Как фотографировать вязаные вещи: Сотворчество | Как фотографировать вязаные изделия

Сотворчество | Как фотографировать вязаные изделия

 

Сегодня большинство вязальщиц показывают свои работы в Инстаграмм, на Ярмарке Мастеров и других соцсетях, общаются с клиентами только в мессенджерах, без личного контакта. Получается, что заказчик лишен возможности пощупать вязаную вещь и осмотреть ее со всех сторон. Заинтересовать его и побудить к покупке может только красивое фото. И тут у многих мастеров с огромным опытом вязания возникают проблемы с презентацией своих работ. Некачественная фотография способна «убить» настоящий вязаный шедевр. Потенциальный клиент либо пройдет мимо, либо начнет задавать вопросы «а почему так дорого?»

 

Идеальный вариант – профессиональная фотосессия с моделями и соответствующим реквизитом. Но если вы не выпускаете коллекцию за коллекцией, вполне можно обойтись своими силами. Давайте рассмотрим основные ошибки и посмотрим, как можно улучшить качество «домашних» фотографий.

 

Свет и композиция

 

Забудьте о фотографиях со встроенной вспышкой или с искусственным освещением, под лампочкой. Такие фотографии всегда плоские, с резкими тенями и искаженной цветопередачей. Исправить их невозможно даже в фоторедакторе.

Фотографируйте только при естественном освещении! Идеально – рассеянный дневной свет. Если дома, то НЕ на подоконнике, а возле окна. Если на улице, то НЕ на солнце, а в тени.

 

 

Да, к такой фотосессии нужно готовиться: не получится сделать фото вечером, иногда нужно подождать солнечного дня. Но хороший  результат того стоит. Если вы потратили несколько дней или недель, чтобы связать вещь, то постарайтесь уделить фотосессии хотя бы полчаса-час, чтобы ваши труды оценили по достоинству.

 

О композиции написаны толстые книги, в интернете в свободном доступе есть множество уроков с советами. Только опыт, собственные ошибки и эксперименты помогут научиться и найти свой стиль. Но первое, что нужно сделать: избавиться от лишних предметов в кадре и подобрать хороший фон. Этим грешат многие домашние фотографии: вязаная вещь просто теряется в хаосе бытовых предметов, а пестрый бабушкин ковер или мятая простыня в качестве фона убивает ценность эксклюзивной вещи ручной работы.

 

Как фотографировать вязание любителю в домашних условиях?

 

Фотография должна приковывать внимание и вызывать у зрителя желание обладать такой вещью. Как это сделать? Нужно продавать не конкретный свитер или шапку, а образ жизни, положительные эмоции, счастье. Посмотрите на рекламу известных брендов. Например, Coca-cola. Сама бутылка с напитком не занимает все пространство, но с ее помощью создается образ: счастливые, здоровые, смеющиеся люди, которые в жару утоляют жажду, весело отмечают Новый год или путешествуют по миру.

 

Этот принцип работает на все 100! Продавайте мечту!

Вязаное изделие на модели всегда смотрится намного выигрышнее, чем разложенное на столе. Если вы вяжете для детей, постарайтесь поймать момент, когда малыш счастлив или чем-то увлечен. Это сложно, требует времени и внимания. Но смазанное фото ребенка в вязаном свитере, сидящего на горшке среди кучи игрушек и подгузников – недопустимо! Не нужно заставлять его фотографироваться. Наденьте нужную вещь и отпустите играть дома, бегать на улице. А сами ждите с фотоаппаратом наготове и ловите моменты! Из нескольких десятков кадров наверняка найдется 2-3 достойных.

 

 

Если вы вяжете для взрослых, найдите подходящую модель. Не фотомодель с идеальной фигурой и внешностью, а живого, реального человека. Но нужно позаботиться о прическе, маникюре, макияже. Подобрать гардероб и аксессуары, гармонирующие с вязаной вещью, которую вы рекламируете. Главное, создать образ: стильный, эффектный, дорогой. Тогда можно установить высокую цену на эксклюзивную вещь, а не создавать впечатление бабушкиного самовяза, который за копейки продают в переходах.

 

И ни в коем случае не обрезать голову! Такой прием иногда используется опытными фотографами, когда нужно подчеркнуть детали, но здесь нужны навыки и умение. Большинство домашних портретов людей без головы смотрятся непривлекательно и странно. Я не фотогенична, мне не нравится прическа и т.п. – все это чепуха. Поэкспериментируйте с ракурсами, освещением, фоном – и вы обязательно найдете удачный вариант.

 

Если модели нет и вы фотографируете раскладку на столе, задумайтесь о создании образа-настроения. Выбирайте однотонный фон, приятный для глаз. Классика – деревянная текстура, она отлично сочетается с вязаными вещами, создает ощущение уюта и тепла. Сейчас в моде бетонные и кирпичные поверхности, но они должны по стилю сочетаться с изделием. Можно взять просто белый или цветной ватман пастельных оттенков.

 

 

Изделие фотографировать можно только после ВТО, его нужно аккуратно разложить и разровнять. И дополнить образ аксессуарами. Если это мужской шарф или свитер, пусть в кадре будет ежедневник с ручкой, часы, мужской одеколон и т.п. Отличную компанию детской панамке составят солнечные очки, ведерко для песка с лопаткой или другие пляжные игрушки. Фотографируя женский кардиган, его можно показать с обувью (новой и чистой), сумочкой, бижутерией, книгой либо журналом.

 

Казалось бы, советы элементарные! Но просмотр десятков профилей в Инстаграме, Facebook, Одноклассниках, ЯрмаркеМастеров, OLX и на других торговых площадках показывает, что мастера, которые вяжут чудесные вещи, не знают об этих простых вещах. А они, без сомнения, привлекут больше клиентов и позволят повысить ценник. И это – один из ответов на вопрос: почему Маша, Катя, Вика продают свои простые свитерочки по хорошей цене, а мои прекрасные изделия никто не заказывает!

 

Удачи вам! Красивых фотографий и успешных продаж!

 

Напишите в Viber или в любой социальной сети, была ли статья вам интересна.

Может, рассказать о каких-то моментах подробнее? Предлагайте свои варианты, о чем хотите почитать.

Как фотографировать вязание (для начинающих): ru_knitting — LiveJournal

Всем привет!
Я уже давно хотела написать этот пост, т.к. уже несколько лет интересуюсь фотографированием рукоделия и провожу время на Фликре, Инстаграме, Пинтресте, и Этси. Помимо просто просмотра фотографий, я еще люблю читать на эти темы (в основном, на английском). Ниже я постаралась просуммировать наиболее важные пункты, которые значительно влияют на конечный вид фото. Этих пунктов всего четыре, но их вполне достаточно для хороших результатов. Для их выполнения не нужны дополнительные знания или затраты.

Для себя я разделила вообще все знания о фотографировании рукоделия на две части: основную (т.е. минимальные требования, которые каждый может выполнить и где отговорки не действуют) и дополнительную (прилагание доп. усилий, затраты времени и денег на оборудование, обучение, и обработку).

В этом посте я напишу только про основные моменты, которые могут выполнить все, вне зависимости от достатка, фотооборудования, художественного образования и вкуса.  Если следовать этим основным пунктам, качество фото обязательно улучшится. Вам понадобится лишь ваше вязание и любой агрегат, который может делать снимки.

1. Нужен дневной свет. Он бесплатный и есть у всех.
Отговорки есть только у тех, кто живет за полярным кругом, и то, только в течении 6 месяцев в году 🙂
Т.к. чаще всего рукоделие/вязание фотографируют для передачи реальных цветов и фактуры, то дневной цвет необходим. Обычный электрический свет искажает цвета и значительно ухудшает качество фото. Как бы ни были прекрасно связаны вещи, на таких фото они смотрятся плохо и дешево. В большинстве случаев, вспышки и фильтры на вечерних фото только портят качество и все более искажают реальный вид изделия. По фото невозможно понять что это за пряжа, какого она цвета, как она ведет себя в узоре, и пр. Например:

Совет: не фотографировать рукоделие вечером. Отложить фотографирование на утро или день, тогда, когда будет доступ к дневному свету.

Вот, сравните, фото без вспышек и фильтров, просто при дневном свете:

Дополнительные рекомендации (по желанию):

— Используйте подставку для своего телефона/фотоаппарата, чтобы фото получилось более четким. Даже если мы думаем, что не двигаемся, небольшое подрагивание все равно есть и это отражается на качестве фото. Заметьте, я не говорю трипод, т.к. это уже будет рекомендация из серии допольнительных усилий (т.е. затраты). Телефон/фотоаппарат можно облокотить на книгу или на чашку, главное, не держать в руках.

— Избегать прямых солнечных лучей, т.к. они дают очень резкие тени и «желтят» цвет фото. В очень солнечный день можно фотогрфировать в тени: дома чуть дальше от окна или под деревом/крышей на улице. Ниже фото одних и тех же варежек при ярком прямом солнечном свете и просто при дневном свете. Посмотрите, как искажается настоящий цвет пряжи:

2. Фон. Нужен белый фон. Такое фото испортить сложнее всего, а значит шанс на успех значительно повышается. Белый фон — это лист белой бумаги и он есть у всех.
Белая бумага хорошо отражает свет и не перебивает цвет того, что фотографируют. Не вдаваясь в цветоотношения скажу, что проще всего передать настоящий цвет изделия на простом белом фоне. Цвета и паттерны всегда вступают в контакт, когда мы на них смотрим, потому что они находятся в одном (нашем) поле зрения. Это может как улучшить, так и ухудшить изображение. Есть способы цветокомпоновки и пр., но этот пост не об этом. Нам важна простота и минимум усилий, которые надежно дают хороший результат.
Поэтому мы берем белую бумагу. Размер бумаги зависит от размера фотографируемого изделия. Вот, как это просто:

Дополнительные рекомендации (по желанию):

— Если вы хотите рассеять тени и сделать фото ярче и светлее без фильтров и дополнительного света, то поставьте рядом еще пару листов белой бумаги. Вот так:

Противоположность простому белому фону — слишком яркий, рябящий или темный, и в общем, назойливый и мешающий фон. Вот здесь, по-моему, фон выбран не удачно:

Доминирующий фон отвлекает от самого изделия и становится непонятно, куда же здесь смотреть. В этом случае, чаще всего, смотреть уже не хочется. Об этом нужно отдельно поговорить в следующем пункте.

3. Композиция. Уберите все ненужное. Чем проще, тем лучше.
Иногда в кадр попадают предметы, которые не несут смысловой нагрузки и отвлекают от того, на что нужно смотреть. Посторонние предметы создают визуальный шум, соревнуются по важности с основным предметом и, в общем, перебивают сам смысл изображения (смысл = показать само вязаное изделие наиболее информативно). Конечно, есть случаи, где нагромождение смотрится очень хорошо. Это — результат правильной композиции. Художественную композицию специально изучают, т.к. она — не случайное образование, а выверенная структура с законами пропорций, сопоставлений, особых правил и особых случаев нарушения этих правил. Так как мы не идем в дебри, а хотим эффективности при минимуме усилий, то нам нужно минимизировать количество объектов в кадре. Самый надежный способ — оставить в кадре лишь наше изделие, лишь то, что хотим показать. (Исключение составляют только младенцы и кошки 🙂 — их можно оставить)

Вот, сравните:

Если фото в интерьере, нужно внимательно проанализировать, что попадает в кадр и подумать, нужно оно на фото или нет, будет ли оно отвлекать зрителя? Вот, сравните:

Если нужны фото в полный рост, самый выйгрышный вариант — на улице, лучше на фоне природы. На улице у вас будет хороший свет без доп. усилий и не нужно дома наводить порядок 🙂 Если фотографировать дома, желательно выбрать достаточно освещенное место у простой стены (помним про рябящий фон!) или хотя бы участок, где немного мебели/вещей. (Исключение составляет рабочая студия и умеренный художественный беспорядок в ней или магазин пряжи.) Вот, на мой взгляд, удачные фото:

4. Сделайте несколько фотографий, чтобы было из чего выбрать. Кадрируйте, т.е. отрезайте лишнее.
На пленку сейчас уже не снимают и можно не экономить кадры. Приучите себя делать хотя бы 10 снимков для одного и того же ракурса. Немного меняйте расстояние и угол. Создайте свободное пространство вокруг места съемки, чтобы можно было ходить вокруг изделия и снимать с разных углов. Делайте случайные пробные снимки, т.е. экспериментируйте. Если снимаете на модели, попросите ее/его подвигаться — сесть, встать, облокотиться, поднять руки и др. Так у вас будет хороший выбор снимков, из которых потом вы сможете оставить самые интересные и удачные. Все опытные фотографы делают множество снимков, чтобы потом из них выбрать идеальные. Посмотрите на видео профессиональных фотосьемок — фотографы делают сотни снимков!
Если в кадр попало лишнее или в кадре есть неоправданные пустоты — режте! С опытом будет легче контролировать, что попадает в кадр. Без опыта, можно следовать простому правилу — изделие должно быть в центре фото с примерно одинаковым расстоянием до края со всех сторон.

Вот и все. Простые четыре правила, которые значительно (и бесплатно) улучшат качество фото вашего вязания.
Тезисно:
1. Дневной свет.
2. Лист белой бумаги.
3. Убрать посторонние предметы.
4. Сделать несколько фото.

Надеюсь, это будет полезно!

P.S. Источники фото — по клику на фото.

Я запустила марку вещей, которые вяжут женщины на пенсии — Wonderzine

Поначалу я всё замыкала на себе — от закупки пряжи до ответов на комментарии, но в какой-то момент работы стало слишком много, и я предложила подруге Ксюше присоединиться. Так что теперь нас двое: она ведёт инстаграм, где мы показываем вещи и рассказываем о мастерицах, общается с заказчиками, я занимаюсь управлением, финансами и развитием. Все деньги, по канонам социального предпринимательства, я трачу на развитие проекта — спасибо мужу за такую возможность.

У нас нет склада: мастерицы работают на заказ по предоплате. Я думаю о том, чтобы открыть шоурум или запустить интернет-магазин, и очень хочу привлечь больше участников из регионов, но не могу рисковать. У меня были месяцы, когда я работала в убыток: конкуренция в инстаграме очень высокая. Сейчас в проекте более ста женщин и два мужчины, один делает из дерева фигурки сов и орлов, другой — украшения. Несколько мастериц, которые работают с нашими материалами и по нашим схемам вязания, получают фиксированную сумму с продажи каждой вещи. Если это полностью авторское изделие, для которого человек сам придумывает дизайн и покупает пряжу, то я получаю 10 % от суммы заказа.

Кто-то зарабатывает за месяц пенсию или две, а у кого-то был один заказ. Сразу после запуска проекта ко мне обратилась знакомая, чья мама делала аксессуары для детей, с вопросом, может ли она поучаствовать, и я решила, пусть люди самовыражаются, как считают нужным. Поэтому сейчас, помимо вязаных вещей, у нас есть украшения, предметы интерьера, игрушки. Я никому не отказываю, иногда могу посоветовать сделать что-то другое или перефотографировать. Чтобы присоединиться к проекту, нужно быть на пенсии или иметь внуков и прислать фотографии своих реальных работ, собственное фото и историю — мы всегда рассказываем о наших мастерицах в инстаграме, они очень разные, и судьбы у них очень интересные.

Елена Леонидовна, с которой мы начинали, воспитывает внука со специальными нуждами — это ежедневный колоссальный труд. Я рада, что с появлением проекта её жизнь изменилась: помимо того, что она получает хорошую прибавку к пенсии, Елена Леонидовна участвует в съёмках, даёт интервью, в том числе зарубежным СМИ, а ещё она получила премию «Леди России». По этому же объявлению откликнулась ещё одна потрясающая женщина, Ирина Васильевна. Ей семьдесят восемь, и она блокадница, но я даже не поверила, настолько бодрый у неё был голос по телефону. Она сказала, что руководит кружком по вязанию в Ленобласти, и я поехала к ним, уже беременная, на маршрутке два часа, знакомиться. С ними мы тоже работаем до сих пор. За всё время было два случая, когда люди передумали участвовать. Характер у всех разный, и для кого-то сложно сфотографировать вещи или ходить на почту.

Социальное предпринимательство — это не благотворительность, это не просто дать денег. Когда человек выходит на пенсию и ему нечем заняться, это такая тоска, особенно если рядом нет родного плеча. У социального предпринимательства же задача сделать так, чтобы человек почувствовал себя нужным, полезным, двигался, был на драйве. И эту задачу мой проект решает на раз-два-три. Для наших мастериц это новый опыт. Часто родных и знакомых они уже обвязали, а здесь, когда на заказ, зная, что человек ждёт и будет любить эту вещь, — другое. Продалась вещь, и они приходят с новыми идеями, советуются, предлагают, вводят новинки.

Кто улавливает эту волну, и деньги зарабатывает, и чувствует себя нужным. Мы всегда отправляем им отзыв человека, который получил вещь, — и у них глаза начинают гореть.

ФОТОГРАФИИ: Granny’s/Вконтакте

Базовые советы по фотосъемке тканей

Ткани окружают человека повсюду. Сегодня человек уже не может жить без продукции, выпускаемой текстильной промышленностью. Ткани — это и одежда, и постельное белье, и многое-многое другое. Простенький ситчик, дорогой бархат, элитный тончайший шелк… А ведь кроме всего этого есть и множество специализированных тканей технического назначения. Вязанные изделия – это тоже ткань…

И, как и многие другие окружающие нас вещи, ткани, естественно, попадают в объектив фотоаппарата. Чаще всего мы не обращаем на это внимание. Фотографируем-то мы, собственно, не ткань, а человека, например, или какое-нибудь событие… Но иногда приходится фотографировать и ткань конкретно. Вот о том, как фотографировать ткани, давайте и поговорим сегодня.

Если вы научитесь хорошо фотографировать ткани, то  наверняка будете иметь успех среди тех ваших знакомых, которые любят заниматься рукоделием. А, возможно, вам даже удастся заключить выгодный контракт с какой-нибудь солидной фирмой, специализирующейся на текстиле.  Кто знает, как всё может обернуться в этом мире.

Итак, начинаем.

Поговорим о необходимом оборудовании

Если в вашем распоряжении уже есть современная фотостудия, в которой имеется все необходимое для съемки, то заботится, в этом плане в принципе, вам совершенно не о чем. Считайте, что все то, что вам будет нужно для фотографирования тканей и изделий из них, у вас уже есть. Но, если честно, для того, чтобы фотографировать ткани, ничего особенного из фотоаппаратуры и не нужно. С помощью самого обыкновенного зеркального фотоаппарата с объективом с фокусным расстоянием 50-24 мм. можно делать замечательные снимки не только тканей, но и предметов одежды целиком, а так же  их деталей.

Про освещение. Ткани хорошо фотографировать с установленной на фотоаппарат вспышкой, которая имеет возможность работать в режиме ручного управления. Но так снимать ткани можно лишь при некоторых условиях. Например, в специально оборудованной фотостудии, в которой три стены и потолок окрашены в белый цвет. Если вашем жилище есть такая комната – это просто замечательно. Значит, многие проблемы с освещением у вас будут решены. Если всё правильно выстроить, то ваша комната превратится в огромный лайттент, внутри которого вы сможете прекрасно работать.

Ну, а если такой идеальной комнатой вы не располагаете, можно снимать, используя две вспышки на стендах с зонтами. Но, впрочем, зоны сейчас стали среди фотографов не так популярны… Многие считают, что намного лучше чем зонты, светом управляют софтбоксы. Но, тем не менее, если вам для съемки необходим мягкий и рассеянный свет, а ваш бюджет не позволяет вам иметь софтбокс, то зонты всегда придут на помощь. Нормальный 60-дюймовый зонт сегодня можно приобрести менее чем за 50 долларов. Впрочем, за эти же деньги можно найти и 36-дюймовый софтбокс. А вот софтбоксы более крупных размеров – удовольствие довольно недешевое. Например, октодом диаметром 2 метра будет стоить около 400 долларов. А вот зонт примерно такого же размера стоит как минимум раза в четыре дешевле. Его можно приобрести и за 100 долларов.

Какое освещение необходимо при съемке текстуры ткани?

Текстура – это самое главное, о чем фотографу нужно думать при съемке такни. Это очень важно. Какую бы ткань вам не дали фотографировать, будь то хоть грубый холст, хоть тонкий шелк, вам будет необходимо либо подчеркнуть ее текстуру, либо завуалировать ее. Все тут зависит от целей съемки.  Например, если вы снимаете трикотажное изделие грубой вязки – орнамент этой вязки вам нужно показать во всей красе. А вот при фотографировании кофточки из тонкой блестящей ткани, которая состоит из тысяч тоненьких нитей, текстуру нужно будет наоборот показать как можно менее заметной.

Но, тем не менее, даже независимо от поставленной цели съемки – подчеркнуть текстуру ткани или постараться скрыть ее – при фотографировании приходится использовать одну и ту же технологию: нужно идеально подбирать мягкий и направленный свет.  Постарайтесь уяснить для себя и запомнить самое главное – вид текстуры ткани на фотографии первым делом зависит от освещения при съемке.

Боковое освещение

При съемке тканей фотографы в основном используют одну вспышку. Это, как мы уже говорили сегодня, хорошо делать в комнате с белыми стенами и потолком. В этом случае свет, отражаясь от стен и потолка, очень хорошо заполняет глубокие тени на объекте. В нашем случае – ткани или изделии из нее. И ещё. Для того, чтобы хорошо выявить на фотографии текстуру ткани, важно, чтобы свет был направленным.

Текстуры всех тканей на фотографии раскрываются при помощи правильного освещения, которое визуально выявляет сочетание теней и более светлых элементов. Именно это и делает фотографию глубокой, придает ей объем. Для примера, посмотрите повнимательнее на текстуру, например, своей собственной ладони.  Если фронтальное  освещение, дающее минимальные тени, не выделяет на коже различного рода складки и неровности,  то и ладонь будет выглядеть гладкой и плоской. Ну, а если освещение будет боковым – то все неровности и шероховатости будут хорошо видны. Точно так же и при съемке тканей. Если вы хотите подчеркнуть ее текстуру, вам необходимо использовать боковое направленное освещение. А если в ваши задачи это не входит и вам нужно показать ткань как ровную плоскость – снимать нужно при прямом освещении.

Не нужно забывать, что боковое освещение – вещь достаточно относительная. Из иллюстрации, которую вы тут видите, становится ясным, какое освещение можно считать для конкретной вещи боковым, если она лежит на столе. А вот если ту же вещь повесить на спинку стула, расположение источника света вам будет необходимо поменять.

Фронтальное, или прямое освещение

Такой вид освещения нужно воспринимать как противоположное боковому. Представьте, например, что вы фотографируете пейзаж. Если в вечерние или утренние часы солнце стоит низко, то освещение будет боковым и даст нам глубокие и красивые тени от всех объектов, которые попали в кадр. А вот если вы снимаете пейзаж в полдень, то теней у вас попросту не будет – солнце-то в это время стоит прямиком над головой. Точно так же и при фотографировании тканей. Прямо, фронтально  падающий на ткань  свет делает текстуру ткани на фотографии  менее заметной. И, что порой бывает очень важно, скрывает все изъяны ткани.

Многие думают, что снимки, на которых текстура ткани хорошо читается, приходится делать намного чаще. Увы, но это не так. Они ошибаются. На практике очень часто вам именно не захочется подчеркивать текстуру ткани.

Источник света при съемке устанавливается в зависимости от расположения вещи, которую вы намереваетесь сфотографировать. Если эта вещь будет лежать на плоскости, например, на столе, то источник фронтального света в данном случае вам нужно будет располагать сверху, над этой вещью. Если же вещь будет висеть на плечиках, вертикально, то и фронтальный свет должен исходить  с той стороны, где располагается ваша фотокамера.

Ну, а теперь давайте перейдем к типичным, особо часто встречающимся видам и способам фотографирования тканей. Ведь именно с ними вам придется столкнуться в первую очередь.

Крупная вязка

Для вязаных предметов одежды их фактура, текстура – самые, пожалуй, главные элементы. Вся прелесть вязаной вещи как раз и заключается в ее фактуре. Эту фактуру и надо, естественно, передать на фотографии. Нужно красиво и эффектно ее подчеркнуть, выделить. Вот именно тут нам и потребуется боковое освещение. Давайте с этого и начнем. 

Посмотрите вот на эту фотографию вязаной женской шапочки. Главные элементы ее текстуры – широкие горизонтальные волны. Для того, чтобы подчеркнуть их, выделить при помощи света, нужно осветить шапочку боковым освещением. Точнее, таким освещением, чтобы оно было боковым именно относительно этих горизонтальных волн. А для этого автор снимка источник света поместил непосредственно над шапочкой. Если бы в этом случае источник света располагался справа или слева, то для этих волн он был бы фронтальным и такой выразительности на фотографии  не получилось бы.

Глубина резко изображаемого пространства

Если вам придется фотографировать какую-нибудь вещицу из одежды например, для сайта или просто для друзей, можно использовать совершенно разную глубину резкости. Такую, какую вам захочется. Но если вам поручена  серьезная работа, если вам поступил заказ от солидного (ну, или даже не совсем солидного) журнала – то от вас наверняка потребуют идеального качества фотографий. Фотографий с очень резкими краями.

Давайте рассмотрим все ту же фотографию женской вязаной шапочки. Тут фотограф работал фактически в режиме макросъемки. Если снимать с такого небольшого расстояния, то и глубина резкости будет очень маленькой. Вот поэтому тут нужно очень внимательно относиться к диафрагме. Ведь кроме точной фокусировки, резкость изображения так же зависит и от диафрагмы.

Производители полиграфической рекламы и полиграфисты вообще очень трепетно относятся к резким краям на снимке. Дело в том, что в процессе работы им очень часто приходится вырезать сфотографированные вами вещи из общего фона. Это дает им возможность добавить к картинке текст или ещё какое-нибудь изображение. А вот объекты, у которых нерезкие края, в графических редакторах  вырезать бывает очень проблематично.

Гладкий шёлк

На этой фотографии вы видите несколько галстуков, сшитых из шелка. Как нам кажется, шелковые галстуки для фотографа – практически полная противоположность вязанным вещам. Шелк, несмотря на свои заметные и крупные волокна, обладает гладкой, хорошо отражающей свет поверхностью. А при работе с отражающими поверхностями фотографу приходится делать одно из двух: либо бороться с этим отражением, либо использовать его в своих целях, пытаться, так сказать, приручить его.

Наверняка все помнят ещё в школьные годы заученный постулат: «угол падения равен углу отражения»? В нашем случае речь идет о том, чтобы правильно научиться соотносить угол, под которым свет падает на фотографируемый объект, с углом, под которым относительно этого объекта фотоаппарат установлен.

Давайте представим, что вместо пучка света наша фотовспышка выстреливает мячиком для настольного тенниса. Вам нужно так установить свой фотоаппарат, чтобы объектив поймал этот выстрелянный вспышкой мячик. Причем, поймал после того, как тот отскочил от фотографируемого объекта.

Посмотрите ещё раз на фотографию галстуков. Согласитесь, вы почти по настоящему чувствуете, как они блестят, насколько гладка ткань, из которой они сшиты. А вот то, что происходит с текстурой этой ткани, становится менее очевидным. Во время съемки вспышка была расположена практически над объектом съемки, над галстуками. Освещение было фронтальным, прямым. Фотографируя таким образом, автор снимка спрятал все изъяны ткани и сделал галстуки невероятно плоскими. А на следующей фотографии вы видите те же галстуки, но снятые при боковом освещении. Как говорят, почувствуйте разницу.

Баланс белого

В статье о фотографировании тканей и изделий из нее, то есть одежды и всего прочего, обязательно нужно рассказать и о баланс белого. Ну, например, если вы будете фотографировать для рекламы продукцию какой-нибудь фирмы, то очень важно добиться как можно боле точной, идеальной цветопередачи. Согласитесь, если на снимке в рекламном буклете потенциальный покупатель увидит желтую футболку, а в магазине ему предложат точно такую же, этой же фирмы, но, увы, оранжевую, то человек очень расстроится и потеряет интерес к этой фирме и к магазину.  А то ещё и жалобу напишет…

Как убедиться, что баланс белого на вашем снимке идеален? Для этого нужно поместить в кадр какой-нибудь объект идеально белого цвета. Например, лист хорошей бумаги. Таким образом вы получите своеобразный эталон, который поможет вам при работе в графических редакторах, например в Photoshop или Lightroom.

И ещё не забудьте позаботиться о том, чтобы определить точную цветовую температуру вашей вспышки или другого используемого вами источника света по шкале Кельвина. Причем, этот показатель нужно рассчитывать при каждой съемке заново. В зависимости от условий, цветовая температура одного и того же источника света может отличаться на 100 или даже на 200 кельвинов.

Грязный деним

А теперь давайте обратим наше внимание на джинсы. Пример приведен для того, чтобы объяснить ещё одну особенность съемки такни и изделий из них. В некоторых случаях при фотографировании некоторых предметов одежды бывает очень сложно определиться – нужно скрывать текстуру или, наоборот, ее подчеркивать.  Тогда приходится снимать и тем и другим способом…

Как рассказывает автор представленных снимков, оба они были сделаны в достаточно суматошной обстановке. Работы – съемки одежды для каталога —  было очень много. Не было времени даже дух перевести. О том, чтобы подолгу задумываться над каждым снимком, и речи не стояло. Фотограф работал со вспышкой, установленной непосредственно на фотоаппарат. Тут можно вспомнить один из критериев профессионализма. Мы хотим сказать о совместимости качества работы и огромной производительности. Ну, и плюс ко всему, после фотографа со снимками поработал очень хороший ретушер.

Ну так вот. Два приведенных тут снимка джинсов очень наглядно демонстрируют нам, как угол, под которым свет падает на объект, влияет на изображение на фотографии текстуры ткани. При съемке джинсы висели на стене непосредственно перед фотографом. Левый снимок был сделан таким образом, что световой пучок вспышки отражался от потолка студии. Вот поэтому и освещение на снимке получилось боковым, примерно таким, какое мы уже видели сегодня на фотографии женской вязаной шапочки. Только там свет на объект шел сверху, а не слева или справа. А правый снимок джинсов сделан при свете вспышки, отраженном от стены, находящейся сзади фотографа.

Какой из этих двух снимков вам понравился больше? На наш взгляд, чуточку мятыми джинсы выглядят несколько лучше, интереснее. Но и второй снимок, где они гладкие, нельзя назвать плохим. И его тоже вполне допустимо использовать в рекламе.

Ваши фотографии одежды

В сфере фотографирования тканей и предметов одежды можно найти огромную массу возможностей. Фотографировать можно и винтажные костюмы, и эксклюзивные, сшитые вручную модели, которые их автор хочет продать на каком-нибудь интернет-аукционе, и просто на память модельерам… Кому то же ведь нужно заниматься фотографированием одежды!

Главное в мастерстве фотографирования одежды – это грамотная работа с текстурой ткани. Если вы в совершенстве овладеете работой с боковым и фронтальным освещением, то вы твердо встанете на верный путь в освоении мастерства этого жанра фотографии. Не стесняйтесь показывать свои работы. Если  они вам действительно  удались, если на ваших фотографиях идеально передан цвет одежды, ее фактура, если платье или пиджак, которые изображены на ваших снимках зрителю будут казаться практически реальными и их захочется пощупать – значит, у вас все получилось. Значит, появилась и вероятность того, что вами, как мастером, заинтересуется солидный заказчик…

Удачи вам!

Как снимать одежду в стиле Flat Lay. Особенности съемки текстильных изделий.

Не имеет значения, что у вас за бизнес, и какая у вас маркетинговая стратегия, — сила визуальной коммуникации является решающим фактором успеха. Для продвижения своего бизнеса современные маркетологи используют, в первую очередь, визуальный контент. Чтобы выделиться среди огромного множества конкурентов, нужно выразить стиль и голос бренда в фотографии.

Поэтому сегодня мы рассмотрим особенности съемок текстильных изделий в Flat Lay. О том, что такое Flat Lay и как создавать фотографии в этом жанре, можно прочитать в нашей статье “подробный гид по созданию фотографии в стиле Flat Lay”.

Для чего нужны снимки в стиле Flat Lay с одеждой?

1. Для создания атмосферных снимков, которые не призваны демонстрировать фасон и качество товара, поэтому одежду можно сложить или разместить в кадре частично. Наиболее популярная часть одежды в кадре – рукава свитеров, воротники рубашек, принт свитшотов или пояс джинсов с карманами.

2. Для демонстрации вязаных изделий, вроде шапок, шарфов, варежек, объемных свитеров. Достаточно крупная вязка является очень ритмичной и красиво выглядит в кадре.

3. Для того, чтобы показать отдельные детали или элементы одежды (принт, вышивка, фурнитура).

4. Для того, чтобы показать ассортимент цветового исполнения.

5. Для того, чтобы показать красивую упаковку изделия.

6. Для демонстрации аксессуаров.

7. Для демонстрации обуви.

 

Пример фотографии из коммерческого аккаунта магазина пряжи @cloudlet.me

 

Вязаные пледы, одеяла, простыни, одежда — популярный элемент фотографии в стиле Flat Lay. Такие детали способны передать настроение теплоты и домашнего уюта, утра. Однако, при работе с подобным материалом вы обязательно столкнетесь с проблемой того, что одеяло или плед не всегда будут выглядеть в кадре фотогенично, это связано с тем, что одежда и полотно не имеют объемной жесткой формы.

Какие же подводные камни подстерегают нас, помимо капризных тканей? Это, конечно же, размер фотофона. Чтобы красиво и комфортно снять раскладку, которая во всей красе продемонстрирует взрослую одежду, как товар ( во весь рост) необходим большой фотофон, примерно 1,5х1,5м. С этим связана модная тенденция среди блогеров — использование в качестве фона простыни на кровати. Если вы решили снимать на простынях, то лучше всего для этого подойдет льняная простынь, поскольку этот материал будет наиболее выигрышно смотреться в кадре.

 

Пример фото на льняной простыни

 

Если вы решили использовать Flat Lay фото для магазина одежды, то имейте в виду, что чрезмерное увлечение такими фотографиями, тоже не является выходом. Да, снимать подобные композиции можно научиться самому и вы серьезно сэкономите на look book, однако, для продающего аккаунта в instagram важны снимки, показывающие как одежда сидит на человеке. Снимайте одежду на себе, моделях и рейле, это позволит разнообразить ваш instagram и сделать его более привлекательным и ярким для покупателей.

Проще всего снимать вещи из тканей имеющих жесткую фактуру (джинсы, плотные свитшоты, рубашки из хлопка, сорочки, жакеты и тд) или объемную ( шапки, вязанные носки, варежки, шарфы, свитера ).

Как же сложить рубашку для фотографии в стиле Flat Lay?

1. Вам потребуется ровная картонка, которую нужно будет проложить под рубашкой. Для этого достаточно вырезать прямоугольник нужного размера из плотного картона и уложить его на спинку рубашки перед началом укладки. Вкладыш поможет дольше сохранить правильную форму.

2. Следите за параллельностью линий, чтобы сложенная рубашка не очутилась перекошенной, в частности, не должно быть сужения к низу.

 

 

С прочими тканями придется повозиться, их придется тщательно отпаривать перед съемкой. У любой одежды всегда присутствуют участки, которые крайне сложно разложить в горизонтальной проекции, поэтому FlatLay фотографы прибегают к хитростям, которые помогают справиться с этой проблемой. Давайте рассмотрим некоторые из них:

1. Паховая зона брючных изделий. Поэтому чаще всего такая одежда присутствует в кадре частично сложенной, как на примере ниже.

 

 

Или часть паховой зоны со стороны пояса, как например ниже.

 

 

2. Это подмышки, тк при обычной раскладке образуется некрасивая складка. Поэтому зону подмышек, либо драпируют, либо прячут за рукавами. Пример с драпировкой.

 

 

Напоследок хочется пожелать всем красивых фотографий и море вдохновения ! 🙂

4 секрета, как удачно сфотографировать вязаную вещь

30 декабря 2020

Многие вязальщицы фотографируют свои работы: для продажи или просто чтобы выложить фото на своей странице или в альбоме «похвастушки». Но не у всех получаются выигрышные снимки…

Я расскажу Вам сегодня о четырех простых, но поистине волшебных секретах. Зная их, вы сможете делать отличные, сочные фотографии вязаных изделий!

Выполнить эти рекомендации может каждый, вне зависимости от достатка и имеющегося оборудования. Качество ваших фотографий заметно улучшится, это гарантировано!

Фотографируйте при дневном свете

Дневной свет бесплатный и есть у каждого. Свет электрической лампочки искажает цвета, делает объект плоским и значительно ухудшает качество фотографии. Даже самые лучшие, профессионально связанные вещи из роскошной и дорогой пряжи на фотографии, сделанной при электрическом свете, смотрятся дешево. Поэтому — только днем, на улице или у окна!

Фотографируйте на белом фоне

Белый лист бумаги найдется у всех. С белой стеной для фотографирования крупной вещи — сложнее, но тоже решаемо. Факт состоит в том, что белый фон выигрышен для абсолютно любой вещи, он хорошо отражает свет и не «перебивает» оттенок вещи. К тому же белый или очень светлый фон не сможет испортить даже самый неопытный фотограф.. А значит, шансы на получение отличного фото повышаются! 

Уберите из кадра все лишнее

Чем проще композиция — тем лучше! Нередко мы видим в кадре множество предметов, которые попали туда просто так — потому что, по мнению фотографа, это красиво. При этом подобный реквизит не несет никакой смысловой нагрузки, отвлекает внимание от предмета съемки и создает хаос.

Если вы специально изучали дисциплину «Художественная композиция» — экспериментируйте! Если же нет — уберите из кадра все ненужное, кроме котиков :)

Делайте минимум 10 снимков за раз

Приучите себя всегда делать несколько фотографий для одного и того же ракурса — чтобы потом было из чего выбрать. Сделайте 10-15 кадров из одной точки, а потом немного поменяйте угол съемки и расстояние до объекта. 

Вокруг места съемки должно быть достаточно свободного пространства, чтобы ходить вокруг, выбирая самый выигрышный ракурс. 

Воплощайте в жизнь самые неожиданные идеи с ракурсами и сохраняйте их — именно они могут оказаться лучшими! 

С пожеланием только удачных кадров,

всегда ваша,

Наталья VseNitki

 

Как фотографировать одежду и ткани

Будь то что-то связанное вручную или элитный шелк – нас повсюду окружают ткани. Сегодня мы рассмотрим технологии, помогающие их фотографировать. Ваши друзья, занимающиеся рукоделием, будут вас обожать, и, если у вас действительно хорошо получаются подобные фотографии, для вас может найтись и работа в компании, занимающейся производством одежды. Давайте посмотрим, как нужно фотографировать ткани.

Разберёмся с оборудованием

Если у вас есть полностью укомплектованная студия, то там есть все, чтобы делать хорошие фотографии, но, на самом деле, для того, чтобы начать, вам нужно простейшее оборудование. Для съёмки я использую фотоаппарат Nikon D700 (полноформатный цифровой зеркальный фотоаппарат). Вместе с объективами с фокусными расстояниями 50 мм и 24 мм, я получают возможность делать хорошие фотографии как отдельных деталей, так и одежды целиком.

Что касается освещения, можно для начала снимать с использованием установленной на камеру вспышки с возможностью ручного управления, но данный способ работает только при съёмке в подходящем окружении. В моей домашней студии три белые стены и белый потолок. Если у вас в доме есть похожая комната, это решит многие ваши проблемы. При правильном освещении белая комната становится огромной световой палаткой с равномерным освещением.

При съёмках на выезде, когда нет подходящего помещения, я использую две вспышки на стойках с зонтами. Кажется, что сейчас зонты уже не так популярны среди фотографов. Хотя софтбоксы позволяют гораздо лучше управлять светом, я обнаружил, что если вы хотите получить мягкий свет, и у вас скромный бюджет, то зонты будут наилучшим решением.

Вы можете купить 60-дюймовый зонт менее чем за 50$. За те же деньги вы получите софтбокс всего на 36 дюймов. Если говорить про более крупный размер, разница в цене становится ещё более ощутимой. Октобокс диаметром около 2 метров будет стоить более 400$, в то время как на зонт аналогичного диаметра уйдёт примерно 100$.

Проявляем текстуру

Самый важный момент при съемке ткани – правильно работать с текстурой. Какой бы тип ткани вы ни фотографировали, задача сводится либо к смягчению, либо к подчеркиванию текстуры. Галстук состоит из тысяч плетёных нитей, но он должен выглядеть гладким и блестящим. Для свитера же может быть характерен сложный вязаный узор, который нужно показать выгодном свете.

Вне зависимости от задачи (смягчить или подчеркнуть текстуру ткани) вы используете одну и ту же технологию: правильный подбор направления для света. Надеюсь, что эта статья поможет вам понять, как связаны друг с другом свет и текстура.

Боковое освещение

Обычно я использую одну вспышку по нескольким причинам. Во-первых, чаще всего я нахожусь в своей белой комнате, поэтому отражение света от стен заполняет глубокие тени. Во-вторых, что более важно, для того, чтобы показать текстуру, свет должен быть направленным.

Текстуры проявляются через сочетание теней и светлых элементов, которое делает фотографию объемной. Посмотрите на текстуру чего-нибудь простого, например, вашей ладони. Когда тени не выделяют на ней складки, она выглядит гладкой. Если вы хотите подчеркнуть текстуру на ткани, вам нужно использовать мощное направленное боковое освещение. Если вы представите, что ваша ткань – это большой плоский участок земли, то вам нужно, чтобы солнце давало скользящий свет, как на закате.

Помните, что боковое освещение относительно. На иллюстрации показано, что можно считать боковым освещением для вещи, которая лежит на столе. Если ваша вещь висит или положена на спинку стула, вам нужно будет соответственно поменять расположение источника света, чтобы свет падал под острым углом к поверхности ткани или изделия.

Прямое освещение

Прямое освещение – это противоположность  боковому. Вместо того чтобы фотографировать на закате, вы фотографируете в полдень. Свет, хотя он остается мягким, падает прямо на ткань. Это делает текстуру менее заметной и помогает скрыть недостатки.

Вы удивитесь тому, насколько часто вам не захочется подчёркивать текстуру ткани. Опять же, источник света устанавливается относительно вещи, которую вы будете фотографировать. В случае с вещами, которые лежат на столе, свет будет располагаться сверху. Если вещи расположены вертикально, свет будет направлен прямо на них со стороны камеры.

Теперь давайте рассмотрим несколько типичных примеров тканей, с которыми вам, возможно, придётся работать.

Вязаные вещи

На предыдущей фотографии, я привёл примеры снимка вязаной вещи с боковым и прямым вариантами освещения. Для большинства вязаных вещей текстура является самым главным элементом. Вы, скорее всего, захотите подчеркнуть ее. Проще всего в таких случаях использовать боковое освещение.

Недавно мне дали задание сфотографировать вязаную шляпку. Большие горизонтальные волны были наиболее характерным элементом её текстуры. Для того чтобы получить боковое освещение для этих горизонтальных волн, нужно было поместить источник света сверху, прямо над шляпкой. Если бы я поместил источник света слева или справа, волны не получились бы такими выразительными на фотографии.

Глубина резкости

Я хотел бы вкратце упомянуть о глубине резкости. Когда вы фотографируете вещи вроде этих для сайта друга или просто для развлечения, используйте ту глубину резкости, которую вам захочется. Однако если вы выполняете задание для журнала или какой-либо компании, от вас будут ждать резких по всему полю фотографий.

В случае с фотографией шляпки, я фактически работал в условиях макросъёмки. Создание фотографии объекта на таком малом расстоянии означает, что глубина резкости будет небольшой. Поэтому мне нужно было убедиться, что я прикрыл диафрагму достаточно, чтобы края шляпки тоже были в фокусе.

Представители индустрии моды одержимы резкими краями, потому что им часто приходится вырезать сфотографированные вещи из снимка. Благодаря тому, что объект вырезан, они получают возможность добавить к нему текст или другое изображение. Объекты с размытыми краями просто невозможно хорошо вырезать.

Гладкий шёлк

На следующей фотографии находятся пять шёлковых галстуков. По моему мнению, шёлковые вещи является почти полной противоположностью вязаных вещей. Несмотря на крупные заметные волокна, шёлк имеет гладкую, хорошо отражающую свет поверхность.

При работе с любой отражающей поверхностью, вы можете либо бороться с отражением, либо использовать его. Для своего снимка я установил фотоаппарат так, чтобы поймать его.

Помните мантру «угол падения равен углу отражения». Это означает, что мне нужно установить свет под тем же углом к объекту, под которым я устанавливаю фотоаппарат. Представьте, что ваша вспышка выстреливает теннисный мячик, вместо света. Вы хотите установить свой фотоаппарат так, чтобы поймать мячик после того, как он отскочит от объекта, который вы фотографируете.

Когда вы смотрите на эту фотографию, вы действительно видите, насколько блестит ткань, из которой сшиты галстуки. Менее очевидным становится то, что происходит с текстурой ткани. Устанавливая вспышку и фотоаппарат практически прямо над объектом съёмки, я использую прямое освещение. Таким образом, я скрываю недостатки и делаю так, что всё выглядит более плоским.

На этой фотографии вы можете увидеть, как прямое освещение и боковое освещение влияют на то, как выглядит ткань.

Баланс белого

Немного о балансе белого. Когда вы фотографируете чью-то продукцию, важно сделать так, чтобы цветопередача была правильной. Никто не захочет, чтобы в каталоге или рекламе была размещена фотография желтого платья, а на самом деле в магазине это платье было оранжевым.

Для того чтобы быть уверенным в том, что баланс белого на вашей фотографии идеальный, поместите в кадр что-нибудь чистого белого цвета. Так вы получите эталон, который поможет вам при работе с фотографией в редакторах Photoshop или Lightroom.

Какого цвета была ткань?

Другим важным моментом является определение цветовой температуры света ваших вспышек по Кельвину с различными модификаторами. Я знаю, что с моими серебристыми отражающими зонтами моя вспышка даёт температуру света равную 5600 К. Поэтому мне не нужно рассчитывать этот показатель каждый раз, когда я приезжаю на съёмку. Температура света вашей вспышки может отличаться на 100 К или 200 К.

Мятые джинсы

Давайте посмотрим на некоторые джинсы. При съемке некоторых видов одежды бывает сложно понять скрывать ли текстуру ткани или подчёркивать её. Иногда лучше сфотографировать в двух вариантах.

Эти фотографии джинсов были сделаны в сумасшедший день съёмки вещей для каталога. У меня не всегда хватало времени на то, чтобы вздохнуть спокойно, что уж там говорить о регулировке света между фотографиями. Поэтому я работал со вспышкой, установленной на мой фотоаппарат. Что я могу сказать? Часто быть профессионалом означает быть быстрым. Я также знал, что постобработкой всех фотографий будет заниматься профессиональный ретушер.

Эти две фотографии наглядно демонстрируют, как угол освещения влияет на текстуру. Джинсы висели на стене прямо передо мной. Для создания фотографии слева, я отразил свет вспышки от потолка, чтобы получить боковое освещение, аналогичное тому, что использовалась при создании фотографии вязаной шляпки (просто свет шёл сверху, а не слева или справа). Для создания фотографии справа, я отразил свет вспышки от стены, которая находилась сзади меня и получил прямое освещение.

Боковое освещение слева, прямое освещение справа.

Какая фотография вам больше нравится? Я думаю, что мне больше нравится более «мятый» вид для этого конкретного типа джинсов. Однако изображение с более сглаживающим, прячущим текстуру освещением тоже вполне можно использовать.

Ваши фотографии разных тканей

Если вы решите поискать, то найдёте массу возможностей в этой сфере фотографии. От винтажных и сшитых вручную предметов одежды, которые предполагается продать на аукционах вроде eBay, до вещей для элитных каталогов. Всю эту одежду кому-то нужно сфотографировать.

Всё сводится к текстуре и к качеству съёмки. Когда вы в совершенстве освоите использование технологий бокового освещения и прямого освещения при фотографировании ткани, вы окажетесь на верном пути к созданию отличного портфолио. После того как вы покажете людям фотографии, которые точно передают цвета предметов одежды, весьма вероятно, что на вас обратят внимание серьезные клиенты.

Автор: Cameron Knight

Как сделать красивые снимки вязаных вещей

Я хочу признаться: я делаю все свои снимки в Instagram на свой iPhone 7, и у меня нет освещения или фона для фотографий. Тем не менее, я часто получаю от вас самые приятные комплименты по поводу моей ленты.

Если вы выполнили в одном из наших наборов для вязания или если вы производитель, то вы, вероятно, захотите поделиться фотографиями своего творения в своем Instagram или отправить своей семье и друзьям (и стоит, потому что это то, чем можно гордиться!).Итак, я хотел бы дать вам все мои секретные советы и рекомендации по , как делать красивые снимки ваших вязаных изделий без использования специального оборудования.

№1. Используйте естественное освещение.

Забудьте о вечерних снимках или использовании настольного освещения: вместо этого обратите внимание на естественное освещение. Необязательно быть солнечным, достаточно ярким. Лучшее время обычно между 11:00 и 15:00. Встаньте на улице или в помещении возле окна. Возможно, вам все равно придется регулировать яркость позже с помощью приложения (см. №4), но естественный свет даст вам хорошую и нейтральную основу для работы.

№ 2. Выбирайте чистый, желательно белый фон.

Если вы предпочитаете плоский экран, темный фон или грязный стол — большой запрет. Вы хотите, чтобы ваше вязаное изделие было звездой рисунка, поэтому белый чистый фон — лучший способ привлечь внимание к вашему творению и избежать визуальных отвлекающих факторов. Если у вас нет белых столиков, вы можете подумать об использовании своей кровати, если у вас есть белые простыни, это также будет иметь дополнительное преимущество для создания уютного настроения. Для своих фотографий я нашел очень практичный и доступный прием: я купил LACK Side Table в IKEA (99 гонконгских долларов), оставил четыре фута в стороне и просто использую доску вокруг студии в качестве фона.

Все необходимое для фотосъемки: белая доска IKEA, подставка из эвкалипта и естественное освещение

# 3. Привет, реквизит!

Используйте небольшие предметы, которые есть у вас в доме, в качестве реквизита для ваших фотографий, это сделает ваши фотографии более естественными и стильными одновременно. Это не обязательно должны быть дорогие предметы декора, достаточно предметов повседневного обихода: утренняя чашка кофе, свечи, подушки, вязальные спицы … Для своих фотографий я люблю использовать свои золотые ножницы Birdie в качестве опоры, а также цветы или растения, которые у меня есть.Если у вас ограниченный бюджет, подумайте об использовании поддельных растений (вы можете найти некоторые в магазине за 12 гонконгских долларов) или сушеных (несколько месяцев назад я купил связку листьев эвкалипта на влажном рынке и до сих пор использую их для своих фотки — плюс они хорошо пахнут). Еще один совет, если вы хотите снять шарф или шапку: помните, что лучшая опора для этого … это ВЫ!

№4. Приложения — ваш лучший друг.

Фотонастройка с помощью приложений — необходимость для получения красивых фотографий. Не те драматические фильтры, которые делают цвета неоновыми, но иногда просто немного регулируя яркость, можно творить чудеса.Для редактирования своих изображений я использую приложение VSCO . Мне нравятся фильтры F2 и G3, которым я добавляю яркость и уменьшаю контраст, а также часто кадрирую и перемещаю изображение, чтобы сделать его ровным. И вуаля!

Слева / вверху: до редактирования приложения

Справа / внизу: после редактирования приложения

# 5. Поиграйте с текстурами и перспективами.

Ваши вязания сделаны петлями, поэтому по умолчанию они очень фотогеничны. Не стесняйтесь играть с их текстурами: вместо того, чтобы укладывать их ровно, создавайте волны или сосредоточьтесь на деталях стежков… Если вы один из счастливчиков, у кого есть iPhone 8 или более поздней версии, используйте Портретный режим , который включен в вашу камеру, который размывает фон и заставляет вашу фотографию выглядеть так, как будто она была сделана профессионалом.

Как насчет вас? Есть ли у вас какие-то правила, которые вы соблюдаете при фотографировании вязаных вещей?

Как сфотографировать свой узор для вязания

Что делать, если у меня нет навороченной камеры, модели или фотографа?

Нет проблем! Если у вас есть смартфон и, возможно, штатив (хотя стул и стопка книг тоже подойдут!), Вы можете сделать отличные снимки себя с помощью автоспуска.Я знаю, что многие дизайнеры схем вязания так делают. Просто не торопитесь и делайте ТОННУ фотографий на выбор.

И если вы сомневаетесь в модельном бизнесе, я хочу посоветовать вам попробовать. Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы выглядеть как «традиционная модель» — на самом деле, многим производителям надоело видеть те же стандарты красоты, которые продвигают в фотографировании узоров, и они предпочитают фотографировать узоры на моделях, которые кажутся более привлекательными.

Моделирование ваших собственных дизайнов также может быть полезным упражнением по брендингу — производители могут легко идентифицировать ваши дизайны, потому что они узнают вас на фотографиях.

Что делать, если я плохо фотографирую?

Если вам неудобно фотографировать, не могли бы вы получить помощь от друга или любимого человека, которому нравится стоять за камерой? Мой муж Улисс делал мои ранние фото-шаблоны до того, как я начала работать со своей подругой Джой Мамфорд из Simple Soulful Film.

Им не нужно быть профессиональным фотографом — это может быть просто человек, у которого есть хорошая лента в Instagram или который любит поиграть с фотографией в свободное время.

Что делать, если я просто не могу заниматься фотографией узоров?

Я хочу подарить вам здесь немного суровой любви. Если к тому времени, когда вам нужно сделать фотографии выкройки, вы просто не сможете больше этим заниматься, вы саботируете себя и свой дизайн.

Искусственно освещенная, загроможденная фотография, быстро сделанная на кухонном столе, не продемонстрирует весь потенциал вашего красивого дизайна и неизбежно приведет к снижению продаж выкройки. Я призываю вас постараться изо всех сил с фотографией шаблонов, и если вы просто не можете это сделать, попросите о помощи.

Где вы застряли с фотографией схем вязания?

Поделитесь, где вы застряли со своей фотографией вязания, в разделе комментариев ниже, и мы все можем помочь друг другу. Давайте сфотографируем и опубликуем ваш дизайн!

WIP фото! — Вязаный перец

Моим новогодним решением на 2019 год было присоединиться к числу замечательных вязальщиц, которые не только создают красивые вязаные изделия, но и делают красивые фотографии своих работ. Однако у меня нет навороченной камеры — я снимаю все свои фотографии на свой iPhone, и я тоже много редактирую на телефоне — особенно если это просто фотография WIP, и я не хочу тратить кучу времени на постобработке.

В рамках своей резолюции я прошел кучу курсов фотографии на Bluprint и многому научился! В частности, я бы порекомендовал творческую айфонографию или мобильную фотографию, чтобы научиться делать потрясающие фотографии на свой телефон. Мне также нравится фотография продуктов дома, которая сфокусирована на фотографировании ваших творений ручной работы. И, хотите верьте, хотите нет, у них также есть класс, посвященный тому, как фотографировать ваше вязание! На самом деле я купил этот курс еще тогда, когда Bluprint был Craftsy, и вам приходилось покупать курсы один за другим, вместо того, чтобы получать доступ ко всему по подписке.Модель подписки оооочень лучше! Но я отвлекся…

Сегодня утром я сделал небольшую WIP-фотосессию свитера, который делаю для своей куклы American Girl, и подумал, что поделюсь с вами несколькими советами о том, как я делал этот снимок:

Постановка фото

У меня есть масса забавных фотофонов и осветительного оборудования, но я не хотел тратить кучу времени на это изображение, поэтому я просто открыл жалюзи для естественного света и поставил его на свой журнальный столик.Ладно, я не просто шлепнул. Сначала я сделал кое-что хитро: я схватил несколько английских булавок и сколотил концы WIP, чтобы они не скручивались, как это обычно бывает при незаблокированном вязании. Я также взял ленту из бумажных шариков, которая оказалась под рукой, и сложила ее под деталью, так что она слегка приподнялась над столом, что сделало ее немного более привлекательной.

Фото Композиция

Один из лучших советов, которые я усвоил на уроках фотографии, — это правило третей.Заманчиво центрировать объект фотографии, но это почти всегда выглядит лучше, если вы представите сетку над фотографией, разделяющую ее на 9 квадратов, а затем попытаетесь привлечь внимание к пересечению одной из этих линий. Например, я разместил WIP на правом нижнем пересечении, а клубки пряжи — в верхнем левом углу.

Постобработка

У меня на телефоне более десятка приложений для редактирования фотографий, поэтому, когда я редактирую изображение, я обычно прыгаю между несколькими из них, чтобы получить желаемый вид.Ссылки ниже относятся к Apple App Store — хотя я думаю, что многие из этих приложений имеют версии для Android.

Я обычно использую камеру в Lightroom или Camera +, чтобы делать снимки, вместо встроенного приложения камеры. Когда вы делаете снимок, у вас гораздо больше контроля над освещением и цветами, а это значит, что его меньше редактировать позже. Я сделал это фото в Lightroom с ручной настройкой баланса белого, но все остальное было только в автоматическом режиме. Я сделал около 15 снимков, а затем просмотрел и выбрал свой самый любимый.(Это самая сложная часть!)

Сегодня я не редактировал в Lightroom. Моей первой остановкой в ​​постобработке было приложение TouchRetouch, которым я полностью помешан! Мой журнальный столик старый и, к сожалению, на нем есть царапины и зазубрины, поэтому я просто отредактировал их одним касанием с помощью этого приложения. У меня также был кабель от моей иглы, который мешал мне на картинке, поэтому я тоже отредактировал его.

Затем я вставил его в Snapseed и немного настроил освещение и цвет, добавил немного размытия линз, чтобы привлечь больше внимания к WIP и меньше на клубках пряжи, и наложил небольшую виньетку.Я все еще не понимаю, нравится ли мне размытие объектива. Что вы думаете?

Наконец, когда я отправился размещать фотографию в Instagram, мой взгляд привлек фильтр Кларендона (обычно так и есть!), Поэтому я применил его, но снизил его до примерно 30% силы. Бум! Выполнено!

В конце дня я, вероятно, потратил около 20 минут на эту картину, что может показаться безумным для некоторых, но для меня 20 минут потрачены не зря, чтобы создать что-то, на что приятно смотреть.Надеюсь, вы тоже так думаете.

Lexalex: Советы для вязальщиц: Советы по фотографии вязания

С тех пор, как я начала вязать, я любила фотографировать все свои проекты. С годами я узнал больше о фотографии и составил отличный список советов.

Надеюсь, этот пост побудит вас, вязальщиц, поделиться с миром тем, что вы вяжете, с помощью фотографии!

1) Передать текстуру

Постарайтесь точно передать текстуру вашего проекта пряжи / вязания в вашей фотографии! Я хочу, чтобы зритель посмотрел на пряжу и представил, как она себя чувствует.Один из способов добиться этого — повысить резкость изображений при их редактировании. Повышение резкости фото позволит выделить текстуру. Также попробуйте сделать несколько снимков крупным планом!

Я использую Aperture для редактирования своих фотографий, но если вам нужен бесплатный веб-сайт для редактирования, перейдите сюда: http://www.picmonkey.com

www.purlbee.com — прекрасный рукодельный блог с потрясающими фотографиями вязания. Есть много крупных планов вязальных проектов, поэтому вы действительно можете представить фактуру пряжи.

2) Получите идеальное освещение

Освещение очень важно … для ВСЕЙ фотографии! Когда дело доходит до фотографирования своих вязальных проектов, я стараюсь иметь хорошее естественное освещение. Убедитесь, что вы экспериментируете с другим светом.

http://brooklyntweed.net/blog содержит много фотографий вязания. В этом сообщении в блоге вы увидите, как они использовали освещение, чтобы действительно подчеркнуть красивую кружевную шаль.

3) Моделируйте вязаные изделия

Если ваше вязаное изделие можно носить (я бы сказал, что большинство из них!), То один из способов изобразить его — использовать модель.Используйте кого-нибудь, кто действительно будет носить ваш предмет. Даже смоделируйте сами, если осмелитесь! Моделируя предмет, а не фотографируя его плоско, вы получаете представление о его форме и размере.

http://goodnightday.ca/collection В есть потрясающие фотографии с великолепными моделями.
Еще мне нравится фотография Бруклинтвида. Их модели кажутся обычными людьми, а их проекты по вязанию красивы, но при этом практичны.

4) Используйте простые фоны и соответствующий реквизит

Когда вы фотографируете свой проект по вязанию, старайтесь использовать простой фон, чтобы люди могли сосредоточиться на вязании.Вы также можете использовать реквизит при фотографировании вязания. Попробуйте использовать реквизит, который подходит для вашего проекта вязания (например, синюю пряжу с синей чашкой чая).

В этом блоге, onesheepishgirl.blogspot.com , Мередит фотографирует свои связанные крючком и трикотажные изделия. Ее фотографии очень привлекают внимание, и она использует много реквизита. У нее вдохновляющий стиль, на который стоит обратить внимание!

5) Попробуйте разные углы

Попробуйте разные ракурсы при фотографировании вязаного изделия / проекта.Попробуйте сделать снимок крупным планом или сверху. Поэкспериментируйте, пока ваш предмет не будет изображен так, как вы предпочитаете.

http://studiomeez.blogspot.com, — творческий блог с пачками фотографий вязальных проектов. Они сняты под разными углами, а освещение идеальное.

6) Сфотографируйте свои принадлежности для вязания

Прежде чем начать что-то вязать (что я планирую сфотографировать), я люблю фотографировать все принадлежности, которые я собираюсь использовать.Разложите пряжу, иглы, ножницы, пуговицы или что-нибудь еще, что вы будете использовать, и сфотографируйте их. Люблю смотреть, как груда вещей потом превращается в красивое вязаное изделие, как свитер из шарфа!

В этом сообщении блога от Knit & Style Diary есть отличные фотографии пряжи и принадлежностей для вязания.

7) Покажи свое вязание в действии

Мне нравится смотреть на фотографии проектов в процессе их вязки. Я часто фотографирую свои частично завершенные проекты.Еще я фотографирую, как вяжу.

Я абсолютно обожаю фотографии на http://blog.woolandthegang.com. Они фотографируют свои проекты, пока их вяжут. Я люблю видеть вязание в действии!

8) Найдите свой собственный стиль

Если вы еще этого не сделали, попробуйте найти свой собственный стиль фотографии. Я не говорю, что все ваши фотографии должны выглядеть одинаково, но вы можете убедиться, что они отражают ваш стиль. Если вы планируете размещать фотографии в своем блоге или на Pinterest, вы привлечете больше людей, если они будут привлекательными и уникальными.Кроме того, не забудьте отредактировать свои изображения.

Вот вдохновляющая доска Pinterest, полная фотографий вязания: http://pinterest.com/anetsund/knitting/
Вы также можете подписаться на мою доску Pinterest для вязания здесь: http://pinterest.com/lexaklop/knitting-is -cool /

Помните об этих советах, когда будете фотографировать свой предмет / проект, и я уверен, что ваши фотографии будут вдохновлять!

Как сфотографировать вязанное крючком

Если у вас есть собственный бизнес по продаже связанных крючком вещей, этот пост для вас! Даже если вы не продаете свое вязание крючком, но хотите продемонстрировать свою работу в социальных сетях или в собственном блоге, эта информация будет вам полезна.Вы всегда хотите, чтобы фотография вашего продукта отражала ту тяжелую работу, которую вы вложили в него. Я ни в коем случае не профессиональный фотограф, но за последние 3 года я кое-что узнал о том, как организовать свое вязание крючком, и обнаружил несколько важных приемов, позволяющих делать привлекательные, интересные фотографии. Мои фотографии все еще далеки от совершенства, но вот несколько советов, которые, я думаю, могут помочь вам в вашем бизнесе!

1. Выберите фон. Чтобы продемонстрировать свой продукт, вы должны разместить его на чистом фоне без помех.Избавьтесь от личных вещей и избегайте отвлекающих друг от друга цветов и узоров. В большинстве случаев лучше всего использовать однотонный лист бумаги. Конструкционная бумага или картон, бумага для альбомов или даже обычная белая бумага для принтера могут стать отличным фоном для аппликаций и небольших проектов. Для более крупных проектов, таких как шляпы и афганцы, вам понадобится более крупный фон. Вы можете получить рулон коричневой почтовой бумаги в долларовом магазине! Я использовал это много раз в своих проектах (например, ЗДЕСЬ, и ЗДЕСЬ, и ЗДЕСЬ, ).Или как насчет рулона рисовальной бумаги от Икеа? Многие из вас могут уже иметь это в игровой комнате ваших детей. Кроме того, отлично подойдет кусок белого или черного картона для плакатов (который также можно найти в Долларовом магазине). ЗДЕСЬ — пример проекта на фоне черной доски для плакатов . Но лучшее, что я когда-либо сделал, — это вложил 29 долларов в виниловый фон. Вы, наверное, видели мой фон из искусственно винтажных белых деревянных досок на многих моих фотографиях. Он чистый и нейтральный, но придает фотографии немного текстуры и интереса.Еще мне нравится, что он скатывается без складок и чисто вытирается. Я купил размер 4 фута на 3 фута в Ink & Elm на Etsy . Если вам нравится внешний вид искусственного дерева, вы также можете купить рулоны бумаги из искусственного дерева за гораздо меньшие деньги! Лично у меня ЭТО ОДИН
и много раз использовал, как и в этом проекте прямо ЗДЕСЬ .

Еще одна идея — использовать внутреннюю обложку книги (см. Рисунок ниже в пункте списка №2). Это дает вам согласованный фон и передний план, и его легко поддерживать.Я сделал немало своих снимков, используя разные детские книги в твердом переплете, которые есть у нас дома. ЭТО ПРОЕКТ был снят с использованием внутренней стороны обложки книги «Любопытный Джордж» №

Это НЕ хороший способ продемонстрировать свой продукт:

2. Вам НУЖНО естественное освещение. Если у вас нет какой-либо профессиональной студии освещения, я настоятельно рекомендую воздержаться от съемки в нерабочее время. Я обнаружил, что лучшее место для вязания крючком — это возле окна.Вы не хотите, чтобы там был прямой солнечный свет (иначе ваша фотография будет размыта), но естественный свет должен заполнять комнату. Выключите потолочные светильники или лампы. Фотографировать можно и на улице, но только в тени. Я обнаружил, что пасмурные дни лучше всего подходят для фотографий в помещении и на улице!

Ниже приводится сравнение фотографии, сделанной при естественном и искусственном освещении. Обе фотографии полностью не редактировались. Естественный свет поможет выявить истинные цвета пряжи.Он также ярче, чище и не имеет резких теней. Кроме того, я НИКОГДА не использую вспышку на своей камере. Пусть естественный свет сделает свою работу.

3. Подготовьте элемент для вязания крючком. Мне нравится фотографировать свою работу, как только я ее закончу. Стежки будут тугими, и изделие будет в лучшем виде. Если я собираюсь заказать для себя детскую модель, я сделаю это ПОСЛЕ того, как сделаю все ее фотографии в горизонтальном положении. Изо всех сил старайтесь, чтобы сзади были швы. Если это шапка-ушанка, убедитесь, что она выглядит ровно, а плетеные хвосты красиво расположены или даже связаны вместе.Пуговицы, глаза и украшения должны быть доведены до совершенства (или близко к нему!). При необходимости заклейте детали двусторонним скотчем, чтобы они не двигались во время фотографирования. При необходимости заблокируйте квадраты бабушки. Постарайтесь разгладить все комочки. Если я хочу придать своим шляпам больше размера (а я знаю, что мои модели не будут сотрудничать), иногда я использую бокал для вина, чтобы поддержать его (см. Фото ниже в пункте списка №5).

4. Делайте снимки с разных ракурсов. Я делаю около 60-100 снимков каждого проекта, прежде чем выберу 2–3 лучших «красивых снимка» для демонстрации в моем блоге.Сделайте фото спереди, сзади и по бокам изделия для вязания крючком. Покажите детали и украшения, которые являются особенно важными или забавными элементами украшения. Если это более крупный кусок, например, афганец, попробуйте его свернуть или сложить. Накинув его на стул и встав на лестницу, чтобы сфотографировать сверху. Сложите квадраты для большей глубины. Экспериментируйте!

5. Купите цифровую зеркальную камеру и используйте программное обеспечение для редактирования фотографий. Смартфоны могут делать хорошие снимки, но если вы хотите перейти на новый уровень, вам понадобится камера получше.Мне нравится мой Canon EOS Rebel T2i с макрообъективом. Использую ежедневно! Макрообъектив позволяет мне получить четкий передний план и размытый фон. Я знаю, что есть другие способы добиться этого, но я не профессиональный фотограф и плохо разбираюсь в настройках камеры. Макрообъектив делает это за меня! Вы также можете купить МАКРО-ОБЪЕКТИВ
, который крепится к вашему смартфону! Я не использовал его, но идея мне нравится 🙂 С помощью этого объектива мне удалось создать отличное боке на моих фотографиях. ЗДЕСЬ — полезная статья о боке и некоторая дополнительная информация о камерах и других объективах, которые можно использовать для создания этого эффекта. Я использую Photoshop для редактирования всех своих фотографий. Редактирование состоит из регулировки уровней освещения и яркости / контрастности, чтобы фотография действительно выделялась! Я также использую его для изменения размера и обрезки фотографий и создания коллажей, если это необходимо. Кроме того, я размещаю свой логотип на всех своих фотографиях и иногда использую декоративные шрифты для создания заголовков (вы можете бесплатно загрузить шрифты с DaFont.com). Но Photoshop может быть дорогим (даже версия Elements), и его также сложно освоить, если у вас еще нет опыта работы с ним. Не волнуйтесь, www.PicMonkey.com — это бесплатный сайт для редактирования фотографий, который позволяет вам делать все, что я упомянул выше!

Постарайтесь не унывать и продолжайте заниматься фотографией! Цель — привлечь людей к вашему товару. Вы хотите, чтобы они были достаточно заинтересованы и заинтригованы, чтобы щелкнуть по нему, чтобы увидеть больше. Выделите его среди других и позвольте своей ручной работе сиять!

Если у кого-то из вас есть другие советы и рекомендации по фотографии, я буду рад, если вы оставите комментарий ниже!

5 советов по улучшению фотографии на телефоне

Сегодня мы делимся 5 советами по улучшению фотографии вашего телефона, которые Кейт О’Салливан, наш менеджер по маркетингу бренда, постоянно использует для создания многих изображений, которые вы видите в наших социальных сетях, на веб-сайтах и ​​в блогах.

Приколите на потом!

Вам не нужна цифровая зеркальная фотокамера, чтобы делать потрясающие фотографии — камера вашего телефона даст отличные результаты! Для большинства из нас телефон — это наша камера: он почти всегда под рукой, поэтому мы пользуемся им большую часть времени. Применяя несколько простых правил, вы можете легко создавать высококачественные изображения, которые будут отлично смотреться в Instagram, вашем онлайн-бизнесе или блоге.

5 советов, как сделать ваши изображения сияющими:

• Естественное освещение- Лучший свет для фотографии — мягкий естественный свет.Выключите вспышку и постарайтесь найти лучший источник естественного света. Часто это может означать размещение вещей на столе рядом с окном, если внутри немного мрачно — глубокий подоконник может быть особенно удобен в темные зимние дни! Однако слишком много света может быть так же сложно, как и бороться с бликами. Рано утром и ближе к вечеру часто бывает достаточно, так как свет по-прежнему полный, но более рассеянный, чем при ярком солнце.
• Focus- Что является основным фокусом вашего изображения? Убедитесь, что он острый! Чтобы сфокусировать камеру, вам нужно будет коснуться экрана на объекте, на который вы собираетесь сфокусироваться, и держать устойчивую руку при съемке.Если он нечеткий, сделайте глубокий вдох, нажмите, чтобы сфокусироваться, и повторите попытку.

• Выпрямление — Держите телефон ровно и параллельно снимаемому объекту, особенно если это что-то плоское на столе. Наклоняя телефон, вы можете поворачивать его под неудобным углом, и изображение будет казаться немного странным для просмотра. Если вы не можете справиться с этим легко, значит, вам нужно переехать. Есть причина, по которой инстаграммеров часто можно встретить стоящими на стульях и фотографировать свою еду!
• Exposure- С этим довольно весело играть.Насколько ярким или темным является изображение, действительно может измениться настроение изображения. Если вы посмотрите на два изображения ниже, вы увидите два очень разных тона, созданных путем изменения количества света, попадающего в точку захвата. Вам нужно будет найти производителя вашего телефона для этого: вы хотите изменить настройку «экспозиция» или «iso». Например, на iphone нажатие на экран будет означать появление маленького значка солнца и шкалы. Перемещение шкалы вверх или вниз сделает изображение темнее или ярче, как вы хотите.На Samsung вам нужно будет пройти через значок настроек в верхнем левом углу экрана.

Чем выше экспозиция, тем ярче и свежее изображение. Низкие настройки экспозиции дают более мрачные результаты.

• Дайте вашим изображениям дышать — Сделайте снимок, а затем отредактируйте его, чтобы получить наилучшие результаты. Не поддавайтесь соблазну фильтрам, предлагаемым Instagram или множеством программ. Часто можно создавать действительно красивые изображения, просто увеличивая или уменьшая уровень освещенности, если вы работали при хорошем естественном освещении.Бесплатные приложения для смартфонов, которые Кейт часто использует, включают PicTapGo, VSCO и Photoshop Express. Стоит поиграть, чтобы увидеть, что работает для вас, но помните, позвольте изображению дышать, ранняя пташка какое-то время была забавой, но выглядит не очень естественно!

Применение на практике

Почему бы не попробовать воспользоваться некоторыми из этих советов? Практика — это, прежде всего, лучший способ улучшить свои фотографии! Если вы хотите, чтобы мы посмотрели, не забудьте отметить нас, @thefibrecompany, и добавить хэштег # madewiththefibreco, чтобы мы нашли вас.

Кроме того, мы включили это руководство по стилю на наш канал в YouTube, чтобы помочь некоторым из вас начать работу:

Кроме того, не забывайте, что вы можете выиграть 3 мотка пряжи наших новых цветов, приняв участие в соревновании «Яркие и нейтральные» в этом месяце. У нас уже есть потрясающие отзывы! Подробности конкурса можно найти здесь.

Удачной съемки!

«Это считалось делом пожилой белой женщины»: познакомьтесь с новым поколением вязальщиц-мужчин | Вязание

В первый раз, когда Брендан Гирак связал на публике, он взял друга для поддержки.«Мы с Ларой пошли в большой парк, и это успокоило меня», — говорит 28-летний парень из Перта, Австралия. «Вокруг было не так много людей, а Лара очень уверенный в себе человек». Вязание успокаивает. «Это держит мои руки занятыми и не дает мне беспокоиться. В парке я концентрировался на том, что делал. Я был очень внимателен и в данный момент ».

Вскоре он начал ходить в кафе, во время лекций в колледже, на пляже и в пабе. «Вчера в парке ко мне подошел пожилой парень и сказал, что было необычно видеть, как молодой человек вяжет.Он считал, что я использовал его, чтобы подбирать девушек. Я тоже не вижу много парней вяжущих — только в Instagram ».

Но даже вне социальных сетей есть признаки того, что скоро к нему присоединятся и другие мужчины. Центр онлайн-сообщества LoveCrafts сообщает о росте числа молодых людей, занимающихся ремеслом, при этом более трети из них во время пандемии занимаются каким-либо видом рукоделия (включая вязание, вязание крючком и шитье). Недавно к ним присоединились известные новички, такие как ныряльщик Том Дейли. Мужчины составляют 10% из 65 000 подписчиков Гирака в его аккаунте в Instagram @knitwitsandyarns.«Многие люди, которые вяжут, вышли из работы по дереву», — говорит он. «Что еще вы делаете в условиях изоляции?»

Брендан Гирак: «Чем еще вы занимаетесь в условиях изоляции?» Фотография: Дэвид Дэйр Паркер / The Guardian

Попав на крючок, эти новообращенные, как правило, выкладываются на все. Гирак связал полный комплект из 30 шапок для команд Национальной баскетбольной ассоциации и 120 мешковатых джемперов. Тем временем Дейли продемонстрировал преданность рукоделию олимпийского уровня, создав пинетки для своего сына Робби, версию платья от Gucci для друга и пару вязанных крючком плавок для себя.«Я бы не стал заниматься контрабандой попугаев Тома», — говорит Гирак. «Но я уважаю свою работу».

Дейли пришел к вязанию крючком после того, как его тренер посоветовал ему найти способ восстановить силы между погружениями. Первоначально Гирак стремился развеять скуку. «Я смотрел тестовый крикет, и он продолжается весь день. Моя мама вязала, и я подумала, что я могу это сделать ». Он всерьез увлекся вязанием несколько лет спустя, когда вернулся из путешествия по Европе. Ему было 24 года, и сочетание слишком частых вечеринок, разорванных отношений и чувства разорванности со своими старыми школьными друзьями взяло свое.Вязание было чем-то, что он мог делать сам, и это привело его к новому кругу друзей.

«Моя мама отвела меня в местный магазин шерсти, а потом я начал ходить сам», — говорит Гирак. «Я сидела у прилавка, вязала и болтала с одной из хозяйок магазина». Он чувствовал, что женщины не ждали от него особых ожиданий, в отличие от его бывших друзей. Он вступил в вязальный клуб магазина и познакомился с Ларой. «Ей 50, и она одна из моих лучших подруг. Мы оба были там, потому что переживали многое », — объясняет он.«Потом мы поговорим. Просто хочешь выпить кофе и связать?

Винсент Уильямс-младший: «Вязание может лечить». Фотография: любезно предоставлена ​​Винсентом Уильямсом-младшим.

Гираку посчастливилось найти местный вязальный кружок. Винсент Уильямс-младший — вязальщица из Литонии, штат Джорджия, США, который не видел никого, похожего на себя, когда начинал. «Было неприятно не видеть себя черным мужчиной», — говорит 27-летний мужчина. «Вязание всегда позиционировалось как занятие пожилой белой леди.

Новое поколение так называемых «братьев-шьюток», молодых людей, которые шьют свои собственные версии подиумной одежды за небольшую часть стоимости, доказало, что рукоделие — это достижение, которым мужчины могут гордиться. Но у Уильямса-младшего были более утилитарные причины заняться вязанием: ему нужно было что-то, чтобы согреться ранним зимним утром, когда он работает на свежем воздухе с лошадьми. «Я купил шарф, и, похоже, я делал покупки в Baby Gap», — смеется он. Поэтому он зашел на YouTube и сам научился вязать толстую вязаную версию.

Шарф Уильямса-младшего пользовался таким успехом, что друзья и родственники начали делать запросы. Он создал веб-сайт, продавая выкройки и давая учебные пособия. На своей странице в Instagram @visuvios_crafts он вяжет вместе с фильмами о Гарри Поттере и делится моментами из семейной жизни, например, учит своего отца, ветерана ВВС, вязать крючком. «Я хочу, чтобы люди видели, как я вкладываю в свое ремесло мою страсть к музыке, животным и культуре чернокожих. Вы можете видеть, насколько разносторонний мир создателей ».

В подростковом возрасте Уильямс уже был ростом 6 футов 3 дюйма с густой бородой.«Люди засыпали меня вопросами о спорте. Они думали, что я буду играть в футбол, как высокий темнокожий мужчина. Но вместо этого я хотел играть на музыкальных инструментах или заниматься гимнастикой ». Затем он нашел утешение в Гарри Поттере. Теперь он осознает тот же инстинкт, когда берет свои вязальные спицы. «Я могу просто расслабиться, поставить свечу, заварить чай, послушать музыку и связать. Это не всегда просто развлечение — это может быть целительным «.

Ола Огунлолу: «Создание вещей приносит мне радость». Фотография: @ola.bout.handmade / instagram

Когда 21-летний Ола Огунлолу увлекся вязанием три года назад, он даже не ожидал, что у него дома в Лагосе появятся такие же увлеченные люди. «В Нигерии большую часть времени бывает довольно жарко, так что кто будет делать короткое одеяло или свитер?» — спрашивает он небезосновательно. Но, вдохновленный квадратом бабушки, который его двоюродный брат связал крючком, Огунлолу искал идеи в Интернете. Он следил за обучающими материалами на YouTube и делал яркие шапки, шарфы и кардиган с радужным узором. «Процесс такой терапевтический.Многие вещи, которые я делаю, не имеют утилитарной ценности, но то, что я их сделал, доставляет мне радость », — говорит он.

«Крафтивизм» — важный аспект нынешнего движения, когда создатели вкладывают в свою работу политические и социальные послания; Когда в прошлом году протесты Black Lives Matter набрали обороты, Огунлолу, выпускник факультета психологии, почувствовал себя обязанным добавить свой голос с образцом квадрата BLM. «Я должен был что-то сказать. Некоторые люди говорили, что мы должны продолжать заниматься творчеством отдельно, но я чувствовал, что этого недостаточно, чтобы уйти в этот солнечный мир и притвориться, что реального мира не было.

Винсент Грин-Хайт: «Люди спрашивают только о моей сексуальности». Фотография: @ knot.bad / instagram

Мужчины, которые вяжут на публике, могут рассчитывать на привлечение внимания, и Винсент Грин-Хайт активно приглашает их. В японской традиции амигуруми он вяжет крючком маленьких животных, набитых из пряжи. Он также фанат хэви-метала и одевается соответственно. Поэтому, когда он снимает фотографии для своей учетной записи Instagram @ knot.bad в окрестностях своего родного города Портленда, одетый в кожу, с ирокезом в руках и с симпатичным связанным крючком рожком мороженого, он понимает, что у людей могут возникнуть вопросы.Он просто был немного удивлен тем, о чем они спрашивают.

«Единственное, о чем они спрашивают, это моя сексуальность», — говорит 26-летний парень, последователи которого также знают его как Ярн Панк. «Это такая странная вещь — спрашивать публично. Я натурал и с гордостью могу сказать, что был натуралом или геем. Я просто не знаю, какое это имеет отношение к вязанию крючком «.

Грин-Хайт начал вязать крючком в качестве побочного шага к своей работе по доставке пиццы. С тех пор ему удалось превратить это в работу на полную ставку, продавая дизайн в Интернете и занимаясь коммерческой привязкой.Как и его коллеги-мастера, он говорит, что это улучшило его самочувствие и позволило ему изучить свое отношение к полу. «Меня учили, что если у меня на руках не появляются мозоли, это не мужское ремесло», — говорит он. «Вязание крючком заставило меня почувствовать себя более близким к моей женской стороне, хотя я не уверена, что это следует считать женским».

Все чаще вязание используется как инструмент для мужчин, чтобы вести диалог о мужественности, например, в бразильской коллективной нити разговора, которая встречается, чтобы связать и поговорить.Гирак работает волонтером в школе, где преподает вязание. «Я хочу помочь мальчикам рассказать о своем психическом здоровье через вязание. Мне это помогло, — объясняет он. «Наличие собственного небольшого сообщества вязальщиков помогает мне справляться со многими вещами. Вяжем, а потом начинаем говорить о жизни ».