Изобретатель фотографии: D0 b8 d0 b7 d0 be d0 b1 d1 80 d0 b5 d1 82 d0 b0 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c: стоковые фото, изображения

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}}

сеть отелей

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} {{? param.top.geo_type == 20}} (город){{?}}

{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (регион)

{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (страна)

{{=param.top.name}} {{=param.top.name}}

{{=param.top.country_name}}

А Вы знаете когда появилось первое фото? История фотографии.

   Сегодня существует много профессиональных фотостудий, в которых для вас сделают десятки красивых фотографий за короткое время, и никаких кронштейнов для головы! Из общего остались только локации, ведь когда-то людям тоже нравилось фотографироваться на разрисованных фонах. Правда сейчас, для вас сделают фон на любой вкус и цвет. Фотография – безусловно, целое искусство, у которого своя долгая и интересная история. Нам очень повезло, что мы свободно можем применять его в повседневной жизни. Но все же именно профессиональнее фотографы делают воспоминания по-настоящему яркими и красивыми.
Фотографируйтесь, чтобы сохранить каждую драгоценную минуту, фотографируйтесь для красоты, фотографируйтесь ради теплых воспоминаний! А мы поможем найти вам место, где лучше всего это сделать, предлагаем топ 10 фотостудий в Киеве: https://prostirpodiy.com/kiev/photography/

Исчезающий Троцкий и прыгающие феи: самые известные фейковые фото

Как только появилась фотография, возникли и фейки. Их использовали для пропаганды, в качестве художественного высказывания и для развлечения. Показываем девять удивительных исторических фото- и видеоподделок

⏰ Время на чтение: 10–12 минут

Фейком (от англ. fake — подделка) называют изображение того, чего на самом деле не было. При этом разобраться, насколько истинна любая фотография, довольно сложно. В эссе «В платоновой пещере» философ Сьюзан Зонтаг пишет: «…несмотря на подразумеваемую достоверность, которая и делает фотографию убедительной, интересной, соблазнительной, в работе фотографа творятся те же, обычно темные, сделки между правдой и искусством, что и во всяком художестве». То есть, выбирая ракурс и предмет для съемки, фотограф уже некоторым образом влияет на то, как будет изображена реальность. А когда подключается ретушь, любая фотография превращается из протокола реальности в авторское высказывание. При этом в обществе долго существовало отношение к фотографии как к документу. А если существует документ, то существуют и его подделки.

Фальсифицировать фотографии начали почти сразу же, как появилась эта технология. Для изменения изображений использовали склейку, аэрографию и различные фотоприемы. Потом снимки стали редактировать с помощью PhotoShop. А сейчас технологии позволяют сфальсифицировать не только изображение, но и голос человека на видео с помощью нейросетей — так создаются дипфейки.

Методы создания фейков всем известны, однако люди могут отличить поддельное изображение от реального только в 60% случаев, говорится в исследовании ученых Уорикского университета (Великобритания) 2017 года. А что именно не так с поддельным изображением, могут распознать и того реже — в 45% случаев.

Самоубийство изобретателя фотографии Ипполита Байра

Автопортрет в образе утопленника, 1840 год (Фото: wikipedia.org)

Ипполит Байар — один из изобретателей фотографии. Он разработал собственную технологию получения фотографических изображений. В 1839 году он представил свои снимки секретарю Французской академии наук Франсуа Араго, чтобы тот показал его работы научной общественности. Но у Араго был друг Луи Дагер, который тоже претендовал на лавры изобретателя. Поэтому секретарь попросил Байара отложить презентацию, и за это время Дагера признали создателем фотографии.

Байара возмутила такая несправедливость, и он создал первое в истории постановочное фото. На снимке «Автопортрет в образе утопленника» он представляет себя жертвой самоубийства. На обратной стороне фотокарточки он написал: «Труп, который вы видите здесь, — это труп месье Баярда, изобретателя процесса, который вам только что показали».

Портрет Авраама Линкольна

Слева — поддельный портрет Авраама Линкольна, 1865 год. Справа — оригинальный снимок Джона К. Кэлхуна

Знаменитый портрет 16-го президента США Авраама Линкольна — подделка. Линкольн никогда не позировал для него: изображение создано с помощью редактуры. Фигуры и фон взяты с портрета Джона К. Кэлхуна, влиятельного политика и защитника рабства. А голову Линкольна взяли с портрета, который сделал Мэтью Брэди (кстати, это же изображение используется на пятидолларовой купюре). Кроме того, надписи на бумагах Кэлхуна «строгая конституция», «свободная торговля» и «суверенитет штатов» заменили в изображении Линкольна на «конституция», «союз» и «провозглашение свободы».

Этот портрет появился уже после убийства Линкольна в 1865 году. Его автор — художник Томас Хикс. Считается, что изображение смонтировали, потому что народу не хватало «героических» снимков бывшего президента.

Подделку обнаружили спустя век. Фотокорреспондент Стефан Лорант собирал фотографии Линкольна для своей книги и обнаружил на портрете президента странность — родинка Линкольна была не на той стороне лица. Проведя расследование, корреспондент понял, что фото Линкольна точно совпадает с изображением на пятидолларовой купюре за исключением того, что оно было отзеркалено.

Феи из Коттингли

В 1917 году две девочки из британской деревни Коттингли, шестнадцатилетняя Элси Райт и ее девятилетняя двоюродная сестра Френсис Гриффитс, решили доказать родителям существование фей. Для этого Элси одолжила камеру у отца и создала первое «доказательство». На снимке Фрэнсис окружили четыре летающие феи. А через несколько недель девочки сделали еще одну фотографию — Элси с танцующим гномом.

В 1920 году снимки привлекли внимание Эдварда Гарднера — президента Теософского общества, в котором состояла мать Элси. В том же году он, убедившись в подлинности снимков, прочитал в Лондоне серию лекций о феях и подтвердил свою речь фотографиями девочек. Так информация дошла до Артура Конана Дойла, писавшего в тот момент статью о жизни фей. Писатель попросил нескольких экспертов изучить фотографии. Они пришли к выводу, что снимки настоящие.

В декабре 1920 года Конан Дойл опубликовал статью Fairies Photographed в журнале The Strand Magazine (том самом, который издавал его произведения о Шерлоке Холмсе). В ней он написал: «Доказательство существования фей выбьет материальный разум XX века из колеи и заставит признать, что в жизни есть очарование и тайна». После публикации статьи в Великобритании материал появился в Австралии и США, благодаря чему изображения получили всемирную известность и вызвали ожесточенные дискуссии.

В 1921 году Конан Дойл купил камеры для девочек и попросил их сделать дополнительные снимки. Сестры не смогли отказать писателю, и в 1921 году появилась вторая серия изображений. Их опубликовали в The Strand Magazine в статье The Evidence for Fairies.

Через девять лет Конан Дойл умер, а споры о фотографиях растянулись на десятилетия. В 1978 году исследователи неожиданно наткнулись на детское произведение «Книга подарков принцессы Мэри», которое вышло небольшим тиражом в 1915 году. Иллюстрации в книге очень напоминали фей из Коттингли. А уже в 1983 году в программе BBC Nationwide 82-летняя Элси призналась, что фотографии были подделкой. Гнома сделали из глины, а изображения фей вырезали из книги. Чтобы феи «летали» на фотографиях, их прикрепили к деревьям шпильками для шляп. Позже эксперты NASA проверили снимки на суперкомпьютере и подтвердили слова Элис и Фрэнсис.

Сталинская пропаганда

Иосиф Сталин использовал фейки в пропагандистских целях. Советские фоторетушеры изменяли уже опубликованные снимки так, чтобы они соответствовали политической повестке, и стирали с изображений противников вождя.

Такая судьба постигла, например, Льва Троцкого. 5 мая 1920 года он присутствовал на выступлении Ленина и попал на фотографии, сделанные во время речи. После смерти Ленина Троцкого сместили с должностей, а затем и вовсе объявили «врагом народа». Чтобы лишить поддержки, его начали вычеркивать из истории — и убирать с фотографий. Для изменения снимков использовали скальпель, клей, краски и аэрограф.

Такого рода фальсифицирование фотографий было распространено в СССР. Об этом подробно пишет Дэвид Кинг в книге «Комиссар исчезает. Фальсификация фотографий и искусства в сталинскую эпоху». Кинг начал изучать советские снимки еще в 1970 году, во время первой поездки в СССР. Первоначально его заинтересовала судьба Троцкого, но после начала сбора снимков он увлекся историями и других лидеров, исчезнувших с фотографии.

Кстати, советские лидеры не первыми придумали вымарывать из истории политических противников. В Древнем Риме это называлось damnatio memoriae — проклятие памяти. Его использовали как особую форму посмертного наказания государственных преступников. Чтобы стереть память о покойнике, уничтожали все, что о нем напоминало: статуи, настенные и надгробные надписи, упоминания в летописях и законах.

Фотографии Элисон Джексон

За последние 20 лет Элисон Джексон стала известна благодаря фейковым фотографиям знаменитостей в компрометирующих или необычных ситуациях. При этом на самом деле на снимках не реальные известные люди, а их двойники. У Джексон нет цели обмануть публику или продать скандальный материал: ее интересует исследование границ между настоящим и вымышленным. В интервью The Guardian в 2020 году она рассказала: «Мы живем в этом искусственном, сконструированном мире, где невозможно отличить что настоящее, а что — фальшивое. Самое безумное, что нам все равно. Это просто круглосуточный цикл развлекательных новостей».

Одно из самых известных произведений Джексон — фото подставных Мэрилин Монро и Джона Ф. Кеннеди. Слухи о романе актрисы и президента продолжались даже после их смерти. Фотограф обыграла эту историю, сделав снимки, якобы фиксирующие их свидание.

Джэксон до сих пор проводит свои съемки. Среди ее работ — Дональд Трамп в кругу «Ку-клукс-клана», Джек Николсон, избивающий водителя клюшкой для гольфа, принцесса Диана, показывающая средний палец, и другие знаменитости.

Дайверсити в Университете Висконсина

Обложка брошюры для первокурсников 2001–2002 года Университета Висконсина

Чтобы проиллюстрировать расовое разнообразие среди учащихся, Университет Висконсина в 2000 году отредактировал обложку брошюры для первокурсников, поместив в толпу белых футбольных фанатов чернокожего студента. Когда подделка обнаружилась, представители университета заявили, что не нашли в своих архивах подходящей фотографии и решили просто соединить две уже существующих.

Этот «отфотошопленный» снимок стал примером того, как реальную проблему расового разнообразия пытаются решить за счет манипуляции изображениями. В университетской среде она все еще актуальна. Так, социолог из Аугсбургского колледжа Тип Пипперт сравнил расовую разбивку студентов на фотографиях с фактическими демографическими данными. Для этого он изучил 10 тыс. изображений из брошюр колледжей. В ходе исследования Пипперт обнаружил, что чем меньше в колледже небелых студентов, тем более расово разнообразны брошюры.

#10yearchallenge

Сверху — отредактированный пользователем Reddit снимок. Снизу — оригинал из фотобанка Shutterstock. На нем изображены результаты вырубки тропического леса в Малайзии для создания места под плантации масличных пальм

В 2019 году соцсети захватил флешмоб #10yearchallenge, в рамках которого люди публиковали свои портреты, сделанные сейчас и десять лет назад. Он также оказался удобным способом, чтобы обратить внимание на экологические проблемы. Так, на Reddit появился фотоколлаж, который сопровождался текстом: «Каждый год в результате вырубки исчезает 46–48 тыс. квадратных миль леса». Изображение выглядело эффектно и убедительно, а большей правдоподобности добавлял логотип WWF. Но через несколько часов в комментариях выяснили, что это не фото «до и после», а одно изображение, взятое из фотостока. Автор коллажа не прокомментировал, почему вместо обращения к реальным данным решил создать фейк.

«Синхронизируя Обаму»

Технологию дипфейк разработали еще в 1990-х годах, но активно начали использовать только в 2010-х. Сам термин состоит из двух частей deep (deep learning — глубокое обучение) и fake (подделка). Он обозначает видеоролики, в которых и лицо, и речь человека заменены или созданы с помощью искусственного интеллекта. Эта технология позволяет буквально «заставить» человека сказать то, чего он не говорил.

Об опасности дипфейков заговорили в 2017 году, когда появилась программа Synthesizing Obama, которая заменяет настоящую речь экс-президента Барака Обамы на другую аудиодорожку. А в 2018 году BuzzFeed и оскароносный режиссер Джордан Пил опубликовали видеообращение «Обамы». В нем он якобы сообщил, что злодей Киллмонгер из «Черной пантеры» был прав, а Дональд Трамп — «настоящий засранец». Для монтажа взяли реальное видео с Бараком Обамой, подставили рот Джордана Пила — для монтажа использовали приложение FakeApp и Adobe After Effects. На работу ушло около 56 часов.

Это был социальный проект, чтобы показать будущее фейковых новостей. Подводя итог эксперимента, Buzzfeed написал: «Хорошая новость в том, что для создания действительно хорошего дипфейка по-прежнему требуется достаточное количество навыков, вычислительной мощности и времени. Плохая новость — история компьютеров и технологий состоит в том, что эти вещи станут проще, дешевле и более распространенными быстрее, чем вы ожидали или к чему были готовы».

Обращение Дональда Трампа к жителям Бельгии

В 2018 году Дональд Трамп обратился к бельгийцам и призвал их отказаться от Парижского соглашения по климату. Это вызвало волну негативных комментариев в адрес президента США. В конце ролика «Трамп» сказал: «Мы все знаем, что изменение климата — фальшивка, как и это видео». Но в голландских субтитрах эту фразу не перевели. Впоследствии оказалось, что видео заказала бельгийская социалистическая партия Vooruit, чтобы привлечь внимание к изменению климата.

Способы создания подделок постоянно совершенствуются. Сейчас самая перспективная технология для фальсифицирования информации — это дипфейк. Но, как и любая технология, она не плоха сами по себе. РБК Тренды уже писали о том, как дипфейки применяются в киноиндустрии. На этом польза дипфейков не заканчивается: их можно использовать в медиа, игровой индустрии и образовании. Например, для создания учебного курса не обязательно записывать видеоурок с реальным человеком. Можно использовать готовые решения, где преподавателем станет дипфейк с синтезированной речью, — достаточно будет только загрузить текст лекции.

Трое изобретателей фотографии

     Началом эры фотографии считается 7 января 1839 года. В этот день французская Академия наук сообщила об изобретении нового способа производства изображений, который получил название по имени своего создателя — дагеротипия.
    Фотография не была изобретена одномоментно. Процесс ее обдумывания, становления продолжался долгие годы. А в 19 веке в связи с научно-техническим прогрессом нашел свое логическое завершение.

Как работает камера-обскура. Иллюстрация из: https://mvslim.com/

     Фотография обязана своим появлением камере-обскуре. Наблюдая за поведением света в ней, ученые поняли, как именно можно поймать фотографические изображение окружающего мира.
     Первым изобретателем фотографии можно считать Нисефора Ньепса. Ньепсу удалось сделать первую удачную фотографию. Случилось это в 1826 году.
     Через камеру-обскуру Ньепс спроецировал изображение на металлическую пластину, обработанную светочувствительным покрытием. Он также первым сообразил, как зафиксировать полученное изображение и таким образом сохранить его.
     На первой в истории человечества фотографии, для получения которой фотографу пришлось дождаться очень солнечного дня и держать объектив открытым 8 часов подряд, можно насладиться видом из окна Ньепса. Именно так выглядели крыши в бургундском Ле Гра в 1826 году.

Клише из камеры-обскуры, полученное Ньепсом в 1826 г.

     Второй изобретатель фотографии — Луи Дагер — знаменит тем, что смог уменьшить выдержку с 8 часов до 30 минут, и усовершенствовал состав фиксатора изображения. Он долгое время работал с Ньепсом, а после смерти друга продолжил фотографические изыскания и сумел-таки улучшить процесс.
     Вторая в истории фотография показывает нам часть мастерской Дагера.

В мастерской художника Л. Дагера. Дагерротип 1837 г.

     Фотография или дагеротипия, как теперь стало называться новое изобретение, представляла собой изображение на медной пластине, покрытой серебром. Особенностью дагеротипии было в том, что фотография имелась только в одном экземпляре. Сделать с нее копии не представлялось возможным.
     Третий изобретатель — Уильям Тальбот, англичанин, смог получить изображение на светочувствительной бумаге. Теперь фотографии можно было тиражировать. Первое фотографическое или светописное (так называли изобретение в России от греч. — светопись) изображение, полученное Тальботом — это окно в аббатстве Лэкок, запечатленное в 1835 г.

Окно в аббатстве Лэкок. Фотография У. Тальбота, 1835 г.

     Автором первой русской фотографии является Франц Теремин. В 1839 году он запечатлел на ней Исаакиевский собор в Петербурге.

Дагерротип Ф. Теремина. 1839 г.

     Изобретателей цветной фотографии было очень много. Одним из них может считаться русский химик С. Проскудин-Горский, благодаря которому мы можем взглянуть на нашу страну в начале 20 века.

Бухарский эмир. Фото: Сергей Прокудин-Горский

Основатели фотографии. Жозеф Нисефор Ньепс

Ньепс не только создал фотографию в камере-обскуре и изобрел диафрагму для исправления дефектов, прежде всего Ньепс был первым, кому удалось зафиксировать изображение, сделать его постоянным. Свои изображения, полученные с помощью камеры-обскуры, он называл «отражением видимого», чтобы отличать их от его «гравюрных копий».

У Нисефора были сестра и два брата: старший — Клод, с которым на всю жизнь его связала страсть к изобретательству, и младший — Бернар. По обычаю буржуазных семей, Жозеф учился в колледже монахов-ораторианцев Шалона Труа и Анже с 1780 по 1788. Однако в дальнейшем Нисефор отказался от карьеры священнослужителя. Нисефора и Клода больше привлекало техническое творчество, но бурные события в стране изменили их планы. В мае 1792 года Ньепс и его старший брат поступили на военную службу в ряды революционной армии.

Нисефор был зачислен младшим лейтенантом в пехотный полк спустя год, участвуя в десанте на Сардинию, он встретил Клода. Теперь на смену романтике военной жизни к братьям пришли серьёзные размышления о выборе дальнейшего жизненного пути. Может быть, именно тогда и родилась идея о создании фотографического процесса. В 1794 году Ньепс был назначен членом административной комиссии в округе Ницца и тогда же женился на Агнессе Рамеро. Однако ухудшение состояния здоровья вынудило его уйти в отставку. Военную карьеру Нисефор Ньепс окончил в чине подпоручика. Ньепс поселился сперва недалеко от Ниццы, а в 1801 году вернулся домой в Шалон-сюр-Сон, где поселился с младшим братом Клодом.

Оба брата, отличавшиеся страстью к научным открытиям, объединились для общей работы занялись наукой и практическими опытами, которые были небезуспешны. Обладая приличным состоянием, они посвятили себя разработке двух изобретательских идей: фотографии и пирэолафору — первому двигателю внутреннего сгорания. Причём Нисефор в основном занимался фотографией, а Клод — пирэолафором. В названии изобретения легко найти греческие корни «пир» (огонь) и «фор» (переносить, увлекать) и имя Эола — мифического повелителя ветров. Двигатель был представлен на рассмотрение парижского института, где изобретение было удостоено похвального отзыва. Есть известие, что братья Ньепсы в 1805 году ездили по Сене против течения на лодке, приводившейся в движение при помощи изобретенной ими машины, но дальнейшая ее судьба осталась совершенно неизвестной.

В 1807 году Жозеф и Клод Ньепсы получили временный патент на это изобретение, однако по истечению 10 лет подтвердить эффективность разрабатываемого двигателя не им удалось. В 1811 году братья расстались: Клод отправился в Париж, а оттуда в 1815 году в Англию. Пытаясь найти поддержку своим трудам, Клод растратил все фамильное состояние и душевное здоровье, а разработка принципов действия двигателя внутреннего сгорания была выполнена в 1824 году физиком Карно, когда-то входившим в комиссию по испытанию пиреолофора. Последние годы жизни Клод посвятил созданию «вечного двигателя». Установившаяся между братьями переписка оставила нам бесценные свидетельства о путях, которыми Нисефор Ньепс шёл к своему открытию. Нисефор Ньепс вскоре по отъезде брата оставил город и поселился со своим семейством в деревне де-Гра.

Первые самостоятельные опыты Нисефор Ньепс начал с усовершенствования литографии. Ньепс употребил значительную часть своего состояния на поиски литографского камня в Лионе и в ближайших провинциях Франции, но эти поиски не привели ни к каким результатам. Так Ньепс решил заменить камень куском жести, на котором его младший сын рисовал жирным цветным карандашом различные картинки. Когда юноша был призван в армию в 1814 году, Ньепс, который не умел рисовать, оказался в трудном положении. Оставшись один, Нисефор взялся за создание камеры-обскуры. Работа над камерой началась 12 апреля 1816 года: «шесть дюймов с каждой стороны и с раздвижной трубой и линзой».

К 1822 году работа исследователя пошла успешнее, когда он испробовав массу материалов, обратился к асфальту. Ньепс остановился на лаке из сирийского асфальта, растворённого в лавандовом масле. Этот лак наносился тонким слоем на поверхность литографского камня или металлической пластинки и после высушивания экспонировался. При контактной печати длительность экспозиции составляла 2-3 часа, а в камере-обскуре — 6-8 часов. После воздействия света слои обрабатывался лавандовым маслом или нефтью, растворявшими не измененные светом участки лака. В результате на подложке создавались рельефные контуры объектива фотографирования. Затем пластинка обрабатывалась кислотой, которая травила литографский камень или металл пропорционально толщине слоя оставшегося лака. После обработки остатки лака удалялись спиртом. Покрыв пластинку типографской краской, Ньепс размножал изображения на бумаге. Для улучшения полученной светогравировальнои формы применялось дополнительно механическое гравирование. Нисефору Ньепсу пришлось пройти тяжелейший путь от получения недостаточно удовлетворявших его снимков до таких, которые казались его современникам «магическими».

Изображения, получавшиеся в результате этих процессов, Ньепс назвал гелиографиями. После обработки Ньепс отправлял пластины своему другу, художнику-граверу и издателю Леметру (1797—1870), который четко гравировал линии, покрывал пластину чернилами и отпечатывал необходимое количество экземпляров. Первые образцы светопечатания хранились у Леметра до его смерти в конце семидесятых годов, а впоследствии были переданы в архив института. Самой удачной была гелиография кардинала де Амбо, сделанная Ньепсом в начале 1827 года.

Историки утверждают, что Ньепс получил стойкое изображение в камере-обскуре ещё в 1822 году. Существует снимок накрытого к пикнику стола, датированный 1829 годом. Вполне возможно, что на снимоке фотокопия картины 1822 года. Но если бы эта фотография было настолько ранней, то именно ей бы и принадлежало первенство. Однако лишь одно из сохранившихся «отражений видимого» может быть определенно датировано 1826 годом. «Вид из окна в Ле-Гра» — эта фотография вполне могла быть сделана в 1826 году, потому что именно в том году Ньепс стал использовать сплав олова со свинцом вместо медных и цинковых пластин. В этом году Ньепс приобрел у парижских оптиков братьев Шевалье улучшенную камеру-обскуру, оснащенную мениском Волластона и призмой для поворота изображения. С ее помощью Ньепс получил первое в истории фотографии, расплывчатое, но устойчивое изображение размером 8х6 дюймов. Экспозиция была равна восьми часам, а потому солнце успело осветить обе стороны здания, которое он снимал из окна своей комнаты. Позднее гелиографией стали называть первый в истории фотографии способ получения в камере-обскуре закрепленного изображения. Однако сохранилась гелиография, выполненная годом ранее, но по содержанию своему вряд ли может быть названа полноценной фотографией. Это фотокопия фламандской гравюры 17 века с изображением мальчика, ведущего за собой коня. Всего лишь копия рисунка, а не изображение окружающего мира.

Остаётся странным, что Ньепс, который стараясь разрешить проблему многоразовых репродукций, никогда, не попытался использовать полученное изображение на стекле как негатив, чтобы с него сделать отпечатки на светочувствительной бумаге. Этот принцип негатив-позитив, от которого берет начало вся современная фотография, был предложен Фоксом Тальботом несколькими годами позже в Англии.

Для достижения четкости изображения Ньепс решает достать оптический прибор настолько хороший, чтобы хоть с этой стороны обставить надлежащим образом свои исследования. Так в 1826 году изобретатель поручает своему старшему брату Клоду купить у лучшего парижского оптика Шарля Шевалье только что появившуюся тогда так называемую призму-мениск. Шарль Шевалье был сыном известного оптика Винсента Жак-Луи-Шевалье (1770 — 1841) — владельца и руководителя оптической фирмы, основанной в 1760 году. Сын усовершенствовал конструкцию изобретённой отцом камеры-обскуры с линзой-призмой. Исполняя это поручение, полковник Ньепс в разговоре с Шевалье объяснил, что призма-мениск нужна для его брата, которому удалось закрепить на пластинке изображения, даваемые камерой-обскурой. Шевалье, который мастерил для Луи Дагера камеры-обскуры, отнесся к сообщению полковника Ньепса с доверием и, записав адрес его брата, вскоре после этого посещения отправился к Дагеру, процветавшему владельцу диорамы в Париже. Но художник не последовал его совету. Шевалье, однако, настаивал на своем, и в конце концов Дагер решился списаться с неизвестным изобретателем. Переписка эта сначала шла необыкновенно вяло из-за крайней недоверчивости Ньепса, но когда последний, наведя справки о Дагере у гравера Леметра, несколько успокоился от опасений, что у него могут вырвать плоды его работ, переписка несколько оживилась и наконец Ньепс решился послать Дагеру одну из своих гелиографических пластинок.

Первое личное свидание обоих изобретателей, как нам уже известно, произошло в 1827 году, когда сильно заболевший брат Ньепса Клод вызвал его к себе в Лондон. Это первое свидание, по-видимому, не имело никаких особенных результатов, если не считать того, что Дагеру удалось в значительной степени рассеять недоверчивость Ньепса. Будучи в Лондоне, Ньепс вздумал внести записку о сделанном им открытии в британское Королевское общество наук (British Association of Sciences), для чего он обратился к помощи довольно известного тогда английского ботаника Бауера, которому и дал на рассмотрение свои пластинки. Ньепс, однако, не пожелал подчиниться основному правилу британского общества, по которому всякое представляемое ему открытие должно подвергаться обнародованию. Ввиду отказа изобретателя общество не сочло возможным пойти на рассмотрение его заявки. В 1828 году умирает его измученный неудачами брат Клод.

Быть может, несколько раздосадованный этим Ньепс, по возвращении в 1829 году во Францию, снова посетил Дагера и на этот раз так сошелся с ним и доверился ему. Дагер считал, что сначала нужно найти возможность получить хорошую прибыль от этого изобретения до того, как публиковать. Ньепс и Дагер договорились основать товарищество для окончательного достижения намеченной ими общей цели и оформили свой союз нотариальным условием.

Это была неравноценная сделка, так как все, что, собственно, было известно о фотографии, являлось вкладом Ньепса. Ньепс стал открывателем и в другой области — первым применил диафрагму для исправления дефектов изображения, которые получались при полностью открытых линзах. Однако это изобретение было забыто более чем на 50 лет. Но Дагер был жизненно важной половиной этого содружества. Старый и больной Ньепс не очень верил в будущее своих экспериментов, и ему была необходима энергия и самоуверенность Дагера. Кроме того, Ньепс верил в неувядаемый интерес Дагера к фотографии, в его убеждение, что процесс будет усовершенствован и принесет коммерческий успех. Ньепс включил в контракт условие, по которому его сын Исидор станет наследником в случае, если Ньепс умрет раньше истечения срока контракта.

Ньепс отослал Дагеру детальное описание своего процесса: информацию о гелиографии, полностью объяснявшую подготовку серебряных, медных или стеклянных пластин, сведения о пропорциях различных смесей, о растворителях для проявления изображения, о промывочных и фиксирующих процессах, а также сообщил об использовании его последних экспериментов в гелиографии — употреблении паров йодида для усиления изображения.

Ньепс также продемонстрировал Дагеру всю технику выполнения этих процессов, для чего Дагер специально приезжал в Шалон. Через несколько дней Дагер вернулся в Париж и больше никогда не встречался с Ньепсом. Каждый из них самостоятельно работал над изобретением, и очень мало известно об их успехах, кроме того факта, что в 1831 году Дагер писал Ньепсу и просил его провести эксперименты с йодидом в комбинации с солями серебра в качестве светочувствительной субстанции. Ньепс без большого энтузиазма проводил эти опыты. Он не очень-то преуспел в предшествовавших опытах с серебряной солью йодистоводородной кислоты — серебряной субстанцией, которая может быть чувствительной к свету лишь при смешении в абсолютно точных пропорциях.

В 1833 году Жозеф Ньепс умер. К этому времени он был фактически разорен, и его похороны состоялись за государственный счет. Уже после смерти Ньепса Луи Дагер усовершенствовал камеру, а также технологию проявления и закрепления изображений, став создателем индустрии получения фотографических изображений с натуры.

В честь французского изобретателя Жозефа Нисефора Ньепса в его родном городе Шалоне открыт музей фотографии (Musee Nicephore-Niepce).

» 5 июля 1833 года родился французский изобретатель, один из создателей фотографии Нисефор Ньепс

Французский изобретатель, один из создателей фотографии Нисефор Ньепс (Nicephore Niepce, 1765-1833) родился в богатой семье в городе Шалон-сюр-Сон. В начале XIX века он увлекся литографией. Совсем не умея рисовать, Ньепс вынужден был пользоваться услугами своего сына, а позже — в 1814 году — решил заменить кисть художника солнечным светом (интересно отметить, что именно отсутствие художественных способностей побудило к исследованиям и другого изобретателя фотографии — английского ученого Уильяма Генри Фокса Тальбота).

Основной трудностью для Ньепса было создание светочувствительного материала способного зафиксировать рисунки света. Проведя эксперименты с множеством химических соединений, он остановился на разновидности асфальта, которую называют иудейским битумом или горной смолой. Смешивая эту субстанцию с угольной пылью и разводя смесь в лавандовом масле, изобретатель получал лак, который наносил на металлическую пластину, а потом экспонировал ее в камере-обскуре в течение нескольких часов. В 1822 году он получил первое стойкое изображение, которое назвал гелиографией (в переводе с греческого: «нарисованный светом»).

В 1827 году Ньепс встретился с художником-декоратором, владельцем Парижской диорамы Луи Жаком Манде Дагером, который предложил ему сотрудничество. И 64-летний Ньепс, больной и нуждающийся в средствах на дальнейшие исследования, в 1829 году подписал с Дагером десятилетний контракт для совершенствования своего метода «фиксирования изображений природы, не обращаясь к помощи художника». Ньепс предоставил Дагеру детальное описание процесса гелиографии, а также продемонстрировал технику выполнения процессов. Их сотрудничество продолжалось до самой смерти Ньепса в 1833 году, после чего Дагер продолжил свои поиски в одиночку.

Единственная уцелевшая до нашего времени гелиография Ньепса — вид из окна ученого на строения монастыря Сен-Лу-де-Варенн (1826). Оловянная покрытая асфальтовым слоем пластинка теперь читается гораздо хуже, чем ее многочисленные репродукции. Но следует иметь в виду, что репродукция, в отличие от оригинала, сильно ретушировалась. Источник

N для … Джозефа Нисефор Ньепса, создателя первой фотографии

В 1826 году Ньепс использовал свой процесс гелиографии, чтобы сделать первую фотографию, но вскоре его новаторская работа была омрачена изобретением дагерротипа.

Джозеф Нисефор Ньепс был одним из самых важных деятелей в изобретении фотографии. Ньепс родился во Франции в 1765 году и был ученым-любителем, изобретателем и художником.

В 1807 году вместе со своим братом Клодом он изобрел первый в мире двигатель внутреннего сгорания, который они назвали пиреолофором.Однако больше всего он известен своими экспериментами с фотографией.

Примерно в 1816 году Ниепс заинтересовался новой техникой литографии и начал исследовать способы использования светочувствительных материалов для создания изображений непосредственно на печатной пластине или камне.

Он растворил битум Иудеи (разновидность асфальта) в растворителе и покрыл полученным раствором оловянную пластину. Под действием света в камере-обскуре битум стал твердым и нерастворимым.После экспонирования пластину промыли лавандовым маслом и скипидаром, который удалил мягкий неэкспонированный битум, оставив постоянное изображение, созданное светом.

Ниепс назвал свой процесс гелиографией , от греческого helios, что означает «рисунок с солнцем». В 1826 году, используя этот процесс, Ньепс сделал самую раннюю из сохранившихся «фотографий» — вид из окна своего дома в Шалон-сюр-Сон, для которого потребовалось около 8 часов экспозиции!

Это изображение сейчас хранится как часть коллекции Гернсхайма Техасского университета.

В 1827 году Ньепс посетил Англию, прежде всего, чтобы увидеться со своим братом Клодом. Клод жил в то же время в Лондоне и вызывал некоторую озабоченность своими все более иррациональными письмами домой — он утверждал, что изобрел вечный двигатель, который сделает их всех богатыми.

Ниепс также использовал поездку как возможность попытаться вызвать интерес к гелиографии, взяв с собой шесть своих пластинок, которые он надеялся показать королю Георгу IV и Королевскому обществу.Эти презентации так и не состоялись, и Ньепс вернулся домой, оставив пластины своему другу, Францу Бауэру, ботаническому иллюстратору австрийского происхождения, который был членом Королевского общества.

В 1829 году Ньепс вступил в партнерство с другим французом, Луи Дагером, чтобы продолжить эксперименты с гелиографией. Он умер от сердечного приступа в 1833 году в возрасте 69 лет. Его новаторская работа в фотографии была в значительной степени омрачена в 1839 году объявлением о процессе дагеротипирования его партнерши, открытие которого Ниепсу не удостоилось посмертной заслуги.

Известно, что до сих пор существуют только 16 гелиографических пластинок Ньепса — три из них сейчас являются частью коллекции Королевского фотографического общества. В 1884 году выдающийся фотограф Генри Пич Робинсон купил на аукционе три из этих пластинок, ранее принадлежавших Францу Бауэру, а в 1924 году его сын Ральф Робинсон, также известный фотограф, подарил их Королевскому фотографическому обществу.

В октябре 2010 года мы обнародовали результаты нашего расследования с Институтом охраны природы Гетти, которое переписало историю фотографии и раскрыло неизвестный фотографический процесс, использованный Джозефом Нисефором Ньепсом в 1827 году.

8 важных инноваций в изобретении фотографии

1. Камера-обскура: V век до нашей эры.

Задолго до того, как появилась камера, была камера-обскура. Эти устройства, буквально переводимые как «темная камера», состояли из затемненных комнат или закрытых ящиков с крошечным отверстием с одной стороны. Когда солнечный свет проходил через это «отверстие» в камеру, он проецировал нечеткую картину внешнего мира на стену или экран. Это оптическое явление почти наверняка было известно древним — о нем упоминали и Аристотель, и китайский философ Мози, — но полное описание того, как оно работает, появилось только в XI веке, когда арабский ученый Альхазен описал работающую модель.Позже камера-обскура стала популярным инструментом в средние века и в эпоху Возрождения, особенно после того, как изобретатели начали использовать двояковыпуклые линзы для яркости изображений. Астрономы использовали его для защиты глаз при наблюдении за солнцем и солнечными затмениями, а художники использовали его как вспомогательное средство в портретной и пейзажной живописи.

2. Фотохимия: 18-19 вв.

В то время как камера-обскура позволяла просматривать изображения в реальном времени, прошло несколько столетий, прежде чем изобретатели наткнулись на метод их постоянного сохранения с использованием химикатов.Главный прорыв произошел в 1725 году, когда немецкий профессор Иоганн Генрих Шульце обнаружил, что соли серебра темнеют под воздействием света. Очарованный, Шульце вырезал буквы из листа бумаги и поместил его поверх серебряной смеси. «Вскоре, — вспоминал он, — я обнаружил, что солнечные лучи … так точно или отчетливо написали слова и предложения на меловом осадке, что многие люди … были вынуждены приписывать результат всем видам уловок». Другие позже основывались на исследованиях Шульце, а в 1827 году французский изобретатель по имени Джозеф Нисефор Ньепс использовал камеру-обскуру и оловянную пластину, покрытую светочувствительным материалом, называемым битумом Иудеи, для захвата и «фиксации» изображения.Его восьмичасовая экспозиция двора своего дома теперь считается первой в мире фотографией.

3. Дагерротип: 1837

Следующий гигантский скачок в фотографии произошел благодаря Луи Дагеру, французскому художнику и изобретателю, который сотрудничал с Ньепсом в конце 1820-х годов. В 1837 году Дагер обнаружил, что воздействие света на пластины из йодированного серебра оставляет слабое изображение, которое можно проявить с помощью паров ртути. Новая техника не только позволила получить более резкое и изысканное изображение, но и сократила время экспозиции с нескольких часов до примерно 10 или 20 минут.Дагер назвал свой новый процесс «дагерротипом» и в 1839 году согласился обнародовать его в обмен на пенсию от французского правительства. После некоторой настройки, чтобы сократить процесс экспонирования до менее чем минуты, его изобретение распространилось по всему миру и породило бум портретной индустрии, особенно в Соединенных Штатах.

4. Калотип: 1841

Примерно в то же время, когда набирала силу «дагеротипомания», британский изобретатель Уильям Генри Фокс Талбот представил свой собственный фотографический процесс под названием «Калотип».«Этот метод заменил металлические пластины дагерротипа на листы высококачественной светочувствительной бумаги. Под воздействием света бумага давала скрытое изображение, которое можно было проявить и сохранить, промыв ее гипосульфитом. Результаты были немного более расплывчатыми, чем у дагерротипов, но они давали одно ключевое преимущество: легкость воспроизведения. В отличие от дагерротипов, которые делали только одноразовые изображения, калотип позволял фотографам создавать бесконечные копии изображения с одного негатива. Позже этот процесс стал одним из основных принципов фотографии.

5. Процесс влажного коллодия: 1851

Дагерротипы и калотипы устарели в 1851 году после того, как скульптор по имени Фредерик Скотт Арчер впервые применил новый фотографический метод, сочетающий четкое качество изображения с негативами, которые можно было легко скопировать. Секретом Арчера было химическое вещество под названием коллодий, медицинская повязка, которая также оказалась очень эффективной в качестве средства для нанесения светочувствительных растворов на стеклянные пластины. Хотя эти «мокрые пластины» сокращали время экспонирования до нескольких секунд, их использование часто было довольно утомительным занятием.Пластины нужно было экспонировать и обработать до того, как смесь коллодия высохнет и затвердеет, поэтому фотографы были вынуждены путешествовать с переносными палатками или фургонами для фотолаборатории, если они хотели снимать в поле. Несмотря на этот недостаток, беспрецедентное качество и дешевая стоимость процесса мокрого коллодия сделали его мгновенным успехом. Одним из самых известных ее практикующих был Мэтью Брэди, который использовал мокрые тарелки для создания тысяч потрясающих фотографий полей сражений во время Гражданской войны.

6. Сухие пластины: 1871-1878

На протяжении большей части 1800-х годов изобилие ядовитых растворов и смесей, связанных с использованием камеры, затрудняло фотосъемку для любого, кто не знал химии.Это окончательно изменилось в 1870-х годах, когда Роберт Л. Мэддокс и другие усовершенствовали новый тип фотопластинки, сохранявшей соли серебра в желатине. Поскольку они сохраняли свою светочувствительность в течение длительного времени, эти «сухие» пластины можно было предварительно упаковать и производить серийно, что избавляло фотографов от утомительной задачи подготовки и разработки собственных влажных пластин на лету. Сухие пластины также предлагали гораздо более быструю экспозицию, что позволяло камерам более четко фиксировать движущиеся объекты. В 1880-х годах фотограф Эдвард Мейбридж использовал камеры с сухой пластиной для проведения серии известных исследований движения людей и животных.С тех пор его эксперименты были названы решающим шагом в развитии кино.

7. Гибкая рулонная пленка: 1884–1889

Фотография стала доступной для любителей только в середине 1880-х годов, когда изобретатель Джордж Истман начал производить пленку на рулонах. Пленка была более легкой и упругой, чем неуклюжие стеклянные пластины, а использование рулона позволяло фотографам быстро делать несколько снимков. В 1888 году Истман использовал гибкую пленку как главный аргумент в пользу своей первой камеры Kodak, маленькой модели со 100 выдержками, которую клиенты могли использовать, а затем отправить обратно производителю для проявления своих фотографий.Камера Истмана была удивительно проста в использовании — он продавал ее викторианским жукам под лозунгом «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное», — но ее бумажная пленка с покрытием давала довольно некачественные фотографии. Фильм стал улучшаться семимильными шагами с появлением целлулоида годом позже и оставался стандартным средством фотографии почти столетие до появления цифровых фотоаппаратов.

8. Автохром: 1907

Тоска по цветной фотографии была практически такой же древней, как и сама среда, но жизнеспособный метод появился только в 1907 году.Это был год, когда французские братья Луи и Огюст Люмьер — возможно, более известные как пионеры кино — начали продавать аддитивный цветовой процесс, который они назвали «Автохром». Люмьер нашли ключ к своему изобретению в самом неожиданном месте: в картофеле. Путем добавления крошечных зерен окрашенного картофельного крахмала в панхроматическую эмульсию они смогли создать яркие живописные изображения, которые посрамили все прошлые попытки цвета. Автохром был самой популярной в мире техникой создания цветной пленки до 1935 года, когда появился более сложный цветовой процесс в форме легендарной пленки Kodachrome компании Eastman Kodak.

Анимированная история · SFMOMA

Чем была фотография до пленки и фотобумаги? Перед ставнями и регулируемыми проемами? Пионерам среды пришлось экспериментировать и изобретать. Им пришлось создавать собственное прецизионное оборудование и смешивать реактивные химикаты. В этой видеоколлекции вы познакомитесь с бесстрашными личностями, которые трудились в темноте, чтобы раскрыть зарождающееся искусство фотографии.

Путешествие по 1800-м годам, где Уильям Генри Фокс Талбот впервые исследует захват изображений с помощью света, а Карлтон Уоткинс использует свою камеру с гигантской пластиной для фотографирования пейзажей.Затем посмотрите, как Джулия Маргарет Кэмерон бросает вызов устоявшимся методам, чтобы придать своим изображениям характерную воздушность. Станьте свидетелем предшественника кинематографической анимации благодаря изобретательским методам Эдверда Мейбриджа и, наконец, войдите в 20-й век, чтобы увидеть, как Ман Рэй раздвигает границы фотографии, нарушая все правила.

Фотографии Солнца: Генри Фокс Талбот и первые фотографии

Изобретение фотографии в 1839 году навсегда изменило взгляд людей на мир.Но этот выдающийся прорыв нельзя приписать одному человеку — в то время как Уильям Генри Фокс Тальбот тихо трудился в Англии, Луи Дагер трудился отдельно во Франции, и объявления об их открытиях приходили с разницей в несколько недель. Узнайте о необычном стремлении, которое привело Талбота к его решающему нововведению.

Пики и опасности: жизнь Карлтона Уоткинса

В 1860-х Карлтон Уоткинс загрузил упряжку мулов со своим гигантским фотоаппаратом и стеклянными негативами и отправился в долину Йосемити.Сделанные им фотографии помогли заложить основу американской пейзажной фотографии до того, как землетрясение в Сан-Франциско в 1906 году разрушило большую часть работы его жизни. Окунитесь в необыкновенную историю художника, почти стертого из истории.

Картины из стеклянного дома: портреты Джулии Маргарет Кэмерон

Джулия Маргарет Кэмерон взялась за камеру в возрасте сорока восьми лет, превратив курятник в фотостудию и пригласив друзей изображать из мифов и легенд.Критики того времени открыто враждебно относились к ее неортодоксальным методам, но она продолжала настаивать. Узнайте историю создания потусторонних портретов Кэмерона.

Кусочки времени: кинематографическое наследие Эдверда Мейбриджа

Идверда Мейбриджа сегодня помнят за его новаторские фотографические исследования движения, которые в конечном итоге привели к развитию кино. Его наняли, чтобы сфотографировать движение лошади, чтобы доказать, что копыта лошади не касаются земли на рыси.Впоследствии Мейбридж изобрел зоопраксископ, чтобы показывать свои неподвижные изображения в быстрой последовательности, метод, который заложил основу для создания кинофильмов.

«Преступления против фотографии»: Ман Рэй и «рэйограф»

Ман Рэй начал фотографировать в 1920-х годах, в разгар движения Дада. В результате несчастного случая в темной комнате он вскоре обнаружил новый способ создания фотографий без камеры. Познакомьтесь с художником, который, как он выразился, совершил «преступления против химии и фотографии» и создал одни из самых запоминающихся и знаковых картин своего времени.

Ищете еще видео с исполнителями? Проверьте SFMOMA на YouTube.

Изобретатель телеграфа стал первым фотографом Америки | Умные новости

В этот день 1839 года Французская академия наук обнародовала результаты многолетней работы Луи Дагера: новый вид изображения, названный, как вы уже догадались, дагерротипом.

Первой картиной Дагера был натюрморт (который сегодня выглядит несколько жутко) из мастерской художника с резными фигурками херувимов и другими предметами, которые можно рисовать.Но смысл его изобретения был очевиден сразу: возможность воспроизвести точную, долговечную картину чего-либо за считанные минуты была революционной.

Одним из первых, кто действительно поучился у Дагера, был изобретатель Сэмюэл Морс, чей собственный дагерротипный портрет существует до сих пор. Он отвечал за телеграф и азбуку Морзе, а также был опытным художником, пишет Дэвид Линдсей для PBS.

«Морс оказался в Париже как раз в то время, когда расцветало повальное увлечение дагерротипом», — пишет он.Изобретатель и художник дважды встречался с Дагером в марте 1839 года. При просмотре одного из изображений Дагера уровень детализации побудил его заявить, что работа была «усовершенствованной Рембрандтом», — пишет Линдси.

Вернувшись в Нью-Йорк, он решил научить других создавать изображения. В число его учеников «вошли Мэтью Брэди, чьи фотографии времен Гражданской войны снискали многолетнюю славу, и Эдвард Энтони», — пишет Линдсей.

Но хотя Сэмюэл Морс, возможно, принес в Америку повальное увлечение дагерротипами, сохранилось только одно изображение, которое он сделал.Неизвестный ситтер «явно напрягается, чтобы держать глаза открытыми во время длительного, от двадцати до тридцати минут, воздействия», — пишет Met.

Дагеротипическая камера Морса также сохранилась и принадлежит Национальному музею американской истории.

Дагер не раскрывал публично, как он делал дагерротипы до августа 1839 года.Изначально он рассчитывал продать его по подписке, пишет Рэнди Альфред для Wired . Но после того, как Академия лоббировала правительство, пишет он, Дагер и Исидор Ньепс, вдова его покойного сотрудника Нисефор Ньепс, получили пенсии, чтобы они могли позволить себе использовать процесс с открытым исходным кодом.

Это было начало повального увлечения дагерротипами по обе стороны Атлантики. К 1841 году, пишет Линдси, в Нью-Йорке было 100 студий, «каждая из которых была устроена по образцу элегантных салонов.А к 1853 году, пишет он, «только на Бродвее было 37 салонов, а на берегу Гудзона город в миле к югу от Ньюбурга был назван Дагерревилем».

Однако к 1860 году время дагерротипа закончилось. Хотя его скорость сделала его жизнеспособным методом для коммерческой фотографии, дагерротип фиксировал изображение на единой металлической пластине, пишет Тони Лонг для Wired . Из-за этого не было «негативов», с которых можно было бы сделать вторую копию.На смену ему пришла альбуминовая печать, пишет Лонг, что стало первым коммерчески доступным способом печати фотографий на бумаге, а не на металле.

Понравилась статья?
ПОДПИШИТЕСЬ на нашу рассылку новостей

20 первых фотографий из истории фотографии

Фотография была средством безграничных возможностей с момента ее изобретения в начале 1800-х годов. Использование камер позволило нам запечатлеть исторические моменты и изменить то, как мы видим себя и мир вокруг нас.Чтобы отметить удивительную историю фотографии и фотографической науки, мы собрали двадцать первых фотографов за последние два столетия.

№1. Первая фотография

Первая в мире фотография, сделанная фотоаппаратом, была сделана в 1826 году Джозефом Нисефором Ньепсом. Фотография была сделана из окон наверху поместья Ньепса в Бургундии во Франции. Это изображение было получено с помощью процесса, известного как гелиография, при котором использовался битум Иудеи, нанесенный на кусок стекла или металла; Битум затвердевает пропорционально количеству падающего на него света.

№2. Первая цветная фотография

Первая цветная фотография была сделана физиком-математиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Фотография выше считается первой долговечной цветной фотографией и была представлена ​​Максвеллом на лекции в 1861 году. Изобретатель SLR, Томас Саттон, был человеком, который нажал кнопку спуска затвора, но Максвеллу приписывают научный процесс, который сделал это возможный. Для тех, кто не может идентифицировать изображение, это трехцветный бант.

№ 3. Фотография первого запуска с мыса Канаверал

Фотографы НАСА сделали первую фотографию запуска с мыса Канаверал в июле 1950 года. Запускаемая ракета была известна как «Бампер 2»; Это была двухступенчатая ракета, состоящая из ракеты Фау-2 и ракеты WAC Corporal. На снимке также отчетливо видны другие фотографы, выстроившиеся в очередь и готовые сделать снимки с мероприятия.

№4. Первая цифровая фотография

Первая цифровая фотография была сделана еще в 1957 году; это почти за 20 лет до того, как инженер Kodak изобрел первую цифровую камеру.Фотография представляет собой цифровое сканирование кадра, изначально сделанного на пленку. На фотографии изображен сын Рассела Кирша с разрешением 176 × 176 — квадратная фотография, достойная любого профиля в Instagram.

№ 5. Первая фотография человека

Первая фотография человека появилась на снимке, сделанном Луи Дагером. Экспозиция длилась около семи минут и была направлена ​​на съемку бульвара Темпл, улицы в Париже, Франция. Из-за длительного времени выдержки многие люди, которые гуляли по улице, не находились на месте достаточно долго, чтобы произвести впечатление.Однако в левом нижнем углу фотографии мы видим человека, который чистит свои ботинки. Дальнейший анализ изображения позже обнаружил еще несколько фигур — сможете ли вы их найти?

№6. Первая фотография автопортрета

До того, как «селфи» стали повсюду, Роберт Корнелиус установил фотоаппарат и сделал первый в мире автопортрет в задней части офиса на Честнат-стрит в Центре-Сити, Филадельфия. Корнелиус посидел перед линзой чуть больше минуты, а затем встал и закрыл линзу.Сегодняшняя культовая фотография была сделана более 170 лет назад в 1839 году.

№ 7. Первая ложная фотография

Первая ложная фотография была сделана в 1840 году Ипполитом Баярдом. И Байярд, и Луи Дагер боролись за титул «отца фотографии». Баярд предположительно разработал свой фотографический процесс до того, как Дагер представил дагерротип. Однако объявление об изобретении было отложено, и Дагер воспользовался моментом. В качестве мятежного акта Баярд предъявил эту фотографию утопленника, утверждающего, что он покончил с собой из-за вражды.

№ 8. Первый аэрофотоснимок

Первый аэрофотоснимок был сделан не с беспилотника, а с воздушного шара в 1860 году. На этом аэрофотоснимке изображен город Бостон с высоты 2000 футов. Фотограф Джеймс Уоллес Блэк назвал свою работу «Бостон, каким его видят орел и дикий гусь».

№ 9. Первая фотография Солнца

Первая фотография нашего Солнца была сделана французскими физиками Луи Физо и Леоном Фуко 2 апреля 1845 года.Снимок был сделан с использованием процесса дагерротипа (не говори Байярда) и получен через 1/60 секунды. Если внимательно присмотреться к фотографии, можно заметить несколько солнечных пятен.

№ 10. Первая космическая фотография

Первый снимок из космоса сделан ракетой Фау-2 №13, запущенной 24 октября 1946 года. На снимке Земля в черно-белом цвете изображена с высоты 65 миль. Камера, сделавшая снимок, представляла собой 35-миллиметровую кинокамеру, которая снимала кадр каждые полторы секунды, пока ракета поднималась прямо в атмосферу.

№11. The First News Photograph

Хотя имя фотокорреспондента могло и ускользнуть, его работа — нет. Эта фотография, сделанная в 1847 году с помощью дагерротипа, считается первой фотографией, сделанной для новостей; на нем изображен арестованный во Франции мужчина.

№ 12. Фотография первого президента

Джон Куинси Адамс, шестой президент Соединенных Штатов, был первым президентом, которому сделали фотографию.Дагерротип был снят в 1843 году, через много лет после того, как Адамс покинул свой пост в 1829 году. Первым, кто сфотографировался в кабинете , был Джеймс Полк, 11-й президент, который был сфотографирован в 1849 году.

# 13. Первая фотография молнии

Молния может быть захватывающим объектом для съемки, и первый фотограф, сделавший снимок, сделал это в 1882 году. Фотограф Уильям Дженнингс использовал свои открытия, чтобы продемонстрировать, что молния была намного сложнее, чем предполагалось изначально — примечание как разветвляется молния в приведенном выше фрагменте.

№ 14. Фотография первой авиакатастрофы со смертельным исходом

Фотография катастрофы, возможно, не самый приятный сюжет, но мы можем извлечь уроки из своих прошлых ошибок. На этой фотографии 1908 года запечатлена смерть авиатора Томаса Селфриджа. Самолет был экспериментальной разработкой Воздушной экспериментальной ассоциации, входившей в состав армии США. Самолет также нес Орвилла Райта, когда он разбился; однако он выжил.

№15. Первая фотография Луны

Первая фотография Луны была сделана Джоном У.Дрейпер от 26 марта 1840 года. Это был дагерротип, сделанный Дрейпером из своей обсерватории на крыше в Нью-Йоркском университете. С тех пор изображение, похоже, получило значительные физические повреждения.

№16. Первая цветная пейзажная фотография

Первый цветной пейзаж, демонстрирующий мир в цвете, был сделан в 1877 году. Фотограф Луи Артур Дюко дю Орон был пионером в цветной фотографии и вдохновителем процесса создания этой фотографии.Снимок изображает юг Франции и правильно назван «Пейзаж южной Франции».

№ 17. Первая фотография Земли с Луны

Земля была сфотографирована с Луны во всей ее красе 23 августа 1966 года. Лунный орбитальный аппарат, путешествующий в окрестностях Луны, сделал снимок, а затем был получен в Робледо де Червиль в Испании. Это был 16-й виток орбиты лунного космического корабля вокруг Луны.

№ 18. Первая фотография торнадо

Природа может быть разрушительной силой, и это изображение торнадо было сделано в 1884 году.Фотограф был запечатлен местным фермером, выращивающим фрукты, живущим в округе Андерсон, штат Канзас. Фотограф-любитель А.А. Адамс собрал свою коробчатую камеру и сделал снимок в 14 милях от циклона.

№ 19. Первая фотография Марса

Первое изображение планеты Марс было получено аппаратом «Викинг-1» вскоре после того, как он приземлился на красной планете. Фотография была сделана 20 июля 1976 года, когда НАСА выполняло свою миссию по получению изображений поверхности планеты с высоким разрешением.Изображения были использованы для изучения марсианского ландшафта и его структуры.

№20. Первый трехмерный портрет президента США. Фотография

Компьютерные эксперты из Смитсоновского института и Института креативных технологий Университета Южной Калифорнии объединились для создания первого трехмерного президентского портрета. В кадре Барака Обамы использовалась изготовленная на заказ матрица из 50 светодиодов, восемь «спортивных» камер и шесть широкоугольных камер. Фотография была напечатана на 3D-принтере и доступна для просмотра в Смитсоновском институте.

История фотографии — проявление творческих способностей

Фотография оказала неизгладимое влияние на историю. Первоначально создававшаяся как средство сохранения истории, фотография претерпела множество изменений и стала более доступной для публики. Каждый из следующих изобретателей сыграл важную роль в развитии фотографии и процесса захвата, развития и тиражирования фотографов; без вклада этих новаторов у нас не было бы технологий, которыми мы пользуемся сегодня.

Томас Веджвуд был одним из первых авторов в области фотографии. Вместе с сэром Хамфри Дэйви Томас написал статью о процессе создания того, что можно описать как фотограмму в 1802 году. Статья называлась «Отчет о методе копирования картин на стекло и создания профилей с помощью агентства света на поверхности». Нитрат серебра ». К сожалению, Томас и Хамфри не смогли исправить изображения. Работы Томаса и Хамфри вдохновили других ранних фотографов.

Джозефу Ниепсу приписывают создание первой успешной постоянной фотографии в 1827 году с использованием камеры-обскуры, что означает «темная комната». Джозеф использовал элементарную линзу из олова, слегка покрытого битумом, и экспонировал пластину не менее восьми часов. После того, как пластина была полностью экспонирована, Джозеф использовал пар, образующийся при нагревании кристаллов йода, чтобы усилить контраст изображения. Предполагается, что на фотографии изображен пейзаж, окружающий его поместье Ле Гра во Франции, но это трудно подтвердить из-за качества фотографии.В конце концов Джозеф назвал свой продукт гелиографом («солнечное письмо»).

После того, как Королевское общество, высший научный авторитет того времени, отклонило его изобретение, Жозеф сотрудничал с Луи Дагером. Пара работала над опубликованием подробного отчета о гелиографии; однако это не увенчалось успехом. Джозеф и Луи также экспериментировали с ранними стадиями дагерротипа, используя посеребренную медь и пары йода. К сожалению, Джозеф умер от инсульта через четыре года после начала партнерства в 1833 году.

Луи Дагер продолжил работу над дагерротипом после смерти Жозефа. Говорят, что в 1835 году Джозеф поместил открытую тарелку в шкаф, в котором хранились его химические вещества. Через несколько дней Джозеф снял пластину и обнаружил, что изображение на пластине проявилось. После дальнейшего тестирования Луи пришел к выводу, что проявление изображения вызвано химической реакцией между медно-йодированной серебряной пластиной и парами ртути от разбитого термометра. Этот прорыв сократил время выдержки фотографии с восьми часов до тридцати минут.

Луи открыл метод постоянной фиксации изображения в 1837 году. Он использовал нагретый раствор поваренной соли для фиксации химической реакции. Это открытие стало краеугольным камнем карьеры Луи и одним из самых значительных открытий в фотографическом сообществе. Как только процесс был завершен, Луи попытался продать свое изобретение, но безуспешно.

Наконец, в 1838 году Луи объединился с Франсуа Араго , французским политиком. Франсуа понимал важность прорыва Жозефа и заказал отчет о процессе, возглавляемом Полем Деларушем .Поль был одним из самых уважаемых художников того времени и оказал большое влияние на продвижение дагерротипа. Часто цитируют, что когда знаменитый художник увидел дагерротип, он сказал: «С сегодняшнего дня живопись мертва». В то время, когда фотография была сильно недооценена, Пол помог сделать арт-сообществу более осведомленным о преимуществах фотографии как инструмента, а не замены художников.

Франсуа официально объявил об изобретении в Академии наук в Париже, Франция, в 1839 году.В том же году французское правительство приобрело процесс дагерротипа. Чтобы объяснить сложный метод, Дагер проводил лекции, открытые для публики; это помогло сделать процесс дагерротипа более доступным для публики и воодушевить начинающих фотографов. В 1851 году, после неизмеримого вклада в область фотографии, Луи умер от сердечного приступа в возрасте шестидесяти четырех лет.

В разгар успеха Луи Дагера Сэр Чарльз Уитстон изобрел стереоскопическую фотографию в 1838 году.Стереоскопическая фотография создавала иллюзию глубины изображения путем объединения двух фотографий одного и того же объекта, сделанных одновременно на расстоянии примерно двух с половиной дюймов друг от друга. Поскольку человеческие глаза находятся на расстоянии двух с половиной дюймов друг от друга, каждый глаз видит изображения по-разному. Комбинируя изображения с помощью специальной программы просмотра, одно изображение выглядит трехмерным. Историки предполагают, что идея стереоскопической фотографии возникла в начале 1600-х годов, однако только в 1800-х годах этот процесс был представлен Королевскому обществу сэром Чарльзом.

Сэр Дэвид Брюстер использовал принципы стереоскопической фотографии одиннадцатью годами позже, в 1849 году, для разработки бинокулярной камеры для получения первых стереоскопических изображений. На стереоскопическую фотографию также повлиял Оливер Венделл Холмс , который изобрел более позднюю версию стереоскопа, названную Holmes Stereo Viewer. Это был наиболее часто используемый стереоскоп с 1880-х до конца 1930-х годов.

Генри Фокс Талбот также внес свой вклад в развитие фотографии, следуя раннему процессу, разработанному в 1727 году Иоганном Генрихом Шульце .Иоганн экспериментировал с множеством различных химических веществ и обнаружил, что обнаружил, что нитрат серебра реагирует и изменяет цвет поверхности при воздействии света. Иоганну приписывали его открытия только после его смерти в 1744 году.

В 1840 году Генри Фокс Талбот использовал открытия Иоганна для создания процесса калотипической фотографии. Для калотипирования использовалась бумага, покрытая раствором нитрата серебра. Бумага была высушена с образованием хлорида серебра. Хлорид серебра сделал бумагу светочувствительной, и когда фотограф был готов сделать снимок, бумага подвергалась воздействию света в течение примерно 30 минут.Затем отпечаток зафиксировали в солевом растворе. В результате получилось позитивных изображений — значительный фотографический прорыв. Фокс Талбот представил свой процесс в 1841 году и был очень хорошо принят сообществом. Вклад Фокса Талбота сделал возможным копирование и массовое производство фотографий. В 1844 году Фокс Талбот опубликовал первую коммерческую книгу, включающую фотографии, под названием The Pencil of Nature .

В 1842 году сэр Джон Фредерик Уильям Гершель также способствовал развитию фотографии.Ему приписывают изобретение процесса цианотипии. Ранее в своей карьере Джон обнаружил, что тиосульфат натрия является растворителем галогенидов серебра и сделает фотографии постоянными, назвав его гипосульфитом соды.

В процессе цианотипирования использовалась бумага, пропитанная солями железа. Затем бумага экспонировалась с использованием контактной печати. При проявлении в водной стирке изображение приобретало синий или голубой цвет. Процесс имел длительную выдержку, но из-за различий в химическом составе его можно было проявить в тускло освещенной комнате, а не в темной комнате.Первоначальный процесс был позже улучшен Уильямом Уиллисом.

Фредерик Скотт использовал калотипическую фотографию, чтобы запечатлеть изображения своих объектов. Он не был удовлетворен результатами изображений калотипа, потому что они были плохо определены и требовали длительного времени экспозиции. В 1851 году он изобрел фотографический процесс коллодия, который представляет собой процесс использования влажных пластин, вступающих в реакцию с покрытием, содержащим йодид калия, смоченным в нитрате серебра, а затем экспонированным, пока бумага была еще влажной.Одним из недостатков этого процесса было очень короткое окно, в котором фотографу приходилось проявлять изображение, так как пластину нужно было обрабатывать во влажном состоянии. Процесс мокрого пластинчатого коллодия был очень популярен до 1880-х годов.

Питер Фрай с помощью Фредерика Скотта Арчера оставил свой след в фотографии в начале 1850-х годов с помощью процесса амбротипирования. В процессе амбротипирования отбеливался негатив из коллодинового стекла; это приведет к тому, что затемненные области превратятся в белое металлическое серебро.Разница между процессом коллодия на мокрой пластине и амбротипом заключается в том, что в амбротипах использовалось положительное изображение, а при коллодии на мокрой пластине использовалось отрицательное изображение на пластине. Этот процесс требовал очень короткого времени воздействия, был рентабельным и считался более простым в использовании, чем дагерротип.

Андре Дисдери считается следующим достижением в фотографии. В 1854 году Андре запатентовал изобретение под названием Cart-de-visite. Этот метод позволил напечатать несколько изображений на одном большом негативе.На одном негативе можно было разместить до восьми изображений, и все они могли быть проявлены одновременно. Этот процесс сделал фотографию быстрой и эффективной; он сыграл большую роль в замене дагерротипа.

Чарльз Беннетт применил другой подход к фотографии и в 1878 году разработал процесс сухой печати. На Беннета повлияло использование желатина в качестве связующего вещества в своей технике желатина в 1871 году д-ром Ричардом Личем Мэддоксом . Новый сухой процесс устранил необходимость в переносных фотолабораториях, уменьшил необходимое время воздействия и проложил путь к созданию разработка новых фотоаппаратов.

Джордж Истман — одно из самых известных имен в фотографии. Он известен тем, что ввел гибкую пленку в 1884 году. В 1884 году Истман также представил гибкую рулонную пленку; в том же году Истман создал компанию Eastman Kodak. Гибкая рулонная пленка использовала снимающую пленку, где бумага использовалась для временной поддержки эмульсии. На рулонную пленку можно было сделать 100 изображений, прежде чем ее нужно было проявить. Четыре года спустя Истман изобрел коробчатую камеру, получившую название Brownie, благодаря которой фотографии стали доступны гораздо большему населению.Для проявления фотографий камеру нужно было отправить в компанию Eastman Kodak. После обработки в камеру загружается новая пленка и отправляется обратно потребителю. Компания Eastman Kodak сделала фотографию более доступной для потребителей, а ее слоган «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное» побудил всех исследовать мир фотографии.

История фотографии — интересное приключение в творчестве мужчин прошлых времен. Следующие ссылки расширяют то, что обсуждалось в статье выше.

• Bright Bytes: это веб-сайт, посвященный камере-обскуре, которая была первой единицей оборудования, созданной для захвата изображений, которые позже стали фотографией.
• Альтернативная фотография: на этой странице представлена ​​информация о том, как делать снимки с помощью метода сухой пластины, популярного в конце 1800-х — начале 1900-х годов.
• Британская энциклопедия: информация об Идверде Мейбридже, его достижениях в области фотографии и дополнительные ресурсы — все на этой странице.
• Национальный музей американской истории: это серия страниц, на которых обсуждается Идверд Мейбридж и его исследования движений людей и животных с помощью фотографии. На сайте размещены изображения фотографий Мейбриджа.
• Pieces of Science: это страница, описывающая историю фотографии со ссылками на дополнительную информацию о конкретных процессах фотографии, информацию об истории фотоаппаратов и истории Kodak.
• All-Art: очень подробный отчет об истории фотографии, включая многочисленные изображения и ссылки на информацию о самых известных фотографах всех времен.
• Фотография Теда. Предоставляется хронология истории фотографии, а также дополнительные ресурсы по науке о фотографии, камерах и фотографах.
• Kodak: статья о том, как началась фотография, а также информация о создании компании Eastman Kodak Company.
• The Daguerreian Society: Это веб-сайт, посвященный дагерротипной фотографии и содержащий тексты 19 ^-го -го и 20 ^-го века и оригинальные иллюстрации для чтения и просмотра.
• EdinPhoto: На этой странице обсуждается процесс фотографирования калотипа, который использовался в 1840-х и 1850-х годах.
• Марки: Это 11-страничный документ, в котором рассказывается о визитных карточках, которые изобрел Андре Адольф Дисдери.
• Albumen Conservation: статья, описывающая обработанные фотографии Collodio-Albumen, Tannin и Dry Collodion, использованные в 1800-х годах.
• Solid Light: многостраничная статья о стереоскопической фотографии, которая стала популярной в конце 1800-х годов и является основой современных 3D-технологий.
• Изобретатель процесса мокрого коллодия: это статья о Федерике Скотте Арчере и его изобретении процесса фотографии мокрого коллодия.
• UK Web Archive: Это большая статья, в которой обсуждается «Заметка сэра Джона Херчела об искусстве фотографии или применении химических лучей света в целях изображения».
• Университет Сент-Эндрюс: биография сэра Джона Фредерика Уильяма Гершеля, включая его приключения в фотографии.
• Университет Рочестера: страница, посвященная Джорджу Истману и всем его достижениям за всю его жизнь.
• Хейльбрунн Хронология истории искусств: это статья об Уильяме Генри Фоксе Талботе и изобретении фотографии.
• Общество Брюстера: Эта страница представляет собой отчет о жизни сэра Дэвида Брюстера с фотографиями.

Джозеф Нисефор Ньепс | Международный зал славы фотографии

Ньепс происходил из богатой французской семьи из города Шалон, Франция.Он получил образование для католического священства и какое-то время был инструктором в семинарии. Ньепс вступил в армию Франции в 1791 году и служил в Италии, пока в 1794 году не заболел брюшным тифом. Он ушел в отставку в Ниццу, где женился и стал активным участником местной политики.

Ньепс и его брат Клод, на два года старше его, были изобретателями, добившимися определенного успеха. В 1807 году они получили от правительства Наполеона патент на мотор для больших лодок. Свое изобретение они назвали Пиреалофар.Он сконструировал свою первую камеру в 1816 году; он создал изображение на белой бумаге, но не смог его исправить. Он продолжал экспериментировать с различными камерами и химическими комбинациями в течение следующего десятилетия.

Семья Ньепсов объявила 1822 год рождением фотографии; на мемориальной доске в его доме есть эта дата, но, к сожалению, нет никаких вещественных доказательств, подтверждающих это.

Есть запись об успешной асфальтовой копии на стекле с гравюрой Папы Пия VII.Он был передан двоюродному брату Ньепса, генералу Понселю, который уронил и разбил тарелку, показывая ее друзьям.

В 1827 году Ньепс произвел первую долговременную запись своей работы. Используя пластину, покрытую битумом, он записал восьмичасовую экспозицию из окна своей спальни. Затем пластину промывали растворителем и помещали над ящиком с йодом, получая пластину со светлым и темным качеством. Ньепс назвал полученное изображение гелиографом. Сегодня это изображение находится в коллекции Гернсхайма в исследовательском центре Техасского университета в Остине.

В том же году Ньепсу было рекомендовано встретиться с Луи Жаком Манде Дагером. художник театральных сцен, чтобы обсудить свое изобретение. Ньепс и Дагер стали партнерами, заключив десятилетний контракт; К сожалению, четыре года спустя Ньепс умер.

В Шалон, Франция, есть статуя и музей, посвященный памяти Ньепса. Ньепс был одним из первых фотографов, включенных в Международный зал славы фотографии с момента его открытия в 1966 году.

Автор: Vi Whitmire для IPHF