Фотографы в жанре ню: Лучшие фотографы в жанре НЮ. Для вдохновения | by Swagger

«ОНИ НЕ ВИДЯТ МЕНЯ В ОДЕЖДЕ, А ХОТЯТ СНИМАТЬ ОБНАЖЕННОЙ» — плацкарт

---

Девушки, которые выставляют в социальных сетях свои фотографии в нижнем белье, кажутся уже привычным явлением нынешнего века. Удивить кого-то подобными снимками сейчас весьма сложно. Однако среди общего количества таких фотографий заметно выделяется жанр ню — он между делом нетривиально пропагандирует свободу и освещает обнаженную женскую красоту.

плацкарт пообщался с украинскими моделями, которые работают в этом жанре уже не первый год. Фотосессии помогли им избавиться от комплексов, раскрепоститься и найти свою аудиторию. Ниже — мотивация, фотографы, предлагающие моделям интим, профессиональные отношения, дружба и она — фотокамера.

---

Лолита. 19 лет.

«Красивое тело хочется трогать»

Все зависит от фотографа, образа и моего внутреннего настроения. Перед камерой я чувствую себя сильной, уверенной, «каменной стеной», но при этом люблю показывать свою женскую внутреннюю и внешнюю красоту.

И, конечно же, сексуальность.

Моя первая профессиональная съемка была сразу в жанре ню. Меня фотографировал мой друг. Кажется, если бы не его поддержка, комплименты и, в принципе, общий посыл во время фотосессии, я бы полностью не раскрылась. Я не стеснялась — обнажиться пред камерой мне было совершенно легко. У меня не было цели с помощью ню фотосессии раскрепоститься или избавиться от каких-либо комплексов. Мне была интересна фотография, как вид искусства. Съемка проходила у меня дома. Возможно, именно поэтому я чувствовала себя комфортно. В конце фотосессии, когда я уже совершенно расслабилась, было приятно просто сидеть, разговаривать и пролистывать получившиеся снимки. Я была полностью раздета, он — полностью одет. И между нами не было ни капли дискомфорта и стеснения.

В ню фотосессиях каждый находит что-то свое. Кто-то снимается в этом жанре ради эстетики и искусства, кто-то — ради раскрепощения и борьбы с комплексами.

Кто-то — ради привлечения внимания. Обнаженное тело до сих пор может кого-то шокировать.

Для меня любое тело — женское или мужское, — если оно красиво, наполнено силой и энергией — вид изобразительного искусства. Я считаю, что рисунок с обнаженной женской натуры отлично развивает вкус и чувство прекрасного. Не важно, какого размера грудь, талия, есть ли лишний вес. Если тело ухожено, в нем чувствуется жизнь и энергия — для меня оно красиво. Его хочется трогать, рисовать и просто рассматривать.

---

Ира. 24 года.

«Раздетой чувствую себя более уверено»

Первый раз в жанре ню я снялась в 17 лет. Я долго этого хотела, поэтому в какой-то момент решилась и нашла начинающего фотографа. Хоть к съемке я никак не готовилась, но во время фотосессии чувствовала себя комфортно и уверенно. Однако результатом в конечном итоге осталась недовольна: на фотографиях у меня был виден лишний вес, плюс ко всему, я не знала свои лучшие стороны и еще не умела позировать. Но потом я начала изучать свое тело и позы. И через время мне сам написал один профессиональный фотограф. Предложил сняться. Фактически это и была моя первая съемка. Ее качеством я осталась довольна.

Читай также историю фотографа Дианы Арбус — объект важнее снимка.

Фотосессии позволяют бороться с комплексами. Лично мне они помогли побороть неуверенность в себе и неудовлетворенность собственным телом. Я выросла в женском коллективе: меня воспитывала мама и бабушка, отца у меня не было. Поэтому я ощущала нехватку мужского внимания. Но я нашла способ, которым его восполнила.

---

Мне хочется, чтобы мне делали комплименты, говорили, какая я красивая. Поэтому я делаю такие фотографии и получаю то, что мне нужно.

---

Мне поступает много предложений сняться в порно, в эротических электронных журналах. Но это не для меня. Я оголяю свое тело ради искусства. Мне важна интересная идея, важно, чтобы фотосессия была не вульгарной. Я получаю удовольствие от съемочного процесса, от результата и людей, которые смотрят на мои снимки.

Иногда профессиональные отношения пытаются перевести в личные — фотографы предлагают интимную близость. Такое случается и случается часто. В отличие от некоторых моих коллег, я с ними не сплю. Я стараюсь разделять личную жизнь и работу. К тому же, у меня есть супруг.

Если модель разделась в кадре и фотографы об этом знают, они начинают предлагать ей съемки исключительно в жанре ню. Для меня это самая большая трагедия. Потому что они не видят меня в одежде, а хотят снимать обнаженной.

В работе модели следующий шаг для профессионального развития — это кино. Хочется выйти из статики и перевоплотиться не только внешне, но и внутренне: мыслями, словами, пластикой, движениями.

Поэтому я снялась в первом украинском эротический фильме ужасов «Морена». На большие экраны он ориентировочно выйдет в октябре этого года. Я сыграла в нем главного отрицательного персонажа — ведьму Морену. На кастинге нам сказали, что в кадре актриса должна быть обнаженной. Для меня это оказалось преимуществом.

На съемочной площадке мне было хорошо — я не стеснялась, а выполняла свою работу. Когда я раздета, чувствую себя более уверенно. В фильме много эротических сцен. Должно быть интересно. Для нашего кинематографа это что-то новое.

---

Люди так говорят о моих фотографиях: «Это женщина, которую хочется приласкать и одеть в свои объятия».

---

Мои снимки передают не только красивое отфотошопленное женское обнаженное тело. Глядя на них, вы понимаете всю трагедию жизни человека — это можно увидеть во взгляде. Мне важно показать зрителям свою душу, свое состояние. Я это делаю через глаза. Заглянув в них, вы узнаете историю моей жизни.

---

Катя. 23 года.

«Женщина красива без одежды»

Я никогда не чувствовала стеснения перед камерой. Я полностью расслабляюсь, когда позирую. Мои эмоции отображают образ, который я воплощаю во время фотосессии.

Мне всегда нравились фотографии в стиле арт-ню. Поэтому три года назад я сама решилась на то, чтобы сняться. Во время первой съемки у меня практически не возникло никаких сложностей. Было чувство, будто я давно работаю в этом жанре. Сложности возникли только с игрой лицом. Еще непросто было стоять в кадре на носочках — так тело выглядит более изящно. Сейчас я понимаю, что вначале было много неудачных съемок. Но это начинаешь замечать только с опытом.

Увы, не каждая ню фотография красива настолько, насколько должна быть. Да и не каждый фотограф умеет передать красоту девушки. Женщина красива без одежды. Ее умение показать себя всегда завораживало: ее изгибы тела, прогиб талии, грудь — ни с чем не сравнятся.

---

Руслана. 19 лет.

«Съемками борюсь с комплексами»

Моя первая съемка в жанре ню была связана с комплексами. Я считала, что у меня некрасивый живот, нет талии, что у меня худые, непропорциональные бедра. Кто-то внушил мне это. Я была очень закомплексована. Но в какой-то момент я решила посмотреть на себя со стороны, как буду выглядеть в кадре. Благодаря ню фотосессиям я начала избавляться от комплексов. Это была главная причина, почему я решила сниматься оголенной.

Моя первая съемка была без лица. Мы договорились с фотографом, что будет только тело. Первый блин комом. Дальше было лучше. Я училась позировать. Как правило, новичкам нужно определить, как на них падает свет, поискать правильные позы. Когда дома никого не было, я становилась перед зеркалом и позировала. Смотрела на себя под разными углами. Важно понимать, зачем ты снимаешься. Должна быть цель. Я, например, хотела избавиться от комплексов.

Читай также материал о венгерском фотографе Петрей Зелей.

В жанре ню я работаю уже больше года. Я набивала руку, становилась более раскрепощенной. Переступая через себя, я преодолевала стеснение. Я просто шла вперед. Поначалу чувствовала себя скованно и неуверенно, мне было стыдно. Но это все опыт. Со временем я уже стала более раскованной и уверенной. Каждая фотосессия, будь то творческая или коммерческая, вызывает у меня положительные эмоции. Я всегда наслаждаюсь процессом. Вживаюсь в образ и пытаюсь на 100% пропустить его сквозь себя.

Я не снимаюсь в порно, я занимаюсь искусством. Я хочу, чтобы мои снимки дарили людям настоящие, живые эмоции. Чтобы глядя на них, человек понимал, что в фотографиях есть эстетика, что это красиво.

Сейчас люди стали по-другому относиться к ню фотосессиям — они перестали стесняться своего тела. Этот жанр — искусство. Очень сложно снять что-то не вульгарное, а прекрасное. Мужское и женское тело априори создано красивым, а жанр ню это только подтверждает.

---

Задавал вопросы и редактировал текст: Паша.

Поддержите автора и сделайте вклад в развитие издания «плацкарт».

Это позволит нам создавать новые тексты, экранизации произведений, подкасты и переводы уникальных литературных артефактов.

ПриватБанк: 5363 5420 6001 3282

Монобанк: 5375 4141 1405 3506

Спасибо.

Снимки в стиле ню (78 фото)

Красивые фотосессии в стиле ню

Русская художественная эротика

Художественная обнаженка

Профессиональная фотосессия в стиле ню

Профессиональные снимки ню

Обнаженная девушка портрет

Красивые обнаженные девушки

Лучшие фотоработы в жанре ню

Лучшие фотоработы в жанре ню

Эротика от профессиональных фотографов

Позы для фотосессии в стиле ню

Фотоработы фотохудожников ню

Красивое ню фотомодели

Красивые девушки в стиле ню

Эротическая фотосессия в стиле ню

Сергей Сорокин фотограф ню

Красивые модели в стиле ню

Эротические фотошедевры

Dmitry Arhar Анастасия Гоголева 18+

(Фотограф Андрей Войцехов ню

Фотограф Николай Фарионов ню

Профессиональная модель ню

Аркадий Курта город ню

Фотосессия ню в стиле совок

Жешовска Катаржина (Rzeszowska Katarzyna)

Фотограф Леонид Мочульский ню

Оксана Баст ню

Фотовыставка в стиле ню

Красивая художественная эротика

(Фотограф Андрей Войцехов ню

Лучшие фотоработы в жанре ню

Художественная фотография ню

Эротика Igor Vorontsov (photographer)

Обнаженные девушки в студии

Геннадий Ланге Мария Демина

Фотосессии девушек в стиле ню

Фотоработы в стиле ню фото эротика

Дмитрий Лаудин фотограф ню

Эротическая фотосессия

Художественная эротика от фотографа

Профессиональная фотосессия в стиле ню

Сексуальные голые девушки

Художественная съемка ню

Осенняя фотосессия в стиле ню

Фотохудожники в стиле ню

Элегантные женщины эротика

Фотосессии девушек в стиле ню

Обнаженные девушки в студии

Художественные фотографии голых девушек

Обнаженные женщины на природе

Снимки в жанре «ню» Константина Коёкина

Домашняя фотосессия в стиле ню

Фотосессия в стиле ню в полный рост

Александр Савичев фотосессии ню

Обнаженные фотосессии

Профессиональная фотосессия ню

Фотосессия жены в стиле ню

Павел Рыженков фотограф ню

Эротическая фотосессия

Профессиональные фотографы в стиле ню

Ню арт фотограф Шаповалов Павел

Александр Савичев фото

Лидия Саводерова ню 2020

Фотосессии девушек в стиле ню

Лучшие фотоработы в жанре ню

Чёрно белые снимки обнаженных девушек

Павел Рыженков фотограф ню

Фотосессия в стиле ню на море

Сергей-Сорокин-(фотограф) nude

Павел Шаповалов фотограф 18+

Павел Шаповалов фотограф Erotica

Георгий Чернядьев фотограф

Съемка обнаженной натуры

Женская фотосессия в стиле ню

Сексуальные позы в стиле ню

Частные ню фотосъемки моделей

Профессиональная фотосессия в стиле ню

Красивая эротика от фотографов

самарский фотограф в жанре ню о женском теле и отношениях

Ню — жанр фотографии, показывающий красоту человеческого тела. Делая фотографии в этом стиле, сложно не переступить грань, которая отделяет эротику от порнографии. Алексей Бурцев — фотограф, который умело удерживает данную границу и создает просто головокружительные снимки

Корреспондент портала ProGorodSamara.ru решил заглянуть по ту сторону объектива профессионального фотографа Алексея Бурцева и узнать, правда ли, что все фотографы спят со своими моделями, а также о том, как проходят съемки, и как строятся отношения «фотограф-модель».

Привет, расскажи немного о себе. Когда ты увлекся фотографией? Что подтолкнуло тебя к этому?

Меня зовут Алексей Бурцев, мне 27 лет. Фотографией начал активно заниматься около двух лет назад и до сих пор не могу остановиться. Началось все с того, что я просто купил фотоаппарат и понеслось: снимал репортажи с мероприятий для СМИ, позже перешёл на индивидуальные съемки. Свою первую модель я не забуду никогда. Был обычный серый день, я ехал в автобусе с работы и в какой-то момент в транспорт зашла еще совсем юная, невероятно красивая девочка с огненными волосами и сияющими голубыми глазами. В голове промелькнула мысль: «Вот она, муза». Не теряя времени, я буквально побежал с ней знакомиться. Девочка оказалась не замкнутой и с радостью согласилась стать моей моделью. Чтобы меня не закидали камнями, сразу поясню – съемка была портретной. Результат был ошеломляющий.

В каком жанре тебе нравится работать больше всего?

Снимаю я преимущественно в трёх направлениях: портретная съемка, будуар и ню. Эти стили мне наиболее близки. Почему? Просто я вижу в этом какую-то идею, мне нравится снимать что-то подобное, но я периодически стараюсь экспериментировать.

И все же большинство твоих работ в жанре ню. Где проходит грань между искусством, красотой и пошлостью?

На снимках в жанре ню я стараюсь передать изящность модели, ее красоту, женственность — это моя основная задача. Грань между красотой и пошлостью очень легко перейти, но чтобы этого избежать, необходимо четко понимать, что ты хочешь запечатлеть, рассказать зрителю. Важный момент — это работа с моделью: необходимо чтобы она расслабилась и вы были на одной волне, чувствовали друг друга, вместе видели конечный результат.

Девушки, с которыми ты работаешь, кто они? У тебя есть образ идеальной модели?

Всех девушек можно разделить на три основные группы: обычные девушки, без опыта; девушки, у которых есть какой-либо опыт или те, кто любит фотографироваться; профессиональные модели. Я могу предложить провести съемку любой девушке, которая мне понравится, у меня нет определенного типажа. Первое, на что я обращаю внимание, это глаза и взгляд. Они должны быть открыты, читаемы. Глаза — это отражение души.

А если у девушки имеются лишние кило, целлюлит или другие бросающиеся в глаза недостатки тела, есть ли у нее шанс понравиться тебе?

Идеальных людей не бывает, каждый может считать в себе недостатком то, что другой будет считать достоинством или преимуществом. Любые недостатки можно скрыть при помощи фотошопа, либо при помощи одежды или аксессуаров.

Что двигает девушками, когда они хотят сняться ню?

Желаний, как правило, несколько. Не буду раскрывать все карты, думаю, они и так всем понятны. Скажу только, что многие девушки просто хотят иметь красивые и качественные фотографии и в какой-то степени желают побывать в качестве фотомодели. Это нормально, здесь нет ничего постыдного.

Насмотревшись на сотни обнаженных красоток, не потерял ли ты как мужчина ощущение загадки женского тела?

Скорее нет, чем да. Каждая девушка индивидуальна. И на съемках я не преследую цели разгадывать какие-либо загадки. Моя задача — сконцентрировать своё внимание и внимание модели на съёмочном процессе. Все остальные моменты мне не особо интересны, так как занимаюсь я этим делом исключительно ради творчества.

А бывало ли такое, что после съемки у вас с моделью завязывались романтические отношения?

Был однажды случай, когда у нас с моделью завязался серьезный роман. Но продлился он не так долго, как хотелось бы… Правда, это никак не связано с моим увлечением, просто так вышло, а причиной расставания стала не стандартная бытовая ситуация. Вообще мы довольно хорошо и тепло общаемся со многими героинями моих фотографий.

Насколько тепло?

Просто тепло! Теплота этого общения, наверное, измеряется в самом желании общаться и поддерживать общение, а также выручать в определенных моментах. Ведь с возрастом мы все больше отдаляемся от людей, а когда у тебя появляются новые приятные знакомства, которые ты рад поддерживать хотя бы просто общением, — это очень круто.

Закатывала ли твоя бывшая избранница скандалы на почве ревности к моделям? Все-таки вы с ней познакомились именно во время съемочного процесса, и кто знает, как очарует тебя следующая обнаженная модель…

Все люди разные, все по-разному относятся к подобному роду занятий. Кто-то понимает, что это всего лишь работа, а кто-то переживает, ревнует. К примеру, бывшая моя избранница не закатывала мне истерики на почве ревности, так как я не давал никаких поводов для переживаний. И изначально я всегда спрашивал ее мнение и разрешение насчёт ню-съёмок. Она никогда не запрещала, потому что понимала, что нельзя запрещать человеку заниматься его любимым делом. Я, в принципе, считаю глупым изменять любимому человеку. Если ты изменяешь, значит это не твой человек, потому что когда любишь, подобных мыслей не возникает.

Если девушки стесняются, как ты помогаешь им расслабиться? Спасает ли в таких ситуациях алкоголь или же, наоборот, делает только хуже?

Волнение — распространённая проблема. Даже профессиональные модели волнуются перед съемками, здесь важно быть открытым и найти общий язык с первых секунд взаимодействия с моделью. Обычно, чтобы отвлечь человека от волнения, необходимо разговаривать с ним, задавать вопросы, шутить. Были случаи, когда девушки помогали себе в этом алкоголем, но, как правило, в стрессовых ситуациях алкоголь слабо действует, а порой может навредить фотографиям. Самый оптимальный вариант — встретиться за несколько дней до съемки, познакомиться, узнать человека, обсудить все детали, образ, тогда на съёмке будет проще.

А можешь рассказать какую-нибудь интересную или забавную историю, которая произошла во время съемок?

Однажды ехали с девушкой на съемку. Она была за рулем. Съемка должна была проходить в Висле — это посёлок за Тольятти. Незадолго до этого она сшила себе очень красивую белую футболку. Мы ехали с открытыми окнами, несмотря на огромное количество луж, мы буквально «плыли» на машине. Откуда ни возьмись навстречу проносится машина и заливает нас! Волосы, одежда — все было мокрым и грязным. Как назло белоснежной футболке досталось больше всего. Это нужно было видеть! Смеялись мы, конечно, долго, но футболку спасти не удалось. В итоге провели съемку без нее.

Кстати, а были ли заявки от мужчин на съемку в жанре ню?

От мужчин ещё не поступало заявок, но я подумываю провести красивую съемку с мужчиной атлетического телосложения. Все ещё впереди, может и проведу.

Фотографировал ли ты влюбленных парочек в этом жанре?

Такие съемки были, и они пользуются популярностью среди современной молодёжи. Работа с парами во время съёмок в стиле ню — это очень волнительный момент для обеих сторон. Как правило, съемка является первой для самой пары, поэтому приходится готовиться к различным ситуациям. У меня были две подобные съемки, и они проходили в довольно расслабленной обстановке. Результатом, как и я, так и те, кого я снимал, были очень довольны. Мне нравится снимать чувства влюблённых, теплоту, эмоции — это очень здорово!

Никогда не задумывался самому выступить в роли модели в съемке жанра ню?

Хороший вопрос! Если бы это была какая-то продуманная съемка, возможно, я бы подумал. А вообще, скорее нет, чем да.

 

ню-фотограф о моделях, раскрепощении и любви к телу > Рубрика Люди в Самаре

Культивация стыда наготы проходит, тело — часть нас, тогда почему мы должны его бояться? Поэтому все больше людей выкладывает обнаженные снимки и это радует ню-фотографов. Илья Леонтьев 16 лет занимается фотографией и решил поделиться с «Самарской газетой» мнением о ню-стиле, бодипозитиве и красивом теле.

Что такое ню-фото

Это изображение с элементами обнажения. В таком жанре несколько направлений. Он может быть в любой локации и виде: эротические фото в белье, хендбра (прим. редакции: прикрытая рукой грудь), фэшн съемка, например, пиджак на голое тело и др.

Самая большая трудность — сделать не пошло. Я не хочу, чтобы женщина выглядела, как в порнографии, поэтому важно не перейти грань между пошлостью и эстетикой. И здесь индивидуально — у каждого свои рамки. Кто-то скажет: «Фу, какой кошмар», а для кого-то это норма. Есть фотографы, которые одной рукой держат фотоаппарат, а другой модель за грудь — для меня это слишком. Но я не третейский судья, чтобы оценивать.

Почему девушки хотят фотографироваться обнаженными

Молодость не вечна, а вместе с ней стареет и тело. Все хотят быть красивыми и востребованными — снимок помогает сохранить момент. Я уверен, у каждой девушки, есть обнаженные фото: для себя или для молодого человека, а может для нескольких — неважно. Разница в том, кто их делал: она или фотограф.

На ню-съемки могут решиться и зрелые женщины: 30-40 лет. У меня много таких клиенток. У всех есть дети, но они прекрасно выглядят. И это круто. Поэтому сохранить хорошие формы получается и после 30 лет. Каждой возможно «прокачать» тело до совершенства. Плюс современная косметология творит чудеса: скрывает недостатки природы. Кроме того, в таком возрасте женщины знают, чего хотят и как этого добиться. Появляется искра в глазах, пластичные движения, грация.

Как проходит процесс съемки

Все начинается задолго до съемки. Я обсуждаю с моделью локации, несколько образов, идеи. Чем больше работы проведено за кадром, тем легче снимать. Если все детали продуманы, то нет никаких проблем. У фотографа должны быть заранее подготовлены референсы. Это вспомогательные изображения, в которых хочется что-то подчеркнуть: позу, свет, обработку. В процессе съемки я общаюсь с моделью, подбадриваю ее. Если все круто, то говорю это. Также помогаю подбирать позы, подсказываю, что можно исправить: руку убрать, ногу поднять и показываю результат.

Модель и фотограф должны подходить друг другу. Фотография — это общение и если нет контакта, то ничего не получится. Я могу отказать клиентам, если мне не нравится идея, неуважительное общение, наглое поведение или что-то еще. Как-то одна из таких разочарованных пожаловалась на страницу в социальные сети и теперь ее нельзя просматривать.

Как раскрепостить девушку

Девушка, которая идет на ню съемку, обычно, уверена в себе. Она понимает, что это сложно, в том числе эмоционально и психологически. И нужно быть готовой.

С первой секунды редко у кого получается. Есть конечно, дарования, которые делают все сами. Такие девушки смотрят показы, фотосессии или занимаются танцами. Например, в стрип пластике нужно представить тело в выгодном ракурсе, если замирать в танцевальных движениях — получится фотография.

Но обычно модель зажата. Поэтому я показываю референсы и прошу повторить. В процессе помогаю клиентке с позами, подбадриваю ее. Постепенно она «вливается» и двигается сама. Потому что в каждой девушке живет кошечка, ей нужно дать время. Модели необходимо осознать, что она прекрасна и классно получается со всех сторон, тогда стеснения уходят.

Кроме того, общаться нужно и на отвлеченные темы. Такой контакт помогает работать.

Может ли фотограф возбудиться

Для меня на съемках женское тело — арт-объект, а не предмет-вожделения. Я привык к красивым телам, поэтому это автоматическая работа. Но первые полгода приходилось ходить в свободных штанах, чтобы не оконфузиться. Но тогда мне было 17-18 лет — гормоны, все дела. Сейчас я думаю над тем, как сделать фото красивым, а не что делать с телом.

Есть ли критерии в ню фотосессии, уместен ли бодипозитив

Радикальный бодипозитив — это соль на рану. «Красота» сформировалась для меня в детстве. Я восхищался античными римскими статуями — это здоровое тело, мышцы, изящные позы. А если люди с ожирением говорят — будьте как мы — мне это непонятно. Но я не снимаю только женственных худышек и не зацикливаюсь на модельных стандартах. У меня были и крупные девушки и они также прекрасны и сексуальны. Фотогеничным может стать любой человек, в том числе с лишним весом. Нужно найти удачный ракурс, подобрать позу. Красота — в гармонии. Можно быть умеренно полным и следить за собой. Я за привлекательность не только женского тела, но и мужского. Хочу восхищаться людьми, а не фотографировать их с обвисшим пивным пузом.

Обычно приходят девушки хорошего телосложения, которых не надо фотошопить. Но если у нее вскочил прыщик, то я уберу его, потому что завтра он пройдет. А у молодых часто проблемы с кожей, да и в зависимости от цикла могут быть высыпания. Но ничего зазорного нет, чтобы почистить кожу, убрать синяки.

Хейтят ли сейчас обнаженных моделей

Половина инстаграма это ню. Интернет пестрит такими фото и видео. Но у меня не порно, а эстетика. Мне нравятся красивые женские тела, и я не считаю зазорным показывать это или смотреть на них. Это искусство. А если кто-то воспринимает его в негативном контексте, то проблема не в фото, а в интерпретаторе.

Есть люди, пишущие: позор, удали. Им я отвечаю: не хотите оскорбиться красивым телом — покиньте страницу. Если угнетает нагота, зачем смотреть? Не заходите в интернет. Сейчас обнаженное женское тело везде: на билбордах, телеке, рекламе — оно продает. Поэтому бегать от этого и табуировать — глупо. Но таких людей все меньше. Отношение к ню жанру меняется. Становится больше таких фото, общество стало говорить об этом и показывать. Это радует мою фотографическую душу. Да и красивое женское тело было всегда.

Личность или тело: как воспринимают обнаженную модель

В порнографии и других пошлых жанрах, если фото ориентировано на низменные примитивные инстинкты, наверное да, девушка обезличена. Но без согласия модели ничего не делают. Если фото откровенны, то клиентка так захотела.

Но я фотографирую не ради голой груди, для меня важнее концепция — полная картинка. И идея не в том, чтобы сказать: посмотрите — это попа. Обнаженки сейчас много и не сложно ее найти, поэтому на первом месте у меня человек. Но можно делать китч. И ставить акцент на красивых частях тела. У многих на заставке грудь или пресс, почему бы и нет? Все зависит от идеи.

Может ли фотограф выкладывать ню-фото без разрешения модели

На тфп (прим. редакции: бесплатная съемка для портфолио) нужно заключать модельный релиз. Он разграничивает ответственность модели и фотографа и наделяет их одинаковыми правами. Как-то девушка попросила поснимать ее. Через неделю она нашла парня и он решил проявить альфа-самца: наехал на партнершу и она слезно молила удалить фото. И я это сделал, т.к по законодательству без соглашения с моделью не имею права выкладывать съемку.

Важно ли на что снимаешь

Есть притча о кастрюлях. Если у хозяйки вкусный борщ, то у нее классные кастрюли. Здесь тоже самое: «какие классные фотки, наверное у тебя дорогой фотоаппарат». Нет. От него зависит успех на 10-20%. Техника важна в репортаже в ночном клубе, где нужна высокая светочувствительная матрица. Но если ты новичок, не надо покупать камеру за 100 тысяч. Можно начать с малого. У меня была полупрофессиональная зеркалка низкого класса.

Советы начинающим ню моделям или тем, кто тоже хочет сниматься

Нужно сформировать насмотренность и фотографам, и клиенткам. Найти 10-30 фото с похожей локацией, образом и попробовать изобразить их дома. Начинающим моделям я советую потренироваться перед зеркалом и запомнить три рабочих классных позы.

Но в первую очередь необходимо полюбить свое тело, себя, а не пытаться это сделать через фото. Какие бы классные фотографии не были, неуверенная модель будет думать, что это случайные кадры.

Фото предоставлены героем публикации

Прочитайте интервью с Вячеславом Ивановым, который вошел в шорт-лист Открытого конкурса Sony World Photography Awards 2021 в номинации «Креатив»

30.04.2021

Вячеслав Иванов: «Не люблю излишнюю откровенность»

Вячеслав Иванов из Москвы вошел в шорт-лист Открытого конкурса Sony World Photography Awards 2021 в номинации «Креатив».

«Я получил оповещение вечером, — вспоминает он, — когда мы с женой пили кофе. Открыл почту и увидел письмо от организаторов. Прочитал вслух, что моя фотография вошла в шорт-лист конкурса. Закрыл почту и посетовал на то, что мне стоит подтягивать свой английский, поскольку прочитал ужасно. И только через несколько минут до меня дошло, что именно я прочитал! Это была настолько невероятная новость, что мозг не смог сразу воспринять информацию. Я счастлив и горд, что попал в шорт-лист такой престижной премии. Ну, а в профессиональном плане это означает, что надо двигаться дальше. Всегда есть вершина, которую стремишься достигнуть, а, достигнув, устремляешься к следующей».

Вячеслав Иванов вошел в шорт-лист Открытого конкурса Sony World Photography Awards 2021 в номинации «Креатив»

На фотоконкурсы Вячеслав Иванов подает работы постоянно: 35Awards, LensCulture, Sony World Photography Awards.«Для меня это возможность поучаствовать в некоем соревновательном процессе, почувствовать дух соперничества, пускай и заочного. Посмотреть, как встречает мои работы широкий круг зрителей. Социальные сети в этом смысле все же не совсем то, особенно учитывая умные ленты, которые сами решают, что показывать, а что нет. Что касается именно Sony World Photography Awards, то он является одним из крупнейших фотоконкурсов, поэтому побороться с большим количеством коллег мне всегда интересно и приятно. Тем более с таким результатом».

С работой «Фигуративное» Вячеслав Иванов вошел в шорт-лист Открытого конкурса Sony World Photography Awards 2021 в номинации «Креатив». «Эта фотография, несмотря на кажущуюся простоту, скрывает огромные труд и боль всех участников. Это не шутка. Снимок сделан на соленом озере Сасык-Сиваш, дно которого вовсе не мягкий цветной песочек, как может показаться, а застывшие соляные наросты. Иногда очень острые. На таком неровном и колючем дне долго не посидишь, поэтому модели пришлось проявить изрядное терпение, пока я с трудом ковылял вокруг, подыскивая ракурсы и расстояния. Так получилось, что за день до съемки я сильно ушиб стопу, поэтому каждый шаг по такому дну мне отдавался острой болью. При этом в голове постоянно сидела мысль, что нужно как-то не свалиться и не утопить камеру… Но, судя по результатам, дело того стоило». Модель Инесса Тихиро, 2020 год. © Vyacheslav Ivanov, Russian Federation, Shortlist, Open, Creative, 2021 Sony World Photography Awards

Когда отправляли работу, предполагали такой значительный результат?

Честно говоря, никаких особенных мыслей не было. Просто думал, что участие — это интересно, вдруг что из этого что-то получится. Дело в том, что работы в таком жанре обычно не особенно жалуют на конкурсах — цензура и все такое. Если только это не специализированные. Но в них я не участвую, поскольку в моих работах пусть и хватает обнаженной натуры, но все же я не отношу себя к фотографам, которые специализируются в жанре ню.

Тогда что за жанр, в котором вы снимаете?

В мое портфолио входят фотографии различных жанров. И во многих действительно присутствует обнаженная натура, однако снимать именно ню не является конечной целью. Именно поэтому я не ассоциирую себя с ню-фотографом. Обнаженное тело выступает не ключевым объектом съемки, но скорее одним из элементов изображения, который должен сыграть свою роль. Вообще я не люблю излишнюю откровенность и стараюсь избегать ее.

Модель Лидия Краснощекова. Москва 2020 год

Как на ваши работы с элементами ню реагируют зрители?

В целом хорошо, и я никогда не сталкивался с какой-то резко негативной волной. К тому же я не настолько популярен в социальных сетях, чтобы мне изрядно доставалось хейта. А вот некоторым моим коллегам достается гораздо больше, и это ужасно. В подавляющем большинстве в негативных отзывах нет какого-то рационального зерна, просто банальное неприятие, переходящее в выпады на личности и хамство. Обращать внимание на это просто нет смысла. Если человек не видит за обнаженным телом ничего – ну, что ж поделать. На вкус и цвет все фломастеры разные.

Насколько массовый зритель вообще готов воспринимать работы в стиле ню?

Мне сложно ответить на этот вопрос. Конечно, в целом зритель готов видеть работы в любом жанре, в том числе и в жанре ню. Каждая категория зрителей находит те работы, которые ориентированы на нее. Однако нельзя отрицать тот факт, что в последнее время социальные цензуры и ограничения оказывают значительное влияние на отношение к жанру ню во всех видах искусства. И, к сожалению, это отношение стремится не в положительную сторону. В России, этот стиль, наверное, не очень актуален для массового зрителя, скорее наоборот. При этом интернет забит пабликами в стиле ню разного качества, и все это также находит своего зрителя. Иногда довольно массового.

Вероника Плахотникова. Москва, 2019 год

Как считаете, какую главную ошибку допускают некоторые фотографы, которые пробуют себя в жанре ню?

Не думаю, что могу судить об ошибках фотографов. Я вообще не люблю обсуждать работы других авторов в таком разрезе. Возможно, не стоит слишком концентрироваться на некоторых «элементах» в фотографии, ведь в этом жанре очень легко перейти черту, за которой начинается пошлость.

Расскажите, как вы пришли в фотографию.

Родился в Торжке. Окончил физический факультет Тверского госуниверситета. Сейчас живу и работаю в Москве. Начал фотографировать, еще будучи школьником. Тогда это была исключительно пленка. Учился заряжать пленку с закрытыми глазами, проявлять и печатать. Потом был перерыв на много лет, и, наконец, я просто купил фотоаппарат! Сейчас я фотограф-фрилансер, снимаю в жанрах: арт, танец, арт-ню, портрет, концептуальная фотография. Меня вдохновляют танцы (моя безумная любовь), кино и музыка. Немного сожалею, что не вернулся к фотографии раньше и что сейчас не успеваю сделать все, что хочу.

Модели Елена Хомяк и Камила Керимова. Тверь, 2020 год

Кто из великих деятелей искусства вас вдохновляет?

Сложно озвучить какой-то точный список. Я люблю кинематограф, живопись, фотографию. Музыка, хотя и не является визуальным искусством, на самом деле, очень хорошо может взаимодействовать с другими видами визуальных искусств. Даже не может, а делает это! Вообще я люблю смешивать жанры и смотреть работы на стыке разных видов искусств. Коллаборация — наше все! Из живописи я бы не стал выделять кого-либо. Пожалуй, просто отмечу период конца 19 — начала 20 века. Это было интересное время, когда многое в мире менялось, зарождался технический прогресс, происходили разного рода революции. В том числе и в искусствах. Люди экспериментировали, искали новое, совмещали жанры. Но одно имя я все же назову — Василий Кандинский. А из современных фотографов хочу отметить Райана МакГинли и Мону Кун.

Вероника Плахотникова. Москва, 2021 год

Какая фотография является для вас «хорошей»?

Неоднозначный вопрос, тем более в современных реалиях. Думаю, что фотографию можно назвать хорошей, если кто-то найдет в ней то, что заденет душу. После просмотра отзовется где-то внутри. Даже если это произойдет с одним человеком, то это уже немало.

Какие советы можете дать тем, кто только начинает свой путь в фотографии?

Снимать как можно больше, но нажимать на спуск как можно реже. Искать себя в фотографии, свой путь выражения. Не зацикливаться на правилах композиции, горизонтах и разного рода технических деталях. Да, они важны, но это лишь часть фотографии и далеко не определяющая. То же самое касается и обработки изображений. Она так же не должна определять фотографию, если только вы не двигаетесь в сторону фотоартов (Photoshop, 3D-модели) и коллажа.

Вероника Плахотникова. Москва, 2020 год

Как победить в конкурсе?

Знаете, это прозвучит банально, но здесь, как и во многом другом, нет рецепта успеха, как нет на фотоаппарате кнопки «шедевр». Нужно быть собой, быть искренним и не стараться угодить кому-то. Чтобы увеличить свои шансы, можно отслеживать тренды, знаковые события и интерпретировать их согласно своему виденью. Учиться у лучших, смотреть работы победителей и не бояться экспериментировать. Наконец, не нужно бояться показать миру свой внутренний мир.

Заключение

Вячеслав Иванов очень деликатно работает со сложными образами. Элементы ню он изящно вписывает в сюжет, усиливая его эмоциональную и смысловую нагрузку, но не смещая при этом акценты. Подобные решения выгодно характеризуют автора. Именно поэтому его работу и отметило жюри конкурса Sony World Photography Awards.

Узнать больше про Вячеслава Иванова

Узнать больше о конкурсе Sony World Photography Awards

Прочитать обзорный материал, посвященный фотоконкурсу Sony World Photography Awards

Все фотографии: © Вячеслав Иванов

Источник: https://www.sony.ru/alphapro/

Читайте также

Лучшие фотографы в жанре ню. Фотохудожники и их работы

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.

Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.

Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.

Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.

В своем рейтинге мы не могли не написать о единственном советском представителе в фотографическом агентстве – . Уже само нахождение Пинхасова в агентстве, говорит само за себя. Знаковый фотограф-документалист, Пинхасов в совершенстве владеет жанром репортажной уличной съемки, камерой, композицией, светом и цветом.

Завершает нашу десятку, если можно так сказать, гламурный советский фотограф – Валерий Плотников. Плотников – автор портретов советских икон 20-го века, таких как – Владимир Высоцкий, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Ни один советский журнал, не выходил без авторских работа Плотникова.

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.

2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.

Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.

Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.

Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.

Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

• Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
• Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
• Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
• Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
• Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
• Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
• Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Жанр ню в фотографии. Мифы и заблуждения. | Записки фотографа

Практически большинство людей, с которыми я сталкиваюсь по роду своей деятельности ( я фотограф ), уверены что знают про жанр ню.

Это как модели и фотографы, визажисты, так и обычные девушки и парни. 

Но они, как и, вы начитались шаблонных статей и публикаций.

Так вот хочу всех вас огорчить.

Жанр ню это не эротика и тем более не порно.

Ничего откровенного в этих фотографиях вы не увидите.

Это целое направление художественной фотографии, не имеющее ничего общего с порнографией.

В данном жанре конечно присутствует обнаженная натура, но это не самоцель.

Более того, очень много фотографий ню моделей вообще не предполагают обнажение.

Ню это красота человеческого тела.

А показать ее в одежде это уровень топ фотографов!

Я снимаю в данном жанре недавно и конечно не могу назвать себя мастером. Но стремлюсь к этому и развиваюсь. Считаю, что некий вкус у меня присутствует.

Я в состоянии отличить ню от порнографии.

Поэтому таких работ вы не увидите в моем портфолио.

Не вижу в этом смысла.

Ню очень тонко граничит с эротикой. 

И эта грань не заметна простому обывателю.

Если вы хотите наслаждаться настоящим искусством и разбираетесь в этом, то просматриваете фотографии в жанре ню. Таких публикаций полно в открытом доступе. 

А если просто хотите посмотреть на обнаженное тело, то вам в раздел эротики.

Разница между ню и эротикой минимальна и во многом зависит от позы модели и от ракурса. И конечно от мастерства фотографа.

Чтобы получить хороший кадр в жанре ню не достаточно просто поставить модель. Это очень сложная и тонкая работа ракурсов, света, позировки и многого другого.

Художественное ню — невероятные и безумно красивые идеи мастера, которые воплощены в фотографии.

На постановку такого кадра фотограф может потратить несколько часов!

Но результат того стоит.

Однозначно можно сказать, что фотография модели в жанре ню не может быть вульгарной по определению. Ничего пошлого в ней вы не увидите.

Художественная ценность такой фотографии будет очень высока и ее можно публиковать в свободном доступе.

Прийти к такому уровню мастерства дано не каждому фотографу.

Я, как и многие другие фотографы пока только скромно начинаю свой путь к совершенству.

Надеюсь, что мои работы вы не будете судить слишком строго.

С эротикой все гораздо проще. 

Это очень откровенные позы, где модель не скрывает ничего.

Эротика, в отличие от ню это всегда обнаженное тело или отдельные его части.

Но и здесь тоже присутствует красота.

Потому что по-прежнему все зависит от позы. Но эротика граничит уже с порнографией. И вот здесь легко эту грань переступить.

Допустим если обнаженная модель просто стоит раздвинув ноги, то это не эротика. Это порнография.

Но стоит ей перекрестить ноги или поменять позу  как основа фотографии кардинально меняется.

Надеюсь, что вы понимаете эту разницу.

Фотографировать обнаженную модель просто.

Но все зависит от задачи.

Эротика доступна каждому фотографу.

А вот получить настоящую художественную фотографию в жанре ню — это уже высший пилотаж!

Таких фотографов не много.

И для получения хороших фотографий им конечно нужна профессиональная модель.

Потому что она знает как позировать  чтобы было не вульгарно. Никогда не позволит себе ничего лишнего.

Вместе с ней фотограф может получить тот самый лучший кадр, который будет не стыдно показать друзьям и подписчикам!

Спасибо что дочитали эту статью до конца!

Жду ваших вопросов и пожеланий в комментариях!

С уважением, ваш Владимир Дроздовский!

5 отличных фотографов обнаженной натуры | Dodho

Лучшие фотографы обнаженной натуры, опубликованные в журнале Dodho. Великие истории Лилит, Оливье Вальсекки, Рюдигера Бекмана, Ларри Вудмана и Радослава Пуджана.

Лилит в доме да – Автопортреты в чужих домах

5 отличных обнаженных фотографов / Лилит

Человечество — воплощение уязвимости. Это существо можно легко ранить, при желании серьезно. Это пугает. Что лежит за следующим углом? Сегодняшняя онлайн-революция делает этот вопрос еще более актуальным.Целый новый мир находится в распоряжении людей со злым разумом. В то же время добросердечие окрыляется, как никогда раньше. Для меня как для художника уязвимость представляет собой высшее благо. Мое искусство, каждый автопортрет — это разведывательная экспедиция, цель которой — обнаружить максимальную деликатность, которую несет в себе человек. Каждое изображение — это шаг вперед. Благодаря своей фотографии я заново открываю для себя веру в человечество. Голландский арт-фотограф Генриетта ван Гастерен (Sevenum, 1964), использующая псевдоним Лилит, рассказывает истории со страстью к фотографии.С 2006 года ее автопортреты рассказывают ее истории. Ее работы широко выставлялись в Европе и Нидерландах, а в 2012 году впервые были показаны в США.  Подробнее……

Дрифтинг Оливье Вальсекки

5 великих обнаженных фотографов / Оливье Вальсекки

Новая серия «Дрифтинг» французского фотографа Оливье Вальсекки — это путешествие по истории искусства, где каждая фотография объединяет традицию лежащей обнаженной натуры с жанром натюрморта из Фландрии.Верно преданный своему светотеневому подходу, прямому чувству композиции и приглушенным цветовым схемам, Вальсекки заменяет барочные цветочные композиции и перекрывающийся мотив Memento Mori бледными телами, чтобы создать то, что он называет «Flesh Vanitas». Его склонность к мрачной атмосфере вовлекает зрителя в парадоксальные картины, где плавное движение и немая тишина таинственным образом взаимодействуют. Глядя на серию Вальсекки Drifting , на ум приходят очевидные образы: песок, сыплющийся сквозь песочные часы, обнаженные тела Бугро или даже отголоски мягких часов Дали, когда кажется, что тела превращаются в жидкость и капают со стола.Их белые, как мел, невыразительные лица остаются безмолвными, а искры жизни просеиваются дрожанием ноги или подергиванием руки. Подробнее…..

Обнаженная женская фигура – ​​волшебная, эротичная, эстетичная – моделировалась и рисовалась с доисторических времен. Появляясь редко и неуклюже в самом раннем искусстве, она достигла исполнения и славы в Древней Греции. В своем идеализированном обращении с обнаженным телом греки установили стандарт, который игнорировался только аскетизмом Средневековья.Художники эпохи Возрождения и их последователи 18-19 веков возродили обнаженную натуру, и к 1930-м годам она снова стала условной формой. Было неизбежно, что она должна стать любимым объектом фотографии.

Питер Лейси / История обнаженной натуры в фотографии

Цианотипы Рюдигера Бекмана

5 великих обнаженных фотографов / Рюдигер Бекманн

Рюдигер Бекманн работает фотографом уже 16 лет.Он столкнулся с чистой красотой, тщеславием, привлекательностью, но также и с неуверенностью в себе, уязвимостью, предубеждением и обидой. Основная цель — размышление, попытка уловить причину, по которой нас на самом деле изображают так часто и так по-разному, в зависимости от наших потребности и наше текущее состояние ума. Подробнее….

Мемуары гейши Ларри Вудмана

5 великих обнаженных фотографов / Ларри Вудманн

Ларри Вудманн, «сценический псевдоним» итальянского фотографа, родился во Флоренции в 1964 году и переехал в Милан в 1997 году, где до сих пор живет и работает топ-менеджером в телекоммуникационной компании.Он культивирует фотографию как хобби во время своих многочисленных путешествий и, по счастливой случайности, встретив известную модель, из которой выходит первый «набор», он решает посвятить этому художественному выражению более глубокий и целенаправленный подход. Его фотография рождается из инстинкта и врожденного эстетического чувства, не в соответствии с какой-либо техникой или предвзятым чувством, а только в том, что модель вдохновляет его, а затем щелкает по его набору. Подробнее….

Эротическая фотография Радослава Пуяна

5 великих обнаженных фотографов / Радослав Пуян

Радослав Пуян – родился и вырос в Польше.Я занимался информационными технологиями в политехникуме Познани. Параллельно с моей профессиональной работой я начал фотографировать в свободное время. Сначала пейзажи, потом портреты знакомых, незнакомых людей. Самостоятельно изучал искусство и фотографию, анализировал и наблюдал за красотой мира в разных ее проявлениях. В то время я переехал в Краков, и тогда я изменил свой взгляд на фотографию. Я начал использовать старые/пленочные техники. С этого момента я начал смотреть на фотографию и процесс создания фотографии с совершенно другой точки зрения.Раньше это было только фотографирование, позже это превратилось в фотосъемку. Подробнее….

 

Самые известные обнаженные фотографы. Фотографы. Хельмут Ньютон

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, накопленный опыт или бесценный опыт? Нет, фотограф известен только своими снимками. Список известных фотографов мира состоит из людей с яркой индивидуальностью, вниманием к деталям и высочайшим профессионализмом.Мало просто оказаться в нужном месте в нужное время, нужно еще уметь правильно отображать происходящее. Быть хорошим фотографом непросто, не говоря уже о профессиональном. Мы хотим познакомить вас с некоторыми из величайших классиков фотографии и примерами их работ.

Ансель Адамс

«То, что фотограф способен увидеть, и что он может сказать об увиденном, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оснащения… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс ( Ansel easton adams 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими черно-белыми фотографиями американского Запада. Ансел Адамс, с одной стороны, был одарен тонким художественным чутьем, с другой — в совершенстве владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической силы. Они сочетают в себе черты символизма и магического реализма, навевая впечатление «первых дней Творения».За свою жизнь он создал более 40 000 фотографий и участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете что-то более существенное о людях, изображенных на них, если они помогут вам разобраться в своих чувствах к тому, чья работа оставила след в вашем мозгу, — если вы посмотрите на фотографию и скажете : «Да, это он» и при этом узнаешь что-то новое о человеке — значит, это действительно удачный портрет» ( Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Юсуф Карш, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии.За свою жизнь он сделал портреты 12 президентов США, 4 Пап, всех британских премьер-министров, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а также Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа

«Фотография – это документ, глядя на который глазами и сердцем начинаешь чувствовать, что не все в мире благополучно» ( Роберт Капа)

Роберт Капа (настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фотожурналист еврейского происхождения, родился в Венгрии.Роберт Капа не собирался становиться фотографом; жизненные обстоятельства подтолкнули его к этому. Только мужество, авантюризм и яркий визуальный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров ХХ века.

Анри Картье-Брессон

«… с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в один момент времени …» (Анри-Картье Брессон)

Анри Картье-Брессон (2 августа 1908 — 3 августа 2004) — один из главных фотографов 20 века.Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Он увлекался живописью. Большое внимание он уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж

Доротея Ланж ( Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист / Ее фотографии, яркие, поражающие в самое сердце своей откровенностью, открытостью боли и безысходности, представляют собой молчаливое свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, бездомных и с элементарными средствами к существованию, и вся надежда.

Эта фотография на протяжении многих лет буквально олицетворяла Великую депрессию. Доротея Ланж сделала этот снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, чтобы показать миру стойкость и стойкость гордой нации в трудные времена.

Брассай

«Шанс есть всегда — и каждый из нас на него надеется. Только плохой фотограф использует один шанс из ста, а хороший — все.»

«У каждого творческого человека две даты рождения. Второе свидание — когда он поймет, в чем его истинное призвание — гораздо важнее первого»

«Цель искусства — поднять людей на такой уровень, на который они не смогли бы подняться никаким другим путем.»

«Есть много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забываемых. Им не хватает силы — и это самое главное. (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор.На фотографиях Брассе мы видим загадочный Париж в свете уличных фонарей, площадей и домов, туманных набережных, мостов и почти сказочных кованых решеток. Один из его любимых приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных в свете фар редких автомобилей того времени.

Брайан Даффи

«Я видел каждую фотографию, сделанную после 1972 года. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фото мертво… «Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 — 31 мая 2010) — английский фотограф. Перед его камерой в свое время стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис-младший, Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я считаю, что человеческая способность передавать вещи за пределами видимого огромна. Это явление можно наблюдать во всех жанрах изобразительного искусства, так как мы постоянно ищем новые способы объяснения мира, который иногда открывается перед нами в моменты понимания, выходящего за границы нашего обычного опыта. (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик фотоискусства, педагог, один из интереснейших фотографов второй половины ХХ века, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покорили мир, когда Photoshop еще не было в проекте. Однако и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Либовиц

«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, это значит, что я хочу с ним познакомиться. Всех, кого знаю, фотографирую» ( Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна Лу «Энни» Лейбовиц ( Анна-Лу «Энни» Лейбовиц ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. Сегодня он наиболее популярен среди женщин-фотографов.Ее работы украшают обложки журналов Vogue , Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , она позировала обнаженными Джону Леннону и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стингу и Дивайну. Энни Лейбовиц удалось сломать стереотипы о красоте в моде, вывести на фотоарену постаревшие лица, морщины, повседневный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделяйте хотя бы пять минут в день на попытки сделать невозможное — и вы скоро почувствуете разницу» ( Джерри Гионис).

Джерри Гионис — лучший свадебный фотограф из Австралии — настоящий мастер своего жанра! Не зря он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановиться на бегу. Абсолютная тишина и концентрация. Красота в тишине и покое. Чувство восторга от ощущения сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля — вот те эмоции, которые вызывают его работы.За 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые отдаленные и экзотические уголки нашей необъятной и в то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия , Антарктида. Он ставил перед собой одну задачу – отразить в своих произведениях удивительную взаимосвязь человека и природы, животного мира.

На самом деле список величайших фотографов довольно длинный, и это лишь некоторые из них.

Дэвид Барнетт уже 40 лет занимается фотожурналистикой. Его камера не охотится за красивыми пейзажами и морскими котиками — она нацелена на важные события, ставшие символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его произведения – это живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события современности.

Мне нравится Дэвид. Пока другие профессионалы покупают себе, его носят с древней видеокамерой Speed ​​​​Graphic, которой 60 лет.Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, видимо, прекрасно понимает: дорогая камера — это приятный бонус, а не обязательное условие хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже с «мыльницы» за 30 баксов.

• Простой пример: в 2000 году Дэвид выиграл конкурс «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30 долларов.

Когда Хельмут был подростком, гестапо арестовало его отца.Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Похоже, именно так нужно писать описание, если вас укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике – такой же стерильно чистой и далекой от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал для журнала Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот краткий пересказ не дает никакого представления о том, кем был Ньютон Хельмут.

И он был искренним снобом без мании величия, любившим блеск высшего света. Он предпочитал фотографировать состоятельных людей и останавливаться в роскошных отелях. И говорил об этом честно, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, как в 1971 году Хельмут пережил сердечный приступ, он выкуривал по 50 сигарет в день и мог веселиться целую неделю. Но сердечный приступ открыл 50-летнему фотографу невероятную правду: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может закончиться очень печально.

Оказавшись на грани смерти, Гельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и дал себе слово снимать только то, что ему интересно.

Хельмут Ньютон о вещах, которые он ненавидит:

• Ненавижу хороший вкус. Это скучная фраза, которая душит все живое.
• Ненавижу, когда все наизнанку дешево.
• Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, получаются нечеткими и зернистыми.

Юрий Аркурс — один из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать рассветы и туман в городском парке, он фотографирует то, что есть в продаже: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, называемых фотостоками, все это продается и покупается. И в этой области Аркурс стал настоящим гуру, который на личном примере показал, как можно зарабатывать деньги, достигать высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Юрий родился и вырос в Дании. Он начал зарабатывать на фотостоках еще в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но вскоре дополнительный заработок стал для Юрия основным: через несколько лет, в 2008 году, он зарабатывал на фотостоках до 90 000 долларов в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6000 долларов. И вся эта история стала для фрилансеров с фотоаппаратом настоящей сказкой о Золушке.

Насколько реально повторить этот путь к успеху? Кто знает. Можно лишь констатировать, что сегодня Юрий Аркурс — один из самых успешных стоковых фотографов.

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению большого значения. Его основной работой был арт-дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился помощником арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничества с именитыми фотографами этого издания не получилось.Пенн был постоянно недоволен их работой и не мог объяснить им, что ему нужно. В итоге он махнул рукой и сам взялся за камеру. И как он это воспринял: снимки оказались настолько удачными, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать модели на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Его невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших фотографов-портретистов своего времени.Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, включая Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: он был рекламным фотографом и научил сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: окончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию художеств.

Поймите правильно, я не говорю об этом, потому что у меня снова обострился синдром Вики-Модератора.Просто Андреас — один из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошёл к этому занятию, а не снимал случайно.

После окончания учебы Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и набираясь нового опыта, он нашел свой стиль, который теперь является его визитной карточкой: Андреас делает огромные картины, размеры которых измеряются метрами. Глядя на их миниатюрные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимать Гурского, панораму города или речного пейзажа, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и каким-то однообразием деталей на фото.

Ансел Адамс провел большую часть своей жизни, фотографируя природу на западе Соединенных Штатов. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Ансель активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что не нравилось Адамсу, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — способ съемки, позволявший делать фотографии, похожие на живопись. Напротив, Ансель с другом основали группу f/64, исповедовавшую принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Группа

f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Анселя.Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

• Вы, наверное, видели заставку на рабочем столе, на которой изображен хребет Тетон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Итак, именно Адамс первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса. Его черно-белая фотография вошла в 116 изображений, которые были зафиксированы на золотой пластине «Вояджера» — это послание землян неизвестным цивилизациям, отправленное в космос 40 лет назад.Теперь инопланетяне будут думать, что у нас нет цветных камер, но есть хорошие фотографы.

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении всей жизни.

Эту историю рассказал сам Сальгада в интервью, когда посетил Москву в феврале 2016 года. В возрасте 25 лет он вместе с женой переехал из Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы построить общество без социального неравенства.Но в 1970 году их мечты разрушил друг из Праги — чехи вдоволь напились коммунизма в 1968 году.

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР коммунизм никто не строит. Власть не принадлежит народу, и если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Сальгаду послушался своего друга и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его жены, Лелии Сальгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но она также разочаровалась в своей профессии и решила стать архитектором. Именно она купила им первую камеру, чтобы фотографировать архитектуру. Как только Себастьян взглянул на мир через видоискатель, он сразу понял, что нашел свою настоящую страсть. А через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему знания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл перед ним возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в различных уголках нашей планеты.Он объездил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не подумайте, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных животных во время отдыха на тропических островах. Его путешествия проходят не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот лишь некоторые названия его альбомов. После этого начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в африканских странах, жертв голода и геноцида.Некоторые критики даже стали упрекать Сальгаду в том, что он представляет бедность и страдания как нечто эстетическое. Сам Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не фотографировал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в отчаянном положении, но у них было достоинство.

И было бы в корне неверно думать, что Сальгаду «пропиарился» на чужом горе. Наоборот, он обратил внимание человечества на те беды, которых многие не замечали.Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян заканчивал работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и взял перерыв на некоторое время, чтобы восстановиться.

К счастью, у этой истории счастливый конец: старый идеалист вновь обрел веру в красоту и теперь занят другим проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

Если начать вводить в поисковике , то Google выдаст выпадающее окно с вариантом «Стив Маккарри афганская девушка» … ​​Это довольно странно, ведь у Маккарри слишком усы для девушки, хоть и Афганский.

На самом деле, «Афганская девушка» — самая известная фотография Стива, появившаяся на обложке National Geographic. Даже статья в Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

.

• «Стив — усатый американский фотожурналист, сфотографировавший афганскую девушку.»… ​​(Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Создается впечатление, что он актер одной роли, как Дэниел Рэдклифф или Маколей Калкин. Но это не так.

Карьера Стива как профессионального фотографа началась во время войны в Афганистане. Он не ездил по стране на «хаммере», прячась за спины военных, а оставался среди простых людей: доставал местную одежду, вшивал в нее рулоны фотопленки и колесил по стране, как рядовой афганец.Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — возможно, кто-то рассматривал такой вариант. Так что Стив пошел на риск, но благодаря ему мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор Маккарри не изменил своего подхода к работе: он скитался по миру, снимая разных людей. Стив запечатлел множество военных конфликтов и стал настоящим мастером уличной фотографии. Хотя на самом деле Маккарри фотожурналист, ему удалось стереть грань между документальной и художественной фотографией.Его фотографии яркие и привлекательные, как открытка, но в то же время правдивые. Они не требуют никаких объяснений или комментариев — все понятно без слов. Для создания таких фото нужно редкое чутье.

Энни Лейбовиц — настоящий специалист по портретам знаменитостей. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто еще догадался бы сфотографировать кривящуюся в молочной ванне Вупи Голдберг? Или голого Джона Леннона, который в положении эмбриона прижат к Йоко Оно? Кстати, это был последний в его жизни снимок, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит довольно гладко: отучившись в Институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась на работу в журнал Rolling Stone. Сотрудничала с ним более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию умеющей интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. И этого вполне достаточно для достижения успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив некоторую известность, Энни переехала в Нью-Йорк, где открыла собственную фотостудию.В 1983 году она начала работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие шокирующие звездные снимки. Взять обнаженную Деми Мур на последнем сроке беременности или обмазать ее глиной и выставить в Жалкой пустыне — вполне в духе Лейбовица. Как заставить Кейт Бланшетт кататься на велосипеде или заставить гуся сфотографироваться с ДиКаприо. Неудивительно, что ее работы популярны!

Кто еще может похвастаться съемками королевы Англии, Майкла Джексона, Барака Обамы и многих-многих других знаменитостей? И, заметьте, не снимал папарацци, спрятавшись за куст, а устроил полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом.Хотя несколько попсовый.

1. Анри Картье-Брессон

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: он был художником и отдал племянника на живопись. Этот скользкий путь в конце концов привел его к страсти к фотографии. Что такого сделал Анри, что выделило его среди сотен и тысяч других фотографов?

Он усвоил простую истину: все надо делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказывался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть ту или иную ситуацию.Вместо этого он внимательно наблюдал за тем, что происходило вокруг него.

Чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические части камеры черной изолентой. Он стал настоящим «невидимкой», что позволяло ему запечатлевать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимание — нужно уметь определить решающий момент для фото. Именно Анри придумал термин «решающий момент» и даже написал книгу с таким названием.

Подводя итоги: фотографии Картье-Брессона отличаются живой реалистичностью. Для такой работы одних профессиональных навыков недостаточно. Нужно чутко понимать характер человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честен в своей работе.

Не будь снобом… Репост!

Все знают популярных актеров, певцов, политиков, но знаете ли вы самых известных российских фотографов? Они дарят миру красивые портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.

Портретная фотография

Одним из наиболее распространенных видов фотографии является портретная фотография. Умелый фотограф должен всего в одном кадре передать характер человека, его эмоции и настроение.

Ляля Кузнецова

Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Окончила авиационный институт, некоторое время работала инженером. В 70-е годы девушка увлеклась фотографией и уже в 1978 году начала работать фотографом в Казанском государственном музее искусств.

Ляля специализируется на портретной фотографии. Самая известная ее выставка «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки были сделаны в конце 70-х, когда фотограф решил заснять один из последних цыганских таборов в СССР.

Олег Виденин

Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в Технологический институт по специальности инженер-лесотехник. Работал лесником.Позже он попробовал себя в качестве театрального актера, но больше его увлекла фотография. Олег решил специализироваться на портретной фотографии.

В конце 90-х, когда появились различные интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из самых упоминаемых фотографов Рунета.

Фотожурналисты

Фотожурналисты используют фотографию как основное средство передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.

Владимир Вяткин

Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошел работать ассистентом фотографа в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова пошел работать в Агентство печати «Новости», где продолжает работать и по сей день.

Владимир предпочитает фотографировать на социальные и светские темы, искусство, спорт. Он разработал стиль неживописной фотографии.Он участвовал в многочисленных специальных проектах для журнала National Geographic. Лауреат международного фотоконкурса World Press Photo и многих других престижных конкурсов.

Александр Земляниченко

Известный фотожурналист Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-е годы он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже был принят в штат газеты «Комсомольская правда».

С начала 1990-х известный российский фотограф заведует фотоотделом московского бюро Associated Press. Александр — двукратный лауреат Пулитцеровской премии, а также фотограф Кремлевского пула.

Военный фотокорреспондент

Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью так же, как и солдаты. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы заполучить самые актуальные кадры.

Юрий Козырев

Юрий Козырев родился в 1963 году в столице России.Окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году профессионально занялся фотографией. Он первым освещал крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдавия, обе чеченские войны, Беслан). Он также жил в Багдаде с 2002 года, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хусейна.

Известный фотограф является победителем многочисленных международных конкурсов, таких как World Press Photo, Press Photo of Russia, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.

Евгений Халдей

Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работы

Евгений Халдей родился в Донецке (старое название Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок самодельным фотоаппаратом он сделал в 13 лет. В 16 лет Евгений начал работать фотожурналистом. С 1939 года — корреспондент Фотохроники ТАСС. Фотограф работал в ТАСС во время Великой Отечественной войны. Все 1418 дней войны он провел с фотоаппаратом Leica от Мурманска до Берлина.

В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею была присуждена самая престижная награда в мире искусства — звание «Кавалер Ордена Искусств и литературы». Один из самых известных российских фотографов умер 6 октября 1997 года.

Знак истории

Несколько фотографов внесли неоценимый вклад в искусство фотографии. Их изобретения используются и по сей день, а их произведения радуют современников по всему миру.

Сергей Прокудин-Горский

Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской империи. В 1887 году Сергей стал докладывать о технических результатах своих фотографических исследований в Пятый отдел Императорского Русского технического общества. Далее его карьера развивается стремительно. Он стал пионером цветной фотографии в России, запатентовал множество новых технологий в области фотографии.

За свою жизнь Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Самый известный русский фотограф того времени умер в 1944 году в Париже.

Родченко Александр

Родченко Александр Михайлович родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал с женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

Фотограф стал известен после серии психологических портретов своих близких и известных личностей.Позже он представил ракурсы зданий. Спустя годы по заданию ОГПУ снял завершение строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных российских фотографов умер в 1956 году.

Фотограф – профессия, появившаяся менее двух столетий назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы в России сегодня ценятся и хорошо зарабатывают. И это при том, что сегодня практически у каждого есть цифровой фотоаппарат.Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это творческие люди, умеющие справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Следует признать, что в наше время сделать карьеру в этом бизнесе стало гораздо проще. Во-первых, появились качественные массовые технологии, которые позволяют многим выполнять работу качественно.

Во-вторых, особенно в Интернете, он настолько развился, что заявить и прорекламировать себя можно гораздо быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы.В наше время любой начинающий фотограф, проявивший талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание на весь мир.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Стало проще и доступнее создавать и распространять контент. Начинающие фотографы теперь имеют свободный доступ к работам лучших мастеров, и имеют возможность следить за новыми тенденциями и тенденциями моды. Главное не забывать, что настоящий мастер тоже должен иметь свой взгляд и видение, чтобы покорять публику.Этими навыками славятся лучшие российские фотографы. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. В этот список также входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Байда Андрей

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. Андрей Байда, безусловно, принадлежит к ним. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности.Он является одним из самых известных свадебных фотографов столицы. В его портфолио тысячи снимков, сделанных по всему миру.

Сам он признается, что фотография для него не просто работа, а хобби, которому он посвящает всю свою жизнь. Он увлекся фотографией еще в детстве. Тогда я, конечно, еще не думал о жанрах, но снимал все, что видел.

Сейчас появилось разделение на жанры, но Андрей старается не концентрироваться только на одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

Абдулла Артуев также входит в список лучших фотографов России по версии многих экспертов и экспертов. Это один из самых перспективных молодых мастеров столицы, сделавший себе имя работой для глянцевых изданий. Заметно, что он вкладывает в свои работы не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие из лучших фотографов России сегодня сознательно заходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков.Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Он модный современный фотограф, который работает с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

Сегодня в его Instagram около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и у публики. Данилов давно заслужил известность в модных домах, его снимки охотно размещают на первых полосах.

Однако он очень молодой фотограф.Ему чуть больше 20 лет.

Александр Сакулин

Лучшим фотографом России по мнению некоторых экспертов является Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламной фотографии. Часто снимается для крупных деловых журналов, практически любой товар готов представить в выгодном и оригинальном свете.

Сакулин рассказывает о себе, что вырос на Дальнем Востоке, вдали от огней больших городов. Переехал в Москву после службы в армии.Сначала я начал фотографировать для удовольствия, но вскоре хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ездил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, заданной профессионалами, позволило ему войти в число лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин занялся продюсированием рекламных проектов. Снимали разные популярные бренды. Например, продукция известного производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру независимого фотографа начал в 2012 году.Работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модельерами и электронными интернет-изданиями.

В 2014 году основал собственное агентство, специализирующееся на коммерческой фотографии. Занимался выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор он регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современной фотографии, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова.Это разноплановый фотограф, который, несмотря на свой юный возраст, уже добился успехов в фотосъемке моделей и рекламе. Его туристическое портфолио привлекло внимание сотен поклонников.

На самом деле Шумову удается почти невозможное — совместить в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но мастер известен не только этим. Среди его фотографий можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова не так давно появилась на российском фотонебе. В ее портфолио полно фотографий самых очаровательных и привлекательных девушек России. Нужно уметь снимать настоящую красоту. Лариса каждый день доказывает, что ей это по силам.

На всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные черты женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грация ее моделей просто завораживает.Никто не остается равнодушным.

Симонова Мария

Вы уже заметили, что лучшие фотографы в России не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, у которых новый взгляд на привычные всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За границей она работает модным фотографом. Ее регулярно приглашают на модные показы, модели звонят Марии, чтобы сделать яркое и качественное портфолио.Например, перед ее камерой восхищаются Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова тоже прекрасный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи с малышами.

Она отмечает про себя, что ее страстью является индивидуальная съемка. Именно при работе с человеком один на один он может полностью раскрыться, раскрыть самые сокровенные стороны своей личности. И это здорово.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник.Ей отведено особое место в этом списке. Ее работы отличаются тем, что в них проявляется индивидуальное, самостоятельное направление фотографии. Направление, которое до Елены почти никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник – ярчайший представитель этого направления фотографии. В свое время фудшоты заполонили социальные сети, особенно Инстраграм. Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть предметом искусства. За это сегодня мечтают попасть в лучшие московские рестораны.Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется сразу отведать все запечатленные блюда.

Особое внимание в своих работах она уделяет вкусовым качествам еды, цветам и цветам, которыми сопровождается подача блюда. Сама Елена Мельник признается, что заставить человека пойти в ресторан, в котором она только что закончила фотосессию, — это ее конечная цель.

Елена профессионально занимается фотографией 10 лет. Имеет диплом по специальности. Многократно проводились персональные выставки.

Конечно, не все перечисленные в этой статье фотографы являются талантливыми и самобытными мастерами в России. Однако здесь упомянуты самые известные из них, те, кто успел прославиться за последние годы.

14 доморощенных обнаженных фотографов, которые осмелились выйти за пределы кожи

Крис Уайли из The New Yorker говорит: «Мы фотографируем, чтобы создать иллюзию обладания (объектом, человеком, моментом), но вещи, которые проходят перед нашими камерами, неизбежно ускользают от нас.В своем исследовании фотографии обнаженной натуры Уайли пытался объяснить, почему в популярном воображении ее часто отождествляют с вуайеризмом. В разговоре с Homegrown Абхинав Кафаре, специализирующийся на съемке обнаженной натуры, попросил аудиторию переключить взгляд. Необходимо смотреть на красоту кожи за пределами кожи.

Индия не чужда фотографии, которая осмеливается выйти за пределы тела, и в связи с необходимостью предоставить прочную платформу для художников, которые осмеливаются заглянуть за пределы кожи, с любовью раскрывая пласты внешнего воображения, Homegrown пригласила творческих людей, которые исследуйте обнаженное тело через свои работы, чтобы представить себя нам.

Когда мы пытались исследовать разговоры, такие как взгляд зрителя, вдохновение, которое художник находит в теле, а также важность или актуальность фотографии обнаженной натуры, мы распутали несколько течений мысли, все из которых мы выбрали и изложили здесь.

Скажите «Добрый день!» 14 доморощенным фотографам обнаженной натуры, которые меняют направление и то, как мы воспринимаем фотографии обнаженной натуры.

I. Сиддхант Вайдья

Когда мы спросили фотографа из Мумбаи Сиддханта Вайдью о цели фотографии обнаженной натуры, он сказал: «Человеческое тело само по себе является прекрасным произведением искусства, и его нужно рассматривать таким же образом. .Фотография обнаженной натуры помогает зрителям привить такую ​​же привычку, а также освобождает фотографируемого человека от всех негативных представлений, связанных с наготой».

Сиддхант, который фотографирует ню с 2016 года, говорит, что его интерес к фигуративным формам искусства вдохновил его на это. В основном он черпает вдохновение у Хельмута Ньютона, Прабудды Дасгупты, Раджи Рави Вармы, Ошо, Энни Лейбовиц, Боба Дилана и Сиксто Родригеса.

Твердо верящий в идею свободы, Сиддхант говорит о своем методе: «Я пытаюсь сделать человека, которого фотографируют, свободным от самого себя, т.е.т. е. быть свободным от мысли, что его/ее тело должно быть в чехлах, потому что общество не любит наготу или откровенный контент и всегда соотносит это с сексом, похотью или чем-то плохим. Кроме того, я стараюсь, чтобы они чувствовали себя комфортно в собственной шкуре.

Изысканные фотографии Сиддханта можно найти здесь.

Найдите Сиддханта в Instagram здесь.

Сиддхант Вайдья

II. Бобби Кхурана

Профессиональный редактор и модный фотограф и креативный директор Бобби, черпающий вдохновение в работах Прабудхи Даса Гупты, говорит о своей работе: «Каждый раз, когда я нажимаю на серию, я пытаюсь рассказать историю.Мои фотографии очень интимные и очень эротические с целью вызвать у моих зрителей всевозможные эмоции. Каждый раз, когда я нажимаю на тему, всегда появляется история, которую мы сотрудничаем и пытаемся рассказать в меру своих возможностей».

Размышляя о взгляде зрителя и о том, меняет ли он замысел изображения, Бобби говорит: «Я бы предпочел, чтобы мои зрители смотрели на картинки и сквозь них, если они смогут увидеть на них себя, тогда, я думаю, моя работа сделана. Тогда это игра между обнаженной натурой и зрителем.”

Бобби, первым побуждением которого является исследовать «внутреннюю муку и тишину» в фотографии обнаженной натуры, запечатлевает человеческое тело с изяществом и ясностью.

Здесь можно посмотреть каждое из его изображений, которые, несомненно, вызывают определенные эмоции.

Найдите Бобби в Instagram здесь.

III. Jithin Raaj

О силе прикосновения и телесного тепла Джитин Раадж, фотограф-фрилансер и оператор из Кералы, говорит: «Я хочу изобразить нежность и теплоту человека, которого мы с таким комфортом игнорируем и забываем.Это тепло является самой основой связи между душами. Я также хочу изобразить потребность в прикосновениях и то, насколько прикосновения важны для всех нас, особенно для одиноких людей. Кто-нибудь когда-нибудь задумывался, что может сделать с одиноким человеком простое прикосновение? Мне кажется, что прикосновение — это язык любви, язык признания. Прикосновение — это обмен энергией». Джитин, который исследует обнаженную фотографию, чтобы «показать зрителям истинное «я» человека, лишенного всего материального, желает, чтобы люди избавились от идеи совершенства и вместо этого поняли, что мы все достойны этого.Я хочу сказать вслух, что все тела прекрасны и сексуальны. Волосы на теле нормальные. Иметь шрамы — это нормально. Я хочу, чтобы большинство из нас перестало иметь это утопическое стремление к абсолютному телу и задумалось о красоте, которую излучает наше тело прямо сейчас. Все мы буквально светимся, и я желаю каждому из нас найти и оценить это свечение».

Найдите Джитина в Instagram здесь.

Джитин Раадж

IV. Дэнни

«Я улавливаю эмоции людей.Я считаю, что обнаженное тело неполноценно без наших обнаженных эмоций. Уязвимость, тоска, наша пустота. Я стараюсь запечатлеть все это обнаженным телом».

Многие из нас заблуждаются относительно концепции фотографии обнаженной натуры и сексуализации обнаженной натуры. Скольжение между «сексуальным» и «обнаженным» часто возникает из-за того, что контексту не придается значения.

Дэнни, инженер из Пуны, говорит: «Я начал фотографировать ню только с автопортретов и постепенно влюбился в обнаженное тело.Для меня это было как самопознание. Я познакомился с одной такой художницей из Канады, Мариэтт Райна, которая является художественной моделью и учителем. Я сделал с ней свою первую совместную работу и узнал другую сторону человеческого обнаженного тела. Я научился видеть это художественным способом, а не сексуальным. Я чувствую, что обнаженное тело — самая красивая форма искусства».

О самом своем методе Дэнни объясняет: «Мне нравится изображать обнаженные тела в их самой грубой и сюрреалистической форме — например, как вы смотрите на картину и продолжаете смотреть на нее.Точно так же люди должны смотреть на фотографию обнаженной натуры, и работа фотографа — передать изображения с такими эмоциями. Мне нравится играть с одним цветом при обработке изображений, потому что слишком много цветов меня очень отвлекает. Либо я делаю задние и белые фотографии, либо одноцветные. Я люблю снимать при естественном солнечном свете. На самом деле, большинство моих работ снято при естественном освещении только потому, что оно кажется таким сырым… кожа, солнечный свет… и я могу часами смотреть на них обоих.Я создаю автопортреты со своими музами-женщинами, потому что хочу соединиться с другим человеком через свое тело, через искусство. Мне нравится исследовать это и создавать автопортреты с другими художниками».

Найдите Дэнни в Instagram здесь.

В. Джйотсна

Один из вопросов, который мы задавали нашим фотографам, касался того, играет ли гендер какую-либо роль в фотографии обнаженной натуры. В то время как большинство фотографов утверждали, что тело как объект съемки по существу выходит за рамки гендера, Джотсна из Дели сказал: «Я чувствую, что гендер на самом деле находится в центре обнаженной фотографии.Мы можем сказать, что это не имеет значения, но это имеет значение. Мы дышим гендером через наше существование — иногда подсознательно, потому что настолько он укоренился. У женщин никогда не было концепции взгляда, которая была бы нашей собственной. Это всегда другие, и это то, что всегда приводит к тому, как мы смотрим на себя — пытаясь не подвергаться остракизму / не смотреть свысока со стороны общества, мужчин, культур. Даже когда мы смотрим в зеркало, какая часть этого взгляда на самом деле принадлежит нам? И со временем я развивался и учился благодаря своей практике – это позволило мне открыть для себя свой собственный взгляд.

Считая себя фотографом и музой, она говорит: «Я сама себе обнаженная. Уже. как минимум. И это позволило создать некую близость с собой и связь, о существовании которой я даже не подозревал. Вероятно, мы не хотим, чтобы женщины узнали об этом, и это работает в пользу патриархата. Он внедряет его, наделяет его силой и способствует его развитию, не так ли?»

Найдите Джотсну в Instagram здесь.

VI. Сушобхан Патнаик

Бизнес-аналитик и музыкант-любитель Сушобхан Патнаик считает тело медиумом.Он говорит: «Человеческое тело — это сосуд. Его цель – это то, что мы ему даем. Это инструмент. Это может быть оружие, кисть или даже скульптура, основанная на том, что разум управляет телом».

Сушобхан рассказывает о своей истории знакомства с фотографией обнаженной натуры: «Мне было 20 лет, и я был с моей тогдашней девушкой, когда я понял, что свет падает на ее кожу таким образом, что это можно рассматривать только как искусство. Я начал исследовать концепции будуарной фотографии и вскоре начал снимать с друзьями в качестве экспериментов.Весь этот опыт дал мне и моим друзьям новый взгляд на форму искусства и на то, чтобы уважать наши тела, а не стыдиться их».

Сушобхан говорит, что его первым побуждением, когда он смотрит на объект, является исследование «уязвимости, прозрачности и простоты».

Найдите Сушобхана Патнаика в Instagram здесь.

Сушобхан Патнаик

VII. Raqeeb Raza

Помимо эстетики, фотография обнаженной натуры делает особенной то, как она помогает тем, кто занимается ею.Говорит Ракиб Раза из Калькутты: «Выросший как человек с проблемами образа тела, я всегда боролся с господствующей идеей мужского тела и, следовательно, хотел дать выход своему собственному восприятию и опыту мужских тел. Я всегда пытался изобразить повседневное, обычное мужское тело, с которым люди могут соприкоснуться. Моя цель состоит в том, чтобы нормализовать мужское тело в его грубом смысле и свести на нет тенденцию изображать мужчин с прессом как стиральная доска как единственных, достойных быть представленными. Я также пытаюсь нормализовать близость через свои фотографии, особенно в отношении квир-сообщества, пытаясь привнести теплоту и прикосновение в качестве основных факторов всеохватывающего чувства наготы.Моя работа всегда была сосредоточена на сложных деталях интимной близости, где руки, касающиеся кожи, были бы сосредоточены не только на том факте, что они обнажены».

О взгляде зрителя Ракиб, который смотрит на фотографию обнаженной натуры как на выход своего творческого самовыражения и противоядие от существующего представления о мужественности и интимности, говорит: «Взгляд зрителя разнообразен и ценен. Мы не можем отрицать взгляд зрителя, которому не нравятся ваши работы, потому что у них свое восприятие вещей, на которые они смотрят.Мы, как зрители, быстро оцениваем, что является искусством, а что «неискусством». Часто мы думаем, что все, что связано с наготой, является порнографическим (не то, чтобы порнография не была искусством сама по себе, хотя и с другими целями). Таким образом, переключение взгляда аудитории требует хорошего взаимодействия с аудиторией, попытки узнать ее взгляды, а также обучения их вопросам, которые могут изменить их восприятие. Я не думаю, что это меняет намерение, потому что их восприятие вещей было бы интерпретацией среди многих других.”

Найдите Raqeeb в Instagram здесь.

VIII. Кая Читра

Кая Читра, кинорежиссёр, как и большинство из нас, знала обнажённую фотографию только в её будуарной форме. Кая Читра говорит: «Это было в канун Нового года, когда друг предложил мне сделать несколько автопортретов и испытать их на себе! Мне так понравилось, что я не мог остановиться. Позже я решил завести страницу в Instagram с другим моим другом, который познакомил меня с другими артистами, такими как Дэнни, Ишани Дас и @pauelini, которые теперь стали моим источником вдохновения.

Кая Читра, которая фотографирует пейзажи и изгибы тела, говорит: «Для меня все дело в исследованиях!»

Найдите Кая Читру в Instagram здесь.

IX. Труша Вьяс

Взгляд зрителя может ломать и калечить, но может и обогащать и оживлять. Труша Вьяс из Раджкота говорит: «Я считаю, что подтверждение мне необходимо. Взгляд помогает мне понять социальные нормы/идеи, но не влияет на мои намерения».

Труша, которая в основном фотографирует себя, далее говорит: «Единственная причина, по которой я начала делать автопортреты, заключалась в том, что я не хотела встречаться и нормально разговаривать с новыми людьми.Мне просто нужно было сесть перед камерой и направить себя в нужное выражение, проще себя вести, чем кому-то новому. Постепенно мне начал нравиться весь этот процесс. Раньше я каждый день приходил домой из колледжа около 5.30 (обычно когда начинается золотой час), делал несколько разных фотографий и наблюдал за ними во время монтажа. Раньше я делал это каждый день. Во время этого процесса я потерял много неуверенности, это повлияло на меня таким образом, что я сильно вырос как личность. У меня появилось много места в голове, чтобы подумать о себе, подумать о том, почему во мне есть определенные вещи определенным образом, а затем ощутимо отразить это на фотографии.Теперь, я думаю, автопортреты всегда будут частью моей жизни. Я хочу состариться, делая автопортреты, и когда я умру, у меня будет большой коллаж моего роста».

Найдите искусство Труши в Instagram здесь.

X. Мохит Тивари

Мохит Тивари, который исследует будуар через свое искусство, говорит: «Каждый раз, когда я рисую будуар, я пытаюсь воссоздать некоторые из моих любимых картин и придаю им свой собственный оттенок, и я намеренно делаю эти фотографии. запечатлеть мой объект в их наиболее уязвимой форме.Художник, которого ранее Доморощенный описывал как создателя «фотографий, которые выявляют нити личной инерции, ощущение комфорта и принятия в рамках любящей среды с другим особенным человеком», Мохит говорит, что человеческое тело сам по себе является произведением искусства.

Найдите Мохита в его Instagram.

Прочитайте, как фотография Мохита Тивари воспитывает гендерную изменчивость и разрушает стереотипы

XI.Атикант Арья (Drishygraphy)

Как и Мохит, внештатный фотограф Атикант Арья, известный под псевдонимом Drishygraphy, верит в изучение уровня комфорта своих объектов. Дришиграф говорит: «Речь идет о том, чтобы запечатлеть людей, позволяющих им чувствовать себя комфортно в самые уязвимые моменты, и с помощью этих фотографий я хочу поделиться их историей. Под этим я подразумеваю изменения, привносимые близостью и любовью в жизнь человека. Я хочу поймать их».

Рассказывая о своем путешествии, он говорит: «В 2017 году я впервые снялся обнаженным, но чувствовал, что мне чего-то не хватает.Я понял, что истории нет — просто мое любопытство побудило меня исследовать искусство обнаженной натуры, но я также хотел создавать изображения с историями. Итак, к концу 2018 года я понял, что ню-арт — это грубость. Итак, в 2019 году я попытался исследовать свой стиль фотографии в этом конкретном виде искусства, выпустив серию под названием «Проект-V». Цель проекта заключалась в том, чтобы запечатлеть людей и позволить им чувствовать себя комфортно в самые уязвимые моменты. Через эти фотографии я хотел поделиться их историей – историями об изменениях, которые любовь и близость привносят в жизнь человека.Было ошеломляюще слушать рассказ моей музы о любви и близости, щелкая их голой кожей. Это также исцеляло меня, потому что я чувствовал связь, когда они говорили о своей неуверенности».

Найдите Drishygraphy в Instagram здесь.

XII. Анураг Пушкаран

Часто предполагается, что зритель становится участником художественного произведения. В любой момент произведение искусства договаривается, сопротивляется и пересматривает ожидания зрителя.Однако как это осознание влияет на создателя искусства?

Тот, кого не беспокоит потенциальный зритель, визуальный художник из Коччи Анураг Пушкаран говорит: «Когда я фотографирую кого-то, я не думаю о взгляде третьего человека. Только тогда я смогу сделать лучший снимок без каких-либо барьеров. Мышление третьего лица во многом меняет точку зрения фотографа. Когда мы его закрываем, мы получаем разных людей и разные истории для захвата».

Анураг, который начал свой творческий путь в октябре 2019 года и говорит, что фотография обнаженной натуры дает ему пространство для экспериментов и творчества без каких-либо условий, говорит: «Каждый раз, когда я снимаю, я стараюсь передать как можно больше эмоций и грубости. из ню.То, что дает мне этот момент, я хочу запечатлеть. Мне нравится, чтобы это было как можно меньше, и я стараюсь наладить контакт с человеком и понять его/ее».

Найдите Анурага в Instagram здесь.

XIII. Арьян Шривастава

Арьян Шривастава из Дели считает, что наше тело не наше.

«Люди думают, что тело, которое они держат, принадлежит им, но на самом деле это не так. Это подарок, который нам подарили. Он может быть любой формы – большой или маленький, обернутый в любой цвет, с любыми деталями на нем, которые называют прыщиками/следами/растяжками/недостатками или чем-то в этом роде.

А вы не отказываетесь от подарка и не отговариваете его?

Вы принимаете его с широкой улыбкой, дорожите им и помните, какой он особенный. Точно так же и тело, которое у нас есть, просто прекрасный подарок».

Первое, на что обращает внимание Ариан, — это кожа. «Для меня кожа голая. Все дело в чувствах, в неизменной улыбке, в мужественном смехе и, видимо, в неудержимых слезах, блестящих из пор. Они никого не слушают и являются самыми честными рассказчиками правды.”

Найдите Инстаграм Ариана здесь.

XIV. Элина Банерджи

Юрист и художник Элина Банерджи говорит: «На мой взгляд, человеческое тело похоже на реку, а следы на теле — это кора дерева. Я считаю, что наши скины — это убежища, которые предназначены только для того, чтобы их прославляли. Наши тела служат всем целям нашего существования, но это также наиболее тщательно изучаемая часть нас самих, проистекающая из идеализма тел на протяжении веков».

О своем проекте «Gayxswans» она говорит: «Для меня этот проект подчеркивает духовность, которую вы находите в своем внутреннем я, не обращая внимания на банальность своей рутины.Обращение к своему телу и коже, на мой взгляд, должно отражать усилия по поиску сексуального убеждения и объятия себя до костей. Необходимо развенчать представление о том, что любовь к себе часто является неоправданным чувством удовлетворения собой, а не взращиванием своей благодати».

Элина говорит об искаженном понятии гендера, Элина говорит, «наше общество, особенно общество нашей страны, запугано чем-то, что может быть мощным символом, и определенный пол, который они считают «слабым полом», потрясает саму моральную основу и что они реагируют по-разному.Представление о гендере, связанном с телом, очень прямолинейно и узко, и моя работа позволяет мне его обуздать. За последние 6 лет работы над этим проектом я наблюдал за людьми и их представлениями о наготе, которые в основном связаны с тем, каким должен быть определенный пол, и с тем, как то, что воспринимается как «идеальный ты», а не с восхищением человеческими телами. Гендер в контексте любви к себе не является рассматриваемой концепцией, учитывая, что, как и в случае с любовью, все тела должны быть приняты как свои собственные и как единое целое. Было бы несправедливо с моей стороны сказать, что все тела воспринимаются как одинаковые, мужские тела обладают набором свободы и принятия, которого не хватает в телах женщин и других полов.Концепция маргинализации женских тел посредством цензуры и позора тела очень распространена на многих платформах социальных сетей, создавая враждебную среду, где идея тел, которые не соответствуют набору ранее существовавших идеалов, отвергается и, в свою очередь, лишает правдивость собственной шкуры».

Найдите проект Элины в Instagram здесь.

Если вам понравилось читать эту статью, мы предлагаем вам также прочитать:

Серия фотографий Абхинава Кафаре о карантине исследует близость и идею прикосновения Использование наготы, чтобы исследовать любовь к себе, патриархат и многое другое

Кто такие фотографы Black Boudoir в отрасли, за которыми вам нужно следить в 2021 году? Что ж, у нас есть список для вас.

Мы задали каждому из них несколько вопросов о том, кто они такие, чтобы вы могли лучше узнать этих замечательных артистов. Взгляните на некоторые из их удивительных работ, которые всегда впечатляют.

 

БРИЯ НИКОЛЬ ТЕРРИ – WWW.WOLFANDROSEPHOTOGRAPHY.COM

Где ты находишься в своем будуарном фотопутешествии? Где вы находитесь?

Когда я начал свое путешествие в области фотографии, я был везде. Я хотел попробовать все.После рождения сына в 2016 году у меня был будуарный сеанс с другим фотографом, и это был один из первых случаев за последние 4 года, когда я действительно почувствовала себя сексуальной. Я чувствовал себя таким сильным и вдохновленным, и я хотел создать пространство, чтобы дать другим это чувство. Я начал практиковаться на себе, а позже в том же году предлагал сеансы своим клиентам.

Последние несколько лет я пытался отточить свое мастерство, но теперь я сосредоточен на деловой стороне. Моя цель на этот год — сделать будуар более роскошным для моих клиентов.До пандемии я снимался у себя дома. Моя гостиная была буквально моей студией, но с тех пор я решил, что безопаснее всего для моей семьи сдавать помещения в аренду, пока я не смогу позволить себе купить собственную студию. В настоящее время я нахожусь в Тайлере, штат Техас, но сейчас я снимаю в основном в районе DFW.

Что тебе больше всего нравится в съемках будуара?

Лично я люблю снимать будуарные парочки. Родители мои любимые. Когда появляются дети, так легко увлечься уходом за ними.Мне очень нравится давать возможность супружеским парам, которые живут в долгом браке, насладиться их чувственностью.

Чем вы больше всего гордитесь как будуарный фотограф?

Когда я показываю кому-то их фотографии, и у них возникает момент благоговения, когда они понимают, что прекрасное, сексуальное существо все это время было внутри них, это мой самый гордый момент. Это и мне говорят, что я заставляю своих клиентов чувствовать себя комфортно.

Кто ваши любимые чернокожие будуарные фотографы в индустрии? Почему вы равняетесь на них?

Д’Артаньян Винфорд, безусловно, один из моих фаворитов.Его работы вызывают восхищение. Он делает черных людей похожими на искусство эпохи Возрождения.

Можно ли сказать, что не хватает чернокожих будуарных фотографов, и если да, то почему?

Я думаю, что в индустрии фотографии в целом не хватает места для чернокожих художников и для того, чтобы их выделяли. Блоги, как правило, делятся работами людей, которые соответствуют стандартным стандартам красоты, снятых белыми художниками.

С какими препятствиями вы сталкиваетесь как чернокожий будуарный фотограф?

Я думаю, что одним из моих самых больших препятствий было создание сильной клиентской базы в восточном Техасе, состоящей из клиентов, которые ценят меня как человека.Я не чувствую, что должен довольствоваться клиентами, которые не поддерживают основные права человека. Мне нужны клиенты, настроенные против расизма. Мне нужны клиенты, которые видят, как я громко говорю о своих мыслях о равенстве, и поддерживают это, и я отказываюсь принимать что-то меньшее.

КАРИС КОУЛМАН  –  WWW.THEBOUDIEBAR.COM

Когда вы начали снимать будуар и почему?

Я начала снимать будуар для своих свадебных клиентов около 4 лет назад, но совсем недавно перешла на съемку будуара исключительно в прошлом году.Я решил сосредоточиться на будуаре, как только понял, что это дает моим клиентам уверенность в себе. Я стала замечать, что женщины буквально на глазах преображаются, обретают уверенность в себе и уходят с сеанса с немного бодрым шагом. Некоторые даже плакали (я плакала вместе с ними). Я понял, что показать всем женщинам, что внутри них всегда была Богиня, было тем, что я должен был сделать.

Где вы находитесь в своем будуарном путешествии? У вас есть своя студия? Где вы находитесь?

У меня есть собственная студия, расположенная в Атланте, штат Джорджия, обслуживающая Атланту и прилегающие районы.Но многие мои клиенты также приезжают из Алабамы и Теннесси.

Что вам больше всего нравится в съемке будуара?

Больше всего в будуаре мне нравится то, что он позволяет мне творчески выражать себя самыми разными способами. Мне очень нравится работать с моими клиентами, чтобы придумать разные темы или идеи для их сеанса. Я люблю создавать новые декорации и использовать множество цветов и цветов, и будуар идеально подходит для этого.

Чем вы больше всего гордитесь как будуарный фотограф?

Я горжусь тем, что могу дать женщинам возможность снова полюбить себя.Большинство моих клиенток — это карьеристки или мамочки, которые сидят дома, у которых нет времени на то, чтобы наряжаться и баловать себя. То, что я делаю, дает им возможность чувствовать себя хорошо, восстанавливать свою сексуальность и видеть себя такими, какими они никогда не думали, что смогут.

Можно ли сказать, что в индустрии не хватает фотографов Black Boudoir, и если да, то почему?

Я знаю много фотографов темнокожих будуаров, так что не сказал бы, что дефицит. Я думаю, что в будуарной индустрии не хватает представительства.Я говорил со многими черными женщинами, которые понятия не имели, что такое будуар, пока не нашли меня. И когда вы гуглите слово будуар, вы видите, что большинство белых женщин фотографируются именно так. Я стремлюсь к тому, чтобы все больше и больше чернокожих женщин знали, что такой опыт доступен и им. Я делаю это, показывая много-много моих черных клиентов на всех моих платформах социальных сетей и на всем моем веб-сайте.

С какими препятствиями вы сталкиваетесь как чернокожий будуарный фотограф?

Аналогично тому, что я указал в статье выше — представительство.Но я думаю, что подобные статьи могут быть полезны.

Если бы вы хотели, чтобы ваши клиенты/будущие клиенты знали о будуаре, что бы это было?

Этот будуар предназначен не только для сексуальных фотографий. Это больше о самопознании и выходе из зоны комфорта, чтобы сделать что-то, чего вы никогда раньше не делали. Также для чернокожих женщин, которые думают об этом, вы тоже этого заслуживаете.

ДЕВАНТЕ ТЕРРЕЛЬ – WWW.СОРБУДУАР.КОМ

Когда вы начали снимать будуар и почему?

Я влюбился в интимную портретную съемку, когда начал фотографировать свою прекрасную жену после того, как у нее случился выкидыш во время нашей первой совместной беременности. Я хотел показать ей, как сильно я ее люблю и как глубоко восхищаюсь ее силой. Я хотел, чтобы она снова полюбила себя. Я хотел, чтобы она исцелилась и снова почувствовала себя целой. Я научился мягко отражать ее красоту, когда она ее не видела. Я был свидетелем всех тонкостей ее личного пути любви к себе, и для меня было большой честью сыграть хотя бы малейшую роль на этом пути.В моем профессиональном путешествии в области фотографии было НАСТОЛЬКО полезно и полезно иметь возможность заставить наших клиентов чувствовать себя произведением искусства.

У вас есть собственная студия? Где вы находитесь?

Мы находимся в Хьюстоне, штат Техас, и обычно снимаем в различных студиях, бутик-отелях и магазинах Airbnb по всему городу. Скоро мы откроем для наших клиентов нашу частную студию на дому.

Что тебе больше всего нравится в съемках будуара?

Больше всего в будуаре мне нравится видеть, как женщины снова влюбляются в себя.Мне нравится наблюдать за их реакцией и выражением лиц, когда они вновь открывают для себя искру, которую, как им казалось, они потеряли. Мне нравится, что я могу помочь женщинам и дать им возможность увидеть себя как произведение искусства.

Кто ваши любимые чернокожие будуарные фотографы в индустрии? Почему вы равняетесь на них?

Моими любимыми чернокожими будуарными фотографами являются Марио Югнелл (@eugnell) и Тайанна Нельсон (@goodbodieskc) из-за того, насколько уникален их стиль и насколько эмоциональна их работа. Они вдохновляют меня каждый день и являются настоящим глотком свежего воздуха в такой перенасыщенной отрасли

АЛИ ХЕЙНС – WWW.HANDLIMAGERY.COM

Когда вы начали снимать будуар и почему?

Я начала снимать будуар в 2018 году. Честно говоря, моя первая будуарная съемка была оооочень неловкой. Я ничего не «изучала» и не исследовала в области фотографии, и я все еще была довольно новичком в мире фотографии в целом. Мы с другом вышли в лес, даже не в укромное место, а просто «окрылили» его. Честно говоря, я думал, что она их возненавидит, но нет. Она очень хорошо к ним относилась, и я подумал: «Окей.Мне на самом деле очень нравится помогать другим чувствовать себя хорошо». Так что я некоторое время практиковался, делая несколько снимков то здесь, то там. Я не сразу соединился с ним, мне пришлось немного покопаться в себе и полюбить себя, прежде чем оно заговорило со мной. Но как только у меня появилась эта связь с самим собой, мне это очень понравилось — я знаю, что помогать другим становиться в гармонии с собой — это то, что мне тоже нужно.

Где ты находишься в своем будуарном фотопутешествии? У вас есть студия? Где вы находитесь?

У меня домашняя студия в Спокане, штат Вашингтон! В прошлом году я действительно подтолкнула себя к тому, чтобы достичь своей цели стать будуарным фотографом на полную ставку! Я буквально рву свою задницу, работая учителем дошкольного образования на полный рабочий день, и прихожу домой на работу до 23:00 из-за фотографии.Я думаю, что у меня все еще есть немного страха и «а что, если», когда дело доходит до прыжка, но в глубине души я знаю, что могу это сделать. Я был создан для этого. Это было моей целью так долго, что мне просто нужно это сделать!

Что тебе больше всего нравится в съемках будуара?

О боже! Я бы, наверное, сказал, уверенность, которую это дает моим клиентам. Как будуарные фотографы, мы всегда сталкиваемся с таким количеством людей, которые умирают от любви к себе, но не могут сделать это самостоятельно. Каждый раз, когда я вижу, как клиент плачет или говорит мне: «Боже мой! Это я!? Это мое тело?» Я знаю.Я знаю, ПОЧЕМУ я занимаюсь этой карьерой.

Чем вы больше всего гордитесь как будуарный фотограф?

Я бы сказал, что больше всего горжусь тем, что могу помогать другим. Быть там для моих клиентов действительно дает мне повод для гордости.

Кто ваши любимые чернокожие будуарные фотографы в индустрии? Почему вы равняетесь на них?

Честно говоря, я не знаю многих других чернокожих фотографов.

Можно ли сказать, что чернокожих будуарных фотографов не хватает, и если почему?

Судя по моему ответу выше, да, я бы сказал, что чернокожих будуарных фотографов не хватает.Почему, я не могу точно ответить на этот вопрос. Я не «вижу» цвет кожи, все мы люди. Независимо от цвета кожи, пола или сексуальной ориентации, мы все люди. К сожалению, не все так к этому относятся. Могут быть сотни причин, почему чернокожих фотографов не так много. Если бы мне нужно было указать на это причину, я бы назвал страх быть не принятым. На дворе 2021 год, но расизм жив. Я живу в преимущественно «белом» районе, я получил свою долю этого.

С какими препятствиями вы сталкиваетесь как чернокожий будуарный фотограф?

Мне повезло, что до сих пор я не сталкивался со многими препятствиями в своей карьере.У меня, конечно, было несколько неприятных моментов, я сталкивался с осуждением окружающих и даже потерял одного или двух клиентов из-за моего тона кожи. У меня было много таких комментариев типа «это белые люди дерьмо, вы бы не знали» или бестактных вопросов. В целом, я чувствую, что барьеры довольно минимальны, и мне действительно повезло.

Если бы вы хотели, чтобы ваши клиенты/будущие клиенты знали что-то о будуаре, что бы это было?

Сеансы в будуаре — это еще не конец пути к любви к себе! Многие люди приходят ко мне, думая, что я могу «починить» их за одну ночь.Правда в том, что это требует времени. Эти сеансы абсолютно полезны и придают силы, НО, если у вас есть проблемы с любовью к своему телу и любовью к себе, может потребоваться больше, чем один сеанс в будуаре.

ОЛЕША ХАСКЕТТ – WWW.OHEXPERIENCE.COM

Когда вы начали снимать будуар и почему?

Я начала заниматься исключительно будуаром в 2017 году, когда мне нужно было понять, какая я женщина. Я недавно развелся и несколько лет не снимался.Когда я заново изобрел свой бизнес, я заново изобрел себя.

Где ты находишься в своем будуарном фотопутешествии? У вас есть студия? Где вы находитесь?

В это время в своем будуарном путешествии я строю безопасные места для других чернокожих будуарных фотографов и чернокожих женщин, которые приходят к нам.

Моя студия находится прямо за пределами Вашингтона, округ Колумбия, в округе Принс-Джордж, штат Мэриленд.

Что тебе больше всего нравится в съемках будуара?

Мне больше всего нравится в будуаре то, что это моя форма активизма для черных и коричневых тел, которые не всегда кажутся красивыми.Для чернокожих женщин также очень полезно видеть себя красивыми.

Чем вы больше всего гордитесь как будуарный фотограф?

Я больше всего горжусь своей работой, помогая другим чернокожим фотографам. В сентябре у нас первая выставка, и она состоялась как раз вовремя! 6 чернокожих женщин-педагогов и группа из других чернокожих женщин выступили и рассказали о том, что значит быть в бизнесе будуара.

Кто ваши любимые чернокожие будуарные фотографы в индустрии? Почему вы равняетесь на них?

Моим любимым чернокожим будуарным фотографом является Тони Блэк, потому что она действительно проникает в душу чернокожих, когда она находится за камерой.Селеста Патрис, потому что она заставляет нашу кожу светиться изнутри! Недавно я провел с ней сеанс, и это было потрясающе.

Можно ли сказать, что чернокожих будуарных фотографов не хватает, и если почему?

В этой индустрии не хватает чернокожих будуарных фотографов из-за культурных проблем и отсутствия чернокожих педагогов. Представительство имеет значение.

С какими препятствиями вы сталкиваетесь как чернокожий будуарный фотограф?

Я не сталкиваюсь с какими-либо барьерами как чернокожий будуарный фотограф, потому что я создаю свое собственное пространство и нарратив.Вместо того, чтобы просить место за столом, мы создаем свое собственное.

Если бы вы хотели, чтобы ваши клиенты/будущие клиенты знали что-то о будуаре, что бы это было?

Мои клиенты и будущие клиенты должны знать, что будуар предназначен для черных женщин. Мы заслужили эту роскошь и не должны винить себя за то, что ставим себя на первое место.

ЛЕЗАНДРА МАКГИННИС – WWW.LEZANDRAPHOTOGRAPHY.COM

Когда вы начали снимать будуар и почему?

Я начал снимать будуар, когда учился на сексолога в колледже.В итоге я начал свой фотобизнес в 19 лет, и почти 11 лет спустя, вот и мы! Будуар был идеальным сочетанием искусства и сексуальности. Я нахожу, что наши сеансы похожи на секс-терапию, и мне нравится, что я смогла смешать две свои страсти.

Где ты находишься в своем будуарном фотопутешествии? У вас есть своя студия? Где вы находитесь?

Я живу в Норфолке, штат Вирджиния! Недавно я переехал в студию площадью 4500 квадратных футов, которую отремонтировал в начале пандемии.Я не рекомендую это. Хахаха! Это был труд любви, но мне нравилось преобразовывать это историческое здание. Это мое третье коммерческое помещение, но я начал с гостиной.

Что тебе больше всего нравится в съемках будуара?

Буквально ВСЁ. Это действительно крутейшая работа!

Чем вы больше всего гордитесь как будуарный фотограф?

Способность поощрять и продвигать независимых, сексуально раскрепощенных женщин, которые не боятся громко говорить о том, во что они верят, потому что они подпитываются уверенностью и любовью к себе.

Кто ваши любимые чернокожие будуарные фотографы в индустрии? Почему вы равняетесь на них?

Работа Оре Адесины продолжает поражать меня. Я люблю ее творчество и жизнь, которую она вкладывает в свои образы. Я люблю работы Korin of Wonderland Boudoir! У нее такая замечательная способность выражать эмоции и силу в своих образах.

Можно ли сказать, что чернокожих будуарных фотографов не хватает, и если да, то почему?

Мы не видим разнообразия в фотоиндустрии в целом.Я чувствую, что POC недостаточно представлены в фотографии, и будуар не исключение. Я мог бы покопаться в кроличьей норе, почему я так сильно к этому отношусь, но я сохраню эту напыщенную речь.

С какими препятствиями вы сталкиваетесь как чернокожий будуарный фотограф?

Я лично столкнулся с расизмом в нашей индустрии, и это лишило меня возможности общаться с другими фотографами в целом. Иногда кажется, что мы должны очень усердно работать, чтобы получить такое же признание.

Если бы вы хотели, чтобы ваши клиенты/будущие клиенты знали что-то о будуаре, что бы это было?

Доверяйте процессу и доверяйте своему фотографу.Вы уже сделали самый важный выбор: решили почитать СЕБЯ. Позвольте себе полностью выразить себя во время сеанса без стыда, страха или колебаний. Вы этого достойны и достойны!!!

 

SHANNEL STALLWORTH – WWW.BOUDOIRBYSHANNELMONIQUE.COM

Когда вы начали снимать будуар и почему?

Я начал снимать будуар в 2017 году после поиска более целенаправленного направления фотографии. Я связалась с несколькими женщинами через модельный звонок, и когда я увидела, как изменилось их отношение к себе во время просмотра и заказа, я знала, что буду снимать будуар всю оставшуюся жизнь.

Где ты находишься в своем будуарном фотопутешествии? У вас есть своя студия? Где вы находитесь?

Уже почти 4 года снимаю исключительно будуар. У меня есть бутик-студия в центре Саммервилля, Южная Каролина,

.

Что тебе больше всего нравится в съемках будуара?

Возможность общаться с женщинами всех рас, национальностей, происхождения, размеров, форм и возрастов, демонстрируя, насколько мы все разные, но все такие красивые.

Чем вы больше всего гордитесь как будуарный фотограф?

Что у меня есть сила, чтобы расширить возможности стольких женщин только благодаря моей личности, таланту, навыкам и камере.

Кто ваши любимые чернокожие будуарные фотографы в индустрии? Почему вы равняетесь на них?

Миша Уильямс и Селеста Джонс. У них обоих уникальный стиль и потрясающие личности, которые позволяют им быть не только потрясающими фотографами, создающими потрясающие снимки, но и прекрасными деловыми женщинами.Я наблюдал, как их бизнес перерастал из подработки в полноценную карьеру. Они также являются мамами и жонглируют всем с таким изяществом, поощряя других фотографов, таких как я, также быть лучшими, на что мы способны.

Можно ли сказать, что чернокожих будуарных фотографов не хватает, и если да, то почему?

Да, будуарных фотографов точно не хватает. Я думаю, что часть проблемы заключается в том, что сейчас в бизнесе не так много преподавателей чернокожих будуаров.Образовательные ресурсы ограничены людьми, которые «похожи на меня». К счастью, у нас есть несколько замечательных и подающих надежды педагогов по чернокожим будуарам, таких как Олеша Хаскетт (BoudoirForBlackWomen), Трунетта Этуотер (FancyBoudoirMasterclass) и Шанель Уэллс-Хендерсон (гуру по брендингу и веб-сайтам), которые готовы изменить это повествование.

С какими препятствиями вы сталкиваетесь как чернокожий будуарный фотограф?

Самый большой барьер, с которым я сталкиваюсь, заключается в том, чтобы мои потенциальные клиенты знали, что я существую.В прошлом я разговаривал с чернокожими женщинами, которые говорили: «Я не знал, что есть «черные фотографы», которые снимают будуар! В противном случае я бы нанял тебя…….и это проблема для меня!

Если бы вы хотели, чтобы ваши клиенты/будущие клиенты знали что-то о будуаре, что бы это было?

Этот будуар для каждого ТЕЛА (буквально)

 

КЕЙ ЛЕДВЕЛЛ – WWW.KAYTAKESPHOTOS.COM 

Когда вы начали снимать будуар и почему?

Я начал снимать будуар ближе к концу лета 2020 года.Я начал, потому что у меня был интерес к изучению методов освещения. Я сделала селфи после покупки своего первого комплекта нижнего белья и почувствовала себя такой красивой и полной сил. В итоге они получились красивыми, и моя уверенность в себе от этого сильно возросла. Я знала, что хочу расширить возможности и показать другим женщинам, что они тоже могут чувствовать себя красивыми и уверенными в себе.

Где ты находишься в своем будуарном фотопутешествии? У вас есть своя студия? Где вы находитесь?

Я еще новичок, но я забронировал 2 клиентов, потому что они видели мою работу в инстаграме.У меня нет собственной «профессиональной студии», но я использую свой дом и дом моих клиентов в качестве студийного пространства. Я нахожусь в Колумбии, Южная Каролина.

Что тебе больше всего нравится в съемках будуара?

Мне нравится использовать освещение и тени для создания иллюстраций. Также стилизация набора, чтобы вызвать видение или настроение.

Чем вы больше всего гордитесь как будуарный фотограф?

Мне нравится расширение возможностей и уверенность, которые каждый сеанс дает моим клиентам.Мне нравится, когда мои клиенты видят, как их внутренняя красота проявляется на фотографиях.

Кто ваши любимые чернокожие будуарные фотографы в индустрии? Почему вы равняетесь на них?

На данный момент я восхищаюсь работами Марко Ибаньеса, а недавно и Тории Жермен. Я уважаю их не только за их работу, НО они готовы помочь обучить других фотографов в этой области.

С какими препятствиями вы сталкиваетесь как чернокожий будуарный фотограф?

Я бы сказал да, потому что, когда я начинал процесс изучения будуара, в нем было не так много обучающих инструментов по сравнению с другими стилями фотографии.Я бы сказал, что единственным барьером, с которым сталкивается BBP, является демографический фактор. Я недолго был будуарным фотографом, НО там, где я живу, демографические факторы заставляют BBP конкурировать друг с другом, а не работать вместе.

Если бы вы хотели, чтобы ваши клиенты/будущие клиенты знали что-то о будуаре, что бы это было?

Я хочу, чтобы мои клиенты и будущие клиенты знали, что опыт, который они получат от сеанса со мной, придаст им сил и удивит их. Они найдут новую любовь к себе, чтобы они могли построить или сохранить уверенность в себе, чтобы они могли любить кожу, в которой они находятся.

ЭЛЕЙН Л. ДЖОНСОН – WWW.POSITIVELYBODIEDBYELJ.COM

Когда вы начали снимать будуар и почему?

Я прошел свой первый будуарный марафон 13-14 июля 2020

 

Где ты находишься в своем будуарном фотопутешествии? У вас есть своя студия? Где вы находитесь?

В настоящее время я создаю свое портфолио, пытаясь создать идеальный опыт и определить своего идеального клиента.На данный момент у меня нет студии, но при необходимости сдаю. В противном случае сеансы проводились у клиента дома или в отеле. Я нахожусь в Шарлотте, Северная Каролина.

Что тебе больше всего нравится в съемках будуара?

Это радость, которая появляется на лицах клиентов, когда они расслабляются и чувствуют себя комфортно перед камерой.

Чем вы больше всего гордитесь как будуарный фотограф?

Возможность расширить возможности женщин и предоставить им свободное пространство для самовыражения.

 

Кто ваши любимые чернокожие будуарные фотографы в индустрии? Почему вы равняетесь на них?

В настоящее время у меня нет любимого черного будуарного фотографа, я все еще новичок и учусь. Особо никто не выделяется.

Можно ли сказать, что чернокожих будуарных фотографов не хватает, и если да, то почему?

По сравнению с любой другой группой, я уверен, что есть недостаток. Но я считаю, что он растет, может быть, как и я, всегда есть страх попасть в этот жанр и насколько рискованно это может быть.

С какими препятствиями вы сталкиваетесь как чернокожий будуарный фотограф?

Тема деликатная, разговор с женщинами дался тяжело. У женщин есть неуверенность, о которой ничего не известно, пока не придет время показать ее. Образ женского тела всегда подвергался критике, поэтому сказать женщине, что она в порядке, как она выглядит, — задача непростая.

 

Если бы вы хотели, чтобы ваши клиенты/будущие клиенты знали что-то о будуаре, что бы это было?

Будуар — это уход за собой.Это должен быть подарок не любимому человеку, а самому себе. Это ваш шанс оценить свое тело и уникальность. Вы можете начать нервничать, но когда закончите, это будет то, что вы всегда будете помнить. Опыт решает все.

 

ДЖЕЙМИ ПАТТЕРСОН – WWW. HIDDENEXPOSUREPHOTOGRAPHY.COM

Когда вы начали снимать будуар и почему?

Я начал снимать «Будуар» в 2009 году, и это действительно был способ удовлетворить потребности клиента.

Где ты находишься в своем будуарном фотопутешествии? У вас есть своя студия? Где вы находитесь?

Прямо сейчас я нахожусь в Ричмонде, штат Вирджиния (с некоторыми съемками в Торонто, Онтарио), и я сосредоточен на телах больших размеров. У меня нет студии, но я работаю в разных местах.

Что тебе больше всего нравится в съемках будуара?

Мне нравится позволять своим клиентам увидеть себя в другом свете

Чем вы больше всего гордитесь как будуарный фотограф?

Защита и демонстрация людей больших размеров и разработка стиля, который ориентирован на человека и на то, что они хотят для сеансов.

Можно ли сказать, что чернокожих будуарных фотографов не хватает, и если да, то почему?

Тони Блэк, Оре Адесина и Тэй Нельсон. Мне нравится, как они демонстрируют разнообразие тел, а также много говорят об уверенности и ваших личных путешествиях, охватывая ваше точное тело.

Можно ли сказать, что чернокожих будуарных фотографов не хватает, и если да, то почему?

Я думаю, что чернокожим фотографам не хватает внимания, особенно в будуарной сфере.

С какими препятствиями вы сталкиваетесь как чернокожий будуарный фотограф?

Для меня это необходимо, чтобы люди знали, что я работаю с чернокожими людьми, особенно с большими телами.

Если бы вы хотели, чтобы ваши клиенты/будущие клиенты знали что-то о будуаре, что бы это было?

Это твой праздник. Больше, чем кто-либо другой в этом мире, вы заслуживаете того, чтобы прославлять свое тело во всей его уникальности и красоте.

 

 

 

Если вы хотите вывести будуарные образы на новый уровень, не забудьте ознакомиться с самыми популярными будуарными идеями 2021 года! Вы будете любить их!

12 лучших будуарных фотографов в Хьюстоне

В поисках самых талантливых будуарных фотографов Хьюстона? Мы не можем винить вас! Хьюстон имеет растущую, общенациональную художественную сцену и стал маяком для начинающих фотографов.И если вы ищете веселый и захватывающий способ раскрыть своего внутреннего бога или богиню, будуар — прекрасный способ сделать это.

Как только вы найдете идеальное совпадение в этом списке, возьмите его и отправляйтесь в локацию Peerspace, чтобы творить волшебство. Являясь крупнейшим онлайн-рынком почасовой аренды площадок, Peerspace предлагает вам сотни уникальных площадок. Мы можем помочь воплотить ваше видение в жизнь, предпочитаете ли вы пентхаусы, лофты, полностью оборудованные студии или деревенские амбары. Следующие будуарные фотографы Хьюстона специализируются на интимной портретной съемке.Снимая самых уязвимых объектов, их таланты меняют жизни людей, вселяя в них старую добрую техасскую уверенность.

Стремясь стать лучшим из всех будуарных фотографов Хьюстона, Джулия Снайдер намеренно выделяет себя. Она является основателем студии Shine On Boudoir, управляемой командой замечательных женщин с единственной целью сделать ваш будуар исключительным. Имея за плечами более десяти лет работы с камерой и несколько лет работы в будуаре, она является отмеченным наградами фотографом, а также куратором журнала Texas Inked .

Будуарная сессия с Джулией не заурядна. На самом деле, с Shine On вы получите удовольствие от полной прически и макияжа, руководства по позированию и многого другого. На самом деле, может быть, поэтому ее фотографии напоминают редакционные статьи от кутюр, гламурные кадры с душой. Дайте ей пространство со светом, реквизитом и оборудованием, чтобы сделать что-то потрясающее (например, эту потрясающую студию в Северном Хьюстоне), и она это сделает.

Для некоторых художников минимализм является секретным ингредиентом. Тейлор Ланге из Taylor Elizabeth Photography преуспевает в минималистском будуаре.Ее будуарные фотографии из Хьюстона — это изобразительное искусство, разлитое по бутылкам и высвобождаемое в царство будуара. На самом деле, мы просто без ума от ее снимков. Поскольку Тейлор предпочитает минималистский будуар, она позволяет вашей прекрасной личности сиять. Никаких неуклюжих поз или дрянного реквизита не требуется!

И куда она стреляет не менее интересно. От художественного включения техасских пейзажей до портретов в движении и личных обнаженных тел крупным планом в студии. Тем, кто заинтересован в одной из ее съемок на открытом воздухе, было бы неплохо проверить этот тропический тики-дом (и его великолепный бассейн), спрятанный прямо здесь, в Хьюстоне.Каждый из них мягкий и манящий. Естественный свет никогда не выглядел лучше.

https://www.instagram.com/kristenkgiles/

Любовь Кристен Джайлз к фотографии родилась из врожденной потребности заботиться о других. Когда дело доходит до фотосъемки будуара в Хьюстоне, лучшего сочетания просто не найти. Будуарный фотограф должен заботиться о своих объектах. Быть уязвимым нелегко, и требуется спокойное присутствие, чтобы кто-то чувствовал себя комфортно на съемке, которая обычно требует отсутствия одежды.Ее портретные снимки откровенны, они позволяют заглянуть в жизнь людей так, как это может сделать только эмпат. И мальчик, она делает это.

Кристен участвует в The Rooted Workshop вместе с подругой и фотографом Лией Лефтвич. Rooted — это сообщество креативщиков, которые проводят мастер-классы по фотографии в Техасе. Если вы начинающий фотограф из Хьюстона, загляните к ним.

Ян Сальвадор — отчасти создатель цифрового контента, отчасти невероятный будуарный фотограф Хьюстона. В последние годы ее студия Sensual Spirituality набрала популярность в социальных сетях.Желая создать возможности для женщин, которые не считали себя вписывающимися в обычные стандарты красоты, она начала их фотографировать.

Ее фотографии забавны и сексуальны, на ней можно увидеть все: от вдохновленных гламуром поз и веселых тематических фотосессий до потрясающих художественных обнаженных тел. Фотоаппарат Яна для всех, кто хочет чувствовать себя красивым, а ее фотографии — громкое и гордое свидетельство этой красоты. Она отлично подошла бы для оригинальной фотосессии в этой головокружительно крутой студии в неоновых джунглях.

4forty4 — детище и страсть будуарного фотографа HTX Анжелы Латимер. Уроженец Техаса Анджела фотографирует большую часть своей жизни. Десять лет назад она решила превратить то, что тогда было хобби, в карьеру. Никогда не сомневаясь в том, что ее призвание — женский портрет, она прыгнула в изобразительное искусство и хьюстонский будуар обеими ногами вперед. Ее портфолио такое яркое и привлекательное, полное старинных и современных портретов женщин всех форм и размеров, каждая такая же сексуальная, как и другая.Если вы хотите уникальный, вам нужен 4forty4.

Меган Гауна имеет степень бакалавра изящных искусств в области фотографии и более 10 лет опыта работы профессиональным фотографом. Как владелица и ведущий фотограф Freckles Photo, у нее также была возможность сфотографировать некоторых из самых сексуальных жителей HTX. Меган исключительна в композиции, она точно знает, где и как расположить камеру и как кадрировать объекты, будь то свадьба или будуар.

