14 мастеров спортивной фотожурналистики — Российское фото
Спорт всегда был и будет одним из интереснейших объектов съемки. Живые неподдельные эмоции, командный дух и конкурентная борьба, переживания на грани срыва, горечь поражений и головокружительная радость побед — все это делает спортивные фотографии наглядными образцами самых мощных человеческих эмоций. Сегодня, специально к XXII зимним Олимпийским играм, мы представляем обзор лучших спортивных фотографов России.
Александр ЗемляниченкоАлександр Земляниченко — один из самых известных современных российских фотожурналистов, начальник отдела фотографии московского бюро агентства Associated Press. Он дважды становился лауреатом Пулицеровской премии: первый раз — в составе команды из пяти фотографов Associated Press за репортаж о путче 1991 года, второй — за снимки президента России Бориса Ельцина, в 1996 году станцевавшего на рок-концерте.
- Осознанно я начал снимать еще в старших классах, но думаю, тогда это все было игрой, не более, — вспоминает Александр. — Потом, уже учась в вузе, я начал сотрудничать сначала со студенческой газетой, потом с областной, а закончив институт, на следующий же день пошел работать фотокорреспондентом.
Сам Александр причисляет себя к «небольшому количеству профессионалов, которые претендуют, чтобы их называли фотожурналистами»: «Я бы выделил осознанное следование новостям и желание рассказать об увиденном своим языком, языком снимка. Фотограф, фотожурналист должен быть в теме всегда», — говорит он.
Как настоящий новостной фотокорреспондент, Александр за свою карьеру снимал в том числе и спортивные события. В одном из интервью он так рассказал об особенностях этого вида съемки:
- Здесь делается большое количество кадров, потому как спорт — это движение, и лучше иметь выбор, чем не иметь. Но опыт редактирования — во-первых, просто опыт, а потом, во время любой съемки нужно знать, чего ты хочешь, будь то пресс-конференция или футбольный матч; опять же, надо знать предысторию.
Если это пресс-конференция, например, сирийского оппозиционера, нужно знать, с какими целями он приехал, каков результат переговоров, которые он уже провел, и исходя из этого, снимать и выбирать картинки. Так же и в спорте: если «Спартак» играет с «Динамо», то, может, важен совсем не сам экшн, а интересна реакция тренера, это тоже надо знать заранее. Зачем вы идете снимать этот матч и что собирается писать спортивный журналист? Снимете вы прекрасный полет футболиста с мячом, а по сути, это никому не нужно: да, это будет замечательно висеть на стенке, но об этом никто не напишет, а напишут о нападающем таком-то, потому что завтра его перепродают; такова наша специфика.
Если это пресс-конференция, например, сирийского оппозиционера, нужно знать, с какими целями он приехал, каков результат переговоров, которые он уже провел, и исходя из этого, снимать и выбирать картинки. Так же и в спорте: если «Спартак» играет с «Динамо», то, может, важен совсем не сам экшн, а интересна реакция тренера, это тоже надо знать заранее. Зачем вы идете снимать этот матч и что собирается писать спортивный журналист? Снимете вы прекрасный полет футболиста с мячом, а по сути, это никому не нужно: да, это будет замечательно висеть на стенке, но об этом никто не напишет, а напишут о нападающем таком-то, потому что завтра его перепродают; такова наша специфика.Фото: Александр Земляниченко/AP Photo
По словам Александра, для него всегда интересен прежде всего человек:
- С его помощью я могу и событие показать. Если ты снимаешь спортсмена, который только что выиграл забег на сто метров, то по возможности возьми в кадр и того, кто занял второе место, хотя рассчитывал на первое: у них будут разные выражения лиц, это создаст глубину и объемность события, поэтому любую тему я стараюсь решать с помощью героя, — подчеркивает он.
Александр Неменов, один из самых заметных фотографов современности, рассказывает о себе так:
- Служил в погранвойсках КГБ СССР в 1987–1989 годах старшим МЭПом на заставе, но самое интересное началось потом. Как это так — служить в погранвойсках и не быть круче всех. Зацепило что-то, когда увидел ребят, пришедших из Афгана дослуживать, в танковом полку, в тылу, у нас. Они сидели на автобусной остановке в афганском х/б — диковинной тогда вещице в Союзе — и улыбкой провожали наш ГАЗ-66 с тревожной группой, выглядывающей из кузова в таком же х/б, только камуфлированном. Моя война растянулась на все девяностые и продолжается до сих пор, к счастью, все реже и реже. С 1990 года я фотокорреспондент ТАСС, с 1997 — агентства France Presse, много поездил. Захотелось рассказать что-то не только в картинках.
Наибольшую известность получили его снимки, сделанные на чеченской войне, однако и в спорте он достиг весьма влиятельного уровня.
Фото: Александр Неменов/AFP/Getty Images. Теннисный турнир «Кубок Кремля — 2010», финал, Виктор Троицки против Маркоса Багдатиса
Юрий КадобновЮрий Кадобнов — руководитель фотослужбы российского бюро Agence France Presse, неоднократный победитель конкурсов спортивной фотожурналистики, на его счету — десятки соревнований по всем видам спорта.
Фото: Юрий Кадобнов/AFP/Getty Images. 6 сентября 2010 года. Поединок по греко-римской борьбе в весовой категории до 96 кг между Александром Лидбергом из Швеции (справа) и Джастином Руизом из США (слева) на Чемпионате мира по борьбе в Москве
Григорий ДукорГригорий Дукор — шеф-редактор фотослужбы агентства Reuters в России и странах СНГ. Говорить лично о себе он не любит, для него это неотделимо от рассказа о работе:
Уже давно я руковожу службой агентства Reuters, люблю снимать. Объемы работы возрастают, конкуренция обостряется.
Сейчас мы меняемся, как и весь мир, хотим по-прежнему быть узнаваемыми. Если раньше стояла задача рассказать историю одной картинкой, то сейчас мы делаем все больше фоторепортажи.
О работе фотографа Григорий говорит однозначно. Вот что он ответил в интервью Челябинскому отделению Союза фотохудожников России на вопрос о гражданской позиции фотографа:
- У тебя должна быть такая позиция: приходи домой — и говори что хочешь. Но на съемке ты обязан быть абсолютно беспристрастным, иначе работать не сможешь, тому есть немало подтверждений. Иногда спортивные фотографы, пользуясь тем, что у них есть аккредитация, приходят на спортивные мероприятия поболеть, и они не снимают, а болеют. Я это не для того говорю, чтобы осудить их, но делать эти два дела одновременно нельзя, так не получится. Точно так же, если прийти на какое-либо мероприятие, например, собрание коммунистов или кого-нибудь еще, кого лично ты не любишь, хороший снимок не получится. Будешь сторонником происходящего — опять пропустишь все интересное, поэтому свои эмоции надо оставлять в стороне. Если не можешь быть беспристрастным, попроси сделать фотографию кого-то другого.
Если не можешь быть беспристрастным, попроси сделать фотографию кого-то другого.Фото: Григорий Дукор/Reuters. 20 мая 2012 года. Капитан сборной России Александр Овечкин целует трофейный кубок во время церемонии награждения после победы команды на Чемпионате мира по хоккею с шайбой в Хельсинки
Григорий любит снимать спорт, «поскольку в нем все время что-то происходит, все время есть действие. Бывают хорошие фотографии, бывают просто удачные, потому что повезло», — сказал он в интервью порталу Rostov.ru. Григорий уверен, что в спортивной фотографии важно везение:
- Дубля не будет, на бис никто не повторит, поэтому фотограф готов к тому, что все происходит очень быстро. А везение, конечно, нужно: может произойти то, что и сделает кадр хорошим. Допустим, люди просто пробежали — будет фотография бегущих людей; если один бежал, а второй прыгал — будет уже забавно; один бежал, а второй упал — совсем другая история, вот это снимет не каждый, кому-то повезет, кому-то нет. Но если такого не случилось, то этого не снимет никто, никому не повезет, и получатся обычные фотографии.
Но если такого не случилось, то этого не снимет никто, никому не повезет, и получатся обычные фотографии.Александр Федоров — специальный фотокорреспондент газеты «Спорт-Экспресс», уже более 20 лет своей жизни посвятивший спортивной фотожурналистике. Преданный своей профессии, он проводит в работе все праздники и выходные дни.
Так, в 2012 году, в свой 50-летний юбилей, Александр отправился на свой пятый европейский чемпионат. Футбол — его любимый вид спорта, но за свою карьеру он снимал самые разные состязания. В галерее работ Федорова — эмоциональные, яркие, запоминающиеся кадры футбольных, хоккейных и других спортивных соревнований.
Фото: Александр Федоров
Евгений ТумашовЕвгений Тумашов — признанный профессионал биатлонной фотографии. Заниматься фотоделом он начал еще в школе. Его карьера началась с газеты «Вечерняя Москва», куда его взяли сначала в лаборанты, а уже через год перевели в фотографы.
Фото: Евгений Тумашов
- Мне всегда хотелось делать красивые снимки, — рассказывал Евгений порталу «Москва спортивная», — а биатлон дает такую возможность, ведь соревнования обычно проходят в горах. Ни один вид спорта, по-моему, не окружен такой красотой. Не знаю, где еще можно найти подобное разнообразие цветов и оттенков… Вдоль трассы установлены фонари, поэтому съемку можно вести и вечером, и в тумане.
Сергей Ильницкий — один из лучших современных репортажников.
Его снимки публикуют ведущие издания не только России, а в 2013 году он вошел в золотой фонд мировой фотожурналистики, став одним из победителей конкурса World Press Photo.
- Все больше людей обладает хорошей фототехникой, — поделился он своими мыслями с корреспондентом портала Colta.ru. — Технически грамотный кадр сейчас может сделать каждый, то есть технический навык уже не является критерием успеха. Нужно быть очень быстрым, суметь вложить в снимок, желательно в один, всю суть происходящего, а тут нужны и адресный план, и тот самый решающий момент, и мысль, тогда получится та самая фотоикона — icon picture. И вот это уже не так просто сделать, этим сейчас владеют очень немногие, а для фотоагентства подобное умение — самое главное.
Фотография Сергея Ильницкого из серии The Golden Touch, выигравшей второй приз в категории «Спорт» на 56-ом профессиональном конкурсе фотожурналистики World Press Photo
Премия World Press Photo была присуждена Сергею за серию фотографий фехтовальщиков.
- Я был сильно удивлен эмоциональностью этого вида спорта, когда снимал, — вспоминает Сергей. — Со мной были иностранные коллеги, более опытные в съемке фехтования, и я спросил: «А эти ребята, они всегда так эмоциональны? Кричат, плачут, прыгают, масками кидаются?» А фотографы какую-то шуточку отпустили, вроде: «Так это ж тебе на руку, братан», и поржали. На наш разговор отреагировал спортсмен, сидевший рядом ниже и не участвовавший в соревнованиях в тот день. Он объяснил, что всю жизнь готовился именно к этим Играм: с самого детства мечтал выиграть олимпийскую награду, даже если не золото — неважно, главным для него было взойти на пьедестал почета. И он 15 лет непрерывно тренировался. Выигрывал, конечно, кубки Европы и мира, но готовился именно к Олимпийским играм. И вот у него есть единственный шанс, один на всю его жизнь: в следующих Играх он, может, не будет участвовать, так как пик его физической и психической формы пройдет, отсюда и эмоции. Я его так понял в тот момент, что мне стало гораздо легче снимать. Я просто прочувствовал все, что происходит в этом спорте. Один раз отвлекся — и в тебя вонзили клинок. Вся твоя жизнь сосредоточена на кончике этой шпаги. Одно касание, один укол — и ты либо победитель, либо проигравший. Поэтому серия и называется The Golden Touch.
Я просто прочувствовал все, что происходит в этом спорте. Один раз отвлекся — и в тебя вонзили клинок. Вся твоя жизнь сосредоточена на кончике этой шпаги. Одно касание, один укол — и ты либо победитель, либо проигравший. Поэтому серия и называется The Golden Touch.Дмитрий Азаров — фотокорреспондент газеты «Коммерсантъ», входящий в так называемый кремлевский пул, и ученик Владимира Гургеновича Мусаэльяна, личного фотографа Брежнева, позже написавшего книгу «Генсек и фотограф». Наиболее известные проекты Дмитрия посвящены критическому осмыслению политической ситуации в России. Одни из самых известных его работ — серии «Удвоение личности» и «Четыре сезона Владимира Путина». Большую популярность получила фотокнига об олимпийцах «Околоколец, или Уроки канадского», изданная Дмитрием вместе с журналистом Андреем Колесниковым.
Российский фигурист Евгений Плющенко (слева) и японский фигурист Дайсуке Такахаши (справа)/ Фото Дмитрия Азарова
Иван СекретаревИван Секретарев — фотограф Associated Press.
За свою творческую карьеру он сделал огромное количество репортажных снимков — спортивные соревнования, горячие точки, политические и культурные события.
Карьеру фотокорреспондента Иван Секретарев начал в 1991 году в детской газете «Глагол», позже работал в «Московской правде», «Российской газете» и «Известиях». Как надо пользоваться фотокамерой, ему объяснил отец. «Вот это объектив, а это кнопка, — сказал он, — а нажимать на нее надо вот так», — вспоминал Иван.
- В моем становлении как фотографа, — отметил он в интервью порталу «Москва спортивная», — большую роль сыграли двое друзей отца: Александр Григорьевич Курбатов, бывший для меня образцом, когда я работал в газетах, и шеф-фотограф агентства Associated Press Александр Владимирович Земляниченко. Именно он позже подобрал меня, выучил и выпестовал под своим крылом. А в мае 1998-го я стал фотографом московского бюро этого новостного агентства.
Снимая спорт, Иван ощущает себя «вовлеченным в игровой процесс», а потому не может «объективно оценивать эти картинки»:
- Хочется только, чтобы, вглядываясь в них, можно было и через год вспомнить и ощутить всплеск эмоций, который поразил меня когда-то. В спорте есть и драматизм, и красота, и разнообразие чувств. Мне это нравится и как зрителю, и как фотографу. Я стараюсь не просто зафиксировать какую-то фазу спортивного действа, а запечатлеть такой момент разворачивающейся передо мной истории, который может стать решающим или же открыть нам то, о чем мы даже не в состоянии догадаться, — говорит он.
В спорте есть и драматизм, и красота, и разнообразие чувств. Мне это нравится и как зрителю, и как фотографу. Я стараюсь не просто зафиксировать какую-то фазу спортивного действа, а запечатлеть такой момент разворачивающейся передо мной истории, который может стать решающим или же открыть нам то, о чем мы даже не в состоянии догадаться, — говорит он.Фото: Иван Секретарев
Олег НаумовОлега Наумова называют одним из самых востребованных спортивных фотографов. Он сотрудничает с Олимпийским комитетом России, компаниями Bosco Sport, Forward и «Ледовая симфония», журналами LED и «Олимпийская панорама», спортивными федерациями России — художественной и спортивной гимнастики, фигурного катания, хоккея и синхронного плавания.
Олег — выпускник Российской государственной академии физической культуры, сам занимался борьбой и самбо. Фотографией он заинтересовался еще в детстве.
- Когда появились дети и мне захотелось запечатлеть каждый их шаг, я снова взял в руки камеру, — рассказал он в интервью компании Nikon. — Получившиеся снимки показывал знакомым, а когда все чаще стал слышать восторженные отклики о своих работах, заинтересовался, как же становятся профессиональными фотографами. Объединив спортивное прошлое и вновь обретенное хобби, я посвятил себя спортивной фотографии.
— Получившиеся снимки показывал знакомым, а когда все чаще стал слышать восторженные отклики о своих работах, заинтересовался, как же становятся профессиональными фотографами. Объединив спортивное прошлое и вновь обретенное хобби, я посвятил себя спортивной фотографии.По мнению Олега, здесь не обходится без везения, чутья хорошего кадра и мастерства.
- Спортивный фотограф должен работать по правилам того вида спорта, который он снимает, — говорит Олег. — Самое интересное на хоккейной площадке происходит в площади ворот, где игроки дерутся, толкаются, залетает шайба или, наоборот, вратарь делает красивый сейв. Хорошие кадры получаются и около скамейки запасных — только там можно передать посредством фотографии настоящие эмоции игроков и тренеров, все то, что так интересно болельщику. Эти моменты нужно почувствовать, спортивный фотограф должен быть на полшага впереди действия.
Роберт Максимов — член Международной ассоциации спортивных журналистов, член Союза журналистов России, один из авторов-разработчиков программы подготовки квалифицированных специалистов для обеспечения высококачественной фотосъемки спортивных мероприятий, лауреат международных, всесоюзных и всероссийских выставок и конкурсов спортивной фотографии.
Он посвятил спортивной фотожурналистике более 40 лет.
- За эти годы я принимал участие в 14 Олимпийских играх и большинстве чемпионатов мира и Европы по легкой атлетике и другим видам спорта, — рассказывает он. — Мой архив содержит сотни тысяч фотографий этих событий.
Роберт Максимов принимал участие в подготовке итогового альбома «Москва-80», официального трехтомного отчета оргкомитета XXII летних Олимпийских игр 1980 года в Москве, альбомов и книг по олимпийской тематике, в частности, иллюстрированного двухтомника «Век олимпийский», вышедшего в 2002 году.
Фото: Роберт Максимов
Андрей Голованов и Сергей КивринФоторепортеры Андрей Голованов и Сергей Киврин работают вместе уже больше 25 лет. За это время им удалось получить награды на самых престижных фотоконкурсах в России и за рубежом: World Press Photo, Adidas AIPS Canon, Inter Photo, Nikon и других. Они сотрудничали с журналами Newsweek, «Огонек», Cosmopolitan, Burda, «PROСПОРТ», «ТВ-парк», газетами Los Angeles Times и New York Times.
Сейчас их фотографии с радостью продолжают печатать издания «Русский репортер», «Спорт-Экспресс», «Советский спорт», «Итоги». Они сотрудничают с информационными агентствами Associated Press, Reuters, AFP, IMAGO, AFLO.
Андрей и Сергей не представляют себе работу поодиночке. Вот как они прокомментировали свое решение работать в паре журналу «Итоги»:
- Это связано со спецификой работы на спортивных соревнованиях, — сказал Сергей. — Одному человеку очень трудно обежать весь стадион и поймать нужный кадр. Вообще, тактику совместной работы мы начали использовать еще задолго до того, как создали общий бренд: просто, когда мы еще работали в журнале «Советский Союз», я, Андрей и наш хороший друг Евгений Миранский начали аккредитовываться на все спортивные мероприятия втроем, а затем, сдавая тему в журнал, подписывать фотографии тремя фамилиями. Такой коллективный репортаж всегда получался интереснее, чем если бы каждый работал поодиночке. Мы занимали разные позиции, снимали с разных точек и могли осветить соревнование максимально полно. Но вскоре Советский Союз развалился и журнал тоже, мы какое-то время работали по отдельности: Андрей — в «Коммерсанте», в «Лицах», я — в американских изданиях Los Angeles Times и New York Times, а Женя вообще перестал профессионально заниматься фотографией.
Но вскоре Советский Союз развалился и журнал тоже, мы какое-то время работали по отдельности: Андрей — в «Коммерсанте», в «Лицах», я — в американских изданиях Los Angeles Times и New York Times, а Женя вообще перестал профессионально заниматься фотографией.- В 1996 году мы встретились на Олимпиаде в Атланте и решили не просто работать вместе, но и создать общий бренд, — дополнил Андрей. — Мы выработали определенный стиль съемки, который нам нравится, к тому же вдвоем мы больше успеваем.
Фото: Андрей Голованов и Сергей Киврин
Александр ВильфКорреспондент агентства РИА Новости.
Начинал свою карьеру в газете «Спорт-Экспресс», стал активно заниматься фотографией в советское время — снимал запрещенные митинги оппозиции для западных изданий, после чего увлекся фотосъемками спорта.
Фото: Александр Вильф
Следите за нашими новостями! Вас ждут эксклюзивные интервью с лучшими спортивными фотографами России, материалы об их творчестве и лучшие фотографии с Олимпиады в Сочи!
А закончить материал мы хотим словами Сергея Киврина: «Для меня в спорте главное выложиться на 100% и выступить честно и достойно.
А будут медали или нет — это уже дело второе». Желаем нашим спортсменам достойных выступлений! Болеем за наших!За помощь в подготовке материала редакция выражает отдельную благодарность куратору-координатору Всероссийского ежегодного открытого проекта Best of Russia, аспиранту кафедры фотожурналистики МГУ Марии Ващук.
Автор идеи и подготовка материала — Екатерина Елизарова
10 самых популярных русских фотографов в Instagram
russian_moscow — Илья Михайлов. Ведет фото-блог с репортажами о нашей России, такой красивой и разной
Не зря в интернете ходят шутки про то, что, не выдержав нагрузки, сломался завод по сжиганию фотографов. Шутка ли — недавно самая популярная сеть для фотографов перевалила за 100 миллионов пользователей. А это значит, что у каждого семидесятого жителя земли есть там аккаунт и он оставляет свой фотослед для будущих поколений.
История instagram по-своему уникальна. Сервис, появившийся вместе с iphone 4 и приглянувшийся пользователям в октябре 2010 года, сумел за пару лет стать привычкой большей части человечества.
Многие задаются вопросом, в чем же секрет популярности? Ответ напрашивается сам. Он, придя на российские (и не только) реалии, сумел сделать чудо — заставить пользователей полюбить свои фотографии.
Каждый из нас имеет фото на паспорт. Зачастую ненавидимое. Так вот, осознанно или нет, стирая специальными фильтрами недостатки снимка, instagram, где тушкой, где чучелком, заполз в сознание пользователей, заставляя сначала любить свою еду, потом туфли и, как логическое окончание любого коитуса человека и прогресса — биться в восторге от собственного изображения, возведя его в культ «луков». Теперь мы любим себя на фото.
И, конечно же, говоря об instagram, нельзя не рассказать о наших с вами соотечественниках, русских фотографах-инстаграмерах, ставших популярными не только в России, но и по всему свету. Вот десять из пользователей Инстаграм, за которыми интересно следить в Сети:
Есть среди них и настоящие фотохудожники, создающие интересные снимки только при помощи телефона (использование официальной фототехники среди блогеров Инстаграм неофициально считается дурным тоном, ведь мастерство на то и существует, чтобы умудриться сделать шедевр при минимуме возможностей).
1) Мурад Османн и его девушка Наталья Захарова много путешествуют и случайно придумали романтический способ рассказать о себе: «Я фотографировал все подряд, а Наталья злилась по этому поводу, поэтому она потащила меня вперед, чтобы мы двигались дальше. Вот так и появилась в первый раз фотография #followmeto. Мне понравилось то, что получилось, и с тех пор мы продолжаем серию таких снимков». Мурад начал использовать хэштег #followmeto к фотографиям, где Наталья ведет его к достопримечательностям. И теперь за ним следуют 234000 фолловеров (подписчиков)
Мурад Османн и его девушка Наталья Захарова много путешествуют
2) russian_moscow — Илья Михайлов. Ведет фото-блог с репортажами о нашей России, такой красивой и разной. Все снимки Илья делает и обрабатывает только при помощи телефона, удивляя мастерством своих 85000 подписчиков.
Все снимки Илья делает и обрабатывает только при помощи телефона
3) katia_mi — Катя Ми. Дизайнер и фотограф, работает в своем уникальном графическом стиле, создает художественные образы, которыми описывает свое видение того, что вокруг. У нее 95000 подписчиков
4) palchenkov Роман Пальченков, создатель проекта Фризлайт. Фотографирует окружающий его мир и конечно же все, что связано со светом. 13000 подписчиков.
Роман Пальченков, создатель проекта Фризлайт
И, конечно же, самыми популярными у русских пользователей являются аккаунты наших звезд и политиков. А они и сами рады провоцировать к себе интерес, выкладывая на всеобщее обозрение фотографии своей личной и очень интересной жизни. 5) Тина Канделаки и её постоянная рубрика #лифтолук, у которой уже очень много подражателей.
6) Рамзан Кадыров общается с подписчиками, делится фотографиями семьи.
7) Богиня протеста, великолепная Ксения Собчак ослепляет блеском своего художественного мастерства и колет пиками острых комментариев почти 160 тысяч пользователей
8) Виктория Боня бьет даже рекорд Ксении. У гламурной красотки 215000 подписчиков и это не предел. Ведь фотографии Виктория выкладывает откровенно впечатляющие, учитывая что предметом фотосъемки в основном являются «луки» прекрасной телеведущей.
9) Дмитрий Медведев не мог не стать одним из популярных инстаграмеров. Фотографии в блоге не только содержательные, но и на удивление художественные. 123000 его подписчиков с удовольствием оценивают мастерство Председателя Правительства России.
Дмитрий Медведев не мог не стать одним из популярных инстаграмеров
10) Ну и конечно же, если не Тимати, то кто? Кто же порадовал бы 144000 подписчиков фотографиями знаменитого русского репера?
А если без шуток, то каждый находит себе в instagram то, на что хочется и интересно смотреть. И не важно, будут ли это коллеги по работе, школьные друзья и ли знаменитости, главное, что в нашей жизни всегда присутствуют яркие краски. Стоит только наложить пару фильтров радости и тепла по отношению ко всему, что видишь вокруг.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Рамзан Кадыров назначил министром своего самого активного подписчика в Instagram
Популярность Facebook ниже, чем у Instagram
Горшков Сергей — известный российский фотограф дикой природы
Сергей Горшков — известный российский фотограф дикой природы. Сергей Горшков родился в Новосибирской области 14 февраля 1966 года, там же он окончил школу и вскоре переехал в Новосибирск, где получил высшее образование и познакомился с будущей женой Ларисой. После окончания университета Сергей неоднократно менял место жительства, пока в 2000 году он не переехал в Москву, где у него появилась возможность больше времени уделять своему хобби, фотографии.
Сергей профессионально занимается фотографией начиная с 2001 года. С этого момента он неоднократно бывал в Ботсване, Намибии, на Камчатке, на острове Врангеля и во многих других уголках Земли. За время своей профессиональной карьеры Сергей выпустил два фотоальбома (Медведь и Камчатка). Фотографии Сергея Горшкова неоднократно печатались в российских и иностранных журналах Охота И Рыбалка, Вокруг Света, National Geographic, GEO, BBC Wildlife, Digital Photo и многих других.
Сергей Горшков не раз получал российские и иностранные награды в области фотографии за свою работу и неоднократно избирался членом жюри конкурса фотографий дикой природы «Золотая черепаха».
Горшков часто проводит выставки своих работ и семинары по фотографии как в городах России, так и во многих городах Европы. В 2014 году фотографии Сергея Горшкова были выбраны для рекламы Олимпийских игр в Сочи.
Интервью фотографа Горшкова Сергея для сайта компании Nikon (www.nikon.ru)
— Расскажите, наверняка интересную историю, как человека может увлечь и поглотить процесс съемки дикой природы? С чего все началось у Вас?
— Изначально я занимался трофейной охотой. Ездил по всему миру, и мне было интересно добыть трофей с рогами на два сантиметра больше, чем у знакомых. Но потом я взял в руки камеру — и это оказалось для меня гораздо интереснее. Когда я первый раз увидел леопарда, то не смог выстрелить в него, отложил карабин и начал снимать. В этот момент произошел какой- то переломный момент, и я понял, что не могу вторгаться в их жизнь. Пара леопардов недалеко от меня игрались, и для меня доставляло гораздо больше удовольствия наблюдать, нежели выстрелить и повесить трофей на стену. В Африке я заболел фотографией, но я себя не считаю профессиональным фотографом, у меня много увлечений и это не средство к существованию. Я больше денег трачу на фотографию, чем зарабатываю, это для меня больше духовная пища, увлечение, которому я отдаю большую часть своего свободного времени и от общения с природой и процесса съемки я получаю огромное удовольствие. Каждую поездку я готовлю заранее. В дикой природе я уже знаю, где и что можно снять, и в какое время года. Мне поступает много информации от друзей, егерей, исходя из этого я и строю свои планы.
— Насколько Вы впечатлительны? Не притупило ли абсолютное совершенство природы Ваше восприятие красоты?
— Красота всегда очень разная, поэтому она не может приедаться. Когда ты видишь одну и ту же красоту в разное время года, то не можешь не удивляться ее многогранности. Я люблю возвращаться в одни и те же места. Почему — спросите Вы? Маловероятно, что в первый визит можно получить лучший кадр. Он может быть хорош, но велик шанс, что он окажется банальным. Когда у меня уже есть стандартные кадры, можно копнуть глубже и создать оригинальную фотографию. Камчатка, Сибирь, Африка… Ты видишь одно и то же, но с разных сторон. За одну поездку можно сделать только документальные снимки. Но, чтобы раскрыть красоту — нужно приезжать постоянно. Каждому фотографу нужно иметь какую- то тему, чтобы ее знать и уметь раскрыть.
— Есть ли у Вас любимые модели среди животных?
— Любимая моя африканская модель — леопард в Ботсване. А на Камчатке медведи и белоплечий орлан. Это самая красивая птица, которая живет только в России. Она иногда летит зимовать в Японию, но гнездится только на восточном побережье Камчатки и по побережью Охотского моря. Сейчас их насчитывается порядка 2500 пар во всем мире, и все они живут у нас. Невероятно красивая птица, но ее очень трудно снять. Я потратил пять лет, чтобы сделать хорошие снимки. Эта птица очень пугливая, но невероятно фотогеничная.
— А что такое фотогеничность у животных?
— Сложно сказать. Например, лиса фотогеничней чем медведь. На третьем месте по красоте на Камчатке для меня стоит лиса. Они невероятно яркие, они там так и называются — «огневки» красные лисы. В средней полосе они соломенного цвета, а там красные. Поэтому и красивые. В конце марта, в начале апреля у них свадьбы, и очень интересно за ними наблюдать. Как за девчонками куча мужиков ухаживает.
— А какое место в Африке лучше всего подходит для фотографирования животных?
— В Африке я много где побывал. Но отмел для себя ненужное, и теперь езжу только в Ботсвану. Там я выбрал для себя те три места, которые всегда посещаю. У меня получается история этих мест и этих животных. За время поездок передо мной выросло несколько поколений леопардов. Я наблюдаю, как родители леопарды занимаются любовью, потом у них появляются дети. Некоторых их детей могут съесть гиены. Леопарды привязаны к одному месту. У каждого леопарда есть свой рисунок пятен на шкуре, я по снимкам сравниваю и понимаю, кто есть кто. По морде, по количеству точек на морде, я и гиды знаем каждого леопарда практически в лицо.
Например, я наблюдаю с рождения за одной самкой леопарда. Слежу, как у нее появляются свои детки. Две недели назад я получил сообщение, что она опять родила двух котят и в июне специально поеду ее снимать с малышами. Мне не хватает именно взаимоотношений детей и матери среди леопардов. Все остальные моменты есть.
— Вы часто снимаете игрища животных, а разбираетесь, какая самка красивая, а какая нет?
— Я разбираюсь в девчонках! У одной куча поклонников, а у другой их нет. Я однажды снимал, как лев с львицей занимались любовью. Каждые десять минут в течение двух- трех дней. Там было очень много машин и в них люди, надо сказать уже совсем пожилые. В одной машине, кажется, итальянцы. И эти бабушки хлопали в ладоши, а дедушки стояли грустные- грустные. Они наверно завидовали эти львам.
— А как дикие животные реагируют на человека?
— Я прихожу на территорию, где дикие животные хозяева, они здесь главный. И ведут они себя по- разному — некоторые атакуют чужаков, вторгшихся на их территорию, а некоторые наоборот стараются не показываться на глаза. Поэтому самая большая проблема найти, приблизится и сфотографировать их. Напряженное животное не лучший объект для съемки. Для меня важно уловить особенности их характера и поведения и для этого важно, чтобы в моем присутствии они были расслаблены. С хищниками надо быть всегда настороже, ведь иногда испуг перерастает в агрессию.
— Вы снимаете дикую природу, не хочется заняться, чем- нибудь другим?
— Я интересовался дикой природой с раннего детства и не мечтал, что окажусь в таком положение как сейчас и смогу снимать по всему миру. Для меня это любимый труд я с удовольствием отправляюсь на съемку. Это замечательная возможность стала для меня смыслом жизни. Я осознал, что занятие съемкой диких животных наиболее близко мне, и я не хочу менять область своей деятельности.
— Любите фотографировать людей?
— Людей я никогда не снимал. Для меня это не интересно, и я не получаю от того удовольствия. Даже на семейный отдых камеру не беру, вся семья на меня обижается. Когда готовишь книгу или публикацию всегда проблема со своей собственной фотографией. У меня их практически нет.
— Стараетесь кому- нибудь подражать из знаменитых фотографов?
— У меня громадная коллекция фотоальбомов лучших фотографов мира снимающих дикую природу, со многими я знаком лично. Из каждой поездки, с каждого фестиваля я привожу фотоальбомы. Я их или покупаю или мне дарят авторы.
И когда настроение плохое, я просто открываю эти альбомы и черпаю оттуда вдохновение.
Чтобы начать фотографировать, чтобы понимать, куда двигаться нужно, знать, от чего отталкиваться. А оттолкнуться можно только от хорошей фотографии. Надо хорошо знать, что вы хотите и что уже сделано и делается в мире фотографии, а для этого надо смотреть работы других фотографов. Но я добавлю — хороших фотографов.
Когда видишь работы лучших мировых звезд, то стараешься понять, как это сделано, анализируешь, изучаешь техническую сторону, думаешь, что можно применить к своей теме, к тем условиям, где ты снимаешь. Видишь, как изменяется фотография, стили, приоритеты — смотришь, и думать, почему автор сделал именно так, а не по- другому. Всегда стоит отмечать для себя сильные стороны и стараться их придерживаться. Всё это запишется в подсознании, и в дальнейшем будете легче правильно строить кадр и четко знать, за счет чего можно улучшить картинку.
Речь не идет о копировании — Каждая фотография передает свои чувства, свои эмоции и настроение. Невозможно скопировать чувства, эмоции, переживания и те ощущения, которые пережил фотограф. Копировать в этом жанре не реально, нужно учиться и знать, то, что уже было сделано другими фотографами. И попробовать снять что- то новое и лучше.
— Как можно анализировать такую фотографию?
— Я вижу, в каких условиях она сделана, как и где. Вообще, в мире уже все снято. Другой вопрос, — как?.. Когда я поехал в Африку, мне сказали: «Зачем ты туда едешь? Уже все давно снято!». Во — первых, у каждого свой взгляд, и сюжеты развиваются каждый день — новые. Леопард останется леопардом, но другое дело — как ты его снимешь. С хорошим светом, интересной мимикой, динамикой драки. В силу того, что техника стала доступной — фотографией занимаются многие, но не каждый, кто прочитал книгу о танцах — может танцевать. Не каждый, кто имеет фотоаппарат — хорошо снимает. Фотографы — люди со странностями. Для них не существует чужих мнений, если они на черное решили, что это белое, то так и будет. Я постоянно сталкиваюсь с тем, что фотографов сложно в чем- то переубедить.
— Вы постоянно летаете. В самолете всегда можно подумать или почитать…
— Я выбираю полеты, которые происходят ночью, чтобы ничем себя не загружать, а просто спать. Или работаю на компьютере, или английский совершенствую. Не читаю. Много полетов в год на Камчатку. Там, естественно, разница во времени. Существует мнение — сколько часов разница, столько дней акклиматизация. Первые три дня ты не в своей тарелке. Я стараюсь первые пару дней себя чем- то занять, лишь бы не уснуть. Если на юг лететь, например, в Африку, то эти пару часов во времени не ощущаешь. В этом плане легко. Лучше лететь на юг, чем на восток или запад. На Запад лететь тяжелей, чем на восток. На Камчатку летишь по северу и когда смотришь в иллюминатор, то видишь край океана, он еще во льду стоит, а вокруг оттаявшая тундра. Я очень люблю пролетать район плато Путарана. Там красивые горы, просто фантастическое место. Однажды я летел в рассвет, и окружала такая чистая атмосфера… я видел все деревья. Потрясающе красиво!
Я как- то подсчитал, сколько часов я провел в самолете, летая на Камчатку — получилось четыреста шестьдесят часов, пролетел пятьсот тысяч километров.
— Когда прилетаете в Москву, как адаптируетесь после заповедной тишины и неспешности? Каким возвращаетесь из подобных путешествий?
— В Москве…иногда бывает депрессия, а иногда нет времени подумать и сразу переключаешься и начинаешь заниматься делами, которые накопились.
Про депрессию… Задаешь себе вопрос: «А зачем это нужно? Все эти поездки, фотографии…». И я для себя не могу найти ответа. Но проходит время и все становится на свои места и снова хочется куда- нибудь ехать и снимать.
Скорее всего, это нужно для себя самого, для души. Я все это делаю, потому что это мне нравится. Мой принцип — или я делаю хорошо или я не делаю вообще. От любого процесса ты должен получать моральное удовлетворение.
— Чем занимаетесь, когда не снимаете?
— Работаю с архивом, у меня накопилась масса несортированной съемки. Нужно все пересмотреть и разложить по папкам. Эту работу нужно делать, и я хочу сказать, что архив — как увлекательное путешествие в прошлое с взглядом на будущее.
Я вынужден анализировать свою работу и быть честным относительно моих сильных и слабых сторон. Глядя в архив, я смотрю и вижу, как изменялись мои фотографии, как изменялся мой стиль, как развивалась моя карьера. В архиве я нахожу много интересного, на что раньше не обращал внимания.
— Что для Вас равноценно по радости процессу съемки?
— Игра в хоккей. Два раза в неделю я играю в хоккей. Команда «пенсионеров» на команду «пенсионеров».
— Хвалиться любите?
— Нет! Я люблю снимать. Я снимаю для себя, но в то же время я завишу от зрителя, я люблю зрителя. Публичный фотограф не может не общаться со зрителями и журналистами, иначе просто он тогда не будет частью этого процесса.
Я скажу, что зрителя не обманешь, не нужно думать, что все слепы, глупы и я с интересом выслушаю его критику и поделюсь с ним тем, что знаю, но ненавижу, когда дилетанты начинают давать советы! Знаете, как в моем любимом хоккее болельщики лучше всех все могут и знают. Но если они знают лучше, как снять, то я им говорю — возьмите фотоаппарат и снимайте, как вам угодно, я буду, так как мне нравится.
Сейчас я выработал для себя главное правило — не нужно гоняться за популярностью, нужно снимать в свое удовольствие. Успех, признание приходят изнутри.
Если есть, что показать — зрители это увидят, они поймут и оценят и скажут «как здорово!» — вот тогда и наступает признание.
— Способна ли фотография влиять на охрану природы?
— Мы все видим, какой вред наносит человечество дикой природе и как быстро изменяется планета…
Я задаюсь вопросом — что является причиной таких изменений — естественный цикл природы или вмешательство человека? Много диких животных исчезло, многие на грани исчезания, многие исчезнут позже, хотим мы того или нет.
Вред, который наносит человечество живой природе, насколько велик, что если мы и дальше будем так «хозяйничать», то скоро исчезнут все обитатели Земли.
Давайте поразмышляем вместе — могут ли влиять фотографии на судьбу Дикой природы? Мой ответ — да.
Я не ученый, я со своей камерой пытаюсь сделать все что могу. Я хочу, чтобы люди отдавали себе отчет в том, что происходит с нашей планетой. Я все больше принимаю участие в акциях по защите окружающей среды. Я стараюсь чаще выставлять свои работы. Мощная, но почти невидимая энергия фотографии природы оказывает тихое влияние. Публикация завораживающих, либо редких фотографий в значительной степени повлияло на то, что люди поняли, насколько хрупка дикая природа, а также способствовала принятию мер по защите дикой природы.
— А из чего складывается критерий оценки снимка?
Хорошая фотография вполне сопоставима с картиной. Она видна сразу, фотография или есть, или нет. Для меня самое сложное — увидеть и выбрать лучшую. Давайте выложим на стол 100 хороших фото и начнем выбирать лучшую. Критерий отбора сведется к сравнению «лучше — хуже»… Как выбрать лучшую? — хорошей фотографией я бы назвал ту, которая сочетает в себе идею, которую автор хочет раскрыть, высокое технические исполнение и эстетическое восприятие — композицию, свет, тон, тени… ее не нужно комментировать, я считаю, что за фотографа должна говорить его фотография.
К сожалению сейчас Интернет забит огромным количеством фотомусора, где все, обманывая, хвалят друг друга и это обидно.
Многие люди не могут увидеть того, что видим мы — те кто снимает дикую природу. Я всегда сам стараюсь не грузить зрителя банальностями и всегда стремлюсь показать свои лучшие работы, лучше показать пять хороших фотографий, чем сто посредственных. Поэтому я довольно критичен к чужим работам.
— А как были сделаны одни из самых ваших знаменитых снимков — медведь под водой?
— Первый — случайно: я был занят подводной съёмкой лосося и неожиданно встретился с медведем, который охотился за рыбой. Успел сделать несколько кадров и уплыть. А потом поставил перед собой задачу сделать портрет медведя в воде и снять медведя, который находится частично в воде, а частично над ней. Такого снимка на тот момент не делал никто ни в России, ни в мире.
Сложность в том, что подобную съемку нужно вести из воды широкоугольным объективом с близкого расстояния. Но как только я погружался в воду и становился визуально меньше, медведи сразу начинали на меня охотиться. Тем не менее, поставленную перед собой задачу мне удалось решить.
— Страшно?
— Меня часто задают этот вопрос — боюсь ли я. Конечно, боюсь, я ведь человек и мне знакомо чувство страха. Я скажу больше, что я боюсь больше чем Вы, потому что понимаю и знаю чем это может кончиться. Но иногда азарт — просто опьяняет. Я понимаю, что это плохо но … Ты в этот момент думаешь не о страхе, а о кадре. Но, естественно, при этом рядом должен быть человек, который тебя страхует и в котором ты уверен.
— Неужели ни разу не было нештатной ситуации?
— Были… Но, если что- то и происходило неожиданное, понимал, что это я медведя спровоцировал. В общем, сам дурак.
За годы работы с медведями я выработал для себя правила общения с этими хищниками.
Я никогда не прячусь от медведя.
Медведь, обязательно должен знать о моем присутствии. Медведь которого я могу видеть всегда лучше, чем медведь которого я не могу видеть.
Неожиданное появление человека перед медведем может спровоцировать его на атаку.
У каждого медведя есть свое личное пространство. У одного зверя это 50 метров у другого это 2 метра. И эту границу они ни когда не нарушают сами и не дают нарушать и мне. Нарушение этой границы у большинства медведей вызывает агрессию или испуг который может перерасти в агрессию.
Поэтому, прежде чем начать снимать, надо изучить расстановку сил.
Я приезжаю на место съемки на лодке или подхожу пешком, сажусь и даю возможность медведю ко мне привыкнуть. Я никогда не маскируюсь и не прячусь, медведь должен, прежде всего, понять, что ты здесь.
Лучше, чтобы он сам проявил к тебе интерес. Рано или поздно все начинают приближаться, смотреть, принюхиваться. Если это зверь рабочий, съемочный, он сам подойдет, а если он не хочет позировать, ты его все равно не заставишь, как ни пытайся.
Отправляясь на съемку, я беру с собой не только фотоаппараты, но и охранника с оружием.
Он постоянно страхует меня.
Было множество случаев, когда он спасал меня, но ни одно животное за период съемок не пострадало.
— А какая съемка была самой рискованной?
— Сейчас я не могу сказать, кого снимать опаснее леопарда или медведя и какая съемка самая рискованная. По статистике больше всего фотографов погибает от лап медведей. Но я не верю статистике, потому что в Африке обычно не афишируют нападения хищников на туристов, хотя они случаются очень часто. И тому множество примеров.
Вообще при съемке хищников жизнь от смерти отделяет тонкая черта, достаточно одной ошибки и все. Я всегда помню — у всех зверей свои законы. Но их объединяет один — универсальный: чтобы выжить, нужно убить и съесть.
И медведи здесь не исключение. Они иногда нападают на людей, хотя это происходит очень редко. За последние десять лет при съемках медведей погибло больше фотографов, чем их погибло при съемках тигров, леопардов, львов и акул вместе взятых.
Я напомню вам о нелепой смерти российского ученого и фотографа Виталия Николаенко, который был убит медведем 26 декабря 2003 года. О смерти Тимати Трэвела и его подруги. Они погибли 23 октября 2003 года. Их по очереди тоже убил медведь.
Мичио Хошино, его в ночь с 7 на 8 августа 1996 года на Курильском озере медведь достал из палатки и убил на глазах у его товарищей и они ничего не смогли сделать.
Я могу перечислять список медвежьих жертв очень долго. Все они погибли не случайно — у них притупилось чувство опасности перед медведем, и они за это поплатились собственной жизнью.
Я лично не был знаком с Мичио. Но я хорошо знаком с его творчеством. В знак уважения я сделал памятник Мичио Хошино и в 2006 году на Курильском озере на месте гибели мы с моими Другом Алексем Масловым установили его.
Я не просто рассказал вам все это — выдолжны понять и прочувствовать как это опасно на самом деле.
— С годами Вы стали снимать больше или меньше?
— Поначалу, когда я приезжал на съемку, то моя камера строчила как пулемет и привозил в Москву тысячи снимков. А потом из каждой тысячи 999 уходило в корзину. Сейчас я, если и привожу несколько десятков фотографий из поездки, то это хорошо. Просто появился другой опыт. Я могу целый день на Камчатке провести среди медведей и ничего не снять. Конечно, вижу много, но не того, что мне интересно и хочется снимать. А иногда за минуту развернется столько событий, и тогда главное не упустить шанс, нужно всегда быть готовым и успеть поймать момент.
— У Вас есть любимые места?
— Что же касается съемки, то я уже говорил, что у каждого фотографа должна быть своя тема. Я выбрал Камчатку и Ботсвану, и хочу эту тему отработать до конца. А что будет дальше, я пока не знаю, но у меня есть мысли, о которых говорить вслух еще рано.
В Африке я больше всего люблю снимать в Ботсване в дельте реки Окаванго. Тамошние правила лучше всего подходят для фотографа, ведь снимать можно только там, где у тебя есть определенная свобода движения и перемещения, позволяющая реализовать твои идеи, а не там, где тебя ограничивают пространством машины или временем суток. Я уверен, что больше свободы в частных парках, потому что там можно заранее оговорить с хозяевами, что тебе нужно. Да, стоимость будет в 3- 4 раза выше, чем в нацпарке, но и результат в десятки раз лучше, чем в общественно- популярных местах.
Однажды в Ботсване я отправился на 2- 3 дня в парк. Прилетел в лагерь, пересел в машину, она тронулась, и я сразу же увидел леопарда. Я сказал, что не буду возвращаться ночевать в лагерь, чтобы не терять время. И прожил все это время в машине, следуя за леопардом. Мне привозили попить, покушать, меняли проводников… Владельцы парка поняли, что мне нужно, и пошли навстречу.
В последнюю ночь я приехал в лагерь, помылся, собрался, поспал и утром улетел. Но за эти двое суток я увидел столько событий из жизни леопарда, сколько, может быть, не увидел бы за всю жизнь.
Я бывал в Ботсване много раз и готов возвращаться туда снова и снова: там всегда все настолько динамично происходит, что можно жить вечно.
Например, там есть одно место, где львы днем охотятся на буйволов. Рядом со стадом буйволов в 2 тысячи голов живут два прайда львов. Ночью буйволы встают в каре и никого к себе не подпускают. Вот львы и перешли на дневную охоту — ловят момент, когда буйволы начинают кормиться и передвигаться.
Это единственное место в Африке, где с вероятностью 100% можно увидеть охоту льва.
— Если оценивать Россию как объект съемки, насколько это богатое место?
— Россия — это одно из немногих белых пятен, с ее огромной территорией, бесконечным видовым разнообразием и большим потенциалом. Наше с вами преимущество в том, что мы живем в России, которая предоставляет самые лучшие условия для съемки. И снимать нам нужно только в этой стране. Мы живем здесь и должны показывать и воспевать красоту русской природы, в этом наша сила.
— Какую фотографию вы можете назвать своей визитной карточкой?
— Сразу и не ответишь. Нет, такой фотографии, про которую я бы сказал «Ах, это самая лучшая!», у меня, наверное, нет. Они все в той или иной степени любимые. И одной единственной, думаю, никогда и не будет, потому что все время появляются новые.
— Вы обучаете фотографии?
— Нет, но иногда помогаю друзьям. В студии учить этому жанру невозможно, сидя на диване невозможно снять леопарда.
— Практика необходима?
— В моей карьере было много проблем, я все преодолел и превратил мою страсть к диким животным в мою жизнь. Мне потребовалось очень много лет, что бы научиться делать качественные снимки. Путь к этому был очень медленным и, зачастую итогом было разочарование. Сегодня мои фотографии улучшаются, и я чувствую, что я получаю то, что хочу, и я стал тем, кем хотел быть.
Мне пришлось потратить много лет, чтобы понять, что можно снять, а что нет и как лучше это сделать и где… и я до сих пор учусь.
Необходима практика. Когда начинал фотографировать, то имел лишь примитивный опыт, но за время многолетнего общения с дикими животными я много снимал и оттачивал мастерство, поэтому считаю именно животных своими учителями. Фотограф выходит на новый уровень съемки только после того, как сотни тысяч раз нажмет на спуск, потом все просмотрит и проанализирует. Я совершаю ошибки, но они только помогают мне и двигают вперед. Без ошибок жить невозможно.
Я уверен, что каждому фотографу необходим индивидуальный проект, который он должен знать и раскрыть до конца. Нужна идея, вообще фотография без идеи это тупиковый путь. И еще необходим определенный внутренний «запал», который будет двигать вперед.
Важно, развивать свой собственный стиль. На первый взгляд это кажется трудным. Мой стиль в фотографии формируется и развивается на протяжении многих лет. Вкус тоже формируется и изменяется постепенно. Лет семь назад я радовался фотографиям, которые сейчас я не глядя выбрасываю в корзину.
Видение и знания это, безусловно, хорошо, и его постоянно нужно отрабатывать и совершенствовать на практике. А для этого нужно снимать и анализировать снятое и снова снимать и снимать. Идти на шаг впереди других — это формула успеха. А рецепт для этого один, работать днем и ночью.
— Остались ли в мире места, где еще не ступала нога фотографа?
— Я думаю что в мире уже все открыто и снято. Только как снято — это вопрос. В дикой природе сюжеты разворачиваются каждую минуту и сюжетов хватит на всех.
— Ваши идеи на будущее?
— У меня есть интересные, на мой взгляд, проекты, но о них я пока не хочу говорить. Позже, когда все воплотится в жизнь, я готов буду поделиться, если, конечно, будет чем.
Хотя об одной идее я могу рассказать уже сейчас. Я планирую снять плывущего медведя из- под воды. Я уже знаю, как и где это сделать.
— Думаю, эта идея успешно воплотится, и будет тревожить людей на предстоящих выставках. А кто занимается организацией Ваших выставок и показов?
— Всю свою творческую работу я делаю сам. Обычно все получается хорошо. Вкус меня не подводит. А организационными вопросами занимаются кураторы.
— Вы продаете свои фотографии?
Я никогда не рассматривал и не рассматриваю мое увлечение фотографией как способ зарабатывания денег. Это остается моей философией и по сей день. Мое увлечение фотографией дикой природы не сделало меня богатым, но оно сделало меня счастливым!
— Что в вашей работе нравится больше всего?
— Я никогда не воспринимаю фотографию как работу, я занимаюсь этим, потому что мне нравится общаться с дикой природой, и я получаю удовольствие от процесса. Мне кажется, за деньги снимать дикую природу не получится, так же как нельзя любить за деньги.
— Каков Ваш рабочий график?
— Все зависит от идей. Я работаю практически без перерыва, не люблю лето — жесткое солнце и много зелени убивают снимки. За годы я приобрел опыт и знаю, где и что происходит в Дикой природе, и исходя из этого строю свои планы. Например, в этом году я специально поехал в январе в Ботсвану поснимать дождь и грозу. Потом была Камчатка, в конце апреля Курган — тетеревинный ток. Начало июня полуостров Таймыр — съемки миграции северного оленя. Я получил звонок от проводника из Ботсваны, он сказал, что в одном из лагерей родились три маленьких леопарда и полетел специально, чтобы найти и поснимать взаимоотношение матери и детенышей. Конец августа и начало сентября остров Врангеля — белые медведи, октябрь — время фестивалей в Европе, я обязательно туда поеду. В ноябре думаю попасть на Курильское озеро и снять в одном кадре белоплечего орлана и медведя. Задумок много, и сюжеты разворачиваются постоянно, но не хватает времени и, боюсь, что не все смогу сделать из того что задумал.
— Опишите Ваш стиль и манеру работать?
— Мне сложно анализировать мою манеру снимать и мой стиль, я интуитивно работаю и люблю неожиданности. Иногда бывает так, что я иду на съемку с одними мыслями и идеями, а по дороге что- то другое мне бросается в глаза, и я уже иду в противоположном направлении — я всегда открыт для неожиданного и непредсказуемого.
Я люблю простые не нагруженные изображения и простой фон. Я не люблю нагромождение цветов — два три цвета — для меня это супер.
Я редко снимаю в популярных туристических точках. Я люблю и ценю другое — то, что мало кто видел и снимал. Я свободен и я снимаю то что хочу, то что считаю нужным и когда хочу.
Я люблю работать в одиночку, это дает мне свободу, я могу спокойно экспериментировать и находить новые и интересные возможности для творчества.
Я люблю возвращаться в одни и те же места в разное время года и по несколько раз.
— А если не секрет, дорого ли фотографировать в России дикую природу профессионалам?
— В России — это очень дорого. Чтобы заниматься фотографией я очень много трачу средств. Я однажды снимал на Камчатке со Стивом Винтером — это фотограф, который работает на National Geographic. Бюджет его поездки — двести с лишним тысяч долларов. За эти деньги он летал туда, куда он хочет. Чтобы самостоятельно фотографировать, ты должен их заработать, а это немалые деньги.
— Как воспринимают иностранные фотографы Россию? Как они на нее смотрят?
— У иностранных фотографов, снимающих дикую природу, огромный интерес к Дикому миру России. Но лучше чем русские Россию никто не покажет, потому что мы знаем ее изнутри. Все прелести и недостатки. Мне очень грустно было, я был на многих европейских фестивалях и видел, как европейцы показывали Россию: водка, мусор, бабы с синяками, развороченные туалеты. Я им сказал, что покажу другую Россию. И зал потом встал и аплодировал. Мне говорили, что кроме водки и мусора про Россию им больше ничего не показывают. Европейцы едут в Россию на машине или поезде и видят то, что они хотят видеть. А я им показал другую Россию. Передо мной даже извинились те, кто снимал ужасы про нашу страну.
— Расскажите про фотокамеры, с которыми вы работаете?
Какой комплект оборудования можно считать необходимым и достаточным для съемки дикой природы? Каковы основные требования к оборудованию? Какую модель фотоаппарата купить? Какой объектив лучше? А какой камерой и с каким объективом лучше снимать диких животных? — эти вопросы мучают многих.
Я не буду говорить о том, какой моделью фотоаппарата лучше снимать медведя, леопарда или орлана и. т. д…. Какая модель лучше? — об это можно спорить вечно и каждый останется при своих интересах, я расскажу, то о чем я пользуюсь, когда при каких обстоятельствах, и какой оптимум я для себя выработал.
Зрителю важен результат, а не то, на что снимаешь. Я убежден, что качество фотографии напрямую зависит от того, какой оптикой снимаешь, чтобы получать качественные снимки — оптика должна быть первоклассной, только с использованием такой оптики можно достичь высоких результатов и быть конкурентоспособным. Хорошие объективы повышают возможности сделать творческий снимок. Лучше использовать объективы компаний- производителей камер, нежели приобретать более дешевые объективы другой марки.
Поэтому не стоить тратить все свое состояние на приобретение фотоаппарата, а правильно приобрести самый лучший объектив, ведь именно объектив делает снимок. Даже не дорогой аппарат в сочетании с превосходным объективом дает прекрасные снимки. Возьмите, например, посредственный объектив и подсоедините его к самой последней модели фотоаппарата и лучшее, чего Вы можете ожидать — посредственные снимки.
Я перепробовал много техники и много лет назад остановился на Nikon. Почему? Мне часто задают этот вопрос. Да потому, что эта компания делает лучшие камеры для съемки дикой природы. У них прекрасная эргономика — берешь в руки и сразу понятно, как управлять. У оптики Nikon высокая резкость, рисунок хороший — что видишь, то и получаешь. А главное, мои камеры ни разу меня не подводили.
Что касается перехода с пленки на «цифру», то сначала я думал, что это будет сложно. Nikon D2x — моя первая цифровая камера. Я взял её на тест в Ботсвану, но поначалу, не доверяя «цифре», параллельно снимал на хорошо себя зарекомендовавший Nikon F6. Но уже через день отказался от пленки. И сразу ощутил массу преимуществ цифровой технологии. В первую очередь это возможность видеть в режиме реального времени то, что снимаешь и исправлять ошибки в процессе съемки.
С появлением в моем арсенале Nikon D2x я понял, что мир «цифры» настал и все разговоры о том, что «цифра» убивает наследие фотографии, надуманы. Все проблемы в нас самих, а зрителю совершенно все равно, чем сделана фотография. Ему нужна качественная картинка, а картинка у «цифры» уже лучше.
Про Nikon D3s вообще говорить нечего — это топ модель. Эта камера перекрывает все мои потребности.
Первое, что меня поразило — скорость серийной съемки, которая позволяет схватить поистине уникальные моменты, которые обычным человеческим глазом заметить невозможно. И конечно с Nikon D3s можно работать при любом освещении. Я не заметил шумов даже в самых сложных условиях съемки.
С появлением этой камеры я окончательно убедился в том, что мир «цифры» настал, и о пленке можно забыть.
Во время съемок диких животных я пользуюсь несколькими фотоаппаратами с разными объективами ….. Сейчас я снимаю Nikon D300s, Nikon D3s, тремя зумами — Nikkor 24- 70мм f- 2,8, Nikkor 70- 200мм f- 2,8. Nikkor 200- 400 мм f- 4 и Nikkor 300мм f- 2,8 Nikkor 600 мм f- 4 — этого для меня достаточно, этим набором оптики я перекрываю все нужные для съемки фокусные расстояния.
Мне нравятся зумы, они дают возможность выбирать различные фокусные расстояния. В сущности, это несколько объективов, объединенных в один. С их помощью я могу быстро и правильно строить кадр и выбросить из кадра лишние детали, а телезумом еще и выделить главное и размыть фон, чтобы он не отвлекал от главного объекта..
Это достаточно быстрые объективы, так как в них использована максимально широкая диафрагма для объективов с переменным расстоянием фокусировки, они дают почти такие же результаты относительно резкости и насыщенности цветовой гаммой, что и объективы с фиксированным фокусным расстоянием, но по скорости фокусировки уступают фиксам.
Объективы с переменным фокусным расстоянием более популярны и сейчас достаточно мало людей используют объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Даже профессионалы используют объективы с переменным расстоянием фокусировки из- за их универсальности и отличных результатов.
— Обязательно ли иметь сверхмощный телеобъектив, чтобы делать хорошие снимки диких животных? …..
— Это зависит от стиля, идеи — кому- то нравится снимать телевиками, получая крупный план и красивый размытый фон.
А кому- то нравится снимать животных в пейзаже, и им достаточно среднего зума.
Не ошибусь, если скажу, что около половины моих снимков диких животных были сделаны с помощью объектива Nikkor 70- 200мм f- 2,8. около 30% были сделаны с помощью объектива Nikkor 200 — 400мм f- 4 и более.
Обычно я пользуюсь телеобъективами, когда не могу подойти ближе или хочу выделить какую- нибудь деталь, в остальных случаях я использовал объектив Nikkor 24- 70мм f- 2,8.
Какой мой любимый объектив? — наверное, Nikkor 300мм f- 2,8. Это самый быстрый объектив и качество получаемых фотографий гораздо выше, нежели объективы с переменной фокусировкой.
— А как выглядит ваш типичный процесс обработки снимков?
После съемки сразу загружаю картинки в компьютер и сортирую фотографии. Обычно за первый просмотр я удаляю явный технический брак — недоэкспонированные или переэкспонированные, неинтересные и нерезкие кадры. Стараюсь после первого просмотра и первой выбраковки записать весь материал на CD или DVD и на выносной жесткий диск, чтобы избежать потерь.
Подготовка изображения является неотъемлемой частью процесса создания фотографии, фотография изменялась и обрабатывалась всегда. Раньше в процессе печати фотографию осветляли или затемняли, с помощью химии изменяли цвета и т.д.. Сейчас с появлением цифровых технологий это стало проще, да и качество заметно возросло, но при этом сама техника съемки остается той же, и поэтому если я снял все правильно то и подготовка минимальная. Ну, а если я ошибся с экспозицией или промахнулся с резкостью, то лучше такой кадр в «корзину», всем известно, что ретушь плохой фотографии не сделает ее лучше и интереснее. Моя цель снять идеальный снимок, а не сделать его в фотошопе, я противник активного вмешательства и изменения девственности фотографии. В конечном счете, изображение должно быть великим, когда попадает в компьютер, чтобы быть таким же великим, когда будет покидать его.
— Мы обсудили много рискованных ситуаций для человека при съемках дикой природы. Скажите, а каков риск для аппаратуры в подобных ситуациях?
— Снимая природу, получается, что ты постоянно подвергаешь технику испытаниям. Часто приходиться работать в экстремальных погодных условиях — постоянная высокая влажность, дожди, метель, морозы, резкие перепады температур — это настоящий испытательный полигон для аппаратуры.
Самая большая проблема — это влажность и конденсат, который образуется, когда с холода камера попадает в тепло. Но с этой проблемой можно бороться. Если минус небольшой — 10- 15 градусов, то я оставляю камеру на улице или в тамбуре палатки, предварительно очистив ее от мусора и снега, а в тепло заношу только аккумуляторы. А если температура ниже минус 15 градусов, то я укутываю камеру и оптику теплыми вещами на улице и заношу в тепло, где не распаковываю её несколько часов, и она сама медленно отходит, не образуя конденсата.
Что касается батареи и работы при большом минусе, то скажу, что Nikon ведет себя превосходно. Летом аккумуляторы могут работать по несколько дней в зависимости от количества сделанных кадров, а зимой я держу их за пазухой и ставлю на камеру только на время съёмки. Но ещё ни разу меня не подвели мои камеры, и, ни разу мне не пришлось задействовать второй резервный аккумулятор.
Однажды, в начале марта, я в течение двух недель караулил выдру у полыньи и ежедневно по 4 часа утром и 4 часа вечером проводил в своем скрадке. Температура опускалась до — 25 С, пару раз утром было за — 30 С. Я боялся, что камера «замерзнет». А вышел из этой ситуации очень просто: укутал камеру шарфами и вложил внутрь подогревающие пакетики для рук (обычно их продают на горнолыжных курортах). Камера отработала и никаких проблем ни с ней, ни с аккумулятором я не испытал.
Дождливая Африка — это особая история, там от влаги спрятаться некуда, даже в палатке все пропитано влагой. Там чаще приходится работать именно в дождливую погоду, нужно всегда помнить, что камера напичкана электроникой, а влага это злейший враг. И пренебрегая этим можно лишиться камеры, а главное — потерять драгоценное съемочное время. Если идет дождь, то лучше камеру вставить в мягкий пластиковый водонепроницаемый бокс — я его купил, но ни разу не пользовался, потому, что обычно его не оказывается под рукой, для меня всегда проще вставить камеру в полиэтиленовый пакет.
Это самый серьезный экзамен для Nikon . Но к радости он его выдержал.
В начале июня я снимал на Таймыре, погода там меняется очень быстро и я со своим Nikon D300s и Nikkor 600mm f- 4 попал под ливневый снег с дождем. Спрятать камеру с объективом было некуда, и я пока добрался до домика, промок весь, а камеру и объектив можно было «выжимать». В итоге я просто протер камеру и объектив, а на утро я работал без проблем.
Работая на дикой природе нужно всегда помнить и заботиться о своей камере и оптике. Для меня отказ или любая поломка подобна смерти, поэтому я всегда вожу с собой резервную камеру, но к радости я ей ни разу не воспользовался!
— А расскажите о себе. Про семью, про любимую еду?
— Моя семья моя крепость, и я не хочу о ней говорить — это личная жизнь. Я благодарен ей за любовь и поддержку!
А про еду, пожалуйста — вчера я был в ресторане «Экспедиция» и получил огромное удовольствие оттого, что ел рыбу, которую ел до приезда в Москву. Когда я жил на севере, любимая еда была — свежая рыба. Последнее время я к еде отношусь так — лучше меньше, но вкусно… перед хоккеем вообще не ем. Люблю сам готовить. Собираю друзей и готовлю для них. На Камчатке живешь автономно, и приходиться всю еду брать с собой. Подножный корм. Ты можешь сам поймать рыбу. В каждом регионе есть свои достопримечательности. На Камчатке — рыба, на Таймыре оленина.
— Ваши итоги?
— Я еще слишком молод для выводов о собственном творчестве и мне рано подводить итоги. Я еще учусь и совершаю ошибки и двигаюсь вперед. Я полон идей и замыслов и постепенно воплощаю их в жизнь. Я выпустил три книги и думаю, что будут еще. Были победы на международных соревнованиях, были множество больших и маленьких выставок, как в России, так и в Европе. Было несколько успешных презентаций на Российских и Европейских фестивалях. Возможность представить работы такой большой аудитории, это самая большая награда для любого фотографа.
— Один совет для читателей.
— Давать советы сложно, но я попробую, Если коротко, то попробуйте что- то новое. Плохие, случайные, сомнительные снимки — безжалостно выбрасывайте.
Российские фотографы-дайверы исследуют в магаданской бухте Нагаева затопленные подлодки
Загрузка…
В магаданской бухте Нагаева, в районе недостроенного военного пирса, работают известные российские водолазы-фотографы Сергей Шанин и Денис Дегтярев.
Объекты подводно-подледных съемок – затонувшие в этой части бухты подлодки. Сюжет об исследователях вышел накануне на телеканале «Вести Магадан».
Сергей Шанин. Фото: «Вести Магадан»
По их словам, в этом месте находятся основы пяти субмарин. Отслужившие свое подлодки укладывали в основание насыпи пирса, который строили более 30 лет назад. Объект остался незаконченным, а лодки остались.
Объездившие весь мир фотографы говорят, что ничего подобного нет ни в одном море. Плюс к этому – биологическое разнообразие подводного мира.
«Богатая история по этим затонувшим судам, — говорит основатель Союза фотографов дикой природы Сергей Шанин. — И с точки зрения биологии это очень интересно, потому что мало мест, где такой богатый подводный мир. Можно одновременно увидеть на одном квадратном метре множество крабов, креветок, актиний. Сравнимо, а в некоторых случаях даже превосходит красоту тропических морей».Фото: «Вести Магадан»
В связи с предстоящей масштабной кампанией по очистке Нагаевской бухты от «корабельного кладбища» дайверы предлагают не торопиться, поднять и утилизировать лишь те объекты, которые реально мешают судоходству или могут навредить экологии, например, утечками остатков топлива.
А остальные суда можно оставить для привлечения туристов, считают они.
Фото: «Вести Магадан»
«Лучше всего ничего не делать, — предлагает водолаз-любитель Максим Брижик. — Наоборот, обследовать, сделать какую-то карту. Чтобы туристический центр или еще кто-то раздавал памятки с координатами, глубинами, описанием. Потому что во всем мире берут суда, самолеты, машины и топят их в каких-то местах, чтобы привлекать туристов. Любой затопленный объект – это прежде всего искусственный риф».По результатам магаданской экспедиции Сергей Шанин и Денис Дегтярев планируют подготовить несколько статей о подводном мире Охотского моря, в том числе для журнала National Geographic. В перспективе возможна новая выставка уникальных фотографий.
Напомним,
проблемой «кладбища кораблей» и необходимостью проведения «генеральной уборки» в акватории бухты озаботился премьер-министр Михаил Мишустин во время поездки на Дальний Восток в августе 2020.
По его поручению бухту Нагаева обследовали с привлечением военных водолазов, провели ревизию затонувших судов. В общей сложности их оказалось больше трех десятков.
Первые четыре власти Колымы планируют поднять и утилизировать этим летом в рамках федерального проекта как пилотный регион.
Читайте также:В магаданской бухте Нагаева обследовали четыре затопленных судна. Их признали негодными к использованию«Утечек топлива не обнаружили». Военные водолазы обследовали затонувшее у Магадана судно «Профессор Моисеев»
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА «ВЕСЬМА» В WHATSAPP (в группе есть места), В TELEGRAM И В VIBER (НАЖМИТЕ НА СЛОВО, ЧТОБЫ ДОБАВИТЬСЯ)
Наш канал в «Яндекс.Дзен»
Подписывайтесь на нас в Google Новостях
Свадебные фотографы, на которых стоит подписаться в Instagram: российские и зарубежные
О них ходят легенды, слухи и шутки. Влюблённые устраивают за ними настоящую охоту, чтобы сохранить самые лучшие и трогательные моменты своего памятного дня. Они — самые важные гости на вашей свадьбе. Конечно же, речь идёт о фотографах.
Вбив в гугл-поиск «Свадебный фотограф Москва», неподготовленный человек может сойти с ума от разнообразия и красоты. Чтобы облегчить ваши предсвадебные поиски, журнал Wedding составил список свадебных фотографов — российских и зарубежных — на которых стоит подписаться в Instagram (хотя бы ради эстетического удовольствия).
Зарубежные
Хосе Вилла — калифорнийский свадебный фотограф, талантливый юноша, который в свои двадцать с небольшим входит в десятку лучших свадебных фотографов Америки. Его снимки публикуют лучшие журналы мира, а очередь на съёмку занимают чуть ли не за полгода.
«Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной фотографии. Для меня все эти съемки — повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий», — Jose Villa
Студия фотографов Christian Oth Studio базируется в Нью-Йорке. Над каждой съемкой работает большое количество профессионалов: фотографы, фото-редакторы, ретушеры и даже дизайнеры — ребята подошли к делу очень ответственно.
«Мы растем и развиваемся, чтобы красиво и элегантно рассказать о вашей истории любви» — главный девиз команды.
Улыбчивый мексиканец, снимающий свадьбы по всему миру — от Лондона до Майами, Чарли Смит имеет многолетний опыт в области свадебной фотографии. К тому же, он охотно им делится с молодыми талантами, выделяя в своем плотном рабочем графике время для преподавания.
«Лучший свадебный фотограф» по версии Harper’s Bazaar. Синтия — итальянка, в данный момент находится и снимает преимущественно в Лондоне.
«Меня вдохновляет уникальность каждого человека и отношения между людьми. Я верю в правду. Мои снимки отражают мои ценности и страсть к настоящим эмоциям!»
Гавайская пара фотографов создает прекрасные свадебные снимки уже более 10 лет. Тёплые, светлые, сделанные с любовью — так можно описать то волшебство, которое происходит на этой страничке Instagram.
Российские
Игорь Булгак — один из лучших фотографов страны. И это не просто красивые слова, ведь за ними стоят реальные достижения: фотограф 2015 года по версии журнала Wedding, ТОП 20 лучших фотографов мира по версии американской ассоциации fearless photographers. В его Instagram вы увидите по-настоящему выдающиеся снимки, выходящие за рамки обычных свадебных фотографий.
Максим Колибердин — профессиональный свадебный фотограф, бесконечно преданный своему делу. В своих фотографиях Максим передаёт красивую романтическую историю, неподвластную времени. Это лучший Fine art фотограф 2016 по версии журнала Wedding.
Фотограф модных глянцевых изданий, финалист премии Wedding Awards 2016 в номинации «Лучший свадебный фотограф», Андрей Байда относится к тому типу людей, которые бесконечно верны своему делу.
«Моя работа – это всегда любовь к своему делу и постоянное совершенствование в нем. И результат этой работы – красивые, яркие и динамичные снимки, которые, надеюсь, будут радовать вас долгие годы.»
Марина Фадеева — фотограф, который не боится экспериментировать. Для Марины свадебная съемка — целый мир: не только необходимость показать историю дня, но и тонкая психология взаимоотношений с людьми, планирование времени, создание момента, творчество.
«Это моя страсть, часть жизни и любимое дело. Мне помогает команда, и в первую очередь, мой муж Андрей.»
Известные российские тревел-фотографы, побывавшие в Норильске, встретились с горожанами
#НОРИЛЬСК “Таймырский Телеграф” – Фотографы, приехавшие в Норильск на “Большой Аргиш”, знают, как зарабатывать деньги с помощью тревел-фотографии, как добывать уникальные снимки и уникальные впечатления, а также как с помощью фотографии найти друзей во всем мире, выучить язык и написать научную диссертацию.
Андрей Степанов, профессиональный фотограф, член Союза фотохудожников России и Русского географического общества, поведал о своих встречах на Чукотке: от медведицы с медвежатами до крошечной бурозубки. И рассказал об особенностях фотосъемки на северных территориях.
“Плюс съемки на Севере и на Дальнем Востоке такой: здесь живая природа начинается не где-то там за горами, а буквально за порогом. И это большое везение – жить в окружении природы. Я знаю, что такое мегаполис. Это ежедневная потеря энергии: метро, суета, магазины. А на Севере наоборот, потому что природа хоть и тяжелая, суровая, но она вдохновляет и наполняет”.
Евгений Андросов побывал в 60 странах мира и 54 регионах России. Был в Гималаях, Андах, Альпах, Пиренеях, на Памире, Кавказе, Южном, Северном и Полярном Урале, Хибинах, в отдаленных горных районах Якутии. Наконец, добрался и до Таймыра. На встрече он наладил контакты с норильчанами, занимающимися организацией туристического отдыха, и обещал привезти сюда тургруппу.
Антрополог Александра Терёхина и археолог Александр Волковицкий поведали норильчанам о своей экспедиции “Настоящие люди”. В течение года они кочевали вместе с семьей ненцев-оленеводов Сэротэтто по Ямальской тундре: от южных районов полуострова Ямал до берега Карского моря.
Во время экспедиции Александра организовала кочевой детский сад, где готовила маленьких тундровиков к школе, апробируя различные методики.
“Многие до сих пор думают, что люди, живущие в тундре, настолько далеки от цивилизации, чтоне знают, что такое телевизор. На самом деле за последние годы их быт настолько приблизился к нашему, что дети, просыпаясь, просят планшет, поиграть и посмотреть мультфильмы, у них есть ноутбуки, а у некоторых даже тостеры и хлебопечки”, – говорит Александра.
Вадим Махоров – основатель проекта Ontheroofs, посвященного восхождению на самые высокие сооружения мира. Основным его занятием последние десять лет были увлечение фотографией и путешествия. За эти годы он посетил около 50 стран, сделал уникальные фотографии в более чем 150 городах. На его счету множество фотовыставок в галереях и музеях. А в копилке его проекта такие авантюры, как восхождение на самое высокое здание в Китае, пирамиду Хеопса, Кельнский собор, небоскребы в Нью-Йорке, Москве, Дубае и т.д. Итогом каждого восхождения являются фотографии и видео, которые заставляют людей взглянуть на привычные им места совершенно с иного ракурса.
Чукотка, Ямал, Казахстан, Гималаи, Полярный Урал, Якутия, Камчатка, Байкал, Китай, Америка – эти места стоит увидеть уж если не вживую, то хотя бы на фотографиях. Это удалось норильским тревел-фотографам и вдохновило на собственные фотопутешествия.
Марина Пешкова
19 ноября, 2018
Последние новости
Похожие новости
О Союзе | sfdp
Межрегиональная
Общественная Организация
«СОЮЗ ФОТОГРАФОВ ДИКОЙ ПРИРОДЫ»
Russian Union
of Wildlife Photographers
Союз Фотографов дикой природы — некоммерческая организация, объединяющая около трехсот пятидесяти природных фотографов в одиннадцати регионах России.
Цель Союза — создание единой площадки для взаимодействия фотографов, организации и поддержки их совместных проектов, представления общих интересов своих членов в государственных, общественных и других организациях. Приоритетное направление Союза — участие в природоохранных проектах совместно с заповедниками и другими ООПТ, популяризация природной фотографии и пропагандирование бережного отношения к окружающей среде с помощью фотографии. Все больше заповедников и национальных парков заключают с СФДП договоры о совместной деятельности.
СФДП выступает поставщиком контента и для локальных проектов (например, публикаций национальных парков о представленных на их территории видах животных и растений), и для крупнейших новостных агентств в связи с особо охраняемыми видами животных, перечисленных в национальной программе «Экология».
В своей деятельности Союз основывается на двух признаваемых нашими членами документах — Уставе и Кодексе поведения фотографа в дикой природе. Вопросы этики взаимодействия фотографа с природой и обществом всегда остаются первостепенными для СФДП.
На данный момент деятельность Союза официально представлена в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге, Волгограде, Воронеже, Калининграде, Калмыкии, Калуге, Перми, Ульяновске, Тюмени, но наши члены фактически работают во всех самых интересных регионах страны и мира.
Союз выступает единым центром координации, обмена опытом и творческого развития для фотографов. Среди членов союза регулярно проводятся фотовыставки, встречи для обмена опытом, организовываются фотоэкспедиции, проводятся мастер-классы и другие образовательные мероприятия. Деятельность союза нацелена на то, чтобы дать каждому фотографу возможность развиваться и реализовывать свои творческие проекты.
Союз плодотворно сотрудничает с конкурсами и фестивалями природной фотографии, такими как Первозданная Россия, Золотая Черепаха, РГО: «Самая Красивая Страна», Дикая Природа России, Вики Любит Землю и тд. Десятки членов Союза принимают участие в этих проектах в качестве членов жюри.
СФДП неоднократно выступал участником дискуссий и круглых столов на самом высоком уровне (в том числе в Госдуме РФ) по вопросам развития экологического туризма и оптимизации сотрудничество государственных и общественных организаций в деле экологического воспитания и природоохраны,
Две подготовленные СФДП фотовыставки («Живой Мир» и «Живой Мир: предел прочности») после премьерного показа в Москве широко демонстрируются по все России, где находят заинтересованных зрителей.
И самостоятельно, и в кооперации с Российский движением школьников Союз активно вовлечен в просветительскую работу для детей и юношества. В школах и других детских учреждениях проведены сотни встреч с учащимися, лекции, вебинары, мастер-классы по основам фотографии, особенностям природной съемки.
Деятельность Союза поддерживают ведущие бренды, производящие и поставляющие в Россию фототехнику, а также предоставляющие услуги для фотографов: Canon, Fotolab, Бутик Фототехники, Лайт Стайл.
В правление Союза входят известные фотографы и общественные деятели:
Российские фотографы заставляют нас еще больше любить Россию — Сообщение Правда
Вы уже познакомились с нашими любимыми молдавскими фотографами, а после Тбилисского фотофестиваля вы знаете, каких грузинских фотографов мы любим. Но Россия также полна творческих талантов, и художники, за которыми мы наблюдаем некоторое время, дадут вам представление о том, на что похожа жизнь в самой большой и, возможно, самой неправильно понимаемой стране мира.
Мы склонны думать о России как о сюрреалистическом пространстве, как о сцене для безумных и потусторонних сцен.Вероятно, это и есть основа для увлечения многих русофилов этим местом, но в то же время Россия — всего лишь другая страна с нормальными людьми, которые пытаются нормально жить своей жизнью. Его огромные размеры, богатая история, этническое разнообразие и гибкость жителей делают его золотой жилой для любого фотографа — и вот некоторые из наших фаворитов:
Алексей ФокинВозможно, вы помните Алексея из фоторепортажа о московском метро, который мы сделали с ним некоторое время назад.И хотя мы остаемся большими поклонниками фотографий, которые он сделал в этой подземной вселенной, его опыт не ограничивается визуальным повествованием только о пассажирах российской столицы. В основном работая в черно-белом цвете, он также создает яркие портреты и, как актер, документирует то, что происходит за кулисами в театральных и кинематографических постановках. Его отличительная черта — эффектное затемнение, и ему удается воплощать повседневные, казалось бы, скучные ритуалы в великолепных фотографиях. Алексей явно человек многих талантов, но, честно говоря, мы особенно завидуем ему за его скупые танцевальные способности.Посмотрите его аккаунт на flickr, чтобы узнать, как провести шоу во время следующего клубного вечера.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Гонтарь НиколайНиколай — внештатный фотокорреспондент из Санкт-Петербурга, работал в нескольких российских и финских новостных агентствах. Он обладает редким талантом точно знать, когда нужно снимать фото, в результате получаются увлекательные, а иногда и комичные, и сюрреалистические снимки. Его работы часто включают резкий контраст между цветами, а композиция всегда в точности правильная.Он преуспел в городской фотографии, и его отражение прекрасного, а иногда и сумасшедшего Санкт-Петербурга не имеет себе равных. Его работы, безусловно, заслуживают вашего времени и внимания, поскольку он объединяет эстетику, любопытство и личные истории в этих своих замечательно рассчитанных по времени кадрах.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Лукьянов ДмитрийРодился в Краснодаре, но долгое время жил в Москве, впечатляющий Дмитрий (на фото) видел свои работы, опубликованные в таких СМИ, как Calvert Journal (где он был включен в шорт-лист как один из фотографов для New East Photo Prize 2016), Bird in Flight, Slate Magazine и Inrussia .У него были персональные и групповые выставки по всей России и Европе, и он является счастливым обладателем двух наград «Серебряная камера». Он особенно любит юмористические, немного странные натюрморты, а также уличные пейзажи российских пригородов с неизменно удивительным элементом. Мы любим его за его чистые композиции и умное и удовлетворительное использование цветовых акцентов.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Диана МиндубаеваРодом из Узбекистана, но жительница Санкт-Петербурга, Диана привлекла наше внимание своими шутливыми фотографиями городских пейзажей.Творчество актрисы и балерины течет в ее жилах, и ее фотоработы тоже это подтверждают. Будь то яркое изображение Ташкента или сериал о неизбежных голубях второго города России, она точно знает, как цвета подчеркивают и освещают ее снимки. С легким предпочтением романтических сцен и трогательной городской повседневной жизни, Диана дает нам свою интерпретацию России и Узбекистана, которую мы с удовольствием впитываем.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Фотограф снежинок
Русский мужчина в линзах советского производства открывает волшебный мир снежинок.
Они похожи на выставленные драгоценности…
… но это свежевыпавшие снежинки, или снежные кристаллы, покоящиеся на шерсти.
Они имеют размер около 1 миллиметра и были сняты с помощью простой и дешевой техники фотографии.
Когда в Москве начинает падать снег, Алексей Клятов направляется на свою террасу, чтобы охотиться за крошечными замороженными сокровищами с помощью специально модифицированной камеры.
Заклеив объектив советского производства перед встроенным объективом Canon Powershot, Клятов превратил камеру 10-летней давности в мощный микроскоп.
42-летний мужчина, который работает печатником, ждет, пока снег не осядет на этой черной шерстяной панели…
… или на листе стекла он выходит на улицу, чтобы охладиться.
Клятов говорит, что использование простой камеры с небольшим датчиком изображения позволяет ему удерживать большую часть каждой снежинки в резком фокусе.
Несмотря на их изящный внешний вид, Клятов говорит, что крошечные сокровища достаточно крепкие, чтобы их можно было обработать несколькими уколами зубочисткой, которую он использует, чтобы расположить их перед камерой.
А у Клятова большинство снежинок классического шестилучего вида…
… на некоторых фотографиях запечатлены потусторонние формы, которые кристаллы снега могут принимать при определенных условиях.
Эти крошечные снежные кристаллы (диаметром с человеческий волос) известны как «алмазная пыль» за то, как они блестят на солнце в особенно холодные дни.
Этот редкий 12-лучевой кристалл является результатом того, что две снежинки соединились при падении сквозь облака.
Ледяные крапинки, покрывающие эту снежинку, являются результатом замерзания капель воды на ее поверхности, когда она падала на террасу Клятова.
Шесть рукавов типичной снежинки происходят из молекулярной структуры воды.
Клятов сказал RFE / RL, что иногда снежинки живут недолго. «Когда температура составляет минус 3 или минус 4 градуса по Цельсию, таяние происходит так быстро, что становится серьезной проблемой».
Когда температура опускается ниже -10 по Цельсию, фотограф может работать с отдельными снежинками почти столько, сколько он хочет, прежде чем отправиться внутрь за горячей чашкой чая.
Пока что этой зимой, говорит Клятов, у него был только один день съемки снежинок из-за высоких температур в Москве.
Но, видя, что он живет в городе, известном своими снежными зимами, он не слишком беспокоится: «У меня в архиве огромное количество фотографий снежинок, ожидающих обработки».
——
Анна Останина — арт-фотограф, ручная фотосъемка, печать гуммассой
Анна Останина. Художественный фотограф.Член Союза фотохудожников России. Член Союза художников России. Участник многочисленных международных и российских выставок и конкурсов. Анна Останина изучает и совершенствует уникальные методы ручной фотопечати вручную. Ее работы находятся в галереях, музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.
Образование
1996-2001. — Торгово-экономический университет. Высшее образование. Специальность: «Экономист».
2006-07.- Фотошкола «Смена». Курс художественной фотографии. Тарифно-квалификационное звание: Фотограф-художник высшей квалификации.
2008-10. — Фотофакультет «Гальперин» при Союзе фотожурналистов. Специальность «Фотограф ежедневных периодических изданий СМИ».
Выставки
2020 — Фотовыставка Гумойла «Сверчок и колесо». Санкт-Петербургский Союз художников.
2018 — Групповая выставка «Работы на бумаге» в галерее Brick Lane в Лондоне
2018 — Выставка в галерее на Склейтер-стрит.Лондон. Англия.
2017 — Благотворительный фестиваль АРТ для сердец. Новая сцена Александринского театра в Санкт-Петербурге.
2017 — Фонд исторической фотографии Карла Буллы. Персональная выставка фотографий в технике гумойл «Дыхание времени».
2017 — Персональная выставка фотографий на гумойле «Средневековая симфония». Государственная капелла Санкт-Петербурга.
2016 — Русский музей. Выставочный центр в Мраморном дворце, Санкт-Петербург. Четвертая музейная фотобиеннале современной фотографии.
2016 — Персональная выставка «Фотография — холст, масло». Классическая фотогалерея. Москва.
2016 — Центральный парк Санкт-Петербурга. Выставочный центр «Конюшенное здание». Выставка «Смысл в деталях».
2015 — Персональная выставка фотографий в художественной печати гумойловым маслом. Проект Союза фотохудожников России «Современная художественная фотография Санкт-Петербурга» в Выставочном зале Библиотеки Кировских островов. Куратор, председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга А.Дымников.
2015 — Арт-резиденция «Заградник». Выставочно-просветительский проект «Uvnitř doby». Выставка исторических методов фотопечати. Республика Чехия. Прага.
2014 — Выставка продолжает проект «Современное искусство Петербурга Фото», который был запущен в 2012 году А.Александровым и посвящен его памяти. Выставочный зал библиотеки Кировских островов в Санкт-Петербурге.
2014 — СМС-Выставочный центр и Музей графики. Выставка работ российских фотографов.«Альтернативное возрождение России». Культурная ассоциация Имаго Пиза. Италия.
2013 — Пресс-клуб «Зеленая лампа». Фотовыставка «Среда обитания». Интервью о черно-белых фотографиях и технике ручной печати. Санкт-Петербург.
2013 — Персональная выставка, проходящая в рамках выставочно-издательского проекта «Современное искусство петербургской живописи». Куратор, председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга А.Александров.
2012 г. — Центральный парк, Выставочный центр Конюшенный корпус, Выставка фотографий членов Клуба Акцент-Фото «С Востока на Запад» ул.Петербург.
2012 — Российская национальная библиотека. Фотовыставка «Фотография и время», посвященная памяти известного петербургского фотографа Б.Михалевкина. Организаторы — Фотошкола Студия «Смена» и факультет Гальперина Санкт-Петербургского Союза журналистов.
2012 — ЦВЗ «Манеж» Санкт-Петербург. Парад фотоклубов России, Прибалтики и Грузии.
2011 — Персональная выставка в рамках Союза фотохудожников России «Петербургская монохромная картина на рубеже веков.»Санкт-Петербург, галерея» Рахманинов Двор «, куратор проекта председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга А.А. Александров.
2011 — Выставочный центр «РЕАЛ», «Манеж», Санкт-Петербург. Выставка «Современная фотография Италии и Испании». При поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга Союза фотохудожников России, Генерального консульства Итальянской Республики и Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге, Почетного консульства Испании.
2011- Культурный центр ГУВД Санкт-Петербурга. Юбилейная фотовыставка. А.Иванов «40 лет педагогической деятельности.
2010 г. — Администрация Центрального района Санкт-Петербурга. Выставка «Наш город».
2010 — Книги и графики Центра Санкт-Петербурга. Выставка «Портрет».
2010 г. — Культурный центр УВД, фотовыставка «5 лет фотошколе Смена». «От традиции к современности». Санкт-Петербург.
2010 г. — Администрация муниципалитета Нетании.Фотоклуб «Акцент Фото». Выставка «Наш Петербург». Израиль.
2009 — Центр искусства и музыки им. В.В. Маяковского (Санкт-Петербург). Юбилейная фотовыставка лучших работ 2009 года. Фотофакультет «Пятидесятые».
2009 г. — Персональная выставка «Un filmat in bianco e nero». Фильм черно-белый. Галерея Имаго. Италия.
2009 — Галерея CentroArteModerna в сотрудничестве с патронатом провинции и муниципалитета Пизы. Выставка посвящена теме «Любовь (любовь)», куратор Массимилиано Сбрана Асс.ne Tosco Sarda декоративно-прикладное искусство. Италия.
2008 — Российская национальная библиотека (Санкт-Петербург). Юбилейная выставка фотошколы «Смена».
2008 г. — Выставочный центр современного искусства «Винзавод». Москва. Best of Russia Шоу «Лучшие фотографии России».
Победитель в категории «Мода и реклама».
2007 г. — ЦВЗ «Манеж». Выставка «АРТИНДЕКС. Фотографы 06» Санкт-Петербург.
2006 — Центральный выставочный зал СПб.Петербургский Союз художников. Выставка в рамках Фестиваля: «Блиц Р» и фестиваль современного искусства «Мастер-класс».
Мои фотографии можно увидеть и купить в моей студии. Находится в России Санкт-Петербург, Сестрорецк. Свяжитесь со мной, чтобы записаться на прием.
Вы можете приобрести любую понравившуюся работу. Закажите свой портрет или распечатайте фотографии маслом жевательной резинки. Все работы выпущены ограниченным тиражом. Фотографии напечатаны на хлопковой бумаге. Я использую масляные краски только высшего качества.Любые вредные химические вещества полностью обезвреживаются. Доступен в различных форматах и цветовых тонах. Изображение защищено от случайного повреждения специальным защитным слоем.
При заказе вы получаете качественную профессиональную работу. Картина ручной работы будет долгие годы радовать вас и ваших близких.
Не стесняйтесь обращаться ко мне для получения дополнительной информации о покупке репродукций или выставках моих работ.
| Государственный Русский музей фотографии Адрес: 603005, Нижегородская область, Нижний Новгород, ул. Пискунова, 9а Режим работы: * Интернет: E-Mail:
Услуги музея: Рядом с музеем:
Административный телефон: (831) 411-8247, факс: (831) 411-8247 Основание и день открытия: Статус организации: Организационная форма: Тип организации: Классификация: Номер сотрудника: Среднее количество посетителей в год: Отдельные отделы: Объем сборов: Самые влиятельные фотографы в Instagram в РоссииВ 2020 году база пользователей Instagram превысила 1,1 миллиарда активных пользователей. Маркетинг влиятельных лиц в Instagram также растет, несмотря на пандемию. Согласно данным State of Influencer Marketing 2021, рынок Instagram Influencer Marketing достиг $ 5095,51 млн в 2020 году и, как ожидается, вырастет на 15% в 2021 году. Более 79% маркетологов считают Instagram важным для своих маркетинговых кампаний, что делает его самый популярный канал в социальных сетях для влиятельного маркетинга.В среднем вы получаете 4,87 доллара заработанной медиа-ценности за каждый доллар, который вы платите за продвижение влиятельных лиц в Instagram. В Instagram огромное количество влиятельных лиц, которые создают контент на разные темы: от красоты до путешествий, от дизайна до бизнеса. Выбирая создателей Instagram для своей маркетинговой деятельности, важно обращать внимание на их конкретную нишу. Тем не менее, также стоит знать тех, кто остается на вершине по всем направлениям. Здесь вы найдете список из 1000 лучших влиятельных лиц Instagram, которые сотрудничают с крупным бизнесом и эффективно используют свою власть, чтобы влиять на привычки и решения своей аудитории. У влиятельных лиц есть возможность привлечь больше людей к вашим продуктам или услугам. Это просто потому, что потребители доверяют рекомендациям своих любимых законодателей моды. База пользователей Instagram продолжает расти, что делает платформу социальных сетей очень привлекательной для брендов и менеджеров по маркетингу с точки зрения рекламной деятельности. Маркетинг влияния в Instagram привлек внимание маркетологов по всему миру. Если вы все еще не используете его в своем маркетинговом комплексе, возможно, пришло время рассмотреть эту замечательную возможность для вашего бизнеса.Ведущие влиятельные лица в социальных сетях сотрудничают с мировыми брендами, чтобы помочь им успешно представить свои продукты и услуги широкой аудитории. Русское фотографическое обществоФотографии русских мастеров фотографического общества не только музейного качества, но и интересны для инвестиций. Искусство фотографии началось в 1839 году, когда в Париже был изготовлен первый дагерротип.Россия немедленно признала и приняла новое изобретение, но острые споры о том, как создавать, наука или искусство являются его атрибутом, сопровождали его со дня обнародования. К концу XIX века большой спрос на фотографии способствовал бурному развитию фотографии в России — мы получаем фототехнику в разных городах, создававшуюся объединяющими любителей фотографии. В 1878 году Императорское Русское Техническое Общество создало специальный отдел «По его применению и фотографии», который занимался фотовыставками и издавал журнал «Фотограф», известными его руководителями были Сергей Левицкий, Андрей Карелин и Сергей Прокудин-Горский.В 1894 году группой фотографов, профессионалов и любителей, было создано Русское фотографическое общество (РИФ). Целью РФО было развитие фотографии во всей России. В 1894-м в компании работало всего 40 человек, в последующие годы их число перевалило за тысячу. В РФО было легко начать (только оплата членских взносов и никаких требований и обязательств), но и выйти из компании было просто так, часть ее постоянно менялась, а приток новичков был всегда.В обществе были пожизненные члены и почетные члены, избираемые на трехлетний срок правлением и председателем. Финансовые расходы РФО покрывались за счет членских взносов и частных пожертвований, основной статьей расходов были расходы на аренду помещения. В 1896 году первая труппа располагалась в Пассаже Попова у Кузнецкого моста, в 1920 году — на улице Кропоткина (Пречистенка) Государственной академии художественных наук. РФО для проведения фотоконкурсов, выставок и исследования проблем художественной фотографии.На встречах неоднократно поднимался вопрос о статусе фотографии как нового вида искусства. Фотографов тоже беспокоит вопрос авторских прав на начатую работу, они хотели быть на одном уровне с художниками, занимаясь творчеством, а не ремеслом. Словосочетание «фотографическое ремесло» появилось и закрепилось в 1850 году, когда для открытия фотостудии фотографы должны были подать прошение в Моссовет ремесла и получить разрешение «заниматься фотографией». Примечательно, что пока поклонниками были те, кто занимался изобразительной художественной фотографией, а профессионалами назывались те, кто работал в студиях и залах, снимая многочисленные портреты на заказ. известных членов RFO были C. Прокудин-Горский, А.О. Карелин, С.А. Лобовиков, Н.А. Петров, А.Мазурин, М.П. Дмитриев, А.И. Трапани, Н.И. Бобир, К. А. Фишер. После Октябрьской революции костяк общества составляли фотографы Н. Андреев, Д. Гринберг, П. Еремин, С. Иванов-Аллилуев, Н. И. Свиштов Паола, В. Улитины и П. Б. Клепиковы. В 1906 г. был издан собственный журнал компании «Агенда РФО в Москве», в котором сообщалось о новостях в мире фотографии и внутренних дел РФО всех членов общества, число которых к началу 1900 г. достигло 1400, включая иногородних.В 1908 году «Агенда» преобразовалась в «Вестник фотографий», журнал стал уделять внимание не только технической стороне фотографии, но и художественной. В 1900 году RFO столкнулся с трудностями в управлении таким большим количеством членов на собраниях, которые уделяли больше внимания административным и экономическим вопросам, а не проблемам художественной фотографии. В результате нарастает недовольство в обществе, и многие люди покинули РФО. В 1911 году на внеочередном собрании общества был переизбран совет директоров, соредактор и заведующий художественным отделом «Вестника фотографий» фотографом назначен Николай Петров.Петров направил художественный образ в другое русло, считая, что нужно воспитывать вкус фотографов в России и на страницах журнала знакомиться с шедеврами мирового искусства и фотографии. По мнению Петрова, идеал художественной фотографии не должен быть точным воспроизведением действительности, к которому стремятся многие фотографы, и воплощением реальности в художественные образы. Целью журнала он видел фотографии русских в поисках места в мире фотографии. Петров поддерживает любые новаторские движения, в частности «нечеткую» живописную фотографию.Консерваторы были против «некрасивого тренда», учитывая в основном резкость картинки. Журнал провел горячие дискуссии о документальной и художественной фотографии. Это стало яблоком раздора, и в 1913 году правление РФС было вынуждено согласиться с разделением тенденций в обществе: меньшинство — сторонники художественной фотографии, большинство — сторонники записывающей (документальной) фотографии. Но обвинять Петрова в увлечении художественной фотографией в ущерб документальности продолжали, и в 1914 году он ушел из редактора «Вестника». Во время Первой мировой войны и революции РФО временно приостановило свою деятельность. В то время записи фото занимали ведущее место, так как требовались более четкие изображения для газет и журналов. После Гражданской войны РФО был восстановлен. Среди членов общества проявилась четкая грань между фотографами старой школы и операторами партийной ориентации. В 1920-е годы фотографы RFO, а именно художественная секция, участвовали в международных выставках — в Лондоне в 1922-1925 годах, в Нью-Йорке в 1923 году, в Париже в 1924-1925 годах — и получили множество наград. В 1922 году Государственная академия художественных наук (ГАХН) взяла под свое крыло Русское фотографическое общество. Вместе они провели серию исследований и выставок под названием «Искусство движения». Фотографы исследовали движения в танцах, спорте, физкультуре. Интерес к этой теме был связан с приездом в СССР американской танцовщицы Айседоры Дункан и с ее концепцией произвольного танца. Первая выставка «Искусство движения» прошла в 1925 году под эгидой ГАХН и была закрыта для публики, так как на ней было выставлено много фотографий обнаженной натуры, что могло вызвать неодобрение некоторых инстанций.Вторая выставка проходила в 1926 году, третья — в 1927 году, а последняя, четвертая — в 1928 году. В Советском Союзе даже полуобнаженные фотографии природы воспринимались с подозрением. Вскоре в «Советской фотоантологии» была опубликована разгромная статья, в которой участники выставок «Искусство движения» были объявлены о буржуазном влиянии и названы обнаженной натурой «грязным пережитком капиталистических отношений». Эта статья и последовавшая за ней валовая «критика» привели к тому, что в 1930 году было расформировано Русское фотографическое общество, а Государственная академия художеств перестала существовать. критики и насильственных нападок остались в прошлом, а фотографии мастера фотографии, в том числе с выставки «Искусство движения», с гордостью включают в свои коллекции музеев и частных коллекционеров. Андрей Осипович Карелин (1837–1906) вступил в Философское общество в 1895 году. Он был не только талантливым фотографом, но и художником, окончил Петербургскую Академию художеств. В 1860 году он переехал в Нижний Новгород, где открыл свою лавку.В 1870 году совместно с художником Карелиным И. Шишкин создал альбом «Нижний Новгород». В основном Карелин снимал виды Нижнего Новгорода и художественные портреты в своей мастерской. Он получил множество наград в области фотографии, в 1878 году он стал членом Французской национальной академии искусств. В 2007 году на аукционе Artcurial в Париже фотографии Карелина «Милостыня» купили за пять с половиной тысяч евро. Фотограф крестьян Петр Петрович Павлов (1860 — не ранее 1924) был членом организации РФО.У него были свои фото-мастерские в Москве, на Мяснике. Павлов снимал портреты Москвы, сцены городской жизни, а также театральную фотографию. Сотрудничал с МХАТом, широко известен картиной «Чтение« Чайки », артисты МХАТа Антона Чехова» (1899). В коллекции Литературного музея хранится 24 фотографии Павловой с видами Москвы. В 2012 году на торгах Российского аукционного дома в Москве картину Павлова «Механизм кремлевских курантов» купили за 120 тысяч рублей.
В 1900-е годы Николай Петров (1876-1940) был важной фигурой в фотографических кругах. Петр изучал фотобизнес в Германии, Карлсруэ, а затем жил в Киеве, где преподавал в различных учреждениях фотографии, успешно участвовал в выставках и основал киевскую ассоциацию фотографов-любителей «Дагер». С 1906 г. член РФО-городка. В 1911-1914 заведовал художественным отделом журнала «Журнал фотографии», занимавшимся исследованиями отечественной и зарубежной фотографии.В 2008 году на аукционе Bonhams в Лондоне за фотографию Петрова «Бездомный» заплатили 1320 фунтов стерлингов.
Фотограф Максим Дмитриев (1858-1948) посещал мастерскую Карелина в Нижнем Новгороде. В 1887 году он открыл свой магазин. Дмитриев снимал виды Волги и Нижнего Новгорода, городские пейзажи и сцены деревенской жизни. Дмитриев был членом РФО с момента его создания. Он был фотографом-документалистом, снимал в публицистическом жанре фотографии: в 1891-1892 годах помогал голодающему Поволжью, создал серию документальных фотографий деревень «Плохой 1891-1892 год», снял серию «Старообрядческий скетч». , «Собрание типов и быта народов России.В 1992 году на территории бывшего Нижнего Новгорода открылся магазин Дмитриева Русского музея фотографии. В 2010 и 2012 годах фотографии Дмитриевой с видами Нижнего Новгорода выставлялись на продажу аукционным домом Binoche et Giquello (Париж) с эстимейтом 700-750 евро. (около 1 тыс. долларов), но покупатель не найден.
Фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863-1944) приобрел мировую известность благодаря цветным фотографиям дореволюционной России, создал особый метод тройной экспозиции .Прокудин-Горский изобрел сенсибилизатор для фотопластинок, чувствительный ко всему цветовому спектру, он был редактором журнала «Фотограф-любитель». В 1906 г. избран почетным членом РФО. В 1909 году Прокудин-Горский приступил к решению непростой задачи — запечатлеть цветные изображения по всей современной России. Он объездил всю страну от Мурманска до Самарканда, снимая людей, села, церкви и пейзажи. После революции фотограф эмигрировал во Францию, его коллекция фотографий осталась в России.Вероятно, в 1931 году его коллекция фотографий царской России, состоящая из 2300 тройных негативов, была тайно перевезена из СССР во Францию. В 1948 году наследники продали коллекцию фотографа Библиотеке Конгресса, но в ней было всего 1902 тройных негатива, судьба остальных 400 негативов неизвестна. В 1991 году была составлена компьютерная база данных моментальных снимков Прокудина-Горского. Информация о местонахождении других произведений Прокудина-Горского — в частных собраниях или музеях — или когда появляются новые аукционные площадки.
Художественное наследие многих фотографов РФО редко бывает на аукционах или в частных галереях — найти их работы можно только редко в музейных собраниях. Мазурин Алексей Сергеевич (1846 — после 1915) начинал как фотограф-любитель, но сумел добиться международной известности. Мазурин снимал романтические пейзажи и крестьянский быт, был одним из основателей РФО, а с 1899 г. — почетным членом.
Карл А. Фишер (1859 — после 1923 г.) Гражданин Пруссии, владел магазином в Москве, на Кузнецком мосту, был членом Философского общества с момента его основания. Основанный в 1898–1907 гг. — его председатель, а с 1907 г. — почетный член.Фишер снимал портреты известных писателей, художников, композиторов, художников, занимался архитектурной и театральной фотографией.
Фотохудожник Сергей Лобовиков (1870-1941) организовал Вятское фотографическое общество, с 1900 член Философского общества, с 1913 — почетный член. Лобовиков участвовал в международных конкурсах и выставках художественной фотографии. В 1927 г. состоялась персональная выставка фотографа под эгидой РФО в Москве. Анатолий Трапани (1881 — после 1930) окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, с фото работал в технике многоцветного фотоофорта и бромойля. С 1910 г. он был членом Философского общества, а с 1912 г. — членом правления общества. Трапани — один из первых, кто снимает обнаженные тела. В 1917/1918 эмигрировал во Францию, в 1928 переехал в США, работал кинооператором.
работы одного из самых известных российских фотографов Александрова Гринберга (1885–1979), входящего в двадцатку самых дорогих российских фотографов.Гринберг — талантливый фотохудожник, приверженец эротических картинок, за что был арестован в 1936 году и обвинен в распространении порнографии. Гринберг был членом RFO с 1906 года. Аукционный сайт покупал его фотографии по цене от 2 до 4 тысяч долларов. В 2010 году на аукционе Binoche Renaud Giquello (Париж) за фотографию в обнаженном виде заплатили 22 000 евро, нижний эстимейт был превышен в 7 раз.
Фотограф Юрий Еремин (1881-1948) прославился благодаря фотографиям памятников Москвы, а также видам Крыма, Москвы и Подмосковья, снимкам обнаженных людей. Ерёмин присоединился к СФА в 1910 году, в 1916 году он стал членом Правления. В 1918 году Ерёмин открыл свой магазин «Сецессион» в Москве. Принимал участие во всех четырех выставках «Искусство движения». Упор Ерёмин дал свет. Фото «Гурзуф» собрало множество наград: ветка на переднем плане придавала изображению глубину; этот метод был использован впервые, стал своего рода ударом для фотографов и даже получил название «ереминская ветвь».В 2010 году на аукционе Binoche Renaud Giquello (Париж) фото Еремина «Большой дом» купили за 5200 евро.
Рахманов Николай Андреев (1882-1947) занимался живописью и фотографией. В 1900-х годах он открывает свою мастерскую в Серпухове, снимая пейзажи и жанровые сцены.Его живописные фотографии получили широкое признание в России и за рубежом. Плодотворным «золотым веком» творчества Андреева считаются 1922-1928 годы. В 2010 году за фотографию Андреева «Русский пейзаж» заплатили две тысячи евро на аукционе Binoche Renaud Giquello (Париж).
из группы талантливых художников РФО, одним из которых был Николай Свиштов Паола (1874-1964). Фотограф стал членом Философского общества в 1906 году, с 1911 по 1930 год он был членом правительства.В 1908 году фотограф Свиштов купил магазин «Паола», который впоследствии неожиданно прижился и стал частью его семьи. Известность Свиштову-Паоле принесли выразительные портреты, пейзажи, жанровые сцены и снимки обнаженной натуры, сделанные для выставок «Художественное движение». Портрет художника В. Мешкова Русский аукционный дом оценили в 60–80 тысяч рублей на торгах в Москве в 2012 году, но покупателя не нашли.
Среди талантливых фотографов РФО был также Леонид Шокин (1896-1962).Он всю жизнь прожил в Кимрах, создал кимричское отделение РФО, членом которого был в 1918 году. Шокина Две фотографии с пейзажами выставлялись на аукционных домах Symposion Auction House в Праге в 2000 году и Tajan в Париже в 1995 году и были куплены за 520 рублей. и 792 доллара соответственно.
работ некоторых фотографов РФО не выставлялся на публичных торгах, но они музейного качества. Сергей Кузьмич Иванов-Аллилуев (1891-1979) пришел в НФА в 1920 году, снимал лирические пейзажи, портреты, а после Второй мировой войны работал в новостях ТАСС в картинках. Василий Улитин (1888–1976) занимался фотографией в мастерской Чарльза Фишера, в 1923 году был членом РФО. В 1942 году фотохудожника Улитина обвинили в клевете на советскую власть и отправили в лагерь на десять лет, в 1950 году фотографа реабилитировали.
Петр Клепиков (1884-1960) был фотографом-любителем, затем стал специалистом по аэрофотосъемке в РФО. в начале 1920-х гг.Клепиков снимал архитектуру, совершил несколько поездок в Крым и на Русский Север.
Многие фотографы РФО получили мировую известность, а их работы не только музейного качества, но и интересны для инвестиций. Фотографии РФО собраны коллекционерами Михаилом Голосовским, Евсеем Самойловичем Бялым.Фотографии RFO также находятся в музейных собраниях Государственного Исторического музея, Государственного литературного музея, Российского архива кино и фото, Государственного центрального театрального музея. Бахрушина на встрече Союза фотохудожников России и Библиотеки Конгресса США в Вашингтоне, округ Колумбия. Бондаренко Марина, AI Источники: 1. Стигнеев В.Т. Фотографии века 1894–1994: Очерки истории русской фотографии. — М.: Издательство «Либроком», 2009. 2. Шипова Т. Н. Фотографы Москвы (1839-1930): Каталог биографического словаря. — М .: Совпадение, 2006. Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированную справочную информацию о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа. историй из России: Коллекция Давида Кинга21 января — 27 марта 2005 г.В ознаменование публикации в России книги Дэвида Кинга «« Комиссар исчезает », прослеживающей фальсификацию фотографий и произведений искусства в сталинской России, Галерея фотографов представляет инсталляцию захватывающих изображений, сделанных автором в Москве. Дэвид Кинг объясняет: «Подобно своим коллегам в Голливуде, фотографы-ретушеры в Советской России проводили долгие часы, сглаживая пятна несовершенного лица, помогая камере фальсифицировать реальность. Рябое лицо Иосифа Сталина, в частности, требовало исключительных навыков работы с аэрографом. Но именно во время Великих чисток, бушевавших в конце 1930-х годов, появилась новая форма фальсификации. Физическое уничтожение политических противников Сталина руками тайной полиции быстро сопровождалось их стиранием из всех форм живописного существования. Фотографии для публикации были отретушированы и реструктурированы с помощью аэрографа и скальпеля, чтобы исчезли когда-то известные личности. Картины также часто изымались из музеев, чтобы скомпрометирующие лица не попадали на групповые портреты. Целые издания произведений осужденных политиков и писателей были отправлены в закрытые отделения государственных библиотек и архивов или просто уничтожены. Советские граждане, опасаясь последствий того, что их поймают за хранением материалов, считающихся «антисоветскими» или «контрреволюционными», были вынуждены испортить свои собственные копии книг и фотографий, часто зверски нападая на них с ножницами или обезображивая их чернилами. .Вряд ли найдется публикация сталинского периода, на которой не было бы шрамов этого политического вандализма. Тематика этой выставки сосредоточена на одном особенно ярком примере: в 1934 году художник / дизайнер / фотограф Александр Родченко получил заказ от государственного издательства ОГИЗ в Москве для оформления альбома «Десять лет Узбекистана», посвященного десятилетию советской власти в России. это состояние. Русское издание, полное умелых дизайнерских приемов Родченко, появилось в том же году, а узбекское издание с некоторыми политическими изменениями — в 1935 году.Но в 1937 году, в разгар террора, Сталин приказал провести капитальный ремонт узбекского руководства, и головы закружились. Многие партийные боссы, сфотографированные в «Десятилетии Узбекистана», были ликвидированы. Альбом внезапно стал нелегальной литературой. Родченко вынужден был испортить свою книгу густыми черными чернилами. Жуткие результаты — неземные, похожие на Ротко, иногда жестокие и устрашающие — приблизились к созданию нового вида искусства; графическое отображение реальной судьбы погибших. Впервые я обнаружил и сфотографировал осквернение альбома Родченко 20 лет назад зимой 1984 года, но мне потребовалось много лет, чтобы найти полностью непоказанную копию.Об этом позаботилась концепция «личной ответственности», навязанная всей стране сталинистами в ходе обширной кампании бдительности против врагов режима ». Инсталляция «Галерея фотографов» теперь объединяет в виде увеличенных фотографий опубликованные портреты высокопоставленных чиновников, ставших жертвами сталинской чистки в узбекской среде, и их уничтожение рукой Родченко. Цифровая фотография подорвала наше доверие к фотографии как к фиксатору фактов, но нынешняя выставка служит ярким напоминанием об историческом использовании и злоупотреблении фотографией при переписывании истории. .Известные российские фотографы: Русские фотографы, о которых вы не знали Пролистать наверх
|