Фрейминг — искусство выделять аспекты №1
Приёмы композиции в художественной фотографии не заканчиваются на правилах третей. Иной способ акцентировать внимание или подчеркнуть красоту объекта съёмки — использовать фрейминг.
«Фрейминг» в переводе означает «обрамление», помещение объектов в рамку, искусственные или естественные границы.
Пример фрейминга: съёмка модели внутри зеркала, оконной рамы, в арке или в окружении солнечных лучей.
Данную технику съёмки можно использовать как напрямую, так и для косвенного акцентирования внимания на отдельных объектах
Пример 1: лицо модели находятся в центе и освещается контрастными солнечными лучами. Это пример простого, хотя и креативного фрейминга.
Автор фото — Xenie ZasetskayaПример 2: модель находится спиной к фотографу, напротив оконной рамы. Рядом с моделью зеркало. В зеркале отражается её лицо. Таким образом, в кадре обрамление присутствует целых два раза — в виде фигуры девушки у центра окна и в виде отражения в зеркале.
При этом, чтобы получить эффектные кадры, не обязательно чрезмерно усложнять снимок. Зачем терять в гонке за технической сложностью вдохновение и атмосферу?
Даже простые приёмы позволяют достичь не меньшей эффектности!
Да что говорить, давайте я лучше покажу, как фотографы используют рамки, зеркала и иные объекты для получения эффекта фрейминга в повседневной и художественной съёмке!
Автор — Nirav PatelАвтор — Nirav Patel Автор — Nirav PatelАвтор — Xenie Zasetskaya Автор — Xenie Zasetskaya Автор — Xenie Zasetskaya Автор — Xenie Zasetskaya Автор — Xenie ZasetskayНемного примеров от меня.
Взлётно-посадочная полоса (ВПП), снятая сквозь центр кольца. На фотографии — кадр из типичного военного городка, сделанный в плохую погоду.
Пример того, что фрейминг можно использовать не только в портретной фотографии:
Рамки, кольца и обрамление можно использовать даже для концентрирования внимания зрителя. Например, на линии горизонта.
Автор фото — Tengyart Фрейминг пригодится и для создания сюрреалистических фотографий. Например, миниатюрной девушки, придерживающей кольцо руками. Автор фото — TengyartЭтот же кадр, но поближе.
На фото ниже — пример использования фрейминга без помещения каких-либо объектов в цель. Кольцо в данном случае служит для придания кадру большей сбалансированности, усиления атмосферы Мордора.
Также сочетает в себе свет и тьму, что можно считать отсылкой на принципы Инь и Янь, но это уже фантазия.
Автор фото — Tengyart
Также фрейминг можно использовать для эстетических целей. Не обязательно помещать что-то внутрь кольца, если оно может идеально вписываться в атмосферу съёмки! Например, вот это кольцо словно находится у порога Мордора — вы только посмотрите на эти облака на фоне!Хоть я и рекомендую не усложнять фотографию чрезмерно, это не значит, что нужно себя ограничивать! Подходя к съёмке с умом и фантазией, можно создавать невероятные шедевры!
Получать фото невероятной глубины, снимая сквозь отражения нескольких зеркал, расположенных стык-в-стык напротив друг друга, не менее эффектно, чем помещать всё в простые рамки.
Всё зависит только от вашей фантазии и желания экспериментировать. Помните, что никто лучше вас самих не скажет, как правильно и что нужно\не нужно фотографировать, лучший творец и мастер креатива — вы сами!
Приёмы, в том числе предложенные в этой статье, лишь способ, помогающий работать воображению лучше, поэтому дерзайте, у вас всё получится!
С наилучшими пожеланиями, искренне ваш Tengyart.
Понравилась статья?Делитесь публикацией с друзьями, пишите комментарии, подписывайтесь на Twitter, Instagram и другие страницы, чтобы первыми видеть всё самое интересное!
Фрейминг в фотографии — 30 Дней Фотоприключений — LiveJournal
«Framing» в переводе с английского означает: обрамление, установка в раму. А «frame» означает собственно раму.
В фотографии эти понятия имеют свой особый смысл.
Нет, никто не оспаривает, что наличие различных рамок в фоторедакторах и багетов в реальной жизни не относятся к фреймингу.
Относятся. К фреймингу много чего относится, например, поведенческие рамки. Но нам это не интересно.
Мы сегодня будем рассматривать вариант фотографического фрейминга и соответственно разбираться в фотографических фреймах. Цель этих фреймов состоит в том, чтобы выделить именно ту часть на изображении, к которой вы хотите привлечь внимание зрителя, сделать на ней акцент с помощью доступных вам средств.
Одним из таких средств является виньетирование, которое считается вариантом управляемого фрейминга. Но мы сегодня не будем рассматривать и такой фрейм, а перейдем сразу к фреймам естественного порядка.
Будем рассматривать различные варианты применения естественных фреймов на примерах работ, которые были в разное время выполнены участниками забегов в нашем сообществе.
Отлично работает прием, когда стараются привлечь внимания к основному объекту за счет выделения на изображении переднего плана с второстепенными объектами на нем. Такой прием позволяет усилить ощущение глубины и объемности кадра.
Автор trebuxa
Автор irina_podat
Автор simply_snezh
Хорошим обрамлением для основного сюжета или героя может стать обыкновенный дверной проём или арка, ветки дерева, забор, калитка, поленница дров и многое еще. Здесь уж все зависит от вашей фантазии. А с фантазией, как можно судить по следующим кадрам, у забегайцев все в порядке.
Автор abentson
Автор trebuxa
Автор trebuxa
Автор g_rowan
Автор luotai
Автор julettta
Автор litvinovas
Автор g_rowan
Автор trebuxa
Еще один также очень распространенный вариант фрейминга — это фрейминг при помощи кадрирования.
Обрезаем все лишнее с тем, чтобы ярче выделить героя на первом плане.
При этом не страшно, если даже будем резать «по живому».
Смело кадрируйте, этим вы создаете эффектную рамку для своего изображения.
Автор ilsiyarz
Еще один вариант. Можно основной объект расположить на переднем плане, а рамкой сделать пространсво
второго плана — такой окружающий наш объект получится фрейм .
Автор ksirle
Автор sardorrr
С юмором у наших забегайцев тоже все обстоит отлично:
Автор trebuxa
Автор angela_odessa
При желании можно воспользоваться одним очень интересным уроком из коллекции сообщества
и получить вот такой прекрасный фрейм.
Автор abentson
Или совсем другим уроком из коллекции уроков в сообществе и сотворить арт-фрейминг в романтическом ключе.
Автор angela_odessa
А уж без котиков то никак!
И без собачек тоже!
Вот они красавцы, расположились в своих фреймах)))
Автор jonny19
Автор 55nika
Автор berry_555
А уж самое главное применение фрейминга у нас в сообществе — это поиск различных фреймов для съемок ежемесячных автопортретов и портретов к темам дня.
И в этом случае фантазия работает на славу!
Автор luotai
Автор sardorrr
Автор klimentinn
Автор lugurman
Множество вариантов можно еще придумать . Например, с отражениями.
Но оставим это для выполнения задания.
Надеюсь, что будет увлекательно.
Удачи всем в поисках интересных фреймов!
Автор abentson
Страница «30 Day Photo» на Facebook. Группа «30 Day Photo» во ВКонтакте. Сообщество «30 Day Photo» на Facebook.
Фотографический прием — фрейминг | Игра в минутки
«Framing» в переводе с английского означает: обрамление, установка в раму. А «frame» означает собственно раму.
В фотографии эти понятия имеют свой особый смысл.
Нет, никто не оспаривает, что наличие различных рамок в фоторедакторах и багетов в реальной жизни не относятся к фреймингу. Относятся. К фреймингу много чего относится, например, поведенческие рамки. Но нам это не интересно.
Мы сегодня будем рассматривать вариант фотографического фрейминга и соответственно разбираться в фотографических фреймах. Цель этих фреймов состоит в том, чтобы выделить именно ту часть на изображении, к которой вы хотите привлечь внимание зрителя, сделать на ней акцент с помощью доступных вам средств.
Одним из таких средств является виньетирование, которое считается вариантом управляемого фрейминга.
Но мы сегодня не будем рассматривать и такой фрейм, а перейдем сразу к фреймам естественного порядка.
Отлично работает прием, когда стараются привлечь внимания к основному объекту за счет выделения на изображении переднего плана с второстепенными объектами на нем. Такой прием позволяет усилить ощущение глубины и объемности кадра.
Хорошим обрамлением для основного сюжета или героя может стать обыкновенный дверной проём или арка, ветки дерева, забор, калитка, поленница дров и многое еще. Здесь уж все зависит от вашей фантазии.
Еще один также очень распространенный вариант фрейминга — это фрейминг при помощи кадрирования.
Обрезаем все лишнее с тем, чтобы ярче выделить героя на первом плане. При этом не страшно, если даже будем резать «по живому». Смело кадрируйте, этим вы создаете эффектную рамку для своего изображения.
Следующий вариант. Можно основной объект расположить на переднем плане, а рамкой сделать пространство второго плана — такой окружающий наш объект получится фрейм .
Множество вариантов можно еще придумать . Например, с отражениями:
Вы любите фотографию? Да? Участники Сообщества «30 Дней Фотоприключений» приглашают вас присоединиться к нашим фотоконкурсам. Мы рады новым участникам. У нас классно!
Вам понравился материал? Подписывайтесь на канал, ставьте лайк. Спасибо.
Приёмы композиции: фрейминг: allianc — LiveJournal
Композиция — язык, на котором разговаривает фотограф со своими зрителями. И как в любом языке, в композиции есть свои приёмы, которые позволяют построить ваше изобразительное изречение — фотографию. Есть как сложные приёмы, так и вполне доступные каждому фотографу.
Один из последних — «обрамление», или фрейминг.Framing — композиционный прием, смысл которого в помещении главного объекта кадра в «рамку». Так же, «фрейминг» имеет альтернативное название — «внутрикадровое кадрирование». Суть приёма проста — основной объект снимка мы помещаем в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает наш сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не противоречили друг другу в сюжетном плане, иначе в приёме фрейминга не будет смысла.
Этой рамкой может являться все, что угодно. Выбор этой рамки зависит лишь от вашей фантазии.
Внутрикадровое кадрирование используют для:
— Визуального выделения главного объекта/области в кадре.
— Создания эффекта: присутствия, подглядывания, скрытности.
Обрамление добавит в ваш кадр ощущение глубины, объёма. Как правило, фрейминг — это работа с многоплановой композицией, и наша рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
Для создания обрамления не обязательно, чтобы рамка была со всех четырёх сторон. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса.
Помните про расстановку приоритетов в кадре — рамка может перетянуть внимание с главного объекта на себя. Не обязательно это плохо, но важно заранее решить, что на вашем фото главное, а что — второстепенное.
В портретной фотографии фрейминг тоже применяется. Часто с помощью рамки можно сделать кадр более интересным, динамичным, объёмным. В качестве рамок очень часто используют листву и ветви деревьев, элементы архитектуры или интерьера. Такой приём вполне уместен в творческой портретной, репортажной, свадебной фотографии. А для создания размытой рамки может подойти всё что угодно, от пластиковых пакетов до новогодних игрушек…
Обрамление можно использовать при фотографировании на любом фокусном расстоянии. Например, в городской съёмке при работе с телеобъективом можно искать так называемые прострелы — необычные сочетания объектов на разных планах, которые за счёт сжатой телеобъективом перспективы приблизились друг к другу.
Интересно, что виньетирование (затемнение по краям кадра), по сути, тоже фрейминг — оно также может добавить в кадр объёма. Часто светосильные объективы дают небольшое виньетирование на открытых значениях диафрагмы. Строго говоря, это оптический недостаток, который во многих современных камерах устраняется программно в самом фотоаппарате, если съёмка ведётся в формате JPEG. Но для творческих съёмок удаление виньетирование можно отключить.
Современные объективы проектируются так, чтобы затемнение по краям кадра было минимальным. Если же вы хотите усилить эффект виньетирования, это можно сделать при обработке на компьютере.
Обрамление, или фрейминг — простой, но эффективный способ, который поможет сделать кадры более интересными, эффектными, позволит лучше раскрыть сюжет и настроение снимков!
Полезные ссылки / источники:
— https://vk.com/@hl_video-kompozicionnye-priemy-freiming
— https://prophotos.ru/lessons/20804-priyomy-kompozitsii-freyming
Художественные приемы фотографии в пейзаже
Художественные приемы в пейзажной фотографии
Открывая страницы Интернета, мы находим сухие определения для всем понятного слова «пейзаж» — «первозданная, а также преображенная в той или иной степени человеком природа».
Таким образом, многим пейзажная фотография кажется простой и понятной. Приехал на точку с открыточным видом, встал, нажал на кнопку. Но если бы это действительно было так, мы никогда не увидели бы такое разнообразие пейзажных фотографий. Для опытных фотографов не составляет труда найти что-то интересное на местности, создать прекрасный кадр с учетом перспективы и композиции, постараться передать состояние природы, изменчивость сцен окружающей среды в различной световой гамме. Начинающим сделать это сложно. В данной статье я предлагаю список выразительных средств или художественных приемов, которые помогут выстроить кадр.
АКЦЕНТ
Существуют многоплановые фотографии с большим количеством объектов. Но что делать, если местность скучна или всю красоту природы мешают увидеть погодные условия? В таком случае необходимо искать один объект, на котором можно заострить внимание. Выделить главное можно с помощью света, резкости, крупного плана, цвета, линий и нарушения ритма.
Акцент в фотографии можно использовать не только когда местность небогата на интересные объекты или с погодой не повезло. Этот прием подходит в целом для выделения главного.
Красная Поляна, Краснодарский край, Россия, Январь 2015
Погода в этот день не позволяла увидеть горы, все было серым.
Блуждая на склонах гор в поисках кадра, я увидел девушку с зонтом и понял, что это то, что я искал.
В данном случае использован цветовой акцент.
Тверская область, Россия, Июнь 2014
Смешанный лес фотографировать достаточно трудно: он хаотичен. В данном случае помог световой акцент.
Липецкая область, Россия, Июль 2015
Акцент сделан за счет крупного плана подсолнуха в левом нижнем углу
ОБРАМЛЕНИЕ (ФРЕЙМИНГ)
Данный прием помогает направить взгляд зрителя. В архитектурных пейзажах применяют окна, дверные проемы, арки.
В природных пейзажах используют естественные рамки из камней, деревьев и прочего.
Национальный парк Лангтанг, Непал, Апрель 2015
Непальские Садху пробираются сквозь лесной туман. Для обрамления использованы деревья на тропе.
Национальный парк Лангтанг, Непал, Апрель 2015
Для обрамления использованы облака, которые неожиданно открыли вид на долину
ТЕНИ
Одним из важных компонентов, позволяющих передать информацию об объеме, текстуре, форме предмета является сочетание света и тени. Размер тени зависит от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени, форма и фактура выявляются слабо. При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы. Теневой рисунок в пейзажной фотографии достаточно распространен и позволяет выделить на одной и той же местности различные нюансы с учетом времени суток и характера освещения.
Кроме того, тени могут эффектно выглядеть как самостоятельный объект для съемки.
Можайский район, Московская область, Россия, Май 2014
В этом лесу меня привлекли именно тени, и я не смог удержаться от съемки
ОТРАЖЕНИЯ
Отражение можно использовать как основную идею снимка и как второстепенную, поддерживающую всю композицию фотографии в целом.
Озеро Павленское, Серпуховский Район, Московская область, Россия
Сюжет полностью построен на отражении
Озеро Павленское, Серпуховский Район, Московская область, Россия
Главным является сочетание световых условий, облаков и тумана. Отражение помогает усилить эффект снимка
ПИКОВЫЙ МОМЕНТ РАЗВИТИЯ СИТУАЦИИ
Сделать фотографию в пиковый момент развития сложно. Во-первых нужно найти ситуацию, во-вторых предугадать ее (это может быть и появление солнца из-за туч, появление животных и множество других случаев) и дождаться развития событий, в третьих вовремя сделать фотографию.
Сочи, Краснодарский край, Россия, Январь 2015
Фотография сделана во время шторма. Когда я увидел, что море штормит, я достал камеру и стал ждать, пока волны станут максимально высокими
СРАВНЕНИЕ И КОНТРАСТ
Контраст — выраженная противоположность чего-либо. С помощью контраста можно подчеркнуть, усилить выразительность объекта. Контрастность элементов в фотографии может выражаться в разных формах, например, световой, цветовой, контраст фактур, смысловой контраст. Таким образом, сравнивать можно размеры объектов, цвета, формы, фактуры.
Доломитовые Альпы, Поцца-Ди-Фасса, Италия, Июль 2014
Показан контраст размеров или их сравнение: большие горы и маленькие домики. В фотографиях с горами добавление объектов, подчеркивающих их размер, помогает усилить впечатление.
Прованс, Франция, Июль 2014
В данной фотографии использован цветовой контраст.
Телецкое озеро, Поселок Артыбаш, Республика Алтай, Россия, Январь 2015
Контраст строгих линий и тумана, не имеющего формы туман
ПЕРСПЕКТИВА
Перспектива в визуальных искусствах разделяется на линейную и воздушную. Линейная перспектива — уменьшение объектов по мере удаления (в реальности они не уменьшаются). Воздушная перспектива — уменьшение контрастности, насыщенности объектов по мере их удаления, это связано с влиянием воздуха (наиболее удаленные от наблюдателя объекты кажутся более светлыми, чем те, которые находятся в непосредственной близости; светотеневой контраст предметов съемки по мере удаления от наблюдателя снижается).
Остров Закинтос, Греция, Май 2014
По мере удаления скалистого берега, высота скал кажется меньше. Также заметно влияние воздушной перспективы: контраст на горизонте снижен.
СИЛУЭТ
Фотографии с силуэтом объектов можно сделать в контровом свете (освещение в фотографии, при котором источник света располагается позади объекта съёмки).
На этом можно построить идею снимка.
Долина привидений, Крым, Россия, Март 2015
Фотография сделана в контровом свете для того, чтобы показать силуэты скал и сосен
Река Красивая Меча, Тульская область, Россия, Июль 2015
Рассвет на реке Красивая Меча. Рассветное солнце подсветило силуэт дерева в тумане, что придало снимку эффектности.
ЦВЕТ
Цвет может быть основным композиционным объектом, вокруг которого будет построен весь кадр. И тут речь не идет о цветной фтографии или о черно-белой. Скорее о том, что при построении кадра нужно учитывать сочетание цвета, цветовые контрасты, тоновые переходы и др., какосновные элементы фотографии.
Озеро Павленское, Серпуховский район, Московская область, Россия
В данной фотографии меня привлекли цвета на рассвете
СЮЖЕТ
Добавление в пейзаж сюжета (людей, животных и пр.
) добавляет историю в фотографию и вызывает интерес зрителей. И всегда позволяет разнообразить пейзаж. При этом нужно следить за позами и местоположением людей, животных, объектов, чтобы удачно скомпоновать кадр.
Лангтанг, Непал, Апрель 2015
Я специально остановился, чтобы пропустить группу вперед и подождал, пока все выстроятся в изогнутую линию
Лангтанг, Непал, Апрель 2015
На фотографии есть фактурные облака, лучи света, но помимо этого я захотел добавить определенную историю в кадр. Для этого я фотографировал тех, кто проходит по маршруту, и выбрал наиболее удачный кадр.
Село Весь, Суздальский район, Владимирская область, Россия, Май 2015
Сделав фотографии церкви из разных точек, я заметил детей, которые играли неподалеку, и попросил их сфотографироваться.
РИТМЫ
Ритм один из самых простых композиционных приемов.
В качестве ритма могут выступать упорядоченные элементы похожей формы, линии, а в частных случаях ступеньки, волны, повторяющиеся цвета, все что угодно. Основной идеей здесь является повторяемость этих элементов, их нарастание, убывание или просто чередование, что в свою очередь позволяет придать особое настроение фотографии. Повторяемость может состоять из одинаковых элементов и проявляться через равные промежутки или включать в себя отдельные элементы, различающиеся по цвету, размеру и форме, позволяя внести некую динамику в кадр. Ритм можно использовать как главный элемент композиции. В этом случае Вы ориентируетесь на то, чтобы в кадре были повторяющие элементы, которые будут приковывать к себе взгляд. Также ритм можно использовать для вспомогательной роли в фотографии.
Прованс, Франция, Июль 2014
Ритм использован, как главный элемент на фотографии. В качестве ритма использованы линии лавандового поля.
Моравия, Чехия, Ноябрь 2014
Доломитовые Альпы, Langkofel, Италия, Июль 2014
В данной фотографии использована игра ритмов камней на склоне горы и пасущихся овечек
ЛИНИИ
Линии в фотографии встречаются очень часто.
Они могут быть горизонтальными, вертикальными, диагональными, кривыми линиями. А также бывают ведущие линии, которые указывают на основной элемент фотографии, или направляют взгляд человека, создавая перспективу в фотографии. Когда мы пытаемся выстроить композицию в видоискателе, мы всегда должны обращать на них внимание, чтобы усилить фотографию или добавить определенный эффект.
Моравия, Чехия, Ноябрь 2014
Данная фотография полностью построена на ритмах и линиях
Моравия, Чехия, Ноябрь 2014
На данной фотографии линии виноградника ключевой элемент фотографии. Также на данной фотографии линии виноградника являются ведущими и указывают на деревья, а дальний план состоит из линий поля.
Кенозерье, Архангельская область, Россия, Март 2015
На фотографии из Кенозерья линия забора использована, как ведущая. Линии на небе, которые образовались при использовании длинной выдержки, делают фотографию динамичной.
ФОРМЫ
Форма — взаимное расположение границ (контуров) предмета, объекта, а также взаимное расположение точек линии. В реальном мире наблюдается бесконечное разнообразие форм. Они могут быть достаточно интересными, чтобы за них зацепился взгляд, и на основе формы был построен кадр.
Телецкое озеро, Республика Алтай, Россия, Январь 2015
В этой фотографии меня привлекли формы сугробов
ПАТТЕРН, ФАКТУРЫ, ТЕКСТУРЫ
Модель, узор, орнамент, основанный на шаблонном повторении одного элемента или группы элементов в определенном порядке. Паттерн можно использовать в качестве как основного, так и вспомогательного художественного приема, направленного на выражение определенной идеи. Фактура – это строение и свойство материала. Фактура может быть: гладкая, шершавая, пористая, пушистая, волосатая, лысая, матовая, глянцевая, зеркальная.
Помимо этого в фотографии также есть понятие «текстура» – это рисунок материала, из которого сделан тот или иной объект. Фактуры и текстуры могут быть также достаточно интересными, чтобы на этой основе построить кадр или сделать их вспомогательным инструментом.
Моравия, Чехия, Ноябрь 2014
Паттерн, образованный линиями виноградника
Алтай, Россия, Февраль 2015
В этой фотографии меня привлек рисунок трещин, который образует интересные формы и текстуру
В заключении хочу добавить, что в одной фотографии можно использовать абсолютно разные приемы и их сочетания, которые будут дополнять друг друга, делая кадр более интересным для зрителя. В моих примерах редко встречаются фотографии построенные только на одном из приемов.
20 приёмов фотографии, изучив которые вы будете фотографировать как профи
Здесь нет жестко регламентированных правил, а только общие, самые известные рекомендации — как построить эффективную и эффектную композицию в фото-кадре
Своими руками публикует практическое руководство по фотографии, написанное ирландским фотографом Барри О’Керролом и проиллюстрированное его живописными работами.
Правило третей
Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.
Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.
На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.
Симметрия
Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно.
Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.
Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.
Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь — в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.
Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!
Расфокус и глубина резкости
Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.
На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.
Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.
Рамка
Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.
На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.
Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.
Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.
Линии
Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы «ведете» взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.
Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.
Диагонали и треугольники
Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр.
Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.
Паттерны и текстура
Что такое паттерн? Если говорить о фотографии — это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов — особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.
Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры — ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.
На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.
Правило нечётных объектов
Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов.
По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!
На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека.
Эта композиция также использует правило «фрейминга».
На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.
Заполнение кадра
Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.
На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха.
Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.
Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.
Больше воздуха или Оставляйте свободное пространство в кадре
Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.
Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.
Простота и минимализм
Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.
На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.
Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.
«Изолируем» объект съёмки
Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции./629127_19287930-56a729245f9b58b7d0e771e2.jpg)
Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.
На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.
Измените точку съёмки
Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.
Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.
Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.
Ищите сочетание цветов
Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции.
Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.
Направление и пространство
На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.
Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.
Слева направо
Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок.
Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.
Баланс
Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.
Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.
Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.
Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в. Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.
Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.
Противопоставление
Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.
Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок.
Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.
Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.
Треугольники
Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников.
Золотое сечение
Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи.
Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.
Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Численно это выражается отношением 5 к 8, или более точно 8/13 или 13/21. Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части. Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.
Если говорить проще, золотое сечение — это две величины в золотой пропорции, их соотношение — такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин.
Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.
Автор настоящего текста признает, что осознанно он никогда не применял правило золотого сечения, а только интуитивно. Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз.
Надеемся, что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам!
Композиция в фотографии — принципы построения кадра
Автор: EP Studio
Часть 2
В первой части нашей статьи мы тронули такие понятие как манипуляция взглядом зрителя, расположение объектов в кадре, правило равновесия или попросту говоря баланс. Узнали как достичь целей. Во второй части мы поговорим об остальных важных принципах, понятиях для построения правильной композиции. И так давайте пройдем вперед и поговорим про Обрамление.
Обрамление или Framing
Чтобы создать в картине ощущение комфорта и дать дополнительную поддержку объектам в кадре, мы можем добавить дополнительные элементы которые как бы будут обрамлять весь кадр. С помощью framing мы можем добиваться ощущения комфорта в кадре, когда главные объекты находятся в среде некой поддержки, они словно защищены со всех сторон. Обрамление кадра может быть с права или с лева, с верху или снизу, вариантов несколько.
Framing очень важный элемент и зрительского комфорта, именно поэтому люди придумали рамки для фотографий и картин. При обработке портретов вы можете использовать в качестве фрейминга легкую виньетку. Приведем примеры что бы вы поняли о чем речь.
Заполнение кадра — Full frame
Full frame это типичный прием композиции пришедший из мира фотографии. Его суть заключается в использовании крупных кадров и максимального заполнения площади кадра. Этот эффект способен создать очень эмоциональный кадр. Например вам надо снять массовые мероприятия или болельщиков на стадионе. Вы можете взять в кадр сотни людей или же для придания кадру эмоций и представить все чувства вы можете взять в кадр одного или несколько людей в крупном кадре. Смотрите фото ниже:
Часто фотографы пользуются этим приемом для съемки портретов, еды и т.д. Мы не говорим что надо всегда воспользоваться этим приемом, но и забывать об этом тоже не стоит, потому что есть много отличных фотографий сделанные в полный кадр.
Так что воспользуйтесь этим приемом кода хотите предать кадру эмоции, подчеркнуть детально и так далее.
Симметрия
Говоря о композиции нельзя обойти стороной симметрию. ВЫ очень много прочитали о том что главное в кадре нельзя поставить по центру, что это не правильно и тому подобное. Кое в чем они правы. В некоторых случаях это оправдан, но не всегда. Обычно нам говорят что горизонт не должен быть посередине кадра. Но смотрите на примеры ниже и оцените насколько они правы:
Говоря о симметрии мы хотим сказать кое какие важные вещи. Если вы снимаете архитектурное здание то вы можете не думая поместить главное по центру кадра и это будет выглядеть очень красиво. Когда вы снимете пейзаж, особенно когда есть вода и отражение, то вы можете разместить горизонт по середине, такой кадр может быть оправдан тем, что в кадре вы хотите показать отражение.
Ритмика — повторения и движения в фотографии
Ритмика один из несложных способов сделать красивый кадр.(1).jpg)
Как мы знаем ритм состоит из неких повторений одного и того же и ритм создает некое движение. Примеры ритмики можно увидеть в архитектуре которую мы собираемся фотографировать. Ритмика в фотографии многообразна, она сможет изображаться в чередование предметов, теней, оттенков или же цветов на фото в некоторой последовательности. Смотрите фото ниже, где приведены фото архитектуры старой и современной. Там можно увидеть повторение одних и тех же элементов и ощущение ритма:
Это тема стоит того, что бы мы в отдельной статье обратили ваше внимание на него, потому что можно достичь реально красивых кадров использую ритмику.
Ракурс
Ракурс имеет важнейшее психологическое значение для нашей фотографии. Давайте рассмотрим несколько схем. На следующей фотографии мы покажем вам ракурс с низу и с верху. Если вы фотографируете с низу в верх то, модель кажется более высоким(ой), вы предаете ему какую то силу, подчеркиваете его(её) значимость и т. д. А если же вы фотографируете с верху как на этом примере с право, модель будет казаться маленькой и жалкой.
Это еще один психологический момент с выбором ракурса который мы должны учитовать в наших композициях. В частности, мы должны четко понимать хотим фотографировать что то маленькое и миниатюрное или напротив хотим добиться ощущения героизма в нашем кадре.
Ракурсов много и надо экспериментировать и менять его в зависимости от целей. В конце простой совет для фотографов — если вы снимаете модель, особенно девушку в полный рост, сто старайтесь снимать ее чуть чуть с низкого ракурса. Так она будет выглядеть более стройной, высокой, ее ноги будут выгладить более длинными и прямыми. Более подробно о ракурсах вы можете прочитать в нашей статье Ракурсы в фотографии.
В завершении
В конце мы хотели бы отметить то, что все эти композиционные приемы для того что бы вы достигли выразительности в ваших фотографиях. Если вы видите, что обойди эти правила вы добьетесь более качественного кадра, то не раздумывая обойдите их. Если же вы новичок и делаете первые шаги в мире фотографии то придерживайтесь их до тех пор пока вы не научитесь видеть вещи по другому. Другими словами используйте их года это вам нужно и игнорируйте тогда когда они мешают вам достичь своих целей. Мы не написали про психологии восприятия зрителя но мы обязательно напишем отдельную статью на эту тему тоже. Восприятия вещей тоже немаловажно в профессии фотографа, скорей всего очень важная часть знаний. Желаем удачи вам и для написании данной статьи мы благодарим CG Fish у которого мы научились этим принципам композиции.
Как использовать кадрирование в фотографии для создания ярких изображений
С творческой композицией вы можете превращать фотографии из снимков в произведения искусства. Один трюк, который обязательно выделит ваши изображения, — это кадрирование.
Что такое обрамление?
Обрамление — это техника композиции фотографии, которая изолирует объект, используя элементы сцены в качестве кадра.
Например, вы можете разместить объект так, чтобы он был окружен туннелем, окном или лиственными ветками.Другими словами, это включает рамку в ваш кадр, чтобы направить взгляд зрителя на ваш объект.
Хотя концепция иногда воспринимается буквально: с реальной фоторамкой, добавленной в изображение, рамки могут быть созданы практически из чего угодно — природы, архитектуры, цвета, света. Этот список можно продолжить.
Фото Шароша Раджасехера
Зачем нужно обрамление?
Есть ряд причин использовать кадрирование в вашей фотографии. Давайте изучим…
1.Направьте взгляд зрителя на объект
Все правила композиции призваны помочь художнику контролировать, куда смотрит чей-то взгляд, когда он смотрит на произведение искусства. И кадрирование делает именно это. Он изолирует и подчеркивает ваш предмет.
Подведите зрителя к вашему объекту, используя кадры2. Обеспечьте контекст
Обрамляя предмет с соответствующими элементами сцены, вы развиваете историю.
Например, использование стопки книг для привлечения внимания к владельцу магазина мгновенно превращает обычный выстрел в голову в портрет окружения.Ветки цветущей сакуры, граничащие с вашим объектом, говорят нам, что сейчас весна.
3. Create Depth
Обрамление — это один из способов наложения слоев на фотографию, что создает ощущение трехмерности. Использование элементов переднего плана в качестве рамки придает изображению большую глубину спереди назад.
Framing помогает создать ощущение глубины в ваших изображениях. Фото Фредерика Троваттена
Идеи обрамления
Ваше воображение — единственный предел, когда дело касается того, что вы используете в качестве оправы.Вот несколько примеров, которые вы можете попробовать.
ПриродаИспользуйте листву, цветы, скалы или ветви, чтобы привлечь внимание к объекту и выделить его местоположение.
Фото Раджа Эйамворакула
Архитектура
Двери, окна, арки и колонны предоставляют массу возможностей для создания рамки вокруг вашей точки фокусировки.
Фото Натана Думлао
Свет и тень
Рамки тоже могут быть более абстрактными.Ищите участок света или интересные тени, чтобы окружить объект. Свет особенно хорошо подходит для выделения объекта, поскольку наши глаза привлекаются к самой яркой части фотографии.
Фото Jez Timms
Объекты окружающей среды
Используйте объекты в сцене для создания кадра и контекста. Например, кафе и шторы на изображении ниже создают ощущение обстановки.
Фото Кристса Лухерса
Стойка
Не можете найти рамку? Сделайте свой собственный с зеркалом, кольцом или чем-нибудь еще, что у вас есть.
Фото Али Марела
Как создать кадр
Решите, куда вы хотите направить взгляд зрителя. Что или кто ваша тема? Рамка, в которой нет ничего интересного, обычно ничего не добавляет к изображению.
Найдите рамку или сделайте ее. Есть ли натуральный каркас? Или вам нужно использовать опору или изменить местоположение?
Учитывайте настройки вашей камеры.
Является ли рамка важным элементом, который вы хотите, чтобы ваша аудитория увидела, или отвлекающим фактором? Выберите диафрагму в зависимости от того, хотите ли вы, чтобы ваша рамка находилась в фокусе.
Фото Джеффа Ниссена
Продвинутые методы кадрирования
Как только вы научитесь кадрировать объекты, подумайте о том, чтобы сделать еще один шаг вперед.
Подвижные рамы
Не ограничивайте рамки неподвижными объектами. Ожидание, пока машины или другие движущиеся предметы не встанут на место, чтобы создать кадр, может создать уникальный момент.
Подождите, пока движущиеся люди или предметы не сформируют рамку вокруг вашего объекта. Фото Марии Хулии Мартинес
Несколько рамок
Нет причин останавливаться только на одном кадре.Поместите один кадр внутрь другого, чтобы точно определить вашу точку фокусировки. Комбинирование типов рамок еще больше подчеркивает объект.
Объект обрамлен секцией сидений, двумя дверями и подсветкой.
Фото Ангела ОригиНе все фото можно кадрировать. Но при творческом и целенаправленном использовании кадрирование может вывести вашу фотографию на новый уровень.
Перед вами
Пожалуйста, попробуйте этот инструмент для создания композиции фотографии. Мы будем рады видеть ваши фотографии в разделе комментариев ниже!
Статья по теме: Лучшие цифровые фоторамки
Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий
Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению для фотографий
Спасибо за подписку.
Что-то пошло не так.
Что такое обрамление в фотографии? Определение, советы и примеры
Какие распространенные примеры кадрирования в фотографии?В фотографии существует множество вариантов кадрирования.
Ниже приведены несколько наиболее часто используемых примеров кадрирования в фотографии:
Природный каркас
Очевидно, что вы можете использовать любые элементы, не созданные руками человека, такие как деревья, листья, трава, цветы и т.
Д.чтобы обрамить ваш объект.
Вероятно, это одна из самых популярных техник кадрирования, используемых в фотографии, особенно в пейзажной фотографии.
Даже с природным обрамлением вы все равно должны убедиться, что рамка и предметы гармонично сочетаются.
Вы можете обратить внимание на общую тему и цветовой сюжет, чтобы рамка еще больше дополняла основной объект.
Архитектурный каркас
Архитектурное обрамление не ограничивается дверями и окнами.
Это также относится к другим элементам, таким как шторы, жалюзи, заборы, мосты, лестницы, союзники, уличные фонари и многое другое.
Вы также можете использовать другое здание для обрамления другого здания, если считаете, что оно подходит.
Свет и тень
Вам не обязательно вставлять материальный объект, чтобы использовать его при обрамлении.
Вы можете использовать более абстрактные элементы, такие как свет и тень.
Вы поймете это лучше, когда увидите изображение человека в пещере, залитым солнечным светом, падающим сверху.
Источники света создают рамку, которая привлекает наше внимание непосредственно к объекту.
Вы также можете использовать неестественные источники света для создания аналогичного эффекта, например, прожектор или фонарик.
Вы также можете поиграть с боке, чтобы создать светлую рамку на заднем или переднем плане.
Эта техника довольно популярна вместе с неоновым светом и ночной фотографией.
Объекты окружающей среды
Вам нужно адаптироваться к месту съемки.
Например, если вы делаете снимок еды для концепции уличной фотографии еды, вы можете использовать вывески и подставки, чтобы обрамить еду.
Таким образом, вы предоставляете зрителю контекст, чтобы он понимал среду, в которой вы делаете снимок, без дополнительных объяснений.
Движущиеся автомобили и люди также являются частью объектов окружающей среды.
Вы можете использовать движение и толпу, чтобы создать рамку для вашего изображения.
Он будет выглядеть еще лучше, если вы сможете настроить линзы так, чтобы создать размытое движение из толпы или движения.
Недвижимость
Если вы не можете найти какие-либо интересные предметы, которыми можно было бы обрамить свою картину, вы можете сделать их самостоятельно.
Используйте некоторые свойства, такие как зеркала, искусственные растения, ткань, пальцы или даже настоящую раму.
Ключ состоит в том, чтобы заставить его работать с первичным объектом и его окружением, чтобы рамка хорошо служила своей цели.
Рама корпуса
Этот прием часто используется в модельной фотографии.
Модель позирует определенным образом, что создает иллюзию кадра.
Например, они могут положить руки на лицо.
Они также могут играть со своими волосами, одеждой и другим имуществом, чтобы обрамлять свое тело.
8 лучших советов по кадрированию фотографий | Фото Композиция
Рамки часто используются для того, чтобы картины и напечатанные фотографии выделялись в доме.
Но что такое кадрирование в фотографии? Как это связано с композицией фотографии?
Прочтите, как использовать элементы кадрирования в композиции фотографии.
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]
Почему кадрирование важно в фотографии
В фотографии главное — композиция и освещение. Без правильной перспективы ваш объект будет выглядеть нелестно или не выделяться.
Вот здесь-то и приходит на помощь кадрирование.
По сути, кадрирование фотографий — это окружение объекта различными элементами. Это выделяет его и привлекает внимание зрителя. Вы можете думать об этом как о кадре в кадре.
Есть много способов использования кадрирования. Некоторые зависят от удачи. Другие полагаются на творческий взгляд фотографа. Правильно подобранное обрамление сделает ваши фотографии оригинальными и яркими. Вот несколько способов добиться этого.
Окрестности мужчины на этой фотографии неизвестны.
Это делает это изображение воплощением отличного кадрирования.Нет лишних отвлекающих факторов. Оконная рама подчеркивает только один предмет. Помогает то, что это изображение черно-белое. В некоторых композициях цвета могут сильно отвлекать. Особенно в таких жанрах, как уличная фотография.8. Создание рамок с использованием света и теней
Фотография — это искусство запечатлеть свет. Свет — один из лучших способов выделить элементы на вашем изображении, тогда как темнота скрывает элементы.
Итак, понятно, что один из способов создания рамки в вашем изображении — использовать свет и тени.
Тени не всегда должны быть резкими, чтобы кадрировать объект. Взгляните на изображение ниже. С первого взгляда вы можете даже не заметить мягкие тени, мягкие тени, тонко обрамляющие женщину.
7. Эксперимент с боке
Боке — это творческий способ использования света для создания кадра объекта.
Есть много способов создать эффект боке.
Вы можете использовать сказочные огни, улавливать свет, сияющий сквозь листья, или использовать кристалл или стекло. Это создает мягкую художественную оправу.
Вы можете добавить боке на задний план, на передний план или и то, и другое.
6. Попросите субъекта подставить себя
Если вы снимаете человека, вы также можете использовать его для кадрирования самого себя. Этой техникой пользуются многие модели и профессиональные фотографы-портретисты.
Модель может расположить руки, например, таким образом, чтобы создать рамку вокруг ее лица. Это естественный и лестный способ сделать акцент на определенной части тела.
5. Используйте двери и окна, чтобы выделить объект
Один из лучших способов кадрировать объект — использовать двери, окна или настоящие рамы. Они могут быть на переднем плане, через который вы стреляете. Или они могут быть на заднем плане, а объект съемки впереди.
Двери и окна идеально подходят для оформления простых фотографий людей, мест и предметов.
Вы можете многое сделать с помощью одного инструмента для создания обрамления. Например, вы можете использовать окно в качестве фона или размытый передний план.Или вы можете использовать кадр, через который вы снимаете, чтобы подчеркнуть внутренний или внешний пейзаж.
Если вы снимаете свадьбу, вы можете использовать простые рамки для фото из кабины. Вы получите забавные фотографии без ущерба для качества композиции.
При съемке через окна или двери вам не нужно все время фокусироваться на объекте. Поэкспериментируйте с разными углами, освещением и фокусом. Попробуйте создать концептуальные или абстрактные фотографии, подобные этой.4. Пролетайте сквозь предметы, чтобы выявить детали
Использование элементов на переднем плане для заполнения отрицательного пространства может сделать ваше изображение более интересным.
Если вы хотите создать мягкую атмосферу, используйте большую диафрагму. Убедитесь, что объект находится близко к линзе, но не закрывает ее полностью.
Ваша цель — привлечь внимание к вашей фокусной точке, закрыв ее окрестности приятным размытием.
Для большей детализации используйте меньшую диафрагму. Отойдите на несколько шагов от переднего плана. Это все равно создаст размытие, но сделает передний план более заметным. Этот прием часто используется в широкоугольной фотографии. Это помогает запечатлеть как можно больше атмосферы.
В зависимости от вашей темы вы можете использовать комбинацию простых и ярких объектов.
Вы можете использовать передний план, чтобы выделить минималистский портрет. Здесь особенно хорошо работают цветы.
Для создания мрачного пейзажа можно делать снимки через ветку или куст.
Естественные передние планы, такие как кусты и деревья, идеально подходят для визуально эстетичных фотографий на открытом воздухе.3. Покройте объект простой тканью для минималистичного эффекта
Одежда и украшения очень полезны при улучшении композиции.Ваш объект может выглядеть неуклюже или скучно по сравнению с его окружением.
Попробуйте обрамить их тканью или тканью. Это наиболее полезно для кадрирования портретов и натюрмортов.
Убедитесь, что ткань, которую вы используете, соответствует внешнему виду и форме вашего объекта. Нейтральные и пастельные цвета хорошо подходят для большинства снимков.
Убедитесь, что одежда, которую вы используете, соответствует внешнему виду и форме вашего объекта. Нейтральные и пастельные тона хорошо сочетаются практически со всем.
Для этой техники не потребуется дорогой реквизит.Полотенца, занавески и даже листы бумаги могут иметь большое значение. Исходный фон на этом снимке был отвлекающим и нелестным. Я накрыла его простым полотенцем и выделила лицо модели.Другой способ использования этой техники кадрирования — охватить части объекта. Это позволяет сосредоточить внимание на конкретной области.
Например, если вы фотографируете человека, вы можете закрыть половину его лица. Это приведет взгляд зрителя к видимой части лица.И это сделает вашу композицию более интригующей.
2. Используйте естественную симметрию, чтобы сделать акцент на вашей модели
Композиция и симметрия очень хорошо сочетаются друг с другом, особенно в атмосферных фотографиях.
Вы можете отойти на несколько шагов от модели, не делая композицию слишком загруженной. Вы можете сделать это, используя базовые знания симметрии.
Это не означает, что вам нужно создавать студию с симметричным реквизитом или фоном. Ищите симметричные элементы в городах или на природе. Некоторыми из многих примеров могут быть сельские дороги, небоскребы, мосты или отражения в воде.
Поместите объект посередине (или где-нибудь ближе к середине) этих сред.
Это поможет создавать привлекательные композиции.
Конечно, слишком большая симметрия тоже может отвлекать. Не бойтесь создавать несовершенные композиции.
1. Используйте отражения для кадрирования фотографии
Отражения в окнах идеально подходят для создания минималистичных фотосессий. Вы можете использовать их практически в любом жанре.
Для портретов убедитесь, что ваша модель стоит за окном. Делайте снимки под разными углами, чтобы найти лучшие отражения.(Не стреляйте прямо перед окном, иначе ваша камера попадет в отражение.)
Отражения, как правило, абстрактные и нейтральные по цвету. Это идеально подходит для того, чтобы скрыть или подчеркнуть определенные черты лица. Это похоже на то, что вы делаете с размытым передним планом.
Если вы пейзажный фотограф, снимайте разные виды, отраженные в окне. Это создает несколько искаженный атмосферный эффект.
Также можно комбинировать отражения и симметрию.
Попробуйте создать сюрреалистические фотографии, подобные приведенной ниже.
Заключение
Существует множество техник кадрирования фотографий, которые можно использовать для улучшения своих композиций. Рамки помогают создать баланс и выделить определенные элементы для зрителя.
Знание того, как кадрировать фотографию, поможет вам превратить даже самые простые объекты в привлекательные произведения искусства.
Хотите узнать больше об основных техниках фотографии? Почему бы не пройти следующий курс «Фотография для начинающих»!
Как кадрировать в фотографии (с использованием сценарных элементов)
Изображение снято Кристин Мишель Photostories и отредактировано Афродитой из Pretty Film Pastels.
Обрамление в фотографии для лучшей композиции
Как фотографы, мы, как правило, в первую очередь сосредотачиваемся на предмете нашего изображения. В этом есть смысл, правда?
Очень легко обесценить другие элементы сцены, потому что наше внимание сосредоточено на человеке, дикой природе, цветке и т.
Д. Мы используем правила композиции, малую глубину поля, а иногда и минимальный фон, чтобы ничто не отвлекало от основной темы.
Но что, если бы естественные живописные элементы вместо того, чтобы отвлекаться от объекта на изображении, имели определенную цель и действительно могли УЛУЧШИТЬ фокусировку объекта?
Вот что такое сценическое обрамление!
Что такое обрамление в фотографии?
«Обрамление» в фотографии часто используется довольно широко.Фотографы скажут что-то вроде «Скомпонуйте кадр», когда на самом деле они имеют в виду «Скомпонуйте кадр».
В уличной фотографии вы можете услышать «Щелкни затвором, когда объект попадает в кадр», как инструкцию, чтобы сохранить композицию кадра и быть готовым к решающему моменту, когда человек входит в сцену.
Сегодня, однако, я собираюсь сосредоточиться на сценическом кадрировании, которое попадает в категорию композиции. Когда я говорю о сценическом кадрировании, я имею в виду использование элементов из вашего окружения (или сцены) для БУКВАЛЬНО РАМКИ СВОЕГО ПРЕДМЕТА.
Вы можете использовать передний план, фон и / или элементы, которые находятся в той же фокальной плоскости, что и ваш объект, для их кадрирования.
Преимущества кадрирования вашего объекта
Некоторые преимущества обрамления включают:
1. Обращение взгляда зрителя к вашей главной фокусной точке.
2. Добавление ощущения глубины к вашему изображению с помощью кадрирования переднего плана и / или фона, чтобы добавить дополнительное измерение.
3.Добавление контекста или истории к вашей фотографии с помощью элементов кадрирования, которые добавляют историю, которую вы хотите рассказать.
При правильном использовании можно создать действительно красивые и выразительные фотографии. Вы можете даже начать кадрировать свои изображения таким образом, даже не задумываясь об этом, потому что это так визуально привлекательно!
Как кадрировать изображение?
Существует так много способов естественного кадрирования объекта.
Больше способов, чем я могу когда-либо перечислить. И, конечно же, нет предела творчеству, которое вы можете использовать, практикуя эту технику кадрирования.
Чтобы ваши творческие соки текли, вот 4 готовые, реальные идеи кадрирования:
1. Дверные проемы и окна
Дверные проемы и окна есть повсюду (дома, машины, предприятия и т. Д.), И для их использования не требуется специального оборудования, реквизита или предварительного планирования. Просто убедитесь, что ваш объект находится ВНУТРИ двери или оконной рамы, и нажмите в сторону!
Всегда интересно поэкспериментировать с расстоянием и масштабом (помещая объект дальше или ближе к камере, сохраняя при этом ВНУТРИ двери или оконной рамы), чтобы изменить эффект.
Дверные проемы и окна — отличное место, чтобы начать практиковаться в кадрировании фотографии, потому что нет ничего проще, чем это!
2. Природа
Мне нравится использовать элементы природы, такие как листва, деревья, ветки или даже цветы, для кадрирования моего объекта.
Эти элементы не только относительно легко найти, они могут придать изображению естественную, богемную атмосферу, а также добавить приятные цвета.
3.Ткань
Шторы и одежда — прекрасный мягкий способ обрамить объект съемки. Также легко поэкспериментировать с обрамлением таким образом, купив недорогую ткань в местном магазине для рукоделия и повесив ее в любом месте.
Попробуйте накинуть ткань на ветки или на спинку пары стульев, чтобы создать объект, сидящий между ними. Или оберните им голову объекта, чтобы было видно только его лицо.
4. Игровое оборудование
Если вы фотографируете детей или семью, это отличный способ кадрировать малышей и один из моих личных фаворитов!
Детям будет так весело, что они часто даже не замечают, что вы фотографируете.Это позволит вам запечатлеть отличные откровенные выражения, которые действительно подтверждают их личность.
Большинство игровых площадок наполнено всевозможными интересными формами и цветами, и если вы найдете хорошую точку обзора и проявите терпение, это лишь вопрос времени, когда вы сделаете снимок, который вам нужен.
Использование сценических элементов для кадрирования вашего объекта — это упражнение по наблюдению, потому что все, что вам нужно для кадрирования ваших изображений, уже есть. Вам просто нужно больше осознавать свое окружение, а затем осмотреться и найти его.
Поиграйте с различными формами, текстурами, цветами, узорами и даже перспективами. Каждый раз вы будете выглядеть совершенно по-другому!
У вас есть вопросы или комментарии о том, как использовать кадрирование в фотографии? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ этим сообщением, используя кнопки социальных сетей (мы очень ценим это)!
Леа Хартман
Фотограф-портретист
Ли — фотограф-самоучка, занимающийся естественным освещением, в настоящее время живет в Северной Каролине.В счастливом браке уже 14 лет, она и ее любовник растят троих сумасшедших детей, куда бы их ни послала армия. Она пристрастилась к кофе, джему и своей собаке Хаксли.
Руководство по кадрированию в фотографии (+ 11 советов от профессионалов!)
Каждый раз, когда мы подносим камеру к глазу, мы создаем кадр, но лучшие фотографы знают, как использовать кадры в этом кадре для создания ярких и ярких изображений. .
Тщательное использование кадрирования может привлечь внимание зрителя, создать ощущение баланса в изображении и выделить ваши фотографии.
При правильном использовании кадрирование может превратить обычную фотографию в нечто гораздо более привлекательное.
Что такое обрамление в фотографии?
Обрамление в фотографии — это метод использования элементов вашей сцены для создания рамки вокруг основного объекта фотографии, привлекая внимание зрителя и придавая фотографии более художественный вид.
Вы хотите найти элементы в своей сцене, которые можно использовать для создания кадра, окружающего главный объект интереса на фотографии — будь то лицо человека, облако или часть здания.Это также известно как подкадр.
Фактически, вы создаете изображение внутри изображения — используя то, что находится в вашем кадре, для создания другого кадра.
Вы можете буквально использовать что угодно, чтобы сделать эту рамку: ветки деревьев, дверь машины или окно — хорошие примеры, но вы можете так же легко использовать расфокусированные элементы, области тени, других людей или лезвия трава.
Создание кадра может потребовать некоторой практики — во-первых, чтобы понять, когда его можно добавить к изображению, не чувствуя принуждения, а во-вторых, чтобы понять, что перед вами есть элементы, которые вы можете использовать для создания кадра.
(См. Более общие термины в фотографии здесь.)
Зачем использовать кадрирование в вашей фотографии?Обрамление полезно в свадебной фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к объекту. | Предоставлено: Марк Кондон
Мы часто слышим о том, как хорошая картина или фотография привлекает внимание, и есть что-то в подрамнике, которое придает фотографии чувство удовлетворения и баланса.
Использование элементов вашей фотографической композиции для создания рамки вокруг объекта помогает направить зрителя к наиболее важной части изображения.Это также предотвращает конкуренцию других элементов за внимание зрителя.
Создание кадра часто очень просто в том, как оно работает: выделяет то, что важно, и позволяет зрителю понять, куда должен падать их взгляд, а какие другие части изображения присутствуют только для дополнения основного объекта.
Он должен привлекать зрителя к фотографии и направлять его взгляд, помогая понять, что изображено.
Необязательно принудительное создание фреймов.В большинстве случаев элементы, которые вы используете для создания кадра, должны работать внутри самой фотографии и восприниматься зрителем естественно.
Таким образом, кадрирование может помочь придать контекст фотографии, помещая объект в ситуацию, которая заставляет зрителя понять или, возможно, заинтриговать изображение.
С другой стороны, кадрирование не всегда должно давать объяснение; иногда это может создать ощущение таинственности, привлекая внимание зрителя.
В загруженной сцене кадрирование может помочь скрыть элементы, которые в противном случае отвлекали бы зрителя и делали фотографию слишком загруженной.Если вы обнаружите, что сцена, которую вы пытаетесь сфотографировать, просто не работает, попробуйте удалить несущественные части.
Если вы не можете что-то вырезать, вы можете найти способ кадрировать объект, чтобы отвлечение было просто скрыто.
Обрамление часто хорошо сочетается с концепцией минимализма, уменьшая количество элементов в фотографии и тем самым увеличивая эффектность изображения.
Обрамление также может добавить приятное ощущение глубины фотографии, добавляя передний план или задний план к сцене, придавая двухмерному изображению ощущение трехмерности.Это помогает зрителю почувствовать, что он может почти физически исследовать фотографию, а не просто видеть ее на экране или странице.
Обрамление часто оказывается наиболее эффективным в сочетании с некоторыми основными принципами композиции, такими как правило третей или золотое сечение.
В большинстве случаев, вместо того чтобы думать об этих правилах, лучше сделать много фотографий, поэкспериментировать и начать понимать, что «кажется правильным» в кадре. Тогда вы можете обнаружить, что использовали кадрирование и некоторые правила композиции фотографии, даже не осознавая этого.
Как создать кадр фотографии? 11 идей
Существуют различные приемы для кадрирования объекта в кадре. Вот несколько идей для начала.
1. Используйте негативное пространство
Создание рамки для объекта часто так же просто, как попытка найти что-то чистое, на котором можно разместить его.
Если ваш объект свободно расположен в пространстве, то есть на фоне четкой и незагроможденной области фотографии, он, как правило, оказывает большее влияние.Например, портрет выглядит более эффектным, если из голов людей не торчат ветки или силовые кабели.
Вы могли бы описать это как поиск или создание области отрицательного пространства и перемежать это пространство самым важным. Это простой, но эффективный способ кадрирования фотографии.
Не всегда должно быть небо; это могут быть простые участки стены или даже использование небольшой глубины резкости, чтобы сделать фон размытым и гладким.
2. Используйте людей
Кадрирование фотографии с помощью более длинного объектива. | Предоставлено: Марк Кондон
Если вы фотографируете собрание людей, часто есть возможность выбрать объект, снимая между тел людей и используя их почти как подставки для книг.
Свадьбы — идеальное время для использования этой техники, тем более что лица людей могут быть полны эмоций, а одежда или расположение людей, которых вы используете в качестве подставок для книг, может дать контекст вашей темы.
Вы также можете использовать малую глубину резкости, чтобы направить взгляд зрителя на объект, делая объект резким, а подставки для книг красивыми и размытыми.
3. Используйте естественные элементы
Силуэты — это мощный способ привлечь внимание зрителя. | Кредит: Марк Кондон
Природа может предоставить множество возможностей для создания рамок, и полезно начать тренировать свой глаз, чтобы их идентифицировать.
Ветви деревьев можно использовать для создания рамок для портрета, или пустой участок горы может быть идеальным фоном для размещения изолированного дерева.
Каким бы ни был объект, вероятно, вам придется двигаться, чтобы создать кадр, будь то лазание по дереву, прогулка по пляжу или восхождение на гору. Не бойтесь исследовать.
4. Использование архитектурных элементов
Архитектурные элементы, такие как перила, могут помочь создать основу для изображения. | Предоставлено: Энди Дэй
Как природа предоставляет нам возможности для создания рам, так и архитектура, будь то окна, перила, глухие участки стен или колонны.
Проявите творческий подход: найдите инновационные точки обзора, чтобы разместить объект внутри архитектурных элементов, или воспользуйтесь преимуществами чистых стен и четких направляющих линий.
Точно так же, как вам нужно будет перемещаться, чтобы найти естественные детали для создания рам, то же самое касается архитектуры.
Испытайте себя, найдите необычные точки обзора для съемки и поэкспериментируйте с разными фокусными расстояниями.
5. Используйте цвет
Обрамление не всегда должно включать геометрические формы; иногда можно использовать контрастные цвета, чтобы выделить объект съемки.
Как правило, лучше всего работает, если часть изображения, создающая рамку, одноцветная — например, блок зеленых листьев. Неважно, занята ли рамка, главное, чтобы цвет был однородным.
Этот метод кадрирования может быть особенно впечатляющим, если у вас есть два цвета, которые находятся на противоположных сторонах цветового круга.
6. Используйте собственное тело объекта
Кредит: Апостолос Вамвурас
Иногда в качестве кадра можно использовать часть собственного тела объекта, будь то при помощи вытянутых рук или частей собственного тела. обрамить их лицо.
Ознакомьтесь с нашими руководствами по женским и мужским позам, чтобы получить больше идей.
7. Используйте свет и тень
Кредит: Энди Дэй
Это распространенный метод в уличной фотографии, но есть много других ситуаций, когда ярко освещенный объект в обрамлении темной тени может создать сильную композицию.
Стоит помнить, что ваша камера не имеет такого же динамического диапазона, как человеческий глаз, поэтому то, что вам может показаться грязной тенью, на самом деле может быть частью полной темноты, из-за которой ярко освещенный объект на переднем плане выпрыгивает. .
Конечно, если для этого недостаточно темноты, вы всегда можете сделать эту тень темнее, когда придете редактировать фотографию позже.
8. Используйте реквизит. , или просто возьмите себе пару реквизита.
9. Использование не в фокусе элементов переднего плана
Предоставлено: Марк Кондон
Это классическая техника для съемки в действительно скучных местах: опуститесь низко и используйте травинки для кадрирования объекта.
Вы можете использовать малую глубину резкости, чтобы сделать передний план не в фокусе и сохранить резкость объекта, увеличивая эффект.
Это может быть эффективным способом навести порядок в кадре, убрать беспорядок и удалить все отвлекающие элементы. Если он грязный, спрячьте его за передний план.
Кроме того, низкое опускание на землю часто имеет то преимущество, что объект размещается на чистом участке неба и удаляются элементы фона, которые в противном случае могли бы отвлекать внимание.
10. Создайте ощущение глубины
Кредит: Марк Кондон
Сделать ваше двухмерное изображение более похожим на трехмерную реальность можно, создав ощущение глубины в ваших изображениях, а также его можно использовать в качестве способ кадрирования вашего объекта для получения поразительных результатов.
Найдите элементы, которые можно включить на передний план и усилить эффект с помощью дифференциальной фокусировки — например, размытый передний план, резкий объект, размытый фон — для придания еще большей глубины.
Это может заставить вашего зрителя почувствовать, что он может войти прямо в сцену, которую вы представляете, что сделает ее более интересной.
11. Нарушайте правила, нарушая структуру
Кредит: Энди Дэй
Понимание того, как может работать кадрирование, чтобы научиться создавать более сильные композиции, может быть полезным, но нарушение этих правил — и кадра — может добавить драматизма изображение.
Ваш объект не всегда должен идеально содержаться в созданном вами кадре, и иногда перемещение объекта из одного в другое может придать изображению динамическое ощущение.
Фотография Часто задаваемые вопросы по кадрированиюЧто такое методы кадрирования?
Методы кадрирования — это различные способы использования элементов сцены для выделения и привлечения внимания к вашему объекту. Используя кадрирование в своей композиции, вы можете направить взгляд зрителя, создать ощущение баланса и сделать свои фотографии более увлекательными.
Какие есть способы кадрирования фотографии?
Вы можете проявить столько творчества, сколько захотите, но есть несколько способов кадрирования фотографии: использовать негативное пространство, использовать природные элементы или архитектурные особенности, использовать цвет, свет, тень или реквизит.См. Примеры выше.
Как сделать кадр внутри кадра?
Чтобы создать более очевидный эффект «рамка в кадре», поищите элементы, которые могут служить рамкой для вашего объекта, и включите эту рамку в свое изображение. Например, вы можете снимать через дыру в стене, окне или дверном проеме, проем в ветвях деревьев и т. Д., Расположив объект с другой стороны.
Что такое заливка кадра?
Заполнение кадра — это просто компоновка фотографии так, чтобы объект занимал большую часть изображения.Когда вы заполняете рамку, элементы фона практически отсутствуют.
Заключительные слова о кадрировании для фотографии
Многие фотографы используют кадрирование, даже не подозревая об этом, но знание того, как включить его в свою работу, может помочь вам в совершенствовании фотографии.
Ваши фотографии внезапно станут более впечатляющими и привлекательными для ваших зрителей.
По мере практики вы обнаружите, что естественным образом находите способы организовать снимок так, чтобы главная достопримечательность была размещена на чистом фоне, или найдете способы использовать элементы переднего плана, чтобы изолировать объект.
Использование рамок — один из самых простых способов поднять ваши фотографии на новый уровень, и чем больше вы его практикуете, тем более интуитивным он становится.
Если у вас есть другие идеи или вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже!
Что означает кадрирование в фотографии?
Если вам интересно, что такое кадрирование в фотографии, вы попали в нужное место.
Технику кадрирования часто можно увидеть в Instagram, на самом деле, это тенденция, которая в наши дни приобрела большую популярность.
Как фотограф вы стремитесь привлечь внимание к определенной точке или объекту на своих фотографиях. Будучи субъектом человека, домашнего животного, дерева или любого другого объекта, о котором вы только можете подумать, вы часто пытаетесь изолировать его от остального изображения. Используя кадрирование, вы можете рассказать историю, вы можете добавить контекст к моменту, и буквально вы можете получить несколько разных предметов в сцене, чтобы создать рамку для вашего объекта и скомпоновать с ним свой снимок.
В этой статье давайте узнаем больше о том, что такое кадрирование в фотографии и как использовать кадрирование для создания лучших композиций.
Связанный:
Определение кадрирования в фотографии
«Обрамление» — это, как я уже сказал, техника, которая помогает вам сосредоточиться на вашем объекте. Возможно, вы использовали цифровые рамки в фотографии, например те, которые можно активировать на ЖК-экране камеры.
Но естественные элементы вокруг объекта также можно использовать для кадрирования.
«Обрамление» подчеркивает важность и значимость объекта на ваших фотографиях. В результате ваши изображения станут более интересными.Следующее объяснение поможет вам ответить на вопрос — что такое кадрирование в фотографии.
Например — вы можете использовать дверь, окно, траву, деревья, дыру в стене, огни или фигуры, чтобы обрамить объект. Этот прием поможет вам сделать ваш объект заметным.
Сделайте изображение более интересным
«Обрамление» определенно может сделать фотографию интересной. Техника используется для представления кадра второстепенным или менее интересным. Но, в то же время, кадр оставляет след в сознании зрителя.
Например — камера снимает мальчика, стоящего перед дверью. Теперь зритель сосредоточен на мальчике. Но дверь вызывает ощущение домашнего уюта. Следовательно, ваш образ отражает нечто большее.
Ведущими глазами зрителя
Тонкая техника «кадрирования» может помочь зрителю сосредоточиться на конкретном предмете. Иногда изображение может иметь два или более объекта. В этом случае зритель может не понять истинную цель кадра.
Следовательно, требуется «обрамление».Вы можете поместить объект в кадр, и зритель легко поймет — что ваше изображение пытается выразить.
Кроме того, чтобы сделать вашу тему интересной, вы можете проводить различные эксперименты с «Фреймингом». Вы можете размыть рамку или наложить ненужную рамку вокруг объекта. Но кадрирование не означает, что вы должны идеально удерживать рамку вокруг объекта. Вы можете кадрировать объект с любой стороны. Вы должны помнить, что основная цель «обрамления» — сделать изображение привлекательным.Итак, зритель немного дольше сосредотачивается на вашем фото.
Элементы обрамления в фотографии:
Геометрические фигуры
Геометрические формы означают разные типы форм. Но форма должна иметь ощущение завершенности. Это может быть квадрат, треугольник, круг или прямоугольник. Форма будет вокруг вашего объекта, и это будет очевидно.
Например, вы видите насекомое в траве. Теперь вы можете сделать кружащуюся траву рамкой, чтобы запечатлеть насекомое.Это полностью привлечет внимание зрителя к насекомому.
Природные элементы
В природе столько интересных и красивых рамок. Это умение найти идеальный кадр из самого сердца Природы. В природе можно найти деревья, кусты, горы, травы, образования из камней, цветы, ветви, реки, пустыни, растения и другие элементы.
Кроме того, вы также можете использовать погодные условия для создания интересного кадра. Сделать рамку вам поможет дождливая погода или туманная погода.
Например — вы снимаете фару автомобиля на туманной дороге. Здесь машина — предмет, а туманная погода отходит на второй план.
Архитектурные элементы
Архитектура, созданная руками человека, может дать вам отличные идеи для создания каркаса. Вы можете использовать двери, окна, туннели, окна автомобилей, купе поездов, отверстия в стенах, перила и другие места, чтобы запечатлеть объект в рамке.
Самый интересный архитектурный элемент — ваш дом.Вы можете пережить так много моментов в доме. Если вы используете дверной косяк или замочную скважину, чтобы запечатлеть момент, это наверняка будет интересно. На самом деле, за архитектурными элементами всегда есть своя история. Ваша задача — запечатлеть момент в правильном кадре. Это все, что вам нужно, чтобы сделать незабываемый снимок.
Свет и тени
Свет и тени создают красивые и утонченные рамки. Но использовать свет или тени не так-то просто. Для формирования кадра можно использовать естественный или искусственный свет.Вы также можете использовать тени для кадрирования объекта.
Теперь свет или тень можно использовать двумя способами.
Первый — вы можете сфокусировать объект, используя луч света. В этот момент тень может быть не так важна. Сам свет может вести взгляд зрителя.
Второй — вы можете использовать тени, чтобы скрыть ненужные вещи вокруг вашего объекта. В этом случае ваш объект должен быть хорошо освещен. Здесь тени автоматически помогают зрителю сосредоточиться на объекте.
Дополнительные примеры кадрирования в фотографии см. Здесь.
В заключение
Теперь вы знаете больше о кадрировании и, когда вы на улице, фотографируете на природе или в любой среде, ищите элементы, которые можно использовать в качестве рамок для вашего объекта.
Чем больше вы практикуетесь, тем больше вы заметите, что кадрировать проще, чем кажется на первый взгляд. Все, что вас окружает, можно использовать как рамку для вашей фотографической композиции. Все, что вам нужно сделать, это использовать свое воображение и проявить творческий подход.
Пора выйти и сфотографироваться. Будете ли вы использовать природные элементы, такие как ветви дерева, или, может быть, воспользуетесь настоящим забором?
Дайте нам знать в комментариях ниже!
Поделитесь этой статьей со своими друзьями прямо сейчас!
Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия. Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и жить в новых приключениях. Благодаря фотографии он восстановил связь с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.
Обрамление в фотографической композиции | B&H Explora
В некотором смысле каждый акт создания фотографии — это акт кадрирования. Мы кадрируем сцену нашей камерой и фиксируем ее фотографией. Камера и объектив определяют поле зрения, и с помощью прицеливания, масштабирования и позиционирования мы решаем, что включить или исключить из этого поля зрения.
Слово «кадрирование» встречается в фотографии в нескольких местах: от кадрирования изображения в видоискателе камеры до помещения вашего любимого отпечатка в рамку для отображения.
Эта статья о кадрировании в композиции.
Фотографии © Тодд Воренкамп
Маяк Тринидад-Хед в Северной Калифорнии виден через окно туманного рога, построенного на скале внизу.Фрейм в фрейме
Один из способов выделить объект композиционно — поместить объект в какую-то рамку внутри изображения — естественную, искусственную или и то, и другое. Мир дает нам бесчисленное количество кадров для фотографирования.
Для начала рассмотрим самый простой сценарий.
Вы находитесь внутри комнаты, а объект, который вы хотите сфотографировать, находится снаружи и виден через окно. Как фотограф, не выходя из комнаты, у вас есть два варианта. 1) Вы можете приблизиться к окну и сфотографировать объект в одиночку или 2) вы можете включить рамку окна в свое изображение этого объекта. Это подстава.
Хай-Лайн в Нью-Йорке.Кадрирование может улучшить фокусировку на объекте или излишне отвлечь его.Когда дело доходит до внутреннего кадрирования, не всем объектам нужны рамки, чтобы содержать изображение, и не все кадры улучшают объект. Как фотограф, вам решать, когда, где и как использовать кадры, которые вас окружают.
Эта статья предназначена для того, чтобы вы задумались о фреймах, которые могут появляться внутри ваших изображений.
Рамки Natural
Природа дает нам множество рамок в «дикой природе». Холмы, деревья, ветви, листья, скалы, утесы, берега рек, береговая линия и даже горизонт могут служить рамками внутри фотографии.Вы в переполненной комнате? Людей можно использовать, чтобы подставлять вещи и других людей. В качестве рамки фотографии можно использовать практически все, что есть в природе.
Помимо физического, свет и тень также могут выступать в качестве рамок. Контрастность и фактура могут служить рамками. Изображение, на котором объект снят с малой глубиной резкости, может быть формой кадрирования. Эта малая глубина резкости может отображать кадр как не в фокусе, но он по-прежнему функционирует как рамка для изображения.
Малая глубина резкости может быть разновидностью кадрирования.Зеркальные не в фокусе области изображения могут создавать рамки.
Боке может создавать обрамление.Рамы искусственные
Ваша осведомленность об этих искусственных каркасах может зависеть от вашего жилища и местоположения. Искусственные каркасы могут быть в большом количестве в городских условиях.
Оконные рамы обрамляют оконные рамы.Здания, дома, заборы, окна, двери, склады, фонарные столбы, знаки, тротуары, трещины в тротуарах, дверные проемы, арки, путепроводы, мосты, туннели, автомобили, грузовики — вы называете это — если это создал человек; вы можете использовать его как рамку внутри фотографии.Архитектура не только предоставляет миру структуры, в которых можно есть, спать, делать покупки и существовать, она дает фотографу бесчисленные возможности кадрирования для своих изображений.
Рамки везде.
Surround, or Not
Рамка не должна окружать ваш объект. В нашем примере фотография через окно работает хорошо, и мы часто снимаем все четыре стороны оконной рамы, чтобы выделить объект, но не для каждого кадра это нужно. Рамка может создать пол, одну стену или потолок для вашего объекта или их комбинацию.Рамы тоже могут быть изогнутыми.
Края рамок могут быть переменными. Рамку на одной стороне изображения может создать здание. На противоположной стороне фотографии можно обрамить силуэт мужчины. Бетонный бордюр светлого цвета может составлять нижнюю часть рамы. Облако может обрамлять верхнюю часть изображения. А может, сверху рамки нет.
Рамки могут быть круглыми, и они могут быть предметом изображения.Обрамление может быть плавным. Обрамление может быть симметричным, а может и нет.Обрамление — это то, что вы делаете, чтобы оно соответствовало вашей композиции.
Рамка помогает удерживать взгляд зрителя от выхода за пределы изображения. Ведущие линии могут заканчиваться рамкой.
Глубина, слои, контекст
Подобно другим инструментам композиции, кадрирование может придать изображению глубину, но не всегда. Рамка может быть на переднем плане или позади объекта. Или он может быть на одинаковом расстоянии от камеры и объекта. Благодаря своей способности указывать глубину кадрирование может быть отличным инструментом для придания вашей фотографии дополнительных слоев.Многослойные фотографии иногда содержат магическую сложность с независимыми объектами или добавленным контекстом на переднем, среднем и заднем плане изображения.
Обрамление рам.Компоновка объекта в кадре поможет придать изображению ощущение места и времени. Помимо физического изображения, кадрирование также может помочь придать фотографии смысл и / или усилить ощущение места.
Принудительное обрамление
Один хороший друг однажды посетил фото-семинар, где инструктор занимался рамками.Затем она отправилась в мир поиска рамок для каждого сделанного ею изображения. Она быстро переосмыслила кадры.
Обрамление — не обязательный элемент для каждой фотографии. На самом деле, во многих случаях кадрирование принесет изображению больше вреда, чем пользы. Не создавайте рамку ради кадрирования.
Ищите рамки
Подобно направляющим линиям, Правилу третей и другим композиционным инструментам, обрамление — это всего лишь инструмент. Иногда обрамление может помочь вам добавить что-то к вашему изображению.