Как фотографировать профессионально: Страница не найдена

Как научиться профессионально фотографировать? | Русская семерка

КАК НАУЧИТЬСЯ ДЕЛАТЬ КРАСИВЫЕ ФОТОГРАФИИ

Чтобы знать, как научиться делать красивые фото, любому, как новичку, так и профессионалу должно быть известно само понятие красивый снимок. Ведь далеко не всегда качественный аппарат и хороший фон ставятся залогом для красивой фотографии. И именно это зачастую приводит в замешательство многих новичков в сфере художественной и профессиональной съемки.

Что же представляет из себя красивая фотография? Прежде всего – это основной объект. Если он преподнесен неинтересно, скучно, ничем не выделяется, то такой снимок можно назвать некрасивым. Так же и основные детали, если они ускользают от зрителя и не привносят основные штрихи, то фотография снова становится некрасивой.

Умение создавать красивые художественные изображения – целое искусство и профессионализм. Для создания настоящей красоты необходимо вкладывать душу в его творчество, обладать креативным мышлением и яркой фантазией. Обладая этими качествами, настоящий мастер сможет сфотографировать обыкновенного человека так, что на фотографии раскроется его истинная красота и даже идеальные черты лица, которые в жизни он сам никогда не замечал, станут объектом восхищения.

Несколько правил для создания красивой фотографии:

1.    Следуйте правилу золотого сечения (разделяем кадр на девять квадратов, на пересечении которых размещаем наиболее значимые детали).

2.    Продумайте концепцию (вместо «мы обнялись на скамейке» — «нам хорошо вместе, мы сидим в городском парке на красивой скамейке, мы счастливы отдыхать вместе на природе) – создавайте эмоции со смыслом.

3.    Не перегружайте (если человек держит в одной руке, например, бокал вина, не нужно давать еще что-нибудь ему в другую руку).

Научиться красиво фотографировать и стать профессионалом достаточно сложно, но действительно возможно. В этой статье мы рассмотрели основные важные аспекты профессиональной фотографии, теперь вы знаете – как научиться фотографировать профессионально самостоятельно и немного потренировавшись, вы можете смело начинать свою деятельность в сфере фотосъемки.

Как снимать шикарные крупные планы на iPhone — секреты и ценные советы профессионалов

Есть много важных деталей.

Запечатлеть всю красоту любого объекта в деталях можно только лишь засняв его крупным планом. Камеры iPhone отлично оптимизированы под близкую съемку. Они обеспечивают высокую детализацию и глубину композиции, позволяя снимать маленькие шедевры особенно не задумываясь. Но если вы хотите повысить качество съемки крупных планов на iPhone, то сделать это можно с помощью этого материала. В нем мы собрали конкретные советы по съемке и рекомендации от профессиональных фотографов.

Как снимать крупные планы на iPhone — инструкция

У Apple есть четкие рекомендации по съемке крупных планов на любые модели iPhone. Компания советует снимать крупные планы с увеличенной экспозицией для того, чтобы захватить больше деталей. Делается это очень просто.

Шаг 1. Запустите приложение «Камера» с главного экрана iPhone или сделав свайп влево по экрану блокировки.

Шаг 2. Поднесите камеру близко к объекту съемки. Правда, здесь главное не переусердствовать. Приблизьте камеру к объекту на расстояние не ближе, чем 10 см. В ином случае камере далеко не всегда удастся правильно сфокусироваться и снимок получится размытым.

Шаг 3. Коснитесь объекта съемки на дисплее для ручной фокусировки на нем. Убедитесь в том, что объект действительно попал в фокус.

Шаг 4. Увеличьте экспозицию для захвата как можно большего количества деталей на фотографии крупным планом. Для этого, после фокусировки еще раз коснитесь экрана и проведите пальцем вверх. При увеличении экспозиции важно следить за изменениями сцены на экране, так как есть опасность пересветить кадр.

Шаг 5. Сделайте фото крупным планом.

Базовые рекомендации очень полезны и при этом знакомы не всем пользователям. Большинство владельцев iPhone снимают крупные планы без особой подготовки, планируя уже после съемки заняться редактированием. На самом же деле это большая ошибка, так как правильно выбрав фокус и увеличив экспозицию вы можете значительно улучшить ваши фотографии крупным планом.

От инструкции по съемке переходим к ценным советам от профессиональных фотографов. Эти советы проверены временем и позволят вам сильно улучшить качество ваших снимков на iPhone.

Уделите первостепенное внимание фокусу

Фокус — ключевой момент в съемке крупных планов. Камеры всех моделей iPhone славятся созданием фото с большой глубиной резкости, но при съемке расположенных близко объектов резкость снижается. В связи с этим требуется четко выделить объект, чтобы он точно оказался в резком фокусе, а значит и в центре внимания.

Для фокусировки на объекте в приложении «Камера» на iPhone нужно дотронуться до него. Однако при съемке крупным планом этого чаще всего бывает недостаточно. Вам может потребоваться несколько попыток, чтобы добиться идеальной фокусировки. При этом каждый раз необходимо менять расстояние от объектива камеры до объекта и повторно фокусироваться.

В таком случае один из кадров точно получится с идеальной фокусировкой на основном объекте. Вы непременно обратите внимание на то, что фон на особо удачных снимках будет красиво размыт, словно вы снимаете в портретном режиме (секреты съемки в режиме “Портрет”).

Воспользуйтесь зумом с умом

В достижении желаемого фокуса отлично помогает зум, даже если речь идет о цифровом, а не оптическом зуме. Незначительно приблизьте объект съемки в ситуациях, когда поднести iPhone ближе невозможно из-за расфокусировки. За счет этого у вас получится сделать действительно крупный план с четким фокусом на объекте.

Здесь важно не перестараться с зумом. Сильное увеличение масштаба приводит к ухудшению качества изображения.

Зафиксируйте iPhone

Во время съемки крупным планом на iPhone очень важно держать смартфон неподвижно. Только благодаря этому вы сможете достичь правильной фокусировки и высокой детализации. Лучше всего использовать штатив, благо сейчас специальные штативы совсем недорогие. Но можно и просто зафиксировать руку для удобства на любом объекте, будь это дерево, камень, стена и т.д.

Ценный лайфхак для тех, кто любит снимать крупные планы на земле (например, цветов или насекомых). Разместите iPhone на мешочке с фасолью, гречневой или любой другой крупой. Идеальная стабилизация обеспечена.

Продумайте композицию

Композиция важна для любого типа съемки и крупные планы исключением не являются. Для того, чтобы ее правильно и удачно составить, в штатном приложении iPhone “Камера” существует возможность включить сетку в видоискателе. Она наглядно покажет, как и где размещен объект съемки в кадре, также позволив следовать правилу третей.

Для включения сетки необходимо перейти в меню “Настройки” – “Камера” и активировать переключатель “Сетка”.

Пробуйте необычные углы

Снимайте объект с необычных и даже странных ракурсов. Это позволит добиться оригинальной перспективы и создать запоминающееся фото. Профессиональные фотографы признают этот совет самым ценным для съемки крупным планом.

Используйте объектив для камеры

Даже на iPhone 8 Plus и iPhone X доступен только двукратный оптический зум, которого не всегда достаточно для съемки крупных планов. Что уж говорить про более старые модели iPhone, располагающим исключительно цифровым зумом.

Если вы делаете фото крупным планом и отчетливо видите, что им не хватает деталей, воспользуйтесь специальными объективами для камер iPhone. В первую очередь они предназначены для макросъемки, но отлично подходят и для крупных планов.

Профессионалы советуют первоначально покупать объективы для камер iPhone с небольшим увеличением — до четырех раз. Причина заключается в том, что при слишком сильном зуме сильно теряется глубина резкости при съемке именно крупных планов. Объективы с большим увеличением больше подходят для макросъемки. Что касается выбора объектива для iPhone, то выгоднее всего их покупать на AliExpress.

У вас есть полезные советы по съемке крупных планов на iPhone? Делитесь ими в комментариях!

Поделиться ссылкой

Поставьте 5 звезд внизу статьи, если нравится эта тема. Подписывайтесь на нас Telegram, ВКонтакте, Instagram, Facebook, Twitter, YouTube.

Загрузка…

10 секретов как научиться фотографировать на телефон

Практически у каждого современного человека есть смартфон, в котором есть камера. И точно уж каждый владелец оного делает снимки на нее. Но согласитесь, что не всегда они получаются такими, какими мы их видим в нашем сознании. То света не хватает, то размыто получается, то цвета искажаются. Сегодня РосКейс расскажет вам о нескольких секретах, которые позволят вам красиво фотографировать на телефон.

Секрет первый – чистота

Проверьте линзу смартфона – она нуждается в тщательном уходе. Если на ней появились следы от пальцев или попала пыль, качество снимков ухудшится. Протирайте ее регулярно специальной тканью (микрофибра отлично подойдет), дабы не поцарапать уязвимую поверхность. Если вдруг на камеру попал песок, не трите объектив, а постарайтесь сдуть песчинки, чтобы они не повредили целостность оптики.

Секрет второй – свет

Полагаем, что вы уже не раз проверяли, что лучшие снимки получаются при дневном свете. Старайтесь расположить объект так, чтобы источник света находился у вас за спиной и фотографируемый объект освещался в достаточной мере. Если же объект недвижимый (например, дом), и вам нужен определенный ракурс, то попробуйте поэкспериментировать с настройками камеры и сделать несколько разных фотографий, пока не достигнете желаемого результата. Для портретов, например, можно также использовать специальные отражатели, которые помогут добиться правильного света.

Секрет третий – настройки

Изучите настройки камеры вашего аппарата. Большинство пользователей снимают на авто-режим. Но не всегда он подходит для конкретного момента. Проведите эксперимент – попробуйте изменить баланс белого, экспозицию. Посмотрите, что получается. Это поможет вам в следующий раз подстроить камеру под определенные условия. Если ручные настойки не для вас, посмотрите, в каком режиме лучше снимать на камеру телефона в той или иной ситуации. Режимы бывают разные – портрет, панорама, спорт, макросъемка, ночь и т. д. Выбор одного из них по умолчанию заставляет телефон выставлять настройки в соответствии с обстановкой.

 

Секрет четвертый – избегайте Zoom

Цифровой зум портит фотографии. Если вам нужно снять объект поближе – просто подойдите к нему. В том случае, если это не возможно, сделайте фото в максимальном разрешении, а затем обрежьте снимок в специальной программе. Так качество сохранится лучше, чем при использовании цифрового зума.

 

Секрет пятый – несколько снимков

Делайте несколько снимков. В конечном итоге удобнее выбрать самый лучший из сделанных, нежели жалеть, что один-единственный не получился. Это ведь не пленка на 36 кадров – на цифровой фотоаппарат снимков можно сделать сколько угодно – все ограничивается лишь памятью устройства (а это точно во много раз больше, чем 36 снимков). Можно также использовать серийную съемку, которая при одном нажатии на кнопку будет самостоятельно делать подряд несколько кадров.

Читайте — «Apple — советы, трюки, секреты»

 

Секрет шестой – вспышка

Конечно, вспышкой нужно пользоваться с умом. Но когда света не хватает, а фотографию сделать хочется, использовать ее – это первое, что приходит на ум. В любом случае, фото получится с ней лучше, чем без нее. А перефотографировать вы всегда успеете.

 

Совет седьмой – качество изображения

Самым очевидным советом по теме, как хорошо фотографировать на телефон, является рекомендация об установке максимального качества изображения. Зайдите в настройки вашего смартфона и проверьте, использует ли ваш аппарат максимум своих возможностей. Если памяти на телефоне не хватит на много снимков в высоком разрешении, всегда можно найти выход – например, приобрести карту памяти или отправить фото в облачное хранилище.

 

Совет восьмой – стабилизация

Любой вздох и движение во время съемки могут привести к потере четкости изображения. Для решения этой проблемы и была придумана функция стабилизации фотографии. Она позволяет сглаживать движения и делать четкие снимки. Включите эту функцию – и забудьте о смазанных картинках.

Совет девятый – обработка

На сегодняшний день существует множество программ для обработки фотографий. В них можно обрезать снимки, накладывать надписи, делать рамки, применять фильтры и еще делать много разных вещей. Попробуйте обработать ваше фото. И вы удивитесь, как оно может преобразиться. При этом фильтры могут придать ей загадочности и неординарности. Экспериментируйте – и не бойтесь испортить фото – ведь всегда можно вернуться к первоначальной версии.

 

Совет десятый – практикуйтесь

Невозможно сразу взять в руки девайс – и сразу начать профессионально фотографировать на смартфон. Для этого нужна практика. И чем большее ее будет – тем лучше. Изучайте соответствующую литературу, но прежде всего прочтите инструкцию вашего смартфона, уделив особое внимание разделу, где описываются функции камеры. Вполне возможно, что вы откроете для себя много нового.

Как профессионально фотографировать на телефон

Если вы хотите делать качественные снимки на ваш девайс, то стоит выбирать устройство, отталкиваясь от его камеры. На данный момент лучший смартфон для фото – это Nokia Lumia 1020. Это единственный смартфон, который делает снимки в разрешении 41 МП! Конечно, существует ряд других гаджетов, имеющих хорошие камеры – и здесь вам предстоит изучение многочисленных параметров для выбора подходящей для вас модели телефона.

А мы желаем вам удачи в совершенствовании ваших фотографических способностей и четких качественных снимков!

Также — «Как сделать скриншот на вашем мобильном устройстве?»

Как профессионально фотографировать свои картины

Как художники мы проводим очень много времени, совершенствуя свои умения. После долгих часов работы над картиной, уставшие и перед самым дедлайном, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас немного теряются, когда дело доходит до некоторых особенностей, и нам приходится смириться с несколькими неаккуратными снимками перед отправкой работы.

Так как от некоторых художников требуют, чтобы они представили свои работы в цифровом формате для выставок, грантов, переговоров или для страницы в вашем профиле, хорошая фотография формирует первое впечатление о вашей картине и о вашем профессионализме. 

Мы часто видим художников с невероятными работами, но их работы сфотографированы при тусклом свете, в небрежной обстановке, что приводит к искаженному восприятию реальной картины. 

Знания о том, как правильно фотографировать повлияют на приглашения участвовать в выставках, помогут завоевать доверие важного клиента или директора галереи. 

Мы собрали несколько принципов фотографирования картин, так что вы можете начать фотографировать ваши картины как профессионал. 

1. Повесьте картину на стену

Мы часто видим фотографии картин, прислоненных к стене и сфотографированных под углом сверху вниз. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте картину на такой высоте, чтобы ее середина была на одной параллели с тем местом, на котором будет камера – на штативе или крепко установлена на столе или другой поверхности. 

2. Позаботьтесь об освещении

Если вы снимаете в помещении, делайте это в комнате с множеством окон и естественным светом. Некоторым художникам нравится фотографировать свои работы на улице, во время облачной и пасмурной погоды, поскольку непрямой солнечный свет обеспечивает лучшее освещение.

Естественный свет поможет красиво сфотографировать вашу работу, но только если он непрямой. 

Если погода не подходит, или если сейчас глубокая ночь, а у вас дедлайн, вам понадобиться установить осветительное оборудование. Хорошая новость в том, что вам не нужно тратиться на качественное оборудование, если вы не готовы в это вкладываться. 

Все, что вам понадобится, это как минимум два источника света для двухмерной работы. Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (те, у которых регулируются лампы) или лампы с зажимами. Поместите источник света на равном расстоянии между камерой и картиной, под углом 45 градусов по направлению к стене (это поможет исключить тени и проблемные места на картине). Если у вас есть зонты для освещения, прикрепите их. 

Прием со светом: если у вас нет профессионального осветительного оборудования, вы можете легко получить рассеянный свет с помощью белой простыни или белого пластика между источником света и вашей работой. Это поможет равномерно распределить свет. В качестве альтернативы, несколько кусков пенопласта могут быть установлены для эффекта «бокового освещения», при этом свет направлен на пенопласт, и белая поверхность отражает этот свет на картине.

3. Регулируйте камеру и установку

Когда ваша картина закреплена на стене, дважды проверьте, чтобы камера была установлена объективом по направлению к середине картины. Мы помещаем камеру так, чтобы большее пространство фотографии заполнила картина и немного заднего фона, который потом можно будет обрезать. Оценивающим картину важно видеть края для понимания масштабов. 

Светочувствительность ISO и диафрагма объектива вашей камеры очень важны для того, чтобы получить ясное, четкое и яркое изображение вашей работы. Светочувствительность ISO определяет уровень светочувствительности фотопленки. Чем больше номер, тем более чувствительна пленка к свету, тем более зернистой будет фотография.

В данном случае, мы хотим получить очень четкие изображения, соответственно нам нужна низкая светочувствительность. В студийных снимках светочувствительность обычно равна 100. 

Число диафрагмы объектива вашей камеры определяет количество света, проходящего сквозь объектив с помощью регулирования. Чем меньше номер, тем меньше света проходит сквозь него. С DSLR-камерой идеальное число для фотографирования картин примерно между 8 и 11. 

Совет: поставьте камеру на таймер, на 4 или 5 секунд, чтобы нажатие затвора не спровоцировало дрожание. 

4. Редактируйте свои фотографии

Существует множество бесплатных или недорогих фоторедакторов, которые помогут минимизировать различные нестыковки. Так как Photoshop все еще занимает основное положение, Photoshop Elements или Gimp предоставляют множество функций, таких как коррекция цвета, обрезка и другие незначительные способы корректировки. Lightroom также предоставляет фоторедакторы, которые можно использовать при подписке. 

Конечно, еще существует еще много дополнительных нюансов и приемов, которые могут быть добавлены к этой статье. Тем не менее, если вы хотите усовершенствовать ваши фотографии и представить себя как профессионала на странице в вашем профиле, это отличный старт. 

Поделиться статьей:

 

Советы фотографов, как снимать для Instagram — wishdo

Оля Ботулинская, Лена Шарлаимова, Жаннет Правдюк, Аня Лобанова — украинские Instagram-фотографы о том, как делать красивые и качественные снимки.

Успех в Instagram более чем на половину зависит от фотографий. Даже если вы любите писать и продвигаете себя с помощью текста, добавлять яркие фото стоит, чтобы привлекать внимание пользователей к посту.

Чтобы разобраться, как делать классные снимки, я попросила поделиться советами четверых Instagram-фотографов, которые занимаются этим профессионально.

Оля Ботулинская
@ol_botulinska

Фотография всегда была в моей жизни. Я делала селфи для аватарок «Вконтакте» еще до того, как это стало мейнстримом.

Наверное, если бы Instagram был тогда, когда я впервые взяла камеру в руки, я была бы мега известным блогером в этой сети.

У меня нет специального образования по фотографии, но есть художественное, которое, наверное, подсказывает мне, как лучше строить кадр и ставить композицию.

Instagram-фотография — это то, во что эволюционировала моя любовь к фото, когда смартфон в соревнования по качеству снимка победил мою старенькую камеру.

Для хорошей фотографии в Instagram нужна идея. Потом — обработка. Чувство композиции — не главное в Instagram, потому что эта сеть создана для креатива.

Фото, в которых не выдержаны все правила, может зацепить больше, чем «правильное» фото.

Если вы не умеете хорошо фотографировать, я советую следить за людьми, которые действительно умеют это делать. Анализируйте их работы и пробуйте делать по-своему. Нет предела совершенству. Я сама до сих пор учусь фотографировать предметку.

Даже если нет времени, а сделать быстрое фото хочется, мой совет – фотографируйте. Я всегда делаю фото, но не всегда их потом публикую в свой профиль. Слишком я аккуратна с деталями. Зато спасает «сториз». Туда можно публиковать без страха и переживаний.

В Instagram нет фото-табу, но у меня есть вот такое правило: я никогда не публикую фото сразу. Я считаю, что фото, сделанное в спешке, не даст хорошего результата и отклика.

Для обработки я чаще всего использую Snapseed и VSCO (фильтры А6, А8, набор Е, S2). А также Photoshop, реже — Polarr і PicsArt.

Когда-то, возможно, Instagram был только для фото. Но в последнее время я все чаще замечаю, что людям не хватает просто красивых картинок.

Они хотят быть ближе к автору, узнать интересные детали.

Вы можете просто вести свой личный блог с фотографиями кота или любимой кофейни + писать свои мысли. Главное, делать это искренне, люди это почувствуют, и вы увидите фидбек.

Лена Шарлаимова
@visual.lover

Instagram споры на тему — единый стиль или разнообразие – наверное, не прекратятся никогда. Но я думаю, что и единый стиль, и разнообразие имеют право на жизнь в вашем аккаунте. Бизнесу я все же рекомендую придерживаться единого стиля, а вот личные профили можно вести и разнообразно.

Общие правила для обоих стилей:

• Фото должны быть хорошего качества.
• Контент должен цеплять.
• Необычным, который заинтересует.
• Контент должен ассоциироваться с вашим аккаунтом. В идеале – когда пользователь видит в ленте фото и не глядя на аватар, узнает ваш почерк.

Вот несколько советов, как сделать ваш профиль «цепляющим».

Делайте разноплановые фото и сочетайте их между собой. Фотографируйте пейзажи, детали, пробуйте новые ракурсы. Когда собираетесь выложить фото, смотрите на последнее и третье фото и старайтесь, чтоб план не повторялся. Например, последнее фото – селфи, а третье – флэтлей, значит следующее фото можно сделать общего плана – архитектура, пейзаж.

Чтоб увидеть, как будет смотреться профиль, есть приложения-планировщики. Я рекомендую Concept Office, Unum, Snug. Создавайте с их помощью черновик вашего профиля и ваш Instagram преобразиться!

Чередуйте загруженные фото с незагруженными. Если на последнем фото у вас изображен город с множеством деталей, следующее фото сделайте легким и воздушным. Пусть ваш профиль Instagram дышит. 

Идеи для фото. Добавьте в ваш профиль жизни. Галерея с идеальными раскладками — это хорошо, но интерес пользователей вызывают живые аккаунты. Покажите вашу личность!

Следите за освещением. Это первое правило качественного визуального контента. Если хотите, чтоб ваш Instagram стал гармоничным — делайте фото при одном и том же освещении. Беспроигрышный вариант — дневное время суток и рассеянный свет.

Обращайте внимание на фон. Если делаете флэтлей — выбирайте текстурный фон вместо стандартного белого: плед, дерево, бетон, ворсистый ковер, шелковая блуза, чуть смятая простынь, свитер крупной вязки. Если делаете фото вашего лука — выбирайте нейтральный фон. Так внимание фолловеров будет концентрироваться на вас и вашем образе.

Используйте приложения для обработки. Для обработки фото: Snapseed, VSCO, Lightroom, PS Express, Afterlight, PicsArt, Priime, PicTapGo, Enlight, Facetune. Чтобы добавить текст на фото, попробуйте использовать: Over, «Фонтмания», Canve, PicsArt, AppForType, «Студия шрифта».

Наблюдайте и оставайтесь собой. Ищите свой стиль, экспериментируйте, вдохновляйтесь у лучших!

Жаннет Правдюк
@jannet_pravdyuk

Я расскажу о том, как снимать flatlay для Instagram. Этот стильно фото еще называют «предметка».

Первый и универсальный совет: чтобы получить гармоничную картинку, нужно выбирать больше светлых деталей, и это касается любого профиля – серого, черного, цветного.

Свет. Главная составляющая и залог качественного фото — это дневной свет, исходящий от окна. Все очень просто. Берём наш фотофон и ставим напротив окна, — и снимаем. Естественные тени, рассеянный свет — это очень важно для создания красивого flatlay!

Фоны. Советую взять обычную белую или красивого нейтрального цвета простыню. Бюджетный вариант — ватман. Сейчас их огромное количество, разных цветов и оттенков. Это отличная возможность практиковаться.

Чем неряшливей будет выложен простыня — тем лучше и фактурней будет кадр. Ведь мы помним о наших естественных, мягких тенях от окна.

Кроме того, можно купить уже готовые бетонные или деревянные фотофоны. Свои я брала в @fotofon_box. Ребята классные, прислушиваются к вашим пожеланиям.

Ракурс. Flatlay — это кадр сверху, угол у которого ровно 90 градусов. Но конечно, запретов нет.

Кадр. По сути, нужно лишь вдохновение. Ведь все предметы, что я сейчас перечислю, есть в любом доме.

Для гармоничного кадра нам понадобится: журнал, чашка с кофе или чаем, фотогеничные печеньки-конфетки-сэндвичи. Для отличного завершения кадра — букеты, листики или живые цветы в вазонах. Покупайте красивую посуду, полотенца, журналы.

Не спешите выкидывать красивые баночки, пример, это пустой флакон парфюма. А за идеями и помощью «что покласть» и «как разложить» я советую Pinterest.

Но помните: никаких правил. Вот правда, правил просто нет. Главное фантазия и желание!

Детали. Для меня гармоничный кадр — когда есть детали. Не просто чашка на фоне с журналом, а, например, кольца, кулоны, открытки, часы, очки. Вариантов просто невозможное количество, и если совсем нет настроения или идей, опять же — в помощь Pinterest.

Напишите лишь два слова «flatlay ideas» — и перед вами возникнет огромный поток информации и идей. Часто бывает со мной, что я о чем-то забуду, и когда захожу в фотографии других людей и вижу, например, ту же ложку в кадре, я срочно бегу на кухню!

Обожаю снимать food flatlay, и когда в кадре не все ровно лежит в тарелках, а неряшливо сложено полотенце в углу или рассыпанная мука, кунжут, орешки, составляющие салата, помидоры, листья салата и много чего другого.

Главное — вдохновение и желание, а красивый кадр можно сделать и с обычной яичницей.

Советую придерживаться симметрии в кадре, тогда все будет гармонично и приятно глазу. Главное держать тематику, не стоит к спортивной раскладке добавлять лодочки, а к яичнице – куртку.

Читайте также: Эксперимент: как продвигать личный бренд в Instagram

Обработка. Я работаю в программе VSCO и Snapseed. Обожаю фильтр в VSCO — А6 (он тёплый и светлый, это как раз то что нужно моему аккаунту). Но и часто использую такие как 04, HB2, N1.

В Snapseed немного общих настроек таких как: яркость, контраст, светлые участки, темные участки, резкость, выборочная коррекция — когда нужно что-то затемнить или наоборот, обесцветить.

И немного в настройках Instagram — фильтр Lo-Fi на минимальных (до 10) и общие настройки.

Точно ответить на вопросы в духе: «Каким фильтром, что и сколько?» – не могу. Ведь у каждого из нас разные фоны, свет, составляющее в кадре.

Снимайте квадрат. Тут тоже все очень просто, следите, чтобы в кадре не было «пробелов». Поправляйте, добавляйте, убирайте — главное гармония!

И сааааамое главное правило! Всегда протирайте камеру перед тем, как сделать кадр. Не шучу.

Аня Лобанова
@annymoresea

В фотографии для меня самое главное — освещение. Нет освещения — нет фото. Я люблю естественный дневной свет.

Конечно, так получается, что вы в итоге зависимы от погодных условий, но за крутой кадр тоже нужно побороться.

Кстати, капризные солнечные тени иногда на фотографиях смотрятся очень даже интересно.

Фоны. Мне кажется, что деревянные фоны уже немного отходят, и их место занимают бетонные фоны. Но дерево я тоже люблю. Кстати, ватманы — это тоже хорошая находка. Подбирайте цвет и фактуру фона, ориентируясь на то, что будет в кадре.

Приложения. Для меня это VSCO и Snapseed. В первом идет базовая обработка, во втором же можно убрать лишние предметы, выборочно затемнить/осветлить места в кадре и придать/убрать насыщенность.

Композиция. Выберете, какой кадр вы хотите: небрежный хаос или геометрию. И то, и то смотрится отлично. Важно учитывать настроение и наполнение кадра.

Реквизит. Для фуд-фото: красивые ложки, тарелки, чашки, журналы, часы, цветы, кусочек ткани. Это всё можно найти даже в Ашане. И дешевле даже в Ашане.

Протереть камеру перед снимком. Нет, я серьезно. Наверно, это должно было быть в первом пункте. Вы удивитесь, как это простое движение улучшает качество снимка.

Ракурсы. Не всегда фотографируйте сверху вниз. Пробуйте делать кадры сбоку. Ищите новые ракурсы, но помните, что некоторые продукты лучше снимать только в определенном ракурсе.

---

Читайте также о продвижении в Instagram:

Поделиться ссылкой:

Похожее

советы по фотосъемке со смартфона

Сегодня мы расскажем вам о том, как правильно фотографировать на телефон. Хотя некоторые правила вполне применимы и для съемки при помощи фотоаппарата. Если вы воспользуетесь нашими советами, то ваши кадры определенно станут лучше. Вы сможете выделиться среди потока совершенно одинаковых снимков в Instagram или любой другой социальной сети.

Не заваливайте горизонт

Профессиональные фотографы знают о том, что линия горизонта обязательно должна быть ровной, если таковая присутствует в кадре. Раньше это было большой проблемой — приходилось отслеживать положение пузырька с воздухом в уровне, находящемся на штативе. Сейчас же достаточно включить специальный режим, который может присутствовать и в смартфоне, и в фотоаппарате. Заключается он либо в отображении цифрового уровня, либо в показе сетки из девяти прямоугольников. С этими вспомогательными инструментами можно вовремя заметить, что линия горизонта получается наклонной.

Кадрирование с сеткой 3X3

Впрочем, ровной линия горизонта должна быть не в ста процентов случаев. Иногда получается красиво сфотографировать, намеренно завалив горизонт. Это требуется, например, при съемке экшн-сцен. Также следует помнить, что современные камеры имеют высокое разрешение. Если детализация для вас не очень важна, то в будущем вы можете откадрировать снимок в любом графическом редакторе. Так можно с легкостью поправить линию горизонта.

Фон не должен портить картинку

А вот этому правилу нужно следовать неукоснительно. В данном случае имеется в виду не то, что фон не должен вызывать отвращение. Нет, теоретически вы можете фотографировать даже на мусорном полигоне. Вам нужно не допускать того, что фон будет портить картинку. Что это значит? Например, неопытные фотографы могут снять человека таким образом, что из его головы будет расти ветка дерева. Если вы наблюдаете на экране смартфона нечто подобное, то попросите человека встать чуть левее или правее, чтобы дерево оказалось в стороне. Тело человека и его голова должны четко выделяться на фоне всех остальных элементов снимка!

Если говорить о портретной съемке, то идеальным будет размытый фон. Но далеко не каждый смартфон позволяет добиться такого эффекта. Для размытия фона нужно посильнее раскрыть диафрагму — например, до значения f/2.0. Если ваш аппарат это позволяет, то в него встроена очень хорошая камера! Также размыть фон способны устройства с двойной камерой.

Обратите внимание: размытый фон профессиональными фотографами называется словом «боке». Зачастую объективы выбираются именно исходя из того, насколько красиво они размывают фон. Конечно, касается это только портретной оптики, имеющей минимальное фокусное расстояние.

Не используйте цифровой зум

В своё время мы успели привыкнуть к тому, что цифровые фотоаппараты позволяют нам зуммировать картинку. Но подобное устройство использует оптический зум, в связи с чем качество картинки почти не падает. Смартфоны же наделены только цифровым зумом. И многие из нас продолжают его использовать. А зря! Это практически убивает изображение, уничтожая четкость и детализацию. Откажитесь от использования цифрового зума! Забудьте о нём!

Если вы почитаете о смартфонах с лучшей камерой, то отметите одну закономерность. В последнее время всё больше устройств наделяется двойной камерой. У некоторых из них объективы имеют разное фокусное расстояние. Если вы обладаете таким аппаратом, то вам доступен оптический зум. Его использовать можно без всяких опасений.

Вспышка выручает не всегда

Если вокруг вас темно, то фотографировать на смартфон придется со вспышкой. Обычно в её качестве используются один или два ярких светодиода. Некоторые люди ленятся отключать вспышку, используя её абсолютно всегда. Это в корне неправильно! Во-первых, при регулярной фотосъемке она сажает аккумулятор. Во-вторых, она делает акцент на деталях вокруг, а не на самом объекте. В-третьих, в кадре наблюдается неравномерное освещение. А некоторые вспышки ещё и цвет кожи портят, что совсем неприемлемо при портретной съемке.

Используйте вспышку только в случае острой необходимости. Даже профессиональные фотографы стараются снимать в условиях естественного освещения. А если они и применяют вспышку, то особо мощную и с большим количеством настроек.

Не забывайте об HDR

Сейчас практически любой телефон располагает несколькими режимами съемки. Среди них частенько можно обнаружить HDR. В этом режиме смартфон делает два кадра с разной экспозицией. Затем они смешиваются в один снимок, автоматика устраняет слишком темные и очень яркие области. Если не переборщить с разностью экспозиции, то можно получить очень красивую фотографию, на которой нет неразличимых объектов.

Использовать HDR нужно при съемке сцен в условия высокой контрастности. Например, без HDR у вас может получиться снимок комнаты, на котором окно превратилось в яркое белое пятно, так как освещение за ним гораздо ярче. Также без HDR сложно получить качественную фотографию постройки, если солнце находится прямо за ней.

Церковь на этом фото без HDR получилась бы очень темной

Помните, что каждый смартфон совершенно по-разному работает в режиме HDR. Всё зависит от модуля камеры, оперативной памяти и процессора. Какие-то устройства вовсе не наделены данной функцией. Другие в режиме HDR требуют держать смартфон неподвижно в течение пары-тройки секунд. И лишь третьи работают идеально, делая оба кадра практически моментально.

Регулируйте экспозицию

Многие владельцы смартфонов предпочитают снимать в автоматическом режиме. Более того, они используют только кнопку спуска затвора, не зная о каких-либо настройках камеры. Это непростительная ошибка! У таких людей снимки частенько получаются слишком темными или чересчур светлыми. А всё из-за того, что во время фотографирования не регулировалась экспозиция.

Если говорить совсем кратко, то экспозиция — это общая яркость снимка. Обычно смартфон ставит правильную экспозицию, но иногда он всё же ошибается. Если вы видите, что телефон хочет сделать слишком темную или очень светлую фотографию, то у вас есть два пути:

• Попробуйте навестись на что-то другое, чтобы получить нормальную картинку. После этого удерживайте палец на экране. Тем самым вы заблокируете экспозицию — теперь она не будет меняться вплоть до того момента, пока вы не сделаете снимок.
• Попробуйте вручную отрегулировать экспозицию. В каждом приложении «Камера» для этого применяется свой способ. Изменение экспозиции происходит в меньшую (уменьшение яркости) и большую (увеличение яркости) сторону с шагом в 1/3 ступени.

Справа находятся настройки баланса белого, ISO и экспозиции

Какой бы способ вы не использовали, вы сможете получить кадр ровно с такой яркостью, какая вам требуется. Ещё проще владельцам смартфонов, умеющих снимать в формате RAW. Им не стоит бояться пересветов — в дальнейшем эти снимки можно грамотно отредактировать в специальной программе. А вот очень темные снимки всё же будут никуда не годными — при повышении яркости посредством программы увеличится цифровой шум.

Применяйте серийную съемку

Ещё всего пять лет назад наши советы не включали бы в себя этот пункт. Дело в том, что раньше для формирования изображения смартфону требовалось длительное время. Но сейчас мощности процессора хватает для того, чтобы за одну секунду создавались два-три кадра. Такая съемка называется серийной. Её следует использовать при фотографировании динамичных сцен. В серийном режиме вы точно не упустите самый красивый или смешной момент!

Но не стоит использовать подобный режим на постоянной основе. Дело в том, что после каждой съемки в серийном режиме вам придется потратить определенное время на удаление ненужных кадров. Не будете же вы хранить десятки, сотни, а в последствии и тысячи практически одинаковых фотографий? А ещё при серийной съемке вы не сможете отрегулировать экспозицию. Словом, используйте такой режим только при съемке каких-нибудь экшн-сцен.

Не забывайте о панораме

Некоторые пейзажные фотографии не получаются красивыми, если их снимать в обычном режиме. Попробуйте задействовать режим «Панорама». В нём аппарат автоматически создает множество снимков, объединяя их в одно широкое изображение. В частности, так получаются 180- и даже 360-градусные панорамы.

Типичная панорама, сшитая из нескольких снимков

Вы можете и самостоятельно сделать несколько кадров очень широкого пейзажа. Объединить их в одно изображение можно при помощи компьютера — вам потребуется Adobe Photoshop или Kolor Autopano Giga.

Не забывайте о физических кнопках

Чаще всего владельцы смартфонов снимают при помощи виртуальной кнопки спуска затвора. Но в таком случае устройство колеблется, из-за чего снимок может смазаться. Если вы желаете научиться красиво фотографировать на телефон, то постарайтесь помнить о том, что можно использовать физические кнопки. Конечно, отдельная клавиша спуска затвора сейчас присутствует далеко не на каждом смартфоне. Но зато вместо неё ту же функцию выполняют кнопки регулировки громкости. Чаще всего они действуют ровно таким же образом, как работает кнопка спуска затвора на цифровом фотоаппарате. Вы зажимаете клавишу — устройство фокусируется, затем кнопка отпускается — создается кадр.

Для съемки селфи применяйте таймер

Для съемки так называемых «себяшек» проще всего использовать таймер или голосовую команду. В таком случае в момент создания кадра устройство точно не шелохнётся. А ещё с чёткостью всё будет хорошо, если вы задействуете отдельную Bluetooth-кнопку (она должна быть не на моноподе). Но давайте о создании красивого селфи поговорим в отдельном материале.

Правило двух третей

Ранее мы упомянули о специальном пункте в «Настройках», после активации которого на экране появляется сетка 3×3. Она поможет не только выровнять горизонт. С её помощью можно сделать снимок более художественным. Делом в том, что взгляд человека чаще всего падает в места пересечения этих линий. Следовательно, именно в этих местах должны располагаться самые важные объекты. Например, в них можно расположить головы людей, птиц или что-либо ещё. Конечно, это применимо не к каждой фотографии.

Используйте фильтры с умом

Не стоит снабжать теми или иными фильтрами все фотографии. В первую очередь следует задуматься над тем, не может ли снимок вовсе обойтись без цветового фильтра. Сейчас люди понимают, что чаще всего наличие фильтра свидетельствует о том, что смартфон, которым делалась фотография, обладает очень плохой камерой.

Фильтры могут иметься даже в приложении «Камера»

Во многих случаях фильтры не украшают снимок, а только скрывают какие-то важные детали. Все мы уже устали от того, как много фотографий снабжается разными фильтрами. Их изобилие в социальных сетях начинает раздражать. Если вы хотите, чтобы на ваши снимки обратили внимание — постарайтесь накладывать фильтры в самых редких случаях.

Подведение итогов

Если вы внимательно прочитали данную статью, то готовьтесь забыть о размышлениях о том, какой телефон лучше фотографирует. Теперь вы поняли, что в первую очередь красота снимка зависит от фотографа. Если вы будете следовать приведенным выше советам, то хорошие кадры будут получаться даже при помощи 8-мегапиксельной камеры.

красота мира в каждом кадре

Природа и пейзажи — излюбленные объекты для съемки; они пробуждают воспоминания о путешествиях и чувствах, которые мы испытали в определенном месте в определенное время. Но передать все это с помощью фотографии непросто. В этой подборке представлены советы экспертов и правила, которые следует учитывать при съемке природы.

Совет 1

Съемку деталей лучше всего осуществлять с разных точек (сверху, снизу, спереди): это поможет найти наиболее интересный ракурс.

Плоды с семенами. Фотограф — Терри Мур, читатель National Geographic. Макрофотография плодов с семенами.

Совет 2

Макросъемка дикой природы будет лучше, если поймать отражение света в зрачке. Попробуйте сделать фотографию животного, которое смотрит на солнце утром или вечером, или же используйте заполняющую вспышку при тусклом освещении.

Глаз лягушки-быка, Онтарио. Фотограф — Бил Кнудсен, читатель National Geographic. Озеро и фотограф отражаются в зрачке глаза лягушки-быка, Онтарио, Канада.

Совет 3

Макросъемка с небольшой глубиной резкости сгладит «неровности» заднего фона.

Нимфы богомолов чертополоха, Израиль. Фотограф — Эрес Марон, читатель National Geographic. Две нимфы богомолов чертополоха сняты неподалеку от озера Ришон в Израиле.

Совет 4

При съемке растений можно «оживить» снимок, добавив необычную деталь – например, высохшие семена на промерзшей земле.

Ламинария на берегах Новой Зеландии. Фотограф — Санком Суванарат, читатель National Geographic. Ламинария сохнет на солнце на берегу Каикоуры в Новой Зеландии.

Совет 5

Закат может сослужить хорошую службу при съемке полевых цветов: мягкий золотистый свет подсвечивает и оживляет поляну.

Маковое поле на закате. Фотограф — Зилард Забо, читатель National Geographic.. Закат подсвечивает маки на поле рядом с автострадой.

Совет 6

Ряд преимуществ имеет и съемка ранним утром. Это не только удачный свет, но и отсутствие скопления людей, которые позже соберутся в популярных местах.

Озеро, Онтарио. Фотограф — Кайл Туттл, читатель National Geographic.. Озеро в штате Онтарио на рассвете, Канада.

Совет 7

Чтобы сфотографировать молнию, потребуются терпение и удача. Никогда нельзя предсказать, где произойдет ее удар.

Молния, побережье Миртл. Фотограф — Мартин Вавра, читатель National Geographic. Удар молнии над Атлантическим океаном, побережье Миртл, Южная Каролина.

Совет 8

Фотографировать птиц лучше всего на естественном фоне, без атрибутов цивилизации. Столбы для опор и размещения коммуникаций, провода, заборы и здания рассеивают внимание.

Альбатрос, Фолклендские острова. Фотограф — Франс Лантинг, National Geographic. Пара чернобровых альбатросов, гнездящаяся на Фолклендских островах, вместе добывает себе пищу.

Совет 9

При фотографировании птиц лучше использовать телеобъектив с фокусным расстоянием от 400 мм и больше. Диапазон фокусного расстояния от 70 мм до 300 мм хорош для съемки тех птиц, к которым можно близко подойти. При съемки объективами с фокусным расстоянием больше 300 мм используйте штатив.

Виргинские филины. Фотограф — Джеймс Галлетто, читатель National Geographic. Виргинские филины прячутся в гнезде на дереве.

Совет 10

Животные умеют очень хорошо сливаться с ландшафтом, так что обращайте внимание на фон, на котором объект будет хорошо различим. Удачными вариантами будут небо или освещенное поле.

Олень, Национальный парк «Черные Холмы». Фотограф — Кадек Сузанто, читатель National Geographic. Олень на фоне заката в Национальном парке «Черные Холмы».

Совет 11

Попробуйте подобрать наиболее точное прилагательное для описания понравившегося вам пейзажа – а затем включите в свою фотографию такую деталь, которая бы могла передать это слово.

Шпицберген, Норвегия. Фотограф — Пол Никлен, National Geographic. Фьорд Хорнсанд просматривается через ледник на Шпицбергене.

Совет 12

Научитесь ценить пасмурные дни: их рассеянный свет может усилить насыщенность цвета и убрать излишние контрасты.

Чайная плантация, Малайзия. Фотограф — Михаэль Камиллери, читатель National Geographic. Фермер на чайной плантации нагорья Кэмерон едет на велосипеде, скрываясь от дождя под зонтом.

Совет 13

Ослепительно яркий белый снег может «обмануть» аппаратуру. Чтобы не получить недоэкспонированные фотографии, сделайте настройки по объекту съемки, внесите поправку экспозиции.

Доломитовые Альпы, Италия. Фотограф — Мирто Фонтана, читатель National Geographic. Итальянские Доломитовые Альпы включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Совет 14

При наличии хорошего штатива вы можете установить фотокамеру и дожидаться правильного освещения. Не бойтесь использовать медленную скорость затвора — случайные эффекты на длинной выдержке могут оказаться удивительными.

Листопад, Юта. Фотограф — Роберт Хупер, читатель National Geographic. Деревья в золотых листьях осенью на юге штата Юта.

Совет 15

Настройки фотоаппарата не следует делать по небу: оно обычно очень светлое, и вы можете получить недоэкспонированные фотографии.

Солончак Уюни, Боливия. Фотограф — Джордж Стайнмиц, National Geographic. На восточной границе солончака Уюни в Боливии экспедиционные автомобили пытаются пересечь соляную равнину после затопления ее сильными мартовскими ливнями.

Совет 16

Используйте текстуру объектов, чтобы передать ваше личное впечатление от пейзажа. Косые лучи света на восходе или на закате обычно проявляют рельеф лучше.

Сумерки, побережье Nauset. Фотограф — Джеймс П. Блейр, National Geographic. Сумерки опускаются на высеченные ветром песчаные дюны побережья Nauset в штате Массачусетс.

Совет 17

Внимательно смотрите под ноги, когда фотографируете: некоторые из объектов съемки могут быть исчезающими видами. Никогда не рвите с корнем, не срезайте дикие цветы и не топчите растения.

Пенстемоны, Национальный лес Тахо (Tahoe National Forest). Фотограф — Райан Герман, National Geographic. Поле пенстемонов, окруженное стволами сгоревших деревьев в Национальном лесу неподалеку от озера Тахо, штат Невада.

10 советов по профессиональной фотографии для получения лучших фотографий — только ручная кладь

Вы любите фотографию, правда? Вы запечатлеваете много жизненных воспоминаний, чтобы ценить, наслаждаться и делиться ими с друзьями и семьей, но как сделать так, чтобы вы делали фотографии того «типа», которые вам нужны?

К счастью, фотография субъективна и очень лична — один тип снимка будет работать для определенных ситуаций (или людей), но не подходит для других, и это здорово… но также сложно!

Недавно у нас была старая добрая болтовня с нашим близким другом Робертом Гершинсоном — одним из тех замечательных профессиональных фотографов, которым удалось превратить свое хобби в карьеру.

Роберт взял момент из своего плотного графика съемок, чтобы помочь составить руководство, чтобы понять, как мы все можем улучшить свои навыки фотографии и собрать того зверя-профессионала, который есть в каждом из нас!

Кто такой Роберт Гершинсон?

Роберт — лондонский фотограф и видеорежиссер, снявший множество музыкантов: Элиса Купера, Spandau Ballet, Florence + The Machine, Everything Everything, Foxes, The Treatment, Culture Club, Royal Blood, Vintage Trouble, Haitus. Kaiyote и многие другие.

Он также ведет блог и подкасты под заголовком СНИМИТЕ ПЕРВЫЙ РАЗГОВОР ПОЗЖЕ.

Каждый гость сидит на сеансе портрета, сфотографированного Робертом. Когда он не направляет камеру на людей, его обычно можно найти в кинотеатре или спрятать лицо в различных комиксах.

Взгляните на некоторые из его главных предложений ниже.

На что следует обратить внимание перед началом работы

Камера — это просто коробка, в которую вы пропускаете свет. Свет проходит через линзу, проходит через затвор (подробнее об этом ниже) и попадает на цифровой датчик, который записывает изображение.

Диафрагма (Av): Размер отверстия (обычно в задней части объектива), через которое свет, попадающий в объектив, попадает на датчик. Мы измеряем диафрагму в диафрагмах. Взгляните на этот информационный график.

Чем меньше диафрагменное число, тем шире отверстие (да, кажется, оно немного повернуто назад), поэтому очевидно, что чем шире отверстие, тем больше света попадает в объектив. Вот почему ваша камера будет называть диафрагму «Av» — значение диафрагмы.

Aperture также управляет глубиной резкости (DOF)

DOF — это, по сути, то, какая часть изображения находится в фокусе.Чем шире диафрагма (меньшее число диафрагм), тем меньше у вас глубина резкости. Итак, на информационном графике выше значение диафрагмы 1,4 означает, что фон будет очень размытым. И наоборот, для более узкой (т. Е. Большего числа диафрагм) диафрагмы.

Выдержка (Tv): Таким образом, диафрагма контролирует количество света, попадающего в объектив, выдержка регулирует, насколько быстро этот свет входит — вот почему выдержку часто называют «временным значением», отсюда «Tv» напечатано на вашей камере набирать номер.

Посмотрите это 20-секундное видео:

Это то, что происходит, когда нажата кнопка спуска затвора, зеркало камеры поднимается, и мы можем видеть первый затвор, сидящий над объективом, этот затвор перемещается, подвергая датчик воздействию света, попадающего в объектив (установлено Av) , очень быстро вторая заслонка перемещается по датчику, останавливая попадание любого света.

Если мы разобьем, действие будет следующим:

— Кнопка спуска затвора нажата
— Зеркало поднято
— Первый затвор перемещается, чтобы свет попал на датчик. Пауза
— Вторая заслонка преследует первую, закрывая датчик, блокируя свет.

Когда мы устанавливаем «выдержку», мы контролируем именно паузу.

Как видно из информационного графика, выдержка (а точнее пауза) может быть либо сверхбыстрой (1, одна тысячная секунды), либо очень медленной (полсекунды).Моя камера действительно позволяет мне делать выдержку еще медленнее и даже быстрее.

Чтобы зафиксировать сверхбыстрое действие, например бегущего человека, без размытия, используйте сверхбыструю выдержку, например 1/250 или 1/500. Чтобы запечатлеть что-то быстро движущееся с размытием, например, быстро едущий автомобиль, используйте более длинную выдержку, например 1/100 или 1/50. При использовании длинной выдержки лучше установить камеру на штатив.

Побочный эффект заключается в следующем. Использование короткой выдержки означает, что на сенсор попадает меньше света, поэтому вы захотите компенсировать это, установив более широкую диафрагму (меньшее число диафрагмы). А при использовании длинной выдержки (т. Е. Датчик дольше подвергается воздействию света) используйте более узкую выдержку (большее число диафрагмы).

Понимание Av и Tv — это основы фотографии. Играйте, экспериментируйте, чтобы найти свой собственный стиль, и помните, что нет правильных или неправильных ответов.

1.) Замораживание с использованием выдержки

Я взял этот образ водонапорной башни, в Кардиффе. Чтобы заморозить поток воды, который постоянно стекает по башне, я использовал выдержку 1/320.(Как мне удалось достичь этого числа? Я экспериментировал с несколькими разными скоростями, пока не остался доволен результатами).

Поскольку телевизор контролирует, насколько быстро свет попадает в камеру, короткая выдержка пропускает меньше света, чем длинная.

Для компенсации я открыл диафрагму до f3,5, чтобы увеличить количество света (чтобы изображение не выглядело слишком темным), но без ущерба для «замораживающего» характера телевизора.

2.) Глубокий черный

Отбросьте черный цвет, чтобы целенаправленно потерять детали — делает изображение более драматичным.

Я сделал этот снимок под дорожкой в ​​Кардиффском заливе. Посмотрите на деревянные столбы, здесь не хватает деталей — вы не можете увидеть текстуру дерева, только участки сплошного безликого черного цвета. Я часто делаю это в своих живых концертных образах, поскольку это добавляет определенный уровень драматизма. Это полностью работает и в туристической фотографии.

Я использовал Adobe Lightroom (LR), чтобы увеличить количество черного и теней на изображении (см. Ниже).

В параметрах «ЧЕРНЫ» и «ТЕНИ» я сдвинул стрелку к самым нижним точкам и поиграл с уровнями, пока не остался доволен изображением.

3.) Фрейм и ожидание

Найдите отличное место, подставьте и…. подождите, пока кто-нибудь пройдет мимо. Обычно выдержка 1/200 или 1/250 должна быть хорошей, чтобы люди, идущие быстро, не становились размытыми (если вы не хотите этого размытия?)

4.) Урожай

Не бойтесь использовать инструмент кадрирования, чтобы избавиться от всего в кадре, который вам не нравится, и / или сделать изображение более аккуратным и мощным. («До изображения» вверху и «после изображения» внизу)

5.) Плоский / Глубина

Для некоторых снимков у меня есть стиль, который я называю «Flat / Depth».

Если мы посмотрим на мою фотографию Roue de Paris ниже в двухмерном смысле, она выглядит довольно плоской. Объясню: изображение оформлено так, что все расположено на различных горизонтальных полосах.

Внизу рамы расставлены стулья и несколько человек. Выше пруд, потом еще несколько людей и деревья, потом колесо и небо. На самом деле, вы на самом деле смотрите на область глубиной около 50 метров, но моя рамка заставляет эту область казаться достаточно плоской.Я часто создаю такие изображения, потому что мне это нравится.

Чтобы сделать это самостоятельно, обратите внимание на узоры на фотографиях и, возможно, даже опуститесь на колени (или ниже), чтобы создать такую ​​перспективу.

6.) Разобраться в истории

Все города имеют богатую историю, в которой можно найти множество историй. Понимание этих историй и добавление собственного тона — отличный способ создавать образы. Я снял этот снимок у Берлинского мемориала Холокоста. Я обернулся и заметил женщину, которая выглядела так, будто только что вышла из Европы военного времени; черное пальто, платок — действительно вневременной, призрак из прошлого.Я быстро поднял камеру, заполнил кадр этими бетонными плитами и нажал кнопку затвора. Мне удалось сделать один-единственный кадр, прежде чем она ушла.

Изображение получилось довольно жутким и много говорит о том, кому посвящен памятник.

7.) Используйте большой свет в небе

В девяти случаях из десяти ваши фотографии путешествий будут сделаны с использованием доступного света (то есть вы не добавите никакой вспышки), поэтому используйте Солнце в своих интересах.

Не всегда нужно вставать к нему спиной, немного поворачиваться к нему и получать классные блики.Реальные блики от линз выглядят намного лучше, чем фальшивки, добавленные в посте.

8.) Не обращайте внимания на правду

Это правда фото?

Не совсем нет — только версия правды. Помня об этом, станьте экстремальным. На эту основу статуи уже было нанесено несколько граффити, поэтому я полностью погрузился в панк комиксов, используя функцию Split Toning в Adobe Lightroom (см. Ниже).

Функция разделения тонирования позволяет добавлять цвет / тон индивидуально к светлым участкам и теням.Для этого изображения я выбрал розовато-красный цвет для светлых участков и голубой цвет для теней.

9.) Достигайте глубины, стреляя сквозь предметы

Добавьте глубины кадру, снимая сквозь предметы. Вы показываете повествование и / или среду с помощью одного единственного изображения, поэтому сделайте это, включив в кадр несколько вещей, но найдите творческий способ сделать это. Это изображение суперсимметрично — я выровнял его на глаз за день.

Я использовал Split Toning, чтобы добавить немного бирюзового оттенка теням и немного светло-оранжевого / слегка желтовато-коричневого цвета к светлым участкам.Я также отказался от черного, придав изображению очень тонкий кинематографический вид.

10.) Малая глубина резкости

Используйте широкую диафрагму, чтобы создать неглубокую глубину резкости, чтобы выделить что-то в кадре.

Изображение выше — f3.5 1/125. Когда я приехал в Барселону, это был особенно унылый пасмурный день, поэтому не было слишком большого количества света, чтобы беспокоиться о том, что в мою камеру попадет поток, который может вызвать передержку.

Но если бы это был яркий летний день, мне определенно пришлось бы увеличить выдержку до более 1/250.

Используя Split Toning, я добавил бирюзовый к теням и очень нежный оранжевый к светлым участкам. Еще скинул черных

Верхняя часть Наконечник

Нет правильных или неправильных ответов. Экспериментируйте. Тренируйтесь. Получайте удовольствие и найдите свой собственный стиль. Не нужно много модного оборудования. Помните: каждое крутое и знаковое изображение, сделанное в прошлом, было создано с использованием оборудования, которое менее технически превосходно, чем камера, которую вы держите в руках. Важны воображение и индивидуальность, поэтому не бойтесь создавать свои собственные изображения так, как вы хотите.

Посмотрите мой подкаст «СНИМИТЕ ПЕРВЫЙ РАЗГОВОР ПОЗЖЕ» здесь: www.sftl.photos и обязательно свяжитесь со мной через Twitter и Instagram — @ShootTalkPhotos. 😉 Мне очень хотелось бы услышать, что вы думаете, и посмотреть свои изображения! 🙂

7 советов, как делать более профессиональные фотографии с помощью смартфона

Современные мобильные телефоны позволяют не только совершать телефонные звонки и отправлять текстовые сообщения. Если вы похожи на большинство людей, ваш смартфон — это идеальное устройство для фотосъемки.Он всегда в твоем кармане! Смартфоны значительно улучшились за последние несколько лет, и теперь линзы и датчики могут производить высококачественные изображения с разрешением 5 и более мегапикселей, конкурируя со многими компактными камерами. Однако вы можете делать не самые лучшие фотографии, на которые способен ваш смартфон. Если ваши фотографии получаются размытыми, зернистыми или лишенными яркости, попробуйте эти советы, чтобы подготовить их к работе в Instagram.

1. Обновите приложение камеры

Встроенное приложение камеры Android подходит для съемки фотографий, но вы не ограничены этим приложением. Фактически, многие из доступных на рынке бесплатных приложений для камеры могут помочь вам делать более четкие и четкие снимки. Вот семь отличных приложений для смартфонов на выбор, среди которых множество приложений для камеры, включая такие функции, как подавление размытости, квадраты сетки для правильного выравнивания ваших снимков, а также расширенные возможности редактирования и обмена.

2. Начните с чистых линз

Смартфон получает гораздо больше возможностей, чем обычная камера. Он весь день находится в кармане или в руках, поэтому линзы легко пачкаются. Отпечаток пальца или пятно на линзах могут испортить отличный снимок, поэтому перед съемкой протрите линзы салфеткой из микрофибры.

3. Используйте линии сетки при съемке

Линии сетки помогают сохранять четкость изображений. Что еще более важно, они помогают вам реализовать правило третей, чтобы с легкостью делать приятные для глаз фотографии. Правило третей подчеркивает, что горизонт размещается в верхней или нижней трети фотографии, а другие элементы располагаются вдоль пересечений линий сетки для создания баланса.

4. Используйте альбомную ориентацию

Изображение предоставлено Джоном Билером, Creative Commons с Flickr

Для некоторых снимков используйте альбомную ориентацию, а не портретную.Альбомная ориентация позволяет вам уместить больше на фотографии и идеально подходит для съемки больших групп людей, а также фотографий природы. Кроме того, они будут лучше смотреться при просмотре на компьютере или телевизоре.

5. Используйте самое высокое разрешение

Новые смартфоны, такие как Samsung Galaxy S5, — отличные телефоны, которые могут снимать с очень высоким разрешением. И, как правило, чем выше разрешение фотографии, тем лучше она будет выглядеть. Выберите самое высокое разрешение фото, доступное в настройках камеры, чтобы ваши снимки были высокого качества.По возможности используйте для селфи заднюю камеру, а не переднюю.

Если вы выберете максимальное разрешение для фотографий, вам нужно будет хранить их на внешнем устройстве, а не в памяти устройства. Используйте приложения для обмена фотографиями и облачные сервисы хранения, такие как Picasa, Flickr и Dropbox, чтобы держать их подальше от телефона. Кроме того, вы также можете приобрести карты памяти micro-SD или SD большой емкости для хранения этих фотографий с высоким разрешением прямо на вашем телефоне.

6. Станьте ближе вместо увеличения

Большинство телефонов оснащены функцией масштабирования, но вы никогда не должны ее использовать.Это увеличивает изображение, но ухудшает качество, в результате получаются зернистые, размытые изображения, которыми вы, вероятно, слишком стесняетесь делиться.

Вместо увеличения приблизьтесь к объекту как можно ближе. Если у вас слишком много фона на фотографии, вы всегда можете обрезать его позже, не жертвуя качеством фотографии. Многие приложения позволяют обрезать изображения, включая собственное приложение камеры. Среди других популярных вариантов — Photoshop Express, Instagram и Snapseed.

7. Снимайте при естественном освещении

У смартфонов нет настоящей вспышки.Яркий светодиодный свет, который камера использует в качестве вспышки, медленный и часто слишком яркий. При использовании функции вспышки часто возникают неприглядные «красные глаза» и размытые изображения.

Полное устранение необходимости во вспышке благодаря естественному освещению. Изменив положение, подойдя к окну или просто выйдя на улицу, вы получите более яркие фотографии с реалистичными цветами. Если для получения достаточно ярких фотографий вам нужно использовать освещение в помещении, выберите белый свет и держитесь подальше от ламп, которые окрашивают объект фотографии в желтый оттенок.

Воспользовавшись этими советами, вы можете использовать свой смартфон для съемки фотографий, которые не уступают снимкам с традиционной камеры. Они будут четкими, красочными, правильно выровненными и залитыми естественным светом. Кроме того, вы обнаружите, что чем больше вы практикуетесь в получении лучших фотографий, тем меньше вам потребуется редактировать.

7 шагов к тому, чтобы ваши фотографии были максимально высокого качества

Одна из величайших прелестей фотографии состоит в том, что в ней сочетаются искусство и наука. Творческая и художественная сторона — это, конечно, самый важный аспект.Чтобы понять, что делает фотографию красивой и интересной, нужно время и опыт. Но в то же время ваша фотография никуда не денется, если вы не понимаете науки и техники, которые используются для создания высококачественной фотографии. Это объединение этих двух вещей превратит вас в великого фотографа.

Итак, вот технический процесс создания высококачественной фотографии.

1. Резкость

Как сказал Анри Картье-Брессон: «Резкость — это буржуазное понятие», но только если вы сначала поймете, как делать резкие фотографии.Четкие фотографии на 100% получаются благодаря работе, которую вы выполняете в камере, а не на этапе пост-обработки. Если вам нужно повысить резкость фотографии при постобработке, чтобы она выглядела хорошо, значит, вы делаете это неправильно.

Выдержка

Выдержка — это основная настройка, которую следует учитывать при создании резких фотографий. Если камера ручная, выдержка всегда должна быть равна 1, деленному на фокусное расстояние, чтобы компенсировать дрожание ручной камеры.

Итак, если вы используете полнокадровую камеру с объективом 50 мм, выдержка должна быть не менее 1/50 секунды.Если вы используете кадрированный датчик APS-C с преобразованием 1,6, это означает, что объектив 50 мм фактически будет иметь фокусное расстояние, эквивалентное 80 мм, поэтому вам потребуется выдержка не менее 1/80, чтобы снимок был резким. .

Если вы фотографируете людей в движении и хотите, чтобы они были резкими, я предлагаю выдержку в 1/250 секунды или выше для более быстро движущихся объектов.

Диафрагма

Вам также следует подумать о том, какую диафрагму вы хотите использовать в зависимости от снимаемого изображения.Более частое использование диафрагмы меньшего размера (с большим номером, например, f / 16) позволит сделать большую часть вашей сцены резкой. Единственный компромисс для этого — то, что вам нужно будет использовать более высокое ISO, если свет не идеален и вы снимаете с рук. Более высокий ISO добавит некоторого шума к изображению, но во многих случаях это даст вам гораздо более качественное изображение, потому что это позволит вам одновременно использовать более короткую выдержку и меньшую диафрагму. Вам следует больше опасаться использования неправильной выдержки или диафрагмы, чем использования более высокого ISO.

Однако использование малой глубины резкости (выбор большой диафрагмы, например, f / 4) часто может сделать фотографию невероятно красивой. Для таких изображений вам нужно уделять еще больше внимания правильной фокусировке. Отсутствие фокусировки при малой глубине резкости испортит вашу фотографию. Вам нужно сфокусироваться прямо на основном объекте, и вы должны быть осторожны с проблемами заднего фокуса, когда камера случайно фокусируется на фоне.

Умение работать со всем этим — первый шаг к созданию высококачественного конечного отпечатка.Если вы все это сделаете хорошо, вам не придется думать о резкости на любом другом этапе процесса.

2. Свет и выдержка

Да, пока вы снимаете в формате RAW, вы можете фиксировать экспозицию при редактировании, и большую часть фотографий нужно будет немного подправить при постобработке. Однако чем лучше вы получите правильную экспозицию в камере, тем более качественными будут ваши окончательные фотографии. Оттенки и цвета получатся лучше, и у вас будет более точная отправная точка, чтобы фотография выглядела как можно лучше.

Понимание света невероятно важно для получения правильной экспозиции в камере. Все иногда ошибаются, но понимание ситуаций, в которых экспонометр камеры может ошибаться, поможет вам свести к минимуму эти ошибки.

Экспонометр в вашей камере всегда хочет сделать вещи нейтрально-серыми. Например, если в кадре много темных объектов, экспонометр камеры часто пытается сделать фотографию ярче, чтобы эти темные тона выглядели как нейтральный серый, поэтому полученное изображение не будет похоже на реальную сцену.Для сцен с большим количеством ярких тонов, таких как снежный день, камера часто слишком затемняет изображение. Подобная проблема может возникнуть из-за ваших источников света. Если вы фотографируете на солнце, ваш объект будет в тени, а все остальное будет ярким, поэтому вам, возможно, придется сделать изображение ярче.

Здесь вам нужно использовать компенсацию экспозиции (или снимать в ручном режиме), чтобы максимально приблизить экспозицию к коррекции. Чем ближе вы подойдете, тем меньше вам придется делать на пост-продакшене.

3. Композиция

Сильная композиция — один из важнейших ключей к созданию великолепного финального отпечатка. Я не буду вдаваться в подробности о правилах ее композиции. Но достаточно сказать, что очень важно понимать, что идея композиции проистекает из цели провести взгляд зрителя по изображению. Хорошая композиция логично и приятно будет двигать взглядом человека по отпечатку.

Хорошо расположенные предметы, свет, линии, узоры и даже цвета можно использовать для движения глаз.Кроме того, важно знать, что глаза зрителя естественным образом хотят уйти от изображения, поэтому размещение предметов по углам может остановить это и помочь фотографии выглядеть более сбалансированной. Вот почему облачное небо обычно лучше, чем ясное, потому что облака не дают глазам оторваться от изображения. Именно поэтому художники-пейзажисты рисуют ветви деревьев в верхних углах своих пейзажей.

4. Первичная постпродакшн

На этапе постпроизводства может произойти много ошибок. Очень легко переборщить, особенно с резкостью, контрастом, светлыми участками, тенями и цветом. В результате часто создается впечатление, что фотограф пытался создать картину вместо фотографии. Если вы хотите рисовать, возьмите кисть.

Когда вы начинаете работать с изображением, в первую очередь нужно настроить экспозицию, цветовую температуру, контраст, светлые участки и тени. Если фотография была хорошо сделана камерой, то вам часто не придется настраивать это сильно, но обычно большинство изображений потребует небольшой настройки.

Идея в том, чтобы не переборщить. Реализм важен для того, чтобы фотография выглядела хорошо. Необязательно видеть каждую мелочь как в светах, так и в тенях. Если вы этого хотите, вам нужно выходить на улицу и снимать в нужное время дня, чтобы создать такой образ — рано утром, поздно днем ​​или в пасмурный день. Так получаются фотографии с ровными тонами. Создание ровных тонов в изображениях там, где этого не было в исходной сцене, сделает фотографию фальшивой.Точно так же может быть очень важно сохранить некоторые недостатки на ваших фотографиях. Несовершенство может сделать изображение реальным, необычным моментом, а не идеализированной картиной.

Виньетирование часто является важным заключительным этапом в общей пост-обработке, поскольку оно помогает удерживать взгляд от изображения и привлекает больше внимания к середине кадра. Однако так легко переборщить. Удачная виньетка часто будет тонкой и незаметной, но она будет иметь огромное значение для финального отпечатка.

5. Цвета

Всякий раз, когда вы вносите какие-либо изменения в цифровой негатив, это может повлиять на цвета изображения. Добавление контраста, изменение теней или светов или изменение экспозиции повлияет на цвета и сделает их менее реалистичными. Если вам нужно проделать значительный объем работы с изображением, всегда обращайте внимание на то, как это меняет цвет. Иногда вам придется уменьшить интенсивность цветов (яркость или насыщенность) или настроить цветовую температуру, чтобы сохранить реалистичность изображения.

Важно убедиться, что у вас есть откалиброванный по цвету монитор, который вы калибруете достаточно регулярно. Невозможно правильно отредактировать изображение, если цвета на вашем мониторе отключены. Фотография, которую все увидят, когда вы поделитесь ею, будет отличаться от того, что вы видите на экране, и это большая проблема.

Для печати вы всегда хотите использовать самое большое доступное цветовое пространство, поэтому при печати следует использовать ProPhoto RGB или Adobe RGB (уточните в своей лаборатории, отправляете ли вы его, и убедитесь, что используете цветовое пространство, которое они рекомендуют ), но sRGB — лучшее цветовое пространство для демонстрации изображения на мониторе.Всегда используйте sRGB для обмена в Интернете.

6. Изменение размера

Изменение размера перед печатью — очень важный шаг, и он должен выполняться правильно. Никогда не следует изменять размер изображения дважды, так как это существенно повлияет на качество изображения, поэтому всегда работайте с исходным изображением и изменяйте размер прямо перед печатью. Я использую On1 Resize для всех своих увеличений и очень рекомендую его. Я использую Photoshop для уменьшения размера фотографии и использую настройку бикубической интерполяции (я считаю, что бикубическая резкость, которая рекомендуется для уменьшения, действительно может сделать окончательное изображение чрезмерно резким, но это только мой личный выбор).

7. Заточка

Если вы решили добавить к отпечатку последний уровень резкости, самое время сделать это на самом последнем этапе, даже после изменения размера. Это обеспечит наилучшее качество вашего окончательного отпечатка. Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам вообще не прибегать к заточке на этапе пост-обработки или, по крайней мере, делать это очень тонко. Если вы выполните все шаги, чтобы добраться до этого момента, ваше изображение уже будет красивым и четким, а окончательный отпечаток будет выглядеть великолепно.

Так много изображений, которые летают вокруг в наши дни, чрезмерно заострены до экстремальных уровней, и результат выглядит невероятно фальшивым и хрустящим. Я редко когда-либо затачиваю свои отпечатки, за исключением нескольких неприятных снимков. Если у вас есть сомнения по этому поводу, проверьте это и создайте параллельные отпечатки, один с повышенной резкостью, а другой — без резкости. После долгих лет повышения резкости своих изображений я, наконец, пришел к выводу, что повышение резкости больше не добавляет ничего к отпечаткам. Я протестировал множество отпечатков разных размеров бок о бок с версией с повышенной резкостью.

Заключение

Я надеюсь, что все эти шаги имеют смысл и помогут вам в вашем путешествии по созданию красивых отпечатков ваших работ в рамках. Во многом это связано с тренировкой глаз, поэтому не забывайте чаще смотреть на работы других фотографов, особенно на настоящие отпечатки. Посещение галерей и музеев может быть фантастическим способом улучшить ваше зрение и, в конечном итоге, качество вашей работы.

10 вещей, которые я узнал за 10 лет профессионального фотографа

В минувшие выходные я исполнилось десять лет как профессиональный фотограф.Безусловно, с 2010 года были взлеты и падения, но на этом пути я узнал кое-что.

На этот раз, десять лет назад, я собирался спуститься в здание нашего окружного суда, чтобы подать документы и заплатить 25 долларов, необходимых для подачи DBA, чтобы стать индивидуальным предпринимателем в Арканзасе. Я как раз заканчивал колледж со степенью бакалавра наук. Кандидат биологических наук, дополнительная специальность по антропологии и дополнительная специализация по испанскому языку. Я занимался фотографией со школы, снимал для газет и ежегодников на протяжении всего колледжа, время от времени делал портретные фотосессии, свадьбы, фотографии природы и т. Д.Хотя я никогда не посещал уроки рисования или даже бизнес-классы, я подумал, что стать фотографом — отличная идея. В конце концов, я учил себя ремеслу более четырех лет, почти выиграл поездку в Антарктиду на международном фотоконкурсе National Geographic (девятое место — меня это пока немного обижает), и все говорили мне, что мои фотографии были «действительно хорошими». Моей мечтой было (и остается) сниматься для чего-то вроде National Geographic — держу пари, мечту разделяют многие — и, черт возьми, я собирался это сделать.В моем университете не было диплома по фотографии, было только несколько уроков фотографии, которые я мог бы посещать, и они требовали предварительных условий для урока рисования, что я определенно провалил бы. Вместо этого я изучал то, что хотел снимать: природу и людей. Я полагал, что, если бы я знал больше о моих предметах, я смог бы создавать более качественные их изображения. Я даже подавал документы в различные программы МИД, но не попал ни в одну из них. Оказывается, я действительно не знал, что хочу делать или что мне нужно было сделать, чтобы это сделать.

Перенесемся на десять лет вперед, и я работаю профессиональным коммерческим, портретным и (как мне кажется?) Туристическим фотографом с тех пор, как закончил учебу. Мне потребовалось несколько лет, чтобы понять, чем я занимаюсь, но с тех пор мой бизнес рос. Моя любовь к фотографии и карьера в области фотографии позволили мне побывать как минимум в 17 разных странах на четырех континентах, оплатить все мои счета, даже не влезая в долги, и подружиться со мной на всю жизнь. Я создавал изображения как для самой большой компании в мире, так и для самых маленьких местных некоммерческих организаций.Я определенно не считаю себя лучшим фотографом и не лучшим бизнесменом. Но за эти годы я кое-чему научился. Вот 10 из них.

Фриланс может вызывать стресс и одиночество

Я бы сказал, что десять лет был сам себе начальником, но в каком-то смысле каждый клиент является начальником. Каждый клиент — это тот, кому нужно постоянно доставлять удовольствие, постоянно не обижать, постоянно доказывать свою ценность. Иногда это может вызвать стресс. Не зная, когда придет моя следующая зарплата, когда будет забронировано следующее выступление, или собираюсь ли я компенсировать стоимость этой новой камеры за несколько тысяч долларов, которую я только что купил, иногда все на мне.В этом деле нет никакой уверенности; клиент может бросить вас в любое время по любой причине, и обычно это просто потому, что он знает кого-то еще, кто занимается фотографией и хочет отправить бизнес другу, или ваш контакт переходит на другую работу, и связь иссякает. И отсутствие коллег, с которыми можно было бы разделить нагрузку или даже просто посочувствовать, не помогает. Я изо всех сил стараюсь держать других друзей-фотографов рядом, потому что сообщество фрилансеров должно держаться вместе, но все же, когда все ваши другие друзья на работе в течение дня, а затем вам нужно снимать мероприятие вечером, социальное взаимодействие может быть немногочисленным и далеко отстоящим в напряженное время года.Для меня было важно поддерживать отношения с другими фотографами, чтобы иметь кого-то, от кого можно было бы поделиться идеями, иметь возможность попросить об одолжении в случае чрезвычайной ситуации и чувствовать, что я не одинок в этом.

Самостоятельное редактирование — самое сложное …

На протяжении многих лет я пытался стать более безжалостным в редактировании, но иногда это бывает сложно. Сделать шаг назад и попытаться рассмотреть изображения с точки зрения постороннего человека — без эмоциональной привязанности к местам, людям, ситуациям, в которых была сделана фотография, — действительно очень сложно.Одно дело — доставить клиенту несколько дополнительных изображений для мероприятия или сеанса портретной съемки. Обычно они рады большему выбору. Но когда дело касается моего веб-сайта, портфолио, даже Instagram (в котором я плохо разбираюсь), трудно сузить круг вопросов и показать только лучшие из лучших моих изображений. Я привязываюсь к ним по той или иной причине или думал, что они действительно хороши в то время, когда я их принимал. Важно возвращаться и вырезать вещи, и мне нужно делать это чаще.

…Кроме цены

Если я чему-то научился за десять лет, так это тому, что ценообразование в фотографии — одна из самых подвижных и ошеломляющих вещей, которые мне когда-либо приходилось делать. Каждый клиент такой разный. У всех разный бюджет, но 9 из 10 не скажут вам, каков этот бюджет. Некоторые понимают лицензирование фотографий, как это делалось раньше, но большинство просто хотят использовать изображения так, как они хотят, столько, сколько они хотят. Некоторым нужна почасовая оплата, а некоторым нужна ставка за проект. Все они по-разному ценят фотографию, и хотя некоторые знают, что умеют договариваться, большинство — нет.Если я дам оценку в 1500 долларов, возьму ли я 1300 долларов? Наверное, конечно. Это лучше, чем ноль долларов в любой день недели. Но вы должны спросить, и вы должны быть вежливы. Могу ли я взять 800 долларов, если у вас более 1000 сотрудников и у вас есть реальный маркетинговый бюджет на фотографию? Возможно нет. Однако большинство людей либо перестают отвечать, если цитата слишком высока, либо говорят, что хотят пойти в другом направлении, не объясняя мне почему. Так сложно понять, как оценивать вещи, по крайней мере, на моем рынке в Арканзасе, как с гигантскими корпорациями, так и с малыми предприятиями и очень немногими, если таковые вообще имеются, фотографами-специалистами.Я все еще учусь. Может быть, когда-нибудь у меня будет агент, который будет вести за меня переговоры.

Делай это ради любви, а не ради денег

Иногда я скучаю по профессии фотографа-любителя. В конце концов, слово «любитель» с латинскими корнями, означающими «любить», пришло для обозначения того, кто делает что-то из любви к этому, а не ради денег. Иногда, когда я снимаю скучное мероприятие или глупый продукт в своей студии, мне очень хочется, чтобы я снял то, что хочу снимать, вместо того, чтобы делать это для оплаты счетов.Но в то же время, даже в самые утомительные или однообразные дни, я знаю, что мне невероятно повезло, что я профессионально занимаюсь фотографией и у меня все хорошо. Итак, всем тем любителям, которые собираются работать полный рабочий день: будьте осторожны в своих желаниях. Когда дело доходит до работы, все не так. Я надеюсь, что это изменится, и в конечном итоге я смогу начать снимать только то, что хочу снимать.

Я большую часть времени не фотографирую

Если бы я знал, что для меня, возможно, было бы более полезным получить степень по маркетингу, или степень бухгалтера, или степень предпринимателя, или степень по связям с общественностью, я мог бы это сделать (хотя, для протокола, я бы не стал) я ни на что не променяю свое биологическое / антропологическое образование).Мне нужно носить столько разных шляп, чтобы вести бизнес самостоятельно и поддерживать его на плаву, что большую часть времени я на самом деле не фотографирую. Либо я их монтирую дома, что иногда может занимать больше времени, чем сама съемка, либо я занимаюсь одним из тысячи других дел, чтобы вести и продвигать свой бизнес. Глубоко ошибаются те, кто думает, что профессиональные фотографы просто целыми днями фотографируют.

Я действительно плохо разбираюсь в личной работе

Может, неплохо получается, но плохо заставляет себя это делать.С годами я понял, что личная работа чрезвычайно важна для фотографа, но для меня это сложно. Если я не в поездке или не в походе в Озарк, то организация личных фото-проектов дома всегда кажется монументальной задачей. Есть еще так много дел! Если я не занят другой бизнес-работой, мне трудно уйти от других аспектов жизни — семьи, друзей, сада и т. Д. — и заняться проектом, который «не принесет мне денег». Но на самом деле, потратить время на то, чтобы создать что-то для себя, где нет арт-директора, дышащего вам в шею, и нет необходимости выступать для кого-либо, кроме себя, стоит на вес золота.Я постоянно напоминаю себе, что мне нужно делать это чаще.

Будьте милы

Быть простым в работе иногда более ценно, чем быть лучшим фотографом. Отношения — это все в этой игре, и если вам приятно находиться рядом, но при этом хорошо выполнять свою задачу, вас будут нанимать снова и снова. Я изо всех сил стараюсь оставаться сдержанным, не показывать стресс (даже если меня что-то беспокоит) и отношусь ко всем с уважением. До сих пор я думаю, что ко мне относились хорошо.Не будьте дивой, не будьте слишком самоуверенными и улыбайтесь.

Свет действительно все

Когда я только начинал, я был одержим идеей получить лучшую камеру, которую мог себе позволить. Постепенно я перешел к тому, чтобы иметь лучший стакан. И действительно, все время мне не хватало света. Освещение — одна из самых важных и сложных задач в фотографии, будь то изучение того, как использовать естественный свет или, особенно, использование искусственного света для создания чего-то прекрасного.Я уверен, что они бы подчеркнули это в фотошколе, в которую я не ходил, но, как человеку-самоучке, мне потребовалось время, чтобы осознать это самостоятельно. У вас может быть скучный предмет, но если он будет освещен невероятным образом, люди остановятся и посмотрят на него. Я все еще изучаю свет и, вероятно, никогда не остановлюсь.

Положите камеру

Слишком часто я обнаруживал себя виноватым в одном: не кладу фотоаппарат, когда должен. Очевидно, как фотограф, почти все интересное, что я вижу, я начинаю думать: «Вау, я бы сфотографировал это!» Но иногда вам просто нужно сделать паузу от камеры и насладиться моментом жизни глазами, а не через объектив.Есть кое-что, что нужно сказать о том, чтобы замедлиться и присутствовать. То же самое можно сказать и о прекрасных моментах, когда у вас нет с собой фотоаппарата; Мне хочется, чтобы у меня была камера, чтобы снимать что-то довольно часто, вместо того, чтобы просто оценить то, что я вижу, и создать это воспоминание для себя.

Всегда есть кто-то лучше тебя (и меня)

И это нормально. На моем рынке много фотографов. Некоторые из них не очень хороши, но некоторые действительно хороши.Сравнение себя с ними делает только одно: меня подводит. Я выучил эту мысль: «Блин, если бы я сделал это вот так!» или «Хотел бы я иметь такую ​​идею» или «Хотел бы я знать, как так зажигать» только делает меня более самокритичным и задается вопросом, почему я вообще участвую в этой игре. Научиться смотреть на людей снизу вверх, вместо того чтобы смотреть на себя свысока, имеет первостепенное значение для художника. Подружитесь с теми, кто лучше вас, и постарайтесь научиться у них; не завидуйте их таланту или успеху. И в то же время не бойтесь помогать начинающим.Каждому нужен наставник.

Заключение

Надеюсь, это не было слишком проповедью, но мне захотелось поделиться некоторыми вещами, которые я осознал за годы профессиональной фотографии. Десять лет назад я никогда не ожидал, что окажусь там, где нахожусь сегодня, и мне не терпится увидеть то, что готовит мне следующие десять лет. Мне нужно многому научиться — о фотографии, о бизнесе и о себе самом — и пока мне есть чему поучиться, мне есть что с нетерпением ждать.

Если вы какое-то время занимались фотографией, мне бы хотелось услышать в комментариях ваши мысли о том, что вы узнали на этом пути.

Как получить профессиональную товарную фотографию с бюджетом для малого бизнеса

Фотография продает! Хорошая новость заключается в том, что даже малые предприятия могут получить профессионально выглядящие снимки продукта, не расходуя при этом бюджет. Хитрость заключается в том, чтобы понять, как использовать изображения, чтобы показать покупателям, что делает ваш продукт и почему они хотят его купить.

Прочтите, чтобы узнать, как фотографировать товары с ограниченным бюджетом. Будь то проект DIY или разумное инвестиционное решение — нанять профессионального фотографа или сдать в аренду студийное пространство, вы можете максимально эффективно использовать свои ресурсы.

Вдохновляйтесь фотографиями продуктов из вашей категории

–

Картинка стоит тысячи слов. Это потому, что люди обрабатывают большой объем информации визуально. Поэтому важно знать, о чем вы хотите сообщить. Посмотрите, что ведущие бренды вашего бизнеса делают с фотографией, чтобы понять, хотите ли вы сделать что-то похожее или совершенно другое.

Для начала ознакомьтесь с этими примерами различных подходов к фотографии продукта.

Еда

Дизайн этикеток .g. Дизайн упаковки .g.

Рассмотрите возможность использования текстуры на заднем плане вашей фотосессии. Эти примеры показывают три презентации, в которых текстура древесины используется по-разному.

Плоский фон не значит скучно. Привлекайте внимание яркими цветами, держите свой продукт в центре внимания с помощью классического белого цвета или создайте элитное настроение с помощью темного фона.

Пиво и вино

Хотя все эти вина сфотографированы на белом фоне, выбор съемки крупным планом, под углом или прямо передает индивидуальность бренда. Пример посередине даже показывает умный способ поиграть с формой этикетки!

Цвет сильно влияет на внешний вид фотографии продукта. Сравните, как крутой аквамарин, роскошный черный и солнечный желтый фон меняют ваш взгляд на представленные бутылки. В случае с синим вином цвет также подчеркивает интересный аргумент для покупателей.

Красота

Настройте фон, соответствующий типу продаваемого вами продукта. Сравните эффект текстуры мрамора и камня с продуктом, представленным на фоне чистого белого цвета. Все три работают по-разному, чтобы заинтересовать зрителя показанными косметическими продуктами.

Не только мрамор для красоты. Будь то аккуратное размещение пышных листьев, смелый фон или множество оттенков по всей линейке продуктов, цвет также может передать роскошь.

Книги

Книги — отличная категория, чтобы показать, как много можно сделать с помощью фотографии.Покажите контекст, сложив несколько штук, чтобы создать ощущение просмотра в книжном магазине, поставить на деревянный стол или показать намек на городской пейзаж за пределами книги.

Используйте углы, цвет фона и эффекты (например, легкую тень), чтобы вызвать интерес. Другой вариант — показать как печатную, так и электронную версию вашей книги. Такие продуманные штрихи помогут покупателям представить себя читателем!

Как заранее спланировать фотосессию

—

Как вы можете видеть выше, фотография продукта включает в себя несколько вариантов, таких как угол, расстояние, освещение и фон. С некоторыми вещами, такими как угол и расстояние, легче поиграть во время съемки. Другие вещи, такие как освещение и фон, лучше планировать заранее, чтобы максимально использовать ваше время и усилия.

Итак, как вы решаете эти вещи заранее?

Выберите свой фон

Простое изменение фона фотографии может сильно повлиять на то, как покупатели думают о продукте. Вы хотите, чтобы они думали о вашем продукте как о высокотехнологичном или полностью натуральном? Это поможет вам выбрать между очень ярким белым фоном или более естественной текстурой, такой как текстура древесины или пышные зеленые листья.

Еще раз взгляните на приведенные выше примеры и подумайте, какие фотографии больше всего соответствуют внешнему виду вашего собственного бренда. Вы также можете узнать, чем занимаются другие компании в вашей отрасли. Вы хотите соответствовать той же эстетике или выделяться? Начните сохранять изображения, которые подходят вашему бренду или линейке продуктов. Они станут отличным ориентиром независимо от того, делаете ли вы фотосессию своими руками или планируете нанять профессионала.

Если можете, то это также прекрасное время для создания руководства по стилю бренда, ценного инструмента для руководства фотографией, а также дизайна важных активов бренда, таких как логотипы и дизайн упаковки.

Выберите освещение

Две основные категории освещения для фотографий — стробоскопическое и непрерывное.

Строб также известен как вспышка. Когда вы его активируете, он кратковременно мигает светом высокой интенсивности, что может дать привлекательные результаты … но только если вы знаете, что делаете. Если вы решите пойти по этому пути, возможно, лучше будет нанять профессионального фотографа (подробнее об этом позже).

Непрерывное освещение также известно как постоянное освещение. Обычно, когда вы включаете свет, он остается включенным, пока вы его не выключите.Этот тип освещения лучше всего подходит для фотосессии изделия своими руками, потому что вы можете увидеть, как будет выглядеть картина.

При постоянном освещении вы можете контролировать интенсивность, которая влияет на общий эффект фотографий вашего продукта. Но как узнать, насколько интенсивным должно быть освещение? Что ж, настоящий ответ заключается в том, что фотография субъективна, и что вы будете развивать свой собственный стиль по ходу дела. Но вот несколько советов, которые помогут вам правильно начать работу.

через Liquid Image

1.Какое у тебя прошлое?

Ваш выбор интенсивности во многом зависит от фона ваших фотографий. Как правило, лучше использовать более резкий свет, если вы планируете использовать черный фон, чтобы продукт выделялся на фоне.

Если вы используете белый, светлый или естественный фон, лучше всего подходит более рассеянное освещение. Это предотвратит выцветание вашего продукта на светлом фоне.

2. Чем занимаются ваши конкуренты?

Ваши конкуренты — ценный источник вдохновения.Независимо от того, делаете ли вы DIY или нанимаете профессионала, вам следует изучить, что делают другие компании в вашей отрасли, чтобы продемонстрировать свою продукцию, чтобы вы могли решить, как им вписаться или выделиться.

3. Какой у вас стиль?

Вы узнаете больше о своих предпочтениях в освещении и фотографии в целом путем проб и ошибок. Если вам нужно вдохновение, ознакомьтесь с этими творческими упражнениями, чтобы развить свои навыки.

По мере того, как вы приобретете технические навыки, вы увидите, что у вас есть большой контроль над тем, как выглядит ваш продукт и как ваши фотографии вызывают чувства покупателей, просто изменяя фон и освещение.Тонкие вариации этих вариантов определяют ваш фотографический стиль.

Как сфотографировать свою продукцию

—

Теперь, когда вы знаете, для чего снимаете, пора научиться самостоятельно создавать профессионально выглядящую студию фотографии. Мы собрали советы по настройке фона и освещения, съемке и редактированию.

Как настроить фотосессию продукта

Когда мы говорим, что вы можете планировать фотосъемку продукта на любой бюджет, мы имеем в виду это! Компромисс — это вложение времени и творчества, которые вы, конечно же, вкладываете в свое планирование.

Вот отличный учебник, который мы нашли для установки за 12 долларов. Если вы хотите просмотреть больше вариантов самостоятельной фотосъемки, ознакомьтесь с этим списком из 25 руководств по фотографии продуктов и выберите тот, который соответствует вашему графику, бюджету и бизнес-потребностям.

Управляйте камерой

Теперь вы знаете, какие настройки и внешний вид вам нужны для фотосессии вашего продукта. Независимо от того, снимаете ли вы на цифровую зеркальную камеру или на смартфон, следующий шаг — научиться работать с ручными настройками камеры.

через Unsplash

Поскольку существует так много разных типов камер, мы рассмотрим здесь три ключевых термина, чтобы вы знали, на что обращать внимание в руководстве пользователя (или в поиске Google).

1. Выдержка

Ставни на вашей камере позволяют свету проходить в течение определенного периода времени. Чем быстрее они открываются и закрываются, тем четче вы сможете запечатлеть момент на снимке. Если вы сделали размытый снимок, это означает, что затворы были медленнее, чем движение объекта (или камеры, если у вас трясущиеся руки).Вы также можете поэкспериментировать с более длинной выдержкой, чтобы передать ощущение движения, если вы продаете что-то, что должно выглядеть «быстро», как автомобиль.

В более новых смартфонах есть возможность ручного управления выдержкой, и все зеркальные камеры предоставляют вам это управление. Для большинства продуктовых фотографий чем быстрее, тем лучше, поэтому ваши снимки получаются четкими и четкими.

2. Диафрагма

В фотографии диафрагма — это размер отверстия, через которое проходит свет при нажатии на кнопку затвора.Диафрагма измеряется числами, называемыми «диафрагмой» (например, f / 2,4). Этот параметр помогает вам контролировать контраст между основным фокусом вашего изображения и фоном. Чем больше значение диафрагмы, тем выше контраст. Это означает, что ваш продукт будет в фокусе, но фон будет размытым и не будет конкурировать с продуктом.

Технически вы не можете управлять диафрагмой смартфона, но последние версии дают вам больше контроля над «глубиной резкости», которая относится к тому же эффекту.

3. ISO

ISO расшифровывается как Международная организация по стандартизации, стандартизированная шкала для измерения светочувствительности. Чем ниже ISO, тем менее чувствительна камера к свету, а это значит, что ей нужен более яркий свет, чтобы хорошо запечатлеть ваш продукт. Как и в случае с другими настройками, балансировка ISO — это искусство, потому что изображения могут стать зернистыми, если они установлены слишком высоко (они становятся слишком чувствительными к различным источникам света).

Вы можете управлять ISO в камере, регулируя датчик.Недавние обновления элементов управления камерой смартфона предоставляют вам гораздо больше ручных опций, включая ползунки ISO.

Взаимодействие этих трех элементов даст массу разных результатов. Это здорово, потому что дает вам полный контроль! При фотографировании продукта вы хотите, чтобы в центре внимания всегда находился ваш продукт, поэтому поэкспериментируйте, чтобы увидеть, какие настройки направят взгляд покупателя именно туда, куда вы хотите. Не забывайте делать заметки, чтобы знать, как каждый раз воспроизводить один и тот же эффект.

Выбери свои лучшие фото продукции

При совершении покупок в Интернете отличная фотография продукта важнее, чем когда-либо прежде.Это потому, что они должны дать покупателям возможность подобрать и изучить ваш продукт на расстоянии.

До, во время и после фотосессии подумайте обо всех различных способах демонстрации вашего продукта. Вот список ключевых вопросов, которые помогут вам:

• Каковы особенности вашего продукта? Как их показать на картинке?
• Какие часто задаваемые вопросы у клиентов? Как вы можете ответить на эти вопросы простой картинкой?
• Где и как, вероятно, будет использоваться ваш продукт? Сможете ли вы показать свой продукт в этой среде?

Редактируйте фотографии (советы по постобработке)

Последний шаг перед тем, как у вас появятся блестящие фотографии новых продуктов, которыми вы сможете поделиться в Интернете. Независимо от того, насколько тщательно вы настроили свой снимок, осветили снимки и изменили настройки, почти всегда необходимо выполнить некоторую постобработку. Хорошая новость в том, что во время фотосессии вы снимаете напряжение, чтобы быть идеальным.

Вот список простых вариантов редактирования фотографий, чтобы фотография вашего продукта выглядела наилучшим образом:

• Всегда выполняйте неразрушающее редактирование. Это означает, что сохраняется полный исходный файл, и вы можете вернуться к нему, если вам не нравятся внесенные вами изменения.
• Тщательная обрезка творит чудеса. Если на вашем фото слишком много всего происходящего или ваш продукт выглядит слишком маленьким, кадрируйте его.
• Светлей! Если детали вашего продукта теряются в тени, попробуйте осветлить изображение в целом.
• Контраст тоже может помочь. Если ваш продукт выглядит слишком светлым и уходит на второй план, попробуйте усилить контраст, чтобы он выделился.

Когда вам нужен профессиональный фотограф

—

Теперь, когда у вас есть представление о стиле фотографии, который вы хотите, и о том, что нужно сделать для самостоятельной настройки, пора оценить плюсы и минусы найма профессионала.

via weeDECOR

Пэм Уэббер, основательница weeDECOR, изучила возможности самостоятельной фотосъемки своей продукции и пришла к выводу, что нанять профессионального фотографа со студийным пространством того стоит. Это связано с тем, что ее компания продает линейку экологичных наклеек для стен — продуктов, которые нужно было демонстрировать на стене, профессионально освещать и снимать, чтобы действительно показать потребителям продукт в действии.

Покажите миру, что вы продаете

–

Итог: вы получаете то, за что платите, но есть разумные способы сэкономить деньги с помощью фотографии продукта, когда вы готовы потратить время.

Нужен индивидуальный дизайн?

Наши дизайнеры могут помочь вам создать что угодно.

Как стать профессиональным фотографом

Домой Пожертвовать Новый поиск Галерея Обзоры Книги с практическими рекомендациями Ссылки Семинары О нас Контакты

How to Go Pro
Как стать профессиональным фотографом
© KenRockwell.com

См. Также:

Фотография — не профессия

Что такое профессиональный фотограф

Что делает профессиональную камеру

Семь уровней

Введение

Все спрашивают мне, какую камеру им нужно купить, чтобы стать профессионалом или какую Работа в области фотографии доступна здесь, в Нью-Йорке.

Неправильные вопросы!

Я начинаю ниже с практическими реалиями становления профессионалами.

Если вы прочтете до конца, я расскажу, как это сделать профессионально.

Профессиональная фотография

Вы бы любите фотографировать все, что хотите, в любом месте, в любое время и в любом случае с отличной профессиональной камерой система? Хотели бы вы путешествовать по роскошным направлениям и фотографировать что угодно, когда хочешь?

единственный способ сделать это — сохранить свою настоящую работу и заниматься фотографией ваше собственное время.

Если хотите чтобы фотографировать профессионально, вы зарабатываете меньше денег, придется снимать скучные вещи в дрянных местах, на которые вас наняли, снимать так, как хочет заказчик, и наверное придется снимать все как будто каждый раз случается какая-то серьезная авария. Вы, вероятно, будете только в состоянии позволить себе старое оборудование, которое «достаточно хорошо».

Делая доллар в фотографии намного сложнее, чем на настоящей работе.Фотография работа и места, где больше всего платят, самые скучные. Думаю, ты собираетесь, чтобы люди наняли вас в качестве туристического фотографа? Угадай еще раз.

Это ровно нравится гольф или серфинг. Гольф — это развлечение, и получить его практически невозможно. люди, чтобы заплатить вам за это. Только один парень из десяти миллионов делает много денег в серфинге, фотографии или актерском мастерстве. Все остальные, кто делает деньги делают это на что-то связанное с этой областью, например, зарабатывают или продавать товар или мечту.

Мы все знаем несколько актеров, которые получают по 20 миллионов долларов за фильм. Вы знали среднегодовой доход многих SAG (Экран Гильдии актеров), о большинстве которых мы никогда не слышали, являются что-то вроде 20 000 долларов? Страница часто задаваемых вопросов веб-сайта SAG предлагает это совет как стать исполнителем: «Развивай другого карьеру, чтобы пополнить свой доход «. Люди платят фотографам меньше, чем актеров.

Человек, который изучал сценическое освещение в колледже и работал в Голливуде. что почти никто не справляется с этой забавной работой по освещению.Люди кто регулярно зарабатывает больше денег, это те, кто занимается освещением продавцы.

Кто зарабатывает больше: актер или агент, который зарабатывает 10% с каждого из 20 клиентов, которых они представляют?

Если вы хотите заработать на фотографии, вероятно, это не занимаясь фотографией.

Вы можете стать суперзвездный фотограф, но все дело в вашей саморекламе и удача. Если вы хотите этого достаточно сильно, вы можете это сделать.В Америке можно делайте все, что вы можете вообразить, но если вы хотите зарабатывать деньги и получайте удовольствие, делая фотографии, есть более простые способы жить.

Профессиональные камеры

Все думают продажа фотографий дает им зеленый свет на покупку модного нового фотоаппарата.

НЕТ.

Если вы делаете это ради денег, вы не можете позволить себе дорогое оборудование. если это не имеет смысла для бизнеса.Смотри что Делает профессиональную камеру.

Лучшие камеры только упрощают производство полученные результаты. Они не делают фотографии чем-то отличным от камеры, которую вы уже сделали. своя. Узнайте, почему ваша камера не имеет значения.

Работа в фотографии

Есть очень несколько постоянных рабочих мест в фотографии. Немногие там работают в фотолаборатории или в кабинке портретов в Wal-Mart.

В вашей местной газете может быть одно место для фоторедактора. Все остальные — стрингеры. В газетах большого города может быть пара фотографов по персоналу. Большой; это пять рабочих мест в миллионном городе. Большинство газет получать большую часть своих фотографий от людей, которым платят за съемку или снимок, обычно от 100 до 150 долларов за штуку. Газетная работа — это весело, но плохо оплачивается.

Работа в фотографии плохо оплачивается

По данным Бюро статистики труда США, в 2010 году средняя заработная плата фотографов составляет 29 130 долларов в год, или 14 долларов в час.«Средняя» заработная плата означает, что половина фотографов зарабатывает на меньше, чем эта. Вы бы зарабатывали столько же, сколько водитель автобуса, поденщик, охранник или местный водитель маршрута доставки — и на каждую из этих вакансий дает в десять раз больше рабочих мест, чем у фотографов.

Чтобы заработать больше денег, вам гораздо лучше работать водителем грузовика, личным тренером, опрыскивателем от насекомых, массажистом или секретарем, а секретарей в 40 раз больше, чем у фотографов!

Получите настоящую работу, как полицейский или пожарный, и зарабатывайте вдвое больше — и таких работ также в десять раз больше. Попробуйте стать фермером, который к тому же зарабатывает вдвое больше, чем фотограф, а у фермеров в десять раз больше рабочих мест, чем у фотографов. Другая настоящая работа, например, электрики, намного лучше фотографов.

Честно говоря, трудно найти более низкооплачиваемую работу, чем фотограф, а фотографов так мало, удачи!

Зачем пытаться стать фотографом за низкую зарплату, когда рабочих мест так мало, когда их в в двадцать раз больше, чем в рабочих мест, чем у руководителя высшего звена — и они платят более 101 000 долларов в год! Честно говоря, у вас в двадцать раз больше шансов стать генеральным директором, финансовым директором или старшим вице-президентом, чем найти работу фотографа, так что будьте готовы.

Почему работа в фотографии плохо оплачивается

Фотография — это не профессия . Кто угодно могу назвать себя профессиональным фотографом. Нет лицензий и даже не требуется диплом колледжа. Видеть моя страница о том, почему фотография — не профессия.

Больше людей фотографировать ради удовольствия, чем ради денег. Потому что это весело, люди, которые хотят нанять фотографов, всегда могут найти кого-нибудь сделать это за меньшие деньги.

Работа с оплатой труда от того, насколько остро нужны рабочие места и сколько квалифицированных людей доступны для их заполнения. Если работа приносит работодателю деньги, он собирается заплатить больше, чтобы занять место.

Нет миллионы опытных и успешных менеджеров паевых инвестиционных фондов там. Те немногие, что есть, могут заработать сотни миллионов долларов каждый год для финансовых домов, которые их нанимают. Этот Вот почему достойные получают доход от семи до восьмизначных цифр в год.

Есть десятки миллионов фотографов. Фотографии обычно не приносят прибыли много денег. Поэтому денег на фотографов не так много, а когда есть, так много фотографов, которые часто работать бесплатно, и работодателям не нужно платить очень много за заполнение пятно.

Так много для получить работу фотографа, зарабатывающую большие деньги. Должности могут быть там, но есть более простые способы заработать на жизнь.

Образование

Фотография — это самоучка. Единственная формальность Анселя Адамса образование пришло из работы одним летом в фотолаборатории Сан-Франциско. Я и все, кого я знаю, кто этим занимается, учились сами. Я читал книги и практиковался.

Получать диплом фотошколы приятно, но стоит больше денег и потерянного времени карьеры, чем оно того стоит. Если у вас есть что нужно, чтобы вы научились быстрее.Если у тебя нет глаза, никакая школа не научит вас этому.

Намного важнее, чем изучение фотографии, которая является самообучением и не представляет особой сложности, — это узнать то, что вам действительно нужно знать, а именно научиться управлять своим бизнесом в очень конкурентном мире.

Если ты серьезно Что касается работы фотографом и посещения NYIP или Brooks, я бы посоветовал провести серьезную консультацию. Не слушай приемные (продавцы) школы.В этих школах много истории, но это трудный способ заработать на жизнь, а школы — нет. очень поможет в карьере.

Институт Брукса

Я люблю Брукс Институт. Это лучшая школа, которую я знаю, чтобы научиться всему о фотографии. Вся Санта-Барбара живописна и имеет инфраструктура лабораторий и магазинов профессиональных камер для поддержки студентов, инструкторы и местные специалисты.Люди, которые работают в Brooks сформировать невероятную сеть людей, которые знают и делятся всем о фотографии. Из-за Брукса больше фото-инфраструктуры и поддержки в крошечном курортном городке Санта-Барбара, чем есть в мегаполисе Сан-Диего.

я хотел переехать в Санта-Барбару с 1980-х годов. Я все еще собираюсь накрутить там наверху. Я бы хотел преподавать в Brooks и быть с ними связанным любым возможным способом.

Грязный секрет это то, что степень от Brooks обычно дает вам только огромную студенческую ссуду долги. Это вряд ли даст вам работу, и уж тем более не ту, которая может заработать достаточно денег, чтобы оплатить счета, по которым вы будете звонить.

Брукс имеет всегда поражал меня как удобное место, где богатые могут отправлять своих детей научиться тщеславному хобби и вывести их из дома. Человек который может себе позволить Брукс может позволить себе не работать.

Это очень грустно что Брукс был арестован за предоставление ложных сведений о работе фотографа возможности.Brooks — это не государственная школа, как UCLA. Brooks — часть частной компании, которая занимается зарабатыванием денег на студентах. и их родители. Брукс был арестован в статье NY Times «The Школа, пропустившая уроки этики »в воскресенье, 24 июля 2005 г.

The Times сообщила что Калифорния Бюро частного послесреднего и профессионального образования отправлено следователь, изображающий из себя будущего студента. Ей сказали ожидайте начальную зарплату от 50 000 до 150 000 долларов или более в первый год после окончания учебы.

Исследование Брукса записи показали, что ни у одного выпускника 2003 года не было даже 50 000 долларов. потенциального заработка. Брукс сообщил, что трудоустроено 45 выпускников. полный рабочий день получал средний доход около 26 000 долларов. Посмотрим: средний фотограф зарабатывает 24 040 долларов, выпускник Брукса — 26 000 долларов. Ты можешь сделать Еще $ 1 960 в год, если вы поедете в Брукс. Конечно средний долг Уровень людей, получивших работу и перешедших в Брукс, составил 74000 долларов. каждый.Это означает, что вы можете окупиться через 40 лет. Но подожди — там всего 45 выпускников работали на полную ставку, а у Брукса около 300 студентов. за один раз и растет. Удачи!

Подробнее о Бруксе можно узнать здесь.

Я обижен этим. Именно Брукс делает Санта-Барбару такой желанной. Если Брукс сжимается в результате штрафов от того, что пробивает большую дыру в моих гениальных планах на будущее.

Проба

Hallmark, кажется, совсем другая школа.Судя по тому немногому, что я слышал от выпускников, школа и ее преподаватели довольно честно говорят о перспективах карьеры и дохода в фотографии, и Hallmark также учит о важности своего собственного бизнеса и о том, как вести его.

Лучшее, что вы можете сделать для исследования Hallmark, — это спросить его выпускников. У них есть собственный превосходный веб-сайт для выпускников, HallmarkHipsters.net, созданный успешным выпускником, живущим в Лас-Вегасе. Для сравнения, сайт выпускников Брукса является частью основного сайта Брукса и, похоже, служит связью с общественностью для отдела продаж.

Ваш собственный малый бизнес

Извините, ребята, но вот важная реальность: сделать это как фотограф вы должны стать своим собственным малым бизнесом. У тебя нет роскошь работы на кого-то другого: работы почти нет в фотографии . Вы, как малый бизнес, отвечаете за вас, и это здорово, но вы у вас почти нет никого, к кому вы могли бы обратиться за советом или указанием.Вы самостоятельно в джунглях.

Вы не будет ни работодателя, ни работы. Ты, в лучшем случае — независимый подрядчик. Вы должны предоставить свой иметь медицинскую страховку, профинансировать свою пенсию и не иметь оплачиваемого отпуска или больничный. Я даже не знаю, что такое выходные! Ты должен найти каждое из ваших собственных фото-концертов. Самое главное, вам нужно продвигать и продай себя. Никто тебя не ищет. Ваши навыки саморекламы критичны.

Ваш успех почти полностью зависит от вашей способности успешно провести небольшой бизнес. Практически ничего не зависит от качества вашей фотографии.

Печально видеть, что людей увольняют с работы в офисе и думают, что они могут просто заняться созданием небольшого бизнес. Некоторые могут, но только если они научатся выживать в условиях конкуренции навыки дифференциации. Если бы у них были эти инстинкты, они были бы теми все еще работает, не те, кто отпускает.

Есть или быть съеденным, хотя на самом деле это больше похоже на эффективное продвижение или на забвение. Эффективное продвижение отличается от простого продвижения. Настоящий люди с недвижимостью находятся в сложной сфере, но им, по крайней мере, нужны лицензии чего нет у фотографов. Все мы смеемся над нелепыми попытками при саморекламе, брошенном на наши газоны и в наши почтовые ящики. Много из-за этих попыток эти люди выглядят глупыми. Не позволяй этому случиться тебе.Продвижение — сложный навык. Недвижимость — это продажа работа, поэтому у этих людей уже есть опыт продаж, который фотографы не надо. Каждый фотограф рассылает рекламные открытки и электронные письма каждые месяц. Как ты можешь выделиться как идеальный парень для серьезной фотографии?

Разве мы не все увиденные фотографии в журналах, плакаты и рекламу, которые мы могли сделали лучше? Конечно! Какой-то другой парень выиграл работу, потому что у него были рекламные навыки, которых вам не хватало. Навыки фотографии — очень и очень небольшая часть бизнеса. Это может сделать кто угодно. Если вы думаете, что фотоработы важнее маркетинга, вы потерпите неудачу.

Самый маленький предприятия тратят только 15% своего времени на то, почему они в бизнес, а остальные 85% своего времени на важные побочные вопросы как маркетинг и бухгалтерия. Вы будете слишком заняты, чтобы тратить много время на фотографии. Вы должны проверять результаты, а не тратить время экспериментировать.

Вам нужно уметь вести книги, научитесь обеспечивать собственное пенсионное и медицинское пособие, рассчитывать налоги, и, что наиболее важно, уметь продвигать, продавать и продавать себя.

Мы с тобой ценим прекрасная фотография. Вот почему мы фотографируем. Люди, которые нам платят не надо. Вот почему они не покупают фотографии. Как бизнесу вы должны вкладывать свои усилия в то, что ценится людьми, которые вам платят.Научитесь творить великие дела, но не во время клиента.

Вы должны быть умел общаться с людьми, продавать и продвигать себя. Вы должны отличаться от миллионов другие фотографы тоже пытаются заработать.

Ключ к успеху в бизнесе: SCORE.ORG

SCORE — это золотой ключик ко всему. У меня был технический опыт. у меня есть степень инженера.К счастью, 10-15 лет назад я перешел на маркетинг, а затем и продажи в индустрии цифровых изображений, так что я приобрел опыт в обоих.

Маркетинг и продажи совершенно разные. Маркетинг рекламирует себя всем и определяет, что предлагаемые продукты и услуги. Продажи находят и закрывают индивидуальные сделок.

я получил хорошо в этих областях, но по-прежнему ничего не знали обо всем остальном в ведении бизнеса.15 лет назад я прошел курс от IRS о это было так сложно, что я больше не пробовал.

Я никогда не посещал бизнес-классы в колледже. я взял занятия по экономике, но не по бизнесу.

Потом я вспомнил некоторые общественные рекламные объявления о SCORE, Корпусе обслуживания пенсионеров Руководители. Якобы они были пенсионерами, любившими то, что им нравилось. сделали в бизнесе так много, что они добровольно предложили опытные бизнес-советы бесплатно для прослушивания.Быстрый поиск в Интернете обнаружил SCORE.org. Они работают по всей США. Я не знаком с остальными Мир.

SCORE ваш ключ к успеху! Они настоящие. Они невероятные. Если вы спросите через их веб-сайт, они найдут кого-нибудь, имеющего опыт в любое поле и получите реальный ответ от того, кто знает. я был могу получить совет от опытного издателя, когда я собирался написать книгу.

я получил настоящий ответы от людей, которые были там и сделали это, а не от ученых. Да благословит Бог учителей, но если бы они могли сократить это в конкурентном бизнесе мир они, вероятно, будут делать это, вместо того, чтобы анализировать это в классе для намного меньше платят.

Я взял однодневный Занятия проводят люди из моего местного отделения SCORE. За один день обзор он охватывал то, что делает бизнес успешным и что делает это не удается.В нем изложено именно то, что вам нужно знать, например бизнес-планы, налогообложение, получение кредитов, бухгалтерия, маркетинг, продвижение, конкурентный анализ и, ну, все, что у меня было всегда нужно знать. На этом занятии многие ученики осознали, что их бизнес-идеи были обречены, или если они должны продвигаться вперед. Это что делают бизнес-планы.

Они подчеркнули сказка старых жен о «99% новых предприятий терпят крах в первый год» — это чушь.Они указали, что если учесть каждую недолговечную попытку бизнес, как люди, дающие деньги случайным знакомым, чтобы начать слабое партнерство в неопределенных бизнес-идеях может потерпеть неудачу в 99% случаев. Они объяснили, что люди, проводившие их исследования (такие люди достаточно умны, чтобы посещать этот класс) почти всегда преуспевали, если они решил двигаться вперед. Это потому, что такая простая вещь, как изготовление бизнес-план, в котором записано, что вы собираетесь делать, делает один взгляд на все подводные камни и очень ясно показывает, какие компании скорее всего, добьются успеха.Люди, которые стараются и понимают идея вряд ли будет успешной, не делайте этого, поэтому они не проиграют.

Я ожидал кучка унылых старперов учит. Пенсионер не значит старый. Эти ребята были настолько успешными, что ушли на пенсию молодыми. Говорящий с ними в конце урока, когда мы вышли на стоянку мы заметили, что это были не бизнес-учителя, которые водили машину. старые вольво. Эти чуваки ехали на новых Mercedes S-класса.Эти ребята были победителями, и им так нравилось то, что они делали, что они не могли держаться подальше от этого после того, как они вышли на пенсию Это те ребята, от которых вы не могли позволить себе советов, но они предлагают их бесплатно!

Класс для день стоил около 60 долларов, которые оплачивались за номер. Они даже бросили в бесплатный обед! Учителя, а их было много, все вызвались свое время. В отличие от большинства вещей, я получил гораздо больше, чем заплатил.

Брать уроки вам нужно в SCORE, и у вас будет все, что нужно для планирования, если ваша идея начать фотографический бизнес имеет смысл.Спросите, и вы получите реальный совет от знающих людей.

Немного лакомых кусочков Я научился на SCORE:

1.) Забыть Партнерские отношения. Они почти всегда терпят неудачу. Вроде отличная идея чтобы двое друзей объединились, если у одного есть навыки фото, а у другого имеет деловые навыки. Проблема в том, что по мере развития событий они оба хотят быть ответственными. У вас не может быть животного с двумя головами. В конце концов, каждый из них хочет пойти в своем направлении, и бизнес разваливается.На самом деле плохо то, что это некрасиво, и они теряют друг друга как друзей.

2.) Держите дневную работу и не торопитесь, планируя свой бизнес. Чем дольше ты план, тем больше у вас шансов на успех. Вы не будете зарабатывать деньги на какое-то время, и вам понадобится ваша дневная работа. Шесть месяцев планирования это минимум два года лучше. Не уходите и не говорите «Бинго, Теперь я профессиональный фотограф, да! «Планируйте какое-то время и знайте именно то, что вы собираетесь делать.

3.) Бизнес конкурентоспособен. Это джунгли. Люди выигрывают, а люди проигрывают. Это не как работа на кого-то другого. Вы должны планировать победу, иначе вы умрете .

4.) Сделай это! Самым обнадеживающим было ощущение, что это может сделать каждый. Это Америка и любой желающий могут стать кем угодно. Ваше единственное ограничение это ваше воображение. Планируйте это, конечно, но думайте масштабно. Когда я был Ставя мои цели, один инструктор был поражен моими низкими цифрами.Он сказал: «Что, это ваша цель? Зачем? достижение! »

5.) Не волнуйтесь. Худшее, что может случиться, это у тебя чтобы снова найти работу, с которой вы начали. Я встречал несколько люди, которые потеряли все в попытках открыть собственное дело и были все еще рад, что они это сделали. Они снова с удовольствием работали на постоянной работе.

Другие наблюдения

Свадьбы

Это самый простой способ заработать на выходных.

Ты потянешь в несколько сотен долларов для начала, и сегодня приличные парни втягиваются хоть несколько тысяч, чтобы просто подарить невесте диск с фотографиями. Это избавляет их от необходимости иметь дело с распечатками позже.

Старожилы по-прежнему пытаюсь взимать плату за съемку, а затем принимать заказы на печать для выгода. Люди это ненавидят.

Продайте им Компакт-диск, позвольте им распечатать свои собственные и переходите к следующему заданию.

Конечно это тоже опасно.У парня из моей семьи была потеряна пленка в лаборатории. Сегодня один компьютерный сбой может лишить вас всей работы. Он должен был летать почти все на свадьбе вернулись в США, чтобы переделать фото. Они должны были приехать из Бразилии! Фотографу пришлось заплатить все это, поскольку он был ответственным. Он потерял столько денег, что отказался.

Вы получаете только один шанс сфотографировать событие, которое бывает раз в жизни. Вот почему это может хорошо платить, и почему у вас будут большие проблемы, если вы облажаетесь.

я не делаю свадьбы. То, что я сделал, было весело для друзей. Когда они хотели заплатить мне заранее. Я очень четко дал понять, что их ставка такая низкая, потому что я ни за что не несу ответственности.

Другие друзья проводить свадьбы и уже иметь заказы на $ 60 000 на следующие несколько месяцев спустя всего лишь полгода. Ключевым моментом является маркетинг, продвижение и продажи. Они трахаются и выходят на каждую свадьбу событие и спросите о бизнесе.Приглашают к себе будущие пары. в их домашнюю галерею, покажите им стены, наполненные великолепной свадьбой выстрелы и получите верхний доллар.

Это не качество фото — посмотрите любые свадебные фото, и вы увидите. Это все насколько хорошо вы можете вести свой собственный малый бизнес.

Медицинское страхование

Это был мой самое большое беспокойство, но легко. Я позвонил в Blue Cross и получил план на 94 доллара. месяц.Легкий! Он даже покрыл ежегодные экзамены и лекарства.

Будьте уверены не увольняться с основной работы до того, как вы договоритесь о медицинской страховке. В моем случае было легко получить новое покрытие, потому что у меня было покрытие с моей основной работы. Если у вас в настоящее время нет покрытия, это намного больше сложно начать новое независимое освещение.

Вы экономите с большой франшизой. Вы так много экономите каждый месяц, даже если у вас есть медицинские расходы, вы все равно сэкономите деньги на конец года.

В моем плане франшиза в размере 5000 долларов, которую, конечно же, необходимо иметь в банке. в любом случае при открытии бизнеса. Если бы я хотел меньшую франшизу это стоило бы около 250 долларов в месяц. В конце года это 2000 долларов дополнительных премий. Если вы не заболеете, это 2000 долларов в твой карман. Если да, то, вероятно, даже.

Страхование — это чтобы прикрыть вас в случае чрезвычайной ситуации, которая уничтожит ваш финансы.Бесполезно ожидать, что он будет оплачивать ваши ежемесячные медицинские услуги. счета. Если вы сотрудник, это нормально, но не если вы частный предприниматель. У друга была инфекция, и он месяц провел в больнице. отделение интенсивной терапии. Счет был более миллиона долларов! Они ничего не платили, так как у них была страховка. Вам нужно покрытие для чрезвычайные ситуации, а не ожидаемые счета.

Страхование оборудования

Это сложная часть.Страхование вашего домовладельца, вероятно, исключает любые предметы используется в бизнесе. Когда вы занимаетесь фотографией за деньги, вы, вероятно, не распространяется.

Если вы новый бизнес, и никто не хочет выписывать вам страхование бизнеса. Как правило, вам нужно быть здесь в течение двух лет.

Мне повезло. Farmer’s за дополнительную плату примерно на 50 долларов в год продает гонщика для деловых целей. о политике домовладельцев.

Я в Калифорнии, где фермер объяснил, что моя проблема с поиском страховки была сложной, потому что большинство или все другие популярные страховые компании больше не предлагают такое покрытие.

Конечно, страхование домовладельцев покрывает только некоторые виды потерь, как воровство. Это не покрывает мою глупость, как падение Это. К счастью, страхование домовладельцев покрывает все до моего предела. Мне не нужно составлять список и добавлять к нему каждый раз, когда что-то получаю новый.

Я уклонился от оплаты около двух центов за сотню долларов в год на большую часть другого оборудования политики. Эти полисы покрывают любые убытки, но применяются только в список, который вы предоставляете и за который платите.Если вы покупаете новое снаряжение, у вас есть добавить в список, и это становится громоздким, если вы хотите включить ремни и фильтры и др.

Клиент это Всегда Правый

Всегда делай то, что клиент хочет, даже если он идиот. Он может быть глупым, но это очень плохо. Я слышал истории о фотографах, которые считали себя правыми, и о покупателе был неправ. Они потеряли работу. Ага.Это не об искусстве. Это о коммерция. Занимайтесь искусством в свободное время.

Предупреждаю людей Зацикленность на камерах такова, что фотография зависит от воображения, а не от оборудования. Успех в фотографии за деньги зависит от вашей деловой смекалки, не качество ваших фото. Хуже того, от вашего возможность сделать фото, которое, по вашему мнению, будет хорошо смотреться. Это твоя способность чтобы получить клиенту то, что, по его мнению, он хочет.

Только после вы заслужили уважение клиентов, может он обратит внимание к вашим предложениям.Будь осторожен.

Торговые ассоциации

Когда я присутствовал собрания профессиональных фотографических групп меня опечалили общее убогое отношение. Все ноют о том, как их бьют все новые люди приходят и все остальные ныть вообразимо. Независимо от организации, кажется, что ни у кого нет уверенное управление своим бизнесом. Все слишком заняты жалуются, почему это не их вина.Жестко, это соревнование бизнес, и чтобы преуспеть, нужно подняться над нытьем и дифференцировать себя в глазах нанимающих вас людей. Если вы не можете понять, почему вы отличаетесь от всех остальных, вы всегда получаете нижний доллар.

Когда я делал покупки по таким вещам, как страхование, я не видел отличных предложений по сравнению к тому, что я нашел сам.

Я не принадлежу на любой из APA, PPA или ASMP или любое из этого.Люди должны присоединяться, так как это лучший способ познакомиться с другими делать то же самое и учиться на духе товарищества. Я не найти любой из них, который обнадеживает с точки зрения бизнеса.

Я бы посоветовал присоединиться к этим группам, чтобы узнать подробности о профессиональных фотографиях, но придерживайтесь SCORE, чтобы узнать, как добиться успеха.

Профессиональный фотография — это ведение бизнеса. Дело не в создании искусство. К сожалению, люди, которых я часто встречал на собраниях торговых ассоциаций, казались слишком озабочены тем, чтобы быть жертвами, и недостаточно уверенно взяв на себя ответственность за свое будущее.Не позволяйте этим парням утомлять вас.

Это похоже на обучение о фотографии. Я предлагаю людям, желающим улучшить свои фотографии тусоваться с художниками и другими художниками, а не торчать возле камеры любители или фотографы. Точно так же я предлагаю людям, ищущим стать профессионалом в кругу успешных представителей малого бизнеса.

Знайте, когда звонить Завершает работу

Малые предприниматели — это здорово.Спросите их об их детка (их дело), ​​и они тебя до ушей отговорят бесплатными советами.

Одна жемчужина I научился знать, когда сдаться. Установите расписание перед собой Начало. Если за это время у вас нет прибыли, откажитесь от этого, прежде чем ты теряешь все.

Один человек сказал мне, как грустно было, что они увидели друзей, наконец, попавших в бизнеса своей мечты всей жизни, и они не знали, когда это пора было сдаться.Они бросили все, что у них было, в умирающих мечтал и потерял все.

Выбирал два года. Мне повезло; все отлично работало.

Я выбрал два года, потому что у меня было достаточно денег, чтобы жить на два года, когда я уволился с настоящей работы.

Что делать, если вам снова придется устроиться на настоящую работу?

Переживал, что будет, если взлететь на двоих лет заниматься своим делом, сдался, и в моей резюме.Чтобы получить его, вы должны иметь работу и иметь двухлетний период. безработицы не казалось хорошей идеей.

мне сказали нет проблем! Каждый достойный работодатель посмотрел бы на того, кто реальная попытка собственного дела очень положительно. Большинство работодателей мечтают сделать это сами. Вы будете видеть больше целеустремленного любителя, чем любой другой тупой сотрудник применение.

Независимый у бизнесменов совершенно иной образ мышления, чем у тех, кто сотрудник.В этом разница между заключением в зоопарк с бесплатное питание, запрещение боевых действий и пожизненное медицинское обслуживание уровня HMO, или быть в одиночестве в джунглях. В джунглях мы должны жить. для себя. 80% быть наемным работником просто появляется.

Даже самые маленькие бизнесменов мировоззрение на несколько ступеней выше любого сотрудника, даже если этот сотрудник является вице-президентом. Как сотрудники, даже самая трудолюбивая жажда одобренных способов отвинтить или взять больше.Поднимать? Превосходно! Дополнительный выходной день? Да!!! Рождественская неделя свободна? ПРЯМО В ТОЧКУ!!!!! Жизнь совсем другая, когда ты платишь себе. Я даже не знаю, что такое выходные! Я не получаю отпуска. Любое время Я не работаю, мне это дорого обходится. Я плачу сам; нет таких вещь как прибавка или отгул. Если я откажусь от полудня, это будет стоить мне навсегда.

Если вы действительно предприняли попытку открыть собственный бизнес это лучше, чем работать на кого-то в прошлом году.

Укажите свой бизнес и титул в своем резюме. Ты Вы — Владелец, Большой Кахуна, или генеральный директор, или как вы себя называете. Это Хорошо, чтобы сдаться и вернуться к работе. Лучше попробовать и проиграть, чем быть слабаком, который никогда не пробовал.

Предостережение: я не искал работу лично в годах. Я спросил хедхантера, когда собирался уйти, и мне сказали работодатели приветствуют возвращение владельцев бизнеса на работу.

у меня лично испытал полное изменение мышления от сотрудника к работающему для меня.Это интересно, потому что моя жена у кого-то работница еще. То, что каждый из нас считает абсолютным, например ценность выходного дня, противоположности! Она любит выходные, а я хочу продолжать работать. Ты никогда не получи выходной в джунглях, если только не хочешь, чтобы тебя съели.

Поделись всем, что знаешь (отдельная статья, нажмите)

Продавец и поляроид

Я знал о один парень, у которого были отличные люди и навыки продаж, позаимствовал Polaroid камеры, однажды ночью отправился в туристический район здесь, в Сан-Диего, и сделал сотни долларов продают парам фотографии самих себя в отпуске.Он бы не принял отрицательного ответа!

Фотография это не дизайн ядерного оружия. Этот парень никогда не держал камеру в его жизнь.

Успех приходит тем, кто может продавать и продвигать.

Дифференциация

Все продавцы научитесь отличать свой продукт или услугу от конкурентов. Ваш успех в решающей степени зависит от вашей способности обучать других почему ваши фотографии или фотоуслуги лучше.если ты Разве ты не собираешься каждый раз получать самый низкий доллар?

Если сможешь выделитесь, вы потянете 10 000 долларов за несколько часов съемки свадьбы в субботу. Я знаю одного парня, который был так хорош в этом, что продолжал повышать свою свадебную ставку, пытаясь получить из бизнеса. При цене 85 000 долларов за съемку ему постоянно приходили звонки. Только когда он повысил свою ставку за несколько часов съемок более чем на 100 000 долларов люди перестали просить его снимать свадьбы.

Если только вы Вы можете отличить себя от других, есть еще сотни других, которые еще голоднее чем вы надеетесь на ту же работу. Если вы не возьмете их низкий балл предложение, следующий парень будет.

переговоры

Переговоры не о цене. Если вы застряли на переговорах о цене, вы терять.

Выигрывают все в хороших переговорах. Хорошие переговоры — это узнать, что другие сторона очень хочет.Переговоры — это не победа одной стороны, а другие проигрыши. Это не соревнование. Это конструктивное сотрудничество.

Если не можешь выделиться, вы сможете только договориться о ценах и платежи. Если вы только договариваетесь о ценах, вы всегда проиграете кому-то новее и голоднее.

Лучший способ научиться вести переговоры — значит прочитать «Ты» Херба Коэна. Могу договориться о чем угодно. Когда я был старшим менеджером в многомиллиардном долларовой компании мы прошли множество курсов по ведению переговоров.Ничего такого когда-либо учил нас чему-либо, что еще не было описано в этом книга.

Люди, которые купить фотографии знают, как обернуть фотографа вокруг пальца. Стандартная линия, используемая против фотографов, наверное, более 100 лет «Мы заложили столько в бюджет на работу сегодня, но если нам нравится ваша работа скоро у нас будет еще один проект, за который мы можем заплатить вам гораздо больше «. Если вы влюбитесь в этого, вы заслуживаете нижнего доллара.

Когда люди попробуйте эту строчку на мне (они делают все время), я либо игнорирую ее, либо продолжайте обсуждение или скажите «конечно» с интонация, которая дает им понять, что я считаю их блефом. Также я бы понимают, что они намерены получить кого-то на дно доллара. Я бы либо уйти или извиниться за то, что я неясно объяснил, что я парень, которому платят больше, потому что те, кто пользуется моими продуктами, делают это именно так потому что это отличает их от конкурентов.С тех пор, как выделяться весь смысл покупателя в покупке, я должен заставить их увидеть что они не могут позволить себе , а не , чтобы заплатить большие деньги!

Вы должны выделитесь. Если не можешь показать, почему твоя работа лучше чем у всех остальных, вы стоите только нижнего доллара. Если единственный способ получить работу — это цена, пора получить настоящую снова работа.

Розничная торговля

Мы все восхищаемся немногими фотографами, которые розничные магазины, продающие свои работы.

Этих фотографов успешны благодаря их навыкам в розничной торговле. Эти парни могли вместо этого открыли успешные сети магазинов, продающих что-нибудь еще.

Вы тоже можете это сделать, но это требует навыков розничной торговли. Фото Одно только качество ни к чему не приведет.

Сводка

Изучите SCORE и начните планировать свой бизнес как бизнес, а не как хобби. Вы отлично справитесь!

Помогите мне помочь вам наверх

Я поддерживаю свою растущую семью через этот веб-сайт, как бы безумно это ни казалось.

Самая большая помощь — это использование любой из этих ссылок, когда вы получаете что угодно, независимо от страны, в которой вы живете. Это ничего не стоит вам и является самым большим источником поддержки для этого сайта, а значит, и для моей семьи. В этих местах лучшие цены и лучший сервис, поэтому я пользовался ими еще до того, как появился этот сайт. Рекомендую всем лично .

Если вы найдете это страница столь же полезна, как книга, которую вам, возможно, пришлось купить, или семинар, который вы можете пришлось принять, не стесняйтесь помогать мне продолжать помогать всем.

Если вы получили свое снаряжение по одной из моих ссылок или помогли другим способом, вы — семья. Такие замечательные люди, как вы, позволяют мне постоянно добавлять на этот сайт. Спасибо!

Если вы еще не помогли, сделайте это, и подумайте о том, чтобы помочь мне подарком в размере 5 долларов.

Поскольку эта страница защищена авторским правом и официально зарегистрирована, изготовление копий, особенно в виде распечаток для личного пользования, является незаконным. Если вы хотите сделать распечатку для личного использования, вам предоставляется одноразовое разрешение, только если вы PayPal мне 5 долларов.00 за распечатку или ее часть. Спасибо!

Спасибо за чтение!

Мистер и миссис Кен Рокуэлл, Райан и Кэти.

Домой Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Книги Ссылки Семинары О нас Контакты

Как сфотографировать свои работы: профессиональные фотографии без затрат

«Мемориал ветеранов округа Бартоломью» от Thompson & Rose Architects.1997. Фотография любезно предоставлена ​​Ричардом Маккой и партнеры (2014)

Ваши работы готовы к продаже или участию в конкурсе. Теперь вам просто нужно сфотографировать это. Я только что услышал большое тьфу? Фотографировать свои работы может быть хлопотно, но это то, что делает или мешает продаже или призыву к участию.

Избегайте изображений с неравномерным освещением, отвлекающими бликами и тенями и неправильными цветами. Начните фотографировать свою работу в формате 2D * как профессионал, используя эти простые и доступные рекомендации.

* 3D-художники, в этом посте для вас есть полезные советы — проверьте их. Скоро выйдет более конкретный пост о 3D-работах!

Эта же картина была снята в помещении при естественном освещении. В режиме флуоресцентного баланса белого цвета получаются максимально реалистичными. По часовой стрелке сверху слева: Вольфрам, Флуоресцентный, Дневной свет, Тень.

• Установите минимальное значение ISO.
  • Точная установка ISO даст вам четкое, резкое фото.ISO измеряет чувствительность датчика изображения; чем выше число, тем более чувствительным будет датчик к свету. Более высокие значения ISO приводят к появлению шума и зернистости на вашем изображении, поэтому лучше поддерживать значение ISO на уровне 100. Узнайте больше об ISO в этом блоге Craftsy.
• Используйте режим приоритета диафрагмы (Av).
  • Рекомендуется установить диафрагму от f-8 до f-11. Это позволит прохождению достаточного количества света через линзу и гарантирует, что ваша работа будет в фокусе.
• Убедитесь, что ваша вспышка выключена!
  • Это создаст «горячие точки» на вашей работе.
    Как фотографировать профессионально: Страница не найдена