Как фотографироваться в студии: Страница не найдена — Главная

Содержание

Съемка в студии: 5 советов новичкам

Все мы, творческие люди, с чего-то начинаем свой путь. Маленькими, но уверенными шажками мы двигаемся к исполнению своей мечты, осваивая все новые и новые горизонты.

Кто-то очень мудрый давно озвучил мысль, что лучше неуверенно и медленно двигаться вперед, чем уверенно стоять на месте.

Так вот, когда ты, увлеченный миром фотографии, переснимал все локации в городе по нескольку раз, да еще и по жуткому холоду, вдруг понимаешь, – пора двигаться дальше.

А дальше у нас что? Правильно, съемка в студии.

“Студийная съемка”, “студийный свет”, “фотостудия” – произносишь эти слова и видишь, как начинающий фотограф начинает теряться. Но не так страшен черт, как его рисуют.

Отбрось свою неуверенность, друг, мы здесь, чтобы помочь тебе переступить этот порог!

Итак, о чем важно помнить, что нужно посмотреть, и как вести себя в студии? Мы готовы ответить на эти вопросы. Поехали!

1. Выбирай студию с умом.

А это значит, что это нужно делать исходя из характера съемки и своих потребностей как фотографа.

Основная ошибка: бронирование фотостудии по первой рекомендации друга-фотографа, не выясняя обстоятельств.

Разновидностей студий достаточно: интерьерные, студии дневного света, павильоны только с импульсным светом, аква-студии, ну и конечно же те, которые объединяют в себе все эти характеристики.

Перед тем, как оплатить студию, узнай как минимум ее площадь, высоту потолков, изучи ее оборудование, и входит ли в стоимость аренды его использование. Зачем знать площадь студии? Если у тебя в арсенале камера с кроп-фактором 1.5 и портретник, тебе вряд ли будет удобно снимать ростовые портреты в павильоне площадью 15 кв.м.

2. Прочитай правила аренды и работы в студии.

И желательно сделать это до начала съемки.

Основная ошибка: игнорирование правил, что приводит как минимум к неудобству работы, как максимум – к невозможности проведения съемки.

Конечно, важно знать, брать ли с собой сменную обувь, но еще важнее, сколько денег потеряешь ты или твой клиент, если вы отмените съемку. А еще некоторые студии ограничивают допустимое количество человек, которое одновременно может находиться в студии; требуют доплаты за использование реквизита и за работу ассистента.

Прочитать правила или сделать звонок – это две минуты твоего драгоценного времени. Как говорится, осведомлен, значит вооружен.

3. Попроси о помощи.

Основная ошибка: уверенность в том, что ты все умеешь. Как следствие – потраченные ресурсы на съемку, результат которой не оправдал ничьих ожиданий.

Если вдруг перед съемкой что-то помешало тебе прочитать о том, какое оборудование вообще бывает в студиях и как приблизительно его использовать, то на помощь тебе придет ассистент. Он вкратце расскажет, что к чему, включит тебе все и даже (!) правильно выставит тебе весь свет. Вопросы о перемещении реквизита и мебели по павильону тоже к нему.

Но бывают ситуации, когда работа ассистента не входит в стоимость аренды, а студия тебе очень нравится. Что делать? Тут есть несколько вариантов:

взять с собой друга-фотографа, который все знает;
арендовать другую студию, но вернуться в понравившуюся, когда станешь более уверен в своих силах;
никого не слушать, изучать примочки работы в студии круглосуточно в течении двух недель до съемки, и показать всем класс.

4. Следи за временем.

Это правда очень важно.

Основная ошибка: ты думаешь, что ты все успеваешь. Но вот только-только ты включаешься в процесс, и тут администратор напоминает тебе о том, что твое время на исходе.

Все мы, когда ныряем с головой в процесс создания шедевров, забываем обо всем вокруг, не говоря уже о часах. Рассчитай, сколько тебе нужно времени на подготовку, непосредственно на съемку, другие организационные моменты и сборы. Это, конечно, прозвучит несправедливо (ты же заплатил ровно за час аренды), но лучше закончить съемку за десять минут до истечения оплаченного времени.

Это позволит спокойно собраться, навести после себя порядок и даже ничего не забыть.

5. Расслабься.

Пункт для тех, кто очень любит переживать.

Основная ошибка: ты не можешь удержать камеру в трясущихся руках 🙂

Мы понимаем и знаем, как никто другой, что что-то новое – это всегда что-то очень волнительное. Но в данном случае, это будет здорово мешать ритму работы.

Как не превратить свои первые опыты съемки в фотостудии в результат из серии “ожидание-реальность”? Ребята, просто возьмите себе за правило, что к съемкам всегда нужно готовиться. Отбросьте все волнение и делайте то, что у вас лучше всего получается.

Если вы любите то, что делаете, результат не заставит себя ждать. Развивайтесь, работайте над собой и покоряйте новые пьедесталы.

Вам будет интересно:

9 способов улучшить ваши навыки в фотографии

15 способов сделать незабываемые пейзажные фотографии

Как создать фотографию в фантазийном стиле

Как снимать в студии? С чего начать? / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Если вас перестали пугать такие понятия, как «диафрагма» и «выдержка», не смущает ручной режим, а фотографировать друзей в ближайшем парке в лучах заходящего солнца уже неинтересно и хочется двигаться дальше, то эта статья именно для вас. Мы поговорим о фотосъёмке в студии, подробно рассматривая вопросы, которые, скорее всего, возникнут у человека, никогда в ней не работавшего.

Итак, что же такое фотостудия и почему она так популярна среди фотографов и моделей? Студия — это помещение с окнами или без, в котором созданы максимально комфортные условия для достижения поставленных задач с использованием специального осветительного оборудования в сочетании с разнообразными дополнительными аксессуарами. Главное преимущество студии в том, что, работая в ней, мы создаём идеальные условия для съёмочного процесса, результатом которого будет ожидаемый, запланированный нами качественный продукт.

NIKON D700 / 60.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 100, F13, 1/200 с, 60.0 мм экв.

В студии не страшны капризы природы, нет недостатка в освещении. Мы не зависим от продолжительности светового дня и можем не бояться, что в самый неподходящий момент пойдёт дождь. Наверное, единственное, чем мы ограничены, так это нашими знаниями, фантазией и техническими возможностями самой студии.

Как правило, студия — это зал, выкрашенный в один цвет, например, белый или серый. Разнообразие в съёмочный процесс могут внести многочисленные цветные фоны. Но есть и так называемые интерьерные студии. Из названия понятно, что это некое пространство, имитирующее различные интерьеры для воплощения практически любых творческих замыслов. Это могут быть небольшие обособленные друг от друга зоны в одном помещении или несколько больших тематических залов. В подобных студиях вы можете «перенести» свою фотосессию в загородный дом, старинную библиотеку или, например, в какой-то футуристический интерьер.

Ещё одна особенность студии, которую стоит учитывать при выборе помещения, — наличие циклорамы. Это жёсткая фоновая конструкция, у которой переход между горизонтальной и вертикальной плоскостями настолько плавный, что не видно места пересечения стены с полом. Многие студии предлагают услуги покраски циклорам в любой цвет, но чаще всего они белые. Циклорама создаёт иллюзию бесконечности фона и даёт возможность сделать красивый мягкий градиент.

Плюс ко всему она хорошо работает как отражатель, заливая пространство мягким светом. Циклорама даёт идеальные условия для съёмок каталогов.

Выбирая студию, стоит помнить, что огромное значение играют её размеры и высота потолка. Площадь помещения должна быть не меньше 30 м2, если вы запланировали поясной портрет или съёмку небольших предметов. Чем больше объект фотографирования, тем просторнее должно быть помещение. Для группового портрета, портрета человека в полный рост и под съёмку прыгающих моделей студию нужно выбирать из расчёта, что от объекта съёмки до фотографа будет примерно 5 метров, а высота потолка — не ниже 4 метров. Вообще, чем просторнее студия, тем проще воплощать свои творческие идеи и комфортнее работать.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F4, 1/60 с, 32.0 мм экв.

Определившись с тем, что вы хотите сфотографировать, и поняв, какая студия под эти планы нужна, можно приступать непосредственно к выбору помещения. Самый простой и логичный способ — поисковые запросы в интернете.

В первую очередь вам будут попадаться веб-страницы самих студий, где можно посмотреть их интерьеры, узнать, какое предлагается оборудование, и цены. Очень удобно, когда есть онлайн-бронирование и возможность ознакомиться с актуальной загруженностью залов. Но, к сожалению, «интерактив» встречается редко. Помимо этого, есть своего рода сайты-каталоги, обладающие большой базой фотостудий и располагающие довольно подробной информацией об их местонахождении, интерьере помещений и ценах. Единственный минус в том, что вся информация, как правило, предоставляется всеми пользователями сайта, а потому возможны неточности и ошибки.

При выборе студии я бы посоветовала обращать внимание, в первую очередь, на представленное оборудование, а затем на цену и расположение. Во время съёмочного процесса вас не должны отвлекать мысли о том, что источники света срабатывают через раз, а стойки вот-вот развалятся. Фотосъёмка должна проходить в приятной атмосфере и приносить удовольствие и удовлетворение — тогда можно быть уверенными в хорошем результате.

Именно по этой причине я предпочитаю работать в студиях, которые оснащены оборудованием Profoto. Фотографы ценят его, во-первых, за качество; во-вторых, за удобство и продуманность. Определяясь с помещением, нужно понимать, что чем больше площадь студии, «топовее» оборудование и ближе её расположение к центру города, тем выше цена. Очень часто, выбрав фотостудию подальше, вы экономите большие суммы денег, но при этом получаете просторное помещение с хорошей техникой.

Итак, вы нашли подходящую студию, у вас есть модель. Теперь осталось разобраться со студийным оборудованием. Для получения фотографий нам необходим свет. В студии мы его получаем с помощью осветительных приборов, которые закрепляются на стойках. Их можно перемещать в пространстве и во время съёмки регулировать по высоте и длине.

Различают два типа осветительных приборов: дающие освещение импульсным светом и постоянным. Последний вариант чаще используется в видеосъёмке, хотя и любим многими фотографами. Приборы постоянного света создают непрерывный контролируемый источник освещения. Работа с ними требует определённых знаний и навыков, а постоянно работающая лампа потребляет много электроэнергии и сильно нагревается. Нас же интересует импульсный свет, о нём и поговорим подробнее. Сразу стоит отметить, что используется он только в фотографии, потому как источник освещения даёт мощный, но короткий импульс света, которого, однако, достаточно для получения фотографического изображения.

Прибор импульсного света имеет два вида ламп. Небольшой мощности «пилотную» (она помогает увидеть, какой получается светотеневой рисунок, и при необходимости его подкорректировать) и собственно импульсную (она даёт необходимый нам импульс света). В свою очередь, источники импульсного света делятся на моноблоки и генераторы

Моноблок — это конструкция «всё в одном», в которой элементы управления, «пилотная» и импульсная лампа располагаются в одном корпусе.

Генераторы отличаются тем, что в них заключены только элементы питания, а лампы подключатся к ним с помощью специальных проводов.

Генераторы — это приборы уже более высокого класса. У моноблоков они выигрывают своей мощностью, более короткой длиной импульса (подходят, например, для съёмки падающих капель воды) и скоростной перезарядкой. Люди, снимающие в студии впервые, к сожалению, не смогут это оценить просто потому, что пока не с чем сравнивать. Поэтому для начала я бы рекомендовала работать именно с моноблоками. Это как минимум дешевле!

Как правило, на съёмку в студии предоставляется 3–4 источника света. А в крупных студиях всегда есть возможность забронировать дополнительный «свет», но, скорее всего, за отдельную плату. Чтобы все источники срабатывали одновременно и только в тот момент, когда вы нажимаете на кнопку спуска на камере, их необходимо синхронизировать. Первый способ — с помощью инфракрасного трансмиттера, который крепится на «горячем башмаке» камеры и посылает импульс через инфракрасный порт.

Второй, более надёжный и точный способ — использование радиосинхронизации.

И наконец, третий вариант синхронизации — использование специального кабеля.

На камерах более продвинутого уровня есть специальный разъём, через него камера соединяется с одним из приборов, при срабатывании которого «поджигаются» и остальные.

Всё это оборудование имеется в студии. Более того, ИК-трансмиттер и радиосинхронизатор всегда предоставляются вместе с источниками света. При необходимости технические администраторы помогут вам настроить каналы синхронизации и расскажут о принципах работы передатчиков.

Во время съёмки установите на фотоаппарате режим ручного управления, выбрав для выдержки наиболее подходящие для студии значения (1/125–1/160 с). Если она будет короче, чем выдержка синхронизации, то на полученных снимках может появиться неприятный эффект в виде чёрной полосы внизу изображения. Точное значение выдержки синхронизации немного отличается на разных камерах, а проверить его можно в характеристиках конкретного фотоаппарата. Например, для Nikon D5500 это 1/200 с, а для Nikon D810 уже 1/250 с. Выставив правильную выдержку и имея идеальные условия по свету, значение ISO можно и нужно ставить минимальным, а диафрагму выбирать исходя из вашей задумки.

Для творческой студийной съёмки только одних приборов будет недостаточно. Чтобы получить интересный светотеневой рисунок, необходимо использовать разнообразные насадки (такие как софтбоксы, рефлекторы, портретные тарелки), а также всевозможные дополнения и реквизит (цветные фильтры, отражатели, просветные рамы, «флаги», стулья, вещи, игрушки и др.).

Но обо всём этом мы поговорим в последующих статьях. Для первой же съёмки в студии, чтобы понять принципы работы, достаточно будет воспользоваться одним источником света и простой насадкой, например, рефлектором (за характерную форму фотографы прозвали его «горшком»).

В завершение хотелось бы указать ещё на один плюс студии. Как говорилось выше, в помещении с импульсным светом у вас есть возможность создать идеальные условия для фотосъёмки, а потому качественные картинки получатся практически на любой фотоаппарат. И неважно, зеркальный он или беззеркальный. Главное условие — возможность ручной коррекции диафрагмы и выдержки, а также наличие «горячего башмака» для подключения синхронизаторов.

Фотосессия в студии вечером или в темное время суток

14/11/2018

Хочу ответить на один очень частый вопрос, развеять ваши сомнения и заблуждения на этот счет раз и навсегда.

Подобные высказывания я слышу постоянно: – “нужно, чтобы зал в студии был с большими окнами”, “фотографироваться необходимо только в дневное время”, “если фотографироваться вечером, фото будут темными и шумными” – Это все большое заблуждение!

Студии оснащены профессиональным световым обородуванием и совсем не важно в какое время суток будет проходить фотосессия в студии, да хоть ночью. С помощью него опытный фотограф создаст то освещение, которое необходимо для съемки. И более того, фотографии с таким светом будут гораздо качественней, с более проработанными деталями, без шума и ряби.

Что важно учесть?

Фотографии будут плохими по качеству только в том случае, если выбранный вами фотограф не умеет работать со студийным светом и не знает какие световые схемы нужно использовать для реализации той или иной задумки. Обязательно обратите внимание на это так как многие фотографы снимают только с естественным освещением. И чтобы не разочароваться в результате выбирайте того, кто умеет обращаться с данным обородуванием.

Профессиональный свет дает безграничное поле для возможностей съемки. Можно создать как имитацию дневного заполненного света так и наоборот сделать фотографии с вечерним, мягким и приглушенным осещением.

Я очень люблю студийный свет и почти всегда его использую, и очень часто даже в дневное время. Все потому что, запланировав фотосессию в студии днем нет гарантии, что в зале будет достаточное количество света, особенно такие ситуации в Санкт-Петербурге сплошь и рядом в осенне-зимнее время года. День может быть пасмурным, а не ясным, в этом случае в зале будет темновато, и если снимать с естественным освещением на снимках будет заметен шум.

Все выше сказанное можно отнести ко всем популярным видам съемок:

Для наглядности ниже приведены примеры все эти фотографии сделаны со студийным светом.

Как фотографировать в студии? — Новости на ABC.ru

07 марта

3600

07 марта

3600

Студийная фотография может стать удивительным и непростым новым миром для фотографа, даже если он уже успел отточить свое мастерство на других жанрах съемки. Тем не менее, в студийной фотографии есть свои правила и рекомендации, а также и свои подводные камни. Именно об этом мы сегодня и поговорим.

Внимательно изучите правила

Речь пока не о правилах съёмки. Речь о правилах поведения в студии, ведь начиная съемки, вы наверняка не рискнете сразу обзаводиться домашней световой установкой. А это значит, что придется арендовать зал в студии. У каждой студии свои правила, касаются они того, что можно приносить, как обращаться с оборудованием, как поступить в случае отмены брони и т.д. Перед тем, как сотрудничать с определенной студией, с этими правилами желательно ознакомиться как вам и ассистенту, так и модели, и визажисту.

Не опаздывайте, договаривайтесь о встрече заранее и всегда, всегда следите за тем, сколько времени на съемку у вас осталось. Чаще всего вы платите за все время, которое бронируете, в том числе и время ожидания опоздавших коллег.

Когда вы бронируете время, не рассчитывайте на один час. Время нужно на установку света, “пристрелку” и любые непредвиденные ситуации, так что учесть все это нужно заранее.

Перед камерой

Свет имеет одну особенность. Когда он установлен, изменить его направление быстро вам не удастся, а сам он за вашим движением не последует. Так что вы можете приближаться и отходить от модели, но не желательно сильно двигаться влево или вправо. Для модели, кстати, актуально то же правило — у нее есть определенное пространство, по которому можно перемещаться. Но если вам нужен другой ракурс, вы просите модель повернуться, а не движетесь сами. В этом плане студийная съемка прямо противоположна фотографии в других условиях.

Время, кстати, важно не только в значении “сколько минут брони у нас осталось”, но и для правильных поворотов. По крайней мере, иностранные фотографы рекомендуют просить модель повернуться “на 8” или “на 10” имея в виду часы. Поскольку у нас такая форма обращения мало распространена, мы просто советуем всегда уточнять, куда именно нужно повернуться — вправо от вас или от модели, или просто по/против часовой стрелки. Особенно важно это в работе с начинающими моделями и пригодится потом при коммерческих съемках.

Выбирайте фикс

Объектив с постоянным фокусным расстоянием — это самое верное решение для студийной съемки. Они снимают резче, и вам не придется настраивать фокусное расстояние. Это удобно по множеству причин, в том числе и потому, что в рамках ограниченного студийного пространства вы можете позволить себе приближаться и отдаляться от модели на любое удобное расстояние, поэтому нужда в зуме, по сути, отпадает. При портретной съемке вам будет достаточно расстояния между 80мм и 200мм. Профессионалы предпочитают 85мм-135мм на f/1.2 для фуллфрейма и 50мм-85мм f/1.2 или f/1.4 для кропа.

Высота

Лучшая высота съемки для студийной фотографии это всегда высота глаз, глаз модели. Так что если вам придется чуть нагнуться или использовать табуретку или стремянку, это вполне приемлемая жертва. Особенно если вы снимаете в полный рост. Неправильная высота съемки вполне может привести к тому, что весь кадр приобретет невыгодную перспективу, так что, ответственность за это ложится на вас как на фотографа.

Настройки

Какими настройками лучше всего снимать в студии? Вопрос кажется сложным, а вот ответ на него довольно прост и тут мы пользуемся рекомендациями многих профессиональных фотографов. Если вы только начинаете снимать в студии и пока не готовы экспериментировать с различными мудреными техниками, выберите ручную настройку, выставьте ISO 100 или 200 и выдержку 1/125. Благодаря вспышкам и освещению, разницы не будет при съемке на 1/100 125 или 200. Так что настройки на самом деле весьма примитивны, и запомнив их, можно смело начинать съемку и не переживать за результат.

Что касается фокуса, то тут всегда работает одно бессменное правило — фокусироваться на глазах модели. Это нужно запомнить обязательно и относиться именно как к правилу, а не к рекомендации.

Флешметр

В камере есть свои измерительные приборы, но когда вы работаете с несколькими источниками освещения, то придется прибегнуть к помощи сторонней. Вот на этот случай лучше всего иметь при себе флешметр, который поможет вам правильно измерить освещение и выставить его так, чтобы все нужные детали оказались подчеркнуты, а лишние — скорректированы. Даже если вы свободно читаете гистограмму, профессионалы рекомендуют не полагаться на одно лишь знание, а воспользоваться помощью точной техники. Флешметр скорее всего можно взять в аренду прямо в студии, а некоторые студии включают его в стоимость аренды помещения.

Sekonic L-308X Flashmate — это удобный и популярный девайс, который оснащен всеми функциями, чтобы оказать необходимую поддержку фотографа. Он подходит как для фото, так и для видеосъемок.

Баланс белого

Еще один момент настроек, который вам определенно придется освоить для успешной студийной фотосессии, это баланс белого. И здесь придется опять же работать вручную. Автоматический баланс конечно, неплох, но вот все студийное оборудование в комплексе оказывает серьезное влияние на его измерение. Поэтому баланс стоит строить вручную, опираясь на специальную цветовую шкалу. Datacolor SpyderCheckr 24 включает 48 цветовых полей для успешной цветовой калибровки при съемках. Всегда имея такую шкалу при себе, вы никогда не останетесь не подготовлены к тем или иным световым условиям. Она подходит для работы как в студии, так и на природе.

Пробуйте разные осветители

В студии вы можете встретить большое количество различных ламп. Переменный свет, постоянный свет, софтбоксы, зонты-рассеиватели. Каждый осветитель служит для определенных задач. Так что с каждым вам предстоит научиться работать отдельно. Но, даже если вы уже достаточно хорошо разбираетесь в лампах, иногда можно попробовать работать с одной. Для достижения уникального драматического света на фото иногда достаточно всего лишь одного осветительного прибора. Вы можете разместить его за спиной модели, в стороне и т.д. Пространство для экспериментов разнообразно, так что главное — это не бояться пробовать.

Для съемки в студии нередко используют и аксессуары, например, отражатели или рассеиватели. Не стесняйтесь как применять их при необходимости, так и убирать, если хотите получить более резкие тени. Следите за тем, что идет кадру, и исходя из этого выбирайте арсенал для фотографии.

Для портретной съемки чаще всего используют золотистый и серебристый отражатели. Поэтому один из наиболее выгодных вариантов — это двусторонний отражатель 2 в 1, такой как Falcon Eyes CFR 42G. Его диаметр составляет 107 см, чего более чем достаточно для портретной съемки. Благодаря складной конструкции, такой отражатель удобно брать с собой как в студию, так и на выездные съемки на природе.

Фоны

Самый простой и самый распространенный вариант студийного фона — белый. Но это не значит, что вам стоит ограничиваться только им. На самом деле существует огромное количество различных оттенков и тонов, каждый из которых способен придать особую стилистику кадру, в зависимости от выбранной вами темы. Например, для ярких макияжей в фэшн и бьюти фотографии часто используют насыщенно-синий фон. А для ч/б кадров нередко используют чёрный фон. Посмотрите на разные способы применения и поищите комплиментарные цвета. Это позволит вам не только создавать уникальные фотографии, но и найти свой особенный стиль, ведь возможно один из фонов станет вашей визитной карточкой.

Пожалуй, этого достаточно для того, чтобы отправляться в студию и попробовать себя в новом жанре фотографии. Удачи!

Автор: Полина Новикова

Как фотографировать в студии? | ABC.RU

Внимательно изучите правила

Перед камерой

Выбирайте фикс

Источник: petapixel.com

Высота

Настройки

Флешметр

Баланс белого

Пробуйте разные осветители

Фоны

Пожалуй, этого достаточно для того, чтобы отправляться в студию и попробовать себя в новом жанре фотографии. Удачи

Что нужно знать, если вы решили снимать в студии

Фотографирование в студии от других видов фотосъемки в основном отличает то, что вы можете практически полностью контролировать освещение и выстроить любую схему. Вам не нужно ждать рассвета, заката или лучик света, который пробьется сквозь листву в определенный момент дня. C фотографированием предметов в студия справиться проще, но если нужно работать с моделью, то все становится гораздо сложнее. Студийная съемка хороша предсказуемостью и повторяемостью результата. Вы имеете возможность снимать, пока не решите поставленную задачу.

Съемка в домашней импровизированной студии

Для освоения азов студийной съемки вам не нужно подыскивать помещение, отправляться в магазин за дорогостоящими фонами и осветительным оборудованием. Для того чтобы сделать первые кадры в домашней импровизированной фотостудии, достаточно будет комнаты с окном и отражателя, который можно сделать из листа ватмана. Окно лучше затянуть тонкой белой тканью, чтобы свет стал рассеянным. Попросите кого-то из домашних побыть вашей фотомоделью и приступайте к съемке. Можно позаботиться об однотонном фоне, а можно сделать портрет в интерьере. Главное продумать, какие детали убрать из кадра, чтобы они не отвлекали внимание.

Теперь можно поговорить об освещении. Если вы поставите модель так лицом к окну и сфотографируете анфас, то вы получите хорошо освещенное лицо практически без теней. Во время данной съемки вы использовали передний заполняющий свет. Его главный недостаток — отсутствие объема, лицо получается плоским.

Когда мы попросим модель, чтобы она стала боком к окну, то, сделав снимок, мы увидим, что на лице появились тени. Так вы во время съемки воспользовались боковым освещением. Когда модель станет спиной к окну, и вы сделаете несколько снимков, то у вас может получиться темный силуэт на светлом фоне. Если вы определите экспозицию по лицу, то получится портрет в контровом освещении. Здесь вы можете воспользоваться отражателем, чтобы на лицо падало больше света.

Располагая модель под разными углами на разных расстояниях относительно источника света (окна) вы заметите, что в зависимости от положения модели и использования отражателя, меняются величина и интенсивность теней, плавность переходов. Освоив работу с простыми источниками освещения, можно попробовать организовать фотосессию в студии.

Совет: Не стремитесь использовать во время студийной съемки большое количество источников света. Известный во всем мире фотограф Хельмут Ньютон создавал некоторые свои шедевры, используя только обычную двухсотваттную лампу накаливания.

Пробуем снимать в фотостудии

Сегодня каждый может попробовать свои силы в студийной фотосъемке, для этого достаточно найти фотостудию, которую можно арендовать. В некоторых студиях можно также арендовать и фотокамеру со сменной оптикой. Перед съемкой поинтересуйтесь, какой комплект осветительного оборудования вам предоставят.

В большинстве фотостудий используются импульсные осветители разной мощности. Обычно в стандартный набор студийного оборудования входит:

несколько осветителей типа софтбокс размером от 90 до 150 см, они могут быть квадратной, прямоугольной и круглой формы;

несколько осветителей с рефлекторами в виде зонтов, которые могут работать как на просвет, так и на отражение. Зонты могут иметь белую, золотую, серебряную отражающую поверхность;
различные насадки на моноблоки для создания луча света нужной конфигурации;
отражатели белого и черного цвета;
синхронизаторы для запуска осветительных приборов;
штатив;
флешметр;
несколько бумажных фонов белого, черного и серого цвета.

Если вы в арендуемой студии снимаете первый раз, то лучше прийти заранее, чтобы вам показали, как пользоваться осветительными приборами, чтобы не тратить на это съемочное время. Также понадобится время убрать ненужные осветители или, наоборот, подключить и настроить дополнительные приборы.

Во время съемки, чтобы свет от пилотных ламп и освещения в студии не влиял на изображение, устанавливаем выдержку, близкую к максимально короткой, на которой затвор синхронизируется со вспышкой. Диафрагму можно подобрать опытным путем или воспользоваться флешметром. Силу света регулируем, закрывая или открывая диафрагму или регулируя мощность осветителей.

Сегодня без проблем можно найти разнообразные схемы освещения при съемке в студии. Вы можете воспроизвести любую из этих схем, но лучше начать с простой, которая позволит вам научиться чувствовать свет.

О чем нужно подумать при подготовке к фотосессии

В создании студийного портрета участвуют фотограф и модель. Обычно фотограф обеспечивает техническую часть съемки, а модель воплощает в жизнь творческий замысел. Чтобы съемка прошла успешно, фотографу нужно установить контакт с человеком, которого он собирается снимать. Лучше познакомиться с моделью до фотосессии.

Разработайте план фотосессии, определите, какие схемы освещения будете использовать, продумайте позы для модели и необходимые для воплощения задуманного аксессуары.

Если вы арендуете студию, попросите, чтобы модель нанесла основной макияж до прихода на съемку. Также обсудите, какую одежду ей нужно взять с собой.

Приступая к съемке, проверьте, чтобы в кадре не было лишних деталей и украшений.

Как показывает практика, чем профессиональнее модель, тем меньше времени ей нужно, чтобы раскрепоститься перед камерой и войти в образ.

Чтобы учиться и развиваться как фотограф, возьмите за привычку после каждой съемки проводить анализ отснятого материала. Рассмотрите каждый снятый кадр, как независимый критик. Отдельно разберите технические ошибки, чтобы в дальнейшем их избегать. Также поработайте с творческой составляющей, выберите кадры для последующей обработки. Будет хорошо, если после каждой фотосессии вы несколько фотографий обработаете, напечатаете и поместите в рамку. Так вы сможете создать портфолио и галерею своих художественных произведений.

Подготовка к фотосессии в студии и на выезде

Фотосессия – не экзамен, а яркое и занимательное событие. И подготовку к нему лучше начать заранее, а не в последнюю ночь перед ~~экзаменом~~ фотосессией.

Готовь сани летом… Подготовку к фотосессии лучше начинать заранее!

Цельные образы лучше продумать с фотографом заранее, а уже под них подбирать соответствующую одежду, аксессуары, макияж. Причем не только образы, но и идею, а возможно даже и сценарий фотосессии. Если это фотосессия для двоих: лав стори или свадебная фотосессия, то это особенно важно: хорошо подобранное место, студия и идея — это ваша красивая память на всю жизнь!

Выбрать нужное место для фотосессии — тоже отдельный и очень важный момент! Для фотосессии на улице можете выбрать сами среди множества мест в Москве, которые я описал в статье «места для фотосессий«, предложить свой вариант или же обратиться к фотографу за помощью. Потому что опыт поможет понять, какое место лучше подойдет для конкретно вашей съемки. Если же вам больше нравится студийная фотосъемка, то ознакомьтесь со статьей «выбор фотостудии«, чтобы наиболее удачно подобрать студию.

Также помните, что макияж для фотосессии качественно отличается от любого другого его вида. И если вы не уверены в своих силах, то лучше договориться с визажистом-стилистом, который создаст образ, умело подчеркнет достоинства и скроет недостатки. Некоторые предпочитают фотографироваться без макияжа, полностью доверяя создание образа фотографу. Естественность тоже украшает человека.

Отдельная тема — фотосессия в подарок. Хотя вам не придется продумывать идею, одежду и прочее для съемки, поскольку это решается между тем, кто получил сертификат, и фотографом, вам все равно желательно связаться заранее. Ведь, чтобы получить действительно уникальный подарочный сертификат, приходится работать с дизайнером. Это естественно занимает время. И, по-хорошему, связываться где-то за неделю, чтобы я выслал данные дизайнеру, он сделал сертификат, прислал мне, я распечатал, встретился с вами и отдал его. Но индивидуальный дизайн такого сертификата того стоит!

По одежке встречают…

Всю одежду для фотосессии надо подготовить заранее: погладить, упаковать в чехлы для одежды и… не забыть дома. Чистота и опрятность вашей одежды станет залогом хорошей фотосессии. По поводу количества одежды, которой брать — лучше больше, чем меньше. Это правило работает для студии. Всегда можно отказаться от чего-то, а вот что конкретно надеть под какой интерьер гораздо проще решить на месте, чем заранее. К тому же, если чего-то не будет хватать из одежды — домой уже не вернешься. 🙂
Во время же выездной фотосессии (на улице или на природе) переодеться на порядок сложнее. В большинстве случаев это и не требуется. Если ваша фотосессия длится менее 2 часов, то можете об этом особо не волноваться — этого времени как раз хватит, чтобы удачно проработать 1 образ. Плюс некоторые аксессуары и реквизит: можно снимать и одевать шарфы, повязки, верхнюю одежду, браслеты, головные уборы, фотографироваться с зонтом и без, итд. Если же ваша фотосессия длится от 3 часов, тогда можно продумать, где и как можно будет переодеться: например, для этого можно зайти в кафе или какой-либо магазин. Или же найти укромное местечко на природе, куда никто не заглядывает, и сменить образ прямо на открытом воздухе.

Крепкий сон накануне – лучшая подготовка к фотосессии.

И если на экзамене, чем несчастней ваш вид, тем больше сочувствия вызывает ваш ответ у преподавателя, то на фотосессии как раз наоборот. Чем бодрее и свежее вы выглядите, тем интереснее и ярче пройдет фотоссесия. И конечно, результат будет лучше. Постарайтесь выспаться и зарядиться положительной энергией. И тогда никакие пробки в Москве, непредвиденные звонки и недовольные соседи не испортят вам хорошего настроения перед фотоссесией.

Выбирайте примеры

Отличный способ показать фотографу, что вы хотите получить — показать пример. Собирите ваши любимые снимки, в студии или на улице, покажите мне и расскажите, что конкретно в какой фотографии вам нравятся. Здесь — интересный стиль, на этой — необычные цвета, а вот тут — хорошая работая с позой и моделью. Еще хотелось бы получить снимки, как на *этой* фотосессии, и вот моя любимая съемка. Чем больше вы мне покажете и расскажете, тем более предсказуем и лучше будет результат! Лучше всего такие примеры фотографий скидывать заранее на почту, тогда я смогу воспользоваться ими и во время самой фотосессии.

Паспорта и сменная обувь

Студия — это все-таки не уличное помещение, и вы там не ходите в верхней одежде. Не поленитесь взять с собой дополнительную пару обуви, чтобы не ходить и не фотографироваться в грязной. К тому же, сменная обувь — это же не обязательно тапочки или шлепанцы (хотя это удобно!), это могут быть и красивые туфли или кроссовки. Так что ту обувь, в которой вы хотите получить кадры, принесите с собой, а не на себе. Особенно это касается зимы, хотя летом это правило не так принципиально

Во многих студиях действует пропускная система. Вам необходимо заранее прислать мне на e-mail ФИО тех, кто будет в студии, чтобы попасть в списки. А затем не забыть взять с собой удостоверение личности (паспорт или водительское), чтобы не пришлось доказывать, что «во-о-он тот дяденька в списке — это я! Правда!».

И пусть подготовка к фотосессии будет такой же радостной, как и сама фотосессия.

9 советов по созданию отличных портретов в фотоателье — блог MisterLocation

Итак, вы наконец-то совершили погружение! Вы купили фотоаппарат, заказали фотостудию и готовы делать потрясающие портреты. Есть только одна проблема — вы не совсем уверены, с чего начать. Не волнуйтесь, у нас есть для вас 9 отличных советов по студийной фотографии!

Хотя всегда заманчиво полагать, что создание впечатляющего портрета зависит от камеры или объектива фотографа, создание красивых портретов в фотостудии — это гораздо больше.Чтобы помочь вам, MisterLocation собрал 9 советов по созданию отличных портретов в фотостудии. Давайте начнем!

Фото Гермеса Риверы на Unsplash

9 УДИВИТЕЛЬНЫХ СОВЕТОВ ПО СТУДИИ

1. ВЫБЕРИТЕ ПРАВИЛЬНУЮ ЛИНЗУ

Объектив влияет на гораздо больше, чем то, сколько вы снимаете с заданного расстояния, поэтому наш первый совет для создания отличного портрета — это выбрать правильный объектив. Конечно, 35-миллиметровый объектив поможет вам сфотографировать всю сцену, не стоя так далеко, но он также имеет эффект растяжения на конечном изображении.Не говоря уже о том, что из-за всех дополнительных включений будет сложнее привлечь внимание зрителя к вашему объекту! Этот эффект растяжения, называемый искажением, возникает только при использовании широкоугольных объективов. Это означает, что этого можно легко избежать, снимая с помощью короткого телеобъектива, например, с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм. Телеобъектив не только помогает избежать искажений, но и обеспечивает более мягкий фокус. Это гарантирует, что взгляд зрителя сразу же будет обращен на человека, не отвлекаясь на конкретные детали фона вашей студии.

2. ГОВОРИТЕ, МАСШТАБИРУЙТЕ НОГАМИ

Мы говорим «зуммируйте ногами», потому что наш второй совет, как делать отличные студийные портреты в фотостудии, — это снимать с фиксированным объективом. Помимо того факта, что объективы с постоянным фокусным расстоянием обычно более высокого качества, чем объективы с переменным фокусным расстоянием, заставляя себя перемещаться или «зуммировать ногами», вы откроете для себя новые ракурсы и попробуете разные способы съемки. Это особенно важно, если вы хотите попробовать свои силы в создании более креативных портретов.Использование фиксированного объектива также гарантирует, что вы покинете студию с более последовательной галереей фотографий. Хотя увеличение и уменьшение масштаба для каждого снимка может показаться забавным, постоянно меняющаяся перспектива приведет к запутанной финальной галерее изображений!

Фото Фрэнка Уйта ден Богарда на Unsplash

3. Не торопитесь, чтобы получить правильный свет

Мы не можем этого достаточно подчеркнуть! Чтобы сделать отличные фотографии, будь то в студии или в цветочном поле, крайне важно максимально эффективно использовать освещение.В конце концов, фотография действительно означает «светопись».

Одним из значительных преимуществ портретной съемки в фотостудии является то, что вы на 100% контролируете свет. Получите от этого максимум удовольствия! Не торопитесь в начале сеанса портретной съемки, чтобы получить правильный свет. Не бойтесь экспериментировать и не торопитесь. Это будет означать не только меньше работы на пост-продакшене, но и то, что ваши фотографии будут более высокого качества. Свет способен превратить изображение из среднего в невероятное.Так что измените настройки и никогда не бойтесь попробовать что-то новое!

Если вы хотите узнать о освещении в студийной фотографии, ознакомьтесь с одними из лучших онлайн-курсов по фотографии, доступных в 2018 году!

