Известный фотограф: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

Топ-10 самых известных портретных фотографов в мире

Возникнув более 4000 лет назад, портреты сыграли значительную роль в истории человечества, особенно с тех пор, как начала развиваться живопись, скульптура и фотография. Так что же такое портрет по определению? Портрет – это художественное изображение человека, в котором преобладает лицо и его выражение. Но портрет также выходит за рамки этого. Глубинная цель портрета – показать сходство, индивидуальность и даже настроение человека.

Вот топ-10 фотографов, которые славятся своими портретами людей со всего мира.

1. Стив МакКарри

Steve McCurrySteve McCurrySteve McCurry

Стив Маккарри известен своей фотографией «Афганская девушка», сделанной в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан. Эта фотография была названа самой узнаваемой фотографией National Geographic. Другие его менее известные фотографии действительно стоит посмотреть!

Источник: stevemccurry.com

2. Ли Джеффрис

Lee JeffriesLee JeffriesLee Jeffries

Его коллекция черно-белых портретов бездомных людей уникальна и потрясающа. Он изображает проблеск надежды в глазах своих моделей.

Источник: leejeffries.500px.com

3. Джимми Нельсон

Jimmy NelssonJimmy NelssonJimmy Nelsson

Джимми Нельсон хорошо известен своими портретами племенных и коренных народов, сделанными в более чем 16 странах. Его фотографии будут жить, чтобы рассказать эту историю. Теперь книга Нельсона – предмет коллекционирования.

Источник: beforethey.com

4. Rehahn

RehahnRehahnRehahn

Рехан специально сосредоточен на фотографировании Вьетнама, Раджастана и Кубы. Он знаменит тем, что ловит души своих моделей. Рехан, несомненно, один из лучших портретных фотографов в мире.

Источник: rehahnphotographer.com

5. Эрик Лаффорг

Eric LafforgueEric LafforgueEric Lafforgue

Известный своими фотографиями, сделанными в Северной Корее, Эрик Лаффорг рассказывает историю каждого человека, которого он сфотографировал. От племен Намибии до Курдистана его рассказы завораживают, а фотографии передают реальные эмоции.

Источник: ericlafforgue. com

6. Мэнни Либродо

Manny LibrodoManny LibrodoManny Librodo

Фотографии «мастера фотошопа» Мэнни Либродо не просто рассказывают историю, они являются произведениями искусства.

Источник: pbase.com

7. Лиза Кристина

Lisa KristineLisa KristineLisa Kristine

Лиза Кристин – гуманитарный фотограф, который документирует культуру коренных народов более чем в 100 странах. Она известна своей ролью в разоблачении современного рабства.

Источник: lisakristine.com

8. Дэвид Лазар

David LazarDavid LazarDavid Lazar

Это захватывающие дух фотографии, сделанные в Бразилии, Бангладеш и Кении. Дэвид Лазар всегда находится в погоне за моментами жизни.

Источник: davidlazarphoto.com

9. Джоэл Сантос

Joel SantosJoel SantosJoel Santos

Многозначительный вид этих портретов говорит сам за себя. Джоэл Сантос демонстрирует чувства своих моделей.

Источник: joelsantos.net

10. Фил Борхес

Phil BorgesPhil BorgesPhil Borg

Его фотографии тибетских беженцев уникальны, а их трудности ощущаются в каждой работе мастера.

Источник: philborges.com

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

Фотограф, который открыл супермоделей | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Немецкий фотохудожник и режиссер-документалист Петер Линдберг (Peter Lindbergh), один из самых влиятельных фэшн-фотографов в мире, предпочитал снимать знаменитостей такими, какие они есть - без лишней мишуры. Он хотел, чтобы созерцатель видел в них не гламурных кукол, а нормальных людей, которые умеют от души смеяться, злиться, стесняться, горевать.

Намеренно не используя ретуши и спецэффектов, Петер Линдберг осмелился раздвинуть устоявшиеся рамки творчества и отобразить в фотографии новую форму реализма. Заостряя внимание не на внешности, а на внутреннем мире, характере, духовности и индивидуальности, он стал первым, кто изменил стандарты фэшн-фотографии и совершил революцию в визуальном языке известных глянцевых журналов о моде и стиле и модных лейблов.

Петер Линдберг на фоне своей работы, представленной на выставке в Мюнхене в 2017 году

Конек Линдберга - удивительные по выразительности черно-белые фотопортреты. Больше всего этот фотохудожник любил снимать неординарных, харизматичных, знающих себе цену женщин. Среди его героинь были Настасья Кински (Nastassja Kinski), Милла Йовович, Клаудия Шиффер (Claudia Schiffer), Пина Бауш (Pina Bausch), Шарлотта Рэмплинг, Тина Тёрнер, Синди Кроуфорд, - всех не перечислить. Именно фотографии Линдберга положили начало новой эпохи в мире моды - пришло время супермоделей.

А такие культовые сегодня модели, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон, Кейт Мосс, начинали свою карьеру с подачи этого фотографа. В конце 1970-х - начале 1980-х годов, когда Линдберг их "открыл", они были совсем молоденькими и никому не известными девушками. А после того как их фотографии появились в знаменитых фэшн-журналах, достаточно было просто произнести Наоми, Линда, чтобы тут же стало понятно, о ком идет речь.

Самородок из польской глубинки

Настоящее имя Петера Линдберга - Петер Бродбек (Peter Brodbeck). Он родился в 1944 году в польском городе Лешно, который в то время был оккупирован немцами, а его детство и юность прошли в западногерманском Дуйсбурге. Свою трудовую деятельность он начинал там как оформитель витрин. Затем, в начале 1960-х, уехал в Берлин, где поступил в Академию искусств. Однако вскоре решил следовать по стопам своего кумира Винсента ван Гога и отправился во французский Арль. Там Петер днем работал на ферме, а вечером писал картины, которые продавал на блошиных рынках. А почти год спустя он отправился путешествовать автостопом по Испании и Северной Африке. Два года Петер жил, как битник, - перебирался с места на место, шатался по кофейням, курил траву, часто ночевал на улице. И - много думал. По его признанию, за это время он сильно изменился.

В конце концов, Петер вернулся в Германию, где стал изучать живопись в Высшей художественной школе Крефельда, а в 1969 году один известный галерист даже пригласил его для участия в выставке. Однако некоторое время спустя судьба Линдберга круто изменилась. В 1971 году, переехав в Дюссельдорф, Петер стал подрабатывать ассистентом фотографа - и настолько вошел во вкус, что в 1973 году открыл свою фотостудию. Как-то он получил солидный заказ от престижного журнала Stern. И после того как его фотографии были опубликованы, Линдберг проснулся знаменитым. Продолжать карьеру фотографа он решил в Париже, куда и переехал в 1978 году.

Именно во Франции Линдберг сосредоточился на моде и звездах из мира кино - стал снимать моделей и актрис. В его послужном списке - проекты с Карлом Лагерфельдом (Karl Lagerfeld), Дерил Ханной, Джорджо Армани, сотрудничество с журналами Vogue, Harper's Bazaar, Vanity Fair, Rolling Stone, The New Yorker, Wall Street Journal Magazine, Visionaire, Interview. Петером Линдбергом создан знаменитый "Календарь Пирелли" 2017 года. За 50-летнюю историю этого издания он - единственный фотохудожник, трижды получавший такой престижный заказ.

Николь Кидман для календаря Пирелли. Работа Петера Линдберга

Не говоря о многочисленных высоких наградах, которыми отмечено его многогранное творчество. Два года назад в художественном музее Kunsthalle в Мюнхене былы организована беспрецедентная ретроспективная выставка "From Fashion to Reality", где было представлено свыше 220 его работ, созданных за последние 40 лет. А в 2019 году на берлинском кинофестивале Берлинале состоялась премьера документального фильма "Women's Stories" ("Питер Линдберг - Женские истории"), посвященного работе известного фотохудожника.

4 сентября стало известно о том, что Петер Линдберг скончался в возрасте 74 лет.

Смотрите также:
Гламурные портреты "золотых двадцатых"

  • Гламурные портреты "золотых двадцатых"

    Ослепительная Дороти Кнапп

    Эта репродукция снимка, сделанного в 1927 году, - один из экспонатов кельнской выставки "Мастер красоты. Гламурные образы Карла Шенкера". Знаменитому берлинскому фотографу позирует Дороти Кнапп, американская актриса и участница конкурса красоты "Мисс Америка - 1922" - второго по счету национального состязания такого рода в США.

  • Гламурные портреты "золотых двадцатых"

    Неотразимая Хелла Моя

    На этом снимке запечатлена немецкая актриса, режиссер и сценарист Хелла Моя (Hella Moja, 1890-1951). Фотохудожник Карл Шенкер творил в Берлине в "золотые двадцатые", когда германская столица переживала период расцвета.

  • Гламурные портреты "золотых двадцатых"

    Пигмалион

    На этом снимке, выполненном в 1925 году, видно, как сам Карл Шенкер расписывает восковую фигуру. Мастер считал, что красивых женщин в мире не так уж много, и сам создавал прелестниц - разумеется, в соответствии с собственным вкусом.

  • Гламурные портреты "золотых двадцатых"

    Мастер совершенства

    После того как фотография была готова, Карл Шенкер ее тщательно ретушировал - "разглаживал" морщины, облагораживал черты лица, подкрашивал ресницы и брови. В результате иных из его натурщиц узнать можно было с большим трудом.

  • Гламурные портреты "золотых двадцатых"

    Портрет жены художника?

    Что за дама запечатлена на этом фото (ок. 1916), неизвестно. Но по некоторым предположениям, это супруга фотохудожника Ольга Шенкер.

  • Гламурные портреты "золотых двадцатых"

    Под диктовку фотографа

    Карл Шенкер усаживал своих моделей так, как считал нужным. Никакой свободы действий он им не давал. Сам придумывал позу, ракурс, направление взгляда - вот как на этом фото, выполненном примерно в 1920 году.

  • Гламурные портреты "золотых двадцатых"

    Звездная Лотте Нойман

    Немецкая актриса театра и кино, продюсер и сценарист Лотте Нойман запечатлена на этой фотографии (ок. 1920). Автор придал ей поистине ангельский образ.

  • Гламурные портреты "золотых двадцатых"

    В технике постановочной фотографии

    Живые модели Карла Шенкера можно легко спутать с восковыми фигурами - настолько неестественно они выглядят на снимках. Но для фотохудожника это было как раз то, что нужно. Он работал исключительно в технике постановочной фотографии и был одним из лучших мастеров в этой области. На снимке - портрет неизвестной дамы (ок. 1920). Выставка в Музее Людвига в Кельне работает до 8 января 2017 года.

    Автор: Наталия Королева


______________

Хотите читать нас регулярно? Подписывайтесь на наши VK-сообщества "DW на русском" и "DW Учеба и работа" и на Telegram-канал "Что там у немцев?"

Жерар Рансинан — самый известный фотограф Франции

Жерар Рансинан — один из самых знаменитых фотографов Франции. Он родился в 1953 году в небольшом городе Талансе округа Бордо. Изучать фотографию Жерар начал, когда ему исполнилось 15 лет, поступив учеником в фотолабораторию одной из ежедневных газет Бордо. В 18 лет Рансинан уже получил работу фотожурналиста и делал материалы сразу для нескольких новостных агентств.

Настоящая слава пришла к молодому фотографу в 21 год, когда он работал в парижском пресс-агентстве Syg­ma. Эта работа требовала постоянных путешествий в горячие точки. Рансинан снимал для агентства алжирское землетрясение, войну в Ливане, беспорядки в Великобритании, Олимпийские игры, чемпионаты мира по футболу и легкой атлетике. В это же время он начал создавать собственные фотопортреты звезд шоу-бизнеса, известных спортсменов, ученых и государственных деятелей.

(Всего 32 фото)

Источник: www.rancinan.com

1. В 1986 году фотограф прекращает свою работу в Syg­ma и создает собственное агентство, а в 1989 году становится независимым фотографом, работающим в жанрах художественной и рекламной фотографии.

2. Создавая свои композиции, фотограф черпает вдохновение в знаменитых работах великих живописцев прошлых времен. Он затрагивает все животрепещущие проблемы современности: голод, войны, уничтожение духовности, экологические катастрофы, попрание основных прав человека, опасности глобализации, засилье нездоровой пищи и многие другие.

3. Во многих фотоработах Жерара Рансинана явно просматриваются «первоисточники» — картины Леонардо да Винчи, Караваджо, Делакруа, Босха и других. Поэтому для знатоков классической живописи работы фотографа представляют особый интерес.

4. Прославленные, легко узнаваемые для специалистов картины смешиваются с событиями современной живости, и в результате рождается нечто совершенно новое, несущее с собой множество ассоциаций.

5. Как правило, все персонажи на фотоработах Рансинана — это известные люди, наши современники.

6. Творчество фотохудожника пользуется всемирным признанием. Его работы регулярно публикуют такие издания как Time, Life Mag­a­zine, Sun­day Times Mag­a­zine, Paris Match и другие известные журналы.

7. Начиная с 1984 года Рансинан постоянно сотрудничает с самым знаменитым американским спортивным журналом — Sports Illus­trat­ed. Четыре раза художник становился лауреатом престижной премии World Press Awards.

8. Многие работы Рансинана можно сравнить с монументальными живописными полотнами — они представляют собой грандиозные многофигурные композиции (количество персонажей в них может доходить до 40) и имеют размер в несколько метров. Одна из таких работ — гигантская фоторабота под названием «Девочки семьи Бэтмена» (179 × 264 см) была продана на аукционе за 97 250 фунтов.

9. Марина Абрамович

10. Сергей Бубка

11. Известная модель Эстель Лефебюр

12. Она же

13. Клаудиа Шиффер

14. Папа Иоанн Павел II

15. Сестры Уильямс

16. Фидель Кастро

17. Моника Беллуччи

18. Стивен Хокинг

19. Адриана Поупи

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32. Смотрите также: 10 всемирно известных фотографов-портретистов

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Известный фотограф «Неизвестный» открыл лицо в Костроме

Александр Неизвестный — фотограф, который стал знаменитым благодаря соцсетям и своим прекрасным фотографиям в СМИ открывает выставку 17 апреля в большом зале Областной библиотеки.

Настоящая фамилия Александра — Яковлев. Главное увлечение — высотная съемка. Начинал фотографировать он с крыш, когда в Костроме проходил фестиваль воздушных шаров, три раза с согласия организаторов взлетал делал снимки. Теперь фотографирует с квадрокоптера. Конкурентов не боится.

Главное — не обладать техникой, а грамотно ей управлять, — говорит Александр.

Сегодняшняя выставка в областной библиотеке — первая персональная. Как говорят организаторы, он очень серьёзно к ней готовился. На выставке — около полусотни работ. Причём, это фотографии Костромы с птичьего полёта.

Как таковой, любимым работы нет. Уверен, что все вывешенные фотографии должны смотреться в комплексе. При этом фотохудожником себя не считаю. Скорее — документально фиксирую родной город в разных ракурсах. Самой же интересной своей фотографией считает отнюдь не высотную: северное сияние над Ипатьевским монастырем, — говорит мастер.

Последние новости рубрики

18:00, 14 августа 2021

Напомним, одна из самых красивых девушек Костромы участвовала в четвертом Всероссийском конкурсе «Королева леса». И стала победительницей. 22-летняя Кристина —…

17:00, 14 августа 2021

Костромич обратился в суд с иском к работодателю — сообщает Свердловский районный суд. Истец пояснил, что с мая 2020 года…

19:10, 13 августа 2021

В пятницу в Костроме в реку Волгу выпустили около 7 тысяч мальков стерляди. Мероприятие прошло в рамках реализации федеральной программы…

Известный фотограф в Уфе рассказал, как сделать фото оригинальным | ОБЩЕСТВО: События | ОБЩЕСТВО

Известный российский фотограф Василий Прудников поделился способами создания оригинального фотоснимка. Он провел мастер-класс 19 марта в рамках фотовыставки, организованной благотворительным проектом компании МТС и культурным проектом «Русс пресс фото» на территории лайфстайл-центра «Башкирия» в Уфе.

По словам фотографа, существует множество средств создания качественного и оригинального фотоснимка. Однако мэтр в своем мастер-классе показал самые распространённые.

Первый способ - поймать решающий момент. То есть запечатлеть кадр на пике какого-либо действия. В качестве примера, мэтр на одном из слайдов показал фото мужчины, ныряющего в воду в позе лотоса. А на другом – снимок школьников, которым делают прививки.

«Мы видим, что кому-то из ребят больно, а кто-то напевает песни. И всё это в одном кадре. И всё это не подсказано. Это всё увидено. Это искусство фотографического глаза», - отметил Прудников.

Следующим способом, по словам фотографа, является масштаб.

«Масштаб – очень фотографичное средство, которое диктует нам делать снимок в сопоставлении с чем-либо.  Для этого обязательно нужно вводить в пространство какой-либо предмет», - говорит мастер.

В качестве примеров он показал снимок человека, сделанного внутри машинного зала, фотографию памятника на фоне города. На другом же слайде было представлено фото крошечной ножки младенца, находящейся в руках взрослого человека.

«Просто ножка человеческая. А вот в сочетании со взрослыми руками, понимаешь, насколько она крошечная и не веришь, игрушка ли это или живой человек», - отметил Прудников.

Дополнительными средствами являются ракурс и свет. Это простой, но эффективный способ создания оригинального фото. Как правило, он позволяет увидеть момент кадра под необычным углом. 

«Большинство фотографов снимают с уровня глаз. Так делают практически все. А вот когда человек снимает снизу или сверху, то это сразу же обогащает зрителя», - отметил фотограф. 

Свет же, по его словам, придает фотографии красоту. При этом не стоит бояться делать снимки против света, так как это позволяет создать фото намного интересней.

Фотовыставка «Один день из жизни России», созданная  в рамках творческо-благотворительного проекта МТС «Поколение М», создана по аналогии с одноименным проектом 1987 года. В фотопроекте приняли участие 340 российских фотографов. На снимках – моменты из жизни россиян в различных уголках страны. На фото – астраханские рыбаки, полярные пограничники, московские театралы, студенты и предприниматели, солдаты и пенсионеры, а также пейзажи России. В 2021 году Уфа станет первым городом, где в рамках тура пройдёт бесплатная фотовыставка и фотокросс для детей и подростков.

Напомним, что участником проекта «Россия. Один день из жизни» может стать любой школьник в возрасте 11-18 лет. Для этого в течение дня 20 марта 2021 года с 00:00 до 23:59 21 марта нужно сделать несколько репортажных фотографий, отражающих повседневную жизнь Уфы, и выложить на сайт проекта «Поколение М». Лучшие работы будут отобраны для фотовыставки «Один день из жизни Уфы», которая пройдёт в одном из творческих пространств города.

 

 

 

7 Имен, изменивших индустрию фэшн-фотографии

Когда речь идет о моде, все внимание переключается на великолепных моделей и потрясающие наряды, в которые они одеты. Но без талантливого фотографа, который все это снимает, невозможно передать очарование и волнение во всех красках.

Мы составили список людей, которые вошли в индустрию моды, побуждая нас ближе взглянуть на красоту одежды и аксессуаров. Из всех великих фэшн-фотографов, существующих в наше время, следующие семь использовали творческий подход и талант, чтобы передать образы, которые не только приводили к росту продаж, но и оказывали влияние на последующие поколения профессионалов.

Хельмут Ньютон (31 октября 1920 – 23 января 2004)

Этот отмеченный наградами фэшн-фотограф изменил Harper’s BAZAAR, Vogue и другие топовые журналы мод по всему миру. Он расширил горизонты своими черно-белыми фотографиями, на которых часто были изображены обнаженные модели – смелый, противоречивый стиль для начала 20 века. Перед тем как стать фотографом в Австралии, Ньютон выжил в Холокосте в Германии и некоторое время сидел в тюрьме в Сингапуре.

Его самыми большими достижениями стали присуждение французского Ордена искусств и литературы, Большого федерального креста за заслуги перед Германией и присуждение Ордена искусств, литературы и науки в Монако. Ньютон также получил премию за прижизненные достижения в искусстве глянцевой фотографии в 1999 году от журнала Life.

Ричард Аведон (15 мая 1993 – 1 октября 2004)

Ричард Аведон считается одним из самых знаковых фэшн-фотографов, которые когда-либо украшали эту индустрию. Используя нетрадиционные методы и свой авторский стиль, он радикально менял стиль, фотографируя моделей, проявлявших свои эмоции в движении. Поэтому его некролог гласит: «Его фэшн и портретные фотографии помогли определить американский стиль, красоту и культуру на последние полвека».

Аведон начал работать фотографом в Harper’s BAZAAR и дослужился до главного фотографа. Наконец, он перешел в Vogue и стал главным фотографом, снимая памятные рекламные кампании для Calvin Klein Jeans и других топовых брендов. Благодаря Аведону будущие фэшн-фотографы имеют смелость рисковать, как и он пока работал.

Ирвин Пенн (16 июня 1917 – 7 октября 2009)

Американский фотограф, чья работа охватила шесть десятилетий. Ирвину Пенну приписывают преобразование и возможно изобретение того, что мы сегодня называем фэшн-фотографией. Его обложка для Vogue 1950 года была первой черно-белой фотографией на обложке журнала с момента появления цветной фотографии в 1932 году. Она смело представила не только новое проявление в моде, но и в фэшн-фотографии.

Пенн неустанно шел вперед, объединяя перспективы и эстетику в своих работах. Он использовал контрасты, сюрреализм и фокусировался на мелких деталях. Его суровые черно-белые фотографии стали иконой стиля. Известный как модернист, он также был великим портретистом, знаменитый тем, что снимал артистов в разное время и в разных стилях, экспериментируя также с этнографической фотографией по всему миру.

Дебора Турбевиль (6 июля 1932 – 24 октября 2013)

Если вы увлекаетесь фэшн-фотографией, которая побуждает темные эмоции, вы можете поблагодарить Дебору Турбевиль. Она известна тем, что предоставляет фотографии, идущие против общих трендов начала 1970-х годов, когда моделей снимали в хорошо освещенных местах и не провокационных ситуациях. Ее фотографии оставляли острое и таинственное ощущение, которое мало кто мог передать в то время.

Турбевиль родилась в Массачусетс, начала работать фэшн редактором в Harper’s Bazaar. Наконец, она стала фотографом, работала для множества известных публикаций и модных рекламных кампаний для таких брендов, как Macy’s, Bruno Magli и Ralph Lauren. Помимо своего стиля, Турбевиль была известна тем, что избегала стереотипов в неравенстве мужчин и женщин и выбирала моделей, показывающих человечность, а не только красоту.

Эллен фон Унверт (1954 – по настоящее время)

Эллен фон Унверт – фэшн-фотограф и режиссер, известная благодаря своей специализации на эротичной женственности. Перед тем как сделать свою первую профессиональную фотографию, она проработала моделью десять лет. Ее опыт перед камерой – один из инструментов, которые она использовала, чтобы стать выдающимся фэшн-фотографом нашего времени.

Благодаря ее фотографиям немецкой супермодели Клаудии Шиффер, она получила известность и начала работать с журналами Vogue, Interview, Vanity Fair и другими. Многие из ее фильмов получили награды, также она была режиссером музыкальных клипов известных звезд, включая Кристину Агилера и группу Duran Duran.

Стивен Мизел (5 июня 1954 – по настоящее время)

Если и есть человек, с которым сегодня мечтают работать все модели, то это Мизел. Он не только снимал все обложки для Vogue Italia с 1988 года, но также имел привилегию фотографировать Мадонну для ее новаторской книги «Секс» 1992 года. Мизел снимал рекламные кампании для Calvin Klein и Versace, Valentino и Louis Vuitton.

Мизел помог изменить фэшн-фотографию доказав, что фотограф может точнее, чем кто бы то ни было определить будущих звездных моделей в этой индустрии. Он сделал это на примере превращения неизвестных женщин в наиболее узнаваемых моделей всего мира (Наоми Кэмпбел, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон и бесчисленное множество других).

Марио Тестино (30 октября 1954 – по настоящее время)

Вы не можете стать фэшн-фотографом и добиться успеха, не зная имени Марио Тестино, сегодня он один из самых желаемых фотографов. Тестино работал для Vogue, V Magazine, Vanity Fair и других международных журналов мод. Он создал множество образов для топовых брендов, таких как Michael Kors, Gucci, Versace, Chanel и других.

Он создает незабываемые работы благодаря тому, что не смотрит на модель, как на пустой холст, в отличие от того, что предпочитают делать другие фотографы. Тестино видит в своих моделях людей, позволяющих ему передать их человеческую красоту. Он также помог стартовать многим моделям, включая тех, с кем никто не хотел работать (как например, Жизель Бюндхен).

У кого из других фэшн фотографов вы черпаете вдохновение? Поделитесь с нами в комментариях.

Известный фотограф, снимавший для Vogue и Glamour, устроил фотосет для токаря из Трехгорного

Токарь 6-го разряда Константин Чуманов 47 лет трудился на Приборостроительном заводе в Трехгорном — делал атомные бомбы и даже получил звание “Герой труда”. Одна из его заслуг в том, что он придумал, как уменьшить трудоемкость изготовления магнитов в 100 раз. 

Недавно мастер попробовал себя в неожиданном амплуа – он принял участие в съемке всероссийского социального фотопроекта.  Причем, в роли фотографа выступил настоящий профи — один из самых известных глянцевых фотографов России Данил Головкин.

Данил снимал моделей для обложек журналов Vogue, Glamour, Harper's Bazaar, Сноба, Elle и других популярных изданий. Сейчас он работает над съемками в рамках всероссийского благотворительного фотопроекта "Герои России, какими их не видел никто", представляя настоящих современных героев – Героев России и Героев труда, таких как передовик производства Константин Чуманов.

— Заслуга Чуманова в том, что его рационализаторские предложения об изменении технологии изготовления магнитов из твердосплавной стали предоставили уникальную возможность уменьшить трудоёмкость изготовления магнитов в 100 раз. Кроме того, Константин разработал новаторские методы и приёмы токарной обработки. В 2013 году Константину Чуманову было присвоено почетное звание Героя Труда Российской Федерации за особые трудовые заслуги перед государством и народом. В числе его наград также числится орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени и орден Трудовой Славы II степени и III степени, — сообщают организаторы проекта.

Съемки Героев России и Героев Труда в рамках проекта начались в октябре. В этом году организаторы решили “выбраться” из студийного формата фотосетов, который выбирали в предыдущие годы,  на природу. По их словам, это поможет раскрыть характеры и показать в кадре сильные стороны героев: несгибаемость, мужество и силу духа. 

— Фотопроект «Герои России, какими их не видел никто» — это способ рассказать о ветеранах, этих сильных духом людей, и показать их в таком образе, в котором никто из нас никогда их не видел. Мы хотим, чтобы о подвигах наших Героев знали все, потому что они помогают воспитать чувство гордости за свою Родину и людей, которые рисковали своей жизнью на наше общее благо, — отмечает Екатерина Круглова, исполнительный директор Благотворительного фонда «Память поколений».

В декабре фотоработы представят на выставке  Москве, а позже их покажут и в других городах страны.

Фотографии для публикации предоставлены фотопроектом "Герои России, какими их не видел никто".  

Топ-20 известных фотографов со всего мира и их фотографии

Известные фотографы

известных фотографов: если вы начинающий фотограф и хотите учиться у лучших, взгляните на этих лучших фотографов, которые многого достигли за короткий промежуток времени. Некоторые из этих лучших фотографов, возможно, вам известны, а некоторые имеют отличную репутацию в истории фотографии. Интересно пройти по пути этих известных фотографов , поскольку их фотографии представляют собой прекрасную коллекцию ярких цветов, сохраняющую традиции.Фотография больше не бизнес, это страсть для многих людей, поскольку они предпочитают оставить высокооплачиваемую работу и следовать своей мечте, которая уносит их в далекие страны, встречая людей из разных культур и сред, неизвестных многим людям. Терпение и трудолюбие - сидение в пустыне, чтобы сделать идеальный снимок, во многом помогает профессиональным фотографам.

1. Джимми Нельсон - известный фотограф

Джимми Нельсон - известный фотограф из Великобритании, снимающий потрясающие фотографии с 1987 года.С 2010 года он работает над сериалом «Прежде чем они уйдут», благодаря чему он много путешествует по таким местам, как Вьетнам, Тибет, Африка и так далее. Он посещает племенных людей и фотографирует их в естественной среде обитания, что действительно удивительно, ведь на его фотографиях прекрасно отражены эмоции. Его серия 1-й части принесла ему несколько международных наград, и в настоящее время он работает над серией 2-й части. Фотографии Джимми Нельсона выставлялись во многих международных музеях и ведущих художественных галереях.
Посетите jimmy nelson.com

Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона

2. Рехан - известный фотограф

Рехан - французский фотограф, в настоящее время проживающий во Вьетнаме. Он довольно популярен благодаря фотографиям Индии, Вьетнама и Кубы. В 2014 году он опубликовал свою первую книгу - Вьетнам, мозаика контрастов, в которой содержится более 150 фотографий Вьетнама, в которых особое внимание уделяется большой разнообразной культуре.Согласно его биографии, «запечатлевая изображения этих исключительно контрастирующих культур и собирая их традиционные костюмы и драгоценные артефакты, он создал Коллекцию драгоценного наследия, которая сейчас является ядром одноименного музея-галереи». Он также известен как фотограф, запечатлевший души своих моделей. Что ж, это не буквальное значение, просто он умеет трогательно изобразить образы моделей.
Посетите rehahn photography.com

Зеленая девушка от известного фотографа Рехана Эльба Куба от известного фотографа Рехана Скрытая улыбка от известного фотографа Рехана

3.Ли Джеффрис - известный фотограф

Ли Джеффрис из Манчестера, Великобритания, любит путешествовать по миру, чтобы делать черно-белые портреты бездомных. Его страсть к портретной фотографии бездомных началась, когда он участвовал в марафоне в Лондоне. Он случайно натолкнулся на молодую женщину, свернувшуюся в спальном мешке, и его представление о бездомных резко изменилось. По словам Ли Джеффриса, эмоции бездомных, кажется, выходят наружу, и они могут рассказывать потрясающие истории.С тех пор он фотографирует бездомных в качестве своих объектов и собирает деньги с помощью своих фотографий, чтобы помочь сделать жизнь бездомных лучше. Снимаю шляпу перед фотографом, который проявляет скромность и благородство в своей работе.
Посетите веб-сайт leejeffries.

Бездомный от известного фотографа Ли Джеффрис Бездомный от известного фотографа Ли Джеффрис Бездомный от известного фотографа Ли Джеффрис

4. Джо МакНалли - известный фотограф

Joe McNally - фотография, отмеченная наградами и получившая международное признание.Его работы довольно популярны более чем в 70 странах мира. Согласно его биографии, «МакНелли известен во всем мире не только как один из лучших технически превосходных фотографов своего поколения, но и его очаровательная манера поведения, уверенность и юмор делают его желанным выбором от генерального директора до знаменитостей, рекламодателей и журналов. Он принадлежит к той редкой категории фотографов, которая объединила мир между фотожурналистикой и рекламой, накопив внушительный список коммерческих и рекламных клиентов, включая FedEx, Sony, ESPN, Adidas, Land's End, General Electric, Epson, MetLife, USAA, Нью-Йоркская фондовая биржа, Lehman Brothers, PNC Bank и Пекинская комиссия по культуре ".Его фотографии были опубликованы в ведущих журналах, таких как National Geographic, Life и других.
Посетите сайт joe mcnally.com

Балерина от известного фотографа Джо Макналли Музыкальная женщина от известного фотографа Джо Макналли Вудса от известного фотографа Джо Макналли

5. Эрик Алмас - известный фотограф

Эрик Алмас - фотограф из Норвегии, в настоящее время проживающий в Сан-Франциско. В 12 лет ему подарили фотоаппарат, и с тех пор его исследования в области фотографии заняли много места.Он получил образование в области фотографии в Академии художеств в течение 4 лет. Он был под руководством некоторых из лучших наставников и наставников и развил собственное чувство фотографии, что определенно сделало его карьеру. Он гордится тем, что получил множество наград, а его фотографии были опубликованы в ведущих модных журналах, новостных журналах и т. Д. Он работал с международными клиентами, такими как Absolut, Pfizer, Toyota, Hyatt и многими другими.
Посетите erik almas.com

Экспедиция известного фотографа Эрика Алмаса Русские куклы известного фотографа Эрика Алмаса Знаменитый фотограф Эрик Алмас Прогулка известного фотографа Эрика Алмаса

6.Марио Тестино - известные фотографы

Марио Тестино (родился 30 октября 1954 года) - перуанский модный фотограф. Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Vanity Fair. Марио Тестино, один из самых востребованных любителей моды, родился в 1954 году в Лиме, ​​Перу. Он приехал в Лондон в 1976 году, снял квартиру в заброшенной больнице недалеко от Трафальгарской площади и начал продавать портфели (за 25 фунтов стерлингов, включая прическу и макияж) подражающим моделям. Сегодня он наиболее известен своими изысканными, экзотически яркими рекламными кампаниями и изысканно оформленными фотографиями модной сцены, в которых присутствует обманчивая небрежность. В настоящее время на вершине своей профессии Тестино снимает Мадонну для Versace, а также фотографирует покойную Диану, принцессу Уэльскую для ее знаменитой обложки Vanity Fair в 1997 году. Его популярность среди дизайнеров и модных редакторов во многом объясняется его профессионализмом и добродушием. как его безошибочное умение делать красивые снимки, которые продают одежду. Посетите портфолио марио тестино.

7. Стив Маккарри - известные фотографы

Стив МакКарри родился 24 февраля 1950 года в Пенсильвании, учился в Университете штата Пенсильвания.Стив МакКарри (родился 24 февраля 1950 г.) - американский фотожурналист, наиболее известный своей фотографией «Афганская девушка», впервые опубликованной в журнале National Geographic. Изначально он планировал изучать кинематографию и кинопроизводство, но в итоге получил степень в области театрального искусства и получил высшее образование в 1974 году. Он заинтересовался фотографией, когда начал снимать для газеты Penn State The Daily Collegian. Проработав два года в Today's Post в Короле Пруссии, штат Пенсильвания, он уехал в Индию в качестве фрилансера.Именно здесь Маккарри научился смотреть и ждать жизни. «Если вы подождете, - сообразил он, - люди забудут вашу камеру, и душа окажется в поле зрения».
Узнать больше Steve McCurry Studios

8. Тимоти Хоган - известные фотографы

Тимоти Хоган - отмеченный наградами фотограф и режиссер предметов роскоши и натюрмортов, работающий в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне. Целеустремленная самомотивация Тимоти Хогана держит его на ногах. Как фотограф, режиссер, оператор и заядлый серфер, он мастер на все руки, он работает с клиентами по всему миру во всем, кроме кухонной мойки - от натюрморта до кино и моды.Недавно он выпустил коллекцию фотографий под названием «Проект FIN», в которой его любовь к натюрмортам и страсть к серфингу объединены с целью показать «форму волны… и то, как четверть дюйма может сделать собаку. в «волшебную» доску ». Немногие фотографы вели хронику плавников досок для серфинга, и Хоган нарушил эту тему, смешав современную и старинную архитектуру - немного дерева, немного цвета, каждая из которых имеет свою особую ауру. Фотографии напоминают нам о том, как простота предметов может стать по-своему прекрасными шедеврами.Посетите timothy hogan.com

16 известных фотографов, которые вдохновят и мотивируют вас

Фотография существенно изменилась только за последнее десятилетие. Инструменты на компьютере, такие как Photoshop, позволяют нам создавать практически все, что угодно. Изменять фотографии можно гораздо позже, чем они были сделаны. Однако многие из известных фотографий и портретов были сделаны до последнего десятилетия стремительного развития цифровой фотографии.

Мы создали центр внимания для известных фотографов, чтобы помочь нынешним фотографам учиться у талантливых фотографов прошлого и настоящего.У этих фотографов есть чему поучиться с помощью своих изображений и техник. Хотя некоторые художники из 20-го века, их работы по сей день служат ярким примером для всех нас.

Более современные фотографы, представленные в центре внимания, хорошо осведомлены о принципах, которым учили первые фотографы. Они также понимают силу и потенциал новых методов и инструментов цифровой фотографии. Мы благодарим известных фотографов прошлого и настоящего за уроки, которые они преподают, и за их поддержку, помогающую научить мир фотографии.На сайтах многих из них есть учебные пособия, блоги и другие инструменты, которые могут быть вам полезны.

Без лишних слов, давайте начнем с этого списка одних из самых вдохновляющих фотографов, которых когда-либо видел мир!

1. Ансель Адамс

Ансель Адамс считал, что для того, чтобы запечатлеть шедевр, достаточно одного выстрела. Прославленный как один из самых известных пейзажных фотографов всех времен, Адамс был известен своими широкоформатными пейзажными фотографиями и способностью запечатлеть огромные пейзажи и природу американского Запада.Большая часть его работ по фотографии отражает его любовь к дикой природе и важность сохранения оставшихся диких земель американского Запада. Он был не только пейзажным фотографом, но также экологом и художником.

Адамс обладал огромной трудовой этикой и развил полное понимание широты экспозиции в пленочной фотографии. Он был экспертом в темной комнате и использовал разные стили проявки для обработки своей несравненной черно-белой фотографии. Благодаря техникам осветления и затемнения и использованию широкоформатных отпечатков, Адамс смог передать эмоции и тон через свои фотографии.

Его изображения отличаются богатым тональным качеством и высокой детализацией. От насыщенных черных до кремовых полутонов и ярких белых - Адамс был мастером обработки пленки и часто заранее представлял, как будет выглядеть фотография, прежде чем обрабатывать пленку. Многие фотографы годами пытались подражать его стилю.

В цифровом мире легко сделать миллионы фотографий, не задумываясь дважды об экспозиции, композиции и т. Д. Наши цифровые камеры делают все автоматически за нас.Работа Анселя Адамса учит нас, что вы не просто фотографируете, вы делаете снимок. Чтобы связать это с нашим цифровым миром, недостаточно просто нажать кнопку затвора и закончить день. Мы можем использовать методы постобработки, чтобы улучшить изображения и «сделать» фотографию такой, какой мы ее себе представляем. Современные фотографы должны использовать невероятные ресурсы и инструменты, доступные в фотографии

2. Юсуф Карш

Юсуф Карш был армяно-канадским фотографом, известным своими невероятными портретными фотографиями 20-го века.Есть масса фотографов-портретистов, но Юсуф Карш остается одним из самых уважаемых фотографов-портретистов в этом бизнесе. Его знаменитые работы включают портреты известных мыслителей, деятелей и актеров, включая Альберта Эйнштейна, сэра Уинстона Черчилля, Уолта Диснея и Грейс Келли. Карш пережил Геноцид армян и эмигрировал в Канаду в качестве беженца.

Карш был известен прежде всего своей способностью запечатлеть человеческие лица и превратить их в легенды. Многие из его подданных - великие фигуры; Когда вы смотрите на изображения Карша, вы становитесь свидетелями самой истории.Благодаря фотографированию таких фигур, как Хелен Келли, Джорджия О’Киф и Эрнест Хемингуэй, каждая фотография чрезвычайно уникальна и отражает суть каждого объекта.

Он тщательно ставил своих объектов и очень четко освещал их, обычно подчеркивая их уникальные черты и характеристики, которые передают их более глубокую сущность и индивидуальность. Что делает Карша исключительным фотографом-портретистом, так это его способность запечатлеть свои предметы в их наиболее аутентичном состоянии. Для Карша у каждого человека есть решающий момент, когда он сбрасывает маску, и на долю секунды раскрывается его истинная сущность.В эту долю секунды Карш спускает затвор камеры. Он считает, что у каждого есть внутренняя сила, мимолетная и неуловимая; он стремился запечатлеть эту истину с помощью пленочной фотографии.

Многие работы Карша находятся в частных и государственных коллекциях по всему миру, в том числе в Музее изящных искусств в Бостоне, где хранятся одни из крупнейших собраний в Соединенных Штатах.

3. Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон был известным французским фотожурналистом и наиболее известен своими откровенными уличными фотографиями. Работы Картье-Брессона оказали влияние на многих известных фотографов и режиссеров по всему миру. Он даже резюмировал свою собственную работу вокруг концепции «решающего момента». Наступает момент, когда визуальные эффекты и психологические элементы людей в реальной жизни объединяются в гармонии, создавая идеальную фотографию для этого единственного момента.

«Чтобы сфотографировать, нужно совместить голову, глаз и сердце. Это образ жизни »- Анри Картье-Брессон

В работах Картье-Брессона есть элемент таинственности, движения и юмора, который вдохновил многих фотографов.Его опыт работы в кино также способствовал его откровенному фотожурналистскому подходу к фотографии. Картье-Брессон купил свою первую Leica в 1933 году, и тогда началось волшебство.

Картье-Брессон был заключен в тюрьму на три года во время нацистской оккупации и успешно сбежал. После этого он работал на французское андеграундное искусство и делал портреты различных художников, включая Матисса, Боннара и Брака. Он также стал соучредителем агентства под названием Magnum, благодаря которому в течение следующих двадцати лет он путешествовал по всему миру.

Если есть что-то, что мы можем извлечь из работы Картье-Брессон, так это терпение и плавность. Чтобы стать великим фотографом, нужно набраться терпения и легко и плавно наблюдать за миром вокруг себя. Картье-Брессон умел запечатлеть нужный момент в нужное время, и это во многом объяснялось его терпением и откровенным подходом к фотографии

4. Синди Шерман

Синди Шерман - известная актриса и фотограф-портретист, ставшая знаменитой. камера на себе: то, что было сделано до нее, но не в новаторской манере Синди Шерман.Обычно мы называем работы автопортретами, когда художник включает камеру на себя.

Автопортрет обычно раскрывает что-то о художнике, но в случае с Синди Шерман портреты раскрывают общественное мнение. Она смогла создать своего рода комментарий о роли женщины в обществе, фотографируя себя в разных жанрах.

Хотя к ее фотографиям был добавлен комментарий, она пронумеровала фотографии или оставила их без названия, чтобы не раскрыть свое истинное мнение или характер.Она сыграла множество персонажей, от домохозяйки до проститутки. Хотя многие могут думать о фотографиях Шерман как об автопортретах, это совсем не автопортреты, поскольку они не раскрывают ее, а раскрывают персонажей, которых она играет.

5. Джеймс Нахтвей

Фотографии войны во Вьетнаме и американского движения за гражданские права оказали глубокое влияние на Джеймса Нахтвей, американского военного фотографа. Он начал работать газетным фотографом в Нью-Мексико в 1976 году, а затем переехал в Нью-Йорк, чтобы стать фотографом-фрилансером для журналов.Его первым фото-заданием было осветить гражданские беспорядки в Северной Ирландии в 1981 году, где он с тех пор посвятил себя фотографированию войн, конфликтов и социальных проблем.

«Я был свидетелем, и эти фотографии являются моими показаниями. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться ». - Джеймс Нахтвей

Нахтвей выполнил множество фоторепортажей во многих странах, включая Гватемалу, Ливан, Западный берег и сектор Газа, Израиль, Индонезию, Таиланд, Индию, Шри-Ланку, Афганистан, Филиппины, Южную Корею, Сомали, Судан, Руанда, Южная Африка, Россия, Босния, Чечня, Косово, Румыния, Бразилия и США.

С 1984 года Нахтвей работал в журнале Time и был одним из основателей фотоагентства VII в 2001 году. Он провел множество выставок по всему миру и получил множество наград за свою работу. Чувство сострадания и преданности своему делу делает Нахтвея выдающимся фотографом; он считает, что фотография - это канал к правде и общению; он не только записывает историю, но и может изменить ее курс, дав голос жертвам войн и конфликтов.

6. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц - американский фотограф-портретист, известный своей способностью запечатлеть личность и внутреннюю жизнь своего объекта в интимной манере. Изначально она хотела быть учителем рисования, но в 1970 году работала коммерческим фотографом в журнале Rolling Stone. После ухода из Rolling Stone она работала в Vanity Fair, где начала развивать свой собственный стиль портретной фотографии.

«НА МОИХ ФОТОГРАФИЯХ ВЫ ВИДИТЕ ТО, ЧТО Я НЕ Боялся влюбиться в этих людей». - ANNIE LEIBOVITZ

Использование ярких основных цветов и поз стало ее визитной карточкой, включая знаменитую фотографию Джона Леннона, свернувшегося калачиком вокруг своей жены Йоко Оно.Лейбовиц также работал с другими американскими знаменитостями, включая Деми Мур, Вупи Голдберг, Брэда Питта, Эллен ДеДженерес и многих других.

Что отличает Анни Лейбовиц от других известных фотографов, так это не только ее навыки фотографии, но и то, как она продвигает свои идеи и творчество. Лейбовиц не боится близко познакомиться со своими предметами, поэтому большинство ее портретов выглядят очень интимно и по-разному. Она также любит использовать текстуры, цвета и фон, чтобы делать свои снимки более интересными.

7. Альфред Штиглиц

Покровитель современного искусства и эстетической фотографии Альфред Штиглиц был очень влиятельным фотографом и сыграл значительную роль в развитии и истории фотографии. Его страсть к фотографии началась, когда он купил свою первую камеру в 1883 году. Поступив в Берлинский университет, он учился у известного физика Германа фон Гельмгольца и химика Августа фон Хофмана, где его любовь к фотохимии и искусству выросла.

«В фотографии реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем реальность.»- Альфред Штиглиц

Штиглиц сосредоточил все свое внимание на фотографии и был большим приверженцем идеи« предварительной визуализации ». У него была идея и он предварительно визуализировал свои фотографии, прежде чем снимать и печатать их. Он твердо верил, что фотография - это форма самовыражения, субъективного видения и интерпретации мира вокруг вас.

В этот период многие известные фотографы того времени стремились сделать фотографии похожими на картины, затемняя и размывая их. Однако Штиглиц призвал других фотографов делать фотографии похожими на фотографии. Он считал, что фотографии можно подвергнуть постобработке, но не до такой степени, что это приведет к потере исходного качества и уникальности. Альфред Штиглиц всегда сохранял детское любопытство и дух фотографа, и это то, что мы все можем приобрести, чтобы стать лучшими фотографами.

8. Дортеа Ланге

В мире много известных фотографов, но американский фотограф Дортеа Ланге создала одни из самых знаковых работ 20 века.Ее самая известная фотография «Мать-мигрантка», сделанная в 1936 году во время Великой депрессии. У Ланге был невероятный талант к портретной фотографии, и он так выразительно запечатлел борьбу американской жизни. Она открыла свою собственную портретную студию в 1919 году, когда ей было 23 года, в Сан-Франциско, где она познакомилась со своим мужем и художником Мейнардом Диксоном.

«Это сформировало меня, направило меня, наставило меня, помогло мне и унизило меня. Я так и не смог преодолеть это, и я осознаю силу и мощь этого.”- Dorthea lange

На пике Великой депрессии Ланге, ее муж и трое детей вернулись в Сан-Франциско из Таоса. Она сделала много фотографий на улицах Сан-Франциско, что привело к тому, что она стала фотографом-документалистом для Управления безопасности фермы.

В последние годы жизни Ланге продолжала активно работать и постоянно фотографировала во время Второй мировой войны, где она была нанята Управлением военной информации. Она также стала соучредителем Aperture, издательства, выпускающего высококачественные книги по фотографии.Ланге также работал в журнале Life и путешествовал по разным частям США.

Знаменитые фотографии Ланге повлияли на многих современных документалистов и фотографов. Она уделяла большое внимание деталям и понимала, как важно глубже заглядывать в реальность. Некоторые из самых известных фотографов сосредотачиваются не на оборудовании и снаряжении, а на сценах, моментах и ​​контексте мира. Ее работы вдохновили многих художников и фотографов обратить внимание на свое окружение и честно запечатлеть его.

9. Клинт Клеменс

Когда дело доходит до коммерческой фотографии, а точнее, автомобильной фотографии высокого класса, вы, возможно, слышали о Клинте Клеменсе, известном пионере в мире коммерческой фотографии. Клеменс опубликовал памятные кампании 80-х и 90-х годов, его работа в основном сосредоточена на высококачественной фотографии, которая также включает компьютерную графику и технологии. Клеменс - очень уважаемый современный фотограф, наиболее известный благодаря своей модели

. Одна из его самых запоминающихся кампаний была для Porsche, где он создал концепцию размытия движения с помощью своей запатентованной оснастки.Porsche был очень резким, а фон был размытым. Это было неслыханно в 80-е годы и стало огромным успехом в мире коммерческой фотографии. Клеменс построил около 8000 своих запатентованных буровых установок, где добился большого успеха.

Клеменс знает, как адаптироваться как современный фотограф, и хорошо осведомлен о постоянно меняющейся экономике. Он занимается 3D-космосом и многими другими передовыми технологиями, чтобы создавать свои невероятные фотографии.

10. Джон Кирхнер

Известный своей цифровой фотографией изобразительного искусства, Джон Киршнер использует свое сильное воображение в сочетании с современными инструментами для создания поразительно красивых, креативных и эстетичных фотографий.Он известный современный фотограф, создал ряд работ с использованием цифровых технологий, таких как цифровая вышивка.

Кирхнер занимается фотографией в самых разных жанрах и стилях, включая природу, архитектуру, интерьер, на открытом воздухе, домашних животных и даже свадебную фотографию. Он мастер на все руки, когда дело доходит до фотографии, и делает невероятную работу в каждом стиле.

Одна вещь, которую мы можем извлечь из работы Киршнера, - это не бояться использования цифровых технологий в фотографии. В каком-то смысле эти инструменты и оборудование могут помочь нам создать идеализированную фотографию, которую мы представляем. Он может придать изображению смысл, тон и перспективу, если его использовать остроумно и неожиданно.

11. Альфред Эйзенштадт

Среди известных фотографов Альфред Айзенштадт возглавляет список. Американский фотограф Альфред Эйзенштадт был фотографом-документалистом и работал в журнале Life, где стал одним из самых влиятельных фотожурналистов в истории. Он был одним из первых четырех фотографов, которые работали в журнале Life, и его миссия заключалась в том, чтобы открыть для себя идеальную историю и момент.Он был мастером уличной фотографии и умел пользоваться 35-миллиметровыми камерами Leica, многие из которых публиковались в европейских журналах.

«Важнее щелкать вместе с людьми, чем щелкать затвором». –Alfred Eisenstaedt

Eisenstaedt фотографировал важных фигур, диктаторов, королей и даже звезд. Однажды он сказал, что его целью было «найти и уловить момент повествования» в своих подопытных. Он знал, как запечатлеть людей в их повседневных ситуациях.

На одной из самых легендарных фотографий Эйзенштадта запечатлен диктатор Адольф Гитлер, когда он работал в Associated Press. Затем он эмигрировал в США, где сделал одну из самых известных на сегодняшний день фотографий - американского моряка, целующего молодую девушку на Таймс-сквер в 1945 году. Фотография VJ Day на Таймс-сквер стала одной из самых воспроизводимых фотографий на Таймс-сквер. 20 век и не зря. На фотографии так красиво и откровенно запечатлен мимолетный момент любви, радости и надежды.Эйзенштадт был мастером снимать своих подданных в их самые незащищенные, интимные моменты.

На протяжении всей карьеры Эйзенштадт оставался верным своим камерам Leica и полагался на естественный свет для получения лучших фотографий. Он не обращал внимания на использование вспышки и искусственного освещения, что облегчало ему съемку откровенных фотографий на улицах. Он был действительно известен своей способностью вызывать самые естественные реакции и эмоции у своих подопечных.

12. Грегори Крюдсон

Уникальный стиль фотографии Грегори Крюдсона делает его одним из самых известных и вдохновляющих современных фотографов на сегодняшний день.Он хорошо известен постановкой на своих фотографиях кинематографических сцен, часто сюрреалистичных и меланхоличных. Когда смотришь на его работы, часто стираешь границы между реальностью и вымыслом. Его работы часто происходят в американских пригородах и происходят в сумерках, чтобы создать таинственный и жуткий тон.

«Мои фотографии сначала должны быть красивыми, но этой красоты недостаточно. Я стараюсь передать скрытый край тревоги, изоляции, страха ». –Грегори Крюдсон

Крюдсон работает с большой производственной группой над своими фотографиями, как если бы это была съемочная площадка.От реквизита, освещения, постановки до кастинга - он изо всех сил старается создать кинематографический опыт на своих фотографиях. Он берет что-то рутинное и нормальное, но превращает это в нечто иррациональное и абстрактное.

Из работы Крудсона мы можем научиться тому, что фотографирование может быть творческим и полным жизни. Вместо того, чтобы делать снимки в данный момент, фотограф может создать мир и сфотографировать его. Техника постановки Крюдсона и внимание к деталям привлекают внимание публики.

13. Стив МакКарри

Американский фотограф и фотожурналист Стив МакКарри сегодня признан одним из самых ярких фотографов в мире. Его изображения отражают суть человеческой борьбы и эмоций. Одна из его самых известных работ - фотография «Афганская девушка», портрет 1984 года, изображенный на обложке National Geographic. Это одно из самых знаковых изображений, когда-либо опубликованных в истории.

Маккарри умеет улавливать человеческие эмоции особым образом.Он встречается с людьми лицом к лицу и устанавливает с ними связь перед съемкой. Глаза говорят обо всем, и Маккарри фокусируется на человеческих эмоциях и переводит их через свои фотографии. «Афганская девочка» является прекрасным примером этого, раскрывая всевозможные эмоции через глаза и пронзительный взгляд объекта. Он работает в условиях низкой освещенности и даже недоэкспонирует свои фотографии, чтобы получить насыщенный темный тон в своих изображениях.

То, что мы можем узнать от Стива МакКарри, - это его способность общаться со своими подданными на очень интимном и искреннем уровне.Не только это, но он также ценит насыщенные тона и цвета в своих изображениях. Не бойтесь экспериментировать с экспозицией и цветами. Чем больше вы наблюдаете, тем больше вы будете замечать визуально ярких предметов в обычной жизни, таких как Стив Маккарри.

14. Роберт Франк

Считающийся одним из самых влиятельных фотографов 20 века, Роберт Франк был ключевым фотографом-документалистом. Его работы отражают грубые, визуально выразительные эмоции его испытуемых. Он также был известен тем, что снимал иронические образы американской жизни, не боялся делать социальные комментарии через свои изображения.

Вдохновляющая книга Роберта Франка «Американцы» с вступительным словом Джека Керуака помогла проложить дорогу фотографии и вдохновила многих отойти от обычных условностей фотографии того времени.

15. Эдвард Уэстон

Эдвард Уэстон был американским фотографом, который обладал уникальным способом выражения композиции, освещения и формы на своих фотографиях. Ему подарили первую камеру в 16 лет, и с тех пор он начал фотографировать. Он работал вместе с известным фотографом Анселем Адамсом и Уильямом Ван Дайком и вместе основал группу f / 46.

Уэстон обладал особой способностью преобразовывать пейзажи, портреты и натюрморты в визуально поразительные изображения. Его камера была инструментом для абстрактной записи жизни вокруг него.

16. Ричард Аведон

Ричард Аведон был наиболее известен своей модной и художественной фотографией. Он фотографировал известных знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, Одри Хепберн и многих других. Ему нравилось, что его объекты изображают эмоции на его фотографиях, запечатлевая их работу и движения.

Аведон также запечатлел американских деятелей Запада за работой, в том числе шахтеров, ковбоев, бродяг и т. Д.Это превратилось в серию фотографий под названием «На американском Западе» (1985) и стала важной фотографической работой в истории фотографии. Его работы можно найти в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Институте искусств Чикаго и многих других по всему миру.

Мы надеемся, что эти известные фотографы пробудят в вас творческий потенциал и вдохновят вас часто выходить на улицу и снимать! У каждого фотографа уникальный взгляд на мир, и каждый сам решает, как передать это с помощью фотографии.

По мере развития технологий и достижений в области фотоаппаратов и оборудования у нас появляется больше свободы для выражения нашего творчества, как никогда раньше. Так что берите свою любимую камеру и не забывайте получать удовольствие!

Топ-10 самых известных фотографов всех времен

Если вы хотите сделать действительно запоминающиеся и трогательные фотографии, вы можете чему-то научиться, изучая снимки известных фотографов. Некоторые из самых любимых художников уже скончались, но некоторые до сих пор радуют нас своими фотографиями.В приведенный ниже список включены некоторые из наиболее известных фотографов, которые до сих пор влияют на нашу жизнь.

1. Ансель Адамс , наверное, наиболее узнаваемое имя любого фотографа. Его пейзажи потрясающие; он достиг беспрецедентного уровня контраста, используя творческую работу в темной комнате. Вы можете улучшить свои собственные фотографии, прочитав собственные мысли Адамса, когда он стал старше, когда ему хотелось, чтобы он оставался достаточно сильным физически, чтобы продолжать свою работу.

2.Юсуф Карш сделал фотографии, которые рассказывают историю и которые легче понять, чем многие другие. Каждый из его портретов рассказывает вам все о предмете. Ему казалось, что за каждой женщиной и мужчиной скрывается тайна. Независимо от того, фиксирует ли он сияющий глаз или жест, сделанный совершенно бессознательно, это моменты, когда люди временно теряют свои маски. Портреты Карша общаются с людьми.

3. Роберт Капа сделал много знаменитых фотографий военного времени.Он освещал пять войн, хотя имя «Роберт Капа» было всего лишь именем, нанесенным на фотографии, сделанные Эндре Фридманом и продававшиеся под именем «Роберт Капа». Фридман считал, что, если вы не будете достаточно близко к объекту, у вас не будет хорошей фотографии. Когда он фотографировал, он часто находился в окопах с солдатами, в то время как большинство других военных фотографов делали снимки с безопасного расстояния.

4. Анри Картье-Брессон обладает стилем, который делает его естественным в любой десятке фотографов.Его стиль, несомненно, повлиял на фотографию так же, как и любой другой. Он был одним из первых, кто использовал 35-миллиметровую пленку и обычно снимал в черно-белом режиме. Нас не радуют другие его работы, поскольку он оставил ремесло примерно за 30 лет до своей кончины. Печально, что фотографий Картье-Брессона становится все меньше.

5. Доротея Ланге фотографировала во время Великой депрессии. Она сделала знаменитую фотографию матери-мигрантки, которая считается одной из самых известных фотографий в истории.В 1940-х годах она также фотографировала японские лагеря для интернированных, и на этих фотографиях запечатлены печальные моменты американской истории.

6. Джерри Уэлсман создавал уникальные изображения с помощью составных фотографий. Будучи очень талантливым в темной комнате, он использовал этот навык в своих композитах. Он никогда не использовал цифровые камеры, так как считал, что его творческий процесс больше подходит для темной комнаты.

7. Энни Лейбовиц делает прекрасные фотографические портреты и наиболее известна своей работой с журналами Vanity Fair и Rolling Stone .Ее фотографии интимны и описывают предмет. Она не боится влюбляться в людей, которых фотографировала.

8. Брасса - псевдоним Дьюлы Халаша, он был известен своими фотографиями простых людей. Он был доказательством того, что не нужно далеко ездить, чтобы найти интересные предметы. Он использовал обычных людей для своих сюжетов, и его фотографии до сих пор захватывают.

9. Брайан Даффи был британским фотографом, который снимал моду в 1960-х и 1970-х годах.Одно время он потерял интерес к фотографии и сжег много негативов, но затем снова начал фотографировать за год до своей смерти.

10. Джей Мейзел - известный современный фотограф. Его фотографии просты; он не использует сложное освещение или необычные камеры. Он часто берет с собой только один объектив на фотосессии, и ему нравится фотографировать фигуры и огни, которые ему интересны.

Конечно, есть и другие известные фотографы, которые могут быть частью вашего списка 10 лучших.Можно многому научиться в искусстве и ремесле фотографии, а также у тех, кто нас больше всего вдохновляет.

Об авторе:
Моррис Потакет (knownphotographers125 dot com) пишет об известных фотографах на протяжении всей истории, которые изменили наше видение.

26 самых известных фотографов мира

Кто эти известные фотографы, чьи портретные, пейзажные, уличные и модные фотографии узнаваемы во всем мире? Узнайте больше об этих фотографах и вдохновите их на свои будущие фотопроекты.

1. Анри-Картье Брессон

Анри Картье-Брессон возглавляет список известных фотографов. Он был фотографом-гуманистом из Франции. Анри часто называют одним из лучших уличных фотографов. Он был одним из первых, кто снимал на 35-миллиметровую пленку, в то время как другие фотографы активно использовали камеры среднего формата.

Камера Leica была его верным спутником. Он был быстрым, компактным и мог эффективно снимать даже самый короткий момент.

То, как Анри воспринимал фотографию, было отражено в книге под названием «Решающий момент».В основном это тот случай, когда в реальной жизни психологические и визуальные элементы людей гармонично сочетаются, чтобы передать истинный смысл.

2. Ричард Аведон

Ричард Аведон был одним из самых известных представителей жанра fashion-фотографии. Снимал для журналов Harper’s Bazaar и Vogue . Аведон входит в список известных фотохудожников благодаря своему необычному подходу.

Он верил в силу движения и стремился сфотографировать эмоциональный диапазон своих моделей.Аведон не любил статичные снимки. Кроме того, ему никогда не нравилось сниматься в студии, отдавая предпочтение локациям на открытом воздухе.

Такой подход делает снимки Аведона более живыми и увлекательными для зрителя.

Многие эксперты называют его более позднюю фотоработу « На американском Западе », самой выдающейся из всех, что он когда-либо делал. Для этой книги Ричард путешествовал по стране и фотографировал обычных людей, которые привлекали его внимание.

3. Доротея Ланж

Изначально Доротея Ланж была студийным фотографом. Сейчас она известна как один из самых известных фотографов благодаря своим фотожурналистическим и документальным снимкам.

Самый легендарный снимок Ланге был сделан во времена Великой депрессии. Он называется «Мать-мигрантка», и в нем рассказывается о обеспокоенной матери, которая живет в навесе со своими детьми. Благодаря ее фотоработам, проблемы фермеров, которым пришлось нелегко в Америке эпохи Великой депрессии, всплыли на поверхность.

Снимки Ланге передают сочувствие к людям, оказавшимся в плачевном положении. Ланге оказал большое влияние на развитие документальной фотографии в ее нынешнем состоянии.

4. Роберт Капа

Роберт Капа был самым известным военным фотографом и фотожурналистом. Он запечатлел 5 разных войн - от гражданской войны в Испании до Второй мировой войны. Хотя Капа был одним из выдающихся военных фотографов, он абсолютно ненавидел войну и подчеркивал ее разрушительную силу в своих снимках.

Капа не была его настоящей фамилией. Слово «капа» в переводе с венгерского означает «акула». Такое прозвище объясняется его манерой съемки крупным планом. Есть даже известная поговорка Роберта Капы: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки». Он входит в список всемирно известных фотографов ХХ века с его откровенными и эмоциональными снимками. Кроме того, Капа был одним из основателей Magnum Photos, самого авторитетного фотоагентства в мире.

5. Дайан Арбус

Арбус была известным фотографом, получившим признание благодаря своим снимкам жителей Нью-Йорка, сделанным в 1950-х и 1960-х годах. Основными объектами съемок здесь были люди, которых в ту эпоху называли социальными извращенцами.

В документальной фотографии

Дайан запечатлены удивительные и привлекающие внимание портреты нудистов, людей с татуировками, душевнобольных, стриптизерш, сокамерников, карликов, наркоманов и представителей ЛГБТ-сообщества. Дайан запечатлела всех этих людей в обычном окружении, например, на работе или дома, чтобы передать идею о том, что они ничем не отличаются от других.

Ее фотография вышла за рамки того, что тогда считалось «нормальным». Арбус подчеркивала значение равенства и надлежащего представительства в тех случаях, когда большинство не могло принять людей, которые хотели вести «немного иной» образ жизни.

6. Эдвард Уэстон

Эдвард Генри Уэстон считается одним из известных фотографов 20 века, оказавших большое влияние на мир фотографии и внесшего в нее инновации. В течение 40 лет он занимался фотографированием самых разных предметов - от пейзажной фотографии до натюрморта, портретной съемки, фотографии обнаженной натуры, жанровых сцен и эксцентричных пародий.

Благодаря Уэстону подход к фотографии больше не воспринимался как картины викторианской эпохи. Он инициировал модернистский подход к широкоформатной камере, позволяющий делать черно-белые снимки с богатой детализацией. На самых известных снимках Уэстона изображены морские ракушки, капустные листья и перец, придающие им нотку таинственности.

Основная особенность его фотографических работ - скульптурный облик персонажей. Уэстон прекратил съемки, когда болезнь Паркинсона заставила его бросить свой жизненный проект в 1948 году.

7. Роберт Франк

Роберт Франк, безусловно, один из самых известных фотографов прошлого века. Его уникальный художественный стиль не мог остаться незамеченным, и он быстро стал известен во всем мире. Франк стал заметной фигурой в мире фотографии и сумел повлиять на развитие документального жанра.

Роберт Франк начал свою карьеру как коммерческий стрелок. Позже он понял, что создавать фотографии для глянцевых журналов - это не совсем то, чего он хотел.Он получил 35-миллиметровую камеру Leica и полностью изменил его жизнь.

Наибольшую известность ему принесла книга Американцы , изданная в 1958 году. В 1955 году Роберт Франк путешествовал по США и фотографировал простых американцев. Книга стала известна во всем мире. Он показывает жизнь, поскольку фокусируется на людях, живущих на обочине.

8. Юсуф Карш

Юсуф Карш специализировался на портретной фотографии и стал всемирно известным благодаря своим фотографиям выдающихся людей.Он считается одним из величайших фотографов-портретистов прошлого века.

Карш создал фотопортреты 51 самого известного человека века, в том числе голливудских звезд, художников, мировых лидеров и других известных личностей. Более того, он также был внесен в список самых заслуженных личностей планеты. Его портрет Уинстона Черчилля стал поворотным моментом в его карьере и сделал Карша одним из самых уважаемых всемирно известных фотографов.

9.Альфред Штиглиц

Альфред Штиглиц был не только известным фотографом, но и торговцем произведениями искусства, издателем и владельцем галереи. Он был выдающейся фигурой в истории графического искусства, внесшей большой вклад в мир фотографии.

В начале двадцатого века фотография считалась техническим и научным процессом. Штиглиц превратил это в настоящее искусство. Он посвятил свою жизнь тому, чтобы сделать это отдельным, индивидуальным видом искусства.

Альфред утверждал, что не использовал никаких уловок и манипуляций.Он изображал впечатляющие текстуры, геометрические формы, тона, используя свои навыки и остроту внимания. Он стал известен благодаря многочисленным фотографиям, запечатлевшим Нью-Йорк с разных ракурсов.

10. Имоджен Каннингем

Имоджен Каннингем - известный фотограф, работавший в жанрах цветочной фотографии, индустриальных пейзажей и фотографии обнаженной натуры. Она принадлежала к группе f / 64, базирующейся в Калифорнии.

Каннингем начала свою карьеру с создания фотохудожников.Пикториализм - это стиль фотографии начала 20 века, имитирующий академическую живопись.

Она использовала мягкий фокус, чтобы сделать свои фотографии более размытыми. Это придавало ее работам таинственный и загадочный вид. Кроме того, Каннингем попробовала свои силы в создании более четких снимков, и эти попытки привели к появлению техники фотографии, называемой фотографией с резким фокусом.

11. Альфред Эйзенштадт

Альфред Эйзенштадт - один из самых известных фотографов, когда-либо работавших в LIFE Magazine.Он фотограф, которому удалось запечатлеть поцелуй в День Победы на Таймс-сквер. Хотя тогда фотографы использовали огромные фотокамеры со вспышками, Айзенштадт предпочитал маленькую 35-миллиметровую пленочную камеру и естественное освещение.

Он был одним из первых фотографов в жанре портретной фотографии, поэтому имел все шансы добиться успеха. Его маленькая камера позволяла моделям чувствовать себя комфортно и расслабленно. Все это помогло Эйзенштадту преуспеть в откровенной фотографии, создав эффектные портреты известных людей.

12. Ман Рэй

Ман Рэй принадлежал к самым известным фотографам, работающим в стилях дадаизма и сюрреализма. Он экспериментировал с фотографиями и назвал их «рентгенограммами» по своей фамилии. Ман Рэй создал их, помещая объекты на светочувствительную бумагу и подвергая их воздействию света.

Он сосредоточился на негативном пространстве и тенях, используя резкие немодулированные цвета. Также он работал в жанре портретной и модной фотографии. В 1920-30 годах он создал коллекцию фотографий известных парижан.Его фотографии были напечатаны в Harper’s Bazaar , Vu и Vogue .

13. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн экспериментировал во многих жанрах фотографии, но стал популярен благодаря своим портретам, модным снимкам и фотографиям-натюрмортам. Около 160 фотографий Пенна появилось на обложках Vogue . Анна Винтур, главный редактор журнала, утверждала, что он был уникальным фотографом, который заставлял людей воспринимать мир по-другому.

Пенн принадлежал к тем известным фотохудожникам, которые не боялись применять новые подходы и методы.Он был первым, кто запечатлел портреты на простом сером или белом фоне, и это имело успех. Более того, он даже позировал знаменитостей.

14. Уокер Эванс

Уокер Эванс - один из самых известных фотографов ХХ века. Он оказал большое влияние на историю американской документальной фотографии. Эванс начал свою карьеру с экспериментальных фотографий улиц Нью-Йорка.

С середины 1930-х по 1940-е годы он работал в Управлении безопасности фермерских хозяйств и путешествовал по Среднему Западу и Южным штатам.Эванс точно документировал жизнь фермеров, и эта уникальная серия документальных фотографий стала всемирно известной.

Уокер Эванс заявил, что как фотограф он хотел делать фотографии «грамотные, авторитетные, трансцендентные». Ретроспективы его работ проходили в известных музеях, таких как Музей Метрополитен или Дом Джорджа Истмана. Многие его фотографии вошли в постоянные коллекции.

15. В. Юджин Смит

W. Юджин Смит - известный американский фотограф и фотожурналист.Уникальные фотографии, сделанные им во время Второй мировой войны, известны во всем мире. Он является автором впечатляющих серий фотографий, которые часто описываются как чуткие и социально ориентированные.

Среди его самых известных примеров фоторепортажей вы найдете «Сельский врач», «Испанская деревня» и «Человек милосердия». В 1939-1943 годах У. Юджин Смит работал военным фотокорреспондентом журнала Life в южной части Тихого океана. Он был серьезно ранен, но за это время успел сделать свои лучшие фотографии.

16. Дэвид Бейли

Дэвид Ройстон Бейли - один из самых известных фотографов-портретистов. Его фэшн-фотографии хорошо известны и высоко ценятся. Начал карьеру ассистентом Дэвида Оллинса, позже работал с Джоном Френчем. Бейли принимал активное участие в создании и фотографировании культурной революции «свингующих шестидесятых».

Дэвид Ройстон Бейли - выдающийся модный фотограф, но известен не только в этой сфере.Он снял много пейзажей, репортажных фотографий и обнаженных людей. Кино оказало большое влияние на его подход к фотографии.

Бейли высоко ценит технические навыки и контроль; он предпочитает работать с большой 35-миллиметровой камерой.

17. Эллиотт Эрвитт

Элиот Эрвитт - американский фотограф, известный своим умением улавливать юмор и иронию в некоторых повседневных жизненных ситуациях. Его черно-белые фотографии искренни и эмоциональны.

У него был большой опыт работы ассистентом фотографа в армии США.Серия фотографий собак сделала Эрвита одним из самых популярных и известных фотографов. Кроме того, Элиот Эрвитт добился впечатляющих результатов в области портретной и документальной фотографии.

Он также известен как талантливый уличный фотограф. Кредо Эрвитта - иметь камеру, куда бы он ни пошел, чтобы не упустить возможность сфотографироваться.

18. Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон - известный фотограф, который вдохновил множество людей и создал провокационные, эротические черно-белые фотографии, которые использовались Vogue и другими модными журналами.Он стал популярным благодаря скандальным фотоспектаклям, необычному освещению и поразительным композициям.

Он был первым, кто открыто и вдохновенно продемонстрировал женские обнаженные фотографии в модных журналах. Он взял большинство идей из ежедневных газет, реальной жизни и фотографий папарацци.

Его стиль определял то, как он делал тщательно спланированную фотографию живым и ярким. Ему нравилось снимать на природе, а не в студии.

19. Гарри Виногранд

Гарри Виногранд - известный фотограф из Нью-Йорка, который жил и работал здесь почти всю свою жизнь.Он запечатлел городскую жизнь, людей, родео, аэропорты и животных. Эти сюжеты представлены в его самых возвышенных и важных произведениях.

Его снимки отражают реальность шумных США второй половины 20 века, за что фотографа прозвали «летописцем Америки». Конечно, он не был первым, кто фотографировал улицы, но ему удалось превратить искусство наблюдения в искусство участия. Изображения Виногранда - это изысканные наблюдения за повседневной жизнью, демонстрирующие его мастерство использования 35-мм камеры.Он любил визуальные каламбуры и наклонные кадры.

20. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц - поистине креативный фотограф. Начала карьеру фотографа для журнала Rolling Stone, где проработала 10 лет. Сейчас ее фотографии сопровождают множество публикаций, но в основном она работает для Vogue и Vanity Fair.

Лейбовиц стала одним из самых известных фотографов, так как регулярно фотографирует популярных знаменитостей. Многие ее фото можно найти в списке самых знаковых фотографий.У Анни Лейбовиц свой неповторимый и узнаваемый стиль, который делает ее фотографии поистине особенными. Она использует особую настройку освещения, при которой цвета приглушаются, а изображение выглядит почти как картина.

21. Стив МакКарри

Стив МакКарри - известный американский фотожурналист. Вы точно знаете его работу «Афганская девочка», которая была на обложке National Geographic. Это впечатляющее фото считается самым узнаваемым снимком в истории этого журнала.

Этот известный фотограф получил множество наград. Он сфотографировал несколько вооруженных конфликтов, таких как Гражданская война в Ливане и Камбодже, ирано-иракская война. Он также сделал много необычных снимков исчезающих культур и ритуалов.

22. Салли Манн

Салли Манн - один из самых известных фотографов из Америки, который прославился своими широкоформатными черно-белыми фотографиями. Основное внимание она уделяла архитектуре, пейзажам и натюрмортам.Однако она также известна личными фотографиями своей семьи, в основном детей.

Самая популярная серия ее работ называется Непосредственная семья (1992), и в ней изображены трое ее детей, которым было меньше 10 лет. Несмотря на то, что в основном он фокусируется на моментах их повседневной жизни, таких как игры, сон или совместная еда, этот сериал также затрагивает концепции сексуальности и смерти. Эти сильные образы часто считались спорными, но все еще имеют огромное влияние в наши дни.

23. Эллен фон Унверт

Эллен фон Унверт - очень известный фотограф и режиссер, специализирующийся на эротической женственности. Прежде чем стать фотографом, она проработала моделью 10 лет и думала, что у моделей нет свободы экспериментировать с позами. Вот почему она решила использовать свой опыт и начать фотографировать. Работая с моделями, она позволила им проявить себя и проявить больше творчества в позировании.

Эллен фон Унверт прославилась, когда впервые сфотографировала Клаудию Шиффер.Сейчас она работает в модном, редакционном и рекламном жанрах.

Ее кинематографические, сексуальные и женственные фотографии появились на страницах Vogue , Interview и Vanity Fair . Она поощряет своих моделей быть чувственными по-своему.

24. Джерри Уэлсманн

Джерри Ульсманн - один из самых известных фотографов в области многослойных изображений и фотомонтажа. Он наиболее известен своими бесшовными и сложными черно-белыми фотографиями.В своих работах Ульсман сочетает несколько негативов, чтобы сделать пейзажи более сюрреалистичными, и инновационным образом переплетает их с фотографиями деревьев, скал, воды и людей.

Его фотомонтажи очень увлекательны и продуманы до мелочей. Он противопоставляет искусственные объекты органическим и стремится использовать несколько фокусных точек. Его работа с эффектами темной комнаты была предшественницей использования Adobe Photoshop для создания сюрреалистических фотографий в конце 20-го века.

25.Франс Лантинг

Франс Лантинг считается одним из величайших фотографов-натуралистов современности. Он фотографирует животных и зелень уже более 20 лет и исследует связь между людьми и природой, путешествуя по разным местам, от Антарктиды до Амазонки. Он получил несколько наград за свои работы и охрану природы.

Его удивительные работы можно найти в книгах, журналах и на выставках по всему миру. Кроме того, этот фотограф также работал в Национальном географическом обществе в качестве фотографа по месту жительства.Он создал одни из лучших фотографий National Geographic без ретуши ландшафта.

26. Уильям Эгглстон

Уильям Эгглстон - один из самых известных фотографов в мире и отец цветной фотографии. Ему во многом приписывают растущую популярность цветной фотографии как законного художественного средства. Его образы отличаются насыщенными и насыщенными красками, а также уникальными позами моделей. Он не придерживается традиционных правил композиции фотографии.

Он не исправляет и не инсценирует свои сцены.Он работает со всем, что его привлекает, и во время этого процесса Эгглстон уменьшает реальность в кадре и превращает его в шедевр, выражая свои личные идеи.

самых известных фотографов - Список известных фотографов в истории

Сделать действительно запоминающийся снимок - это навык, которым обладают немногие. Будь то съемка пейзажей, фотографий военного времени, крупных политических деятелей или даже ботанических достопримечательностей, настоящие фотографы могут рассказать историю одним простым снимком.В приведенный ниже список включены некоторые из самых известных фотографов, которые действительно смогли сделать одну фотографию, стоящую тысячи слов.

Фотографы 1800-х

Фотографы начала 1900-х

Имоджен Каннингем (1883-1976)
Национальность: Американка
Известна: Ботаническая фотография и индустриальные пейзажи
Каннингем работал на Vanity Fair фотографируя знаменитостей.Она работала в журнале до его закрытия в 1936 году. Она также была преподавателем Калифорнийской школы изящных искусств вместе с Анселем Адамсом, Доротеей Лэнг и Майнором Уайтом.
Эдвард Уэстон (1886-1958)
Национальность: Американец
Известен: Крупные планы естественной формы, включая обнаженные тела, пейзажи и природу
За 40-летнюю карьеру Уэстон был первый фотограф, получивший стипендию Гуггенхайма за свою работу.Он был пионером стиля фотографии, который фокусировался на четких линиях, полных тонах и общей остроте снимаемого объекта.
Пол Стрэнд (1890-1976)
Национальность: Американец
Известен: Соучредитель Photo League
Стрэнд сосредоточил свои усилия на том, чтобы использовать свою фотографию как средство повышения социальной активности. сознание. По большей части он работал с фермерами и сельскими жителями.
Доротея Ланге (1895-1965)
Национальность: Американка
Известна: Портрет людей эпохи депрессии, в том числе Матери-мигрантки
Ланге задокументировал принудительное переселение американцев японского происхождения в лагеря во время Второй мировой войны.Она также была первой женщиной, получившей стипендию Геггенхайма, одну из самых престижных наград в отрасли, за свои фотографии.
Альфред Эйзенштадт (1898-1995)
Национальность: Немец
Известен: Фотографии, запечатлевшие День Победы над Японией
Одним из самых ярких моментов в жизни Эйзенштадта в период между 1933 годом и карьерой Муссолини является фотографирование Гитлера. Другие фотографические работы включают Геббельса в Лиге Наций, портреты Софи Лорен и VJ Day на Таймс-сквер.
Беренис Эбботт (1898-1991)
Национальность: Американка
Известна: Черно-белые фотографии зданий Нью-Йорка 1930-х годов
У Эбботта были предметы, среди которых были Джеймс Джойс, Жан Кокто и другие представители художественного мира Франции. Она посетила Нью-Йорк в 1929 году и несколько лет спустя была нанята Федеральным художественным проектом для проекта «Меняющийся Нью-Йорк». Еще она основала «Дом фотографии» и делала фотографии для учебников.
Ансель Адамс (1902-1984)
Национальность: Американец
Известен: Черно-белые фотографии пейзажей
Адамс начал работать в фотоиндустрии в 1920-х годах. В течение своей 60-летней карьеры он продвигал свои идеи сохранения дикой природы, демонстрируя на своих черно-белых фотографиях юго-запад Америки, включая национальный парк Йосемити.
Сесил Битон (1904-1980)
Национальность: Английский
Известен: Сделал обширные фотографии Второй мировой войны в Великобритании, особенно повреждений от немецкого блица
Битон работал на британский Vogue и Ярмарка в 1930-е годы. Он был известен своими фотографиями общественной жизни и моды. Он также сфотографировал королевскую семью для публикации в официальных печатных изданиях.
Маргарет Бурк-Уайт
(1904-1971)
Национальность: Американка
Известна: Первая женщина-корреспондент, которой разрешено работать в зонах боевых действий
Бурк-Уайт получила национальное признание за свои навыки фотографии благодаря сделав одни из лучших фотографий фабрик по производству газовых плит своего времени.Она также несколько лет работала фотожурналистом в журнале Fortune , а затем в журнале Life . Ее фото было на первом выпуске публикации в 1936 году.
Анри Картье-Брессон (1908-2004)
Национальность: Французский
Известный: Отец современной фотожурналистики
Картье-Бенсон освещал некоторые из главных мировых событий 20 века , включая гражданскую войну в Испании, похороны Ганди, студенческое восстание 1968 года во Франции и многое другое.Ему также приписывают то, что он был одним из пионеров «решающего момента» в сфотографированных ситуациях.
Юсуф Карш (1908-2002)
Национальность: Армяно-канадский
Известный: Сфотографировал основных фигур и опубликовал 15 книг об этих сессиях
Карш - один из самых известных фотографов. Канады. Он написал портреты крупнейших фигур мировой истории и поп-культуры, в том числе Уинстона Черчилля, Хамфри Богарта, Альберта Эйнштейна, Джона Ф.Кеннеди и Карл Юнг, и это лишь некоторые из них. Его работы выставлены в таких местах, как Музей современного искусства Нью-Йорка и Национальная галерея Канады.
Роберт Капа (1913-1954)
Национальность: Венгерский
Известен по: Фотожурналистика военного времени
Капа сделал фотографии некоторых исторических событий, в том числе вторжения во время Второй мировой войны, Гражданская война в Испании и многое другое. Он также стал соучредителем Magnum Photos с Дэвидом Сеймуром и другими как сообщество, к которому могут присоединиться фотографы-фрилансеры.

Фотографы середины 1900-х

Аведон работал с такими изданиями, как Harper's Bazaar и Vogue . Он работал со знаменитостями, включая Боба Дилана, The Beatles, Малкольма Икс и Мэрилин Монро.
Аллан Арбус (1918-2013)
Национальность: Американка
Известна: Фотограф армии США
Прежде чем стать актером на MASH , Арбус работала в армии США как фотограф, пока находился на службе.Уволившись из армии, он начал заниматься фотографией и опубликовал свои работы в таких журналах, как Harper’s Bazaar , Glamour , Vogue и других.
Хельмут Ньютон (1920-2004)
Национальность: Немецко-австралийский
Известен: Эротические черно-белые фото для Vogue
Как известный модный фотограф в стиле Ньютона включены сцены с оттенками садомазохизма и фетишей.Он также делал фотографии известных женщин для Playboy в 1970-е годы.
Дайан Арбус (1923-1971)
Национальность: Американка
Известна: Фотографии жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х
С фотографиями, появившимися в Vogue и других популярных журналах, Arbus известный модный фотограф. Ей нравилось делать черно-белые снимки девиантов в Нью-Йорке, в том числе нудистов и артистов цирка.
Эдди Адамс (1933-2004)
Национальность: Американец
Известен по: Фотография казни во время войны во Вьетнаме
Адамс был боевым фотографом для Корейской войны, а также освещал войну во Вьетнаме. AP. Он сделал снимок, на котором начальник полиции казнил заключенного на улице. Адамс получил Пулитцеровскую премию в 1969 году за Spot News Photography. Он также получил награду World Press Photo за эту же картину.
Дэвид Бейли (1938-)
Национальность: Британец
Известен: Помогал захватить культуру «Swinging London» 1960-х
С 1960 года Бейли начал работать в британском Vogue . модный фотограф в штате. Захватив культуру Лондона 1960-х годов, он и два других фотографа стали первыми фотографами-знаменитостями. Его фотографии знаменитостей включают Битлз, Энди Уорхола и Мика Джаггера.

Фотографы конца 1900-х

Патрик Демаршелье (1943-)
Национальность: Французский
Известен: Кампании включают шампуни Фарры Фосетт 1978 года и куклу Брук Шилдс 1982 года
За свою карьеру Дэвид Шилдс снял обложки для обложек. основные журналы мод, в том числе Vogue , Elle , Mademoiselle и другие.У него есть и другие обложки для Rolling Stone , Newsweek и Life .
Ник Ут (1951-)
Национальность: Вьетнамец
Известен по: Фотография вьетнамских граждан, спасающихся от нападения напалмом
Ут получил Пулитцеровскую премию за свою фотографию детей, спасающихся от нападения напалма. Вьетнамская война. Он также фотографировал знаменитостей, в том числе Пэрис Хилтон, когда она плакала в полицейской машине.Он много лет работал фотожурналистом в Associated Press.
Мартин Парр (1952-)
Национальность: Британец
Известен: Пляжная фотография
Парр опубликовал несколько фотокниг и выставил свои фотографии в Центре искусств Барбикан в Лондоне и других местах. За свою работу в области фотографии он получил степень почетного доктора гуманитарных наук Манчестерского метрополитенского университета.
Марио Тестино (1954-)
Национальность: Перу
Известен: Обложка Vanity Fair с изображением Дианы, принцессы Уэльской, в 1997 году
Работает в королевской семье с 1997 года. Тестино - модный фотограф, работавший с несколькими узнаваемыми именами.Среди них Ким Бейсингер, Жизель Бундхен, Кейт Мосс, Бритни Спирс и некоторые другие. В Тестино также была вторая по величине выставка в истории Национальной портретной галереи Лондона.
Эллен фон Унверт (1954-)
Национальность: Немец
Известна: Фотографии, специализирующиеся на эротической женственности
Работы фон Унверт были опубликованы в различных популярных журналах, включая Vanity Fair , Vogue , Interview и несколько других.Она также занималась фотографией с такими именами, как Клаудиа Шиффер, Дюран Дюран и Бананарама.
Андреас Гурски (1955-)
Национальность: Немец
Известен по: Его фотография под названием Rhein II была продана в 2011 году за рекордные 4,3 миллиона долларов.
Гурски хранит коллекции в различных музеях. миру, включая Музей Метрополитен, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Помиду в Париже и ряд других.Его фотографии обычно делаются с высокой точки обзора, чтобы дать зрителю полную перспективу объекта.

Фотографы сегодняшнего дня

Энн Геддес (1956-)
Гражданство: Австралийка
Известна: Фотографирование младенцев в различных костюмах и ситуациях
Ее фотографии младенцев предназначены для повышения осведомленности о жестоком обращении с детьми.Геддес выиграла несколько наград за свои фотографии, в том числе пожизненное членство в профессиональных фотографах Америки. Она также продала миллионы товаров, содержащих ее фотографии.
Скотт Келби (1960-)
Национальность: Американец
Известен по: Публикация материалов по использованию Photoshop
Келби опубликовал десятки книг, относящихся к области цифровых изображений и фотографии. Он также фотограф, который ведет еженедельное ток-шоу, посвященное области фотографии. The Grid , как его еще называют, имеет ведущие, которые в качестве одного из сегментов принимают живые вопросы аудитории.
Дэвид Лашапель (1963-)
Национальность: Американец
Известен: Знаменитый модный фотограф с фотографиями в Vanity Fair, Rolling Stone, интервью и других крупных публикациях
Лашапель учился в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и Школе искусств Северной Каролины. Он работал на Энди Уорхола в журнале Interview и недавно вошел в десятку самых важных людей в мире фотографии по версии журнала World by American Photo .
Терри Ричардсон (1965-)
Национальность: Американец
Известен: Журнальные съемки включают Rolling Stone, Vanity Fair, GQ и Vogue
Ричардсон с 1993 года. Стиль описывается как панк или любительский эстетический, и он в основном работает с 35-миллиметровой пленкой. Он работал с такими известными брендами, как Marc Jacobs, Yves Saint Laurent и Rolling Stone , и это лишь некоторые из них.
Найджел Баркер (1972-)
Национальность: Шри-Ланки-английский
Известен: Гаити Экспонат
Выиграв премию «Сделай что-нибудь со стилем» от Vh2, Баркер помог привлечь внимание к этой проблеме Гаити. Он также является телеведущим, в его активе America’s Next Top Model и несколько международных телепрограмм. Он работал фотографом в сезоне канадской Next Top Model.

Известные фотографы | Light Stalking

Когда вы думаете об известных фотографах, какие имена приходят вам на ум в первую очередь? Ансель Адамс, Анри Картье Брессон, Роберт Капа, Доротея Ланж, Ман Рэй? Все эти имена принадлежат очень важным персонажам, оставившим неизгладимый след в мире фотографии.Эти фотографы очень разные по своим любимым жанрам и предметам - их связывает то, что они по-прежнему хорошо известны во всем мире, и многие профессиональные фотографы и энтузиасты фотографии смотрят на их изображения.

Список известных фотографов

Мы начнем с Анри Картье Брессона, потому что он, пожалуй, самый известный известный фотограф. Мы будем включать фотографов-портретистов и фотографов-документалистов, а также многих важных имен в уличной фотографии, моде и пейзажной фотографии.

Анри Картье Брессон

«Чтобы сделать фотографию, нужно совместить голову, глаз и сердце. Это стиль жизни."

- Анри Картье Брессон—

Этот французский фотограф - настоящий король уличной фотографии. Он делал повседневные сцены из жизни незабываемыми благодаря своим потрясающим уличным фотографиям.

Cartier Bresson стал свидетелем переломных событий, начиная с гражданской войны в Испании и кончая смертью Ганди, и запечатлел «решающие моменты» в жизни простых людей.Анри Картье Брессон родился в 1908 году в деревне под Парижем и считается одним из великих фотографов 20 века. Он должен был унаследовать семейный текстильный бизнес, но у начинающего художника были другие идеи. Из-за отсутствия доступа к материалам для рисования ему было предложено начать фотографировать людей, с которыми он встречался.

Чтобы добиться откровенных снимков, которыми он известен, Картье Брессон сливался со своим окружением, никогда не использовал вспышку и закрывал свою хромированную камеру Leica черной лентой, чтобы сделать ее менее заметной.

Когда он умер в 2004 году, он оставил после себя полмиллиона негативов, снятых в течение 50 лет в более чем 40 странах. Самые любимые работы Картье-Брессона - это снимки обычных людей, которые занимаются обычными делами, занимаются повседневной жизнью.

Выражение «решающий момент» до сих пор очень часто используется в фотографии.

Ансель Адамс Изображение с Викимедиа

«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель.

—Ансель Адамс—

Ансель Адамс родился в 1902 году и был известен своими черно-белыми изображениями американского Запада. Он считается крупнейшим пейзажным фотографом и защитником окружающей среды 20 века. Он величественно изобразил американский Запад.

Адамсу было четырнадцать, когда он впервые посетил национальный парк Йосемити со своей семьей. Позже он описал свое первое видение: «Великолепие Йосемити охватило меня, и это было великолепно.Радуги живого цвета, вспышки молний и раскаты грома. Одно чудо спускалось за другим. Повсюду был свет, и для меня началась новая эра ».

Во время этого пребывания его отец подарил ему его первую камеру, коробочную камеру Eastman Kodak Brownie, и началась его жизнь как фотографа. В дальнейшем он часто пользовался широкоформатными фотоаппаратами.

Ансель Адамс хорошо понимал особенности качества света, падающего на определенное место в определенный момент, что привело его к разработке системы зон, которая определяла взаимосвязь экспозиции, проявления и результирующей плотности света. фотографический негатив.Цель системы была не технической, а скорее выразительной, и он использовал ее для визуализации готовой фотографии до того, как была сделана экспозиция.

Большая часть великих работ Адамса как фотографа была завершена к 1950 году. В более поздней жизни он потратил большую часть своей энергии как фотограф, переосмысливая свои ранние работы.

Ансель Адамс до сих пор остается одним из самых известных пейзажных фотографов.

Роберт Капа Изображение с Викимедиа

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.”

—Роберт Капа—

Роберт Капа был венгерско-американским военным фотографом и фотожурналистом и считается величайшим фотографом-боевиком и авантюристом в истории.

Во время Второй мировой войны он освещал большую часть самых тяжелых боев в Африке, Сицилии и Италии для журнала Life. Его фотографии вторжения в Нормандию стали одними из самых запоминающихся во Второй мировой войне.

Роберт Капа известен тем, что переосмыслил фотожурналистику военного времени и уличный образ.Он тоже был отличным фотографом-документалистом. Его работа исходила из окопов, в отличие от прецедента, когда он рассматривал более вытянутую руку.

В 1954 году он отправился по заданию журнала Life в Юго-Восточную Азию, где сопровождал французский полк. Проезжая под обстрелом опасный район, сорокалетний Капа оставил свой джип, чтобы сфотографировать наступающего врага, когда тот наступил на фугас и погиб.

Роберт Капа был одним из самых известных военных фотографов всех времен.

Доротея Ланге Изображение с Викимедиа

«Фотография занимает мгновение вне времени, изменяя жизнь, удерживая ее неподвижной».

—Доротея Ланге -

Доротея Ланге родилась в самом конце XIX века в семье образованных и преуспевающих американцев немецкого происхождения в первом поколении. Она была одним из лучших американских фотографов-документалистов, которые использовали свое искусство, чтобы задокументировать человеческие страдания, вызванные Великой депрессией 1930-х годов.По ее мнению, фотография была не самоцелью, а средством исследования мира с целью его улучшения.

Доротея Лэнг чувствовала себя комфортно со всеми, с кем она сталкивалась, но особенно с неудачниками, молчаливым и невидимым населением, страдающим от обстоятельств, находящихся вне их понимания и контроля. Такие люди доверяли ей, и она смотрела на них с сочувствием и уважением.

Ее самая известная фотография - черно-белый портрет, известный как «Мать-мигрантка», была названа «Мона Лиза» в фотографии эпохи депрессии.

Ланге был культурным комментатором, который использовал камеру для точной записи, но никогда не вмешивался в политические события того времени.

Ее «Мать-мигрантка» до сих пор остается одной из самых известных фотографий во всем мире. Портретная фотография не была бы такой же без Ланге и ее работ.

Эдвард Уэстон

«Мои собственные глаза не более чем разведчики на предварительном поиске, потому что взгляд камеры может полностью изменить мое представление.

—Эдвард Уэстон—

Эдвард Уэстон родился в Хайленд-Парке, штат Иллинойс, в 1886 году. Его отец, акушер, купил ему первую камеру, Kodak Bulls-Eye No. 2, на его 16-летие. В подарке была записка с полезным советом; «Не подходите слишком далеко от объекта, который хотите взять, иначе он будет очень маленьким».

Уэстон стал крупным американским фотографом и наиболее известен своими тщательно скомпонованными, четко сфокусированными и полноцветными изображениями песчаных дюн, пейзажей, овощей, скальных форм и полуабстрактных обнаженных тел, на которых были созданы всемирно известные фотографии. самые знаковые изображения.В своей работе он помогал людям воспринимать фотографию как искусство.

Самыми знаменитыми изображениями Уэстона были песчаные дюны, с их почти черными формами, которые он достиг в одних частях через тень, и почти белые дюны, которых он достиг в других благодаря яркому свету, заставляя изображения граничить с абстракцией.

Тип фотографий, на которых специализировался Уэстон, называется «прямой фотографией», в которой не используются необычные эффекты для изменения изображения фотографии. Его работы поражают своей простотой.

Стив МакКарри Изображение с Викимедиа

«Если вы хотите быть фотографом, сначала покиньте дом».

—Стив МакКарри—

Стив МакКарри - американский фотограф, родился в Филадельфии в 1950 году и более тридцати лет был одним из самых плодовитых фотографов-документалистов и путешественников в мире. Он всемирно признан одним из лучших имиджмейкеров современности. Его «Афганская девушка», безусловно, является одним из самых влиятельных портретных образов.

Он мастер работы с цветом, и то, как он противопоставляет цвета фона и переднего плана, требует многолетней практики фотографического глаза. Это видно и в его «афганской девушке».

Используя повторение цветов, МакКарри разработал стиль, который узнаваем повсюду.

Его композиция линий и поверхностей является одним из жизненно важных компонентов, делающих его фотографии уникальными, и когда люди смотрят на его работы, их глаза кружатся вокруг изображения, заставляя их долго изучать его картины.

«Беззащитный момент» - это термин, придуманный Маккарри и используемый для описания идеального момента для фотосъемки, того времени, когда люди наиболее не осознают себя, той доли секунды, когда они, кажется, не обращают внимания на остальной мир. .

Ричард Аведон

«Я ненавижу камеры. Они мешают, они всегда мешают. Хотел бы я работать только глазами ».

—Ричард Аведон—

Ричард Аведон родился в Нью-Йорке в 1923 году и считается одним из самых влиятельных фотографов конца 20-го века, портретистом и модным фотографом номер один.Он наиболее известен своими простыми, вызывающими воспоминания портретами всех, от кинозвезд до политиков и бедных шахтеров.

Стиль Аведона был резким, откровенным и драматичным, что было отражением его собственной неуверенности и страха смерти.

Его портреты имеют одну общую черту; они простые. «Устраняя отвлекающие факторы, - сказал он, - вы всегда сосредотачиваетесь на правильном - предмете».

Сначала он работал фотографом в Торговом флоте, фотографировал для документов.Затем он перешел в моду, снимаясь для Harper's Bazaar и Vogue, требуя, чтобы его модели передавали эмоции и движение, что было отклонением от нормы неподвижной модной фотографии.

Его работа по созданию бренда и давние связи с Calvin Klein, Revlon, Versace и десятками других компаний привели к одним из самых известных рекламных кампаний в истории Америки.

Когда он умер в 2004 году, в его некрологе говорилось, что он помог определить образ, стиль и культуру Америки за последние 50 лет.

Ман Рэй Изображение с Викимедиа

«Я бы сфотографировал идею, а не объект, мечту, а не идею».

—Мэн Рэй—

Ман Рэй родился в 1890 году, как Эммануэль Радницкий, в Филадельфии, в семье русских еврейских иммигрантов. Он был американским фотографом, скульптором, художником и кинорежиссером, известным своей техникой фотографии без камеры, получившей название «рентгенограммы». Он был художником-новатором, который страстно стремился произвести революцию в искусстве.

Он был заинтересован в получении необычных эффектов и создал Rayographs, которые были сделаны без использования камеры, путем прямого воздействия на светочувствительную бумагу, на которую были помещены различные объекты.

Хотя Рэй работал с различными художественными средствами, он наиболее известен своей фотографической инновацией, известной как соляризация, процесс записи изображения на негатив, который меняет местами тени и световую экспозицию.

Несмотря на то, что он родился в Соединенных Штатах, он провел большую часть своей карьеры во Франции, где играл неотъемлемую роль как в движениях дадаизма, так и в движениях сюрреалистов.Движение Дада состояло из художников, которые отвергали логику, разум и эстетизм современного капиталистического общества и выражали в своих работах бессмыслицу, иррациональность и антибуржуазный протест.

Ман Рэй создал одни из самых известных произведений того периода и оставил наследие, выходящее далеко за рамки тех лет, когда он работал.

Альфред Штиглиц Изображение с Викимедиа

«Фотография - моя страсть, поиск истины, моя навязчивая идея».

- Альфред Штиглиц—

Альфред Штиглиц родился 1 января 1864 года в Хобокене, штат Нью-Джерси, в семье немецко-еврейских иммигрантов.В 18 лет он решил поехать в Берлин и изучать машиностроение, но вместо этого он обнаружил свою страсть к фотографии, которая была новым и растущим явлением в художественном сообществе.

Он собрал книги по этой теме и занялся самообучением. Вскоре он стал ведущим сторонником живописной школы фотографии. Его целью в жизни было сделать фотографию общепринятым видом искусства.

Полагая, что фотография - это искусство, Альфред Штиглиц страстно изучал и практиковал ее.Он тоже любил говорить о фотографии и всегда хотел рассказать о том, насколько это здорово и как это делается.

Штиглиц был действительно большим приверженцем идеи «предварительной визуализации», то есть вы предварительно визуализируете свою фотографию в уме, прежде чем снимать ее. Затем после того, как вы сфотографировали сцену, вы распечатали ее так, как вы предварительно визуализировали ее в своем уме.

Штиглиц отдал всю свою жизнь на пользу продвижению фотографии. Если бы не он, современной фотографии могло бы и не быть.

Роберт Франк

«Когда люди смотрят на мои картины, я хочу, чтобы они чувствовали себя так же, как они, когда они хотят дважды прочитать строчку стихотворения».

—Роберт Франк—

Роберт Франк родился в Цюрихе, Швейцария, в 1924 году. Он путешествовал по миру, прежде чем окончательно обосноваться в Нью-Йорке в 1947 году. Его первая фотографическая работа была связана с модной фотографией для журнала Harper’s Bazaar.

В 1955 году он решил задокументировать Америку такой, какой он ее видел.Его поездка по пересеченной местности с целью запечатлеть Америку стала одной из самых влиятельных и неоднократных поездок в истории фотографии.

В каждом месте, где он останавливался, он пытался ощутить колорит жизни людей, посещая обычные места - местные Вулворты, кафе, кладбища, парки, банки, отели и почтовые отделения, которые давали ему возможности наблюдать за рядом американцев, не привлекая к себе особого внимания.

Наибольшую известность он получил благодаря своей книге 1959 года «Американцы» - коллекции черно-белых фотографий, темных, зернистых и свободных от ностальгии.

Он стал одним из самых влиятельных фотографов середины 20 века из-за его ироничных изображений американской жизни.

Роберт Франк, очень просто, изменил взгляд мира на Америку.

Роберт Дуано Изображение с Викимедиа

«Если бы я знал, как делать хорошие фотографии, я бы делал это каждый раз».

—Роберт Дуано -

Роберт Дуано родился в 1912 году в Жантийи, Франция, и был фотографом, известным своим поэтическим способом запечатлеть жизнь в своем родном городе Париже.Его фотографии часто сравнивают с Моне, Ренуаром и Мане, которые увековечили город своим искусством почти 100 лет назад.

Сначала он работал рекламным фотографом, а затем промышленным фотографом, а затем занимался рекламой и журнальной работой, в том числе модной фотографией для журнала Vogue.

«Мои фотографии полностью субъективны», - сказал он однажды. «Они понимают эту« неравномерность », которая идет вразрез с порядком вещей. Они показывают мир таким, каким я хочу его видеть.”

Дуано хорошо известен своей способностью комментировать общество и отдельных людей, используя фотографические нюансы и преуменьшение.

Он умер в возрасте 81 года, оставив после себя 450 000 негативов и более 20 книг, отражающих его постоянное стремление к повседневной жизни.

Энни Лейбовиц Изображение с Викимедиа

«Никто не перестает видеть. Фрейминг не прекращается. Не выключается и не включается. Он горит постоянно ".

- Энни Лейбовиц—

Американский фотограф Энни Лейбовиц родилась в 1949 году в Уотербери, штат Коннектикут.Она известна своими драматическими, причудливыми и знаковыми портретами самых разных знаменитостей. Ее фирменный стиль - четкое и яркое изображение.

В 1967 году, еще будучи студенткой Института искусств Сан-Франциско, журнал Rolling Stone дал ей первое коммерческое задание сфотографировать Джона Леннона. Три года спустя Лейбовиц стала главным фотографом издания, направив всю свою энергию на уникальное представление основных деятелей современной рок-музыки.Она пробыла там, в «Роллинг Стоун», десять лет.

В 1983 году она присоединилась к команде Vanity Fair, которая расширила круг ее субъектов, включив в нее кинозвезд, спортсменов и политических деятелей.

Она начала работать рекламным фотографом в 1986 году, у нее появились такие клиенты, как Honda, American Express и Gap. Ее коммерческие образы были скорее драматичными и сложно постановочными, чем случайными.

Энни Лейбовиц продолжает снимать обложки журналов и в настоящее время гастролирует, читая лекции о своей долгой карьере в журналистике и искусстве.

Дайан Арбус

«Я работаю из неловкости. Я имею в виду, что не люблю ничего устраивать. Если я стою перед чем-то, вместо того, чтобы это устраивать, я устраиваю себя ».

- Дайан Арбус—

Арбус родилась 14 марта 1923 года в Нью-Йорке. Она была одним из самых ярких фотографов 20-го века, известным своими жуткими портретами и необычными сюжетами. Ее фотографии были пугающе провокационными снимками трансвеститов, проституток, грустных и одиноких детей и гномов, которые тупо смотрели в ее камеру и выглядели несколько ошеломленными.Она хотела сфотографировать уродство и исследовать миры, которых избегали другие фотографы. Она создавала образы, которые заставляли нас смотреть на них, насмехаясь над нами, чтобы мы отводили глаза.

Арбус добилась успеха в модной индустрии, но вскоре перешла на съемку необработанных и необычных изображений людей, которых она видела, живя в Нью-Йорке. Она поняла, что ни одна фотография не может быть по-настоящему объективной и что ваши фотографии - это больше отражение вас самих, чем объект съемки. Она была одним из первых фотографов с таким подходом.

После долгих лет депрессии она покончила жизнь самоубийством в своей квартире в Нью-Йорке 26 июля 1971 года.

Синди Шерман

«Все еще должно дразнить обещанием истории, которую зритель жаждет рассказать. . »

—Синди Шерман—

Синди Шерман была известным фотографом, родившимся в 1954 году в Нью-Джерси. Ее работы в основном состоят из автопортретов, изображающих себя в разных контекстах и ​​в виде различных воображаемых персонажей.

Благодаря этим проницательным фотографиям, на которых она маскируется под выдуманных персонажей, она стала одним из самых влиятельных художников своего поколения. Хотя она сама является натурщицей, ее фотографии не автопортреты; скорее, это исследования нашей идентичности в американской культуре через стереотипы, глубоко укоренившиеся в нашем коллективном сознании.

Ее фотографические работы уходят корнями в трансформацию, в совершенстве владея искусством обмана, поскольку с каждым снимком она погружается в новую обстановку и тему.

Более 40 лет Шерман появлялась почти во всех своих работах, но никогда не была самой собой. С помощью сценического макияжа, протезирования, париков, костюмов и, совсем недавно, цифровых инструментов, она превратилась в сотни персонажей, в том числе в сексуального котенка, наркомана, ужасающих клоунов, мадонн эпохи Возрождения и т. Д. светские матроны, стареющая дива и даже труп.

Когда Шерман снимает, она совершенно одна, выступая в роли фотографа, модели, визажиста, парикмахера и костюмера.

Элиот Портер

«Фотографиям верят больше, чем словам; таким образом, их можно убедительно использовать, чтобы показать людям, которые никогда не удосужились взглянуть на то, что там есть ».

—Элиот Портер—

Элиот Фернесс Портер родился в 1901 году в пригороде Чикаго Виннетка, штат Иллинойс. Он был американским фотографом, известным своими подробными и изысканными цветными изображениями птиц и пейзажей, и одним из немногих фотографов, владеющих как черно-белой, так и цветной фотографией.

Он учился на инженера в Гарвардском колледже и на врача в Гарвардской медицинской школе и преподавал биохимию в Гарварде до 1939 года, когда он отказался от медицины, чтобы начать использовать фотографию для изучения более глубоких тайн природы.

Он исследовал новые способы представления мира природы, а его художественный и технический вклад в фотографию птиц и пейзажей изменил эти жанры.

Он освоил то, что технически известно как процесс переноса красителя, что позволило ему делать блестящие полноцветные увеличенные отпечатки с цветной пленки, экспонированной внутри его камеры.

Имоджен Каннингем

«Какая из фотографий моя любимая? Тот, который я возьму завтра.

—Имоджен Каннингем—

Каннингем родился в 1883 году в Портленде, штат Орегон. Как и многие известные фотографы, ее увлечение этим видом искусства началось рано, и она купила свой первый фотоаппарат, когда ей было 18 лет.

Каннингем интересовалась не только фотографией как видом искусства, она хотела знать химию фотографии и стремилась получить полное представление о науке, лежащей в основе ее искусства.

К этому моменту она уже проявляла интерес к фотографированию людей. Действительно, на протяжении всей карьеры художника наблюдается постоянное колебание между темой цветов и растений и темой людей.

Каннингем была названа «бабушкой фотографии» за ее основополагающую роль в популяризации медиума в первые годы ее существования и за успешное продвижение практики в сферу изобразительного искусства.

Каннингем работала фотографом почти до самой смерти в 1976 году.Ей было 93 года, когда она скончалась в Сан-Франциско.

Франс Лантинг Изображение с Викимедиа

«Мы, фотографы, должны дать голос миру природы».

—Франс Лантинг—

Франс Лантинг, родившийся в 1951 году, был признан одним из величайших фотографов природы нашего времени. Он волшебник, смешивающий искусственный и естественный свет и сливающийся с величием природы. Он задокументировал дикую природу и наши отношения с природой в окружающей среде от Амазонки до Антарктиды.

Его влиятельные работы появляются в книгах и журналах по заказу Национального географического общества, где он работал фотографом по месту жительства.

Он был описан как обладающий умом ученого, сердцем охотника и глазами поэта. Лантинг говорит: «Между мной и животными происходит взаимодействие. Если вы не понимаете, что фотографируете, вы просто смотрите на поверхность вещей ».

Пол Стрэнд

«Если фотограф не первооткрыватель, значит, он не художник.

—Пол Стрэнд—

Пол Стрэнд был фотографом и режиссером из Соединенных Штатов. Он родился в 1890 году в Нью-Йорке. Он начал посещать курсы фотографии в шестнадцать лет. В следующем году он заявил о своем намерении стать «художником-фотографом».

Поворотный момент в жизни Стрэнда наступил, когда он обнаружил основные возможности широкоформатных фотоаппаратов, которые стали известны как «прямая фотография». Его фотографии сместились с мягкофокусных сцен современного Нью-Йорка, чтобы сосредоточить внимание на выражениях объективного существования.

У Стрэнда был замечательный взгляд на людей. Его интимные уличные портреты, которые он снимал с помощью объектива скрытой камеры, известны тем, что они изображают отчужденность современной жизни.

За свою карьеру он проявил себя не только как великолепный фотограф-портретист, натюрморт и абстракционист, но и был пионером в области создания книг по фотографии.

Этот первопроходец из Нью-Йорка помог фотографии перейти от документального кино к искусству. Он путешествовал по планете в своем стремлении постичь места и культуры.

Стрэнд умер в 1976 году в возрасте 85 лет.

Дон МакКаллин

«Фотография для меня - это не поиск, это чувство. Если вы не чувствуете, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-то почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии ».

—Дон Маккаллин—

Сэр Дональд Маккаллин - британский фотожурналист, известный своими военными фотографиями и изображениями городских беспорядков. Он исследует изнанку общества, изображая страдания бедных, обездоленных и обездоленных.

Маккаллин был тяжело ранен в Камбодже, заключен в тюрьму в Уганде и был награжден за голову в Ливане. Этот военный фотограф выдержал пули и бомбы не только для того, чтобы получить идеальный снимок, но и для того, чтобы помочь умирающим солдатам и раненым гражданским лицам.

Салли Манн

«Искусство редко бывает результатом истинного гения; скорее, это результат упорной работы и навыков, усвоенных и упорно применяемых обычными людьми ».

—Салли Манн—

Салли Манн родилась в 1951 году в Лексингтоне, штат Вирджиния.В 1983 году, используя свою вековую камеру 8 × 10 дюймов, она снимала широкоформатные черно-белые изображения, чьи яркие образы детства, сексуальности и смерти часто считались спорными.

Ее хвалили за ее кропотливую технику, которая включает в себя мысленный набросок каждой фотографии, отбрасывание десятков снимков, прежде чем активно работать в темной комнате для достижения желаемого эффекта.

В 1990-х Салли Манн превратила сентиментальный семейный фотоальбом в несколько смущающих, вызывающих разногласия и, в конечном счете, незабываемых произведений искусства.В своем сериале «Ближайшие семьи» она застрелила троих своих детей в уязвимых местах.

Она считает, что осуждение ее семейных фотографий спровоцировало многих людей, потому что они освещали места, которые большинство из нас предпочитает сохранять приглушенными.

В середине 1990-х Манн начала фотографировать пейзажи на мокрых пластинчатых коллодиевых стеклянных негативах 8 × 10 дюймов и использовала ту же самую 100-летнюю камеру с мехом формата 8 × 10, которую она использовала для всех предыдущих работ.

В 2018 году Салли Манн представила 115 фотографий этюдов, пейзажей и архитектурных пейзажей, исследующих темы памяти, желания, смерти и семейных уз, и все они были сняты на юге Америки.

Майкл Кенна

«Ничто никогда не повторяется дважды, потому что все всегда уходит навсегда, и все же каждый момент имеет бесконечные фотографические возможности».

—Майкл Кенна-

Майкл Кенна (британец, 1953 г.р.) - фотограф, родившийся в Уиднесе, Англия, наиболее известен своими фотографиями черно-белых пейзажей, которые были описаны как: « острова безмятежности и умиротворения в шумном и хаотичном мире ».

Кенна часто фотографирует на рассвете или в сумерках, и, как говорят, он сказал: «Вы не всегда можете видеть то, что в остальном заметно в течение дня.. . с длинной выдержкой вы можете сфотографировать то, что человеческий глаз не может увидеть ».

Кенна создал массу работ, в которых основное внимание уделяется изображению ландшафта, лишенного человеческих фигур; тем не менее, отпечаток человеческого присутствия остается странным, призрачным образом. . . в следах, которые оставляют люди.

Он также выполнил значительный объем коммерческой работы для таких компаний, как Audi, Rolls Royce, Volvo, Sprint, Испанский совет по туризму и Dom Perignon.

Кенна - один из тех художников, которые увлечены и страстно увлечены алхимией гравюры.Для него работа не ограничивается фотографированием, а расширяется до идеального соответствия между изображением и отпечатком.

Питер Линдберг Изображение с Викимедиа

«Хотя люди видят реальность в цвете, для меня черно-белое всегда было связано с более глубокой истиной изображения, с его самым скрытым смыслом».

—Питер Линдберг -

Питер Линдберг, родился в 1944 году, был одним из самых влиятельных немецких фотографов моды и портретистов современности.Он первым создал естественный, непринужденный, реалистичный, неотретушированный вид, который резко контрастировал с искусственным, сильно накрашенным и аэрографическим стилем, преобладающим в глянцевых журналах на протяжении большей части 20-го века.

Знаменитый фотограф начала 90-х для журнала Vogue, снимая образы Линды Евангелисты, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Кристи Терлингтон, он открыл новую эру модной фотографии и положил начало феномену супермоделей. Использование черно-белой фотографии было ключом к созданию супермодели.

Фотографии Питера Линдберга выходят за рамки его модных и портретных работ, он также был успешным рекламным фотографом, и когда он снимал календарь Pirelli на 2017 год, он сделал 37000 снимков 15 объектов за семь дней, между Берлином, Нью-Йорком, Лос-Анджелесом и Лондон.

Линдберг неожиданно скончался 4 сентября 2019 года в возрасте 74 лет после десятилетий переворота модного ландшафта и определения красоты с помощью своей камеры.

Себастьян Сальгадо Изображение с Викимедиа

«Я не верю, что у человека есть стиль.У людей есть способ фотографировать то, что внутри них. За доли секунды, когда вы замораживаете реальность, то, что находится внутри, выходит наружу ».

—Себастьян Сальгадо -

Себастьян Рибейру Сальгадо - бразильский фотожурналист и фотограф-документалист, чьи работы ярко отражают страдания бездомных и обездоленных.

Он начинал как экономист, а затем обратился к фотографии, когда понял, что фотография имеет больше силы, чем бумаги, чтобы информировать людей о мире.Он обнаружил, что фотография - невероятный язык, который не нуждался в переводе, потому что фотографию можно было прочитать на любом языке.

Он считает, что ваша идеология или «стиль» в фотографии должны быть меньше связаны с камерой, которой вы снимаете, предметом, который вы фотографируете, или тем, являются ли ваши снимки черно-белыми.

Себастьян Сальгадо, 76 лет, недавно написал письмо в Бразилию. Он призвал страну спасти амазонские племена от Covid-19. Он предупредил их, что вирус может уничтожить эти коренные жители.

Заключение

В наш список известных фотографов, безусловно, можно было бы включить больше имен - их было нелегко выбрать, но мы постарались включить тех, у кого действительно величественный объем работ. Если есть дополнительные важные имена, которые, по вашему мнению, мы должны упомянуть в этом списке известных фотографов, сообщите нам об этом в комментариях ниже.

Дополнительная литература:

18 известных фотографов, достойных упоминания

Мужчины и женщины, которые предпочитают жить своей жизнью за камерой, часто не стремятся к такой же известности, как те, чьи снимки делаются.Тем не менее, именно эти люди, которых мы почти никогда не видим, формируют наш взгляд на мир. Даже больше, чем скульпторы, художники и архитекторы, фотографы вынуждены работать с чрезвычайно ограниченной средой, чтобы как находить красоту, так и помогать проявлять ее таким образом, чтобы это трогало нас, двигало и меняло то, как мы видим повседневную жизнь. Чтобы почтить их память, мы собираемся взглянуть на 18 известных фотографов , которые навсегда изменили наш взгляд на все вокруг.

Энни Лейбовиц

через pinterest.com

Мода, фантазия и чувство близости - вот что отличает уникальную работу Лейбовица. Наиболее известна своими изделиями для Vanity Fair и Rolling Stone, каждая фотография отличается очень стилизованной чувственностью и откровенной уязвимостью, которая говорит о ее способности извлекать максимум из своих предметов, как и о ее ловком обращении с фотоаппаратом.

Юрген Теллер

via bjork.fr

Широко известный своими работами с модой высокого класса, любой, кто знаком с подиумами Нью-Йорка, Парижа и Милана, видел снимки Теллера, даже если они этого не знали.Принося яркую жизнерадостность, которая может оживить самый мертвый взгляд на тысячу ярдов, его изделия часто встречаются с творениями одежды Марка Джейкобса - партнерство, которое объединяет лучшее из обоих.

Дайан Арбус

via pinterest.com

Шокирующий жук, который умеет показывать человечность за теми, которые в противном случае оставались бы скрытыми, Арбус предлагает зрителям увидеть то, что ее подданные пытаются скрыть, а не лицо, которое они показывают миру. Если вы хотите увидеть, как фотографии могут разоблачать сильное и возвышать обыденное, обратите внимание на ее основополагающее искусство.

Надав Кандер

via pinterest.com

Ансель Адамс ничего не знает о душераздирающей силе, которую может вызвать Надав Кандер. Способный найти индивидуальность в ландшафте и отмеченном ландшафте, который формирует лицо человека, его использование освещения и текстуры является визуальной формой дзэн-коана.

Доротея Ланж

via pinterest.com

Новаторский как для женщин-фотографов, так и для фотожурналистики в целом, Ланге в основном работала с использованием сложного оборудования, доступного во время Великой депрессии.Многие считают ее Норманом Роквеллом, разоблачающим тяжелое положение рабочих и борьбу низших слоев общества, она в такой же степени народный герой, как и фотограф.

Франческа Вудман

via americansuburbx.com

Часто мрачный и сюрреалистичный, Вудман работал почти исключительно в черно-белом цвете, что многие любители используют для компенсации недостатка навыков. В ее случае это было намеренно использовано для более плавного сочетания ее субъектов с их фоном, поскольку она работала в основном во время сексуальной революции, когда женщины были на пороге того, что их воспринимали больше как людей, а не как объекты.

Вилли Ронис

via theredlist.com

Жизнь Рониса может быть рассказом о невзгодах и горечи, поскольку он был беженцем от нацистской оккупации, членом труппы передвижного театра и фотожурналистом о войне и мире. Напротив, его рассказ - это история надежды и радости, о чем свидетельствует его работа, которая всегда является праздником жизни и глубоко уважительным признанием надежды и счастья в самых ужасных обстоятельствах.

Луи-Жак-Манде Дагер

через Викимедиа.org

Его фотографии, безусловно, имеют большое значение, но еще более важен вклад Дагера в техническое искусство фотографии. Он изобрел диораму и создал дагерротип, который был первым надежным способом формирования фотографий с использованием посеребренной меди, что невероятно продвинуло среду вперед.

Вивиан Майер

via vivianmaier.com

Няня, которая подхватила фотографический баг как хобби, Майер никогда не стремилась прославиться своими снимками, но когда негативы были обнаружены и опубликованы, ее имя стало синонимом неудержимого типа уличной фотографии, которую все еще понимают неправильно.Призрачный и замечательный, ее естественный глаз не имеет себе равных.

Джозеф Нисефор Ньепс

via youtube.com

Живя в мире, где каждый телефон, компьютер и телевизор - это еще и фотоаппарат, трудно поверить, что всего 200 лет назад никто не умел снимать неподвижные изображения. Ньепс буквально изобрел, усовершенствовал и создал все искусство в одиночку. Несмотря на примитивные и в значительной степени импровизированные условия, в которых он был вынужден работать, его фотографии выдержали испытание временем.

Синди Шерман

via theredlist.com

Синди Шерман, уникально очарованная чрезмерным и гротескным, является одной из немногих фотографов-авангардистов, занимающихся искусством стиля. Ее работа, в основном сосредоточенная на опровержении традиционных представлений о красоте, недвусмысленно указывает на ужасную сторону превращения женщин в нарисованных идеальных монстров для похотливых целей.

Анри Картье-Брессон

via robc224.wordpress.com

Родоначальник фотожурналистики, Анри придумал фразу «Решающее движение» и изобрел откровенную фотографию.Он избегал постановочных картин любой ценой в пользу осознания красоты и силы документирования обыденного.

Мэри Эллен Марк

via theredlist.com

В эпоху, когда слишком много фотографов искали только красоту и надеялись создать манящую картину, Мэри Эллен Марк пошла по стопам Дайан Арбус, обращаясь к забитым людям, живущим на периферии общества. Хотя многие из ее субъектов испытывают меланхолическое отчаяние, она настоящий журналист, напоминая нам о том, что нельзя уклоняться от правды в пользу бессмысленной эстетики.

Роберт Капа

via flickr.com

Капа - это практически голливудский образ, поскольку он был непревзойденным военным корреспондентом, который казался довольным только тогда, когда оказался в ловушке рядом с линиями врага, показывая реальность и человечность, появившуюся в битве. Освещая 5 войн за свою выдающуюся карьеру, он боролся со своими конфликтами и многими демонами человечества в кино.

Маргарет Бурк-Уайт

via monovisions.com

Наиболее известная как человек, сделавший последнюю фотографию Ганди перед его убийством, Маргарет Бурк-Уайт была сумасшедшей, когда дело доходило до идеального снимка.Замечательный фотожурналист, который может идти в ногу с Капой из-за явного бесстрашного безумия, невозможно не уважать и не восхищаться ею как человеком так же сильно, как жуком.

Рехан

via rehahnphotographer.com

Крупнейший авторитет в области портретной фотографии, Реан любил людей и хотел поделиться этим восторгом от своих собратьев с миром. В его глазах легко увидеть тех, кого мы иначе не считали бы еще одним лицом в толпе, как уникальных, одухотворенных существ, выходящих за рамки обыденного.

Салли Манн

via hdnux.com

Победитель в номинации «Лучший фотограф 2001 года по версии журнала Time», Манн раздвигает границы, как некоторые другие. У нее особый стиль и ненависть к условностям, она часто фотографирует гниющие трупы или собственных обнаженных детей, чтобы бросить вызов нравам нашего общества и нашему взгляду на существование.

Мартин Парр

via worldphoto.org

Мощный фотограф-сатирик, ищущий юмора в самых мрачных местах, Парр может заставить вас смеяться и думать, соединяя трагедию с комедией, одновременно невероятно и обыденно.

Известный фотограф: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх