Известные современные фотографы: портреты мастеров и их лучшие фотоснимки. Список гениальных фотографов мира — Главная

Содержание

Почему Юрген Теллер никак не научится снимать красиво?

Фото © Юрген Теллер (Juergen Teller)

Для начала надо отметить, что среди фотографов, не так много современных художников. Юрген Теллер — исключение. Он сразу зарекомендовал себя как современный художник, когда снял свой первый проект «Go Sees», который представлял собой всю ту же любительскую фотографию девушек, которые приехали к нему в студию делать модельные тексты. Но об этом расскажу отдельно, а сейчас давайте разберемся, почему снимая так некрасиво, он вдруг стал великим художником?

Можно с полной уверенностью сказать, что для российского читателя «Вог» и «Базаар» Юрген Теллер не самый любимый фотограф. Обычный зритель привык оценивать произведение искусства по его красоте. Ну, это понятно, ведь вся история живописи учит нас этому. Особенно в том случае, если Ваши знания об истории искусства остановились на конце модернизма 1970-х.

Юрген Теллер не модернист. Он не мыслит категориями красоты, не хочет нас удивить совершенством языка фотографии — он далеко не романтик.

Я бы сказал, что он авангардный постмодернист. Он берет понятную всем любительскую эстетику, язык любительской фотографии, и в нее погружает всё найденное и открытое фотографией за последние сто лет. Такая фотография только выглядит просто. Но на этих фото будет все: момент, жизнь, легкость, незаметность, случайность, личное, настоящее — все то, что и делает фотографию сложной.

Юрген не один фотограф, работающий в таком направлении. Сюда же можно отнести Каринн Дэй, Терри Ричардсона, Ларри Кларка и даже Нан Голдин. Все они, конечно, разные художники. Но эта «любительская эстетика» роднит их. Здесь имеет смысл проанализировать направление «Личный дневник» в современной фотографии, но это тема следующий статьи.

А как считаете Вы, есть ли место в искусстве и культуре таким неудачным фотографиям и таким «горе-фотографам»? Может быть запретить законом публиковать такие неудачные снимки в журналах, чтобы обезопасить наших детей от этого ужаса! Ваши ответы, рекомендации и новые вопросы пишите ниже.

Алексей Никишин

объ-
ясня-
ет

facebook.com/
alexey.nikishin.official

vk.com/alexeynikishin

instagram.com/
alexeynikishin

В этом разделе я рассказываю про то,
что такое современная фотография и чем
она отличается
от классической

В основе этих статей — курс лекций «Современная фотография и современное искусство», прочитанный мной в Московском Музее Современного Искусства (ММОМА)

Ниже Вы найдете самые часто задаваемые вопросы
по этой теме:

Что такое современная фотография?

Что такое концептуальная фотография?

Что такое современный пейзаж?

Как из серии фотографий сделать современный фотопроект?

ХОЧЕШЬ
>чи–
тать
новые
статьи
ПЕРВЫМ

Мастер-класс «Современная фотография

и современное искусство»

Двухдневный мастер-класс о том, как снимать современно: что, как, и о чём снимают известные современные западные фотографы? Как даже из обычных фотографий и банальных сюжетов сделать актуальный фотопроект?

Мастер-класс «Психологический портрет v.

2.0»

Двухдневный мастер-класс о том, как научиться передавать психологию человека
на фотографии,
как находить контакт
с моделью и как легко научиться фотографировать
в студии

Мастер-класс «Дизайн фотокниг и фотоальбомов»

Мастер-класс для фотографов, которые хотят делать фотокниги
и фотоальбомы,
за которые потом
не будет стыдно!

10 шведских фотографов, о творчестве которых нужно знать ‒ Modern Color

Кажется, что современных шведских фотографов привлекает в основном только одна тема – интимность. Они могут изучать себя, близких или совершенно незнакомых людей. Исследование этой фундаментальной для человека темы занимает видное место в работах многих шведских фотографов. Все это наследие Кристера Стрёмхольма, которого многие считают отцом шведской фотографии, и который прославился своей серией чёрно-белых портретов транссексуалов “Les amies de Place Blanche”, снятой в 1950-х годах в Париже.

Вот самые заметные имена современной шведской фотографии.

По теме: 7 турецких фотографов, о творчестве которых нужно знать

Андерс Петерсен

Андерс Петерсен, ученик Кристера Стрёмхольма, известен своими жесткими, но в то же время поэтическими фотографиями маргиналов. Петерсен совершил настоящий прорыв в своем проекте “Café Lehmitz” – фотосерии, в которой задокументирована ночная жизнь одноименного гамбургского кафе. Героями серии стали люди из низших социальных слоев: проститутки, алкоголики, трансвеститы и наркоманы. Андерс работал над проектом в течение трех лет, и в 1978 году выпустил фотокнигу “Café Lehmitz”, которая стала одной из самых значимых книг в истории фотоискусства.

По теме: #5 “Кафе Лемитц” Андерса Петерсена: визуальный манифест свободы и искренности

На протяжении всей своей карьеры Андерс Петерсен никогда не переставал искать фундаментальные эмоции, которые определяют людей, даже в тех местах, от которых у нас по коже пробегает холодок. Например, психиатрические больницы и тюрьмы.

Сайт Андерса Петерсена: www.anderspetersen.se.

Ян Энгстрём

Поклонник и друг Андерса Петерсена, Ян Энгстрём (JH Engström) разделяет с ним интуитивный и инстинктивный подход к среднему формату. Безразличный к формальности и эстетики, Энгстрём использует камеру, чтобы рассказывать истории, которые он видит вокруг себя. Делает он это непредвзято, сохраняя аутентичность своих историй.

Энгстрём является большим поклонником фотокниг и популяризирует их издание. Недавно он выпустил книгу “Day by Day”, которая представляет собой коллекцию визуальных заметок, сделанных Яном в пригороде Парижа, куда он не так давно переехал. Незадолго до этого, издатель Пьер Бессар связался с ним и предложил карт-бланш на публикацию книги: “Делай все, что хочешь. Когда закончишь работу над книгой, скажешь мне. Затем мы напечатаем ее.”

Ян Энгстрём начал делать простые фотографии в радиусе 500 метром от своего дома. Он снимал из окна, на улицах, в барах и кафе, встречи с друзьями. Он использовал все виды фототехники: Fujifilm Instax, Polaroid, 35 мм, 120 мм, телефон и цифровую камеру. В итоге, получился дивный сборник спонтанных цветных и черно-белых фотографий.

Сайт Яна Энгстрёма: jhengstrom.org.

Йенс Ассур

Проработав в течение нескольких лет штатным фотографом шведской ежедневной газеты Expressen, Йенс Ассур (Jens Assur) в 1997 году основал собственную студию и начал серию амбициозных фотопроектов. Одним из самых заметных проектов оказался “Under the Shifting Skies” – серия фотографий, в которой Ассур исследует отчужденных людей, которые живут вне общества по своему выбору или совершенно случайно. Например, беженцы, иммигранты, байкеры из мотоклуба “Ангелы ада”, неонацисты и т.д. Также колоссальное внимание привлек его фотопроект “Hunger”. Это серия из пяти фотокниг, посвященных современным проблемам, таким как чрезмерное потребление и его негативное воздействие на окружающую среду.

По теме: 7 японских фотографов, о творчестве которых нужно знать

В настоящее время Йенс работает над новым фотопроектом, который будет выпущен в качестве персональной выставки в шведской художественной галерее Лильевальхс в 2023 году. Проект “The Untitled Project” – это исследование связи между человеческой природой и великим неизвестным. Планируется, что это будет уникальное исследование образа жизни на открытом воздухе, невиданного ранее.

Йенс Ассур также отмечен наградами как кинорежиссер. Его работы были показаны на Каннском кинофестивале и кинофестивале “Сандэнс”.

Сайт Йенса Ассура: www.studiojensassur.com.

Ларс Тунбьёрк

Ларс Тунбьёрк (Lars Tunbjörk) – фотограф, хорошо зарекомендовавший себя на международном уровне, кажется, имел особое чутье, когда дело доходило до поиска комичных ситуаций и персонажей. Как и многие шведские фотографы, он вдохновлялся творчеством Кристера Стрёмхольма, а также работами американского фотографа Уильяма Эгглстона.

За свою долгую карьеру он сделал немало ироничных фотографий идеально ухоженных пригородных пейзажей Швеции, а также ловил забавные моменты в других местах, например, на фестивалях, в офисах и полях для гольфа. Однако в последние годы своей жизни Ларс переориентировал направление своей работы с юмористического на абсурдное, отказавшись от своего раннего ироничного подхода к более сатирическому.

Посмотреть работы Ларса Тунбьёрка можно здесь.

Мартин Борген

Мартин Богрен (Martin Bogren) начинал свою карьеру как музыкальный фотограф. В своей первой фотокниге он задокументировал гастроли известной шведской группы The Cardigans. Первым заметным проектом Мартина стала книга “Ocean”. Это серия милых фотографий, на которых запечатлено счастье и удивление взрослых индийских мужчин, впервые окунувшихся в океан.

Богрен обладает особой способностью быть “на одной волне” с теми, кого фотографирует. Он умеет понимать их чувства и, что важнее, фиксировать эти искренние моменты. Это умение проявляется, например, в “Tractor Boys” – фотосерии о группе подростков, которые в свободное время любят участвовать в гонках на тракторах.

Сайт Мартина Боргена: martinbogren.net.

Анна Кларен

Анна Кларен (Anna Clarén) принадлежит к той группе фотографов, которые не скрываются за камерой, а, наоборот, поворачивают ее на себя и свою жизнь. Сначала Кларен привлекла внимание своей фотосерией “Holding”, опубликованной в 2006 году. В этом проекте она исследует главную потребность всех людей – любить и быть любимыми. А в серии “Close to Home” она расширила тему исследования, включив в нее семью и самых близких друзей.

Ее работы отличаются особой световой эстетикой и выцветшим цветов. Она признается, что источником для такого стиля послужила ее первая камера, которую она купила в возрасте девяти лет. Тогда у нее получались бледные снимки с искаженным цветом.

У Анны Кларен настоящая страсть к документированию своей жизни. Скорее всего, этот интерес вызван тем, что она, как и ее муж, часто задаются экзистенциальными вопросами. Поэтому для Анны фотография – это доказательство ее существования и того, что для нее было важно в жизни.

Сайт Анны Кларен: annaclaren.com.

Гэрри Йоханссон

Гэрри Йоханссон (Gerry Johansson) – один из самых известных современных фотографов Швеции. Однако его стиль довольно уникален для фотохудожников из этой страны, отчасти потому, что свои годы становления как фотографа он провел в Соединенных Штатах. Действительно, в его работах можно проследить влияние таких мастеров фотографии, как Уокер Эванс и Роберт Адамс. Йоханссона можно описать как бродягу с камерой, снимающего город и сельскую местность, и находящего в этом красоту. Он выпустил много успешных фотокниг, например, “Amerika”, “Sverige”, “Kvidinge”, “Ulan Bator”, “Pontiac” и другие.

Сайт Гэрри Йоханссона: www.gerryjohansson.com.

Лина Шейниус

История того, как работы Лины Шейниус (Lina Scheynius) стали популярны, характерна для нашего времени. Лина занималась фотографией с самого раннего возраста. Ее отец часто делал фотографии семьи, и вскоре Лина приобрела привычку снимать себя и своих близких в повседневной жизни, в том числе в очень интимных ситуациях. В какой-то момент она начала загружать свои работы на Flickr, многие из которых были с элементами эротики. Люди обратили на нее внимание, и, в конце концов, с ней связался профессиональный агент и предложил ей провести платную фотосъемку.

Сайт Лины Шейниус: www. linascheynius.com.

Юлия Хетта

Фэшн-фотография может стать настоящим произведением искусства, если фотограф обладает оригинальным стилем и видением. Юлия Хетта (Julia Hetta) – одна из таких фотохудожниц. Она получила известность благодаря своим легко узнаваемым портретам, в которых сочетаются мрачность, живописность и изысканная атмосфера эпохи Возрождения. На ее фотографиях главные герои расположены на темном фоне и освещены тусклым светом. Неудивительно, что помимо модных журналов ее таинственные работы представлены в музеях и галереях по всей Европе.

Сайт Юлии Хетта: www.juliahetta.com.

Мортен Ланге

Мортен Ланге (Mårten Lange) в своих работах уделяет большое внимание деталям. Ланге направляет камеру на обычные объекты или элементы природы и неизменно снимает в черно-белом стиле, превращая заурядные предметы в захватывающие и загадочные фотографии. Глядя на работы Ланге, создается ощущение, будто его объекты пытаются что-то рассказать.

В его последней серии “Ghost Witness”, снятой в Шанхае, практически отсутствуют люди. Казалось, этот город претворяет в жизнь утопические идеалы – созданная городская среда помогает людям жить лучше. Однако, те лица, которые все же можно увидеть на этих фотографиях, запечатлены на рекламных щитах, а там, где появляются реальные люди, это почти всегда отчужденные офисные работники или, например, неизвестные рабочие, опасно свисающие с краев массивных строительных площадок.

Сайт Мортена Ланге: www.martenlange.com.

Подписывайтесь на наш Telegram и сообщество ВКонтакте. Также не забудьте послушать выпуски подкаста! 🙂

Энни Лейбовиц: богиня журнального гламура и главный портретист знаменитостей
Фан Хо: спокойствие и душевность шумного Гонконга 50-х и 60-х годов
Энди Уорхол и его уникальный подход к фотографии

PhotoTraces.com — Блог о путешествиях

Получите мои бесплатные пресеты для Lightroom

Travel Collection

Получите пресеты прямо сейчас!

Начните здесь

Впервые в PhotoTraces?
Отлично, позвольте мне показать вам

Узнать больше

О

Узнать больше о Викторе, фотографе, создавшем PhotoTraces

Узнать больше

Что в моей дорожной сумке для фотокамер

Мое снаряжение для путешествий

Узнать больше0002 Последние статьи и руководства

Лучшие места для фотографий

Бесплатные вещи

Пресеты Lightroom — скачать бесплатно (zip + dng) Бесплатные пресеты Lightroom (дорожная коллекция) Бесплатные фотографии в формате RAW для редактирования

5 лучших современных фотографов и их лучшие инструменты — журнал Miroir

12 ноября 2021 г. | Автор: webSman

Искусство заключается в том, чтобы запечатлеть мир таким, каким мы его видим. На протяжении веков масляные краски были лучшими инструментами для изобразительного искусства, и это было общепринятым средством для старых мастеров.
Сегодня, хотя традиционные средства массовой информации так же важны для искусства, на первый план выходят новые инструменты, такие как цифровые камеры. Фотографы теперь играют с прошлым и настоящим в своей работе с помощью таких инструментов, как камеры, объективы, освещение и зеркала.

Вот пять лучших современных фотографов и их лучшие инструменты:

Лилиан Лью

Лилиан Лью — художественный фотограф, который использует современные инструменты, но черпает вдохновение из исторических силуэтов. Ее естественным образом привлекают элементы барокко, средневекового искусства и романтики 1800-х годов. Ранее на сайте Лилиан Луи давали интервью, в котором она поделилась своими взглядами и взглядами на современное искусство. Во время интервью Луи сказал: «Мой стиль — это преднамеренное сочетание творческой постобработки и художественной фотографии!»
Она прославилась своим мастерским использованием Infinite Color Panel, о чем свидетельствует красивая цветовая гамма и насыщенный тон ее отредактированных шедевров.

Джайлз Клемент

Фотографии Джайлза Клемента любимы энтузиастами искусства во всем мире, потому что они отражают уникальный и современный стиль современного искусства. Он изумительно использует
камеру-амбротип 16 x 20, которую он построил сам. Эта ранняя камера исправно служила ему полтора года. В конце концов Клемент сконструировал еще одну камеру, способную производить
изображений на листовой пленке или бумаге. Создав свою собственную камеру, он смог повысить ее универсальность и совместимость с различными типами объективов, такими как сверхширокоугольный 14-дюймовый объектив f/16, 27-дюймовый Anastigmat f/8 и GoerzDogmar 500 мм f/1918 года. 4.5.

Дэвид ЛаШапель

Дэвид ЛаШапель — известный фотограф, хорошо известный своими сюрреалистическими фотографиями в стиле поп, которые привлекли внимание известных журналов. В результате он делал обложки для The New York Times Magazine, Rolling Stone, Details, GQ, Vanity Fair, i-D и The Face, и это лишь некоторые из них. У Лашапеля уже опубликовано несколько книг, а его уникальный стиль завоевал репутацию его работ, «полных яркой жизни». Арсенал инструментов ЛаШапеля включает в себя комплект камер Phase One с двумя камерами IQ180, двумя камерами Mamiya 645DF и набором объективов, в том числе 28-мм, 55-мм, 80-мм и 110-мм объективами с листовым затвором.

Дина Лоусон

Дина Лоусон — современный фотограф, известная тем, что умеет делать портреты и спонтанные снимки, которые раскрывают как правду, так и вымысел. Ее работы можно увидеть на первой музейной обзорной выставке Лоусон в Институте современного искусства в Бостоне (ICA). Выставка охватывает весь спектр ее работ, включая ранние портреты и недавние цветные фотографии с голограммами. Во время интервью Лоусон сказал: «Я просто хочу сделать картину, которая будет ближе к тому, как я представляю себя — как художник, как создатель, как человек, который держит камеру». Она использует камеру 4 X 5 меньшего размера, линзу которой окружают кристаллы.

Ринко Каваучи

Ринко Каваучи — одаренный фотограф, гениальность которого черпается из мудрости синтоизма, этнической религии Японии.

Известные современные фотографы: портреты мастеров и их лучшие фотоснимки. Список гениальных фотографов мира