4. ИСПОЛЬЗУЙТЕ УДАЛЕННЫЙ ТРИГГЕР (И ТРИГГЕР!)

Использование дистанционного триггера и штатива для студийных портретных съемок в последнее время стало неожиданно спорным. Фотографы часто считают, что штатив больше мешает, чем помогает. Напротив, в студии установка камеры на штатив позволит вам больше играть со светом, движением и, что наиболее важно, взаимодействовать с вашей моделью.

Первые причины для использования штатива очевидны — с вашей выдержкой гораздо больше места для движения, если ваша камера установлена на штативе. Возможно, если вы фотографируете домашних животных или маленьких детей, длинная выдержка — не лучшая идея, но для обычных портретов в фотостудии это может позволить вам поиграть с движением или получить больше свободы с ISO и диафрагмой. Не говоря уже о том, что вы будете более склонны замедляться и проверять свои фотографии между кадрами, что очень хорошо!

Что касается связи с вашим клиентом, что ж, любой, кто когда-либо фотографировался, знает, что это может быть устрашающей перспективой.Если ваша камера установлена на штативе и вы используете дистанционный спусковой механизм, это означает, что вы можете отойти от камеры и сфокусироваться на объекте. Поговорите с ними, смотрите им в глаза. Это успокоит их и проложит путь к красивым, естественным портретам.

Фото CVDOP Limbocker на Unsplash

5. ПОДКЛЮЧИТЕСЬ К ТЕМУ

Мы уже немного коснулись этого, но… СВЯЗАТЬСЯ С ТЕМОМ! Если есть один ключевой элемент для создания привлекательных портретов в фотостудии или в другом месте, это обеспечение того, чтобы объекту было удобно перед камерой.Если вы не работаете с профессиональной моделью или медийным персонажем, скорее всего, объект замерзнет, когда объектив будет направлен в их сторону. Простое решение — сделать все возможное, чтобы они чувствовали себя комфортно. Найдите связь, общие точки соприкосновения или общий опыт, а затем опирайтесь на это. Если вам тоже неловко или вы не знаете, о чем говорить, вот несколько подсказок:

— Попросите вашего объекта рассказать вам о своем любимом воспоминании
— Возможно, у него есть планы путешествий, о которых они могли бы вам рассказать?
— Каким достижением они гордятся?
— Чем они увлечены?
— С чем они боролись в своей жизни?

Конечно, подсказки, которые вы будете использовать, будут различаться в зависимости от эмоции, которую вы хотите уловить, но начните с чего-нибудь, чем легко поделиться и оттуда работать.И, конечно же, никогда не помешает снова и снова рассказывать своему объекту, как красиво они выглядят и какие красивые фотографии. Несколько комплиментов могут иметь большое значение!

Дополнительные советы по позированию и подсказки в портретной фотографии можно найти в этой статье об использовании движений плечом!

6. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ОДНУ ТОЧКУ ФОКУСА

Без сомнения, фокусировка жизненно важна для создания впечатляющего портрета. Плохо сфокусированная фотография — одна из немногих вещей, которые в наши дни нельзя исправить на этапе пост-обработки, поэтому важно сделать это прямо в камере.К счастью, это легко сделать — просто переключитесь на одноточечный фокус (если вы еще этого не сделали!). Там, где автоматическая сетка будет выбирать, где фокусируется ваша камера, одноточечный фокус позволит вам решить для себя. Независимо от того, хотите ли вы сфокусироваться на глазах, небольшое несовершенство или губы объекта могут кардинально изменить настроение портрета. Так что убедитесь, что у вас все под контролем, и сделайте шаг к одноточечной фокусировке.

Фото Квентина Лагаша на Unsplash

7.ФОКУС В ГЛАЗАХ

Это высказывание кажется старым, как само время, но глаза — это зеркало души. Один из самых простых способов сделать привлекательные портреты, особенно в фотостудии, — это сосредоточиться на глазах объекта. На самом деле сказать особо нечего, потому что этот совет для портретной фотографии в фотостудии основан на здравом смысле. Подумайте о лучших рассказчиках, которых вы знаете — друзьях, которые заставляют вас смеяться или которым удается завязать содержательный разговор.Бьюсь об заклад, вы все будете смотреть вам в глаза, пока они с вами разговаривают. Сосредоточение внимания на глазах при съемке портретов даст тот же эффект.

8. ВХОДИТЕ, ВЫХОДИТЕ, ВЫСТРЕЛЯЙТЕ, ВЫНИМАЙТЕ

Есть два важных элемента для создания фотографии — экспозиция и композиция. Несмотря на то, что есть несколько простых правил композиции, которым вы можете следовать, чтобы сделать достойный снимок, например, правило третей, вы не должны бояться немного перепутать вещи! Снимая портреты, не бойтесь в буквальном смысле входить, выходить, стрелять и сбивать! Попробуйте разные углы и посмотрите, что вам понравится.Результаты могут вас удивить! В конце концов, правила были созданы, чтобы их нарушать, особенно когда дело касается искусства.

Фото Рианны Мэй для «просто добавь…»

9. ВСЕГДА СНИМАЙТЕ В СЫРЬЕ!

Само собой разумеется, но ключ к тому, чтобы делать хорошие фотографии чего угодно в любое время, — это снимать в формате RAW. При использовании высококачественной камеры пользователю обычно предоставляется возможность снимать в формате RAW или JPEG. Там, где изображения в формате JPEG, вероятно, будут лучше смотреться прямо из камеры, эти файлы, как правило, очень трудно редактировать.Это потому, что ваша камера уже «определила» цвет каждого пикселя. С другой стороны, файл RAW не был сжат, поэтому он содержит гораздо больше деталей. Вы можете работать с этой деталью, чтобы выделить цвета, увеличить или уменьшить насыщенность, контраст и оттенки или резко отрегулировать экспозицию. Не верите нам? Попробуйте снять несколько фотографий в формате JPEG + RAW. Поднимите их в любом программном обеспечении для редактирования и поиграйте с теми же изменениями. Мы гарантируем, что разница вас удивит!

Конечно, есть еще много вещей, которые вы можете попробовать, создавая потрясающие портреты в фотостудии, но эти советы должны стать отличным началом.И, конечно же, как только вы начнете, вы обязательно найдете новые подходы, которые будут работать для вас!

БОНУС: СОВЕТЫ ПО ФОТОГРАФИИ ОБНАЖЕНИЯ — ИНФОГРАФИЯ

Вы пробовали наши Советы Студии портретной фотографии? Будем рады видеть ваши работы! Поделитесь им в комментариях ниже или отметьте нас в Instagram — @misterlocation!

5 стратегий для съемки ваших лучших портретов в студии еще

Ваши студийные портреты получаются не так, как вам хотелось бы? Узнайте, как делать превосходные кадры, которые выделят вашу работу, с помощью экспертных советов профессионального профессионала Кирка Така, который сфотографировал президента Билла Клинтона и обладательницу премии Оскар Рене Зеллвегер.Кроме того, вы получите доступ к еще более важным техникам, когда зарегистрируетесь в его онлайн-классе Craftsy Studio Portrait Lighting .

1. Установите правильную выдержку для вашей камеры.

Если вы собираетесь держать камеру в руке, убедитесь, что выбрана выдержка, при которой камера не будет дрожать. В случае сомнений воспользуйтесь старым практическим правилом: никогда не используйте выдержку, меньшую, чем фокусное расстояние вашего объектива. Например, если вы используете объектив 50 мм, не опускайтесь ниже 1/60.

При использовании вспышки вы можете решить, хотите ли вы, чтобы окружающий свет имел сильный эффект. Если вы хотите, чтобы готовое изображение содержало как вспышку, так и окружающий свет, установите выдержку меньше, чем скорость синхронизации (обычно 1/250), и «перетащите» затвор. Более длинная выдержка позволяет смешивать вспышку и окружающее освещение. Если вы хотите, чтобы показывалась только вспышка, установите выдержку, близкую к скорости синхронизации вашей вспышки.

2.Выберите лучшую диафрагму и ISO для портретов.

Для начала «обнулите» камеру и установите все элементы управления с нуля. Если вы снимаете что-либо длиннее 85 мм и не пытаетесь добиться минимальной глубины резкости, попробуйте f / 5,6. Объективы там самые резкие (или при f / 8), и вы должны иметь возможность получить резкий фокус от носа объекта до его ушей. При съемке коммерческих портретов лучше всего использовать стробоскопическое освещение, чтобы можно было использовать весь диапазон светочувствительности пленки (ISO). Установите максимально низкий ISO, чтобы добиться максимального качества изображения и уменьшить шум.

3. Используйте эту стандартную настройку освещения для портретов в полный рост.

Используйте большие модификаторы света или софтбоксы на удалении от объекта для хорошего, равномерного освещения. Попробуйте софтбокс размером 4 × 6 футов для равномерного распределения спереди с дополнительным источником света позади объекта, чтобы выделить края и выделить несколько бликов.

4. Получите максимум от зонтов.

Зонты с серебряной подкладкой, как правило, отражают более сильно контрастирующий свет, чем белые зонты.Преимущество серебряных зонтов в том, что они более эффективны, поэтому вы получаете больше света при той же настройке мощности. В настоящее время нас не беспокоит недостаток мощности, и вам следует подумать о том, чтобы ваш источник света оставался мягким и приятным. Если вы можете купить только одну версию, выбирайте белую. Нужен больший контраст? Отодвиньте зонт подальше от объекта.

5. Практикуйте эти умные идеи, потому что практика ведет к совершенству.

Есть несколько способов попрактиковаться! Большинство фотоаппаратов имеют режим автоспуска, который вы можете использовать как свою собственную модель, чтобы вы могли снимать и экспериментировать, сколько душе угодно.Преимущество в том, что вы доступны все время и, вероятно, довольно хорошо ориентируетесь на себя.

Прикрепите световую стойку к месту кадра, где вы собираетесь стоять, установите ручную фокусировку фотоаппарата, чтобы зафиксировать фокус на световой стойке, а затем включите автоспуск и подойдите к световой стойке. Затем переместите световую стойку и сделайте хороший пробный снимок. Определив фокус, вы можете поставить точку на полу и получить повторяемый фокус.

Для включения камеры вместо автоспуска можно использовать инфракрасный пульт или длинный кабель.Это более удобно, и вы можете попробовать несколько поз, прежде чем вернуться к камере, чтобы посмотреть, что у вас получилось.

Еще одна простая и дешевая идея — взять подержанный манекен в качестве модели; Вы можете одевать его как хотите.

6. БОНУС! Преодолевайте конфликты в одежде.

Когда клиентка носит одежду, которая конфликтует с фоном, и у нее нет сменной одежды, одно из решений — переключиться на другой цвет или стиль фона.

Изменение цвета фона, чтобы дополнить одежду модели

В конечном счете, важно проконсультироваться с клиентами до их приема и действительно обсудить, что надеть и почему.Если вы сообщите им, какие цвета стройнящие и приятные, а какие нет, вы можете помочь предотвратить менее чем счастливую сессию. Попросите клиентов носить приглушенные однотонные цвета: например, серую вязаную рубашку с длинными рукавами с круглым вырезом или воротником. Это позволит зрителю сосредоточиться на лице (важной части!), А не на одежде, а также поможет предотвратить быстрое устаревание портретов.

Теперь, когда у вас есть несколько приемов, сделайте следующий шаг к успеху портретной съемки.Подпишитесь на онлайн-курс Кирка Така «Мастерский класс » Студийное портретное освещение . Смотрите свой класс в любое время, в любом месте и навсегда, поскольку Кирк показывает, как освоить оборудование, настройку и методы освещения, которые помогут вам каждый раз получать идеальный снимок — от забавных фотографий старших до профессиональных бизнес-профилей. Кирк даже раскритикует ваши фотографии и ответит на любые вопросы, которые у вас возникнут.

Какие у вас самые любимые приемы для съемки невероятных портретов в студии?

Руководство по студийным портретам для новичков

^{Фото Джимми Фермина на Unsplash}

В какой-то момент нашей фотографической карьеры мы подыгрывали идее создания студийных портретов.Говоря о карьере, я говорю не о зарабатывании денег, а о том, как мы подходим к фотографии. Все мы прошли путь от человека, который фотографирует, до мастера, создающего искусство.

Это мы, это вы, мы фотографы, с большой буквы. На мой взгляд, это верно независимо от уровня опыта. Начинающие фотографы определенно являются фотографами, которые выросли из простого любителя фотографировать до желания совершенствоваться.

Итак, мы подумали о создании собственной студии, возможно, для портретов, возможно, для рекламы небольших продуктов.Что ж, давайте выйдем за рамки стадии размышлений и действительно начнем что-нибудь. А пока мы сосредоточимся на подготовке к студийным портретам.

Содержание:

Как делать студийные портреты: установка и снаряжение

^{Фотография Куртиса Пауэлла на Unsplash}

Сначала мы рассмотрим основы создания портретной студии. с тем, что у нас уже есть, или с оборудованием, которое мы можем подобрать по более низкой цене.Вот несколько советов для начинающих студийных портретов.

Где установить

^{фото sdominick через iStock}

Первое, что нужно рассмотреть, это место для нашей портретной студии.

Многие начинали в том, что мы могли бы назвать домашней студией. Некоторые идеи — это запасная спальня в нашем доме или квартире, перестановка нашей гостиной или столовой, чтобы использовать угол или стену, место в нашем гараже, веранду, сарай на заднем дворе, стену нашего рабочего офиса или неиспользуемую комнату в этот офис.

Действительно, вам не нужно огромное пространство для создания импровизированной портретной студии — достаточно места для модели, вашего оборудования и вас!

Рекомендуемое чтение в портретной ориентации:

Какое снаряжение использовать

^{фото Александра Накича через iStock}

Многие студийные предметы уже можно найти дома или в офисе. это специальное фотографическое и осветительное оборудование, которое необходимо.

Некоторые из самых основных предметов, которые я использую в своей домашней студии, включают барные стулья и стулья, столы и тумбочки, растения в горшках и другие вещи, которые могут быть либо опорой, либо частью создания комфорта для объекта во время позирования.

Камеры и объективы, вероятно, уже покрыты тем, что у нас уже есть. Цифровая зеркальная или беззеркальная камера начального уровня с комплектным объективом может сделать фантастический портретный снимок при правильном использовании. Подробнее об этом чуть позже.

Другое действительно полезное оборудование, включая штативы или другие крепления, а также осветительное оборудование.Одним из наиболее полезных осветительных приборов являются замечательные компактные светодиодные фонари, которые можно установить на камеру, на подставки или крепления.

Пара фантастических вещей, которые я нашел чрезвычайно полезными в домашней или офисной студии, — это портативный светодиодный светильник Hakutatz, камера Octopad и крепление для аксессуаров.

Используя светодиодный светильник Hakutatz, показанный выше, мы можем использовать различные методы студийного освещения, такие как освещение Рембрандта, портретное освещение в низком ключе и другие конфигурации.

Более того, эти источники света предлагают широкие возможности настройки, включая регулируемую цветовую температуру, яркость и насыщенность.

Лучше всего то, что светом можно управлять через приложение для смартфона. Фактически, вы можете управлять несколькими источниками света одновременно, чтобы создавать более сложные световые эффекты.

При использовании двух или более источников света для нашей техники студийного освещения, крепление Octopad пригодится, чтобы разместить свет там, где он нам нужен, в нашей, возможно, тесной домашней студии.

Octopad хорош тем, что он такой маленький и портативный. Будь вы дома, на заднем дворе или в местном парке, его легко взять с собой, чтобы поддержать свет.

В зависимости от камеры, которую вы используете, вы можете использовать Octopad для ее стабилизации. Компактные камеры, смартфоны и некоторые беззеркальные системы идеально подходят для использования с этим креплением.

Еще мне нравится, что Octopad имеет нескользящую поверхность снизу. Я поместил эту штуку на свою приборную панель и использовал ее с GoPro Hero 8 Black в качестве настройки видеорегистратора.

Даже когда я ехал на своем Volvo по бездорожью, Octopad прочно держался на месте. Только представьте, насколько устойчивым он будет для ваших студийных светильников!

Подробнее:

Съемка портрета: настройки камеры и освещение

^{фото от CoffeeAndMilk через iStock}

Чтобы на самом деле сделать изображения, вот несколько советов для начинающих студийных портретов и начинающих портретов техники.

Настройки камеры

^{Фото предоставлено ShareGrid на Unsplash}

Одна из наиболее важных настроек камеры для портретов — снимать изображения в формате RAW вместо JPEG.Причины использования RAW, когда это возможно, заключаются в том, что файлы RAW содержат гораздо больше информации об экспозиции, чем частично сжатый файл, такой как JPEG.

Эта дополнительная информация дает большую свободу действий при постобработке портретов для получения наилучшего возможного вида. Мне нравится использовать такую программу, как Adobe Photoshop Lightroom, чтобы выполнить все настройки, необходимые для демонстрации или продажи портретного изображения.

Ранее мы говорили об использовании комплектного объектива на наших зеркальных фотокамерах начального уровня и беззеркальных камерах для портретов.Да, для портретов можно использовать комплектный объектив. Вы даже можете продать портрет, сделанный с помощью комплектного объектива и камеры начального уровня.

Другой объектив, например, с фиксированным фокусным расстоянием, например Canon EF 85mm f / 1.2L, показанный выше, или быстрый зум, например Canon EF 24-70mm f / 2.8L, может дать вам больше возможностей для изменения настроек экспозиции на используйте методы выборочной фокусировки или боке. Но если вы еще не выбрали свой следующий объектив, ваш комплектный объектив, вероятно, будет очень резким и относительно без искажений.

Хитрость заключается в использовании тех возможностей, которые у вас есть. Комплектный объектив, увеличенный до короткого телефото и с максимально широкой диафрагмой, по-прежнему даст вам хорошие возможности для выборочной фокусировки, а их боке часто бывает довольно приятным. А если вы записываете в формате RAW, вы действительно можете максимизировать возможности своей программы постобработки.

Техника студийного освещения

^{фото Альвареса через iStock}

Помимо всех других вариантов, которые у вас есть, использование техник студийного освещения будет именно там, где вы покажете отличие от простого снимка картинка к созданию портрета фотографом.

Некоторые конфигурации освещения могут быть выполнены с одним источником света, одним источником света и отражателем или двумя источниками света. Ознакомьтесь с дополнительными ссылками в этой статье для получения подробной информации о настройках освещения.

В дополнение к освещению вы можете улучшить создаваемые портреты, поощряя хорошее, непринужденное позирование.

Большая часть того, чтобы сделать портретный объект достаточно комфортным, чтобы он мог принимать естественные позы, — это хорошее взаимопонимание с ним. Особенно при съемке в небольшом пространстве домашней портретной студии вам нужно быть уверенным, что ваш портретный объект находится в непринужденной обстановке с вами и фотографическим процессом.

Как новичок, вы делаете предмет комфортным, руководя сеансом. Не чрезмерный контроль, а придание субъекту уверенности в вас и вашем искусстве. Вы можете сделать это! Для практики поработайте над портретом друга или члена семьи.

Продолжайте фотографировать, но улучшайте их

Мы часто говорим о разнице между простым фотографированием и созданием фотографических изображений. По правде говоря, в фотографировании нет ничего плохого, это весело! Как фотографы, мы никогда не останавливаемся.

Происходит то, что мы хотим улучшить, а затем вносим улучшения. Ваши студийные портреты демонстрируют ваш растущий талант и дают вашим объектам фотографии, которые могут им понравиться.

На видео выше вы получите подробный обзор студийного портрета от Академии фотографии.

Подробнее:

8 советов по созданию домашней фотостудии — позже Блог

Если социальное дистанцирование и ограничения COVID-19 поставили ваши профессиональные съемки на паузу, возможно, пришло время настроить ваша собственная домашняя фотостудия?

С помощью всего нескольких инструментов и советов вы можете создать красивый визуальный контент для вашего бизнеса или личного бренда дома — спортивные штаны необязательны, но настоятельно рекомендуется!

Чтобы помочь вам создать домашнюю фотостудию, мы попросили фотографа Данте Николаса рассказать об этом процессе и поделиться своими 9 советов по созданию потрясающих снимков продуктов в домашних условиях:

Как создать домашнюю фотостудию

Возможность открыть домашнюю фотостудию не только удобна, но и преодолевает любые препятствия, мешающие вам продемонстрировать свои продукты аудитории.

И как только вы настроите свою студию, вы можете обнаружить, что перевод идей контента и вдохновения из вашей головы в реальные публикации в социальных сетях может выполняться намного быстрее. Не тратьте время на ожидание расписания студии!

Узнайте, как такие фотографы, как Тейлор Хантер, создают потрясающие домашние фотосессии продуктов с минимальными усилиями:

Плюс, лучшая новость заключается в том, что создание собственной студии контента может быть относительно дешевым — даже камера iPhone может помочь вам начать работу.

Вот некоторые предметы первой необходимости, которые мы рекомендуем, независимо от вашего уровня опыта:

Для начинающих:

Для профессионалов:

Хотите расширить свой список комплектов? В этом посте у нас есть 16 недорогих инструментов, идеально подходящих для создателей контента в Instagram!

8 советов, как делать красивые снимки продуктов дома

Итак, теперь вы готовы создать свою собственную фотостудию!

Если это ваш первый шаг к созданию снимков продукта дома, помните, что вы можете сделать этот процесс настолько простым или сложным, насколько захотите.Не волнуйтесь, если вы работаете только с iPhone и отличным естественным освещением — вы все равно получите потрясающие результаты!

Мы обсудим наши главные советы по настройке сцены, удачному кадру и публикации вашей новой коллекции продуктов в социальных сетях:

Домашняя фотостудия Совет № 1: Найдите лучший естественный свет в своем пространстве

Каждый дом или квартира будут отличаться друг от друга, но постарайтесь найти комнату или место с лучшим естественным освещением!

Это может быть угол вашей спальни, гостиной, даже кухонного стола — любое место с отличным органическим освещением идеально подойдет для создания пространства студии.

Домашняя студия фотографии Совет № 2: Создайте свой «набор»

После того, как вы определились с областью с хорошим освещением, вам нужно будет выделить определенное количество небольшого пространства для вашего «набора».

Здесь может пригодиться глухая стена, но если у вас ее нет, не волнуйтесь. Вы также можете использовать стойку на кухне / в ванной, табурет в центре комнаты и т. Д. Что бы ни выглядело и лучше всего подходит вам и вашей общей эстетике Instagram:

Когда дело доходит до фонов, использование естественного цвета вашей стены определенно будет достаточно, чтобы вы начали.

Тем не менее, не забудьте попробовать разные ткани и фон, чтобы придать вашим фотографиям характер и фирменный стиль.

Сейчас очень модно использовать простыни в качестве фона. Это просто, доступно и придаст вашим снимкам дополнительную интригу. Просто используйте малярный скотч, чтобы приклеить листы к стене.

Требуется пустое основание для размещения ваших продуктов? Попробуйте железнодорожные доски.

Железнодорожные доски могут быть предназначены для окраски или печати, но они достаточно прочные, чтобы обеспечить прочную основу для ваших продуктов, если она вам понадобится!

Наличие разных фонов или баз поможет, если у вас есть несколько продуктов для съемки в один и тот же день — у каждого продукта своя атмосфера!

Fenty Beauty отлично справляется с подбором фонов к любому продукту, который они снимают:

Мы не можем забыть реквизит! Маленькие кашпо, зеркала, блестки, предметы домашнего обихода и мебель могут стать забавным реквизитом, который поможет связать все вместе.

Но убедитесь, что любой реквизит, который вы используете, соответствует визуальной идентичности вашего бренда и вашей теме съемки.

Не уверены, впишется ли ваша домашняя студия в ваш канал?

Вы можете использовать визуальный планировщик, например Later, чтобы увидеть, где ваши новые изображения будут размещены в вашей ленте Instagram.

Если ваши тестовые снимки выглядят не совсем правильно, поиграйте со своими настройками и реквизитом, пока набор не будет идеально вписываться в эстетику вашей подачи!

Когда вы только начинаете, это игра методом проб и ошибок, но чем чаще вы это делаете, тем естественнее будет создать домашнюю студию, которая будет представлять ваш бренд.

Совет для домашней фотостудии № 3: сияйте своим светом

Несмотря на то, что вы нашли комнату с отличным естественным освещением, наличие дополнительного источника света поможет деталям ваших продуктов действительно выделиться — будь то снимаем товар или человека!

Кольцевые светильники идеальны для многих создателей контента и влиятельных лиц, поскольку они обеспечивают непрерывное и сбалансированное освещение.

Если вы более опытный фотограф, может быть полезно приобрести набор софтбоксов (вы можете найти их относительно дешево на Amazon!).

Наличие софтбокса, как следует из названия, позволяет управлять прямым светом и делать его более рассеянным и мягким.

Допустим, у вас есть фонарик, и вы светите им прямо на стеклянный или пластиковый продукт, чтобы осветить этикетку продукта для снимка. Луч света будет очень резким для стекла или пластика, вызывая блики при фотографировании.

Так что наличие чего-то, что рассеивает этот свет (например, софтбокса), повысит качество снимка вашего продукта!

Домашняя студия фотографии Совет № 4: Настройте штатив с конкретными целями в уме

После создания сцены установите штатив, чтобы определить точное кадрирование и углы.Если на вашем штативе установлена многоугольная центральная колонна, вы также можете протестировать съемку фотографий с горизонтальной ориентацией.

Воспользуйтесь моментом, чтобы подумать о том, что вам нужно для этой съемки. Вам нужны квадратные изображения для вашей ленты в Instagram? Вам нужны достаточно универсальные снимки, чтобы они были вертикальными в Instagram Stories и квадратными для ленты? Вам нужны альбомные фотографии для изображений баннеров?

Эти потребности повлияют на то, как вы будете кадрировать снимки в камере.

СОВЕТ: Снимаете ли вы на телефон или на цифровую зеркальную камеру, вы должны быть уверены, что ваша сцена правильно экспонирована.Чем лучше экспонируется во время съемки, тем меньше вам придется редактировать позже!

Работаете с камерой телефона? Без проблем! Вот руководство по созданию великолепных фотографий в Instagram с помощью телефона.

Совет для домашней фотостудии № 5: проявите творческий подход!
Когда дело доходит до фотографии продукта, чем более креативны ваши снимки, тем больше аудитория в социальных сетях будет заинтересована в контенте после его публикации.
Меняйте ракурсы, под которыми вы снимаете продукты.Попробуйте сделать несколько снимков над головой, но также попробуйте сделать несколько снимков на уровне глаз.
Поиграйте с глубиной резкости на камере и используйте разные стили освещения, чтобы добиться разного вида.
Используйте реквизит, например листья растений, для создания драматических теней на фотографии. Возможности безграничны!
Домашняя фотостудия Совет № 6: поднимитесь на ступеньку выше с помощью покадровой анимации
Этот простой трюк может превратить простую фотографию продукта в привлекательный GIF или видео! И в мире, где контент с остановкой прокрутки необходим, вы обязательно захотите попробовать.
Создатели, такие как Хельмут Баррозо, создают покадровую анимацию с помощью Adobe Premiere Pro, но легко добиться того же эффекта на своем телефоне с помощью мобильного приложения, такого как Life Lapse!
Помните, покадровая анимация обрабатывается как видео в ленте Instagram, что иногда может обеспечить более высокий уровень взаимодействия, чем одиночный снимок!
Благодаря алгоритму Instagram и видеороликам, которые отображаются больше, чем другие сообщения на странице «Обзор», появляется гораздо больше возможностей для привлечения внимания.
Планируйте, планируйте и публикуйте свои видео в Instagram с помощью Later!
Домашняя фотостудия Совет № 7: получите второе мнение
Мы знаем, что может быть непросто быть суперкреативным, когда вы один, поэтому, если вам это нужно, получите второе мнение!
Попросите коллегу или партнера проверить вашу установку и совместно выработать некоторые идеи, прежде чем вы очень далеко продвинетесь в съемке!
Вы даже можете использовать функцию «Близкие друзья» в Instagram, чтобы поделиться снимком со своими ближайшими подписчиками.Это может быть отличным способом получить обратную связь и заинтересовать ваше сообщество в Instagram перед следующим запуском!
Домашняя фотостудия Совет № 8: Используйте программное обеспечение для редактирования фотографий для Final Touch
Итак, теперь у вас есть несколько отличных снимков, с которыми можно работать, но вы хотите придать им дополнительную «мощь» редактирования. перед публикацией.
Если вы разбираетесь в редактировании фотографий, вы можете перенести фотографии в Adobe Lightroom, чтобы исправить цвета или добавить фирменный стиль фотографии.
Но если нет, то мобильные приложения, такие как A Color Story и VSCO, отлично справляются со своей задачей, помогая создавать профессионально выглядящие фотографии и фирменные стили фотографий за считанные минуты.
Хотите узнать больше о приложениях для редактирования фотографий? У нас есть краткое изложение наших любимых приложений и того, как их использовать в , это сообщение в блоге !
Вот и все — несколько простых советов, которые помогут вам сделать следующую продуктовую фотосъемку в вашем собственном пространстве!
Помните, что вам не нужно вкладывать деньги в дорогостоящий комплект для фотосъемки, если вы только начинаете заниматься домашней фотографией.
Вы экспериментируете и играете только со своим телефоном и красивыми фонами, чтобы добиться отличных результатов для ленты Instagram вашего бренда.
Готовы дать старт стратегии вашего бренда в Instagram? Начните планировать и планируйте свои публикации в Instagram заранее с помощью Later — бесплатно!
Автор
Данте Николас
Данте — стратег и фотограф в социальных сетях из Нового Орлеана, штат Луизиана.Он помогал разрабатывать и управлять социальными кампаниями для десятков клиентов. Вы можете связаться с ним в Instagram @allthingsdante.
Как делать профессиональные портреты дома без какого-либо оборудования
Как снимать портреты дома www.sleeklens.com
В этом тексте я расскажу, как делать домашнюю портретную фотосъемку без надлежащего студийного оборудования. Однажды я столкнулся с ситуацией, когда меня попросили сделать фото профиля профессионала в кратчайшие сроки, а у меня не было доступного студийного оборудования.Вот мой рабочий процесс для таких ситуаций. Это в основном по книге, то есть я следую основным принципам без каких-либо секретов или магии здесь, или, может быть, немного с пост-обработкой.
1. Свет
Первое и последнее, о чем все говорят при обучении фотографии — это освещение. Это так важно, что некоторые фотографы даже сначала смотрят, чтобы найти отличный свет, а затем начинают искать что-то, что можно сфотографировать. Чтобы сделать отличное фото, вам нужен отличный свет.Итак, дома вам нужно искать лучший доступный свет, и это будет большое окно на солнечной стороне. Если вы живете в северной стране и приближается период полярной ночи, вам нужно использовать это окно, когда солнце встает в этот краткий момент, если таковое имеется. Существует множество настроек того, как использовать свет, но в стандартной настройке вы устанавливаете объект сбоку у окна, так что окно в основном находится на лицевой стороне лица. Вы можете получить «треугольник Рембрандта» на теневой стороне лица.Если оконный свет слишком резкий, вы можете отодвинуть объект подальше или использовать какой-нибудь рассеиватель на окне. В приведенном ниже примере фотографии у меня были белые почти прозрачные шторы, закрывающие окно, чтобы смягчить свет во время домашней портретной фотографии.
Света из окна может быть достаточно, но если вы не ищете слишком драматичных теней, вы можете улучшить качество, заливая теневую сторону небольшим количеством света. Этого можно добиться разными способами. Можно использовать какой-нибудь отражатель. Если у вас нет подходящего отражателя для фотографий, вы можете использовать любую белую поверхность; картон, белый лист или что-нибудь.На фотографиях в качестве примера я использовал отражатель с серебряным покрытием. Серебряное покрытие, казалось, лучше соответствовало свету, проходящему через белые занавески, чем золотой или полузолотый отражатель. Я устанавливаю отражатель рядом с объектом как можно ближе, чтобы свет отражался от окна в темную сторону. Вам необходимо располагать отражатель перед объектом, а не полностью сбоку, иначе вы осветлите ухо и затылок. У нас не было помощника, поэтому я установил рефлектор, прислонив его к стулу, стоявшему на кровати.
Если у вас есть внешняя вспышка с диффузором или софтбоксом, вы, конечно, можете использовать ее для заполнения теневой стороны. Но будьте осторожны, чтобы не сгладить изображение слишком сильно. Вы также можете использовать встроенную вспышку, если можете повернуть ее назад или в сторону, чтобы отражать сквозь стены. Но это во многом зависит от комнаты, и вам нужно быть осторожным, чтобы не создать лишних теней.
2. Справочная информация
Хороший фотограф всегда сначала проверяет фон, прежде чем сосредоточиться на реальном объекте фотографии.Чтобы получить хорошие портреты дома, вам нужно найти хороший фон, который обычно представляет собой простую стену без каких-либо предметов. Сложность в том, что вам нужно, чтобы этот фон был ближе к лучшему свету. У меня дома есть два хороших окна для портретов в помещении, и чтобы использовать другое, мне нужно снять одну картину со стены. Фон — важный фактор, который отличает профессиональных фотографов от новичков. Для каждой фотографии вам нужно проверять фон и как можно меньше отвлекаться.Цвет фона тоже имеет значение, но это отдельное обсуждение.
3. Сложная часть: правильная поза и выражение лица
Во многом зависит от человека, насколько легко получить хорошее выражение лица. Для некоторых людей это просто «улыбка» и «щелчок», и все, но для большинства людей вы получаете только неловкую улыбку Чендлера (проверьте в Google или на YouTube). Если вы не работаете с профессиональной моделью, которая может сделать хорошее лицо с минимальным руководством, это будет сложная часть.Какое выражение вы хотите, зависит, конечно же, от вашей цели и предмета. Для фотографии руководителя компании вам нужна эта заслуживающая доверия улыбка, для гитариста хэви-метала вы можете захотеть получить этот убийственный вид. Девочке-подростку может понадобиться этот (в?) Знаменитый утиный образ.
Обычно я начинаю с правильной позы. Для обычной домашней портретной фотографии вам нужно повернуть линию плеча немного по диагонали в сторону камеры. Затем вам нужно заставить их сесть прямо и приподнять голову.Если взять фото ниже их глаз, они выглядят величественнее и авторитарнее. Если вы сделаете снимок немного выше уровня глаз, вы увидите, что их глаза станут больше, и есть более крупное изменение, чтобы уменьшить возможный двойной подбородок. Это также правильная позиция, если вы делаете фото с утиным лицом. Если вы немного наклоните объект вперед, вы сможете получить более внимательное и индивидуальное фото. Наклон вперед также уменьшает возможный двойной подбородок.
Когда я принимаю правильную позу, я делаю пару фотографий, не спрашивая выражения лица.Также пора проверить правильность настроек камеры и правильную экспозицию. Затем я прошу испытуемого улыбнуться и делаю пару снимков, независимо от того, насколько неловкая улыбка. Не говори им! На этом этапе похвалите, насколько хорошие фотографии у вас получаются. На этом этапе они обычно становятся более расслабленными и уверенными, поскольку думают, что у вас уже есть фотография. Не говорите им, если у вас еще нет идеального. Затем я обычно использую небольшой трюк: прошу их сделать что-нибудь безумное.Высунуть язык, закатить глаза или что-нибудь безумное. Если вы получите улыбку в ответ на свое предложение, запечатлейте это! Если у вас получится этот сумасшедший вид, запечатлейте его. (Это может быть бесценно.) И будьте готовы сделать фото сразу после сумасшедшего лица, когда они обычно делают эту естественную расслабленную улыбку. Это то, к чему я стремлюсь. Упражнение для сумасшедшего лица — это просто отвлечение, чтобы расслабить их и вызвать улыбку. Конечно, есть и другие стратегии для получения правильного выражения, например, та, которую, как говорят, использует знаменитый Картье-Брессон: просто подождите, пока не появится правильное выражение.
Также рекомендуется делать снимки, когда объект на самом деле не позирует для фотографии. Как в самом левом примере в начале этого текста. Некоторые люди обладают просто природным талантом, как мальчик внизу.
4. Постобработка — где происходит волшебство
То, что не фотографы могут не осознавать, — это то, что в настоящее время почти все фотографии, публикуемые профессионалами, обрабатываются с помощью компьютера. В Интернете есть миллионы отличных фотографий, и люди настолько привыкли видеть обработанные фотографии, что если вы хотите, чтобы ваша фотография всплывала, вам нужно получить окончательное преимущество, постобработав ее на компьютере.Постобработка — это когда вы обновляете хорошую фотографию до отличной. В настоящее время навыки постобработки — один из важнейших факторов, который отличает хороших фотографов от лучших.
Объем обработки зависит от вашей цели. Для журналов о красоте и рекламы объем обработки кажется сегодня неестественным. Для обычной портретной фотографии без каких-либо художественных эффектов вам нужно сделать только некоторые тонкие настройки, чтобы человек на фотографии даже не осознавал, какие трюки вы проделали с компьютером.Существует множество руководств, как ретушировать портреты и как это делать, например. некоторая коррекция контуров лица. Вы можете сделать глаза более резкими и яркими или даже продвинуть их в Photoshop. Вы также можете немного разгладить кожу, отрегулировать насыщенность цвета, при необходимости осветлить тени, добавить немного ясности волосам, проверить цвет губ, отбелить зубы (но совсем немного, если вы не делаете рекламу Pepsodent).
Если фотография будет размещена в Интернете, то в настоящее время, похоже, наблюдается тенденция к более высокому типу фотографий, т.е.е. возможно, вы захотите значительно осветлить светлые участки и тени по сравнению с обычной документальной фотографией, которая выглядит естественно. Вы также можете добавить виньетирование к фону. Также фото нужно обрезать. На самом деле это одна из самых важных вещей в постобработке. Вы хотите, чтобы положение объекта в кадре было идеальным, и это достигается путем кадрирования. Я обычно беру исходную фотографию в слишком широкой рамке, чтобы было больше места для постобработки окончательного кадра.Есть совет: если вы хотите улучшить свои фотографии, подойдите ближе. Это также относится к постобработке; Обычно это помогает лучше обрезать. Если у меня возникает ощущение, что на фотографии что-то не так или чего-то не хватает, обычно стараюсь обрезать более плотно. В настоящее время вполне нормально отрезать макушку. На фото это дает более интимное ощущение, как будто вы наклоняетесь вперед. См. Крайнюю правую фотографию в качестве примера.
Ниже представлена последняя фотография, сделанная в соответствии с исходным запросом.Три серии фотографий в начале текста блога — это мое собственное видение, которое мы сделали сразу после того, как была сделана фотография ниже. Другие фотографии в этой статье — это больше мои примеры фотографий, сделанных перед окном без искусственных вспышек.
П.С.
Что ?! Инженер пишет о фотографии и ничего не пишет о настройках камеры? Хорошо, вот так. Используйте как можно более низкий ISO. Если вы хотите, чтобы вся голова была резкой, используйте что-то вроде F11 и соответствующим образом отрегулируйте время затвора.Если вы снимаете без штатива, вы не хотите использовать более 1/80 или 1/60. Обычно я делаю портреты без штатива, чтобы иметь возможность быстро отрегулировать положение и угол. Если вам не хватает света или вы хотите больше сфокусироваться на глазах и немного размыть уши, уменьшите значение F. Вы даже можете установить значение 2,8 или ниже, если ваш объектив позволяет. Я обычно устанавливаю ISO на 100 и начинаю с режима приоритета диафрагмы с F8-2.8 в зависимости от освещения и желаемого эффекта. Если я хочу иметь больше контроля и делать больше настроек, я переключаюсь в ручной режим.
А как насчет фокусного расстояния? Это действительно отдельная тема. Некоторые предпочитают 200 мм. Иногда 80 мм называют портретным объективом. Если вы посмотрите портреты в журнале Peoples или аналогичном, вы можете быть удивлены, увидев все больше и больше портретов, снятых с широким углом, например, 24 мм. Так что на всякий случай используйте для обычных портретов все, что находится между 70-200 мм. Для фотографий красоты идите в сторону 200 мм. Если вы хотите получить больше персонажей, выберите более широкий угол.
Рейтинг: 012345 3.83 на основе 6 Рейтинги
Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.
Я — фотограф-фрилансер, живу недалеко от столичного региона Хельсинки в Финляндии. У меня есть дневная работа в ИТ-индустрии, и в свободное время я работаю фотографом-фрилансером, учителем танго и отцом. Я увлечен всем искусством и творчеством; будь то танцы, фотографирование или музыка. У меня есть опыт в боевых искусствах, откуда я научился стремиться к совершенству. Мое фотографическое путешествие — это постоянная охота за еще лучшими фотографиями, стремление запечатлеть красоту момента.
Самые популярные сообщения в июле
Каковы идеальные настройки камеры для студийной фотографии? — Pixobo
Если вы профессиональный фотограф, у вас была возможность принять участие в студийной фотосессии. Откровенно говоря, это может быть очень утомительно, поскольку качество фотографии зависит исключительно от фотографа. Кроме того, сделанная фотография может существенно повлиять на внешний вид человека на фотографии! В основном это зависит от настроек камеры, которые фотограф будет использовать.Итак, каковы идеальные настройки камеры для студийной фотографии?
Если вы сомневаетесь, какие настройки использовать для студийной фотосессии, мы здесь, чтобы облегчить вам жизнь.
Также, если вы приехали сюда в спешке, вот лучшие настройки камеры для студийной фотографии, с которыми вы не ошибетесь — более короткая версия:
Портретная фотография — ISO100, f / 8, 1/125 .
Фотография продукта — ISO200, f / 2.2, 1/200.
Модная фотография — ISO100, f / 2.8, 1/400.
Еда — ISO100, f / 2,8, 1/80.
Экшн-фотография — ISO1600, f / 2,8, 1/500. (Здесь мы использовали высокий ISO, но это может быть несколько спорным. Чтобы лучше понять, как работает ISO (и работает ли он), ознакомьтесь с нашей статьей ISO в фотографии: подделка или реальная сделка?
Это действительно короткая версия, и она не содержит всех настроек камеры.Если вы хотите узнать больше об идеальных настройках камеры для студийной фотосъемки и других хитростях для получения лучших фотографий, продолжайте читать эту статью. Настройки камеры для студийной фотографии могут меняться в зависимости от многих факторов, но об этом мы поговорим позже. А пока давайте посмотрим, какие виды студийной фотографии сейчас популярны.
Главное преимущество студии
На улице вы в основном зависите от погодных условий и времени суток. Если на улице пасмурно, ничего не поделать, кроме как подождать еще день.Однако студия — это среда, подверженная изменениям. Эти изменения, конечно, могут быть вызваны самим фотографом.
Прелесть фотостудии в том, что вы можете контролировать все до единого!
Вы можете использовать рефлектор или софтбокс — все на ваш выбор. Это позволяет делать универсальные фотографии, но также включает в себя множество настроек камеры, с которыми можно работать.
По теме: Как долго должна длиться фотосессия?
Типы студийной фотографии
Портретная фотография — наиболее распространенный вид студийной фотографии.Все, что вам нужно для такой фотографии, — это человек, готовый вам позировать. Конечно, есть и другое оборудование, но об этом мы поговорим позже.
Кроме того, фотографии, используемые в портретной фотографии, редко используются для заработка. Поскольку это не коммерческая фотография, сделанные вами фотографии никому не продаются, по крайней мере, от вашего имени. Портретная фотография требует серьезной самоотдачи и знаний, чтобы делать ее правильно. Чтобы избежать некоторых типичных ошибок, которые делают большинство фотографов-портретистов, ознакомьтесь с нашим Руководством по портретной фотографии, чтобы убедиться, что вы делаете портретную фотографию правильно.
Фотография продукта — это общий термин для фотографии, когда фотографии используются в коммерческих целях. Проще говоря, эта ниша фотографии предназначена исключительно для коммерческих целей. Хотя у него нет каких-либо конкретных стандартов для предметов, очень сложно определить точные настройки, которые лучше всего подходят для этого. Предметом может быть машина, лодка, еда или даже человек!
Эти фотографии обычно используются для продвижения или продажи продукта, и эти фотографии часто можно увидеть в рекламных объявлениях или журналах.Чтобы сделать такую фотографию, вам нужно получить запрос от клиента, что усложняет работу. Также я предлагаю прочитать наш список лучших сайтов для продажи ваших фотографий.
Мода / Редакционная фотография
Вы много читаете журналы и газеты? Если да, то вы уже видели несколько фотографий из этой индустрии. Фэшн-фотография — это иллюстрация того, что написано словами. Например, если статья посвящена новому модному тренду, фотография должна прекрасно иллюстрировать написанное.Этот вид фотографии немного сложнее, поскольку он должен идеально отражать написанное, но при этом пытаться вызвать у читателя какие-то эмоции.
Вы можете думать о редакционной фотографии как о модной фотографии, поскольку они почти одинаковы.
Связано: Доход от фотографии: Как модели получают деньги?
Фуд-фотография — одна из тех ниш фотографии, из-за которых изо рта течет слюна. Хотя приятно находиться рядом с хорошей и яркой едой, всегда важно уловить правильные детали.Поскольку многие фотографии еды появляются в блогах о еде или даже в журналах о еде, важно, чтобы эти фотографии отличались высоким качеством.
Если у вас получится идеальное фото, вы можете откусить пару кусочков… кто знает ?! Не оставляйте это на волю удачи. Прочтите наши 11 полезных советов по фотосъемке еды для начинающих.
В студии тоже можно снимать боевые кадры! И знаешь, что? Это может быть очень хорошо, если у вас есть небольшой опыт. Экшн-фотография — это захват движущегося объекта в нужный момент, что иногда может быть довольно утомительным.
Все, что вам нужно, это желание поэкспериментировать с настройками камеры. Результаты могут быть потрясающими!
Каковы идеальные настройки камеры для студийной фотографии?
Поскольку вы хорошо познакомились со студийной фотографией, я думаю, что пора посмотреть, какие настройки камеры лучше всего подходят для каждого из них.
В портретной фотографии все зависит от освещения. При хорошем освещении вы сможете получить все детали лица, необходимые для создания отмеченной наградами фотографии.
Прежде всего, вам нужно купить экспонометр или использовать встроенную цветовую таблицу на вашей камере. Эта таблица позволит вам улучшить точность цвета и освещения.
Переведите камеру в ручной режим.
Используйте более низкие значения ISO, например 100 или 200, чтобы избежать зернистости фотографий.
Установите выдержку 1/125. В качестве альтернативы вы можете использовать 1/60 или 1/30. Только не используйте слишком низкую выдержку.
Для настройки диафрагмы поэкспериментируйте с любым значением от f / 8 до f / 18.Идеальной настройкой будет f / 8 или даже f / 11.
Идеальная настройка фокусного расстояния — 200 мм или меньше, когда вы находитесь близко к объекту.
Еще нужно поэкспериментировать с мощностью вспышки. В идеале вы хотите установить его на половину мощности вашей камеры.
После этого вы можете поэкспериментировать с мощностью вспышки и фокусным расстоянием, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.
В коммерческой фотографии все становится немного сложнее. Это универсальная ниша фотографии, которая требует разных настроек для разных случаев.Посмотрим, что вам следует выбрать.
Установите ISO в диапазоне от 200 до 400. 100 также можно использовать, но я предпочитаю немного выше.
Идеальной выдержки для такой фотографии не существует. Однако отличный вариант — установить для начала 1/200. От 1/100 до 1/500 идеально подходит для коммерческой фотографии, первая предназначена для получения более ярких фотографий, а вторая — для более темных фотографий.
Использование МЕДЛЕННОЙ выдержки, такой как 1/60 или 1/30, — не лучший вариант.
Когда дело доходит до настроек диафрагмы, используйте любое значение от f / 1,8 до f / 5,6. Идеальная настройка — от f / 2,2 до f / 3,5
Установите фокусное расстояние на 200 мм или меньше, чтобы избежать искажения перспективы.
Мощность вспышки тоже должна быть половинной. Обязательно поэкспериментируйте, но никогда не используйте полную мощность.
Мода / Редакционная фотография
Редакционная фотография — одна из самых прибыльных ниш фотографии.Имея это в виду, вам необходимо знать, какие настройки использовать для достижения желаемых результатов. Помните — эти фото будут в журналах и газетах!
Используйте более низкие значения чувствительности ISO, такие как ISO100 или даже ISO400, но не превышайте их.
Используйте более высокие выдержки, например 1/400 или 1/800. Все, что выше, приведет к размытой фотографии, а это не то, что нам нужно, особенно в этой нише фотографии.
Настройки диафрагмы могут отличаться, но не сильно.В идеале вы не хотите, чтобы оно превышало f / 10 или меньше f / 1.8. Такие настройки, как f / 2.8 и f / 8.0, дадут наилучшие результаты.
Не перегибайте палку с фокусным расстоянием. Опять же, 200 мм должно быть более чем хорошо, но вы можете уменьшить его, в зависимости от расстояния между вами и объектом.
Вспышка обязательна, но не на полную мощность. Вместо этого установите половину или даже меньше.
В фуд-фотографии все дело в мельчайших деталях и углах. Съемка еды под прямым углом имеет решающее значение, но настройки камеры важнее.Посмотрим, о чем вам следует подумать.
Установите чувствительность ISO на 100. Это идеальная настройка для фотосъемки еды при правильном освещении. В качестве альтернативы вы можете увеличить его до 200, но 100 все же немного лучше.
Скорость затвора здесь не так важна, но предпочтительнее использовать немного меньшую скорость. Установите выдержку на 1/80, так как доказано, что этот параметр дает наилучшие результаты для такого рода фотографий.
Настройки диафрагмы должны включать меньшее значение диафрагмы.В идеале вы хотите, чтобы оно было ниже f / 3.5. Установите его на f / 2.8, если хотите уловить эти красивые детали.
Фокусное расстояние должно составлять от 50 мм до 100 мм, в зависимости от расстояния. Поскольку вы обычно снимаете еду с близкого расстояния, вы можете легко установить его на 50 мм.
Не снижайте мощность вспышки. Установите половину или даже больше.
Если вам нужно снимать движущийся объект, особенно объект, который движется с высокой скоростью, настройки вашей камеры будут сильно отличаться от других типов студийной фотографии.Для этого требуются другие настройки, о которых мы расскажем ниже.
Для захвата быстро движущихся целей вам следует увеличить ISO… резко! Все, что выше ISO2000, подойдет, в зависимости от освещения. В студии всегда могут быть идеальные условия освещения, поэтому вы можете использовать настройку ISO1600. Это идеальная обстановка для начала.
Что касается скорости затвора, вы должны увеличить ее. Установите скорость 1/500 секунды. Это идеальный вариант для студийной фотосессии.Более высокое значение даст вам некоторую размытость.
Идеальная установка диафрагмы находится в диапазоне от f / 2,8 до f / 5,6. В идеале вы хотите, чтобы ваша диафрагма имела меньшее значение F-ступени, а лучшее значение для начала — f / 2,8.
Фокусное расстояние должно быть не более 300 мм в зависимости от сцены.
Не всегда используйте вспышку. Если вы далеки от темы, это практически бесполезно. Если вы его используете, установите на половину мощности.
Советы и приемы для студийной фотографии
Использование дополнительных источников освещения
Используйте диффузор.Его цель очень важна для фотографий в помещении — равномерно рассеивать свет. Оттуда у нас есть два варианта диффузоров — софтбокс и зонтичный диффузор.
Софтбокс обычно является наиболее часто используемым решением, дающим в целом наилучшие результаты. Он также намного больше, чем зонтик-диффузор, но с гораздо лучшим рассеиванием света благодаря отражающему слою серебра. Напротив, это более дорогой вариант, и для его наилучшего использования у вас должно быть два из них.
Зонтичный диффузор менее прочен, его легче носить с собой, и он при этом отлично справляется со своей задачей. Это работает совсем по-другому. Свет направлен на внутреннюю сторону зонта, отражая заднюю часть внутренней стороны. Поскольку свет может свободно «двигаться» за пределы зонта, количество рассеянного света увеличивается. Однако вы можете компенсировать это, приблизив его к объекту.
Использование удаленных триггеров вспышки
Многие профессиональные фотографы используют беспроводные триггеры вспышки и не зря.Он намного надежнее и снижает вероятность физических препятствий, мешающих его правильной работе. Просто подключите передатчик к башмаку вспышки на камере, а приемник — к студийной вспышке. Теперь вы готовы к работе!

Снимать фотографии без отражателя — все равно что пить горячее пиво. Еще можно пить, но вкус просто ужасный. Отражатели широко используются в студиях по всему миру, и они здесь, чтобы осветлять тени.Кроме того, фотографы используют его для отражения света на объект, что также может быть удобным вариантом.
Главное, что есть масса разных отражателей, различающихся по форме, размеру и цвету. Тем не менее, покупка нескольких из них не должна быть дорогостоящим вложением средств. И они важны для наилучшего использования света.
Если у вас есть зеркалка или беззеркальная камера, поменять линзы проще, чем сказать «сыр». Что ж, существует множество объективов, каждый из которых существенно влияет на качество ваших студийных снимков.Например, широкоугольный объектив (20 мм) отлично подходит для съемки под широким углом обзора. Напротив, есть телеобъектив, который может достигать 100 мм, и он захватывает узкое поле зрения. Но какой объектив лучше всего подходит для студийной фотографии? (На нашем веб-сайте вы можете найти списки лучших объективов для камер Nikon, Canon, Sony и Olympus)
По моему опыту, лучший вариант — это все между 50 мм и 200 мм (все параметры в зависимости от марки вашей камеры см. На странице рекомендованных передач. ).Как видите, все зависит от типа студийной фотографии. Для динамичной фотографии вам нужно подняться еще выше 300 мм или меньше. Не существует идеального объектива, который вы можете купить, все зависит от того, на каком типе студийной фотографии вы специализируетесь.
Кроме того, вы можете прочитать наши причины, по которым объектив 50 мм — это все, что вам нужно для потрясающей фотографии.
Не всегда получается сделать идеальный снимок в тот момент, когда вы берете камеру. Вам очень могут помочь эксперименты с различными условиями освещения, настройками камеры, окружающей средой или даже предметами.Условия не всегда идеальны, но вы можете улучшить их, экспериментируя и импровизируя, и это одна из причин, почему мне нравится фотография.
Чем больше ошибок вы сделаете, тем лучше вы будете фотографом — вот и все!
Связано: 30 идей творческой фотографии для начинающих: проявите творческий подход с разными стилями фотографии
Чтобы закончить наше руководство, мы должны дать правильное заключение. Итак, какие настройки подходят вам лучше всего? Вы пробовали некоторые из них? Здесь решающим фактором является экспериментирование, но есть некоторые общие правила, применимые почти ко всем сценариям.Например, использование высокой чувствительности ISO для движущихся объектов или использование меньшего числа диафрагм для более экспонированных фотографий.
Надеюсь, вы узнали что-то новое, потому что работа в студии иногда может быть дьявольским делом. Однако, обладая небольшим опытом и большими усилиями, вы можете легко понять, как и когда использовать определенные настройки.
Практика, практика и еще раз практика создают совершенство.
Связано: 6 лучших портативных фотостудийных коробок в 2019 году | Световые короба для фото
Все, что вам нужно знать о создании домашней фотостудии
Оборудование для домашней фотостудии
А теперь самое интересное! Поскольку вы выяснили, какое пространство в вашем доме лучше всего подходит для домашней фотостудии и соответствует потребностям вашего бизнеса, вы можете начать думать о том, какое оборудование вам следует искать.
Хорошая новость заключается в том, что независимо от вашего бюджета в настоящее время существует множество действительно хороших вариантов.
Настройка освещения домашней студии
Одним из важнейших элементов оборудования домашней фотостудии, конечно же, является освещение. Базовая осветительная установка для домашней фотостудии может состоять только из одного источника света (вспышки или вспышки) и отражателя, например зонтика. Если вы планируете продвинуться дальше в освещении домашней студии, вам, вероятно, потребуется увеличить яркость до трех, чтобы получить трехточечную настройку портретного освещения.Увеличение количества и типов модификаторов освещения действительно может открыть новые световые эффекты, которых вы сможете добиться в своей домашней фотостудии.
Что касается самих источников света, у вас есть два основных варианта: вспышки и стробоскопы. У каждого из них есть свои преимущества и недостатки, поэтому, опять же, вам придется вернуться к своим собственным целям в этой домашней фотостудии.
Вспышки Speedlight для домашней фотостудии
Вспышки Speedlight
великолепны, потому что они меньше по размеру и обычно весят меньше, чем вспышки.Если вам нужно снять домашнюю фотостудию между съемками, возможно, вам захочется легко снести и убрать вспышки. Они также будут идеальными, если у вас очень маленькое пространство, потому что сами они, как правило, меньше. Еще один огромный бонус? Есть несколько отличных вариантов по действительно низким ценам. Такие бренды, как Yongnuo и Neewer, предлагают варианты, которые обойдутся вам менее чем в 50 долларов каждый, и, если вы готовы заплатить немного больше, вы можете получить еще больше возможностей и функций.
Несмотря на то, что вспышки недорогие, легкие и маленькие, у них есть некоторые недостатки, которые следует учитывать, прежде чем покупать их для своей фотостудии. Они определенно не такие мощные, как стробоскопы, поэтому вы не получите так много света, и вам придется компенсировать это настройками камеры, что может привести к немного менее четким изображениям. (Отличная камера для портретной фотографии решит эту проблему.)
У них также требуется больше времени, чем у обычной вспышки, для перезарядки между кадрами, а это значит, что вы не можете снимать серию серийных снимков подряд.Это проблема только для определенных видов фотографии, так что, возможно, вам даже не о чем беспокоиться. Если вы не пытаетесь запечатлеть конкретный момент в движении, например, взмахе волос, вы, вероятно, не заметите слишком много медленного повторного использования.
Последний момент против этого типа света заключается в том, что, в отличие от вспышек, они не идут с пилотным светом. Пилотажный свет — это лампочка, расположенная рядом с лампой-вспышкой, которая дает вам представление о том, как вспышка будет освещать изображение, когда она действительно срабатывает.В конечном итоге вы узнаете свою домашнюю фотостудию как свои пять пальцев, так что в долгосрочной перспективе это не будет проблемой, но это означает, что вам нужно будет немного поэкспериментировать, чтобы получить действительно хорошее ощущение света. ваши вспышки будут производить. Вы определенно не хотите слишком много экспериментировать, когда у вас есть реальный клиент в домашней портретной студии!
Вспышки для домашней фотостудии
Если вы решите использовать вспышки вместо вспышек, ваши устройства определенно будут более мощными.Это замечательно, если вы хотите получить максимально резкие и четкие изображения. Они также идеально подходят для фотосъемки в студии, в которой вы хотите запечатлеть множество мелких моментов, поскольку они перерабатываются намного быстрее, чем вспышки. Это может быть удобно, если вы снимаете большие группы: сложно заставить всех одновременно выглядеть наилучшим образом, поэтому, делая больше снимков, вы увеличиваете свои шансы на получение идеального снимка! Вы также получите пилотный свет.
Они, конечно, дороже, чем вспышки, так что это то, что вам нужно учитывать, когда вы решаете, какой у вас бюджет на установку домашней фотостудии.Они также имеют тенденцию быть тяжелее, поэтому их будет сложнее устанавливать и снимать. Если вам повезло, и у вас есть место, которое вы можете посвятить исключительно домашней фотостудии, это не будет для вас большой проблемой, и вспышка может стать отличным выбором.
Световые стойки для домашней фотостудии
Не забудьте о световых стойках. Обычно они занимают немного места на полу, поэтому, если вы знаете, что будете работать с трехточечным освещением, убедитесь, что у вас достаточно места для всех трех осветительных стоек.
Это еще один тип оборудования для домашних студий, которое действительно может сильно различаться по цене. Как правило, это тот элемент оборудования в вашей домашней студии, на который вам, вероятно, следует потратить немного денег. Хотя подставки могут показаться менее важными, чем другие аксессуары для портретной фотографии, дешевые осветительные стойки могут вызвать серьезные головные боли при съемке. Они могут опрокинуться и кого-нибудь поранить, и вы не хотите, чтобы те фонари, которые вы только что купили, рухнули.
Купите тяжелые и прочные осветительные стойки для домашней фотостудии, и вы окупитесь на долгие годы.
Фоны для домашней фотостудии
Ваша домашняя студия должна включать несколько вариантов фона, которые вы можете использовать снова и снова для разных типов съемок. Первый фон, который нужно купить, — это складной, который дает вам выбор как в черном, так и в белом цвете, поскольку они универсальны и подойдут для множества разных портретных выступлений.Вы также можете получить поддержку фона, которая может содержать ваш складной фон, а также любые бесшовные рулоны, которые вы начинаете собирать.
Модификаторы для домашней фотостудии
Это забавная часть создания вашей домашней фотостудии, потому что модификаторы действительно могут вывести ваши изображения на новый уровень. Есть множество вариантов на выбор, поэтому вместо того, чтобы увлекаться и нажимать «добавить в корзину» на всех из них, подумайте, какие эффекты вы хотите получить и какие изображения действительно подойдут для вашего портфолио. .Варианты модификатора света включают:
Металлическое или белое отражение: Создайте эффект совершенно другого света на вашей сцене; они дадут вам либо прохладное свечение, либо, в случае золотых отражателей, теплое свечение, которое может легко заставить глаз думать, что это солнечный свет.
Софтбоксы: Они могут помочь вам рассеять свет, чтобы он равномерно падал на объект, создавая привлекательный и равномерный вид. Они позволяют вам изменять настройку освещения, чтобы создать впечатление, будто ваш объект находится рядом с окном, а не в центре студии.
Гели: Разноцветные листы гелевой бумаги меняют цвет источников света. Оранжевый или красный гель придадут теплое сияние, а синий или зеленый гель придаст образу прохладный оттенок; вы можете поиграть с различными комбинациями гелей, чтобы получить действительно крутые художественные эффекты. Гели хороши тем, что они довольно недорогие, так что с таким же успехом вы можете иметь под рукой несколько штук в домашней фотостудии.
Зонты: Как софтбокс, зонт помогает рассеивать и смягчать свет.Вам лучше использовать их, если у вас много места; в небольшом пространстве они не будут содержать света так же хорошо, как софтбокс.
Наборы для домашней фотостудии
Прочитав обо всех этих различных компонентах вашей домашней фотостудии, вы, вероятно, задаетесь вопросом, не лучше ли вам просто приобрести набор для домашней студии, содержащий все необходимые детали. Все зависит от вашего бюджета и целей.
Если вы откажетесь от набора и купите отдельные детали, вы почти наверняка в конечном итоге заплатите больше.Комплекты, как правило, предлагают компоненты более низкого качества, но вы можете найти и действительно хорошие предложения. И если вы проведете свое исследование, вы будете рады обнаружить, что на самом деле есть несколько отличных вариантов. Если вы новичок и у вас еще нет оборудования, комплект для домашней фотостудии поможет вам быстро приступить к работе. Затем вы можете добавлять или менять части оборудования по мере продвижения и узнавать больше о том, что вам нравится и что работает для вас. Несколько вариантов, получивших высокую оценку, включают:
Скорее всего, когда вы начнете получать все больше и больше концертов, вы обнаружите, что комплекты уже не совсем подходят.Но для тех, кто только начинает карьеру, это отличный вариант!
.
Как фотографироваться в студии: Страница не найдена