ТОП-5 фотографов и их работ с виноделен и виноградников
Кстати, главная премия в мире винной и фуд-фотографии – Pink Lady® Food Photographer of the Year. Номинацию «Лучший винный фотограф» учредила чилийская винодельня Errazuriz. Победителей выбирают каждый год в трех категориях: «Производство», «Люди» и «Места». В первой соревнуются лучшие фотографии, на которых запечатлены грозди или вино. Вторая категория – это портреты людей, чья жизнь напрямую связана с винодельческой отраслью. И в третьей показывают места, где производится вино: красивый виноградник, хозяйство или погреб.
Почти все герои нашей подборки творят в сфере художественной фотографии, многие побеждали в премии от Errazuriz. Следить за их творчеством удобнее всего в Instagram, где каждый из них ведет красочную летопись своих путешествий по винным регионам.
Жильбер Бажес (Gilbert Bages)
Талантливому молодому фотографу Жильберу Бажесу всего 34 года.
Прямо сейчас он снимает в родной Испании – в регионе Рибера дель Дуэро. Свой винный проект Drink in Moderation Жильбер начинал с коммерческих картинок. Сейчас его стиль экспрессивен, полон ярких красок и игры света. За его кадрами всегда стоят истории, люди и их эмоции. Однако в центре внимания именно вино – оно обладает невероятным магнетизмом и движется словно живое. Его работа «Рай выглядит так» с человеком в винном фонтане заняла третье место в номинации «Люди» премии Errazuriz на Pink Lady® Food Photographer of the Year 2021.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Gilbert Bages (@gilbertbages)
Тим Клинч (Tim Clinch)
По правде, тех, кто снимает только вино, почти нет – такой узкой темой ограничиться не получается.
Клинч не только винный фотограф, он также снимает еду, интерьеры и людей. В его портфолио вошли съемки для международного винного журнала Le Pan: портреты виноделов, пейзажи с зеленеющими виноградниками и натюрморты с вином. На персональном сайте Тима можно увидеть, как проницательно заглядывает в камеру Филипп Гигаль, лучезарно улыбается Мишель Шапутье и смотрит прямо в душу Жан-Шарль ле Бо де ла Мориньер.
А еще нам очень понравился камерный аккаунт Клинча в Instagram, где он делится своей жизнью в Болгарии: снимки грозди домашнего винограда или утиных яиц с местным трюфелем, рецепт традиционной балканской закуски лютеницы и другие колоритные зарисовки. Подписывайтесь, здесь очень уютно!
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Tim Clinch (@clinchpics)
Тим Клинч: «Моя самая незабываемая винная съемка была во время сбора урожая в Шатонеф-дю-Пап.
Я фотографировал в Domaine du Vieux Télégraphe. Если бы меня спросили, какое мое любимое красное вино, то я бы не раздумывая ответил, что именно это. На данный момент я живу в Болгарии, невероятно прекрасной стране для жизни и работы. Я люблю испанские вина, в частности из региона Херес. У меня в работе сейчас личный проект про хересы – это книга, которая, я надеюсь, будет издана».
Оскар Оливерас (Oscar Oliveras)
Еще один титулованный молодой испанский фотограф в нашей подборке. Победу Оливерасу в конкурсе Pink Lady® в 2021 году принес кадр, на котором выгружают виноград сорта семильон. Снимок сделан в Chateau des Ganfards во французском Сосиньяке.
Родился Оскар в 1989 году в Алелье. Его дедушка всю жизнь был виноградарем, и, продолжая его путь, Оливерас тоже стал работать на винодельнях по всему миру. Во время путешествий он много снимает залитые солнцем виноградники и людей, стоящих за производством напитка.
instagram.com/p/CEXbOv7CcTh/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>
Публикация от WINEOGRAPHIC (@wineographic)
Давид Вайманн (David Weimann)
Молодой и веселый Вайманн занимается преимущественно коммерческой предметной съемкой: создает стильные композиции с бутылками вина и другими напитками, которые отлично смотрятся на рекламных постерах и вызывают улыбку. А вот его портреты людей из немецкой винной индустрии трогают глубже: чего стоит только один мечтательный Ник Вайс. Среди его клиентов также издания Der Spiegel, Die Welt и гид Мишлен.
