Фотографу Вадиму Гиппенрейтеру — 99 лет
В наши дни фотографов множество. Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер – один. Сравнивать – из живущих – просто не с кем. Патриарх: впервые взял в руки фотоаппарат больше 80 лет назад, профессионально снимает уже шесть десятилетий. Художник – окончил Суриковский художественный институт. Спортсмен, первый чемпион СССР по скоростному спуску – тоже еще до войны, в 1937 году. Блистательный долгожитель.
Но дело даже не в биографии. Совсем не в ней.
В годы детства и юности Вадима Евгеньевича серьезная фотография была однозначно черно-белой. Цветная существовала на правах экспериментальной, слишком сложной и непривычной технологии. Сделать цветную фотографию искусством еще только предстояло. Все 50-е и 60-е годы фотографы не только СССР, но и мира осваивали цвет, учились работать с ним. Многим – даже из великих – это не удалось. Гиппенрейтер был одним из немногих в СССР, кому это удалось безусловно.
Его снимки с Камчатки, Байкала, из самых экзотических наших уголков – до сих пор выглядят первоклассно.
В 1920-х годах американский фотограф Ансел Адамс разработал технологию получения совершенного черно-белого пейзажа. Во второй половине ХХ века Вадим Гиппенрейтер сделал то же самое – для пейзажа цветного. Если бы не железный занавес – он был бы признан отцом цветного фотопейзажа во всем мире. В России же его первенство неоспоримо. Тем более радостно, что Вадим Евгеньевич в добром здравии встречает свое 99-летие. Русское географическое общество гордится, что имя Гиппенрейтера – в числе участников фотоконкурса РГО «Самая красивая страна» 2015 года.
Современные мастера фотографии: Вадим Гиппенрейтер » BigPicture.ru
«…я ни разу не пользовался цифровой техникой. 70 лет назад её попросту не существовало, да и теперь предпочитаю аналоговую камеру любым современным изыскам. Почему? — спросите Вы. Это тема для отдельного разговора».
Каждый фотограф создает свое визуальное летописание мира, в котором он живет и который исследует. Кто-то концентрирует внимание на человеческом отражении в повседневности общественных событий, кто-то переплетает окружающую реальность с выдуманными историями… кто-то старается показать мир таким, каким его создала природа, где человек лишь часть огромного пространства, красота которого является совершенной. Мастер пейзажной фотографии чувствует природу и ее законы изнутри, имея связь, необъяснимую словами, но благодаря которой его снимки наполняются живым дыханием.
(Всего 14 фото)
Спонсор поста: Наруто игры: Браузерная онлайн игра, в которой вам предстоит выбрать своего ниндзя-чибика (маленького персонажа) из знаменитых аниме.Источник: Жжурнал/prophotos-ru
1. Извержение вулкана Толбачик, Камчатка, 1975 © Вадим Гиппенрейтер
Вадим Гиппенрейтер родился в 22 апреля 1917 года в Москве. По его словам, с самого раннего детства он был предоставлен самому себе, гуляя и изучая детским пытливым способом все вокруг. Он мог просидеть на берегу реки с костром всю ночь. «Большую часть жизни прожил под открытым небом, в Москве — наездами. С ранних лет бродил и ночевал в лесу, в непогоду разводил костры, встречал рассветы у реки. Ожидая пробуждения рыб, гипнотизировал поплавок удочки, едва видный в предрассветном тумане», — рассказывает мастер.
«Родился и вырос на высоком берегу Москвы-реки. Первые детские воспоминания — лыжи. И только потом, как мне сейчас кается, я научился ходить», — вспоминает Вадим Гиппенрейтер. Юношеское увлечение выросло в серьезное занятие горнолыжным спортом, и в 1937 году он стал первым в СССР мастером спорта, в 1939 году первым в мире съехал с вершины Эльбруса. Он учился на биологическом факультете, однако, его отчислили из-за дворянских корней.
Перевелся в медицинский университет, но узконаправленность обучения не понравилась, желание познавать мир во всех его проявлениях мешало строго учиться по правилам. Гиппенрейтер перевелся в художественный институт, окончив его в 1948 году. Рисовать портреты вождей, как требовало то время, он не умел и не хотел. Решение заниматься тренерской карьерой было естественным, и в последствии на 20 лет стала для Вадима Гиппенрейтера основной профессией. Однако, именно любовь к фотографии была истинной внутренней составляющей его жизни, которой он посвящал все возможное время.
«Многие из нас в молодости пытаются доказать себе, что способны на преодоление необычных ситуаций. Для меня такой ситуацией была автономная жизнь в лесу. Вскоре понял, что убивать зверя или птицу, использовать грибы, ягоды могу, но зачем? Все обернулось более сложной задачей: надо снимать то, что видишь, превращать увиденное в зримые образы.
Вот и снимаю всю жизнь природу», — говорит мастер. Желание увидеть собственными глазами заповедные уголки природы превратило Вадим Гиппенрейтера в путешественника. Он объездил почти всю Россию, ведь всю ее увидеть, по словам мастера, просто невозможно. Больше всего Гиппенрейтер любил север. Карелия, Кольский полуостров, Урал, Дальний Восток, Чукотка, Командорские острова. Он объездил все Курильские острова, был несколько раз на Байкале. На камчатку мастер ездил в течение 40 лет. «На Камчатке жил подолгу, снимал извержения вулканов; нерест лососей в реках; бурых медведей, которых можно увидеть средь бела дня у реки или в ягодной тундре. Близко снимать медведей, когда они на открытом месте — испытание не для слабонервных и, пожалуй, неразумное, учитывая их непредсказуемость и вспыльчивый характер».
«Стремлюсь в места, куда нельзя проехать на машине. Привезенный фотографический материал — лишь инструмент, которым нужно владеть, чтобы получить этот результат».
«Прежде мои пейзажные фотографии требовались как иллюстрации на тему «Широка страна моя родная» в альбомы к партсъездам, чтобы разбавлять портреты генсеков. Постепенно просветы в этом мраке увеличивались.
Все фотографии мастера — это слайды среднего и большого формата. Он снимает до сих деревянной камерой, сделанной в 1895 году, технически совершенствуя ее самостоятельно под современные объективы и фоточувствительные материалы. Старый деревянный корпус оснащен самой современной оптикой и пленкой.
«Собираю «свою» заповедную Россию: нетронутую природу, памятники архитектуры XII-XVIII веков, органично вписанные в окружающий ландшафт. Вершина русского искусства — древние иконы и фрески. То, что один человек может сделать за свою жизнь — лишь фрагмент картины. Хорошо, если такая мозаика когда-нибудь сложится», — Вадим Гиппенрейтер.
14. © Вадим ГиппенрейтерА вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Гиппенрейтер фотограф биография. Вадим Гиппенрейтер — наше все
Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер — самый выдающийся пейзажный фотограф России, автор 36 книг и альбомов, путешественник, альпинист, охотник, мастер спорта и первый чемпион СССР по горным лыжам. Человек, решивший сохранить для потомков красоту и величие нашей страны, снимает преимущественно не тронутую человеческой рукой природу и сохранившиеся памятники архитектуры.
Правда ли, что вы начали снимать еще в раннем детстве? В вашей семье в те годы была традиция фотографировать друзей и близких?
Среди моих многочисленных родственников умение фотографировать было совершенно естественным делом. Фотоаппарат был в каждом доме — из красного дерева, с мехом-гармошкой, хромированными или медными деталями, он был уместен в любом интерьере. Такую вещь приятно взять в руки. Штативы тоже были деревянными. Снимали на стеклянные пластинки. Знали техническое устройство до мелочей. Такие названия, как Dagor, Tessar, Kompur, Dogmar, были на слуху. Фотографировали по любому поводу — пришли гости, ледоход на реке начался, дерево зацвело. Конечно же, я не мог остаться в стороне — с самого раннего возраста помогал проявлять и печатать фотографии.
В тридцатых годах появились малоформатные дальномерные камеры. Тогда я и стал обладателем моей первой «лейки». Что-то стало более удобным, но что-то и усложнилось, утратилась непосредственная связь с тем, что фотографируешь.
Я и сейчас, бывает, снимаю деревянными камерами.
— Остались ли у вас детские фотографии, снимки родственников и близких начала прошлого века?
Да, и довольно много. У меня есть даже фото отца, офицера царской армии, погибшего в 1917 году. Чудом сохранилось. Есть фотографии мамы, деда и бабушки, других родственников.
Как вы думаете, что важнее: документальная функция фотографии или ее художественная составляющая? Может быть, такое разделение некорректно?
Фотография скована своей документальностью; превратить ее в какую-то условность, в искусство очень сложно. Это лист бумаги, на который уложены реальные объекты, превращенные в какую-то условную форму. Задача фотографии — оформить плоскость. То есть она должна быть построена по общим для изобразительного искусства законам. В каком-то смысле фотография может стать произведением искусства, если она сделана талантливо. Но ее нельзя ставить рядом с графикой, живописью или гравюрой. Это разные вещи, и им присущи разные закономерности.
— Чем же отличается такое произведение искусства от просто фотографии?
Когда перед тобой подлинное произведение искусства, то с тобой что-то происходит. Настоящее произведение искусства меняет человека, увидеть его — то же самое, что получить новый жизненный опыт. В голове все перестраивается.
— Снимая природу и памятники архитектуры, вы создаете уникальный исторический фотоархив. Это осознанно?
Я вообще не занимаюсь фотографией отдельно. Всегда делаю книгу, независимо от того, будет она издана, или нет. Сначала я нахожу место, которое меня интересует, тревожит, вызывает особое отношение. Это может быть старинный город, природа или просто вид с одной-единственной точки — с обрыва на Волгу, например. На любой объект я смотрю с точки зрения будущего альбома.
— Вы много занимались горными лыжами и альпинизмом. Камера всегда была при вас?
Я занимался не только этими видами спорта. Постоянно участвовал в туристических походах, путешествовал по рекам и озерам.
Много времени отдавал охоте. Из каждого похода обязательно привозил фотографии. Охотник во мне сохранился на всю жизнь. Вот только характер охоты изменился — поиск зверя превратился в поиск места, кадра, состояния природы, поиск самого себя…
— С какого года вы занимаетесь фотографией профессионально? Когда увлечение стало приносить доход?
С 1948 года. После окончания института я стал снимать спортивные репортажи. А потом познакомился с художественным редактором газеты «Известия» Волчеком. С поездки на Север я привез массу черно-белых фотографий — охотники, старики, болота, костры, избы. Он едва взглянул на них, сразу все понял и предложил составить из этих снимков ближайшую экспозицию «Окон Известий», то есть выставить фотографии в витринах.
Было напечатано несколько таких «окон». И я впервые получил хорошие деньги. Волчек советовал: «Снимай, как снимаешь. Ни на кого не обращай внимания и постарайся ни на кого не быть похожим». После «Известий» мои фотоочерки стали публиковаться в журналах «Смена», «Огонек», «Вокруг света».
Так фотография стала работой.
— Есть ли у вас любимое место для фотосъемки? Может быть, их несколько? Влияет ли время года на выбор места?
Чтобы хорошо прочувствовать пейзаж, в нем надо какое-то время жить.
Я каждый раз пытаюсь представить себе, как бы выглядел этот пейзаж, если бы пошел дождь, изменилось время года или цвет неба. Фотография все эти возможные изменения может адекватно передать. Пейзаж — в первую очередь взаимосвязь твоего внутреннего состояния и состояния природы. Оно может быть интересным, а может — безразличным. Когда я снимаю на природе, то ставлю палатку, около которой круглые сутки горит костер и ухожу в разные стороны, пока не найду что-то интересное.
Я дважды был на Байкале и не снял ни одного кадра. Байкал — объект очень интересный и сложный. Чтобы снять его как следует, там надо жить. А в этих коротких поездках я увидел только пустое небо и выгоревшие склоны. Природа сама по себе, во всех своих проявлениях, во все времена года невероятно активна.
Это всегда перемены, которые приходят то легко, солнечно, то снегопадами, метелями. Самая сложная задача — уйти от натурализма. Использую светофильтры, различные расстояния, построение кадра.
Я снимаю только то, что мне интересно. На Камчатку я ездил сорок пять лет! Сделал несколько альбомов: извержения вулканов, пейзажи, звери, птицы… Жизнь вулкана — это история Земли.
— Есть ли у вас любимая камера?
Все мои задачи решают три основных объектива, а также фотопленка, с которой я уже знаком, и деревянная камера. Сегодня технология изготовления пленки настолько совершенна, что по возможностям она приближается к оптике. Камера большого формата 13×8 имеет все уклоны, можно увидеть качество поверхности, есть возможность перспективных исправлений, введения в резкость отдельных планов — в обычных узкоформатных камерах этого нет. Возможности расширяются. Начинаешь заниматься действительно фотографией.
— Какую технику вы предпочитаете брать с собой в поездки?
Излишнее количество объективов, камер и фотоматериалов, конечно, усложняет работу, отвлекает возможностью многих вариантов.
В походных условиях важен каждый грамм. Лишняя техника связывает тебя физически. Поэтому стараюсь подбирать легкие модели.
— Вы согласны с тем, что одно и то же место можно снять сотню раз, показав его по-новому?
Вот попробуйте посадить пять художников, чтоб они нарисовали портрет одного и того же человека. Получится пять разных портретов, и каждый из них — автопортрет самого художника. Его отношение, его решение. Так же и с фотографией.
Человек видит мир стереоскопично. Ближний предмет более выпуклый, дальние — более плоские. Мои фотографии всегда чем-то замыкаются — отдаленной горной вершиной или тяжелым небом, опять-таки создающим плоскость. Я всегда слежу за тем, чтобы была какая-то ограниченная территория для переднего и заднего плана. Фотография не должна идти в бесконечность.
— Чем для вас является фотография?
Фотография — это не искусство. Это констатация факта. Художник создает свои объекты, фотограф — фиксирует существующие.
Единственное, чем можно как-то оживить фотографию — это своим собственным к ней отношением.
В 2010 году издательство АСТ выпустило книгу-альбом В. Е. Гиппенрейтера «Моя Россия»,
в которую вошли удивительные фотографии и лучшие тексты мастера — размышления об искусстве, очерки, воспоминания.
Многие снимки и рассказы, созданные за последние полвека, опубликованы впервые.
Творческое наследие Вадима Гиппенрейтера является общепризнанным национальным достоянием, а сам фотограф заслуженно носит негласный титул Патриарха российской пейзажной фотографии. Работы Гиппенрейтера сочетают в себе живописную художественность и академическую достоверность. Именно поэтому творчество Вадима Гиппенрейтера имеет большую историческую ценность, подобно другим выдающимся архивам своего времени, таким как архивы Сергея Прокудина-Горского, Александра Родченко, Евгения Халдея и других фотографов разных жанров и художественных направлений.
Творчество фотографа всегда автобиографично, но еще оно может быть национально или транснационально.
Творчество Вадима Евгеньевича Гиппенрейтера — это пример абсолютно национального культурного наследия фотохудожника, всю жизнь посвятившего одной идее — идее красоты и разнообразия великой страны, в которой он жил. От самых дальних уголков Камчатки, самых высоких среднеазиатских гор, до леденящих побережий северных морей фотограф старался запечатлеть узнаваемые образы природы России и красоту ее состояний, что сближает его работы с лучшими живописными произведениями русских художников-классиков.
Помимо разнообразия тем и сюжетов, поражает методичность и неистощимое трудолюбие художника. Его архив насчитывает более 50000 фотографий, в основном сделанных на цветную форматную обращаемую пленку.
Идея природы Заповедной России, как общенационального достояния, является ключевой в творчестве Вадима Евгеньевича Гиппенрейтера. Можно с уверенностью сказать, что ни оному другому живописцу или фотохудожнику не удалось так глубоко и разнопланово реализовать эту тему в своем творчестве.
Вадим Штрик, главный редактор, ГеоФото
Вадим Гиппенрейтер, о себе:
— Многие к слову фотограф приписывают -«художник», повышая свою значимость. И наоборот: сказать художнику, что его работы замечательные, как фотографии, равносильно оскорблению. Принципиальная разница в том, что художник напишет картину, сидя в пустой комнате. Картина — продукт его воображения, зрительного опыта и т.д. Фотограф оперирует реально существующими предметами. И то, и другое может стать произведением искусства. Или не стать. Просто не надо путать понятия.
— Политикой интересовался, только чтобы быть в курсе общей ситуации. А моя деятельность имеет прямое отношение к защите природы. Снимаю то, что мне близко, к чему имею собственное отношение: нетронутую, без телеграфных столбов и заводских труб, природу. Стремлюсь в места, куда нельзя проехать на машине. Привезенный фотографический материал — результат моих ощущений состояния природы, ее цельности и гармонии в данный момент. А фотоаппаратура — лишь инструмент, которым нужно владеть, чтобы получить этот результат.
— Работаю все время, Собираю «свою» заповедную Россию: нетронутую природу, памятники архитектуры XII — XVIII веков, органично вписанные в окружающий ландшафт. Вершина русского искусства — древние иконы и фрески. То, что один человек может сделать за свою жизнь — лишь фрагмент картины, Хорошо, если такая мозаика когда-нибудь сложится.
— Снимаю природу, потому что по своему восприятию я — биолог. Большую часть жизни прожил под открытым небом, в Москве — наездами. С ранних лет бродил и ночевал в лесу, в непогоду разводил костры, встречал рассветы у реки, ожидая пробуждения рыб, гипнотизировал поплавок удочки, едва видный в предрассветном тумане.
— Прежде в каждой интеллигентной семье были фотоаппараты. Умение снимать было обычным. Когда собирались родственники или гости, звали нас, ребят. Приходилось быть серьезным. Так фотография из игры и любопытства переходила в навык.
— Мой отчим говорил, что хороший фотограф снимет и стеклянной пуговицей. Отца знал только по фотографиям.
В 1917-м, в год моего рождения, его убили, когда он в офицерской форме возвращался домой с фронта после контузии. Гиппенрейтеры — известный в России дворянский род. Они приехали из Австрии во времена Петра I. А в 1936 году, через полгода после поступления на биофак МГУ меня отчислили за то, что отец был дворянином.
— Родился и вырос на высоком берегу Москвы-реки. Первые детские воспоминания — лыжи. И только потом, как мне сейчас кажется, я научился ходить. В 1937 году выиграл первое первенство СССР по горным лыжам, в 1939 первым поднялся на лыжах и спустился с восточной вершины Эльбруса. Зимой того же года выиграл чемпионат СССР, а в 1947 году вместе с Андреем Малеиновым и Константином Спиридоновым впервые прошел на лыжах траверс обеих вершин со спуском на юго-восток.
— Многие из нас в молодости пытаются доказать себе, что способны на преодоление необычных ситуаций. Для меня такой ситуацией была автономная жизнь в лесу. Вскоре понял, что убить зверя или птицу, использовать грибы, ягоды могу, но зачем? Все обернулось более сложной задачей: надо снимать то, что видишь, превращать увиденное в зримые образы.
Вот и снимаю всю жизнь природу.
— По образованию — скульптор. Закончил Московский художественный институт имени Сурикова в 1948 году. Преподавателями были выдающиеся искусствоведы и профессора. Это было замечательное время, расширившее кругозор, определившее ход и смысл жизни. После института в Союз художников не рвался, да и вряд ли меня туда бы приняли с моим прошлым. Не был ни пионером, ни комсомольцем. Не был и в партии. Какой уж тут соцреализм? Занимался фотографией, а деньги зарабатывал самыми разными способами. Много лет работал тренером по горным лыжам.
— Прежде мои пейзажные фотографии требовались как иллюстрации на тему «Широка страна моя родная» в альбомы к партсъездам, чтобы разбавлять портреты генсеков. Постепенно просветы в этом мраке увеличивались, Журнал «Смена» печатал очерки о временах года, Пейзажи публиковали в журналах «Вокруг света» и «Советский Союз», который распространялся за рубежом.
— После шумных дебатов в издательстве «Советский художник» вышел альбом «Сказки русского леса».
Всю ответственность взял на себя главный художник, ведь на фотографиях не было ни одного человека, Но издание с черно-белыми фотографиями было продано, так и не дойдя до прилавков. Это был один из первых альбомов с моим текстом, а теперь их тридцать. Они выходили в США, Англии, Германии, Франции, Чехословакии. Ну, и у нас, естественно.
— Времена года в природе обладают своей тональностью, настроением. Весенний пролет птиц- не такой, как осенний. Дождливая осень с тяжелым небом поражает разноцветной листвой на пожухлой траве. Зимой все замирает, но в этой тишине жизнь продолжается. Перемены в природе порождают разные чувства, и эти перемены должна передавать фотография.
— На Камчатке жил подолгу, снимал извержения вулканов; нерест лососей в реках; бурых медведей, которых можно увидеть средь бела дня у реки или в ягодной тундре. Близко снимать медведей, когда они на открытом месте — испытание не для слабонервных и, пожалуй, неразумное, учитывая их непредсказуемость и вспыльчивый характер.
— Снимаю деревянной камерой. Она удобнее современных металлических. Но старый деревянный корпус оснащен самой современной техникой и пленкой.
К Вадиму Гиппенрейтеру собиралась словно на первое свидание: волновалась, нервничала, опаздывала. Мы давно с ним не виделись. Он много для меня значит — и в человеческом, и фотографическом плане. Бывают такие редкие волшебные люди. Вадим Евгеньевич — один из них. Когда я работала в «Огоньке», приезжала к нему за фотографиями. Мы беседовали, он рассказывал о своей жизни и ее перипетиях. Странно, но я никогда не чувствовала разницы в возрасте. Никогда не было ощущения, что он — человек другого поколения, потерялся во времени, отстал или чего-то в этой жизни не понимает. Он был абсолютно в курсе всего, абсолютно современен. А его формулу долголетия «не сидеть на диване, а двигаться» я взяла на вооружение. Когда мне совсем плохо, я вспоминаю о нем, и мне становится легче, сам собой возникает выход из, казалось бы, совсем безвыходной ситуации.
Текст: Наталья Ударцева.
Он поразил меня с первой встречи. Невозможно было поверить, что энергичному, подтянутому человеку семьдесят с лишним лет. Он резко отличался от знакомых фотографов: немногословностью, масштабностью личности и мышления, чувством собственного достоинства, отсутствием зависти, умением держать дистанцию в общении, вескостью суждений, за которыми чувствовался огромный опыт. И еще чем-то, что сложно описать словами, что иногда называют словом «энергетика», вкладывая в него разный смысл.
Благодаря Гиппенрейтеру, нашим беседам с ним, я поняла, что фотография — это концентрация энергии снимающего и снимаемого, сход в точке времени энергии фотографа, объекта и энергии пространства. А рамка — всего лишь способ архивации и передачи этой энергии зрителю. Если в фотографии заложена мощная энергия, она бьет зрителя прямо в солнечное сплетение. То же самое происходит и в живописи, и в других визуальных искусствах. Заряженные энергией созидания произведения живут долго и пробиваются на поверхность сквозь толщу времени, остаются в истории искусства независимо от того, когда они были сделаны.
А с моей публикацией в «Огоньке» о Вадиме Гиппенрейтере приключилось следующее. Я написала текст, подобрала снимки и уехала на фотофестиваль в Арль. Когда вернулась, обнаружила, что текст сократили в два раза, решив дать крупно фотографии. Дежурный редактор особо не вчитывался, просто резанул «хвост». Получилась полная чушь. Я позвонила Вадиму Евгеньевичу, чтобы извиниться. Он посмеялся и велел не переживать, чтобы не испортить цвет лица.
В другой раз сканировщик «Огонька», получив слайд Вадима Евгеньевича «Мещера. Разлив реки Пры», решил его «улучшить» и сделал небо синим, а воду зеленоватой. Успели исправить в подписных полосах.
В этот раз, как обычно, Вадим Евгеньевич вышел мне на встречу. Крепко пожал мою руку. Глаза живые. Осанка прежняя. Сказал, что никуда не ездит, но каждый день выходит на прогулку и проходит около километра. Его дочь Мария Вадимовна, удивительно похожая на отца, разбирает его архивы и готовит к публикации четырехтомное издание Вадима Гиппенрейтера. Вадим Евгеньевич ей помогает. Альбом, куда войдут все его лучшие фотографии за 60 лет работы, — давняя его мечта.
Еще два года назад Вадим Евгеньевич ездил кататься на горных лыжах. Потом его сбил трамвай, когда он шел в поликлинику. Долго болел, Мария Вадимовна за ним ухаживала, поставила его на ноги. Про поездки в горы пришлось забыть.
Этот год юбилейный для Мастера. 22 апреля ему исполнилось 95 лет. 3 мая в Кремле президент вручил ему Орден Почета за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.
Выставка его работ «Древние памятники Руси. Золотое кольцо» с большим успехом прошла в апреле в выставочном комплексе «Рабочий и колхозница». Его работы активно покупают коллекционеры. Его имя само по себе бренд. Он ввел моду на Камчатку, Командоры и Курилы. Нет ни одного состоявшегося фотографа пейзажей, который не прошелся бы «по следам Гиппенрейтера».
Когда я думаю о масштабе и значении творчества Вадима Евгеньевича в мировой фотографии, я понимаю, что оно не меньше, чем значение, например, Анселя Адамса. Только тот предпочитал черно-белую пленку, а Вадим Гиппенрейтер — цветную. Их высказывания о съемке природы, о технике фотографирования во многом совпадают, словно они были знакомы, как роднит их любовь к природе, внутренняя свобода и мощность впечатления, которое производят их технически безупречные работы.
Он родился 22 апреля 1917 года в деревне Потылиха, напротив нынешних Лужников. Отца не помнит, его убили в 1917-м. Отец был офицером царской армии, четырежды награжденным орденом Святой Анны за храбрость. Мать Вадима Евгеньевича из крестьян, сельская учительница. Вадиму Гиппенрейтеру рано пришлось начать подрабатывать — разгружать баржу с дровами, перевозить в тачке песок от реки до дороги, людей в лодке с одного берега Москвы-реки на другой.
Учился в школе без особых проблем. После десятилетки поступил в Московский университет на биологический факультет — его интересовало все, что связано с природой. Через три месяца после поступления его отчислили из-за дворянского происхождения отца. Приняли в медицинский. Там открыли специальный спортивный курс, а Вадим к тому времени стал чемпионом СССР по горным лыжам. Его наставником был горнолыжник Густав Деберл, профессиональный проводник в Австрийских Альпах.
Вадим Евгеньевич успевал все: играть в регби, прыгать на лыжах с трамплина, бегать марафон. Легко учился в институте, получал повышенную стипендию. В свободное время ходил в студию, занимался рисунком. В 1937-м начались процессы над врагами народа, а в 1939-м — война с Финляндией. Мобилизовали всех лыжников, в том числе Вадима Евгеньевича, но через два дня отпустили домой. С медицинским он расстался, проучившись три года. Осенью 1940 года стал студентом Московского художественного института. В 1941-м грянула война. Пришла повестка из военкомата — Гиппенрейтер явился с вещами, но его отпустили «до особого распоряжения». Московский художественный институт эвакуировали в Самарканд. Занятия продолжались вперемежку с сельскохозяйственными работами. Среди преподавателей были великие художники: Роберт Фальк, Владимир Фаворский, Александр Матвеев.
В конце зимы 1945 года институт вернули в Москву. Занятия продолжались в холодных помещениях. С работой было сложно. Стабильный доход давала только работа тренером по спорту. В 1948 году Вадим окончил институт, получив диплом скульптора, но с работой лучше не стало: процветал культ личности, платили только за портреты вождей и ударников соцтруда. Вадим Евгеньевич занялся фотографией.
Сначала снимал спорт. Потом увлекся охотой и «через охоту пришел к съемке природы во всех ее проявлениях». Впервые получил хорошие деньги за свои фотоочерки, напечатавшись в «Окнах Известий». Навсегда запомнил слова художественного редактора «Известий» Волчека: «Снимай как снимаешь. Не обращай внимания ни на кого. Все снимают по-своему. Постарайся быть ни на кого не похожим».
После «Окон Известий» фотоочерки Вадима Гиппенрейтера стали печатать журналы «Смена», «Огонек», «Вокруг света». С этого момента фотография стала работой, а Вадим Евгеньевич уже думал не об одной отдельной фотографии, а о теме:
— Я вообще не занимаюсь отдельной фотографией. Всегда делаю книгу, независимо от того, будет она издана или нет. У меня есть только идея, которую я методично нанизываю на зрительный материал. Сначала нахожу место, которое привлекает меня, интересует, тревожит, вызывает особое отношение. Это может быть старинный город, природа какого-то края или просто вид с одной-единственной точки. На любой объект я смотрю с точки зрения будущего альбома.
Наступила хрущевская оттепель. В журналах стали публиковать его снимки памятников архитектуры и пейзажей, но постоянной работы не было. В 1959 году Гиппенрейтера приняли в Союз журналистов СССР, несмотря на то, что он не числился в штате ни одной редакции. Из экспедиций, сложных походов, с вулканов Камчатки, китобойных промыслов он привозил материалы, которые журналы охотно печатали. Его фотоочерками заинтересовались издательства — и вышли первые альбомы с его фотографиями: «Настольная книга охотника» (1955), «Беловежская пуща» (1964), «В горах Карачаево-Черкесии» (1967).
В 1967 году вышел альбом о природе без единого человека «Сказки русского леса». Главный художник издательства взял на себя ответственность за «аполитичность» книги и за то, что она, как предполагалось, осядет в магазинах. Книгу смели с прилавков!
Он не был пионером и комсомольцем, так и не вошел в штат ни одной редакции, ни одного издательства. Всю жизнь был независимым фотографом, чье имя на Западе было известно больше, чем в России.
— Есть ли что-то такое, о чем Вы сожалеете или что-то не успели сделать? — спросила я Вадима Евгеньевича на прощание.
— Я ни о чем не жалею, — коротко ответил он.
Вадим Гиппенрейтер о фотографии. Из книги «Моя Россия». АСТ, 2011
«Фотография — это не искусство по существу. Это констатирование факта. Художник создает свои объекты, фотограф констатирует существующие. Единственное, чем фотографию можно «приподнять», — это своим собственным отношением, попытаться реализовать это свое отношение в каких-то образах».
«Снимаю то, что мне нравится. Надо нести свое собственное отношение и восприятие пейзажа. Пейзаж — это прежде всего взаимосвязь твоего внутреннего состояния и состояния природы. Оно может быть интересным, а может быть безразличным».
«Чтобы хорошо прочувствовать пейзаж, в нем надо жить какое-то время».
«Природа сама по себе, во всех своих проявлениях, во всех своих временах года, невероятно активна. Это всегда перемены, которые приходят то легко, солнечно, то снегопадами, метелями. Когда я сам проявлял, то с проявкой что-то регулировал, вводил какие-то элементы условности с помощью фильтров.
Самая сложная задача — уйти от натурализма. Использую светофильтры, различные расстояния, построение кадра».
«Это мое отношение, мой способ построения, среди тысячи других я его узнаю. Посадить пять художников, перед ними — одного человека, чтобы все пять его одного нарисовали, — будет пять разных портретов, то есть это будет не что иное, как автопортрет каждого из художников. Это его отношение, его решение, его задача. Примерно то же самое я решаю, когда снимаю природу. Так, как я ее представляю. Я снимаю только то, что интересует меня самого. Я точно знаю, что если я это как-то воспринял, мне самому это понравилось, то рано или поздно это найдет применение. Мне понравилось — найдутся те, кому это тоже понравится, которые в это дело как-то войдут».
«На Камчатку я ездил сорок пять лет. Сделал несколько альбомов: извержения, пейзажи, звери, птицы. На Тобачике я торчал с первого до последнего извержения, которое длилось почти год, — снимал, вел дневники. Жизнь вулкана — это история Земли».
«Натюрморт — это прежде всего настроение, — свое собственное и настроение предметов, из которых он складывается. У меня есть два разных типа натюрмортов: одни природные, с ветками, овощами, фруктами, а другие концептуальные. Это, в общем, одно и то же, хотя дают они совсем разное ощущение.
Прежде чем поставить натюрморт, нужно представить себе эти предметы в голове. Бессмысленно переставлять их с места на место и смотреть, что получится. Пока не представишь, не будет никакой ясности в этом. Натюрморт нужно организовать, чтобы все было органично и осмысленно. И, конечно, качество поверхности должно читаться.
Фон может быть разный, как и освещение.
Натюрморт в фотографии решает те же задачи, что и в живописи, — взаимоотношение предметов с плоскостью. Под плоскостью подразумевается создание пространства. Как между двумя стенками плоского аквариума: чтобы плоскость не разрушалась сзади и была оформлена спереди. На этом принципе построен барельеф. Протыкать поверхность в бесконечность — значит разваливать плоскость.
При создании композиции все должно быть подчинено ритму. Находится определенный ритм в отношениях между предметами, при этом предметов не должно быть много: натюрморт из двух-трех-пяти предметов решает те же самые задачи, что и многофигурная постановка».
«Все храмы всегда ставили на самые красивые места, и храмы зрительно объединяли громадную территорию. Они становились центром целой области. Храм — как монумент, вокруг которого развиваются все важнейшие события истории, человеческой жизни. Причем раньше храмы были близки по духу человеческому состоянию».
«Материал и фототехника играют большую роль. Излишнее количество объективов, камер и фотоматериалов усложняют работу, отвлекают возможностью многих вариантов. К тому же связывают физически в походных экспедиционных условиях, когда каждый грамм на учете, — все носишь на себе. Три основных объектива решают все мои задачи. Также фотопленка, которую я уже знаю, и деревянная камера. Камера большого формата 13×18 имеет все уклоны, можно увидеть качество поверхности, есть возможность перспективных исправлений, введения в резкость отдельных планов, чего нет в обычных узкоформатных камерах. Работа с крупноформатным аппаратом ко многому обязывает, расширяет возможности. Начинаешь заниматься действительно фотографией».
Обращение к поклонникам таланта Вадима Гиппенрейтера
Фонд «Фотографическое наследие Вадима Гиппенрейтера» обращается ко всем, кому небезразлично творчество Вадима Гиппенрейтера, с просьбой поддержать проект издания авторского фотоальбома «Заповедная Россия».
Посильная финансовая помощь в издании позволит осуществить давнюю мечту Вадима Евгеньевича — издать книгу, которая вобрала бы в себя все лучшее из его огромного архива, собранного за 60 лет активных съемок.
Предлагаемое издание — это четырехтомник, состоящий из равнозначных логических частей, которые охватывают совершенно разные в эмоциональном отношении регионы России: «Природа Средней полосы», «Великие горы и реки России» (Кавказ, Урал, Саяны, Сибирь), «Русский Север» и «Край великих вулканов и островов» (Курилы, Командоры, Камчатка). Наряду с хорошо известными работами автора в альбом войдут фотографии, ни разу не публиковавшиеся ранее. Этот альбом, посвященный заповедной России, станет итоговым трудом Вадима Евгеньевича.
22 апреля Вадиму Евгеньевичу исполнилось 95 лет, и издание этого альбома будет ему лучшим ему подарком.
Также в рамках юбилейного года мы планируем провести большую фотовыставку «Заповедная Россия» и приурочить к ней выход данного альбома. Для привлечения средств предлагаем к реализации на специальных условиях работы Вадима Гиппенрейтера для начала формирования корпоративных коллекций, частных собраний и оформления интерьеров (коллекция из десяти работ стоимостью 20 000 долл.). Работы выполнены в современной технике, имеют сертификат происхождения, подписаны автором. Возможно также приобретение ограниченного тиража будущей книги автора (100 экз. — 20 000 долл.).
Издание фотоальбома «Заповедная Россия» и одноименная выставка планируются за счет средств, собранных Фондом, а реализация альбома позволит собрать необходимые средства для продолжения работы с архивом по его оцифровке и систематизации, а также для проведения будущих фотовыставок.
Общая стоимость проекта — 80 000 долл. Мы будем рады любым денежным пожертвованиям — как от частных лиц, так и от организаций. Будем признательны за помощь и поддержку в начале большого пути, который мы надеемся пройти вместе с поклонниками таланта Вадима Евгеньевича Гиппенрейтера.
В Японии его называли бы Живым Национальным Достоянием , а родись он в Средней Азии, его имя состояло бы из сотни-другой имен, увековечивающих многочисленные достижения. Первый спустился с Эльбруса на лыжах и трижды стал чемпионом Soviet Union по горным лыжам. Увлекался альпинизмом, известен в академической гребле, прыжках с трамплина, регби. Упомянут в справочнике «Кто есть Кто в русской охоте», где собраны от начала ХIХ века биографические данные соотечественников, чья жизнь и творческая деятельность тесно переплелись с увлечением охотой.
Впрочем, и в России он не обделён именами и эпитетами. Наигениальнейший, просто гений, гениальный непоседа, классик, патриарх, феномен, наше всё.. И это лишь названия многочисленных газетно-журнальных публикаций о нём.
Человек-легенда. Его жизнь полна противоречий и ироний. Создатель выдающегося архива своего времени, чьё творчество сравнимо по исторической ценности с вкладом в культуру Сергея Прокудина-Горского, так и не завел трудовой книжки. С восьми лет снимал семейные праздники, но не научился делать портреты вождей. А став известен миру, прославлял и символизировал своим именем идеологическую махину времен застоя и безнадёги, будучи сам далёким от политики. Даже имя его больше известно за границей, нежели в России, которой он посвятил жизнь и отдал сердце.
Дворянин по происхождению, биолог и скульптор по образованию, художник по мироощущению, фотограф по рождению, по судьбе стал живописцем величественной красоты земли русской.
Герои его творчества — старинные города, меланхоличное обаяние средней полосы, непроходимые места и фантастические краевиды Камчатки и Урала. А главная идея – природа Заповедной России как общенациональное богатство.
50 тысяч слайдов среднего и большого формата, все до единого сняты деревянной камерой 1895 г.в., собственноручно оснащенной самой современной оптикой и пленкой. Его фотографии, сочетающие по-сарьяновски мощные цветовые аккорды с гармонией китайской живописи, стали эталоном жанра, сделав автора всемирно признанным мастером, обладателем множества почетных титулов и званий.
Его творчество безвременно, а немногословная, информативно насыщенная речь — настоящий для начинающих и продвинутых.
Конечно, же, всё это о Вадиме Гиппенрейтере !
Вадим Евгеньевич счастливый и везучий человек. Исследуя окраины отечества, он легко мог потерять всё, что находится совсем рядом. Но не только не потерял, а приобрел в лице младшей дочери надежного помощника и верного последователя. Сегодня дело по созданию художественного образа заповедной России, которую Вадим Гиппенрейтер всю жизнь любил и снимал, продолжает Мария Гиппенрейтер . Спасибо, Мария !
Спасибо и за работу над архивами отца, за удовольствие общения, за присланные отцовские фотографии. И за разрешение на эту публикацию.
3. Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер. Наталия Колесова. Журнал «Весь Мир», N 20 (5.1999)
Великолепное интервью.
4. Всадник на коне . Катерина Кудрявцева.Интервью с Вадимом Гиппенрейтером
5. «Вадим Гиппенрейтер: «Я два раза был на Байкале и не сделал ни однойфотографии» Самый известный фотограф России рассказывает о себе и собственном отношении к фотографии». Вера Кочина
6. Биография мастера « Вадим Гиппенрейтер — наше все ». Наталья Ударцева для
Средняя полоса, Урал , Камчатка , Курильские и Командорские острова, природа и памятники архитектуры. До недавнего времени он продолжал путешествовать и фотографировать.
За долгие годы, посвященные фотографии, Вадим Евгеньевич ни разу не пользовался цифровой техникой. 70 лет назад ее просто не существовало, да и теперь он предпочитает аналоговую камеру любым современным.
Самый известный фотограф России рассказывает о себе и о собственном отношении к фотографии.
— Вадим Евгеньевич, как и когда вы начали заниматься фотографией?
Я вырос на берегу Москвы-реки, под открытым небом. Был с малого возраста предоставлен самому себе. Уже с 5-7 лет я мог запросто просидеть на берегу речки в ожидании рассвета, с крохотным костерком. Самое таинственное время — это когда ночь кончается и появляется первый просвет. И так продолжалось всю жизнь. По природе я, конечно, биолог. Но с биофака меня выгнали за то, что у меня отец дворянин. Потом приняли в медицинский институт как спортсмена — я к тому времени был уже чемпионом Москвы , чемпионом СССР, а в 1939-м году первым съехал с вершины Эльбруса. В мединституте очень хорошо преподавали общую биологию. Но врач должен быть узким специалистом, а меня это не устраивало — положить жизнь на одну специальность. Я перевёлся в художественный институт и окончил его в 1948-м году. В это время был расцвет культа личности, деньги платили только за портреты вождей. Этого я тоже делать не умел. Поэтому я проработал 20 лет тренером по горным лыжам, занимаясь при этом фотографией.
Снимать я начал в раннем детстве. В каждой интеллигентной семье были деревянные фотоаппараты — и российского производства, и заграничные. Лет с семи мы уже совали нос во всю эту аппаратуру, ставили камеру на штатив, накрывались тряпкой, по матовому стеклу строили картинку. И когда собирались родственники, нас заставляли фотографировать. Снимали на стеклянные пластинки, сами их проявляли при красном свете — весь процесс был в руках.
После войны я занялся охотой. Охота приучила меня к пониманию леса и к тому, что сфотографировать — это гораздо сложнее, чем убить птицу или зверя. По ходу освоения леса я фотографировал всё, что связано с охотой и с лесом. И когда издательство «Физкультура и спорт» решило напечатать «Настольную книгу охотника», у них не оказалось никаких иллюстративных материалов. И всё, что я снимал для себя просто из собственного любопытства, из своего отношения к этому делу, — всё попало к месту: следы медведя в грязи; охота с подсадной уткой; медведь, дерущий кору, когда он чистит когти. А в поездках я целенаправленно снимал российскую природу, заповедную Россию. Поскольку я довольно серьёзно и правильно относился к лесу, меня пускали на любую территорию. Я мог снимать и на территории заповедника, как на Белом море, мог и рядом, на каких-нибудь островах.
Я всю жизнь снимал камерой, сделанной в 1895 году. Причём я её сам доводил до нужной кондиции — под современные кассеты и объективы. А уклон задней стенки камеры, возможность смещения передней стенки вверх-вниз и в стороны — подвижки, которые исправляют перспективу, основа широкоформатной съемки — были в деревянных камерах ещё в те времена. Это были настоящие профессиональные фотоаппараты.
— Какие места в России — особо любимые?
Я сам человек северный, поэтому больше ездил на север. Карелия, Кольский полуостров, Урал, Дальний Восток , Чукотка , Камчатка, Командорские острова… Я объездил очень большую часть России. Был на всех Курильских островах. Но бессмысленно говорить, что в России я побывал везде — настолько Россия необъятна и разнообразна. Куда ни поедешь, в любую сторону — всё новое. Камчатка всегда разная. Сколько раз я там снимал — каждый раз всё менялось. И в Сибири куда ни попадешь — всегда всё новое.
На Камчатку я ездил в течение 40 лет. В первый свой приезд я познакомился с вулканологами и потом был в курсе всех событий на Камчатке. Как только там что-нибудь происходило, мне сразу сообщали, и я ехал туда. Про извержение вулкана Толбачик я знал заранее. Целый год длилось это извержение, то затихало, то снова возникало, и целый год я там снимал. Многие люди с аппаратами избегают этих съёмок, потому что там без конца сыплется на голову пепел, воды нет, дождевая вода — кислая, в ней никакая еда не годится… Один аппарат мне разбило вулканической бомбой — куском застывшей лавы. Есть фотография, где я сижу и что-то делаю, а сзади рушится лавовый поток. И чайник стоит на куске горячей лавы. Снял меня вулканолог Генрих Штейнберг. Я ему говорю: «Давай садись на моё место, теперь я тебя сниму». Пока мы менялись местами, прилетел булыжник и врезался в крышку чайника, заклинил ее намертво. И на следующем кадре Генрих сидит уже с этим чайником.
Никто не знал, когда кончится извержение. Приходилось постоянно ездить в Москву за плёнкой. Привозил запас плёнки в расчёте на то, что мне хватит на съёмку. Но извержение продолжалось, плёнка заканчивалась, приходилось снова лететь в Москву. В какой-то момент всё закончилось, и наступила абсолютная тишина. Это было очень непривычно, потому что мы уже вжились в непрерывный грохот. Изверженные породы вступают в реакцию с кислородом, начинаются новые химические процессы, новый разогрев той же самой лавы. И через 10 лет я поехал туда снимать эти процессы. Так что материала по Толбачику у меня хватит на 10 альбомов.
— Есть места в России, где вы не побывали и жалеете об этом?
Конечно. Разве один человек может везде побывать в России! Я два раза был на Байкале и не сделал ни одной фотографии. Потому что там надо достаточно долго жить, чтобы сделать снимки. За границей я бывал, но мне там ничего не надо. Это всё не мое. Там, где все обжито, уже снимать нечего. А природа необъятна и разнообразна.
— А вы всегда знали, что будете снимать в каждой поездке?
Я никогда не ездил просто так, всегда ездил с конкретной задачей и с определённой целью. Я выбирал такое место, где заведомо знал, что буду работать всерьёз. Причём большую часть жизни ездил в одиночку, вот чем я неудобен. Я ездил в места, связанные с походом, с автономной жизнью: сколько можно, доезжал на каком-нибудь транспорте, а дальше шел пешком. Все на себе: рюкзак с палаткой, аппаратура, топор, спальный мешок.
По можно на машине проехать, но это старая культура, старые памятники, города-музеи. Там очень много материала, но это уже все-таки цивилизованная съемка.
Человек приезжает в такое место и понимает, что до него здесь снимали тысячи людей. Можно что-то новое увидеть для себя?
Конечно, ведь каждый фотограф снимает то, чего другой человек не видит. И каждый человек по-своему снимает, если у него есть собственное представление о том, что такое хорошо и что такое плохо. Человек ездит в такие места, куда другой не поедет. Даже одно и то же место все видят по-разному. Особенно это бросается в глаза в искусстве. Если пять художников будут писать портрет одного человека, то получатся пять разных портретов. Потому что каждый человек привносит в человека, которого он пишет, своё собственное отношение, своё собственное понимание его. Каждый фотограф тоже видит по-своему. Поэтому здесь бесконечное количество вариантов. Из года в год всё меняется, везде появляется что-то новое. Все зависит от подхода, от состояния природы, от времени года.
Бывали у меня такие состояния, когда целый день аппарат таскал — и ничего не снял. Когда нет пейзажа, нет настроения, нет состояния — есть интересная фактура под ногами, что-то вроде натюрмортов, какие-то листики, лужа, ручеёк с лягушками. И я начинал искать вот такие фактуры. И когда делаешь книгу — эти фотографии всегда ложатся на своё место.
При съемке пейзажей у большинства фотографов чувствуется стереотип подхода. Все очень любят снимать закаты…
— … и солнечную погоду. В середине дня я, как правило, не снимал. Это плоское, с одной точки освещение. Чем хуже погода, тем интереснее снимать. Пейзаж — это моё отношение к тому, что мне нравится. Я не люблю пустых солнечных пейзажей, когда всё одинаково освещено, пёстрое, яркое, красивое — и всё одинаковое. А в плохой погоде всегда есть какое-то настроение, какие-то нюансы. При солнце тоже иногда можно извлекать замечательные красивые вещи, но солнце обезличивает пейзаж. Чем погода хуже, тем она мне интересней. В самую плохую погоду постоянно всё меняется, появляется что-то новое. И смены состояний погоды тоже интересны: происходят разные подвижки в облаках, в освещении, меняется общее состояние.
Часто путешественники попадают в интересное место на считанные часы. Есть маршрут, есть сроки, а нужного освещения нет…
Поэтому я всегда ездил один. Группе надо пройти маршрут, а мне как фотографу надо здесь посидеть ещё пару дней. Когда съёмка делается на ходу, когда много людей связано друг с другом, — могут быть только случайные картинки. Я сам ходил в сложные походы. Но я был влиятелен как участник похода и иногда просто ставил условие: здесь мы будем стоять 2-3 дня. Я плавал с вулканологами на крохотном судёнышке по всем Курильским островам, и мы останавливались там, где мне надо было снимать. На Курилах хорошей погоды не дождёшься, так же, как на Камчатке, и съёмки там было мало. Но я снял всё, что надо было вулканологам.
На Камчатке я бывал очень подолгу, там невозможно что-то снять за короткое время. Камчатка окружена с одной стороны Тихим океаном, с другой стороны Охотским морем. Температура воды — 4 градуса. Над этим холодильником всегда стоит толстенный слой облаков. И когда вся эта масса облаков начинает наезжать на Камчатку, то в двух шагах ничего не видно. На Камчатке можно просидеть месяц и ничего не снять, кроме своих резиновых сапог. Поэтому рассчитывать на то, что я приеду на Камчатку и сниму сразу большой материал, — просто несерьёзно.
— Можно определить идеальную точку съемки, или это только субъективное восприятие мира?
Безусловно, это субъективное восприятие. Но это еще и знание некоторых законов обращения с плоскостью. Фотография использует законы искусства, имеющего дело с плоскостью. Изображение должно не разрушать эту плоскость, а оформлять ее. Надо знать законы композиции, законы построения такого оформления плоскости. Картинка, повешенная на стену, не должна протыкать стену своей бесконечной перспективностью. При этом глубина может присутствовать. То есть какие-то предметы замыкают переднюю сторону этой глубины, что-то замыкает заднюю сторону — размытый лес или облака. Как в аквариуме между двумя стенками существует пространство. Это серьёзный вопрос искусствознания, о котором фотографы, как правило, не думают.
Художник создаёт нечто из ничего, художник может что-то взять из своей головы, из своей интеллигентности. А фотограф имеет дело с реально существующими предметами. Фотограф констатирует факт со своим собственным отношением. Это констатирование может превратиться в произведение искусства, если сделано с соответствующим отношением. В фотографии очень важно передать состояние момента. В серую погоду, допустим, какие-то туманные места, туманное небо, соответствующее освещение под ногами, соответствующее общее настроение. Если это настроение передано, то фотография, можно сказать, состоялась. А если этого состояния нет, то получается фальшивая картинка, которая к этому изображению отношения не имеет. Поэтому должен быть очень целостный подход к тому, что ты видишь, своё собственное отношение и возможность реализовать то, что ты чувствуешь. И об этом не надо забывать.
ЗАПОВЕДНАЯ РОССИЯ. Вадим Гиппенрейтер | Галерея Классической Фотографии
Выставка одного из основателей отечественной школы пейзажной фотографии Вадима Гиппенрейтера «Заповедная Россия». Ранее проходила в МВЦ «Рабочий и колхозница». На экспозиции представлены работы, сделанные на протяжении всей жизни фотографа в разных регионах России: Русский Север и Центральная Россия, Дальний Восток и Камчатка, Урал и горы Кавказа. Выставка — это ретроспектива: более 70 уникальных крупноформатных работ, напечатанных на современных фотоматериалах, позволяющих по-настоящему оценить искусство 97-летнего автора.
Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер – кавалер Ордена Почета, Почетный член Союза Фотохудожников России, один из основателей и крупнейший представитель отечественной школы художественной и пейзажной фотографии. Автор 37 альбомов и книг изданных в России, Англии, США, Франции, Германии, Чехии. С фотокамерой он прошел всю страну, запечатлев ее красоты и заповедные места.
Красота природы большой страны всегда была ключевой темой в творчестве мастера. Природа для Гиппенрейтера – это не просто пейзаж, это естественная среда обитания, источник вдохновения и определенная культура восприятия целостности мира и человека.
«Снимаю то, что мне нравится. Надо нести собственное отношение и восприятие пейзажа. Пейзаж – прежде всего, взаимосвязь твоего внутреннего состояния и состояния природы. Оно может быть интересными, а может – безразличным», — говорит автор.
Об авторе
Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер — крупнейший представитель отечественной школы пейзажной фотографии. Автор многочисленных книг и альбомов, путешественник, альпинист, первый и троекратный чемпион СССР по горным лыжам, а также первый человек, поднявшийся на Эльбрус и спустившийся оттуда на лыжах.
Родился 22 апреля 1917 года в Москве. После окончания в 1948 Суриковской художественной академии активно занялся фотографией. Вадим Гиппенрейтер прошел с фотокамерой всю страну. За долгие годы в активе мастера собралось более 30 альбомов по истории архитектуры и природным заповедникам России, изданных в СССР, Великобритании, США, Франции, а также архив, насчитывающий более 50 000 фотографий.
Творческое наследие Вадима Гиппенрейтера является признанным национальным достоянием, а сам фотограф заслуженно носит негласный титул патриарха российской пейзажной фотографии.
Творчество Вадима Евгеньевича Гиппенрейтера — это пример абсолютно национального культурного наследия фотографа, всю жизнь посвятившего одной идее — красоты и разнообразия великой страны, в которой он живет.
За большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность указом Президента Российской Федерации от 15.02.2012 г. № 188 Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер награжден орденом Почета.
Умер легендарный фотограф Вадим Гиппенрейтер: philologist — LiveJournal
16 июля на 100-м году жизни скончался легендарный советский и российский фотограф, кавалер Ордена Почета (2012), двоюродный брат и бывший муж психолога Юлии Гиппенрейтер — Вадим Гиппенрейтер, — о его смерти сообщил на своей странице в фейсбуке известный фотограф Александр Тягны-Рядно. Вадим Гиппенрейтер родился в апреле 1917 года. В 1934 году начал кататься на горных лыжах под руководством Густава Деберли (Австрия). Первый мастер спорта СССР по горным лыжам (1937). Первый чемпион СССР по слалому (1937). Чемпион СССР по слалому 1938 года. Также стал первым, кто спустился с Эльбруса на лыжах в 1939 году. С 1937 по 1960 год — тренер по горным лыжам спортивных обществ «Вита» и «Зенит». В 1948 году получил образование скульптора, закончив Московский художественный институт имени Сурикова. После института увлёкся фотографией.
Вадим Гиппенрейтер. (с) Фото — Vlad Shutov http://vlad.35photo.ru/photo_195723/#author/195723
Автор 28 фотоальбомов на темы спорта, искусства, природы, в его архиве около 50 тысяч форматных слайдов. Золотая медаль Международной выставки «ИНТЕРПРЕССФОТО» (1966). Член Союза журналистов СССР, член Союза фотохудожников России. Первая зарубежная авторская выставка Вадима Гиппенрейтера прошла в Вене в декабре 2004 года при его личном участии.
Из интервью Вадима Гиппенрейтера 2011 года
«Вот попробуйте посадить пять художников, чтоб они нарисовали портрет одного и того же человека. Получится пять разных портретов, и каждый из них — автопортрет самого художника. Его отношение, его решение. Так же и с фотографией. Человек видит мир стереоскопично. Ближний предмет более выпуклый, дальние — более плоские. Мои фотографии всегда чем-то замыкаются — отдаленной горной вершиной или тяжелым небом, опять-таки создающим плоскость. Я всегда слежу за тем, чтобы была какая-то ограниченная территория для переднего и заднего плана. Фотография не должна идти в бесконечность».
Извержение вулкана Толбачик, Камчатка, 1975 © Вадим Гиппенрейтер
Вы также можете подписаться на мои страницы:
— в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
— в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
— в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
Вадим Гиппенрейтер — это… Что такое Вадим Гиппенрейтер?
- Вадим Гиппенрейтер
Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер (род. 22 апреля 1917) — известный советский и российский фотограф-пейзажист.
В 1948 году получил образование скульптора закончив Московский художественный институт имени Сурикова. После института занимался фотографией. Был чемпионом СССР по скоростному спуску.
Изданные фотоальбомы
- Сказки русского леса. М., 1967.
- К вулканам Камчатки. М., 1970.
- Теберда — Домбай. М., 1970.
- Заонежье. Музей-заповедник под открытым небом. М., 1972.
- Командоры. М., 1972.
- Новгород. М., 1976.
- Вершины впереди. В горах Кабардино-Балкарии. М., 1978.
- Рождение вулкана. М., 1979.
- Мещерская сторона. М., 1981.
- Мелодии русского леса. М., 1983.
- Времена года. М., 1987.
- Средняя Азия. Архитектурные памятники IX–XIX вв. М., 1987.
- Гармония вечного. Древнее искусство Карелии. Петрозаводск, 1994. ISBN 5-88165-004-2.
Ссылки
Wikimedia Foundation. 2010.
- Вадим Валентинович Евсеев
- Вадим Викторович Захарченко
Смотреть что такое «Вадим Гиппенрейтер» в других словарях:
Гиппенрейтер, Вадим Евгеньевич — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Гиппенрейтер. Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер … Википедия
Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер — (род. 22 апреля 1917) известный советский и российский фотограф пейзажист. В 1948 году получил образование скульптора закончив Московский художественный институт имени Сурикова. После института занимался фотографией. Был чемпионом СССР по… … Википедия
Гиппенрейтер — Гиппенрейтер фамилия. Известные носители: Гиппенрейтер, Вадим Евгеньевич советский и российский фотограф Гиппенрейтер, Юлия Борисовна российский психолог … Википедия
Гиппенрейтер, Юлия Борисовна — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Гиппенрейтер. Юлия Борисовна Гиппенрейтер Дата рождения: 25 марта 1930(1930 03 25) (82 года) Место рождения: Москва Страна … Википедия
Гиппенрейтер, Вадим — … Википедия
Гиппенрейтер Вадим Евгеньевич — … Википедия
Wadim Jewgenjewitsch Gippenreiter — Wadim Gippenreiter Voller Name Wadim Jewgenjewitsch Gippenreiter Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер Nation Sowjetunion 1923 … Deutsch Wikipedia
Золотая черепаха — «Золотая черепаха» ежегодный международный конкурс фотографов анималистов. Проводится с 2006 года. Основные номинации конкурса: «Звери», «Птицы», «Микромир», «Подводный мир», «Портрет животного», «Гармония жизни (Животные и окружающий мир),… … Википедия
Либерман, Татьяна Юльевна — Татьяна Либерман Имя при рождении: Татьяна Юльевна Либерман Род деятельности: фотограф, фотохудожник Дата рождения: 26 августа 1964 … Википедия
Золотая Черепаха — «Золотая черепаха» международный конкурс фотографов анималистов. Проводится с 2006 года. Основные номинации конкурса: «Звери», «Птицы», «Микромир», «Подводный мир», «Портрет животного», «Гармония жизни» (Животные и окружающий мир), «Животные и… … Википедия
Книги
- Новгород Великий, Вадим Гиппенрейтер, Элиса Гордиенко. Предлагаем вашему вниманию богато иллюстрированное издание о соборах и монастырях Великого Новгорода и его окрестностей. Помимо фотографий церквей и монастырей виздании можно найти… Подробнее Купить за 2262 руб
- Моя Россия, Гиппенрейтер В.Е.. Вадим Гиппенрейтер — патриарх отечественной фотографии. Родившийся 22 апреля 1917 года, с фотографией знаком с детства — в семье все занимались фотографией. Вадим Гиппенрейтер не только… Подробнее Купить за 604 руб
- Моя Россия, Вадим Гиппенрейтер. Вадим Гиппенрейтер — патриарх отечественной фотографии. Родившийся 22 апреля 1917 года, с фотографией знаком с детства — в семье все занимались фотографией. Вадим Гиппенрейтер не только… Подробнее Купить за 476.9 руб
Вадим Гиппенрейтер: «Я два раза был на Байкале и не сделал ни одной фотографии»
Вадим Гиппенрейтер: «Чтобы хорошо снять пейзаж, в нем надо жить»
Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер — самый выдающийся пейзажный фотограф России, автор 36 книг и альбомов, путешественник, альпинист, охотник, мастер спорта и первый чемпион СССР по горным лыжам. Человек, решивший сохранить для потомков красоту и величие нашей страны, снимает преимущественно не тронутую человеческой рукой природу и сохранившиеся памятники архитектуры.
— Правда ли, что вы начали снимать еще в раннем детстве? В вашей семье в те годы была традиция фотографировать друзей и близких?
— Среди моих многочисленных родственников умение фотографировать было совершенно естественным делом. Фотоаппарат был в каждом доме — из красного дерева, с мехом-гармошкой, хромированными или медными деталями, он был уместен в любом интерьере. Такую вещь приятно взять в руки. Штативы тоже были деревянными. Снимали на стеклянные пластинки. Знали техническое устройство до мелочей. Такие названия, как Dagor, Tessar, Kompur, Dogmar, были на слуху. Фотографировали по любому поводу — пришли гости, ледоход на реке начался, дерево зацвело. Конечно же, я не мог остаться в стороне — с самого раннего возраста помогал проявлять и печатать фотографии.
В тридцатых годах появились малоформатные дальномерные камеры. Тогда я и стал обладателем моей первой «лейки». Что-то стало более удобным, но что-то и усложнилось, утратилась непосредственная связь с тем, что фотографируешь. Я и сейчас, бывает, снимаю деревянными камерами.
— Остались ли у вас детские фотографии, снимки родственников и близких начала прошлого века?
— Да, и довольно много. У меня есть даже фото отца, офицера царской армии, погибшего в 1917 году. Чудом сохранилось. Есть фотографии мамы, деда и бабушки, других родственников.
— Как вы думаете, что важнее: документальная функция фотографии или ее художественная составляющая? Может быть, такое разделение некорректно?
— Фотография скована своей документальностью; превратить ее в какую-то условность, в искусство очень сложно. Это лист бумаги, на который уложены реальные объекты, превращенные в какую-то условную форму. Задача фотографии — оформить плоскость. То есть она должна быть построена по общим для изобразительного искусства законам. В каком-то смысле фотография может стать произведением искусства, если она сделана талантливо. Но ее нельзя ставить рядом с графикой, живописью или гравюрой. Это разные вещи, и им присущи разные закономерности.
— Чем же отличается такое произведение искусства от просто фотографии?
— Когда перед тобой подлинное произведение искусства, то с тобой что-то происходит. Настоящее произведение искусства меняет человека, увидеть его — то же самое, что получить новый жизненный опыт. В голове все перестраивается.
— Снимая природу и памятники архитектуры, вы создаете уникальный исторический фотоархив. Это осознанно?
— Я вообще не занимаюсь фотографией отдельно. Всегда делаю книгу, независимо от того, будет она издана, или нет. Сначала я нахожу место, которое меня интересует, тревожит, вызывает особое отношение. Это может быть старинный город, природа или просто вид с одной-единственной точки — с обрыва на Волгу, например. На любой объект я смотрю с точки зрения будущего альбома.
— Вы много занимались горными лыжами и альпинизмом. Камера всегда была при вас?
— Я занимался не только этими видами спорта. Постоянно участвовал в туристических походах, путешествовал по рекам и озерам. Много времени отдавал охоте. Из каждого похода обязательно привозил фотографии. Охотник во мне сохранился на всю жизнь. Вот только характер охоты изменился — поиск зверя превратился в поиск места, кадра, состояния природы, поиск самого себя…
— С какого года вы занимаетесь фотографией профессионально? Когда увлечение стало приносить доход?
— С 1948 года. После окончания института я стал снимать спортивные репортажи. А потом познакомился с художественным редактором газеты «Известия» Волчеком. С поездки на Север я привез массу черно-белых фотографий — охотники, старики, болота, костры, избы. Он едва взглянул на них, сразу все понял и предложил составить из этих снимков ближайшую экспозицию «Окон Известий», то есть выставить фотографии в витринах.
Было напечатано несколько таких «окон». И я впервые получил хорошие деньги. Волчек советовал: «Снимай, как снимаешь. Ни на кого не обращай внимания и постарайся ни на кого не быть похожим». После «Известий» мои фотоочерки стали публиковаться в журналах «Смена», «Огонек», «Вокруг света». Так фотография стала работой.
— Есть ли у вас любимое место для фотосъемки? Может быть, их несколько? Влияет ли время года на выбор места?
— Чтобы хорошо прочувствовать пейзаж, в нем надо какое-то время жить.
Я каждый раз пытаюсь представить себе, как бы выглядел этот пейзаж, если бы пошел дождь, изменилось время года или цвет неба. Фотография все эти возможные изменения может адекватно передать. Пейзаж — в первую очередь взаимосвязь твоего внутреннего состояния и состояния природы. Оно может быть интересным, а может — безразличным. Когда я снимаю на природе, то ставлю палатку, около которой круглые сутки горит костер и ухожу в разные стороны, пока не найду что-то интересное.
Я дважды был на Байкале и не снял ни одного кадра. Байкал — объект очень интересный и сложный. Чтобы снять его как следует, там надо жить. А в этих коротких поездках я увидел только пустое небо и выгоревшие склоны. Природа сама по себе, во всех своих проявлениях, во все времена года невероятно активна. Это всегда перемены, которые приходят то легко, солнечно, то снегопадами, метелями. Самая сложная задача — уйти от натурализма. Использую светофильтры, различные расстояния, построение кадра.
Я снимаю только то, что мне интересно. На Камчатку я ездил сорок пять лет! Сделал несколько альбомов: извержения вулканов, пейзажи, звери, птицы… Жизнь вулкана — это история Земли.
— Есть ли у вас любимая камера?
— Все мои задачи решают три основных объектива, а также фотопленка, с которой я уже знаком, и деревянная камера. Сегодня технология изготовления пленки настолько совершенна, что по возможностям она приближается к оптике. Камера большого формата 13×8 имеет все уклоны, можно увидеть качество поверхности, есть возможность перспективных исправлений, введения в резкость отдельных планов — в обычных узкоформатных камерах этого нет. Возможности расширяются. Начинаешь заниматься действительно фотографией.
— Какую технику вы предпочитаете брать с собой в поездки?
— Излишнее количество объективов, камер и фотоматериалов, конечно, усложняет работу, отвлекает возможностью многих вариантов. В походных условиях важен каждый грамм. Лишняя техника связывает тебя физически. Поэтому стараюсь подбирать легкие модели.
— Вы согласны с тем, что одно и то же место можно снять сотню раз, показав его по-новому?
—Вот попробуйте посадить пять художников, чтоб они нарисовали портрет одного и того же человека. Получится пять разных портретов, и каждый из них — автопортрет самого художника. Его отношение, его решение. Так же и с фотографией.
Человек видит мир стереоскопично. Ближний предмет более выпуклый, дальние — более плоские. Мои фотографии всегда чем-то замыкаются — отдаленной горной вершиной или тяжелым небом, опять-таки создающим плоскость. Я всегда слежу за тем, чтобы была какая-то ограниченная территория для переднего и заднего плана. Фотография не должна идти в бесконечность.
— Чем для вас является фотография?
— Фотография — это не искусство. Это констатация факта. Художник создает свои объекты, фотограф — фиксирует существующие. Единственное, чем можно как-то оживить фотографию — это своим собственным к ней отношением.
В 2010 году издательство АСТ выпустило книгу-альбом В. Е. Гиппенрейтера «Моя Россия»,
в которую вошли удивительные фотографии и лучшие тексты мастера — размышления об искусстве, очерки, воспоминания.
Многие снимки и рассказы, созданные за последние полвека, опубликованы впервые.
Вадим Гиппенрейтер: «Я два раза был на Байкале и не сделал ни одной фотографии»
22 апреля 2012 года исполняется 95 лет мастеру пейзажной фотографии Вадиму Евгеньевичу Гиппенрейтеру. Путешественник, горнолыжник, первый чемпион СССР по скоростному спуску (1937), первый человек, спустившийся на горных лыжах с вершины Эльбруса (1939) — и самый известный фотограф нашей страны. В течение года Вадим Гиппенрейтер снимал извержение вулкана Толбачик на Камчатке (1975).
Его юбилейный год открывается выставкой «Золотое кольцо. Памятники Древней Руси». На всех его фотографиях — только Россия: Кольский полуостров, Карелия, Белое море, Кижи, средняя полоса, Урал, Камчатка, Курильские и Командорские острова, природа и памятники архитектуры. До недавнего времени он продолжал путешествовать и фотографировать.
За долгие годы, посвященные фотографии, Вадим Евгеньевич ни разу не пользовался цифровой техникой. 70 лет назад ее просто не существовало, да и теперь он предпочитает аналоговую камеру любым современным.
Самый известный фотограф России рассказывает о себе и о собственном отношении к фотографии.
— Вадим Евгеньевич, как и когда вы начали заниматься фотографией?
— Я вырос на берегу Москвы-реки, под открытым небом. Был с малого возраста предоставлен самому себе. Уже с 5-7 лет я мог запросто просидеть на берегу речки в ожидании рассвета, с крохотным костерком. Самое таинственное время — это когда ночь кончается и появляется первый просвет. И так продолжалось всю жизнь. По природе я, конечно, биолог. Но с биофака меня выгнали за то, что у меня отец дворянин. Потом приняли в медицинский институт как спортсмена — я к тому времени был уже чемпионом Москвы, чемпионом СССР, а в 1939-м году первым съехал с вершины Эльбруса. В мединституте очень хорошо преподавали общую биологию. Но врач должен быть узким специалистом, а меня это не устраивало — положить жизнь на одну специальность. Я перевёлся в художественный институт и окончил его в 1948-м году. В это время был расцвет культа личности, деньги платили только за портреты вождей. Этого я тоже делать не умел. Поэтому я проработал 20 лет тренером по горным лыжам, занимаясь при этом фотографией.
Снимать я начал в раннем детстве. В каждой интеллигентной семье были деревянные фотоаппараты — и российского производства, и заграничные. Лет с семи мы уже совали нос во всю эту аппаратуру, ставили камеру на штатив, накрывались тряпкой, по матовому стеклу строили картинку. И когда собирались родственники, нас заставляли фотографировать. Снимали на стеклянные пластинки, сами их проявляли при красном свете — весь процесс был в руках.
После войны я занялся охотой. Охота приучила меня к пониманию леса и к тому, что сфотографировать — это гораздо сложнее, чем убить птицу или зверя. По ходу освоения леса я фотографировал всё, что связано с охотой и с лесом. И когда издательство «Физкультура и спорт» решило напечатать «Настольную книгу охотника», у них не оказалось никаких иллюстративных материалов. И всё, что я снимал для себя просто из собственного любопытства, из своего отношения к этому делу, — всё попало к месту: следы медведя в грязи; охота с подсадной уткой; медведь, дерущий кору, когда он чистит когти. А в поездках я целенаправленно снимал российскую природу, заповедную Россию. Поскольку я довольно серьёзно и правильно относился к лесу, меня пускали на любую территорию. Я мог снимать и на территории заповедника, как на Белом море, мог и рядом, на каких-нибудь островах.
Я всю жизнь снимал камерой, сделанной в 1895 году. Причём я её сам доводил до нужной кондиции — под современные кассеты и объективы. А уклон задней стенки камеры, возможность смещения передней стенки вверх-вниз и в стороны — подвижки, которые исправляют перспективу, основа широкоформатной съемки — были в деревянных камерах ещё в те времена. Это были настоящие профессиональные фотоаппараты.
— Какие места в России — особо любимые?
— Я сам человек северный, поэтому больше ездил на север. Карелия, Кольский полуостров, Урал, Дальний Восток, Чукотка, Камчатка, Командорские острова… Я объездил очень большую часть России. Был на всех Курильских островах. Но бессмысленно говорить, что в России я побывал везде — настолько Россия необъятна и разнообразна. Куда ни поедешь, в любую сторону — всё новое. Камчатка всегда разная. Сколько раз я там снимал — каждый раз всё менялось. И в Сибири куда ни попадешь — всегда всё новое.
На Камчатку я ездил в течение 40 лет. В первый свой приезд я познакомился с вулканологами и потом был в курсе всех событий на Камчатке. Как только там что-нибудь происходило, мне сразу сообщали, и я ехал туда. Про извержение вулкана Толбачик я знал заранее. Целый год длилось это извержение, то затихало, то снова возникало, и целый год я там снимал. Многие люди с аппаратами избегают этих съёмок, потому что там без конца сыплется на голову пепел, воды нет, дождевая вода — кислая, в ней никакая еда не годится… Один аппарат мне разбило вулканической бомбой — куском застывшей лавы. Есть фотография, где я сижу и что-то делаю, а сзади рушится лавовый поток. И чайник стоит на куске горячей лавы. Снял меня вулканолог Генрих Штейнберг. Я ему говорю: «Давай садись на моё место, теперь я тебя сниму». Пока мы менялись местами, прилетел булыжник и врезался в крышку чайника, заклинил ее намертво. И на следующем кадре Генрих сидит уже с этим чайником.
Вулканологи на фоне извержения вулкана Толбачик (1975) Фото: Вадим Гиппенрейтер
Никто не знал, когда кончится извержение. Приходилось постоянно ездить в Москву за плёнкой. Привозил запас плёнки в расчёте на то, что мне хватит на съёмку. Но извержение продолжалось, плёнка заканчивалась, приходилось снова лететь в Москву. В какой-то момент всё закончилось, и наступила абсолютная тишина. Это было очень непривычно, потому что мы уже вжились в непрерывный грохот. Изверженные породы вступают в реакцию с кислородом, начинаются новые химические процессы, новый разогрев той же самой лавы. И через 10 лет я поехал туда снимать эти процессы. Так что материала по Толбачику у меня хватит на 10 альбомов.
— Есть места в России, где вы не побывали и жалеете об этом?
— Конечно. Разве один человек может везде побывать в России! Я два раза был на Байкале и не сделал ни одной фотографии. Потому что там надо достаточно долго жить, чтобы сделать снимки. За границей я бывал, но мне там ничего не надо. Это всё не мое. Там, где все обжито, уже снимать нечего. А природа необъятна и разнообразна.
— А вы всегда знали, что будете снимать в каждой поездке?
— Я никогда не ездил просто так, всегда ездил с конкретной задачей и с определённой целью. Я выбирал такое место, где заведомо знал, что буду работать всерьёз. Причём большую часть жизни ездил в одиночку, вот чем я неудобен. Я ездил в места, связанные с походом, с автономной жизнью: сколько можно, доезжал на каком-нибудь транспорте, а дальше шел пешком. Все на себе: рюкзак с палаткой, аппаратура, топор, спальный мешок.
По Золотому кольцу можно на машине проехать, но это старая культура, старые памятники, города-музеи. Там очень много материала, но это уже все-таки цивилизованная съемка.
— Человек приезжает в такое место и понимает, что до него здесь снимали тысячи людей. Можно что-то новое увидеть для себя?
— Конечно, ведь каждый фотограф снимает то, чего другой человек не видит. И каждый человек по-своему снимает, если у него есть собственное представление о том, что такое хорошо и что такое плохо. Человек ездит в такие места, куда другой не поедет. Даже одно и то же место все видят по-разному. Особенно это бросается в глаза в искусстве. Если пять художников будут писать портрет одного человека, то получатся пять разных портретов. Потому что каждый человек привносит в человека, которого он пишет, своё собственное отношение, своё собственное понимание его. Каждый фотограф тоже видит по-своему. Поэтому здесь бесконечное количество вариантов. Из года в год всё меняется, везде появляется что-то новое. Все зависит от подхода, от состояния природы, от времени года.
Бывали у меня такие состояния, когда целый день аппарат таскал — и ничего не снял. Когда нет пейзажа, нет настроения, нет состояния — есть интересная фактура под ногами, что-то вроде натюрмортов, какие-то листики, лужа, ручеёк с лягушками. И я начинал искать вот такие фактуры. И когда делаешь книгу — эти фотографии всегда ложатся на своё место.
— При съемке пейзажей у большинства фотографов чувствуется стереотип подхода. Все очень любят снимать закаты…
— … и солнечную погоду. В середине дня я, как правило, не снимал. Это плоское, с одной точки освещение. Чем хуже погода, тем интереснее снимать. Пейзаж — это моё отношение к тому, что мне нравится. Я не люблю пустых солнечных пейзажей, когда всё одинаково освещено, пёстрое, яркое, красивое — и всё одинаковое. А в плохой погоде всегда есть какое-то настроение, какие-то нюансы. При солнце тоже иногда можно извлекать замечательные красивые вещи, но солнце обезличивает пейзаж. Чем погода хуже, тем она мне интересней. В самую плохую погоду постоянно всё меняется, появляется что-то новое. И смены состояний погоды тоже интересны: происходят разные подвижки в облаках, в освещении, меняется общее состояние.
Республика Коми. Плато Мань-пупу-нёр. Фото: Вадим Гиппенрейтер
— Часто путешественники попадают в интересное место на считанные часы. Есть маршрут, есть сроки, а нужного освещения нет…
— Поэтому я всегда ездил один. Группе надо пройти маршрут, а мне как фотографу надо здесь посидеть ещё пару дней. Когда съёмка делается на ходу, когда много людей связано друг с другом, — могут быть только случайные картинки. Я сам ходил в сложные походы. Но я был влиятелен как участник похода и иногда просто ставил условие: здесь мы будем стоять 2-3 дня. Я плавал с вулканологами на крохотном судёнышке по всем Курильским островам, и мы останавливались там, где мне надо было снимать. На Курилах хорошей погоды не дождёшься, так же, как на Камчатке, и съёмки там было мало. Но я снял всё, что надо было вулканологам.
На Камчатке я бывал очень подолгу, там невозможно что-то снять за короткое время. Камчатка окружена с одной стороны Тихим океаном, с другой стороны Охотским морем. Температура воды — 4 градуса. Над этим холодильником всегда стоит толстенный слой облаков. И когда вся эта масса облаков начинает наезжать на Камчатку, то в двух шагах ничего не видно. На Камчатке можно просидеть месяц и ничего не снять, кроме своих резиновых сапог. Поэтому рассчитывать на то, что я приеду на Камчатку и сниму сразу большой материал, — просто несерьёзно.
— Можно определить идеальную точку съемки, или это только субъективное восприятие мира?
— Безусловно, это субъективное восприятие. Но это еще и знание некоторых законов обращения с плоскостью. Фотография использует законы искусства, имеющего дело с плоскостью. Изображение должно не разрушать эту плоскость, а оформлять ее. Надо знать законы композиции, законы построения такого оформления плоскости. Картинка, повешенная на стену, не должна протыкать стену своей бесконечной перспективностью. При этом глубина может присутствовать. То есть какие-то предметы замыкают переднюю сторону этой глубины, что-то замыкает заднюю сторону — размытый лес или облака. Как в аквариуме между двумя стенками существует пространство. Это серьёзный вопрос искусствознания, о котором фотографы, как правило, не думают.
Художник создаёт нечто из ничего, художник может что-то взять из своей головы, из своей интеллигентности. А фотограф имеет дело с реально существующими предметами. Фотограф констатирует факт со своим собственным отношением. Это констатирование может превратиться в произведение искусства, если сделано с соответствующим отношением. В фотографии очень важно передать состояние момента. В серую погоду, допустим, какие-то туманные места, туманное небо, соответствующее освещение под ногами, соответствующее общее настроение. Если это настроение передано, то фотография, можно сказать, состоялась. А если этого состояния нет, то получается фальшивая картинка, которая к этому изображению отношения не имеет. Поэтому должен быть очень целостный подход к тому, что ты видишь, своё собственное отношение и возможность реализовать то, что ты чувствуешь. И об этом не надо забывать.
Психология и книги
Проведя в НИИ пару лет, Гиппенрейтер окончательно поняла, что психология — это ее призвание. Под началом талантливого философа и педагога Алексея Леонтьева она защитила диссертацию и получила ученую степень кандидата психологических наук. Тему для этого женщина выбрала не самую легкую, перед комиссией профессоров ей предстояло рассказать «О восприятии высоты слуха». Там описывался новый метод измерения звуковысотного слуха — основы музыкального восприятия человеческого уха.
View this post on Instagram
A post shared by VOLCHOK family club (@volchok_club) on May 30, 2018 at 11:43am PDT
Психолог Юлия Гиппенрейтер
Еще одну диссертацию Юлия защитила в 1975 году в МГУ им. М. В. Ломоносова. В этот раз женщина раскрыла тему «Движение глаз и деятельность». Она рассматривала разнообразные виды движения глаз, когда человек решает различные задачи. Для этого детально изучила теории уровней построения движений Николая Бернштейна и психологическую теорию Алексея Леонтьева.
Примерно в тот же период в биографии Юлии появились и первые книги. Ее дебютным изданием стал учебник 1972 года «Практикум по общей психологии», в 1978-м женщина написала монографию «О движении психологического глаза» и в 1983-м — «Хрестоматию по психологии эмоций».
В 1988 году список работ автора пополнился курсом лекций «Введение в общую психологию», однако в 2002-м женщина его переиздала в измененном и дополненном виде. Такая доработка потребовала немало сил и времени. Эта книга пользуется большим спросом и давно стала остродефицитной.
View this post on Instagram
A post shared by 7ja.by (@7ja.by) on Jul 3, 2019 at 11:04pm PDT
Книга Юлии Гиппенрейтер «Общаться с ребенком. Как?»
В 1994 году библиографию писательницы пополнило произведение под названием «Общаться с ребенком. Как?», где она предложила родителям методики, направленные на гармонизацию отношений в семье. Психолог считает, что стиль общения родителей напрямую сказывается на будущем их ребенка. В этом издании автор дает советы тем, кто считает, что их дети растут «трудными», «непослушными» или «проблемными».
В 2008 году автор написала продолжение издания «Общаться с ребенком. Как?», которое получило название «Продолжаем общаться с ребенком. Так?». Эта книга расширяет и углубляет темы предыдущей, которая благодаря научной глубине и ясности изложения очень быстро стала лидером продаж. В ней обсуждаются многочисленные вопросы о воспитании собственных чад, приучении к дисциплине, наказаниях, и другие темы, волнующие родителей. Объясняются и разбираются подробности и приемы искусства общения.
View this post on Instagram
A post shared by Людмила (@smotrivibiray) on Jun 21, 2019 at 9:07am PDT
Книга Юлии Гиппенрейтер «Родителям: как быть ребенком»
Еще одна книга этой серии «Родителям: как быть ребенком» вышла под издательством «АСТ» в 2010 году. Она составлена из воспоминаний популярных личностей о своем детстве. Живо написанные тексты раскрывают внутреннюю жизнь детей разных возрастов, судеб и характеров.
На ярких примерах их взаимоотношений с родителями рассказы помогают увидеть, как раскрываются творческие способности малыша. Также там представлены размышления и опыт талантливых ученых-практиков, сделавших своей профессией понимание детей и помощь им. Три описанные книги в 2013 году женщина объединила и стала выпускать в виде сборника под названием «Самая важная книга для родителей».
«Школа злословия» — Юлия Гиппенрейтер
В 2011 году Гиппенрейтер пригласили на телевидение, женщина появилась в эфире канала НТВ в передаче «Школа злословия». Там она вместе с ведущими рассуждала о воспитании детей, давала дельные советы и объясняла, как найти подход к малышам и подросткам с разными характерами.
Еще одну книгу «У нас разные характеры… Как быть?» Юлия Борисовна представила читателям в 2012 году. На этот раз женщина затронула проблемы в отношениях в коллективе и с партнером. Она собрала ответы на жизненные вопросы: существует ли совместимость и как выбрать партнера, что такое трудный характер и как его изменить, как строить отношения и разрешать конфликты.
View this post on Instagram
A post shared by AST_Nonfiction (@ast_nonfiction) on Oct 1, 2018 at 7:16am PDT
Книга Юлии Гиппенрейтер «Как бы ты поступил? Сам себе психолог»
Кроме того, в издании представлены примеры из жизни и практические рекомендации, которые помогут по-новому взглянуть на других и лучше узнать себя, применяя описанные методики. Многим они помогли, люди разобрали произведение на цитаты и стремятся применять их в жизни.
В 2019 году Юлия написала книгу «Психология детям. Добро и его друзья», а в 2018-м представила поклонникам сразу 2 издания: «Главная книга вопросов и ответов про вашего ребенка» и «Как бы ты поступил? Сам себе психолог».
Фото: facebook.com/maria.gippenreiter
Еженедельная рубрика «10 неизвестных» обычно рассказывает о 10 шедеврах из московских музеев, которые вы можете увидеть в рамках постоянных экспозиций или временных выставок. Но сегодня мы решили сделать исключение из этого правила и почтить память мастера пейзажной фотографии Вадима Гиппенрейтера, скончавшегося в минувшую субботу, 16 июля, на 100-м году жизни.
Серия «Кавказ»
Вадим Гиппенрейтер, Серия «Кавказ»
Легенду отечественной фотографии, Вадима Гиппенрейтера, наверное, можно было бы назвать главным художником-пейзажистом XX века. Именно художником, потому что фотография по своей природе должна фиксировать уникальный момент времени, событие или личность, а пейзажи Гиппенрейтера фиксировали вечность. Его архив насчитывает почти полсотни альбомов, посвященных природе и истории России, более 50 тысяч форматных слайдов, отснятых на Камчатке, Кавказе, Курильских и Командорских островах, в Центральной Азии, Сибири, за Уралом и на Крайнем Севере.
Серия «Натюрморты»
Вадим Гиппенрейтер, Серия «Натюрморт»
Гиппенрейтер всегда снимал широкоформатными камерами, а также Asahi-Pentax и Mamia RB-67. Верность технике и полный контроль над процессом создания снимка от выбора экспозиции до проявления пленки стали чем-то вроде авторского почерка. С тех пор как в газете «Правда» испортили уникальную съемку Таллинской регаты в чудовищную погоду с катеров, фотограф решил, что совершенства кадра можно достигнуть только если делать все самому. Конечно, к этому перфекционизму прилагались дотошность, критичность, резкость в оценке и неутолимая страсть к работе.
Серия «Командорские острова»
Вадим Гиппенрейтер, Серия «Командорские острова»
Вадим Гиппенрейтер родился 22 апреля 1917 года в Москве в дворянской семье. «Уже с 5-7 лет я мог запросто просидеть на берегу речки в ожидании рассвета, с крохотным костерком,» – вспоминал фотограф. – «Самое таинственное время – это когда ночь кончается и появляется первый просвет. И так продолжалось всю жизнь. По природе я, конечно, биолог. Но с биофака меня выгнали за то, что у меня отец дворянин».
Серия «Курильские острова»
Вадим Гиппенрейтер, Серия «Курильские острова»
В 1948 году Гиппенрейтер закончил Московский художественный институт имени Сурикова по классу скульптуры. Художественное образование сказалось на его подходе к съемке, на построении кадра, выборе фактуры – одним словом, на каждом этапе процесса. Всю историю мировой живописи можно проследить в пейзажных сериях фотографа: здесь есть аллюзии и на Уильяма Тернера, и на Ивана Шишкина, Ивана Айвазовского, Николая Рериха, и на гравюры Кацусики Хокусая, картины немецких экспрессионистов – параллели можно приводить до бесконечности.
Серия «Кижи»
Вадим Гиппенрейтер, Серия «Кижи»
Но сам Гиппенрейтер не очень любил очевидных сравнений. Он говорил: «То, что делал Шишкин, может сделать любой фотограф и покрасить потом. Можно сделать черно-белую картинку и выкрасить ее под Шишкина. Шишкин копирует природу, скрупулезно переносит ее на холст. А я стараюсь передать свое отношение к данному объекту, состояние – нравится мне он, не нравится, что в нем нравится, красиво, некрасиво, при этом все это надо уложить в плоскость».
Серия «Времена года. Весна»
Вадим Гиппенрейтер, Серия «Времена года. Весна»
Фотограф считал, что фотографию от искусства отличает документальность, правдивость по отношению к моменту. «Единственная условность фотографии в том, что она имеет дело с плоскостью, с листом бумаги, как и всякое изобразительное искусство, она – оформленная плоскость,» – говорил Гиппенрейтер в интервью. При это его отношения с конкретной объективной реальностью сложно назвать документалистикой. Его фотография – это торжество субъективного восприятия. «В фотографии очень важно передать состояние момента, – пояснял фотограф. – В серую погоду, допустим, какие-то туманные места, туманное небо, соответствующее освещение под ногами, соответствующее общее настроение. Если это настроение передано, то фотография, можно сказать, состоялась. А если этого состояния нет, то получается фальшивая картинка, которая к этому изображению отношения не имеет».
Серия «Времена года. Лето»
Вадим Гиппенрейтер, Серия «Времена года. Лето»
Фотографии и очерки Гиппенрейтера публиковались в газетах «Известия», в журналах «Смена», «Огонек», «Вокруг света», а первые альбомы были изданы еще в 1960-х: «В горах Карачаево-Черкессии», «Беловежская пуща», «Сказки русского леса», «К вулканам Камчатки». Чтобы погрузиться в мир девственной природы, фотограф надолго уезжал в экспедиции. Только на Камчатке он побывал 40 раз. «Я объездил очень большую часть России. Был на всех Курильских островах. Но бессмысленно говорить, что в России я побывал везде – настолько Россия необъятна и разнообразна. Куда ни поедешь, в любую сторону – все новое. Камчатка всегда разная. Сколько раз я там снимал – каждый раз все менялось,» – рассказывал фотограф в каждом интервью.
Серия «Камчатка»
Вадим Гиппенрейтер, Серия «Камчатка»
Весь мир узнал имя Гиппенрейтера после публикации его снимка в National Geographic. Впервые в истории журнала фотография, напечатанная на обложке, принадлежала российскому фотографу. Ему удалось запечатлеть момент рождения вулкана Новый Толбачик на Камчатке. Съемка этой серии была крайне опасна, но Гиппенрейтера это никогда не останавливало. Он не был хроникером военных действий, не снимал репортажи с вооруженных конфликтов и мирных протестов. Он любил природу, и, судя по всему, природа отвечала ему тем же, представая перед объективом фотографа в самых прекрасных формах.
Серия «Камчатка»
Вадим Гиппенрейтер, Серия «Камчатка»
В 2010 году вышла книга «Моя Россия», а в 2019 – альбом «Заповедная Россия», публикация которого была приурочена к масштабной выставке на ВДНХ. Но, конечно, это крайне малая часть фотографического наследия мастера. Подобно Сергею Прокудину-Горскому, Евгению Халдею или Александру Родченко, Гиппенрейтер создал не то что портрет эпохи, а целый фотографический мир, в котором ему удалось воссоздать образ бескрайней русской природы.
Серия «Камчатка»
Вадим Гиппенрейтер, Серия «Камчатка»
«Пейзаж – это мое отношение к тому, что мне нравится, – говорил Вадим Гиппенрейтер.– Я не люблю пустых солнечных пейзажей, когда все одинаково освещено, пестрое, яркое, красивое – и все одинаковое. А в плохой погоде всегда есть какое-то настроение, какие-то нюансы». В этой разности, непохожести, даже неповторимости и заключался секрет уникальных кадров, созданных великим фотографом.
Ссылки по теме
- 10 неизвестных: век Марка Шагала
- Фестиваль в Пущино: новые лица «Молодых фотографов России»
Сюжет: 10 неизвестных: шедевры московских музеев
Детство и юность
Юлия Борисовна родилась в Москве в марте 1930 года. О семье, национальности, родителях и других подробностях из личной жизни Гиппенрейтер почти ничего не известно. Мать и отец девочки были интеллигентными людьми, воспитывали дочь в строгости, с малых лет приучали к труду и аккуратности.
View this post on Instagram
A post shared by VOLCHOK family club (@volchok_club) on May 28, 2018 at 12:44pm PDT
Юлия Гиппенрейтер
В школе она была прилежной ученицей, дружила с одноклассниками, наблюдала за тем, как живут ее сверстники и о какой карьере мечтают.
После школы Юлия училась на философском факультете МГУ, получила образование по специальности «психолог» и устроилась работать в НИИ психологии при академии педагогических наук.
Библиография
- 1972 – «Практикум по общей психологии»
- 1978 – «О движении психологического глаза»
- 1983 – «Хрестоматия по психологии эмоций»
- 1994 – «Общаться с ребенком. Как?»
- 2002 – «Введение в общую психологию: курс лекций»
- 2008 – «Продолжаем общаться с ребенком. Так?»
- 2010 – «Родителям: как быть ребенком»
- 2012 – «У нас разные характеры… Как быть?»
- 2013 – «Самая важная книга для родителей»
- 2017 – «Психология детям. Добро и его друзья»
- 2018 – «Главная книга вопросов и ответов про вашего ребенка»
- 2018 – «Как бы ты поступил? Сам себе психолог»
Юлия Гиппенрейтер сейчас
Несмотря на преклонный возраст, Юлия Борисовна и сейчас ведет активную деятельность, регулярно появляется в передачах, а ее советы востребованы среди многотысячной аудитории читателей. Так, летом 2019 года она стала гостем студии программы Republic на канале «Дождь». Профессор провела беседу с ведущим, которому рассказала, «почему понимание лучше наказания».
Юлия Гиппенрейтер в 2019 году / Издательство АСТ
В социальных сетях у Гиппенрейтер нет страниц, также у женщины нет аккаунта и в «Инстаграме», зато в «Фейсбуке» от ее лица ведут профиль. Там представлено одно фото психолога, зато можно ознакомиться с полным перечнем ее литературы и даже прибрести понравившиеся книги.
Тебя как зовут? Вадим Вадимыч меня зовут
С этого началось наше знакомство с Вадей. Он приехал с мамой в омский хоспис «Дом Радужного Детства». Был угрюмым и мог твердить одну и ту же фразу десятками минут. И от мамы не отлипал. Да и Виктории, его маме, было не по себе, когда она оставляла его со специалистами в зале адаптивной физкультуры или на массаже. Благо, со временем и мама, и сын привыкли к тому, что у каждого из них есть свое тело и свои потребности. В какой-то момент Вадя стал говорить: «Мама, иди. Я тут без тебя справлюсь». И действительно справлялся, хоть самостоятельно катить коляску пока все же не удавалось — правая рука не слушалась. Но хорошо уже то, что Вадя перестал ворчать о том, что она у него не рабочая. И принялся пробовать ею что-то делать.
В первые дни от Вади можно было услышать такой монолог: «Да как же задолбал этот Иван Валентиныч. Орет на меня. Заставляет отжиматься. А я не могу отжиматься! У меня руки не разгибаются. Мне больно! А он… задолбал!». На последнем же занятии Вадя, весь красный, вспотевший после отжиманий и подтягиваний, от разработки суставов и мышц, еле дыша, выговорил: «Иван Валентиныч, спасибо вам… За то что занимались со мной».
Вадим Вадимычу сейчас 17 лет. У него руки, как у атлета, а ноги, как у цирковой марионетки — худые и плохо гнуться. Язык еле ворочается, а глаза едва различают окружающий мир. На вопрос о своих недостатках Вадим Вадимыч отвечает: «Мой главный недостаток — ноги».
Перед рождением у Вади было шестнадцатичасовое кислородное голодание. Поражение мозга. И врачебный традиционный спич: «Откажитесь. Он у вас дебильный. Растение». (прямая цитата)
Врачи умудрились при этом перепутать препараты, и вместо сосудорасширяющего маленькому Вадиму ввели сосудосужающий. Мальчик ослеп.
«А ведь он развивался, — вспоминает Виктория. — Медленно, конечно. Но развивался. Он начал тянуться к игрушкам. Узнавать родственников. А тут — раз — и все исчезло. Игрушки не видит. Людей не видит. Было тяжко начинать все сначала…»
Вадя — это третий ребенок у Виктории. И первый — выживший.
«Сначала была Лера… В роддоме она подхватила пневмонию. Стояла ночь. Педиатра беспокоить я побоялась. А к утру Лера уже сгорела… от температуры. Вторая беременность — выкидыш. И мы с мужем поставили крест на детях. Уже присматривались к детдомам. Но нам не давали ребенка, потому что не было своей жилплощади. Поэтому строились. Строили дом, чтобы взять к себе ребеночка. Но внезапно — я забеременела Вадькой. И вот… уже 17 лет».
В детстве Вадиму упорно не прописывали коляску. Его приходилось таскать на руках. Поход к врачу оборачивался целым путешествием.
Зима. Деревня. По сугробам и гололедице с сыном на руках. Мысли только о том, как бы не поскользнуться. Добредаешь до остановки. Мороз. Кое-как взбираешься в автобус. Людей битком. Больше часа по колдобинам до города. То жарко, то холодно. Вадька соскальзывает. Наконец доехали. Пытаешься вылезти. В спину летят громкие шепотки: «Че дома не сидится!»
«Такой лоб большой, а у мамки на руках!»
«Не стыдно?»
Потом на городском автобусе до больницы. Часто стоя. Болтает. Кое-как выдавливаешься из автобуса на своей остановке. По скользкому крыльцу в больницу. Очередь. Линолеум с кафелем. В толстенную, перемотанную скотчем карточку вклеивают анализы, исписывают десяток страниц, похоже на средневековый талмуд. Затем обратная дорога. Темно. Фонари не горят. Вадька то ворчит, то спит. Холодно. Руки уже болят. Поясница ноет. Как бы сына не выронить. Автобус в городе. Потом автобус до деревни. Опять толчки. Шепотки. Наконец своя улица. Темень. Скорее бы до дома. Помыться и спать.
«Мы не запираемся дома, — рассказывает Виктория. — Вадька часто отсиживает уроки с обычными здоровыми детьми. Какие-то предметы индивидуально с учителем. Ему нужно привыкать к людям. Да и людям следует привыкнуть к нему. Поэтому чем дальше, тем меньше было уже этих шокированных взглядов. Жаль только обидные комментарии позволяли себе не только дети, но и взрослые. Детей можно понять, для них это что-то новое, непонятное. Они даже не сознают, что их слова могут кого-то задеть. А вот высказывания взрослых, конечно, мало что может оправдать…»
Виктория с мужем уже 25 лет. Когда Ваде поставили неизлечимый диагноз, в их семье не случилось разлада. Просто изменились некоторые планы.
Занятия необходимы были и дома. Поэтому Виктория самостоятельно сделала для сына большие буквы, чтобы он учился читать. Вот только Вадиму это было не по духу. И как-то он даже засунул ненавистные буквы в морозилку. На вопросы о том, куда буквы делись, мальчик хладнокровно отвечал: «Я не знаю, куда они делись. Они вот были и теперь их нет».
Скоро буквы все же обнаружились, и Ваде пришлось поморозить руки, составляя слоги. Стоит ли говорить, что Вадя очень негодовал.
Жизнь, как пазл, складывалась из разных деталей. Трудных моментов хватало. Как-то Вадиму понадобилось очень дорогое лекарство. Пришлось продать дом и поселиться в съемном жилье. Но — пазлов светлых было тоже немало. Например, Виктории с мужем удалось построить новый дом спустя несколько лет экономии и усиленной работы. Вадя с гордостью рассказывает о нем, прибавляя при этом напоследок: «А еще у нас два холодильника. Один собачий».
Есть пазлы и совсем курьезные. Так, недавно Вадиму пришла повестка из военкомата. Абсурд, но после уточняющего звонка Виктории в комиссариат, оказалось, что это не шутка. И им действительно нужно явиться на освидетельствование. Несмотря даже на тот средневековый талмуд. Виктория никуда не поехала не из принципа. А просто потому, что выматывающие путешествия до города с сыном еще терпимы, когда они оправданы. Больница, анализы, терапия. Но никак не пляска с бубном перед военными клерками.
Недавно Вадя с мамой побывал в «Доме Радужного Детства», куда он приехал угрюмый и всем недовольный и откуда уезжал веселым и открытым. Пока Вадя напрягался на занятиях адаптивной физкультурой и иной терапии, его мама отдыхала. Возможно, единственный раз с момента рождения Вадима. Посещала мастер-классы, после которых загорелась идеей домашнего дендрария. Плавала в бассейне, блаженствовала на массаже и беседовала с психологом. Да и просто болтала с другими мамами вечерами за чашкой чая у настоящего камина.
У Вади же кардинально изменилось настроение. Его вдохновили собственные успехи в зале адаптивной физкультуры. Суставы обрели подвижность, ладони стали лучше разгибаться и сгибаться. За три недели невозможно добиться вау-результатов, но возможно сдвинуться с мертвой точки. Для Вадим Вадимыча специалисты «Дома Радужного Детства» разработали комплекс упражнений для занятий на дому, дабы достигнутый прогресс не исчез.
Хоспис «Дом Радужного Детства» открылся в апреле 2019 года. За полгода удалось помочь более чем 60 семьям Омска и Омской области. Для ребенка и мамы все в «Доме Радужного Детства» совершенно бесплатно. Это благотворительный проект, призванный помочь тем людям, которые и для общества, и для государства являются невидимками. Дети с тяжелыми заболеваниями нуждаются в поддержке. В не меньшей поддержке нуждаются их мамы и папы, которые все свои силы отдают любимому чаду.
Вы можете помочь «Дому Радужного Детства» развиваться и становиться лучше. Достаточно отправить СМС на номер 3434 со словом РАДУГА и суммой пожертвования | пример РАДУГА 300
Автор: Александр Заборских
НАЧАЛО. Неизвестный Гиппенрейтер
К 100 -летию Вадима Гиппенрейтера
Отечественную фотографию невозможно представить без этого имени. Вадим Гиппенрейтер — человек-легенда, непревзойденный мастер пейзажной фотографии, автор 38 фотографических альбомов, человек запечатлевший красоту самых заповедных уголков большой страны. Пейзажная фотография — это его жизнь, это то, что он любил и то, как он чувствовал. Понимание абсолютной гармонии и способность её донести — это безусловный дар, которым обладал Гиппенрейтер.
В год 100-летия осмысление его жизни и творчества становится естественным.
Выставочный проект «Начало. Неизвестный Гиппенрейтер» – это попытка понять и показать, как формировался художественный взгляд, как возникло столь личностное отношение к фотографии, что было отправной точкой большого творческого пути, и почему фотография для таких мастеров как Гиппенрейтер – это искусство.
На выставке впервые представлены рисунки и офорты из архива Гиппенрейтера, сделанные в 40-е годы во время учебы в Суриковском училище. А также черно-белые и цветные фотографии в авторской печати 50-60 гг., среди которых не только пейзажи, ставшие в дальнейшем основной темой фотографа, но и портреты, жанровые сцены охоты и горнолыжного спорта, часть которых входила в знаменитую экспозицию «Окна» газеты «Известия».
Открытие выставки 20 апреля в 20 часов.
Об авторе:
Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер — основатель и крупнейший представитель отечественной школы художественной и пейзажной фотографии. Автор 38 книг и альбомов, путешественник, альпинист,охотник, первый и троекратный чемпион СССР по горным лыжам, а также первый человек, поднявшийся на Эльбрус и спустившийся оттуда на лыжах.
Родился 22 апреля 1917 года в Москве. После окончания в 1948 Суриковской художественной академии активно занялся фотографией. Вадим Гиппенрейтер прошел с фотокамерой всю страну. За долгие годы в активе мастера собралось более 30 альбомов по истории архитектуры и природным заповедникам России, изданных в СССР, Великобритании, США, Франции, а также архив, насчитывающий более 50000 слайдов.
Творческое наследие Вадима Гиппенрейтера является общепризнанным национальным достоянием, а сам фотограф заслуженно носит негласный титул Патриарха российской пейзажной фотографии . Творчество Вадима Евгеньевича Гиппенрейтера — это пример абсолютно национального культурного наследия фотохудожника , всю жизнь посвятившего одной идее — идее красоты и разнообразия великой страны , в которой он живет.
За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность указом Президента Российской Федерации от 15.02.2012 г. № 188Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер ‑ фотохудожник, почетный член Общероссийской общественной организации «Союз фотохудожников России» награжден орденом Почета.
Куратор проекта – Светлана Бестаева.
Время работы галереи с 12:00 до 21:00. Адрес: Саввинская набережная, д. 23 стр.1, Галерея Классической Фотографии. https://гкф.рф 8-495-510-77-13 [email protected]
ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЁРЫ
Генеральный интернет-партнёр – Радио ИСКАТЕЛЬ.
Генеральный интернет-партнёр – журнал «Российское Фото».
Информационные партнёры: газета «Комсомольская Правда», общественно-политическая газета «Труд», газета «Собеседник», газета «Мир Новостей», общественное Телевидение России, ежедневное интернет-издание «Свободная пресса», профессиональный сайт о мировой фотографии Photographer.ru, портал для фотографов Club.foto.ru, афиша событий современного искусства ArtTube.
Умер легендарный фотограф Вадим Гиппенрейтер. Легендарный фотограф вадим гиппенрейтер Вадим гиппенрейтер фото
В 1934 году начал кататься на лыжах под руководством Густава Деберли (Австрия). Первый мастер спорта СССР по горнолыжному спорту (1937). Первый чемпион СССР по слалому (1937). Чемпион СССР по слалому 1938 года. С 1937 по 1960 год — тренер по горнолыжному спорту спортивных обществ «Вита» и «Зенит».
В 1948 году получил образование скульптора, окончил Московский художественный институт им. Сурикова.После окончания института увлекся фотографией. Занимался альпинизмом и горными лыжами. Он стал первым чемпионом СССР по горнолыжному спорту в 1937 году. Также он стал первым, кто спустился на лыжах на Эльбрус в 1939 году. В дальнейшем он трижды выигрывал чемпионат Советского Союза по горнолыжному спорту. Фотоальбомы Вадима Гиппенрейтера «С Камчатки» очень известны. Он стал одним из немногих, кто снял «Извержение Толбачика 1975 года».
Двоюродный брат и бывший муж Юлии Борисовны Гиппенрейтер.У него трое детей (две дочери и сын), пятеро внуков, двое правнуков.
Указом Президента Российской Федерации Д.А. Медведева № 188 от 12 февраля 2012 года Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер награжден Орденом Почета.
Работы и выставки
Автор 28 фотоальбомов о спорте, искусстве, природе, в его архиве около 50 тысяч форматированных слайдов. Золотая медаль Международной выставки «ИНТЕРПРЕССФОТО» (1966 г.).Член Союза журналистов СССР, член Союза фотохудожников России.
Опубликовано фотоальбомов:
- Сказки Русского леса. М., 1967.
- К вулканам Камчатки. М., 1970.
- Теберда — Домбай. М., 1970.
- Заонежье. Музей-заповедник под открытым небом. М., 1972.
- Командиры. М., 1972.
- Новгород. М., 1976.
- Вершины впереди. В горах Кабардино-Балкарии.М., 1978.
- Рождение вулкана. М., 1979.
- Мещерская сторона. М., 1981.
- Мелодии русского леса. М., 1983.
- Времена года. М., 1987.
- Средняя Азия. Памятники архитектуры 9-19 веков М., 1987.
- Гармония вечного. Древнее искусство Карелии. Петрозаводск, 1994. ISBN 5-88165-004-2.
Вадим Евгеньевич Гиппенрейтер — выдающийся мастер фотографии, автор 28 альбомов. Выпускник скульптурного факультета Суриковского института стал художником совсем в другой сфере.Ему подвластно то, что удается немногим: сохранить неуловимую красоту живой природы, остановить момент. Энергичный, веселый, фанатично преданный любимым местам, он «записывает» на пленку старинные русские города, печальную природу среднего пояса, фантастические труднодоступные районы Камчатки и Урала. За границей он не снимается, хотя нет на свете более страстного путешественника, чем Гиппенрейтер. Он просто не турист. Фраза, которую виртуозы этого искусства произносят с иронией, подходит ему как перчатка: «Великий фотограф земли Русской.«
VG Я вообще не занимаюсь отдельной фотографией. Я всегда делаю книгу, независимо от того, будет она опубликована или нет. У меня есть только идея, которую я методично нанизываю на визуальный материал. Во-первых, я нахожу место, которое меня привлекает, интересует, беспокоит, вызывает особое отношение.Это может быть старый город, природа какого-то региона или просто вид с одной точки — например, со скалы до Волги. меня привлекают поистине средневековые города не моложе 16 века, а больше всего — 12 века.Позже в архитектуре и живописи наступил явный упадок. Все, что последовало за Стоглавским церковным собором, когда были введены каноны в иконописи и строительство православных храмов, лишив художников права работать, положило начало падению древнерусского искусства.
Борисо-Глебский монастырь
КИЖИ. Русская зима
Кижи
Кижи
В.Г. По предложению Виктора Руиковича, известного фотографа, большую часть своей жизни проработавшего в журнале «Советский Союз», я попал к художественному редактору газеты «Известия» по имени Волчек.Он сфотографировал охотников, стариков, болота, костры и охотничьи хижины на Севере и принес Волчеку пачку черно-белых фотографий (цветные фотографии он еще не делал). Едва взглянув, он предложил превратить их в очередную экспозицию «Окна Известий». Это была моя первая профессиональная школа. Потом вышло несколько моих «окон», и я впервые получил хорошие деньги. Волчек сказал мне: «Стреляй, как стреляешь. Ни на кого не обращай внимания. Каждый стреляет по-своему.И постарайся отличаться от кого бы то ни было ». Из этого мои фоторепортажи разошлись по журналам« Смена »,« Огонек »,« Вокруг света »и др.
Кирилло-Белозерский монастырь
Н.К. в ваших руках самостоятельно?
VG Все в нашей семье знали, как пользоваться фотоаппаратом. Когда мне было 8-10 лет, семья не считала трудным вставить пластинку и кассету и использовать старую деревянную камеру сфотографировать своих гостей или родственников на празднике.Мы зарядили пару кассет со стеклянными пластинами в красном свете, поставили аппарат на штатив, накрылись тряпкой, соорудили «рамку» на матовом стекле и сразу пошли в комнату, чтобы проявить ее тоже в красном свете. Сушили негатив на улице, потом распечатали на дневной аристотипной бумаге, потом окунули в закрепитель — и все. После войны стал снимать лейкой — узкоформатным фотоаппаратом. Мой отчим (отец, дворянин и белый офицер, умер в 1917 году, когда я родился), тихий, очень умный человек, который бесконечно конструировал всевозможные фотоаппараты, не доверял новым технологиям и любил повторять: «Это все игрушки — все равно тряпкой накроешься »…. В чем-то он был прав: если бы я не стал фотографом, я мог бы стать пианистом или профессиональным спортсменом. Меня даже водили к известной Елене Фабиановне Гнесиной, которая била меня по рукам за нежелание заниматься сольфеджио. Я предпочитал ловить пескарей в Сетуне и был и остаюсь очень беспокойным. Еще с пеленок он умел грести на всех лодках, а в более зрелом возрасте начал заниматься горнолыжным спортом и альпинизмом.
Монастырь
Н.К. Но горные лыжи — такой элитный вид спорта для нашей страны, особенно в прошлом.Как вы попали в это?
В.Г. В 1934 году в Россию прибыли австрийцы, члены антинацистской партии Schutzbund. Все они были альпинистами и лыжниками. Со многими нашла общий язык. Моим первым учителем был легендарный Густав Деберль, профессиональный гид по австрийским Альпам, консультант известной лыжной компании Kneissl. Горнолыжный спорт в России начался с этих австрийцев. Альпинизмом заинтересовался после войны, когда появились первые альплагеря. Мы ехали пешком, асфальтированных дорог там не проложили, поднимались на любые горы, какие хотели, всю экипировку возили.Каждое лето я проводил в горах, поднимался на наши кавказские вершины, был на Эльбрусе. Часто на восхождения брал с собой лыжи — в горы и зимой зимой. Впервые я поднялся на Эльбрус на лыжах в 1939 году … Давай поменяемся местами, а то глаза плохо видят на свету. Я много лет играл в регби и боялся, что мне выбьют зубы и выбьют глаз. Год я ослепла на один глаз, потом вылечилась.
Старая Ладога
Псковский Кремль
Соловецкий монастырь
Н.К. Боже мой, что это — для молодежи? Когда вы все успели?
В.Г. В юности успевала все: и регби, и прыжки с трамплина, и даже марафон. И узнайте больше. Хотел бы я сделать сейчас столько же, сколько сделал тогда! Я очень хорошо учился в мединституте, получил двойную стипендию. Пройдя три очень интересных курса и получив хорошее фундаментальное образование, я понял, что не смогу всю жизнь заниматься узкой медицинской специальностью. Уже первая практика в клинике дала понять, что для меня это неприемлемо.Так закончилась моя карьера врача до того, как она началась. Со скандалом бросив мединститут, я поступил в Суриковский институт. Он окончил его после войны, в 1948 году. Но тогда скульпторы получали деньги только на «лики святых» — вождей, ударников, стахановцев. И я стал работать лыжным тренером, рисовальщиком, принял некоторые нормы ГТО.
Н.К. Как ты пережил войну?
В.Г. Война обошла меня довольно странным образом. Вначале мне сразу пришла повестка явиться с вещами в военкомат, что я и сделал.В анкете я сказал «мастер спорта по горным лыжам, такого-то звания по академической гребле». Документы были возвращены «до дальнейшего уведомления», очевидно, в надежде использовать меня в военных действиях в горах. Затем институт на два года был эвакуирован в Самарканд. Во время эвакуации я был прорабом на сельскохозяйственных работах. Но мы продолжали учиться в Самарканде. У нас были отличные учителя. Я наблюдал за работой Фалька; Рядом с нами работал профессор художественно-промышленного училища Фаворский; Матвеев жил по соседству в Регистане.Поэтому много лет спустя я сделал альбом о Средней Азии, который я хорошо знаю, много раз возвращался туда, снимал. Там все красиво: природа, архитектура, люди. Меня даже хотели выдать замуж за таджичку. В Самарканде много таджиков — открытых, добрых, красивых людей. Но на севере, в Москве, они не живут, болеют, а я не азиат, я не могу постоянно жить в Азии.
Ярославский кремль
Троице-Сыпановский монастырь.Костромская область
Юрьев монастырь. Новгородская область
Н.К. Вы не изображали «лики святых» как профессиональный скульптор и всегда были «вольным стрелком» как фотограф?
В.Г. Нигде не работал, не служил. Это звучит кощунственно, хотя это не значит, что он ничего не делал — наоборот. Его просто не значили ни в одном издании и не сидели на одном месте. Он начал снимать спорт, который знал досконально, и начал активно публиковаться в спортивной прессе.Горные лыжи, альпинизм, всевозможные сложные походы, рафтинг. Совершенно случайно сфотографировал художественную гимнастику — только из-за знакомых девушек. Никогда раньше не снимал в помещении и в такой динамике. Получилось эффектно, с размытыми движениями и развевающимися лентами. Прошло сразу несколько обложек журналов. Но к подобным экспериментам я больше не возвращался, хотя были довольны все: и девушки, и я. Постепенно перешел к серьезным темам: сегодня снял спорт, завтра опубликовал, послезавтра выбросил.Я хотел чего-то более значительного и немедленного.
Н.К. О чем была ваша первая книга?
В.Г. По поводу альпинизма он назывался «В горах Карачаево-Черкесии». А потом я сделал книгу о зубрах в Беловежской пуще. Увидев зубров впервые, я был просто ошеломлен, насколько прекрасны эти животные. Я год снимал их, жил рядом, постоянно приходил. Передо мной открылся первобытный мир, в который можно было попытаться проникнуть. Ведь зубры были практически полностью уничтожены, в частных парках выжили лишь единицы особей.Зубр был скрещен с зубром, и, согласно закону Менделя, для скрещивания было выбрано потомство с большим процентом крови зубра, чем у зубра, и в итоге получилась почти чистокровная порода. В настоящее время этот скот в лучшем виде носится по горам-лесам, проблема сохранения вида отпала. Я до сих пор фотографирую этих животных, если есть возможность. Альбом «Беловежская пуща» печатается по цветным фотографиям. Разложил картинки по номерам и отправил вместе с текстом в типографию Сталина в Минске.Текст был опубликован на белорусском языке и под другой фамилией (кому-то нужна была публикация), но деньги мне выплатили сразу. У меня до сих пор прекрасные отношения с работниками Беловежской пущи.
Камчатка. Вулкан спит
Н.К. Итак, вы выбрали своих героев: природу и животных?
В.Г. В общем да. Книга «Сказки Русского леса» — без единого человека, черно-белая, посвященная временам года. Леонид Жданов, известный танцор, заслуженный деятель искусств России, фотохудожник, пропилил меня через все, пока не заставил.Несмотря на опасения издателя по поводу «отсутствия идеологии и неактуальности», до прилавков он не дошел, разошелся на корню со склада в типографии.
Н.К. Вы часто сами пишете тексты для альбомов. Почему?
В.Г. Кто, кроме меня, напишет текст о Командорских островах? Или про зубров? Или про извержения вулканов на Камчатке? Мы с вулканологами стояли у истоков изучения вулканов Камчатки! Все началось с нас.
Молния и луна
Вулкан, ночь, луна, молния
N.К. Как вы попали на Камчатку? По приглашению вулканологов?
В.Г. Нет, это совсем другая история. Развелся с женой, думал, что жизнь сломана, все кончено. И я решил уехать на Камчатку, чтобы проветрить мозги. Я никогда там не был, никого не знал. Знал только, что там недавно открыли Институт вулканологии. Приехал в Петропавловск — и сразу там. Мне дали ключ от жилого дома и сказали: «Живи.«Это было начало 60-х, вулканологи ждали извержения — а иначе зачем был организован институт? В тот же год, когда я приехал, извергался Ключевской вулкан. Поехали туда вместе. До этого ехали в Ключи на вулкан станция у подножия дымного вулкана Ключевская.Вулкан почти 5000 метров в высоту, что происходит внутри неизвестно.Сидеть и ждать внизу нет смысла, надо подниматься вверх. Бояться, но нужно. Поднялись: кратер глубиной 400 метров, диаметром 800, внизу вибрирует, кипит, шипит и изливает лаву.Гора трясется: когда стоишь на краю кратера и фотографируешь, замечаешь, что все движется. Кажется, вся гора на яйцах. Шикарное зрелище!
Н.К. Боитесь оказаться в непосредственной близости от извергающегося вулкана?
В.Г. Страшно попасть в троллейбус, а не в камень, летящий из кратера. В извержении все естественно. Пришлось бежать от раскаленной лавы … Главное в первые дни извержения — осмотреться и оценить ситуацию.Взрывы и выбросы горячих пород происходят не хаотично, а строго направленно. Не по центру, не по вертикали, а под углом. Вулканологи знали примерно столько же, сколько и я, им приходилось ориентироваться на месте. Во время извержения всегда плохая погода, в атмосферу выбрасываются водяной пар и щебень. В нем масса газов — вся периодическая система Менделеева. Постоянное трение горячей породы, водяного пара и всей этой химии образует электрические разряды.Нарушена связь на переносной радиостанции — сплошное потрескивание. Разряды даже не всегда видны в черных облаках над кратером. И только отдельные излучения дают молнии, которые мне удалось запечатлеть на серии фотографий.
Извержение вулкана Толбачек
Рождение вулкана
Извержение. Начало
Извержение продолжается …
Извержение
Вулкан.Камчатка. Извержение
Камчатка
Грядет лава … извержение на Камчатке
Пепел … после извержения
Над облаками … Камчатка
Н.К. И на тебя ничего не упало?
В.Г. Он падал. Вы хотите стрелять ближе, поэтому вы лезете, забывая об осторожности. Может произойти изменение направления разряда. Камни взлетают вверх на много километров, так что вы успеете о них забыть.Именно тогда они падают на голову. Однажды мы с другом попали в зону взрыва пузыря лавы, кусочки которого пролетели над нашей головой: мой пуховик разорвался, вонь от сгоревшего дотла была ужасной. Однажды меня ударили камнем прямо в деревянную камеру. А при первом известном извержении Ключевского вулкана в 1965 году мы с вулканологами испортили все наши приборы. Когда мельчайшая пыль, например осколки стекла, падает с неба и попадает в оправу объектива, она перестает двигаться. Мы обиделись — извержение только началось.Поехали в магазин в Ключи, где были аппараты «Москва» по образцу Rolleiflex. Во время дождя протекла крыша, их залило, и они никому не были нужны, лежали в ящике. Выбрали более-менее подходящие устройства, заплатили рубль, разобрали, привели в порядок. На эту скромную камеру я заснял все извержение. И я до сих пор использую эти слайды.
Н.К. Чем вы стреляете? Как сказал отчим: «Все равно тряпкой накроешься»?
В.Г. Тем не менее, движение необходимо снимать на более эффективную камеру.Но снимаю не узкими камерами, а широкими, 6х7 — «Асахи-Пентакс» и «Мамия РБ-67». А все, что можно делать медленно, я делаю старым большим фотоаппаратом: ставлю штатив, прикрываюсь тряпкой и пока не встряхну снимок, не уйду отсюда. Я показываюсь в ванной. Зачем ехать на тренировку куда-нибудь в Москву, если можно делать то же самое дома в любое время дня? Я всегда должен знать, где я ошибся, если что-то не так со стрельбой. Этому научил меня опыт работы с «Правдой».Однажды я снимал Таллиннскую регату. Мой друг Тимир Пинегин, легендарная личность, чемпион Олимпийских игр и мира, подарил мне лодку, чтобы я мог работать в любых условиях — и в шторм, и на волне. Яхты опрокинулись, погода стояла ужасная. Я снял то, что мало кому удавалось. Съемки в «Правде» испортились. С тех пор все делаю сам.
Н.К. Подскажите, можно ли снимать один выстрел днем?
В.Г. Нормально и ни одного укола днем не делать.Совершенно нормально. Дважды был на Байкале. Ничего не снимал. Мутное пустое небо, отраженное в озере, выжженное летом, без спусков — что тут снимать и кому это нужно? Байкал — очень интересный и сложный объект. Чтобы убрать его как следует, надо там жить — ищите интересные временные состояния ранней весной или поздней осенью. Когда лед начинает крошиться и бури гонят льдины. Чтобы прочувствовать любой пейзаж, нужно какое-то время в нем пожить.
Н.К. Здесь великий Клод Моне годами сидел на берегу крошечного пруда недалеко от своего дома в Живерни и ловил моменты — ракурсы камеры, солнечные вспышки, изменение цвета. Благодаря этому у нас по всему миру разбросано 300 картин …
В.Г. Он определенно жил в этом пейзаже. Но не нужно беспокоить большого человека по пустякам. Это я о фотографии и о Моне. Живопись и фотография — это совершенно разные вещи, хотя точки соприкосновения есть. Книга, составленная из фотографий, представляет собой большую мозаику, в результате чего изображение создает определенное состояние.Фотографировать виды не может быть проще. И в то же время посложнее. Москву не фотографирую, потому что «не вижу», у меня нет своего отношения к ней. И я не хочу его снимать. Но я могу сто раз съездить в Псков, пока не сниму его так, как я думаю, как мне нравится. Или в Новгород, или в Кижи. Решая такие проблемы, вы приближаете фотографию к ИСКУССТВУ. Затем в результате, хотя картина остается плоской, создается некий объем, образ того или иного города.Кадры самолета раздвигаются, и рождается состояние, то есть то, что делает пейзажную фотографию искусством.
Н.К. Считаете ли вы правильным сказать, что с помощью фотографии человек, не видевший своими глазами красоты природы того или иного края или шедевра древнерусской архитектуры, может составить правильное представление о \ их?
В.Г. Очень примерно. В Суриковском институте, где я учился, преподавали наши великие искусствоведы Виктор Никитович Лазарев, Михаил Владимирович Алпатов и Андрей Дмитриевич Чегодаев.Их книги до сих пор являются основой для студентов. Читая лекции, нам показывали иллюстрации. Чегодаев отвел его в кладовые ГМИИ. Все его понимали, всегда приходили ему навстречу — он был очень человечным человеком. Алпатов, напротив, требовал — не дай бог ошибиться с датой создания какой-нибудь иконы! Часто в классе на стену проецировались слайды: Феофан Грек, Дионисий, Андрей Рублев … Потом я оказался в Новгороде, в Спасском храме на Ильине, расписанном до верха Феофаном Греком.Когда я взобрался на леса и увидел их нос к носу, спина к спине, я был поражен. А потом написал заявление в издательство «Планета»: «Снимаем Новгород». И Планета отреагировала быстро. Итак, из-за шока от фресок Феофана Грека я сделал альбом о Новгороде. Это примерно соотношение между фотографией и реальностью.
Н.К. Сейчас нет издательства «Планета» или «Искусство». Кто сейчас издает альбомы?
В.Г. Никого нет.Никто не публикует. У меня есть горы готовых материалов с текстами — Новгород, Псков. Никто не хочет рисковать своими деньгами: чтобы выпустить альбом, нужно вложить 150 тысяч долларов, а когда они вернутся, неизвестно. В магазинах сейчас все время спрашивают, есть ли какие-нибудь альбомы о России, но предложить нечего.
Н.К. О чем твой последний альбом?
В.Г. О Карелии. Он называется «Гармония Вечного». Естественно, мне не хотелось такого названия — так решила редакция.Имя у меня было простое: «Природа и искусство Карелии». Гармония вечного — это, по сути, общее место. Это можно сказать о любой природе в целом.
Н.К. Есть ли места, куда бы ты хотел вернуться?
В.Г. Я всегда хочу вернуться на Север. И на побережье Белого моря, и на Кольском полуострове. Не могу попасть в старую Ладогу — там старинная русская крепость и прекрасные средневековые памятники, фрески 12 века. Осенью снова поеду на Соловки, которые недавно восстановили после кошмаров ГУЛАГа.
Н.К. о чем вы мечтаете?
В.Г. Мечтаю сделать здоровенный альбом «Заповедная Россия», в который вошли бы всевозможные примечательные природные места — Камчатка, Урал, заповедники плюс древнерусское искусство, которое сохранилось до сих пор. Сейчас я бесконечно езжу в Псков, где на берегу реки Великой стоит собор Мирожского монастыря и есть возможность убрать из лесов фрески XII века, которые еще никто не копировал. Это, пожалуй, единственные в России фрески такой редкой сохранности, невероятной красоты.Высочайший уровень искусства.
В долине гейзеров
Горячее озеро Долины гейзеров
97 лет. «Он до сих пор снимает деревянной камерой, изготовленной в 1895 году, технически совершенствуя ее самостоятельно для создания современных объективов и светочувствительных материалов».
Оригинал взят из нандзед в Легендарный российский фотограф
«… Никогда не пользовался цифровыми технологиями. 70 лет назад ее просто не существовало, а сейчас я предпочитаю аналоговую камеру любым современным изыскам.Почему? — ты спрашиваешь. Это тема для отдельного разговора. «
Вадим Гиппенрейтер
Извержение вулкана Толбачик, Камчатка, 1975 год Вадим Гиппенрейтер
Вадим Гиппенрейтер родился 22 апреля 1917 года в Москве. По его словам, с раннего детства он был предоставлен самому себе, гуляя и исследуя все вокруг. «Большую часть жизни я прожил на свежем воздухе, в Москве — в коротких поездках. С ранних лет он скитался и ночевал в лесу, разводил костры в непогоду, встречал рассветы у реки.Ожидая пробуждения рыбы, я загипнотизировал поплавок удочки, едва заметный в предрассветном тумане », — рассказывает мастер. Фотографировать начал с юных лет, потому что в каждой образованной семье были фотоаппараты деревянного формата. Я научился пользоваться всем оборудованием самостоятельно.
Вулкан Толбачик, Камчатка, 1975 Вадим Гиппенрейтер
Вадим Гиппенрейтер
«Я родился и вырос на высоком берегу Москвы-реки. Первые детские воспоминания — это катание на лыжах.И только потом, каюсь, научился ходить », — вспоминает Вадим Гиппенрейтер. Его юношеское увлечение переросло в серьезное занятие горнолыжным спортом, и в 1937 году он стал первым мастером спорта в СССР, в 1939 году первым в мире покинул вершину Эльбруса. Он учился на биологическом факультете, однако был отчислен из-за его благородных корней. Меня перевели в медицинский вуз, но не понравилась узкая направленность обучения, желание познавать мир во всех его проявлениях мешало учиться строго по правилам.Гиппенрейтер перевелся в художественный институт, который окончил в 1948 году. Он не умел и не хотел писать портреты вождей, как того требовали в то время. Решение продолжить тренерскую карьеру было естественным и впоследствии стало основной профессией Вадима Гиппенрейтера на 20 лет. Однако именно его любовь к фотографии была истинной внутренней составляющей его жизни, которой он посвящал все свое время.
Вулкан Толбачик, Камчатка, 1975 Вадим Гиппенрейтер
Вадим Гиппенрейтер
Вадим Гиппенрейтер
«Я стремлюсь в места, недоступные на машине.Принесенный фотоматериал — всего лишь инструмент, которым вам нужно владеть, чтобы получить такой результат. «Вадим Гиппенрейтер никогда так просто не водил, у него всегда были четкие цели и задачи. Место следующей фотоэкспедиции всегда выбиралось с расчетом на работу. А у меня всегда было все при себе: рюкзак с палаткой, снаряжение, топор, спальник.Он всегда путешествовал один, чтобы побыть наедине с местом, которое хотел запечатлеть.
Вадим Гиппенрейтер
Вадим Гиппенрейтер
Вадим Гиппенрейтер
Все фотографии мастера — слайды среднего и большого формата.Он по-прежнему снимает деревянным фотоаппаратом 1895 года, технически усовершенствуя его самостоятельно для создания современных объективов и светочувствительных материалов. Старый деревянный корпус оснащен самой современной оптикой и пленками. Коллекция его работ представлена на официальном сайте мастера.
Вадим Гиппенрейтер
«Собираю« свою »заповедную Россию: нетронутую природу, памятники архитектуры XII-XVIII веков, органично вписанные в окружающий ландшафт.Вершина русского искусства — старинные иконы и фрески. То, что может сделать в своей жизни один человек, — это лишь фрагмент картины. Будет хорошо, если такая мозаика когда-нибудь сложится », — Вадим Гиппенрейтер.
Вадим Гиппенрейтер
Биография фотографа Hippenrater. Вадим ГиппенReuter
Вадим Евгеньевич Гиппен Рейтер — выдающийся пейзажный фотограф России, автор 36 книг и альбомов, путешественник, альпинист, охотник, мастер спорта и первый чемпион СССР по горнолыжному спорту.Человек, решивший сохранить для потомков красоту и величие нашей страны, выгодно пользуется не тронутой рукой человека и сохранившимися памятниками архитектуры.
Правда ли, что вы начали стрелять еще в раннем детстве? В вашей семье в те годы была традиция фотографировать друзей и близких?
Среди моих многочисленных родственников умение фотографировать было совершенно естественным. Камера была в каждом доме — из красного дерева, с меховой гармошкой, хромированными или медными деталями, она уместна в любом интерьере.Эту вещь приятно брать в руки. Штативы тоже были деревянными. Снимается на стеклянных пластинах. Они знали техническое устройство до мелочей. Слышались такие типы, как Дагор, Тессар, Компур, Догмар. Сфотографировали по любому поводу — пришли гости, началась обрезка льда на реке, дерево распухло. Конечно, я не мог оставаться в стороне — с самого раннего возраста помогал показывать и распечатывать фотографии.
В тридцатые годы появились дальномерные камеры малого информатора. Тогда я стала обладательницей своего первого «полива».«Что-то стало удобнее, а что-то сложнее, потерялась непосредственная связь с тем, что ты снимаешь. Я сейчас снимаю с деревянными фотоаппаратами.
— У вас есть детские фотографии, фотографии близких и близких начала прошлого века?
Да, и довольно много. У меня даже есть фото моего отца, офицера царской армии, погибшего в 1917 году. Чудо сохранилось. Есть фотографии мам, дедушек и бабушек, других родственников.
Что, по вашему мнению, важнее: документальная функция фотографии или ее художественная составляющая? Может, это разделение неверно?
Фотография просматривается документально; превратить это в какие-то условности, это очень сложно. Это лист бумаги, на котором реальные предметы превратились в некую условную форму. Фото задачи — Установить самолет. То есть он должен быть построен по общим для изобразительного искусства законам. В каком-то смысле фотография может быть произведением искусства, если она талантлива.Но его нельзя поставить рядом с графикой, живописью или гравюрой. Это разные вещи, и им присущи разные закономерности.
— Чем отличается такое произведение искусства от просто фотографии?
Когда вы являетесь настоящим произведением искусства, с вами что-то происходит. Это произведение искусства меняет человека, увидеть его — тоже самое, что получить новый жизненный опыт. Все перестраивается в голове.
— Удаляя памятники природы и архитектуры, вы создаете уникальный исторический фотоархив.Это сознательно?
Фото отдельно не занимаюсь. Я всегда делаю книгу, независимо от того, выйдет она в свет или нет. Сначала нахожу место, которое меня интересует, тревожит, вызывает особое отношение. Это может быть старинный город, природа или просто вид с одной точки — например, с обрыва на Волге. Я смотрю на любой объект с точки зрения будущего альбома.
— Вы много занимались горнолыжным спортом и альпинизмом. Камера всегда была с тобой?
Я занимался не только этими видами спорта.Постоянно участвовал в туристических походах, путешествовал по рекам и озерам. Много времени уделил охоте. Из каждого похода обязательно привозят картинки. Охотник во мне сохранился на всю жизнь. Вот только изменился характер охоты — поиск зверя превратился в поиск, рамка, природа природы, поиск себя …
— С какого года вы профессионально занимаетесь фотографией? Когда страсть стала доходом?
С 1948 года. После окончания института начал снимать спортивные репортажи.А потом я познакомился с художественным редактором газеты «Известия Волчеком». Из поездки на север привез много черно-белых фотографий — охотников, стариков, болот, костров, хижин. Он почти не посмотрел на них, сразу все понял и предложил составить из этих снимков ближайшую экспозицию «Известий новостей», то есть установить фотографии в витринах магазинов.
Было напечатано несколько таких «окошек». И я сначала получил хорошие деньги. Волчек посоветовал: «Снимайте, как снимаете.Не обращайте внимания ни на кого и старайтесь ни на кого не выглядеть. «После« новостей »мое фото стали публиковать в журналах« Смена »,« Искра »,« По всему миру ». Так фото стало работой.
— У вас есть любимое место для фотографирования? Может их несколько? Влияет ли время года на выбор места?
Чтобы хорошо чувствовать пейзаж, нужно какое-то время пожить.
Каждый раз пытаюсь представить, как бы выглядел этот пейзаж, если бы шел дождь, время года или цвет неба менялись.Фотография Все эти возможные изменения достойно передать. Пейзаж — это прежде всего взаимосвязь между вашим внутренним состоянием и естественным состоянием. Это может быть интересно, а может и безразлично. Когда вылетаю на природу, ставлю палатку, возле которой круглосуточно горит костер и ухожу в разные стороны, пока не найду что-нибудь интересное.
Я дважды был на Байкале и не снял ни одного кадра. Байкал — объект очень интересный и сложный. Чтобы убрать как надо, там должен быть живой.И в этих коротких поездках я видел только пустое небо и выжженные склоны. Сама по себе природа, во всех ее проявлениях, в любое время года невероятно активна. Это всегда перемены, которые приходят легко, солнечно, потом снегопад, метели. Самая сложная задача — уйти от натурализма. Использую светофильтры, разные расстояния, выстраивая каркас.
Удаляю только то, что интересно. Я уехал на Камчатку сорок пять лет! Сделал несколько альбомов: извержения вулканов, пейзажи, звери, птицы… Жизнь вулкана — это история земли.
— У вас есть любимая камера?
Все мои задачи решают три основных объектива, а также фотопленка, по которой я уже знаком, и деревянный фотоаппарат. Сегодня технология производства пленок настолько совершенна, что приближается к оптике по возможности. Широкоформатная камера 13х8 имеет все уклоны, видно качество поверхности, есть возможность перспективных исправлений, вносящих в резкость индивидуальных планов — в обычных узкоформатных камерах нет ни одной.Возможности расширяются. Вы начинаете заниматься настоящим фото.
— Какую технику вы предпочитаете брать с собой в поездки?
Чрезмерное количество объективов, фотоаппаратов и фотоматериалов, конечно, усложняет работу, отвлекает возможности многих опций. В походных условиях важен каждый грамм. Излишняя техника сковывает вас физически. Поэтому стараюсь выбирать легкие модели.
— Согласны ли вы, что одно и то же место можно удалить сто раз, показывая его по-новому?
Вот попробуйте посадить пять художников, чтобы они нарисовали портрет одного и того же человека.Получится пять разных портретов, каждый из которых — автопортрет самого художника. Его отношения, его решение. Просто с фото.
Мужчина видит мир стереоскопией. Ближний элемент более выпуклый, дальний — более плоский. Мои фотографии всегда закрываются удаленной горной вершиной или тяжелым небом, снова создавая плоскость. Я всегда слежу за тем, чтобы была какая-то ограниченная площадь для переднего и заднего плана. Фотография не должна уходить в бесконечность.
— Какая картина для вас?
Фото — это не искусство.Это констатация факта. Художник создает свои объекты, фотограф — исправляет существующие. Единственное, что может хоть как-то оживить фото, — это собственное отношение к нему.
В 2010 году издательство АСТ выпустило книгу-альбом В. Э. Гиппенратера «Моя Россия»,
, в котором потрясающие фотографии и лучшие тексты мастера — размышления об искусстве, очерки, воспоминания.
Многие рисунки и рассказы, созданные за последние полвека, были опубликованы впервые.
Творческое наследие Вадима Гиппенратера — общепризнанное национальное достояние, а сам фотограф по праву носит незаконный титул патриарха русской пейзажной фотографии. В творчестве Гиппенратера сочетаются живописная художественность и академическая надежность. Именно поэтому работы Вадима Гиппенратера имеют большую историческую ценность, как и другие выдающиеся архивы своего времени, такие как архивы Сергея Прокудина-Горского, Александра Родченко, Евгении Халдей и других фотографов разных жанров и художественных направлений.
Творчество фотографа всегда автобиографично, но оно также может быть национальным или транснациональным. Работа Вадимы Евгеньевича Гиппенратера — образец абсолютно национального культурного наследия фотохудожника, всю свою жизнь посвятившего одной идее — идее красоты и разнообразия Великой страны, в которой он жил. С самых дальних уголков Камчатки, самых высоких гор Средней Азии фотограф попытался запечатлеть узнаваемые образы природы России и красоты ее государств, что объединяет в своих работах лучшие живописные работы русских художников-классиков.
Помимо разнообразия сюжетов и сюжетов поражает методичность и неиссякаемое трудолюбие художника. В его архиве более 50 000 фотографий, в основном сделанных на цветной пленке.
Идея охраняемой природы России как общенационального достояния является ключевой в творчестве Вадимы Евгеньевича Гиппенратера. Можно с уверенностью сказать, что ни другой живописец, ни фотохудожник не могли быть настолько глубокими и разнообразными, чтобы реализовать эту тему в своем творчестве.
Вадим Стрикэ, главный редактор, геофото
Вадим Гиппен Рейтер, о себе:
— Многословный атрибут фотографа — «Художник», увеличивающий его значимость. И наоборот: сказать художнику, что его работы прекрасны, как фотографии, равносильно оскорблению. Принципиальное отличие в том, что художник будет писать картину, сидя в пустой комнате. Фотография — продукт его воображения, визуального опыта и т. Д. Фотограф оперирует реально существующими объектами.Оба могут стать произведением искусства. Или не стать. Только не путайте понятия.
— Политик заинтересовался только для того, чтобы знать общую ситуацию. И моя деятельность напрямую связана с защитой природы. Снимаю то, что мне близко, каково ваше отношение: нетронутая, без телеграфных столбов и заводских труб, природа. Я стремлюсь туда, где нельзя проехать на машине. Привезенный фотоматериал — результат моих ощущений состояния природы, ее целостности и гармонии на данный момент.И камера — это всего лишь инструмент, которым нужно владеть, чтобы получить такой результат.
— Я постоянно работаю, собираю «свою» заповедную Россию: нетронутую природу, памятники архитектуры XII — XVIII веков, органично вписанные в окружающий ландшафт. Вершина русского искусства — старинные иконы и фрески. То, что один человек может сделать для своей жизни, — это лишь фрагмент картины, ну если такая мозаика когда-нибудь начнется.
— Снимаю природу, потому что в моем восприятии я биолог.Большую часть жизни прожил на свежем воздухе, в Москве — на выездах. С юных лет он бродил и ночевал в лесу, костры пылялись в непогоду, я встречал рассвет у реки, дожидаясь пробуждения рыб, гипнотизировал поплавковые удочки, едва заметные в предрассветном тумане.
— Раньше в каждой интеллигентной семье были камеры. Умение стрелять было обычным. Когда собрались родственники или гости, позвонили нам, ребята. Я должен был быть серьезным. Так фото из игры и любопытство перешло в мастерство.
«Отчим сказал, что хороший фотограф снимет и стеклянные пуговицы. Отец знал только по фотографиям. В 1917 году, в год моего рождения, его убили, когда он вернулся с фронта после контузии. Гиппенратеры — известные в России знатные люди. Они прибыли из Австрии во времена Петра I. А в 1936 году, через полгода, после поступления, меня отчислили в Биофак МГУ за то, что отец был дворянином.
— Родился и вырос на высоком берегу Москвы-реки.Первые детские воспоминания — это катание на лыжах. И только тогда, как мне кажется сейчас, я научился ходить. В 1937 году он выиграл первый чемпионат СССР по горнолыжному спорту, в 1939 году первым поднялся на лыжи и спустился с восточной вершины Эльбруса. Зимой того же года чемпионат СССР выиграл, а в 1947 году вместе с Андреем Малеиновым и Константином Спиридоновым был проведен траверс обеих вершин со спуском на юго-восток на юго-восток.
— Многие из нас пытаются доказать себе, что способны преодолевать нестандартные ситуации.Для меня это была автономная жизнь в лесу. Вскоре поняли, что убивают зверя или птицу, используют грибы, ягоды, а зачем? Все превратилось в более сложную задачу: нужно удалить то, что вы видите, превратить увиденное в видимые изображения. Так что убираю всю природу жизни.
— По образованию — скульптор. В 1948 году окончила Московский художественный институт имени Сурикова. Учителями были выдающиеся искусствоведы и профессора. Это было чудесное время, расширяющее кругозор, определяющее курс и смысл жизни.После института союз художников никуда не торопился, и вряд ли я бы увез туда со своим прошлым. Не был ни пионером, ни комсомольцем. Не в партии. Что здесь за социализм? Я занимался фотографией, и деньги зарабатывал больше всего во многих отношениях. Много лет работал тренером по горным лыжам.
— Раньше мои пейзажные фотографии требовались в качестве иллюстраций на тему «Мойка страны родной» в альбомах к вечеринкам, чтобы разбавить портреты Секондеров.Постепенно люмены в этой темноте увеличивались, журнал «Смена» публиковал очерки о днях в году, пейзажи публиковались в журналах «Весь мир» и «Советский Союз», которые разошлись за рубежом.
— После шумных дебатов в ИД «Советский художник» вышел альбом «Сказки русского леса». Всю ответственность взял на себя главный художник, потому что на фотографиях не было ни одного человека, а тираж с черно-белыми фотографиями продавался, не доходя до прилавков.Это был один из первых альбомов с моим текстом, а сейчас их тридцать. Они выезжали в США, Англию, Германию, Францию, Чехословакию. Ну и мы естественно.
— Времена года в природе обладают своей тональностью, настроением. Весенний период птиц не похож на осень. Дождливая осень с тяжелым небом восхитительна разноцветной листвой на сцепляющейся траве. Зимой все замерзает, но в этой тишине жизнь продолжается. Изменения в природе вызывают разные ощущения, и эти изменения должны передавать фото.
— на Камчатке давно жили, снято извержение вулканов; Лосось в реках; Бурые медведи, которых можно увидеть среди бела дня у реки или в Ягодной тундре. Брать медведей вплотную, когда они находятся на открытом месте — испытание не для слабонервных и, пожалуй, необоснованное, учитывая их непредсказуемость и вспыльчивость.
— Снимаю деревянную камеру. Это удобнее современного металла. Но старый деревянный корпус оборудован самой современной техникой и пленкой.
К Вадиму Гиппенратера собрали как на первом свидании: волновались, нервничали, опаздывали. Мы его давно не видели. Он очень много значит для меня — и человеческих и фотографических терминов. Есть такие редкие волшебные люди. Вадим Евгеньевич — один из них. Когда работал в «свете», приходил к нему за фотографиями. Мы поговорили, он рассказал о своей жизни и ее перипетиях. Странно, но разницы в возрасте я никогда не чувствовал. Никогда не возникало ощущения, что он человек другого поколения, потерянный во времени, отстающий или чего-то в этой жизни не понимает.Абсолютно все было в курсе, абсолютно современно. И его формулу долголетия «Не сидеть на диване, а двигаться» я взяла на вооружение. Когда мне очень плохо, я его вспоминаю, и мне становится легче, я выхожу из, казалось бы, очень безвыходной ситуации.
Текст: Наталья Хаджева.
Он поразил меня с первой встречи. Невозможно было поверить в то, что энергичный, затянутый человеком на семьдесят с лишним года. Он резко отличался от знакомых фотографов: небольшое сопротивление, масштаб личности и мышления, чувство собственного достоинства, отсутствие зависти, умение сохранять дистанцию в общении, доброту суждений, за которым последовал огромный опыт.И что-то еще сложно описать словами, что иногда называют словом «энергия», вкладывая в него иное значение.
Благодаря гиппенратеру, нашим беседам с ним, я понял, что фотография — это концентрация удаляемой и удаляемой энергии, сбор в точке энергии фотографа, объекта и энергии пространства. А кадр — всего лишь способ заархивировать и передать эту энергию зрителю. Если в фото заложена мощная энергия, она попадает зрителю прямо в солнечное сплетение.То же самое происходит и в живописи, и в других изобразительных искусствах. Работы по созданию произведений живут долго и пробиваются на поверхность сквозь толпу времени, остаются в истории искусства, независимо от того, когда они были созданы.
А с моей публикацией в «свете» про Вадима HippenReater произошло следующее. Я написал текст, взял фотографии и поехал на фотофестиваль в Арль. Когда он вернулся, то обнаружил, что текст уменьшили вдвое, решив дать большие фотографии.Дежурный редактор особо не читал, просто отрезал «хвост». Получилось полная чушь. Я позвонил Вадиму Евгеньевичу, чтобы извиниться. Он засмеялся и приказал не волноваться, чтобы не испортить цвет лица.
В другой раз скан «испанца», получив слайд Вадима Евгеньевича «Мещера. Разлив речной головоломки, решил его« улучшить »и сделал небо голубым, а вода зеленоватым. Удалось исправить в подписке. полосы.
На этот раз меня, как обычно, встретил Вадим Евгеньевич.Быстрее пожал мне руку. Глаза живые. Осанка бывшая. Он сказал, что никуда не ходил, но каждый день гуляет и проходит около километра. Его дочь Мария Вадимовна, удивительно похожая на отца, разбирает его архив и готовит к публикации четырехтомное издание Вадима Гиппенратера. Вадим Евгеньевич ей помогает. Альбом, куда войдут все его лучшие фотографии за 60 лет работы, — его давняя мечта.
Два года назад Вадим Евгеньевич пошел кататься на лыжах. Потом он сбил свой трамвай, когда вошел в клинику.Он давно, Мария Вадимовна за ним ухаживала, ставила на ноги. О поездке в горы пришлось забыть.
В этом году юбилей мастера. 22 апреля ему исполнилось 95 лет. 3 мая в Кремле президент наградил его орденом Почета за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.
Выставка его работ «Древние памятники России. Золотое кольцо» с большим успехом прошла в апреле в Выставочном комплексе «Рабочий и Колхозница».Его работы активно покупают коллекционеры. Его имя — это сам бренд. Он ввел моду на Камчатку, Комморов и кур. Нет ни одного фотографа с пейзажами, который не прошел бы «по стопам гиппенратера».
Когда я думаю о масштабе и ценности творчества Вадима Евгеньевича в мировой фотографии, я понимаю, что оно не меньше, чем ценность, например, Анселя Адамса. Только он предпочел черно-белую пленку, а Вадим ГиппенРойтер — цветной.Их высказывания о съемке натуры, технике фотографии во многом совпадают, как если бы они были знакомы, как их любовь к природе, внутренняя свобода и сила впечатления, которые производят их технически безупречную работу.
Родился 22 апреля 1917 года в селе Пылиш, что напротив нынешних Лужников. Отец не помнит, он был убит в 1917 году. Отец был офицером королевской армии, четыре раза награжден орденом Святой Анны за отвагу. Мать Вадима Евгеньевич из крестьян, сельская учительница.Вадиму Гиппенратеру раньше пришлось приступить к работе — разгрузить Баржу с дровами, возить песок с реки на дорогу, людей в лодке с одного берега Москвы-реки на другой.
В школе учился без проблем. Через десять лет он поступил в Московский университет на биологический факультет — его интересовало все, что связано с природой. Через три месяца после поступления он был исключен из-за благородного происхождения Отца. Принимается мед. Был специальный спортивный курс, и Вадим к тому времени стал чемпионом СССР по горным лыжам.Его наставником был лыжник Густав Дебрелл, профессиональный дирижер из австрийских Альп.
Вадим Евгеньевич успел все: сыграть в регби, прыгнуть на лыжах с трамплина, пробежать марафон. Легко училась в институте, получила повышенную стипендию. В свободное время ходил в студию, занимался рисованием. В 1937 году начались процессы над врагами народа, а в 1939-м — война с Финляндией. Мобилизовали всех лыжников, в том числе Вадима Евгеньевича, но через два дня отпустили домой.С медиком расстался, учился три года. Осенью 1940 года он стал студентом Московского художественного института. В 1941 году на войне погиб. Повестка пришла из военкомата — HippenReuter пришел с вещами, но его отпустили «по особому приказу». Московский художественный институт был эвакуирован в Самарканд. Уроки впереди продолжились сельскохозяйственными работами. Среди педагогов были великие художники: Роберт Фальк, Владимир Фаворский, Александр Матвеев.
В конце зимы 1945 года институт вернулся в Москву.Занятия продолжались в холодных помещениях. Работать было сложно. Стабильный доход давала только работа тренером по спорту. В 1948 году Вадим окончил институт, получив диплом скульптора, но лучше было не работать: процветал культ личности, платили только за портреты вождей и барабанщиков Сократруды. Вадим Евгеньевич занялся фотографией.
Сначала занялся спортом. Потом увлекся охотой и «охота сводилась к отстрелу природы во всех ее проявлениях».«Впервые получил хорошие деньги за свои фотоброкимеры, распечатанные в« окнах новостей ». Навсегда запомнились слова арт-редактора« Известий Волчека »:« Убрать, как убрать. Не обращай ни на кого внимания. Каждый удаляется по-своему. Старайтесь быть кем угодно в ком угодно. «
После «Известных окон» фотокруизов Вадима Гиппенратера стали печатать журналы «Смена», «Искра», «По всему миру». С этого момента фотография стала работой, и Вадим Евгеньевич задумался не об отдельном фото, а о теме:
— Отдельное фото вообще не делаю.Я всегда делаю книгу, независимо от того, будет она опубликована или нет. У меня есть только идея, которую я методично выучил в аудитории. Сначала нахожу место, которое меня привлекает, интересует, тревожит, вызывает особое отношение. Это может быть древний город, природа какого-то края или просто вид с одной точки. Я смотрю на любой объект с точки зрения будущего альбома.
Хрущевские оттепели. В журналах стали публиковать его фотографии памятников архитектуры и пейзажей, но постоянной работы не было.В 1959 году Гиппенратера приняли в Союз журналистов СССР, несмотря на то, что он не числился ни в одном государственном издании. Из экспедиций, сложных походов, с вулканов Камчатки, китобойного промысла он привозил материалы, которые охотно печатали журналы. Его фотоработы заинтересовали издательства — и вышли первые альбомы с его фотографиями: «Настольная книга охотника» (1955), «Беловежская пуща» (1964), «В горах Карачаево-Черкесии» (1967).
В 1967 году вышел альбом без единого человека «Сказки русского леса». Главный художник издательства взял на себя ответственность за «аполитичность» книги и за то, что она должна была быть в магазинах. Заказывайте дерзайте с прилавков!
Он не был пионером и комсомольцем, и не вошел в штат ни одного издания, ни одного издательства. Всю жизнь был независимым фотографом, имя которого на Западе знали больше, чем в России.
— Есть ли что-то подобное, о чем вы сожалеете или что-то не успели сделать? — Я попрощался с Вадимом Евгеньевичем.
«Я ни о чем не жалею», — коротко ответил он.
Вадим ГиппенРойтер о фотографии. Из книги «Моя Россия». АСТ, 2011.
«Фотография — это по сути не искусство. Это констатация факта. Художник создает свои объекты, фотограф констатирует существующие. Единственное, что можно« приподнять »на фотографии, — это ваши собственные отношения, попытайтесь осознать эти отношения в каких-то изображений.«
«Снимаю то, что мне нравится. Мы должны нести ваше собственное отношение и восприятие ландшафта. Пейзаж — это прежде всего взаимосвязь между вашим внутренним состоянием и состоянием природы. Это может быть интересно, а может быть и безразлично».
«Чтобы хорошо почувствовать пейзаж, в нем должно быть какое-то время».
«Природа сама по себе, во всех ее проявлениях, во все времена года невероятно активна. Это всегда перемены, которые приходят легко, солнечно, затем снегопад, метели.Когда я сам показывал, что-то что-то регулирует манифестом, я вводил некоторые элементы соглашения с помощью фильтров.
Самая сложная задача — уйти от натурализма. Использую светофильтры, разные расстояния, выстраивая каркас. «
«Это мои отношения, мой способ построения, среди тысяч других я это узнаю. Прикрепите пять художников, перед ними — один человек, так, чтобы все пятеро его нарисовали, получится пять разных портретов, то есть , это будет не что иное, как автопортрет каждого художника.Это его отношение, его решение, его задача. Примерно так же я решаю, когда снимаю природу. Так я ее представляю. Я удаляю только то, что мне интересно. Я точно знаю, что если бы я как-то это воспринял, мне самому понравилось бы, рано или поздно это нашло бы применение. Понравилось — есть те, кому тоже понравится, которые в этом случае как-то войдут. «
«На Камчатку ездил сорок пять лет. Сделал несколько альбомов: извержения, пейзажи, звери, птицы. На Тобачике плел от первого до последнего извержения, которое длилось почти год, снимал, вел дневники.Жизнь вулкана — это история земли. «
«Натюрморт — это прежде всего настроение, — собственное настроение и настроение предметов, из которых он состоит. У меня есть два разных типа натюрмортов: одни натуральные, с ветками, овощами, фруктами и другие концептуальные. Это, в общем, то же самое, хотя и дают совсем другое ощущение.
Прежде чем поставить натюрморт, нужно представить эти предметы в голове. Бессмысленно переставлять их с места на место и смотреть, что происходит.Пока не представлял, ясности в этом не будет. Натюрморт нужно организовать так, чтобы все было органично и содержательно. И, конечно же, следует читать о качестве поверхности.
Фон может быть разным, как и освещение.
Натюрморт на фото решает те же задачи, что и в живописи — взаимосвязь предметов с плоскостью. Самолет подразумевает создание пространства. Между двумя стенками плоского аквариума: чтобы плоскость не разрушала заднюю и была обрамлена спереди.По этому принципу построили барельеф. Втянуть поверхность в бесконечность — значит разбить плоскость.
При создании композиции все должно быть подчинено ритму. В отношениях между предметами существует определенный ритм, при этом предметов не должно быть много: натюрморт из двух, трех или пяти предметов решает те же задачи, что и многофигурная продукция. «
«Все храмы всегда ставили по самым красивым местам, а сами храмы визуально объединяли огромную территорию. Они стали центром всей площади.Храм — как памятник, вокруг которого развиваются все важнейшие события истории, жизни человека. Более того, раньше храмы были близки по духу человеческому положению. «
«Материальное и фотооборудование играют большую роль. Чрезмерное количество объективов, фотоаппаратов и фотоматериалов усложняют работу, отвлекают возможность многих опций. Кроме того, они связывают физически в походных экспедициях, когда регистрируется каждый грамм», мы все носят это. Три основных объектива решают все мои задачи.Еще пленка, которую я уже знаю, и деревянный фотоаппарат. Широкоформатная камера 13х18 имеет все наклоны, видно качество поверхности, есть возможность многообещающих поправок, вносящих резкость в отдельные планы, чего нет в обычных узкоформатных камерах. Работа с широкоформатной аппаратурой многое обязывает, расширяет возможности. Вы начинаете делать настоящие фото. «
Обращение к поклонникам таланта Вадима Гиппенратера
Фонд «Фотографическое наследие Вадима Гиппенратера» обращается ко всем, кому небезразлично творчество Вадима Гиппенратера, с просьбой поддержать проект публикации авторского фотоальбома «Заповедная Россия».
Удовлетворенная финансовая помощь в издании позволит осуществить давнюю мечту Вадима Евгеньевича — издать книгу, которая вобрала бы в себя все лучшее из его огромного архива, собранного за 60 лет активных съемок.
Предлагаемая публикация представляет собой четырехчленную, состоящую из равнозначных логических частей, охватывающих совершенно разные по эмоциональному составу регионы России: «Природа Центральной полосы», «Великие горы и реки России» (Кавказ, Урал, Саяны, Сибирь), «Русский Север» и «Край великих вулканов и островов» (Курилы, Коммморс, Камчатка).Наряду с известными работами автора в альбом войдут фотографии, ранее не публиковавшиеся. Этот альбом, посвященный России под защитой, станет плодом творчества Вадимы Евгеньевича.
22 апреля Вадиму Евгеньевичу исполнилось 95 лет, и издание этого альбома станет для него лучшим подарком.
Также в рамках юбилейного года мы планируем провести большую фотовыставку «Заповедная Россия» и приурочить к ней выход этого альбома.Для привлечения средств мы предлагаем реализовать на особых условиях работы Вадима Гиппенратера для начала формирования корпоративных коллекций, частных коллекций и дизайна интерьеров (сборник из десяти работ стоимостью 20 000 долларов). Работы выполнены в современной технике, имеют сертификат происхождения, подписанный автором. Также возможно приобретение будущей книги автора ограниченным тиражом (100 экземпляров — 20 000 долларов).
Издание фотоальбома «Зарезервированная Россия» и такой же выставки планируется за счет средств, собранных Фондом, а реализация альбома позволит вам собрать необходимые средства для продолжения работы с архивом по его оцифровка и систематизация, а также для будущих фотовыставок.
Общая стоимость проекта 80 000 долларов США. Будем рады любым денежным пожертвованиям — как от частных лиц, так и от организаций. Будем благодарны за помощь и поддержку в начале большого пути, который мы надеемся пройти вместе с поклонниками таланта Вадима Евгеньевича Гиппенратера.
В Японии это называлось бы Живое национальное достояние И он родился бы в Средней Азии, его имя состояло бы из сотен других имен, увековечивающих многочисленные достижения.Первым спустился с Эльбруса на лыжах и трижды становился чемпионом Советского Союза по лыжным гонкам. Увлекался скалолазанием, известен академической греблей, прыжками с трамплина, регби. Упоминается в справочнике «Кто в русской охоте» справочнике, где собраны с начала ХIХ века биографические данные соотечественников, чья жизнь и творческая деятельность тесно переплетаются с охотой.
Впрочем, в России это не обделено именами и эпитетами. Самый гениальный, просто гений, гениальный непоседа, классик, патриарх, феномен, наше все.. и это только названия многочисленных газетных и журнальных публикаций о нем.
Легендарный человек. Его жизнь полна противоречий и иронии. Создатель выдающегося архива своего времени, творчество которого сравнимо по исторической ценности с вкладом в культуру Сергея Прокодина-Горского, так и не начал трудовую деятельность. С восьми лет он снимал семейные праздники, но так и не научился делать портреты вождей. И став известным миру, прославил и символизировал свое идейное имя Махин, времен застоя и безнадежности, далекой от политики.Даже его имя больше известно за рубежом, а не в России, которой он посвятил свою жизнь и отдал свое сердце.
Дворянин по происхождению, биолог и скульптор по образованию, художник мира, фотограф по рождению, волею судьбы стал живописцем величественной красоты земли Русской.
Герои его творчества — древние города, меланхолическое очарование средней полосы, непроходимые места и сказочные Камчатка и Урал. И главная идея — это природа России, охраняемая как общенациональное богатство.
50 тысяч слайдов среднего и большого формата, все снято деревянной камерой 1895 г.в., самооборудованной самой современной оптикой и пленкой. Его фотографии, сочетающие мощные аккорды цвета Сарьяновского с гармонией китайской живописи, стали эталоном жанра, сделав автора всемирно признанным мастером, обладателем множества почетных званий и титулов.
Его творчество несвоевременно, а немногочисленная, содержательно насыщенная речь — настоящая для начинающих и продвинутых.
Конечно, это все про Вадим Гиппенрейтер !
Вадим Евгеньевич Счастливый и удачливый человек. Исследуя окраины Отечества, он легко мог потерять все, что было совсем рядом. Но не только не прогадала, но и приобрела надежного помощника и верного последователя в лице младшей дочери.Сегодня речь идет о создании художественного образа защищенной России, который Вадим Гиппенрейтер всю жизнь любил и снимал, продолжает Мария Гиппенрейтер . Спасибо, Мария !
Спасибо за работу над архивами Отца, за удовольствие от общения, за присланные отцовские фотографии. И за разрешение на эту публикацию.
3. Вадим Евгеньевич HippenReuter. Наталья Коловова. Журнал «Весь Мир», N 20 (5.1999)
Великолепное интервью.
4. Всадник на коне. Катерина Кудрявцева. Интервью с Вадимом Гиппеном Reuter
5. Вадим ГиппенРойтер: «Я дважды был на Байкале и не сделал ни одного снимка. «Самый известный фотограф России рассказывает о себе и своем отношении к фотографии». Вера Кочина
6. Биография Мастеров «Вадим Гиппенратер — наше все». Наталья Хадзева за
Средняя полоса, Урал, Камчатка, Курильские и Командорские острова, Памятники природы и архитектуры.До недавнего времени он продолжал путешествовать и фотографировать.
На протяжении многих лет, посвященных фотографии, Вадим Евгеньевич никогда не использовал цифровую технику. 70 лет назад ее просто не было, а сейчас он предпочитает аналоговую камеру с любой современной.
Самый известный фотограф России рассказывает о себе и о своем отношении к фотографии.
— Вадим Евгеньевич, как и когда вы начали заниматься фотографией?
Я вырос на берегу Москвы-реки, под открытым небом.Это было в раннем возрасте предоставлено самому себе. Уже с 5-7 лет я спокойно мог сидеть на берегу реки в ожидании рассвета, у крошечного костра. Таинственное время наступает, когда заканчивается ночь и появляется первый просвет. И так она продолжала всю жизнь. По натуре я, конечно, биолог. Но с Биофакой меня выгнали за то, что у отца моего отца. Потом взяли в Медицинский институт спортсменом — к тому времени уже был чемпионом Москвы, Чемпионом СССР, а в 1939 году он первым переселился с вершины Эльбруса.В медицинском институте очень хорошо преподавалась обычная биология. Но врач должен быть узким специалистом, а меня это не устраивало — положил жизнь на одну специальность. Я обратился в художественный институт и окончил его в 1948 году. В это время процветал культ личности, деньги платили только за портреты вождей. Я этого тоже не знал. Поэтому 20 лет проработал тренером по горным лыжам, занимаясь фотографией.
Стрелять начал в раннем детстве. В каждой интеллигентной семье были деревянные фотоаппараты — как российского производства, так и зарубежные.С семи лет мы уже вонзались носом во все это оборудование, поставили камеру на штатив, накрытый тканью, построенный на матовом стекле. А когда собрались родственники, нас заставили сфотографироваться. Их снимали на стеклянные пластинки, сами показывали красным светом — весь процесс был в их руках.
После войны занимался охотой. Охота научила меня понимать лес и тому, что сделать снимок сложно — это намного сложнее, чем убить птицу или зверя.В процессе освоения леса фотографировал все, что связано с охотой и лесом. И когда Издательство «Физкультура и спорт» решило напечатать «Рабочий стол охотника», у них не было иллюстративных материалов. И это все, что я снимал себе просто из собственного любопытства, из своего отношения к этому делу, — все упало на свои места: следы медведя в грязи; Охота с уткой-посыльным; Bear Deruptting Corra, когда он чистит когти. И в поездках я ориентировался на русскую природу, заповедную Россию.Так как я был достаточно серьезным и правильно относился к лесу, меня пускали на любую территорию. Я мог снимать на территории заповедника, как в Белом море, мог и рядом, на любых островах.
Снимал всю жизнь фотоаппарат 1895 года выпуска. И сам довел до нужного состояния — под современные кассеты и линзы. А наклон задней стенки камеры, возможность сдвигать переднюю стенку вверх-вниз и по сторонам — ходы, корректирующие перспективу, основа широкоэкранной съемки — еще в те времена были в деревянных камерах.Это были настоящие профессиональные фотоаппараты.
— Какие места в России особенно любимы?
Я сам северянин, поэтому я пошел на север. Карелия, Кольский полуостров, Урал, Дальний Восток, Чукотка, Камчатка, Командорские острова … Я объездил очень большую часть России. Был на всех Курилах. Но бессмысленно говорить, что в России я побывал везде — так что Россия необъятна и разнообразна. Куда ни пойдешь, в любом направлении — все новое. Камчатка всегда разная.Сколько раз там снимал — каждый раз все менялось. А в Сибири, куда бы вы ни пошли — всегда все новое.
Я ездил на Камчатку 40 лет. В свой первый приезд я встретил вулканы, а потом был в курсе всех событий на Камчатке. Как только что-то случилось, обо мне сразу доложили, и я ехал туда. Об извержении вулкана Толбачик я знал заранее. Целый год длилась эта сыпь, затихла, потом снова поднялась, и я целый год там удалилась.Многие люди с аппаратом избегают такой стрельбы, потому что пепел, края нет, воды нет, дождевая вода кислая, еды в ней нет … Один аппарат разбил вулканическую бомбу — кусок застывшей лавы. Есть фото, на котором я сижу и что-то делаю, а поток лавы обрушивается сзади. А чайник стоит на куске раскаленной лавы. Она меня взяла у вулканолога Генриха Штейнберга. Я ему говорю: «Давай сядем на мое место, сейчас я тебя сниму». Пока мы менялись местами, булыжник вылетел и врезался в крышку чайника, плотно прижал ее.А на следующем кадре Генрих уже сидит с этим чайником.
Никто не знал, когда закончится извержение. Для фильма приходилось постоянно ездить по Москве. Привел запас пленки в расчете, что мне хватило бы на съемки. Но извержение продолжалось, фильм закончился, пришлось снова лететь в Москву. В какой-то момент все закончилось, и наступила абсолютная тишина. Это было очень необычно, потому что мы уже родились в непрерывном гуле. Извергнувшиеся породы вступают в реакцию с кислородом, начинаются новые химические процессы, новый нагрев той же лавы.И через 10 лет я поехал туда снимать эти процессы. Так что у меня в «Толбачике» будет 10 альбомов.
— В России есть места, где вы не побывали и не пожалели об этом?
Конечно. Один человек везде побывать в России! Я дважды был на Байкале и не сделал ни одного фото. Потому что там нужно прожить достаточно долго, чтобы фотографировать. За границей бывал, но мне там ничего не нужно. Это не мое. Там, где все тихо, снимать нечего. А природа необъятна и разнообразна.
— Вы всегда знали, что будете снимать в каждой поездке?
Я никогда не водил просто так, я всегда ехал с определенной задачей и с определенной целью. Я выбрал такое место, где он знал, что я буду серьезно работать. И большую часть жизни прошла одна, вот что мне неудобно. Я ходил по местам, связанным с походом, с автономной жизнью: сколько можно, я делал это на каком-то транспорте, а потом пешком. Все на себе: рюкзак с палаткой, инструмент, топор, спальник.
Можно проехать на машине, но это старая культура, старые памятники, города-музеи. Материала много, но съемка все равно цивилизованная.
Человек приходит в такое место и понимает, что здесь снимались тысячи людей. Могу я увидеть что-то новенькое для себя?
Конечно, потому что каждый фотограф снимает то, чего не видит другой человек. И каждый человек идет своим путем, если имеет собственное представление о том, что хорошо, а что плохо. Человек попадает в такие места, куда другой не пойдет.Даже одно и то же место все видят по-разному. Особенно это заметно в искусстве. Если пять художников напишут портрет одного человека, то получится пять разных портретов. Потому что каждый человек привносит в человека, которого он пишет, свое отношение, свое понимание него. Каждый фотограф тоже видит по-своему. Следовательно, существует бесконечное количество вариантов. Из года в год все меняется, везде появляется что-то новое. Все зависит от подхода, от состояния природы, от времени года.
У меня были такие условия, когда я целый день перетаскивал аппарат — и ничего не удалял. Когда нет пейзажа, нет настроения, нет состояния — под ногами интересная фактура, что-то вроде натюрморта, какие-то листья, лужа, прут с лягушками. И я стал искать такие текстуры. А когда делаешь книгу — эти фотографии всегда падают тебе на место.
При съемке пейзажей большинство фотографов чувствуют стереотип подхода. Все очень любят снимать закаты…
— … и солнечная погода. В середине дня я, как правило, не стрелял. Квартира плоская, с точечным освещением. Чем хуже погода, тем интереснее снимать. Пейзаж — это мое отношение к тому, что мне нравится. Не люблю пустые солнечные пейзажи, когда все одинаково освещено, пентео, ярко, красиво — и все одинаково. А в ненастье всегда какое-то настроение, какие-то нюансы. С солнцем тоже иногда можно извлекать чудесные красивые вещи, но солнце изменяет пейзаж.Чем хуже погода, тем мне интереснее. В очень непогоду все меняется, появляется что-то новое. Интересна и смена погодных состояний: в облаках происходят разные движения, при освещении меняется общее состояние.
Часто путешественники попадают в интересное место за считанные часы. Маршрут есть, сроки есть, но нет правильного освещения …
Поэтому я всегда ездила один. Группа должна проходить маршрут, а мне нужно посидеть здесь пару дней как фотографу.Когда съемка ведется на ходу, когда много людей связано друг с другом, могут быть только случайные снимки. Сам ездил в сложные поездки. Но я как участник кампании оказывал влияние и иногда просто ставил условие: здесь мы будем стоять 2-3 дня. Я гулял с вулканогами по крохотной судьбе по всем Курильским островам, а мы остались там, где надо было стрелять. От дыма хорошей погоды ждать не будем, прямо как на Камчатке, и стрельбы там было мало. Но я удалил все, что нужно волкарологам.
Я очень давно был на Камчатке, убрать там что-то в короткие сроки невозможно. Камчатка с одной стороны окружена Тихим океаном, с другой — морем. Температура воды 4 градуса. Над этим холодильником всегда толстый слой облаков. И когда вся эта масса облаков начинает гнать на Камчатку, в два шага не видно. На Камчатке месяц видишь и кроме резиновых сапог ничего не снимаешь. Поэтому рассчитывать на то, что я приеду на Камчатку и сниму сразу большой материал, это просто несерьезно.
— Могу ли я определить идеальную точку съемки, или это только субъективное восприятие мира?
Конечно, это субъективное восприятие. Но это тоже знание некоторых законов с самолетом. Фотография использует законы искусства, касающиеся самолета. Изображение должно не разрушать этот самолет, а составлять его. Необходимо знать законы композиции, законы построения такой плоской конструкции. Картина, висящая на стене, не должна пробивать стену своей бесконечной перспективой.В то же время может присутствовать глубина. То есть какие-то предметы закрывают лицевую сторону этой глубины, что-то закрывают тыльную сторону — размытый лес или облака. Как в аквариуме между двумя стенами есть пространство. Это серьезный вопрос искусства, и фотографы, как правило, не задумываются.
Художник создает что-то из ничего, художник может взять что-то из головы, из своего интеллекта. А фотограф имеет дело с реально существующими объектами. Фотограф констатирует факт своими собственными отношениями.Это высказывание может превратиться в произведение искусства, если сделано с соответствующим отношением. На фото очень важно передать момент. В пасмурную погоду допустим, что какие-то туманные места, туманное небо, соответствующая подсветка под ногами, соответствующая общему настроению. Если это настроение передается, то фото можно сказать, состоялось. А если этого состояния нет, то получается фальшивая картинка, не имеющая отношения к этому изображению. Следовательно, должен быть очень целостный подход к тому, что вы видите, ваше собственное отношение и возможность осознать то, что вы чувствуете.И не забывайте об этом.
склонов, цены, условия проживания. Факты о курорте
, которые вам нужно знать Эльбрус — самая высокая точка Европы, а Приэльбрусье всегда привлекал множество туристов. Но особенно привлекателен для лыжников Приэльбрусье. Некоторые горные склоны покрыты снегом круглый год, что позволяет не закрывать лыжный сезон. Помимо катания на лыжах, туристов ждет много интересных развлечений … Самые популярные склоны Эльбруса — Эльбрус (Азау) и Чегет.Оба санатория расположены недалеко от поселка Терскол в Кабардино-Балкарии.
Спуски и станции Эльбруса
С тех пор популярность Чегета не снижается не только в стране, но и в мире, хотя его трассы до сих пор считаются одними из самых сложных в мире. Трассы на Азау намного проще и комфортнее.
Но лифты здесь все те же — старые советские, то есть медленные, неудобные и ненадежные.Если вы хотите комфорта и плавных спусков, Чегет не для вас. Ратраки не касаются этих склонов, здесь вы наедине с естественным рельефом Приэльбрусья.
Чегет — это Мекка для опытных гонщиков. Многие мечтают окунуться в первозданную дикую природу, крутые склоны, уклоны от 20 до 45 градусов.
Самая высокая точка трасс — 3050 метров, высота гор — 3700 метров. Нижняя станция находится на высоте 2100 м. Общая протяженность трасс 20 км.Горнолыжный сезон длится с ноября по май.
Чегетские тропы и канатные дороги
Трассы Чегета красивы и опасны. Кататься здесь могут только опытные лыжники. Если отойти от подъемников, то можно будет ехать только группой, с полным комплектом лавинного снаряжения. Здесь часты лавины, особенно на северных склонах. Южные склоны более пологие и ровные. Трассы часто закрываются из-за кайфа. Постоянно дежурит горноспасательная служба.
Заслуживают особого внимания знаменитые холмы Чегет, катание на которых развивает лыжный контроль и чувство равновесия.Курганы расположены на втором ярусе, в т.ч. под канатной дорогой.
На Чегете 11 трасс, они разные по сложности. Ратраки на них встречаются очень редко. Давайте исследуем склоны курорта и начнем с вершины Чегета:
.Участок 3070 метров — станция «Чегет-3» (3000 м)
На вершине Чегета самая светло-зеленая трасса высотой 3000-3070 метров. Его длина всего 300 метров. Здесь хорошо покататься новичкам, чтобы отточить свои навыки.На вершину можно подняться по типу «Швабра». Сверху открывается во всей красе величественный Эльбрус.
Участок «Чегет-3» (3000 м) — «Чегет-2» (2750 м).
Более сложные маршруты красного и синего цвета начинаются от станции Чегет-3. Участок обслуживается однокресельной канатной дорогой. Рядом с нижней станцией этого участка находится знаменитое кафе «Ай», где любил останавливаться Юрий Взибор и снимался фильм «Завтрак с видом на Эльбрус». Смотровая площадка кафе предлагает прекрасный вид на двуглавую вершину Эльбруса, Донгузорун, Накра и горы Когутай.
Участок «Чегет-2» (2750м) — Поляна Чегет (2100м)
Трасса тоже довольно крутая, но отмечена синим цветом. На поляне Чегет кипит жизнь, много кафе, ресторанов, магазинов. Участок обслуживают одноместные и двухкресельные канатные дороги. Еще раз отметим, что это старые и изношенные подъемники, которые довольно часто выходят из строя.
Северные склоны Чегета больше подходят для любителей экстрима. Самая известная в народе трасса за изгибы получила название «Доллар», это настоящее испытание даже для опытного лыжника.Южный склон более пологий и широкий — для любителей размеренной езды и сноубордистов, но также имеет сложный рельеф.
Цены на подъемники Чегет
Стоимость подписки на сутки 800 руб. Экскурсионный подъем — 500 руб. Единовременно. Многодневных ски-пассов нет.
Как добраться до Чегета
- Самолетом до Минеральных Водяндов или Нальчика, затем пересесть на рейсовый автобус до Терскола.
- Поездом до Минеральных Вод, Нальчика, Пятигорска или Прохладного, после пересадки на рейсовый автобус или такси до Терскола.
- Заказать групповое такси из Минеральных Вод, Круто, Нальчика.
Жилье
Исследовать склоны Чегета можно не один день, поэтому лучшим вариантом будет снять номер в местной гостинице. На Чегете их много. Вы можете остановиться в одноименной гостинице у подножия горы, а можете снять комнату в Терсколе. Но отели на поляне Чегет более привлекательны для туристов, ведь до подъемников не более 5 минут ходьбы.
Наш совет: Перед тем, как впервые ступить на трассы Чегета, внимательно изучите трассы и схемы трасс, трассы не имеют разметки, но на местности вы определите, в какой зоне вы находитесь. Лучше начать кататься с инструктором, гидом или в группе, так как есть большая опасность заблудиться. Закатанные места лучше не оставлять. На Чегете высока вероятность получить травму, поэтому соблюдайте правила безопасности.
Если вы хоть раз бывали в Приэльбрусье, не сомневайтесь — вам захочется возвращаться туда снова и снова.И каждый раз будет полон впечатлений и эмоций.
Приэльбрусье — необычайно красивый горный край, который часто называют жемчужиной Кавказа. Здесь находятся самые известные вершины хребта — Эльбрус и Ушба, Кошкантау и Шхара, Уллу-Тау и Дыхтау, Шхельды и другие. Приэльбрусье также славится мощнейшими ледниками — Безенги и Дых-Су.
Горные хребты, идущие параллельно друг другу, прорезают живописные ущелья, поражающие туристов своей невиданной красотой.На фоне этого величия камня, словно драгоценная жемчужина, предстает во всем своем великолепии седой Эльбрус, который издавна облюбовали альпинисты и туристы. Их привлекают в эти места величественные заснеженные горы, бурные горные реки, неприступные скалы, великолепные цветущие долины.
Преимущества курортов в этом районе
Приэльбрусье манит искателей приключений со всего мира отличными горнолыжными трассами… Сегодня здесь на земле есть национальный парк, ставший всемирно известным курортом. На этой территории гармонично сочетаются горный рельеф и уникальный климат.
Вершины Эльбруса и Чегета, неповторимая красота и достопримечательности прекрасны в любое время года. Летом туристы восхищаются чудесными лесами, водопадами и горными реками, а в это время сюда приезжают смельчаки покорять новые вершины. Зимой белоснежные склоны как магнит притягивают сюда влюбленных со всего мира.
Эльбрус — самая высокая точка Европы. Его высота с западной стороны составляет 5642 метра, а с восточной — 5621 метр. Великолепный Эльбрусский национальный парк объединил два горнолыжных курорта — Эльбрус и Чегет.
Климатические условия
Погода позволяет кататься на лыжах в Приэльбрусье с середины ноября до начала апреля, а в высокогорье даже в мае. Эльбрус (КБР) относится к югу, поэтому погода здесь подходящая — зимой много снега, а иногда и вовсе его нет.Особенно часто его отсутствие наблюдается на нижних прогонах, верхние с такими проблемами не сталкиваются. Лучшее время для отдыха лыжников — конец декабря — начало марта.
Еще одной характерной особенностью этой местности является то, что здесь не менее трехсот солнечных дней в году. Зимняя среднемесячная температура -15 …- 10 ° С. Погодные условия на Кавказе более стабильны, чем, например, в Альпах. В июле и августе воздух прогревается до +28 ° C.
Известные многим любителям и профессионалам трассы Эльбруса и Чегета, которые остаются заснеженными даже летом, могут составить конкуренцию любому подобному курорту.Общая протяженность трасс более 35 км.
Горнолыжные курорты Приэльбрусья (Азау)
Курорт расположен в 150 км от города Нальчик. Его тропы проложены на южных склонах Эльбруса. Сегодня лыжникам и сноубордистам предоставляется возможность прокатиться по бескрайним просторам этой знаменитой горы … Туристам, приезжающим в Приэльбрусье, сложно оценить горнолыжный курорт Эльбрус.
На первый взгляд, здесь есть все необходимое для современной инфраструктуры горнолыжного курорта — подъемники, система искусственного оснежения (искусственных) трасс, ратраки.Но при этом курорт несколько проигрывает по качеству и разнообразию предоставляемых услуг. Если для вас важнее почувствовать драйв от катания на лыжах по склонам потухшего вулкана, чем мелкие повседневные неудобства, то это место должно вас заинтересовать. Многие ценители и любители лыжного спорта выбирают именно этот горнолыжный курорт. Приэльбрусье (Россия) предоставляет спортсменам возможность выбрать наиболее подходящее место для отдыха.
На основной части склонов курорта Эльбрус сезон начинается в октябре и заканчивается в середине мая.А на высоте более 3800 м сезон длится круглый год, однако добраться до этих участков можно только ратраком.
Из-за невысокой влажности климат здесь мягкий, легко переносятся заморозки. Зимой температура опускается до -15 ° C, редко ниже -25 ° C. А если вы окажетесь на очень высокой точке (4050 м), приготовьтесь к отрицательным температурам до -40 ° C. Погода переменчивая — тяжелая. снегопад может внезапно смениться на безветренную и ясную погоду.
Катание на лыжах
Принято считать, что на этом горнолыжном курорте, расположенном на высотах от 2350 до 3800 м, есть семь спусков длиной 11 километров. По сути, склоны курорта представляют собой одну сплошную трассу, рассчитанную как на новичков, так и на опытных райдеров. Нет традиционных разделителей, знаков, есть минимальное количество защитных сеток. Полная свобода передвижения — главная особенность этого курорта. Вас ждут бескрайние просторы, где вы сможете самостоятельно выбрать для себя наиболее подходящий маршрут.
Склон условно разделен на пять участков:
- «Азау (2350) — Старый Outlook» (3000). Обслуживается подъемником Эльбрус-1. Это «красный» (сложный) участок, который легко может превратиться в «черный», если маршрут не подготовлен должным образом. Сначала тропа узкая, затем постепенно расширяется и переходит в крутой участок (перепад 200 м). Пройдя его, вы снова насладитесь спокойной поездкой.
- «Старый Outlook (3000) — Мир (3500)». Этот маршрут проще (синий уровень сложности).Обслуживается маятниковым подъемником Эльбрус-2. Начало спуска напомнит вам «черную» трассу. Если вы не уверены в своих силах, при прохождении этого раздела сбавьте скорость.
- «Мир (3500) — Гара-баши (3800)». Средний уровень сложности. Кресельный подъемник работает. Есть приятная широкая территория с небольшим уклоном. При прохождении маршрута в условиях плохой видимости следует проходить его осторожно, так как можно легко сбиться с пути и оказаться в местах с трещинами.
- «Гара-баши (3800) — Убежище одиннадцати (4100)».Маршрут рассчитан на опытных спортсменов. Подниматься можно только на ратраках. Время подъема — 24 минуты.
- Есть и труднодоступные места Приэльбрусья. Горнолыжный курорт Эльбрус — не исключение. Спортсмены могут добраться до этих мест только на вертолете. Катание на лыжах, великолепные пейзажи и скорость подарят ни с чем не сравнимые эмоции. Поклонники фрирайда обязательно оценят это.
Охрана
На спусках служба контроля и спасения несет ответственность за безопасность туристов.Ближайшее медицинское учреждение находится в поселке Эльбрус. Наиболее опасные участки ограждены специальными сетками. Помните, что это зона, подверженная сходу лавин. На каждой станции работают камеры видеонаблюдения.
Услуги
Горнолыжные курорты Приэльбрусья предлагают различные услуги. В частности, на Эльбрусе:
- прокат оборудования;
- лыжных школ;
- аренда снегоходов и санок;
- восхождение ратраками;
- Хели-ски.
На каждой станции этого курорта есть множество небольших кафе, чайных, закусочных. Здесь можно быстро и недорого перекусить.
Где остановиться?
Если вы приедете в Приэльбрусье, горнолыжный курорт Эльбрус (см. Фото ниже) может удивить разнообразием вариантов размещения. Здесь можно поселиться в комфортабельных номерах, часть из которых находится на поляне Азау, рядом с первой ступенью подъемников. В сезон стоимость гостиничных номеров варьируется от 2000 до 8000 рублей в сутки.
Более доступный вариант — проживание в частном секторе одного из шести поселков Приэльбрусья. Туристы часто останавливаются в Терсколе, Тегенекли. Во многих отелях в стоимость номера входит двухразовое питание.
Горнолыжный курорт «Чегет» в Приэльбрусье
Этот курорт хорошо известен на Кавказе. Его популярность сформировалась еще в советское время. Этот горнолыжный курорт начал принимать туристов в середине XX века. Первая канатная дорога (кресельная канатная дорога) в Советском Союзе появилась здесь в 1963 году.В феврале того же года здесь прошел День зимних видов спорта. Появление канатной дороги способствовало активному развитию горнолыжного спорта в стране. А комплекс Чегет с тех пор приобрел мировую известность. Считается самым экстремальным. Он был назван в честь горы высотой 3700 м. Чегет находится в пяти километрах от Эльбруса. Покорить его склоны сможет далеко не каждый, но катание здесь подарит вам прилив адреналина.
Трассы для смельчаков
Мы уже говорили, что высота Чегета 3700 м, а высота подъема 3050 м.Значительный перепад высот — 1140 м. Снег на этой живописной горе лежит с начала ноября до середины мая. Длина трасс 20 км. Горнолыжные курорты Эльбруса славятся сложными трассами не только в России. Они также известны в Европе. Но особенно тяжелы они на курорте Чегет.
Трассы здесь не только крутые, но еще и со всевозможными препятствиями. Часто встречаются каменные преграды, не засыпанные снегом, и зачастую отсутствует разметка.Но это не останавливает любителей экстрима, которые приезжают сюда каждый год. Самые опытные и смелые лыжники предпочитают кататься на северном склоне. Отлично подходит для фрирайда. Южные склоны пологие, но на этих трассах рельеф плохо читается. Опытные спортсмены советуют новичкам не отклоняться от маршрута, так как по нему можно легко заблудиться. На этом курорте нет детских трасс.
Размещение
У подножия горы находится гостиница с вполне предсказуемым названием — «Чегет».Он построен в живописном и стратегически правильном месте — в сосновом лесу, на лугу, недалеко от начала канатной дороги. Можно остановиться в отелях с более оригинальными названиями, напоминающими наше советское прошлое — «Терскол», «Вольфрам», «Иткол». От них два раза в день на автобусах доставляют туристов на Чегет. С большим комфортом можно поселиться в гостиничном комплексе ЖанТамАль или в гостинице Абиль Кала, в гостинице Горянка.
При желании всегда можно снять комнату в частном секторе Терскола.Здесь вряд ли получишь европейский комфорт, но и цены невысокие — 400 руб. В сутки с завтраком.
Как добраться?
Сегодня многие любители лыжного спорта выбирают для отдыха Приэльбрусье. Как сюда попасть? Новички в этом заинтересованы. Вам нужно прилететь в аэропорт Нальчика или Минеральных Вод, затем на рейсовом автобусе или на такси до города Терскол.
Если вы предпочитаете железнодорожный транспорт, то вам стоит взять билет до одной из станций — Нальчик, Прохладный, Пятигорск, Минеральные Воды.От вокзала до курорта вас довезет рейсовый автобус, который ходит довольно часто, особенно в сезон.
Горнолыжный комплекс «Эльбрус Азау» расположен в Кабардино-Балкарии, на расстоянии 150 км от города Нальчик. Восхождение на Эльбрус — мечта любого альпиниста; Спуск по снежным склонам — мечта каждого лыжника. Осуществить это поможет «Эльбрус Азау», маршруты которого пролегают на южном склоне знаменитого вулкана. В принципе, на некоторых склонах Эльбруса можно кататься в любое время года, но не все лыжники имеют право заниматься фрирайдом и хели-ски.Лучшим вариантом для них станут ухоженные трассы ГК «Эльбрус Азау» с удобными подъемниками и ратраками. Длина самого длинного из спусков достигает 5 км, а перепад высот — 1750 м — хорошая база для получения острых ощущений. Комбинация троп позволяет существенно удлинить спуск и практически без остановок добраться до поляны Азау у подножия вулкана. Многие участки трасс проложены по широким и пологим склонам, в самых равнинных местах есть высотные мини-отели с минимальным набором услуг.Их используют альпинисты при восхождении на вершину Эльбруса и лыжники при спуске с нее. Инфраструктура курорта включает в себя прокат оборудования и автомобилей, поездки на снегоходах, кафе, бары и отели.
Когда приехать
К октябрю снег покрывает все склоны Эльбруса, и уходит он только в последний весенний месяц, да и то не везде — выше отметки 3800 м царит вечная зима и кататься здесь можно круглый год . Правда, на такую высоту подняться сложно, придется потратить много времени и воспользоваться ратраками или вертолетом.Погода на Эльбрусе непростая, сильный снегопад может внезапно смениться солнечным штилем. Температура может опускаться до -25, а на максимальной высоте, доступной гостям «Эльбруса Азау» (4050 м) — до -40 градусов по Цельсию, но низкая влажность позволяет комфортно переносить даже сильные морозы. В среднем зимние температуры колеблются от -10 до -15 градусов по Цельсию, а у подножия вулкана показания градусника иногда ниже, чем на высоте.
Как добраться
Ближайшие аэропорты находятся в Минеральных Водах (200 км) и Нальчике (150 км), поездом можно добраться до Прохладного (150 км), Нальчика, Мин.Вод или Пятигорск (160 км). Далее на автобусе или маршрутке до Тырныауза, поселка Эльбрус или базы отдыха КБГУ, а потом на такси до Эльбруса Азау. На личном автомобиле ехать по трассе М-4 («Дон») до Терескола, затем свернуть на трассу А-158, ведущую на поляну Азау.
Где остановиться
На поляне Азау расположено более десятка отелей от эконом-класса («Чыран-Азау», «Альпина», «Элтур») до люксового класса («Шахерезада», «АзауСтар»). . В разгар зимнего сезона цены часто растут, поэтому стоит присмотреться к предложениям в отелях и частном секторе близлежащих поселков — Терскол (2.5 км), Тегенекли (11 км) и Эльбрус (13 км).
Азау
- Адрес: Кабардино-Балкария, г. Терскол (3 км)
- Стоимость (сезон 2017-2018)
Характеристика склона Эльбрус Азау
- 27 треков
- Максимальная длина пути 5000 м
- 1 3 3 10
- Перепад высот 1780 м
- Инструкторы
- Спасатели
- Аренда оборудования
- Рестораны и кафе
Подъемники
Туристический комплекс «Эльбрус Азау» для любителей экстрима всех мастей
Горнолыжный курорт «Эльбрус Азау» расположен прямо у подножия высокой горы в Европе, которая является одним из крупнейших на планете потухших вулканов… Эльбрус называют двуглавым, потому что у него две вершины. Более высокий — западный. Его высота 5642 метра. А нижний — восточный. Его высота 5621 метр. В ясную погоду открывается великолепный вид с вершин Эльбруса. Дальность обзора составляет около 300 километров, поэтому вы легко сможете увидеть Пятигорск, Нальчик, Владикавказ.
Сезон на курорте длится круглый год, что является одной из уникальных особенностей Эльбруса, привлекающих сюда многочисленных любителей лыжного спорта.Здесь обильно выпадает снег, а толщина снежного покрова достаточно велика даже летом.
Для любителей горных лыж есть трассы общей протяженностью более 35 километров. Самый длинный из них — «Азау» — 2,5 километра. Для подъема на вершину оборудованы различные подъемники. Безопасность спусков обеспечивают специальные сетчатые ограждения. На курорте постоянно дежурит горноспасательная служба.
Любители экстремального катания могут попробовать свои силы в спуске по снежной целине, конечно же, в сопровождении опытного инструктора.В этом случае лыжников к месту спуска доставят на вертолете.
Несмотря на то, что трассы Эльбруса сложные и даже опасные, некоторые трассы могут использоваться лыжниками среднего и начинающего уровней подготовки.
- Добраться до горнолыжного курорта можно:
- Самолетом до аэропорта Минеральные Воды или Нальчик, далее рейсовым автобусом или такси до Терскола.
- Железнодорожным транспортом до станций Минеральные Воды, Нальчик, Пятигорск, Прохладный, далее рейсовым автобусом или маршрутным такси до Терскола.
- Заказать трансфер можно из Минеральных Вод, Прохладного, Нальчика.
Фотогалерея
Да, это не Красная Поляна, но цены здесь более-менее демократичные. По крайней мере, на еду хватит. В начале декабря мы посетили самый популярный горнолыжный курорт Кавказа — Приэльбрусье. А как вы думаете, как нас встретили?
Если вы не забронировали гостиницу заранее, то припарковать машину вам будет негде.Как единственная парковка, это огромная территория из смеси глины и камня. Настоящая каша для любителей перемешивать. Хорошо, допустим, вам удалось поставить машину на якорь и не утопить. Все эти неприятности перекрыты природой и захватывающими видами.
Даже если вы объехали много красивых мест в поисках драйва от катания на горных лыжах? Впечатление будет неполным, если вы не побываете в Приэльбрусье. Зона катания — гора Чегет и Двухлавый Эльбрус.Этот участок Большого Кавказа тянется с запада на восток между истоком реки Кубань и долиной реки Баксан. Мы на поляне Азау.
С чего все началось?
Первую лыжную трассу проложил Вадим Гиппенрейтер в 1939 году. Считается спортсменом, но откроем вам маленький секрет! Это фотограф, который в силу особой любви к профессии снимал природу с самых необычных ракурсов. Эта тяга к неизведанному привела его на Эльбрус и превратилась в хобби — катание на лыжах.Так хорошо получилось, что Гиппенрейтер стал чемпионом СССР по горнолыжному спорту, а затем тренером «Зенита». Этому человеку принадлежат титулы: первый чемпион СССР по слалому и первый тренер страны по горнолыжному спорту. Хотите пройти свой путь на Эльбрус?
Сейчас здесь две станции канатной дороги:
— «старый» маятник
— новый гондольный подъемник
Обе канатные дороги идут параллельно друг другу.
Подъем по канатной дороге начинается от станции Азау (2350 м) и поднимается на станцию Кругозор (3000 м), откуда открывается вид на Баксанскую долину.Подъем занимает 5 минут.
На заре перестройки 1986 года интерес к лыжному спорту был среди населения страны. Раньше это считалось только прерогативой спортсменов. Открытие «железного занавеса» облегчило поток информации об отдыхе за границей, которая стала доступной для советских людей. Национальный парк в Приэльбрусье сформировался как альтернатива зарубежным курортам, доступный вариант. По красоте и спускам спуск так вообще вне конкуренции.В настоящее время лыжникам предлагаются классические и скоростные трассы, трассы для сноуборда, асфальтированные трассы для начинающих и катание на лыжах для развлечения в расслабленном режиме.
Станция Кругозор (3000 м), с видом на Баксанскую долину.
Здесь можно спуститься или перейти на следующую строку.
Правду придется защищаться несколько минут. Многие хотят подняться наверх.
Везде что-то строится, что-то ржавеет.Кафе совершенно не вписывается в горный пейзаж.
Отсюда открывается панорама Кавказского хребта. Восхождение 5 минут.
Еще выше. Канатная дорога начинает свой подъем от станции Мир (3500 м) и поднимается на станцию Гара-Баши (3847 м). Станция самая высокая в Европе. Здесь есть кресельная канатная дорога и гондольная канатная дорога.
Старая канатная дорога завершает подъем на станции Мир.
В целом это основное место встречи лыжников и сноубордистов.
Те, кто не катается на коньках, любуются панорамой Кавказских гор.
Кажется, еще немного, и можно добраться до вершины.
Сюда спешат лыжники так, что чуть не опрокинут зияющих пешеходов.
Вид на Эльбрус.
Подхожу ближе.
Вдали видна станция Гара Баши.
Эльбрусская корона.
Для любителей экстрима есть маршрут Гиппенрейтера.Многим хочется повторить маршрут нашего первого лыжника, можно сказать основоположника видового горного туризма в Кабардино-Балкарии. Это спуск с вершины Эльбруса к Убежищу Одиннадцати. Первый лыжник прошел его за 35 минут. Пока что никому не удалось побить его рекорд. Обычно спуск сейчас занимает 3-4 часа.
Кстати, гора Чегет, расположенная в ряду, стала для многих спортсменов счастливой путеводной звездой в карьере. Проложенные маршруты горнолыжного курорта не уступают европейским комплексам.Горки Чегет второго этапа восхищают как опытных лыжников, так и новичков.
Всем уже жарко.
Это территория, на которой проводятся международные соревнования.
Инфраструктура Эльбруса
— 35 км горнолыжных трасс.
— 12 км канатной дороги.
Горнолыжный сезон в Приэльбрусье длится с ноября по май. Ледники доступны круглый год. К услугам туристов гостиницы и индивидуальные коттеджи со множеством кафе и ресторанов.Есть возможность экономного проживания — аренда комнат у местных жителей.
Маршруты для любителей экстрима в Баксанской долине:
Хели-ски. Вертолет доставляет лыжников на склон Эльбруса или Чегета. Они прыгают в сторону, потому что техника не может приземлиться. Спуск происходит по естественной тропе, по которой еще ступила нога человека.
Лыжный экстрим. В деле задействован особый вид легких лыж, на которых спортсмен сначала самостоятельно, без подъемника, поднимается на гору, а затем спускается.
Фрирайд. Разновидность катания на лыжах и сноуборде в совершенно неподготовленной местности в дикой природе. Езда по нетронутому снегу — это много драйва и небывалый прилив адреналина. Но опасный спуск рекомендуется только опытным лыжникам. Девственная природа с ее красотой может быть очень жестокой по отношению к тем, кто ее нарушает. Во время езды нужно прислушиваться к своей интуиции, чтобы вовремя уловить опасность и уметь маневрировать. Спасательные работы в таком районе затруднены.
Сноубордисты облюбовали поля станции Мир.
Одним из вариантов прохождения классического маршрута является маршрут категории 2А по степени сложности по 6-балльной системе. Восхождение из Баксанской долины по южному склону Эльбруса. Начинающим лыжникам рекомендуется брать с собой гида, который помогает с акклиматизацией и психологической подготовкой. Иногда бывает необходимо, чтобы кому-то удалось успешно пройти маршрут. Трудности возникают при резкой смене погодных условий. Классический маршрут включает: подъем и спуск на Бочек, спуск с Восточной вершины в ущелье Ирик, спуски в северном направлении.
Ниже вы можете купить сувениры. Самые крутые, наверное, шерстяные вещи.
В кафе подают хычины с травяным чаем, но настоящий чай достается далеко не всем.
День пролетел незаметно. На обратном пути замечаю памятник. В память о погибших в годы войны соотечественниках установлен двадцатиметровый монумент «Скорбящий горец». В северной части Приэльбрусья Кабардино-Балкарии, в долине живописной реки Гунделен, находится поселок Кёнделен, который до 1995 года носил то же название, что и река.
В октябре 1942 года село было захвачено гитлеровскими войсками, и только к 1943 году его освободили солдаты Красной Армии.
Вадим Гиппенройтер Таламбухай. Вадим Евгеньевич Гиппенройтер: Таламбухай
В 1934 году мы научились подводить итоги жизни Густава Дебрелли (Австрия). Мастер спорта СССР по лыжным гонкам (1937). Кампания СССР во всем мире (1937). Кампания СССР для игрового автомата 1938 года. С 1937 года до 1960 года — тренер горнолыжного спортивного общества «Вита» при «Зените».
В 1948 году появился искусственный интеллект, созданный в Московском художественном институте с его учениками Сурикова. Pagkatapos ng Institute, фотоработы фотографии. Накикибахаги са альпинизм на горных лыжах. Сразу же после победы СССР в истории 1937 года, это привело к образованию на лыжах Эльбруса в полдень 1939 года. В течение дня, когда вы собираетесь проводить чемпионат на лыжах, мы собираемся вместе. Фотоальбомы Вадима Гиппенратера «с Камчатки» очень популярны.Сия родилась из-за того, что был создан Тобачиком в полдень 1975 года.
Анг пинсан и асава Юлия Борисовна Гиппенратер. Майрун сиянг татлонг анак (далаванг анак на бабае ат анак), лиманг апо, далаванг апо са туход.
На английском языке в Российской Федерации Д. А. Медведев № 188 от 12 декабря 2012 г., Вадим Евгеньевич Гиппенройтер был создан в надежном месте.
Trabaho at Eksibisyon
мая 28 фотографий фотографий, посвященных спорту, искусству, творчеству, архивам в 50 000 форматах слайдов.Золотая медаль Международной выставки «Интерпрессофото» (1966 г.). Объединение Союза журналистов СССР, Объединение Союза фотохудожников России.
Опубликовать альбомы фотографий:
- Сказки Русского леса. М., 1967.
- На Камчатке. М., 1970.
- Теберда — домбай. М., 1970.
- Зонежье. Музей-заповедник под открытым небом. М., 1972.
- Коммморс. М., 1972.
- Новгород. М., 1976.
- Берсикуло маага.В пакете Кабардино-Балкарии. М., 1978.
- Kapanganakan ng isang bulkan. М., 1979.
- Мещерство. М., 1981.
- Мелодии странствий России. М., 1983.
- Панахон. М., 1987.
- Gitnang Asya. Архитектурный памятник памятников IX-XIX веков. М., 1987.
- Вечная гармония. Китайская Республика Карелия. Петрозаводск, 1994. ISBN 5-88165-004-2.
«… на хинди, когда есть цифровая технология. 70 сейчас, когда ты знаешь, хинди это популярный, и теперь ты больше любишь аналоговую камеру с любым современным панорамным телефоном.Бакит? — Hinihiling mo. Это пакша для хорошего настроения. «
Любой фотограф является визуальным руководителем мира, который любит исследовать. Может быть, это потрясающе, как много лет назад, когда есть много языков, Наг-икот на катотоханан с катанга-исипом на кувенто … это таонг сумусубок, который используется в мире, как на катанжийских нито, когда вы знаете, что это делает вас бахаги только для того, чтобы понять, что это за язык, который подходит для любого языка.Выдайте мастера пейзажной фотографии, фотографии и другие изображения, сделанные с помощью, с любым звуком, на хинди, с фотографиями, сделайте все возможное, чтобы ваши фотографии были живыми. Что делать, если вы хотите сделать какой-то результат? Walang tiyak na sagot, siyempre. Получите удовольствие от жизни в мире, как и большой фотограф из России, который Вадим Гиппенройтер получил на канье.
Спонсор сообщения: Игры в Наруто: Интернет-браузер, который позволяет вам создать свой чибик ниндзя (маленький персонаж) из популярного аниме.
1. Погибель Тобачика, 1975 © Вадим Гиппенройтер
Вадим Гиппенратер родился 22 апреля 1917 года в Москве. Теперь в канале, из многих вариантов, он используется в каньангах, содержит информацию и советы, как это делать в одном стиле. Вы можете найти умупо в банке с идеей на всю жизнь. «Карамихан на улице в небе, в Москве — в других странах. Из большого количества идей, изумительного и яркого света в любом уголке мира, они могут быть присыпаны пылью на огромном панахоне, накипя на рассвете». илог.Нагихинтай для изучения исды, загипнотизированные поплавковые удочки, бахагья накикита в предрассветном тумане, мастер. камера. Сделайте фото, сделайте фото на матовом стекле, вы сможете увидеть все изображения.Изучите плато саламина, сделайте это в пуле.
2. Вулкан Тобачик, Камчатка, 1975 г. © Вадим Гиппенройтер
3. © Вадим Гиппенройтер.
«Путешествие и горы на берегу Москвы-реки. Все катание на лыжах. Изумительно, как и раньше, когда вы находитесь в естественном состоянии, но не знаете, что делать». В полдень 1937 года он стал мастером спорта СССР, в 1939 году он был в мире из туров на Эльбрусе.Gayunpaman, nag-aral siya sa биологический факультет, pinalayas siya dahil sa marangal na ugat. Он создан в Медицинском университете, где есть хинди, с удовольствием изучая, изучая мир во всех проявлениях, которые несут в себе основные знания. Si Hippenrater создан в Художественном институте, создан в конце 1948 года. Создавайте портреты многих людей, такие как наши часы, хинди и все, что вам нужно. Этот дизайн, сделанный на основе естественного, естественного, и более чем 20, благодаря чему он научился работать с Вадимом Гиппенратером.Gayunpaman, это приложение для чтения, которое позволяет вам использовать каньанг бухай, чтобы использовать все возможные варианты.
4. Вулкан Тобачик, Камчатка, 1975 г. © Вадим Гиппенройтер
5. © Вадим Гиппенройтер.
«Марами, который вам нужен, чтобы научить его использовать с каким-либо хинди-хинди-хинди. Для того, чтобы сидеть в этом роде, он поможет вам понять, как это сделать.Как долго вы можете наслаждаться натуральными грибами, ягодами и грибами? Все, что вам нужно знать, это махирап на Гавайн: Кайланган может быть вашим накаченным морем, накидывать его на накиданные фотографии. Кая кинуха, когда ты будешь гулять, «давай гуро. Он дает нам свои знания. Получите свои слова, которые Вадим Гиппенратер в том, чтобы сделать это. Вы можете найти много таких вещей в России». айон са Гуро, невозможный ламанг.Minamahal карамихан с гиппенратором в его жизни. Карелия, Кольский полуостров, Урал, Дальний Восток, Чукотка, Командорские острова. Наслаждайтесь всеми Курильскими островами, которые находятся на Байкале. Получите мастера на Камчатке из 40 человек. «На Камчатке обитает в прекрасном климате, есть много плодов; лосось на разных землях; бурые медведи, которые можно встретить сегодня в ягодных тундрах. медведь капаг шила это наса является букаш на лугар — этот язык является хинди для малых песо и, марахиль, хинди макатвиран, исинасааланг-аланг и язык махухулаан и быстро.»
6. Курильские острова © Вадим Гиппенройтер.
7. © Вадим Гиппенройтер.
8. © Вадим Гиппенройтер.
» Nagsusumikap akong ilagay kung saan. Этот фотографический материал является исключительно важным, чтобы получить его результаты. «Си Вадим Гиппенратер хинди знает, как это сделать, это может быть очень много людей и гавайев».Слушайте подробные фотографии изображений, сделанных по всему миру. Здесь вы найдете: рюкзак с сказкой, инструмент, палатку, спальный мешок. Сия дает представление о том, что происходит в лугаре на наис макухи. Чтобы создать фотографию, сделайте так, чтобы каждый день создавал новые впечатления. «Панахон на катанге может отличаться тональностью, настроением. Размах птиц — хинди, как и теги. Эти теги, которые очень важны, могут быть очень красивыми и красивыми.Все, что вам нужно, это все, что вам нужно. Изображения на фотографиях созданы из разных материалов, и они доступны для просмотра изображений. «
9. Пляж на Белом море © Вадим Гиппенройтер.
10. © Вадим Гиппенройтер.
» Фотографии пейзажей и пейзажей являются прекрасными изображениями «Страны на берегу» в альбоме участников, чтобы нарисовать портрет Калихима.Унти-унти, световые лучи в кадилимане на нем нет. Журнал, который публикует, содержит все, что вам нужно знать о событиях. Пейзажи, созданные в богатых мирах и в «Unyong Sobyet», созданы в любой стране мира. Публикуйте дебаты на страницах публикации, советский художник создал альбом «Сказки русского леса». Все ответственные люди являются выдающимися художниками, когда они работают в литературе. Создайте редактор с фотографиями и сделайте фото на хинди и других языках.Это один альбом с уникальным текстом, и теперь он очень важен. Lumabas sila sa США, Англия, Германия, Франция, Чехословакия. Что ж, и естественным образом, «Саби ни Вадим Гиппенройтер. Каньоны изображений являются яркими жанрами, что делает их более популярными в жанрах master.13. © Vadim Hippenreuter» Слушателей
9000 «Консерватория России: хинди показывает, что характерно, памятники архитектуры XII-XVIII веков, органично выглядят на фоне пейзажа.Тактика России является уникальными иконами и фресками. Катотоханан, который вы можете увидеть, чтобы узнать, как это сделать, представляет собой фрагмент изображения. Что ж, мозаика kung ang isang ay nagsisimula », — Вадим Гиппенойтер.В 1934 году мы научились подводить итоги жизни Густава Дебрелли (Австрия). Мастер спорта СССР по лыжным гонкам (1937). Кампания СССР во всем мире (1937). Кампания СССР для слота 1938 года.С 1937 по 1960 год — тренер горнолыжного общества «Вита» в Зените.
Полдень 1948 года стал искусством, созданным из Московского художественного института после его творчества Сурикова. Pagkatapos ng Institute, фотоработы фотографии. Накикибахаги са альпинизм на горных лыжах. Сразу же после победы СССР в истории 1937 года, это привело к образованию на лыжах Эльбруса в полдень 1939 года. В течение дня, когда вы собираетесь проводить чемпионат на лыжах, мы собираемся вместе.Фотоальбомы Вадима Гиппенратера «с Камчатки» очень популярны. Это знакомство с Тобачиком в 1975 году.
Это знакомство с Юлией Борисовной Гиппенратер. Майрун сиянг татлонг анак (далаванг анак на бабае ат анак), лиманг апо, далаванг апо са туход.
В соответствии с переводом на русский язык Д. А. Медведева № 188 от 12 декабря 2012 г., Вадим Евгеньевич Гиппенройтер является одним из самых известных авторов.
Trabaho и расширенный
May-akda 28 фотографий фотографий спорта, искусства, музыки, в любом архиве в формате слайдов 50 000. Золотая медаль Международной выставки «Интерпрессофото» (1966 г.). Объединение Союза журналистов СССР, Объединение Союза фотохудожников России.
Есть-издайте альбом фотографий:
- Сказки русского леса. М., 1967.
- На Камчатке. М., 1970.
- Теберда — домбай.М., 1970.
- Зонежье. Музей-заповедник под открытым небом. М., 1972.
- Коммморс. М., 1972.
- Новгород. М., 1976.
- Берсикуло маага. В пакете Кабардино-Балкарии. М., 1978.
- Kapanganakan ng isang bulkan. М., 1979.
- Мещерство. М., 1981.
- Мелодии странствий России. М., 1983.
- Панахон. М., 1987.
- Gitnang Asya. Архитектурный памятник памятников IX-XIX веков. М., 1987.
- Вечная гармония.Китайская Республика Карелия. Петрозаводск, 1994. ISBN 5-88165-004-2.
Большой фотограф из России, несколько ореолов 50 альбомов, уникальные фотографии самых последних событий в России Вадим Гиппенройтер известен в 100 странах мира.
«Си Вадим Евгеньевич наматай на малый на бахай. Это будет из жизни туннеля на аламат. Сиа будет на всем протяжении параан. Сиемпре, ты можешь сказать литературно на Собиет на халифе и на этом языке». .Hindi siya nakatira nang kaunti hanggang 100 taon, «sabi ni Master Student Master, замечательный фотограф Антон Ланге.
Сейчас на канье, этот дефис в нескольких словах, связанных с фотографиями России, может быть лучше всего Американский фотограф Ансели Адамс.
Собеседник, которого восхищает Вадим Гиппенратер, является одним из самых известных фотографов в России. 1975 г., совершенный катаньяган по всему миру.»Hippeneuter shot, nakatayo sa gilid ng bunganga, na may malaking panganib for sa buhay», — сказал Антон Ланге.
| |
Как добраться до Камчатки и Курильских островов, фотографировать пейзажи Русского Севера, Урала, Дальнего Востока, Средней Азии.
Si Vadim Hippenrater родился 22 апреля 1917 года в Москве. Теперь в канале, из последней версии, она используется на каньангах, работает и работает в течение длительного периода времени.Вы можете найти умупо в банке с идеей на всю жизнь. «Карамихан в бухай, где обитают, в Москве, в Москве — в других странах. Из главного, лучшего, светлого и гинугольского габи в кагубатане, они могут быть присыпаны пылью на огромном панахоне, накипела на рассвете». Это поможет вам найти изображения, загипнотизировать поплавковые удочки, накинуться на предрассветный туман, научиться управлять мастером.
Литература — это созданный проект Московского художественного института им. Сурикова.Вы можете использовать камеру на штативе, делать снимки, снимать матовое стекло, просматривать все изображения. Изучите плато саламина, сделайте это в пуле.
«Marami sa atin the nagsisikap na patunayan sa kanilang sarili na may kakayahang labanan ang hindi pangkaraniwang sitwasyon. Вы можете использовать грибы, ягоды, фрукты и овощи? Все, что вам нужно знать, — это все, что вам нужно: вы можете наслаждаться тем, что нравится, когда вы собираетесь наслаждаться любимыми фотографиями.Если вы хотите знать, что это такое, «лучший фотограф.
Он знает все, что вам нужно. Наслаждайтесь своими впечатлениями о гиппенратерах в мире, в России, где можно найти много таких, как Россия. Он на Гуро, невероятный только. Мысль о гиппенратере в мире. Карелия, Кольский полуостров, Урал, Дальний Восток, Чукотка, Командорские острова. Обладая всеми Курильскими островами, они невероятно красивы на Байкале. на протяжении 40 лет: «Накатира, как на Камчатке, на долгое время, когда мы живем на Камчатке»; Слезы лосося на воде; Бурые медведи, которые выращивают сегодня в ягодных тундрах.Это делает медведь капаг шила это наш язык букаш на лугар — этот язык является хинди для небольшого языка и, марахиль, хинди макатвиран, исинасааланг-аланг и язык ди махухулаан и быстро. «
| |
«Нажми на то, что невозможно сделать в любой точке мира. Этот фотографический материал является просто инструментом, который можно найти, чтобы получить такой результат,» отличный фотограф.Си Вадим Гиппенратер является прекрасным помощником, который показывает свои собственные и другие слова. Экспедиция, проводимая с помощью фотоэкспедиции, проходит через поисковые работы. Здесь вы найдете: рюкзак с сказкой, инструмент, палатку, спальный мешок. Сия постоянно награждает, чтобы магия была в лугар на наис макуха. Чтобы создать фотографию, сделайте так, чтобы каждый день создавал новые впечатления.»Панахон на подобие катанги может быть прекрасной тональностью, настроением. Весенние порхающие птицы — это все, что вам нужно. Этот праздник очень важен с большим количеством цветов, которые есть на самом деле. Все, что вам нужно, это все, что вам нужно.
Благодаря тому, что фотографии, сделанные в пейзаже, являются красивыми, как изображения, так и потрясающие фотографии в альбомах, на которых собраны фотографии с портретами.Журнал, который публикует, содержит все, что вам нужно знать о событиях. Пейзажи, созданные в богатых мирах и в «Unyong Sobyet», созданы в любой стране мира. Публикуйте дебаты на страницах публикации, создания альбома советского художника «Сказки русского леса». Все ответственные люди являются выдающимися художниками, когда они работают в литературе. Создайте его, сделав это, и поставьте фотографии наиболие, и сделайте это на хинди на счетчике.«Это один из альбомов с акцентом на тексты, который сейчас исполняется 30 лет. Он был в США, Англии, Германии, Франции, Чехословакии. Ну, естественно,», — сказал Вадим Гиппенройтер. Все изображения созданы в жанрах, посвященных жанрам, и демонстрируют свои способности с большим творческим мастером.
Все мастера изображений представляют собой слайд-шоу в большом формате. Для просмотра фотографий, которые были сняты в течение всего 1895 года, технически это сделано с использованием современных линз и материалов.Этот удивительный мир является самой современной оптикой и искусством.
Вадим Гиппенратер катался на лыжах на Эльбрусе (полдень 1939 г.), давая начало боевым действиям СССР в высокоскоростных соревнованиях по слалому (1937 г.) и спортивным состязаниям. СССР по горнолыжному спорту (1937).
Этот фотограф может делать все, что нужно, в этой фотографии, снимая фотоаппарат для съемки в кадре, а также снимая его с экрана и получая результат с удовольствием от макухи.С фотографии пейзажей без этого прекрасного, без личных фотографий в мире в палигидном мире, ореолы невозможны. Хинди показывает, как работает триггер, чтобы установить многозначные изображения и диафрагму, и все это сделать и распечатать естественные рамки. Нгунит импозантный макита и невероятный монг-макита. Все это похоже на сарили нито, или на хинди …
Фотографии гиппенратера Вадима Евгеньевича, или на халипе своих альбомов с фотографиями на «мешерской стороне» и «на любом другом языке», на одном языке. Качество 90-х годов, это лучшее впечатление от схожего.Этот пейзаж является красивым, красивым, красивым, осенним, осенним, красивым, красивым и красивым. на хинди можно найти на каньанг сарили. Все маты, которые накапливаются, содержат все удивительные и разнообразные методы на палигидном языке. Работа и сталь Hippenrater для очень точного моделирования, которое позволяет сделать снимок пейзажной съемки…
За 20 часов можно увидеть все ореолы всех библиотек в фотографиях. Может быть интересным для людей, с которыми можно познакомиться с любителями Bucinistic. Кахит от Украины нагпадала. Самые лучшие на все случаи жизни открыты в личном сообществе. В течение 2004 года персональный тренинг Вадима Евгеньевича получил в «Фотоцентре» Гоголевского — «Скалолазание». Сказать, что такое удивительное явление невозможно …
Сейчас, когда вы знаете, как публиковать информацию о деталях.Создавайте фотографии в маленьком формате, которые можно использовать в пейзажной печати, вы можете сделать это лучше. Мараминг танонг. Си Вадим Евгеньевич находит махусай на собеседника, панлабас на махигпит, нгунит с камангха-мангханг кагандахан и камангха-мангханг энергия. Мы делаем это в любом сахиге на каждый день, когда есть пелика, на хинди синира, лучше всего подходит для современного мира. Вы можете слушать и слушать музыку.
(Кижи. / Фото В. Гиппенратера)
Сделано с помощью классного мастера в пейзажной фотографии, на хинди написано, как это сделать. Сия имеет удивительно пронзительный взгляд, сумагот: — А когда ты его знаешь? Вы можете использовать камеру в любое время, все это в Интернете, и в настоящее время камера для этого — хинди, когда она используется, когда это … Какую композицию? Для этого с музеями — все они доступны на всех без исключения, пумунта — isaalang-alang, tandaan… ngunit upang maunawaan, pakiramdam na kailangan mo upang dalhin ito and doon, upang makita — hindi mo ituro ito, o doon ay isang hindi … «
(В. Гиппенрейтер,» Фотоцентр «, 2004)
Камера Hippenrater установлена на все случаи жизни 1895 года. са инаасам-асам.Какая-то передняя стена поднимается и опускается вверх и вниз на экране — просмотр изображений в широкоэкранном режиме, широкоэкранный обзор — все, что вам нужно, из одного и того же. У этого есть профессиональная камера — теперь, когда камера вешается на нее каждый день…
Может быть много каталогов и сагот, созданных для всех желающих хинди, которые используются во всех исипах, они естественны, когда вы делаете это в своих «фотоцентрах»…
(Пляж на берегу моря / Фото В. Гиппенратера)
В вашем архиве может быть более 50 000 фотографий, более чем во всех форматах, которые доступны в формате. С того, что 87 является энергичным парнем на Бодр. Пройдитесь по лыжным гонкам, изучите все, что вам нужно …
(из многих на Project Foto.ru, 2004.)
Фотографии с акциями на хинди, на хинди написаны.Литератист всегда награждает каньянг сарили, и напака-бихира капаг может нагнетать на канйа. Только сейчас в сети это изображение, которое можно сузить из видеофильма 1957 года «В пакете из Саяна» (разные изображения были созданы)
(Кадр из фильма на пленке SAYAN)
Хинди, который работает с Вадимом Евгеньевичем, все это в нашей сети.Если вы хотите узнать, что такое удивительные вещи, вы можете использовать видоискатель камеры в обычном мире в разных странах мира …
человек. Сделайте это, чтобы насладиться красивым салубом на потрясающем пейзаже. Пейзаж — это все, что вам нужно, чтобы панорама была на высоте и на горизонте. Maaaring ito ay kawili-wili, at maaaring walang malasakit …
(Ленские столбы / Фотографии В.Hippenrater)
— Нагрузка на устройства, которые можно использовать постоянно, постоянно — и на хинди постоянно. Капаг без пейзажа, без настроения, без настроения …
(Изображение В. Гиппенратера)
— Этот человек может стать большим художником, чтобы сделать его красивым и красивым. Это много разных портретов, и все это на самом деле автопортреты разных художников.Kanyang relasyon, kanyang desisyon. Только на фото …
(Изображение В. Гиппенратера)
— Художник, созданный из разных уголков мира, может быть очень красивым и красивым. каньян каталинухан. Этот фотограф работает с лучшими людьми. Стажировка фотографа с интересным опытом. Этот метод может быть создан в соответствии с тем, как он работает с английским языком.Этот рисунок является отличным помощником для размышлений на сандалиях. В кулисах на день, когда вы чувствуете себя маленьким, это очень калорийный, удивительный мир в других бинти, он всегда в хорошем настроении. Если вы настроили это настроение, оно показывает изображение синаби, нагана. На этом языке хинди, он делает световой рисунок, который звучит на этом языке. Samakatuwid, представляет собой обширную целостную дискету, которую вы можете найти, свою любимую салубинку и ее использование, чтобы отобразить все, что вам нужно.В huwag kalimutan ang tungkol dito …
(Larawan ng V. Hippenrater)
— Сделайте свой пейзаж на рине, чтобы сделать его возможным для нескольких часов … (
V. Hippenrater) (Larawan ng V. Hippenrater)Noong Hulyo 16, 2016, sa 99, si Vadima Evgenievich Hippenrater ay hindi …
Gâfâie un copil ca julia hippenreiter. Vreau să studiez psihologia umană.Метод психологии
Ce părere aveți despre ovule? Copii și părinți. Форум овуляшек În cele din urmă, este timpul să vorbim despre lucruri cu adevărat importante — mamele și forumurile lor sălbatice. Cine sunt acești oameni?
De ce devin astfel? Ce fel de limbă marțiană vorbesc?
Tugoserya, să te enervezi, să mănânci mama, sperma, puzozhitel și puzantez — ce înseamnă chiar și cum să trăiești cu ea acum?
De cine sunt acești oameni responsabili?
- Condylomata acuminata besmettelijk
- Vreau să studiez psihologia umană.Метод психологии
Fiecare femeie este destinată să devină bebeluș sau există un fel de mântuire? Sectarismul mimic, dependența de prolactină, argoul fecal anal sunt doar o parte din ceea ce a văzut acolo: pe neașteptate pentru ea însăși, Varshavskaya și-a dat seama că ea însăși a fost cândva.
Iată cercetările невероятная продажа. Dacă simțiți asta, bateți-vă sau sună-ma.
Mâncare Bulimia sau viață citită. Citește online Bulimia
Ca o fată, crescută înconjurată de medici solizi familia nu este lipsită de un ciudatm-am obișnuit să ascult necondiționat pe cei care au jurat cândva la Hipocrate.Am fost atât de uimită de autoritatea ei, încât am uitat chiar să întreb ce apariția papiloamelor pe corp groaznic pentru ei.
Ești soldat. Ești un spion. Se pare că călătoria unui corespondent la Donbass, studiul relațiilor prostituatelor i camionetelor sau operațiunea de a Introduction glamourul feroce al Moscovei in rânduri nu ar fi fost la fel de dificilame pentru psihicul meu ca două.
Vreau să studiez psihologia umană. Метод психологии Купринс: Aceasta este o lecție laudabilă: să-ți crești nivelul de dezvoltare pentru a deveni și mai bine.
La dracu adevărat. Când am început să citesc, la început am râs cu voce tare, înspăimântându-i pembrii familiei mele.
Apoi am încercat să analizez din punct de vedere științific: вероятно, această intxicație cu prolactină face ca o persoană să fie mumie. Până la urmă, oamenii de știință au tiut de mult că fundalul гормональный al unei femei însărcinate i care alăptează nu este inferior, forță faă de tsunami, care suflă toate realizările vechi-de-mille .Într-adevăr nu devin ovule, ci se nasc?
Încă nu am aflat.
Vreau să studiez psihologia umană. Metode de psihologie
Dar iată ce știm sigur: o biografie pas cu pas a modului de a deveni un ovul și a atinge cel mai înalt grad dezvoltare. Ovulul trebuie să parcurgă глистогонная активность флавоноидов etape: coit heterosexual cu un mascul reproducător înăsprireasarcină concisă B.
Запузячиваемся Să începem cu coitus. Dacă credeți că copiii se nasc dintr-o mare pasiune, din dragoste sau cel puțin gâfâie un copil ca julia hippenreiter caz de intoxicație severă cu alcool, atunci greșiți profund.
«Mă revin cu GV i avem SS»
Procesul de Concepție Este Calculat de Ovule cu excitatea matematică de care Conducerea Băncii Centrale îi lipsește clear. Probabil, unele dintre ovule chiar au absolvit Facultatea de Mecanică și Matematică, Universitatea de Stat din Moscova, pentru că formulările folosite de aceste femei orientate spre, rezultate îmi amintesc de coșmarul meu colar la orele colar la orele.
Natick, nu te referi la buruieni!
Pe fondul creșterii fondului гормональные, визитаторы forumului au adesea Capacitatea de a analysisa literalmente visul jungian: n plus, hotties doamnele care sunt pasionate de a rămâne însărcinată Эта сложная проблема: Dacă nu există miros de spermă acolo, dar temperatura bazală совпадает с продолжающимся воздействием, прекум i cu predicțiile lui Pausicakius psihic, femeia trece de la starea ovulului la stadiul gravidei.
n corpul ei nu se așază altceva decât un bulldog, iar ea însăși poate fi numită de acum încolo. Deși după gâfâie un copil ca julia hippenreiter săptămână pe forum, Devine Clar că Principala problemă poate fi căutarea unui soț care a scăpat, Care este complete uluit de faptul că este folosit ca fermă de spermă liberă. Deveniți un copil Caracteristica lingvistică a existenței unei femei însărcinate este absența pronumelor singulare în лексикон ei.
Am răcnit.
Al doilea detaliu — imediat ce apare conceptia, toate cuvintele din dictionary dvs.Deci ,xicoza i diareea devin o problemă frecventă în primele luni de sarcină. Toxicoza este marcată de greaă i pukalki, în timp ce odată cu diareea apar cele mai noi idei despre frumos șiregile limbii ruse. Ați încerca să o faceți în micheti!
La ce проблема se gândesc femeile însărcinate în timp ce burtica crește în ele și cea mică bate în ea? Unul dintre utilizatorii forumului se plânge: «Fată, nu primiți pizdele, mai degrabă, du-te la Auchan până nu s-au epuizat toate recipientele pentru fecale! lor: de exemplu, în ce unghi călcâiul stâng al buldozerului sa aruncat на побережье a cincea dreaptă a lui Mamul la n același timp, multe femei însărcinate гистология шистосомоза că sunt cercetători.
Adevărat, ei nu specifică care științe. Dar, ca o binemeritată mamă a Siberiei și, în general, o persoană care nu este lipsită de cel puțin rămășițele conștiinței, cu permisiunea dvs. Mai mult, potrivit credințelor antice, în timpul nașterii, femeii îi sunt remise toate păcatele.
«Не-ам дистрат пуțин»
Чиар и ана. Dudonim gustos, prudonim în chiloți i seriale într-o oală Psihologii spun că în primul an de viață al unui copil, o femeie și un copil se contopesc între ei și de multe ori mama cappilia coippilia coippilia coippilia coippilia Coippil.
După citirea forumurilor pentru copii, nu există nicio îndoială în comptența acestor psihologi.
Dotare, талант, geniu. Ce este geniul? Dotarea și rolul acesteia în viața umană, Zdrobi copilul ca un hippenreiter
Студии: Дотаре, таланте, гении. Ce este zdrobi copilul ca un hippenreiter Dotarea i rolul acesteia în viața umană Studii: Dotare, talent, geniu. Dar talentul și, în plus, geniul este un cadou de sus, care este oferit unei persoane extrem de rar.
Mai mult, foarte puțini sunt onorați să fieiliarizați cu geniul.
26 DE PĂRINȚI CARE VOR FACE COPIII MAI FERICIȚI
Care este diferența dintre talent și geniu? Să încercăm să ne dăm seama. Un geniu face întotdeauna descoperiri, permițând societății să facă o tranziție calitativă la următoarea etapă dezvoltare.
Inteligența și performanța geniilor sunt cu adevărat uimitoare. Prin urmare, un geniu supraveghează personalitățile talentate din apropiere.De exemplu, pe timea lui A. Pușkin a avut mulți poeți și scriitori buni, dar știm foarte puține despre ei sau nu tim deloc, deoarece pe fondul autorului lui Eugeniu Onegin și al multor alte lucrădare str.
Personalitatea unui geniu este inerentă la scara cosmică. De obicei, un geniu creează mult mai productiv i mai quick decât contemporanii și colegii săi, obținând mult mai târziu recunoașterea în același domeniu de activitate.
Mai mult, o astfel de productivitate în muncă pentru genii este o calitate înnăscută.Un geniu este o persoană dotată în mod excepțional.
Ei spun că geniile se nasc atunci când Universul este gata să le zdrobi copilul ca un hippenreiter. O persoană talentată este, de asemenea, capabilă să creeze, dar nu poate dezvolta decât ceea ce a fost descoperit de un geniu, detaliind și concretizând invențiile продажа.
O altă caracteristică a talentului este aceea că este capabil să pună в сценарии, să fie un pasager al activității unui geniu, care să contureze calea pe care o personalitate genială o va parcurge apoi cu încredere.Aproape fiecare persoană care trăiește pe Pământ — un talent pentru ceva, trebuie doar să îl găsești și să îl dezvolți. Talentul poate fi accentuat printr-o muncă neobosită.
Заключительный сайт-ului web Un om de geniu este mult mai talentat de natură decât talentat. Geniul este talent hipertrofiat. Consecința geniului este crearea celor mai noi, unice, fără прецедент, creații ale lumii, fără прецедент, уход pot schimba cursul istoriei, pot afecta sufletele și evenimentele. Creațiile de genii trăiesc de secole.
Talentul nu creează nimic revoluționar. Geniul se caracterizează printr-o gândire нестандартный, un process special de gândire care este inaccesibil oricui, chiar și un talent remarcabil. Geniul depășește obișnuitul, este de neînțeles. Talentul se dezvoltă de obicei într-un mediu social favorabil, geniul se formează adesea în temstanțe de viață stresante.
Tehnică de ascultare activă
Geniul omului este adesea recunoscut după moartea sa. Poziția unei persoane în societate, statutul său social, bunăstarea, recunoașterea altora în multe privințe depind de trăsăturile de personalitate.Și toți cei care se străduiesc pentru succes vor să devină, dacă nu chiar strălucitori, atunci talentați sau cel puțin înzestrați. Uneori chiar sunt numiți cele mai înalte niveluri dezvoltare a abilităților, dar acest lucru nu este în în întregime adevărat.
Este o oportunitate, dar dacă această oportunitate Potenială va deveni realitate, depinde de forța, perseverența șiterminarea Individual.
Abilitățile sunt formate și dezvoltate de-a Lungul vieții.
Libertatea de alegere
Există cazuri în care oamenii au obținut successces in pictură, literatură, invenție la o vârstă destul de matură i chiar la o vârstă înaintată.
Baza abilităților sunt înclinațiile naturale care sunt înnăscute dar nu neapărat ereditare în natură, de exemplu: ureche pentru muzică; sensibilitate ridicată la discinarea culorilor; volum mare de plămâni; активировать crescută a emisferei drepte sau stângi a creierului и т.д. Procesul se poate dezvolta în abilitate numai în processul de stăpânire a activităților, Studiilor sistematice i a muncii grele.
Cumpără această carte
Alături de abilități speciale asociate cu una specifică i care se manifestă în ea, există i abilități generale, în primul rând cele когнитивное. Nu puteți face fără ele în nicio activitate. О персоанэ ку ун нивел scăzut de inteligență sau care să devină un compozitor de excepție nu va reuși chiar dacă există o ureche muzicală fenomenală.
Nivelul abilităților generaletermină eficiența i viteza obținerii, stocării și processării informațiilor și eficacitatea interacțiunii umane cu mediul, inclusiv cu societatea.Iată un set de facturi Care sugerează un nivel ridicat de abilități comune, cel mai adesea numite supradotație.
- Студии: Дотаре, таланте, гении. Ce este geniul? Dotarea i rolul acesteia în viața umană
- Condiloamele au apărut pe piele
Dotarea i rolul acesteia în viața umană в психологии, но существует без согласия человека, у которого есть частная концепция, созданная с помощью такой педагогической концепции. Acolo, talentul este considerat ca un ansamblu de trăsături de personalitate care contribuie la stăpânirea cu Success a cunoștințelor și la dezvoltarea activităților de învățare.
Ceea ce copiii cred adesea despre ei înșiși
În psihologie, există mai multe puncte de vedere asupra esenței acestui concept, dar cel mai adesea talentul este asociat cu abilităi когнитивное, или познавательное: atené asociat cu abilităi когнитивное. Astfel, supradotația oferă unei persoane posibilitatea de a stăpâni различных типов действий, dar aceasta este o oportunitate Potenială, deoarece Successcesul necesită și abilități speciale.
Deși, având în vedere faptul că supradotarea implă o înflăcărare pentru creativitate, i activitate generală semnificativă, или личный, у него нет, чтобы высмеять все характеристики, которые могут быть проверены автозаправкой.
i o serie de zdrobi copilul ca un hippenreiter Evidențiază, de asemenea, talentul deosebit asociat cu abilitățile speciale. Dar există o anumită cantitate de adevăr în această afirmație. Talentul este un nivel foarte ridicat de abilități speciale și, într-adevăr, nu este oferit наставника. În centrul talentului se află înclinațiile — calități naturale, o predispoziie înnăscută a unei persoane la o anumită activitate.
Se manifestă cel mai adesea în caracteristicile anatomice, fiziologice sau psihofiziologice: ureche pentru muzică; activitatea centrului abilităților matematice на коре головного мозга; viteza reacțiilor mentale и т. д.Toate acestea creează condițiile pentru Succesul Potenial în Activitate.
Ascultare activă
Dar această активировать требуе să fie încă stăpânită, i nu la nivelul mediu, ci la nivelul de îndemânare — numai atunci oamenii vor vorbi despre talentul tău. Adică, talentul, deși presupune date naturale, este, în primul rând, muncă, persistența în tehnici de stăpânire, metode de activitate, processul dezvoltare i îmbunătățire a abilităților.
Chiar dacă o persoană s-a născut cu înclinații excelente, dar nu arată perseverență i muncă asiduă în dezvoltarea abilităților, atunci nu va obține Succesul, în cel mai
Există mai multe crize de vârstă. Ce sunt crizele din copilărie Psihicul copilului în processul de dezvoltare trece prin anumite etape, уход за солнцем numite perioadecrime. Де ce критик? Deoarece în aceste perioade de vârstă există contradicții în starea internă a copilului, relația lui cu părinții și cu societatea se schimbă. Depășind criza, copilul trece într-o nouă etapă de dezvoltare mentală i, în funcție de modul în care o persoană mică depășește perioade dificile, depinde formarea caracterului său, lumei dezvoltare.
Дар, într-un fel sau altul, talentul este un fenomen destul de comun, în plus, aproape toți copiii se nasc потенциальные таланты. Și numai de creștere și de persistența propriei persoane depinde dacă talentul потенциально se va transforma în real.
Dar geniul este un fenomen cu o ordine complete diferită, deși este legat de nivelul abilităților. Dar putem spune că geniul depășește limita superioară a normei mentale și, prin urmare, este extrem de rar. Superputeri sau un cadou? Aflai de la supermenii înșiși despre Capacitatea lor.Ce este geniul A spune că geniul depășește norma, nu ne referim la patologie, zdrobi copilul ca un hippenreiter la o boală, ci la faptul că abilitățile unui geniu depășesc semnificativ unele norme standard acceptate в обществе.
Acest lucru permite geniilor nu numai să reușească deseori în mai multe activități, ci i să influențeze cursul dezvoltării civilizației umane. O persoană talentată diferă de o Capitate simpleă cantitativ la nivelul dezvoltării abilităților, dar un geniu diferă calitativ.
Cel mai înalt nivel de abilități umane Un geniu este caracterizat prin: percepție neobișnuită a mediului; gândire нестандартный; cel mai înalt nivel de creativitate. Mai mult decât atât, creativitatea spontană, când ideile noi, originale, se nasc ca i prin ele însele i gândirea intuitivă înaintea raționalului.
La fel de importantă este calitatea unui geniu, cum ar fi hpv virus лицевых бородавок, dăruirea, transformându-se adesea într-o obsesie. Oamenii strălucitori sunt adesea duși de diferite domenii, typeuri de activități și, oriunde, sunt capabili să obțină succesul nu numai datorită talentului, talentului, dar și a sârguințeve colosale, perseirei colosale.De dragul unei noi cunoștințe sau stăpânirea unei noi activități, zdrobi copilul ca un hippenreiter geniu poate sacrifica multe lucruri, inclusiv propria sa sănătate și bunăstarea celor dragi.
Geniusii au capitatea de a se vedea tiințific nu zdrobi copilul ca un hippenreiter datorită abilităților lor analitice, ci i pentru că ei înșiși au fost înaintea timpului în au multe lorăreira, iar foitor descoreira, iar foitor descoreira, iar foitor descoreira, iar foitor descoreira, iar foitor descopera, iar .
Baza geniului este un nivel foarte dalent și talent, заботиться о проявлении в различных типах деятельности.S-ar părea că un geniu este capabil să reușească în toate. De exemplu: Леонардо да Винчи создал новый художник, ci i un arhitect i un creatator de excepție, ale cărui idei au fost cu sute de ani înaintea timpului său. Джордано Бруно este cunoscut nu numai ca un astronom strălucit, заботиться об exprimat idei несовместимом cu nivelul de dezvoltare a tiinței din acea vreme, ci și ca поэт și filozof.
Иоганн Кеплер, специалист по математике, механической оптике.Превосходный философ Рене Декарта — один из создателей геометрии анализа, физик și chiar fiziolog.
Apropo, fiziologul rus I. Павлов l-a Thinkrat predcesorul său. Unul dintre cele mai proeminente genii ruse, Михайло Ломоносов, arătat abilități in domenii foarte differite: în poezie și mecanică, chimie i istorie, pictură și metalurgie, geography i astronomie.
Când citiți despre genii, înțelegeți că aceștia sunt oameni care sunt în mod Clar în afara normei.Dar cât de anormale sunt? Poate patologie? Unul dintre cei mai cunoscuți susținători ai ideii de conectare a geniului cu patologia mentală a fost psihiatrul Italian Charles Lombroso. Lombroso aclusionat, însă, destul de prudent că geniul este adesea asociat cu manifestarea bolii și nu numai mental.
- Din ce poate apărea condilomul
- Negii cad singuri
- Нейроэндокринные опухоли поджелудочной железы PNETs farmacos para ellear oxiuros Нейроэндокринный рак в выживаемости печени Нейроэндокринный рак в выживаемости печени — ручная работа4u.
Дрептат? Parțial da, nu. Dar nu că există o legătură visibleă între geniu și nebunie, că oamenii de geniu sunt adesea predispuși la boli, inclusiv la cele mentale. Există mai multe motive pentru aceasta: Geniile sunt caracterizate printr-un grad ridicat de sensibilitate, поглощает toate informațiile, inclusiv informațiile emoționale, excum un burete.
Prin urmare, de multe ori oamenii strălucitori se disting prin exaltare, reținere și weakrabilitate. Deținând o Capture de muncă ridicată i deseori obsedați de activitățile lor, geniile cheltuiesc mult mai multă energie fizică și mentală decât oamenii obișnuiți.Datorită mobilității, instabilității sistemului nervos și a emoționalității crescute, geniile sunt mai grele decât oamenii obișnuiți pentru a înduramele vieții, adesea au pers проблема sociale, seoescă cuă.
Prin urmare, deseori suferă de singurătate. Realizările oamenilor ingenioși sunt înainte de timpul lor, astfel încât deseori nu primesc recunoașterea contemporanilor, dar se întâmplă că aceștia sunt supuși persecuției. Și ca urmare a respingerii sociale, acestea pot dezvolta nevroză și depresie.Кьяр și Леонардо да Винчи, явный unul dintre cele mai prospere genii, fost recunoscut de contemporani i nu numai de contemporani ca un mare artist i deloc ca un strălucit изобретатель.
Materialul este potrivit pentru părinții copiilor de toate vârstele. Vei găsi multe Recomandări practice pe care le poți. Evaluăm nivelul de stimă de sine. Vă permite să verificați optima de sine a copiilor și o puteți folosi pentru a verifica copiii de la vârsta de trei ani. Cu toate acestea, este de remarcat faptul că numai de la vârsta de ase ani, респектуль де синус аль копилулуи девин маи мульт сау май пузин реалист, prin urmare acest test va fi mai fiabil pentru verificarea studenților.
Dar el însuși внимательное изображение un hobby nesemnificativ i acordat o importanță mai mare invențiilor, care, din păcate, nu au fost realizate in secolele XV-XVI. Există un alt motiv care nu are legătură directă cu geniul. Geniile sunt vizibile în mulțime, sunt prea extraordinare, нестандартный pentru a fi внимательный нормальный.
Criza unui copil de 3 ani
Par ciudate, iar zvonurile, se întâmplă, exagerează foarte mult aceste ciudăți. Dar geniile pot fi numite motoare reale ale civilizației.Și ciudățile? Toată lumea cum să scapi constant de negii plantari are. Psihologii moderni susțin, в общем, că oamenii normali nu există, norma este o abstractizare. Cel puțin geniul este ciudat de scuzabil. Școli pentru copii supradotați: bine sau rău?
Mulți o echivalează cu talentul și o confundă cu talent.
Обсуждение активных дайверов. Омул существо un limbaj pentru a-și exprima gândurile, dorințele și sentimentele altora prin el. În acelai timp, ascultarea activă devine importantă.Există anumite tehnici și tehnici de metode active de ascultare. Пример Folosind, ne vom uita la modul în care se manifestă, iar în упражнения vom arăta cum să o dezvoltăm.
Cine poate fi și cine s-a născut cu calități și abilități înnăscute? Oameni strălucitori și talentați Ce este geniul? Geniul este cel mai înalt grad dezvoltare intelligentă sau creativă a unei persoane, în raport cu normele acceptate ale societății, manifestată în tiință, tehnologie, invenții, art, cultură și un rejunge de la social.
Oamenii strălucitori dau o tenință complete nouă, creează tehnologii unice care nu existau până acum, iar descoperirile științifice schimbă gândirea i tot așa în orice domeniu. O persoană talentată poate fi echivalată cu un geniu. Cât de corect este acest lucru? Ce este talentul?
Talentul este o Capacitate de dezvoltare a unei persoane de-a Lungul timpului, care însoțește acumularea de experienceă și cunoștințe, Contribuind la superior în alte persoane din orice domeniu sau.Diferențele dintre geniu și талант.
- Efectul pozitiv al stresului asupra unei persoane — Психотерапия, июнь
- Нейроэндокринный рак в выживаемости печени — Viermi mici pe masa copiilor
- Причины вспышки Hpv
- Principalul lucoveun aici este alegerea de la de la de la de la de la de la de la de la de la de la de vésée alegerea copilului și nu-i reprimă libertatea și Individualitatea.
О личном поате avea talent в мульти домене, дар ку опыт определенно дезвольтатэ внтр-о сингурэ директс.О персоанэ strălucitoare se poate manifesta cu cel mai înalt grad de abilități dezvoltate в разнообразных доменах și în direcții диферит. De exemplu, Леонардо да Винчи este un om de geniu, pentru că cu cel mai înalt grad de abilități intelectuale și creative, raportat la masa totală de oameni, изобретательный объект unice, a pictat picturi, muzicăved și, de asemenea, fi un om de tiință, архитектор, скульптор.
Talentul poate fi dezvoltat i îmbunătățit pe baza cunoștințelor și experienceței, în timp ce geniul se manifestă la o vârstă fragedă cu cea mai înaltă calitate a rezultatului.De exemplu, o persoană являются pofta de arta desenului și după ani de studiu va obține un rezultat excelent, iar după zeci de ani poate obține rezultate deosebite, datorită cărora vor începe discuțiileș
O persoană ingenioasă, de Regă, va producte imediat un rezultat care va încânta publicul. Putem spune că geniul este talent, doar cu cel mai înalt grad de dezvoltare в различных доменах și domenii de activitate cu cea mai înaltă calitate a execuției, ceea ce poate merge efect parazitar normelor acceptate de public șă тенденция на ноу.
Scurt istoric
Oamenii strălucitori fac noi descoperiri, zdrobi copilul ca un hippenreiter o nouă eră în activitatea umană, oameni talentați îi modifică cu Succes și aduc schând reariț. Un om strălucit în lumea modernă. N societatea noastră modernă, este considerat un om de geniu dacă creează o creație nouă de cea mai înaltă calitate, datorită abilităților înnăscute extrem dezvoltate i îi depășeștete pe ceilal de
Cum să devii strălucitor? Geniul și talentul sunt calități înnăscute ale unei persoane. Geniul i talentul se pot manifesta atât la tineri, cât și la vârsta adultă, pe baza congenitalului factorul biologiccare se maturizează în processul dezvoltării umane.
Dacă pentru o perioadă mare de timp vă angajați într-o activitate, fiți un Specialized mai calificat, înțelegeți, cunoașteți, studiați sau aplicați în Practică ceva persival mai bun decât pă,, циркулятор vierme înzestrat.
De exemplu, orice persoană poate stăpâni abilitatea de a desena, doar oamenii supradotați vopsesc bine, oameni talentați zdrobi copilul ca un hippenreiter și mai bine, iar oamenii strălucănă, о viziune. Dotarea este capacitya de a desfășura cu successități umane, cu acumularea de cunoștințe, experienceță i zdrobi copilul ca un hippenreiter.
O persoană talentată face ncercări de obine successul pe baza experienceței acumulate, perioadei de pregătire trecute, datorită cunoștințelor și abilităților acumulate.Semne de geniu. Ciudățenia unui om strălucitor Apare în perioada de vârstă timpurie. Dacă o persoană este genială, atunci se va exprima și își va zdrobi copilul ca un hippenreiter abilitățile încă din copilărie.
Gândire creativă, inovatoare.
Zúzza a babát, мята egy hippenreiter Zúzza a babát, мята egy hippenreiter.
A csecsemő beszédének fejlődési problémái Zúzza a babát, mint egy hippenreiter A gyerekek Hogyan lehet kommunikálni a gyermekkel?
HRABAL 100 — Bödőcs Tibor Bohumil Hrabalról
Gyermekkel való kommunikáció fő dolog a fleetel nélküli elfogadás is a fleetel nélküli, nem ízetél.Feltétel nélküli, azaz — Csak így, csak úgy, ahogyan gyógymód a férgek ellen, és csak az, ami az. Szeretet és a fogadó szülő szemszögéből való tanulás megtanulása helyett egy dühös és követelő személy, hogy segítsen megtalálni a problémátily, a gyermek nyrtümöngése nyománée.
Mint egy hippenreiter szerint a gyermek bármilyen cselekedetével való elégedetlensége csak a cselekedetek és cselekedetek, valamint azok következményeineritámelékámekámekámekámekámekámekés, selekemekámekés.És győződjön meg róla, hogy összpontosít az a tény, hogy a cselekedete megzavarta Önt, de zúzza a babát nem befolyásolta zúzza a babát gyermek iránti hozzállázakarta, de cszállázavát.
То есть még a gyermek cselekedeteinek eldobása után is tudtuk, hogy még mindig fontos mint egy hippenreiter értékes számunkra, mondja Julia Gippenreiter.
Folyamatosan kommunikálnia kell a gyermekkel, meg kell vitatnia mindazt, ami érdekli, beszéljen bármilyen témában, nyíltan és bizalmasan.Azonban nem csak a gyermek kész erre, hanem a szülőre есть.
Hallgassa meg Szóval hogyan kell kommunikálni a gyermekkel? Гиппенрейтер Ю.
A konyha A baba állatöv jellege A leggyakoribb hibák, amelyeket a szülők a gyermekek nevelésében követnek el Gyereke már másfél éves, és tudja, hogyteni szell kie Ne mint egy hippenreiter, minden gyermek megtanul különböző sebességgel beszélni, és minden babának megvan a saját kommunikációs stratégiája. Ha a baba fiú, és nem sokat beszél, akkor azt mondhatjuk, hogy tipikus férfi.
Ezt részletesen írja Y. Эмиль Аджар: Előttem az élet Egy másik módszer, amely lehetővé teszi, hogy eldöntse, hogyan kommunikáljon a gyermekkel, Gippenreiter Yu.
Ezzel kifejezheti attitűdjét, nevezetesen a jelenlegi konfliktushelyzetekkel kapcsolatos tapasztalatait, anélkül, hogy felmérné a partnerek cselekedeteit. Zúzza a babát a kommunikációs módnak köszönhetően a gyermek büszkesége nem szenved, az önbecsülése nem érinti, és nem fordul elő védő negatív reakció.
Hallgassa meg
A könyv tucatnyi gyakorlati tippet és valódi történetet tartalmaz, amely világosan illusztrálja számos tipikus helyzet megoldását. Minden egyes szakasz után a házi feladatot egy vagy másik kommunikációs módszer gyakorlására használják.
- Mi a gyermekek pirula a férgek számára
- Zúzza a babát, mint egy hippenreiter, Tartalom A gyerekek Hogyan lehet kommunikálni a gyermekkel?
- Zúzza a babát, мята egy hippenreiter.
- Ло féreghajto noromectin
- Zúzza Бабат, мята EGY hippenreiter
- Gyógynövény férgek gelmonet
Konyha баба állat jellege leggyakoribb hib, amelyeket szülők gyermekek nevelésében követnek эль Gyereke MAR másfél Eves, Е. С. tudja, hogyan Kell kiejteni csak három szót? Ne aggódjon, minden gyermek megtanul különböző sebességgel beszélni, és minden babának mint egy hippenreiter и saját kommunikációs stratégiája.
Ha a baba fiú, és nem sokat beszél, akkor azt mondhatjuk, hogy tipikus férfi.