Художественная фотография жанры: Виды художественной фотографии

Популярные стили и жанры фотографии с примерами в 2022

Когда заходит разговор о современном фотографическом искусстве, вспоминается его разделение на всевозможные жанры фотографии, самые популярные стили и основные направления. Думаете, существует только один жанр фотографии? Нет. В мире насчитывается множество различных типов и стилей фотографии с разными объектами съёмки в кадре, используемым фотографическим оборудованием и личными приемами автора.

Современная профессиональная фотография может похвастаться разнообразием жанров и направлений

Некоторые фотографы предпочитают развивать свои навыки и расширять портфолио, занимаясь одновременно несколькими видами фотографии, в то время как другие сосредотачиваются на совершенствовании определенного стиля на протяжении всей своей карьеры. Большой опыт съемки различной тематики позволяет определить нишу или предпочтительную тему для профессиональных фотографов или фотографов-любителей.

Написать эту статью побудила нынешняя неразбериха в понятии «стили фотографии», что вызвана модным заимствованием англоязычных при одновременном использовании в течение десятилетий вполне адекватных русскоязычных аналогов.

В этой публикации обсуждается не столько творческая сторона, сколько фотография рассматривается с точки зрения коммерции, то есть, когда говорят не об искусстве фотографии, как таковом, а главным образом о её приложении в качестве профессии.

Мы составили для вас гид по основным видам и жанрам фотографии с примерами работ, предоставив краткое описание каждого из них и продемонстрировав несколько примеров для творческого вдохновения. Может быть, вы найдете новую любимую тему для съемок или заново откроете для себя старую любовь.

1Абстрактная фотография

2Приключенческая фотография

3Архитектурная фотография

4Астрофотография

5Черно-белая фотография

6Деловая фотография

7Откровенная фотография

8Городская фотография

9Коммерческая фотография

10Композитная фотография

11Творческая фотография

12Документальная фотография

13Фотография с дронов (аэрофотосъемка)

14Интерьерная фотография

15Фотография с двойной экспозицией

16Редакционная фотография

17Фотография событий

18Семейная фотография

19Модная фотография

20Пленочная фотография

21Социальная (бытовая фотография)

22 Пресс-фотография (фото для печатных изданий)

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография, также известная как концептуальная или экспериментальная фотография – это жанр, который трудно определить. В абстрактных фотографиях часто используется цвет, свет, тень, текстура или форма для придания ощущения, чувства или впечатления без фактического предоставления репрезентативного изображения объекта или сцены, которые фотографируются.

Снимки, которые обычно вписываются в этот жанр фотографии, не сразу ассоциируются со знакомым объектом в глазах зрителя, потому что они создаются путем изолирования определенного объекта или естественной сцены таким образом, чтобы удалить контекстные детали из изображения, либо путем кадрирования, творческим путем или после редактирования изображений.

Приключенческая фотография

Приключенческая фотография говорит гораздо больше сама за себя, чем абстрактная фотография. Этот тип фотографии позволяет запечатлеть приключения, как правило, на природе. Он часто показывает замечательные пейзажные снимки, авантюрных путешественников и сложные условия съемки из-за доступности определенных мест и меняющихся погодных условий при съемке на улице.

Перетаскивание фотоаппарата в удаленные, труднопроходимые места – дополнительная проблема для фотографов-любителей. Пешие прогулки, езда на велосипеде, прогулки по пересечённой местности и кемпинг со снаряжением – это то, с чем фотографы этого нишевого жанра хорошо знаком и чувствуют себя комфортно.

Архитектурная фотография

Другой очевидный жанр, архитектурная фотография, – это когда основным объектом фотографии является внешний вид или интерьер здания. Эти снимки, как правило, являются довольно точными изображениями конструкции, сделанными так, что они эстетически приятны для глаз.

При съемке экстерьера обычно используется дневной свет, чтобы запечатлеть здание и близлежащие ландшафтные элементы. Их также можно снимать ночью, используя окружающее освещение от уличных фонарей, окружающий пейзаж или лунный свет. Снимки интерьера могут дополнять снимки экстерьера, чтобы еще больше показать определенный архитектурный стиль, или могут использоваться как отдельные.

Управление перспективой – ключевой аспект этой ниши из-за огромных размеров большинства зданий. Традиционные широкоформатные камеры обзора, объективы с наклоном / сдвигом и постобработка могут способствовать получению отличного снимка большого здания.

Самая старая из сохранившихся в мире фотографий – архитектурная фотография, выполненная в 1826 или 1827 году, что сделало этот жанр одним из первых жанров устоявшейся фотографии. Поскольку архитектурные тенденции меняются и по всему миру возводятся здания разных стилей, фотографы могут углубиться в эту нишу, сосредоточив свои усилия на конкретном архитектурном стиле, таком как современный, тюдоровский, постмодерн, готический, викторианский, классический и другие.

Астрофотография

Съемка астрономических объектов, таких как звезды, планеты и метеоры, небесных явлений, таких как лунные или солнечные затмения, и других явлений ночного неба – все это попадает под космический зонтик астрофотографии. Астрофотография произвела революцию в области профессиональных астрономических исследований, поскольку длительные выдержки позволили записывать изображения звезд и впечатляющих туманностей, которые в противном случае невидимы для человеческого глаза. В конце концов, оптические телескопы были разработаны для записи света с помощью фотопластинок, по сути, функционирующих как гигантские камеры.

Фотографы могут использовать как пленочные, так и цифровые фотоаппараты с функцией длительной выдержки для создания фотографий такого типа, поскольку фотоны света могут накапливаться со временем. Тем не менее, специальное оборудование и методы очень важны для съемки деталей, поэтому переход к астрофотографии – не шутка.

Из-за уникальной потребности в особых условиях и специальном оборудовании астрофотография обычно является частью любительской астрономии. Тем не менее, фотографы, которые любят ночное небо, также могут принять участие, получив подходящее оборудование, используя правильные настройки камеры и изучив несколько специальных приемов. Штативы, телескопы, светосильные широкоугольные фотообъективы, крепления для слежения, датчики изображения и инструменты постобработки – вот лишь некоторые из элементов, необходимых для отличной астрофотографии.

Черно-белая фотография

Черно-белая фотография фокусируется на получении изображения без цвета. Это можно сделать либо с помощью настройки камеры, либо с помощью последующего редактирования цветного изображения. Монохромные изображения, использующие минимальное количество света, также попадают в эту категорию.

Когда впервые появились фотографические технологии, почти все фотоизображения были либо черно-белыми, либо различными оттенками сепии. Некоторые ранние цветные фотографии окрашивались вручную, но это было довольно редко и дорого. По мере развития технологий в середине 20-го века цветная фотография стала преобладать, сместив когда-то доминирующий черно-белый жанр.

Черно-белая фотография, в которой часто используются классические, неподвластные времени и элегантные кадры, в наши дни в основном считается фотографией изобразительного искусства. Художественные фильмы и другие кинофильмы также иногда используют черно-белые изображения в качестве избранной эстетики, создавая ностальгическую или винтажную атмосферу.

Деловая фотография

Деловые фотографии фокусируются на рабочем мире, а изображения создаются для поддержки роста и развития бизнеса, обычно в маркетинговых и рекламных целях. Делая снимки владельцев, их продуктов, их команд или услуг, бизнес-фотография позволяет компаниям рассказать историю своих предложений с помощью фотографий. Портретная фотография, фотография продукта, фотография образа жизни, откровенная фотография (например, семинаров или встреч), а иногда даже архитектурная фотография попадают в эту категорию, в зависимости от отрасли, в которой работает бизнес.

Бизнес-фотографии можно использовать в качестве маркетингового материала для веб-сайта компании, брошюр и других рекламных материалов, а также в редакционных статьях для технических специалистов. В конце концов, технологии – это большой бизнес. Что мы вообще делали до компьютеров?

Откровенная фотография

Большинство фотографий людей часто позируют, а фотограф направляет снимок и модели. Откровенная фотография – это тип фотографии, в которой устраняется поставленный аспект уравнения, когда фотографы делают снимки людей в движении, спонтанно или неожиданно. Фотографы должны стремиться запечатлеть объекты в естественном состоянии, без необходимости направлять или позировать их для получения нужного изображения. Это не обязательно означает, что субъекты не знают, что снимаются фотографии – согласие по-прежнему является важной частью возможности использовать эти фотографии! Однако это должно означать, что ваши откровенные изображения будут отражать подлинные сцены, реакции и выражения лиц людей на них.

Секретная фотография считается разновидностью откровенной фотографии и происходит, когда субъекты совершенно не подозревают о том, что их фотография делается. Из-за своей ненавязчивой природы для откровенной фотографии обычно используется небольшое оборудование, которое часто скрыто, чтобы не мешать или отвлекать объекты во время съемки. Фотосъемка со вспышкой также не является обычным явлением при съемке откровенных снимков, поскольку вспышка привлекает внимание и может заставить объекты изменить свое поведение в сторону менее естественного и контролируемого положения.

Городская фотография

Городской аналог пейзажной фотографии, городская фотография создаёт изображения городских горизонтов или частей мегаполиса. Эти изображения можно делать днем или ночью, и обычно они включают большие участки города. Для получения таких снимков необходимы широкоугольные объективы, но телеобъективы также могут пригодиться для съемки небольшой площади города. Штативы могут быть очень полезны для предотвращения размытости при дрожании камеры.

Городские пейзажи – это универсальный жанр фотографии, который можно снимать в любое время и из разных мест. Более высокие возвышения, такие как крыши или верхние этажи высоток, и менее плотные участки, такие как набережные, могут предоставить множество возможностей для отличного снимка. Игра со временем дня также предоставляет множество возможностей запечатлеть городской пейзаж в волшебный золотой или синий час, а также где угодно между ними.

Коммерческая фотография

Коммерческая фотография – это фотография, которая делается специально для коммерческого использования, обычно для продвижения или продажи продукта или услуги. Фотографов нанимают, чтобы сделать снимки продукта, которые будут использоваться в маркетинговых материалах, таких как брошюры, меню, брошюры и т. д. Фотографии услуг можно инсценировать с использованием моделей или персонала. Фуд-фотография, фэшн-фотография и фотография продуктов иногда дублируют коммерческую фотографию. Хедшоты (портреты крупным планом) – еще одна популярная часть головоломки в этом жанре. Подтверждение типа и количества снимков, а также определение как самых необходимых и второстепенных кадров поможет гарантировать, что нанятый фотограф сможет сделать то, что нужно его клиенту.

Композитная фотография

Некоторые типы фотографии создаются путем объединения нескольких изображений в одно составное изображение. Композитная фотография требует постобработки и редактирования двух или более снимков, чтобы получить многослойный снимок, который по-прежнему выглядит цельным.

В 1880-х годах, задолго до появления цифровой фотографии и редактирования, композитные портреты создавались с использованием техники, которая позволяла делать несколько экспозиций на одной и той же фотопластинке. Однако в наши дни отдельные изображения смешиваются с помощью слоев, масок и размытия. Монтаж фотографий, где сцена фотографируется небольшими частями, а затем объединяется, и множественность, когда человек запечатлен несколько раз в одной и той же сцене, также могут создавать составную фотографию.

Наложение фокуса, когда сцена снимается с разных углов или точек фокусировки, а затем сливается в одну, – это еще один метод, используемый для создания большой глубины резкости. Эти типы фотографий могут создавать уникальные художественные и редакционные изображения, которые невероятно креативны и часто очень ярки. Из-за их относительной сложности их производство занимает больше времени.

Творческая фотография

Творческая (художественная) фотография, либо Fine Art (файн арт), если на модный ныне импортированный манер. Творческая фотография – сложный для определения жанр, включающий в себя широкий спектр концепций и техник. Он поощряет эксперименты и творчество в композиции, а также в оборудовании и методах, используемых для создания изображения (композитная фотография может частично совпадать с этим жанром). Создается обычно инициативно самим фотографом в надежде когда-нибудь заинтересовать какого-либо серьезного потребителя (частного коллекционера, галерею, музей, популярное заведение и т.д.) Здесь присутствует две основные сферы реализации продукта: оформление интерьеров жилых, общественных помещений или же превратиться в объект коллекционирования.

Жанр художественной портретной фотосъёмки существовал со времён появления фотографии

Привлекательность для первого определяется, как и во многих иных случаях коммерческой деятельности, вкусом и предпочтениями заказчика. Как правило, имеют в виду отпечатки крупного размера, оформленные в багет или как-то иначе. Во втором случае на передний план выступает давность создания работы и известность арт фотографа в среде коллекционеров. Причем среда эта возникла совсем недавно и её появлению в очень сильной степени содействовало возникновению цифровой фототехники. Интерес возник приблизительно лет десять назад, когда сделалось очевидным, что традиционные фото, изготовленные с использованием светочувствительных материалов, уже становятся уходящим явлением. Пока он чаще всего сводится к снимкам, сделанным не ранее прошлого столетия. Но история не стоит на месте и можно ожидать, что такая временная граница востребованности также должна постепенно сдвигаться ближе к настоящему.

Творческая фотография – постановочный художественный групповой портрет в студии

Другие примеры включают фотографию объективом «рыбий глаз» или фотографию хрустального шара, которые изменяют перспективу кадра. Фотоснимок с высоким динамическим диапазоном (HDR) и фотография с принудительной перспективой также попадают в эту фотографическую нишу. Такие концепции, как недавно ставшие популярными фотосессии для младенцев и детей ясельного возраста, являются еще одной формой художественной фотографии.

Поэкспериментируйте с фильтрами, текстурами и непрозрачностью, а также с выдержкой, мультиэкспозицией и размытием движения, чтобы создать новую перспективу. Использование других форм носителей, таких как рисование на отпечатках, раскрашивание вручную или вырезание и вставка других отпечатанных изображений для создания коллажа, также может дать творческий финальный снимок.

Документальная фотография

Документальная фотография, которую некоторые считают частью профессиональной фотожурналистики, позволяет запечатлеть образы реальной жизни, как правило, в контексте исторических событий, а также повседневной жизни. Различие между ними заключается в том, что документальная фотография имеет тенденцию фиксировать событие, предмет, среду или тему в течение длительного периода времени, добавляя контекст к определенной сюжетной линии. Фотожурналистика обычно имеет дело с краткосрочным стилем фотографии, в большей степени «сенсационным».

Иногда документальная фотография может быть сделана в черно-белом режиме для создания вневременного образа, но ее также могут сделать фотографы-любители или фотографы-любители. Еще одно популярное подмножество этого типа фотографии можно найти в академическом мире. Жанровая и уличная фотография также могут считаться частью этого типа съёмки, но также могут стоять как отдельные категории.

Направление документальной и уличной фотографии

Документальная съёмка интересует не только фотографов, которые связаны с этим профессионально, но также и фотожурналистов. Для многих это попросту предпочтительная область личного интереса. К этому жанру фотографии можно отнести и широко распространившиеся увлечения фотографировать на городских улицах, в путешествии (новомодные стрит и трэвел), но они также являются не более, чем жанровыми разновидностями документальной фотографии. Вместе с тем, такого рода фото востребованы СМИ, как традиционно печатающимися на бумаге, так и/или выходящими онлайн (электронные издания). Особую ценность такие фото приобретают по прошествии нескольких десятилетий. Важно только, чтобы к тому периоду они сохранились.

Фотография с дронов (аэрофотосъемка)

Съемка с дронов, также называемая аэрофотосъемкой, создаёт изображения с высоты птичьего полета. Для этого требуется доступ к вертолету, самолету или другим находящимся в воздухе объектам, например дрону. Из-за сложного характера с точки зрения доступности многие фотографы воспользовались последними достижениями в технологии дронов, предпочитая использовать дроны вместо того, чтобы летать в самолете со своими камерами и делать снимки самостоятельно (также аренда вертолетов может со временем стать немного дороже).

Использование беспилотных летательных аппаратов (БПЛА), обычно называемых дронами, позволяет фотографам делать снимки дистанционно и / или автоматически. Тем не менее, во многих странах действуют строгие правила в отношении того, где можно управлять дронами, поэтому знание этого – важная часть для получения хорошего имиджа без возникновения проблем.

Помимо продажи аэрофотоснимков для художественного и коммерческого использования, этот тип фотографии также используется в картографии для создания карт, археологии, кинопроизводства, экологических исследований, проверки линий электропередач, другого наблюдения и многого другого.

Интерьерная фотография

Интерьерная фотография – это вид коммерческой фотографии, направленный на съемку внутреннего пространства, например, дома, офиса или другого здания. Обычно она включает в себя фотосъемку деталей дизайна интерьера, таких как мебель, светильников, настенной живописи, предметов декора, архитектурных особенностей и других декоративных элементов. К услугам интерьерного фотографа прибегают для демонстрации помещения в целях продажи или аренды жилой недвижимости, декорирования или маркетинга. Фотографы интерьеров могут работать с различными клиентами, включая дизайнеров интерьеров, архитекторов, хоумстейджеров, агентов по недвижимости, владельцев домов, журналы и другие издания.

Интерьерная съёмка используется для демонстрации красоты жилого или коммерческого помещения, помогает клиентам или арендаторам лучше представить, как может выглядеть пространство. Она также используется для показа работы интерьерных дизайнеров, архитекторов и других специалистов в этой области. Профессиональная интерьерная фотография помогает создать эмоциональную связь с потенциальными покупателями и передает атмосферу квартиры или дома, позволяя клиентам почувствовать, что они уже находятся в этом помещении и представляют себя живущими или работающими в нем.

Фотография с двойной экспозицией

Фотография с двойной экспозицией создается путем слияния двух изображений в одно. Исторически для этого требовались специальные камеры и методы проявления пленки. В современных цифровых камерах теперь есть настройки, позволяющие снимать с множественной экспозицией. Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, также позволяет добиться этого эффекта намного проще, чем на пленке, хотя некоторые пуристы утверждают, что это не настоящая двойная экспозиция, если ее нет на пленке. Теперь доступны приложения для создания такого эффекта и на смартфонах.

Эту технику можно использовать для создания изображений сюрреалистического, призрачного качества. Они часто используют силуэты для создания интересных, выразительных образов сразу двух (или более) вещей. Фотография с двойной экспозицией дает бесконечный простор для творчества.

Тем не менее, требуется некоторое планирование снимка с двойной экспозицией, чтобы определить композицию, которая будет хорошо работать. Необходимо сделать базовую фотографию, затем фотографию (и) слоя, а затем два изображения необходимо отредактировать и объединить в одно. Перед добавлением слоя (-ов) и смешиванием их вместе для окончательного результата необходимо удалить фон базовой фотографии.

Редакционная фотография

Редакционная фотография, обычно используемая в газетах и журналах, включает в себя аспекты моды, спорта и фотосъемки событий. Как правило, эти типы фотографий предназначены для иллюстрации сюжета, заслуживающего освещения в печати, образовательного и/или информационного материала.

Поскольку эти изображения предназначены для показа в печатных СМИ, они, как правило, сопровождают текст, придавая дополнительный визуальный контекст сюжетной линии или проекту. В отличие от коммерческих и рекламных изображений, редакционные снимки используются для сопровождения статей и, следовательно, подпадают под определенную модель лицензирования.

Редакционные снимки обычно нельзя использовать в коммерческих целях для продажи продукта, если фотограф не получит соответствующую модель или разрешения собственности. Покупатели, приобретающие такие фотографии в агентствах по продаже товаров, несут ответственность за соблюдение условий лицензирования.

Фотография событий

Съемка мероприятий запечатлевает гостей, события и атмосферу встречи. Свадьбы, крестины, корпоративные вечеринки, дни рождения, танцы, церемонии награждения, похороны, конференции, живые концерты и другие мероприятия относятся к этой категории фотографии.

Эти снимки можно использовать в личных, памятных целях, а также для продвижения событий, организации или компании в коммерческих целях. Также подпадая под жанр откровенной фотографии, некоторые кадры на мероприятии могут быть сделаны для того, чтобы запечатлеть присутствующих гостей, но большинство из них обычно снимаются по мере того, как событие разворачивается естественным образом.

Семейная фотография

Съемка семьи в постановочных или откровенных портретах называется семейной фотографией. Эти типы снимков часто заказываются для личного пользования, чтобы повесить их в семейном доме. Они фиксируют отношения между родителями, детьми, братьями и сестрами, а иногда и всего большого семейства. Семейные встречи, свадьбы и другие мероприятия — идеальная возможность попрактиковаться в этой фотосъёмке. Фотография новорожденных и съемка таких мероприятий, как разрезание торта, также могут подпадать под этот жанр.

При коммерческом использовании семейные фотосъёмки должны казаться подлинными и реальными. Подобно откровенной фотографии, эти изображения показывают связь и нежные моменты, пойманные между членами семьи, или могут имитировать постановочную семейную фотосессию. Главное, однако, заключается в том, что нанятые модели являются настоящей семьей, либо способны передать семейную близость. В противном случае у вас получится группа неуклюжих моделей, притворяющихся семьей.

Модная фотография

Модная фотография (фэшн фотосъемка) – один из старейших видов фотографии, существующий с середины 1800-х годов. Это практика съемки моделей в одежде и других аксессуарах для редакционных или рекламных целей. Модные снимки можно делать в студии, на локации в экзотическом или дополняющем одежду пейзаже или вживую на подиуме во время показа мод.

Для модных фотосессий обычно требуется хорошее снаряжение и освещение. Стилисты по прическе и макияжу также часто участвуют в подготовке моделей таким образом, чтобы подчеркнуть и продемонстрировать их одежду и / или аксессуары. Фэшн съёмка может варьироваться от высокой моды, которая фокусируется на последних тенденциях и стилях, придуманных известными дизайнерами, до запечатления моделей для рекламного каталога универмага.

Пленочная фотография

Пленочная фотография восходит к концу 1800-х и является предшественником цифровой фотографии. «Безопасная пленка» была представлена Kodak в 1908, хотя предыдущие версии пленки использовались еще в 1889, но были сделаны из гораздо более легковоспламеняющегося материала, нитроцеллюлозы, обычно называемой «нитратной пленкой». Цветная обращаемая пленка (слайдовая или позитивная) была представлена для домашних кинофильмов в 1935 компанией Kodachrome, а с 1936 для фотоаппаратов применялась пленка 35 мм.

35-миллиметровая цветная фотопленка использует несколько слоев и фильтров для создания фотоизображения, которое после экспонирования или проявления дает цветную фотографию. Обработка черно-белых фотографий была менее сложной и менее чувствительной к температуре, чем обработка цветных фотографий. Однако обработка черно-белых фотоматериалов была менее доступной в коммерческих масштабах, что привело к созданию черно-белой фотопленки (даже несмотря на то, что обработка производилась так же, как и стандартная цветная пленка). Размер пленки и скорость – это факторы, которые следует учитывать при съемке на пленку. Светочувствительность материала описывает пороговую чувствительность фотопленки к свету, обозначенную шкалой ISO.

До начала 21 века пленочная фотография была главной формой фотографии. По мере того, как цифровые технологии стали более доступными, многие потребители отказались от пленки и перешли на цифровые фотокамеры. В 1981 Sony выпустила первую бытовую цифровую камеру, за которой последовала первая фотокамера Fuji, выпущенная в 1989. Однако недавняя тенденция в фотографии за последнее десятилетие видела возрождение в пленочной фотографии, и теперь такие компании, как Kodak и Fujifilm, возвращаются к своей линейке цветных и чёрно-белых фотоплёнок.

В наши дни большинство современных фотографов снимают с помощью цифровых фотоаппаратов, но энтузиасты и поклонники эстетики фотопленки всё ещё продолжают использовать эту оригинальную фотографическую технику для создания потрясающих художественных фотографий с полностью ручной настройкой аналоговых камер. Этот тип фотографии не так прост, как съемка на цифровую камеру, но он предлагает более глубокую возможность обучения для профессиональных фотографов, поскольку они понимают, как работает их фотоаппарат и как изменение конкретных настроек меняет искусство и подход к процессу фотосъемки.

