Хороший фотограф это: Хороший фотограф — это призвание

Happy Monday. Кар’єрний портал та платформа професійного розвитку

Робота для українців в умовах війни

Майже 5 років команда Happy Monday допомагає українцям знаходити улюблену роботу та будувати свідому кар’єру. Але через війну багато хто втратив джерело доходу й терміново потребує нового. Тому ми повертаємось до роботи в новому форматі.

Збираємо актуальні вакансії — з можливістю працювати віддалено або в європейських містах.

Досліджуй компанії

Знайди команду, яка підходить тобі за цінностями, культурою та кар’єрними цілями.

Переглянути компанії

Досліджуй компанії

Знайди команду, яка підходить тобі за цінностями, культурою та кар’єрними цілями.

Переглянути компанії

Знайди роботу мрії

Шукай вакансії, які підходять саме тобі. В офісі чи віддалено. В Україні, Європі, всюди!

Шукати вакансії

Знайди роботу мрії

Шукай вакансії, які підходять саме тобі. В офісі чи віддалено. В Україні, Європі, всюди!

Шукати вакансії

Знайди своє плем’я!

Відкривай для себе компанії, які підходять тобі по духу, культурі, стилю життя та кар’єрним цілям.

Досліджуй компанії

Знайди роботу мрії!

Вакансії, які підходять саме тобі. В офісі чи віддалено. Анонімно. В Україні, Європі, всюди!

Шукай вакансії

Вакансії

Всі вакансії

Популярні категорії: Design, Marketing, SMM, Copywriting, Project Management, SEO, ASO

Статті для розвитку кар’єри

Пн., 14/03 Новини

Де українцям шукати роботу під час війни: база ресурсів (оновлюється)

Редакція

Пт., 07/10 Кар’єра

Креативний сектор під час війни: як фахівцям реагувати на виклики?

Марія Тимощук

Ср., 05/10 Кар’єра

Як репетитору перейти в онлайн і де краще викладати?

Дмитро Волокітін

Пн.

, 03/10 Happy HR

Як HR впливає на бізнес, або Data-Driven підхід в управлінні талантами

Анна Алексеєнко

Пт., 30/09 Happy HR

Інструменти професії: з чим працює HR People Partner

Аліна Правдива

Ср., 28/09 Історії

«Я змінив 4 сфери, а в 45 років знайшов себе в ІТ». Історія Макса Нікіфорова

Редакція

Вт., 27/09 Кар’єра

Правда і міфи про жінок в ІТ: аналізує керівниця IT-компанії

Олеся Ульянова

Компанії

Всі компанії

Quarks

Quarks — українська IT-компанія, яка створює продукти й технології, що допомагають людям з усього світу знайомитися та спілкуватися онлайн.

Merge Development

Merge Development — українська агенція з UI/UX дизайну та розробки.

Universe

Universe — продуктова ІТ-компанія, що створює додатки для iOS і Android та розвиває власний R&D-центр.

WOW24-7

WOW24-7 — міжнародна аутсорсингова компанія, що надає бізнесу послуги з підтримки клієнтів.

LeverX Group

До складу LeverX Group входять дві ІТ-компанії: LeverX та Emerline

Promodo

Promodo — агентство диджитал-маркетингу з глибокою експертизою з розвитку майданчиків eCommerce: 9 із 10 топових гравців в Україні — клієнти компанії.

Beetroot

Шведсько-українська ІТ-компанія, яка створює команди розробників і дизайнерів для клієнтів по всьому світу.

SPD-Ukraine

SPD-Ukraine — українська ІТ-компанія, що входить до групи міжнародних компаній SPD Group та надає послуги з розробки програмних продуктів і створення бізнес-рішень.

Ми віримо, що одного опису вакансії мало, щоб вирішити, чи підходить вам та чи інша компанія. Тому розповідаємо про компанії та команди, культуру, процеси й підходи.

Можливості

Спецпроєкти

Всі спецпроєкти

Всі спецпроєкти

Підписуйтеся на щасливі понеділки!

Раз на тиждень по понеділках ми будемо ділитися найкрутішими вакансіями та історіями про кар’єру.

Погоджуюсь отримувати розсилку від Happy Monday

Погоджуюсь з правилами конфіденційності та даю згоду на обробку та використання персональних даних

Інструменти Happy Monday

Тестування

Визначимо професії та твій індивидуальний потенціал

Пройти тест

Тестування

Визначимо професії та твій індивидуальний потенціал

Пройти тест

Резюме, що працює

Допомагаємо створити резюме, що приведе в компанію мрії

Резюме

Резюме, що працює

Допомагаємо створити резюме, що приведе в компанію мрії

Резюме

Фотограф.

Художник ли фотограф? Если нет, то кто он? ПрофГид

Обновлено 21 августа 2021

Сегодня в рубрике ПрофГида «Интервью о профессиях» замечательный фотограф Владимир Бутенко говорит о профессии фотограф.  Кстати, недавно центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию, который сам расскажет, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Содержание:

• Как стать фотографом? Нужно ли учиться на курсах, у наставника? Или всё можно постичь самому?
• Какие черты характера нужно в себе развивать, если есть желание стать фотографом?
• Художник ли фотограф? Если нет, то кто он? Фотокор, в частности?
• Насколько важно для фотографа знать технику?
• Должен ли фотограф обладать философским взглядом на мир? Или это не обязательно?
• Творческие амбиции. Помогают ли они?
• Есть ли специализации в профессии фотографа?
• Как влияет данная профессия на становление личности?
• Сколько зарабатывает фотограф?
• Что вы скажете людям, которые стоят на пороге выбора жизненного пути и рассматривают профессию Фотографа в качестве одного из вариантов?

Читайте также :

Как стать фотографом? Нужно ли учиться на курсах, у наставника? Или всё можно постичь самому?

«Как стать фотографом?» Сильный вопрос. Собственно говоря, шестьсот страниц моей книги как раз этому и посвящены. Следовало бы добавить как минимум столько же, чтобы раскрыть тему более основательно. (о профессии фотограф можно прочитать тут: https://www.profguide.io/professions/photographer.html)

«Нужно ли учиться на курсах, у наставника? Или всё можно постичь самому?» Несмотря на то, что книга посвящена психологическим особенностям работы фотографа, навыки владения аппаратурой фотографу жизненно необходимы. Нельзя участвовать в соревнованиях по бегу с препятствиями, если не умеешь ходить.

Желательно вообще отработать владение техникой до автоматизма, чтобы основное внимание уделить содержательной стороне дела. Фотограф, который постоянно что-то крутит и регулирует, неизбежно упускает удачные кадры или не получает их вовсе. Например, и в портретной сессии, и в репортаже техническая суета очень мешает установить полноценный контакт с людьми.

Безусловно, можно освоить технику самостоятельно, как это сделало большинство знаменитых фотографов, имена которых сегодня вошли в золотой фонд Фотографии (Анри Картье-Брессон, Роберт Дуано, Эллиотт Эрвитт, Эдвард Стейхен и многие другие). Литературы о технике — бездна. Можно читать и экспериментировать с фотоаппаратом, но, на мой взгляд, элементарные знания проще получить в какой-нибудь фотошколе, которых сейчас очень много. Единственное, чего следует опасаться, — распространённого представления о Фотографии как царстве техники и аппаратуры. Обратите внимание: когда вы изучили технику, обучение не завершилось, нет! Оно только начинается, самое главное — впереди!

Наставник… стоит ли у него учиться? Да, если это хороший наставник. Полезно работать под его руководством, работать вместе с ним или просто наблюдать за тем, ЧТО и ПОЧЕМУ он делает сам. Но как отличить хорошего наставника от самоуверенного технократа? А как найти хорошего зубного врача, компетентного психолога, автослесаря и т.п.? Забавно, что проблема выбора специалиста всегда встаёт в полный рост как раз перед неоперившимся дилетантом. Поэтому лучше всего смотреть за работой разных людей, сравнивать, пробовать, читать, думать и брать то, что подходит именно вам.

Читайте также :

Какие черты характера нужно в себе развивать, если есть желание стать фотографом?

Первое и самое важное, что хотелось бы сказать: Фотография совсем не так проста, как кажется! Можно повторить фразу сто раз подряд, но, к сожалению, к большому сожалению, понимать это человек начинает многие годы спустя. А сегодня он полагает: «Да, конечно, это справедливо в отношении других, но я-то — я ведь уже проник в ряды посвящённых.» Делая самые первые шаги, человек совершенно искренне восхищается собственными результатами. «Боже! Какой фантастический кадр!» Похоже, с этим ничего нельзя поделать. Я уже почти смирился и говорю на всякий случай:

— Друзья, успокойтесь! Не спешите, не воспринимайте первые ученические попытки как выдающийся профессиональный успех! Подождите, когда вы начнёте видеть!

Хороший фотограф — человек трудолюбивый, неброский, тихий, скромный, настойчивый. Он любит людей, интересуется их жизнью. Он постоянно — всегда! — ищет, ждёт удачного момента, он ощущает себя орудием в руках Бога, орудием, которое готово зафиксировать уникальный момент. Совсем не обязательно быть религиозным, это — всего лишь метафора, которая убирает фотографа из центра Вселенной. Человек прекращает бессмысленные попытки вывернуться наизнанку и «выразить себя», зато становится надёжным инструментом на службе Фотографии. Природа, Жизнь бесконечно прекрасны, и если удалось хоть немного передать эту красоту, значит вы на верном пути.

Читайте также :

Художник ли фотограф? Если нет, то кто он? Фотокор, в частности?

Мало кто об этом знает, но Картье-Брессон — общепризнанный мастер фотографии — всегда ставил живопись значительно выше того дела, которому посвятил свою жизнь. Он советовал молодым людям вместо бессмысленного чтения искусствоведческих книг и умных концептуальных разговоров почаще ходить в музеи, знакомиться с работами великих мастеров живописи. Многие известные фотографы начинали карьеру с художественной школы. Мне кажется, это — прекрасное начало, потому что так необходимое фотографу чувство композиции и света нуждается в развитии и приходит далеко не сразу. С этой точки зрения хороший фотограф чаще всего — художник. Не всегда, но чаще всего.

Теперь о «фотокоре». В массовом сознании укрепилось совершенно ложное мнение о фотографической иерархии. На самом верху, ближе к сияющим вершинам совершенства парят фотографы моды, занимающиеся «постановочной фотографией», проводящие время в окружении соблазнительных моделей и многочисленных ассистентов. А «фотокоры», документалисты, репортёры — чернорабочие светописи — уверенно помещаются внизу, у самой помойки или прямо внутри неопрятного ящика. Современный мир устроен так, что труд людей, обслуживающих бизнес или политику, оплачивается на порядок выше. Поэтому фотограф моды за один съёмочный день в уютной студии заработает столько, сколько иной репортёр, рискуя жизнью, получит за несколько месяцев (если получит!). Но в искусстве — будь то живопись или фотография — всегда ценится уникальность, неповторимость произведения. С этой точки зрения отличия между разными жанрами фотографии нет. И там, и здесь хороший кадр — очень большая редкость.

Взгляните на фантастические, совершенные работы Себастьяо Сальгадо. Да, конечно, можно называть его «документалистом», как делаю художественные критики. Их работа заключается в распределении и навешивании ярлыков. Но подумайте, много ли найдётся фотографов моды, или модных фотографов, работы которых можно повесить рядом с этими?

Насколько важно для фотографа знать технику?

В принципе я уже ответил на этот вопрос, но можно кое-что добавить. Фотография очень разнообразна, например, в области острой, социально-ориентированной журналистики иногда бывает достаточно самой простой аппаратуры. Там важно общественное значение снимка, а техническим совершенством можно в известной степени пренебречь.

Например, известный датский журналист и фотограф Якоб Холдт во время своих странствий по США сделал несколько тысяч снимков самой примитивной компакт-камерой. Обаятельный, хорошо знающий жизнь и людей, он месяцами путешествовал по стране автостопом без гроша в кармане. Люди охотно принимали его, предоставляли ночлег и кормили. Но деньги на плёнку ему всё равно были необходимы, и для этого он регулярно сдавал кровь. Благодаря умению общаться, он попадал туда, куда обычно предпочитают никого никогда не приглашать, например, на собрания членов организации Ку-Клус-Клан. В результате он сделал целый ряд впечатляющих материалов.

И ещё одно замечание для начинающих. Не нужно стремиться к самой совершенной аппаратуре. Ждать, когда появятся деньги, чтобы купить эту камеру или тот объектив, говорить себе: «Ах, сейчас я работать не могу, пока у меня не будет этой штучки или той примочки!» Снимать нужно тем, что есть, и прямо сейчас. Снимая натюрморт, хорошо бы иметь студию, стойки, штативы, отражатели, софт-боксы и тому подобное, но отсутствие дорогого оборудования — не смертельно и не помешает пытливому человеку получить достойный внимания кадр. Категорически не следует тратить последние деньги на дебильный студийный фон, чтобы заниматься съёмкой портрета.

Читайте также :

Должен ли фотограф обладать философским взглядом на мир? Или это не обязательно?

Нет, не должен. Но может. Что такое «философский взгляд на мир»? что имеется в виду? Если имеется в виду образовательный и культурный уровень, то это никому никогда нигде не повредит. Чем больше фотограф знает, тем легче общаться с другими, проще найти общую волнующую тему для разговора, установить доверительные отношения, добиться уважения к себе (это всегда важно в портретной съёмке и работе с людьми). По моему мнению, фотограф должен быть культурным человеком, даже если снимает трупы для криминалистической лаборатории. Хорошо выполнив работу, он сможет подружиться с родными покойного и они в конце концов пригласят его фотографировать пока ещё живых родственников.

Творческие амбиции. Помогают ли они?

Да, конечно, если это не выходит за разумные рамки, когда человек умирает от зависти, ревности, обиды, или впадает в депрессию и в результате теряет способность работать вообще. Я много писал в книге о том, что восприятие фотографий — вещь удивительно субъективная. Неожиданно субъективная. Вопреки естественному — «наивному» — представлению о внешнем мире как объективной реальности, отражение этого внешнего мира в нашем сознании — субъективно. То есть каждый человек видит мир собственными глазами, по-разному, очень пристрастно. Простая истина, к которой тем не менее трудно привыкнуть. Обычные люди в обычных жизненных ситуациях с этим сталкиваются крайне редко. Фотограф же сталкивается с этим каждый раз, когда показывает свои работы другим людям и его мнение не совпадает с оценками редакторов, критиков и просто зрителей. Он обижается, страдает, ссорится… Фотографу важно понимать особенности человеческого восприятия и не придавать слишком большого значения суждениям заинтересованных людей. Причём это касается не только портрета, но любых изображений.

Читайте также :

Есть ли специализации в профессии фотографа?

Несомненно. Хотя даже в профессиональной среде встречаются люди, полагающие, будто «хороший фотограф должен хорошо снимать всё». Допустим, вы занимались так называемой «вещевой съёмкой» для иллюстрированных журналов, а вас неожиданно пригласили поработать на кинофестивале, сфотографировать проход артистов по красной дорожке или сделать там же, в кулуарах «светский» репортаж. Если вы не знакомы с актёрами лично, не знаете, как их зовут, вы даже не сможете к ним обратиться и не получите кадр. Не слишком симпатично кричать: «Эй! смотри сюда давай!»

Если вы не знаете повадок гориллы, тигров, жирафов и т.п., вы не снимете в Африке ничего стоящего, даже если у вас будет для этого всё необходимое оборудование. Нужно хорошо знать сферу, где вы собираетесь работать, но чтобы её изучить, всегда требуется время. Свадебная фотография отличается от репортажа, съёмка портрета для информационных изданий отличается от портрета, который заказывает человек лично. В первом случае фотограф старается удовлетворить запросы издания, а во втором — человека, который снимается. А это — очень большая разница. Понимание этого приходит с опытом.

Даже так называемая «бытовка» — фотографирование детских садов и школ — ни в коем случае не должна вызывать высокомерного, презрительно отношения. Это — очень ответственная, высокопрофессиональная работа. Шутка ли — сфотографировать подряд пятьсот человек так, что ни одно лицо не окажется перекошенным?

Есть и чисто «технические» специализации, например, съёмка изделий из стекла, съёмка автомобилей, техники и многое другое.

Как влияет данная профессия на становление личности?

Не знаю, можно ли дать на этот вопрос универсальный ответ… Я бы сказал, что не столько занятие фотографией способствует становлению личности, сколько становление личности позволяет фотографу добиться хороших результатов. Человек любознательный, знающий литературу, кино, живопись, технику, философию, психологию, спорт, историю… что ещё? Да хорошо бы знать всё вообще! Ничто не будет лишним, всё когда-нибудь пригодится. Когда фотограф ставит перед собой большие задачи, приходится много работать.

Безусловно, рано или поздно (но далеко не сразу!) человек приобретает и способность видеть окружающий мир очень специфическим способом — сквозь видоискатель камеры. Хотя фотоаппарата при этом может не быть под рукой. Развивается способность вычленять из потока визуального восприятия фрагменты, потенциально интересные с изобразительной точки зрения — возможные снимки. Зрелый мастер — это передвижной перманентный видоискатель.

Читайте также :

Сколько зарабатывает фотограф?

По-разному. И так было всегда. Фотографы, считающиеся сегодня классиками — Стиглиц, Картье-Брессон, Юджин Смит и многие, многие другие — по большей части бедствовали. Роберт Капа кроме личного обаяния очень немного мог предложить голливудской актрисе Ингрид Бергман. Знаменитый Роберт Дуано вспоминал: «Я… делал фотографии, которые вообще никогда неинтересно делать, например, как заменить изношенную покрышку велосипедной шины куском пожарного шланга!»

 

Современные художественные галереи в США считают своим долгом иметь хотя бы одну фотографию Родченко. Цена может быть очень высока и обычно превышает десять тысяч долларов. Сколько из этой суммы получил великий автор, как вы думаете?

Выдающийся фотограф и художник Ман Рэй подрабатывал фотографированием покойников и считал эту работу вполне приемлемой: «Во всяком случае, такие клиенты никогда не жалуются, что неважно выглядят!»

Что вы скажете людям, которые стоят на пороге выбора жизненного пути и рассматривают профессию Фотографа в качестве одного из вариантов?

Сложный вопрос. Во всяком случае, нет смысла становиться фотографом исключительно для того, чтобы разбогатеть. Будем реалистами: для этого лучше оказаться поближе к нефти и газу. Искусством стоит заниматься только тогда, когда это приносит радость. Деньги искусство если и приносит, то не всем, далеко не сразу, а чаще всего — детям после вашей смерти.

Поэтому многие фотографы сегодня реализуют художественные проекты, занимаясь коммерцией или получая целевые гранты от разных фондов и организаций. Конечно, на эти деньги не построишь дворец на Средиземном море, но каждый избирает свой жизненный путь, свой вариант счастья и фотография — не самый плохой вариант. Во всяком случае, лично я благодарен судьбе, что она вывела меня на эту непростую дорогу, позволила ощутить если не богатство, то свободу, которая очень много для меня значит.

Вопросы задала Эльмира Давыдова.

Книгу Владимира Бутенко «Психология И ФотограФ» (два тома) вы сможете купить в офисе Центра ПрофГид.

Читайте также :

«Мы нашли четыре способа, как отличить хорошего фотографа от плохого»

Послушать

Грамотный подход к фотоконтенту компании — одна из формул успеха в современном мире. Кто такой бизнес-фотограф, как повысить доход с помощью качественных изображений, и чего не стоит делать при оформлении сайта компании, Ольге Деевой рассказал основатель и директор фотоагентства «Урал» Антон Емельянов.

— Антон, ты бизнес-фотограф. Что это за профессия?

— Вообще бизнес фотограф — это фотограф, который работает с бизнесом. То есть фотографирует еду, интерьер, производства, продукцию разную. Ну и все в этом духе, связанное именно с бизнесом, и для бизнеса.

— Антон, а что чаще всего ты снимаешь?

— Нашу работу можно увидеть на разных сайтах типа Booking. com, когда вы выбирает себе гостиницу, на «Яндекс. Еде», когда вы выбираете себе на роллы на вечер. Маркетплейсы, разные сайты презентационные материалы для разных компаний у вас по работе — это все делают бизнес-фотографы.

— Антон, твои заказчики, наверняка, неспроста выбирают такой вид визуализации. Наверняка, это каким-то образом повышает их доходы?

— Да, конечно, бизнес-фотосъемка — это не самое дешевое удовольствие. Но тем не менее, она всегда окупается, и мало того, она, естественно, приносит прибыль. Вообще мы выделили примерно 6 пунктов того, как конкретно повышаются доходы бизнеса после качественной фотосъемки. Это повышение конверсии, в первую очередь. Плохие фотографии продают хуже, хорошие фотографии продают лучше.

Также увеличивается доверие, видно, что компания настоящая. Что она действительно производит какой-то товар или услугу, а не просто может скачать из интернета фотографии и прикинуться настоящей компанией. Повышается средний чек. Повышается лояльность клиентов, видно, что у вас красиво. Люди начинают показывать своим друзьям то, как у вас здорово. Они начинают ценить вас намного больше, когда ваш продукт, товар или услуга хорошо сфотографированы. Вы становитесь понятны. В наш век очень быстрые коммуникации с нашими потенциальными клиентами, понятность очень важна. Нужно, чтобы мы моментально понимали, о чем идет речь на конкретной площадке.

— Антон, ты сравнивал хорошие фотографии и плохие. Наверняка, когда ты открываешь какой-то сайт, то видишь проблемы. Какие чаще всего встречаются?

— Мы нашли четыре способа, как отличить хорошего фотографа от плохого. Первое — это, конечно, обратиться к нам. Мы бесплатно всех консультируем, рассказываем, показываем. Нам это несложно. Дальше — обратиться к крутым фотографам. Когда вы выбираете классных подрядчиков, то они сами без проблем отличают и показывают, где у вас хорошие фотографии, а где плохие. Очень важный способ самостоятельно понять хорошие у вас фотографии или нет — это как следует покопаться в стоковых изображениях или на сайте Pinterest. Можно сравнить то, что есть у вас и то, что люди в мире уже сняли. Можно изучать сайты крутых конкурентов.

Если переходить к вопросу о проблемах и ошибках, можно выделить несколько типичных ситуаций. Первое — это стоковые кадры. Прошло время, когда стоковые кадры с красивой белозубой девушкой с телефоном в руках привлекали клиентов. Сейчас это все рождает одно большое недоверие. Старайтесь от стоковых кадров уходить в ваших материалах. Также проблемы — низкое разрешение фотографий и плохой фон. Очень часто на фотографиях отвратительный фон, люди почему-то на это не обращают внимания, хотя это очень важно. Также встречаются разные стили фотографий.

— Я думаю, что клиенты часто не понимают, как нужно выбирать фотографа, потому что предложений сейчас очень много.

— В первую очередь, спецификация. Человек должен заниматься именно тем, на что вы хотите его нанять. Если вы хотите сфотографировать интерьер, то он должен быть именно интерьерным фотографом. Дальше — команда. Нужно, чтобы у вашего подрядчика была команда, тогда вам не придется искать дизайнеров. Пробуем выходить напрямую на исполнителя. Потому что очень часто маркетинговые агентства не оказывают никаких услуг, только берут себе процент от гонорара. Немножечко расскажу про награды. Награды почти всегда для бизнес-фотографов — это полная ерунда. В России не проводится никаких настоящих соревнований именно по бизнес-фотосъемке.

— Есть случаи, когда фотограф может обмануть?

— Бывает такая ситуация, когда, допустим, фотограф в договоре ограничивает право на использование фотографий. Он говорит о том, что их можно использовать только один год. Это очень плохо — нарушать такой договор, его не надо подписывать. Также нужно, чтобы фотограф ни в коем случае не выливал ваши фотографии на стоки. На мой взгляд, это совсем абсурдно, но многие так делают.

— Антон, после твоего такого большого развернутого рассказа кажется, что кажется что фотосъемка — это чуть ли не главное в бизнесе.

— Естественно, фотосъемка — это лишь очень важный и хороший инструмент для вашего бизнеса. Самое главное — это вам оставаться хорошим человеком, хорошим предпринимателем и правильно заниматься своим бизнесом. Тогда у вас все пойдет в гору. А если захотите ускорить этот процесс, конечно, обращайтесь. Мы вам в этом поможем.

Как стать хорошим фотографом: 12 шагов

В этой статье я объясню, как стать лучшим фотографом, просто следуя нескольким простым советам.

В частности, я делюсь своим 12-шаговым планом, который поможет вам развить как технические навыки (т. е. настройку, композицию, редактирование), так и художественные навыки (т.

Если вы внимательно прочитаете эту статью, если будете следовать моему плану и приложите усилия, то вы станет хорошим фотографом.

Шаг 1: Посмотрите на свет

Большинство людей, пытающихся стать лучшими в фотографии, смотрят прямо на настройки своей камеры. Они с головой погружаются в технические характеристики, такие как диафрагма, скорость затвора и режимы автофокусировки.

И это правда: эти настройки имеют место быть.

Тем не менее, на мой взгляд, начав с настроек камеры, вы на самом деле запутаетесь, потому что камера — это всего лишь инструмент, который может записывать свет.

Вместо этого, когда вы идете фотографировать, первое, о чем вы должны думать, это свет, а не ваша камера. Возьмите за привычку задавать себе серию вопросов каждый раз, когда вы выходите на улицу :

• Который час?
• Насколько силен свет?
• Солнечно или облачно?
• В каком направлении падает свет?
• Где находятся искусственные источники света и какие цвета они испускают?

Очень скоро вы будете постоянно ощущать свет. Вы узнаете его качество и направление. Это действительно хорошее место в .

В конце концов, свет влияет на то, как вы стреляете, и на используемые вами настройки. Даже незначительное изменение направления источника света может полностью изменить внешний вид изображения. Вы не сможете научиться правильно пользоваться камерой, если сначала не разберетесь со светом.

Итак, начнем со света. И только после этого следует переходить к следующему шагу…

Шаг 2. Изучите настройки камеры

Каждое изображение существует при слиянии полудюжины (или более!) настроек камеры, в том числе:

• Диафрагма
• Скорость затвора
• ISO
• Режимы съемки
• Режимы автофокуса
• Режимы замера
• Режимы баланса белого

Узнайте, что означает каждый из этих параметров на вашей камере, и узнайте, что означает каждый из них. В начале вам не нужно знать буквально все о каждой настройке, но вы должны понимать, как они повлияют на ваши фотографии и какие настройки хорошо работают в качестве отправной точки.

Таким образом, когда вы увидите возможность сделать отличный снимок, вы будете знать, как настроить ключевые параметры, такие как резкость, глубина резкости, яркость и многое другое. И вы получите тот снимок, который вам нужен.

Звучит так, будто сделать одну фотографию — это слишком много работы, и это так. Однако если вы начнете снимать таким образом, со временем это станет вашей второй натурой. Это все равно, что научиться бросать в баскетбол или играть в гольф. Если делать это правильно, поначалу это может показаться неестественным и странным, но в конечном итоге все будет происходить естественно и быстро, и вы будете лучше подготовлены для достижения отличных результатов.

Быстрый совет для продвижения вперед с настройками:

Выключите на камере автоматический режим и поэкспериментируйте с приоритетом выдержки, приоритетом диафрагмы или ручным режимом. Приоритет диафрагмы часто является хорошей отправной точкой, потому что он дает вам контроль над переменными экспозиции, позволяя камере выполнять часть тяжелой работы. Но если вы хотите действительно выдержка понимаете, можно попробовать сразу переключиться в ручной режим.

Шаг 3. Научитесь тщательно компоновать кадры

Теперь, когда вы ознакомились с основными настройками камеры, пришло время перейти к немного более художественной части становления великим фотографом:

Состав.

У большинства начинающих фотографов есть дурная привычка: они смотрят вверх, видят что-то интересное, быстро фотографируют и идут дальше. С другой стороны, бывалые фотографы часто долгие минуты рассматривают интересную сцену, решая, что именно включить в кадр. Только после этого – когда определили лучшую композицию – делают фото.

