Фотография обнажённого женского тела (часть 2) — «Фотосоветы»
Я полагаю, что достаточно прозрачно показал: в съёмке и установке освещения я придерживаюсь утверждения «чем проще, тем лучше». С этой мыслью в голове давайте окунёмся в процесс и посмотрим несколько световых схем, которые я обычно использую в съёмке ню. (Если вы ещё не прочли предыдущие две статьи и не посмотрели видеоролики к ним, доверьтесь мне – сделайте это!)
Фоновый свет – силуэт с интригующими «подсказками»
Свет, исходящий позади модели – мой любимый подход, которым я пользуюсь во время съёмки обнажённых моделей в студии. С тех пор, как я принял решение не передавать на фотографиях личность модели (мне нравится, когда снимки показывают красоту женского тела, а не ЧЕЛОВЕКА, чьё тело изображено). Я открыл для себя следующую вещь. Абсолютная белизна фона в сочетании с эффектом, создаваемым контурным светом, помогает мне выделить модель, а также позволяет полностью сконцентрироваться на создании настроения, опираясь на движения или язык тела в сочетании с интересной композицией.
В примере выше я использовал два импульсных источника света по 800 джоулей, расположенных по обе стороны белого бесшовного фона. В качестве насадок я выбрал зонты «на просвет». Они создают очень большое по площади пятно рассеянного света, что с лёгкостью позволяет равномерно «залить» фон и, при этом, удерживать их слегка повёрнутыми вовнутрь снимаемой сцены. Таким образом, часть света «проливается» на тело модели и на изображении уже виден не только силуэт.
На примерах ниже вы можете видеть, как различные положения тела относительно кадра и различные экспозиции создают практически неограниченное количество вариаций.
Фоновый свет из «окна»
Эффект света из окна создаётся невероятно просто. Мало того, он разрушает ВСЕ ограничения. Если вы читали любую из моих статей, вы знаете о моём отношении к ограничениям.
В этой схеме ВСЕ источники света находятся позади модели. Обычно, я использую два импульсных источника света по 800 джоулей, установленных по бокам от белого бесшовного фона.
В качестве насадок – зонты «на просвет». Источники направлены точно на фон, так, чтобы свет от них не попадал на модель. В зависимости от располагаемого вами пространства, возможно, вам придётся поставить между источником света и передней линзой объектива перегородку, чтобы защитить снимки от засветок.
Перед моделью я установил два больших белых отражателя, которые создают мягкое освещение. Экспозицию определяю по свету, отражённому ими на тело модели. (Обращаю внимание, я описываю не сценарий, который вам следует реализовать точь-в-точь.)
Стоить отметить, что маленькие детали – части тела – могут быть визуально интересными: от изображения головы до пальчиков ног.
На сером фоне с одним источником сбоку
Другая простая схема позволяет создать драматичный эффект. Преимущество этой схемы заключается в том, что вам понадобится всего один источник света. В большинстве случаев, фотографии, которые вы видите, сделаны с помощью одного источника импульсного света мощностью 800 джоулей и софтбокса среднего размера в качестве насадки.
Во время съёмки с подобным освещением я, обычно, прошу модель стать лицом к стене и играю тенью модели. Как я упоминал в предыдущей статье, это всего лишь один из способов совместного творчества с моделью.
В примерах ниже вы можете заметить, что я всего лишь попросил модель отойти от стены на полметра и использовал ту же схему освещения с одним источником света, расположенным по диагонали к модели.
Боковой свет одного источника
Нет ничего проще, чем эта схема. Один импульсный источник света мощностью равной 800 джоулям и софтбокс среднего размера. Как правило, я фиксирую положение источника света, затем прошу модель двигаться внутри светового потока. Подобный подход я продемонстрировал в предыдущих статьях и видеороликах из серии.
Не забывайте, что вы можете менять высоту источника, расширяя тем самым круг своих возможностей.
Схема двустороннего освещения с двумя источниками
Два импульсных источника света мощностью по 800 джоулей расположены по бокам от модели на одинаковом расстоянии от неё.
Перемещение модели «ближе-дальше» оказывает сильное влияние на создаваемый таким освещением эффект. Попросите модель вращаться вокруг своей оси, больше разворачиваться то к одному источнику, то к другому.
Свет сверху
Как об этом говорит заголовок, я помещаю один импульсный источник света мощностью 800 джоулей над головой модели. В качестве насадки иногда устанавливаю портретную тарелку или софтбокс, в других случаях – простой рефлектор.
И снова, снимая с такой световой схемой, я фиксирую положение источника и прошу модель двигаться внутри ниспадающего светового потока, изучая освещение.
Фотографии ниже сделана с помощью 22 дюймовой портретной тарелки, установленной на источник мощностью равной 800 джоулям. Округлый край отражателя создаёт дугу по мере того, как свет ослабевает к неосвещённому фону.
Для этого чёрно-белого снимка я использовал один импульсный источник света мощностью равной 800 джоулям и софтбокс среднего размера, расположенный над моделью и слегка наклонённый в сторону фона.
Чтобы слегка подсветить задник.
Модель лежит на листе чёрного ламината размером 120 х 240 см, который можно приобрести в строительном супермаркете. Глянцевая поверхность ламината создаёт зеркальное отражение.
Надеюсь, мои рекомендации помогут вам начать. Световые схемы, которые я продемонстрировал в статье, используются мною для создания 75% фотографий обнажённой натуры.
Помните, что все эти схемы можно реализовать с различными насадками: простыми рефлекторами, софтбоксами, портретными тарелками. МАЛОЕ ЗНАЧЕНИЕ имеет стоимость осветительного оборудования, в сравнении с умением «ВИДЕТЬ» свет. Экспериментируйте с освещением. Изучайте, как свет различных источников, установленных в различных положениях, ложится на тело модели. Это единственный способ научиться управлять светом.
И ещё. Спокойно относитесь к неудачам. Забудьте о правилах. Исследуйте. Выходите из своей зоны комфорта и повышайте уровень мастерства.
Экспозиция в фотографии ню
Системы замера экспозиции, которыми оснащаются современные цифровые зеркальные фотоаппараты, представляют собой микрокомпьютеры, способные совершать точные вычисления в реальном времени.
Не имеет значения наше мнение относительно качества работы этой системы – принцип работы остаётся неизменным: система замеряет количество света и на основании измерения проводит математические вычисления. Она не может видеть снимаемую сцену так, как её видит человек.
С тех пор как я провожу свои воркшопы и читаю лекции по всей стране, я обнаружил, что наиболее общие трудности у новоявленных фотографов связаны с их желанием всё делать ПРАВИЛЬНО. Быть идеальным и получать одобрение окружающих за свои старания быть таковым – желание, присущее человеческой природе.
Суть заключается в том, что оригинальное изображение – НЕ результат точных математических расчётов. Оно НЕ МОЖЕТ БЫТЬ верным или неверным. Всё, что делает фотографию правильной, ваше собственное мнение: «Мне она нравится». Вас наполняет чувство удовлетворения, когда вы смотрите на неё, и вы надеетесь, что те же эмоции будут испытывать другие зрители. Просто помните… не имеет значения: хорош снимок или нет. Всегда найдётся тот, кому он не понравится.
Какая разница?
Невозможно однозначно установить верна или неверна экспозиция, когда речь идёт о выражении собственной идеи, о творчестве. Вот почему показания экспонометра можно игнорировать.
Освещение на фотографии ниже распространяется от фона к модели (первую световую схему я показал в третьей статье).
Я предпочитаю экспозицию на левом снимке. Экспозиция на снимке справа «подобрана» моим фотоаппаратом на основании встроенной системы экспозамера.
Примеры ниже демонстрируют различные экспозиции. Вам может понравится один из снимков ниже больше, чем тот, который выбрал я (выше).
Аналогично, из пары фотографий внизу левый снимок отражает экспозицию, которую я предпочитаю для подобных фотографий на чёрном фоне. Экспозиция на правом снимке соответствует измерениям экспонометра. Обратите внимание, наибольшая часть изображения – тёмная, поэтому фотоаппарат «предлагает» уменьшить значение диафрагмы («открыть» диафрагму). В результате, вы теряете детали в бликах.
Запомните… фотография – это визуальное средство коммуникации. Не поймите меня неправильно, я полностью поддерживаю технический прогресс (Мой друг недавно назвал меня умником, потому что я просто жить не могу без Siri – голосового ассистента на моём новом iPhone 4s). Вы должны понять ограничения этого средства и осознать, что в конце съёмочного дня учитываются изображения, а не параметры, с помощью которых они были получены.
Экспериментируйте! И вспомните яйцо из второй статьи.
Значение серого цвета
Ансель Адамс (Ansel Adams) и Фрэд Арчер (Fred Archer) поняли значение серого цвета, когда разработали зонную систему в 1940 году. С тех пор как она пришла в фотографию обнажённого тела, я предпочитаю серый фон. Потому что он позволяет мне быть более гибким как с точки зрения освещения, так и с точки зрения обработки снимков.
Благодаря свету… модель на следующих трёх фотографиях позирует перед одним и тем же тёмно-серым бесшовным фоном.
На первой слева фотографии модель располагается близко к серому фону.
Значит, количество света, попадающего на модель, примерно равно количеству света, попадающему на фон.
На средней фотографии модель и источник света удалены на 1,5 метра от фона. Теперь на фоне образуется совершенно другая светотень. На последнем, правом, снимке модель и источник ещё дальше удалены от серого фона, который на изображении превратился в чёрный. Всё это я смог проделать без замены фона. Я снова показал в действии принцип «чем проще, тем лучше».
Всегда снимайте в формате RAW
Я действительно не понимаю почему, но я всё ещё слышу споры о формате, в котором следует сохранять изображения на карте памяти. Надеюсь я в них не ввяжусь. Если вы стремитесь к профессиональным результатам и хотите создать для себя максимум возможностей – вне сомнений – снимать следует в формате RAW.
Я демонстрирую следующие несколько примеров, чтобы пробудить вашу творческую энергию и напомнить о том, что фотографы «создают» изображения, а не «получают» (конечно, если вы не украли их у кого-то другого).
Каждое изображение ниже – вариант обработки одного и того же «негатива» – RAW-файла. Все они были созданы в течение 10 минут лишь с помощью программного модуля Camera Raw, входящего в состав Photoshop (настройки те же, что и в разделе «Обработка» [Develop] в Lightroom). Никаких других специальных эффектов, плагинов или дополнительной обработки – лишь различная интерпретация одного и того RAW-изображения.
Нижний ряд примеров… Цифровые «негативы» предоставляют вам больше пространства для экспериментов – это всё, что вам нужно, чтобы расширить своё пространство для творчества.
Ниже снимок, который озаглавливает эту статью. Слева вы можете видеть оригинальный вариант, справа – результат применения корректирующего слоя «Цветовой сдвиг/Насыщенность» (Hue/Saturation) со значением -180 для параметра «Цветовой сдвиг» (Hue).
Несколько простых фотографий обнажённого тела, созданных при помощи одного источника света
vimeo.com/video/31011916″> На этом статья и серия завершены. Вот так я фотографирую ню… а сейчас идите и сделайте это по-своему!
Автор статьи: Joe Edelman
КУЛЬТУРА ТЕЛА И ФОТОГРАФИЯ
Субъектив
журнал о фотографии №4 1996
Изобретение фотографии происходило в период господства в Европе классической эстетики, основанной на античности. Ввиду этого фотография унаследовала те великие основы изобразительности, от которых именно вследствие появления фотографии живописцы Европы полтора столетия назад стали стремительно удаляться. Следуя античным традициям, ранняя фотография уже в первые десятилетия своего существования стала обращаться к обнаженному человеческому телу. В этот период женское тело в фотографии представлялось гедонистично и сексуально, в то время как мужское выражало идею силы и активности. Не каждая эпоха проявляет одинаковый интерес к телу. Еще В.Фриче в своей работе «Социология искусства» устанавливал закон, согласно которому, мужское обнаженное тело появляется и торжествует только в искусстве буржуазно-демократических обществ с сильно развитой гражданской и политической культурой, с республиканским строем государственной организации.
Социальный смысл мужской наготы в искусстве — идея гражданского равенства и политической свободы. Это положение В.Фриче неоднократно подтверждается в истории искусства: в искусстве буржуазно-демократической Греции эпохи расцвета, в искусстве итальянского Ренессанса XV столетия, в искусстве революционно-буржуазной Франции конца XVIII века, проникнутом пафосом торжества третьего сословия, давшем нам Даггера и Ньепса.
Древнегреческое искусство создало основные образцы физически развитого тела, которыми пользовались художники созвучных ему последующих эпох. Действительно, только Древняя Греция имела реальную основу, для подлинного изучения тела, благодаря античному спорту и культу тела. Последующие эпохи, хотя и ставили задачу изображения обнаженного тела, не имели античных возможностей. Обнаженное, физически развитое тело мыслилось скорее не как реальность, но как условная символика, знак. Красота тела в том смысле, как это понимает каждая эпоха, создавая свой идеал Красоты, и красота физически развитого тела не имеют между собой ничего общего.
Действительно, красота древнегреческого атлета и современного спортсмена существенно не различимы между собой. Хороший бегун или метатель всегда будут обладать одними и теми же внешними чертами, к какой бы расе они ни принадлежали и в какую бы эпоху они ни жили. Их красота — красота физически совершенного тела.
Совсем другая красота — модные идеалы красоты отдельных эпох. В основе их лежит уклонение от нормы здорового тела, являющееся результатом различных мод, искажающих пропорции человека с помощью костюма или прямой деформации тела. Подобные идеалы создаются не на основе черт физического совершенства тела и здоровья организма, а на основании признаков сексуальной привлекательности, чрезвычайно условных и разнообразных в различные периоды и у разных народов. Но тяга художников к изображению совершенного по форме тела столь велика, что даже в эти времена, когда отсутствовала сама возможность увидеть прекрасное тело, художники изыскивали ее (изучение античных памятников, изучение анатомии по трупам, создание образа с помощью систем пропорций, простое подглядывание и т.
д.). Не имея возможности черпать из окружающей жизни сюжеты, позволяющие изображать физически совершенное тело, художники прибегают к заимствованию тем из прошлого. Так, в европейском искусстве после ренессанса появилось огромное количество Гераклов, Аполлонов, Прометеев, нимф, Венер и амазонок. Из живописи античная сюжетика перекочевала в фотографию, где верой и правдой служила для оправдания шокирующереальной фотонаготы.
Почти одновременно с фотографией зародилось и современное спортивное движение, создавшее основы для нового Возрождения. Физкультурная нагота менее всего носит сексуальный характер — она общественна и эстетична. Красоту тел участников физкультурных состязаний нужно признать одним из основных начал, формирующих чувство красоты в массах. Высокий эстетический уровень древних греков в значительной мере может быть объяснен расцветом их физической культуры и обычаем наготы на состязаниях. Современное олимпийское движение моложе изобретения способа химической фиксации изображения, полученного с помощью оптико-механической системы.
Несовершенная техника ранней фотографии требовала длительных сеансов для съемки, можно сказать, что моментальная фотография появилась тогда, когда она перешагнула порог естественной способности нашего зрительного аппарата «глаз — зрительный нервный центр» — к синтезу, то есть получила возможность снимать с выдержкой короче 1/15 секунды. В этом смысле современный спорт и фотография — ровесники. Человек в движении, сфотографированный Муйбриджем в 18… году, уже обнажен. Спорт и фотография, идя столетие рука об руку, создали целую сокровищницу образов обнаженного тела, где оно обнажено не с целью сексуального возбуждения зрителя, где нагота не унижает, а возвышает.
Расцвет физической культуры в наши дни несомненно является неотъемлемой особенностью современности. Рост физкультурного движения и его органическая спаянность с современной культурой дают нам основания полагать, что физическая культура сыграет ту же роль для современного искусства фотографии, что и для искусства античного мира.
Искусство, переживавшее еще недавно увлечение урбаникой, стремившееся воплотить темп и динамику современной жизни, временами забывавшее о существовании природы и человека, превращая произведения искусства в какие-то математические формулы, вновь обретает радость изображения физически здорового тела. Кажется, что современная физическая культура и спорт, давая здоровую и бодрую тематику современному искусству, способны вывести его из тупика формальных исканий, делая его в то же время живым и понятным для широких масс.
1996
В 1912 году в Санкт-Петербурге в скетингринге на Невском проспекте, дом 100 проходил Всемирный чемпионат французской борьбы. Очень многие спортсмены-участники соревнований оказались отснятыми на стеклянную пластину в фотоателье К.Буллы обнаженными. Эта отсъемка имеет свою историю. В начале 1910г. в России широкое распространение получил комплекс физических упражнений, разработанный выдающимся английским атлетом, профессором института гимнастики в Лондоне Евгением Сандовым (Карл Фридрих Мюллер), который пообещал «силу, красоту и здоровье» тем, кто будет заниматься гимнастикой по его методике с легкими гирями и эспандером.
Чрезвычайно динамичная и легко выполнимая гимнастика Сандова, очень похожая на современный культуризм, нашла многочисленных поклонников. «С разрешением медицинского управления открыто новое гимнастическое заведение по типу заграничных институтов культуры тела»- сообщал в январе 1912г. популярный санкт-петербургский журнал «Сила и здоровье». Директором и учредителем являлся швейцарец Александр Круазье. Он заверил публику, что обучение в заведении будет производиться по системе Е.Сандова. Это новое спортивное учреждение обещает всем желающим при условии строгой диеты, гигиены и комфорта развитие мускулатуры тела согласно нормам красоты и силы. А через несколько месяцев тот же журнал объявил «конкурс красоты» для мужчин по фотографиям, в котором приглашались принять участие все желающие молодые люди красивого телосложения, а не только спортсмены. Журнал предъявлял к ним только одну претензию и пожелание: «Не рекомендуется надевать даже купальные костюмы или нижнее белье, так как они закрывают и видоизменяют форму тела».
И вот спортсмены были сняты в красивых позах древнегреческих атлетов.
Снимки предоставлены Санкт-Петербургским кинофотоархивом
Новиков Т.: «Культура тела и фотографии». // Субъектив №3, СПб., 1996. С.12-13
Nude Photography — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(
1000+ релевантных результатов,
с рекламой
Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик.
Узнать больше.
)
Краткая история фотографии обнаженной натуры (1939-1969)
Фотография оказала глубокое влияние на эволюцию восприятия тела в нашей визуальной истории.
Он в полной мере способствовал исследованию анатомии и морфологии человека, а также нашему коллективному эротическому воображению. Но что произошло после того, как «Золотой век фотографии» внезапно остановила Вторая мировая война?
В годы, предшествовавшие и последовавшие за войной, произошла самая большая миграция художников и интеллектуалов, когда люди бежали из фашистских союзов. Почти в одночасье фотографы бежали из культурных столиц Европы и нашли приют и работу в основном в США и Великобритании. Фотография процветала в результате этой миграции талантов.
Влияние и сила фотографии возросли. Это помогло преобразовать современное общество в преимущественно визуальную культуру, в которой информация и новости управляются фотографами, а не словами. Во время войны фотография стала инструментом для рассказа историй (фотожурналистика) или влияния (пропаганда) на то, что происходило в мире, перевернутом с ног на голову. Быстро меняющийся мир фотожурналистов вторгся в фотографию с конца 1930-х годов до конца века.
Исторические обстоятельства и технические усовершенствования заложили основу для успеха фотожурналистики, а также для фэшн-фотографии. В конце 40-х и 50-х годах мировая экономика росла, но недостаточно быстро, чтобы удержать женщин на рабочем месте и поглотить возвращающихся с фронта военнослужащих. Женщин поощряли вернуться домой и стимулировать экономику, покупая потребительские товары. «Новый взгляд», завоевавший мир моды в конце 40-х годов, прославлял ультраженственность и роскошь женской моды. После многих лет военной и гражданской формы образ женщины стал более желанным. Модная фотография сыграла важную роль в развитии иллюстрированных журналов, которые стали ее рекламным средством, таким как Vogue или Harper’s Bazar.
Следуя по стопам Стейхена, когда он был фотографом для Vanity Fair и Vogue до войны, Vogue и Harper’s Bazar использовали лучших фотографов, таких как Джордж Хойнинген-Хюэн, Хорст П.
Эти известные фотографы доминировали в мире фэшн-фотографии, создавая фантастические тела.
В то же время высокий спрос на изображения нового типа позволил этим художникам заниматься собственным творчеством, не ставя под угрозу свою художественную целостность.
Обнаженная женщина, 1941 год © Louise Dahl-Wolfe Предоставлено CCP, Обществом прав художников (ARS)
Телесный N .1, Нью-Йорк, 1947 © Ирвинг Пенн
К 1950 году Пенн был известным портретистом и фэшн-фотографом Vogue, но уже сделал в частном порядке большую серию обнаженных тел — личные, но менее известные работы. В течение недели он фотографировал моделей в модной одежде для журнала, а по выходным и вечерам занимался этюдами обнаженных женщин.
Женщины были полны тела, а фотографии неортодоксальны, напоминая форму и дух архаичных идолов плодородия.
Источник: The MET
Обнаженный мужчина I, 1952 г. © Horst P. Horst
Женские художественные обнаженные тела также стали чаще появляться в фотожурналах (US Camera, Popular Photography), где искусство использовалось для оправдания раздевания женской модели. Тем не менее, если публика поощряла создание обнаженных женщин, она все же осуждала их, если они не были «достаточно артистичными» в соответствии с их личным и субъективным вкусом.
Только в конце 50-х – начале 60-х фотография стала признаваться «благородным искусством». СМИ и рекламодатели помогли фотографам добиться признания и открыть двери музеев.
The Family of Man в 1955 году (после «Послевоенной европейской фотографии» в 1953 году) представляла собой грандиозную фотовыставку, которую курировал Эдвард Стейхен, директор Департамента фотографии MoMA (основан в 1940). Сотни изображений, сделанных фотографами, путешествовали по миру в течение восьми лет, собирая рекордное количество зрителей. Но выставка была посвящена гуманистам и фотографам-документалистам.
Некоторые фотографы отошли от документальных реалий и вместо этого сосредоточились на внутренних качествах фотографии.
Гарри Каллахан и Майнор Уайт поделились своим мнением о том, какой опыт может передать фотография. Их подход имел столько же общего с пониманием, сколько и с видением, как метафизическим, так и физическим.
В письме от 1946 года Каллахан писал: Я посвящал каждую свободную минуту (…) фотографии как средству выражения моих чувств и визуального отношения к жизни во мне и обо мне. Работа Гарри Каллахана с телами его жены Элеоноры и дочери Барбары определила домашнюю жизнь как аспект самого тела и исключила все повседневные действия.
Он неоднократно фотографировал свою жену, в помещении и на улице, обнаженной и одетой, на протяжении более 15 лет.
Элеонора и Барбара, Чикаго, 1954 г. © Harry Callahan Courtesy Pace/MacGill Gallery
Источник: MoMA
Майнор Уайт (Майнор Уайт, 1908-1976: родился в Миннеаполисе, Миннесота: умер в Бостоне, Массачусетс: активный Портанд, Орегон, Рочестер, Нью-Йорк) по-разному отреагировал на «приемлемое сексуальное поведение» десятилетия, используя свои фотографии.
исследовать свою сексуальность, намеренно скрывая свою гомосексуальность. (Его откровенно сексуальные фотографии обнаженных мужских тел не публиковались до 80-х годов после его смерти).0003
Предоставлено Архивом Майнора Уайта, Художественный музей Принстонского университета, завещание Майнора Уайта (x1980-890) © Попечители Принстонского университета
Билл Брандт был частым автором иллюстрированной прессы, включая портретного и фэшн-фотографа для Harper’s Bazaar, но в послевоенные годы его работа становилась все более абстрактной, поскольку он экспериментировал с широкоугольным объективом и делал вдохновленные сюрреализмом фотографии обнаженной натуры на открытом воздухе. Бывший ученик Ман Рэя, он начал снимать обнаженную натуру еще в 30-х годах, но поскольку его изображения были отвергнуты публикой и прессой, он смог их показать только в 60-х годах.
Он создавал выразительные фотографии обнаженной натуры, снимая свой предмет с такого близкого расстояния, что человеческое тело приобретало вид серии узоров и абстрактных рисунков.
Пример изображения Билла Брандта, Обнаженная, Лондон, 1954
Билл Брандт наиболее известен серией обнаженных тел, созданных в основном между 1945 и 1961 годами, которые являются одновременно личными и универсальными, чувственными и странными, в совокупности иллюстрирующими «чувство удивление», что имеет первостепенное значение в его фотографиях. Работы Брандта непредсказуемы не только в плане сюжетов, но и в стиле печати, который сильно менялся на протяжении всей его карьеры.
Источник: MoMA
Роберт Раушенберг и Сьюзан Вейл проводили эксперименты параллельно с господством движения абстрактного экспрессионизма, зародившегося в Нью-Йорке в конце 1940-х годов в качестве реакции на ужасы Второй мировой войны. Они помещали свои обнаженные тела на чертежную бумагу, которую затем выставляли на солнце. Вместо того, чтобы изображать свои тела, они оставили следы своего пребывания там (Чертежи 1949–1951). Работы были представлены в статье 1951 года в журнале Life .
Blueprints 1949-1951 © Robert Rauschenberg and Susan Weil Courtesy Rauschenberg Foundation
Люсьен Клерг изучает художественную обнаженную натуру с 1957 года. Поэзия и тонкая эротика неразделимы. Он опубликовал свои обнаженные тела вместе со стихами Поля Элюара в книге Corps mémorables в 1957 году. С самого начала он знал, как запечатлеть самую волнующую чувственность. Его модели роскошны, и он часто любил погружать их в море. Но тогда он объяснил, почему мы не видим лиц моделей. Из-за цензуры он написал: где есть волосы нет головы а где есть голова нет волос .
Ню-де-ла-Мер, Камарг 1956 © Люсьен Клерг
Рок-н-ролл, телевидение, движения за гражданские права или холодная война были одними из основных событий, повлиявших на художников в то время, и прелюдией к тому, что грядет дальше. ..
В 60-е годы были конфликты и споры, во всем мире были бурные политические подъемы. Нации, предположительно находящиеся в мире, испытали значительные изменения.
Молодые люди отвергли институты, возглавив восстания, но также способствовали взрыву потребительства. Знаменитости и фэшн-фотографы присоединились к блестящей элите своих героев. Бум рекламы стал привлекательным для фотографов.
Мэрилин Монро за распятием, из журнала «Последнее заседание» для Vogue, 1962 год © Берт Стерн
Возникший недавно освобожденный социальный, политический и сексуальный климат поставил тело на первое место и в центр. Если жизнь — величайшая форма искусства, то для художников вполне логично использовать физическое тело в качестве медиума. Тело стало идеальным инструментом для того, чтобы сделать политику личной. Резко контрастируя с репрессивностью 50-х, культура тела 60-х создала атмосферу сексуальной свободы.
Недорогие 35-мм и Instamatic-камеры, а также преподавание фотографии в университетах освободили фотографов, они смогли легче выражать себя, а также фиксировать окружающий мир.
1960-е годы были эпохой, когда впервые появился и начал использоваться термин «концептуальная фотография».
Этот процесс совпал с ранними исследованиями видеоарта и концептуального искусства во время концептуального движения. На практике художники начали изучать концептуальную фотографию как средство для воплощения идеи, а не для того, чтобы снять объект и запечатлеть момент.
Рене Оракул 1968 © Томас Вейр
Тело глаза: 36 трансформирующих действий для камеры, 1963 (фото Эрро) © Кэроли Шнееманн границы холста и двойная роль создателя и исполнителя своего искусства привела к гибридной форме перформанса и фотографии, в которой ее телу отведена заметная роль. Во многих своих работах Шнеман размышляла о женском теле в его историческом и социальном контексте и исследовала желание и эротику с женской точки зрения.
Источник: журнал dxi
В Японии Эйко Хосоэ наиболее известен своими темными высококонтрастными черно-белыми фотографиями мужских и женских тел. Некоторые ссылаются на религию, философию и мифологию, в то время как другие почти абстрактны, например, «Мужчина и женщина № 24» 1960 года.