Социальная фотография (или бытовая на профессиональном жаргоне прошлых лет) имеет дело с фотографированием портретов или же событий в жизни людей, заказывающих подобную фотосъемку. Диапазон здесь широчайший: от съемки на документы и вплоть до создания свадебных фотокниг, комплектов фотоснимков, сделанных при проведении юбилейных, семейных или корпоративных торжеств, съёмки детей или домашних животных. Такое разделение уже скорее жанровое по своей сути. Всё определяется лишь требованиями и предпочтениями конкретного потребителя. Хотелось бы только, чтобы вместо снимков застолий заказывались роскошные портреты, в том числе и фото больших групп всех причастных к некоторому событию. Но возможность влиять на вкусы клиентов всегда была вопросом времени, иногда достаточно продолжительного.

Жанр бытовой или социальной фотографии

Пресс-фотография (фото для печатных изданий)

Пресс-фотография или фотография для печатных изданий и публикаций. Этот стиль принципиально может включать и документальную фотографию, но при условии, что речь идет исключительно о деятельности профессиональной. Простое увлечение путешествиями или желание в свободное время бродить с камерой по улицам сюда не относится. Здесь, как правило, работа осуществляется согласно требованиям конкретного заказа. К этому жанру также относится фотосъёмка для изготовления разнообразной рекламной продукции – от огромных постеров до каталогов и товарной упаковки.

Пресс-фотография – фотосъёмка для печатных изданий и электронных СМИ

Само собой, творчество как таковое присутствует в работе во всех перечисленных фотографических жанрах, равно как и собственно арт фотография пригодна для использования в печати, если такой интерес возникнет. Именно эта задача многие годы успешно решалась банками изображений или фото стоками, пока в последнее время предложение не превысило в слишком большой степени существующий спрос на изображения для их последующей публикации.

Жанры фотографии

Основные жанры в фотографии как искусства

• Портрет

• Натюрморт

• Пейзаж

• Обнажённая натура

• Флора и фауна

• Макро

• Репортаж

Специфические виды фотографии

• Аэрофотосъёмка

• Архитектурная фотография

• Астрофотография

• Гламурная, глянцевая фотография

• Жанровая фотография

• Ломография

• Люминография

• Макрофотография

• Репортажная фотография

• Панорамная фотография

• Пин-Ап

• Пикториальная фотография

• Пинхольная фотография

• Пленерная фотография

• Подводная фотосъёмка

• Посмертная фотография

• Рекламная фотография

• Репродукция

• Свадебная фотография

• Светографика

• Сканография

• Спортивная фотография

• Стереофотография

• Стробизм

• Фотографии в путешествии, тревелфото

• Фотоистория, фотостори

• Фоторобот

• Фотоохота

• Фотографический монтаж

• Фотоколлаж

• Фотограмма

• Флюрографика

• Чёрно-белая фотография

• Шадография

• Стеклянная фотоплитка

Более подробно о каждом жанре фотографии

Портрет

Жанр искусства, главной целью которого через внешний облик передать еще и внутренний мир человека на изображении.

На портрете человек может быть изображен как в полный рост, так и по пояс. Портреты бывают самые разные – автопортреты, групповые портреты, костюмированные, камерные, парадные, семейные, а так же шарж. В этом жанре сам художник играет огромную роль , ведь то каким он увидит человека, таким он и останется на фотографии на многие, многие годы. Поэтому, кроме умения фотографировать, нужно быть немного психологом, знатоком души человеческой.

Натюрморт

Натюрморт в переводе с французского – изображение неживых предметов. Натюрморт, как жанр сформировался в живописи лишь в 17 веке, благодаря творчеству голландских и фламандских живописцев. Важно при работе с натюрмортом не только уметь работать со светом и композицией, но и уметь гармонично подбирать и расставлять предметы для композиции. Можно сказать, что натюрморт, самый управляемый жанр, ведь здесь все зависит только лишь от умения и воображения фотографа. На сегодняшний день одним из востребованных направлений в жанре натюрморта является рекламная фотография и художественная фотография, где фотографии по качеству исполнения можно сравнить с полотнами живописцев.

Пейзаж

Это жанр дарящий массу наслаждения художнику. Работая в этом жанре пейзажа, фотограф получает возможность уединиться с природой, увидеть ее красоту и многогранность. Кажущаяся простота этого жанра – поверхностна. Ведь в отличии от других жанров, объектом которых являются люди, животные или предметы, на которые художник может повлиять, объект пейзажа – это природа. Природа со своей вековой размеренностью и мудростью. Поэтому увидеть тот самый кадр – огромный труд.

Обнаженная натура (НЮ)

Художественный жанр изображающий обнаженную натуру. Ню является одним из самых старых в искусстве, и с течением времени, не потерял свою актуальность. Тела обнаженных людей еще для древних живописцев являлись символом красоты, гармонии, совершенства и связи человека с природой.Однако ню во все времена не всеми воспринимался однозначно. Так и в наше время, ведется много разговоров об этичности этого жанра. Поэтому для фотографа важно уметь найти ту тонкую грань, которая будет считаться высоким искусством.

Макро

Макросъёмка, свое имя получила от древнегреческого makros – что зачит большой, крупный. Макросъемка запечатлевает объекты, размером с пленочный кадр или даже больше его.

Макрофотография видит красоту мира в деталях. Обычный человек порой не способен отвлечься от каких то обыденных проблем, задача же фотографа состоит в том, чтобы отвлечься от всего постороннего, и сосредоточиться на малом, разглядев его гармонию и совершенность.

Кроме художественной ценности, макрофотография служит и науке, поставляя постоянный материал для изучения, будь то насекомые или растения.

Репортаж

Целью этого жанра является воссоздание картины происходящего при этом отобразить это так, чтобы отображаемое представляло так же и художественную ценность. Репортаж передает факты через призму восприятия фотографа, однако, можно сказать, что «Документальность» — ключевое слово для этого жанра. Здесь для фотографа очень важно качество, важное так же и для журналистов, а именно – быть в нужное время, в нужном месте.

Различают два вида репортажной фотографии. Событийный, посвященный каким-либо ярким событиям в жизни общества, и повседневный, отображающий действительность вокруг нас такой, какая она есть.

Нередко, репортажные фотографии это целая серия изображений, посвященных одному и тому же событию или факту из реальности. Однако некоторым фотографам удается в одном кадре запечатлеть процесс растянутый во времени, иногда и на целые годы.

Аэрофотосъёмка – само название говорит за себя, это фотосъёмка территории аэрофотоаппаратом, с самолёта, вертолёта или другого типа летательного аппарата. Для повышения качества аэроснимков используют специальные аэрофотообьективы с высокой разрешающей способностью. Обработку полученных фотографий производят специальными компьютерными комплексами – цифровыми фотограмметрическими станциями.

Архитектурная фотография, архитектурная фотосъёмка — жанр фотографии, фотосъёмка архитектурных сооружений (зданий и их комплексов, мостов и т.  п.). Как правило, ставит целью получение документального снимка, создающее необходимое представление о внешнем виде снимаемого объекта или его деталей. При данном виде фотосъёмки основная задача состоит в правдивом и точном показе формы здания, отделки, скульптур и элементов декора. Архитектурная фотосъёмка может производиться для художественного воспроизведения объекта. В этом случае точность может быть принесена в жертву художественной выразительности, максимального воспроизведения характерных черт города, страны, эпохи.

Астрофотография, астрография, астрономическая фотография — способ проведения астрономических наблюдений, основанный на фотографировании небесных тел с использованием астрографов.

Основная задача жанровой фотографии — отражение реальности «как она есть». Но, в отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту; главные же герои— люди.

Ломография — вид плёночной фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, как она есть. Для этой цели изначально использовался автоматический компактный фотоаппарат Ленинградского оптико-механического объединения «

ЛОМО Компакт-Автомат» («LOMO LC-A»), откуда и произошло название.. Ломография подразумевает запечатление момента без оглядки на традиционные критерии качества документальной фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.

Люминография ( светографика, фризлайт, светопись) – рисование светом. Суть фотосъёмки заключается в рисовании лучом света от любого источника (фонарика, лампы, лазера…) в полностью затемнённом пространстве при длительной выдержке.

Макросъёмка (от др.-греч. μακρός — большой, крупный) — вид фото-, кино- или видеосъёмки, особенностью которого является получение изображений объекта в масштабе 1:2 — 20:1 (то есть 1 сантиметр изображения на светочувствительном материале фотоаппарата соответствует 2 — 0,05 сантиметрам объекта).

Более широко термин макросъёмка употребляется в случаях фотографирования с более близких расстояний, чем расстояния, указанные на шкале дистанций объективов фотокамер (минимальная дистанция фокусировки у большинства объективов зеркальных фотоаппаратов около 0,5 метра, у объективов дальномерных фотокамер — около 1 метра). Макросъёмка — это принцип формирования увеличенного изображения.Объектив создаёт действительное увеличенное изображение объекта съёмки на любом светочувствительном материале — фотоплёнка, фотопластинка, фотобумага, киноплёнка или на электронном устройстве (матрица цифрового фотоаппарата или видеокамеры, видикон телевизионной камеры).

– микрофотография – получение изображения микроскопически малых объектов. Производится с помощью оптической системы микроскопа. Делится на оптическую, электронную и цифровую микрофотографию. Оптическая – обычный микроскоп простой конструкции комплектуется микрофотонасадкой, позволяющей производить микрофотосьёмку.

Электронная – используется для получения объектов невидимых в оптический микроскоп. Цифровая – изображение изучаемого объекта выводится на компьютерный монитор.

Глаз пчелы

– панорамная фотография – к ней относится фотосъёмка различных панорам. Панорамы делятся на планарные и виртуальные. Планарные также в свою очередь делятся на фотографии прямолинейные с соотношение сторон 1х2, 1х3 или больше, цилиндрические – проецируются на внутреннюю плоскость цилиндра, сферические – внутренняя сторона сферы с последующим разворотом ( очень искажает изображение), проекция Меркатора – нечто среднее между цилиндром и сферой, и кубическая проекция – изображение отображается на 6 гранях куба. Виртуальная панорама используется для компьютерного показа, позволяет зрителю увидеть то, что окружало фотографа в момент фотосъёмки.

  – пикториализм. Жанр развился в конце 19 в начале 20 века. Фотографы работающие в этом стиле старались подчеркнуть в снимках те черты которые сближали фотографию с живописью. Для этого применялись особые техники фотосъёмки, мягкорисующие объективы, фильтры.

– пинхольная фотография (стеноп) – фотосъёмка производится с помощью фотоаппарата без объектива, роль объектива выполняет маленькое отверстие. Стеноп легко может быть сделан из обычной зеркальной фотокамеры, плёночной или цифровой. В крышке для защиты внутренних деталей при снятом объективе сверлится отверстие диаметром до 1 см. Внутренняя сторона крышки обклеивается фольгой в которой булавкой или иглой делается микроотверстие.

– подводная фотосъёмка – фотосъёмка подводных объектов с применением водонепроницаемого оборудования. Профессиональная фотосъёмка производится с помощью специальных осветительных приборов.

  – посмертная фотография – вид фотографии, появившейся с момента изобретения дагеротипии. Был моден в конце 19 века, фотографировали умерших людей. Стал популярен среди среднего класса из-за своей относительной дешевизны по сравнению с художественным портретом. Очень востребованным стал при фотографировании детей. Дагеротипия из-за длинной выдержки требовала долгого сидения в неподвижной позе, что естественно для живого и активного ребёнка было практически нереальным испытанием. А так как детская смертность в 19 веке была очень высока, для родителей такой посмертный снимок был единственной памятью об усопшем ребёнке. Но естественно посмертная фотосъёмка применялась и для взрослых людей, при этом тело усаживалось в позу живого человека.

– рекламная фотография – её занимаются фотографы наивысшего уровня мастерства. Этот вид фотографии включает в себя все жанры, все виды фотосъёмок. Её еще называют коммерческой фотографией и включает в себя такие подразделы: каталожная фотография, имиджевая, предметная, интерьерная, а также деловой и политический портрет.

  – репродукция – воспроизведение, размножение различных изображений с помощью фотосъёмки, в результате с помощью печати получают точную копию того или иного объекта. Это могут быть картины, рисунки, документы.

– свадебная фотография – очень интересное и творческое направление в фотоискусстве, призванное художественно зафиксировать события свадебного дня. Свадебная фотография трудоёмкий жанр, требующий от фотографа высокого профессионализма, быстрой реакции на изменение ситуации и исключительно творческого подхода к фотосъёмке. Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная.

– тревелфото – туристическая фотография. Современный путешественник вряд ли забудет фотоаппарат. Все впечатления и достопримечательности которые он зафиксирует на снимках это и будет тревелфото.

– фоторобот – компьютеризированный процесс составления фотопортрета человека по показаниям свидетелей. Изначально для этих целей применялась фототехника.

  – фотоохота – объектом фотосъёмки являются животные, птицы, насекомые в естественных природных условиях. Требуют от фотографа усидчивости и терпения, так как приходится часами сидеть и ждать животное или птицу.

– фотомонтаж, фотоколлаж – процесс составления одного изображения из нескольких фотографий или их частей. В настоящее время для фотоколлажирования применяют различные графические редакторы – Adobe Photoshop, Corel Photo-Paint, GIMP …

Фотограмма — это изображение, полученное фотохимическим способом, без применения фотоаппарата. Предмет помещают на фотобумагу или плёнку, и освещают лампой так, чтобы на фотоматериал попала его тень. Специфической особенностью фотограммы является то, что в момент экспозиции свет не отражается от предметов, а проходит свозь них. Непрозрачные предметы запечатлеваются на фотограмме в виде светлых силуэтов.

– чёрно-белая фотография – самый первый вид фотоснимков. Несмотря на то что уже давно появилась цветная фотография чёрно-белая остаётся также популярна, особенно в художественной фотосъёмке. Цветные снимки преобразуются в чёрно-белые для придания особого смысла элементам фотографии.

– шадография – вид фотоискусства представляющий собой абстрактные снимки. Художник-фотограф Кристиан Шад в 1918 году с помощью вырезок из газет и светочувствительной бумаги создавал абстрактные композиции.

Художественная фотография — все, что вам нужно знать

Художественная фотография, также называемая художественной фотографией или фотоискусством, пересекается с пейзажной, портретной и другими видами фотографии. Это определяется видением художника и подходом к получению четких фотографий. В отличие от других форм фотографии, художественная фотография заключается в том, чтобы запечатлеть то, что видит художник, а не то, что видит камера. Это просто еще один инструмент для художников для создания своего искусства.

Художественная фотография отдает приоритет искусству предмета в фотографии, которая вдохновляет вас запечатлеть момент. В отличие от других видов фотографии, где события и предметы считаются важными, художественная фотография фокусируется на том, что вы вообразили с точки зрения художника. Это привлекает внимание к этому аспекту через ваш объектив. Полученная фотография не будет простым изображением предмета. Вместо этого он будет представлять видение фотографа. Таким образом, художественная фотография создает изображения полного творчества и воображения и ценит эстетику окружающих вас объектов.

Художественная фотография с Джемми Бын-Биннендейк | Первый этап

Выдающаяся художественная фотография

Художественная фотография отличается подходом художника к созданию произведения. Художники намеренно используют фотографию как художественное средство, чтобы передать идею, эмоцию или сообщение в своей работе. Концептуальная разница отличает художественную фотографию от других форм фотографии.

Ваши работы, созданные для выражения видения, эмоций или идей, должны быть последовательными. Когда вы соедините все работы, у них должно быть определенное сходство. Таким образом, художники часто используют одни и те же средства и методы для конкретной идеи. Кроме того, они дают краткое объяснение работы с указанием того, как и почему они ее создали, в качестве художественного высказывания. Эти утверждения помогают понять намерения художника.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ – Длинная выдержка! (2020)

История художественной фотографии

С XIX века фотография считается формой искусства и средством записи событий. Портретная фотография была создана на основе древних моделей скульптур и картин. С 20 века фотография превратилась в авангардную форму искусства. Фотография как форма искусства стала заметной благодаря новым методам искусства коллажа, которые объединяли фотографии и рисунки, предметы или картины.

С появлением литографии и других печатных форм фотография создала новый климат культурного производства. Например, Альфред Стиглиц, американский фотограф и публицист, создал запоминающуюся серию портретов Джорджии О’Киф. Эта серия привлекла больше внимания и до сих пор считается одной из вех в истории художественной фотографии.

В 20 веке художественная фотография стала художественным средством, которым занимались экспрессионисты, сюрреалисты и другие.

Художественная фотография

Оборудование, необходимое для художественной фотографии

 

Штатив

Купить

 

 

00 03 DSLR 03 03 DSLR

Камера

 

Фотография как искусство

Изобразительное искусство фотография позволяет художнику исследовать различные идеи и передавать их через фотографию. Вы можете фотографировать пейзажи, абстрактные изображения, портреты или натюрморты. Изучите ниже различные жанры, с которыми вы можете поэкспериментировать, чтобы начать работу с художественной фотографией.

• Пейзажная фотография
• Портретная фотография
• Фотография натюрморта
• Архитектурная фотография
• Ночная фотография
• Фотография силуэта
• Фотография с длинной выдержкой
• Фотография в жестком свете
• Черно-белая фотография

Фотография как изобразительное искусство

Мода

Модная фотография — это краткая, коммерческая и развлекательная форма искусства. Модная фотография характеризуется как подмножество изобразительного искусства, которое сосредоточено только на маркетинге высокой моды. В фэшн-фотографии на передний план выходят одежда и аксессуары, которые можно увидеть в рекламе и модных публикациях. Он фокусируется на волосах, косметике и одежде и захватывает их яркость. Единая четко определенная концепция вдохновляет все три элемента: модель и среду.

Концептуальный

Все дело в том, чтобы представить концепцию или идею с помощью концептуальной фотографии. Вы можете передать сильное сообщение с помощью этого произведения искусства. Наиболее важным аспектом концептуальной фотографии является создание и точное расположение ситуаций, чтобы подчеркнуть их значение. Он возник из движений концептуального искусства 1960-х и 1970-х годов. Концептуальное искусство в первую очередь связано с выражением концепции через физические материалы.

• Постройте сцену и определите информацию для передачи.
• Для вдохновения методы, дисциплины и рабочие рутины включают в себя постоянное размышление, наблюдение и исследование.
• Включены технические соображения, такие как объектив, рамка, освещение, расположение, композиция, объекты, модели и т.  д.
• Безупречный монтаж и постобработка фото и видео.

Улица

Уличная фотография широко известна как форма искусства, которая во многом зависит от объекта и времени съемки. Фотография повседневной жизни в общественных местах, таких как мегаполисы, является целью уличной фотографии. Эти фотографии более яркие и реалистичные. Импульсивная уличная фотография стремится изобразить повседневную жизнь города, сосредоточив внимание на людях и их деятельности.

Чтобы получить идеальную уличную фотографию, очень важно отслеживать количество доступного света и соответствующим образом настраивать ISO. ISO 400 следует использовать в дневное время, 800 в умеренной тени и 1600 в темной тени, а также от 3200 до 6400 от сумерек до ночи в условиях низкой освещенности. Высокое значение ISO помогает получать четкие уличные снимки, обеспечивая большую глубину резкости и более короткую выдержку.

Используйте диафрагму f/8 или меньше, чтобы получить наилучшие результаты (на беззеркальной камере), уменьшив диафрагму до f/2,8 или f/2, когда свет приглушается, чтобы получить лучшие результаты.

Фотография еды

Чтобы создать визуально привлекательные изображения еды, фотографы используют жанр натюрморта, известный как фотография еды. Этот вид фуд-фотографии намного разнообразнее. Он включает в себя множество инновационных стилей и тактик освещения. Фуд-фотография в основном зависит от угла, под которым сделан снимок.

Прямая съемка

Прямая съемка — разумный выбор, если сбоку/внутри объекта больше информации, чем сверху.

Fluid Angle

Угол варьируется от 25° до 75°. Съемка плоских объектов под углом 90-45 градусов и более высоких предметов под углом 45 градусов позволяет вам сконцентрироваться на украшениях поверх объекта.

Плоская планировка

Самая универсальная точка зрения в фуд-фотографии — это плоская планировка, а также одна из самых распространенных. Объектив с диафрагмой f/4 или выше с широкоугольным объективом идеально подходит для таких изображений.

Советы по художественной фотографии

Художественная фотография включает в себя планирование и совершенствование, чтобы выявить видение и смысл. Вы можете записать следующие пункты, прежде чем приступить к съемке художественной фотографии:

• Темы, которыми вы увлечены.
• Сообщение, которое вы хотите передать через изображение.
• Приоритеты в вашем фото.
• Методы, которые вы собираетесь использовать
• Много экспериментируйте и получайте опыт, чтобы вдохновляться.
• Сосредоточьтесь на создании собственного подлинного видения. Вы можете связать тему со своим личным опытом, чтобы получить более индивидуальный стиль.
• Вы можете подписаться на других арт-фотографов. Однако будьте осторожны, чтобы не копировать их.

Советы по черно-белой художественной фотографии

• Используйте объекты или места с сочетанием темных и ярких элементов. Вы можете изменить настройки экспозиции, чтобы добиться большей контрастности.
• Съемка в цвете позволяет использовать различные опции в процессе редактирования. Итак, щелкните изображения в цвете и отредактируйте изображение в черно-белом режиме вместо съемки в черно-белом режиме.
• Использование имитации монохромной пленки или стиля изображения для предварительного просмотра изображения в черно-белом режиме.
• Во время постобработки отрегулируйте контрастность черно-белого режима для получения различных настроений.

Советы по художественной фотосъемке ландшафта

• Фотография должна быть интерпретацией пейзажа, а не просто изображением.
• Включите повествование в композицию пейзажной фотографии.
• Будьте изобретательны и используйте неестественные цвета в процессе редактирования. Например, вы можете сделать синее небо розовым или фиолетовым.
• Негативное пространство позволяет избежать отвлекающих факторов и позволяет взглядам сфокусироваться там, где вы хотите, делая смысл слишком очевидным.

Советы по художественной фотосъемке портретов

• Как фотограф-портретист, вы должны овладеть искусством создания условий для того, чтобы объект съемки чувствовал себя комфортно. Построение отношений с вашим героем часто начинается еще до съемки.
• Художественная портретная фотография заключается в отображении эмоций и выражений на портретных снимках. Получить эмоцию вашего объекта может быть сложно. Старайтесь избегать фальшивых улыбок и пустых взглядов. Вы можете получить идеальные портреты благодаря искреннему блеску в глазах, слабой улыбке и уверенному выражению лица.
• Экспериментируйте с различными идеями портретной фотографии, ракурсами, композицией и позами.
• Место, которое вы выберете, может сильно повлиять на вашу фотографию. Итак, выберите место, которое вам близко или имеет какое-то отношение к вашей личной жизни. Вы также можете выбрать отдельный фон, который выделит вашу модель.
• Вы можете изучить и поэкспериментировать с автопортретами, прежде чем связываться с моделью.

Мои 10 советов по становлению фотографом Pro-Fine Art

пост-обработки

Вы можете использовать инструменты после постопровербения, такие как Adobehop или Lightroom, чтобы улучшить свою фотографию. Художественная фотография оценивается по красоте и значению, которое она передает. Поскольку эти две меры субъективны, художественная фотография не обязана придерживаться правил фотографии — намерение фотографии меняется в зависимости от экспозиции, света и композиции. Вы можете использовать абстрактные или сюрреалистические предметы и творчески редактировать, нарушая правила композиции.

Художественный грант

В отличие от коммерческой фотографии, художественная фотография не фокусируется на том, что продается. Следовательно, вы не можете получать от него стабильный доход. Чтобы поддержать себя, вы можете подать заявку на художественный грант, предлагаемый различными организациями и государственными стимулами. Они понимают важность художественной фотографии и поддерживают художников, которые над ней работают. Чтобы подать заявку на художественный грант, вам нужно иметь хорошее портфолио и написать заявку на грант художника.

Цены на художественную фотографию

Цены на художественную фотографию не так просты, как ценовые пакеты коммерческой или внештатной фотографии. Изучите работы других художников в художественных галереях и на выставках, чтобы понять цены для вашего опыта и местоположения. Кроме того, вы можете проконсультироваться с другими художниками вашего жанра, чтобы получить представление о разумной цене за вашу фотографию. Никогда не продавайте свои работы по низкой цене, чтобы просто продать коллекцию. Лучше всего иметь ценовые пакеты для заказанных работ. Прежде чем формировать ценовые пакеты, учтите следующее,

• Изучите требования клиентов, такие как количество изображений, продолжительность, время постобработки и другие потребности.
• Предлагайте простые пакеты, чтобы клиентам было проще. Некоторые могут найти сложные пакеты пугающими.
• Помимо времени и потребности в оборудовании, определяйте цены на основе вашего опыта и ценности вашей работы. Подумайте, где ваши изображения будут отображаться или использоваться, и цена соответственно.

Популярные арт-фотографы

• Алекс Стоддард
• Ана Лора
• Синий
• Кэролайн Хэмптон
• Кристиан Бенетель
• Дамиано Эррико
• Эдуардо Асьерно
• Джина Васкес
• Инна Мосина
• Жозефина Хостерманн
• Лотос Кэрролл
• Люси Микаэла
• Люк Шаррат
• Магда Пивош
• Марта Сирко
• Маша Сардари
• Майк Монаган
• Ольга Флер
• Руби Джеймс
• Сара Энн Лорет
• Соня Хегай
• Willemijn Louws

Заключение

Пожалуйста, выберите тему и жанр, которыми вы увлечены, и исследуйте их. Крайне важно определить свое видение, тему, то, как вы хотите создать, и ваше заявление. Учитесь у других художников, но придерживайтесь своего видения и стиля.

Изображения для художественной фотографии

Советы по художественной фотографии для перехода на следующий уровень

Итак, вы пробовали много разных видов фотографии, но теперь, возможно, хотите украсить свое портфолио чем-то новым.

Если вы еще этого не сделали, вы можете попробовать свои силы в художественной фотографии. Это отличный способ проявить себя и проявить творческий подход. Вы можете создать несколько увлекательных и наводящих на размышления изображений, которые привлекут людей к вашему портфолио художественной онлайн-фотографии и покажут им, что вы настоящий художник.

Но независимо от того, пробовали ли вы его раньше или просто не уверены, готовы ли ваши шоты, мы можем вам помочь. Воспользуйтесь нашим руководством, чтобы превратить ваши художественные фотографии из так себе в потрясающие!

Что такое художественная фотография?

Может быть непросто дать определение художественной фотографии, с которым согласятся все. Например, часто существует тонкая грань между коммерческой фотографией и фотографией в изобразительном искусстве. Существуют также противоречивые определения того, как делать художественную фотографию, из-за чего еще труднее понять, что представляет собой художественная фотография. Но давайте попробуем.

Художественная фотография включает воплощение видения, эмоций или состояния ума в жизнь посредством сфотографированного изображения. Это включает в себя создание чего-то, что раньше жило только в вашем уме, а не просто художественное запечатление того, что вы видите. Это способ выразить свои эмоции и то, как вы видите мир, и поделиться этим с другими.

Это означает, что когда вы готовитесь к художественной фотосессии, у вас уже должна быть какая-то концепция. Будь то подробный план или просто смутная идея, это важная отправная точка для создания художественной фотографии.

Например, художественная фотография может быть полностью не в фокусе. Хотя в большинстве фотографических кругов это было бы воспринято как техническая ошибка, художественная фотография отличается. Это может включать в себя сюрреалистические или абстрактные предметы, творческое редактирование и нарушение правил композиции.

Главная цель не в том, чтобы продемонстрировать свои технические навыки. Вместо этого он направлен на выражение идеи, эмоции или сообщения.

Итак, как видите, это немного сложно. Чтобы помочь вам лучше понять, что такое художественная фотография, вам следует ознакомиться с некоторыми примерами с этих веб-сайтов фотографов изобразительного искусства.

Далее мы дадим несколько советов по художественной фотографии, которые помогут вам начать работу.

Вдохновение

Теперь, когда вы лучше понимаете, что такое художественная фотография, вам, возможно, не терпится приступить к работе. Итак, каково ваше видение? Какое сообщение или эмоцию вы хотите передать? И как именно вы собираетесь это сделать? На эти вопросы может быть трудно ответить.

Вот несколько советов, которые помогут вам найти вдохновение.

Чтобы получить больше вдохновения, ознакомьтесь с этими руководствами:

• 10 способов мотивировать художников и оставаться мотивированными Подкасты для улучшения творческого мышления

• 11 способов преодолеть творческий блок — и вернуться к работе

Оборудование для художественной фотографии

Требуемое оборудование — еще одна область, в которой художественная фотография сильно отличается от других жанров. Это потому, что вам не нужно много. Вы можете начать с любой камеры, которая у вас есть под рукой. Некоторым художникам нравится снимать на пленку, в то время как другие предпочитают гибкость в постредактировании при работе с цифровой зеркальной камерой. Среда и творческий процесс в ваших руках.

Если вам нужна убедительность, просто вспомните долгую историю художественных фотографий, сделанных с помощью простого оборудования. На самом деле, многие функции новейших камер не очень помогут, когда дело доходит до художественных фотографий.

Например, функции, предназначенные для облегчения съемки, такие как автофокусировка и автоматическая экспозиция, на самом деле могут испортить художественную фотографию. Вместо использования этих автоматических настроек вам следует поэкспериментировать с ручными настройками и посмотреть, помогут ли они вам реализовать свое видение.

Далее мы рассмотрим некоторые из различных категорий художественной фотографии и дадим несколько советов, которые помогут вам взяться за дело.

Одна из замечательных особенностей художественной фотографии: у вас есть полная свобода. Но это также означает, что может быть трудно понять, с чего начать. Вот несколько советов и идей, которые могут вдохновить вас на художественную портретную фотографию.

Знай свои модели

Один из важных советов — убедитесь, что ваши модели удобны. Конечно, это верно для любого типа портретной фотографии. Но особенно это важно, когда речь идет об арт-фотосессиях. Это потому, что вам нужно, чтобы они тесно сотрудничали с вами и, возможно, выражали некоторую уязвимость, чтобы воплотить ваше видение в жизнь. Фотосессия займет некоторое время и может потребовать много экспериментов.

Вместо проверенных поз вы можете попросить их сделать что-нибудь необычное. Модели, которые преуспевают в этом типе фотографии, как правило, также являются отличными исполнителями, такими как танцоры или актеры, которые понимают, как воплотить эмоции на своем лице и движениях тела.

Так что, чтобы все прошло гладко, сначала познакомьтесь со своими моделями. Если вы впервые встречаетесь с ними в день съемки, найдите время, чтобы быстро встретиться с ними, прежде чем начать.

Кроме того, если вы знаете какие-то позы, которые хотели бы, чтобы они попробовали, подумайте о том, чтобы принести им наглядные пособия, например доску настроения, чтобы помочь им понять, что вы ищете.

Это позволяет избежать отвлекающих факторов и полностью сфокусировать внимание на объекте. Это должно помочь вам поэкспериментировать с передачей вашего сообщения только через тему. Вам придется искать более интересные ракурсы, заставить объект принять позу или проявить творческий подход к таким вещам, как макияж, костюмы, реквизит или освещение.

Это потому, что они дают людям возможность увидеть художника, стоящего за всеми этими замечательными художественными фотографиями. Это может помочь вам наладить связь с вашей аудиторией и потенциальными покупателями.

Этот список классных идей для автопортретов поможет вам начать работу.

Советы по художественной черно-белой фотографии

Глядя на примеры художественной фотографии, вы, возможно, заметили, что черно-белые фотографии являются популярным выбором. И не зря!

