Гурски фотограф: Андреас Гурски: самый дорогой фотограф современности

Содержание

Андреас Гурски: самый дорогой фотограф современности

Андреас Гурски — самый высокооплачиваемый фотограф в мире, за многометровые снимки-картины которого борются крупнейшие музеи современного искусства.

Его фотографии — это своеобразный взгляд инопланетянина, который обладает более совершенным зрением и способен увидеть то, что неподвластно человеческому глазу. C помощью камеры он увидел общество как единую чётко организованную структуру, которая функционирует в идеальном ритме. Качество его работ не уступает серьезной живописи, поэтому их чаще называют арт-полотнами, а не фотографиями.

Из статьи вы узнаете главные факты из биографии Гурски и познакомитесь с 7 основными правилами, которые использует фотограф при создании своих приковывающих взгляд снимков.

Портрет Андреаса Гурски, 2012. Автор фото: David Kregenow

Краткая биография

1955

Гурски родился в восточной Германии в 1955 году, через 2 года семья переехала в западную часть — город Дюссельдорф. Родители Андреаса владели студией фотографии, помимо этого его отец сделал успешную карьеру рекламного фотографа и стал первым учителем своего сына. Ещё до окончания средней школы Андреас выучил технические навыки и секреты фотографии отца.

1977 - 1981

Гурски учился в университете города Эссен, который считается местом становления авангардного искусства. Его преподавателем стал известный немецкий фотограф Отто Штайнерт, который прославился своими «психологическими портретами» и создал новый стиль «субъективной фотографии», оказавший влияние на многих фотографов Европы и Америки.

В 1980 году он сделал фотографию своей кухонной плиты. Впоследствии этот снимок Гурски включал в свои выставки, посвящённые его ранним работам.

Gas Cooker

Окончание престижного университета и учёба у знаменитого преподавателя не помогли Гурски получить работу по профессии. Работая водителем такси, Андреас познакомился с известным современным фотографом Томасом Штрут, который помог ему попасть в академию художеств.

1981 - 1987

Андреас Гурски поступил в Дюссельдорфскую академию, которая считается кузницей величайших фотографов и художников Европы. Там он попал под покровительство известных немецких мастеров концептуализма Берда и Хиллы Бехер, которые прославились благодаря съемке серий промышленных объектов. Одногруппниками Гурски стали будущие успешные фотографы: Томас Руфф, Кандида Хофер, Йорг Зассе и Томас Штрут.

В 1982 году Андреас Гурски сделал серию фотографий офисных рабочих для своего проекта «Desk Attendants».

С 1983 по 1987 в своих работах он акцентировал внимание на людях в движении.

Paris, La Défense, Film Shoot, 1987 Liege, Football Players, 1984 Zürich I, 1985 Düsseldorf, Airport I ,1985 Klausen Pass, 1984 Teneriffa, Swimming Pool, 1987 Ratingen, Swimming Pool, 1987 Düsseldorf, Rhein, 1985

1988 - 1989

Прошла первая персональная выставка Андреаса в Берлинской галерее Galerie Johnen & Schöttle.

Через год его работы были выставлены в музее Museum Haus Lange в немецком городе Крефельд.

В этот период коммерческий успех Гурски начал возрастать благодаря стремительно возросшему международному интересу к искусству фотографии и пику славы его учителей  Берды и Хиллы Бехер.

В это же время Андреас начал экспериментировать с размером фотографий, постепенно его увеличивая.

В эти годы он больше акцентировал своё внимание на природе.

Alba, 1989 Ofen Pass, 1989 Niagara Falls, 1989 Mülheim an der Ruhr, Angler, 1989 Maloja, 1989 Krefeld, Chicken, 1989 Ruhr Valley, 1989 Krefeld, 1989

1990

Гурски отправился в путешествие по городам Азии, Европы и Америки. Там он фотографировал жилые дома, заводы, отели и офисные здания. Поездку фотограф спланировал максимально детально: ещё до приезда в город он знал, какие именно здания и с какого ракурса будет фотографировать.

Печатая свои фотографии, он начал использовать самый большой размер фотобумаги, который был в то время на рынке.

Salerno I, 1990 Osaka, Golf Court, 1990 Hechingen, Jockey, 1990 Breitscheid Intersection, 1990

1991

Гурски в своих фотографиях передал атмосферу заводов Siemens, сочетая в снимках технику, людей и их рабочее пространство.

Amberg, Siemens, 1991 Karlsruhe, Siemens, 1991

1994, 1998, 2001

В этих годах Андреас Гурски открыл персональные выставки всех своих работ в музеях Амстердама и Дюссельдорфа.

Мир 1990-х огромный и всеобъемлющий. Это стремительно развивающийся мир хай-тека и глобализации, где безымянный человек — всего лишь один из тысяч ему подобных.

2000

Гурски начал совмещать листы фотобумаги, чтобы сделать изображения больше, чем самый большой стандартный размер 183 х 457 см.

В это время он начал обрабатывать снимки на компьютере, чтобы добиться лучшей детализации, возможности изменять цветовую гамму, добавлять новые элементы и устранять лишние.

Kathedrale I, 2007

2001

В этом году Андреас Гурски сделал фотографию Рейна, которая впоследствии была продана с аукциона за рекордную сумму 4,3 миллиона долларов США. После этого Гурски попал в число самых дорогих фотографов мира.

Андреас использовал цифровую ретушь, чтобы достичь «пустынности» пейзажа. В оригинальной версии на заднем плане фотографии располагалась электростанция, а на переднем — человек с собакой.

Rhine II, 2001

2007

Организована передвижная выставка, благодаря которой фотографии Гурски можно было посмотреть во множестве стран.

Настоящее время

В последние годы Гурски преимущественно фотографирует архитектуру, пейзажи и толпы людей в различных ситуациях.

Андреас Гурски: 7 основных правил фотографии

1. Фотографировать с самой высокой точки местности

Ракурсу своих фотографий Андреас дал название «Взгляд Бога».  Чтобы сделать снимок, фотограф арендует вертолёты, высокие краны, забирается на возвышенности и небоскрёбы, пытаясь сделать кадр с такого ракурса, чтобы его больше никто не смог повторить.

В 2010 году для серии фотографий «Ocean» Гурски использовал спутниковые изображения высокого разрешения. Серия вызвала массу споров: считать ли такие фотографии произведением искусства.

2. Относиться к процессу фотографирования как к документации жизни человека

Фотографируя, нужно «разбудить» в себе учёного, который через снимки должен фиксировать жизнедеятельность человека как вида.

Я фотографирую с точки зрения некоего исследователя, который наблюдает мир на расстоянии, изучает его и пытается понять его конструкцию, логику его развития.

3. Использовать высокое качество изображения

Фотографии Гурски пестрят мельчайшими деталями — именно они насыщают снимок жизнью. Например, если смотреть на фотографию дома в полном размере, можно заглянуть в каждое окно, полюбоваться цветами на подоконниках, изучить разнообразие настольных светильников и насчитать как минимум 4 мольберта, стоящих около окон.

Эта фотография интересна еще и тем, что Гурски отдельно сфотографировал торцы здания и «присоединил» их к фасаду, давая возможность зрителю увидеть дом сразу с трёх сторон.

Paris, Montparnasse, 1993

4. Использовать несколько кадров для создания одной фотографии

Склейка нескольких кадров в один позволяет печатать огромного размера фотографии. Количество снимков может варьироваться от 2, как на фотографии дома «Montparnasse» (сверху), и до нескольких десятков, как на серии фотографий «F1 Boxenstopp».

5. Редактировать цвет

Большое внимание Гурски уделяет цвету. Он не допускает того, чтобы на ней присутствовало множество оттенков одного цвета. Цветовая гамма в его работах довольно ограничена.

Hong Kong, Stock Exchange II, 1994

6.  «Чистить» снимок от мешающих деталей и добавлять новые

Важная часть редактирования: добавление и удаление деталей. Например, на фотографии  «99 cent II Diptychon» Гурски добавил отражение товаров на потолок, создав эффект повторяемости.

История фотографии довольно иронична: этот снимок американского магазина с товарами по 99 центов Гурски задумывал как метафору проблемы современного общества потребления.

Недавно работа была продана за 2,2 миллиона долларов — метафора мирового арт-рынка.

99 cents, 1999

7. Фотографа должно интересовать не место, а пространство

По словам Гурски, пространство не должно быть живописным или экзотическим, оно просто должно работать как исправная батарейка, от которой можно подзарядиться энергией. Этот заряд должен быть такой силы, чтобы через фотографию передавался зрителям.

James Bond Island II, 2007 Kuwait Stock Exchange II, 2008 Beijing, 2010 Frankfurt, 2007

Все эти правила работают на главную идею Гурски: отразить воздействие глобализации на современную жизнь. Андреасу важно показать и мельчайшие детали и полную картину того, что он снимает. Наделить человека «взглядом Бога» , позволив охватить весь размах панорамы, и в то же время «впиться» в каждый её крохотный элемент.

Ещё больше фотографий

Amsterdam, Arena, 2003 Monaco, 2004 Tokyo, Prada, 2004 EM Arena II, 2000 Saao Paulo, Se, 2002 Avenue of the Americas, 2001 Los Angeles, 1999 Shanghai, 2000 Copan, 2002 Bahrain I, 2005 Love Parade, 2001 Nha Trang, 2004 Rimini, 2003 Untitled XIII, 2002 Greeley, 2002 Cheops, 2005

Ещё больше монументальных фотографий с необычными ракурсами вы можете найти в нашей статье про архитектуру Белграда в проекте Мирко Нахмияса.

Андреас Гурски - мастер масштабной фотографии и один из самых высокооплачиваемых фотохудожников мира

Немецкого фотографа Андреаса Гурски (©Andreas Gursky) называют мастером панорамных снимков-картин. Масштабность его работ поражает воображение - это многометровые арт-полотна, за которые сражаются крупнейшие мировые музеи современного искусства. В 2011 году его известнейший снимок Rhine II с рекой Рейн продали с аукциона почти за 4,5 миллиона долларов США.

После рекордной сделки Гурски стал одним из самых высокооплачиваемых фотографов мира. Также дорого продаются и другие его работы. Например, снимок американского магазина сверхдешевых товаров 99 cent II Diptychon "ушел" за более, чем 3,3 миллиона долларов - ее купил украинский миллиардер и ценитель современного искусства Виктор Пинчук. Работы фотографа стабильно растут в цене, а внимание к его творчеству повышается.

Гурски активно использует достижения компьютерной графики для обработки фото, печатает работы размером два-четыре метра по методике C-print, создает с помощью цифровых инструментов пространство большее, чем в состоянии охватить камера. Это скорее абстрактный фотохудожник, чем классический фотограф, который снимает жизнь, как она есть. Он использует спутниковые изображения для съемки океана, "склеивает" разные кадры в единое выразительное полотно, печатая картины невероятного размера. На его снимках домов-муравейников можно разглядеть настольные лампы и цветы на подоконниках. Фото Андреаса Гурски - настоящая современная живопись, он концептуалист и серьезный художник.

Стиль Андреаса Гурски: поэтизированная масштабность, размышления о глобализации и демонстрация жизни как целостного контекста

Один из главных представителей Дюссельдорфской фотошколы, ученик Хиллы и Берндта Бехер переосмысливает средства и суть современной художественной фотографии и вплотную приближает ее к абстрактному концептуальному искусству. Ключевое место в творчестве Гурски отдается масштабности с невероятной степенью детализации. Снимая сверху (сам автор называет излюбленный ракурс "взглядом Бога") и выбирая самое высокое разрешение из возможных, фотограф добивается удивительного эффекта. Его снимки показывают городские ландшафты, интерьеры, природу и общество в виде строго организованных структур с четким визуальным ритмом, который "затягивает" взгляд зрителя, как воронка.

Работы Гурски стоит рассматривать в натуральную величину - иначе трудно оценить, насколько они внушительны. Масштаб - ключевой творческий инструмент автора. С его помощью он подчеркивает подчиненность многочисленных деталей общей теме снимка, напоминает зрителям, о том, в каком скученном, плотно "набитом" людьми, машинами и зданиями мире мы живем. Гурски стремится отразить влияние глобализации на планету и цивилизацию, дать представление о громадности заводов, городских агломераций, строек и человеческих потоков, каждый день перемещающихся по мегаполисам.

Компьютерные технологи, изощренный фотомонтаж, съемка с вертолетов и спутников помогают создавать картины, на которые зрители смотрят чуть ли не из космоса. При этом объекты Гурски, как правило, выбирает "приземленные": многоэтажки, огромные торговые площадки, биржи, стадионы во время рок-концертов и площади, на которых разворачиваются военные парады. В его снимках ключевое место отдается не красоте, но эмоции, переживанию эффекта, на который "работает" каждая деталь фото. Подчас кадры бессюжетны и ничего не отвлекает зрителей от ощущения монументальности, отстраненности, статичности при непрерывном движении.

Окончивший Дюссельдорфскую фотошколу автор продолжает и расширяет ее традиции.  Он "дробит" масштабное пространство на огромное количество элементов, создает полотна с лаконичными, "стерильными" пейзажами и городскими ландшафтами, будто бы замершими в состоянии бесконечного покоя. Сам автор называет истоками творчества визуальный опыт, который он переосмысляет и раскрывает с помощью компьютера. Жизнь показывается в работах автора как единое целое, состоящее из мельчайших фрагментов, сумма которых создает контекст полотна и рождает его смысл. Хаос и разнообразие переходят в торжествующий порядок, подчиненный единому ритму.

Многолетние эксперименты и продолжающийся творческий поиск

Андреас родился в Лейпциге в 1955 году. Он сын профессионального фотографа-рекламщика. Именно отец научил мальчика тонкостям ремесла. Обучение продолжилось в Дюссельдорфе, куда семья бежала из ГДР, а затем в Эссене, у мастера психологического портрета Отто Штайнерта, в знаменитом центре подготовки фотографов - Школе Фолькванг. После окончания престижного заведения Андреас не смог сразу найти работу и стал водителем такси. Ему помог фотограф Томас Штрут, и юношу приняли в дюссельдорфскую академию искусств. Там преподавали фотоконцептуалисты и самые видные представители немецкого авангардизма.

В начале карьеры Андреас концентрировался на съемке людских потоков и скоплений в движении, сделал серию снимков офисных сотрудников (проект Desk Attendants). После организации первой персональной выставки в Берлине и появлении работ в музее Крефельда коммерческий "вес" и популярность Гурски стали расти. С этого момента он начал экспериментировать с масштабом снимком, все время его увеличивая.

После периода увлечения природой фотограф сконцентрировался на жизни мегаполисов, которые он посещал во время многочисленных путешествий по Европе, Японии, США, азиатским и ближневосточным странам. Каждая поездка была максимально точно спланирована - вплоть до ракурса съемки конкретных зданий. В работах, напечатанных на фотобумаге самого большого размера, показан мир 90-х годов ХХ века - хай-тек, глобализация, размывание границ личного пространства.

С середины 90-х годов фотограф использует компьютерную обработку снимков, а с начала 2000-х совмещает бумажные листы, чтобы делать невероятно большие фотокартины. С помощью цифровой ретуши Гурски устраняет лишние детали, тщательно выстраивает цветность фотографий, добавляет элементы для лучшей передачи "послания" снимка. Основные объекты его внимания - архитектура, дикие пейзажи и людские скопления (как он говорит, "человеческий вид").

Сегодня фотограф, чьи работы покупают частные коллекционеры и выставляют знаменитые музеи, живет с семьей в Дюссельдорфе. Его "штаб-квартира" находится в здании бывшей подстанции, которую перестроило швейцарское бюро, работавшее в лондонской галерее Тейт. С 2010 года Гурски, как профессор дюссельдорфской академии, преподает уже собственным ученикам. Параллельно он продолжает создавать работы с грандиозным масштабом, идеальной структурой и значимостью настоящих произведений искусства.

Андреас Гурски - 14 произведений

Андреас Гурски (нем. Andreas Gursky; род. 15 января 1955 в Лейпциге, живёт и работает в Дюссельдорфе, Германия) — немецкий фотограф.

Андреас Гурски родился в 1955 году в Лейпциге. Фотографии учился сначала у отца, рекламного фотографа, затем – после побега семьи из ГДР в ФРГ – в Школе Фолькванг в Эссене, а затем, в начале 80-х, в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. Андреас Гурски много путешествовал — побывал в Гонконге, Каире, Нью-Йорке, Бразилии, Токио, Стокгольме, Чикаго, Афинах, Сингапуре, Париже, Лос-Анджелесе и других местах. Со второй половины 90-х Гурски начал обрабатывать фотографии на компьютере, чтобы добиться большей проработки деталей на больших панорамных фотографиях.

Немецкий фотограф Андреас Гурски родился в 1955 году. Фотографии обучался в три этапа. В Дюссельдорфе, где он рос, его отец, успешный рекламный фотограф, учил сына всем тонкостям и хитростям ремесла. В конце 70-х Гурский провел два года в Эссене – в Школе Фолькванг, знаменитом учреждении для подготовки профессиональных фотографов. Кроме того, в начале 80-х Гурский обучался в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе, которая благодаря таким художникам, как Йозеф Бойс, Зигмар Польке и Герхард Рихтер, стала колыбелью немецкого послевоенного авангарда. Жизнь заводила его в разные уголки планеты: он бывал в Гонконге, Каире, Нью-Йорке, Бразилии, Токио, Стокгольме, Чикаго, Афинах, Сингапуре, Париже, Лос-Анджелесе и многих других городах. Тематика ранних работ – воскресный отдых и туристические очерки – сменилась эстетикой огромных заводов, отелей, офисных зданий и складов. До середины 90-х он не обрабатывал свои снимки на компьютере, однако впоследствии стал прибегать к подобному виду работы с материалом, чтобы генерировать большее пространство, нежели то, которое может запечатлеть камера. Сейчас его авторский стиль абсолютно узнаваем: огромные полотна фотографий с практически осязаемой текстурой, сделанные, как правило, с высокой точки съемки.

Фотографии Гурски нужно рассматривать только в натуре, то есть в натуральную огромную величину, когда двух-трех снимков вполне достаточно, чтобы заполнить немалый выставочный зал.

На первый взгляд его фотографии поражают только своими размерами: разогнанные с помощью техники C-print до 2 х 4 метра, такие его снимки считаются в порядке вещей. Если к ним приблизиться, то можно заметить, насколько четки у него все планы и все фигуры независимо от их удаленности. Как на снимке с гонщиками и зрителями на трассе-серпантине «Тур де Франс», одинаковыми что у подножья горы, что у вершины. Это уже настораживает. Еще более настораживает то, с какой плотностью Гурски набивает свои кадры людскими толпами, товарами, отходами и архитектурными деталями. Казалось бы, так и должно быть, когда фотограф снимает современные «человеческие муравейники», огромные скопления людей, толкущихся на рок-концертах или вокруг ринга, суетящихся на бирже или плотно дефилирующих на военно-спортивном параде (как на стадионе в Пхеньяне). Однако всех этих фигур до странности слишком много.
Это похоже на реальность, но это не реальность, а такое её преувеличение, которое иначе как обманкой не назовешь. И потом, хотя многие снимки Гурски сделаны с высоты птичьего полета – для этого он действительно забирается на строительные краны и небоскребы, снимает из вертолета – точка его зрения неопределенна, как неопределенна и перспектива кадров. Попробуйте её вычислить на снимке с ралли в Монте-Карло, где без видимых стыковок совмещаются сразу три разных вида. Но это и не взгляд из космоса, а уж о более высоких предполагаемых инстанциях, о которых толкуют некоторые критики, и говорить не будем.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё ...

Немецкий фотограф Андреас Гурски

Андреас Гурски – заложник собственного успеха. Его эпические фотографии уподобились работам Дэмьена Хёрста, Джеффа Кунса и Герхарда Рихтера. Они просто «маст хэв» для новой элиты искусства.

В 2011 году фотография «Рейн II» шириной 3,5 метра, сделанная ныне 62-летним немецким фотографом в 2009 году, ушла с молотка за 4,3 миллиона долларов, став самой дорогой фотографией, когда-либо проданной с аукциона. (Больше заплатили лишь за снимок «Фантом» Питера Лика, но это была частная сделка, не аукционная.) Теперь работы Гурски постоянно раскупают за крупные суммы.


«Рейн II», 1999.

Основной темой снимков фотографа часто выступает мир современной глобализированной повседневности. Сам Гурски остаётся загадкой: характерно, что он не давал интервью, даже в поддержку выставок, и предпочитал, чтобы его работы говорили сами за себя, не делая громких заявлений.

Так кто такой Андреас Гурски и о чём его работы?

Он для этого родился

Учитывая, что и его дедушка, и отец были фотографами (у отца была успешная карьера в рекламной фотографии), Андреасу Гурски, казалось, просто суждено было взяться за фотокамеру. Как-то он сказал, что изначально «отвергал всё, связанное с фотографией», но затем подумал, что сможет выразить себя через неё. На заре карьеры Гурски провёл несколько коммерческих съёмок для компаний Osram и Thomson, прежде чем продолжить в художественном русле.

Он принадлежит к Дюссельдорфской школе

Наряду с Томасом Руффом, Кандидой Хёфер, Томасом Штрутом и Акселем Хютте, Гурски принадлежит к Дюссельдорфской школе. Образование он получил в Дюссельдорфской академии художеств и учился у концептуального фотографа Бернда Бехера, который с женой Хиллой создавал прекрасные тотемические изображения промышленных зданий.

Гурски до сих пор живёт с семьёй в Дюссельдорфе, в промышленной подстанции, переделкой которой занималось швейцарское архитектурное бюро «Херцог и де Мёрон», известное разработкой проекта галереи Тейт Модерн в Лондоне (в здании и квартира, и студия). Используя яркий цвет, изменяя свои сюжеты, включая человеческие фигуры, Гурски, безусловно, отличается от Бехеров, но он во многом обязан Бернду, настаивавшему на укоренении в фотографии высокой точки съёмки.

Первая опубликованная фотография Гурски – его газовая плита

Сегодня Гурски известен как экспансивный фотограф, автор грандиозных кадров, представленных в монументальных масштабах (2х4 метра). Но начинал он скромно, с плиты в своей дюссельдорфской квартире. «Я готовил на ней, а через некоторое время увидел это как изображение», – сказал он. Сегодня его методы менее спонтанны, но уже тогда проявились намёки на особенности последующих работ: высокая точка съёмки, ровные тона, точная композиция.


«Газовая плита», 1980.

Гурски одним из первых пришёл к цифровому искусству

Гурски занялся цифровым фотомонтажем ещё в 1992 году. По-прежнему снимая на широкоформатный плёночный фотоаппарат, он переходил к сканированию кадров, а затем приступал к процессу кропотливых манипуляций. Часто единое изображение собирается из нескольких фотографий. Поэтому он создаёт всего несколько готовых работ в год. Иногда цифровая постобработка усиливает реалистичность, как в снимке «Париж, Монпарнас» (1993), где слияние двух изображений позволило отобразить широту и протяжённость модернистского блока. А в фотографии «Рейн II» Гурски удалил детали на горизонте, объяснив обработку так: «Как ни парадоксально, этот вид на Рейн не мог быть получен на месте, доработка была необходима, чтобы обеспечить точный образ современной реки».


«Париж, Монпарнас», 1993.

Его сюжеты варьируются от канатных дорог до политических митингов и Бэтмена

В молодости Гурски много путешествовал в поисках вдохновения, прежде чем останавливался на конкретном сюжете, например, когда запечатлел фуникулёр, поглощённый величием Доломитовых Альп в снимке «Доломиты, канатная дорога» (1987). Похожая атмосфера и в «Ниагарском водопаде» (1989). Упомянутые работы относятся к ранним пейзажам фотографа, которые он назвал «внеземной» перспективой. Далее в его снимках сменилась тематика, появились супергерои, в том числе Железный Человек и Бэтмен, взятые из блокбастеров. Чудом получив разрешение на съёмку, он фотографировал на фестивале «Ариранг» в Пхеньяне, Северная Корея. Гурски запечатлел невероятный масштаб этого грандиозного мероприятия.

«Доломиты, канатная дорога», 1987.

Он снимает с подъёмных кранов и вертолётов

Гурски занимает высокую позицию при съёмке и называет это «взгляд глазами Бога». Такое расположение позволяет ему правдиво, без искажений охватывать грандиозные объекты, а также отражает беспристрастность автора, что пронизывает всю его работу.

Он преодолевает любые трудности, чтобы сделать задуманные снимки; получает доступ к крышам, использует подъёмные краны и даже вертолёты, как при съёмке Бахрейнского ипподрома, когда он два часа снимал с разных ракурсов, чтобы сформировать единую композицию. Его более поздняя «Океанская» серия основана на ещё более отдалённом взгляде. Гурски использовал спутниковые снимки морей высокого разрешения, снятые с далёкого расстояния от Земли.

Гурски фотографирует глобализм

Ни один фотохудожник так блестяще не представлял крайности глобализма, как Гурски. От мусорного полигона в Мехико до обширных, бездушных производственных линий и маниакально оживлённых фондовых бирж; от бесконечных цветных полок в магазине «99 центов» до невозмутимых минималистичных витрин в Prada – его изображения являют собой визуальную хронику глобальной капиталистической машины. Он настаивает на том, что в его работах нет политических мотивов. По признанию фотографа, он стремится «изучить визуальный мир и узнать, как всё держится вместе», а зрители могут составлять собственное мнение.

Гурски – фотолетописец «человеческого вида»

«У меня лишь одна цель: энциклопедия жизни», – сказал Гурски. В другой беседе фотограф добавил: «Меня интересует человеческий вид».

Слово «вид» – ключ к его отстранённому, почти научному взгляду. В отличие от других великих фотолетописцев человеческой жизни, он признаёт, что озабочен «скорее абстрактным явлением, чем эпизодическими проблемами». В фотографии «Ниагарский водопад» (1989), люди теряются на фоне природы, кажется, лодку вот-вот поглотит каскад воды. А в «MayDay IV» (2000) подобный трепет вызывает бесконечная масса народа.

«Ниагарский водопад», 1989. 

«MayDay IV», 2000.

Гурски – фанат техно-транса

Электронная музыка оказала глубокое влияние на фотографа. В 1997 году он начал работать над серией, которую снимал на огромном немецком фестивале «Mayday», улавливая растущий энтузиазм бурлящей массы танцующих людей. Он также снимал на фестивале в Нидерландах Dance Valley и в клубе Cocoon во Франкфурте, которым владеет друг фотографа, диджей Свен Фэт. Гурски достиг потрясающего эффекта, обрабатывая изображение испещрённого интерьера с помощью программы архитектурного моделирования.


«Без названия XVI», 2008. Андреас Гурски клубе Cocoon.

Он – Хичкок в фотографии

Гурски начал появляться в своих произведениях. В «May Day V» (2006) он – улыбающийся гуляка на фестивале. Ещё в одной из работ, навеянных ночным клубом Cocoon, «Без названия XVI» (2008), он присел на полу, и рассматривает кусок материала, похожего на тот, которым отделана стена. Подобно Хичкоку, с этими деталями он хочет затащить нас в самое сердце своих фотографий, а, оказавшись там, вырваться будет сложно.


Amazon, 2016.


Ле-Ме, 2016.


Media Markt, 2016.


Обозрение, 2015.


Хранилище, 2014.


V&R, 2011.


Чикагская торговая палата III, 2009.


Cocoon II, 2008.


Пальма Джумейра, 2008.


Кувейсткая фондовая биржа II, 2008.


Без названия XV, 2008.


Бахрейн II, 2007.


Собор I, 2007.


Мировые острова Дубая I, 2007.


Пит-стоп в Формуле-1, 2007.


Франкфурт, 2007.


Остров Джеймса Бонда, 2007.


Камиоканде, 2007.


Пхеньян I, 2007.


Энгадин II, 2006.


May Day V, 2006.


Бахрейн I, 2005.


Хеопс, 2005.


Фукуяма, 2004.


Монако, 2004.


Нячанг, 2004.


Римини, 2003.


Копан, 2002.


Грили, 2002.


Парад любви, 2001.


Мадонна I, 2001.


Чикагская торговая палата II, 1999.


Библиотека, 1999.


Без названия IX, 1998.


Аямонте, 1997.


Чикагская товарная биржа, 1997.


99 центов, 1999.


Энгадин, 1995.


Остров Гонконг, 1994.

Смотрите также:

Фотограф Андреас Гурский

Андреас Гурский, знаменитый фотограф из Германии, родился в 1955 году. Стиль этого известного мастера фотографии легко узнаваем: Работы Андреаса поражают своей практически осязаемой текстурой, чаще всего они сделаны с высокой точки, и напечатаны в огромных размерах. Именно так Гурский показывает зрителю свое видение мира, то, как он воспринимает происходящее вокруг.

Огромное влияние на становление Андреаса как мастера фотографии, на его творчество оказали Хилла и Бернд Бехер, фотографы, которые стали известными благодаря своему особому методу работы, методу своеобразной «каталогизации» индустриальных панорам. Манера своих учителей проявляет себя и в творчестве Андреаса Гурского. Она очень заметна в глубоко своеобразном художественном почерке мастера.

До середины девяностых лет прошлого века Андреас не подвергал свои снимки компьютерной обработке. Но впоследствии решил, что такая обработка необходима и стал ее активно использовать в творчестве. При помощи современных технологий он создавал на своих снимках заметно большее пространство, нежели то, которое входило в кадр непосредственно при фотографировании.

Одна из работ Андреаса такого плана - «99 Cent II, Diptych» - на знаменитом на весь мир аукционе «Сотбис» была продана за 1,7 миллиона английских фунтов стерлингов, что равноценно 3. 3 миллионам долларов США. Это рекордная сумма, заплаченная за фотографическое произведение.

На снимке, который Андреас сделал в 1995 году под Амстердамом на фестивале Dance Valley, зрители видят беснующуюся в свете тысяч мигающих огней толпу людей, которые танцуют на огромной арене перед стойкой ди-джея. Дым, который спускается на людей, находящихся на арене, кажется огромной страшной рукой, тянущейся со сцены и удерживающей толпу в своей страшной могучей власти. Представляя эту свою работу публике, Андреас признался, что из всей музыки ему близка только музыка техно. Именно она, по словам фотографа, проста и легко проникает в само сознание человека. Музыка этого направления перекликается с работами самого Андреаса.  

Андреас Гурский говорит, что искусству фотографии он обучался как минимум три раза. Первая его школа – это школа отца, успешного рекламного фотографа, которую он прошел еще в Дюссельдорфе, в городе, в котором родился. Можно сказать, что основы мастерства были заложены отцом в будущего мастера еще в детстве. Все премудрости, тонкости и хитрости фотографии Андреас освоил еще будучи школьником.

А в конце семидесятых будущий один из самых высокооплачиваемых фотографов мира провел в Эссене, небольшом городке вблизи своей родины, Дюссельдорфа. В Эссене Андреас Гурский прошел курс обучения в Школе Фолькванг. Эта школа – самое известное в Германии специализированное учебное заведение, в котором готовят высококлассных профессиональных фотографов и фотожурналистов. Она была основана Отто Штайнертом. В Школе Фолькванг Андреас освоил мастерство документалистики в фотоискусстве, научился наблюдать за тем, что происходит вокруг, научился видеть мир объективно, безо всяких украшательств, которые присущи рекламной фотографии.

В начале восьмидесятых годов двадцатого века Андреас Гурский прошел курс обучения в Государственной академии искусств, которая находится в Дюссельдорфе. Эту академию можно смело назвать колыбелью послевоенного художественного авангарда Германии. Это стало возможным благодаря известным немецким художникам Джозефу Бойсу, Герхарду Рихтеру и Зигмару Польке. В этой академии Андреас научился связывать воедино различные сферы искусства. Именно там Гурский познакомился с методом Бернрда и Хиллы Бехер, работы которых считаются идеалом минимализма и концептуализма в художественной фотографии.

В самом конце восьмидесятых годов Андреас и другие ученики Бернда и Хилы стали завоевывать признание в фотографическом мире. Гурского считали, пожалуй, главным продолжателем стиля, эстетики творчества своих учителей. Тем не менее, вся полнота умений и мастерства Андреаса раскрылась в его зрелых работах. Именно работы этого периода позволили одному из самых лучших немецких фотографов последнего времени перерасти все три его образования, слить их воедино. Фотографические полотна (иначе эти работы и не назвать!) Андреаса Гурского отличаются дерзостью, насыщенностью деталями и цветами. Они глубоко самобытны и узнаваемы. Фотографии Гурского -  это «сложносочиненные» достижения их автора.

С конца девяностых годов Андреас Гурский сконцентрировал свое творчество на предметах, отражающих дух современного мира, дух времени. Фотограф нашел современный, адекватный, свойственный только ему способ изображения этих предметов.

За годы своего творчества Аедреас Гурской побывал во многих точках Земли. Он снимал в Каире, Лос-Анджелесе, Гонконге, Нью-Йорке, Париже, Бразилии, Сингапуре, Афинах, Токио, Чикаго, Стокгольме и множестве других стран, городов и уголков нашей необъятной планеты. Если в ранний период своего творчества фотограф снимал воскресный отдых людей, делал туристические фотоочерки, то в более зрелые годы его стала привлекать эстетика огромных промышленных объектов: заводов, фабрик и других производств, складов, отелей, офисных зданий. Вместо уютных семейных вылазок на природу работы Андреаса стали отражать лыжные марафоны, Олимпийские игры и прочие спортивные состязания с тысячами участников. На его фотографиях появились биржевые залы, заседания парламента Германии, огромные толпы неиствовавших людей на концертах техно-музыки, панорамы городов с миллиардами огней, завлекающих вывесок… Мир, который показывает на своих масштабных фотографиях Андреас Гурский, огромен, всеобъемлющ. Это мир хай-тека. Мир, который стремительно несется вперед в своем развитии, мир глобализации. Мир, в котором один маленький человек, лишенный даже имени, становится одним из миллиардов себе подобных пылинок во Вселенной.  

Основные выставки Андреаса Гурского:

  • 1989 — Museum Haus Lange, Krefeld; Centre Genevois de Gravure Contemporaine, Geneva, Switzerland
  • 1992 — Kunsthalle Zürich, Switzerland
  • 1994 — Deichtorhallen, Hamburg; De Appel Foundation, Amsterdam, Netherlands; Kunstmuseum Wolfsburg
  • 1995 — Portikus Frankfurt; Rooseum, Malmö, Sweden; Tate Liverpool, England
  • 1998 — Kunsthalle Düsseldorf; Kunstmuseum Wolfsburg; Fotomuseum Winterthur, Switzerland; Milwaukee Art Museum, Milwaukee, USA; Museum of Contemporary Arts, Houston, USA
  • 1999 — Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, Scotland; Castello di Rivoli, Turin, Italy
  • 2000 — Sprengel Museum, Hannover; Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig; Busch-Reisinger Museum, Havard University, Cambridge, USA
  • 2001 — Museum of Modern Art, New York, USA; Museum of Contemporary Art, Chicago, USA; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France;
  • 2003 — San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, U. S.
  • 2005 — Kunstmuseum Wolfsburg; Juan March Institute, Madrid, Spain
  • 2007 — Haus der Kunst, Munich, Germany
  • 2007 — White Cube, London, England
  • 2007 — Kunstmuseum Basel, Basel
  • 2007 — Istanbul Modern, Istanbul, Turkey
  • 2007 — Matthew Marks Gallery, New York, U.S.

Андреас Гурски - самый дорогой фотограф в мире | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Андреас Гурски, ''99 центов''

Фотохудожника Андреаса Гурски (Andreas Gursky) знают во всем мире. Одну из своих работ - "99 центов" - он продал в 2007 году за рекордную на тот момент сумму: более трех миллионов долларов. А купил ее для своей знаменитой киевской галереи современного искусства украинский миллиардер Виктор Пинчук.

Сейчас 60 самых известных работ Андреаса Гурски, которые он лично отобрал для выставки, можно увидеть в родном городе фотографа - Дюссельдорфе.

Андреас Гурски, ''Катар''

Еще ни один фотограф не зарабатывал на своих работах столько денег. А ведь когда-то Гурски вообще собирался заниматься фотографией только ради собственного удовольствия и не верил, что может прокормиться своим талантом.

Сейчас он - миллионер, его фотоработы есть во всех известных галереях мира, а его выставки пользуются большой популярностью не только среди богемной публики, но и среди обычных граждан.

Не только фотограф

Андреас Гурски, ''Бангкок IX''

Его нельзя назвать просто фотографом. Он еще и художник. Фотографии он обрабатывает с помощью специального оборудования, которое позволяет удалять и дополнять изображение. Он увеличивает одни объекты и уменьшает другие, создает и убирает тени.

Гурски любит большие форматы. Например, размеры его работы "Катар" ("Katar", 2012) - 249 на 337 сантиметров. Его фотографии обязательно нужно рассматривать, так сказать, дважды: с близкого расстояния и издалека.

Серия "Бангкок" ("Bangkok") – это фотоизображения реки Чаупхрая. Издалека вода смотрится гладкой, но стоит подойти немного поближе - взгляду предстают детали: пластиковые бутылки и пакеты, жестяные банки, старые журналы, лепестки цветов, плывущие по поверхности реки. Это похоже на игру со зрителем: сначала глазу представляется одно, а потом он вдруг замечает то, чего совсем не ожидал увидеть. И чистая на первый взгляд река на поверку оказывается… настоящей помойкой.

С высоты и в других ракурсах

Андреас Гурски, ''Океан I''

Как-то во время перелета из Германии в Австралию Андреас Гурски решил сделать серию фотографий "Океан". На этот раз художник работал со снимками, сделанными со спутника. Гурски старался изобразить океаны как можно ближе к действительности, играя со всеми оттенками синего цвета. Отец Андреаса, который всегда наблюдает за работой сына, первым увидел получившиеся фотографии. "Ты сделал воду слишком темной, ничего не видно", - заявил он. Но Гурски не прислушался к замечанию отца и оставил все так, как есть.

Гурски любит использовать необычные ракурсы. Невооруженный человеческий глаз такого физически не может увидеть. Снимки часто делаются либо с огромной высоты, либо с очень далекого расстояния, как, например, в случае с работой "Аэропорт во Франкфурте" ("Flughafen Frankfurt"). На снимке – панорама терминала аэропорта во Франкфурте-на-Майне: табло вылетов и прилетов, стойки регистрации, масса людей, занятых своими делами.

Люди и не только

Люди на картинах Гурски безлики. Они не смотрят в камеру, создают некую однородную массу. Только приблизившись к фотографии вплотную, можно рассмотреть их лица. О своем творчестве художник говорит так: "Моими работами я задаю вопросы, а не отвечаю на них".

На выставке представлены старые и новые работы художника, фотографии больших и некрупных форматов, некоторые из которых публика еще не видела никогда. Насладиться экспозицией можно до 13 января 2013 года во Дворце искусств (Museum Kunstpalast) в Дюссельдорфе.

Муравейники из людей Андреас Гурски

Огромные, дерзкие, детальные, ошеломляющие – работы этого фотографа заставляют затаить дыхание. Муравейники из людей, конвейеры громадных фабрик, полки магазинов – его произведения переплюнули концепцию поп-арта и превратились в отдельное направление.

Этот творческий человек не мелочится с размерами: несколькими его полотнами можно завесить огромный зал музея. А ещё Андреас Гурски (Andreas Gursky) сделал самую дорогую фотографию в мире, она была продана за 4,3 млн. долларов!

 


 

«Я смотрю на мир не как человек, включённый в процесс, а как посторонний, как инопланетянин, которому интересно, но он понятия не имеет, что там внизу происходит. Я не пытаюсь объяснить мир, я стремлюсь только продемонстрировать его»

Свои работы он сравнивает с абстракциями Поллока. Для него не важны детали, роль играет лишь визуальный мир. Все фото имеют приблизительный размер два на четыре метра. При ближайшем рассмотрении можно увидеть самые мелкие частички композиции: тоненькие людские фигурки, провода, надписи. Все кадры сняты с максимально высоких точек. Андреас ради своих фото готов забираться на строительные краны, а также снимать с вертолёта.

Как у него получаются такие «плотно населённые картины»? Оказывается, он монтирует снимки, сделанные в разное время в одном и том же месте. В итоге создаётся ощущение, что все эти люди разом присутствовали в кадре. Ко всему прочему, фотограф обрабатывает изображения на компьютере, это нужно для того, чтобы появился эффект преувеличенной реальности. «Я стремлюсь создать произведение искусства, которое должно выгодно отличаться от натуры – я же не занимаюсь реалистичными фотографиями», − объяснил свои действия он.

Интересно, что Андреас Гурски очень любит вечеринки. Он даже посвящает клубам целые серии фотографий. А ещё он обожает музыку в стиле транс, потому что простота и симметрия этого жанра идеально сочетаются с его творчеством. Художник, вообще, предпочитает точность, геометрию и порядок. Он называет себя прилежным и аккуратным человеком и стремится перенести это ощущение на свои работы.

С каждым годом Андреасу всё проще заниматься любимым делом. Если раньше на поиск сюжетов уходило много времени, то с развитием технологий достаточно просто открыть газету или залезть в Интернет. Помогает фотографу и спутниковая навигация. Создание шедевров занимает у автора от нескольких месяцев до года.

Муравейник из людей в стеклянной коробке, с маленькими фигурками в квадратиках окон или же нескончаемые ряды популярной газировки на полке супермаркета – эпоха потребления и глобализации, оказывается, может быть красивой даже в своём гипертрофированном виде.

Андреас Гурски | работы

;
2020 A и E
2020 Яблоко
2020 Баухаус
2020 Гонконг Шанхайский банк I-III
2020 Königsbergerstrasse, диптих
2020 Kreuzfahrt (круиз)
2020 Политика II (Политика II)
2020 Schweine I (Свиньи I)
2020 Schweine II (Свиньи II)
2020 Без названия XXIII
2019 Джонатан Айв
2018 Рейн III (Rhine III)
2017 (2007) Пхеньян VI - VII
2017 Эль-Эхидо
2017 Мобильный No.3
2017 Токио
2017 Юта
2016 Amazon
2016 Коричневые
2016 Dunkelkammer
2016 Ибица
2016 Les Mées
2016 Медиамаркт
2016 Мобильный No.1
2016 Мобильный № 2
2016 Тур де Франс II
2015-2016 Без названия XVIII - XXI
2015 Обзор
2014 Ш И-IV
2014 Хранилище
2014 Сумка Hosen II
2014 Без названия XVII
2013 Церковный Конгресс
2013 Лембрук I
2013 Лембрук II
2012 Катар
2011 Бангкок I - IX
2011 V&R
2010 Антарктика
2010 Пекин
2010 Океан I - VI
2009 Чикагская торговая палата III
2009 Дортмунд
2008 Кокон II
2008 Хамм, Бергверк Ост
2008 Джумейра Палм
2008 Кувейтская фондовая биржа II
2008 Без названия XV
2008 Без названия XVI
2007 Бахрейн II
2007 Белиц
2007 Собор I
2007 Кокон I
2007 Дубай Ворлд
2007 F1 Боксенстопп I-IV
2007 Франкфурт
2007 Остров Джеймса Бонда I-III
2007 Камиоканде
2007 Кувейтская фондовая биржа
2007 Пхеньян I-V
2007 Тур де Франс I
2006 Энгадин II
2006 Первомайский V
2005 Бахрейн I
2005 Хеопс
2004 Dior Homme
2004 Фукуяма
2004 Монако
2004 Нячанг
2003 Амстердам, Арена
2003 Париж, PCF
2003 Римини
2002 Копан
2002 Грили
2002 Иллинойс, Стейтвилл
2002 São Paulo, Sé
2002 Без названия XIII
2001 99 Cent II, Диптих
2001 Годовое Общее собрание, Диптих
2001 Авеню Америк
2001 Парад любви
2001 Мадонна I
2000 Амстердам, EM Arena I
2000 EM Arena II
2000 Фортуна Дюссельдорф
2000 Первомай IV
2000 Шанхай
2000 Сумка Hosen
2000 Без названия XII, No.1-4
1999/2000 Тайбэй
1999 99 центов
1999 Чикагская торговая палата II
1999 Кличко
1999 Библиотека
1999 Лос-Анджелес
1999 Нью-Йорк, Торговая биржа
1999 Рейн II
1999 Сверхновая
1999 Игрушки 'R' Us
1999 Без названия X
1999 Без названия XI
1998 Бонн, Парламент
1998 Первомай II
1998 Первомайское III
1998 Prada III
1998 Сан-Франциско
1998 Без названия IX
1998 Без названия VII
1997 Айямонте
1997 Чикагская торговая палата I
1997 Чикагская товарная биржа
1997 Первомай I
1997 Prada II
1997 Сингапур I
1997 Сингапур II
1997 Таймс-сквер
1997 Без названия V
1997 Без названия VI
1996/2016 Gucci
1996 Атланта
1996 Дюссельстранд
1996 Prada I
1996 Рейн I
1996 Без названия III
1995 Афины, Диптих
1995 Центр Помпиду
1995 Энгадин
1995 Счастливая долина I
1995 Счастливая долина II
1995 Kodak
1995 Коллекция Тернера
1995 Union Rave
1994 Бразилиа, Сборочный зал I
1994 Бразилиа, Северный банковский сектор
1994 Дюссельдорф, Аэропорт II
1994 Остров Гонконг
1994 Гонконг Шанхайский банк
1994 Гонконг, аэропорт
1994 Гонконг, Гранд Хаятт Парк II
1994 Гонконг, Фондовая биржа II
1994 Гонконг, Фондовая биржа, Диптих
1994 Схипхол
1994 Ша олово
1994 Джокьякарта
1993 Ледник Алеч
1993 Идштайн, шоссе
1993 Каиро, Обзор
1993 La Défense, Panorama
1993 Озеро Гарда, Панорама
1993 Меттманн, шоссе
1993 Нюрнберг, Grundig
1993 Париж, Монпарнас
1993 Theben, Запад
1993 Без названия I
1993 Без названия II
1992 Альбервиль
1992 Шарль де Голль
1991 Амберг, Сименс
1991 Бремен, шоссе
1991 Генуя
1991 Карлсруэ, Сименс
1991 Шиссер, Диптих
1991 ул.Мориц, Ресторан
1990 Breitscheid Intersection
1990 Хехинген, Жокей
1990 Осака, Поле для гольфа
1990 Салерно I
1990 Токио, Фондовая биржа
1989 Альба
1989 Дюссельдорф, Самолет
1989 Дуйсбург, Мост I
1989 Дуйсбург, Мост II
1989 Джордано Бруно
1989 Крефельд
1989 Крефельд, Курица
1989 Малоя
1989 Mülheim a.d. Рур, Рыболов
1989 Ниагарский водопад
1989 Перевал Офен
1989 Рурская долина
1988 Бохум, Университет
1988 Кельн, Zoobrücke
1988 Дрезден
1988 Крефельд, Поле
1988 Мадрид
1988 Новогодние пловцы
1988 Париж, Beaugrenelle
1988 Порту, вокзал
1988 Риас Бахас
1987 Dolomiten, Seilbahn II (Доломиты, канатная дорога II)
1987 Доломиты, Канатная дорога
1987 Париж, Ла Дефанс, киносъемка
1987 Ратинген, Бассейн
1987 Teneriffa, Бахамар
1987 Teneriffa, Бассейн
1985 Дюссельдорф, Аэропорт
1985 Дюссельдорф, Аэропорт I
1985 Дюссельдорф, Рейн
1985 Дюссельдорф, Volksgarten
1985 Mülheim a.d. Рур, Sunday Walkers
1985 Цюрих I
1985 Цюрих II
1984 Эссен
1984 Hösel
1984 Перевал Клаузен
1984 Льеж, Футболисты
1984 Ратинген, Sunday Walkers
1983 Продавщица
1982 Дежурные I-V
1981 Дюссельдорф, Хеллерхоф
1981 Дюссельдорф, Шумахер
1981 Дюссельдорф, Уэриге
1981 Кладовая
1980 Дюссельдорф, Патио
1980 Дюссельдорф, Дом с террасой
1980 Газовая плита
1980 Kirchfeldstrasse

Андреас Гурски фотографирует несуществующие вещи

ЛОНДОН - канцлер Германии Ангела Меркель и три ее предшественницы сидят в упорядоченном ряду; Между собой эти четыре фигуры возглавляют Германию с 1974 года.Изображенные через окно и сзади, они смотрят на огромную абстрактную картину на стене перед ними.

Момент было бы невероятно запечатлеть - будь он когда-либо. Фактически, это цифровая композиция, сделанная немецким фотографом Андреасом Гурски, который построил его из фотографий четырех канцлеров, которые он сделал по отдельности. «Ревью» (2015) - одна из почти 70 работ, представленных в новой ретроспективе работ художника в галерее Hayward. Выставка, открывшаяся 25 января.25, первая галерея после ремонта, на завершение которого ушло чуть более двух лет.

Г-н Гурски установил рекорд по количеству одной фотографии на аукционе в 2011 году, когда одно из его больших изображений «Рейн II» было продано за 4,3 миллиона долларов. Выставка Хейворда включает в себя этот и другие известные виды Гурски 1990-х годов: обширный жилой дом в Париже, магазин за 99 центов, толпы торговцев на площадках фондовой биржи. Поразительные по своим масштабам и разрешению, они показывают человечество карликом по природе, промышленности, финансам и обществу потребления.

В последние годы г-н Гурски решил проверить границы фотографии, создавая работы почти полностью в студии, создавая в цифровом виде пространства и сцены, которых никогда не было. Вопрос в том, запомнятся ли ему эти работы.

В интервью в Hayward перед открытием г-н Гурски сидел между двумя своими гигантскими новыми композициями, обе из которых были вдохновлены фотографиями, которые он сделал на свой смартфон. Спокойный и размеренный в своих словах, он носил темно-синий свитер и браслет с завязками, которые обычно не видны на запястье 63-летнего мужчины.Говоря по-английски и время от времени возвращаясь к немецкому, с переводчиком под рукой, он вел широкий разговор об искусстве и успехе, а также о своей страсти к техно-музыке.

Г-н Гурски начал с объяснения своих недавних результатов. «Мне просто интересно создавать изображения», - сказал он. «И, конечно же, вы должны заново изобрести себя». Он указал, что делает не более восьми изображений в год, и на их создание требуется время.

Куратор выставки, директор Хейворда Ральф Ругофф (который недавно был назначен художественным руководителем Венецианской биеннале 2019 года), сказал, что он решил снова открыть Хейворд вместе с господином Хейвордом. Гурски, потому что «он во многом изменил язык фотографии». В качестве примеров г-н Ругофф упомянул «Review» и «Untitled XVI» (2008), в которых улейное пространство на картинке было полностью создано с использованием архитектурного программного обеспечения.

Эти «полностью сконструированные» работы последних лет были среди лучших г-на Гурски, сказал г-н Ругофф, потому что он устанавливал диалог с абстрактным искусством и составлял картины так, как это делал бы художник.

С самого рождения дисциплины г-н.Ругофф сказал: «Люди проделывали трюки в темной комнате и заставляли в фотографии появляться вещи, которых там не было».

«Этот носитель, который мы для официальных целей, таких как паспорта и школьные удостоверения, считаем точной картиной мира, всегда был чем-то, что можно было бы приписать как вымыслам, так и фактам», - пояснил он. «Андреас не журналист, занимающийся репортажем».

Другие специалисты отдали предпочтение более ранней работе г-на Гурски.

Квентин Бажак, главный хранитель фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где г. Ретроспектива Гурски в 2001 году дала фотографу серьезный толчок в карьере - сказал, что его фирменные работы 90-х появились «в идеальный момент», когда глобализация набирала обороты. Г-н Гурски представлял распространение транснациональных корпораций и взрыв финансовых рынков, поскольку они находили «правильный баланс между тем, что не является ни критическим, ни извиняющимся», - сказал г-н Баяк. Это «отсутствие повествования» отражало современные настроения.

Работа г-на Гурски также олицетворяет переход от аналогового к цифровому, от «создания изображений» к «созданию изображений», - сказал г-н.Баяк - изначально делал и то, и другое, но теперь больше второго.

Г-н Гурски родился в Лейпциге (тогда в Восточной Германии) и уехал, когда ему был 1 год. Его отец основал успешную студию коммерческой фотографии в Дюссельдорфе на Западе, поэтому маленький мальчик рос в окружении лаборатории и фотоаппарата. Первоначально он был настроен не идти по стопам отца, но в итоге получил диплом фотографии в Университете искусств Фолькванг в соседнем Эссене, потому что «честно говоря, я не знал, что могу делать.

В 1980 году он поступил в Дюссельдорфскую художественную академию, чтобы учиться у учителя-новатора Берна Бехера, другие ученики которого - Томас Штрут, Томас Руфф, Кандида Хёфер - также стали известными фотографами. Там г-н Гурски начал снимать цветные панорамы гор, кемпингов и бассейнов с изображением крошечных человечков.

Переход на цифровую фотографию в начале 90-х позволил г-ну Гурски делать широкоформатные фотографии и манипулировать изображениями в цифровой постпродакшн - «иногда увеличивая цвет или комбинируя несколько разных изображений, чтобы получить действительно ровное изображение». перспектива, где вы можете видеть все, и детали, которые недоступны с одной точки зрения, внезапно становятся доступными для вас », -Ругофф объяснил.

Гигантские форматы нашли готовый рынок. Фотография исторически была черно-белой, маленькой и печаталась большими тиражами. Г-н Гурски взорвал его, полностью использовал цвета и намеревался «задокументировать ключевые темы, которые доминируют в нашей жизни сегодня, а затем выпустить эти работы ограниченным тиражом от четырех до шести штук», - сказал Фрэнсис Отред, председатель и глава послевоенное и современное искусство на Christie's, одном из спонсоров выставки Hayward. Он создал «ценную капсулу», похожую на картину г.- сказал Аутред.

Г-н Гурски также превзошел своих коллег, вначале направив свой объектив на основные мировые биржи, такие как Токийская фондовая биржа в 1990 году и Чикагская торговая палата в 1997 году. «Если вы ищете Энди Уорхола, вы хотите Мэрилин, а если вы ищете Гурски, вам нужна фондовая биржа », - сказал г-н Аутред, добавив, что один лондонский хедж-фонд собрал четыре или пять из них для украшения своего торгового зала.

На рубеже тысячелетий г-н Гурски начал перекомпоновывать фотографии в цифровом формате, чтобы придать им вид, похожий на абстрактные картины.Например, в его рекордном виде на реку «Рейн II» (1999) идеально прямые зеленые и серые линии напоминают абстрактные картины Барнетта Ньюмана или Кеннета Ноланда. Гурски отредактировал электростанцию, что испортило композицию.

Г-н Гурски тем временем продолжал делать снимки на тему труда и капитала. «Amazon» (2016 г.) показывает один из складов интернет-магазина в Аризоне, заполненный книгами и коробками и украшенный мотивационными лозунгами: «Работай усердно», «Развлекайся» и «Твори историю.

Г-н Гурски сказал, что посещение склада было трудным из-за условий работы, но настаивал на том, что его изображения не были «обвинением» или «политическим заявлением».

«Наш мир также соблазняет Amazon, потому что он настолько практичный и быстрый, что вы чего-то хотите, и на следующий день это у вас есть. Это тоже правда », - сказал он. «Я показываю наш современный мир таким, какой он есть».

На вопрос, причиняют ли ему слава и богатство дискомфорт, г-н Гурски рассмеялся. По его словам, деньги, конечно, изменили его жизнь, потому что он мог позволить себе путешествовать, куда хотел.

Он сказал, что планирует использовать свое состояние, чтобы создать общественный фонд в помещении своей студии в Дюссельдорфе, который он пожертвует и где в будущем будут просматриваться все гравюры, зарезервированные для его частной коллекции. Скоро откроется?

«Нет, я еще слишком молод», - сказал он с улыбкой. По его словам, он долго думал о фонде и был счастлив, что принял решение: «Странно для живого художника говорить о том, что происходит после его смерти.

На данный момент г-н Гурски ведет жизнь гораздо более молодого человека. Он занимается спортом - теннис, бег трусцой и езда на велосипеде - и был поклонником техно в течение последних 20 лет, называя его музыкой для всех поколений. Он близко дружит с Д.Дж. Свен Вэт и другие исполнители техно. «Мой сын жалуется, что я слышу ту же музыку, что и он», - сказал г-н Гурски, имея в виду младшего из двух своих детей, которому за 20. «Может, у него проблемы с этим, но не у меня!»

После выставки в Хейворде г-н.Гурски сказал, что планирует прекратить преподавать в академии Дюссельдорфа, взять двухлетний творческий отпуск, чтобы путешествовать по миру, и проводить больше времени на Ибице, Испания, где живут его друзья и где он сможет услышать много техно.

Что бы он ни делал дальше, г-н Гурски будет выделяться как создатель изображений, сказал Удо Киттельманн, директор Национальной галереи в Берлине и куратор выставки Гурски в Музее Фридера Бурда в Баден-Бадене в 2015 году.

Работы художника обычно довольно узнаваемы, г.Киттельманн объяснил. «В фотографии это намного, намного сложнее».

«Довольно удивительно, что фотограф обнаружил в фотографии особый почерк, и в этом нет никаких недоразумений», - добавил г-н Киттельманн. «Гурски - это Гурски».

Андреас Гурски | Немецкий фотограф

Андреас Гурски , (родился 15 января 1955 года, Лейпциг, Восточная Германия), немецкий фотограф, известный своими монументальными фотографиями, обработанными цифровой обработкой, которые исследуют культуру потребителей и занятость современной жизни.Его уникальные композиционные стратегии приводят к созданию драматических образов, которые проходят грань между репрезентацией и абстракцией.

Гурски, сын и внук коммерческих фотографов, вырос в Дюссельдорфе, Западная Германия. В конце 1970-х годов он изучал фотографию в Эссене в Академии Фолькванг (ныне часть многоколонного Университета искусств Фолькванг). Затем он стал учеником Бернд и Хиллы Бехер в Государственной художественной академии в Дюссельдорфе (1981–87). Там он начал, как и большинство его сверстников, фотографировать в черно-белом режиме с помощью портативной камеры Leica, но быстро пошел против тренда и начал работать в цвете с большим размером 4 × 5 дюймов (10.2 × 12,7 см) на штативе. Несмотря на его предпочтение в работе с цветом, плоский, бесстрастный документальный стиль Гурски поместил его прямо в Дюссельдорфскую школу фотографии, рядом с Томасом Раффом, Кандидой Хёфер и Томасом Штрут, которые все учились у Бехерса. Тематика Гурски в 1980-е годы варьировалась от охранников офисных зданий за своими столами до огромных панорам, на которых маленькие фигурки заняты отдыхом, до пейзажей долины реки Рур. Плавательный бассейн Ратингена (1987) изображен пышный зеленый пейзаж, усеянный крошечными фигурками, плавающими и расслабляющимися у бассейна.Сцена была сфотографирована со значительного расстояния в слегка приподнятом ракурсе. Несмотря на то, что изображение снято далеко от бассейна, оно захватывает каждый элемент сцены с исключительной четкостью и фокусировкой. Пристальное внимание Гурски к деталям в каждой части композиции - стиль, которым он стал известен и прославился.

К концу 1980-х Гурски производил фотографии такого размера, что их можно было напечатать только в коммерческой лаборатории; в течение нескольких лет он печатал на самой большой доступной фотобумаге, а еще позже он объединял самые большие отдельные листы, чтобы сделать свои изображения еще больше.Гурски был первым, кто произвел отпечатки размером 6 × 8 футов (1,8 × 2,4 метра) или больше. Примером такого масштаба является его Париж, Монпарнас (1993) - панорамное изображение большого жилого дома с высокой плотностью застройки, которое составляет 7 футов в высоту и 13 футов в ширину (около 2,1 х 4 метра). Прямая, слегка приподнятая перспектива захватывает здание, часть неба и часть земли, предлагая зрителю точку входа в сцену. Однако, не включив боковые края здания в рамку фотографии, Гурски сделал структуру бесконечно широкой, с тысячами жителей, живущими в тесноте, но - без видимого взаимодействия и бесконечного повторения стен между квартирами - казалось бы изолированные и отчужденные друг от друга. Париж, Монпарнас - пример использования Гурски формальных композиционных стратегий для комментирования и построения повествований, связанных с реалиями современной городской жизни.

Paris, Montparnasse также является примером первых попыток Гурски в области цифровых манипуляций, с которыми он начал экспериментировать в 1992 году. Его процесс включал съемку хромогенных отпечатков (или «c-print») на пленке с использованием широкоформатных изображений 5 × 7. -дюймовая (12,7 × 17,8 см) камера; он сканировал изображения, ретушировал их в цифровом виде и манипулировал ими на компьютере.В Rhein II (1999) - размером 5 × 10 футов (около 1,5 × 3 метра) - Гурский создал несуществующий участок реки Рейн. Соединив фотографии разных участков реки, Гурски изобрел совершенно новый пейзаж, свободный от промышленности и человеческого присутствия. Подобно картине с цветовым полем, фотография представляет собой композицию потрясающих цветов и точной геометрии. В 2011 году Rhein II стала самой дорогой фотографией, проданной на аукционе, за более чем 4,3 миллиона долларов. Пожалуй, самые узнаваемые его изображения - это группа снимков с воздуха, показывающих бурную деятельность в торговом зале Чикагской торговой палаты (1999).Эти изображения полны цвета, движения и поразительного количества деталей, которые покрывают каждый дюйм огромной фотографии. За счет повторения жестов и ярких цветных пятен, отсутствия четкого фокуса и импликации сцены, происходящей бесконечно за пределами кадра фотографии, Гурски добился эффекта сплошной картины - композиции без единый фокус, в котором краска достигает всех краев холста - как в работах конца 1940-х - начала 1950-х годов абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока.Изображения Гурски крупных концертов, таких как Мадонна I (2001) и Cocoon II (2008), являются другими примерами этого эффекта. Чтобы добиться ровности и сжатой глубины резкости, Гурски иногда использовал вертолеты или краны, которые позволяли ему снимать сверху и таким образом избегать традиционной одноточечной перспективы.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Гурски также часто манипулировал цветом, чтобы добиться более организованной или однородной палитры, например, в 99 Cent II Diptychon (2001), головокружительном диптихе, снятом в магазине только за 99 центов.Он манипулировал цветом, чтобы создать взрыв повторяющихся красных, желтых и оранжевых цветов, усеянных синим, розовым, белым и черным. Он также в цифровом виде поместил отражение товара на потолок, добавив ошеломляющего визуального эффекта и ощущения, что его окружает сошедшая с ума потребительская культура.

В середине 2000-х Гурски часто работал в Азии, главным образом в Японии, Таиланде, Северной Корее и Китае. Его серия Pyongyang , снятая в 2007 году в Северной Корее, задокументировала Фестиваль Ариран - время от времени проводимое неделями ежегодное мероприятие, названное в честь корейской народной песни, которое в 2007 году привлекло 80 000 участников в высокохореографических гимнастических выступлениях в честь покойного основателя Северная Корея, Ким Ир Сен. Гурски сфотографировал праздник с огромного расстояния, превратив зрелище десятков тысяч акробатов и артистов в плоский цветной ковер и застывшие жесты.

В 2011 году в Бангкоке он создал серию снимков реки Чао Прайя сверху. Его внимание к отражениям, течениям и игре света и тени на текущей реке привело к созданию изображений, которые попеременно выглядят как абстрактные картины и спутниковые фотографии. Гурски также вернулся к печати и показу фотографий гораздо меньшего размера, чтобы поэкспериментировать с восприятием и восприятием, как на выставке «Werke / Works 80–08» в Художественной галерее Ванкувера (2009).Помимо желания иметь возможность выставлять больше работ в меньшем пространстве, он выставлял работы в монументальном масштабе в течение почти двух десятилетий и решил снова представить мелкие гравюры, чтобы понять влияние масштаба на визуальный опыт зрителя.

Гурски коренным образом изменил определение фотографии для нового поколения художников. Его беззастенчивое использование цифровых манипуляций вызвало дискуссию по новой версии извечного вопроса об истине в фотографии, дискуссии, которая началась еще в 1860-х годах, когда стало очевидно, что способностями камеры записывать правду можно манипулировать, тем самым искажая реальность и подрывая доверие зрителя. Подход Гурски подтолкнул критиков и художников к размышлениям о том, был ли вопрос истины с преобладанием цифровой фотографии и цифровой обработки вообще актуальным для обсуждения.

Андреас Гурски: немецкий фотограф, запечатлевший промышленные масштабы нашего времени

HERO DAILIES: основная культура, курация ежедневно
WEDNESDAY ART IDOL: Карьера художников с непревзойденным видением

Андреас Гурски - немецкий фотограф, чьи крупномасштабные цветные изображения не только бьют рекорды на аукционах, но и меняют представление о фотографии.Как один из самых желанных фотографов, работающих сегодня, Гурски визуализирует невообразимые масштабы современности с помощью фотографий, которые заставляют вас стоять перед собой.

Ранняя жизнь

Андреас Гурски родился в Восточной Германии в семье фотографов. Он вырос и учился в Эссене и Дюссельдорфе, чьи сцены фотографии оказали глубокое влияние на его творчество. В Эссене Гурски впервые развил свои технические навыки, изучая визуальную коммуникацию у ведущих немецких фотографов-документалистов 20 века Отто Штайнхарта и Михаэля Шмидта с 1978 по 1981 год.

Оттуда он перешел в Дюссельдорфскую художественную академию, всемирно известную Мекку современной фотографии, возглавляемую легендарными немецкими художниками-концептуалистами Берндом и Хиллой Бехер. В период с 1976 по 1998 год их фото-отдел выпустил поколения самых известных художников Германии - только Гурски считал Акселя Хютте, Томаса Штрута, Томаса Руффа и Герхарда Рихтера своими сверстниками.

Андреас Гурски, Рейн II, 1999, любезно предоставлено художником, © Андреас Гурски

Becher Influence

Бернд и Хилла Бехер были не только дальновидными учителями, но и выдающимися художниками, которые до открытия Академии были первыми фотографами, получившими звание «художники» с их серией типологий исчезающей промышленной архитектуры в Руре. .Гурски принял эту эстетику и под руководством Бехера сам продвинул ее, чтобы расширить границы фотографии.

Как и многие ученики Бехера, Гурски размывает представление о фотографиях как о правдивых изображениях. Хотя он начал цифровую обработку изображений только в начале 90-х (после того, как Рафф уже сделал это), это определяющая черта его работы, которая подрывает традиционную роль фотографа. Таким образом, изображения Гурски объединяют и фотографию, и искусство, ссылаясь на визуальный язык живописи - ее техники и композиции - при этом экспериментируя в цифровых рамках.

Андреас Гурски, Перевал Клаузен, 1984, любезно предоставлено художником, © Андреас Гурски

Поздняя работа и слава

Гурски изначально повторял стиль Бернда и Хиллера Бехеров маленькими черно-белыми гравюрами, но к середине 80-х он начал бороться с эпическим масштабом, который с тех пор стал определять его работу.Первоначально это проявлялось в изображениях людей, которые ходят пешком, плавают и катаются на лыжах, будучи затмеваемыми своим окружением ( Klausen Pass , 1984), опираясь на чувство возвышенности, которое стало для него центральным мотивом.

Все действительно изменилось в 1990 году с выходом Salerno I , когда Гурски начал цифровую обработку своих фотографий. Этот едва вообразимый образ неаполитанского портового города и окружающих его гор действует в своего рода эпическом масштабе, который лучше всего ассоциируется с пейзажами 19-го века.Сочетая размер с деталями: многоцветный груз, ожидающий транзита, шумный порт и миниатюрные дома, каждая часть фотографии предлагает свою собственную глубину, требующую многочасового индивидуального осмотра. Это константа для Гурски, чьи фотографии колеблются между микро и макро как с точки зрения перспективы: огромное изображение с микроскопическими деталями, так и тематика: местное место, которое демонстрирует универсальный дух современности.

Андреас Гурски, Салерно I, 1990, любезно предоставлено художником, © Андреас Гурски

С этого момента Гурски начал создавать крупномасштабные изображения с высоким разрешением, которые исследовали масштабы созданных руками человека творений, но в значительной степени опускали людей.Аэропорты, супермаркеты, многоквартирные дома, массовые собрания в Северной Корее, реки, океаны, фондовые биржи и свалки - все это привлекало внимание Гурски не только своим размером (Гурски всегда фотографирует издалека, иногда с вертолета), но и тем, о чем они рассказывают. глобализация, капитализм и человеческое потребление.

Несмотря на то, что его фотографии не содержат явного политического послания, они связаны этим очарованием перспективой и масштабом не только с точки зрения физического размера (его фотографии часто превышают 2 метра), но и тех промышленных сил, которые они изображают, и того, что они говорят. современная цивилизация.

Андреас Гурски Пхеньян II, Diptychon, 2007, любезно предоставлено художником, © Андреас Гурски

99 центов (1999)

Есть что-то ироничное в фотографиях Гурски дешевых товаров массового производства, побивших рекорд самой дорогой фотографии, проданной на аукционе (за 3,34 миллиона долларов в 2007 году).Фотография сделана в магазине за 99 центов в Лос-Анджелесе и представляет собой взрыв цвета и мельчайших деталей, которые, как и многие работы Гурски, поначалу трудно различить. Только как только глаз привыкает, цвет раскрывается как упаковка, и становятся видны знакомые бренды, сложенные в бесконечных проходах.

Андреас Гурски, 99 Cent, 1999, любезно предоставлено художниками, © Андреас Гурски

Гиперреальные детали и информационная перегрузка - общие элементы для Гурски, наряду с необычной перспективой изображения, которое, по словам датского куратора Фредерика Стьернфлета, создает впечатление человека, «видимого из ниоткуда».Это гипнотическое качество дает «странное ощущение избытка записанных деталей, выходящих далеко за пределы того места, где внимание зрителя сосредоточено в любой момент».

По своей линейной композиции и огромным размерам (размером более 6 × 11 футов) фотография больше напоминает произведение абстрактного экспрессионизма, но сцена банальна и, вероятно, может быть где угодно в мире. В этом-то и дело. Со своим почти клаустрофобным чувством излишеств и сахаристости, цвета «выбери меня», 99 Cent выражает эпоху глобализированного потребительства в одном образе.Некоторые считают это резким заявлением о капитализме и материальной жадности, в то время как другие думают, что это просто способность Гурски находить искусство в повседневной жизни.

Верхнее изображение: Андреас Гурски, Салерно I, 1990, любезно предоставлено художником, © Андреас Гурски

Андреас Гурски Фотография, биография, идеи

Краткое содержание Андреаса Гурски

Андреас Гурски, вышедший из знаменитой Дюссельдорфской школы в конце 1980-х годов, сыграл решающую роль в создании нового стандарта в современной фотографии, пионер, который расширил возможности масштабирования и амбиция.Его массивные, клинические и удаленные исследования общественных мест, ландшафтов и построек внесли свой вклад в новое искусство фотографирования в отличие от минимализма и концептуализма 1970-х годов. Его использование широкоформатных камер, сканирование, цифровые манипуляции, наложение нескольких изображений на слои для создания связного изображения и техническая постпродакшн сделали его важным мостом между старыми способами съемки и представления изображений и нынешней высокотехнологичной эрой. фотографии.

Достижения

  • Огромные, большие места представляют особый интерес для художника, такие как фондовые биржи, концертные арены, большие коробочные магазины, обширные пейзажи, ипподромы и другие места, которые поддерживают постоянные отношения с человеческим населением. Его монументальные фотографии этих сред полностью охватывают зрителя в пространстве, которое они стремятся изобразить.
  • Фотографии Гурски часто снимаются с высоты птичьего полета.Это позволяет зрителям увидеть сцену в ее полных пропорциях, что обычно было бы невозможно, позволяя визуально постичь масштаб, центр и периферию.
  • Прямое и отстраненное наблюдение информирует о работе Гурски, позволяя нам формулировать собственное мнение и ответы. Мы признаем его мир своим, а не миром, украшенным какими-либо личными сообщениями.
  • Совокупное пространство во многом способствует успеху каждой работы. Несмотря на то, что его предмет существует до его встречи с ним, ему удается мастерски раскрыть присущую ему гармоничную сумму отдельных частей, где объекты становятся такими элементами, как слои, линия, геометрия, цвет и форма.
  • Фотографии Гурски создают диалог между живописью и репрезентацией, поскольку они выходят за рамки простого захвата визуальной документации - они на самом деле часто вызывают в воображении внешний вид, заимствованный из таких движений, как абстрактный экспрессионизм и минимализм.
  • Хотя Гурски воздерживается от социальных или политических комментариев к своей работе, он признает первостепенный интерес к фиксации существования глобализма и потребительства в отношении современного человека.

Биография Андреаса Гурски

Андреас Гурски родился в Лейпциге, Восточная Германия, 15 января 1955 года.Единственный ребенок, он позже переехал со своей семьей в западногерманский город Эссен, а в 1957 году - в Дюссельдорф. Его дед и отец были успешными коммерческими фотографами, и, хотя он сначала «отрицал какое-либо отношение к фотографии», он передумал. в старшей школе. Он пробовал себя в нескольких коммерческих съемках, прежде чем перейти в более художественное направление.

Андреас Гурски с 1980 г. по настоящее время

Андреас Гурски - Римини , 2003
Об Андреасе Гурски

Андреас Гурски, родился в 1955 году в Лейпциге, Германия, - известный фотограф, который использует красочные и масштабные изображения современной жизни.Живя и работая в Дюссельдорфе, Германия, он представляет собой переоценку реализма в современной фотографии посредством концептуальной постановки и редактирования цифровых изображений. Немецкий фотограф популяризировал фотографию, сосредоточившись на повседневной деятельности человека в торговле, спорте, отдыхе и других сферах. Его фотографии торговой марки показывают большие форматы фондовых бирж, портов, концертных арен, ипподромов и других областей, в которых осуществляется человеческая деятельность. Точка угла обычно приподнята, чтобы охватить как можно большую площадь.

Ранние годы и влияние

Гурски изучал фотографию в Академии Фолькванг в Эссене в 1970-е годы. Он начал экспериментировать с камерой 4 × 5 дюймов (10,2 × 12,7 см), которая не соответствовала современной фотографии. Его ранние работы изначально находились под сильным влиянием эстетики Бехера. Позже его стиль стал известен как уникально «гурски», поскольку он медленно отходил от их философии и создавал цветные фотографии большого формата с нереальной документацией деталей.

Его работы быстро достигли зрелости в 1990-х годах, когда он начал сосредотачиваться на сценах и местах, отображающих международные настроения современного общества. Позже он был известен тем, что использовал чрезмерную детализацию в своей работе, что можно увидеть на его фотографиях, таких как серии May Day и 99 Cent . Сегодня его фотографии продолжают изображать сцены, происходящие в мгновенно узнаваемых городских условиях, и изображения, сильно обработанные компьютером.

Андреас Гурски - May Day IV , 2000

Гурски поднял широкоформатную фотографию на новый уровень.К 1980-м годам он печатал на бумаге для коммерческих фотографий, используя самую большую доступную бумагу для печати. Он объединил бумагу для печати, чтобы сделать фотографии еще больше. Он был первым фотографом, который сделал снимки размером более 6 × 8 футов (1,8 × 2,4 м).

Повторяющиеся темы

Спектр работ Гурски включает такие темы, как архитектура, пейзаж, интерьеры, а также крупные мероприятия с огромными толпами, такие как Массовые игры Северной Кореи или его знаменитая серия фотографий фондовых бирж по всему миру.Тем самым он освещает аспекты современной жизни в работе, бизнесе и общественной жизни.

Андреас Гурски - Пхеньян II , Диптихон, 2007
По его собственным словам

Я делаю не только фотографию. Все мои изображения основаны на непосредственном визуальном опыте, на основе которого я разрабатываю идею картины, которая подвергается тестированию в студии и, в конечном итоге, дорабатывается и уточняется на компьютере.

Избранные произведения
99 центов, 2001

99 Cent представляет собой типичную фотографию Андреаса Гурски.Изображение состоит из нескольких фотографий продуктов, сделанных в магазине 99 Cents Only в Лос-Анджелесе, а затем сшитых вместе, чтобы сформировать единое цифровое изображение большого размера.

Еще одна вещь, которую нельзя упустить, - это головы покупателей, которые занимаются своим бизнесом в поисках того, что им нужно. Хотя фотография показывает нам то, что мы видим каждый день в розничных магазинах, она показывает нам то, что мы не видим каждый день. Когда мы посещаем супермаркет, у нас нет возможности увидеть то, что мы видим на фотографии за 99 центов.Вместо этого мы всегда торопимся выбрать то, что хотим, и покинуть магазин, так же как можно увидеть занятые головы покупателей, анонимно парящие над товарами.

99 центов имеет более глубокое значение, чем просто изображение обычного магазина. Гурски пытается показать публике, с чем они борются. Для него это мир, который мы создали сами, но игнорируем его. Несмотря на несколько жесткую композицию, фотография с ее бесконечными деталями представляет собой визуальную атаку. 99 центов - одна из самых дорогих современных фотографий, когда-либо проданных.

Андреас Гурски - 99 Cent I , 2001
Амазонка, 2016

Amazon (2016) показывает, насколько талантлив Андреас Гурски, превратив склад Amazon в искусство. Гурски хотел сфотографировать комнату с высокими стеллажами, заполненную книгами, на складе в Фениксе, штат Аризона, прежде чем в голову пришла идея сфотографировать распределительный центр Amazon. Сначала охрана склада не могла позволить ему использовать нужный грузовик, но в конце концов это убедило генерального директора компании Джеффа Безоса.

Amazon , 13 футов в длину и 8 футов в высоту, представляет собой одно крупномасштабное изображение, показывающее неузнаваемые закономерности современного массового потребления и распределения товаров. Художнику снова удалось уловить детали при съемке этого снимка, так как все равно все в фокусе. Ряды изделий напоминают элементы искусства XIX и XX веков, в том числе геометрию и пуантилизм.

Amazon сильно отличается от предыдущей работы 99 Cent , хотя все они являются изображениями одного и того же.В 99 Cent мы знакомимся с тем, с чем мы знакомы, а в Amazon мы смотрим на незнакомое пространство.

Андреас Гурски - Amazon , 2016
Формула 1, 2007

В четырех сериях Формулы-1 Гурски запечатлел занятых механиков и техников в ярких цветах команд, окружающих машины Формулы-1 на пит-стопе, над которым смотрят зрители. Фотографии - одни из немногих, в которых художник использовал Photoshop для реорганизации фрагментов изображения.Сериал, созданный в 2007 году, фокусируется на лихорадочных действиях на пит-стопах Формулы-1 и фиксирует решающие моменты, которые могут повлиять на карьеру гонщика.

На первый взгляд может показаться, что зрители на обоих изображениях идентичны. Однако, если присмотреться, можно увидеть, что внешний вид фигур различается, особенно по цвету. Серия из четырех изображений - это не одно изображение, как 99 центов и Amazon, а слегка измененная фотография, включающая элементы гонок Формулы-1 по всему миру, включая Сан-Паулу, Монте-Карло, Шанхай и Стамбул.В то время как пит-стопы обычно проходят всего за двенадцать секунд, Гурски очень подробно отображает фигуры на изображениях. Нет никакого элемента движения, как если бы он попросил их позировать для кадра в середине трекового балета Формулы-1.

В Формуле-1 зрители могут упустить одну вещь - привлекательную девушку-решетку, размещенную прямо в центре фотографии. Один отвлеченный член гоночной команды поворачивается и смотрит, не обращая внимания на действия позади него.Хотя юмор легко не заметить, Гурски старается сделать его менее очевидным для глаз зрителя. Фотографии соблазнительны, на них легко уловить каждую подчеркнутую деталь. Художник использует контраст для достижения гипнотического эффекта. Formula 1 имеет размеры 222 на 608 см и является самой большой фотографией Гурски на сегодняшний день.

Андреас Гурски - F1 Boxenstopp I , 2007 Андреас Гурски - F1 Boxenstopp II , 2007 Андреас Гурски - F1 Boxenstopp III , 2007 Андреас Гурски - F1 Boxenstopp IV , 2007
Бахрейн, 2007
Бахрейн

Бахрейн 1 - фотография трассы Формулы 1, сделанная в 2004 году, но созданная в 2005 году.Ипподром был взят с ежегодной гонки Формулы-1, завершившейся в 2004 году, и Гурски сделал снимок с вертолета. В конце концов он обработал фотографию, как и в Формуле-1, с помощью Photoshop.

Бахрейн 1 показывает извилистую трассу Гран-при, пробивающуюся через пустынный ландшафт. Черные асфальтовые дорожки сильно не похожи на окружающий их светло-коричневый песок пустыни. На изображении нет отдельных фигур - машин или людей, хотя за пределами гоночной трассы можно увидеть длинную прямую трибуну с белой крышей.

В Бахрейн 1 Гурски переосмыслил ландшафт, изменив типичное соотношение неба и земли. Пейзаж растягивается по направлению к плоскости изображения, оставляя только самую верхнюю часть всей фотографии для неба. Ровность и непрозрачность гоночной трассы и пустынного пейзажа не допускают абсолютно никакой градации тона. В результате получается удивительно живописная композиция. Вращающиеся формы схемы кажутся каллиграфическими мазками черной краски на чистом холсте.Но если присмотреться к нему поближе, они увидят определяющие черты ипподрома. Как и большинство работ Гурски, в Бахрейн 1 он представляет человеческое присутствие в естественной среде оптически неотразимым образом.

Андреас Гурски - Бахрейн I , 2005
Рейн II, 1999

На этой фотографии Гурски объединил крупномасштабную фотографию и цифровые манипуляции, чтобы создать совершенно новый участок реки Рейн. Это фотография размером 5 x 10 футов (1,5 x 3 метра), на которой изображен пейзаж с яркими цветами, в котором отсутствуют люди и промышленность.Гурский добился этого, объединив несколько участков реки. Эта фотография стала самой дорогой из когда-либо проданных на аукционе, в 2011 году за нее было продано 4,3 миллиона долларов.

Рейн II - это фотография реки Нижний Рейн, которая течет из Боннского Германии в Хук ван Холланд. На фотографии река течет прямо через поле зрения, через плоские зеленые поля и под облачным небом. Художник удалил ненужные детали, такие как здание фабрики и выгул собак, с помощью цифрового программного обеспечения.
Гурски сказал о Рейне II: «Парадоксально, но этот вид Рейна нельзя получить на месте, для точного изображения современной реки требовалась фиктивная конструкция.
В 2011 году на аукционе Rhine II был продан за 2,7 миллиона фунтов стерлингов, что сделало его самой дорогой фотографией в истории. Комментатор
Флоренс Уотерс описала это искусство как «яркий, красивый и запоминающийся - я бы сказал, незабываемый - современный поворот в романтическом пейзаже», а Мэйв Кеннеди - как «грязный образ серого Рейна под серым небом».

Андреас Гурски - Рейн II , 1999
Камиоканде, 2007

Камиоканде было снято в 2007 году под горой Камиока в Японии.Это сверхъестественное фото нейтринной обсерватории, которое используется в эксперименте по обнаружению нейтрино в Супер-Камиоке. Вся фотография состоит из тысяч сияющих золотых сфер, которые создают стены пространства. Сферы привлекают свет на свои поверхности сверху. Затем он отражает его на поверхность темной воды, которая образует пол обсерватории. В правом нижнем углу фотографии крохотные фигурки в стерильных лабораторных костюмах, стоящие на гигиенических надувных плотах. Сделав фотографию, Гурски смоделировал ее с помощью цифрового редактирования, чтобы преувеличить фотографию и показать зрителям, насколько потрясающе и поразительно расположение фотографии.

Этот снимок демонстрирует великолепный баланс отражения между зеркальной поверхностью воды и блестящими металлическими шарами. Создавая эту работу, Гурски соблюдал традиционные правила пейзажа, используя совершенно нетрадиционный сюжет. Темы в Kamiokande похожи на картины голландских художников 17 века и современные работы Анселя Адамса. Тем не менее, Гурски включил бесконечный участок полированных искусственных шаров и полосу воды. В этом случае люди манипулируют природой, как в случае с настоящим Камиоканде.Это противоречит общепринятой идее власти природы над человеком.

Камиоканде имеет некоторое сходство с работами Энди Уорхола в том смысле, что в нем также используются повторение и простота. Еще одно сходство с Энди Уорхолом состоит в том, что Гурски также считает, что искусство есть абсолютно везде и во всем. Точное использование настоящей обсерватории многим неизвестно, Гурски удалось придать пространству впечатляющее оптическое очарование, которое сразу же ставит вопрос под сомнение.

Андреас Гурски - Камиоканде , 2007
Атланта, 1996

Atlanta - еще одна обработанная фотография, как и другие работы Гурски. На этой фотографии он использовал цифровые инструменты, чтобы объединить две разные точки зрения на отель, спроектированный Джоном-Портманом. Изображение состоит из снимков, сделанных в вестибюле отеля Atlanta Hyatt Regency. Они сделаны с одной и той же точки обзора, но под углом 180 градусов друг к другу. Гурски соединил противоположные концы одних и тех же вестибюлей, создав заднюю стену, которой никогда не было.Так же, как Bahrain I , Atlanta тоже выглядит абстрактной картиной. На тематическом уровне эта работа очень похожа на большинство работ Гурски.

На этой фотографии изображен мир глобальной миграции и потоков. Пространство, в котором досуг, труд и путешествия равномерно взаимосвязаны, в то время как люди кажутся направленными, как если бы они были материалами, обрабатываемыми внутри гигантской машины. Хотя фотография выглядит крутой и невозмутимой, фотография кажется мрачной в смысле формальности.

Atlanta - пожалуй, одна из самых странных работ Гурски. На первый взгляд он кажется интерактивным, как и большинство его работ, но если посмотреть на него в течение некоторого времени, они могут начать не доверять собственному восприятию. Зритель может понять, что пейзаж, представленный на изображении, неестественен. Какую бы реальность он ни пытался выразить, зритель видит мир, совершенно отличный от того, что существовало до объективов художника. Когда аудитория замечает цифровую обработку изображения, вид становится еще более привлекательным.То, что находится впереди, становится физически невозможным, потому что оно вдвое превышает стандартную дальность зрения человека. Но, тем не менее, оно похоже на наше обычное поле зрения.

В Atlanta реальность представляется странной и знакомой. Поэтому, несмотря на детализацию и четкость, фотография не акцентирует внимание на ее документальных особенностях. Вместо этого он подчеркивает свою цифровую манипуляцию, сея семена сомнений в ее истинной природе и способности зрителя понимать объективный мир.

Андреас Гурски - Атланта, 1996
Монпарнас, Париж, 1993

Париж, Монпарнас - эпическая городская панорама и одно из самых ярких и ярких произведений Андреаса Гурски. Произведение еще раз демонстрирует художественные способности Гурски в области фотографии. Париж уже не в первый раз привлекает художников, ведь многие до Гурски тоже влюблялись в город. Гурски начал снимать City of Lights в начале 1990-х годов, черпая вдохновение в архитектурном проекте Immeuble d’habitation Maine-Montparnasse II.Здание было спроектировано архитектором Жаном Дюбюиссоном и построено между 1959 и 1964 годами. Здание состоит из 750 квартир, в которых могут разместиться до 2 000 жителей, что делает его самым большим жилым строением в Париже.

Париж, Монпарнас - первое изображение из всех творений Гурски, в которых он использовал цифровые манипуляции. В дальнейшем он неоднократно использовал эту практику в некоторых своих работах, включая , Бахрейн 1 и Атланта .Цитата художника: « С 1992 года я сознательно использовал возможности, предлагаемые электронной обработкой изображений, чтобы подчеркнуть формальные элементы, которые улучшат изображение, или, например, применить концепцию изображения, которая в реальном выражении была бы невозможна. реализовать.

На фотографии изображен вид с возвышенности на жилой дом с высокой плотностью населения в Париже. Размеры отпечатка составляют 7 x 13 футов (2,1 x 4 метра), что создает панорамный эффект, на котором запечатлены земля, здания и небо.Интересно то, что Гурски не запечатлел края здания. Общий эффект - изоляция и отчужденность жителей высотки, что является парадоксом.

Андреас Гурски - Париж, Монпарнас , 1993, C-print, 187 × 427,8 × 6,2 см
Фото
1980-е годы


Гашерд , 1980

Андреас Гурски - Пфёртнер, Passkontrolle , 1982 Андреас Гурски - Пфёртнер , 1982 Андреас Гурски - Дюссельдорф, Рейн , 1985 Андреас Гурски - Плавательный бассейн, Рейнджинг , 1985 Андреас Гурски - Плавательный бассейн, Ratingen Гурскайндре137 1989Андреас Гурски - Хюнер Крефельд , 1989Андреас Гурски - Малоя , 1989Андреас Гурски - Офенпасс , 1989
1990-е
Андреас Гурски - Хехинген, Жокей , 1990 Андреас Гурски - Салерно 1 , 1990

Гурски говорит, что четыре выстрела порта Салерно в Неаполе были сделаны по прихоти.Теплый солнечный свет предложил ему сделать несколько снимков. Интересно, что на фотографиях не было людей, только многочисленные новые машины, морские контейнеры, пришвартованные корабли и фон моря. Он говорит, что это был поворотный момент, когда он обнаружил мощный эффект крупномасштабной и точной стрельбы.

Андреас Гурски - Генуя , 1991 Андреас Гурски - Алечглетчер , 1993 Андреас Гурски - Мерседес, Раштатт , 1993 Андреас Гурски - Схипхол , 1994 Андреас Гурски - Ша Тин Гурски - Ша Тин Dance Valley , 1995 Андреас Гурски - Энгадин I , 1995 Андреас Гурски - Prada II , 1997 Андрей Гурски - Цюрих V , 1997 Андреас Гурски - Чикагская торговая палата II , 1999 На этой фотографии Гурски прекрасно запечатлел неистовую деятельность Чикагской торговой палаты, но без какой-либо точки фокусировки.На всей фотографии есть движение и детали, что также создает ощущение большей активности за пределами фотографии. Андреас Гурски - Кличко , 1999
2000-е
Андреас Гурски - Амстердам, EM Arena I , 2000 Андреас Гурски - Шанхай , 2000 Андреас Гурски - Авеню оф Америк , 2001 Андреас Гурски - Мадонна I , 2001 Андреас Гурски - Стейтвилл, Сан-Франциско, Иллинойс , Иллинойс Пауло, Sé , 2002 Андреас Гурски - Монако , 2004 Андреас Гурски - Нячанг , 2004 Андреас Гурски - Белиц , 2007 Андреас Гурски - Cocoon I , 2007 Андреас Гурски Катедра , 2007 Андреас Гурски - Бахрейн II , 2007 Андреас Гурски - Хамм - Бергверк Ост , 2008 Андреас Гурски - Остров Джеймса Бонда II , 2007 Андреас Гурски - Дубай Уорлд I , 2007 Дубай Гурски III - Мир Андреаса Гурски - Jumeirah Palm , 2008 Андреас Гурски - Ohne Titel XV , 2008 Андрей Гурски - Дортмунд , 2009 9 1465 2010-
Андреас Гурски - Ocean I , 2010 Андреас Гурски - Ocean V , 2010 Андреас Гурски - Бангкок IX , 2011 Андреас Гурски - V&R , 2011 Андреас Гурски - Аэропорт Франкфурта , 2012 Андреас Андреас Гурски Гурски Kirchentag , 2013 Андреас Гурски - Les Mées , 2016

Все изображения © Андреас Гурски, VG Bild-Kunst, Bonn 2012, Sprüth Magers Berlin London

Подробнее
Еще от Андреас Гурски

Андреас Гурски Факты и биография

Родился: 15 января 1955 г. в Лейпциге, Германия
Национальность: Немец
Стиль: Цветная фотография большого формата и пейзажей
Образование: Folkwangschule, Essen

Андреас Гурски - немецкий фотограф, чьи работы характеризуются противоречием между четкостью и формальным характером его фотографий и неоднозначным смыслом, который они отображают.

Его искусство сравнивают с творчеством Томаса Штрута и Хофера Кандиды, на которых повлиял документальный подход Хилла и Бернда Бехеров. С начала 1980-х работа Гурски расширилась во всем мире по широкому кругу вопросов. Он широко известен своими крупноформатными архитектурными работами и пейзажными цветными фотографиями, в которых используется высокая точка зрения. Сейчас он живет и работает в Дюссельдорфе, Германия.

Ранняя жизнь и образование Гурски

Андреас Гурски родился в Лейпциге, Германия, в 1955 году, но вырос в Дюссельдорфе.Его отец был успешным коммерческим фотографом, а Андреас был его единственным ребенком. Гурски был умным мальчиком. Он научился трюкам фотографа у своего отца еще до того, как закончил среднюю школу. Он учился в школе Фолькванг в Западной Германии, где он учился и учился на профессионального фотографа, даже специализируясь на фотожурналистике.

Начало карьеры

После окончания Folkwangschule в Эссене Андреас не смог найти работу фотожурналиста.Вместо этого он начал работать таксистом. С помощью Томаса Штрута он поступил в Kunstakademie в 1980 году и изучал фотографию вместе с Хиллом Бехером.

Гурски начал работать исключительно с цветными фотографиями в 1981 году, несмотря на то, что Бехер предпочитал более распространенные черно-белые фотографии того времени. На своей первой выставке, которая была представлена ​​в аэропорту Дюссельдорфа в 1987 году, Гурски изобразил фотографии сотрудников в различных офисных зданиях Германии.

Увеличение успеха для Гурски

В середине 1980-х Гурски исследовал долину Рура, где он сделал резкие и подробные фотографии людей, занимающихся различными видами деятельности на природе.Его первая персональная выставка фотогалереи состоялась в 1988 году в Galerie Johan & Schottle в Кельне.

Рост интереса к фотографии на международном рынке и растущая популярность круга Бехера способствовали коммерческому успеху Гурски. Он начал свою печально известную серию Мой день в начале 1990-х.

Он побывал в Токио, Стокгольме, Лос-Анджелесе и Гонконге среди других городов, чтобы фотографировать массы людей, когда экономика и фондовый рынок сильно рушились.Он также был одним из первых фотографов, использовавших технику цифрового редактирования фотографий на фотографиях большого формата.

Достижения и вклад

Андреас наиболее известен своими крупномасштабными цветными фотографиями, которые отражают и исследуют влияние глобализации на современную жизнь и капитализм. Его вдохновение происходит из широкого спектра источников, которые он открывает миру через свои фотографии. Он представил свои работы по самым разным темам с 1980-х годов.

Работы Гурского были представлены на нескольких выставках. В 1998 году Kunsthalle Dusseldorf представил ретроспективу Гурски в середине карьеры. Работы Андреаса также были замечены на нескольких международных выставках и в музеях, в том числе на Венецианской биеннале 1990 года и в Белом кубе в Лондоне.

Кроме того, Гурски является рекордсменом по количеству самых дорогих фотографий, когда-либо проданных на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Это был его Rhein II , который в 2011 году был продан более чем за 4 миллиона долларов.Гурски до сих пор живет в Дюссельдорфе, где владеет студией.

.
Гурски фотограф: Андреас Гурски: самый дорогой фотограф современности

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх