Как фотографировать людей красиво: Портрет: 10 лайфхаков, как фотографировать людей | Статьи | Фото, видео, оптика

Портрет: 10 лайфхаков, как фотографировать людей | Статьи | Фото, видео, оптика

Фотопортрет — один из самых сложных жанров, где нужно получить достойный результат, удовлетворяющий не только фотографа, но и модель, которая доверяется вам. Шедевр может получиться как при случайном нажатии на кнопку спуска затвора, так и при кропотливой работе целой команды, которая готовится не один день для одного удачного кадра. 

Делимся лайфхаками, как фотографировать портрет, чтобы человек понравился себе на снимке, пришёл к вам ещё раз и посоветовал друзьям.

Лучшие портреты — это те, где человек нравится сам себе / Фото: unsplash.com

Выберите правильный объектив

Новичок может выбрать неправильный объектив или фокусные расстояния, которые растягивают пропорции и делают фигуру некрасивой. 

Опытный фотограф на любую оптику может снять шедевр, но в начале пути лучше дополнительно себя подстраховать и не выбирать сложный путь / Фото: unsplash.com

Берите объективы с фокусным расстоянием от 50mm и больше. Например, 50mm, 85mm, 100mm. «Полтинник» считается классикой, подходящей для любого жанра, а объективы с большим фокусным расстоянием называют или портретниками, или телевиками. Они сильно укрупняют картинку, из-за чего фотограф должен отходить на расстояние в несколько метров (а то и десятков метров!), чтобы полностью «поймать» модель в кадр. Но зато такие объективы не искажают пропорции человека и лицо получается таким, каким мы его видим в жизни.

Размойте фон

В портрете главное — это человек. Всё внимание зрителя должно быть приковано к нему. Чтобы это сделать, фон и локация должны привлекать как можно меньше внимания.

Можно снимать на однотонном фоне или тщательно заранее выбирать задний план, но можно поступить проще — размыть фон / Фото: unsplash.com

Чтобы размыть фон, поставьте диафрагму на минимальное значение. Оно написано на корпусе объектива и обозначается в формате f/2.8, f/0.9 или F4, F5.6. Тут есть хорошая новость: диафрагма также отвечает за светосилу.  

Говоря проще, чем меньшее число диафрагмы вы поставите, тем сильнее будет размываться фон и тем светлее будет кадр.

Если же вы только задумываетесь над покупкой фотоаппарата, но уже знаете, что хотите снимать именно людей, то отдайте предпочтение полнокадровой камере. Такие фотоаппараты дают лучшее, более интенсивное размытие фона, чем кроп-камеры.

Не подходите слишком близко

Если вы фотографируете портрет на объектив с фокусными расстояниями 50mm и меньше, велик соблазн подойти к модели вплотную, чтобы она занимала в кадре больше места. Не делайте этого! Велик шанс, что пропорции лица сильно исказятся — например, оно будет узким, а нос при этом будет лезть в кадр, как огромная груша. Именно поэтому снимать портреты на широкоугольные объективы считается задачей со звёздочкой даже для опытных фотографов — раз близко подходить нельзя, в сцену активно включается окружение.


Читайте также:
Кадрирование портрета: современный подход


Важно следить не только за светом и моделью, но также за объектами в кадре, мебелью, проводами, чистотой пола и общей атмосферой в кадре / Фото: unsplash. com

Найдите подходящее место и время

Идеи съёмки могут быть разные, но, если говорить про классический портрет, где важнее всего показать человека и его индивидуальность, фон должен или не отвлекать или подходить образу модели. Не зря многие фотографы выбирают для эмоциональных портретов нейтральный однотонный студийный фон. Возможно, спокойная обстановка фотостудии — как раз ваш вариант?

То же самое касается времени. Выбирая подходящее время, вы можете решить сразу множество задач:

  • если вы снимаете на улице, а особенно на популярных локациях, лучше предпочесть утро или день буднего дня, чтобы не мучиться с посторонними людьми в кадре. Это тяжело не только с точки зрения постобработки. И вам, и модели может быть некомфортно в толпе зевак;
  • при съёмке на пленере выбирайте дневные часы. За час-два до заката и после рассвета. Особенно это важно, если у вас слабая оптика и нет дополнительного света. Это оптимальные часы с точки зрения количества света.

Читайте также:
Фотосессия на улице: советы, оборудование, подготовка


  • В солнечный день встречайтесь на рассвете или на закате, чтобы получить мягкий тёплый свет, красивые ярко-оранжевые контровики. В это время получаются красивые силуэты и уютные эмоциональные портреты.

Читайте также:
Золотой час в фотографии — что это, советы и секреты съёмки


Контровой свет от солнца, светящего модели в затылок / Фото: unsplash.com

– Вечером и ночью можно получить эстетичные кинематографичные портреты с интересным светом. Но для этого нужно точно знать освещение на той локации, куда вы идёте, а также по возможности задуматься над приобретением дополнительного света. Например, диодных LED-осветителей, которые позволяют получить свет любого цвета и температуры.

Включайте серийную съёмку

Множество кадров в серии позволят поймать тот самый момент. Это важно, если человек в кадре подвижен — доля секунды, а идеальная фотография уже упущена. Если вы фотографируете портрет в движении, либо в кадре присутствует ребёнок, включайте серийную съёмку. 

Кроме того, серийная съёмка может сильно успокоить фотографа-новичка и убедить его чувствовать себя увереннее — времени вечно не хватает и кажется, что ни одной удачной фотографии не выйдет.  

Включайте серию — хотя бы что-то из сотен фотографий окажется достойным вашего внимания / Фото: unsplash.com

Используйте мягкий свет для женского портрета

Портрет девушки — это обычно про нежность, женственность и красоту. В таком случае выбирайте мягкий свет — он сглаживает морщинки, делает кожу не такой текстурной, а, значит, визуально более свежей и гладкой. 

Мягкий свет можно получить, если фотографировать:

  • в облачную погоду;
  • днём у окна, если туда не светят прямые солнечные лучи;
  • в фотостудии с насадками для мягкого света: софтбоксами, стрипбоксами, октобоксами, большими портретными тарелками без сот.

Читайте также:
Мягкий свет: как создать на улице и в помещении
Насадки для студийного света: какие бывают и как пользоваться. Подробный гайд


Уличное фото, снятое в тени или в облачную погоду / Фото: unsplash.com

Узнайте о предпочтениях модели

Можно принципиально полагаться только на свой вкус и видение, но, если ваша задача — сделать портрет, который точно понравится клиенту, узнайте о его вкусах. Например, попросите скинуть фотографии (необязательно других фотографов, можно из вашего портфолио), где человеку нравится цвета, образ, локация, позы или атмосфера.


Читайте также:
Референсы для фото: что это такое и как их подбирать
Идеи для съёмки: как фотографу найти свой стиль


Узнайте, в каких ракурсах он себе больше нравится. Для этого попросите его или её скинуть свои удачные фотографии, селфи или снимки с других профессиональных фотосессий / Фото: unsplash.com

Иногда предпочтения модели могут вас удивить: например, человеку не нравятся фотографии, где он улыбается. Сто процентов он будет чувствовать себя некомфортно и получаться вымученно и некрасиво, если при этом целый час вы непрерывно заставляли его выглядеть весёлым. 

Составьте план

План — это ваша уверенность и комфорт модели. Если фотографируете на улице, продумайте, что вы будете делать, если внезапно пойдёт дождь, снег, выйдет солнце или локация, куда вы направлялись, вдруг окажется недоступной. Например, её перекроют из-за съёмок фильма.

Также полезно заранее продумывать происходящее в кадре. Самое простое — собрать интересные позы, ракурсы или, если съёмка сюжетная, нарисовать раскадровки. Они позволят вам лучше ориентироваться в ситуации, тратить меньше времени, а клиент будет знать, что ему делать.


Читайте также:
Стилизация фотосессии: для чего нужна и как организовать


Паниковать — это естественно, но бесполезно, нервно и непродуктивно. Если вы будете знать, что всё учли, постарайтесь переключить себя в спокойный неторопливый рабочий режим. Модель доверяет вам и вашему видению — суета фотографа будет её нервировать, внушать ощущение, что что-то идёт не так, а вы не понимаете, что делаете. А как снимать портрет, если человек в кадре не может расслабиться? 

Чтобы создать правильное впечатление, не паникуйте, приезжайте на съёмку чуть заранее, чтобы прийти в себя, освоиться на локации и поговорить с моделью.

Во время фотосессии включите музыку и заранее продумайте пару-тройку тем и вопросов для ненавязчивой беседы, чтобы установить контакт с человеком / Фото: unsplash. com

Как правило, клиенту важен не только результат, но и сам процесс, коммуникация. Всё-таки фотосессия — это не только фотографии, но и необычно, интересно проведённое время, в которое человек отвлекается от привычной рутины. 

Как правильно фотографировать на телефон: 10 практических советов

Много людей одновременно делают фото: Freepik

Для получения качественных и интересных фото важно умело пользоваться камерой. Любите фотографировать на телефон, но не всегда довольны снимком? Воспользуйтесь практичными советами, которые помогут делать фото правильно.

Как правильно фотографировать на телефон для «Инстаграм»? Ответ на этот вопрос кроется в базовых правилах: подготовьте камеру, используйте настройки, держите телефон неподвижно, учитывайте освещение, регулируйте выдержку и диафрагму, используйте направляющие линии и правило третей, делайте серийные снимки, минимизируйте использование цифрового зума, экспериментируйте с ракурсом и используйте HDR-режим.

Подготовьте камеру

Каждый процесс фотографирования начинайте с подготовки камеры. Следы от пальцев или пыль — одна из причин, по которой снимки получаются нечеткими или мутными. Каждый раз, когда собираетесь сделать фото, протирайте камеру смартфона мягкой тканью. Лучше для этой цели иметь салфетку из микрофибры, предназначенную для очистки линз и стекол.

Используйте настройки

Фотографировать в автоматическом режиме — это не единственная возможность камеры смартфона. Изучите ее функционал и настройки: фокус, экспозицию кадра, баланс белого, ISO, выдержку и другие параметры. К примеру, чем выше показатель экспозиции, тем светлее получится фото.

Сложнее настраивать фокус, поскольку это зависит от кадра. Создатель образовательного контента для маркетологов Линдси Колович Кокс отмечает, что современные камеры телефонов автоматически фокусируются на переднем плане. Чтобы настроить фокусировку объектива, откройте приложение камеры и коснитесь экрана в том месте, где нужно повысить резкость изображения.

Функционал встроенной камеры можно расширить с помощью мобильных приложений, содержащих разнообразные инструменты, доступные для съемки.

Держите телефон неподвижно

Чтобы не получить смазанные фото, стабилизируйте гаджет. Как правильно держать телефон для съемки? В процессе фотографирования сделайте так:

  • обхватите смартфон обеими руками за корпус. Следите, чтобы пальцы не закрывали камеру;
  • не качайте руками, зафиксируйте их в одном положении;
  • прижмите локти к телу или обопритесь на твердую поверхность, это поможет компенсировать дрожание рук.

Для упрощения процесса стабилизации кадра можно использовать различные гаджеты — треноги или стабилизаторы. Закрепите на них телефон и не переживайте о неподвижности камеры в процессе съемки.

Учитывайте освещение

Правильное освещение — важный критерий для хорошего фото. Хороший свет помогает избежать зернистости изображения и ненужных теней. Чтобы не получить засвеченных кадров, не фотографируйте против света и не направляйте камеру непосредственно на его источник.

Автор публикаций на техническую тематику Дэвид Нилд подчеркивает: если можете использовать доступный естественный свет, не нужно прибегать к встроенной вспышке телефона, поскольку она редко дает идеальный результат. Располагайте объекты так, чтобы они были хорошо освещены спереди и не выделялись сильным светом сзади.

Искусственный свет исправит ситуацию при съемке в темноте. Однако вспышка имеет достаточно жесткое освещение и не всегда дает положительный эффект, поскольку освещает пространство только на 3–4 м вперед. Все, что будет находиться дальше, будет плохо просматриваться на фото.

Девушка делает фото при дневном свете: Pixabay

Регулируйте выдержку и диафрагму

Регулирование этих параметров будет полезным в условиях вечерних съемок. Как правильно фотографировать ночью на телефон? Используйте для этой цели ночной режим. При его использовании камера делает несколько снимков с разной экспозицией, которые затем объединяет в одно фото. Если такой режим недоступен, воспользуйтесь следующими советами:

  1. Снимайте только на основную камеру.
  2. Найдите источник света.
  3. Регулируйте в настройках размер диафрагмы. Этот параметр в настройках отображается буквой F. Чем меньше цифра, которая стоит после F, тем больше размер диафрагмы. Как следствие, в камеру будет поступать больше света.
  4. Увеличьте выдержку. Чем она дольше, тем ярче получатся фото.

Если фотографируете людей, попросите их стоять ближе к искусственному свету, а не глубже в тени. Убедитесь, что свет падает равномерно, а их лица хорошо освещены.

Используйте правило третей и направляющие линии

Фотограф Марк Ньютон советует использовать для композиции кадра «правило третей», согласно которому кадр разбивается на 9 равных блоков двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. В результате образуется рабочее пространство, размеченное сеткой 3×3. Расположите основной объект съемки на пересечении или вдоль этих линий. Использование правила третей помогает создать в кадре баланс и придает изображению естественности.

Направляющие линии ведут от переднего к заднему плану, позволяют вести взгляд зрителя по кадру. Чтобы придать изображению глубину, направляющая линия должна начинаться в нижней части фото и вести вверх и внутрь к основному объекту.

Человек делает фото, следуя правилу третей и направляющим линиям: Freepik

Делайте серийные снимки

В большинстве смартфонов режим серийной съемки включен в базовый функционал. Серийная съемка позволяет сделать подряд несколько, казалось бы, одинаковых снимков. Этот режим позволяет снять и серию кадров в динамике. По окончанию съемки можно выбрать наиболее удачный кадр.

Минимизируйте использование функции Zoom

Поскольку камера смартфона кардинально отличается от полноценного зеркального фотоаппарата, использование функции приближения объекта на фото ухудшает качество изображения. Чрезмерное приближение способствует увеличению зернистости изображения и появлению «шумов». Чтобы приблизить объект на фото и не потерять качество, лучше подойти к объекту съемки ближе. Для съемки мелких деталей используйте специальные макролинзы.

Экспериментируйте с ракурсами

Зацикливаясь только на селфи или на общих планах, фотограф теряет разнообразие. Снимайте разные фото — меняйте ракурс, пробуйте панорамную съемку. Чем разнообразнее будет сюжет, тем интереснее получатся снимок.

Как правильно фотографировать людей на телефон? Учитывайте, какое фото хотите получить — портретное или в полный рост. Чтобы не исказить пропорции фигуры человека, фотографировать в полный рост лучше с уровня груди или даже талии модели. В случае с фотопортретом будет уместна съемка с уровня глаз.

Используйте HDR-режим

HDR (расширенный динамический диапазон) — режим, который помогает сбалансировать светлые и темные элементы на высококонтрастной фотографии. Он позволяет сделать фотографию максимально реалистичной, похожей на ту картину, которую видим непосредственно. Режим HDR сохраняет детали как в темных, так и ярких областях, а также в тенях, предотвращая недоэкспонирование и переэкспонирование кадра.

Камера смартфона может стать действенным инструментом в создании качественных и красивых фотографий. Главное — знать, как ею пользоваться. Воспользуйтесь советами профессионалов и делайте фотографии правильно, чтобы они собирали максимум лайков.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/leisure/entertainment/1717753-kak-pravilno-fotografirovat-na-telefon/

Фотосъемка интересных людей в вашем сообществе: руководство по портретной съемке

Реклама

Продолжить чтение основной истории

План урока

Выполните следующие пять шагов, чтобы научиться делать фотографии, отражающие предысторию и личность вашего объекта.

Паулина Алексис, коренная канадская актриса, в скейт-парке национального заповедника Алексис Накота Сиу в Альберте, Канада. Профиль г-жи Алексис появился в серии The Times Up Next. Кредит … Эмбер Брэкен для The New York Times

Что фотография может рассказать о чьей-либо личности, прошлом, работе, увлечениях или увлечениях?

В этом пошаговом руководстве по съемке портретов мы покажем вам, как вы можете использовать камеру своего смартфона, чтобы рассказать историю человека.

Это часть набора ресурсов, которые помогут учителям и учащимся принять участие в первом в истории конкурсе профилей The Learning Network, который предлагает молодым людям выбрать интересного человека в своем сообществе, чтобы исследовать, взять интервью, сфотографировать и написать о нем. Здесь вы можете найти похожее руководство по проведению интервью и оформлению результатов в убедительные вопросы и ответы. Оба предназначены для студентов и преподавателей, у которых нет предыдущего опыта журналистики или фотографии, хотя мы надеемся, что многие из советов, которые мы предлагаем, будут полезны. полезна и для опытных студентов-журналистов.

В этом руководстве мы сосредоточимся на «экологических портретах» и покажем вам множество примеров из The New York Times, начиная с того, что в начале этого поста. Затем мы познакомим вас с созданием собственных экологических портретов. Мы научим вас некоторым основным советам по композиции; поделиться советом от фотографа Times о том, как провести фотосессию; вносить предложения по выбору, редактированию и подписанию ваших фотографий; и бросьте вам вызов, предложив несколько упражнений для отработки всех этих навыков на ходу.

Вопросы? Дайте нам знать в комментариях или напишите по адресу [email protected]. Нам не терпится увидеть, что вы нам пришлете.

Кредит… Джонни Милано для The New York Times

Когда вы читаете профили, вы увидите, что они почти всегда сопровождаются фотографиями субъекта. Эти фотографии дают читателям важную информацию о человеке — информацию, которую не всегда можно передать одними словами.

Этот тип фотографии называется портретом окружающей среды . В то время как типичный портрет фокусируется в основном на человеке (часто с использованием простого фона и подходящего освещения), портрет окружающей среды включает в себя окружение человека или окружающую среду. Расположение, освещение, ракурс и элементы, включенные в кадр, — все это дает читателям важные визуальные подсказки о предмете.

Взгляните, например, на фотографию выше Мартина Льюисона, о котором рассказывалось в колонке «Изучение характера» в «Нью-Йорк Таймс». Что вы можете сказать о мистере Льюисоне по этой фотографии? Каким может быть его характер? Какие у него могут быть интересы или увлечения? Как вы думаете, какая у него работа? Что вы видите на фотографии, что заставляет вас так говорить?

Теперь прочитайте первые четыре абзаца профиля мистера Льюисона. Насколько близки были ваши предположения?

Прежде чем вы начнете планировать, как вы собираетесь фотографировать объект профиля, который вы пишете, давайте рассмотрим еще несколько примеров.

Упражнение: игра «Угадай»

Попробуйте выполнить упражнение, которое вы только что сделали с фотографией мистера Льюисона, с несколькими другими портретами окружающей среды из профилей Times. Сначала выберите два изображения в этом PDF-файле для тщательного изучения. Для каждой фотографии перечислите как минимум пять фактов, которые вы можете сделать о предмете, а также подсказки на фотографии, которые помогли вам сделать эти выводы.

Вы также можете попытаться угадать тон или настроение профиля по изображению. Вы думаете, это серьезно? Беззаботный? Вдохновляющий? Что-то другое? Почему?

Вот некоторые подсказки, которые следует учитывать при просмотре выбранных изображений:

  • Поза человека

  • Выражение лица человека

  • Одежда человека

    90 050
  • Обрезка фотографии (то, что выбрал фотограф включить или опустить)

  • Угол съемки (где фотограф стоит по отношению к объекту)

  • Куда смотрят глаза человека

  • Освещение

  • Кадрирование (как изображение гарантирует, что объект находится в центре внимания)

  • Объекты на фотографии

  • Настройка фото

После тебя’ Если вы сделали свои выводы, прочитайте первые несколько абзацев профиля, нажав ссылку «Статья по теме» под каждой фотографией. Насколько близки были ваши предположения?

Наконец, поделитесь своим мнением. Насколько сильными были фотографии, которые вы выбрали? Что вас в них привлекло? Какие конкретные методы работали хорошо? Дали ли фотографии вам точную информацию о том, кем был этот человек и о чем был его профиль?

Что, по вашему мнению, мог сделать фотограф, чтобы сделать фотографию сильнее — с технической точки зрения или с точки зрения повествования? Если бы вы сделали снимок, что бы вы сделали по-другому и почему?

Что делает экологический портрет сильным? Ответ на этот вопрос может быть отчасти субъективным, поскольку то, что нравится вам, не обязательно нравится кому-то другому. Но когда фотография делает вас более заинтересованным в истории или вызывает эмоции, это обычно происходит не случайно. Фотожурналисты используют композиционные приемы , , которые включают тщательное размещение объекта в кадре, чтобы привлечь внимание зрителей и создать образы, имеющие смысл.

Вот шесть основных приемов композиции, которые вы можете попробовать.

Правило третей

Когда объект фотографии находится в центре кадра, наши глаза иногда застревают там, пропуская остальные детали повествования на фотографии. Правило третей — это фундаментальная техника композиции, которая помогает фотографам размещать объекты вдали от центра кадра.

Представьте себе доску для игры в крестики-нолики, наложенную на рамку вашей фотографии. Это разделит вашу рамку на девять равных прямоугольников с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Линии пересекаются в четырех точках. Попробуйте разместить объект рядом с одним из этих перекрестков. В портретной фотографии стремитесь выровнять глаза объекта по одной из линий или по одной из точек пересечения. Даже когда вы видите объект, расположенный в центре кадра, голова или глаза человека обычно выровнены по одной из вертикальных или горизонтальных линий.

Угол

Подход к объекту съемки под углом, отличным от обычного уровня глаз, может помочь рассказать впечатляющую историю. Хотя съемка прямо всегда возможна, вы можете попытаться рассмотреть объект с другой точки зрения.

Например, фотографии, сделанные под углом червячного глаза , сняты снизу, глядя на объект. Этот угол может сделать ваш объект больше или мощнее. Вы можете присесть и прицелиться вверх или даже сесть или лечь на землю для эффектного выстрела.

Статья по темеИсточник… Бриттани Ньюман для The New York TimesСтатья по темеИсточник…Джессика Лерман для The New York Times

Фотографии, сделанные с высоты птичьего полета , сняты сверху. Этот ракурс может подразумевать ощущение власти над субъектом или сделать его более миниатюрным. Чтобы сделать снимок с высоты птичьего полета, встаньте на возвышенную поверхность — например, на стул, стол или лестницу — и наведите камеру на объект.

Статья по темеКредит… Эллиотт Вердье для The New York Times

Глубина резкости

Фотожурналисты используют глубину резкости, чтобы описать, какая часть фона находится в резком фокусе. Когда фотография имеет малую глубину резкости , объект находится в резком фокусе, а большая часть фона размыта. Широкая глубина резкости делает большую часть сцены в резком фокусе.

Как фотожурналист, вы должны тщательно обдумать, насколько важны детали фона для вашей истории. Небольшая глубина резкости сфокусирует внимание на объекте, а фон создаст общее ощущение атмосферы или сцены. Если вы хотите, чтобы зритель заметил важные детали фона, подумайте о большой глубине резкости.

Малая глубина резкости Связанная статьяКредит…Дэвид В. Черни/ReutersБольшая глубина резкости Связанная статьяКредит…Саймон Симард для The New York Times взгляд зрителя на фотографию и на объект. Общие примеры направляющих линий включают полосы движения, архитектурные элементы и любые пути. Также могут подразумеваться направляющие линии, например, направление взгляда субъекта.

Ищите интересные линии в окружающей среде и подумайте о том, чтобы разместить объект там, где эти линии пересекаются или пересекаются. Эта техника часто естественным образом сочетается с правилом третей.

Подкадр

Подкадр — это композиционная техника использования естественной рамки в пространстве фотографии — например, дверного проема, окна или элементов ландшафта — для акцентирования объекта. Рамка может добавить полезную контекстную информацию об обстановке фотографии, а также привлечь внимание зрителя к объекту.

Как только вы начнете замечать подкадры, вы увидите их повсюду. Архитектура, деревья, тела и даже тени и свет могут создавать интересные подкадры, которые помогают зрителю заметить интересный контекст вашего объекта.

Статья по темеКредит… Кэтрин Маркс для The New York Times

Расстояние

Подумайте о том, чтобы запечатлеть объект с разных расстояний. Фотожурналисты часто делают фотографии с большого, среднего и крупного планов. Вы можете комбинировать фотографии с разных расстояний, чтобы рассказать историю.

Рассмотрим, например, три фотографии ниже из статьи «Никогда не поздно бросить город и заняться фермой» — профиля Марты Превитт, бывшей оперной певицы, которая уволилась, чтобы управлять фермой своей семьи. Общий план устанавливает сцену, средний план делает мисс Прюитт героем истории, а крупный план дает нам представление о том, на что похожа ее работа на ферме.

Кредит… Морган Хорнсби для The New York TimesКредит… Морган Хорнсби для The New York TimesКредит… Морган Хорнсби для The New York Times

Упражнение: Scavenger Hunt

Вы увидите, как все эти приемы композиции появляются в фотожурналистике в The New York Times. Посмотрите, сколько вы можете обнаружить в охоте за мусором.

Создайте слайд-показ изображений из времени, которые демонстрируют каждый из методов композиции, которые вы узнали выше:

  • Правило третей

  • Угол (прямой, червячный глаз и птичий глаз)

  • Глубина резкости (мелкая и широкая)

  • Направляющие линии

  • Подкадр

  • Расстояние (широкий, средний и крупный планы)

На каждый слайд скопируйте и вставьте изображение, демонстрирующее технику и описывающее, как она используется . Кроме того, объясните, как эта техника влияет на историю фотографии. Например, если бы вам нужно было объяснить, как использование большой глубины резкости влияет на историю изображения человека в лаборатории, вы могли бы сказать: «Фотограф использует большую глубину резкости, чтобы зрители могли видеть все детали». детали лаборатории. Эти детали показывают нам, что его работа, вероятно, связана с наукой и что она сложна».

Теперь, когда вы знаете некоторые приемы композиции, пришло время попрактиковаться в них.

Существует множество способов фотографирования объекта. Если вы опытный фотограф, вы можете подумать о «визуальной концепции» своего профиля и решить, какую камеру или технику вы хотите использовать для съемки вашего объекта. (Мы объясним это подробнее в следующем разделе).

Ниже мы приводим несколько основных советов по достижению эффектов, о которых вы узнали в шаге 2. Вы можете прочитать «Максимум использования вашей модной камеры смартфона», чтобы получить еще более подробные советы.

  • Масштабируйте ногами. Вы, вероятно, знаете, как увеличивать масштаб на смартфоне, сжимая экран, но, как правило, рекомендуется избегать этого и вместо этого приближаться к объекту. Цифровой зум работает за счет увеличения пикселей вашего изображения, поэтому захват изображения таким образом часто приводит к некоторой пикселизации.

  • Найдите время, чтобы сосредоточиться. Лучшие фотожурналисты используют четкую фокусировку, чтобы определить объект съемки. На экране смартфона коснитесь объекта, чтобы сфокусироваться на этой области изображения. Многие смартфоны теперь также имеют функцию «портретного режима», которая удерживает объект в резком фокусе, одновременно смягчая или размывая фон. Как фотожурналисту, вам нужно решить, какая часть фона вашего экологического портрета является ключом к рассказу истории. Если зритель должен заметить важные детали в настройках, постарайтесь не злоупотреблять портретным режимом.

  • Составьте свой лучший кадр. Многие камеры смартфонов имеют функцию, которая активирует сетку на экране камеры, чтобы помочь вам использовать правило третей для компоновки кадра. Перейдите в настройки камеры и выберите вариант сетки (убедитесь, что это сетка из девяти квадратов). Не забудьте поместить глаза модели рядом с одним из пересечений.

  • Максимально используйте освещение. Фотожурналисты знают, как максимально использовать естественное освещение. Естественный свет, как правило, мягче и приятнее, чем флуоресцентные лампы для помещений. Если это имеет смысл для истории, которую вы документируете, делайте фотографии на открытом воздухе. Первые несколько часов утра и последние несколько часов перед заходом солнца часто обеспечивают самый привлекательный свет.

    Если для вашего объекта лучше всего подходит помещение, подумайте, как вы можете использовать свет из окна или дверного проема в своей сцене. Когда необходимо дополнительное освещение, чтобы выделить ваш объект в более темном помещении, используйте лампы с мягким освещением или даже подумайте о драпировке искусственного света полупрозрачной тканью, чтобы смягчить блики. Вам нужен свет перед, а не позади вашего объекта.

    Камера вашего смартфона позволяет увеличивать или уменьшать экспозицию , или яркость снимка. На iPhone коснитесь объекта на экране, затем используйте ползунок, чтобы увеличить или уменьшить экспозицию. На телефоне Android используйте кнопку переполнения с тремя точками, чтобы найти квадратную кнопку со знаками плюс и минус. Нажмите +1 или +2, чтобы увеличить экспозицию, и -1 или -2, чтобы уменьшить ее.

  • Включите камеру. Если вы часто фотографируете вертикально, попробуйте сделать несколько снимков горизонтально и наоборот. Этот простой прием может помочь фотографам, фотографирующим на смартфоны, тщательно выбирать композицию. Изучите разницу между портретным и пейзажным обрамлением ваших снимков. Какое направление наиболее полно рассказывает о вашем предмете?

Упражнение: Практика, Практика, Еще раз Практика

Чтобы познакомиться с камерой, попрактикуйтесь в съемке фотографий, наглядно демонстрирующих различные приемы композиции, которым вы научились. Для начальной практики используйте в качестве объекта игрушку или другой небольшой предмет. Затем попрактикуйтесь с желающим членом семьи или другом.

Самое большое преимущество цифровой фотографии и фотосъемки со смартфона заключается в том, что у вас никогда не закончится пленка. Таким образом, при каждом решении, которое вы принимаете относительно композиции своих фотографий, делайте несколько снимков. Если вы отрегулируете положение объекта, сделайте несколько снимков, исследуя глубину резкости и экспозицию. Если вы меняете ракурс или пробуете новое руководство по композиции, сделайте несколько фотографий, увеличивая масштаб ногой, чтобы приблизиться или отдалиться от объекта.

И, если вы хотите пойти дальше, посетите школу или местное мероприятие и потренируйтесь фотографировать на месте. Съемка «в поле» — отличное упражнение для развития вашего глаза для поиска красивых композиций в любой обстановке.

Тодд Хейслер, фотограф Times, фотографирует в Уиллетс-Пойнт, Квинс. Статья по темеИсточник…Джеффри Фуртичелла/The New York Times

Вы знаете некоторые приемы композиции. Вы знакомы с инструментами вашей камеры. Теперь вы готовы сфотографировать объект вашего профиля.

Фотосессия включает в себя нечто большее, чем просто выйти на улицу и сделать несколько фотографий. Помимо размышлений о технических аспектах вашей фотографии, вам также придется подумать о том, как сделать объект съемки удобным и как проявить творческий подход, чтобы выявить аспекты личности человека и истории его жизни, которые наиболее важны для вашей фотографии. профиль.

Ниже мы предлагаем несколько вопросов, которые можно задать себе до и во время фотосессии, а также советы Тодда Хейслера, штатного фотографа The New York Times, адаптированные из того, что он рассказал нам на вебинаре The Learning Network по обучению составлению профилей. Вы можете посмотреть полный вебинар по запросу, чтобы услышать еще больше советов г-на Хейслера.

Вопросы, которые нужно задать себе перед фотосессией

  • На что направлен мой профиль? Вам или вашему партнеру нужно будет заранее провести интервью или, по крайней мере, поговорить с вашим субъектом, чтобы понять, кто этот человек и что в нем или в ней интересного. Эта информация поможет вам определить «визуальную концепцию» вашей истории, а также то, где вы будете фотографировать свой объект.

    Мистер Хейслер говорит, что иногда он и репортер ходят на интервью вместе. В других случаях он заранее читает историю репортера, чтобы знать, на чем сосредоточиться в своей фотографии.

  • Какова визуальная концепция моего профиля? Г-н Хейслер говорит, что он всегда спрашивает себя: «Что за история? Какие фотографии я хочу сделать? На что это похоже?»

    Например, за рассказ об автомастерских в Уиллетс-Пойнт, Квинс, которые существовали с 1930-х годов и готовились к развитию, фотографы, в том числе г-н Хейслер, хотели запечатлеть историческую ценность магазинов. Поэтому вместо цифровой фотографии они решили использовать тинтипию в стиле 19-го века, чтобы «создать аутентичный, уважительный портрет суровой, ушедшей части Нью-Йорка».

  • Где лучше всего сфотографировать объект, чтобы рассказать историю? Вы захотите получить фотографии объектов в их окружении. Взгляните на эти фотографии работников сферы обслуживания — таксистов, грузчиков, поваров и горничных — на местах, где они работают, чтобы увидеть примеры.

    Мистер Хейслер говорит, что обычно он не хочет, чтобы люди полностью убирали для него свои графики. «Нет ничего хуже, чем знать, что я хочу сделать фотографии о том, как проходит чей-то день, и я появляюсь, и они говорят: «Ну, я очистил все свои дела на день, чтобы мы могли провести время вместе». сидеть на диване весь день, а это не то, чего я хочу».

Вопросы, которые нужно задать себе во время фотосессии

  • Где конкретно могут быть фотографии? По его словам, как только г-н Хейслер приступает к работе, он думает о кадрировании, композиции и, самое главное, об освещении. Он спрашивает себя: «Если это портрет, куда бы я их поставил? Как свет падает на их лицо?» И спрашивает своих подданных: «Где вам удобно? Что имеет для вас значение?»

    Если возможно, вы могли бы сделать несколько фотографий в окружающей среде с разных точек зрения, прежде чем объект прибудет. Помните, что в портрете окружающей среды важен каждый предмет, поэтому уберите в кадр то, что вам не нужно. Старайтесь также следить за тем, что находится на заднем плане, чтобы ничего не торчало из головы объекта.

  • Как сделать объект съемки удобным? Как г-н Хейслер сформулировал это на нашем вебинаре: «Появившись, я незнакомец, пришедший в это странное место. Ты должен найти общий язык с людьми».

    Как только ваш объект окажется в идеальном месте, отложите камеру и поговорите с ним или с ней. Какова история человека? Можете ли вы найти что-то общее, о чем можно поговорить? Затем начните снимать , в то время как вы продолжаете говорить с вашим объектом. Делайте фотографии, когда он или она думает об ответе на вопрос или смеется. Вы пытаетесь заставить человека расслабиться и получить удовольствие от процесса, в то время как вы фиксируете искренние выражения, которые кажутся удобными, а не натянутыми.

    И помните, вы главный. Ваш объект будет доверять вам сказать ему или ей, если что-то не так. Не бойтесь попросить объект двигаться, но не прикасайтесь к человеку. Показывайте направления с помощью жестов рук.

  • Как я могу рассказать историю этого человека? Мистер Хейслер предлагает думать об этом по-разному. «Если это что-то, где я могу рассказать историю с помощью нескольких фотографий, я думаю о деталях. Я думаю о том, «Что такое ощущение места?»… А затем подхожу немного ближе: «Каков этот человек?» И пытаюсь найти какое-то выражение или момент: какое-то действие».

    Узнайте, как г-н Хейслер находит этот баланс в статье «Следующий акт рок-звезды: превращение Монтаны в оазис для скейтбординга». Он сказал, что позаботился о том, чтобы запечатлеть пейзаж вокруг скейт-парка, потому что место, Монтана, было важной частью истории.

    Подумайте, как вы можете использовать композиционные приемы, которым вы научились, чтобы подчеркнуть индивидуальность вашего объекта. Например, если ваш объект — столяр, возможно, вы захотите получить несколько крупных планов рук человека, занимающегося своим ремеслом. Если человек является важным членом сообщества, вы можете сделать его или ее влиятельным, сняв его с угла зрения червя.

  • Как сделать свои фотографии интересными? Делайте много снимков и перемещайтесь, предлагает мистер Хейслер. «Попробуйте сделать фотографию так, как вы не привыкли», — сказал он. «Если вы привыкли бить что-то под определенным углом, встаньте и попробуйте с другой стороны и просто посмотрите, как играет свет».

Упражнение: Фотосессия

Примените все, что вы узнали, на практике. Выберите место и время, которые подходят вам и вашему объекту (не забывайте учитывать естественное освещение при определении времени съемки).

Затем сделайте серию фотографий объекта. Поэкспериментируйте с различными ракурсами, кадрированием, реквизитом, позициями и действиями, которые показывают разные выражения или разные стороны личности человека. Сделайте как можно больше снимков: чем больше фотографий вам нужно будет выбрать, когда вы начнете выбирать лучшие снимки и редактировать их, тем лучше будет ваш окончательный фотожурналистский проект.

Если это возможно сделать безопасно — например, на улице или в маске — мы надеемся, что вы сфотографируете свой объект лично. Но если нет, в этой статье Times Insider от фотографа Times есть советы о том, как снимать социально дистанцированно, не жертвуя близостью.

Маргарет Кивелсон, физик, фигурировавшая в колонке The Times «Профили в науке». Статья по темеКредит… Дженна Шонефельд для The New York Times

Теперь, когда вы сделали множество фотографий своего объекта, вам нужно будет выбрать и отредактировать те, которые вы хотите использовать для своего профиля. Если вы отправляете заявку на участие в нашем Конкурсе профилей, вы должны включить в свой профиль хотя бы одну фотографию, а вы можете добавить до трех.

Selection

При выборе фотографий, которые вы хотите включить, подумайте, какую историю вы хотите, чтобы они рассказали о вашем объекте. Поскольку эти фотографии предназначены для профиля, по крайней мере на одной из них должно быть четко видно лицо вашего объекта. Что касается других, вы можете подумать, как вы можете использовать расстояние — например, общий план, чтобы показать окружающую среду, или крупный план, чтобы показать более интимные детали — чтобы раскрыть наиболее важные аспекты истории человека.

Также следует учитывать тон. Серьезна ли тема, о которой вы пишете? Беззаботный? Вдохновляющий? Песчаный? Освещение, цвета, выражение и движение объекта будут способствовать настроению, которое вы пытаетесь создать.

Редактирование

После того, как вы выбрали фотографии, вам нужно будет их отредактировать. Ваше редактирование должно быть направлено на улучшение качества фотографии, но вы никоим образом не должны изменять реальность фотографии. Вот на что следует обратить внимание:

  • Аккуратно обрезать. В пейзажном портрете важна каждая часть изображения. Аккуратно обрежьте фотографии, чтобы убрать все пространство, которое не помогает рассказать историю. Вы также можете использовать обрезку, чтобы вырезать отвлекающую фоновую информацию.

    Взгляните на фотографию Маргарет Кивелсон, физика, из ее статьи 2018 года в Profiles in Science. Хотя на улице кампуса, вероятно, можно было увидеть гораздо больше, фотограф Дженна Шонефельд обрезала этот кадр, чтобы кадрировать мисс Кивельсон по правилу третей и убрать все места, которые не влияли на историю.

    Как правило, рекомендуется использовать стандартное соотношение сторон при кадрировании. Большинство камер смартфонов имеют такие соотношения, как 1:1 (квадрат), 7:5, 4:3, 16:9 и другие, встроенные в инструмент кадрирования. Обрезка до стандартного формата гарантирует, что ваша фотография поместится в стандартные направляющие для публикации или рамки.

  • Рассмотрим этику фотожурналистики. Поскольку фотографии для истории вашего профиля являются журналистскими, они должны точно отражать вашу тему без каких-либо уловок или манипуляций. Пожалуйста, сведите цифровые манипуляции и постобработку к минимуму. (То есть вы можете использовать программное обеспечение для редактирования для незначительных исправлений, которые можно сделать в фотолаборатории, таких как обрезка, регулировка яркости и балансировка цветов, но, пожалуйста, никоим образом не изменяйте реальность фотографии. ) Если вы используете камера телефона, пожалуйста, не используйте эффекты фильтра. Отправляйте свои фотографии как отдельные изображения, а не как коллажи или фотоиллюстрации.

    Ознакомьтесь с разделом «Фотография и изображения» в Руководстве по обеспечению честности The New York Times, чтобы убедиться, что ваши фотографии соответствуют этим важным стандартам.

  • Вдумчиво используйте инструменты редактирования. В вашем распоряжении множество инструментов для редактирования фотографий на смартфоне или персональном компьютере. Простые встроенные в камеру вашего смартфона инструменты позволяют регулировать экспозицию и контрастность, осветлять тени или смягчать светлые участки и даже повышать резкость фотографии. Такие приложения, как Snapseed и Lightroom Mobile, расширяют возможности редактирования.

Подписи

Фотожурналисты используют подписи для описания сюжетных деталей своих фотографий. Подпись обычно включает информацию о «пяти W» каждой фотографии — кто, что, когда, где и почему. Включите детали, которые являются наиболее важными для вашей истории.

Подпись обычно должна объяснять то, что читатель не может увидеть на картинке, и опускать очевидное. Например, верхняя фотография в профиле Дэвида Райха в Times имеет подробную подпись, описывающую, что делает техник — процесс, который не очевиден на фотографии.

Для каждой фотографии, отправленной на Конкурс профилей, вы должны написать одно предложение, объясняющее ваше изображение.

Упражнение: Выберите, отредактируйте, подпишите и отправьте свои фотографии.

Выберите и отредактируйте от одной до трех фотографий, которые вы хотите включить в свой профиль.

Чтобы убедиться, что объект вашего профиля выглядит так, как вы хотите, чтобы он или она отображались на ваших фотографиях, вы можете попробовать выполнить упражнение, подобное тому, что вы делали в шаге 1 этого урока. Поделитесь своими фотографиями с партнером, и пусть он или она попытается угадать некоторые характеристики вашего объекта. Может ли ваш партнер вывести некоторую информацию о личности вашего субъекта или о центре вашего профиля? Догадки не обязательно должны быть на 100% правильными, но они должны быть достаточно близкими.

Если догадки вашего партнера далеки от истины или он или она считает, что визуальных подсказок недостаточно, чтобы сделать предположение, вернитесь к своему набору фотографий и посмотрите, сможете ли вы найти другие, которые лучше отражают вашу тему.

Наконец, когда вы сделаете окончательный выбор, добавьте к каждой фотографии одно предложение, объясняющее изображение.

Вы можете отправить свои фотографии вместе со своим профилем, используя форму отправки на этой странице.


Кейт Плауз преподает медиаискусство и ведет ежегодник в средней школе Strath Haven High School в Уоллингфорде, штат Пенсильвания.

Донна Скоу преподает фотографию в средней школе Линвуд в Ботелле, штат Вашингтон. Ранее она работала профессиональным фотографом. Она была членом когорты 2020–2021 гг. Учебного проекта The New York Times.

Натали Пру присоединилась к The Learning Network в качестве штатного редактора в 2017 году после работы учителем английского языка и составителем учебных программ.

Как делать (хорошие) снимки групп.

Cet статья доступна на французском языке, нажмите на параметр языка на сайте!

В связи с тем, что праздники прошли, может быть, вы получили в подарок камеру и теперь вас называют «личным фотографом семьи», или, может быть, у вас уже есть камера, но ваши большие групповые снимки никогда не получались такими, как вы. предполагали, что они будут. Что ж, в этой статье мы разберем несколько простых для запоминания правил групповых снимков!

Забавно: когда я только начинаю заниматься фотографией, я думаю, что большинство людей пытаются понять, как сделать этот «идеальный» портрет с размытым фоном и мягким мечтательным освещением. Я думаю, что довольно быстро большинство людей обнаружат, что это на самом деле очень легко сделать, а сделать хорошие групповые снимки на самом деле немного сложнее. Итак, как нам сделать групповое фото, чтобы не было похоже, что это сделала наша бабушка 10 лет назад в полдень с помощью одноразовой камеры? Что ж, для этого есть несколько шагов, и как только вы их выполните, вы будете на пути к освоению всегда запрашиваемой «семейной групповой фотографии».

Шаг 1: Позирование

Сейчас я не буду пытаться рассказать вам, как позировать людей, потому что, честно говоря, это будет значительно различаться в зависимости от того, сколько людей в кадре, и от того, как вы собираетесь выглядеть. для. Тем не менее, просто постарайтесь разместить людей так, чтобы это имело смысл, а кадр был хорошо сбалансирован. Если группа находится снаружи, быстро проверьте всех, чтобы убедиться, что ни у кого из голов не растут деревья. Теперь более интересной и важной частью семейного фото является не как, а где. Вы захотите поставить свою группу так, чтобы между ними и фоном было некоторое разделение. Другими словами, пожалуйста, не выстраивайте всех в очередь перед стеной, как если бы вы делали групповой снимок.

В любом случае вам придется делать снимок с меньшей диафрагмой, поэтому не усугубляйте этот эффект, помещая свою группу так близко к фону. Знаете что, кажется, что это должен быть новый раздел, так что давайте перейдем ко второму шагу.

Шаг 2: Диафрагма

Самая большая ошибка, и я имею в виду САМАЯ БОЛЬШАЯ, которую совершают начинающие фотографы, это чрезмерное использование широкой диафрагмы для малой глубины резкости. «Но это мой художественный выбор!» Ладно, НО, люди не в фокусе на групповых снимках — это не художественный выбор, а ошибка. Итак, как мы можем убедиться, что это не происходит слишком часто, потому что, поверьте мне, это произойдет. Вам нужно будет сделать, казалось бы, невозможное и закрыть диафрагму, чтобы увеличить глубину резкости. Причина этого довольно проста. На групповом снимке несколько человек стоят на немного разном расстоянии друг от друга и камеры. Итак, если человек А стоит в 10 футах от камеры, а человек Б стоит в 10,5 футах от камеры, а человек С стоит в 11 футах от камеры, 2 человека будут немного не в фокусе, независимо от того, на ком вы сосредоточитесь, если ваша глубина резкости слишком мала.

Так что закройте диафрагму немного, чтобы увеличить глубину резкости, и все в группе будут находиться в пределах фокуса. Я не говорю, что вам нужно останавливаться на F11 для группового снимка, но вы определенно не хотите быть рядом с F2. И не волнуйтесь, вы все равно получите этот фон не в фокусе, если есть хорошее расстояние от ваших объектов до вашего фона и достаточно близкое расстояние от вас до ваших объектов.

Шаг 3. Освещение

Освещение группового снимка мало чем отличается от освещения портрета в том смысле, что вы хотите избежать попадания резкого света или глубоких теней на объекты. Вы также хотите, чтобы свет был равномерным для всей группы, или, другими словами, не ставьте Давида на солнце, а Матильду в тень. Как правило, вы можете найти приятное мягкое, ровное освещение в затененном месте. Если вы можете запланировать время для съемки, попробуйте запланировать ее на утро или вечер, когда солнце низкое и свет мягкий. Кроме того, в пасмурный пасмурный день создается красивый, равномерно рассеянный свет.

Вы должны изо всех сил стараться избегать групповых снимков в середине дня, когда солнце яркое и высоко в небе, что приведет к резким теням и нелестному свету. Если вам нужно сделать снимок в полдень, поищите какую-нибудь тень, которая рассеет резкий свет. Кроме того, остерегайтесь людей в шляпах, которые могут отбрасывать тень на лицо в зависимости от угла наклона солнца. Когда дело доходит до освещения для группового снимка, может возникнуть соблазн рассмотреть группу как единое целое, но постарайтесь не забывать смотреть на каждого человека в отдельности, когда вы поймаете такие мелочи, как тень от шляпы или маленькое пятно. яркий блик, который бьет кого-то сквозь деревья. Хотите мечтательный образ для группового снимка? Когда солнце низко и садится, поместите его позади вашей группы, и золотой свет окутает ваши объекты, создавая действительно приятный эффект. При этом вам может понадобиться искусственный свет, чтобы осветлить лица ваших объектов.

Шаг 4: Угол

Как фотограф, может быть очень весело играть с разными углами при съемке, а при групповом снимке на самом деле не так уж много можно испортить, потому что это довольно прямолинейная картина. Тем не менее, я должен рассказать вам ужасную историю, которая недавно произошла с моей семьей. Это был день свадьбы моей сестры, и фотограф собрал свадебную вечеринку для групповых снимков. Было около полудня, поэтому фотограф нашел хорошую группу деревьев, которые давали тень, а также хороший фон. Была только одна проблема — фотограф стоял на холме, а свадебная вечеринка была у подножия холма у деревьев. В уме вы можете подумать: «Ну и что?». Ну, поскольку фотограф «снимал под гору», перспектива создавала иллюзию, что каждый человек на свадьбе был ростом около 4 футов!! Это определенно ошибка, которую я бы НЕ хотел совершить, особенно при фотографировании свадьбы, но такие вещи случаются, и поэтому я делюсь этим с вами, чтобы в следующий раз, когда вы делаете групповой снимок или любой другой снимок , вам понадобится минутка, чтобы подумать о ракурсе от вас к объекту и о том, как это может повлиять на ваше окончательное изображение.

Шаг 5: Кадрирование

Самая большая ошибка, которую я вижу при кадрировании групповой фотографии, это отсутствие конечностей, особенно оторванных ступней! Я полностью понимаю, почему вы смотрите на все лица и следите за тем, чтобы все смотрели и улыбались, и вы полностью забываете об остальном человеке! Кадрирование крупным планом на групповом снимке может выглядеть очень красиво, и это определенно тот снимок, который вам следует сделать, но если вы делаете снимок с дальнего расстояния, чтобы вы могли видеть всех, стоящих в своем окружении, НЕ ОБРЕЗАЙТЕ С НОГИ! Кроме этого, сходите с ума с кадрированием! Делайте крупные планы, делайте некоторые снимки, когда группа стоит, некоторые, когда они сидят, но не забывайте всегда проверять свое телосложение, чтобы убедиться, что вы не режете конечности в процессе;)

Дополнительные советы

  1. Выбор объектива.
    Старайтесь избегать широкоугольных объективов, которые искажают внешние края фотографии больше, чем центр. Если вам нужно использовать широкоугольный объектив, чтобы поместить группу в кадр, постарайтесь, чтобы никто не находился по краям кадра. Помимо этого, ваш выбор объектива будет во многом зависеть от количества места, которое у вас есть, и размера группы. Однако в целом вы, скорее всего, будете использовать обычные объективы для групповых снимков. Если вы находите «обычный» 50-мм объектив слишком телеобъективом, я бы порекомендовал 35-мм объектив хорошего качества, например:
    • Sony 35 мм f1.4 GM
    • Nikon Nikkor Z 35 мм f1.8 S
    • Canon RF 35 мм f1.8 макро
    • Panasonic Leica DG Summilux 15 мм f1.7
    • FujiFilm FUJINON XF 23 мм f2
  2. Несколько изображений
    Групповые фотографии бывает трудно переснять. Если вы находитесь на вечеринке и собираете всех вместе, чтобы сфотографироваться, используйте эту возможность, потому что люди не захотят прекращать разговор во второй раз из-за ошибки, допущенной при съемке.
    Из-за этого вам захочется сделать несколько снимков по разным причинам. Одна из причин — убедиться, что у вас будет изображение, на котором никто не моргает. Другая причина заключается в том, что вы можете захотеть зафиксировать экспозицию, если вы не совсем уверены, какой будет наилучшая экспозиция, когда дело дойдет до процесса редактирования.
    Наконец, я думаю, что одна из самых важных причин сделать несколько снимков — это сделать «безопасный» снимок для вашей глубины резкости. Например, может быть, вам кажется, что вы обрезаете кадр слишком близко к глубине резкости, но в видоискателе вашей камеры все выглядит нормально. Вы по-прежнему делаете один контрольный снимок с закрытой диафрагмой еще на один шаг на всякий случай. Когда вы вернетесь домой и увидите свои фотографии на экране компьютера, вы увидите, что некоторые объекты немного не в фокусе, и ваша защитная картинка спасла вас! Это спасло не один из моих групповых снимков в прошлом, когда я выдвигал свою глубину резкости слишком тонкой для размера группы или позы.
  3. Говорите громко о том, где должна выглядеть группа
    В эпоху смартфонов, даже если для вас организуется групповой снимок, люди неизбежно будут доставать свои телефоны, чтобы сделать собственные снимки. По какой-то причине люди не могут удержаться и захотят посмотреть на все разные камеры/телефоны. Вам НУЖНО сделать так, чтобы все смотрели только на вас. Групповые снимки выглядят очень странно, когда группа смотрит в разные камеры. На самом деле, я думаю, люди испытывают облегчение, когда фотограф четко говорит: «НЕ СМОТРИТЕ НИКУДА, КРОМЕ НА МОЙ ОБЪЕКТИВ». Это снимает давление с людей на фотографии, которые чувствуют давление, чтобы посмотреть на тетю Рэйчел или дядю Адама, пытающихся сделать свои собственные снимки.

Заключение
Групповые снимки на самом деле не так уж сложны, если принять во внимание вышеизложенные соображения. Хитрость заключается в том, чтобы думать о них иначе, чем о портретах. Я думаю, что люди сталкиваются с проблемами, когда применяют мышление портретной фотографии к групповым снимкам — малая глубина резкости, легкость воспроизводимости, фокусировка на группе в целом, а не на индивидуальной.

Как фотографировать людей красиво: Портрет: 10 лайфхаков, как фотографировать людей | Статьи | Фото, видео, оптика

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх