Самые необычные фотографы современности и их работы
Чем отличаются обычные фотографы от всемирно признанных гениев фотографии, чьи снимки воодушевляют, удивляют и поражают своей атмосферностью?
«Фотооборудованием», – скажет кто-то. Не совсем. Современное профессиональное фотооборудование стоит сравнительно недорого и доступно большинству.
Все дело в уникальном взгляде на, казалось бы, обычные вещи. Фотографы совсем по-другому смотрят на мир, события и людей.
Это художники, только вместо картин они делают фотоснимки, отображающие величие, нищету и бесконечное разнообразие мира, в котором мы живем.
Сегодня я хочу вас познакомить с четырьмя необычным фотографами современности и их работами. Также вскользь затронем тему их доходов, чтобы читатели понимали, что современный востребованный фотохудожник – вполне обеспеченный человек.
Содержание
- Сет Резник
- Юрий Аркус
- Феликс Лупа
- Ефименков Алексей
Сет Резник
Сет Резник – мастер двойных смыслов и идейного контраста.
Американский Travel-фотограф обрел широкую популярность из-за необычайно атмосферных фотографий, имеющих глубокий, не всегда очевидный смысл.
Также Сет очень любит фотографировать природу в различных ее проявлениях.
Завораживающие фото уникальных мест земли от Сета РезникаСет Резник — пустыняУникальный взгляд на мир через объектив фотоаппарата позволил фотографу получить признание сначала на родине, а потом и во всем мире.
Поначалу работы Сета печатались в различных печатных изданиях, со временем снимки мастера начали выставлять на фотовыставках.
Что касается стоимости услуг фотографа, и его заработков в целом, то популярность работ Сета сыграла главную роль.
Точных цифр я привести не могу, но одно знаю точно: Сет Резник получает достаточно, чтобы безбедно жить и бесконечно путешествовать в поисках новых смыслов и идей для уникальных фото-шедевров.
Юрий Аркус
Юрий Аркус – бывший солдат датского спецназа, имеет несколько чемпионских титулов за стрельбу из винтовки, получил степень бакалавра по психологии, а в свободное время участвует в марафонских забегах на 40-100 км.
Ну как, впечатлены? А что, если я вам скажу, что он самый известный в мире микростоковый фотограф.
Юрий Аркус – самый популярный в мире микростоковый фотографМногие знакомы с термином – микросток, или фотосток. Это фотобанки, продающие уникальные фотографии и изображения по очень низким ценам.
По сути, любой фотограф может зарегистрироваться на микростоках, и зарабатывать. Отсюда бешеная конкуренция. Стать узнаваемым фотографом на подобных ресурсах – очень сложная задача. Но Юрию Аркусу это удалось.
Его секрет достаточно прост – невероятная продуктивность, помноженная на профессиональный подход и здравый перфекционизм. Зарабатывает Юрий в районе 1-2 млн. долларов в год, зависит от различных факторов.
Также у него имеется команда фотографов – около 20 человек (штат сотрудников непостоянный).
К сожалению, примеры работ привести не могу, так как использование снимков Юрия Аркуса не бесплатное. Правда, у него есть свой собственный фотобанк – https://peopleimages.com/, можете посмотреть там.
Феликс Лупа
Феликс Лупа – феноменальный израильский фотохудожник, который родился в Украине, но в детском возрасте переехал с родителями в Израиль.
Именно там Феликс влюбился в фотографию и начал снимать, экспериментируя в различных жанрах. Спустя некоторое время он определился с направлением – это уличная фотография.
Работы мастера надолго захватывают внимание, заставляя вновь и вновь всматриваться в детали, которых в работах Феликса, более чем достаточно.
Зарабатывает фотограф достаточно, чтобы все свободное время посвящать любимому делу. Он работает внештатным сотрудником, а это значит, что его доходы не постоянны и зависят он многих факторов.
Магия уличной фотографии от Феликса ЛупыФеликс Лупа – вся суть в деталяхЕфименков Алексей
Последний фотограф на сегодня – Ефименков Алексей.
Необычный русский фотограф, работающий в жанре социальной психологии. Алексей находится в начале пути, но многие его работы уже заставляют задуматься.
За короткую карьеру фотомастера удалось провести несколько выставок, но основная его специализация – фотограф на заказ.
Стоимость его услуг на уровне профессиональных свадебных фотографов, также иногда его работы покупают печатные издания, но больше он известен в интернете.
Уникальные работы от Ефименкова АлексеяЕфименков Алексей – простота и глубина в одном флаконеЕфименков Алексей – уникальные идеи, отличная реализацияА каких уникальных современных фотографов знаете вы? Работы каких фотохудожников заставляют вас улыбаться, грустить или радоваться? Делитесь своими впечатлениями.
Фотографы рассказали, актуальна ли их профессия в современном мире — Последние новости Белгорода и области
12 июля 2021, 16:30
Фото: https://pixabay.com/ru/
Фотограф – это яркая и неординарная личность. Человек, который умеет передавать в фотографии весь спектр эмоций.
Сюжет
Эксклюзив
Раньше фотографы работали либо в редакциях газет и журналов, либо в ателье, где делали снимки для паспортов, портреты, семейные фотографии. Сегодня фотографы имеют гораздо больше специализаций.
Современный фотограф должен идти в ногу со временем и не отставать от прогресса. При этом сохранить своё уникальное видение этого мира. Чтобы остаться в своей профессии, фотограф должен развиваться и творчески, и технически. Иначе большая конкуренция заставит его сойти с пути.
Но зачем прилагать столько усилий, времени и труда к работе, которая с лёгкостью может не окупиться? Зачем сегодня людям нужны услуги фотографа, ведь существует много разных гаджетов? У большого количества смартфонов камера ничуть не хуже, чем на профессиональной технике, да и камеры, и объективы сейчас в свободном доступе и каждый может их приобрести. Своё мнение на этот счёт нам объясняли сами фотографы.
Спрос на визуальный контент растёт
Меня зовут Алексей, фотографией занимаюсь относительно недавно – 2 года.
Это и работа и хобби, которые меня вдохновляют. Поначалу, да и сейчас, я очень много тренировался, познавал теорию. Часто не спал ночами и разбирался в фотошопе, придумывал новые идеи для фотосессий.
Считаю профессию фотографа актуальной, даже трендовой. Спрос на визуальный контент, качественные фотоуслуги растёт с каждым днем. Вопреки распространённому мнению, что профессия фотографа умирает, я считаю, что это не так. Сейчас много кто гонится за качественной картинкой. А новые смартфоны не догоняют новые объективы по многим характеристикам. С фотиком больше возможностей для обработки. К тому же они развиваются не медленнее смартфонов.
Заниматься фото невыгодно
Я Василий, и я занимаюсь фотографией 15 лет. Думаю, что работа фотографа, на самом деле, не очень актуальна. Часто проще снимать на телефон и многие начинают это понимать. Пришли новички, и потеснили профессионалов. Зачем платить дорого, когда есть масса людей, которые поснимают за копейки или же вообще бесплатно? Сейчас заниматься фото уже невыгодно.
Снимать в качестве хобби можно. Можно ли нормально заработать – это вопрос. Чтобы эта работа приносила доход, нужно уметь себя продавать. Получается, что фотограф должен быть ещё и маркетологом.
Фотограф сейчас должен быть высококлассным специалистом с очень хорошими организаторскими навыками. Быть знакомым с психологией. Получается, чтобы быть актуальным и нужным своей аудитории, нужно очень упорно и много работать. Быть первым в своём деле.
У каждого своё мнение насчёт профессии фотографа. Кто-то может сделать красивые снимки самостоятельно. Кому-то, наоборот, кажется, что качество фото зависит лишь от профессиональной техники. Как бы там ни было, фотографов на сегодняшний момент достаточно много. И они действительно нужны для создания контента разным брендам или рекламным компаниям, журналам и газетам. Но для этого нужно быть универсальным профессионалом и знать все тонкости этой работы, быть творчески развитым. И только тогда можно будет побороться за звание настоящего фотографа.
#Новости#Фотограф#Фото#Фотография#Эксклюзив#Анна Тельнова#Общество
Подпишитесь
Наступивший на «опасный предмет» белгородский подросток лишился ступни
Сегодня, 06:23
Белгородским школьникам через родительские чаты расскажут о минных полях
Сегодня, 07:05
Белгородцы смогут показывать QR-код вместо рецепта в аптеках
Сегодня, 11:17
«Минные поля» в родительских чатах и электронные рецепты: итоги воскресенья
Сегодня, 16:00
Белоблводоканал стал «крайним в дурно пахнущей истории» из-за тряпок в унитазе
Сегодня, 13:33
Ещё на одном автобусном маршруте Белгорода введут систему check-in/check-out
Сегодня, 07:33
Overlapse – Фотографы/художники
Бего Антон – www.begoanton.com
Бего – испанский фотограф, специализирующийся на человеческом поведении и нашей психологической связи с миром природы. Ее особенно интересуют нишевые субкультуры, которые бросают вызов нашему восприятию правды, реальности и фантазии.
В 2017 году она выиграла премию PhotoEspaña Revelation Award. Бего изучал журналистику и документальную фотографию, а также имеет степень магистра фотографии и дизайна в Elisava и редакторского дизайна в Bau (Барселона). В настоящее время преподает фотографию в Барселоне и Мадриде. Ее работы были широко представлены в фотожурналах и публикациях, таких как The New York Times Lens, National Geographic, The Guardian, Esquire и Le Monde , а также на BBC и CNN. Она выставлялась на FotoWeek DC, в Музее Гуггенхайма в Бильбао, а также в Нью-Йорке, Швейцарии, Германии и Исландии.
См.: Земля — всего лишь пыль под нашими ногами
…..
Мелисса Аррас — www.melissaarras.com
Внештатный фотограф и фотоассистент из Лондона. Получила степень бакалавра фотографии в Университете Миддлсекса в 2015 году. Сосредоточившись на долгосрочных документальных проектах, в настоящее время она изучает тему своего алжирского наследия.
Мелисса выставлялась в Амстердаме, Лондоне и Маргейте. В 2016 году она попала в шорт-лист с El Dorado для премии D&AD Next Photographer Award и выбран для презентации на Plat(t)form 2016 в Fotomuseum Winterthur в Швейцарии. В 2015 году она была выбрана одной из «5 до 30» на конкурсе молодых фотографов в галерее Daniel Blau в Лондоне. Ее работы были представлены в журналах Dazed Digital, BJP, Vice France, Konbini и YET .
См.: Эльдорадо
…..
Мэнди Баркер – www.mandy-barker.com
Мэнди, проживающая в Англии, Великобритания, является удостоенным международных наград фотографом, чья работа с морским пластиковым мусором получила мировое признание. Ее серия «За гранью дрейфа: несовершенно известные животные » вошла в шорт-лист Prix Pictet 2017 года, всемирной премии в области фотографии и устойчивого развития, а публикация была номинирована на премию Фонда фотографии Deutsche Börse 2018 года.
Работы Баркера широко публиковались, в том числе в T IME, National Geographic, Wired, The Financial Times, The Guardian, VICE, Smithsonian 9.0008 и в многочисленных фотопубликациях. Она выставлялась по всему миру, в том числе в Музее Виктории и Альберта, Галерее фотографов и Сомерсет-Хаусе в Лондоне, штаб-квартире Организации Объединенных Наций и Фонде Aperture в Нью-Йорке, а также в Парке науки и технологий в Гонконге. Она была удостоена премии LensCulture Earth в 2015 году и экологической стипендии Королевского фотографического общества в 2012 году, что позволило ей присоединиться к ученым в исследовательской экспедиции в области обломков цунами в Тихом океане. В 2018 году она получила грант Национального географического общества на исследования и исследования.
См.: Измененный океан, за пределами дрифтирования: несовершенно известные животные , а также Artist Edition и Digest Edition
… ..
Lewis Bush — WWW.
lewisbush.com
A A фотограф, писатель, исследователь и педагог, Льюис стремится привлечь внимание к тайным структурам власти, которые беспрепятственно действуют в мире. Предыдущие книги включают Shadows of the State (2018 г.), War Primer 3 (2013 г.) и В памяти истории (2012). Осенью 2018 года Льюис прошел фоторезиденцию в Société Jersiaise в Джерси, сосредоточив внимание на международных финансах и последствиях Brexit. Его работа была номинирована и включена в шорт-лист, в том числе на премию Tim Hetherington Visionary Award (2018 и 2017), Rencontres d’Arles Book Dummy Awards (2018, 2016 и 2015), Magenta Foundation Flash Forward Award (2017), Self-Publish Riga. Награда (2016 г.), премия Photo España Book Awards (2016 г.) и премия Bar Tur Photobook Award (2015 и 2014 гг.).
См.: Metropole
…..
Жан-Марк Кайми и Валентина Пиччинни – www.caimipiccinni.com
Соавторы с 2013 года, Кайми + Пиччинни постоянно работают над личными проектами и фотографией.
Они сосредоточены на современных темах, уделяя особое внимание человеческим аспектам каждой истории. Их работы регулярно освещаются в прессе и СМИ по всему миру, включая The Guardian, Der Spiegel, Politico, Le Monde, L’espresso, Internazionale, Wired, GQ, Newsweek, The Sunday Times 9.0008 и другие. Они получили такие награды, как грант PHmuseum Of Humanity 2020 года в категории персональных выставок, премию Sony World Photography Award 2019 года в категории «Открытие», награду Стамбульской фотокниги 2018 года, грант Гоммы 2016 года за лучший черно-белый документальный фильм. Они широко выставляются по всей Европе и Азии, участвуя в Biennale Für Aktuelle Fotografie (Мангейм), фотофестивале в Дели, фестивале Lumix (Ганновер), Fotoleggendo, Pest и Voies Off в Арле. Ранее они опубликовали пять книг, включая трилогию о городах переходного периода: Güle Güle (Стамбул), Forcella (Неаполь) и RHOME , которые были номинированы на премию PHotoESPANA «Лучшая фотокнига года» в 2019 году.
финалист премии Luma Rencontres d’Arles Dummy Book Award и вошел в шорт-лист премии Arles Author Book Award в 2020 году. ком
Крис Дорли-Браун из Лондона — фотограф-документалист, режиссер и архивист. Он публиковался и широко выставлялся, а его работы хранятся в публичных коллекциях Wellcome Trust, Лондонского музея, Библиотеки искусств Виктории и Альберта, архивов BBC, архивов лондонского района Хакни и архивов Тауэр-Хамлетс.
См.: The Longest Way Round
…..
Антон Долезаль – www.antonedolezal.com
Антон – художник и автор, чьи работы посвящены культурной и политической динамике американского фольклора. и мифология. Его работы широко выставлялись и хранятся в известных публичных коллекциях, включая Музей современной фотографии, Художественный музей Нью-Мексико, Художественный музей Нельсона-Аткинса и Музей американского искусства Уитни. Фотографии Антоне публиковались в Candor Arts, Conveyor Editions, Fuego Books, GEO, National Public Radio, Oxford American, Smithsonian Magazine, Dear Dave, и он является лауреатом многочисленных наград, в том числе премии Daylight Photo Award Juror’s Pick, MoCP Snider Prize, Грант OVAC Visual Arts и стипендия Сиракузского университета визуальных и исполнительских искусств.
Антон читал лекции и проводил семинары в академических и некоммерческих учреждениях по всей территории Соединенных Штатов и в настоящее время преподает в Университете Невады в Рино.
См.: Променад Дьявола
…..
Уилл Харрис – www.willharris.co
Проживая в Пенсильвании, Уилл получил степень магистра фотографии и интегрированных медиа в Университете Лесли в Кембридже, Массачусетс. В 2019 году он стал финалистом конкурса Photolucida Critical Mass и получил студенческую стипендию МИД. Уилл выставлялся в США, Индии и Дании, а в 2015 году у него была резиденция в Arteles Creative Center в Финляндии. В начале 2020 года он получил грант Black Creative Endeavors Grant от Something Special Studios в Нью-Йорке. Его первая книга You can call me Nana стала финалистом конкурса Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards 2021 и вошла в шорт-лист премии Lucie Foundation Photobook Award. Он хранится в частных и государственных коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства (Нью-Йорк), Библиотеку музея Джорджа Истмана (Нью-Йорк), Центральный университет истории искусств (Мюнхен) и коллекцию Габриэлы Сендоя Бергареш в музее Сан-Тельмо (Испания).
.
См.: Вы можете называть меня Нана торговое и печатное издание
…..
Брендан Хоффман – www.brendanhoffman.com
Родился в Олбани, штат Нью-Йорк, живет в Киеве, фотограф-документалист. Украина, где его работы отражают его интерес к темам национализма, идентичности, истории и политики. В последнее время его внимание было сосредоточено на Украине и войне на востоке страны, которую он освещал для The New York Times, Newsweek , Getty Images и других. До этого он документировал протесты на Майдане в Киеве в 2013–2014 годах. С 2007 по 2013 год он работал в Вашингтоне, округ Колумбия, часто работая на Капитолийском холме и в Белом доме. Работы Брендана были отмечены наградами Sony World Photography Awards, NPPA Best of Photojournalism, Pictures of the Year International и Ассоциацией фотографов новостей Белого дома. Он является соучредителем фотоколлектива Prime.
См.: Великие старые времена
….
.
Паскуаль Мартинес и Винсент Саес – www.ninorojo.com
Два испанских фотографа, работающих вместе в рамках проекта Niñorojo, и их исследование посвящено человеческим отношениям общества через фотографию как средство антропологического исследования. В 2014 году они начали художественную резиденцию в Бухаресте, Румыния, работая над Древо жизни вечно зелено , и участвовали в персональных выставках в Испании, а также в Бухаресте и Брашове (Румыния). Они получили гранты для иностранных культурных журналистов от Румынского института культуры на создание Древо жизни вечно зелено и выбрано для выставки на форуме PHotoEspaña сообщества Мадрида, фестивале PA-TA-TA в Гранаде в 2017 году и в финальном отборе на Международной премии фотографии в Барселоне 2015. Паскуаль и Винсент учились в Школе искусств в Мурсии и совмещают свою работу в качестве фотографов с преподаванием, дизайном и курированием фотовыставок.
См.: Саксы Трансильвании, Древо жизни вечно зелено и Artists’ Edition Box
….
.
Вячеслав Поляков – www.via-poliakov.com
Живя во Львове, Вячеслав документирует общественные места в небольших украинских городах. Он сосредотачивается на том, чтобы рассказывать визуальные истории объектов и структур и их случайного создания «без сознательного автора». Родился в Херсоне в 1986 году. Получил степень магистра изобразительных искусств в Херсонском государственном университете (2007) по специальности абстрактный рисунок тушью. Сейчас он работает дизайнером движения и графикой, совмещая свою карьеру с личными фотопроектами. В 2018 году он получил стипендию Gaude Polonia от Национального центра культуры Польши. Работа Вячеслава, финалиста конкурса Foam Talent 2017, также вошла в шорт-лист и была представлена на фестивале Circulations Festival (2018), Krakow Photomonth Showoff (2017), Гран-при фотофестиваля в Лодзи (2017), Prix Levallois (2017) и премии Венского фестиваля фотокниг (2017). ). Эта работа представлена в BJP и Фотоработы и выставлялись в Австрии, Франции, Грузии, Германии, Нидерландах, Польше и Украине.
См.: Львов – Божья воля
…..
Лара Шипли – www.larashipley.com
Лара – доцент кафедры фотографии Мичиганского государственного университета. Как фотограф и букмекер, она в основном занимается сельской культурой, идентичностью, мифологией, рассказыванием историй и отношением фотографии к доказательствам. У нее были крупные выставки в галереях по всей территории Соединенных Штатов, а также часть недавней биеннале в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия, и Международный фестиваль фотографии GuatePhoto в Гватемале. Ее работы находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современной фотографии в Чикаго и Художественного музея Нельсона Аткинса в Канзас-Сити. Она получила степень магистра изящных искусств в области фотографии в Университете штата Аризона и степень бакалавра фотожурналистики в Университете Миссури.
См.: Набережная Дьявола
….
.
Марина Витальоне – www.marinavitaglione.com
Марина – фотоисследователь, фотограф и журналист из Франции. Она бывший научный сотрудник центра коммуникационных исследований Fabrica в Тревизо, Италия (2016–2017 гг.), и имеет степень магистра документальной фотографии и фотожурналистики с отличием Лондонского колледжа коммуникаций. В настоящее время она работает с изображениями Panos в качестве монтажного редактора.
См.: Solastalgia и Solastalgia: Print Edition
…..