Черно-белые фотографии могут быть очень яркими и впечатляющими или придавать вашим работам неподвластный времени вид. Они уделяют больше внимания свету, контрасту и текстуре, что может помочь вам передать эмоции или сообщение, которое вы ищете. Вот несколько советов, которые помогут сделать вашу художественную черно-белую фотографию как можно лучше.

Если у вас возникли проблемы с визуализацией сцены в черно-белом режиме, многие камеры позволяют одновременно снимать в форматах RAW и JPEG. Затем вы можете использовать монохромный «стиль изображения» или режим «имитации пленки», чтобы увидеть, как изображение будет выглядеть в черно-белом режиме, сохраняя при этом полноцветную информацию.

Кроме того, Adobe Camera Raw предлагает возможность регулировки яркости восьми различных цветов на вкладке HSL/Оттенки серого. Это позволяет вам взять любой из этих цветов от полностью белого до черного. Его можно использовать для резкого изменения внешнего вида вашего изображения или достижения художественных эффектов.

В поисках вдохновения посетите эти сайты художественной фотографии, где представлены черно-белые фотографии.

Советы по художественной пейзажной фотосъемке

Еще один жанр, с которым вы можете поэкспериментировать, — художественная пейзажная фотография. Будь то туманная гора, яркий морской пейзаж или темный лес, пейзажи по своей сути могут передавать настроение и смысл. Но вы должны помнить, что художественная фотография — это интерпретация вашего окружения, а не просто наблюдение и репрезентативное запечатление мира.

Хотя вы можете найти идеальное место для красивой пейзажной фотографии, не стоит останавливаться на достигнутом. Чтобы поднять свою работу на территорию изобразительного искусства, вы должны найти способы проявить творческий подход и добавить повествование в свои пейзажные композиции.

Вот несколько способов сделать это.

Например, обнаружение саженца на переднем плане, контрастирующего с мертвым деревом на заднем плане, может вызвать мысли о смерти или возрождении. Съемка одинокого цветка в поле может помочь вам передать чувство изоляции или стойкости. Как видите, с помощью одних и тех же элементов можно рассказать разные истории.

Используя композицию, освещение и методы редактирования, вы можете управлять настроением фотографии в нужном вам направлении.

Чтобы получить больше идей, ознакомьтесь с нашими потрясающими советами по пейзажной фотографии.

Другие виды художественной фотографии, которые стоит попробовать

Перечисленные выше жанры художественной фотографии — это только начало. Есть много видов фотографии, которые вы можете превратить в изобразительное искусство, используя их для создания изображений, передающих смысл.

Если вы хотите попробовать еще несколько идей для типов фотографии, взгляните на эти руководства:

• Фотография натюрморта

• Фотография архитектуры

• Фотография с длинной выдержкой

• Фотография силуэта

1 9002 Фотография силуэта

• Фотография в жестком свете

ваша работа будет продаваться за большие деньги. Но это по-прежнему означает, что будут периоды, когда вы ничего не заработаете на своих художественных фотографиях.

Помимо основной работы, есть еще кое-что, чем вы можете помочь себе, пока работаете над своим шедевром: подать заявку на художественный грант.

Секрет в том, чтобы иметь отличное портфолио, чтобы показать комитету по приему заявок, что вы этого достойны. Еще один важный шаг — научиться писать заявку на грант художника.

Когда вы будете готовы, используйте этот список замечательных художественных грантов, чтобы найти тот, который лучше всего подходит для вашего конкретного ремесла.

Обучение художественной фотографии

Один из способов поднять свою художественную фотографию на новый уровень — пройти обучение. Это могут быть бесплатные онлайн-курсы, мастер-классы по фотографии или полноценная художественная школа. Любой из этих вариантов может помочь. Будь то изучение навыков фотографии, которые вы можете творчески использовать для своих художественных фотографий, или изучение искусства, чтобы найти вдохновение и направление в своем фотоискусстве.

Если вы выберете последний вариант, вы должны убедиться, что у вас есть отличное портфолио на момент подачи заявки. Школы искусства и дизайна обычно оценивают будущих студентов по различным материалам, таким как заявления художников, интервью и письменные тесты. Но ваше портфолио — один из самых важных аспектов. Он может показать людям ваши таланты, креативность и развитие как художника.

Итак, если вам нужны советы, ознакомьтесь с этим руководством о том, как сделать портфолио фотографии для колледжа и университета.

Просмотрите выставки и ярмарки работ других художников, похожих на вашу, чтобы оценить, какое место занимает ваша художественная фотография на рынке с учетом вашего уровня знаний и вашего географического положения.

Важно, чтобы вы не недооценивали свою работу, поскольку она плохо отражается на сообществе художественной фотографии в целом. Может возникнуть соблазн продать свои работы по гораздо более низкой цене, чтобы распродать коллекцию, но вы хотите сохранить целостность своей работы и работы вашего сообщества. Не бойтесь спрашивать коллег, галерей и других художников о справедливых ценах на ваши репродукции.

Как минимум, вы должны учесть время, необходимые материалы и стоимость печати и удвоить эту сумму, но нет никаких прямых правил продажи художественных фотографий.

Если вам заказывают художественную фотосессию, вы можете подумать о создании пакета. Давайте начнем с нескольких примеров пакета художественной фотографии и того, как оценить пакет портретной фотографии.

1. Изучите свой рынок . Проведите исследование рынка и узнайте, чего ваши клиенты могут хотеть от портретной фотосессии. Например, сколько фотографий, смен одежды и будете ли вы печатать эти фотографии?
2. Не переусердствуйте со своими предложениями . Старайтесь, чтобы ваши пакеты были простыми, и придерживайтесь 2-3 движений. Чем сложнее ваши пакеты, тем более запутанной и пугающей может быть работа с вами.
3. Цена на основе значения . Вместо того, чтобы учитывать только ваше время и оборудование для фотосессии, подумайте о ценности, которую вы предоставляете своим клиентам. Это может быть сложно определить, но вы можете учитывать свой опыт, где эти фотографии будут использоваться, и вашу репутацию художника в цене.

Чтобы это произошло, вы должны убедиться, что галереи художественной фотографии и кураторы знают о вашей работе. Вот несколько советов, как это сделать.

Также следите за местными художественными и ремесленными ярмарками, так как они могут стать отличным способом получить опыт в выборе работ, обрамлении, ценообразовании и продвижении.

Установите связи с другими художниками

Попробуйте наладить отношения с другими художниками. Вы можете найти их в социальных сетях через группы Facebook или через местный художественный совет. Как только вы установите связь с другими артистами, сотрудничайте и продвигайте их вместе. Работая вместе, вы можете показать свою работу подписчикам друг друга. Это реальный беспроигрышный сценарий.

Организаторы конкурса, как правило, делают большую работу по продвижению своих победителей (а также поощрений), что может помочь привлечь к вам внимание людей в художественном сообществе.

Кроме того, это награда, которую вы можете с гордостью показать в своем онлайн-портфолио. Тот факт, что ваша работа была выбрана выше работ других претендентов, является признаком того, что у вас есть талант и преданность делу.

В отличие от платформ социальных сетей, у вас больше контроля над поведением посетителей, когда они попадают на ваш сайт. Кроме того, вам не нужно бороться с алгоритмами, чтобы вас заметили. Создание веб-сайта, оптимизированного для поисковых систем, действительно может привлечь к вам потенциальных клиентов.

У большинства разработчиков веб-сайтов есть шаблоны, которые позволяют настраивать их, даже не зная кода. Это означает, что вы можете создать свой веб-сайт за считанные часы самостоятельно и можете вносить изменения по мере развития вашей фотографии.

Ищите тот, у которого есть встроенный интернет-магазин. Это позволяет легко продавать репродукции художественных фотографий прямо с вашего веб-сайта, а это означает, что вы получаете 100% прибыли от любых продаж.

И, если вы выберете конструктор веб-сайтов, который предлагает бесплатную пробную версию, вы можете проверить, работает ли он для вас, прежде чем принимать какие-либо обязательства.

Художественная фотография жанры: Виды художественной фотографии