Даже во время профессиональных фотосессий она может запечатлеть важные промежуточные моменты так, чтобы они не выглядели неуместными на страницах Vogue .Это называется творчество . Мы также обожаем теплое винтажное качество всех ее изображений.

Сонтера Мадер из Lighthouse Boudoir может базироваться в Хьюстоне, но она всегда будет путешествовать в поисках подходящего творческого предприятия. Когда она начала фотографировать свадьбы, ее первый клиент-будуар заставил ее осознать свою страсть к этому делу. Художественные портреты обнаженной натуры Сонтеры — одни из лучших работ, которые мы видели у любого из других будуарных фотографов из Хьюстона.

Будет ли она снимать в вашем собственном доме или в залитом солнцем высотном здании, которое вы забронировали для этого случая, она даст вам все, что у нее есть.Она доказывает, что нет возрастных ограничений для того, чтобы выглядеть самым сильным или чувствовать себя лучше. Каждая женщина заслуживает времени, чтобы побаловать себя, и те, кто попадает в объектив Сонтеры, чувствуют себя увереннее.

Современный, пышный и натуралистичный, Bare by Elizabeth — это то место, куда можно отправиться, если вам нужны современные и вневременные будуарные фотографии. Речь идет об Элизабет Джонс, фэшн-фотографе и бренд-фотографе, чье видение состоит в том, чтобы создавать вневременные портреты современной женщины.

Ее фотографии утончены, полагаясь только на естественный свет и красоту с помощью парикмахера и визажиста Виктории Рэй Барта.Съемка в будуаре в Хьюстоне с Элизабет может проходить в ее минималистичной домашней студии Carr Mansion в Галвестоне или в любом из уникальных пространств вокруг Хьюстона, доступных на Peerspace.

MUSE Boudoir — это больше, чем просто еще одна будуарная фотостудия в Хьюстоне — это образ жизни. Образ, к которому нужно стремиться, такой, какой вы должны быть видны. За ним стоит Аманда Блоджетт, учитель кино и креативный директор Dear Marlowe в Кэти, Техас. MUSE была ее возможностью ступить в мир будуара.Аманда осваивает свои камеры, смешивая фокус в отдельных кадрах, как если бы это было второй натурой. Нам также нравится осенняя цветовая гамма фотосессии в будуаре MUSE, все оттенки амбры и охры, идеально дополняющие женщин внутри.

Тони Блэк — фотограф интимного образа жизни из Далласа, который также много путешествует, чтобы снимать красоток HTX. Фотограф с более чем 10-летним стажем, Тони провела большую часть этого времени, снимая свадьбы на Гавайях.

Она фотографирует по той же причине, что и большинство будуарных фотографов Хьюстона: чтобы люди знали, что быть ими — это нормально.Фактически, ее великолепные портреты служат достойным голосом для чернокожих женщин в Техасе и за его пределами, и в каждом из них есть волшебство, благодаря которому ее студия получила такое название. Своим искусством она может помочь поднять тех, кто имеет значение, на платформу. Кроме того, она чертовски талантлива.

С 2015 года Рэйчел Линн занимается свадебными и портретными фотографиями для женщин в Хьюстоне. В своем будуарном бизнесе в Хьюстоне она делает соблазнительные, похотливые фотографии тех же самых людей. Применяя аналогичный подход к обоим, она узнает своих героев, поэтому их фотографии действительно отражают то, кто они есть.

Например, если вы любите пиццу, вы можете устроить фотосессию с пиццей. Точно так же, если вы любите свою собаку, вы можете сделать то же самое. Соедините ее со студийным пространством, которое можно настраивать, например, с шикарной студией по созданию контента, и наблюдайте за фейерверком. Ее фотографии в равной степени забавны и экзотичны, и они выглядят потрясающе.

Главной страстью ветерана войны Райана Далтона (помимо семьи) является фотография. Некоторые из его черно-белых снимков в градациях серого передают нам атмосферу Линдберга, а другие напоминают кадры из фильма Феллини.Это то, что бросилось в глаза в первую очередь и заставило нас хотеть увидеть больше. Смешивать будуар с таким изобразительным искусством — это талант, и это нужно делать правильно, иначе не получится. Райан определенно попадает в цель.

Его первая съемка в будуаре была посвящена его жене Дон, которая была рядом с ним с самого начала. Они основали студию, чтобы другие женщины чувствовали себя такими же сильными, как она в тот первый день. Вместе они завоевали себе место среди лучших будуарных фотографов в Хьюстоне, снимают ли они в таком месте, как это ранчо в Касабланке с его городской атмосферой у бассейна, или в многофункциональной профессиональной студии.

https://www.instagram.com/p/CY7K77HusP5/?utm_source=ig_web_copy_link

Мы не могли не упомянуть такого огромного таланта, как Лори Боутон, из списка лучших будуарных фотографов Хьюстона. На самом деле, нам нравится ее роскошный подход к искусству, в котором много веселья и фантазии. Когда вы работаете с Boudoir by Lorie, вы не только получаете массу великолепных снимков, но и получаете звездный уход с полной прической и макияжем. Посмотрите ее портфолио, и вы увидите множество женщин, выглядящих гламурными кинозвездами, в красивых декорациях, излучающих уверенность.

Будуарные фотографы Хьюстона полагаются на Peerspace

Источник: Peerspace

Мы надеемся, что вам понравился этот список лучших фотографов будуарной фотографии Хьюстона. Все они, очевидно, очень талантливы по-своему. И независимо от того, с какой стороны камеры вы приземлитесь, Peerspace предоставит вам потрясающие настройки для фотосессии.

Независимо от того, заказываете ли вы будуарную съемку для своего возлюбленного или для себя, будуарные фотографы Хьюстона живут, чтобы вы чувствовали себя хорошо.Во времена, когда преобладают искаженные селфи, настоящий портрет, сделанный настоящим фотографом, может взбодрить вас так, как не смог бы фильтр размытия.

И вы все заслуживаете хорошего настроения.

Фотографы, снимающие ню в Instagram 2021

Ищете фотографов, которые снимают ню в Instagram? Не смотрите дальше.

Если есть одна и только одна вещь, для которой вихрь продуктивности Instagram хорош, так это поиск невероятных изображений. Итак, в 2020 году пришло время отписаться от @fuckjerry — все хорошие мемы все равно есть в Твиттере — и вместо этого наслаждаться их первоначальной целью; отыскивая гениальных фотографов, которые предлагают в вашу ленту что-то действительно оригинальное.

Soraya Zaman

Австралийский фотограф American Boys Project размышлял о нашем восприятии транс-мужественного сообщества через смесь транс-идентичности и опыта.

Lotte van Raalte

Недавняя серия голландского фотографа BODY — это приглашение подвергнуть сомнению наши представления о женской форме.

Александра Лиз

От ее знаменитой серии Мальчики из Китая до ее недавней книги Юми и Луна работы Александры размышляют об идентичности и нашем месте в мире.

Софи Харрис Тейлор

Документирование всего, от чудес родов до реальных проблем с кожей в сериале Эпидермис , образы Софи — это торжество правды.

Каспер Кент

Каспер часто работает в частных помещениях. В своей недавней монограмме Sakura Lust фотограф запечатлел постояльцев разных японских отелей любви и рёканов (японская гостиница).

Мари Томанова

Чешский фотограф Мари предлагает объектив без цензуры на Нью-Йорк.

Линь Чжипэн

Создавая мощные, интенсивные и провокационные образы, Линь (он же 223), несомненно, является одним из самых интересных и привлекательных фотографов, за которыми стоит следить прямо сейчас.

Paul Mpagi Sepuya

Соединяя портретную живопись и автопортрет, Пол помещает себя в каждое из своих изображений, снимая отражение в зеркале, переплетающееся со своим героем.

Harley Weir

Никто не возвышает тело до такой славной высоты, как Harley.

Shen Wei

Родившийся и выросший в Шанхае, но сейчас проживающий в Нью-Йорке, Шена отличают его грандиозность и интимность: он изображает себя обнаженным на драматическом фоне.

Юмна Аль-Араши

Йеменско-американский фотограф и художник Юмна исследует свободу, сексуальность и женственность.

Ottilie Landmark

Выпускница CSM из Дании Оттилия фотографирует захватывающие дизайны Шинейд О’Дуайер, в которых учитывается дисморфия тела.

Мария Клара Макри

Лента итальянского фотографа Марии переполнена интимными моментами, неохотно подвергнутыми цензуре для Instagram.

Denisse Ariana Pérez

Невероятно красивая недавняя работа карибского фотографа из Копенгагена посвящена мужественности, природе, семье и обществу.

Пол Коикер

Слегка абсурдные модные образы Пола наполнены экстремальными, сильными телами.

Нимрод Мендоса

Фотограф-портретист из Торонто рассказывает личные истории.

Camille Vivier

Как писал i-D France в прошлом году: «Никто не фотографирует женщин так, как Camille Vivier».

Дейзи Уокер

Основатель организации «Женщины в моде», массовой организации, борющейся с неравенством в отрасли, Дейзи — фотограф, стремящийся вызвать перемены своей работой.

Zoe Natale Mannella

Согласно i-D Italy, Зои создает образы, в которых полностью исчезает понятие приватности.

Аласдер Маклеллан

Король.

10 лучших эротических фотографов Америки

Эротические фотографы — редкая порода. Они способны запечатлеть красоту и эмоции в дразнящих художественных фотографиях. В нашей онлайн-галерее эротического искусства представлены одни из лучших эротических фотографов со всего мира. Сегодня мы взглянем на 10 лучших эротических фотографов Америки, признанных и восходящих звезд:

.

10. Девинн Пьер

Девинн Пьер родился в Хьюстоне, штат Техас, и является талантливым художником.Фотография Девинн фокусируется на красоте и свободе. Хотя его обнаженные кадры уникальны, стиль этого художника передает ощущение ретро эпохи 70-х.

Сонни на кухне | Девинн Пьер

Несмотря на давнюю страсть к фотографии, Девинн только делает успехи в растущей сцене эротической фотографии. Его опыт фотографии включает в себя искусство уличного стиля и короткометражные фильмы, прежде чем перейти к эротическому искусству. Он уже делает успехи в онлайн-журналах, включая Nakid, S&S Mothership и C-Heads Magazine.

Фотограф: Девинн Пьер

Помимо увлечения объективами, Девинн Пьер еще и музыкант. Вы можете найти диджейские треки Devinn в Apple Music и Soundcloud.

Девинн снимает на 35 мм, средний формат и полароид. Смотрите больше работ Девинн Пьер в нашей галерее эротического искусства.

9. ФАСФОТО

FASFOTO — эротический фотограф из Балтимора, штат Мейленд. Его работы сосредоточены на фигуре, портретной живописи и женском теле.

Еще один относительный новичок на сцене эротического искусства, FASFOTO быстро начал привлекать внимание.Его работы были представлены в журнале DEKAN, и он работает с рядом талантливых моделей.

Художник: Fasfoto

Стремясь уловить и противопоставить красоту и форму, в своих работах он часто использует живописные и динамичные фоны. Работа FASFOTO с моделями также создает выразительные и эмоциональные сцены, которые предлагают увлекательное повествование.

Художник: Fasfoto

Чтобы узнать больше, изучите нашу галерею эротических фотографий от FASFOTO.

8. Саша С

Саша С., известная в социальных сетях как nimblephotons , — фотограф из Сан-Франциско.Его работы в основном локальные: он снимает обнаженную натуру в изобразительном искусстве и эротические фотографии пейзажей Сан-Франциско.

танец | Sasha S

Sasha S создает эмоциональные изображения как в цвете, так и в черно-белом варианте. Большая часть его работ представляет собой скульптурные фоторепродукции. Он также снимает силуэты и яркие откровенные фотографии.

Полную коллекцию из шустрых фотонов и эротических фотографий смотрите в нашей художественной галерее.

7. Крейг Колвин

Еще один калифорнийский художник в списке, Крэг Колвин — отмеченный наградами эротический фотограф из Сан-Хосе.Его работы были представлены в журналах и галереях по всему миру.

Джесс в Исландии | Скала Колвин

Фотографии Колвина фокусируются на форме человеческого тела, и он использует тело, чтобы запечатлеть и дополнить формы и изгибы, встречающиеся в природе. Большая часть фотографий Крейга Колвина представляет собой живописные снимки природы в сочетании с обнаженными женскими формами.

В дополнение к живописным фотографиям Крейг также использует геометрические фоны для резких контрастов с естественными изгибами тела.

Кира полосы | Крейг Колвин

Колвин не просто ученик своего дела, он еще и учитель, обучающий людей по всему миру на семинарах и онлайн-курсах. Узнайте больше о фотографиях Крейга Колвина в нашей галерее.

6. Бен Хортон

Хотя Бен Хортон живет в Лос-Анджелесе, он сделал себе имя, путешествуя по всему миру. Ранее работавший в индустрии моды, Бен перешел в мир изобразительного искусства и исследований. Прирожденный авантюрист и альпинист, в его работах представлены виды, недоступные другим.

Фотограф: Бен Хортон

 

Помимо изобразительного эротического искусства, Бен Хортон снимает для National Geographic, и его любовь к живописной красоте отражается на его динамичных и эмоциональных образах.

Фотограф: Бен Хортон

Прирожденный рассказчик, работы Бена провокационны и заманчивы. Откройте для себя больше эротических фотографий Бена Хортона в нашей онлайн-галерее.

5. Перри Галлахер

Перри Галлахер — фотограф обнаженной натуры и эротических изображений.Его работы сосредоточены на женской красоте. Стилистически он использует доступный свет, а не студийное освещение, чтобы создавать интимные, уникальные образы.

Готов с тростью | Perry Gallagher

Работы Галлахера были представлены в журналах, на выставках и в галереях по всему миру. Он работает со многими различными стилями фетиш-фотографии и имеет ряд репродукций БДСМ-фотографий, костюмов, будуаров и фут-фетишей.

Фотограф: Перри Галлахер

Опытный фотограф с мировым именем. Вы можете найти больше эротических фотографий Перри Галлахера в нашей онлайн-галерее.

4. Най Сирром

Най Сирром — действительно уникальный творческий ум в художественной эротической фотографии. Его работы варьируются от дразнящих до откровенно причудливых. Он может создавать сильную интроспективную работу с помощью простых минималистичных образов.

Фотограф: Най Сирром

Образы Сиррома не ограничиваются минималистской фотографией. Он также использует очень стилизованную фотографию для мощного повествования. Sirrom использует как черно-белую фотографию, так и красочные, яркие изображения.

Фотограф: Nai Sirrom

Помимо фотографии, он также создает эротическое изобразительное искусство с помощью смешанной техники и цифрового искусства. Откройте для себя и купите художественные репродукции ограниченного выпуска Най Сирром онлайн в нашей галерее эротического искусства.

3. Нил Гален

Ниль Гален, который сам себя называет «возмутительным и дерзким», привносит в эротическую фотографию ощущение причудливости. Его работы демонстрируют игривую сторону красоты и чувственности женских форм. В высшей степени концептуальные, его работы играют с тенями и светом.

Сицилийская кухня в фермерском доме | Niel Galen

Работы Галена полны контрастов. С чувством освобождения, проникающим в его фетиш-фотографии БДСМ и его скульптурные фотографии, запечатлевшие движение и танец.

Утро на крыше | Niel Galen

Откройте для себя другие тематические, чувственные и игривые эротические произведения искусства Нила Галена в нашей онлайн-галерее.

2. Крейг Мори

Еще один отмеченный наградами эротический фотограф, представленный в галерее Art Provocateur, Крейг Мори имеет долгую историю в индустрии.Он был фотографом по контракту с Penthouse International во время их пика в 80-х и 90-х годах. Мори также фигурирует в книгах и публикациях по всему миру.

Натали 35660,12 | Craig Morey

В настоящее время Мори специализируется на портретной съемке и художественной фотографии обнаженной натуры. Он наиболее известен своими черно-белыми эротическими студийными обнаженными телами, а также экспериментами с цветной и сценической фотографией. В фетиш-фотографии Мори произвел фурор своими вызывающими воспоминания принтами в стиле бондаж. Его минималистичные фотографии рабства эмоциональны и рассказывают собственную историю с помощью теней и света.

Натали 81098.04 | Craig Morey

Откройте для себя БДСМ и эротические фотографии Крейга Мори в нашей онлайн-галерее.

1. Аранка Исрани

Проживающая в настоящее время в Нью-Йорке эротическая фотограф Аранка Исрани — одна из немногих представительниц Восточного побережья в этом списке. Ее выставки датируются 2000 годом, еще до получения ею высшего художественного образования. С тех пор ее работы выставлялись по всему миру и публиковались в таких изданиях, как La Provence и Vie Magazine.

Поплавок | Аранка Исрани

Обладая художественным опытом, в том числе мастерством живого видео, фотографии Исрани фиксируют движение и переход между моментами. Она использует свою камеру, чтобы запечатлеть эмоциональную правду, которую передает человеческая форма. В своих силуэтных фотографиях она показывает двойственность противоположностей в человечестве, уделяя особое внимание противоречию между мужественностью и женственностью.

Фотографы в жанре ню: Лучшие фотографы в жанре НЮ. Для вдохновения | by Swagger