Хороший фотограф это: Хороший фотограф — это призвание

Содержание

Хороший фотограф — это призвание

В современном мире люди все чаще увлекаются фотографией. Не секрет, что такой вид искусства очень популярен. Но когда же началась его история? Предпосылки появления фотографии берут начало от древнейших времен. Еще в IV веке до нашей эры упоминается о камере-обскуре, устройстве, позволяющем получать оптическое изображение объектов. С помощью него люди могли получать перевернутое изображение на стене затемненной комнаты. Но лишь только в 16 веке ученый из Италии Джероламо Кардано помещает линзу в камеру-обскуру и в результате чего получает первые, пусть и размытые снимки. После этого многие ученые успешно совершенствовали его установку.

И наконец, первой в мире полноценной фотографией считается снимок, который сделал француз Жозеф Ньепс в 1826 году. Однако, его прибор не запустили в массовое производство из-за восьмичасовой выдержки. Затем в 1839 году француз Жак Манде Дагер изобрел фотокамеру с двадцатиминутной выдержкой и довольно высоким качеством снимков. Усовершенствовав систему Дагер смог получать снимки за несколько секунд.

Именно это послужило толчком к развитию фотоискусства и появлению новомодных фотоаппаратов, которые на сегодняшний день имеет мир.

 Ценность работы фотографа

 Многие люди хотят связать свою жизнь с фотографией. И такая тенденция вполне объяснима. Любая из творческих работ сопровождается постоянным приливом энергии, благодаря которой человек испытывает положительные эмоции. А счастливый человек, работающий фотографом с удовольствием, снимает и делает отличные фотографии.

Но многие не верят, что работая фотографом можно иметь постоянный стабильный заработок. Однако в современном мире эта профессия очень популярна и востребована. Каждый день в том или ином уголке земного шара происходят различные торжества и банкеты. А кто как не опытный фотограф поможет сохранить в памяти радостные события.

Настоящий фотограф всегда должен много работать и улучшать качество своей работы. Только тогда он добьется успеха. Ведь когда работа признана и ценится у других, имеет место профессионализм человека.

Но, как известно, у людей со временем могут появляться профессиональные заболевания. И фотографы не исключение, со свойственными им болезнями глаз и позвоночника. Одной из самых лучших медицин, где помогают справляться с подобными недугами, является Израильская медицина. Всю подробную информацию о ней можно найти на сайте http://www.israel-medicine.org.

Что нужно для того, чтобы стать хорошим фотографом

Несомненно, немаловажную роль в становлении профессионализма играет фотокамера, а также различные аксессуары к ней. Однако, для того, чтобы стать хорошим фотографом необходимо научится понимать и ощущать окружающий мир, изменить к нему свое отношение, и, тогда откроется возможность замечать в нем то, что не могут замечать остальные.

Еще одним из факторов в становлении профессионализма являются самореализация и вера в себя. Несомненно, это должно сопутствовать хорошему фотографу и помогать творить, полностью отдаваясь процессу. Желательно, чтобы каждая фотография могла рассказать о чем-то и имела какой-то сюжет. Такие снимки очень впечатляют окружающих. Стоит включить свое воображение и снимать сразу несколько снимков подряд, используя разные подходы и углы съемки.

Ну и, конечно же, самое важное – это практиковаться, стараться делать большое количество фотографий. В нашей жизни попадается множество интересных моментов, которые нужно запечатлеть. И только постоянная практика придаст начинающему фотографу уверенности и поможет достичь успеха.

 

Хороший фотограф, кто он? — Сайт профессионального фотографа в Киеве

Сегодня фотография — очень популярное занятие. Фотографов много, но как понять где профессиональный фотограф, а где фотолюбитель? У кого стоит заказывать фотосъёмку, у кого нет? Грань между профессиональной и непрофессиональной фотографией на самом деле очевидна.

Профессиональный фотограф — человек, зарабатывающий на фотографии.

Это простое определение расставляет точки на i. Само слово «профессиональный» говорит о принадлежности к профессии.Хотя в быту люди наделяют это слово другими смыслами. Часто можно услышать: какой у тебя фотоаппарат? — Профессиональный. Таким образом, человек с большим фотоаппаратом уже автоматически как бы становится профессиональным фотографом. Но на деле это не так.

Хорошая техника — необходимое, но недостаточное условие для профессионального фотографа.

Давайте оттолкнемся от противоположенного. Кого можно называть фотолюбителем? Фотолюбитель — человек, увлекающийся фотографией, но не зарабатывающий на ней. Фотолюбитель может иметь хорошую технику, участвовать в фотоконкурсах, часто и много снимать, проходить курсы по фотографии и т.д. Ключевое отличие — в коммерческой ценности фотографий.

Профессиональный фотограф делает снимки, за которые люди готовы платить. Это накладывает ряд обязательств и требований к такому человеку. Заметьте, не только к его технике, но и к человеку. Такие требования включают в себя опыт, умения, ответственность за качество и результат фотосъемок.

Лично моё мнение таково: плата за фотографии это проявление уважения к работе фотографа. Это не просто схема услуга-деньги или компенсация денег, вложенных в дорогое оборудование. Оплата фотосессии означает фактическое признание качества фотографий. Можно получать сколько угодно лайков в соц сетях, иметь высокие рейтинги на фотосайтах. Но настоящее признание — это оплата работы фотографа. Если люди готовы платить за фотографии, это значит, что они уважают труд фотографа и его творческий талант. Речь идёт даже не о размере оплаты, а о самом факте. Для кого-то может быть важен так называемый социальный капитал. В интернет этот термин часто употребляется относительно ЖЖ (он же livejournal).

Социальный капитал (social capital) — это связи между людьми и зависящие от них нормы доверия и поведения, которые создают механизм социального взаимодействия.

То, что я упоминал касательно рейтингов на фотосайтах, лайков в соц сетях — это социальный капитал в интернете. Этот показатель на самом деле обманчив и эфемерен. Если у человека много комментариев под фотографиями и у него рейтинг +100500, это не делает его хорошим фотографом (хотя и не мешает этому). Это может лишь означать, что он днями напролет старается увеличить эти показатели, что бы кому-то что-то доказать. Короче говоря:

Показатель качества работы — её результат.

Вернусь к тому, с чего начиналась статья. У кого всё-таки стоит заказывать фотографии? Ответ прост. Если вы считаете, что готовы заплатить за фотографии конкретного человека, просмотрев его портфолио — его и стоит выбирать. Если вы видите его фотографии и они не вызывают отклика в душе — вроде бы и ничего, но платить за это не готовы — тогда это не тот фотограф, к которому стоит обращаться.

Ещё одна статья на эту же тему.

Хороший фотограф видит сердцем! Лера Польская о своей професии

Лера Польская уверена, что фотография делает реальность лучше без фотошопа. Она работает с естественным светом, настоящими эмоциями и простыми формами. Эта девушка нашла призвание и готова поделиться с нами своим опытом.

Лера называет себя путешествующим женским фотографом. Она точно знает, что идеала не существует, и верит в главное право каждого – свободу быть собой. 


Лера, как вы пришли в профессию? Почему выбрали именно фотографию?

Я собиралась стать врачом и даже хорошо училась в медицинском, но по семейным обстоятельствам была вынуждена бросить учебу. Мне всегда было интересно наблюдать за людьми, событиями, природой — так в моей жизни появилась фотография. Со временем я поняла, что можно помогать не только лекарствами. Ведь куда важнее подарить человеку радость от того, что он классный сам по себе. И для этого нет необходимости притворяться кем-то или пытаться вжиться в чужую роль. Конечно, можно обратиться к пластическому хирургу и подкорректировать то, что не нравится. Но вопрос в том, изменит ли операция восприятие себя?

Я пришла к тому, что важно принять и полюбить себя со всеми своими недостатками, и начала фотографировать людей такими, какие они есть.

Чтобы вывести это на профессиональный уровень, я пошла учиться в фотошколу Марущенко. После — закончила кинооператорский в Карпенко-Карого. Так с годами и появился женский фотограф.


Кому подходит эта профессия? Какие качества нужны успешному фотографу? Как в ней развиваться?

Фотография для меня — это, в первую очередь, осознанное присутствие в теперешнем моменте. Возможность почувствовать красоту ежедневного и влюбиться в нее всем сердцем. И в профессии я определяю себя так: фотограф, который видит сердцем.

Профессия фотографа подходит для людей эмпатичных, открытых и способных увидеть за улыбкой грусть, за холодностью или отстраненностью — тепло и заботу. Это профессия для тех, кто хочет смотреть глубже.

Кроме таланта видеть человека настоящим, тут важна организованность, легкость на подъем, внимательность к деталям и саморазвитие нон-стоп. А интроверт вы или экстраверт, холерик или сангвиник, учились фотографии у мастера или от природы вам дан талант – это просто штрихи к вашему личному и профессиональному портрету.

Путей для развития в фотографии множество. Найдите того, кто максимально близок и понятен для вас. Следите за его динамикой и работами. Учитесь каждый день. Фотографируйте, чувствуйте, ищите. Анализируйте. При возможности — покупайте вебинары и мастер-классы. Сейчас нет границ, даже если вы живете на разных континентах.


К чему нужно быть готовым?

Готовым нужно быть ко всему. Снимать в темноте с внезапно отказавшей вспышкой, а точнее — без нее. Проходить через барьеры и отвечать на вопросы охранников звезд. Общаться с людьми, которые разговаривают на других языках. Решать проблемы, возникающие параллельно с рабочим процессом: от опоздания команды до разведки локации боем на рассвете. И самое важное — принимать и любить людей, если вы хотите, чтобы человек раскрылся перед вами.


Что вы делаете
, чтобы «раскрыть» модель?

Нужно быть собой и дать эту возможность человеку в кадре — не позировать, а просто пожить. Разговаривать с героем и ловить момент. Иногда мои клиентки после съемки спрашивали: «Когда же мы фотографироваться будем?». А в это время у меня были уже десятки удачных кадров.


Как искать свою нишу? Нужна ли узкая специализация?

Понимание своей ниши приходит либо с первой съемкой, либо с опытом. Знаю фотографов, которые сразу знали, что хотят снимать, в этом и реализовались. В моей ситуации за 10 лет работы с камерой сфера углублялась постепенно. И сейчас, став женским фотографом, я все равно делаю семейные съемки и лавстори —  это тоже часть жизни женщины.

Хорошо, если вашу фамилию будут ассоциировать с конкретным видом съемок. Вы же не пойдете к кардиологу с разболевшимся зубом?

С чего начинать? Какие трудности ждут фотографа на старте? 

Для начала необходимо научиться снимать — в прямом смысле слова. А затем придется потрудиться над созданием портфолио в той нише, которую вы себе предварительно определили. Расскажите всем, чем вы планируете заниматься: активно ведите соцсети и не стесняйтесь демонстрировать свои работы. Сообщите друзьям, что готовы снимать их ивенты, например. Возможно — на безгонорарной основе, на начальном этапе это нормально. Примите для себя временную позицию стажера. И приготовьтесь работать много. Очень много.


Где и как посоветуете учиться фотографии? Курсы, самообразование?

Мне нравятся онлайн-курсы по фотографии на платформах Coursera, Udemy и Masterclass. На последнем, например, есть курс от Энни Лейбовиц.


Если фотограф состоялся как бренд, куда расти дальше?

Всегда есть, куда расти. Это могут быть фотопроекты — самостоятельные или в коллаборации. Так, в августе прошлого года я создала фотопроект Fearless, миссия которого — поддерживать и вдохновлять женщин быть собой. Он вызвал отклик и резонанс, нам рекомендовали десятки героинь в день, люди ждали следующих историй. А я отложила работу и занималась только проектом, почти не брала заказов — хотела реализовать Fearless. Полгода проект существовал на мои личные сбережения, но в какой-то момент я поняла, что деньги заканчиваются, как и мои силы.

Так непросто пришло понимание социальной ответственности и социального предпринимательства. Я его сформулировала следующим образом: каждая из женщин-заказчиц может поддержать проект. Теперь в каждую съемку заложено 30% на развитие Fearless.

Я благодарна своим клиентам за то, что они выбирают меня не только как фотографа, но и готовы помогать тем, кто нуждается в поддержке здесь и сейчас.

 


Как себя организовать свободному художнику? Как вы планируете свою работу?

 

Это сложно, но возможно. Пока не становишься свободным художником, не понимаешь, как много задач зависит именно от тебя. Это большая ответственность и системная работа. Каждое утро ты должен сам себя поднять, сам себя организовать, сам себе поставить задачи и их реализовать. На следующем этапе — еще и распределить задачи в команде. Мне больше всего помогли в этом 3 вещи: список дел, план хотя бы на 3 месяца и человек, который дает волшебные пендели, чтобы я все выполняла своевременно.

Кроме того, важно расставлять приоритеты и сегментировать задачи: у меня есть дни для работы над глобальными задачами и над текущей операционкой. Потому что, видя глобальные цели, легче взяться за рутинную работу. А без нее не достигнешь главного.


Ваша мечта, цель?

Моя профессиональная цель как женского фотографа — снять в ближайшем будущем английскую королеву и Энни Лейбовиц.

И глобальная, смежная с профессиональной, — помогать женщинам принимать себя такими, какие они есть.


Больше о работе, в которой ты — сам себе начальник, читайте в статье «Фриланс – моя личная свобода. О плюсах, минусах и «подводных камнях» работы на себя». 

Хороший фотограф — это призвание —

Любимое дело

Мастера своего дела дают советы

Фотографы всего мира отметили свой профессиональный праздникВсемирный день фотографии. Фотография занимает особое место в жизни этих людей, будь то профессионал или любитель. Работу фотографов можно по праву назвать настоящим искусством. Через камеры своих объективов они дарят людям уникальный и удивительный мир. На страницах газеты мы решили рассказать о нескольких фотографах Белгорода, которые поделились с нами секретами своей работы.

Инна Казакова в мире фотографии не так давно — всего три с половиной года. Но за это время талантливая девушка успела покорить своим творчеством не одно сердце. Ее снимки, как признаются многие, подкупают своей искренностью и простотой.

– Я никогда не мечтала стать фотографом. Первый фотоаппарат у меня появился только в 18 лет. И тогда я снимала все, что попадает в поле моего зрения, — рассказывает Инна.

Несмотря на то, что белгородка не посещала никакие профессиональные курсы и мастер-классы более опытных наставников, а обучалась, как признается сама, с помощью видеоуроков в Интернете, в сфере фотоискусства заявила о себе уверенно, ее стали часто приглашать на съемки фотосессий и семейных торжеств.

– Я за живые и настоящие эмоции, поэтому предпочитаю снимать только людей. Я пробовала работать в других отраслях, но спустя время поняла, что только занятие фотографией мне приносит истинное удовольствие, только с ней я связываю своё будущее.

Главным секретом своей работы Инна считает умение расположить к себе модель, стать ей другом. Отличные фотографии можно получить только при хорошо налаженном контакте с объектом съемки, уверена фотограф.

– По моему мнению, не каждый человек, имея фотоаппарат, может стать фотографом. Эта профессия требует определенных навыков, а также хорошее чувство вкуса и творческое мышление. Недостаточно просто нажимать на кнопку и при этом считаться фотографом, — отметила Инна.

С мнением Инны Казаковой согласен и уже более опытный фотохудожник Руслан Кокорев.

– Наличие фотоаппарата не даёт право называться фотографом. Тем более в профессиональной сфере. Тут нужен опыт. И организовать пространство вокруг объекта съемки и настроить самих людей на нужный лад, необходимо создать настроение модели, поддержать в первых шагах и минутах фотосессии. Это и есть опыт, — рассказал Руслан.

Впервые он взял в руки фотоаппарат еще в детстве, это был плёночный любительский аппарат «Смена 8М». Тогда он стал много фотографировать, проявляя снимки на советском оборудовании. В 90-е из-за кризиса свое увлечение бросил, но вернулся к нему после рождения дочери.

– Фотографирую я уже 14 лет. Занимаюсь свадебной съемкой и портретной. Благодаря профессиональной деятельности полюбил людей. Они все разные, они мне интересны. Когда это свадьба, я чувствую и радость, и эмоции, счастье в их глазах, смущение и стеснение. Очень интересно раскрывать и становиться частью их жизни, — поделился с нами фотограф.

Инна Казакова
Константин Подмоков

 

Константин Подмоков стал фотографом, как признается сам, совершенно случайно. Однажды на работе ему дали фотоаппарат и назначили главным по корпоративным фото. Со временем увлечение переросло в профессиональную деятельность, и вот уже десять лет он признанный мастер в фотосообществе Белгорода.

В объективе его камеры в основном люди. Именно портретные снимки у него получаются лучше всего. Главным секретом работы считает в желании самого фотографа сделать удачный снимок.

– Фотограф, это прежде всего психолог, его задача — максимально расположить к себе человека, с которым он работает. Только тогда он сможет добиться хорошей фотографии. Я думаю, что фотографом может стать каждый, все зависит от желания самого человека стать настоящим профессионалом в этой области.

Мария СКОКОВА

ФОТО ИЗ ЛИЧНОГО АРХИВА ФОТОГРАФОВ

Наш Белгород №33(1821) от 23 августа 2019 года

Фотограф. Художник ли фотограф? Если нет, то кто он? ПрофГид

Обновлено

Сегодня в рубрике ПрофГида «Интервью о профессиях» замечательный фотограф Владимир Бутенко говорит о профессии фотограф.  Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Вы даже не подозреваете, какая мощь скрывается внутри вас. Всё, что вам нужно сделать — это узнать, в чём ваша сила и как её применить. Тест «Талантум» основан на практиках, применяемых успешными людьми.

Читайте также :

Как стать фотографом? Нужно ли учиться на курсах, у наставника? Или всё можно постичь самому?

«Как стать фотографом?» Сильный вопрос. Собственно говоря, шестьсот страниц моей книги как раз этому и посвящены. Следовало бы добавить как минимум столько же, чтобы раскрыть тему более основательно. (о профессии фотограф можно прочитать тут: https://www.profguide.io/professions/photographer.html)

«Нужно ли учиться на курсах, у наставника? Или всё можно постичь самому?» Несмотря на то, что книга посвящена психологическим особенностям работы фотографа, навыки владения аппаратурой фотографу жизненно необходимы. Нельзя участвовать в соревнованиях по бегу с препятствиями, если не умеешь ходить.

Желательно вообще отработать владение техникой до автоматизма, чтобы основное внимание уделить содержательной стороне дела. Фотограф, который постоянно что-то крутит и регулирует, неизбежно упускает удачные кадры или не получает их вовсе. Например, и в портретной сессии, и в репортаже техническая суета очень мешает установить полноценный контакт с людьми.

Безусловно, можно освоить технику самостоятельно, как это сделало большинство знаменитых фотографов, имена которых сегодня вошли в золотой фонд Фотографии (Анри Картье-Брессон, Роберт Дуано, Эллиотт Эрвитт, Эдвард Стейхен и многие другие). Литературы о технике — бездна. Можно читать и экспериментировать с фотоаппаратом, но, на мой взгляд, элементарные знания проще получить в какой-нибудь фотошколе, которых сейчас очень много. Единственное, чего следует опасаться, — распространённого представления о Фотографии как царстве техники и аппаратуры. Обратите внимание: когда вы изучили технику, обучение не завершилось, нет! Оно только начинается, самое главное — впереди!

Наставник… стоит ли у него учиться? Да, если это хороший наставник. Полезно работать под его руководством, работать вместе с ним или просто наблюдать за тем, ЧТО и ПОЧЕМУ он делает сам. Но как отличить хорошего наставника от самоуверенного технократа? А как найти хорошего зубного врача, компетентного психолога, автослесаря и т.п.? Забавно, что проблема выбора специалиста всегда встаёт в полный рост как раз перед неоперившимся дилетантом. Поэтому лучше всего смотреть за работой разных людей, сравнивать, пробовать, читать, думать и брать то, что подходит именно вам.

Читайте также :

Какие черты характера нужно в себе развивать, если есть желание стать фотографом?

Первое и самое важное, что хотелось бы сказать: Фотография совсем не так проста, как кажется! Можно повторить фразу сто раз подряд, но, к сожалению, к большому сожалению, понимать это человек начинает многие годы спустя. А сегодня он полагает: «Да, конечно, это справедливо в отношении других, но я-то — я ведь уже проник в ряды посвящённых.» Делая самые первые шаги, человек совершенно искренне восхищается собственными результатами. «Боже! Какой фантастический кадр!» Похоже, с этим ничего нельзя поделать. Я уже почти смирился и говорю на всякий случай:

— Друзья, успокойтесь! Не спешите, не воспринимайте первые ученические попытки как выдающийся профессиональный успех! Подождите, когда вы начнёте видеть!

Хороший фотограф — человек трудолюбивый, неброский, тихий, скромный, настойчивый. Он любит людей, интересуется их жизнью. Он постоянно — всегда! — ищет, ждёт удачного момента, он ощущает себя орудием в руках Бога, орудием, которое готово зафиксировать уникальный момент. Совсем не обязательно быть религиозным, это — всего лишь метафора, которая убирает фотографа из центра Вселенной. Человек прекращает бессмысленные попытки вывернуться наизнанку и «выразить себя», зато становится надёжным инструментом на службе Фотографии. Природа, Жизнь бесконечно прекрасны, и если удалось хоть немного передать эту красоту, значит вы на верном пути.

Читайте также :

Художник ли фотограф? Если нет, то кто он? Фотокор, в частности?

Мало кто об этом знает, но Картье-Брессон — общепризнанный мастер фотографии — всегда ставил живопись значительно выше того дела, которому посвятил свою жизнь. Он советовал молодым людям вместо бессмысленного чтения искусствоведческих книг и умных концептуальных разговоров почаще ходить в музеи, знакомиться с работами великих мастеров живописи. Многие известные фотографы начинали карьеру с художественной школы. Мне кажется, это — прекрасное начало, потому что так необходимое фотографу чувство композиции и света нуждается в развитии и приходит далеко не сразу. С этой точки зрения хороший фотограф чаще всего — художник. Не всегда, но чаще всего.

Теперь о «фотокоре». В массовом сознании укрепилось совершенно ложное мнение о фотографической иерархии. На самом верху, ближе к сияющим вершинам совершенства парят фотографы моды, занимающиеся «постановочной фотографией», проводящие время в окружении соблазнительных моделей и многочисленных ассистентов. А «фотокоры», документалисты, репортёры — чернорабочие светописи — уверенно помещаются внизу, у самой помойки или прямо внутри неопрятного ящика. Современный мир устроен так, что труд людей, обслуживающих бизнес или политику, оплачивается на порядок выше. Поэтому фотограф моды за один съёмочный день в уютной студии заработает столько, сколько иной репортёр, рискуя жизнью, получит за несколько месяцев (если получит!). Но в искусстве — будь то живопись или фотография — всегда ценится уникальность, неповторимость произведения. С этой точки зрения отличия между разными жанрами фотографии нет. И там, и здесь хороший кадр — очень большая редкость.

Взгляните на фантастические, совершенные работы Себастьяо Сальгадо. Да, конечно, можно называть его «документалистом», как делаю художественные критики. Их работа заключается в распределении и навешивании ярлыков. Но подумайте, много ли найдётся фотографов моды, или модных фотографов, работы которых можно повесить рядом с этими?

Читайте также :

Профессия «Фотокорреспондент (Фотожурналист)»

Насколько важно для фотографа знать технику?

В принципе я уже ответил на этот вопрос, но можно кое-что добавить. Фотография очень разнообразна, например, в области острой, социально-ориентированной журналистики иногда бывает достаточно самой простой аппаратуры. Там важно общественное значение снимка, а техническим совершенством можно в известной степени пренебречь.

Например, известный датский журналист и фотограф Якоб Холдт во время своих странствий по США сделал несколько тысяч снимков самой примитивной компакт-камерой. Обаятельный, хорошо знающий жизнь и людей, он месяцами путешествовал по стране автостопом без гроша в кармане. Люди охотно принимали его, предоставляли ночлег и кормили. Но деньги на плёнку ему всё равно были необходимы, и для этого он регулярно сдавал кровь. Благодаря умению общаться, он попадал туда, куда обычно предпочитают никого никогда не приглашать, например, на собрания членов организации Ку-Клус-Клан. В результате он сделал целый ряд впечатляющих материалов.

И ещё одно замечание для начинающих. Не нужно стремиться к самой совершенной аппаратуре. Ждать, когда появятся деньги, чтобы купить эту камеру или тот объектив, говорить себе: «Ах, сейчас я работать не могу, пока у меня не будет этой штучки или той примочки!» Снимать нужно тем, что есть, и прямо сейчас. Снимая натюрморт, хорошо бы иметь студию, стойки, штативы, отражатели, софт-боксы и тому подобное, но отсутствие дорогого оборудования — не смертельно и не помешает пытливому человеку получить достойный внимания кадр. Категорически не следует тратить последние деньги на дебильный студийный фон, чтобы заниматься съёмкой портрета.

Читайте также :

Должен ли фотограф обладать философским взглядом на мир? Или это не обязательно?

Нет, не должен. Но может. Что такое «философский взгляд на мир»? что имеется в виду? Если имеется в виду образовательный и культурный уровень, то это никому никогда нигде не повредит. Чем больше фотограф знает, тем легче общаться с другими, проще найти общую волнующую тему для разговора, установить доверительные отношения, добиться уважения к себе (это всегда важно в портретной съёмке и работе с людьми). По моему мнению, фотограф должен быть культурным человеком, даже если снимает трупы для криминалистической лаборатории. Хорошо выполнив работу, он сможет подружиться с родными покойного и они в конце концов пригласят его фотографировать пока ещё живых родственников.

Творческие амбиции. Помогают ли они?

Да, конечно, если это не выходит за разумные рамки, когда человек умирает от зависти, ревности, обиды, или впадает в депрессию и в результате теряет способность работать вообще. Я много писал в книге о том, что восприятие фотографий — вещь удивительно субъективная. Неожиданно субъективная. Вопреки естественному — «наивному» — представлению о внешнем мире как объективной реальности, отражение этого внешнего мира в нашем сознании — субъективно. То есть каждый человек видит мир собственными глазами, по-разному, очень пристрастно. Простая истина, к которой тем не менее трудно привыкнуть. Обычные люди в обычных жизненных ситуациях с этим сталкиваются крайне редко. Фотограф же сталкивается с этим каждый раз, когда показывает свои работы другим людям и его мнение не совпадает с оценками редакторов, критиков и просто зрителей. Он обижается, страдает, ссорится… Фотографу важно понимать особенности человеческого восприятия и не придавать слишком большого значения суждениям заинтересованных людей. Причём это касается не только портрета, но любых изображений.

Читайте также :

Есть ли специализации в профессии фотографа?

Несомненно. Хотя даже в профессиональной среде встречаются люди, полагающие, будто «хороший фотограф должен хорошо снимать всё». Допустим, вы занимались так называемой «вещевой съёмкой» для иллюстрированных журналов, а вас неожиданно пригласили поработать на кинофестивале, сфотографировать проход артистов по красной дорожке или сделать там же, в кулуарах «светский» репортаж. Если вы не знакомы с актёрами лично, не знаете, как их зовут, вы даже не сможете к ним обратиться и не получите кадр. Не слишком симпатично кричать: «Эй! смотри сюда давай!»

Если вы не знаете повадок гориллы, тигров, жирафов и т.п., вы не снимете в Африке ничего стоящего, даже если у вас будет для этого всё необходимое оборудование. Нужно хорошо знать сферу, где вы собираетесь работать, но чтобы её изучить, всегда требуется время. Свадебная фотография отличается от репортажа, съёмка портрета для информационных изданий отличается от портрета, который заказывает человек лично. В первом случае фотограф старается удовлетворить запросы издания, а во втором — человека, который снимается. А это — очень большая разница. Понимание этого приходит с опытом.

Даже так называемая «бытовка» — фотографирование детских садов и школ — ни в коем случае не должна вызывать высокомерного, презрительно отношения. Это — очень ответственная, высокопрофессиональная работа. Шутка ли — сфотографировать подряд пятьсот человек так, что ни одно лицо не окажется перекошенным?

Есть и чисто «технические» специализации, например, съёмка изделий из стекла, съёмка автомобилей, техники и многое другое.

Как влияет данная профессия на становление личности?

Не знаю, можно ли дать на этот вопрос универсальный ответ… Я бы сказал, что не столько занятие фотографией способствует становлению личности, сколько становление личности позволяет фотографу добиться хороших результатов. Человек любознательный, знающий литературу, кино, живопись, технику, философию, психологию, спорт, историю… что ещё? Да хорошо бы знать всё вообще! Ничто не будет лишним, всё когда-нибудь пригодится. Когда фотограф ставит перед собой большие задачи, приходится много работать.

Безусловно, рано или поздно (но далеко не сразу!) человек приобретает и способность видеть окружающий мир очень специфическим способом — сквозь видоискатель камеры. Хотя фотоаппарата при этом может не быть под рукой. Развивается способность вычленять из потока визуального восприятия фрагменты, потенциально интересные с изобразительной точки зрения — возможные снимки. Зрелый мастер — это передвижной перманентный видоискатель.

Читайте также :

Сколько зарабатывает фотограф?

По-разному. И так было всегда. Фотографы, считающиеся сегодня классиками — Стиглиц, Картье-Брессон, Юджин Смит и многие, многие другие — по большей части бедствовали. Роберт Капа кроме личного обаяния очень немного мог предложить голливудской актрисе Ингрид Бергман. Знаменитый Роберт Дуано вспоминал: «Я… делал фотографии, которые вообще никогда неинтересно делать, например, как заменить изношенную покрышку велосипедной шины куском пожарного шланга!»

 

Современные художественные галереи в США считают своим долгом иметь хотя бы одну фотографию Родченко. Цена может быть очень высока и обычно превышает десять тысяч долларов. Сколько из этой суммы получил великий автор, как вы думаете?

Выдающийся фотограф и художник Ман Рэй подрабатывал фотографированием покойников и считал эту работу вполне приемлемой: «Во всяком случае, такие клиенты никогда не жалуются, что неважно выглядят!»

Что вы скажете людям, которые стоят на пороге выбора жизненного пути и рассматривают профессию Фотографа в качестве одного из вариантов?

Сложный вопрос. Во всяком случае, нет смысла становиться фотографом исключительно для того, чтобы разбогатеть. Будем реалистами: для этого лучше оказаться поближе к нефти и газу. Искусством стоит заниматься только тогда, когда это приносит радость. Деньги искусство если и приносит, то не всем, далеко не сразу, а чаще всего — детям после вашей смерти.

Поэтому многие фотографы сегодня реализуют художественные проекты, занимаясь коммерцией или получая целевые гранты от разных фондов и организаций. Конечно, на эти деньги не построишь дворец на Средиземном море, но каждый избирает свой жизненный путь, свой вариант счастья и фотография — не самый плохой вариант. Во всяком случае, лично я благодарен судьбе, что она вывела меня на эту непростую дорогу, позволила ощутить если не богатство, то свободу, которая очень много для меня значит.

Вопросы задала Эльмира Давыдова.

Книгу Владимира Бутенко «Психология И ФотограФ» (два тома) вы сможете купить в офисе Центра ПрофГид.

Читайте также :

«Мы нашли четыре способа, как отличить хорошего фотографа от плохого»

Грамотный подход к фотоконтенту компании — одна из формул успеха в современном мире. Кто такой бизнес-фотограф, как повысить доход с помощью качественных изображений, и чего не стоит делать при оформлении сайта компании, Ольге Деевой рассказал основатель и директор фотоагентства «Урал» Антон Емельянов.

— Антон, ты бизнес-фотограф. Что это за профессия?

— Вообще бизнес фотограф — это фотограф, который работает с бизнесом. То есть фотографирует еду, интерьер, производства, продукцию разную. Ну и все в этом духе, связанное именно с бизнесом, и для бизнеса.

— Антон, а что чаще всего ты снимаешь?

— Нашу работу можно увидеть на разных сайтах типа Booking. com, когда вы выбирает себе гостиницу, на «Яндекс. Еде», когда вы выбираете себе на роллы на вечер. Маркетплейсы, разные сайты презентационные материалы для разных компаний у вас по работе — это все делают бизнес-фотографы.

— Антон, твои заказчики, наверняка, неспроста выбирают такой вид визуализации. Наверняка, это каким-то образом повышает их доходы?

— Да, конечно, бизнес-фотосъемка — это не самое дешевое удовольствие. Но тем не менее, она всегда окупается, и мало того, она, естественно, приносит прибыль. Вообще мы выделили примерно 6 пунктов того, как конкретно повышаются доходы бизнеса после качественной фотосъемки. Это повышение конверсии, в первую очередь. Плохие фотографии продают хуже, хорошие фотографии продают лучше.

Также увеличивается доверие, видно, что компания настоящая. Что она действительно производит какой-то товар или услугу, а не просто может скачать из интернета фотографии и прикинуться настоящей компанией. Повышается средний чек. Повышается лояльность клиентов, видно, что у вас красиво. Люди начинают показывать своим друзьям то, как у вас здорово. Они начинают ценить вас намного больше, когда ваш продукт, товар или услуга хорошо сфотографированы. Вы становитесь понятны. В наш век очень быстрые коммуникации с нашими потенциальными клиентами, понятность очень важна. Нужно, чтобы мы моментально понимали, о чем идет речь на конкретной площадке.

— Антон, ты сравнивал хорошие фотографии и плохие. Наверняка, когда ты открываешь какой-то сайт, то видишь проблемы. Какие чаще всего встречаются?

— Мы нашли четыре способа, как отличить хорошего фотографа от плохого. Первое — это, конечно, обратиться к нам. Мы бесплатно всех консультируем, рассказываем, показываем. Нам это несложно. Дальше — обратиться к крутым фотографам. Когда вы выбираете классных подрядчиков, то они сами без проблем отличают и показывают, где у вас хорошие фотографии, а где плохие. Очень важный способ самостоятельно понять хорошие у вас фотографии или нет — это как следует покопаться в стоковых изображениях или на сайте Pinterest. Можно сравнить то, что есть у вас и то, что люди в мире уже сняли. Можно изучать сайты крутых конкурентов.

Если переходить к вопросу о проблемах и ошибках, можно выделить несколько типичных ситуаций. Первое — это стоковые кадры. Прошло время, когда стоковые кадры с красивой белозубой девушкой с телефоном в руках привлекали клиентов. Сейчас это все рождает одно большое недоверие. Старайтесь от стоковых кадров уходить в ваших материалах. Также проблемы — низкое разрешение фотографий и плохой фон. Очень часто на фотографиях отвратительный фон, люди почему-то на это не обращают внимания, хотя это очень важно. Также встречаются разные стили фотографий.

— Я думаю, что клиенты часто не понимают, как нужно выбирать фотографа, потому что предложений сейчас очень много.

— В первую очередь, спецификация. Человек должен заниматься именно тем, на что вы хотите его нанять. Если вы хотите сфотографировать интерьер, то он должен быть именно интерьерным фотографом. Дальше — команда. Нужно, чтобы у вашего подрядчика была команда, тогда вам не придется искать дизайнеров. Пробуем выходить напрямую на исполнителя. Потому что очень часто маркетинговые агентства не оказывают никаких услуг, только берут себе процент от гонорара. Немножечко расскажу про награды. Награды почти всегда для бизнес-фотографов — это полная ерунда. В России не проводится никаких настоящих соревнований именно по бизнес-фотосъемке.

— Есть случаи, когда фотограф может обмануть?

— Бывает такая ситуация, когда, допустим, фотограф в договоре ограничивает право на использование фотографий. Он говорит о том, что их можно использовать только один год. Это очень плохо — нарушать такой договор, его не надо подписывать. Также нужно, чтобы фотограф ни в коем случае не выливал ваши фотографии на стоки. На мой взгляд, это совсем абсурдно, но многие так делают.

— Антон, после твоего такого большого развернутого рассказа кажется, что кажется что фотосъемка — это чуть ли не главное в бизнесе.

— Естественно, фотосъемка — это лишь очень важный и хороший инструмент для вашего бизнеса. Самое главное — это вам оставаться хорошим человеком, хорошим предпринимателем и правильно заниматься своим бизнесом. Тогда у вас все пойдет в гору. А если захотите ускорить этот процесс, конечно, обращайтесь. Мы вам в этом поможем.

Хороший фотограф — это дорого

Автор ivan.papushoy На чтение 2 мин. Опубликовано

Современная фотография свадеб является квинтэссенцией стилей. Сегодня фотограф, приглашенный на такое торжество, должен быть настоящим универсалом и работать в любом из существующих направлений. Здесь открывается настоящий простор для творчества и «простые снимки» переходят в разряд искусства. Но как не попасть в руки дилетанта в самый важные день своей жизни?

Сделать правильный выбор

Фотографов сегодня – великое множество, многие пробуют свои силы и на свадьбах. Увы, не все учитывают специфику торжества – здесь приходится быть не просто хроникером или мастером портрета, но и умело сочетать все жанры, становится своего рода психологом, предлагая молодым и их гостям новые сюжеты для съемки, необычные ракурсы и оригинальную подачу. Именно такие мастера заслуживают доверия – благодаря творческому подходу фото превращаются из «коллективного снимка на фоне ЗАГСа» в настоящее произведение искусства, помогая вспомнить все детали события через год, два и даже десять.

Как понять — мастер перед вами или дилетант? Поможет изучение портфолио. Причем необходимо посмотреть фотографии не с одной свадьбы, чтобы исключить элемент своеобразного «везений». Три-четыре просмотренные фотосессии помогут составить мнение о работах автора и понять, насколько его взгляд соответствует предпочтениям пары.

Не гоняемся за дешевизной

Наверняка найдется десяток (и не один) фотографов, готовых «отщелкать» вашу свадьбу за полсотни долларов. Другое дело, какого качества будут эти снимки. Пара, которая хочет получить действительно интересные кадры, должна понимать: экономия в этом случае может обернуться отсутствием хороших кадров в принципе. Услуги профессионала должны быть оплачены соответственно. Свадебная фотосессия включает несколько проведенных с парой и гостями часов, последующую обработку кадров. Помимо этого, у профессионального фотографа имеется в распоряжении все необходимое – от фототехники высокого качества до аксессуаров.

Репортаж или все-таки постановка?

Об этом фотограф должен сразу договориться с женихом и невестой. Что будет поставлено во главу угла – красивые постановочные кадры, требующие времени и самоотдачи или фиксация событий? Современные молодожены больше тяготеют к «красивым» кадрам, их не пугает то, что на это нужно потратить определенное время. С другой стороны, «хроника» свадьбы будет не менее интересна – запечатленные поцелуи и улыбки передадут настоящие эмоции. Задача хорошего фотографа – комбинировать и то, и другое, создавая настоящее произведение искусства – свадебную фотосессию.

Вам больше не нужны навыки фотографии, чтобы стать хорошим фотографом

Когда вы сочетаете современное фотооборудование, даже начального уровня, с современным программным обеспечением для постобработки, людям никогда не было так легко получать высококачественные изображения. Дни идеального соответствия времени, элементов и света, по сути, закончились.

Хотя список весьма исчерпывающий, я хочу назвать три основные причины, по которым большинство навыков, которыми фотографы когда-то владели близко, а иногда и тайно, устарели.

Во-первых, это снаряжение. Развитие фототехники за последние два десятилетия вывело результаты и качество изображения как любителей, так и профессиональных фотографов на уровень, который когда-то был, пожалуй, невообразимым. Касаемо многих сегодняшних тел, у вас есть такие вещи, как:

  • Встроенная стабилизация изображения
  • Почти глобальное покрытие кадра автофокусом
  • Невероятно точная автофокусировка и отслеживание по глазам животных и людей
  • Скорость серийной съемки до 30 кадров в секунду
  • Видеосъемка 8K
  • Датчики 60+ мегапикселей

Список можно продолжать, но суть вы уловили.Корпуса современных камер оснащены множеством феноменальных функций. Я пользуюсь камерой Canon EOS R5 и спустя более года после ее получения до сих пор удивляюсь тому, насколько она хороша по сравнению с моими предыдущими камерами.

И это еще до того, как мы перейдем к линзам. На сегодняшнем рынке у нас есть собственные объективы, которые легко сочетаются с корпусами наших производителей, а также у нас также есть множество вариантов сторонних производителей, таких как Sigma и Tamron. Короче говоря, качество оборудования сегодня по относительно доступным ценам означает, что даже самые неопытные новички могут быть уверены, что получат высококачественные снимки всякий раз, когда берут свое оборудование для съемки, независимо от бренда или комбинации объектива и корпуса. .

Простой факт заключается в том, что современные возможности оборудования делают фотосъемку такой простой. Спросите себя: почему в наши дни людям так трудно зарабатывать на жизнь продажей гравюр? Это потому, что камеры и объективы, включая мобильные телефоны, имеют такое высокое качество и выполняют так много работы, что, если люди хотят что-то напечатать, им часто не нужно получать распечатки где-либо еще, потому что их изображений вполне достаточно для их нужд. .

Но это больше, чем просто снаряжение.Помимо выдающейся работы, которую ваша камера делает для вас в получении качественных изображений, которые вы хотите, когда вы добавляете доступные варианты постобработки, я бы даже сказал, что любой может получить высококачественные изображения, которые он может уверенно печатать. и повесить на стену или отправить на веб-сайты или в журналы для публикации.

Знаю, это громкое заявление. И я также знаю, что многие из вас искренне не согласятся со мной. Таким образом, я хочу использовать пример, чтобы показать вам, что я имею в виду. Я считаю, что если вы объедините сегодняшнее оборудование с современным программным обеспечением, хорошая фотография станет почти надежной.

Первая часть — стрелять намного шире, чем нужно. На фотографии ниже я снял слишком широко, чтобы в этой статье можно было представить один момент, который делает современную фотографию такой простой: параметры кадрирования. Из-за разрешения сенсора во многих современных камерах, если вы снимаете достаточно широко и захватываете больше сцены, чем, по вашему мнению, вам может понадобиться, вы можете в значительной степени кадрировать в любую композицию, которую пожелаете, и при этом получить более чем достаточно для печати. .

Я снял изображение ниже на свой Canon EOS R5, зная, во-первых, что автофокус выполнит свою работу, а также что я могу кадрировать очень плотно, и у меня будет много работы благодаря 45-мегапиксельному датчику на R5.

Вернувшись домой, я поэкспериментировал с несколькими разными композициями и поместил объект в разные части кадра, пока не нашел то, что меня удовлетворило. Я намеревался показать достаточное количество волны позади серфера, чтобы показать, что он мог уйти в другую сторону, а также показать достаточно черного жилета, так как я много работаю с этой конкретной маркой гидрокостюмов. Важно отметить, что вы можете видеть, сколько свободы действий у меня было и с каким пространством мне приходилось работать. Однако, как вы можете видеть выше, такое плотное кадрирование оставило мне только 4.4 мегапикселя для работы. Без проблем. Как известно большинству из нас, благодаря недавним разработкам в области искусственного интеллекта это больше не проблема. Я просто щелкнул правой кнопкой мыши на новой обрезке, выбрал «Улучшить», и через несколько секунд у меня было новое изображение для работы с разрешением 17 мегапикселей — более чем достаточно для печати в большом размере или отправки для публикации в брошюрах.

В этом примере я использовал собственную функцию Super Resolution от Adobe, но вы также можете использовать другое программное обеспечение, такое как Topaz Gigapixel или любое другое из представленных на рынке.Важный вывод заключается в том, что если вы снимаете достаточно широко, чтобы получить больше сцены в кадре, чем вам нужно, вы можете использовать функцию обрезки, чтобы получить практически любой тип композиции, который вам нравится, а затем увеличить разрешение и количество мегапикселей позже. без потери качества.

А если вам нужно печатать на бумаге определенного размера, Photoshop Crop Tool даже имеет многие из этих шаблонов, доступных для вас.

Когда вы кадрируете так сильно, вы, возможно, сразу не заметите одну проблему — это шум или мягкость вашего изображения.Такие несовершенства, как правило, усугубляются при очень плотных посевах. Опять же, благодаря современным техническим достижениям, с подобными неудобствами проблем не возникает.

Начнем с шума. Как вы можете видеть на изображении ниже, там достаточно шума, чтобы на него обратить внимание. Я использую Topaz DeNoise AI или Dfine2 от Nik Collection. Photoshop и Lightroom также имеют свои функции шумоподавления.

После того, как я перенесу изображение в Topaz DeNoise, я могу провести несколько параллельных сравнений или сравнений между настройками и поэкспериментировать с различными параметрами, чтобы выбрать то, что мне нравится.

Самое важное, о чем следует помнить, это то, что все это происходит нажатием нескольких кнопок и занимает чуть больше минуты. Как вы можете видеть ниже, результат очень хороший.

После этого я предпочитаю вносить незначительные изменения в цвет, всегда стараясь не добавлять повторно шум или цифровые артефакты. С современным программным обеспечением есть так много опций, которые делают ваш рабочий процесс невероятно быстрым. Каждый найдет что-то по вкусу, и я чувствую, что с имеющимися вариантами нет необходимости делать все самому с нуля.

Даже в Photoshop есть множество действий одним щелчком мыши, чтобы начать редактирование. Просто нажмите Ctrl + F (Windows), чтобы открыть диалоговое окно «Обнаружение», и готово.

Мне нравится работать с тонами, с этого я и начну. Опять же, для меня это вещь в один клик, которая не требует никаких усилий. Как только я получаю тона от темного к светлому перед собой, я могу быстро решить, над чем я хочу работать.

С помощью двух щелчков я смог получить цвет и свет намного ближе к тому, что хотел.

Затем с помощью Content-Aware Tool я смог удалить двух пользователей менее чем за 30 секунд. Вы также можете выбирать между различными другими вариантами, такими как инструмент исправления.

Наконец, я хотел немного повысить резкость изображения. Для этого можно использовать множество различных методов. В Photoshop вы можете использовать собственные функции повышения резкости или использовать фильтр высоких частот. Мне нравится использовать Topaz Sharpen AI, но Sharpener Pro 3 (Output Sharpener) от Nik Collection также является очень хорошим вариантом, который я часто использую.

Как и плагин Topaz DeNoise, программное обеспечение Topaz Sharpen позволяет размещать различные настройки рядом друг с другом для сравнения. Вы можете настроить параметры каждого из них, пока не остановитесь на том, что вам нравится. Затем, конечно же, вы можете замаскировать различные части кадра в Photoshop.

Окончательное изображение, которое я выбрал для этой статьи, приведено ниже. Повторюсь, от этого снимка я хотел двух главных вещей: показать достаточно непрерывную волну позади серфера, чтобы предположить, что катание на волне также возможно, и показать серфера в новом жилете из каталога этой компании по производству гидрокостюмов.

Главное, что я мог сделать все это с одной экспозицией и около 10 минут редактирования.

В заключение, современное оборудование, выбор кадрирования для приятной композиции, а также широкий выбор программ и функций, доступных в настоящее время, означают, что фотография в наши дни становится почти надежной. Естественно, может быть несколько сценариев, когда проницательность пользователя важнее всего, но эти ситуации исчезают с каждой итерацией корпусов камер и инструментов редактирования.

Конечно, я не думаю, что это хорошо, но это то, что есть, и мы не можем делать вид, что получать отличные фотографии для начинающих фотографов стало проще, чем когда-либо. Что ты думаешь?

Вам не нужно быть хорошим фотографом

Я здесь, чтобы сказать вам, что вы должны получать удовольствие от фотографии, не чувствуя себя обязанным преуспеть в ней. Для большинства из нас это хобби, а хобби должно приносить удовольствие. Я должен добавить, что «хорошая» фотография — это сочетание объективных и субъективных суждений.Одно дело, чтобы фотография была хорошо экспонирована, скомпонована и сфокусирована (хотя даже обычные правила могут быть субъективно применены в различных ситуациях), но другое — присвоить ей художественные достоинства. У всех нас есть образы, собственные или чужие, которые мы любим, несмотря на их несовершенство, и все мы знаем известных художников, чьи работы оставляют нас равнодушными. Так что каким бы ни было «хорошее», меня не столько интересует, соответствует ли ваша фотография этому стандарту, сколько то, что я говорю вам, что вы не должны чувствовать себя связанными этим.

Я начал задумываться о необходимости хорошо заниматься хобби пару лет назад, когда прочитал статью (к сожалению, теперь с платным доступом) под заголовком «Наслаждайтесь радостью, занимаясь вещами, с которыми вы никогда не справитесь.Автор призвал читателей заниматься своими хобби не для того, чтобы преуспеть в них, а просто ради удовольствия заниматься ими.

У меня есть несколько хобби, в которых я не силен – я медленно бегу, и я сомневаюсь, что когда-нибудь буду рисовать акварелью, которую любой заплатил бы за то, чтобы повесить на стену, но я все равно бегаю и рисую, потому что это хобби. наслаждаться. Так что я не сразу связал эту предпосылку с фотографией, потому что это единственное хобби, в котором я развил некоторые настоящие навыки. Но причина, по которой я стал приличным фотографом, заключается в том, что я фотографировал достаточно долго и поддерживал достаточно интереса к фотографии, что в конце концов выбил меня из посредственности.

Малкольм Гладуэлл популяризировал исследование, показывающее, что для овладения навыком требуется 10 000 часов практики. Это ужасно много времени, и у многих из нас не хватает времени или желания овладеть хотя бы одним непрофессиональным навыком, не говоря уже о том, чтобы получать удовольствие от всего, что приходит после его овладения. И в первые несколько часов попытки сделать что-то новое и сделать это несовершенно, мы в какой-то момент неизбежно спросим себя, зачем мы вообще это делаем.

На это «почему?» есть много ответов. Многие из них сводятся к получению удовольствия от процесса.Если вы снимаете на пленку, то, вероятно, не потому, что на пленке легче сделать хорошие изображения. Есть конечная длина рулона пленки и отсутствие мгновенной обратной связи, плюс все ошибки, которые вы можете сделать при ручной экспозиции и фокусировке, плюс утечки света и липкие затворы, которые вы можете не обнаружить, пока пленка не будет проявлена. Но мы снимаем пленку ради тактильного, интуитивного удовольствия от работы с хорошо сложенной машиной, ради того, как пленка и классические объективы передают тона и свет, ради отложенного удовлетворения результатов и, как следствие, того, что это дает вам возможность жить в тот момент, когда вы фотографируете, за кроличьими норами мы можем спуститься, когда обнаружим новое снаряжение или технику – или укажите здесь свою причину.Фотография – это ворота к бесконечному разнообразию впечатлений.

Одной из причин, по которой мы фотографируем, является радость творчества. В результате получается продукт, которым мы часто хотим поделиться, и самый простой способ поделиться изображениями в 2021 году — это онлайн. И все мы знаем, что социальные сети могут усилить наше стремление к положительным отзывам о результатах наших усилий до такой степени, что мы рассматриваем эти общие результаты и отзывы о них как цель в первую очередь. Мы погружаемся в транзакционный аспект обмена нашими фотографиями с «производителями контента» (или, Боже мой, влиятельными лицами ), пытающимися удовлетворить потребителей контента.

Но публикация контента, которую большинство из нас делает бесплатно и которая является необязательным шагом в художественном процессе, не означает, что мы обязаны перед кем-либо создавать контент, который им понравится. Если вы снимаете для клиента, вы должны ему изображения, соответствующие его ожиданиям, но если вы просто делитесь своими изображениями в Интернете, какой долг вы должны своим зрителям? За долю секунды, которая потребовалась им, чтобы увидеть и оценить ваш образ? Является ли оскорблением кого-либо еще, если вы нарушаете технические или художественные правила фотографии или снимаете на камеру или пленку таким образом, который не следует обычным советам из тысячи различных источников? Как часто мы подписываем наши фотографии извинениями за их недостатки, как будто нам нужно предотвратить ожидаемую критику?

Плохие фотографии выкладывать нормально.Мы все это сделали. И иногда эти несовершенные фотографии — наши любимые, как написал Джеймс в статье о принятии несовершенства.

Когда я впервые снимал кадр через TLR, я изо всех сил пытался получить прямые горизонтальные и вертикальные линии в тусклом видоискателе 65-летней давности. Пять лет спустя, это все еще борьба, я просто более настойчив.

Мне нравится эта фотография, потому что она мечтательная, даже если мечтательность — это сокращение от «не в фокусе». В то время как искатели уровня талии сложны для тех, кто отчаянно близорук, я все еще наслаждаюсь трехмерным изображением через матовое стекло.
В композиции на этой фотографии нет ничего особенного, и она не в фокусе, но мне нравится, как она передает радость моих детей и их связь друг с другом.

Конечно, нет ничего плохого в том, чтобы пытаться улучшить или преуспеть в хобби, и одна из радостей фотографии, как и любого другого хобби, заключается в том, чтобы практиковаться. Удовлетворение можно получить во многих аспектах фотографического процесса, включая обучение и совершенствование, выполнение долгосрочных проектов, постановку целей и их достижение.Но никому не нужно практиковаться или учиться по какому-либо расписанию, кроме своего собственного. Рост часто происходит скачкообразно. Вы можете отложить камеру на месяц или десятилетие и снова взять ее в руки. Хобби не осуждают вас за то, что вы плохо с ними справляетесь, или даже за то, что вы бросили их, временно или навсегда; это делают другие любители.

Мы все сталкивались с такими фотографами, которых оскорбляют недостатки других фотографов, и я в какой-то степени понимаю, откуда они взялись. Как только вы думаете, что знаете, как сделать что-то правильно, очень заманчиво сказать другим, что они делают это неправильно.Если вы обнаружите, что привратник, я предлагаю несколько причин сопротивляться.

Во-первых, любое использование пленки поддерживает спрос; профессионалы и серьезные любители не собираются удерживать производителей пленки и лаборатории обработки в одиночку. Каждая проданная и отснятая пленка поможет всем нам в долгосрочной перспективе.

Во-вторых, если люди не попросят совета, они, вероятно, пострадают от непрошеной критики. Несвоевременный или язвительный комментарий может отбить у кого-то желание получать удовольствие от своего хобби, и он не принесет никакой пользы, кроме того, что вы почувствуете себя лучше.Подумайте, предлагаете ли вы помощь, которую кто-то оценит, или просто демонстрируете свой опыт.

Наконец, привратник ограничивает вашу собственную открытость новым способам наблюдения и фотографирования, которые могут поразить вас с неожиданной стороны. У меня столько же GAS, как и у других, но я люблю читать обзоры или просматривать хэштеги для камер, которые у меня уже есть, потому что другие фотографы вдохновляют меня снимать их по-новому. Из всех бесконечных моментов в бесконечных местах, которые можно сфотографировать, каждый из нас решает запечатлеть несколько определенных, и это волшебно видеть, как это делают другие люди.Даже те из нас, кто любит печатать на пишущих машинках, иногда печатают строчку из Шекспира; кто-то, чьи фотографии вы считаете любительскими, может все же создать что-то, что вас интересует или вдохновляет.

Причина, по которой я так рад написать для Casual Photophile , заключается в духе этого веб-сайта: каждый может стать фотографом, и единственное правило состоит в том, что вы должны получать от этого удовольствие. Если вы поделитесь своими изображениями, кому-то может быть полезно увидеть их так, как вы никогда не ожидали, и вы, как и все мы, выиграете от вашего участия в киносообществе — не вовлеченности, поддающейся количественной оценке в Instagram, а взаимодействия между настоящие люди.Если вы хотите хорошо фотографировать, это прекрасно, и для этого есть много ресурсов. Но помните, что это хобби, и единственный способ сделать это неправильно — это не получать удовольствия.

Чтобы узнать больше о процессе и философии фотографии, ознакомьтесь с этими статьями.

Если вам нужна новая камера, вы можете найти ее в нашем магазине F Stop Cameras здесь


Подпишитесь на случайного фотофила в Facebook и Instagram

[ Некоторые ссылки в этой статье ведут пользователей к нашим филиалам в B&H Photo, Amazon и eBay.Покупая что-либо по этим ссылкам, Casual Photophile может получить небольшую комиссию без дополнительной оплаты для вас. Это помогает Casual Photophile создавать контент, который мы производим. Большое спасибо за вашу поддержку. ]

12 простых приемов, которые сделают вас лучшим фотографом

Эта статья для тех, кто только что купил DSLR или для тех, кто уже некоторое время занимается фотографией и хочет улучшить свои навыки фотографа.

Фотография сама по себе является искусством, и это не то, чему можно научиться за одну ночь, но с помощью этих 12 простых приемов вы обязательно станете лучшим фотографом и со временем сможете делать те снимки, о которых всегда мечтали.

1. Посмотрите на свет

Ни для кого не секрет, что фотография и освещение идут рука об руку. Без какой-либо формы света фотографировать было бы невозможно. Можно представить, что настройки камеры — это первое, чему вы должны научиться, чтобы стать лучшим фотографом, но изучение настроек камеры займет у вас лишь определенное расстояние.

Чтобы получить нужные изображения, вам нужно посмотреть на свет и увидеть, как свет меняет экспозицию и создает разные ощущения.Это само по себе искусство, и это не то, чему вы научитесь за одну ночь, но это то, что вы должны помнить каждый раз, когда снимаете.

Во-первых, посмотрите на свет и попытайтесь увидеть разные отношения и то, как работать со светом при съемке.

2. Сосредоточьтесь на своей фототехнике, а не на дорогой фототехнике

Конечно, более дорогое и лучшее оборудование будет давать более качественные снимки, но если вы не знаете, как им пользоваться, вы все равно не получите те изображения, которые хотите.

Хороший фотограф может делать отличные снимки без самой дорогой фототехники. Итак, если вы хотите стать лучшим фотографом, вам следует вместо этого сосредоточиться на своих фототехниках!

3. Научитесь пользоваться диафрагмой и выдержкой

Диафрагма

и скорость затвора — два ваших лучших инструмента, которые необходимо изучить, если вы хотите стать лучшим фотографом. Узнайте, как работает диафрагма и как использовать выдержку для достижения желаемых результатов изображения.

Другие настройки камеры конечно тоже неплохо подучить. Но диафрагма и скорость затвора — два самых ценных инструмента для фотографа, и важно понимать, как они работают вместе.

Изучив эти два метода в первые дни своей жизни, вы оба сэкономите время и мгновенно получите лучшие результаты изображения.

4. Используйте разные приемы композиции

Композиция — это то, что часто отличает профессионального фотографа от обычного фотографа.Удивительно, как можно изменить все изображение, просто изменив композицию.

Несомненно, это один из лучших способов стать лучшим фотографом!

Что я имею в виду под композицией? Композиция изображения означает, как оно составлено и организовано, например, в какой части изображения помещен предмет. Что касается композиции изображения, есть несколько проверенных приемов, которые при правильном использовании мгновенно улучшат ваши изображения.

Правило третей

Правило третей работает следующим образом; вы делите изображение на девять равных квадратов (на большинстве камер это можно сделать автоматически).Затем поместите объект там, где встречаются линии.

Это проверенная технология, уже использовавшаяся в древние времена в Греции (в живописи). Когда вы размещаете объект по правилу третей, вы обычно получаете более интересную композицию.

На картинке ниже вы можете увидеть пример правила третей и того, где должен располагаться объект при использовании этой композиционной техники.

Правило третей

фото Трея Рэтклиффа

Направляющие линии

Другим популярным методом является составление направляющих линий, что означает взятие на изображениях линий, ведущих взгляд внутрь картины.На картинке ниже вы можете видеть, как колонны и дорога обращают ваше внимание внутрь картины.

Это создает интересную композицию и в данном случае также некое таинственное ощущение.

Вы чувствуете, как ваше внимание притягивается к картинке?

Узор и симметрия

Похожие узоры и симметричные формы и линии — хороший способ создать более интересную композицию. В картине будет больше гармонии, в то же время она захватывающая и предлагает многое посмотреть, не запутавшись.

Лучше всего, если у вас есть узор, который прерывается, например, павлин внизу, который прерывает узор «глаза». Другой пример: изображение сотен зонтиков черного цвета, кроме одного, окрашенного в ярко-красный цвет и поэтому нарушающего шаблон.

Узоры обычно дают интересную композицию

Здания часто симметричны

Каркас

Кадрировать объект — полезная техника, с помощью которой можно создавать красивые фотографии.Естественные кадры повсюду, и ниже вы можете увидеть хороший пример того, как использовать деревья для кадрирования ваших объектов.

Дерево дает натуральный каркас

Фото Пола Девото

Обрезка

Другой способ — обрезать изображение, чтобы создать более интересную композицию. Слева у вас есть исходное изображение, а справа вы можете видеть ту же картинку, хотя и обрезанную. Картинка слева конечно неплохая, но на кроп смотреть явно интереснее.

То же изображение, другая обрезка = более сильная композиция.

Фото Дженн Форман Орт

5. Стрельба в золотой час

Свет играет большую роль в том, какими будут ваши фотографии, и многие из лучших снимков получаются в золотой час, который бывает два раза в день. Один раз утром до восхода солнца и один раз ближе к вечеру, когда солнце садится.

Свет в золотой час может творить чудеса с вашими фотографиями! У вас не будет тех резких теней и световых всплесков, которые в противном случае возникали бы в полдень, когда солнце светит ярче всего.

Ты видишь золотой свет?

Изображение HJL

6. Измените свою позицию

Постоянно фотографировать с одного и того же ракурса и положения быстро надоест. Все объекты и предметы не одинаковы, потому что нельзя снимать ничего одинакового. Измените свою позицию по отношению к теме. Наклонитесь, отойдите в сторону, присядьте, лягте и так далее.

Только ваше воображение останавливает позиции, из которых вы стреляете. Отличным примером того, как это может изменить изображение, является съемка животных или детей.

Хороший совет — спуститься и выстрелить на том же уровне, что и животное или ребенок. Это часто создает более яркую и убедительную картину.

С точки зрения собаки

7. Вдохновляйтесь другими

Не стесняйтесь спрашивать других фотографов и не стесняйтесь проверять их технику. Посмотрите работы других и подумайте, как они это сделали, почему выбрали именно эту тему и так далее.

Просматривайте журналы, присоединяйтесь к фотофорумам в Интернете и подписывайтесь на других фотографов в социальных сетях.Можно многому научиться у других, как вы это делаете сейчас, когда читаете эти советы, чтобы стать лучшим фотографом.

8. Практика и эксперимент

Практика делает совершенным, и если вы не практикуетесь, вы не станете лучше. Учиться стрельбе можно целый день, но без практики вы не сможете применить теорию на практике.

Между тем, если вы практикуетесь, вы также должны экспериментировать, как из того, что вы узнали из Интернета или книг, так и из того, с чем вам хочется экспериментировать.Попробовав разные техники и разные настройки, вы увидите результат прямо перед собой, сможете легко связать разные контексты и научиться использовать их вместе.

Каждый раз, когда вы экспериментируете и тренируетесь, вы также будете на шаг ближе к поиску собственного уникального стиля фотографии.

9. Сфотографируйте то, что, по вашему мнению, интересно снимать

Когда вы только что купили камеру, может быть сложно понять, что вы больше всего любите фотографировать. Для меня все дело в пейзажах и разных местах, в то время как другие думают, что портреты, животные или действие — это самое интересное для съемки.

То, чем вы увлечены, всегда даст вам лучшие фотографии, это верно как вне, так и в мире фотографа. Если вы увлечены фуд-фотографией и считаете, что это веселее, чем снимать здания. Ну, тогда с вероятностью 99% ваша еда будет лучше ваших архитектурных картинок.

10. Использовать ручной режим

День, когда вы переведете диск камеры в ручной режим, станет днем, когда вы сделаете большой шаг к тому, чтобы стать лучшим фотографом.Автоматический режим идеален для людей, которые хотят делать простые и красивые снимки, а не «надо» учиться пользоваться ручным режимом.

А вот тем, кому интересно и хочется поправиться, про авто режим на камере хорошего сказать нечего. То же самое относится к режимам A, P и S. Что касается каждой вещи, о которой камера позаботится за вас, тем меньше вы узнаете.

Вы, конечно, не потратили тысячи долларов на объективы и камеру, чтобы позволить ей решать, какими будут ваши фотографии? Ведь вы фотограф, и именно в ручном режиме вы получаете наилучшие результаты.

11. Всегда носите с собой камеру

Всегда иметь при себе камеру не означает, что вам нужно таскать с собой цифровую зеркальную камеру, куда бы вы ни пошли. В настоящее время у большинства людей есть смартфоны с полнофункциональной камерой, а это значит, что большую часть времени вы, вероятно, уже носите с собой камеру.

Когда вы снимаете на смартфон, вы автоматически становитесь более ограниченным, поскольку у вас меньше вариантов. Поэтому нужно более тщательно продумать композицию и свет, чтобы изображение было максимально удачным.

12. Оставайтесь позитивными и бросайте себе вызов

Многие забывают, что нужно всегда оставаться позитивным. Это относится не только к фотографии, но и ко всему, что вы делаете в жизни. Чем позитивнее вы настроены, чем больше положительных результатов вы ожидаете, тем лучше результаты вы получите.

Быть позитивным — это ключ к успеху, и если вы одновременно бросите себе вызов и выйдете на новый уровень, вскоре вы увидите заметную разницу.

Что делает хорошую фотографию — 6 основных навыков для каждого фотографа — The Lens Lounge

Прежде чем мы перейдем к техническим аспектам того, что делает хорошую фотографию, мне все равно, что кто-то говорит, если это фотография кого-то, кого вы любите. и это делает вас счастливым, это хорошая фотография.

Отбросив сентиментальность, вот 6 навыков, которые вам понадобятся, чтобы сделать хорошую фотографию. Это очень важно, если вы фотографируете клиента!

Я написал это таким образом, чтобы логически провести вас через каждый навык, который вам нужно развить, чтобы стать лучшим фотографом. Практикуйте новый навык и возвращайтесь, чтобы освоить следующий навык, когда вы продвигаетесь дальше в своем путешествии по фотографии.

Последнее не имеет ничего общего с фотосъемкой, но необходимо для хорошего портретного снимка.Так что стоит сначала дочитать до конца.

1. Советы по фокусировке для хороших фотографий

В портретной фотографии самая важная часть фотографии — это человек, которого вы фотографируете, поэтому вам нужно, чтобы он был резким. Но это еще не все.

Когда мы смотрим на портретную фотографию, нас сразу же привлекают глаза, поэтому глаза должны быть самой четкой частью изображения. Зрителя беспокоит столкновение с расфокусированным глазом, потому что нас также привлекает самая четкая часть изображения.

Если глаз не резкий, мы автоматически ищем область, которая находится в фокусе. Если это не глаз, мы отвлекаемся от объекта.

Поэтому убедитесь, что вы используете соответствующий режим зоны фокусировки, чтобы сфокусироваться на ближайшем к камере глазе. Беззеркальные камеры отлично подходят для этого, поскольку они имеют функцию автоматического обнаружения глаз. Если у вас есть DSLR, я рекомендую использовать автофокусировку по одной точке.

ПОЛЕЗНЫЙ СОВЕТ: Если вы намеренно фотографируете кого-то не в фокусе, важно, чтобы он не смотрел в камеру.

Хороший пример: один человек на изображении является основным объектом, а другой человек или люди находятся дальше на изображении и поэтому не в фокусе. При этом используется композиционная техника, называемая дифференциальным фокусом, с помощью которой можно делать отличные фотографии. Вы часто видите этот кадр в свадебной фотографии.

В этом случае человек или люди на заднем плане должны либо смотреть на основной объект (в идеале), либо вообще в сторону от камеры.

Теперь, когда я рассказал о том, что хорошая фотография — это четкая фотография, позвольте мне противоречить самому себе…

Когда размытая фотография делает хорошую фотографию объект не смотрит в объектив.

Примеры хороших фотографий с размытыми объектами:

  • При фотографировании кого-то за забрызганным дождем окном. Это может быть прекрасный эффект, если сфокусироваться на каплях воды и позволить человеку на заднем плане быть не в фокусе. Это создает глубину изображения, что дополняет композицию.
  • Использование длинной скорости затвора, чтобы движение объекта размывалось на изображении. Это один из способов создания движения в изображении.
  • Панорамная фотосъемка, при которой вы фокусируетесь на движущемся объекте и перемещаете камеру вместе с объектом во время экспозиции, чтобы создать полосы размытия на заднем плане.Часто объект не будет резким из-за движения камеры. Опять же, это отличный способ изобразить движение на фотографии.

Дополнительная литература: Полное руководство по четкой фокусировке для фотографий, которыми вы можете гордиться

2. Советы по экспозиции для получения хороших фотографий

Как и в случае с фокусировкой, не существует жесткого правила правильной экспозиции фотографии, поскольку все зависит от замысла фотографа.

С учетом сказанного, если вы хотите получить точно экспонированную фотографию с сохранением деталей в тенях и без пересветов, вам необходимо учитывать динамический диапазон — разницу в экспозиции между самой яркой точкой изображения и самой темной точкой.

Точнее, динамический диапазон вашей камеры по сравнению с динамическим диапазоном сцены, которую вы фотографируете.

Это важно, потому что наши камеры не могут видеть так же хорошо, как наши глаза. У нас гораздо больший динамический диапазон, чем у камер.Кроме того, некоторые камеры имеют лучший динамический диапазон, чем другие камеры. Камеры высшего класса имеют гораздо лучший динамический диапазон, чем камеры начального уровня. У них более продвинутые датчики.

Пасмурный день имеет узкий динамический диапазон, потому что свет плоский и ровный, поэтому нет глубоких теней. Яркий солнечный день представляет нам широкий динамический диапазон от ярких бликов до темных теней.

Вам нужно решить, какую часть изображения вы хотите точно экспонировать, которая в портретной фотографии является объектом.

Если вы также хотите, чтобы фон был точно экспонирован, вам необходимо рассмотреть возможность освещения объекта с помощью отражателя или внешней вспышки, если фон яркий.

Хорошая экспозиция является основной причиной для съемки в формате RAW вместо JPEG, поскольку при постобработке у вас есть больше возможностей настроить светлые и темные участки.

В качестве альтернативы вы можете позволить бликам засветиться.

Итак, как видите, правильная экспозиция для хорошей фотографии — это та, которая нужна для того, чтобы она выглядела так, как вы хотите.

Дополнительная литература: Передержка и недодержка в фотографии

Что приводит меня к следующему пункту о том, что делает хорошую фотографию.

Снято ясным солнечным зимним днем ​​при естественном освещении. Угол падения солнца идеально подходил для освещения бабочки.

3. Освещение для хороших фотографий

После того, как вы определились с фокусом и экспозицией, можно сосредоточиться на освещении. Это абсолютная суть того, что делает хорошую фотографию ИМХО.

Я не говорю о естественном свете и вспышке. Оба одинаково актуальны и удивительны для хороших фотографий.

То, как вы используете свет, который у вас есть, делает фотографию. Вот что вам нужно знать:

Направление света

Подсветка — создает красивый ободок вокруг объекта и отделяет его от фона. В этом случае было бы хорошо либо отразить свет обратно в лицо с помощью отражающей поверхности, либо использовать внешнюю вспышку, чтобы осветить лицо.

Боковой фонарь – идеально подходит для того, чтобы сделать двухмерное изображение более трехмерным. То, где вы размещаете свет, влияет на тени на лице вашего объекта. Изучите схемы портретного освещения, чтобы использовать свет, чтобы подчеркнуть объект и повлиять на настроение изображения.

Передний свет — идеально подходит для плоского освещения объекта с минимальными тенями. В качестве альтернативы, также идеально подходит для фотографий в стиле обложки журнала с использованием декоративного освещения, также известного как освещение бабочки, также известного как главное освещение.Это создает небольшую тень под носом и хорошо подходит для выделения скул и создания тени под линией челюсти.

Тип света

Вы можете узнать это до или после изучения направления света. Я думаю, что лучше всего сначала изучить направление, чтобы вы привыкли видеть, откуда исходит свет, и, следовательно, его влияние на ваш объект.

Какой бы путь вы ни выбрали для изучения, вам нужно знать разницу между жестким и мягким светом.

Мягкий свет – более медленный переход от света к тени, а области тени часто не особенно темные. Тем не менее, я часто использую мягкий свет, но с глубокими тенями. Главное, чтобы край тени не был четко очерчен — как ваша тень в пасмурный день.

Отлично подходит для создания расслабленного образа на изображении и льстит коже, особенно возрастной коже, поскольку морщины, неровности и вмятины не так очевидны.

Жесткий свет — создает быстрый переход между светом и тенью, поэтому граница между светом и тенью при жестком свете очень четкая.Как твоя тень в яркий солнечный день.

Отлично подходит для придания драматизма динамичным фотографиям и выделения текстуры при скользящем изображении по поверхностям, особенно при боковом освещении.

Высокий или низкий ключ

Это чисто выбор настроения, и вам не обязательно снимать одно или другое.

Прямо посередине между высоким и низким ключом находится стандартный тип освещения с ожидаемыми светлыми и темными участками, которые вы видите вокруг себя в реальности.

Фотосъемка в высоком ключе — идеально подходит для семейной фотографии, новорожденных, рекламы зубной пасты (и т. д.) и всего летнего и оптимистичного.

Фотосъемка в низком ключе — идеально подходит для темных и мрачных фотографий.

Дополнительная литература: Качество и количество света — важные знания

4. Композиция для хороших фотографий хорошая фотография перед креативом. В любом случае, это зависит от вас.

Правило третей

Что я скажу, так это прекратите помещать ваш объект в центр кадра как можно скорее.Это единственное правило композиции фотографии, которое вы должны усвоить, как только возьмете в руки камеру, — правило третей.

Я не говорю, что каждая фотография должна быть сделана по правилу третей. Точно нет. НО это значительно лучше, чем композиция в яблочко, и гораздо более привлекательна для человеческого глаза.

Когда объект находится в середине кадра, нашему глазу больше нечего делать, кроме как идти туда и оставаться там. Расположение объекта не по центру позволяет взгляду перемещаться по кадру.

Направляющие линии

Говоря о перемещении по раме – направляющие линии!

Это еще один инструмент для начинающих фотографов. Направляющие линии, идущие от края кадра к объекту, побуждают взгляд перемещаться вдоль линии к объекту. Также они могут уводить от предмета и обратно.

Люди любопытны и любят исследовать изображения. Направляющие линии предоставляют такую ​​возможность.

Перспектива

Перспектива — это еще один инструмент композиции, который вы должны начать использовать, как только начнете фотографировать намеренно.Под этим я подразумеваю, как только вы начинаете формировать в своей голове видение того, как должна выглядеть фотография, а затем применяете свои навыки, чтобы это произошло.

Не всегда стойте, чтобы сделать фото.

Спуститесь пониже и сфотографируйте вверх или поднимитесь повыше и сфотографируйте вниз. Необычный вид намного интереснее, и вы обнаружите, что, как только вы начнете больше двигаться, у вас будет гораздо большее разнообразие изображений, которые вы делаете.

А кто не любит разнообразие?

Сопоставление

Сопоставление требует немного больше работы и подготовки, прежде чем брать в руки камеру.

По-настоящему упрощенный способ объяснения сопоставления состоит в том, чтобы включить в изображение противоположности. Итак, большие и высокие, или грубые и гладкие, молодые и старые. Используйте противоположность вашей теме, чтобы выделить что-то о ней и донести свое сообщение или создать атмосферу.

Подумайте о сообщении вашего изображения и о том, как фон и объект помогают донести сообщение. Или разница между предметами.

Композиция в фотографии — обширная тема, и я написал МНОГО статей на эту тему — нажмите «Категории» в меню и выберите «Композиция».Но эти четыре — хорошее начало, когда дело доходит до того, что делает хорошую фотографию.

Дополнительная литература: 19 основных правил композиции для творческих фотографий

Текстуры в ее одежде и на кирпичной стене добавляют трехмерности изображению и контрастируют с гладкой кожей модели.

5. Элементы дизайна в фотографии

Они непосредственно связаны с композицией, поскольку элементы дизайна в фотографии являются строительными блоками композиции.То, как вы соединяете элементы в изображении, сильно влияет на атмосферу.

Если вы начинающий фотограф или фотограф среднего уровня, это может показаться вам немного сложным. Однако хорошо знать о них, чтобы, когда вы будете готовы к прогрессу, вы знали о следующих шагах, которые нужно предпринять в своем путешествии по фотографии.

Я кратко упомяну их, и если вы готовы двигаться дальше, перейдите по ссылке ниже на статью, которую я написал об элементах.

Форма – разные формы вызывают разные ощущения.Подумайте о круглом воздушном шаре в сравнении с прямоугольным зданием. Они также привносят движение в изображение, поскольку наши глаза следят за их очертаниями.

Форма – придает изображению глубину благодаря своей форме, но с добавлением света для создания ощущения трехмерности в двухмерной среде. Подумайте о силуэте человека в сравнении с человеком с нормальным освещением. Тип используемого света создает различные типы теней, которые влияют на настроение (см. освещение выше).

Линия – как и форма, разные типы линий вызывают разные ощущения.Сравните извилистую реку с прямой дорогой. Они также вызывают движение, медленно или быстро ведя взгляд по изображению.

Цвет – некоторые цвета более требовательны, чем другие, но более того, при использовании цвета в композиции речь идет об использовании цветовой гармонии для создания настроения.

Пространство – сколько места включено и где вы размещаете свой объект в пространстве, оказывает огромное влияние на ощущение изображения. Подумайте о лице, заполняющем кадр, и о человеке в полный рост, занимающем небольшую часть изображения.

Тон — возвращает нас к светлому и воздушному стилю, а не к темному и угрюмому, упомянутому выше. Тон – это контраст между светлым и темным.

Текстура – делает изображение более реальным. Он может быть требовательным, если грубый и привлекает наше внимание, или расслабляющим и нежным, если плавный. Отлично подходит для использования, когда вы думаете о сопоставлении, упомянутом выше.

Дополнительная литература: 7 элементов дизайна в фотографии, которые должен знать каждый фотограф

6.Эмоции для хороших фотографий

Мы эмоциональные существа, мы действуем на эмоциях и реагируем на эмоции. Таким образом, фотографии, которые демонстрируют некоторое чувство эмоций, автоматически лучше, чем бесэмоциональные фотографии.

Подумайте о своей фотографии в паспорте, на которой вам запрещено улыбаться или проявлять какие-либо эмоции. Бьюсь об заклад, это не ваше любимое фото. Я не могу представить, чтобы кому-то действительно нравилась их фотография в паспорте. Большинство из нас выглядят так, будто нас только что арестовали!

Эмоции на фотографиях не обязательно должны быть чем-то драматичным, поэтому нет необходимости ухмыляться, как Чеширский кот, или хмуриться, опуская объектив, чтобы изобразить эмоции.

Часто это очень тонко, как на фотографии в заголовке, где у нее блестят глаза. Это привлекает вас и заставляет задуматься, о чем она думает.

Когда на фотографии два или более человека, особенно семьи, эмоции возникают между объектами. Это показывает их связь.

На мой взгляд, это намного лучше, чем вся семья, улыбающаяся в объектив. Мне нравится видеть реальное взаимодействие, и когда я оглядываюсь назад на фотографии моей семьи, это мои любимые фотографии, а не фотографии с идеальными постановками и хорошим поведением.

Поэтому поощряйте эту связь, если вы фотографируете двух или более человек. Если вы фотографируете одного человека, соединитесь с ним, чтобы он мог соединиться с вами через объектив.

Портретная фотография — это люди и личности, а не манекены. Эмоции — вот что делает хорошую фотографию.

Оставить комментарий

Если у вас есть вопросы о том, что делает хорошую фотографию, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, мы любим хорошие новости, поэтому, если мои советы о том, как сделать хорошую фотографию, помогли вам, поделитесь ими.

Что делает хорошего фотографа хорошим? Вот несколько советов для начала работы

Что делает хорошего фотографа хорошим?

Во-первых, хорошему фотографу нужен высокий уровень технического мастерства. Это не так просто, как кажется.

Некоторые технические аспекты фотографии нелогичны. Например, большие числа для настроек диафрагмы соответствуют меньшим отверстиям диафрагмы, и наоборот.

Как только фотограф становится экспертом в настройках камеры, зная, какой объектив использовать для каждой ситуации или как быстро настроить студийное освещение, тогда все это должно стать его второй натурой, и тогда он сможет сконцентрироваться и потратить свою энергию на творческая сторона фотографии.

Продажа подписки:  Получите неограниченный доступ на 6 месяцев всего за 1 доллар США. Подпишитесь сегодня!

Время чрезвычайно важно в фотографии.

Для спортивного фотографа точное знание того, когда нажимать кнопку спуска затвора, может означать разницу между идеальным моментом и просто ерундой. Портретисты знают, что получение правильного выражения лица может быть мимолетным, и при его захвате нужно быть быстрым и точным. Даже фотографы пейзажей и природы могут ждать часы, а иногда и дни, чтобы все попало в кадр.

У хорошего фотографа должен быть «хороший глаз».

Им нужно понимать композицию, и это должно происходить так же естественно, как дыхание. Будь то правило третей, направляющие линии, симметрия или любой из многих других приемов съемки сцены, хороший фотограф не только знает, что они из себя представляют, приобретенные или врожденные, а также когда и где их использовать.

Хороший глаз также предполагает близость и понимание света. Хороший фотограф распознает условия мягкого и жесткого освещения, как их использовать.Им нужно знать, как управлять светом в естественных или студийных условиях.

Иногда во время командировок дела идут не так, как надо. Хороший фотограф должен быть достаточно разносторонним, чтобы импровизировать на месте. Благодаря знаниям и опыту они должны быть в состоянии переключать передачи, когда их основные планы не работают на них.

Хороший фотограф знает, как найти общий язык со своим объектом. Вы можете сказать, когда фотограф-портретист устанавливает связь со своим объектом, чтобы получить от него правильное выражение и язык тела.Лучшие фотографы-пейзажисты делают больше, чем просто фотографируют деревья и горы, их близость к миру природы проявляется в их снимках.

Наконец, великие фотографы проявляют определенную изобретательность в своей работе. Будь то избегание клише, размышление о новом подходе к предмету или переворачивание стереотипов с ног на голову, взгляд на вещи по-новому и по-другому помогает создать невыразимое качество стиля в их работе.

Некоторые фотографы могут иметь врожденную способность к одному или нескольким из этих качеств.У них просто есть естественная способность видеть, как свет играет в сцене, или врожденный талант находить уникальные ситуации, или естественная способность общаться с людьми.

А если нет?

Хорошая новость заключается в том, что всем этим факторам, необходимым для того, чтобы стать великим фотографом, можно научиться. Благодаря практике и опыту можно развить свои технические и творческие навыки, чтобы стать лучшим фотографом, если вы этого не сделаете.

Конечно, тем, кто обладает природными способностями, все будет проще и быстрее, но упорный труд может помочь даже на игровом поле.

Рекордный фотограф Клиффорд Ото фотографировал Стоктон и округ Сан-Хоакин более 36 лет. С ним можно связаться по адресу [email protected] или в Instagram @Recordnet. Следите за его блогом на странице recordnet.com/otoblog. Поддержите местные новости, подпишитесь на The Stockton Record по адресу https://www.recordnet.com/subscribenow.

30 вдохновляющих цитат о фотографии, которые изменят вашу жизнь

Ни один художник — будь то художник или фотограф — не является островом сам по себе.Всегда есть чему поучиться друг у друга, и во многих случаях это не более чем содержательные и вдохновляющие цитаты из фотографий.

Уильям Джеймс однажды сказал: «Самое большое оружие против стресса — это наша способность выбирать одну мысль вместо другой». Эти цитаты из фотографий могут помочь вам достичь правильного настроения, а в некоторых случаях они могут даже изменить вашу точку зрения к лучшему.

Цитаты о фотографиях об эмоциях

Хорошая фотография — это глубина чувств, а не глубина резкости.

— Питер Адамс (коммерческий фотограф)

Кто бы что ни говорил, фотография никогда не касалась технических аспектов. У вас может быть одна из самых дорогих камер на рынке, но без прицела на получение идеального изображения, которое часто бывает несовершенным, самое дорогое оборудование на земле мало что будет значить.

Как оказалось, некоторые из самых ярких снимков, когда-либо сделанных, были сделаны на недорогие камеры. Если вы можете вызвать чувство у зрителя или даже у субъекта, изображение, которое должно быть на Facebook, может тронуть сердца людей во всем мире.Важны эмоции, а не цена.

Фотография — это немедленная реакция, рисование — это медитация.

— Анри Картье-Брессон (пионер уличной фотографии)

Первые впечатления не всегда точны, но в этот первый момент чувства, которые вы испытываете, кажутся более реальными, чем все последующие. Возьмем, к примеру, цитату из фотографии Анри Картье-Брессона. Прочитав ее, вы, вероятно, почувствовали, что она глубока и содержательна.

Независимо от того, какую интерпретацию вы слышите отныне, чувство, которое вы сейчас испытываете, что-то значит.Рисование, с другой стороны, дает вам время подумать. Вы можете уделить время медитации на то, что вы хотите, чтобы образ сказал. Если вы хотите, вы можете сделать его идеальным.

Рисование — это лучшая возможность создать мир, который мы себе представляем. Фотографии фиксируют чистые эмоции и поэтому показывают мир таким, какой он есть.

Фотография фиксирует всю гамму чувств, написанных на человеческом лице, красоту земли и неба, которые человек унаследовал, а также богатство и смятение, созданные им.Это главная сила в объяснении человека человеку.

— Эдвард Стейхен (фотограф, художник и куратор)

Все, что было задокументировано в изображениях, рассказывает историю. Это история, которую многие из нас никогда бы не узнали иначе. Даже в век цифровых технологий мы не до конца понимаем друг друга. Фотография, по крайней мере, дает нам возможность попробовать.

Если фотографу интересны люди перед его объективом, и если он сострадателен, то это уже много. Инструмент — не камера, а фотограф.

— Ева Арнольд (фотожурналист)

Любой может сфотографировать что угодно в этом мире. Однако, если фотограф не понимает момент или не заботится о нем, ему трудно точно уловить его суть.

Эта цитата из фотографии напоминает нам, что эмоции, нежность и страсть должны быть со всех сторон. Это включает в себя субъекта, фотографа и возможного зрителя.

Если человек, делающий фотографию, не может точно запечатлеть момент на пленку, как можно ожидать, что кто-то в полной мере оценит его?

Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, это на самом деле означает, что я хотел бы узнать этого человека.Всех, кого я знаю, я фотографирую.

— Энни Лейбовиц (провела первую женскую выставку в Национальной портретной галерее)

Фотографы создают то, что сделает их объект вечным. Вы можете убедиться в этом, зайдя в любой антикварный магазин и просмотрев их фотографии. Даже если никто больше не помнит, кто эти люди, вы смотрите на их жизнь такой, какой она была. На мгновение вы знаете их лучше, чем кто-либо другой на этой земле.

Как цитирует эта фотография, субъект передает часть себя.Зрители этих изображений могут испытывать эмоции даже за пределами мира. Ничто не может быть более интимным, чем эти отношения.

Цитаты о фотографии

Фотография — самая простая вещь в мире, но невероятно сложно заставить ее работать.

— Мартин Парр (фотожурналист)

Ежедневно загружается 1,8 миллиарда цифровых изображений. Заявить, что все это «искусство» или даже «фотография», вряд ли бы сделали многие.Сделать снимок просто — сложнее сделать тот, который что-то значит.

Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте. . . Я обнаружил, что это имеет мало общего с вещами, которые вы видите, и все, что связано с тем, как вы их видите.

— Эллиотт Эрвин (фотограф-документалист)

Фотографии содержат изображения, которым мы часто завидуем, но если мы видим предметы в реальной жизни, они иногда могут показаться обыденными.В конце концов, проехать мимо этого поля рядом с вашим домом, где в центре растет единственное дерево, может показаться не таким уж большим. Однако с правильным фотографом это может выглядеть как самое красивое место в мире.

Даже самые обычные вещи на этой земле могут стать захватывающими, если за объективом стоит правильный человек. Эта цитата из фотографии напоминает нам о том, что прекрасные вещи в жизни не всегда будут подпрыгивать и бороться за ваше внимание. Иногда приходится их искать.

Фотография — это запечатление странностей и красоты с завораживающей точностью.

— Себастьен Сми (искусствовед, лауреат Пулитцеровской премии)

Эти приземленные, повседневные предметы, упомянутые выше? В них есть своя странность и красота. Опять же, нужен хороший фотограф, чтобы их увидеть, и тогда они смогут поделиться своим видением с миллионами.

Фотография буквально является эманацией референта. Из реального тела, которое было там, исходят излучения, которые в конце концов касаются меня, находящегося здесь; продолжительность передачи незначительна; фотография пропавшего существа, как говорит Зонтаг, тронет меня, как замедленные лучи звезды.

— Ролан Барт (Философ)

Многие люди никогда лично не переживают образы, которые видят на своих любимых картинках. Однако эмоции, которые они испытывают, так же реальны. Эта цитата из фотографии наводит на еще одну мысль: поскольку свет распространяется с конечной скоростью, инопланетное существо, живущее в 10 000 световых лет от Земли и имеющее доступ к достаточно мощному телескопу, могло бы наблюдать за нами такими, какие мы есть сегодня.

Что бы с нами ни случилось сейчас, частицы света гарантируют, что мы будем жить вечно.Как ни странно, это та же концепция, что и фотография. Свет создает изображения, которые мы видим, и даже если зрителя и субъекта отделяют десятилетия, фотографы делают эту нематериальную связь возможной.

То, что когда-то было, навсегда останется благодаря фотографии.

Фотография — это настолько тонкая реальность, что она становится более реальной, чем реальность.

— Альфред Штиглиц (Фотограф, сделавший фотографию признанным видом искусства)

Фотографии создают реальность, которой может просто не быть.Как мы уже упоминали, у большинства из нас идеальная жизнь в социальных сетях. Однако реальность гораздо сложнее. Даже в этом случае люди действительно помнят именно изображения.

Но еще более важно то, что фотографии дают нам представление о том, кем был этот человек. Может быть, они выставляют эту улыбку на своей лучшей фотографии, но что она говорит нам о человеке, когда он отложил в сторону личные трудности, чтобы остальные были довольны?

Эта цитата из фотографии напоминает нам о том, что реальность не всегда является реальностью, и хотя другие могут показать себя с лучшей стороны, это действие может быть не лучшей стратегией.Тем не менее, это показывает нам сочувствие в человеческом сердце.

Фотография — это история, которую я не могу выразить словами.

— Дестин Спаркс (Пейзажный фотограф)

Изображение стоит тысячи слов, но во многих случаях это просто потому, что слова не могут передать реального значения. Даже эти цитаты из фотографий, вероятно, не рассказывают полную историю о том, что задумали их авторы. На самом деле, слова, которые вы читаете, анализируя эти цитаты, скорее всего, тоже не соответствуют действительности.

Фотографии могут рассказать истории, которые даже лучшему оратору будет трудно передать. Они могут быть не чем иным, как эхом момента во времени, но, как мы слишком хорошо усвоили в этом мире, требуется всего лишь мгновение, чтобы все изменить.

Для меня фотография — это одновременное осознание за долю секунды значимости события.

— Анри Картье-Брессон (Пионер уличной фотографии)

Человек за камерой, очевидно, осознает значимость события.Волшебство в том, что все — вне зависимости от места и времени — также осознают это значение. В тот момент, когда они видят изображение, они понимают его важность так же быстро, как и оригинальный фотограф.

Цитаты о фотографии о перспективе

Когда люди смотрят на мои фотографии, я хочу, чтобы они чувствовали то же, что и они, когда хотят дважды прочитать строчку стихотворения.

— Роберт Франк (Фотограф и режиссер-документалист)

Вы когда-нибудь читали стихотворную строчку, которую вам просто нужно было перечитать еще раз? Как насчет одной из цитат о фотографиях, которые вы видели здесь? Вы потратили несколько секунд, чтобы прочитать хотя бы одно из них несколько раз?

Изображение может иметь тот же эффект.Не всегда возможно собрать всю истину и проанализировать каждое намерение в мгновение ока. Если вы когда-либо проводили минуты, глядя на одно изображение, фотограф совершил особый подвиг.

Сфотографировать: это поставить на одну линию взгляда голову, глаз и сердце.

— Анри Картье-Брессон (Пионер уличной фотографии)

Когда мы сталкиваемся с чем-то в реальной жизни, наши глаза, сердце или мозг определяют нашу реакцию. Фотография дает возможность позволить каждой из этих черт сформировать нашу реальность.

Картинка — это секрет о секрете, чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете.

— Дайан Арбус (фотограф, специализирующийся на маргинализированных группах населения)

Мы никогда не можем знать, какие мысли или эмоции испытывает объект фотографии. Чем сложнее и, казалось бы, глубже образ, тем сложнее по-настоящему понять ощущение момента. Некоторые из самых исторических изображений, кажется, рассказывают нам историю, но так ли это на самом деле?

Представьте себе страницу друга в Facebook.Он загружен изображениями широких улыбок и захватывающих моментов, и они могут даже иметь несколько цитат из этих фотографий, просто чтобы показать, что они больше, чем кажется на первый взгляд. Неужели нас когда-нибудь обманывали, думая, что страница воплощает все об их жизни?

За этой улыбкой может скрываться мрачная правда, но испытания, которые вы видите, также могут привести к триумфу. Картинки — это секреты о секретах, но даже когда они, кажется, ничего нам не говорят, они могут помочь нам все понять.

Художник конструирует, фотограф раскрывает.

— Susan Sontag (Писатель, режиссер и политический деятель)

Картина показывает мир таким, каким его создает художник. Фотография показывает мир таким, какой он есть. Это очень похоже на более раннюю цитату о фотографии, в которой фотографии сравнивались с рисунками. Рисунок, рисование и подобные художественные усилия слишком часто говорят нам то, что мы хотим услышать.

Фотографии говорят нам то, что нам нужно услышать. Это различие так же очевидно, как различие между вымышленными произведениями и The New York Times.

Лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда люди на ней меняются.

— Энди Уорхол (художник, режиссер и пионер поп-арта)

Мир эмоций, переживаний и реальности происходит после того, как сделан снимок. Один день, событие, момент или даже слово могут изменить все за время, прошедшее после того, как изображение было снято. Эта цитата из фотографии напоминает нам, что даже если изображение является постоянным, его реальность — нет.

Люди и все, что с ними связано, может измениться.Однако благодаря фотографии мы никогда не теряем той реальности, которая была. В конце концов, иногда оглядываться назад на мир, который был раньше, эмоционально приятнее, чем окружать себя тем, что есть сейчас.

Все фотографии соответствуют действительности. Ни один из них не является правдой.

— Ричард Аведон (Культовый фэшн-фотограф и фотограф-портретист)

Это снова возвращает нас к аналогии с идеальной жизнью в социальных сетях. Все, что мы видим на фотографиях, действительно имело место. Нет ни одной цитаты из фотографии — какой бы глубокой и интеллектуальной она ни была — которая могла бы изменить эту реальность.

Однако во многих случаях правда заключается совсем в другом. Конечно, этот человек мог быть на пляже. Возможно, они прыгнули с банджи. Однако независимо от того, что произошло, в этой истории всегда есть что-то большее.

Почему мы фотографируем

Фотография для меня — это не взгляд, это чувство. Если вы не можете чувствовать то, на что смотрите, то вы никогда не заставите других чувствовать что-либо, когда они смотрят на ваши фотографии.

— Дон Маккалин (фотожурналист)

Ничто в этом мире не может быть отличным изображением.Даже самые зрелищные события не могут вызвать ничего, если они лишены эмоций. Фотографы должны сами испытать эту эмоцию, если их зрители когда-либо собираются испытать.

Никакая другая цитата из фотографии, приведенная здесь, не передаст, насколько большую ответственность это возлагает на руки человека, держащего камеру. Приводить цитаты из Человека-паука кажется почти безответственным, но «с большой силой приходит большая ответственность.

» Фотоги обременены великой, но несовершенной задачей: рассказать нам о мире и всех людях в нем.Если они не отнесутся к этой ответственности всерьез, потрясающая цитата о фотографии может быть лучшим, что они могут нам послать.

Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал.

— Дайан Арбус (Фотограф, работающий с маргинализованными группами населения)

Эта цитата из фотографии еще раз напоминает нам о большой ответственности, которую несут фотографы. Потенциально самая филантропическая причина фотографировать — показать другим мир, который иначе просто не существовал бы для них.

Первые фотографии позволили людям испытать то, что было для них не более реальным, чем Санта-Клаус. Фотография продолжает эту традицию и сегодня.

Если бы я мог рассказать историю словами, мне не пришлось бы таскать с собой камеру.

— Льюис Хайн (Социолог и фотограф)

Если это было сказано один раз, это было сказано тысячу раз: слов иногда просто не хватает. Великому фотографу не нужны слова, чтобы рассказать историю.

Мы делаем фотографии, чтобы понять, что наша жизнь значит для нас.

— Ральф Хаттерсли (Фотограф, педагог и журналист)

Хотя многие люди этого не осознают, фотографии, которые мы делаем, делимся и которыми наслаждаемся, являются скорее свидетельством нашей собственной жизни, чем те, которые были на самом деле перед объективом .

Цитаты о фотографировании моментов

Вы не фотографируете. Вы делаете это.

— Ansel Adams (Эколог и фотограф-пейзажист)

Любой фотограф знает, что ракурсы, освещение, время и, что более важно, распознавание преобладающих эмоций стоят больше, чем простое изображение.

Фотография – это способ чувствовать, трогать, любить. То, что вы сняли на пленку, запечатлено навсегда. . . он помнит мелочи, после того как вы все забыли.

— Аарон Сискинд (фотограф, член движения абстрактного экспрессионизма)

Траур семьи во время Гражданской войны. Улыбка на лице ребенка, когда слуховой аппарат позволяет ему впервые услышать голос матери. Эти мгновения мимолетны даже в нашем сознании, но образы, запечатлевшие их, будут вызывать эмоции вечно.

Камера — это гораздо больше, чем записывающее устройство, это средство, через которое к нам приходят сообщения из другого мира.

— Орсон Уэллс (актер, режиссер, сценарист и продюсер)

Время и география тысячелетиями препятствовали обмену сообщениями. Возможно, лучшая жизнеутверждающая вещь, которую вы можете получить, — это цитата из фотографии, которую вы прочитали в книге. В конце концов, в 1800-х годах люди не фотографировали — что всегда обходилось дорого — только для того, чтобы отправить их на запад.

Фотография сумела покорить время и географию, позволив каждому поколению общаться между этими разными мирами.

Все фотографии на память. Сфотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Именно вырезая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени.

— Susan Sontag (Писатель, режиссер и политический деятель)

Когда мы смотрим на фотографию крепкого молодого парня конца 1800-х годов, мы понимаем, что это просто воспоминание о том, что было. Образ себя 10-летней давности также показывает, что время также не пощадило нас.

Фотографии напоминают о том, что время никого не ждет, и, сделав снимок, фотограф включился в этот неизбежный процесс.

Свет делает фотографию. Примите свет. Полюбуйтесь. Любить это. Но прежде всего познай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии.

— Джордж Истман (основатель Eastman Kodak)

Свет — это то, что может преобразить момент, на первый взгляд лишенный эмоций. Во всем, что происходит на этой земле, есть что-то уникальное.Эта цитата из фотографии напоминает нам, что знание того, как использовать свет, чтобы передать этот факт, является волшебной вещью.

Мой интерес к фотографии заключается не в том, чтобы запечатлеть изображение, которое я вижу или даже имею в виду, а в том, чтобы исследовать потенциал моментов, которые я только начинаю представлять.

— Лоис Гринфилд (фотограф)

Быть свидетелем момента — это одно, но запечатление момента дает необходимое время, чтобы понять, что они на самом деле означают. В некоторых случаях то, что мы видим, — это то, что мы никогда не могли себе представить.

На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель.

— Ансель Адамс (эколог и пейзажный фотограф)

Эта цитата из фотографии напоминает нам, что изображение не обязательно много говорит о предмете. Эмоций, возникающих при щелчке затвора, скорее всего, уже нет.

Однако есть что-то, что чувствует человек, решивший сделать снимок, и те, кто решит его просмотреть.

Сегодня все существует для того, чтобы закончиться фотографией.

— Susan Sontag (Писатель, кинорежиссер и политический активист)

Казалось вполне уместным закончить статью о цитатах из фотографий этой конкретной цитатой. Ничто в этом мире не вечно. Единственная надежда на то, что что-либо может быть бессмертным, исходит от образа. Слова могут рассказать историю, но если мы чего-то не видим, почти невозможно к этому подключиться.

По сути, фотографы следят за тем, чтобы мы не ушли спокойно в эту спокойную ночь.

25 суровых истин о профессии фотографа

Труд любви? Попробуйте любовь к труду

Когда люди говорят, что что-то сделано с любовью, обычно все внимание привлекает именно «любовь».Но с фотографией это как минимум столько же труда, сколько и любви. Мы говорим о чемоданах с оборудованием, которые могут весить более 50 фунтов. Фары, отражатели, ящики для яблок — все это тяжело, громоздко и, конечно, слишком дорого, чтобы оставлять его в машине. Когда люди говорят мне, что они тоже фотографы, мой первый комментарий: «Твоя спина в порядке?»

СОВЕТ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ: Держите оборудование и зарядные устройства как можно ближе к входной двери.

Это не ты, это камера

Вы услышите следующие слова: «Вау, прекрасный снимок, у тебя должна быть хорошая камера.Через некоторое время вы перестаете бороться с этим или пытаться спорить и просто принимаете, что не вы, а оборудование делает эти кадры такими хорошими. Сопротивление бесполезно.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если вы хотите отомстить им, скажите всем, что невероятная фотография, на которую вы потратили весь день, была случайностью.

Вы станете жертвой сенсорной пыли!

Все фотографы в какой-то момент проходят через это: ваша фотосессия проходит хорошо, вы просматриваете некоторые фотографии, и они выглядят великолепно! Вы возвращаетесь домой, загружаете их и, наконец, видите на большом экране, и ЧТО ЭТО??? ПЯТНА НА МОЕМ КРАСИВОМ НЕБЕ!! НА КАЖДОМ ФОТО!!???? ПОЧЕМУ???!!!

Добро пожаловать в сенсорную пыль и часы и часы ретуши.С кем не бывает. Мы просто разбираемся с этим, идем чистить и клянемся никогда больше не снимать на природе.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не очищайте датчик самостоятельно. Это работа для профи. Ирония судьбы заключается в том, что чем ближе вы живете к природе, тем, скорее всего, вы дальше от фотомагазина. ПОЧЕМУ??!!!

Больные не звонят

Когда наступает день стрельбы, пути назад нет. Если это не просто случайная съемка, обычно слишком много людей полагаются на вас, чтобы просто позвонить в течение дня.Высокая температура? Насморк? Головная боль? В итоге вы просто страдаете. Хорошая новость для больного фотографа заключается в том, что часто фактическое время съемки составляет всего несколько часов. Хороший набор лекарств обычно может помочь вам справиться с этим.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Когда все очень плохо — например, вам нужно попасть в больницу — запасной фотограф может спасти вас. Держите свой список контактов заполненным людьми, которым вы доверяете, и звоните им, как только вы решите, что они вам могут понадобиться.

Работа бесплатно

Это одна из самых больших тем, которые поднимаются в дискуссионных группах: количество людей, которые хотят бесплатно фотографировать.Фотографы постоянно этим занимаются. Есть друзья и семья, люди без средств, некоммерческие организации, пробные съемки, самостоятельные задания. Как правило, я забочусь о том, чтобы каждая съемка имела ценность, связанную с ней. Это не всегда означает деньги, но это всегда должно означать движение вперед в моей карьере.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Следите за всеми расходами, даже на пробные съемки и прочее, что вы делаете для развития своего бизнеса. Это помогает с налогами и придает правильную серьезность вашим профессиональным усилиям.

Ваша работа украдена

Я знаю, в это трудно поверить, но иногда в Интернете случаются плохие вещи. Это распространяется и на фотографию. Браузеры невероятно упростили кражу изображений людей и использование их без вашего ведома. Нередко ваша фотография используется кем-то другим без вашего разрешения.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Когда вы связываетесь с людьми по поводу нарушения их прав, может оказаться выгодным сначала дать им презумпцию невиновности. Тактичный и уважительный подход может просто превратить их в ваших следующих клиентов.И у меня никогда не было никого, кто бы отказался снять фото. Но определенно есть ресурсы, которые помогут вам на законных основаниях, если вам это нужно.

Вы стреляете, но не всегда показываете

Некоторые съемки платят вам деньги, но не попадают в вашу книгу. На самом деле почти у всех фотографов, которых я знаю, есть последовательные работы, которые они никогда не показывают. А иногда даже никогда не увидеть! Крупные клиенты часто просто берут ваши изображения прямо со съемок и выполняют постобработку с кем-то другим.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Как профессионал, вы научитесь абсолютно желать такого рода работы.Она последовательна, предсказуема и способна сделать вашу жизнь управляемой. Хотя это может не давать изображения на переднем крае веб-сайта, оно должно быть приоритетным и обрабатываться особым образом.

Вы собираетесь использовать два объектива

После всех страстных желаний, покупок, желаний и коллекционирования, когда дело доходит до выступлений, которые вы просто не можете позволить себе испортить, большинство фотографов в значительной степени полагаются на 24-70 мм и 70-200 мм для большей части своих съемок. побеги, если не все.По правде говоря, большинство съемок длятся недолго, поэтому экспериментировать с объективами даже нельзя. В этих напряженных делах вы в конечном итоге будете использовать то, что, как вы знаете, принесет результаты. А остальные объективы удобно размещаются в футляре для камеры.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Лучший способ потратить лишние деньги — купить два тела. Ничто так не сэкономит ваше время, как возможность взять вторую камеру с уже установленным вторым объективом.

Ты один на миллион

Нет, в буквальном смысле там миллион фотографов, а вы плаваете, пытаясь выделиться, как сардина в кружащейся стае других безумных сардин.Добро пожаловать в новый мир, где невероятное снаряжение и самореклама демократизированы до повсеместности. Звучит ужасно? Это не так плохо. Подумайте об этом так: многие из нас сочувствуют тому, через что вы проходите, и встречам по всему миру! Никто не жалуется, что так много инженеров, врачей или юристов (ну ладно, жалуются на юристов).

А кроме того, растет и спрос. Социальные сети и мир фирменного контента сделали это приоритетом почти для каждой компании на Земле.Вы работаете в быстро развивающейся сфере, и у вас много работы.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Хорошая новость заключается в том, что распространение фотографии создало множество замечательных инструментов и примеров для подражания. Есть целые шаблоны веб-сайтов, сообщества, видеоролики с практическими рекомендациями, модельные услуги, загружаемые формы, бухгалтерское программное обеспечение и многое другое, которое только и ждет, чтобы помочь вам. Воспользуйтесь всем этим.

Вы неизбежно станете фотографом/бухгалтером

Хотите посмеяться, спросите у фотографа, кто его бухгалтер.Как фотограф, вы также являетесь генеральным директором своего собственного бизнеса, а у генерального директора компании, состоящей из одного человека, много забот. Есть маркетинг, торги, оценка, исследования и подготовительная работа. Но самое сложное во всем этом — вести книги. Потому что если я что-то и знаю о фотографах, так это то, что мы не занимались этим из-за наших бухгалтерских навыков.

Подружитесь с каким-нибудь бухгалтерским программным обеспечением, будь то QuickBooks, FreshBooks или подобное. Хорошие могут отслеживать расходы, строить оценки, преобразовывать в счета, создавать повторно используемые активы и даже собирать платежи.Все в одном месте.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если вы действительно хотите сделать это правильно, получите LLC и бизнес-счет в уважаемом банке. Это значительно облегчит жизнь во время уплаты налогов.

Вы получаете кредит только за изображения

Возможность измерять, прицеливаться и снимать — отличное начало для фотографа, но на самом деле это лишь малая часть того, что вы делаете. По обе стороны съемочного дня есть куча работы, включая поиск места, кастинг, придумывание идеи, наем съемочной группы и поддержание веселья и живости на съемочной площадке.И это просто поможет вам пережить съемочный день. После этого вам нужно выполнить обработку, обрезку, ретушь и доставку. Иногда в нескольких размерах! Что с видео?!

Несмотря на все, за что вы беретесь, в конечном итоге о вас судят почти исключительно по качеству ваших снимков и вашему портфолио. Так оно и есть, люди сосредоточены на конечном продукте и просто предполагают, что все остальное просто.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть это не помешает вам правильно составить смету для клиентов.Все это, от начала до конца, оплачивается.

Вы регулярно выгораете

Лишь небольшая часть фотографов может позволить себе иметь штат сотрудников, и большинство из них занимается всем, от маркетинга до постпродакшна. Это оказывает на вас невероятное давление и регулярно может просто сжечь вас. Фотография похожа на суету на полный рабочий день, пока вы не станете большим — тогда у вас есть представитель и продюсерские компании, помогающие вам на каждом этапе. Но до тех пор вы просто привыкнете к нескольким психическим расстройствам.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поговорите с другими фотографами, особенно с профессионалами, у которых больше опыта, чем у вас. Они могут провести вас через трудные времена и являются одними из немногих, кто действительно понимает, через что вы проходите.

Красота исчезает

У большинства фотографов, которые снимают в течение долгого времени, развивается своего рода пресыщенное отношение «было-там-сделано». «Фотография? Мех, это не то, что было раньше». Такова природа съемки так много, что теряется часть романтического видения того, что можно сделать с помощью камеры.Внезапно красота золотого света или красивого кармана света на улице кажется вам нормальной. Вскоре появилось чувство «Не могу дождаться, когда выйду и буду стрелять!» сжимается и заменяется на «Я не могу дождаться, когда смогу просто оставить свою камеру дома и пойти повеселиться».

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Когда я начинаю чувствовать хандру фотографа, я беру свою пленочную камеру и какое-то время иду снимать при естественном освещении. Я считаю, что создание портретов на природе — это отличный способ воссоединиться со средой и возродить мою любовь к ней.Не каждая ваша съемка должна заполнить дыру в вашем портфолио; некоторые заполняют дыру в вашей душе.

Затем вы обнаружите, что вы не оригинал

Я прежде всего черно-белый фотограф. Это означает, что как бы я ни был хорош, я всегда буду в (свете и) тени более опытных черно-белых фотографов до меня (это нечестно, они могли снимать только в черно-белом режиме!). Я не могу надеяться сделать работу, которая каким-то образом не вызывает воспоминаний или даже не является производной от работы других.Но это верно независимо от того, что вы снимаете. Каким бы удивительным ни был твой момент. Неважно, насколько драматична ваша сцена. Неважно, насколько креативна эта архитектурная культура. Как бы странно вы ни размещали свои модели. Независимо от того, насколько мала ваша глубина резкости. Наверняка есть кто-то, кто пробовал и, может быть, даже лучше.

Однако, как оказалось, это, возможно, обескураживающее чувство является шагом к еще большему ощущению инклюзивности. Потому что добиться успеха в фотографии — это тяжелая работа.Так что к тому времени, когда вы достигнете места, где ваша работа выглядит так же хорошо, как и другие в вашем жанре, вы будете просто рады, что попали туда и заняли место за этим элитным столом.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Индивидуальный образ для фотографа обычно представляет собой небольшое изменение того, что могут сделать многие люди. Продолжайте настаивать на определенном наборе специй, который сделает ваши изображения именно вашими.

Создание для маленького экрана

По иронии судьбы, по мере того, как камеры становятся способными захватывать все больше и больше информации, и мы регулярно загружаем 50-мегабайтные RAW-изображения, которые можно было бы красиво напечатать на стене небоскреба, на самом деле большинство изображений просматриваются на экране, лишь немногим превышающем размер экрана. датчики в наших камерах.Вы обнаружите, что сетуете на невероятные детали, которые люди не видят, и задаетесь вопросом, что случилось с днями печати… когда вы читаете очередную новостную статью и смотрите видео на YouTube на своем телефоне.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Обними дракона. Знать, что работает на мобильных устройствах, тоже интересно. Например, вертикальные снимки 4×5 занимают больше всего места в Instagram и оказывают наибольшее влияние. Равно как и высококонтрастные образы и легко читаемые изображения, которые вызывают эмоции или рассказ.Это не самое худшее, что можно попытаться приспособить.

Много говорить

Люди любят говорить о фотографии, поэтому вы можете рассчитывать на получение множества углубляющихся (повторяющихся) вопросов и запросов на обзоры камер. Иногда приятно заниматься тем, чем люди увлечены. А иногда может показаться, что вы просто постоянно раздаете бесплатные советы людям, которые хотят быстрых ответов на вопросы, на выяснение которых вы потратили большую часть своей жизни.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Воспользуйтесь возможностью получить еще одного подписчика в Instagram и предложите ему мастер-класс по фотографии.

Вы обнаружите, что карьеры не существует

Вы будете знать фотографов, которые получают больше работы, чем вы, которые делают большую работу по фотографии, чем вы, которые делают это дольше, чем вы. Но никто из них не «выше» вас. То есть все мы находимся по сути на одном и том же месте в своей карьере: мы фотографы. В отличие от некоторых других профессий, вы не увеличиваете свой статус с новыми, лучшими званиями и постоянным повышением заработной платы — все это помогает измерять прогресс и рост.

Положительным моментом является то, что вы свободны от корпоративной системы, которая постоянно держит вас в поле зрения, на грани и в рабстве рутинной работы.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Многие фотографы добавляют к своим навыкам такие вещи, как видео, анимационные наложения, синемаграфы и даже опыт социального маркетинга. Хотя фотография может быть простым занятием, существует множество способов расширить свои возможности.

Это может быть тонна времени в одиночестве

Я пришел из другой отрасли (маркетинга), где каждый день я ходил в офис, и мои дни, как и ожидалось, были приправлены человеческим общением.На самом деле, я часто умирал ради самого себя. Но в фотографии все наоборот. Большую часть времени я провожу наедине с собой — готовлюсь к съемкам, работаю над фотографиями, пишу, занимаюсь финансами, маркетингом и т. д. Чтобы быть фотографом, требуется много самодисциплины и а) не волноваться в одиночестве и б) использовать время с умом.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Я большой поклонник приложений со списком дел. Найдите способ вести свои собственные списки дел, которые необходимо сделать, и будьте приверженцем расстановки приоритетов и постановки перед собой выполнимых целей каждый день.Также устраивайте встречи. Иногда это больше похоже на «прогулку с другом», но все равно назовите это встречей.

Это может быть пир или голод

Об этом сложно писать, так как я беспокоюсь, что само по себе это может стать огромным сдерживающим фактором для людей, желающих заняться бизнесом, но это то, с чем приходится сталкиваться почти каждому фотографу. В этом бизнесе нет никаких гарантий, что вы будете работать, так что по-настоящему посвятить себя этому делу означает, по крайней мере, что вы будете жить в стиле «пир или голод», где иногда вы проживаете впроголодь, а иногда скудничаете. .

Мне нравится говорить, что фотография дает и берет. Но чтобы получить то, что он дает — творчески вознаграждающее и приносящее удовлетворение начинание, которое знакомит вас с невероятными людьми и захватывающими проектами — вам также часто приходится отказываться от некоторых приятных атрибутов жизни. Как человек, который пробовал оба образа жизни, я предпочитаю жизнь фотографа больше, чем жизнь состоятельного корпоративного гражданина, но вам придется принять это решение для себя.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: В отличие от многих других профессий, вы действительно можете окунуться и посмотреть, на что это похоже, прежде чем совершить.Если вы думаете о том, чтобы начать, я настоятельно рекомендую попробовать несколько заданий — может быть, через пару лет — и посмотреть, насколько вам это действительно нравится. Примерьте его и посмотрите, подходит ли он.

Хранение файлов и рабочий процесс станут важной частью вашей жизни

Эти 50-мегабайтные образы быстро накапливаются. Ни один компьютер не может сам обрабатывать все эти файлы — вам нужна система для архивирования изображений, доставки файлов клиентам и резервного копирования вашей работы. Иногда кажется, что это само по себе может быть работой на полный рабочий день.

Вам необходимо сочетание правильного программного обеспечения, системы управления файлами, внешних дисков, облачного сервиса и системы резервного копирования и восстановления файлов.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Все эти вещи теперь являются обычными для большинства фотографов. Если у вас нет ничего из этого, просто спросите. Мои инструменты для рабочего процесса: iMac, отдельный диск 5T на каждый год работы, Lightroom с хорошим подходом к управлению файлами, бизнес-аккаунт Dropbox, и я использую Backblaze для резервного копирования в облаке.

Твои друзья завидуют тебе

Хотя в мире фотографии, безусловно, есть над чем поработать, он не лишен своих преимуществ. Вы постоянно работаете с творческими людьми и делаете осязаемые вещи, которые приносят пользу, просты для понимания и нравятся. Это позавидует большинству населения, но что действительно начинает раздражать других людей, так это образ жизни. Ваши дни в основном принадлежат вам, у вас нет босса как такового, и вы играете роль дико творческого художника, который обязательно заставит даже ваших близких друзей почувствовать, что у вас есть жизнь.И вы можете носить шлепанцы.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Возьмите их портрет – все прощено.

Вы начинаете слишком много заботиться о социальных сетях

Вы не хотите заходить в Instagram каждый день. В конце концов, это всего лишь ложная конструкция роботов и алгоритмов, запрограммированная на то, чтобы вызывать привыкание и создавать негативные эмоции. И все же вы здесь, втянуты в мир расширения аудитории, взаимодействия с ней и курирования портфолио миниатюр размером с почтовую марку, все для мгновенных вспышек шаблонных оценок и неземных цифровых цифр, которые подсказывают потенциальным клиентам, которых вы знаете. что ты делаешь.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ваша игра в Instagram не обязательно должна отражать ваше профессиональное портфолио. Многие фотографы, в том числе и я, публикуют в социальных сетях определенные виды снимков — те, которые легко полюбить и которые имеют больше эффекта в меньших размерах.

Сторонняя проверка

Когда вы смотрите на биографии других фотографов, кажется, что они всегда имеют всевозможные награды за свое имя. Они выиграли гранты, стипендии, конкурсы и, кажется, достигли какого-то сумасшедшего уровня признания.И хотя для достижения успеха вовсе не обязательно иметь такие похвалы, они, кажется, быстро делают вас более привлекательными для тех, кто рассматривает возможность найма вас. Итак, вы обнаружите, что участвуете в конкурсах и отправляете свои работы для включения в журналы и на награждения. Еще один трудоемкий, а иногда и дорогостоящий сопутствующий элемент фотографии.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Сначала выберите изображения, а затем ищите подходящие награды, журналы и гранты, на которые можно подать заявку.Слишком сложно пытаться подчиниться воле каждого конкурса, оставаться верным тому, кто вы есть — и хотите быть — как фотограф, а затем сузить свой список работ на основе изображений, которые, по вашему мнению, представляют вас.

Выступать на гастролях просто отстой

Одно дело иметь дома отличную систему с большим монитором, жесткими дисками и сильным сигналом Wi-Fi. Но попробуйте смоделировать это на дороге, и это может быстро разочаровать. Не говоря уже о попытке ассимилировать все эти фотографии — и работу, которую вы, возможно, проделали над ними на своем ноутбуке — обратно в рабочий процесс дома, когда вы вернетесь.

Дорожные работы просто небрежны и утомительны – ничего не поделаешь. Но вы терпите, и если у вас есть хорошая система, это управляемо.

СОВЕТ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ: Новые жесткие диски, например, от GNARBOX, обеспечивают ценное внешнее хранилище для выгрузки изображений вашей карты, а также доступ к изображениям через ноутбук или мобильное устройство.

Будет необходимо постоянно обновлять свой набор навыков

Вы могли бы подумать, что фотография — это довольно простой набор навыков, по крайней мере, после того, как вы приобрели все необходимое оборудование.Но на самом деле бизнес заставляет вас постоянно обновлять и расширять свой набор творческих возможностей — анимация, видео, редактирование, социальные сети, цвет, ретушь и многое другое. Не говоря уже о новом программном обеспечении, которое побуждает вас изменять и обновлять рабочий процесс. Это помогает быть технически мыслящим и даже немного цифровым исследователем, чтобы оставаться постоянно актуальным и говорить то же самое, что и ваши клиенты.

СОВЕТ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ: Анимированные фотографии, иногда называемые «живыми фотографиями» или синемаграфами, просты в освоении и требуют лишь некоторого простого программного обеспечения для использования и экспериментов.

Хороший фотограф это: Хороший фотограф — это призвание

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх