Фотографы черно белой фотографии: Best photos in nomination Black and white #35AWARDS

как снимать черно-белые фото / Как это снято? / Уроки фотографии

Дата публикации: 21.12.2018

С черно-белой гаммы началась история фотографии. Но и теперь, спустя долгое время после того как камеры «научились» передавать цвета, монохромный снимок никуда не делся. Черно-белые кадры часто получаются более стильными, выразительными, интимными… Рустам Хаджибаев, амбассадор Nikon и свободный фотограф с 15-летним стажем, специализирующийся на свадьбах, love story и романических путешествиях, делится советами и рассказывает, что нужно для идеальной монохромной фотографии.

Если речь идет о цифровой съемке, то практически всегда мы делаем фотографию в цвете и только после переводим ее в черно-белый. Однако еще до того как спустить затвор, нужно иметь в голове представление, какой снимок получится на выходе – цветной или монохромный.

В первом случае одним из главных «игроков» в кадре будет именно цвет, ведь зритель в первую очередь обращает внимание именно на цветовые акценты.

Лишив снимок этого, мы обнажаем его суть, избегаем отвлекающих деталей.

© Рустам Хаджибаев

Когда вы смотрите на цветной портрет, то первым делом обращаете внимание на цвет глаз, кожи, одежды. На черно-белой же фотографии сразу получается считать мысль, которая прячется в глазах модели и которую закладывает фотограф в свою работу. Поэтому такие снимки кажутся нам более откровенными и личными.

В черно-белой фотографии ведущая роль переходит к свету и рисунку, который он создает.

Свет

Я работаю с естественным светом или уличным освещением. Чаще всего использую контровый свет – он позволяет добиться яркой и эффектной контрастной картинки. Неплохие снимки получаются и с переднебоковым светом.

© Рустам Хаджибаев

Но из любого правила есть исключения, особенно, когда речь идет о фотографии. Иногда случается и так, что идеального результата можно добиться при фронтальном свете. Возьмем, например, причудливый теневой рисунок, который оставляют ветви деревьев на светлой стене.

Запечатлеть этот рисунок на фотографии получится, только если солнце находится за спиной фотографа.

Еще одно вполне допустимое «нарушение» правил из учебников по фотографии – работа под зенитным солнцем. Такой свет – яркий, направленный ровно сверху, отлично работает на городских съемках. Солнце заливает улицы, обеспечивает красивые отражения в стеклах витрин, создает удивительную игру света – все это можно и нужно использовать.

© Рустам Хаджибаев

Графика

Иногда главную роль играет графика. Когда видите четкий и интересный контрастный рисунок, смело делайте черно-белую фотографию. Это поможет даже случаях, когда нет направленного света.

© Рустам Хаджибаев

Фактура поверхностей – тоже часть графики. Например, грубая ткань или ветхая рельефная стена – в цвете они, скорее всего, получатся плоскими и неинтересными, а на монохромном снимке преобразятся.

Спецэффекты

Изобразительности помогают добиться дым или туман. Они обеспечат объем, добавят изображению глубины. Легкая взвесь в воздухе подчеркивает тональную перспективу: предметы, расположенные вдалеке, словно растворяются в воздухе. Хорошо, когда тональная перспектива и линейная работают одновременно.

© Рустам Хаджибаев

Когда воздух идеально прозрачен, на снимке его нет, он никак не «работает». А если пространство задымляется, оно преображается моментально. Свет и тени становятся мягкими, идеальными для любой фотографии и в том числе портретной.

В работе я часто использую дымовые шашки. Они необходимы, например, для съемки в лесу в яркий солнечный день, когда свет жесткий.

© Рустам Хаджибаев

Завораживает рисунок из четких длинных теней и ярких световых столбов, который образуют солнечные лучи, проникая сквозь листья и ветви деревьев. И проявляется этот рисунок именно благодаря дыму – обычный солнечный лес превращается в таинственное и прекрасное пространство.

12 западных фотографов, знающих про цвет всё — Российское фото

Творчество этих 12-ти западных репортажных фотографов представляет собой невероятно крутое мастерство по работе с цветом. Их уровень владения цветом — «бог». Не иначе.

Алекс Уэбб (Alex Webb)

Работы Алекса Уэбба на сайте Magnum Photos

— В 1975 я достиг своего рода тупика в фотографии, — рассказывал Алекс Уэбб в одном из интервью. — Я фотографировал в черно-белых тонах, тогда моей средой был американский социальный пейзаж в Новой Англии и вокруг Нью-Йорка — пустынные автостоянки, населяемые неуловимыми людьми, выглядящие словно потерянные, ссутуленные улицей. Фотографии становились немного чужие, иногда нелепые, иногда забавные, возможно немного не реальные, и эмоционально отдаленные. Так или иначе, я ощутил, что эта работа не цепляла меня.

Когда я начал снимать уличную фотографию, я снимал как Анри Картье-Брессон — поиск решающего момента, быть терпеливым, и сочетал интересные предметы и фоны. Однако, через некоторое время я уперся в глухую стену. Мне было неинтересно работать таким образом. Тогда я случайно нашел материал о работе Брюса Гильдена, тоже снимающего уличную фотографию, и был очарован. Я тоже стал экспериментировать, снимая со вспышкой, и пришел к выводу, что плотный контакт с объектом съемки мне более интересен. В конце концов, я нашел себя в том, что мне нужно быть как можно ближе к объекту, быть коммуникабельным и искреннем, чем каким-то невидимым и пассивным наблюдателем.

Именно цвет открыл Алексу новый этап творчества. В 1976 году он стал кандидатом в члены фотоагентства Magnum Photos, а в 1979 — его полноправным членом. Алекс Уэбб — обладатель огромного числа престижных наград: the Overseas Press Club Award (1980), the Leopold Godowsky, Jr. Color Photography Award (1988), a National Endowment for the Arts Grant (1990), the Leica Medal of Excellence (2000), the David Octavius Hill Medaille (2002). Алекс Уэбб издал пять книг, его фотографии печатались в ведущих журналах США и других стран.

Мартин Парр (Martin Parr)

Cайт фотографа

— Если человек смотрит на тебя и догадывается, что ты будешь его снимать, ничего не выйдет, — рассказывал Мартин Парр в интервью Квентину Бажаку.

— Ну иногда, правда, получается. Мне нравится, что в фотографии есть масса всяческих правил, которые в общем и целом верны, но… их можно нарушать и все равно сделать картинку, не понимая при этом, как она получилась. Или не удалось сделать карточку, а ты все равно не понимаешь почему. Словом, остается благодарить за это Бога, потому что зачем иначе вообще становиться фотографом?

Я довольно неплохо представляю, как сделать хороший снимок, но при этом я всегда оказываюсь в дураках, потому что по-настоящему хорошая фотография вдруг появляется ниоткуда, и я не понимаю, как это произошло. Вот почему я до сих пор продолжаю снимать — чтобы понять, как же все это выходит, чтобы уловить дух фотографии. Говорят, что фотография — это очень простое средство коммуникации, но она в то же время и очень сложное дело, именно это и делает ее такой интересной.

Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа.

Ироничные и провокационные, фотографии Мартина Парра запоминаются раз и навсегда. Он стал членом Magnum Photos в 1994 году, хотя далеко не все одобряли авторский стиль Мартина. Мартин Парр предпочитает небольшие камеры и зачастую снимает со вспышкой даже днем. Он активно издает свои работы, — на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг. Наконец, Мартин Парр — один из самых влиятельных фотографов десятилетия по версии журнала PDN Magazine.

Сол Лейтер (Saul Leiter)

Работы Сола Лейтера на сайте галереи FIFTY ONE

— В фотографии мне нравится двусмысленность. Когда зритель не уверен, что именно он видит… — говорит Сол Лейтер. — Я ценю именно этот момент замешательства. Я часто снимаю рядом с домом. Мне кажется, самые чудесные вещи случаются в знакомых местах. В поисках необычного необязательно отправляться на край света.

Он пришел в фотографию из живописи. Сейчас фотографии Сола Лейтера знакомы многим, но так было не всегда: почти полвека работы мастера пролежали «на полке». Мужчине было уже около 80, когда известному искусствоведу Мартину Харрисону попались на глаза слайды фотографа. Недолго думая, Мартин решил издать книги с фотографиями Лейтера. Альбомы были раскуплены очень быстро, хотя и стоили недешёво.

Рагху Рай (Raghu Rai)

Работы фотографа на сайте Magnum Photos

— Понимаете, вы можете снимать и в цвете, и чб, но то, что вы снимаете и чем вы делитесь, — в этом есть своя магическая сила, и этого уже вполне достаточно. Так что я стараюсь не подразделять на цветное и черно-белое. В сравнении с черным и белым цвет — это ненужная дискуссия, потому что в определенных ситуациях очень хорошо сочетаются именно черный и белый, а в определенных, наоборот, лучше снимать в цвете.

Кроме того, цвет имеет свой собственный резонанс и энергию. Черно-белый фильтр в различных ситуациях заглушает шум в тонах. Таким образом, здесь можно приводить много аргументов за и против.

Но я не люблю что-то советовать или сравнивать. Есть моменты, где я предпочитаю снимать в черно-белом, и моменты, когда я предпочитаю цвет. Всегда есть свобода выбора, поэтому как я могу запретить людям делать то, что они хотят делать?..

Рагху Рай — единственный индийский фотограф, который является членом агентства Magnum Photos и имеющий престижную награду от Индийского правительства Падма Шри от Индийского правительства. Автор более 20 книг, он всегда был внимателен к проблемам своей страны. Создал документальный фильм, посвященный химической аварии в Бхопале в 1984 году.

Гарри Груйер (Harry Gruyaert)

Работы фотографа на сайте Magnum Photos

— Я стараюсь изобразить то, что является наиболее сильным, — говорит Груйер о своих работах. — Рассказать историю полностью, а не ее часть — это больше похоже на картину, целостную картину.

Он мечтал стать режиссером, но поработав постановщиком телевизионных документальных фильмов, передумал и обратил внимание на фотографию. В 2000-х годах Гарри Груйер отказался от пленки в пользу цифровой фотографии. Его очень беспокоило качество черно-белых снимков, поэтому вначале он решил поэкспериментировать со струйной печатью. Лучшие оттенки, которые ему удалось обнаружить, нашли отражение в его фильмах. Цифровая печать открыла ему новые возможности, выводя Груйера на шаг ближе к его изначальному стремлению, а использование цвета означало для него утверждение истинного существования.

Ernst Haas (Ernst Haas)

Сайт фотографа

— Не имеет ни малейшего значения, какой фотоаппарат вы используете. Любой из них может зафиксировать то, что вы видите. Но вы должны ВИДЕТЬ.

Одно из главных новаторств Хааса — начало работы с цветной фотоплёнкой. Его эксперименты в 50-е годы повлияли на развитие всей фотографии второй половины ХХ века. Именно Хаас стал интерпретировать цвет как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены. «Цвет это радость», — любил говорит Хаас. Цветные снимки наконец-то стали выглядеть натурально. Эрнст впервые опубликовал абстрактные работы в цвете, подчеркнув все особенности жанра: контрастность, многоплановость, акцент на детали и семантическую неоднозначность. Неслучайно про фотографа говорили что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».

Брюс Дэвидсон (Bruce Davidson)

Работы фотографа на сайте Magnum Photos

— Иногда, просматривая свои фотографии, я понимаю, что какую-то тему мне удалось раскрыть, я сумел ухватить нужный образ или цвет, или идею, — говорит Брюс. — Как только такие мысли приходят мне в голову, это означает, что очередной проект подходит к концу. Так происходит в любом деле. Что я испытываю при этом? Это болезненный процесс — покидать хорошо знакомую и обжитую нишу. Но если ты чувствуешь, что на данном этапе истратил все свои душевные силы, ничего не поделаешь, надо двигаться дальше.

Будучи другом Анри Картье-Брессона и приверженцем классического чб, Брюсу Дэвидсону всегда нравилось экспериментировать. Он стал членом агенства «Магнум» в 1958 году. За эти годы он работал над множеством документальных проектов, участвовал в «рейдах свободы», фиксировал первые митинги Малкольма Икса в Гарлеме, демонстрации в Бирмингеме, Кровавое воскресенье в Сельме, произнесение памятной речи «У меня есть мечта» Мартина Лютера Кинга в Вашингтоне и много других ярчайших событий. Одной из самых знаменитых стала его книга «Время перемен», выпущенная в 2002-м и ставшая результатом многолетнего творчества.

— Я считаю, что молодые фотографы слишком рано останавливаются, — говорит Брюс Дэвидсон. — Они просто копируют действительность, но даже этим они не способны заниматься слишком долго. Если вы хотите чего-то добиться в фотографии, вам следует запастись терпением, быть готовым потратить на выбранную тему столько времени, сколько необходимо вашему подсознанию для того, чтобы отыскать путь на поверхность.

Дэвид Алан Харвей (David Alan Harvey)

Сайт фотографа

— Глаз принадлежит камере, а посыл этой истории зависит от вас, — пишет фотографа на страницах своей книги «Рассказать всё, как есть», которая стала итогом наблюдения за семьей, живущей в трущобах в Норфолке, штате Вирджиния.

Он начал фотографировать уже в 12 лет. В 1978 году национальной ассоциацией пресс-фотографов Харви был назван лучшим журнальным фотографом года. С каждым днём Харви старался проникнуть глубже в суть вещей — для этого он много путешествовал. «Разделённая душа» — это подборка интереснейших цветных снимков, который делал мастер, наблюдая за испано- и португалоговорящими диаспорами. В 1993 году фотограф становится членом агентства Magnum. Он также снимает для журнала National Geographic — для этого издания фотограф подготовил более 40 историй.

Константин Манос (Constantine Manos)

Сайт фотографа

— Поток людей в обстановке, изменение их отношений друг с другом и окружающей средой, их постоянно меняющиеся движения и выражения лиц — все это создает динамические ситуации, предоставляющие фотографу безграничный выбор моментов, в которые можно нажать на кнопку. Выбирайте точное пересечение между временем и субъектом, когда он может превратиться из обычного в чрезвычайный, из реального в сюрреалистический, — советует Константин Манос.

Константин заинтересовался фотографией еще в школе. Своей первой Лейкой он снимал жизнь потомков рабов, живущих на острове Дауфуски у побережья Южной Каролины. Уже в 19 лет его назначили официальным фотографом Бостонского симфонического оркестра. В 1961 году была издана его первая книга «Портрет симфонии» о работе с бостонскими музыкантами. В 1965 году Константин стал членом Magnum Photos. Широкую известность получил его проект «Американский цвет», отмеченный наградой Leica Medal of Excellence, и вышедший в 2003 году.

Бруно Барби (Bruno Barbey)

Сайт фотографа

Француз по происхождению, Бруно Барби родился в Марокко. Карьера Барби как фотографа начинается в 60-х годах прошлого века. Успешно закончив обучение искусству фотографии в швейцарском университете École des Arts et Métiers, Бруно сотрудничает с французским журналом Éditions Rencontre, а также с известным во всем мире Vogue.

Стив Мак-Карри (Steve McCurry)

Сайт фотографа

— Очень важно не зацикливаться на желании изучить и увидеть абсолютно все, — рассказывал Стив Мак-Карри в интервью photonews. ru. — Не стоит также иметь завышенные ожидания — нужно видеть красоту в том, что есть. Если вы очень много читали или слышали о каком-то городе или какой-то стране, это накладывает отпечаток. Вы начинаете воспринимать действительность предвзято, и потом вас может постигнуть разочарование. При этом все же нужно понимать, что происходит в стране вашего назначения. Вы не можете поехать в Либию, Сирию, или, например, Афганистан, не зная ничего о ситуации в стране. Отправляясь в Непал, Африку, или отдаленные части России, также неплохо было бы познакомиться с культурными особенностями и обычаями этих стран. Со временем вы научитесь чувствовать «свои» места.

В качестве фотографа Стив Мак-Карри побывал на афганской, ирано-иракской, войне в Персидском заливе, гражданских войнах в Камбодже и Югославии и т.д.. И все же именно Афганистан сделал Стива всемирно известным. Он окончил кинематографический факультет Пенсильванского университета, но возникший в университете интерес к фотографии явно пересилил желание стать звездой кинорежиссуры, и Стив устроился репортером в газету. В 1986 году Стив стал членом Magnum Photos, и на сегодняшний день является одним из самых знаменитых фотографов мира.

Майкл Кристофер Браун (Michael Christopher Brown)

Сайт фотографа

— Есть лишь одна кнопка для нажатия, при этом нет никаких гибких настроек в отношении экспозиции, оптики и т. д. IPhone на самом деле не является камерой. Его «видоискатель» очень мал, и я часто оказывался в такой ситуации, когда не мог видеть на экране, что фотографирую, особенно при полуденном солнце в пустыне. Некоторым фотографам и журналистам было трудно принять мой подход всерьез, хотя я убежден, что профессионализм заключается именно в отношении к труду, а не в используемом оборудовании. Взаимодействие с предметом и языком тела являются наиболее важными аспектами этого типа работы, и через некоторое время я обнаружил, что могу их передать очень хорошо, кто бы ни был перед моим объективом.

Американский фотограф Майкл Кристофер Браун начал работать в качестве независимого фотографа не так давно — в 2006 году. Его работы публикуют крупнейшие издания: GEO, Time, National Geographic Magazine, Smithsonian, Fortune, The Atlantic, Newsweek, Financial Times. В феврале 2011 году Майкл поехал на съемки в тогда еще спокойную Ливию. По пути его профессиональная камера сломалась, и Майклу пришлось снимать айфоном, что отразилсоь на понимании фотографом своего творчества. В тот приезд Майкл был серьезно ранен, но все же он вернулся в Ливию в августе того же года.

При подготовке обзора использованы материалы https://birdinflight.com/

Как перевести цветную фотографию в ЧБ в фотошопе?

Цветная фотография пришла на смену черно-белой (ЧБ) уже давно – более ста лет назад. Однако черно-белая фотография до сих пор не сдает своих позиций. Некоторые фотографы снимают только в ЧБ, другие половину своих фотографий переводят в ЧБ. И только единицы ни одного своего снимка не обработали в ЧБ. 

Давайте разберемся, почему не стоит снимать в ЧБ, когда лучше фото оставить в цвете и как нужно правильно переводить в ЧБ, чтобы получать красивую черно-белую картинку.

Что такое черно-белая фотография?

По правде, черно-белые фотографии, конечно же, не черно-белые, они состоят из градиента серого, то есть перехода от черного к белому. 

Черный и белый против градиента серого

Но для удобства мы все равно называем такие фотографии черно-белыми, и даже еще проще – просто ЧБ.

Чтобы понимать, какой кадр будет круто смотреться в черно-белом варианте, и создавать красивые черно-белые фотографии, нужно на этапе съемки учиться обесцвечивать фото – в воображении, а не в самой камере. Дело в том, что ЧБ-режим в камере тупо удаляет информацию о цвете, и в будущем вам будет намного сложнее довести такой снимок до совершенства.  

Совет от профи: 

Не совершайте ошибку, снимая сразу в ЧБ, хотя вам может казаться, что это хороший вариант, поскольку вы сразу можете увидеть результат на вашем дисплее. Если вы снимаете сразу в ЧБ, вы не сможете потом конвертировать кадр в цвет, но если вы снимаете в цвете, вы запросто сможете при необходимости перевести снимок в ЧБ.

Simon Bray

Зачем сразу представлять снимок черно-белым? 

Это необходимо для того, чтобы не отвлекаться на цвета и мелкие детали, а правильно выстраивать композицию в кадре. Посмотрите на цветовой круг. Какой цвет вам сразу бросается в глаза? Красный? Или желтый? А, может, синий? А при переводе в ЧБ самым контрастным цветом оказывается зеленый. Неожиданно?

Конечно, в черно-белом фото очень многое зависит от яркости цвета. Разные цвета одинаковой насыщенности могут довольно контрастно смотреться в цветном варианте, но в черно-белом – сливаться в одно пятно.

В черно-белой фотографии важен не цветовой контраст, а свето-теневой. Не глубина цвета, а динамический диапазон. 

Если вы собираетесь снимать монохромные снимки, обратите внимание на яркость объектов, т. к. монохромная фотография – это противопоставление света и тени.

Совет от профи: 

Прищурьте глаза, глядя на изображение. Вы увидите меньше цветов и более расширенный диапазон. Это поможет получить представление, имеет ли ваше изображение подходящий динамический диапазон для перевода в черно-белый снимок.

David Wahlman

Когда стоит перевести фото в ЧБ?

Фотографию лучше сделать черно-белой, когда она в ЧБ выглядит более выигрышно, чем в цвете. 

Вроде звучит просто, но почему тогда эта дилемма вызывает так много вопросов? Не всегда на первый взгляд очевидно, особенно автору фото, какой вариант обработки лучше подойдет в каждом конкретном случае. Отсюда эти посты в соцсетях: «Что лучше: цвет или ЧБ?»

10 случаев, когда цветное фото лучше перевести в ЧБ:

1. Когда в кадре много лишних деталей, которые отвлекают внимание от главного объекта в кадре, лучше от них избавиться переводом в чб.

2. Когда в кадре есть несочетаемые цвета (например, яркие и бледные оттенки разных цветов, теплые и холодные оттенки одного и того же цвета), возможно, в черно-белом варианте фото будет выглядеть лучше.

3. Когда в кадре наблюдается широкий динамический диапазон и растянутость по всей гистограмме, то есть не только серые оттенки, но и зоны глубокого черного и яркого белого, тогда в чб фото будет выглядеть отлично.

4. Когда в кадре есть красивый свето-теневой рисунок, фотографию можно смело переводить в ЧБ – она от этого только выиграет.

5. Когда в кадре портрет мужчины или пожилого человека, сюжет для ню или стрит-фото, а еще если это репортаж – эти жанры очень хорошо смотрятся в черно-белом исполнении.

6. Когда фон по стилю или настроению не сочетается с главным объектом кадра, лучше перевести фото в ЧБ, переместив акцент с фона на героя снимка.

7. Когда в кадре важна эмоция или образ героя, а цветные пятна мешают сделать акцент на самом важном, то лучше сделать фото в ЧБ и заставить зрителя увидеть главное.

8. Когда в кадре есть ярко выраженный композиционный прием (ритм, паттерн, диагонали, перспектива, симметрия и т. д.), этот снимок точно будет круто смотреться в ЧБ.

9. Когда в кадре главную роль играют текстуры, формы, силуэты, тени, которые придают графичность изображению, обрабатывайте в ЧБ – не прогадаете.

10. Когда в серии есть много разных кадров, можно перевести несколько из них в ЧБ, чтобы разнообразить общее впечатление от серии.

Есть еще и такое мнение: если ты запорол кадр – переводи в ЧБ, и тебе все сойдет с рук. На самом деле нет. Далеко не каждый плохой кадр можно вытянуть конвертацией в ЧБ. Если снимок плоский, без ярко выраженного свето-теневого рисунка, без контраста между светом и тенью, без четкой композиции или эмоции, и вообще без всякой изюминки или истории, то этот кадр только корзина исправит. Но от некоторых косяков обработка в ЧБ может спасти.

Совет от профи:

Когда не получается при обработке вывести цвет или когда фото не резкое, шумное – можно его перевести в ЧБ. Эти шумы и легкая нерезкость только придадут стиль и атмосферность кадру.

Олег Насытко

Когда фотография лучше смотрится в цвете?

Изначально каждый фотограф видит картинку во всем богатстве красок и только потом решает, переводить ли ее в черно-белый вариант. Если фото задумывалось в цвете, значит его нужно снять так, чтобы оно отлично смотрелось в цвете и не вызывало искушения перевести его в ЧБ.

Совет от профи:

Некоторые традиционалисты говорят, что снимок должен быть черно-белым, кроме тех случаев, когда фотограф чувствует, что кадр явно выиграет от использования цвета… Вы можете соглашаться с этим утверждением или нет, но для меня это значит то, что я должен серьезно анализировать каждый свой кадр на предмет того, будет ли он выглядеть лучше в цвете или в черно-белом варианте.

Simon Bray

5 случаев, когда фото лучше смотрится в цвете:

1. Когда цвет играет главную роль в снимке.

2. Когда контраст на фото обеспечивается цветом, а не светом.

3. Когда теплые или холодные оттенки передают настроение снимка.

4. Когда снимок имеет нежные оттенки и полутона, без резких контрастов.

5. Когда вы снимаете еду, одежду, макияж, товары, рекламу, природу, то есть пейзажную и предметную фотографию, фуд-фото и фэшн-фото.

Как правильно сделать цветное фото черно-белым?

Существует несколько методов перевода цветного изображения в черно-белое, которые можно разделить на две основные группы:

1. Методы, которые легко и быстро обесцвечивают изображение, не сохраняя информации о цвете, не позволяя работать с цветом и вносить корректировки в процессе обработки.
2. Методы, которые позволяют контролировать конвертацию изображения и вносить необходимые изменения в преобразование цвета на этапе обработки.

1. Быстрые и легкие способы перевода фото в ЧБ в фотошопе

Быстрые и легкие способы мы перечислим, однако не рекомендуем ими пользоваться для создания черно-белых фотографий, так как они действуют примерно как и черно-белый режим в камере фотоаппарата, банально обесцвечивая изображение.

1. Режим Градации серого. Нажимаем Изображение > Режим > Градации серого (Image > Mode > Grayscale) и жмем «Применить». Обесцвечивание применяется сразу ко всем слоям и не сохраняет информации о цвете.

2. Корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность. Нажимаем Слой > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation). В свойствах передвигаем ползунок насыщенности в -100 и получаем эффект ЧБ, который накладывается в режиме корректирующего слоя и не влияет на все остальные слои.

3. Корректирующий слой Карта градиента. Установите черный и белый в качестве основных цветов на панели инструментов, а потом нажимаем Слой > Новый Корректирующий слой > Карта Градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map). В свойствах можно включить инверсию – и тогда светлые оттенки станут темными, а темные – светлыми. Способ позволяет сохранить информацию о цветах, так как накладывается как корректирующий слой, однако не позволяет управлять процессом конвертации цвета.

4. Режим Черно-белое. Нажимаем Изображение > Коррекция > Черно-белое (Image > Adjustments > Black&White) и жмем «Ок». Обесцвечивание в данном случае применяется сразу ко всем слоям и не сохраняет информации о цвете, однако в процессе обработки позволяет повлиять на конвертацию конкретных цветов в оттенки серого.

В Photoshop даже корректирующие слои можно «нацепить» на фотографию по-разному:
1. Через пункты меню Слои > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation) 
2. Через палитру Слои (Layers), щелкнув мышкой по пиктограмме в виде наполовину закрашенного круга, а затем выбрав из списка Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation).

2. Профессиональные способы перевода фотографии в ЧБ в фотошопе

Профессиональному фотографу и ретушеру очень важно контролировать перевод цветной фотографии в черно-белую, так как в процессе конвертации зачастую нужно подтянуть те или иные оттенки, чтобы они контрастнее смотрелись в ЧБ.

Успех нашего предприятия (перевода в ЧБ) зависит от трех факторов: мы должны, во-первых, точно определить, что будет потеряно, когда тон и насыщенность исчезнут; во-вторых, хотя бы приблизительно представить себе, как должен выглядеть окончательный результат; и, в-третьих, понимать, как его получить.

Дэн Маргулис

1. Корректирующий слой Микширование каналов. Этот способ позволяет использовать весь потенциал цвета при переводе фото в ЧБ. Цветные фотографии содержат три цветных канала: красный, зеленый и синий, их сочетания дают весь спектр цветов и оттенков. Вы можете регулировать соотношение красного, зеленого и синего каналов в процессе конвертирования. Зайдите в Слой > Новый корректирующий слой > Микширование каналов (Layer > New Adjustment Layer > Channel Mixer). Поставьте галочку напротив Монохромный (Monochrome). Двигайте ползунки трех каналов в соответствии с тем, какие области изображения вы хотели бы затемнить, а какие – высветлить. Главное, чтобы сумма трех значений давала 100, иначе появятся дефекты изображения. В конце жмем Ок. Этот эффект накладывается как корректирующий слой и его легко отменить, даже спустя целую цепочку последовательных операций.

Преобразование изображения в черно-белое выполняется путем усреднения значений красного, зеленого и синего каналов, причем удельный вес разных каналов неодинаков. Зеленый в два раза важнее красного и в шесть раз важнее синего. Это не означает, что усреднение всегда должно выполняться по формуле Photoshop, где зеленый «весит» приблизительно в два раза больше, чем красный, и в шесть раз больше, чем синий. Наоборот, мы должны чувствовать себя свободно и твердой рукой бросать на весы нужное количество цвета.

Дэн Маргулис

2. Корректирующий слой Черно-белое. Еще один вариант правильного перевода фотографии в ЧБ, который задействует микширование каналов и изменение насыщенности и цветового тона. Нажимаем Слой > Новый корректирующий слой > Черно-Белое (Layer > New Adjustment Layer > Black and White) и получаем шесть ползунков, отвечающих за конкретные цвета. Двигаем ползунки в зависимости от того, какие оттенки вы хотите осветлить, а какие – затемнить. Можно также использовать готовые пресеты. А еще можно нажать на квадратик с ладошкой над ползунками (курсор превратится в пипетку), найти нужный оттенок, зажать левую кнопку мыши и двигать ее, осветляя или затемняя этот оттенок. Данный эффект накладывается в виде корректирующего слоя и позволяет полностью контролировать процесс конвертации для получения желаемой картинки.

Преобразование в черно-белое пространство, которое Photoshop выполняет по умолчанию, не учитывает индивидуальные особенности изображения. Если бы мы не могли корректировать цвета перед преобразованием, возможно, стандартный алгоритм был бы лучшим выбором. Дела, однако, обстоят так, что практически любое изображение можно улучшить посредством манипуляций с цветами перед его переводом в черно-белое.

Дэн Маргулис

3. Двойной корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность. Можно попробовать достичь данного эффекта при помощи двойного применения корректирующих слоев Цветовой тон/Насыщенность, где нижний слой будет отвечать за яркость оттенков исходной фотографии, а верхний – за конвертацию в монохром. Заходим в Слои > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation). Убираем насыщенность до -100. Делаем активным слой с исходным изображением и снова заходим в Слои > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation). Двигаем ползунок Цветового тона, чтобы достичь желаемой картинки, а потом можно поэкспериментировать с ползунками Яркости и Насыщенности. 

В принципе, профессиональные способы перевода цветного фото в черно-белое не намного сложнее, чем быстрые способы, которые, к сожалению, не сохраняют информации о цвете и не дают возможности влиять на процесс конвертации. Если же вы хотите получить по итогу яркое, контрастное черно-белое изображение, которое будет приковывать взгляды зрителей, то доведите его до ума, потратив на это всего на одну минуту больше.

Так же, как и в бизнесе, в цветокоррекции вам иногда приходится быть беспощадным. Если вы сталкиваетесь с сотрудником – каналом, – который плохо относится к работе, и если метод убеждения не помогает, следующий неизбежный шаг – увольнение. Ваши подчиненные, как и ваши черно-белые изображения, будут вам за это только благодарны.

Дэн Маргулис

Тонировка черно-белого снимка

Если вы не хотите останавливаться исключительно на черно-белом снимке, а желаете придать снимку особую атмосферность или состаренность, то его можно тонировать. Но важно, чтобы сюжет сам по себе уже содержал в себе соответствующее настроение или историю, а тонировка только поможет подчеркнуть это. Например, если вы сняли модно одетую 16-летнюю девушку на фоне современных кафешек, то тонировать такой снимок под старину не имеет никакого смысла. А вот если это девочка в шубке и валенках на фоне деревянного сарая, то винтажная тонировка поможет в восприятии этого снимка.

Вот пример поэтапной обработки снимка в ЧБ с тонировкой от Ричарда Мессенджера.

Шаг 1. Съемка. Мягкие, теплые арабские цвета.

2. Перевод в ЧБ. Слишком контрастно.

Шаг 3. Уменьшение контраста. Формы, текстуры более мягкие.

Шаг 4. Тонировка. Виньетирование. Приближение к идеалу:)

Тонировка бывает совершенно разной, вот, например, более холодная тонировка снимков из весеннего Амстердама от Александра Света.

Способов тонировки черно-белого снимка также существует немало:

• Заливка цветом. Можно просто создать пустой слой, выбрать основной цвет из палитры и залить этот слой инструментом Заливка, а потом уменьшить непрозрачность.
• Корректирующий слой Выборочная коррекция цвета. Выберите цвет Черный и двигайте ползунки цветов, чтобы придать ими тонировку монохромному изображению.
• Корректирующий слой Кривые. Проверьте, что изображение в режиме RGB, создайте корректирующий слой с Кривыми, выберите вместо RGB Красный, Синий или Зеленый канал и корректируйте положение дуги, например, добавляя теплого оттенка в света, а холодного в тени – это классический способ тонировки изображения.
• Корректирующий слой Микширование каналов. Мы снова можем использовать этот способ, только уже не ставить галочку на Монохромный. Двигаем ползунки отдельных каналов, чтобы сделать изображение таким, какое видится в воображении. Можно менять режимы наложения слоя и непрозрачность.

Если хотите состарить изображение, можете добавить виньетирование, шумы или даже царапины.

Все фотографии взяты из открытых источников и несут исключительно иллюстративный характер. 

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

7544

20 советов по черно-белой фотографии для поклонников монохромной фотографии

Когда цветные фотографии стали нормой, черно-белая фотография изначально считалась мягкой и старомодной. В конце концов, зачем ограничиваться вариациями оттенков серого, когда в их распоряжении весь цветовой спектр?

Тем не менее, монохромные фотографии в конечном итоге возродились. Это потому, что во многих случаях эти фотографии выглядят даже более захватывающе и потрясающе, чем их цветной эквивалент.Цвет может отвлекать нас от основной истории, которую нам рассказывает фотография. Его удаление помогает привлечь внимание зрителя к предмету и эмоциям изображения.

Черно-белые фотографии могут дать яркое изображение, которое в противном случае выглядело бы слабым и средним по цвету. Такие качества, как тень, свет, текстура и узор, подчеркиваются захватывающим образом, когда устраняется привязанность цвета.

В некотором смысле, черно-белая фотография исключает время из уравнения. Вы можете сравнить изображение 1940-х годов и один снимок сегодня, не чувствуя отставания во времени, за исключением изменений в технологии и стиле.

Советы по черно-белой фотографии

Ниже приведены важные советы по созданию запоминающихся черно-белых фотографий.

Смотреть черно-белые фильмы

Ранние фильмы производились в черно-белом цвете. Многие фильмы 30-х, 40-х и 50-х годов доступны на YouTube. Продюсеры в то время не могли позволить себе роскошь использовать цвет, чтобы привлечь внимание зрителя. Вместо этого им приходилось полагаться на различное освещение и оттенки, чтобы донести свое сообщение.

Любовь, ненависть, ревность, восхищение, депрессия и восторг — все было передано с помощью света.Если вы только начинаете заниматься черно-белой фотографией, эти старые фильмы — быстрый способ понять, что работает, а что нет. Изучите, изучите и включите эти методы в свои собственные фотографии.

Источник: Pixabay

Выберите подходящее оборудование

В течение почти двух десятилетий цифровые фотоаппараты заменили пленочные фотоаппараты и доминировали в фотоиндустрии. С появлением доступных смартфонов и планшетов со встроенными камерами все более высокого качества многие энтузиасты нашли удобный инструмент для своего хобби фотографии.

Когда дело доходит до фотоаппаратов, нет идеального выбора; это зависит от личных предпочтений и поставленной цели. Любители, вероятно, будут счастливы довольствоваться приличной камерой в телефоне. Однако, если вы собираетесь заниматься черно-белой фотографией по профессиональным причинам или иным образом заинтересованы в снимках коммерческого качества, вам потребуется камера более высокого класса.

Обратите внимание на объективы и фильтры при выборе фотоаппарата. Хорошая монохромная фотография во многом зависит от резкого контраста и тональности.Вам понадобится объектив, который сможет уловить эти атрибуты.

Источник: Pixabay

Где свет?

Немногие вещи так важны для качества фотографии, как свет. Чтобы подготовить почву для исключительного черно-белого изображения, начните с поиска и понимания света.

Если вы полагаетесь на естественный свет, вам иногда придется набраться терпения и дождаться, пока элементы идеально выровняются. Когда наступит этот момент, сделайте несколько снимков.В то время вы не всегда знаете, какое именно изображение было выдающимся; это станет очевидным позже, когда вы поработаете над определением лучшего.

Помните, что не весь свет, особенно естественный, в фотографии создается одинаково. Как правило, не делайте черно-белых снимков, когда солнце наиболее яркое. Чрезмерное освещение затемняет детали и размывает изображения. У вас больше шансов сделать красивую фотографию рано утром, поздно вечером и в пасмурные дни.

Источник: Pixabay

Эксперимент с плоским светом

Плоский свет — противоположность направленного света. Он практически не создает контраста между тенями и светами и часто воспринимается как скучный, безжизненный и унылый. Тем не менее, плоский свет может создать довольно впечатляющее черно-белое искусство.

Плоский свет не имеет большого диапазона экспозиции, поэтому вы вынуждены изучать элементы сцены и фокусироваться на одном или нескольких глубоких тонах, которые привлекут внимание зрителей.Он скрывает детали и недостатки кожи, что является одной из причин, по которой плоский свет широко используется в фотографии красоты и моды.

Фотографы будут использовать плоский свет, чтобы получить почти идеальное изображение, а затем добавить контраст во время постобработки, используя осветление, затемнение и другие методы.

Источник: Pixabay

Чем глубже черный, тем ярче белый

Это один из основных принципов черно-белого искусства, т. Е. Углубление темных оттенков, чтобы белые и более светлые цвета казались поразительно ярче.Это игра на человеческом восприятии, когда вид темных тонов создает впечатление, что все остальные элементы сцены должны быть ярче.

Источник: Pixabay

Чистый черный и чистый белый

Черно-белые фотографии обычно состоят из нескольких оттенков серого. Исключение составляет строго черно-белая фотография. Тем не менее, абсолютные цвета — важная отправная точка в создании запоминающейся фотографии.

Ваша фотография не обязательно должна состоять только из черного и белого.Однако вы захотите, чтобы хотя бы некоторые элементы были этого цвета. Это помогает любому, кто видит фото, заметить текстуру изображения.

Источник: Pixabay

Используйте экспозицию для визуализации черного и белого

Постоянное видение и мышление в черно-белых тонах — насущная проблема для фотографов. Это понятно, ведь в конце концов, мы окружены цветом почти в каждый момент нашей жизни.

Вокруг вас множество привлекательных сцен, которые являются хорошими кандидатами на отличное черно-белое изображение.Вы выделите их больше, если визуализируете их в контексте недодержки. Недоэкспонируя, вы можете сместить цвета в черный, белый и серый и направить взгляд зрителя сквозь кадр.

Источник: Pixabay

Использовать фильтры

Вы не сможете полностью реализовать свой потенциал в современной черно-белой фотографии, если не воспользуетесь мощью фильтров. Используйте поляризатор, например, чтобы затемнить небо и создать драматическую атмосферу. Вы также можете использовать разделенную оценку для аналогичных целей.

Черно-белое мышление имеет решающее значение, если вы хотите успешно использовать фильтры. Чтобы в конечном итоге сделать это правильно, нужно много учиться, практиковаться и терпеть неудачи.

Источник: Pixabay

Кривые и уровни

Мощные фото — это совокупность мелких тонкостей. Сделайте снимок с помощью Adobe Photoshop, где вы можете внести небольшие изменения, которые невозможно сделать с помощью камеры. Небольшие изменения могут включать затемнение определенного облака, резкость белого или изменение тона поверхности камня.

Источник: Pixabay

Выберите подходящий объект

Некоторые фотографии поддаются цветному оформлению, но не так привлекательны в черно-белых тонах. Например, фотографии заката зависят от цвета неба, чтобы обеспечить необходимый эффект. Поэтому получить впечатляющее черно-белое изображение заката сложно. Яркие цветы и птицы — другие примеры, когда цветная съемка является наиболее подходящим вариантом.

Черно-белые снимки выглядят старомодно, поэтому лучше всего подходят для деревенских объектов, таких как старые заборы и ветхое сельскохозяйственное оборудование.Портрет пожилого человека, показывающий складки и линии на его стареющем лице, имеет большее визуальное воздействие в черно-белом цвете, чем в цветном.

Источник: Pixabay

Форма и форма

Когда вы избавляете изображение от цвета, вы больше не можете использовать его, чтобы выделить или сделать определенную сцену в центре внимания. Удаление цвета устраняет один из наиболее отвлекающих аспектов фотографии. При поиске отличного черно-белого снимка игнорируйте цвета и сосредоточьтесь на формах.

Где это уместно, расположите предметы таким образом, чтобы выявить наиболее выдающиеся атрибуты различных предметов. Узоры особенно интересны из-за их упорядоченного повторения. Вы можете увидеть шаблоны в самых разных повседневных сценах, включая парковки и ряды кустов.

Источник: Pixabay

Контраст

В черно-белой фотографии нет цвета, чтобы выделить резкие контрасты отдельных элементов на фотографии. Вы должны полагаться на оттенки серого, чтобы показать различия.Используйте контраст, чтобы выделить основной объект, например, поместив светлый предмет на темном фоне. Это также позволяет добавить глубины с помощью множества оттенков и тонов.

Источник: Pixabay

Остерегайтесь мертвых пространств

Готовя фоторамку к съемке, избегайте больших участков белого или черного цвета. Зрители часто воспринимают эти части фотографии как мертвые зоны, которые отвлекают от основного объекта.

Черно-белые фотографии наиболее интересны, когда на изображении преобладают четкие текстуры и узоры.Такие элементы, как деревья, заборы, дороги и люди, привлекают внимание зрителей к фотографии и подводят их к предмету съемки.

Один из способов избежать мертвых зон — использовать правило третей. Разделите фоторамку на треть по горизонтали и вертикали. Вместо того, чтобы желаемый объект находился в центре фотографии, поместите его на пересечении любых двух из этих разделительных линий.

Источник: Pixabay

Съемка RAW

Бывают случаи, когда после черно-белой фотографии конечный продукт не будет таким, как вы думали.Для некоторых фотографий важен цвет. Снимая его в формате RAW, у вас будет возможность вернуться к цветному изображению, если монохроматическое изображение не соответствует ожидаемым стандартам.

Многие из лучших черно-белых фотографий являются результатом редактирования файлов RAW, содержащих полноцветные изображения. Даже если установлено значение RAW, многие модели камер имеют режим имитации монохромного изображения, который дает вам раннее представление о том, как будет выглядеть окончательное черно-белое изображение.

Источник: Pixabay

Серебро Efex Pro

Silver Efex Pro, входящий в состав пакета для редактирования фотографий Nik Collection от Google, представляет собой плагин Adobe Photoshop, благодаря которому черно-белые изображения выглядят потрясающе.Теоретически вы можете использовать Photoshop, чтобы делать все, что делает Silver Efex Pro; просто будет сложнее и вручную.

Когда она была впервые представлена ​​на рынке, Silver Efex Pro была довольно дорогой программой, стоившей до 500 долларов. Google приобрел ее, снизил цену до 137 долларов, прежде чем сделать ее доступной бесплатно. Поскольку это вам ничего не стоит, всегда полезно переделать изображения в Silver Efex Pro, если вы собираетесь снимать профессиональные черно-белые фотографии.

Качество поразительно в той степени, в которой люди, которые использовали этот плагин какое-то время, могут фактически сказать в большинстве случаев, использовался ли Silver Efex Pro для создания черно-белого искусства.Хотя Google прекратил поддержку этого продукта в мае 2017 года, он все еще доступен.

Источник: Google

Черно-белое изображение может уменьшить плохое освещение

Не всегда можно выкупить снимок при плохом освещении. Однако черно-белое изображение может дать вам возможность сделать это. Цветные фотографии, которые могут показаться катастрофой из-за ужасного освещения, в какой-то мере можно сохранить с помощью поляризатора. Например, вы можете удалить отражение на листьях на фотографии.

Источник: Pixabay

Чем больше цветов, тем лучше черно-белое изображение

Это одна из ошибок, которую часто делают начинающие черно-белые фотографы. Когда вы снимаете крупным планом пингвина или далматинскую собаку, недостаток цветов может поначалу показаться очевидным кандидатом на идеальное черно-белое изображение.

Только когда вы потянетесь за своими инструментами редактирования, вы начнете понимать, что это была не самая лучшая идея.Как правило, сцены, содержащие всего 2 или 3 цвета, скорее всего, не будут хорошо выглядеть при преобразовании в черно-белое изображение.

Источник: Pixabay

Связь с аудиторией

Ваша фотография должна вызывать у людей какие-то чувства. Один из лучших способов сделать это — отождествить сцены с живыми и аутентичными моментами. Ищите пересечение композиции, света и микромомента жизни.

Источник: Pixabay

Найди свое пространство

Понимание основных принципов хорошей фотографии является фундаментальным, но оно не должно подавлять ваше собственное творчество и стиль.Скорее всего, вы разработаете комплексную технику для своих черно-белых фотографий, которая может незначительно отличаться от одной фотографии к другой в зависимости от предмета изображения.

Поиск собственного стиля никогда не бывает мгновенным. Это было бы нежелательно, даже если бы это было возможно. Не торопясь, вы постепенно сможете развить глубину и характер.

Источник: Pixabay

Практика, Практика, Практика

Даже если вы думаете, что разработали фирменный стиль, вам нет конца в обучении как черно-белый фотограф.Будьте самым резким критиком самого себя. Снимайте полдюжины изображений каждый день. Даже если вы не являетесь фотографом на полную ставку, это то, что вы можете запланировать на свой день, поскольку для каждой фотографии, вероятно, потребуется всего пара секунд.

Иван, фотограф, работающий на Moose, объясняет: «Я занимаюсь коммерческой работой в фотостудии, оснащенной прожекторным светом Profoto и практически неограниченным запасом модификаторов света. Однако в студии время — деньги. Вас ждет вся команда: модели, MUA и пост-продакшн.Вы должны быть максимально эффективными. Поэтому иногда беру в аренду световое оборудование, чтобы заниматься самостоятельно. Кроме того, я купил дешевые вещи, отражатели и фоны с цветным ключом и время от времени трачу день, пытаясь воспроизвести результаты по дешевке ».

Терпеливо изучайте основы, работая над созданием идеального изображения. Внесите небольшие изменения в похожие фотографии или рамки. Однако не стоит слишком теряться на одной фотографии. Придерживайтесь графика, например, выделяя себе не более 5 минут на редактирование каждой фотографии.При необходимости вы можете вернуться к нему через несколько дней или недель, чтобы увидеть, что вы пропустили.

Источник: Pixabay

Заключение

Одна вещь, которую вы заметите в этих 20 советах, — это упор на творческий подход, а не на методы и настройки камеры. Черно-белые фотографии требуют тех же технических навыков, что и цветная фотография. Если вы уже умеете делать цветные фотографии, вам не придется существенно менять способ использования камеры.Что вам нужно будет переоценить, так это то, как вы смотрите на предмет.

В черно-белой фотографии успех зависит от уделения большого внимания тональности, освещению, композиции, процессу и оборудованию. Тем не менее, правильно подобрав снаряжение и отработав необходимую технику, вы встанете на путь создания незабываемых монохромных изображений.

Изучите работы опытных черно-белых фотографов. Благодаря социальным сетям многие из них делятся своими изображениями на основных платформах, включая Instagram, Facebook и Flickr.Используйте хэштеги, такие как #bwportraits, #bwphotography и #blackandwhitephotos, чтобы увидеть работы нескольких фотографов. Некоторые из них отвечают на ваши вопросы и готовы объяснить идею картины.

Вы также можете отправиться в путешествие во времени, посетив местный книжный магазин или библиотеку, чтобы открыть для себя работы прошлых фотографов. Один из художников, на которого стоит обратить особое внимание, — это Ансель Адамс. Его подход был настолько изысканным, что он считается одним из лучших фотографов всех времен.Другие известные черно-белые художники — это Арнольд Ньюман, Дуэйн Майклс, Вивиан Мейер, Дэвид Бейли, Паоло Реверси, Хироши Сугимото и Джерри Уэлсманн.

Не существует волшебного рабочего процесса шаблона, который работал бы с каждым черно-белым изображением. Различная глубина черного и белого и оттенки серого означают, что вы не можете применить одну и ту же технику ко всем черно-белым фотографиям. То, как вы обрабатываете пейзажные фотографии, отличается от того, как вы обрабатываете пейзажные фотографии.

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным фотографом или любителем, черно-белые снимки являются художественными, терапевтическими и открывают новые глубины, выходящие за рамки декоративной роли цвета.

Автор: Стивен Вачита

Ознакомьтесь с основами визуального повествования, узнайте, как создавать броские заголовочные изображения для вашего контента, проверьте большие списки ресурсов для легального получения фотоконтента и бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий

известных черно-белых фотографов, о которых вы должны знать

Хотя в области фотографии со временем наблюдался рост различных технологий, некоторые художники предпочитают черно-белую фотографию даже сегодня.

Фотография была изобретена в самой черно-белой форме. По мере развития технологий появилась цветная фотография. Хотя цветные пленки сейчас доступны дешево, некоторые любители искусства и портретные фотографы по-прежнему предпочитают черно-белую фотографию или даже черно-белую пленку, если на то пошло. Этот вид фотографии популярен из-за своей невысокой стоимости и «классического вида» фотографий.

Одно из особых качеств, которыми обладает черно-белая фотография, — это ее уникальная глубина, которая включает в себя качество придания эстетической ценности свету и теням. Следовательно, его популярность стала расти среди фотографов, которые хотели рассказать историю через сюрреализм. Есть несколько известных фотографов, которые посвятили свою жизнь исключительно этому прекрасному виду фотографии. Давайте познакомимся с некоторыми из них.

Арно Минккинен (1945 -)

Хотите написать для нас? Что ж, мы ищем хороших писателей, которые хотят распространять информацию. Свяжитесь с нами, и мы поговорим …

Давайте работать вместе!

«То, что происходит в вашем сознании, может происходить внутри камеры».

Он — финский фотограф, который в настоящее время работает в Соединенных Штатах. После получения степени магистра изящных искусств стал профессором. Сейчас он преподает в Массачусетском университете в Лоуэлле.Он является соучредителем семинаров «Spirit Level», проводимых по всему миру с 1996 года. Его работы можно увидеть в более чем 50 известных художественных музеях по всему миру, в том числе в Музее изящных искусств в Бостоне.

Будучи студентом дизайна, он наиболее известен своими черно-белыми фотографиями, на которых изображены тела рядом с красивым ландшафтом. Он играет со светом и тьмой, светом и тенью, а также с декорациями и его предметами, что приводит к сюрреалистическим и абстрактным картинам, неподвластным времени.Кейт Дэвис (куратор Художественного музея Нельсона-Аткинса) пишет: «В целом работа Минккинена представляет собой глубоко личный диалог с природой, художественную медитацию на противоречиях между видением и сновидением, союзом и отчуждением».

Минккинен обладает уникальным качеством — придумывает причудливые концепции сюрреализма, а также баланса и уравнивает свой передний план и задний план. В некоторых своих работах он восхищал любителей искусства простым фоном и абстрактным, но не в фокусе передним планом.Минккинен также включил женскую наготу в некоторые из своих абстрактных концепций. Он делает большую часть своих фотосессий в сельской местности и городах Соединенных Штатов и в своем родном городе, Финляндии. Некоторые из его сюрреалистических черно-белых фотографий также снимаются в европейских городах.

Знаменитые работы Арно Минккинена по абстракции: «Пруд Фостерс», «Белые пески», «Сэнди» и «Автопортрет», «Пруд на пляже», Коннектикут, 1974, и многие другие. Он сделал серию фотосессий, назвав свою работу Wasteland Illusion, в которой он использовал обнаженное мужское тело в качестве переднего плана и сопоставил с простым пейзажем на заднем плане и создал иллюзию.Его использование двойной экспозиции сделало эти снимки еще более сюрреалистичными.

Джеймс Нахтвей (1948 -)

«Я был свидетелем, и эти фотографии являются моими показаниями. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться ».

Он американец, известный своими военными фотографиями. Он был удостоен рекордного количества наград — 5, в том числе «Золотая медаль Роберта Капы» Американского зарубежного пресс-клуба. Он также известен своим фильмом о фотографии и фотожурналистике.Он был ранен во время фотосъемки в 2003 году в Багдаде. Он запечатлел на камеру многие крупные события по всему миру, такие как теракты 11 сентября в ЦМТ, цунами 2004 года, конфликт в Судане, вторжение США в Ирак и многое другое.

Он также известен тем, что освещает и документирует туберкулез и его последствия в таких странах, как Камбоджа, Южная Африка, Швейцария и Таиланд. Нахтвей популярен своей конфиденциальной документацией по определенным вопросам; он очень сильно чувствует эти причины, о чем говорит его фотография.Поэтому он очень графичен в своих картинах. Он использует поразительные контрасты в своих черно-белых изображениях, что очень важно для чувствительных предметов, которым он занимается.

Дайан Арбус (1923 — 1971)

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».

Хотите написать для нас? Что ж, мы ищем хороших писателей, которые хотят распространять информацию.Свяжитесь с нами, и мы поговорим …

Давайте работать вместе!

Дайан Арбус была не только фотографом, но и писателем. Дайан Арбус была известна своими квадратными, черно-белыми фотографиями. В качестве подданных она выбрала эксцентриков, транссексуалов, трансвеститов, сиамских близнецов, секс-работников, карликов, деформированных людей и других людей, которых традиционные нормы нашего общества считали «уродливыми». Она также сделала несколько модных фотографий для Vogue, но бросила коммерческую фотографию в 1956 году и сосредоточилась исключительно на своих изгоях в обществе.

Она сменила свою 35-миллиметровую камеру Nikon и начала использовать двойной рефлекс Rolleiflex, чтобы получать больше квадратных снимков, что было ее специальностью. Арбус была известна тем, что создавала смелое сходство между иллюзией и реальностью и за сценой. Она использовала очень эффектное освещение в своих портретах, и одним из примеров драматических и других световых эффектов может быть портрет трансвестита с сильным макияжем. Она сделала этот снимок с большим количеством деталей.Драматический свет на его лице усиливает его прозрачное выражение, которому «нечего скрывать». Из-за того, как ее камера была размещена, можно было также заметить морщины на коже объекта. Среди смелых сюжетов ее знаменитые работы: «Ребенок с гранатой в центральном парке», «Однояйцевые близнецы», «Обнаженный мужчина в роли женщины» и «Тройняшки в спальне».

У Арбус были тяжелые эпизоды депрессии, а также были известны резкие перепады настроения. В 1971 году ее нашли мертвой в ванной из-за передозировки барбитуратов, которые она ввела себе, чтобы положить конец своей жизни.

Роберт Капа (1913 — 1954)

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».

Роберт Капа родился в Будапеште и был фотожурналистом 20 века. Он был наиболее известен как боевой фотограф, поскольку он снял целых пять войн, а именно: Гражданскую войну в Испании, Вторую китайско-японскую войну, Вторую мировую войну, арабо-израильскую войну 1948 года и Первую войну в Индокитае. акцент делается на улавливании реальных моментов из жизни, а не на изучении технических деталей.

Капа был соучредителем Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном. Капа был известен своим левым отражением в своих работах. Он гордился тем, что поймал мужчин, женщин и детей в самый разгар кризисов, особенно войн и конфликтов. Он известен своим фоторепортажем «В плену истины».

Он встретил печальный конец в возрасте 40 лет, освещая первую войну в Индокитае, когда он наступил на фугас.

Анри Картье-Брессон (1908 — 2004)

«Сама фотография меня не интересует.Я хочу запечатлеть лишь крошечную часть реальности ».

Анри Картье-Брессон, предположительно отец современной фотожурналистики, был французским журналистом. Он внес значительный вклад в «репортаж из реальной жизни» или «откровенную фотографию», которые до сих пор очень популярны среди профессиональных фотографов и любителей. Он один из революционных фотографов, принявших на вооружение 35-мм дальномерные камеры.

За свою жизнь Картье-Брессон был свидетелем гражданской войны в Испании, освобождения Парижа, падения Гоминьдана в Китае и многих исторических моментов.Его вдохновил известный венгерский фотожурналист-сюрреалист Мартин Мункачи. По сути, фильтры Cartier-Bresson

в черно-белой фотографии

Ссылки для получения специальной информации

Если вы уже знакомы с фильтрами и ищете конкретную информацию вы можете использовать по одной из следующих ссылок:

Цель использования фильтров

Цветные фильтры позволяют черно-белому фотографу осуществлять некоторый выборочный контроль над значениями тона.В этой степени они могут быть важным инструментом, помогающим фотографам осознать их творческое видение; снимать то, что они видят в своих взгляд разума. Иногда использование фильтров почти обязательно ограничения среды. Например, пользователи фильма быстро узнайте, что, несмотря на то, что его называют «панхроматическим», фильм лишний чувствительны к синему и ультрафиолетовому (УФ) свету (т.е. передерживают) свет в небе, приводящий к ужасающему эффекту «белого неба».А Для компенсации этого смещения может потребоваться фильтр.

Еще одна проблема при использовании палитры серой шкалы заключается в том, что с за исключением упомянутого выше синего смещения, объекты похожего отражательная способность может иметь аналогичные значения тона на полученном отпечатке. Например, если мы фотографировали яблоню и нашли что зеленая листва и красные яблоки имеют одинаковую отражательную способность (аналогичные показания измерителя отраженного света) они могут быть почти неотличимы по тону на черно-белом принте.В этом случае фотограф может использовать красный фильтр, чтобы осветлить яблоки и затемните листву или используйте зеленый фильтр, чтобы затемнить яблоки и осветлите листву.

За исключением фильтров цветокоррекции, цветные фильтры в основном используются черно-белыми фотографами Однако мы делимся некоторыми другими фильтрами с цветными фотографами. Эти фильтры могут использоваться для уменьшения дымки, отражений или блики.Мы также можем использовать фильтры нейтральной плотности, чтобы уменьшить свет, достигающий всей пленки или ее части. Они обсуждаются в подробнее ниже.

Как фильтры влияют на значения тона

Вкратце, цветной фильтр, используемый с черно-белой пленкой, будет осветлить похожие цвета и затемнить противоположные цвета. Цвет колесо, показанное ниже, дает наглядный пример того, что подразумевается под похожие и противоположные цвета. Красный фильтр, например, будет затемните два других основных цвета (синий и зеленый) и особенно затемните его дополнительный или противоположный цвет (голубой), образованный путем сочетания зеленого и синего.С другой стороны, он осветлит красные предметы и в меньшей степени цвета содержащие красный, например желтый, оранжевый и пурпурный. Желтый фильтры особенно хорошо справляются с затемнением синего объекты, но имеет тенденцию осветлять красные и зеленые объекты и так далее.

Фильтр светлеет и затемняет, потому что пропускает некоторые цвета. и поглощает (или фильтрует) другие. Очевидно, потому что он впитывает света, использование фильтра потребует увеличения экспозиции.(УФ-фильтр является исключением.) Логично, что более темные фильтры требуют большей компенсации экспозиции. Производители фильтров предложат величина компенсации экспозиции, и это обсуждается ниже. Однако думайте об этом как о предлагаемой отправной точке. В фактический эффект фильтра и степень воздействия требуемая компенсация будет зависеть от:

• Используемая пленка . Я думаю, мы можем ожидать некоторые различия в цветовой чувствительности разных пленок и особенно среди различных эмульсий, таких как более старые эмульсии, (Tri-x, Plus-x), новые эмульсии T-зерна (T-max) и хромогенные эмульсии, такие как Ilford’s XP2.


• Цвет окружающего света . Цвет температура света меняется в течение дня и может быть думал об изменении точного цвета объектов и насколько света передается или поглощается.


• Преобладающий цвет предмета . За Например, создание изображения с использованием желтого фильтра и заливка рамка с желтыми песчаными дюнами или «янтарными волнами зерна» может потребовать значительно меньшей компенсации экспозиции, поскольку меньше света будет поглощаться фильтром.

Моделирование фильтров эффектов

Эта страница все еще находится на экспериментальной стадии. Это должно позволить вы можете просматривать изображение в цвете и / или черно-белом, используя различные фильтры. Эффекты фильтра только смоделированы и не были сделаны с использованием фильтров и черно-белой пленки. Также, может возникнуть проблема с просмотром этого в старых браузерах. Ваш комментарии были бы очень кстати!

величина компенсации экспозиции часто выражается как «коэффициент фильтрации».Коэффициент фильтрации 2X означает, что вам следует следует умножить (нефильтрованную) экспозицию на 2, фильтр 2,5 Фактор означает, что вы должны умножить его на 2,5 и так далее. Однако факторы фильтрации могут сбивать с толку. Как, черт возьми, сделать умножить f / 11 @ 1/60 на 2,5? По этой причине большинство из нас вместо этого хочу думать об экспозиции с точки зрения диафрагмы. Ниже это таблица, в которой должен быть установлен эквивалент f / stop для различных коэффициенты фильтрации и калькулятор javascript, который вычислит компенсация диафрагмы для любого коэффициента фильтрации.См. Раздел FAQ по фильтрам для обсуждения использования фильтров. с замером TTL.

Преобразование коэффициентов фильтра
в F / ступени

Фильтр Коэффициент	f / ступени		Коэффициент фильтрации	f / ступени
1x	–		4x	+2
1.2x	+1/4		4,8x	+2 1/4
1,25x	+1/3		5x	+2 1/3
1,4x	+1/2		5.7x	+2 1/2
1,6x	+2/3		6,4x	+2 2/3
1,7x	+3/4		6,8x	+2 3/4
2x	+1		8x	+3
2.4x	+1 1/4		9,5 x	+3 1/4
2,5 х	+1 1/3		10x	+3 1/3
2,8x	+1 1/2		11.4x	+3 1/2
3,2x	+1 2/3		13,5 x	+3 3/4
3,4x	+1 3/4		16x	+4

или воспользуйтесь калькулятором:

Преобразовать коэффициент фильтра в f / stop

Большинство известных мне фотографов записывают компенсацию экспозиции в f / ограничители на пластиковом корпусе фильтра, чтобы они не подумайте об этом в поле.Если вы застряли только с информация о коэффициенте фильтрации альтернативным методом является разделение ISO вашей пленки (или ваш личный индекс экспозиции) фильтром фактор и используйте его в качестве нового ISO при определении контакт. Например, если коэффициент фильтрации равен 2,5 и ваш ISO равен 100, деление 10 на 2,5 даст вам новый ISO из 40.

Рекомендации по использованию цветных фильтров

Вот несколько вещей, которые вы можете рассмотреть, особенно если вы относительно новичок в использовании цветных фильтров:

• Нет ничего лучше опыта. Примерка фильтров с вашим выбором фильма — лучший способ прочувствовать эффект, который они будут иметь, и необходимая компенсация экспозиции.
• 
  Эксперимент. Если есть возможность, попробуйте сделать образ с фильтром и без него, сделайте брекетинг экспозиции и попробуйте разные фильтры.


• Продумайте это. Посмотрите внимательно, что вы фотографируете и помните, что фильтр может повлиять на несколько объектов на изображении, а не только тот, который вы концентрируются на.Даже тогда вы можете ожидать непредвиденные или непредвиденные результаты.


• Без чрезмерной фильтрации. Фильтры бывают разных сильные стороны и рекомендуется использовать как можно меньше фильтрация, которая достигнет ваших целей. Например, это легко увлечься попытками драматического неба используя темно-красный фильтр и в процессе создания негативный, слишком резкий и сложный для печати, возможно, частично из-за непредвиденных результатов, упомянутых выше.

Какие фильтры вам действительно нужны?

Многие фотографы, в том числе и я, прибегают к большему количеству фильтров. чем им действительно нужно, и определенно больше фильтров, чем они могут легко переносить в поле. У нас есть тенденция собирать вместе комплект фильтров поштучно, покупая их по специальной ситуация или как нам нужны новые размеры для нового объектива. Повышающие кольца может быть настоящей болью, но вы можете сэкономить немного деньги, а также место в сумке, используя их.Повышающее кольцо — это адаптер, позволяющий использовать фильтр большего размера, чем требуется вашим объективом. Например, вы можете получить шаг вверх с 49 мм до 58 мм. кольцо. (Есть понижающие кольца, но я бы их не рекомендовал кроме самого маленького приращения, и даже тогда я бы не используйте их с широкоугольными объективами.) предвидеть самый большой фильтр, который может вам понадобиться, посмотрев на линзы, которые вы можете добавить в свою систему.И пока это объектив не требует исключительно большого фильтра, купите фильтры такого размера и ступеньки. Стоимость фильтров увеличивается с увеличением размера увеличивается & и только такое повышение действительно возможно.

Благодаря разным цветам и разной силе существует доступно довольно большое количество цветных фильтров. Было бы неплохо чтобы все они были доступны для использования, но, на мой взгляд, есть было бы много, что вы бы просто не использовали так много, и вы конечно не смог бы унести их всех с собой все время.Я думаю, что лучше хорошо подумать о том, что делают фильтры и вид фотографии, которую вы делаете, и расставляете некоторые приоритеты. Только в качестве примера я перечислил фильтры, которые обычно ношу с собой. Цветные фильтры предназначены для черно-белой работы, а другие — УФ-фильтры. поляризатор и градуированная нейтральная плотность используются для цвета тоже работать. Это обсуждается ниже.

Фильтры, обычно используемые в черно-белой фотографии *

Фильтр **	Фильтр Фактор	f / stop Увеличение	Фильтр Эффекты	Осветляет	Затемнение
Средний Желтый 8 (K2)	2x	+1	Наверное, наиболее широко используется.Предлагает точный диапазон тонов в компенсации синей чувствительности панхроматические фильмы. Немного затемнит небо и увеличить контраст между голубым небом и облаками. Также может помочь уменьшить дымку.	желтый, Шартрез, оливковый, красный, розовый, оранжевый, салатовый	Синий, Фиолетовый, Пурпурный, Сирень
Темно-желтый 15 (О)	2.5x	+1 1/3	Сильнее эффект, чем средний желтый. Может затемнить небо значительно	желтый, Шартрез, оливковый, красный, розовый, оранжевый, салатовый	Синий, Фиолетовый, фиолетовый
Красный 25 (А)	8x	+3	производит очень драматические небеса.Эффекты могут граничить с сюрреалистический. Затемняет листву. Уменьшает матовость.	красный, розовый, пурпурный, немного коричневого, желтый, оранжевый	Блюз, зелень, голубой
Зеленый 11 ***	4x	+2	Осветляет листва и несколько затемнит небо. Иногда используется для получения приятных тонов кожи в портреты	желтый, желто-зеленый, оливковый, зеленый	Синий, фиалка, пурпурный, красный, бордовый
УФ	1x	0	Поглощает УФ излучение и уменьшит дальний туман или туман
Поляризатор	2.5x	+1 1/3	Помогает удалить отражения и блики. Может уменьшить дымку от загрязнения. Темнеет небо.
Град ND	н / д	н / д	Уменьшает количество света, достигающего часть изображения — обычно используется для затемнения неба.

* Правильный заголовок, вероятно, должен быть: «Фильтры, которые я обычно ношу в поле ».

** Такие числа, как «Red 25», являются обозначениями Kodak. Эти фильтрам могут быть присвоены разные номера другими производители. Я включил некоторые другие общие обозначения типа «К2».

*** Для некоторых линз у меня есть более темная версия Green 58. вместо Green 11.Требуется дополнительная выдержка в три ступени.

Другие фильтры для черного и белого

УФ-фильтр — Ультрафиолетовый или УФ-фильтр помогает блокировать ультрафиолетовый свет, который вызывает туманный вид удаленные части уличного изображения. В цветной работе может помочь уменьшить синий оттенок из-за УФ-лучей. Некоторые фотографы оставляют это все время, чтобы защитить объектив. См. FAQ раздел ниже.

Поляризатор или поляризационный фильтр . — Я считаю поляризационный фильтр необходим для работы с цветом и иногда полезно для черно-белой работы. Одно использование поляризатора чтобы затемнить небеса, хотя вы ограничены этой частью небо, которое находится под прямым углом к ​​солнцу. Например, если солнце находится на дальнем востоке или западе, вы можете затемнить южный или северное небо. Эффект легко увидеть, повернув фильтр.Однако вы должны остерегаться неравномерного эффекты при использовании широкоугольного объектива. Обратите внимание, что только чистая часть неба затемнена. Облачного неба нет затронуты.

Поляризатор может эффективно уменьшать блики. (блики) и отражения на неметаллических поверхностях. Еще раз, эффект можно увидеть через камеру, когда фильтр повернутый и самый сильный под углом примерно 30 или 35 градусов. Их устранение может увеличить насыщенность цвета. Блики или зеркальные блики всегда соответствуют цвету источника света и, конечно, источник обычно беловатый. Если ты фотографируя лужайку, каждая блестящая травинка могла иметь небольшой белый свет, и, хотя газон по-прежнему выглядит зеленым, он будет выглядеть еще зеленее без белых бликов. То же самое верно для других поверхностей.

Поляризатор может также эффективно уменьшать дымку, которую я Предположим, это свет, отражающийся от частиц в воздухе.На поездка в Гранд-Каньон много лет назад люди поражались разница в обзоре через видоискатель моей камеры с поляризатором по сравнению с невооруженным глазом. Если ты бежишь в такой ситуации вы захотите попробовать.

Мне всегда казалось, что одно из самых больших отличий между черно-белой и цветной фотографией заключается в том, что цветная на фотографиях блики и отражения обычно раздражают отвлекающие факторы и их устранение может привести к насыщению цвета это более приятно.С другой стороны, используя поляризационный фильтр в черно-белой фотографии может привести к получению изображения которому не хватает блеска и жизни. Конечно, это только мои двое центов.

При необходимости в качестве фильтра нейтральной плотности можно использовать поляризатор. в дюйме. Даже когда он не вращается, требуется около Увеличение экспозиции на 1 1/3 ступени.

Поляризационные фильтры могут быть линейными или круговыми. Динозавры как я, которые все еще используют старое оборудование, обычно могут уйти с использованием менее дорогого линейного поляризатора.Те из вас использование новой автофокусировки и оборудования для автоэкспозиции, скорее всего, иметь привилегию платить больше за циркулярный поляризатор. В случае сомнений обратитесь к руководству по эксплуатации вашей камеры. Конечно, моей цифровой камере нужен круговой фильтр.

Градуированный фильтр нейтральной плотности. — Часть этот фильтр прозрачный и частично имеет нейтральный серый цвет с постепенный переход между ними.Самый распространенный тип — квадратный и помещается в специальный держатель, позволяющий перемещать фильтр, который нужно повернуть и сдвинуть вверх или вниз относительно объектива чтобы разместить плотную часть там, где должна быть экспозиция уменьшено. Эти обычно используются для уменьшения экспозиции неба и, следовательно, затемнить его. Очевидно, вам нужен достаточно прямой горизонт чтобы это сработало, и даже тогда это требует немного практика, чтобы его использование не было слишком очевидным.Мой техника заключается в размещении серой части намного выше, где это необходимо и постепенно переместите фильтр вниз в держателе, пока я не можно увидеть эффект. На данный момент я знаю по опыту, что я зашли слишком далеко, поэтому я поднимаю его примерно на четверть дюйма. Работает для меня!

Фильтр Часто задаваемые вопросы

На некоторые из этих часто задаваемых вопросов я знаю хорошие ответы, а на некоторые их я не знаю.В любом случае это только мое мнение.

• Стоит ли оставлять УФ-фильтр для защиты линза? Некоторые, особенно люди, продающие фильтры думают, что это отличная идея. Другие утверждают, что они могут иметь унизительный эффект и, если вы собираетесь зачем возиться с дорогими линзами с многослойным покрытием, предназначенными для уменьшить блики. Честно говоря, я не знаю, могли бы вы сказать разница в большинстве изображений.Один недостаток в том, что вы может потребоваться удалить их при использовании другого фильтра. Их штабелирование может вызвать проблемы с виньетированием. Я не оставить их, но, с другой стороны, я ношу крышку объектива если я не сделаю выстрел. Если бы я подвергал объектив повреждения, просто сняв колпачок, у меня, вероятно, не было бы оборудование там в первую очередь. Кроме того, я большой поклонник бленды объектива, и они могут обеспечить дополнительную защиту.


• В чем разница между УФ-фильтром и светофильтр? Их часто путают. И то и другое помогают уменьшить ультрафиолетовые лучи, но ультрафиолетовое излучение чистое, а окно в крыше очень светло-розовый.


• Будет ли TTL замер давать правильную экспозицию, когда используя фильтры? Наверное, неправильно предположим, что чувствительность фотометра к цвету будет так же, как и в любом конкретном фильме.Однако я бы предположил, что в большинстве случаев это поможет вам очень близко. Попробуйте и убедитесь.


• Можно ли использовать два фильтра одновременно и, если да, как рассчитать компенсацию экспозиции? Вы может складывать фильтры, но, за исключением использования поляризационного или УФ-фильтры или несколько фильтров нейтральной плотности, быть небольшой причиной для этого. Если вы два красных фильтры, скажем Red 23 и Red 25, эффект будет то же самое, только с использованием самого сильного фильтра, за исключением большей экспозиции потребуется компенсация.Если используются два фильтра, вы можете использовать несколько их коэффициентов фильтрации или добавить их соответствующие компенсация в ф / стопах.

Все тексты и изображения Джо Миллер, 2013

Путеводитель по черно-белым портретам

Есть старая цитата, которая гласит: «Если вы хотите снимать моду, снимайте в цвете, но если вы хотите снимать эмоции, снимайте в черно-белом». Не знаю, кто это сказал, но склонен согласиться.Я очень люблю хороший черно-белый портрет. Есть что-то особенное в черно-белых изображениях, которые способны прорезать весь багаж и отображать внутреннюю красоту и суматоху, которые можно так легко скрыть с помощью цветной фотографии.

Нельзя сказать, что эмоции и / или настроение нельзя передать с помощью цветной фотографии. Если, однако, посмотреть на два портрета бок о бок, девять раз из десяти, черно-белый портрет ударит меня в такое место, куда цветная фотография просто не может добраться.

Когда я только начал сниматься в моде, мне всегда нравились цвета и поп. Работа, за которой я следил, была очень репрезентативна для наружного стробирования; яркие, яркие цвета, глубокие оттенки кожи и неограниченная глубина резкости на фоне темно-синего неба. Это почти вневременной классический стиль, и я считаю, что при правильном исполнении это больше произведение искусства, чем простая фотография. Мои попытки подражать (копировать) его не увенчались успехом, и, несмотря на все мои усилия, в конце концов я решил убрать свои стробоскопы и по частям продал все свое оборудование для стробистов.

Спустя некоторое время, во время особенно неприятной творческой засухи, я наткнулся на действительно отличные работы некоторых фотографов, которые снимали только при естественном свете. Узнав на стробоскопах, то, что я увидел в их работах, было свежим и удивительным. Я почти сразу решил, что мне нужно заниматься этим. Вызов стрельбы в новом направлении был воодушевляющим. Начав это новое путешествие, я быстро обнаружил, что вместо того, чтобы таскать с собой стробоскопы, рефлекторы и помощников, которые мне нужны для настройки всего, я предпочел носить с собой камеру и пару объективов.Помимо облегченного груза, было намного легче вести себя сдержанно во время съемки, поскольку помощник, помогающий ухаживать за вспышками, модификаторами и / или большими отражателями, просто кричит: «Привет, мистер полицейский, почему бы не прийти и не спросить меня? для разрешения… »

Снимая при естественном свете, я обнаружил, несколько случайно, любовь к черно-белой портретной фотографии.

Хотя я публикую некоторые из своих черно-белых работ, это ни в коем случае не должно считаться последним словом в черно-белой портретной фотографии (это даже не должно считаться МОЁМ последним словом в черно-белой портретной фотографии).Есть так много разных стилей, которыми можно наслаждаться. Это всего лишь один маленький кусочек.

Настройка:

По моему мнению, ключ к удачному портрету — это глаза объекта съемки. Глубокий и многозначительный, веселый и игривый, мрачный и загадочный, независимо от настроения, в глазах вы найдете его. Вот почему я считаю, что независимо от того, что вы пытаетесь запечатлеть в своем портретном сеансе, даже если намерение состоит в том, чтобы держать их закрытыми, вы всегда должны целиться в глаза объекта (это может показаться здравым смыслом, но я уверяю вы, это то, что мне потребовалось некоторое время, чтобы научиться и чувствовать себя комфортно — поэтому я пишу это, потому что чувствую, что у других могут быть трудности с этим).

Глаза вашего объекта расскажут историю; Ваша задача как фотографа-портретиста — позволить им сделать это.

Во-вторых, самое важное — найти место, где лицо вашего объекта ярко освещено, а спад света, начинающийся около ушей или затылка, довольно резкий. Что мне лучше всего подходит при съемке портретов при естественном освещении, так это размещать объект в открытой тени, пытаясь найти место, где он будет окружен как минимум с трех сторон.Поместите объект в тень и как можно ближе к линии света (см. Схему ниже). Бонусный балл начисляется, если вы можете найти место, где ваш объект находится в тени, вы стоите на солнечном свете, а сразу за вами есть что-то большое, ярко окрашенное и / или отражающее (например, здание или светлый забор).

Настройки камеры:

Я должен добавить сюда заявление об отказе от ответственности, что обсуждение технических аспектов фотографии никогда не было одной из моих сильных сторон.Я уверен, что есть фотографы, которые могут рассказать вам, как и почему они использовали те настройки, которые использовали — и по большей части я тоже могу — но как только я задаю несколько основ, я обычно просто иду дальше и сосредотачиваюсь на моменте. — оставляя весь технический жаргон другим. Я твердо верю в метод проб и ошибок. Я также сторонник того, чтобы стрелять до тех пор, пока вы не получите то, что хотите, а затем на всякий случай перескакиваете. Хотя я понимаю, что это не относится к большинству людей, особенно к тем, у кого мало времени, у меня это работает.

Мои настройки камеры просты. Используя светосильный объектив, я стараюсь снимать как можно ближе к широко открытому — обычно с диафрагмой где-то между f / 1,4 и f / 2,2, может быть, f / 3,2, если того требует ситуация. Выдержка устанавливается в зависимости от ситуации, а ISO обычно фиксируется на 400 или около того (прямо сейчас я слышу ворчание и ругательство всех технических стрелков). После того, как камера настроена, я начинаю съемку, при необходимости внося коррективы. Кроме того, я обнаружил, что если я снимаю в черно-белом режиме, я настраиваю камеру на черно-белую съемку.Обратная связь происходит мгновенно, и мне намного легче увидеть, что я делаю во время съемки, особенно если я стою на ярком солнечном свете и фотографирую кого-то, кто стоит в тени.