Фотография практическое руководство: Книга: «Фотография. Практическое руководство(Фотография. Полный курс мастерства)». Купить книгу, читать рецензии | Popular Photography. The Complete Photo Manual | ISBN 978-5-17-087197-1

Треугольник экспозиции

ISO, диафрагма и выдержка

Экспозамер

Режимы фокусировки и методы фокусировки

Белого баланса и правильная цвето Я включил здесь немного освещения и композиции, потому что вы захотите узнать о свете, чтобы вы могли узнать, как ваша камера его захватывает (все взаимосвязано!!), и вам также понадобятся несколько композиционных трюков в рукаве, просто чтобы вы могли начать получать хорошие изображения к концу первого этапа!

Если вы хотите скачать план, который поможет вам понять все, что вам нужно изучить здесь на первом этапе, и в каком порядке, обязательно загрузите наш БЕСПЛАТНЫЙ план обучения фотографии за 90 дней.

Это полная дорожная карта, которой вы должны следовать, которая показывает, что именно вам нужно знать, чтобы получать отличные фотографии, и содержит ссылки на дополнительную литературу в каждой из них. Этот небольшой PDF-файл на вес золота, так что берите его прямо сейчас (если не сделаете этого, вы будете пинать себя примерно через неделю!)

К концу этого этапа вы должны достаточно уверенно снимать в ручном режиме, иметь четкое представление обо всех ключевых элементах экспозиции и их влиянии, получать резкие изображения в большинстве случаев и уметь делать действительно хорошо на снимках с камеры, используя приличный свет и композицию.

ЭТАП ВТОРОЙ: РЕДАКТИРОВАНИЕ

ДРУГАЯ сторона отличного изображения заключается в постобработке (также называемой редактированием или постобработкой)

Так было всегда, даже во времена кино, когда фотографы изворачивались и записывайте их изображения или используйте разные тонеры для получения разных эффектов. Конечно, инструменты, которые они использовали тогда, были более ограниченными, но не заблуждайтесь, постпродакшн ВСЕГДА был и всегда будет.

Теперь, конечно, с цифровой фотографией в нашем распоряжении гораздо больше инструментов, что не только невероятно весело, но и позволяет нам быть еще более творческими и артистичными.

Как много или как мало вы здесь редактируете, зависит от вас, но никак не обойтись без редактирования ваших изображений — ВСЕ камеры снимают в RAW, поэтому их нужно как-то «обработать» — вопрос только в том, делаете ли вы это это, или вы оставляете камеру, чтобы сделать это. Это действительно настолько просто. (Если вы хотите узнать, почему вам нужно редактировать свои фотографии, обязательно прочитайте это!)

Так что не думайте про себя, что вы можете пропустить эту часть, потому что вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели «естественно» — вы можете свести их к минимуму, но кое-что еще нужно сделать с файлами RAW.

Опять же, большинство профессиональных фотографов захотят контролировать этот процесс, потому что он так же важен, как и то, что вы делаете в камере.

На самом деле, как только вы станете немного более продвинутым, вы будете думать о том, как вы можете отредактировать конкретную сцену, когда будете ее снимать, поэтому со временем она также станет частью вашего съемочного процесса, и у вас получится эта прекрасная симбиотическая связь. .

Ключевые навыки для второго этапа:

• Создание системы для переноса изображений с карты памяти на долгосрочное хранение

• Создание рабочего процесса управления фотографиями для отбора, оценки и управления изображениями

• Выполнение «чистого» редактирования (то, что я называю идеальным негативом)

• Улучшение настроения ваших изображений с помощью цветового тонирования или черно-белого преобразования

• Настройка прицеливания, например осветление и затемнение или применение виньетирования

• Улучшение портрета (только если вы фотограф-портретист от природы!) печать

• Пиксельные корректировки, такие как удаление элементов из кадра, замена головок, удлинение холста, плавность…

• Творческие корректировки, такие как замена неба, расширенное цветовое тонирование….и т.д. и т.п.

Обратите внимание, что этим навыкам можно научиться в ЛЮБОЙ программе редактирования.

Программное обеспечение имеет значение, но, что более важно, имеет значение и цель редактирования.

Чтобы эффективно редактировать свои фотографии, вам необходимо научиться как НАВЫКУ редактирования (другими словами, как смотреть на свое изображение и оценивать, какие изменения нужно внести), так и КАК использовать инструменты в выбранном вами программном обеспечении для применения это умение.

Если это кажется запутанным, то вот как — когда вы узнаете о том, как работает диафрагма и влияет на внешний вид вашей фотографии, не имеет значения, снимаете ли вы Nikon, Canon или Sony, НАВЫК один и тот же. Но вам также необходимо научиться управлять Aperture на выбранной вами модели камеры. То же самое и с редактированием!

Теперь, хотя вы можете использовать любое программное обеспечение, которое вы выберете, имеет смысл получить такое, которое может делать все, что вам нужно, сейчас и в будущем, и лучше всего получить такое, в которое вы можете «вырасти», чтобы не Не тратьте время на изучение одной программы только для того, чтобы через 12 месяцев выучить другую программу.

Лично я предпочитаю и настоятельно рекомендую приобрести план фотографии от Adobe, где вы будете использовать Lightroom Classic в качестве основного инструмента организации изображений и редактора файлов RAW, а затем Photoshop, когда будете готовы делать более сложные вещи. За 10 долларов в месяц это действительно экономически выгодно, так как вам не нужно покупать обновления и т. д., а стоимость хорошо распределена. Вы также можете использовать Lightroom CC, если хотите редактировать на ходу, так что у вас есть все, что вам нужно, в одном приятном маленьком пакете 🙂

(Если вас интересуют различия между фотопрограммами, прочтите это!)

ЭТАП ТРЕТИЙ: СВЕТ

На этом этапе вы должны полностью контролировать свою камеру и иметь возможность редактировать их. эффективно в редакторе RAW по вашему выбору, таком как Lightroom, и в идеале иметь возможность выполнять расширенное редактирование в Photoshop. (Вы можете продолжить изучение более сложного редактирования по мере прохождения следующих этапов!)

На самом деле, в целом вы должны быть чертовски довольны своими изображениями! Для некоторых из вас вы можете просто захотеть остаться здесь, и это совершенно нормально.

Нуууууу, может быть, прямо сейчас у вас возникает ощущение, что вы хотите пойти дальше, узнать больше и вывести свои изображения на новый волшебный уровень. Вы получаете изображения, за которые год назад вы бы убили, но сейчас они просто не кажутся такими особенными, как некоторые фотографии от ваших любимых фотографов.

Итак, какой самый важный элемент вам нужно выучить сейчас?

СВЕТ.

Свет, без сомнения, САМЫЙ важный элемент фотографии. Фотографы в буквальном смысле являются «писателями света», поэтому для создания привлекательных изображений нет НИЧЕГО более важного, чем способность эффективно использовать свет и тень.

Итак, чтобы стать более продвинутым, вам нужно точно настроить свое понимание света, чтобы вы могли получать более креативные изображения, иметь возможность влиять на настроение с помощью света, получать более качественные портреты и снимать в любых условиях освещения.

Ключевые навыки для третьего уровня:

• Глубокое понимание основных характеристик света, позволяющее идентифицировать и оценивать свет в любом месте.

• «Наука» о свете, такая как закон обратных квадратов и законы отражения

• Как использовать аддитивное и субтрактивное освещение

• Освещение, такое как освещение под низким и высоким углом, восходящий, даунлайт, цветовые оттенки, пятнистый свет и т. д.

• Управление светом, например, изменение качества или используя различные узоры и стили

• Добейтесь большего, используя контровую подсветку, манипулируя бликами, дымкой, используя краевой свет, световые карманы, атмосферные элементы и сложные силуэты

• Использование нетрадиционных источников света

• Подберите свет в соответствии с настроением, которое вы хотите передать

• Использование нетрадиционных источников света или вспышки.

Как только вы научитесь по-настоящему «видеть» свет, я обещаю, что вы никогда больше не будете смотреть на мир прежним взглядом!

ЭТАП ЧЕТВЕРТЫЙ: СОСТАВ

Готовим! Вы управляете своей камерой, можете красиво редактировать свои изображения и чувствуете вдохновение, чтобы попробовать различные типы света, которые вы видите вокруг себя.

Это время, когда вы можете начать экспериментировать с более продвинутыми инструментами композиции и направляющими. У вас уже есть некоторые основы (вероятно, еще на первом этапе), где вы узнали такие вещи, как правило третей, кадрирование и ведущие линии. Теперь вы можете развивать эти навыки и изучать новые руководства, а также учитывать другие элементы изображения, такие как эффект цвета.

Ключевые навыки для четвертого этапа:

• Учитывайте влияние выбора объектива (помимо того, насколько близко или далеко находится ваш объект!)

• Advanced composition guides such as the Fibonacci Spiral, Golden Ratio or Golden Triangle

• Repetition, balance and rhythm

• Layering elements for depth

• Employ Chromatic Contrast or Chromatic Association

• Consider психологическое воздействие цвета

• Добавление и подчеркивание текстуры

• Ааааи так далее.

В этот момент вы почувствуете себя более творческим и будете вдохновлены продолжать пробовать что-то новое, потому что вы достигли интересной части фотографии, где вы можете сосредоточиться только на творчестве 🙂

Давайте сделаем это действенным!

ВАУ! Это показалось много? Потому что так оно и есть 🙂

Но это то, что делает фотографию таким увлекательным хобби, потому что всегда есть чему поучиться, и даже когда вы все это выучили, есть неисчислимые комбинации света и композиции, которые можно попробовать, а также неисчислимые темы и жанры!

Как вы знаете, цель без плана — это просто желание, поэтому я бы рекомендовал примерно определить, где вы находитесь в этом руководстве — Этап 1, 2, 3 или 4 — а затем решить, как вы собираетесь перейти к следующему шаг (при условии, что вы хотите перейти к следующему этапу)

Если вам нужна помощь, то у меня есть программы, соответствующие пути обучения, изложенному выше — есть Auto to Awesome для изучения вашей камеры и технических аспектов, которые необходимо знать , наряду с тем, как использовать простое освещение и композицию, «Запуск в Lightroom» научит вас управлять фотографиями и редактировать их, а «Магия Photoshop» научит вас более сложному редактированию. Затем, когда вы будете готовы снова поднять свои фотографии на следующий уровень (и при условии, что вы этого хотите!), тогда у нас есть Искусство света и композиции, которое углубляется в использование и управление светом, а также более продвинутые композиционные руководства и инструменты.

(Вы можете абсолютно поменяться местами, когда изучаете Искусство света и композиции с Магией Photoshop, так что вы учитесь в несколько ином порядке — так что он переходит от Авто к Удивительно — Запуск в Lightroom — Искусство света и композиции — Магия фотошопа

Вам слово!

Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста, помните, что даже если сейчас все это кажется немного ошеломляющим, просто делайте это шаг за шагом.

Уолт Дисней сказал: «Вы не можете видеть всю лестницу, вам просто нужно увидеть следующую ступеньку», и я призываю вас к этому. Сосредоточьтесь только на следующем шаге, затем на следующем, и еще на одном, и, прежде чем вы это заметите, вы свесите ноги с перил наверху 🙂

Если вы все еще на первом уровне, затем не забудьте загрузить мой 90-дневный план обучения фотографии и получить все для вас, а также ссылки на дополнительные ресурсы и учебные пособия. Давай сюда хватай! (Я же говорил, что это бесплатно, верно?!)

Я обещаю, если вы возьмете на себя обязательство продолжать расти и учиться и окружать себя людьми, которые поддерживают вас, нет ничего невозможного!

Есть вопросы? Дайте мне знать ниже, и я буду рядом, чтобы помочь вам 🙂

ФОТОГРАФИЧЕСКИЕ СОВЕТЫAudrey Ann 8 ноября 2022 1 Комментарий

Руководство для начинающих по искусству фотографии и композиции

После того, как вы освоите использование камеры и объектива, а также основы съемки, следующее, на что вам захочется обратить внимание, это то, что могло бы заполнить несколько книг. – и часто бывает! Конечно, мы говорим о Искусство фотографии и композиции , а как ты сделаешь хорошее или отличное фото!

Добро пожаловать в серию AP «Улучшите свою фотографию». вы можете получать удовольствие от создания потрясающих фотографий (и видео), которые выведут вас на новый уровень, будь то зарабатывание денег или просто овладение искусством.

Каждую неделю вы будете находить новую статью, так что обязательно возвращайтесь, чтобы продолжить свое путешествие. Начало может показаться базовым для некоторых фотографов, но это важный шаг в том, чтобы убедиться, что вы чувствуете себя комфортно с вашим оборудованием и основами фотографии, поскольку это часть основ, которые помогают создавать отличные фотографии, и как только вы это узнаете, вы сможете поиграть с ними и понять дальнейшие статьи этой серии.

Существуют различные элементы, которые способствуют тому, чтобы сделать (и сделать) отличный снимок, и также стоит понимать разницу между фотографией, которая много значит для вас, и фотографией, которая нравится другим. Если вы снимаете для себя, то это может быть намного проще, в зависимости от того, чего вы хотите достичь, но для создания коммерчески успешных фотографий вам, скорее всего, потребуется мастерство в фотографии.

Эта семейная фотография много значит для меня, но, скорее всего, ничего для вас, фотография в основном не в фокусе, но запечатлела веселый семейный момент. Фото: Стивен Уоллер, 1983 г.

Как вы «видите» фотографию по сравнению с тем, как ее видят другие люди – Вам нравится композиция, стили и кадрирование или вам нравится объект на фотографии? Семейные фотографии и фотографии людей, которые нам небезразличны, всегда вызывают эмоциональный отклик у нас, но не обязательно у других людей.

Он не обязательно должен быть идеальным, если он фиксирует момент или то, что вы хотели запечатлеть, и если он отражает ваше видение сцены или просто момент времени. В приведенном выше примере не имеет большого значения, что основные объекты находятся не в фокусе, поскольку речь идет о воспоминании, и на этом фото он достаточно хорошо запечатлел момент. Но чтобы поднять свою фотографию на новый уровень, следует помнить о некоторых полезных вещах…

Самые основы — альбомная и портретная ориентация

Слева: Портретная/вертикальная ориентация для портретной фотографии. Справа: Альбомная/горизонтальная ориентация для портретной фотографии. Модель: Люси Вудрофф, Фото: Джошуа Уоллер.

Какой формат больше подходит вашему объекту?  Пейзажная/горизонтальная ориентация обычно используется для пейзажной фотографии, но если вы хотите по-другому обрамить сцену, вы можете использовать портретную/вертикальную ориентацию, и то, что работает лучше всего, часто зависит от того, что вы фотографируете. Съемка со смещением от центра позволяет по-разному кадрировать кадр и объект, а также можно перемещать точку фокусировки и использовать блокировку фокусировки или использовать сенсорный экран для установки точки фокусировки, чтобы объект находился в фокусе.

Nb. Блокировка фокусировки — когда вы наполовину нажимаете кнопку спуска затвора, ваша камера фокусируется на объекте, однако, если вы хотите изменить кадр кадра, вы можете продолжать удерживать кнопку и перемещать камеру, пока камера сохраняет фокус на предмет.

Что такое решающий момент?

«Решающий момент» — это понятие, которое впервые появилось в уличной фотографии и популяризировалось Анри Картье Брессоном. Эта концепция относится к подходящему моменту для фотографирования, а также может быть применена к другим жанрам.

Как запечатлеть момент?

Как узнать подходящий момент? Ну начнем без камеры. Оглянитесь вокруг, постарайтесь спланировать и предварительно визуализировать фотографию, которую вы надеетесь сделать. Учитывайте такие факторы, как местоположение и время суток. Затем на месте рассмотрите свою перспективу, глядя на объект со всех сторон, чтобы получить представление о картине в целом; небольшое изменение может изменить баланс фотографии. Делая это, вы, вероятно, найдете что-то, что вас интересует, и возникнет «момент». Однако также будьте открыты для интуитивных прозрений и случайностей — момент может наступить быстро и неожиданно. Так что стоит быть готовым!

Creative Vision

Несмотря на то, что наличие новейшего/лучшего/подходящего оборудования может улучшить ваши фотографии, одним из наиболее важных элементов фотографии является наличие творческого видения и развитие ваших глаз для захвата изображений. То, как вы видите мир, изменит то, как вы фотографируете, и со временем это будет развиваться с практикой.

Элементы, которые помогут развить ваш творческий взгляд, включают поиск чего-то интересного для вас, более глубокое понимание деталей, рассмотрение композиции и перспективы. Съемка с намерением и вниманием уловит разницу между красивой фотографией и великолепной.

Цветной или черно-белый?

Bold Color – Желтые листья. Фото: Джошуа Уоллер

Контрастные или дополняющие цвета? Яркие цвета и абстрактное мышление. Как только вы начнете видеть вещи в виде форм и цветов, а не объектов, таких как деревья, люди, здания, вы сможете начать видеть вещи более визуальным образом. На этой фотографии листья сияющего желтого цвета, и, заполняя рамку листьями, мы получаем «цветовую стену».

Съемка в черно-белом режиме. Если вы начнете с цветной фотографии, вы можете получить различные варианты при преобразовании ее в черно-белую.

Монохромный — Снимайте в черно-белом режиме и получайте другой вид. Или снимайте в цвете, а затем конвертируйте в черно-белый позже, и вы можете настроить внешний вид изображения в процессе. Мы рассмотрим черно-белую фотографию более подробно в одной из следующих статей, а пока, если вы хотите больше узнать об этом, взгляните на эту статью о том, как видеть в черно-белом цвете.

Почему свет так важен в фотографии?

Свет повсюду. В фотографии свет может определять не только светлые и темные участки фотографии, но также тон, настроение и атмосферу. То, как вы видите, понимаете и используете свет, поможет вам отличить «скучный» снимок от эффектного.

Определите, где находится свет в сцене, и вы можете использовать его, чтобы выделить что-то в кадре или придать своим изображениям дополнительный уровень контраста, интереса или эффектности, но если свет неправильный, он также может испортить фотограф. Фото: Джошуа Уоллер.

Если вы используете естественное освещение или снимаете на месте, попробуйте снять один и тот же объект или сцену в разное время дня. Исследуйте, как свет меняет сцену или объект. Возвращаясь к одному и тому же предмету, вы, вероятно, каждый раз будете испытывать и замечать что-то новое, что повысит вашу креативность.

Высококонтрастное светлое и темное освещение, также известное как светотень, может быть драматичным и создавать атмосферу. Мягкое освещение, например, ранним утром, создаст более тонкий эффект.

Если вы научитесь видеть эффекты света , вы начнете распознавать эффекты света на своих фотографиях и сможете увидеть отличные фотографии еще до того, как сделаете их. Когда вы научитесь видеть свет, вы начнете видеть, как свет может изменить цвет изображения, например, когда солнце начинает садиться, вы заметите, что свет приобретает теплый желтый цвет.

Творчество – поиск своего стиля, экспериментирование, пробуй разные вещи, что тебе нравится?

Выбор предмета или жанра, которые вы считаете интересными, позволит творчеству течь легче, и вы получите гораздо больше удовольствия от процесса. Когда у вас есть объект, вы можете рассмотреть следующие предложения при съемке фотографий:

Текстуры и узоры: Использование текстур и узоров на ваших фотографиях добавит элемент интереса и привлечет внимание. Выбирайте объекты с естественными контрастными текстурами. значительно облегчит фотографирование текстуры — например, предметы природы и моды предлагают множество вариантов. Контраст также может выделять и подчеркивать текстуры там, где они не такие сильные.

Негативное пространство: Негативное пространство — это термин, который относится к большому пустому пространству и очень небольшому количеству элементов, окружающих объект, что часто создает драматические повествования с акцентом и определением самого объекта. Негативное пространство часто представляет собой сплошной фон, и результаты могут быть очень минимальными, но также могут принимать более текстурированную форму — например, кирпичную стену, деревья, траву или песок. Использование света и теней также может быть очень эффективным.

Что наиболее важно при использовании негативного пространства, так это масштаб и пространство вокруг объекта, обеспечивающие баланс. Вам следует прочитать наше руководство по освоению минималистской архитектурной фотографии, если оно вам подходит.

Симметрия: Симметричная композиция может быть очень мощной. Ищите естественную симметрию в сцене, например, в архитектуре, природе и отражениях.

Отражение камышницы в воде, фото Olympus OM-1, Фото: Джошуа Уоллер

Отражения: Отражения создают великолепный объект для фотографирования. Будь то гора, отражающаяся в озере, неоновая вывеска, отражающаяся в луже, птица, отражающаяся в воде, или одно здание, отражающееся в окне другого, возможностей для изображения бесконечное множество. При съемке отражения в стекле вам, возможно, придется подвигаться, чтобы найти правильную перспективу.

Углы: Многие фотографии обычно делаются с высоты головы. Подумайте о том, чтобы поэкспериментировать с разными углами — смотреть вверх, вниз, снизу или с высоты. Камера с наклонным и поворотным ЖК-экраном может упростить этот тип съемки.

Что такое композиция?

Общее определение композиции — это «создание с использованием сознательного мышления». В фотографии композиция — это расположение визуальных элементов, которые вы видите в кадре. Это ваш способ передать свое художественное видение другим, управлять взглядом зрителя и направлять его к тому, что важно. Фотография показывает миру то, что видит ваша камера, но когда вы создаете композицию, вы показываете миру то, что вы видите.

Когда вы фотографируете в студии или в другой контролируемой среде, легче контролировать композицию, потому что мы можем сами построить изображение. Однако при работе на локации нам нужно больше учитывать наше окружение, что включать или не включать в кадр, чтобы произвести впечатление.

Азиатский аист-пестроклюв находится на среднем плане, с размытым передним планом и размытым фоном. Фото: Getty Images, Premanand Khilare

Передний план, Средний план и Задний план

Фотокомпозиция состоит из Переднего плана, Среднего плана и Фона. Использование этих трех областей поможет собрать ваши кадры вместе.

• Передний план — это часть изображения, ближайшая к фотографу и зрителю.
• Фон — это верхняя часть изображения или фон, находящийся вне фокуса основного объекта.
• Средний план — это область, которая находится между передним планом и фоном, обычно в центре кадра.

В пейзажной фотографии вам нужно учитывать передний план, средний план и задний план, но вы также можете учитывать это и в других формах фотографии. Вы можете творчески использовать это, например, в портретной фотографии.

В некоторых случаях при съемке портретов, природы и крупных планов основными областями, вызывающими озабоченность, являются передний план и задний план. Точно так же в некоторых случаях изображение состоит только из переднего плана (например, крупный план облупившейся краски).

Что такое кадрирование?

Кадрирование — эффективный инструмент для создания глубины, упрощения композиции и концентрации внимания на главном. Где вы размещаете свой предмет? В центре кадра? Смотреть в кадр? Выглянуть из кадра?

Одним из популярных композиционных приемов является съемка через естественный кадр сцены. Это могут быть нависающие ветви дерева, арка или дверной проем. Композиции с кадрированием часто работают лучше всего, если кадр и объект находятся в разном освещении, например, силуэты деревьев обрамляют залитую солнцем гору. Вы не находите эти возможности все время, но когда вы их найдете, постарайтесь использовать их в своих интересах.

«Правила» фотографии

На самом деле это не правила, а руководства, которые вы можете использовать, если они вам нравятся, поскольку они, как правило, являются простым способом создания приятных на вид изображений, и они могут помочь вам получить дополнительные мысли о композиции.

Правило третей и направляющие линии, фото: Джошуа Уоллер и на твоем фото. Он просто делит ваше изображение на трети по кадру слева направо и сверху вниз.

Использование этого в качестве руководства может придать вашему изображению приятный вид, но как только вы начнете использовать его или заметите в использовании, вы обнаружите, что в конечном итоге замечаете его повсюду, на фотографиях, на телевидении и в фильмах. .

Его можно использовать для компоновки пейзажа, когда горизонт располагается на верхней линии (как показано выше) или на нижней линии, а небо заполняет остальную часть изображения, как показано ниже. Или вы можете снимать портреты с объектом на левой или правой линии, и вы можете увидеть это на портретной фотографии выше.

В этом примере с правилом третей изображение было обрезано, чтобы переместить горизонт к нижней линии, поместив землю в нижнюю треть. Фото: Джошуа Уоллер

Как только вы начнете замечать это и использовать это для съемки и компоновки своих изображений, вы сможете нарушить правило третей и попробовать разные идеи!

Направляющие линии — это линии, которые ведут зрителя внутрь изображения и помогают создать ощущение глубины или масштаба. Изображения выше являются примерами изображений с направляющими линиями, и они могут хорошо работать как с естественными линиями в сцене, так и с линиями, созданными человеком. Они могут работать особенно хорошо, когда в конце строки (строк) или в самой строке есть что-то природное или интересное. Другой способ думать об этом — думать об этом как о визуальном потоке, когда вы ведете зрителя по изображению.

Воздушные провода, почти как ноты на нотах. Фото: Джошуа Уоллер.

Другие вещи, на которые следует обратить внимание: Формы, геометрия, узоры и вещи, которые выглядят как другие вещи. Но самое главное, это получать от этого удовольствие!