Amani Willett , история, память и социальная среда. Его первая монография Disquiet (Damiani, 2013) — размышление о создании семьи во времена социальных волнений и неопределенности в Америке — была выбрана PDN, Photo Eye (Тодд Хидо) как одна из лучших книг года. ) и Совестливый (Йорг Кольберг). Фотографии Уиллетта представлены в книгах Bystander: A history of Street Photography (выпуск 2017 г.
), Street Photography Now , New York: In Color и в различных изданиях, включая American Photography, Newsweek, Harper’s и The New York Times. Амани получил степень магистра искусств в области фотографии, видео и связанных с ними медиа в Школе визуальных искусств, штат Нью-Йорк, в 2012 году.0008
9 Фотографы о том, как держать глаза открытыми к окружающему миру
«Камера может быть способом связи с людьми и местами, а также способом самовыражения», — пишет фотограф Сьюзан Мейселас в начале Eyes Open: 23 Photography Projects for Curious Kids , новая книга идей для юных читателей о том, как познавать мир через камеру. Каждая идея разбита на двадцать три короткие тематические главы — от «Алфавитографии» и «Света» до «Движения», «Соседства» и т. д. — каждая идея начинается с подсказки, иллюстрированной рисунками студентов со всего мира, и за которыми следуют слова и образы профессиональных художников, которые делятся своим видением. «Когда вы наводите камеру на человека, место или сообщество, подумайте о том, что вы хотите передать», — пишет Мейселас.
«Для кого картина? Люди на картинке? Сам? Или оба? Чем вы делитесь? Что ты возвращаешь? Это то, о чем я всегда спрашиваю себя». Игривая и содержательная, эта книга предназначена для начинающих фотографов и тех, кто заинтересован в творческом самовыражении.
Ниже мы собрали пять основных моментов из Eyes Open .
Свет. Можете ли вы уловить, как свет формирует, скрывает, преувеличивает и трансформирует то, чего и где касается?
Ринко Каваучи, Без названия , 2011 г., из серии ОсвещениеПредоставлено художником
Ринко Каваучи
«Мне нужно воображение в фотографиях, которые я делаю. Вы задаетесь вопросом: «Что происходит?» Вы чувствуете, что что-то должно произойти».
Алекс Уэбб, 9 лет0007 Нуэво-Ларедо, Мексика , 1996Предоставлено художником/Magnum Photos
Алекс Уэбб
«Когда я смотрю на сцену, я ощущаю не только то, что кажется происходящим перед моими глазами, но и различные формы, заполняющие пространство.
Животные вокруг вас: Когда вы видите животных в окружающем вас мире, подумайте об их состоянии, их условиях, их среде обитания. Как они живут: замкнутые, бродячие, дикие, домашние?
Грегори Халперн, Без названия , 2010Предоставлено художником/Magnum Photos
Грегори Халперн
«Животные похожи на людей в том смысле, что они хотят и нуждаются в одних и тех же основных вещах. Но люди скрывают свои чувства, тогда как животные с такой готовностью проявляют страх, гнев и привязанность».
Sage Sohier, Boy in Barn with Cat and Pony, Rowley, Massachusetts , 1992Предоставлено художником
Sage Sohier
«Люди гордятся своими животными и любят их хвастаться. Животные активны, забавны и удивительны, поэтому люди гораздо менее застенчивы перед камерой».
Портреты на месте.
Можете ли вы поместить себя на фоне значимого для вас пейзажа?
Предоставлено художником
Грасиела Итурбиде
«Фотография для меня — это просто повод познать мир. Когда вы художник или фотограф, вам всегда нужно установить связь с местом, где вы находитесь. Без камеры вы видите мир одним способом; с ним вы видите мир по-другому».
Личное пространство: как комната выражает личность тех, кто в ней живет?
Алек Сот, Без названия 36 , Богота, Колумбия , 2003Предоставлено художником/Magnum Photos
Алек Сот
«Когда я нахожусь в чужом доме — какие у него книги? Что они читают? Это просто еще один способ попытаться выяснить, кто этот человек. Что происходит внутри них? У нас есть только так много подсказок. Мы видим, как люди одеваются. Мы видим их манеры. И интерьер предоставляет всю эту другую информацию».
Мотоюки Дайфу, Без названия , 2010–17, из серии Проект СемьяПредоставлено художником
Мотоюки Дайфу
«У меня такое отношение к космосу, которого нет ни у кого другого.