Композиция может быть сложной, особенно в начале. И нет необходимости делать это в одиночку; вместо этого изучите композиционные средства, такие как правило третей, правило шансов, симметрию, направляющие линии и так далее.

Затем, увидев интересный кадр, переведите дух. Подумайте о различных композиционных переменных. Где вы должны стоять? Где разместить основной предмет? Стоит ли добавлять другие элементы для более сложной композиции?

Всегда помните, что разница между снимком и произведением искусства составляет думал . Фактически, разница между приличным изображением и отличным изображением может быть такой же простой, как перемещение на шаг влево.

После того, как вы сделали снимок, просмотрите его на ЖК-дисплее камеры, а также просмотрите его на компьютере дома. Подумайте о композиции. Что вам нравится? Что вы могли бы сделать лучше? Со временем ваши композиционные способности будут процветать, и вы будете повсюду видеть интересные композиции .

Шаг 4. Научитесь использовать цвет

Цвет или его отсутствие — очень важный элемент фотографии. Если вы научитесь использовать это в своих интересах, ваши фотографии мгновенно станут лучше. Но как развить свое цветовое «зрение»?

Начните с цветового круга. Изучите, как цвета работают вместе. Какие цвета хорошо смотрятся вместе? Когда вы их комбинируете, какой эффект вы получаете? Кроме того, что обозначают разные цвета? Какие цвета успокаивают зрителя, а какие возбуждают?

Затем, когда вы выйдете из дома, осмотритесь. Обратите внимание на разные цвета, когда вы проходите мимо них. Подумайте о том, как они работают (или не работают) вместе.

Также попробуйте посмотреть, как свет меняет цвета. Свет может быть прохладным, может быть теплым и даже зеленым. Научитесь определять эти цветовые оттенки и научитесь определять, как они влияют на сцену.

Кроме того, вы можете улучшить свои возможности использования цвета путем редактирования. Поэкспериментируйте с цветовой температурой, чтобы понять, нравятся ли вам более теплые или холодные изображения. Обесцветьте свои снимки, затем добавьте немного насыщенности, чтобы увидеть, как вы себя чувствуете. И отрегулируйте контраст, затем спросите себя, как это влияет на цвета.

Шаг 5. Научитесь редактировать изображения

Возможно, вы не захотите это слышать, но если вы серьезно настроены стать хорошим фотографом, вам нужно попутно стать отличным редактором.

Редактирование жизненно важно для развития вашего видения, и лучшие фотографы объединяют свои навыки фотографии и свои навыки редактирования для получения потрясающих конечных результатов.

Я предлагаю подписаться на Lightroom Classic, так как это отраслевой стандарт, который хорошо работает для многих фотографов. Но вы также можете попробовать Luminar, Capture One и ON1 Photo RAW, каждый из которых предлагает множество инструментов для начинающих фотографов.

Учтите, что редактирование ваших фотографий потребует много экспериментов, особенно поначалу, поэтому постоянно практикуйтесь и не расстраивайтесь, если что-то пойдет не так. Просто делайте все возможное, чтобы учиться на своих ошибках! В качестве забавного задания попробуйте воссоздать внешний вид своих любимых фотографий, чтобы понять, как было выполнено редактирование.

Наконец, постарайтесь упорядочить свой архив. Потратив немного времени каждый раз, когда вы загружаете изображения, вы сэкономите много времени в будущем. Отметьте свои хорошие изображения звездочками (Lightroom позволяет от одной до пяти звездочек), чтобы их было легко найти, и создавайте коллекции на основе идей, которые вы развиваете с течением времени. Систематизированный просмотр своей работы поможет вам улучшить свои навыки намного быстрее, чем если бы у вас был беспорядочный архив!

Шаг 6. Распечатайте фотографии

В наши дни любители редко печатают свои фотографии, но это ошибка, и вот почему:

Одно дело видеть, как ваши изображения выглядят на мониторе. И это c совершенно другое , чтобы увидеть их в окончательном, печатном виде. Отпечаток позволяет увидеть, как свет, цвет и настройки камеры повлияли на итоговое изображение. Он многому научит вас стрелять, помяните мои слова.

Я рекомендую вам попробовать другую бумагу для печати и просмотреть отпечатки при разном освещении. Я не рекомендую, однако, заняться печатью самостоятельно. Найдите местную типографию или уважаемую онлайн-компанию и закажите печать для вас. Если через какое-то время вы решите, что любите печатать и хотите делать это постоянно, вы можете подумать о покупке собственного принтера, но, как новичок, просто выберите более простой путь и отправьте свои фотографии на печать.

Также попробуйте создать пробковую доску для фотографий. У меня есть доска размером 36 x 48 дюймов рядом с моей рабочей станцией, и я клянусь ею. Заполните его отпечатками 5 х 7 и 4 х 6 и постоянно меняйте его. Посмотрите, как изображения соотносятся друг с другом, какие изображения сохраняются, а к каким вы теряете интерес. Используйте это как игровую площадку для своих отпечатков!

Моя пробковая доска для печати!

Шаг 7: фотографируйте постоянно

Как только вы зашли так далеко, вы в хорошем месте. Вы знаете, что делаете, ваши отпечатки выглядят красиво, а ваши фотографии хорошо скомпонованы. Вы даже можете быть приличным фотографом. Но как вы можете стать лучшим фотографом ? Как стать великим ?

Следующий шаг — понять, как делать уникальные и интересные фотографии. Пришло время приложить больше усилий, чтобы подумать о том, что резонирует с вами в фотографии и что выделяет изображения в вашем воображении.

И это начинается с постоянного фотографирования.

Очень многие люди берут свои камеры только в поездки или на отдых. Они посещают места специально для фотосъемки, такие как горные хребты, зоопарки, сады, сафари, милые города или города с прекрасной архитектурой. И хотя это здорово, подтолкните себя к большему. Делайте фотографии всякий раз, когда вы можете, даже в течение вашей повседневной жизни. Если вы не можете взять с собой основную камеру, используйте смартфон.

Лучшие фотографы могут делать отличные фотографии в самых обычных местах. Практикуйте это. Отправляйтесь в какое-нибудь случайное место — или даже отправляйтесь в место, которое, по вашему мнению, будет ужасным для фотографии — и придумайте, как сделать интересную фотографию. Это очень поможет вам в вашем развитии. Вы можете разбираться в настройках света и камеры как профессионал, но если вы не фотографируете в различных ситуациях на постоянной основе, то вы недооцениваете себя как фотографа.

Шаг 8: Посмотрите работы других фотографов

На этом этапе вы должны активно развивать свой собственный голос и стиль. И один из лучших способов сделать это? Посмотрите на работы других.

Ходите в галереи, покупайте книги по фотографии и изучайте изображения великих фотографов. Интернет — это удобное место для просмотра фотографий, но также легко и потеряться. Галереи и книги курируются не просто так. Изучите изображения, подумайте о том, как они были сделаны, и выясните контекст, стоящий за ними. Иногда изображения поражают вас независимо от того, знаете ли вы контекст, но в других случаях может быть важно узнать о фотографе и истории, стоящей за изображением. По крайней мере, это добавит еще один слой к вашей оценке.

Подражайте различным стилям фотографов, которые вам нравятся. Затем выбирайте понравившиеся элементы от разных фотографов и объединяйте их, чтобы создать свой собственный стиль.

Купите несколько отпечатков. В среднем доме много стен — хватит на многих художников!

Да, есть что-то приятное в том, чтобы увидеть изображение, а затем понять, как создать его для себя. Но действительно важно ценить работу других. Просмотрите множество фотографий, и вы начнете развивать свое собственное вдохновение.

Наконец, один из моих любимых способов черпать вдохновение — это читать о вещах, не связанных с фотографией. Узнайте о том, что вы снимаете. Читайте стихи, читайте текущие события, читайте что угодно. Речь идет о развитии вашего голоса вне фотографии, что поможет укрепить ваш голос в рамках фотографии .

Шаг 9: погрузитесь в тему или область

Знаете ли вы, что некоторые фотографы снимали в одной и той же местности буквально по 40 лет? Вам не нужно заходить так далеко, но выбор одного предмета или области, а затем работа с ними, может значительно ускорить ваш рост.

Например, вы можете сфотографировать:

• Ваш район
• Ваш двор
• Деревья
• Ближайшие озера
• Цветы

На самом деле, вы можете выбрать что угодно, лишь бы это было относительно специфично. Например, вместо того, чтобы фотографировать «улицы Нью-Йорка», вы можете выбрать «улицы Сохо» или даже «мосты Манхэттена».

Затем вернитесь к тому же месту или объекту в разное время и при другом освещении и продолжайте фотографировать. Это очень важно для вашего роста, так как это позволит вам изучить область или предмет как свои пять пальцев. Ваши образы приобретут большую глубину, и вы начнете понимать, что вы на самом деле вроде про выстрел.

Шаг 10. Найдите небольшую группу, с которой вы можете поделиться своей работой

Интернет — прекрасное место для того, чтобы поделиться своей работой, но оно также очень обезличено. Каждый видит тысячи изображений в день от сотен людей. Хотя определенно можно развиваться с помощью отзывов в Интернете, может быть сложно получить надлежащую критику ваших изображений.

Итак, найдите несколько человек и соберите группу, которая время от времени просматривает физические изображения. В конечном счете, вы хотите снимать для себя, но для вашего роста важно видеть, как другие относятся к вашим изображениям. Чем больше они привыкнут к вашей работе и вашему стилю, тем полезнее будут их комментарии и мысли.

Обратите внимание, что ваша группа критиков не обязательно должна состоять из фотографов. Они могут быть друзьями, творческими людьми и даже значимыми людьми. Хорошая, жесткая критика от вашего партнера может быть очень ценной, и хотя иногда ее бывает трудно услышать, она будет полезна в долгосрочной перспективе.

Шаг 11: Соберите монтаж похожих изображений

Одним из самых красивых аспектов Lightroom является то, что он позволяет создавать коллекции изображений вне вашей обычной файловой структуры. (Другие программы тоже позволяют это делать — и, по крайней мере, вы можете группировать изображения, настраивая файловую структуру вашего рабочего стола.)

Начните группировать и упорядочивать изображения, которые связаны друг с другом. Превратите их в проект. Все изображения в этой статье связаны друг с другом, но они были сделаны с течением времени, а не все сразу. Вы можете сделать то же самое.

Обратите внимание, что, хотя вы можете думать о проектах с самого начала, часто проекты и идеи приходят естественным образом в процессе повседневной съемки. Так что просматривайте свою работу, ищите закономерности и приступайте к различным проектам. Через некоторое время у вас будет сразу несколько проектов, и вы даже можете добавить несколько завершенных проектов в свое портфолио!

Шаг 12: По-настоящему развивайте свой фотографический голос

Развитие собственного голоса — это последний шаг к тому, чтобы стать хорошим, великим или даже потрясающим фотографом, но если вы выполните предыдущие 11 шагов, ваш голос станет естественным.

Конечно, вы можете думать о своем голосе и обращать на него внимание по мере продвижения. Но заставьте , а не заставить его. Пусть придет со временем.

И если вы чувствуете, что достигли этой точки в своей фотографии, а ваш голос все еще не развился, не паникуйте. Вместо этого повторите некоторые из этих шагов, особенно шаг 7 (постоянная съемка), шаг 8 (просмотр работ других фотографов) и шаг 9.(Погрузитесь в предмет или область).

Вы разовьете свой голос. И ты станешь великим фотографом.

Как стать хорошим фотографом: заключительные слова

Вы можете быстро научиться пользоваться камерой, но вы не можете стать великим фотографом за одну ночь. Не торопитесь, старайтесь каждый день понемногу совершенствоваться, и в течение нескольких лет вы добьетесь огромных успехов.

Теперь к вам:

Какие из этих шагов вы уже выполнили? Над чем вы сейчас работаете? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

11 советов, как стать лучшим фотографом

Написано Meets the Eye Studios 8 мая 2017 г. . Опубликовано в блоге

Что ты умеешь

Фотография — универсальный навык, и существует ряд методов, которые мы можем использовать, чтобы улучшить свое мастерство и стать лучшими фотографами. Независимо от того, ищете ли вы опыт работы со студийным освещением, Photoshop или оцениванием своей работы, важно потратить время на обучение.

Вкладывая средства в свое ремесло, вы не только станете лучше, но и станете более уверенными в себе .

1. Покупайте только то фотооборудование, которое можете себе позволить

Это важно: покупайте камеру, которую можете себе позволить. Даже если это не лучшая камера, вспышка или объектив, вы все равно можете делать качественные фотографии. Не стоит влезать в долги за оборудование для камеры, которое вам на самом деле не нужно.

Ваши навыки определят тип фотографии, которую вы сделаете больше, чем тип вашей камеры . Когда вы знаете, как работает ваша камера, вам не понадобится лучшая камера, чтобы делать нужные снимки.

2. Изучите ручные настройки камеры

В то время как настройка «Авто» на вашей камере удобна при быстрой наводке и съемке, съемка вручную поможет улучшить ваши навыки фотографирования. Это включает выдержку, диафрагму, ISO и экспозицию.

Когда вы потратите время на тщательное изучение всех ручных настроек вашей цифровой зеркальной камеры, вы сможете эффективно работать внутри стрелять . Как фотограф, настройки и освещение могут меняться на протяжении всей съемки. Это означает, что чем лучше вы знаете, как сделать нужный снимок, тем эффективнее вы сможете стрелять.

3. Изучите правила фотографии, а затем нарушайте их

Есть некоторые правила фотографии, такие как композиция, которые обычно желательно соблюдать. Но как только вы выучите все эти правила, вам может показаться, что вас ограничивают или ограничивают ваши творческие способности. Так что экспериментируйте и нарушайте правила! Попробуйте использовать композицию, которая может не работать или недоэкспонировать объект.

Композиторы Рихард Вагнер и Клод Дебюсси не следовали правилам, и они оба являются одними из самых известных композиторов. Фотографы Дайан Арбус и Филипп Халсман нарушили многие правила — вспомните культовый портрет Альберта Эйнштейна Халсмана и однояйцевых близнецов Арбус. И давайте не будем упускать из виду отмеченного наградами режиссера и фотографа Аббаса Киаростами и авангардистского режиссера и фотографа Майю Дере, которые прославились своими работами как нарушители правил. Не то чтобы слава была вашей причиной, но искусство не всегда должно следовать правилам.

4. Всегда снимайте в формате RAW

Файлы

RAW могут быть большими, но они обеспечивают максимальную гибкость при постобработке. В зависимости от вашего фотографического стиля, вы захотите максимально приблизиться к желаемому результату в данный момент.

Когда вы снимаете в формате RAW, у вас есть возможность делать снимки и обрабатывать их , что делает этот тип файла идеальным для вашей фотографии. Редактирование в постобработке по-прежнему является отличным способом работы с фотографией, если вы снимали в далеко не идеальных условиях.

5. Практика фотосъемки при различном наружном освещении

Съемка на открытом воздухе может дать вам лучшее освещение и уникальные фоны, которые вы можете найти, но это также может быть сложно. Когда вы узнаете больше о фотографии и своем любимом способе съемки, не забудьте попрактиковаться в различных условиях наружного освещения .

Наружное освещение может быть больше, чем просто «золотой час»; это может быть слабое освещение, ночное и дневное время. Когда у вас будет больше опыта работы в любых условиях освещения, вы будете готовы к любой ситуации, в которой можете оказаться.

6. Получите опыт фотостудии

Приобретение студийного опыта — важная часть профессионального роста фотографа. Это важный навык для изучения, будь то съемка с белой стеной или фоном . В то время как на открытом воздухе это неконтролируемая среда, студия дает вам полный контроль над освещением и фоном, а также другими факторами, такими как добавление ветра.

Фотостудии предлагают вам большую гибкость и контроль, и это важный навык для изучения. Однако студии могут быть дорогими, если вы хотите арендовать их для занятий. Один из способов обойти это — слежка за другим фотографом, волонтерство в студии в обмен на студийное время или другой обмен. Это может потребовать некоторого творчества или некоторых средств, но это окупится.

7. Знай свои объективы для фотоаппаратов

Корпус вашей камеры — это только часть того, что поможет вам сделать потрясающий снимок. Объектив — это ключевой элемент оборудования , который влияет на качество снимков, которые вы делаете. Тип, который вы используете, будет зависеть от вашей фотосессии и личных предпочтений.

От телеобъектива с зумом до широкоугольного объектива и объектива с фиксированным фокусным расстоянием знание того, как работает каждый из них, поможет вам понять, во что вам нужно инвестировать и как они могут быть полезны для ваших фотосессий.

8. Изучите фотокомпозицию

Композиция — это больше, чем знание правила третей. Когда у вас есть качественная композиция, ваши фотографии заявят о себе. Визуальный вес, баланс, линии глаз, треугольники и одноточечные все способы скомпоновать ваши фотографии для максимального воздействия на зрителя.

Некоторым фотографам композицию легко освоить, и им не нужно об этом думать. Для других это может занять некоторое время, чтобы усовершенствовать. Продолжайте практиковаться, и вскоре вы будете получать качественные изображения.

9. Изучите программное обеспечение для редактирования фотографий

Некоторые фотографы предпочитают не редактировать свои фотографии, а другим нравится творить в Photoshop. Нет правильного или неправильного ответа; это в основном личные предпочтения. Тем не менее, важно иметь практические знания Photoshop и Lightroom. Некоторым фотографиям очень полезно немного времени в Photoshop, в то время как другим может потребоваться лишь небольшая настройка.

Независимо от того, редактируете ли вы свои фотографии (или нет), подождите некоторое время до научиться основам обработки фотографий . Вы никогда не знаете, куда вас может завести фотография, и это полезные навыки, которым стоит научиться.

10. Знайте свою ценность как фотографа

Может быть трудно оценить ценность фотографии, но это необходимо если вы хотите зарабатывать на жизнь . Новичку может быть трудно понять, сколько нужно заряжать, и вы не хотите заходить слишком высоко. Но если вы снизите свою ценность, вы заработаете меньше денег и не заработаете столько, сколько стоите.

Многие креативщики занижают цену за свои услуги, так что проведите исследование. Посещение Бюро труда и статистики и других веб-сайтов фотографов может помочь предотвратить занижение цены за ваши услуги.

11. Изучите других фотографов, а затем найдите свой стиль

Отличный способ учиться — наблюдать за другими. Независимо от того, можете ли вы следить за местным фотографом или читать о чужом процессе в их блоге, опытные фотографы могут помочь вам начать работу.

Тем не менее, вы также являетесь уникальным, независимым творческим человеком, а это значит, что у вас есть шанс создать эстетику, полностью принадлежащую вам . Изучать других — это нормально, и это может быть невероятно полезно, но не забывайте найти свой собственный голос.

При изучении фотографии вся доступная информация может быть ошеломляющей. Вместо того, чтобы беспокоиться обо всем, что нужно выучить, сосредоточьтесь на изучении нескольких ключевых навыков. Это может быть съемка на улице, если вы обычно работаете в студии, или улучшение композиции. И как только вы выучите правила, не бойтесь экспериментировать. Вы можете просто создать что-то невероятное.

В Meets the Eye Studios есть все, что вам нужно для создания невероятных изображений , от белой стены и предварительно освещенного зеленого экрана до множества удобств. Мы находимся в нескольких минутах езды от Сан-Франциско, и у нас есть много бесплатных парковок для вас и вашей команды.

« « Использование вспышки Profoto Pro-10 в студийной фотографии| Использование видео и фотографий для продвижения вашего продукта » »

Из чего состоит хорошая фотография? (17 известных цитат о фотографии)

Мы можем многому научиться из правил, идей и концепций фотографов, которых мы высоко ценим.

Лучше всего начать с цитат известных фотографов о том, что делает хорошую фотографию.

Из чего состоит хорошая фотография?

Конкурсы больше заботятся о содержании изображения. Не следует ли это правилам фотографии. Вы только посмотрите на некоторых победителей этого года.

Предметом является либо то, к чему мы не привыкли (вспомните работу Сальгадо из шахты). Или это момент времени, запечатленный с помощью специальных приемов.

Десять самых знаковых изображений в мире смотрят на предметы, представляющие историческую ценность.

Некоторые люди говорят, что изображение с четким фокусом, правильным балансом света и соблюдением композиционных правил является хорошим изображением. Это может быть правдой.

Без интереса это тоже звучит скучно. И вы используете общие рекомендации, как и все остальные. Это означает, что ваш образ теряется в потоке.

Для получения наград, конкурсов и Пулитцеровских премий не обязательно иметь острый фокус. Истории, созданные с использованием эмоционального или интересного контента, выделяются. А чтобы это произошло, между вами и сценой или субъектом должна быть связь.

Идея сводится к личной атрибуции. Я знаю, что мне нравится, и то, что я считаю хорошей фотографией. У вас будет совершенно другое представление.

Я могу посмотреть на технические навыки и мимолетную связь. Но вы можете посмотреть на состав и поток.

Не существует формулы хорошего изображения. Разным людям нравятся разные образы. Переломным моментом может стать то, для кого предназначено изображение и что оно изображает.

Портрет человека, который показывает его таким, какой он есть, может быть хорошей фотографией, даже если это не то, что объект хочет видеть.

17 цитат известных фотографов

Давайте теперь обратимся к экспертам и посмотрим, что они скажут.

17. Роберт Капа

«Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки».

Капа — один из самых известных в мире фотожурналистов. Его цитата кричит, что вы слишком далеко. Вам нужно стать ближе, как физически, так и морально.

Создайте связь с вашим субъектом, даже если он конфликтный.

16. Энни Лейбовиц

«На моих фотографиях вы видите, что я не боялась влюбляться в этих людей».

Энни Лейбовиц — всемирно известный американский фотограф-портретист. Ее уникальный стиль всегда сияет на ее портретных фотографиях.

За свою карьеру Лейбовиц сфотографировала нескольких знаменитостей. Она сделала культовое фото Джона Леннона и Йоко Оно всего за несколько часов до того, как рок-звезду застрелили.

Из ее цитаты становится очевидным, что хороший фотограф должен любить свой объект, чтобы создавать выдающиеся снимки.

15. Ансель Адамс

«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель».

Адамс был фотографом, создавшим эпические черно-белые пейзажи национальных парков Америки. Его цитата о том, что он видит и фиксирует. И об интерпретации со стороны зрителя, который бросает взгляд на итоговое изображение.

14. Брассай 

«Для меня фотография должна подсказывать, а не настаивать или объяснять».

Брассай — венгерско-французский уличный фотограф, которого мы все знаем и любим. Здесь он объясняет, что мы не можем дать точного объяснения изображению, только впечатление.

Зрители привносят свое видение, когда понимают ваше изображение.

13. Дайан Арбус

«Фотографировать — это все равно, что пробираться на цыпочках на кухню поздно ночью и красть печенье Oreo».

Дайан Арбус — американский фотограф, чьи работы публиковались в известных журналах. Она фотографировала людей, которые стояли на обочине общества. Она работала со стриптизершами, гномами, карнавальными артистами и нудистами.

Она не объективировала своих подданных, но подружилась с ними. Диана фотографировала своих моделей в привычных для них условиях: дома, в парке, на улице или на работе.

Ее цитата показывает, как фотография должна происходить, не попадая в центр внимания. Хороший фотограф остается почти невидимым и умудряется запечатлеть объекты естественным образом.

12. Sebastião Salgado

«Снимок сделан не фотографом, снимок более или менее хорош в зависимости от ваших отношений с людьми, которых вы фотографируете».

Сальгадо, бразильский фотограф-документалист, делает акцент на отношениях.

Отношения между фотографом и субъектом создают изображение. Не состав или другие факторы.

11. Анри Картье-Брессон

«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие».

Анри дает нам момент истины. Он утверждает, что нам нужно передать это конкретное число, чтобы начать создавать что-то хорошее.

Цифра образная, но все же упорный труд, время и практика делают хорошую фотографию.

10. Эллен фон Унверт

«Мне нравится фотографировать кого угодно еще до того, как он узнает, какой у него лучший ракурс».

Эллен — немецкий фотограф и режиссер, десять лет проработавшая фотомоделью, прежде чем начала фотографировать.

В своих фотографиях она уделяет большое внимание расширению прав и возможностей женщин. Ее работы публиковались в таких журналах, как Vogue, Vanity Fair, а ее фотографии также использовались для обложек альбомов.

Эллен никогда не заставляет своих моделей что-либо делать. Но она дает им роли, чтобы они чувствовали себя сильнее.

Ее цитата объясняет, как хороший фотограф может делать лучшие снимки, когда модель чувствует себя естественно и забывает о камере.

9. Ричард Аведон

«Все фотографии соответствуют действительности. Ни одно из них не является правдой».

Ни одно изображение не говорит правду. Во всяком случае, полная правда. Подумай об этом. Снимок, сделанный вами, соответствует вашей собственной интерпретации в любое время и под любым углом.

Это показывает вам кусочек правды, тогда как зрители увидят это по-другому.
Знание этого может помочь вам запечатлеть сцену в другом свете, предоставив вам множество возможностей.

8. Дон Маккалин

 «Фотография для меня — это не взгляд, это чувство. Если вы не можете чувствовать то, на что смотрите, то вы никогда не заставите других чувствовать что-либо, когда они смотрят на ваши картины».

Если вы ничего не чувствуете, вы не можете ожидать этого от других. Используя чувства, вы создаете образы, исходящие из более глубокого представления о себе.

Вы вкладываете больше себя в образ, что делает его важным и сильным.
Это также помогает в повествовании, важном аспекте хорошей фотографии.

7. Мэтт Харди

«Красоту можно увидеть во всех вещах, увидеть и создать красоту — вот что отличает снимок от фотографии».

Мэтт — пейзажный и коммерческий фотограф из Дорсета, Англия. Он сосредотачивается на работе на открытом воздухе и делал фотографии в нескольких сложных условиях. У него более 36 000 подписчиков в Instagram.

Его цитата объясняет, что каждый может заметить очевидную красоту в мире. Но хорошие фотографы также замечают скрытые особенности и обращают внимание на тщательную композицию.

6. Ирвинг Пенн

«Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком после того, как он ее увидел. Одним словом, эффективно».

Хорошей фотографией считается создание изображений, которые обращаются к зрителям. Зритель может быть в состоянии относиться через личный опыт.

Это может даже бросить вызов их точке зрения. В любом случае образ застревает в их голове. Хороший не значит идеальный, счастливый или даже приятный.

5. Карл Лагерфельд

«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, и который невозможно воспроизвести».

Лагерфельд — немецкий креативный директор, модельер и фотограф. Многие помнят его как креативного директора Chanel. Но он также был отличным фэшн-фотографом.

Его цитата описывает, что хорошая фотография запечатлевает то, что невозможно воспроизвести. Хороший фотограф ищет новые и уникальные моменты. Вместо того, чтобы копировать чужие настройки.

4. Альфред Эйзенштадт

«Важнее общаться с людьми, чем щелкать затвором».

Люди перед камерой важнее самого изображения. Ваши отношения — это то, что создает позу, выражение — портрет. Простое срабатывание затвора ничего не говорит, и вы ничего от этого не получите.

3. Салли Манн

«Фотографии открывают двери в прошлое, но они также позволяют заглянуть в будущее».

Салли — американский фотограф, известный снимками маленьких детей и пейзажей.

Ее коллекции фотографий с изображением маленьких детей принесли ей большой успех. Но они также вызывали споры из-за темных тем, которые затрагивали.

Цитата Салли очень хорошо описывает ее детские фотографии. Это подчеркивает, что хорошая фотография рассказывает историю, которая началась в прошлом и продолжается в будущем. Когда мы смотрим на картинку и она заставляет нас задуматься, мы знаем, что она имеет более глубокое значение.

2. Синди Шерман

«Сегодня с цифровой печатью легко сделать все идеально, что не всегда является хорошей идеей.

Хороший фотограф это: Хороший фотограф — это призвание