эжен Атже вдохновил Беренис Эбботт. Альфред Штиглиц был наставником Пола Стрэнда. Фотография, изобретенная в XIX веке, является относительно молодой средой, но ее краткая история была сформирована — по крайней мере частично — отношениями, которые складываются между художниками и поколениями.
Подающие надежды фотографы встают на плечи своих предшественников; они заимствуют свои идеи и изобретают их заново.
Как начинающим, так и уже состоявшимся художникам пересмотр работ известных фотографов может дать мотивацию и способствовать новым инновациям.В этой статье мы повторно посетим десять самых важных и обсуждаемых фотографов в истории, а также познакомимся с пятью выдающимися фотографами, которые сегодня являются частью сообщества 500px. Читайте ежедневную дозу вдохновения.
Салли Манн (1951-настоящее время)
Хотя в то время она уже была известным фотографом, имя Манн стало нарицательным в начале 1990-х, когда она выпустила Immediate Family , коллекцию фотографий жизни с тремя детьми в сельской местности холмов Вирджинии.
Книга и выставка, рассказывающие о детских приключениях, кровотечениях из носа и мокрых постелях, раскрывают скрытые стороны семейной жизни, редко изображаемые в искусстве. Она возвращалась к книге на протяжении многих лет, своевременно давая представление об изменчивой и меняющейся природе американского детства в наши дни.
Она также повторно посетила свою собственную семью — включая своего мужа Ларри — как модель, музу и вдохновитель, а ее дом на юге Соединенных Штатов служил как фоном, так и главным героем в ее последних фотографиях.
Хотя ее тема могла измениться, грубый и сострадательный подход Манн к семье, памяти и неизбежному течению времени стал постоянной темой.
Просмотрите ее фотографии здесь.
Узнайте больше о Салли Манн:
Послушайте ее интервью NPR «Создание искусства из тел: размышления Салли Манн о жизни и фотографии».
Анри Картье-Брессон (1908-2004)
Картье-Брессон, соучредитель Magnum Photos и пионер уличной фотографии, предпочитал никогда не использовать вспышку и использовал 35-миллиметровую пленку вместо больших или средних форматов.Его наследие вращается вокруг того, что он назвал «решающим моментом». Картье-Брессон рассудил, что если фотограф мог засвидетельствовать момент, который он хотел запечатлеть, то было уже слишком поздно его фотографировать.
Вместо этого Картье-Брессон сосредоточился на том, чтобы научиться читать социальные сигналы и оттачивать свою интуицию, чтобы запечатлеть моменты, когда они произошли.
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше об Анри Картье-Брессоне:
Прочтите этот скан из библиотеки MoMA, вместе с текстом и изображениями.
Парки Гордона (1912-2006)
Как первый афроамериканский штатный фотограф журнала Life , Паркс запечатлел некоторые из наиболее важных моментов в Американском движении за гражданские права. У него был доступ к лидерам движения, включая Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма Икса, а также он делился историями повседневных семей, живущих в Соединенных Штатах — от Гарлема, Нью-Йорк, до Мобила, Алабама на юге Джима Кроу.
Фотографии Parks рассказывают личные истории, но они также преодолевают барьеры и изменяют сердца и умы по всей стране.Хотя он не получил формального образования, он оставил неизгладимый след в истории фотографии; еще до того, как ему исполнилось пятьдесят, он уже считался одним из «самых влиятельных имиджмейкеров послевоенных лет».
Как он сказал The New York Times в 1997 году: «Я в каком-то смысле редкая птица. Полагаю, во многом это зависело от моей решимости не позволить дискриминации остановить меня ».
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше о Гордоне Паркс:
Прочтите Я ТЕБЕ: Избранные произведения, 1942–1978 , опубликованные Steidl.
Ориентируясь на охрану окружающей среды, Буркард побывал на некоторых из самых замечательных и негостеприимных ландшафтов на земле, от отдаленных и безымянных пляжей Исландии до леденящих кровь вод Норвегии. Обладая страстью к воде и серфингу, он путешествовал с учеными, инженерами, моряками и другими людьми — все с намерением рассказать общественности о красоте, стойкости и хрупкости нашей планеты.
«Я решил найти места, которые другие сочли слишком холодными, слишком удаленными и слишком опасными для серфинга», — вспоминает он в своем выступлении на Ted Talk в 2015 году.
В этих диких и неумолимых местах он обретает тишину и покой, напоминающие нам о важности возвращения к нашим корням и воссоединения с окружающей средой.
Дайан Арбус (1923-1971)
На пике своей карьеры в 1960-е годы Арбус была известна своими необычными и часто запоминающимися портретами. Снимала ли она членов сообщества ЛГБТК +, секс-работников, артистов цирка или людей с нарушениями развития или физическими недостатками, ее взгляд часто попадался на тех, кого не замечали или отводили на периферию общества.
Поскольку она сама выросла в привилегированных условиях, фотографии маргинализированных и обездоленных людей, сделанные Арбус, горячо обсуждались учеными, интеллектуалами и общественностью, но ее непоколебимая честность и интерес к человеческой психике заняли особое место в истории человечества. фотография. Как однажды сказал Джон Жарковски, бывший директор по фотографии в Музее современного искусства, «Арбус не отводила глаз».
Арбус скончалась в 1971 году, оставив после себя подвал, полный сотен рулонов пленки.
The New York Times опубликовала ей некролог только в прошлом году, почти через пятьдесят лет после ее смерти, в рамках своего проекта «Обойденные вниманием», еще раз подтвердив вневременной характер ее работы.
Просмотрите ее фотографии здесь.
Узнайте больше о Дайан Арбус:
Прочтите Дайан Арбус: монография с отверстиями , впервые опубликована в 1972 году, через год после ее смерти.
Бледа родилась во Франции и проживала в южной части Африки. Детство она провела как гражданин мира, впитывая в себя все виды, звуки и вкусы, которые может предложить мир.Ее тянет к тайнам, и снимает ли она ночное небо в городе или бродит по сельской местности, ее фотографии часто пронизаны чувством сверхъестественного и потустороннего.
Несмотря на то, что она выбрала другую тему, Бледа недавно назвала Арбус среди тех, на кого она повлияла в разговоре с The Washington Post , вместе с писателем-фантастом Филипом К.
Диком и другими. Возможно, то, что связывает ее работу с Арбус, — это чувство таинственности и интерес к неизвестному.Как известная фраза Арбус: «Фотография — это секрет, в котором есть секрет. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете ».
Роберт Франк (1924-2019)
Фрэнк начал свою карьеру в качестве коммерческого фотографа в Цюрихе (а затем в качестве модного фотографа в США) заложил прочную основу для уличной фотографии, которая сделала его известным. Фрэнк снимал на эмоциях, ища вызывающие воспоминания композиции, а не техническое совершенство. Хотя критики прокомментировали эту кажущуюся «небрежность», именно качество его работы отличало его работу от других документальных фотографий.
Его коллекция, Американцы, , также подверглась критике в Соединенных Штатах за несколько нелестное изображение заглавных сюжетов. Теперь The Americans широко считается шедевром и эталоном, по которому поколения фотографов оценивают свои работы.
Фрэнк скончался в сентябре этого года в возрасте 94 лет.
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше о Роберте Франке:
Документальный фильм Don’t Blink — Robert Frank исследует процесс и личную жизнь Фрэнка.
Ги Бурден (1928-1991)
Первоначально французский художник, Ги Бурден применял композиционные элементы живописи в фотографии на протяжении всей своей обширной карьеры. (Первоначально он выставлялся под именем Эдвин Халлан.)
Провокационный красочный стиль Бурдена перевернул модную фотографию с ног на голову, отдав предпочтение изображению над продуктом. Современник Ман Рэя и Магритта, его работы узнаваемы по ярким цветам, обрезанным композициям и элементам сюрреализма.К своей смерти в 1991 году Бурден добился признания в мире моды, искусства и фотографии. Однако он предпочел остаться вне поля зрения, даже отказавшись от престижной награды Министерства культуры Франции.
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше о Ги Бурдене:
Взгляните на этот документальный фильм: Когда небо упало — миф о Ги Бурдене .
Как начинающий уличный фотограф, Джеффрис однажды сфотографировал молодую бездомную женщину; она сразу же заявила ему, что сначала не спрашивает разрешения, и он извинился.За прошедшие с тех пор десять с лишним лет он путешествовал по миру, фотографируя людей, живущих на улицах, всегда с их согласия.
Джеффрис провел много времени с людьми на своих фотографиях, и, помимо освещения их личной истории, его достойные портреты повысили осведомленность о глобальной проблеме бездомности.
Помимо рассказов о фотографиях, фотограф собирал средства на благотворительность и жертвовал собственные деньги на помощь нуждающимся.«Все остальные проходят мимо, как будто бездомные невидимы», — сказал он однажды TIME . «Я прохожу через страх в надежде, что люди поймут, что эти люди такие же, как я и вы».
Дон Маккаллин (1935-настоящее время)
Сэр Дональд Маккаллин начал свою карьеру в 1950-х годах, фотографируя друзей, которые были причастны к местной лондонской банде. В качестве военного корреспондента в 60-х, 70-х и 80-х годах он продолжал документировать бедность, разрушения и отчаяние в зонах конфликтов по всему миру.«Тяжелое прошлое дало мне сочувствие», — сказал он недавно The New York Times . «Это заставило меня познать насилие, бедность, фанатизм».
Хотя его фотографии часто бывают болезненными, они также служат свидетельством того, как важно свидетельствовать о страданиях других. На протяжении всего этого он надеялся дать голос тем, кого не слышат, и заставить нас противостоять злодеяниям и признать наши обязательства перед нуждающимися людьми.
Кодекс этики Маккаллина и его непоколебимое сочувствие, отточенные в те первые годы в Лондоне, послужили ему путеводной звездой.Фактически, некоторые из его лучших фотографий могли быть теми, которые он не хотел делать; он уважал волю умирающего во Вьетнаме солдата, который не хотел, чтобы его фотографировали, и он уронил камеру на Кипре, чтобы спасти ребенка.
Всегда быстро избегал ярлыка «художник» в пользу серьезного названия «фотограф», — однажды признался Маккаллин. «Я не выбирал фотографию, она, казалось, выбрала меня, но я был верен, рискуя своими жизнь 50 лет ».
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше о Доне Маккаллине:
Прочтите его автобиографию, Необоснованное поведение .
Уильям Эгглстон (1939-настоящее время)
Цветная фотография медленно набирала популярность в преимущественно монохромной сфере. Эгглстон с самого начала использовал цветную фотографию как средство для изображения повседневных предметов. Его работы помогли узаконить использование цвета в художественной фотографии (настолько, что цена продажи одной из его работ установила мировой рекорд).
Сейчас 80 лет, и Эгглстон продолжает смелое творчество. Он выпустил дебютный альбом электронных звуковых ландшафтов, Musik , в 2017 году. Альбом включает в себя старые школьные мелодии, приемы и музыкальное оборудование, что привело к обновлению нового взгляда на когда-то знакомый материал.
Просмотрите его фотографии здесь.
Подробнее об Уильяме Эгглстоне:
Прочтите его интервью с Шоном О’Хаганом из The Observer .
Выросший на Тихоокеанском Северо-Западе, этот фотограф, известный под прозвищем «Фёрсти», любит природу и темные туманные дни, запечатленные в его ДНК.Он побывал в одних из самых необычных и исторических мест на Земле — жил в деревянном паруснике в Восточной Гренландии, бродил с исландскими овцами и приземлялся в Чернобыле, Украина, в районе, который останется непригодным для жизни на тысячи лет. .
Возможно, ему больше всего нравится в лесу, и он разбивает лагерь так часто, как только может. Даже когда миллионы последователей ежедневно настраиваются на его работу, он находит время для изучения. «Я хочу, чтобы люди уважали природу, потому что она прекрасна», — объяснил он в интервью 2017 года.«Вот почему я его фотографирую — не потому, что он принесет вам лайки в Instagram».
Питер Линдберг (1944-2019)
Фотографии Линдберга, принадлежащие к той редкой группе коммерческих фотографов, которые избегают ретуши, демонстрируют красоту во всей красе. По мере роста спроса на идеально отполированные портреты знаменитостей работы этого немецкого фотографа выделялись своей аутентичностью и реалистичностью.
Линдберг обратился к фотографии так же, как и многие: купив камеру, чтобы делать семейные фотографии.Позже он работал со знаменитостями, такими как Хелен Миррен, Тина Тернер и Меган, герцогиня Сассекская. Несмотря на его позицию против ретуширования, его фотография на обложке британского Vogue в январе 1990 года широко считается началом феномена супермоделей. В интервью CNN в 2016 году он объяснил: «Первое правило красоты — правда». Линдберг скончался 3 сентября, менее чем за неделю до смерти Фрэнка.
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше о Питере Линдберге:
Посмотрите этот документальный фильм DW о его карьере.
Этот фотограф и режиссер итальянского происхождения, проживающий в настоящее время в Париже, черпает из мира моды и изобразительного искусства, создавая причудливые романтические портреты. Беваква, также известная под псевдонимом Moth Art, начала свою карьеру в подростковом возрасте, фотографируя своих сестер и друзей, и она вернулась к женщинам как к центру внимания на протяжении всей своей карьеры.
Предпочитая спонтанные, аутентичные изображения «идеальным» и идеализированным изображениям, она разрушает стереотипы о женственности, населяя фантастический сказочный мир, который принадлежит ей.
«У меня нет точного сообщения, кроме красоты в ее простейшей форме», — сказала она My Modern Met несколько лет назад. «Я хочу, чтобы люди испытывали эмоции, глядя на мои фотографии, представляли вещи, истории и старые воспоминания». Недавно она выпустила книгу « Her Out There » — собрание ее женских портретов.
Эллен фон Унверт (1954-настоящее время)
На пути фон Унверта к фотографии было много перипетий.Осиротев в Германии в молодом возрасте, она работала помощницей фокусника после школы. Затем она начала десятилетнюю карьеру модели, которая перешла в модную фотографию. Фон Унверт работал с Vogue , Vanity Fair и группой Duran Duran.
Ее уникальный взгляд, охватывающий индустрию моды с обеих сторон камеры, очевиден в ее подходе к модной фотографии в эпоху «Я тоже». И во время съемок, и в готовой работе Фон Унверт показывает тела всех своих подопечных с максимальной выгодой, не объективируя их и не проявляя к ним неуважения.
Просмотрите ее фотографии здесь.
Подробнее об Эллен фон Унверт:
Прочтите ее интервью 2018 года для журнала Harper’s Bazaar .
Вдохновили? Поделитесь своей работой на 500px, чтобы показать миру, что вы извлекли из изучения этих известных фотографов..jpg)
18 известных фотографов, достойных внимания
Мужчины и женщины, которые предпочитают жить своей жизнью за камерой, часто не стремятся к такой же известности, как те, чьи снимки делаются.Тем не менее, именно эти люди, которых мы почти никогда не видим, формируют наш взгляд на мир. Даже больше, чем скульпторы, художники и архитекторы, фотографы вынуждены работать с чрезвычайно ограниченной средой, чтобы как находить красоту, так и помогать проявлять ее таким образом, который затрагивает нас, движет и меняет то, как мы видим повседневную жизнь. Чтобы почтить их память, мы собираемся взглянуть на 18 известных фотографов , которые навсегда изменили наш взгляд на все вокруг.
Энни Лейбовиц
через pinterest.
comМода, фантазия и чувство интимности — вот что отличает уникальную работу Лейбовица. Наиболее известна своими предметами для Vanity Fair и Rolling Stone, каждая фотография отличается стилизованной чувственностью и откровенной уязвимостью, которая говорит о ее способности извлекать максимум из своих объектов, как и о ее ловком обращении с фотоаппаратом.
Юрген Теллер
via bjork.frШироко известный своими работами с модой высокого класса, любой, кто знаком с подиумами Нью-Йорка, Парижа и Милана, видел снимки Теллера, даже если они этого не знали.Принося яркую жизнерадостность, которая может оживить самый мертвый взгляд на тысячу ярдов, его изделия часто встречаются с творениями одежды Марка Джейкобса — партнерство, которое объединяет лучшее из обоих.
Дайан Арбус
via pinterest.com Шокирующий жук-фотограф, умеющий показывать человечность за теми, которые в противном случае оставались бы скрытыми, Арбус предлагает зрителям увидеть то, что ее подданные пытаются скрыть, а не лицо, которое они показывают миру. Если вы хотите увидеть, как фотографии могут разоблачать сильное и возвышать обыденное, взгляните на ее оригинальное искусство.
Надав Кандер
via pinterest.comАнсель Адамс ничего не знает о душераздирающей силе, которую может вызвать Надав Кандер. Способный найти индивидуальность в ландшафте и отмеченном ландшафте, который формирует лицо человека, его использование освещения и текстуры является визуальной формой дзэн-коана.
Доротея Ланж
via pinterest.comНоваторский как для женщин-фотографов, так и для фотожурналистики в целом, Ланге в основном работала с использованием сложного оборудования, доступного во время Великой депрессии.Многие считают ее Норманом Роквеллом, разоблачающим тяжелое положение рабочих и борьбу низших слоев общества, она в такой же степени народный герой, как и фотограф.
Франческа Вудман
via americansuburbx.com Часто мрачный и сюрреалистичный, Вудман работал почти исключительно в черно-белом цвете, что многие любители используют для компенсации недостатка навыков.
В ее случае это было намеренно использовано для более плавного сочетания ее субъектов с их фоном, поскольку она работала в основном во времена сексуальной революции, когда женщины были на пороге того, что их воспринимали больше как людей, а не как объекты.
Вилли Ронис
via theredlist.comЖизнь Рониса может быть рассказом о невзгодах и горечи, поскольку он был беженцем от нацистской оккупации, членом труппы передвижного театра и фотожурналистом о войне и мире. Напротив, его рассказ — это история надежды и радости, о чем свидетельствует его работа, которая всегда является праздником жизни и глубоко уважительным признанием надежды и счастья в самых ужасных обстоятельствах.
Луи-Жак-Манде Дагер
через Викимедиа.org Его фотографии, безусловно, имеют большое значение, но еще более важен вклад Дагера в техническое искусство фотографии. Он изобрел диораму и создал дагерротип, который был первым надежным способом формирования фотографий с использованием посеребренной меди, что невероятно продвинуло среду вперед.
Вивиан Майер
via vivianmaier.comНяня, которая подхватила фотографический баг как хобби, Майер никогда не стремилась прославиться своими снимками, но когда негативы были обнаружены и опубликованы, ее имя стало синонимом неудержимого вида уличной фотографии, которую все еще понимают неправильно.Призрачный и прекрасный, ее естественный глаз не имеет себе равных.
Джозеф Нисефор Ньепс
via youtube.comЖивя в мире, где каждый телефон, компьютер и телевизор одновременно является камерой, трудно поверить, что всего 200 лет назад никто не умел снимать неподвижные изображения. Ньепс буквально изобрел, усовершенствовал и создал все искусство в одиночку. Несмотря на примитивные и в значительной степени импровизированные условия, в которых он был вынужден работать, его фотографии выдержали испытание временем.
Синди Шерман
via theredlist.com Синди Шерман, уникально очарованная чрезмерным и гротескным, — одна из немногих фотографов-авангардистов, занимающихся искусством стиля.
В основном сосредоточенная на опровержении традиционных представлений о красоте, ее работа недвусмысленно указывает на ужасную сторону превращения женщин в нарисованных идеальных монстров для похотливых целей.
Анри Картье-Брессон
via robc224.wordpress.comРодоначальник фотожурналистики, Анри придумал фразу «Решающее движение» и изобрел откровенную фотографию.Он избегал постановочных картин любой ценой, стремясь понять красоту и силу документирования обыденного.
Мэри Эллен Марк
via theredlist.comВ эпоху, когда слишком много фотографов искали только красоту и надеялись создать манящую картину, Мэри Эллен Марк пошла по стопам Дайан Арбус, обратив внимание на угнетенных людей, живущих на периферии общества. Хотя многие из ее субъектов испытывают меланхолическое отчаяние, она настоящий журналист, напоминая нам о том, что нельзя уклоняться от правды в пользу бессмысленной эстетики.
Роберт Капа
via flickr.com Капа — это практически голливудский образ, поскольку он был непревзойденным военным корреспондентом, который казался довольным только тогда, когда оказался в ловушке рядом с линиями врага, показывая реальность и человечность, возникшую в результате битвы.
Освещая 5 войн за свою блестящую карьеру, он боролся со своими конфликтами и многими демонами человечества в кино.
Маргарет Бурк-Уайт
via monovisions.comНаиболее известная как человек, сделавший последнюю фотографию Ганди перед его убийством, Маргарет Бурк-Уайт была ненормальной, когда дело доходило до идеального снимка.Замечательный фотожурналист, который может идти в ногу с Капой из-за явного бесстрашного безумия, невозможно не уважать и не восхищаться ею как человеком так же сильно, как жуком.
Рехан
via rehahnphotographer.comКрупнейший авторитет в области портретной фотографии, Реан любил людей и хотел поделиться этим восторгом от своих собратьев с миром. В его глазах легко увидеть тех, кого мы иначе не считали бы еще одним лицом в толпе, как уникальных, одухотворенных существ, выходящих за пределы обыденного.
Салли Манн
via hdnux.com Победитель в номинации «Лучший фотограф 2001 года по версии журнала Time», Манн раздвигает границы, как некоторые другие.
У нее особый стиль и ненависть к условностям, она часто фотографирует гниющие трупы или своих собственных обнаженных детей, чтобы бросить вызов нравам нашего общества и нашему взгляду на существование.
Мартин Парр
via worldphoto.orgМощный фотограф-сатирик, ищущий юмора в самых мрачных местах, Парр может заставить вас смеяться и думать, поскольку он соединяет трагедию с комедией, одновременно невероятно и обыденно.
портретов известных фотографов с их знаковыми фотографиями
Фотограф Тим Мантоани — автор одного из величайших фотопроектов и книг нашего времени. Эта серия, получившая название «За фотографиями», представляет собой гигантскую коллекцию гигантских полароидных снимков 20 × 24, на которых одни из самых известных фотографов мира держат свои самые знаковые фотографии.
Мы впервые представили этот проект здесь еще в 2012 году, но вот более подробный обзор этой работы, которая в последнее время привлекает большое внимание прессы и внимания.
«За фотографиями» впервые была запущена в декабре 2006 года, когда Мантоани арендовал камеру Polaroid 20 × 24 в Сан-Франциско и использовал ее, чтобы сфотографировать двух фотографов (Джим Маршалл и Майкл Загарис), держащих свои лучшие снимки. В течение следующих пяти лет Мантоани будет снимать портреты более 150 известных фотографов.
Коллекция портретов — это уникальный взгляд на фотографии, которые выдержали испытание временем, вместе с блестящими умами, стоявшими за объективами в момент их создания.
«Мы подошли к моменту в истории, когда мы теряем как носители записи фотографий, так и культовых фотографов», — говорит о книге Мантоани. «Хотя многие люди знакомы с культовыми фотографиями, широкая публика не знает, кто их создал. Эта книга стала средством сделать это: фотограф и их фотография в одном изображении ».
Пленка для фотоаппарата Polaroid 20 × 24 дюйма стоит 200 долларов за снимок . «Если вы собираетесь позвонить лучшим из ныне живущих фотографов и попросить их сфотографировать, и вы снимаете 35-мм цифровую камеру, они могут не ответить на ваш звонок», — говорит фотограф.
«Но если вы скажете, что снимаете Polaroid 20 × 24, они, по крайней мере, будут слушать вашу презентацию».
Вот несколько фантастических портретов из «За фотографиями»:
Ник Ут и «Ужас войны»
Юлиус Шульман и «Дом изучения примеров № 22, Две девушки»
Боб Груэн и «Джон Леннон»
Винсент Лафорет и «Я и мой человек»
Томас Мангельсон и «Бурый медведь, Национальный парк Брукс-Фолс, Катмай, Аляска»
Джим Маршалл и «Проверка звука 1969»
Рон Галлела и «Виндблаун Джеки»
Стив Маккарри и «Афганская девушка»
Карл Фишер и «Мухаммед Али»
Нил Лейфер и «Али vs.Листон »
Карен Куэн и «Кошачья история»
Дуглас Киркленд и «Вечер с Мэрилин»
Мэри Эллен Марк и «Рам Пракаш Сингх»
Дэвид Дубилет и «Круг Барракуды, Новая Ирландия, Папуа-Новая Гвинея»
Эллиотт Эрвитт и «Dog Legs»
Джефф Уайденер и «Танкист»
Гарри Бенсон и «Битлз, отель Джордж V»
Лайл Оверко и «9/11»
Марк Селигер и «Курт Кобейн»
Грег Горман и «Энди Уорхол»
Барон Уолман и «Джими Хендрикс»
Альфред Вертхаймер и «Элвис и его свидание»
Вот видео, которое Тим Мантоани снял несколько лет назад, чтобы представить проект:
vimeo.com/video/31383658?color=ffffff» frameborder=»0″ webkitallowfullscreen=»» mozallowfullscreen=»» allowfullscreen=»»/>
… а вот интервью Мантоани новостной станции в 2012 году о работе:
Если вы хотите получить свой экземпляр этой книги, вы можете найти ее примерно за 50 долларов в различных книжных магазинах или в виде электронной книги за 15 долларов через iTunes и Amazon.Вы также можете купить роскошные и подписанные издания в интернет-магазине проекта.
П.С. Если вас интересует одежда для фотографий, Мантоани также работает над проектом под названием SNAP Apparel. Это линия одежды, предназначенная для любителей фотографии.
Изображение предоставлено: Фотографии Тима Мантоани использованы с разрешения
10 самых знаковых фотографий XX века со всего мира — Artisera
Истоки фотографии в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, можно проследить до конца 1830-х годов во Франции, когда изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс сделал первое в истории постоянно записанное изображение — грубый снимок вида из окна своей студии во Франции.
Революционная работа проложила путь к колоссальному развитию фотографии — от простой коробки, позволяющей делать размытые фотографии, до высокотехнологичных зеркальных фотокамер и камер смартфонов. В то время как фотографии открывают различные перспективы взгляда на мир, многие из самых ярких и знаковых снимков документируют, влияют и изменяют саму мировую историю. Вот наш список из 10 самых знаковых фотографий 20-го века -го годов:
1. Ганди и вращающееся колесо Маргарет Бурк-Уайт, 1946 г.
Фото: Маргарет Бурк-Уайт / 100photos.time.com
Этот культовый снимок был сделан в 1946 году, когда первая женщина-фотограф журнала LIFE Маргарет Бурк-Уайт была в Индии, чтобы освещать надвигающуюся независимость страны. Перед съемкой того, что стало самым характерным портретом Ганди, Бурк-Уайт пришлось столкнуться с интересной задачей: если ей нужно было сфотографировать Ганди за прялкой, она должна была научиться пользоваться им сама.
Не готовый отказаться от редкой возможности сфотографироваться, Бурк-Уайт научился пользоваться колесом и продолжил делать самый стойкий образ Ганди.Ганди, один из самых влиятельных деятелей 20 -го годов, был лицом святого мира, а чаркха или прялка символизировали борьбу Индии за независимость.
2. Голодный ребенок и стервятник, Кевин Картер, 1993
Фото: Кевин Картер / 100photos.time.com
Одна из самых запоминающихся фотографий в истории, эта фотография была сделана южноафриканским фотожурналистом Кевином Картером, когда он отправился в Судан, чтобы сфотографировать голод в 1993 году.Фотография привлекла к Картеру внимание и критику во всем мире, что вызвало вопросы о том, почему он не отнес малыша в ближайший центр питания, в который, как он утверждал, позвонил. Позднее в СМИ стало известно, что ребенок попал в центр питания, но через несколько дней умер от малярии. Нападение огорчило Картера, который выразил сожаление даже тогда, когда получил Пулитцеровскую премию за изображение, которое по-прежнему рассматривается как метафора отчаяния Африки.
3. Террор войны, Ник Ут, 1972 год
Фото: Ник Ут / AP
Снятый 8 июня 1972 года фотографом Associated Press Ником Уттом, этот знаменитый снимок представляет суровую и ужасающую реальность невинных жертв войны.На фотографии, получившей Пулитцеровскую премию, изображены бегущие вьетнамские дети, получившие травмы от нападения напалма во время войны во Вьетнаме. Изображение было спорным из-за его фронтальной обнаженной натуры, но многие газеты ослабили свою политику в отношении наготы, чтобы распространить антивоенный образ. В центре фото — девятилетняя Ким Фук, сорвавшая горящую одежду во время бега. Ник Ут отвез детей в больницу после того, как сфотографировал их, тем самым спас им жизни.
4. День VJ на Таймс-сквер, Альфред Эйзенштадт, 1945 год
Фото: Альфред Эйзенштадт / вычурный.нетто
Альфред Эйзенштадт, наиболее воспроизводимый образ XX века, прекрасно запечатлел момент, который поэтически демонстрирует человеческие эмоции радости, удивления и страдания на улицах Нью-Йорка, когда Вторая мировая война подошла к концу 14 августа 1945 года.
В один из самых ярких моментов истории можно увидеть, как моряк нападает на стоматологическую медсестру и целует ее — позже стало известно, что медсестра была застигнута врасплох незнакомцем в том, что могло быть серьезным случаем сексуального насилия. .Тем не менее, описание момента Айзенштадтом заключает в себе радость и облегчение, которые приходят с окончанием долгих лет войны.
5. Мать-мигрантка Доротеи Ланж, 1936 год
Фото: Доротея Ланге / 100photos.time.com
Фотография, определившая Великую депрессию 1930-х годов, этот интимный снимок Флоренс Оуэнс Томпсон с ее детьми, была сделана Доротеей Ланж в 1936 году. Ланге снимала фотографии сельскохозяйственных рабочих-мигрантов для Управления по переселению, когда она наткнулась на женщина, которая сейчас широко известна как «Мать-иммигрантка».Ее черты были отмечены беспокойством и покорностью. Сборщица гороха стала лицом страданий в Соединенных Штатах во время Великой депрессии и символом силы материнства.
6. Танкист Стюарта Франклина, 1989
Фото: Стюарт Франклин / magnumphotos.com
В одном из самых ярких заявлений о несогласии неустановленный китаец стоял перед колонной танков 5 июня 1989 года — на следующее утро после того, как китайские военные подавили протесты на площади Тяньаньмэнь.В результате разгона погибли сотни студентов-демонстрантов в Пекине. Снимок, сделанный как минимум пятью известными фотографами, в том числе Стюартом Франклином, стал символом сопротивления перед лицом угнетения. Франклин получил премию World Press Photo Award за Spot News за изображение, которое все еще подвергается жесткой цензуре в Китае.
7. За вокзалом Сен-Лазар, Анри Картье-Брессон, 1932 год
Фото: Анри Картье-Брессон / вычурный.нетто
Анри Картье-Брессон, которого часто называют отцом современной фотожурналистики и мастером уличной фотографии, отмечен его скоростью и инстинктом.
Прекрасный пример сочетания этих двух вещей можно увидеть на его знаменитой фотографии «За вокзалом Сен-Лазар». Брессон запечатлел человека, перепрыгивающего через лужу воды через забор за вокзалом Сен-Лазар в Париже, в 1932 году. Эта фотография стала известна как идеальная иллюстрация «решающего момента», когда фотограф запечатлел мимолетное изображение. момент.
8. Портрет Уинстона Черчилля работы Юсуфа Карша, 1941
Фото: Юсуф Карш / karsh.org
После нападения на Перл-Харбор бывший премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль прибыл в Оттаву, Канада, в 1941 году, чтобы поблагодарить союзников за их помощь. Сфотографировав политика по этому случаю, Юсуф Карш вынул сигару Черчилля изо рта, в результате чего политический лидер нахмурился в камеру.Это дало Каршу культовый снимок, который стал одной из самых широко воспроизводимых фотографий и вехой в искусстве политического портрета. Снимок дал современным фотографам свободу щелкать честные и даже критические фотографии политиков.
«Вы даже можете заставить рыкающего льва остановиться, чтобы его сфотографировать», — сказал Черчилль Каршу после того, как был сделан снимок.
9. Guerrillero Heroico, Альберто Корда, 1960
Фото: Альберто Корда / Wikimedia Commons
Фотограф Альберто Корда запечатлел этот культовый снимок кубинского революционера Че Гевары на поминальной службе по жертвам взрыва Ла Кубре в Гаване, Куба, в 1960 году.Изображение, получившее широкое распространение после смерти Гевары (он был убит семь лет спустя, возглавляя партизанское движение в Боливии), является одним из наиболее легко узнаваемых образов всех времен и непреходящим символом революции, восстания и сопротивления.
10. Поднятие флага на Иводзиме, Джо Розенталь, 1945
Фото: Джо Розенталь / 100photos.time.com
Снятый Джо Розенталем 23 февраля 1945 года, на этой культовой фотографии изображен У.
Войска С. поднимают флаг на японском острове и военной базе Иводзима во время Второй мировой войны. Фотография принесла Розенталю Пулитцеровскую премию и до сих пор является одним из самых узнаваемых изображений. Хотя подозревалось, что фотограф устроил патриотическую сцену, позже было сообщено, что это действительно имело место.
Заморозив некоторые важные исторические моменты во времени, эти фотографии изменили ход истории и расширили понимание и понимание мира зрителями.Привлекая внимание к многочисленным важным причинам и событиям с помощью волнующих образов, они доказали извечную пословицу: картинка действительно стоит тысячи слов.
.