А еще Давид женат на виноделе, и его мужество восхищает. Кстати, как раз с портретом жены и ее сестры, которые руководят семейной винодельней Weingut Meyer-Näkel, он победил в 2020 году в Errazuriz Wine Photographer of the Year.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от David Weimann (@david_weimann)
Давид Вайманн: «Моя жена с сестрой владеют винодельней в долине реки Ар. В июне они сильно пострадали от наводнений, потеряв почти все вина урожая 2020 года. Мы смогли привести в порядок большую часть старых винтажей, которые уже были разлиты по бутылкам. Жена попросила меня сфотографировать для сайта уцелевшие во время наводнения вина. Большинство этикеток было повреждено, бутылки смотрелись так, словно пролежали в погребах не один год. Для меня это была самая эмоциональная и запоминающаяся винная съемка.
Еще меня очень впечатляют изображения в instagram-аккакунте Louis Roederer. Съемки выглядят очень красиво и современно! Я бы с удовольствием снял следующий кампейн для них.
Мне нравится, что они относятся к фотографии как к искусству и открыты к экспериментам. Надеюсь, что другие виноделы пойдут тем же путем».
На винодельне Meyer-Näkel. Фото: © личный архив Давида Вайманна
Борис Жарков
Наш соотечественник переехал с семьей в Сан-Франциско и снимает в узнаваемой сдержанной манере интерьеры, портреты виноделов западного побережья и местных художников. С помощью фотографии он стремится исследовать связь между человеком и пространством. Сразу запоминаются его деликатная обработка и пастельные тона. Все хочется распечатать или сделать обоями на рабочем столе.
В свободное от работы время он любит кататься на велосипеде, путешествовать и знакомиться с новыми местами вместе с женой Софией, сыновьями Якобом и Грегори и таксой по кличке Фрай.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Boris Zharkov (@tastyborsch)
Бонус
В России профессия только развивается, наравне с экспертной винной журналистикой.
И пока винными фотографами можно считать лишь тех, кто годами снимает для нашего журнала и сайта. Андрею Ковалеву и Ване Березкину принадлежит коллекция портретов звездных виноделов. Фуд-фотографы Роман Суслов и Семен Кузьмин снимают идеальные винные натюрморты, а Игорь Родин – автор репортажей с дегустаций и поездок на винодельни.
Фото на обложке: © Сергей Ратанов.
Контексты. Фотографы о себе и фотографии
Проект «Контексты» посвящен российской авторской фотографии рубежа XX–XXI веков в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина. Он создавался в период пандемии, когда чувство изолированности, разделенности было особенно острым. В сложившихся обстоятельствах мы искали способы сделать наши коллекции более видимыми, представить их в иной перспективе, дополнить знание о них. В то время как имена фотографов и многие работы хорошо известны, их биография, мировоззрение и обстоятельства творческого поиска остаются в тени. Мы решили восстановить широкий исторический и творческий контекст современной фотографии.
На страницах проекта вы можете услышать голоса фотографов и фотохудожников, которые рассказывают о себе и своем творчестве: об обстоятельствах, которые привели их к занятию фотографией, об идеях, определивших и продолжающих определять их художественный выбор, о мнениях по поводу настоящего и будущего фотографии; также вы узнаете историю некоторых снимков из коллекции музея.
В первой части проекта собрана живая речь фотографов, чья творческая практика пришлась в основном на советский период. Среди них – фоторепортеры и «свободные художники», авторы, чьи работы стали сегодня классикой. Мы попросили их рассказать о том, каково было заниматься фотографией в СССР: о системе любительских фотоклубов, легендарных учителях, идеалах и стратегиях съемки, влиянии идеологии и реакции зрителей.
Монологи Виктора Михайловича Башкина, Михаила Ароновича Дашевского и Леонида Николаевича Лазарева стали последними… Их наследие, как и голоса, не будут забыты.
Виктор Башкин
Анатолий Болдин
Михаил Дашевский
Леонид Лазарев
Сергей Николаев
Героями второй части проекта стали фотографы, работавшие или продолжающие работать в современной России.
Мы попросили их ответить на ряд вопросов о фотографии, ее настоящем и будущем, а также дать свой комментарий к снимкам, которые входят в коллекцию Пушкинского музея. Мы получили очень разные ответы, противоречивые и эмоционально окрашенные. Не будучи знакомыми с ответами коллег по цеху, фотографы невольно вступали друг с другом в заочную полемику. Приводя их ответы согласно алфавитному порядку имен, мы предоставляем слушателям и читателям проекта самим обнаружить связи и понять противоречия, которые присущи российской фотографии.
Вопрос 1. Фотография: что это для Вас? Современное искусство при помощи камеры или особая практика видения?
Вопрос 2. Как Вы определяете свой стиль?
Вопрос 3. Проектная фотография или «моментальная»? Идея (концепция) или найденная случайность (поиск выразительного)?
Вопрос 4. Как Вы относитесь к концептуальной фотографии? Если такая для Вас существует, каковы ее критерии?
Вопрос 5. Что определяет выбор технологии?
Вопрос 6.
Что представляет собой современная фотография в России? Какова Ваша позиция? И что дальше? Медиа-арт?Вопрос 7.
Расскажите, пожалуйста, о своих работах, находящихся в коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Материалы проекта «Контексты. Фотографы о себе и фотографии», являются объектами авторского права и охраняются в соответствии с законодательством РФ. Использование материалов допускается только с согласия ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Внесение каких-либо изменений и/или дополнений в материалы, а также любая переработка материалов запрещена. Коммерческое использование материалов осуществляется на основании договоров, заключенных в письменной форме.
При использовании материалов указание источника заимствования, а также ссылка на проект обязательны:
Проект «Контексты. Фотографы о себе и фотографии», ГМИИ им. А.С. Пушкина
https://pushkinmuseum.art/exposition_collection/collections/contexts/index.php
12 фотографов о том, как они концептуализируют свою работу
За свою карьеру куратор и лектор Саша Вульф слышала от бесчисленного множества молодых фотографов, что они часто чувствуют себя брошенными на произвол судьбы в своих собственных практиках, задаваясь вопросом, делают ли они это «правильным» образом.
Она была вдохновлена поиском информации от широкого круга фотографов об их подходах к созданию фотографий и, что более важно, о постоянной работе. Их ответы собраны в PhotoWork: Forty Photographers on Process and Practice 9.0004 . Ниже двенадцать художников отвечают на первый вопрос серии интервью:
Что для вас первично: идея проекта или отдельные фотографии, подсказывающие концепцию?
Robert Adams, Sally, Weld County, Colorado , 1984Предоставлено художником
Robert Adams
По моему опыту, придумывание проекта и последующее создание подходящих изображений обычно не приводит к получению лучших изображений. Большинство книг, которые я опубликовал, начинались просто с прогулок и фотографирования, без какого-либо плана.
Предоставлено художником
Дауд Бей
Моя работа всегда начинается с идеи, с чего-то, о чем мне нужно рассказать.
Я делаю свои фотографии, чтобы спровоцировать разговор о вещах, в которые я вкладываюсь. Задача состоит в том, как придать этим заботам резонансную и связную форму, чтобы зритель заинтересовался и вложился. Я хочу, чтобы то, что важно для меня, имело значение для зрителя.
Предоставлено художником
Элинор Каруччи
Каким-то образом происходят обе вещи: у меня может быть идея для проекта, а затем я могу сделать отдельные снимки, которые заставят меня изменить проект. Много раз я делаю фотографии, которые, как мне кажется, об одном, но в итоге они о другом — тогда я слушаю свои собственные фотографии и понимаю, о чем мой проект. В этот момент у меня появляется идея проекта, за которым я следую и развиваю.
Предоставлено художником
Сиан Дэйви
Моя первая серия [опубликована в 2015 году] была о моей младшей дочери Алисе, которая родилась с синдромом Дауна.
Это было вызвано чувством гнева по поводу того, как, по моему мнению, ее воспринимали другие. Я чувствовал потребность сформулировать и распространить эти чувства. В этом смысле концепция опережала работу.
Сериал о моем младшем сыне Джозефе, над которым я сейчас работаю, был вдохновлен картиной Августа Сандера, которую я увидел в парижской галерее. Когда я увидел отпечаток Сандера, это было похоже на передачу — в тот момент я точно знал, что мне нужно делать. Я всегда работал в среднем формате (6 на 7), но решил, как и Сандер, работать в большом формате (8 на 10). Работа таким образом стирает все. Все, что у меня осталось, — это я, Джозеф, и наши общие истории раскрываются в этот единственный момент.
Пол Грэм, Женщина, курящая сигарету, Белфаст , 1988 год, из Новой ЕвропыПредоставлено художником
Пол Грэм
Они идут рука об руку. Если вы фотограф, который работает с жизнью, то вы должны поставить себя на территорию, где эти образы и ваши мысли могут сливаться, потому что вам нужен жизненно важный урок, который дает первое ключевое изображение.
Не первый образ, а первый ключевой образ, тот, что открывает дверь. Тот, о который ты спотыкаешься. Вас может удивить то, что вы пришли с левого поля, взяв вещи в совершенно ином направлении, но в этом и заключается красота работы с миром, с моментами, которые время бросает вам навстречу. Это совместный танец между художником и самой жизнью, так что примите партнерство. Часто сложность мира гораздо интереснее ваших концепций. Если у вас хватит смирения признать это, у вас все получится.
Courtesy the artist к ясности. Это может начаться с идеи, но иногда это просто предчувствие или чувство. Я не совсем понимаю эволюцию процесса, пока работа не будет выполнена, и мне нравится не торопиться, работая над проектами — A [2011] и ZZYZX [2016] — примерно пять лет работы соответственно. Выяснение того, куда пойдет работа, — вот что заставляет их двигаться вперед. » проект.» Как только у меня есть нечетко определенные параметры, я могу быть настолько навязчивым, насколько это возможно в рамках этих рамок.
Я хочу, чтобы параметры были достаточно узкими, чтобы сделать работу убедительной и связной, но достаточно широкими, чтобы позволить мне и моему зрителю получить удовольствие от возможности найти свой собственный путь в работе. Тодд Хидо, #2479-a , 1999, из Охота за домом, 2001 Предоставлено художником . Чаще всего я использую свою интуицию заранее. Процесс анализа наступает позже. Ринко Каваучи, Без названия , из Утатане, 2001 г.
Предоставлено художником
Ринко Каваучи
В большинстве случаев фотографии являются прелюдией к концепции. С моими ранними работами Utatane и Hanabi [оба 2001 года], например, я тщательно отобрал фотографии для использования из коллекции, которую накопил за несколько лет съемки, все время думая о том, как структурировать страницы книги. Чтобы довести каждый из них до конца, в конце я вышел и сделал дополнительные снимки, чтобы создать образ, который я хотел изобразить.
Что касается Halo [2017], более поздней работы, я чувствовал, что смогу достичь желаемой эстетики, объединив фотографии, сделанные для разных проектов, что завершилось компиляцией серии в виде книги.
© Кэтрин Опи, Предоставлено Regen Projects, Лос-Анджелес, и Леманн Мопен, Нью-Йорк, Гонконг и Сеул
Кэтрин Опи
Обычно на первом месте стоит идея проекта. Когда я начинаю делать большую часть работы, часто случаются неожиданности или разные ситуации, которые позволяют мне мыслить в рамках первоначальной идеи, но при этом экспериментировать. Так что мне нравится начинать с концепции, но мне также нравится свобода того, как она может проявляться во время создания работы.
Предоставлено художником
Kristine Potter
Если мы хотим поговорить о долгосрочных проектах, я обычно начинаю с концептуальной архитектуры, которая в общих чертах определяет, куда я иду и кого я ищу, чтобы найти.
Например, когда я впервые начал работу над Manifest [2018], я думал, что он будет полностью состоять из портретов. Но вы заметите, что основная часть работ полна пейзажных изображений: они возникли из-за того, что район, Западный склон Колорадо, был настолько малонаселенным, что иногда я мог по несколько дней не делать портрета. Там я был в этом невероятном пейзаже, который имел всевозможную фотографическую историю, держа в руках камеру 4 на 5. Это получилось так естественно — и я не могу представить эту работу без пейзажей, — но это не было первоначальным планом. Для меня все более важно избегать отношения к моим первоначальным концепциям как к формуле или чему-то для иллюстрации. Эти идеи обязательно расплывчаты, и волшебство обычно происходит на полях.
Предоставлено художником
Ричард Ренальди
Большую часть своей карьеры я сосредоточился на конкретных проектах.
Я придумываю идею и воплощаю ее. Либо проект достаточно развивается, либо в итоге я его брошу. У меня почти столько же незавершенных проектов, сколько и завершенных. Иногда один проект порождает другой. Например, серия портретов, над которой я работал в течение нескольких лет, фотографируя автобусные станции Greyhound по всей стране, привела меня к попытке сделать групповые портреты незнакомцев, сидящих вместе на общественных скамейках. Эти изображения трансформировались в новую идею — фотографировать двух или более незнакомцев, позирующих в интимных позах, с условием, что они должны физически прикасаться друг к другу. Это стало основой для Прикосновение к незнакомцам [2014].
Предоставлено художником
Алек Сот
Обычно я начинаю с расплывчатой идеи. Но после первого воздействия эта идея неизменно трансформируется. Я снова и снова вспоминаю фразу Уильяма Карлоса Уильямса: «Нет идей, кроме как в вещах».
К тому времени, как я закончил съемку, первоначальная идея едва узнаваема.
Ответы были отредактированы для пробела. Чтобы прочитать полные интервью, закажите копию PhotoWork здесь.
25 темнокожих фотографов о том, что движет их работой
GQ рекомендует
Изображения, которые заслуживают вашего внимания и, возможно, места на стене.
Авторы редакторов GQ
Без названия , 2019 г. Черные фотографы. В то же время такие проекты, как «Видеть в черном» и «Переосмысление будущего», сосредоточили внимание на работе чернокожих фотографов, а также на необходимости их поддержки. Через их линзы мы можем наблюдать ярость, печаль, боль, красоту, силу и триумф жизни в коже, которая так недооценивалась и вызывала антагонизм на протяжении всей истории Америки.
Обращаясь к 25 чернокожим фотографам (в том числе к тем, кто снимал для GQ), мы хотели не только увидеть то, что они видят, но и услышать — с их слов — то, что они так усердно пытаются сказать. Как объясняет фотограф Мелисса Алсена, «одна из худших вещей, которые вы можете сделать с человеком или группой людей, — это игнорировать их». Работа этих 25 фотографов заслуживает вашего пристального внимания. (И, если у вас есть лишние деньги, часть места на стене — все распечатки продаются.)
Принц Гяси
Принц Гяси / @princejyesi Copyright 2019. Все права защищены.
«Я устал смотреть, как художники рисуют грустные картины о наших детях. Это может быть правдой, но как долго вы собираетесь рисовать эту историю для детей? Вы хотите поднять им настроение или хотите, чтобы эти дети продолжали видеть себя в ваших произведениях, тонущих в печали? Я считаю, что нам нужно расширить возможности этих детей, чтобы помочь им увидеть себя как свет. Я хочу, чтобы мое искусство продолжало нести исцеление и истину людям и всегда вдохновляло молодежь.
Мы все одна большая семья, созданная Богом для созидания. Как черный художник, это мое божественное назначение». — Принц Гяси
Гьяси базируется в Аккре, Гана, и перечисляет свои работы на Artsy .
Кэм Хикс
Кэм Хикс / @camhicks_
«Сейчас я сосредоточен на том, чтобы отойти от строго фотографии, погрузиться в работу над направлением и осязаемыми частями, чтобы расшириться в эти миры». —Кэм Хикс
Хикс живет в Нью-Йорке. Электронная почта [email protected] , чтобы купить репродукции его работ.
Дана Скраггс
Дана Скраггс / @danascruggs
«Я родом из южной части Чикаго, последние семь лет живу и работаю в Нью-Йорке. В 2016 году я запустил SCRUGGS Magazine , печатное издание, посвященное моему видению мужской формы. Журнал был для меня способом создавать редакционный и творческий контент, потому что ни один из журналов, к которым я обращался, не нанимал меня.
Я сам написал и сфотографировал весь контент, и основополагающий выпуск стал больше похож на визуальный дневник и личный манифест. В 2018 году я стала первой темнокожей женщиной-фотографом, снявшей спортсмена за 9 секунд.0003 Журнал ESPN The Body Issue и первый темнокожий человек, сфотографировавший обложку Rolling Stone ». — Дана Скраггс
Скраггс живет в Нью-Йорке. Она продает свой журнал на своем веб-сайте, где много ее работ. Вы также можете написать ей по телефону [email protected] , чтобы купить распечатки определенных предметов.
Фло Нгала
Фло Нгала / @flongala
Самый популярный
«Сейчас меня вдохновляет Дана Скраггс. Дана продолжает работать над собой, несмотря на потрясающую работу, которую она проделала, особенно ее последняя серия автопортретов для The New York Times и изображения Стейси Абрамс для The Washington Post » — Фло Нгала
Нгала основана в Нью-Йорке и в настоящее время продает отпечатки через See In Black и Darkroom .
Дэйви Адесида
Дэйви Адесида / @daveyadesida
«Я работаю больше в Европе, чем в Америке, там действительно есть шанс. Я живу в Нью-Йорке, но больше всего меня вдохновляет, когда я нахожусь за пределами города. Калифорния — мой любимый штат. Природа там прекрасна. Свет в Калифорнии сногсшибательный. Я вырос на ферме в Нигерии, и это проявляется в моем характере. Меня вдохновляют тихие моменты». — Дэйви Адесида
Объявление é Сида базируется в Нью-Йорке. Электронная почта [email protected] для покупки отпечатков.
Melissa Alcena
Melissa Alcena / @melalcena
Самая популярная
«Я думаю, что вы вдохновляете, что вы можете сделать это. В последние несколько лет я сосредоточился на том, чтобы вызвать интерес к багамскому рабочему классу и к тем, кого, как мне кажется, не замечают в нашем обществе. Одна из худших вещей, которые вы можете сделать с человеком или группой людей, — это игнорировать их, потому что при этом они почти устаревают, поэтому на протяжении всей своей работы я всегда ищу способы, чтобы люди были замечены».
— Мелисса Алсена
Alcena базируется на Багамах и в настоящее время продает отпечатки через FFS Photos . 100% выручки пойдет на Lend a Hand Bahamas .
Кваку Алстон
Кваку Алстон / @kwakualston
«Меня вдохновляют многие вещи, локация — неотъемлемая часть процесса создания изображения; локации и пространства. На самом деле все дело в том, соответствует ли место описанию образа, который я пытаюсь создать». — Кваку Алстон
Алстон живет в Малибу, штат Калифорния, и продает отпечатки через свой веб-сайт .
Miranda Barnes
new 005Miranda Barnes / @mirandabarnes
Most Popular
“I’m based in Brooklyn, New York, but I always find myself heading to Long Island or suburban части Квинса, чтобы сфотографировать и вдохновиться. Я ходил в среднюю школу в LI и несколько лет в QCC в Квинсе и чувствую себя наиболее комфортно в чернокожих общинах в районе трех штатов, которые еще не были так облагорожены.
В настоящее время я сосредоточен на том, чтобы по-прежнему выделять различные нюансы и направления чернокожих, включая карибско-американскую культуру и культуру черных пригородов». — Миранда Барнс
Барнс базируется в Бруклине и в настоящее время продает отпечаток через Reframeing the Future. 100% выручки будет передано в фонды National Bail Out и Институт Марши П. Джонсон .
Марк Кленнон
Марк Кленнон / @mark.c
«Моя цель — запечатлеть весь опыт чернокожих. Мечты, реалии и фантазии чернокожих на этой планете имеют значение. Я намерен задокументировать этот опыт как гражданин этой земли». — Марк Кленнон
Кленнон живет в Гарлеме, штат Нью-Йорк, и продает репродукции через свой веб-сайт .
Рики Дэй
Рики Дэй / @rickyday
Самые популярные
«В основе моей очень простой художественной идеи лежит очень простая художественная идея.
Я считаю, что «я» — это представление и что представления о себе развиваются в прямой связи с образами и информацией, предоставляемыми нам через средства массовой информации, религию и наши соответствующие группы сверстников и семьи. Я заинтересован в изучении и изучении силы изобразительного искусства, веры, поп-культуры, маркетинга и технологий, чтобы способствовать развитию этого представления». — Рики День
Дэй базируется в Нью-Йорке. Электронная почта Дня через его веб-сайт для покупки отпечатков.
Ренелл Медрано
Без названия , 2019. Ренелл Медрано / @renellaice
«В настоящее время я сосредоточен на том, как продолжать расти как художник». — Ренелл Медрано
Медрано базируется в Бронксе. Электронная почта [email protected] , чтобы купить отпечатки.
Миша Эвон
Миша Эвон / @myeshaevon
Самые популярные
«Моя работа исследует культурный, социальный и личный опыт, переопределяя темы наследия, любви и труда в чернокожем сообществе.
образная портретная живопись, фотодокументация и редакционная концепция. Меня визуально вдохновляет материальность черной культуры и ее выражение через музыку, моду и семейную историю. Важно рассказывать истории моего сообщества, которое исторически было оставлено вне разговора». — Миша Эвон
Эвон живет в Бруклине. Электронная почта [email protected] для покупки отпечатков.
Найма Грин
Найма Грин / @naimagreen
«Я думаю о создании архива преследования и о том, как заботиться и сохранять квир-истории. Pur·suit в настоящее время существует в виде колоды игральных карт с 54 уникальными фотографиями квир-женщин, трансгендерных, небинарных и гендерно-неконформных людей. В настоящий момент работа расширяется за счет дополнительных портретов, интервью и коллекции эфемеров». — Найма Грин
Грин живет в Бруклине и в настоящее время продает существующий архив костюмов Pur · на своем веб-сайте .
Она также продает распечатку по телефону FFS Photos (100% выручки пойдет в Движение за жизнь черных) и распечатку плаката по номеру TRNK (100% выручки пойдет в Фонд Али Форни). Центр).
Уэйн Фрэнсис
Уэйн Фрэнсис / @waynefrancis__
Самые популярные
«С помощью фотографии я стремлюсь создавать прочные повествования под эгидой моды, но, надеюсь, в понятной форме. Цель — инклюзивность. Большую часть года я строил личную работу, в которой исследую, как проявляются психические заболевания». — Уэйн Фрэнсис
Фрэнсис живет в Майами, Флорида, и продает отпечатки на своем веб-сайте .
Алексис Ханли
Alexis Hunley / @byalexishunley
«Я чувствую себя наиболее вдохновленным, когда могу глубоко общаться с людьми, будь то в моем районе здесь, в Лос-Анджелесе, в пригороде в центре Америки или в красивом пляжном городке в Бразилии.
Из-за пандемии COVID-19 и последующего карантина я переключил свое внимание на более целенаправленное документирование своего сообщества, поскольку мы боремся не только с пандемией, но и с национальными восстаниями перед лицом насилия, проистекающего из патриархального капитализма сторонников превосходства белой расы». — Алексис Ханли
Ханли находится в Лос-Анджелесе. Вы можете написать по электронной почте [email protected], чтобы купить репродукции ее работ.
Texas Isaiah
Texas Isaiah / @kingtexas
Самый популярный
‘В качестве визуализации, My Work Priostiste, Groundarder, и Brown Arnerending-My Work Priostisties. повествование об этих исторически искаженных сообществах, которые часто становятся фетишами при захвате. Эта эксплуатация вызывает большие сомнения в отношении создания изображений в наших сообществах и помогает моей миссии по устранению ущерба, нанесенного некоторыми фотографическими практиками.
Я сосредотачиваюсь на том, как теплая и поддерживающая среда съемки трансформирует близость между натурщиками и физическим пространством, и как эта трансформация проявляется в их отношениях с камерой». — Техас Исайя
Техас Исайя живет в Лос-Анджелесе, Окленде и Нью-Йорке. В настоящее время он продает печать плакатов по адресу TRNK . 100% выручки передаются Центру Али Форни. Чтобы запросить другую печать, напишите по электронной почте [email protected] .
Клиффорд Принц Кинг
Клиффорд Принц Кинг / @cliffordprinceking
«Больше всего меня вдохновляют съемки в моей спальне или в интимных местах других людей. ” — Клиффорд Принц Кинг
Кинг базируется в Лос-Анджелесе и в настоящее время продает отпечатки через Launch F18 . 100% выручки будет передано в фонд Института Марши П. Джонсон .
Джейми Милнер
Джейми Милнер / @jmilner
Самые популярные
У меня есть проект «Одаренные», который представляет собой серию фотографий и интервью, посвященных красоте и гениальности чернокожих мужчин.
В детстве я постоянно видела, как общество бросало вызов достоинству моего отца и брата, поэтому я хотела создать произведение, которое напоминало бы чернокожим мужчинам об их величии и ценности для общества», — Джейми Милнер,
Милнер живет в Лос-Анджелесе и продает репродукции своих работ через Tappan Collective .
Брэд Огбонна
Брэдли Огбонна / @bradogbonna
«Я больше всего вдохновляюсь, когда нахожусь в дороге и за пределами своей зоны комфорта. Последние несколько лет я провожу много времени в Западной Африке и работаю над коллекцией фотографий, сделанных во время пребывания в этом регионе». —Брэд Огбонна
Огбонна базируется в Бруклине и в настоящее время продает напечатать через «Переосмысление будущего». 100% выручки будет передано в фонды National Bail Out и Институт Марши П. Джонсон .
Роберт Огилви
Роберт Огилви / @rsogilvie
Самые популярные
«Мой фокус никогда не меняется.
Меня всегда тянуло к красивым изображениям. Иногда я вижу красоту в свете, но иногда она кроется в повседневных вещах. Часто это автомобили. Они бестелесны и всегда присутствуют. В правильном контексте они кажутся частью естественной экосистемы, но это не так. Но они так много говорят о нас как о людях, и они являются самыми сильными символами нашей культуры». — Роберт Огилви
Огилви живет в Сан-Франциско. Напишите ему в DM Instagram для распечаток.
Denisse Ariana Pérez
Denisse Ariana Pérez / @denisseaps
«Я чувствую себя самым вдохновенным фотографом, когда бесцельно блуждаю по улицам Стамбула или водным пейзажам региона озера Виктория в Восточной Африке». — Денис Ариана Перес
Перес живет в Копенгагане, Дания. Электронная почта [email protected] , чтобы купить репродукции ее работ.
Gregory Prescott
Грегори Прескотт / @GregoryPrescott
Самый популярный
».
Я нашел его работы такими классическими способами демонстрации человеческого тела плюс красивые портреты, и я был действительно вдохновлен тем, что каждое произведение было произведением искусства, которое можно было повесить на чью-то мантию, и именно так я визуализировал свою работу, как работы. произведений искусства, висящих в чьем-то доме или музее. Меня заинтриговали простые линии, свет, тень и формы тела. Знакомство с его работами показало мне, что человеческое тело на самом деле представляет собой нечто прекрасное, а не просто сексуальное или порнографическое, и оно Было бы удивительно видеть цветные тела такими же красивыми. Было бы удивительно научить других цветных людей иметь такое же понимание. Мы все произведения искусства». — Грегори Прескотт
Прескотт живет в Лос-Анджелесе и продает отпечатки напрямую на своем веб-сайте .
Эдриенн Ракель
«Сансет Драйв» Эдриенн Ракель / @adrienneraquel
«Самое большое вдохновение для меня — съемки на Западном побережье.
Есть что-то волшебное в калифорнийских закатах и пальмах. Моя текущая работа в значительной степени сосредоточена на женском взгляде и сущности женственности. Мне нравится снимать женщин на этих ярких, но гламурных, сказочных портретах». —Адриенн Ракель
Ракель живет в Нью-Йорке и в настоящее время продает принт через Reframing the Future. 100% выручки будет передано в фонды National Bail Out и Институт Марши П. Джонсон .
Aisha Seriki
Aisha Seriki / @occupiedbythelense
Самый популярный
