Как фотографировать пейзажи: Страница не найдена

Содержание

Как фотографировать природу при пасмурной погоде • Искусство фотографии

Фотография — это искусство, овладев которым вы получите незабываемые снимки. Поместите их в рамки, и они станут прекрасными картинами. Но прежде чем отправиться делать фотографии, необходимо овладеть навыками фотосъемки.

Если, выглянув в окно, вы увидели там дождь, не нужно откладывать фотокамеру и отказываться от своих планов. Дождь будет вам помощником в изучении тонкостей съемки. Не поменяв своих планов и воспользовавшись тем, что вам подарила природа, вы получите замечательный результат в виде удивительных пейзажей.

Грозовые пейзажи

Если задействовать особенности природы для снимков, вы сможете передать определенное настроение, ведь вглядываясь в небо, затянутое тучами, можно размышлять о чем угодно. Ульман Тернер, который снимал морские пейзажи, восхищался штормом на море, старался показать силу стихии. Он говорил о том, что мы даже предположить себе не можем всю ее мощь.

Какой сюжет выбрать, фотографируя грозовое небо? Все виды природы прекрасны, но, казалось бы, одно и то же место все время получается на фотографии разным. Если на небе начинают образовываться тучи, темные, ближе к черному цвету, лучше простроить композицию так, чтобы они оказались по центру. При этом переднему плану нужно отвести второстепенную роль. Линия горизонта должна оставаться ниже середины снимка.

Прекрасно смотрится пейзаж, когда на фото чистая линия горизонта. Если вы хотите, чтобы на фотографии был еще какой-то предмет, то нужно убедиться, что он выглядит крошечным на фоне неба. Если дует сильный ветер, то развивающиеся волосы или одежда добавят драматизма на фото.

Когда вы фотографируете море в шторм, то нужно стать дальше от брызг. Камера должна быть защищена от попадания воды. В шторм вы можете снимать пейзажи и при этом использовать разные варианты. В середине дня облака кажутся более серыми. Для того чтобы фотография казалось целостной, нужно убедиться, что передний план хорошо сочетается с ними. На закате и на рассвете облака будут более яркими и красочными.

Как настроить фотокамеру

В пасмурную погоду освещение на улице монотонное, поэтому наиболее оптимальный режим съемки — ручной. Экспозицию выставляем таким образом, чтобы изображение соответствовало тому, что вы видите не через объектив. Не нужно фотоаппарат настраивать так, чтобы снимок получился ярче, это приведет к пересвечиванию. Лучше при съемке использовать режим RAW, чтобы потом подтянуть тени.

Если небо затянуто облаками, то фотографируйте его таким образом, чтобы на фото его было как можно меньше, однообразный фон абсолютно ничего не даст вашему пейзажу. Лучше всего верхний край захватить не по небу, а по верхушкам деревьев, например.

Необыкновенно красиво смотрится небо, отражающееся в воде. При этом неважно, какой будет погода.

Объем на фотографии в пасмурную погоду

Так как в этот период нет солнца, фотография будет без отсутствия чередования тени и света. Контраст позволяет разделить первый и второй план на пейзаже, подчеркивая его объем. В пасмурную погоду такого эффекта нет, поэтому изображение может быть смазанным.

Даже в ясную погоду темные объекты утяжеляют композицию, а уж при съемке в пасмурный день нужно искать только светлые объекты. Прекрасно на фотографии смотрится спокойная вода (например, озеро, пруд). Используйте малую глубину резкости, чтобы передний план был выделен и не сливался с фоном.

Плюсы пасмурной погоды

●     • Слой облаков на небе помогает уменьшить контрастность современных фотокамер и получить спокойные, нежные или печальные снимки.

●     • Если вы хотите снять фотографию, на которой будет портрет или фигура в дверном проеме, то снимок будет привлекательнее при пасмурном небе.

●     • Фотографии, снятые в пасмурный день, хорошо смотрятся, если их преобразовать в монохромный режим.

●     • В случае если вы снимаете пасмурное небо, а в небе сквозь тучи проглядывает солнце, это прекрасно смотрится на фотографии. В солнечный день такой снимок сделать не получится.

Как снять дождь

Как и пасмурное небо, дождь может быть разным — от измороси до сплошного ливня. При съемке дождя нужно быть внимательным, поскольку камеру мочить нельзя. Очень трудно работать, когда ливень сопровождается ветром. А вот при затяжном дожде работать легко, и результат замечательный. Секрет такой съемки в том, что нужно снимать мокрую землю, ведь ее оттенки становятся более насыщенными.

Замечателен снимок, когда удалось запечатлеть грозу в небе. Прекрасные фото получаются, если съемка будет производиться с причала. Их лучше снимать при низкой освещенности или ночью. Безлюдные в это время пирсы будут прекрасно смотреться на фотографии. Не забывайте о том, что в теплую погоду после дождя на небе появится радуга. Заранее подумайте, с какой стороны вы будете снимать ее. В композиции радуга может занимать центральное место.

Как фотографировать пейзажи

Печатный салон «Шторм-Техно» → Полезные статьи → О фотосъемке → Как фотографировать пейзажи


  •  
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5

(1 голос, среднее 4. 00 из 5)

Рубрика: О фотосъемке

Xотя подавляющее большинство пейзажных снимков делается в ясную и солнечную погоду, световые условия могут быть гораздо интереснее во время шторма, на закате и на рассвете или даже ночью. Хотя уровень освещенности при этом неизбежно ниже, ее характер может быть восхитительным. Именно поэтому профессиональные фотографы-пейзажисты проявляют особенную активность в начале и конце дня, а менее продуктивное полуденное время посвящают переездам с места на место и поиску потенциальных точек съемки.

В этой главе мы коснемся еще нескольких нестандартных ситуаций, в которых можно сделать великолепные пейзажные кадры, а приведенные советы помогут вам избежать множества сложностей при съемке.

ПЛОХАЯ ПОГОДА

Выражение «плохая погода» придумали обыватели, которые предпочитают теплый солнечный свет пронизывающему ветру или дождю, в то время как с фотографической точки зрения есть просто «погода», и чем менее комфортной она становится, тем больше появляется возможностей для съемки нестандартных и эффектныx кадров.

Различные типы погодных условий создают свое собственное настроение, позволяя вам сделать ряд совершенно разных фотографий одной и той же местности. Общим в них является то, что уровень освещенности обычно очень сильно снижается, и необходимая выдержка может составлять несколько секунд даже в полдень. Это приводит к необходимости тщательно и обдуманно подходить к съемке, особенно к обеспечению неподвижности камеры.

ТУМАН И ДЫМКА

Туман и дымка обесцвечивают любой пейзаж. Мелкие детали теряются, так же как ощущение объемности npocтранства, хотя более далекие объекты приобретают более светлый топ (явление, известное как «воздушная перспектива»).

Туман и дымка возникают в тот момент, когда теплый и влажный воздух сталкивается с холодной земной или водной поверхностью, и излишки пара конденсируются в виде мелких капелек. Поэтомуту- ман чаще всего можно встретить в низменностях, оврагах, над реками и озерами.

Лучшим временем для съемки в тумане является раннее утро, когда солнечные лучи еще не успели нагреть холодную землю и привести к испарению влаги; чаще всего подходящие условия можно встретить весной и осенью.

Если у вас получится выбраться на съемку до восхода солнца, то при удачном стечении обстоятельств вы можете снять пейзаж в пастельных тонах, когда первые утренние лучи пробиваются сквозь толщу испарений или листву деревьев и создают великолепный световой эффект.

Густой туман действует не столь мягко, ограничивая видимость несколькими метрами и превращая пейзаж в монохромную серую массу, над которой возвышаются только самые крупные объекты: кроны деревьев, шпили соборов и т.п. Ho это не должно вас путать — графическая простота туманных композиций всегда привносит что-то новое в мир ярких и четких пейзажных фотографий. Чтобы снять удачный кадр в тумане или дымке, нужно играть на особенностях этих условий. Если вы хотите подчеркнуть эффект воздушной перспективы, то возьмите телеобъектив и включите в кадр протяженный объект, уходящий вдаль, — например реку или дорогу, которая становится все менее различимой по мере удаления от точки съемки, в конце концов полностью теряясь из виду.

Сжимающая перспективу длиннофокусная оптика делает эффект более выраженным. Широкоугольные объективы служат обратной цели, позволяя включать в кадр довольно близкие объекты, видимость которых почти не отличается от нормальной. При съемке в густом тумане старайтесь включать в кадр какой-либо яркий предмет, например человека в красной шляпе или почтовый ящик, чтобы сыграть на контрасте между его четкостью и размытостью всего остального пейзажа.

Туман и дымка могут вызвать ошибку экспонометра, поскольку рассеивающие свет частицы делают кадр светлее обычного. Чтобы избежать недоэкспонирования, увеличивайте рекомендуемую выдержку на 1/2 — 1 ступень. Светло-оранжевый фильтр 81В поможет сбалансировать синеватый оттенок, который часто можно наблюдать в пасмурную погоду; впрочем, иногда имеет смысл даже подчеркнуть этот оттенок с помощью светло-синего фильтра, чтобы фотография лучше передавала призрачное настроение туманного ландшафта.

ПРЕДШТОРМОВАЯ ПОГОДА

Самые захватывающие пейзажные фотоснимки можно сделать в пред- штормовых условиях, когда проблески солнечных лучей освещают небольшие части сцены на фоне свинцового грозового неба. Такие случаи возникают нечасто и их сложно предсказать. Возможно, вам придется долго стоять рядом с камерой в ожидании перерыва в грозе, однако при появлении небольших просветов между рваными облаками освещение может стать просто великолепным.

Самыми многообещающими являются те дни, когда слой облачности не является равномерным, и отдельные клочья темных облаков быстро перемещаются под действием ветра. Такая погода очень переменчива, и один из просветов между тучами может в любой момент оказаться как раз над вашим объектом съемки.

Если это случилось, то на съемку кадра у вас может быть всего несколько секунд, поэтому все должно быть полностью подготовлено.

B такой ситуации очень полезен ручной экспонометр, поскольку вы можете заранее построить кадр, установить нужную диафрагму, навести объектив на резкость, и как только возникнет подходящий момент, быстро провести замер и установить подходящую выдержку без необходимости двигать камеру.

Особенно удобен спотметр, позволяющий измерить яркость освещенного солнцем фрагмента и игнорировать все остальное. Интегральный замер камеры в таких условиях может среагировать на обилие темных областей в кадре, что приведет к переэкспонированию наиболее светлого участка.

Если вам повезет, то проблеск между облаками продержится достаточно долго, чтобы вы успели провести брэкетинг и застраховаться от экспозиционной ошибки, но нет никакой гарантии, что все будет именно так — лучше сделать все правильно с первого раза. Чтобы подчеркнуть контрастность штормового освещения, вы можете использовать нейтральный градиентный фильтр и затемнить область неба, тем самым выделив освещенные солнцем участки пейзажа. B большинстве случаев фильтра с плотностью 0.6 (2 ступени) будет достаточно. Корректирующий фильтр 81-й серии может помочь сделать тона снимка более теплыми — его применение особенно оправданно при съемке вечером, когда косые солнечные лучи окрашивают объекты в красно-оранжевый цвет.

РАДУГА

Радуга возникает в те моменты, когда солнечные лучи проходят сквозь потоки дождя и, преломляясь в каплях воды, распадаются на отдельные цвета спектра. Чтобы найти положение радуги на небе, просто повернитесь спиной к солнцу — если напротив есть подходящая грозовая туча, то вы наверняка сможете увидеть это природное явление.

Цвета радуги можно подчеркщть, если снять ее на темном фоне, — грозовое небо, горы и холмы выступают в качестве отличного заднего плана. Недоэкспонирование снимка на 1/2 ступени также повышает насыщенность оттенков, а саму радугу делает более заметной. Выбор объектива зависит от вашей цели: если вы хотите снять всю радугу в качестве части пейзажа, то используйте 24-мм или 28-мм широкоугольный объектив; если главным объектом снимка будет сама радуга или ее фрагмент, то установите на камеру телеобъектив.

МОЛНИЯ

Электрические разряды в атмосфере возникают в самых «плохих» погодных условиях, которые можно себе представить, но при определенной удачливости вы можете получить великолепные снимки с их участием.

Вероятность успеха во многом зависит от части света, в которой вы живете.

Например, в Великобритании молнии возникают сравнительно редко и в непредсказуемых местах, а грозы имеют свойство быстро заканчиваться. Некоторые фотографы делали здесь хорошие снимки, но это является скорее свидетельством удачного стечения обстоятельств, чем проявлением их собственной расчетливости. Ближе к тропикам, в частности в Австралии и на юге США, грозовые ливни имеют существенно больший масштаб и предсказуемую природу, а их большая продолжительность дает достаточно шансов запечатлеть разряды молний на фотопленке.

Съемка молний почти не отличается от фотографирования салютов и фейерверков. Установив камеру на штатив и позаботившись о защите от влаги, направьте объектив в ту сторону, где чаще всего происходят разряды молний, и откройте затвор на ручной выдержке «В» при диафрагме f / 1 1 или f/l6. Ночью молнии появляются чаще, и фотосъемка в этих условиях облегчается тем, что вы можете спокойно держать затвор открытым минуту или две без опасности переэкспонирования. Если между отдельными разрядами проходит достаточно много времени, то после каждой вспышки вы можете прикрывать объектив листом картона на некоторое время, снова открывая его в момент вероятного появления следующего разряда.

Таким способом вы можете запечатлеть сразу несколько молний на одном снимке, придавая ему дополнительный драматизм.

РЕКИ И ВОДОПАДЫ

Потоки воды являются идеальными объектами для съемки при слабой освещенности, поскольку длинная выдержка, превращая изображение воды в размытый ореол, гораздо лучше передает ощущение движения, чем «замораживающая» объекты короткая экспозиция. Насколько длительной должна быть выдержка? Это зависит от количества воды и скорости ее движения. B качестве отправной точки используйте экспозицию 1 сек., однако не бойтесь идти дальше — выдержки 5, 10, 30 сек. и более могут сделать кадр еще интереснее. B лесу или затененной долине можно ограничиться секундной выдержкой, закрыв диафрагму до значения f/l 1- f/22. При наличии плотной облачности, а также в начале и конце дня, можно снимать на более длительных выдержках.

Если уровень освещенности не позволяет вам сделать выдержку достаточно длительной, даже если вы до конца закрыли диафрагму объектива, то самым простым выходом будет использование светофильтра для ослабления светового потока и увеличения необходимого времени экспозиции. Для этой цели идеально подходят фильтры нейтральной плотности, которые не изменяют цветовой баланс кадра, однако при их отсутствии есть и другой выход — разве не подойдет для той же цели ваш поляризационный фильтр? Он тоже способен уменьшить яркость на 2 ступени экспозиции, позволяя вам увеличить выдержку в 4 раза.

При съемке рек и ручьев старайтесь включать в кадр какие-либо статичные элементы, чтобы подчеркнуть движение воды. Выступающие над поверхностью потока скалы и камни выглядят особенно эффектно благодаря причудливым завихрениям, которые создаются огибающими их водными струями. Снимая водопад, постарайтесь отойти на несколько шагов назад или использовать широкоугольный объектив, чтобы включить в кадр окружающий ландшафт.

ЛЕС

Уровень освещенности в лесу обычно довольно низок, поскольку кроны деревьев задерживают большую часть падающего на землю света; даже в солнечный день при съемке в лесу вам может потребоваться выдержка 1 сек. и более, если вы сильно закрываете диафрагму и применяете пленку низкой чувствительности.

Лучшим периодом для фотосъемки лесных пейзажей является осень, когда листва деревьев машет свой сочный зеленый цвет на множество оттенков желтого, пурпурного и красного. Бук, платан, дуб, клен — все лиственные деревья по-разному реагируют на наступление осени, но каждое из них выглядит по-своему красиво, особенно когда несколько видов деревьев сочетаются в одном кадре, создавая огромное разнообразие красок и тонов.

Пасмурная погода лучше всего подходит для съемки в лесу, поскольку рассеянный свет не создает излишнего контраста и делает цвета листвы более насыщенными. B солнечную погоду отдельные прямые лучи, прошедшие сквозь ветви деревьев, создают в полутьме нижнего яруса растительности яркие пятна, которые слишком контрастируют с окружающим пространством. B любом случае используйте поляризационный фильтр, который поможет избавиться от бликов на листьях и увеличит насыщенность цветов. B пасмурную погоду имеет смысл балансировать высокую цветовую температуру освещения фильтром теплого оттенка, например 81В или 81C.

B ТЕМНОТЕ

C наступлением ночи освещение ослабевает настолько, что пейзаж кажется монохромным, а небо приобретает черный цвет; однако на самом деле привычные оттенки никуда не исчезают — проблема в том, что наши глаза не могут их уловить. Фотопленка же на это способна — если ей дать достаточно времени на экспонирование, то вы получите совершенно не доступное для невооруженного глаза изображение ландшафта, освещенного тусклым сиянием ночного неба. B ясную ночь уровень освещенности выше, чем когда небо затянуто облаками; появление полной луны оказывает такое же влияние на экспозицию, как свет вышедшего из-за тучи солнца. B целом, единственная разница между днем и ночью состоит только в интенсивности освещения, и если вы хорошо экспонируете кадр при съемке в полночь, то немногие смогут отличить его от сделанного 12 часов назад, — единственными явными признаками будут размытые из-за ветра кроны деревьев и длинные треки на небе, прочерченные яркими звездами при вращении Земли.

Правильная экспозиция достигается в основном методом проб и ошибок. Вы можете попробовать перевести камеру в режим приоритета диафрагмы и оставить выдержку на усмотрение встроенного экспонометра — некоторые 35-мм зеркальные аппараты способны при этом отрабатывать гораздо более длительные выдержки, чем вы можете выбрать в ручном режиме. Если такой способ не работает, то выберите на камере ручную выдержку «В» и откройте затвор на 60 мин. при диафрагме f/8 (доя пленки 100 ISO). При наличии на небе полной луны света будет в два-четыре раза больше, и при той же выдержке потребуется диафрагма f/11 или f/16. Конечно, эти параметры можно использовать только в качестве отправной точки, и результат вряд ли окажется идеальным с первого раза. Будьте готовы верnуться к съемке на следующий день — или продолжайте снимать до утра, делая несколько дублей с различной экспозицией. При проведении брэкетинга изменяйте только значение диафрагмы, оставляя выдержку неизменной, чтобы успеть сделать больше снимков и не усугублять эффект Шварцшильда.

Для ночной фотосъемки подходит любой ландшафт, хотя особенно хорошо удаются сцены с обилием воды, — длительная экспозиция превращает ее в мягкую дымку; интересно и необычно могут смотреться также кроны деревьев или высокая трава, приводимые в движение порывами ветра.

Постарайтесь приезжать на съемку заранее, когда дневное освещение позволяет вам видеть все, что вы делаете. Пока изображение в видоискателе хорошо различимо, постройте композицию кадра, удостоверьтесь в отсутствии наклона линии горизонта и наведите объектив па резкость — ночью очень сложно совершить все эти простые действия. Неплохой идеей будет всегда носить с собой фонарик во-первых, он поможет при необходимости разглядеть кнопки управления камерой и ее дисплей; во-вторых, вам будет гораздо легче найти дорогу домой.

HA ПОБЕРЕЖЬЕ

Морские пейзажи смотрятся лучше всего в начале и конце дня, и на то есть несколько причин.

Во-первых, настроение морских видов очень сильно зависит от погодных условий и качества освещения, а утренний и вечерний свет в этом смысле проявляет себя лучше всего. B холодном и синеватом свете раннего утра море приобретает суровый стальной оттенок, в то время как при хорошем закате оно становится похожим на жидкое золото, превращая отражение солнца на своей поверхности в огромный, постоянно меняющий форму блик.

Во-вторых, береговая линия, как и любой другой ландшафт, при освещении косыми солнечными лучами гораздо лучше проявляет свою форму и текстуру, придавая вашим снимкам более выраженное ощущение глубины.

В-третьих, пониженный уровень освещенности в начале и конце дня позволяет вам использовать длительные выдержки, дающие возможность запечатлеть морские волны вдвижении, — разбиваясь о скалы или накатываясь на песчаные пляжи, они оставляют за собой на снимке очень красивый размытый след. Чем длиннее экспозиция, тем сильнее будет эффект размытия, вплоть до полного превращения воды в туманную дымку. Заметный результат дают выдержки от 1 сек., но вы можете свободно экспериментировать со сколь угодно большими значениями — вплоть до нескольких минут.

Предпочтительное время съемки зависит, в том числе, от расположения морского берега. Восточный берег лучше смотрится на рассвете, когда солнце поднимается над горизонтом со стороны моря, и вы можете снять его сияющий диск или залитое светом побережье; па западный береглучше приходить вечером, чтобы сфотографировать заходящее солнце над водной поверхностью. Если быть точнее, то вы совсем не обязательно сможете наблюдать закат на западном 6epeгy, а восход — на восточном. Извилистая топография береговой линии может преподнести множество сюрпризов — стоя на восточном побережье, вы можете смотреть строго па запад, а формально «западный» берег будет обращен на восток; с тем же успехом, стоя на том или другом берегу, вы сможете обнаружить море с северной или южной стороны. Чтобы избежать подобных неожиданностей, всегда сверяйтесь с подробной картой местности перед тем, как отправиться на съемку.

Добравшись до берега, тщательно продумайте композицию снимка. Направив объектив прямо на море, вы рискуете получить довольно скучный кадр, если он не будет украшен яркими красками заката и причудливыми формами облаков. Поэтому поищите такие точки съемки, откуда вы сможете взять в кадр наряду с морем и часть побережья, особенно если оно имеет неровный рельеф или на нем находится какой-либо интересный предмет, вводящий взгляд зрителя в кадр. Можете попробовать также разыскать обрыв или расщелину, откуда можно направить взгляд вниз и снять волны, разбивающиеся о скалы. Ровные и пустые пляжи лучше снимать при низком расположении солнца, когда его косые лучи хорошо выявляют любую неровность, выброшенные на берег коряги и текстуру песка, — снятая крупным планом, его волнистая поверхность очень хорошо смотрится в широкоугольных снимках, вводя взгляд зрителя в кадр.

Песчаные пляжи можно фотографировать и в другом ракурсе — на закате в их влажной поверхности хорошо отражаются огненные цвета западной части неба. Поищите поблизости небольшие лагуны, которые можно расположить па переднем плане.

Источник: Ли Фрост. Вечерняя фотосъемка

 

Сделать заказ

Лучшие советы по пейзажной фотографии

Лучшие советы по пейзажной фотографии — Canon Belarus

ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Необходимые навыки владения камерой, технические приемы съемки и рекомендации, которые помогут вам создавать пейзажные фотографии более высокого уровня.

Во время прогулок вы наверняка будете находить множество интересных мест и потрясающих пейзажей. Однако чтобы найти достойные фотографий локации, вам придется постараться. Поэтому если вы нашли отличное место, оправдайте свои ожидания от него. В этой статье мы рассмотрим некоторые из часто встречающихся ошибок, которые допускают любители пейзажной фотографии, и поможем их избежать.

1. Пейзажная композиция: детали на переднем плане

Хотя эту фотографию можно назвать достойным пейзажем, выбор нижнего ракурса в этом случае помог бы сделать изображение более выразительным. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM и следующими параметрами: 24 мм, 1/100 сек., f/16 и ISO 160.

Выбор чуть более низкого ракурса позволил сделать акцент на покрытых изморозью стеблях на переднем плане и добавить глубины этому участку сцены. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM и следующими параметрами: 24 мм, 1/100 сек. , f/16 и ISO 160.

Подумайте о том, как дополнить отдаленные пейзажи деталями на переднем плане. Детали на переднем плане могут чудесным образом преобразовать выбранную композицию, нужным образом направляя зрителя в рамках сцены. И наоборот — пустой и непривлекательный передний план будет лишь съедать пространство в кадре.

При поиске объектов для переднего плана попробуйте переключиться в режим Live View и поэкспериментировать с ракурсами съемки, чтобы найти идеальный баланс между передним и задним планами. Оснащенная экраном с регулируемым углом наклона камера, например Canon EOS RP, позволит с удобством снимать с уровня земли, что зачастую необходимо для создания композиций с камнями или растениями. Демонстрируя такие объекты на переднем плане композиции, вы сможете создать сбалансированное изображение. Однако помните, что не все пейзажные фотографии должны содержать на переднем плане некий интересный объект. Это лишь еще один технический прием по созданию композиции, который стоит включить в свой арсенал фотографа.

2. Объективы для съемки пейзажей: не ограничивайтесь широкоугольным объективом

Благодаря выбору нестандартного угла съемки зритель может увидеть яркую вечернюю цветовую гамму на отдаленном пейзаже. Снято на камеру Canon EOS RP с объективом Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM и следующими параметрами: 105 мм, 1/8 сек., f/16 и ISO 100.

Такой же пейзаж, запечатленный с помощью широкоугольного объектива, содержит меньше деталей. Снято на камеру Canon EOS RP с объективом Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM и следующими параметрами: 24 мм, 1/8 сек., f/16 и ISO 100.

Широкоугольные объективы позволяют захватить в кадр больше объектов прекрасной сцены, однако не все фотографии требуют широкого угла съемки. Иногда съемка отдаленных деталей крупным планом приводит к созданию более необычных пейзажных фотографий. Стандартный зум-объектив, такой как выбранная нами модель Canon RF 24-105mm f/4-7.1 IS STM, предлагает универсальный диапазон фокусных расстояний, который понравится новичкам в фотосъемке пейзажей. Две выбранные фотографии были созданы с крайними фокусными расстояниями диапазона, 24 мм и 105 мм соответственно, так что этот объектив идеально подойдет вам, если вы лишь начинаете свой путь в мире пейзажной фотографии. Когда вы поймете, что пришло время приобрести более качественный объектив, модели L-серии, такие как Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM, станут прекрасной возможностью выйти на новый уровень благодаря защите от погодных воздействий и более высокой светосиле. Однако начинающим пользователям даже стандартный зум-объектив позволит создавать пейзажи с высоким уровнем детализации.

3. Освещение в пейзажной съемке: выберите подходящее время суток

При съемке в условиях прямого солнечного света на фотографии могут быть заметны жесткие тени и чрезмерная контрастность. Снято на камеру Canon EOS RP с объективом Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM и следующими параметрами: 1/80 сек., f/16 и ISO 125.

Если вы дождетесь более мягкого освещения в конце дня, то сможете создать более атмосферные изображения. Снято на камеру Canon EOS RP с объективом Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM и следующими параметрами: 0,4 сек., f/16 и ISO 100.

Выбор освещения зависит от предпочтений фотографа — оно позволяет создать нужную атмосферу и получить пейзажи более высокого качества. Одна из традиционных ошибок — это попытки снимать при резком солнечном свете. Несмотря на возможность запечатлеть насыщенные цвета, обычно в результате сцена получается слишком контрастной. Обратите внимание на отличия между этими фотографиями. Первая была создана при свете прямых солнечных лучей. Пейзаж хорошо виден, но ему не хватает атмосферности. Детали дерева отвлекают внимание зрителя, а в нижней части кадра можно заметить некрасивую полоску тени и даже тень, которую отбрасывает сам фотограф. Вернувшись к этой сцене чуть позже, когда дерево находилось в тени, ему удалось создать более атмосферную композицию, пусть и с меньшим количеством деталей. Теперь небо имеет нужный оттенок, дерево предстает перед зрителем в виде яркого силуэта, а туманный пейзаж выглядит более эффектно.

4. Точно по уровню: создаем ровную линию горизонта

«Заваленный» горизонт лучше всего избегать с помощью камеры, воспользовавшись сеткой или отображением уровня, однако его также можно без труда скорректировать уже после создания с помощью инструмента обрезки.

Помимо использования сетки 3×3 для выравнивания линии горизонта можно применить встроенный уровень, который доступен на многих камерах, включая изображенную здесь Canon EOS RP.

Существует несколько способов обеспечить ровную линию горизонта на изображениях. Включите режим Live View и используйте сетку 3×3 для выравнивания горизонта. Если вы используете штатив, в верхней части устройства также может находиться пузырьковый уровень. Даже при работе с этими инструментами изображение может получиться немного скошенным, однако это можно исправить. Это довольно легко сделать в Canon Digital Photo Professional. Просто воспользуйтесь ползунком поворота в инструменте Crop (Обрезка) для корректировки угла.

5. Всегда в фокусе: резкость переднего и заднего планов

Это первое изображение было создано с диафрагмой f/4, и задний план выглядит значительно мягче. Снято на камеру Canon EOS RP с объективом Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM и следующими параметрами: 1/160 сек., f/4 и ISO 100.

При выборе закрытой диафрагмы f/16 и передний, и задний планы получаются резкими. Снято на камеру Canon EOS RP с объективом Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM и следующими параметрами: 1/80 сек., f/16 и ISO 800.

Зачастую при пейзажной съемке целью становится сохранение резкости по всей сцене — от переднего до заднего плана — для демонстрации всех объектов с максимальной детализацией. Это называется максимальной глубиной резкости. Для достижения такого эффекта необходимо выбрать закрытую диафрагму (большое f-число). Приведенные выше примеры демонстрируют разницу при пейзажной съемке с открытой и закрытой диафрагмой.

Первое изображение создано с диафрагмой f/4. Дерево на переднем плане получилось резким, однако композиция заднего плана размыта. Второе изображение создано с диафрагмой f/16; передний и задний планы выглядят более четкими. Если ваша цель — выделить лишь один элемент пейзажа, попробуйте поработать с открытой диафрагмой, однако в большинстве случаев предпочтительна работа с закрытой диафрагмой и максимальной глубиной резкости. Вы можете легко настроить диафрагму для пейзажной съемки, выбрав режим Av, после чего прикрыв диафрагму до, например, f/16. Следите за выдержкой — при слишком длительной выдержке вам придется установить камеру на штатив или повысить ISO, чтобы избежать размытия.

Для создания наиболее четких пейзажей стоит обратить внимание на «лучшее значение» для вашего объектива. Общее правило заключается в том, что объектив обеспечивает максимальную резкость при выборе светосилы на две ступени меньшей, чем для максимально открытой диафрагмы. То есть при максимальной светосиле объектива f/2.8 это «лучшее значение» будет приблизительно равно f/5.6.

Пейзажные фотографы часто сталкиваются с одной проблемой — невозможностью обеспечить четкость заднего плана при фокусировке на объекте переднего плана. И наоборот — если выбрать для фокусировки задний план, элементы на переднем плане будут размыты. Гиперфокальная фокусировка позволяет обеспечить максимальную глубину резкости посредством обнаружения ближайшей точки, при фокусировке на которой фон получается достаточно резким. Это не так сложно, как может показаться, — калькулятор глубины резкости и гиперфокального расстояния в приложении Photo Companion рассчитает необходимое значение за вас.

6. Ракурсы для съемки пейзажей: не ограничивайтесь съемкой с уровня глаз

Такой угол съемки повышает выразительность композиции, делая акцент на отражения и позволяя избежать появления лишнего участка пляжа в кадре.

Экран с регулируемым углом наклона позволяет без труда создавать композиции на непривычной высоте. Снято на камеру Canon EOS RP с объективом Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM и следующими параметрами: 1/100 сек., f/11 и ISO 4000.

Обычно съемка ведется на уровне глаз, однако это не всегда приводит к созданию действительно интересных фотографий. Попробуйте верхние или нижние ракурсы и поэкспериментируйте с высотой, на которой находится камера, — это откроет целый ряд интересных композиций. К примеру, отражения зачастую будут выглядеть лучше, если камера находится ближе к поверхности воды. Вам будет легче, если камера оснащена экраном с регулируемым углом наклона, как, например Canon EOS RP, поскольку таким образом вы сможете выбирать композиции на непривычной высоте, удерживая камеру прямо над землей или на высоте вытянутой вверх руки.

Автор: Джеймс Патерсон

  • Беззеркальные камеры

    EOS RP

    Компактная, легкая и простая в использовании полнокадровая беззеркальная камера, созданная для путешествий и повседневной съемки.

    Подробнее EOS RP

  • Объективы RF

    RF 35mm F1.8 MACRO IS STM

    Светосильный макрообъектив 35 мм с диафрагмой f/1.8, широкоугольной перспективой, малой дистанцией фокусировки и гибридным режимом стабилизации Hybrid IS.

    Подробнее RF 35mm F1.8 MACRO IS STM

  • Объективы RF

    RF 24-105mm F4-7.1 IS STM

    Идеальный объектив для повседневной съемки на полнокадровые зеркальные камеры. RF 24-105mm F4-7.1 IS STM — это простой в использовании, легкий и компактный объектив, который поможет вам вывести свою фотографию на новый уровень.

    Подробнее RF 24-105mm F4-7.1 IS STM

  • ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ

    Пейзажная съемка с рук

    Узнайте, как создавать захватывающие пейзажи без штатива.

  • ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ

    Съемка световых полос

    Советы по созданию световых полос с помощью длительной выдержки от победителя конкурса Canon Redline Challenge.

  • ОСНОВЫ РЕДАКТИРОВАНИЯ ФОТОГРАФИЙ

    Как редактировать пейзажи для печати

    Приемы редактирования, которые превратят живописные фотографии в произведения искусства.

  • ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ

    5 полезных советов по интервальной съемке пейзажей

    Вдохните жизнь в пейзажи с этими рекомендациями по интервальной съемке.

  • Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам наиболее полные возможности взаимодействия с Canon и наиболее удобную работу с нашим веб-сайтом. Узнайте больше об использовании файлов cookie и измените ваши настройки cookie здесь. Вы принимаете нашу политику использования файлов cookie на вашем устройстве, продолжая использовать наш веб-сайт или нажав Принимаю.

    Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»

    Сбросить весь выбор?

    5 простых советов, как правильно фотографировать пейзажи и архитектуру

    Вторую часть нашей серии мы посвящаем съемке на свежем воздухе: наши объекты — пейзажи и архитектура. Выходя на улицу для вечерней прогулки или отправляясь в поход в горы, — везде вы можете найти подходящие сюжеты. Но что стоит учесть фотографу, какие настройки фотоаппарата выбрать, какие программы подходят лучше всего? Наши пять простых советов помогут вам.

    Как фотографировать пейзажи и архитектуру: Ваши глаза «путешествуют» по фотографии, пока не остановятся у церкви.

    1 Используйте подходящую технику

    В 90% случаев для хороших фотографий пейзажей вам потребуется широкоугольный объектив. Большинство широкоугольных объективов с фиксированным фокусным расстоянием и зум-объективы имеют формат между 14 и 35 мм в пленочном эквиваленте. Кто хочет больше возможностей с одной камерой, тому стоит выбрать либо стандартный зум-объектив 24-70 мм для полноформатных камер или 18-55 мм для камер с матрицей APS-C.

    А что в остальных 10%? Иногда для съемки пейзажей и архитектуры требуются «нормальные» или телеобъективы. Но они требуются, если вы находитесь далеко от объекта съемки. Профессионалы кроме того используют PC-E объективы или же шифт-объективы, которые можно сдвигать или поворачивать относительно кадрового окна. Зачем — мы объясним в пункте 4.

    Как фотографировать пейзажи и архитектуру: Ночью для хороших снимков вам понадобится штатив. Или придется сильно открывать диафрагму и устанавливать высокие значения ISO.

    2 Настройте камеру

    Как правило, фотографии пейзажей и зданий — это натюрморты. Поэтому вы чаще всего вольны в выборе выдержки. Скорость срабатывания затвора зависит от времени суток: тысячные доли секунды днем или несколько секунд ночью для волшебных фотографий на длительной выдержке.

    Важнее при этом значения диафрагмы. Наш совет — работайте в режиме приоритета диафрагмы (Av или A) и выберите значение диафрагменного числа между F8 и F16. Большие или меньшие значения не дают оптимальной резкости, ключевое слово — дифракция.

    Кто хочет добиться наилучшего результата и получить максимально резкий фон даже на большом расстоянии, тому стоит заняться таким понятием как гиперфокальное расстояние. Под ним подразумевается расстояние фокусировки, которое вы выставляете на объективе, чтобы создать кажущуюся бесконечной глубину резко изображаемого пространства. Этот критерий зависит от фокусного расстояния, размера матрицы и значения диафрагмы, вам придется рассчитывать его самостоятельно, или за вас это может сделать программа-помощник.

    Как фотографировать пейзажи и архитектуру: Фотомонтаж? Да нет же, просто HDR.

    3 Правильная подготовка

    На что нужно обратить внимание при пейзажной съемке? Навести и спустить затвор — и готово! Или? Не совсем: пейзажная съемка — одна из самых сложных областей фотоискусства. Светлое небо, глубокие тени — всё это требует большого динамического диапазона. Иначе у вас на фотографии прекрасно получится трава, но небо будет сильно пересвечено, а темные области фотографии «уйдут» в глубокий черный. В любом случае рекомендуем вам замер экспозиции по всему кадру и включите динамический оптимизатор, например, «Active D-Lightning».

    Если у вас есть время, сделайте снимки в формате HDR или DRI. Поставьте камеру на штатив и сделайте несколько кадров с разными значениями экспопары (брекетинг). Сделайте минимум три, а лучше пять фотографий со значениями экспокоррекции в диапазоне от -2 до +2 EV, которые вы сможете соединить в одну фотографию на компьютере. Благодаря недоэкспонированию кадра вы получите яркое, рельефное небо, а на переэкспонированном кадре становятся хорошо видны детали даже в тени. Этот же совет подходит и для фотографирования в помещениях с окнами.

    Как фотографировать пейзажи и архитектуру: Два цвета и больше ничего.

    4 Правильно компонуйте кадр

    При пейзажной съемке нужно не забыть еще о паре полезных вещей. Не заваливайте горизонт, для этого можно использовать уровень, аналоговый или цифровой. Не забудьте для получения красивого снимка про правило третей: две трети — небо, и одна треть — пейзаж, или наоборот. Так ваша фотография будет выглядеть естественно. Хорошо, если у вашей фотографии есть какой-нибудь смысловой акцент, например, красивый дом или симпатичное дерево.

    При фотографировании задний вы столкнетесь с проблемой падающих линий. Кажется, будто дома заваливаются назад. Это происходит, когда при съемке вы держите камеру с наклоном вверх, чтобы сфотографировать всё здание. В конце концов, вам не отменить законы физики, поэтому придется в программе вроде Adobe Lightroom «выпрямлять» изображение. При этом частью вашей фотографии придется пожертвовать на кроп. При фотографировании не забудьте оставить вокруг здания немного пространства. Если не хотите с этим мириться, используйте так называемые шифт-объективы. Передвижением и вращением объектива вы можете выровнять этот перекос. Но цены на такие объективы начинаются от тысячи евро.

    Как фотографировать пейзажи и архитектуру: Благодаря формату RAW можно немного отрегулировать динамический диапазон фотографии.

    5 Общие рекомендации

    В любом случае рекомендуем вам снимать в формате RAW и поработать с динамическим оптимизатором. При последующей обработке недо- и переэкспонированные участки снимка вряд ли удастся качественно вытянуть, поэтому используйте штатив, даже если считаете, что можете держать камеру неподвижно. Его использование поможет вам создать великолепные снимки: например, панорамы, фотографии с длительной выдержкой, HDR.

    Как фотографировать пейзаж: важные советы и рекомендации

    Лучшие статьи блога

    Приветствую вас, уважаемые читатели! На связи с вами, Тимур Мустаев. Некоторые фотолюбители считают пейзаж одним из самых элементарных жанров съемки. В какой-то степени я разделяю их точку зрения: ходи себе, где нравиться, да снимай все, что взбредет в голову.

    Плюс, в отличие от студийной съемки, которая требует немалых финансовых затрат, природа не исчезнет и не потребует взамен ничего, кроме бережного отношения к ней, да и обстановка меняется в зависимости от времени года, даруя простор фантазии.

    Но так ли пейзаж на самом деле прост? Давайте разбираться вместе.

    А начнем разбор полетов, пожалуй, с определения данного жанра и его места в человеческой реалии.

    Пейзаж в фотографии

    Пейзаж – это жанр, в котором центром изображения является природа.

    Данное направление зародилось еще в эпоху отсутствия фотоаппаратов, когда известные и не очень художники выезжали на пленер и передавали уведенное с помощью кистей и красок.

    Именно поэтому пониманию смысла данного жанра, следует учиться у художников-реалистов.

    Картины, как ничто иное, позволяют прочувствовать всю красоту природы, они неразрывно связаны с внутренним миром человека, с его чувствами, настроением и любовью к жизни, в целом.

    И в фотографии пейзаж – это не досконально точная перерисовка того или иного уголка природы, а собственное мировосприятие.

    Современные пейзажные фотографии довольно разносторонни. Выставки подобных материалов прививают зрителю художественный вкус и развивают воображение, путем проведения ассоциативных параллелей между реальной жизнью и снимками.

    Взаимосвязь между фотоискусством и жизнью породило новое направление – городской пейзаж, в котором доминантой становиться не природа, а детище общества – город с его многочисленными улицами, объектами архитектуры, площадями, а также нескончаемым потоком автомобилей и пешеходов.

    Городской и классический пейзаж увлекает даже самых скупых фотографов! И этому есть объяснение: снимая в этом жанре можно получить отличные кадры, не используя дорогостоящей техники.

    Все что нужно – это желание, терпение, штатив, зеркальный фотоаппарат, и некоторые навыки его использования.

    Съемка в этом жанре, как, собственно, и в любом другом, – это, в первую очередь, творческий процесс, сопровождающийся собственным видением происходящего, но, как ни странно, существует множество правил, соблюдение которых избавит от неудач.

    Фотосъемка пейзажа

    Закройте на мгновение глаза и представьте: перед вами раскинулись небывалой красоты просторы и кажется, что стоит только нажать на спуск, как на дисплее фотоаппарата появится самое прекрасное изображение, которое не видывал свет…

    Запечатлейте в памяти данный эпизод и откройте глаза, ваша фантазий так и останется фантазией, и вы никогда не узнаете, как фотографировать пейзаж, если пренебрежете нижеперечисленными правилами.

    • Максимальная резкость. Многие фотографы практикуют съемку пейзажа при открытой диафрагме, тем не менее «многие» — не показатель хорошей работы.

    Классическим приемом во время пейзажной съемки считается наведение резкости на все изображение (съемка на прикрытой диафрагме).

    Обычно достаточно произвести простые настройки камеры, чтобы получилось резкое и в меру экспонированное фото: ползунок диафрагмы в районе f/11-16, а выдержку можно доверить автомату, если снимать в режиме приоритета диафрагмы. Однако, во избежание шевеленки, лучше проводить съемку пейзажа при помощи штатива или монопода.

    • Наличие смысла. Для любого фото важно наличие смыслового центра композиции, чтобы, как говориться, глазу было за что зацепиться. Центром внимания может служить что угодно: интересной формы строение, дерево, гора, корабль посреди мора и т.д.
    • Правило третей в общей композиции кадра. Расположение смыслового центра относительно всех элементов и деталей снимка также важно, как наличие резкости.

    Эталонное правило третей гласит: фото выглядит наиболее выигрышно, когда фотографируемые предметы, условно разделены линиями, которые делят изображение на три части, как вдоль, так и поперек.

    • Продуманный передний план. Располагайте смысловые центры на фронтальной части фото, оставляя «воздушное пространство» спереди, таким образом удастся создать эффект легкости и передать глубину.
    • Доминирующий элемент. Секрет удачной природной фотографии раскрыт – на снимке должно доминировать либо небо, либо передний план.

    Если ваши фотографии не подходят под данное описание, скорее всего, их сочтут скучными и обыденными.

    Если случилось так, что небо во время проведения фотосессии неинтересное и однотонное – сместите линию горизонта в верхнюю треть, так вы не позволите ему превалировать над остальным.

    Но если создается впечатление, что воздушное пространство вот-вот взорвётся или обрушиться на землю потоками лавы – отведите ему 2/3 кадра и вы увидите, насколько может измениться сюжет происходящего.

    • Линии. Существует бескрайнее множество способов отразить красоту природы в полном объеме. Один из них – прием включения активных линий в композицию. С помощью линий можно перенаправлять взгляд зрителя с одной смысловой точки фота в другую, создавая при этом некую замкнутость пространства.

    Линии не только создают узоры на фото, но и добавляют объем. Это касается и линии горизонта, за которой постоянно нужен глаз да глаз.

    • Движение. Многие считают пейзажные снимки спокойными и пассивными. Но это не обязательно так! Добавить жизни в фото можно при помощи воды или ветра, так например, зафиксируйте зеркальным фотоаппаратом буйство океана или струящийся водопад, дуновение ветра или падение листьев с дерева, взлет птиц или ход людей.

    Влияние погоды и времени на качество ландшафтной фотографии

    Золотое правило пейзажа: «Сцена и сюжет могут кардинально измениться в одночасье, в зависимости от погодных условий и времени года»

    Ошибочно полагать, что лучшее время для природных снимков — солнечный день.

    В пасмурную погоду, в плане световых эффектов, снимать одно удовольствие: град, дождь со снегом и гроза могут наполнить зловещим, таинственным настроением любой пейзаж.

    Однако есть побочка – вероятность промочить ноги, заболеть и навсегда распрощаться с зеркалкой, поскольку влага может разрушительно сказаться на всей электронике.

    Чтобы этого избежать, заранее планируйте свой день, серьезно отнеситесь к сборам: продумайте, что надеть на себя и во что завернуть камеру. Для этих целей лучше всего приобрести водонепроницаемый чехол или хотя бы бленду, защищающую объектив от попадания капель на линзу.

    Снимать в дождь не обязательно – это просто один из способов добиться художественности изображений.

    Справедливо считать, что съемку лучше проводить в утренние или вечерние часы, когда солнце «работает» в пол силы за счет возникновения определенных трудностей в виде плотного тумана или сгущенных облаков.

    Таким образом создается очень мягкий рассеянный свет, придающий снимкам легкость и особый сонный вид.

    Лес, затянутый туманом будет выглядеть куда таинственней и привлекательней, нежели в солнечный день.

    Хотя если съемка происходит в летний или осенний период, свет пробивающий сквозь листву может создать интересный эффект боке, на открытой диафрагме.

    Во время заката же, используя контровый свет, можно сфотографировать не менее интересные пейзажи, особенно если передний план будет немного подсвечен сзади.

    Чтобы избежать зайчиков используйте бленду или поляризационный фильтр. Данный фильтр в пейзажной фотографии просто незаменим.

    Ночная съемка в техническом плане, самая сложная. Снимать природу в полном естестве бессмысленно из-за отсутствия света. Поэтому нужно идти туда, где есть искусственные источники света – город.

    Бесперебойно использовать вспышку в данном случае не стоит, поднимите значение ИСО до 800-1600 и вперед, навстречу городскому пейзажу!

    Краткий ликбез на тему ландшафтной съемки подошел к своей точки не возврата! Надеюсь, данная статья была хоть сколько-нибудь поучительна и полезна. Я думаю, что я донес до вас смысл, как правильно фотографировать пейзаж, чтобы добиться нужных результатов.

    Если вы начинающий фотограф, который хочет достичь положительных успехов в фотографии, тогда все в ваших руках. Для начала лучше всего начать с понятия своего зеркального фотоаппарата. А помощником может стать один из видеокурсов ниже. Большинство начинающих фотографов, после изучения данного курса, стали по-другому относится к зеркальному фотоаппарату. Курс поможет раскрыть все важные функции и настройки зеркалки, что очень важно на начальном этапе.

    Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей зеркалки CANON.

    Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей зеркалки NIKON.

    Подписывайтесь на обновления блога, а также делитесь ссылками на статьи с друзьями.

    Всех вам благ, Тимур Мустаев.

    Оцените статью:

    1. 5
    2. 4
    3. 3
    4. 2
    5. 1

    (11 голосов, в среднем: 4.7 из 5)

    Этой статьёй стоит поделиться:

    Вам так же может быть интересно:

    Что такое эффект боке в фотографии и как его сделать при помощи фотоаппарата?

    Добрый день, читатели моего блога! С вами на связи, Тимур Мустаев. Начался новый день, и я снова предлагаю вам пополнить знания по фотографии. Сегодня я хочу рассказать вам о том, что такое боке в фотографии. Этот стиль создан для творческих личностей, фотографов, которые не просто разбираются в своей фотоаппаратуре, но и готовы…

    Что такое экспонометр или флэшметр, для чего нужен и чем полезен?

    Здравствуйте! С вами на связи, Тимур Мустаев. Друзья, как часто у вас возникали проблемы с экспозицией? Думаю, у всех бывало. И нередко из-за этого был упущен отличный кадр! Помимо композиции, экспопараметры – наш хлеб насущный. Обязательно для фотографа знать их специфику и уметь работать с ними. Думаете, у меня возникают сложности с…

    Что такое экспокоррекция в фотоаппарате и как с ней правильно работать?

    Здравствуйте уважаемые читатели моего блога! На связи, Тимур Мустаев. Один из главных вопросов фотолюбителей: как достичь нужной экспозиции фото при таком многообразии внешних условий? Да, подчас приспособиться непросто. Возможности конкретной фотокамеры тоже не безграничны. Так что же делать, если потом не хочется возиться с изображением в фотошопе, осветляя его или, наоборот, делая…

    Что такое фризлайт и как научиться красиво рисовать светом если ты новичок?

    Всем привет! С вами на связи, Тимур Мустаев. У творческих людей постоянно случаются периоды и взлета, когда вы вдохновлены и полны идей, и падения, когда ничего не радует, снижается настроение. Если у Вас сейчас этап под номером 2 или просто захотели попробовать что-то новое, предлагаю свою статью о фризлайте! Фотографу он помогает…

    © 2016-2020 Блог Тимура Мустаева.

    Друзья, уважайте мой труд, не воруйте контент. Все права на статьи и авторский дизайн принадлежат автору блога, защищены и преследуются по закону об авторском праве. Копирование материалов, без указания открытой индексируемой ссылки на блог – строго запрещено!

    Политика конфиденциальностиОтказ от ответственностиСогласие с рассылкой

    Adblock
    detector

    Несколько советов для создания потрясающих пейзажей

    Затемнение.  Это самый важный совет при съемке закатов. Слегка недоэкспонированный снимок сделает цвета более насыщенными и концентрированными. Изображение при этом станет более драматичным. Вы можете затемнить снимок, используя мануальный режим, либо быструю скорость затвора. Фотографирование в режиме приоритета диафрагмы или использование компенсации экспозиции поможет сделать фотографию заката глубокой и эмоционально насыщенной.

    Найдите что-то на переднем плане ландшафта. Лучший рецепт для воспроизведения хорошего заката – наличие некоторых объектов на переднем плане. Это может быть пруд, мельница или еще какое-то здание. Просто найдите что-то интересное и включите объект в композицию. Подобное действие добавит глубины в снимаемую сцену.

     Не располагайте линию горизонта посреди кадра. Хорошее общее правило, чтобы разместить горизонт в нижней трети, если краски заката особенно красивы и в верхней трети, если закат тусклый.

    Существенная ошибка при съемке пейзажа – заваленная линия горизонта. Используйте пузырьковый уровень на штативе, чтобы быть уверенным в том, что ваш горизонт расположен так прямо, что прямее не бывает!

    Оглянитесь! Иногда пейзаж, который находится за спиной, может быть великолепным, но его легко попустить, потому что фотографы обычно слишком заняты заходом солнца. Закат хорош тем, что окрашивает в теплый, легкий и изумительный по своей красоте свет повседневные сцены жизни. Не забывайте заглядывать через плечо, чтобы не пропустить то, что будет выглядеть банально при дневном освещении.

    Снимайте в режиме приоритета диафрагмы с компенсацией экспозиции в то время как солнце еще находится в небе, а затем переключитесь в ручное управление настройками камеры, когда солнце станет опускаться за горизонт. Приоритет диафрагмы позволяет держать под контролем уровень освещенности, а в ручном режиме затем можно получить более точную экспозицию, так как в условиях плохой освещенности встроенный экспонометр часто дает некорректные данные.

    Не спешите. Небо обычно вновь загорается яркими красками минут через 25 после того, как солнце опускается за горизонт. Большинство фотографов считают именно эти минуты самыми красивыми закатными мгновениями.

    Создайте силуэты на переднем плане. Как это сделать, мы писали в уроке фотографирования http://fotogora.ru/?page_id=3095. Хороший силуэт получится, если элементы сюжета имеют узнаваемую форму. Следите только за тем, чтобы черный силуэт занимал не слишком большую часть кадра.

    Измените баланс белого. Выберите в настройках «Тень», вы получите красивые золотистые тона даже в том случае, если закат тусклый

    Используйте возможности HDR. Справедливо считается, что закаты выглядят потрясающе, когда сняты методом HDR

    Ждите подходящие облака. Идеальными условиями для закатной фотографии является переменная облачность. Облака на небосклоне будут подсвечиваться лучами заходящего солнца и послужат прекрасным дополнением в сюжете.

    При съемке максимально закрывайте диафрагму. Использование значений порядка f/22 прорисует солнечные лучи и создаст эффект звездочки, что несомненно привнесет элемент художественности в снимок.

    Фильтры под запретом! Любые. Поляризационный фильтр не поможет насытить цвета заката. Кроме того, даже УФ-фильтры должны быть сняты при съемке садящегося солнца. Дополнительный плоский, даже сверхтонкий кусок стекла, снижает насыщенность. При фотографии заката – это неприемлемо.

    Не забудьте снять и свои очки. Даже если они с диоптриями, но с напылением для затемнения. Иначе вам будет казаться, что снимки становятся все темнее и темнее, вы не сможете четко выставить экспозицию.

    Не увлекайтесь фокусировкой на облаках. В ландшафтной фотографии следует точку фокусировки держать в районе одной трети от нижнего края фотографии. Это приблизительно, но придерживаться правила стоит.

    Снимайте в RAW. В закатных оттенках такое множество нежных и прозрачных красок, которые могут потеряться, если вы снимаете в JPEG. Не рубите под собой ветку, на которой сидите. Выжимайте максимум на что способна ваша камера и получайте как можно больше информации на снимке.

    Ищите объекты, в которых отражается заходящее солнце. Возможно, такое здание вы обнаружите позади себя или используете лобовое стекло автомобиля. Можно с успехом воспользоваться неподвижной зеркальной поверхностью воды и т.п. Отражения могут быть использованы не только при закатной фотосъемке, но и как самостоятельный элемент в фотографии.

    Лучшие закаты можно поймать в видоискатель вечером в дождливый день. Как только облака на небе станут расходиться, следует хватать фотокамеру и бежать на исходную точку, с которой можно снять пейзаж и заходящее солнце.

    Убедитесь, что у вас есть возможность использовать вспышку, если планируете делать портреты на фоне заката. Если не применять вспышку, лица будет темными и мутными «лепешками».

    Если вы снимаете портрет, также обращайте внимание на то, чтобы линия горизонта не проходила по шее человека. Гораздо симпатичнее будет смотреться, если горизонт будет находиться на уровне живота или груди модели.

    Если вы хотите, чтобы объекты в лучах заходящего солнца и само светило были крупными, используйте телеобъектив. Все абсолютно станет меньше, но появится возможность захватить большую площадь, если воспользоваться широкоугольным объективом.

    Не забудьте изменить стиль изображения. Это можно сделать позже только в том случае, если вы снимаете в RAW. Но если вы снимаете в формате JPEG, необходимо использовать режим съемки пейзажа в picture style (Canon) или picture control (Nikon).

    Следите за птицами. Несколько летающих птиц в небе могут добавить небольшое оживление в пейзажную фотографию.

    Учитывайте различные условия освещенности. Когда солнце начинает садиться, но все еще находится на небосклоне, на ЖК-экране изображение может выглядеть темнее, чем есть на самом деле. А вот «второй закат», который наступает через 20-25 минут, как солнце садиться за горизонт, может создать впечатление, что изображение ярче, чем есть на самом деле. Именно поэтому лучше доверьтесь гистограмме, а не ЖК. И не удаляйте изображения, пока не просмотрите их на мониторе компьютера.

    Прежде чем полностью погрузиться в зачаровывающий процесс фотографирования заката, убедитесь в том, что у вас чистый объектив. На нем не должно быть пыли, пятен, иначе вы не оберетесь проблем при постобработке. Учитывая многообразие цветов и оттенков на закатном небе – процесс вычищения пятен может затянуться и свести на нет все предыдущие усилия по созданию шедевра.

    Пейзажная фотография: полное руководство

    Пейзажная фотография — один из самых популярных жанров фотографии. Начать работать с этим жанром легко, но на овладение навыками пейзажной фотографии может уйти целая жизнь. Вам не нужна сложная камера или дорогой объектив, а навыки, которые вы приобретете при съемке пейзажей, применимы и к другим видам фотографии.

    В этом руководстве рассматриваются наиболее важные аспекты пейзажной фотографии, включая ее историю, необходимое фотооборудование, советы по созданию более качественных изображений, основы редактирования фотографий и многое другое. Являетесь ли вы заядлым пейзажным фотографом или полным новичком, вы находитесь в правильном месте.

    Содержание

    Что такое пейзажная фотография?

    Пейзажная фотография не умещается в одну коробку. Тем не менее, объединяющей нитью, которая связывает все пейзажные фотографии, является то, что на изображении изображен мир природы, хотя он также может включать в себя дикую природу, искусственные объекты или людей.

    На многих знаменитых пейзажных фотографиях изображены горы, леса, озера, реки и океан. Тем не менее, многие влиятельные пейзажные фотографии также включают в себя человеческое прикосновение. В постоянно меняющемся мире пейзажные фотографии, показывающие наше влияние на окружающую среду, могут стать еще более важными.

    Граница между пейзажем, природой и фотографией дикой природы часто размыта. Пейзажная фотография может быть всеми тремя сразу. Пейзажная фотография имеет богатую художественную историю, и ее определение стало достаточно широким. Независимо от того, изображен ли пейзаж в гиперреализме, абстракции или в любом промежуточном стиле, это пейзажное изображение, если так говорит фотограф или зритель.

    Краткая история пейзажной фотографии

    Хотя известные пейзажные фотографы 20-го века, такие как Ансель Адамс, могут быть первыми, кто приходит на ум при рассмотрении происхождения пейзажной фотографии, ее история восходит к самым ранним дням самой фотографии. .

    Конечно, история фотографии немного туманна. Широко распространена версия, что Нисефор Ньепс был первым, кто использовал камеру для фотографирования в середине 1820-х годов. Первые результаты были грубыми и требовали нескольких часов выдержки, поэтому до первого портрета было еще далеко. Однако статические объекты, такие как пейзажи, хорошо подходили для растущей среды.

    Вид из окна в Ле Гра , Нисефор Ньепс. Считается, что это первое изображение, снятое камерой, и оно было снято либо в 1826, либо в 1827 году. Оригинальная пластина видна слева. Изображение справа представляет собой цифровую ретушь, выполненную Нгуеном в образовательных целях. Этот образ используется с лицензией CC BY-SA 4.0.

    Партнер Ньепса, Луи Дагер, затем разработал процесс дагерротипии. Этот процесс занял всего несколько минут и дал более четкие результаты. В 1839 году Дагер представил миру свой метод.

    Фотография еще не была практична, но в том же году Уильям Генри Фокс Талбот продемонстрировал другой фотографический процесс, используя калотипный негатив на бумажной основе и соляную печать. Усовершенствования материалов и химических процессов в конечном итоге сократили время экспозиции до секунд, а затем до долей секунды, что сделало фотографию более экономичной.

    Когда вы смотрите на самые ранние фотографии, по крайней мере те, которые выдержали испытание временем, многие из них — портреты. Это неудивительно, поскольку портретная живопись остается повсеместной и по сей день. Тем не менее, камеры были направлены на красивые пейзажи. В 1860-х годах фотограф Карлтон Уоткинс сделал ранние фотографии Йосемити и его окрестностей, используя стеклянные негативы размером 18 x 22 дюйма и стереоскопическую камеру. Он вернулся из экспедиции 1861 года с 30 пластинами и десятками негативов. Его изображения помогли Конгрессу США защитить Йосемитскую долину и гарантировали, что будущие поколения смогут наслаждаться ее природной красотой.

    Фата невесты падает , с картины Карлтона Уоткинса. Этот снимок был сделан в Йосемити где-то между 1873 и 1883 годами.

    Родившийся в Нью-Йорке фотограф Уильям Генри Джексон считается первым человеком, сфотографировавшим Йеллоустоун в 1871 году в рамках Геологической службы Хайдена. В дополнение к потрясающим и влиятельным пейзажным фотографиям Йеллоустоуна Джексон позже фотографировал невероятные пейзажи американского Запада. Джексона, дожившего до 99 лет, с любовью вспоминают за его вклад в качестве солдата, исследователя, писателя, художника, историка и фотографа.

    К концу 1800-х годов, несмотря на прекрасные фотографии таких художников, как Уоткинс и Джексон, пейзажная фотография — и фотография в целом — еще не заслужила уважения художественного сообщества. Однако такие фотографы, как Альфред Стиглиц, Питер Генри Эмерсон и Эдвард Стейхен, использовали более живописные подходы в фотолаборатории, и фотография начала укреплять свое место в качестве законной формы искусства. Пейзажный снимок Стейхена 1904 года «Пруд — Лунный свет » сыграл важную роль в фотографии, завоевав заслуженное уважение.

    The Pond—Moonlight Эдварда Стейхена, 1904 год.

    Невозможно обсуждать историю пейзажной фотографии, не говоря о группе f/64. Группа, созданная в начале 1930-х годов фотографами из западных штатов США, включает в себя одни из самых известных имен в истории пейзажной фотографии. Первая выставка группы в 1932 году включала гравюры Анселя Адамса, Имоджен Каннингем, Джона Пола Эдвардса, Сони Носковяк, Генри Свифта, Уилларда Ван Дайка, Эдварда Уэстона, Бретта Уэстона, Престона Холдера, Консуэло Канаги и Альмы Лавенсон. Шоу длилось шесть недель, и его влияние было значительным. Стоит отметить, что группа была организована несколько неформально, и не все фотографы, выставившие свои работы, считали себя частью группы.

    Группа, какой бы неформальной она ни была, имела в целом объединяющее видение пейзажной фотографии. Работа группы боролась с более ранней тенденцией пикториализма, которая первоначально убедила мир искусства принять фотографию как законное искусство. Группа f / 64 стремилась продвигать четкие, хорошо экспонированные и тщательно скомпонованные изображения.

    The Tetons – Snake River , Национальный парк Гранд-Титон, Вайоминг, Ансель Адамс. Это изображение находится в общественном достоянии и хранится в Национальном архиве.

    Хотя Ансель Адамс, пожалуй, самый известный участник группы и наиболее известен своими красивыми черно-белыми изображениями, он также работал в цвете на заре цветной пейзажной фотографии. На другом конце страны фотограф Элиот Портер фотографировал дикую природу и пейзажи восточной части США, используя цветную слайд-пленку Kodachrome. Тем не менее, цветная пейзажная фотография десятилетиями оставалась чем-то из ряда вон выходящим.

    В 1960-х годах фотограф дикой природы Гален Роуэлл показал людям красоту многих отдаленных пейзажей в ярких цветах. Роуэлл также сыграл важную роль в разработке градуированного фильтра нейтральной плотности совместно с компанией по производству фильтров Singh Ray. Роуэлл был плодовитым и влиятельным пейзажным фотографом до своей трагической гибели в возрасте 62 лет в 2002 году в авиакатастрофе. Его наследие всегда будет ощущаться.

    Современниками Роуэлла были другие фотографы цветных пейзажей, такие как Рэй Аткесон, Филип Хайд, Дэвид Мюнх, Луиджи Гирри, Нил Фолберг и многие другие. Конечно, черно-белая пейзажная фотография никогда не исчезала, и влиятельные фотографы продолжали работать в черно-белом цвете еще долго после первопроходцев. Такие фотографы, как Майкл Кенна, Такеши Мизукоши и Хироси Сугимото, продолжают создавать значительные монохроматические пейзажные работы.

    Невозможно перечислить всех, кто сыграл существенную роль в развитии пейзажной фотографии, и мы не были бы там, где мы есть сегодня, без вклада первых пионеров. Они проложили путь к современному пейзажу и неустанно работали над тем, чтобы пейзажная фотография стала уважаемым видом искусства.

    Пейзажная фотография в эпоху цифровых технологий

    Пейзажная фотография становится все более доступной. Распространение смартфонов сделало возможным снимать пейзажи практически для всех. Давно прошли те времена, когда фотографу нужно было таскать десятки фунтов оборудования и предметных стекол в пустыню, чтобы сделать красивый пейзажный снимок.

    Современная пейзажная фотография сохраняет многие из тех же компонентов, что и самые ранние пейзажные изображения. В то время как оборудование изменилось, пейзажная фотография сохраняет определенное вневременное качество.

    Хотя разрешение исходного цифрового файла не соответствует используемой современной камере, в самом изображении нет ничего, что было бы неуместно десятилетия назад. Многие пейзажные фотографии обладают этим неподвластным времени качеством.

    Портреты часто показывают изменение восприятия культур с течением времени, а документальные фотографии, такие как уличная фотография, фотожурналистика и спортивная фотография, запечатлевают моменты времени, которые обычно легко датировать. Напротив, любой конкретный пейзаж можно было так же легко запечатлеть десятилетия назад или вчера.

    В постоянно меняющемся мире, когда наше влияние на окружающую среду ощущается как никогда остро, важность пейзажной фотографии становится еще выше. Точно так же, как фотографы, такие как Карлтон Уоткинс и Уильям Генри Джексон, помогли убедить политиков и общественность защищать естественную красоту Йосемити и Йеллоустон, а такие фотографы, как Ансель Адамс, восхищали людей потрясающими природными видами в США, пейзажные фотографы сегодня играют жизненно важную роль. играть в убеждении людей в 21-м веке сделать больше для защиты нашей окружающей среды сейчас.

    Почему стоит попробовать себя в пейзажной фотографии

    Есть много веских причин попробовать свои силы в пейзажной фотографии. Это отличный способ добавить еще один элемент удовольствия в ваши приключения на свежем воздухе. Более того, это отличная мотивация чаще выходить на природу. Пейзажная фотография помогает вам документировать свое окружение и может быть фантастическим способом научиться наслаждаться природой, будь то прямо на вашем заднем дворе или на другой стороне мира, новым и полноценным способом.

    Пейзажная фотография — отличный способ укрепить свои фотографические мышцы, если вы хотите улучшить свои общие навыки фотографии. Пейзажная фотография поощряет технические навыки, в том числе правильную экспозицию и четкую фокусировку. Жанр также помогает вам работать над своими композиционными навыками. Заманчиво сфотографировать всю красивую сцену. Тем не менее, дисциплинированная пейзажная фотография поможет вам узнать, что включить в композицию, а что, возможно, более важно, что опустить. Этот навык применим ко всем возможным жанрам фотографии.

    Пейзажная фотография дает мне множество возможностей наслаждаться природой даже холодными зимними ночами. Пейзажная фотография также побудила меня освоить новые технические навыки, такие как съемка звездного следа.

    Пейзажная фотография требует времени и терпения. Конечно, ваш объект часто неподвижен, но свет постоянно меняется, а лучший свет часто бывает мимолетным. Возможно, вам придется провести много времени в одном месте или посетить одно и то же место много раз, прежде чем сделать идеальный снимок. Вы многое узнаете о свете, когда делаете пейзажную фотографию. Эти знания приносят дивиденды во всех видах фотографии.

    Пейзажная фотография проста в том смысле, что ваш объект не двигается, и это может сделать любой. Требования к снаряжению минимальны. Вам не нужна дорогая камера, массивный объектив или осветительное оборудование.

    В то время как делать пейзажную фотографию легко, на освоение этого ремесла уйдет целая жизнь. Ваши навыки пейзажной фотографии, несомненно, улучшатся со временем и упорством, но всегда будет место для дальнейшего совершенствования. Легко начать, но сложно освоить, делает пейзажную фотографию неотразимой.

    Какая камера вам нужна?

    Несмотря на простоту, с которой любой может снимать пейзажи, и относительно низкий барьер для доступа к оборудованию, это не означает, что у камеры или объектива нет качеств, которые делают их лучшим или худшим выбором для пейзажной фотографии. Вам не нужно модное снаряжение , но, несомненно, есть варианты лучше и хуже.

    Сначала рассмотрим камеру. В конце концов, это основа любого фотографического комплекта. Качество изображения при низких значениях ISO имеет первостепенное значение для пейзажной фотографии. Качество изображения включает резкость, цветовой диапазон, тональность и динамический диапазон. Вам нужна камера, которая снимает четкие, яркие изображения с превосходной способностью точно записывать тона в сцене с очень разнообразным освещением. Вам не нужна полнокадровая или среднеформатная камера, но при прочих равных большие датчики изображения работают лучше, когда речь идет о качестве изображения.

    Беззеркальные камеры в моде, но зеркальные камеры также отлично подходят для пейзажной фотографии. Рассмотрим Nikon D850, показанный здесь. Он оснащен 45,7-мегапиксельным датчиком изображения, поворотным дисплеем и прочной конструкцией, что делает его отличным универсальным выбором для пейзажной фотографии. Есть еще много отличных камер для пейзажной фотографии, как зеркальных, так и беззеркальных.

    Хорошая пейзажная камера не требует тех же функций, что и камера, предназначенная для фотожурналистов и спортивных фотографов. Эти фотографы зарабатывают деньги, фотографируя действия, поэтому они очень заботятся об автофокусе, скорости съемки и высокой производительности ISO, даже в ущерб разрешению.

    Помимо прочих соображений, фотожурналисты и фотографы-пейзажисты согласятся, что долговечность камеры имеет значение. На улице погода меняется быстро, и ваша экипировка должна выдерживать большие перепады температур и выдерживать небольшой дождь.

    Полностью водонепроницаемых камер со сменными объективами не существует, и вы всегда должны делать все возможное, чтобы защитить свое снаряжение. Тем не менее, некоторые камеры определенно лучше других справляются с неблагоприятными условиями. Как правило, камеры, предназначенные для энтузиастов и профессионалов, со временем работают лучше, чем камеры, предназначенные для новичков.

    Что бы это ни стоило, у меня никогда не было поломки камеры из-за погоды. Я ношу в рюкзаке полиэтиленовые пакеты и всегда просушиваю свое снаряжение, прежде чем менять линзы, открывать слоты для карт памяти или менять батарейки.

    Вы потратите много времени на композицию пейзажей, поэтому вам понадобится камера, которой приятно пользоваться. Это включает в себя интеллектуальный пользовательский интерфейс, удобные элементы управления, большой видоискатель и четкий задний дисплей. Шарнирный дисплей удобен, позволяя вам комфортно работать, когда ваша камера установлена ​​очень низко или высоко.

    В то время как зеркальные камеры идеально подходят для пейзажной фотографии, и многие профессионалы продолжают их использовать, вам может быть интересно, чем зеркальные камеры отличаются от беззеркальных камер. Как следует из названия, беззеркальные камеры избегают зеркал, которые есть в зеркальных камерах. Это позволяет беззеркальным камерам быть меньше и легче, хотя это преимущество не всегда реализуется с системами беззеркальных камер.

    Объективы для беззеркальных камер также обычно меньше и легче, но это связано не только с различием в технологии камер, но и с последними достижениями в области оптических технологий. Беззеркальные камеры обычно имеют улучшенный охват зоны автофокусировки, расширенные функции и более высокую производительность. Они также предлагают просмотр в реальном времени через свои электронные видоискатели, что очень полезно.

    Все крупные производители сейчас переключили свое внимание на беззеркальные камеры. Однако вместе с новизной и передовыми технологиями возникает и более высокая цена. Вы можете собрать хороший комплект DSLR за меньшие деньги, а затем адаптировать объективы DSLR к беззеркальной камере. Если вы планируете работать в долгосрочной перспективе и у вас есть бюджет, покупка системы беззеркальных камер заранее, вероятно, будет лучшим выбором, но это не , а только .

    Sony a7R IV — популярная беззеркальная камера для пейзажных фотографов. Он оснащен 61-мегапиксельной полнокадровой матрицей с отличным динамическим диапазоном. В камере используется байонет Sony E-mount, который поддерживает множество объективов от разных производителей. Выбор объективов Sony — одна из многих причин, по которой ее беззеркальные камеры Alpha так популярны среди фотографов всех типов.

    Подводя итог, можно сказать, что основными факторами при выборе камеры для пейзажной фотографии являются качество изображения и, в меньшей степени, размер сенсора (чем больше, тем лучше), долговечность и удобство использования. Отличная, быстрая система автофокусировки — приятный бонус, но не обязательное условие. Вам также следует просмотреть объективы, доступные для интересующих вас камер, чтобы убедиться, что вы можете приобрести подходящие объективы по цене в рамках вашего бюджета. Если вы хотите сэкономить, посмотрите на рынок бывших в употреблении и рассмотрите старые модели камер, в которых используется тот же датчик изображения, что и в самых последних моделях.

    Объективы — важная часть комплекта для ландшафтного дизайна

    У вас может быть самая дорогая камера с лучшим датчиком изображения, но если вы не поместите высококачественное стекло перед датчиком, вы оставите много потенциальная производительность на столе. К счастью, хорошее стекло для пейзажной фотографии не требует больших затрат. В то время как объективы профессионального уровня могут легко стоить более 2000 долларов, это ничто по сравнению с лучшими супертелеобъективами, на которые полагаются многие фотографы дикой природы, которые часто стоят значительно больше 10 000 долларов. Кроме того, как мы увидим, вам не всегда нужны объективы профессионального уровня.

    При выборе нового объектива для пейзажной съемки первое важное решение — выбрать зум-объектив или фикс-объектив. Зум-объективы имеют переменное фокусное расстояние, тогда как простые объективы имеют фиксированное фокусное расстояние. Зум-объективы имеют преимущество в гибкости, в то время как фикс-объективы часто меньше, легче, более доступны по цене и предлагают более быструю максимальную диафрагму при прочих равных условиях.

    35 мм

    К счастью, для большинства пейзажных фотографий не требуется высокая диафрагма, поэтому вы можете выбрать более легкий и дешевый объектив с меньшей диафрагмой. Например, объектив 24–70 мм f/4 дешевле и легче объектива 24–70 мм f/2,8.

    Несмотря на то, что камера APS-C или Micro Four Thirds является приемлемым вариантом для пейзажной фотографии, я хочу сузить круг вопросов и обсудить некоторые из наиболее популярных полнокадровых объективов. Если вы откроете сумку профессионального фотографа-пейзажиста, вы, скорее всего, найдете один или несколько следующих зум-объективов: 14–24 мм f/2,8, 16–35 мм f/2,8, 24–70 мм f/2,8, 24–105 мм f/. 4, 24–120 мм f/4, 70–200 мм f/2,8 и 100–400 мм f/4,5–6,3.

    Что касается объективов с фиксированным фокусным расстоянием, то объективы 14 мм, 18 мм, 20 мм, 24 мм, 35 ​​мм, 50 мм, 70 мм, 85 мм, 105 мм, 150 мм и 200 мм имеют свое место.

    Многие из вышеперечисленных зум-объективов с диафрагмой f/2,8 доступны в версиях с диафрагмой f/4, или, по крайней мере, существуют объективы с диафрагмой f/4, которые предлагают аналогичные фокусные расстояния. Отказ от объективов профессионального уровня с диафрагмой f/2.8 — это отличный способ сэкономить деньги, не теряя при этом большого качества изображения, особенно при диафрагмировании до f/8 или медленнее.

    105 мм

    Если вас интересует ночное небо или астрофотография, критерии меняются. Вам больше не нужна автофокусировка, поскольку вы все равно будете фокусироваться вручную, что позволяет использовать доступные сторонние опции от таких компаний, как Samyang и Rokinon. Вместо этого вы очень заботитесь о максимальной диафрагме. Объективы в диапазоне от f/1,4 до f/2,8 — хороший выбор для съемки ночного неба. Чем быстрее тем лучше. При выборе объективов обязательно просматривайте обзоры, относящиеся к фотографии ночного неба, потому что различные аберрации объектива, такие как кома, могут существенно повлиять на то, как будут отображаться звезды.

    Говоря о сторонних объективах, стоит ли вообще их рассматривать? Абсолютно. Такие компании, как Sigma, Tamron и Tokina, производят высококачественные объективы, которые зачастую более доступны по цене. Иногда они также полностью отличаются от того, что предлагает производитель вашей камеры. Вы всегда должны исследовать любые объективы, которые вас интересуют, и читать об опыте других фотографов, но стоит рассмотреть варианты сторонних производителей.

    200 мм

    Не все из нас могут позволить себе роскошь покупать несколько высококачественных объективов для пейзажной фотографии. Итак, если бы я мог выбрать только один объектив или тип объектива для покупки, что бы это было? Я бы начал с зум-объектива 24–105 мм или 24–120 мм f/4.

    Конечно, для ночной фотосъемки он не подойдет, но для большинства пейзажей подойдет. Этот тип объектива обычно стоит от 1000 до 1500 долларов. На камере APS-C это будет зум 16-80 мм, а на Micro Four Thirds подходящим стандартным зумом будет что-то вроде 12-40 мм, 14-42 мм или 12-60 мм.

    После добавления в мой комплект стандартного зума следующим объективом в моем списке желаний будет телеобъектив с зумом. Я расскажу о ценности более длинных объективов чуть позже.

    Хороший штатив стоит вложений

    Не экономьте на поддержке. Было бы обидно поставить на дешевый, хлипкий штатив аппаратуру стоимостью в тысячи долларов. Или, что еще хуже, вообще без штатива. Несмотря на то, что многие фотографы-пейзажисты делали красивые снимки без поддержки камеры, в большинстве случаев вы захотите использовать штатив. Это важная часть полного комплекта для пейзажной фотографии.

    Хороший штатив — это устойчивый штатив. А еще лучше прочный штатив, легкий и прочный. Если вы можете потратить деньги на покупку высококачественного штатива от известного бренда, сделайте это. Хороший штатив переживет многие камеры и объективы. Это может даже длиться всю жизнь. Если вы не можете позволить себе первоклассный штатив, ничего страшного. Есть множество вариантов менее чем за 250 долларов, которые сделают вашу камеру стабильной.

    При выборе штатива вы должны сначала решить, из какого материала вы хотите. Штативы из углеродного волокна более прочные и легкие, чем алюминиевые, но часто стоят дороже. Вам необходимо определить, какой номинальный вес вам нужен для вашего оборудования или оборудования, которое вы реально могли бы приобрести в течение следующих нескольких лет. Вы никогда не захотите ставить на штатив более тяжелое оборудование, чем оно предназначено для поддержки. Вы даже не хотите обрезать его близко, поэтому убедитесь, что ваш штатив рассчитан как минимум на вдвое больший вес, чем вы собираетесь на него ставить. Я видел, как у людей ломались штативы; это не красивое зрелище.

    При выборе штатива важно провести исследование, и стоит инвестировать в хороший штатив. Вам не нужно что-то столь же хорошее, как этот штатив Really Right Stuff Versa, стоимость которого начинается от 1000 долларов, но высококачественный штатив прослужит вам очень долго. Отличительной чертой штатива Versa является то, что вы можете заменить его ножки различными вариантами, такими как шипы для песка или металлические когти или лед и камни.

    Что касается высоты штатива, в идеале штатив должен удерживать камеру на уровне ваших глаз. Не каждая сцена будет лучше всего работать с такой высоты, но когда это произойдет, снимать будет удобно, если вам не нужно наклоняться. Я предпочитаю штативы, которые могут подниматься еще выше, поэтому они хорошо работают на крутых склонах и предлагают дополнительные возможности композиции. Точно так же хорошо, если ваш штатив может опускаться, обеспечивая захватывающую и динамичную перспективу.

    Обратите внимание, что некоторые штативы имеют центральную опорную стойку. Это кажется удобным, но имеет несколько явных недостатков. Установка становится менее стабильной, когда вы выдвигаете центральную колонку. Кроме того, центральная колонна не позволяет вам садиться низко к земле. У некоторых штативов есть конструкция, позволяющая решить эту последнюю проблему, но, как правило, рекомендуется вообще избегать центральной колонны.

    Вам понадобятся ножки штатива и головка штатива. Многие штативы поставляются с уже прикрепленной головкой. Существует несколько разновидностей штативных головок.

    В наклонно-поворотном устройстве используются регулируемые рукоятки или ручки для управления перемещением из стороны в сторону и вверх-вниз. Это распространенный тип штативной головки, который хорошо подходит для пейзажной фотографии. Шаровые головки часто встречаются на более дорогих штативах. Они имеют единый регулятор, который ослабляет или натягивает шар, что позволяет выполнять точную настройку одним движением. Я использовал оба на протяжении многих лет, и шаровая головка проще в использовании, но наклонно-поворотная головка не будет вас сдерживать.

    Фотографы могут использовать головку штатива третьего типа, называемую головкой карданного подвеса. Он уравновешивает вашу камеру и объектив и предназначен для больших и тяжелых объективов. Он также прост в использовании, но головки карданного подвеса большие, дорогие и специализированные. Также существуют штативные головки, предназначенные для создания панорамной фотографии. Это не моя специальность, но стоит подумать о специальном оборудовании, если вы серьезно относитесь к панорамам.

    Это шаровая голова (действительно правильная штука BH-50). Вы можете настроить камеру, вращая одну ручку, что делает ее отличным выбором для пейзажной фотографии. Это быстро и удобно. Наклонно-поворотные головки также являются хорошим выбором и часто используются на менее дорогих штативах. Я использовал оба на протяжении многих лет, и мне повезло с каждым дизайном.

    При использовании штатива держите его как можно ровнее. Если ваш штатив стоит неровно, он, скорее всего, опрокинется, и это плохая новость для вашей камеры. Если вы работаете рядом с водой, старайтесь не допускать попадания в воду регулировок ножек штатива, будь то защелки или поворотные замки. Это особенно важно, если вы работаете в соленой воде. Вода, соль и грязь могут нанести вред вашему штативу, если вы не будете осторожны.

    Износ неизбежен, но очистка штатива, особенно после пребывания в неблагоприятных условиях, поможет сохранить штатив в хорошем рабочем состоянии на долгие годы. Штативы достаточно недооценены, поэтому убедитесь, что вы хорошо заботитесь о своих.

    Основные фильтры для объективов для пейзажной фотосъемки

    Как и надежный штатив, фильтры являются неотъемлемой частью комплекта для пейзажной фотосъемки. Хотя вы можете многого добиться при редактировании фотографий, некоторые эффекты фильтров не могут быть воспроизведены. И даже те, которые могут, часто лучше реализуются во время захвата с использованием реального фильтра перед вашим объективом.

    Благодаря пионеру пейзажной фотографии Галену Роуэллу мы разработали фильтры нейтральной плотности. Эти фильтры темные с одной стороны и прозрачные с другой. Как правило, вы размещаете более темную часть на ярком небе, а светлую часть — на более темном элементе переднего плана, что помогает сбалансировать высококонтрастную сцену. Современные камеры обладают огромным динамическим диапазоном, но даже при этом некоторые сцены слишком сложны для обработки за одну экспозицию без фильтра, особенно на восходе и закате.

    Градуированные фильтры нейтральной плотности бывают нескольких видов, в том числе с жесткими и мягкими краями. Я выбираю последнее, так как оно лучше работает в любой сцене, где горизонт не является исключительно прямым. Фильтр с мягкими краями более удобен, когда вы представляете горы или деревья.

    Как видите, градуированные фильтры нейтральной плотности бывают разных видов и конструкций. Я предпочитаю более мягкие края, но некоторые фотографы нашли широкое применение градуированным фильтрам нейтральной плотности с жесткими краями. Этот рисунок любезно предоставлен LEE Filters, известной и уважаемой компанией по производству фильтров, но многие производители производят высококачественные фильтры из стекла и смолы.

    Существуют также твердые фильтры нейтральной плотности. Это темные фильтры, которые уменьшают количество света, попадающего на датчик изображения. Если вы видели фотографии гладких водопадов, вероятно, фотограф использовал фильтр нейтральной плотности. Иногда окружающий свет настолько темный, что вы можете добиться длинной выдержки без ND-фильтра, но часто требуется ND-фильтр.

    Фильтры нейтральной плотности обладают многими преимуществами. Фильтр на 3, 4, 6 или 8 ступеней — хорошая отправная точка, которая будет работать в большинстве ситуаций. Вы можете прочитать больше о силе фильтра нейтральной плотности здесь.

    Это изображение было снято с использованием фильтра LEE Big Stopper. Он увеличивает скорость затвора на 10 ступеней, позволяя плавно снимать воду в ветреный день. Вы также можете увидеть эффект фильтра на небе.

    Возможно, ни один фильтр лучше не иллюстрирует то, что программное обеспечение для редактирования фотографий не может сделать , а также круговой поляризационный фильтр. Хотя физика поляризационного фильтра выходит за рамки этой статьи, полезность фильтра заключается в том, что он уменьшает отражения. Будь то отражение в небе, воде или растительности, поляризационный фильтр поможет выделить наиболее яркие цвета объекта. Они также полезны для фотографирования водопадов и ручьев, которые в противном случае будут отражать окружающий свет и выглядеть плоскими.

    Однако следует соблюдать осторожность при использовании CPL-фильтра на очень широкоугольном объективе, поскольку они могут асимметрично воздействовать на голубое небо, вызывая неприглядные темные пятна на изображении. В некоторых случаях полезно сделать две фотографии сцены, одну с CPL и одну без, а затем объединить их, чтобы получить лучшее из обоих миров.

    Без поляризационного фильтра это изображение было бы практически невозможно. Сокращая отраженный свет, попадающий на датчик, вы можете видеть камни в ручье и цвет листвы. Никакой Photoshop никогда не воссоздаст эффект поляризационного фильтра. Это абсолютный must-have для пейзажных фотографов.

    Настройки и техника камеры

    После того, как у вас есть камера, объектив, штатив и фильтры, наконец пришло время делать пейзажные фотографии. Хотя сделать отличный пейзажный снимок непросто, подобрать подходящие настройки камеры относительно просто.

    Треугольник экспозиции

    Прежде чем перейти к настройкам камеры, давайте быстро рассмотрим треугольник экспозиции, так как он будет использоваться в дальнейшем обсуждении. Есть три основных компонента, которые влияют на экспозицию вашей фотографии. Изменение любой из трех настроек сделает изображение ярче (более экспонированное) или темнее (менее экспонированное). Три параметра: скорость затвора (время, в течение которого затвор открыт, позволяя свету, проходящему через объектив, достигать датчика), диафрагма (ширина отверстия, через которое свет проходит через объектив) и ISO (насколько чувствителен ваш датчик изображения). относится к свету, который он получает).

    Треугольник экспозиции. Кредит: WClarke и Samsara. СС BY-SA 4.0.

    Для пейзажной фотографии, особенно при работе со штативом, лучшим значением ISO почти всегда является исходное значение ISO вашей камеры. В зависимости от вашей камеры это, вероятно, будет ISO 64, 100, 160 или 200. При базовом ISO ваша камера обеспечивает наилучшее качество изображения с максимальной детализацией и самым широким динамическим диапазоном. По возможности снимайте на базовом ISO.

    Диафрагма и глубина резкости

    Основное решение, которое вы должны принять, это какой режим съемки использовать. Приоритет диафрагмы хорош, если вы снимаете сцену без особого движения. Это означает, что вы будете вручную выбирать диафрагму, а ваша камера, учитывая настройку ISO, выберет подходящую выдержку. Диафрагма имеет решающее значение для пейзажной фотографии, поскольку она определяет, какая часть сцены находится в фокусе. Чем выше диафрагма и, следовательно, меньше отверстие диафрагмы, тем большая часть сцены будет казаться резкой. Например, при f/11 глубина резкости больше, и больше объектов, расположенных близко и далеко, будут выглядеть резкими, чем при f/5,6.

    Чтобы сделать небольшое отступление, самое время обсудить глубину резкости и гиперфокальное расстояние. Во многих пейзажных сценах вы хотите сфокусировать как можно большую часть сцены, чтобы изображение было резким по всей длине. изображение будет страдать от дифракции и будет мягким.

    Нам не нужно углубляться в физику оптики, но основной вывод заключается в том, что, хотя диафрагмирование с максимальной диафрагмой улучшит качество, наступает момент, когда диафрагмирование ухудшает качество. Существует баланс между большей глубиной резкости и приемлемо четким изображением. Каждый объектив уникален, поэтому имеет смысл сделать несколько импровизированных пробных снимков с объективами, прежде чем делать реальные фотографии.

    Вы можете сделать несколько изображений с разными точками фокусировки, а затем объединить их на своем компьютере. Это обычно называют фокус-стекингом. Вы также можете использовать так называемое гиперфокальное расстояние. Существует множество калькуляторов для определения гиперфокального расстояния с учетом вашей камеры, фокусного расстояния и желаемой диафрагмы.

    На этом изображении есть области, которые я хочу сделать резкими от переднего до заднего плана. В этом случае я добился приемлемой резкости по всему кадру, используя одну экспозицию при f/11, сфокусировавшись примерно на полпути между ближайшим объектом (небольшой камень) и удаленным объектом (дальний остров). Он не острый, но явно достаточно острый. В конечном счете, «достаточно резкий» — это цель в большинстве случаев. Часто приходится балансировать между глубиной резкости и максимальной резкостью. Когда этот баланс становится невозможным, хорошей альтернативой может стать фокус-стекинг.

    Вы также можете упростить задачу, определив ближайший объект в кадре, который вы хотите сделать резким. Затем настройте фокус, пока фон изображения и выбранный «ближний» объект не станут одинаково резкими. Они могут быть не настолько резкими, насколько это возможно, но они будут казаться резкими. В конечном счете, то, как ваше изображение выглядит как , имеет значение. Но опять же, иногда объект находится так близко к вашей камере, что вы просто не можете добиться четкости и детализации всего на изображении. Этот результат более вероятен, чем длиннее ваш объектив или чем ближе объект к объективу.

    Ручной режим и скорость затвора

    Вернуться к режимам камеры. Еще один хороший вариант — съемка в полностью ручном режиме, особенно при использовании беззеркальной камеры или зеркальной камеры с возможностью просмотра в реальном времени. В ручном режиме вы выбираете и выдержку, и диафрагму.

    Если вы фотографируете сцену с движущейся водой, вы можете сначала выбрать выдержку, например 1 дюйм или медленнее, а затем посмотреть, как выглядит ваша экспозиция при различных значениях ISO и диафрагмы. Это также ситуация, когда может потребоваться фильтр нейтральной плотности. При ярком свете ISO вашей камеры может оказаться недостаточно низким для получения хорошей экспозиции при желаемой выдержке и диафрагме.

    При съемке движущейся воды, например ручья, выдержка от 1″ до 5″ обычно является хорошей отправной точкой. В большинстве случаев вы хотите, чтобы скорость затвора была достаточно медленной, чтобы сгладить мелкие детали, но не настолько медленной, чтобы вы полностью потеряли все детали в воде.

    Гистограмма

    Оценка экспозиции основана на так называемой гистограмме. Многие камеры позволяют просматривать живую гистограмму и выбирать настройки камеры при создании сцены. Гистограмма — это график, отображающий тона или уровни яркости вашего изображения. Крайний левый край — чисто черный (тени без деталей), а крайний правый край — чисто белый (свет без деталей). Все, что находится между крайними краями, — это пиксели с информацией.

    На этом изображении с наложенной гистограммой вы можете видеть чисто белые пиксели (показаны красным вдоль горного хребта и в других заснеженных местах) и черные пиксели (показаны синим цветом в тени трех больших деревьев).

    Изображение, скорее всего, хорошо экспонировано, если на гистограмме наиболее заметный всплеск ближе к середине с пологими наклонами к краям. Любые большие пики на любом краю указывают на то, что вы теряете детали из-за теней (левый край) или светлых участков (правый край). С учетом сказанного ваша камера показывает вам гистограмму изображения JPEG, а не необработанное. Файлы необработанных изображений обеспечивают дополнительную гибкость при редактировании фотографий. При обработке необработанного файла часто можно восстановить некоторые детали в тенях или светлых участках, которые теряются в изображении JPEG.

    Поэтому многие фотографы используют технику под названием «экспозиция вправо». ETTR означает, что ваша гистограмма JPEG скошена вправо, гарантируя, что вы захватите как можно больше деталей в тенях, имея незначительные блики, которые легко восстановить во время редактирования необработанного изображения. Если позже вам потребуется увеличить экспозицию, чтобы вернуть детализацию в тенях, вы внесете шум в эти области изображения, как если бы вы снимали с более высоким значением ISO, чем на самом деле.

    Каждая камера немного отличается в отношении гибкости необработанных файлов, поэтому вам необходимо протестировать свою камеру. Кроме того, иногда на вашем изображении будет просто свет или тень без деталей, и это вполне приемлемо.

    Компенсация экспозиции и брекетинг

    Иногда сцена настолько яркая в одних областях и темная в других, что даже градуированный фильтр нейтральной плотности не будет работать достаточно. Возможно, сцена имеет более яркие и более темные элементы по всему кадру, и ваш фильтр затемняет или осветляет области, на которые вы не хотите воздействовать. В таких ситуациях вы можете использовать брекетинг экспозиции. Этот параметр позволяет вашей камере последовательно снимать изображения, которые немного ярче или темнее остальных, используя так называемую компенсацию экспозиции.

    Ваша камера позволяет использовать компенсацию экспозиции в любое время, даже если вы не используете брекетинг. Мне нравится использовать компенсацию экспозиции +0,3-1,0 в большинстве ситуаций, потому что ваша камера предназначена для того, чтобы пытаться экспонировать изображение в так называемом «среднесером». Это сделает белые области серыми, а не белыми. Обычно это не то, что нам нужно, поэтому не бойтесь использовать компенсацию экспозиции, когда вы не используете полностью ручной режим съемки, а ваша камера автоматически принимает решения об экспозиции.

    Это изображение со смешанной экспозицией. Я объединил несколько изображений, снятых с разными значениями компенсации экспозиции, чтобы гарантировать, что финальное изображение будет включать в себя полный спектр деталей в тенях и светах. Градуированный фильтр нейтральной плотности здесь не сработал бы из-за формы горы и деревьев.

    После того, как вы сделали брекетинг изображений, снятых с различными настройками экспозиции, вы можете объединить изображения в изображение с высоким динамическим диапазоном (HDR) с помощью программного обеспечения или применить более практичный подход и выполнить смешивание экспозиции. Это снова появится в разделе редактирования фотографий, но суть в том, что вы можете добиться более широкого динамического диапазона, используя несколько фотографий, снятых с разными настройками экспозиции, чем одно изображение.

    Что такое необработанное изображение?

    Если вы новичок, вам может быть интересно, что такое необработанное изображение? Почти каждая камера и даже большинство смартфонов позволяют делать необработанные файлы изображений. Файл необработанного изображения включает в себя минимально обработанные данные с датчика изображения вашей камеры, которые затем должны быть обработаны преобразователем необработанных данных, таким как Adobe Lightroom, для отображения в пригодном для использования цветовом пространстве. Файлы необработанных изображений обладают гораздо большей гибкостью, чем файлы JPEG, позволяя извлекать больше деталей, цветов и оттенков, чем это было бы возможно в противном случае.

    Вам следует всегда снимать пейзажные изображения в необработанном виде. Если вы хотите снимать в формате RAW + JPEG, это нормально, но убедитесь, что вы снимаете изображения в формате RAW с самым высоким качеством и наибольшим размером, который позволяет ваша камера. Существует много споров о качестве несжатых и сжатых необработанных файлов. Нам не нужно решать этот спор, но вы должны, по крайней мере, выбрать вариант сжатия без потерь.

    Другие настройки камеры, которые необходимо понять

    Другие настройки камеры, которые следует учитывать, включают баланс белого, шумоподавление при длительной выдержке, шумоподавление при высоких значениях ISO, коррекцию объектива и режим автофокусировки. Для баланса белого я рекомендую использовать автоматический режим. Вы можете легко отрегулировать баланс белого при последующей обработке необработанных файлов изображений, но автоматический режим часто является отличной отправной точкой.

    Что касается настроек шумоподавления, я отключил встроенное шумоподавление. Я предпочитаю выполнять шумоподавление при редактировании изображений. Коррекцию объектива можно оставить включенной, но опять же, часто лучше выполнить ее самостоятельно. Большинство камер и объективов имеют доступные профили коррекции во многих фоторедакторах, и они, как правило, лучше, чем коррекция, выполняемая в камере.

    Режимы фокусировки

    Автофокус — большой вопрос для многих фотографов. Ваш объект почти всегда будет неподвижным при съемке пейзажа, поэтому вам нужно использовать AF-S или покадровую автофокусировку. Терминология зависит от марки камеры.

    Для области автофокусировки я предпочитаю использовать одноточечную настройку, которую можно перемещать по кадру по мере необходимости. Не позволяйте камере определять тему вашей фотографии. В то время как системы автофокусировки невероятны, у вас есть время, чтобы попрактиковаться в управлении.

    Часто вы снимаете пейзажи при слабом освещении и, по крайней мере, с поляризационным фильтром, который может вывести даже превосходные современные системы автофокусировки за пределы их возможностей, поэтому я довольно часто фокусируюсь вручную. Даже если в такой сцене свет был ярким, полностью автоматический режим автофокусировки может с трудом сфокусироваться на нужной части сцены. Я почти исключительно использую режим одной точки автофокусировки при съемке пейзажей, чтобы камера не выбрала неправильное дерево или другой объект в качестве точки фокусировки.

    Говоря о времени, найдите время, чтобы увеличить изображение, чтобы убедиться, что оно в фокусе. Если света мало, например, при съемке ранним утром или после захода солнца, не бойтесь переключаться на ручную фокусировку. Снова увеличьте масштаб и проверьте фокус. Я всегда вручную фокусируюсь при увеличении в режиме live view.

    Использование автоспуска камеры или пульта дистанционного управления

    Есть еще одна настройка, которую я хочу обсудить, автоспуск. Хотя я рекомендую использовать беспроводной или проводной пульт дистанционного управления для управления затвором для пейзажной фотографии, автоспуск вашей камеры подойдет в крайнем случае. Использование таймера автоспуска гарантирует, что вы не прикасаетесь к камере при открытии затвора, что устраняет риск сотрясения камеры. Это особенно важно при длительной выдержке. Большинство камер по умолчанию используют задержку 5 или 10 секунд при использовании автоспуска, что слишком долго для наших целей, поэтому переключите его на 1–3 секунды, чтобы вы могли снимать больше изображений. 10-секундные задержки складываются.

    При съемке с длинной выдержкой я предпочитаю использовать пульт дистанционного управления, потому что я могу открыть затвор камеры, не касаясь ее, что снижает риск сотрясения камеры. Вы также можете использовать автоспуск камеры для аналогичного эффекта. Тем не менее, пульт лучше, если вы пытаетесь синхронизировать волны при фотографировании побережья.

    Композиция в пейзажной фотографии

    Вы можете сделать снимок с идеальной экспозицией и четким фокусом, но это не будет хорошей фотографией, если она плохо скомпонована. Это будет компетентно на технический уровень, но не художественный уровень.

    В этом разделе я расскажу о различных аспектах композиции, которые стоит рассмотреть. Не каждое правило или руководство следует применять в каждой ситуации. Тем не менее, об этих советах стоит подумать, когда вы находитесь в поле или при кадрировании пейзажных фотографий.

    Но прежде чем перейти к советам, стоит упомянуть о важности идентификации вашего объекта. Каждый фотограф был виновен в том, что в тот или иной момент ничего не фотографировал. Красивая сцена сама по себе может казаться достойным изображением, но это редко бывает правдой. Хорошая композиция требует определения предмета. Все вытекает из этого решающего первого решения.

    Правило третей

    В большинстве случаев размещение объекта в центре кадра — плохая идея. Это редко работает в пейзажной фотографии. Размещение объекта не в центре часто делает изображение более интересным. Если вы не знаете, куда поместить объект, классическое «правило третей» — хороший вариант. Что хорошего в этом правиле, так это то, что оно хорошо работает во многих ситуациях, а также доступно наложение видоискателя в большинстве камер и рамка обрезки по умолчанию в большинстве приложений для редактирования фотографий.

    В данном случае моими объектами являются небольшая скала на пляже, отбрасывающая тень, большая скала на среднем плане, обнажение скалы и остров. Все они взаимодействуют внутри кадра, создавая окончательную композицию. Каждый элемент расположен вдоль трети кадра либо на линии, либо на пересечении линий.

    Кривые

    Кривые помогают направить взгляд зрителя по кадру. Если я сталкиваюсь с потенциальной кривой в пейзажной сцене, это захватывающе. Сельские дороги, извилистые ручьи или даже то, как свет падает на объекты на вашей фотографии, могут создавать визуальные кривые. В конечном счете, цель состоит в том, чтобы заинтересовать вашего зрителя, и есть несколько композиционных элементов, которые справляются с этим лучше, чем кривые.

    В этом случае кривая заметна (не всегда). Изогнутый поток ведет зрителя сквозь раму и между деревьями.

    Прямые линии

    Прямые линии также хороши, особенно когда вы создаете композиции с параллельными или перпендикулярными линиями. Параллельные линии создают красивую симметрию в вашей сцене, в то время как перпендикулярные линии демонстрируют большую динамику и мощность. Как и кривые, это не должны быть заметные линии, которые сбивают зрителя с толку. Они могут быть незначительными, например, небольшие различия в цвете или яркости. Идеально использовать кривые или прямые линии в качестве направляющих линий в кадре и по направлению к объекту. Диагональные линии также являются отличными композиционными элементами.

    Эта композиция включает кривые и линии. Не просто прямые, а диагональные, параллельные и перпендикулярные линии. Эти элементы помогают вести зрителя по сцене и удерживать взгляд в кадре.

    Баланс

    Композиционный баланс жизненно важен. Баланса можно достичь разными способами, в том числе с помощью симметричных отражений, уравновешивая светлые и темные области кадра и балансируя цвет. Проще говоря, вы не хотите, чтобы ваше изображение было сильно перегружено в одну сторону. Иногда мне нравится применять временное размытие к изображению при редактировании, чтобы увидеть, как формируется баланс изображения. Удаление деталей помогает мне увидеть, как выглядит изображение, только с точки зрения тоновых значений и цвета. Если мои глаза прикованы к определенной области, мне нужно понять, хочу ли я, чтобы внимание зрителя направлялось именно туда.

    Следите за своими краями

    Это большое дело. Вы не хотите, чтобы ваш объект был обрезан краем кадра. Если есть один элемент или небольшая группа, например дерево или букет цветов, постарайтесь держать их в кадре и подальше от края. При настройке сцены вы можете слишком сосредоточиться на компоновке объекта и потерять из виду остальную часть изображения. Перед тем, как сделать снимок, я постоянно сканирую край видоискателя или монитора, чтобы проверить, не обрезал ли я что-нибудь или что-то отвлекает. Дайте вашему предмету возможность дышать и существовать в вашей композиции.

    Окончательная версия этого файла содержит фундаментальные изменения, которые не показаны в этом незавершенном файле. Ты знаешь, что это такое? Посмотрите вдоль правого края. Некоторые ветки торчат в рамке, которую я убрал в финальной версии.

    Не бойтесь приближаться

    Если рядом с краем кадра есть ненужные или отвлекающие элементы, рассмотрите возможность приближения или увеличения масштаба. В большинстве случаев первая композиция включает в себя скорее слишком много, чем недостаточно — слишком много небо, слишком много воды, слишком много переднего плана и т. д.

    Передний план и глубина

    Говоря о слишком большом переднем плане, это не означает, что вы не должны включать передний план в свои пейзажные фотографии. Не каждая сцена лучше всего работает с многоуровневой композицией, но многие так и делают. Отличный способ создать слои и глубину сцены — использовать элементы переднего плана. Одна из первых вещей, которые я делаю, когда попадаю в новое место, — это осматриваюсь в поисках чего-нибудь, что можно было бы использовать в качестве интересного переднего плана. Это может быть камень, цветы или лужа. Включив что-то близкое к объективу, вы создаете ощущение масштаба на своей фотографии, и зрителю есть что исследовать.

    Лед на переднем плане выполняет в этой композиции две задачи. Это создает ощущение глубины в изображении, а лед включает в себя поразительный узор.

    Слишком широкий угол не бывает

    Если вы используете элементы переднего плана в своей композиции, у вас может возникнуть соблазн использовать сверхширокоугольный объектив. Сверхширокоугольные объективы отлично подходят для захвата большей части сцены и создания захватывающих ракурсов. Тем не менее, они также могут сделать большой впечатляющий фон меньше по сравнению с объектами, расположенными ближе к объективу. Важно помнить о перспективе. Вы не хотите, чтобы внушительная гора выглядела как небольшая шишка на горизонте.

    Портретная ориентация для пейзажных фотографий

    «Пейзажная ориентация» не означает, что вы не можете фотографировать пейзажи вертикально. Ориентация камеры по умолчанию горизонтальная, что иногда называют «альбомной» ориентацией. Не позволяйте этому обмануть вас; съемка вертикально всегда возможна. Не каждая сцена лучше всего работает вертикально, но было бы неплохо рассмотреть композиции с «портретной» ориентацией.

    Все просто

    Принцип дизайна «делай все просто, глупо» хорошо применим к фотографии. Некоторые из ваших любимых пейзажных фотографий могут показаться сложными, но они почти всегда просты, если их свести к минимуму. Вашему имиджу не нужно много делать, чтобы быть эффективным. Это должно быть интересно, а чтобы быть интересным, редко требуется сложность. Если что-то в вашем кадре не выполняет важнейшую работу по оказанию помощи вашему объекту, рассмотрите возможность полного удаления этого из кадра. Или, по крайней мере, убедитесь, что это не отвлекает. Сильная композиция проста.

    Цвета

    Вы могли бы написать книгу о цветах. У многих есть. При компоновке пейзажных фотографий самый минимум, который нужно учитывать в отношении цвета, — это думать о том, как тона взаимодействуют друг с другом и как разные цвета имеют больший «вес» в композиции.

    Если вы вспомните уроки рисования в начальной школе, обратите внимание на дополнительные цвета. Синий и оранжевый дополняют друг друга, как и красный и зеленый. В природе нет ничего необычного, и эти цветовые комбинации хорошо сочетаются друг с другом и вносят свой вклад в динамичную композицию.

    Есть несколько причин, почему эта сцена такая спокойная, но большая ее часть связана с дополнительными цветами и мягкими тональными переходами.

    Также важно подумать о том, как цвет влияет на эмоции изображения. Синий может быть успокаивающим, красный громче и требует больше внимания, оранжевый создает ощущение тепла, а желтый яркий и энергичный, и это лишь некоторые из них. Регулировка цветовой температуры сцены, делая ее более прохладной или более теплой, может существенно повлиять на эмоциональность вашего изображения.

    Держите вещи ровно

    Старайтесь держать камеру горизонтально при съемке пейзажей. Многие камеры имеют встроенный уровень. Вы также можете купить небольшой уровень, чтобы поместить его в горячий башмак вашей камеры. Независимо от того, как вы выравниваете свою камеру, просто убедитесь, что вы делаете это. Кривой горизонт отвлекает, и для его исправления при редактировании потребуется отрезать часть изображения.

    Краткий обзор композиции

    Можно еще многое сказать о композиции, и это навык, над совершенствованием которого вы посвятите всю оставшуюся жизнь. Однако предположим, что вы только начинаете и чувствуете себя подавленным. В этом случае три наиболее важные композиционные идеи, о которых всегда следует помнить, — это понимание вашего объекта, организация кадра, чтобы подчеркнуть объект, вырезая все, что отвлекает, и сохранение простоты вашего изображения. Остальное встанет на свои места по ходу дела.

    Базовое редактирование пейзажей

    Иногда может показаться, что научиться редактировать фотографии еще сложнее, чем научиться делать хорошие снимки. Я буду делать вещи относительно простыми здесь, потому что вам редко придется тратить много времени на редактирование фотографий, если вы используете хорошие приемы камеры и фильтры. Также нет необходимости зацикливаться на том, какое приложение для редактирования вы используете. Многие фоторедакторы сделают свое дело. Но если вы не знаете, с чего начать, план Adobe Photography Plan стоит 10 долларов в месяц и включает в себя Adobe Lightroom и Photoshop, два самых популярных приложения для редактирования фотографий. Существует множество отличных образовательных ресурсов по программному обеспечению Adobe.

    Также рекомендуется убедиться, что ваш монитор откалиброван. Вероятно, нет необходимости покупать новый монитор, но если вы заинтересованы в обновлении своего монитора, ознакомьтесь с нашим обзором лучших мониторов для фотографии и редактирования фотографий. Хороший откалиброванный монитор улучшит ваш рабочий процесс редактирования фотографий и особенно полезен, когда вы начинаете печатать изображения.

    Обрезка

    Когда вы открываете пейзажное изображение в приложении для редактирования, вы должны сначала убедиться, что применены доступные коррекции профиля камеры и объектива. Это особенно важно при широкоугольных снимках, так как эти объективы с большей вероятностью будут давать искажения.

    Тот факт, что датчик изображения вашей камеры имеет определенное соотношение сторон, не означает, что вам нужно придерживаться его при редактировании фотографий. Я обычно планирую другой кадр, когда снимаю изображение, включая более широкое соотношение сторон, как в этом изображении.

    Далее рассмотрим кадрирование. В идеале вы провели время в поле и запечатлели идеальную композицию. Однако иногда нужно корректировать композицию постфактум. Нет ничего плохого в кадрировании для улучшения композиции. Также нет причин против использования соотношения сторон, отличного от вашего датчика изображения. Тот факт, что ваша камера снимает изображения в формате 3:2 или 4:3, не означает, что вы должны придерживаться этого соотношения сторон, особенно если вы собираетесь печатать свои фотографии.

    Я также большой поклонник соотношения сторон 5:4. Он хорошо работает для отпечатков 8×10 и 16×20.

    Global Adjustments

    Предполагая, что вы снимали в необработанном виде, что вам абсолютно необходимо делать, у вас есть большая гибкость для остальной части вашего рабочего процесса постобработки, особенно с балансом белого. Автоматический баланс белого отлично справляется со своей задачей, но вы можете немного изменить его, чтобы лучше отразить то, как выглядела сцена в тот момент, цветовой оттенок и все такое, или вы можете изменить эмоциональную составляющую вашего снимка, сделав его более холодным или теплым. . Когда вы снимаете в необработанном виде, мир — это ваша устрица, когда дело доходит до баланса белого, так что экспериментируйте.

    После кадрирования и настройки баланса белого самое время проверить гистограмму. Гистограмма необработанного изображения может немного отличаться от той, которую вы видели на задней панели камеры. Помните, что вы обычно хотите, чтобы ваша гистограмма при редактировании была сбалансированной, что означает, что ваша фотография имеет полный диапазон тонов.

    Вы можете настроить изображение с помощью ползунков, таких как экспозиция, яркость, контрастность, тени, блики, черный и белый. Вы также можете использовать корректировку кривых. Я предпочитаю использовать кривые, но ползунки более просты и часто дают хорошие результаты. При каждой корректировке проверяйте гистограмму и обращайте пристальное внимание на качество изображения в темных и светлых областях изображения. Как и в случае любой корректировки, легкое прикосновение зачастую лучше.

    Вы также можете настроить отдельные цвета и общую насыщенность изображения. Возможно, вы хотите подчеркнуть определенную цветовую гармонию на фотографии или привлечь внимание к определенным цветам. Обычно я сосредотачиваюсь на нескольких цветах в сцене, часто на зеленом, синем и оранжевом. Это обычные цвета на пейзажной фотографии, по крайней мере там, где я чаще всего снимаю, и небольшое увеличение насыщенности или яркости этих цветов придаст пейзажной фотографии больше «удара». Как и в случае с регулировкой яркости, здесь легко переусердствовать, поэтому рекомендуется вносить незначительные корректировки.

    Локальные корректировки

    До сих пор мы обсуждали так называемые «глобальные» корректировки. Эти настройки применяются ко всему изображению. Есть и «локальные» настройки. Это мощные способы добавить последние штрихи к вашему изображению, потому что они специально применяются только к определенным частям, цветам или тональным значениям вашей фотографии.

    Хотя ограничений на то, что вы можете делать с фотографиями, нет, общие локальные корректировки включают использование корректирующих кистей и виртуальных градуированных фильтров. Как и в последней версии Adobe Lightroom Classic, в некоторых приложениях есть технология искусственного интеллекта для автоматического выбора и маскирования неба на фотографиях. Это позволяет вам настроить экспозицию, цвет и многое другое вашего неба, не затрагивая остальную часть вашего изображения.

    Adobe Lightroom даже включает искусственный интеллект для автоматического маскирования неба на ваших изображениях, что значительно упрощает редактирование пейзажных изображений. Здесь вы можете увидеть автоматически сгенерированную маску, выделенную красным цветом.

    Помимо фильтров, кистей и автоматических масок, локальные настройки можно выполнять различными способами. Большинство фоторедакторов также позволяют выбрать определенный диапазон цвета или яркости. Это означает, что вы можете выбрать область изображения с определенным цветом или яркостью и отредактировать только эти пиксели. Эти маски на уровне пикселей настолько точны, что ручное маскирование никогда не будет таким.

    Повышение резкости

    Не существует идеального рецепта повышения резкости, поскольку изображения с разных камер будут выглядеть лучше всего при различной степени резкости. Просмотрите свое изображение в масштабе 100% в своем фоторедакторе при повышении резкости фотографий. Вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело четким и детализированным, но если вы переусердствуете с повышением резкости, появятся артефакты и шум. Существует тонкая грань между изображением, выглядящим детализированным, и искусственным.

    Вы также можете использовать методы локальной коррекции и маски, чтобы повысить резкость только областей изображения с деталями, таких как горы и деревья, а не всей фотографии, включая небо, на котором, скорее всего, нет деталей, которые вы хотите повысить резкость. Я обычно использую легкое прикосновение к резкости и рекомендую вам сделать то же самое.

    Специальная техника: наложение фокуса

    Ранее я упоминал, что не всегда возможно получить достаточную глубину резкости в одном кадре, особенно когда вы фотографируете с длиннофокусным объективом или включаете близкие элементы переднего плана. Здесь на помощь приходит фокус-стекинг. Чтобы сфокусировать изображения стека, вы должны сначала захватить несколько изображений с разным фокусным расстоянием. В идеале файлы должны иметь одинаковые или, по крайней мере, очень похожие экспозиции. Здесь может помочь ручной режим съемки.

    Когда у вас есть изображения, вы можете загрузить их в такие программы, как Photoshop или Helicon Focus. Обычно я использую Photoshop, а затем загружаю изображения с фокусным стеком в виде слоев. Я перехожу к Edit > Auto-Align Layers > Auto . На данный момент у вас есть два варианта. Вы можете перейти к Edit > Auto-Blend Layers > Stack Images . Это должно хорошо работать во многих ситуациях. Вы можете создавать маски слоев и вручную складывать фотографии, если это не так. Helicon Focus также является отличным автоматизированным решением.

    Это изображение представляет собой подборку из четырех разных фотографий, сфокусированных на разном расстоянии от переднего плана до заднего плана. Наложение фокуса — полезный навык, который стоит освоить, так как он поможет вам при использовании более длинных объективов или при использовании элементов переднего плана.

    Это всего лишь общее описание фокус-стекинга, но это обширная тема. Это пошаговое руководство по фокус-стекингу — отличный ресурс, если вы хотите опробовать более продвинутые методы стекирования.

    Краткий обзор редактирования

    В конечном счете, важнее всего не гистограмма, какие-либо ползунки или настройки, а то, как вы относитесь к своей фотографии. Если вам нравится, как это выглядит, вы отлично справились с редактированием. Однако несколько заключительных слов о редактировании фотографий. Вы хотите использовать методы неразрушающего редактирования. Многие приложения для редактирования фотографий работают так по умолчанию, но важно сохранить исходные файлы необработанных изображений. Как и ваши навыки редактирования фотографий, ваши навыки редактирования также улучшатся с практикой, и вы, возможно, захотите вернуться к старым изображениям спустя годы. С этой целью сделайте резервную копию всех исходных файлов изображений.

    Планирование пейзажных снимков

    Лучшее время суток для пейзажной фотографии

    Вы можете делать великолепные пейзажные фотографии в любое время, но многие пейзажные фотографы предпочитают раннее утро или поздний день и ранний вечер. Я сделал большинство своих любимых снимков в течение часа после восхода или заката.

    Я предпочитаю восход солнца, потому что вокруг почти всегда меньше людей, и у меня еще впереди весь день, когда я закончу съемку. Это отличный способ начать день.

    Некоторые места, такие как гора Кадиллак в Национальном парке Акадия, славятся своими восходами солнца, поэтому здесь многолюдно даже в 4 часа утра. Однако в большинстве мест присутствие на рассвете позволит вам избежать скопления людей. В некоторых из моих любимых мест я редко вижу кого-то еще. Однако в тот же день те же самые места могут иметь десятки посетителей.

    Места разведки

    Съемка на закате имеет явное преимущество. Вы можете появиться на месте во второй половине дня и разведать его при полном свете до захода солнца. Поиск местоположения важен, потому что он позволяет заранее спланировать потенциальные изображения, и вы можете протестировать различные композиции при не очень хорошем освещении, гарантируя, что вы будете готовы, когда — или если — условия сработают хорошо.

    Некоторые локации лучше всего работают на восходе, а не на закате, или наоборот, из-за того, как свет падает на сцену. Разведка помогает вам понять это, но вы также можете использовать такие приложения, как PhotoPills, чтобы планировать свои снимки и видеть, как солнце будет взаимодействовать с данным местом. PhotoPills также отлично подходит для другой информации, такой как время восхода/захода солнца и луны/луны, расчета экспозиции с различными фильтрами, расчета глубины резкости и многого другого.

    Это изображение было результатом тщательного планирования. Во-первых, я разведал это место в дневное время и использовал компас, чтобы проверить направление, чтобы увидеть, смогу ли я вообще снять здесь Млечный Путь. Как только я нашел кадрирование и точное направление по компасу, мне нужно было проверить, когда центр Млечного Пути окажется в правильном месте. Затем мне нужно было свериться с лунной картой и дождаться дня, когда все, включая погоду, сработает. Оказавшись там, мне нужно было использовать веревки, чтобы привязать камеру к дереву, чтобы она не упала со скалы в океан. Конечно, мне нужно было убедиться, что я также не упаду трагически (и фатально). Затем я сделал необходимые кадры для экспозиции переднего плана и изображений неба, чтобы сложить их. Это изображение заняло более 20 часов с учетом разведывательных поездок, вождения, исследований, захвата и редактирования.

    Сезоны

    Что касается сезонов, то они сильно зависят от местоположения. Некоторые красивые районы недоступны круглый год, так что это следует учитывать. Сезонные погодные условия также могут существенно повлиять на внешний вид места. Вообще, мне нравится любое время года, кроме лета. В лете нет ничего плохого, но если вы живете так же далеко на севере, как и я, лето означает очень ранние восходы и очень поздние закаты, что делает ранний подъем еще более сложным. Лето также означает влажность, которая часто вызывает туман.

    Маяк Басс-Харбор в Национальном парке Акадия — интересное место в зависимости от времени года. Локация работает на восходе и закате, но, учитывая широту локации, место восхода и захода солнца резко меняется в течение года. Кроме того, в туристический сезон в этом районе очень многолюдно, поэтому зима, когда был снят этот снимок, дала мне возможность и пространство для работы.

    Важность подготовки

    Все эти неизвестные факторы демонстрируют необходимость разведки и исследования локаций. Ничто не заменит нахождение в каком-либо месте, но ценность исследования дома также не следует преуменьшать. Если вы планируете конкретное путешествие для пейзажной фотосъемки, особенно если оно дорогое, посвятите как можно больше времени планированию различных мест, которые вы хотите посетить, и решите, когда, по вашему мнению, эти места будут наиболее подходящими с точки зрения времени суток и погоды. .

    Пейзажная фотография может показаться медленным занятием, но бывают случаи, когда хороший свет исчезает очень быстро, и чем лучше вы подготовитесь заранее, тем выше ваши шансы на успех.

    Как справиться с неудачей в качестве фотографа-пейзажиста

    Вы можете все делать правильно — составлять лучшие планы, проводить всесторонние исследования и создавать идеальные кадры в полевых условиях — но хороший свет так никогда и не появится. Вы идете домой с пустыми руками. Это неприятно и, к сожалению, неизбежно. Если вы потратите много времени на пейзажную фотографию, вы быстро обнаружите, что посредственных и плохих дней намного больше, чем хороших.

    Я отправился в это место в надежде на хороший закат. Этого не произошло, поэтому я исследовал местность и искал интересные закономерности. Свет, падающий на эти листья в воде, привлек мое внимание, и в конечном итоге мне понравился снимок, несмотря на то, что изображение не было таким, каким я ожидал — и надеялся — вернуться домой.

    Легче сказать, чем сделать, но вы должны попытаться найти серебряную подкладку. Даже если хорошие условия для фото не материализуются, вы все равно сможете провести ценную разведку и получить свежую информацию о месте. Мне нравится делать заметки на телефоне, особенно при посещении нового места. Даже если у меня не получается хороших фотографий, я, по крайней мере, чему-то учусь и даю себе больше шансов сделать хороший снимок в следующий раз.

    Я много гонялся за северным сиянием. Из-за характера явления прогнозы в лучшем случае разрозненные. Я выхожу на охоту за северным сиянием только тогда, когда шансы в мою пользу, и даже в большинстве случаев это не срабатывает по разным причинам. Но иногда вы вознаграждаетесь за свою настойчивость. А иногда в качестве приятного бонуса к шоу даже присоединяется падающая звезда. Это была незабываемая ночь, и она компенсировала все разочарования.

    Это также возможность попробовать другой стиль фотографии. Возможно, условия не подходят для снимка, который вы задумали и надеялись сделать, но они могут подойти для других типов изображений. Вы можете попробовать сменить объектив, направиться к ближайшему месту или попробовать другие методы, такие как съемка с длинной выдержкой. Иногда плоский свет может хорошо работать для фотографий с длинной выдержкой или даже для черно-белых пейзажей, в зависимости от сцены.

    Заключительные слова

    Пейзажная фотография невероятна. Это отличный и доступный способ получить больше удовольствия от прогулок на свежем воздухе и улучшить свои общие навыки фотографии. Это полезное сочетание подготовки, мастерства и удачи. Нет ничего более захватывающего, чем когда все части собираются вместе, и вы делаете красивую пейзажную фотографию.

    Я надеюсь, что это руководство дало вам несколько полезных советов как для того, чтобы впервые попробовать пейзажную фотографию, так и для улучшения ваших существующих навыков. В конечном счете, ничто не заменит выход и фотографирование. Удачной стрельбы, и пусть свет всегда будет на вашей стороне.


    Об авторе : Джереми Грей — фотограф и писатель из штата Мэн. Больше его работ вы можете найти на его сайте.


    Изображение предоставлено: Все фотографии, если не указано иное, сделаны Джереми Греем.

    Как фотографировать лесные пейзажи — Northlandscapes

    Фотографировать леса и деревья может показаться легким, но на самом деле это довольно сложно. Представьте, что вы фотографируете на территории, покрытой высокими деревьями.
    Это определенно сложнее, чем обычная фотография природы.

    Есть много вещей, которые вам нужно учитывать , если вы хотите создавать привлекательные, привлекательные и интересные фотографии. Но если вы страстный и увлеченный фотограф, вам понравится фотографировать леса и деревья. Вы знаете, что в конце концов все это того стоит, потому что ваша аудитория будет восхищаться и любить ваши изображения.

    Хотя идеального способа избежать сложностей при фотографировании лесов и деревьев может и не быть, есть советы и приемы, которым вы можете следовать, чтобы упростить весь процесс.

    01 / Подготовьте правильное снаряжение

    При съемке в студии или на улице в лесу хороший фотограф должен знать, какое снаряжение брать с собой и использовать.

    При фотосъемке леса и деревьев в сумку для фотокамеры необходимо положить несколько предметов первой необходимости. Помимо камеры, вот что вам нужно взять с собой:

    • Объектив — Лес — это обширная территория, и чаще всего там есть ряды деревьев. Таким образом, идеально использовать широкоугольный объектив. Точно так же телеобъектив является хорошей резервной копией, так как его можно использовать для получения удаленных снимков вашего объекта. Кроме того, некоторые фотографы любят делать снимки крупным планом, поэтому часто берут с собой макрообъектив.

      Наличие различных объективов позволит фотографу поэкспериментировать с фокусным расстоянием. Это один из лучших способов определить идеальные кадры леса и деревьев. Грамотный выбор кадров имеет важное значение в визуальном повествовании. Чтобы создать хорошее резкое размытие фона, лучше всего использовать малую глубину резкости (f2,8 или ниже).

    • Штатив — Для пейзажной и уличной съемки требуется прочный штатив. Это еще более важно при съемке леса и деревьев. Штатив очень помогает при съемке сложных снимков, особенно на неровных участках, где камера может трястись.
    • Пульт дистанционного управления / Дистанционный триггер . Также рекомендуется взять с собой пульт дистанционного управления камерой, так как могут быть случаи, когда потребуется фотографирование без помощи рук.
    • Поляризатор — Фотографы, которые хотят запечатлеть леса и деревья в ярких цветах, захотят использовать поляризатор. Это также поможет минимизировать блики на фотографиях. Таким образом, изображения будут выглядеть более естественными.

    Это самое необходимое оборудование для фотосъемки, но есть и другие, которые также следует упаковать в сумку для фотоаппарата. Дополнительные батареи и внешняя вспышка — лишь некоторые из примеров.

    Помимо правильного снаряжения, фотографы также должны одеваться удобно . Важно носить легкую рубашку и брюки (и, если возможно, куртку) и хорошую пару обуви.

    02 / Исследование леса

    Найдите время, чтобы отправиться в лес и исследовать его. Это поможет определить такие вещи, как возможные погодные условия, освещение и даже идеальные места или места для съемки. Такие вопросы, как «Откуда будет исходить свет?», «Какой высоты деревья и насколько они толстые?» или «Где восходит солнце и где оно садится?» надеюсь, они получат ответы после экскурсии в лес. Это должно быть сделано как минимум за день до фактической съемки.

    03 / Выберите лучшее время для съемки

    «Снимайте в золотой час» — обычный совет, который дают фотографы новичкам и любителям. Однако при съемке леса и деревьев есть определенные моменты, которые более идеальны, чем другие.

    Лучшее время

    • рано утром,
    • ближе к вечеру — не менее чем за два часа до захода солнца,
    • когда солнечно и туманно,
    • и когда облаков практически нет.

    Однако есть фотографы, которые предпочитают снимать после захода солнца, особенно те, кто хочет добиться драматического или магического эффекта . (→ см. мою серию «В эту спокойную ночь»)

    Те, кто снимает утром, делают это, потому что хотят, чтобы на их фотографиях был эффект тумана. (→ см. мою серию «Мимолетные мгновения осени»)

    04 / Соответствующие настройки камеры

    Поскольку вы уже исследовали и проверили лес за несколько дней до съемки, вы должны иметь представление о настройках вашей камеры. Однако, поскольку условия всегда непредсказуемы, все может измениться.

    Таким образом, нет фиксированных настроек для фотосъемки леса и деревьев.

    Итак, настройки камеры должны быть скорректированы в соответствии с условиями в день съемки. Однако есть настройки, которые обычно используются для съемки леса и деревьев, особенно при съемке ночью. Для такого сценария лучше всего подходят значения ISO среднего уровня и длительные выдержки.

    05 / Используйте леса и деревья для создания хорошей композиции

    Один из лучших способов сделать это — создать дорожки и линии . Найдите в лесу элементы, которые могут помочь. Некоторыми хорошими примерами являются стволы деревьев, горы, ветки и небольшие тропинки. Линии и дорожки должны вести зрителей к главному объекту. Например, фотография ствола дерева, сделанная с земли, уведет взгляд в бескрайнее голубое небо. А фотография, показывающая края двух гор, сделает акцент на драматическом изображении солнца, выглядывающего из-за гор.

    (→ см. мою серию «Погоня за симметрией»)

    06 / Обратите внимание на детали

    В лесу можно делать бессчетное количество вещей. Воспользуйтесь этим. Прекрасным примером может служить территория леса, покрытая листьями, изменившими цвет. Для более творческого эффекта можно сделать акцент только на одном листе. Это можно сделать с помощью макрообъектива или с помощью размытия фона, чтобы можно было выделить лист. Другой способ сделать это — использовать подсветку, чтобы сосредоточить внимание на листе. (→ см. мою серию «Краски осени»)

    Другой пример: в лесах бывает много беспорядка, особенно осенью, когда повсюду падают листья. Используйте эти детали, чтобы добавить больше глубины и красок в историю, которую вы создаете.

    07 / Съемка силуэтов

    Силуэты создают различные эффекты: драматические, меланхоличные, таинственные и т.д. Особенно это касается тех, кто снимает в сумерках или перед рассветом. Это лучшее время, чтобы сделать этот силуэтный снимок, на котором видны большие, крепкие деревья с листвой, стоящие высоко на фоне темного тихого неба.

    Съемка деревьев (и леса в целом) на фоне ночного неба также является лучшим способом запечатлеть звезды и луну во всей их красе.

    08 / Рассмотрите возможность аэрофотосъемки

    Для фотографов, которые хотят запечатлеть лес во всей его полноте, идеальный вариант — использовать дрон для съемки с воздуха. Выберите съемку в день, когда небо чистое. Драматические, угрюмые кадры также можно делать в туманную погоду.

    → См. также: Пресеты Lightroom для аэрофотосъемки пейзажей

    09 / Съемка с земли или под низким углом

    Лягте на землю или найдите любой низкий угол и сфотографируйте деревья оттуда. Это поможет подчеркнуть размер деревьев. Подобные изображения могут вызывать разную реакцию у зрителей. Они даже могут стать началом разговора.

    10 / Не забывайте о постобработке и пресетах

    Не стесняйтесь постобрабатывать фотографии леса и деревьев. Это уже неотъемлемый аспект фотографии. Это дает фотографам возможность просмотреть свою работу и в процессе улучшить то, что необходимо улучшить (например, контрастность и резкость).

    Существуют приложения и программы, которые могут помочь вам в этом. Adobe Lightroom — один из них, и я даже разработал специальный набор пресетов Lightroom для мрачных и атмосферных лесных пейзажей. Этот продукт разработан как структурированный рабочий процесс и состоит из семи модулей. Это дает вам свободу индивидуально формировать финальное изображение с помощью выбора пресетов настройки и в процессе разработки повторяемого индивидуального стиля.

    Узнайте больше о моих пресетах для Lightroom

    Заключение

    Фотографировать леса и деревья непросто, но с правильным оборудованием — и, следуя приведенным выше советам и приемам, вы сможете создавать потрясающие изображения. Вы также можете найти больше вдохновения в моем портфолио пейзажей и изобразительного искусства или в Instagram.

     

    Другие статьи о фотографии и Lightroom

    Самые популярные статьи : Как установить пресеты Lightroom | Что такое раздельное тонирование и как его использовать в Lightroom? | Ускорьте Adobe Lightroom и Lightroom Classic

    Подпишитесь на мою рассылку … и не пропустите новые статьи!

     

    Об авторе – Ян Эрик Вайдер

    Я визуальный художник и фотохудожник из Гамбурга. Моя работа посвящена атмосферным и абстрактным пейзажным фотографиям Севера: Норвегии, Исландии, Гренландии и не только. – Узнайте больше обо мне, откройте для себя мою серию изобразительного искусства, приобретите репродукции изобразительного искусства или загрузите мои последние пресеты Lightroom или стили Capture One.

    Контакт | Информационный бюллетень | НОВИНКА : Магазин

     

    Master Collection: 8 наборов пресетов Lightroom для пейзажной и туристической фотографии

    Откройте для себя коллекцию Master Collection от Northlandscapes для пейзажной и аэрофотосъемки с 8 наборами профессиональных пресетов для атмосферных пейзажей и аэрофотосъемки. Получите в общей сложности 362 пресета Lightroom по цене $220 всего за $65! И самое приятное: все будущие выпуски продуктов также включены!

    65 долларов США | Откройте для себя Master Collection

    Включено в Master Collection:

    • Темные и драматические пресеты Lightroom $29
    • Фирменные пресеты Lightroom 35 $
    • Пейзаж: 20 пресетов Lightroom (35 долларов США)
    • Лесные пейзажи Пресеты Lightroom 29 $
    • Пресеты Lightroom для антенн и дронов 29 $
    • Полярные пейзажи Пресеты Lightroom $29
    • Черно-белые пресеты Lightroom 25 $
    • Кинематографические пресеты Lightroom $9
    • плюс все будущие выпуски продуктов !

    Узнать больше

    Если вы только начинаете работать или являетесь профессиональным фотографом, это идеальная коллекция предустановок, которая ускорит ваш рабочий процесс редактирования.

    Руководство для начинающих по пейзажной фотографии. Начинайте снимать!

    9 мая 2022 г.

    Руководство для начинающих по пейзажной фотографии – с чего начать! В этом руководстве мы рассмотрим, что такое пейзажная фотография, какое оборудование вам нужно для съемки пейзажей, на какие настройки камеры следует обращать внимание и какие элементы необходимы для съемки (или создания) великолепных пейзажных фотографий, включая свет, композицию. , редактирование, конкурсы и больше вдохновения!

    Главное изображение: Фото: Arctic Images, Getty Images


    Добро пожаловать в AP Серия «Улучшите свою фотографию» — в партнерстве с MPB. Эта серия предназначена для того, чтобы познакомить вас с истоками фотографии, познакомить с различными навыками и стилями съемки и научить вас расти как фотографу, чтобы вы могли получать удовольствие от создания потрясающих фотографий. (и видео), чтобы вывести вас на новый уровень, будь то зарабатывание денег или просто овладение искусством.

    Каждую неделю вы будете находить новую статью, так что обязательно возвращайтесь, чтобы продолжить свое путешествие. Начало может показаться базовым для некоторых фотографов, но это важный шаг в том, чтобы убедиться, что вы чувствуете себя комфортно с вашим оборудованием и основами фотографии, поскольку это часть основ, которые помогают создавать отличные фотографии, и как только вы это узнаете, вы сможете поиграть с ними и понять дальнейшие статьи этой серии.


    Что такое пейзажная фотография?

    Пейзажная фотография — это фотография, запечатлевшая природные пейзажи или ландшафт. Это может быть ваш способ показать, как вы видите мир вокруг себя, и способ запечатлеть красоту ландшафта и окружающей среды, будь то местная съемка или путешествие.

    Красивый пейзаж на закате, Лондрангар, полуостров Снафеллснес, Исландия. Фото: Arctic Images, Getty Images

    Какой комплект камеры мне нужен для съемки пейзажей?

    • Камера плюс комплектный объектив с широкоугольным обзором 28 мм или шире — отличное начало, но некоторым может понадобиться еще более широкий угол обзора, поэтому объектив 24 мм или шире может быть хорошим выбором, особенно если вы хотите захватить обширные сцены и большие открытые пространства.
    • Штатив определенно поможет, особенно если вы хотите снимать сцены с водой, так как вы можете использовать более длительные выдержки, чтобы сгладить воду, или когда вы хотите использовать более низкую чувствительность ISO для максимального качества изображения. Вы также можете меньше беспокоиться о скорости затвора, которую вам нужно использовать, когда ваша камера устойчиво стоит на штативе.
    • Фильтры
    •  — если вам нужен более глубокий синий цвет, меньше отражений от листьев и воды, вам поможет поляризатор, а при необходимости можно использовать градуированные фильтры, чтобы затемнить яркое небо. Если вы хотите еще более длительные выдержки, вам понадобится фильтр нейтральной плотности. Вот 3 лучших фильтра, которые вам нужны для пейзажей.

    Советы и настройки — Пейзажная фотография — это свет, расположение и композиция, когда вы размещаете объекты или кадрируете сцену перед собой, а также настройки камеры играют важную роль в получении четкого и детализированного снимка.

    Настройки камеры для пейзажной съемки

    Помните об элементах, влияющих на экспозицию: диафрагме, выдержке и чувствительности ISO, так как здесь приведены некоторые рекомендации, которые помогут вам при съемке пейзажей. Если вам нужно освежить в памяти информацию, ознакомьтесь с нашим руководством по экспозиции.

    Вот 4 основные настройки камеры, на которые стоит обратить внимание при съемке пейзажей:

    • Диафрагма
    • Чувствительность ISO
    • Скорость затвора
    • Фокус

    Крупный план объектива с лепестками диафрагмы. Кредит: Дмитрий Отис, Getty Images

    Диафрагма и глубина резкости

    Глубина резкости — чтобы убедиться, что большая часть сцены находится в фокусе, с максимально возможной резкостью и фокусом, с большим количеством деталей, вы захотите использовать меньшую диафрагму. Закрытие диафрагмы объектива до f/8–f/16 поможет вам сфокусировать большую часть сцены от передней части изображения (ближние предметы) до задней части изображения (дальние предметы). Это известно как панорамный фокус (Canon), когда все в изображении находится в фокусе.

    Но остерегайтесь дифракции — если вы закроете диафрагму слишком сильно, например, f/18–f/22 или больше, вы будете страдать от дифракции и получите более мягкие изображения. Когда дифракция становится проблемой, зависит от размера сенсора вашей камеры — см. наше руководство по макросъемке, если вы пропустили наше определение дифракции.

    Примечание: дифракция имеет тенденцию проявляться при f/11 на камерах Micro Four Thirds, f/16 на APS-C и f/22 на полнокадровых камерах.

    Чувствительность ISO

    Как мы уже говорили ранее, самая низкая доступная чувствительность ISO даст вам наилучшие результаты (с максимальной детализацией и наименьшим уровнем шума), однако имейте в виду, что используемая вами камера может иметь низкую чувствительность ISO, отличную от другой камеры.

    В большинстве случаев самая низкая чувствительность ISO составляет ISO100, а в некоторых — ISO200. Если у вас возникнет соблазн использовать «НИЗКУЮ» или (L) чувствительность ISO на вашей камере, имейте в виду, что это часто «расширенная» чувствительность ISO, что приводит к уменьшению динамического диапазона.

    Так что проверьте, какая у вас реальная низкая чувствительность ISO на вашей камере. Если вы не знаете, где найти эту информацию, взгляните на обзор вашей камеры фотографом-любителем, так как в нем будет указано, какой стандартный диапазон ISO и какой расширенный диапазон ISO есть. Обычно вы хотите избежать использования расширенного диапазона ISO.

    На многих камерах Olympus и Panasonic низкая чувствительность ISO на самом деле равна ISO200, а ISO100 расширена, что отображается как «Низкая» или L.100. Вам также необходимо проверить камеры Fujifilm, так как некоторые из них имеют самую низкую (исходную, нерасширенную) чувствительность ISO, такую ​​как ISO160.

    Более низкая скорость затвора помогла сгладить водопад в этой сцене, водопад Глюфрабуи, Исландия. Кредит: (C) Марко Боттиджелли, Getty Images

    Скорость затвора

    Со штативом вы можете использовать более длительные выдержки, а с помощью автоспуска вам не нужно беспокоиться о сотрясении камеры при нажатии кнопки спуска затвора. Еще одна вещь, о которой следует помнить, это ремешок вашей камеры — если он большой, то это может привести к смещению камеры в ветреный день. Если вы используете более длинную выдержку, вы можете размыть воду, но с более длинной выдержкой любое движение (в деревьях или где-либо еще) станет размытым. Если вы хотите получить действительно длинную выдержку в более яркие дни, вам нужно использовать фильтр нейтральной плотности.

    Португалия, архипелаг Азорские острова, остров Флореш, поход к водопадам Посу-да-Рибейра-ду-Феррейру (или Посу-да-Алагоинья или Лагоа-даш-Паташ) — на этом изображении изображение в фокусе спереди назад. Кредит: Франческо Риккардо Локомино, Getty Images

    Фокус и фронтальный фокус

    Для простоты, используя одну точку фокусировки, вы можете контролировать и знать, где вы фокусируетесь на своем изображении. Вам нужно будет сфокусироваться так, чтобы вы могли получить как можно больше от передней части изображения до задней части изображения в фокусе. Не беспокойтесь слишком сильно, если вы не достигли совершенства, но постарайтесь сосредоточиться на основной области интереса в кадре.

    Что нужно для хорошей пейзажной фотографии?

    Свет и местоположение играют огромную роль в пейзажной фотографии, но это не единственные аспекты, о которых следует помнить при съемке пейзажей. Размышление о том, что вы включаете в свое изображение, может превратить вашу пейзажную фотографию из средней в впечатляющую.

    Вот 6 основных моментов, которые следует учитывать при компоновке кадра:

    1. Свет (и погода)
    2. Местоположение
    3. Достопримечательности
    4. Направляющие линии
    5. Уровень (горизонт)
    6. Композиция

    Стоб-Бан в Глен-Невисе, снятый в Сгурр-а-Мхайме, где солнце середины осени освещает долину внизу на фоне гор Гленкоу. Кредит: Скотт Робертсон, Getty Images

    Свет, погода

    Съемка в «золотой час» (час перед закатом или закатом, и первый дом после восхода, рассвета) даст вам теплые золотистые пейзажи или «синий час» после захода или до восхода солнца, с дает вам изображения с синим оттенком. Непосредственно перед или сразу после восхода/захода солнца также прекрасное время для съемки, так как небо меняет свой цвет. Дополнительные примеры см. в нашем руководстве по наружному освещению с Дэвидом Нотоном.

    Погода может кардинально изменить освещение сцены, а также внешний вид пейзажного изображения, поэтому не бойтесь снимать в условиях тумана, тумана или даже во время или после ливня. Разрыв в облаках может превратить скучное изображение в яркое, как это видно на примере выше. Если ваша камера и объектив не защищены от непогоды, убедитесь, что у вас есть водонепроницаемый рюкзак или полиэтиленовый пакет, чтобы обеспечить некоторую защиту вашего комплекта в плохую погоду.

    … и местоположение

    Снимайте в унылом месте, и даже при наилучшем возможном освещении, лучшей камере и лучших настройках вы все равно, скорее всего, получите скучную фотографию. Пейзажная фотография, как правило, включает в себя путешествия, и поиск наиболее привлекательных мест и пейзажей является частью захватывающей привлекательности пейзажной фотографии, будь то рядом с вами или вдали.

    Далекая фигура на фоне горного заката — Национальный парк Брекон-Биконс, Уэльс. Фото: WLDavies, Getty Images

    Достопримечательности

    Включать людей или нет? Включив людей, вы можете создать ощущение масштаба, а также потенциально датировать фотографию определенным периодом времени — в зависимости от того, насколько хорошо видны предметы одежды/стиля/моды. То же самое касается любых других искусственных объектов, таких как здания или транспортные средства. Включение объекта или человека в кадр может добавить дополнительный элемент и придать изображению ощущение баланса.

    Маяк Нейст-Пойнт, остров Скай, Глендейл — 9 июня., 2019: Последний луч солнца на маяке Нейст-Пойнт. Фото: Хуан Мария Кой Вергара, Getty Images. Следуя вдоль береговой линии, ваш взгляд останавливается на маяке.

    Направляющие линии

    Если вы считаете, что элементы изображения ведут зрителя по кадру, вы можете искать направляющие линии в своей сцене, например, дорогу, ведущую к впечатляющему горному хребту, реку, ведущую к водопаду, или даже формацию. скал и земли, ведущих вас через изображение.

    Лавандовое поле в Валансоле, Верхний Прованс, Франция. Кредит: Маттео Коломбо, Getty Images

    На уровне?

    Следите за горизонтом и держите камеру ровно — используйте встроенную ось камеры или двухосевой уровень, если он есть, или поищите спиртовой уровень, встроенный в штатив. Если у вас нет этих функций, то вы можете приобрести простую насадку для горячего башмака спиртового уровня за небольшие деньги. Кроме того, вы можете включить отображение сетки на экране, если ваша камера поддерживает эту функцию. Если вам не удастся добиться идеального результата в камере, вы всегда сможете отредактировать изображение позже, чтобы выровнять его.

    Композиция

    Все эти факторы влияют на то, как вы скомпонуете и обрамите свое изображение, а также на то, как вы поместите элементы перед собой на фотографию. Если вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, то лучше всего начать с «Правила третей», но не бойтесь экспериментировать с различным кадрированием. Смотрите наш путеводитель по искусству фотографии и композиции, чтобы узнать больше идей.

    О чем следует подумать:  Не всегда нужно снимать обширные пейзажи, вместо этого вы можете увеличить масштаб, чтобы рассмотреть более мелкие детали, и здесь может пригодиться макро- или телеобъектив с зумом. Если в сцене есть вода, то ищите отражения.

    Редактирование альбомных изображений

    Вероятно, вам потребуется (или вы захотите) отредактировать свои фотографии, чтобы убедиться, что вы показываете пейзаж так, как хотите. Небольшие настройки контрастности, насыщенности и экспозиции для улучшения динамического диапазона изображения могут сделать ваши изображения лучше. Вы также можете подкорректировать изображение, если оно не совсем ровное.

    Динамический диапазон — обеспечивает правильную экспозицию и корректирует переэкспонирование изображения. См. наше руководство по динамическому диапазону Джеймса Патерсона.

    Расширение динамического диапазона. Если вы снимаете в формате RAW, у вас есть возможность исправить любые ошибки в экспозиции или балансе белого, вы также получаете возможность расширить динамический диапазон изображения, что означает, что вы можете восстановить тени и темные области в кадре. изображения, а также восстанавливать блики в более ярких областях. Другой вариант — использовать брекетинг экспозиции, чтобы помочь в этом, но убедитесь, что вы используете штатив, чтобы ваши изображения выровнялись. Взгляните на наше руководство по максимизации динамического диапазона.

    Конкурсы пейзажной фотографии

    Вы можете участвовать в соревнованиях, чтобы выиграть призы и признание, а также учиться у других. Обратите внимание на конкурсы пейзажной фотографии, такие как знаменитый фотограф-пейзажист года, и раунд пейзажной фотографии конкурса фотографа-любителя года (APOY). Существуют и другие общие фотоконкурсы, в которых представлены категории «Пейзаж», поэтому ознакомьтесь с нашим полным руководством по фотоконкурсам, чтобы принять участие.

    Больше вдохновения для пейзажной фотографии…

    Здесь вы найдете ряд статей о пейзажной фотографии, в том числе о том, как избежать клише в пейзажной фотографии, и вы можете поучиться у профессиональных фотографов, а также у известных фотографов-пейзажистов.

    Известные пейзажные фотографы включают Ансела Адамса, Уильяма Гарнетта, Майкла Кенну, Колина Прайора, а также авторов AP, включая Джереми Уокера, Дэвида Клэппа, Верити Миллиган, Рэйчел Талибарт и Лиззи Шеперд, и это лишь некоторые из них. Если вы хотите учиться у великих, обязательно посмотрите на их работы.

    Чтобы получить еще больше вдохновения, ознакомьтесь с некоторыми доступными книгами по пейзажной фотографии. Вы обнаружите, что собственная книга AP «Пейзажи» — отличный ресурс для изучения еще большего.

    Bookazine – Улучшите свою фотографию – Пейзажи

    Часто задаваемые вопросы (для справки)

    Что такое RAW? — Что такое необработанное изображение? Камеры по умолчанию сохраняют изображения в виде файлов JPEG, которые обрабатываются камерой для создания наилучшего изображения, но это снижает возможности редактирования и настройки изображения. Снимая в формате необработанного файла, вы получаете «сырое» (необработанное, необработанное) изображение с камеры и, следовательно, можете редактировать его по своему личному вкусу, а также восстанавливать детали в тенях или светах, которые в противном случае могли быть потеряны, если вы только что взяли изображение в формате JPEG.

    Что такое брекетинг экспозиции? — Брекетинг экспозиции — это когда вы делаете несколько разных изображений, но с разной экспозицией. Большинство беззеркальных и цифровых зеркальных камер имеют эту функцию, и это позволяет вам делать один и тот же снимок с разной экспозицией, например, вы можете сделать один снимок с -1EV, один с нормальной экспозицией и один с +1EV, что позволит вам запечатлеть более темные и светлые части изображения с большей детализацией. Затем вы можете объединить эти изображения позже в пакете редактирования фотографий для расширенного динамического диапазона. Однако, чтобы получить наилучшие результаты, ваша камера должна оставаться в одном и том же положении для каждого снимка, поэтому для этого чрезвычайно полезен штатив.

    Что такое динамический диапазон? Динамический диапазон изображения — это запись уровней освещенности от темного до светлого. Чем больше динамический диапазон изображения, тем больше камера способна уловить оттенков от темно-черного до ярко-белого. В пейзажной фотографии это становится особенно важным, поскольку часто существует большая разница в уровне освещенности между самой яркой областью изображения (часто солнцем) и самыми темными областями изображения.


    Настройтесь на следующую неделю, чтобы увидеть следующую статью из серии AP Серия «Улучшите свою фотографию» — в партнерстве с MPB.

    • Часть 1. Руководство для начинающих по различным типам камер.
    • Часть 2. Руководство для начинающих по различным типам объективов.
    • Часть 3. Руководство для начинающих по использованию фотокамеры.
    • Часть 4. Руководство для начинающих по экспозиции, диафрагме, выдержке, ISO и замеру.
    • Часть 5. Общие сведения о настройках баланса белого и цвете
    • Часть 6: 10 основных аксессуаров для фотоаппаратов для начинающих
    • Часть 7: Руководство для начинающих по искусству фотографии и композиции
    • Часть 8. Руководство для начинающих по Photoshop Elements и редактированию фотографий
    • Часть 9: Руководство для начинающих по портретной фотографии
    • Часть 10. Руководство для начинающих по макросъемке
    • Часть 11: Руководство для начинающих по уличной фотографии

    Последние статьи по улучшению фотографии можно найти здесь.


    Как фотографировать пейзажи под дождем

    Дождь является фактором жизни в Великобритании; тем более в моей родной стране Уэльсе – мы, как правило, получаем свою долю! «Вот почему здесь так красиво и зелено!» Я всегда говорю людям, хотя этот комментарий обычно встречают с полуулыбкой, когда они снова надевают капюшон куртки. В то время как слово «дождь» и пейзажная фотография обычно означают конец игры для большинства фотографов, влажная погода может создать некоторые уникальные возможности с точки зрения атмосферных условий и того, как может выглядеть пейзаж.

    Забота о вашем снаряжении

    С помощью нескольких хорошо подготовленных предметов вы и ваша камера сможете справиться с любой погодой, максимально используя условия и, в конечном счете, продолжая снимать, когда другие направляются домой. Прежде чем мы даже начнем думать о местах или идеях, лучше всего защитить себя и свое оборудование, и есть несколько вещей, которые вы должны упаковать, прежде чем отправиться в путь.

    Зонт

    Пробовал и тестировал, чтобы защитить от дождя, и, несмотря на то, что зонт исключительно громоздкий и не очень помогает при попытке кадрировать кадры (если у вас нет трех рук!), тем не менее, это самый дешевый , и самый простой продукт, который сохранит вас сухим, пока идет дождь или когда вы гуляете между съемками.

    Ваша сумка для фотоаппарата

    Убедитесь, что ваша сумка водонепроницаема или, по крайней мере, у вас есть водонепроницаемый чехол, который вы можете использовать, чтобы защитить ее за считанные секунды. Это означает не только держать его сухим, когда он на спине. Как только дождь прекратится, сумка будет помещена на землю, которая будет мокрой, поэтому наличие на ней чехла предотвратит просачивание влаги.

    Хорошие сумки для фотоаппаратов, которые имеют задний доступ к области камеры, что позволяет вам положить сумку на мокрую или грязную землю, идеально подходят. Они позволяют вам получить доступ к вашему комплекту с сухой стороны и, что наиболее важно, когда вы закончите съемку, вы уйдете с сухой стороной на спине.

    Чехлы для камер

    Вода и электроника редко смешиваются, и у камер есть много потенциальных зон вокруг кнопок или переключателей, куда может попасть дождь. Многие камеры в наши дни защищены от непогоды, и вы будете удивлены, насколько мокрыми они будут. вы можете получить их, прежде чем они начнут играть вверх. Например, странный душ, и я редко заморачиваюсь с чехлами. Однако, если я знаю, что буду на улице и в определенном месте, где дождь или морские брызги могут быть беспощадными, я всегда выберу крышку камеры, просто чтобы перестраховаться.

    Мой личный выбор — линейка гидрофобных материалов Think Tank Photo, обеспечивающая действительно устойчивый к муссонам уровень гидроизоляции. Обычно они изготавливаются на заказ в соответствии с тем, какой корпус или объективы вы используете, и довольно дороги, поэтому для общего использования и хранения в сумке для камеры можно использовать простую сумку для заморозки с прорезанным на конце отверстием и резиновыми лентами для хранения всего этого. вместе может быть хорошей альтернативой.

    Полотенца

    Я обычно использую полотенца из микрофибры для протирания камер, объективов и штативов во время съемок на открытом воздухе. Недорогие, легкие и довольно компактные, они могут иметь неоценимое значение для сохранения сухости вашей экипировки и рук. Нет ничего хуже, чем мокрые от дождя руки, когда вы пытаетесь управлять столь же мокрыми элементами управления камерой. Кроме того, возьмите с собой несколько салфеток/салфеток для объектива, чтобы стереть любые капли дождя на объективе или фильтрах во время фотографирования. Капли дождя на передней линзе действительно могут испортить изображение, особенно если свет падает прямо на объектив, подсвечивая любые нежелательные капли.

    Водонепроницаемая одежда

    Возможно, это очевидно, но я все еще удивляюсь тому, как много фотографов я вижу в недостаточной одежде. Лучший способ одеться в дождливый день — это легкая непромокаемая куртка и брюки поверх брюк. Их можно упаковать в любую сумку, а это значит, что вы никогда не останетесь без них, если попадете в ненастную погоду, а когда погода пройдет, их можно быстро и легко снять.

    Когда вы будете готовы ко всему, следующий вопрос — куда идти, на что направить объектив и почему в дождливую погоду интересно фотографировать. Вот несколько мыслей и идей, к которым нужно стремиться.

    Наслоение снимков

    Как и в случае с туманом, дождливая погода обычно ухудшает видимость. Это может быть, когда вы находитесь в туманных низких облаках, при высокой влажности, вызывающей «морось», когда идет ливень или он только что прошел. Это будет означать, что непосредственная близость всегда будет слегка затемнена повышенной влажностью.

    Использование этого естественного экрана вместе с природными элементами может создать многослойность, аспект, который невозможен сразу в сухих условиях, когда видимость почти бесконечна. Попробуйте сфотографировать деревья в лесу, далекие холмы или удаляющуюся береговую линию далеко вдаль. В сочетании с дождливой погодой вы действительно можете добавить большую глубину своим сценам и, в конечном итоге, сделать их более интересными.

    Водопады

    Несомненно, водопады всегда выглядят лучше всего, когда над ними течет большое количество воды, так что это отличное место для посещения, когда идет дождь. Мало того, что они будут эффектно смотреться в полном потоке, пасмурные условия также помогут с экспозицией, а светлые участки будут нейтрализованы, сохраняя при этом детали в тенях. Использование поляризационного фильтра также является хорошей идеей, уменьшая любые поверхностные отражения и усиливая естественные цвета.

    Капли воды

    Нет ничего лучше хорошо выполненного изображения капель воды на листьях, цветах или растениях крупным планом. Кроме того, самое приятное то, что вам не нужно далеко ехать, чтобы поймать их!

    Любая листва или цветы в вашем саду или местном парке, с интересными формами, могут работать блестяще. Поскольку мы фокусируемся на небольшом масштабе, окружение редко попадает в кадр. Используйте макрообъектив для заполнения кадра крупным планом отражений в каплях.

    Подробнее: Как фотографировать абстракции на природе

    Погодные фронты

    Драматические облака на ваших снимках могут произвести впечатление и придать им мрачную атмосферу. По обе стороны от любого ливня вы можете ожидать стройные облачные образования, заполняющие небо, или даже нисходящие потоки с подсветкой/силуэтом на горизонте, особенно если вы находитесь на берегу и смотрите в море. Такие изображения могут действительно «подвести итоги» сезона, поэтому всегда будьте начеку, прежде чем дождь достигнет вас и в конечном итоге закроет любую видимость.

    Длинные выдержки

    Нельзя отрицать, что капли дождя сложно контролировать на любом изображении, они портят то, что иногда может быть случайным изображением, особенно с мимолетным светом между облаками. Одним из способов борьбы с этим является использование бленды объектива, которая в большинстве случаев сохраняет передний элемент сухим. Однако при использовании держателей фильтров бленды объективов не всегда являются приемлемым вариантом, из-за чего фильтры могут собирать капли дождя. Даже если они имеют специальное водонепроницаемое покрытие, более мелкие капли все равно будут цепляться за них. Это довольно частые условия на побережье, где дождь в воздухе словно раздувает легкие брызги. Хорошим обходным путем для этого является использование техники длинной выдержки — очевидно, только если изображение требует этого. При использовании фильтров, скорее всего, вы пытаетесь снимать с использованием фильтров нейтральной плотности, и цель состоит в том, чтобы уменьшить скорость затвора. Хитрость здесь в том, что, пока камера выставляет датчик, вы можете протирать фильтры тканью для линз каждые несколько секунд; пока вы не держите руку на месте слишком долго, она не будет отображаться на сенсоре, и вы получите прекрасное изображение без капель дождя с длинной выдержкой.

    См. пример здесь, оба одинаковых 1-минутных выдержки в одних и тех же условиях, когда туманный дождь кружил в воздухе. Один оставляли непротертым, а другой протирали тканью каждые несколько секунд на протяжении всей экспозиции.

    1-минутная выдержка без протирания фильтра во время съемки. 1-минутная длинная выдержка с протиранием фильтра во время съемки каждые несколько секунд.

    Радуги

    Трудно предсказать, как правило, недолговечны, но волшебно, когда они появляются, радуги могут добавить дополнительное сияние к уже хорошо скомпонованному изображению. Их обычно можно найти после ливня, когда облака начинают расходиться, а это означает, что вам нужно быть на улице, пока идет дождь, и быть готовым фотографировать, когда начинает светить солнце.

    Радугу лучше фотографировать как часть сцены, поэтому в большинстве случаев вам нужно заранее скомпоновать изображение и надеяться, что все факторы встанут на свои места. Вам также может повезти, и вы наткнетесь на одну из них, но некоторая предварительная визуализация вознаградит вас более сильным изображением. В большинстве случаев, если видна вся арка, лучше сделать снимок шире, но иногда лучше снять немного ближе и скомпоновать кадр с сильным передним планом. Также не забудьте использовать круговой поляризатор; это значительно улучшит цвета вашего изображения.

    Вы фотографировали под дождем в этом сезоне? Поделитесь своими лучшими снимками в комментариях ниже!

    30 000+ Пейзажная фотография | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

    30 000+ Пейзажные фотоснимки | Download Free Images on Unsplash
    • Фото 10k
    • Коллекции 10k
    • Пользователи 0

    на открытом воздухе

    гора

    природа

    пейзаж

    0003

    travel

    braies

    bz

    lago di braies

    faroe islands

    Tumblr backgrounds

    Hd wallpapers

    Mountain images & pictures

    watzmann

    Android backgrounds

    isle of harris

    vereinigtes königreich

    на открытом воздухе

    греция

    фоновые изображения Hq

    санторини

    сша

    рокпорт

    озеро росс с видом на озеро

    pg

    castelluccio di norcia

    italia

    canada

    ab

    jasper

    germany

    antenbichl

    Hd grey wallpapers

    coast

    golden sunrise

    dorset coast

    –––– –– –– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

    Дорсет

    Море

    Компьютерные фоны

    Лаго ди Том

    Квинто Ти

    Швейцария

    Ландшафтные изображения и картинки

    ИТАЛИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ И изображения

    Отражение

    Растительность

    HD Обои водопада

    Фоны джунглей

    MOAB

    Сансет Изображения

    Lighthouse Pictures и изображения

    HDSet.

    Lighthouse.

    Фоны Hd

    National Trust Brimham Rocks

    Саммербридж

    Великобритания

    Исландия

    HD Water Walpapers

    Фотографии

    Южная Каролина

    USA

    Sassafras Mountain

    Связанные коллекции

    Landscape Photography

    163 Photo · Curated By ZAC Porter

    Amazing Photograph

    Пейзажная фотография

    44 фотографии · Куратор Mason L

    Изображения природы

    солнечно

    холмы

    braies

    bz

    Lago Di Braies

    Lago Di Tom

    Quinto Ti

    Швейцария

    остров Harris

    Vereinigtes Königreich

    .

    italia

    canada

    ab

    jasper

    исландия

    hd вода обои

    фото

    природа фото

    Sunny

    Hills

    Dorset

    SEA

    Компьютерные фоны

    Изображения ландшафта и картинки

    Pictures & Images

    Offuction

    Соединенные Штаты

    Rockport

    Ross LakeLook

    National States

    Rockport

    Ross LakeLook

    National States

    Ross Lakelook

    National States

    Ross Over

    Саммербридж

    Великобритания

    Южная Каролина

    США

    Сассафрас Маунтин

    –––– –––– –––– – –––– –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

    faroe islands

    Tumblr backgrounds

    Hd wallpapers

    Mountain images & pictures

    watzmann

    Android backgrounds

    greece

    Hq background images

    santorini

    moab

    ut

    Sunset images & pictures

    Связанные коллекции

    Пейзажная фотография

    163 фотографии · Куратор Зак Портер

    Удивительная пейзажная фотография

    123 Фотографии · Куратор NAO NAO

    Ландшафтная фотография

    44 Фотографии · Куратор Mason L

    Pictures & Images

    HD.

    золотой восход солнца

    побережье Дорсет

    Федерико Ди Дио фотография

    брайес

    bz

    лаго ди брайес

    Крис Мидс

    Дорсет

    море

    Компьютерные фоны

    ––––

    –––– –––– – –––– ––––– –– – –– –––– – – –– ––– – – –––– – –.

    Eric Welch

    faroe islands

    Tumblr backgrounds

    Hd wallpapers

    Dorothea OLDANI

    lago di tom

    quinto ti

    switzerland

    Andreas Kind

    Mountain images & pictures

    watzmann

    Android backgrounds

    Андреа Ледда

    Landscape images & pictures

    Italy pictures & images

    reflection

    Nils Leonhardt

    isle of harris

    vereinigtes königreich

    outdoors

    Jakob Owens

    vegetation

    Hd waterfall wallpapers

    Jungle backgrounds

    Joshua Рондо

    Греция

    Hq фоновые изображения

    Санторини

    Райан Стоун

    США

    Rockport

    Ross Lake Overlook

    Lucas Ludwig

    MOAB

    UT

    Sunset Images & Pictures

    Steven Hanna

    Myththouse Pictures & Images

    HD. di norcia

    italia

    Thom Holmes

    National Trust Brimham Rocks

    Summerbridge

    United Kingdom

    Chris Stenger

    canada

    ab

    jasper

    Paul Pastourmatzis

    germany

    antenbichl

    Hd grey wallpapers

    Federico Di Dio photography

    iceland

    Hd water wallpapers

    photos

    Chris Meads

    coast

    золотой восход солнца

    побережье дорсет

    Брэдли Олвейл

    южная каролина

    сша

    гора сассафрас

    Тоби Лау

    Изображения природы

    солнечно

    холмы

    Просматривайте изображения премиум-класса на iStock | Скидка 20% на iStock

    Сделайте что-нибудь потрясающее

    Пейзажная фотография

    Что такое пейзажная фотография? Краткое определение

    Пейзажная фотография — это жанр фотографии, в котором запечатлены природные ландшафты. Хотя на фотографиях этих пейзажей могут присутствовать люди, животные или архитектура, основное внимание на фотографии должно быть уделено природным пейзажам, чтобы считаться пейзажной фотографией. Сюжеты этих фотографий включают морские пейзажи, горные хребты, реки, леса и другие природные ландшафты.

    Пейзажная фотография не включает виды городов, так как они считаются городскими пейзажами. Сюда также не входят фотографии животных крупным планом, так как это считается фотографией природы. Пейзажная фотография включает в себя некоторую астрофотографию, когда эти фотографии включают горные хребты или другие линии естественного горизонта, где небо встречается с природой.

    Лучшие камеры для пейзажной фотографии

    Лучшие камеры для пейзажной фотографии — это камеры с широким динамическим диапазоном и отличными характеристиками при слабом освещении. См. наш полный список лучших камер для фотосъемки природы и пейзажей для получения дополнительной информации.

    Лучшие объективы для пейзажной фотографии

    Выбор лучших объективов для пейзажной фотографии требует понимания вашей общей цели. Как правило, вам понадобится широкоугольный объектив, чтобы снимать обширные сцены. Вам также может понадобиться объектив с фиксированным фокусным расстоянием, если вы хотите снимать пейзажи в ночное время. Смотрите наш полный список лучших объективов для пейзажной фотографии для получения дополнительной информации.

    Редактирование пейзажной фотографии

    Редактирование пейзажной фотографии обычно выполняется в Lightroom, Photoshop или Capture One. Не беспокоясь о тонах кожи, редактирование пейзажной фотографии может включать в себя широкий спектр творческих возможностей, таких как изменение оттенка или баланса белого для изменения цветов в сцене. Осветление и затемнение также часто используются в пейзажной фотографии, как и в HDR-фотографии. Мы рекомендуем эти пресеты пейзажной фотографии для редактирования в Lightroom. Посмотрите несколько примеров до и после ниже.

    ПОСЛЕДНИЕ ПОСТЫ В Пейзажной фотографии

    Справочное руководство Ultimate 5 Step Shutter Drag

    2 недели назад

    Вы можете снимать необыкновенные пейзажи на пляже, используя простую технику под названием Shutter Drag. В этом видео я покажу вам…

    Пейзажная фотография

    Облачный день фотографии | Как получить отличные снимки с пасмурным небом

    Шон Льюис, 5 месяцев назад 7 минут чтения

    Ознакомьтесь с десятью советами по фотосъемке в пасмурный день, чтобы получить отличные снимки в далеко не идеальную погоду.

    Пейзажная фотография

    Советы по фотосъемке заката и вдохновение

    Шивани Редди, 5 месяцев назад 3 минуты чтения

    Вам не нужны заурядные фотографии заката, вам нужны отличные. Эти советы по цвету, экспозиции и композиции помогут вам в этом.

    Пейзажная фотография

    Советы и идеи по компоновке широкоугольных пейзажей для фотографов

    Мэтью Сэвилл, 6 месяцев назад 13 мин чтение

    Путешествия и пейзажная фотография сопряжены с рядом уникальных задач, но возможность взаимодействовать с окружающей средой и…

    Пейзажная фотография

    20+ лучших пейзажных фотографов, на которых стоит подписаться

    Шон Льюис, 7 месяцев назад 11 минут чтения

    Пейзажная фотография с потрясающими видами природы и прекрасными видами на открытом воздухе может расширить наш кругозор и перенести нас в разные уголки…

    Пейзажная фотография

    Красивая инфракрасная фотография заставит вас остановиться и посмотреть

    Райан Филгас, 8 месяцев назад 3 минуты чтения

    Посмотрите на мир в инфракрасном свете глазами французского фотографа Дэвида Кеочкериана и узнайте о его процессе.

    Как фотографировать пейзажи: Страница не найдена

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Пролистать наверх