Источники света в фотографии: Страница не найдена

Содержание

Свет в фотостудии. Урок 3

На этом уроке мы продолжим говорить о характеристиках света, о том, как их можно использовать в фотографии и вспомним законы физики.

Свет бывает естественный и искусственный — в зависимости от происхождения источника освещения. Так, естественный свет — это свет, излучаемый природными источниками. Прежде всего, к ним относятся огонь, солнце, луна и звезды.

Но в природе встречаются и более редкие источники видимого света. Например, светящиеся организмы, скопление которых может создавать световое пятно, достаточное для создания удивительных снимков.

Под естественный свет приходится скорее подстраиваться, чем управлять им: выбирать подходящее время суток и располагать модель относительно света, а не наоборот. Управлять естественным светом можно разве что при помощи отражателей, рассеивателей и проч., перенаправляя лучи света в нужном направлении. Исключением является огонь, которым человек успешно научился управлять — зажигать свечи, костры и факелы в любом количестве.

К искусственному освещению относится свет источников и приборов, созданных руками человека: лампы накаливания, вспышки, газовые фонари, люминесцентные лампы, свечение различных приборов, экранов и т. д. Искусственным светом, как правило, легче управлять: выбирать угол падения, интенсивность, включать или выключать источник.

С точки зрения фотографии можно выделить источники света, которыми фотограф может беспрепятственно управлять (вспышки, студийные осветители и др.) и те, к которым приходится приспосабливаться (солнечный свет, свет в общественном помещении, уличное освещение ночью).

И в том, и в другом случае нелишним будет знание правил распределения света в пространстве:

1. В природе света действует правило обратных квадратов. А именно: сила света обратно пропорционально квадрату расстояния. FL = 1 / s2 , где FL— сила света (интенсивность освещения), s — расстояние от источника освещения до объекта съемки. Так, если поставить вспышку на расстоянии 3 метра от модели, то сила света на таком расстоянии будет равна 1/9 исходной мощности импульса.

2. С увеличением расстояния от источника освещения площадь светового пятнаувеличивается.

3. С увеличением расстояния от источника свет становится более мягким.

4. Чем выше плотность вещества, через которое проходит свет, тем быстрее снижается сила света (т.е. тем сильнее он рассеивается).

А если применить эти знания в фотостудии, то мы можем прийти к практическим выводам:

1. Чем ближе модель к источнику света, тем меньшую экспозицию нужно выставлять(сильнее закрывать диафрагму или сокращать выдержку, либо и то, и другое).

2. Сначала при увеличении расстояния от источника сила света уменьшается очень быстро, затем этот процесс замедляется. Поэтому чем дальше вы расположите модель от источника света, тем большую свободу движений она будет иметь.

3. Для равномерного освещения нескольких объектов съемки располагайте источник освещения дальше от них. Например, при групповом портрете: чем больше людей вы снимаете, тем дальше нужно отодвигать осветительный прибор для равномерного освещения всех портретируемых.

4. Для получения более мягкого рисунка при отсутствии рассеивателей отодвиньте источник света подальше от модели.

5. При невозможности управлять мощностью источника освещения аппаратно (при помощи переключателей мощности импульса), можно просто отставить осветительный прибор дальше от модели.

6. При съемках в тумане или под водой источник света нужно подносить значительно ближе к объекту съемки для достижения сравнимого результата.

На следующем уроке мы разберем, что такое — цветовая температура и почему некоторые фотографии получаются желтыми, а некоторые синеголубыми.

Источник: http://photonews.ru

Источники света.

Студийный портрет. » PhotoCasa
Мы начинаем нашу рубрику про студийный свет. Основная задача, которая стоит перед автором данного материала, доступно пояснить специфику и особенности съемки в студиях. Но это не значит, что материал будет касаться только лишь студийной съемки, где привязка осуществлена к фону, интерьеру и помещению, или конкретно студийному помещению, данные знания можно применять и на практике при выездах на природу, при съемках на открытых площадках, каталожной или рекламной съемках на улице. Большинство профессиональных фотографов, организовывая выездную съемку, используют большой арсенал студийного фотооборудования (вспышки, стойки, отражатели, фильтры, рефлекторы, дым-машины и т.д.). И это все диктуется необходимостью создания сложных светотеневых рисунков.

Начинать, конечно же, всегда рекомендуется с одного источника, имитирующего солнечный свет, усложняя схему и увеличивая количество источников до необходимого количества.
Что касается самих световых насадок, то огромнейшее их разнообразие не успокоит вашей фантазии и погрузит в мир творческих исканий и экспериментов.

Начнем прежде с классической схемы представления источников освещения.

Рассмотрим по порядку:
1. Источники рисующего света – служат для формирования светотеневого рисунка. Как правило, это основной источник освещения. Источники могут размещаться как на оси с объектом, так и над ним.

2. Источники моделирующего света - для выделения боковых поверхностей снимаемого объекта, прорисовки текстуры, отделения затемненной части объекта от фона. Моделирующий свет светит в сторону объектива и как правило дает блики и ведет к потере контраста. Для уменьшения влияния паразитных засветок на объективах устанавливают бленду, а также используют флаги, ограничивающие прямое попадание света в объектив. При использовании дыма и снега, придания фактурности объекту съемки – используют данные источники. Обычно при съемках на улице солнечный свет расположен в зоне моделирующего света.

3. Источники контрового света – дают яркий ореол вокруг модели. Используют для подсветки волос, создания светового контура вокруг модели, силуэта. Размещается за моделью, стараясь избегать прямого попадания света от вспышек в сторону объектива.

4. Подсветка фона (фоновые источники) – главным образом подсвечивают фон сцены съемки. За счет создания светотеневых рисунков на фоне возможно создание дополнительной атмосферы, усилить светотеневые переходы на модели. Для подсветки фона используют рефлекторы, светообразующие насадки и др.

А рисующий свет здесь действовал следующим образом: был взят октабокс, помещен на уровне лба модели и направлен в её сторону - тени образовались очень мягкие.

5. Источники заполняющего света – служат для уменьшения (сглаживания) теней от рисующего или моделирующего света. Не основной источник. Рассеянного действия. Не дает выраженных теней. Может быть отраженным рефлектором от рисующего или моделирующего источника света.

Формирование качественного студийного портрета – это знание и умение пользоваться большим набором световых насадок и световых приборов. Следует обратить внимание на изучение таких понятий, как экспонометрия и подбор мощностей в съемке, влияние световых насадок и углов падения света. Использования световых фильтров, комбинированного света (постоянного и импульсного), знания в области пост продакшна (ретуши снимков) и композиции, применения качественного визажа и других факторов, современной съемочной индустрии требует от фотографа быть всегда в курсе самых новых событий и течений.

Материал подготовлен в фотостудии Локомотив (Киев) http://lokomotivs.io.ua/

Киевский фэшн фотограф Олег Косинюк (OREGU) - http://vk.com/oregu_models, fashionbank.ru/oregu
(Фотопроекты "под ключ", пополнение портфолио, обучение фотографии в группах и индивидуально)

Модель – Дарья Филина

Учимся определять схемы света в фотографии

Для любого фотографа очень важно научиться читать схемы освещения на снимках, которые принадлежат другим авторам. Некоторые удивятся: «а зачем это вообще нужно?». А нужно это для того, чтобы понять, как ставят свет другие мастера, чтобы поучиться у них, перенять их опыт, позаимствовать какие-то приемы работы со светом. Навык чтения световых схем поможет вам научиться управлять светом в своей работе, поднимет уровень ваших фотографий. Вы сможете «читать» освещение на снимках в рекламных журналах, на плакатах и пр. И вас больше не будет мучить мысль: « а как же все-таки он это сделал…».

 Если фотограф не умеет читать свет на снимках, то его ощущения можно сравнить с тем ощущением, когда человек, например, знает какой-либо из иностранных языков, но людей, говорящих на нем, не понимает из-за того, что те говорят на одном из диалектов какого-то народа.

Если фотограф умеет читать схемы освещения, он уже может смело экспериментировать, воссоздавать самостоятельно тот свето-теневой рисунок, который он увидел на другом снимке.

Но свет нужно научиться читать. И читать правильно.

Если вы уже знакомы с главными принципами построения различных схем освещения, можете «видеть» на лице модели тот или иной источник света, то чтение всей схемы не составит для вас особой трудности. Нужно просто быть наблюдательным, внимательным, обращать внимание на некоторые мелочи. Чем сложнее будет световая схема снимка, который вы будете для себя разбирать, тем больше опыта в этом деле у вас появится,  тем проще будет вам работать в дальнейшем.  Навыки чтения света – это очень хорошая тренировка для вас.

Сегодня мы и хотим дать вам небольшой урок, несколько советов о том, как читать свет на фотографиях.

1. Обратите внимание на блики в глазах

Яркость, форма и размер этих бликов подскажут вам, какой источник света стоял непосредственно перед моделью, чтобы осветить ее спереди. Как близко находился этот источник, большим или маленьким он был. Обратите внимание и на зрачки глаз модели. Если зрачки широкие – значит, съемка велась в затемненной студии, или в плохо  освещенной комнате. А, возможно, снимали на улице ночью. Световой импульс вспышки достаточно короток для того, чтобы зрачки глаз человека успели бы сузиться.

Вот видите, как все просто. Только лишь по глазам и зрачкам уже можно определить, где находился основной осветительный прибор и что это вообще за прибор был. Даже природу света можно без труда определить – импульсный это был источник или источник постоянного света.

2. Размытый фон

На фон тоже нужно посмотреть как можно внимательнее. По тому, в какой степени размыт фон, вы легко определите, при какой диафрагме был сделан снимок – на узкой или на широкой. На размытость фона, его резкость и четкость влияет расстояние между камерой и фокальной плоскостью.  Это очень важная деталь.

3. Насколько темная на снимке тень

Если тень на лице модели чересчур темная -  это признак отсутствия источника заполняющего света. Это означает, что во время съемки фотограф не пользовался рефлектором или другим источником для дополнительного освещения. Возможно, даже стены или какой-либо другой отражающей плоскости рядом не было. А если, плюс ко всему, изображение на снимке очень резкое и четкое, то можно сделать предположение о том, что диафрагма была достаточно открытой. Примерно на F/9.  Подобного качества изображения можно добиться, фотографируя ночью на улице при диафрагме примерно около F/4. Но в этом случае необходим дополнительный свет.

4. Присутствует ли ободок от контрового света по контуру модели?

Давайте проанализируем, насколько широк этот ободок и насколько силен свет. Если этот ободок широкий и достаточно яркий (причем, даже на переэкспонированном снимке), то это верный признак того, что источник контрового света был явно несколько мощнее, чем источник основного рисующего света, который находился непосредственно перед моделью. При этом диафрагма объектива была открыта очень широко для этого источника. Чем этот световой ободок шире, тем ближе к боковой стороне модели и к фотокамере находился источник контрового света, который, как всегда, располагается позади фотографируемого человека.

5. По направлению и длине теней легко определить размещение осветительных приборов при съемке

Давайте начнем с анализа тени, которая располагается под носом модели и на ее подбородке. По ее размеру и направленности мы сразу поймем, где стоял источник рисующего света, как он был направлен и что это вообще за источник света, собственно, был. Если анализируемая нами тень достаточно короткая и находится непосредственно под носом, то это означает, что осветительный прибор располагался напротив лица нашей портретируемой, причем, немного выше уровня ее глаз.

А вот если на лице модели мы видим длинные тени, в которых в некоторых случаях даже глаза могут быть скрыты (такое освещение ещё называют «глазами енота»), это означает, что осветительный прибор, дающий рисующий свет, располагался намного выше уровня глаз портретируемого. Такой свет обычно бывает, если снимали в солнечный день или делал это дилетант, или просто человек, который фотографировал исключительно для семейного альбома.

Если тени на лице модели направлены будто бы вверх, то это означает, что источник рисующего света находился на уровне ниже глаз фотографируемого человека. Такой тип световой схемы нечасто применяется при съемке портретов, он искажает лицо портретируемого. Но во всех правилах есть исключения. В некоторых случаях в портретной съемке возможно такое освещение, но при условии какой-то особой, креативной идеи автора снимка.

Если на лице модели на фотографии мы видим мягкие и нежные тени, вплоть до того, что даже невозможно определить их направление, это говорит о том, что  снимок был сделан в тени, или в пасмурную и облачную погоду. Такого эффекта также можно добиться, если при съемке применить отражатель или источник рассеянного света.

На снимке, который вы видите тут, тени на плечах и на подбородке модели очень мягкие и нежные. А вот  довольно пересвеченный фон и блики в глазах девушки говорят нам о том, что фотографировали ее в яркий солнечный день. Об этом же говорят и мокрые волосы модели, и ее наряд.

В этой фотографии можно предположить два сценария съемки. Первый сценарий. Портретируемая располагалась в тени, она была залита мягким и рассеянным светом, который отражался от окружающих ее стен и других объектов. Второй сценарий - при съемке использовался большой диффузор, который фотограф разместил между моделью и источником света (в данном случае – солнцем). Но, тем не менее, на представленном снимке так же можно разглядеть ярко выраженные направленные тени.

Запомните простое правило. Чем ближе рассеиватель (диффузор) располагается к лицу модели, тем тени на лице получаются более мягкими. На этом снимке можно предположить, что диффузор находился очень-очень близко, практически, на  самой границе кадра.   

6. По фотографии можно узнать, какие световые насадки или модификаторы использовал фотограф при съемке

Это легко сделать, анализируя мягкость и размеры теней, основные блики на лице портретируемого, блики на его волосах, глазах и других частях тела. Например, на этом снимке отчетливо видно, что  на верхнюю часть лица девушки свет был направлен небольшим по размеру отражателем. Давайте попробуем «прочитать» световую схему этой фотографии.

Тени на лице модели достаточно мягкие. Значит, свет при съемке был рассеянным. Тени, которые мы видим на заднем плане фотографии, говорят нам о том, что снимок был сделан летним вечером или просто в конце дня. Солнечный свет на фото выглядит не очень интенсивным, а свет, отраженный  от других объектов, довольно-таки слаб. Стало быть, отражатель находился в непосредственной близости от лица модели. Белые блики, которые мы видим в глазах девушки, достаточно невелики. О чем это нам говорит? Учитывая, что мы уже поняли, что отражатель находился близко к ее лицу, это говорит о том, что отражатель был достаточно небольшой. Руки, ноги и вообще само тело натурщицы освещены достаточно слабо, совсем не так, как спина и лицо. Это тоже нам говорит о маленьком размере отражателя и слабой интенсивности солнечного света.

Обратите внимание, что все фотографии тут показаны до и после постобработки в графических редакторах. Это сделано для того, чтобы вы поняли, что в уже обработанных снимках освещение может быть немного сложнее для грамотного прочтения и расшифровки. Так что в этом деле несложно и обмануться.

7. Сложные методы освещения

Сложных и довольно интересных схем и методов освещения великое множество. В одной статье  обо всех их рассказать, конечно же, нет никакой возможности. Даже книги для этого будет мало. Но все же парочку из них дайте здесь сегодня рассмотрим. Смешанный свет. Сочетание постоянного света и света от импульсного источника. Посмотрите на этот снимок. Анализируя его, можно легко увидеть, что в световой схеме присутствует контровой и боковой источники постоянного света, на которые одет  цветной гелиевый светофильтр (красно-оранжевы). Причем оранжевый цвет очень мягкий. Он подчеркивает правую руку модели и ее шею, и плюс ко всему красиво отражается на отделке платья. Этот свет мягкий и совсем не интенсивный, не грубый, не кричащий. Это хорошо видно по бликам на отделке костюма модели.

При создании этой фотографии использовался очень большой по площади источник света. Мы отчетливо видим, как этот источник нежно  освещает лицо, тело и платье модели по всей их площади.   Наш вывод может легко подтвердить и наличие достаточно больших бликов в глазах девушки. Это говорит о том, что при съемке, скорее всего, применялся отражатель больших размеров, отражающий красно-оранжевый контровой свет. Плюс ко всему, отражатель, точно так же, как и источник контрового света, создает световой обод по контурам модели.

Пилотная лампа источника рисующего света сразу после вспышки всегда выключается, вот почему на снимке отсутствует ее влияние. Если вы фотографируете на длинной вдержке (на этом снимке выдержка была 1/6 секунды) и модель при съемке находилась в движении, то вспышка будет выключаться достаточно быстро. При этом передняя часть модели оказывается в полной темноте и остается как бы «замороженной». А вот те области кадра, и, естественно, фигуры нашей модели, которые освещены источниками постоянного света, дают в фотографии нечеткий световой эффект. Такую технику съемки можно использовать только в совершенно темной студии.

Фотографирование с фильтрами нейтральной плотности

Эти фильтры так же называют ND фильтрами. Когда вы будете такие фильтры покупать в магазине, нужно убедиться в том, что вы приобретаете фильтры именно того диаметра, который подходит к вашему объективу. Нейтральные светофильтры необходимы в том случае, когда хочется пошире открыть отверстие диафрагмы для того, чтобы картинка на снимке получилась мягкой, но на улице – яркий солнечный день. Или вы снимаете в студии с мощными осветительными приборами. Короче, в условиях, когда нет возможности снизить интенсивность освещения, а вам хочется уменьшить глубину резко изображаемого пространства.

Если все то, что находится за спиной модели, размыто, а сама модель кажется освещенной мягким и нежным светом, неестественно мягким для студийного освещения или света яркого солнышка, то можно с уверенностью сказать, что фотограф использовал нейтральный серый фильтр.

На фотографии, которую вы видите ниже, автор использовал четыре источника света. Во-первых, это фоновый источник света. Причем, с хорошим градиентом. Портретная тарелка установлена непосредственно перед моделью и слегка выше уровня ее глаз. Но не очень высоко. Об этом  говорят блики в глазах девушки. Если поднять тарелку немного выше, блики пропадут. Третий источник света используется для создания ободка. И последний источник – большой отражатель справа, служащий для заполнения теней, которые образуются на лице и передней части шеи модели.

8. Не бойтесь быть смелее и проводить свои собственные анализы чужих фотографий!

Не стесняйтесь анализировать увиденные в журналах фотографии. Кто вам может это запретить? Смелее проводите собственные исследования света, световых схем, применяемых насадок на источники света, и всего того, что со светом связано. Сейчас издается масса литературы по фотографии, много информации публикуется в Интернете. Сегодня мы дали вам лишь направление для самообразования. Изучайте схемы освещения! И если вам ещё незнакомы такие понятия, как «контровой свет», «рисующий свет» и другие, о которых мы тут сегодня говорили, вы не знаете, как называются те или иные осветительные приборы или насадки на них – Интернет и литература к вашим услугам! Смело и активно пользуйтесь этими источниками информации, восполняйте пробелы в своих знаниях. Ничего страшного в этом нет.

Чем чаще вы будете тренировать свое фотографическое зрение, тем легче вам будет понять, как сделан тот или иной снимок. А это заметно облегчит вам работу!

Роль света в фотографии

Часто начинающие фотографы воспринимают свет как фактор, который влияет на технические условия съемки. В том случае, если фотограф не может оценить все возможности световых рисунков, его работы не получат достаточной выразительности. Неопределенное световое решение негативно сказывается на снимках.

Впечатления о предметах как на фотографии, так и в жизни создаются благодаря освещению. Так сложилось, что яркий свет солнца вызывает радостные ощущения у человека. При этом сумерки умиротворенно действуют на психику наблюдателя, а темнота - настораживает. Освещение способно представить действительность с различных ракурсов. Свет может манипулировать сознанием человека, вызывая разнообразные чувства.

Фотографируя что либо обязательно нужно учитывать кроме качества света, еще и то, как падают тени, насколько они контрастны, каков рисунок светотени, насколько свет мягкий или жесткий.
Некоторые характеристики света, которые должен принимать во внимание профессиональный фотограф:
  • источники света
  • направление световых лучей
  • интенсивность светового излучения
  • спектральный состав света
  • цвет и фактура освещаемого объекта

Сочетание этих параметров в различных комбинациях позволяет получать самые разнообразные цветовые рисунки. Начинающему фотографу будет очень трудно разобраться в тонкостях настройки и оценки освещения. Именно поэтому стоит выделить самые основные нюансы в построении художественного света для получения интересного рисунка на фотографии.

1. Пейзажи, спортивные соревнования и прочие постановочные снимки с происходящими в кадре действиями лучше всего смотрятся при контрастном освещении. Снимок должен передавать глубину и форму объектов. Зритель не сможет оценить снимок, если он для него сольется в одну сплошную массу.

2. В фотографии очень важно отношение света и тени друг к другу. Контрастные, резкие переходы создают четкий рисунок. Если переходы от света к тени мягкие и пластичные, то объем будет не так ярко выражен. Контуры всех объектов будут мягкими. Мягкость может придать фотографии некое своеобразие.

3. Нельзя упускать из виду отражательную способность поверхностей и характеристики света, падающего на объект съемки. Эти факторы определяют яркость снимка и самого объекта съемки. Отражательной способностью являются цвет и фактура. Характеристики света - это его сила, состав спектра и направление падение лучей.

Присмотревшись к свету и тени можно создавать необычные художественные эффекты. К примеру, в солнечный день деревья отбрасывают узорную, кружевную тень, а при пасмурной погоде рассеянный облаками свет наполняет кадр пастельными тонами.

Построение света в фотографии играет одну из ключевых ролей. Понимание принципов построения и применение на практике этих знаний поможет сделать кадр с качественным, гармоничным и эффектным светотеневым рисунком.

Copyright by TakeFoto.ru

Основные и дополнительные источники света в фотографии

Считается, что в портретной фотографии существует пять источников света: рисующий, заполняющий, фоновый, контровый и моделирующий. Возьму на себя смелость добавить еще два: подсветка волос (естественно что данный свет используется только при фотосъемке портрета) и акцентный. И вправду, кажется что контровый свет идентичен подсветке волос, а моделирующий свет - суть акцентный. Однако, с моей точки зрения, это не так, ибо у этих источников света определенно разное назначение, а не только название. Однако, суть статьи не в этом...

Назначение каждого из источников света (за исключением акцентного) – передача объема как снимаемого объекта (в случае портрета это модель) так и всей фотографии. И действительно, на плоскости отпечатка или монитора мы можем видеть предметы выпуклыми, или впуклыми (хм… да… странное слово…) лишь благодаря свету. Передача объема основная, но не единственная функция для некоторых источников света. Так, например, рисующий свет обеспечивает экспозицию, заполняющий свет значительно влияет на настроение изображения (в ключе «лиричное – драматичное»), а фоновый может управлять вниманием зрителя.

На передачу объемности изображения влияет не только свет. Это и выбор носителя информации, способ печати фотографии, вид фотобумаги, модель объектива. Однако, если изначально свет дает плоское изображение, то дальнейшие усилия по передаче объема снимаемого предмета будут ничтожны.

Вышеперечисленные ИС делятся на две группы: основные (рисующий, заполняющий, фоновый) и дополнительные (контровый, подсветка волос, акцентный, моделирующий). Почему так? В учебной литературе по постановке света в фотографии, я встречал следующее объяснение: «три основных источника света необходимы чтобы создать иллюзию того, что фотография сделана в помещении с естественным светом от окна». И тут у меня случался многолетний ступор: почему если снимать при свете окна, то источник света (окно) может быть единственным, а если поставить студийное освещение, то их требуется три? Это нелогично и ненаучно. Вероятно, думал я, данное положение непостижимо моему скудному уму.

Знание снизошло на меня поздно. По прошествии многих лет съемок в фотостудии я спросил себя: «что будет особенного в фотографии, если ее сделать с единственным, рисующим светом?» Ответ: изображение на фотографии не будет таким, как я видел это пространство глазами. Даже если фотографировать со светом от окна (фото 1). Причина тому – ограниченная фотоширота носителей, на которые производится фотосъемка, по сравнению с возможностями нашего зрения. Говоря проще: наши глаза в лучшей степени различают контрастные сюжеты, нежели фотопленка или матрица цифровой фотокамеры. А это приводит к следующим последствиям.

Фото 1: глубокие тени и темный фон при свете от окна.
Фото 2: глубокие тени и темный фон при съемке с единственным источником света.
Фото 3: схема освещения с единственным ИС.
Фото 4: портрет адаптирован к нашему представлению о свете в интерьере.

1. Тени на фотографии выглядят чрезмерно темными, вплоть до потери деталей в затененных участках (фото 2). Практически никогда, глазами, мы не видим в помещении столь глубокие тени. И если бы мы хотели получить на фотографии тени привычной для нас глубины, то нам понадобится заполняющий свет, с помощью которого достигается тот уровень теней, который мы находим естественным для интерьера.

Естественно, что при решении творческих задач мы не обязаны всегда стремиться к такой имитации. Но во многих случаях, например в рекламной съемке, придерживаться этого правила желательно.

2. Фон недоэкспонирован, в случае если модель находится на некотором удалении от него. Виной тому «Закон обратных квадратов», который действует для света. Его суть: если расстояние от ключевого света до объекта увеличить вдвое, то освещенность снизится в четыре раза. Например: если расстояние до модели 2 метра, а от модели до фона те же 2 метра, то освещенность фона будет ниже в четыре раза, или на 2 ступени (фото 3). И если при взгляде глазами на стену позади модели наш расширенный зрачок и мозг «усилят сигнал», и стену мы будем воспринимать той светлоты, которую она приблизительно и имеет, то в фотоснимке этого не произойдет – закон обратных квадратов будет честно зафиксирован фотокамерой. Для того, чтобы вернуть ту светлоту стены, фона, которую мы видели нашим адаптивным зрением, понадобится фоновый свет. Разумеется, если модель располагается близко к фону, то затемнения фона незначительно, и использование фонового света не имеет смысла.

Итог. Таким образом, при помощи трех основных ИС мы можем сделать фотографию, схожую с нашим представлением о естественном, типичном свете в интерьере (фото 4). Говоря другими словами, мы приближаем возможности фотографической техники к нашему адаптивному зрению.

Дополнительные источники света дают световой рисунок нехарактерный для интерьера. Фотограф прибегает к его помощи в случае необходимости выявить объем в тех областях снимаемых объектов, в которых его не смогли создать основные источники.

Съемка с помощью одного источника света: nikonofficial — LiveJournal

Читайте наш материал о том, как фотографировать используя только один источник света. Он будет полезен как начинающим фотографам, так и фотолюбителям!

Способов и видов освещения в студии крайне много. Начиная от освещения одним источником, заканчивая использованием нескольких источников вместе с рассеивающими зонтиками и экранами. Хотелось бы начать с основ, именно поэтому в этой статье мы будем говорить об освещении одним источником света.

Хотя этот способ освещения в студийной съемке мало используется фотографами, мы постарались подобрать иллюстрации, как можно более полно отражающие данные световые схемы, даже если при их создании фотографами использовался более чем один источник света.

Теоретически лучшим источником света является естественное освещение, так как само солнце - одиночный источник. Но освещение от одного источника в студии никогда не получаются таким, как при прямом солнечном свете, поскольку в студии лампы расположены всегда очень близко к объекту.

Главный секрет работы с одиночным источником заключается в выделении границы между светом и тенью, которая подчеркивала бы контуры. Ведь если изменить угол падения света всего на несколько градусов, можно изменить ширину лица.

В каждом конкретном случае фотограф может выбирать между жестким и мягким освещением, используя зонтики и рассеиватели. Основное отличие жесткого света от мягкого заключается в градиенте перехода между световыми и теневыми участками. На фотографии с жестким светом тень получилась ярко выраженная, с резкими границами, тогда как на фотографии с мягким светом тень более размытая и переход от светлого участка к темному намного мягче, почти не заметен. Считается, что студийные портреты гораздо лучше получаются при мягком освещении.

При освещении объекта съемки одним источником полезно помнить о законе обратных квадратов: любое изменение расстояния от источника света до объекта съемки приводит к изменению освещенности обратно пропорционально квадрату этого расстояния. Уменьшите расстояние в два раза - освещенность увеличится в четыре раза, увеличите расстояние втрое - освещенность упадет в девять раз. Это справедливо для освещения только точечным источником. При использовании рассеивателя указанная закономерность нарушается, и степень отклонения от нее будет определяться размерами экрана по сравнению с расстоянием от экрана до объекта съемки.

Прямое фронтальное освещение

Когда источник света расположен непосредственно над фотоаппаратом, точно над оптической осью объектива, то возникают довольно резкие тени под подбородком и на заднем плане под волосами. Глаза, однако, освещены хорошо. Заметьте, прямое освещение придает особый блеск волосам. Но есть и большое «но», в этом случае свет не моделирует форму лица, и оно получается довольно широким, с мелкими чертами.

Освещение под углом в 45 градусов

Первостепенная задача такого света осветить самые главные элементы, подчеркнуть объем и формы снимаемого объекта или модели. Самостоятельно подобный свет употребляется редко, так как он дает контрастное освещение, затрудняющее проработку деталей из-за большого интервала яркостей.

Освещение под углом 90 градусов

Чисто боковое освещение резко делит лицо на освещенную и затененную половины. В результате лицо кажется значительно более узким, но теневая сторона выглядит шире, чем освещенная. Этого можно избежать, если задний план сделать очень темным.
Имейте в виду, при таком освещении глаза освещены слабо, а нос удлиняется. Волосы отбрасывают тень на лоб. Начинает все более выделиться структура кожи по направлению к границе раздела света и тени на освещенной стороне.

Освещение сверху

При подсветке сверху источник находится прямо над головой и чуть впереди модели. Нос отбрасывает четкую тень вертикально вниз на губу, глаза оттеняются бровями и лбом, на который в свою очередь падает тень от волос. Четко выявляются скулы. Такая схема может дать хорошие результаты с некоторыми типами лица.

Прямое освещение снизу

При подсветке снизу от источника, расположенного перед моделью на уровне пола, картина производит драматическое и призрачное впечатление. Этот тип освещения никогда не является естественным, если только снимающийся не лежит. Театральное освещение с нижних точек обеспечивает такой же эффект.

Контровое освещение

При подсветке сзади, а именно при расположении источника света точно позади модели и скрытого за ее головой, создается силуэтное изображение. Поток света образует светящийся нимб или ореол на волосах и плечах. Форма позволяет безошибочно узнать портрет, но на лице не будет проработано ни одной детали.

Контровой свет называют еще контурным и акцентирующим. Он выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части, а также «отрывает» объект от фона. Чтобы получить линию светового контура, источник контрового освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Регулировать толщину линии светового контура на фотографии можно, увеличивая или уменьшая интенсивность контрового освещения.

Освещение под углом 45 градусов с использованием рассеивающего зонтика

Смягченное освещение под углом 45 градусов обычно считается наилучшим для обычной съемки портретов. Чтобы создать такой свет, используют софт-боксы и светоотражающие панели, лайт-панели, лайт-диски.

Боковое освещение профиля

Перпендикулярное по отношению к фотоаппарату освещение используется для съемки в полный профиль; при этом освещение может быть прямым или рассеянным. Это определяет резкость лепки контура лица. Глаза получаются полностью освещенными. Чтобы избежать легкой тени со стороны носа, источник света должен быть расположен немного ближе к модели, чем камера. Можно добавить заполняющий свет или освещение волос, чтобы ослабить тень позади головы.

Какие можно использовать способы смягчения света?

- Рассеивание. Просвечивающий предмет, а именно зонт, софтбокс, октабокс или рассеиватель необходимо поместить между объектом съемки и источником света.

- Отражение. Расположите объект съемки таким образом, чтобы на него попадал только отраженный свет. Именно для этого фотографы, снимая в помещение, направляют вспышку в потолок. Необходимо учитывать, что при смягчении света путем рассеивания или отражения значительная часть его теряется, и освещенность объекта съемки снизится, вследствие чего необходимо вносить корректировку в параметры съемки (увеличивать мощность источника света или увеличивать выдержку, открывать диафрагму, повышать ISO).

Какими особенностями обладает мягкий свет? В противоположность жесткому, он хорошо скрывает изъяны и дефекты снимаемой поверхности, делает кожу модели более привлекательной, а границу перехода между теневым и светлым участком незаметней.
Конечно же, освещение несколькими источниками производит куда более интересное впечатление, но об этом мы поговорим в одной из следующих тем. Поэтому, если вы хотите следить за нашими публикациями, то не забывайте подписаться на наш ЖЖ.

При подготовке статьи использовались материалы книги Девида Килпатрика «Свет и освещение». Благодарим за предоставленные иллюстрации Юрия Тимофеева, Павла Рыженкова, Романа Глосса, Анну Куприянову, Анну Матвееву, Геннадия Иванова-Куна, Anna Shakina, Дмитрия Кузнецова, Артёма Янковского.

Не забывайте добавлять наш блог в друзья!

Как снимать отличные портреты с одним источником света и отражателем

Освещение для портретной съемки, часто воспринимается как нечто сложное и подвластное только профессионалам, но так ли это? Конечно, с точки зрения технических аспектов, нужно много изучить, прежде чем вы сможете по-настоящему освоить портретное студийное освещение. Также существует множество методик, в которых используются многочисленные источники света настроенных на различную мощность с различными светомодификаторами.

Но нужны ли они? Если вы хотите изучить все аспекты освещения на все 100%, то ответ - да. Тем не менее, если вы новичок, то слишком легко увязнуть в этих сложностях. Ведь на самом деле вы можете сделать хорошую фотографическую карьеру, не касаясь этих методик и связанных с ними сложностей.

Один источник света.

Имея всего один источник света и отражатель, у вас есть достаточно творческих возможностей в плане освещения, чтобы вы могли сделать хорошее и разнообразное портфолио. Технически отражатель - это второй источник света, главное им правильно пользоваться.

Возможно, как только вы освоите основы освещения, вам захочется погружаться все глубже и глубже, пока вы не доберетесь до сверхсложных световых схем. Одна простая световая схема может дать вам как драматические фотографии в темном ключе, так и яркие портретные снимки с в светлом ключе с большим количеством деталей.

Что вы должны знать

В этой статье будут рассмотрены примеры съемки в студии, где выключается весь окружающий свет, и таким образом, наш один источник света и отражатель являются единственными вещами, освещающими модель.

Рисующий (ключевой) свет - основной источник света. В нашем случае это вспышка. Это также может быть любой другой тип освещения, такой как свет от окна или уличный свет. Это основной свет, которым вы будете формировать светотеневой рисунок на вашем объекте съемки.

Заполняющий свет - в нашем случае это работа отражателя. При расположении напротив основного источника света отражатель отбрасывает свет обратно на объект и заполняет тени. Это помогает уменьшить контраст, а также приводит к более красивым портретным кадрам. Заполняющий свет можно организовать при помощи второго источника света, но мы как договорились работаем с отражателем.

Отражатель

Во всех этих примерах (кроме одного, который аннотирован), использовался большой, дешевый отражатель 5 в 1. Вы можете купить подобный практически в любом месте, где продается фототехника или просто заказать на aliexpress, как правило цена такого от 700 руб (~$10). Конечно, есть дорогие версии, но по моему опыту, они не стоят дополнительных денег. Возьмите дешевый отражатель диаметром 80 или 100 см.

Если вы не хотите покупать отражатель, то его довольно легко сделать. Белый пенопласт, картон, окрашенный в белый цвет, или фольгированая изоляция - все это легко превращается в отражатели.

Модификаторы света

Поскольку в этом уроке по фотографии мы обсуждаем портретную съемку, то мы будем использовать светомодификаторы, которые дают свет разных характеристик.

Пример 1

Съемка этого кадра была предельно простой. Объект съемки был размещен около метра от фона. Источником света был полуторометровый октабокс, который был расположен под углом в 45 градусов к модели. Расстояние от источника света определяли, наблюдая за тем, как рисующий свет падал на объект, и где в ее глазах были светящиеся блики. Опытным путем определили, что свет хорошо ложится, когда октабокс расположен на расстоянии 1,5 метра.

Поскольку октабокс является довольно большим светомодификатором, было бы возможно отказаться от использования отражателя. Мягкий свет, создаваемый большим модификатором, будет приятно обволакивать модель. Это также означает, что объект может поворачиваться и смотреть в любом направлении.

Несмотря на это, я все же решил добавить отражатель, чтобы осветить теневую сторону. Он был расположен максимально близко к объекту, но так, чтобы не влезал в кадр.

Пример 2

Как и в первом примере, эта фотография была сделана с источником света под углом 45 градусов к объекту. На этот раз модификатор представлял собой софтбокс среднего размера 60х90 см.

Чтобы получить максимально мягкий свет, софтбокс поместили как можно ближе к модели, он даже влез в кадр, потом пришлось ретушировать и убирать его из угла кадра.

На этот раз отражатель был немного повернут от источника света. Я сделал так потому, что не хотел, чтобы вся площадь поверхности отражателя работала и заполняла все тени, я хотел сохранить некоторое драматическое освещение.

Пример 3

На этом снимке источник света по-прежнему под углом 45 градусов, здесь изменился только модификатор.

Софтбокс был заменен на портретную тарелку, чтобы увеличить контраст и добавить драму. Отражатель был слегка повернут, чтобы он максимально воздействовал на теневую сторону.

Пример 4

Чтобы получить по-настоящему контрастное освещением, которое возможно с одним источником света, в этом примере я использовал портретную тарелку с сотовой насадкой. Источник света опять же установлен под углом 45 градусов. Благодаря такой асадке свет падает более направлено и резко по сравнению с большими софтбоксами. Кстати если вам не знакомы светомодификаторы и какой светотеневой рисунок дает каждый, то вам нужно ознакомиться с курсом: “Домашняя мобильная фотостудия для новичка”.  В курсе подробно рассказано про все светомодификаторы, как и где их недорого купить, и как получать при помощи них профессиональные фото журнального качества.

Был добавлен серебряный отражатель, чтобы заполнить тени и обеспечить отделение модели от фона.

Пример 5

В этой статье я писал, что вы вполне можете обойтись без использования золотой стороны отражателя 5 в 1. Вместо золотой стороны обычного отражателя 5 в 1 я использовал отражатель Westcott Omega, на котором золотая сторона не гораздо бледнее и дает менее навязчивый, легкий золотой отблеск, что делает его намного более привлекательным для портретов.

Основным светом на этой фотографии был полуторометровый октобокс с сотовой насадкой. Кроме октабокса были другие источники света, обратите внимание на окна, которые расположены слева от точки съемки. Свет из окна использовался как заполняющий. Золотой отражатель был установлен справа.

Добавляя единственный источник света к окружающему освещению, вы получаете невероятное количество возможностей по освещению.

Пример 6

Этот снимок был создан точно так же, как и предыдущий, с тем же октабоксом и тем же золотым отражателем. Однако на этот раз мощность вспышки была увеличена, чтобы подавить окружающий свет из окон. Отражатель был также расположен немного сзади объекта, чтобы проявить детали в ее волосах.

Пример 7

Одна из техник, которая мне действительно нравится - это поместить источник света прямо перед моделью и как можно ближе к ней. С помощью одного источника света это может создать прекрасные, драматические образы. Этот кадр был сделан с большой портретной тарелкой.

Белый отражатель был расположен под углом в ноль градусов и лежал на коленях модели. В данном случае отражатель заполнял тени на шее и подбородке. Часто для такой цели используют 2 источника света, мы же обошлись всего одним.

Я мог бы продолжать дальше и дальше. Суть в том, чтобы напомнить вам, что вы никогда не должны забывать о силе простоты, когда речь идет о технике освещения.

Несомненно, схемы с шестью источниками света, тремя отражателями, девятью флагами, собакой вашего соседа великолепны, и вы должны обязательно попробовать и их. Но помните, что сила в простоте.

Советы

Вот несколько советов и приемов, которые помогут вам максимально эффективно использовать один источник света:

Устанавливайте источник света ближе. Кроме того, чем больше источник света, вернее, чем больше площадь излучения светомодификатора, тем мягче свет. Чем мягче свет, тем более красиво будет освещен объект съемки.

Не нужно просто устанавливать отражатель, потому что я вам это сказал. Посмотрите, что он делает. Используйте моделирующий свет и научитесь видеть тонкие различия, которые создает отражатель. Сначала это сложно, но с практикой вы начнете видеть разницу и преимущества его использования.

Замеряйте свет с отражателем и без него. Поскольку отражатель действует как второй света, вы можете измерить его экспозицию. Если вы хотите определенное соотношение рисующего и заполняющего света, измерьте его при помощи экспонометра.

Не бойтесь устанавливать отражатель под странными углами. В частности, если это большой отражатель, вам в некоторых случаях не будет нужна вся площадь его поверхности. Поверните его любым способом, который обеспечит эффект, который вы ищете и не важно, что это будет смотреться нелепо.

Нет отражателя? Закажите его прямо сейчас. Шутки в сторону. Если вы занимаетесь портретной фотографией и у вас нет отражателя, вы многое теряете. Цены на aliexpress начинаются от 700 руб за отражатель 5 в 1 с доставкой (диаметр 80 см). Не думаю, такая сумма для вас будет проблемой.

Используйте эти техники съемки в любом жанре. Я показывал на примере портретов. Но каждый рассматриваемый пример может быть использован для освещения любого объект. Цветы? Снимайте. Животные? Снимайте. Фуд фотография? Снимайте.

Заключение

С точки зрения вариаций этих методов, эта статья не была всеобъемлющей. Честно говоря, использование одного источника света и отражателя предоставит вам бесконечное разнообразие техник для вашей фотографии.

Когда вы начинаете съемку с одним источником света, я настоятельно рекомендую вам изучить ее как можно шире, прежде чем переходить к более сложным схемам, и вы сможете обнаружить, что простота часто будет выигрышнее.

Источник

Перевод: Profotovideo. ru

Четыре вида источников искусственного света для фотографии

Свет - это главный ингредиент фотографии. Часто, когда естественный свет недоступен, нам приходится искать искусственные источники света.

Конечно, есть и другие составляющие: время, композиция, предмет, эмоции и ваш уникальный стиль, но свет - это то, что заставляет фотографию работать .

Свет - это то, что должны были держать в руках первые изобретатели, или исправить , чтобы фотография приклеилась к .

Мы называем природный свет, естественный или доступны. Подумайте о солнечном или лунном свете.

Искусственный свет - все остальное.

Чтобы не усложнять задачу, лучше всего начинать обучение при естественном освещении. Но наступает время, когда:

  • Вам нужно больше света
  • вам нужен другой свет
  • или вам нужно больше контроля над светом для творческих целей

Сегодня для фотографии используются четыре распространенных типа источников искусственного света

  • лампа накаливания
  • люминесцентный
  • светодиод
  • студийный стробоскоп

Лампа накаливания

Диапазон этого освещения варьируется от обычной лампочки до больших вольфрамовых «горячих ламп», используемых в студии и на съемочной площадке. У них теплая цветовая температура по сравнению с естественным дневным светом.

Свет от голой лампочки довольно резкий. Вот почему мы используем абажуры для освещения в наших домах. Качество освещения лампами накаливания можно изменить с помощью флажков, отражателей и рассеивающего материала. Они становятся горячими на ощупь, поэтому нужно быть очень осторожным с детьми и фотографировать тающие вещи, например пластик или мороженое.

Флуоресцентный

Большинство общественных зданий и офисов освещаются люминесцентными лампами.Они существуют уже несколько десятилетий. Они не распространены в фотографии, но иногда мы застреваем в них, если снимаем в корпоративных офисах. Одна из проблем заключается в том, что трубки бывают разной цветовой температуры. Обычно они были зеленоватыми, и вам нужно было установить на объектив пурпурный фильтр, чтобы исправить это.

Теперь они бывают разных вкусов: холодный белый, теплый белый, сбалансированный дневной свет, традиционный зеленый. В результате трудно сбалансировать белый для флуоресцентного освещения, поскольку вы никогда не знаете, какие лампы используются в балластах и ​​даже совпадают ли лампы с соседними.У вас может быть комната с 2 или 3 трубками разного цвета. В этом случае я определенно рекомендую настроить баланс белого с использованием серой карты.

CFL Кудрявая лампочка

Вот и появился новый флуоресцентный ребенок: КЛЛ или компактный люминесцентный свет. Предполагается, что они решат энергетический кризис, но на самом деле это больше проблем, чем пользы. Многие из ламп CFL испускают грязное электричество. Я попробовал их в своем офисе, и менее чем через полчаса использования они сильно заболели.

Не говоря уже о том, что в них есть ртуть. Если один сломается или сгорит, вам понадобится бригада хазматов, чтобы избавиться от него. Нельзя просто выбросить ртуть в мусор. Не подпускайте детей! КЛЛ не подходят для домашнего использования, как обычная лампочка, а предназначены для длительного использования, поэтому они отлично подходят для складов, где свет включен постоянно. Для получения дополнительной информации о КЛЛ прочтите исследование Говарда М. Брандстона и его кампанию «Спасите луковицу».

На рынке появилось несколько новых комплектов студийного освещения, в которых используются эти лампы CFL.Они действительно продвигают их на видеорынке. Но комплекты нижнего уровня часто страдают от смешанного баланса белого из-за некачественных ламп. Они действительно не делают хорошего освещения для фото или видео.

CFL снята с производства и заменена светодиодной

Прошло не так много лет, и лампы КЛЛ уже выводятся из эксплуатации и заменяются пластиковыми светодиодными лампами , которые подходят к стандартным розеткам . Я не удивлен. КЛЛ было трудно утилизировать и они были очень хрупкими.

Если вы покупаете эти небольшие бытовые светодиодные лампы, обязательно проверьте цветовую температуру. Дневной свет от 5000 до 6000 К. И Tungsten (иногда называемый теплым) оцениваются от 2700K до 2900K.

Если вы покупаете их для фотографии, вы можете использовать дневное освещение (5000-6000K). Но если вы хотите, чтобы они использовались в домашних условиях, дневные световые приборы, как правило, выглядят немного сурово. Лучше выбирать более теплые (2700-2900К), так как они также будут соответствовать вашим стандартным домашним лампочкам.

Светодиодные студийные светильники

LED - это светодиодов . Обычно на одной из светодиодных панелей размещается серия из сотен маленьких светодиодов. Эти светильники становятся новым стандартом на рынке фото- и видеотехники, и их использование становится все более распространенным, особенно в качестве освещения по периметру для домашнего использования. Вы, вероятно, также используете его, если едете на велосипеде.

В зависимости от торговой марки и качества светодиодов, они могут варьироваться от очень стабильной цветовой температуры до очень нестабильной. Яркость можно регулировать с помощью встроенного реостата, а некоторые модели имеют две цветовые температуры или вставные панели фильтров. Качество света от светодиодов, как правило, немного резкое и не сильно рассеивается, поэтому вам может потребоваться смягчить этот свет с помощью вращающегося диффузионного материала или отразить его от стены.

По моему опыту, они требуют прожига за период около 72 часов. Это поможет стабилизировать колебания цветовой температуры. Вам могут потребоваться гели для цветокоррекции, и рекомендуется использовать на камере пользовательский баланс белого.Не верьте значениям цветовой температуры, указанным производителем. Сделайте свои собственные тесты.

Некоторые светодиоды недостаточно ярки для фотосъемки, если только вы не используете высокий ISO (800+) или не поместите их очень близко к объекту. Если вы снимаете неодушевленные предметы, например продукты, все будет в порядке. Они отлично подходят для видео и легко переносятся, не беспокоясь о поломке.

Вспышка и студийный строб


Помните школьные танцы с мигающим стробоскопом и зеркальным шаром? Что ж, это именно то, что у вас со вспышкой.Стробоскопическое (или импульсное) освещение - это , а не непрерывное, как другие источники света, о которых я говорил здесь, а скорее вспышек , излучающих огромное количество света за доли секунды. Поэтому немного сложнее представить, как этот свет будет выглядеть на ваших фотографиях.

Стробоскопическое освещение, вероятно, является наиболее часто используемым искусственным освещением в фотографии. Стробоскопическое освещение не подходит для видео, так как длительность вспышки слишком мала.

Свет от вспышки вашей камеры тоже очень резкий.Большинству людей нравится изменять свет, отражая его от небольшой карты или помещая пластиковые диффузоры перед головкой вспышки.

Фотографы уже много лет используют студийное стробоскопическое освещение, и в ближайшее время оно не выйдет из моды. Есть много производителей стробоскопических систем освещения и множество аксессуаров для модификации света, таких как зонты и софтбоксы.

Какой искусственный свет лучше всего подходит для вашей фотографии?

Первым шагом может быть установка внешней вспышки для вашей камеры.Это отличный способ использовать искусственный свет. Вы также можете использовать эти типы вспышек для хорошего заполняющего света при съемке портретов на открытом воздухе.

Многие вспышки камеры могут вращаться и иметь возможность отражения и встроенную карту отражения. Вы можете использовать их в полностью автоматическом режиме или более тщательно контролировать вывод.

Вспышки можно использовать вне камеры с проводным или беспроводным триггером. Вы можете держать вспышку в руке и изменять угол освещения, или взять кронштейн для вспышки вне камеры или небольшую подставку для света, чтобы удерживать ее.Я также использовал штатив, когда был в затруднительном положении.

Поскольку свет от вспышки очень резкий, вам могут потребоваться дополнительные аксессуары, например небольшой зонт, чтобы смягчить свет при съемке портретов.

Когда вы будете готовы к большей мощности, вы можете добавить дополнительные вспышки к своим настройкам освещения. Если вы занимаетесь семейной или групповой фотографией, вам, вероятно, понадобятся студийные стробоскопы, поскольку они обладают большей мощностью.

Есть много отличных ресурсов для советов и обучения работе со вспышкой вне камеры, особенно Джо МакНалли и Стробист.

Если вы снимаете в помещении в контролируемых условиях, где нет бегающих детей, вы можете рассмотреть комплекты CFL. Это было бы здорово, если вы снимаете натюрморты. Лично я не большой поклонник ламп CFL, но они очень экономичны и могут также использоваться для видео.

Сейчас я использую светодиоды для видео и фото. Это позволяет мне снимать видео и JPEG в одном сеансе, а также одновременно, без необходимости менять настройку освещения.

Обратитесь к продавцу фотоаппаратов для получения дополнительной информации

Ценовой диапазон значительно варьируется в зависимости от типа и марки освещения. Посетите независимый магазин фотоаппаратов в вашем районе, чтобы лично познакомиться с осветительным оборудованием и поговорить со знающим продавцом о лучших вариантах, доступных для вашего бюджета и вашего использования.

Свет в фотографии

ПРИРОДНЫЕ И ИСКУССТВЕННЫЕ ИСТОЧНИКИ СВЕТА

Солнце (дневной свет) - наиболее распространенный источник света, используемый в фотографии.Однако дневной свет непостоянен. Он варьируется от места к месту и в разное время дня. Свет может быть более прямым, а тени более сильными, когда на небе нет облаков, и в середине дня, когда солнце находится прямо над головой. В пасмурную погоду тени будут менее заметны.

Дневной свет обеспечивает непрерывный источник света. Искусственное освещение может быть как кратковременным (возникающим в течение непродолжительного времени), так и непрерывным. Фотосъемка со вспышкой является мгновенной, и поэтому съемка фотографии должна быть синхронизирована со вспышкой света.

Источники искусственного света (непрерывный или мигающий) обычно имеют спектральный анализ, отличный от того, который имеет дневной свет. Некоторые типы света могут состоять из более зеленого или оранжевого света; Например; и фотографии, сделанные в таких условиях, могут выглядеть неестественно. Эти различия в природе света можно до некоторой степени компенсировать выбором подходящего типа пленки.

Пример
Если пленка, предназначенная для дневного света, экспонируется при освещении вольфрамовой лампой, фотографии будут выглядеть более оранжевыми, чем обычно, но если пленка, предназначенная для условий использования вольфрама, используется при освещении вольфрамовой лампой, результат будет более относительно естественным.

Свойства источников света

Источник света можно определить с помощью четырех свойств:

  • Цветовая температура
  • Мощность (или яркость)
  • Размер
  • Преобладающее направление
Цветовая температура

Относится к спектральному анализу или цветовым свойствам света. Существуют измерители цветовой температуры, которые измеряют точный цветовой состав любого источника света.Однако измерение и управление цветом с помощью таких устройств может быть сложным, и, возможно, его следует рассмотреть только после того, как будут освоены другие методы управления освещением.

Мощность или яркость

Означает силу или интенсивность света. Это может меняться в зависимости от погодных условий (в пасмурную погоду мощность меньше). Мощность также может варьироваться в зависимости от типа и количества искусственного освещения, а также расстояния, на котором находится объект, от источников искусственного света.

Размер

Указывает размер источника света, отражателя и / или рассеивателя. Солнце огромных размеров; но тяжелая облачность сильно уменьшает свет. Легкая облачность повысит эффективность света, действуя как рассеиватель.

Преобладающее направление

Относится к источнику света относительно объекта. Преобладающее направление может вызвать тени, а также изменения тона или контраста. Солнце (дневной свет) исходит сверху и редко - ниже уровня глаз.Искусственный свет можно направлять под любым желаемым углом.
Вы можете использовать искусственный свет, исходящий с одного или нескольких направлений, для создания различных эффектов по желанию. Солнечный свет также можно отражать с помощью отражателей (досок и т. Д.) Или даже с помощью имеющихся отражающих поверхностей (например, белой стены).

Копировальное освещение

Это предполагает использование двух разных источников света, размещенных в равных местах на противоположных сторонах линии между камерой и объектом.В идеале располагайте их под углом 45 градусов к оси камеры-объекта. Фактически, луч света падает с обеих сторон от объекта, и в результате минимизируются тени. Это также минимизирует текстуру.

ФОТО ВСПЫШКИ

По сути, идея вспышки заключается в том, что вам не нужен непрерывный свет, чтобы сделать снимок, который использует только момент времени. Если вы можете синхронизировать вспышку света с открытием затвора камеры, это позволит эффективно осветить большую площадь, в зависимости от размера и выходной мощности вспышки.

В 1960-х годах самой распространенной любительской системой вспышки был шар, заполненный магнием, или, в случае с камерой Instamatic, кубик вспышки. Многоразовая электронная вспышка стала широко доступной только в 70-х годах. Это работает за счет использования большого напряжения, хранящегося в конденсаторе (что-то вроде краткосрочной батареи большой емкости). При разряде через трубку, заполненную газом, внезапный заряд заставляет газ ярко светиться, как неоновая вывеска.

Синхронизация вспышки

Хотя пиковая длительность электронной вспышки очень мала, вспышке требуется короткое мгновение, чтобы достичь максимальной мощности.Кроме того, система затвора камеры, конечно же, должна быть открыта, когда вспышка работает на максимальной мощности.
Большинство фотоаппаратов выполняют необходимые электрические соединения для синхронного срабатывания вспышки либо с помощью короткого коаксиального кабеля, подключенного к разъему «ПК» от вспышки, либо через контакт «горячий башмак», встроенный в гнездо держателя вспышки на камера. При использовании розетки ПК может быть несколько розеток. Используйте вспышку с пометкой «X». Гнездо с маркировкой «M» на некоторых камерах оснащено специальным переключателем задержки для некоторых теперь в значительной степени избыточных ламп-вспышек.

Главное, что нужно помнить о синхронизации вспышки, - это то, что в большинстве зеркальных фотоаппаратов используется затвор в фокальной плоскости. Жалюзи в фокальной плоскости работают как две оконные жалюзи, где первая поднимается, чтобы открыть окно, а затем следует вторая, чтобы снова затемнить окно. Шторки фокальной плоскости называются «фокальной плоскостью», потому что шторки движутся практически в плоскости пленки. Затворы в фокальной плоскости используются в зеркальных фотокамерах, потому что они избавляют от необходимости строить линзы внутри встроенных затворов, которые намного дороже, чем те, которые имеют только диафрагму.

Проблема с затвором в фокальной плоскости и вспышкой заключается в том, что по мере увеличения выдержки жалюзи начинают следовать друг за другом так быстро, что фактически открывают пленку как подвижную щель. Фактически, пленка не экспонируется полностью за один проход на скоростях выше 60-й секунды или на некоторых камерах 125-й секунды. Это означает, что вспышку нельзя использовать при выдержке выше 60-й секунды. Если использовать более 60 секунд, получится только частично экспонированный кадр.У всех фотоаппаратов максимальная скорость использования вспышки указана каким-либо образом. В случае сомнений обратитесь к руководству по эксплуатации камеры.

Сочетание вспышки и дневного света

Вспышка может быть полезна, в частности, при внутренней фотосъемке днем. Это поможет заполнить светом участки, которые иначе не могли бы получить достаточно света из окна. В тех случаях, когда это делается, вы должны быть осторожны, чтобы равномерно смешать источники света. Заполняющая вспышка обычно используется как способ решения проблем с контровым светом. Снимается свет от объекта, но камера обычно закрывается на одну ступень до считываемого, чтобы компенсировать дополнительный свет от вспышки.Рекомендуется использовать брекетинг, и хотя большинство компьютерных вспышек будут хорошо работать для заполняющей вспышки в настройках компьютера, расчет экспозиции вспышки для ручной мощности вспышки и последующий выбор среднего значения между правильной вспышкой и дневной выдержкой может дать более надежные результаты.

Опыт и эксперименты - ключ к эффективной съемке со вспышкой с заполнением.

[05.03.2021 19:42:34]

11 типов освещения в фотографии: объяснение

Освещение - наиболее важный фактор в фотографии.Это то, что делает фотографию возможной. Итак, давайте лучше поймем, о чем мы говорим, когда обсуждаем типы света.

Что такое свет в фотографии?

Свет - фундаментальный элемент фотографии. Фактически, слово фотография образовалось в результате слияния греческих слов, обозначающих свет и рисунок. Фотографы создают изображение, улавливая световые частицы на светочувствительном носителе. Без света было бы невозможно получить фотографии.

Какой тип освещения лучше всего подходит для фотографии?

Это зависит от снимка, который вы делаете.Многие фотографы предпочитают иметь вспышку или вспышку, потому что они портативны и универсальны, но часто бывает, что использование окружающего света работает лучше. Все зависит от вашего предмета и настроения, которое вы хотите создать.

Типы фотографического освещения и способы их использования

Какой бы тип освещения вы не использовали для своих изображений, есть разные причины для выбора определенного освещения для фотографии. Здесь мы описываем 11 типов освещения для фотосъемки и способы их использования:

1.Окружающий свет

Окружающий свет определяется как освещение, которое фотограф не добавляет к сцене. Солнечный свет может быть естественным освещением, но также может быть уличный свет, и не забывайте о лунном свете. Ничего из этого фотограф не добавляет в сцену.

Обычно цель окружающего освещения - получить мягкий, равномерно распределенный свет, который может отражаться от одной поверхности к другой. Такое освещение особенно хорошо подходит для пейзажной фотографии.

Видимый здесь свет является одной из форм окружающего света

Некоторые фотографы проводят различие между окружающим светом от естественных источников, таких как солнечный свет, и окружающим светом, создаваемым искусственным освещением от искусственных приспособлений, таких как уличный фонарь.Вы должны знать об этом и постараться описать освещение более конкретно для ваших изображений.

Также важно описать любые модификаторы, которые вы можете использовать для направления имеющегося у вас окружающего света. Один из способов - отразить естественный свет в затемненной области, чтобы создать более рассеянный свет. Это называется открытой тени, и она придает объекту мягкое, ровное и нежное сияние.

В остальном способ «настройки» внешнего освещения зависит от того, какой внешний вид вы хотите.Вы можете использовать модификаторы, чтобы отразить это. Вы также можете перемещать объект, пока не достигнете желаемого освещения, или можете перемещаться вокруг объекта.

2. Плоское освещение

Плоское освещение - это когда источник света направлен прямо на объект съемки. Если вы фотографируете человека, это будет означать, что его лицо хорошо освещено и вы не увидите на его лице никаких теней.

Тени, как правило, подчеркивают недостатки, поэтому это отличный метод, который можно использовать, если у вашего объекта есть прыщи, другие пятна или морщины.Обычно этот метод освещения не рекомендуется использовать для портретной фотографии, поскольку тени оживляют лицо, но для объекта, который стесняется недостатков своей кожи, это будет подходящим вариантом.

Также хорошо работает, если ваш объект сочится характером. В этом случае плоское освещение позволит сиять естественной привлекательностью. Чтобы настроить, просто поместите источник света перед лицом объекта съемки и немного над ним. Вы можете наклонять его, пока он не приляжет «ровно» к лицу.

3. Широкий свет

Широкое освещение на самом деле является разновидностью бокового освещения. Здесь наиболее освещенная сторона вашего объекта обращена к камере, а менее освещенная сторона - дальше от камеры.

Если мы говорим о лице объекта, этот тип освещения может хорошо работать для человека с узким лицом, поскольку он делает лицо более полным. Однако было бы менее желательно, если бы у объекта уже было анфас.

Широкое освещение может сделать худое лицо более полным.

Широкое освещение - это также метод, который дает больший контраст изображению, чем другие типы освещения.

Чтобы настроить это, вы просто размещаете источник света под углом в сорок пять градусов от объекта, а затем поворачиваете объект в сторону от основного источника света, пока не достигнете желаемого эффекта.

4. Короткий свет

Кратковременный свет противоположен широкому освещению. Здесь тень падает на сторону лица, ближайшую к камере. Этот метод подходит для большинства типов лица, но, в частности, он хорошо работает, чтобы сделать лицо более тонким.

Короткое освещение идеально подходит для изображений в сдержанном ключе, отчасти из-за его высокой контрастности. Это также хорошо, если вы пытаетесь создавать изображения с большей глубиной, и его можно использовать, чтобы скрыть недостатки.

Настройка для этого аналогична настройке для широкого освещения. Вы начинаете с источника света, расположенного под углом 45 градусов от объекта. Но, в отличие от широкого освещения, на этот раз ваш объект поворачивается к свету - вы хотите, чтобы самая яркая часть лица вашего объекта была короткой стороной.

5. Разделенный свет

Разделенный свет - это место, где источник света попадает на объект сбоку под углом в девяносто градусов. Он создает разделение света и тени: половина объекта будет в свете, а половина - в тени.

Эта техника позволяет создавать более драматичные изображения. Это часто делает ваш объект более жестким и мужественным. Этот тип освещения также имеет тенденцию подчеркивать текстуру кожи и детали лица. Он дает ощущение напористости, а также может использоваться для подчеркивания гламура.

Настроить довольно просто. Вы просто помещаете источник света под углом в девяносто градусов к направлению, в котором снимает ваша камера, и он должен попадать на объект сбоку. Также помогает, если свет немного позади объекта. Затем вы можете перемещать объект, пока не получите «разделение» света: половина объекта освещена, а другая половина находится в тени.

Раздельное освещение устанавливается путем помещения источника света сбоку от объекта, в результате получается половина света и половина тени.

Техника может быть сделана более или менее эффектной с помощью более мягких или жестких источников света.Источники более жесткого света сделают тени более драматичными, а изображение - более интенсивным.

6. Подсветка

Подсветка - это то, на что она похожа: источник света находится позади объекта. Его можно использовать для создания силуэтов или комбинировать с определенными атмосферными условиями, такими как туман, для получения более драматичных изображений.

Одна из проблем с этой техникой освещения заключается в том, что вы можете потерять четкость объекта из-за того, что он подсвечен сзади. По этой причине может помочь использование отражателей, чтобы отразить часть света обратно на ваш объект (если вам не нужен силуэт), или вы можете использовать технику, называемую полу-силуэтом, когда вы позволяете свету только едва попадает в кадр.Это создает приятное свечение, которое приятно контрастирует с темным фоном.

7. Обводной свет

Обводной светильник - это то место, где свет падает на объект под углом, так что он создает блики по краям объекта. Это подчеркивает форму вашего объекта, и это отличный способ отделить объект от фона.

Вы можете создать это в студии с единственным источником света, расположенным позади вашего объекта. Затем поверните объект, пока свет не создаст блики по краям.

Рамочное освещение создает световые грани, подчеркивающие форму объекта.

Если вы хотите использовать естественный свет, лучше попробовать эту технику в солнечный день. Затем вы размещаете объект так, чтобы свет находился над ним и позади него. Контраст является ключевым фактором при использовании этой техники - при более низком контрасте эффект ободка будет минимизирован.

8. Свет бабочки

Этот метод назван в честь характерных теней, которые он создает под носом вашего объекта. Вы устанавливаете это, помещая источник света перед объектом и над ним.Это создаст небольшую тень в форме бабочки под их носом.

С другой стороны, он подчеркивает выступающие скулы, поэтому многим женщинам он нравится. Но, с другой стороны, он также подчеркивает тени от глубоко посаженных глаз. Таким образом, вы захотите принять во внимание уникальные особенности вашего объекта, прежде чем выбирать эту технику.

Этот метод освещения также называют основным освещением, и он нравится большинству людей, что делает его фаворитом для портретной фотографии.

9. Контурное освещение

Контурное освещение - еще один метод, который используется в портретной фотографии, поскольку он подходит почти для каждого объекта. Это менее драматично, чем другие типы освещения, но создает большую глубину, чем плоское освещение. Все это достигается за счет того, что объект остается хорошо освещенным.

Настроить легко - вы просто располагаете модель, а затем устанавливаете свет под углом 45 градусов к модели и немного выше уровня глаз. Это создает тень в форме петли - отсюда и название - под носом вашего объекта на противоположной стороне его лица от источника света.

Контурное освещение создает изображение в форме петли под носом.

Вы можете изменять интенсивность света, перемещая его ближе или дальше от объекта. И вы можете изменять форму тени, поднимая или опуская источник света.

10. Мягкий свет

Мягкий свет - это свет, при котором края тени мягкие и открытые, а контраст меньше. Это достигается за счет более крупного и широкого света, помещенного ближе к объекту. Пасмурные дни - прекрасная возможность для мягкого уличного освещения.

Этот тип освещения достигается за счет рассеивания искусственного света. Это может быть достигнуто в студии с помощью панели полного рассеивания или софтбокса, который помещается между источником света и объектом. Освещение окна также может быть отличным источником более мягкого света.

Мягкий свет используется в основном для портретной съемки, макросъемки и съемки природы. Его также можно использовать, чтобы объект выглядел более молодо.

11. Жесткий свет

Жесткий свет противоположен мягкому свету - он создает сильные тени и высокий контраст.Это создает более драматичные и резкие образы. В студии вы можете расположить источник света там, где вы бы хотели мягкий свет, но вы не используете диффузоры, чтобы смягчить свет.

Жесткий свет создает резкие драматические тени

Вы также можете сделать жесткий свет похожим на прожектор, и это усилит тени на изображении. Однако следует иметь в виду, что не все хорошо выглядят при жестком освещении.

Может подчеркнуть недостатки кожи и тени, создаваемые, например, глубоко посаженными глазами.Таким образом, вы должны учитывать уникальные особенности вашей модели, прежде чем выбирать этот тип света.

Все эти типы освещения хороши по разным причинам. Это зависит от того, какое настроение вы пытаетесь создать, а также от объекта съемки. Какой бы образ вы ни хотели создать, свет имеет решающее значение для создания желаемого настроения.

Многие думают, что фотограф похож на художника, который рисует. Разница в том, что фотограф пишет свой портрет светом, а не краской.Вот почему понимание того, как именно создавать желаемые образы, жизненно важно для каждого фотографа.

Часто задаваемые вопросы:

Какие бывают типы естественного света для фотографий?

Есть несколько типов естественного света для фотосъемки. Они классифицируются по положению (спереди, сзади, сверху, сбоку), степени рассеивания света (резкий - слабое рассеивание или без него и мягкий - рассеянный свет), а также от того, является ли свет прямым или непрямым (например, отраженный свет).

Какие 3 основных типа света?

Первым будет окружающее освещение, которое может быть естественным (например, солнце) или искусственным (например, внутреннее освещение). Второй - это акцентное освещение - свет, используемый для акцентирования внимания на определенной особенности или достижения желаемого эффекта. Третий - это модифицированный свет (например, рассеянный).

Какие типы света лучше использовать для портрета?

Наиболее распространенными типами освещения для портрета являются следующие:
- Плоское освещение
- Петлевое освещение
- Освещение Рембрандта
- Короткое освещение
- Широкое освещение
- Освещение «бабочка»

Какие бывают типы искусственного освещения ?

- К основным типам искусственного освещения относятся следующие:
- Лампы накаливания (запрещены во многих странах)
- КЛЛ (созданные для замены ламп накаливания)
- Светодиодные фонари (лампы или панели)
- Стробоскопы / вспышки / speedlites - все они обычно используются многими фотографами.

С кем вы предпочитаете работать?

Многие фотографы в тот или иной момент сталкиваются с этим вопросом; лучше использовать естественный или искусственный свет при съемке? Однозначно нет правильного или неправильного ответа, хотя, как фотограф, у вас обязательно есть собственное твердое мнение.В этой статье мы рассмотрим основные различия между естественными и искусственными источниками освещения, а также плюсы и минусы их использования.

Определение естественного и искусственного света

Для начала поясним определения естественного и искусственного освещения. Чтобы не усложнять задачу, естественное освещение также можно рассматривать как доступный свет, например, излучаемый солнцем или луной. Искусственное освещение создается с помощью другого источника, например студийного стробоскопа, вспышки, светодиодной лампы, выдвижной вспышки камеры или даже уличного фонаря или лампы.

Преимущества использования естественного света

Самым большим преимуществом использования естественного освещения является то, что оно бесплатное, в изобилии и его очень легко найти. Нет необходимости вкладывать огромные средства в осветительное оборудование, чтобы найти великолепный естественный свет для получения великолепных снимков. Все, что вам нужно, это фотоаппарат и немного солнца или лунного света, и вы можете сразу же приступить к съемке! Если вы когда-нибудь решите обновить свой подход к естественному освещению, инструменты торговли также будут очень дешевыми и состоят в основном из отражателей и рассеивателей для отражения или управления доступным светом.Из-за простоты использования и получения естественного освещения обычно рекомендуется, чтобы начинающие фотографы начали экспериментировать с естественным светом, прежде чем вводить искусственный свет, чтобы понять, как работает свет.

Минусы использования естественного света

Хотя естественное освещение в изобилии и его легко включить в фотографию, это может быть сложно из-за того простого факта, что солнечный свет сильно варьируется. В зависимости от местоположения, сезона, погоды и времени суток естественное освещение может давать разные цвета и контраст на ваших изображениях.Например, полуденное солнце имеет тенденцию давать нейтральные белые цвета и чрезвычайно высокий контраст, в то время как золотые часы восхода и заката имеют очень теплые цвета и средний контраст. Таким образом, ваш образ будет определять время и место вашей фотосессии, если вы не используете дополнительные инструменты, такие как отражатели, диффузоры и фильтры для линз.

Преимущества использования искусственного света

Если вы поклонник возможности манипулировать и контролировать каждый аспект вашей фотосессии, искусственный свет лучше подойдет вам.Поскольку искусственное освещение имеет мало общего с естественными источниками, это непрерывный источник света, доступный в любое время дня, а это означает, что вам не обязательно планировать фотосессию с учетом погоды или наличия солнечного света. В зависимости от выбранного вами источника искусственного света можно воспроизвести солнечный или даже лунный свет, создавая изображения, которые кажутся снятыми при естественном освещении, но в выбранное вами время.

Хотя искусственный свет может иметь репутацию сложного и дорогостоящего, для фотографов доступен широкий спектр осветительных устройств; начиная от дешевых решений для дома и заканчивая первоклассными стробоскопами профессионального уровня и множеством других вариантов.У некоторых источников света могут быть сложные настройки, но многие из них относительно просты, особенно источники постоянного освещения, такие как светодиодные фонари, которые имеют простые переключатели затемнения.

Портретная съемка со вспышкой вне камеры

Минусы использования искусственного света

Несмотря на то, что источники искусственного света предлагают вам больший контроль над фотосессией, они связаны с необходимостью дополнительного оборудования и времени, чтобы все это настроить. В отличие от солнца, искусственное освещение стоит денег, даже если вы выберете такие решения, как свечи или настольные лампы, сделанные своими руками.Источники искусственного освещения профессионального уровня также должны быть закреплены на световых стойках и, возможно, даже модифицированы зонтами, косметической посудой и софтбоксами.

В зависимости от фотографии, которую вы имеете в виду, вам может потребоваться несколько источников искусственного света, чтобы сбалансировать изображение. Также необходимы другие аксессуары, такие как батареи, силовые кабели и вилки, и вам понадобится отдельная студия или место для установки освещения. Короче говоря, искусственное освещение может добавить к вашей фотосессии множество дополнительных движущихся частей, что требует дополнительных затрат времени и денег, не говоря уже о большой практике.

Когда использовать естественное или искусственное освещение?

Тип освещения, который вы используете, в конечном итоге зависит от ваших личных предпочтений и опыта фотографа, а также от вашего бюджета и идеального изображения, которое вы пытаетесь создать. Искусственное освещение обычно требует времени и практики, чтобы начать правильно его использовать; тогда как естественное освещение намного проще начать с самого начала. Конечно, из этих правил есть исключения, но в целом естественное освещение проще всего использовать для документальной, уличной или беговой фотосъемки, когда у вас мало времени, чтобы настроить управляемую фотосессию.С другой стороны, искусственное освещение обычно предпочтительнее для коммерческой, товарной и модной фотографии, когда есть как бюджет, так и достаточно ресурсов для создания фотографии.

Что вы предпочитаете?

Как отмечалось ранее, существуют очень твердые мнения за и против использования естественного и искусственного освещения для фотографии. В какой лагерь вы попали и почему?

В поисках света, часть 6: Использование творческих источников света

Один из самых важных факторов в хорошей фотографии - освещение .У вас могут быть идеальные настройки, отличная экспозиция и даже потрясающая композиция, но если у вас нет хорошего освещения, ваше изображение будет выглядеть плохо. В этой новой серии, Finding the Light , мы поговорим о том, как найти и работать со всеми типами освещения. Наша цель - помочь вам понять, как работать со всеми видами света и как использовать свет, который у вас есть, для создания ярких и ярких изображений. Это часть 6, и сегодня мы завершаем нашу серию обсуждением того, как использовать творческие источники света.Если вы только присоединились к нам, вы можете следить за нашей серией здесь:

Часть 1: В поисках света
Часть 2: Использование теней для драматических портретов
Часть 3: Съемка Золотого часа
Часть 4: Как снимать при резком свете
Часть 5: 3 способа использования оконного света
Часть 6: Творческий свет Источники

ISO 1000, f / 2.2, 1/200

На прошлой неделе я упоминал, что изучал фотографию в стенах собственного дома, поэтому я привык заставлять все доступные источники света работать на меня.Реальность такова, что иногда у нас нет идеального освещения. Не позволяйте этому останавливать вас! Вы можете получить потрясающие фотографии, просто проявив творческий подход к тому, как и , где вы найдете свой свет! Например, вы думали, что фары на вашей машине предназначены только для безопасного вождения, не так ли? Подумай еще раз! Они были единственным источником света для изображения выше . Свет везде. Но, как я уже несколько раз говорил в этой серии статей, мы должны изменить то, как мы это ищем. Я люблю мыслить нестандартно и искать творческие источники света.Если вам нужны необычные фотографии, лучше всего поищите свет в необычных местах.

Что искать

Вам интересно, что вам следует искать? Когда вы подойдете к делу, это действительно не так уж и сложно. Ответ просто… СВЕТ. Следите за светом в любом месте , в в любое время , в в любом месте . Я бы никогда не подумал сфотографировать свою дочь, стоящую в свете фар, пока я не стал уделять время замечаю света везде, куда бы я ни пошел.Выйдите на улицу ночью и посмотрите, где падает свет. Вы даже можете сделать это в собственном дворе! Из ваших окон льется свет в темноту? А как насчет крыльца или уличных фонарей? Найдите время, чтобы понаблюдать за светом в местах, которых вы раньше не замечали. В твоем холодильнике даже свет!

ISO 1000, f / 2.5, 1/160

Вы можете получить потрясающие фотографии, просто проявив творческий подход к тому, как и

, где вы найдете свой свет!

Обойдите свой дом и обратите внимание на все, что излучает какой-то свет.(Думайте не только о лампах и потолочных светильниках). У тебя есть свечи? Фонари? Электроника? Как бы вы могли использовать их для готовых фотографий? Когда мы начнем его искать, мы увидим, что свет повсюду. Как мы будем его использовать, зависит от нас.

И что самое интересное? Не существует «единственного способа» сделать это.

ISO 16000, f / 2.2, 1/125

Советы по съемке с альтернативным освещением

Когда вы работаете с альтернативным освещением, обратите внимание на то, как свет падает на объект, и расположите его и источник света так, чтобы получить желаемый результат, как и в любой другой ситуации освещения.При использовании креативных источников света велика вероятность того, что ваш свет исходит от единственного и обычно меньшего по размеру источника. Это может вызвать некоторые проблемы, но есть несколько советов, которые помогут вам получить отличные фотографии:

  • Используйте широкую диафрагму, чтобы пропускать больше света
  • Увеличьте ISO, чтобы увеличить чувствительность камеры к доступному свету
  • Точечный измеритель на коже вашего объекта для точной экспозиции

Что мне больше всего нравится в различных вариантах освещения, так это то, что освещение не обязательно должно быть «идеальным», чтобы сделать отличную фотографию.На самом деле все зависит от того, как вы это видите и как вы это используете. Мне нравилось говорить о некоторых из моих любимых способов «Найти свет» в этой серии, и мы надеемся, что вы вдохновились выйти туда и по-новому взглянуть на свет! И если вы только сейчас присоединяетесь к нам, обязательно ознакомьтесь с остальной частью серии здесь:

Часть 1: В поисках света
Часть 2: Использование теней для драматических портретов
Часть 3: Съемка Золотого часа
Часть 4: Как снимать при резком свете
Часть 5: 3 способа использования оконного света
Часть 6: Творческий свет Источники

Как вам было предложено по-другому взглянуть на свет? Дайте нам знать об этом в комментариях!! Мы рады услышать от вас!

Солнце: лучший источник света для фотографа

Наше солнце - лучший источник света для фотографов, но многие из нас этого не осознают.Мы настолько увлекаемся фототехникой, что забываем о простоте обнаружения чего-то, что находится прямо над нами. Фотографы просто обожают красоту технологий, обработанный металл с допусками в тысячи дюймов и сенсорные дисплеи.

Я не говорю, что брать набор Profotos, как популярные комплекты для определения местоположения B1 и B2, или освоить использование вспышки TTL для проекта - это не лучший вариант, но я думаю, что фотографы в целом, включая меня, имеют умение делать что-то вроде освещения более сложным, чем это должно быть на самом деле.

Солнце - не только отличный ресурс, но и абсолютно бесплатное использование. Каждый день солнце встает и заходит в определенное время. Он не потеряется по почте. Номер для отслеживания не нужен. И неосторожный такой-то не сломает. Итак, как нам использовать его в полной мере?

Солнце - это все о свете

Все мы знаем, что без света не будет фотографии. Есть много разных качеств света и разных направлений света, и все они доступны через солнце как наш источник.Каждый фотограф стремится создавать изображения с максимально драматичным и ярким светом. Это происходит естественным образом около восхода и заката, но многие из нас забывают о дополнительных аспектах солнца, которые мы можем использовать в своих интересах.

Давайте подумаем, как мы можем использовать солнце, чтобы активировать настроение или вызвать эмоции на наших фотографиях. Мы собираемся начать с анализа различных направлений света и того, как вы можете использовать направление света от солнца, чтобы выделить или скрыть различные элементы на фотографии.

Солнце встает сквозь облака в Оксбоу-Бенд в национальном парке Гранд-Тетон, штат Вайоминг.

Типы освещения

Передний свет - это когда солнце светит прямо за вами. Он освещает все, на что вы смотрите. Обычно он освещает все, при этом видно несколько теней, потому что эти тени падают за слои того, что находится перед вами.

На изображении выше видна гора Моран в национальном парке Гранд-Тетон на рассвете. Обратите внимание, что там, где светит солнце, информация о тени практически отсутствует.Это также отличное направление света для освещения глаз объекта.

Солнце встает над пустыней на юго-западе во время кратковременного ливня в Юте.

Боковое освещение возникает, когда солнце освещает объект сбоку. Но он также может светить прямо на объект сверху (нижнее освещение) или может освещать объект снизу в виде верхнего освещения. В любом случае, все три направления освещения считаются «боковым светом» - когда свет освещает только часть объекта.

Этот тип освещения создает чрезвычайно драматические контрасты теней и светлых участков. Мы могли повернуть иллюстрацию выше в любом направлении, и форма освещения все равно отбрасывала бы часть объекта в тени. Ключ к боковому свету - это драма, которую он создает в сцене.

Гуанако с подсветкой (Lama guanicoe) Национальный парк Торрес-дель-Пайне, Патагония, Чили.

Задний свет происходит, когда солнце находится прямо за объектом. На приведенном выше примере фотографии обратите внимание, как солнце находится в кадре.Выбрав его, вы получите еще один действительно крутой эффект: бахромой свет. Также посмотрите, как мех на гуанако выделяется, становится ярче и, таким образом, лучше иллюстрирует форму животных. Поскольку бахрома у животного менее густая, чем у туловища, этот мех приобретает этот эффект бахромы. Если бы солнце находилось ниже горизонта, эффекта бахромы не было бы, и в этот момент у нас был бы прямой силуэт.

Качество солнечного света

Силуэт деревьев Джошуа (Yucca brevifolia) на закате, Национальный парк Джошуа-Три, Калифорния, США.

На фото выше показан оптимальный свет, доступный любому фотографу в любой ситуации - после захода солнца в национальном парке Джошуа-Три в Калифорнии. Итак, это отличное начало, но думали ли вы о других типах освещения, которые мы можем использовать от солнца? Как насчет пасмурного света?

При пасмурном свете ваши образы осенней листвы станут яркими благодаря насыщенности цвета, которую невозможно увидеть, когда солнце отбрасывает тени на эти места. Если мы снимаем при полуденном свете, мы всегда можем поискать предметы в тени или взять рассеиватель, чтобы создать свою собственную тень.

Это также прекрасное время для изучения макро-композиций. Если тень недоступна для нас в полдень, как насчет того, чтобы сделать снимок и использовать этот сильный контраст для преобразования изображения в черно-белое? И, наконец, не забывайте выходить на улицу в плохую погоду, когда идет дождь; туман, туман и влажность добавляют насыщенности и драматизма.

Солнце пробивается сквозь облака ближе к вечеру над полынью Орла Колорадо.

Что такое оптимальный солнечный свет?

Оптимальный свет - это лучший и самый эффектный свет из существующих.Вы не можете стать лучше. Хотя многие фотографы думают, что снимать такой сценарий с жестким освещением сложно, на самом деле это самый простой. Вам не нужно искать свой объект, потому что он прямо здесь, освещен прямо вам в лицо.

Основная проблема заключается в том, что не всегда достигается оптимальный свет, и на самом деле этого не происходит, когда атмосфера лишена облаков или влаги. Все это означает, что вы не будете получать эту возможность так часто, как хотите, независимо от того, на сколько восходов вы просыпаетесь рано.

Деревья в лесу вдоль бульвара Блю Ридж взрываются яркими осенними красками недалеко от Эшвилла, штат Северная Каролина.

Многие новички считают, что следует избегать пасмурного света. Однако в пасмурные дни можно часами снимать с очень сбалансированными и ровными тенями. Это, в свою очередь, позволяет цветам всплывать. Обожаю осенние пасмурные дни. Объедините это качество света с поляризатором, чтобы удалить блеск на листьях, и ваши изображения просто прыгают со страницы.

Макро колючего растения на фоне скал в национальном парке Торрес-дель-Пайне, Патагония, Чили.

Что вы делаете в безоблачный день, когда ваш желудок рвёт в поисках еды в полдень и вы считаете, что поблизости нет никаких предметов? Нет, ты не идешь на обед. Вы направляетесь в затененные области нашей окружающей среды. Тень, по сути, дает нам пасмурный свет в гораздо меньшем масштабе. Вы можете взять макрообъектив, чтобы приблизиться к объекту съемки.

Несмотря на то, что на изображении выше листва выглядит огромной, она легко уместится на площади в один квадратный фут.Я просто сумел обнаружить это у своих ног, когда все остальное было менее чем вдохновляющим, поскольку я тосковал по еде. Опять же, не забудьте создать тень с помощью диффузора.

Летний полуденный зной создает грозовые тучи вдоль горного хребта Тетон в Вайоминге.

Следующий вариант, который поможет забыть о послеобеденных голодных болях, - это сценарий «случайной встречи». Этот сценарий имеет тенденцию происходить большую часть летних дней в западных горных штатах США в виде гроз.Когда возникает этот эффект, мы получаем возможность снимать высококонтрастные сцены с тенями и светами. Мое личное мнение таково, что эти изображения выглядят лучше всего, когда они преобразованы в черно-белые, но вы можете сами решить, как их обрабатывать.

Лес деревьев в тумане и тумане на Тихоокеанском побережье на втором пляже в Ла-Пуш, штат Вашингтон.

Пора обзавестись защитным снаряжением, например всепогодным щитом Aquatech, чтобы закрыть объектив и корпус камеры. Кто из вас боится выйти с фотоаппаратом под дождем? Погода может создать еще большую драму, чем наши оптимальные условия освещения, особенно осенью или зимой.Осенью у нас есть туман и туман, которые создают удивительные эффекты наложения на фотографиях.

Зимой у нас есть компонент снега, переносимого ветром, и случайная метель, чтобы добавить драматичности изображению. Все, что вам нужно сделать, это прикрыть свое тело и камеру и отправиться снимать, когда многие этого не делают.

Последние мысли

Используя солнце в качестве основного источника освещения, вы можете открыть для себя удивительные возможности фотографирования. Главное - сосредоточиться на том, что происходит в вашем окружении, с точки зрения направления и качества света, производимого солнцем.Подробные советы о том, как это сделать, можно найти в разделе «6 простых советов по летней фотосъемке с большими результатами». Чем больше вы практикуетесь, тем больше мелких деталей вы обнаружите, используя солнце в качестве основного источника освещения для вашей фотографии.

Теги: BTS, композиция, пейзажная фотография Последнее изменение: 3 июня 2020 г.

Фотография продукта Освещение и передовой опыт

Многие люди возвращаются к экономическим корням Америки в инновациях и производстве, создавая произведения искусства или предметы для продажи либо на малых предприятиях, либо в гаражах, мастерских или в местных производственных помещениях.Современное движение «Maker» охватывает всю страну, и отечественные производители выставляют свои товары на продажу на личных веб-сайтах или на таких сайтах, как Etsy и eBay. Каждый из этих списков требует убедительной фотографии продукта, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов. В то время как любой, у кого есть смартфон, может сделать снимок своего последнего продукта, такие фотографии выходят из ограниченной платформы камеры и просто ограничены; у них никогда не будет такого же «удара», как у правильной фотографии продукта, созданной с помощью зеркальной камеры в студии с внешним освещением.Итак, как создать фотографию продукта, которая побудит клиентов купить ваше новейшее, новейшее и величайшее изобретение? Короткий ответ: все дело в освещении. В этом посте представлены основные концепции освещения продуктовой фотографии и обсуждаются передовые методы, которые помогут отточить ваше мастерство и сделать яркие, хорошо освещенные фотографии продуктов, которые клиенты найдут неотразимыми.

Что такое фотография продукта? Понимание освещения и обзор основ освещения

Фотография продукта - это подмножество студийной фотографии, в которой методы освещения и демонстрации тщательно разрабатываются с одной целью: создавать фотографии, которые предлагают ваш продукт буквально в наилучшем возможном освещении, чтобы вы могли превратить посетителей окон в считыватели кредитных карт.

Терминология и основы освещения

Студийное освещение в основном состоит из «ключевых» источников света, «заполняющих» и «задних» источников света. Основной источник света - это основной источник света, обычно находящийся вне оси камеры и направленный прямо на продукт (или объект). Заполняющий свет - это вторичный, часто более слабый свет (это может означать меньший объем света или свет, расположенный дальше) на противоположной стороне камеры от основного источника света. Задний свет - это свет, помещаемый позади (или позади и выше) объекта, чтобы лучше выделить объект на фоне.Фотограф может даже добавить фоновый свет, направленный на фон, чтобы нарисовать (придать форму) свет или текстуру на фоне, чтобы лучше выделить объект, если фон является частью желаемого результата.

Простая установка 4 источников света с ключевыми, заполняющими, задними / краевыми и фоновыми источниками, размещенными вокруг объекта на белом фоне.

Фоны для фотографии товаров

При фотографировании продукта фотографы часто хотят «вырезать» объект из фона, чтобы его можно было разместить на чисто-белом (или любом желаемом цвете) страницы веб-сайта.Если это ваш желаемый конечный результат, добавление фонового света к белой столешнице, бесшовному фону или настольной световой палатке сделает белый фон чисто белым, что облегчит вырезание объекта и получение файла PNG с прозрачностью вокруг него. Не все продукты хорошо смотрятся на белом, поэтому вы можете использовать бумажный фон другого цвета или подумать о съемке продукта в творческой обстановке - все зависит от того, какая сцена будет лучше всего продавать ваш продукт в сочетании с тем, какой результат вы (или вашего графического дизайнера / веб-мастера) желание.

«Мокрый пол», ставший популярным в Apple, также является распространенной техникой. Это может быть достигнуто в Photoshop или путем съемки объектов, размещенных на отражающей подложке, например, оргстекле.

Изображение любезно предоставлено коммерческим фотографом из Рино и служащим Майклом Окимото.

Позиции освещения для фотографии продукта

Размещение света - важное решение, которое фотограф принимает после настройки сцены / фона. Где будут размещаться ключевые и заполняющие огни? Как это размещение повлияет на прорисовку теней и бликов на продукте?

Это та область фотографии продукта, где важен опыт, поэтому тем, у кого нет опыта, требуются метод проб и ошибок - и терпение - для определения наилучших результатов при различных условиях освещения.

Непрерывное и стробоскопическое освещение

Обсуждение студийного освещения должно включать обзор фундаментальных различий между непрерывным освещением и стробоскопическим освещением. Непрерывный свет, или «горячий свет», который включен или выключен, - лучшее решение для тех, кто только начинает фотографировать. Примерами решений для непрерывного света являются светодиодные панели, люминесцентные ртутные лампы или лампы накаливания. Некоторые из них предлагают диммеры, другие нет. В то время как они освещают студию ровным постоянным светом, они не тушат его очень много.

Стробоскопы или «вспышки» - это ксеноновые паровые трубки с высоковольтными конденсаторами, которые способны испускать мгновенные вспышки света, во много десятков тысяч раз более мощные, чем непрерывные огни, но в течение всего лишь доли секунды. Из-за ограниченного объема непрерывных источников света вы не можете так легко заморозить действие с их помощью, как с помощью вспышек. Это означает, что вам нужно использовать более длинные выдержки, чем вы могли бы, чтобы добиться правильной экспозиции - вам нужно перетащить затвор, чтобы дать достаточно времени для того, чтобы на датчике камеры собралось достаточно света.Это исключает непрерывное освещение для большинства съемок с движущимися объектами, когда фотографу нужно резкое, сфокусированное изображение; для неподвижных товаров это не так уж важно. Непрерывное освещение также может быть труднее точно настроить, хотя комплекты светодиодов с диммерами сделали это проще, чем раньше с лампами накаливания или люминесцентными лампами. С помощью стробоскопов можно уменьшать или увеличивать интенсивность света с шагом в минуту, а поскольку выдержка не имеет значения (ниже определенного порога - затворы могут быть «слишком быстрыми» для стробоскопов, о чем мы поговорим позже), Диафрагму можно регулировать для управления «взглядом» продукта одновременно с перемещением источников света вокруг объекта (близко или далеко).Это изменит интенсивность и позволит контролировать спад и способ прорисовки теней.

Здесь непрерывное освещение используется как источник света и как опора для творчества. Сдержанный стиль и более высокий ISO позволили использовать эти маломощные Ice Lights. Изображение предоставлено Александрией Хафф.

Одной из привлекательных сторон непрерывного света является то, что вы видите то, что вы получаете - при измерении посередине с помощью вашей камеры ваша фотография должна точно соответствовать тому, что вы видите своими глазами, в зависимости от того, как у вас установлен «объем» света ( если у них есть диммер).Затем можно отрегулировать выдержку или ISO, чтобы изменить экспозицию / внешний вид освещенного продукта, поскольку нет большой гибкости в количестве света, исходящего от большинства непрерывных источников света. Результат непрерывной съемки по принципу «смотри, что получишь» противоречит рабочему процессу со вспышками, где интенсивность света каждого подключенного стробоскопа часто меняется, когда вы увеличиваете или уменьшаете мощность клавиш по сравнению со стробами заполнения, в дополнение к созданию изменения настроек камеры, например диафрагмы, для управления экспозицией.Изменения в этих областях при использовании стробоскопического освещения сильно повлияют на результирующее изображение, поэтому вы можете не знать, что у вас получится, пока не сделаете снимок, не просмотрите и не внесете коррективы. Результат фотографий, сделанных с постоянным освещением, включает различную цветовую температуру, что критически важно для фотографии продукта. Стробоскопы намного легче поддаются цветовому балансу, поскольку они обычно поставляются с завода с почти идеальной цветовой температурой 5500 ° К. Непрерывный свет имеет общеизвестно изменяющуюся цветовую температуру и делает такие аксессуары, как X-Rite ColorChecker Card, критически важными.Чтобы узнать больше об использовании проверки цвета в фотографии вашего продукта, см. Искусство копирования: Точная фотосъемка произведений искусства без бликов.

Стробоскопы и синхронизация

В отличие от непрерывного освещения, которое либо «включено», либо «выключено», для стробоскопов требуется средство для синхронизации как с затвором камеры, так и друг с другом. Например, можно использовать передатчик на горячем башмаке камеры с приемником, подключенным к ключевому свету, чтобы запускать стробоскоп каждый раз, когда вы нажимаете на затвор.Если вы используете несколько стробоскопических головок, вам нужно было либо подключить к ним больше приемников, либо использовать оптическую линию света, включив «глазок» каждой стробоскопической головки, чтобы «подчиненные» огни загорались всякий раз, когда передатчик - подключил «главный» световой огонь - так что есть над чем подумать! Однако оно того стоит из-за мощности (которая позволяет уменьшить диафрагму для большей глубины резкости), способности останавливать действие и повышенной точности цветопередачи. Узнайте больше о передатчиках в руководстве BorrowLenses по кабелям синхронизации освещения.

При использовании стробоскопа скорость затвора не может превышать самую короткую скорость синхронизации затвора вашей камеры, которая представляет собой механическое ограничение открытия и закрытия шторки затвора и обычно составляет около 1/200 секунды (это верно для моей основной камеры, Canon 5D Mark IV). Механизм заслонки работает как занавеска, которая открывается, чтобы свет попадал на датчик. Первая шторка сдвигается, чтобы начать экспозицию, а затем вторая шторка сдвигается, чтобы закончить экспозицию. Ниже определенной скорости - обычно 1/200 секунды - первая занавеска закончила движение по датчику (полностью «открылась») к тому времени, когда последняя занавеска началась (чтобы начать «закрываться»).Но выше этой скорости синхронизации одна занавеска все еще пытается полностью открыться, а другая уже начинает закрываться, частично блокируя датчик. Стробоскопический свет, который излучает только самые быстрые вспышки, не может охватить весь датчик, если его часть закрыта занавеской. В результате на части изображения образуется неприглядная черная полоса.

Это ограничение не действует при использовании постоянного света; вы можете использовать любую выдержку, какую захотите. Непрерывное освещение действует как окружающее освещение и не излучается «всплесками» - свет от него постоянно попадает в датчик в течение всего процесса открытия / закрытия жалюзи.Вот почему вы не увидите черных полос на изображениях с короткой выдержкой при непрерывном освещении.

Но это не голосование против вспышек. Глубина резкости также может быть проблемой при постоянном освещении. Поскольку объем света меньше, чем у вспышек, вам нужно будет открыть диафрагму, чтобы получить правильную экспозицию. Это может помешать вашему намерению показать все части длинного или сложного объекта в фокусе (такой, где вам нужна большая глубина резкости). Возможно, вам придется поднять ISO до неприемлемого уровня, если вы должны снимать со средней диафрагмой, например f / 8 или выше, для достижения критической фокусировки.

Следует упомянуть самый крупный источник света из всех: солнечный свет или «естественный свет» - отличный источник света для продуктов, особенно если кто-то хочет показать их в естественной среде обитания. Примером может служить это изображение чашки кофе с индивидуальным брендом, которое я снял на коммерческой работе для моей любимой кофейни в Траки, CoffeeBar.

Снято при естественном освещении с помощью объектива 50 мм при 1/30 секунды, f / 4,5 и ISO 640. Без вспышек вам, скорее всего, потребуется снимать с более высокими значениями ISO, более широкой диафрагмой или более длинной выдержкой.Помните об этом при планировании съемок!

Качество и количество света и тени

Если освещение - это все в фотографии продукта, какие свойства света (непрерывный или стробирующий) наиболее важны для получения удачных снимков продукта? И как только вы решите, какой «внешний вид» вам нужен, как вы его добьетесь?

«Жесткость» или «мягкость» света имеет первостепенное значение. Нерассеянный прямой свет будет отбрасывать резкие тени на объект, что может быть желательно или нет, в зависимости от того, что хочет фотограф.

Иллюстрация результата прямого и рассеянного освещения на яблоках. Дополнительные подобные примеры см. В разделе «Простые законы освещения для повышения эффективности съемки».

Перемещение источников света ближе или дальше от объекта изменит мягкость света, а также его интенсивность. Тщательный баланс положения и яркости клавиши по сравнению с заливкой или подсветкой также повлияет на изображения.

Рассеивание света с помощью модификаторов света также может помочь добиться определенного вида.Софтбоксы, зонтики и отражатели часто используются для придания формы источникам света, что, в свою очередь, влияет на внешний вид продуктов. Добавление сеток перед источниками света помогает формировать и фокусировать луч, что может способствовать размещению горячих точек на желаемой части объекта.

Комплекты отражателей

также являются отличным помощником для набора необходимого заполняющего света; отражатель из пенопласта является обычным и дешевым. Отражение небольшого количества света от белой пенопластовой сердцевины в теневую область может оживить тусклое изображение и, наоборот, таким образом может высосать немного света из светлой области или отражения с помощью черной пенопластовой сердцевины (флажка).

Качество света - то, как блики и тени играют на продукте и как свет падает на объект, - имеет решающее значение для того, как этот объект выглядит и насколько привлекательным он выглядит для покупателей. Тщательно продумайте самые важные особенности вашего продукта - как привлечь на них внимание с помощью освещения? Свет под более крутыми углами будет иметь тенденцию отображать текстуру больше, чем диффузное освещение.

Пример точечного фона для продукта. Изображение любезно предоставлено коммерческим фотографом из Рино и служащим Майклом Окимото.

Как вы планируете, где разместить осветительные приборы и средства рассеивания по отношению к вашей камере и вашей продукции? Я часто использую фантастический онлайн-редактор диаграмм освещения от Куок-Хай Нгуен Диня.

Рекомендации по снаряжению для фотографирования товаров

Правильное оборудование камеры может сделать или испортить съемку в студийной фотографии. Хорошая современная полнокадровая зеркальная фотокамера, такая как Canon 5D Mark IV, Nikon D810 или Sony a7RII, обеспечит максимальную гибкость в выборе размера файла для любого необходимого кадрирования, при этом создавая файлы достаточно большого размера для вывода готовых к печати изображений.Что касается линз, убедитесь, что вы покрываете диапазон от ~ 24 мм до ~ 200 мм. Большую часть своих продуктов я снимаю на Canon 24-70mm f / 2.8L или 70-200mm f / 2.8L. Широкие углы бесполезны для студийной работы - они вносят искажения и не позволяют масштабировать для устранения нежелательных элементов, таких как ножки осветительной стойки и фоны. Макрообъектив, такой как Canon 100mm f / 2.8L, отлично подходит для детализированных снимков определенных областей вашего продукта, таких как логотип или бирка.

Помимо камеры и стробоскопов, есть такие аксессуары, как дистанционное радиоуправление (например,грамм. Pocket Wizards) может быстро и легко синхронизировать все ваши стробоскопы с затвором камеры, позволяя использовать ключевые и заполняющие источники света для формирования света и теней на ваших продуктах. Существует множество доступных пакетов аренды, позволяющих изучить основы и даже реализовать большинство сценариев освещения продуктов. Например:

Базовый комплект для новичков мощностью 1000 Вт с двумя лампами (только ключ + заливка)

Profoto 500 Вт / с D1 Air Studio Monolight Kit (только ключ + заливка)

Современные комплекты светодиодных светильников, особенно в сочетании с настольными «световыми шатрами», обеспечивают легкие средства смягчения (рассеивания) света и обертывания его вокруг объекта, создавая теплое, мягкое, привлекательное освещение.Если ваши товары небольшие, у Amazon есть доступные карманы для настольных легких палаток, которые делают вырез на белом фоне легким. Однако будет сложно управлять освещением с помощью таких комплектов, а также будет сложно добиться правильного баланса белого, чтобы ваши продукты выглядели реалистично по сравнению с результатами при использовании бесшовной поверхности стола или пола со специальным студийным освещением.

Рекомендации по фотографии продукта

Если вы новичок в этом стиле фотографии, потратьте некоторое время на просмотр каталогов и онлайн-источников продуктов, аналогичных тем, которые вы планируете снимать.Может быть очень полезно деконструировать освещение в ваших сэмплах, чтобы помочь вам спланировать собственный снимок. Формы теней / бликов укажут, где фотограф разместил эти источники света, а форма и форма света предложат подсказки относительно того, насколько близко или далеко находились источники света, и как они были рассеянны. Внимательный взгляд может даже определить, был ли снимок сделан с помощью горячего / непрерывного света или вспышек.

Быстрая деконструкция одной из фотографий продукта Александрии Хафф.Это хорошее упражнение, чтобы попытаться понять, как имитировать фотографии продукта в том стиле, которого вы хотите достичь.

Когда придет время выбирать, выберите тот, который, по вашему мнению, обеспечит лучшие фотографии вашего продукта. При настройке собственной сцены освещения продукта помните о желаемом конечном результате - особенно если вам нужно сделать вырез на белом, так как это будет определять настройку фона вашей студии. Поэкспериментируйте с размещением света, отражениями, картами заливки, диффузией и добавлением / удалением источников света, чтобы увидеть, как изменения влияют на ваши фотографии.Не бойтесь менять настройки камеры, но помните об основных принципах фотографии, например о глубине резкости. Снимайте, просматривайте, настраивайте и снова снимайте. Помните, что, хотя вы часто можете «исправить это при публикации», лучше потратить время на то, чтобы узнать и применить, как добиться определенного вида, например, отражения от мокрого пола, прямо в камере в студии.

Всегда будут споры о «качестве» непрерывного света по сравнению со стробоскопом. Стробоскопы требуют сложного обучения и могут иметь непомерно высокую стоимость входа.Постоянную световую экспозицию легко настроить, но не так-то просто настроить и подобрать цвет. Оба отлично подходят для разных сценариев, и опытный фотограф будет знать, когда использовать тот или другой для достижения желаемого результата.

Практикуясь, можно развить острое чутье на формирование света и тени и выработать глубокий и разносторонний набор навыков для создания любого вида освещения. Съемка продуктов - сложная и увлекательная форма студийной фотографии. Но даже новичок может добиться отличных результатов после внимательного изучения и рассмотрения основных принципов освещения продуктовой фотографии.Превращение смотрящих в покупателей - высшая награда.

Теги: Как осветить сцену, Освещение на месте, Товары для фотосъемки, Студийное освещение Последнее изменение: 4 января 2021 г.
Источники света в фотографии: Страница не найдена

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх